Ilustración floral suelta: técnicas de acuarela y tinta (extra: swipe file) | Neesha @PaperWand Studio | Skillshare
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Ilustración floral suelta: técnicas de acuarela y tinta (extra: swipe file)

teacher avatar Neesha @PaperWand Studio, Watercolor | Illustration Studio

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción de ilustración floral

      0:41

    • 2.

      Lección 1: hojas y tallas

      6:31

    • 3.

      Lección 2: formas de petales

      7:38

    • 4.

      Lección 3: luz y sombras

      11:19

    • 5.

      Lección 4: bordes y grupos

      9:41

    • 6.

      Proyecto final 1: corona de floral

      5:40

    • 7.

      Lección 5: fondos y texturas

      7:52

    • 8.

      Lección 6: enmascarar y resistir

      7:33

    • 9.

      Lección 7: Acentos de acentos de Opaque

      8:05

    • 10.

      Lección 8: lápices de acuarela

      5:42

    • 11.

      Proyecto final 2: cuadro floral

      8:47

    • 12.

      Reflexiones finales y Wrap

      0:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1252

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te guiaré en el proceso de ilustración floral de de la Creé las lecciones en dos secciones para que puedas enfocar los trazos básicos en la sección uno, y luego sumergirte en la parte de ilustración en la sección de la sección dos.

Descripción de las lecciones:

• Las lecciones de 1 a 4 cubre los trazos y formas básicas de las hojas, los palos y los pétalos de flores. Trabajaremos en un proyecto final con estas habilidades y crearemos un corona flora.

• La lección de 5-8 cubre diferentes técnicas y materiales que puedes utilizar en tus ilustraciones florales. Enumera a continuación se encuentra una lista de materiales sugeridos para que comience. Luego, trabajaremos en un segundo proyecto final de estas lecciones y crearemos un marco flores.

• Extra: también incluí un archivo de swipe impreso para tu uso personal. ¡Diviértete de crear tus diseños florales y recuerda publicar tu trabajo! ¡Me encantaría darle felicidad

¡Pintar
feliz!- ¡Neesha

CLICK aquí: SUPPLIES y materiales:

 

HAIG, de la ILLUSTRACIÓN HERE:

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Neesha @PaperWand Studio

Watercolor | Illustration Studio

Profesor(a)

Like catching fireflies at summer's dusk, PaperWand creations are a way of making time stand still—if only briefly—to celebrate whimsy and wonder. They invite you to reconnect with your imagination and relish the big magic in little moments.

Our workshops and classes are inspired by the most timeless of emotions: a little bit of nostalgia, an endless well of delight. We hope they inspire you to play, laugh, and make believe a little more each day.

 

I'm Neesha. I'm an illustrator + designer with an online home at PaperWand.com.

