Animación de tipografía cinética en After Effects

1. Introducción: Hola a todos, me llamo Karen sand. En este curso aprenderás a crear alguna animación de tipografía cinética en After Effects. En primer lugar, te mostraré algunas fuentes que se pueden utilizar para este tipo de estilo. Y luego pasaremos a After Effects para empezar, comenzaremos con algunos efectos simples como el estiramiento afecta a Eckbo y escalar la vida. Después aprenderemos algunos efectos de distorsión, perspectiva 3D, y crearemos un gran texto como base para las otras animaciones, exploraremos algunos efectos que te ayudarán a crear más de 20 variaciones, animaciones topográficas cinéticas suaves. Por último, aprenderás a enmascarar un objeto y crear una animación de gradiente. topografía cinética es realmente de moda y en este curso he tratado de explicar todas las técnicas que se utilizan de otros diseñadores. Entonces eres un poco entender cómo se hace todo y ser creativo para crear sus propias animaciones. Para este curso, solo necesitas después de que no empaca plugins extra. Por lo que nos aseguraremos de inscribirnos y ver toda la clase. 2. Encuentra fuentes: De acuerdo, así que antes que nada, quería mostrarte dónde puedes conseguir algunos fondos. Y me refiero a estilos de fuente que suelen utilizarse en esta topografía cinética y emisiones. Y sí, el primer recurso son el recurso principal es el font.com. Y aquí puedes descargar fondos gratis. Y juntos el estilo de fuente que se usa típicamente en este tipo de animaciones. Simplemente vas a las categorías y vas a lo básico. Y aquí tienes algunas fuentes realmente geniales que puedes usar para este propósito. El primero es esta comida de limón que me gusta también este autobús conocía. No sé cómo pronunciar esto, pero sí, puedes ver y descargar lo que te guste. También encontré este recurso a partir de movimientos dopados, donde sugirió algunas fuentes gratuitas. Y el primero y el tercero son el que también me gustó. Por lo que acabo de buscar su nombre fuente dominical y aquí los encontré. Sí, éste y también éste que se puede estirar. Y luzca realmente genial. Entonces aquí están las letras. De acuerdo, así que vamos a descargar uno de estos e instalarlo. De acuerdo, así que sólo iré a Download, voy a extraer aquí. Y aquí solo quiero mostrarte cómo puedes instalar las fuentes. Entonces aquí están el archivo de fuente. Haga clic derecho e instale. Y sí, ya lo tengo, pero solo haz clic en sí. Y lo encontrarás en la lista de las fuentes de tu Adobe After Effects son photoshopped. Entonces sí, eso es sobre el ayuno. Ahora empecemos en After Effects. 3. Efecto del Stretch: De acuerdo, entonces ahora estamos en After Effects y el primer efecto que te voy a enseñar a hacerlo son los efectos de estiramiento. Entonces, en primer lugar, vamos a crear una nueva composición. Sí, sólo voy a ir con una resolución HD. Velocidad de fotogramas 30 y la duración, dejémoslo seis segundos. Voy a dar clic en Aceptar. Y ahora sólo agreguemos el texto. Entonces vamos a la Herramienta Tipo aquí mismo. En caso de que no veas estos, solo tienes que ir a Ventana y revisar herramientas. Sí. Está bien. Entonces solo escribiré algo aquí. Voy a seleccionarlo y en realidad voy a usar una fuente. Y yo voy a hacer todas las gorras. Hazlo blanco. Y sí, así que solo tienes que ir al personaje para cambiar la configuración del texto. Ok. Ahora puedo aumentar un poco el tamaño. Y vayamos a la línea y lo pongamos en el centro. De nuevo, si no ves ninguno de estos, solo tienes que ir a Ventana y normalmente solo tienes que revisar algo aquí. Sí, es alinear. De acuerdo, entonces ahora tenemos el texto aquí es la capa del texto hacia abajo si quieres estirarlo. En primer lugar, vamos a la herramienta de selección. Y sí, puedes arrastrarlo de este lado luego hacer algo así. Pero de nuevo, estira todo el asunto. No se puede seleccionar una sola letra y estirarla. Entonces vamos a deshacer eso. Entonces para poder hacer eso, solo necesitas convertir eso en una forma. Así que ve al Lear, haz clic con el botón derecho y ve a crear grandes formas a partir del texto. Y lo que esto hace es dividir el texto en diferentes formas. Entonces, vamos a acercar. Y sí, puedo desmarcar esa capa abajo. Ahora tenemos justo la forma y bajamos en los contenidos. Veremos que se dividen en diferentes formas. Por lo que ahora puedes jugar con estos por separado. Pero para hacer este tramo, tenemos que ir al camino de cada uno de estos. Para que puedas ir a esta flecha. Y sí, aquí está el camino. Di de esta manera. Puedes seleccionar la ruta ahora solo tienes que seleccionar una parte del impuesto así. Y se puede ver que se crean más puntos para el camino y sólo se puede arrastrar. Y se puede ver que la parte que seleccionaste se puede estirar. Entonces vamos a deshacer eso. Entonces sí, así funciona lo del estiramiento. Por lo que necesitamos ir al camino. De cada letra y animada mediante la creación de un fotograma clave. Por lo que para evitar pasar por cada uno de estos, sólo podemos buscar camino. Y sí, podemos seleccionarlos manteniendo el turno. ¿ De acuerdo? Y ahora vamos a animar estos. De acuerdo, entonces empezamos desde 0 y podemos ir al segundo número dos. Digamos, sí, aquí se puede ver en la línea de tiempo. Y ahora te toca a ti estirar. Pero generalmente se ve bien cuando estiras la letra E porque tiene estas líneas rectas horizontales. Entonces sobre el estiramiento, debes tener cuidado con lo que seleccionas. Por lo que ahora que has seleccionado los caminos, solo necesitas seleccionar el área que deseas estirar. Entonces salida esta selección en medio de las líneas horizontales de la letra E, así. Y ahora solo estirarlo. Si quieres tener un estiramiento recto, solo tienes que mantener el turno. Y sin embargo así es como se hace. Y se puede ver que tenemos los fotogramas clave creados en las letras que se estiran, que es la letra E, a, y T. Así que vamos a deshacer eso y te voy a mostrar algo más. Yo, cuando intentaba aprender esto, estaba teniendo problemas con las selecciones. Por ejemplo, fuera selecto, golpea hasta el arriba, esta línea vertical de E. Y la estiré y va a quedar así. Entonces sí, solo quería decir eso para que puedas tener cuidado con las selecciones que haces. Entonces sí, en este caso, necesita estar en medio de las tres líneas horizontales. Mano sí, hagámoslo otra vez. Yo estoy sosteniendo Shift. De acuerdo, ahora puedo ir al segundo número tres y puedo hacer otra animación. Puedo llevar esto de vuelta a donde estaba. Y puedo hacer otra selección. Está bien. Entonces, vamos a volver a seleccionar esto. Y sí, básicamente esto es lo que puedes hacer. Puedes estirar las letras como quieras. Sólo te estoy mostrando la técnica. Entonces vamos desde el principio y haga clic en play. Sí, así que si no te gusta la velocidad de la misma, puedes seleccionar estos fotogramas clave y moverlos. Diga si quieres que la animación sea más lenta, velocidad, sí, puedes seleccionarlos todos e ir a este editor de gráficos. Y