Animación 3D fácil en Blender con fotogramas clave

1. ¡Animación fácil de fotogramas clave en Blender!: Es momento de empezar a animar en Blender. Soy Drug pre Dave, y en este curso de animación amigable para principiantes, aprenderemos a hacer animación de fotogramas clave en Blender Esto es útil para giradiscos, gráficos en movimiento. Lo uso para todas mis animaciones de logotipos de YouTube. Puedes hacer animaciones completas con solo Keyframes. Aquí hay una prueba. Los fotogramas clave son realmente básicos y fáciles ish. Son un gran primer paso en la animación con Blender. Entonces en mi Tutorial de Blender para principiantes, aquí en Skillshare, hicimos un montón de formas Entonces hoy vamos a aprender a animar esas formas. Pero si solo estás saltando para la animación, puedes descargar mi archivo de proyecto y usar esas formas. Ahora, hay muchas otras formas de animar y Blender. La animación de fotogramas clave es mucho, la más simple, así que empecemos por ahí Muy bien, es momento de darle un paso al frente y comenzar a animar y Lo mantendremos simple, lo mantendremos frío, y solo haremos algo de collar. Muy bien, eso es todo lo que tengo. Sigue dibujando, sigue esculpiendo, y espero verte en clase aquí en Skillshare Yo infante mas infantil. 2. Proyecto de clase: Entonces, para el proyecto de clase de hoy, crearemos algo de animación de video y movimiento usando Keyframes Estaré exportando video a diez ADP verticales porque realmente no necesito cuatro K o un tamaño de archivo realmente grande Exportaremos cada fotograma de nuestra animación como PNG, pero también te mostraré cómo exportar solo todo como un archivo de video. Entonces puedes hacerlo de cualquier manera. Se supone que uno es un poco mejor que el otro. Voy a repasar ambas, pero, claro, si exportas PNGs, necesitarás algún otro software de edición como Final Capro o Dave o algo así, solo para que puedas coser los marcos juntos Entonces este es un arrastre de mi Blender para principiantes Tutorial aquí en Skillshare, pero podría ser más fácil solo descargar mi De esa manera podemos trabajar paso a paso. La configuración será la misma, y todos los elementos serán exactamente iguales. Eso solo será más fácil y más suave para nosotros hacer todo al mismo ritmo. Y como siempre, siéntete libre de ser creativo. Puedes seguir adelante, pero si quieres cambiar el color o cambiar la intensidad de algo o cambiar el material, lo que quieras hacer, no dudes en hacerlo. Me encanta verlo. Todo sobre la creatividad y hacer arte que te haga feliz y que te mantenga inspirado para que sigas adelante. Entonces, bien, saltemos al siguiente video donde finalmente podamos comenzar. Bueno, configuraremos nuestra escena, y luego saltaremos a la animación 3. Puesta en marcha: Así que sigamos adelante y abramos Blender. Bien, entonces lo primero que queremos hacer es abrir el proyecto que incluí. Bien, entonces iremos a File Open, Blender Keyframe download Entonces tocaremos eso y luego presionaremos Abrir. Y estoy usando la pestaña Animación. Puedes configurarlos a lo que quieras. Este de aquí es mi puerto de tres D view. Aquí hay otra ventana con mis tres D view port. Y aquí abajo, esta es la línea de tiempo. Entonces aquí es donde agregaremos los fotogramas clave para la animación Bien, así que arreglemos un poco nuestra escena. Primero, vayamos al lado izquierdo y golpeemos Z y rendericemos. Entonces ahora estás viendo una versión renderizada de la escena. A mí me gusta hacer muchas de mis ediciones en esta ventana, y esto es sólido Entonces, si vas a Z, este es sólido. Así que aquí están todas nuestras mallas, todas nuestras formas aquí. Y si bajas, ves esta pequeña línea estriada, eso es animación Para que veas que este vacío tiene una animación, y hablaremos de vacíos en un momento Este avión, veamos qué es esto, que es esta pequeña cruz aquí también tiene una animación. Entonces todas estas, ya me he puesto a hacer pequeñas animaciones, pero las voy a eliminar para que podamos empezar desde cero. Y también traje esta palabra de Skillshare. Así que bajemos aquí a nuestra configuración de render. Solo quieres asegurarte de que tu dispositivo sea para cómputos por GPU. Quieres asegurarte de que tus ajustes sean los más eficientes. Entonces, si escuchas que tu ventilador va mucho por tu computadora, si tienes una PC, es posible que quieras intentar cambiar a cómputos por GPU. Todo es tipo de computadora dependiente de lo que tengas. Pero en mi caso, para mi computadora, pongo todo a cómputos GPU, y es mucho mejor que CPU. Bien, entonces para las muestras MAC, si vas aquí abajo a renderizar, las muestras MAC están en 300. Y sigamos adelante y seleccionemos el desenfoque de movimiento. Y si tus colores no están reventando, si lo has hecho si estás haciendo cosas en Blender y tus colores simplemente parecen un poco aburridos, siempre puedes llegar a la gestión del color, y puedes ajustar esto Entonces ahora mismo tenemos estándar look none. Entonces tal vez quieras ir al contraste medio , algo así. No puedes ir a ninguno. Se puede cambiar esto a Kronos, que es mucho más tipo de rico y saturado Entonces hay muchas cosas que puedes hacer solo para mejorarlo un poco. Eso es solo un pequeño dato que siempre hago cuando intento montar una escena porque a montar una escena porque veces puede parecer un poco Así que vamos a la siguiente abajo, esta pequeña impresora, que es de salida. Y ahora mismo, esta escena es bastante grande. Entonces esto es como una escena de cuatro K porque estaba usando esto para hacer, como, una introducción para mi video Entonces necesitaba que fuera para YouTube, así que por eso son cuatro K. Puedes presionar estos ajustes, y ahora mismo, voy a ir a Vert HD, y esta la agregué. Entonces, lo que tendrías que hacer es establecer estos a los números que quieras, y luego puedes salir aquí y darle el pequeño plus, y agregará lo que sea que configures. Entonces, por ejemplo, este número es vertical. Creo que es 1080 por 1080 por 1920. Entonces, si lo pones y luego vas aquí y presionas Plus, entonces será esa resolución. Pero esa será la escala del video. Voy a ir a velocidad de fotogramas, y voy a cambiar esto a 24. Ahora mismo, estos son los frames, así que va a comenzar en el frame uno y terminar en el frame 250, y lo bajaremos, pero podemos hacerlo un poco más tarde. Así que bajemos a la salida. Entonces aquí es donde irán tus imágenes PNG. Entonces ahí es donde van a renderizar. Entonces, vamos a darle a esta pequeña carpeta. Y ahora solo puedes guardarlos en algún lugar de tu computadora. Tengo una carpeta dedicada. Voy a agregar uno nuevo, y vamos a hacer animaciones de animes de fotogramas clave. Entonces aceptaremos eso y lo verás aquí. Entonces va a ir a animaciones de fotogramas clave. Y aquí hay algunos otros detalles, obviamente PNG, esto y aquello. Y la razón por la que hacemos imágenes, imágenes PNG, digamos que estábamos haciendo algo que son 250 fotogramas. Entonces, si pasaba a 100 y luego fallaba, si estuviéramos exportando un video, el video estaría dañado o simplemente no funcionaría, y tendrías que empezar de nuevo desde cero. Y también la calidad probablemente no sería tan buena. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos exportando cada marco individual. Entonces, si algo pasa a 100 o si el fotograma está desordenado, seguirá adelante y entonces podrás encontrar la imagen y decir, Oh, eso es raro 100 tipo de se estropearon. Simplemente puedes volver al marco 100, y luego puedes renderizar ese fotograma. Entonces por eso hacemos el formato de archivo como PNG. Entonces aquí hay algunos botones aquí arriba. Obviamente, esto va al principio. Esto pasará al siguiente fotograma clave de la escena. Entonces ahora mismo, estoy en Skillshare, y no hay fotogramas clave Pero eso es lo que hace este botón central. Esto juega y obviamente esto va hasta el último fotograma. Para que veas que he hecho mucho con esta pequeña animación. Se puede ver sólo una especie de pergaminos en. Y tengo algunas luces moviéndose y cosas así. Así que pongamos nuestra escena a 80. Entonces aquí mismo, tenemos que empezar a la una. Vamos a establecer el marco final en 80. ¿Bien? Entonces entonces aquí abajo, deberías ver uno a través del 80. Y descubramos qué forma queremos mover realmente. Entonces vamos a hacer 360 grados, que es como un Tocadiscos Así que escojamos algo como este pequeño signo más. Así que vamos a encontrarlo por aquí. Dice avión. Entonces voy a renombrar esto a más uno. Bien, vamos a encontrarla. Bien, ahora tenemos más uno. Bien, entonces voy a seguir adelante y borrar todas mis animaciones aquí porque quiero empezar de nuevo. Pero hagamos algo antes de saltar al siguiente video. Vamos a darle al Mayús A, y bajemos a vaciar y luego bajemos al cubo. Y vamos a tocar un cubo. Bien, entonces aquí mismo, tenemos un cubo que puedes moverte y usar estos para moverte. Entonces aquí está el cubo. Y esto es un vacío. Así que vamos a encontrarlo por aquí a la derecha. Entonces este es un vacío. Entonces un vacío es casi como una forma o marco vacío. Para animar los fotogramas clave, en realidad vamos a unir una forma a este vacío Entonces vamos a unirlo. Entonces de esa manera, todo lo que tenemos que hacer es animar lo vacío. Ahora, también podemos animar la forma, pero a veces es un poco más fácil de animar y vaciar Por ejemplo, si tienes cuatro o cinco cosas diferentes que están conectadas a la forma, solo agregarías una vacía y todo se animaría según el vacío Así que es solo un poco más fácil, y solo hace que animar con Keyframes sea mucho más fácil de usar y vaciar No en todas las situaciones, sino en la mayoría de las situaciones en mi experiencia. Así que vamos a golpear X y eliminar el vacío por ahora, y vamos a elegir la forma que queremos animar ¿Bien? Así que ahora queremos hacer clic derecho en Snap, cursor a seleccionado. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos poniendo el cursor, que suele ser la mitad del proyecto. Lo estamos poniendo en medio de lo que queremos animar. Y si por alguna razón, notas que tu forma, cuando agregas el vacío a la forma, no está en el centro. Lo que puedes hacer es hacer clic derecho sobre la forma, subir a establecer origen. Origen a la geometría. Entonces, lo que eso hace, va a establecer el origen del objeto al centro. Entonces puedes seguir adelante y hacer clic en el cursor SNAP para seleccionar. Y ahora estará exactamente en el medio de tu objeto. Y la razón por la que estamos haciendo eso es ahora cuando agregamos una forma vacía o cualquier otra, se generará justo en este cursor Entonces Shift A Bien, vamos a ir a vaciar y vamos a hacer cubo. Entonces ahora ves que el cubo está alrededor de la forma que queremos animar. Bien, así que eso es bueno por ahora. Así que vamos a volver y voy a limpiar todo esto y luego podemos volver y empezar de nuevo y empezar a añadir fotogramas clave 4. 360° (mesa giratoria): Bien, entonces verás por aquí a la derecha, me deshice de todas esas pequeñas animaciones, así que nada debería moverse cuando vaya y venga en la línea de tiempo. Entonces lo que quiero hacer es eliminar algunas de estas formas. Así que solo voy a borrar algunas de estas formas en el fondo solo para aclarar un poco nuestra escena. Bien, me desharé de, uh me desharé de la guerra. Lo dejaré por ahora. ¿Sabes lo que puedes hacer? Puedes ir por aquí a la derecha. También puedes simplemente golpear ambos para esconder cosas de las que no estás seguro de querer deshacerte. Bien, voy a deshacerme de algunas de estas pequeñas canicas. Bien. Y también puedes mover las cosas. Voy a bajar esto un poco. Y voy a tomar mi cámara, y voy a moverla un poco más, y tal vez la rote un poco, también. Así que solo quieres obtener, asegúrate de que todo esté en marco que quieras muy bien en marco. Y una de las cosas que estoy haciendo aquí es que solo estoy tratando de poner las cosas Whoops Sólo estoy tratando de igualar nuestro marco que ves aquí. Así que es agradable tener algunas cosas en el fondo, algo como que se cae fuera de marco. Entonces eso es todo lo que estoy haciendo es simplemente esparcir todo, así se ve así se ve bien. Y parece que estos están conectados, así que voy a golpear a Shift y moverlos a ambos al mismo tiempo. Pon esto un poco más alto. Bien, entonces esto se ve un poco más extendido, lo cual es agradable. Entonces, una cosa que solo quiero asegurarme de que tengas en tu escena es esta vacía de aquí, y este es el anillo de enfoque. Entonces si vamos por aquí, pueden ver que esto es un vacío, y voy a hacer doble clic sobre él y