Transcripciones
1. Abrazar el rastreo: [MÚSICA] Pintar con acuarelas
puede brindarnos tantas oportunidades maravillosas
para la autoexpresión, la
relajación, la participación
en el autocuidado, búsqueda de la alegría, la exploración de
nuestras pasiones, y tanto más. Pero puede haber algo que
te detenga y puede
que no tenga
nada que ver con
tu técnica o con las propias acuarelas. Hola, soy Denise Soden. Soy acuarelista de vida silvestre, autoproclamado nerd pigmentario, y creo
clases educativas para
ayudarte a agregar herramientas a tu kit de herramientas de
acuarela. Aquí en Skillshare, imparto
una variedad de temas, desde clases
técnicas
sobre teoría del color y creación de paletas de
acuarela personalizadas, hasta
clases más avanzadas sobre el dominio del control del agua y la pintura
diferentes texturas animales. Pero hay un solo tema básico que aún no hemos cubierto. Vamos a tener que remontarnos al principio
antes de
que la acuarela toque
tu paleta o papel. mayoría de las veces, cuando mis alumnos se
cuestionan qué pueden estar mejorando en sus propias piezas de
acuarela, el área que más ayuda necesita no es en realidad la pintura, es la dibujo con el
que empezaron. En esta clase,
vamos a pasar algún tiempo discutiendo
dibujar a partir de referencia, transferir fotos usando métodos
tradicionales e incluso trazar imágenes
sin derechos de autor directamente en nuestra
acuarela papel. Sé que este no es el tema
más emocionante que existe. Sin embargo, es realmente importante y
uno que tiene mucho estigma social injustificado en la comunidad
de arte
en línea de hoy en día. Algo que mucha gente pasa por alto es que el dibujo
y la pintura son dos habilidades completamente diferentes y deben ser
tratadas como tales. Si quieres mejorar
tus habilidades de dibujo, te animo absolutamente a que lo hagas encontrando otros instructores
aquí en Skillshare que sobresalgan en esas técnicas. No obstante, si prefieres dedicar el limitado tiempo que tienes creando para pintar en lugar de
dibujar, estoy aquí para ayudarte.
2. Proyecto de clase y materiales: [MÚSICA] Para esta clase, los suministros que
necesitarás variarán dependiendo de
qué métodos de transferencia
quieras explorar. Independientemente del
método que elijas, necesitarás tus imágenes de
referencia, papel de
acuarela y
tu lápiz favorito. También recomiendo mucho un
poco de cinta adhesiva o washi para mantener
su papel en su lugar, una goma de borrar estándar de buena calidad y una goma de borrar amasada. Además de estos suministros, para la Lección 6,
necesitarás una regla. Para la Lección 7, usaremos papel de transferencia de
grafito, y en la Lección 8, usaremos una tableta ligera. Estos están disponibles
para comprar en línea. Hay muchas opciones
diferentes, así que realmente no tengo una recomendación
específica, pero voy a vincular una que
tengo en la descripción de la clase. Sin embargo, si no tienes
acceso a una tableta liviana, también
puedes usar una ventana
bien iluminada, o sostener una linterna
debajo de un trozo de vidrio o plástico translúcido. Para tu proyecto de clase, quiero que puedas
experimentar una variedad
de métodos de transferencia prácticos para que
puedas elegir lo mejor
funciona para tu práctica. Primero, quiero que
elijas una foto de referencia. O una que yo proporcioné o una imagen que
estás ansiosa por pintar. Vas a dibujar
esta imagen a mano alzada a mi lado en la Lección 5. Como mencioné en
la introducción, esta no es una clase de dibujo. Si bien cubriremos algunos consejos
para usted durante esta lección, el objetivo no es crear
una réplica perfecta, así que por favor no
se estrese por exagerar. En cambio, el objetivo es
crear una línea de base de
donde partimos sin usar ninguna herramienta
adicional para que podamos compararla con los otros métodos que pueden ayudar a mejorar nuestro
pinturas terminadas. Después de completar tu primer
sorteo, quiero que elijas al menos otro
método de transferencia cubierto en esta clase, o los tres, si te
sientes aventurero. Una vez que tengas tu dibujo
original y al menos otro método de
transferencia, únete a mí en la Lección 9 donde compararemos
los diferentes métodos, y reflexionaremos sobre
lo que funcionó para nosotros y qué no lo hizo. [MÚSICA]
3. Uso de la referencia: [MÚSICA] Antes de sumergirnos en
la parte práctica
de esta clase, sí
quiero tomarme unos momentos para tener una discusión importante. Internet nos ha traído muchas hazañas de grandeza
desde sus inicios, incluida la
capacidad de incluso encontrar una gama
tan amplia de
fotos de referencia para empezar. Sin embargo, también ha traído
mucha negatividad, particularmente en torno a
las redes sociales, y la capacidad de
que las personas griten lo que quieran, cuando quieran, y
tan fuerte como quieran. Algunas personas han
estado afirmando en los últimos años que usar
la referencia en absoluto alguna manera
te descalifica de ser un verdadero artista, lo cual es salvaje. No sé quién fue responsable o
cuándo empezó a
difundirse este mito pero los artistas han
estado utilizando un referente desde los inicios
del arte mismo. La gente se sentó para retratos, se
organizaron
cuencos de fruta para naturalezas muertas, y los paisajes existen literalmente en todas partes libres para que cualquiera
los haga referencia como desee. Si bien muchas personas
todavía prefieren
pintar de
la vida real si pueden, el desarrollo tecnológico
de la fotografía nos ha dado la capacidad de
ahorrar un momento de tiempo, y referenciarlo más tarde. Yo personalmente no puedo entender
cómo un grupo colectivo
de personas decidió que esto de alguna
manera debe considerarse vergonzoso en lugar
de la ayuda que realmente es. Hay otro conjunto de
personas que dicen que la pintura de la vida real es la única forma
