Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola a todos. Mi nombre
es Adam Unprofessional, diseñador
gráfico y
animador de Casablanca, Marruecos con más de
siete años Esta es mi clase de animación de logotipos que estoy
publicando en Skillshare También hice trabajo en colaborar marcas
conocidas como Wonder,
Share, Animaker, Flex Lib Yo hice algunos trabajos para algunos
grandes canales de Youtube. No quiero
mencionar el nombre de en mi tiempo libre cuando no
estoy diseñando. Me gusta jugar juegos. Juego
juegos como Cisco Valorant. También me gustan los
juegos de modo historia como Dark Souls, por ejemplo, o Hander Como sabrás,
hay muchas
técnicas a la hora de
animar logotipos Pero para nuestra clase de hoy, estaremos haciendo animación líquida. Los proyectos consistirán en animar letra
de nuestro tipo logo Utilizando
técnicas de llenado y
técnicas de vertido para que se vea
lo más realista posible. Ahora la razón por la que elijo animación
líquida
es porque es algo que realmente se usa en la industria
y algo que agrega más vida
a tu animación. Hace que tu animación
se vea más realista. Ahora sí entiendo que la
animación líquida puede ser tan difícil, sobre todo si lo haces en animación
cuadro por cuadro. Por eso trato de
que esta clase fácil
posible
y lo más amigable posible para principiantes. Haciendo solo animación líquida
y efectos posteriores, y no usando ningún
plug ins en absoluto. Como dije, esta clase es para
principiantes y lo único que necesitas es después de
los efectos y tu imaginación. Además, ten en cuenta que las
técnicas que aprendas aquí, las
puedes aplicar a
diferentes animaciones líquidas. Bien, adelante y descarga tus archivos de ejercicios y
comencemos a animar un logo
2. Proyecto de clase: animación de logotipos de líquidos: Para nuestros proyectos de clase
estaremos haciendo, por
supuesto, logotipo de
animación líquida. Y pensé, bueno, duro en cómo hacer que esta clase sea lo más simple
posible para no abrumarlos
chicos con información Entonces decidí que debía dividir esta clase
en tres pasos. Comenzaremos animando el
relleno de la letra U, luego animando el
vertido del líquido,
y luego finalmente, animando la gota de agua y
agregando Mi consejo aquí esta noche se ve abrumado por esta clase,
es que se lo tome con calma Si no
entiendes algo, vuelve a ver la conferencia
y hazme preguntas O publique una discusión para hacerme
preguntas directamente. Yo les responderé
chicos en el mismo día. Si no estoy trabajando, responderé si estoy trabajando. Es después de que termine de trabajar, estaré respondiendo
chicos para que puedan
continuar y descargar sus archivos de
ejercicios desde aquí. Y la buena noticia
es que no vamos a necesitar ningún complemento. Quería mantener esta clase lo más simple
posible, así que no hay enchufes para esta clase, solo
usaremos herramientas simples
simples después del efecto. Bien, así que dicho
esto, este es nuestro primer azul y
animación en la próxima conferencia.
3. Animación simple de pegamento: En esta primera conferencia,
estaremos haciendo nuestro calentamiento, que es la animación de pegamento. Este tipo de animación se utiliza
principalmente en la fase
de carga. Veamos cómo
podemos hacerlo usando solo las herramientas disponibles
en after effects. Bien, así que una vez que
abras después de los efectos, quieres tener una
composición como esta con 920 de altura, 518. Puedes prácticamente
hacer lo que
quieras aquí.
