After Effects para principiantes: dominio de la tipografía

1. Descripción del curso: Hola y bienvenidos a esta clase, After Effects for Principiantes mastering tipografía. Mi nombre es Lucas Ridley y seré tu instructor con más de diez años de experiencia profesional After Effects. Este curso es para nuevos usuarios de After Effects que quieran mejorar sus habilidades y adquirir un conocimiento más profundo de After Effects. Estos son algunos de los 11 proyectos que estaremos creando juntos a lo largo del curso para brindar estructura y metas para tu aprendizaje, ninguno de los cuales requiere el uso de ningún plugins especiales. Todo lo que hagamos usará fuera de la caja After Effects, que incluye la luz Cinema 4-D que viene con After Effects. El curso comienza con proyectos más simples como tercios inferiores y animando tu nombre, pero cada proyecto introduce más y más material avanzado para que al final del curso estés creando tipo animado 3-D y hayas dominado todos los aspectos del uso de la tipografía en After Effects. Aprenderemos no sólo sobre el tipo, sino sobre cómo pensar en la animación y crear movimiento atractivo con palabras y letras. Lo que aprendas en esta clase será útil para todos tus proyectos de After Effects. He incluido los archivos del proyecto para que puedas descargarlos y seguirlos. Espero verte en clase. 2. Animación rápida de texto: Bienvenidos a la primera lección de este curso. Antes de empezar, solo quiero enfatizar este curso es la continuación del curso After Effects para principiantes, serie de cursos. Si aún no has visto dominar lo básico, entonces te animo a que vayas a ver ese curso de menos de una hora de duración o si has abierto After Effects antes o ya has visto ese curso, estás en el lugar correcto. Empecemos. En esta lección, vamos a empezar con una composición completamente nueva y crear nuestro primer texto dentro de After Effects, y comenzaremos con el fondo. Vamos a crear una nueva composición. Los incumplimientos están bien, por mí. Voy a crear un fondo haciendo clic derecho y diciendo “Nuevo sólido”. Voy a aceptar los valores por defecto porque voy a crear un gradiente sobre este sólido. Yo quiero ir al panel de efectos aquí, que es una nueva forma de agregar efectos. En lugar de hacer clic y arrastrar desde aquí, también puede hacer clic derecho en esta ventana. Si no tienes esta ventana, puedes crearla o habilitarla bajando aquí a la casilla de verificación de controles de efectos. Haré clic aquí, y también te dará el efecto usado más reciente en la segunda opción aquí. Pero déjame mostrarte dónde está. No tomaré el atajo aquí. Es la primera vez que lo ves. Voy a elegir Rampa de gradiente bajo Generar. Ahora tenemos esta rampa de gradiente blanco negro, cual puedo usar mis útiles librerías de color dandy pequeñas que acabo de mostrarte cómo usar esas también. También quiero aumentar la dispersión de rampas porque cuando exportamos este archivo como un archivo de película de 8 bits, que probablemente estamos obligados a hacer en algún momento para comprimirlo y tener que sea un tamaño de archivo decente. Se va a crear banding, pero si introducimos algún scatter, no se unirá tan mal. La otra cosa que puedes hacer es debajo de la ventana del proyecto, puedes hacer clic en el 8-bit y cambiar eso a 16 a 32, y eso reducirá el banding. Pero de nuevo, lo más probable es que la entrega final sea una versión de 8 bits, así que me gustaría introducir la dispersión en cualquier gradiente de color que estoy usando en After Effects. Quiero seleccionar la capa, presionar “Enter” y escribir VG para el fondo. Voy a cerrarlo porque no quiero afectarlo. Ahora, vamos a enviar un mensaje de texto. Voy a hacer clic derecho en “Nuevo” e ir a Texto. Voy a teclear mi nombre. centro de enfoque [inaudible] en la composición. Para desseleccionarlo, solo selecciono desseleccionar la capa aquí abajo en cualquier lugar, solo tienes que hacer clic en un espacio vacío. Ahora tengo mi nombre, puedo cambiar todo sobre esto después del hecho también. Si vamos a la pestaña de caracteres aquí, obtenemos todos los atributos relacionados con el texto. Si vuelvo a hacer doble clic en esto, podría cambiar la fuente seleccionando esto. Podría presionar arriba y abajo en la tecla de flecha para recorrer y obtener una vista previa de todos los diferentes tipos de fuentes que hemos instalado. También puedes instalar fuentes, y tener las accesibles aquí. También escribe algo en, conozco el nombre de la fuente, puedo empezar a escribirla y se afinará en esa fuente y elegirá ultraligera. También puedes aislar, a pesar de que se trata de una capa, podrías cambiar diferentes aspectos del texto. Quiero cambiar mi apellido para que en realidad sea audaz. Se puede tener mezclar y combinar diferentes fuentes. No te animo a mezclar fuentes así. Normalmente lo que hago es cambiar estos atributos secundarios a una fuente. También puedes aumentarlo. Básicamente cualquier cosa que puedas mezclar y emparejar, pesar de que esté en la misma capa. Por supuesto, siempre podrías “Control D”, duplicar esto, y tener un nombre en una capa, y eso podría ser útil si quieres animar cosas específicamente a eso. También tenemos el tamaño de fuente. Se puede notar, a medida que escale esto, no estamos recibiendo ninguna pixelación aquí. Podemos ver un poco la dispersión de rampa tal vez puedas ver ese ruido, pero no estamos recibiendo ninguna pixelación porque de nuevo, como mencioné en una de las lecciones anteriores, por supuesto, las fuentes y el texto es un gráfico vectorial. No importa lo grande que escale esto, nunca verá píxeles, se rasteriza, más lo escale. Voy a cambiar y signo de interrogación para que se ajuste a la ventana y escalarla hacia arriba. Voy a ampliar esta capa. Se puede ver esta es una categoría nueva que no hemos tenido antes en una imagen o un texto sólido tiene su propia categoría. Ahí hay todas las opciones diferentes entrarán aquí en una fecha posterior. Pero sólo quiero mostrarles ahí es donde vive eso. Añadamos rápidamente una animación a esto. La forma más rápida de hacer eso es agregarlo desde los efectos y presets. Si nos desplazamos hacia abajo por los presets de animación y vamos al texto, en realidad tenemos toda una biblioteca de opciones disponibles para nosotros. El único problema con esto es que es un poco difícil decir cuál va a ser el efecto sin tener que probar cada uno. Podríamos decir, “Fade Out Slow”, eso es autoexplicativo. Dondequiera que tengamos nuestro depurador de línea de tiempo, ahí es donde se van a agregar los fotogramas clave. Podemos ver aquí hay estos pequeños círculos y eso es porque eso indica que hay fotogramas clave, pero no tenemos esa categoría expandida ni ese atributo expandido en esta pila de capas aquí. Si lo ampliamos, quizá podríamos encontrarlo o por supuesto, el otro atajo que podemos usar es hit Hue. Ahora iré directo a ese selector de rango. Si doblamos el matiz, se abrirá cualquier atributo que se haya cambiado. Ahora podemos ver que tenemos esta animación rápida. No teníamos que hacer nada, sólo sabiendo lo que ya sabemos. Si quisiéramos que ocurriera durante un periodo de tiempo más corto o más largo, solo podemos hacer clic y arrastrar este fotograma clave y podemos hacer que se produzca durante un tiempo más largo. El atajo para visualizar y previsualizar estos efectos, digamos que este no es el que queríamos, simplemente podríamos eliminar este animador. Ahora volvemos al texto normal. Si queríamos navegar por todas estas diferentes animaciones, la forma de hacerlo es abrir Adobe Bridge. Esto es básicamente lo único para lo que uso Adobe Bridge es solo para visualizar estas animaciones de texto si soy After Effects y necesito hacer mucha animación de texto. Qué podemos hacer, porque no sabemos dónde se guardan estos archivos, tenemos que tener algo seleccionado, tenemos que tener algo seleccionado, solo seleccionemos esta carpeta y elijamos una opción aquí, y haga clic izquierdo y vaya “Revelar un Explorador”. Eso abrirá la ventana del explorador y nos da el camino. Voy a copiar este camino, voy a saltar de nuevo a puente y voy a seleccionar esta zona aquí para poder pegar ese camino. Voy a golpear “Enter”. Ahora tenemos un adelanto de todo esto. Voy a volver a subir algunos niveles a la carpeta de presets y solo puedes hacer clic derecho y decir, “Agregar a Favoritos”. Ya lo he agregado, así que está por aquí así que puedo simplemente hacer clic muy rápido en él y meterme en esta estructura de carpetas, pero vamos a ir al animate in. Ahora podemos ver previsualizaciones de cada uno de estos efectos. Si selecciono uno, en realidad tengo un pequeño video de vista previa que se reproduce auto por aquí. Simplemente puedo desplazarme por estos y encontrar cuál quiero hacer incluso simplemente presionando arriba y abajo y de lado a lado en el teclado, y encontrar qué tipo de animación quiero usar en mi proyecto After Effects. Estas son solo animaciones preestablecidas. En otra lección, les voy a mostrar cómo hacer estos desde cero, que tengan mayor control y entiendan cómo se hacen estos. Incluso si quieres empezar con uno de estos en tu animación, entenderás cómo están hechos y cómo puedes cambiar estos presets incluso. Hay un gran punto de partida y son una gran manera de sacar animación directamente de la caja con solo hacer clic y arrastrar a tu texto y pulsar “Play”. Ahí vamos. Tenemos texto animado en After Effects. En la siguiente lección vamos a sumergirnos un poco más en estos temas. Quiero mostrarte cómo crear este tipo de animación de personaje por personaje para ti, y cómo todo eso se hace bajo el capó. Gracias por ver. Te veré en la siguiente lección. 