válida de referencia, y que la pintura
a partir de una fotografía es derivada o menor que. Voy a tener que
detenerte ahí mismo. Si prefieres y puedes pintar de la vida real,
eso es maravilloso. Pintar desde la vida es
una experiencia mágica, y estoy muy contenta de que algunas
personas tengan acceso a eso. obstante, no todos tienen acceso a los temas
que quieren pintar, y ni siquiera todos son capaces de salir de
sus propios hogares. Si bien alguien puede
sentir que su camino es mejor, hay absolutamente ninguna razón para sofocar a otra
persona por ello. Decir que alguien es un artista menor
porque trabaja desde fotografía en lugar de la
vida real es guardián en el mejor de los casos, y clasista, y
capaz en el peor de los casos. En cuanto a lo que puedo hablarte desde
mi propia experiencia, es invaluable poder ver
cómo los animales se mueven, y estudiar su anatomía. Es un verdadero placer
cuando llego a llevar mi cuaderno de bocetos a
una granja o a un zoológico, y garabatear
bocetos de gestos mientras estoy ahí. Fue aún más
especial para mí poder viajar
a Botsuana y Sudáfrica hace casi una década para estudiar animales en estado salvaje. No obstante, tengo dolor crónico, y fatiga que sólo ha seguido empeorando a
lo largo de mi vida. Los días en que puedo
levantarme, prepararme, un largo paseo,
llevar un paquete
de suministros para artistas, sentarme en un
ambiente incómodo durante varias horas
mientras hago bocetos, y
luego conducir a casa son
pocos, y distantes entre sí. Sin embargo, todavía tengo las fotografías de
mis viajes a África, y todavía tengo miles
de fotografías que he tomado en zoológicos desde que
estaba en la universidad. Todavía pinto de
ellos regularmente. Se siente realmente especial no sólo poder pintar a partir de
mis propias fotografías, sino también poder hacerlo desde la
relativa comodidad de mi hogar para que mi cuerpo
no se rebeba contra mí. Si no tienes
tu propia biblioteca de imágenes para trabajar, eso está completamente bien. Hay increíbles recursos
disponibles en línea para que aún puedas crear el arte que quieres crear. Hablaremos de algunas de esas opciones en
la siguiente lección. Ya sea pintar a partir de
la vida real o de imágenes fijas, ya sea se considera referencia, ya sea te ayudará a crear obras de arte
más realistas, y ambas son completamente válidas así que no dejes que nadie más te
diga lo contrario . [MÚSICA]
4. El estigma de la localización: Ahora para el tema más
polémico, el rastreo. ¿El rastreo de tu
imagen de referencia se considera “trampa”? Primero, sigamos adelante
y saquemos la palabra engaño de nuestro vocabulario
artístico ya que no soy fanático de crear
un espacio de cabeza que
nos haga sentir culpables cuando no
hemos hecho nada malo. Es importante señalar
aquí que rastrear una
imagen de referencia libre de derechos de autor no es lo mismo que plagiar la obra de otra
persona. Plagiar es tomar
la idea o replicar una obra de otra persona y hacerla
pasar por suya. Eso es malo, por favor, no lo
hagas. [RISA] Sin embargo, trazar una foto de
referencia para crear
proporciones realistas dentro de
una obra de arte es una herramienta, y existen herramientas para ayudarnos a ser más eficientes en una tarea determinada. Dispositivos reflectantes, espejos
curvos, simplemente transferir una imagen de una superficie a otra, estos no son nuevos
conceptos o prácticas. Solo tenemos
herramientas más modernizadas hoy en día como proyectores, papel
grafito, cajas de luz e incluso tabletas de luz. Aquí es donde nos adentramos en el corazón de lo que trata esta
clase, y es que el dibujo y pintura son dos habilidades completamente
diferentes. Para ser un artista completo, es útil si eres capaz de
invertir tiempo en ambos. Sin embargo, a veces
esa no es una opción, o a veces la gente simplemente no está interesada en desarrollar
una de esas dos habilidades, lo cual también es completamente válido. Pensémoslo así: ¿Exigimos que cada artista de
grafito pinte sobre su dibujo antes que considere su
pieza terminada? Entonces, ¿por qué algunas personas insisten en que los pintores que trazan
una imagen de referencia ni siquiera
ves al final
del proceso de pintura
no son verdaderos artistas? Hay limitaciones para el rastreo y sí hay
que reconocerlo. El primero es que
tenemos que adquirir las imágenes que podamos
y queremos pintar. Si solo estás pintando
para ti y nadie más lo ve o simplemente lo muestras a
algunos amigos de la familia, entonces
realmente no tienes que
preocuparte por la información
que estoy a punto de cubrir. Sin embargo, si
vende su obra de arte, o publica
en cualquier lugar de Internet, incluso sus propias páginas privadas de redes
sociales, entonces esta información
se aplica a usted. Generalmente puedes usar mayoría de las fotos que
hayas tomado tú mismo. Hay algunas
excepciones a esto, si hay humanos o lugares
protegidos
en tus fotografías, si alguna de estas
estipulaciones aplica, por favor asegúrate de
tener permiso para hacerlo. No obstante, si estás usando
fotos de Internet, debes ser consciente y respetar que los fotógrafos también
son artistas. Debes tener su permiso para usar su obra como referencia, sobre todo si
vas a estar rastreándola. No puedes tomar legalmente
ninguna imagen de Google o Pinterest sin
verificar sus derechos de autor u obtener el permiso del
fotógrafo. Hay muchos sitios web
de imágenes de stock de pago donde puedes comprar los
derechos de las fotografías, pero también hay sitios
libres de derechos de autor que
no te cuestan nada, como Pixabay y Unsplash. fotógrafos que están subiendo a estos sitios
ya te han dado permiso para usarlos como
referencia, así que vuélvete loco. Tengo un par de ejemplos para retratos de
