Animación expresiva: combinación de Photoshop, Illustrator y After Effects | Sylvia Yang | Skillshare
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Animación expresiva: combinación de Photoshop, Illustrator y After Effects

teacher avatar Sylvia Yang

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:29

    • 2.

      ¡Animar es muy divertido!

      4:24

    • 3.

      Planificación del proyecto

      4:07

    • 4.

      Photoshop: preparación del cuerpo de los personajes

      9:10

    • 5.

      Photoshop: preparación de las papas

      3:07

    • 6.

      Photoshop: detalles finales

      8:07

    • 7.

      Exploración de expresiones faciales

      2:05

    • 8.

      Dibujo de bocetos en Procreate

      8:08

    • 9.

      Illustrator: preparación del proyecto

      2:14

    • 10.

      Illustrator: expresiones

      7:30

    • 11.

      Illustrator: piernas y brazos

      3:58

    • 12.

      Organización para After Effects

      5:07

    • 13.

      After Effects: preparación de capas

      5:38

    • 14.

      After Effects: puntos de anclaje

      3:34

    • 15.

      After Effects: asociación de capas

      4:08

    • 16.

      After Effects: rigging de personajes

      9:44

    • 17.

      After Effects: fotogramas clave y movimiento

      18:36

    • 18.

      After Effects: animación de la cara

      7:01

    • 19.

      After Effects: detalles finales

      11:04

    • 20.

      Exportar para compartir

      6:03

    • 21.

      Reflexiones finales

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3123

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña a la ilustradora y animadora Sylvia Yang en esta clase de animación multiplataforma y descubre el poder de combinar tus programas favoritos de Adobe Creative Suite para crear animaciones que el mundo no se puede perder.

Con más de 7,500 millones de vistas, Sylvia ha desarrollado un estilo y un proceso que hace que sus animaciones "foodie" o "gourmet" se puedan compartir de muchísimas maneras. Sylvia compartirá las técnicas con las que logra que su trabajo se destaque del resto. Combinando fotos, ilustraciones y movimiento, y trabajando con varios programas de animación, Sylvia te presentará todas las herramientas necesarias para crear una animación verdaderamente personalizada.

Si alguna vez te has preguntado cómo usar y optimizar los programas de Adobe Creative Suite en conjunto, esta clase te equipará con las herramientas necesarias para perfeccionar tus habilidades de animación.

Ponte cómodo y sigue el proceso de Sylvia en Procreate, Photoshop, Illustrator y After Effects para aprender lo siguiente:

  • Photoshop: transformar una foto en la base de tu personaje
  • Illustrator: diseñar expresiones faciales para dar personalidad a un alimento
  • After Effects: dominar los conceptos básicos para dar vida a tu animación
  • Consejos, trucos y herramientas para optimizar tu flujo de trabajo entre los programas

Después de tomar la clase, únete a Sylvia en su obsesión por los alimentos animados y presume de tus nuevas habilidades. 

Una vez hayas aprendido cómo combinar los programas de Adobe Creative Suite, podrás crear obras complejas que plasmen a la perfección tus ideas creativas. Haz que baile la pizza, que las cebollas lloren, que se enojen los pimientos... ¡las combinaciones son infinitas y las elegirás tú! Cuando termines, comparte tus proyectos en las redes sociales e impresiona a tus amigos en tus chats de grupo.  

Para aprovechar esta clase al máximo necesitarás tener acceso a Photoshop, Illustrator y After Effects, además de conocimientos básicos de estos programas.  Usaremos Procreate para dibujar y hacer lluvias de ideas, ¡pero también puedes usar papel y lápiz!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sylvia Yang

Profesor(a)