Realmente no importa. Solo quieres tener una pequeña composición,
Presets composición No quieres tener uno grande porque esto es
solo una animación. Por supuesto, estoy trabajando
con 24 fotogramas segundo y
color de fondo blancos. Y solo estoy haciendo
como 8 segundos porque esto va a ser
un pequeño clic de animación. Bien, ahora lo siguiente que quieres hacer es
agregar una capa de forma. Vamos a ir
con el círculo,
mantener el turno, hacer clic
y rastrear, ¿verdad? Quieres tener un
círculo como este. No demasiado grande. Demasiado pequeño. ¿Bien? Ahora lo que queremos
hacer es agregar más círculos. Voy a seguir adelante y
seleccionar elipse número uno. Y solo duplique esto,
así como esto, ¿verdad? Queremos tener
los círculos dentro de la misma capa de forma. Vamos a abrir la opción
para cada círculo. Asegúrate de abrir la
transformación también. Transforma elipse dos,
transforma Atips tres, transforma Atips cuatro,
selecciona todos ellos, todo
el turno Ahora podemos agregar posición
y escala y se
agregará a todos los círculos juegan. Solo tienes los fotogramas clave
acercándonos a la línea de tiempo, luego te mueves en el
cabezal de reproducción a 16,
alrededor de 16, encuadra el segundo Ahora para ellip 4.3
quiero moverlo a la derecha un poco
a la derecha, así Vamos a hacer 100. Muy bien, entonces 100 aquí. Para elipse tres, voy
a ingresar el valor manualmente, así obtengo la misma,
misma posición, 100 aquí también Entonces para elipse 21, quiero ir con -70 -70 aquí Entonces el próximo diez es
que vamos a seguir adelante y reducir la
escala en 1090 aquí Y hazlo por los cuatro. Yo solo me aseguro no te pierdas con
eso
porque conozco demasiadas formas. A continuación, vuelve a pasar al cabezal de reproducción, 16 fotogramas a la derecha. Es 2032. Bien, así que obtuve sus derechos. Esta vez vamos
a mover la elipse número cuatro más hacia la
derecha, así número uno más a la izquierda, así, trata de
tener la misma distancia
entre los círculos. Todo lo que estoy buscando aquí, pero solo haz tu mejor esfuerzo para tener la misma distancia entre
los cuatro Ahora de nuevo, vamos
a seguir adelante y disminuir la escala más en diez a 80, esta vez para los cuatro círculos. Ahora si jugamos la animación, creo que voy a
mover estos di frames un poco a la, así. Bien, sigamos adelante ahora
y retomemos la animación. Bien, así que mira que la
animación es tan genérica. Es por esto que
vas a necesitar
hacer algo de magia usando
el gráfico de velocidad. Selecciona todos los fotogramas clave, mantén el control y
selecciona todos ellos. O simplemente puedes, creo,
seleccionar sin control. Después nueve, vas
a la gráfica de velocidad, vas a tener una
gráfica como esta, ¿de acuerdo? Lo que quieres hacer
aquí es seleccionar el medio, así, todos ellos. Y luego mueve esto
luego a la derecha, deselecciona y selecciona éste Mueve esto, luego
otra vez a la izquierda, y luego aquí cosa aquí, ¿verdad? Entonces queremos que la animación
comience lenta, luego retomar, y luego lenta, lenta y luego lenta, ¿verdad? Estamos como agravar
los efectos fáciles y de salida. Si no ves la velocidad del
gráfico así, solo asegúrate de
tener los apartamientos, mostrar las propiedades seleccionadas y editar gráfico de velocidad
mostrar consejos de gráficos Y deberías tener una gráfica
de velocidad como esta. También toma nota que
los marcos entre los fotogramas clave es importante
Si está demasiado cerca, esto puede no funcionar ahora
para los efectos de pegado. Primero vamos a comprobar la animación. Bien, puedes
ver que tenemos los efectos de pegado
sin agregar nada. Sí parece que está pegando. Pero para hacerlo más interesante, cierra esto, Ahora ya
terminamos con los fotogramas clave. Esas son propiedades.
Y vamos a los efectos y presets Lo que quieres hacer es
agregar dos efectos aquí. Vamos a ir con
Gchenblur, luego niveles. También puedes hacer esto.