llamarlo anillo de enfoque. Ahora bien, si no tienes eso, no importa dónde lo coloques. Pulsa Mayús A, vacía y agrega un círculo, y agregará un círculo como este, que luego solo podrás encontrar y nombrar anillo de enfoque. Voy a borrar esa. Entonces este anillo de enfoque es en lo que queremos que se centre nuestra cámara. Entonces si vas por aquí y vas a cámara y aquí abajo, ves esta pequeña cámara que aparece. Si bajas a Profundidad de Campo y eso está marcado, entonces puedes bajar para enfocar Anillo. Entonces si esto no está aquí, solo presiona el pequeño cuentagotas y puedes ir a realmente puedes ir a él en la pantalla, anillo de enfoque ¡Vaya! Creo que podría haber hecho el equivocado. Vamos a intentarlo de nuevo. Anillo de enfoque. Bien, así que vamos a revisar la cámara. Cámara, bajamos, y ahora se está enfocando en el anillo de enfoque. Entonces con esto, puedes mover esto hacia adelante y hacia atrás, y cambiará el enfoque. Entonces si volvemos a la cámara, ahora mismo, los Ftps a F 0.1 Entonces, quiero decir, esto no es realmente lo que podríamos hacer esto sin mover el foco, pero solo creo que se ve mejor tener algo de profundidad de campo Entonces por eso voy a guardarlo adentro. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a mover este anillo de enfoque. Dos horas más firmar aquí mismo o lo que quieras animar Entonces de esa manera, va a mantenerse enfocado. ¿Bien? Entonces simplemente dejaremos eso ahí. Y si se pone un poco demasiado si es demasiado en el camino, siempre puedes ir al anillo de enfoque, y solo puedes tocar el globo ocular Entonces eso significa que todo va a ser exactamente como debería. Simplemente no va a aparecer en nuestra vista previa. Como que no va a aparecer aquí, pero sigue ahí y todo está funcionando exactamente como debería. Bien, así que volvamos a nuestro vacío aquí, que es vamos a cambiar el nombre de esto más vacío Bien, entonces plus empty está alrededor de nuestro símbolo más, así que necesitamos agregar fotogramas clave a este vacío Entonces vayamos a esta pequeña muesca aquí y vayamos al artículo. Y esta es la ubicación, la rotación y la escala. Entonces, si queremos girarlo usando Z, va a girar así. Voy a golpear Control Z sólo para volver a cero. Pero sólo está girando el vacío. Lo necesitamos para hacer girar esta forma. Entonces vamos a darle un toque a la forma. Vamos a mantener presionada la tecla Mayús, tocar el vacío y luego asegurarnos de que tu cursor esté en esta pantalla. No quieres que sea como por aquí o algo así. Solo asegúrate de que esté en esta pantalla y presiona Control P y luego objeto Kube transform Entonces ahora, cuando pasas a este plus vacío, esto se encuentra ubicado debajo. Entonces, cuando solo tocas vacío y volvemos a este artículo por aquí con la Z, puedes ver que nuestro artículo también está girando. Así que aquí abajo en la línea de tiempo, queremos ir a uno, y queremos establecer nuestro primer fotograma clave Entonces lo que vamos a hacer es ir a esta Z y darle a I en el teclado. Yo hago clic derecho en Insertar fotograma clave, aunque es más fácil, pero siempre puedes hacer clic derecho y establecer el fotograma clave Así que ahora que este Keyframe está configurado, solo voy a darle un golpe sobre todos estos por si acaso Entonces este es el primer fotograma, y está en cero. Entonces si vamos a 80, así que si vamos al último fotograma y luego cambiamos esto a 360 y pulsamos Enter, mira como es naranja, eso tiene que ser amarillo. Entonces tenemos que darle a I. Así que ahora tenemos dos Fotogramas Clave Bien. Y ahora va a girar. Ahora, fíjate que no está escupiendo ni girando. No está girando a una velocidad constante. Y esto es un poco técnico. Supongo que todo es un poco técnico con Blender, pero quiero mostrarte por qué está pasando eso. Entonces, lo que está haciendo es que se está relajando en el giro, y luego cuando llega al final, se está relajando Lo cual es lindo, ya sabes, que a veces es muy agradable, pero quizás quieras cambiarlo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir al final de este marco para que veas el pequeño pelo cruzado, y luego voy a tocar y tirar sobre ver esta línea. Entonces esto va a abrir una segunda ventana aquí. Voy a cerrar eso. Entonces ahora tenemos dos ventanas aquí. Voy a cerrar esto también. No sé por qué hace eso. Y vamos a cambiar esto al editor de grafos. Bien, entonces tenemos nuestra línea de tiempo aquí, que es la misma. Voy a seguir adelante y mover esto de nuevo, así que tenemos nuestra línea de tiempo. Y luego por aquí tenemos al editor de grafos. Entonces vamos a ver. Y subamos al fotograma seleccionado. ¿Bien? Entonces esto debería mostrar un poco de una gráfica más fácil. Entonces, aquí mismo, se está relajando, estable, estable, y luego comienza a aliviarse. A ver si seleccionamos todos estos. Haga clic derecho en modo de interpolación lineal. Y ahora ves que es muy diferente aquí. Entonces ahora solo está girando a ese ritmo. Podemos seleccionar ambos fotogramas o ambos fotogramas clave, hacer clic con el botón derecho en el modo de interpolación, y luego veamos si volvemos a Bezier, luego lo establece como Entonces eso es un poco más fácil. Simplemente seleccione sus fotogramas, sus fotogramas clave, haga clic derecho en la interpolación y podrá configurarlo en Bezier Bezier lineal Y como estamos aquí en el editor de grafos, voy a tomar este nodo ¿Bien? Entonces me voy a llevar Ups. Voy a tomar este de aquí y voy a jalarlo y ver cómo cambia esa curva. Y ahora voy a tomar el de abajo, y voy a tirar de eso. Entonces ahora se está relajando más tiempo, y luego es un giro más rápido en el medio, y luego se flexiona. Entonces veamos cómo se ve eso. Muy diferente. Y puedes jugar con eso, obviamente, y obtendrás animaciones muy diferentes. Bien, voy a controlar Z porque el otro se veía mejor. Entonces eso es un rápido y sucio en el editor de grafos. Sé que es un poco complicado. Entonces, si eso es demasiado, solo olvídalo. No lo pienses. Pero sabrás lo que hay ahí cuando lo necesites. Saquemos del editor gráfico. Voy a tocar aquí mismo en el borde de nuestra línea de tiempo, y la voy a arrastrar hasta que veas esa pequeña flecha, y va a adelantar a eso y hacer que desaparezca. Eso es lo que queremos. Bien, entonces ahora para una pequeña