ahora son el ritmo de la animación. Por ejemplo, vamos a hacer clic en esto. Fácil, y esto es lo que obtienes. Entonces volvamos a ver la animación. Sí, así que como puedes ver, empieza bajo y se construye. Entonces lo que significa, empieza lento, luego se mueve más rápido, y luego se mueve despacio otra vez. Se puede ver que la velocidad aquí mismo, unidades por segundo. Y por supuesto, si quieres cambiar esto más, solo puedes hacer click en uno de estos contornos y jugar con los gráficos. Pero por lo general me gusta mantenerlo sencillo. Hagamos otra cosa, menos estirarla verticalmente. Entonces voy a desmarcar eso. Y hagámoslo de nuevo con un texto, vamos a hacer clic con el botón derecho para crear formas a partir del texto. Y otra vez contenidos. Volvamos a ese camino otra vez. Y voy a seleccionarlos a todos sosteniendo Shift. Sí, voy a establecer un fotograma clave. Y ahora sólo voy a ir a la segunda. Y en realidad solo voy a estirar esta celda de letra E recién seleccionada así y mantener el turno. También por debajo de mantener turno de nuevo. Y ahora vamos al segundo número dos. De acuerdo, ahora solo voy a copiar este primer fotograma clave. Entonces solo lo seleccionaré control C, control V. Y solo lo voy a arrastrar aquí mismo en el segundo número dos. Y ahora vamos a hacer clic en jugar. Sí. Por lo que sólo quería decir que también se pueden estirar verticalmente. Ahora hagámoslo en el fan de la gráfica. Voy a seleccionarlo y sólo hacer esto. Ys, ys, y sí, veamos de nuevo la animación. Entonces, sí, eso se trata de este efecto de estiramiento. Ahora pasemos al siguiente efecto. 4. Efecto de la salida: De acuerdo, ahora te voy a enseñar a crear el efecto eco. Entonces vamos a crear una nueva composición. Y llamemos a este eco y a los tamaños igual también la duración. Sólo voy a dar click en Aceptar. Y ahora tenemos dos composiciones aquí. Entonces vamos a copiar el texto desde aquí, controlar C, controlar V, y asegurarnos de que esté en el centro. Y aquí ahora te voy a mostrar el avión y básicamente solo vas a tus hechos y busca ako. Simplemente lo arrastraré y lo pondré en la capa y aquí en los hechos y controles. Y vemos el efecto. Y si hacemos clic en jugar, no pasa nada. Incluso cuando cambiamos la configuración de la misma. Sí, podemos disminuir esto se incrementan. Este otro. Número de ecos. No pasa nada. Entonces vamos a deshacer eso. Y la razón detrás de eso es porque el hecho de la aeronave se crea cuando se mueve. Entonces básicamente crea un clon del objeto que usted está aplicando el efecto de eco también. Entonces para conseguir ese efecto, básicamente necesitamos crear una animación. Sólo necesitábamos animar la posición. Entonces solo escribiré el teclado e iré a la posición, o simplemente puedes ir a transformar y posicionar. Entonces vamos a crear un fotograma clave en el principio. Y sólo vamos a mover fan. Sí, solo aguantaré esto. Y vas a ver que ya ha creado un clon fuera del texto, pero vamos a trabajar más con él más adelante. En primer lugar, animemos esto. Entonces solo me estoy moviendo en la línea de tiempo y cambiando la posición. Sí, al final creo que solo voy a copiar el primer control de fotograma C, controlar V, y arrastrarlo al final para que cree un bucle. Sí, vamos a hacer click en placa y podemos ver un poco el efecto eco. ¿ De acuerdo? Sí, ahora podemos ir justo aquí y antes que nada, podemos ver que se superponen entre sí. Entonces para arreglar eso, tenemos que ir a Carácter y necesitamos añadir un trazo. Hagamos esta cosa 14. Debería estar bien. Sí, en realidad, necesita llenarse sobre el accidente cerebrovascular. Y si lo vemos en modo transparencia, sí, verás que el trazo, pero se superpone. Y la razón detrás de eso es el operador de eco. Se trata de un add y se pueden cambiar estos, pero el que uso son compuestas en la parte trasera son compuestas por delante. Sí. Y me gustan los pernos. Veamos el primero. Está bien. Ahora necesitamos aumentar el número de eco. Entonces sí, podemos ver más de ella. Y eso depende de ti donde quieras. Empecemos desde el principio. Por lo que se obtiene la idea de cómo funciona esto. Ahora también tienes esta intensidad inicial. Y dk se trata de desvanecerse el, el eco. Entonces supongo que eso depende de ti. Pero en lo personal, no cambio estos bordes, los dejo como están. Acabo de cambiar el número de phaco y también está el tiempo de eco. Eso se trata del número de phaco en cierto camino. Y se puede cambiar eso. A ver qué obtienes. Pero claro que estoy tratando de mantener esto simple para no querer complicar esto y solo dejarlo en el tiempo de eco original. De acuerdo, entonces ahora te voy a mostrar otra forma de animar esto. Por lo que voy a duplicar los textos etiquetas desmarcadas a continuación. Lo duplicé haciendo clic en control D. O simplemente puedes ir a controlar c, controlar v, o tenerlo copiar y pegar. Sí, ahora voy a probar otra cosa. Entonces voy a quitar este marco clave y la posición. Simplemente lo dejaré tal como está. Y voy a dar clic en este switch y modos. Y voy a hacer de esto una capa 3D. Para hacer esto, solo tienes que ir en esta capa 3D y dar click en ella. Entonces ahora además de x e y, también tenemos la tercera dimensión. Entonces sí, vamos a transformarnos. Y sí, puedes ver tres opciones aquí. Posición x, y, y aquí está la profundidad. Entonces lo que quería hacer es simplemente animar la profundidad. Por ejemplo, hagamos esto más pequeño. Ok, solo pondré un fotograma clave. Y ahora vamos al final en algún lugar justo aquí. Y voy a llevar esto al frente. Y solo teclea 0 y aumenta más. De acuerdo, veamos qué obtenemos y luego decidamos al respecto. Desde la calidad a la tercera, sólo para que se carga más rápido o la mitad. ¿ De acuerdo? Si bien hay un eco, es difícil de ver por la perspectiva. Por ejemplo, si reviso la transparencia, verás que es como un objeto 3D, pero es difícil ver el eco. A lo mejor podemos cambiar el tiempo de eco así. Sí. Ahora, la ACA es más visible. Y otra forma sería simplemente duplicar esto. Por lo que mantenemos ambas versiones. Y ahora, además del eco, voy a intentar rotar el texto. Entonces iré a transformarme otra vez. Y voy a establecer un fotograma clave en todas estas opciones, las opciones de orientación y rotación. Entonces vamos al final. Y se puede ver lo que podemos conseguir. Ok, hagamos este 0 y el x tres. Y en realidad en este caso creo que necesitamos cambiar la posición como estaba aquí mismo. Seleccionaré escalar un poco esto hacia abajo. De acuerdo, entonces, sí, lo que estoy tratando de decir es que puedes cambiar todos estos ajustes aquí mismo y obtener resultados diferentes. Y me gustaría que tuvieras una fórmula o todo. Entonces veamos qué podemos conseguir. Esto realmente genial para pensar. ¿ De acuerdo? Por lo que las posibilidades son infinitas. Supongo que se puede hacer una copia de esto y cambiar la orientación de manera diferente y obtener otro resultado. Pero sí, solo quería mostrarte eso como un ejemplo de lo que puedes