Animación tradicional: cómo animar el fuego

1. ¡Hola!: Hola, me llamo Johannes Fast. Bienvenido a mi clase sobre cómo animar fuego usando animación única. Soy un animador tradicional que trabaja en el fantástico estudio llamado Jana, en Canadá. Llevo unos cinco años animando, y este es el tipo de cosas que me gusta hacer. En esta clase, te enseñaré a animar fuego. Si eres completamente nuevo en animar, te recomendaré que consultes mi curso en los fundamentos de las animaciones antes de tomar este. animación de efectos es una de las cosas más divertidas cuando se trata de animación tradicional, y realmente puede agregar un toque a tus proyectos. Durante esta clase, te daré asignaciones para completar y subir a la comunidad estudiantil. Esta es una gran manera para que aprendan y también obtengan comentarios de mí y de sus compañeros estudiantes. Al igual que lo hice en mi clase pequeña, dentro de unas semanas, escogeré un puñado de estudiantes para dar retroalimentación más especializada. Después crearé un video de comentarios y lo subiré a la clase. Si quieres una oportunidad de obtener comentarios más personalizados, por favor sube tu trabajo a la comunidad. Cada dos semanas, me llevaré tres de mis trabajos de estudiante favoritos para que se presenten en mi Instagram. Por favor deja tu panel de Instagram en tus publicaciones. Asegúrate de vigilar toda la clase. Hace al final, te mostraré un truco en After Effects de cómo hacer que tus llamas luzcan aún mejor. 2. La teoría: Vamos a empezar por mirar la teoría detrás del fuego. fuego se comporta mucho como un fluido, aplasta, estira, rodando y fluyendo, y rompiendo aleatoriamente como el agua que fluye por un río. Si piensas en tus llamas como ondas rodando, te ayudará mucho en transmitir el movimiento de las llamas. Tenemos tres componentes para hacer un incendio. El primero es combustible. En segundo lugar, tenemos calor, y en tercer lugar, tenemos aire. Ahora podrías preguntarte por qué necesitamos saber esto porque esta no es una clase de cómo realmente hacer un fuego pero esto sí juega una gran importancia en cómo se vería tu animación. El combustible y el aire juegan un papel importante en cómo soplan tus llamas, qué color son y cómo se mueven. Cuando animamos un incendio, una de las cosas más grandes que debemos tener en cuenta es el flujo de aire a su alrededor. En primer lugar, tenemos el aire caliente subiendo. Esto es lo que está empujando las llamas hacia arriba. Entonces arriba y alrededor de la llama, tenemos el aire fresco. El aire fresco empujará hacia abajo la llama, pero el aire frío también se tira y crea esta turbulencia que vemos en las llamas. En algunos casos, tenemos flujos de viento realmente grandes que realmente se tuerce y se convierte en llamas. Empecemos por mirar una llama de vela. Aquí tenemos una forma muy simple y una reconocible. Si un incendio tiene acceso a una gran fuente de combustible con mucho oxígeno, obtenemos estas grandes nubes de fuego en su lugar, y como pueden ver, esto se ve muy diferente a nuestra llama de velas. Como animadores, es nuestro trabajo hacer coincidir los efectos con el entorno de nuestra animación. Al igual que el humo, el fuego se puede descomponer en un movimiento de onda. Si aún no has probado animar ondas, te recomendaría que tomes mi clase sobre los fundamentos de la animación, ahí voy a cubrir cómo animar ondas y banderas. Hablar de banderas, un gran ejercicio para practicar tu animación de fuego es animar banderas como esta. Una vez que animas estas banderas, puedes aplicar el diseño de tu fuego encima así. Pero una cosa a tener en cuenta cuando animas incendios es que a pesar de que puedes tener la base de una