Transcripciones
1. ¡Hola!: Bienvenido a esta clase sobre cómo animar movimientos de cámara. Mi nombre es Johannes Fast y soy animador tradicional de Suecia, actualmente viviendo en Canadá. ¿ Alguna vez has visto tu programa de televisión animado favorito y te has preguntado cómo hicieron que esos movimientos de cámara se vean tan bien? O tal vez has visto parte de mi trabajo y tienes curiosidad por saber cómo lo hice. En esta clase, te voy a enseñar paso a paso cómo animar movimientos de cámara. Con las técnicas que se imparten en esta clase, estarás animando tus primeros movimientos de cámara en poco tiempo. Veremos qué hace que un movimiento de cámara se mueva, y cómo aplicarlo a nuestro propio trabajo. Te mostraré algunos consejos y trucos sobre cómo mejorar tus habilidades de dibujo para que animar cosas como esta sea más fácil. Después daremos el salto e intentaremos animar nuestro primer movimiento de cámara. Incrementaremos progresivamente la complejidad de nuestros movimientos de cámara y aplicaremos lo aprendido en cada lección a la siguiente. Después de cada lección, te daré una tarea donde practiques lo que
aprendiste en la lección anterior y lo aplicas a tu propio trabajo. Después de que termines cada tarea, por favor compártala en la carpeta del proyecto del estudiante para que pueda darte comentarios. Me encanta ver a los estudiantes ayudando a los estudiantes. Compartir tus obras nos ayuda a que todos aprendamos unos de otros. Si encuentras algo difícil o si aprendes algo increíble, por favor haz un post en la pestaña de discusión y comparte tus dificultades y éxitos. Si buscas algo un poco más fácil para empezar, te
recomiendo que revises mi clase sobre los fundamentos de la animación tradicional, o tal vez una de mis clases de efectos para calentarte. Por último, si te resultó útil esta clase, por favor deja una reseña y avísame lo que piensas. Sígueme aquí en Skillshare para asegurarte de que no te pierdas mi próxima clase. Te veré en la primera lección.
2. ¡Sorteo de 12 meses!: Para celebrar el lanzamiento de este curso, estoy haciendo un sorteo Skillshare Premium de 12 meses. Lo único que debes hacer para entrar en el sorteo es publicar una asignación en la carpeta del proyecto del estudiante. El ganador será seleccionado un mes después de la fecha de publicación de esta clase. Buena suerte.
3. Paralaje: ¿ Qué es el paralaje? paralaje es el cambio de perspectiva que podemos observar entre un objeto y su fondo a medida que cambia nuestro punto de visión. Esto podría sonar muy complejo, pero en realidad es muy sencillo. Imagina que estás mirando por la ventanilla de un auto, y te darás cuenta en las montañas muy a lo lejos parecen moverse
mucho menos que los árboles en el campo junto a la carretera. También notarás que los postes de lámpara a lo largo de la carretera
resbalan mucho más rápido en comparación con los árboles que hay en el campo. Una forma sencilla de observar paralaje donde estás sentado ahora mismo si estiras el brazo frente a ti y apuntas los dedos índice hacia arriba. Después cierra un ojo, observa el dedo, y luego parpadean de ida y vuelta entre cada ojo y observa como el dedo aparece para cambiar de ubicación de ida y vuelta en relación con el fondo. Como puedes ver, este efecto es algo que observaremos. Es un fenómeno que nos ayuda a darnos percepción de profundidad. Ahora para animar movimientos de cámara, simplemente como
aplicamos este efecto a nuestro propio trabajo. Al igual que en este caso, animé las señales y me muevo a una velocidad. Tengo el medio suelo moviéndose un poco más lento, y los edificios en el fondo lejano apenas se mueven en
absoluto en relación con el medio suelo y primer plano. se han aplicado los mismos principios a esta escena. Aquí se puede observar cómo se mueve el primer plano en relación con el medio suelo y cómo se mueve el medio suelo en relación al fondo. Ahora que ya sabes qué es el paralaje, Pasemos a nuestro siguiente tema.
4. Perspectiva: Otra parte importante para los movimientos de cámara es la perspectiva. A medida que el espectador o el objeto se mueve, cambia la perspectiva del objeto. Una forma sencilla de descomponer esto es imaginar un cubo viajando por tu campo de visión. Empezarás por ver un lado del cubo y a medida que un cubo viaja hacia la sección media, verás cada vez menos de ese lado. A medida que el cubo cruza la sección media, empezarás a ver el otro lado del cubo. Cuanto más lejos se desplaza, más de ese lado verás. lo último de lo que quería hablar con respecto a la perspectiva es el cambio de tamaño. Todos sabemos que un objeto se ve más pequeño y más pequeño cuanto más lejos se pone de nosotros. Pero esto es algo que vale la pena mencionar porque a veces veo animadores comenzando olvidando el hecho de que los objetos y personajes existen en el espacio 3D, pesar de que son animados 2D. Agregar movimiento de profundidad simplemente haciendo que tu sujeto se haga más pequeño o más grande, ayuda a dar vida a tus movimientos de cámara. Ahora, pasemos a la siguiente lección.
5. ¡Consejos!: Si te encuentras luchando por transmitir profundidad en tus dibujos cuando los añades en tus movimientos de cámara,
aquí te presentamos algunos consejos rápidos sobre ejercicios que te recomiendo hacer a diario. En primer lugar, recomiendo practicar colocar cajas y otras formas en perspectiva. Para practicar esto, recomiendo mirar la perspectiva de uno, dos y tres puntos. Esto ayudará a descomponer tus dibujos en técnicas simples utilizando puntos de fuga. Hay un gran sitio web gratuito llamado drawabox.com con toneladas de ejercicios sobre dibujar formas en perspectiva. Para cualquier animador 2D, recomiendo fuertemente hacer ejercicios diarios de dibujo de figuras. Aprender a dibujar el cuerpo humano en diferentes poses, ángulos, y profundidad te ayudará a entrenarte en transmitir profundidad y perspectiva en tus propias animaciones. Esto es algo que practico todos los días y muchas veces múltiples a lo largo del día. Para ello, recomiendo al sitio web una Línea de Acción. Aquí podrás generar tus propias lecciones de dibujo de figuras. Ahora, veamos nuestro primer movimiento de cámara.
