Anima tus ilustraciones: da vida a tus obras de arte con Procreate Dreams

1. INTRODUCCIÓN: ¿Has estado queriendo llevar tus ilustraciones al siguiente nivel y darles vida a través de la animación? Si eres como yo, la respuesta es sí, claro, pero para muchos de nosotros, la animación puede parecer abrumadora o intimidante Bueno, Procreate Dreams abre todo un nuevo mundo de posibilidades para finalmente animar tus ilustraciones, todo desde la comodidad de tu iPad. Procreate Dreams es una nueva aplicación increíble que combina el poder de Procreate, una popular aplicación de pintura digital con funciones de animación para crear impresionantes obras de arte animadas Y si bien, claro, lleva tiempo, te prometo que no da tanto miedo como parece. Mi nombre es Mimi, y soy la dueña y artista de un estudio independiente llamado Mimo Chai, haciendo libros ilustrados, productos y clases Siempre he querido agregar animación a mis ilustraciones digitales, pero en general me pareció demasiado tedioso Procreate Dreams finalmente ha puesto la animación a mi alcance a través de su diseño aerodinámico y características únicas como la realización Conocí a esta clase para compartir lo que he aprendido y ser una introducción accesible a otros ilustradores que tampoco son animadores tampoco En esta clase, te mostraré cómo usar Procreate Dreams a través una demostración de clase divertida y accesible que se basa en cada paso para hacer una hermosa animación de ciclo final . Juntos, exploraremos los tres poderosos métodos de animación en Procreate Dreams, la animación fotograma por fotograma, fotograma clave y la interpretación Te proporcionaré todo lo que necesites y también cubriré consejos y soluciones para problemas comunes que enfrentan los principiantes con la aplicación Al final de esta clase, tendrás las habilidades y conocimientos fundamentales para comenzar a crear tus propias ilustraciones de animación en forma de looping Hay tantas maneras en las que puedes usar estas habilidades. Comparte tu trabajo en plataformas de redes sociales, envíalos como regalos, expande tu portafolio y mucho más. Imagínese que su obra cobra vida, cuenta historias y cautiva a su audiencia Entonces, si eso es lo que has estado buscando , empecemos. 2. Lo que aprenderemos: Estoy muy contenta de que te hayas unido a esta clase. Repasemos juntos lo que crearemos en esta clase y qué herramientas necesitarás. Vamos a comenzar con una ilustración y convertirla en una animación en bucle que exportaremos como un video y un Jif He diseñado la demostración de clase para que se base en el ciclo de reproducción de cuatro conteos para darnos una estructura fácil para trabajar porque hay un patrón claro de entrar por cuentas y luego volver a salir por cuentas. Creo que esta es una gran estructura para un principiante pueda cronometrar sus ilustraciones, y es una manera significativa crear una ilustración animada. Proporcione todos mis archivos de trabajo en el material de la clase para que pueda seguir paso a paso. Pero claro, también eres bienvenido a trabajar en tus propios archivos. Mi enfoque para esta clase es enfocarme lo básico y en las herramientas y consejos más útiles que encontré mientras estaba aprendiendo Procreate Dreams como ilustrador que no es animador Entonces esta no es una clase de animación técnica avanzada , más bien, cómo puedes usar el poder de esta nueva aplicación para realmente darle vida a tus ilustraciones de una manera accesible y manejable Todo lo que necesitarás es tu iPad, tu lápiz, la app Procreate Dreams y nuestros archivos de trabajo de clase Entonces voy a estar proporcionándoles los archivos Procreate una ilustración que yo creé que llamará paz Estaré incluyendo tanto el archivo Procreate como un archivo de Procreate Dreams para que puedas ver cómo comienza y cómo termina Así que solo tienes que descargar los archivos en tu computadora y enviarlos o lanzarlos desde el aire a tu iPad Para el archivo Procreate, cuando lo lanzas por aire a tu iPad, debería estar debajo de tu carpeta de resentimientos Si sigues adelante y simplemente haces clic en eso después de que termine de descargarse, simplemente debería abrirse automáticamente en tu Procreate Más adelante en la demostración de clase, te mostraré cómo trabajaremos con eso en nuestra app Procreate Dreams Para el archivo Dreams, lo proporcioné para que veas cómo resulta la animación final. Es un archivo grande y tardará un tiempo en cargarse. Entonces, una vez que haya terminado de descargarse, la forma más fluida que he encontrado para importarlo a Dreams es hacer clic y mantener presionado el archivo. Da click en mover, y luego en mi iPad, Navega a Procreate Sueños, ingresa a la subcarpeta teatro, y luego guárdala Entonces, cuando abras tu app de Dreams, debería aparecer automáticamente. Voy a usar este archivo para mostrarte alrededor de la aplicación y cómo funciona. Pero si solo te gusta saltar y no lidiar con las descargas en este momento, puedes simplemente seguir solo viendo el video o abrir una de las demostraciones existentes con las que viene Procreate Dreams, y puedes seguir aquí Lo último que quiero destacar es que recomiendo mantener a es que recomiendo mantener mano el enlace al manual oficial de Procreate Dreams Tiene toda la terminología principal ahí dentro y se actualiza constantemente ya que la aplicación tiene nuevas versiones lanzadas. Una vez que tengas todas tus herramientas y materiales recolectados, continuemos hablando un poco sobre la diferencia entre Procreate y Procreate Dreams 3. Procreate vs. Procreate Dreams: Debido a que esta clase está diseñada para ilustradores que ya están bastante familiarizados con Procreate, quiero dedicarme un tiempo a hablar la diferencia entre Procreate y Procreate Dreams, porque estoy seguro que muchos de ustedes tienen dudas sobre si realmente necesitan ambas aplicaciones o para qué sirve exactamente una Así que Procreate es perfecto para la pintura digital y la ilustración Lo he usado desde hace unos diez años, creado libros enteros con él. Me encanta el programa, y supongo que tú también lo haces, si estás viendo esta clase. Procreate es lo mejor para dibujar y pintar imágenes fijas. También cuenta con el estudio de pinceles, que actualmente no se encuentra en Procreate Dreams, y aquí es donde puedes personalizar tus pinceles digitales para pintar Y críticamente, Procreate es donde puedes exportar los formatos que son importantes para ilustradores y pintores digitales, como Animo ilustraciones que también necesito convertir en otras obras como grabados y libros y productos Por lo que es fundamental para mí comenzar las ilustraciones en Procreate Realmente pienso en ellos como trabajar de la mano, crear mi obra de arte en Procreate y darles vida en Procreate Ahora, solo quiero dar una visión general de alto nivel de cómo puedes animar en Procreate Dreams y cómo eso es diferente de Hay tres formas principales en las que puedes animar en Procreate Hay animación fotograma a fotograma, que es, como, el tipo de animación tradicional que tienes Cuando piensas en películas clásicas de Disney, solo estás dibujando un fotograma por un fotograma, y cuando las pones todas juntas y las reproduces a una velocidad de fotogramas rápida, parece que se está moviendo. Y hay muchas características útiles en la aplicación Procreate Dreams, como las pieles de cebolla que te permitirán experimentar esto de una manera mucho más suave Ahora, Procreate tiene cierto nivel de esto a través de su función de asistencia de animación, pero es una experiencia mucho más robusta y fluida en Procreate Las otras dos formas de animar y Procreate Sueños están relacionadas y totalmente diferentes de cómo puedes animar Procreate Dreams introduce la interpretación, que es esta característica totalmente única nunca he visto en ningún otro lado, y es realmente emocionante, especialmente para alguien como yo que no es realmente un animador rendimiento utiliza la tecnología de fotogramas clave, que existe en aplicaciones como after effects, si alguna vez has usado un programa como ese Si nunca has tocado algo así, no te preocupes. Lo cubriré todo en esta demostración de clase juntos. Por ahora, solo es útil saber que Procreate Dreams trae esta tecnología que solía requerir una computadora de escritorio, computadora, todas estas diferentes aplicaciones, y ahora la trae todo a tu iPad en una sola aplicación simple Con fotogramas clave y ejecución, eres capaz de hacer todos estos diferentes tipos de animación a tu ilustración que no requieren dibujar tu trabajo una y otra vez Pero hay una curva de aprendizaje a la hora averiguar cómo aplicarla y hacer que funcione para ti Y ahí es donde esta clase va a ser útil. No se deje intimidar, abrumar o frustrar por nada de esto Sé que puede parecer mucho cuando recién estás comenzando, pero esta clase va a ir paso a paso, pequeños pasos de bebé a través una ilustración que ya se proporciona para que veas cómo se junta todo y realmente hagas ejercicio práctico para que puedas familiarizarte con todos estos diferentes tipos de animación. Verás a lo que me refiero a medida que entremos juntos a la demo. Otra nota es que esta clase se filma usando Procreate Dreams, también. Constantemente están lanzando nuevas actualizaciones y características. Así que solo ten en cuenta que si estás viendo esta clase dentro de unos meses o incluso dentro de unos años, tu interfaz podría tener funciones mucho más robustas. Por ahora, tienes todo lo que necesitas entre Procreate y Procreate Sueños para unirte a esta clase Entonces con eso, ¿por qué no abrimos Procreate Dreams y empezamos 4. Interfaz: Así que abramos Procreate Dreams en nuestros iPads y echemos un vistazo Todo esto va a tener mucho más sentido medida que entremos en la demo de clase. Por ahora, solo quiero darte una visión general de alto nivel para que puedas entender la disposición de la tierra. Si es la primera vez que usas la app, claro, tendrás muchos menos archivos que yo, y probablemente solo veas las demos con las que Procreate Dreams viene automáticamente Ahora bien, estos son útiles y divertidos de ver porque puedes ver todas las diferentes capas que usaron los artistas y cómo las configuraron. Y cuando presionas el botón de reproducción, puedes previsualizar La animación. Y eres bienvenido a tomarte un tiempo para mirarlos. No. Pero ten en cuenta que estas animaciones de demostración son realmente avanzadas. Entonces, por un lado, no se deje intimidar pensando que esto es lo que se espera que cree de inmediato. Y por otro lado, no pienses que estos son súper fáciles, y esta es una aplicación mágica que te va a permitir crear animaciones a este nivel de inmediato. Realmente están aquí para mostrarte lo que puede hacer la aplicación y brindarte inspiración y buena referencia. Aquí, solo quiero señalar rápidamente que hay un pequeño ícono que se abre en una barra lateral, y puedes decidir si tus archivos Dreams están guardados en tu iPad o tu iCloudDrive. Si guardas en tu iCloud Drive, uno, ayuda a liberar almacenamiento en tu iPad, y también te ayuda a poder trabajar en archivos de Dreams en todos los dispositivos Guardar todos mis archivos en mi iPad porque esas no son funciones que necesito ahora mismo. Sólo sé que ahí está ahí. Así que solo lo golpeé tocando el mismo icono. Ahora veamos estos íconos aquí arriba. Así que seleccionar solo te permite seleccionar varios archivos, y eso te permite hacer algunas ediciones masivas como ponerlos juntos en una nueva carpeta, eliminarlos o duplicarlos La pequeña casilla de verificación para salir de ese modo. Y lo siguiente que veremos es este botón de anuncio. Entonces aquí es donde irás para iniciar un nuevo archivo, y Procreate Dreams viene con algunas plantillas precargadas de tamaños de uso común Pero siempre podrás personalizar y especificar una resolución específica dentro de la propia configuración del archivo. Una última nota antes de sumergirnos. Dentro del propio teatro, tendrás muchas opciones de reorganizar tus archivos Y si pulsas y mantienes pulsado, también verás aparecer algunas opciones típicas. Por ahora, entremos en la interfaz y abramos nuestra demostración de clase. Recuerda, también puedes seguir junto con una de las animaciones existentes si lo prefieres. Así que el último Procreate Dreams tiene una interfaz realmente optimizada Tenemos nuestra etapa de trabajo en la parte superior, nuestra línea de tiempo aquí en la parte inferior, junto con nuestros tres modos diferentes, y luego tenemos nuestras funciones y configuraciones en el medio. Entonces el escenario es donde vas a dibujar y pintar y realizar. Y la línea de tiempo es donde puedes componer, fotogramas clave y editar contenido Puedes pensar en estas como tus capas y casi como cuerdas del títere mientras el títere mismo está aquí arriba. Ahora, aquí abajo están los tres modos. Entonces está el modo de componer, que es como podrás editar pistas y mover las cosas y hacer varios ajustes. Modo de ejecución nos meteremos en más en un poco, pero ese es el método de animación que mencioné anteriormente. Y el modo de fotogramas clave es donde podrás manipular fotogramas clave a nivel individual Nos meteremos en estos mucho más después. Por ahora, centrémonos en los íconos que van de izquierda a derecha. Entonces el botón de teatro te llevará de regreso al teatro, y luego tenemos nuestro botón de configuración aquí mismo. Entonces comencemos de izquierda a derecha. Bajo proyecto, puedes establecer tu nombre y tu foto de perfil para sobre esta obra de arte, y esto realmente se guarda con el archivo, así que si alguna vez se transfiere a otro lugar, alguien más que esté mirando tu archivo podrá verlo. Aquí es donde establecerás tus fotogramas por segundo. Y si no estás familiarizado con esto, voy a incluir un enlace a algún lugar que tenga una buena explicación Pero básicamente, es cuántos fotogramas o imágenes. Las imágenes fijas están en cada segundo. Así