Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Yanis Fast. Soy un animador sueco que trabaja en Canadá y hago cosas así. En esta clase, vamos a aprender a animar uno de mis efectos favoritos absolutos, humo, usando animación celular. animación celular es la forma de animación donde dibujas cada fotograma a
mano en contrario a la animación 3D o la animación de formas. ¿ Por qué debemos aprender a animar el humo? Bueno, saber animar el humo, es una manera realmente sencilla de darle vida a tu trabajo. Podrías agregarla a casi cualquier medio, a tu animación celular,
a tu animación de forma,
a 3D, y a la acción en vivo interna. En esta clase, comenzaremos mirando la teoría del humo y cómo se comporta el humo. Seguidamente vamos a seguir adelante y animar un simple rastro de humo y luego estamos haciendo un looping hoff de humo. Por último, agregaremos un rastro de humo para vivir metraje de acción. Durante esta clase, se te darán asignaciones para completar luego subirlas a la carpeta de proyectos del estudiante. Esta es una gran manera para mí y para tus compañeros alumnos vean tu trabajo y den retroalimentación al respecto. Si esta es tu primera vez probando la animación celular, te
recomiendo que tomes mi clase anterior sobre los fundamentos de la animación. Lo puedes encontrar aquí en Skillshare. Cada dos semanas, elijo tres de mis trabajos de estudiante favoritos lo largo de mis clases para que aparezcan en mis historias de Instagram. Si quieres una oportunidad de que te aparezcan, por favor publica tu trabajo en la carpeta del proyecto de estudiante y agrega tu manejador de Instagram. de unas semanas, escogeré un puñado de estudiantes para dar una retroalimentación más personalizada también. Entonces haré un video donde hago un sorteo áspero de este trabajo, cómo lo mejoraría, y luego subiré este video al fondo de las listas de video. Si deseas tener la oportunidad de obtener este feedback más personalizado, por favor sube tu trabajo lo antes posible. Asegúrate de vigilar toda la clase. Porque al final, te mostraré una forma extra como animar el humo. Esta clase, es sólo la primera de una serie de clases de efectos celulares. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare, para que no te pierdas el resto. Te veré en el siguiente video.
2. ¿Qué es la animación en acetato?: En este video, voy a hablar brevemente de lo que es la animación
cel para aquellos de ustedes que son nuevos en la animación. La animación Cel, la animación dibujada a mano, la animación
tradicional son todas palabras para lo mismo. animación Cel es la animación donde dibujas cada fotograma a mano en lugar de dejar que una computadora haga parte del trabajo por ti. Esta es la forma en que animaron a que viejos clásicos de Disney como Rey León ,
Pocahontas, Blancanieves, etc. En aquellos días, lo hacían con bolígrafo
y papel, y requería enormes equipos de animadores entre artistas, artistas de limpieza, etc. Afortunadamente sin embargo, hoy podemos hacer animación dibujada a mano en una computadora usando un Cintiq o cualquier forma de tableta de dibujo. Esto acelera inmensamente el flujo de trabajo. Animación en forma y 3D vamos a los animadores a sacar las poses y luego usar el poder de la computadora para calcular los fotogramas entre estas poses. Animar de esta manera suele ser mucho más rápido que animar tradicionalmente, pero por supuesto pierdes muchas de las cualidades que trae la animación tradicional. Las ventajas de la animación de forma como esta es que es mucho más fácil y rápido de hacer, y por eso vemos un montón de videos explicativos hechos con este estilo. También es una manera fácil de empezar a animación
2D porque no necesitas hacer ningún dibujo, y es como empecé a hacer 2D. El inconveniente con la animación de forma es que tiende a verse muy plana y desdinámica, porque realmente no se puede convertir a un personaje en el espacio 3D sin teclear cada fotograma. Si haces eso, básicamente estás haciendo animación tradicional. La animación 3D es una gran forma de animación donde vas por el realismo. También es más barato que la animación tradicional porque puedes reutilizar muchos de los activos. En mi opinión, sin embargo, el 3D tiende a carecer mucho en la creatividad cuando se trata de personajes. Realmente no se ven muchas poses extremas, ni caras extremas, manchadas o cosas así. Esto podría cambiar aunque mirando lo bien que resultó Spider-Verse, donde mezclaron juntos la animación 3D y la tradicional. La animación tradicional es genial cuando se quiere hacer una animación 2D altamente dinámica,
porque sólo se limita a lo que se puede hacer con un lápiz. animación tradicional también tiende a tener personajes muy expresivos y posando extremo, ya que puedes descomponer a tus personajes y empujar tus extremos muy lejos. Un gran inconveniente para la animación tradicional es la cantidad extrema de tiempo que tarda sólo en crear unos segundos. También requiere que el animador sea bueno dibujando, sobre todo si están animando personajes. personal, me encanta la animación tradicional por el aspecto y la sensación que da. La vida que ves en las viejas películas de Disney es difícil de
igualar por animación de forma o animación 3D en mis ojos. También me encanta ver el oficio detrás de él, cuando realmente puedes sentir que alguien hizo esto con sus manos. También está esta sensación de logro que consigo cuando hago animación tradicional, que realmente no consigo cuando hago animación en forma o 3D. Ver que tus dibujos cobran vida es simplemente increíble. Cuando hacemos animación cel, dibujamos cada fotograma a mano. Esta es una de las razones por las que mayormente animamos en 12 fotogramas por segundo, porque corta la obra a la mitad sin que parezca entrecortada. Si sí vas por debajo de 12 fotogramas por segundo, el ojo humano puede distinguir cada dibujo del otro, lo que
dificulta mantener la ilusión de movimiento suave en marcha. No es imposible sin embargo. Podría preguntarse ahora por qué se llama animación cel. Bueno, la razón de eso va todo el camino atrás cuando animamos con pluma y papel. Una vez que el equipo de animación había completado su animación terminada, el equipo de limpieza entonces tomaría el relevo y trazaría su trabajo bajo finas láminas de plástico celuloide, dándole
así el nombre de animación cel. Ese fue un resumen muy corto de lo que es la animación cel. Este es un tema del que podría seguir por días, pero espero que esto les diera algo de visión.
