Transcripciones
1. Introducción: Hola, Mi nombre es Will Camp uno animador y sobre educador de Los Ángeles. Actualmente, doy clases en el departamento de arte del Riverside Community College. Al lado de la enseñanza he estado ilustrando la animación para mis películas personales, diversos tipos de películas y comerciales. Mi herramienta principal para la animación es medio de pintura acuarela. Yo soy un observador curioso y un aprendiz como ustedes tomando la inspiración cotidiana para pintar. Y fueron animales comerciales,
personas, personas, plantas y conceptos de Astra, como muchos de ustedes chicos lo hacen. Esta clase se trata de aprender a hacer tu mano dibujada y dolor de jamón. Ilustración. Muévete Ya sea que estés aquí para tomar esta clase como pintor ilustrador, War es un animador de diseñador gráfico en movimiento. Puedes asegurar que estás en el lugar correcto. Al combinar el arte bidimensional y la animación digital, abres oportunidades únicas para llevar tu trabajo de acuarela al siguiente nivel. Aprendes a crear movimientos simples y a hacer un video rápido y archivo de regalo de tu propia ilustración en movimiento. Para esta clase, necesitarás Adobe Photo Shop, Adobe después de grasas materiales de dibujo y pintura, papeles de
acuarela. Los papeles de animación son como caja y el escáner. Espero que puedas unirte a mí para que todos podamos crear una ilustración conmovedora original, personal y única que pueda ser utilizada para tus futuras películas y
regalos animados y compartida en redes sociales en galerías y festivales de cine y fuera de línea. Estoy muy emocionado de pintar y animar con todos ustedes hoy, así que empecemos.
2. Materiales de arte: Entonces para esta clase, vas a necesitar una serie de arte diferente. Los suministros son un suministros de animación. Por lo que primero que tengo aparece es la luz de los dólares o la caja de rastreo. Y aquí vas a conseguir,
uh, uh, barra de ganzúas
Acme Animation, llevarla al fondo de tu caja de vida y luego con la cinta adhesiva o los tomadores de enmascaramiento en el go adelante y pegarla hacia abajo en la parte inferior. A continuación, necesitarás unos papeles de emisión. Por lo que los papeles de animación, igual que cualquier otro pre papeles. Excepto que hay tres agujeros en la parte inferior, dos rectangulares en cada extremo y en forma de círculo en el medio. Para que puedas, y él lo hizo marco por cuadro. Y, por
supuesto, vas a necesitar tu paleta de acuarelas y, um, pinceles. Por lo que el tamaño recomendado del pincel. Ahora mismo estoy sosteniendo el pincel tamaño seis y 10 pero en cualquier lugar del 6 al 12 o 15 evento
sería lo suficientemente bueno. Necesitas un cuaderno de bocetos, claro. Entonces cuando lo sacas en el campo para ideas, bocetos y dibujos de vida, puedes venir a mano y ah, papel de
acuarela. A mí me gusta usar este puede sahn papel de acuarela ligero, pero realmente puede ser cualquier tipo de papel de acuarela a medida que te relajes, y luego vas a necesitar lápices en cualquier corredor. Pero también puedes usar el bolígrafo multiliner kopek. Un punto fino. Sharpie. Estamos en un bolígrafo. Utilizo lápices de color Prisma para texturas en mi animación extra o para los
bocetos e ideas de relleno . Bocetos, dibujos
de observación. Por último, para los suministros se necesita un escáner y una computadora. Puede ser cualquier tipo de escáner. Puede ser cualquier tipo de computadora. A zong, ya que tu escáner puede escanear el tamaño mínimo de un papel tamaño carta 8.5 por 11 y tu computadora o un portátil tiene Adobe Photo Shop, y será después de efectos. Pero si te gustaría animar digitalmente y saltarte el proceso consiguiendo una caja de luz y uh, y papeles de animación, así que te gusta saltarte esas partes y trabajar directamente en tu C antiguo o tablet, siempre
hay forma de hazlo. Puedes usar diferentes aplicaciones, pero entre esas lo que te recomiendo es una tienda de fotos, porque puedes hacer clic fácilmente en y fuera de las capas y crear manojo de múltiples capas y animar en cada capa a medida que vayas, puedes bajar la opacidad, y puedes deshacerte de la capa según sea necesario. Entonces si estás dispuesto a animar una tienda de fotos u otra aplicación digital y
exportar individualmente los archivos, que piensan que se pueden llevar a Adobe después de los efectos, técnicamente
puedes omitir el proceso de animación dibujada a mano e individualmente escaneando cada uno e hizo un marco. Por lo que todas las lecciones de esta clase te será realmente útil si tienes algún tipo de
conocimiento básico de Photoshopped, herramientas
básicas y solo navegación básica, independientemente de si eso ibas a ir con lápiz sobre papel, Handwara en animación tradicional o cero a la animación, que se pueden hacer aplicaciones como Adobe Photo Shop. Entonces, sin más preámbulos, sigamos adelante y empecemos.