que la animación fotograma a fotograma tiende a ser de 12 fotogramas por segundo, que es en lo que estaremos trabajando, y aumenta cada vez más a medida que te metes en el cine, televisión y otros formatos Por ahora, centrémonos en cuadro por cuadro. duración es el tiempo de tu animación, que también podrás establecer en la propia línea de tiempo haciendo clic y arrastrando sobre este pequeño mango aquí mismo La historia te da algunas opciones sobre cuántos pasos de deshacer te gustaría tener. Creo que 100 a 250 es suficiente, pero se puede llegar hasta mil. Pero esto sí afecta qué tan grande es el tamaño de tu archivo, así que solo tenlo en cuenta. También puedes establecer tus pasos recientes para deshacer, y hay diferentes puntos de recuperación para tu archivo. Estos se generan automáticamente, y puedes usarlos para volver a puntos preexistentes en tu trabajo en caso de que necesites regresar La resolución es donde podrás establecer el tamaño de tu animación. Como mencioné anteriormente, Procreate Dreams viene con algunos tamaños preestablecidos de uso común, pero aquí podrás crear tamaños personalizados y específicos. Ahora entrando al escenario, el color de fondo es donde podrás establecer el color de fondo de tu modo de dibujar y pintar. Voy a entrar más en eso en un segundo cuando hablemos del modo dibujar y pintar, pero solo sé que eso está aquí. También puedes establecer un fondo transparente, guardar si estás trabajando para hacer un Jiff o una superposición de video transparente Las pieles de cebolla también son para el modo dibujar y pintar, y es entonces cuando entramos en nuestra animación fotograma a fotograma Podemos establecer de qué color son nuestras pieles de cebolla. Si no estás familiarizado con lo que es eso, me meteré en eso más en un segundo cuando hablemos modo de dibujo y del flipbook También podrás ajustar la configuración desde dentro de esa área. El código de tiempo es este pequeño código de tiempo aquí mismo, y puedes encenderlo y apagarlo, ya sea que lo encuentres útil o que te distraiga La línea de tiempo te permite establecer si quieres tenerlo en bucle de ping pong o ser un solo disparo. Entonces, por ejemplo, un ping pong se vería como seguir adelante, y luego cuando llegue al final de la línea de tiempo, irá hacia atrás, en realidad. Para que puedas jugar con esos. Por ahora, podemos dejarlo en bucle o en una sola toma, y agregar un fotograma clave al inicio automáticamente coloca un inicio en fotograma clave al principio de tu contenido cuando creas otro fotograma clave más Nos meteremos más en eso en la sección de demostración de fotogramas clave, pero solo sepa que esa opción está ahí Compartir es donde están todos tus ajustes de exportación, y tendremos una sección dedicada a la clase de exportación, pero sepa que puedes exportar como video, Jib animado, fotogramas como imágenes, el fotograma actual como un JPEG fijo, el propio archivo Procreate Dreams y diferentes configuraciones avanzadas de exportación Así que puedes entrar aquí y cambiar el formato y ser realmente específico en todas las diferentes configuraciones a las que podrías estar acostumbrado si haces exportación de video. Por último, bajo preferencias, puede establecer su demora indebida rápida Yo mantengo el mío alrededor de 0.6 segundos, y eso solo significa que cuando mantienes presionado con dos dedos, cuánto tiempo tomará antes de que registre que quieres deshacer rápidamente muchos pasos. Y lo guardo en un tiempo un poco más largo solo para no deshacer accidentalmente mucho trabajo. Así que mantener eso demasiado bajo para mí a menudo lo desencadena inesperadamente. Pero tampoco quieres hacerlo demasiado alto donde sientes que va lentamente en tu flujo de trabajo. Entonces puedes ajustar eso ahí. Los botones de deshacer y rehacer también son solo una preferencia. Puedes tener estos pequeños botones de rehacer deshacer aquí abajo, pero yo siempre uso dos dedos tap y tres dedos tap para eso, así que casi nunca los uso Pero si encuentras que no estás acostumbrado a tocar en la pantalla para deshacer y rehacer o sientes que eso estropea tu flujo, solo debes saber que ahí puedes tener esas opciones Y luego los atajos de teclado son para si estás trabajando con un teclado externo, y esto es más para un usuario avanzado ayudar a acelerar los flujos de trabajo. Entonces, por ahora, no nos vamos a preocupar por esos. Y luego los gestos te dan algunas opciones diferentes, principalmente teniendo que ver con tu Apple Pencil sobre cómo interactúa con Procreate Los he dejado a todos por defecto, y así no voy a preocuparme demasiado por esos ahora mismo. Una cosa que podría ser útil saber es que existe esta opción para exprimir tu Apple Pencil para previsualizar tu línea de tiempo. Así que eso es agradable y simplemente apriételo de nuevo para hacer una pausa. Bien. Ahora avanzando. Este es el botón de selección múltiple. Y cuando es rojo, significa que está encendido, y básicamente convierte tu Apple Pencil en este mágico sable de luz de barra única donde puedes seleccionar múltiples pistas diferentes y organizarlas, agruparlas, moverlas según sea necesario Así que solo estoy haciendo clic y sosteniendo y arrastrando alrededor de un grupo Así que eso es realmente útil para cuando necesitas hacer ediciones en múltiples pistas También hay diferentes opciones que aparecen dependiendo de si esto está activado o no. Entonces esto está encendido y hago clic y mantengo presionado. Verás que tengo estas diversas opciones. Puedo duplicarlo, voltearlo, agruparlo, convertirlo en flipbook Pero si lo apago, verás que hay más opciones. Entonces, a veces, si no estás viendo una opción que estás esperando, solo asegúrate de que se haga clic fuera de esta herramienta de selección múltiple Además de eso, tenemos nuestro botón de reproducción de línea de tiempo, y eso es muy sencillo. Hay algunas maneras de hacerlo. Ahí está haciendo clic en este icono. Ahí está apretando tu Apple Pencil. Y también, si usas el toque de cuatro dedos para tener una vista previa de pantalla completa y tocas la pantalla, hay otro botón de reproducción que aparece aquí abajo. Así que hay algunas formas diferentes de reproducir tu línea de tiempo. Ahora pasemos al lado derecho, y aquí es donde agregarás todo tu contenido. Así es como puedes agregar una nueva foto, video o archivo a tu espacio de trabajo, y también agregar tu flipbook, dibujo, texto y pista Así que vamos a explorar rápidamente cada uno de esos. Empecemos con el dibujo. Puedes hacer clic en el dibujo y se abrirá una nueva pista de dibujo o puedes elegir uno de los dibujos que tenemos en nuestra animación existente. Entonces, si haces clic en, por ejemplo, esta pista de Moss aquí, posible que necesites expandir el grupo que se llama character y Moss y luego presionar Editar dibujo, te llevará a un contenido de dibujo existente en el modo dibujar y pintar. Esto le va a resultar muy familiar a Procreate. Tienes tus pinceles, tu herramienta de lodos, tu borrador, capas y recogedor de color en el lado derecho Y en el lado izquierdo hay una actualización importante a lo último de Procreate Dreams Y aquí tendrás ajustes, que nos meteremos más en un poco, filtros, que tiene todo el matiz, brillo de saturación, desenfoques, ruido y filtros de agudización Y muy importante, para mí, son las herramientas de selección y transformación, también conocidas como herramientas Lasso Así que ahora, podrás seleccionar tus dibujos y manipularlos tal como te sientes cómodo en hacerlo en Procreate, que hace que sea mucho más fácil crear tus dibujos en sueños en lugar de tener que dibujarlos y Procreate y luego moverlos, como en la versión anterior Entonces tienes todas tus herramientas de selección aquí, rectángulo, elipse, y puedes seleccionar parte del dibujo y, por supuesto, transformarlo Entonces hay uniforme, forma libre, distorsionar y deformar, puedes voltear partes de tus dibujos, rotarlas y restablecer también Otra cosa que quiero mostrarte es que en la biblioteca de pinceles, Procreate Dreams viene con muchos pinceles nuevos y amigables con la animación, con los que es muy divertido explorar Para propósitos de esta clase, voy a proporcionar los pinceles de clase, y rápidamente te voy a mostrar cómo dejar eso. Déjame mostrarte rápidamente cómo importar esos pinceles. Entonces quieres abrir tus Procreate Sueños y procrear uno al lado del otro Y luego en tu biblioteca de pinceles en ambas aplicaciones, haz clic y arrastra la carpeta que te gustaría o el pincel individual que te gustaría, ambos funcionan, y simplemente arrástralo a Procreate Dreams, y automáticamente se cargará perfectamente Entonces ahora tienes tus pinceles. Y esto también es muy importante porque Procreate Dreams no tiene el estudio de pinceles que Procreate tiene, por lo que podrás mover fácilmente los pinceles y no preocuparte por ellos Lo último que quiero mostrarles son estos ajustes. Entonces, dentro del modo dibujar y pintar, hay más ajustes que se superponen y son diferentes de los ajustes de la línea de tiempo Entonces aquí, puedes insertar una foto y archivo en el propio dibujo. Entonces esta no es una nueva pista. Se puede ajustar el lienzo, y cada dibujo tiene su propio lienzo dedicado. Puedes configurar las pieles de cebolla, que hablaremos en un segundo cuando entremos al modo fbok Y hay diferentes preferencias que puedes establecer aquí. Por ahora, estas son configuraciones bastante avanzadas, así que simplemente las dejaría por defecto. Ya funciona muy bien, tal y como está. Yo tiendo a habilitar pintar con el dedo apagado, y así es como viene por defecto, porque si lo mantienes encendido, utilizo tantos gestos de toque que es casi imposible no hacer algunas marcas de tensión, lo que será un dolor de limpiar en tu animación. Entonces tiendo a hacer todo con el Apple Pencil y mantener esta configuración apagada. Ese es nuestro modo de dibujar y pintar. Funciona igual que en Procreate. Puede agregar diferentes capas de dibujo. Las propias capas de dibujo se pueden convertir en máscaras y máscaras de recorte, y también se pueden agrupar Entonces ahora salgamos de este modo de dibujo. Puedes hacerlo haciendo clic en dibujar y terminar de dibujar o simplemente tocando dos veces. Y ahora pasemos al flipbook, que es muy similar, pero tiene una diferencia muy importante Entonces nuevamente, puedes ir a agregar y golpear flipbook, lo que abrirá un flipbook completamente nuevo en una nueva pista Quiero mostrarte el flipbook que ya está en la demo de clase, así que hay algunos dibujos existentes para que lo hagas así que la principal diferencia es que ahí abajo está este módulo de flickbook, y puedes pensar en la diferencia como en modo dibujo, estás trabajando en una pintura de fondo o un objeto clave enmarcable que no necesita ser animado en un frame-by que ya está en la demo de clase, así que hay algunos dibujos existentes para que lo hagas así que la principal diferencia es que ahí abajo está este módulo de flickbook, y puedes pensar en la diferencia como en modo dibujo, estás trabajando en una pintura de fondo o un objeto clave enmarcable que no necesita ser animado en un frame-by -animación de fotogramas Y flipbook es donde querrás hacer tu animación fotograma a fotograma y no estar trabajando en una pieza estática Dentro de la configuración del flipbook, toda la interfaz de usuario es exactamente la misma Sigues en modo dibujar y pintar. La principal diferencia es esta nueva ventana de flipbook. Entonces ahora mismo esto está listo, no se puede mover esto por ahí. Es sólo por aquí abajo. Y aquí hay algunos iconos diferentes que te ayudan a organizar y limpiar tus marcos. Entonces, antes que nada, puedes tener múltiples pistas, lo cual es útil cuando quieres trabajar en dos animaciones diferentes fotograma a fotograma al mismo tiempo También me ha resultado útil para cuando quiero experimentar con diferentes animaciones y poder encenderlas y apagarlas sin tener que borrar mi trabajo. Entonces, ¿qué significa eso? Este es el primer swoosh ligero que hice. Y realmente no me gustó cómo resultó. En lugar de borrarlo y empezar de nuevo, solo lo golpeé, comencé una nueva pista, y rehice mi animación, y estoy contento con cómo resultó eso La herramienta de selección múltiple permite seleccionar diferentes fotogramas, manera similar a como te mostré en la línea de tiempo. Es solo una forma de seleccionar diferentes contenidos y luego poder voltearlos, duplicarlos, pegar, copiar y cortar a nivel colectivo. También puedes, por supuesto, hacerlo en marcos individuales también. Y aquí hay algunas opciones más como establecer una duración de fotograma específica y tener diferentes opciones de pista como configurar el modo de fusión y el modo de máscara. Al hacer clic en este icono de barra aquí solo agrega otra pista a tu libro volteador. Y este signo más aquí solo agrega más marcos. Entonces, si llega al final y dices, intenta duplicar uno de estos, dirá que esta acción no se puede completar porque ya no te quedan más fotogramas. Entonces todo lo que tienes que hacer es seguir agregando más, y luego ahora puedes duplicar ese fotograma. La otra forma en que puedes expandir tu recuento de fotogramas es volver a la línea de tiempo. Y aguanta la pieza de contenido del flipbook en la pista y luego solo saca eso a relucir Si vuelvo a entrar, ahora verán que se han agregado todos estos nuevos marcos vacíos. Entonces eso es flipbook. El texto es exactamente lo que parece. Se puede agregar en texto. Entonces, vamos a hacer el texto. Y luego si haces clic en este pequeño botón A aquí en el lado derecho, podrás cambiar la fuente, y Procreate Dreams viene automáticamente con estas fuentes Se puede cambiar el color, y se puede cambiar el formato. Entonces el tamaño, el kerning. Si te gusta la tipografía, conocerás todas estas diferentes opciones Así que podrás ajustar la fuente a como te guste y ponerte realmente granular y nerd al respecto si lo deseas También puedes cambiar la alineación por aquí, todas las mayúsculas, contorno, subrayado, tachado, vertical, todo Agregar una pista solo te da una pista en blanco en tu línea de tiempo. Y también quiero señalar que si quieres tu pista vaya a una posición específica, asegúrate de tener la pista debajo seleccionada porque irá por encima de ella. Entonces a veces agregarás una pista y estás como, ¿ A dónde fue? Es porque podría haber ido en lo más alto o algún otro lugar porque se seleccionó otra pista. Así que solo asegúrate de tener la pista correcta seleccionada antes de agregar contenido. Y, por supuesto, puedes agregar una foto, un video y un archivo, y usaremos el archivo para importar nuestros Procreate Dreams para iniciar nuestra animación Lo último de lo que quiero hablar en esta sección de interfaz es solo del escenario en sí. Así que ten en cuenta que este marco te mostrará lo que exportarás, pero hay un backstage completo donde tu contenido puede vivir Y Procreate Dreams soporta 1 millón por 1 millón de píxeles, lo cual es increíble Así que en realidad puedes tener esta enorme ilustración, y toda la animación en realidad solo se mueve alrededor de esa ilustración. Entonces solo debes saber que lo que ves en esta caja es lo que obtendrás en tu exportación. Tienes toda esta sala para jugar, y esa es una característica muy diferente en comparación con Procreate, donde si mueves algo fuera de tu lienzo y Procrearlo, se Esos píxeles simplemente ya no están ahí. Y ese, por supuesto, no es el caso en Procreate Dreams, que es muy crítico para la animación Así que eso es lo básico de la interfaz y la configuración de Procreate Dreams Ahora profundicemos un poco más en la línea de tiempo y hablemos sobre cómo navegamos, manipulamos nuestro contenido y organizamos las cosas. 