Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase de acuarela. Mi nombre es Nisha. Soy artista, ilustrador. Uno de mis médiums más favoritos para enseñar es la acuarela. El enfoque de esta clase es el acristalamiento y qué acristalamiento es exactamente cómo se puede utilizar en su trabajo. Te llevaré paso a paso a través de unos taladros de calentamiento y unos ejercicios, y luego haremos un proyecto final juntos donde podrás ponerlo todo junto y usar tus nuevas técnicas de acristalamiento. Entonces únete a mí en la siguiente lección y vamos a pintar.
2. Suministros + preparación: De acuerdo, entonces necesitarás unos pinceles de acuarela. Tengo una variedad aquí, así que mis grandes rangos de 12 a 16 el medio es alrededor de 6 a 8, y luego tengo algunos más pequeños que son cero y uno para el trabajo detallado. Prefiero usar pinceles redondos de acuarela allí realmente flexibles, como es faras, diferentes aplicaciones, y se puede hacer mucho con un estilo de pincel. Entonces si tienes una opción limitada, yo iría por el cepillo redondo. De acuerdo, así que también necesitas un poco de papel de acuarela para las técnicas de acristalamiento. Yo recomendaría ah, papel de acuarela de
alta calidad, algo así como Arches, que es conocido por el estilo más grueso 100% algodón del papel. Y pueden tomar muchos lavados de agua realmente bien sin que se desgarren. Además, necesitarás acuarelas, y necesitarás alguna cinta de enmascaramiento o cinta de pintor de bajos impuestos para mantener tus bordes de papel abajo uno o dos recipientes de agua, toallas de
papel o trapos de arte. Tengo todos los suministros de clase listados en la descripción de la clase, incluyendo algunos más opcionales. Si deseas agregar a tu lista y además tengo un tablero de Pinterest para referencia para imágenes de
mariposas, que cuando vayamos a nuestro proyecto final, tengas un punto de partida. Eres bienvenido a usar tu propia imagen o elegir una de estas.
3. Tabla de colores de glaseado: lo primero que vamos a hacer es hacer una carta de colores de acristalamiento. Esto es diferente a una tabla de mezcla de colores estándar. El acristalamiento está usando un color y luego el acristalamiento, lo que significa capas otro color en la parte superior después de que la primera capa esté seca. Para mi gráfico, voy a estar probando cinco colores, así que voy a asegurarme de tener cinco cajas cruzando y cinco cajas bajando, y puedes usar cualquiera de tus pinceles. Tengo un pincel plano aquí puedes usar alrededor de Russia's. Bueno, o bien está bien, y voy a empezar con mi primer color, que es el amarillo. Lo que vamos a hacer es simplemente empezar haciendo nuestra primera columna por el único color Así que una columna de amarillo y no estoy mezclando esto en mi piloto, Adol. Voy directo de mi juego de sartenes, y estoy poniendo una capa ligera directamente sobre mi papel y luego vas a tomar ese mismo color y pintar un cuadrado en la fila justo al lado. Cuando estés seleccionando colores para probar, ten en cuenta tu proyecto final. El modo en que elegí mis cinco colores fue que quería usarlos en mi pintura final de mariposa . El segundo color divertido es este verde azulado, y estoy enjuagando mi pincel lo suficiente para que consiga un color claro. Voy directo del set de cacerolas y luego directo al papel y solo mantenerlo realmente ligero en translúcido. Entonces nuevamente asegurándome de que lo que haga en la columna, agrego un cuadrado en la fila junto a ella en el lado izquierdo. Si te sientes incómodo yendo directamente de tu set de cacerola a tu papel, te recomendaría conseguir una paleta de mezcla separada algo así como un plato o un paladar limpio , y luego haz que tu luz de agua abajo de color antes de ponerla en tu papel. Una de las cosas más sorprendentes de la acuarela que me encanta es lo translúcidos que
son los colores . Por lo que son perfectos para el acristalamiento, porque cuando capas en diferentes colores uno encima del otro, obtienes una mezcla de color que sucede directamente en tu papel versus color, mezclando en tu paladar primero con la pintura húmeda y luego poniendo que en tu papel. Los resultados son diferentes a pre mezclar tus colores Bueno, todos
