Transcripciones
1. Introducción - ¿Qué es esta clase?: ¿Alguna vez ves
animador o lo que sea, y ves cosas como
esta y piensas, guau, cómo animaron Ojalá supiera cómo hacer eso. Oh Dios mío, esto se ve tan
complicado y difícil. Bueno, resulta que
no es tan difícil
como se podría pensar. De hecho, prácticamente
cualquiera de este tipo de movimientos que veas
se basan en
los mismos principios fundamentales de
animación que cualquier animador de
cualquier nivel de habilidad puede hacer Hola, soy Alex Myers. Llevo cerca de seis años animando en Youtube
. Tengo 3.5 millones de suscriptores. Y más o menos lo que hago es hablar de películas y programas de televisión, y animo
lo que está pasando en los chistes recortados que
hago sobre ellos Y al igual
que cualquiera que haga animación, empecé sin saber
nada de nada. Bien, acabo de dibujar pequeños tipos de figuras de
palo, no
tenía idea de lo que estaba haciendo. Quiero decir, mira esto, ¿qué es esto enseñarme animación? A lo largo de estos años, he recogido algunas técnicas y métodos que utilizo mucho en mis videos. Y he recibido muchas
preguntas a lo largo de los
años sobre como, cómo aprendí a animar y cómo animo y
cosas así Ahora he
hablado un
poco de esto aquí y allá en
mi canal de Youtube, pero esta clase es
donde voy a ir mucho más a fondo sobre las técnicas que uso y cómo personalmente
hago animación. Ahora podrías ver cosas
como esta y pensar que
parece que tardarías mucho hacer y tendrías razón. Pero haciendo animación de esta
manera, como créeme, aprendes mucho sobre cómo
hacer que los personajes se muevan
de formas interesantes. Y como vas a obtener mucho
mejor dibujando tan rápido. La animación que estoy haciendo aquí o que veas
aquí, por ejemplo, la
puede hacer cualquiera de cualquier nivel de
habilidad en cualquier software. Literalmente lápiz sobre papel como lo que puedas usar. Cualquier cosa tienes MS
Paint. No me importa. Todo lo que estás viendo
aquí se basa en las ideas fundamentales
muy, muy básicas
de squash y stretch. Anticipación, rebote, todas
las cosas que podrías pensar son como cosas simples para
principiantes para bebés TM Pero la razón por la que deberías
volver a los fundamentos, aunque tengas experiencia en
animación, es porque muchos animadores
y artistas que conozco, tienden a saltarse
un poco demasiado rápido Y se agobian
cuando tienen que
animar algo que
parece complicado Porque no se
tomaron el tiempo para cimentar los fundamentos
en su cabeza desde el principio Entonces, al final de esta clase, tomarás todo lo
que hayas aprendido y harás una secuencia de un personaje
saltando en el aire, haciendo una vuelta, aterrizando,
tropezando a sus pies Todo lo que necesitas hacer
es entender realmente los
bloques básicos de la animación. Y cualquiera puede animar
cosas así. Y
te voy a mostrar cómo en esta clase, ya sea que hayas estado animando
profesionalmente por un tiempo, solo
quieres que te guste aprender algunos
métodos diferentes de animación O eres un principiante que solo está haciendo esto por diversión, lo que sea. Te voy a mostrar cómo me acerco a la animación de personajes y qué técnicas y métodos
utilizo en mis videos.
2. El verdadero poder del squash y el estiramiento: Sé que sabes lo que es
squash y stretch. ¿Bien? Las cosas aterrizan en el suelo. El aplastado por un segundo. Saltas ahí, se
estiran todos .