bandera, todavía quieres hacerlo muy dinámico y realmente conseguir que esa forma del fuego vaya. Porque si miras esto, esto todavía parece una bandera. Cuando animamos un fuego, es importante que pensemos en la forma de la llama. Podemos hacerlo muy rápido y aleatorio. Una cosa que realmente queremos tener cuidado cuando animamos nuestro fuego es hermanar. El hermanamiento es cuando tu diseño se ve espejado en cada lado. Si haces esto, hará que el fuego se vea realmente raro. También queremos mantenernos alejados de diseños de aspecto muy antinatural, como este diseño de llama que ves en el lateral de los autos. También queremos mantenernos alejados de hacer que nuestros fuegos se vean así. Porque con este tipo de diseño, no tenemos ningún flujo de aire aparente y parece más una explosión que un incendio. Eso cubre la teoría. En el siguiente video, te mostraré cómo animo. 3. Animación de una llama parte 1: Empecemos con facilidad mirando una simple llama de vela. Al igual que hablamos en la parte teórica, es que la llama se puede descomponer en un movimiento de onda, como se ve aquí. Pero con estas llamas más pequeñas, no quiero empujar demasiado el movimiento de la onda. Yo quiero tenerlo en cuenta, pero quiero conseguir algo más de vida. Aquí hay una llama realmente básica. Se puede ver que esto sigue el movimiento de onda de ida y vuelta. Este movimiento funciona pero me parece bastante aburrido ya que simplemente va de ida y vuelta y no tiene mucha vida yendo. No hagamos eso. Aquí he animado una llama que siento que tiene mucha más vida yendo. Se puede ver que tiene un movimiento de onda, pero también le tiene mucha más aleatoriedad. Sube y baja y reacciona al flujo de aire que lo rodea. Para darle una llama un poco más de vida, me gusta pensar en ella casi como un préstamo. El fuego baja y respira al aire fresco, y se expande. Entonces mientras exhala, dispara hacia arriba y se alarga. Se baja y aquí chupa aire nuevo, y crece hacia los lados aquí. Después se dispara y se alarga. Entonces en este movimiento de bobbing de respirar y subir y bajar, entonces trato de implementar el movimiento de onda. Cuando hacemos eso, obtenemos algo como esto. Aquí se ve el bobbing y hace que se sienta como si hubiera algo de vida y aire alrededor de él. Podemos ponerlo aún más duro. Aquí, casi se está volando y se está disparando a estas pequeñas llamas aquí. Las llamas son realmente movimiento orgánico y pueden ser muy locas. Pero no queremos exagerar sin embargo. Todavía queremos mantener un movimiento coherente. Porque si empezamos a hacerlo un poco demasiado loco, sube y baja y dispara a un costado. Sí, mira demasiado desordenado. Queremos tener en cuenta la aleatoriedad, pero queremos seguir haciendo un movimiento suave y fluido. 4. Animación de una llama parte 2: Intentemos animar una llama ahora. Aquí voy a dibujar mi primer cuadro. Algo así. Entonces voy a ir al siguiente cuadro. Tengo [inaudible] encendido aquí para poder ver la llama antes. Voy a empezar haciendo que la llama reaccione ante una ráfaga de viento señalada de esa manera. Dibujaré mi segundo cuadro y voy a empezar a empujarlo a un lado ahora. Pero no quiero empujarlo demasiado rápido. Voy a empujar esto un poco más cerca y luego ir al siguiente cuadro. Ahora, voy a hacer que vaya un poco más rápido. Lo aceleraré así. Este será el espaciado aproximadamente. Ahora, quiero pensar en la forma de movimiento aquí. No quiero empujar la llama yendo así y luego yendo así. En cambio, quiero agregar un pequeño bache viejo aquí y hacer que vaya un poco más lento aquí arriba así. Entonces voy a hacer mi siguiente fotograma. Voy a seguir empujando esto aquí. Aquí, se puede ver mi espaciado. Empieza