animales en particular. En la foto de la izquierda, la imagen carece de enfoque. Está ocupado con varias
líneas de movimiento siguiendo
las cabezas y colas de los pollos
fuera del borde del marco. También hay pastos
que cubren gran parte de los temas, y el granero en la parte posterior debe simplificarse en una pintura. Aún podrías usar esta
imagen como referencia, pero te recomendaría hacer varios cambios para hacer
una pintura exitosa. En tanto, la foto
de la derecha es una magnífica referencia para
un retrato de pollo. Estos colores están saturados, la iluminación es suave pero brillante. Los detalles de las plumas
y la cara son nítidos, mientras que el fondo está borroso para no distraer demasiado. Por último, el movimiento
entra desde el lado izquierdo
de la imagen en la cola y lleva nuestro
ojo a la derecha de la página hasta el
área focal de la cara. El cuello nos lleva
arriba y da vuelta para mantener nuestro enfoque en el centro. El siguiente es un ejemplo
de cuando
buscaba una referencia para
un retrato de mapache. La imagen de la izquierda podría
ser buena para un estudio de anatomía, pero carece de enfoque
para un retrato. La fotografía es
muy detallada, provocando que el fondo
luche por atención con el
mapache mismo. La iluminación es un poco demasiado incluso provocando una falta de valores, y si se pinta tal cual, el fondo es mucho más
vibrante que el tema, lo que también podría causar problemas. El mapache también
mira hacia abajo, aparentemente
al suelo lo que no está trayendo mucho
interés a la pieza. La imagen de la derecha fue tomada con una apertura de
cámara más amplia, lo que significa que el
fondo está muy borroso y separado
del sujeto. Yo recomendaría
oscurecer el valor de
ese punto de luz en el
fondo por la nariz, pero por lo demás lo convierte en
un telón de fondo realmente bueno. La calidad de la foto también es maravillosa con detalles nítidos. Las orejas, los ojos y la nariz están todos en alerta y
apuntando fuera del marco, que nos hace preguntarnos en qué está enfocado
el mapache. Si bien los artistas practicados pueden
cambiar cosas como el color, el
valor y la iluminación
dentro de una composición, trazado no permite
tanta creatividad compositiva, por lo que las buenas referencias son una necesidad. Ahora, hablemos de
por qué alguien podría elegir rastrear en lugar de dibujar. El rastreo es una herramienta invaluable para una serie de artistas
profesionales. artistas realistas de
comisión de retratos y mascotas pueden pintar la mejor
pieza de su vida, pero si
el ojo en el boceto inicial está apagado incluso en
medio centímetro, la semejanza ahora está en peligro. Para educadores como yo que
imparten tutoriales de pintura, mi boceto inicial necesita
verse exactamente como el suyo si el objetivo es tener resultados
similares al final
de la sesión de pintura. Las personas también pueden simplemente tener vidas
ocupadas o múltiples trabajos, o como mencioné antes, tener
afecciones médicas crónicas que limitan la cantidad de tiempo
que pueden crear. A veces paso semanas sin
poder pintar, y cuando mi cuerpo
finalmente se pone al día, por lo general solo quiero pintar. No debería dejar que las
tomas críticas de otras
personas se interpongan en el camino de
lo que me hace más feliz. Puedo dibujar. Absolutamente podría
aprender a dibujar mejor, pero también puedo usar una herramienta que fue diseñada
específicamente para permitirme hacer lo que
más me gusta de una manera más eficiente, y eso
no me hace menos de un artista. Para cerrar esta lección, tengo tres
pinturas de elefantes para ti. El primero se
pintó bien pero se utilizó un
dibujo lineal inexacto desde el principio. El segundo dibujo
se trazó con precisión pero se pintó apresuradamente
sin atención a los detalles. El tercer dibujo se
trazó con precisión y se renderizó al
máximo potencial. conjunto, estas tres
pinturas son capaces de mostrar la importancia visual
de cada habilidad por sí misma y cómo
trabajan juntas. Mi esperanza es que si
estás teniendo problemas con el dibujo o la pintura, que este rápido vistazo a
estas diferentes pinturas pueda ayudarte a
darte una idea dónde pasar tu tiempo. Si tus habilidades de dibujo no se
han puesto al día con tus habilidades de acuarela, pero
quieres seguir pintando, sigue viendo esta clase
para aprender a transferir tus imágenes de referencia a
tu papel de acuarela. Si buscas instrucción de
dibujo, vamos a cubrir un
poco en la siguiente lección, pero honestamente, no soy la mejor persona para estar
enseñándote esa habilidad. Recomiendo encarecidamente
revisar una de las otras
clases increíbles aquí en Skillshare para ayudarte
con ese esfuerzo. [MÚSICA]
5. Dibujo libre de dibujo: En esta lección,
vamos a estar dibujando nuestra foto de referencia sin el uso de ninguna herramienta de transferencia. Esto es para recoger una línea
de base de donde estamos empezando. Si bien queremos intentar
ser lo más precisos posible, no te
preocupes si
no es un ajuste perfecto. Primero, vamos a configurar nuestro papel de acuarela para una pintura de
ocho por 10 pulgadas. El espacio en el centro es ocho por 10 pulgadas y también he agregado media pulgada a todos los bordes
para tener en cuenta el encintado al tablero. A continuación, queremos imprimir
nuestra foto de referencia del mismo tamaño que nuestra pintura, en este caso, ocho
por 10 pulgadas. Esto nos permitirá
enfocarnos en proporciones sin tener que
volver a escalar la imagen. Al dibujar a mano libre, me gusta hacer marcas en lugares
importantes
que
me ayuden a colocar las cosas con precisión. En este ejemplo, es donde el cuello del perro se encuentra con
los bordes del marco, donde la oreja llega a un punto y la ubicación de la nariz. Entonces puedo poner la foto de