3. Técnicas de animación: en esta lección. Hoy estás aprendiendo técnicas básicas de animación, incluyendo el tiempo y el espaciado de tus dibujos, cómo pisar correctamente los marcos y usar un bucks de vida y papeles de animación. Para que así puedas usar esta técnica que utilizas al proyecto que todos estaremos creando juntos. Entonces para esta lección, toda la unidad es la animación en papel de animación, papel de animación perforado
Acme Hole y la imagen en la parte inferior de los pavos ligeros para que podamos registrar el papel y un lápiz y una goma de borrar. Entonces aquí, vamos a trabajar en una animación simple. Entonces, cuando animes por primera vez, asegúrate de animar lo más usualmente que puedas. Entonces después de que tu enemigo suelto como lo estoy haciendo, um, una de las cosas que debes recordar es que quizá quieras volver y cerrar todos los huecos que ves en la línea de control. Entonces de esa manera, cuando lo canalizas en la tienda de fotos, podemos hacerlo muy bien fuera del fondo vacío para que pueda ser un
objeto animado ah independiente . Además, no
olvides numerar tus marcos y una vez más, como animas cada fotograma como puedes ver, no
olvides voltear los papeles de ida y vuelta, ida y
vuelta para comprobar el movimiento. Una de las cosas importantes para que recuerdes, es que los principios de Thea Angustia no están discutiendo aquí no es la única manera de animar. Si bien es importante entender y recordar plenamente lo que se necesita para mostrar un
peso y gravedad adecuados fuera de los personajes, es importante reconocer que no lo es. La única forma de animar la forma en que tu personaje está animado debería depender realmente de la forma esté diseñado
tu personaje y de acuerdo a tu propia visión original única. En este caso en particular, hice crecer estas alas de este sencillo personaje para que pueda aletear las alas a medida que
avanza . Una vez más, mantén tu animación agradable y pierde. Y no te olvides de volver a tus dibujos y cerrar todos los pequeños huecos de en tu línea de
control. Entonces volvamos a visitar la animación. Entonces aquí tengo el primer par de dibujos espaciados así como aplastado es orgánico Blob es carácter abajo. Vas a ver al personaje anticipando así ojos anticipados muy necesarios en animación porque muestra cómo el personaje reúne su energía e impulso para
avanzar . y salta hacia adelante. Y luego cuando vas al marco estirado una vez más, lo
llamamos estiramiento. Al igual que en squash y stretch, Um, tiendo a animar la forma en una curva invertida o en dirección inversa para crear tal contraste. Y luego, en la parte superior de la línea de acción, no
olvides frenar o relajar, lo que significa que quieres frenar un poco la velocidad de la animación en la parte superior de la línea de acción para que puedas sentir la gravedad. Se puede sentir el peso del personaje cayendo hacia abajo, Ah, mucho más eficazmente. Y una vez más, no
olvides trabajar con la línea de acción o arco de acción para que tu animación pueda moverse con bastante suavidad. Y cuando estires tu cuadro animado como puedes ver aquí, asegúrate de estirar al personaje, manteniendo la consistencia del volumen. Entonces cuando el espacio entre cada uno de los cuadros animados se hace más grande y más grande e incluso más grande ah, llamamos a esto él está fuera o despacio, lo que significa que estás acelerando tu velocidad. Entonces el personaje, después de un ligero momento de relajar o desacelerar en la parte superior de la línea de acción. Quieres espaciar los dibujos cada vez más grandes ya que cae al suelo o al nivel
del suelo para que tu personaje muestre más de una espera y, ah, ya
sabes, con la gravedad adecuada. Ahora veamos cómo resultó esta manifestación. En tu siguiente lección. Por fin vamos a empezar a trabajar en este proyecto investigando y haciendo lluvia de ideas y llegando con el boceto conceptual, cual te basarás cuando empieces a trabajar en tu propio proyecto de ilustración animada .