prueba o simplemente para tipo de práctica, puedes tomar algunas de estas otras formas y puedes agregarles Keyframes Entonces lo rápido y sucio, lo que hice es seleccionar la forma, clic derecho sobre ella. Voy a establecer el origen a geometría por si acaso no lo es. De esa manera sabemos que el origen es el centro. Entonces ese fue el primer clic derecho. El segundo clic derecho haga clic en el cursor SNAP para seleccionar. Entonces estamos tomando el cursor y lo estamos poniendo en el centro de este objeto. El cursor es justo donde aparecen las formas. Entonces ahora vamos a cambiar A, agregar un cubo vacío. Puedes golpear S para que sea más pequeño si quieres. Bien, entonces ahora tenemos nuestro cubo y tenemos esto, así que tenemos que atarlos. Entonces tocaremos el pequeño plus, cambiaremos, y luego tocaremos el vacío, Control P. ¿Bien? Entonces ahora están atados. Entonces ahora solo vamos al vacío, y luego hacemos nuestros Keyframes Bueno, en realidad, empecemos. Empecemos por el primero. Número uno. Entonces le pegaremos a I s. le pegaremos a I y luego iremos al 60. Oh, en realidad, vamos a ir a 40. Y hagamos esto 360. Bien, entraremos. Ahora es naranja. Tenemos que pegarle a I para que sea amarilla. Y luego vamos al 80. Volvamos aquí y volvamos a golpear cero. Y luego vamos a pegarle a mí para encerrarlo. Bien, entonces ahora tenemos estas dos animaciones a diferentes velocidades. Bien, entonces ahora que tienes estos otros objetos, puedes sentirte libre de practicar con esos. Creo que esa será una manera fácil de conseguir este encierro. Una vez que lo consigues, es muy, muy fácil. Es muy sencillo hacer que las cosas giren. Entonces, por supuesto, hay otras formas en las que puedes usar los fotogramas clave Entonces, por ejemplo, si toco esta forma, clic derecho, le voy a ajustar el cursor, Mayús A, y agrego un vacío, voy a agregar un cubo. Lo haré un poco más grande golpeando S y simplemente moviendo el ratón, aunque en realidad no importa tanto dónde esté. Bien. Ahora seleccionaré ambos, asegurándome de que el vacío esté seleccionado el último. Control P, que se establece padre. Eso es lo que es. Entonces quieres establecer un objeto padre, Control P para mantener la transformación. Entonces ahora están atados. Entonces ahora solo tomamos esto. Y digamos que queremos la ubicación. Entonces golpeamos I. Bueno, parece que en nuestra línea de tiempo, estábamos a las cinco. Vamos a traerlo a realidad, vamos a llevarlo a diez. Entonces diez es nuestro Keyframe. Y vamos a ir a ir al 50. Vamos a 45, y vamos a moverlo hacia abajo. A lo mejor no quiero que pase por todo el camino. Así que voy a moverlo ahí. Observe que es naranja, así que voy a pegarme a I. Bien. Entonces ahora cuando golpee la barra espaciadora, esto va a bajar. Barra espaciadora reproduce la animación, por cierto. Iremos al 50. Ahora vamos a golpear I por ubicación. ¿Bien? Entonces ahora, esto significa que es la misma ubicación. Y luego a los 70, queremos hacer coincidir este fotograma clave. Entonces tomaremos este Keyframe. Haremos click en él. Control C. Iremos a 70 y Control V. Bien, así que lo último, vamos a asegurarnos de que estamos nombrando nuestro vacío para que no los confundamos Y eso es todo por ahora. Creo que, en el siguiente video, solo haremos algunas otras manipulaciones usando los Keyframes Gran trabajo hasta el momento. 5. Encoger y estirar: Así que vamos a establecer algunos otros fotogramas clave para algunos otros objetos de nuestra escena Entonces aquí tenemos este tipo de rojo que parece una gomita, pero es como un poco, ya sabes, símbolo de YouTube, lo que sea Entonces primero, voy a tomar estos dos, y solo puedes hacer esto con un cuadrado o algo así si quieres. No tiene que ser esta forma. Entonces voy a tomar estos dos. Voy a darle a Shift y seleccionarlos a ambos. Y después voy a darle a Control J para unirme a ellos. Entonces ahora que son de una sola pieza, así que cuando la anime, será de una sola pieza Bien, así que voy a pegarle a uno. Entonces esto solo me muestra la vista frontal. Y tenemos todas estas otras cosas en la escena. Entonces, si queremos aclararlos, hay algunas formas de hacerlo. Entonces, junto a tu tecla de mayúscula derecha, está, como, el botón de retroceso Entonces, si estás en una malla y presionas el botón de retroceso, solo destacará esa malla, y solo la golpeas de nuevo para volver Entonces voy a tocar esto y voy a tocar el fondo. Y voy a golpear la barra espaciadora. Entonces ahora todo lo que tenemos son esas dos formas. Y ahora sólo voy a darle un toque a la gomita, así que solo tengo esa forma aislada Bien, entonces si quiero hacer que esta forma rebote, y esto es todo aquí, apaguemos la profundidad de campo para que quede claro. Así que vamos a ir a nuestra cámara aquí arriba a la derecha. Entonces iremos a la cámara y vamos a apagar la profundidad de campo. Entonces ahora todo debería estar claro. Entonces hay algunas cosas que debemos hacer primero. Entonces, cuando estás trabajando con Keyframes, entonces aquí abajo, hay este pequeño botón aquí Si tocas eso, es rojo. Entonces eso va a grabar cualquier cambio que hagas. No tienes que pegarme a I. Así que digamos que tomamos esto y lo movemos. Vamos a usar el artilugio aquí y lo movemos. Va a establecer un fotograma clave. Si vamos aquí y luego lo movemos hacia abajo, va a establecer un fotograma clave Entonces voy a eliminar Control Z para volver al principio. Entonces, si quiero hacer que esto rebote, primero quiero machacarlo, y luego hacer que salte y estire y luego vuelva a caer y aplaste en la forma original. Eso es lo básico que es básico de lo que quiero hacer aquí. Entonces está un poco involucrado, pero es solo una de esas cosas que es muy divertida para la animación de fotogramas clave Entonces quiero mostrarte. Creo que se puede conseguir. Entonces voy a iniciarlo tal vez en el fotograma cinco. Bueno, empecé en frame empecé en frame 15, en realidad. Quiero un poco de espacio, así que, ya sabes, esto va a hacer bucles, así que no es solo ir directo a la acción. Entonces el fotograma 15 es donde comenzará la animación. Pero aquí vamos a hacer algunas cosas. Vamos a cambiar el punto de origen porque lo hemos estado usando en el medio, así que vamos a cambiarlo al fondo. Y además, no vamos