Animación uno oh uno. Pero como dije en la
lección de introducción a esta clase, este es realmente el bloque de
construcción para cualquier tipo de movimiento que
puedas querer animar Honestamente, personalmente soy
más particular para que me guste, ya
sabes, el movimiento tipo
frotis de dibujos animados Pero cualquier cosa que veas donde
alguien está corriendo o saltando, o haciendo cualquier tipo de
movimiento riguroso, todo esto aplica. Puedes ver algunos ejemplos
aquí que te estoy mostrando. Y aquí es donde va a comenzar nuestra
animación. Entonces primero, dibuja cualquiera que sea tu personaje va a ser. Yo recomendaría comenzar con algo sencillo
para que puedas enfocarte más en el movimiento y menos en como los detalles
del personaje, el cabello y la ropa y
esas cosas. Voy a usar aquí a
mi pequeño hombre bebé
que uso en todos mis videos. Pero dibuja a tu pequeño
lo que sea como una pose neutral,
simplemente como de pie aquí. Bien, ahora vamos a
comenzar la parte aplastante. Así que vamos a hacer que
nuestros personajes empiecen a parpadear y
aplastar un poco Esto se llama anticipación, que es una parte realmente
importante del movimiento porque
le da al espectador un momento para anticipar que hay un movimiento a
punto de suceder Bien, de ahí el nombre. Ahora mismo, podríamos
dejarlo así y pasar a la parte saltando,
y eso estaría bien. Pero esto va a llevar a nuestra siguiente lección sobre
frotis y marcos de frotis, que probablemente sea mi cosa
favorita para dibujar Entonces te veré con
la siguiente lección.
3. Nunca volverás a dibujar frotis de la misma manera: Bien, entonces todos conocen frotis
y marcos de frotis, ¿verdad? Es cuando dibujas el
brazo y es todo como, y luego
parece que va rápido, ¿verdad? Y como seguro, eso es cierto. Ya sabes, eso son marcos de frotis muy
básicos, pero eso no es lo que
vamos a hacer aquí Bien, los marcos de frotis en el
nivel más fundamental son cuando ignoras por completo
el modelo de personaje Al igual
que el realismo físico, tiras todo eso
por la ventana y dibujas al personaje de una
manera que muestra un movimiento muy exagerado Esto podría ser por el bien
de hacer que se vea rápido. También podría ser solo
para mostrar personalidad, emoción, o simplemente porque
crees que es gracioso. A algunas personas no les gusta usar marcos de frotis
fuera de modelo, y esas personas son aburridas Entonces volviendo a lo que
hicimos en la última lección, el movimiento básico que va a hacer nuestro personaje es
aplaudir y luego saltar
al aire. Bien, entonces después de la manta que
dibujamos la última vez, vamos a ir a la calabaza de frotis
completa Vamos a mantener la misma forma básica
del personaje. Puedes hacer lo que
quieras, así, ya que solo va
a estar en pantalla como un par
de fotogramas realmente. Podrías simplemente dibujar cualquier cosa
siempre y cuando la forma aún indique que el
personaje se está derrumbando. Entonces para el estiramiento
hacia arriba, es la misma idea. Mantienes la forma básica del personaje
más o menos igual,
aunque la estires hacia afuera. O simplemente puedes
divertirte tanto como quieras, honestamente. Puedes tener como que los
globos oculares sean todos gigantes, la boca se estira todo
el camino hacia arriba así Puedes tener los brazos haciendo algún tipo de lo que sea que sea que sea
esto Depende de ti. Ahora, una vez que hayas dibujado a tus
personajes salten, vamos a hacer que giren
por ahí usando frotis giratorios, que probablemente sea mi cosa
favorita para dibujar Nuevamente, al igual que con
el squash o el salto, acabamos de hacer porque
el personaje está dando vueltas muy rápido. Dibujamos sus rasgos
estirados en
una especie de forma de parábola donde el
ápice está hacia la cámara Así que mientras mantengas intacta la
misma forma básica, podrías tener los globos oculares estirando la
cabeza así La lengua puede
envolverse así. El cuerpo en sí
podría ser como un poco escalofriante,
sea lo que sea que sea esto Y tener los brazos o los ojos o los
pies o lo que sea como esos pueden mostrar
el movimiento giratorio
en como un falso tres D. Algo así, vamos a dibujar dos o tres de ellos. Es
algo que depende de ti. Y vamos a terminar
con el personaje en una pose que
parece que están
a punto de caer con los brazos algo
arqueados de esta manera, las piernas
hacia arriba de esa manera así Puedes practicar algún
escorzo aquí si quieres. En fin, después de que hayas hecho eso, por favor únete a mí en
la siguiente lección.