4. Dibujo en el interior: en esta lección. Hoy estaremos hablando de investigación, lluvia de ideas y desarrollo visual. Saldremos al campo y haremos algunas ideas, bocetos, bocetos de dibujo
observacional, tomando videos, fotos para que podamos llevarlos a tu computadora o a tu teléfono para que puedas usar eso como tu referencia mientras trabajas en este proyecto de ilustración animada. Entonces estoy fuera de campo haciendo algunos dibujos observacionales e ideas bocetos, aunque sé lo que voy a estar animando. ¿ Estas palomas a gran escala están sentadas en algún tipo de ramas de árboles? Quería seguir adelante y hacer tantos bocetos como pueda de varios tipos diferentes de aves que vienen a visitar el sitio y el comedero de aves. No olvides tomar tantos videos e imágenes referencias fotográficas como puedas. Por si acaso hay algunos detalles o poses importantes que quizá te hayas perdido en los
bocetos de campo . Ahora echemos un vistazo a mi proceso de dibujo, aunque en su mayor parte se mostrará como un dibujo de velocidad. Se puede sacar una idea aproximada de mi enfoque y cómo hago énfasis en la simplicidad y, ah, gesto fuera de las figuras. Estoy dibujando que ponerme demasiado realista y detallado con los dibujos. A pesar de que estoy usando lápices de colores para uh, estas demostraciones, debes sentirte libre de usar cualquier medio de tu elección, incluyendo solo lápices de grafito y algún tipo de materiales para colorear. Al final del día,
estarás utilizando acuarela o cualquier material de pintura para ejecutar el proyecto real. De todas formas, te animo a traer tu cuaderno de bocetos afuera. Además solo un teléfono o una cámara s para que puedas tener una buena sensación del personaje u objetos, movimientos y personalidades antes de empezar a animarlos. En mi opinión, más rápido y gestual termina empleador, tus dibujos o mejor es. Entonces aquí está el proceso fuera de los conceptos get sketch. Decidí usar para mi proyecto de ilustración animada que estaré trabajando junto con ustedes . Puedes usar lápices de colores o acuarela eran realmente cualquier tregua de medio para el
boceto concepto para tu proyecto real. Pero lo primero que notan aquí es que estoy dibujando la guía de campo, es
decir, esta pequeña caja que estoy dibujando para indicar esa es la relación de aspecto de pantalla con la que estaré trabajando en este caso particular una por una relación de aspecto de pantalla cuadrada. Como puedes ver, trato de mantener las formas bastante simples y trato de mirar varias
posibilidades de capas diferentes . Para mi animación real. Se puede ver tengo un personaje principal árbol ramas y fondos divisor Consecuentemente. Esta es también una gran oportunidad para decidir qué tipo de paleta de colores rugosos tienes para tu proyecto animado real. Ahora que tienes tu propio concepto, bocetos y observaciones, dibujos de tu investigación, sigamos adelante y empecemos a animar en la siguiente lección.
5. Dibujo de cuadros de animación: en esta lección de hoy, vamos a animar. Entonces ahora he reunido todos los materiales,
Uh, Uh, de mi investigación e ideas, bocetos, lluvia de ideas todos los dibujos observacionales y las imágenes de video y las imágenes que he tomado en el campo, vamos a estar animando para tu proyecto real. En primer lugar, vas a dibujar un boceto preliminar de la mirada general fuera del proyecto, y luego vas a poner una manta de papel de animación que encender la luz de atrás. Entonces vas a empezar a trazar la capa de personajes. Y no olvides apuntar el nombre de la capa en este caso, los pájaros. Y con solo ejemplo, me
vas a ver animar a los personajes de pájaro por un movimiento mínimo. Al poner nuevas poses, me
vas a ver numerando cada fotograma en consecuencia. Básicamente, en este caso, las aves están aleteando las alas. Estoy sentado en una rama de árbol, así que manténgala bonita, mínima y sencilla. Eso es revisión de cuadros animados. El 1er 3 fotogramas están en bodega móvil, es
decir, rastreé el 1er 3 fotogramas uno del otro, para que ahí
en un movimiento repetitivo , es decir, lo
pongo en un ciclo para que pueda juntar esos tres dibujos y hacer que se busque la cantidad de duración que quiero eso, también. Y luego quiero asegurarme de que las aves marco número uno y ocho estén en una pose similar o casi las mismas. De esa manera, cuando el ciclo para establecer de animación marco número uno a ocho, repetirá el movimiento, y luego te vas a unas texturas con lápices de color o y un lápiz. Pero incluso bajando la textura, um, trato de mantenerla bastante simple, sólo mirando la luz y la oscuridad del objeto, que es completamente opcional. Pero al agregar textura, sabes que le das poco más característico al a los pájaros, y puedes hacer que te estés moviendo. Ilustración más atractiva de esta manera. El siguiente paso es que Siri está fuera de un montón de retenciones en movimiento, decir, todas las capas individuales, como árbol, árbol primer plano, fondo de entrada de tierra
media. Básicamente estás trazando desde tu boceto preliminar, Um, y así puedes hacer un ciclo de cada una de estas capas. Pero incluso entonces puedes notar cómo trato de mantenerlo simple y perder. No tienes que trazar todas las capas de fondo a la perfección, ya