hacer con el efecto eco. Y supongo que podemos cambiar la posición aquí para acercarnos esto. Qué bien, jugémoslo una vez más. De acuerdo, entonces, sí, eso es sobre el efecto eco. 5. Borrado de escala: De acuerdo, ahora te voy a mostrar otro efecto que es realmente sencillo, pero me gusta. Entonces vamos a la composición, nueva composición. Y llamemos a esto y porque ese es el nombre como el efecto, solo daré clic en Aceptar. Y ahora volvamos a conseguir el texto. Control C, control V, CEQ hit. Y vayamos a efectos y presets y busquemos borrado de escala CSI. Sólo voy a arrastrarlo al texto. Y aquí está el efecto. Podemos ver que lo es. Y el centro aquí es esa forma justo aquí. Aquí está la x, aquí está la Y en caso de que quieras cambiar eso. Y te voy a mostrar por qué tal vez necesites cambiarlo. Aquí está la dirección del tramo. Entonces probemos el tramo de 0. Podemos aumentarlo. Y pongamos la dirección a cómo el sitio Zero es vertical. Y puedes notar este problema que el estiramiento termina aquí mismo. Entonces para arreglar eso, en primer lugar, eliminemos el hecho y 20 para ir al texto, haga clic derecho, recomponer. Y solo, vale, entonces ahora la composición tiene el tamaño de este documento que tenemos aquí. Entonces, vamos a deshacer eso. Verá que estos puntos rojos representan el área de los textos. Entonces uno hacemos clic, descomponemos. Se corresponde con el tamaño de los documentos. Entonces sí, intentemos volver a limpiar la escala CC y pongamos la dirección a 0 y podemos estirar. Sí, ya puedes ver cómo se ve. Y por supuesto, usted contiene el centro, como dije, aquí está la x, aquí está la Y. Sí. En función de cómo cambies el centro, define algunos donde comenzará el estiramiento. De acuerdo, así que vamos a animar esto. En primer lugar, voy a hacer clic con el botón derecho en la configuración de composición. Y voy a hacer de estos tres segundos de duración. Entonces necesito animar el tramo y tal vez el centro. Yo sólo iré al final. Sí, probemos el centro también. O tal vez lo que podemos hacer con este centro es ir a algún lugar justo aquí en el segundo número dos. Y sí, vamos a ayudarles los efectos. Y solo voy a dar clic en esta forma para que se quede como está. Entonces desde este punto hasta este punto que el centro no cambia. Ahora solo iré hasta el final y cambiaré la y para que podamos tener la transición. De acuerdo, así que vamos a ver ahora cómo se ve. Sí. Entonces sí, así es como puedes usar el tipo de escala. 6. Texto Distorted: De acuerdo, ahora les voy a mostrar dos efectos que se trata de distorsionar los textos. Entonces eso se creó nueva composición. eso se le llama esta distorsión. Y hagamos de la duración cinco segundos. Voy a dar clic en Aceptar. Y vamos a conseguir el control de texto c, control v. Tomemos hit. Y el primer efecto se llama pantallas turbulentas. Simplemente lo arrastraré. Y sí, se puede ver la distorsión. Se hace a partir de la cantidad y el tamaño. Entonces aquí está el efecto. Tienes diferentes tipos de desplazamientos de turbulentos a todas estas otras opciones, el giro. Sí, puedes pasar por cada uno de estos, pero básicamente solo distorsionan los textos. Por lo general, solo lo dejo como dice, y juego con la cantidad y el tamaño. Por lo que estas son las dos opciones principales que vamos a jugar con también la evolución. Entonces, en primer lugar, permítanme mostrarles lo que hace cada uno de ellos. En primer lugar, tenemos la cantidad, por lo que es la cantidad del desplazamiento, y luego tenemos el tamaño. Si lo disminuimos, nos hacemos más pequeños. Ondulado. Pongamos esto en su totalidad. Y si lo incrementamos, obtenemos formas onduladas más grandes. Entonces tenemos el offset. Sí. Entonces es este centro justo aquí. Es el centro de la distorsión. Si lo cambias, puedes ver lo que obtienes y también puedes animar esto. Ahora tenemos la complejidad. Entonces, cuanto más lo incrementamos, más complejo se pone, obviamente. Y aquí está la evolución que simplemente anima la distorsión. Y sí, así que básicamente estos son los tres efectos principales, la cantidad, el tamaño, y la evolución. Simplemente los pondré como estaban para que podamos empezar de cero. Y sí, podemos poner esto en 0. Y ahora cambiemos la cantidad, el tamaño, y la evolución. Sí, vamos a la segunda. Puedo aumentar el tamaño. El monto disminuyó tamaño. Piensa. Sí, vamos a otro punto y puedo disminuir la cantidad, aumentar el tamaño. Di yo, solo juegas con la cantidad y el tamaño y él obtendrá texto distorsionado. De acuerdo, para hacer de esto un bucle, vamos al final, y sólo haré la talla 0. De acuerdo, ahora vamos al principio y voy a cambiar la evolución. Por lo que desde el principio es 0. Y ahora vayamos a algún lugar en el medio. Hagamos éste. Ahora ve al final y vuelve a hacer este 0. Ahora vamos a hacer clic en jugar. Y sí, esa es la distorsión que tenemos. Por lo que ahora te mostraré otro efecto de distorsión. Simplemente duplicaré esto y desmarcaré la capa de abajo, eliminaré el efecto. Y sí, ahora sólo tenemos el texto. Voy a usar el efecto mercurio, CC, señor mercurio, lo voy a arrastrar en el texto y se puede ver que las etiquetas desaparecen. Si hago clic en Reproducir, puedes ver cómo aparece. De nuevo, tenemos esta forma rectangular y eso es porque necesitamos descomponer el impuesto como hicimos con el borrado de báscula. Entonces, eliminemos el hecho del mercurio y recompongamos. Haga clic en Aceptar, y arrastremos esto. ¿ De acuerdo? Entonces, sí, si lo hago transparente, es difícil de ver, pero es x que parece un líquido. Entonces aquí tenemos la configuración del efecto y necesitamos jugar con estos para que el texto sea más visible. Entonces, sí, solo empecemos desde el principio. El primero es radio x y radio y. cuanto más lo incrementamos. Si aumentamos el radio x, se separará horizontalmente. Y si aumentamos el radio y, se separará verticalmente. ¿ De acuerdo? Entonces para hacer esto más visible, generalmente solo juego con estos y veo qué efecto obtengo en el texto y decido qué valor pongo a cada uno de estos. Por lo que el impuesto es visible. Ahora tenemos al productor, básicamente es solo la posición del líquido. Solo necesito ponerlo en el centro porque aquí es donde está el texto en el centro. Ahora tenemos la duración que apenas está girando el líquido. Yo sólo que no necesitamos cambiar eso. Y la velocidad, se trata de la velocidad del líquido. Veamos cómo juega ahora. Entonces si lo incremento, sí, se puede ver que juega más rápido y está separado. Entonces voy a deshacer eso. Ahora tenemos la tasa de natalidad. Si lo incremento, se puede ver que el líquido se mezclan de alguna manera. Entonces ese es el principal efecto que hace más visible el texto. Sí, acabo de aumentar la tasa de natalidad y de inmediato se puede ver el texto y se puede decidir sobre el nivel de visibilidad jugando con la tasa de natalidad. Sí. Creo que aún es visible, así que sólo lo dejaré así. Ahora tienes las otras opciones sobre la gravedad. Sí, cuando lo