Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston y en esta
clase vamos a aprender a pintar una mariposa sencilla
pero cautivadora. Es el tema perfecto para
aprender acuarela porque no solo te
da la libertad ser suelto y expresivo, sino que también nos permite explorar los tres elementos más
importantes en la creación de una
acuarela
exitosa y es decir, tener una gama completa de
tonos de claro a oscuro, teniendo una atractiva variedad de texturas desde lavados suaves, para secar
efectos de pincel o salpicaduras y por último, por
supuesto, está teniendo una
hermosa armonía de colores. He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde vida silvestre y retratos, hasta paisajes de ciudad y escenas de
campo. Siempre me han fascinado las posibilidades de
la acuarela, pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar, ni
cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los efectos que
quería , o qué colores mezclar. Ahora, he participado en
muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte ganar premios de organizaciones muy
respetadas, como la Sociedad Internacional de
Acuarela, la Alianza de Maestros de
Acuarela, Winsor & Newton y la SAA. acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo
es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas algo de experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y
mejorar tus
habilidades de acuarela . Si esta clase es demasiado desafiante o
demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior. A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para
darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la diversión. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón “Seguir” en la parte superior. Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos. También me puedes seguir en Instagram @willelliston
para ver mis últimos trabajos. Empecemos aprendiendo divertidas y emocionantes
técnicas de acuarela y cómo puedes usarlas para pintar tu
propia hermosa mariposa.
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por unirse hoy a
esta clase. Estoy muy contenta de
que estés aquí. Hoy vamos a aprender
a pintar una mariposa expresiva. Lo que me gusta de
esto es que
se pueden tomar en tantas direcciones
diferentes. Realmente puedes seguir
tu propio camino creativo y usarlo para divertirte
explorando la acuarela. He planeado un enfoque simple
paso a paso que puedas seguir, pero si te sientes lo suficientemente
valiente, puedes agregarle tu propia
individualidad. Tal vez quieras elegir
diferentes colores, o tal vez prefieras pinceladas
más suaves y delicadas, literalmente no
hay una forma correcta
o incorrecta de hacerlo. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos
a estar centrándonos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante tener el bajo dibujo correcto para que
puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio
medio acuarela. Cualquiera que sea la dirección
que
tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella. Me encanta dar comentarios a mis
alumnos. Así que por favor tome una foto
después y compártela en la galería de proyectos del estudiante debajo de la pestaña de proyecto
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques
y cómo
progresan con cada clase. Me encantaría escuchar sobre
tu proceso y lo que
aprendiste en el camino o si
tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo del
otro y extremadamente reconfortante obtener el apoyo
de tus compañeros de estudios, así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales
y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte, así que revisaré todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te
facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. A diferencia de la mayoría de los materiales que
usaremos hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores básicos en mi paleta que
lleno de tubos. Son
amarillo cadmio, ocre amarillo, siena
quemada,
rojo cadmio, carmesí alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana, negra, y al
final de la pintura, a menudo uso gouache blanco
para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
uso pinturas Daniel Smith, Winsor & Newton,
o Holbein. Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo sintético redondo como
este cepillo Escoda Perla
o este cepillo Van Gogh. Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavados. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos
para pinceladas amplias, rellenar áreas grandes y crear
transiciones o lavados suaves. También tienen una
bonita punta que
se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para
detalles realmente pequeños, reflejos, o cualquier cosa que
necesite más precisión, utilizo un pincel sintético Tamaño 0. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Eso es todo para
pinceles. Sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote
reelaborar errores. Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas
útiles como
eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas. Yo uso papel Arches porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar una línea suave
o quitar algo de pintura. También tengo un trapo viejo o playera que utilizo
para limpiar mi cepillo. limpieza de la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más. Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca
se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura
o goteo no deseados que
necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Es útil tener un secador de pelo, acelerando el tiempo de secado y controlando
la humedad del papel. Por último, cinta adhesiva. Esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te permitirá crear
un borde muy nítido y limpio. Eso es todo lo
que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué
funciona mejor para ti. Ahora preparémonos para empezar
a pintar.
