Anima con profundidad: Cámaras, luces y capas 3D en After Effects | Rich Armstrong | Skillshare
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Anima con profundidad: Cámaras, luces y capas 3D en After Effects

teacher avatar Rich Armstrong, Artist & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:48

    • 2.

      El escenario 2.5D

      0:58

    • 3.

      Cómo introducir su ilustración en After Effects

      8:29

    • 4.

      Organizar tus capas en el espacio 3D

      12:41

    • 5.

      Agregar cámaras

      10:38

    • 6.

      Asociar capas 3D

      9:12

    • 7.

      Precompilación de capas 3D

      9:41

    • 8.

      Animación de cámaras y capas 3D

      25:30

    • 9.

      Renderización

      4:05

    • 10.

      Tiempo del proyecto

      17:11

    • 11.

      Y la luz se hizo

      9:49

    • 12.

      Más luces

      9:23

    • 13.

      Opciones de material

      10:10

    • 14.

      Técnicas útiles de cámara

      7:58

    • 15.

      Cámaras de montaña rusa y orientación automática

      9:25

    • 16.

      Múltiples ángulos de cámara

      11:53

    • 17.

      Hacer mejores cosas más rápido

      7:00

    • 18.

      El problema de las capas parpadeantes

      11:42

    • 19.

      Tu proyecto

      1:17

    • 20.

      Conclusión

      1:04

    • 21.

      ¡EXTRA! Arte en capas en After Effects

      4:46

    • 22.

      ¡EXTRA! Haz un cubo

      5:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3590

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Lleva tus habilidades de animación al siguiente nivel aprendiendo todo sobre las capas 3D, las cámaras y las luces en Adobe After Effects. En esta clase, aprenderás cómo transformar tu ilustración 2D en 3D con After Effects. Tu ilustración plana cobrará vida en el espacio, dándole profundidad y energía.

Además de introducirte en el 3D con Adobe After Affects, hay un montón de consejos y trucos que aprenderás incluso si eres un profesional de After Effects y del 3D. Dicho esto, esta clase está diseñada para estudiantes principiantes e intermedios, que tengan un poco de experiencia en Adobe After Effects.

¡Ven a divertirte y a crear una pieza impresionante de gráficos en movimiento conmigo!

Si quieres aprender más sobre animación, aquí tienes otras clases que he realizado:



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Rich Armstrong

Artist & Designer

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Hey! I'm Rich Armstrong, a vivid and imaginative artist with ADHD. My bold and colourful creations draw inspiration from childhood fantasies, igniting joy & passion in a uniquely authentic style.

I design, illustrate, animate, doodle, and code. I love it all. I studied multimedia design, then graphic design, and taught myself how to code. I've freelanced, worked for agencies and startups, run my own product design studio, written a published book, and became a full-time artist in 2021. Also, I can touch my nose with my tongue!

I've been creating all kinds of things for a long time. And I want to help you create, experiment, explore and succeed--in the most fun and approachable ways possible.