referencia sobre mi papel de acuarela del mismo tamaño y marcar
estos lugares directamente. De esta manera sé
dónde
deberían estar esas líneas cuando empiece a dibujar. [MÚSICA] Ahora estamos
realmente listos para comenzar. Me gusta mantener la foto de
referencia junto a mi
espacio de dibujo para poder comparar continuamente proporciones y
ajustarla en consecuencia. Hay muchas maneras de
comenzar un dibujo, pero en este ejemplo, comencé mapeando el ángulo
del hocico y la parte inferior del cuello. [MÚSICA] Para
asegurarme de colocar la parte superior del cuello con precisión, estoy usando mi lápiz tanto para medir la
longitud del cuello, sino también para
ver más claramente el ángulo del cuello. A continuación, traemos la parte posterior
del cuello a la oreja y cumplimos con nuestra pauta anterior
cerca de la parte superior de la página. Verás más adelante que
la forma no es precisa, pero siempre hay espacio
para ajustes posteriores. [MÚSICA] Observe que mi mano está sentada muy atrás en el lápiz en esta
etapa del dibujo. Tener un agarre suelto en tu lápiz ayudará a
mantener el boceto suelto, además de ayudar a mantener las marcas de
lápiz ligeras en valor. Esto hará que sea más fácil
borrar errores si es necesario. [MÚSICA] Una vez colocadas
las formas básicas de la asignatura, podemos comenzar a agregar detalles. Para ello, podemos referirnos
al esquema para una correcta colocación de
nuestras características anteriores. Notarás a lo largo de
este video que
lucho un poco con dónde
colocar los ojos y la nariz. Esto en realidad se debe a que mi esquema no está en
el lugar correcto, pero no me voy a dar cuenta de eso
hasta una manera a partir de ahora. Por lo general, cuando
bosquejo fuera de cámara, utilizaré formas como círculos
y rectángulos para trazar
las formas de mi tema
además de hacer los contornos. No estoy muy segura de por qué no
hice eso aquí aparte de quizás
solo estaba nervioso mientras filmaba. Sin duda es otra herramienta y otra forma en la que puedes
acercarte a tu dibujo. [MÚSICA] Una vez que tengas más
información en tu página, puedes comenzar
a usar
otros puntos de referencia para alinear las
características en la cara. Aquí estoy señalando que
la esquina interna
del ojo se asienta sobre la
comisura de la boca. Además, es una muy buena idea
bosquejar de una manera que el
papel sea paralelo a tus ojos en lugar
de colocarlo plano sobre la mesa como lo estoy haciendo
aquí para la cámara. La parte superior de la página está actualmente más lejos para mis
ojos en este video, por lo que el boceto será desproporcionado debido
al cambio de perspectiva. [MÚSICA] Si estás teniendo
dificultades para ver ciertos ángulos con las
páginas uno al lado del otro, siempre
puedes reposicionar
tu referencia de
una manera que sea más
fácil comparar las dos. Aquí estoy comprobando
el ángulo del cuello. [MÚSICA] Una vez que tengas
más confianza la colocación de
tu boceto inicial, puedes comenzar a oscurecer las
líneas que quieres conservar. Estoy oscureciendo estas
líneas más de lo que normalmente lo haría para
que las veas en la cámara. Pero en general, probablemente
quieras mantener tus bocetos bastante ligeros para pinturas en
acuarela ya que es un medio transparente. No obstante, esta no es
una regla firme si
quieres ver tu boceto
a través de la pintura. [MÚSICA] Aquí puedes ver que realmente estoy luchando con
la colocación de los ojos y eso es porque la parte superior
de la cara es incorrecta. Muevo mi referencia
hacia abajo para tratar de comparar
mejor estos dos ángulos. [MÚSICA] Cuando empiezas a trabajar en detalles más finos, puedes mover tu mano
hacia abajo hacia la punta del lápiz. Intenta no presionar demasiado fuerte, pero esto te dará
más control en
comparación con el agarre más flojo que
estábamos usando antes. [MÚSICA] Ahora que todas las
características principales están en, quiero marcar algunas de las transiciones de color
en el pelaje para asegurar que hago
estos cambios de color en las manchas correctas. Esto puede ser complicado si
estás trabajando con un área clara junto
a una zona oscura, así que mantén estas líneas
claras también. [MÚSICA] Supongo que ahora es un buen momento para dirigirme a mi impresora no tan buena. Tengo una impresora láser que solo imprime en blanco y
negro irregular. Funciona bien para formularios generales, pero es difícil
ver los detalles. Siempre puedes traer la aplicación de referencia
original en tu teléfono, tableta o computadora
si te está
costando ver los
detalles en tu impresión. [MÚSICA] A continuación, quiero volver a verificar todas mis proporciones y es
bueno que lo hice porque me di cuenta de que la
razón por la que el hocico se veía mal fue porque era demasiado
ancho de arriba a abajo. [MÚSICA] También revisé las orejas en este punto que estaban
paradas un poco demasiado altas. [MÚSICA] Una última, verifique los detalles finales, y luego terminaremos. También durante esta etapa, puedes usar una goma de
borrar amasada para aclarar cualquier línea que
sea más oscura de lo que quieras que sean. El borrador amasado
levantará el grafito o pigmento. [MÚSICA] Aquí está mi dibujo acabado a
mano alzada del pastor alemán para usar como referencia a medida que comenzamos a explorar los otros
métodos de transferencia. Aquí es donde me gustaría que también dibujaras a este pastor
alemán u otra referencia de tu
elección que vas a estar transfiriendo un más adelante
en esta clase. Es importante que todas
sean la misma imagen independientemente de la
imagen que elijas, para que puedas
compararlas todas directamente. [MÚSICA]
6. Dibujo con una rejilla: [MÚSICA] siguiente paso es el método grid. Esta es una
herramienta clásica que muchos de ustedes pueden reconocer en los libros de actividades
infantiles, y seguirán confiando en