a usar un vacío para esto. Puedes usar un vacío, pero simplemente no usaremos un vacío y veremos cómo va. Entonces lo primero que tenemos que hacer es cambiar el punto de origen al fondo. Para que veas ya tengo mi cursor aquí porque lo estaba probando, así que solo voy a ponerlo de nuevo a donde probablemente esté el tuyo. Entonces lo que necesitamos es que necesitamos el cursor para llegar a la parte media inferior de este pequeño cubo. Así que voy a golpear el espacio, el espacio trasero. Entonces solo estamos viendo este cubo. Así que vamos a presionar la pestaña para entrar en modo Edición, y no hay vértice en la parte inferior Así que estamos configurando cuando queremos poner el cursor, que va a estar donde está nuestro origen, se vuelve complicado porque solo se puede establecer en, como, uno de estos vértices, como un punto Entonces si hago clic derecho, Ajustar vértices, cursor para seleccionarlo. Entonces puedo poner el cursor a uno de estos, pero realmente no nos ayuda porque si vamos a estar animando, como, si vamos a estar moviéndolo, queremos que esté en el punto más bajo Y va a tener sentido una vez que empecemos a animar. Entonces lo que tenemos que hacer es ir a así arriba aquí, solo darle a esta cara. Ahora puedes bajar y tocar la parte inferior. Entonces ahora podemos manipular esta cara inferior de este cubo. Entonces lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho y subdividir. Entonces subdividimos el un cubo en cuatro cubos, dándonos un vértice en el medio Entonces si subimos aquí a la izquierda, este vértice, ahora sólo podemos seleccionar ese vértice medio Podemos hacer clic derecho en Ajustar vértices, y luego podemos ajustar el cursor a los seleccionados Entonces ahora tenemos el cursor en la parte inferior. Así que podemos presionar tabulador para entrar en modo objeto regular, y ahora ves que el cursor está en la parte inferior, y ahí es exactamente donde debería estar. Así que ahora vamos a hacer clic derecho Establecer origen, origen a tres D cursor. Entonces ahora el origen de este objeto que hemos seleccionado, el origen va a ser los tres Dcursor Entonces voy a pegarle a uno para mirar directo. Y además, si no es ortográfico, tal vez tengas que presionar esta cosita aquí La ortografía es mucho más fácil. Entonces, la razón por la que queremos que el origen esté en el fondo es porque cuando rebotamos y hacemos cosas así, digamos que lo estiramos, no queremos que el fondo se mueva ya sabes, no tenemos que preocuparnos de que el fondo haga eso. Entonces cuando saltamos, está bien. Si nos estiramos, todavía va a ser el fondo. Entonces eso nos va a ayudar mucho con la animación. Bien, entonces ahora vamos a golpear Backslash para que podamos traer de vuelta todo, y luego seleccionaremos el cubo y el fondo, y luego volveremos a golpear Backslash Entonces de esta manera, solo tenemos estos dos objetos mostrando. Entonces eso va a ser mucho más fácil. Y también, honestamente, si es más fácil, hagamos esto. Solo porque eso puede ser un poco confuso, puedes seleccionar todas estas formas. Todas estas formas, y solo puedes apagarlas. Bien, también podemos esconder estos. Bien, así que eso podría ser un poco más fácil. Puedes mover este alrededor y tipo de mudarte y solo ver lo que tienes. Entonces, cuando estamos pensando en animar esto, estamos empezando a las 15 Queremos establecer el primer fotograma clave, así que tenemos que asegurarnos de que tenemos el ítem fuera, este menú de ítem Yo, yo, yo en los tres de esos. Entonces eso es solo establecer el primer fotograma clave. Cualquier otra cosa, cuando movemos esto, no tenemos que establecerlo. Entonces ahora digamos que vamos al 20 y queremos que salte. Así que queremos que vaya a bajar y aplastar. Esta herramienta de escala es bastante nifty, así que podemos tocar la herramienta de escala y ver estas pequeñas cosas planas aquí mismo Entonces si tengo esto, déjame alejarme para que veas en esta cosa del piso, si yo si voy así, la va a machacar. Bien, digamos que hacemos algo así. Así se puede ver aquí adentro que está aplastado. Pero no es suficiente. Digamos que queremos usar esta cajita azul para machacarla un poco más. Bien, entonces ahora está aplastado. Y ahora, digamos que queremos ir al 25. Ahora, tomemos el primer fotograma clave. Hagamos Control C. Asegúrese de que esto esté encendido 25, Control V, y su fotograma clave se mostrará allí Entonces ahora tienes algo así. Bien, entonces ahora, digamos que vamos dos fotogramas de descuento a los 27. Y vamos a ésta. Ahora vamos a moverlo hasta por ahí. Ahora, recuerda que tenemos seleccionado este punto rojo, así que no tenemos que golpear I cada vez que lo movemos, va a grabar automáticamente nuestros cambios de fotogramas clave Entonces volvamos a la escala, y usemos de nuevo la azul. Pero esta vez, en lugar de, como, desplazarnos hacia abajo, vamos a desplazarnos en sentido contrario o hacia la izquierda y ver cómo es, como, flaco Bien, eso es bastante bueno. Así que vamos a comprobarlo. Bien, veamos cómo se ve. En realidad no está mal. Aunque es un poco pequeño. Entonces digo que necesitamos estirarlo un poco más y tal vez solo hacer que todo sea un poco más grande. Bien, entonces ahora tenemos algo como esto. Así que voy a seleccionar todos estos fotogramas clave, y los voy a acercar un poco más, tal vez a 18 Entonces solo arrastras porque quiero que el squash sea un poco más rápido. Bien, entonces eso se ve bastante bien. Entonces vamos a movernos veamos dos fotogramas más. Lo vamos a mover un poco más alto. Y vamos a pegarme por todas estas otras opciones. Bien, entonces ahora si seleccionamos este Control C, y luego vamos al 29 y luego al Control V, deberíamos tener estos, lo que significa que es el mismo fotograma exacto. Entonces veamos qué tenemos. Sólo voy a golpear la barra espaciadora. Bien. Bien, entonces eso se ve bastante bien. Entonces ahora vamos al 30 vamos al 34. Y vamos a querer igualar tal vez este Keyframe. Así que vamos a golpear Control C en el cuadro 23, y luego vamos a 34 Control V. ¿Bien? Entonces ahora está arriba. Oh, ¿sabes qué? Pero en realidad se está aplanando antes de eso. Entonces, qué podemos hacer, tomemos 29 y copiemos ese. Entonces Control C, y luego vamos a llevar eso a este fotograma y darle a Control V. Entonces