6. Movimientos de cámara sencillos: Empecemos mirando la forma más simple de movimientos de cámara. Siendo ese este movimiento donde la animación principal está sucediendo en segundo plano. Nuestro objeto principal se tambalea ligeramente ida y
vuelta para transmitir el movimiento de la cámara. Para que me sea más fácil animar este jet, lo convertí en algo llamado símbolo. Los símbolos nos permiten poner varias capas en un solo objeto. En este caso aquí, tengo mi símbolo del jet. Entonces puedo entrar en ella. Aquí adentro, he animado la llama. Esto lo hace para que pueda animar mi llama en su lugar aquí. Entonces en nuestra escena principal, puedo mover esto alrededor y la llama seguirá. Rápidamente te mostraré cómo hacer esto. Empieza haciendo una nueva capa. En esta capa aquí, sólo voy a hacer un garabato y luego voy a seleccionar este garabato y entrar en Modificar,
y luego hacer clic en “Convertir a Símbolo”. Entonces puedo nombrarlo aquí. Asegúrese de que esto esté configurado en Gráfico. Después le pegué a “Ok”, y ahora nuestro dibujo aquí se ha convertido en un símbolo. Ahora, podemos hacer doble clic en esto, y ahora estamos dentro del símbolo. Para ver tu jerarquía, puedes mirar aquí. Aquí, podemos ver que estamos dentro del símbolo del jet. Aquí, tenemos nuestro garabato. Entonces dentro de aquí, puedes hacer tu obra principal, y puedes agregar más capas y agregar animaciones en la parte superior. Entonces eso rastreará cuando estés afuera. Ahora, veamos cómo animar este movimiento de cámara. Empiezo por solo agregar un fondo sencillo como ese. Entonces voy a hacer una nueva capa encima de nuestro fondo aquí. Esa será nuestra capa de líneas de velocidad. Ahora, para animar nuestro movimiento de cámara, solo
voy a empezar a dibujar en unas pocas líneas de velocidad aquí en nuestro primer fotograma. Voy a empezar a hacer mis primeras líneas de velocidad aquí. Por supuesto, van a ir en la misma dirección que nuestro avión. Sólo voy a agregar aleatoriamente en unas pocas líneas aquí. Aquí, tenemos nuestro primer cuadro. Entonces voy a cortar esta capa y eliminar eso. Entonces voy a cortar esto en dos. Ahora, voy a ir adelante a nuestro siguiente cuadro. Voy a encender así nuestro nuevo despellejo. Ahora, voy a hacer mi próximo cuadro aquí. Para este marco, dependiendo de lo rápido que queramos que sea esta acción, podría o hacer esto completamente aleatorio. Eso lo hará para que esto se sienta extremadamente rápido. Pero no quiero que sienta que va súper rápido. Entonces voy a hacer unos fotogramas donde estoy insinuando hacia dónde estaban las líneas anteriores. En este caso de la línea por aquí, voy a hacer una línea que está aquí, así que va viajando hacia atrás. Esto también nos ayudará a vender la idea de que estamos viajando en esta dirección. Porque si el momento es demasiado aleatorio, puede ser difícil para el ojo entender en qué dirección estamos viajando. Entonces yo voy a hacer lo mismo aquí. Voy a hacer esto como viaja un poco hacia atrás. Lo mismo aquí. Para las líneas que estaban cerca del borde en el fotograma anterior, sólo
voy a dejar que desaparezcan. Entonces voy a sumar unas líneas más, eso está llegando a la escena aquí ahora. Aquí están nuestros dos primeros cuadros. Ahora, voy a ir a nuestro siguiente cuadro y voy a hacer lo mismo. Voy a mantener con facilidad algunas de las líneas de velocidad. A los que ya están aquí abajo, sólo
voy a dejar que desaparezcan. Entonces sólo voy a entrar y añadir algunas líneas aleatorias entrando aquí. Así es como se ve con nuestros tres primeros cuadros. Como puedes ver, sí, con estos tres marcos, ya
estamos vendiendo el efecto que este avión está viajando. Simplemente voy a seguir adelante y añadir unos fotogramas más para que el bucle no sea tan aparente. Yo sólo voy a seguir adelante como antes. Aquí está nuestro bucle de línea de velocidad. Ahora, solo voy a duplicar este bucle y espaciarlo en la línea de tiempo y luego animarlo, podemos hacerlo simplemente arrastrando aquí y sosteniendo Alt y luego arrastrando estos fotogramas así. Aquí está nuestro bucle extendido. Para terminar este movimiento de cámara, sólo
voy a añadir un ligero movimiento de este avión yendo de lado a lado y de ida y vuelta. Para ello, sólo voy a ir a nuestro siguiente cuadro aquí y cortar este marco. Entonces voy a usar mis teclas de flecha para empujar ligeramente esto hacia abajo hacia un lado. Entonces iré a nuestro siguiente cuadro. Yo voy a hacer lo mismo. Entonces dar vuelta a la mía es ponerse aquí. Para que esto sea más fácil de ver, voy a apagar nuestro fondo y que haga clic en este botón aquí. Eso lo hace para que nuestro arte se convierta en modo línea aquí. Esto será mucho más fácil para nosotros verlo ahora. Entonces sólo voy a seguir aquí,
empuñando esto hacia abajo hacia un lado aquí. Entonces voy a aligerar este movimiento. Ahora, voy a escoger otra dirección. Voy a hacer que empiece a retroceder y retroceder. Así es como se ve. Yo sólo voy a seguir haciendo esto, y voy a asegurarme de que cada vez que cambie de dirección, quiero facilitar eso dentro y aligerarlo. De lo contrario, se va a sentir como si estuviera rebotando y golpeando un filo y luego volviendo. Porque estamos volando por el aire aquí, queremos que poco a poco se aliente dentro y fuera ya que está cambiando de dirección. Ahora, voy a aliviar esto. Voy a hacer cada cuadro aquí un poco menos. Entonces voy a empezar a relajarme e ir en la dirección opuesta. Entonces puedo acelerar un poco esto. Así es como está cuidando hemos añadido un poco de sacudida en nuestro avión aquí. Como puedes ver aquí, agregar esta ligera tambalea a nuestro objeto principal realmente ayuda a atar este movimiento con nuestro fondo. Es así como animo nuestro sencillo movimiento de cámara.
7. Proyecto 1: Para tu primera tarea, me gustaría que animaras una película de cámara usando las técnicas que acabo de mostrarte. Puedes usar un diseño que utilicé en este ejemplo, o puedes crear tu propio diseño para animar. Siéntete libre de jugar con el sujeto. No tiene que ser un avión. Podría ser una flecha, una pelota, o cualquier objeto divertido que se te ocurra. Tan solo asegúrate de mantenerlo sencillo, porque poco a poco vamos a aumentar la dificultad con cada asignación. Una vez que haya terminado con su tarea, por favor subirla a la carpeta del proyecto del estudiante para que pueda dar comentarios al respecto. Tengo muchas ganas de ver lo que creas.