lentamente y se acumula en velocidad. Voy a borrar esta parte aquí ahora, pero voy a empujar un poco esto para que podamos conseguir este movimiento rodante. El viento viene aquí y esto choca hacia atrás y obtenemos este movimiento de onda donde esta parte empieza a volver de nuevo aquí. Ahora, voy a empezar a acelerar un poco esto. Ahora, tenemos el movimiento del viento así. Ahora, podemos empezar a voltearlo. Volteamos un poco la parte superior y luego empieza a volver más rápido. Ahora, hacer que este bache aquí empiece a aplanarse un poco de nuevo. Entonces podemos acelerarlo un poco. Ahora, voy a tratar de ponerlo casi todo el camino de regreso. Para darle un poco más en vivo, también lo voy a hacer bob arriba y abajo ahora. Yo lo empujo hacia arriba y hacia adentro. Voy a añadir otro fotograma de ello yendo más alto. Así es como se ve ahora. Aquí, estamos consiguiendo este tipo de movimientos. Creo que deberíamos dejar que esta pieza aquí se convierta en una llama más pequeña y suba. Ahora, voy a hacer que vuelva a bajar y se ensanchará. Voy a empezar a hacer esto más grueso aquí abajo. Esta parte de aquí, sólo voy a dibujar así, entonces voy a borrar esto aquí y empezar a traer de vuelta la forma de la llama aquí. Voy a borrar esto con otro cuadro como ese. Tenemos un poco de ráfaga de viento y la vela reacciona a medida que vuelve a subir. Voy a bajar esto un poco aquí. Ahora, voy a seguir moviéndome hacia esta forma. Se va a bajar y luego voy a hacer que vuelva a subir un poco. Se puede jugar mucho con la llama subiendo y bajando. Simplemente quieres asegurarte de no hacerlo demasiado errático. Podemos intentar que la llama baje aquí otra vez. Entonces podemos intentar hacer algunos movimientos más rápidos aquí porque este momento es lento. Se siente como si estuviera reaccionando a algún viento que viene de bastante lejos. Podemos tratar de agregar algunos bobbing más erráticos ahora. Yo sólo voy a dibujar en unos fotogramas más aquí alrededor del último fotograma. No queremos que todo el movimiento suceda al mismo tiempo. Necesitamos un poco de espacio de respiración para darle más dinámica a la llama. Estoy dibujando unos marcos más aquí. Simplemente rastreando el último, aunque no demasiado perfectamente. Yo sólo quiero dárselo en algún momento si la llama no va de ida y vuelta y arriba y abajo todo el tiempo. Necesitábamos algo de quietud en la animación. Ahora, voy a añadir una más de estas pequeñas rachas aquí. Voy a ir a mi último cuadro. Enciende tu [inaudible]. Al igual que antes, iniciaré el movimiento en medio de la llama. Empuja adentro. Aún así conseguimos algo de acción solapada agradable aquí. Ahora, vamos a tratar de hacer este bucle. Voy a agarrar mi primer cuadro aquí, y voy a copiar y pegar eso, y voy a volver a poner esto unos fotogramas aquí. Yo estoy pegando eso aquí. Entonces voy a encender mi propio escaneo y voy a extenderme para poder ver ese marco. Ahora, básicamente voy a empezar a relajarme hacia ese marco. Algo así. Voy a borrar este marco aquí. Esto es lo que tenemos ahora mismo. Ahora, voy a bucle la reproducción y vamos a ver si funciona este bucle. Estoy buceando sólo el diafragma. Vamos a ignorar ese marco. De lo contrario, vamos a conseguir un duplicado. Aquí, tenemos una llama en bucle. Para tu primera tarea, me gustaría que trataras de animar una llama así. Yo quiero que animes un 24 fotogramas por segundo e [inaudible]. Eso significa que animas cada segundo fotograma. Una vez que hayas terminado, me gustaría que exportaras un GIF a 1080 por 1080 pixeles y lo publicaras en la comunidad para que yo y tus compañeros lo veamos. Buena suerte. 