copiaremos ese. Pero este vamos a bajarlo vamos a bajarlo un poco más cerca. Quizá justo arriba. Entonces veamos qué tenemos. Bien, y este imbecil puede pasar un poco más rápido 18-23 Así que voy a seleccionar todos estos fotogramas clave y simplemente deslizarlos un poco Bien, eso es genial. Entonces ahora vamos a aplanarlo. Entonces volvamos a este piso. Y solo voy a golpear solo para que coincida exactamente con este fotograma clave Y luego voy a copiarlo. Control C, y luego vamos a ir a 32 y golpear Control V. Bien, entonces este pudo haber sido el equivocado. Voy a golpear X, eliminar esos fotogramas clave. Quiero esta calabaza. Entonces Control C en el marco 18, 32, Control V. Si, ahí vamos. Entonces quiero esa calabaza. Entonces veamos. Bien, se ve bastante bien. Pero es un poco grande. Así que voy a golpear S y bajarla un poco. Quieres asegurarte de que el volumen del cubo se mantenga algo consistente. Yo podría hacer lo mismo el 18, solo darle a S y bajarlo un poco. Simplemente se ve muy grande. Bien. Eso se ve bien. Entonces ahora tomemos 32. Copiaremos ese, Control C, y vamos a subir a 35. Ahí lo pegaremos. Y vamos a pegarlo a los 30. Vamos a pegarlo a los 40 también. Bien, entonces ahora podemos ir a 35, y vamos a ajustar esto un poco para que parezca que hay algún rebote en ello. Así que voy a volver a una escala que funcionó bastante bien. En realidad sería más delgado. Así que en realidad podría verse un poco mejor. Bien, hagámoslo un poco más grande y tal vez solo todo un poco más delgado. Ahí vamos. A ver. Bien, creo que se ve genial. Puedes agregar algunos pedacitos extra. Si hago Control C para copiar esto, puedo moverlo hacia abajo a, como, tal vez ahí y luego tal vez ahí. ¿Bien? Entonces esta alta, un poco baja. Entonces a lo mejor voy así y lo hago de par en par. Y lo hago un poco alto otra vez. Esto podría estar un poco demasiado aplastado. Y esto también podría ser un poco ya que el rebote se apaga, solo debería ser cada vez menos intenso Entonces, sí, eso se ve bastante bien. Así que solo sigo editándolo hasta que parezca natural como si realmente estuviera golpeando el suelo. Entonces esa es una de mis cosas favoritas para hacer con Keyframes. Así que ojalá eso no fuera demasiado confuso porque literalmente, podría simplemente animar pequeñas cosas como esta todo el día. Es muy divertido. Y también, solo recuerda apagar esto porque a veces puedes dejarlo encendido y hacer cambios accidentalmente que no quieres que se graben. Entonces solo recuerda que esto solo es bueno si realmente estás trabajando rápido y quieres grabar todo lo que haces, todos tus Keyframes, de lo contrario, puedes apagar esto. Bien, así que cuando volvamos, vamos a hacer algunos fotogramas clave de emisión divertidos 6. Fotogramas clave de cámara y emisión: Bien, así que solo quiero mostrarte algunas otras cosas a las que puedes agregar Keyframes Puedes agregar fotogramas clave a prácticamente todo. Así que bajemos a nuestra cámara. Bien. Vamos a desplazarnos por aquí. Y aquí se ve la cámara. Y vamos a traer de vuelta todas estas otras piezas. Así que solo vamos a desplazarnos hacia arriba y solo hacer visibles todas estas otras cosas nuevamente. Voy a traer de vuelta los vacíos. Bien, entonces en la pantalla izquierda aquí, voy a golpear cero, lo que te llevará a la vista de la cámara. Bien, estamos en el marco 46 aquí abajo. Así que vamos a ir hasta el primer fotograma. Entonces digamos que queríamos tal vez queremos empezar más cerca y luego retroceder. Entonces nos llevaremos esta cámara. Bien. Y en realidad, vamos a darle a esta pequeña grabadora, también. Entonces para el primer fotograma, digamos que queremos moverlo. Hay algunas cosas con la cámara. Se puede ver que el Gizmo no está realmente alineado con la cámara porque está aquí arriba la orientación Está en Global. Entonces cambiemos eso a local, y eso pondrá el aparatito a la cámara Bien, así que entremos. Y a lo mejor queremos rotarlo un poco . A lo mejor así. Para que lo puedas rotar. Puedes hacerlo como quieras. Creo que se ve bastante bien. Entonces ahora vamos al último fotograma. Así que vamos a dar este salto al punto final. Y vamos a retroceder. Entonces tal vez por ahí tal vez por ahí. ¿Bien? Entonces ahora la cámara se moverá. Ahora, puedes agregar un marco, digamos, en el medio. Volvamos a Global. Así que ahora puedo moverlo, como, recto hacia abajo. Voy a volver a cambiar a local y tal vez solo rotarlo un poco. Bien, entonces ahora veamos cómo se ve eso. Entonces ahora está entrando, y tiene un poco de un Así que creo que me gustaría esto si fuera un poco más bajo, en realidad, y tal vez señalarlo un poco más arriba. Así que puedes rotar, jugar con tu cámara, y eso siempre va a afectar apariencia de tu escena. Eso se ve bastante genial. Bien, así que como dije, puedes configurar Keyframes para tu cámara y todo funciona exactamente igual Puedes darle a I o puedes darle a este pequeño botón de grabación. Una vez que hagas algunas cosas, será una segunda naturaleza. Entonces, lo siguiente que quiero mostrarte es no sólo que quieres hacer la cámara, sino que volvamos a la profundidad de campo. ¿Bien? Y luego iremos al anillo de enfoque, que es ese círculo vacío. Entonces ahora mismo el anillo de enfoque está justo aquí, así que estamos en el primer fotograma. Y digamos que queremos que sea en el pequeño este pequeño al principio. Entonces queremos que se centre aquí al principio en esto. Entonces se mueve a lo largo. Nos movemos hacia atrás. Entonces tal vez a los 25, esto se mueve a tal vez por aquí. ¿Bien? Entonces primero, eso está en marco. Y claro, digamos que quieres que esto se quede en el marco un poco más, puedes ir a diez, y luego puedes mover esto un poco. Entonces ahora eso se quedará en el marco un poco más, y luego cambiará a esto. Se puede ver moviéndose aquí. Esos pequeños círculos moviéndose. Se queda ahí, tal vez a los 50. A lo mejor a los 50, le salta a estos chiquitines. Ah y entonces tal vez a los 80. A ver. Vamos al 60 y vamos podemos moverlo un poco. Sólo podemos moverlo un poco. Entonces me estoy moviendo un poco así registrará que se movió. Lo mismo que golpear yo, pero, ya sabes, sólo para que registre la jugada. Entonces se queda ahí por un poco de tiempo. Y entonces tal vez a los 75, se