5. Navegación por la línea de tiempo: Ahora que tenemos una disposición de la tierra, conozcamos un poco mejor la línea de tiempo porque sé que puede ser un poco intimidante cuando eres totalmente nuevo en este tipo de formato Como mencioné, una línea de tiempo está conformada por pistas. Entonces las pistas se refieren a toda la barra, y pueden estar vacías o pueden tener contenido. Puedes pensar en pistas como capas en tu dibujo con la capacidad de editar acciones y animaciones en cada pista. Si alguna vez has editado una película incluso en un programa básico como I movie, esto te resultará familiar. Como recordarás, cuando presionamos el botón más, podemos agregar nuevas piezas de contenido y diferentes pistas. Y cuando tengamos una pista en blanco, podremos ver diferentes opciones cuando hagamos clic y mantengamos. Entonces, cuando tu pista esté en blanco, solo verás estas pocas opciones básicas. Y cuando tu pista tiene contenido, quieres asegurarte de que estás haciendo clic y manteniendo presionada la pieza de contenido para obtener todas estas diferentes opciones. Entonces, si no estás viendo aparecer estas opciones cuando haces clic y mantienes, solo asegúrate de que estás haciendo clic en una pieza de contenido, no en una parte en blanco de la dentro de una pista de contenido, podrás cambiar la opacidad de esa pista Entonces ahora mismo estoy en estos orbes de luz. En lugar de simplemente arrastrarlo de un lado a otro, podrás ver que estoy ajustando la transparencia, y eso puede ser muy útil Puedes cambiarles el nombre. Puedes resaltarlo con un color, y esto ayuda con la organización. Entonces ahora mismo tengo resaltado amarillo. Y así, cuando hago zoom todo el camino hacia fuera en mi línea de tiempo, solo estoy usando mis tres dedos para tirar y expandir. Voy a poder ver rápidamente dónde está mi capa de orbe ligero. También ser capaz de seleccionar el bode mezcla de esa pista de contenido, así que cómo se mezcla con las pistas debajo de ella También puedes configurar esta pista para que sea una máscara, así que podría ser una máscara de recorte, una máscara Alpha o una máscara de lumininas, y nos meteremos en eso más en la demostración de la clase. Se puede desagrupar Entonces ahora mismo, ya verás si amplias este pequeño quilate de aquí mismo que este es un grupo de carpetas que tiene todos mis pequeños orbes de luz en él Y si hacía clic y sostenía y seleccionaba desagrupar, el grupo se iría, y entonces solo tendría todos estos orbes de luz individualmente También podrás convertir a flipbook. Así que no voy a hacer esto ahora mismo, pero básicamente, si mis pistas se configuraran para que también funcionaran igual de bien como una animación fotograma a fotograma, entonces eso sería útil Se puede dividir el contenido. Entonces digamos que entré en esta pista de uno de estos orbes y acabo de golpear el contenido dividido Ahora verás que hay dos piezas de contenido diferentes y puedo manipularlas de forma independiente. También puedo duplicar después, que uso todo el tiempo. Entonces verás que estos dos orbes de luz son en realidad exactamente iguales Y acabo de hacer clic en el primero y presionar Duplicar después para crear otra copia. También puedes llenar duración. Entonces esto es muy útil para cuando dices tener un pequeño marco de un dibujo, y yo quería ir hasta el final. Entonces, si golpeo Fluration, verás que esa barra se extendió hasta el final de mi pista Bajo opciones de pista, esas son en realidad las mismas opciones que cuando haces clic en una parte en blanco de la pista. Esta vista previa de lo que ves en tu pieza de contenido se llama la miniatura de contenido, y puedes usar el deslizamiento de tres dedos, como mencioné, para expandirla y contratarla, y eso te ayudará a encontrar la pieza que estás buscando Entonces solo para ser claros, contenido versus pistas, la pista es toda la barra, y algunas partes de ella pueden estar vacías, como aquí, y el contenido es la pieza individual. Puede ser cualquiera de estas cosas. Puede ser texto. Puede ser una foto, puede ser un video, un archivo, un dibujo o un flipbook Ahora tenga en cuenta que todo este tiempo. He estado en la modalidad compuesta. Si estás en el modo de realizar o fotogramas clave, aún podrás obtener algunas de estas opciones para que aparezcan, pero lo mejor es hacer la organización y la manipulación piezas de contenido en modo de composición porque a veces los ajustes no siempre aparecen en estos modos, y en estos modos, podrías ajustar accidentalmente un fotograma clave que no tenía la intención de hacerlo. Entonces, por ejemplo, digamos que quería ajustar la capa de roca aquí mismo. Si estoy en modo performance y trato de ajustarlo, eso realmente se graba como una animación, lo cual es genial si eso es lo que pretendía. Pero si solo quería redimensionarlo, entonces no quiero estar en modo performance Y de manera similar, con fotogramas clave, también crearía un fotograma clave y haría que se convirtiera en una animación Solo quería cambiarlo de tamaño y que se quedara así, quiero asegurarme de que estoy en modo compuesto Entonces, en cada pieza de contenido, puedes pensarla como un solo toque que abre esta caja para cambiar el tamaño o rotar Tapping and holding te da todas estas opciones diferentes. Si hago clic y mantengo al final, cualquiera de los dos extremos, podré ajustar su duración en la pista. Para reorganizar, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y mantener presionada la pieza de contenido Y uno de los gestos más ocultos es en realidad, si digamos que tuviste dos piezas de contenido una al lado de la otra así, si solo hago clic y mantengo pulsado y la empujo de un lado a otro, verás que se forma esta brecha. Pero si hago clic y mantengo pulsado y luego pongo mi otro dedo hacia abajo, verás que uno lo empujo y tire de él trae su pieza vecina junto con ella. Entonces esas son las diferentes formas en las que puedes manipular el contenido en el modo compuesto. Ahora hablemos de este cabezal de reproducción. Entonces esta línea te va a decir donde va a comenzar tu reproducción. También es importante saber que aquí es donde se pueden configurar muchas cosas, como cuando golpeas contenido dividido, depende de dónde esté tu cabeza de reproducción Y cuando golpeas a realizar, por ejemplo, ahí es donde vas a estar iniciando la grabación. Y cuando entras en modo fotogramas clave eso realmente se convierte en este pequeño ícono de acción, y ahí es donde podrás establecer el ajuste de fotogramas clave en el que querrás trabajar, cual hablaremos mucho más en la demo Pero básicamente, puedes moverte en escala, deformar, distorsionar, y también en filtros, cambiar la opacidad, el desenfoque, agudizar el ruido, el brillo de saturación de tono, y ahora Entonces, si alguna vez estás buscando algo que no parece estar apareciendo, como si estás en el modo compuesto y estás tratando de agregar fotogramas clave y te preguntas a fotogramas clave y te preguntas dónde fue ese pequeño cabezal de reproducción de acción, solo asegúrate de estar en el modo correcto porque cada modo te brinda una funcionalidad de cabezal de reproducción diferente Y solo recuerda que para la reproducción en sí, siempre puedes volver a la configuración aquí debajo de la línea de tiempo y establecer si quieres que haga un bucle ping pong o simplemente sea un juego de un solo disparo. Otra característica importante de reproducción que creo que es genial de Procreate Dreams es que si solo estás alejada, puedes previsualizar, por supuesto, toda la animación Pero a veces estás trabajando en una parte realmente específica, digamos, solo quiero seguir mirando la parte donde sube su mano y ver si eso está funcionando. La reproducción solo mostrará la parte de la línea de tiempo que es visible para usted. Así que ahora mismo estoy muy acercado, y verás que simplemente sigue dando vueltas a esa animación en particular en la que quiero enfocarme Y eso es porque he acercado todo el camino en mi línea de tiempo También notarás todos estos números aquí arriba en tu línea de tiempo, y a eso lo llamamos el gobernante. Y eso solo te muestra en qué la duración de tu animación te encuentras. Entonces ahora mismo estoy a 3 segundos, 6 segundos, 7 segundos, y puedes llegar a ser realmente específico. Y esto se volverá muy importante para cuando estés trabajando en el cronometraje, y ese en realidad es un buen momento para hablar de fotogramas clave Entonces, dentro del modo de fotogramas clave, probablemente notes que esta pequeña pista adicional aparece debajo de cada pista principal Y esa es tu pista de fotogramas clave, y eso te muestra todos los diferentes fotogramas clave en tu animación Ahora, cuando entremos a la demostración de clase, verás que uso la regla para cronometrar cuando sucedan ciertas animaciones. Entonces ahí es donde realmente querrás usar la regla para establecer con precisión tus fotogramas clave, tu contenido y obtener el tiempo tal como te gusta Por último, solo quiero recordarte que tenemos la herramienta de selección múltiple que es realmente útil para cuando quieras organizar contenido y pistas en tu animación. Entonces, por ejemplo, digamos, quería agrupar la roca y el personaje musgo. Entonces en estos momentos ambos son grupos ya con los dibujos individuales. Pero digamos que quería manipularlos a los dos juntos. Entonces voy a agruparlos simplemente seleccionando la herramienta multiselección, dibujando una línea rápida a través de ellos, presionando y sosteniendo cualquiera de ellos, y luego golpeando grupo Así es como puedes agrupar y organizar tu contenido. La herramienta de selección múltiple se puede utilizar en cualquiera de los modos para realizar acciones en múltiples pistas, fragmentos de contenido o incluso fotogramas clave Así podrás entrar y seleccionar todos estos fotogramas clave y duplicarlos, por ejemplo Básicamente, siempre que quieras hacer algo con múltiples pistas, contenidos o fotogramas clave, usa la varita de selección múltiple Una pequeña cosa que a veces tropezar a las personas es que si tienen varias piezas de contenido seleccionadas con la herramienta Multiselect y hacen clic y mantienen, verás muchas menos opciones que si estás fuera de la herramienta de selección múltiple y haces clic en una pista de contenido individual Entonces, si no estás viendo lo que buscas en los ajustes de la pista de contenido, solo asegúrate de no tener varias pistas seleccionadas. Y lo último que quiero mostrar es que puedes tomar tu lápiz y simplemente tirar de tu línea de tiempo para hacerla más alta o más corta dependiendo de en qué área te gustaría enfocarte. Entonces, digamos que quieres realmente obtener granular aquí y tener una etapa más grande, puedes tirarla hacia abajo. O si estás tratando de organizar todas tus pistas y ver dónde está todo tu contenido, tendrás mucho más espacio tirando de eso todo el camino hacia arriba. Ahora que tenemos un buen sentido de la línea de tiempo, volvamos a los gestos. 