8. Cámaras en movimiento hacia delante: Ahora, te voy a mostrar cómo animar un simple movimiento de cámara dollying. El tiro de dolly recibe su nombre del carro en el que montarías la cámara. A continuación, este carrito se suele poner en las vías del ferrocarril para que puedas empujar la cámara de ida y vuelta mientras estás filmando. La diferencia con un tiro de dolly y una toma de zoom es que con la dolly, el entorno se mueve con la cámara, y con la toma de zoom, simplemente estamos cambiando nuestra lente y empujando hacia adelante al sujeto, así, el entorno alrededor no lo hará cambio de perspectiva. Al igual que cualquier buen chef, he preparado una animación para mostrarte lo que vamos a hacer. Te voy a mostrar cómo hacer esto en un tiro bastante corto. Pero las técnicas utilizadas en esta lección se pueden aplicar a un movimiento más largo donde tengas una cámara volando por el suelo hacia tu sujeto. Ahora, para animar este movimiento de cámara, voy a empezar cortando nuestros fotogramas. Voy a ir adelante hasta nuestro fin y cortarlas. Encontré que cuando estoy animando un movimiento como este donde
sé dónde está empezando y terminando el movimiento, es más fácil planear mi movimiento de cámara haciendo primero las
poses clave y luego llenando los entretejido. Voy a empezar colocando aquí nuestra posición final de nuestro tema. Voy a agarrar esto y escalar esto y colocarlo donde lo quiera, en algún lugar por ahí. Entonces voy a dibujar aquí en este plano terrestre. Conforme la cámara viaja hacia el sujeto, voy a hacer que el suelo se incline un poco así. Esto nos da este efecto fresco de una distorsión de lente simulada a medida que nos estamos acercando a nuestro sujeto. Ahora, voy a seguir adelante y hacer nuestra capa media tierra. Ya he preparado y convertido esto en un símbolo por lo que es más fácil para mí escalar rápidamente esto y colocarlo. Entonces voy a seguir adelante y hacer mi capa de fondo. Esto se moverá mucho menos en comparación con nuestro medio suelo. Aquí, tenemos nuestras poses clave. Ahora, voy a seguir adelante y esconder estas capas, y sólo enfocarme en nuestro tema. Me parece mucho más fácil hacer una parte a la vez. Si estás animando a un personaje o dices un vehículo o algo complejo así, encuentro que es mucho más fácil descomponer esto en una forma
simple y hacer el movimiento en esa forma primero y luego aplicar tu diseño más tarde. Mi idea con este movimiento de cámara, es que rápidamente vamos a acumular velocidad y luego
vamos a relajarnos a nuestra posición final. Algo a tener en cuenta cuando estás animando movimientos de cámara es, que los objetos que están más lejos de ti
parecerán que se están moviendo más lento de lo que realmente son. Voy a empezar por sacar a este objeto de su posición original. Estoy haciendo clic en este botón aquí para poder ver el contorno de mi dibujo de campo aquí. Entonces voy a ir adelante a mi siguiente cuadro aquí. Voy a escalar esto y moverlo a donde lo quiera. Entonces voy a empezar a
acelerar esto así para que tengamos un movimiento que va así. Algo que es realmente importante cuando estás animando movimientos de cámara es asegurarte de que mantengas tu relajación realmente suave. Es realmente fácil para tu animación empezar a lucir muy jenky si no tienes cuidado con cómo estás colocando tus marcos. Yo voy a seguir aquí y yo 'poco a poco haciendo esta aceleración. Ahora, voy a empezar a hacer que se acelere aún más aquí. Veamos qué tenemos hasta aquí. Voy a seguir adelante y estoy espaciando esto ahora más y más lejos del cuadro anterior. Ahora, cuando nos acerquemos a nuestra posición final aquí, voy a empezar a relajar esto. Siempre estoy asegurándome de que estoy colocando correctamente mi marco entre el fotograma anterior. No quieres que tu marco acabe aquí ahora. Asegúrate siempre de que estás colocando tu marco la posición correcta. A ver qué tenemos. Aquí, tenemos el movimiento de nuestro objeto principal. Ahora, voy a seguir adelante y empezar a dibujar en el suelo. Cuando haga esto, voy a emparejar el movimiento
del suelo con el movimiento de nuestro objeto principal aquí. Voy a cortar esto y eliminar estos marcos, y luego voy a cortar esta capa en cada otro fotograma. Al principio, solo voy a copiar este fotograma anterior y pegarlo. Entonces lo voy a escalar cada vez tan ligeramente y moverlo hacia abajo. Entonces voy a copiar de nuevo este fotograma, pegarlo, escalarlo un poco más, y moverlo hacia nuestro fotograma clave aquí. El mismo principio aquí, estoy asegurándome de que estoy borrando esto manera uniforme y haciendo coincidir el movimiento de nuestro tema principal. Ahora como estamos acelerando aquí, voy a empezar a dibujar en los marcos a mano. El motivo por el que copio pegar al principio, y haré lo mismo al final, es porque se asegura de que mi línea esté perfectamente recta aquí. Es fácil hacer que esta oscilación sea bastante cuando estás haciendo movimientos muy, muy pequeños. Ahora como estoy dibujando aquí el plano terrestre, estoy haciendo que empiece a aplanarse hacia nuestra posición final aquí. voy a seguir dibujando en mi plano terrestre. Ahora estamos empezando a relajarnos en la posición final aquí. Estoy asegurándome de que estoy colocando mi dibujo exactamente entre el anterior y el último. Ahora por menos cuadros aquí donde el plano terrestre se está relajando a su posición final, voy a seguir adelante y copiar aquí el último fotograma y hacer esto hacia atrás. Esto asegura que mi avión terrestre no esté tambaleándose demasiado. Aquí tenemos nuestro principal tema y nuestro plano terrestre. Ahora voy a seguir adelante y animar nuestra capa media. Debido a que nuestra capa media es una capa de símbolo, te
voy a mostrar una técnica fácil para facilitar esto en que es muy útil cuando estamos haciendo movimientos muy pequeños. Porque he sacado esto, simplemente
puedo dejar que el programa haga los in-betweens por mí. Para ello, solo voy a ir a insertar y crear interpolación clásica. El programa tiene ahora automáticamente entre los marcos para nosotros. Pero como puedes ver, es una facilidad completamente recta, lo que queremos retocar esto y asegurarnos de que estamos coincidiendo con la flexibilización que dibujamos en nuestro tema principal. Para ello, solo voy a seguir adelante y pausar esto y hacer clic en esta capa aquí, y eso abrirá nuestro menú de interpolación. Entonces seguiré adelante y pincharé este bolígrafo aquí y eso nos dará un editor gráfico donde podremos seleccionar la curva de nuestra facilidad. Haciendo que nuestra gráfica se vea así aquí, podemos ver que estamos empezando despacio, entonces
estamos recogiendo velocidad y luego estamos desacelerando hacia nuestra posición final. Podemos entonces jugar esto y asegurarnos de que esté coincidiendo con nuestro movimiento. Creo que necesitamos hacer esto un poco más empinado. Como puedes ver, encontrar tu facilidad perfecta lleva tiempo, sobre todo con un sujeto complejo como los movimientos de cámara. Es mucho ensayo y error y
probar cosas y ver qué funciona y qué no funciona. No te desanimes si no lo bajas en el primer intento. En escenas complejas, a veces puedo hacer 10 a 20 roughs diferentes solo tratando de encontrar la velocidad correcta del movimiento. Aquí tenemos nuestra interpolación media. Pero como puedes ver, la capa media tierra ahora está en unos y
quiero asegurarme de que todo esté animado en dos en este proyecto. Para hacer eso, solo voy a hacer clic derecho en esta capa de aquí e ir por aquí y esto dividirá esta capa en dos así. Ahora voy a seguir adelante y hacer lo mismo para la capa de fondo. Voy a dar clic a esta capa aquí y entrar en insertar, crear interpolación clásica. Entonces me voy a asegurar que he seleccionado el primer cuadro aquí, y ahora la belleza con animate es que nuestra facilidad anterior ahora se ha guardado como una facilidad personalizada. Podemos entrar en nuestra clásica facilidad aquí, ir a la costumbre y seleccionar nuestra última facilidad aquí. Eso ahora aplicará la misma curva de flexibilización que hicimos en nuestra capa media a nuestra capa de fondo. Entonces voy a seguir adelante y acaba de dividir esto y ahora podemos ver nuestra animación final. Ahora bien, si queremos transmitir que este es un movimiento realmente rápido, podemos seguir adelante y agregar algunas líneas de velocidad a nuestra animación. Voy a hacer una nueva capa aquí, dividir esto. Entonces en nuestros cuadros rápidos aquí, podemos dibujar en algunas líneas de velocidad. Me aseguro de señalarlos al centro de nuestra composición aquí. Aquí yo está haciendo lo que hicimos en la última lección. Estoy dibujando en mis líneas y luego estoy insinuando hacia dónde venían. Aquí tenemos algunas líneas de velocidad realmente rugosas. Aquí te mostré una manera muy sencilla de hacer este movimiento de cámara. Pero puedes usar esta técnica y construir sobre ella. Se puede añadir movimiento de lado a lado. La cámara puede subir, bajar donde quieras. Lo único que debes hacer es asegurarte de que estás dibujando tu perspectiva cambiando de terreno y de tu tema. Cuando se trata de fondo, a menudo no se tiene que volver a dibujar el cambio de perspectiva. Un buen ejemplo es mirar muchas
animaciones y verás que el plano de fondo
suele ser solo una sola pintura que se están deslizando de ida y vuelta y arriba y abajo. Es así como rompería un movimiento de cámara así.
