Agregar color a los acordes

1. Agregar introducción al color (EDITACIÓN DE SKILLSHARE): Hola, y bienvenidos a mi curso sobre Adición de Color a Cordones. Esto es algo que puedes aplicar a cualquier género de música. Por supuesto, a medida que nos sumergimos más hacia los géneros de jazz, R&B y hip hop, realmente quieres asegurarte de que estás aprovechando el uso del color en tus acordes, pero también puede aplicarse a la música pop e incluso a géneros tan antiguos como música romántica y clásica, Agregar color a los acordes es una excelente manera de mantener a tu audiencia más interesada en tu interpretación Claro, los acordes básicos mayores y menores aún pueden darte mucho kilometraje como jugador pop, y se aplica muy bien a la música clásica Pero a medida que seas más avanzado como jugador, querrás poder aprovechar estos colores y entender realmente cómo te suena cada color. Por eso dentro de este curso, te voy a dar algunos términos descriptivos cómo veo cada color, pero quiero que te asegures de que tienes un pequeño bloc de notas o posiblemente solo algún tipo de nota digital al costado, y voy a estar tocando estos acordes para ti una manera en la que solo puedas escuchar ese tipo de acorde y escribir te voy a dar algunos términos descriptivos sobre cómo veo cada color, pero quiero que te asegures de que tienes un pequeño bloc de notas o posiblemente solo algún tipo de nota digital al costado, y voy a estar tocando estos acordes para ti de una manera en la que solo puedas escuchar ese tipo de acorde y escribir el emociones y términos descriptivos que mejor sientas describen ese color. Quieres asegurarte de entender cada color y cómo se aplica a un ord, casi nada diferente a lo que un chef entendería diferentes sabores y cómo los van a agregar a platillos particulares. A medida que te vuelves más avanzado con tu exploración del color dentro de la armonía, también puedes comenzar a combinar estos colores para crear algunos platillos armónicos realmente interesantes. Entonces, si bien cubrimos muchos de los conceptos básicos como sietes, dos, y nueves, seis, cuatro, también hablamos de la idea de suspender dentro y fuera de color y también ¿cuánto color debes ¿Cada acorde debe tener color? ¿Debería la mitad de ellos? ¿Deberían quizás solo unos pocos? Estos son algunos temas que estaremos discutiendo dentro de este curso. Ahora, sí quiero mencionar que no todos escuchan estos colores de la misma manera Si bien el Cilantro podría saberme bien, puede que no sepa muy bien para ti, y es algo así como lo mismo con nuestros oídos. Ciertos sonidos, el siete dominante, nueve agudo, el 13 plano, para mí, suena bien. Pero para un jugador principiante, podría ser un poco demasiado picante en las orejas, por así decirlo. Entonces solo ten en cuenta que a lo largo de este curso, mientras te cuento cómo veo estos diferentes colores, no hay una solución perfecta para esto, por lo que te voy a animar a que escribas cómo te sientes acerca de cada uno de estos colores que estamos agregando. También va a haber un proyecto de clase donde vas a tomar una progresión de acordes de cuatro acordes que realmente disfrutes, y vas a intentar tocarlo de dos maneras diferentes, y esas dos formas diferentes van a ser dos colorizaciones diferentes a esa progresión Entonces podría ser tan sencillo como tomar dos de los acordes y agregarles séptimo O tal vez quieras tomar cada acorde y colorearlo de manera ligeramente diferente en función de algunos de tus colores favoritos de los que hayas aprendido dentro de este curso. De cualquier manera, depende de ti, pero quiero que entiendas que puedes tomar una progresión y colorearla de muchas maneras diferentes. Entonces los requisitos serían dos variaciones de tu progresión inicial, ambas coloreadas ligeramente diferente. También va a haber mucha información sobre este proyecto del curso dentro la clase dedicada al proyecto del curso, así que asegúrate de comprobarlo. Así que me encuentro usando muchas colorizaciones en hip hop, R&B, especialmente en jazz, pero estos colores también se han abierto camino en la interpretación clásica, la interpretación globos y la producción de EDM para mis propias producciones también, también Entonces solo va a demostrar que colorear acordes no está destinado a estar en sólo un par de géneros Realmente puedes aplicarlo a cualquier género si tomas el enfoque correcto. Entonces espero que estés listo para aprender a agregar algo de color a tus acordes y entender mejor cómo te suenan esos colores Asegúrate de tener tu portátil listo. Estamos a punto de sumergirnos. Te veré en la siguiente clase. 2. Proyecto de clase de acordes para colorear: Para el proyecto de clase para este curso, quiero que tomes una progresión de acordes de cuatro acordes e intentes colorear la progresión de acordes de dos formas diferentes. Entonces, como ejemplo, digamos que nuestra progresión de acordes es D menor, si bemol mayor, F mayor, Do mayor. ¿Cuáles son las dos formas en que podríamos colorear esta progresión de acordes? Bueno, uno simplemente podría ser con acordes séptimos. D menor se convierte en D menor siete. Si bemol mayor se convierte en B bemol mayor siete, F mayor se convierte en F mayor siete. C mayor se convierte en C dominante siete. ¿Por qué dominante? ¿Por qué no el siete mayor? Pues recuerda mantenerte fiel a la clave en la que te encuentras. Entonces, si es más fácil para ti jugar en todas las teclas blancas, entonces tal vez Un menor sea el mejor punto de partida para ti. En ese caso, tendríamos A menor siete, F mayor siete, C mayor siete, G dominante siete. Yo sólo me quedo con las llaves blancas en ese caso. Podríamos ir un paso más allá e intentar agregar diferentes colorizaciones a medida que avanzamos Tal vez tendríamos D menor con un agregado dos B bemol mayor siete, F mayor, agregar nueve, CSS cuatro a Do mayor. Y todas estas son diferentes colorizaciones que cubrimos dentro de este curso Una vez que hayas practicado la progresión inicial de acordes y las dos variaciones coloreadas, vas a estar haciendo una grabación de ti mismo tocando esas tres versiones diferentes, la versión inicial y las dos colorizaciones, para que estés sometiendo tres progresiones de acordes A partir de ahí, quiero que suban una grabación, ya sea solo audio o audio y video. Si es una grabación de video, lo mejor es que pueda ver tus manos porque no tengo un tono perfecto, y realmente me ayuda a ver a lo que estás tocando. También sería muy útil si pudieras incluir algunas notas de cuál es la progresión inicial, así como las variaciones que has creado. Entonces, si estás subiendo solo audio, puedes subir el audio a SoundCloud solo en una cuenta gratuita y luego compartir un enlace público dentro descripción del curso de este proyecto del curso Lo mismo ocurre si vas a subir video, puedes subirlo a YouTube o vimeo y luego otra vez, asegúrate de que estás suministrando un enlace público dentro de la descripción del curso de este proyecto del curso Ahora me es de mucha ayuda si también incluyes un PDF de la progresión inicial del acorde, así como las dos variaciones estilizadas o colorizadas de esa Esto podría ser simplemente un Google Doc que creas y guardas como PDF. Emparejando eso con el video o audio, voy a tener una muy buena experiencia de cuál es la progresión inicial del acorde, qué has hecho con ella, y luego te puedo dar retroalimentación sobre lo que creo que has hecho bien y posiblemente algunas áreas de mejora. Asegúrate de que estás haciendo esta grabación en un día que te sientas realmente en la zona. Pon un poco de práctica en ello antes de hacer la grabación y, por supuesto, asegúrate de que te diviertas un poco con ella. Está destinado a ser un proyecto divertido, no demasiado estresante, y te va a mostrar que no hay una sola manera de agregar color a una progresión de acordes. Una vez que sabes que hay dos formas que abren la puerta de cada vez que estás tocando una nueva progresión de acordes, ¿cómo quiero tratarla esta vez ¿Cómo quiero colorear la progresión en ese momento? Así que diviértete grabando este proyecto de clase, y te veré en la siguiente clase. 3. Beneficios de agregar color: Entonces, ¿cuáles son los beneficios de agregar color a los acordes? Bueno, antes que nada, quiero mencionar que no tienes que añadir color a los acordes Podrías tener una progresión de acordes completa sin absolutamente ningún color, y eso muy bien podría tener un lugar en la música pop , música clásica y otros estilos donde no siempre van a esperar que agregues color a los acordes Ahora bien, eso no quiere decir que no se pueda agregar color a las progresiones de acordes en la música pop y la música clásica Sólo digo que no necesariamente tienes que hacerlo. Entonces, ¿cuáles son los beneficios de agregar color a estas progresiones Básicamente, es solo una especie de cordones saborizantes ligeramente diferentes ¿Cuál es el beneficio de agregar sal o azúcar a una salsa de pasta? ¿O cuál es el beneficio de agregar canela a la avena? Bueno, en serio, sólo se reduce a la saborizante. No siempre hay que tener mucho sabor. Y de hecho, si estoy tocando una simple progresión de acordes y hay mucha otra instrumentación sucediendo alrededor de eso, tal vez mi trabajo es mantener las cosas simples. Pero si quiero agregar un poco más de sabor a una progresión de cordón, colorear es una especie del territorio que quieres comenzar a explorar. Sabemos que mayor generalmente significa feliz, y sabemos que menor generalmente significa triste o tal vez espeluznante Pero, ¿cómo creamos un cordón que suene como misterio o intriga o valor Bueno, aquí es donde va a entrar en juego el color . Empezamos a difuminar los límites entre lo feliz y lo triste, y comenzamos a darnos cuenta de que podemos aprovechar muchas otras emociones humanas y llevarlas a nuestras progresiones armónicas Agregar color a los acordes va a hacer que tu audiencia se sienta un poco más intrigada en términos de lo que estás tocando Y después de todo, cautivar a nuestro público es una gran parte de lo que estamos tratando de hacer como músicos, como artistas Al mismo tiempo, a medida que empiezas a encontrar más colorizaciones de las que realmente disfrutas, también te ayuda a perfeccionar tu estilo armónicamente Ahora, personalmente, me gusta mucho el sonido de agregar nueves a los acordes A mí también me gustan mucho los sietes. Yo no juego seis tanto como algunos otros jugadores, pero tal vez encuentres que realmente disfrutas el sonido de un seis Y ya puedes empezar a ver que no hay nada malo en que te gusten los seis y a mí me gusten nueves, pero la idea es que los dos tenemos un poco más de estilo propio Entonces mientras jugamos, la gente puede reconocer que nuestro juego es tú o yo. Creo que realmente sí se reduce a esos dos puntos principales. Estamos tratando de que nuestra audiencia más intrigada en nuestra interpretación, y lo estamos haciendo al presentarles nuevos colores que tal vez no hayan esperado o tal vez ni siquiera hayan escuchado antes en el pasado Combina eso con encontrar algunos de tus colores favoritos que disfrutes jugando y realmente perfeccionando tu estilo armónico, creo que ahí es donde la coloración tiene sus mayores beneficios, algunos beneficios para el público, y algunos beneficios para