mueve hasta aquí. Entonces se moverá hasta este punto. Bien. Y a lo mejor voy a hacer mi animación. Voy a cambiarlo a 150. Y vamos a la cámara. Y quiero tal vez quiero poner algo aquí mismo en este pedestal. Entonces para la cámara, está terminando aquí, pero a lo mejor quiero estirar esto un poco y luego salir a 130 tal vez. Y veamos. Voy a dejarlo un poquito más sobre un poquito más y tal vez volver un poco más. Uy. Entonces lo vamos a mover de nuevo. Entonces, si pongo algo en ese pedestal, el pedestal quedará muy bien enmarcado. Entonces tal vez ese es el marco final aquí. Y eso está en el foco. Entonces ahora tenemos eso. Se mueve a lo largo. Bien, entonces una nota que siempre hago cuando estoy haciendo animaciones es a veces simplemente me deshago de una y solo veo cómo se ve. Podría ser un poco más suave. Para que se vea bien y suave. Entonces lo único que podría querer hacer es poner vamos a traer de vuelta esta palabra de Skillshare Y a lo mejor lo pondremos encima de este pequeño pedestal. Entonces ahora solo estoy usando el artilugio y usando S para reescalar. Pero aparte de eso, solo estoy usando el Gizmo para moverlo. Bien, voy a darle a uno, y voy a moverlo hacia abajo solo para que se extienda en la superficie. Creo que lo quiero en la superficie. Bien, así que ahora tenemos este Skillshare. Y te das cuenta, aunque muevo esto, este es el Fotograma Clave En realidad hizo un fotograma clave donde estaba. Así que ten eso en mente cuando tengas esto, si mueves algo, va a hacer un fotograma clave Así que voy a bajar este fotograma clave a uno. Bien, y volveremos a uno y solo veremos. Bien, entonces solo se queda ahí. Sí, creo que quiero cambiar esta animación. Entonces creo que esto está en un vacío. Así que recuerda, esto está en el vacío, no en lo real. Así que volvamos al vacío. A mí me gusta esto. Me gusta donde está ahí en este fotograma clave Así que solo dejaremos eso y solo eliminaré estos. Entonces estoy borrando el vacío, así que tal vez lo que hace es girar. Necesito tomar este Skillshare y luego cambiar y hacer clic en el vacío, Control P, y luego simplemente seguir transformando Sólo vamos al marco final. Debería estar por aquí. Vamos a 140 y hagamos este 360. ¿Qué yo? Oh, espera, no giró. Ambos son 360, así que voy a tomar este , ir aquí y golpear cero. Y ahora debería girar. Eso es perfecto. Bien, bien. Como puedes ver, a veces es un poco complicado mantener todo bajo control. Pero solo recuerda que tienes tus vacíos. Entonces eso lo hizo mucho más fácil porque también puedo tomar otros objetos, y solo puedo ponerlos con el mismo vacío, y luego solo controlas el vacío. Entonces, lo único que podría hacer es tomar ambas. Voy a abrir de nuevo el editor de grafos. Voy a seleccionar mis dos fotogramas clave. Voy a ir al editor de grafos, y quiero que el final sea muy lento. Eso es lo que voy a buscar. Entonces ahora voy a ir a ver frame seleccionado. Debería hacerlo más fácil. ¿Bien? Entonces ahora quiero tomar el final y estirarlo para que sea realmente lento hacia el final, algo así. Entonces ahora veamos qué pasa. Eso es genial. Bien, entonces eso se ve bien. Y hay otras pequeñas cosas que podría ajustar, también. Podría quedarme un poco atrás aquí con el enfoque, ya sabes, cosas de esa naturaleza. Como, podría tomar este último y moverlo hasta, como, tal vez aquí. Entonces de esa manera, es un poco este tipo de entra en foco al final. Pero honestamente, eso es bastante genial. Podría cambiar algo de iluminación. Oh, no te voy a mostrar porque esto es obvio ahora, pero puedes tomar las luces, y también puedes moverlas un poco si quieres. Puedes establecer un fotograma clave, ya sabes, para estar aquí, para ser 20, establecer tu ubicación, solo presionar I, y luego puedes ir a 100 Vamos a Global aquí arriba, así puedo moverlo de izquierda a derecha, entonces tú puedes moverlo así. Entonces la luz va a cambiar. Entonces Emisión es algo que creo que funcionaría muy bien para esto. Entonces, por ejemplo, Skillshare. Entonces si vamos a por aquí cuando empieza a oscurecer, tal vez como tal vez como 70. Bien, estamos en la palabra Skillshare. Vayamos aquí para ir a nuestros materiales. Así que vamos a golpear más, y vamos a nombrar esta palabra resplandor. Bien, entonces ahora tenemos este material, aquí es solo blanco regular. Entonces tal vez toquemos esto. Entonces esto es dejar un fotograma clave para el color. Y luego pasamos a 130. Bien, vamos a la Emisión. Y solo marquemos los dos aquí. Volvamos. Y también, puedes usar este pequeño botón aquí para volver al fotograma clave anterior Vamos a establecer estos, también, la Emisión. ¿Bien? Volvamos a estos. Entonces ahora quiero que sea vamos a tocar el color y luego lo haremos como un color verde. Y vamos a darle un toque a la fuerza y hacer esa. Ahí vamos. Entonces ahora se va a desvanecer. Y ya sabes, experimenta con ello. Al igual que, es posible que desee bajar esto aún más, así que tiene un brillo un poco más largo. Al igual que, entonces creo que esto es hermoso. A mí me encanta. Me encanta, me encanta. Me encanta. Esto. Entonces creo que esto es bastante bueno por ahora. En el siguiente video, pasaré por la exportación. Entonces va a exportar PNGs. Y luego una vez que se exporten los PNGs, te mostraré cómo puedes verlo en Blender Pero luego te mostraré también cómo lo edito y lo convierto en una animación en un video. Entonces tendrás que usar algún tipo de edición externa para eso. Al igual que, puedes verlo en Blender y puedes exportar un video desde Blender. Entonces vamos a hacer eso. Pero creo que es realmente mejor calidad si tienes a Dave o Final Cup Pro o algo así. Yo uso Final Cup ro, pero repasaremos eso en el siguiente video. 