5. Animación del fuego parte 1: Ahora vamos a echar un vistazo a cómo animar un fuego. Al igual que la llama, un fuego se puede descomponer en un movimiento de onda como este. Un movimiento de onda como este no nos da mucho volumen sin embargo, y un truco para practicar la animación de fuego es animar banderas, así. Entonces, encima de esta bandera, puedes ir y dibujar tu fuego. Esta es una manera realmente genial de practicar tus fuegos más grandes. Entonces si realmente aprendes a animar este tipo de movimiento de onda y banderas, realmente te ayudará en animar incendios. Entonces cuando empezamos a animar un incendio, queremos tomar en cuenta algunas cosas diferentes. En primer lugar, tenemos el calor del fuego subiendo así, y luego alrededor del fuego tenemos el aire fresco, y ese aire fresco a su alrededor ayuda a crear estas formas que vemos aquí. Entonces el calor tira el aire fresco dentro, y eso crea estas terribles onzas que vemos. Entonces obtenemos este tipo de movimiento. El fuego está casi rodando hacia afuera y hacia arriba así. Entonces, por último, tenemos una capa de aire frío por encima del fuego. Esto es empujarlo hacia abajo y empujarlo hacia afuera. Entonces con este aire fresco en mente aquí, cuando estas llamas se desprenden del fuego principal, ahora podemos rodarlas hacia afuera a medida que suben. Cuando pensamos en la forma de nuestro fuego, queremos que se sienta orgánico y muy natural. Entonces aquí un ejemplo de una llama de aspecto orgánica y fluida, y aquí estamos teniendo un ejemplo de una llama muy uniforme sin espejos y de aspecto orgánico. No queremos una llama que se vea así. Por último, también queremos asegurarnos de que no tengamos demasiadas formas impares. Aquí, por ejemplo, tenemos la masa principal del fuego aquí abajo pero hay este extraño tubo de fuego que sube así. Esto se siente más como algo de electricidad o alguna forma de magia. Por lo que queremos mantenernos alejados de eso. También queremos asegurarnos de que cuando hacemos nuestro diseño de incendios no hagamos que se vea espejado. Hay algunas cosas que podemos tener en cuenta cuando empezamos a animar nuestro fuego. El primero es saludar de lo que hablamos. También ayuda a pensar en el fuego como una pelota viajando hacia arriba y empezando pequeña, haciéndose más grande, y luego yendo pequeña otra vez. Eso nos ayudará a mantener fluyendo las principales formas del fuego. Cuando empezamos a animar un incendio, es realmente importante tener en cuenta el flujo de aire a su alrededor y el ajuste de dónde está el fuego. Si el fuego está dentro, digamos en una chimenea, no tenemos mucho flujo de aire alrededor de él que afectaría la llama. Si está afuera, podríamos tener mucho aire afectando la llama. Si el fuego es, digamos en una antorcha que alguien está sosteniendo, tendremos mucho arrastre y mucho movimiento aleatorio. Ahora, te mostraré cómo animo un fuego así. Para simplificar este movimiento y para ayudar a navegar el movimiento de la llama en movimiento, empiezo haciendo una línea de referencia. Entonces aquí se ve un movimiento de onda que reacciona al movimiento de la antorcha. Siento que hacer este movimiento de onda como referencia te ayuda a conseguir la turbulencia de la llama. Entonces si miramos aquí la ola y cómo la llama sigue a la ola, ayuda en navegar este movimiento. 