Transcripciones
1. Introducción: Es probable que pases más allá de ellos muchas veces en la tienda. Se parecen tanto a lápices de colores, pueden pasar fácilmente desapercibidos y sin embargo, ¿sabías que los pasteles al óleo son una herramienta de arte increíble y fácil de usar
para desconectar mientras se crean bellas pinturas? En esta clase, te voy a mostrar cómo puedes usar técnicas simples de los pasteles de
aceite para aliviar la ansiedad mientras creas arte increíble. Hola, mi nombre es Francoise, soy un artista multi-apasionado. su mayoría trabajo con acuarelas en un estilo realista y también
hago malabares corriendo mi práctica artística por mi cuenta con la maternidad, así que aunque me siento increíblemente afortunada de vivir una vida creativa, no
soy ajena al estrés y la ansiedad, tratando de equilibrar una interminable lista de tareas pendientes con las aspiraciones
personales y el autocuidado en un mundo donde la presión está en todas partes. Creé esta clase porque solía pensar que los pasteles al óleo no eran para mí. Tengo que probarlos y la experiencia me
voló hasta el punto que los uso de forma regular ahora, cuando necesito soltarme y simplemente divertirme. Te voy a mostrar cómo usarlos a todo su potencial porque, después de todo, son el único medio donde los garabatos despreocupados se convertirán fácilmente en una obra de arte rica, suave y satisfactoria. En primer lugar, hablaremos de los pocos suministros que necesitarás para empezar. Entonces, te mostraré las únicas dos técnicas que
necesitarás para divertirte y crear bellas pinturas de una vez. Aplicaremos estos a una pintura de paisaje marítimo fácil y muy hermosa Te ayudaré a crear de principio a fin y, antes de irte, te daré consejos sobre cómo puedes almacenar tu arte pastel al óleo con una lección extra. No importa en absoluto si eres completamente nuevo arte o un artista experimentado porque esta clase es 100 por ciento amigable para principiantes y porque es una forma tan divertida y relajante de crear, es para todos los que buscan algo fresco para bajar la velocidad y disfrutar del momento. Ahora, sumerjamos en el mundo de los pasteles al óleo y experimentemos toda la bondad que tienen para ofrecer.
2. Proyecto de clase: Tu proyecto es un paisaje colorido, hermoso y sencillo. Es una perfecta para practicar técnicas básicas y experimentar los beneficios calmantes de los pasteles al óleo. Porque si tienes mucha ansiedad o eres perfeccionista,
o tal vez eres un artista con un bloque de arte, pasteles al
óleo son tan fáciles de usar y divertidos. Tienen la capacidad de bombear para crear más, y eso se convertirá en un círculo virtuoso de sentirse tranquilo y desarrollar creatividad de una vez. La siguiente lección es un ejercicio de calentamiento que te va a ayudar a practicar para lograr justamente eso. Te recomiendo encarecidamente que lo completes primero antes de saltar al proyecto en sí. Eres bienvenido para llegar en cualquier momento y compartir una foto de tu proyecto conmigo y otros alumnos a la sección de proyectos y recursos de la clase. En tu proyecto, estaré viendo cómo
implementaste las técnicas de las que hablaremos en la clase, y lo más importante, me gustaría que me hicieras saber con unas palabras cómo la experiencia de los pasteles al óleo te hizo sentir. Estamos listos para empezar, así que encuéntrame en la siguiente lección para echar un ojeo a los suministros que necesitaremos.