siguen mojados. En realidad me gusta mucho usar ambas técnicas. Entonces dependiendo de lo que esté pintando, mezclaré y emparejaré entre los dos. Una vez que tengas tu conjunto de colores hecho en una sola capa y están todos bastante incluso en cuanto transparencia y relación agua pigmentada, vamos a dejar que esta primera capa se seque. Y si estás impaciente como yo, puedes usar una pistola de calor o un secador de pelo para acelerar el proceso, y luego, después de que se seque, pasará al segundo paso. De acuerdo, siempre y cuando tu primera capa esté 100% seca, puedes iniciar tu segunda capa. Entonces vamos a estar vidriando en nuestros colores el uno sobre el otro, empezando por el amarillo y pasando directamente por esa primera fila. Tendrás que mantener tu relación de pintura y agua la misma que la primera capa, para que obtengas un abrigo parejo que sea translúcido, y podrás ver un poco de esa primera capa a través de la segunda capa. Eso está justo en la parte superior. Y cuando inicies este proceso de acristalamiento, comenzarás a ver sutiles cambios de color. Algunos serán un poco más drásticos, pero en su mayoría son sutiles cambios de color, y obtendrás un color diferente solo por esta técnica de estratificación. Entonces ahora estoy usando una paleta limpia y mezclando un color translúcido porque voy por mi segunda capa, y quiero estar seguro de que es lo suficientemente translúcido. Entonces estoy agregando el agua y el color primero en ese poquito y luego asegurándome de que sea la consistencia
correcta para mi acristalamiento. Por lo que un par de cosas a tener en cuenta mientras estás haciendo este proceso, quieres asegurarte de no trabajar en exceso tu papel. En esta etapa, esa primera capa surgirá y empezará a mezclarse con esa capa superior si trabajas demasiado tu pincel en el papel. Así que solo mantén un toque ligero y trabaja con bastante rapidez para que solo puedas bajar el color , no lo
hayas parejado y luego solo déjalo ir, déjalo secar y no lo toques demasiado. Y esto podría depender de la marca. Pero en general, las acuarelas sí se secan un poco más ligeras de
lo que parecen, por lo que cuando están mojadas, se ven un poco más intensas. Y luego cuando se sequen, notarás que se aligeran, está bien, y cuando termines, solo deja que tu papel se seque al 100%. Cuando esté completamente seco, puedes empezar a tomar esa cinta y quitártela y luego simplemente despegarla lentamente y luego despegarla suavemente para que no te rasgues el papel. Por lo que ahora que vidriaste aquí, acuarelas podrán ver claramente cómo puedes ajustar los colores. Desplazar los tonos. Puedes tomar un color, hacerlo más cálido, hacerlo más fresco con solo estratificar otro color recto en la parte superior. Lo que me parece realmente interesante es que incluso con los mismos dos colores, digamos, por ejemplo, este verde que está en esa fila y esa mezcla amarilla para hacer un verde amarillo. Pero los mismos colores cuando tuve el verde primero hicieron un color ligeramente diferente. Por lo que importa en qué orden pones también tus colores abajo, razón por la
cual haces una carta de colores para que puedas ver los resultados y probar todo primero, y puedes ver cuando el mismo color fue estratificado dos veces. Entonces el color fue más intenso. Y luego hay otros que son menos obvios, como el rojo y el verde que estaban en capas, y te pones más de un color morado e fangoso ahora, dependiendo del orden, lo
pones. Estos dos son los mismos. Uno es realmente genial de aspecto fuera de color, y uno es más de un color de aspecto morado. Y eso es porque uno tenía primero el verde y otro tenía que leer primero. Entonces, dependiendo de cuál sea tu proyecto y para qué vayas, quizá
quieras un morado más vibrante. O tal vez quieras un color de dólar, y tal vez estás haciendo una sombra, y esta sería una gran manera de agregar eso. Entonces a partir de solo cinco colores directamente de mi juego de cacerola de acuarela, tengo todos estos otros colores para elegir y usar. Echando un vistazo a esa imagen de referencia que tengo, verás que hay un montón de blues verdosos y morados todo tipo de mezcla juntos aquí. Entonces vamos a usar esta técnica de acristalamiento y construir estos colores en nuestro proyecto final, sobre todo mirando algunas de las mezclas que atrapamos con ese verde azulado y ese violeta y ese azul. Sabré en qué orden ponerlos y cuáles hacer primero. Pero no te preocupes. Vamos a hacer un calor de ejercicio para ponernos un poco de práctica, y luego saltaremos al proyecto final