6. Gestos: Que hemos tocado muchos de los gestos en secciones anteriores, pero quiero tener una clase dedicada a todos los gestos principales que debes conocer. Vamos a repasar estos una y otra vez en la demo, para que no sienta que necesita memorizar todo ahora mismo Simplemente será agradable tener un video al que puedas referirte más adelante. Empecemos con una navegación básica por ahí. Con nuestros dos dedos, podemos deslizar nuestra línea de tiempo y nuestro contenido en nuestro escenario. Podemos pellizcar para alejar, y luego acercar. Lo mismo en nuestro escenario. También pellizco rápido en ambos para volver a acercar rápidamente. Y luego usaremos nuestro exfoliante de tres dedos para ampliar nuestra línea de tiempo. Así que subir y bajar hace que el contenido y las pistas sean más altas verticalmente para que podamos ver mejor nuestras miniaturas, y fregar de izquierda a derecha expande la longitud de las Para mover contenido, puedes tocar y mantener presionado con el dedo, igual que con el Apple Pencil. Por supuesto, dos y tres dedos también son tus botones de deshacer y tus botones de rehacer Y si presionas y mantienes con los dos dedos, dispararás deshacer rápido y lo mismo con rehacer rápido Recuerda, puedes pasar por debajo tu configuración en preferencias para ajustar el tiempo que tienes que mantener presionado antes de que comience el deshacer rápido. Para mí, está ajustado a 0.6 segundos. Así que solo mantén un ojo hacia fuera para cuando estés usando tus gestos, di que estás pellizcando y haciendo zoom que no deshagas o rehagas accidentalmente Y ahí es donde va a ayudar establecer este rápido retraso de deshacer. Y también, por suerte, ahora están estos puntos de recuperación de la historia si es necesario Encuentras que no quieres que los dedos deshacer y rehacer activen los dedos, recuerda que bajo preferencias y gestos, puedes apagarlo bajo gestos de deshacer y rehacer, y luego solo asegúrate de que se muestren tus botones de deshacer y rehacer Ahora entremos en la línea de tiempo maniobrando con un dedo X muy similar al Apple Pencil, así podrás tirar hacia arriba y hacia abajo en la línea de tiempo para cambiar el tamaño Puede tocar piezas de contenido individuales, hacer clic y mantener presionado para abrir la configuración, tocar y mantener presionado para mover el contenido, así como en la pista misma. Si tocas y luego vas al borde, también podrás reajustarlo. Verás que aparece esta pequeña manija roja. Y también puedes tocar dos veces con el dedo en cualquier pieza de contenido para acercar el zoom. Y cuando te acercan, otro gesto útil es que con un dedo, puedes sostener el cabezal de reproducción aquí mismo Y si solo haces clic y mantienes presionado y lo mueves rápidamente hacia la izquierda, en realidad se alejará completamente y te dará una reproducción automática de toda tu animación Eso es útil para cuando realmente estás enfocado al tratar de enfocarte en una parte particular de tu animación Y si sientes que eso se ve bien, solo tienes que hacer clic y mantener presionado y apagar para ver cómo se une todo Otra cosa útil para la reproducción es usar tus cuatro dedos para tocar el escenario, y luego obtendrás esta vista previa a pantalla completa de tu animación con su propio cabezal de reproducción dedicado aquí mismo y solo toca nuevamente con tus dedos índice para regresar a tu escenario principal y Ahora hablemos de usar el lápiz y el dedo juntos. Este es uno de los gestos más difíciles entender por tu cuenta, pero es realmente útil. Entonces como mencioné antes, por ejemplo, si tienes dos piezas de contenido juntas y solo las mueves con tu lápiz, entonces tienes esta brecha que aparece. Pero si haces lo mismo, pero haces clic y mantienes en una parte vacía de una pista y arrastras hacia adelante y hacia atrás, entonces las piezas de contenido se mueven juntas, lo cual puede ser muy útil. También hay una funcionalidad de usar el otro dedo en el escenario. Entonces así es como en realidad habilitas el chasquido. Necesitas estar en el modo de realizar o fotogramas clave. Pero digamos que tengo este cuadro delimitador en mi contenido, y quiero rotarlo. Para encender el chasquido, solo coloco mi otro dedo. Y ahora el chasquido está habilitado. Tienes que ser un modo de fotogramas clave de ejecutante. Si estás en el modo de componer, por ejemplo, y quieres decir, gira estas hojas con chasquido, notarás que tocar y sostener no hace nada Así que quieres asegurarte de que estás en el modo de fotogramas clave, y ahora con este ancla, eres capaz de activar el ajuste Entonces esos son dos gestos divertidos y ocultos usando el otro dedo junto con tu Apple Pencil. Del Apple Pencil, tendrás tu propia gama de gestos y funcionalidades que podrás personalizar. Entonces como te mostré antes, cuando solo aprietas tu lápiz, se puede usar como otra forma de iniciar la reproducción y volver a apretar, lo pausaremos y podrás ajustar el rollo de barril, la sensibilidad a la presión, suavizado, e incluso las funciones de hover Entonces eso es un poco más avanzado de lo que nos meteremos, por ahora solo déjalo con su configuración predeterminada. Entonces esa es una visión general de los principales gestos que usaremos en Procreate Dreams Ahora, entremos en nuestra demo. 7. Cómo preparar e importar archivos: Ahora que tenemos una comprensión del diseño básico de Procreate Dreams, listos para pasar a la parte demo de esta clase Ahora bien, lo primero que quiero mostrarles es en realidad cómo preparo mis archivos de ilustración para la animación. Así que he entrado en Procreate, y tengo nuestro archivo de demostración de clase de ilustración aquí Este es el archivo principal que utilizo para crear la ilustración, y voy a mostrarte las consideraciones que hice y lo diferente se configuran entre el archivo Ilustración versus el archivo Procreate Dreams que proporcioné Solo por claridad, primero llamémoslos Archivo de ilustración. Y luego tiendo a crear una copia porque todavía quiero conservar mi versión de ilustración, y luego le agregaré la etiqueta de corte Dreams. Entonces, cuando voy al archivo de Ilustración, tiendo a estar bastante organizado en la forma en que configuro mis archivos digitales. Los tendré agrupados y etiquetados y tendré un sentido general de dónde está todo. Ahora, verás que organizo mi ilustración por texturas y objeto. Sólo voy a encender y apagar algunas capas para que veas con qué estoy trabajando. Y mantengo estas texturas en capas separadas porque a veces todavía me gusta manipular el color o la cantidad de la opacidad Y así tenerlos en capas separadas es realmente importante para mis propósitos de ilustración. El personaje en el medio está todo en una capa. Solo tengo dos copias porque estaba experimentando con una persona más pequeña versus una persona más grande, y quiero ir con esta versión un poco más grande aquí Y tengo este pequeño logo de firma que agrego a mis ilustraciones cuando las publico en redes sociales, por ejemplo. Y finalmente, tengo esta capa de textura establecida en un ajuste de superposición. Solo quiero repasar algunas cosas en las que estoy pensando en términos de narración mientras estoy revisando mis ilustraciones y pensando en cómo la animación podría ser capaz de darle vida, pero de una manera realmente simple pero efectiva. Entonces, al mirar esta ilustración en particular, podría haber elegido que se levantara y se moviera, por ejemplo, y hacer más animación fotograma por cuadro alrededor del personaje, pero realmente sentí que los orbes de luz solo cruzan la pantalla serían bastante simples hacer y enseñar y además solo A medida que avanzas y pasas por estos tutoriales de Procreate Dreams, te recomiendo hacer una lista de referencia animaciones fáciles y pensar en cómo incorporarlas a tus ilustraciones A medida que trabaje más con Procreate Dreams, obtendrá la idea de qué animaciones son realmente fáciles de hacer y cuáles consumen mucho más tiempo y pueden diseñar sus ilustraciones alrededor de ese plan Incluiré una lista con la que empezar en el manual de clases. Ahora, cuando termine con la ilustración y listo para comenzar con la animación, hay algunas cosas que me gusta hacer. Entonces antes que nada, solo empiezo por tomar algunas notas, ya sea mentalmente o sobre una nueva capa encima de mi ilustración para comenzar a pasar por qué posibles animaciones puedo hacer. Entonces tengo una idea de lo que quiero hacer con la animación. Entonces ahora puedo empezar a organizar y cortar el archivo de ilustración en consecuencia. Con este personaje de aquí mismo, sé que quiero que su cabeza se mueva hacia arriba y hacia abajo, simplemente mirando hacia arriba suavemente y luego mirando hacia atrás hacia abajo. Entonces solo necesito que la cabeza se mueva, no todo el cuerpo. Y así una cosa muy sencilla de hacer para eso es solo seleccionar el corte y pegar, y ahora están en capas separadas. Ahora bien, con la roca, por ejemplo, no hay realmente ninguna animación que tenga en mente, donde quiera manipular estas texturas por separado. Podría agregar solo un poco de sutil movimiento ambiental solo para agregar algo de interés ahí que podría no ser muy notable, sino como atmósfera. Entonces eso es lo único que estoy pensando en animar para las rocas De igual manera, para el musgo, puedo imaginar tal vez manteniendo algunas de las capas de textura separadas si quisiera tener un poco de movimiento sutil ahí. Pero en general, es el suelo, y solo quiero tener una manipulación muy gentil de la misma casi como respirar con el personaje. Así que también voy a poner eso todo junto, y simplemente lo aplanaría Ahora, con estas hojas, yo, por supuesto, puedo separar cada tallo y cada hoja para tener tallos individuales moviéndose. Para efectos de esta demostración, quiero que las cosas sean simples. Aprenderemos todas las herramientas que necesitas entender manteniéndolas juntas. Y creo que seguirás teniendo una sensación muy genial, algo así como, de pastos marinos si todos se mueven juntos Quizás técnicamente un poco antinatural, pero podremos seguir manipulando algunas de las hojas por separado Y creo que ese es un buen equilibrio. Con estas animaciones para ilustración, también como que quieres pensar el saldo de la amortización del efecto Para que puedas volverte loco y animar cada cosita tanto como quieras O puedes pensar en todos los efectos en los que estás trabajando, que va a tener el mayor impacto. Así que las hojas no están destinadas a tener una presencia muy notable en mi ilustración. El foco está realmente en estos orbes de luz. Ahora mismo para fines ilustrativos, tengo todos los orbes de luz en una capa, lo cual tiene sentido Para fines de animación, quiero separar cada uno de estos para poder manipularlos por separado. Ahora bien, si bien puedo hacer eso aquí en Procreate, esto es en realidad algo que siento que es más fácil de hacer dentro de Procreate Así que simplemente los dibujaré directamente en la app Procreate Dreams y los manipularé desde ahí Entonces sólo voy a dejar eso ahí como referencia ahora mismo y no cortar eso. Lo último que quiero señalar es que aquí tengo color de fondo. Ahora, por supuesto, puedo tener estos colores verde oscuro en mi sección de color de fondo aquí en cada archivo de ilustración que tenemos en Procreate No obstante, cuando se importa eso a Procreate Dreams, eso no se traslada Entonces, lo que sí quieres hacer es tirar del color que hayas usado ahí atrás y crear su propia capa para eso De esa manera, cuando importes el archivo, todo estará ahí. Bien, así que vamos a entrar en nuestro archivo de corte Dreams y echemos un vistazo a cómo resulta eso. Tengo mi capa de textura aquí todavía separada. Tengo mis notas de animación que te mostré antes, y tengo las luces. El personaje, probé algunas versiones diferentes. Estaba considerando hacerlos mirar hacia arriba y mirar hacia atrás, pero lo más importante, solo necesito tener la cabeza separada. Así que voy a eliminar algunos de estos archivos extraños, y verás que esto es en realidad todo lo que necesitamos Tengo la roca aquí en su propia capa aplanada. Y el musgo está en su propia capa. Y verás que he fusionado parte de las hojas. Por ahora, he guardado estas hojas, capa translúcida en área separada para poder manipularlas por separado. Y en realidad, puedes entrar en los ajustes aquí y ya obtener una vista previa de cómo podría ser eso. Entonces me imagino que los tallos van a ir y venir. Y luego, si hay un poco de retraso con las hojas de fondo, eso podría crear un bonito efecto de paralaje Por último, tengo la textura de la espalda, y como mencioné, el color de fondo. Todo bien etiquetado porque todo eso va a caer muy limpiamente a Procreate Entonces, cuanta más organización puedas tener aquí, más fácil será tu vida cuando la importes a Procreate Dreams Lo último que hice fue simplemente reducir un poco la ilustración para tener más espacio alrededor de la ilustración. Como mencioné, Procreate Dreams, puedes ir fuera de marco y aún así ahorrar algo de ese espacio Así que quería darme el espacio para tal vez desplazarse de un lado otro a través de la ilustración si quisiera. Ahora vamos a guardar esto en nuestro archivo para que podamos abrir y Procreate Sueños Sólo vamos a golpear Compartir. Vamos a guardarlo como un archivo Procreate. Y una vez que haya terminado de exportar, presione la opción guardar en archivos. Y verás que ya lo tengo guardado aquí en mis archivos como estaba haciendo mi preparación. Así que ahora está guardado en nuestros archivos en nuestro iPad, y podemos entrar en Procreate Dreams e importarlo a nuestro archivo de animación Así que tira hacia arriba Procreate Dreams, y seguiremos adelante y agregaremos un nuevo proyecto bajo social Y hay dos formas en las que podemos traer esto. Una es agregar un archivo. Y navegando a ese archivo Procreate que acabamos de guardar, e impartirá muy bien Verás si hago clic en Editar dibujo. Todas mis capas se han conservado, lo cual es perfecto. También puedo simplemente arrastrar y soltar el archivo de Procreate y soltarlo en Dreams Entonces déjame mostrarte cómo se vería eso. Sólo voy a agarrar este archivo y dejarlo caer. Ahora se hace exactamente lo mismo. Si entro en Editar dibujo, nuevo, todo se ha traído perfectamente. Entonces depende de cómo quieras trabajar. Y a veces lo que es realmente agradable es que también puedes simplemente arrastrar y soltar capas individuales. Digamos que has realizado una actualización en tu archivo Procreate y solo quieres importar esa capa en particular, puedes hacer lo mismo arrastrar y soltar en Procreate Sn menos enfocarse en configurar nuestro archivo y Procreate Sueños Limpié nuestras huellas, y tenemos nuestro dibujo aquí con todas nuestras capas en esta única pista. Ahora, primero, solo asegurémonos que la animación en sí esté establecida como nos gustaría. Entonces queremos que nuestra animación dure 8 segundos de duración, y hay dos formas diferentes personalizarla. Viene por defecto a los 3 segundos. Entonces solo queremos arrastrar este manillar, que es gris al principio, pero