I've been teaching on Skillshare... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola chicos, soy Rich Armstrong y estoy súper bombeada sobre esta clase. Se trata de animar con profundidad dentro de Adobe After Effects, estaremos cubriendo cosas como la tercera dimensión, cámaras, luces y capas 3D. A pesar de que hablaremos mucho de 3D y After Effects, cubriremos más que solo temas 3D. Hay un montón de consejos y trucos que recogerás aunque seas un profesional. Dicho esto, esta clase ha sido para estudiantes principiantes e intermedios que tienen alguna experiencia en After Effects, pero no será demasiado difícil de captar si nunca la has usado antes. Durante la clase, voy a estar creando una postal animada en 3D para mi ciudad favorita, típicamente para un proyecto 3D y After Effects, primero se me ocurren las ideas y las esbozo. Entonces creo los elementos en Illustrator o Photoshop e incluso puede crear una composición 2D para ayudarme con el diseño en tres dimensiones. Aquí es donde vamos a saltar con esta clase. Te voy a mostrar cómo llevar tus ilustraciones planas de Illustrator y Photoshop a After Effects, donde la convertiremos en una composición 3D animada, hará nuestro último 3D. Los organizaremos en el espacio y le daremos profundidad a nuestra composición. Después añadiremos cámaras, luces, y animación. La clase es minuciosa, pero desglosada en lecciones de tamaño bocado para un consumo fácil, puedes seguir adelante con solo ver los videos, pero para sacar el máximo provecho de la clase y algunos intralearning, te recomiendo crear tu propia postal animada en 3D. Para empezar, cuéntanos cuál es tu ciudad favorita y esboza algunas ideas sencillas para tu postal. Publica tus ideas y bocetos en tu galería de proyectos, y empecemos a aprender sobre 3D en After Effects. 2. El escenario 2.5D: Antes de saltar a cualquier cosa práctica, primero te voy a dar un poco de teoría. Me gusta comparar la creación de animaciones 3D en After Effects con la creación de una producción en el escenario. Tiene algunos elementos del mundo real, pero no es el mundo real, y lo genial es, nadie espera que sea el mundo real. ¿ A qué va tu público? Bueno, ellos quieren ser entusiasmados por los visuales, por la historia, por la emoción, el movimiento. Incluso con información quieres que tu público sea atraído y no tienes que aprender a usar software 3D o taquilleros directos para hacer esto. Los elementos de animación hechos en Illustrator y Photoshop realmente pueden estar jugando a tus fortalezas. Todo lo que tienes que hacer es importar tus elementos 2D a After Effects y moverlos en un espacio 3D. Muchas personas llaman a esto 2.5D o dos-mitad D. Piensa en cada capa como una pieza rígida de tarjeta que puedes mover, rotar y escalar en el espacio. Esa es la teoría. Vamos a saltar a cosas prácticas ahora. 3. Cómo introducir su ilustración en After Effects: Entonces este es mi diseño de postal. Tal vez te estés preguntando, ¿qué hacen todas esas cruces y círculos en el lado derecho? Este diseño está medio horneado, no está completo. Vamos a estar completándolo dentro después de efectos, donde podemos posicionar las cosas en el espacio 3D. Podemos organizar todos los artículos, podemos rotar cosas, duplicar cosas y animarlas. Lo que sí quiero mostrarte sin embargo, dentro de photoshop es que cada elemento que quiero animar, está en su propia capa. Por lo que todos estos círculos, capa propia, todos los elementos de la bicicleta, capa propia. Si nos desplazamos por aquí, se puede ver que hay muchas capas. Eso es correcto y por eso necesitas nombrar tus capas, no como la capa 119, la capa 23. Eso no ayuda en absoluto, sobre todo cuando hay muchas capas, así que nombrelas descriptivamente y si alguna vez dentro de un photoshop, entonces puedes agrupar tus capas también. Lo que hace un grupo dentro de Photoshop, es que lo hace bastante composición dentro de after effects. No se puede hacer esto en Illustrator. Entonces lo que he hecho en illustrator, es que acabo de poner cada elemento en su propia capa. Fantástico. Ahora me gusta mucho trabajar desde ilustraciones o si es posible, porque significa que si escalo un artículo, no se pixelará, lo cual es increíble pero esta es tu elección. Por lo que a veces solo se trabaja con fotos, se tiene que usar photoshop. Si vas a estar trabajando con vector en elementos planos, recomiendo usar Illustrator, solo porque puedes escalar tus ítems y no tenerlos pixelados. Entonces vamos a ir después de efectos y vamos a archivar nuevo proyecto. Verás que obtienes este pequeño borde azul alrededor de tu panel de proyecto. Probablemente lo que queremos hacer ahora es imponer nuestros archivos. Entonces vamos a archivar, importar, archivar. Podrías presionar Comando I o Control I si estás en Windows y solo voy a importar mi postal photoshop archivo PSD. Para los documentos de ilustrador y Photoshop, hay formas ligeramente diferentes de importar cosas. Entonces vamos a ir por composición retener tamaños de capa para este documento de photoshop y voy a revisar estilos de capas editables. También deberías, si quieres que algún estilo de capa que aplicaste en photoshop pase a los efectos posteriores. Lo que hace after effects es que crea una composición para ti así que si hacemos doble clic en esto, la abre y se ve exactamente igual que tu archivo de photoshop. Ahora bien, este es tu panel de composición. Puedes ver cosas, puedes mover las cosas si quieres y este es tu panel de línea de tiempo o tu panel de capas y podemos ver que todas nuestras capas tienen nombre. Algunos de ellos tienen postal. photoshop.psd después de ellos. Si no quieres eso, solo tienes que hacer clic en Nombre de fuente y esos desaparecerán y entonces se sentirá como tu documento de photoshop. Esta capa de bicicleta, verás que es un poco diferente. Tiene este color brownie gris en contraposición a este color lavanda. Si haces doble clic en eso, abre otra composición y verás que tus composiciones son pestañas en tu panel de capas. Dentro de esta composición, tienes tus tres capas de bicicleta. Bastante cool. Por lo que esta carpeta de capas de postal photoshop contiene todas tus capas de photoshop y también contiene tu precomposición de bicicleta. Fantástico. Ahora bien, ¿cómo ilustrar un difiere de esto? Bueno, no tanto. Entonces otra forma de importar algo es haciendo doble clic en su panel de proyecto y podemos simplemente seleccionar postcard.ai y así abro eso. Mi tipo de importación aquí. Ya ves que es un poco diferente. Sólo vamos a ir por la dimensión de composición y metraje, cuando vaya por el tamaño de capa. verás que ahora tenemos otra composición, esto es realmente genial que lo haga es todo para nosotros. Entonces si abrimos postal, verás que tenemos todo un montón de capas de IA. Fantástico. Todos tienen nombre y todos tienen nombre descriptivo. De lo que quiero discutir a continuación es nuestro tamaño de documento. Entonces si vamos a ajustes de composición, verás que hay un ancho y una altura. He elegido 1920 por 1080 y esto vendrá de tu archivo de ilustrador o de tu archivo de photoshop. Lo que he hecho es adjuntar algunos tamaños de documentos comunes o tamaños de composición. Si fuera tú y estoy haciendo un video tradicional, iría por HD. Por lo que 1920 por 1080 o 1080 por 720. Esos son probablemente los más comunes pero tu elección, no sé para qué lo estás haciendo. El índice de fotogramas, iré por 30 o 25. Si quieres ir súper suave, ve por algo así como 60 o si quieres que sea un tamaño de archivo bajo, ve por una velocidad de fotogramas de 10 o 15, pero entonces tu calidad no va a ser tan buena. Ahora la duración de tu composición es probablemente la misma que cuando utilizas por última vez después de los efectos. Entonces para mí, eso fue una duración de 30 segundos. Si quieres cambiarlo e ir por él, lo cambiaría a 30 segundos o un minuto pero depende de cuánto tiempo pienses que va a ser tu animación. Si no entiendes esto, se trata básicamente de horas, minutos, segundos y fotogramas. Entonces lo último es tu color de fondo. Ahora, puedes cambiar esto si quieres pero en realidad tengo una capa de fondo, así que cambiar esto en realidad no hará ninguna diferencia visual. Entonces eso es un poco sobre la configuración de la composición. Lo único que queda que quiero mostrarte es cómo gestionar visualmente o categorizar visualmente tus capas. Entonces vamos a tirar de esto en un poco. Ahora, todo es el color azul lavanda. ¿ Cómo sé qué capas están agrupadas además de mirar los nombres de las capas? Bueno, para cualquier capa dada, podemos hacer clic en este color de muestra y podemos cambiarlo a rojo, por ejemplo, o el color que queramos. Entonces si presiono la rueda a la derecha y mando, presiono en bicicleta, puedo cambiarlos a los dos a rojo. Entonces eso significa que cuando estoy desplazando en mis capas, puedo ver que estas tres capas rojas están agrupadas o si quería ir por mis letras de Amsterdam, mantendremos el turno y pincharemos en la última capa. Puedo cambiar estas a amarillas y luego verás que, ahora hay capas rojas, esas deben estar juntas. Ahí están estas capas amarillas, esas deben estar juntas. Lo que es realmente genial es que estos colores de capa seguirán esas capas a lo largo de la astrofísica. Entonces verás eso, las herramientas de transformación también son bastante amarillas. Ya verás que las herramientas de biotransformación son rojas. Bastante cool. Otra cosa que me gusta de esto es que si seleccionas un color de muestra y dices “seleccionar grupo etiquetado”, seleccionará todas esas capas con ese color. Entonces eso es bastante guay. Ahora no tienes que recolectar cada capa. Simplemente me gusta colorear los que son bastante importantes o que están agrupados. Lo único que nos queda que hacer ahora es ir file, guardar y voy a guardar esto en descargas y lo voy a llamar postcard.aep, que es after effects project y presionaré save. Fantástico. Eso no fue lo último. Dos cosas más. Me gusta mucho trabajar con archivos de Illustrator, sobre todo si son vectoriales significa que puedo escalar las capas y se fueron pixelar. Entonces solo voy a eliminar mis capas de photoshop y photoshop. Adiós, pero si vas a trabajar con archivos de Photoshop, ve por ello, es realmente bastante parecido. Entonces lo último, lo último último para este video es que quiero duplicar esta capa de postales. Por lo que puedes presionar Comando D o puedes ir a editar y duplicar. Ahora tenemos una postal dos y ¿por qué demonios estoy haciendo esto? Bueno, esto es porque si estropeo las cosas en una sola composición, siempre tengo el original al que volver, puedo copiar capas de y así sucesivamente. Entonces si solo presiono enter, puedo nombrar esta naranja para original. Vamos a estar trabajando dentro de la composición de postales para el resto de esta clase. Eso es lo último para este video. A continuación, vamos a estar poniendo las cosas. Vamos a estar animando, vamos a estar divirtiéndonos mucho. Sí. 4. Organizar tus capas en el espacio 3D: Nos vamos a meter en hacer todas nuestras capas 3-D en este video, que va a ser emocionante. Te voy a mostrar cómo hacer esto en una capa y luego podemos hacerlo por el resto de las capas. Vamos a hacer que nuestro panel de capas sea un poco más grande. Aquí voy a seleccionar este crossover, y verás que se llama cruz, fantástico. Si solo vamos a ver qué propiedades podemos manipular ahora mismo. Tenemos propiedades de transformación, punto de anclaje, posición, escala, rotación, opacidad. Bastante cool. Vamos a acercarnos aquí. Podemos cambiar nuestra posición x, y, estándar bastante atascado. También podemos simplemente entrar valor aquí, así que como 300, realmente genial. Lo manda, vuelve a donde estaba. Podemos cambiar nuestra escala. Sí, eso es realmente genial. ¿ Por qué sucede eso? Pensé que habías dicho que si es vector, no pixelaba. Bueno, eso es porque primero necesitamos revisar esta cosita. Si pasamos el cursor sobre este icono para la capa vectorial, se rasteriza continuamente. Vamos a marcar esta casilla aquí y verás que se vuelve cristalina. Lo que voy a hacer es, Comando A, seleccionar todas mis capas y sólo voy a marcar esa casilla. Eso significa que cada capa será rasteriza continuamente. Sí ralentiza un poco el proceso, pero para las capas vectoriales, hace una gran diferencia. Solo seleccionemos fuera de eso, seleccionemos nuevamente nuestra capa cruzada, y podemos ajustar la escala de nuevo a 100 por ciento. Entonces tenemos nuestra rotación. Podemos rotar esto. Si mantienes pulsado Shift mientras frotas , gira mucho más rápido. Ya verás que dice tres veces, lo que significa que es tres veces 360 grados más 309 grados. Si cambiamos esto a cero, aún a las tres veces. Básicamente se ha ido alrededor de 360, alrededor una y otra vez. Esto es realmente importante por justo ahora. Entonces opacidad, fantástica. Nos pondremos a animar estas propiedades un poco más tarde. Pero solo te estoy mostrando lo que es posible y lo que cambia cuando la conviertes en una capa 3-D. ¿ Cómo la hacemos una capa 3-D? Bueno, comprueba este cuadro de iconos. La capa 3-D permite que esta capa sea manipulada en tres dimensiones. Suena realmente elegante, pero solo tienes que marcar esta casilla. Bang, y luego esa capa es una capa 3-D. Verás que obtienes esta flecha verde, flecha azul, flecha roja. Enfriar. Eso significa que en realidad puedes moverlo en el espacio 3-D. Está yendo hacia atrás y hacia adelante y bueno, ahora podemos moverlo en espacio z o espacio zed. Eso es realmente genial. Ya verás que nuestros valores de posición están cambiando por aquí. Podemos fregar a estos dos, y hace lo mismo que jugar con esas flechas. De vuelta al centro, ahora tenemos un punto de anclaje al que voy a llegar, que tiene tres valores. Todas estas propiedades tienen estos tres valores, por lo que x, y, y z, o zee, dependiendo de cómo te guste decir la última letra del alfabeto. Escala también tiene estas tres propiedades. Ahora tenemos una orientación así como una rotación x, y, z. Ahora, la rotación x es casi como pararse de pie e inclinarse hacia adelante y hacia atrás. Si cambiamos esto, va hacia atrás y hacia adelante. Si olvidas estas analogías, solo puedes jugar con ellas y ver qué hacen. Esto cambia a cero. Y rotación es tu cuello girando desde la izquierda todo el camino hacia la derecha. Sí, así. Entonces z es que estás conduciendo un auto y el volante está girando de izquierda a derecha. Esta es la típica rotación 2-D. Ahora, lo que es realmente genial de estos es que mientras los fregas, verás que va cuatro veces más 22 o lo que sea el ángulo. Esto es realmente importante y lo diferencia de la orientación. Si cambiamos esto de nuevo a cero y cero, y dejamos de jugar con la orientación, que básicamente es la rotación x, y , y z, estarás como, “No entiendo por qué es diferente a esos tres valores”. Bueno, verás que la orientación no tiene 0x o 1x. Verás que solo tiene una escala de rotación de 360 grados. Sólo podemos dar la vuelta y se remonta a cero. De lo que me gusta ver esto, es que es el punto de partida, es cómo se configura, y luego se puede cambiar la rotación x, y, y z. Pero, a veces solo ayuda trabajar solo con nuestra orientación o rotación x, y, z. Si utilizas una herramienta como esta herramienta por aquí, que es tu herramienta de rotación, puedes seleccionarla y simplemente girarla de forma libre, lo cual es bastante genial. Pero lo que hace, es que en realidad está cambiando la orientación. Verá que los valores de orientación están cambiando, no la rotación x, y, y z. Esto es bastante frustrante a veces, a ver si simplemente deshacemos eso. También puedes simplemente cambiar la rotación x así. O bien, solo puedes cambiar la rotación z. Ver a dónde va mi ratón o simplemente la rotación y. Obtienes lo fundamental de esto. Ahora bien, si sólo cambiamos esto a cero, cero, cero. Eso es orientación y rotación x, y, z. Pero tal vez te estés preguntando: “Sí, pero sólo está girando desde el centro, ¿cómo lo giro desde abajo o hacia la izquierda o hacia la derecha?” Bueno, echa un vistazo a esto. Si cambiamos nuestros puntos de anclaje, entonces x, y, z Voy a cambiar la x a alrededor de ahí, la y a alrededor de ahí. Entonces cuando cambiemos la rotación x, va a girar desde ese punto, lo cual es genial. Pero, ahora nuestra x ya no está alineada. Frustrante. Sí, muy frustrante. Comando Z, Comando Z, Comando Z. Cambiemos el punto de anclaje con esta herramienta, que es tu herramienta de punto de anclaje o panoramica. Atajo Y. Simplemente podemos cambiar nuestro punto de anclaje a ahí. Bastante cool. Ahora bien, si cambiamos nuestra rotación y, x rotación, gira desde ese punto y nuestra x sigue en el mismo lugar que estaba cuando lo diseñamos en Illustrator. Fantástico. Eso es un par de propiedades con las que podemos jugar. Podemos subir a Opciones de Material más adelante. Opciones de geometría, en realidad no hay nada ahí. Hagamos todas nuestras capas 3-D capas. Sólo voy a presionar en una capa, presionar “Comando A”, y luego seleccionar este cuadro 3-D. Si alejamos, veremos que bueno las cosas se ven súper complicadas, estas cajas transformadas alrededor de todo. Sólo vamos a hacer clic fuera de él. Volvamos a nuestra herramienta de selección, y ahora todo es 3-D. No se ve muy 3-D, pero está bien. Lo que podemos hacer ahora es que podemos empezar a mover nuestras capas en el espacio 3-D. Por ejemplo, voy a mover mis x's hacia nosotros. Si vamos por estas cruz, debería haberlos llamado x's, creo. Ya verás ahora que ahora han hecho algunos cambios y ahora mi punto de anclaje ya no está donde quería que estuviera. Esto es sólo un ejemplo, entonces, ¿qué hago? Bueno, bueno que tenemos este original. Si entro aquí, selecciono esta cruz, y sólo hagámosla una capa 3-D. Copiaré a través de mis valores de punto de anclaje. Voy a ir al Comando C, tengo una postal, y voy a ir a la mirada cruzada Comando V. Las cosas están fuera de lugar otra vez. Está bien, llegaré a mi posición en mi cruz, Comando C. Vuelve a postales y basándome en posición. Ahí vamos. Ahora bien, si voy a mi postal original, puedo convertirla de nuevo en una capa 2-D. Muchas gracias por salvarme el trasero. Eso es realmente genial sobre crear un duplicado de tu composición original. Lo que voy a hacer ahora es que voy a seleccionar todas estas capas cruzadas, o x capas, como debería haberlas llamado. Voy a presionar “P” para el puesto, y eso significa que sólo puedo ver sus posiciones, y ahora voy a cambiar la posición z o z. Vamos a fregar estos. Ah, eso los hace desaparecer. ¿ Por qué sucede esto? ¿Qué está pasando? Pensé ahí en la parte superior de la cadena alimenticia, la parte superior de la pulpa de capa. Eso es porque ahora de repente, donde las capas están en el panel de capas no importan. Importa cuál sea la mencionada posición. Para ayudarnos a entender esto, voy a añadir una vista. Vamos a esta vista desplegable. Vamos por dos vistas horizontales, y ahora podemos ver nuestra composición desde arriba como si hubiera una cámara mirando hacia abajo y podemos ver nuestra composición desde nuestros puntos de vista activos de la cámara. Si solo seguimos arrastrando esto, ya verás que esas cruces van de ida y vuelta. Pero ahora están detrás de nuestra capa de fondo, no ideales. Hagámoslos adelante, vuelven a aparecer. Hagámoslos adelante un poco más. Eso significa que si vamos a seleccionar una cruz, podemos ver que está frente a todo el resto de las capas. Fantástico. Si quieres cambiar a cuatro vistas, también puedes hacerlo. Bueno, 2 Vistas, 4 Vistas, 2 Vistas? No cambiemos a 4 Vistas. Ahí vamos. Ahora, podemos ver desde arriba, desde el frente, derecha cámara activa. Ese tal vez sea un buen partido para ti. Te recomiendo ir 2 Vistas Horizontal. Si solo haces clic en esta zona, verás que aparecen estos pequeños cuatro triángulos azules. Eso significa que esta es la vista activa. Después podemos cambiar dónde está buscando seleccionando este desplegable, mirando desde la izquierda. Ahora podemos ver que nuestras capas cruzadas están por aquí. Si vamos desde abajo, casi parece una vista superior. Se pueden cambiar estos con bastante facilidad. Una vez que estés satisfecho, solo puedes volver a 1 View, que volverá a tu vista de cámara activa. Puedes cambiar esto si quieres, a ir a arriba o a la izquierda, bastante fácil. Así es como hacer tus capas 3-D. Ahora están todos 3-D. Ahora puedes empezar a posicionarlos, moviendo las cosas. Fantástico. Lo que voy a hacer ahora es posicionar todas mis capas en el espacio 3-D. Esto tal vez un poco aburrido verme hacerlo, así que voy a acelerarlo. Esa es mi primera oportunidad de posicionarlo todo, de poner las cosas. Parece una composición bastante bonita. Todavía necesito hacer algo de rotación, alguna duplicación, y obviamente puedo cambiar la posición z o la posición zee a medida que voy. En el siguiente video, estaremos agregando una cámara. Ahora, aquí es donde se pone realmente divertido. 