gran medida en nuestra capacidad de observar y dibujar. El primer paso es dibujar una cuadrícula sobre nuestra imagen de
referencia original. Para este método definitivamente
querrás una copia de lo que sea que
estés transfiriendo, en lugar de usar una fotografía
o un boceto original. El concepto para este
método es que
todavía vamos a estar dibujando
la mano libre del perro, sin embargo, tendremos más puntos de referencia para
comprobar nuestro trabajo en contra. Cuantas más celdas
crees en tu cuadrícula, más información
tendrás que trabajar con. No obstante, tu chica aquí lucha con temas de
déficit de atención, así que solo hice nueve
celdas por mi cuenta. Puedes hacer más
si quieres, pero ten en cuenta que
tendrás que
borrar todas las
líneas que coloques, al
menos para una
acuarela. La celda debe dividir el papel aproximadamente en secciones iguales. Si estás creando un
dibujo uno a uno del mismo tamaño que
tu imagen de referencia, como estamos haciendo aquí, estas divisiones no necesitan
ser precisas siempre las líneas estén en
el mismo lugar en tanto tu imagen
de referencia como tu papel de acuarela. Sin embargo, también puede
usar el método de cuadrícula para cambiar o reducir el tamaño de
una imagen de referencia. En esa instancia querrás asegurarte de que
toda la cuadrícula sigue medidas que son
fáciles de multiplicar o dividir, pero no vamos
a estar cubriendo eso en la lección de hoy. Una vez que su cuadrícula uno por uno esté terminada en su imagen de
referencia, simplemente alinéela con su papel de acuarela
como lo hicimos en la Lección 5. En lugar de marcar
los puntos donde el perro toca el
borde exterior de la pintura, vamos a marcar
dónde está la cuadrícula. [MÚSICA] Quizás
quieras delinear la cuadrícula de tu foto de
referencia en marcador para que sea
más fácil de ver que el lápiz mientras
estás dibujando. [MÚSICA] Ahora, ¿recuerdas ese libro de actividades
infantiles que mencioné antes? Vamos a ir celda por celda
y simplemente dibujar lo que vemos. No estamos dibujando a
todo el perro en este punto, solo las líneas que podemos
ver dentro de cada espacio. [MÚSICA] Estoy buscando
donde las líneas en la imagen de referencia golpeen
las líneas de la cuadrícula, y sólo vamos
a seguir así hasta
que nos
topemos con algún problema. [MÚSICA] Cuando comienzas a trabajar
en una nueva celda y las líneas no coincidan
con una celda adyacente, puedes tomarte el tiempo
para ajustar tus errores. Si sientes que una línea o marca
adicional en tu cuadrícula te ayudaría con la colocación de algo, no tengas miedo de
seguir marcando la imagen de referencia ya que
ya dibujaste una cuadrícula en ella. [MÚSICA] Una vez que hayas
pasado por cada celda, podemos regresar y
revisar nuestro trabajo general, verificando cualquier cosa
que parezca fuera de lugar. [MÚSICA] Ahora, es el momento de
sacar tu borrador de alta calidad. Asegúrate de tener una que no deje marcas en el papel ya que es posible que tus acuarelas no
puedan cubrirlas más tarde. Mis gomas de borrar favoritas que
llevo
años usando están en la descripción de la
clase. Vamos a
borrar cuidadosamente la grilla. Trate de no borrar demasiado de
nuestro dibujo en el proceso. [MÚSICA] Después de que se haya eliminado la cuadrícula, puedes volver atrás y
retocar cualquier cosa que pudiera haber sido borrada o que faltara en
tu dibujo inicial. [MÚSICA] Si prefieres dibujar todas tus imágenes pero necesitas más ayuda que comenzar con una hoja de papel
en blanco, este método podría ser
el adecuado para ti. El resultado es un dibujo bastante
preciso que todavía tiene muchos toques
personales. [MÚSICA]
7. Uso de papel de transferencia: [MÚSICA] Ahora, finalmente es el momento de
abrazar el rastreo. Comenzaremos con nuestro papel de
acuarela preparado y una imagen de referencia impresa tal como hicimos en las dos
últimas lecciones. Sin embargo, también agregaremos un trozo de
papel de transferencia a la mezcla. Se trata de una lámina delgada de material con carbono o
grafito en un lado. Cuando se
aplica presión con una pluma, lápiz o herramienta de gofrado, el grafito se transferirá a otra superficie como papel de
acuarela, paneles de
lona o madera. Algo importante
a tener en cuenta es que mayoría de los papeles de transferencia contienen cera que
resistirá la acuarela. He encontrado que si
uso un toque ligero con una herramienta de punta fina como
un lápiz mecánico, no
es tan notable. Sin embargo, si usas
una mano más pesada y una herramienta más gruesa como un lápiz
sin afilar, las líneas de transferencia
serán más gruesas y más resistentes al agua. También algo
importante a tener en cuenta, casi todos los papeles de transferencia
afirman ser borrables, pero no he encontrado
que eso sea cierto. Hay un lado brillante y
un lado mate en el papel
de transferencia. Coloque el lado brillante hacia abajo
y tenga cuidado de no ejercer presión
involuntaria
sobre el papel de transferencia como con la mano, el
codo o el teléfono. Pega tu imagen de referencia, papel
grafito y papel de
acuarela juntos. Esto es sumamente importante para este método así que
no te saltes este paso. Si su documento de referencia
se desalinea ligeramente, será muy, muy difícil volver a alinearse de nuevo. Puedes comprar herramientas de gofrado y algún papel de transferencia
en realidad viene con ellas, pero solo uso un lápiz
con una punta fina o un color contrastante
para que pueda ver qué líneas he rastreado
y que no tengo. Cuando esté
comenzando con papel de
transferencia y no
esté seguro de qué presión usar, sugeriría
dibujar algunas líneas y luego mirar
con mucho cuidado debajo del papel de transferencia para
asegurarse que las líneas se están transfiriendo apropiadamente