al hacer clic en él, se vuelve rojo y lo arrastra a 8 segundos. Otro lugar donde puedes cambiar la duración es en realidad bajo el ícono de configuración y luego vas a proyectar y golpear la duración aquí. Ahora, primero, en realidad vamos a querer asegurarnos de que nuestros fotogramas por segundo sean 12 fotogramas por segundo. Entonces vamos a querer cambiar nuestra duración a 8 segundos. Y quiero señalar que si primero estableces la duración y luego cambias tus fotogramas por segundo, notarás que la duración cambia en consecuencia. Es solo proporcional a cuántos fotogramas quieres que sea, así que lo mejor es cambiar primero los fotogramas por un segundo y luego establecer tu duración. Así que ahora nuestro archivo de animación está configurado. Cambiemos el tamaño de nuestro dibujo porque importa en este tamaño bastante aumentado En modo compuesto, deberías obtener este cuadro delimitador azul que aparece alrededor tu dibujo y simplemente traerlo a aproximadamente ese tamaño No tiene que ser perfecto. Simplemente empareja con el ejemplo de clase lo mejor que puedas. Y luego vamos a querer asegurarnos de que todos nuestros diferentes dibujos estén en diferentes pistas. Entonces ahora mismo, en mi dibujo, todas mis capas de Procreate han sido importadas en esta pista de dibujo Y así puedo editarlo como un dibujo estático, pero no manipular o animar de forma independiente mis diferentes piezas Entonces para hacer eso, voy a querer hacer clic y mantener en cualquier lugar de esta pista de contenido, y luego seleccionar convertir capas de dibujo en pistas. Verás que esto ahora se ha convertido en un grupo con el pequeño quilate. Y si abro ese grupo, ahora todas esas capas procretas están en pistas Y los grupos podrían estar colapsados. Entonces, si no puedes ver algo que esperas, solo asegúrate de hacer clic en el pequeño quilate para encontrarlos. Y ahora cada una de estas pistas puede ser manipulada y animada de forma independiente Lo último que podemos tocar es apenas empezar a pensar en el audio. Ahora, muchos animadores principiantes no piensan en la música o el audio hasta el final, que es como lo que hice yo Sin embargo, si alguna vez has creado un carrete de Instagram o Tik Tok, sabrás que puede ser realmente efectivo cronometrar tus animaciones a tu canción o audio. Entonces, si estás creando un video o una animación que es realmente importante para ser tiempo para la música, querrás configurarlo ahora para que no tengas que volver atrás y arreglar las cosas después del hecho. Para hacer eso, simplemente irías y agregarías un archivo y tomarías la música que te gustaría. Brindé algunos ejemplos en los materiales de clase que he guardado aquí, lo abro y lo importará como su propio track. Entonces mi pista es mucho más larga que mi animación, razón por la cual tienes esta barra larga, pero fácilmente puedo simplemente hacer zoom de nuevo y luego mantenerla así para poder reorganizar la ubicación Entonces aquí es donde querrás configurar el audio si lo deseas. Pero para mis propósitos, ya que casi todas mis animaciones van en Instagram, ahora me omito este paso y solo agrego la música y el audio de la propia aplicación de Instagram. Diré que cuando lo cronometro a unos cuatro recuentos u ocho recuentos, casi siempre hay una pista que coincide muy bien con la animación. Así que no tengo que encontrar la pista antes de tiempo y luego planear mi animación alrededor de ella. En realidad, solo anima primero y luego agrega la pista. Pero si quieres ser más específico al respecto, te recomiendo comenzar con el audio ya configurado. Para nuestros propósitos, voy a hacer la animación sin el archivo de audio. Bien, todos estamos preparados y listos para animarnos. Empecemos con dibujar cuadro por cuadro y pintar en la novena clase. 8. Dibuja y pinta cuadro a cuadro: Ahora voy a recorrer cada tipo de animación paso a paso y profundizar un poco más en los modos dentro de la app. Vamos a comenzar con un modo dibujar y pintar haciendo animación fotograma a fotograma Estaré empezando de cero a tu lado para que veas cómo llevo el archivo de ilustración de Procreate a Procreate Dreams y lo animo Así que ve y agrega un nuevo archivo. Navegaremos a las redes sociales, clic en vacío, y esto va a surgir. Lo primero que puedes hacer es establecer la duración del archivo. Entonces eso es realmente muy fácil de hacer. Verás que hay esta pequeña pestaña gris, y ahora mismo se establece automáticamente en 3 segundos, y solo queremos sacar eso a ocho, y podemos entrar en nuestra configuración y solo asegurarnos de que nuestros fotogramas por segundo estén establecidos en 12. Esto afectará nuestra animación de flipbook. Y en realidad, cuando hicimos eso, notarás que la duración cambió a 16. Entonces este es un buen lugar para señalar también que puedes cambiar la duración aquí. El motivo por el que cambió a 16 es porque estaba a los 8 segundos con 24 cuadros por segundo. Y cuando lo cambiamos a 12, pensó que queríamos duplicar esa duración. Así que solo asegúrate de que esa duración esté establecida en ocho. Y todo lo demás por ahora, podemos salir como está y cambiarlo más tarde en la demo si es necesario. Ahora vamos a traer nuestro archivo Procreate. Así que acabamos de golpear anuncio y fuimos a Archivo, haz clic en el archivo de trabajo de clase que te enviaste a ti mismo. Y ya verás que ahora ha sido importada. Lo primero que podemos hacer es simplemente tabular en el escenario y esta caja delimitadora aparecerá y podremos cambiar rápidamente el tamaño de nuestra obra de arte Para encajar mejor dentro de nuestra etapa. Entonces debería estar por ahí. No tiene que ser perfecto, solo aproximadamente de ese tamaño. Y entonces ahora mismo, este es sólo un dibujo. Entonces, en realidad, si entré en Editar dibujo, verás que se ha importado tal como se ve en Procreate Lo que queremos es convertir todas nuestras capas en pistas. Y para ello, todo lo que tenemos que hacer es tocar y mantener pulsado y hacer clic en Convertir capas de dibujo en pistas. Verás que ahora se ha convertido en un grupo, y si tocamos aquí mismo este pequeño quilate, verás que ahora todas esas capas se han convertido en pistas que podemos animar de forma independiente Genial. Ahora estamos listos para comenzar con nuestra animación fotograma a fotograma Lo primero con lo que empezaremos es el pequeño swoosh ligero que entra Entonces para hacer eso, vamos a hacer clic en nuestro anuncio, abrir un flipbook, y ahora estás en un flipbook completamente nuevo Entonces solo un recordatorio, esta interfaz de usuario se parece mucho a Procreate con nuestra configuración, filtros, herramientas de selección y transformación de este lado, y nuestras herramientas de pincel, mancha, capas de borrador y herramientas de color en Ahora, solo necesitaremos unos pinceles para esta demostración de clase, y en caso de que no los tengas en tu app predeterminada de Procreate Dreams, los he proporcionado en la configuración de clase Para importarlos, todo lo que tienes que hacer es traerlos a Procreate, abrir sueños y Procreate uno al lado del otro , como acabo Y en tus pinceles en Procreate, simplemente haz clic y mantén presionados los pinceles de clase y arrástralos a Procreate Dreams Y verás que se han importado a la perfección. Otra cosa que quiero señalar es que recordarás que aquí está este fondo de lienzo, y ahora mismo es blanco, y me gustaría acercarlo un poco más a nuestro color verde oscuro. Así que simplemente salí de nuevo al teatro, fui a escenarios, fui al escenario Lo acercaron a un verde oscuro. No tiene que ser una coincidencia exacta. Es algo para mí poder visualizar mejor el escenario. Tengo la sensación de que este ajuste de color de fondo se agregará al modo dibujar y pintar en el futuro. Pero por ahora, quieres hacerlo en tus ajustes principales. Bien, así que ahora tenemos nuestro flick boook todo configurado, y podemos seguir adelante y seleccionar nuestro bolígrafo de luz Elige un color amarillo claro. No tiene que ser una coincidencia exacta. Si lo deseas, también puedes entrar y simplemente usar tu dedo y tocar y mantener presionado uno de los colores en la propia obra de arte. Entonces uno de estos colores amarillo claro, por ejemplo. Y recuerda, el suis simplemente entra y sale. Si lo deseas, puedes crear una capa de referencia de dibujo, pero solo podemos sumergirnos y ver qué pasa. Entonces esta es una forma divertida de jugar con trazos cortos y largos para ver cómo afecta la animación de la luz. Vamos a querer empezar fuera de marco. Y verás que cuando vaya a mi siguiente fotograma, el trazo de pincel que acabo de hacer se convierte en un color púrpura. El morado oscuro es un poco difícil de leer en mi lienzo en este momento. Entonces, para cambiar el color de la piel de la cebolla, vamos a entrar en ajustes, cebollas y cambiar el tinte de color apenas ligeramente. Puedes obtener una vista previa si mueves tu lienzo para que tu trazo sea visible. También puedes cambiar la opacidad de ese trazo. Entonces menciono eso, se volverá más obvio. Y los marcos solo te muestran el recuento de fotogramas de cuántos atrás mostrará. Entonces verás como en unos pasos más, cuatro fotogramas diferentes van a aparecer si lo guardo a las cuatro. También quiero tener el tinte de color para los delanteros, tal vez ajustado a un azul claro para no confundirme con las luces amarillas existentes que tengo Y vamos a partir de ahí. Sólo voy a seguir comenzando con algunos trazos cortos. Y solo estoy usando mis dos dedos para tocar para deshacer según sea necesario. Y ya verás como ahora puedo ver cuatro fotogramas detrás en ese morado. Así puedo ver el movimiento general de mi apoplejía. Entonces aquí es donde podría querer hacer un trazo un poco más largo porque a medida que se escurre hacia abajo, sugerirá un movimiento más rápido Y para agregar más marcos, simplemente voy a hacer clic en el botón Más aquí. Ahora, como empieza a girar hacia arriba, voy a crear trazos un poco más cortos. Te lo imaginas como una pelota que va bajando una colina y subiendo una colina. Entonces, claro, va a ir más rápido a medida que va cuesta abajo y luego un poco más lento a medida que sube. No tiene que ser perfecto. Este es solo un lugar donde puedes jugar y experimentar. Vamos a ver cómo resultó eso. Así que en realidad podemos simplemente fregar de un lado a otro, tomando nuestro lápiz, poniéndolo en el camión flipbook y moviéndolo Y ya verás cómo puedo ver los marcos turquesas claros futuro y los marcos magenta púrpura yendo hacia atrás. Entonces lo que estoy notando es que se siente un poco corto y casi como la luz es más como un pez Y lo que quiero que se sienta es solo tal vez un movimiento fuerte y más rápido y más fluido. Lo que puedo hacer es simplemente apagar toda esa pista para poder guardar mi trabajo, pero crear una nueva pista para probar algo un poco diferente. Así que acabo de crear una nueva pista. Y esta vez, voy a probar trazos más largos. Yo tipo de cortar a través de mi personaje. Quizá hasta un poco más profundo. Bien. Veamos cómo se compara eso. Entonces eso se siente mucho más cerca de cómo quería terminar buscando. Entonces me voy a quedar con esa. Estoy notando una especie de transición divertida por aquí Y así podrás entrar y editar según necesites. Creo que la cosa es que esto tiene que ser un poco más largo. Entonces, ver un ligero ajuste como ese puede cambiar la sensación general y el flujo de tu animación. Y esto es algo con lo que vas a jugar, y puedes ver diferentes tutoriales de animación para pensar, como, squash y stretch y diferentes técnicas que utilizan para crear más de un rebote y sensación de movimiento. Pero es una forma divertida de apenas empezar . Entonces me voy a quedar con esa. Y solo mantén el otro apagado por ahora. Ahora, ya hemos terminado con nuestra primera animación fotograma a fotograma, que es este Entonces, para volver a nuestro modo de línea de tiempo, solo voy a tocar dos veces el flipbook Y verás que todo el swoosh dura unos 2 segundos De hecho voy a querer que entre dos veces. Y en lugar de rehacer toda esa secuencia, todo lo que tengo que hacer es hacer clic y mantener en el contenido mi pista y seleccionar duplicar después Sólo voy a moverlo un poco más abajo la pista para que pueda entrar más adelante en la secuencia. Y verás como he creado lo que parecen dos animaciones distintas con sólo duplicarlas. Así que ya es suficiente para mí. Puedo jugar con él a medida que avanzo, pero pasemos a la siguiente demostración de animación fotograma a fotograma Podemos experimentar a continuación con las letras. Entonces me gustaría ver cómo se siente simplemente que entre la palabra respirar. Y hay un par de maneras diferentes me puedo imaginar que eso suceda. Lo primero que voy a querer hacer es crear una capa de referencia que pueda rastrear para hacer mi animación fotograma a fotograma Te voy a mostrar lo que eso significa. Entonces voy a entrar y simplemente darle al signo más, crear un nuevo dibujo. Y esta vez, voy a usar el pincel de tinta seca. Elige un color amarillo claro. Podría ser, por ejemplo, este amarillo claro en las hojas de aquí mismo. Así que solo uso mi dedo, toque y mantén presionado para soltar color, y solo voy a escribir aquí. Para que lo puedas escribir como quieras. Y si lo prefieres, también te incluiré mi capa final de referencia de rotulación si solo quieres comenzar con eso Entonces, lo bueno de la última actualización de Dreams es que ahora puedo editar esto según sea necesario. Por ejemplo, digamos que quiero que la B sólo sea un poco más alta. Sólo puedo entrar, seleccionar y transformar. Mantenerlo girarlo solo un poco más con solo hacer clic en el mango verde aquí. A lo mejor también voy a bajar esto un poco. Y entonces tal vez quiero que todas las letras se sientan un poco más cerca de aquí abajo De hecho, me ve bien aquí mismo porque hay ese espacio más oscuro. Bien, entonces esta va a ser nuestra