Following 15 years in the graphic design industry, I've explored many creative paths. Ranging from being an art teacher, a kids' book illustrator, and nursery muralist. I love t... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción de ilustración floral: Hola, Mi nombre es Nisha. Soy artista e ilustrador. Bienvenido a ilustraciones florales con acuarela y tintas. Estaremos usando acuarelas en una mezcla de algunas tintas y bolígrafos, y estaremos juntando todos los materiales y creando dos proyectos finales al final de la misma. Como bono de fondo, he incluido un archivo de deslizamiento de ilustraciones florales. Puedes usar esto para patear tus propios diseños, así que agarra tu dolor en tus pinceles y todos tus suministros y empecemos. 2. Lección 1: hojas y tallas: esto es menos de uno, y todo se trata de hojas y tallos. Está bien, así que lo primero que harás es agarrar un par de pinceles. Tengo un 6 12 y ocho aquí y empieza con cualquiera que te guste estos cepillos redondos de aire. Lo que significa que el tengo un poco de punto en la punta del pincel. Puedes usar cualquier color con el que quieras empezar. Aquí tengo verde porque estamos haciendo hojas y tallos, así que la primera práctica que vamos a hacer es un poco como hacer simulacros. Ah, bueno, usa un poco de pintura y haz líneas rectas y usando solo el extremo del pincel, tienes muy poca presión en la mano y solo practica haciendo líneas rectas continuas. Entonces el objetivo aquí es hacerlos lo más consistentes posible y practicar ese control de presión . Es una especie de memoria muscular de micrófono en tu mano, así que continúa tu línea construyendo aumentando la presión y obtendrás líneas que sean más blancas y blancas y que sigan tratando de mantenerlas consistentes. A medida que haces esto, la última marca que haces la presión completa solo para ver el más blanco que puedes obtener de tu pincel, por lo que entonces construiremos sobre eso. Entonces lo que puedes hacer es comenzar con una ligera presión, empujar hacia abajo para más presión, y luego hacia el final de tu marca, solo levántate ligeramente, y esta es la estructura básica de tus hojas. Así que cambié a mi pincel más grande y empezando con algunos de los taladros de línea recta y luego pasando de nuevo por la práctica para que veas que con el pincel más grande, obtendrás marcas más anchas, y es mucho más difícil conseguir los detalles finos . Entonces, cuando elijas apuros para tus florales más adelante, tendrás una idea del tipo de marcas que hacen. El otro punto a tomar nota es cuánta proporción de agua a pintura estás obteniendo en tu pincel. Eso cuando acabo de hacerlo, tiene mucha más agua en ella, porque se puede ver el tipo de pintura tirando hacia arriba en las pequeñas áreas, así que practica haciendo algunas marcas realmente translúcidas y luego algunas que tengan mucho más pigmento saturación. Está bien, ahora que estás todo calentado y practicas, empecemos a hacer unas hojas y tallos para que estas hojas sean similares a lo que acabamos de hacer esa presión y luego jalando hacia el final para conseguir una licencia cónica y luego tratar haciendo un tallo delgado y después teniendo algunas hojas saliendo de él. Esta es una forma divertida de hacer algo así como un helecho, si eso es lo que querías. Otra opción con ese tallo en el centro es jugar con la longitud de las hojas. Puedes hacer unos que sean un poco más cortos y conseguir un look completamente diferente, para que uno tuviera mucha más pintura en él. Y entonces éste que estoy haciendo tiene menos pintura. Entonces hay más proporción de agua, bien, así que usando el cepillo más grande, estoy haciendo algunas hojas más anchas, más grandes. Entonces hay una mitad de camino primero, y luego te estás enjuagando un poco el cepillo y luego completando esa licencia. Esta es una especie de base para una hoja de rosa. Se quiere tener una forma más amplia, y solo se necesita práctica, conseguir que las dos mitades se mezclen. Me muevo muy despacio, así que tengo mucho control sobre dónde y poner esa marca, y te darás cuenta de que con acuarela al bajar la primera mitad y luego la segunda mitad la toca, el agua y el mezcla de pintura y mezcla. Naturalmente, eso se llama sangrado. Y ese es uno de los bellos efectos de la acuarela. Muy bien, así que este es mi pincel más pequeño. Esta es la talla seis y solo usar el final de la misma ligeramente haciendo que funcione algo de línea. Por lo que este probablemente sea más del estilo ilustrativo. Casi lo puedes usar como un lápiz y simplemente dibujar tus hojas justo dentro. Aquí hay otro estilo de esa versión de dibujo de línea, simplemente agregando poco, casi como pequeños dedos en los extremos. Y tal vez algunos detalles del círculo se divierten mucho con esto. Hay tantas opciones que puedes hacer. De acuerdo, aquí hay otra versión. Esta vez voy a usar unos tallos, así que no sólo uno en el centro, y tal vez hacer un par de ondulados y luego añadir unas diminutas hojas hacia los extremos. Está bien, así que para hacer una sucursal, utilizarías un trabajo de línea similar para hacer las partes del centro de la rama, y luego voy a usar mi pincel. Mora es este sello, así que coge algo de pintura y luego simplemente empuja hacia abajo y levántate. Entonces no hay trazo largo. Esta es realmente una de las formas más fáciles de hacer hojas saliendo de un puente. Y luego solo estoy haciendo algo más del tipo de hojas push pull. Y para el último, esto es ser un poco de un estilo de trabajo de línea, también. Simplemente dibuja algunas líneas delgadas y luego curva los extremos. Esto es bueno para practicar, en caso de que quieras agregar algunos de estos tipos remolinos a tu trabajo. Y luego voy a añadir unas hojas y unos pequeños puntitos. Los detalles le toca a usted. Simplemente diviértete con él. Aquí hay una versión que hice usando esas mismas técnicas exactas y simplemente viniendo con algunas versiones y estilos diferentes. Así que diviértete mucho con él, y no puedo esperar a ver tu trabajo y lo que se te ocurre. 3. Lección 2: formas de petales: bienvenido a venderle formas. Por lo que empezaremos con un poco de simulacro de práctica. Vamos a usar un pincel redondo y hacer cualquier pintura de color que te guste, y vamos a empezar con una forma cuadrada o rectángulo realmente saturada. Y luego a medida que avanzas hacia la derecha, sin embargo un poco más ligero y más ligero, Y en el último, vamos a tener que sea lo más ligero posible. En su mayoría sólo va a ser agua. De acuerdo, entonces ahora trataremos de hacer la escala de transparencia sin ningún espacio. Pongo primero el color y luego enjuagar mi pincel y aligerarme. A medida que voy, verás que el color comenzará a mezclarse por sí mismo y se aclarará a medida que se mueve hacia la derecha. Correcto. Entonces ahora lo vamos a probar con dos colores y tratamos de conseguir una linda mezcla entre dos colores muy diferentes. Entonces estoy poniendo el morado a la izquierda, y este es un tipo de color rosa, un poco rojizo y luego usando solo Clearwater tratando de suavizar algunos de esos bordes y conseguir una mezcla agradable. Muy bien, una vez más. Pruébalo con otra persona que llama. Dos colores totalmente diferentes y sólo tratar de dominar la mezcla y la técnica. De acuerdo, entonces un simulacro