3. Precisión con guías y cuadrículas: Un aspecto importante de cualquier diseño o animación es la precisión y la perspicacia de los efectos posteriores, existen varias herramientas diferentes que podemos utilizar para asegurarnos de que estamos siendo precisos. Una de las primeras es la regla, si hacemos clic en la “Ventana de composición” para asegurarnos de que esté seleccionada y luego “Control R”, podemos sacar a los gobernantes. También lo podemos hacer desde la pestaña Ver si vamos a Mostrar reglas y podemos ver las teclas rápidas de todos los diferentes tipos de guías y somos Rulers que estamos a punto de explorar. Con una regla arriba, en realidad podemos hacer clic en la Regla y arrastrar hacia abajo una guía. Si lo dejamos ir, podemos hacer clic derecho y elegir Editar posición, y como sabemos que nuestra composición es 1920 por 1080, podemos simplemente dividir esos números por la mitad, así que al bajar, tenemos 1080 y la mitad de eso va para ser 540, pega Enter, podemos ver que esto es precisamente a mitad de camino hacia abajo. misma manera Podemos elegir una guía vertical y colocarla en el centro. Haga clic derecho y diga Editar posición 960. También podemos comprobar que ese es el centro bajando a este pequeño ícono aquí, elige las opciones de la Guía de Cuadrícula. En realidad enciendes lo que se llama un seguro de acción de mareas. Al seleccionar esto, podemos ver cruces en el centro de la composición, así como estas otras guías rectangulares.Estas escuchan un sistema más antiguo. Hay diferentes tamaños de televisores y para asegurar que la acción que quieres que se vea y los títulos que querías que te vieran tuvieran la caída dentro de estos dos rectángulos. El rectángulo más grande es el área segura de acción, todo dentro de eso es muy probable que sea seguro. Todo dentro de este rectángulo interno es el área segura de mareas. Nunca queremos que el texto vaya más allá de esta zona. Ahora, en la era de Internet y de los teléfonos y todo eso, esta es una consideración menos importante ya que la mayoría de los medios no necesariamente se van a mostrar en la televisión, suele ir en Internet, y esto es menos de preocupación. Pero también es una forma de estandarizar el espaciado y solo es también otra guía para tener dentro de efectos posteriores, como ver el centro con estos pelos cruzados. Pero tenemos estas guías dispuestas por lo que no necesariamente necesitamos esta acción de marea segura. También podemos ocultar temporalmente las guías, digamos que tenemos alguna animación ocurriendo y están distrayendo el ver la animación de vista previa con nuestro cursor seleccionado aquí, realidad podemos hacer Control y punto y coma en el para activarlo y desactivarlo temporalmente. También podemos despejar las guías haciendo clic y arrastrándolas hacia arriba, o podemos ir a View y bajar a Clear Guides y ahora tenemos un espacio limpio. El otro es que si tuviéramos un color rojo, esas guías o rojo, que en realidad cambió porque creo que el valor predeterminado es muy similar a este color morado que tengo, podemos ir a Editar Preferencias y Cuadrículas y Guías, y podemos cambiar el color de las guías. Ya puedes ver si lo cambiamos a ese morado, no vamos a poder verlo tan bien, así que queremos asegurarnos de que nuestras guías sean de un color, en realidad podemos ver. Los otros atributos aquí son para la cuadrícula, déjame cambiar esto de nuevo a nuestro rojo y solo ten en cuenta que si quieres ajustar el tamaño de la cuadrícula, puedes hacerlo desde este mismo Menú de Preferencias. Bajemos a la cuadrícula, y esta también es otra buena manera de ayudar a organizar tus diseños, así como la cuadrícula proporcional es un poco más grande. Creo que está uniformemente espaciado básicamente entre estas líneas. Las otras cosas que tenemos a nuestra disposición son las herramientas alineadas del lado derecho aquí. Digamos que tenemos nuestro texto y se baja un poco centrado y queríamos volver a centrarlo. En realidad podríamos usar estos botones de alineación para centrarlos horizontal y verticalmente. Otra cosa que podemos hacer es si tenemos múltiples objetos, vamos a crear un duplicado pulsando “Control B” o mantengo pulsado “Shift” y hacer clic y arrastrar una copia hacia abajo, voy a hacer otro y presionar “Shift” y arrastrarlo hacia arriba en algún lugar. Yo quiero que estos distribuyan uniformemente, así que tendré que hacer es seleccionar todos ellos, y entonces ahora tenemos lo que estaba gris afuera ahora está activo y podemos distribuir capas uniformemente entre sí. Si fuera a volver a cambiar la distancia, aquí, todo lo que tengo que hacer es simplemente volver a seleccionarlos todos y redistribuirlos para asegurarme de que sean equidistantes el uno del otro. Esas son algunas de las herramientas que tenemos a nuestra disposición para asegurarnos de que estamos siendo precisos, y se puede acceder a muchas de estas preferencias aquí también, por ejemplo, si tenemos una cuadrícula, el valor predeterminado se va a ajustar a esa cuadrícula, medida que nos acerquemos a ella, saldrá a ella. No queremos que eso ocurra, todo lo que tenemos que hacer es simplemente apagar esas preferencias guías rápidas, y entonces esto es por supuesto, el atajo de toggle que ya hemos visto y utilizado. Esta es una gran manera de asegurarte de que tus diseños sean precisos y exactamente donde quieres que estén. Si estás haciendo diseños de cuadrícula o algún tipo de otra teoría o concepto del diseño, puedes usarlos en tu ventaja. Gracias por ver. En la siguiente lección, vamos a saltar de nuevo a crear más animación de texto. Gracias por ver. 4. Animación de texto personalizada: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos aprendido dónde están los presets, cómo usar las animaciones preestablecidas desde el panel de efectos, vamos a crear las nuestras propias desde cero y empezar a entender cómo se hacen esos presets. Entonces si utilizamos un preset, sabemos cómo personalizarlo para nuestro propio uso. Pasemos a nuestra capa de texto y giremos hacia abajo la capa con las flechas de aquí. Vamos a la capa de texto aquí, y podemos ver a la derecha de eso hay esta pequeña área que dice animar, y hay otra flecha en un círculo. Haz clic en ese Círculo, y obtienes un menú aquí. Estos son todos los atributos animables que podemos usar. Entonces, solo escojamos una pareja y empecemos a animar nuestro texto. Voy a dar clic a Escala para esto. Se puede ver que hay algunas opciones más que han mostrado aquí abajo. Entonces bajo texto ahora vamos a girar Texto hacia abajo. Podemos ver la categoría animador. Tenemos un selector de rango y ahora tenemos escala porque ese es el atributo que elegimos. Ahora bien, si queríamos afectar más atributos en el rango que vamos a elegir, solo necesitamos tener seleccionado al animador y seguir añadiendo a él ya sea aquí o aquí. Por lo que podemos seguir agregando propiedades a este selector de rango único. Lo que es un selector de rango, es que si observas estas dos líneas rojas aquí, son difíciles de ver porque están en cualquiera de los extremos del texto en este momento. Pero tan pronto como cambie los valores finales de arranque, los puedes ver saltar desde cualquier lado. Eso es seleccionar una gama de textos que va a afectar el atributo que estamos cambiando. La forma más fácil de entender eso es verlo. Entonces cambiemos la escala a algo muy pequeño. Entonces vamos a reducir todo y ese va a ser nuestro valor inicial. Nosotros lo queremos bastante pequeño, por lo que ni siquiera podemos verlo. Nosotros fregamos la línea de tiempo, no pasa nada porque aún no hemos animado nada. Entonces, o bien podemos elegir animar el inicio y el final, pero lo que me gusta hacer, si no estoy teniendo que apuntar letras individuales, es que me gusta animar el offset porque es simplemente más eficiente en lugar de tener que animar dos atributos diferentes, solo puedes animar uno. Ese también puede ser el caso aquí, si tuviéramos que animar este, irá de izquierda a derecha. Pero si usaríamos offset, podemos ir de izquierda a derecha o de derecha a izquierda con un atributo. Por lo que tiendo a mí me gusta usar offset un poco más frecuentemente que los valores de inicio y final. Diré que lo positivo de iniciar un valores finales es, si quieres apuntar a cierta área, puedes hacerlo aquí. Puedes entrar y afinar y tal vez venir de cualquier lado. Pero como vamos a ir de izquierda a derecha, solo usemos offset. Entonces hacemos clic aquí en el Stop Watch, hemos establecido un fotograma clave en el primer fotograma de nuestra línea de tiempo, voy a mover el Indicador de Tiempo Actual hacia abajo a dos segundos en el tiempo. Yo sólo voy a arrastrar esto a un 100 por ciento. Ahora cuando reproduzco esto de nuevo, se puede ver que es animado y por carácter, entonces tenemos nuestra primera animación personalizada que nos hemos hecho nosotros mismos. Es así como se hacen los presets. Si aplicas algunos de estos ajustes preestablecidos de textos, puedes entrar en la capa de texto pulsando U y encontrar dónde se han realizado esos fotogramas clave. Para que puedas usar estos presets como punto de partida y luego ajustarlos para la longitud de tu texto o cambiar la velocidad a la que suceden. Vamos a sumergirnos un poco más en esto, para que podamos entender lo que realmente está sucediendo porque en este momento como básico de una animación, solo tenemos dos fotogramas clave, pero digamos que queremos empezar a construir sobre esto. Queremos