sabes ah, por poco y más o menos una especie de trazar un dibujo de otro para hacer una retención en movimiento. Básicamente, le estás dando una vida más. Y entonces mi paso final en esta animación será como algo de textura sobre los árboles. Capas de árboles, igual que lo que hice con las texturas de los pájaros. Entonces cuando traen estos dos photoshop y después de efectos y capas esta capa de textura
encima de mi animación de la bodega en movimiento, puedes agregar más riqueza y profundidades. Ah, y otra vez característica a todas las capas que has animado. Pero lo que estoy haciendo con estos lápices de color en las capas arbóreas es, uh, no sólo añadir textura del árbol otra vez de la manera mínima, sino también mostrar cierto grado de los valores de la luz y la oscuridad. Ahora hemos animado el movimiento mínimo de las aves y en movimiento mantener fuera de todos los
árboles individuales y el fondo. Ahí hay y el siguiente no estará usando acuarela para pintar todas las capas. Estaremos eventualmente combinando con el con con las obras de línea. Acabamos de hacer
6. Pintar bloques de acuarela: en esta lección. hoy vamos a pintar unidad, sus materiales de pintura de acuarela y papeles de acuarela para esta lección. Estaré pintando un par de colores diferentes para los cambios de color en transiciones de color para cada capa fuera de tu animación. Y eso incluye a tu personaje. Ah, un par de capas de tu fondo, quizás medio suelo, el primer plano Si estás en el creador, poco más toques. Entonces la primera capa que estoy pintando son mis pájaros personaje. Pero antes de poner algún color en el papel, lo primero que vas a querer hacer es dedicar una buena cantidad de tiempo a mezclar colores. Por lo que obtienes el color adecuado para el personaje o para cualquier capa. Entonces eventualmente, lo que estás haciendo aquí es crear aproximadamente 5526 bloques, bloques rectangulares de acuarela que representan el color de cada capa, como puedes ver en la esquina superior derecha fuera de la pantalla. Hay una pequeña miniatura fuera del dibujo conceptual que hice para este proyecto, y cada vez que pinte cada capa, vas a ver las flechas que indican para qué objeto o para qué capa estoy pintando estos bloques así que ¿qué? Normalmente lo hago es mirar el boceto conceptual que he hecho. Y, um, mira el cuello básico representado en cada capa en el dibujo conceptual. Y una vez más, trato de hacer la mayor cantidad posible de, ah, mezcla de
color para obtener el color correcto. Y entonces lo que haría es llegar a 5 a 6 bloques rectangulares fuera del mismo
tono de color , pero con una ligera variación. De esa manera. Cuando lo miré en un ciclo,
uh, uh, y eventualmente fusionar estos bloques con Thea animación de línea en blanco y negro lo he
hecho previamente así que considero este efecto parpadeante. Ah, ese tipo de luce como reflejo del agua en el camino y otro propósito de llegar con él es conjunto de 6526 bloques rectangulares de acuarela con ah ligera variación en cada bloque. Es eso para que pueda abstenerme de hacer que cada capa se vea estática. Entonces lo que estás viendo ahora, uh, son todos los bloques de pintura de acuarela que he hecho para toda la capa individual. Como se puede ver, hay árbol, suelo
medio, fondo de
primer plano y aves, capas de
fondo cetera. Y lo que voy a hacer ahora mismo es tomar estas pinturas y escanear cada bloque individualmente. Ah, para que puedas guardar cada bloque rectangular de acuarela como un archivo individual y llevar esas imágenes a aftereffect adobe aftereffects para hacer una composición diesel junto con la capa animada en blanco y
negro. Anteriormente lo he hecho. La siguiente lección será la edición mediante el uso de Adobe Photo Shop en Adobe después de Fats.
7. Edición en Photoshop: en esta lección de hoy será principalmente usar Adobe Photo Shop para que puedas trabajar en separar las capas y canalizar la capa fuera de tu animación y
pinturas dibujadas a mano . Por lo que en la siguiente lección, puedes llevar estas imágenes a adobe después de efectos y empezar a editar. Primero, abre el escáner y luego vas a llevar tu boceto conceptual con la,
uh, uh, la guía de campo, que es la cajita que has dibujado. Pon a tu chico de campo boca abajo con un papel pegado en la parte inferior del escáner y pulsa el botón de vista previa o visión general y luego selecciona el área de tu piel. En este caso, se
trata de una relación de aspecto de pantalla cuadrada. Pero asegúrate de hacer clic en las celdas de pick para que puedas trabajar con el pixel en lugar de pulgadas, ya que ambos tontos arriba en after effects es amigable con píxeles. Al aumentar la resolución en tu escáner, te permitirá,
uh, uh, aumentar el tamaño de los píxeles, y voy a mantener la dimensión en algún lugar alrededor de 1000 o 10 80 píxeles. Ah, pero el tamaño de la pantalla realmente depende de ti y luego haz clic en el icono de carpeta junto a Ursus scan to, para que puedas seleccionar el área o carpeta donde estarás guardando los documentos para y
asegúrate de cambiar el nombre de cada tiempo tu piel y luego pájaros o fondo en primer plano suelo medio, etcétera. Ahora vas a empezar a escanear el primer fotograma de la primera capa, que son los pájaros. Podría el primer marco boca abajo sobre el papel en el escáner y poner algo encima de él para una especie de presionarlo hacia abajo para que no haya espacio entre la hoja y luego la barra de cerdo, y luego vas a empezar a escanear. La mayoría del escáner numerará automáticamente el archivo en orden. Um, cuando haces clic en el botón de estafa cada vez, así no tienes que previsualizar la guía de campo o la caja cada vez que escaneas en