Por último, si encuentras que tus progresiones de acordes de sonido mayor y menor se están volviendo un poco apagadas, ahí es donde agregar color va a ayudar a agregar algo de vitalidad a tus Entonces, realmente, se trata de experimentar, explorar, divertirse, perfeccionar tu estilo, conseguir intrigar a tu audiencia Hay muchos beneficios al agregar color a tus progresiones de acordes Y espero que en las clases por venir, encuentres algunos sonidos que realmente disfrutes y que puedas llamar propios. Te pillaré en la siguiente clase donde empezamos a hablar de acordes séptimos 4. Colorea acordes y agrega 7 (EDIT): Entonces, una de las primeras formas en que aprendemos a agregar color a un acorde es agregar algo llamado séptimo. En el caso de una escala mayor, tenemos siete notas diferentes, y muy a menudo elegimos la primera, tercera y quinta nota para crear un acorde mayor. También en escalas menores, si tuviéramos que tomar Do menor, por ejemplo, de nuevo, hay siete notas únicas. Si tuviera que tocar la primera, tercera y quinta nota de una escala menor, entonces obtendría un acorde menor. Probablemente veas a dónde va esto. Un séptimo acorde también agrega la séptima nota de una escala. Entonces, en una escala de C mayor, por ejemplo, tendríamos C, E, G y B, la raíz, tercera, quinta y séptima. En Do menor, en este caso, lo que llamamos una escala menor natural, naturalmente está saliendo de mi bemol mayor. lo que estamos hablando aquí es la idea que la séptima nota es un tono por debajo la octava porque hay otros tipos de escalas menores armónicas menores, menores melódicas En este caso, estamos usando el menor natural. Entonces si tengo una raíz, una tercera, una quinta, y este siete plano, ahora tengo un séptimo acorde menor. Entonces, si tomamos la raíz, tercera, quinta y séptima de una escala mayor, obtenemos un acorde de séptimo mayor. Si hacemos este mismo proceso con una escala menor natural, obtenemos un acorde de séptimo menor. Ahora somos capaces de tomar un acorde mayor, y en lugar de agregar un séptimo mayor, podríamos agregar un séptimo menor. E inversamente, podríamos tener un acorde menor. En lugar de una séptima menor, podríamos agregar una séptima mayor. Y nuevamente, solo para aclarar, el séptimo mayor es un semitono por debajo de la octava, y el séptimo menor es un tono por debajo, y a veces se le puede llamar un Entonces comencemos hablando del séptimo que podemos sumar a un acorde mayor. Entonces, si tenemos un acorde mayor y un siete mayor, solo hablemos de este sonido y de cómo estamos coloreando el acorde mayor. Entonces aquí está. Suena hermoso, pero no necesariamente suena más importante que un acorde mayor. Hay un poco de tensión, y esa tensión viene de este séptimo mayor. Si traigo el séptimo abajo una octava, tengo un semitono. Los semitonos son un poco crujientes. Están un poco Bueno, son bastante disonantes. Y si lo traigo de nuevo, se puede ver que es un poco menos disonante que el Si vuelvo a hacer esto, menos disonante, menos disonante. Así que hemos curado parte de la disonancia de un semitono, pero no toda Y además, no necesariamente suena más importante. Tiene una influencia un poco menor porque cuando tocamos un séptimo acorde mayor, tres notas superiores en realidad están creando un acorde menor. Entonces, a veces cuando estoy haciendo pruebas de oído con alumnos, tocaré un acorde de séptimo mayor, y ellos dirán séptimo menor. Podría ser por esa influencia de que las tres notas superiores sean un acorde menor. Pero al final del día en armonía, la nota más baja realmente sienta esa base. Por lo que estas tres notas inferiores van a ser más poderosas en cuanto a elegir la tonalidad. En otras palabras, el acorde mayor en la parte inferior va a ganar la oreja en lugar del acorde menor que tendríamos en las notas altas. Entonces hay un séptimo acorde mayor. Solo quiero que escuches algunos de ellos y veas si puedes darte algún tipo de palabra descriptiva de cómo imaginas este sonido. Aquí vamos. Y tan seguro de decir, es jazzy, es colorido, y es bastante común Verás que los acordes principales del séptimo aparecen todo el tiempo en el teatro pop y musical también, y en general solo impregna muchos géneros diferentes Ahora bien, si tuviéramos que tomar este acorde mayor y aplicar un siete plano o un séptimo menor, ahora tenemos algo que se llama un acorde de séptimo dominante. Un séptimo acorde dominante no necesariamente suena terminado. Ahora bien, hay un estilo en el que puedo pensar donde esto suena terminado, y ese sería el blues. Por ejemplo, el final de un blues. Hay un séptimo acorde dominante, y suena perfectamente bien para este género como acorde de cierre. No obstante, en la mayoría de los estilos musicales, este séptimo acorde dominante va a representar tensión, y generalmente quiere caer un quinto. Entonces siete semitonos abajo a un acorde mayor o menor. Entonces obtenemos C dominante siete a F mayor o C dominante siete. A F menor. Ahora bien, en algunas culturas, este acorde sería referido como un séptimo menor mayor porque es un acorde mayor con un siete menor. Y creo que es muy inteligente pensar en todos estos acordes séptimos como un acorde fundamental mayor o menor con algún tipo de séptimo Entonces mientras me pongo totalmente detrás de ese tipo de nomenclatura, en Occidente, generalmente, vamos a llamarlo un séptimo acorde dominante Entonces veamos qué tipo de sonido crea este séptimo acorde dominante. Tenemos un acorde mayor en la parte inferior, así que fundamentalmente este acorde es más mayor que menor. Pero donde el acorde del séptimo mayor agregó un acorde menor arriba Este séptimo acorde dominante está agregando un cordón disminuido arriba un poco siniestro, un poco ahumado y bastante Entonces eso es lo que estamos agregando al cordón. No, no estoy diciendo que un séptimo acorde dominante sea espeluznante necesariamente Esto sigue siendo fundamentalmente muy importante. Pero hay algo de tensión que estamos agregando. Y nuevamente, esto funciona muy bien. A lo largo de todo un blues, es como el acorde del blues, pero lo escuchamos en música clásica, música pop, música rock, etcétera Voy a tocar unos séptimos acordes dominantes, y solo quiero que los escuches y trates de llegar a algún tipo de término descriptivo de cómo te suena este acorde Aquí vamos. Tocando algunos de estos acordes espalda con espalda para mí, ya suena como un blues Entonces, cuando los tocas exclusivamente, vas a obtener un poco de sabor a bluesy Pero incluso podríamos encontrar esto en algo tan sencillo en cuanto a lanzamiento. Acorde menor. Séptimo dominante, de vuelta a un acorde menor. Así que de nuevo, se usa en toneladas de estilos diferentes. Es mayor con bastante tensión, y generalmente quiere caer un quinto a un acorde mayor o menor, sobre nuestros acordes menores Podríamos tener un acorde menor con un séptimo menor, nuevamente, un tono por debajo de la octava Y a esto se le conoce como un séptimo acorde menor. Un séptimo acorde menor tiene la misma dualidad un séptimo acorde mayor en que es un acorde menor, pero las notas altas crean este acorde mayor Entonces es como tomar un sonido menor, que generalmente asociamos con, como, triste o aterrador, pero estamos suavizando el sonido con un poco de mayor arriba. Este es uno de mis acordes favoritos. También es un poco ambiguo. Creo que este es el acorde que más atrapa a los estudiantes cuando estoy haciendo pruebas de oído. Se siente bastante neutral casi, pero a la vez, creo que suena bastante genial. Entonces tenemos un acorde menor. En la parte inferior y un acorde mayor creado con estas tres notas superiores. Entonces las palabras que usaría para describir esto podrían ser geniales, suaves, exuberantes, algo aterciopeladas Hay algo al respecto. Pero sólo quiero que se te ocurra tu propio término. Creo que es importante porque puedo darte todos los términos que pienso, pero es como un sabor, ¿verdad? Es como si pudiera intentar explicarte un sabor, pero podrías tener un sentido del gusto diferente al que yo tengo. Entonces quiero que se te ocurra tu propio término para cómo sientes que suena este acorde. Creo que hubo una entrevista donde Justin Bieber estaba en el estudio y dijo que algo sonaba caro A mi, esta corte me suena un poco cara. Es como si pudieras usarlo para muchos propósitos. A la mayoría de la gente generalmente le va a gustar el sonido. Y de nuevo, es como un acorde menor, pero estamos cortando esa menorsidad al agregar un poco de sabor mayor arriba. Se usa muchísimo en jazz y soul y R&B y funk. Pero si lo usas exclusivamente, también encuentra su camino en muchos géneros electrónicos como house y drum and bass. Si tomo una Do menor siete y una F menor siete, y luego tal vez una no emparentada Una bemana menor siete, y la toco con algo de ritmo, verás a lo que me refiero, algo así Entonces termina sonando como que podría abrirse camino en algunos géneros electrónicos también Ahora bien, el séptimo acorde menor, a diferencia del séptimo acorde dominante, sí suena terminado, en su mayor parte, y depende del estilo. Pero si estamos tocando algo así como una pieza de jazz. Eso suena terminado en ese género. Lo que es genial de los acordes séptimos menores es que prácticamente puedes tomar cualquier acorde menor dentro de una progresión de acordes que estés tocando, convertirlo en un séptimo menor y, en general, no ofenderás al Todavía va a sonar colorido y jazzy, pero apropiado al mismo tiempo Entonces ahí está el sonido del séptimo acorde menor. Hablemos del otro donde tenemos un acorde menor con un siete mayor. Entonces este menor mayor siete, en primer lugar, el nombre explica exactamente lo que está pasando en el acorde, y es tenso. Es un acorde menor en las tres notas inferiores y un acorde incrementado en las tres notas superiores Es expansivo. Es tenso. Y a veces lo llamo el acorde de la telenovela. Es como, y Johnny está en el hospital porque le rompí el brazo. Y luego pasa a otra escena. Pero también está muy cerca del acorde de James Bond. Si tomamos estas notas y añadimos una D extra, ese es ese tipo de acorde de introducción para el tema de James Bond Ahora bien, es cierto que no uso este cable muy a menudo, pero quería asegurarme de que cubrimos las cuatro bases básicas de mayor con ambos tipos de sietes y menores con ambos tipos de Pero una manera genial de usar este cable es si estás tocando, por ejemplo, una Do menor con una C en la parte superior, puedes bajar un semitono, y luego trabajar tu camino hasta ese séptimo menor. Entonces es un bonito acorde de transición en un séptimo menor o un acorde menor basado en cómo quieres expandir o contraer esas notas altas del acorde. Ahora bien, uso bastante este acorde cuando estoy componiendo para película porque como un solo acorde, es muy potente Sólo escúchalo. Es genial para transiciones y escenas y cuando estamos tratando de estar tensos, pero imagina un montón de violines todos tocando trémolo Esto sería genial en algo así como una escena de terror o cii Entonces, si bien no necesariamente pondría esto dentro las progresiones de acordes para reemplazar un acorde menor, es importante entender cómo suena Sólo voy a tocar algunos de ellos, y quiero que se te ocurra algún tipo de término descriptivo de cómo te suena este acorde. Aquí