Sylvia Boomer Yang is a Brooklyn-based illustrator, animator, and GIF artist with over 7 BILLION views. Born and raised in Taiwan, she graduated MFA from Parson School of Design in 2013. She loves to express herself through fun, colorful, and quirky design details and believes that smiles are the best way to evaluate successful work. 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: La comida es realmente divertida de animar porque tiene tantas características diferentes. Definitivamente me inspiro mucho en la comida. Soy Sylvia Yang, soy ilustradora, animadora , y artista GIF con sede en Brooklyn, Nueva York. Para mi trabajo profesional, hago muchas ilustraciones animadas para series de video, explicadores, y productos. Pero lo que realmente me encanta hacer de lado es crear gráficos animados divertidos y peculiares que hagan sonreír a la gente. En esta clase, voy a introducir cómo utilizar múltiples medios para crear unas animaciones de personajes que puedes compartir. Estaremos utilizando Adobe Illustrators, Photoshops, y After Effects para mantener vivo al personaje. Pasaremos por los pasos de cómo a chispas a ideas, desde fotos hasta ilustrar y animar a tu lindo personaje. Si eres un gran fan de una comida y te gustará crear algo divertido y peculiar, definitivamente debes tomar esta clase. Aunque nunca animes en After Effects, podrás seguirme paso a paso y sentirte seguro de usar la herramienta para crear cualquier cosa que puedas imaginar. 2. ¡Animar es muy divertido!: Estoy muy emocionado de que decidieras tomar esta clase. Crecí en Taiwán y estudié escuela de bellas artes cuando era pequeña. Siempre disfruté de los dibujos, pero lentamente me sentí acechada por un estilo educativo muy tradicional. Además, sentí que realmente no podía expresar mi propia voz y personalidad a través de las herramientas de arte tradicionales. Pero aprender esas bellas artes ciertamente me ayudó a construir una base para donde estoy ahora. Me cambié a la escuela de diseño en la universidad y luego mudé a Nueva York para la escuela Grad en Parsons. Fue entonces cuando empecé a experimentar y aprender las animaciones y las artes digitales. Descubrí que las animaciones me dieron el poder de combinar el movimiento y la ilustración para contar las historias visualmente de una manera tan dinámica. Diseñar puede ser realmente divertido. Animación de personajes de papas fritas, es parte de una serie de gifs que creé antes. Los gifs que he compartido sobre Giphy ya tienen como 7 mil millones de vistas. La comida me inspira mucho porque tiene muchas características. Toma un ejemplo de un pimiento picante. En los pimientos picantes, sabores picantes, y colores rojos podrían ser las emociones de irritaciones, enojo y fortuito. Podemos usar esta idea con diferentes alimentos para luego encontrar cuáles son las emociones que te presentará y qué tipo de personajes con los que podemos trabajar. actualidad, las personas aman los gifs con unas fuertes expresiones emocionales que pueden compartir como sus reacciones en un mensaje. Por eso creo que es realmente importante que tus gifs tengan una sola emoción que sea relevante para las personas. hoy voy a elegir papas fritas. Cada vez que tengo papas fritas, me siento realmente satisfecha que están contentos. En mi mente eso representa emociones alegres. Para los primeros pasos, estaremos explorando las ideas y conceptos para el diseño del personaje, y luego iremos adelante a buscar la imagen y las fotos ya sea en Internet o tomar tu propia foto. Una vez que tengamos la imagen para un diseño de personaje, agregaremos a la imagen y trabajaremos en el diseño de textura con pinceles en photoshop. Después de construir el cuerpo del personaje en photoshops, traeremos esa imagen sin el fondo para procrear y luego bosquejar los diseños de personajes para cara, brazo y piernas en procreate en iPad. Después de tener listo el boceto a partir de procreate, exportaremos la imagen y luego la llevaremos a los ilustradores, luego refinaremos el diseño del personaje en Illustrator. Es importante destacar que desea organizar las capas y nombrar cada capa en ilustradores antes de llevar los archivos a After Effects. Por último, lo que tenemos que hacer es configurar los fotogramas clave en After Effects y luego dar vida al personaje. Por último, una vez realizada y completada la animación del personaje, te mostraré cómo exportar el archivo de animación al archivo Gibbs que puedes compartir ampliamente, ya sea a tu portafolio o a las redes sociales. Sé que suena mucho que hay muchos programas por los que tienes que pasar, pero creo que encontrarás la belleza de combinar los diferentes elementos juntos a través de los diferentes programas. Podría ser tan poderoso. También encontrarás que tus diseños de personajes fueron únicos, interesantes y lindos. Después de completar todas las tareas, te animaría a subir tus archivos de video para animaciones de personajes y dar archivos a la galería de proyectos. A continuación, estaremos trabajando en los conceptos y explorando las ideas del diseño de personajes. Una vez que decidamos la dirección única, estaremos preparando los activos para el diseño y animación del personaje. 3. Planificación del proyecto: En estos pasos, estaremos explorando los conceptos y las ideas de los diseños de personajes. Una vez que tengamos una idea, iremos a buscar algunos activos que necesites o incluso puedes tomar tus propias fotos. Normalmente, cuando busco las ideas, bosquejaré y entonces esto realmente me ayudará a pensar visualmente. Estos son algunos ejemplos. Normalmente empezaré a redactar las ideas y luego ver cómo se verán las papas fritas. A lo mejor darle un rostro y luego ver qué emociones representará también. Las emociones de las papas fritas son como alegres, felices, divertidas, y entonces tal vez apliquen estas emociones a sus personajes. Además, estoy pensando ¿y si un montón de papas fritas se juntan? ¿ Cuál podría ser? Esto va a ser realmente rudo. Entonces los propios personajes de freír, tal vez los brazos, teniendo el medio manojo sobre las papas fritas. Eso parece una animadora, es bailar con un montón de pom-pom. Después de bosquejar, queremos elegir las fotos e imágenes para construir tus diseños de personajes. Hay algunos sitios web que me gusta obtener la imagen de referencia o cualquier foto que necesite para las animaciones son iStock, Adobe Stock, o Shutterstock. En ocasiones puedes encontrar fácilmente la imagen en la búsqueda de Google. Tengo las sugerencias para la búsqueda de Google. Si escribes las palabras clave que te gustarán buscar, yo iría debajo de la configuración y luego me aseguraría que tus derechos de uso estén seleccionados a los comentarios creativos. Una vez que selecciones estos ajustes, la imagen que ves aquí debería ser bastante segura de usar para cualquier propósito creativo. Cuando estoy buscando la imagen y la foto me gusta mucho eso en las papas fritas y cartones se supone que son el activo separado ya que se pueden animar individualmente. Puedo buscar las papas fritas primero y después probablemente descargar las tomas más claras de papas fritas que puedes encontrar aquí, o buscar las cartones de papas fritas y ver qué saldría el resultado, o puedes descargar la imagen que preparo para la clase y puedes descargarlo y practicar con. Otra forma que más me gusta cobrar los activos es tomarte tus propias fotos. Para este proyecto, los arreglaré en los cartones negros para el fondo y tomaré una foto del mismo. No necesitas un montón de papas fritas, solo necesitas unas cuantas. Posteriormente, llevaremos la imagen a Photoshop y luego la agregaremos y quitaremos el fondo. El beneficio de tomar tu foto es tener más libertad creativa para tomar el control. Podrás escoger tus papas fritas favoritas que tengan las mejores formas y después de tomar las fotos puedes comerlas y disfrutarlas. Ahora es tu turno. Es totalmente tu llamado para decidir cómo quieres reunir los activos. A continuación, estaremos editando las fotos y trabajando en los diseños de textura con los pinceles en Photoshop. 4. Photoshop: preparación del cuerpo de los personajes: Ahora ya tienes las fotos listas. Este es el momento en que queremos agregar las fotos y también trabajar en las texturas con los pinceles en Photoshop. Aquí les suelto las fotos a las computadoras y tengo los archivos de imagen listos y se abre en Photoshop. Ahora tengo una imagen de cartón francés y una imagen de unas papas fritas que tomé. Empecemos. Ahora arrancaría el nuevo archivo. Empezaré con una relación cuadrada para las pegatinas animadas. También me gustaría armar mi lienzo como 1,000 por 1,000. Por lo general, comenzaría con unas resoluciones más altas porque es más fácil bajar el tamaño que subir si cambias de opinión o uno ha alcanzado los tamaños para diferentes propósitos y caso de uso. Asegúrate de que tu resolución sea de 75 píxeles digitales, lo cual es genial, crea. Después volvemos a las fotos de edición. Ahora tengo una imagen de cartón de papas fritas, y luego quiero quitar el fondo. No lo necesito. Usaría herramienta magnética aquí y luego dejaría caer las formas de los objetos que necesito para el cuerpo del personaje. Quiero seleccionar el lugar que realmente no necesito. Después de seleccionar la forma de los objetos, añadiré la capa de máscara. Ahora ves las formas que acabas de seleccionar y luego se quita el área que no seleccionaste. Esto se ve bastante bien, pero solo quiero asegurarme de los detalles. Las herramientas Magnéticas harían un trabajo realmente bueno, pero si haces zoom, tal vez hay algunas áreas como aquí, y faltan algunos lugares o tal vez el borde de las formas no sea tan suave. De la forma en que cavaría y comprobaría que el tell agregaría otra capa y luego aplicaría el color. Puedo ver que los bordes son un poco mejores. Ahora puedo ver aquí no lo necesitamos. Entraré en la capa de máscara y luego usaré el pincel, y luego usaré el pincel de color negro. Después trabaja en detalle y luego retira el área que no necesitamos. Aquí, tal vez el borde no sea tan suave, déjame cambiar el tamaño de un pincel un poco más pequeño. Solo pequeños detalles en los que puedes trabajar y pulir con los pinceles. Ahora me queda bastante bien. Entonces sabemos que vamos a tener unas papas fritas sentadas en la caja, así que quiero separar las partes delanteras de un cartón y las partes traseras. Lo que haría, simplemente duplicaría esta capa otra vez, y luego tal vez la nombré como un frente, y luego esta capa está de vuelta. Entonces quiero quitar la parte trasera de cartón de papas fritas. ir a la capa de máscara, usa el color negro. Eso sería invisible. mí me gusta usar pincel a veces más que la herramienta Magnetic porque puedo trabajar en más detalles con él, o hay otra forma más rápida. Puedes usar la herramienta Lasso y luego dibujar el área más grande que no necesitas rápidamente y luego seleccionar el área que quieres borrar y aplicar los colores negros como en el área que acabas de seleccionar y verás los colores negros que aplicar es borrar la imagen