más. Esta es una muy divertida. Es solo hacer círculos y poner Clearwater abajo y luego en algunos de ellos y luego agregar más color y saturación en algunos otros. Y aceleraré el video aquí para que puedas ver tipo de en avance rápido cómo el color del agua se mezcla y se mezcla por sí solo. Por lo que en el lado izquierdo está en colores fríos. Y del lado derecho, elegí los colores más cálidos. Yo y esta voluntad. Tan solo para darte este ejercicio te dará una muy buena idea de cómo elegir tus colores y lo que va bien juntos. Tom. Siempre es una buena prueba para ver cómo funcionan los colores uno al lado del otro, está bien, y luego, justo como una prueba rápida para mostrarte cómo funciona. Cuando pones colores cálidos y fríos uno al lado del otro, no hay regla dura y rápida, pero cuando tienes colores que son opuestos directos en la rueda de colores, se llaman colores complementarios, y cuando pones esos juntos, puedes conseguir colores realmente enloquecidos. Entonces, por ejemplo, en la esquina. Ahí estaban el morado y el naranja er tipo de mezcla. Estás haciendo un color ish realmente fangoso, y eso podría estar bien. Si eso es lo que vas a buscar y quieres un color marrón o un color modish, entonces definitivamente elegirías intencionalmente mezclar colores complementarios. Está bien, ahora que has hecho algunos ejercicios de transparencia, pongamos esto en práctica en nuestros pétalos de flores. Empiezo con un color rosa rojizo y haciendo para apoderarse de su tipo de entrelazamiento. Y luego a medida que me muevo hacia afuera, estoy empujando hacia abajo sin presión un poco más, para luego seguir adelante con la presión y estoy enjuagando mi cepillo. Entonces cada vez que hago otra capa que va por fuera, se está volviendo más clara y de color. Y como está todo mojado, si pongo un pedal transparente translúcido, apenas estoy tocando el pedal al lado, y ese color está sangrando, y eso va a producir un color pétalo realmente ligero. Está bien, entonces otra rosa del lado derecho, empezando por las dos pequeñas vistas en el centro. Esos serán los más saturados y luego se moverán hacia afuera en formas de pétalos más anchas y también formas pétalos más ligeras a medida que te mueves hacia afuera. Por lo que esta próxima flor va a ser más de una forma de margarita. Empiezo con una especie de pedal largo y luego haciendo uno a la derecha en lo contrario y también los pedales diagonales también. Encuentro que si haces estos cuatro primero, es más fácil poner en los que lo rodean. Y hay algo simétrico de esta manera y luego simplemente llenar el resto de los pedales. Yo mantengo el mío bastante translúcido. Por ahora, es mucho más fácil ir claro a oscuro en acuarelas más difíciles de quitar la pintura. De acuerdo, así que un segundo Daisy aquí abajo, obtienes demasiada pintura o saturación. Solo tienes que tener a mano una toalla de papel. Se puede desangrar esa pintura y agua extra. De acuerdo, así que mientras esas primeras capas se secan al aire, podemos agregar algunas hojas. 4. Lección 3: luz y sombras: bienvenido a menos y tres todo sobre capas de luz y sombras. Por lo que una de las flores más populares y solicitadas para pintar es la pne, y es preciosa. Es una flor llena, llena, muchos pedales pasando aquí. Sólo algo para anotar lo que estamos viendo esta imagen de referencia. Echa un vistazo a cómo se están abriendo los pedales y la forma en que está floreciendo y los pétalos de fondo son un poco más planos, y luego el medio a arriba van más o menos hacia arriba. Y entonces los cogollos de peonía son realmente pequeños. Ahí redondo, muy circular. Los pedales están muy apretados y están cerrados. También echaremos un vistazo a la forma en que el aire deja girling. Ahí hay algo de verde oscuro, algunos verdes amarillos y las hojas están creciendo. Ah, en un poco de racimo, y también las hojas que airean lo más cercano al brote que justo debajo de esas son realmente estrechas y un poco más pequeñas. Por lo tanto, siéntete libre de tomar una captura de pantalla de ambas imágenes. Si quieres tener un referente a la mano, bien, así que empecemos. Este es mi cepillo más grande alrededor, y voy a empezar con un pez melocotón color rosa pez pez. Al igual que la mayoría de las pinturas, siempre empiezo realmente ligero y transparente. Es más fácil hacerse una idea primero de cómo podría empezar a lucir tu flor, y luego puedes entrar con algunos tonos y colores más oscuros y construir encima de eso, simplemente haciendo referencia a esa imagen que estábamos viendo. Voy a poner ese bit central. En primer lugar, es como un toro y luego agregando los pedales más planos, más horizontales a lo largo de la parte inferior. Muchos de estos pedales aire realmente ligero aún, por lo que hay más agua y menos relación de pintura. Cuando esta capa se seque, podemos volver a entrar con algo de pintura más oscura y poner en algún lugar sombras y detalles. Por lo que las tapas de la pintura ahí mismo van a ser realmente ligeras. Ese es el otro lado de la flor, así que sólo estarás viendo las tapas de esos pedales. Es así poniendo la segunda flor a la derecha con un poco de un color más amarillo , y solo para que no sea demasiado diferente. Voy a traer un poco de ese color rosa de vuelta sólo un poquito, y luego se va a mezclar y sangrar naturalmente con el amarillo. Y sólo recuerda que el medio ish y los pedales superiores o más rectos pegando más rectos hacia arriba. Y luego las de abajo son un poco más estrechas, planas y más horizontales. He enjuagado mi cepillo, y así que solo con agua limpia, estoy ablandando algunos de esos bordes y agregando en los pedales traseros que van a ser más ligeros. De acuerdo, así que mientras eso se seca, pongamos algunas de las peonías del bebé. Sólo algunos brotes. Así que haz algunas formas de pétalos circulares y de nuevo empezando realmente ligero. Siempre puedes agregar más color después. Si obtienes demasiado color como este, puedes enjuagar tu pincel, ponerlo en un papel, viajar para secarlo un poco, y luego hacer una pick up donde solo recoges algo de ese color extra justo fuera de la papel. Entonces solo estoy poniendo un poco de Clearwater en los bordes de esto, pero aquí y permitiendo que esa pintura extra se desangrase en esa forma de pétalo y luego simplemente usando el extremo del pincel con ligera presión para hacer esa forma redonda circular alrededor del bordes. Está bien, entonces, bueno, que esa primera capa se seque y vamos a añadir en algunos de los tallos. Entonces con pintura verde, solo tira hacia abajo un tallo delgado para ambos. Recuerda papá tallos para los dos cogollos en la espalda también, luego empezar a poner todas las demás hojas. Y recuerda que los que están más cerca de los capullos de flores iban a ser un poco más estrechos y más pequeños, y luego los de abajo para las peonías delanteras ahí van a ser un poco más grandes. Se ha añadido un poco más de amarillo a ese verde solo para conseguir un poco de variedad en mis tonos verdes. Muy bien, tiempo para las capas. Una vez que esté completamente seco, puedes agregar esos en. Tengo un pincel talla seis en una talla uno para los detalles, el inicio a lo largo de los bordes de eso. Pero estoy poniendo unas rosas más oscuras, bobinazo a mi pincel y luego mezclando y ablandando la parte inferior