incrementas, distorsiona más la imagen. Entonces voy a deshacer eso. El gravamen se trata de hacerla caer. Obviamente. Sí, cae más rápido. Entonces cosa que puedo poner la gravedad en 0, así que un poco flota en el medio. Como se puede ver. Y creo que puedo disminuir la tasa de natalidad para hacerla menos visible de alguna manera. De acuerdo, entonces ahora la otra opción principal es la animación. Ahora mismo es un explosivo. Puedes ponerlo en explosivo fractal por ejemplo, y conseguir algo diferente. O ponértelo y consigue este tipo de rotación. Para que puedas decidir qué te gustaría más básicamente, solo hay diferentes formas de mover el líquido. Sí. Simplemente lo dejaré tal como está. Aquí está el tamaño del bloque y ese tamaño. Esto es de nuevo sobre el tamaño del líquido y puedes decidir sobre el valor del mismo. Entonces algo más que puedes hacer en realidad es duplicar este lado, solo tienes que hacer clic en Control D. Y ahora en realidad voy a eliminar esto para poder ir desde el principio. Está bien. Puedo ponerlo abajo o arriba. No hace ninguna diferencia. Voy a aumentar el radio, radio ancho sólo para tener algunos líquidos a los lados. Y creo que vamos a hacer clic en Jugar. puede ver que se ve más juguetón con estos pequeños líquidos. A los costados. Se puede ver la diferencia. Entonces sí, eso es lo que puedes hacer con mercurio y pantallas turbulentas. Y ahora pasemos a los siguientes afectos. 7. Efecto de desplazamiento: De acuerdo, ahora te voy a mostrar cómo distorsionar el impuesto usando una textura animada. Entonces, en primer lugar, como siempre, vamos a crear una nueva composición. De acuerdo, y para hacer el hecho de que te voy a mostrar, básicamente necesitas un texto animado y una textura animada. Entonces sobre el texto animado, usemos este efecto de estiramiento que hicimos antes. Entonces sólo voy a agarrar este. Sí, control C. Y vamos a la nueva composición que creamos, control V. Y sí, ahora quiero llenar todo el espacio con este tipo de textos. Entonces lo que puedo hacer es simplemente copiarlo y pegarlo en diferentes posiciones. Por lo que voy a dar clic en la capa y hacer clic en Control D. Así que tal vez también pueda ir a la capa inversa de tiempo y tiempo para poder revertir la animación. Sí, vamos a ver. Ahora voy a duplicar esto de nuevo, y sólo quiero llenar todo el espacio con este texto. Por lo que Control D otra vez. Y estoy sosteniendo Shift para ponerlo abajo. Vamos a copiarlo una vez más, Control D. Y también puedo redimensionarlo yendo por los bordes. Y puedo sostener turno para mantener las proporciones. Y el, y ahora sólo voy a duplicar estos y ponerlos en diferentes posiciones para llenar todo el espacio. De acuerdo, ahora voy a hacer click play y ver qué he creado. De acuerdo, creo que voy a rotar esto. Por lo que voy a dar clic en el teclado o puedes ir a transformar bajo rotación. Y voy a poner eso en 90 grados. El, sólo voy a ponerlo así. Y ya voy a ver. De acuerdo, creo que también puedo reposicionar esto. Y sí, puedes agregar tu propio texto. A lo mejor puedes copiar esto y animar de manera diferente como lo hicimos en el efecto de estiramiento. Pero solo quería mostrarte la técnica y luego puedes hacer diferentes variaciones. Ok. Entonces ahora que tenemos la animación, necesitamos exportar esto porque para poder distorsionar este texto, necesitas tenerlo como archivo de video. Observe una animación que creó en after effects. Entonces necesitamos renderizar esto y luego vamos a usar ese render como allí. Para distorsionar. Entonces vamos a Exportar archivos y tuvimos que renderizar cola o simplemente puedes hacer clic en Control M. Ahora tenemos los Ajustes de Render. Entonces primero vamos a la salida y el yo sólo lo voy a guardar. Y módulo de salida. Tenemos que ponerlo como un archivo QuickTime o AVI. Todo el punto es que debe ser con un fondo transparente. Entonces para hacer eso, necesitamos ir a canales e ir a RGB más alfa y profundidad millones de colores. Esto significa que tenemos un fondo transparente. Por lo que voy a dar clic en Aceptar. Y sí, aquí podemos ver esa transparencia. Vayamos de nuevo a la cola de render. Y en Configuración de renderizado, no necesitamos cambiar nada, así que solo haré clic en Aceptar y haga clic en Render. De acuerdo, ahora que se hace la rendición, voy a ir a la sección de proyectos, hacer doble clic y abrir el archivo. De acuerdo, ahora puedo desmarcar todo. Y solo necesito poner este desplazamiento de tiempo. Y solo necesito poner esto en la composición. Y sin embargo tenemos ahora estos textos animados como archivo de video. Por lo que ahora viene el proceso donde podemos distorsionar la animación. Entonces como dije, necesitamos un texto animado y una textura animada. Tenemos el texto animado. Entonces ahora tenemos el así ahora necesitamos el texto animado ella para hacer eso. Simplemente podemos ir a este apartado. Haga clic derecho, nuevo sólido. Haga clic en Aceptar. Y pongámoslo debajo del texto. Y ahora en los efectos y presets, necesitamos buscar un Ruido fractal y arrastrarlo sobre este color sólido. De esta forma, estamos empezando a crear una textura. Y aquí del lado izquierdo tenemos los hechos y el control para que podamos cambiar la textura y animarla. Entonces ahora si hago clic en Play, la textura es estática. Entonces bajo Ruido fractal, Primero que nada, tenemos es un tipo fractal y tipo de ruido basado en lo que nos gusta, podemos decidir sobre qué opción elegimos. Pero básicamente necesitamos una manera, la textura animada. Entonces vamos con esta turbulencia. Ahora en el tipo de ruido, podemos ir con spline. También puedes ver si te gusta algo más, pero te voy a mostrar los ajustes con los que suelo ir. De acuerdo, ahora necesitamos simplificar esto más solo en colores blanco y negro y gris. No necesitamos tener estas pequeñas formas blancas. Entonces sobre la complejidad, podemos disminuirla. Y hará las cosas más borrosas. Ok? Ahora, se puede ver que está demasiado oscuro, así. Lo que podemos hacer es ir al brillo y contraste. Sueldo aumentar el brillo o el contraste. Y creo que está bien por ahora. Por lo que sólo necesitamos animarlo porque si hacemos clic en jugar y no pasa nada, textura sólida. Entonces para animarlo, solo necesitamos ir a esta evolución. Solo asegúrate de estar en el punto de partida y establece un fotograma clave. Ahora ve al final. Y sin embargo se puede girar esto y se puede ver la animación. Entonces sí, acabo de hacer tres rotaciones completas y efectivamente placa. Verás que la textura es animada. Y veremos el efecto que este tipo de textos creará en el texto. Y si no nos gusta, claro que podemos volver a los textos son y cambiarlo. Por ejemplo, podemos aumentar el brillo o disminuirlo, o aumentar la complejidad del contraste y básicamente cada ajuste. Entonces ahora que tenemos el texto señor y el texto, necesitamos descomponerlos a ambos. Entonces vamos a la textura. Haga clic derecho, descomponer. Consulta esta segunda opción. Haga clic en OK. Lo mismo