3. La teoría del humo, parte 1: Es hora de que exploremos la teoría del humo La razón por la que siempre me gusta mirar primero la teoría, lugar de solo sumergirme directamente en la animación, es porque es muy importante tener una comprensión de tu tema ante ti empezar a animar, sobre todo cuando se trata de animación celular, debido a lo intensivo de mano de obra que es. De vuelta en los viejos tiempos, los animadores obtendrían meses para hacer investigación y planeación antes de empezar a animar sus escenas. A pesar de que la mayoría de las producciones modernas no tienen el lujo de meses de investigación, todavía recomiendo altamente investigar y planificar tus animaciones tanto como sea posible antes de empezar a animar. Echemos un vistazo al humo. El humo se puede hacer de muchas cosas diferentes como polvo, vapor de
agua, polvo de un extintor de incendios, etc. El tipo de humo y la fuente del humo afectará cómo se comporta el humo y así, es algo que debes tener en cuenta al momento de animar. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos de humo, e intentemos encontrar algunos atributos clave que podamos aplicar a nuestras propias animaciones. Aquí podemos ver un clásico humo de chimenea proveniente de una chimenea. Debido a que el aire caliente es más ligero que el aire frío, este humo se eleva si viene de una fuente calentada, como un incendio. A medida que el aire caliente está subiendo, el aire frío que lo rodea está empujando hacia abajo sobre él y enfriándolo. Esto ralentiza progresivamente el humo a medida que está subiendo y está haciendo disiparse en el aire. Este cojín de aire frío también le da a un humo su hermoso movimiento rodante. A medida que el aire frío fluye sobre el aire caliente, crea turbulencia que podemos ver en este movimiento rodante aquí. Si miramos aquí abajo, es muy obvio que el humo sale muy rápido y luego se ralentiza a medida que sube. Aquí un ejemplo de un humo más pesado que podría estar viniendo de un palo de instancia o de un cigarrillo. Este humo es más pesado que el humo de la chimenea porque contiene muchas más partículas que el agua que fuma la chimenea. Esto hace que forme estos gruesos, hermosos senderos que se mantienen unidos en contra del humo en el video anterior, los rápidamente disipados. Este humo seguía igual de en que está subiendo, pero tenderá a pegarse a su forma como se puede ver aquí. Aquí te dejamos un video del humo que sale de uno de los lanzamientos del transbordador espacial. Este humo se comporta casi como el humo de la chimenea. A pesar de que el humo está saliendo de los motores a una velocidad extrema, el humo seguirá disminuyendo increíblemente rápido y empezará a formar estas enormes nubes rodando. Este humo es realmente grueso y lento por
la inmensa cantidad de vapor de agua de lo que caja. Ahora miramos algunas imágenes de referencia de humo, y en el siguiente video vamos a ver cómo podemos aplicar esto a nuestras animaciones.
4. La teoría del humo, parte 2: Al mirar el metraje en el video anterior, podríamos distinguir algunos factores clave para fumar que podemos aplicarlo a nuestras animaciones. El humo sale rápidamente de una fuente y se ralentiza rápida y exponencialmente. El humo tiende a tener turbulencia en él. Movimiento de rodadura y agitar. Por último, el humo se disipa con el tiempo. ¿ Cómo recrear esto en nuestras animaciones? Bueno, una forma fácil de descomponer el humo y agregarle algo de turbulencia, es descomponerlo en patrón de onda ascendente de círculos en ascenso que se ralentiza y se hace más grande y disipa cuanto más alto suban. Este es un gran ejercicio para ponerse cómodo sobre cómo animar el humo. Si antes no has animado olas, te
recomiendo que revises mi clase anterior donde te muestro cómo animar una bandera. Saber eso ayudará mucho a animar el humo. Un humo se puede descomponer efectivamente en simples movimientos de onda. Al animar una pequeña nube como esta, me gusta pensar en ella como patrones bidireccionales. Una ola de pie creando una nube en zigzag y haciéndola parecer dinámica. Después olas a un costado creando picos y valles, haciendo que el humo parezca que está rodando. Para que el humo se sienta orgánico, es importante que no lo hagas sentir uniforme. Asegúrate de que los lados de tu humo no estén espejados. Aquí te dejamos un ejemplo de un humo de cigarrillo más simple. Este básicamente se puede descomponer en sólo una animación de onda que está al este en la parte superior. Para resumir esto, el humo tiende a salir de una fuente a alta velocidad, pero se ralentizó muy rápidamente. humo suele tener mucha turbulencia y se ve afectado fácilmente por el aire que lo rodea. Por último, el humo se disipa con el tiempo. Eso resume la parte teórica de esta clase. En el siguiente video, vamos a empezar a animar.