5. Agregar cámaras: Una cámara hace que sea realmente fácil crear una ilusión de movimiento. En lugar de rotar y mover todo en nuestra composición o en nuestro escenario, medida que la cámara se mueve, hace que parezca que todo lo demás se mueve y gira. Es bastante fácil de entender porque nuestros ojos actúan como una cámara. En Aftereffects, agreguemos una cámara. Tenemos nuestra composición. He arreglado mis capas, las posicioné en espacio 3D. Ahora vamos a Capa, Nueva, y vamos a añadir una capa de cámara. Hay un montón de capas diferentes, pero por ahora agreguemos una cámara a nuestro panel Capas. Hay un montón de configuraciones diferentes que podemos cambiar. Me pondré en eso en un video posterior. Pero por ahora, vamos por una Cámara de Dos Nodo. Podemos nombrarlo Cámara 1, preestablecido 35 mm está bien. Quiero que revisen esta profundidad de campo habilitada, es realmente importante, y luego presionan “OK”. ¿ Viste ese cambio de perspectiva? Yo sólo voy a deshacer y rehacer. Esto realmente genial. Eso es lo que pasa cuando añades una cámara, obtienes perspectiva, obtienes profundidad. Ahora bien, si cambiamos nuestras vistas a 2 Vistas Horizontal, se puede ver que ahora tengo una cámara. Desde la parte superior se pueden ver todas mis capas y todas las diferentes posiciones y se puede ver mi cámara y esta cosa del gran triángulo. Entremos en lo que es eso. A la derecha tenemos lo que nuestra cámara puede ver, Cámara activa. Vamos a profundizar y veamos qué propiedades podemos cambiar. Me voy a centrar en Puntos de Interés, Posición, Zoom, Profundidad de Campo, Distancia de Enfoque, Apertura, y tal vez un poco de Nivel de Desenfoque. Lo primero que quiero hacer es simplemente ir a cambiar mi posición. X es realmente lento ya que gira o se mueve. Voy a cambiar mi resolución de previsualización de composición a, digamos una tercera. Si tienes una computadora rápida, manténgala al máximo. Si tienes una computadora lenta, es posible que incluso necesites disminuir esto. Pero a veces cambiaremos de nuevo a pleno solo para ver si las cosas están borrosas o están enfocadas o no. Si cambiamos esta x y voy a mantener pulsado Shift, verás que aquí tenemos alguna perspectiva realmente buena. Ves que ahora mi cámara se mueve de izquierda a derecha. Pero verás que siempre está apuntando hacia la posición central y esta posición central es mi punto de interés. Ese es este pequeño punto de aquí. Podemos cambiar esto con bastante facilidad así. Ahora si cambiamos, nuestra posición X de nuestra cámara va a girar o girar alrededor de ese punto. Realmente genial. También podemos mover nuestra cámara hacia arriba y hacia abajo, por supuesto, la posición Y. Podemos cambiar la posición Y del punto de interés con bastante facilidad también. Vamos a mover esta posición de nuevo a la derecha por ahí. Eso es realmente bueno. Podemos cambiar el punto de interés y esto es aquí porque nuestra cámara es una cámara de 2 nodos. Si no tienes cámara de 2 nodos, no tendrás un punto de interés. Por eso, no voy a meterme en Orientación y todas las rotaciones de cámara. Posición, los puntos de interés son bastante fáciles de entender. También podemos cambiar nuestra posición Z de nuestra cámara. A medida que esto se remonta, las cosas pueden verse un poco borrosas. Si cambiamos esto a resolución completa, tal vez no lo puedas ver realmente, qué borroso es eso. Pero si cambiamos nuestro nivel de Desenfoque, entonces cambiemos esto a 300 tal vez. Eso es bastante borroso. Ahora si volvemos a cambiar nuestra posición de nuestra cámara, para acercarnos, verás que las cosas no se están poniendo más nítidas. A medida que vamos más lejos, las cosas se están volviendo borrosas otra vez.. ¿Qué hace que las cosas se borren o no? Bueno, si cambiamos nuestra profundidad de campo a Off. Esto puede ser lo que quieras, pero realmente me gusta la profundidad de campo, así que sigamos con eso encendido. Eres el nivel de desenfoque y tu apertura afecta lo borroso que están los elementos fuera de enfoque. Voy a cambiar mi nivel de desenfoque a 100 y voy a aumentar mi apertura a, digamos, 130. Ahora las cosas están ligeramente borrosas. Si volvemos a mover nuestra cámara hacia atrás, las cosas se van a poner más borrosas. Se puede ver que la relación entre la posición y la abertura y el nivel de desenfoque, pero lo que realmente importa cuando se trata de que las cosas estén enfocadas o borrosas es esta propiedad Focus Distance. Ya verás que dijo a 626 píxeles parece una cantidad arbitraria, así que intentemos cambiar esto. Nosotros disminuimos y ahora las cosas se están volviendo más borrosas. A medida que lo incrementamos, se ve que está aumentando el valor. Ya verás que estas dos líneas rosadas, o tal vez incluso una línea rosa, esa es la distancia de enfoque. Esa es la distancia de la cámara a un punto afilado. Cualquier cosa antes de eso será borrosa, cualquier cosa después de eso será borrosa. Cuanto más lejos de ese punto te pongas, más borrosas estarán las cosas. Vamos a llegar justo ahí. Ahora parece que todo está enfocado. Si cambiamos un poco nuestra distancia de enfoque hacia atrás, de nuevo, todo va a ser un poco más borroso, no tanto. Si entonces cambiamos nuestra posición y vamos un poco atrás, las cosas se van a poner más borrosas otra vez. Si queremos cambiar de nuevo nuestro Desenfoque Nivel 200, verás que las cosas se vuelven más borrosas. Si quieres cambiar nuestra apertura a algo realmente alto, de nuevo, las cosas se van a poner realmente borrosas, pero vamos a mantenerla en 130. Cambiemos de nuevo nuestra distancia de enfoque y hagámoslo por ahí. A medida que movemos nuestra cámara más y más lejos, va a cambiar lo clara que parece nuestra capa. Distancia de enfoque cambiemos eso, justo por ahí. La mayoría de nuestras capas estarán bastante enfocadas. Si cambiamos nuestra apertura a algunas cantidades locas, como 500, tal vez veas que la bicicleta está en foco y todo lo demás no está en foco. Vamos por 1000 y aún más. Se puede ver que a medida que nos movemos en el espacio aquí, ahora se ve que las llantas y las ruedas de las bicicletas están enfocadas y deja que solo se metan un poco más allá así. Ahora nuestra moto está fuera de foco y también lo están los elementos de fondo. Pero mucho del tipo y los edificios y las cruces ahora están en foco. Esto es realmente genial para jugar. Te animo a que solo arrastres estas propiedades por ahí, tengas una idea de lo que la cámara puede hacer y no puede hacer. Otra cosa que aún no he cubierto es el nivel de zoom. Puedes cambiar la posición y eso se siente como si estuvieras acercando y alejando. Pero puedes mantener tu cámara en la misma posición y cambiar el nivel de zoom. Puede hacer que se sienta como si estuvieras acercando y alejando. Pero lo que realmente es genial aquí es que las cosas van a permanecer enfocadas y fuera de foco a medida que acercas y alejas porque la distancia de esas capas a tu cámara no está cambiando en realidad. Simplemente estás cambiando tu zoom, que es realmente diferente a tu posición. Juega con esas cosas, diviértete un poco. Otra cosa que debo mostrarles es esta herramienta de cámara. Esta Herramienta de Cámara Unificada u Órbita Cámara, que es realmente divertida. Una vez que hayas seleccionado tu cámara, puedes arrastrar por ahí. Si sólo cambiamos, es bastante resolución a tercera. Aquí lo puedes ver con bastante claridad, ya que arrastramos por ahí puedes ver un cambio de perspectiva realmente genial y es bastante de forma libre, que es quizás un poco más divertido para jugar que arrastrar deslizadores. El siguiente es si mantienes esto abajo o presionas aquí otra vez, allá vamos, Orbit Camera Tool hace lo mismo. El track X e Y herramienta Camera hace algo un poco diferente, por lo que a medida que lo mueves, tus puntos de interés y posición cambian. Se puede ver en la vista izquierda, bueno, la vista superior, cómo se mueven tu cámara y el punto de interés. Ahora si cambias toda tu herramienta de cámara Z o tu pista Z. Con esta herramienta solo podemos cambiar la posición Z o la Z de tu cámara. Puedes acercarte más y te puedes alejar más lo cual es realmente genial. Significa que no tienes que molestarte con estos deslizadores. Puede sentirse un poco más natural. Si las cosas se ven un poco raras, es posible que tengas que revisar cuál es tu renderizador. Si haces clic en “Clásico 3D” o tal vez ves 3D con trazado de Rayas o CINEMA 4D. Bueno, optaría por usar Classic 3D en esta clase, tiene algunas cosas que los otros renderizadores no pueden hacer. Los otros renderizadores sí tienen sus beneficios, pero yo iría por Classic 3D para esta clase. Si no lo ves por ahí, la opción de renderizado, puedes acceder a ella en tu configuración de composición bajo Renderador 3D. Lo que estamos haciendo aquí con la cámara no es realmente ninguna animación. Estamos teniendo una idea de cómo puede verse cuando empezamos a animar, pero me gusta usarla como herramienta audaz para poder empezar a ver dónde están mis capas. Puedo empezar a ver cómo puede parecer cuando muevo la cámara. Si solo presiono C, puedo ver qué sale, qué tal vez debería cambiar. Se puede ver que las ruedas de la bicicleta están más alejadas del cuadro real de la bicicleta. Ahora si solo escondes tu cámara, eso es lo que podrás ver. A veces realmente no se puede conseguir una buena comprensión de su composición sin mover una cámara alrededor. Volvamos a poner la cámara. Ahora puedes empezar a mover tus elementos y capas alrededor de una composición más grande con poco más de comprensión y simplemente obtener una visión diferente sobre posiblemente tu composición. Por supuesto, podremos animar todas nuestras propiedades de cámara, que es super cool. 6. Asociar capas 3D: Hemos tenido un poco de diversión moviendo nuestra cámara hacia atrás, cambiando algunas propiedades de la cámara. Hay algunas cosas que me gustaría mostrarles, sobre todo al tratar de diseñar su composición y organizar y posicionar sus capas. Una de estas cosas es la crianza de los hijos. Ahora, te voy a mostrar algo con lo que me siento tan frustrado pero entonces cuando finalmente me di cuenta hace años, cambió mi vida y esto es la paternidad. Sólo voy a esconder la cámara por ahora, así que estamos de vuelta a la plaza 1, y voy a seleccionar mi rueda de bicicleta, mi rueda- derecha. Si giro esto, voy a presionar R, verás que mi rotación z, recuerda, como un volante, realmente no parece que esté haciendo mucho. Pero si giro mi moto y luego presiono R, y voy a cambiar la rotación z. Sí, parece que está haciendo bastante. Ahora, en algo como Illustrator o Photoshop, si seleccionas un montón de capas y cambias su rotación, por lo que la rotación z, normalmente todos rotarían al mismo tiempo o desde el mismo lugar. Ahora, todos simplemente giran donde están. Súper frustrante incluso con la herramienta de rotación. Entonces cambiemos nuestra z, nada está funcionando realmente. Eso es frustrante. Entonces lo que me gustaría hacer, y porque todos son grupos y estos colores es, me gusta usar la paternidad. Voy a usar mi capa de bicicleta como capa base y las ruedas entonces los padres se fuera de la bicicleta. Voy a pegar a mis padres para que sean la capa de bicicleta. Nada ha cambiado mucho. Bueno, echa un vistazo a esto. Si presionamos R y ahora cambiamos nuestra rotación z en nuestra bicicleta, bueno eso significa que todo gira desde el punto de anclaje de las bicicletas. Entonces si vamos a cambiar el punto de anclaje, solo tienes que ir “Shift A”, que luego mostrará tu punto de anclaje también, o simplemente podrías acceder a todas las propiedades así. Pero voy a presionar de nuevo “R” y “Shift A”. Ahora el punto de anclaje, está por ahí. Si cambiamos la rotación, todo gira desde ese punto. Súper anuncio, así que ahora en realidad puedo entonces cambiar mi moto, hacerla girar un poco, y puedo cambiar su posición. Entonces rueda-izquierda y rueda-derecha, sólo puedo bloquear estas capas. Por lo que en realidad no puedo moverlos. Sólo volvamos a nuestra herramienta Mover. En realidad no puedo seleccionar esas capas. Solo puedo seleccionar mi cuadro de bicicleta y puedo mover esto por ahí. Entonces vamos a moverlo y verás que un, las ruedas vienen con él, lo cual es super cool. Voy a moverlo por ahí, tal vez un poco más así, y voy a cambiar su posición. Entonces “Shift P”, voy a sacarlo un poco, sólo para que esté bastante lejos. Si vamos a dos vistas horizontales y vamos a acercar la parte superior aquí. Dónde está nuestra bicicleta , rara vez está lejos. Lo que está aún más lejos son las dos ruedas. Entonces a medida que cambiamos de posición, verás que las ruedas también están cambiando. Por lo que todos están basados en la capa de la bicicleta, y eso es paternidad, super cool. Ahora, otro ejemplo de esto son todas estas cartas de Amsterdam. Yo quiero rotarlas desde el mismo lugar, pero también quiero hacer algunos efectos flip out para cada uno de los tres niveles, el AMS, el TER y DAM. Todos esos deberían estar en grupos, tres por tres. Vayamos a esas capas. Ámsterdam, así, y ahora porque, ahí hay tantas capas diferentes aquí, lo que puedo hacer es seleccionar el interruptor en solitario, y eso mostrará capas con un interruptor en solitario encendido. Ahora puedo empezar a jugar con la crianza de los hijos. Entonces la D, la A, y la M, quiero que esos estén relacionados. Entonces voy a poner a estos chicos parent en el D. A veces hay muchas capas, así que lo que me gusta hacer es hacer una nota del número de capa. Entonces eso sería 11 y luego escribo 11. Mira esto, para la E y la R, lo que hago aquí es ir, ok T es 14, así que solo voy uno cuatro presiona Enter, bastante fácil. El M y el S padres, deja ir por 17, uno siete. Ahora, esos ya están todos hechos. Ahora quiero que el D son los padres sean el T. Así que T está por aquí, número 14, uno cuatro. Entonces la T, quiero que su padre sea la A, que es la capa 17, una siete. Entonces, ¿qué significa esto realmente? Bueno, echa un vistazo a esto. Entonces cuatro, siempre está mal A. Esta A , si vamos y presionamos R y cambiamos la rotación Z, todos se van a mover. Y rotación, todos se van a mover. Realmente genial. Voy a acercar un poco, voy a cambiar mi punto de anclaje para redondear por aquí, o tal vez en la parte superior aquí así que se balancea desde esta posición y se voltea N desde esta posición. Ahora mi T, quiero que su punto de anclaje sea más o menos lo mismo, y quiero el D a V que selecciona la D, y luego y, que selecciona este punto de anclaje para abrir detrás de herramienta. Yo quiero que eso sea exactamente lo mismo. Eso significa que puedo bloquear AMSTERA y M. Si los bloqueamos, eso significa que sólo podemos acceder a ATD, que hace que sea un poco más fácil trabajar con. Entonces ahora A, ¿qué queremos hacer aquí. Bueno, quiero animarlo con la rotación x. Anímate desde, digamos 90 grados, y quiero que se balancee así, y luego a medida que se balancea, quiero la T, vamos a presionar R. Quiero que se anime desde ahí, y quizá el D, presiona R, quiero que se anime así. Si vamos a echar un vistazo a nuestra vista superior, podemos ver que estas capas ahora están en espacio 3D. Si vamos y seleccionamos nuestra vista a la izquierda, así es. Tenemos este efecto realmente genial, ya que cambiamos la rotación de nuestra A, así todo gira, y a medida que giramos nuestra T, así que todo debajo de eso gira. Esto es realmente genial porque significa que todo está relacionado. Al igual que mi brazo está conectado a mi hombro, mi antebrazo está conectado a mi bíceps, y mis manos se conectan a mi antebrazo. Mis dedos están conectados a mis manos y así sucesivamente. Esto es realmente genial. Voy a animar esto un poco más tarde. Esto realmente solo te ayuda a establecer tus capas y ponerlas en el lugar correcto y conectarlas. Entonces, si simplemente volvemos a poner nuestra cámara, vamos a movernos [inaudible] eso se ve realmente bien. Si seleccionamos o simplemente unsolo cambiamos de nuevo todas nuestras capas, solo tres más. Podemos ver cómo se ve eso, que se ve bastante bien. Simplemente voy a cambiar esto de nuevo a mi vista superior antes de volver a una vista. Ahora podemos acercar, eso se ve bastante guay. Entonces si llegamos a presionar C ahora para seleccionar nuestra herramienta de cámara, ahora podemos movernos y ver cómo se ve y se ve bastante guay. Si tenemos que ir y bajar realmente nuestra abertura. Entonces volvamos a 120. Sí, puedes ver que ahora tenemos este efecto zigzag con nuestras cartas. Bastante cool y podemos animar eso en un poco más tarde. 7. Precompilación de capas 3D: Si pensaste que la crianza de los hijos era genial, bueno, vamos a meternos en las precomposiciones. Ahora, echemos un vistazo otra vez a nuestra capa de bicicleta. Entonces voy a ir a mi herramienta de cámara, solo muévete un poco. Presiona “C” hasta que lleguemos a la Z. Ahora, tengo mi bicicleta. Vamos a movernos un poco y verás que mi bicicleta es en realidad dos ruedas y un cuadro, pero hay diferentes posiciones Z. Yo quiero hacer que las capas de bicicleta todas sean parte de una sola composición. Ahora bien, si recuerdas casi hicimos esto cuando importamos nuestro documento de Photoshop al After effect. Pero no estamos trabajando con nuestro documento de Photoshop, estábamos trabajando con el documento de Illustrator, pero aún podemos precomponer nuestras capas de bicicleta. Desbloqueemos una de nuestras capas de bicicleta o todas las capas rojas. También podemos seleccionarlos yendo a Seleccionar grupo de etiquetas. Si ya fueron todas seleccionadas, voy a presionar “V” y luego voy a hacer clic derecho en una capa aquí y podemos elegir Pre-componer. Tu nombre de la composición, lo voy a llamar bicicleta. Ahora podemos optar por mover todos los atributos a una nueva composición. En ocasiones también podríamos dejar todos los atributos en postal, pero aún no hemos animado nada. Simplemente vamos a mover todos los atributos a la nueva composición. Voy a dejar esto sin control por ahora y sí quiero abrir mi nueva composición. Puedes comprobar eso o puedes desmarcar eso lo que quieras. Voy a dejarlo sin control por ahora. Ahora mi capa de bicicleta, verás es bastante grande y ya no es 3D. Lo que realmente podemos hacer con él es muy parecido a una capa 2D. ¿ Qué salió mal? ¿Por qué ahora esta cosa es una capa 2D? lo verás a medida que nos movemos con nuestra herramienta de cámara. Nuestra capa de bicicleta simplemente se queda ahí, ¿qué pasó? No quiero que esto deje de salir, está bien. Entonces lo que realmente hemos hecho es que hemos hecho esta composición de bicicleta básicamente como una capa de video. Simplemente existe en un avión o por el momento es solo 2D. Si hacemos doble clic dentro de nuestra capa de bicicleta, todo se trata de capas pero con rotación y aún ves que todo está usando la paternidad. Bastante cool. Si lo rotamos, sí, ahí vamos. Podemos cerrar esta capa de bicicleta por ahora. De vuelta en el mundo real donde hay problemas, donde aún no podemos conseguir que esta cosa sea una capa 3D. Bueno, ¿qué hacemos? Por lo que solo la hacemos una capa 3D y así. Pero mira esto. ya es capa 3D. Recuerda cómo nuestras capas de bicicleta solían ser posiciones Z o posiciones Z diferentes. Esto ya no está pasando. Básicamente es sólo esa capa de video que creamos en un avión, igual que todas nuestras otras capas. Claro, podemos rotarlo x, y, bastante cool. Pero ahora quiero la profundidad que teníamos antes. Entonces aquí es donde vuelve a entrar este pequeño switch para transformaciones de colapso de capa de comp. Aquí vamos a estar colapsando transformaciones. Si tan solo comprobamos esto, nuestra capa de bicicleta de repente brotó de nuevo a donde estaba. Ahora, lo que está pasando aquí es que está usando todas las propiedades de la composición de la bicicleta. Ya verás que ahora es realmente pequeño y si empezamos a rotarlo. Ahora lo que está pasando aquí es que está girando la moto desde el centro de nuestra composición. Podemos cambiar esto en una etapa posterior, pero por ahora, es fantástico. Yo sólo voy a deshacer eso. Lo que hace que las pre comps realmente cool es que puedes configurar una pre comp unánime, y luego poner todo realmente bien, trabajar en una composición separada fuera de tu composición principal, hacer toda la animación dispuestas y cuando estés hecho, solo reemplaza esa composición animada en la composición estática. Echa un vistazo a esto. Entonces vamos a entrar en capas de postales y tal vez tengamos esta moto es solo el cuadro. Digamos que vamos a nuestra composición de bicicleta aquí, ahora esta es la capa y esta es la composición o la pre-comp. Ahora bien, si tenemos esta capa de composición de bicicleta seleccionada y esta capa de bicicleta seleccionada, y sostienes hacia abajo y arrastras esto así como así, la composición será reemplazada. Esta capa de bicicleta está en la posición 960, 540, 0, que es como ir hacia atrás. Pero ahora si seleccionamos esta precomposición de bicicleta y hacemos exactamente lo mismo, manteniendo presionada Alt, la posición sigue en 960, 540, y 0. Acabamos de reemplazar la capa, que es realmente poderosa. Entonces ahora con esta sola capa, esta precomposición. Podemos cambiar su escala así como así, lo cual es realmente genial. Lo que también me gusta hacer aquí es tal vez incluso simplemente cambiar la escala Z. Si vamos a 2 Vistas y vamos a la parte superior aquí y desbloqueamos la escala para que no limite las proporciones. Si solo cambiáramos la escala X, ahora parece un poco raro. Si solo cambiamos la escala Z, verás que aumenta en profundidad. Está aumentando a partir de esta posición aquí en medio de nuestra composición. Entonces si solo tuviéramos que presionar “Shift A” en nuestro teclado y cambiar esto, o tal vez podamos usar la herramienta de punto de anclaje y mover nuestro punto de anclaje hacia aquí, eso significa que, solo movamos esto hacia atrás y presionaré “V” y lo moveré hacia atrás a alrededor de aquí. Si cambiamos la escala ahora, va a cambiar a partir de aquí. Pero ves lo que les pasa a los elementos cuando estabas cambiando nuestra escala Z solamente. Es realmente poderoso no así. Creo que eso está bien, donde está ahora mismo, voy a dejar mi escala en 100, podemos animar eso un poco más tarde, volver a 1 View y solo asegurarnos de que todo esté bien. Se ve manchas encendidas. Ahora sólo tenemos una capa con la que lidiar y dentro de esa capa, hay otras tres capas, fantásticas. Lo que también es realmente súper cool es que tenemos una capa de bicicleta, simplemente podemos añadir otra capa de bicicleta. Si le hacemos las mismas cosas, ahora podemos posicionarlo. Si queremos rotarlo, debemos presionar “R”. Podemos cambiar la X, Y, Z. Eso se ve bastante bien si lo cambiamos a 2 Vistas, podemos establecer sus puntos de anclaje a donde está. Si volvemos a 1 View y lo rotamos un poco más. Si quieres cambiar de posición podríamos hacer eso también. Vamos a alejarlo de aquí. Entonces con nuestra herramienta de cámara, solo vamos a cambiar la posición Z. Ahora, tengo dos bicicletas y son bastante geniales. A lo mejor quieres que esta segunda moto, rotación, rotación Z sea un poco diferente, así. Sólo oprima “V”. Eso se ve bastante bien y voy a reducirlo sólo un poco. ¿ Qué aspecto tiene esto? ¿ Dónde está esta bicicleta? En realidad está por aquí, así que vamos a alejar el zoom y ven nuestras cámaras por aquí. Tenemos una bicicleta, una bicicleta, y luego el resto de nuestra composición. Súper rojo. Ahora, si entramos en bicicleta y tal vez quieras cambiar algo por aquí. Digamos que queríamos añadir otra rueda, así que Comando D duplica esa rueda, ponla aquí arriba y volvemos a nuestra composición de postales. Ahora ambas bicicletas tienen esa rueda extra. Es como un objeto inteligente, súper rojo. Pero en realidad no quiero tres ruedas, pero tú consigues el punto. Puedes tener muchas, muchas precomposiciones y a medida que cambias una, las cambia todas. Simplemente eliminemos esa tercera rueda porque a quien le gusta ser una tercera rueda. Volvamos a postales y hagamos un poco de organizarnos aquí. Vamos a crear una carpeta llamada pre-comps y vamos a meter bicicleta en eso. Vamos a crear una nueva carpeta llamada capas, y pondremos en capas de postales, así como así. Entonces tal vez uno llamado comps, pondré postal y postal original en comps. Fantásticas dos bicicletas y todo un montón de aprendizaje sobre pre comps. Ahora, pasemos a la animación. 