para el texto anterior. Pre componer. Haga clic en Aceptar. Y ahora necesitamos aplicar un efecto llamado desplazamiento temporal. Voy a arrastrarlo y ponerlo en el texto. Más allá de la capa de arriba. Y aquí se puede ver este tipo de glitch que ocurrió. Entonces si vuelvo a hacer clic en Reproducir, hay un retraso en los textos. Por lo que necesitamos esa textura a continuación para afectar los textos. Entonces, entonces necesitamos cambiar esta capa de desplazamiento de tiempo. Ahora mismo. El desplazamiento está siendo creado por esta capa aquí mismo, la capa encima de la que hemos comprobado. Queremos que el desplazamiento sea creado por la textura que está abajo. En este caso, es este sólido gris oscuro. Entonces solo lo revisaré. Y ahora desmarquemos la capa porque no importa. Y si hago clic en Play, se puede ver cómo está afectando el texto. Se pueden ver las distorsiones que están ocurriendo a causa del texto, señor. De acuerdo, entonces si lo estoy tomando, verán la animación sin las distorsiones. Y si reviso el desplazamiento de tiempo, verán este tipo de animación. Entonces, sí, como dije, si no te gusta este tipo de animación, siempre puedes hacer doble clic en el y él lo hizo textura y hacer clic en la capa de oro a los hechos. Y podemos ir a Transformar, ir a escala e incrementar la escala. Eso es solo un ajuste que puedes cambiar. Entonces volvamos a ver cómo afecta a la animación. Sí, ahora se puede ver un tipo diferente de animación. Entonces lo que intento decir es que siempre se puede cambiar los textos son y obtener diferentes tipos de distorsiones. Entonces creo que disminuiré un poco la escala. Y sólo lo dejaré así. Entonces, sí, eso es hit sobre esta vez. Efectos de desplazamiento. 8. Texto de cuadrícula: De acuerdo, ahora que aprendimos todo este tipo de distorsiones, te voy a mostrar cómo crear algún tipo de fondos usando la tipografía. Entonces como siempre, vamos a crear una nueva composición. Llamemos a este fondo. Voy a dar click en Aceptar. Y básicamente necesitamos agregar un texto en el medio. Y vamos a repetir eso. Entonces llenamos todo el espacio con ese texto. Entonces vamos a la Herramienta Tipo. Como siempre, si no lo ves, puedes ir a Windows y seleccionar herramientas. Entonces usemos para 12 fuentes. Y yo sólo voy a escribir experimento. Voy a hacer que este blanco haga click OK y lo pondré en el centro yendo a una línea. Y ahora que tengo este texto, necesito usar el reptil rep azulejo CC. Voy a arrastrarlo. Y ahora tenemos esto expandir, escribir, expandir Izquierda, esperar hacia abajo, expandir hacia abajo y expandir hacia arriba. Entonces si lo incremento, verán que se expande por todos lados. Entonces esa es una forma de hacerlo. Pero no me gusta el hecho de que las palabras estén demasiado cercanas entre sí. Entonces por eso, utilizo otra forma de llenar todo el espacio de textos, pero solo quería mostrarte la forma de hacerlo. Entonces voy a borrar eso ahora. Y voy a crear una nueva composición con un ancho 600 y una altura 100. Voy a dar click en Aceptar. Y aquí mismo sólo voy a añadir un texto. Otra vez. Probémoslo con experimento. Voy a tratar de llenar el espacio. Entonces voy a aumentar el tamaño del texto y me aseguraré de dejar algo de espacio en ambos lados. Ok. Lo pondré en el centro. Y sí, ahora volveré a la composición principal, el fondo. Y ahora iré al proyecto y obtendré esta composición que contiene el texto. Simplemente lo arrastraré y lo pondré en el centro. Entonces ahora tenemos lo mismo, pero como composición, no como texto. Entonces ahora intentemos lo mismo, el efecto reptil. Y ahora cuando nos expandamos, verás que hay algo de espacio en el medio. Y también iré a escala y lo disminuiré. Sí. Entonces ahora solo necesito expandirme por todos lados. De acuerdo, entonces ahora que tenemos este texto, también está este mosaico el cual tiene diferentes opciones, la repetición, pero solo iré con una opción de repetición. Entonces ahora vamos a usar eso como base para todas las animaciones, pero también necesitamos agregar otro efecto llamado offset, que podamos estimar esto. Hay diferentes formas de animar las etiquetas, pero creo que esa es la forma más fácil. Entonces solo pondré esta Sander, los efectos. Y lo oyes. Aquí tenemos el centro, y aquí está la x, aquí está la ySólo necesitamos moverla del lado izquierdo al lado derecho. Entonces necesitamos cambiar la X. Así que voy a deshacer eso y hacer una animación. Por lo que sólo voy a dar clic en él. Ve al final y sí, sólo cámbialo. Está bien. Esto debería estar bien. Voy a dar click en placa. De acuerdo, creo que sí. Está bien. Sí, podemos intentar crear un bucle aquí mismo. Entonces voy a cambiar esto un poco más. Sí, voy al primer fotograma y luego al último fotograma para ver la diferencia. De acuerdo, creo que sí. Está bien. Entonces, sí, vamos a usar eso ahora como base para aplicar diferentes efectos. Entonces nos vemos en el siguiente video. 9. Animaciones en el texto de cuadrícula: De acuerdo, entonces ahora que tenemos esta animación como base, así que te voy a mostrar diez efectos diferentes que puedes aplicar a ella. Entonces solo voy a duplicar esto. Ahora. Copias de la primera composición. Y sí, vamos a desmarcarlos. Mantendré el primero como el original, así que ahora iré al segundo. Y básicamente los efectos que voy a aplicar nuestro en la sección de distorsiones. que puedas ir a que los efectos se distorsionen y puedes probar todos estos y ver qué hacen. Pero les voy a mostrar diez de ellos que más me gustan. Por lo que en primer lugar, comenzamos con este segundo. No sé cómo pronunciarlos, pero sí, éste es uno. Y aquí está el efecto, aquí, sus opciones. Y por lo general lo que hago es simplemente jugar con estos y ver lo que consigo. No es que tenga una fórmula para ello. Entonces, sólo intentémoslo. Se puede ver el tipo de efecto que hace. Entonces estoy aumentando el radio horizontal ahora, el radio vertical. Y por supuesto tener regular círculo el radio horizontal y vertical debe ser el mismo. Hagámoslos 700. Por lo que los dos. Ahora tenemos este centro es el axioma, es el y. y por supuesto también puedes animar esto si quieres. Y la altura. Se puede ver lo que hace. Si quieres distorsionarlo, puedes aumentarlo más o si quieres agregar algo irregular, puedes sí, puedes mantenerlo en algún lugar justo aquí. Y también el radio. Voy a mantenerlo en 0. Y sí, ese es el efecto básico. Si hacemos clic en play, se puede ver la animación. Sí, creo que tal vez sólo pueda aumentar un poco el radio, que sea 900. Y sí, quería mantenerlo sencillo. No quiero cambiar demasiado el centro ni la altura. Entonces sí, solo lo mantendré simple y lo dejaré así. Entonces, vamos a hacer clic en jugar. Y esto es lo que obtenemos. Ahora, puedo pasar al segundo efecto. Voy a revisar esta otra composición. Y otra vez, iré a que los efectos se distorsionen. Y ahora voy a probar esta cosa del miedo como ojos de esfera. Sí, puedes ver que es realmente simple. Simplemente tiene el radio y el centro