6. Animación del fuego parte 2: Voy a empezar haciendo la referencia de línea. Voy a hacer un movimiento de onda bastante rápido aquí. Si estás luchando para bajar este movimiento de onda, te sugeriría que tomes mi curso de conceptos básicos de animación antes de tomar este. Estoy haciendo este movimiento bastante rápido aquí porque quiero que la llama se sienta bastante agresiva. Pero si quieres una llama en movimiento más lento, puedes hacer que este movimiento de onda sea mucho más lento. El truco ahora, a medida que la antorcha empieza a moverse, es hacer que la llama siga el rastro. Voy a seguir haciendo mi movimiento de onda aquí y ahora la antorcha empieza a moverse. Seguiré haciendo a mi manera de movimiento pero voy a seguir la llama anterior aquí la llama anterior, así. Esto le dará la sensación de que cuando una antorcha se mueve, la llama se succiona con ella, está en la turbulencia del aire. Es importante aquí mantenerse conectado con la llama anterior. Lo ves como un largo arco aquí. Ahora, sube la antorcha, así que haz un chasquido bastante contundente aquí arriba. Se podría pensar en esto casi como una cuerda atada al final de la antorcha. A medida que la antorcha comience a disminuir aquí, la llama volverá a su forma original bastante rápido. Así es como se ve ahora. Tenemos nuestra referencia aquí, y ahora podemos empezar a añadir nuestro diseño de llama real. Voy a agarrar mi primera llama aquí y aquí puedes ver que sigue más o menos la forma del movimiento de onda aquí. Ahora, voy a dibujar en la siguiente llama aquí más o menos siguiendo la ola. Cuando se trata del tiempo y la flexibilización de esto, tiendo a hacerlo un poco más lento aquí abajo. Mi espaciado sería algo así. Estos detalles que ves aquí, vienen un poco más despacio y luego a medida que suben, empiezan a acelerar un poco. Entonces continúo con la siguiente llama. Esta parte aquí, empiezo a empujar eso hacia arriba. Estas llamas aquí que sale de la principal, las haré durar alrededor de 2-3 llamas. Normalmente entro y agrego estas llamas y chispas más pequeñas. Puedes agregarlas de manera bastante aleatoria. En ocasiones, sólo hay que mostrarlos por una llama para que funcione. Puedes hacer tus dibujos bastante aleatorios. Tan solo trata de asegurarte de que estás siguiendo aproximadamente la forma principal de la llama anterior. Asegúrate de reproducir siempre tu animación y ver cómo se ve, para que puedas ver tus errores y arreglarlos a medida que avanzas. Es mucho más fácil solucionar un problema que detectas temprano en lugar de hacer toda la animación y luego darte cuenta después de eso necesitas cambiar algo. En ocasiones, eso puede obligarte a cambiar toda la animación. Ahora, también puedes ver por qué es bueno pensar en estas esferas viajando dentro de la llama. Realmente ayuda en vender el movimiento de estas partes más grandes que salen de la llama principal. Voy a seguir dibujando en estas llamas. Sigo siguiendo más o menos el movimiento de la línea de referencia. Queremos tener en cuenta el aire por encima de la llama aquí que está empujando hacia abajo sobre ella. Si queremos transmitir esa turbulencia, podemos sumar un movimiento rodante a través de nuestras llamas, como hice aquí mismo. Para ello, ayuda a dibujar estas llamas más pequeñas casi como una forma de lágrima, así. A medida que se levantan, comienzan a rotar. Tan solo asegúrate de no dispararles hacia abajo. La forma de la llama transmitirá la rotación pero tienen que seguir moviéndose hacia arriba. Ahora que está empezando a moverse un poco hacia arriba aquí, pronto vamos a empezar a hacer que la llama reaccione ante el gran movimiento de la antorcha. Ahora que la antorcha se mueve, aún queremos asegurarnos de que la llama vaya hacia arriba y el gas siga subiendo, y el calor está subiendo, por lo que la llama no comenzará a volcarse. Como vemos aquí, en realidad podríamos querer subir eso un poco así. A medida que la llama empieza a moverse, podemos añadir algo más de turbulencia y hacerla un poco más loca ya consigue que todo este aire fresco llegue a esa fuente de