y no son demasiado oscuras. asegúrese de mantener su cinta en Sin embargo, asegúrese de mantener su cinta en su
lugar para
que pueda
reemplazar fácilmente el
papel de transferencia y la foto de referencia después de mirar. Si está utilizando papel de
transferencia para un medio opaco
en lugar de acuarelas, puede sentirse libre de
presionar un poco más firmemente para
líneas más oscuras si lo desea. Dado que el medio de transferencia no
se puede borrar fácilmente, recomendaría errar
en el lado de menos líneas que demasiadas. [MÚSICA] Sigue los bordes del tema y luego decide qué transiciones son las
más importantes para marcar. También es importante seguir
los bordes lo más cerca
posible para que su pieza
terminada sea precisa
posible. Esto es especialmente cierto
para pinturas más pequeñas, donde estar a un milímetro o dos descuento podría marcar una gran
diferencia en la pieza final. [MÚSICA] Al trazar pelaje, recomiendo usar líneas quebradas
texturizadas. Esto les ayudará a mezclarse con una pintura
en
lugar de verse como
contornos ilustrativos más adelante en
el camino a menos que ese sea el
aspecto que buscas. Continúa moviéndote por
la imagen de referencia hasta que tengas todos
los detalles que te
gustaría transferir. [MÚSICA] Además de
transferir fotografías, papel de
transferencia y nuestro siguiente método son herramientas
increíbles para transferir tus propios
bocetos originales también. El papel de acuarela se
daña fácilmente por presión y gomas de borrar. Si quieres dibujar en un trozo de papel de
dibujo normal para planificar tu pintura o ya
tienes el boceto en un cuaderno de bocetos, entonces puedes usar
papel de transferencia para replicar ese boceto en su papel de acuarela
para una pintura completa. Es una pequeña herramienta muy práctica. [MÚSICA]
8. Usar una tableta ligera: [MÚSICA] Finalmente,
vamos a estar usando una tableta ligera para transferir
nuestra imagen de referencia. Este es el método
que uso con más frecuencia, pero al igual
que otros métodos, tiene tanto pros como contras. Para este método,
necesitará una tableta ligera, su imagen de referencia
y un trozo de papel de acuarela en ese
orden de abajo hacia arriba. De manera similar al último método, será más fácil si pegas tu
imagen de referencia a tu papel de acuarela para
evitar cualquier desplazamiento no deseado. Esto fue difícil de
filmar por razones obvias, pero sí tengo algunos consejos
para ti en el camino, y las siguientes dos lecciones te
serán más fáciles de ver. Dado que el
papel de acuarela es bastante grueso, es más difícil ver la imagen de referencia
a través del papel usando una mesa ligera y
cuando estás usando papel de
transferencia debajo de
la imagen de referencia. Sin embargo, este método te
da más control sobre qué medio estás usando para
hacer tu dibujo. Puedes usar cualquier lápiz de grafito, color o acuarela
que tu corazón desee, en lugar de estar limitado por el carbono ceroso en
el papel de transferencia. También tendrás
más control sobre la calidad de la
variación y presión de tu línea. Las tabletas ligeras
se usan mejor en habitaciones oscuras, lo que hace que su uso durante el día sea un
poco más difícil, especialmente en habitaciones que no
tienen persianas ni cortinas. La mayor claridad se
puede ver cuando el papel de acuarela está al ras contra la imagen de
referencia, como cuando tu lápiz
está aplicando presión. Cuando se libera esa presión, la imagen se desdibuja ligeramente. Vamos a usar
un toque ligero e indicaremos dónde queremos transiciones de
color nítidas. Podemos usar líneas suaves y quebradas para indicar las texturas
del pelaje, mientras que usamos líneas continuas
para los ojos y la nariz. [MÚSICA] Puede ser difícil en un cuarto oscuro ver tu progreso cuando tu imagen es plana contra la mesa de luz. Puede levantar el papel para
verificar qué líneas están completas y cuáles aún
deben rellenarse. [MÚSICA] Una vez que
sienta que tiene todas las
pautas que
necesita, puede apagar
la tableta liviana, encender las luces de su habitación y ajustar el boceto. Vale la pena señalar
que si dibujar todo
tu boceto a
mano es importante para
ti, aún podrías usar
una tableta ligera para verificar tus proporciones en el
camino. Al igual que el método del
papel de transferencia, también
puedes usar la tableta ligera para
transferir tus propios bocetos a una nueva pieza de papel de acuarela para
crear una pieza terminada y de aspecto
más pulido . Me parece que este es el
método
más fácil, limpio y flexible para transferir imágenes de
referencia en la
mayoría de las situaciones. Sin embargo, tenga en cuenta que es mucho más difícil usar una tableta ligera dentro de
un cuaderno de bocetos encuadernado en libro, o si hay algo
ya dibujado en la parte posterior del papel de
acuarela estás tratando de usar. Para esas situaciones, el papel de
transferencia puede ser más fácil. [MÚSICA]
9. comparar métodos: [MÚSICA] Ahora que hemos
ido sobredibujando tu imagen de referencia original y tres métodos de
transferencia diferentes, es momento de comparar. En la Lección 5, dibujamos la mano libre del
Pastor Alemán usando nuestro lápiz para ayudarnos a medir distancias y ángulos en el
camino. Este es, por supuesto, el boceto
más singular del grupo, pero también tiene la
mayor cantidad de errores anatómicos. Este método puede ser muy adecuado para ti si es importante
que dibujes tus propios bocetos
y si ya
tienes fuertes
habilidades fundamentales en el dibujo. En la Lección 6, utilizamos el método grid para
transferir nuestra imagen de referencia. Este método también
confiaba mucho en nuestras
habilidades de dibujo pero nos dio más puntos de referencia para
ayudarnos a crear un boceto
preciso. El número y el tamaño de las celdas de tu