8. Animación de cámaras y capas 3D: Nos hemos divertido un poco. Hemos hecho algunos precomponer, hemos hecho la crianza de los hijos, hemos aprendido a cambiar y operar la cámara. Hemos trazado nuestras capas. Las cosas están en el espacio 3D, esta profundidad. Las cosas se ven geniales. Claro, puedo cambiar un montón de cosas a medida que voy pero ahora mismo vamos a meternos en animar. Vamos a animar nuestra cámara. Vamos a animar nuestras capas. No voy a animar todo. Yo sólo voy a animar algunas cosas clave. Entonces obtienes una visión general de lo que estoy haciendo y cómo lo hago. ¿Cómo animamos? Bueno, vamos a levantar un poco nuestras capas. Voy a mover mi cámara a la cima aquí. También puedo usar Command y soporte derecho o soporte izquierdo para igualar arriba y abajo, muy parecido a Photoshop. Creo que estas dos bicicletas herramienta y un montón de otras capas. Ahora, lo que voy a hacer aquí es que voy a precomponer todas mis cartas de amsterdam así. Haga clic derecho y desplácese hacia abajo y precomponga letras de amsterdam. Entonces sólo voy a asegurarme de que sea una capa 3D y vamos a colapsar las transformaciones. Entonces las cartas de amsterdam entraron en comps, quiero que sea un precompse. Muchas gracias. Ahora tenemos todo un montón menos de qué preocuparnos, fantástico. ¿ Cómo animamos? Bueno, voy a empezar con mi cámara y luego pasar a un par de otras capas y mostrarte cómo las animaría. Cámara, hagamos algo de animación en posición tal vez, y tal vez puntos de interés y tal vez hasta enfocar distancia. Lo que me gustaría hacer es sacar nuestras dos vistas. Sabemos que el punto de interés está por aquí. Lo que me gustaría hacer es que tal vez solo restablezca esto. Así fue en un principio, me gustaría presionar C para que solo pueda sacar mi cámara aquí, eso se ve bien. Lo que me gustaría hacer es ir todo el camino hasta mis antecedentes, presionar S para la escala. La escala está arriba por lo que el fondo es realmente enorme. Parece el fondo y no sólo parte de la postal. Voy a hacer esto porque cuando lleguemos a la iluminación, las luces van a proyectar una sombra sobre el fondo de todos los demás elementos, fantásticos. Entonces puedo bloquear estas capas para que no tengamos que preocuparnos por pincharle. Voy a presionar de nuevo V desplazar todo el camino hasta la parte superior, y luego solo trabajar con esta cámara. Ahora en lugar de desplazarme hasta la cima, lo que podría hacer es que en realidad podría seleccionar un par de capas como mis cruces y pájaros, tal vez las cruces equivocadas. A lo mejor puedo seleccionar de pájaro, edificios, puntos, todo el camino hacia abajo. A lo mejor vamos sólo por los pájaros desde el principio. Entonces voy a usar a este tímido, esto de aquí. Si pasamos el cursor sobre el icono, tímido esconde capa y línea de tiempo. Eso no ocultó nada, bueno, solo seleccionemos unos cuantos más, así que puntos y cruces y nubes. Voy a usar al tímido. Están todos escondidos, pero no están escondidos, todavía los puedo ver. Bueno, si hacemos clic en este tipo, lo que significa esconde todas las capas para las que está configurado el tímido interruptor, se ha ido. Eso significa que tenemos mucho menos capas con las que lidiar en nuestra línea de tiempo. Si los queremos de vuelta, sólo podemos ponérselos de nuevo. Bastante interesante, muy productiva manera de trabajar. Pero volvamos a nuestra cámara y animemos en nuestra cámara. Había un poco de divergencia sólo tenía que mostrarte. Lo hemos restablecido, ahora, cambiemos nuestra distancia de enfoque a algo así como justo por aquí. Cambiemos nuestra abertura y lo hagamos 150. Eso puede quedar bastante bien por ahora, tal vez no estoy muy contento con eso. Veamos primero, puedo acercar un poco. Eso se ve un poco mejor. Podemos cambiar nuestra distancia de enfoque ahora a alrededor de ahí. Eso se ve bastante bien. Además, algo realmente genial a tener en cuenta es que si presionas V y seleccionas una capa, entonces tal vez vamos a presionar estas cruces, por lo que esta cruz, y seleccionas tu cámara, Comando y cámara y vas a Capa, y vas a Cámara y tú dices Establecer Foco Distancia a Capa. Eso hace que la distancia de enfoque sea la distancia exacta que esa capa está lejos de la cámara. Es bastante exacto no necesitas hacer ninguna conjetura, increíble. Esa puede ser nuestra distancia de enfoque, ahora lo que quiero hacer es empezar a animar con firmeza. Posición, se hace clic en este cronómetro, este cronómetro muy tiempo-muy, bam y luego se obtiene esta pequeña forma de diamante. No sé si deberíamos empezar aquí, pero quizá empecemos a la izquierda o a la derecha. Cambiemos la exposición. Lo que eso está haciendo es cambiar la cámara y la X, así que solo voy a cambiar la posición de la cámara Manteniendo en Shift, empecemos desde ahí. Vamos a animar, digamos sólo cinco segundos. Puedes cambiar tu animación a lo que sea. Bueno, solo estoy usando mi ratón para alejar ahí por error. Voy a presionar C otra vez y cambiemos esto a alrededor de ahí. Se ve bastante bien. En el espacio del tiempo, vamos a tener un bonito poco de rotación alrededor de nuestra composición. Vamos a acercar un poco. Si presionamos Spacebar, bueno, es bastante lento, tal vez es porque va a la mitad de la velocidad que queríamos salir. Si queremos hacer bucle, sólo tenemos que recuperar nuestro área de trabajo extremo a alrededor de aquí o podríamos simplemente ir a este marco clave y presionar N, que luego pondría fin a nuestra área de trabajo. Ahora cuando presionemos Space, sólo seguirá en bucles. Se ve bastante guay. Ahí hay mucha perspectiva, mucho movimiento, super anuncio. Ahora lo que realmente me gusta hacer es que me gusta trabajar con fácil. Simplemente seleccionas tus fotogramas clave, haces clic con el botón derecho, vas al Asistente de fotogramas clave y luego vas a Easy In o Easy Easy, luego Easy Out. Voy a ir por fácil facilidad. Ahora notarás que tiene que volver a renderizar que está en barra verde. Vamos sólo por el rerender. Lo fácil hace es que empieza despacio y se vuelve más rápido, y luego llega a un talón lento, igual que las cosas hacen en el mundo real. Caliente y luego se ralentiza. Es bastante guay. Mucha profundidad, movimiento fresco. Eso es inicio de una animación o tal vez es parte de alguien que sabe. Esa es nuestra cámara en movimiento. Eso puede ser fantástico, pero ahora, ¿qué más quiero estar moviendo? Bueno, quizá quiero que aparezcan las Xs. ¿ Y qué pasa con las letras de Amsterdam desplegándose como planeaba? O podemos hacer todo esto. Hagamos las Xs a continuación, las Xs a continuación, suena bastante cool. Ahí vamos, las cruces quizá quisiéramos renombrar esas. Voy a presionar Enter, sólo ve X. Tal vez podamos decir x1, x2, y x3, ahí vamos. Ahora con estos, los voy a escalar, así que vamos a acercar. Podemos simplemente ocultar nuestra cámara por ahora. Voy a animar la escala. Entonces a medida que entra, quiero cambiar la escala de cero a 100. Voy a hacer clic en el cronómetro y luego voy a ir unos fotogramas clave y podemos o acercar arrastrando esta pequeña barra hacia la derecha o usando esto, o creo que incluso presione más y menos en nuestro teclado. Algunas formas de acercar tu línea de tiempo y van a cambiar la escala al 100 por ciento. A lo mejor puedo hacerlo 100 por ciento justo después de que pase al 110 por ciento. Hace un poco de un [inaudible]. Se pone realmente grande y luego se asienta al tamaño final. Todos estos, solo puedo cambiar los fotogramas clave para facilitar la facilidad. Echemos un vistazo a cómo se ve esto. Eso se ve bastante bonito, tal vez un poco lento. Hagámoslo un poco más rápido. Eso se ve bastante guay. A lo mejor en lugar de 110, podemos cambiarlo a 120 y así, eso es bastante guay. Puedo copiar estos fotogramas clave, solo voy a seleccionar escala y seleccionar x2 y x3, presionar S, seleccionar las propiedades de la escala y Comando V. Así como así y se están uniendo todos pero realmente no quiero que todos se unan, así que los voy a mover ligeramente, así como así. Eso estuvo bastante guay tal vez me gustaría simplemente frenar un poco esa parte. Sí, eso es genial. Ahora, cuando volvamos a poner nuestra cámara, hagamos algo moviéndonos aquí. Las cosas se animan mientras nuestra cámara se mueve, lo cual es realmente, realmente genial. Fantástico, ¿ahora? Enfriar. Solo presionemos “V” y alejemos un poco. Estamos haciendo un poco de animar ahí lo cual se ve realmente genial. ¿ Qué más quiero animar? Bueno, quizá quiero animar a estos botes de aquí arriba, y las nubes, los pájaros. En realidad, sólo quiero animar todo. Pero esta es una animación bastante fácil de hacer. Si no encuentras tu barco, a veces, me resulta fácil presionar “P”. Es arranque de salto. Animemos esto yendo de donde está, todo el camino a eso ahí. Si tuviéramos que volver a ocultar nuestra cámara, veríamos que va del lado derecho al lado izquierdo. Bastante cool. A lo mejor con esto también solo pondremos un poco de Fácil Facilidad. Ahora, echemos un vistazo a cómo se ve esto cuando tenemos nuestra cámara encendida. Tenemos una lancha en movimiento. Es bastante sutil, tal vez incluso parece que los efectos del cambio de perspectiva, pero sabemos que nuestro barco se está moviendo, se está moviendo bastante rápido. En realidad podemos simplemente ralentizarlo aumentando la distancia entre los dos fotogramas clave. Tenemos una lancha en movimiento. Ahora, ¿qué pasa con las nubes? ¿ A qué velocidad se van a mover estas nubes? Bueno, creo que todas las nubes deberían estar moviéndose en la misma dirección. Voy a volver a esconder mi cámara. Vamos a alejarnos. A lo mejor vamos a ir a 1 View por ahora, acercar de nuevo, y quiero que todas mis nubes vuelvan. Vayamos aquí, desplázate hacia abajo hasta la nube, y puedo Seleccionar grupo de etiquetas, y sólo puedo cambiarlos. Estas son todas las nubes. Lo que voy a hacer es, los voy a animar a todos durante este periodo de tiempo y ahora, en lugar de la posición Z, y en lugar de la posición Y, vamos por la posición X, y tal vez todas las nubes puedan moverse hacia el derecho como así. Veamos cómo se ve eso si solo despegamos de nuevo los interruptores solares , y lo jugamos. Sí, eso se ve bastante bien, pero todos se están moviendo exactamente a la misma velocidad, un poco aburridos. Lo que me gustaría hacer, es que me gustaría cambiar la velocidad. Lo que realmente es genial de esto es que podemos cambiar la posición de cada nube o simplemente podemos cambiar donde termina el fotograma clave. Voy a presionar “Tilda” cuando esté sobre el panel de línea de tiempo, así. Ahora, sólo puedo ver todos estos fotogramas clave, y ahora, sólo voy a arrastrar aleatoriamente estos así. Esto sólo va a cambiar lo rápido que la nube se mueve de izquierda a derecha. Ahora, juguemos eso. puede ver que se están moviendo a diferentes velocidades ahora, y debido a que hay en diferentes posiciones Z, también parece que se están moviendo a diferentes velocidades. Volvamos a poner nuestra capa de cámara, y veamos cómo se ve esto. Podemos cambiar esto a medida que vamos, pero por ahora es bastante guay. Yo sólo voy a ahorrar, habitual guardar, y ahora, lo que me gustaría hacer es, me gustaría hacer mis cartas 'AMSTERDAM' flotando. Sé que todas estas capas de Amsterdam son pre-composición, puedes ir a precomps, y entrar en amsterdam-letras. Hagámoslo. Yo quiero que estos se plieguen, lo cual es bastante guay. Vamos por A, T, D, y pongámoslos como colores diferentes. Vamos por el rojo y el resto de las capas en realidad podemos simplemente bloquear. A lo mejor lo que podemos hacer en lugar de bloquear la imagen, es simplemente ocultarlas. Si recuerdas, la mayoría de las letras de esta composición son parentadas a otra letra. Esto lo cubrimos en el video de crianza de los hijos. Echemos un vistazo a estas rotaciones, X rotaciones, pongámoslas en cero. Ahora, voy a trabajar con mi A primero, luego la T, y luego la D. Vamos por 2 Vistas y por la Izquierda aquí, podemos cambiarlo a Izquierda. Mi puntería, recuerden, voy a estar cambiando la rotación X para que parezca un swing, y quiero que esto se balancee desde aquí, que sería aproximadamente negativo 90 grados o alguna forma de 90 grados u otra. A partir de aquí, quiero animar la rotación X. Yo quiero ir por aquí a unos 45 grados y luego quiero volver a, bueno, lo que es 45 dividido por 2, algo así como 22, pero quiero que sea negativo 22. Por el momento se ve como [inaudible] y entonces puede simplemente entrar en alrededor de cinco y luego llegar a un alto completo en cero. Algo así [inaudible] De nuevo, eso tarda cinco segundos, que puede ser bastante largo, así que voy a seleccionar todos estos fotogramas clave, mantener presionado ALT, y luego seleccionar el último y simplemente arrastrar. Sucede mucho más rápido. Incluso ese primero puede ser un poco lento, así que voy a seguir moviendo estos fotogramas clave. Voy a seleccionarlos todos, hacer clic con el botón derecho en asistente de fotogramas clave y seleccionar Facilidad fácil. Algo así tal vez bastante guay. A lo mejor estos tres últimos sólo pueden estar un poco más espaciados. Eso se ve bien, no voy a pasar demasiado tiempo en esto. Entiendes la idea. Tenemos a la ANS trabajando con el resto de las capas. Ahora, lo que me gustaría hacer es simplemente copiar estos fotogramas clave. los marcos clave de rotación extra luego les gusta ir a T e ir a X rotación y pegar. Ahora, lo que está pasando es que esto está haciendo un doble-whammy que se ve realmente genial. Entonces me gustaría ir a D, ir a X rotación y pegarla aquí. Lo que está pasando aquí es que hay un montón de fuerzas de la naturaleza pasando. Se puede ver que en esta vista de izquierda, lo que realmente está sucediendo. Está empezando todo acurrucado, está bajando y poco a poco viene a parar. A lo mejor no queremos que todas las letras sean viables desde ahí. A lo mejor a partir de este punto, en realidad podemos ver las otras letras. A lo mejor quieres que los otros crezcan a medida que flotan. T, Vamos por Turno S para escala que establezca la escala en cero. Entonces queremos animarlo. Hacemos click en el cronómetro y lo cambiaremos a 100. ¿Qué pasa aquí? Hagamos que esta facilidad sea fácil. Copiemos esos fotogramas clave. Ve a la D, presiona S, y solo pega el ADN. No se ve demasiado guay. ¿Lo hace? Si no estás muy contento con las cosas, solo tienes que pulsar el cronómetro y volverá a ser solo estático. Solo veamos cómo se ve eso dentro de la composición principal. Ahora bien, si estás un poco confundido sobre cómo funcionan las composiciones y dónde encajan las cosas en donde las cosas, podemos usar esta pequeña composición, mini diagramas de flujo. Las cartas de Amsterdam forma parte de las postales. Si hacemos clic en postal, entra en la composición de la postal. Si estás un poco confundido, lo que contiene la composición de la postal, podemos volver a hacer clic en eso. Contiene una bicicleta también, y letras de Amsterdam, esas dos composiciones., Ahora veamos lo que se ve nuestra animación más tarde Amsterdam. Eso se ve bastante guay, creo. En lugar de empezar por ahí y tal vez puedas empezar en una escala cero. Bajemos aquí, donde dice letras de Amsterdam, y podemos escalar esto en su conjunto. De ahí a tal vez aquí podemos poner esto a cero. Si vas hacia atrás así. Desde un 100-0, tal vez te gustaría solo asistente de fotograma clave lo y fotogramas clave de tiempo inverso. Va de cero a dos allá. Ahora bien, esto es un poco complicado porque nuestra posición de anclaje es el centro de nuestra composición. Pasemos a dos vistas. Vamos a la parte superior, y vamos a seleccionar nuestras letras y vamos a cambiar los puntos de anclaje al medio. Ahora cuando escala, escala desde ese punto de ahí. Si simplemente apagamos nuestra cámara, entonces podemos ir y cambiar el punto de anclaje a la parte superior así. Entra y eso se ve bastante guay. Ahora, lo que quiero hacer es dentro de mis letras de Amsterdam, solo quiero mover todas estas capas, toda la animación y estas capas ligeramente a la derecha, que se escale y luego haga su cosa de animación. Vámonos a una vista y juguemos. A lo mejor eso es un poco largo. Ya ves cómo acaba de elegir su por un rato. Conforme lleguemos a este punto aquí, que serían 25 fotogramas, vamos a entrar en nuestra composición. Voy a presionar T aquí y sólo mover estos hacia atrás [inaudible] Ya verás que en esta composición donde también un 25 fotogramas, porque somos un 25 cuadros cuando hicimos doble clic en nuestro precam. Vamos a jugar esto. Eso se ve bastante guay. A lo mejor podríamos cambiarlo un poco más tarde. A lo mejor podríamos probar algunas cosas más. Pero eso es lo básico de la animación. He estado usando precomposiciones de crianza de los hijos. He estado animando mi cámara, animando mis capas. Diviértete con lo que animas. Piensa en tu cámara. Piensa en lo que se está animando en pantalla, cosa de cuánto tiempo debe ser tu animación. A lo mejor cinco segundos no es suficiente. A lo mejor podemos aumentarlo a unos 10 segundos. Al igual que eso. Ya ves que las nubes siguen moviéndose o algunas de ellas lo están. Diviértete un poco aquí. Prueba un poco de animación y recuerda, usa la flexibilización es tu amigo. Recuerda también que no tienes que hacer solo dos fotogramas clave. Si quisiéramos mostrar lo que hemos cambiado aquí, podemos presionar U y sólo podemos ver que hemos cambiado de oposición. Pero quizá, queremos cambiar también nuestros puntos de interés. A medida que esto da la vuelta y llega hasta aquí, podemos entonces cambiar nuestra posición de nuestra cámara. Cambiemos la posición de nuestra cámara a algo así. También podemos cambiar nuestro punto de interés en este momento. Nuestro punto de interés puede subir un poco. Vamos por dos vistas aquí, un poco así y quizá un poco al frente. Cuando tocas esto, cool no importa. Entonces llega a este punto. Después cambia la perspectiva. Bastante cool Si realmente estás luchando y trabajar en un tercio o inferior no te funciona. Siempre puedes usar este ajuste 3D de borrador. Cual es la configuración de borrador 3D, apaga todos los desenfoques, todos los desenfoques de movimiento, todas las luces y realmente solo te ayuda cuando te mueves de izquierda a derecha, arriba y abajo. Simplemente hace que trabajar con él sea más rápido. Las cosas no van a aparecer como lo harán cuando lo renderices. Pero cuando estás trabajando con él, sin duda mucho más rápido. 