la llama. Ahora, voy a arrastrar aún más la llama aquí y voy a romper bastante la llama ahora, cuando se esté moviendo. Aquí en el movimiento rápido, realmente quiero añadir unas llamas más grandes aquí, así que le sacamos algo de emoción secundaria a esto. Para que se sienta como si tuviera turbulencia aquí, haré una forma de lágrima para rodar. Estoy haciendo que muchas de estas rupturas pasen aquí en el rápido movimiento. Ahora, estoy empezando a volver al mismo movimiento que teníamos al principio aquí. Ahora, nos estamos instalando de nuevo en las llamas finales aquí con esa llama siendo estacionaria otra vez. Esto es lo que conseguimos. Tu tarea para esta clase, será para animar un fuego. Puedes animar cualquier tipo de fuego que quieras. Si quieres animar un incendio en movimiento y quieres usar esta antorcha que tengo aquí, pondré este archivo disponible para ti en la comunidad estudiantil. Una vez que hayas terminado, me gustaría que exportaras un GIF a 1,080 por 1,080 píxeles y lo publicaras en la comunidad, para que yo y tus compañeros alumnos lo veamos. 7. Animación de una bola de fuego: Ahora vamos a echar un vistazo a animar una bola de fuego. Con esta bola de fuego, tenemos la fuerza que crea el fuego empujando esta manera y luego tenemos la fuerza del aire por el que está pasando empujándolo así. La fuerza de la fuente del fuego hará un aceleramiento en el principio y luego a medida que empuja por el aire, comenzará a ralentizarse y disiparse. Aquí hice un diagrama de tiempo que voy a seguir y aquí se puede ver que empieza lento y se acelera. Alcanza la velocidad máxima por aquí, y luego empieza a disminuir de nuevo aquí. Para que me sea más fácil animar esto, voy a empezar por animar un balón viajando por esta línea. Voy a empezar dibujando un balón aquí y voy a ir a mi siguiente cuadro y luego hacerlo un poco más grande aquí. Entonces mientras empezamos a movernos de esta manera, igual que una pelota rebotando, voy a dejar de estirar esto. Pero voy a empujar bastante las proporciones aquí. Lo estiraré mucho más de lo que haría si estuviera animando un balón. Aquí en el medio, será el más estirado y luego como empieza a entrar aquí, empezará a volver a la forma original. También voy a hacer que se disipe aquí así. Ahora voy a empezar a hacer mi primer cuadro aquí. Con el incendio anterior, voy a hacer estas pequeñas hendiduras en mi fuego aquí. Aquí está mi primer fotograma y a medida que voy por aquí, quiero tener en cuenta dónde están estos pequeños baches y los empujaré hacia atrás y empezaré a introducir más detalles en la fuente. Ese es nuestro segundo cuadro. Voy a seguir adelante y ahora voy a seguir el balón de referencia aquí. Entonces voy a hacer que mi llama empiece a disminuir así. Ahora voy a empezar a introducir estas llamas más pequeñas así y luego voy a ir a mi siguiente cuadro, y aquí voy a hacer que este estrechamiento sea aún más agresivo. Estos más pequeños, los haré ir en esta dirección, pero se ralentizarán mucho más rápido. Voy a presentar cada vez más a medida que voy por aquí. Con estos movimientos rápidos, no tienes que ser súper cuidadoso con cómo enloqueció tu diseño. Puede ser bastante aleatorio. La parte más importante es que no se ve demasiado similar a la anterior porque entonces parecerá que tu bola de fuego se está deslizando por la pantalla. Ahora a medida que vamos por aquí, empezaremos a desacelerar en un poco. Voy a empezar a hacer que mi forma principal sea un poco más robusta aquí. A ver qué tenemos. Ahora como vamos a los últimos cuadros aquí, vamos a empezar a apretar nuevamente la bola de fuego, y hacer que empiece a disiparse. Ahora lo voy a hacer un poco más redondo y más corto