3. Materiales para la clase: Echemos un vistazo a los suministros que necesitarás para la clase. Una caja de pasteles al óleo con al menos 12 colores para tener espacio para jugar. Están alrededor de 24 en estos dos sets aquí. Pero puedes empezar con menos colores que eso. Incluso puedes escoger colores diferentes a los que usaré si te conviene mejor. A la marca no le importa mucho. Sé que los pasteles de aceite de Pentel se encuentran fácilmente en tiendas como Walmart por ejemplo. Puedes encontrar más opciones en línea o en tu tienda de arte local. Los que estaré usando hoy son los Pasteles de Aceite de Filosofía del Arte. Asegúrate de ver que mencionan pastel al óleo en la caja ya que los crayones y los pasteles suaves pueden verse muy similares, pero son muy diferentes en textura y
no funcionarían bien con las técnicas que te voy a mostrar hoy. Los pasteles al óleo son mucho más cremosos que los crayones y se sienten ricos, fáciles de mezclar, y simplemente perfectos para crear nuestro proyecto con toda la diversión que me gustaría que vivieran hoy. Además de los pasteles al óleo, todo lo demás que necesitamos va a ser bastante básico y reutilizable con muchos otros medios de arte y manualidades. Para el papel, uno que diga medios mixtos, una multitécnica como la mía servirá. El papel debe ser liso y grueso. El mío aquí es de 250 GSM. Aplicaremos algo de presión por lo que es importante trabajar con algo mucho más grueso que el papel de copia normal. La única parte que muestra al final de nuestra pintura serán los bordes de la hoja. celular un papel de color blanco o crema funcionará mejor, pero cualquier otro tono está bien ya que los pasteles al óleo son opacos. Corté un cuadrado cuatro por cuatro para el ejercicio. Puedes planear algo un poco más grande si quieres,
solo ten en cuenta cuanto más grande sea, más pasteles de aceite estarás usando, así que personalmente prefiero trabajar en proyectos más pequeños con este medio porque me encanta tanto, me úsalo mucho. Necesitaremos unas toallas de papel, usaremos para manchar grandes áreas cubiertas de pastel al óleo. Una creencia común entre artistas es que todos los pasteles son desordenados. En mi opinión, no están nada mal en comparación con palos de
carbón o tintas líquidas, por ejemplo. Allí no hay pigmentos volátiles. No hay formas de derramar, pero como son un poco aceitosos, siempre
es más seguro colocarlos sobre la toalla de papel ya que las usas para mantener la mesa libre de manchas. Si tienes hijos pequeños, es buena idea mantenerlos fuera del alcance. Me gustaría aprovechar esta clase para mostrarte cómo usar tocones de mezcla. Usaré estos para manchar áreas pequeñas con mayor precisión de lo que haríamos con toallas de papel. Se pueden usar con muchos otros medios artísticos también, pero si no los tienes, los Q-tips son una buena alternativa. Encontré un trozo de cartón para proteger la mesa de garabatos
accidentales por si acaso nos dejamos llevar. Cualquier cosa firme y más grande que esta hoja en la que estaremos trabajando lo hará. Por último, te recomiendo alguna cinta de enmascaramiento lisa o una cinta washi si te gusta el scrapbooking. Funcionará muy bien también. Vamos a usar esto para mantener nuestra hoja desde un lugar cojo mientras pintamos y también creamos bordes limpios alrededor de nuestra pintura. Estamos listos para empezar, así que vamos a reunirnos en la siguiente lección para un ejercicio de calentamiento suave y altamente satisfactorio.