de la esfera. Entonces aumentemos el radio. Y se puede ver que es similar a la anterior. Por eso quería mostrarte. Se puede cambiar el centro de la esfera. Entonces sí, estos son similares. Se puede ver el anterior. Entonces tal vez para hacerlos diferentes, aquí mismo, podemos cambiar la altura. Sí, por lo que éste está más distorsionado. Y sí, eso es todo sobre el efecto de esfera. Simplemente tiene dos opciones. Entonces ahora pasemos a la tercera. Estoy revisando el tercero. Y otra vez iré a Effect distorsionar. Y ahora usaremos este. Líneas Brobby. Como puedes ver, lo que hace es que obtiene el texto básico y lo hace más grande y dentro de él pone la animación de cuadrícula que hemos creado. Entonces si hago clic en placa, se puede ver qué pasa. A lo mejor puedo disminuir este sitio de calidad carga más rápido. Pero sí, conseguirás la idea aquí. Cuenta con tres opciones básicas. Se puede aumentar la suavidad. Para hacer esto más blobby. Diga, vamos a revisar para ver la diferencia y voy a poner esto en su totalidad. Está bien. Sí, cuanto más lo incrementamos, más se mezclan las letras entre sí. Ahora, probemos este corte. Sí, esto es lo contrario. El impuesto se hace más pequeño. Entonces no queremos eso. Creo que solo puedo aumentar un poco la suavidad. Sí. Ahora tenemos la luz, que se trata del brillo del texto. Di phi, disminuirlo. Sí, verás que las etiquetas se ponen un poco geniales. Lo mismo para la altura de la luz. Entonces creo que estos son efectos que simplemente podemos dejarlos como son. Y si quieres, solo puedes ir a escala y disminuirla para hacerla más pequeña. Por lo que se ve mejor en h1 espacio negativo. Entonces, sí, pasemos al siguiente. Voy a revisar esto. Y voy a ir a los efectos, los almacenados, y voy a probar esta lente CC. Como se puede ver, convierte el grado en una esfera. Y cuanto más aumentamos dijo que la esfera se hace más grande hasta cierto punto. Y creo que se ve bien si solo lo dejo así. También tienes el centro si quieres animarlo, pero me gusta agregarlos en el centro. Y esta convergencia. Hace que el texto sea más regular. Entonces creo que me gusta así. Todavía podemos ver que el fondo son los textos, pero al mismo tiempo se distorsiona. Entonces vamos a hacer clic en placa. Y el, creo que se ve muy bien. Entonces intentemos otra cosa. Vamos a revisar esta otra composición. Nuevamente, los hechos se distorsionan. Ahora iré al efecto split. Y se puede ver que hay estos puntos en el medio. Aquí es donde ocurre la división. Entonces tenemos B. Este es el punto a, este es el punto B. Y si aumentamos esta división, se puede ver que hay esta división un hecho. Y si queremos hacer esto más amplio, podemos cambiar las opciones en la B. Digamos que me gustaría eso. Yo lo estoy haciendo dice del otro lado. Está bien. Trataré de agregar esto en el centro. Y lo que puedes hacer con esto es que parezca un ojo para que podamos crear un círculo. Entonces vamos a esta herramienta de elipse y voy a mantener turno para crear un círculo regular. Ahora vamos al relleno y lo pongamos blanco. Y en el trazo. Sí, solo lo voy a hacer None y dar clic en OK. Ahora pondré esto en los centros. Cómo ir a la alineación y sí, pero esto en el centro. Ahora, antes que nada, pongámoslo aquí mismo. Y lo que voy a tratar de hacer es reducirlo en función del efecto split. Entonces, en primer lugar, necesitamos animar el efecto split y luego animar la esfera. Entonces, antes que nada, pongamos esta división a 0. Ahora, voy a establecer un fotograma clave y vamos al segundo a tal vez o uno. Sí. Sí, vamos a algún lugar aquí mismo en el medio. Y voy a abrir el ojo. Ahora. Moveré algunos marcos y lo dejaré así. Y para dejarlo tal como está, necesito ir a los efectos sobre el efecto split y basta con hacer click en esta forma aquí mismo. Entonces de este punto a este punto, no cambia. Y ahora lo voy a cerrar. Entonces volvamos a ponerlo a 0. Ahora si hago clic en Reproducir, se puede ver la animación. Entonces solo necesito ajustar el círculo ahora. Yo sólo voy a animar la escala. Entonces tecleemos en el teclado. Y en esta escala voy a hacer esto. 0 después de hacer clic en este icono para animarlo. Y ahora me limitaré a pasar a este marco donde está totalmente abierto. Y voy a aumentar la escala. Otra vez. Lo pondré en el centro. Está bien. Veamos cómo se ve. Sí, aquí mismo. Necesito también ponerlo en el centro. Está bien. Ah, necesito arreglar también el punto de anclaje. Es por ello que no se posiciona en el centro. Entonces el punto de anclaje está en esta mano ella, pero el punto de anclaje en sí no está en el centro del círculo, por lo que necesitamos arreglar eso. Entonces solo voy a esta pluma detrás herramienta de punto de anclaje y solo trato de ponerla en el centro aquí. Sí. Ahora está arreglado. Entonces, intentémoslo de nuevo. Está bien. puede ver que coincide con el movimiento del efecto split. Ahora, sólo me iré así hasta este punto. Por lo que sólo voy a dar clic en este ícono. Y ahora vamos al último fotograma y pongamos esto de nuevo a 0. Veamos qué hemos creado. Sí. Está bien, creo que se ve bien. Entonces, sí, eso es hit sobre el efecto split. Yo sólo pensé en esta idea porque parecía un I. Así que pasemos al siguiente efecto. Otra vez. Voy a ir a los efectos distorsionar y vamos a esta compensación óptica. Y en este caso sólo necesitamos cambiar el campo de visión. Si lo incrementamos, obtenemos este efecto esfera. Y por supuesto, si quieres hacer más grande la esfera, puedes ir a transformarla y escalarla así. Ahora vamos a hacer clic en jugar. Y sin embargo esto lo obtenemos. Y también hay otra forma de utilizar esta compensación de captación. Entonces solo voy a copiar el efecto y pegarlo en esta otra composición. Entonces lo que necesito hacer es simplemente ir a esta distorsión de lente inversa. Yo sólo me lo llevaré entonces. Se puede ver que se invierte. Sí. Y puedes cambiar el campo de visión si quieres. Por lo general uso eso también como transición. Entonces, por ejemplo, los textos pueden ser así. Y haces clic en él y lo incrementas al máximo. Entonces a partir de este punto, se puede agregar algo más. Para que puedas ver el tipo de transición que puedes hacer. Ok, ahora estoy haciendo todo para que solo pueda tener un bonito efecto para el texto. Sí, creo que eso es lindo. Por lo que también puedes dejarlo así. Y se puede ver que los bordes son negros. Entonces para arreglar eso, solo puedes ir a escala y aumentarlo. De acuerdo, ahora está arreglado. Entonces sí, eso se trata de la compensación óptica. Ahora pasemos al siguiente efecto. Entonces voy a ir a los efectos distorsionar que Ahora vamos a probar las coordenadas polares. Y de nuevo, estos son efectos realmente simples. Basta con aumentar la interpolación. En este caso. De lo que obtienes. Si hago clic en Reproducir, verás que la animación solo necesita algo de tiempo para cargarse. De acuerdo, así que esa es una forma de usarlo. Y al revés voy a copiar esto y pegarlo en la siguiente composición. Y sobre el tipo