vamos. Ahí está el acorde de séptimo mayor menor. Entonces, para resumir lo que hemos hablado, un acorde mayor puede tener un siete mayor o un siete menor y un acorde menor puede tener un siete mayor o un siete menor Cuatro tipos disponibles son mayor con un siete mayor, conocido como siete mayor, mayor con siete menor, conocido como siete dominante, menor con siete menor, conocido como séptimo acorde menor, y menor con siete mayor, conocido como siete menor mayor. Ahora bien, los cuatro tipos de acordes van a ser incluidos dentro de un PDF para este curso, donde voy a esbozar todas las notas que necesitas saber y algunas digitaciones sugeridas, también Además, puede que no sea mala idea tener una lista taquigráfica, solo una pequeña nota donde escribas los nombres de los acordes de los que hablamos dentro de este curso, y te des un par de términos descriptivos Esto es especialmente genial si quieres hacer algo como composición cinematográfica o algo donde cada acorde realmente tenga una especie de término descriptivo, una función, un propósito. Porque si realmente te intimas en términos de entender cómo te suenan cada uno de estos acordes, entonces no necesitas tener una plétora de acordes y una enorme progresión de acordes una enorme progresión para conseguir algún tipo de emoción a Puedes ser simplista y simplemente usar el color natural de estos acordes para transmitir algún tipo de mensaje al espectador Otra cosa que quiero mencionar es que hablamos de tomar la primera, tercera, quinta y séptima nota de una escala para crear estos acordes séptimos Ahora bien, el menor melódico, por ejemplo, podría usarse para extraer el acorde menor del siete mayor o algo conocido como modo lidian mixto se usaría para crear este acorde dominante o extraer el acorde dominante de Pero los dos más fáciles de entender son el mayor 1357 y el menor natural 1357 Y entonces a partir de ahí, entiendes el concepto, y puedes empezar a pensar menos en términos de extraer de una escala y más justo ¿qué tipo de acorde tengo? ¿Qué tipo de séptimo tengo? ¿Cuándo los combino? ¿Qué tipo de emoción transmite? Entonces, si te encontraste preguntando, qué escala sale un acorde menor mayor siete, yo diría, No te preocupes demasiado por ello. Esta es una clase sobre colorear acordes y realmente solo escuchar el acorde y tratar entender cómo te suena Entonces eso es todo para esta clase de acordes séptimos, un gran punto de partida para colorear acordes Te atraparé en la siguiente clase. 5. Agregar color a los acordes y sumar 2 y 9 (EDIT): Bien, así que hemos hablado de cómo los acordes son la primera, tercera y quinta nota de algún tipo de escala Hemos añadido un séptimo. Ahora vamos a hablar de sumar un dos o un nueve. Esencialmente, son lo mismo, pero dependiendo de cómo expreses el acorde, pueden agregar un poco de un tipo diferente de sabor o emoción. Ahora bien, los dos deberían ser bastante autoexplicativos. Quiero decir, el nueve podría ser también, pero dos es un poco más fácil de entender. Es la segunda nota de cualquier escala en la que te encuentres. Entonces, si tenemos un acorde mayor saliendo de Do mayor, por ejemplo, estamos agregando rayo o escala grado número dos. Para mí, esto es importante, pero es específicamente la separación de las nubes y los rayos de maná del sol brillan a través Simplemente es muy luminoso y soleado pero también deja un poco de maravilla. Escucha. Es un sonido bastante seguro para agregar a cualquier acorde mayor, pero también funciona muy bien con acordes menores Esto es un poco más dramático. Es algo así como en el lado dramático de menor. Aquí hay un acorde menor regular. Grave, triste, agrega dos. Un poco más dramático tipo de días de nuestras vidas, que es realmente viejo espectáculo en este punto, así que ahí es mayor con un add dos, muy luminoso y soleado, menor con un add dos. De alguna manera agrega un poco más mayor a la mayor y un poco más menor a la menor, pero no necesariamente más feliz o triste. Es un tono muy específico de mayor y sombra de menor. Entonces, de nuevo, creo que esto suena bastante esperanzador, pero ¿cuál es la palabra que usarías para ello ¿Qué tal el menor suma dos? Probemos este. Y quizás un poco misterioso misterioso y dramático. Creo que, para mí, esas serían las dos palabras que usaría. Pero, ¿qué dirías? Hablemos de sumar estos como un nueve. Entonces ahora tenemos un acorde mayor. Aquí está el séptimo, que es un salto extra por encima de nuestro acorde. Podemos ir otro salto hasta este nueve. Ahora vamos a escucharlo. A mi, esto suena un poco más Es similar en términos de agregar un poco de esperanza, pero suena un poco más infantil Es como si estuviera componiendo algo para, como, un espectáculo infantil, y hubo una especie de momento feliz sentido. Podría agregar algo como esto. A lo mejor, de nuevo, simplemente es muy, como, juvenil, pero de una manera muy inocente, como tal vez una película navideña. Suena muy bien. Vamos a probarlo en un acorde menor. Entonces, nuevamente, tenemos nuestro acorde menor aquí. Estamos sumando un nueve. No podrás estirar los nueve más probables. Entonces lo que recomiendo es en la mano izquierda, tocando una octava o una octava con una quinta y luego primer acorde de inversión en la mano derecha, pero pop el meñique Es una voz bastante estándar. Para un acorde menor de nueve. Entonces estamos llamando a estos nueve mayores y nueve menores. Y se puede suponer el séptimo , pero vamos a volver a eso. Es decir, se puede optar por jugar el séptimo y el noveno. Si digo mayor nueve, puedes jugar el siete o elegir no jugarlo. Si digo menor nueve, se aplica la misma regla. Pero volvamos a escuchar los sonidos de los nueve mayores y los nueve menores, y quiero que se le ocurran sus propios términos descriptivos para estos. Aquí están los nueve mayores. Ahora, el menor nueve, Ahora, espero que se te ocurran un par de palabras tú mismo de cómo te suenan estas, pero si los términos descriptivos que he dado resuenan contigo, entonces siéntete libre de usarlos Entonces nuevamente, para recapitular, tenemos el mayor sumar dos muy esperanzado, el menor agrega dos, algo espeluznante y misterioso, un poco El mayor suman nueve. Esperanzado pero algo juvenil y muy extendido, por lo que no se siente tan unida Es un poco más transicional y tenemos sumar nueve menores, lo que de nuevo, para mí, es un poco misterioso y porque está muy extendido, una vez más, funciona muy bien para agregar para estas transiciones cinematográficas o aplicarlo a múltiples instrumentos, como dentro de una orquesta Ahora, vamos a traer de vuelta al séptimo con el noveno y con el segundo. Pero en este punto, va a ser un poco más difícil llegar a términos descriptivos para estos cordones. No es imposible, pero empieza a volverse más complejo. Estamos agregando más y más capas. Si dijera, ¿Cómo sabe esta pizza, y era una pizza de carne, dirías que sabe carnoso ¿Cómo sabe esta pizza? Tiene piña en Hawai. Se podría decir que sabe dulce. Pero cuando empiezas realmente a mezclar y combinar diferentes sabores, es un poco más difícil explicar el sabor. Funciona de la misma manera con los cordones, pero vamos a hacer lo mejor que podamos. Entonces comencemos con el Séptimo Mayor, sumemos dos. Aquí está nuestro cordón, agregando los dos. Encuentro que este cordón cuando está roto se siente como vagar. Sigue siendo muy importante, y es súper colorido. Pero también está ese anuncio del Mayor Siete. Voy a jugar un par espalda con espalda. Se te ocurre tu propio término descriptivo. ¿Cómo te suena esto? Probemos lo mismo ahora con un séptimo acorde menor. Agregar dos. Todavía suena bastante misterioso. Pero un poco más suave. Este séptimo extra en la parte superior, de nuevo, ahora estamos agregando un acorde mayor arriba. Entonces es menor con un giro de mayor con un giro de misterio. Escucha otra vez. ¿Cómo describirías esto? Nuevamente, misterioso en el lado menor, pero un poco más alegre. No es como un misterio de asesinato. Es un quien lo hizo. En fin, vamos a hablar de sumar el noveno en lugar del segundo. Misma idea. Tenemos un acorde de séptimo mayor sumando un nueve. De nuevo, muy luminoso y soleado. Pero ahora esta B, en este caso, tenemos un acorde menor integrado en esto. Entonces escucha este acorde mayor con un nueve. Muy esperanzados tuvimos ese séptimo. Nuevamente, no suena más importante. Todavía se sienta alrededor de ese mismo tipo de sentimiento. Pero de nuevo, es como, regado con un poco de menor importancia. Y no estoy diciendo que sea más triste necesariamente. Simplemente corta a través, como, la cursi de demasiado feliz o alegre. Voy a tocar algunos de esos acordes. Quiero que se te ocurra tu propio término descriptivo para ellos. Vamos a comprobarlo. Suena así. ¿Cómo crees que suena? Echemos un vistazo al siete menor con un noveno agregado. Nuevamente, puedes llamar a esto un nueve menor, y el siete se asumiría que depende de ti como jugador. Entonces aquí está el sonido, menor siete. Aquí están nuestros nueve. Este para mi es como terciopelo. Es como si tuviera que ir por un sabor, es como el carmel o el butterscotch Es dulce, pero no es como el chocolate. Como si el chocolate blanco es como el chocolate para niños porque es muy dulce, aunque el chocolate es chocolate para niños, pero solo estamos usando esto como analogía El chocolate es un poco más maduro. Y luego nos metemos en, como, Carmel, que vuelve a ser un poco más maduro, y el caramelo, es como, tu abuela abuelo Es sólo un tipo de sabor muy maduro. Entonces para mí, así es como me imagino esto como un sabor, pero como un sonido, es un poco misterioso, pero no como, grave. No necesariamente es súper triste. Voy a tocar algunos de estos. Quiero que los escuches y lo describas en tus propios términos. ¿Cómo te suena esto? En última instancia, solo lo llamaría genial. Es un acorde que suena genial. Tiene ese siete menor. Tiene un nueve. Es algo que usaría si estuviera tocando en, como, una pista de hip hop, solista o R&B Y yo quería que la gente fuera como, Oh, eso suena bien. Es sólo un sonido genial. Entonces ahí lo tienes un montón de variaciones de cómo puedes agregar un dos o un nueve a tu juego. Nuevamente, puede ir desde esperanzador hasta misterioso y hasta cualquier palabra que hayas puesto en este momento Si tienes alguno que me perdí y estás como, definitivamente suena así. Hay que explorar esta idea del sonido. A mi, suena bh. Suena X, ¿verdad? Lo que sea que hayas puesto, envíame eso. Hazme saber que tengo mucha curiosidad por cómo ustedes también están imaginando estos sonidos Entonces quiero mencionar rápidamente que el acorde menor mayor siete que cubrimos en la última clase, no voy a estar agregando toda la coloración a este acorde porque realmente no se usa tanto Bastantes del tipo de términos descriptivos que usamos para menor pueden funcionar con esto, pero siempre va a haber esa tensión añadida de ese séptimo mayor en este acorde menor siete acorde mayor. No voy a estar sumando las dos y las nueve y después las cuatro y las seis y todas las demás extensiones de las que hablamos este cable simplemente no se usa tanto. Quería asegurarme de que estuviera cubierto, pero también hacer cada variación de ese acorde, simplemente no parece el mejor uso del tiempo para esta clase. Yo recomendaría probarlo. Al igual que, podrías tocar un siete menor mayor con un nueve agregado, nuevamente, el acorde de James Bond. Pero realmente no vas a estar usando eso casi tanto como estas variaciones mayores, variaciones menores y séptima variaciones dominantes. Simplemente no quería excluir al menor mayor siete. Entonces hablamos de ello en la última clase, pero ahí es algo donde va a descansar. El séptimo acorde dominante, sin embargo, es muy frecuentemente coloreado con todo tipo de extensiones, afiladas 11, planas 13, nueve planas, nueve planas, nueve afiladas. Todos estos van a ser cubiertos en una clase específicamente sobre colorear acordes séptimos dominantes Así que asegúrate de echar un vistazo a esa clase en la que solo hablamos de dominante porque es todo un mundo por sí solo. Es cierto que agregar un nueve o un dos es uno de mis sonidos favoritos, así que te recomiendo encarecidamente que lo explores, intentes entusiasmarte al respecto Si no es para ti, va a haber muchos otros colores que puedes agregar a los acordes Hablando de lo cual te atraparé en la siguiente clase. 