4. Ejercicio de calentamiento : jugaremos .: En esta lección, vamos a calentar para un cuadro. Si esta es tu primera experiencia de pastel al óleo, relájate y trata de enfocarte en las sensaciones que sientes, trabajando con este medio. Estoy usando esta pequeña hoja cuatro por cuatro, y voy a pegarla a mi pieza de cartón. Aquí puedes elegir qué ancho quieres que sean tus bordes. A mí me gusta bastante estrecho. Aquí hay muchos beneficios usando cinta enmascaradora, ya que podremos usar pasteles al óleo libremente, sabiendo que esta hoja no se moverá. Tampoco hay necesidad de preocuparse por que los bordes sean irregulares, si prefieres un acabado limpio para tu pieza de arte terminada. Eso me gusta. Esto también ayuda a que los pasteles de aceite sean menos desordenados. Ahora, elige dos colores cualquiera de tu elección. No estamos buscando y haciendo nada armonioso o perfecto. Sólo estamos experimentando. Voy a ir con morado y rosa. Voy a cubrir la mitad superior de esta sábana con morado, y la mitad inferior con rosa. Respira, relájate y garabateemos. Puedes hacerlo verticalmente, horizontalmente, ir en círculos. El bello de los pasteles al óleo es que no importa lo menos cómo lo apliques para un fondo como este. Puedes sentir lo cremoso que es el pigmento, casi como el lápiz labial. Sólo vamos a parar alrededor del medio. Aparte de eso, aquí no hay límites. Para poder manchar esto fácilmente, necesitamos cubrir casi todo el papel. Insisto un poco en las esquinas. Está bien ver un poco del papel mostrando a través de todavía. Ahora vamos a agarrar el otro color, y básicamente estamos haciendo lo mismo en la mitad inferior de la hoja. Con pasteles al óleo, si quieres crear fondos, pintar paisajes como yo, es una buena idea solapar colores para obtener un gradiente de colores de aspecto suave. ¿ Se puede ver cómo obtenemos un nuevo color haciendo esto? Los pasteles al óleo se mezclan muy bien. También por qué no necesitamos una enorme selección de colores para crear arte hermoso. Estamos listos para manchar esto, arriba y abajo. Es mi parte favorita. Vamos a necesitar la toalla de papel. Envuélvala alrededor de tu dedo así, y prepárate para la magia de mezclar pasteles al óleo. Voy en mociones circulares. Cuando tienes suficientes pasteles de aceite hacia abajo, es fácil de manchar. combustible a la cremosidad, y ve esto convertirse en algo suave y aterciopelado. Me encanta la sensación, y me parece muy satisfactorio ver y sentir. Si siente que está seco por debajo, como si no se deslice lo suficiente, agrega más pasteles de aceite. Puedes hacerlo en cualquier momento que lo necesites en la pintura. Aquí se puede ver, es fácil estropear un color con otro. Yo sólo lo voy a limpiar aquí, ya que no hay tanto, y casi se ha ido. Entonces voy a añadir un poco más morado, porque necesito más allá hacia arriba. Para evitar estropear demasiado un color, utilizo un trozo limpio de toalla de papel para cada color que mezcle, y donde se junten los dos colores, tendré cuidado de mantener el manchado donde quiero el gradiente. Para la parte inferior, usaría la toalla de papel aquí, es más rápido. Pero quiero mostrarte cómo usar el tocón de mezcla. Porque usar la toalla de papel requiere cierta presión, y si lo encuentras demasiado duro en tus manos, quizás prefieras usar un tocón de mezcla. Yo hago lo mismo, movimientos circulares. La ventaja es que también puedo meterme mejor en los rincones y grietas. Sí toma un poco más, así que por eso normalmente guardo este método para áreas pequeñas. Yo estoy mejorando el gradiente aquí poco aquí. No necesitarás mucho más pigmento en este punto, ya que la superficie uno toma mucho cuando ya ha sido cubierta. Un poquito servirá. Los ajustes son posibles. Incluso podemos añadir otro color para alterar nuestro morado o rosa. Pero si le agregamos demasiado, lo sabrán, porque se volverá resbaladizo, y difícil de manchar. Puedes aprovechar este ejercicio para probarlo si quieres, agrega más pigmento,
mancha, debe estar bien aún,
luego agrega más, y nota lo llena que se siente hecha la superficie. Estoy contento con mi mini fondo así que estoy quitando la cinta. Veo que se está desgarrando el papel en algunos lugares. Ya he tenido que pasar esto antes. Yo sí tengo una fácil y efectiva fijada a eso que te mostraré a continuación. Así que encuéntrame en la primera parte de nuestro proyecto, para echar un vistazo rápido a los colores con los que trabajaremos.