de eso. Quieres hacer esto bastante rápido, así que debe estar bastante húmedo ¿Y qué? Aún así, si esperas a que se seque, tendrá mucho más tiempo tratando de suavizar esos bordes bien, y luego agregando algo más de definición a ese siguiente pedal usando la misma técnica, y estoy poniendo el backpedals detrás de esos delanteros a unos y luego también suavizando y mezclando los hacia fuera. Y también hay algunas sombras en el lado inferior de este brote. Entonces poniendo esos y luego mezclando los afuera y porque eso se fue pero tiene unos pedales realmente ligeros. Es un poco más complicado, sargento Asi, pero aún quiero construir en algunos de esos bordes para que ahí claramente definido y esa forma sea más redonda, como se ve en la imagen de referencia. Sigue agregando líneas y detalles y tantas capas como quieras, hasta obtener el look que más te guste, verdad? Entonces mientras esos dos están dibujando, agreguemos en algunos de los arrendamientos del bebé que están justo debajo del capullo un poco de verde amarillo, y son solo pequeños y luego cónicos hacia el final. Y entonces también estoy tirando un poquito de ese color verde amarillo en la base de ese brote y luego enjuagando mi cepillo y luego alimentando eso para que solo se mezcla justo dentro. Está bien, así que aquí tengo un color morado lee. Es un poco de rosa, rosa más oscuro color púrpura, y voy a empezar por poner algunas de las sombras que van a estar en la parte inferior de esta parte del pne y luego con el pincel enjuagado. Por lo que está completamente limpio, mezclando algunos de esos bordes. No todos los bordes tienen que ser mezclados. Es agradable tener un poco de contraste, así que tienes algunos que son bordes afilados y luego algunos que se mezclan, y eso te da un bonito interés visual en tu trabajo. Está bien para el otro cuadro, agregando un morado lavanda para las sombras y haciendo lo mismo. Está bien. Entonces para agregar algo más de definición en las hojas superiores de usar un poco más de ese color rosa un poco más oscuro y luego simplemente poner algunas marcas de gestos. Es un poco como bosquejar con un lápiz que le da a esta flor poco movimiento. Y luego sólo quiero a mi pincel, y luego lo mezcla unos cuantos de esos bordes. Y luego volví a la otra y agregué algunas más de esas líneas de gestos para que se aten juntos, bien y luego sombras en los dos brotes en la parte superior también. Para estos, definitivamente estoy mirando hacia atrás a las imágenes de referencia, y es más fácil saber dónde poner las sombras cuando tienes algo que mirar. Entonces mientras esos se secan al aire, vamos a sumar sombras al verdor. Entonces los tallos y algunas de las hojas me estoy tirando un poco de verde oscuro en algunas partes y luego mezclando en unas pocas áreas. De acuerdo, entonces en este punto, creo que estoy terminando. Y luego pensé que ya había terminado, y me di cuenta cuando di un paso atrás y miré las flores, vi que ese top izquierdo Bud era realmente fuerte con ese rosa. Y debido a que mi yo iba derecho a eso, sentí que el cuadro estaba fuera de equilibrio un poco. Entonces para arreglar algo así, lo que yo haría es entrar y añadir unas rosas más fuertes en otro lugar, para que se sienta un poco más equilibrado. Está perfectamente bien tomar descansos y dar un paso atrás de tu trabajo y luego reevaluarlo con ojos frescos. Eso lo hago mucho, y luego puedo arreglar áreas que no me había dado cuenta antes. Ahora siento que el cuadro está visualmente equilibrado, así que voy a llamarlo hecho. Espero que esto haya sido de ayuda y que tengas un montón de diversión pintando esto. 5. Lección 4: bordes y grupos: Esto es menos de cuatro, y todo se trata de fronteras y cúmulos. De acuerdo, entonces para este video se aleja un poco para que pueda ver mi configuracion exacta. Entonces tengo mi juego de pintura A a un costado. Tengo la mezcla Trey pegada a ella, así que solo usa esa toalla de papel para sacarle el exceso de agua o pinta papel de acuarela, dos frascos de agua, un recorrido en colores escolares, uno para enjuagar colores cálidos y luego mi ir a pinceles . Normalmente guardo una pareja de tamaño grande. Este tiene 16 años y éste es 12. Por lo que guardo estos para los pedales más grandes, las capas y lavados más translúcidos. Entonces tengo el rango medio, que es de seis u ocho, y luego mis pinceles de detalle. Tengo un cero y uno. En su mayoría usé el juego de cacerola de acuarelas, pero de vez en cuando tiraré estas acuarelas líquidas, su super concentrada por lo que un poco va muy largo camino. De acuerdo, empecemos a usar el pincel medio, que es el seis que quiero empezar poniéndome un poco verde, mojando el cepillo mojado hombre collar piloto y comenzando con el primer diseño, que va a ser una frontera. Se puede hacer una línea recta. Puedes hacer una línea ondulada hasta ti y luego caer en algún follaje. Entonces deja Stam y luego un par de flores. Esto es usar ese método de sello donde solo estoy usando el pincel como un pequeño sello y empujando hacia abajo y luego recogiendo. Y luego si te metes un poco de, ah, lío ahí como hice justo lo que con tu cepillo y luego usando una toalla de papel, puedes quitar cualquiera de eso antes de que se seque. Y mientras esa zona esté seca, puedes volver a entrar y rehacer el diseño de la manera que quieras. Porque estoy usando un poco de morado ahora y poniendo algunas de esas rosas como hicimos un par de videos de vuelta. Estoy cayendo en las partes más saturadas del centro y luego enjuagando mi cepillo y haciendo trazos más ligeros alrededor del exterior. También estoy ocasionalmente metiendo mi pincel en esa toalla de papel, así que eso es empapar cualquier agua extra después de que rentas. A veces está demasiado mojado, y así que a veces solo lo tocaré a la toalla de papel, y luego solo quiero tener un pincel húmedo en lugar de un cepillo supersaturado. De acuerdo, entonces para este arreglo floral, habrá un foco principal. Entonces una flor grande que va a estar en el centro y luego acentos en los costados como las hojas y ramas aquí en jugar con técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que cayendo en el morado sobre ese azul claro. De acuerdo, entonces después de un buen enjuague usando el mismo cepillo y poniendo algunas hojas, um, al lado. Está bien. Entonces voy a usar algunas de esas acuarelas concentradas ahora. Y un flaco es un poquito de ese azul y mézclalo para algunas de las hojas extra. Piensa en diferentes texturas y estilos cuando estás poniendo el follaje. Todo lo que pongas alrededor de tu flor principal debe ser como un personaje de apoyo para que tu imagen principal en el centro sea realmente el punto focal. Siempre y cuando esas primeras capas o secas, puedes entrar y agregar tantos detalles y líneas como quieras. Con ese centro harina seca. Ahora puedo entrar y agregar los detalles encima de eso. Entonces poner en algo líneas y ese centro de mesa y luego enjuagar mi cepillo y luego darle un poco de toque en la toalla de papel. Y voy a volver a entrar y estoy ablandando algunas de esas líneas de detalle. Caleb, Eva, azul oscuro y agregando algunos pequeños puntos en el medio y luego un pincel, enjuaga y luego suaviza algunos de esos bien. Para el estilo y arreglo final, esto va a ser un rincón. Esto será realmente útil