4. Cómo dibujar fuera: Empecemos el dibujo e
intentaré desglosarlo y mantenerlo lo más
simple posible para
que lo sigas e incluso adaptarlo a tu
propia composición. En primer lugar, como mariposa,
es simétrica básicamente. Es casi como un
espejo, así que sólo
voy a poner una línea en la dirección donde quiero que esté básicamente la
mariposa. [RUIDO] Entonces podemos dibujar simétricamente
en cada lado y luego comenzar desde un lado. Regresa a la otra. Partiendo de la luz, por supuesto, y luego construyendo sobre las líneas
más oscuras más adelante. Como una forma de S viene alrededor y copia en
el otro lado también. Por supuesto, hay muchos tipos
diferentes de mariposas. Lo bueno es que
todos son simétricos para que puedas adaptarlo al tuyo. Es tu elección. No estoy siguiendo ninguna anatomía
científica. Justo lo que se sienta bien
se ve bien para una composición. Por supuesto, vamos a
envolver estas líneas al final para
que se vea limpia, pero podemos
repasarlas, corregirlas, asegurándonos de que todas sean correctas. También puedes pintar horizontalmente en lugar de
verticalmente si quieres. Sólo estoy haciendo eso de esta manera. Dale espacio a la cámara
para que veas mi paleta. Entonces tomemos unas briznas de hierba o algunos pétalos
de algún tipo,
enredaderas, o lo que sean esas cosas que veas alrededor de
lagos y estanques. Ahora, voy a
cambiar mi agarre a un
agarre más controlado como este. Voy a ir a
oscurecer un poco la línea. Dedique su tiempo asegurándose
de que el dibujo esté
tal como le gusta. Pocas líneas más para seguir
el ritmo de la misma. Tienen bordes bastante intrincados, cual es
algo agradable para jugar. No hace falta que hagas
exactamente como lo ves. Apenas cualquier cosa que imita ese patrón irregular,
como el patrón zigzaggy. Estoy usando un lápiz 2B. Cualquier lápiz está bien,
el que prefieras. A mí me gusta 3B porque es más suave. Te permite tener
una línea más oscura, lo cual es útil porque
quieres
poder ver esa línea cuando
pintas encima de ella. Quieres que
desaparezca tan fácilmente. Sólo vamos a fusionar el
final de esta mariposa en las vides que
acabamos de pintar o las briznas de hierba. Asegúrate de que esté espejada,
así que sea simétrica. Es un buen
ejercicio de dibujo, esta acción. Eso no necesita
ser súper preciso. No inhibas tu
expresión e individualidad
preocupándote de que sea demasiado detallada. Permítete relajarte
y divertirte con él. El cuerpo aquí, medio, asoman un poco la cabeza por ahí, y tal vez las antenas si
así se llaman. Un poco desigual ahí,
pero está bien. Es un buen ejemplo que
te muestra cómo pueden cambiar las cosas. Cómo puedes hacer correcciones, adaptarte con ella, y no errores. Es solo la naturaleza de la
pintura y el dibujo. Adaptación a
problemas, resolución de problemas. Eso es lo correcto. tener algunas cosas
por ahí también. Quiero eso un poco
más grande. Entonces voy a agregar algunos patrones, patrones muy simples,
como círculos, líneas siguiendo la
dirección hacia afuera. Ahora, podrías poner
líquido enmascarador ahí si
sabes cómo usarlo. No voy a hacer eso hoy
porque no creo que sea necesario para mi estilo. Voy a agregar gouache blanco al final para estos reflejos
blancos. Pero si
sabes usar
cinta de enmascarar y disfrutas usándola, más bien el líquido de
enmascaramiento,
puedes seguir adelante y
experimentar con eso. Se trata de experimentar y llevar tus
técnicas de pintura al siguiente nivel, así que lo que se adapte a tu estilo. Eso es sólo por
venir por mí. Creo que más briznas de pasto. Las briznas de pasto más bien. Ese es el dibujo hecho. Bueno, yo estaba dibujando esto. También estaba pensando en
qué colores voy a usar, y los diferentes tonos.