5. Proyecto de clase parte 1: selección de colores: He pegado mi hoja cinco por siete en el cartón y para
evitar que la cinta le arranque partes del papel cuando lo quitemos más tarde, lo que puedes hacer es que se pegue a tu camisa o jeans como así para llevar el pegamento un poco. Es algo sencillo de hacer y es realmente efectivo. Para nuestros colores ahora para todo el proyecto estamos pintando de arriba a abajo aquí. Por lo que necesitaremos en el siguiente orden, unos tonos de blues. Uno claro para el cielo, uno más oscuro para el mar, un tono turquesa o verde para el mar también. Blanco para la espuma y también para hacer otros colores más claros si es necesario. Después dos tonos de marrón para la arena, uno claro y otro oscuro. Ten en cuenta que si no tienes varios tonos de blues o marrones según sea necesario para la pintura, no tengas miedo de mezclar el blanco a cualquiera de tus colores base para hacerlos más claros y lo mismo vale para hacer que los colores sean más oscuros. Agrega cualquier color oscuro como un gris o un negro. También puedes sustituir los marrones por naranjas o azules por verdes. Siéntase libre de experimentar aquí. Estamos listos para pintar nuestro hermoso paisaje marino. Empecemos con el cielo en la siguiente lección.
6. Proyecto de clase parte 2: pintura: En esta lección, vamos a pintar el cielo. Voy a añadir alguna cinta aquí cerca de la parte alta. No olvides frotarlo primero sobre tela para que sea un poco menos fuerte. Dado que se trata de un paisaje, estamos creando esta clara separación entre cielo y mar, a diferencia de lo que hicimos en nuestro ejercicio. Es una técnica que puedes usar cuando quieres conseguir una línea recta y limpia. Para el cielo, puedes usar solo azul o agregar blanco también para que sea un tono más claro de azul,
ya que los pasteles al óleo se mezclarán muy bien. Los mancharemos más tarde y entonces se convertirán en su propia sombra. Ahora puedes soltarte y hacer garabatos como te gusten. Agrega más blanco si prefieres un cielo muy claro, más azul si te gusta de esta manera, depende completamente de ti. Recuerda, estamos haciendo esto hasta que apenas queda un poquito del periódico. También podemos agregar más si no hubiera suficiente,
así que no pienses de más en estas cosas. Estoy insistiendo un poco en las esquinas porque
sé que esos son donde a menudo necesito agregar pastel al óleo. Tomemos un pañuelo para manchar esto. Recuerda que puedes usar un tocón de mezcla si se siente más fácil en tus manos. Solía hacer mucho trabajo de lápiz de colores y mezclarlos hacía que fuera un poco doloroso después de un tiempo. La ventaja con los pasteles al óleo es bastante rápida de mezclar. Hay algo más que agradezco de este medio. Estoy haciendo movimientos circulares para mezclar bien esos colores. Estoy agregando un poco más de blanco. Ya ves que es fácil de hacer. Para algo así, puedes seguir garabateando de manera cuidadosa. Ya se ve bien. Estoy haciendo mi versión un poco más opaca con más pasteles al óleo. Si quieres, puedes seguir agregando un poco más y parar cuando estés satisfecho siempre y cuando el papel tome más color. Ya terminamos. A continuación vamos a pintar el mar y la arena sin más cinta. Mezclaremos el área que los separa como hicimos en el ejercicio. Quitemos la cinta con cuidado. Un buen consejo es mantener la cinta lo más horizontal posible, cerca de la hoja al quitarla, para minimizar el riesgo de rasgar el papel. Mira la línea recta. Nos reunamos en la siguiente lección para pintar el mar.