9. Proyecto 2: Para tu segunda asignación, quiero que animes tu propio movimiento de cámara de doling. Siéntete libre de jugar con él. Puedes hacerlo tan largo o tan corto como quieras. Incluso puedes intentar agregar movimiento de lado a lado o movimiento de arriba y abajo a tu cámara. No tiene que ir directo al tema. Una vez que haya terminado con su asignación, por favor subirla a la carpeta Proyecto Estudiante para que pueda dar comentarios al respecto. Buena suerte.
10. Movimientos de cámara estilo animé: Entonces para esta lección vamos a echar un vistazo a cómo animar este tipo de movimiento de cámara estilo anime. Este es uno de mis movimientos de cámara favoritos para animar. En lugar de planearlo, solo
vamos a usar nuestra intuición y animarnos adelante, pero vamos a tener en cuenta los principios de las lecciones anteriores mientras hacemos esto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a usar una forma y una cola de este pájaro para
transmitirnos el movimiento de la cámara para nosotros en lugar de animar fondo complejo. Aquí preparé mi primer dibujo. Aquí la idea es que este pájaro energético va a venir volando y
acercarse a la cámara aquí y luego se va a volar a la distancia. Por lo que animando este movimiento de cámara, queremos usar la cola aquí en este pájaro energético para transmitir hacia dónde va este movimiento. Si quiero que el pájaro viaje por aquí, quiero que esta parte vaya por aquí, pero quiero que la cola aquí sea empujada hacia atrás. Voy a seguir adelante y dibujar aquí mi segundo cuadro. Voy a colocar más o menos en mi forma principal aquí. Voy a hacerlo más grande porque la idea es que estamos viajando hacia la cámara aquí. Entonces voy a hacer que esta cola de aquí desaparezca en esta dirección. Estoy siendo realmente suelto y áspero cuando hago esta forma aquí, eso nos ayudará a conseguir esta sensación orgánica en las curvas. que esta línea se está alejando de nosotros, queremos asegurarnos de que estamos haciendo la línea más delgada y delgada, y las partes que están más cerca de nosotros también van a arreglarse lentamente. Aquí tenemos nuestro segundo dibujo, y debido a que el pájaro está cerca de la cámara ahora estoy haciendo los movimientos aquí bastante pequeños. Conforme va dando vueltas, estoy dibujando el siguiente fotograma aquí, un poco más grande ya que se está acercando aún más a la cámara. Esta parte de aquí se está empujando hacia atrás, y lo mismo con la cola aquí. Seguimos empujando esto hacia atrás y poco a poco haciéndolo más pequeño ya que se va hacia la distancia. Como probablemente noten es que, pesar de que no hemos planeado esto, sigo haciendo que esto siga un arco aquí y estoy tratando esta cola aquí como un movimiento de onda que se está empujando hacia fuera. Aquí la clave es que tenemos un camino muy claro por el que esta recorriendo, lo contrario, conseguiremos un movimiento muy nervioso. Lo estoy haciendo más grande aquí ya que se está acercando a la cámara. Queremos seguir jugando para ver qué tenemos así que nos aseguramos que estamos colocando nuestras líneas en el lugar correcto. Ahora como esto está azotando por aquí, voy a hacer este movimiento un poco más rápido, porque voy a empujar esto más allá aquí. Voy a dibujar esto saliendo de marco. Entonces voy a tratar este cabello como un movimiento de onda. Entonces como sus azotes por aquí en un círculo, voy a empujar esto hacia afuera. Esta cola ahora, va a viajar así, y eso va a ayudar a transmitir este movimiento que estamos viajando hacia nosotros o lejos de nosotros. Ahora voy a dibujar este pájaro volviendo aquí, y ahora la idea es que esto se vaya y se aleje de nosotros así. Sigo empujando este movimiento de onda hacia fuera desde el medio. Ahora voy a dibujar a este pájaro volando más lejos de nosotros aquí. Lo mismo aquí, voy a hacer que la cola sea expulsado de esta manera. Porque la cola está cerca de nosotros aquí, quiero asegurarme de que la haga lo suficientemente grande. Entonces voy a aliviar esto aquí fuera así. Estamos recibiendo este movimiento en espiral de la cola aquí. Yo quiero tener en mente nuestra flexibilización. Teníamos este movimiento lento aquí y entonces está empezando a azotar y ahora quiero que este movimiento se acelere. Voy a hacer este pájaro más pequeño aquí ya que está viajando lejos de nosotros y voy a hacer espiral la cola aquí arriba. Entonces estoy haciendo la cola más ancha, cuanto más cerca de la cámara está. Ahora voy a hacer que este pájaro vaya por aquí y en espiral hacia adentro. Voy a dibujarlo más pequeño aquí y voy a seguir haciendo que esta cola vaya por aquí, pero voy a hacer que esta cola de aquí se empuje de esta manera. Estamos teniendo un movimiento de onda alejándose del pájaro aquí. Ahora para nuestro próximo cuadro aquí, voy a dibujar el pájaro ahí mismo. Como mencioné en lecciones anteriores, cuando las cosas están más lejos de nosotros, pesar de que viajen rápido, parece que se están moviendo a una distancia mucho más corta. Yo estoy haciendo esta forma principal aquí y no me muevo demasiado, y luego estoy dejando que esa cola aquí transmita la acción. Ahora podrían preguntarse por qué estoy cambiando de dirección aquí, es porque me estoy imaginando que esta parte de aquí está ahora por aquí. Para aclarar, así sería si pudiéramos ver esta parte. Voy a seguir dibujando nuestra forma principal aquí y luego me voy a unir a mi cola aquí siguiendo este movimiento de onda. El truco para hacer que este movimiento se sienta realmente dinámico es exagerar realmente las formas que aquí están cerca de la cámara. Entonces hacemos que la cola se vuelva realmente grande cuanto más cerca del borde se pone. Ahora un truco que podemos hacer para que esto se sienta realmente agradable y dinámico es agregar algunos movimientos lentos a esto aquí mismo. Podemos hacer unos fotogramas donde el movimiento de onda aquí parece ralentizar un poco. Para hacer eso, simplemente dibujamos nuestros marcos más juntos así. Voy a hacer un cuadro más aquí donde nos estamos moviendo un poco más despacio al final aquí, pero seguimos yendo bastante rápido en lo lejos que estamos separando la distancia aquí. Entonces podemos agregar algunas partes rápidas ahora. Entonces ahora voy a sacar esto un poco más lejos y luego voy a hacer que el movimiento aquí sea mucho más grande. Entonces voy a exagerar realmente el tamaño de la cola aquí ya que se acerca a la cámara. Entonces estas partes que están cerca de la cámara, voy a hacer que se alivien a medida que desaparecen por aquí. Lo que hace que este tipo de movimiento se sienta realmente agradable es que tenemos un montón de cosas