Déjame ajustar este de aquí. Juguemos primero la animación. Bien, también puedes hacer
esto con Mall it plug ins. Pero quería mantener esta
animación dispersa sin usar ningún plug ins. Solo usando después de los efectos. Ahora justo aquí tenemos el
efecto que agregamos primero. Yo sólo sigo adelante y
desmarca este borde de repetición. pixeles aumentan la borrosidad primero solo necesito mover
estos pedacitos aquí mismo. El cabezal de reproducción casi cuando los círculos están a
punto de separarse, aumenta la
borrosidad así. El aumento de la borrosidadll
depende del color, del tamaño de
los círculos Simplemente puedes hacer esto e intentarlo, pero prácticamente
no debería tener problemas si usas
los mismos colores que yo. Mientras que aquí con niveles, voy a seguir adelante
y cambiarlo a alfa. Ahora, ya que establecemos la
borrosidad alta a 53, necesitamos traer de
vuelta los círculos a su lado original usando las
opciones que tenemos aquí mismo Entradas alfa negras y blancas de entrada
alfa. Probablemente también vamos a
usar salidas alfa blancas. Intentemos simplemente usar esto. entradas e insumos ingenio algo Surgen entradas e insumos
ingenio algo
así. En este caso, incluso podemos agregar un poco más de color usando las salidas alfa blancas, ¿bien? Si jugamos ahora, es bueno ahora. Pero se puede ver que cuando
el círculo se hace pequeño, disminuye más en forma. Esto es normal
porque ajustamos la escala y aplicamos
defectos a una escala diferente. Si no te gusta así, puedes ajustar un
poco más la entrada blanca , así como así. Y tal vez entrada negro un
poco más también. Bien, ahora vamos a jugar. Como puedes ver aquí mismo,
va a ser un
poco más grande que
su tamaño original, más grande que la caja de bandas Pero eso no es problema porque tenemos los efectos y se ve genial si acercas y juegas. Bien, veamos
todo lo que podemos hacer aquí. De todos modos, creo que nos entiendes, solo
necesitas jugar con estos hasta que consigas el
efecto que deseas Ahora bien, aquí están las cosas
importantes a tener en cuenta en
esta conferencia, ¿verdad? Entonces, asegúrate de que crea
formas y la misma capa, asegúrate de que la distancia
entre la forma sea igual. Si los efectos no funcionan, asegúrese de que la distancia
entre los círculos no
esté ni demasiado
lejos ni demasiado cerca. A continuación haremos la animación
líquida.
4. Animación de ondas: animación del relleno de la letra U: Es hora de nuestra
principal animación líquida. En esta conferencia, estaremos haciendo la animación
del relleno aquí. Es muy importante
entender qué tipo de líquido vas a estar animando, porque el gráfico de velocidad
dependerá de eso Por ejemplo, si estamos animando
algo así como el agua, el relleno va a pasar mucho más rápido como si estuviéramos animando
algo así como la miel, que es un líquido denso Tomará más tiempo
llenar el vaso bajo el agua. Esto es muy
importante porque te
ayudará con
el gráfico de velocidad. Así sabrás cuándo
relajarte. Y facilidad. Bien, comencemos
con la animación básica. Vamos a hacer el
llenado del let
you, puedes verificar la configuración de
composición aquí o simplemente podemos
descargar el archivo,
el archivo de ejercicio
de Skillshare, abrirlo, y luego
seguirnos conmigo Ahora primero y primero, vayamos a las herramientas Shape. Y después voy a
seleccionar el rectángulo. Uno, asegúrate de
no seleccionar nada. Muy bien, asegúrate de que
la capa de tipo no esté seleccionada o la capa de texto
entonces solo voy a dibujar maraña así encima
de los turnos de retención de letras Bien, algo como esto. Entonces por los colores,
nos vamos a
preocupar por los colores más adelante. Bien, ahora justo aquí, jugador del
barco uno. Voy a seguir adelante y
renombrarlo para que no nos perdamos. Esta va
a ser la ola. Voy a ir a los efectos y presets y luego
voy a buscar un efecto llamado wave warp Arrástralo y
ponlo encima de la ola. Ahora podemos ver aquí mismo
tenemos nuestra forma de onda. Y luego solo seguiremos