6. Colorea acordes y agrega 4 (EDIT): Bien, hasta el momento, hemos cubierto acordes básicos con un salto adicional, que es un séptimo, un salto adicional, que es un noveno, también conocido como segundo Entonces, si aquí solo incluimos esta C extra, imagina que estamos jugando una escala de C mayor, una octava Lo que nos queda son los cuatro y los seis. Y en esta clase, vamos a cubrir los cuatro. Entonces comencemos con agregar un cuatro a un acorde mayor. Suena así. Es un poco demasiado agrupado y un poco demasiado disonante para mucha gente, pero si lo rompes, puede sonar bastante bien . Compruébalo. Suena casi caprichoso, pero hay este semitono en medio del acorde creando bastante tensión Por lo que no es raro en un acorde mayor afilar el cuarto Entonces, en lugar de F, estamos tomando prestada una nota de una escala diferente No nos preocupa de dónde viene. Sólo estamos pensando en ello como el cuarto que se está agudizando. Ahora bien, si tuviéramos que decir de dónde viene, viene del modo Lydian, que es una escala mayor con un cuatro agudo, pero solo escucha el sonido Ahora bien, esto en realidad me recuerda bastante al acorde de Los Simpson de la intro Pero tiene una especie de capricho lúdico. Entonces ahí está el cuatro en un acorde mayor y el cuatro agudo. Vamos a probarlo en algunos acordes diferentes. Voy a tocar el cuatro o mayor sumar cuatro. Primero, entonces te vas a preguntar, cómo te suena y siéntete libre de escribir cualquier término descriptivo que te venga a la mente. Personalmente, bloqueado. Yo como que evito con esteacorde. Normalmente lo raseo un poco, y me parece que ayuda a aliviar algo de esa tensión. Ahora vamos a probarlo con el mayor add sharp four. Suena así. Es gracioso porque para mí, todavía se siente muy importante. Es muy juguetón y misterioso. Pero este tritono, un poco escondido dentro del acorde, también le da un poco de una especie de siniestro gótico, que Danny Offman es el compositor del tema musical de Los Simpson, y básicamente hace, como, gótico orquestal o gótico orquestal, algo así o Y como que tiene sentido. Le gusta usar bastantes tritones Entonces incluso lo está agregando a su acorde mayor. Podemos probar lo mismo con acordes menores. Ahora, un agregado menor Sharp four es realmente poco común, así que no vamos a cubrirlo. Yo lo mostraré. Como, la jugaré por ti, pero verás que no es realmente súper común. Suena así. Es un acorde menor con espeluznante extra. Entonces, si quieres probar ese cordón, siéntete libre, pero de nuevo, no es muy común. Pero un sumar menor cuatro es súper común. A mi me corta un poco el sonido menor. Entonces sigue siendo menor, pero no es devastador. No es agregar, a mí, todos modos, un montón de nuevas características. Es solo recortar la diferencia de, como, si esto es territorio neutral, mayor es realmente feliz, y menor es realmente triste. Es solo aceptarlo para que ya no se sienta triste. Todavía podemos decir que suena menor, pero tiene algo de color agregado. Creo que la palabra que más me viene a la mente sería exuberante, pero quiero que se te ocurra tu propio término para esto. ¿ Cómo te suena? Aquí hay algunos menores agregan cuatro acordes. Asegúrate de anotar cómo sientes que suena como algunos términos descriptivos. Aquí está. Y nuevamente, podemos tocar acordes séptimos y sumar estos cuatro patas, también Entonces tendríamos Mayor siete agregar cuatro. Suena así. No es particularmente común. Verás que los siete mayores agregan cuatro agudos un poco más a menudo. Tiene un poco más de una característica a la misma. Nuevamente, no creo que sumar los siete esté cambiando demasiado los términos de lo que teníamos antes. Pero si te suena drásticamente diferente, asegúrate de tomar nota de eso Así que los siete mayores agregan cuatro agudos ahora tenemos todo el misterio, algo de la siniestra de ese tritono, mucha alegría, porque simplemente se siente como si estuvieras tocando de nuevo, ese es el tema de Los Simpson, Simplemente es muy juguetón. Pero al mismo tiempo, eso agregó nota alta, estamos agregando ese acorde menor así que es un poco menos mayor, juguetón, etcétera ¿Una vez más? También podemos hacer el siete menor, sumar cuatro. Nuevamente, estamos evitando los cuatro agudos por ahora. Es como si pudieras oírlo. Simplemente nunca tocarás ese acorde, pero siéntete libre de hacerlo lo tuyo. Tenemos un séptimo acorde menor. Agregar cuatro. ¿Se siente más denso? No sé que ese es un término que usaríamos para describir su emoción, pero como cordón en sí mismo, se siente un poco más denso. Y otra vez, tal vez la palabra ahí es exuberante. Pero de nuevo, en lugar de justo ahora tenemos es un poco más hacia el extremo mayor del espectro. Nuevamente, tenemos un cordón importante que ahora estamos delineando arriba ¿Suena cursi, feliz, súper alegre? No, es menor, Denso, pero no drástico. No es súper menor. Es un cordón precioso. Ahora, también podríamos empezar a sumar nueves, pero creo que donde más lo vas a encontrar es en un menor nueve sumar cuatro Y nuevamente, podemos asumir el siete. Entonces tenemos un acorde menor de siete con un noveno agregado y un cuatro agregado. Escucha el sonido. Ojalá pudiera simplemente decir, Suena súper jazzy, porque en última instancia lo hace Pero si lo estamos escuchando, es mucho torbellino de emoción Creo que este es un poco ambiguo. Probablemente podrías escuchar esto de muchas maneras diferentes. Pero para mí, simplemente suena colorido. Suena jazzy Está tomando la característica de menor, pero hemos lavado tanto los sonidos menores que es como 20% menor, 20% misterioso, 20%, este 20%, y luego finalmente, obtienes el cien por ciento completo. Pero para pintarlo como cualquier sonido se vuelve realmente difícil. Nuevamente, a medida que agregas más color, simplemente comienza a sentir que estás jugando con la tonalidad, mayor o menor de una manera que enmascara la emoción original feliz o triste Entonces ahí está. En términos de agregar un noveno, no necesariamente recomendaría hacer un siete mayor, agregar nueve, agregar Sharp cuatro, puedes, pero estos son solo acordes que no ves con tanta frecuencia Estoy tratando de asegurarme de que este curso sea práctico para ti y que no vamos tan lejos por este agujero de gusano que si eres un estudiante de nivel principiante o intermedio, te confundes completamente Entonces, para recapitular, teníamos suma mayor cuatro, generalmente no visto tanto Mayor, agrega cuatro afilados, juguetones y un poco misteriosos y un poco siniestros, pero una especie de mezcla de los tres Menor, agrega cuatro, suaviza un poco el sonido del menor Y nuevamente, el menor nueve, suma cuatro, y se puede asumir un siete. No dirías menor siete, agregar nueve, agregar cuatro. Simplemente se vuelve demasiado. Entonces es menor nueve. Se supone el siete, sumar cuatro. Y de nuevo, simplemente muy ambiguo, pero muy bonito a la vez A lo mejor esa es una palabra que podríamos usar para ello, hermosa. Así que de nuevo, espero que a medida que avanzamos por todos estos sonidos diferentes, estés anotando el nombre de la calidad del acorde y algunos términos descriptivos que funcionen para ti. La conclusión general aquí es en acordes mayores, dirigidos hacia un sonido agudo de cuatro, y en acordes menores, dirigidos hacia un cuatro regular Y si tuvieras que elegir entre los dos, el menor sumar cuatro va a ser mucho más común. Así que hemos cubierto raíz tercera quinta para nuestros acordes básicos, séptimo, noveno, también conocido como segundos, y ahora hemos cubierto cuatro, lo que nos deja con seis, y vamos a estar cubriendo eso en la siguiente clase. Te veré ahí. 7. Colorea acordes y agrega acordes de 6: A continuación, hablemos agregar un sexto a tus acordes. Cuando decimos acorde mayor de seis o acorde menor de seis, lo que estamos hablando es de agregar un tono por encima del quinto. Ahora bien, a este intervalo C a A, en este caso, se le conoce como sexto mayor. Y el cordón mayor más un sexto mayor también se conoce como sexto acorde mayor. Se vuelve un poco confuso y redundante, pero quería asegurarme de que lo expliqué antes de seguir adelante. Entonces tenemos un acorde mayor. Con un tono por encima de nuestra nota superior, un acorde menor, con un tono por encima de nuestra nota superior. Este sería un acorde mayor de seis, a veces conocido como sexto mayor y un acorde menor de seis o un sexto menor. Ahora, también podemos agregar un piso mayor seis o un piso menor seis. Así que al igual que con nuestro séptimo, vamos a probar un acorde mayor con ambos tipos de sextos y un acorde menor con ambos tipos de sextos Y quiero tener claro que la palabra sextas es mi palabra menos favorita de mi historia Ojalá hubiera una alternativa, pero es el término adecuado para ello. Así que diviértete diciendo esa. Vamos a empezar con un acorde mayor y un seis mayor. Éste, para mí, es esperanzador, alegre. Realmente me recuerda, como, estar en un rancho, como si fuera muy no se toma demasiado en serio. Alegres. Ese seis mayor realmente, creo, agrega un poco más de una cualidad mayor al acorde mayor. A veces puede ser un poco cursi, también, así que mira cómo lo usas. Funciona muy bien como un acorde de cuatro. Si estoy tocando Do mayor, que es el primer acorde de mi escala de Do mayor a F mayor, que es el cuarto acorde de mi escala de C mayor, en ese acorde de cuatro, intenta agregar ese seis para que consigas Do mayor. F mayor seis. Mira esto. Si le agrego un seis al uno, también puede sonar muy bonito. Un acorde menor de seis, para mí, es el acorde más misterioso. Realmente es verdaderamente misterioso. Y se usó mucho en la era romántica. Y la era romántica realmente estaba tratando de sacar el misterio de lo que hace sentir emoción a los humanos. Y exploraron muchos dispositivos armónicos, rubato, estirando el tiempo, jugando con la alineación de la melodía y armonía tocando al mismo tiempo o ligeramente escalonados Así que realmente estaban experimentando con la emoción. Y entonces, para mí, resolver emoción humana realmente es como resolver un misterio. Solo escuchemos un par de los seis acordes mayores, y luego haremos unos seis acordes menores Y quiero que escribas algunos términos que creas que