cuadrícula pueden, por supuesto, variar de un proyecto a otro, y los resultados suelen ser más precisos que el dibujo completamente a
mano alzada. Este método puede ser una buena opción
para ti si quieres dibujar tu propio boceto y
no te importa pasar un poco más de tiempo
trabajando con la cuadrícula. También es un buen método
para principiantes y si
necesitas mejoras o reducir el tamaño de
una imagen de referencia. En la Lección 7, utilizamos para transferir papel. Esto da como resultado una transferencia de alta
precisión directamente desde la imagen de
referencia. La mayoría de los papeles de transferencia
contienen cera, por lo que pueden resistir la acuarela. Es importante encontrar
el equilibrio entre un toque ligero y
asegurarse de que aún
pueda ver el
dibujo debajo. También estás limitado
por el color del papel de transferencia y puede mancharte si aplicas presión involuntariamente
con una mano, codo u otro objeto. El papel de transferencia es
una excelente opción para superficies
opacas como tablero de
lona, madera o
papel de acuarela extremadamente pesado o cuando estás usando un cuaderno de bocetos que
podría ser más difícil deslizar una mesa ligera detrás. En la Lección 8, usamos
una tableta ligera. Esta es la
opción más cara pero produce las transferencias más limpias y
versátiles. Puede usar cualquier herramienta de
dibujo que le guste y se
pueden
realizar cualquier cantidad de cambios en el boceto después de hacer el calco, a diferencia del papel de transferencia
que es difícil de borrar. Esta es mi opción favorita y más utilizada para transferir imágenes de
referencia y funciona bien para la mayoría de papel de
acuarela como las tabletas también
son excelentes herramientas para verificar sus
dibujos a mano libre para mayor precisión. Por último, quiero echar un vistazo
a mi dibujo original a mano alzada, comparación
indirecta para trazar la imagen con una tableta ligera. El dibujo original a mano alzada
está en el lápiz rojo, pero después, lo pongo tableta y trazo la foto de
referencia en azul. No puedo enfatizar lo útil
que es esto como ejercicio de aprendizaje. Podemos ver que
finalmente conseguí los ángulos correctos para la parte posterior
del cuello y la oreja, la frente y la barbilla. No obstante, la oreja que está más atrás seguía siendo demasiado alta, el ojo era demasiado grande y demasiado bajo, y la nariz seguía siendo
demasiado ancha y demasiado puntiaguda. Las transiciones de color y
el cuello también estamos apagados. Estoy haciendo estas
reflexiones no está destinado a ser duro con
nosotros mismos de ninguna manera, sino más bien reflexionar
sobre lo que podemos mejorar en
nuestro próximo dibujo. Aquí están los cuatro dibujos
uno al lado del otro para comparación. Si aún no has empezado, ahora
puedes sumergirte para probar algunos de estos métodos tú mismo. Me encantaría saber de usted en la sección de proyectos de clase
explicando cuáles
disfrutó y cuáles no son opciones
óptimas para su
propia práctica. [MÚSICA]
10. Transferencia de patrones: [MÚSICA] Ahora que hemos explorado
a fondo diferentes opciones para transferir
nuestras imágenes de referencia, nos vamos a apegar a usar una tableta ligera mientras observamos algunos temas más complejos. primer paso es una
cebra para que podamos hablar de transferir patrones
complejos. Cuando se trata de
animales con patrones, mis tácticas de rastreo pueden cambiar un poco
dependiendo de la referencia. Hoy, vamos a comenzar con un esquema para el tema melena, así
como sus ojos. En el caso del pastor
alemán, transferí varias líneas
suaves que indicaban una transición
de color de pelaje, lo
que pasó a coincidir con mucha musculatura subyacente, como la formas alrededor
de los ojos y el hocico. Si miramos de cerca, podemos ver cambios similares en la forma de la cabeza de la cebra, como la órbita del ojo, los pómulos y la
musculatura alrededor de la boca. No obstante, en este caso, se
ven principalmente contra el pelaje blanco y no siguen las
rayas negras en la mayoría de los casos. Dibujar estas transiciones
no es lo ideal por algunas razones. Una es que con un color
tan claro, aún
podré ver las líneas de lápiz por muy ligeras que las dibuje. En segundo lugar, agregar
líneas adicionales que no son rayas terminará siendo bastante confuso una vez que se elimine la
imagen. Para este cuadro, voy a confiar en mí mismo en poder
pintar estas formas sin el
uso de guías adicionales. En cambio, vamos a saltar
directo a las rayas. Las franjas en la frente de
cebras son muy estrechas y muy juntas. Queremos tener mucho
cuidado en cómo los rastreamos. En caso de duda, error en
el lado de hacer las rayas demasiado delgadas
en lugar de demasiado anchas, siempre
puedes
pintarlas en exceso si es necesario, pero será más
confuso si
todas son anchas y corren juntas. Otra opción para esta
zona en particular, sería no dibujar ninguna
de esas franjas estrechas. En cambio, podrías
pintarlos todos a mano libre más adelante durante el
proceso de pintura, si lo prefieres. Cuando lleguemos a las franjas
más grandes, recomendaría
trazarlas como pautas generales. Sin embargo, las
rayas de cada cebra son diferentes, así que a menos que estés pintando una comisión específica para un cuidador del
zoológico o un investigador, mayoría de la gente no
va a notar un pequeño cambio con respecto a
la imagen de referencia . [MÚSICA] Los patrones pueden ser muy
fatigosos ver así
que si necesitas un descanso, encuentra otra área de la imagen de
referencia para transferir. Cuando lleguemos a
las orejas y melena más borrosas, vamos a querer
usar una textura
diferente a la que hemos estado usando para las rayas sólidas. Al igual que hicimos para
el pastor alemán, vamos a usar líneas suaves y
discontinuas para que
nuestro futuro yo sepa que esto no es un bloque