adelante y ajustaremos las sentadas
aquí mismo, por ejemplo. Alturas de ola,
voy a poner anuncios con tal vez 42,
algo así. Y velocidad, voy
a poner dos en un valor. Muy bien, a continuación queremos enmascarar la ola dentro de la
letra U. ¿Cómo hacemos eso? Es que tomamos el pentool, ocultamos la capa de onda,
y pulsamos aquí y
el lugar vacío, asegúrate de que no estás
seleccionando nada Bien, porque
quieres agregar una nueva capa. Si selecciona la onda, agregará la máscara
directamente a la capa. Así que asegúrate de no
seleccionar nada. Sólo voy a esconder la ola. Entonces voy a
dibujar una máscara con el pentool encima de
la letra U así Asegúrate de ir un poco
por encima de la letra. Ahora podemos ajustar
los puntos de anclaje. Mantenga presionada la tecla Alt u Opción, y haga clic en los Puntos de anclaje. Y luego solo haz clic
aquí en los mangos. Y luego ajústelo así. Un poquito aquí así. Este poquito,
estamos bien para ir. Ahora asegúrate de traer de vuelta
la ola o renombrar esta. Digamos que es máscara. Ahora voy a poner máscara
debajo de la ola. Tal vez cambie el
color de la capa. Entonces aquí mismo
bajo tapetes de pista, voy a cambiar
esto para enmascarar. Bien, ahora si
jugamos la animación. Bien, ya puedes
ver la ola. Hasta ahora tan bueno. Tenemos
nuestra animación básica. Ahora sólo tenemos que animar
el relleno de la carta. Para ello, vamos
a necesitar ajustar la posición y las alturas de
las olas. Muy bien, entonces la ola seleccionada, voy a hacer clic en Posición. Y entonces voy a
traerlo aquí mismo, debajo de la letra, justo debajo de
la letra así. Agrega un punto y luego mueve la
cabeza de juego alrededor de 4 segundos. Entonces tráelo de vuelta un
poco a la cima así, asegúrate de que vaya por encima de
los trazos de la U. Ahora solo voy a aplicar
extremos a estos marcos. Selecciónalos ambos y
luego los míos. Bien. Ahora por supuesto
solo necesitamos ajustar
la altura de ola para que la ola se detenga cuando se sienta la letra o
cuando se sienta la copa. Bien. No debe
continuar después. Ahora para hacer eso,
voy a venir aquí, alturas de
ola y luego
agregar un fotograma clave. Selecciona la capa de onda, luego solo voy a echar un
vistazo a los fotogramas clave. Luego movió el cabezal de reproducción y ajusta
las alturas de las olas a cero. Bien, porque queremos que
se detenga después. Ahora puedes ajustar la
posición en consecuencia a cuánto quieres
llenar la carta o el vaso? ¿Quieres que el
vaso esté completamente lleno o solo
la mitad? Bien. Va a ser tu elección
personal para mí. Voy a volver
a la posición y solo traerla de vuelta arriba un poquito por aquí tal vez. Y esto debería ser
bueno. Por supuesto, siempre
puedes
volver y ajustar valores. Ahora vamos a tocar la
animación. A ver lo que tenemos. Yo sólo voy a aplicar
sentido a todo esto. Si dejamos los
fotogramas clave así, se
puede ver que la ola se detiene antes de que se llene la letra. Por lo general, si miramos
a las referencias, no
sucede así. Por lo general, la ola o
el líquido de agua continúa ondeando incluso
después de que se llena el vaso. Para lograr, para
imitar eso, vamos a
seguir adelante y ajustar los fotogramas clave en consecuencia para que se vea más realista Este con alturas, voy a empujarlo a
un segundo aquí mismo. Aquí. Voy a empujarlo
como a 15 cuadros de distancia. Se detiene un poco
después de que el jugo se
asiente en la letra A. Esto se ve un
poco más realista. Voy a
seguir adelante ahora y seleccionar los marcos clave de posición
del agua o el jugo. Acelere al principio
y disminuya la velocidad al final. Ajustamos la gráfica,
algo así. Si no ves
lo mismo que estoy viendo aquí mismo, solo asegúrate de tener
el mismo set aquí. Mostrar propiedades seleccionadas aquí. Se agregó el gráfico de velocidad, y
mostrar el gráfico a las puntas. Queremos que el gráfico
de velocidad se vea así. Es más así.
Lo mismo aquí mismo. Las alturas de las olas
solo seguirán adelante y ajustarán los fotogramas clave.
