Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Johannes Fast y bienvenido a mi clase sobre cómo dar vida a tus fotos en Photoshop. En esta clase, vamos a aprender a animar en Photoshop y a sacar nuestras fotos de esto a esto. A diferencia de las clases maternales, más avanzadas,
esta clase sería un curso acelerado que te
dará las herramientas básicas necesarias para empezar a animar en un
tiempo récord . Esta clase es como un gran lugar para empezar si nunca has animado antes pero quieres tratar de dar vida a tus fotos o a tus propios diseños. En esta clase, tienes una tarea para animar tu propio video de Instagram. Una vez que hayas terminado, por favor sube el video a la comunidad para que yo y tus compañeros lo veamos y demos comentarios al respecto. Cada dos semanas, escogeré un puñado de mi proyecto de estudiante favorito para que se presente en mi Instagram. Si quieres una oportunidad para que te destaquen, por favor etiqueta tu Instagram en tu post. Si te resulta útil esta clase, por favor deja una reseña y sígueme en Skillshare para que no te pierdas ninguna de mis próximas clases.
2. Cosas que tener en mente: Antes de empezar a animar, sólo
quiero cubrir dos de los 12 principios básicos de la animación. El primero que quiero cubrir son los arcos. Casi todas las acciones siguen arcos, con pocas excepciones. Arcos ayuda a que tu animación luzca suave y natural. Así que asegúrate de que tu animación tenga un arco claro si se está moviendo en la escena. La segunda y última cosa que quiero cubrir es la flexibilización. flexibilización es lo que transmite la aceleración de tus objetos. Si no tienes ninguna flexibilización, tus animaciones se verán y se sentirán muy rígidas. Para transmitir aceleración, necesitas espaciar tus dibujos. El espaciado de los dibujos determinará qué tan rápida o lenta es la aceleración. Cuando espacias tus dibujos de manera uniforme, obtienes esta animación de aspecto muy rígido. Pero si en su lugar espacias tus fotogramas manera diferente y haces más apretados al principio y al final así, tu animación parecerá que se está acelerando y ralentizando. Porque cuanto más aparte espacies tus dibujos, más rápido se moverá y cuanto más cerca espacies tus dibujos, más lento se moverá. Ahora veamos cómo hacer que sea más fácil para nosotros animar en Photoshop.
3. Antes de empezar: Antes de empezar a animar en Photoshop, necesitamos instalar un plugin llamado AnimdesSin. AnimdesSin agrega algunas características a Photoshop que Photoshop no tiene de forma nativa. Esto hará que sea mucho más fácil para nosotros animar cuando iniciemos Photoshop. Para instalar AnimdesSin, puedes desplazarte hacia abajo en la página del producto e ir a proyectos y recursos. En la pestaña Recurso, puedes encontrar un programa llamado ZXPInstaller y AnimdesSin. Adelante y descarga el archivo AnimdesSin y el instalador correcto para tu computadora. Una vez que hayas descargado los archivos, empieza instalando ZXPInstaller. Una vez instalado ZXPInstaller, ábrelo. Ahora que eso está abierto, puedes seguir adelante y descomprimir la carpeta AnimdesSin. Entonces entra aquí y agarra este archivo AnimdesSin2 ZXP, y arrastra eso y suelta. Ahora AnimdesSin2 está instalado en tu computadora. Ya puedes seguir adelante e iniciar Photoshop.