sólido de color. [MÚSICA] Observe que la melena
no alterna rayas
sólidas de negro y rayas
sólidas de blanco. Hay negro en el
centro de la melena y franjas
sueltas de color blanco que se alinean con las
zonas blancas del cuerpo. [MÚSICA] Como
mencioné antes, me ha parecido mejor no dibujar ciertos detalles cuando se
trata de ciertos animales. En un boceto simplificado, detalles como los
pliegues de piel en el cuello de las cebras pueden perderse
y confundirse en las rayas sólidas. Todavía puedes pintarlos
si quieres, pero te recomendaría hacerlo
mientras estás pintando, en
lugar de dibujarlos, a menos que estés apuntando
al hiperrealismo. [MÚSICA] Cuando estés pintando
las rayas, tendrás que
prestar mucha atención a si estás o no en un área blanca
o negra, pero de lo contrario, estas pautas deberían ayudar a agilizar
el proceso. [MÚSICA]
11. Transferencia de temas complejos: [MÚSICA] Por último, vamos a
practicar la transferencia un tema complejo de
un gato de pelo largo. Hay mucha información
en esta fotografía, así que veamos qué es importante
transferir y qué
podemos dejar de lado. Empecemos por lo que sabemos. Necesitamos los ojos. Usando moderados
o presión firme, podemos delinear los
ojos con líneas sólidas. [MÚSICA] Luego usando la presión más ligera, podemos usar esas líneas suaves y
quebradas de las que hemos
hablado muchas veces antes para indicar las transiciones
de color y el pelaje. Me parece muy
útil transferir estos cambios de color alrededor de los ojos de
gato en particular, ya que es muy
fácil perder la noción de los tres o cuatro cambios de
color que
a menudo vemos en los felinos. Después de los ojos, las cosas
están realmente en el aire para que decidas lo que
necesitas y lo que no necesitas. Para cualquier raza o
especie de gato que tenga cambios de
color por encima de los ojos como en la frente de un atigrado, me parece muy útil anotar a
la ligera estas áreas. Dicho esto, es
fácil ser demasiado detallado. Realmente estoy tratando de
mantener mis líneas solo en
las áreas importantes del cambio de color. Toda la textura del pelaje se puede pintar posteriormente con acuarelas. Una cosa de la que aún no hemos
hablado es el área de enfoque
dentro de la pintura. En esta imagen en particular, nuestro enfoque se
mantiene casi únicamente en la cara del gato. El pelaje y el
fondo circundantes son útiles para el contexto pero menos
importantes en general. Tenga esto en cuenta
mientras está rastreando. A medida que se mueve más
lejos del punto focal, se necesitan
menos detalles
en su boceto. Otro elemento de esta
imagen que no hemos tenido en nuestras otras dos imágenes de
referencia es un fuerte resaltado junto
a una fuerte sombra, particularmente en la nariz. Voy a bosquejar esta
transición de color como si se tratara cualquier otra transición de color con un toque ligero y líneas quebradas. Recuerda que
podrás ver
tus líneas de lápiz a través tu acuarela si
son demasiado oscuras. Mantén tus líneas lo más
ligeras posible, y si se oscurecen demasiado, usa una goma de borrar amasada
en el boceto antes pintar para recoger cualquier grafito o pigmento
extra. [MÚSICA] Si estás pintando algo
con bigotes blancos o de otro modo reflejos
finos blancos, te
recomiendo no
meterlos en tu referencia. En su lugar, puedes pintarlos más tarde con gouache blanco o tinta, o puedes enmascararlos de tu dibujo antes de
comenzar a pintar. Si los bigotes u otros
detalles finos son de color oscuro, puedes seguir adelante
y dibujarlos. [MÚSICA] Dibujar los penachos de las orejas me
dará pautas
para pintar alrededor cuando empiece a pintar
el fondo. [MÚSICA] Cuando lleguemos al borde del pelaje del gato
en el borde del cuerpo, quiero que mi yo futuro sepa que hay una transición,
pero eso es todo lo que necesito. Dado lo suaves que son
estos detalles, prefiero pintarlo con lavados
sueltos en lugar de dibujar una línea. En esta imagen, siento que es importante para la
composición saber que el gato está sentado en una repisa
y no flotando en el espacio, así que sí incluí ese bit. Una vez que haya terminado
con una tableta ligera, puede apagarla y hacer cualquier ajuste adicional
que considere conveniente. [MÚSICA] Aquí puedes ver que
volví a la frente porque esta es una zona con la que sé que me
cuesta en las pinturas. Quería darme un poco más de información para usar cuando pase
al siguiente paso. [MÚSICA] Como pueden ver, dejé por completo cualquier detalle en el cuerpo
en el lado izquierdo
del papel ya que todo esto es
esponjoso y en enfoque suave, así que solo pintaré esa área usando un lavado húmedo y húmedo. [MÚSICA]
12. Para terminar: [MÚSICA] Sé que esta no es la clase más llamativa
o emocionante para crear un proyecto de clase, pero has llegado hasta aquí, y creo que te
lo debes a ti mismo. Dibuja ese primer boceto a mano alzada para que tengas tu línea base. Luego elija uno, dos o los tres métodos de
transferencia para ver cuáles, si
los hay, son adecuados para usted. Realmente me encantaría escuchar lo que terminas aprendiendo
sobre ti mismo y tu proceso de creación, así que asegúrate de compartirlo
con nosotros subiendo un proyecto de clase. Eso es. Eso es todo lo que tengo que
compartir contigo
sobre transferir referencias o tus propios
bocetos a papel de acuarela. Espero que esta clase te
haya sido útil navegar por cualquier duda que puedas haber tenido
sobre este tema, pero si tienes más, no
dudes en
dejarme un comentario, y volveré a
ti tan pronto como pueda. También puedes tomar las habilidades
que has aprendido aquí y dirigirte a una
de mis otras clases seguir agregando
a
tus kits de herramientas de acuarela. A lo mejor ahora esas clases de animales blancos
y negros no parezcan tan aterradoras. [MÚSICA]
Denise Soden, Watercolor Artist & Content Creator