5. Cómo decidir qué colores utilizar: Déjame mostrarte mis cartas de colores. Cada color aquí es lo
que tengo en mi paleta aquí y cada página está dedicada
a uno de esos colores, y se mezcla con todos los
demás colores de la paleta. Eso es
Azul Cerúleo, Sienna Quemada. Por ejemplo, solo estoy mirando
alrededor para hacerme una idea. Ahí hay un color como el naranja, que obviamente es rojo cadmio
mezclado con amarillo cadmio. Eso me gusta porque es
un color muy vivo. A lo mejor me quedaré
con eso y estoy pensando ¿cuál es el color
complementario al naranja? Eso es azul. Uno de estos blues. Un color como el morado. El morado es complementario
al amarillo. Esos dos ya, tenemos cuatro
colores complementarios y creo que eso es lo que voy
a tener como base. Voy a tener un aspecto
amarillo, naranja, morado y azul y podemos
involucrar otros colores, pero esos son los cuatro
colores que necesitamos. Puedes seguir adelante o puedes mirar y ver qué
otros colores te inspiran. Tengo estas cartas de colores en la sección de recursos del proyecto. Sigamos con la pintura.
6. Comenzando con un fondo simple: Voy a intentar hacerlo con solo estos
dos pequeños pinceles. Se trata de una Eskoda Perla
talla 8 y una talla 1, pero
comenzaremos con una talla 8. Estos son solo pinceles
redondos sintéticos. No necesita ser un Eskoda, apenas cualquier cosa que sea
sintética y redonda. No estoy tratando de pensarlo demasiado. Sólo voy a mojar el
papel empezando por el fondo para empezar. Como dije, vamos
a hacer un poco de azul así que
creo mezclar algo de azul de
inmediato. Quiero mantener algunas áreas
vívidas aquí, así que solo voy
a pintar cerca del borde y ojalá eso cree
un efecto sutil. Siempre me gusta
hacerlo un poco
más interesante que solo un color liso, así que solo unas cuantas pinceladas sobre cualquier color
aleatorio que esté usando. Verde solo para agregar
un poco de interés. Es muy sutil. No te
darás cuenta de eso. Sólo va a ser una
cosa subconsciente que está ahí. En realidad no es esencial. Ahora, voy a pintar estas
briznas de hierba en realidad. Vamos a mezclar un poco más de azul. Voy a hacer un efecto de pincel
seco. Tres elementos, ya hemos
hablado de color. Ahora tenemos que
pensar en el tono y la textura. Voy a hacer algunas texturas aquí con las briznas de hierba. Voy a asegurarme de que
la pintura sea bastante gruesa. Sólo estoy
recogiendo varios blues. Aquí tengo azul cerúleo, azul cobalto y azul
ultramarino, y solo mezclarlo hasta
encontrar un color que sea correcto, principalmente azul ultramarino, y solo eso es tan fácil como eso por el
momento, solo uno. Eso son tres. Podría ser fácil exagerar. No es necesario. Eso es lo que voy
a hacer para esta etapa. Se ve simple. Parece demasiado
simple para que valga la pena hacerlo. Pero va a llegar a
algo, no te preocupes. Jugará su parte en
la composición final. Incluso sin contexto,
se ve un poco extraño. Estoy mezclando un poco
de verde aquí. A pesar de que
todos vamos a seguir con el azul y el
morado para los colores principales, me gusta aplicar otros colores
solo para las partes sutiles. No va a hacerse
cargo del color principal. Ahí hemos tenido un poco
de textura, una línea más gruesa ahí. Este lado aquí también. Trate de no exagerar. A lo mejor involucrarse un poquito
de púrpura. Ahora como la mayoría de estas
briznas de hierba
he pintado de azul, voy a mezclar un poco de naranja, que es rojo, diferente lado
de la paleta y amarillo. Rojo cadmio y amarillo cadmio. Mézclalo bien, agrega un poco más de agua para que tenga una consistencia
bastante húmeda. Yo sólo
los voy a plantar en la parte superior de estas cuchillas porque el azul y el naranja
irán bien juntos. A lo mejor uno por allá. A mí me gusta mantenerlos números impares, así que tienes tres
ahí, uno ahí. Mantiene la composición
un poco más interesante. Voy a usar mi pañuelo
para quitar el exceso de agua aquí y limpiar mi cepillo. Voy a salpicar
agua pura justo aquí arriba. Eso es un cepillo limpio,
así que si se seca, nada marcará la diferencia. Voy a agarrar esta naranja otra vez y simplemente
meterla en esas partes. Pocas salpicaduras más. Realmente llena tu pincel. Agrega un poco de ambiente. Puedes conectar un poco
las salpicaduras. No lo
sobrecargues demasiado si quieres que se vea orgánico. Entonces podemos agarrar un
poco más de amarillo, pocas tonalidades de amarillo
en algunas de ellas, luego un poco más rojas, que sean algunas de
ellas rojas enfatizadas. Me siento como un gran splat ahí. Va a dejar que
caiga así. Entonces podría simplemente
hacer lo mismo otra vez con el complementario,
que es púrpura/azul. Puedes mezclarlos a
lo que desees. Voy a
mantenerlo bastante azul. En realidad, necesito
agregar un poco de azul más bien, mantenerlo morado. Haz lo mismo, solo carga tu cepillo para que esté a
punto de gotear solo, sostenerlo muy cerca y luego golpecito como polen o
algo así. Vuelve al azul y agrega una o dos
líneas más aquí así como así. Sólo quiero que estas salpicaduras
sean un poco más grandes. Ahí puedo hacer un
splat azul-verde. Ahora voy a
usar el secador de pelo y secar esto un poco.