4. Ejercicios de calentamiento de calentamiento: quieres usar el mismo tipo de papel que usarás en tu proyecto final para estos ejercicios de
calentamiento ? Tengo aquí dos columnas que se van a dividir por la mitad. Un lado. Vamos a hacer qué en la técnica húmeda, solo para que puedas entender cómo controlar tu agua y te estás mezclando de dos
maneras diferentes . En el lado derecho se hará el método de acristalamiento, que es la técnica húmeda sobre seca. No tienes que usar al gobernante como yo. Si quieres,
puedes, puedes, pero también está perfectamente bien simplemente a mano alzada algunas formas de caja. Entonces en el cuadro superior izquierdo, voy a empezar con un morado y luego mantenerlo realmente mojado. Voy a mezclarme. Ah, sopló a lo largo del fondo y los dos colores. Nos vamos a mezclar justo en el medio, entonces ambos colores o qué? Entonces esto es lo que sobre qué técnica, y naturalmente se mezclarán en el papel a medida que se seque la pintura. Me verás usando mucho esa toalla de papel para limpiar cualquier exceso de agua, así que ten un trapo o una toalla a mano, y si te pones demasiada agua en tu pincel. Simplemente puedes sacarlo de esa manera,
Muy bien, Muy bien, así que la caja que está junto a ella a la derecha será nuestra caja de acristalamiento. Entonces pondré ese morado primero y luego tiraré hacia abajo el color para que se desvanezca en
agua clara al fondo. Y luego dejaremos que esa capa se seque por completo. Y al igual que hicimos en la carta de colores se glaseará sobre el segundo color después de que se seque. De acuerdo, Así que de vuelta al mojado por el lado mojado, vamos a hacer dos colores diferentes. Y cuando estés haciendo estos ejercicios de calentamiento, recuerda que tus cajas no pueden tocarse mientras están mojadas. Si sí tocan, vas a conseguir mucho de qué pintura mezclándose entre sí, y tus cajas se mezclarán todo. Entonces tengo un poco de espacio entre cada una de mis cajas. Entonces debido a que el top, que tiene el morado y el azul, están realmente cerca uno del otro en la rueda de color, esos colores análogos aire estoy eligiendo intencionalmente a colores que son complementarios para esta caja inferior. Por lo que el rojo y el verde están opuestos en la rueda de color, y ya podrás ver que cuando se mezclen, van a hacer esa especie de turbio tipo de color más oscuro. A lo mejor un poco de púrpura. dependiendo de tu pintura, podrías conseguir un neutro diferente ahí dentro. Entonces cuando está mojado sobre mojado, se mezclará por sí mismo. Y luego se puede ver cómo se ve eso en comparación con la caja correcta, que será la caja de acristalamiento seco. Una vez que lo tengas configurado, puedes usar tu secador de pelo o pistola de calor para acelerar el proceso de secado. Después pasaremos al siguiente paso. Entonces voy a dar la vuelta a mi papel sólo para que sea más fácil hacer las transiciones de color aquí, y luego con el lado de acristalamiento, vamos a bajar nuestro segundo color. Esa primera capa está 100% seca, así que voy a mezclar ese rojo en la parte superior y luego en la parte inferior en el azul y a mezclar ese fuera. Entonces como puedes ver desde las cajas superiores ahí con el rojo y el verde, es mucho más fácil conseguir una mezcla de color que te guste con la técnica de acristalamiento. Cuando tienes qué mojado, es un poco más impredecible porque a medida que el agua se seca, la pintura se seca. No hay mucho control que tengas, así que cuando lo estás haciendo seco, realmente
puedes poner ese color con precisión en la intensidad exacta que quieras. Muy bien, así que la parte superior de aquí de la página va a tener cuatro cajas, y vamos a practicar ir de luz a oscuridad y recordar nuestra fuente de luz es, digamos, desde arriba, derecha. Para estos, eso significa que el color será más intenso hacia la parte inferior izquierda y mucho más claro con agua más clara en la parte superior derecha. Este es un ejercicio realmente bueno para practicar tu control de pincel, para practicar cuánta proporción de agua a pintura te gustaría. Si obtienes demasiada pintura en esa zona superior derecha, puedes usar tu toalla de papel o trapo para quitar parte del color en el agua. En general. Acuarelas. Bastante flexible. Una canción es que se mantiene mojada. Puedes mezclarlo. Se puede cambiar el color. Puedes quitarlo con tu toalla de papel. Puedes recogerlo con tu pincel. Usando uncepillo seco y