Cambiar a selecciona. Bien, tal vez algo
como esto. Juguemos. Bien, de nuevo,
puedes mirar referencias. Las olas empiezan lentamente cuando solo viertes
el agua adentro, sí
se acelera
en medio
del vertido y luego se
ralentiza al final. Quizá así. Muy bien, así como esto, tenemos nuestra primera animación
básica. Muy bien, así que las claves
de esta conferencia. Siempre use referencias de video. Entiende con qué tipo de
líquido estás trabajando. Y no se deje intimidar
por los marcos clave. Prueba diferentes distancias,
diferentes valores, y solo experimenta
con todo. Ustedes arriba a continuación
estaremos animando el
vertido del líquido
5. El vertido de la animación líquida: Otra vez aquí. Ahora, en esta conferencia se estará animando el vertido Nuevamente, es importante
entender qué
líquido somos vertimos en el vaso ya que es algo así como agua o
algo así como miel. El vertido del agua
sucede muy rápido, y el vertido de la
miel pasa muy lento. Cuando digo agua no significa que estemos animando el agua Estoy hablando de un líquido
que es como agua, así que podría ser jugo,
vino, cualquier cosa. El agua es, no estoy seguro si ese es un término que
se está utilizando, Agua. Pero de todas formas, espero
que me entiendas Entonces, sí, con eso dicho, sigamos adelante y comencemos
con nuestra animación. Bien, así que ahora con
la animación de vertido primero y primero otra vez, asegúrate de no
seleccionar nada aquí. Vamos a ir
a la herramienta pluma, asegúrate de que el trazo sea de aproximadamente 16 con este tipo que estoy usando con esta fuente en caso que quieras decir es el nombre
de las fuentes que estoy usando. Ahora otra vez, sólo
voy a seleccionar el lápiz y luego
dibujar un trazo aquí así. Haga clic y arrastre. Entonces tendré la curva de
vertido perfecta así como esta. Entonces voy a
venir aquí y cambiarle el nombre a este naranja. Entonces aquí vamos a ir
al contenido y encontrar los parámetros de trazo. Cambiaremos la tapa de línea
de gorra de palmadita a tapa redonda. Por último, ajustaremos el
ahusamiento a algo así. Bien, creo que esto se ve bien. Ahora lo siguiente
aquí es agregar ruta de recorte. Para que podamos animar el camino de recorte de
vertido aquí. Añadiremos el
marco clave para los arranques. Da clic en ti, para que solo
tengas los fotogramas clave. Entonces voy a
moverme por los nueve fotogramas. Apenas el valor
del inicio a 100. Aplica las easings, da clic
en la animación. Ops va hacia atrás. Simplemente cambiamos esos
100 aquí y cero aquí. Bien, ahora tenemos que hacer, solo ajustar la
ola y la máscara,
la estrella de llenado de agua. Después de que el agua golpee el
fondo de la U
aquí, por aquí, voy a
mover la ola y la máscara. ¿Todo bien? Y lo mismo. Voy a tocar
apenas diez sobre. La U está casi archivada. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo por
el camino de recorte, y esta vez vamos a
estar ajustando el camino final. Entonces si nueve, asegurémonos de que
la distancia entre los fotogramas clave sea también
nueve enmarcados. Quiere que el vertido se
detenga o que desaparezca casi antes de que el agua
se asiente sobre el vaso, o que el jugo se asiente
sobre el vaso, tal vez un poquito, dos
cuadros a la izquierda Bien. Ahora la cosa aquí, nuevo, tenemos que
ajustar la gráfica de velocidad. Pero antes de eso,
sigamos adelante y agreguemos otro efecto
llamado bordes rugosos Bien, entonces lo agregaremos
al jugo de naranja,
así como esto. Entonces ajustaremos
un poco los bordes, solo una escala. Ahora, va a ir
al trazo granteros. Simplemente ajusta el cono un
poco a partir de aquí. Ancho final, solo aumento un poco
el ancho del extremo. Todo bien. Esto se ve bien
ahora para el gráfico de velocidad. De nuevo, cuando
viertes en el vaso, si miras la referencia, puedes ver que el
agua golpea el vaso muy rápido. ¿Lo hará? ¿Solo los fotogramas clave o los gráficos
de velocidad en consecuencia? También aquí mismo como puedes ver, cuando el agua golpea el vaso, el relleno toma un
poco de tiempo para comenzar. Lo que significa que vamos a tener que ajustar un poco
las capas. Bien, Esto es lo que
pasa cuando
juegas con el gráfico de velocidad. Hay que tener cuidado
con las capas. Voy a tomar
las dos capas y luego simplemente empujarlas un
poco hacia la izquierda. Tengo la animación
que quiero, así
como esta, lo mismo
aquí para el camino de tendencia final. Quiero que la animación comience un poco lenta y luego rápida. Al final del vertido, vamos a ajustar la gráfica de
velocidad de esta manera. Bien, así que
tenemos una agradable
desaceleración hacia el principio
y el final del vertido. Ahora por fin solo necesitamos
ajustar el borde para que el líquido o para que la
animación se vea más realista. Por supuesto que podemos usar
tres extensiones de carrera D, pero la extensión
es un poco costosa. Cuesta alrededor de
$2,000 o algo así. Justo aquí, voy
a seguir adelante y agregar un fotograma clave y
luego mover la jugada adelante e intentar
convertir este líquido o una línea en guiones o gotas de agua usando solo los parámetros de
borde ¿Bien? Porque cuando apenas
comienzas a verter el agua, tienes esta clara línea de
agua entrando en el vaso. Pero cuando estás a punto de
parar con el vertido, la línea se vuelve
como, esto es lo que estamos tratando de imitar usando
las técnicas de borde Básicamente, lo que estoy haciendo
aquí es simplemente ajustar la cabeza de juego entre el fotograma clave para ver exactamente dónde necesito ajustar más
los bordes. Nuevamente, hacia el final, quiero tener
gotas en el líquido o gotas en el trazo.