agitadas y más rápidas sucediendo hacia el medio aquí, y esta cosa aquí que está más lejos consigue algo de tiempo para salir del camino. Cuando combinamos ese movimiento rápido y lento, ahí es cuando obtenemos este movimiento de onda realmente hermoso. Ahora voy a seguir haciendo que esto desaparezca lentamente aquí, pero voy a mantener bastante rápido el movimiento hacia el medio. Yo solo estoy ajustando el arco aquí para este dibujo uno, asegurándome de que estamos siguiendo un arco suave como va por aquí. Ahora voy a sumar mis últimos fotogramas aquí antes de que esto sea, supongamos, explote así que voy a hacer este giro en muy rápido. Voy a hacer este giro estilo sacacorchos aquí. Entonces, estoy haciendo mi cola realmente grande aquí hacia los lados, y la estoy haciendo más delgada y delgada cuanto más nos acercamos. Ahora sólo voy a aliviar nuestra espiral aquí. Me imagino que ahora el perno ha explotado y apenas estamos viendo este movimiento final de la cola mientras la cámara está volando hacia la explosión. Voy a seguir relajando esto aquí. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Aquí tenemos la base de este tipo de movimiento de cámara. Ahora sólo podemos seguir adelante y sumar algunas explosiones al final aquí. Voy a hacer un chispa estilo anime. Estoy haciendo una nueva capa aquí, y voy a hacer estas pequeñas formas de estrella aquí. Voy a añadir algunos círculos de diferentes tamaños, y luego voy a añadir estas formas de estrella a algunos de ellos. Para este tipo de efectos, normalmente quiero hacerlo todo una vez porque es tan rápido. Para nuestro próximo cuadro aquí, lo voy a hacer más grande. Voy a añadir carteles estelares aquí. Voy a añadir algunos más de estos redondos. También podemos sumar algunas de estas
ráfagas de energía como esta. Entonces quieres suavizar estas formas hacia fuera. Voy a añadir unos cuadros más aquí a este pequeño destellos. Sólo voy a añadir algunos de estos pequeños círculos aleatorios aquí y allá. Eso nos ayudará a conseguir ese efecto de brillo. Aquí está nuestro perno de energía animado terminado. Ahora bien, si queremos, podríamos seguir adelante y agregar algunas líneas de velocidad a esto o tal vez un fondo. Te voy a mostrar cómo podríamos seguir adelante y animar tal vez nuestro fondo estelar. Para hacer eso, sólo voy a hacer una nueva capa aquí y ponerla en la parte inferior, y sólo voy a dibujar más o menos algunas estrellas aquí. No voy a hacer esto demasiado complicado con el propósito de mostrar, pero rápidamente te voy a mostrar ahora cómo podemos ampliar este fondo de ida y vuelta para transmitir este movimiento de cámara. Aquí, tenemos nuestras estrellas, y voy a cortar esta capa. Entonces en el siguiente cuadro aquí, sólo
voy a parar aquí y vamos a ver hacia dónde va la cola,
y luego vamos a igualar esto moviendo nuestras estrellas. Entonces voy a seguir adelante y añadir algunas estrellas más aquí de este lado mientras estamos panning. Entonces para nuestro próximo cuadro, vamos a seguir adelante y hacerlo igual. Simplemente estamos moviendo esto y emparejándolo con el movimiento de nuestra cola. Después para transmitir que la cámara se está alejando o hacia nosotros, bien
escalamos esto hacia arriba o lo escalamos hacia abajo. Aquí, quería sentir que la cámara está volando hacia atrás, así que voy a agarrar estas estrellas aquí. voy a poner a un lado pero también los vamos a hacer más pequeños. Entonces solo voy a copiar esto por el bien de mostrar aquí y copiar y pegar esto alrededor para que tengamos un fondo más grande para movernos. que la cámara está volando hacia atrás aquí, no
podemos hacer que estas estrellas vayan aún más pequeñas y las muevan hacia un lado. Yo quiero mover este marco un poco más a ese lado y lo mismo con este de aquí. Ahora que estamos empezando a azotar por aquí, queremos que estas estrellas actúen como líneas de velocidad y salgan del medio aquí y viajen hacia afuera. Voy a agarrar estas estrellas, pegarlas aquí, y luego voy a empezar a moverlas desde el medio. Entonces para el siguiente cuadro aquí, vamos a empezar a hacer esto a mano. La idea aquí ahora es que vamos muy rápido, por lo que están viajando lejos del medio a un ritmo realmente alto. Para el siguiente cuadro, vamos a tratar esto más como líneas de velocidad. Sólo vamos a ver tal vez dos marcos de estos a medida que avancen. Estoy sumando otras nuevas saliendo del centro aquí. Ahora, voy a hacer que salgan mucho más rápido desde el medio. Incluso podemos agregarles un poco de rayas para hacerles sentir que están empezando a convertirse en líneas de velocidad por lo rápido que se está moviendo. Ahora, como el balón está recogiendo velocidad, podríamos incluso empezar a arrastrar estos y añadir un efecto de desenfoque de movimiento. En el hombre cómo se ve en Star Wars cuando están saltando en la unidad warp. Básicamente estamos como agregando líneas de velocidad en este punto. A medida que se están acercando al filo aquí los
voy a hacer más largos. Echo de menos agregarlos aleatoriamente aquí y allá, pero en algunos lugares, quiero asegurarme de que estamos insinuando hacia dónde vinieron, así que tenemos uno aquí y luego tenemos el otro aquí. Podemos jugar por ahí pero sólo teniendo en cuenta que queremos asegurarnos que estamos sintiendo que el movimiento va hacia adentro hacia el medio. Aquí te dejamos nuestro movimiento de cámara de acción estilo animate terminado.