limpio, cepillo seco y
limpio, puedes recoger a alguien a quien le llamo de nuevo, pero una vez que se seca, es mucho más difícil menos con él. De acuerdo, Y luego debajo de las cuatro cajas, tengo cuatro círculos y estoy haciendo ah, amarillo, rojo y azul Primero, sólo los colores primarios. Y el 4 º 1 voy a hacer un neutral, que aún no has hecho. En este ejercicio, es sólo un negro con el agua abajo capa translúcida. Y luego te mostraré cómo glaseamos encima de estos para cambiarlos y cambiarlos. Entonces, mirando la rueda de color, puedes ver que el rojo y el verde frente al otro, son de cortesía. Por lo que cuando las capas uno encima del otro, obtendrás algún tipo de neutro. Y entonces los colores que están uno al lado del otro en la rueda de color son análogos, por lo que el amarillo en el otro verde son análogos, por lo que se puede ver el rojo y el verde aquí, cómo se mezclaron y el tipo de cancelaron entre sí en el medio donde se mezclaron. Y en las cajas superiores tenemos el morado y el azul, que su uno al lado del otro en la rueda de color, por lo que esas se considerarían análogas, y en realidad se realzan realmente bien. Por lo que la fila superior ahora está seca. Y debido a que esta caja era morada, voy a usar un color análogo, que sería azul para acumular la sombra ahí y añadirle algo más de riqueza. Y luego lo mismo con la caja azul de la mano derecha, algo que funcionaría realmente bien, sería un rojo, y eso haría un bonito morado violeta en las sombras. Podrás practicar este ejercicio con todos tus colores que quieras usar y probar y ver cómo puedes obtener neutrales con colores complementarios y qué tan bien funcionan
juntos colores análogos . Algo que también quiero mencionar es esta marca doctor pH. Martin's hace la acuarela concentrada. Esta serie es tan intensa, y solo necesitas una pequeña gota para sumar a tus dolores. A veces los mezclo con mi juego regular de acuarelas, y puedo conseguir unos esmaltes realmente hermosos con ellos, así que te enseño algunos de ellos ahora, así que tengo un poco de color rosa aquí y luego un morado y un azul, y luego los voy a mezclar más allá de la realmente saturada, para que veas cómo se ven cuando están un poco diluidas y más transparentes. Entonces usando ese primer círculo, que es amarillo permitido en ese rosa como glaseado, y voy a hacer unos realmente ligeros, sutiles, se
puede ver cómo se colorea. El color cambia un poco demasiado más naranja con rosa capas encima del amarillo. Ese 2do 1 voy a hacer más intenso solo para mostrarte cuánto más fuerte podrías hacerlo. Y si realmente quisieras una sombra muy vibrante, podrías hacer eso. Tan azul y naranja o opuestos directos en la rueda de color, lo que hace algunos de cortesía. Si quisieras neutralizar la sombra en esta bola azul, utilizarías un color complementario. Alguien puso un poco de un glaseado naranja justo aquí, y para mostrarte lo fácil que es derribar e intensidad del color, puedes ver cómo casi de inmediato ese color se pone casi de saturado y se ve casi como él retrocede en el espacio, por lo que el acristalamiento de color es una buena manera de meter las cosas en un fondo o primer plano, dependiendo de cómo se use el color y luego para algo neutro, que era este círculo gris claro, que era negro. En realidad puedes cambiarlo completamente y agregarlo en un color y hacer de esto, digamos, una esfera azul fría con una sombra. Podría haber elegido uno cálido si quisiera hacerlo más dorado o naranja Color Acristalamiento es una técnica realmente poderosa, y espero que te diviertas con ella. Practica todas estas tantas veces como quieras, con todas las diferentes combinaciones de colores que te gusten. Es realmente bueno experimentar con tu conjunto de colores y ver cómo puedes jugar con ellos. Solo estoy pasando y etiquetando esto para que sea un poco más fácil de ver en cámara. Y puedes mantener esto junto a tu carta de colores también y tenerlo a mano para que cuando lo
hagas vayas a pintar, no