de conversión, vamos a reaccionar a polar. Y obtenemos este tipo de círculo con texto a su alrededor. Si hago clic en Play, esto es lo que obtenemos, la rotación del círculo. Ok, entonces otra vez, unos efectos realmente simples. Ahora probemos el último. Por lo que iré al distorsionar y aplicaré este turbulento displays. Por lo que de inmediato se puede ver el efecto. Ya probamos esto antes en un impuesto, pero ahora lo estamos probando en grilla. Otra vez. Se puede cambiar la cantidad y el tamaño. También puedes animarlo. Entonces en este caso, solo queremos crear algo sencillo. Entonces supongo que sólo podemos animar la evolución. Iré al segundo número tres. Haz éste. Ahora ve al final y haz de esto un 0. Otra vez. Vamos a hacer clic en jugar. Y sí, se pueden ver los efectos de distorsión. Entonces eso es hit sobre estos diez efectos. De nuevo, no pasé demasiado tiempo en ellos porque solo quería mostrarles los efectos. Y son solo efectos de arrastrar y soltar, pero puedes crear un fondo animado realmente genial con ellos. Por lo que ahora te mostraré algunos otros efectos. Entonces nos vemos en el siguiente video. 10. Animación de texto de licuar: De acuerdo, software, te mostré estos diez FX. Ahora te voy a mostrar otros dos efectos que puedes aplicarlo descomponiendo la composición que ya tenemos. Entonces hagamos una copia de esta composición y pasaré por los hechos y el control. Enviar, borrar para fundir, desplazado. Vamos a comprobarlo. Entonces ahora tenemos sólo la animación base, el reptil y el offset. Y ahora quiero aplicar los efectos de doblador CC, así que voy a arrastrarlo. Y si aumento la cantidad, se puede ver ese tipo de efecto que tenemos. También puedo cambiar esto de banda a afilado. Pero se puede ver que estamos limitados en el tipo de distorsión que podemos hacer. A pesar de que puedo cambiar la parte superior y la base. Entonces sí, esto se libera pequeña distorsión. Entonces, para arreglar eso, necesitamos antes que nada, eliminemos esto. Tenemos que recomponer esto. Haga clic en Aceptar. Y ahora puedo volver a aplicar el doblador CC. Y puedo aumentar la cantidad. Y dijo este azulejo a afilado. Y ahora tenemos un cuadrado de radio más grande. Podemos aplicar este tipo de distorsión. Entonces en este punto, sólo necesitamos cambiar los valores de la parte superior y la base. Sí, de nuevo, solo estoy poniendo números aleatorios y voy a duplicar a este vendedor. Por lo que también podemos distorsionar estas otras partes. Sí, tal vez pueda disminuir la cantidad. Y también puedo disminuirlo en el segundo. Y ahora voy a trabajar con la parte superior y la base para poder distorsionar más. De acuerdo, entonces ahora que tenemos esto, puedo escalar esto. Y el, creo que es bonito efecto donde podemos ver los textos en diferentes perspectivas. Entonces si hago clic en placa, se puede ver cómo se ve. Entonces sí, creo que es una bonita animación como fondo. De acuerdo, entonces ahora les voy a mostrar los otros efectos. Entonces voy a duplicar esto. Y voy a borrar los efectos. Otra vez. Esto es descomponer que hice de las composiciones anteriores donde tuvimos estos efectos reptiles SCC y offset. Por lo que ahora el siguiente efecto es el efecto licuado. En primer lugar, hagamos de esto un 100. Y es una composición. Está bien. Liquefy, voy a distorsionarlo aplicado a esta capa. Y se puede ver que no pasa nada si hago clic en jugar. Básicamente en la herramienta licuadora, tenemos dos opciones que podemos usar. El primero y el tercero. A ésta se le llama herramienta de trabajo adelante. Y éste, y éste se llama herramienta sarga en el sentido de las agujas del reloj o algo así, pero no importa. Primero, te voy a mostrar lo que hace cada uno de ellos, y luego lo vamos a animar. Entonces, vamos a dar click en el primero. Y se puede ver que este es el radio del pincel. Podemos aumentarlo para que podamos aumentar el tamaño del pincel y también la presión del pincel. Y podemos simplemente hacer clic y arrastrar y podemos ver la distorsión que hace. Se puede aumentar más la presión de los senos y conseguir algo más distorsionado. Sí, vamos a deshacer eso. De acuerdo, ahora también podemos usar la tercera herramienta licuada. Y este es el tipo de efecto que hace, básicamente pone la cena fiscal alrededor de la distorsión. Vamos a deshacer eso otra vez. Y para hacer esto como una animación, podemos establecer un fotograma clave en tres de estas opciones. El distorsión, Masha, desplazamiento de malla de distorsión y porcentaje de distorsión. Y ahora probémoslo con primera herramienta licuada. Podemos empezar desde el principio, ir a este segundo número dos, y sólo voy a aplicar esto al azar. De acuerdo, ahora voy a ir al final y otra vez a algunas otras distorsiones. De acuerdo, ahora puedo hacer click play y ver lo que he creado. Se tarda algún tiempo en cargarse, pero vamos a esperar. Podemos ver el resultado final. Se puede ver cómo el licuado un factores animados. Entonces sí, también puedes hacer esto más largo y así es como funciona. Ahora, probémoslo con la siguiente herramienta licuada. Entonces vamos a duplicar esto. Voy a desmarcar la capa de abajo. Y también voy a eliminar esto en realidad porque necesito volver a aplicarlo para usar esta tercera herramienta. Entonces ahora que conoces el proceso, puedes etiquetar estos tres efectos de distorsión. Aumenta el tamaño del pincel, aumenta la presión del pincel. Y sí, ahora usemos la tercera herramienta. Y voy a empezar aquí a algunas distorsiones. Guy. Yo sólo voy a hacer algo sencillo para que no tome demasiado tiempo cargar. De acuerdo, ahora voy a ir hasta el final y distorsionada de nuevo. De acuerdo, ahora voy a dar clic a jugar y esperar a que se cargue. De acuerdo, veamos la animación final. Por lo que se puede ver que esto es un poco diferente a la licuefacción anterior. Podemos ver estos afeitados envolventes, pero básicamente es un efecto de distorsión. Entonces sí, eso es todo sobre los efectos de distorsión. Ahora pasemos a otra cosa. 11. Animación de texto del cilindro: De acuerdo, ahora te voy a mostrar un último paso. Otra vez. Usaremos esta cuadrícula como base para crear la animación. Por lo que sólo voy a hacer una copia de esto. Por lo que Control C o podemos ir a Editar y Copiar. Y voy a crear una nueva composición con una resolución HD. Haga clic en Aceptar. Ahora edita, pega. Voy a revisar esto. Y ahora el efecto que vamos a utilizar es CC cilindro. Simplemente lo arrastraré. Y de inmediato tendremos un cilindro que se crea. En primer lugar, deberíamos escalar un poco esto. Sí, así. Y ahora en el cilindro tenemos el radio, Posición, Rotación, luz y sombreado. Podemos cambiar el radio, pero por ahora, solo dejarlo así luego trabajar más con la posición. En la posición tenemos x, y, y z Sí, lo voy a hacer más pequeño. Saw, estoy aumentando la Z. No necesitamos cambiar la x ni la y. Así que ahora en la rotación, tenemos la rotación x, y, y z Sí, de nuevo, puedes elegir cualquier rotación o posición que te guste. Pero creo