algunos overshoot como lo hemos hecho antes en las lecciones de Quick-Start After Effects, porque cada letra se detiene tan abruptamente, podríamos ajustar eso por la pestaña Avanzado aquí abajo y crear facilidad de entrada y facilidad de salida. Por lo que bajo la pestaña Avanzado, se puede decir en función de caracteres, en base a palabras, podríamos ir palabra por palabra. Es tan inteligente que sabría dónde están los espacios y divide las palabras por esos espacios, lo que podemos ajustar esos atributos aquí. Pero uno de los atributos de animación que me interesa, para evitar que sea tan abrupto cuando golpea la parte superior de una letra, es un espaciado parejo, es una interpolación lineal. Quería tener un poco de facilidad en la parte superior, así que voy a elegir un lugar en mi línea de tiempo, fotograma antes de que una carta llegue a su posición final. Voy a simplemente mantener presionado Alt y el desplazamiento del ratón medio para que me acerque un poco y voy a mantener pulsado el clic medio en mi Mouse, y puedo panear alrededor. Por lo que se vuelve un poco más fácil pop entre fotogramas clave cuando te acercan así. Por lo que quiero ir a un marco justo antes de que termine la S, solo para poder ver cómo va a afectarlo este cambio cuando tome facilidad baja y lo escale hasta un 100. Lo que eso va a hacer se va a calmar en la parte superior, ver cómo hay muchos pasos más para ello, deteniéndose en la parte superior. Ahí hay uno, y se va a reventar un poco más. Podríamos crear más tiempo, por lo que tiene más tiempo para interpolar entre las letras. Por lo que solo tienes que hacer clic y arrastrar este Marco Clave hacia fuera. Por lo que se ralentizará en la parte superior para nosotros ahora que hemos creado ese atributo de baja facilidad. Ahora es un final mucho más suave, y simplemente se siente mucho mejor. Yo quiero agregar a esta animación sin embargo, así que solo voy a apagar esto por ahora. Cuando vuelvo a cero en facilidad baja, y quiero añadir un rebasamiento. Entonces, ¿cómo agregamos más animaciones? Porque sólo tenemos un fotograma clave para animar. Entonces, ¿cómo creamos alguna animación para esto ya que va personaje por personaje? Bueno, en realidad podemos duplicar este animador y luego compensarlo. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. En primer lugar, quiero renombrar a este animador que podamos seguir y organizar lo que estamos haciendo. Entonces voy a llamar a esta escala 1, y estoy presionando Enter en mi teclado para cambiar el nombre de esto. Simplemente lo voy a duplicar con Control D. Ahora tenemos escala 2. Entonces voy a girar eso hacia abajo y voy a en cambio a escala de ir a dos, déjame ir al final de la animación, que podamos ver que surte efecto. Cambiemos el selector de rango para que apaguemos esto. Yo sólo voy a golpear el cronómetro ahí y volver a poner eso a cero, así que estamos restableciendo estos atributos. Yo quiero que el rebasamiento pase el 100 por ciento porque un rebasamiento va pasando donde va a parar, así que tenemos un poco sutil en nuestra animación. Vayamos más allá de los 100. Sólo estoy viendo en este momento, no quiero que los sobrebrotes pasen donde podrían cruzarse con letras. Entonces busco entre la D y la L solo desde el punto de vista del diseño, no quiero que las cosas se superpongan. Voy a llegar lo más lejos que pueda sin que las letras empiecen a cruzarse entre sí. Entonces eso es alrededor de 124 para esta fuente y tamaño de fuente. Entonces ahora, cuando vuelva a este marco clave que emparejamos con este selector de rango, voy a volver a encender el offset y volver aquí, y encender este fotograma clave. Voy a hacer clic en este pequeño botón para Agregar o Eliminar fotograma clave ahora mismo estamos agregando uno, y luego voy a presionar K en mi teclado para saltar hacia adelante hasta el marco clave final, y sólo voy a llevar eso a un 100 por ciento. Apagemos esta báscula para recordarnos lo que estamos haciendo. Yo sólo voy a golpear este pequeño ícono de Ojo aquí mismo, así que ahora sólo estamos viendo el primer efector. En la animación se está escalando el texto porque estamos partiendo de un 2 por ciento. A la segunda escala, vamos más allá del 100 por ciento, así que vamos mucho más alto. Estos dos valores van a estar combatiendo entre sí cuando estos fotogramas clave están en el mismo rango de fotogramas. Lo que podemos hacer, vamos a encender la escala dos ahora, vamos a compensar estas claves por tanto como queramos que se produzca el rebasamiento. Vamos tal vez tres fotogramas clave o cuatro fotogramas clave hacia abajo, y eso es lo mucho de un rebasamiento que vamos a conseguir. Esa diferencia de tiempo entre estos marcos clave para cada letra es donde vamos a ir del 2 por ciento al 124. Al terminar de pasar por el offset, vamos a volver a un 100 por ciento porque básicamente estamos apagando offset, sólo estamos fregando el texto con estos efectos. Porque uno está pasando tras otro, parece como si se estuviera rebasando y está rebasando la animación. mejor voy a traer de vuelta la animación, los fotogramas clave un poco porque el rebasamiento es un poco lento ahora mismo, así que creo que estoy mirando tal vez tres fotogramas diferencia. Ahora tenemos la animación rebasando con dos diferentes efectores personalizables s. sigamos agregando a ella, no tienes que parar aquí, solo puedes seguir agregando efectos a esto. Vamos a añadir otro atributo animable vamos a añadir rotación ahora. Ahora tenemos otro animador, y voy a renombrar eso a Rotación pulsando, “Enter” y escribiendo, “Rotación”, y pulsando de nuevo “Enter” para confirmar ese cambio. Quiero ir al final de la línea de tiempo porque quiero poder ver el cambio que va a suceder cuando haga clic y arrastre los valores de rotación. Básicamente estamos escogiendo la posición de partida. Escojamos algo no todo el camino 90 grados porque de nuevo, no quiero que las letras comiencen a cruzarse entre sí. Ahora que hemos escogido la posición de inicio, hagamos lo mismo que hemos hecho antes, vayamos al selector de rango, fotograma clave, este desplazamiento, y luego bajaremos para igualar este otro fotograma clave. El primero que hicimos, por lo que tenemos la misma cantidad de tiempo que cada uno de estos está ocurriendo e ir a un 100 por ciento. Nuevamente, estos están ocurriendo al mismo tiempo, pero eso está bien porque es un atributo diferente. En realidad pueden suceder al mismo tiempo y no se están combatiendo entre sí como dos atributos de escala diferentes estarían combatiéndose entre sí porque ese es el mismo atributo. Pero como estamos introduciendo un nuevo atributo, el atributo de rotación, podríamos hacer eso sobre la misma longitud de fotogramas clave aquí o podríamos compensarlo si queremos que la rotación suceda por más tiempo, podríamos retrasar esto. Vamos a traerlo de vuelta unos fotogramas clave tal vez en línea con la segunda escala. Estamos viendo más de la rotación por más tiempo, más retrasamos ese fotograma clave. Podríamos incluso ir más allá de la segunda escala si queremos que la rotación suceda después de que se haga todo el escalado. Pero, me gusta que sea en conjunto con el rebasamiento, eso es parte de la liquidación en esa moción. A mí me gusta esto, pero creo que también necesitamos un arreglo en la rotación, así que hagamos lo mismo que hacíamos antes. Seleccionemos aquí el atributo de rotación, “Control”, B, duplicarlo. Entonces en lugar de ir más 31, solo quiero ir al otro lado de la gama. Vamos a ir negativo y a algo muy pequeño, negativo diez porque estábamos en el positivo 30, así que vamos como negativo diez. Entonces necesitamos compensar de esta misma manera que lo hicimos con la escala. Voy a cambiar hacia abajo el selector de rango para esto, y solo voy a dar clic y arrastrar estos tres fotogramas a la derecha para que se va a retrasar. Ahora tenemos un asimiento en la escala y en la rotación, y aquí hay muchos atributos. Simplemente voy a presionar la tecla Tilde, que es el botón del teclado a la izquierda del número uno, para maximizar la pantalla. Se puede ver que aquí están pasando muchas cosas y por qué es importante renombrar estos atributos para que podamos hacer un seguimiento de cuál es cuál. Otra forma de organizar esto de nuevo es usar el atajo, “U” para que solo aparezca los atributos que se han animado. También podemos tocar dos veces, “U”, y traerá a la altura todos los atributos que se habían cambiado, incluso los que no tienen llaves en ellos. Ahora podemos ver cuál es cuál. Yo sólo voy a agarrar las rotaciones quiero volver a golpear la tecla tilde, y voy a retrasar un poco esto y jugar con la animación. Ahora, una de las grandes cosas de esto es que tenemos esta animación completada, desplazémonos hacia abajo por el texto, cambiemos el texto y veamos qué pasa. Todavía funciona. Esto es algo que se consideraría animación procedimental. No estamos teniendo que volver atrás y recrear esto cada vez si queremos cambiar el texto.Ahora lo que esto también significa es que podríamos duplicar esta capa con, “Control”, “D”. Voy a presionar “P” en el teclado para tirar hacia arriba de la posición, arrastrar esto hacia abajo y hacer algo más de texto. Podemos, “Copiar” y “Pegar” esto en otros textos más adelante por lo que sólo necesitamos hacer estas animaciones una vez. Porque duplicé esto, ya va a tener animados estos atributos, pero déjame simplemente borrar esos para mostrarte que seguirá funcionando si “Copiar” y “Pegar”. Voy a desplazar esto hacia abajo y soltar estos hacia abajo para que podamos verlo un poco más