11. Proyecto 3: Para esta asignación, quiero que intentes animar este movimiento de cámara estilo anime suelto. Me gustaría que trataras de animar esto adelante, pero si luchas, no tengas miedo de aguantarlo primero. Una vez que hayas terminado, por favor compártelo en la carpeta del proyecto del estudiante. Tengo muchas ganas de ver lo que haces.
12. Movimientos de cámara de acción: Ahora te voy a mostrar cómo animo un movimiento de cámara de rastreo como el que ves aquí. Voy a descomponer esta escena en unos principios clave que luego podrán aplicar a su propio trabajo. Aquí he preparado un archivo donde tengo mi caza jet como símbolo, y también tengo una capa para mi misil separado aquí. Cuando animamos un movimiento de cámara así, queremos asegurarnos de que tenemos un arco claro que nuestro objeto está siguiendo. Voy a seguir adelante y hacer una nueva capa y luego dibujar un arco áspero por cómo va a viajar este músculo. Aquí tengo mi arco áspero. Este es el movimiento que me estoy imaginando que tomará este misil. Ahora una manera fácil de probar tu movimiento de cámara rápidamente es
animar una referencia de bola antes de empezar a aplicar tu diseño. Voy a seguir adelante y hacer otra capa aquí y cortar esto en múltiples fotogramas. Entonces voy a empezar a animar un balón viajando por este arco aquí. Hay algunas cosas que queremos tener en cuenta cuando empecemos a animar nuestra referencia aquí. El primero es que un objeto que se acerca a nosotros aparecerá más grande y a medida que se vaya, aparecerá más pequeño. A medida que animamos aquí nuestra referencia, también
voy a empezar a animar el escalado de esta bola que luego corresponderá al escalado del misil. También queremos tener en cuenta que como un objeto viaja a
lo largo de un arco cuando se trata de estas esquinas aquí, queremos asegurarnos de que ponemos más marcos aquí porque estamos viajando más lejos de nosotros para asegurarnos de que estamos percibiendo que el objeto está viajando lejos de nosotros y manteniendo la misma velocidad que ha venido a este arco aquí. Voy a empezar a animar mi referencia de pelota aquí ahora. Me estoy imaginando que la flexibilización será algo así. Estamos empezando despacio aquí y luego nos estamos cayendo, y luego nos vamos a quedar en esta zona sólo un poquito. Entonces vamos a disparar y ganar velocidad, voy a fluir a lo largo del arco, y luego a medida que vengamos por aquí, vamos a tener lo que se sentirá como una parte más lenta porque estamos viajando lejos de nosotros. Entonces mientras venimos por aquí, vamos a empezar a acelerar de nuevo. Voy a empezar animando mi segundo fotograma aquí. Voy a convertir el desollado de cebolla para que podamos ver nuestro marco anterior. Voy a mover esto un poco hacia abajo y tú lo escalaste siempre tan ligeramente así. Entonces voy a hacer lo mismo para nuestro tercer cuadro aquí, moverlo hacia abajo, escalarlo hacia arriba. Entonces a medida que estamos empezando a bajar por aquí, voy a hacer lentamente esta aceleración. Al mismo tiempo, poco a poco estoy haciendo que esto se haga más grande ya que se está acercando a la cámara. Voy a seguir adelante, moviéndome un poco más allá ahora y escalándolo un poco más. Voy a hacer lo mismo y moverlo aún más y colocarlo fuera. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Ahora quiero añadir un poco de facilidad aquí antes de que despegue el misil. Lo que estoy haciendo aquí, es que me estoy imaginando que el motor del misil va a disparar una vez que haya caído un poco del avión. Pero el misil seguiría yendo a la misma velocidad
del avión porque aún tiene impulso de estar unido al avión. Hacer esto relajándolo en primer lugar y dándonos un tiempo para descansar aquí va a hacer que el movimiento cuando se dispara a gran velocidad se sienta mucho más dinámico. Estamos jugando con movimiento lento y rápido aquí para que nuestra escena se sienta dinámica. Encontrar un equilibrio entre lento y rápido es lo que
va a hacer que tu escena se sienta realmente agradable. Ahora voy a empezar a frenar un poco aquí. Pero voy a seguir escalando esto por supuesto, porque todavía nos estamos acercando a la cámara. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Ahora como el misil ha caído aquí, quiero hacer que el motor arranque. Antes de hacer eso, quiero darle un poco de anticipación para que nuestro movimiento lea mucho más claro. Para ello, voy a hacer el nivel del misil. Empieza a ir un poco atrás aquí. Está empezando a perder velocidad en relación al jet debido a que el aire lo ralentiza. Ahora me imagino que el motor del misil va a patear y vamos a disparar. Para mi siguiente cuadro aquí, voy a mover la referencia a lo largo del arco, escalarla un poco más y estoy pensando que vamos a empezar a acelerar aquí. Ahora como el misil despega aquí, quiero que la cámara siga a este misil. Para ello, necesitamos animar el jet y el fondo también. Voy a dejar eso fuera hasta que terminemos con el balón de referencia aunque. Pero lo que pasaría aquí es que el jet va a ir más lejos de nosotros. Voy a seguir adelante y a ir a mi siguiente cuadro aquí. Voy a mover esto a lo largo, escalarlo porque me estoy imaginando que nos estamos acercando a la cámara aquí mientras estamos latiendo. Al mirar esto ahora podemos ver que nos estamos moviendo un poco demasiado lento en el arco aquí. Voy a borrar este marco aquí. Voy a dejar esto adentro y ver cómo se ve esto. Entonces si nuestros movimientos de cámara van un poco demasiado rápido para ser legibles, pero estamos encontrando que nuestro arco y flexibilización se está sintiendo bien, podemos entrar y agregar algunos más tarde para asegurarnos que nuestro ojo pueda ver el movimiento mucho más claro. Ahora voy a animarnos entrando en ese arco aquí. Ahora vamos a empezar a bajar de nuevo a medida que nos estamos alejando. Estoy agregando más fotogramas aquí para que este giro sea legible. Entonces voy a acelerar fuera del arco. Entonces lo mismo aquí. Creo que queremos que este movimiento sea un poco más rápido. Aquí voy a retocar esta referencia y alejarla más. Ahora puedes ver por qué es importante hacer una referencia como esta antes de empezar a aplicar nuestro diseño. Animar los movimientos de cámara es difícil de clavar en el primer intento. Animar una referencia como esta nos hace más fácil retocar
y probar rápidamente nuestro movimiento de cámara antes de empezar a aplicar el diseño. Ahora que aquí tenemos nuestra referencia terminada, sólo
voy a seguir adelante y hacer un duro de este misil. Voy a agarrar mi capa de misil aquí y ponerla en la parte superior y asegurarme de que podamos verlo claro. Voy a convertir esto en un símbolo aquí para que nos sea más fácil animar estos primeros fotogramas. Ahora podemos fácilmente a medida que movemos esto y escalarlo. Como mencioné antes, me gusta usar símbolos en el inicio de movimientos como este cuando algo se mueve realmente lento. Esto asegura que nuestra animación terminada realmente