aquí. Se ha borrado el área más grande que no necesitas, y ahora volvemos al pincel y luego dibujamos alrededor de las formas. Asegúrese de que el lado derecho de las formas sea similar al lado izquierdo. Parece que esta es más área que quieres suavizar. El lado frontal de un cartón de papas fritas me queda bastante bien, y luego volvamos a la parte trasera. Para una espalda, solo queremos mantener el área además del lado frontal. Yo haría las selecciones de clics aquí. Déjame dibujar el área que necesito, y luego borrar el área que no necesito aquí, y luego ver los lados delanteros y la parte trasera están bien juntos. Yo quiero hacer la espalda. Estos son un poco más pequeños aquí. Después sentarse detrás de la parte delantera y luego cambiar el tamaño un poco hacia abajo. Muévete hacia abajo. Ahora, parece que ahí, es como una imagen rara en la esquina. A lo mejor la forma en que lo haría, es usar este color y luego expandirse hacia abajo. Usaré esta herramienta Clon Stamp y luego más opciones. Entonces básicamente, seleccionarás el área desde la que podrás copiar. No hace falta que sea tan perfecto aquí, solo puedes trabajar rápidamente aquí. A mí me queda bastante bien. El reverso de nuestro cartón se ve bastante bien. Simplemente copiaré estas capas, el cuerpo, de vuelta al archivo del proyecto que acabamos de crear. Nuevamente, hacemos clic derecho, y luego duplicamos las capas y vamos al único archivo de proyectos nuevos que acabamos de crear, y ahora está aquí. Nuevamente, voy a aplicar el color de fondo para que puedas ver el objeto, estarán más claramente. Estoy pensando que tal vez quiero repartir tal vez más colores en el cuerpo. Aquí, hay unos pequeños iconos en los que puedes hacer clic. Es donde el estilo de capa y yo voy a hacer la superposición de color. Puedes aplicar a cualquier color que quieras dar por los personajes. Entonces para aquí, generalmente, configuración predeterminada será normal. Pero quiero elegir multiplicar porque los colores multiplicados se verán algo más naturales y mantendrá la iluminación de los objetos originales y luego la sombra también, y luego podrás cambiar la capacidad si quieres. Para mí, creo que el 100 por ciento me queda bien. Se ve bien. Entonces para la espalda, tal vez sea demasiado brillante. Voy a dar un color también, y la mezcla ha multiplicado el modo de color también. Es bastante fácil. Ahora estamos hechos el cuerpo de nuestro personaje. 5. Photoshop: preparación de las papas: Ahora tenemos una imagen de papas fritas y ahora solo puedes decir como, solo necesitaré tres papas fritas diferentes para los personajes. Esta luce bastante bien con una bonita curva y ésta, recta y tiene unos bonitos colores. Simplemente escoge los tres que te gusten. Para mí, éste se ve bien y luego los dos del lado derecho se ven bien. Te mostraré, quizá escoja ésta para trabajar y es como la misma técnica que hacemos para el cuerpo del personaje y la imagen de la caricatura. Una vez hecho, puedes aplicar totalmente la máscara de capa, si es necesario. Ahora se convierte en sólo una sola imagen frita. Después de que me hagan una fritura, voy a usar la misma técnica para quitar los fondos para el resto de las papas fritas, y voy a saltar adelante, y luego una vez que termine con el resto de las papas fritas, montaré todas las papas fritas junto con las caricaturas de freír como el cuerpo de un solo personaje. Ahora las papas fritas individuales me quedan bien. Porque los colores en este momento se ven un poco apagados, y ahora también estoy quiero darle un look un poco más de caricatura aumentando las saturaciones o el contraste. Convertiré esta capa en objetos inteligentes. Entonces el poder de los objetos inteligentes es agregar el contenido, y también puedes hacer doble clic, y luego verás este individuo papas fritas aquí al final en una pantalla. Entonces puedes dar unas correcciones de color diferentes por el estilo de capa o ir a la “Imagen” y agregar ajustes. Una vez que los ajustes de color te parezcan bien, puedes cerrar la ventana y luego hacer clic con el botón derecho y luego seleccionar “Rasterizar capas” que te llevará de las capas del objeto a solo una capa singular. 6. Photoshop: detalles finales: Esas son las tres papas fritas que he agregado y quitado el fondo. Voy a duplicar las capas de nuevo al archivo de proyecto que tengo. Se ven gigantes, vamos a redimensionarlo. Quiero esas papas fritas sentadas entre cartones delanteros y traseros. Entonces puedes trabajar en el arreglo aquí. Por dar nuestras variaciones, a veces solo puedes rotar por completo y luego tienes un aspecto diferente de un frito, por lo que no necesitas trabajar en tantas papas fritas. A mí me queda bastante bien, y ahora solo voy a simplificar la nomenclatura para cada capa. Ahora mismo creo que quiero darle algunas sombras y resaltar. Puedo darle un poco más de profundidad en los cuerpos para un personaje, por lo que tendrás un poco más de looks 3D. Por ese estilo, usaría el pincel, tal vez el pincel de textura, o pincel de estilos para la sombra. Yo uso el cepillo Kyle aquí. Si no has descargado el pincel Kyle, puedes ir al ajuste aquí, Get More Brusceles, y eso te llevaría a la página de pinceles Photoshop del sitio web de Adobe, y luego podrás descargar. Esta es la que descargo, la mochila de maquillaje de Kyle, y otra que me gusta mucho es la brocha inspirada en Keith Haring que acaba de lanzar. Este es el que tengo descarga y ha sido techo en mi Photoshop. Usaré una de ellas para las animaciones de líneas que mostraré más adelante. Para el pincel, es el cepillo de salpicaduras de Kyle, ruido orgánico uno. Entonces el tamaño 100 se ve bien. usaré este pincel solo para sombra. Añadiría una capa más, nuevas capas, y luego la nombraría sombra, y luego dibujaría alrededor del borde. Aquí queremos dar un aspecto un poco más pesado, más oscuro. Presionaríamos el bolígrafo un poco más fuerte y aquí queremos tener un estilo de pincel más ligero. Simplemente presionaría el bolígrafo un poco más ligero. Se ve bien para mí. A veces quiero reducir la densidad de un pincel aquí. Añadiría capa de máscara y luego seleccionaría los colores negros, que es invisible, y luego simplemente dibujaría, para que puedas ver alguna parte de la textura granulada se ha quitado de la parte superior. Aquí, probablemente un poco demasiado pesado, quiero hacerlo más ligero. A lo mejor puedes elegir los colores blancos y luego hacer el pincel que acabas de dibujar haciendo clic en el color claro. Entonces se ve bien. Ahora quiero ver las texturas, está sentado en el cuerpo. Haré clic derecho y seleccionaré crear una máscara de recorte y podrás ver que está perfectamente enmascarada. Ahora se ve un poco oscuro y probablemente quiero que los colores sean un poco más naturales. Por lo que seleccionaré multiplicar y luego cambiaré un poco la capacidad para que no se manche demasiado, edite el valor o estilo de ajuste que te parezca lo más natural. Voy a aplicar la máscara de capa, entonces tal vez quiero agregar un poco más de sombras aquí y luego ahora trabajaremos en los reflejos. Para los más destacados, elegiría el color del borde sobre el azul. También puedes elegir este color en el cuerpo y luego cambiar el color por el lado más brillante. A continuación, haga clic en Crear máscara de recorte. Entonces estás sentado en el borde y luego te enmascaran perfectamente en el cuerpo. Ahora mismo es normal; mejor quiero poner un punto culminante. Quiero escoger el modo de pantalla, cambiar los colores de los reflejos aquí se convierte en el lado más brillante sobre el color. Para la sombra en la parte posterior, escogeré el color de los cartones traseros y luego moveré los colores hacia el lado más oscuro sobre el gris oscuro, y utilizo el mismo pincel, dibujo, dar un tamaño más grande de un pincel. A continuación, haga clic con el botón derecho para seleccionar crear una máscara de recorte, modo que los gráficos superiores se enmascararán desde la capa posterior. Ya puedo trabajar aquí y será más. Cambiaría para multiplicar y luego ajustar la capacidad. Ahora tenemos cuerpo de carácter perfecto con algo de estilo, texturas, sombras, y reflejos en él. Por lo que ahora puedes ver los gráficos tiene más profundidad y después tener un looks más 3D. Después de que las texturas de sombra se completen, seleccionaré las capas de fusión, y luego me convertiría en las capas únicas. Lo renombré el cuerpo luego lo mismo para la sombra con la espalda. Hacer las capas de fusión, voy a sólo [inaudible] la parte de atrás. Antes de guardar el archivo, desea asegurarse de que cada capa esté bastante limpia. Eso me queda bien. Entonces el fondo podría ser realmente opcional, así que puedes conservarlo o sin él, eso está totalmente bien. Ahora vamos a guardar, Exportar al PNG, guardar el archivo y luego podemos usar esa imagen y traer la imagen a Procreate para los bocetos. Ahora tenemos el cuerpo configurado, y el archivo se ha guardado como un archivo PNG. Ahora podemos pasar a los siguientes pasos que vamos a explorar algún estilo de dibujo en Procreate. 7. Exploración de expresiones faciales: Ahora tenemos el cuerpo diseñado para personajes y hacemos el proceso de edición en Photoshop. Ahora queremos saltar al Procreate y explorar algunos estilos de dibujo de diseño para la expresión facial o cualquier diseño de personajes como ojos, brazos y piernas. Si no tienes Procreate o iPads, lo cual está totalmente bien, lo cual está totalmente bien, podemos quedarnos totalmente en Photoshop y luego bosquejar ahí después de la edición de fotos. Me gusta Procreate porque me gusta bosquejar con archivos digitales en Procreate, y luego simplemente aplanar superficie y luego dibujar aquí, la forma similar que dibujo en los cuadernos. Antes de saltar en el boceto en Procreate, preparé algunas referencias en los tableros para el diseño de tu personaje. En los tableros de expresiones faciales, incluyo algún diseño de personajes y estudio para expresiones faciales, y en ahí también pocos personajes con los que suelo referirme a uno y me inspiro. actualidad, sólo nos estamos centrando en las emociones de alegría. Este será una muy buena referencia, valioso estudio del que podrás aprender y tomar la referencia. A partir de este estudio, puedes ver que generalmente cuando tienes emociones como alegres, puedes ver que los músculos tienden a subir un poco más para que la distancia entre las cejas y los ojos se haga más grande cuando tus músculos se están aflojando, y luego cuando sonríes, los músculos entre los ojos y la boca va subiendo un poco. Esos detalles son cosas realmente buenas que puedes tener en cuenta cuando estás diseñando las expresiones de carácter. 