7. Cómo agregar más al fondo: Sólo voy a mojar esta zona porque
creo que voy a añadir un
poco más de fondo. Azul cerúleo, ¿puedo bajarme un poco de
azul ultramarino y pegarlo
ahí muy grueso? A lo mejor hasta tocarlo de negro. Entonces azul cerúleo. Directo desde la paleta o tubo, directamente sobre el papel. Pigmento muy grueso, más azul cerúleo, tal vez incluso mezclar un poco
de verde ahí dentro. Llévala y haz que interactúe. Aquí tengo mi pistola de agua. Sólo voy a
asegurarme de que se mantenga mojado mientras hago esto. El cepillo necesita más
agua ahí. Fórmula alrededor. Voy a mojarla y
luego ir sola acuarela ahora para hacer su
magia, solo mojarla. Déjalo fluir el uno al otro. Poner más verde tal vez ahí. Tengo mi papel en la ligera inclinación. Voy a conectar esta brizna de pasto,
quita esta sección. Algo así. Solo me estoy
divirtiendo experimentando, y tú también puedes, justo
lo que quieras,
dejar que tu mente se relaje y simplemente juegue
sin ninguna limitación. Ahora una vez más, voy
a secarlo completamente.
8. Pintura del esbozo: Ahora, pasando a pigmento muy
espeso atrás con un morado y
azul cobalto esta vez, para mí, pero puedes
elegir cualquier color. Va a dar la
vuelta al contorno, las afueras de la mariposa porque podemos mezclarlo de
adentro hacia afuera. Por el momento, realmente no he
necesitado este pequeño cepillo. Veamos si podemos hacer todo
el cuadro con este pequeño pincel de ocho tamaños. No es que importe está
bien cambiar de pinceles, pero hace que se sienta un poco más fácil si puedes hacerlo con la menor cantidad de
materiales posible. Tenía un poco más de agua en ese Panateneo
porque está empezando a secarse y me gusta mantener
mis pigmentos muy húmedos. No tienes que
comprar tu morado, puedes mezclar
azul ultramarino y carmesí alizarina, y eso crea su propio morado. Eso es por supuesto más
de un púrpura rojizo. Cuanto más rojo pongas, más rojo
obviamente será, y viceversa con el azul. Arremolino el pincel alrededor
para crear una buena punta. Recuerda,
volveremos sobre esto al final con gouache
blanco solo para asegurarnos de que el
contorno sea agradable. No te preocupes por
hacerlo perfecto en esta etapa. Hasta esta esquina de aquí arriba, agrega algunas líneas gruesas ahí. Me estoy moviendo por todas porque quiero variar
el color por todas partes, no
quiero tener el
mismo color en todos los puntos. Lleno un pincel con un color, me
muevo, luego vuelvo a
llenar con un color diferente, y luego vuelvo a dar la vuelta. Al ser tan oscuro, es
difícil ver qué
colores son en realidad pero en cuanto lo
diluyas con agua, más adelante, verás la
magia de la acuarela. Sigamos dando vueltas. No tienes que
ser tan delicado, solo
puedes crear unas
bonitas texturas orgánicas, puedes sostener el
pincel en la punta, y simplemente
zigzaguearlo aleatoriamente aplicando algunas manchas de color
directamente en el medio. Cada vez que siento
que me estoy poniendo un poco lento, hago algo un poco extremo
y loco así, solo agregando puras
manchas de pigmento. Eres una escena ambientación, para que todo explote en
cuanto
empecemos a agregar agua diluida. Estaba a punto de decir agua mojada y porque tiene más pigmento, aquí no
hay mucha agua. Tan pronto comencemos a
agregar más agua ahí es cuando pasan las cosas
emocionantes. Alizarina carmesí ahora, rojo
cadmio, solo unos
pocos puntos rojos ahí. Siempre la configuración toma
un poco de tiempo. Puede tomar un poco de
tiempo si
quieres tomarte tu tiempo y hacerlo
despacio y hacerlo bien. Pero cuando empezamos a
agregar el agua, se mueve muy rápido que
es lo que verás ahora mismo. Primero, voy a
limpiar un poco mi paleta. Quiero dejar un poco de
mi morado por ahí. Use un pañuelo solo para
limpiar esa área.