y voy a empezar a romper estas formas más grandes aquí. Ahora también podemos introducir algunas turbulencias más viniendo de esta manera con la fuerza del fuego. Entonces podemos hacer que estas formas más pequeñas empuje hacia afuera así. Ahora voy a romper aún más esta forma y voy a empezar a sacar esto un poco. Entonces para el cuadro final aquí, los haré aún más pequeños. Voy a mover éste aquí abajo porque no queremos que se aceleren. Aquí está nuestra áspera bola de fuego. Ahora te mostraré cómo limpiar esto para hacer algo que se parezca a esto. Tenemos nuestro áspero aquí. Crearé una nueva capa encima y la llamaré limpia, y luego lo dividiré y luego voy a agarrar esta herramienta aquí. Ahora voy a trazar sobre este áspero con la herramienta de pincel. No voy a hacerlo demasiado preciso porque me gusta cómo esta herramienta puede conseguir bordes muy afilados y siento que eso ayuda mucho a la hora de animar fuego. Entonces pasaré al siguiente fotograma y voy a rastrear ese también y entonces sólo voy a seguir haciendo esto. Donde siento que es demasiado redondo, entraré con la herramienta de bolígrafo y empezaré a romperlo. Ahora tengo mis trayectorias de herramienta de lápiz. Ahora solo tenemos que ir y rellenar esto con color y si quieres hacer un gradiente como en este fuego de aquí, te mostraré cómo hacerlo. Entonces agarraré mi herramienta de cubo de pintura aquí, y luego haré clic en el “Color de relleno”, y seleccionaré el gradiente aquí abajo. Entonces aquí tenemos un gradiente. Ahora si quiero retocar esto, subo aquí y ahora puedo ver mi gradiente aquí. Entonces hago clic en este pequeño cuadrado aquí y selecciono el color a la derecha y luego selecciono el color a la izquierda, así, y luego solo voy de marco a marco y relleno todos estos en. Si tu herramienta de cucharón no está funcionando, solo asegúrate de que tus líneas estén conectadas o puedes ir a tu herramienta de cucharón y dar clic aquí abajo y seleccionar brechas cercanas, pequeñas o medianas. Para controlar su gradiente, haga clic con la herramienta de cubo de pintura y tire. Aquí tenemos nuestro relleno y ahora para deshacernos de estas líneas, vamos y editamos múltiples fotogramas. Nosotros sacamos estas asas, y luego seleccionamos todo esto, vamos al color del trazo y hacemos clic aquí en este botón. Después apagamos esto y luego tenemos algo como esto. Ahora si queremos hacer un color interior como este, solo hacemos una nueva capa encima de nuestra limpia aquí y básicamente hacemos lo mismo. Simplemente vamos y hacemos nuestros caminos. Puedes arrasarlo primero si lo deseas o simplemente puedes seguir recto con la herramienta de bolígrafo. Hacemos un áspero y luego simplemente hacemos lo mismo donde agarramos nuestro color y vamos y lo llenamos en marco por marco. Por último, sólo eliminamos todos estos trazos. Después de que hayamos hecho ese pase final tendremos algo que se parece a esto. Si queremos que se vea súper suave como este, solo podemos entrar y entre todos estos marcos aquí y hacerlo todo de una vez, y eso hará que el fuego se vea súper suave. Tu tarea para esta lección es animar una bola de fuego como esta y una vez que hayas terminado, me gustaría que exportaras un GIF a 1080 por 1080 píxeles y lo publiques en la comunidad para que yo y tus compañeros puedan verlo. 