Así como esto. Solo quiero que la animación se desacelere un poco
hacia el final. De nuevo, solo voy a
seleccionar los fotogramas clave, luego solo ajustar el
gráfico de velocidad solo un poco. Como pueden ver chicos, solo estoy reproduciendo la animación
una y otra vez. Y ajustando el gráfico de
velocidad y los fotogramas clave hasta obtener
los efectos que quiero. Todo bien. Ahora, clave tomar
caminos para esta conferencia. Recuerda que el
punto comienza rápido, se ralentiza en el
medio, luego termina rápido. Cuando hagas la facilidad
termina, siempre reproduce la animación para ver si
necesitas ajustar las capas. Además, ten en cuenta
cómo se
verán las cosas en la vida real
mientras animas. A continuación haremos la animación de gotas de
agua.
6. La gota de agua: Este es nuestro toque final, nuestra sal final o ingredientes. O no sé, especia. Ahora, aquí mismo,
lo que vamos a hacer es animar la gota de
agua. Todo bien. Por ejemplo, cuando terminas verter el agua en el vaso, hay como la pequeña gota que sale y
termina el vaso. Y entonces el agua comienza a agitar un poco o a
temblar un poco, luego se asienta
a través de un periodo de tiempo Esos pequeños detalles son los que llevan la animación
al siguiente nivel. Veamos cómo
podemos hacerlo usando después del efecto ahora
con la gota de agua. Lo primero es que
tenemos que cronometrarlo con
el final del vertido. Voy a tocar la
animación así, cuando el vertido esté casi terminado, quiero agregarlo
justo después termine
el líquido
en esta firma de aquí mismo. Ahora voy a seguir
adelante, elegir la herramienta elipse, mantener, desplazar, hacer clic y arrastrar
algo así Bien, esta es pequeña. añadir algo
más grande un poco. Todo bien. A
lo mejor algo así. Entonces voy a dar click para
traer los parámetros de posición. Porque queremos animar
la posición de esto. Una vez terminado el pony, la gota de agua va, sube, aguanta un poco y
luego vuelve a bajar. Lo que significa que estaremos animando la posición y
por supuesto la escala Ahora voy a
agregar el fotograma clave. Una vez que tuviste el
fotograma clave, puedes ver que el punto de tinta está todo
el camino a la derecha. A veces todo el
camino a la izquierda. Lo que significa que después de
tener el marco clave, siempre preste atención a esto. Y luego ajusta esto a la
mitad del círculo para que
puedas animar como quieras, mantener el control o el comando Y luego poner esto en el medio. Voy a poner este
marco clave un poco abajo esto y volver a ponerlo un
par de marcos detrás. Entonces lo voy a volver a
poner en algún lugar por aquí. Entonces
retroceda algo por aquí. Seleccione todos estos
nueve sima
caen en justo después de
que termine el vertido. No permanecerá visible durante todo el
recorrido de la animación. Sólo voy a
cambiar el nombre de esta capa a gota de
agua. Ahora vamos a jugar. La emisión pasa
demasiado rápido al sexo. Todos estos fotogramas clave de
aquí tienen alterrupción, luego
arrastran hacia la Juguemos ahora,
eso es un poco lento. Entonces ajustemos el
gráfico de velocidad porque queremos que la gota de agua se mantenga un poco aquí antes de
volver a bajar. Yo sólo voy a sexo estos y luego ajustar el
gráfico de velocidad así. Va a comenzar muy rápido. Aguanta un poco aquí, y luego vuelve a
bajar muy rápido. Eso se ve mejor. Tal vez solo disminuya un
poco más la distancia entre estos fotogramas clave. Juega un poco más. Todo eso se ve perfecto, pero puedes ver que no es
un poco realista. Simplemente parece
un círculo normal. que significa que tenemos que
aplicar uno de los principios de animación de logotipos
que es el squash elástico. Todo bien. Podemos hacer esto
usando los parámetros de escala. De nuevo, aquí mismo, da click en para escala y después voy a enlazar con las alturas porque
queremos estirar esto. Voy a hacer
algo así. Recuerda que si
estiras las alturas, tienes que pensar un poco en
el ancho. Tomó algo como esto en un
usuario de helicon de fotograma clave, obtiene todos los fotogramas clave
con los
que está trabajando en la capa específica Y una vez que vuelve a subir, solo
estoy moviendo las
capas a los derechos. Comienza justo después de termine
el vertido
porque ajustamos un
poco
el marco clave aquí mismo. Quiero que aplaste pedacitos. Entonces cuando empiece a bajar, quiero
estirarlo nuevamente F nueve, y ellos solo ajustarán
el gráfico de velocidad, misma manera que
ajustamos la posición. Agárrate aquí, mira cómo va. No me dan mucha conmutación
en su camino de vuelta hacia abajo. Voy a tratar de ajustar de nuevo este fotograma clave y ver cuál es
la mejor opción aquí A lo mejor aquí, trata de traer estos
pedacitos arriba. Bien, así que está bien.