fotograma individual . Continuar escaneando todos los marcos de dibujo en blanco y negro, incluyendo los personajes, fondo, ramas de árboles de tierra media en
primer plano, etcétera, seleccionando abrir todos los dibujos escaneados en el buscador y rotarlas para pedirles de la manera
correcta. Si tus dibujos o no escaneados en ángulo recto, del pero a veces algunos de Skinner, te permitirá escanearlo, uh, en ángulo recto desde el primer lugar. Pero la forma en que funciona mi escáner es que es Kensington ángulo de 90 grados. Entonces tengo que ir a la vista previa y cuarto las herramientas y girar a la derecha para, uh, básicamente una vez más, posicionar los fotogramas anti animados en ángulo recto. Ahora en vista previa, puedes seguir adelante y comprobar si todo el y lo hizo encuadra. Los marcos animados en blanco y negro están en el orden correcto junto a will skin acuarela bloques de
pintura, así que pon cada hoja a la vez. En primer lugar, una
visión general como lo haces con la capa en blanco y negro. Entonces vas a seguir adelante y seleccionar la casilla. Voy a llamar a cada una de estas acuarelas caja de agua corte bloque por lo que haga clic. Ahora avanza y renombralo. Nombra a cada capa de manera diferente, como lo has hecho con la capa en blanco y negro. En este caso, es W C seguro para la acuarela en pájaros para que una resolución lo suficientemente grande como para desollar cada caja con la gran velocidad de píxeles porque has pintado estos bloques de acuarela en ah, escala
bastante pequeña. Lo que quieres hacer es seleccionar cada caja y, como, ah, alta resolución con estos bloques de acuarela, básicamente
te vas a mover. Había una caja de línea punteada y
punteada de 1 a 1 otra, y cada vez que te mueves de una caja a la siguiente, vas a golpear el botón de estafa. Continuar el mismo proceso fuera, escaneando cada bloque de acuarela para el resto de las capas de acuarela. A continuación, selecciona todos los marcos en blanco y negro y los abrí en Adobe Photoshopped Guru Actions panel on para una toma, pero vas a estar grabando cada paso hacia Alpha Channel o canalizar área de
hoja blanca en blanco . Por lo que primero golpeas el botón crear nueva acción en la parte inferior derecha del panel de acciones
y presionas el botón de grabación y haz doble clic en la capa en el panel Capas en la
esquina inferior derecha para desbloquear la capa y luego haz clic en el Mágico Want to, que está en el panel de herramientas del lado izquierdo de la aplicación y selecciona Theo Parte vacía y más tarde entregó en tu teclado, y luego vas a seguir adelante y guardarlo o guardarlo casa y luego, um, rápido, seguro y luego cierra la ventana de ese dibujo en particular y luego vas a
seguir adelante y golpear Ah, el botón de parada en la parte inferior del panel de acciones. Después de eso, todo lo que tienes que hacer para el resto de los archivos J pic que están abiertos básicamente es hacer clic en el botón de
reproducción en la parte inferior del dedo del panel de acciones. Aplica todos esos pasos todos a la vez, para
que no tengas que pasar por todos esos pasos individuales para canalizar el fondo o MT. Área de papel cada vez que lo conozcas, abre archivo Thea J pic. Haga clic en el buscador o donde pueda. Localiza tus archivos para que puedas seleccionar todos los archivos de documentos tontos archivos PSD y crear una carpeta llamada PST u ofrecer Channel y moverlos a la carpeta Office Channel. Después de aplicar la oferta. Acción general a cada expediente. Abre el PSD. El Photoshopped doctrina archivos en vista previa para pasar por el más rápido. Si hay algún marco individual que se vaya a dividir o a reelaborar en este caso, se ve algo de la parte en blanco, um, um,
papel que no se está borrando. Vas a seguir adelante y traer esos archivos a la tienda de fotos de nuevo y para seleccionar el área usando la herramienta Magic one y en el panel de herramientas y eliminados en la siguiente y última lección. Vas a seguir adelante y llevar todos esos canales a los que todos los archivos PST, documentos y pintura acuarela. Pero no vayas tras Fats, y vamos a seguir adelante y a una lineal, editando esos fotogramas en orden secuencial y hacer un archivo de película.
8. Cómo configurar en After Effects: en esta lección de hoy será finalmente edición. Ahora ya has hecho de animar y escanear y canalizar tus imágenes escaneadas en Adobe. Photoshopped estará tomando esas imágenes que has canalizado en photoshop a adobe after effects y estará haciendo un desertor compositando y quizás haciendo
efectos especiales básicos . Con eso, me refiero al ajuste del cólera Borrura. Si quieres soplar algún fondo quemando diferentes capas, incluyendo personajes y fondos en línea de tiempo lineal, primero abre Adobe after effects guardado el proyecto en una carpeta apropiada, vas a crear una carpeta en proyecto Panel, en realidad un par de carpetas, una para competencia, la otra para imágenes. Y dentro de la carpeta, puedes crear autocarpetas, por ejemplo, comp blanco y