8. Dibujo de bocetos en Procreate: Después de ver esas referencias, podemos saltar a las procreate, y este es un momento quiero que seas creativo y luego intentes lo mejor posible para explorar tanto como el estilo de dibujo que te gustaría crear para el diseño del personaje, empecemos con eso. Ahora tengo importaciones los archivos PNG que exporté de los photoshops, y ahora tengo una imagen aquí y la nombré como freír. Por lo que quiero crear muchas variaciones para el diferente estilo de dibujo. Voy a duplicar, imagen de unas patatas fritas, y luego si seleccionas esta herramienta de flecha, puedes seleccionar una capas individuales y luego simplemente arreglarlas, se ve bien, y luego podemos agruparlas, para que tengas un nuevo grupo, simplemente podemos renombrar y luego copiar, duplica las capas de nuevo, solo duplicar una capa y luego rastrear. Ahora tenemos múltiples cuerpos en los que podemos trabajar, y ahora voy a crear otra nueva capa, sólo nombrela como cara. Voy a empezar el diseño de expresiones faciales, voy a hacer la cara aquí, ahora solo puedo como empezar a dibujar, entonces puedo elegir el color, cambiar el tamaño del pincel aquí, y puedes tener montones de diferentes formas de ojos. Incluso puedes hacer algo más grande, o a veces no necesita ser como circular, podría ser más como un rectángulo, pero con un borde redondo. A veces no necesita ser como blanco, puede ser simplemente negro, o tal vez un ojo está cerrado, y luego mantener algunos colores disponibles, puedes quedarte con negro si quieres. Quieres darle los colores, el color verde lima brillante, tal vez quiero cambiar estas formas aquí, usar la goma de borrar, luego volver a pincel. Juguemos con la boca, dale un color negro, la boca puede ser esa línea. Está bien, así que esos la boca, y me gustaría darle un poco de dientes, que sea un poco más lindo, tal vez un diente, lengua, estoy pensando que tal vez me gustará darle a los personajes algunas cejas también. Una vez que has hecho algunas caras, ahora podemos crear otras capas, podrían ser las exploraciones para los brazos y las piernas. Para los brazos y las piernas, también pueden ser diferentes estilos, por lo que para esta animación, vamos a utilizar alguna animación de personajes sencilla. Entonces me quedaré con los diseños, pondré este símbolo para brazo y pierna, y luego daré algunos gestos como alegres, tal vez esto pueda ser como saltar y abrir los brazos. Y si exploramos, no solo un diseño de líneas, podemos darle un tipo un poco más de brazos con piernas. Hay tantos estilos como posibilidad y diseño que puedes explorar aquí. Simplemente saltaré a las exploraciones que tengo, de las que puedes tomar una referencia, y luego una vez que hayas terminado aquí, puedes escoger totalmente tus favoritos y pensar qué tipo de movimientos o acciones que personaje puede ser cualquier pareja. día de hoy me voy a centrar en el que ya tengo mi top, este, así que ahora estaré pensando, qué tipo de cuadro siguiente podría ser, o como las acciones que un personaje puede tomar. Ahora solo me centraría en estas direcciones de personajes y luego pensando, tal vez pueda agregar algunos sobre Java como papas fritas como un alegre pompón que el personaje puede estar sosteniendo, escogeré el color similar a las papas fritas presionando en una pantalla, se puede ver que hay una pequeña herramienta, la herramienta de selección de color aquí, y ahora solo elegiré un color aquí, y luego volveré a pincel, el lápiz, es bueno para mí. Asegúrate de que estamos a la derecha tal vez llamemos pompon, y luego solo dibujamos algún pompón que deberían estar debajo de los fritos, solo boceto rápido para que tengas un poco más de idea de cómo podría verse el look final. Entonces también se podría conseguir referencia para que ilustre y refine en Illustrator, eso se ve bien, y luego los agrupo juntos, y luego lo duplique, voy a renombrar este duplicado, luego selecciónela. Ahora tengo otra capa duplicada aquí, y es bueno que podamos como cambiar los gestos aquí y luego pensar en qué tipo de movimientos podrían tener los personajes. Estoy pensando en un principio, el personaje puede estar en cuclillas y luego salta y luego levanta el brazo. Yo tipo de cambio las extremidades aquí y mover las rotaciones del cuerpo, puede cambiar el ángulo, y luego salir un poco, luego la cara, podríamos rotar también, siete números como teníamos antes, y quiero mover un poco la cara y el cuerpo, salta. Este es un proceso que podemos ver como construir tableros de pisos. Sólo tienes que darte una mejor idea de cómo podría ser el movimiento del personaje. Después de haber hecho los bocetos, puedes guardar tu boceto final como un archivo JPEG y luego enviar a tu Gmail o Airdrops tu computadora. Esta será una referencia realmente buena para que refines tus formas vectoriales en Illustrator. 9. Illustrator: preparación del proyecto: Ahora ya tenemos un boceto y estilos de diseño que tenemos de Procreate. Ahora vamos a refinar las formas vectoriales finales para los diseños de personajes. Las formas vectoriales serán en su mayoría para cara y brazo y piernas. Posteriormente después de que se completen las formas vectoriales, vamos a organizar los archivos en Illustrators antes de importar el archivo de diseño a After Effects. Ahora tenemos nuestros Illustrators abiertos aquí y luego abrimos, digamos, un archivo de Photoshop que acabas de crear. Abrir con Adobe Illustrator. Desde esta pantalla, solo asegúrate de tener la opción Convertir capas en objetos, la selección está encendida, y luego “Ok”. Entonces todas las capas que creaste en Photoshops estarán abiertas aquí. Entonces traería a este archivo el boceto que creamos a partir de Procreate. Simplemente tendré esta imagen a un costado como referencia para un diseño de personajes. Este es el cuerpo. Selecciono todo, y solo lo agrupo. Esta es la referencia. Nosotros lo nombramos, las capas, y luego el grupo A será el cuerpo. Voy a empezar a dibujar el resto de los gráficos que necesitamos. Añadiré la capa de una. Simplemente nombra como una cara. Creo que sólo vamos a incluir algunos dibujos más en nuestro tablero. Creo que el cuerpo ahora mismo, es un poco demasiado grande. Hacer proporcionalmente escalado aquí abajo, tal vez el 70 por ciento es bueno. 10. Illustrator: expresiones: Ahora solo podemos empezar a construir la cara con las formas vectoriales. Empezaremos con los ojos. Creo, puedes dibujar totalmente las formas, agregando AfterEffects. Pero la razón por la que realmente me gusta refinar las formas vectoriales en Illustrator es que definitivamente puedes trabajar con las formas más precisamente en Illustrator. Entonces también, en una industria profesional, a veces el ilustrador solo será contratado para trabajos de ilustración y luego el trabajo de ilustración será transferido al animador. Para algunos Illustrator, no saben cómo trabajar en AfterEffects, pero tienen que preparar el archivo para animador, por lo que las ideas sobre cómo organizar el archivo y crear las formas vectoriales para animar con animador. Este es el proceso será útil para que cualquier animador aprenda a preparar o refinar tus formas vectoriales en Illustrator. Todas las formas vectoriales se combinan con una formas mayormente geométricas, boca más pequeña, también forman un círculo. Entonces podemos recortar en esa línea. Entonces encuentra aquí a los pathfinders. Entonces elige la división. Básicamente, las funciones de división se cortarán del estilo de dos formas que tienes entre el círculo y en la línea. Ahora puedes ver que están divididos, pero aún así, están en el mismo grupo. Yo sólo desagruparía aquí. Esto es una boca. Todavía no parece una boca porque es de color blanco. Vamos a darle un poco tal vez rojo anaranjado en color, tal vez de color más claro. Estos bordes son afilados para mí. Voy a usar la herramienta redonda. Si tu boca salta sobre las formas y entonces puedes ver que hay dos pequeños puntos blancos. Entonces hay básicamente, puedes arrastrarlo. Entonces se puede ver que acaba de redondear el borde aquí. Esta es una herramienta muy útil si quieres redondear las formas. Voy a dar los globos oculares aquí. Parece como globos oculares malolientes que vamos a hacer aquí. Quiero cambiar del color sólido a contorno. El color negro es bueno. Ahora, el peso del trazo, es un poco demasiado delgado. Cambiemos el peso del trazo, haré 13. Aquí tenemos un ojo sonriente y también quiero cortar a la mitad. Lo que haría es usar la Herramienta Tijeras y luego encontrar aquí los puntos de anclaje, y luego simplemente haga clic en ella. Después verás que la forma se ha cortado a la mitad. Esto me queda bien. Se puede traer totalmente este y luego girarlo. Entonces copiaré otra mitad. Me gustaría que el trazo tenga un borde redondeado. Se puede cambiar la tapa a tapa redonda y la esquina podría ser redonda también. El rostro sencillo se puede construir sin una pérdida de formas geométricas aquí. Entonces luciendo bien. Entonces tal vez dar un poco de cara completa. Al agregar la ceja. Eso me queda bien. Copia. Esto parece que es un ángulo recto para mí. Yo sólo puedo unirme a las dos líneas. Ahora están en una forma. Está bien. [inaudible] A lo mejor quiero tener más curva aquí. Se ve bien. Del boceto. Tenemos unos dos pequeñitos aquí que quiero conservar. Voy a volver a la boca y añadir el pequeño poco a, cambiar de color blanco aquí. Entonces otra vez, mismo proceso. Quieres dar la vuelta a la esquina, selecciona aquí dos esquinas que quieras redondearla, y luego arrastra. Después podrás ver los números que hay junto a ella. Si un número es mayor básicamente lo redondeado que será. Esto me queda bien. Entonces estoy pensando que tal vez debería darle otro dientecito. Abajo, se ve bien. Redondeada, misma cosa. Eso se ve bien. Ahora, quiero tener los dientes para ser máscara con boca. Simplemente seleccionaría dos y luego los agruparía, y luego seleccionaría éste. Ahí están los atajos que puedes hacer haciendo clic en él, y luego hacer Shift Comando C, y luego Shift Comando V, que la capa de copia simplemente se sentaría en las posiciones correctas de las formas de las que acabas de copiar. Ésos son seleccionados. Entonces asegúrate de que tu capa máxima, está por encima de los gráficos que quieres enmascarar. Haga clic aquí. Haga clic derecho y, a continuación, haga la máscara de recorte. Ahora tienes la cara bastante buena que se ha construido. A mí me queda bien. Estoy pensando que tal vez podamos darle un poco de cepillado al chico de las papas fritas. Dale un poco más lindos elementos en el mismo tono que el color de la boca. Un poco más ligero. Podemos cambiar los colores más adelante cuando estemos finalizando saber diseño de personajes en AfterEffects. Al igual que conseguir la idea. Agradable. El rostro se ve bastante simétrico. Se ve bien. 11. Illustrator: piernas y brazos: Ahora queremos sumar las piernas y el brazo. Subiré a los personajes enteros para darle más espacio para una pierna. Podemos agregar una serie de capas para las cojeras. Queremos tener, es una línea en lugar de un color de forma sólida. Escoge el trazo y luego cambia los colores a negro. Entonces quiero asegurarme de que los pesos del trazo queden en ascender para que la imagen se vea más cohesiva. Vuelve a cambiar el color y luego asegúrate de que el trazo diga el 13, sí, eso es lo que quiero. Yo quiero copiar esto tal vez darle un poco de ángulo, y luego redondearlo un poco las líneas rectas. Añadiré otro punto aquí. Después muévete hacia arriba y luego vuelve a encontrar el círculo redondo. Entonces tenemos aquí nuestra única pierna y luego solo necesitamos reflejarla para el final en esa. Reflejar, verticalmente, copiar. Tenemos un conjunto de piernas ahora. Ahora sólo necesitamos los brazos. Pediría prestadas las papas fritas, para que pueda seleccionar individualmente. Copiemos las papas fritas que tengo aquí. Ahora quiero copiarlos a otras capas nuevas. Añadiré otras capas. Pero ahora las papas fritas aquí todavía se quedan en una capa corporal, simplemente lo cortaría por Command X y bloquearía la capa en la que no necesito trabajar. Después ve a la [inaudible] y luego haz Comando V, pega las papas fritas que acabo de pedir prestadas de otras capas. Ahora las papas fritas se ven un poco demasiado grandes. Voy a escalar proporcionalmente a la baja tal vez 50 por ciento. mí me parece bien. Se puede copiar más e incluso tamaño hacia abajo si se necesita reflejado, o incluso se puede reflejar horizontalmente. Por lo que vas a ser diferente look en la parte superior, realmente estamos llegando ahí. Tenemos un [inaudible] Esto parece una buena cantidad. mí me parece bien. Por lo que tenemos por un lado de los brazos [inaudible] podemos simplemente copiar fácilmente todo juntos. Podemos presionar Comando C y luego Comando Shift B, por lo que permanecerán en la misma posición, y ahora hay una copia aquí. Podemos reflejarlo verticalmente y luego moverlos hacia el lado derecho. De acuerdo, entonces ahora el personaje se ve bastante completo. 