7. Proyecto de clase parte 3 3: Bienvenido de nuevo. Estamos listos para pintar el mar. Otra cosa fresca de los pasteles al óleo es que puedes bosquejar con ellos también. Aquí estoy dibujando una línea donde quiero que termine el blues. De esta manera, sé dónde aplicarlos. Empiezo con un tono azul más oscuro que el que usé en el cielo. Esta parte ahí que marca la separación con el cielo es la única en todo el cuadro que requiere atención, porque necesitaremos usar el costado de tu palo pastel
así para acercarnos al cielo sin estropearlo. Llenaremos más adelante las manchas libres de pastel al óleo con nuestro tocón de mezcla. No se preocupe si no se puede acercar demasiado por el momento. Posteriormente, añadiré un tono azul-verde en el fondo del mar. Si tienes verde, está bien. Por ahora, te dejaré ver el proceso con algo de música. Estamos listos para mezclar esto. Iré recto con el tocón de mezcla ya que
queremos preservar esta línea de horizonte ordenada ahí. Si es difícil arrastrar pasteles de aceite con los revestimientos, solo agrega un poco más y recoge ese exceso para cubrir los huecos. Está bien meter algo de esa sombra azul-verde en el resto del mar mientras manchan ambos. En realidad se verá más natural de un gradiente si no parece que los dos colores estén separados. Recuerda que siempre puedes agregar más color una vez que el mar se vea liso y luego un poco más. Me parece un poco oscuro mi mar, así que voy a capas algo de este azul claro que usé antes para el cielo, y debería hacer que esta zona sea un poco más clara. Ahora todo está suave. Los movimientos circulares ayudaron a mezclar bastante bien mis colores, y para terminar los looks del mar, voy a usar movimientos horizontales esta vez sólo porque las ondulaciones en el mar se ven horizontales. Creo que de esta manera se verá más precisa. Pintemos película y ondulaciones para terminar el mar.
8. Proyecto de clase parte 4 4: añadir la espuma: Pintemos espuma y ondulaciones para terminar el mar. Necesitas pegar un pastel de aceite blanco, y necesita estar limpio. Asegúrate de limpiar cualquier mancha si está sucia como la mía. Siempre uso el blanco en mis cuadros, así que necesito limpiarlo cada vez. Hagamos una línea gruesa para espuma ahí mismo. Vamos a tratar de evitar tocar el mar ya que los azules de ahí volverán a estropear nuestro palo y tendremos que limpiarlo si eso sucede. Si lo hace sin embargo, realmente no es gran cosa. Puedes arreglar pequeña mancha a tu toalla de papel. Voy a usar un tocón de mezcla. Ya puedes ver lo útiles que son para mezclar áreas con más precisión. Todos esos tocones de mezcla están sucios. No me importaría en absoluto mezclar otros colores, pero ¿por qué las excepciones? A lo mejor al mezclar tocón, solo para doblar el blanco es una gran idea. Al igual que lo hicimos antes para la cima del mar, estoy mezclando esto con precisión suficiente para que mi blanco se quede blanco. Todavía queremos ver un gradiente entre el mar y la espuma para que la espuma parezca que es parte del mar. Por favor, mezcla los dos y está hecho. Añadamos algunos detalles divertidos ahí. Puedes personalizarlo como quieras. Elijo agregar un poco de blanco ahí para crear un efecto ondulado resaltado. Te puedes imaginar aquellas áreas en el cuerpo de agua que son golpeadas por el sol. Podría muy bien agregar ondulaciones más oscuras también con uno de mis tonos azules, depende de ti. Voy a suavizar ligeramente esas líneas y bueno ahí está nuestro mar. Te veré en la siguiente lección para pintar las arenas.
9. Proyecto de clase Parte 5: pintura de arena: Estamos cada vez más cerca de terminar este hermoso cuadro. Tomemos nuestro tono más oscuro de marrón. Vamos a empezar por donde termina la película. Queremos ser un poco cuidadosos de no echar a perder la zona blanca una vez más pero después de eso estamos todos bien. Yo también voy a añadir el tono más claro. Yo me solapo un poco de blanco en la parte superior. Querían ser un poco de un tono más claro de marrón. Vamos a manchar esto. Voy a empezar desde abajo. Se puede hacer lo contrario. Asegúrate de usar tu Q-tip o tallo de mezcla para esa parte superior, será más fácil construir un bonito gradiente entre blanco y marrón. Seamos a continuación para los detalles finales.