organizado. Voy a hacer clic en el primero y luego en “Shift”, clic en el último, golpear, “Control”, “C”, y luego seleccionar la capa superior de textos y golpear, “Control”, “V”. Ahora, pegará los fotogramas clave dondequiera que esté tu cabeza de matorral, así que voy a deshacer eso e ir donde se haga el signo de bienvenida, y luego voy a golpear pegar en esta capa de texto. Se va a insertar esos fotogramas clave donde esté descansando el indicador de línea de tiempo actual. Ahora tenemos, “Bienvenidos Estudiantes”. Nuevamente, es muy fácil simplemente ajustar la animación. Si seleccionamos ambas Capas, presionamos, “U” una vez, podemos agarrar estos fotogramas clave arrastrando click, Seleccionar, voy a desplazar y hacer clic arrastrar esos también. Podemos ver que ambos son azules. Sólo voy a dar clic y arrastrar esto hacia abajo para que todo pase un poco más rápido. Entonces ahora, porque creamos una brecha entre estas dos palabras, solo voy a hacer clic y arrastrar estos fotogramas clave y arrastrarlos hacia abajo en algún lugar más cerca de la primera palabra. Ahora puedes ver cómo puedes crear rápidamente tu propia animación de texto personalizada que puedes usar entre todos tus proyectos. Tu tarea para esta lección es crear tu propia animación personalizada utilizando estas nuevas herramientas haciendo clic en “Animar” y eligiendo cuál de estos atributos que quieres empezar a animar. Establece fotogramas clave y crea algo que puedas usar una y otra vez, y espero ver tu trabajo. Gracias por compartir, y los veo en la siguiente lección. 5. Plantilla de tercio inferior: Ahora vamos a empatar todo en un tercer proyecto inferior. Empecemos con una nueva composición y llamemos a este tercio inferior, 920 por 1080 está bien. [ inaudible] segundo, y 20 segundos está bien. Lo que vamos a hacer es crear un tercio inferior, que es lo que normalmente está por debajo de una persona que habla. Aquí tengo un pequeño proyecto temp y premier y quiero crear un tercio más bajo para ello e imagino que voy a tener mucha más gente hablando. Quiero algo que sea básicamente una plantilla que pueda usar y otra vez y cambiar los nombres en Premier. Yo quiero hacerlo en After Effects para que pueda usarlo en Premier. Vamos a encender nuestro fondo negro sólo para que podamos ver nuestros textos. Vayamos a un nuevo texto. Voy a volver a escribir mi nombre y luego voy a hacer otra capa de texto y escribir instructor. En lugar de golpear “Enter”, solo voy a dar clic aquí para terminar de escribir. Voy a dejar esto abajo pulsando “p” en la capa seleccionada, bajarla y seleccionaremos ambas capas. Voy a encender acciones de título seguras para que pueda ver hacia dónde voy. Por lo general, no quieres mover el texto más allá de este rectángulo largo más íntimo. Ese es otro estándar de televisión. El más fuera se llama la acción segura. Cuando los televisores eran de diferentes tamaños, solías tener que acatar estas normas, que cualquier texto que quieras que se vea en pantalla, sabías cabría en la mayoría de todos los televisores, si estuviera en el área segura del título. Este es el área segura de la acción aquí afuera, lo que significa que ahí es donde se puede llevar a cabo la acción y se debe poder seguir viéndolo. A mí me gustan mis tercios más bajos ahora donde está la acción segura. Sólo porque creo que eso es un poco más realista en este día y edad esperar que la gente probablemente vaya a estar viendo esto en línea de todos modos. Estos son arcaicos aferrarse a tratar de hacer cosas para la televisión pero si estás haciendo cosas para la televisión, solo debes saber que eso es lo que eso es. En este momento solo lo estoy usando como guía para ayudarme a organizar aquí mis tercios más bajos. Voy a crear un fondo rápido para esto con un sólido. Haciendo clic derecho nuevo sólido, eso está bien. Voy a llamar a esto BG y pegarle “Ok”. En lugar de crear una rampa, solo quería mostrarte otra manera creando un estilo de capa. Entro en la superposición de gradiente y puedo llegar a la configuración aquí alterando Superposición de gradiente descendente. Yo voy a usar. La fila superior es opacidad, la fila inferior son los colores. Solo necesito seleccionar el otro color aquí y seleccionar nuevamente el seleccionador, seleccionar eso, presionar “Ok”. Debido a que esto está configurado para alinearse con las capas, eso significa que va a estirar todo el ancho de la capa. Podría golpear “V” para tirar hacia arriba la herramienta de selección y simplemente escalar esto hacia abajo. Voy a bajar esta capa para poder verla y ponerla en la parte inferior. Ahora solo voy a hacer clic y arrastrar eso hacia abajo y también estamos manteniendo el turno para que se ajuste al eje y y control más el zoom. Yo sólo voy a bajar esto un poco más. Entonces también voy a golpear artículo de control por gobernantes y añadir solo una pequeña regla entre mis dos nombres, porque ahí es donde quiero centrarme y hacer clic, cambiarla y arrastrarla a la regla y luego sacarla de eso. Ahora tenemos un tercio inferior con antecedentes. Voy a levantar un poco mi fondo y agregarle algo de animación. Cuando creemos una máscara, voy a empezar aquí arriba porque sé que voy a plumas esta máscara y no quiero que la pluma haga efecto este borde. Yo quiero que este filo sea afilado. Quiero hacer click de distancia por aquí para que la pluma de la máscara más bien, no va a afectar este borde. Cuando golpeé “MM”, debería tirar hacia arriba todas las propiedades de masa, podría haberse visto dos veces como sólo tenía que hacer si no está abierto en absoluto. Sólo voy a hacer clic y arrastrar el atributo de aspecto de pluma que es, y luego presionar “V” para tirar hacia arriba de la herramienta de selección, desplazar, hacer clic en estos dos vértices de esto, y luego simplemente arrastrar esto hacia abajo. Así es como quiero que termine buscando, voy a arrastrarlo de nuevo solo un poquito porque no sé cuánto tiempo van a ser los nombres de las personas. Voy a animar esta máscara. Voy a establecer un fotograma clave en la trayectoria de masa y quiero arrastrarlo hacia fuera tal vez dos segundos y esa va a ser la posición final. Ahora porque mi fregador sigue en el cuadro 0, voy a fijar la posición de inicio. Yo sólo voy a arrastrar esto poco más fuera de pantalla porque recuerden que es emplumado, así que todavía tenemos un poco de ese morado. Tenemos que arrastrarlo aún más hasta que ya no veamos la porción que está emplumada. A lo mejor sólo un poco más por seguridad y luego quiero aliviar eso y también hacer clic derecho, ir a velocidad de fotograma clave, y tal vez hacer algo bastante fuerte como 75. Para que se aliente está en muy lentamente al final de esa animación. Lo siguiente que hay que hacer es animar el texto. Sólo por el bien de la velocidad, voy a elegir uno de nuestros presets aquí abajo. Voy a desvanecerme por personaje en cada uno de estos y voy a seleccionar a ambos hit “U”. Yo quiero que vayamos un poco más rápido que dos segundos, así que los voy a arrastrar a dos. Yo quiero al instructor sólo por el bien de OCD, voy a poner esto abajo porque así se arregla en la composición. Voy a hacer clic en arrastrar estos dos fotogramas clave y hacer que comiencen justo después de que éste casi esté terminado. Otra cosa que quiero hacer es cambiar el color de este texto, así que no todo es blanco. Yo sólo voy a apagar los efectos y presintonizar para que sea más fácil verlo todo. Haga clic y arrastre aquí abajo y el nombre va a ser ese color. Necesito agregar el relleno. “ Color de relleno”, y necesito añadir RGB aquí. Podemos añadir esto más adelante. Déjame realmente seleccionar el color de eso y así ahora tenemos un poco de animación. Quiero retrasar el texto porque quiero que empiece después de que el fade-on casi haya tenido la oportunidad de venir primero, luego solo hago clic y arrastre esto a donde se vea apropiado, por lo que tiene un fondo para animar. También voy a hacer un poco de animación rápida en la escala del fondo. Sólo para agregar un poco más de animación. En la mayoría de los proyectos, o animaciones , o gráficos en movimiento, es solo cuestión de animación en capas. Tenemos la máscara animando pero quería hacer algo un poco más interesante así que voy a animar la escala en el eje y, así que necesito revisar este llavero aquí para la báscula, a la que me metí pegando “S” en este capa. Voy a golpear un fotograma clave aquí sólo porque de nuevo, quiero que esa sea mi posición final. Yo quiero empezar bastante bajo, y quiero que éstos se hagan para cuando las cartas hayan empezado a venir, así que redondo y ahí es razonable. Yo quiero que eso se rebasara dos veces así que voy a golpear dos keyframes más o podría copiar y pegar ese keyframe. Yo quería rebasar así que voy a golpear a “J” para alternar entre estos fotogramas clave. El primero en ir por encima de esto, quiero que pase más allá, estoy sosteniendo “Control”, click drag. Entonces el siguiente, quiero que se vaya abajo en posición. Entonces voy a facilitar estos. También voy a agregar un poco de velocidad clave-fotograma a uno de estos, así que ese es el punto de entrada y salida. Ahora, tenemos un poco de animación, es más interesante. Esto es un poco agresivo así que sólo voy a tomar estos fotogramas clave, y extenderlos un poco. Ahora, tenemos algo que solo está agregando un poco más de interés visual de lo que solo se está limpiando. En realidad está escalando hacia arriba, y limpiando al mismo tiempo. Ahora tenemos a nuestra Tercera Baja. Para crear una plantilla que Premiere vaya a entender qué atributos