12. Organización para After Effects: Ahora, lo que haría es organizar los archivos para After Effects. Probablemente no necesitemos esta referencia, por lo que podemos eliminarla. Lo que haría aquí, pensar en cada capa aquí necesita ser animado individualmente en After Effects. Voy a querer asegurarme de que las capas aquí, no está debajo de ninguna capa, cada capa debe ser capas independientes. Lo que haría es abrir, dar clic en cada capa, y luego hacer clic en la “Secuencia de liberación a capas”. Una vez que hagas clic en eso, descubrirías que cada capa, el final de cada capa tendrá un nombre en sí mismo como capa. Hay algunos números, pero se puede cambiar el nombre más adelante. Pero las capas no deberían sentarse dentro de un grupo grande. Yo agarraría esas capas hacia el exterior de un grupo. Entonces podemos eliminar esta capa, y luego las mismas cosas que quieres hacer para un on the layer también. Asegúrese de que esos caminos sean capas. De la forma en que quiero convertir esos caminos como capas individuales, haría lo mismo, pincharía en las capas grandes, y luego liberaría a capas. Ese camino individual será la capa. Ahora, quiero ver los gráficos y la imagen están en los buenos arreglos. Me aseguraré de que el cuerpo y luego la cara estén en la parte superior de todo. Veré que las piernas están detrás de un cuerpo. Voy a moverlo hacia abajo hasta el extremo más, después la pierna izquierda a, pierna derecha. Entonces los brazos aquí con las papas fritas. Luego pinchemos sobre ellos pulsando también el “Shift” para que puedas seleccionar para llegar allí. Parece que están sentados justo encima de los brazos correctos en los que acabamos de trabajar. Eso me queda bien. Nombrar es realmente importante aquí. Realmente te ayuda a encontrar las capas y artefactos. Debido a que las animaciones podrían ser realmente complejas, definitivamente quieres encontrar las capas adecuadas para animar. Como ves, hay tantas capas. Entonces si no lo tienes, solo tendrías que usar tu memoria solo para recordar como lo que significa la Capa 25 o 29, se complicará realmente. Es bueno que puedas nombrar eso para que todo esté organizado para ti. Pero para la animación, no quiero que estos dientes sean máscara. Puedo mezclar eso en After Effects donde aquí me limitaría a soltar la máscara de recorte. Mueve la forma que es muy simple y no la necesito. Está bien. Parece que lo estamos haciendo bastante bien aquí. Todo se llama así. A continuación, incluirlo en un archivo. Sí, se ve bien. Guarde este archivo haciendo clic en el “Archivo” y lo guardó. Entonces podemos cambiar el nombre de eso al Paso 4, para Illustrator, y lo guardó. Ahora afinaríamos algunas formas vectoriales en ilustradores y organizados en todas las capas. Creo que estamos listos para el trabajo de animación en After Effects. 13. After Effects: preparación de capas: Tenemos todo el archivo de ilustraciones listo para el trabajo de animación. Ahora con este paso vamos a organizar archivos y preparar los diseños de personajes en After Effects. Ahora tengo el archivo de ilustraciones finales que creé en Illustrator, y luego simplemente arrastrando a la ventana del proyecto. Después hay una ventana que aparece. Queremos elegir la composición y luego asegurarnos de que el tamaño de los documentos sea el mismo y luego seleccionar “Ok”, y ahora tenemos la única composición mostrando aquí. Entonces podemos comprobar. Nombre significa que aquí se ve bien, te sentirás muy contento de que ya hiciste la organización en tu Illustrator. Asegúrate de que el ajuste de la composición te quede bien. El tamaño 1,000 por 1,000 se ve bien y entonces podemos nombrar eso. Podemos nombrarlo para freír chico. Para las velocidades de fotogramas, generalmente para animaciones más largas en las que trabajo, elegiría la velocidad de fotogramas de 60, que es la realmente suave, pero para GIF o para una animación más corta, usualmente quiero tener el tamaño reducido, por lo que elegiría las tasas de fotogramas más bajas. Haré 30, me queda bien. A veces si realmente quieres tener tamaño reducido para GIF, algunas personas también trabajarían en la velocidad de fotogramas 15 para proyectos GIF, pero quiero que este proyecto sea tanto de un GIF como de animaciones trabajo, así que elegiré algo en el medio, mí me queda bien 30. las duraciones, estoy pensando que esto debería ser bastante corto. Las animaciones más GIF que creé son alrededor de 3-7 segundos porque también realmente queremos evitar el archivo de grandes proyectos. Creo que este 10 segundos es una duración bastante buena para trabajar. Esto se ve bien y haga clic en, “Ok”. Principalmente para este paso, quiero asegurarme de que las formas vectoriales que creamos en Illustrator se conviertan en las formas vectoriales. Pero ahora mismo, esto es como una capa simple, pero aún no es como las capas de forma vectorial, así que voy a trabajar en eso y luego cambiar estas capas haciendo clic derecho y encontrar el Crear. Hay una selección llamada Crear formas a partir de capa vectorial. Esas capas vectoriales se convertirán en las capas de forma, por lo que las capas que creaste a partir de Illustrator serán invisibles. Esas capas en realidad no la necesitas. Puedes borrarlo totalmente. Asegúrese de seleccionar la capa de forma vectorial. Cuerpo es la imagen que no queremos convertir en capa de forma, así que simplemente lo bloqueé, y luego freír nuestra imagen también, no necesitamos eso para la capa de forma. Boca, cejas aquí parece que necesitan ser animadas como una capa de forma, y así vamos a convertir esos vectores de forma capa de forma haciendo clic derecho y luego encontrar los Crea, y luego seleccionar el “Crear formas a partir de capa vectorial” y luego podemos moverlo a la cima. Ahora puedes ver los vectores que conviertes son, esto está bloqueado en este momento, así que no necesitamos eso, solo elimínalo. Ahora las capas de forma se crean aquí, puedes comprobar dos veces. Aquí está la capa de forma. El motivo por el que quieres cambiar el vector a capa de forma, es que podemos animar la forma por el camino aquí. Por ejemplo, quieres cambiar la forma de la ceja, puedes hacerlo agregando esos marcos clave, y luego cambiar las formas así. Se pueden ver las formas desde el marco clave de inicio hasta los marcos clave finales se cambiarán. Pero creo que no queremos que la ceja se mueva así. Esto es sencillo. Posteriormente nos vamos a asegurar y en vectoriales las formas se conviertan a la capa de formas. El freír a nuestra imagen, no lo necesitamos. Las piernas de la derecha deben ser las capas de forma, para que podamos animar la forma. Crea una forma a partir de capa vectorial, elimina las que no necesitamos. El brazo debe ser la capa de forma también, convertir en forma. mí me parece bastante bien de convertir el vector en capa de forma. 14. After Effects: puntos de anclaje: Ahora quiero asegurarme de que los puntos de anclaje estén sentados en las posiciones correctas para que no pueda animarlo. Al hacer clic aquí solo puedes revisar las capas de forma individual. Si dejaste las cosas de punto vista, y entonces ahora puedes ver los puntos de anclaje no está realmente sentado en los alevines. Básicamente el punto de anclaje es el punto sobre las posiciones que los objetos rotarán y escalarán desde. Queremos asegurarnos de que el punto de anclaje está sentado en las posiciones correctas desde las que se desea animar. Ahora bien, si el punto de anclaje está sentado desde donde se asienta originalmente. Cuando lo rotas, realmente no se gira desde el fondo de los alevines. Queremos asegurarnos de que el punto de anclaje, está sentado aquí mismo. De la forma en que estamos haciendo eso, es a una herramienta de punto de anclaje selecto, y luego arrastra el punto de anclaje al lugar que quieras, o puedes colocar el [inaudible] y que automáticamente caerías al centro de la imagen o fondo. Yo haría el proceso similar para la mayoría de las capas. Esto consume un poco tiempo, pero eso será realmente útil cuando lo animes. Las animaciones eran escala giratoria desde la posición que necesita ser. Para mover puntos de anclaje. En ocasiones usaré el código de bloqueo Motion 2 que hace que todo sea realmente fácil y rápido solo para reemplazar el punto de anclaje en la posición correcta. Para los alevines quiero el punto de anclaje sentado en la parte inferior de una imagen, o tal vez centro. Se ve bien. Podemos comprobar de forma individual también. Es un poco de tiempo, pero también hay que hacer ya que aquí queremos animar frituras individuales. Incluso el habló transparente Grant se ve un poco demasiado duro para que encuentres los puntos de anclaje. Puede hacer clic en la cuadrícula de transparencia, y luego cuando haga clic con el botón derecho el fondo transparente se habrá ido. Ahora probablemente puedas ver el punto de anclaje un poco más fácil con un fondo negro. El brazo lo quiero ver alrededor del hombro, eso se ve bien. Esta es la capa que no necesito. Eso me queda bien. Ahora el archivo de animación se ve bastante organizado y los puntos de anclaje están sentados en las posiciones correctas para el trabajo de animación. Ahora podemos pasar al siguiente paso para sumar la moción. 