para practicar cuando estés creando marcos. Estamos poniendo las hojas primero, como lo habíamos hecho antes, así que empujó hacia abajo y luego levanta tu presión al final. Creas ese efecto cónico. Está bien, así que para los florales, un poco de un rosado mezclado aquí arriba, un poco de rojo en hacer unas rosas en esta. Entonces los pequeños ven marcas en el centro y luego enjuagar mi pincel y hacer más pedales translúcidos a medida que me muevo hacia afuera. De acuerdo, manda mezclado un poco de azul, y estoy agregando algunas piezas detrás de las rosas, así que quieres pensar en agregar textura, así que estos son solo pequeños puntos para romper un poco de los trazos más audaces y agregando artículos más delicados. Esto se sumará al interés visual general en tu composición. Es un recogiendo un poco amarillo. Ahora voy a seguir agregando algo de textura a este diseño de esquina y luego mezclando un poco de naranja y agregando un par de piezas más pequeñas. Esta es la parte divertida de estratificar algo como esto. Simplemente puedes seguir adelante y seguir adelante, así que es difícil saber cuándo parar. Pero creo que esto podría ser un buen punto para que lo envuelva. Cosas en las que pensar cuando estás planeando tu diseño para el conjunto de, um para la esquina o ese centro uno o la frontera está teniendo mucho movimiento, un contraste de texturas y estilos y jugar alrededor con él a tantos como quieras y tengas diversión. 6. Proyecto final 1: corona de floral: De acuerdo, Así que crear nuestro primer proyecto final Una corona floral usando todas las lecciones que hemos aprendido hasta ahora estaba empezando con una pintura verde muy claro. Después simplemente delineando más o menos una forma ovalada. Puedes hacer cualquier forma que quieras. Se puede hacer un rectángulo cuadrado de círculo. Además, si estás más cómodo trazando algo o usando un lápiz para obtener una forma primero, vendrás a hacerlo. Estoy usando mi pincel grande y un poco de pintura rosada ligera y poniendo el primer floral. Y para este diseño de tasa, he elegido sólo hacer un punto de enfoque. Entonces voy a tener un clúster en la parte inferior izquierda. De acuerdo, con un morado más oscuro, voy a empezar a poner en algunos de los centros un par de rosas, estos aire van a ser más pequeños que la flor rosa y con esa misma técnica, usando un cepillo limpio, sacando algunas formas más translúcidas hacia afuera. Está bien, así que es hora de poner algunas hojas mientras las flores se secan. Usar un poco de dolor verde siempre es empezar muy ligero y translúcido y luego construir ese color porque mi enfoque está todo en la parte inferior izquierda. Estas hojas van a ser las más grandes. Y luego, a medida que muevo esa palabra todos empiezan a hacerlos cada vez más pequeños a medida que van por ahí. Entonces cambiando a un pincel más pequeño, estoy agregando un poco más de azul a ese verde y luego sacando hojas pequeñas. Ahora, con un verde un poco más oscuro, voy a entrar y poner una vid ligera como forma alrededor del resto de la razón, porque el fondo es tan pesado. Yo quería mantener la parte superior realmente ligera ¿verdad? Entonces ahora, con un poco morado, haciendo algo de lavanda y agregando algo más de textura a estos tres, es divertido agregar diferentes tamaños y formas justo fuera de la derecha. Si estás haciendo algunas capas sobre las primeras hojas, solo asegúrate de que estén completamente secas. Está bien. Entonces ahora, con un poco de amarillo en mi paladar, voy a añadir algunas otras formas de pétalos. Esto será más como un abstracto al labio cuando estés planeando tu composición, solo ten en cuenta que los colores y formas rebotan alrededor para que tu ojo tenga un buen movimiento en todo. Tu trabajo escribe un poco de naranja más oscura, solo para los tallos. Estoy tirando hacia abajo líneas finas, está bien para mantener ese movimiento dando vueltas con los colores y formas y poniendo pequeños cogollos de acento por todos lados en rosa y amarillo bien, porque su paladar es muy brillante y hay mucho colores felices sucediendo. Yo quería tonificarlo en algunas áreas, así que esto es un neutro. Es un gris, y como que equilibrará ese brillo y le dará al yo un lugar para descansar. A veces es agradable tener ambos, y luego estoy agregando algunos pequeños detalles de punto con ese gris neutro y luego unas hojas de gris neutro apenas unas pocas dentro y a lo largo del diseño, tipo de ir al fondo y hacer las otras que son más vívidos en color aparecen en primer plano. Entonces ahora que la flor principal está seca, entraré con algunos detalles, poniendo en esa parte central en algún trabajo de línea, para hacer las líneas y luego usar un cepillo limpio para ablandar los bordes, mantener una toalla de papel a mano en caso que necesitas desprender cualquier pintura extra, Vale, y luego esta capa final es solo algunos detalles extra, entrando con algunos colores más oscuros y agregando un contraste más fuerte en algunas de las áreas. Construir una corona floral puede ser tan adictivo hay tantas formas diferentes de diseñarlas . Parte superior de fondo pesado, pesado, follaje completo. Espere todo el camino. Depende de ti y diviértete tanto viniendo con tus estilos y diseños. 7. Lección 5: fondos y texturas: bienvenido a disminuir cinco todo sobre fondos y texturas. Está bien. Para empezar, necesitarás artistas, cinta adhesiva y una pizarra, o alguna superficie que puedas grabar tu papel, también. Quieres estar seguro de no usar cinta adhesiva regular que realmente pueda destruir tu papel de acuarela cuando sea el momento de despegarlo. La cinta de pintor o cinta de artista está específicamente diseñada para ser más delicada. Estamos grabando hacia abajo o bordes porque hoy estamos haciendo fondos con mucha agua, así que si no lo pegas, obtendrás mucho pandeo en tu papel. La otra opción es usar bloques de acuarela. Ahí es donde el papel ya está sellado para ti, por lo que no tienes que preocuparte de que el papel se abadece y llegue a él. Por lo que para el 1er 1 necesitarás un poco de sal. Cualquier tipo que haga cualquier marca, y también quieres tener una toalla de papel limpia a mano estará usando esto para el 2do 1 Vale , así que para el primer fondo, te vamos a poner en mucha agua y empezar a hacer un poco de un gran asiático de fondo. Muchos hacen uno que es verde y un poco de azul y luego en el medio, que se mezclen en mezcla. Y si bien aún es lo que va a tomar esa sal y simplemente seguir adelante y Espolvorear todo el fondo y sólo dejar que eso se seque completamente, acuerdo? Y para el 2do 1 vamos a hacer esta situación similar donde hay una mezcla de colores poniendo morado en el fondo de éste, agregando un poco de azul en la parte superior y luego con esa toalla de papel limpia en tan solo unas pocas áreas, dab away and blot and pick up cualquier color. Por lo que tienes un área realmente aligerada, translúcida y luego dejas que se seque completamente. De acuerdo, Para este, estoy usando mis acuarelas líquidas concentradas. Estos eran sólo un poco más vibrantes, así que me gustan mucho estos estaba empezando con sólo círculos con agua y luego cayendo en eso ¿qué? Fui técnica con un par de los círculos y teniendo los colores solo se mezclan por su cuenta . De acuerdo, entonces estaremos usando la