de este Tercero Inferior que queremos poder editar, tenemos que decirle que ahora. Bajemos una de estas capas y hagamos clic derecho en el atributo de texto y vayamos a “Abrir en Gráficos Esenciales”. Ahora podemos nombrar esto. Este va a ser el Tercero Inferior, y sólo le voy a dar una versión 1, sólo para que tengamos algo más que nos diga qué es. Voy a “Solo el Soportador Propiedades” y se puede decir en los atributos aquí abajo que se alterna hacia abajo lo que realmente podemos incluir en nuestra plantilla. Voy a arrastrar esto hacia arriba para que podamos ver más de ella. Yo quiero poder cambiar el texto fuente, porque en eso se carga el nombre así que si solo hago clic y arrastra eso, puedes ver que tiene “Lucas Ridley” aquí. Yo quiero poder hacer eso a los demás textos aquí también. Este primero se va a llamar “Nombre”, y luego el de abajo se va a llamar “Título”. También voy a incluir el “Color de relleno”, solo para que podamos agregar otras cosas además de solo cambiar el texto y como dije, solo hacer clic en esto podrás ver qué otras propiedades puedes hacer clic y arrastrar a plantilla aquí . Voy a guardar este proyecto primero antes de exportar la plantilla de motion graphics, porque eso es parte de este proceso. Ahora que tenemos guardado este proyecto, podemos exportar la plantilla de motion graphics. Se lo voy a enviar a la carpeta Templates local, pero puedes elegir otro lugar si quieres. Podría recibir este error que solo te advierte de tener After Effects instalado en cualquier otro equipo que utilices para esta plantilla de gráficos animados. También si utilizas alguna fuente especial. De nuevo, si vas de computadora a computadora, podrías recibir otra advertencia como esa. Ahora si saltamos a Premiere y abrimos nuestra ventana de “Essential Graphics” aquí mismo, y debería aparecer por aquí. Usaré la ventana “Buscar” aquí solo para encontrar mi plantilla. Ahí está. Solo voy a hacer clic y arrastrarlo a este proyecto en una nueva capa. Se va a sincronizar muy rápidamente, y ahora tenemos nuestro Tercer Bajo. Si hago click en este ítem, ahora podemos ver que realmente tenemos atributos que podemos editar. Si cambio el nombre, también podemos cambiar el título, y puedes verlo actualizarse dinámicamente en Premiere. Es así como se crea Tercios Inferior que se pueden utilizar en Premiere como plantillas. Ahora la animación que aplicas a esto puede ser más complicada, por supuesto, y puedes agregar más atributos aquí, pero obtienes lo esencial de ello. Se trata de una herramienta bastante poderosa para ayudar a tu tubería y trabajar dentro un equipo que depende de ser eficiente con la creación y el uso de activos. Si queremos usar esto en After Effects, podríamos hacer eso también. Vamos a cambiar el nombre de esto para incluir la plantilla de sufijo. Ahora tengo ese mismo tipo de video aquí. Podrías usar cualquier video con el que estés trabajando las entrevistas, o tú mismo; como yo frente a cámara. Tenemos esta nueva composición llamada “Promo” y quiero incluir esta Tercera Baja. Imaginemos que mi nombre es algo más emocionante como Tom Cruise. Vamos a cambiarlo a eso. Voy a usar el corchete abierto izquierdo para saltarlo al “CTI”, que es el Indicador de Tiempo Actual entonces solo lo voy a restregar nuevo después de que la animación se termine de reproducir para que podamos ver los cambios. Donde ocurre este cambio es si cambiamos esta capa hacia abajo, ahora tenemos “Propiedades Maestras”, porque esto es una descomposición de esto, básicamente estamos anidando esto dentro y así esto nos permite tener acceso a esos atributos que básicamente están templados, que decidimos que queríamos ser templados. Lo que tenemos que hacer es no volver a la ventana de “Gráficos Esenciales”, terminamos con eso una vez que hayamos creado la plantilla, y donde necesitamos realizar estos cambios es haciendo clic derecho. Aquí haces clic derecho y dices “Editar valor”. Digamos, “Tom Cruise”, y le pegaré a “Ok”. Ahora tenemos ese cambio y si volvemos a la composición original, ese cambio no existe aquí porque es una plantilla y sólo hemos afectado las “Propiedades Maestras” de esta precomposición. Podríamos hacer esto una y otra vez, seguir arrastrando esto a nuevas composiciones con nuevas entrevistas, gente nueva, y cambiar su nombre cada vez haciendo clic derecho y agregando el valor, cambiando el color, cambiando el título, todo este tipo de cosas divertidas así también es como lo puedes usar dentro de After Effects. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 6. Animación de formas personalizadas 1: En esta lección, quiero mostrarles cómo tener un control completo sobre sus cartas animadas. Cómo hacemos eso es después de crear texto, podemos hacer clic derecho en el texto y elegir Crear ya sea Formas a partir de Texto o Máscaras a partir de Texto. En primer lugar, quiero hacer máscaras para mostrarte cómo luce eso. Por lo que ahora se puede ver que hay máscaras que ahora están creando las letras de esto. Ha creado una nueva capa así de la que viven estos contornos, que son las máscaras para esto, básicamente un sólido. Si golpeo M, tirará hacia arriba todas las máscaras de esta capa. Si hago clic en el primero y luego desplácese hacia abajo y Shift click en ese, colapsará todos estos al mismo tiempo, si los colapso. Se puede ver que hay una máscara para cada letra del nombre. También ten en cuenta aquí, donde hay agujeros en las letras, va a haber dos, por lo que puedes ver dos Ds aquí. Ahora bien, esto es una especie de preferencia personal y depende de lo que realmente estés tratando de lograr al hacer esto. Pero la idea general es que ahora tienes estas máscaras que puedes manipular. Pero antes de empezar a manipularlos, quieres asegurarte de establecer un fotograma clave en las rutas para esto. Voy a pegarle a M una vez más en el teclado para sacar solo el camino de la máscara. Voy a desplazarme de nuevo a la parte inferior, Shift click en la parte inferior. Voy a sacar el fregador y luego golpear el cronómetro para crear un fotograma clave en todas estas máscaras. Entonces esa será la posición final. Cuando restregamos de nuevo al cuadro cero, podemos libremente tipo de afectar estos caminos y empezar a animarlos de cualquier manera que queramos. Podemos hacer estos cambios, y cuando empecemos a fregar, podremos ver que ocurren estos cambios. Ahora de nuevo, esta es la versión de máscara. Esa es la animación que he creado muy rápidamente. Pero de nuevo, te da un control completo sobre lo que es el texto. Tenemos la posición final, así que sabemos que nos mantenemos fieles a cualquier fuente que estemos usando, y eso va a ser preciso a esa fuente. Pero antes o después de ese punto, ahora tenemos control total sobre cuáles van a ser las formas de esas letras. La otra forma de hacerlo de nuevo es si volvemos a hacer clic derecho en el texto, después de eliminar ese primer ejemplo, y volvemos a Crear, y luego Shapes from Text, modo que eso creará una capa Shapes. No es blanco porque en realidad está teniendo un relleno que está tomando de las fuentes, por lo que es un poco más inteligente de una operación, y hay mucho más que puedes hacer solo en general con formas. Nuevamente, vemos que el contenido de esta capa Shapes es todas las letras. Si bajamos L por ejemplo, tenemos todo lo que esperarías, y se llama correctamente. Tenemos el camino. Aunque una cosa que no necesitas es el trazo ya que en realidad es solo un objeto lleno. Entonces si eliminamos el trazo, no pasará nada porque es el relleno lo que importa para esto. Entonces podemos pasar por exactamente lo mismo, y quiero que, en esta asignación, creen su nombre, y luego se vuelvan creativos sobre cómo van a transformarse sus letras de una posición inicial a esta posición final. O esta podría ser tu posición de inicio y animas un morph a partir de estas letras. Entonces voy a tomarme unos minutos y en realidad animar esto solo para que llegues a ver un poco de una demostración de mí realmente trabajando y haciéndolo en tiempo real y hablando un poco a través de mi trabajo. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 7. Animación de formas personalizadas 2: Voy a usar la opción de caminos aquí. Yo sólo me voy a quedar con esto. Ya he hecho un par de capas guía aquí. Ahora solo necesito acceder a los caminos aquí. Yo sólo voy a escribir “path”, y esa es la forma más rápida de acceder a todos estos caminos. Desafortunadamente, no hay un atajo para esto, pero voy a hacer clic y arrastrar. Si haces clic y arrastras, en realidad puedes hacer más de uno. Voy a golpear la llave tilde para expandir esto temporalmente. Basta con hacer clic y arrastrar esto hacia abajo. Ahora, voy a volver a hacer clic en la tecla tilde para minimizar eso. Tengo la posición N. Ahora voy de forma libre y solo hago lo mío y no te preocupes por estropear la obra final de estas cartas. Voy a trabajar rápido. No voy a ser del todo exacto aquí. Pero voy a hacer todo lo posible para crear cuadrados bastante uniformes aquí. Bajar esto [inaudible]. Esta guía está apareciendo entre estos dos, así que voy a escribirla manualmente. Ahora tengo una guía más precisa. Se puede ver cómo antes estaba estallando en el medio y era realmente molesto. En realidad no necesito uno para eso. Todos estos van a subir. Muy rápidamente arrastra todo esto hacia arriba, no tiene que ser muy bonita en este momento. Voy a chasquear porque tengo mis opciones de snapping encendidas, y también voy a cambiar esto a diferentes colores para que en realidad pueda ver estos mientras estoy trabajando en ellos. Voy