15. After Effects: asociación de capas: Antes de agregar en los fotogramas clave, quiero configurar el fotograma de inicio desde un segundo y luego estimaciones, tal vez esta animación será de cinco segundos. Partiendo de un segundo y lo moveré a seis segundos para la animación total de cinco segundos. Escribiré en seis segundos y luego haciendo un atajo presionado, verás que el área de trabajo ha sido [inaudible] de un segundo a seis segundos. Al previsualizar las animaciones, la barra de animación se reproducirá dentro de un segundo y seis segundos. El motivo por el que voy a empezar desde uno en lugar de desde el principio de una línea de tiempo es que quiero darle un mucho más espacio antes de que comenzara la animación. En ocasiones, por ejemplo, cuando estás agregando los fotogramas clave y movimiento en el cuerpo y luego quieres mover los fotogramas clave una vez que la animación realmente comienza desde un poco antes, por lo que hay una habitación en la que realmente se puede trabajar en el ajustes. Este es un pequeño consejo que quieres tener en cuenta. Para la animación de personajes, quieres asegurarte que las capas sean parentesco con los gráficos principales, por ejemplo, la cara siempre se moverá y de manera individual con el cuerpo. A lo mejor intentaría a los padres la cara como una capa de una sola cara. También usaré el movimiento aquí y la herramienta nula más cercana. Simplemente puedo holgar las capas de todas las caras y luego hacer clic en nulo. Todas las capas faciales se estarán vinculando en una herramienta nula y puedo hacer clic derecho, renombrarlo y luego simplemente guardar cara nula. Entonces simplemente puedo arrastrar a estos padres y enlazar con el cuerpo. Básicamente cuerpo será el elemento central para la animación del personaje. Voy a destacar aquí por el color rojo. Por lo que es más fácil de encontrar cuando te mueves buscando las capas que puedes diseñar. Esta es una capa roja, es decir para el cuerpo y las papas fritas aquí deberían estar moviéndose con el cuerpo también. El dorso superior debe estar moviéndose al cuerpo. El brazo derecho, los brazos deben estar moviendo el cuerpo también. Si no puedes encontrar un cuerpo aquí, puedes mover un enlace hacia arriba y encontrarías el cuerpo o también puedes buscar las capas que quieras a los padres por esta ventana, haz clic y luego te mostrará las capas que puedes padre también. Esta palma de freír debería estar moviéndose con el brazo, creo. Cuando el brazo se mueve sobre la palma y la palma se estará moviendo con el brazo pero el brazo está ligado al cuerpo. Entonces si mueves el cuerpo, toda la palma y el brazo se moverán juntos. La pierna también debe estar vinculada con el cuerpo. Ahora la crianza de los hijos me queda bien. 16. After Effects: rigging de personajes: Para el ajuste del rig de la animación, suelo usar el RubberHose. Es lo más fácil los plug-ins con los que trabajo para el diseño de personajes. Puedo mostrarte rápidamente cómo funciona. RubberHose realmente crearía las piernas o las extremidades para ti. Para el diseño de la pierna, simplemente en realidad mantenemos las partes de los pies. Voy a ir al Sendero, recortar los puntos que no necesito. Solo necesito mantener el pie y luego asegurarme de que los puntos de anclaje estarán sentados en el pie. Yo sólo me apegaría a eso. Entonces siempre me gusta la cadera y el ancla para la pierna y luego dar clic en “Nueva RubberHose”. Desde aquí, está detrás del personaje, así que probablemente no lo puedas ver. Pero sólo seleccionaré las capas que quiero ver aquí. Ahora el diseño de la pierna no coincide con nuestro estilo de ilustración original, pero podemos agregar un espía, la capa Hose aquí. Yo quiero hacerlo, la pierna debe ser de color negro y los pesos de trazo deben ser de 13. Ahora, quiero hacer los puntos de anclaje. Está sentado y conectado con el pie y la cadera debe estar alrededor del cuerpo. Ahora podemos hacer visibles las capas ocultas ahora. Ahora las piernas se ven un poco demasiado curvadas, pero no necesitamos preocuparnos por ello. Podemos añadirle el look en capa de anclaje, en una capa de anclaje ahí están los efectos en la ventana de efectos junto a la herramienta de efectos del proyecto. Entonces puedes cambiar el valor para que quepa en el look que quieras. Para la pierna izquierda, la longitud, yo haría 400 y el radio, haría 13, y yo haría la dirección de la curva. Ahora mismo es una flexión en el lado derecho. Yo quiero que se doble a la izquierda con sólo cambiar el valor aquí. A mí me queda bien. A lo mejor podemos simplemente hacer cero. Esa es la pierna derecha del personaje, ya está hecho. Para la crianza de los hijos, asegúrate de que tu ancla sea padre a los pies, tal vez deberíamos simplemente cambiar el nombre pie izquierdo. Esto es un pie derecho. Entonces la cadera definitivamente debe conectarse al cuerpo. Cuando se animan las posiciones en los pies, se puede ver que las piernas están conectadas perfectamente. Cuando construiste la RubberHose en un pie y luego la crianza es como el ancla va a los pies, y luego la cadera va al cuerpo. Entonces si mueves el cuerpo, puedes ver cómo se sincroniza la pierna con el movimiento del cuerpo. Será la misma técnica y procedimientos a su derecha una vez que haya terminado, la izquierda. Esta es la configuración de aparejo de personajes para el diseño de personajes. Una vez que tengamos la configuración de pierna, vamos a trabajar en el brazo. Para el brazo, son los conceptos similares como quieres simplemente animarlo solo los pies. Entonces para el brazo, solo quieres animar la mano. Simplemente puedes tener las piezas que es creado por RubberHose. Quiero ajustar las formas en la mano y el brazo aquí. Sólo ten la mano aquí y luego usan la RubberHose para crear el brazo. Podemos elegir la mano haciendo clic en hombro y muñeca y luego Nueva RubberHose. Seleccione las capas en las que desea trabajar y, a continuación, hágalo visible. Nuevamente, el estilo no se ve como el diseño que queremos. Podemos cambiar el tamaño de un trazo y color en la capa huésped y cerrar el peso de 13 trazos y el color que es negro y las muñecas deben estar conectadas a la mano y el hombro, conectándose al cuerpo. Veamos todas las capas juntas. Ahora los brazos parecen demasiado largos. Podemos cambiar el estilo en control de efectos y luego cambiar el valor aquí a 210 tal vez. Se ve un poco apagado. Podemos hacer referencia al lado derecho y luego ver cómo se ve. Parece que podemos cambiar las posiciones en el hombro, se le cayó un poco. Se ve bastante bien. Parece bastante cerca de nuestro diseño original. Después de que estés configurando la RubberHose para el brazo, voy a asegurarme de que el nombre de los padres sea correcto para la muñeca, quieres ir con el brazo, tal vez debería renombrar que esto es mano. Entonces el hombro debe estar conectado al cuerpo. Vamos a asegurarnos de que todo sea conectivo. Está bien, a mí me queda bien. Ahora puedes ver que el personaje está bailando, pero aún no hemos establecido otro marco clave. Tan solo asegúrate de que los brazos y las piernas estén conectados al cuerpo. Ahora tenemos la configuración del brazo derecho, tenemos el brazo izquierdo. Aquí se ve un poco repetitivo. Ahora quiero crear el lado derecho del brazo y la mano. Aquí, sólo tengo una referencia. Es como un túnel de capas de pisos. Los agruparé porque quiero hacerlo como referencia. Yo lo cambiaría a la capacidad hacia abajo como referencia y trabajaría en las capas gráficas reales que quiero animar. Ahora, quiero dibujar una mano derecha y luego crear el brazo en RubberHose. Asegúrese de que el punto de anclaje, está sentado en la posición correcta. A ver, está justo aquí. Eso se ve bien y luego haga clic en la capa de mano y luego crea una nueva RubberHose. Después cambiando el estilo como lo hicimos antes. Veamos cuál es el escenario que tenemos es 400, luego 99. Hagamos el valor similar y entonces tal vez la dirección de la banda, su opuesto. Probablemente quiera bajar los puntos para el hombro. mí me parece bien. Entonces ahora no necesitamos realmente las capas de referencia que tenemos en el fondo. Puedes borrarlo totalmente. Después de tener la configuración de aparejos, también queremos asegurarnos de que la crianza de los hijos esté conectada al lugar correcto que queremos. Para lo demás, debes estar conectado a la mano, solo podemos rastrear vinculando y el hombro debe estar conectado al cuerpo. Muy bien, solo haz una prueba rápida. ve todo lo que se mueve o parece que la mano derecha no se mueve con el cuerpo. Asegurémonos de que sea conectivo. La mano derecha del lado derecho debe estar conectada al cuerpo. Está bien. Se ve bien. 17. After Effects: fotogramas clave y movimiento: El montaje lo está haciendo bastante bien para las animaciones de personajes. Empezaría a añadir fotogramas clave y haría que los personajes cobraran vida. Ir al inicio de las animaciones. El primero para los personajes de animación, comenzaré con los movimientos en cuerpo, porque esto es como elementos centrales que se mueven y levantan un gráfico, sincronizarán con los movimientos del cuerpo. Yo quiero trabajar primero con las animaciones corporales. Quiero separar la posición aquí, separar la posición X e Y haciendo clic derecho, y hay unas dimensiones separadas. Para este propósito estilo, podemos simplemente animar la posición X e Y por separado. A veces para los objetos, no sólo necesita moverse a la izquierda y a la derecha, no sólo podemos sentarnos en un fotograma clave para la posición X. Queremos agregar un fotograma clave y también agregar las rotaciones haciendo clic en “Shift N Alt” y luego la rotación final aquí. Entonces las acciones que quiero darle al personaje, es como tal vez el personaje podría ponerse en cuclillas primero, y luego salta rápidamente y luego habrá un poco el rebote hacia atrás. Pero quiero dar una moción que es como antes de que salte. Personaje en realidad se pone en cuclillas. Ahora no se ve tan suave. Trabajaremos un poco más abajo el movimiento en el Editor Graph. Entonces tal vez cuando salta, no puede girar a la derecha. Parece que no necesitamos trabajar en la posición X. No necesitamos un fotograma clave aquí. Alguien ve esto. El animación se veía un poco más lineal. Ahora quiero hacerlo más suave haciendo clic derecho y luego selecciona “Easy In” y “Easy Out” aquí. Se ve bastante suave pero quiero darle un estilo un poco más interesante y dinámico. Yo iría a los Editores de Graph aquí, y luego encontraría los fotogramas clave que tengo aquí. Ahora iré al Editor de Gráficos y después me aseguraré de que estoy editando en el Gráfico de Valor. De la forma en que podemos agregarlo, el movimiento está aquí, es como mover el mango en la parte superior e inferior. El gráfico aquí es un poco más empinado. Eso significa que el movimiento se pone un poco más empinado porque la línea curvada se está volviendo más extrema y los movimientos más gordos se harán más rápidos aquí. Si en el manillar es más largo, eso significa que estaba suavizando y ralentizando un poco más, y luego el movimiento se pone rápido en el medio y luego se ralentiza de nuevo. Yo quiero que la cámara disminuya al principio pero es como tener los momentos más rápidos y rápidos cuando el personaje se pone en cuclillas. Voy a mover este mango un poco más corto por lo que será