9. Renderización: Este video va a estar un poco seco, porque vamos a charlar sobre el renderizado. Has hecho todo este trabajo en After Effects, y tal vez no has terminado, pero solo quieres ver cómo se ve. Quieres mostrarle a tus amigos. Quieres mostrarle a tu mamá. Te quieres dar un alto cinco. Sea cual sea el caso, es una buena idea renderizar en el camino porque a veces las cosas no se ven igual fuera de After Effects como lo hacen dentro de After Effects. Pero el renderizado puede llevar mucho tiempo, sobre todo cuando hay elementos 3D, cuando hay cámaras, cuando hay iluminación. Lo que vamos a hacer es añadir una composición a la Cola de Render. Entonces Composición, y luego vas Agregar a Cola de Render. Fantástico. Pero ahora tal vez quieras simplemente cambiar tu configuración porque a menos que sea tu render final, posible que no quieras esperar demasiado tiempo solo para comprobar si las cosas están bien. Haga clic en la “Mejores ajustes”. Puedes cambiar tu calidad a la Configuración actual, que sería un tercio en mi caso, pero voy a ir por Best. Tu resolución puedes cambiar a medio tercio completo, lo que sea. Voy a ir por Half. Se puede jugar con el resto de los ajustes en este diálogo, pero yo sólo voy a ir Ok por ahora. Eso es suficiente para mí. Sin pérdida, eso es bastante bueno. Yo quiero comprobar la calidad aunque sea la mitad de la resolución, pero puedes cambiar tu formato. También puedes cambiar tus opciones de formato. Pero recomendaría exportar en un entorno de alta calidad, y luego convertirlo a partir de ahí. También se puede dar salida, por lo que postcard.mov. Fantástico. Vamos a renderizar eso. Simplemente voy a acelerar esto para que se renderice rápidamente en el video. Fantástico. Ahora cuando vayamos a Finder, podemos echar un vistazo a nuestro postcard.mov. Si presionas “Espacio”, no se va a abrir por ese formato de animación de alta calidad. Si hacemos doble clic en él, tendrá que convertir en un poco rápido, entonces podremos jugarlo. A ver cómo se ve. Demuéstrale a cualquiera que queremos. Sí, se ve bastante guay. Se puede comprobar si hay errores. Cualquier cosa que llame la atención que no esté del todo bien, puedes volver a renderizarlo o simplemente puedes agregarlo a la lista de tareas pendientes o hacer el arreglo, para luego seguir trabajando con el resto de tu animación. Cerremos eso. No ahorres. Ahora bien, si abres Adobe Media Encoder, y arrastras tu postcard.mov hasta allí. A continuación, puede seleccionar un formato de archivo en el que desee renderizar eso. Simplemente voy a hacer que esto sea exactamente del tamaño correcto. Uno de los formatos más comunes es un formato mp4 o H.264. Si elegimos eso, y se va a ir a descargas postal. mp4. Voy a igualar la fuente así que es un bitrate alto. Va a ser un mp4 de alta calidad, y eso es mucho más rápido. Después nos dieron la postal. mp4, ya podemos reproducirlo. Se puede ver que en un principio, sólo lo acabo de ver ahora. Es como una línea rara que aparece. Eso lo solucionaré más tarde. Pero sí, eso se ve muy bien, y ahora, es un mp4. Podemos subirlo a YouTube o Vimeo, Instagram, Facebook donde quieras ponerlo. Si quieres ponerlo en absoluto. Es de 9.6 megabytes, y nuestro original fue de 69.7. Es mucho más pequeño en tamaño de archivo, la calidad es buena, y solo puedes presionar “Espacio” y verlo. Fantástico. Tenemos algo de profundidad de película tenemos perspectiva, tenemos profundidad. Las cosas se ven bien. Esa fue probablemente la más aburrida de las lecciones en esta clase. Gracias por sentarse a través de ella. 10. Tiempo del proyecto: Ahora es tu turno de hacer algo de animación. Empieza en tus ciudades favoritas, animada, postal 3D y haz ambas capas y la cámara y una rotación make, posiciones, escala, todo, cualquier cosa que se te ocurra, hazlo cool, diviértete un poco, experimenta. Esa es la parte más importante aquí, son los experimentos. Cuando hayas terminado o si quieres alguna retroalimentación, renderíala, mira cómo se ve. Te voy a mostrar un video escupido de mí trabajando un rato en este proyecto. No es una ciencia de conjunto. Hago mucho de experimentar. Voy a ver si las cosas funcionan, si las cosas no funcionan, y luego a veces simplemente lo eliminé o lo cambio más tarde. Así que anima tu cámara y todas las capas, luego renderizarla y subirla a Instagram, Facebook , YouTube, Vimeo, y luego comparte el enlace o video incrustado en tu galería de proyectos. Espero con ansias lo que ustedes han creado hasta ahora. Después de esto, vamos a estar charlando sobre opciones de material ligero y haciendo las cosas mejor, más rápido, y un par de otros temas avanzados en 3D. Sí. Aquí solo estoy trabajando en un efecto flip out house, al igual que las letras de Amsterdam, excepto que está volteando horizontalmente en oposición a verticalmente. Este soy yo pasando un poco más de tiempo en las cartas de Amsterdam tratando de conseguir el efecto flip out justo. Aquí estoy escribiendo una expresión after effects en JavaScript, Básicamente va a hacer que las palas del molino de viento vayan vueltas y vueltas y vueltas. Las capas de aves, como con los puntos y las capas cruzadas, quería que se sintiera como si hubiera en cámara lenta, como expandirse desde el centro de la composición. Aquí estoy trabajando con la flexibilización, pero cuando en modo gráfico tienes mucho más control sobre las propiedades y puedes controlar la flexibilización y las curvas de manera más fácil. Es súper potente y sólo a través de ella pude lograr lo que buscaba. Lo que estoy haciendo aquí es animar la escala de estos tres edificios, y una vez que tenga bien esa animación, entonces voy a duplicar esas capas de construcción para crear un paisaje urbano animado. Nuevamente, estoy usando el modo gráfico para editar la flexibilización de estos puntos solo para darle ese tipo realmente suave de flexibilización y tipo de movimiento continuo, mira. Lo que es realmente genial de la animación y sobre todo de la animación 3D, es que es una mezcla entre el mundo real y este mundo animado inventado. ¿ Cómo acabaría de aparecer un trozo de papel? Si bien en la vida real, simplemente aparecería, animar desde arriba, abajo, izquierda, derecha. Bueno, en el mundo digital, solo puedes escalarlo y no hay forma de que solo puedas escalar un trozo de papel. Entonces esto es lo que estoy haciendo con mis elementos de fondo. Aquí estoy padres de mi molino de viento y los edificios en mi paisaje urbano a la capa de fondo púrpura que escala, sólo para que esos edificios sean realmente parte de esa capa de fondo. No estaba muy contento con cómo se están moviendo estas nubes, así que solo paso un tiempo modificándolo, haciéndolo un poco más bien. Aquí empiezo a animar la cámara. A medida que empiezo a animar la cámara, diferentes cosas me sobresalen o me llaman la atención. Se puede ver que no es un proceso lineal. Se trata de un proceso bastante fortuito de retocar, ver, jugar, experimentar. Estaba tratando de conseguir que la flexibilización de la cámara derecha, pero algo simplemente no iba de acuerdo a lo planeado. Fue realmente frustrante en este punto, pero acabo de seguir adelante. Sabía que tendría que arreglarlo más tarde. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy animando las nubes, pero no todas al mismo tiempo. Es un enfoque un poco escalonado para animar las nubes, y sólo para que no se sienta tan limpio, es más natural. Aquí estaba tratando de animar a escala, pero no me di cuenta de que las proporciones constreñidas en la casilla de verificación de propiedades de escala no estaba marcada. Me encantó cómo se veían las bicicletas con sus ruedas un poco más lejos del cuadro. Pero en algún momento, la bicicleta se ve realmente rara por la rotación de la cámara y se podía ver a qué distancia estaban las ruedas del cuadro. Fue una situación un poco complicada, pero me gustó mucho que la profundidad del cuadro de la bicicleta y las ruedas. Lo que tengo aquí es una animación bastante genial. Se ve bien. Los movimientos de cámara no son los mejores. Las cosas se mueven bien, me gusta. Pero, no le he puesto ningún desenfoque de movimiento. Si entramos en After Effects y seleccionamos literalmente todas nuestras capas y solo revisamos este Desenfoque de movimiento, simula el interruptor de duración del obturador, y entramos en nuestras precomposiciones también. Si solo seleccionas todo y pones en Motion Blur, configurando, todo se verá mucho mejor después de esto. Si vas a postular de nuevo, y tengo Composición, ¿ y dónde está esta cosa del render? Agregar a la cola de renderizado, pulsar “Render”. Esto tomará un poco más mientras sólo porque con Motion Blur, las cosas tardan aún más. Está bien, Woo hoo. El Render está hecho. Ya viste cuánto tiempo tardó eso. En realidad podría conseguirme una taza de café. Echemos un vistazo a las diferencias entre esos dos. También, la razón por la que tardó tanto es porque se rendió a la más alta calidad. Echemos un vistazo. Puede que no puedas ver la diferencia, pero me gusta bastante. A mí me gusta el desenfoque de movimiento, me gusta el poco de realismo que da. Es genial. Esos son mis dos renders que he hecho. Ahora sé lo que aún tengo que hacer para retocar algunas cosas. La cámara, para mí, no se siente exactamente bien. Puede que tenga que trabajar en algunas vainas o hacer algo más. Ahí está ese pequeño salto que me da eso. Este salto, ese. Sube lo que has hecho hasta ahora, me encantaría darte algunos comentarios. Esperando con ansias lo que ustedes han creado. 11. Y la luz se hizo: He hecho un montón de animación, puedo ajustarla más tarde si quiero, pero ahora vamos a añadir luces. Se parece mucho a una capa de cámara, vamos a Layer, New y Light, y tenemos un montón de ajustes de luz aquí. Vamos por un Spot para empezar. Esto se parece mucho a una luz que encontrarás en una producción escénica. Vamos por una luz blanca Intensidad 100, Ángulo Cono 90, Pluma Cono 50 por ciento. Estos son un estándar de stock y te explicaré exactamente qué hacen en el panel de capas, justo ahora. Falloff, mantengamos eso en Ninguno por ahora, proyecta sombras, sí, queremos que las sombras sean lanzadas, Sombra Oscuridad 50 por ciento, Difusión de sombras cero píxeles por ahora. Al igual que eso, nuestra escena, nuestra composición tiene un poco de humor, hay luces. ¿Qué significa esto? Bueno, si vamos a nuestras 2-vistas horizontales, ahora tenemos un montón de cosas pasando. verás que tenemos una capa ligera, y se parece mucho a la cámara, excepto que tiene este área grande como cono alrededor. Lo que voy a hacer aquí es que voy a elegir todas mis capas, voy a volver a presionar “P” y P, que todos colapsen, y luego voy a encender mi, Ocultar todas las capas para las que está puesta la cosa tímida, y luego voy a seleccionar en el espacio gris aquí y volver a seleccionar mi luz. Ahora tenemos menos capas con las que lidiar, voy a bloquear mi capa de fondo porque es bastante grande y muchas veces hago clic en ella por error, volver a mi capa de luz, y vamos a ver qué hace esto. Tenemos un par de propiedades de transformación, muy parecido a una cámara de 2 nodos con la que hemos estado jugando. Tenemos los puntos de interés con los que podemos jugar. Podemos mover sus valores X, Y, y Z, entonces podemos cambiar su posición. Ya verás que a medida que lo movemos hacia atrás, todo se pone un poco más ligero. Retrocedamos un poco y veamos que todo empieza a brillar. Lo que también veremos aquí sin embargo, es que algunas capas por su rotación, comienzan a hacerse bastante oscuras, como las letras D-A-M. Esta nube, que probablemente será bastante oscura porque está fuera del alcance de la luz. Nuestra Orientación, X, Y y Z rotación. Veamos qué hacen estos. Se parece mucho a la posición, y esto es porque hay un punto de interés. Y rotación, casi lo mismo, y la rotación Z casi no hace nada porque es una luz redonda y la estamos girando como una rueda, no hace nada. Esas son nuestras propiedades de transformación de luz. Echemos un vistazo a las opciones de luz ahora. Tenemos intensidad, si bajamos esto, la luz no es tan fuerte. Podemos bombear esto realmente brillante, y luego nuestras capas se ponen casi sobreexpuestas no tan grandes allí. Yo recomendaría ir por un 100 por ciento o menos. Ahora podemos cambiar el color de la luz, podemos convertirla en una luz roja, y esto cambia todo el estado de ánimo de nuestra composición. También podemos ir por algo en el medio, y esto es bastante guay. Es realmente divertido jugar con los colores de las luces, y puedes animar todas estas propiedades, que lo hace realmente divertido. Volvamos al blanco por ahora, el Ángulo Cono, veamos este cambio de ángulo. Esto es como, hey quiero enfocarme en estos elementos's en mi escenario o en mi composición, o podrías abrirte realmente amplio y ves cómo esta nube borrosa de repente se ilumina. Eso es a 180, eso es hasta donde va, así podemos volver a 90 o así. El cono de pluma, tal vez hagamos nuestro ángulo de cono un poco más pequeño, y si vamos por una Pluma Cono cero por ciento, así verás que esta Pluma Cono, simplemente cambia la pluma de tu luz, bastante cool. A veces quieres una pluma realmente dura, a veces quieres que haya una pluma del 100 por ciento, así que juega por ahí. Si volvemos a aumentar nuestro ángulo de cono, podemos ver más de nuestra composición. Ahora lo que es caerse, bueno, lo mejor es solo mostrarte. ¿ A dónde iban todas nuestras capas? Entonces lo que hace caerse, es casi como tu distancia de enfoque. Sólo va a iluminar objetos a cierta distancia y cualquier cosa más allá de eso, esos artículos se van a desvanecer. Imagina que estás conduciendo tu auto por una carretera por la noche y hay un ciervo en la carretera, así que tus focos van a brillar en sus ciervos, pero tal vez va a haber otro animal como hipopótamo o un león como más abajo del carretera, no verías a esos animales porque está oscuro y hay un Falloff. Vamos a jugar con esto, nuestra distancia de Falloff si aumentamos esto estoy tratando de mantener Shift Down, verás que ahora empezamos a ver un par de capas diferentes. Esto es realmente divertido para jugar cuando tienes muchas capas diferentes a diferentes profundidades. El radio es el radio de la caída de la luz y no hay una verdadera gran manera de explicar esto excepto jugando con este valor. proyecta Sombras si apagamos o encendemos esto, realmente no vemos ningún cambio. Eso se debe a que nuestras capas no están aceptando sombras o puede que no haya Casting Shadows. Vamos a cambiar eso justo ahora, Sombra Oscuridad, bueno aún no tenemos sombras, entonces cómo podemos cambiar esto, pero es bastante autoexplicativo. Tus sombras tendrán una Opacidad, y tus sombras o bien muy oscuras o no tan oscuras. Cambiemos esto al 50 por ciento, nuevo tu difusión de sombras se parece mucho a un spread en una sombra de gota en Photoshop, es una pluma, está un poco borrosa alrededor de los bordes. Si te imaginas una luz estando lejos en la vida real. Las sombras no van a ser demasiado agudas. Van a estar un poco borrosas. Si acercas realmente una luz, tu sombra va a ser crujiente y clara. Eso es lo que es la difusión de sombras, pero nos meteremos en eso en tan solo un segundo. Vayamos por nuestras x o nuestras cruces. Deberían formar alguna sombra sobre ese fondo rojo. Entonces x1, x2, x3, vayamos hacia Opciones de Material, y verás que dice Desactiva Sombras, activemos eso a. Al igual que eso, ves que ahora es una sombra tanto en el fondo rojo como en el fondo azul. Me meteré en el resto de las opciones de material en otro video, pero puedes ver que si no quieres aceptar sombras o aceptar luces, puedes convertir estas. Encendido y Apagado. Vamos a x2, Opciones de material, proyecta sombras, On, fantástico, x3 Opciones de material, proyecta sombras, On, y así, tenemos un montón de sombras. Es posible que notes lo lentamente que esto está tratando de renderizar la vista previa. Si quieres arrastrar por ahí con mucha facilidad, es posible que quieras poner tu interruptor 3D de borrador y eso lo verás. ¿ A dónde ha ido la luz? Bueno, solo significa que puedes arrastrar mucho más rápido. Voy a encender esto de nuevo porque estamos trabajando con las luces. Así es como operar una luz. Si te desplazas hacia arriba, también puedes cambiar la posición de la luz, la X, la Y, y puedes cambiar este punto de interés. Se puede cambiar el foco del ojo del espectador con mucha facilidad con las luces. Ahora, veamos un par de estas otras propiedades. Al igual que Sombra Oscuridad, así que si cambiamos esto al 10 por ciento , de repente no tenemos sombras oscuras, cambiemos esto a lleno. Es posible que experimentes un tiempo de renderizado más largo, especialmente cuando está en una vista previa de calidad completa. Oscuridad de sombras, cambiemos esto a un 100 por ciento. Sí, eso es realmente negro. Ahora, si cambiamos nuestra difusión de sombras hasta 95 píxeles, verás que nuestras sombras comienzan a volverse un poco más borrosas. Veamos cómo se ve esto, parece una terrible sombra de gota. Sí, eso es lo que pasa, si lo cambiamos a 500 píxeles. Eso puede parecer bien, pero de nuevo no es demasiado real sino jugar y experimentar. Vea cuál es su composición, vea qué está buscando su estilo de animación. Si cambio esto a 100, eso puede ser más realista y la oscuridad sombra decir 40. Sí, eso se ve bastante bien. Ese es nuestro foco básico y nos pondremos a añadir más luces en el próximo video. 12. Más luces: ¿ Cuáles son el tipo de luces que hay? Cuando vas a capa y nuevo y seleccionas luces, puedes elegir entre paralelo, punto spot point, y ambient. Además, puedes cambiar tu luz a una de esas opciones bajo opciones de luz. Vamos a un paralelo. ¿ Qué es una luz paralela? Es como el sol. Si tenemos que mirar nuestra vista horizontal, podemos ver, si solo acercamos aquí hay una luz. Es sólo que es casi como una bombilla pero no toda una bombilla. Es el sol. Es casi como si estuviera lejos. Probablemente sea una de mis luces favoritas. Te da una sensación realmente agradable con estas luces. Pero con ello, faltan opciones diferentes. Digamos que solo tienes un punto de interés y una posición bajo tus propiedades de transformación, que sigue siendo bastante cool. Para que pueda mover nuestra x, podemos mover nuestra y, y puede que no veas tanta diferencia. Pero de repente no hay moneda. Todavía está la intensidad, todavía hay decaimiento de color, radio distancia de decaimiento. Entonces cambiemos la distancia de decaimiento por algo así. Eso es bastante malhumorado, eso me gusta mucho. Se puede ver cómo las capas más cercanas a la luz están realmente iluminadas y cómo las capas más alejadas de la luz se están oscureciendo y oscureciendo. Pero con esta luz paralela, las cosas se ven realmente bonitas. Echa sombras y sombra oscuridad. Apágalo, enciéndalo. Se puede ver que las x's están lanzando algunas sombras. Todavía no hemos encendido sombras proyectadas para todas nuestras capas. Hagamos eso. Seleccionamos todas nuestras capas. Realmente no podemos seleccionar las capas de composición que tienen encendidas las transformaciones de colapso. Tendremos que seleccionar las capas dentro de esas composiciones. Básicamente todas nuestras capas. Recuerda que hay todo un montón de capas que están ocultas en este momento. Pero lo que podemos hacer ahora es simplemente bajar a opciones materiales, proyectar sombras. Pongamos el resto de nuestras capas. Vamos a seleccionar todas las opciones de material, proyectar sombras. Ahora bien, si entramos en nuestros edificios por ejemplo, así todo PP, sólo para colapsar las propiedades. Vamos a buscar nuestros edificios o nuestras bicicletas. Si hacemos doble clic en bicicleta, seleccionamos todos estos. Podemos entonces cambiar nuestras opciones materiales, y podemos decir lanzar sombras sobre. Cerremos la composición de la bicicleta. Ahora tenemos nuestros edificios. Podemos seleccionar todos estos y entrar en nuestras opciones de material, proyectar sombras. Vamos a cerrar eso. Vuelve a cruzar todo. Vamos a ir a las opciones de material, proyectar sombras. Cierra eso. Dots y ves lo mismo. Cerremos ese molino de viento. Hagamos lo mismo. Amsterdam-cartas, otra vez, nubes, misma cosa. Creo que lo hemos hecho todo. Hemos hecho Amsterdam-letras, bicicleta, edificios, nubes, cruces, puntos, molino de viento, fantástico. Ahora se puede ver dentro de nuestra composición, las cosas se ven bastante dulces. Me refiero a las sombras que se están echando. Se puede ver que incluso en el cuadro de la bicicleta, hay un poco de sombra de la rueda de la bicicleta, hay sombras de los puntos, de las x, de absolutamente todo. Esto se ve realmente genial. Volvamos a lo que estamos haciendo con nuestra luz, y vamos a cambiar de paralelo a punto, recuerden que ya hicimos spot en el video anterior. ¿ Qué es una luz puntual? Veré