4. Animación en Photoshop: Ahora te mostraré cómo doblar Photoshop a tu testamento usando AnimdesSin. Aquí tengo mi proyecto vacío. Empezaremos subiendo a Ventana y haciendo clic en la “Línea de tiempo”. Eso sumará la línea de tiempo aquí abajo. Después para abrir AnimdesSin, también volvemos a Ventana,
abajo a Extensión y
abrimos AnimdesSin2. Aquí está su barra de herramientas AnimdesSin. Para empezar a animar ahora, primero
hacemos clic en “Crear Línea de Tiempo de Video”. Esto te dará una capa blanca vacía aquí que podemos usar como fondo. Al tirar del deslizador aquí abajo, podemos acercar la línea de tiempo. Esto nos hará más fácil ver cuando empecemos a añadir marcos. Ahora, antes de empezar a animar, queremos asegurarnos de que estamos en la velocidad de fotogramas correcta. Aquí abajo, vemos el marco en el que estamos. Por lo general, queremos animar a 24 fotogramas por segundo. Para cambiar eso, vamos al menú desplegable aquí, y luego hacemos clic en “Establecer velocidad de fotogramas de línea de tiempo” y cambiará esto a 24, así. Ahora podemos seguir adelante y crear nuestro primer marco vacío. Para ello, hacemos clic aquí en este botón. Esto agrega una capa vacía que se está manteniendo durante dos fotogramas. Este botón aquí agregará un marco que se mantiene para un marco. Pero por lo general, queremos que nuestros dibujos duren por dos marcos. Esto recortará nuestro trabajo a la mitad y animar en dos
también le da a nuestra animación un aspecto y sensación realmente agradables. Una vez que tengas tu primer cuadro, puedes seguir adelante y hacer tu primer dibujo. Entonces una vez que tengas tu primer dibujo y quieras a tu siguiente dibujo, puedes seguir adelante y volver a hacer clic en este botón. La segunda vez que haga clic en este botón, agregará el marco encima de este marco. Lo que tienes que hacer ahora es con tu herramienta de puntero, seleccionar este nuevo marco y arrástrelo y tirarlo hacia abajo. Ahora, cuando sigas haciendo clic en esto, los marcos se agregarán en la misma capa. Ahora cuando vamos a dibujar nuestro segundo fotograma, será realmente útil si pudiéramos ver el marco antes. Por suerte, hay una función para eso. Al hacer clic en este botón aquí, encendemos algo llamado pellejo de cebolla. desollado de cebolla nos deja ver los marcos antes y después del marco en el que estamos. Ahora podemos seguir adelante y dibujar nuestro segundo marco. Ahora volveré a hacer clic en esto y añadiré nuestro tercer marco. Ahora, sólo podemos ver el marco antes. Si queremos ver más cuadros, podemos seguir adelante y dar clic a este botón aquí. Podemos cambiar este ajuste. Eso lo hará para que podamos ver más marcos. Ahora, dibujaré mi tercer fotograma, y añadiré un nuevo marco, y dibujaré mi cuarto. Ahora que tenemos nuestra primera animación aquí, nosotros por supuesto, queremos que la mire. Para ello, podemos fregar atrás y luego, podemos reproducir nuestra animación haciendo click aquí. Como puedes ver, seguimos viendo pellejo de cebolla ahora que estamos jugando. Queremos ir y simplemente dar click aquí y asegurarnos de que esté apagada. Si queremos que nuestra reproducción se bucle, podemos seguir adelante y agarrar el mango aquí y tirarlo de nuevo dentro. Si su reproducción no está en bucle, haga clic en este botón aquí y asegúrese de que la reproducción en bucle esté seleccionada. Si queremos hacer una copia del dibujo en el que estamos, podemos seguir adelante y hacer clic en este botón aquí, y eso nos dará una copia del dibujo. Este botón aquí te permite eliminar tus dibujos. También puedes presionar Eliminar en tu teclado. Estos botones aquí harán que tus marcos sean más largos o más cortos. Si pulsas este botón aquí, puedes apagar lugares tus dibujos, así. Ahora, el último dibujo se ha cambiado con el segundo último. Para volver a cambiarlo, solo hago clic en este. Estos botones aquí te permiten seleccionar tu área de reproducción. Cuando haces tu animación, probablemente
quieras agregar un montón de cosas diferentes y para hacerlo más fácil, puedes dividirlas en diferentes capas. Para hacer una nueva capa para tu próxima animación, asegúrate de hacer clic afuera en el panel de capas aquí, y haz clic en el botón Más. Eso te dará una nueva capa en un grupo de videos diferente. Puedes tirar de eso hacia atrás y convertirlo en dos marcos. Entonces puedes repetir lo que hicimos antes. A continuación te mostraré cómo hacer esto encima de una foto.