a tirar hacia arriba la herramienta de pluma también, escribiendo G y mantenga presionada Alt y haga clic en éstas para que no tengan tangentes. Disculpe, y esas tangentes se animarán como cualquier otra cosa durante este proceso. Basta con sostenerlos y tratar de ponerlos en línea con esa plaza. Ahora sólo podemos ver rápidamente lo que este proceso está haciendo por nosotros ya. Ya tenemos esta animación. Un poco lento ahora mismo, pero claro que podemos cambiar eso más adelante, y sí queremos ver. Creo que probablemente la forma más fácil sería hacer esto así. Simplemente sosteniendo Shift y luego sosteniendo Alt para conseguir que esos se cuadren. Nuevamente, manteniendo turno, lo voy a cuadrar antes de hacer eso, así que es un poco más fácil. Simplemente haciendo clic varias veces finalmente lo consigue, y hagámoslo de nuevo. puede ver que es bastante repetitivo y esto es básicamente lo que es trabajar en After Effects. Tendrás que hacer las cosas una y otra vez, y esto es sólo parte del trabajo. Parte de esto no es tan glamuroso como parece. Especialmente si consideras el hecho de que esto es por un par de segundos de animación. Vas a trabajar en esta cosa tal vez por un par de horas. Esperemos que esta lección no sea tan larga. Es por eso que trato de no hacer demostraciones que muchas veces sólo porque no me gustan los tutoriales muy largos. A mí me molestan. Yo tampoco trato de hacerlas en mi enseñanza. Pero a veces obtendré retroalimentación de que los alumnos quieren ver todo el proceso, lo cual puedo entender. Pero creo que para la mayoría de la gente, ciertamente he agarrado la cosa. Déjame golpear control, haga clic de distancia y luego vuelva a hacer clic. Creo que para la mayoría de la gente, quieren soluciones rápidas, y si lo mantienen recto, solo para hacer frente a esta pequeña discrepancia. Voy a arrastrar estos muy lejos porque también estoy pensando que van a ir en una línea lineal. No quiero que estén aquí. Supongo que podrían. Depende de lo que quieras. Cualquier cosa que quieras hacer. Sabes qué, en realidad podría hacer eso porque éste realmente va a ser el creador de problemas porque necesita ir a pasar esa. Piensas en estas cosas sobre la marcha. En realidad no he hecho esto antes de hacer esta lección, así que en realidad quería mostrar lo que estaba funcionando en tiempo real y resolver problemas porque esa es la mayoría de la animación. Sigo haciendo doble clic en las cosas y así traerá la transformación libre, y porque tengo todas estas guías y estoy trabajando en una plaza. El transformado libre se oculta visualmente. Tengo que seleccionar off de select back on, y eso soy solo yo siendo torpe con lo [inaudible] Creo que lo hice de nuevo, oh no, acabo de golpear G dos veces. Está bien, compañero herramienta. Nuevamente, solo estoy sosteniendo Alt E pequeño manipulador uno y aún ahí arriba. Es él [inaudible] Como lo hago aprendiendo. Lo único que no quieres hacer es con la línea de tiempo u olvidar dónde estabas, como una letra y luego tener la línea de tiempo por aquí. Podrías retroceder, pero definitivamente no quieres estar aquí. Entonces, pierde tu pose final. Siempre verifique dos veces que estás aquí abajo. Por estas cartas. Probablemente sólo voy a bajar a cero, y eso debería ser suficiente, creo. Tengo la herramienta de pluma y G demasiadas veces, así que está tirando hacia arriba la herramienta de pluma. Arrastraré esto hacia abajo y me pondré un poco más descuidado aquí, sólo por el bien de la velocidad. Vamos a movernos rápido. Haga doble clic en eso. Voy a controlar click off. Eso es un montón de ida y vuelta, yo siendo torpe con el. Sostén Alt y turno. Perdón, control y turno. Soy yo siendo torpe con las herramientas. Porque es mucho con lo que lidiar. Yo sólo voy a escalar eso a cero. A ver si es suficiente. De nuevo, puedes hacer clic en este pequeño camino de máscara. Funcionará también para las formas. Se puede ver, no se puede ver esa cosa. Eso funciona muy bien. Entonces para este podría ser un poco más complicado porque es lo curvilínea que puedes conseguir y tiene mucho espacio negativo. Hagámoslo muy rápido. Ese G, y empezar. Yo estaba golpeando el control en lugar de Alt [inaudible]. No es necesario que me quite realmente las tangentes de estos. Me siento más segura haciéndolo de esa manera. Me da un poco más de espacio ahí esa tangente estaba ahí me estaría cruzando ahí abajo. Simplemente me impide tener que hacer clic y arrastrar y hacer las tangentes todo bonito para el borde. También es una consideración de velocidad. Esto es simplemente mucho más rápido para simplemente deshacerse de esas tangentes en estos fotogramas clave y guías aquí. Ve por aquí en alguna parte. También está haciendo que sea rápido que pueda darle esto a las guías. Haga clic para matar a las tangentes. Volveré a hacer clic. Esta es la herramienta de lápiz que el atajo G. Voy a hacer clic en éste hacia abajo. Eso abajo. Matar a estas tangentes. Snap. Creo que tenemos la primera letra. Voy a golpear Control y colon. Ahora bien, creo que esto se ve bastante guay. Lo que voy a hacer es facilidad fácil. Yo tilde. A ver, se reduce a éste. Simplemente deja caer estos. Es este F 9, haga clic derecho Velocidad de fotograma clave, voy a hacer 66. Tecla Tilde. Ahora, interesante que S no [inaudible] y los otros. Vamos a poner este S key-frame. ¿Sabes qué? Es porque dejé eso fuera del momento fácil aquí por eso va mucho más rápido. Está bien. Ahora, todo debería estar animando juntos. Entonces por supuesto, si no te gustó cómo se ve algo aquí, podrías hacer y lo que se llamaría como un intermedio, saldrías fuera del 50 por ciento y luego repondrías básicamente estas tangentes como quieras que se vean. Por ejemplo esto no se ve muy bien. Podría hacer una pose intermedia aquí y limpiar esto un poco para que se vea mejor. Tratemos de ayudar en esa animación. Creo que la A también se puede beneficiar de ello si nos fuimos a mitad de camino. A lo mejor iniciar estas tangentes un poco antes. Algo así alrededor. Haz esto un poco más suave. Puedes ir por y establecer entre fotogramas clave así. Si querías afectar a cómo se ve la imagen. Pero voy a hacer mi apellido. La otra cosa que podrías hacer es simplemente compensar todos estos. Para hacer clic y arrastrar y simplemente ir uno por uno, compensarlos por unos marcos por pieza. Pero te voy a dejar que hagas tu apellido tú mismo. Lo que voy a hacer es básicamente mucho más sencillo de lo que acabamos de hacer. Basta con hacer clic y arrastrar todos los vértices o los puntos por encima de una determinada línea y arrástrelos hacia arriba. Básicamente animando en reversa. Se verá como grandes rachas de líneas bajan y luego la parte superior termina. Ese es el plan. Voy a acelerar eso realmente rápido solo para que tengas una visión general rápida, pero ese es el plan. Hazlo por ti mismo, hazlo por tu propio nombre o algunos otros textos como la asignación para esta lección. Te veré en el próximo. Gracias por ver. 8. Transformar "Learn" (Aprender) 1: Bienvenidos a las letras morfadoras, y también vamos a transformar una palabra. Vamos a morph fallar y a aprender. Si abres este archivo de proyecto, solo asegúrate de tener instalada la fuente chunk cinco en tu máquina. También está incluido en los archivos del proyecto. He creado un pequeño punto de partida para nosotros donde vamos a cambiar la palabra fallar en la palabra aprender. Permítanme sólo habilitar estas dos visibilidades. Voy a arrastrar esta palabra hacia abajo solo podemos echarles un vistazo a ambos. Lo primero que me llama la atención es el hecho de que aprender tiene una carta más que fallar, pero, hay letras similares aquí tenemos una A y una A y ambas están en el centro, y tenemos una L y una L. La forma en que estoy pensando esto es tomamos la L y la deslizamos hacia la izquierda, y transformamos la F en una E, y transformamos la I en una R, y la N podría salir cuando la L se desliza, por lo que la L podría revelar la N detrás de ella. Eso también podría transformarse. Aquí hay como una versión duplicada de la L o algo así. Podríamos simplemente ver cómo se ve a medida que avanzamos por aquí. Eso es lo primero que noto. Cuando me acerco a algo como esto, sé que voy a necesitar separar las letras hacia fuera y que estas capas de textos en realidad sólo se van a utilizar para puntos de referencia. Empecemos. Voy a deshacer lo que acabo de hacer para que estén más o menos en la misma zona. Voy a cambiar el modo a “Diferencia” para que pueda empezar a alinear estos un poco mejor. Lo que eso hace es que puedo ver donde quiera que se esté poniendo negro, ahí hay color superpuesto, así que puedo simplemente mover una u otra palabra, en posición para que al menos el partido de A. Entonces podemos trabajar con las otras letras un poco más fácil. Ahora queremos convertir estos en caminos para que pueda seleccionar, “Aprender” ir a “Capa” “Crear” convertir formas a partir de textos. Yo quiero hacer lo mismo por fracaso. “ Capa” “Crear” “Formas a partir del texto”. Lo primero que quiero hacer es lidiar con el hecho de que la L necesita venir aquí y igualar esta L del lado izquierdo. Para hacer eso, necesita moverse o alrededor estas letras o estas letras necesitan aparecer de esta manera. Creo que sería mejor que aparecieran estas cartas. Lo que voy a hacer es alternar en los contenidos. Se puede ver que tenemos un grupo para cada una de las letras. Ahora lo que puedo hacer es animar realmente la transformación de cada una de estas. Voy a pasar y añadir un fotograma clave aquí y voy a añadir un fotograma clave en el