que voy a cambiar esto así. Voy a hacerlo horizontal. Sí, solo quería crear algo sencillo. Entonces si hago clic en Reproducir, se puede ver que el texto es animarlo por el desplazamiento. Y sí, también puedes cambiar la x o la y. y el, creo que puedo estimarme, seleccionarlos todos. Y en realidad, voy a ir a los efectos en el cilindro C. Y en la rotación. Simplemente iré al final y seleccionaré estos iconos para que solo tengan el primer fotograma y el último fotograma el mismo. Y ahora puedo cambiarlo en algún lugar justo aquí en el medio. Por ejemplo, cambiar un poco los actos. Cambia la y Sí, en realidad la y no importa porque ya tenemos el texto. Anímate para que no lo cambiara. Simplemente cambiaré la Z que. También puedo cambiar la posición de los fotogramas clave. Ok. Ahora volveré a cambiar la X. Ok, hagamos click play y veamos qué obtenemos. De acuerdo, entonces esto es lo que tenemos. Y un último cambio que me gustaría hacer es cambiar este ajuste de render aquí mismo, ahora mismo está en pool. Pero tenemos también la opción exterior que la interna. Por fuera, podemos ver que la parte visible es sólo la parte exterior básicamente. Y también tenemos la parte interior. Y en este caso elegiré la parte exterior porque en este caso, el texto es más visible, así que vamos rápidamente. Entonces, sí, así funciona este efecto. Y ahora en el último video, te voy a mostrar otro consejo esencial que puedes usar algunas tus animaciones. Entonces nos vemos en el siguiente video. 12. Animación con máscara y degradado: De acuerdo, entonces en esta lección te voy a enseñar sobre enmascarar. Entonces otra vez, usemos esta composición como base. Entonces lo voy a copiar y voy a crear una nueva composición. Haga clic en Aceptar, control V. Y voy a eliminar los efectos de cilindro para que podamos volver a aplicarlo en unos pocos. Y voy a bajar esto. ¿ De acuerdo? Y ahora no necesito demasiadas filas, así que voy a disminuir el expandir hacia abajo y hacia arriba. Básicamente quiero crear un cilindro con una pequeña altura. Es por eso que estoy disminuyendo los roles. De acuerdo, entonces ahora que tenemos esta rejilla, podemos aplicar el cilindro, pero funcionará correctamente porque el grande no llena todo el espacio. Entonces si aplicé, podemos ir a la rotación y digamos que rotamos la z y el ojo. Podemos ver que está cortada por ambos lados. Entonces voy a borrar eso. Y en primer lugar, necesitamos recomponer este click. ¿ De acuerdo? Y ahora vamos a aplicarlo. De acuerdo, así que intentemos cambiar la rotación. Sí, puedes ver que funciona ahora bien, así que este es el tipo de efecto que estoy tratando de hacer, este tipo de rotación. Y quiero agregar una forma de gradiente en el medio. Y quiero crear la ilusión como si el cilindro girando con un gradiente dentro de ella. Entonces vamos a esta herramienta de forma. Pero antes que nada, tenemos que hacer click en el espacio libre aquí mismo. Por lo que voy a dar clic para conseguir un rectángulo dos. Y pongo el trazo a num y el relleno. El blanco no importa porque le vamos a aplicar un gradiente. Y el, sólo voy a crear esta forma rectangular. Pongámoslo en el medio. Y ahora voy a pasar por los efectos y aplicar el gradiente. Simplemente iré a esta Rampa de Gradiente y la aplicaré en la Capa de Forma. Y ahora podemos escoger dos colores. Creo que podemos ir con una caja fuerte. Y aquí consigo un color azul y el color rosa, creo. Sí. De acuerdo, entonces ahora tenemos el gradiente en la parte superior y el cilindro abajo. Por lo que queremos que esta zona aquí mismo del cilindro esté por encima de la forma rectangular. Por lo que tenemos que decidir sobre qué parte eliminar. Podemos eliminar esta parte del rectangular para que podamos ver la forma del cilindro. Pero en este caso, necesitamos ser muy precisos para crear alrededor de la forma. Entonces no necesitamos ir con esa opción, creo. Y la otra forma sería poner esto en la parte superior para el cilindro en la parte superior, y sólo enmascarar esta parte aquí mismo. Simplemente eliminaré esta parte justo aquí del cilindro. Ahora que sabemos qué parte vamos a eliminar, necesito mostrarles una cosa más. Estoy tratando de explicar esto de una manera sencilla, pero básicamente necesitamos recomponer esto una vez más para que no tengamos este efecto de cilindro. Entonces para entenderlo mejor, probémoslo. Probemos la máscara. Asegúrate de revisar esta capa donde tienes el cilindro y ve a la herramienta de bolígrafo. Y vamos a seleccionar un área que queremos eliminar. Cerremos el camino. Y se puede ver que no borró la parte que la queremos. Pero básicamente lo que hizo se elimina toda el área de la rejilla además de ésta y el cilindro se crea en base a esta forma. Entonces cuando reviso el cilindro, este es el efecto que obtenemos. Por lo que es difícil quitar el área seleccionada al tener el efecto de cilindro aplicado a esta rejilla. Entonces, para simplificarlo, voy a deshacer todo. Y yo sólo voy a descomponer este click OK. Ahora no tengo ningún efecto aplicado a esta composición, así que es como un video. Entonces probemos de nuevo la máscara. Asegúrate de seleccionar esta capa donde tienes el cilindro. Y voy a tratar de ser preciso. Yo voy a sostener Shift. Cerremos el camino. Y ahora podemos ver justo esta parte visible. Necesitamos lo contrario de eso. Entonces vamos a la máscara y sólo tenemos que ir a este invertido. Y ahora tenemos la parte que queremos visible. Entonces vamos a hacer clic en placa. Y esto da la ilusión de que el cilindro gire alrededor de la forma de gradiente. Algo más que podemos hacer para quitar estas zonas grises. Para hacer doble clic en esta composición donde tenemos el efecto cilindro y vamos a la luz. Y podemos aumentar la intensidad de la luz. También ve al sombreado y solo aumenta este primer ajuste. Y ahora lo tenemos todo blanco por si esto, lo que te gusta. Y creo que se ve mejor así. Entonces algo más que podemos hacer para finalizar esto es aplicar un ajuste de equilibrio de color. Deja que el sentido iteración. Voy a aplicarlo en la forma de gradiente. Y yo sólo voy a animar el Whew. Vayamos al final y voy a hacer una rotación completa. Voy a dar clic en play. Y el, creo que obtenemos un efecto realmente bonito. Siempre el gradiente se ve bien con estos efectos de topografía cinética. Entonces sí, así es como funciona. 13. Reflexiones finales: De acuerdo, así que llegamos al final de este curso y espero que te haya resultado útil esto. Sé que esta topografía cinética está de moda ahora mismo. Entonces lo que traté de hacer es solo mostrarte todas las técnicas que puedes usar para crear todas estas animaciones. Y por supuesto, puedes mezclar diferentes efectos juntos y obtener resultados únicos. Pero solo quería mantener esto sencillo y solo mostrarte los efectos, mostrarte lo que puedes lidiar con ellos. Y por supuesto, se puede llegar con animaciones más únicas. Di de nuevo, gracias por ver y espero que te haya parecido útil esto y te veré en los próximos cursos por.