mejor describen estos sonidos. Aquí están los seis mayores. Ahora, el seis menor. Ahora, se dará cuenta de que en el ejemplo mayor, yo estaba usando un seis mayor y un seis de cuatro mayores. Suena genial usando ambos como un acorde de seis mayores. En el ejemplo menor, toqué un acorde menor regular para el uno y un seis menor para el cuatro. Es un sonido hermoso. Si te gusta el sonido de una cadencia plagal uno, cuatro, uno , prueba el cuatro con Lo que notarás es un cuatro con un seis es la misma nota que estábamos agregando para nuestro noveno a nuestro acorde uno. Entonces nuevamente, para reiterar, Do menor es nuestro acorde único en las escalas de Do menor el primer acorde disponible. Y ese noveno suena genial. Si vamos a nuestro acorde de cuatro y mantenemos esta nota en la parte superior, Guau, súper misteriosa. Así que ese nueve de ese primer acorde realmente funciona bien en muchos otros acordes que también están disponibles Entonces voy con alegre y misterioso para estos dos primeros acordes Ahora vamos a romper un acorde mayor con un seis plano y un acorde menor con un seis plano. No se ven estos con tanta frecuencia, pero cuando los rompes, en realidad se usan mucho en el cine y en los comerciales y muchos otros estilos. Así que vamos a comprobarlo. Tenemos un acorde mayor con un seis plano. Jugamos por ahí. suena muy universal, vasto, expansivo. Después de todo, es un acorde incrementado. Pero también, tenemos una quinta, así que es algo así como las dos. Es como un acorde mayor y una cuerda aumentada. Suena genial. Y un truco divertido es que si juegas ese cordón ascendiendo y luego descendiendo, al mismo tiempo que la mano derecha descendiendo y ascendiendo, obtienes Es como los misterios del universo Suena genial. Se puede hacer lo mismo con un acorde menor. Menor con un seis plano. A mi, esta se siente bien, estoy acostumbrada a escuchar esto mucho en las viejas películas de Batman. Entonces para mí, se siente muy oscuro. La oscuridad es una gran parte de esa especie de sensación de Batman. Pero también se siente un poco solo, un poco perdido. Probemos ese mismo truco donde la mano izquierda está ascendiendo y luego descendiendo. La mano derecha está descendiendo y luego ascendiendo al mismo tiempo. En otras palabras, movimiento contrario, trabajando hacia adentro y hacia afuera, el mismo patrón Ahora bien, una vez que nos metemos en este tipo de cordones, la digitación puede cambiar según el tamaño de la mano , la preferencia y todo ese tipo de cosas. Podrías pegarte con un básico sin dedo tres, o incluso puedes expandirte. Como, prefiero uno, dos, tres, cuatro para este cordón, pero no todos podrían preferir eso. Entonces te voy a dar las huellas que creo que funcionan mejor Pero como siempre, quiero que te asegures de que estás explorando las digitaciones por tu cuenta para ver qué funciona mejor para ti Así que teníamos un acorde mayor de seis, Jolly, una cuerda menor de seis, misteriosa, una mayor plana seis, vasta, expansiva, misteriosa, y una cuerda menor de seis planos Perdido, solitario, oscuro, también algo misterioso. Así que no duermas en esos seis. Son una gran cosa que puedes agregar a tus acordes. Siempre agregan suficiente color que se nota. Asegúrate de jugar con ellos lo suficiente como para que puedas atraparlos en la naturaleza cuando alguien más esté tocando uno de esos acordes Por lo general, cuando alguien le agrega un seis a una cuerda, me encuentro yendo como, Oh, temporalmente, como, un poco más intrigado Es un color muy divertido. Diviértete jugando con él, y te pillaré en la siguiente clase. 8. EDITAR los acordes de sus: Es cierto que en realidad no iba a incluir esta clase originalmente, pero creo que es lo suficientemente importante como para que la cubramos La razón por la que no lo iba a agregar es porque técnicamente no estamos agregando color a un acorde, estamos cambiando el acorde en algo bastante diferente. Hasta este punto, hemos tenido un acorde mayor con algo agregado o un acorde menor con algo agregado. Esto es un poco más como un sustituto o un pequeño paso lateral. Permíteme explicarte, vamos a hablar de sus acordes. Entonces si tengo un acorde en Do mayor y tomo esa nota media y la suspendo una nota más alta, tenemos algo llamado C sus, también conocido como C sus cuatro. Hemos tomado el tercero y lo suspendimos al cuarto. Y ahora, de la misma manera podemos llevar el tercero hasta el cuarto, también podríamos llevar al tercero abajo al segundo. Y a esto se le conoce como sus dos. Ahora bien, cuando apenas ves sus, la suposición es sus cuatro. Piénsalo si te dijera que hay un piano suspendido en la habitación. No mirarías hacia abajo, mirarías hacia arriba. Alguien ha cogido una cuerda y ha levantado y está suspendida. Entonces el valor por defecto para sus es SS four. Hemos levantado la nota media. Pero SS dos también suena particularmente genial. Así que puedes asegurarte de probar ambos. Y lo genial de SS cuatro, a diferencia de C mayor Ad cuatro es que te estás deshaciendo de esa especie de semitono de racimo o crujido y evitándolo Ahora bien, pasar de una SS cuatro a una mayor a una sus dos a una mayor o cualquier tipo de combinación de tomar una mayor y suspender esa nota media arriba y abajo, suena genial. También es cierto para los menores. Es ese clásico sus a menor. Bien. Entonces, ya sea que tengamos mayor o menor, los cuatro y los dos a los que estamos suspendiendo son las mismas notas. Porque si piensas en escalas de penta, las primeras cinco notas de una escala mayor o las primeras cinco notas de una escala menor, aquí tienes nuestro ejemplo mayor Aquí está nuestro ejemplo menor, solo la nota media, la tercera cambia. Entonces, en otras palabras, los dos y los cuatro son iguales, ya sea que estés en mayor o en menor, siempre que estés usando, como, una escala básica mayor o menor. Entonces, hablemos de cómo suenan los SS dos y cómo suenan los SS cuatro. No creo que sean tan diferentes entre sí. Si tomamos un SS cuatro y lo ponemos en primera inversión, ahora tenemos un SS dos Básicamente son el uno al otro disfrazado. Simplemente tiene esta ligera cantidad de tensión que flota, y no grita que quiera resolver A menos que estés empezando por una especialización y luego suspendas, entonces puede parecer que quiere volver. Pero si apenas comienzas, por ejemplo, con un cordón SS, podrías tener un discurso motivacional sobre esto Al igual que, hay muchas cosas que podrías poner sobre esto, o no parece que tenga que resolver. Quizá al final, tal vez sí lo resuelvas, pero eso depende de ti. Entonces el sonido está flotando, y suena como que estamos esperando. Estamos esperando que algo más suceda, pero no estamos estresados por ello. Si no llega, si no hay resolución, también está bien. Entonces estoy usando estos términos tanto para los SS cuatro como para los sus dos porque son relativamente intercambiables. Lo que yo diría con lo que puedes intentar tocar es tomar, como, un acorde menor y luego suspenderlo hasta los dos. De nuevo, se puede suspender a la cuarta, tal vez de vuelta a los dos. A mí me gusta tomar esa misma forma y mover mi mano izquierda hacia arriba un tercio o hacia abajo una tercera. Inténtalo de nuevo. Y luego ven todo el camino de regreso a C. Puedes seguir con eso. También funciona con mayor . Ahora se siente como una canción navideña escrita por, como, los Beatles o algo así Hace un poco cursi límite con el sonido mayor, pero me gusta mucho el sonido de menor hasta suspensiones porque en definitiva, ese sus dos tiene un sabor similar al de cuando añadimos nueve Nueve es dos. La diferencia es que le quita el sonido innato menor Si sólo estoy jugando, C SS dos. No podemos decir si es mayor o menor. Al final del día, no tenemos tercero, ni piso E ni E en este caso. Entonces simplemente se siente como si flotara por ahí. Entonces consideraría esta clase un poco más como una clase extra porque, de nuevo, en realidad no iba a agregarla. No vamos a añadir color a un acorde. Sólo estamos alterando al ord para que sí tome una característica o color ligeramente diferente . Así que vamos a escuchar un par de acordes Sas, y quiero que escribas los términos que creas que mejor los describen. Vamos a echarle un vistazo. Una de mis formas favoritas de usar estos es tomar una progresión de acordes estándar, y uno de los acordes dentro la mitad de la progresión, probar una suspensión en ese acorde Ahora bien, generalmente, fuera de si estás estudiando jazz, quieres asegurarte de que cuando estés suspendiendo el acorde, los SS dos tengan un tono por encima de la raíz, y el SS four tenga una nota que sea un tono por debajo de los cinco. Por ejemplo, si estoy en Do mayor, y toco un acorde Mi menor, podrías suponer que se trata de ESS dos. Pero en serio, esto es ESS dos, y ahora tenemos una nota que está fuera de nuestra escala C mayor. Entonces hay que ver que estás siendo fiel a este tono por encima de la raíz o tono por debajo del quinto. Pero dicho eso, si tomamos una progresión de acordes como uno, plano tres, cuatro, plano seis en nuestra tecla C menor. Tomemos el acorde de tres planos, mi bemol, y lo vamos a tocar como un SS dos, y tomemos el acorde de seis planos, y también vamos a tocar eso como SS dos. Notarás que SS four ni siquiera funciona realmente en este acorde. Es una C aguda, pero no hay C aguda en nuestra escala de Do menor. Así que trata de mantenerte diatónico, trata de mantenerte fiel a tu llave. Así es como suena. Se puede ver que agrega más color. Mantiene las cosas flotando un poco, y solo agrega intriga y algo diferente para que no suene como todos los demás tocando acordes básicos mayores y menores Entonces esas son algunas formas en las que utilizo acordes suspendidos. Asegúrate de probarlos. De nuevo, si vas por algo cinematográfico, solo juega con ese sonido de sus Pero si quieres intentar agregarlos dentro una progresión de acordes de jazz o una progresión de acordes pop, te recomiendo probarlo primero con algunos de los acordes medios dentro de la progresión, y luego ver si disfrutas asentarte en este sonido flotante del acorde sus para terminar una progresión o comenzar Espero que hayas disfrutado de esa clase en suspensiones, y te pillaré en la siguiente clase. 