5. Animar un rastro de humo: Es hora de que animemos nuestro primer MOOC. Vamos a empezar de forma sencilla animando el rastro de humo así. Durante esta clase, estaré trabajando en Adobe Animate 2020. Puedes usar cualquier programa que quieras. Pero si quieres seguir adelante en mi flujo de trabajo, es más fácil para ti trabajar en Adobe Animate. Empezará creando un nuevo proyecto haciendo clic aquí arriba. Aquí, queremos asegurarnos de que nuestro ancho y alto sea de 1080 por 1080, y asegurarnos de que su velocidad de fotogramas esté establecida en 24 fotogramas por segundo. Deje el tipo de plataforma como ActionScript 3.0. Aquí está nuestro espacio de trabajo, lo he configurado para que cada vez que haga clic en un botón, lo vean abajo en la esquina izquierda aquí. Lo he configurado para que encuentres todos mis archivos en la pestaña Proyecto y Recursos, para que encuentres esta ilustración, encontrarás todas mis animaciones que puedes usar como referencia. Quiero extender esta capa aquí por unos segundos, así que marco la capa aquí y hago clic en F5 para agregar marcos Solo
voy a agregar una cantidad aleatoria de fotograma aquí y luego bloquear esta capa para que no dibuje accidentalmente en ella. Aquí arriba tengo todos los colores que estaré usando. Para crear una nueva capa, haces clic en el botón Plus aquí arriba y obtienes una nueva capa aquí. Para dividir esto fácilmente en secciones de dos, puede hacer clic derecho e ir a Convertir en animación fotograma por fotograma y luego Fotograma clave cada otro fotograma, y ahora tiene fotogramas aquí retenidos por dos fotogramas cada uno. Para este MOOC, voy a usar este color verde aquí, y utilizo una herramienta Pincel y animo. Como hemos tocado en la teoría aparte es que el humo se ralentiza a medida que se eleva. Cuando dibujamos aquí nuestro primer cuadro y queremos asegurarnos que el espaciado se haga más apretado cuanto más arriba lleguemos. Yo voy a dibujar aquí mi primer cuadro, algo así, y como se puede ver aquí, el espaciado se hace más apretado cuanto más alto se pone, entonces podemos romper un poco esto para que el humo se disipe. Ahora voy a dibujar mi siguiente fotograma, y por supuesto quiero ver el fotograma anterior, así que subo aquí y habilito el escalado en línea. Ahora voy a drama siguiente fotograma aquí, quiero hacer que la distancia entre los últimos creciendo más grande aquí en el principio, y luego más pequeña a medida que sube, y luego relajar estos pequeños senderos de humo aquí. Entonces voy al siguiente cuadro, y porque esta es una manera por un poco quiero doblar esta ola aquí. Estamos haciendo un movimiento orgánico ahora, algunos van recto cuando estoy animando, lo que significa que empiezo en el primer dibujo y sí, y voy desde ahí en lugar de tener poses clave que estoy tratando de golpear. Voy al siguiente cuadro aquí y recuerda pensarlo como una ola, así que básicamente debería mover algo como esto. Estoy empujando esto hacia arriba y luego aliviando estas bocanadas por aquí, y quiero usarlas bastante despacio porque el humo es un movimiento muy lento. Lo bonito del humo es que no tiene que ser perfecto porque es movimiento orgánico se ve afectado por el viento, el calor, y todas estas otras cosas, lo que puede acelerar,
puede disminuir la velocidad , puede ondea y muévete de todas las formas diferentes. Esto es lo que tengo hasta aquí. Aquí tenemos unos segundos de un rastro de humo realmente simple, así que ahora te voy a mostrar cómo exportar esta animación no ha dado. Sube a Archivo y luego Exportar, Exportar GIF animado, y luego se abrirá esta ventana. Puedes desactivar la transparencia aquí arriba y luego establecer el looping para siempre, y cuando hayas terminado haz clic en Guardar. Para esta tarea quiero que animes un rastro de humo así. Me gustaría que tu animación tuviera al menos tres segundos de duración, y una vez que hayas terminado, quería exportar un regalo a 1080 por 1080 píxeles en 24 fotogramas por segundo y animado en dos. Eso significa que cada dibujo se mantiene por dos marcos. Una vez hecho esto, me gustaría que lo subieras en la carpeta del proyecto del estudiante para poder verlo y dar comentarios al respecto. Buena suerte.
6. Animar una nube de humo: Ahora te voy a mostrar cómo animar una nube pequeña más tradicional como esta. Esta pequeña nube no va a estar buceando así que cuando hago esto, usualmente solo voy derecho y animo tantos fotogramas que voy a necesitar. He preparado este marco de estilo aquí. También he hecho una pequeña referencia de chimenea para saber de dónde viene mi humo. Antes de empezar a animar, queremos averiguar qué humo estamos haciendo. En este caso aquí, estoy pensando que esto viene de una pequeña chimenea en una cabaña. El humo será bastante ligero. Al mirar este humo aquí, se puede ver la forma de S atravesándolo. No me enfoco demasiado en esta forma cuando animo. Antes lo usaba como referencia en la parte posterior de mi cabeza para mantener el humo dinámico. Conseguimos esta forma al humo. En lugar de que se vea uniforme. Mi foco principal está en estas olas aquí. Como ya hemos tocado antes, el humo va a salir bastante rápido y luego va a ralentizar en muy rápido. Esta zona de aquí abajo es donde va a salir rápido y luego se
va a relajar e ir más lento y más lento. Por lo general, cuando animo el humo, tengo mucha acción pasando aquí abajo. Pero luego mientras sube al medio aquí, todo