5. Animación de contenido: Apliquemos estas técnicas a nuestras propias fotos. Aquí tengo una foto de mi encantadora pareja, Megan. Si quieres echar un vistazo a sus otras fotos, la puedes encontrar aquí. Esta foto ya está procesada y en el formato correcto que quiero para Instagram. En este caso, es un cuadrado de 1920 por 1920 píxeles. Arrastraré esta foto a Photoshop y ahora seguiré adelante y crearé mi línea de tiempo de video, y como ves ahora, la foto se convirtió en la capa base. Voy a seguir adelante y bloquear esto. Entonces como antes, voy a hacer mi primer fotograma, y luego como antes voy a asegurarme de que mi velocidad de fotogramas sea de 24. Mirando aquí abajo está en 30, que es por defecto para Photoshop. Siempre queremos asegurarnos de cambiar esto. Entro aquí, cambio eso a 24, y ahora puedo seguir adelante y agregar mi marco así. Entonces me desplazaré hacia atrás para poder ver el marco en el que estoy
trabajando y aquí arriba tengo mis colores preparados. En primer lugar, estoy pensando en hacer algunas pequeñas manchas volando por aquí. Volviendo a los principios de la animación, quiero hacer que estas manchas vuelen y sigan un arco muy limpio. Voy a hacer una referencia antes de empezar a animar esto. Para ello haré una capa grande,
así, y en la capa recta, dibujaré el arco que seguirá esta mancha. Para que sea un poco más fácil para mí animar esto, puedo dibujar en estas líneas que me van a decir aproximadamente dónde poner mis próximos dibujos. En rincones como este, tiende a disminuir la velocidad. Seguiré dibujando mis radios así y estoy variando la velocidad aquí para que puedas ver. Empieza despacio, acelera, voy lento, y acelera, va lento, y acelera. Aquí tengo mi referencia. Voy a bajar la opacidad en esto y luego voy a asegurarme de volver a mi capa de animación aquí. Quiero asegurarme de que estoy en esta capa y que esta capa esté seleccionada, lo contrario no puedo dibujar en ella. Si ves este borde blanco, sabes que está seleccionado. Entonces voy a entrar y dibujar aquí mi primer cuadro. En realidad voy a poner esto abajo así y luego volver aquí arriba. Entonces agrego mi siguiente cuadro y por supuesto, necesito tirar de eso hacia abajo. Voy a encender mi pellejo de cebolla y ahora como puedes ver, algo pasó con la foto. Lo que está pasando aquí es por el desollado de la cebolla. Lo que estamos viendo es que el fotograma anterior de la foto se multiplica en la parte superior. Para ayudar con este oscurecimiento, podemos bajar a nuestra foto, desbloquearla, y bajar la opacidad en ella. Entonces podemos seguir adelante y agregar una nueva capa, ponerla en la parte inferior,
asegurarnos de que esté al inicio, luego llenarla con un relleno blanco como este, y luego cerraré ambas. Esto hará que sea un poco más fácil para nosotros ver ahora mientras animamos. A medida que voy por aquí, quiero jugar con el tamaño de esta mancha. Naturalmente, como se está acelerando quiero
estirar y eso realmente transmitirá la velocidad rápida. Cuanto más rápido va, más quiero estirar. Por lo general, cuando animas, no quieres exagerar esto. No quieres estirar tanto una mancha que sea imposiblemente larga, pero ahora porque estamos jugando y haciendo algo muy suelto y divertido, realmente
podemos jugar con la escala de las cosas. Para que podamos hacerlo realmente largo o realmente pequeño. Pero sólo queremos asegurarnos de que no sigamos adelante y hacemos un dibujo realmente largo aquí, y luego voy a hacer uno corto y luego otro largo otra vez, porque entonces vamos a conseguir un strobing donde simplemente se mueve. Queremos aplicar la idea de facilitar tanto al movimiento sino también al estiramiento y escalado de la cosa. Ahora aquí, como se ralentiza, empezaré a hacerlo un poco más corto, y lo hago así que está siguiendo el arco aquí. Para cambiar la visibilidad, podemos jugar con los ajustes y ver qué hace que sea más fácil ver lo que estamos haciendo. También quisiéramos asegurarnos de que seguimos tocando y mirando nuestra animación para que veamos cualquier error y veamos el tiempo y cómo se mueve todo antes de ir demasiado lejos porque es más fácil arreglar cosas en el principio que después. Ahora, voy a eliminar aquí mi capa de referencia, y luego para que sea más fácil ver esto, voy a volver a encender la opacidad, apagar el pellejo de cebolla, desplazarme de nuevo aquí, y luego configuraré mi reproducción y luego podemos echar un vistazo. Esto se ve bastante guay. A lo mejor no quiero que esto empiece en el principio en realidad, así que podemos agregar un marco y poner este marco todo el camino en el principio aquí. Tenemos un marco vacío para empezar y