que lleva bastante tiempo renderizar incluso un fotograma, sólo porque hay tantas capas con tantas sombras para calcular. Con una luz puntual es casi como una bombilla desnuda simplemente colgando en una habitación. También hace que nuestra escena luzca realmente genial. Transformar sabio, sólo tenemos posición ahora no podemos dirigirla a nada. Simplemente lo es. Si cambiamos la posición x. Ya ves lo que pasa aquí es como si tu bombilla se moviera de esa manera. Ahora de nuevo, tienes intensidad, decaimiento de color, decaimiento de radio, distancia, todas las mismas cosas. Es casi igual que estás perdiendo información cuando eliges una luz puntual. Vamos a mandar Z sólo para traerlo de vuelta al centro, y probemos nuestra luz ambiental. Ahora no parece que tengamos alguna luz en absoluto. Qué es una luz ambiental, es casi igual que una luz general. Si vamos a ver nuestra vista horizontal, ¿dónde está nuestra luz? ¿ Dónde está? ¿De verdad lo puedes ver? No es realmente una luz, es casi como un estado de ánimo. No encuentro este demasiado interesante, pero puedes cambiar el color. Vamos por el color verdoso, azulado, turquesa. Al igual que toda tu composición cambia de color. El intensidad si bajamos esto al 10 por ciento, las cosas ya no son tan gustadas. Pero si cambiamos esto de nuevo a un punto y toma un tiempo renderizar y subimos nuestra intensidad a un 100 por ciento y el color, vamos a cambiarlo a blanco de nuevo. Estamos de vuelta a donde estábamos. Ahora podemos añadir otras luces. No tenemos que tener sólo una luz. Podemos tener tantas luces como queramos, a veces nuestra computadora simplemente no puede manejar tantas luces. Vea lo que puede manejar su computadora. Pero vamos a capas, nuevas, y ligeras. ¿ Qué luz queremos? ¿ Queremos un spot, un paralelo? Sólo vamos por un lugar por ahora. Empezaremos justo en medio. De nuevo, va a tardar un tiempo en renderizar así que tal vez quieras cambiar esto a un tercero. Ves que esto se vuelve aún más interesante. Tienes mucha luz y tienes este ajuste de luz puntual realmente genial. Por lo que podemos cambiar las propiedades de la luz dos y si quieres cambiarle el nombre a algo como spot light, puedes hacerlo con bastante facilidad. Entonces vamos a transformarlo. Vamos hacia este lado. Ahora puedes empezar a animar tus luces. Puedes empezar a divertirte con dónde apuntan, qué luces son. Para mí, y sobre todo para este estilo de ilustración o estilo gráfico en movimiento, todo parece papel. Pero hasta que agregues luz no hay tanta profundidad. Entonces con las sombras, se vuelve realista. Estás como, puedo ver que esos son trozos de papel, esos parecen pedazos de papel. Oh, Dios mío. Algo como esto podría incluso ser una ilustración realmente genial solo por sí mismo. Si quisieras hacer eso, solo podrías guardar un marco. Podríamos ir a la composición y guardar marco como y archivo. Esto irá a tu cola de render, bastante fácil. Ahora si quisieras añadir otra luz, podríamos hacer eso también. Entonces capa, nueva y ligera, y sólo vamos por una luz ambiental aquí. Ahora las cosas se están poniendo un poco sobreexpuestas. Tienes que recordar con luces, que cuantas más luces pongas en una pantalla o en una composición incluso en la vida real, más brillantes se van a ir las cosas hasta que llegue a blanco. Aunque pongas una luz roja, azul y verde juntas combinadas, van a producir luz blanca. Pero esta luz también, podríamos renombrarla ambient. Si deporte eso correcto va a ser genial. Veamos qué podemos hacer con nuestras luces ambientales. Vamos a cambiar esto a una luz azul y eso le da un estado de ánimo realmente agradable. Se puede ver que no sólo hace que todo sea azul. Eso es porque hay otras luces en la composición. Eso se ve realmente genial. Podemos cambiar la intensidad al 50 por ciento, y rara vez solo ayuda a la composición fuera. Simplemente escondemos eso y lo mostramos. Simplemente ves el ligero tinte azul y esto es realmente genial por solo dar tu escena o tu composición y poco de humor. Esos son los diferentes tipos de luces. Diviértete con ellos, juega con ellos, agrega tantos como quieras. Pero ten cuidado cuando llegue el momento de renderizar a veces teniendo demasiadas luces y demasiadas sombras, solo toma mucho tiempo o a veces tu computadora simplemente va, nop, lo siento, no lo hará. 13. Opciones de material: Entonces hablemos ahora de opciones materiales. Hemos seguido tocándolo brevemente o diciendo: “Oye, lo haré más tarde”. Entonces entrémonos en ello. Hagámoslo. Entonces para esta lección, voy a cambiar mi resolución a plena. Puede tardar un poco de tiempo en renderizar. Vamos a acercar un poco y va a ser un poco difícil hacer esto en nuestra composición sólo porque hay tantas capas blancas. Voy a trabajar con este punto rojo o tal vez una de estas aves como ejemplo. Si intentamos dar click en este pájaro, verás que en realidad se seleccionan todos estos puntos. Entonces voy a bloquear los puntos. Si trato de volver a hacer clic en los pájaros, las nubes se seleccionan así que bloqueemos las nubes, bloqueemos las cruces, los edificios, las letras de Amsterdam. ¿ Podemos seleccionar a nuestro pájaro? Ahí vamos. Echemos un vistazo a estas propiedades de opción de material. Tire un poco más de esto. Echa sombras. Sabemos más o menos qué es eso. Puedes convertirlo a Solo puedes activarlo a Off, y si lo vuelves a Only, en realidad debería hacer desaparecer al pájaro y simplemente proyectar la sombra. Se puede ver la sombra, sólo en esa pequeña nube de allá o tal vez eso es de los puntos. No estoy seguro. Pero lo que pasa es que sólo aparece la sombra. En realidad nunca he usado eso, pero tal vez se pueda pensar en un buen ejemplo con eso. Vamos por On. Ahora, transmisión de luz, en realidad voy a crear una nueva composición y mostrarte lo que esto hace justo ahora. Acepta sombras, tal vez algunas capas que no quieras tener sombras. Eso se puede apagar y encender. Aceptar Luces. De nuevo, puedes apagarlo y encenderlo si quieres que una capa sea siempre ligera, siempre sea visible, solo puedes decir: “Acepta luces apagadas”. Ahora, vamos a entrar en estas opciones aquí abajo. Entonces, ¿qué hace ambient? Bueno, intentemos probarlo. Si acabamos de caer esto todo el camino hacia abajo, va a tomar algún tiempo renderizar. Entonces, ¿qué hizo eso, deshacer, rehacer? Bueno, parece que acaba de cambiar el brillo. Entonces tal vez haya un poco más rosa, eso es un poco más rojo. Pero lo que significa este valor es lo brillante y reflexiva es esta capa cuando hay una luz ambiental en la habitación, o cuando hay una luz ambiental en la escena. A veces no hace una diferencia tan grande, como cuando lo hacemos un 100 o lo hacemos cero. A lo mejor eso se debe a que nuestra luz ambiental no es algo tan grande en nuestra escena, así que cambiemos eso a un 100 por ciento. Lo difuso es, es casi como ambiente excepto que reacciona a una luz omnidireccional. Si vamos a subir aquí y llegamos a ir a una luz 1, nuestra luz puntual es una luz omnidireccional. Recuerda, eso es solo una luz en la habitación como una bombilla. Es omnidireccional. Va a estar señalando aquí, allá, en todas partes. Se puede ver que aquí, sólo tiene una posición, no tiene punto de interés. Eso es lo que hace difuso y podemos ver que si tomamos eso todo el camino hacia abajo, no debería ser demasiado brillante. Debería estar un poco oscuro. Ahí vamos. Entonces eso es lo que hace difuso y podemos ver los efectos mucho más claramente porque en realidad tenemos una luz omnidireccional en nuestra escena. Volvamos al 50 por ciento. Entonces la intensidad especular, solo bajemos esto a cero, es como difusa, excepto que reacciona a la luz direccional. Entonces un foco o una luz paralela, que tenemos y todos vistos también. Entonces si cambiamos esto a un 100, debería hacerlo bastante brillante también. Ahí vamos. Tal vez sea como, “Bueno, esto es sólo hacer las cosas más brillantes y oscuras”. Bueno, puedes bajar todo esto a cero y puede volverse bastante oscuro. Ahí vamos. Para que puedas divertirte un poco con esto y ver cómo se relaciona o refleja luz diferente. Yo sólo voy a deshacer, deshacer, deshacer. Entonces vuelve a eso. Qué brillosidad especular. Bueno, me parece que esto es un escenario bastante raro. Entonces si bajamos a cero, veamos qué hace esto. También tiene que relacionarse con un luces direccionales cero, ese tipo de luce rosa. Si tuviéramos que ir todo el camino al 100. Bueno, ¿qué hace esto? Es como que se oscurece. Por lo que el brillo especular es casi como el nivel de brillo cero por ciento es como una superficie mate, mientras que un 100 por ciento es como una superficie muy brillante o vidriosa. Sólo mantengamos eso en cinco por ciento. Ahí vamos. Ahora el metal es bastante interesante. Entonces si disminuimos esto a cero, lo que debe hacer es que refleje la luz que se le pone. tanto que un metal a un 100 por ciento refleja los colores de las capas. Por lo que se puede ver que casi se está acercando a ser blanco y eso es por las luces que brillan en él. Entonces si tuviéramos que cambiar esto de nuevo hasta el 100 por ciento. Te puedes imaginar que ahora las capas van, soy rojo, así que voy a reflejar la luz roja. Si lo bajas a cero por ciento. A las capas les gusta: “Realmente no me importa yo mismo. Yo sólo voy a reflejar cualquier luz que se me esté poniendo”. Aquí vamos. Ahora, hablemos de esta propiedad de transmisión de luz. Es un poco raro. Es casi como vidrieras. Entonces lo que voy a hacer es que voy a crear una nueva composición y sólo te voy a mostrar algunos ejemplos. En una escena compleja como esta, a veces no se ven los efectos que claramente, sobre todo cuando hay muchas capas anchas. Vamos a crear una nueva composición y llamémosla luz-transmisión-ex. 1920, 1080, 30, el color de fondo es negro. De acuerdo, ahora vamos a alejarnos un poco. Yo sólo voy a ir a capas nuevas y voy a añadir un color sólido. Sí, en realidad hagámoslo blanco. Podemos cambiar la escala a alrededor de ahí, entonces voy a añadir un círculo. Entonces capa, nueva, capa de forma, y luego voy a dibujar un círculo. Igual que eso. Voy a cambiar el color completo a rojo. Ahora voy a añadir una luz. Entonces una nueva luz. Sólo hagámoslo luz paralela. Añadamos una cámara también, cámara predeterminada. Ahora, forma capa 1, sólido blanco. Podemos hacer que estos 3D, fantásticos y ves que ahí pasa un poco de cosas de iluminación. Ahora bien, si vamos a opciones de material para ambas, podemos decir, arroja sombras, y luego para mi capa de forma 1, que renombraré como círculo. Vamos a cambiar la posición de este círculo para estar aquí arriba, y lo verás, ahora puedes ver una sombra. Si vamos a 2 vistas, podemos cambiar nuestra posición de luz. Entonces, sólo vamos a traerlo por ahí. Por lo que nuestro círculo ahora tiene una sombra sobre nuestro fondo blanco y se puede ver lo que sucede aquí muy fácilmente. Si vamos a la luz 1 y vamos a opciones de luz, oscuridad de sombra, si cambiamos esto al 80 por ciento, también podemos cambiar algunas otras cosas como caerse y caer de distancia. Pero por ahora, eso es fantástico. Entonces vamos a charlar sobre la transmisión de luz y las opciones de material en círculo y cambiemos esto al 100 por ciento. Whoa, así como eso, nuestra sombra se volvió roja. Esto es como, si tuviéramos una vidriera y la luz tuviera que estar brillando a través de ella, la sombra de la ventana sería cualquiera que sea el color de la capa. Solo seleccionemos toda forma aquí, cambiemos esto a azul. Se ve que la sombra se vuelve azul. Bastante guay, ¿verdad? Eso es lo que hace la transmisión de luz, y si cambiamos la transmisión de luz a un valor más bajo, se vuelve más oscura, al igual que la sombra. Ahora si tenemos que cambiar la oscuridad de la sombra, y vamos por la transmisión de luz al 100 por ciento. Es básicamente del mismo color que la capa y si tuviéramos que cambiar nuestra oscuridad de sombra a menos de un 100 por ciento, ahora se vuelve aún más ligera. Lo cual es bastante interesante, ¿verdad? De repente nuestras sombras sobre estas cosas oscuras que podrían ser cosas claras, podrían ser sólo un montón de luces. No, como brillar la luz a través de una ventana con color en ella. Eso es lo que es la transmisión de luz. Puedes aplicarlo en tu escena, en tu composición. A veces es un poco difícil de ver, sobre todo si nuestra capa es de hecho blanca, así. Lo cual es un poco raro, ¿verdad? Entonces si cambiamos la transmisión de la luz hacia abajo. De acuerdo, ahí vamos. Ahora solo obtenemos una sombra menos oscura. Eso fueron opciones materiales. Algunos de ellos son como, bueno, ¿por qué carajo usaría eso alguna vez? Mucha del tiempo. No hace una diferencia tan grande a tu escena. A veces los efectos son simplemente sutiles y a veces solo necesitas una jugada alrededor, diviértete y experimenta. A ver qué hacen, a ver qué no hacen. Pero si haces las cosas bien y pasas mucho tiempo en ello, guau, a veces pueden hacer una diferencia increíble en tu composición. 14. Técnicas útiles de cámara: Súper. Entonces, ¿qué sigue? Bueno, te voy a mostrar un par de técnicas de cámara, consejos, trucos. Vamos a duplicar nuestra composición de postales, y voy a renombrarla a consejos de cámara de postales. Abramos esto. El motivo por el que estamos haciendo esto es que en mi capa de cámara, cuando presiono “U”, puedo ver todas mis propiedades animadas, y solo voy a desanimar esas propiedades. Entonces mi cámara va a estar estática mientras el resto de mi animación la pasa. Fantástico. Eso significa que podemos jugar con nuestra cámara. Lo primero que les voy a mostrar es cómo establecer los puntos de interés de la cámara hacia cualquier capa. Así que consigue que esté mirando esa capa directamente. Tomemos este pájaro, por ejemplo. Hola, señor Birdie. Entonces vamos a la capa de aves, y luego presionamos “P” para revelar su posición. Agregamos un fotograma clave aquí. No tienes que añadir un fotograma clave si la capa no tiene otros fotogramas clave, pero éste sí. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Después cortamos ese fotograma clave, y luego vamos a los puntos de interés de las cámaras, y lo pegamos. De esa manera, esos tres valores, x, y, y z punto en el espacio se transfieren al punto de interés, que es Mr. bird. Entonces vamos a 2 Vistas-Horizontal. Podemos ver que nuestra cámara está mirando directamente al pájaro. Eso significa que a medida que cambiamos la posición de nuestra cámara, el pájaro siempre es el centro de atención. Bien hecho Mr. Bird. Te has mejorado en la vida. Entonces lo siguiente es que, seguro que no es el centro de atención, pero aún así no significa que siempre vaya a estar enfocado. Problemático. Una forma en la que podemos ir para arreglar esto es seleccionar “Cámara 1", y “Mr. Bird”. Después vas a “Capa”, y pasas a “Cámara”, y dices “Establecer distancia de enfoque a capa”. Puede que ya te haya mostrado esto, pero las próximas cosas se van a construir encima de esto. Por lo tanto “Establecer distancia de enfoque a capa”. Ahora nuestro pájaro está en foco. Fantástico. Pero ahora, si volvemos a mover nuestra cámara hacia adelante, nuestro pájaro no va a estar enfocado. Entonces podríamos ir a hacer eso otra vez, y podríamos enmarcar esto. Fantástico. Pero puede haber un poco más de esfuerzo del que estás dispuesto a disponer. Entonces lo que podemos hacer es seleccionar Cámara 1, seleccionar pájaro, e ir a capa, Cámara, y Enlace distancia de enfoque a capa. Entonces lo que esto hace es realmente crea una expresión para nosotros. Ahora una expresión es un poco de JavaScript que calcula automáticamente el valor de la propiedad. Este bit de código aquí, que no voy a explicar, básicamente automatiza este valor. Eso significa que a medida que cambiamos la posición de nuestra cámara, nuestro pájaro se mantiene enfocado. Podemos simplemente mover esto un poco para salir del camino de la bicicleta. Ahí están los datos en el camino ahora. Muévete un poco a este lado. Por lo que el señor Bird está en el foco. Bueno, todo tiene un inconveniente. Entonces eso significa que a medida que cambia la posición del señor Bird, ahora ya no es el centro de atención, y si tuviéramos que avanzar un poco, ya no está afilado, ya no está afilado, y en foco, pero ahí es donde la cámara sigue señalando. Por lo que realmente podemos mover nuestra cámara alrededor, y verás que la longitud del foco aún se queda en donde estaba el pájaro. Sólo algo de lo que tener en cuenta, si tienes una capa que realmente no se mueve, genial, en realidad puedes simplemente mantenerla ahí, mantenerla en el punto de interés, y tu distancia de enfoque cambiará a medida que muevas tu cámara sobre, y tus puntos de enfoque siempre estarán enfocados. Entonces, ¿qué sigue? Vamos a quitarle esta expresión, si solo “alt” hacemos clic en este “Cronómetro”, siempre aparecerá no más trabajo de pies de lujo. Entonces si cambiáramos nuestra cámara, ahora la distancia de enfoque no cambia. Ahora lo que les voy a mostrar es cómo correlacionar la distancia de enfoque, y el punto de interés. Entonces a medida que mis puntos de interés cambien, cambiemos nuestros puntos de interés. Podemos hacerlo por ahí. Quiero lo que sea que sean mis puntos de interés para estar siempre enfocados. Es casi como lo que mira mi cámara debería estar enfocado. Bueno, echa un vistazo a esto. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar bien la capa solo ir a “Capa” ir a “Cámara”. Vamos a decir “Enlace foco distancia dos puntos de interés”. Así como así, donde están tus puntos de interés, ahí será donde estará tu distancia focal. Entonces, sólo cambiemos nuestro punto de interés. Verás que nuestra distancia de enfoque se actualiza automáticamente. Bastante cool. Eso significa que podemos cambiar nuestros puntos de interés de manera muy rápida, muy fácil. Realmente no tengo que preocuparme de volver a enfocar nuestra cámara. Entonces sólo otro consejo, otro truco. El siguiente es raro, pero de todos modos te lo voy a mostrar. Lo que podemos hacer aquí es, podemos hacer que el zoom correlacione con nuestros puntos de interés, y nuestra distancia de enfoque. Entonces vamos a escribir nuestra propia expresión, que es una pieza de código JavaScript que determina automáticamente el valor de una propiedad. Por lo que para escribir una expresión, solo tienes que mantener presionada "Alt” u “Opción”, y hacer clic en el cronómetro. Ves que se pone rojo, y ahora puedes escribir un poco de JavaScript, pero vamos a hacer trampa. Eso es genial. Vamos a usar este látigo de pick, y solo lo arrastras, y puedes seleccionar cualquier valor que quieras. Por lo que vamos a seleccionar la distancia de enfoque. Se ve bastante simple. Podríamos haber escrito eso. Claro, pero ahora ya sabes usar el látigo de púa. Entonces ahora solo tienes que hacer clic fuera de eso, y ahora tu zoom es exactamente el mismo que tu distancia de enfoque. Tu distancia de enfoque recordar, es seguir el punto de interés. Ya puedes ver cómo todo está relacionado ahora. Si tenemos que subir aquí, y cambiar nuestro punto de interés, ahora se puede ver que el zoom también cambia, lo cual es bastante interesante. Bastante cool. Ahora, ¿qué pasa si tuviéramos que sacar esta expresión de distancia de enfoque? Bueno, probémoslo. Por lo que “Alt” haga clic o “opción” haga clic en “Distancia de enfoque”. Ahora la distancia de enfoque es lo que nos fijamos para que sea, y ahora nuestro zoom se establece en nuestra distancia de enfoque, que ya no está relacionada con nuestros puntos de interés. Entonces vamos a cerrar transformar. Ahora solo estamos tratando con el zoom, y la distancia de enfoque. Entonces, solo cambiemos nuestra distancia de enfoque, y para que eso cambie nuestro zoom. Bastante cool. Recuerda cómo se vería si no tuviéramos eso en su lugar. “ Alt” da click en “Zoom” a medida que cambiamos nuestra distancia de enfoque. Entonces las cosas simplemente se vuelven borrosas, y no tan borrosas. Vamos a deshacer, y ahora nuestro zoom está conectado a una distancia de enfoque una vez más. Esto es útil porque significa que, en lugar de cambiar la posición de la cámara, sólo podemos confiar en el zoom para acercarnos más a lo que nos estamos centrando. Entonces esas son un par de cosas que te ayudarán a manejar tu cámara. Algunos de ellos son un poco complicado, algunos de ellos son fantásticos. Todo depende de qué tipo de animación quieras hacer, y cómo quieras usar tu cámara. Así que diviértete con esos. Hay mucho más que puedes encontrar en línea, y voy a cubrir un poco más en próximas clases, y tutoriales. 