9. Añade color a los acordes Colorea los séptimos acordes dominantes (EDIT): Bien, hablemos de colorear acordes séptimos dominantes Entonces, como revisión rápida, un séptimo acorde dominante es un acorde mayor. Y si subimos una octava de nuestra nota inferior y luego bajamos un tono, lo que terminas obteniendo es un séptimo acorde dominante Es un acorde mayor con un séptimo menor, a veces llamado siete plano. Ahora, la función de un séptimo acorde dominante es crear tensión. En la mayoría de los estilos, tal vez fuera del blues, pero en la mayoría de los estilos, va a crear cierta tensión. Entonces, lo bueno de colorear estos acordes en particular es que puedes salirte con la tuya mucho Si el acorde ya representa tensión y el color que estamos agregando es un poco extra picante, está bien. Entonces lo que quiero que pruebes es tomar un séptimo acorde dominante y tocar cualquier otra nota que no esté en el acorde. Entonces tenemos un acorde mayor basado, ¿verdad? Tenemos esta E aquí, lo que la hace mayor. ¿Y si intentamos agregar el tercio menor? Bien, estamos llamando a esto un agudo nueve, plano 13, agudo 11, 13, nueve. Hay todos estos sonidos diferentes que puedes agregar, y simplemente crea más tensión. Quiero que pienses en una película donde ocurra una escena realmente tensa, y luego se desplaza a otra escena, pero esa escena es tensa, y se desplaza a otra escena. Y esa escena es tensa. Y luego luego hay una escena que une todo junto, y se resuelve toda la tensión. Si bien la tensión que aumenta puede hacernos sentir un poco incómodos, se trata de llegar a la resolución. Para que podamos salirnos con la suya mucho en términos de agregar color a estos tensos acordes siempre y cuando los resolvamos de una manera que tenga sentido Ahora bien, dicho eso, si estás haciendo algo como Sin alma o algún estilo donde hay muchos de estos tipos de acordes y son muy coloridos y están muy tensos, entonces no siempre tienes que resolverlo necesariamente Pero es cierto que ese estilo, creo, es para oídos más avanzados, donde podemos ponernos realmente cómodos siendo incómodos Entonces en nuestra analogía cinematográfica, eso podría ser como una película de terror donde comenzamos con una escena tensa, y se mueve a otra escena tensa, y se mueve a otra escena tensa, y luego la película termina y está sin resolver A algunas personas les encanta ese estilo. Otras personas quieren un poco más de ida y vuelta. Entonces todo eso dicho, haz lo que quieras con estos cordones, pero creo que en su mayor parte, cómo vamos a estar discutiendo estos colores es con la anticipación de que van a resolver Entonces los dos colores que vas a querer evitar, y vamos a usar un siete dominante C en nuestra mano izquierda serían los 11 naturales. No lo escuchas muy a menudo. Si te gusta el sonido, siéntete libre de usarlo. Pero en términos de practicar, no vas a sacar el mayor kilometraje de esto. Si lo estás practicando un montón y esperas verlo en canciones, no lo verás muy seguido. Y definitivamente un magullado uno que quieras evitar, serían los siete mayores Siete dominante con uno plano o siete mayor? Bueno, eso está en conflicto. Tenemos un siete plano en nuestro acorde, y el siete mayor sólo está dando señales mixtas. Así que hemos hablado los dos colores que quizás no quieras practicar mucho o incluso potencialmente evitar por completo. Ahora como que volvamos a este nueve del que ya hemos hablado antes. Y nuevamente, un nueve es apenas subir un tono desde la raíz o cualquiera de las raíces. Es lo mismo que un dos. Piénsalo de esa manera. Entonces tenemos nuestros nueve, que solo lo escuchan como un color versus el dominante regular. Y luego con los nueve, es difícil decir qué tipo de emoción está agregando esto al acorde, porque al final del día, no estamos torciendo demasiado la emoción. Sólo estamos jugando con tensión cuando se trata de estos siete acordes dominantes Ahora, arriba, tenemos un acorde menor que estamos agregando así que está suavizando un poco este sonido de fondo mayor . Simplemente suena muy bien. Es un sonido muy seguro, y no va a meterte en ningún problema si agregas un nueve a un séptimo acorde dominante, casi siempre va a sonar bien. Sin embargo, también hay versiones de un nueve con las que podemos jugar. Hay un piso nueve. Sólo toma el nueve por un semitono o un nueve agudo. Toma el nueve hasta un semitono. Escuchemos sus sonidos. Aquí está el piso nueve. Aquí está el agudo nueve. Entonces para mí, la afilina es un poco más picante. Cordón muy Jimmy Hendricks morado. Tenemos el piso nueve, que para mi es liso y mantecoso Es butterscotch, sobre todo si lo resuelves bajando una quinta parte a una cuerda menor Sólo un sonido muy agradable. Para que puedas jugar con los tres tipos de nueves Regular nueve es seguro. Sharp nine es un poco picante, nueve plano es un poco más fresco, y estamos creando un poco de tensión disminuida con las notas altas, es decir Estas cuatro notas altas de C dominante siete flat nine crean algo llamado séptimo acorde disminuido, muy popular en la era romántica en la música clásica en toneladas de estilos diferentes Es un poco más tensa, un poco más misteriosa y algo espeluznante, y funciona muy bien como color en ese séptimo acorde dominante A continuación, hemos hablado de evitar este 11 en su mayor parte. Pero hablemos de un 11 agudo, en este caso. Este es otro tipo de intervalo picante. Si lo escuchamos, un poco misterioso. Pero de nuevo, si escuchas, como, esto es por sí mismo, podrías decir que suena un poco mal, pero escucha. Suena bastante bien cuando lo resuelves por una quinta parte. En ese caso, me estaba resolviendo a un sonido mayor, pero también podría funcionar a un sonido menor, algo así como? Entonces, resolver es realmente clave para asegurarse de que estos no solo estén flotando como acordes de mal sonido No están mal, todo está en contexto. A continuación, vamos a sumar un seis o un 13, misma idea a nuestro séptimo acorde dominante. También voy a suministrar un nueve también, porque cuando tocas el séptimo acorde dominante y un 13, es simplemente muy alto. Y cuando lo tocas como un seis, el color se pierde un poco dentro del acorde. Entonces voy a usar un nueve para ayudarnos a puentarnos hasta ese 13. No es necesario. Simplemente ayuda con la voz del acorde para suavizar un poco las cosas Entonces aquí está nuestro C dominante siete, suma nueve y 13. Vamos a comprobarlo. Entonces nuevamente, ese 13 o seis nos está dando un sonido un poco más brillante. Es como que ayuda a solidificar la grandeza de este acorde inferior. Estamos agregando esa ley, muy luminosa y soleada, pero la estamos subiendo de arriba. Entonces, para mí, es una especie de tensión un poco más esperanzada. Pero también podemos tomar esa nota y aplanarla. Entonces un piso 13 plano seis, generalmente en acordes Dominic, verás 13 en vez de seis porque no lo estamos aplicando aquí abajo debajo del siete Normalmente lo estamos jugando por encima del séptimo. Por eso se llama 13. Por eso también lo llamamos un nueve y un 11. Estamos pensando en estas como extensiones superiores. Entonces ahí está nuestro 13. Escuchemos un piso 13. Ooh, un poco más en el lado menor. Otra vez, algo misterioso. Una tensión muy divertida que podemos resolver a un acorde menor. También va a mayor, pero me gusta mucho el sonido de resolverlo a un menor. Suena así. Aquí está a mayor. Aún funciona. Entonces ahora que hemos cubierto el nueve, el plano nueve, el agudo nueve, agudo 11, el 13 y el plano 13, puedes empezar a combinarlos. Es cierto que puedes combinarlos en prácticamente cualquier combinación de dos colores. Realmente no quieres ir más allá de eso, pero algunos de estos van a funcionar un poco mejor que otros. Solo tomemos algunos como ejemplo y pongámoslos a prueba. ¿Y si tuviera un nueve agudo y un 11 agudo? Bueno, esos fueron los dos sonidos más picantes. Ahora es muy picante. ¿Y si tenemos un nueve y un 13? Ya lo intentamos antes. Está mucho más alisado, un poco más amable Podríamos tener un nueve plano y un 11 agudo. Podríamos tener un agudo nueve, plano 13. Y así la mayoría de estos van a estar asociados con algo llamado acorde dominante alterado. Ahora bien, si estás usando un nueve regular o un 13 regular, está exento. Estamos hablando de versiones alteradas de dos grados de escala particulares, los nueve. Entonces, si lo alteramos hasta el piso nueve o lo alteramos hasta el agudo nueve, eso es parte de él, pero también los cinco. Esta idea de tomar el cinco y aplanarlo, igual que un 11 afilado, estamos tomando el cinco y afilándolo, que es lo mismo que un 13 plano Voy a pasar por eso una vez más porque he tenido estudiantes como que van con los ojos cruzados cuando les explico esto El nueve es fácil de entender en su mayor parte, ¿verdad? Podemos tener un nueve flotando por encima nuestro acorde dominante, pero si lo altero, si lo cambio por un semitono o por un semitono, esa es la mitad de los criterios para un séptimo acorde dominante alterado Si echamos un vistazo al quinto, está al lado de nuestros cuatro y nuestros seis. Es decir, al lado del 11 y del 13. Entonces, si altero este cinco por un semitono o hacia arriba por un semitono, estas son las mismas notas que un 11 afilado o un Entonces, si combino uno de estos nueves alterados con uno de estos cincos alterados, obtengo un séptimo acorde dominante alterado Probemos las cuatro posibilidades planas nueve afiladas 11. Eso es genial, bastante aventurero. Piso nueve piso 13, uno de mis favoritos. Es un sonido muy, como, real y rico. Un poco romántico. Eso me gusta mucho. Tenemos Sharp nine sharp 11, probablemente uno de los más picantes que puedas tener, y todavía suena genial cuando se resuelve Nueve afilados planos 13. Se trata del cordón morado de Jimmy Hendrix. Suena bien si empiezas a inclinarte un poco en él. Ahora bien, lo último que quiero mencionar es que nos deshicimos de los cuatro y los siete como colores con los que no quieres jugar demasiado, pero la idea de hacer una suspensión en un séptimo acorde dominante es súper popular, y luego también puedes colorearlo encima de eso. Entonces si tomo mi C dominante séptimo, y tomo el tercero hasta un semitono Tenemos un siete dominante suspendido. Entonces C sus cuatro, en ese caso, o C sus. Y luego a partir de ahí, incluso se puede agregar un piso nueve o un plano nueve plano 13. No parece que quiera volver a la indicada de inmediato. Se siente como que o quiere resolverse dentro de sí mismo, así que tenemos algo como esta suspensión resolviéndose hasta la tercera o, nuevamente, en el caso del neosol simplemente cambia las cosas para que obtengas un poco más de color de ese séptimo acorde dominante Así que todos los acordes se sienten como que están flotando alrededor de diferentes fuentes de tensión Así que hemos cubierto muchos colores diferentes que puedes agregar a un séptimo acorde dominante. Pero el mensaje general que estoy tratando de proporcionar aquí es que puedes salirte con la tuya mucho en términos de simplemente golpear un par de notas no relacionadas y encontrar alguna manera de entender que tienen una función, que tienen Y al principio, puede sonar muy mal, pero eventualmente llegas a estar de acuerdo con el sonido, y tus oídos madurarán para disfrutar de ese tipo particular de sabores armónicos, por así decirlo. Algo que puedes probar es tocar acordes mayores o acordes menores en la mano derecha y suministrar un séptimo acorde dominante en la izquierda Como, por ejemplo, si toco C dominante siete y un acorde D mayor en la mano derecha, este es un nueve agudo 11 y 13. Mencioné que generalmente quieres rematarlo en unos dos colores diferentes en tus acordes dominantes, pero eso es más solo una regla para principiantes Al igual que, si te sientes realmente cómodo entendiendo algunos colores y quieres expandirte a partir de ahí, está bien. Si echamos un vistazo a un acorde de F mayor, eso es un 11 y un 13. Si echamos un vistazo a F acorde mayor agudo, ahora tenemos un 11 afilado y un nueve plano. Entonces podrías hacer una pequeña lista de solo pasar por todos los acordes mayores en la mano derecha con suministrar un dominante en la izquierda y resaltar ¿cuáles son las extensiones que estoy agregando tocando esos acordes mayores Puedes hacer lo mismo con acordes menores y luego elegir tus cinco mejores Cuales cinco te gustó más el sonido de los más e intenta aplicarlos en tus canciones. Entonces, en definitiva, de todos estos colores puedes agregar a un séptimo acorde dominante, los pondría en tres categorías diferentes, seguros, suaves y picantes. A salvo serían los nueve o los 13. Suave sería el nueve plano o el 13 plano, y picante sería el nueve agudo y el 11 agudo. Así que trata de pensarlos de esa manera, y te ayudará a compartimentar cómo se sienten estos colores Así que diviértete jugando con Dominant séptimo Cchords Ellos son en última instancia el sonido que creo que más puedes colorear. Se puede salirse con la suya con mucho. Hay muchas posibilidades. Así que asegúrate de comenzar con solo encontrar uno o dos sonidos que realmente te gusten y expandirte a partir de ahí. Siéntase libre de revisar esta clase tantas veces como necesite. Está cargado de información, y espero que hayan disfrutado de esa clase. Te veré en la siguiente. 