4. Memoriza este patrón y te verás como un profesional: Bien, entonces
mirando hacia atrás a nuestra secuencia, vamos a hacer que el
personaje empiece a caer con sus brazos y piernas
subiendo ligeramente. Y se les puede manchar
la cara como un poco solo para mostrar a algunos
como que el movimiento está sucediendo Entonces dibujaremos
otra mancha de ellos cayendo y aplastando contra
el suelo así Ahora aquí es donde
voy a introducir esta técnica que probablemente
tenga nombre oficial, pero no sé qué es eso, así que solo la llamo izquierda vertical, abajo, derecha adelante,
porque soy muy inteligente. Esto es algo que puedes
ver en mucho anime. En particular, cuando un personaje se pone inquieta o se tambalea, pierde el equilibrio, o está
realmente molesto, viene hacia
la cámara, lo que sea Y creo que es bastante
autoexplicativo, como pueden ver, aplicarlo a nuestra animación. Cuando el personaje aterrice, van a aplastar. Y luego a medida que
suban van a
perder
un poco el equilibrio y luego se van a
atrapar. Ahora bien, esto no es como una regla
engastada en piedra porque, ya sabes, con
cualquier cosa artística, puedes hacer lo que
quieras, honestamente. Pero también puedes usar
esta parte para practicar el concepto de cómo cuando
las personas mantienen el equilibrio, que mueven sus brazos y piernas en oposición
entre sí. ¿Entiende a lo que me refiero? Como cuando alguien está
corriendo, por ejemplo, el brazo izquierdo sube, cuando sube
la pierna derecha, y luego como que cambian de un lado
a otro así. Entonces cuando nuestro personaje capta su equilibrio, los dibujamos con cara hacia abajo a la izquierda. Y entonces el brazo izquierdo está abajo. El brazo derecho está arriba, lo que significa que la pierna izquierda está arriba y
la derecha está abajo. Y luego para la
segunda pose,
va a ser algo
así como lo contrario, donde la cabeza está arriba a la derecha
y el brazo izquierdo está arriba. El brazo derecho está abajo,
pierna derecha abajo, pierna izquierda arriba. Ahora el último aquí, cuando la cabeza está
abajo justo aquí, el personaje
ya ha captado
un poco su equilibrio. Así que ambos brazos van a
estar algo así como
la misma
pose de parpadeo de anticipación que hicimos
al principio Ambos brazos están arriba, ambas
piernas están en el suelo, pero están un poco
aplastadas un poco Y luego finalmente,
puedes dibujar como una nueva pose de pie si quieres o simplemente volver a usar la
primera que dibujaste. También puedes agregar un
pequeño rebote así. Sólo quieres darle un
poco más de personalidad. Depende de ti. Y ahí
tienes. La secuencia está hecha.