9. Pintura del lado izquierdo: Ahora estamos trabajando con colores
complementarios
como el azul y el naranja, y el amarillo y el morado. Cuando se mezclan, neutralizan entre sí, así se convertirán en un gris,
que no es lo que queremos. Queremos mantener
todo vibrante. [RUIDO] Entonces cuando
hablamos de mezclarlos, en realidad
los
estamos manteniendo uno al lado del otro, en realidad no los
estamos mezclando, los estamos mezclando sin problemas. Verás lo que pasa
cuando lo hagamos en el papel. [RUIDO] Así puedo llevar aquí
mi amarillo vivo más brillante, pongámoslo directamente en el papel sin ningún
contacto por el momento. Simplemente extendiendo la zona. Entonces voy a
tomar un poco de
rojo cadmio y tener algunos
listos aquí mezclados. [RUIDO] Entonces la parte principal va a ser amarilla y el
borde va a ser rojo y vamos a mezclarlo todo junto, solo
tienes que
ir con la corriente. [RUIDO] Así que voy a
empezar a humedecerlo, dibujándolo a estas áreas ahora. Usando mi pincel en un movimiento
circular solo para agitar el pigmento. [RUIDO] Entonces, en lugar de que el amarillo se mezcle con el morado y
lo haga de un color sucio, agregamos un poco de rojo en el medio, que ayuda a limpiarlo un poco. [RUIDO] Pon más rojo aquí
en esta sección. [RUIDO] Plops femeninos
de amarillo para que sea realmente vívido [RUIDO] y algo de Alizarin Crimson, rojo. [RUIDO] No
necesitas jugar demasiado con él, permitir que el color del agua
haga lo suyo. [RUIDO] Voy a tratar de practicar
lo que predica a eso porque termino haciéndole. Para verter un poco. [RUIDO] Así que ese rojo, derramar, [RUIDO] conectar con el azul aquí, [RUIDO] y lavar y
crear su propio morado. [RUIDO] Hay que tener cuidado cuando se mezcla con
el amarillo aquí así que vamos a hacerlo ligeramente anaranjado para que
no obtengamos un color fangoso. [RUIDO] Pasta roja sobre pigmento
grueso y
ver cómo se funde en él. [RUIDO] Sienna ligeramente quemada. La siena quemada es una naranja, que es oscura y hacia abajo,
hacia la sienna quemada. Una siena pura es
en realidad naranja. [RUIDO] Limpiando mi cepillo. Quiero que ese morado sea un poco de línea así que
tomo esta lavanda, traigo un poco para que
veas un poco más porque el morado es un color
bastante oscuro y lo quiero un poco más visual, así que quiero poder
ver un poco el morado. [RUIDO] Necesitas probar toda tu máxima
atención y no permitir que el azul se mezcle con el amarillo allí de
lo contrario hará verde. [RUIDO] Puede que no sea
el fin del mundo, aunque podríamos agregar una textura
agradable e interesante? Si [RUIDO] No es tan
malo para en
realidad, hacer eso. [RUIDO] Agrega unas gotas más de púrpura en el medio
y observa cómo se desangra. Siguiendo el ritmo. Ese es un lado, prácticamente hecho a esta etapa. Solo déjalo, haz su magia. Puede ser bastante abstracto, volveremos más tarde con algunos blancos solo para
agregar alguna definición, pero solo es una definición sutil. Hagamos algo
similar del otro lado. Pintemos rápidamente
un poco de azul ahí , y ahora eso está seco.