menos lento. Al igual que esto. Para que no se pueda ver el movimiento, habrá más extremo. Yo quiero a los personajes, esto se está desacelerando. Ahora reproducimos la animación otra vez y luego vemos. Ahora tiene un aspecto un poco más dinámico. Una vez me gusta, tener unos detalles más bajos cuando se pone en cuclillas. Yo quiero que el pequeño rebote de vuelta haciendo la moción. Será más extremo, cualquier fin solo editando el mango más largo aquí. Ahora el movimiento se ve un poco más caricatura, como palabra dinámica. Estoy pensando como saltos y tal vez las piernas patearán al mismo tiempo. Yo iría a la pierna derecha y luego añadiría unos fotogramas clave a eso. Primero separaré la dimensión. Cuando quiero cambiar, es mover la posición. Ahora el movimiento parece poner a un millonario, y se puede ver el camino. Es como la línea lineal. Yo quiero cambiar las interpolaciones, cambiar de lineal a lo [inaudible] para que pueda agregar el camino aquí en el Editor de Gráficos. Se puede ver que el camino está cambiando con la línea de corte. [ inaudible] al plan debe ser Easy In, Easy Out también. Yo quiero que el pie no pueda girar cuando la pierna alcance hasta el punto alto. A lo mejor hacer que la pierna patee más alto. En la mezcla los fotogramas clave son facilidad de entrada y facilidad de salida. mí me parece bien. A lo mejor hacer el movimiento un poco más rápido y luego la mitad del pie rebota hacia atrás. Tan solo un poco de detalle estrella que podemos agregar. Cualquier método que noté ahora puedo una vez que la pierna realmente se vea recta. Estoy pensando que tal vez podamos volver a una Caucho House y luego cambiar la dirección de la curva y tener esta pierna recta estirada luzca mejor para mí. Yo también quiero cambiarme al lado derecho, ¿verdad? Creo que la moción en este momento está un poco corriendo lento. Yo quiero que el cronometraje sea un poco más correcto. Seleccionaré todos los fotogramas clave y luego presionaré “Opciones”, luego hacer que el fotograma clave se acerque para que la velocidad sea más rápida. Ahora la pierna se anima cuando se crean los movimientos del cuerpo. Se ve bien, y entonces ahora quiero que mis personajes vuelvan a las posiciones originales. Él baja, y luego vuelve a ponerse en cuclillas, podemos copiar totalmente aquí, volver arriba otra vez, y luego saltar a otro lado. Ahora este es un movimiento áspero que le damos al cuerpo y voy a animar la comida de vuelta a donde estaba. Básicamente copia el fotograma clave desde el principio y asegúrate de que el fotograma clave se copia desde antes. Volvamos a aquí, y luego cuando salte de nuevo, quiero que el cuerpo se mueva a lado derecho también lo tenemos en otra posición. A lo mejor queremos darle un poco más de tiempo al final, cuando salte hacia atrás. Yo quiero que se quede un poco más de tiempo en el medio. Basta con seguir jugando y luego ver si el movimiento te queda bien. Se ve bastante bien. Ahora, quiero trabajar un poco más en los detalles sobre el movimiento, iré al editor de gráficos y veré si me queda bien. Quiero que el movimiento comience más despacio, arrastraría el mango más tiempo. Nuevamente, el mango más largo significa como ralentizar, por lo que salta, cuando salta hacia atrás, quiero darle un poco de rebote. A lo mejor en el final, la curva puede ser un poco más curvilínea. El movimiento será más dinámico ya que sería el GIF, queremos asegurarnos de que el marco final y luego los marcos estelares sean los mismos para que pueda hacer el bucle perfecto. Ahora se puede ver que el marco final ahora no está realmente coincidiendo con el primer fotograma. Se quiere asegurarse de que los marcos NDK sean los mismos que el principio. Yo tal vez lo arrancaría para volver a la posición original. Añadiré la clave y luego copiaré el fotograma clave desde el principio, aseguraré que el fotograma inicial y el marco final sean los mismos. Pero quiero tener estos movimientos de vuelta al principio, por lo que no va a tener la parada de todos los cordones aquí. Voy a mover el valor del cuadro final al principio. Se puede ver que las rotaciones serán las mismas desde el final hasta el principio. Yo lo quiero agregar, la moción será más aquí, y luego ver en qué partes quiero enfatizar un poco más. A lo mejor en la rotación, encuentra la gráfica que tienes, y entonces tal vez podamos hacer que el movimiento sea más dinámico. De la forma en que lo estamos haciendo, podemos ajustar el mango aquí. Ahora todos los movimientos en un cuerpo, es perfectamente bucle, y entonces lo que nos falta es el lado izquierdo de la pierna debe estar pateando ya que lo que está haciendo otra pierna y este es el momento en que la pierna derecha debe patear. Queremos añadir el fotograma clave en los pies de la izquierda. Asegúrese de que las posiciones estén separadas. Cuando cada cuclillas, salta aquí, quieres tener la patada de pierna, y después habiendo añadido las rotaciones en los pies, para después asegurarte de que tenga unos efectos de rebote que lo harán patear y rebotar un poco. Ten el Easy Easy Out. A mí me queda bien. Ahora verás que la pierna no está realmente en un bucle perfecto. Yo quiero asegurarme de que los fotogramas clave del tobillo, aquí se están quedando igual desde el principio. Cuando el cuerpo rebota hacia atrás, este es el momento en que la pierna debe volver a la posición de pie. Se ve muy cerca. Ahora las animaciones del personaje, goteando o sostén el movimiento un poco más en la pierna, así que cuando patea, quiero que el movimiento un poco más interesante. Quiero empezar de ralentizar desde el principio, tener un pequeño rebote ajustando la gráfica aquí, y están teniendo el mango un poco más corto por lo que el discurso será más rápido. Cuando el personaje se pone en cuclillas, quiero que las piernas se doblen. Estaba trabajando de nuevo en los ajustes en la dirección de la curva. Ahora los movimientos del cuerpo y las piernas me quedan bastante bien. Voy a pasar a la animación de brazos que está conectada a palma de palma para las manos de la izquierda. Ahora he encontrado que el punto de anclaje en realidad no está sentado en la posición correcta. Yo lo movería al punto de una posición desde la que rotarán los objetos y escalarán. Voy a cambiar, animar las posiciones, separar la dimensión. Cuando el personaje se mueve hacia abajo y hacia arriba, y el brazo debería estar moviéndose hacia arriba, y luego una vez que la rotación aquí cambia también y luego rebota hacia atrás. Dale el Easy In Easy Out. A partir de aquí, queremos volver a la escena inicial, asegurarnos de que el fotograma clave empiece igual. Cuando los personajes retrocedan, quiero que el brazo se mueva de nuevo a donde está en el principio, la forma en que el tiempo está un poco apagado. Queremos asegurarnos de que el brazo tomaría las acciones cuando el cuerpo esté llegando a la cima. Aquí movemos un poco el brazo hacia abajo, asegurarnos de que el valor aquí sea el mismo. animación en el brazo izquierdo se ve bien. El motivo por el que no tenía las papas fritas palma palma en el lado derecho es porque creo que puedo animar totalmente un lado y luego copiar toda la composición en el lado derecho. No necesitamos preocuparnos por eso ahora. Ahora el cuerpo y las animaciones de las extremidades se ven bastante suaves y buenas para mí. 18. After Effects: animación de la cara: El rostro también se puede mover un poco. Cuando el cuerpo se pone en cuclillas, la cara puede moverse un poco hacia abajo. Retrocede de nuevo, muévete hacia abajo, y luego retrocede. Tan solo dale pequeños movimientos extra en detalles. Facilidad de entrada, facilidad de salida. En los editores de gráficos. Puedes hacer aquí, un gráfico de velocidad un poco más dinámico. Entonces cuando el personaje vuelva a ponerse en cuclillas, quiero tener estos movimientos similares en esto, pero tal vez suceda un poco retrasado por los movimientos corporales. Se ve bien. Yo quiero darle a la boca algunos movimientos que parecen que el personaje es escalofriante o riendo. Yo animaría la boca aquí. Para la capa de forma que quieres animar la boca, quieres ir al camino y animar las formas. Puede tal vez rebajarse y luego cuando recojas, tal vez cambie la forma de la boca. Cambia la forma, hazla más redondeada y circular para formar el fotograma clave ahora puedes ver aquí. En los segundos fotogramas clave, cambias la forma y luego puedes ver que la forma cambia gradualmente de lo que hiciste. Entonces quiero que la boca se mueva nuevo a la gran sonrisa anterior. Facilidad de entrada, facilidad de nuevo. Ahora los dientes se ven un poco raros, pero está bien por ahora. Enmascararemos más adelante, una vez que ocurran los movimientos de la boca, en este momento otra vez también. A mí me queda bastante bien. Los ojos se ven un poco profundos. Yo quiero dar un poco de movimientos en el ojo. Selecciona la capa de ojos y luego puedes buscar el camino aquí. Se puede animar desde la capa de ruta. Aquí. A lo mejor le voy a dar un pequeño cambio de forma simplemente realmente sutil. El rostro se mueve, el cuerpo se mueve, cambia las formas en los segundos fotogramas clave. Estará apretando. Déjame volver al look original. Facilidad de entrada, facilidad de salida. A lo mejor tiene que volver a suceder. Quieres cambiar el tiempo aquí, y quiero tener las mismas animaciones en el ojo derecho. Podemos copiar aquí las animaciones del camino y luego pasar por aquí. Podemos tener las mismas animaciones en el lado derecho y en el ojo aquí. Aplica la facilidad de entrada, facilidad de salida, y luego copia de nuevo aquí. También podemos añadir la ceja móvil cuando el personaje está saltando, encontrar la ceja y clase P. Encuentra posiciones que puedas animar, y luego separar las dimensiones. Entonces creo que solo necesitamos animar la posición blanca y después tener la ceja subir cuando el cuerpo está llegando a la posición más alta y luego caer hacia abajo cuando el cuerpo se dobla. Aquí, podemos hacer que la ceja suba de nuevo. Entonces hazlos más fácilmente, apaciguérense. El ceja se mueve de manera muy extraña. Parece que el fotograma clave final aquí y luego el fotograma clave inicial son diferentes. Asegurémonos de que todos sean de la misma posición al principio y asegurémonos de que el fotograma clave final y el fotograma clave inicial sean los mismos, así que copio y pego. El fotograma clave final al principio. Cejas cae aquí otra vez. Deberían ser bastante buenos conjuntos de animación y los tengo facilidad de entrada, facilidad de salida. Ahora, [inaudible] un poco demasiado lento. El momento es un poco extraño. Ahora mismo, los movimientos del cuerpo, el aparejo del personaje está completo. Creo que para los próximos pasos, solo necesitamos trabajar en los detalles, como los límites en la cara y agregar texturas. Sé que esto es mucho. La animación podría ser intimidante, pero una vez que practicas más, creo que la animación podría ser realmente emocionante. Ahora el aparejo del personaje me queda bastante bien. Para lo siguiente, animaría las papas fritas y agregando un poco