I. Hit key frame en el I. No olvidemos la F también en la posición y en la L. Bajemos el movimiento general. Ahora puedo seleccionar esto y golpear “Ver” y tener una visión más convencida de lo que voy a estar animando. Voy a ir adelante a tal vez el primero, segundo o tal vez hasta dos segundos en para tener un poco más de tiempo. Porque cada vez que estás haciendo animación, los ojos necesitan descansar y leer lo que está pasando antes que ocurra cualquier movimiento por lo que necesitamos una pequeña zona de amortiguación primero. Entonces voy a saltar hacia adelante aquí, así que vamos a subir los tres. Simplemente puedo agarrar el primero y encontrar un buen lugar para ello aquí y luego tomar ese valor, copiarlo y pegarlo en valores y a continuación. Ahora tenemos la L que puede ir a la izquierda. Ahí es cuando queremos tirar hacia arriba esta capa inferior para poder ver hacia dónde va a ir y se puede transportar al área correcta. En realidad podemos simplemente mover éste por encima de él para que podamos verlo en el modo de diferencia un poco más fácil. Eso se ve bastante cerca. Ahora tenemos una carta ya hecha. Pero tenemos que hacer que se vea un poco más interesante. Anticipemos esta moción haciendo lo contrario a la dirección en la que va a ir. Voy a apagar esta parte de referencia. Voy a retroceder unos fotogramas, uno, dos, tres, cuatro, y voy a copiar pegar estas posiciones de inicio y luego saltar nuevo a este marco y simplemente mover todo en la dirección opuesta se va a ir. Veinte en la y, 20 en la y para esa y luego la L va a estar yendo en dirección opuesta de esta manera así que tal vez 20 también, pero en la x Ahora cuando animemos esto, y voy a facilitar, aligerar estos, tenemos un poca anticipación antes de que comiencen a moverse. Comprime el tiempo aquí para que todo se mueva un poco más rápido. Voy a esperar para hacer la L, hasta que todo lo demás esté terminado. Voy a comprimir el tiempo en estos para que estén fuera del camino para cuando llegue la L. Sólo voy a copiar y pegar esos en marcos y también los rebasaré. Voy a ir negativo 320 y copiar y pegar eso aquí. Ahora tenemos un poco de rebasamiento y un asentarse aquí en estos ya que se golpean y la L se desliza. Podemos rebasar el final de la L también ante los pocos cuadros. Copiar pegar esa posición hacia atrás, y luego hacer el rebasamiento para que pueda ir a la izquierda sólo un poquito. Yo quiero que sea fácil, fácil eso también. Entonces podemos volver a bajar estas cartas. En realidad podemos copiar todos los fotogramas clave existentes, pegarlos, ir a “Asistente de fotogramas clave” “Fotogramas clave de retroceso temporal”. Ahora podemos usar la animación que ya hemos hecho y se puede utilizar de nuevo para volver a la posición original. Hagamos eso justo después de que la L esté a punto de terminar, y su posicionado. Vamos a traer eso un poco más. Ahora ya casi estamos ahí. Tenemos que añadir una nueva carta. Entonces vamos a agarrar los contornos de aprender, cambiar esto hacia abajo. Vamos a cambiar hacia abajo a la N. Para esto, quiero poner un marco clave aquí porque quiero este camino. Entonces voy a copiar este marco clave y girar esto hacia abajo. Ahora, quiero duplicar la L porque quiero que la N se transforme fuera de la L aquí, un duplicado de la L. Mientras que esa L se está moviendo, podemos tener un morph aquí afuera. A lo mejor puedes transformarte antes de que la L empiece a moverse o puede ser echada a un lado. Entonces vamos a girar esto hacia abajo para que podamos llegar al grupo L y duplicarlo. Aquí está el grupo L, Control B. Entonces tenemos L2. Voy a llamar a este N golpeando Enter. También podría arrastrarlo hacia abajo si quisiera estar aún más organizado. Para que pueda ir a este camino de trazo y puedo enmarcarlo clave. Entonces puedo ir adelante unos fotogramas y pegar el N. Así que la N está muy espaciada, y necesitamos eliminar la animación de transformación que tenemos aquí. Por lo que sólo voy a dar clic en el cronómetro. Podemos agarrar la N de nuevo en su lugar. Eso debería estar en el esquema de referencia aquí. Tenemos el camino. Voy a hacer doble clic en el contorno con la herramienta de selección Shift, flecha izquierda en posición aquí. Ahora, todavía va a ser una morfa muy extraña. Podemos simplemente apagar esta capa de referencia aquí de ésta a ésta. Ahora voy a apagar todas estas otras para que podamos enfocarnos sólo en estas cartas por ahora. Entonces lo que está pasando es que tenemos un morph muy extraño sucediendo en este camino. Si echamos un vistazo al camino real, podemos ver si ajuste el color de esto a, digamos tal vez hacer un rojo. Si selecciono este camino, se puede ver que de todos estos puntos, éste destaca aquí mismo. Eso significa que ese es el primer punto. Si fregamos hacia adelante hasta el final, se puede ver que el primer punto para la N es este punto. Entonces lo que queremos hacer es ajustar eso para que el primer punto coincida más cerca de esto. Entonces vamos a bajar esto para que usemos los atajos J y K para alternar entre ellos. Lo que queremos hacer es seleccionar este punto, hacer clic con el botón derecho, enmascarar y trazado de forma, e ir a establecer primer vértice. Volveré a eso, solo para que no te pierdas ese Set First Vertex. Ahora se puede ver que la plaza se movió hacia el lado izquierdo, y ahora está coincidiendo con el punto en la L. Así que ahora cuando frote, esto debería verse un poco mejor. Todavía tenemos mucha limpieza por hacer. Si arrastro este marco clave hacia fuera, podemos ver qué se está transformando en qué un poco mejor. Podemos establecer los fotogramas clave intermedios para que se transformen de una mejor manera. Vamos en medio, aproximadamente a mitad de camino y empecemos a ajustar estos caminos. Ahora, Es un poco confuso ahora, así que necesitamos alternar de ida y vuelta. Entonces voy a establecer un marco clave y luego usar J y K para ver qué camino va a dónde. Si selecciono uno, debería mostrarme dónde termina. Entonces esa está en la esquina y está en la esquina aquí. Mantén esto abajo y mueve esto hacia arriba. medida que froto, se pueden ver las otras áreas que van a ser un poco problemáticas. Entonces lo que podemos hacer es sacar estos del camino para que no se superpongan cuando esto se mueva. El tema principal que estoy encontrando es que este punto aquí va muy hacia abajo, por lo que necesitamos traer esto de vuelta para que sea más una línea recta e incluso podemos intentar que esta línea siga aquí. Casi parece una bota. Ahora puedes empezar a ver cómo lentamente podemos limpiar esto. cualquier lugar que haya solapamiento entre fotogramas clave, podemos tratar de alejarlos más el uno del otro para que no interactúen. Ahora, voy a golpear G y luego mantener presionada Alt. Entonces puedo empezar a afectar también las tangentes por si quería hacerlas un poco más suaves. También necesito limpiar esta zona y posiblemente mover esto más abajo para que estos no vayan en un ángulo más alto hacia abajo hacia esta zona. Por lo que ahora están pasando por debajo de los puntos que van a estar por encima de él. Este punto estará por encima de los que están a la izquierda del mismo, así que tal vez pueda moverlo más fuera del camino a la derecha. Entonces esto es sólo jugar con estas formas y ver qué funciona, y cada letra va a ser un poco diferente. Entonces ahora se puede ver que hemos ido lo suficientemente lejos que ahora estos dos vértices pasan uno al otro, y ahora podemos ajustar aquí el lado izquierdo. Entonces saltemos por aquí y veamos dónde se están cruzando. El punto que estoy viendo es éste, y va desde la esquina hacia arriba a través de la forma. Tenemos que tirarla hacia abajo para que se echen de menos todos estos puntos. Ahora podemos limpiar esta zona y queremos que este punto sea lo suficientemente lejos a la derecha para que no golpee a ninguno de estos otros vértices a medida que transitan. Entonces ahora tenemos una transición de morph mucho más limpia aquí. Todo esto se trata de ajustar y suavizar estos. En este momento sólo tenemos dos fotogramas clave, y por supuesto, podrías crear muchos, muchos más, pero quieres empezar con el menor número posible y luego construirlos. Voy a volver a afilar estos puntos porque con esta fuente parece un poco extraño que tenga áreas curvas a ella. Ahora, voy a tomar este punto final, voy a copiarlo, voy a reenviar unos fotogramas y pegarlo. Yo también quiero rebasar este morph. Voy a tomar la herramienta de selección, hacer clic en un punto, y luego dar clic en arrastrar algunos aquí. Yo sólo voy a mover estos hacia arriba haciendo clic en uno de ellos, entonces puedo sostener Shift, y esto bloqueará en una dirección. Yo quiero subir por lo que se rebasa por encima de él. Ahora, voy a golpear a F9 en estos dos últimos fotogramas clave. Se puede ver que el morph pasa más rápido aquí, podemos pasar por esta mala zona. También podemos pasar y empezar a establecer marcos clave individuales aquí para que esta transición esté un poco más limpia. Se están produciendo algunos ángulos rectos más que funcionan con el estilo de esta fuente, y solo quiero deshacerme de estos siendo fáciles fáciles fotogramas clave, así que solo estoy controlando hacer clic en esos dos veces excepto en este último. Yo sí quiero que eso sea un poco fácil aliviado, y voy a empujar estos puntos hacia la derecha para que se rebasen un poco así y también hacia abajo. Voy a dar clic a arrastrar estos. Yo sólo voy a bajar un poco estos, y sólo voy a aumentar el tiempo que se puede arreglar aquí y quiero que esto