15. Cámaras de montaña rusa y orientación automática: Lo que les voy a mostrar ahora son dos tipos diferentes de cámaras. Lo que voy a hacer primero es, voy a hacer un poco de animaciones de cámara que se pueden ver las diferencias entre esta cámara y otras dos. Vamos a conseguir dos vistas y cambiemos la vista de la izquierda a una de la izquierda. Voy a ir de, digamos, cinco segundos y tengo un poco de animaciones de puntos de interés aquí, así que saquemos eso. Lo que voy a hacer aquí es, voy a animar la posición de mi cámara. Retrocedamos un poco y vamos a usar mi herramienta de cámara como veo. Vamos a moverlo hacia atrás. Eso se ve bastante bien. A lo mejor sólo puedo quitarme las luces para que se renderice un poco más rápido. Aquí tengo un fotograma clave, y entonces quizá a los siete segundos pueda acercar un poco más. Ahí estamos. ¿Qué tal eso? Entonces en el medio, lo que voy a hacer es que en realidad voy a mover mi cámara hacia arriba. Vamos a subirlo un poco y no quiero hacer eso en realidad porque en los puntos de interés también cambia, lo que quiero hacer es simplemente hacer subir la posición y. Obtengo un punto de vista diferente. Yo sólo voy a recortar mi área de trabajo hasta aquí, y podríamos simplemente presionar n. Eso es un atajos de teclado, y vamos a jugar y ver cómo se ve esto. Empieza lejos, sube mientras avanza y vuelve a bajar. Si tenemos que mirarlo desde la izquierda, lo que está pasando aquí es que nuestra cámara se está moviendo de esa posición a esa posición z e y luego vuelve a entrar. Esta es una típica cámara de dos nodos. Cuando vamos a la configuración de capa y cámara, o tal vez cuando vamos capa, nueva cámara, siempre te he dicho que vayas por un tipo de cámara de dos nodos. Bueno, veamos qué pasa cuando vamos por una cámara de un nodo. Ya verás que hemos perdido nuestros puntos de interés propiedad. Ahora veamos qué pasa aquí. Vamos a jugar. ¿Qué está pasando aquí en realidad? Bueno, sólo voy a fregar mi línea de tiempo. Verás que la cámara se mueve exactamente de la misma manera que la otra cámara. Es que no tiene puntos de interés, así que no está mirando nada. Lo que vamos a hacer ahora para intentar replicar eso es trabajar realmente con orientación. Voy a animar mi orientación y en el medio, voy a usar mi herramienta de cámara, así que c, cc y voy a apuntar esto hacia abajo. Esto quizá más replicado. Se ve muy similar. Esto es bastante potente significa que puedes administrar manualmente tu cámara. A veces me gusta, a veces no. Realmente solo depende de para qué esté usando mi cámara, qué tipo de animación estoy tratando de hacer. Si solo fregamos esto, podemos ver que la cámara se está moviendo hacia arriba y hacia abajo y la orientación está siendo manejada por nosotros, más que por los puntos de interés. Yo sólo voy a volver aquí y despegar esta orientación. Ahora les voy a mostrar el tercer tipo de cámara. Si querías acceder a una cámara de un nodo o a una cámara de dos nodos y no tienes que ir a la configuración de la cámara de capas. Podrías hacer clic con el botón derecho en la cámara e ir a transformar y luego orientar automáticamente. Ahora eso es exactamente lo que es un punto de interés, es auto orientar tu cámara. tanto que una cámara de un nodo depende de ti para orientarla, para girarla. Veamos las opciones aquí. Por el momento tenemos una cámara de un nodo, lo que significa que la Autoorientación está desactivada. Tenemos orientarnos por un camino que les voy a mostrar ahora y tenemos orientarnos hacia un punto de interés. Eso es lo que teníamos con nuestra cámara de dos nodos. Ahora veamos qué pasa cuando vamos por orientes por un camino. Ahora voy a tocar mi animación y tú solo podrías estar como, qué está pasando. Bueno, vamos a fregar y ver qué está pasando aquí. La cámara apunta hacia arriba y luego hacia abajo otra vez. Esto es casi como una montaña rusa. Imagina que vas a esta montaña rusa, eso es exactamente lo que está pasando. Esto es realmente genial. Significa que puedes jugar con este camino y hacer que parezca que la cámara se está moviendo realmente suavemente por un camino o jaggedy, jaggedy. Es un efecto realmente genial si lo haces bien. Bueno, podemos hacerlo tan bien como no podemos trabajar con orientación aquí también. Entonces aquí, en lugar de que la orientación esté todo el camino allá arriba, su base es el camino. Si tenemos que cambiar la orientación para mirar esto, con la Autoorientación desactivada, nuestros valores de orientación serían bastante similares a cero, pero ahora realmente estamos teniendo que compensar el ángulo de la trayectoria. Si tuviéramos que ir al medio aquí, quizá ahora podamos mirarlo así y entonces solo copiaré este marco clave y lo pegaré al final aquí. Eso en realidad es muy diferente y se puede ver dónde está mirando la cámara, está mirando hacia abajo. Ajustemos nuevamente nuestra orientación. Cuando estoy ajustando mi orientación, también podrías estar ajustando igualmente la rotación x, y, y z. Ahora echemos un vistazo a esto. No le va demasiado bien al principio. En realidad está subiendo, y porque está interminando o porque está animando la orientación de la cámara, se ve un poco raro. Lo que puede que tengamos que hacer aquí, es que quizá tengamos que usar un marco clave completo. Echemos un vistazo a lo que sucede aquí. mejor eso no es ideal para ti, así que diviértete, experimenta con esto. Simplemente voy a eliminar esta orientación y mostrarte una cosa más con esto. Se puede ver eso, este camino casi parece un lapicero, vamos a echar un vistazo a esto. Puedes usar tu herramienta de bolígrafo y prácticamente puedes convertirla en una base aquí. Puedes hacer que esta cámara vaya por un arco en cambio en líneas rectas. Esto es aplicable ya sea una cámara de dos nodos o una cámara de un nodo, o una cámara de un nodo que anima a lo largo de un camino. Cambiemos de nuevo nuestra cámara a una cámara de un nodo, o incluso a una cámara de dos nodos, transformemos el auto oriente y vayamos [inaudible] hacia los puntos. Ahora mirando hacia atrás, puedo ver que podría ser obvio lo que es que no vi o no pude ver inmediato mientras intentaba volver a meter mi cámara en el lugar correcto, pero la voy a dejar adentro y no editar este proceso fuera solo para mostrarte cómo depuraría la situación, probar cosas diferentes para tratar de conseguir que mi cámara estuviera exactamente donde yo quería que estuviera. Parece que estamos en medio de la nada, pero quizá sea porque estamos haciendo algunas cosas funky. Si vamos a nuestra vista izquierda. De nuevo, no estoy muy seguro de cuál es este valor. Aquí es donde está nuestro punto de interés. En realidad no está apuntando ahí, así que quizás nuestra posición necesite cambiar un poco. Entra, sal. Yo sí sé por qué, es porque nuestra orientación está apagada. Si cambiamos nuestra orientación a cero cero cero, ahí vamos, vuelve a un valor de emisión normal. Cuando jugamos esto ahora, sigue mirando el punto específico y se puede ver que esto también es un bastante raramente [inaudible], excepto que tal vez no es tan aterrador. Están los tres tipos diferentes de cámaras que puedes usar. Experimenta con ellos, diviértete con ellos, y para diferentes tipos de proyectos, debes usar un tipo diferente de cámara. Depende de ti decidir con qué te sientes más cómodo y qué requiere realmente el proyecto. 16. Múltiples ángulos de cámara: En esta lección, vamos a cubrir múltiples ángulos de cámara, que no es algo que normalmente se ve en After Effects, pero vamos a cubrirlo. Puede ser útil y puede recortar un montón de procedimientos que tienes que tomar en otros programas o aplicaciones de edición. Vamos a entrar en nuestra composición de postales, aún no hemos estado demasiado, hemos estado trabajando mucho en consejos de cámaras postales, pero ahora vamos a trabajar en realidad con múltiples cámaras. Tenemos una cámara por el momento, solo la voy a mover a la parte superior de nuestro panel de capas y voy a añadir una nueva cámara, vamos a Capa, Nueva y Cámara, y he cubierto la Cámara de un nodo, así que agreguemos Cámara de un nodo, Habilite Profundidad de campo it al campo, eso es genial. Preajustes, vamos por una cámara de 80 milímetros. Aquí se puede ver que esta cámara, tomará preferencia sobre la cámara que hay debajo de ella, y eso es sólo porque es la cámara superior. Si escondes esa capa de cámara, la capa de cámara debajo de ella luego subirá, estoy de vuelta. Hagamos una animación con Camera 2 y lo que podemos hacer aquí es simplemente animar nuestra posición, y vamos a ser esto realmente simplemente para llegar el punto a través. De vuelta por aquí, usaremos la primera cámara para animarlos y luego a partir de este punto usaremos la segunda cámara. Voy a empezar, vamos por este camino y tal vez solo tengamos un ángulo diferente de ver nuestra composición con. Vamos a movernos un poco más y luego volvamos a hacer algo de rotación. A partir de este punto los pabellones, voy a animar a seis segundos, de tres a seis segundos y vamos a animar eso y tal vez un poco así y tal vez un poco así. He estado cambiando de orientación, lo cual va a ser un problema porque no he estado animando eso. Volvamos a nuestro primer fotograma clave y cambiemos nuestra anotación aquí otra vez, las cosas son bastante sensibles. De aquí para allá, y vamos a jugar esto, ver cómo se ve, va a jugar bastante despacio por todas nuestras luces. Simplemente lo arrastramos y vemos cómo funciona eso. Entonces finalmente llega a allá. Fantástico. A lo mejor solo construyo un giro este draft 3D sentado en, y podemos echar un vistazo rápido a cómo funciona. Se va a renderizar mucho más rápido con este draft 3d switch encendido, que se ve bastante cool. Sólo estoy usando esta una cámara en la parte superior, su Cámara 2 ahora ¿cómo accedo a la otra cámara? Bueno, es como capas, por lo que tan pronto como una capa deja de ser visible, la capa debajo de ella es visible. Vayamos a nuestro fotograma clave por aquí y voy a presionar Alt y Derecha Bracket. Eso va a dibujar mi capa derecho a ese keyframe y van a hacer lo mismo para este keyframe aquí, Alt y Seft bracket. Eso significa que desde cero segundos hasta tres segundos, estoy usando la cámara uno y luego bang. Cámara 2, y luego bang de nuevo a la Cámara 1. Se puede ver de esta manera, en realidad podemos dividir los ángulos de la cámara de manera muy, muy fácil. El único problema es que es un corte duro, si quieres cortes duros, fantástico, es realmente fácil trabajar con ellos. Te voy a mostrar cómo hacer transiciones al trabajar con múltiples ángulos de cámara ahora. Lo que me gustaría hacer es crear una nueva carpeta llamada multi-ángulos, y voy a poner mi composición de postales en una nueva composición, así como así, y en lugar de llamar a una postal card-2, voy a llamar postcard-angle-1 y entonces voy a duplicar eso, así postal-angle1, postcard-ángulo-2. Entonces dentro de mi postal ángulo-1, lo que me gustaría hacer es convertirla en una capa 3D y me gustaría colapsar las transformaciones. Ahora, todo esto va a funcionar exactamente como lo planeamos, excepto que nuestras cámaras no van a pasar, lo cual es un poco problemático. Si volvemos a postal y apagamos este sorteo 3D interruptor y volvemos a postales ángulo-1 veremos que ninguna de las luces ha pasado tampoco. Nuevamente, un poco problemático, hay algunas compensaciones para trabajar de esta manera, pero déjame simplemente continuar. Puedes copiar y pegar las luces desde tu composición de postal original hasta postales ángulo-1 y postcard-angle-2 pero eso puede ponerse realmente desordenado. Lo que me gustaría mostrarles aquí es, bueno, si ahora agregamos una cámara aquí, entonces Layer, New, Camera, vamos sólo por 35, Ok, y solo hacemos alguna animación simple, de cero a cinco segundos, estamos usando una cámara y vamos a hacer esto recto, así , realmente simple. Entonces sólo voy a copiar Camera-1 y voy a entrar en postales ángulo-2 un luego ir Comando V, luego voy a presionar “P” ir a cinco segundos, y luego simplemente quitar la posición. Recuerda, voy a hacer de esto una Capa 3D y colapsar las transformaciones. A partir de aquí, quizá pueda ir, digamos desde una posición de todo el camino de vuelta aquí y hasta 10 segundos, lo que me gustaría hacer es tal vez sólo mover esto hacia abajo y hacer un poco de rotación, para que pueda conseguirlo desde un ángulo diferente. Lo que estamos haciendo aquí es trabajar también con la orientación, así que no tenemos key-frame eso, siempre cometo ese error. Solo pongamos algunos fotogramas clave y luego la orientación se acaba de establecer esto en cero, cero y cero. Esa sólo será una perspectiva diferente, tienes ángulo de postal a postales ángulo-1 y ambos tienen estas diferentes animaciones y tal vez podamos hacer que se superpongan ligeramente. Lo que me gustaría hacer ahora es agregar postales ángulo-1 y postcard-angle-2 a nueva composición. Esto es como el inicio de la composición y tal vez poniéndose un poco complejo, vamos a añadirlo aquí postales ángulos. El motivo por el que creé esta carpeta multi ángulos es que en realidad podríamos agregar toda esta composición a multi ángulos, solo que hace que sea realmente fácil de entender. Abramos postales ángulos y droguemos en postales ángulo-2. Ahora tenemos ángulo uno y ángulo dos. Lo que no voy a hacer aquí es que no voy a cambiar mi configuración 3D, solo van a ser capas planas, capas 2D, no voy a colapsar ninguna transformación. Ya verás aquí que, eso es postal ángulo-1, y lo que podemos hacer aquí es que sólo podemos cambiar la Opacidad, voy a pasar de un 100 por ciento a cero por ciento y cuando toque esto, esto sólo se va a desvanecer. Esa es exactamente la misma composición, ¿por qué va 3 por ciento? Cero por ciento. Esa es exactamente la misma composición en diferentes ángulos, obviamente, las luces no están ahí dentro y los ángulos de cámara no están ahí dentro, pero tenemos diferentes ángulos de cámara y postcard-ángulo-1 y postcard-angle-2. Lo que realmente es genial de esto es que cuando cambias la composición de tu postal, ya sea quitando las x's, que podemos hacer, así que solo las eliminemos. En postales ángulo-1, las x no estarán ahí. En postales ángulo-2 la x no estará ahí, y en ángulos postales, las x no estarán ahí, lo cual es fantástico. Significa que puedes hacer un cambio en una composición y luego el resto de tus composiciones se alinearán, todas cambiarán. Lo único que podríamos hacer para que este proceso sea un poco mejor es dentro de una postal, podríamos simplemente copiar focos, Luz Ambiental y Luz 1. Copiemos esos, voy a postales ángulo-1, vamos a pegarlos. Vayamos a postcard-angle-2, vamos a pegarlos. Cuando vamos a postales ángulos y tocamos estos, todo funciona muy bien. Lo que esto significa es que podemos agregar diferentes cámaras y diferentes luces dentro de postales ángulo-1 y postcard-ángulo-2. Esto es realmente genial, es poderoso. A veces puede ser un poco complicado lidiar con las diferentes luces y ángulos de cámara pero significa que puedes hacer toda tu edición dentro de After Effects. También podrías usar efectos de transición, mezquitas o esteras de pista en lugar de este desvanecer una Opacidad. Ahora bien, si esto es un poco confuso, quizá considere usar este pequeño diagrama de flujo mini de composición, que va, postal-ángulo-1, postcard-angle-2 está en ángulos postales. Si pasamos a postcard-angle-1 y hacemos click en este mini diagrama de flujo, se puede ver lo que contiene. Contiene una postal y luego postal-ángulo-1 es entonces dentro de postales de los ángulos. Bastante fácil. Este pequeño mini diagrama de flujo es fantástico si te estás confundiendo un poco. Nuevamente, si pasas por ángulos de postales y no quieres usar como mini diagramas de flujo, realidad puedes hacer clic en el gran “Diagrama de flujo”, que es este botón Diagrama de flujo de composición. Se puede ver lo que hay dentro de ella. Se pueden ver ángulos de postales tiene una capa llamada postal ángulo-1 y postcard-ángulo-2. Si no mostramos las capas, sólo nos mostrará que dentro de la tarjeta postal-ángulo-1, hay un montón entero de cosas que la postal contiene en realidad. Esto puede ponerse realmente confuso, por eso me gusta mucho el mini Flowchart, así que sólo ocultemos eso. Nuevamente vayamos a ver nuestra vista previa de composición y recordemos usar el mini diagrama de flujo. Eso son múltiples cámaras, algunas formas fáciles de cómo lidiar con eso. Si no te gusta así, hazlo en Adobe Premiere Pro o Final Cuts o lo que utilices para hacer tu edición de video. 17. Hacer mejores cosas más rápido: Entonces lo que les voy a mostrar en este video es cómo hacer mejores cosas más rápido. Así que me has visto arrastrando alrededor de la cámara, y a veces está tomando años simplemente hacer un poco de renderizado o mostrar las capas a medida que la cámara se mueve. Bueno, hay algunas formas de acelerar el proceso. Te he mostrado un montón de ellos durante la clase, pero hay unas cuantas más que me gustaría mostrarte así como consolidar esas pocas cosas que has visto. Entonces el primero, que es un biggie, es éste de aquí, Draft 3D. Simplemente te quita toda tu profundidad de campo, toda tu iluminación y solo hace que sea realmente rápido previsualizar y arrastrar por tus cámaras si tienes tu set Bokeh, si tienes tu profundidad de campo puesta, si tienes tu juego de luces; cosa fantástica para usar. El siguiente es, en cada capa, tienes este interruptor por aquí, que es tu interruptor de calidad y muestreo. Entonces puedes cambiar esto entre esta pequeña línea recta, esta línea curva, esta línea jaggedy, y los efectos son realmente geniales. Entonces si solo acerco aquí con bastante rapidez y cambio esto de un tercio a lleno, se puede ver mi x2. Si cambio esto a una línea curva, un poco menos crujiente, y si la cambio a una línea jaggedy, hey, esa cosa es bastante rocosa. A pesar de que con línea recta, tal vez no lo notes tanto. Entonces si quieres acelerar las cosas, puedes cambiar todas tus capas a esta calidad. El otro es este pequeño botón de aquí, que es tu Revisión Rápida. Por el momento, está apagado, está ambientado en la calidad final. Podrías cambiarlo a Resolución Adaptativa, que cambiará según lo necesites. A veces dices: “¿Por qué se ve tan mal mi vista previa?” Bueno, eso es porque se está adaptando como se necesita. El siguiente es First Draft, y se puede ver casi todo parece que acabamos de usar este interruptor de calidad de bordes dentados. Por lo que esto también es realmente genial porque significa que simplemente puedes arrastrar alrededor de tu cámara o moverla muy rápidamente. Puedes ver los efectos bastante instantáneamente, o puedes arrastrar de izquierda a derecha en tu línea de tiempo y puedes ver todo muy rápidamente. Entonces si tienes tus capas ordenadas y te preocupa la animación, los movimientos de cámara, cosas así, entonces ve por este Draft Rápido. Entonces hay uno más que puedes usar, y ese es Wireframe. Todo sólo se convierte en cables. Para que puedas desplazarte por tu línea de tiempo y solo puedes ver un montón de cuadrados. A veces es realmente útil, otras veces, solo quieres entender cómo funciona tu cámara. Por lo que esto es bastante útil. Ahora, puedes consultar algunas Preferencias y Opciones de Render si quieres, pero la mayoría de las veces, no es necesario. Entonces, fuera por ahora. Podemos apagar este modo Draft 3D. Ahora lo otro que te va a ayudar a acelerar tus tiempos de previsualización e incluso tus tiempos de render es este botón aquí, “Habilita el Desenfoque de Movimiento”. Por lo que verás que todas nuestras capas tienen activados estos interruptores de desenfoque de movimiento, lo que aumenta la calidad y hace que las cosas se vean más naturales y se vea realmente bien. Te sugiero que te los pongas. Pero cuando estás previsualizando, hombre, esto lleva mucho tiempo. Por lo que si enciendes esto, activarás el desenfoque de movimiento para todas las capas. Si lo desmarcas, entonces el desenfoque de movimiento en realidad no saldrá a través. Pero cuando renderices tu composición, el desenfoque de movimiento estará activado si está activado para cada capa. Otra cosa que acelerará tu proceso es si tienes activado este interruptor “Rasteriza continuamente” para tus capas vectoriales. A pesar de que la calidad es mejor, si apaga eso, poco a poco incrementarás los tiempos de render. Entonces recuerda nuestros interruptores “tímidos”. Entonces si vas a esquivar algo, puedes encender tu interruptor “Tímido” y ocultará todas las capas que tenían ese interruptor de piel. Simplemente hace que sea más fácil trabajar con. Entonces de nuevo, recuerda tu interruptor Solar, que solo mostrará las capas que tienen encendido Solar. Otra gran cosa es esta que ya te he mostrado y lo usamos bastante, y esta es tu resolución de vista previa de render. Si quieres comprobar que las cosas son cristalinas, te sugiero que uses Full y no tienes que fregar y previsualizar tus animaciones en esto, pero solo para comprobar cuadro por fotograma, sugeriría ir por un renderizado completo de vez en cuando. De lo contrario, vaya por la mitad, la tercera, o el cuarto. O si necesitas personalizarlo, puedes hacerlo aún más básico. Entonces eso sólo lo hace realmente básico. Eso está lleno, medio, tercero, cuarto, eso sería un octavo, básicamente. Por lo que encontré un tercio es bastante bueno la mayor parte del tiempo. Entonces lo otro que hemos cubierto mucho durante esta clase es solo esta cámara activa, cambiando los ángulos de la cámara, y luego agregando diferentes vistas. Entonces, ya sea dos vistas, o cuatro vistas, o cualquiera que sea la vista con la que realmente disfrutes trabajando, úsalos para ayudarte a entender dónde está tu cámara, cuándo están tus capas, dónde están tus luces, y composición de oxígeno desde arriba, desde la izquierda, desde la derecha, realmente ayuda. Claro, hay un montón de líneas y la gente piensa que un que estás volteando genio animando cuando ven todas estas líneas, colores diferentes. Está bien. Se siente bastante bien cuando alguien se pone sobre tu hombro y no tiene idea de lo que estás haciendo y lo haces. Si no sabes lo que estás haciendo, no se siente tan bien. Entonces cambiemos esto de nuevo a una sola vista. Entonces lo último que te puede ayudar mucho es si tuvieras que ir a After Effects e ir a Preferencias, y bajas a Memoria, en realidad puedes asignar más memoria After Effects. Entonces tengo 16 gigs de RAM, Woop-Woop para mí. Entonces lo que puedes hacer es guardar RAM disponible para After Effects, y podemos cambiar esto. Por lo que podemos cambiar la RAM reservada para otras aplicaciones justo hasta 15, o puedes cambiarla a tres. Entonces eso es lo que me gusta hacer, hace que los tiempos de render sean más rápidos. Ayuda con la previsualización de tus composiciones. Esa es la mayoría de los consejos y trucos que se me ocurre darle. Si quieres hacer alguna investigación por ti mismo, ve por ello. Recomiendo encarecidamente investigar After Effects, investigar cómo hacer las cosas más rápidas y entender por qué algunas cosas son realmente rápidas de renderizar, por qué algo está tomando para edades, e investigar qué todas estas botones sí. Pruébalos, descifrar las cosas. Es realmente divertido y gratificante saber exactamente qué hacen las cosas. Mucha del tiempo no lo necesitas y estás como, “no entiendo por qué está ahí”, otras veces estás como, “Gracias a Dios, encontré que me cambia la vida”. Entonces ahí vamos. Es así como acelerar tu flujo de trabajo y hacer una animación de mejor calidad. 