se junta y se ralentiza. Entonces aquí arriba, todo se derrite muy lento. Voy a animar en 2's Voy a cortar esta capa aquí así. Lo bueno con el humo es que si animas tu humo demasiado rápido, es muy fácil entrar después y solo tienes que añadir los marcos en el medio. Voy a empezar a animar este humo ahora. A través de eso voy a usar el desollado de cebolla, así que enciendo eso. Entonces aquí arriba, quiero que el humo se mueva realmente despacio. Dibujo el siguiente cuadro realmente cerca. Entonces a medida que voy más allá aquí, voy a espaciar un poco más el humo. También quieres pensar en el humo que desaparece a los lados. Aquí abajo quería moverme bastante rápido así que voy a hacer este bache aquí arriba. Entonces tenemos este humo saliendo por aquí y así probablemente ya estemos aquí arriba. Para darle turbulencia al humo, puedes cortar en las esquinas aquí. Por lo general empiezan a hacer eso como por esta zona aquí. Aquí tenemos dos marcos. Entonces sigue adelante y pasa al siguiente. Voy a seguir dibujando muy de cerca aquí arriba. A medida que vaya bajando, se va a espaciar aún más. Voy a cortar aquí para que tengamos la turbulencia. Al empujar estas formas por aquí, también
hago estos agujeros, estoy como cavar en la forma. Yo estoy dibujando la turbulencia, imaginándolo yendo así. Ahora ya veo que esto se ve bonito incluso aquí así que voy a arreglar eso. Después pasar al siguiente cuadro. Voy a cortar aún más aquí. Eso nos va a ayudar a disipar el humo. Yo también voy a cortar aquí. Porque con lo que queremos terminar, no
queremos cortar estas formas
al final para que desaparezcan en el aire. Estoy pensando en esto como una ola aquí. Este es el área anterior. Entonces estoy pensando que esto se está empujando de aquí a aquí. Puedes jugar por ahí fusionando formas. Aquí tenemos a estos dos más pequeños. Podemos empujar estos juntos. Voy a cavar lentamente aquí. Se quiere tener en cuenta que cuanto más alto vayas, más lento va a ser el movimiento. Cuando caves aquí, no lo hagas demasiado rápido porque se verá raro si esto es todo el camino por aquí ahora. Puedes empujar los lados hacia aquí, pero tira de él aquí. Tu flexibilización no tiene por qué ser perfecta. Se puede jugar con la velocidad subiendo y bajando. Aquí estás viendo que se está moviendo muy rápido aquí abajo. Pero en cuanto se acerca al medio, se ralentiza muy rápido. Ahora voy a empezar a romper esta forma aquí arriba. Ahora tengo estas bocanadas aquí. Voy a aligerar estos a medida que desaparezcan. Voy a quitarle una caña bastante grande en la parte inferior aquí. Pero mantenlos bastante lentos en la parte superior. Ahora voy a romper esta parte. Puedes jugar por ahí fundiendo formas juntas. Voy a volver a poner esta forma en la gran nube. Cuando animes el humo, no te aliendas demasiado con los pequeños. No quieres que tus marcos vayan de esto y luego vayan más pequeños hasta el infinito. El dibujo final de una pequeña hojaldre puede ser de este tamaño. Voy a seguir agregando un poco más de humo en el costado. También trato de variar cuando me quito estos últimos fotogramas. Aquí solo me quedo con éste para que sea un poco más dinámico. No se ve muy bien si todos salen al mismo tiempo. También estoy jugando un poco con facilidad aquí dentro así que va mucho más lento aquí en el principio, luego aquí retoma. Debido a que este es un movimiento orgánico, puedes enloquecer bastante con tu flexibilización subiendo y bajando. Pero aún así quieres mantener la idea principal de que se mueva más rápido en la parte inferior y más lento en la parte superior. Aquí empiezo a atar esta forma. Algo que también ayuda con la turbulencia es hacerlo ir más rápido ya que corta aquí y luego más lento en la parte superior. Obtienes una rotación rápida así. Aquí tenemos cerca de dos segundos. Si sientes que tu humo se mueve demasiado rápido cuando lo juegas, es realmente fácil ralentizarlo simplemente agregando cuadros en el medio. Añado dos marcos, corté esto, elimino aquello, y luego uso pelado de cebolla para ver el marco antes y después. Ahora solo dibujo el marco exacto entre aquí. Después voy al siguiente. Yo voy a hacer lo mismo. Ahora se puede ver que donde agregué esos cuadros se va a mover mucho más despacio. Es así como animo nuestra pequeña nube básica de frente. Tu tarea es animar una pequeña nube como esta. Quiero que animes en 2's Quiero que animes a 1920 por 1920 píxeles en 24 fotogramas por segundo. Una vez terminado, por favor exporta un GIF de tu humo y sube a la Comunidad Estudiantil.
7. Animar un bucle de humo: Es hora de que intentemos animar una nube de humo en bucle. He preparado este ácido aquí que voy a animar. Si quieres animar esta misma nube de humo, puedes encontrar este archivo en la pestaña de recursos. Al mirar esta nube de humo aquí, podemos dividirla en el mismo patrón de onda que hicimos en el último video. Pero en este video le vamos a sumar volumen. Una vez que le lleguemos volumen, podemos empezar a obtener el movimiento rodante que presenciamos en el metraje en vivo. Cuando animo un hojaldre de humo así, me gusta mantener la forma como un diamante, por lo que se expande a medida que sube y luego en la parte superior, vuelve a entrar. Recuerda que el humo saldrá rápido, disminuirán a medida que sube. Para ello, vamos a hacer una combinación de post a post animación y directo. Empezaremos con este dibujo. Voy a cortar esto aquí y borrar eso. También vamos a terminar en este dibujo. Vamos a estar adelante. Entonces en algún lugar alrededor de un segundo a un segundo y medio, vamos a apuntar a golpear de nuevo este post. Lo que podemos hacer es, podemos tomar este marco y ponerlo en el medio aquí. Ahora podemos darle la vuelta así. Voy a hacer que se vea un poco diferente así. Ahora tenemos tres marcos aquí. Ahora podemos empezar a animar. Cuando comienzas a animar tu humo, asegúrate de no espaciar tus marcos demasiado separados porque es fácil animar una nube de humo demasiado rápido. Voy a nuestro segundo fotograma aquí, y voy a encender el pellejo de audio. Al principio aquí, voy a hacer que el humo se mueva muy rápido. Esta parte de aquí, ahora estará aquí arriba. Recuerda pensar en esto como una animación de onda, tienes una ola yendo aquí. Voy a empujar esto aquí arriba, así. A medida