negro y W C. acuarela camp, CETRA Haz clic y direcciona archivos de tu carpeta Project a la carpeta Project Panel de Project Guerra. Se puede Ir a archivo e importar y archivo para importar los archivos en lugar de hacer clic y arrastrar los archivos desde el buscador a la carpeta. Y luego vas a ir a las preferencias para cambiar la aireación predeterminada de cada
cuadro animado . Y por ahí, como puedes ver, ahí están nuestros minutos segundos y marco vas a hacer clic en un nuevo icono de la competencia en la parte inferior del panel del proyecto y luego haz clic en la carpeta de la competencia y vas a crear un nuevo competencia y asegúrate de darte un nombre diferente fuera de la competencia por cada capa. Pero lo otro que notan es que hay una velocidad de fotogramas de velocidad de fotogramas que seleccioné como 29.97 o 30 30 fotogramas, o 29.97 Trabajar igual. Básicamente, lo que eso significa es en 30 fotogramas de duración que igualarán a ser un segundo. Por lo que un segundo equivale a 30 fotogramas, por lo que te puedes imaginar si nos sostienes cada fotograma tres fotogramas. Después necesitarás aproximadamente 10 imágenes escaneadas o 10 dibujos para crear un segundo de movimiento y luego haz clic y arrastra el archivo B G en blanco y negro a la línea de tiempo, y vas a seleccionar los primeros 3 fotogramas copiar y pegar en la línea de tiempo para veces. Pero diré que estar a salvo unas 20 a 30 veces, Así que la forma en que lo haces es hacer clic Seleccionar esos tres fotogramas en la línea de tiempo, como puedes ver, y luego ah Kam NC o Control CNPC y Command v Esso. Mantén presionado el comando el botón y sigue golpeando V muchas veces, y luego vas a seleccionar todos esos dibujos y en la línea de tiempo. Como se puede ver, también
ahí le gustó, haga clic
derecho sobre él y luego vaya a asistente de marco clave y capas de secuencia. Después verás este tipo de formato de escalera apagado. Todos estos fotogramas animados tipo de armar uno tras otro en formato lineal, y se puede golpear la barra espaciadora para renderizar una vista previa o para probar la animación. Y asegúrate de mantener a toda la competencia en la misma carpeta y nombrar a cada competencia manera diferente según el nombre fuera de cada capa. Entonces, partir de ese punto, vas a repetir el mismo proceso para el resto de los cuadros en blanco y negro o dibujados a mano ah animados e hicieron unas capas, creando una competencia diferente fuera para cada capa y luego hacer clic y arrastrar los archivos hasta la línea de tiempo y luego duplicar el mismo conjunto de tres marcos de bucle para varias veces y luego,
um, um, haciendo clic derecho en los fotogramas selectivos en la línea de tiempo y asistente de fotogramas clave y básicamente capas de secuencia. Entonces lo que se ve aquí es la capa de personaje los pájaros. Voy a pasar por secuelas, CC y preferencias e importar una vez más y cambiar la duración de cada fotograma, siendo entero o mantenido a tres treses. Y así, como pueden ver, bajé el 1er 3 dibujos del nacimiento, que volvieron a ser un bucle en movimiento. Y luego duplicé por varias veces e inserté aleatoriamente la parte aleteo alas en el asesinato fuera del bucle para que pueda permanecer estacionario en su lugar sin parecer estático. Y entonces puede seguir una especie de aleteo las alas aquí y allá en el medio y básicamente terminó haciendo concursos para el resto de las capas de línea en blanco y negro. Pero como pueden ver, estoy haciendo competencia no sólo es por los fondos, primer plano medio, sino también parte de la textura en misiones que he tenido. Ya he hecho con lápices de colores, así que ahora vamos a hacer un comp componiendo bloques de pintura de acuarela que
previamente hemos escaneado. Entonces, como se puede ver, las pinturas de acuarela o bloques de pintura se guardan bajo W. C. Picks cuadros, ¿
verdad? Entonces pero lo primero que quiero hacer es ir después de efectos preferencias CC, una importación para poder importar cada fotograma o cada imagen escaneada para durar tres fotogramas cada uno. Pero, como dije, porque en animación se requieren 30 fotogramas para crear una vez una especie de movimiento. Si sostienes cada cuadro para tres amigos, puedes imaginar que necesita haber 10 pinturas para crear un segundo movimiento. Entonces esa es una especie de base fuera de este concepto. Off, off timing o velocidad de fotogramas en general continúan arrastrando sobre los bloques de color del agua para un panel de
proyecto a una línea de tiempo y duplicar los mismos archivos unas 20 veces o incluso 30 veces. Entonces, como todos los archivos de Timeline on, básicamente, vamos a dar click derecho sobre él y llamarlo asistente de fotogramas clave y para secuenciar capas y, por
supuesto, golpear la barra espaciadora para probar la animación. Continuar el mismo proceso para el resto de la capa de bloque de acuarela, nombrando a cada competencia de manera diferente. Por lo que aquí se puede ver la capa de primer plano, el cielo, el fondo allá, otro fondo ahí, todos estos marcos animados o bloques de pintura todos lo ponen en la secuencia, capas o orden de secuencia de lo que vas a hacer es crear una nueva carpeta llamada Competición
Combinada. Y
así, hasta el momento, tuvimos competencia en blanco y negro y la competencia de acuarela. Ahora vas a tener una competencia combinada donde vas a estar combinando tanto capa de