capa de referencia. Lo que puedo hacer entonces es ahora que me gusta cómo se ve en general, realidad voy a entrar en filtros y ajustar el color para que destaque algo así como el color de la piel de la cebolla. Cuando estábamos trabajando en el flipbook. Ahora, vamos a volver a nuestra línea de tiempo, y ahora vamos a crear un nuevo flipbook para que las letras parezcan estar escritas o moviéndose escritas Te voy a enseñar cómo hacer eso. Así que vamos a entrar y añadir una nueva pista de flipbook Y ahora sólo vamos a rastrear este lettering para que parezca que está siendo escrito en Vamos a estar usando el mismo pincel, el mismo color amarillo claro, tal vez en realidad incluso solo un poco más brillante. Y entremos y comencemos. Esto va a diferir ligeramente del swoosh ligero en que vamos a querer copiar y pegar cada fotograma para que continúe encendido Déjame mostrarte lo que eso significa. Para comenzar, solo voy a entrar con un trazo para seguir a la B. Y en lugar de simplemente hacer clic el siguiente fotograma para dibujar en el siguiente, voy a duplicar realmente este fotograma. Así que simplemente hice clic y sostuve en este marco. Y golpeó Duplicar. Lo que eso hace es que se verá más sin fisuras porque va a ser una coincidencia exacta versus si solo trazo la palabra una y otra vez, se verá más wiggly, que también es un efecto que exploraremos justo después Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente seguir haciendo clic y manteniendo presionado, duplicando, y en cada fotograma consecutivo, solo extenderlo un poco más. Así que tengo trazos un poco más cortos cada vez que empieza a tomar una curva y luego trazos un poco más largos cada vez que va hacia abajo. medida que pasamos a la siguiente letra, solo queremos seguir duplicando, así que estoy iniciando mi R. Y quiero simular el movimiento de la misma bajando y luego hacia arriba Así que en realidad, aquí, sólo voy a crear otro trazo como ese. No muy notorio, pero será importante para el cronometraje. Nuevamente, un trazo más corto para venir sobre esta cresta y luego un trazo más largo viniendo aquí abajo. Y lo que encontré es que tener un trazo corto al final de estos pequeños ahusamientos crea un bonito efecto Entonces, si te encuentras con una situación en la que dice que no puede seguir duplicando los fotogramas, puedes volver a tu línea de tiempo y simplemente extender este flipbook para que tengas más espacio Así que voy a volver a entrar, y verás que se crearon muchos más marcos. Así que sólo voy a seguir adelante y hacer el resto de las letras todas exactamente de la misma manera Además de salir a la línea de tiempo para ampliar tu pista de contenido para obtener más fotogramas, también puedes simplemente hacer clic en el botón Agregar aquí. Ahora volvamos a nuestra línea de tiempo y solo obtengamos un adelanto de lo que parece. Podemos desactivar nuestra capa de referencia de dibujo para que quede un poco más clara. Entonces esto me parece un poco lento, y déjame mostrarte cómo puedo experimentar arreglando eso. Volviendo a mi flipbook. La razón por la que me veo lento es porque estamos usando 12 fotogramas por segundo en nuestro entorno. Y cuando tengamos más trazos en nuestras letras, aparecerá más lento Entonces la forma en que lo puedo arreglar es tener menos trazos y hacer que los marcos pasen más rápido. Entonces en vez de tener uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, seis fotogramas para traer el B, lo que llevaría medio segundo si haces el cálculo, puedo tener tal vez tres o cuatro. Entonces veamos cómo se vería eso. Voy a apagar esta pista, crear una nueva capa, y comencemos de nuevo. Voy a tener que asegurarme de que mi capa de referencia de dibujo esté activada. Y hagamos uno, dos, tres, cuatro. Eso se siente mejor. Entonces voy a volver a dibujar todas las letras con alrededor de tres a cuatro cuadros cada una Bien, entonces veamos cómo se ve eso. Genial. Entonces eso sigue sintiéndose un poco lento. Podría estar bien, pero quiero ver cómo se vería si fuera aún más rápido. Una forma de hacerlo es en realidad solo eliminar algunos marcos. Entonces, por ejemplo, en vez de tomar este fotograma para llegar a este siguiente fotograma, solo puedo eliminar este. Y verás que ahora va a repasar de inmediato. Lo mismo con esta E. Permítanme simplemente borrar este paso medio. Bien. Volvamos a nuestra línea de tiempo, apaguemos nuestra capa de referencia y veamos cómo se ve eso juntos. Bien. Entonces esa es una forma de tener las letras animadas Exploremos el segundo método del que hablé, que se verá más como que se está moviendo Entonces estoy volviendo a convertir el dibujo de referencia al apagar ese primer flipbook y crear una nueva pista de flipbook Esta vez, en lugar de trazar las letras trazo a trazo, lo que voy a hacer es escribirla unas cuatro a cinco veces Pero entonces no estoy haciendo nada especial aquí sea simplemente trazar la palabra a la ligera. Y cuando mencioné en la última versión que queremos duplicar cada fotograma para que se vea sin fisuras, ya que si solo creamos un nuevo marco y lo rastreamos de nuevo, se verá wiggly Esta vez queremos ese efecto. Así que simplemente rastrea de cuatro a cinco veces. No lo pienses demasiado. De hecho me veré mejor porque es un poco imperfecto Entonces veamos cómo se ve eso. Veré que tiene este efecto realmente grandioso ondulante. Y me están gustando los beats generales. Pero si quisiera moverme un poco más lento, déjame mostrarte cómo podría hacerlo Tomaré esta herramienta de selección múltiple aquí, dibujaré una línea a través de mis marcos. Da click en el último para que suban estos dos manillares pequeños Y si lo extiendo, ahora cada moldura se ha vuelto el doble de la longitud para los cinco. Entonces déjame mostrarte, verás que se mueve el doble de lento De hecho se siente un poco más tranquilo de esa manera, así que déjame hacerlo Ahora bien, si salimos de nuevo por aquí, verás que la secuencia sólo dura alrededor de un segundo antes de que desaparezca, y de hecho quiero que dure toda la duración. Entonces, en lugar de dibujar eso una y otra vez, lo que puedo hacer es simplemente extender la pista hasta el final. Vuelve a Editar flipbook, y luego usando la herramienta de selección múltiple nuevamente, solo voy a seleccionarlos todos y simplemente duplicarlos Sólo voy a duplicarlo hasta llegar al final de esa pista. Bien. Entonces, así es como se ve eso. Ahora se mueve durante toda la duración de la animación, y no tuve que hacerlo una y otra vez Acabo de hacer cinco fotogramas y los dupliqué. Bien. Entonces ahora tengo mis letras en su lugar. También puedes en este punto, ir al modo componer y mover todo el flipbook si quieres que esté en una posición un poco mejor o tal vez sea un poco más pequeño o un poco Esto es lo genial de poder hacer las animaciones y luego ajustarlas después para que sea perfecta. Entonces, recapitulemos rápidamente lo que aprendimos. Aprendimos a usar la animación fotograma por fotograma de flipbook para traer el sonido de la luz Aprendimos a duplicar una animación para que pueda repetirse sin repetir la obra. Aprendimos a crear una capa de referencia de letras para que podamos explorar dos métodos diferentes de lettering Uno, así que parece que está siendo escrito en y otro donde parece que la palabra se mueve. Entonces esos son dos estilos de animación fotograma a fotograma muy fáciles que en realidad tienen un resultado realmente genial y efectivo Oye, ahora que tenemos una muestra de la animación fotograma a fotograma, entremos en un segundo método de animación dentro de la realización de Procreate 9. Ejecución: Ahora entremos en la interpretación, que creo que es la característica más genial y única de Procreate Realización de registros de fotogramas clave en tiempo real mediante gestos. Por lo tanto, cualquier acción que realices en una parte de tu contenido se graba y aparece debajo tu contenido en una pista de fotogramas clave Ahora bien, la interpretación está realmente relacionada con los fotogramas clave, cuales cubriremos con mucho más detalle en la siguiente sección Pero creo que especialmente para los principiantes, es bueno comenzar con la actuación para que puedas ver algo realmente intuitivo y emocionante y luego aprender la estructura subyacente a través de fotogramas clave También puedes aprenderlo al revés comenzando primero con la siguiente lección y luego regresando aquí. Pero en general, recomiendo solo verlos a los dos juntos. Entonces, para entrar en modo de ejecución, vamos a bajar aquí y seleccionar el modo de ejecución, y sabrás que estás en el modo correcto si uno de ellos está resaltado. Pero también habrá este icono de grabación parpadeando aquí arriba. Playhead también se convertirá en este círculo. Y ahora, cualquier cosa que manipule en su lienzo, su escenario se va a grabar automáticamente como fotogramas clave Algunas cosas antes de sumergirnos en la realización de nuestro primer pequeño orbe de luz es que al hacer clic en realizar aquí, tendrás algunas modificaciones que podrás ajustar Entonces, el filtrado de movimiento va a ser importante si quieres un efecto más suave versus si estás haciendo muchos pequeños movimientos que quieres grabar con precisión. Voy a dejarlo en el default y ver cómo resulta eso. Ahora, para empezar, sólo voy a dar click fuera de aquí, crear una nueva capa de dibujo. Entra en mis pinceles, y ahora estamos trabajando con la pluma de luz. Así podemos quedarnos con el color amarillo claro que hemos estado usando. Y recordarás en la animación, lo que quiero es que todos los orbes comiencen fuera de cuadro a la izquierda, se muevan y terminen por el marco a la derecha Ahora, hacemos estos uno por uno. Y así para empezar, tengo este pequeño orbe de luz, y en realidad, se ve un poco ligero, así que voy a bajarlo a un color más amarillo Ahora volveremos a la línea de tiempo para animar nuestro pequeño orbe de Luz Lo primero que podemos hacer en realidad es apagar la ilustración estática de los orbes de luz de nuestro archivo Procreate Simplemente navegé hasta la pista de contenido correcta y apagué la casilla de verificación Ahora, volviendo a nuestro dibujo en modo de ejecución, vamos a sumergirnos y ver lo fácil que es realizar. Todo lo que estoy haciendo es tomar mi lápiz y no voy a hacer clic en el cuadro delimitador real en sí, sino simplemente mantenerlo cerca y traerlo a través de la ilustración Bien. Eso es. Ahora, verás todos estos fotogramas clave automáticamente poblados, y para ver cómo se veía eso, solo voy a agarrar el cabezal de reproducción y reproducirlo Entonces ahora ha llegado al exterior de nuestra etapa, y ya no es visible, y quiero crear algunos orbes más exactamente de la misma manera Por supuesto, puedo duplicar esta una y otra vez, y te voy a mostrar cómo podría ser eso. Pero si haces esto exclusivamente, se sentirá un poco inorgánico. Entonces por ahora, vamos a ver cómo se ve eso. Creo que es seguro dejar esto aquí, pero siempre podemos apagarlos o eliminarlos si encontramos que no se ve bien. Así que vamos a crear otro orbe. Haremos clic en Agregar una capa de dibujo. Y no hay ciencia exacta sobre dónde estás colocando estos orbes Solo manténgalos fuera de marco para empezar y tener alguna variedad. Piensa en cómo resultó la animación final y cómo podrías querer hacerla tuya y que simplemente se mueva orgánicamente a través de este entorno para crear esta atmósfera mágica Así que sólo vamos a repetir estos pasos unas cuantas veces. Vamos a dibujar un orbe en nuestro modo dibujar y pintar, volver a nuestra línea de tiempo y realizar el modo de animación, y moverlo por la pantalla Entonces esa vez, creo un pequeño bucle alrededor del personaje solo para ver cómo se puede sentir eso que se siente bien, y solo voy a repetirlo algunas veces más. Una cosa con la que puedes jugar es tener orbes más grandes o más pequeños Entonces puedes ajustar el tamaño del pincel, por ejemplo, aquí y crear un orbe diferente más grande Nuevamente, lo estamos realizando. Esta vez, utilicé un movimiento más lento. Piénsalo como el orbe de luz del abuelo. Y ya verás como esa variedad simplemente se siente muy bien. Entonces, claro, todos tenemos orbes ligeros del mismo tamaño. Todos pueden moverse al mismo ritmo, pero realmente se siente bien para esta animación en particular simplemente jugar con todo tipo de tamaños y movimientos y velocidades diferentes, y también te dará la oportunidad de tener una idea de cómo funciona la interpretación y cómo te gusta que funcione. Esta vez voy a empezar uno que esté un poco más abajo aquí abajo. A lo mejor te voy a mostrar cuál es la diferencia si cambiamos el filtrado de movimiento. Entonces déjame llevar eso hasta cero y realizar. Entonces si voy a hacer decir que estoy muy tembloroso y estoy algo así, como, temblando así, Verás que la actuación capturó casi exactamente la forma en que la moví, lo cual podría ser genial si eso es lo que quieres, pero no si te gustaría que fuera un poco más suave Entonces realmente depende del efecto que quieras. A veces estoy haciendo ese movimiento muy, muy pequeño. Y cuando vea que los fotogramas clave no salieron de la manera que esperaba, como, es demasiado suavizado, entraré aquí y bajaré el filtrado de movimiento Lo mismo es cierto al revés. Si quiero que sea más suave de lo que resultó, entonces puedo ajustarlo subiendo. Y lo que es realmente asombroso, en realidad, es que en realidad puedes ajustar esto después del hecho. Así que vamos a movernos todo el camino hacia arriba. Y ahora es súper suave. Y si lo muevo todo el camino hacia abajo, realmente se captura cada pequeño y pequeño movimiento. Así que ese es un aspecto realmente asombroso de actuar también. Por ahora, lo que en realidad voy a hacer es simplemente volver a grabar sobre eso para que así sea como quería que fuera. Entonces, en lugar de borrarlo, lo cual podrías, puedes hacer clic en la pista de fotogramas