que el humo se eleva, empezará a moverse hacia afuera y empezará a comer aquí también. Para obtener el movimiento de balanceo, me gusta compensar
un poco este humo para que se levante más rápido en el medio, y más lento en los bordes. Al igual que esto. Aquí tenemos nuestro segundo dibujo. Si consigues aquí estos bordes feos, puedes suavizar eso seleccionando tu dibujo e ir a modificar la forma y luego suavizar. He establecido esto como un atajo para cambiar x Aquí tenemos nuestro segundo dibujo, y ver qué tan rápido se mueve en el principio aquí, y qué lento se mueve aquí arriba. Esta parte aquí entonces se movió rápido, no
voy a frenar eso para que el humo aquí, esté aquí arriba ahora. Así. Recuerda este paso, tu animación de ida y vuelta para asegurarte de detectar cualquier error. Cuando este humo más pequeño bocanada, no
me gusta hacerlos demasiado pequeños porque rápidamente se ve desordenado si comienzas a romper tus nubes en viejos estos diminutos puntos. No tengas miedo de llevárselos cuando sean de este tamaño. Me estoy acercando a este cuadro aquí al que estoy apuntando. Voy a empezar a pensar mucho en golpear este post ahora cuando animo en el próximo par de fotogramas. Lo que creo que voy a hacer es, voy a tratar de apuntar a que esta parte aquí, se
convierta en esta parte aquí. Vamos a tener que sumar unos fotogramas entre aquí para poder golpear ese post. Ahora nos estamos acercando un poco a este marco aquí. Voy a empezar a relajar esta parte en, para volverme más como esta parte aquí. Voy a introducir un poco más de humo para crear esta forma aquí, y esta forma aquí. Ahora solo voy a arreglar un poco este último fotograma para que el bucle sea más suave. Esto es lo que tenemos, hasta aquí. Ahora para la segunda mitad de este humo, porque tomamos este primer fotograma aquí y lo volteamos para usarlo como último fotograma, ahora
somos capaces de tomar la animación que hicimos aquí, entre estos dos fotogramas y duplicarlo y ponerlo detrás el último cuadro. Para hacer eso, sostienes 'alto' y lo arrastras, así. También queremos ir y voltear todos estos marcos. Para ello, hacemos clic en este botón aquí, editamos múltiples fotogramas, y sacas aquí los fotogramas que quieres mover. Después seleccionas todos estos marcos y vas a 'modificar', 'transformar' y 'voltear horizontal'. Antes de jugar a esto, sólo
vamos a extender este fondo aquí. Así es como se ve. Podemos ver un pequeño bache a medida que el bucle va alrededor. Vamos a tener que arreglarnos ahora. El bache está justo aquí en medio. Para arreglar eso, solo vamos a entrar, encender tu despellejo, y suavizar el entre aquí. Veamos cómo se ve esto. Se ve mucho mejor. Podemos ver que el humo se ralentiza aquí. Lo que podemos hacer es intentar eliminar aquí algunos fotogramas. Voy a hacer algo más de arreglar aquí. Creo que se mueve un poco demasiado lento aquí en los extremos también, intentaremos eliminar este marco aquí. Ahora tenemos un poco de hojaldre aquí, sólo vamos a arreglar eso. Para ello, voy a poner el primer cuadro en
la parte trasera aquí para asegurarme de que pueda ver el marco al que estoy apuntando. También queremos añadir el tren de humo aquí. Aquí está nuestro humo de bucle. Para esta tarea, quiero que pruebes tu suerte en animar un humo en bucle como este. Una vez que hayas terminado, me gustaría que subieras un GIF de 1080 por 1080 pixeles a 24 fotogramas por segundo, animado en 2's en la carpeta del proyecto estudiantil. Si te resulta difícil esta tarea, siempre
puedes hacer una pregunta en la pestaña de discusión, y yo y tus compañeros estudiantes podemos ayudarte lo mejor que podamos. Recuerda subir tu tarea lo antes posible si quieres una oportunidad de obtener una retroalimentación
más personalizada en el próximo video de retroalimentación. Buena suerte.
8. Dibujar sobre acción en vivo, parte 1: Entonces para esta animación final, vamos a tomar todo lo aprendido en las lecciones anteriores y aplicarlo a metraje de acción en vivo. El metraje que obtuve es de mis amigas animadoras Taylor Peters saltando por un conjunto de escaleras en una monopatín. Si quieres echar un vistazo a su trabajo, puedes encontrarlo aquí. Si tienes tu propio metraje, puedes usar eso también. Te recomendaría usar alguna forma de video de deporte extremo, con alguien saltando, para que saques el máximo provecho de esta clase. Si quieres usar este video, puedes encontrarlo en la pestaña de recursos. Para importar un video en animate use arrastre su archivo sobre. Esta ventana se abrirá y aquí haces clic en “Incrustar H264". Aquí puedes desseleccionar incluir audio, y si tu video no está centrado, puedes centrarlo aquí arriba. Entonces voy a hacer algunas cosas con este video. Voy a animar un rastro de humo mientras sube y un hojaldre de humo mientras despega, y luego voy a hacer un rastro mientras pasa por el aire y finalmente un humo de impacto mientras golpea el suelo. También vamos a dar un paso más a esto por otro nivel sombreando nuestro humo. Entonces con este metraje hay algunas cosas en las que debemos pensar. En primer lugar es que Taylor está avanzando. Pero también tenemos la cámara siguiéndolo. Esto va a afectar cómo animamos nuestro humo. Porque necesitamos rastrear el humo hasta la monopatín, pero también necesitamos rastrearlo hasta el suelo. Al mismo tiempo el humo tiene su propio impulso. Voy a empezar animando el sendero mientras sube a las escaleras. He seleccionado algunos colores más locos para este humo porque un humo blanco o gris no será muy visible en el suelo. Cuando animo un árbol pequeño así, me gusta pensar en ello como onda sesgada, ¿así? A pesar de que está lejos voy a hacer bastante grande