Lo mantendremos así ahora. Lo siguiente que sabes que
tenemos que hacer, claro, y ese será nuestro toque final para que la lluvia pobre se
vea más realista, es que vamos a estar
agregando los efectos de onda. Bien, justo después de aquí cuando entra
la gota de agua. Adelante a los efectos, busca ripple y agrega esta
ondulación debajo del tipo, ve a la capa de onda y
luego agrega la ondulación aquí. Derecha. Ahora lo
siguiente que hay que hacer aquí es ir al
centro de ripple, hacer
clic en él y luego
quieres
ponerlo aquí mismo en
medio así. Ahora esto es
lo que hay que hacer sobre los parámetros aquí
realmente es que quiero hacer clic en dos velocidad de ola,
dos alturas de ola. Cuando pongo diez abro los efectos ripple y luego
busco alturas de ola y
agrego el fotograma clave. Muy bien, así que básicamente aquí
va a pasar la animación, pero antes de eso no
queremos que ocurra la onda. Voy a ajustar
esto a cero. Simplemente va a suceder después de que la gota de agua
golpee el líquido. Juguemos la animación ahora esto se ve bien. Después de que ocurra la ondulación, va a seguir adelante
un poco, luego se detendrá. Bien, mueve la cabeza de juego un
poco hacia la derecha. Y luego con la altura, traes de vuelta a cero, así que la ondulación se detiene
tal vez un poco más. Esto es mejor si línea, entonces solo ajusta esto un
poco así. Sólo voy a cerrar
todas estas opciones. Lleva el tipo hasta arriba,
el jugo de naranja. Voy a ponerlo
detrás de la máscara y volver a saludar aquí
mismo, ya que estaba
jugando cuadro a cuadro, hay un poco,
hay un pequeño error. Estoy notando que la ondulación está pasando antes de que
las gotas líquidas De nuevo, voy a ir a la
ola y encontrar este marco clave. Supongo que porque
ajustamos el gráfico de velocidad, ¿verdad, y esto
es mejor, verdad? Así que chicos, recuerden cada vez que solo los fotogramas clave y gráfico de
velocidad regresan y
revisan su animación, ¿verdad? Porque a lo mejor algunas
cosas son distintas, así que siempre hay que hacer eso. Ahora, conclusiones clave
de esta conferencia. Presta atención
al punto Er al crear o animar una forma Ajustar la posición o la distancia entre
los fotogramas clave también
puede afectar el aspecto de la animación
final. Además, los pequeños errores
son difíciles de detectar. Reproducir la animación una y
otra vez realmente puede ayudar con eso. A continuación, enhorabuena.
7. Felicitaciones...: Muy bien, así que
felicidades chicos. Cubrimos todo,
desde el vertido, el relleno de la letra U y la gota de agua con
el pegamento de la animación. Ahora lo que quiero que hagas
ahora es seguir adelante y publicar tu proyecto final aquí en
Skelchoon, una galería de proyectos Te voy a dar mi opinión. Además, puedes publicar
tu proyecto en tus propias redes sociales como
Instagram y etiquetarme. Por favor, asegúrate de
seguirme para que te avisen cuando
publique una nueva clase. Y también por favor deje
una reseña si le pareció útil esta clase y aprendió
algo aquí. Ahora, muchas
gracias por ver la clase y
verlos en la siguiente.
Adam Chraibi, Designer and animator