no hierva y se baje demasiado. Voy a seguir adelante y a ir a nuestro segundo cuadro aquí y voy a cortar esto. Ahora voy a seguir nuestro balón de referencia aquí. Voy a bajar esto y escalarlo un poco. Voy a ir a nuestro siguiente cuadro. Voy a seguir siguiendo la referencia así. Yo solo voy a seguir aquí y siguiendo la referencia, y estamos empezando a tranquilizarnos aquí. Voy a apagar estas capas y sólo echar un vistazo a cómo se ve esto. Ahora voy a empezar a animar nuestra anticipación. Ahora como el cohete está despegando, lo
voy a animar para que se esté retorciendo hacia nosotros a medida que se acerca, y luego va a dar la vuelta y alejarse de nosotros. voy a dibujar en este marco. Yo lo voy a hacer para que el cohete esté empezando a enfrentarnos ahora. Si dividimos este cohete en un cubo ahora mismo, tendremos algo como esto. Ahora como viene hacia nosotros, voy a dar un poco de forma como esta aquí. Se está acercando. Se verá como si se estuviera ensanchando en la parte superior aquí. Parecerá que se está estrechando en la parte inferior. Entonces para este cuadro de aquí, me estoy imaginando que nos estamos acercando realmente a la cámara. Yo sólo voy a animar el final del cohete aquí. Se puede ver que estoy usando esta referencia realmente bruscamente, interpretando cuánto veríamos aquí para encontrar lo que mejor se ve. Entonces para nuestro próximo cuadro aquí, voy a animar el cohete, empezando a girar por aquí. Ahora me imagino que la roca está empezando a alejarse de nosotros aquí ya que está viajando por el arco. Yo quiero asegurarme de que estamos siguiendo el arco aquí ya que vamos por ahí. Voy a mantener este dibujo áspero aquí, sólo para asegurarme de que todo se vea bien antes de hacer demasiado. Aquí me imagino que ahora el cohete empieza a girar más horizontalmente aquí. Ahora, sólo voy a hacer que este cohete se alinee aquí porque me estoy imaginando que
es tan pequeño ahora apenas vamos a poder ver algún detalle. Está bien. Ahora veamos esto y veamos si necesitamos agregar algunos marcos en cualquier lugar. Al mirar esto, creo que necesitamos agregar algunos marcos en esta área aquí ya que está girando alrededor. Se está moviendo un poco demasiado rápido para mí aquí. Voy a encender mi pellejo de cebolla y mirar el espacio entre estos marcos aquí. Creo que lo que quiero hacer es que quiero añadir un marco entre este marco aquí y este marco aquí. Probablemente quiero mover este marco un poco atrás. Voy a probar haciendo algo como esto. Entonces voy a entrar aquí, extender este marco, cortarlo, y convertirlo en un marco vacío. Entonces voy a dibujar en un nuevo marco aquí. Entonces este marco aquí, sólo
voy a retocar un poco esto así que está siguiendo un poco el arco aquí. Sigo reproduciendo esto para tratar de identificar cualquier área problemática que pueda ver. Sigo viendo un tema en la curva sobre en esta zona. Voy a entrar aquí, asegurarme de que nuestro arco esté claro. Aquí puedo ver que este marco aquí necesita alejarse un poco menos de nosotros ya que está viniendo. Voy a entrar aquí ahora y hacer que esta flexibilización sea un poco más lenta. Voy a cambiar moviendo estos marcos un poco más cerca uno del
otropara otro que la flexibilización no sea demasiado pareja como va alrededor. Voy a revisar dos veces el escalado aquí. Creo que este marco aquí necesita ser un poco más grande. Aquí está más cerca del cuadro anterior. En realidad voy a tratar de mover esto un poco aquí para que tengamos un arco más amplio. Creo que voy a añadir un fotograma más aquí, en el arco para que eso disminuya un poco más antes de despegar. Voy a tratar de poner este marco entre estos dos marcos aquí. Yo quiero que bajemos la velocidad sólo un poco antes de despegar. Eso ayudará a que el despegue se sienta mucho más agradable porque tenemos este movimiento lento antes del rápido movimiento, lo que ayuda a que nuestra escena se sienta mucho más dinámica. Ahora, tenemos una liberación lenta aquí, breve anticipación antes de despegar, y azotamos por ahí. En este látigo alrededor, bajamos un poco la velocidad, y eso ayuda a que estos últimos fotogramas aquí se sientan muy rápidos. Ahora que tengo mi áspero aquí, puedo ordenar esto y agregar mis detalles. Yo sólo voy a rudo en las aletas aquí. A medida que vamos dando la vuelta, podemos hacer girar este misil ajustando la colocación de estas aletas. Entonces aquí, sólo voy a rudo en las aletas aproximadamente para el áspero así. Ahora que tenemos el misil animado, queremos echar un vistazo a un jet. Yo quiero que se sienta como si la cámara estuviera siguiendo el misil como está cayendo. Voy a hacer que el jet desaparezca en esta dirección, y eso ayudará a que se sienta que el misil viene hacia nosotros, y lo estamos siguiendo mientras está cayendo. Para ello, voy a hacer el reverso de lo que hicimos con el misil aquí. Tenemos nuestro primer marco. Entonces en nuestro segundo cuadro, voy a hacer subir el jet de esta manera, y lo voy a escalar un poquito en el principio aquí. Puedo ir a mi siguiente cuadro. Voy a hacer que suba un poco más a la esquina y bajarla. Voy a seguir haciendo esto y emparejando nuestro misil pero a la inversa. Queremos asegurarnos de que seguimos tocando animación para que
podamos ver lo que está funcionando y lo que no está funcionando. Los movimientos de cámara son realmente complicados de clavar, así que queremos seguir jugando y asegurarnos de que estamos viendo cada parte de la animación para que nada se sienta fuera de orden. Ahora, ya que el misil se está desacelerando a medida que viene hacia la cámara, aún
quiero mantener el jet alejado de nosotros a alta velocidad. Te puedes imaginar que ahora la cámara está siguiendo el misil a una distancia fija, pero el jet por supuesto seguirá volando
lejos de nosotros porque en realidad estamos cayendo hacia el suelo. Voy a seguir haciendo esto cada vez más pequeño y alejarlo de nosotros más rápido. Aquí, tenemos nuestro jet desapareciendo. Ahora, queremos sumar el horizonte a esto porque la idea aquí es que estamos mirando hacia arriba hacia el avión, y entonces el misil está cayendo hacia nosotros. A medida que azota por aquí, la cámara sigue un poco, pero luego nos quedamos por encima del misil y lo miramos hacia abajo hacia el océano. Voy a hacer una nueva capa y voy a nombrar este horizonte, y luego voy a pisar nuestra animación aquí, y voy a averiguar cuándo vamos a empezar a ver el horizonte. que el misil está empezando a azotar por aquí, y los hombres del horizonte van a empezar a entrar desde abajo. En este marco aquí donde empezamos a dar vueltas, voy a empezar a hacer que el horizonte se vea. Entonces a medida que vamos más allá, voy a hacer que esto empiece a subir aún más rápido. Entonces voy a igualar el movimiento y voy a empezar a ralentizarlo un poco. Entonces como está despegando, voy a animar el horizonte alejándose de nosotros rápido. Ahora, el océano llenaría por completo esta escena aquí. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Ahora, voy a seguir adelante y añadir algunas líneas de velocidad. Esto va a ayudar a transmitir la velocidad de este movimiento de cámara, y ayudará a transmitir la forma en que estamos viajando. Voy a hacer una nueva capa y cortar esto, y luego voy a aplicar el mismo principio que usamos antes. Voy a rudo en estas líneas aquí. Para el siguiente cuadro, quiero insinuar de dónde venían y agregar otros nuevos, y sólo voy a seguir sumando algunos de esto. Ahora, mientras despega el misil, vamos a deformar un poco las líneas de velocidad y eso nos