clave y eliminar la escala móvil, o simplemente puedes volver Y lo que hará es repoblar fotogramas clave sobre tu Entonces quiero intentar tal vez ir hacia arriba movimiento, tal vez salir por esa vía. Puede ser solo traer eso por aquí. Eso se siente bien. A lo mejor voy a duplicar eso. Entonces tengo algunas de esas. Así que lo acabo de mover para tener más un espacio más grande en el medio y mover esto un poco hacia arriba para comenzar antes. Genial. Entonces ya se puede ver que se junta. Ahora, en la animación con el aliento de cuatro cómputos, realmente quiero una concentración de orbes entrando en el medio alrededor del 2.5 para decir, 5.5 segundos marca Así que voy a dedicarme tiempo a crear un montón de orbes diferentes, y este es un buen momento para que experimentes, también Bien. Eso me está sintiendo bastante bien. Voy a salir del modo de actuación. Y volviendo al primer trío que hicimos, recuerda, dije que siempre podemos volver atrás y ver si sentimos que no se ve del todo bien. Podemos encender o apagar ciertos. Y entonces en realidad pienso que esta última es innecesaria. Voy a cambiar estos solo un poquito. Mira cómo se siente eso. Entonces siento que ese es un buen lugar para que me detenga en los orbes de luz Ahora, una cosa que quiero mostrarte es cómo organizar todos estos puntitos que ahora has creado. He tomado la herramienta de selección múltiple, y solo voy a dibujar a través de todas esas piezas de contenido, y ahora puedo simplemente hacer clic y mantener en cualquier lugar y agruparlas. Entonces ahora se han vuelto todos en una sola capa en este grupo, y siempre puedo abrirlo aquí según sea necesario. Ahora déjame continuar y renombrar eso y colocarlo, así que tendré que salir de mi herramienta multiselección, hacer clic y mantener presionado, y luego primero puedo cambiarle el nombre a Orbes de luz Y luego voy a aplicar un color amarillo. Para que sea fácil de encontrar para mí. Entonces ahora ya sabes cómo realizar un movimiento realmente fácil. Pero en realidad hay muchas cosas que puedes realizar. Entonces cualquier cosa que puedas fotogramas clave, puedes realizar. Entonces cuando piensas dentro de mover y filtrar, puedes deformar, puedes distorsionar Se pueden hacer las cosas más grandes y más pequeñas. Se puede entrar en filtro. Se puede cambiar la opacidad, lo que significa que puede desvanecerse dentro y fuera ajustando la transparencia Puedes cambiar todas estas cosas, desenfocar, agudizar el ruido, el tono, la saturación y el brillo, y el desenfoque de la lente Entonces, exploremos eso muy rápido realizando el ondeo de las plantas en el fondo También será una gran transición al fotograma clave porque te voy a mostrar por qué a veces quieres estar en el modo de fotogramas clave para hacer eso versus realizar Ahora voy a nuestros tallos aquí. Esta capa afecta a todas esas plantas allá atrás. Quiero primero intentar deformarlos. Así que deformarlos les consigue este bonito aspecto fluido. Entonces todo lo que tengo que hacer es moverme, deformar y comenzar con el fotograma clave ahí Ahora, antes de hacer otra cosa, voy a querer crear los mismos fotogramas clave al final para que termine en el mismo lugar Puedo hacer eso ya sea trayendo el cabezal de reproducción hasta el final y simplemente creando otro antes de hacer cualquier otra cosa Entonces eso significa que no se mueve o simplemente puedo tomar este primero, hacer clic y mantener presionado, copiar, ir al final, y presionar Pegar. Entonces esas son dos formas distintas de hacer lo mismo. Ahora, en el medio, voy a tener la actuación en, y sólo voy a experimentar con moverlo de un lado a otro. Entonces, lo que quería hacer es oscilar de una manera durante cuatro recuentos y volver a la posición original para los otros cuatro recuentos. Veamos cómo resultó eso. Yo diría que se siente un poco antinatural, y podría, por supuesto, cambiar el filtrado de movimiento y seguir experimentando y seguir volviendo a grabar. Pero solo quería usar esta demostración más como comparación para mostrarte por qué el keyframing a veces podría ser mejor Entonces este es un buen ejemplo de algunas de las limitaciones con el desempeño. Sólo puedo tener mi lápiz, que se mueva, y por supuesto, hay algunos gestos que puedo incluir para que se ajuste aún más en la interpretación. Pero con los fotogramas clave, puedo tener múltiples cosas sucediendo y realmente manipular la precisión de cómo se está animando mi pieza de contenido Déjame mostrarte lo que quiero decir en nuestra próxima clase. Exploraremos el fotograma clave. 10. Fotogramas clave: Bien, hablemos de la tercera y última forma de animar y procrear sueños, que Ahora, como mencioné antes, keyframing y performance están realmente Entonces tal vez se esté preguntando, ¿por qué querría fotogramas clave cuando solo puedo actuar Para mí, la razón generalmente se reduce al hecho de que el fotograma clave es realmente preciso, preciso y honestamente, a veces más eficiente Verás a lo que me refiero en sólo un segundo. También es muy importante saberlo para que tengas los conocimientos necesarios manipular y ajustar tus fotogramas clave de rendimiento para que se adapten a tus necesidades Ahora, como actualización, aquí están los diferentes fotogramas clave que puedes hacer Y en realidad, vamos a navegar hasta nuestras letras de aliento porque creo que va a ser una manera muy agradable de ver cómo entran en juego todos Entonces, cuando estamos en nuestro modo de fotogramas clave, nuestro cabezal de reproducción ahora tiene estas opciones de acción cuando haces clic en él, y así puedes moverte y escalar Déjame mostrarte cómo podría ser eso. Mira, quiero que la respiración se haga más grande, por ejemplo, y tal vez incluso gire. Así que con solo ajustar esos fotogramas clave en particular, ahora, va a animar de esa manera Y puedes ver que puede llegar a ser realmente específico y preciso manipulando los fotogramas clave directamente a través del modo de fotogramas clave en lugar Entonces, sigamos adelante y eliminemos eso. Ahora, a veces las opciones que aparecen bajo las acciones de fotogramas clave no son aplicables a los grupos Entonces di que quería deformar, recibirás una notificación que dice que warp no se puede aplicar a este contenido. Entonces, si realmente querías deformar las letras, por ejemplo, solo tendrías que crear una pista de dibujo que no tuviera un grupo de dibujos diferentes y w a partir de ahí Lo mismo con distorsionar. Pero se pueden hacer varias manipulaciones de fotogramas clave en grupos bajo filtros Entonces, por ejemplo, digamos, quería que la respiración se desvaneciera y luego se desvaneciera, lo cual es un efecto realmente hermoso y fácil. Entonces, al usar la opción de opacidad, solo configuré tres fotogramas clave, y luego voy a iniciarlo en cero y terminarlo en Y ya verás como ahora tiene muy bonito desvanecimiento y este muy bonito desvanecimiento Entonces esa es en realidad una de mis funcionalidades favoritas de fotogramas clave para usar Puedes jugar con todos estos diferentes filtros en vivo y aplicarlo a muchos tipos diferentes de contenido y solo ver cómo te gusta manipular tu contenido. Ahora entiendes los diferentes ajustes que podemos hacer con keyframing Bien, ahora vamos a entrar en nuestra parte de demostración donde vamos a usar fotogramas clave para ajustar el swing de las hojas y también los pequeños efectos de zoom y movimiento que viste en la animación final Entonces iremos primero a tallos. Y solo recordemos cómo se veía cuando solíamos actuar. Así que no está mal, pero no se ve exactamente como a mí también me gustaría. Entonces lo que voy a hacer es simplemente eliminar este warp, y luego voy a poner manualmente algunas opciones de warp. Entonces quería ir a la derecha, y después quería ir a la izquierda antes de terminar en el mismo lugar. Entonces voy a tener cuatro fotogramas clave. Y con el primero, sólo voy a manipular la red warp para que quede exactamente en el lugar donde quiero que esté. Veamos cómo se ve eso. Bien, voy a colapsar el warp. Y luego en este, voy a moverlo de otra manera. Y sobre todo quiero que las hojas superiores se muevan, no los tallos en sus raíces, porque siento que esa es una influencia más orgánica. Veamos cómo resulta eso. Bien. Eso se siente mejor. Yo diría, en estos fotogramas clave iniciales, quiero que estas hojas se muevan un poco más hacia un lado, que puedan ver cómo puedo simplemente tomar ese punto de anclaje y simplemente moverlo Entonces así de específico puedo manipular mi warp. En realidad sólo voy a hacer eso un poco más sutil. Entonces no es demasiado distrayente. Bien, esos parecen estar en un buen lugar. Y ahora también quiero animar estas hojas en el fondo para que sigan un poco ese movimiento Entonces, de nuevo, puedo moverlo, así que permítanme explorar cómo tal vez podría parecer girarlo. Entonces, para rotar, está bajo la opción de mover y escalar. Y cuando obtengas el cuadro delimitador, puedes dar click en estos pequeños tres puntos Y primero, tal vez quieras editar lo que es el ancla. Entonces, lo que significa el ancla es que es el centro de donde viene la rotación. Entonces puedes pensarlo como el centro del volante. Y así si quiero rotar desde el punto central, puedo dejarlo como está, o si quiero rotar más de una manera creíble, pondría el ancla más cerca de las raíces Haré clic en esta pequeña marca de verificación para mostrar que he terminado de mover el ancla Y ahora para rotarlo, tengo que subir la caja delimitadora y ahí está esta manecita minúscula Lo verás aquí mismo, manecito diminuto que voy a agarrar con mi lápiz y girarlo. ¿Bien? Lo mismo va por el otro lado. Veamos cómo resultó eso. Ahora bien, es muy sutil, pero eso es lo que me gusta de keyframing Puedo hacerlo exactamente de la manera que quiero que sea. Entonces siento que eso se ve bastante bien. De hecho voy a experimentar con expandirlo un poco, haciéndolo un poco más grande. Entonces parece que está respirando. Eso es sentirse bien. Ahora, pasemos al encuadre clave de la corona y la ilustración general para dar ese ligero efecto de zoom y Entonces lo primero que quiero hacer es en realidad tener el musgo para moverme muy ligeramente. Así que en realidad voy a entrar a actuar para mostrarte lo que podría hacer con eso. Entonces voy a comenzar con la báscula móvil, y vamos a ver cómo se ve eso. Entonces no está mal, pero es un poco demasiado extremo para lo que quiero. Quiero que sea muy, muy sutil. Así que de nuevo, voy a usar fotogramas clave en lugar de realizar Voy a seguir adelante y borrar esa pista, entrar en fotogramas clave y poner manualmente en las posiciones que quiero que termine la capa de musgo Entonces lo que quería hacer es tal vez subir un poco, y eso es todo. Entonces es extremadamente, extremadamente sutil. Ahora hagamos lo mismo con la roca. Pero esto en realidad hará que el movimiento parezca más obvio. ¿Bien? Entonces creo que este en realidad solo necesita moverse un poco más. Lo bueno es que es muy sutil, pero en realidad parece que el cuerpo respira dentro y fuera. Entonces me está gustando ese efecto. Podemos entrar y ajustarlo más cuando hagamos nuestros refinamientos finales Pero por ahora, en realidad quiero hacer nuestra animación final de keyframing, que es este pequeño personaje Así que vamos a navegar a la línea de tiempo del contenido del personaje y hacer clic en el quilate, y verás que tengo las dos piezas de contenido ya separadas. Entonces queremos que la persona mire hasta la cuenta de cuatro, como si estuviera respirando y luego mirando hacia abajo. Así que de nuevo, vamos a colocar nuestra mudanza y escala. Fotogramas clave. Y en el medio, vamos a hacer que gire hacia arriba. Entonces déjame aprovechar esta oportunidad para mostrarte cómo se ve cuando el punto de anclaje no está en el lugar correcto. Entonces ahora mismo, el ancla está en medio de su cabeza. Así es como viene por defecto, solo centrado. Y cuando trato de cambiar su cabeza, no es así como se mueve una cabeza. Queremos tener el ancla más cerca de su cuello, donde el cuello se encuentra con la cabeza. Así que sólo vamos a mover eso hacia abajo a tal vez por aquí. Y quiero que en realidad termine mirando hacia arriba, así que voy a hacer que empiece a mirar hacia abajo. Y copiando y pegando eso Así que veamos cómo resultó eso Tenemos la animación de su cabeza subiendo y luego volviendo a bajar. Ahora, siento que es un poco demasiado de TikTok. Quiero que en realidad levante cabeza un poco más rápido y luego la mantenga ahí. Entonces otra vez, lo que puedo hacer es simplemente copiar y pegar su posición levantada final y luego pegarla para que haya este periodo de aproximadamente dos segundos donde sostiene la cabeza en alto. Entonces ahora se está reteniendo ahí. Y luego mientras exhala, bajándolo de nuevo. Eso me queda bien. Verás que hubo una falla realmente extraña al final Así que solucionemos eso. Verás que cuando acerquemos, en realidad están estos dos fotogramas clave aquí Así que sólo entraremos y borraremos eso. Y ahora ese pequeño twitch raro se ha ido. Puede que te pase eso donde algo no se ve como debería. Y entonces solo querrás saber cómo solucionar problemas. Y por lo general es solo cuestión de ir al punto de la línea de tiempo donde ocurre ese extraño fallo y luego ver si tienes algún fotograma clave extraño Ahora bien, una cosa con la que realmente quiero jugar aquí es que quiero ver cómo se vería si tuviera las manos levantadas en una oración mientras ella mira hacia arriba y luego vuelve a bajar eso. Y eso podría ser realmente fácil. Por supuesto, podemos usar la animación fotograma por fotograma, pero una forma más sencilla de hacerlo es en realidad a través Y déjame mostrarte cómo se vería eso. Entonces lo primero que quiero hacer es entrar en el dibujo, y puedo seguir adelante e ir a mis pinceles, seleccionar pincel de granizo y crear una máscara de capa. Entonces una máscara básicamente