tinta negra India para este, usando un pincel de detalle muy pequeño y tomando una cantidad muy diminuta y simplemente salpicándola en los círculos Esta es una técnica realmente divertida para ver cómo el color solo se extiende y un poco va un camino muy largo. Yo recomendaría empezar pequeño, y entonces siempre se puede hacer más capas. Si quieres agregar más y luego dejar eso a un lado y dejar que se seque al 100% seguirán adelante para el último fondo. ¿ Voy a qué? Todo el papel este es. Por lo que el color se mezcla realmente bien y fácilmente. Voy a estar usando greens y blues puede construir un montón de capas en este, así que obtienes algo de saturación agradable. Entonces esta es la técnica del alcohol. Entonces lo que tengo es un poco de paja, y estoy usando realmente removedor de esmalte de uñas y luego dejarlo caer. Y como puedes ver, dondequiera que se caiga, casi actúa como un blanqueador, y añade un poco de textura a tu trabajo. Esto es muy divertido. Y sólo porque tenía mucha curiosidad y para ver si funcionaría, en realidad usé un tóner. Ya que puedo astringente para tu cara después de que lo laves, Um, tiene qué alcohol en ella. Por lo que quería ver si funcionaría. Apenas por curiosidad. Ahora querrás dejar que éste se seque también, pero a veces estoy impaciente, así que estoy usando un secador de pelo para acelerar el proceso. Sólo una nota al margen. Si usas un secador de pelo, manténgalo en la configuración baja mientras seca, porque en realidad no está destinado para papel y podría quemarse. Si tienes una pistola artesanal que es una pistola de calor que en realidad es más adecuada para este tipo de secado de obras de arte. Tienes ese uso que una vez que todos tus fondos se sequen al aire, quítalo suavemente, y si lo haces, te retiras demasiado rápido. Se arrancará parte de tu papel como lo hizo en el mío en algunas áreas. Si lo quita lentamente y lo despega lentamente, debe salir bastante limpio. Aquí te dejamos un cierre de esa textura alcohólica. Consiguió algunas zonas oscuras realmente bonitas aligerar. Sí sangró un poco debajo de mi cinta para que pueda volver a entrar y limpiar eso más tarde con una blanca, pintura blanca, opaca. Entonces es por eso que es más bajar tu cinta limpiamente la primera vez y asegurarte de que haya un buen sello. De lo contrario, obtienes pequeñas charcas de agua en los bordes. Me gustó mucho cómo resultó esta tinta. Entonces estaremos usando esto en la siguiente lección y construyendo sobre esto con nuestros florales. Entonces si ya puedes adivinar esto, van a ser las flores florales. Estará agregando capas a esto. De acuerdo, entonces para el salado, estoy usando una tina para cobrar, solo se vende. Voy a despegar normalmente. Yo haría esto directamente en el basurero que desde que estoy filmando, quería mostrarte. Entonces todo lo que vas a hacer es usar un poco de presión suave con el dedo y en solo movimientos de círculo , todo eso saldrá de inmediato. No quieres empujar demasiado fuerte porque romperá la textura de tu papel en la superficie, pero se desprenderá fácilmente. Y ese fieltro hizo una textura de fondo realmente interesante. Y luego aquí hay un cierre del 2do 1 que hicimos con la toalla de papel, secando las texturas en esto resultó realmente fondo. Y me gusta la forma en que la toalla de papel realmente empapó esa agua y pinta Vale, así que sólo por una adición de último minuto que, como esta, necesitaba unas cuantas flores más translúcidas. Entonces estoy usando un poco de pintura y mucha más agua y haciendo un par más de flores, solo abstractas. Y solo para mostrarte una opción sin Inc, esto es Blackwater Color, y hace algo muy parecido. Se extiende como lo hace la tinta, y es ligeramente diferente. Suficiente similar, sin embargo, que podría usarlo como sustituto. Y estoy oscureciendo un par más de los centros solo para tener un poco más de contraste. De verdad me encanta cómo resultó éste. Se está pasando tanto todas las texturas y mezclas de colores en los centros y acentos negros . Esta será una divertida a la que añadir. Muy bien, entonces tenemos cuatro formas diferentes de hacer fondos y agregar textura a nuestro trabajo. Diviértete pintando. No puedo esperar a ver tu trabajo 8. Lección 6: enmascarar y resistir: bienvenido a aminorar. Seis. Todo esto se trata de enmascarar y usar el espacio negativo. El líquido de enmascaramiento viene en un par de formas. Se puede conseguir recta como un líquido donde use un cepillo con él o se puede conseguir este tipo, que es un enmascaramiento de línea fina. Tiene un punto muy delgado para al final. Esencialmente, se pueden hacer marcas y líneas de detalle muy delgadas. Entonces he elegido este fondo verde y azul que hicimos antes. Y debido a que estas pequeñas áreas de hojaldre de algodón se ven tan esponjosas que son perfectas acantilados de Dandy Lion y voy a tomar el líquido de enmascaramiento y solo dar vueltas y hacer un poco de forma redonda y además hacer unas cuantas líneas sobresaliendo para mostrar de la textura y también tiró hacia abajo unas líneas para el tallo. Y también voy a incluir algunas de las semillas de diente de león justo volando hacia el viento. Entonces una vez que esto esté seco, podemos pintar sobre él y hacer una capa más oscura. Entonces estoy usando esta herramienta de arcilla. Tiene goma, y también puedes usar un cepillo viejo. No usaría sus pinceles de acuarela de alta calidad para esto. Entonces, usando el otro tipo de líquido de enmascaramiento. Sólo estoy sumergiendo en la herramienta de arcilla y haciendo pequeñas cuchillas de hierba. Otra cosa que puedes usar es una corona de aceite blanca. Aceite, pasteles, cualquier cosa cerosa. Se puede utilizar como una resistencia. Entonces cuando bajes esto y luego pones acuarela cerca o sobre ella, resistirá la acuarela. Es una gran manera de agregar también destacados a las áreas que posiblemente hayas perdido parte de ese libro blanco. Por lo que a unos momentos destacados sobre mis bocanadas de diente de león. Está bien, así que volviendo atrás y ahora pegando de nuevo los lados porque aunque el líquido de enmascaramiento se ha secado, así que estoy listo para pintar. Entonces con acuarelas, estoy agregando otra capa de imaginar que esto sea más de una noche vista por lo que un montón de blues oscuros y algunos morados y oscureciendo el verde inferior también. Bueno, solo estoy teniendo cuidado de quedarme fuera de las bocanadas de diente de león, ya que no enmascararon todo el centro y luego dónde está el pasto. Puedo ir justo por encima porque las cuchillas de pasto están protegidas con e máscara. Incluir área. Si sí consigues pintura donde no quieras, solo rápidamente qué es con solo agua limpia y usa tu toalla de papel para desprender la pintura extra . Una vez que tu médico ponga el aire, quieres dejar que eso se seque al 100% y cuando esté completamente seco, podemos quitar el líquido de enmascaramiento. A esto se le llama pastilla de goma. Simplemente puede recoger el líquido de enmascaramiento con bastante facilidad. Se pega a ella, por lo que es muy fácil de quitar. Cuando lo saco, ahora puedes ver las zonas enmascaradas. Si no tienes líquido de enmascaramiento, también puedes hacer este método. Dejé este un poco menos definido, así que solo usarías el detalle de pincel y algo de dolor de