10. Pintura del lado derecho: Algo similar en el otro lado. Empieza con el
amarillo o no, tal vez pueda mostrarte una manera
diferente de hacerlo. Empecemos con el morado. Yendo al exterior esta vez. Podemos ir al interior como lo
hicimos del otro lado. Con lo que te sientas más
cómodo, puedes probarlo. Simplemente estoy demostrando
diferentes formas
de hacer lo mismo básicamente. Pintaré el
otro lado de una manera, este lado de otra manera, y el lado que más te
guste cuando se trata de
tu turno de pintar. Esa es la dirección que
puedes elegir seguir. Una vez que haces muchas pinturas
diferentes
y diferentes estilos, puedes hacer muchas
cosas iguales de diferentes maneras. Ahora entra con el amarillo. Truco del amarillo es
asegurarse de que es puro. No quieres
contaminarlo en tu paleta en
el papel realmente. Solo quieres difuminar
los bordes para que sangra, y eso es todo o dejarlo solo. De lo contrario pierdes esa naturaleza vívida y brillante del amarillo. Mezclé el morado con el amarillo, entonces ya perdió algunos de sus vivos colores porque
necesito satélites para
agregar más rojo y luego lo ordena un poco. Voy a llevar el amarillo
al borde de este azul,
asegurándome de que no se mezclen, así que de nuevo, haz verde, y luego agrega un poco de rojo. Esto donde se conecta
así así. Pocas divisiones solo para que el pigmento y el agua se muevan
un poco más en el papel. Un poco de color morado otra vez. Mucha agua, está bien. Muy azul aquí, como jugador. Conectado con ese borde oscuro. Pigmento muy espeso
mientras aún está húmedo. Simplemente agregando lo que quieras, cualquier color que creas que
va por todo ello. En este caso, creo que para
mí, morado y amarillo, podrías hacer rojo y verde ya que son colores
complementarios, pero eso no lo aconsejaría porque, bueno,
a menos
que quieras una mariposa navideña con
aspecto, porque rojo y
verde, por supuesto, porque rojo y
verde, por supuesto,
asociados a la Navidad. Pero no obstante, son
colores complementarios. Bueno, me perdí el
amarillo de aquí. Eso está bien. Te voy a mostrar como
agregar algo de amarillo ahí. Vamos a crear otro efecto
interesante. De eso estamos hablando, una gama de texturas diferentes. Realmente carga mi pigmento
con pigmento húmedo muy grueso, literalmente déjalo caer. Similar a esto un poco, y lo hace realmente fangoso, crear algo de
sabor agradable es exótico. Porque esta mariposa, de ninguna manera. Bueno, digamos de ninguna manera. Pero dudo que una mariposa se vea así en
la vida real estos colores. Pero ese no es el punto, se trata de crear lo que
quieres crear, expresando la sensación que sientes cuando
miras diferentes colores. Esa es la diversión con la acuarela. Para terminar alrededor de un poco
que el agua se mueva hacia abajo. Realmente se puede controlar por
dónde fluye el agua. Ya se pueden ver
diferentes texturas ahí. Casi no
parece acuarela. Parece acrílico, y eso es lo que me parece
interesante de la acuarela. Así es como me gusta
usarlo de alguna manera audaz, no tenerlo todo pálido
o no necesariamente pálido. Me gusta usar mis
pigmentos fuertes, gruesos, más que sutiles. Ahora siempre hay un
deseo de seguir adelante. Pero ahora he pintado las
cuatro secciones, y solo voy a dejarlo ir, y puedo hacer cualquier edición más adelante, pero no quiero exagerar. Apenas por unos minutos. Sólo voy a
permitir que se seque. A lo mejor no del todo,
sino solo permitir que una mente descanse en ella sin interferir, solo para recoger mis pensamientos.