10. Proyecto de clase parte 6 : detalles finales: Ya estamos listos para unos detalles finales y sutiles que harán que nuestra pintura luzca más realista. Con un marrón oscuro, agreguemos textura a la arena. Ya que la arena es mucha de la pintura, es agradable agregar un poco de detalle ahí para que se vea más interesante que solo un color liso. Se pueden agregar unas líneas, puntos. Siéntete libre de ser creativo aquí y sigue tu intuición. Me parece que algunos detalles son geniales. Algo que muchos creadores incluyéndome a mí tienden a hacer o han hecho es ir por la borda con demasiados detalles. Agrega un paso atrás y agrega más si crees que necesitas más. Ahora una gran punta de paisajes marinos como este, aplastar ese palo blanco pastel sobre las zonas azules que representan nuestro mar. Obtendrás puntos blancos intensos que solo podrían brillar. Asegúrate de que tu palo esté limpio primero como siempre con blanco. Yo voy a hacer lo mismo por la arena. Podría necesitar más detalles y aplastar pasteles al óleo y papel sí deja trozos más intensos de color que solo colorear con ellos. Es una gran técnica para usar para los detalles finales. ¿ Se puede decir cuánto más bonito se ve la pintura de
repente con sólo esta diminuta adición? Lo mágico de crear arte siempre vale la pena empujar a través de cualquier obra hasta el final, ya sea pastel al óleo o cualquier otra cosa. Porque ahí es cuando realmente sucede la magia. Voy a añadir el blanco también para un poquito de reflejos en la arena. Ya terminamos. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Acuérdate de hacer esto con mucho cuidado. Sepa que su pintura se verá aún más impresionante una vez que la cinta esté apagada. El antes y el después es increíble. Mira esto, se ve tan suave y pacífico. Nos vamos a reunir a continuación para una lección extra, y les mostraré cómo almacenar sus pinturas. También por favor sube tu versión de esto a la sección de proyectos y recursos de la clase para compartirla conmigo y otros alumnos. También me encantaría saber cómo encontraste esta experiencia de pasteles al óleo. Nos vemos a continuación.
11. Lección extra: tienda de pinturas al pastel al óleo: En esta lección extra, veamos cómo almacenar pinturas pastel al óleo para
que no estropeen tus otras artes ni siquiera entre sí. A pesar de que, cuando son tan suaves como los hemos hecho, no
son tan desordenados. Esto es lo que hago. Tengo este archivador aquí y pongo mis cuadros ahí dentro junto con una hoja de papel de transferencia entre todos y cada uno de ellos. También puedes usar papel de copia. ¿ Por qué no? Cualquier papel fino como ese para evitar cualquier en querer manchar. Espero que este consejo sea de ayuda. Vamos a encontrarnos una última vez para los pensamientos finales.
12. Reflexiones finales: Enhorabuena por bucear en pasteles de aceite. No puedo esperar a saber cómo ha sido esta experiencia. Entonces por favor, antes de irte, comparte tu proyecto en pocas palabras para describir tu experiencia a la galería de proyectos. Estaré encantado de darte retroalimentación y ayudarte si necesitas más orientación. Siéntete libre de dejar una reseña sobre la clase. Si te gustaría ver
más clases de pintura pastel al óleo de mi parte y llevar tu práctica más allá, házmelo saber y sígueme aquí en Skillshare para asegurarte y recibir notificaciones cada vez que subo. Estoy activo en Instagram y YouTube con mucha inspiración y detrás de bambalinas, puedes encontrarme allí también y usar el hashtag crear con Francoise para conectarte. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo hoy y nos vemos en la siguiente.
Francoise Blayac, Professional Artist