10. Colorea voces de acordes (EDIT): Et se pone a hablar sobre las voces de acordes y cómo se relaciona con el color Entonces, a medida que consigues agregar más y más color a un acorde, es importante que distribuyas un poco las cosas. Pienso en las voces de acordes principalmente en tres tipos diferentes de anchuras Contamos con amplio, estándar y agrupado. Y hablemos de los tres. Entonces estándar sería tocar un séptimo acorde dominante con un nueve y un agudo 11 y un 13, y todo es solo una especie de salta A lo mejor omitas algunas notas. A lo mejor no hay quinta en la mano izquierda, pero sigues pensando en cosas en aproximadamente una octava y media gama ish Agrupadas es tomar la idea de tener estas extensiones superiores y bajarlas a donde está el cordón Suena muy mal cuando se juega bajo, pero incluso a medida que subimos más arriba, no puedes salirte con la tuya con demasiado racimo. Puedes tener algunas notas una al lado de la otra, pero entonces es posible que quieras comenzar a difundir algunas notas a partir de ese punto. Otra cosa que vale la pena mencionar es que si tomo un C dominante siete y este acorde D mayor, por ejemplo, y lo toco todo junto, terminas obteniendo una escala dominante lidiana, como la escala completa Entonces, en algún momento, un cúmulo se convierte una escala completa, y hay que estar atento a eso. Nadie quiere escuchar una escala completa tocada a la vez. Entonces con clusters, lo que recomendaría hacer es tener un racimo pequeño, tal vez tres notas, y luego comenzar a extender las notas un poco más arriba También puedes entonces invertirlo, así tenemos el cúmulo en medio de un acorde o incluso arriba en la parte superior de un acorde. Realmente depende del sonido que prefieras. Entonces con clusters, lo que recomendaría es comenzar por agrupar cosas en medio de tu acorde, y luego también puedes experimentar con cómo suenan los clusters en la parte inferior o en el extremo superior de un acorde En medio de un acorde, parte de la tensión del cúmulo se ve velada, así que es un poco más difícil escuchar ese crujido de algunas notas una al lado de la otra Cuando los racimos son bajos, hay una energía más oscura más profunda, y a veces es un poco conflictiva, así que debes asegurarte de estar en el rango correcto del piano hacia arriba alrededor del C medio, yo diría que es seguro Y cuando el cúmulo está arriba, puede sentirse un poco quebradizo, pero a veces eso es lo que buscamos Aquí están los tres ejemplos espalda con espalda. Voy a tocar el racimo en el medio y luego en la parte inferior, y luego en la parte superior, para que puedas comprobarlo. Aquí está nuestro Do menor nueve con el cúmulo en el medio. En la parte inferior y en la parte superior. También podrías tocarlo aquí arriba. Así que el cúmulo de arriba podría tapar una melodía. Si quieres que una nota de melodía esté sonando, es un poco más difícil de escuchar Y si estás en el rango equivocado, como si yo estuviera aquí abajo, un cúmulo bajo puede sonar bastante fangoso Entonces nuevamente, los racimos hacia el medio tienden a ser el lugar más seguro para comenzar, y es un sonido muy suave Entonces estándar, de nuevo, es más saltas, agrupadas o notas juntas Y la otra opción serían las voces generalizadas. voces abiertas son un gran lugar para comenzar con esto, y esa es la idea de tocar una raíz quinta y tercera en lugar de una raíz tercera, quinta Algunos de los estiramientos no son posibles. Para la mayoría de las manos, diría yo, como una A bemol mayor. Buena suerte llegando a esa C arriba. Algunas personas pueden hacerlo, pero yo diría que más del 50% de las personas no pueden. Entonces puedes tocar algunas de estas voces abiertas, o, de nuevo, en algunas formas, tal vez solo puedas hacer el estiramiento con tu mano izquierda, tal como está Entonces ahora que tenemos raíz quinto tercio, necesitamos agregar algún tipo de séptimo. También puedes considerar agregar otras extensiones a partir de ahí, tal vez afiladas 11 y una 13. Pero puedes ver que nuestra voz de acordes está muy extendida. Raíz quinto, tercero, potencialmente un siete o 67 para un pequeño mini racimo, y luego un quinto, digamos. Así se puede ver, también, estamos tomando una amplia voz y poniendo un pequeño racimo en el medio También puedes combinar este tipo de voces. Pero por ahora, yo diría, empieza con ellos bastante separados para que puedas acostumbrarte a la sensación de cada uno individualmente. Te voy a dar otra manera que creo que es genial para hacer voces generalizadas, y eso es hacer voces caídas Toma cualquier acorde que tengas. Digamos que es una C mayor siete. Vamos a jugarlo relativamente alto. Vamos a tomar la nota en segundo lugar desde arriba. esto lo llamamos dos, y pensamos en ello como trompetas o violines orquestales Los violines que juegan más altos son los violines de primera silla, y el segundo más alto sería el segundo Así que vamos a tomar el violín de segunda silla, y lo vamos a dejar caer una octava También vamos a abastecer una raíz abajo. Entonces obtenemos esta hermosa voz generalizada, y es bastante simple Vamos a probarlo con algunos acordes diferentes. F dominante siete. Vamos a poner una F abajo en la base y dejar caer dos. Suena bien. Y uno más G menor siete. Vamos a poner a G en la base y dejar caer dos. Entonces D abajo entre estas dos Gs. Suena hermoso. Bien, te voy a dar uno más. Este es uno que se me ocurrió, supongo. Probablemente se usa bastante. Pero si solo tocas un acorde en ambas manos, digamos, un C mayor siete en ambas manos, solo quiero que toques tus meñiques y dedos índice solamente Es una voz agradable y generalizada, y es realmente simple de tocar Te preparas como si fueras a tocar ambos acordes, manos juntas, pero luego solo presionas esos dedos meñique y dedo dos o índice. Misma idea. Consigue algunas voces realmente hermosas. Entonces, la voz estándar es donde generalmente comenzamos. Nos ayuda a entender la teoría. Trabajando en skips y creando todos estos diferentes colores a medida que avanzamos Y entonces reconocemos que podemos empezar a tipo de superponer las cosas a distintas octavas, y a veces se agrupan un poco. Eso está bien. Sólo trata de mantener los racimos más hacia la mitad del acorde. También podemos hacer estas voces generalizadas. Las formas de las que hemos hablado es voz abierta en la mano izquierda, root, quinta, tercera, luego suministra tu séptimo y cualquier otro color arriba o potencialmente una melodía. Suelta voces, toma un séptimo acorde, toca una raíz debajo de él y deja caer el segundo de arriba hacia abajo a la mano izquierda Y por último, este truco funciona muy bien para los acordes séptimos Tocas el séptimo acorde en ambas manos, pero solo suministras las notas índice y meñique que te dan raíz, quinta, tercera, séptima, similar al concepto de voz abierta, pero es un poco más amigable para principiantes ¿Puede funcionar con seis acordes y nueve acordes? Claro, puede. Solo tienes que asegurarte de que estás tocando un meñique y un índice en ambas manos y que tienes cuatro notas diferentes una vez que las extiendes Aquí está C mayor seis. Ahora tengo root, quinta, tercera y sexta. Ahora bien, si quieres aplicar eso a acordes que tienen nueves o tal vez algún tipo de 11, se vuelve un poco más difícil porque no siempre vas a estar usando los dedos dos y cinco, pero siéntete libre de tocar con él en séptimo acordes y seis acordes Entonces esos son los conceptos básicos de cómo dar voz a los acordes en el piano. ¿Es realmente estándar? ¿Estamos pensando mayormente en saltas, donde podemos ver claramente el séptimo, noveno, undécimo, etcétera? ¿Estamos agrupando notas que van por un un poco más aventurero ? ¿O estamos extendiendo las cosas, obteniendo una especie de sonido de balada grande y exuberante Todos son perfectamente aceptables. Pregúntate qué tipo de voz te gustó más y empieza a explorar un poco más las que están dentro de tu práctica Espero que hayas disfrutado de esta clase de voces de acordes, y te pillaré en la siguiente clase 11. Balanceo de color (EDIT): Bien, hablemos del balance de color. Y a lo que me refiero con balance de color es ¿ cada acorde tiene color? ¿Ninguno de los acordes excepto uno tiene color, o vas como que vas 50, 50? Bueno, dos de esos funcionan muy bien. ¿Puedes adivinar cuál no? Generalmente, es cuando hay un acorde con color, pero el resto no tiene color. Entonces, si toco algo así como uno, seis , cuatro, cinco, en Do mayor, voy a colorear el acorde de cuatro. Y para ser claros, no suena mal, pero comparado con las alternativas, tal vez no suene tan apropiado. Entonces terminaríamos recibiendo uno, seis, cuatro, cinco. Volver a uno. Entonces esto se siente un tipo de pop muy estándar y luego bien, estamos cavando en algún color, y luego tenemos un acorde dominante bastante estándar para terminar. Pero si me llevé el 50% de los cordones y les di color, y luego la otra mitad no lo hice, mira esto. Y para que quede claro, no me refiero al séptimo dominante como colorecord Cuanto más tocas, más te das cuenta de que es una especie de acorde básico que representa la tensión. Entonces el uno ahora va a tener un dos agregado, seis es normal, cuatro va a tener un dos agregado. Cinco es dominante normal. Suena así. Ahora bien, como que teníamos esta expectativa de color, ¿normal? Oh, bien. ¿Tan coloreado? Entonces le has dado a la audiencia lo que esperaban y a la gente le encanta sentirse inteligente. Entonces es agradable a veces darle a la audiencia lo que esperan. Ahora, de nuevo, podría colorear los cuatro acordes. Podría tener uno agregar dos. A lo mejor el seis es menor siete, agrega cuatro. Este cuatro acordes suma los dos. Un poco plano nueve sobre el dominante. como ir por una especie de sonido agrupado para la mayoría de estos Entonces puedes ver ahora que se espera cuando escuchas un acorde con color y el siguiente acorde tenga color, esperamos que el color continúe como que. En el extremo opuesto del espectro, ¿y si tuviera color en todos los cordones, excepto en uno? Esto va a sonar raro de nuevo porque el equilibrio no se siente bien del todo. No hay color en todos los sentidos, totalmente bien. Color todo el camino, totalmente fino. Neo sol se basa en eso. 50 50 también bastante bueno. Pero cuando te metes en esto, como del diez al 25% de los acordes tienen color, y los demás no o