7. Exportar y coser: Déjame acertar a cero para que veas mi vista de cámara. Bien. Entonces ahora vamos a exportar nuestros marcos. Solo quieres ir aquí a tu colección de escenas y asegurarte de que tanto el ojo como la cámara estén encendidos para cualquier cosa que quieras exportar, porque no quieres tener algo como no quieres tener esto apagado porque el ojo significa que puedes verlo en la ventana gráfica, pero no se renderizará Y esto significa que se renderizará, aunque no lo veas en la ventana gráfica Entonces quieres asegurarte de que solo tienes estos puestos porque a veces puedes renderizar algo y luego algo falta. Entonces eso es lo primero. Y pasemos aquí a nuestra configuración de render. Entonces estoy usando ciclos y si bajan al muestreo bajan al umbral de ruido. Entonces hay dos. Hay uno para la ventana gráfica. Entonces la ventana gráfica son estas ventanas. Y luego aquí abajo, esto es para el render. Entonces el render es solo tu imagen exportada. Por lo que debería ser esto es por defecto. Tengo el mío abajo a 300. No lo necesito tan alto. Y luego vamos a desplazarnos hacia abajo hasta el desenfoque de movimiento y encenderemos eso. Entonces de esa manera, cuando las cosas se mueven, tienen un desenfoque de movimiento más natural para ellos. Y luego se puede bajar a la gestión del color. Y nuevamente, puedes jugar con estos para que sea agradable y saturado si lo quieres así. Bien, entonces volveremos a subir a la salida. Así que vamos a tocar la salida. ¿Bien? Aquí está mi resolución. Tengo 1080 para 1920. La velocidad de fotogramas es de 24 fotogramas por segundo. Bien, aquí abajo, la salida. Entonces aquí es donde irá la animación. Entonces tocas esta pequeña carpeta, y luego solo puedes agregarla donde quieras. Entonces voy a hacer una nueva carpeta aquí y llamarla Animación de fotogramas clave Oh, me rindo. Bien. Entonces voy a aceptar eso. Entonces ahí es donde van a ir estas imágenes PNG. Así que el formato de archivo es PNG. Bien, entonces creo que ahí estamos bien. Ya lo hemos comprobado para asegurarnos de que todo esté visible como debería. Vamos a ir a renderizar y vamos a Render Animation. Entonces tocaremos Render Animación, y luego va a pasar y renderizar cada uno de estos fotogramas. Oh, ¿me giré? Estaba pensando, no verifiqué para asegurarme de que tenía la profundidad de campo encendida, pero parece que está encendida. Sí, esto es borroso, así que parece que está encendido. Siempre empecé en la animación, y luego me doy cuenta que tengo que cambiar algo, así que también te acostumbrarás a eso. Bien, entonces tengo una bonita tengo una computadora bastante potente, así que no está haciendo tan mal. Entonces ya está en el cuadro siete, creo, alrededor de la 1:50 Entonces esto solo va a recorrer todos estos, y te mostraré el render final. Bien, entonces hemos exportado nuestros PNGs, hemos exportado nuestros marcos Entonces aquí están en mi computadora que quiero hacer la edición de uno a través del 300. Entonces le hice algunos cambios. Seleccionarlos todos, y yo sólo voy a copiarlos, y los voy a traer a Final Cut Pro. Entonces esto es solo Final Cut Pro. Sólo voy a pegarlos todos ahí dentro. Y podrás hacer esto con cualquier editor de video, solo puedes arrastrar en las imágenes. Así que podría ser un poco diferente dependiendo de lo que estés usando, pero esencialmente debería ser lo mismo. ¿Bien? Así que aquí están todas nuestras imágenes. Así que puedes ver en Final Cut Pro, configuré mi proyecto para que tenga la misma resolución que lo que exporté, así que es en vertical, y luego los voy a fusionar todos hasta que tengamos un fotograma largo. Entonces fusionas todo en uno y luego cambias la velocidad. Así que solo lo haces súper rápido. El 6,000% suele ser lo que hago. ¿Bien? Y entonces conseguimos algo así. Eliminaré este espacio extra. Bien. Y ahora podemos tocar nuestra pequeña animación. Exportemos directamente desde Blender, y luego podemos comparar los dos. Bien, entonces también tenemos la opción. Si volvemos por aquí a nuestra configuración de exportación, configuración de salida, teníamos PNG. Entonces cambiemos esto al video MPEG. ¿Bien? Y entonces tienes codificación aquí. Entonces puedes cambiar esto a, digamos, MPEG cuatro A lo mejor vamos a ir con diez calidad de salida. Voy a ir con perceptualmente menos, Lossless. ¿Bien? Voy a sacar esto y ya veremos cómo se ve el video. A lo mejor no se verá diferente. Ya veremos. Así que ahora voy a volver a subir a renderizar, e iniciaré esta animación. Bien, entonces voy a dejar que eso funcione, y luego te mostraré los dos espalda con espalda para que podamos comparar. Bien, bienvenido de nuevo. Muchas gracias por acompañarme para otro principiante de Blender, tutorial. Si tengo un consejo para Blender, es solo para mantenerlo. Blender es notoriamente complicado. Realmente puede volverte loco y volverte loco, y vas a tener problemas Al igual que, las cosas simplemente van a pasar en Blender, cosas imprevistas Así que solo asegúrate de dejarlos en los comentarios o simplemente escribir las preguntas para que pueda comprobarlo y tratar de ayudarte cuando pueda. Blender puede ser súper molesta. Pero una vez que lo entiendes, una vez que empiezas a meterte en tu flujo, realmente puedes empezar a hacer algunas cosas de aspecto profesional. gusta, me encanta usar los gráficos en movimiento para mis videos de YouTube. A veces debería estar trabajando en el video, y termino trabajando en esta pequeña intro por un día. Es sólo que un montón de diversión. Así que me alegro mucho de que quisieras aprender movimiento y animación. Y son pasos de bebé. Así que córtate un poco de holgura. Blender es muy difícil, pero una vez que la consigues, entonces tienes y la tienes de por vida. Asegúrate de subir tus videos y animación a la clase Galería de proyectos. No puedo esperar a verla. Por supuesto, si los subes en Instagram o YouTube o Tik Tok, no dudes en etiquetarme Dave sin drogas. No puedo esperar a ver qué haces ahí, y claro, voy a compartirlo con mis historias. Me encanta compartir allí las obras de arte de mis alumnos , especialmente en Instagram. Así que asegúrate de suscribirte en YouTube. Tengo un montón de sculpt nómada y Blender y justo todo ese tipo de material ahí, así que asegúrate No estoy seguro de lo que voy a hacer a continuación. Podría hacer una simulación. Entonces hice una animación un poco genial con estas, como, bolas cayendo. Entonces creo que eso es algo que podría hacer para la próxima clase. Así que avísame si estás interesado en ver eso y trabajar en una animación de tipo simulación. Hay tantos elementos geniales, y creo que son muy divertidos de aprender, y realmente hacen algunas obras de arte hermosas y hermosas. Bien, gracias de nuevo por acompañarme. Agradezco su tiempo. Sigue dibujando, sigue esculpiendo, y espero verte la próxima vez aquí en Skillshare