18. El problema de las capas parpadeantes: En este video, te voy a mostrar algunas cosas desafortunadas y quizá ya lo hayas notado. Si tuviera que tocar mi composición, tal vez veas este parpadeo. Es realmente, realmente desagradable. A lo mejor lo has experimentado en algunos de tus proyectos de After Effects, o tal vez lo estás experimentando en este proyecto After Effects y estás como, ¿por qué mis capas parpadean? El motivo por el que esto sucede es que cuando tienes un montón de capas en la misma posición z y tienes una luz en tu escena y las sombras entran en conflicto entre sí, After Effects hace que esas capas se deslicen. Esto es algo de lo que Adobe está al tanto, pero realmente no han hecho nada en los últimos años para arreglarlo. Es desafortunado, pero les voy a mostrar dos formas en las que rectificar la situación. Vamos a volver a jugar esto y a ver cómo se ve. Ya verás que mis cartas de Amsterdam están parpadeando, las x están parpadeando, los edificios de la izquierda parpadean, el fondo azul del barco está parpadeando, hombre, es realmente frustrante. La primera opción es cambiar la posición z de las capas cercanas. Esto es lo que voy a hacer por mis cartas de Amsterdam. Vamos a entrar en nuestro precomp de cartas de Amsterdam y podemos simplemente cambiar esto a una vista. Recuerda que todas estas capas están parentadas. Voy a seleccionar todas mis capas, presionar p para la posición, y luego voy a presionar t ahí mientras mi ratón está sobre el panel de línea de tiempo. Ahora puedo cambiar mis posiciones. Verás que todas las posiciones z están establecidas cero y todas estas posiciones son relativas a otra capa. Esta es la capa base. Cambiemos m y s, que son relativos a esta capa. Podemos cambiar esto a una cantidad insignificante como 0, 01 y 0, 02. Ni siquiera parece que hayas hecho nada pero cuando vayas a editarlo de nuevo, verás que es 0, 02. Entonces t, vamos a poner esto en 0, 1 y luego las capas que le sean relevantes, 0, 01 y 0, 02. Después d, vamos a establecer en 0, 3 y luego las capas que le sean relevantes, 0, 01 y 0, 02. Volvamos a nuestra composición de postales y veamos si esto ha arreglado algo. Parece que lo ha hecho, pero vamos a jugarla. Nuestras cartas de Amsterdam ya no parpadean. Fantástico. De acuerdo, super cool. Podemos hacer esta misma técnica con nuestras cruces en el medio y nuestros edificios a la izquierda. Te voy a mostrar otra opción y esto es especialmente útil en mi caso porque tengo un montón de capas que tal vez parecen capas recortadas de papel. Voy a cambiar mi barco y la capa de fondo y se puede ver que ese parpadeo es bastante también. Desplazémonos un poco hacia abajo. Acabemos de cerrar este x1. Desplázate un poco hacia abajo. Cerremos cruces-bg, y luego llegamos a botes y postcard-bg2. Ahora lo que voy a hacer aquí es que los voy a seleccionar a ambos y los voy a precomponer. Así que haga clic derecho, desplácese hacia abajo y diga precomponer. Vamos a llamar a esto bg-2-with-boat. voy a deletrear correctamente. Ahí vamos. Enfriar. Pongámoslo dentro de los precomps, creo. Vamos a ponerlo dentro de comps bg-2-with-boat. Vamos a moverlo a precomps y vamos a abrirlo. Estas son nuestras dos capas, están precompuestas y están usando un poco de paternidad. El barco se mueve de izquierda a derecha. Fantástico. Lo que vamos a hacer aquí es quitarnos las propiedades de la capa 3D y vamos a hacer que After Effects la vea como una sola capa. Antes de hacer eso, sólo voy a duplicar estos. 'Comando D', vamos a moverlas a la parte superior y luego podemos simplemente renombrarlas a orig, y luego podemos cambiar las capas a 'None' solo porque no son tan importantes. Entonces podemos esconderlos y podemos usarlos un poco más tarde. Esto siempre es útil para hacer cuando estás haciendo cambios como este. Vamos a despegar las casillas de verificación 3D y podemos ver que aún está parentado, nuestra animación aún funciona. Fantástico. Ahora lo que voy a hacer es que voy a copiar postales originales bg-2, que sigue siendo una capa 3D, y voy a volver a mi composición de postales, ir al inicio de la composición y simplemente pegarla. Ya verás que está pegado justo arriba en tu composición que hemos hecho. Ahora, lo que quiero hacer aquí es que quiero doble comprobación que mi composición bg-2-with-boat se alinea con el viejo fondo. Vamos a comprobarlo. No lo hace. Una de las razones por las que esto no lo hará es porque no es una capa 3D. Vamos a hacer de esto una capa 3D. Ahora parece que es bastante similar. Simplemente lo vamos a comparar con la vieja capa de fondo. Se puede ver que las cosas son ligeramente diferentes y tal vez esto sea por la posición z. El viejo se fijó en 69. Vayamos a nuestra composición y también pongamos eso en 69. Ahora las cosas se ven idénticas. Muchas gracias postal card-bg-2 original. Simplemente precomponemos dos capas, hicimos esas dos capas 2D, y luego hicimos la composición que contiene esas dos capas, una capa 3D. Fantástico. No debes olvidar bajar a las opciones de material y poner sombras de costo. Bastante importante si tenías sombras puestas antes. Ahora, el único problema con esto es cuando haces zoom. Yo sólo voy a hacer un fotograma clave temporal con nuestra cámara. Voy a presionar c para mi herramienta de cámara y vamos a acercar nuestro barco. Al igual que así. Es posible que veas que es un poco borroso, problemático. Pero, ¿podría ser profundidad de campo? Bueno, vamos a comprobarlo. Voy a desplazarme hasta mi cámara y vamos ir a algunas opciones de cámara y apaguemos la Profundidad de Campo. Eso está fuera pero nuestro barco sigue borroso. Bueno, el problema con esto es que dentro de nuestro bg-2-with-boat, tenemos en estos interruptores rasterizados continuamente. Pero dentro de nuestra composición postal, cuando nos desplazamos hacia abajo a nuestro bg-2-with-boat, si encendemos ese interruptor rasterizado continuamente, esa capa se convierte entonces en una capa 2D porque este interruptor es una combinación entre colapsar transformaciones y rasterizar continuamente. Debido a que esta es una capa de composición, estamos tratando de colapsar las transformaciones. Entonces esto no funciona. No podemos rasterizar continuamente estas dos capas dentro de la composición. Entonces, ¿qué hacemos? Bueno, deschequemos eso y volvamos a nuestro bg-2-with-boat. Lo que podemos hacer ahora es que podemos aumentar la escala de estas dos capas, tal vez en 400, 500, un 1,000 por ciento, lo que sea necesario para darnos gráficos cristalinos. Voy a presionar s y voy a cambiar esto a 400 por ciento. Este es un número bastante fácil para trabajar. Entonces 400 por ciento, bueno se pone realmente grande. Si alejamos un poco, verás que hay recorte o es recorte, así que vamos a nuestra configuración de composición, y vamos a cambiar el ancho para multiplicarlo por 4, y vamos a cambiar la altura a multiplicarlo por 4 también. Si volvemos a alejarnos aquí, podemos ver que todo sigue funcionando bastante bien. Fantástico, excepto que ahora es cuatro veces más grande. Cuando vamos a nuestra competencia de postales, de repente, nuestra composición bg-2-with-boat es masiva. ¿Qué hacemos? Bueno, ahora cambiamos la escala hacia abajo. Simplemente presiona s, y cambiamos esto a un cuarto o 25 por ciento, y estamos de vuelta donde empezamos. Eso significa que cuando presionamos play desde el principio, se pueden ver algunos de los raros errores y parpadeos aquí también. Se puede ver eso, nuestra capa de barco ¿qué está pasando? ¿ Dónde estás? ¿Qué estás haciendo? Entonces la cámara se apaga un poco. Vamos a entrar aquí y podemos ver que dentro esta capa en realidad agregamos un nuevo fotograma clave así que ten cuidado con eso. En realidad queremos escalar este último valor al 400 por ciento y podemos eliminar este fotograma clave. No desea agregar otra propiedad de escala. Desea escalar todas las propiedades de su escala proporcionalmente. Volvamos a postales y juguemos de nuevo. ¿Cómo se ve esto? Bueno, se ve un poco desalineado, lo cual tal vez es comprensible considerando lo que hicimos. Si solo mostramos nuestra capa original de postales, podemos ver que las cosas están desalineadas. Sólo vamos a hacer algo de alineación manual. Puedes hacer esto cuando estás creando tus composiciones o puedes hacerlo después de haber creado tus composiciones. Presionemos p y cambiemos los valores x e y. Podemos mover esto un poco a la izquierda. Está bien, eso se ve bien. Cambia esto para bajar un poco. ¿ Cómo se ve eso? Creo que se ve bastante bien. Si sólo lo escondemos, lo mostramos, lo escondemos, tal vez un poco abajo todavía, abajo, un poco arriba. De acuerdo, eso servirá. Entonces podemos volver a ocultar nuestra capa original bg-2, y ahora debería verse idéntica. Está bien, fantástico. Ahora, cuando vamos a nuestros fotogramas clave temporales, se ve bastante claro. Básicamente engañamos After Effects. Aumentamos el contenido de nuestra composición y el tamaño de la composición, y luego la bajamos de nuevo. Ahora se ve bastante claro. Entonces ahí vamos. Esas son dos opciones que puedes usar para contrarrestar los problemas de parpadeo de After Effects. Si tienes algunos de esos problemas o quieres evitar esos problemas, entonces o bien configura tus capas en diferentes posiciones z, incluso posiciones z ligeramente diferentes, o puedes precomponer tus capas y asegurarte que son capas 2D dentro de una precomposición. 19. Tu proyecto: Esta es mi última tarjeta postal animada. He hecho un montón de retoques, algunos cambios y me he quitado todo el parpadeo que fue causado por las capas encima de la otra. Ahora es tu turno. Como dije al principio, siempre es genial aprender haciéndolo ¿por qué no crear tu propia postal animada de ciudad 3D? Para empezar, solo tienes que publicar una imagen de un garabato, un boceto de cómo puede ser tu postal, luego publicar tu obra de arte de postal estática antes de empezar a arreglarla y animarla en un espacio 3D. Después renderizarlo, renderizar uno final y subirlo a Instagram, Facebook, YouTube o Vimeo, donde sea. Después comparte el enlace con nosotros. Pop ese enlace dentro de tu galería de proyectos o incrustar el video. Además, si quieres publicar algún video o imagen del proceso y progresar en el camino, es realmente genial experimentar, para renderizar diferentes tipos de pruebas, ya sean de buena calidad o de mala calidad, calidad de estructura alámbar. ¿ Quién sabe? Me encantaría ver tu progreso y estoy súper bombeada para ver lo que ustedes se les ocurre. Me he divertido mucho haciendo esta clase. Realmente estoy deseando tus creaciones. 20. Conclusión: Hemos cubierto mucho y puedo apreciar eso, es mucho para tomar. Lo que recomiendo hacer es volver a ver algunos de los videos, probar cosas, experimentar, hacer todo un montón de animar, renderizar videos, ver lo que te gusta, ver lo que no te gusta. Me encantaría verte publicando tus animaciones finales de la ciudad dentro de tu proyecto Galería y en redes sociales. Por lo que mencióname @tapstapkaboom, y con gusto te daré algo de amor en las redes sociales y algunos comentarios. Gracias por tomar la clase. Vosotros alumnos sois increíbles. Espero que lo hayas disfrutado y espero que hayas aprendido mucho. Sígueme en redes sociales y también puedes consultar mi página web. Es taptapkaboom.com. Tengo un montón de clases, experimentos, y otras cosas buenas ahí. Además, deja una reseña de esta clase para que otras personas la puedan encontrar y beneficiarse de ella y compartir con tus amigos si pueden estar en animar y secuelas. Eso es todo de mí ahora. Sigue balanceándote, sigue aprendiendo y sigue haciendo un trabajo increíble. Los veré pronto chicos. Adiós. 21. ¡EXTRA! Arte en capas en After Effects: Este es un video bonus y muchos de ustedes pueden haber tomado mi clase llamada ilusiones de profundidad, donde les muestro cómo hacer capa justo dentro de ilustrador. Y ahora esto es realmente genial porque se llega a trabajar con sombras y profundidad y realmente parece que aquí hay un agujero. Pero si tomamos esto en After Effects, podemos empezar a animarlo. Podemos poner algunas sombras reales y conseguir alguna perspectiva real. Bueno, ya es una ilusión, pero realmente podemos divertirnos con ella en After Effects. Dentro de Illustrator, solo voy a seleccionar todas mis capas excepto la capa seis, y voy a ir a mi panel de apariencia, quitarme la sombra de gota. Eso se ve bastante bien. Entonces lo voy a guardar y luego entrar en secuelas e importarlo. Es hielo-lake-2. Sí, composición y quiero que sea menos hielo. Ahora abramos lago de hielo dos y podemos cambiarlo a una vista por ahora. Voy a seleccionar todas mis capas, hacerlas capas 3-D, y hacerlas continuamente ya que son vectoriales, fantásticas. Ahora vamos a añadir una cámara, nueva cámara, y voy a ir por dos preestablecidos de cámara Node 28 nodos. Eso es genial. Ahora por cada capa voy a moverla poco a poco hacia la cámara. Capa cinco, su posición debe ser negativa 100, y la posición de la capa uno debe estar aún más cerca de la cámara. Vamos, negativo 100, negativo 200, negativo 300, negativo 400, negativo 500. Está bien. Ahora si alejamos un poco con nuestra cámara, solo estoy usando mi herramienta de cámara para alejar un poco. Eso se ve bastante guay, y si solo hacemos algo de rotación, guau, eso se ve realmente, realmente genial. A mí me gusta. Podemos animar eso. Podemos usar la paternidad para configurar esas capas si queremos. Podemos poner eso en una precomposición. Pero por ahora solo podemos animar alrededor de esta composición con nuestra cámara. Ahora, vamos a añadir unas luces. Capa, Nuevo, Luz. Yo quiero agregar una luz paralela, pero hay un problema con esto, y te mostraré qué. Agregamos nuestra luz paralela y solo seleccionamos todas nuestras capas. Presiona “P” para que no veamos la posición. Perfora a las opciones materiales, y vamos a decir que las sombras de autos se encienden. Al igual que tenemos algunas sombras reales. Ahora cuando nos movemos con nuestra cámara, las sombras parecen que están cambiando. Se ve bastante guay, ¿verdad? Podrás obtener algunos efectos realmente geniales con esto. Estás cambiando tu obra de arte instantáneamente. Se puede exportar un marco realmente fácilmente, y así, se tiene una nueva pieza de arte de capas. Pero nuestras sombras son realmente duras. Yo quiero darles alguna difusión y desenfoque. Vamos por ello. Cambiemos esto con nuestros ajustes de luz, y cuando llegues a las opciones de luz, verás que una luz paralela no tiene difusión sombreada. Eso apesta. Cambiemos esto a una luz puntual, y esperemos hasta que se renderice. Whoa, ¿qué acaba de pasar? Bueno, echa un vistazo a esto. Si vamos a dos vistas por aquí, veremos que la luz real está detrás de una de las capas. Sólo saquémoslo un poco a por aquí. Sí, ¿cómo se ve eso? Llevando mucho más puesto, tal vez incluso detrás de nuestra cámara. Está bien, echa un vistazo a eso. Si cambiamos la posición de las diapositivas, solo voy a presionar la posición “V”, x. Ahí vamos. Podemos empezar a cambiar las sombras, y luego si nos desplazamos hacia abajo, podemos cambiar la difusión de las sombras. Probemos 50. A ver qué hace eso o no hace demasiado. Vayamos 500. Bueno, eso se ve bastante guay. A lo mejor 300. De acuerdo, así que así como así, tenemos este glorioso recorte de papel. Mira, es animable. Podemos mover las luces, podemos mover la cámara. Oye, incluso podemos mover las capas. Voy a parar ahí. Voy a dejar que te diviertas un poco con eso. Puedo hacer otra clase simplemente deshaciendo el arte de capas dentro de secuelas, pero te vuelves loco con él por ahora. Diviértete. 22. ¡EXTRA! Haz un cubo: Otro video extra, mucha gente está como, solo quiero hacer un objeto 3D real. Bueno, puedes revisar cómo integrar Cinema 4D y otras cosas 3D en secuelas o simplemente podrías aprender a hacer un cubo. Muchos clientes pueden querer que hagas un cubo, déjame solo mostrarte cómo hacer esto muy rápido. Vamos a crear una nueva composición, cualquier ancho y alturas y dimensiones, duración va a hacer, Comp 1, fantástico. Vamos a crear una nueva capa, va a ser una capa de formas, podemos ir por una vista por ahora y solo voy a crear un cuadrado. Voy a mantener pulsado el turno, así que va a ser un cuadrado perfecto dentro de rectángulo, una trayectoria de rectángulo, voy a cambiar esto a 400 por 400. Es mucho más fácil si son números crudos, y luego transforman rectángulo, voy a ir por las posiciones 0, y 0, así que está justo en el medio. Tengo la capa de forma 1, voy a convertir esto en un objeto 3D, y ahora voy a duplicar esto. A lo mejor sólo voy a renombrar esto como cara 1, voy a duplicar esto, así que esta es la cara 2, voy a cambiar el color a rojo. Ahora lo que puedo hacer es la rotación. Recuerda, esto es rotación y. Es casi como si estuviéramos girando en cuello, así que voy a ir por 90 grados y luego mi posición, lo voy a poner hacia atrás o a la izquierda por 200 pixeles. Menos 200 pixels, ahí vamos a la izquierda. Ahora bien, si tengo que cambiar mi punto de vista, vamos por cuatro vistas aquí. Ya verás que por un lado puedo ver rojo, y eso está por el lado derecho, y en la parte superior puedo ver eso. El tipo blanco sigue en medio y el rojo está de lado. Vamos a duplicar cara 2 a cara 3, y es cambiar el color de cuatro a verde. Ahora ésta ya está rotada, así que voy a cambiar esa posición, y voy a cambiar esta posición x a más 400. Esto va a ir a ese lado. Ahora el niño problemático es este blanco. Volvamos a enfrentarnos a uno, presione p y su posición y o tal vez incluso en la posición z en realidad. La posición Z puede ser de 200, así como así, y casi tenemos un cuadrado. Cara 1, duplicar esto para enfrentar 4, voy a cambiar el color a azul y luego presionar p y luego cambiar su posición a negativa 200. Ahora tenemos cuatro caras de la plaza. Lo que me gustaría hacer ahora es agregar la parte superior y la inferior. Casi podemos hacer este con cualquiera de las capas. Voy a ir por la cara tres, duplicar esto, y éste puede ser de un color amarillo más claro. Voy a presionar R para la rotación, voy a asegurarme de que sea y la rotación es 0, realmente no importa, y luego voy a cambiar su rotación x a 90 grados. Entonces voy a cambiar su posición, y de nuevo, voy a cambiar su posición x sí eso es correcto, a negativo 200. Ahí vamos, así que eso es lo que está arriba, y tal vez te estés preguntando, bueno, ¿cómo se ve esto en realidad? No podemos ver todo, mientras que la cara 5 entonces necesita bajar en posición y, así que vamos a agregarla al fondo. Esa es la cara 5, esa está en la parte inferior y está duplicado la cara 6. Cambiemos el color a rosa, y vamos a cambiar su posición y, a lo que sea menos 400. Ahora si cambiamos de nuevo a una vista y agregamos una cámara, cualquier tipo de cámara servirá. Voy a usar mi herramienta de cámara aquí sólo para alejar un poco, y luego voy a rotar. Ya verás que tengo un cubo, bastante guay. Con el solo uso de un montón de planos 2D, en realidad puedo crear un objeto 3D. Ahora, a veces podrás ver huecos entre estas capas, así que lo que recomiendo hacer es seleccionar todas tus capas, ir a conmutadores y modos de cambiar y donde dice modo aquí, iría a alpha add. Entonces con eso, de repente tus huecos entre tus aviones ya no serán visibles. Que mis amigos es cómo hacer un cubo en 3D y secuelas whoop.