color de agua y definirías los bordes, simplemente entrando muy despacio y entrando a mano y haciendo esos bordes afilados. Este método te llevará un poco más de tiempo porque no lo eres. No tienes el fluido de enmascaramiento protegiendo las áreas de luz, pero también es un poco más fácil conseguir más detallado en este método a Así que estoy construyendo algunos de los bordes de hojaldre y poniendo unas pequeñas líneas y algunas sombras justo en entre los tallos y el área de pasto. También es bueno hacer una combinación de técnicas hasta que descubras lo que más te gusta y lo que funciona para el estilo que quieres lograr. De acuerdo, y ahora solo voy a añadir un poco de sombras en la parte inferior de las bocanadas de diente de león . Está en un poco de azul y luego, con agua limpia en una toalla de papel, mezclando algunos de esos bordes ahora solo agregando un poco de azul más oscuro. Una vez que esté todo seco, puedes quitarte la cinta del pintor, así que estoy usando una pintura acrílica blanca para limpiar algunos de estos bordes. Parte de esa pintura se había tirado debajo de mi cinta. Esta es una solución realmente fácil, y más adelante podrás tantas capas como necesites para conseguir ese blanco opaco y limpiar tus bordes. Aquí te dejamos un acercamiento de toda esa textura y diversión, capas y todo el enmascaramiento que sí esperábamos que disfrutaran de esas técnicas, y te veré en el siguiente video 9. Lección 7: Acentos de acentos de Opaque: bienvenido a disminuir siete todo sobre acento opaco. Entonces repasemos algunos suministros. En primer lugar, tenemos algunos bolígrafos de tinta aquí. Quieres asegurarte de que lo que utilices sea impermeable y comprueba dos veces que no sea resistente al agua y en realidad es impermeable. Por lo que algunas de mis marcas favoritas son la marca Tom Bo. Hacen un buen bolígrafos de tinta impermeables. Así es como se ve la punta del bolígrafo. El otro es esta gacaca principal. A no tiene que decir eso exactamente. Creo que es una marca japonesa, y hacen un bolígrafo realmente bueno también. Y su impermeabilización. Y entonces mis favoritos de todos los tiempos son, por supuesto, los bolígrafos de micras. This aire realmente popular. Encontrarás muchos artistas los usaron, y vienen en diferentes tamaños y estilos, y simplemente funcionan muy bien con cualquier otro tipo de pintura en material. La otra cosa que tengo es una pintura acrílica dorada y una pintura acrílica blanca. O mi general van dos. No obstante, recientemente acabo de descubrir esta marca, la co pick blanco opaco, y es tan increíble puedes re lo que así una vez que se seque, puedes activarla de nuevo con agua y reutilizarla de nuevo. Funciona casi como una Inc realmente gruesa me parece tener mejor cobertura que las pinturas acrílicas blancas regulares que tengo. Además, se trata de un bolígrafo de tinta blanco. Este es un rollo de gelatina, como un bolígrafo de gel, y mucha gente usa esto en su trabajo, y me parece de vez en cuando útil, aunque no es mi ir a, pero solo quiero mencionarlo en caso de que te guste. Muy bien, empecemos. Por lo que de los dolores de papel de acuarela, pinceles Mike Jar Jane. Empezaremos con unos laureles sueltos, así que empezando con un poco de dolor rosado y poniendo en el inicio de una rosa y luego enjuagando mi pincel y luego haciendo pedales más translúcidos hacia afuera y luego poniendo un poco abstracto al labio forma, luego conseguir un poco más de pintura y hacer una segunda rosa y hacer lo mismo con los pedales translúcidos mientras aún está mojado y cayendo en unos colores extra para alegrar los florales y luego usar un poco de morado para poner algunos pedales aquí. Y luego estoy enjuagando mi prisa y haciendo marcas más translúcidas yendo hacia afuera en la mezcla poco de verde y estoy agregando en todas las hojas y tal vez unas ramas variando los tonos de verde puede ser un efecto realmente divertido. Entonces tengo tanto una hoja azulada como una hoja verdosa también, y luego, por algún contraste en formas mucho en algunas bayas abstractas. Realmente le gustó este color azul con florales sueltos como este. Es divertido simplemente mantener las marcas realmente frescas y tal vez hacer uno o dos trazos y luego mantenerlo tal como está. Muy bien, así que esa es nuestra primera capa. Vamos a dejar que eso se seque completamente, y luego vamos a trabajar con algunas tintas en la parte superior. De acuerdo, entonces ahora eso está seco. Voy a entrar con mi bolígrafo de tinta y añadir algunas líneas de fondo y detalles. Esto siempre es un poco aterrador de hacer porque siempre me preocupo. Podría estropear mis acuarelas, pero solo recuerda ir despacio y tomar descansos y volver a tu trabajo con ojos frescos. Si no estás seguro de que quieres seguir agregando otra capa, esto es realmente como garabatear. Usando los mismos elementos botánicos y florales apenas los estaban agregando, pero esta vez con un bolígrafo. Entonces, cuando estés poniendo esto, solo piensa en agregar una variedad de líneas y formas y estilos. Entonces algunas pequeñas, algunas grandes, algunas entintadas y algunas líneas realmente delicadas y finas. El variedad es lo que te dará ese bonito interés visual. Divertido añadir también algunas rosas de contorno, solo un montón de líneas circulares circulares. Está bien, así que usando esa pintura blanca kopek, voy a entrar y añadir algunos reflejos a algunos de los florales y a lo largo de cada una de las hojas. Donde quiera agregar un resaltado, puede agregar esto. De acuerdo, entonces para el último paso, voy a usar esa pintura acrílica dorada y añadir unos acentos más. Entonces no voy a ir demasiado lejos con esto porque ya está pasando mucho. Home va a tener unas líneas más delicadas con el pincel de detalle y luego llamarlo hecho. Está bien, ahí vamos para que veas el oro brillando en la luz y todas las capas de las acuarelas sueltas y los detalles de tinta en la parte superior. Espero que te diviertas tanto con este. Hay tantas opciones con las que jugar y materiales para probar, y no puedo esperar a ver tu trabajo 10. Lección 8: lápices de acuarela: bienvenido a Lessen. Ocho Hoy estará usando algunos lápices de acuarela además de pintar algunos cerezos en flor. Por lo que para las referencias, un vistazo rápido a los pedales. Cada flor tiene cinco pétalos, y crecen en racimos. Por lo general son rosados de un rosa claro a un rosa oscuro, y luego también tienen cogollos pequeños que son redondeados y todos crecen a lo largo de una rama bastante bien cerca del puente. Por lo que empezando con algo de pintura rosa claro, sólo te mostraré un poco de cerca. Voy a poner los cinco pedales para esta flor y mantenerlo realmente translúcido para empezar. Y luego, mientras aún está mojado, estoy cayendo en un rosa más oscuro justo al centro y solo dejo salir ese ventilador y sangrar por sí solo. De acuerdo, así que sólo quiero mostrarte esa de cerca, y luego vamos a añadir una ramita con algo de pintura marrón más oscuro. En tan solo usar un pincel más pequeño, ve detrás de la harina y haz unas líneas finas y algunas líneas gruesas y deja espacio para el resto de las flores de cerezo. Entonces, ¿qué? Ese pincel más grande poniendo algunos más al igual que hicimos ese 1er 1 pedales altos. Si obtienes demasiada pintura, puedes enjuagar