el humo de lo contrario no lo vamos a ver realmente. Una forma fácil de sombrear nuestro humo es usar una herramienta de pincel, presionando “Y” y aquí abajo, puedes seleccionar el color de tu herramienta de pincel de pintura. Ahora puedes dibujar en trazos encima de tu humo así, y luego puedes seleccionar tu herramienta de cubo de pintura y seleccionar el color de la sombra. Ahora puedes eliminar los trazos, así. Voy a encender la pantalla de inicio, así puedo ver dónde estaba mi dibujo anterior. Por lo que como mencioné antes, necesitamos rastrear el humo tanto al suelo sino también a la monopatín. Al mismo tiempo, necesitamos mirar con el humo anterior fue para que
no animemos un humo estacionario como este. Acuérdate de pensarlo como una ola. Entonces ahora los dos estoy rastreando el humo a monopatín, estoy mirando este bache aquí, para ponerlo aquí y también estoy pensando en rastrear el humo hasta el suelo. Ahora voy a animar el ensayo de hojaldre de humo despega. Entonces la fuerza va por aquí, así. Entonces voy a hacer que mi humo siga esa forma y voy a añadir el rastro de humo para entrar a las ruedas aquí. Entonces para el siguiente cuadro aquí, necesitamos rastrear el humo, pero también pensar en el impulso del mismo. Así es como se ve tan lejos. Ahora voy a empezar a disipar el humo, arriba cuando miro dónde está este marco, pero también necesito rastrearlo ahora. Yo lo voy a hacer pequeño
aquí mismo y luego voy a ver dónde estaba el humo en relación con nosotros. Voy a hacer que se disipe. También voy a ver dónde estaba el rastro y voy a empezar a seguir el sendero ahora así. Un truco para deshacerse de todas estas líneas es simplemente dibujar sobre ellas así. Mirando de nuevo el desollado de cebolla, voy a rastrear el humo hacia donde iba. Voy a añadir algunas líneas a este humo para que ahora podamos sentir el arrastre de él. Ahora voy a hacer que estas bocanadas de humo sean más lentas aquí, empiecen a disiparse. A pesar de que el humo estaba debajo en este marco, estamos mirando el desollado de cebolla. Queremos ponerlo encima ahora. De lo contrario el humo rebotará alrededor. No tendría sentido si este humo estuviera aquí abajo ahora. Se puede hacer que el humo arrastre más al animar lo más cerca de donde estaba. Como puedes ver, estoy haciendo una combinación de ambos rastreo, pero también siguiendo el desollado de cebolla cuando coloco mi humo. Conforme se está cayendo más rápido voy a hacer que estas pequeñas bocanadas de humo salgan del rastro de las ruedas. El bello con estas animaciones es que no
necesitas tanto la cosa de la animación de onda. Solo necesitas hacerlo aleatorio porque es tan rápido que no lo vas a ver. Estas bocanadas de humo que quiero hacen que sigan el impulso hacia abajo. Ahora vamos a hacer el humo de impacto. Un humo de impacto como este es similar al humo que vimos en el video de la nave espacial. Porque está cayendo aquí abajo, su fuerza está bajando al suelo y luego hacia afuera así. Según aprendimos, queremos hacer que nuestro humo salga rápido y luego disminuir la velocidad. Para el primer fotograma aquí, voy a hacer que el humo esté bastante condensado y debido a que se trata de metraje de acción en vivo, necesitamos tomar en cuenta el espacio 3D. No podemos simplemente hacer una nube de humo como esta. Tenemos que mirar el suelo y colocar el humo en el suelo. Para ayudar con eso, me gusta dibujar un círculo como este y eso será más o menos como colocaré mi humo. Voy a empezar el humo bastante cerca de la patineta y luego se va a disparar rápido y luego se va a frenar rápido. Voy a hacer esto bastante condensado y ahora tengo mi círculo aquí. Voy a dar la vuelta al círculo y añadir cómo se ve el humo en el suelo así. Esta línea exterior aquí será el borde inferior
del humo y ahora voy a añadir la nube misma así. Como ya hablamos antes, la fuerza hará que el humo ruede. El fuerzo que va hacia afuera así, va a hacer que el humo ruede hacia atrás. Voy a hacer que el humo parezca que está rodando hacia atrás y luego voy a llenar esto, luego voy a borrar donde no deberíamos poder ver el humo. Aquí tenemos una nube de humo áspera. Voy a añadir un humo secundario en el borde exterior aquí y esto se va a mover aún más rápido y disipar más rápido que esta gran nube de humo.
9. Dibujar sobre acción en vivo, parte 2: Ahora voy a seguir adelante y sombrear el humo para que podamos ver mucho mejor la forma del mismo. Todavía tenemos que tomar en cuenta el humo está empujando hacia afuera. Por lo que aquí tengo mi marco de hombro. Esto es lo que parece ahora mismo. Para el siguiente cuadro, necesitamos rastrearlo en el suelo. Pero también necesitamos pensar en la fuerza que tiene disparando hacia afuera. Entonces también tenemos la fuerza de Taylor cabalgando por el humo. Primero lo voy a rastrear por el suelo. Afortunadamente, tenemos las plazas. Sabemos que estaba en medio de la plaza. Voy a hacer un círculo más grande aquí. Algo así. Se va a expandir muy rápido aquí. Al mirar esto, veo que el borde está por aquí y el borde sigue por ahí en estos marcos. Probablemente queremos moverlo un poco más lejos. Al igual que esto. Ahora estoy haciendo un in-intermediario de mirar dónde estaba mi dibujo anterior, pero también donde está el suelo en el cuadro anterior, para que la nube de humo no lo siga mientras cabalga pero aún tiene que salir hacia afuera. Está bien, ahora voy a hacer lo que hice en el último fotograma estoy dibujando el fondo del humo. Voy a hacer esto un poco más pequeño ahora porque el humo se está disparando muy rápido, Va a estar desapareciendo un poco más rápido. Muy bien, así. Ahora cuando sale el humo, podemos agregar estas líneas para arrastrar el humo de donde vino, así. Muy bien, entonces podemos jugar esto antes de que empecemos a ir más allá. Se está moviendo muy rápido ahora mismo. Pero vamos a ralentizar esto en el siguiente cuadro. Ahora voy a añadir las pequeñas nubes de humo aquí. Para darle la fuerza de humo puedes doblarla así para que sientas que la fuerza va así. También podemos cortar en el humo así. Correcto, así que ahora no voy a sombrear este humo, voy a seguir adelante y hacer unos fotogramas más antes de añadir los reflejos. No tienes que verme sentada limpiar esto. De acuerdo, entonces para este dibujo, el humo se está quedando fuera de marco ahora en este borde de aquí. Voy a tirar esta nube. Voy a frenar en estos trazos aquí. Voy a decir haciéndolo mucho más pequeño. También voy a pensar en empezar a romper la nube. El humo aquí comenzará a rodar sobre el borde aquí. De acuerdo, así que juguemos esto y veamos cómo se ve. De acuerdo, entonces supongo que voy a dibujar el siguiente cuadro ahora. En este filo de aquí, voy a seguir mirando dónde estaba antes el humo. Despacio aún más, voy a empezar a disiparlo. Estoy rompiendo la nube bastante rápido ahora. Del costado de este otro humo, no