color de agua como espalda, Una animación a lápiz blanco y negro ahí juntos crean la primera competencia combinada donde estarás combinando la línea y misión con el bloque de acuarela. Capa la droga sobre la B Y P d una capa y ah W C acuarela PG una capa a la tiempo. Por lo que me gustan los anteriores. Ahora que ya editaste dibujos y pinturas individuales, todo lo que necesitas hacer frente en la línea de tiempo es que solo hay dos competiciones. Se puede volver a escalar la capa de bloque de color agua en su transformación Ah, y escalar para especie de cubrir toda el área fuera de la forma en blanco y negro. Vas a la columna mod, uhm off blanco y negro, te
alimentas del cabello y haz clic en normal y cámbialo a oferta de plantillas. Ahora, si no ves la columna del molde, lo que vas a hacer es ir adelante y dar click en los interruptores de toggle slash modos eso que la columna mod puede mostrar y básicamente continuar el mismo proceso para el resto de las capas de acuarela. Entonces toda la idea es tener la forma en blanco y negro en la capa frontal y justo debajo la capa en la línea de tiempo, vas a poner bloque de color de agua, y aquí me puedes ver re dimensionando la capa de bloque de acuarela fuera de la carga tienen poner la capa de color del
agua debajo de cada una de las dos aves, y estoy redimensionando el bloque de acuarela para que se ajuste a cada nacimiento según sea necesario y, um, para cubrir toda el área fuera de la animación. Y ahora no es la trama de la acuarela, no sólo el blanco y negro. Se trata de Aziz. Se ve la forma combinada, y repito el mismo proceso para las ramas de los árboles y los fondos, etcétera. Y siempre no olvides guardar cada 5 a 10 minutos en la siguiente lección se seguirá agregando, compilando todas las competencias combinadas para la competencia final y hacer un archivo de película y dar archivo
9. Animación en After Effects: en esta lección. hoy seguiremos editando el proyecto de animación, finalmente compilando todas las capas combinadas de animación de línea en blanco y negro y bloques de
pintura en acuarela y hacer un archivo de película y el archivo GIF. Exploraremos cómo seleccionar correctamente el tipo de compresión correcto del video y cómo aplicar correctamente una acción de looping y renderización para el archivo de regalo. Antes de seguir editando, me gustaría que escanearan una hoja en blanco de papel de acuarela e importada a adobe después efectos para que pueda poner la capa de papel de acuarela en blanco debajo de todo el conjunto de capas Ahora sigamos adelante y creemos una nueva competencia con el mismo ajuste que las
competiciones anteriores . y arrastramos hacia abajo la hoja en blanco de papel de acuarela. Archivo en la línea de tiempo, haga clic en el bloque de fin de deleite púrpura fuera de la hoja en blanco y arrástrelo hacia el lado derecho de la competencia para sentir toda la línea de tiempo. Ahora estamos listos para empezar a arrastrar hacia abajo todas las competiciones combinadas hasta la línea de tiempo. Observe cómo estoy estratiendo o apilando la competencia combinada de cada capa encima de otra mientras decide qué capas deben ir encima de qué capa en su línea de tiempo, puede hacer clic derecho en cualquiera de las posteriores si desea hacer color adicional o ajuste de brillo en efecto. Herramienta a color Herramienta de corrección. Se puede ver cómo estoy ajustando continuamente el brillo de la mayoría de las capas en el suelo
medio y en primer plano para hacerlas más oscuras, luego arrastrado hacia abajo capa de textura en blanco y negro y capa de pájaros blancos y negros en la parte superior de las aves y capas de árboles y cambiaron más de normal a color. Quema o incluso puedes intentar multiplicar en una columna mod junto al nombre del archivo en la tiempo. Una cosa adicional que estoy haciendo es bajar la opacidad de una capa de textura DePuY y ser capa limpiaparabrisas. Entonces, um, las obras de la línea más tardía no parecen demasiado oscuras ni demasiado fuertes. Pulsa la barra espaciadora de tu teclado para renderizar y probar tu animación. Siempre puedes hacer clic en el símbolo de hielo en el lado izquierdo de tu línea de tiempo. Para comprobar en qué capa estás actualmente, puedes hacer más ajustes, como borrosidad o saturación, haciendo clic derecho en la capa de deseo. En este caso particular, el fondo azul cielo y um lo controlan en color de efecto, corrección o desenfoque y afilar. Estoy d separando y difuminando un poco la capa azul. Y, por
supuesto, no olvides ahorrar ocasionalmente. Si te gusta agregar una marca de agua de símbolo de copyright a tu pieza, simplemente
puedes Google símbolo de copyright y hacer clic derecho en el símbolo de copiadora y pegarlo tu proyecto en after effects. Para ello,
deberá hacer clic en el símbolo T en el panel de herramientas. Haz una caja en tu panel de competencia para permitir el tecleado y, uh, clic
derecho y golpear ritmo para pegar el símbolo de copyright que acabas de copiar de Google. Se puede controlar el tamaño divertido, tipo de
fondo y el color de los personajes. panel del lado derecho de la aplicación alargó la duración fuera del símbolo de copyright en su línea de tiempo. Por último, estamos listos para hacer un archivo de película. Acude al hit de competencia. Agregar a la cola de render para comenzar a guardar y renderizar haga clic en la mejor configuración para asegurarse de