5. El secreto simple para una animación más orgánica: Bien, entonces ahora hemos
dibujado todos los fotogramas que necesitamos para la animación. Pero aquí es donde
entra en juego otro concepto muy importante, que es cuánto tiempo o
cuántos fotogramas para ser exactos, debería estar cada uno de
estos en pantalla? Entonces, en general, animo
en dos a 24 fotogramas, lo que significa un total de 12 celdas por segundo posibles,
usando terminología antigua Pero si tocas
todos estos de vuelta a igual dos fotogramas por pose, termina
pareciendo
algo robótico y no tan
dinámico como podría. Entonces lo que vamos
a hacer básicamente, es hacer que parezca un poco
más entrecortado a propósito sosteniendo algunos de estos para como tres o cuatro o más fotogramas, en lugar de solo dos,
puedes agregar
mucha personalidad a cómo se mueve
el personaje Entonces, como regla general para mí, sostengo mis fotogramas de parpadeo
por tres o cuatro Cualquier frotis de movimiento se mantiene a las dos una vez que el personaje
está en el aire Esta pose se sostiene por
como tal vez cinco o seis, ya
sabes, dependiendo de
cómo quieras lucir. Entonces el inicio de
la caída es de tres. A medida que la gravedad comienza a tomar el relevo, frotis
que cae es de dos,
golpear el suelo es de tres El primer tropiezo es dos, el segundo es tres o cuatro Porque como que te gusta
imaginarlos
tratando de gustarles son
como estar colgando en el
aire por un segundo mientras se levantan a sí mismos. Y luego 22 y el final. Entonces, como puedes ver, si los
jugáramos todos uno al
lado del otro
sujetando estos marcos, lo que pensarías que lo
haría parecer peor, ¿verdad? Se ve entrecortado. La animación es mala es lo que todos piensan. Pero en realidad en mi opinión, hace sentir más cómo se movería una persona. Como, no sé,
se siente como más orgánico. Supongo que esto es algo que veces hacen los animadores
principiantes También solía hacer esto mucho. Quieren que algo
se vea más impresionante, pero terminan haciendo
que sea como demasiado rápido y
demasiado como robótico. Pero si lo ralentizas de una manera que tiene sentido, como, ya
sabes, por ejemplo, cuando alguien aterriza
en el suelo, estaría ahí
un poco más de lo que lo harían
por hacer otra cosa. Entonces cuando saltan en el
aire y luego cuelgan un poco antes de que comiencen a caer y la gravedad se
apodere, ya sabes, como
cosas así pueden marcar una gran diferencia. Así que juega con los marcos, haz que se vea algo así como tú quieres
que se vea. Y luego enhorabuena, ya terminaste.
6. Conclusion: Y eso
prácticamente nos lleva al final de la clase,
solo una revisión rápida. Aquí aprendimos
sobre la anticipación. Manchar tus calabazas
y estiramientos, hacer girar frotis, Y cómo hacer que un
personaje parezca que está tropezando y
atrape su equilibrio Ahora, por supuesto, como con literalmente
cualquier técnica artística, ya
sabes, estas
ideas pueden ser utilizadas en una variedad de situaciones. Como un personaje dando
vueltas cuando le dan un puñetazo, o un personaje
rebotando por una habitación, o haciendo como algo gracioso tipo
carrera Ya sabes, sea cual sea lo que todas
estas técnicas y principios se apliquen
literalmente a cualquier cosa, como dije en
la lección de introducción, sé que estas son
ideas y técnicas fundamentales muy, muy básicas Pero como ojalá hayas visto, realmente
son los
bloques de construcción de todo. Como sé, solo me estoy
repitiendo aquí. Pero una vez que entiendes estos elementos y
estos principios básicos, si realmente lo entiendes, puedes dibujar a un personaje
haciendo cualquier cosa en particular,
como gracioso, caricaturesco tipo
de movimiento como ese Las cosas se ven muy
complicadas así. Pero una vez que entiendas
cómo se hace, como cualquiera puede hacerlo, así que por favor sigue practicando, rehaz la secuencia una y
otra vez Haz algunos cambios diferentes,
experimenta con él, diferentes poses, diferentes
números de marcos. Ya sabes, intenta hacer diferentes tipos de marcos de frotis, lo que sea A lo mejor encontrarás
algo que más te guste. O tal vez ustedes dos se
darán cuenta de que simplemente quieren dibujar marcos de
frotis giratorios todo el día como yo. Pero en fin, gracias por
participar en esta clase, y espero que aprendan
algo en el camino. Mi canal de Youtube es Alex
Myers, si te interesa. Pero sobre todo,
gracias por ver, y espero que tengan un buen día.
Alex Meyers, just another jaded millenial