pudieras tener un rápido recordatorio de cómo puedes usar tus acuarelas. Aquí está el cierre de eso. ¿ Qué sobre mojado En comparación con la técnica seca, húmeda sobre acristalamiento seco hay realmente similar? Creo que el beneficio del acristalamiento es que solo tienes más control sobre tu color y tu agua y con qué? ¿ En qué? Es un poco más espontáneo e impredecible, y eso podría ser lo que quieras. Entonces depende de lo que estés pintando y lo que vayas a buscar. Por lo que mirando nuestra imagen de referencia que vamos a hacer para un proyecto final, hay algunos pequeños puntos y motas en estas alas de mariposa. Son de color azul oscuro, oscuro, morado
azulado. Entonces una cosa para practicar y podemos hacerlo aquí mismo. Hay un poco de espacio. Simplemente haz alas pequeñas y luego las vamos a llenar y tratar de conseguir ese mismo efecto de las motas en el ala. La clave para conseguir ese tipo de efecto todo depende de la cantidad de agua
que pongas para que no quieras demasiada agua y no quieras demasiada poca agua. Entonces es como encontrar que Goldie bloquea cantidad de agua. Eso es justo. Entonces puse un color azul claro, y luego hice un pequeño levantamiento en esa esquina inferior izquierda. Entonces es un poco más ligero, y luego, con el final de mi pincel y agregando un poco morado al lado derecho del ala. Por lo que es lo suficientemente húmedo como para que se pueda ver el color extendido un poco. No se está extendiendo demasiado, y no es sólo quedarse ahí como un punto afilado. Entonces eso es lo que buscas. Un poco de una difusión difusa fuera de color. Entonces ahora muéstrale dónde va a estar demasiado mojado y demasiado seco. Entonces otra vez haremos ese pequeño ala azul en ambos. Entonces el de la derecha tiene demasiada agua, y se puede ver que cuando la toco, simplemente mezcla demasiado. Entonces eso definitivamente es demasiado húmedo y demasiado húmedo. ¿ Quieres esperar hasta que eso fuera un poco más seco? Para hacer esta técnica una en el medio, voy a empezar de nuevo. Sólo voy a usar ah, toalla de
papel y pinchar lo que había ahí y empezar de nuevo. Siempre y cuando sea lo que puedas hacer cosas así donde puedas cambiar de opinión por completo . Entonces empecemos esa otra vez. Hagámoslo azul, y luego voy a esperar a que se seque un poco y luego te mostraré cómo se ve cuando
esté demasiado seco. Eso usó el secador de pelo para hablar. Tienes. Y ahí vamos. Eso es lo que buscaba. Entonces ves que no se mezcla en absoluto con ese azul. Y así te pones a secar a mojar y luego justo. Esta es una técnica divertida para practicar bien y practicar diferentes texturas. Y ahora que todos estamos calentados, estamos listos para nuestro proyecto final.
5. Proyecto final: todo bien. Por lo que la imagen que proporcioné es una de las imágenes de Pinterest. Imprimí esto en escala de grises sólo porque no lo necesito en color Así que podrías sacar esto en tu papel a mano alzada. O si solo quieres hacer con una forma sencilla de transferirlo, puedes tomar una ligera capa de ese lápiz en la parte posterior, solo el contorno de las alas, y luego lo voltearemos y lo rastrearemos. También puedes usar papel carbono, papel
grafito si lo tienes. Simplemente encuentro que esto es de manera realmente rápida y fácil usando presión firme. Puedes transferir ese contorno de la mariposa a tu papel de acuarela. Es posible que también quieras tener la versión en color a tu lado para que puedas echarle un vistazo y referirte a ella si necesitas mientras estás pintando. Además, voy a derribar mi papel sólo para que no se mueva demasiado. Y voy a empezar con un poco de lavado morado claro en las alas. Entonces esto es similar a los ejercicios que hicimos en nuestro calentamiento, donde hay un área un poco más clara y una zona más oscura hacia la parte exterior de las alas . Quiero recordar tu fuente de luz, y en esta imagen hay un poco de luz proveniente del centro de la mariposa, donde las alas son las más trans escuchadas. Esta es la primera capa, por lo que será realmente ligera. Siempre vamos a ir como dos oscuros con acuarelas. Es mucho más fácil agregar color de lo que es quitárselo. Y luego quieres dejar que esa primera capa se seque por completo antes de empezar a acristalar mientras se está secando. Voy a hacer el cuerpo de la mariposa y usar ese morado oscuro empezar a poner en