tu pincel y recoger algo de esa agua extra y encenderla y luego caer en los centros más oscuros por lo que seguir agregando a la rama, poniendo pequeños cogollos en flores más pequeñas, algunos mirando hacia los lados. Sigue trabajando tu camino arriba de la rama y teniendo unos pocos más ligeros y unos más saturados color, para que obtengas ese bonito contraste. cerezo son bastante rápidas de pintar porque son una flor bastante simple y ahí mucha diversión porque puedes usar esa técnica húmeda sobre húmeda. Me encanta ver las mezclas de colores suceden cuando caigo en los colores más oscuros, verdad. Entonces ahora tengo un poco de un azul morado marrón un poco más oscuro, y voy por encima de algunas de las áreas y donde los brotes se conectan con la flor. Estoy dejando que se levante un poco y teniendo un punto un poco más oscuro ahí mismo solo para mostrar el nuevo crecimiento en esa parte de la rama. Está bien, así que mezclando un poco verde, podemos empezar a poner unas hojas, solo unas pequeñas, y tengo ah poco verde amarillo con un toque de morado en él para tonificarlo. De acuerdo, una vez todas las hojas, Aaron Bueno, deja que esta primera capa se seque por completo y luego vuelve con lápices de acuarela. De acuerdo, así que tengo un amarillo y un verde en un pincel detallado. Hay muchas maneras de hacer esto. Lo que me gusta hacer es primero mojar esa zona con mi pincel y luego entrar ligeramente con el lápiz de acuarela y simplemente agregar un poco de color y luego volver con ese pincel con agua limpia y mezclar algunos de esos bordes. Encuentro que cuando mojas esa zona con agua primero, entonces es mucho más fácil de controlar. ¿ Cuánto del lápiz de acuarela realmente quieres ahí? Si lo hicieras seco, sería más difícil, creo, quitarte el color. Entonces esta es una forma divertida de agregar un poco más de calentadores a mis pedales, así que solo ese poco de amarillo en solo unos pedales es una buena manera de traer algo más de color a la pieza final, y voy a entrar con el verde en algunos de los deja y va a ser realmente sutil. Yo solo quiero agregar unos bordes. Está bien. Después de eso se ha secado completamente. Podemos entrar y sumar los centros a las flores. Este es sólo el detalle final, unas líneas de pecado y algunos puntos. También voy a entrar y oscurecer algunas de las áreas de cogollos justo debajo de la yema, donde se conectan con el tallo, solo haciendo que esas sean un poco más oscuras como toque final. Y ahí tienes, Bien hecho. 11. Proyecto final 2: cuadro floral: bienvenidos al proyecto final. Estamos haciendo marcos florales. Entonces para empezar, tengo la cinta de mi pintor y voy a estar ocultando un rectángulo. Puedes hacer cualquier forma que quieras, Y si te sientes más cómodo midiendo esto con una regla y obteniendo bordes rectos , adelante y haz eso. Simplemente lo estoy ocultando más o menos de vez en cuando para limpiar los pequeños bordes. Estoy usando un cuchillo Exacto. Se trata de un cuchillo de manualidades y simplemente anotando ligeramente esa cinta y luego simplemente retirando los lados extra. Muy bien, Una vez que esté abajo y como te guste, podemos empezar a pintar. Entonces vamos a construir a partir de las lecciones anteriores. Realmente nos enfocamos en diferentes técnicas y texturas y usando diferentes materiales en nuestras ilustraciones florales. Entonces estaré usando esas lecciones en este proyecto final, empezando con un lavado de fondo y construyendo mi textura, estoy usando un azul claro y un poco morado y luego también usando una toalla de papel para suavizar los bordes y quitarle cualquier exceso pintura o agua. ¡ Hurra! Por alguna razón, el video entre estos dos pasos se corrompió y no pude cargarlo, así que cubriré estas ramas y Bayas un poco más adelante en este video. Muy bien, así que agregando a las capas usando un azul claro, estoy usando el cepillo grande y haciendo grandes hojas suaves. Y luego una vez que esa capa esté seca, voy a volver a entrar con un pincel más pequeño y hacer unas hojas más pequeñas. Estos aire más helecho como Todo bien, Así que para agregar a mi paleta de colores, estoy usando un poco de amarillo. Es un poco de amarillo tonificado. Añadí un poquito de púrpura en ese amarillo solo para bajar ese brillo, y es casi como una mezcla de mostaza o amarillo limón. Y luego simplemente poniendo esos por todo el camino y usando eso como un acento divertido y luego sólo un calentarlo un poco más estera un poquito más de naranja a lo largo de los fondos de cada uno de estos, justo donde los dioses y los tallos carne. De acuerdo, así que ahora quería hacer un marco completo. Decidí ir por ello y solo hacer un marco de página completa. Por lo que he decidido empapar todos los bordes, ya que será un papel muy qué y podría empezar a curling. Voy a tomar general para bordes y luego llenar mi diseño de marco. Está bien, así que haciendo lo mismo que antes, usando un poco de agua y pintura y haciendo primero un fondo suave y luego construyendo capas desde ahí. Muy bien, algunos agregando algunos detalles más sobre las primeras hojas que ahora están totalmente secas. Y ahora que el fondo está seco, puedo entrar y añadir mi suave favor y pequeñas hojas y acentos amarillos mostaza al resto de la página. Estoy usando un pincel de detalle para estas ramas y bayas pequeñas, ¿ verdad? Entonces usando el fluido de enmascaramiento, el de una línea delgada voy a caer en algunas pequeñas formas de flores. Y luego cuando esté seco, puedo usar acuarelas sobre esta zona. De acuerdo, ahora entrando y agregando los acentos amarillos mostaza y luego con un rumbo morado más oscuro en las hojas de helecho y también agregando un poco de definición a las hojas más grandes, Vale, y luego decidí en unos pocos Bayas. Estos son como un color rojizo rosa y simplemente salpicándolos y tenerlos ser una especie de suelta, forma suelta, abstracta, todo ahora mismo que el líquido enmascarador se ha secado por completo. Voy a volver por esas zonas las pequeñas flores y hacer círculos para que cuando saque ese líquido enmascarador, veas una flor blanca en el medio. Está bien, así que ahora voy a usar algunas de las técnicas de ilustración de bolígrafos que cubrimos, solo agregando en unas pocas áreas con mi tinta impermeable, Ok, y luego usando un pincel más ancho, voy a usar eso para hacer bien las pequeñas hojas y el follaje. hora de quitarle la cinta a ese pintor y simplemente quitártela suavemente. Y como toque final, estera pintura dorada a lo largo de algunos de los bordes con las pequeñas hojas y también haciendo un poco ribete de oro en el marco interior y luego quitando ese líquido de enmascaramiento y terminamos. Ahí vas. Ojalá te divirtieras mucho usando todas las técnicas que cubrimos para hacer tu marco de ilustración floral . Recuerda publicar tu trabajo, y no puedo esperar a verlo 12. Reflexiones finales y Wrap: Enhorabuena. Terminas la clase y estoy tan emocionado de ver lo que creas. Recuerda publicar tu trabajo. Me encantaría verlo. Y si tienes algún comentario o comentario, avísame. Además, puedes seguirme en la cuota de habilidad. Siempre que publique contenido nuevo, serás el primero en saberlo. Y si publicas Instagram recuerda etiquetarme de esa manera. No me lo perderé. Gracias por acompañarme. Nos vemos en la siguiente clase.