es como tapar el dibujo de abajo. Y porque quiero dibujar una nueva mano para animar, simplemente voy a enmascarar esta mano de abajo Y así eso la hace no destructiva. Si decido cambiar de opinión, sólo puedo apagar la máscara, y la mano sigue ahí, escondida. Así que piensa en la máscara de capa de dibujo, que tendrás que hacer en negro como simplemente cubrirla, como poner un trozo de papel sobre ella. Entonces voy a volver a encenderlo. ¿De qué voy a aprovechar esta oportunidad para limpiarlo un poco? Bien. Ahora voy a volver a salir y crear una nueva capa de dibujo. De un brazo. Así que sólo voy a soltar color. Asegúrate de que estoy en ella pincel, usa el mismo color que mi dibujo original y solo dibuja en un brazo. Ahora, por si acaso eso es un poco difícil de ver, voy a usar un color verde más claro para que veas lo que estoy haciendo. Y luego agregar una mano. Voy a hacerlo en una capa diferente solo para asegurarme de poder editarla de forma independiente. Entonces ahora tengo mi brazo descansando ahí, y para que parezca que ella está levantando la mano, todo lo que tengo que hacer es ir a mis fotogramas clave, moverme y escalar, y usaremos nuestro efecto de rotación Así que recuerda que vamos a querer llevar el ancla a su codo porque ahí es donde está la articulación. Entonces esa es otra forma de pensar dónde poner tus puntos de anclaje. Entonces en lugar del centro de un volante, también las articulaciones de algo que se quiera mover. Y luego haz clic en Listo y crea la misma configuración que su cabeza porque queríamos igualar. Simplemente vamos a seguir adelante y rotar eso hacia arriba, y no es perfecto en este momento, pero no te preocupes por eso. Siempre podemos ajustar la colocación. Ahora, una pequeña falla tal vez que estoy notando que ojalá solucionen es que cuando duplique los fotogramas clave, me pone en la herramienta de selección múltiple Entonces, si eso te pasa y no encuentras las opciones que estás buscando, solo asegúrate de salir de ahí. Entonces ahora tengo los dos fotogramas clave. Están un poco apagados. Y así todo lo que voy a hacer es en realidad simplemente mover esto hacia adelante y ajustar esto a partir de ahí. Bien. Entonces veamos cómo se ve eso juntos. Creo que podría ser aún más alto y tal vez más cerca de su cuerpo. Bien, eso se ve bastante bien. Sólo voy a hacer un poco de limpieza en el dibujo de abajo para que coincida mejor Entonces voy a llenar nuestro cuerpo un poco aquí. Y en realidad, quiero añadir un poco de pie. Eso lo puedo hacer fácilmente de esa manera. Y voy a limpiar un poco el brazo, también. Entonces la mano se ve un poco más la forma correcta y tal vez haciendo esto un poco más largo. En este punto, como también has podido ver aros, verás que en realidad hice esas pinceladas en la capa de la mano Y ahora, en lugar de deshacer todo eso, sólo puedo seleccionar esos píxeles, cortar y pegar Y ahora mismo, desafortunadamente, se pega en el centro de tu lienzo Y entonces solo necesitas volver a bajar eso. De hecho quería mostrarte eso porque ahí está ese pequeño corcho, que creo que van a actualizar pronto, pero solo necesitas bajarlo a donde tiene que estar. Y al igual que en Procreate, puedes fusionar capas. Así que solo puedes juntar a estos dos. Y voy a seguir adelante y acercar ese color a su cuerpo. Bien. Veamos cómo se ve eso ahora. Bien, siento que se ve bien. Siento como el momento en el que podemos jugar con él, por ejemplo, tal vez sacarlo un poco más, que nuestras manos bajen a la posición final un poco antes. Pero en general, esa fue una animación realmente simple que agrega mucho más interés al personaje. Un elemento más de solución de problemas que quiero arreglar es que verás que la capa de musgo se está moviendo hacia arriba. Pero el personaje no lo es, así que se ve un poco antinatural porque siente que debería estar moviéndose con ella. Entonces esa es una solución fácil. Todo lo que voy a hacer es mover mi grupo de personajes con la capa de musgo, tomar mi selección múltiple y agruparlos juntos. Voy a quitar esa animación de la capa de musgo para que ahora afecte a todo el grupo en conjunto. Así que salga de multi select. Voy a moverme y escalar. Voy a hacer exactamente la misma configuración que tenía antes. Pero ahora verás que mueve la capa de musgo y el personaje juntos al mismo tiempo, mientras que las animaciones que acabo de aplicar al personaje exclusivamente también siguen existiendo. Entonces ahora no tenemos ese pequeño solapamiento extraño. Y sólo para que sea un poco más obvio, voy a sacarlo a colación aún más alto. Y ahora eso se siente bien. Te das cuenta de que vuelve a aparecer esta pequeña falla extraña donde ella entra y sale. Cada vez que algo desaparece cuando no debería, solo significa que esa pieza de contenido no está llenando la duración. Entonces voy a entrar en grupo, y ahí está. Esa pequeña brecha significa que cuando llega a este último segundo, ella desaparece. Entonces todo lo que quiero hacer es simplemente arrastrar eso. Para que se quede ahí todo el tiempo. Ahora, cuando tengas un grupo de piezas de contenido, tendrás que entrar y arrastrar manualmente cada capa o cada pista. Ese es un fallo común, así que me alegro de que haya pasado para poder mostrarte cómo atraparlo Ahora bien, lo último que podemos hacer que agrega algo de ambiente y es realmente sencillo es en realidad adaptarse, manipular a todo el grupo. Hay un orbe de luz perdida. Vamos a traerlo aquí abajo. Ponlo con su orbe de luz, amigos Lo último que haremos es volver a todo nuestro grupo, y lo que vamos a hacer es agregar otra escala móvil. Y esta vez, vamos a tomar ese cuadro delimitador de todo el grupo y simplemente arrastrarlo un poco para que esté acercando Y podemos seguir adelante y duplicar eso. Mira cómo se siente eso. Bien, se está acercando tanto. Creo que voy a entrar y ajustar un poco esta capa de musgo para que el movimiento no sea tan extremo y ampliar un poco más esta escala móvil para que sea más obvio. Pero por lo demás, sentirme bien conmigo. Ahora hemos hecho los tres métodos de animación. Y solo para recapitular, comenzamos con la animación fotograma a fotograma para que interruptor de la luz y luego las letras wiggly Luego usamos la actuación para crear todos nuestros pequeños orbes de luz y experimentamos con cómo eso podría funcionar en las plantas Luego pasamos al fotograma clave para obtener una modificación más precisa del balanceo de la planta, el movimiento de las rocas, el personaje moviendo su cabeza y su mano Y finalmente, solo todo el entorno acercándose un poco y creando ese agradable zoom cinematográfico en y creando ese agradable zoom cinematográfico Una técnica más de fotogramas clave que quiero mostrarles es enmascarar, y lo demostraremos a través de orbe o un resplandor que va a entrar a su alrededor mientras respira y desaparece a medida que Y déjame mostrarte dónde entra en juego el enmascaramiento. Entonces primero, vamos a navegar al grupo, y voy a crear una nueva capa de dibujo por encima del grupo, y solo voy a usar cualquiera vamos a ver. Vamos al aerógrafo, y puedes elegir cualquier cosa. Voy a usar un aerógrafo suave. Voy a usar un color amarillo claro, resplandeciente, y solo voy a crear este Entonces ahora voy a volver a salir y mostrarte lo que me gustaría que hiciera. Lo primero que voy a hacer es simplemente aplicar el filtro de fotograma clave de opacidad para que entre y desaparezca Entonces vamos a tener nuestra configuración de fotogramas clave de opacidad, así que está al 0% aquí, 100% aquí, tal vez sosteniéndolo un poco Y luego volviendo a cero. Entonces así es como se ve ahora mismo. Se ve un poco artificial porque parece que no debería estar cubriendo este montículo frente a ella. Ahora bien, no puedo simplemente ponerlo detrás de ese montículo porque no tengo la ilustración configurada de esa manera Y lo que puedo hacer en cambio es simplemente usar una máscara. Entonces déjame mostrarte cómo se ve eso. Antes, ya usábamos la máscara para enmascarar su pierna, y eso estaba en el modo dibujo pintura, y esta es una idea muy similar, pero nos ayudará a enmascarar la animación. Entonces lo que voy a hacer es crear una nueva capa de dibujo. Voy a tomar en realidad puedes usar el mismo aerógrafo suave Podemos usar el negro. Y voy a volver a crear, imagina que estoy tratando de ponerle un papel encima. Voy a crear una capa que se vea así sobre el montículo Acabo de rastrear el montículo. Y luego voy a convertir esto en una máscara. Y usaré la máscara Alpha. Y en realidad, voy a invertirlo. Verás que entra el resplandor, pero no en la parte donde tenía la máscara. Ahora mi único problema es que no se mueve con el fondo. Entonces para arreglarlo, todo lo que tengo que hacer es arrastrar esas pistas de dos capas a mi grupo que creé antes con el personaje y el suelo para que todas se muevan juntas. Entonces ahora no, se ve casi bien. Simplemente no lo puse en el lugar correcto. Veamos cómo se ve eso en conjunto. Genial. Voy a ajustar la opacidad del globo Es un poco demasiado intenso. Todo lo que quiero hacer es bajarlo un poco para que pueda seguir viendo la figura. Veamos cómo se ve eso. Entonces está entrando. Va sobre el montículo Podría limpiar eso si quiero, pero también parece un poco destacado en la colina. Así que eso es lindo. Bien, ahora ya sabes cómo crear una máscara para tu animación, también. Entonces ahora solo voy a entrar y terminar mis detalles finales y limpiezas Te doy la bienvenida para que sigas experimentando y jugando con todo. No tienes que animarlo exactamente de la misma manera que yo lo hice Por ejemplo, puedes cambiar diferentes colores, tal vez probar un tipo diferente de urdimbre, tal vez cambiar cómo se mueven las bolas y la luz . De veras depende de ti. Ahora es tu oportunidad de jugar. Y cuando estés listo para exportar, nos reuniremos en la siguiente sección. 11. Exportación de Procreate Dreams 11 V2: Espero que te hayas divertido jugando con la animación y solo intentando y experimentando con cosas diferentes Así resultó mi animación final. Ahora estamos listos para exportar. Entonces voy a seguir adelante y exportar primero la versión de clase, y es súper fácil. En configuración, tendrás todas tus diferentes opciones de exportación en share. El video es lo más básico. Entonces ese es el ejemplo que he estado mostrando en clase y puedes guardarlo en tu iPad o lanzarlo por aire para ti mismo Ahora también está la opción de Jif animada, que es muy divertida Y así hay algunos ajustes predeterminados con los que viene. Veamos cómo resulta eso. Acabo de guardar la imagen por ahora en mis fotos, y así es como se ve como un Jif en bucle Entonces verás que, por supuesto, la calidad de un archivo Jif versus un archivo de película de video es diferente, pero a veces es posible que quieras este aspecto o usarlo para fines JIF Y así que esa es una característica tan agradable y práctica de tener. Y en realidad puedes entrar en Exportación Avanzada. Y ve al formato JIF, y haz ajustes mucho más específicos Básicamente puedes cambiar la resolución, la duración del fotograma, el bucle de reproducción, el tramado, el más suave, todos tus ajustes JIF estándar Y eso afecta la calidad, pero claro, mejor sea la calidad, mayor será el tamaño del archivo. Así que juega con diferentes exportaciones y cómo te gustaría que funcionara. Y también puedes exportar marcos como imágenes. Digamos, por ejemplo, que estás trabajando en animación y necesitas importar todos los fotogramas a un programa diferente. Eso es muy práctico. Puede exportar el fotograma actual solo como un JPEG. Y entonces eso es muy útil si quieres decir, haz un mock up o úsalo solo para una ilustración fija. Y, por supuesto, se puede exportar como un archivo de Procreate Dreams, que va a ser el archivo de trabajo de clase que proporciono, para que pueda verlo como ejemplo Y todas esas diferentes opciones están nuevamente bajo la configuración aquí mismo. Desde el propio teatro, si solo salimos de nuevo por aquí, haces clic y mantienes el archivo, podrás compartir algunas de esas opciones. Así que solo una opción rápida para compartir con videos, frames como imágenes o archivos de Procreate Dreams están aquí Si quieres exportar como GIF o alguna de esas otras opciones de exportación más avanzadas, recuerda a dónde necesitas ir dentro del propio archivo. Entonces, cuando estés listo, exporta los archivos con los que quieras trabajar, y espero que los compartas con la clase. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena por llegar al final de esta clase. Aprendimos tanto juntos y cubrimos tanto terreno, y espero que estés inspirado y emocionado de seguir aprendiendo a darle vida a tus ilustraciones. Solo para recapitular, aprendimos las tres formas diferentes en las que puedes animar y procrear sueños fotograma a fotograma, fotogramas clave A medida que continúas practicando, realmente empezarás a entender cuándo usar qué método para el efecto que deseas. Mientras tanto, esta clase está organizada para que puedas referirte fácilmente a la información que necesites, y te recomiendo encarecidamente que revises los recursos adicionales que proporcioné en los materiales de la clase. Definitivamente mantén un ojo en el propio manual de Procreate Dreams. Constantemente agregan nuevas características y funciones. Y, por supuesto, echa un vistazo a todos los demás grandes tutoriales disponibles en Skillshare y YouTube Hay tantos creadores increíbles y orientación por ahí. Definitivamente no necesitas emprender este viaje de aprendizaje solo. Espero que compartas lo que sea que se te ocurra. Estoy muy emocionada de ver lo que vas a crear. Y si quieres mantenerte en contacto, te doy la bienvenida a que revises mis otras clases. Sígueme en las redes sociales, y podrás encontrarme donde sea que esté Mimo Chai Hasta la próxima, muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que sigas creando y cuídate. Adiós.