más de detalle en unas animaciones etiquetas. Para esa parte, serán un poco más adiciones. Podría ser solo una inspiración para ti si quieres agregarlo, todo depende de ti. 19. After Effects: detalles finales: Ya limpié las animaciones que construimos antes, luego añadir ligeramente los detalles de los personajes y fotogramas clave. Ahora, el personaje está funcionando [inaudible] y me queda bien. lo que quiero enfocarme en estas pestañas, algunos efectos rebotantes en las papas fritas, por lo que puedes ver las papas fritas son receptivas a los movimientos del cuerpo. Las papas fritas deben moverse hacia abajo cuando el cuerpo se mueva hacia abajo. Cambio la posición hacia abajo, y luego me muevo hacia arriba cuando el cuerpo salta. Yo quiero dar un pequeño rebote al final. Cuando rebota hacia atrás, puede saltar a la posición original. Aquí sólo voy a “Copiar” y “Pegar”. “ Copiar' y “Paste'. “ Copiar” los marcos clave de inicio a los últimos. Se puede ver rápidamente aquí, se ve bien. Entonces AC está fuera. Con buen aspecto y puede ser trabajo en la rotación. Presiona U, puedes ver todos los marcos clave que construiste. Para las rotaciones, simplemente daría aleatoriamente unos números diferentes sobre eso. No necesita ser tan preciso. Son solo unos efectos encontrados que puedes agregar y luego rebotar de nuevo. El último fotograma clave debe coincidir con el primer fotograma clave. Aplicar la facilidad en facilidad de salida y la rotación. Ahora se ve bien. Yo sólo copio aquí las mociones. De nuevo cuando los personajes se ponen en cuclillas y salten, vamos a “Copiar”, “Pegar”, “Copiar” y “Pegar”. Creo que para estos efectos de rebote, se ve un poco más aleatorio. Yo movería algunos de ellos un poco retrasados. Algunas de las papas fritas se retrasaron. Algunos de ellos pueden rebotar o ser más temprano. Está bien, a mí me parece bien. Ahora, voy a pasar a las animaciones de papas fritas, en una pista. El pompón. Aquí presiona R para la rotación. No necesitamos mover la posición aquí, solo necesitamos animar la rotación. Tan solo dale unos movimientos leves. Algunos de ellos pueden girar hacia la izquierda y algunos de ellos pueden girar hacia la derecha y luego rebotar hacia atrás. Nuevamente, el último fotograma debe coincidir con el primer fotograma. Simplemente queremos darle un poco como efectos de hinchable. No hace falta que sea tan preciso. Entonces tenemos una facilidad de entrada y facilidad de salida. Se ve bien. Después muévalos por ahí. También tenemos otras papas fritas. Algunos de ellos pueden estar un poco retrasados. Bien. Entonces mientras están empacados ahí saltan de nuevo, queremos que vuelva a suceder el efecto de rebote. Copiaré la animación que construimos y luego pegaré a los momentos que queremos que vuelva a suceder. Entonces hazlos un poco retrasados, ¿verdad? mí me parece bien. Ahora hemos hecho un lado de pompón y por el otro lado. Creo que simplemente podemos copiar desde el comando izquierdo C y luego V. Entonces podemos cambiarlas a las composiciones unidas presionando el comando Shift C pre-comp. Podemos simplemente decir papas fritas, pompón y asegurarnos de que este pompón sea paternal hasta el brazo derecho aquí. Entonces podemos mover la composición del pompón a la derecha. Van detrás del brazo. Entonces brazo, está por encima de él. Debido a que está en el lado interior del brazo, quiero voltearlo horizontalmente y luego retroceder alrededor de la mano y cambiar un poco la rotación. Bajamos hasta el brazo. Ahora, tenemos las mismas animaciones de pompón en el brazo. Hemos hecho la animación de papas fritas solo dando los efectos de rebote en las papas fritas solo que hace que todas las animaciones del personaje sean más naturales y suaves. Diré que las animaciones de personajes aquí han sido bastante completas. Pero si quieres trabajar en alguna animación más avanzada o quieres darle un poco más de sabor o elementos visuales más firmes, estaba pensando que las animaciones extra firmes podrían ser las animaciones forradas en el cuerpo. Creé las líneas en photoshops y traería los archivos en una carpeta. Apenas arrastrando y una losa la composición. Se puede ver que hay tres líneas diferentes de diseño que hago. Yo quiero hacerlo como animaciones de textura. Recorta la comp a Área de trabajo que configuraste dos segundos. Ahora esta composición será de sólo dos segundos. Cortaré las capas y luego las arreglaré. Esto me queda bien. Cambie el área de trabajo, recorte nuevamente el comp. Se puede ver aquí tiene una simple línea de animaciones. Ahora copio esta composición de nuevo al comp principal y la paso en el cuerpo. Ahora puedo ver la animación de línea aquí, pero quiero hacer un bucle. El bucle de animación. Voy a hacer clic derecho en la composición y el tiempo de holgura. A continuación, habilite la reasignación de tiempo aquí y luego anote las expresiones para el efecto de bucle. Haré un bucle y bucle por aquí. Puedo seleccionar entrar. Se puede ver las animaciones de línea simplemente sigue jugando en la línea de tiempo y quiero hacer las animaciones de línea encendidas así que sea más rápido. Voy a mover el marco clave final cerca del primer fotograma clave. Entonces solo necesito al máximo con el cuerpo. Copiaré la capa corporal y luego en la parte superior de una línea animaciones y luego seleccionaré Alpha Matte. Ahora la animación de línea debe ser perfectamente max out. Adicionalmente, también quiero dar las texturas en los cepillos. Para esto, también dibujo las pequeñas texturas. Podrás encontrar estas texturas que estoy haciendo photoshops en un recurso de proyecto. Arrancando a esta imagen y luego alrededor de ella, en la parte superior de cepillarse y han estado enmascarando. Coloque las texturas en la parte superior de la capa de forma y luego presione el Alfa Matte para máximo las texturas de rubor. Ahora se puede ver que hay un poco de texturas en el cepillado, cuando se mueve se pueden ver las texturas que realmente no se mueven con un cuerpo. Quiero asegurarme de que la textura esté ligada a las capas reales de la nave. Se ve bien. Yo quiero hacer lo mismo que en otro el lado. Tener una capa de textura aquí y luego seleccionar Alpha Matte y tener las texturas está enmascarada por la capa de cepillado. No realmente no está vinculado con los movimientos corporales. Comparte imitando, vincula la paternidad con el propio cepillado. Está bien, se ve super lindo. Ahora quiero darle a todos un aspecto natural. Voy a cambiar la capacidad a 80, tal vez 90, ¿verdad? Creo que ahora la animación se ve realmente impresionante lo hemos terminado. 20. Exportar para compartir: Ahora que se hace la animación. Vamos a exportar la animación a ya sea como archivos de video o archivo GIF. La animación se ve muy bien. Por lo general exportaría el archivo de video en After Effects para que puedas agregar a la Cola de Render haciendo clic en él. Una vez que la animación está en una Cola de Render, puedes escatir los formatos que necesites. Por lo general haría ProRes 4, 2, 2 o 4, 4, 4, ahora puedes renderizar como un archivo de video, haz clic en “Ok”, y luego en “Render”. Tendrás los archivos de video listos en una foto que elijas. O si desea exportar el archivo GIF, tengo dos métodos para la exportación. El primero, hay un plugins realmente útiles y útiles en el que es un GIFGun pero puedes posarse en el scripts.com de AE. Si te aseguras de que tu área de trabajo sea correcta en la línea de tiempo. Al reproducir la vista previa, se ve bien, y luego puedes ir al GifGun aquí y luego presionar el “Setting” y en un Setting asegúrate de que el Keep Alpha, esté seleccionado o puedes cambiar el tamaño a animaciones. La animación actual es de 1000 por 1000. Creo que es bastante grande para mí, así que siempre calmo abajo a 500, pero es totalmente tu llamada si quieres mantener el tamaño original, eso está totalmente bien, entonces asegúrate de que es un bucle infinito, por supuesto es un GIF. Antes de seleccionar hacia abajo, desea asegurarse de que su archivo, está en un conjunto de carpeta al que desea ir. Bajen y luego solo hagan los GIFs, ahora se está renderizando. Otra forma en que exploraría el archivo GIF es usar el archivo de video con el fondo Alpha, luego importar el video a los photoshops, y luego podemos convertir el GIF desde ahí. Yo renderizaría las animaciones al archivo de video con el fondo Alpha. El formato que normalmente elegiré es ProRes 4, 4, 4, 4, y luego seleccione el canal de color aquí, asegúrese de que sea RGB y alpha, por lo que mantendrá el fondo Alpha y luego haga clic en “Ok”, después teniendo los videos en su escritorio. Bien por aquí, se ve bien, guárdalo y luego renderiza. Después vuelve a Photoshop y arrastra el video que acabas de renderizar en tus photoshops y luego tienes video aquí. Entonces quieres explorar el video, guardarlo de la web, así que ahora puedes ver el video está en la vista web y entonces este es básicamente el lugar que el video se convertirá en el archivo GIF. puede ver el archivo, es GIF y ahora el archivo es enorme, generalmente queremos mantener los archivos GIF pequeños y dulces. Lo primero que cambiaría es este tamaño de imagen, probablemente quiera cambiarlo a 500 por 500 e ingresarlo. Se puede ver el tamaño cae de 12 a 4 megabytes y los colores que no necesito, como 256 colores, solo puedo moverlo hacia abajo a 128 y tal vez transparente está seleccionado y convertir a RGB es bueno. Entonces tal vez cambiaría el tamaño, eso será más pequeño para mantener el archivo más pequeño, se ve bien. Entonces antes de guardarlo, puedes previsualizar desde aquí, me queda bien y guardarlo en el lugar que quieras guardar, así que ya está hecho. Puede encontrar su archivo GIF que acaba de convertir en Photoshop en su computadora. Ahora tienes los archivos GIF listos y luego puedes compartir totalmente los archivos a una red social o a tu portafolio. Pero ahora solo te mostraré rápidamente cómo subo mis GIFs a Giphy. Haga clic en el “Subir” y arrastre los archivos aquí y luego tal vez cambie de tener una etiqueta como chico frito, feliz, alegre. Te voy a dar las órdenes y ahí después de todas estas cuentas. Cada vez que si etiqueto los GIFs aquí, verás esos gifs en el Instagram GIFs Research. Por eso, las palabras clave para las etiquetas están poniendo [inaudible] así que si escribes, felices, estos chicos franceses potencialmente se presentarán en una investigación o tipo de baile o papas fritas, escribiendo cualquier palabra clave que quisieras, y luego subir a Giphy. Por supuesto, se quiere subir a la galería de proyectos también. 21. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo lograste. Para este momento, tendrás personajes animados que podrás compartir o subir a la galería de Proyectos. Estoy muy emocionado de ver tus creatividades. Ahora puedes utilizar todas las técnicas que aprendiste en la clase y adoptar estas técnicas a cualquier sujeto u objeto para las animaciones de personajes. Se puede dar vida totalmente a todo. Simplemente diviértete con eso. Gracias por ver. Espero que disfruten del viaje.