olvides acurrucar el humo siguiendo la fuerza del impacto. Está bien, voy a seguir borrando este humo. Está bien, así que aquí hay un áspero del impacto. Creo que cuando golpea aquí, probablemente
esté siguiendo a las cebollas desollando un poco demasiado. Lo que quiero hacer es que sólo voy a mover estas bocanadas de humo aquí. Yo sólo los voy a mover un poco a un lado así. Estoy usando este poste aquí como referencia. Pero aún quiero asegurarme de que estoy siguiendo un poco la cebolla [inaudible]. Muy bien, veamos cómo se siente esto. Está bien, así que voy a seguir adelante y sombrear este humo ahora y después de eso vamos a mirar a añadir el rastro a la patineta. Aquí está el impacto con los aspectos más destacados agregados. Ahora solo le voy a añadir un humo final detrás de las ruedas. Voy a hacer lo que hice al principio aquí, y sólo añadir este pequeño bocanadas de humo que viene detrás. Voy a pensar en ellos como una ola. Voy a tratar de rastrearlos hasta el cuadro anterior aquí, pero también pensar en dónde estaban antes. Pero no quiero que se vayan atrás donde estaban. Estoy tratando de no sacar mi humo así con un filo afilado. Yo quiero conseguir el movimiento de la onda, pero también quiero conseguir el movimiento del humo en el suelo. De acuerdo, así que aquí está nuestra animación de humo terminada. Creo que se ve bastante guay. De acuerdo, entonces tu tarea final para este curso es animar un humo como este. Adelante y usa este metraje si lo deseas o puedes encontrar el tuyo propio. Una vez que hayas terminado con tu asignación, me gustaría que subas un GIF en la carpeta del proyecto. Si no estás familiarizado con el animador y after effects flujo de trabajo de composición de tus animaciones. La forma más fácil de exportar un GIF es descargar GIPHY Capture. Una vez que descargues un GIPHY Capture solo arrastras la ventana y no grabas demasiado grande de un GIF o será demasiado grande para publicar, a Skill Share. Después seleccionas el área que quieres grabar, y pulsa el botón rojo. Una vez que hayas terminado, haces doble clic en tu GIF. Después seleccionas el área que quieres ver. Abajo en tus velocidades de fotogramas selecciona alta sus solo 23 fotogramas nos faltará un fotograma. Pero en este caso tendrá que hacer. A continuación, haga clic en “Guardar como” y guarde el GIF. Aquí tienes tu animación terminada. Muy bien, buena suerte con tu asignación y estoy deseando ver lo que se te ocurre.
10. ¡EXTRA! Atajo de humo: Como bono, te voy a mostrar cómo animar un comercio de humo y después de efectos. Aquí tengo una composición que es de 1,920 por 1,080 píxeles y 24 fotogramas por segundo. Voy a empezar haciendo un nuevo sólido como ese, y luego voy a pasar a efectos y preset y buscar Partículas Systems II. Voy a aplicar eso a mi sólido. Ahora mismo vamos a modificar este sistema aquí para crear el humo. Primero voy a cambiar el tipo de partícula de línea a esfera desvanecida, y aquí abajo sólo voy a hacer estas blancas, así. Voy a bajar la tasa de natalidad aquí, así que sólo nos quedan unos cuantos. Ahora queremos apretar estos juntos, así que para hacer eso, entramos en la física. Aquí voy a bajar su velocidad, así que ahora está cayendo mucho más apretado. Entonces voy a subir un poco la gravedad, así, y voy a sumar mucha resistencia para ralentizarla. Se ve así ahora. También voy a cambiar la vida de la partícula, así que conseguimos un rastro más corto, así. Aquí puedes seleccionar el tamaño de tus partículas. También les voy a unir su emisor aquí cambiando el radio, así. Así es como se ve ahora. Ahora voy a simplemente girar esta capa así, y ahora voy a sumar algunos niveles. Eso en niveles voy a ir a Alpha, y ahora voy a aplastar esto juntos y ya verás qué pasa. Ahora tenemos un humo de aspecto más plano. Entonces sólo voy a añadir una transformación a esto, y luego con la transformada, la
voy a sesgar así. Si no queremos que se ponga en marcha así, podemos tomar la capa y motearla así. Entonces ahora sólo se va. Entonces como cosa final, voy a hacer una máscara para el humo. Voy a dibujar un rectángulo como a mitad de camino, y luego lo voy a enmascarar así. Esa fue una forma muy rápida de hacer un rastro de humo. Espero que esto te resulte útil.
11. Conclusión: Estás animando tu primer humo. De verdad espero que te haya resultado útil esta clase, y como ya sabes cómo seguir animando el humo ahora. Entonces en esta clase hemos cubierto qué es la animación celular, hemos pasado por cómo se comporta el humo en la vida real, y hemos animado nuestras primeras bocanadas de humo. Incluso animamos un humo fatal acción en vivo [inaudible], y como bono, hemos aprendido a animar el tabaquismo y sus efectos. Realmente estoy deseando ver lo que se te ocurre, así que por favor publique tu trabajo en una carpeta de proyecto estudiantil y mantén los ojos abiertos para el próximo video de retroalimentación. Recuerda que esta clase es solo una primera en una serie de clases de efectos celulares, así que asegúrate de seguirme cómo SkillShare. Te veré en el próximo.