11. Pintar el cuerpo: Al pensar un poco, creo que puede hacer
uso de algunas de estas secciones que van sobre esto. En realidad quiero
usar un cepillo pequeño. No he necesitado
usarlo hasta ahora, necesariamente. Sólo voy a colorear en usar esta preferencia
solo para demostrarlo. Porque este pincel todavía
tiene un punto muy fino, lo cual es muy útil. Voy a secarlo
con el secador de pelo. A mí me gustan estos pedacitos
que le van saliendo, así que voy a hacer
algo parecido al otro lado. No sé si
las mariposas realmente tienen eso en ellas. Ahora, vamos a pintar el
cuerpo y la antena. La antena puede ser de
color azul oscuro o morado. Puede ser tan oscuro,
realmente no importa de qué color sea, pero solo tiene que ser muy delgado. Ahí vamos. Luego imprima el cuerpo. Un poco de un punto culminante en la
pantalla superior, alejando la
ilusión de 3D. Hazlo un poco más oscuro. Necesito un poco de rojo oscuro
mezclado con un poco de púrpura, que
sea muy oscuro. Está oscuro en el medio y
poco a poco se vuelve más claro a
medida que sale. Necesito algunos golpes rápidos
para efectos de pincel seco. [RUIDO] Agrega un par más de estos golpes amarillos,
naranjas. Voy a poner uno
encima de eso en realidad, así que voy a mezclar un poco de gouache
blanco solo un poco, y de hecho lo puse. Bueno, yo [inaudible] Tal vez dos pequeños ahí. [RUIDO] Haz que esa pala un poco más definida. Ahí vamos. Vuelva a usar el secador de pelo.
12. Toques finales: Por supuesto, si estás
pintando más pequeño entonces
tendrías que usar
un pincel más pequeño. Ahora voy a
ir directo
del tubo sobre este gouache blanco. Empieza a agregar algunos patrones
blancos. Por patrones,
no son muy intrincados, solo poco curvilíneos, círculos, puntos, líneas. Mover
mi pincel bastante rápido cuando hago esto así que mantiene
un poco de textura, pero muy ligeramente tocando sin
apenas tocar el papel. Estas pequeñas líneas blancas simplemente realmente juntan la
pintura, y le agregan otro nivel. Como dije al principio,
podrías haber puesto blanco, o podrías haber puesto líquido
enmascarador aquí, y solo habría
hecho lo mismo. Habría reservado a los
blancos con el papel. Solo puedes
mirar los patrones en
una foto de referencia. [RUIDO] Hay que
asegurarse de que este pigmento sea
lo suficientemente grueso porque de lo contrario, cuando se seque,
se volverá un poco transparente, y arruinará un poco el efecto. Me voy a mojar un poco más. Agrega un poco de agua sobre él. En realidad sí tengo algo de
blanco en mi paleta. Llena el pincel
con un poco de color blanco. Apenas unas cuantas
salpicaduras blancas ahí. Lo mismo otra vez con la naranja. [RUIDO] Una última cosa para mí es agregarle una caña
a eso, y eso es todo. Me quitaré la cinta, la echaré un
vistazo, ver si hay
algo más que se necesite. Hay una
cosa más [RUIDO] que es importante que casi siempre me
olvido de enseguida. Las marcas de lápiz. Déjame
sacarlo, y frotarlo.
13. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo y
felicitaciones por completar la clase. Espero que te hayas divertido viendo, y si aún no has
dado una oportunidad a este cuadro, ahora es el momento de poner en acción lo que
has aprendido. Cuando nos propusimos
pintar esta mariposa, queríamos crear
algo que fuera a vez simple y cautivador, y creo que precisamente eso lo hemos
logrado. Pero lo que es aún más emocionante
es que cada uno de ustedes tiene la oportunidad de tomar este cuadro en
su propia dirección. Puedes usar diferentes colores,
diferentes pinceladas e incluso diferentes
técnicas para crear una pintura que sea
únicamente tuya. A lo largo de esta
clase, hemos explorado los tres elementos más
importantes crear una
acuarela exitosa ; tonos, texturas y
colores, y espero que ahora tengan una mejor
comprensión de cómo usar estos elementos para crear una
pintura que no solo sea
visualmente atractiva
sino también expresiva. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas. Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios
sobre tu pintura, me encantaría darla, así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome @willelliston, como me encantaría verlo. Skillshare también le encanta
ver el trabajo de mi alumno, así que etiquételos también @skillshare. Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes avisarme
sobre cualquier tema, Vida Silvestre, me verá a
la ligera para hacer una clase sobre. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría, y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en Skillshare. Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos. Bueno, espero que hayas aprendido mucho, inspiren para pintar más
en este hermoso medio. Espero volver a verlos a
todos en futuras clases. Hasta entonces, pintura feliz.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