luego voy a hacer este marco un poco más largo. Si queremos que esta cosita se sienta realmente arraigada en la foto, podríamos intentar agregar una sombra. Voy a hacer eso haciendo una nueva capa aquí, y luego sacaré esto y la pondré de vuelta aquí. Entonces lo arrastraré para que coincida con este primer fotograma vacío, hacer uno nuevo, tirarlo hacia abajo, y ahora voy a empezar a añadir una sombra. Voy a desenterrarlo con sólo añadir un negro aquí. Ahora, tenemos aquí nuestra capa de sombras, y luego volveré a encender la opacidad, y luego voy a agarrar a todo este grupo aquí y bajar la opacidad. Voy a cambiar el modo de mezcla aquí por algo que creo que se ve bien. Esto es lo que parece. Voy a seguir agregando algunos efectos aquí. Creo que voy a hacer un pequeño halo alrededor de ella aquí, así, y esto irradiará hacia afuera. Aquí puedes jugar con estas cosas. Ahora bien, si pongo este cuadro más cerca del fotograma antes, se moverá más lento al principio, y entonces puedo espaciarlo más ancho para que se acelere. A ver cómo se ve eso. Probablemente quiero un fotograma más en este y volveré a acercar ese marco aquí de nuevo para que se ralentice. Ahora bien, si quiero que este efecto suceda varias veces, puedo agarrar todos estos fotogramas haciendo clic en el último y luego desplazar y hacer clic en el primero, y luego hago clic en el comando J y eso agregará un duplicado de estos fotogramas detrás aquí. Entonces puedo agarrar el primer cuadro y hacerlo más corto, tal vez incluso más corto aquí. Si no quiero ningún espacio entre aquí, solo
puedo borrarlo por completo. Yo seguiría adelante y agarraría este marco aquí y lo duplicaré una vez más. Yo sólo voy a jugar un poco y añadir algunos efectos más y ya veremos dónde termina esto. Añadí algunas otras animaciones a esta foto y esta es mi animación final. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo exportar esto para Instagram o cualquier otro medio social.
6. Exportar en Photoshop: Ahora, queremos exportar esto para poder publicar esto en redes sociales. Para ello, vamos a Archivo y aquí abajo a Exportar. En este menú de aquí, bajaríamos a Render Video. En esta ventana aquí, podemos nombrar nuestro archivo, y aquí, seleccionamos dónde quisiéramos guardarlo. Algo importante que hay que cambiar aquí cuando estamos exportando esto es cambiar su formato aquí de QuickTime a H.264. Eso nos asegurará que exportemos un MP4 que podamos subir a Instagram, porque algunos formatos de archivo, Instagram no reconocerán. Aquí abajo, seleccionamos cuánto queremos exportar. Si ponemos esto a área de trabajo, exportará entre estos dos marcadores aquí. Una vez que todo se hace aquí, solo
hacemos clic en Render. Aquí tenemos nuestro expediente final. Ahora, podemos seguir adelante y enviar esto a nuestro teléfono. Una forma fácil de hacerlo es que si estás en Mac, puedes usar el AirDrop y dejarlo caer en tu iPhone. De lo contrario, puedes enviarte por correo electrónico el archivo y descargarlo en tu teléfono, o puedes usar Dropbox o cualquier otra forma de servicio de intercambio en la nube.
7. ¡Tu proyecto!: Para la asignación, quiero que escojas una o más fotos y les agregues tus propios efectos. Una vez que hayas terminado con la animación, me gustaría que la subas a la comunidad estudiantil para que todos podamos verla. Para ello, sólo necesitamos exportar un GIF. Para exportar un GIF en Photoshop, vas a “Archivo”, “Exportar”, y “Seguro para Web”. En esta ventana aquí, podemos seleccionar nuestro looping para siempre, y aquí vemos la cantidad de marcos que exportaremos. Aquí, podemos previsualizarlo. Una vez que hayamos terminado, hacemos clic en “Guardar”, y aquí nombramos nuestro archivo y volvemos a pulsar “Guardar”. Aquí tenemos nuestro GIF listo para ser subido a la comunidad estudiantil. Recuerda, la comunidad está aquí para ayudarte. Si te quedas atascado en cualquier parte del proceso, por favor comunícate y a mí o a tus compañeros estudiantes, estaremos contentos de ayudarte.
8. Conclusión: Eso es todo para esta clase corta sobre cómo animar en photoshop. Esperaba que disfrutaran de la clase y estoy deseando
ver lo que publicas en la comunidad y en las redes sociales. Recuerda, que si lo publicas en Instagram, etiquetame para que pueda verlo. Esperemos que esta clase te haya conseguido
las herramientas básicas necesarias para empezar a animar en Photoshop. Si quieres hacer una inmersión profunda en la animación, por favor echa un vistazo a mis otras clases, especialmente la de los fundamentos de la animación. Si aún no lo has hecho, por favor sígueme como Skillshare y te veré en la siguiente clase.
Johannes Fast, 2D Animator