ayudará a transmitir la dirección en la que viajamos. Voy a dibujar en este marco aquí, y luego para este cuadro aquí donde entramos hacia la cámara, voy a empezar a deformar un poco estas líneas. Voy a jalarlos hacia adentro en esta dirección. Me quedo con los puntos de fuga de este cohete, y estoy haciendo que estas líneas vayan hacia ese punto. Yo voy a seguir haciendo eso aquí, así que voy a hacer que estas líneas vayan hacia donde apunta el cohete. Sigo cambiando la perspectiva de estas líneas aquí mientras estamos deformándonos. Ahora voy a hacer que estas líneas vayan por aquí, para que podamos empezar a ir con el cohete. Aquí como nos hemos retorcido, voy a empezar a hacer que estas líneas viajen de esta manera. Ahora porque estamos más lejos del cohete aquí, voy a hacer que las líneas que están más cerca de él viajen un poco más lentas, y luego podemos sumar líneas más grandes más cerca de la cámara que van a viajar más rápido. Pero todo esto está a la altura de estilo, por lo que puedes experimentar con lo que encuentres que se ve bien, solo asegúrate de que estás tratando de igualar el movimiento del cohete con tus líneas de velocidad. Yo sólo voy a cambiar el color de estas líneas de velocidad rugosa para que no
tomen demasiada atención aquí cuando estamos viendo nuestros cohetes. Si sientes que aquí hay demasiadas líneas de velocidad, solo
podemos entrar y borrar algunas, y eso hará que nuestra escena se sienta un poco menos agitada aquí. Ahora, para la parte final de esta escena, les voy a mostrar cómo animaría el humo proveniente de estos cohetes. Voy a seguir adelante y hacer una nueva capa debajo de nuestro misil aquí, y voy a cortar esto en marcos de arte. Ahora animar un rastro de humo en una escena como esta puede ser bastante complicado. Pero hay una cosa principal que quieres tener en cuenta, y es que queremos asegurarnos de que nuestro movimiento de onda sea claro ya que el humo sale del cohete. Aquí me estoy imaginando que el final se está iniciando, así que voy a apenas áspera en algún humo o fuego aquí, y luego aquí estamos empezando a despegar. Ahora me voy a unir a un movimiento de onda áspera aquí asegurándome de que siempre
voy de vuelta hacia donde venimos. Ahora el truco es mantener este movimiento de onda en marcha. Entonces voy a hacer algo como esto aquí donde tenemos esta parte aquí viajando hacia atrás, y es como si estuviera siendo empujado hacia atrás aquí por la fuerza del motor. Tenemos esta parte aquí pegándose a su ubicación anterior. Sólo por un momento aquí. Entonces aquí me estoy imaginando que hemos viajado tan lejos de esta parte, por lo que esto estaría fuera de nuestro punto de vista. Pero quiero que el movimiento siga aquí y siempre insinuar hacia dónde estábamos. Aquí me imagino que el humo está viajando hacia nosotros aquí mientras estamos mirando al final del misil. Estoy haciendo este movimiento de onda rápido aquí, y sólo vamos a mantener algunas áreas de la ola insinuando hacia la warp de onda, y eso ayudará a que este campo de rastro de humo sea realmente legible. Aquí me recuerdan que el humo estaría fuera de nuestra vista, y luego aquí, estamos empezando a deformarse. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí ahora, así que estoy agregando un poco de movimiento de onda. Entonces para nuestro siguiente cuadro aquí, estoy insinuando hacia dónde venimos, y voy a añadir estos remolinos dinámicos y deformidades a esta ola. A medida que el misil está volando aquí, la cámara está viajando de esta manera con el misil. El humo aquí, esta parte de aquí estaría aquí afuera, y para que sea legible aquí, queremos asegurarnos de que estamos colocando nuestro movimiento de onda correctamente aquí. Porque si empezamos a ir demasiado de ida y vuelta aquí, no
va a leer como si fuera el mismo movimiento de onda. Entonces me estoy imaginando que esto es viajar de esta manera, así básicamente, y luego estoy agregando estos remolinos ondulados aquí para que se sienta dinámico. Esto es lo que tenemos. Este es el desglose básico de esta escena de caza jet. Ahí tantas formas de animar estos movimientos de cámara, y por eso es una de mis cosas favoritas para animar. Usando las técnicas de las lecciones anteriores, podemos jugar con este movimiento de cámara y terminar con algo nuevo e interesante cada vez. En el siguiente video, te daré tu tarea final.
13. Proyecto 4: Para esta tarea final, quiero que intentes animar un movimiento de cámara usando todas las técnicas que pasamos en las lecciones anteriores. Quiero que intentes animar un objeto que cambia de perspectiva a medida que la cámara se mueve. Podrías intentar animar un misil como lo hice yo, pero siéntete libre de hacer lo que se te ocurra. Si te sientes atascado, por favor, ponte la mano en la comunidad estudiantil. Me encantaría ayudarte lo mejor que pueda. Una vez que hayas terminado, por favor comparte tu trabajo en la carpeta del proyecto estudiantil y estoy deseando ver qué haces.
14. Conclusión: Enhorabuena, lo lograste a través de este curso sobre cómo animar movimientos de cámara. Esperemos que ya tengas las herramientas necesarias para empezar a animar tus propios movimientos de cámara. Realmente espero que esta clase haya sido de ayuda para ti. Animar movimientos de cámara es un tema complejo para dominar así que no te sientas tímido hacer
preguntas en la comunidad o volver a ver partes de la clase si te sientes atascado. Te agradecería mucho que dejaras una opinión sobre esta clase, haciéndome saber lo que pensaste. Tengo múltiples clases de animación de personajes planeadas para el futuro. Yo quiero seguir construyendo sobre este tema en movimientos de cámara. Por lo que saber lo que te gusta en [inaudible] es súper valioso. Si te sientes hambriento de más, puedes echar un vistazo a algunas de mis otras clases. Simplemente dirígete a mi página aquí en Skillshare y desplázate hacia abajo y aquí encontrarás todas mis clases anteriores. Si compartes alguna de la obra que haces en esta clase a Instagram, por favor adelante y etiquetame en ella para que pueda verlo. Recuerda seguirme aquí en Skillshare para que te notifiquen cuando publique mi próxima clase. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero verte en el próximo.
Johannes Fast, 2D Animator