esa forma de Nairo. Y para agregar un poco de destaque, puedes hacer algo llamado lifting. Solo estoy fregando un poco de área aquí con el final de la pintura, pincel con agua clara y luego usando una toalla de papel para quitarle esa agua. Y recoge algo de esa pintura e ilumina esa zona y le da lo más destacado, correcto, así que vamos a estar haciendo mucho acristalamiento. Entonces estoy poniendo cinta alrededor de todos los bordes para que este papel no se abroche sobre mí y empezaremos por averiguar qué color glasear primero en la imagen de referencia se puede ver que hay muchos tonos púrpura y violeta, así que voy a entra y empieza a acristalar eso justo sobre mi capa morada. En la medida de lo posible. Intento usar el blanco del papel como mis áreas brillantes y blancas y traté de preservar aquellas con acuarela. Puedes usar tu toalla de papel para quitar cualquier agua extra y pintar a lo largo de esto. ¿ Qué? Podrías recoger eso y crear reflejos naturales. Recuerda, cuando estás haciendo el acristalamiento, también
puedes añadirlo al cuerpo de la mariposa. Ver llevar ese color todo el camino a través de la derecha, refiriéndose de nuevo a nuestra carta de colores. Voy a ir con un verde azulado en una de estas zonas. Entonces fue el azul y ese verde azulado mezclado entre sí. Nos aseguraremos de que la capa esté realmente impulsada antes de comenzar su próxima capa de desacristalamiento. Y este color verde azulado solo está a lo largo de la mitad inferior de las alas inferiores, por lo que mezclan los bordes y para que sean más suaves. Y luego cuando eso impulsa, cómo glasear sobre Ben y agregar algunas sombras más Así que ahora para iluminar algo de ese color, estoy agregando en el doctor beige Martin acuarelas concentradas y teniendo un poco de una capa de
esmalte justo ahí por lo que que esas alas son un poco más fuertes y de color. Muy bien, entonces vamos a dejar que esta capa se seque al 100% y luego pasemos a algunos de los detalles más fuertes con una pintura más opaca. Por lo que esta es la acuarela con poco agua y en su mayoría una gran cantidad de pigmentos. Es mucho más fuerte en este punto. También puedes cambiar a tu pincel de detalle que un poco más pequeño y empezar a poner en parte de la línea y algunos de los detalles más pequeños a lo largo del cuerpo y los bordes de las alas. Ahora, con un poco más de un morado diluido, puedes empezar a poner algo de ese patrón de alas ahí, estas pequeñas líneas delgadas. Así que solo recuerda lo que hagas al lado derecho de la mariposa, lo
mantendrás simétrico y harás la misma imagen de espejo en el lado izquierdo de la mariposa
y de nuevo, solo tienes que iniciar la luz y acumular y fortalecerte con tus capas como estás más seguro de dónde quieres esas líneas ahora, igual que practicamos en ese ejercicio de calentamiento vamos a añadir en eso ¿por qué la textura justo a lo largo de la parte inferior de las alas y un poco en la parte superior? Y recuerda que es el no a qué? Técnica de no secar. Ser una toalla de papel a mano será bueno. Se puede tener una manera cualquier pintura extra que esté sangrando demasiado en una técnica similar para la parte superior de las alas. La única diferencia es que en lugar de puntos, estos iban a ser un poco más como rayas,
como golpes difusos a lo largo de las líneas. Voy a entrar y añadir unas cuantas áreas más violeta y morado aquí. Simplemente no coincida con la imagen un poco más cerca, de
acuerdo, y luego cuando termines con eso, puedes quitar la cinta y puedes ver todos tus vidrios de cerca. Algo que noto es que pongo un poco demasiado rosa cerca de ese cuerpo de mariposa, así que porque está seco, voy a usar un poco de mi pintura blanca para hacer frente aquí y traer de vuelta un poco de
área destacada en el centro de la mariposa. Entonces primero sin diluirlo y directamente del contenedor estera un poco de destaque sobre el cuerpo de mariposa y luego, con una versión poco regada de la misma pintura, pondré un poco de un destaque en la parte inferior de esos alaban un poco en la parte superior y lo que ese cebo fuera y se desprenden con la toalla de papel en los bordes. Simplemente ablandarlo, y también estoy agregando un poco a lo largo de algunas de las áreas de alas, solo unos momentos destacados y luego sufrirlas también. Debido a que tienes áreas que son de color blanco, puedes ir por encima con un glaseado y tener más de un brillo glaseado en capas también. Entonces gracias por unirte a mí en esta clase. Fue muy divertido hacer pintura glaseada contigo, y espero que revises algunas de mis otras clases y publiques tu trabajo. Me encantaría verlo
Neesha @PaperWand Studio, Watercolor | Illustration Studio