8. ¡Extra!: De acuerdo, entonces como bono, te voy a mostrar cómo sombrear tus fuegos en After Effects. Antes de eso, necesito exportar cada capa por separado, así que voy a empezar ocultando esta capa aquí, y antes de decir esto, necesito subir a “Archivo “, “ Configuración de publicación” y asegurarme de que Incluir capas ocultas sea apagada. De lo contrario, exportaremos todo, incluso las capas ocultas. Después voy a “Archivo”, “Exportar” y “exportar película” y aquí me aseguro de que exporto como película rápida y hago clic en “Guardar” y luego hago eso para la siguiente capa. Una vez que he guardado mi Swift, voy con After Effects, y aquí hago una “nueva composición”. Me aseguro de que la velocidad de fotogramas sea de 24, y le pego “bien”. Después importo mis dos capas y las jalo a la composición, y solo quiero asegurarme de que mi capa media esté arriba, y luego voy a seguir adelante y hacer un fondo, y pondré eso en la parte inferior. Primero los voy a convertir en pre-comp. Para ello, seleccionaré estas capas, voy a subir a “capa” y “pre-componer”. Después entraré en esta precomposición haciendo doble clic. Aquí, voy a duplicar así mi capa inferior, y por ahora voy a apagar esta. Entonces voy a empezar difuminando esta capa. Para ello voy a efectos y presets, y voy a buscar “Fast Box Blur”, y voy a aplicar eso, y luego voy a subir esto . Es así como se ve esa capa y en esta capa aquí voy a aplicar el mismo efecto. Estoy haciendo esto porque estilo bastante como este archivo. Entonces es un poco irregular y lo voy a hacer un poco más redonda. Simplemente voy a desenfocar esto un poco, y luego voy a subir a efectos y presets y buscar “Simple Choker”, y luego voy a tirar un poco de esto y retocar esto hasta que creo que se ve bien. Está bien. Ahora la forma es un poco más redonda y después con esta capa seleccionada, voy a subir y buscar “Glow”, y voy a retocar un poco esto y voy a bajar bastante la intensidad. Algo así. Está bien. Entonces así es como se ve y luego voy a seguir adelante y hacer visible de nuevo esta capa y esta capa, también voy a aplicar el desenfoque de caja rápida. Eso voy a tirar un poco hacia arriba, y luego voy a aplicar este mismo efecto de resplandor y ahora voy a retocar un poco esto, así y en esta capa voy a presionar “S” para poder ver mi escala. Entonces seleccionaré esta herramienta aquí arriba. Voy a mover este punto allá abajo y luego aquí voy a estirar esto un poco así. No quiero que se derrame como lo está haciendo aquí. Entonces voy a agarrar mi capa principal aquí, voy a duplicar eso presionando “Comando D”, y voy a poner eso encima. Aquí voy a seleccionar mi capa de llama e ir a “Alpha mate”. Ahora sólo vemos lo que hay dentro de la llama principal. Ahora voy a seguir adelante y copiar esta capa aquí, y voy a salir a mi primera columna y pegarla en la parte superior así, y luego en esta capa aquí, voy a seleccionar “Alfa mate invertido” así, y entonces voy a empujar esto un poco hacia abajo, y también voy a subir el desenfoque y jugar un poco con la escala. Algo así. También quiero deshacerme de este punto culminante aquí. Entonces en esta capa, selecciona mi herramienta de rectángulo y dibuja un cuadrado así. Entonces voy a tomar mi herramienta de pluma y añadir un punto aquí y voy a tirar de eso hacia arriba, y luego voy a dar clic en “F” en esta capa, y aquí tengo mi pluma de máscara y voy a expandir esto un poco así, y luego finalmente estoy va a seleccionar esta capa. Voy a subir a mis efectos y presets y buscar CC Radial Blur, y luego voy a seleccionar este punto central y ponerlo un poco bajo la llama. Seleccionaré tipo y cambiaré a “Fading zoom” y subiré la cantidad, y aquí tenemos nuestra llama sombreada. 9. ¡Gracias!: Eso es todo para mi clase sobre cómo animar el fuego. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Cubrimos tanto la teoría como las prácticas de cómo animar fuego e incluso aprendimos a sombrearlo en After Effects. Si disfrutaste de esta clase, por favor echa un vistazo a mis otras clases y mantente atentos para la siguiente. Gracias.