seleccionar la más alta calidad y su proyecto está en la resolución completa. A continuación, haga clic en sin pérdida para cambiar la compresión o el tipo cordic de la animación al punto H a 64 en opciones anteriores en el lado derecho del ajuste. Cambiar el nombre del archivo es necesario y guardó un archivo en una carpeta apropiada haciendo clic en el nombre
actual fuera del archivo junto a la salida a. Además, este archivo de guardado en el proceso de carpeta se puede hacer al principio del
proceso de renderizado golpear Render en el lado derecho del panel Cola de Render para completar el proceso. A medida que la barra azul llega al extremo derecho, significa que se completa el renderizado, Guardar quit after effect. Y abramos la puerta. Ser Photoshopped para hacer un archivo de regalo fuera del proyecto que has creado hit file abierto, luego haz clic en un archivo de película de tu proyecto que hit open ahi, puedes ver tu proyecto abierto junto con la línea de tiempo. Debajo, puedes presionar la exportación de archivos y guardar para Web. Lexi cambia las opciones de los lipping de unos a para siempre para que tu proyecto pueda lucir. Por ejemplo, cuando un golpe Irán Sitios de redes sociales como Tumbler, puedes comprobar el tamaño del archivo y la dimensión en el panel actual. Ah, pegarás guardar en el fondo y pegarás ahorrar una vez más. Vamos a comprobar si el archivo estaba a salvo correctamente. Puedes ir a tu buscador y localizar el archivo. Dar archivo Acabas de hacer y simplemente pulsa la barra espaciadora de tu teclado para ver cómo salió el archivo de
regalo. Se puede ver el tamaño del archivo, que es de alrededor de 50 megabytes. Eso definitivamente es más pequeño que el archivo de la película, pero tal vez no lo suficientemente pequeño como para subir en lugares como Tumbler o tu sitio web. Así que sigamos adelante y descubramos una manera de hacer que el tamaño del archivo sea más pequeño mientras mantenemos la calidad de imagen
similar en su línea de tiempo. En la parte inferior de la tienda de fotos, se
puede acortar la duración fuera del proyecto encima de la aplicación Imagen dorada. Después haga clic en el tamaño de la imagen, cambió la vista a píxel en lugar de pulgadas, y cambie la dimensión a algún lugar alrededor de 400 a 500 pixel la Z. Para ver su trabajo en teléfonos y ambos sitios de redes sociales, no
necesita para ser tan grande como más de 1000 píxeles. Después repetirá el mismo proceso de exportación del archivo como archivo de regalo. Como has hecho anteriormente, puedes cambiar el nombre del archivo, indicando en un archivo más pequeño que el archivo original. En primer lugar, se
puede ver cómo el tamaño del archivo se redujo casi 50 veces más pequeño que el regalo original. Veamos cómo salió mi proyecto por completo en el siguiente video, que es mi conclusión. Ah hará una breve recapitulación de lo que hemos aprendido y explorará un par de mensajes de subir y mostrar tu trabajo.
10. Conclusion y subir tu trabajo: Quisiera agradecer a todos y cada uno de ustedes por tomar esta clase y salir del
viaje , creando ilustraciones conmovedoras únicas y originales conmigo. De verdad no puedo esperar, Teoh. Echo un vistazo a cada uno de sus proyectos. Todos llegaron hasta aquí y esto es un comienzo, incluso Mawr. Emocionante viaje y oportunidad por delante de ti. Ahora, ¿qué puedes hacer con este impresionante proyecto que has hecho? Yo quisiera hacer varias sugerencias. Por ejemplo, aprovechar los sitios de redes sociales será la clave en Tumbler. Se puede publicar el archivo GIF. Has hecho una lección anterior y será un poco extra. Además, si te aseguras de usar correctamente hashtag como dar ilustración de diseño, pájaros
acuarela. En este caso en particular, lo mismo va con instagram. Excepto que estarás subiendo un archivo de película de tiempo rápido o en el archivo MP four en lugar de regalo. El motivo por el que usar Hashtags es importante es porque muchos espectadores de arte editores de etiquetas hashtag y posibles clientes futuros acceden a tu trabajo a través de hashtag Además de tu correo electrónico o sitio web u otros sitios de redes sociales, ¿qué tal V me o YouTube? Te recomiendo usar un escritorio o una laptop en lugar de un teléfono para subir tu trabajo en Vimeo o YouTube, principalmente porque es más fácil navegar de esa manera. Y a diferencia de Tumblr o Instagram, donde la mayoría de los espectadores acceden a tu trabajo en sus teléfonos, uno más grande de espectadores en Vimeo o YouTube accede a tu trabajo o animación en sus computadoras. Te recomiendo subir tu trabajo en la galería de proyectos para que pueda dejar algunos comentarios, hacer algunas sugerencias,
comentarios, comentarios, cosa que pueda ser útil o cualquier disparo de problemas. También, un 50 para llegar a mí vía correo electrónico will 1005 en hotmail dot com o DME en mi instagram en W I L l 1005 Eso es voluntad 1005 Me encantaría responder a cualquiera de sus inquietudes pregunta comentarios , no sólo sobre los proyectos lo has hecho aquí, pero realmente sobre cualquier futuro posible proyecto. Gracias de nuevo y feliz pintura y feliz animando
Will Kim, Animator