12. Comentarios personalizados, parte 1: Para el video de retroalimentación, he elegido tres trabajos estudiantiles para dar retroalimentación más personalizada también. El primero al que voy a echar un vistazo es éste de Shuto Yamazaki. Creo que éste funciona realmente genial. Solo hay algunos retoques menores que yo le haría, principalmente con respecto al popping. He importado este GIF a Animate CC. Tengo una capa arriba aquí donde voy a hacer mi empate sobre. Hay algunas cosas que me llaman la atención en este. Principalmente es el popping que está en esta zona justo aquí. También quiero oriente estos senderos de humo más pequeños aquí, para que no sientan que están siguiendo el humo, sino que se están quedando y disipando. Voy a empezar por arreglar algunos de los popping. Aquí hay un gran pop donde aparece en su lugar y luego se queda y luego vuelve a aparecer. Voy a suavizar eso un poco. Voy dando un paso atrás y adelante aquí para ver dónde debo poner mi dibujo. Voy a tirar de éste en un rato. Ahora esta parte de aquí fluye mucho mejor. Yo estoy buscando en esta zona justo aquí. También tenemos un pop aquí mismo, que se dispara y luego vuelve. Yo voy al este eso bastante. Voy a cambiar el color aquí para que podamos ver esto un poco mejor. Aquí tenemos un movimiento realmente rápido saliendo. Voy a querer frenar bastante eso. Voy a suavizar un poco esto aquí. Estoy haciendo un empate realmente rudo por aquí solo para llegar el punto a través. Veamos cómo se ve esto. Todavía tenemos un pequeño problema aquí mismo. Aquí hay un movimiento demasiado grande entre estos dos cuadros. Entonces voy a bajar esto un poco aquí. Eso se ve un poco más suave. Tenemos algún tema aquí arriba. El humo sale por aquí y luego entra, así que voy a mantener afuera el humo en este punto de aquí. Eso es mirar un poco mejor. Ahora sólo voy a frenar estas partículas aquí arriba. El problema aquí es que parece que están siguiendo el humo en lugar de disiparse. Tenemos que hacerlos permanecer un rato en su lugar para dar la ilusión de que el humo se disipa. Creo que funciona bastante bien en los primeros cuadros aquí, pero aquí, parece que están empezando a seguir el humo de esta manera. También es importante variar el tamaño como en cuántas de estas partícula dejas atrás. Si es demasiado parejo se verá como este trailing aquí. Lo que haría es escoger unos al azar y mantenerlos disipados y haré uno grande aquí. Entonces voy al este que ganó en el mismo lugar para que no siga el humo en absoluto. Veamos cómo se ve este comienzo. Yo sólo voy a hacer lo mismo para la última parte aquí. Veamos cómo se ve esto. Esa fue sólo una forma rápida de suavizar un poco este. De lo contrario, este es un muy buen ejemplo de un rastro de humo.
13. Comentarios personalizados, parte 2: Para el segundo empate más, he elegido esta hojaldre de humo de Ajeet. Con éste, me gusta mucho el suave suavizante de la nube, pero nos falta la fuerza de la piedra golpeando el suelo, empujando el humo hacia fuera. He importado el GIF en para animar. Lo que nos falta aquí es este bolsillo de aire que se crea aquí ya que golpea el suelo, y esto debería estar forzando al humo fuera y alrededor. En este caso, lo que haría es probablemente
seguiría recto y haría algo como esto. Porque la piedra es realmente pesada, voy a hacer que este humo salga bastante rápido. Entonces ahora voy a hacer que sea fácil en muy rápido. Voy a hacer estos marcos en la fuerza para no tener que dibujar todos los marcos aquí. poco haría que el humo empezara a disiparse aquí. Entonces estoy rompiendo la nube de humo aquí. Entonces aquí, tenemos un hojaldre de humo que reacciona a la piedra. Simplemente me voy a relajar un poco más en esto. Voy a dibujar en esto aquí disipando. Entonces eso es un sorteo rápido de cómo mejoraría este humo.
14. Comentarios personalizados, parte 3: Está bien, así que para el tercer y último empate más, he escogido este gif de Muncie. Aquí tenemos un humo de chimenea, y con éste hay algunas cosas que me gustaría arreglar. Tengo el gif aquí mismo, y voy a señalar algunas áreas. Está bien. En primer lugar, tenemos algunos strobing aquí abajo, y eso es porque no estamos aliviando las bocanadas de humo que entran en la gran nube de humo. También conseguimos algunos pulping y tambaleo en la propia nube de humo. La nube de humo baja y luego vuelve a aparecer de nuevo. El tercero y último cosa son estas bocanadas más pequeñas que se desprenden de la forma principal. Está bien. Yo he dibujado al principio de esta nube aquí para que podamos ver fácilmente lo que está mal. Si enciendo el desollado de cebolla y pisando aquí, podemos ver el problema. En primer lugar, vemos aquí mismo que esta línea entra y luego vuelve a salir. Aquí movería esta línea y la pondría entre aquí, y luego tenemos esta hojaldre de humo aquí que sólo se muestra para un cuadro. Vamos a querer relajar eso, y lo mismo con este próximo de aquí. Entonces aquí tenemos un pop realmente grande aquí arriba, y la parte importante con esta nube de humo es que se ralentizan cuanto más alto se ponen. En realidad queremos bajar esto realmente lejos, porque estamos relajando esto. Para el siguiente, lo que vamos a hacer es lo mismo, y voy a acercar esto. Entonces también tenemos un gran pop aquí mismo, y también tenemos algunos popping aquí abajo, y tenemos algunos popping aquí, y voy a seguir jalando esto aquí. Ahora tenemos popping aquí, empuja fuera y luego vuelve a entrar. Yo voy a arreglar eso. Para que sea un poco más fácil de ver, solo
voy a apagar el original por un segundo aquí, y solo entrar y asegurarme de que todas las líneas estén en medio. Es realmente importante asegurarte de que tus líneas vayan sin problemas entre aquí, o obtendrás este efecto de popping y ebullición. Otro comienzo es moverse mucho más suave. Echemos un vistazo a estas bocanadas más pequeñas que salen de la nube. El problema aquí, es que están saliendo un poco demasiado rápido y están disparando hacia abajo. El calor está haciendo subir el humo. Queremos mantener ese movimiento principal del humo subiendo. Para arreglar esto, en primer lugar, haría esto mucho más lento, y trataría de mantener el movimiento yendo hacia arriba, porque si lo derribas demasiado rápido, realmente no
se verá como un hojaldre de humo rompiéndose, pero más como un trozo de gelatina. Voy a cortar esto, y poco a poco lo aliviaré. El problema con este de aquí, es que está disparando hacia afuera así, cuando debería estar yendo por aquí. En lugar de ir por aquí, debería ir con el humo. Está bien, eso es un rápido empate sobre cómo tratamos de mejorar esto, y aquí puedes comparar el original con el empate sobre. En general, es realmente importante que tu humo se sienta realmente suave. Es un movimiento muy suave y quieres ser muy delicado en donde estás poniendo la línea, y asegúrate de estar siempre
entre el primer y el último fotograma cuando coloques tus líneas. Eso es todo para el video de retroalimentación. De verdad espero que este pinpoint en algunas áreas con las que podría estar luchando. Me gusta mucho ver tu trabajo, así que sigue publicando en una comunidad y te veré la próxima vez.
Johannes Fast, 2D Animator