viceversa, entonces puede empezar a sonar un poco extraño Ahora intentemos agregar color a cada uno de los cordones, excepción de los cuatro cordones. D Yo solo como pierde un poco del impulso del color, si eso tiene sentido. Tenemos color exuberante, color exuberante. Realmente estándar. Se siente desnudo. Se siente desnudo. Tenemos que estar atentos a cómo equilibramos los acordes de colores con los acordes regulares Ahora bien, es raro que juegue una progresión completa sin color en estos días. Generalmente, apuntaré hacia alrededor del 50% de color o todo coloreado. Como estoy tocando jazz, se espera que todo tenga algunos sietes, algunos nueves, ese tipo de idea Pero si estás tocando música pop y quieres colorear un poco tus acordes, recomendaría colorear más que uno solo Asegúrate de traer algunos colores diferentes a tu progresión. Y la otra cosa, también, es cuando tienes esta mezcla 50 50, le da un poco más de potencia a los cordones de colores. No es potente de la nada para un solo cable. Es una especie de empujar y tirar en términos de estabilidad, normal y colorido, aventurero Se te ocurre algo así como el sabor. Si pruebo algo de comida india deliciosa, y después como algo más deliciosa comida india que es un plato diferente, que es un plato diferente, el segundo plato no tendrá tanto impacto porque mi boca todavía tiene todas las especias y el sabor del primer plato. Pero si como una galleta salada en el medio, un poco de limpiador de paladar, ahora el segundo plato puedo saborear plenamente ya que estaba destinado a ser experimentado Es lo mismo con los cordones. Cuando toco algo colorido, realmente sentimos el color y luego algo normal. Entonces ese es el limpiador de paladar, y entonces realmente estoy sintiendo el color en el siguiente cordón Pongámonos realmente aventureros con ese último , pero creo que se entiende la idea Así que ese 50, 50, estamos como teniendo algunos cordones con color y algunos sin permitir ese empuje y tirón. Y me devuelven a la expresión, dulce no es tan dulce sin lo agrio, y creo que se aplica mucho a esta clase. Entonces ahí está una discusión rápida sobre el equilibrio del color dentro de las progresiones de tu cordón Espero que te haya gustado eso, y te pillaré en la siguiente clase. 12. Suspender la EDICIÓN de color: Et se pone a hablar de suspender dentro y fuera de color. Ya hemos hablado un poco sobre lo que es una suspensión en su forma más básica tomar un acorde mayor o menor, tomar la tercera o la nota media de ese acorde, suspenderlo hacia arriba una nota en la escala o hacia abajo una nota en la escala. Pero las suspensiones no se detienen ahí. Podemos tener algo como, por ejemplo, un nueve arriba en la parte superior de un acorde resolviendo hasta la raíz o un nueve hasta el tercero. Alternativamente, podríamos tener una raíz abajo en la séptima o una raíz suspendiendo hacia arriba en la novena. Es posible suspender en color o fuera de color. Había una vieja canción que escribí llamada odds and parallelismos, y hace exactamente esto en cada acorde Compruébalo. Aquí está la progresión. Tenemos F menor nueve F menor. G menor siete plano cinco resolviendo a E dominante siete en primera inversión No importa que entiendas todo lo que estoy diciendo ahora mismo, pero solo escucha el sonido. Un bemol mayor suspendiendo en una versión i plana. C dominante siete más cuatro C dominante. Sólo escúchalo por sí mismo. O. Ahora, la forma que estoy suspendiendo cada color es que las notas altas caen, las notas altas caen. Entonces tiene este tipo de sentido de previsibilidad. Pero se puede empezar a suspender las cosas arriba o suspender las cosas abajo. Uno de mis sonidos favoritos más recientemente es tomar el color de un acorde de sus dos y jalar hacia arriba en un acorde mayor. Como que tengo un poco de país o una especie de sentimiento folclórico. Pero si agregas un salto por debajo de este acorde de C mayor, por ejemplo, estamos poniendo una A hacia abajo en la mano izquierda. Ahora tenemos algo que es como una A menos siete, agrega cuatro, solo en una A menos siete. Escucha este sonido. Suena casi un poco gospel o RMB. Así puedes empezar a tocar con acordes que tengan color, resolviéndose en la versión más básica de ese acorde o comenzar con un acorde básico y así suspender en algún color Juguemos un poco sobre la progresión de acordes. Uno, seis, cuatro, cinco y Do menor. Nuestros acordes básicos son Do menor, A bemol mayor, F menor, G mayor Juguemos con las cosas un poco al azar. Entonces voy a tomar el tercero del acorde en Do menor, bajarlo una nota. Juguemos una A flat major seven. Y luego bajar el séptimo a un seis F menor, llevar la nota de cabeza a un nueve. A lo mejor tener un sietecito que nos pongamos ahí en medio. G siete SSG siete, G siete bemol nueve. Suena así. Ahora estamos agregando todo este movimiento interior a los acordes. estos se les llama a veces guiamientos internos de voz, pero no estamos pensando en ello desde, como, una perspectiva barroca o clásica Solo estamos tomando acordes y una especie de notas eludiendo. Si empezamos con una versión colorida de un acorde, tal vez resolvamos en un acorde más básico. O si empezamos con un acorde básico, tal vez añadimos un poco de color al eludir algunas notas en la siguiente instancia de ese acorde Entonces en la última clase, hablamos de tener color en algunos acordes y ningún color en otros acordes y de cómo equilibrar Bueno, ese tipo de tensión y liberación de color que representa tensión y liberación que representa un acorde más normal, en realidad ahora podemos hacer todo dentro de una instancia de un acorde en Do menor al tocar con algo de tensión y luego tal vez resolver ese sonido. Un bemol mayor siete. Misma idea. Más estándar o picante, ese tipo de idea. Entonces este es una especie de nivel más micro de esta tensión y liberación que hablamos desde la última clase. Generalmente, quiero que te asegures de que estás jugando con las cosas diatónicamente En otras palabras, toca una progresión de acordes donde los cuatro acordes se relacionen alguna clave y asegúrate de que las notas que estás eludiendo estén también dentro de esa Entonces yo estaba en Do natural menor. Y si tomé mi acorde en Do menor y quería traer esta nota E plano por una nota, bajé una nota que está disponible en esa escala en Do menor. Yo no lo llevaría a un piso D. Eso simplemente no es de mi escala en Do menor, y tampoco suena muy bien. Entonces, si conoces tu clave o escala, básicamente lo mismo muy bien, entonces sabrás a qué notas son las mejores para eludir Entonces eso es todo para esta clase de collar de suspensión, te atraparé en la siguiente clase. 13. Añadir color a otro (EDICIÓN DE SKILLSHARE): Entonces eso es todo en nuestro curso de agregar color a los acordes. A estas alturas, deberías tener, ojalá, ya sea un cuaderno o una nota digital donde hayas estado tomando algunas notas en cuanto a cómo te suenan cada una de estas colorizaciones Si bien algunas de mis opiniones y las suyas pueden alinearse, va a haber ciertas colorizaciones que puede sentir que suenan diferentes a como las había explicado. Por eso en el camino, te he estado pidiendo que tomes estas notas. Si digo un acorde menor con un seis agregado suena misterioso, y para ti, no estás de acuerdo. Crees que suena de otra manera. No hay nada malo en eso. De nuevo, se parece mucho al gusto. Podría gustarme la especia. Podría gustarme Cilantro o piña en pizza. No significa que necesariamente tengas que gustarte o experimentar ese sabor de la misma manera que yo. Realmente creo que esto también resuena con la forma en que percibimos la armonía Si algo se siente un poco demasiado picante en las orejas, tal vez tenga una tolerancia a las especias diferente a ti. Pero lo mismo funciona fuera de esta analogía de picante Podría ser que estoy diciendo, experimento esta emoción cuando escucho este sonido. Y tú vas, No, Josh, no estoy de acuerdo. De hecho, experimenté esta emoción. Perfectamente bien. Solo necesitas asegurarte de estar siendo honesto contigo mismo y escribir cómo te sientes acerca de cada uno de estos colores para que sepas cómo y cuándo acceder a ellos dentro de tu propio juego. Entonces hemos discutido sietes, nueves o twos, seis, cuatros , suspensiones, y también suspendiendo dentro y fuera Hay muchos dispositivos de coloración diferentes con los que tienes con los que puedes trabajar en este momento Ahora, también he creado algunos cursos sobre acordes y progresiones de acordes Si estás más interesado en términos de cómo un acorde debe moverse a otro y crear estas progresiones, te recomendaría emparejar este curso con esa serie de cursos también si realmente quieres sumergirte profundamente en la armonía Dicho esto, no hace falta tomar esos cursos, pero sí siento que este es gran material complementario para algunos más de esos fundamentos armónicos. Dicho esto, si eres un jugador de nivel más intermedio que ya sabe tocar progresiones de acordes y llevas un tiempo tocando, y solo esperas agregar algo de color a esas progresiones, entonces este curso también es para Lo que recomendaría es tomar algunos de los colores que más te gustaron y apenas empezar por esos. Asegúrate de que realmente te satura y cómo te sientan esos colores para que te sientas seguro con la ejecución de cómo tocarlo, pero también cuando quieras usar esos colores Ahora, no olvides que hay un proyecto de curso, así como una clase completa que describe todos los detalles de ese proyecto. Corto, tomarás una progresión de acordes de cuatro acordes, y la vas a tocar de dos maneras diferentes. Cada forma va a ser coloreada diferente a la otra. Y esto es solo para mostrarte que hay diferentes maneras en las que podemos colorear nuestras progresiones de acordes Realmente es como hacer una pizza. No solo hay una manera de agregar coberturas. Realmente depende de para qué estés de humor en ese momento. Por lo que quiero agradecerles por tomar este curso. También te felicito por conseguir todo el camino a través de él. Realmente espero que hayas encontrado un par de colores en el camino que resuenen bien contigo y que estés emocionado de agregar a tu propio juego Ahora bien, si quieres aprender un poco más sobre mí, puedes dirigirte a Cook hyphen music.ca. Puedes consultar mi portafolio de audio, así como algo de música que he hecho para cine y videojuegos Ahora, también, puedes echar un vistazo a algunas de mis composiciones originales en forma de partituras en Cookmusic punto store Aquí es donde encontrarás mis estilos de piano más clásicos, románticos y de balada En caso de que seas un pianista de nivel principiante o intermedio que está buscando algo de música contemporánea, ese podría ser un gran recurso para ti Y por último, te recomiendo tomar la información de este curso y llevarla a tus clases privadas de música, especialmente las cosas que más te entusiasma explorar. Si aún no tienes un instructor de música privado, yo dirijo una pequeña escuela de música de profesores afines para mí mismo. Ellos enseñan virtualmente, y puedes saber más sobre la escuela en cookmusicschool.ca Por último, puedes sentirme libre de seguirme en Instagram en Let's Cook Music o visitarme en YouTube en youtube.com slash en Cook Hyphen MCC. 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