se incline también. Voy a desplazar los de más de cinco e incluir este, 1 , 2, 3, 4, 5. Todos van en la misma cantidad y lo mueven sobre un fotograma clave para que tenga un poco más de tiempo para hacerlo. Además de mover este fotograma clave hacia arriba para estos puntos, también los voy a mover. Voy a seleccionar fuera y luego volver a seleccionar, y luego seleccionar todas las que quiero, luego voy a cambiar, mover esto un poco. Lo que más podemos hacer es afectar la animación de transformación que teníamos pasando. Ahora lo que puedo hacer es en este último fotograma clave, quiero establecer aquí el punto de anclaje para agarrar el atajo y o la herramienta pan detrás de aquí. Solo vamos a dar clic y arrastrar esto hasta la esquina de la letra. No necesariamente la esquina de los límites. Ahora lo que va a pasar es que puedo rotar esto desde ese punto. Si bien se instala aquí , también rotará. Voy a establecer un fotograma clave en la rotación 1, 2, 3, 4. Gírala justo antes, y voy a ir más allá de cero, sólo un toque, y luego volver a subir a cero. Si el primero es lineal porque ya se va a estar moviendo, y entonces veamos qué pasa. Un poco asentarse en una rotación aquí. Ahora volvamos a mirar el panorama general. Estos apagados, necesitamos simplemente volver a encenderlos. Puedes hacer clic y arrastrarlos para volver a habilitar toda la visibilidad. Retrocedamos un poco. Turno signo de interrogación. El n se está animando un poco prematuramente. Podemos simplemente cambiar eso hacia abajo y luego deslizar los fotogramas clave para esto donde tenga sentido para este l Quiero que suceda en esa anticipación, así que vamos a mover todo esto por aquí, y lo otro que vamos a hacer es cambiar el para esto para que podamos diferenciar entre los dos. En realidad podemos poner un fotograma clave en el color, arrastrar esto hacia adelante, y podemos simplemente reducir el brillo aquí. Podemos diferenciar entre los dos. Ahora casi parece una sombra, y está saliendo por detrás de la L. Ahora parece que todavía necesitamos mover esto un poco. Asegurémonos de que estamos agarrando todos los fotogramas clave para esto. También se puede tilde clave para abrir eso, por supuesto. Vamos a seguir moviendo esto hasta como donde lo va a jugar en tiempo real, porque esa es la verdadera prueba. Creo que necesitamos que se mueva un poco antes porque los dos ls se están peleando entre sí ahora mismo. Ahora están un poco más sincronizados. No entraremos y cambiaremos el color para que sea aún más oscuro o incluso el color morado. Podemos elegir el color esto para que transite del color de fondo real. Lo que voy a hacer también es una especie de facilidad estos primeros cuadros. Voy a ir a este marco, y sólo voy a afectar este camino porque está estallando bastante duro. Si entramos y ayudamos a estos usuarios de SFrame, simplemente moviéndome un poco duro, así que voy a golpear V para conseguir la herramienta de selección, y quiero traerme de vuelta abajo para que se estén relajando de esta posición más baja. Los mantenemos abajo un poco más, y el movimiento tal vez se está haciendo causado por la punta de aquí arriba suave esa transición ya que es un poco difícil aliviar todos los vértices en una forma compleja exactamente de la misma manera que tú quieren que ocurran. Entonces para mí baje esto un poquito solo para favorecer al fondo. Ahora miramos este signo de interrogación de turno. Ahora todo lo que tenemos que hacer es hacer la transición que hemos hecho para n, para las letras E y yo también. Te veré en la siguiente lección. Gracias por ver. 9. Transformar "Learn" (Aprender) 2: Bienvenidos de nuevo a esta lección. Ahora, transformemos F en E y luego yo en R. Empecemos con F porque esa va a ser la más fácil. Hagamos el morph después de que todo esto se haga solo para que podamos verlo en un movimiento estático y de esa manera podamos visualizar la transformación un poco más fácil. Volvamos a los contornos de aprendizaje, y cambiemos a la E. Establezca un marco clave en este camino para la E, y copie eso. Vuelve a la otra palabra, falla y ve a la F, pulsa el fotograma clave de trayectoria en la F, arrastra eso fuera del camino para que cuando lo peguemos, habrá espacio para la E. Ahora echemos un vistazo a cuáles son las transiciones que tenemos. Amplíe esta carta y parece que esta zona de transición no se está pegando de la manera que yo esperaría que lo hiciera, porque en realidad no es no se movió a ninguna parte. Estamos consiguiendo todos estos vértices extra viniendo desde el primero. Intentemos ver si podemos igualar el primer punto aquí arriba y hacer clic derecho en él, enmascarar trayectoria, establecer primer vértice, y luego saltar hacia adelante. Seleccione de nuevo ese punto, haga clic derecho y vaya a establecer primer vértice. Ahora tenemos una transición mucho más suave y ambos de estos lados izquierdo superior e inferior se están pegando donde yo esperaría que estuvieran. Ahora todo lo que tenemos que hacer es resolver esta patada aquí y luego subir de esos, y eso es todo. Vamos a acercar y alejar estos. Voy a F9 eso y entonces, quiero decir, está bastante bien. Yo sólo voy a hacer un poco de rebasamiento y luego hacer uno en medio. Vuelve al marco clave de rebasamiento y quiero ver hacia dónde va el impulso. Está pateando aquí, así que voy a controlar click all para que pueda seleccionar puntos individuales. Turno haciendo clic en estos. Ahora voy a golpear v y luego hacer doble clic en ellos. Ahora consigo una herramienta de transformación gratuita y porque quiero que esto patee. Voy a tener el pivote de vuelta aquí y luego girar esto hacia arriba y luego sacar estos puntos y entrar. A ver si eso no tiene un poco de patada. Tenemos un poco de patada y creo que hay que extender tal vez un poco más a la derecha, pero nos estamos encontrando así que dejar otra letra. Sólo tenemos tanto espacio que podemos ir. Yo sólo voy a arrastrar este overshoot uno hacia fuera y eso se ve mucho mejor. Es decir, eso es bastante bueno. Excepto por cómo esto se pone un poco desordenado. Sólo voy a hacer clic en este, arrástrelo un poco con la tecla de turno presionada para arrastrarla directamente hacia la derecha y luego arrastrar esto hacia y darles un poco más de espacio para que no estén bien encima uno del otro. Voy a controlar haga clic en este dos veces para haber puesto llave itinerante en. Ahora acaba de limpiar esa zona. Estoy bastante contento con esto. Ahora todo lo que tenemos que hacer es decidir cuándo queremos que suceda ese morph? ¿ Queremos que suceda durante esta animación aquí? Podemos tener que patear en una E encima de este rebasamiento aquí, lo cual creo que tendría sentido. Vamos a hacer clic y arrastrar estos y justo tiempo esto ahora con ese patada, ese rebasamiento más bien. Voy a arrastrar un poco esto hacia atrás así que subimos y lo variamos hacia atrás uno o dos fotogramas. Arrastra esto solo un poquito porque sigue siendo un poco de amapola. Creo que eso funciona bastante bien. Realmente no lo vamos a ver tan bien haciendo eso. Si quieres ver la transformación E, entonces te recomendaría ponerla en otro lugar pero por ahora dejemos eso. Pasemos al aprendizaje original y necesitamos agarrar la R ahora. Agarremos el camino R. Tenemos dos caminos aquí y necesitamos establecer un marco clave en ambos. Copia de control. Ahora podemos volver a la capa I aquí, cambiar esto hacia abajo y necesitamos duplicar esto porque tenemos dos fotogramas clave que necesitan ir a algún lado. Vamos a establecer un marco clave en ambos. Arrastra estos fuera del camino para que cuando peguemos, ahora tengamos algún lugar para que vayan. Ahora solo necesitamos arreglar este offset aquí que ocurrió al hacer la otra animación. Yo sólo voy a agarrar estos dos caminos y luego voy a dar vuelta a los contornos aquí para esto, y voy a hacer doble clic en realidad ni siquiera estos contornos. Voy a dar vuelta a la que tiene un modo de diferencia. Podríamos convertir éste a la diferencia también, pero esto es un poco más fácil. Voy a hacer doble clic en las rutas de la letra R, arrastrarla hacia arriba y otra vez. Puedo igualar estos y el gol aquí es ver, y es totalmente negro. Yo puedo apagar los caminos aquí para que pueda ver detrás de él mientras estoy moviendo esto. Ahora tenemos estos marcos clave y eso es lo que queremos y no estos malos. Ahora podemos lidiar con la transformación, la morfa ahí. Yo sólo voy a deslizar esto hacia abajo así que está sucediendo después de todo que las animaciones ocurriendo. Apague la capa de modo de diferencia ahí y ahora podemos entrar y empezar a lidiar con este morph. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 10. Transformar "Learn" (Aprender) 3: Nuevamente, lo primero que queremos hacer es ver si no podemos identificar dónde está el primer vértice y mover que alguien volteó los contornos e ir a cada uno de estos caminos y ver dónde está el primer vértice para estos fotogramas clave. Entonces estoy mirando la esquina superior izquierda aquí y donde está, y ahí está otra vez. Parece que uno va a estar bien.Pero de nuevo, similar a la F a la E, esta morfa que acabamos de hacer, la parte inferior izquierda no se está mordiendo muy bien. Entonces quiero agarrar ese punto y establecer esto como los primeros vértices. Voy a golpear G, así que puedo seleccionar el punto único, hacer clic derecho, y enmascarar y trazado de forma establecer primer vértice, y estoy asegurándome de que estoy en este marco clave aquí. Voy a volver a este marco clave original. Ahora bien, de lo que estoy un poco preocupado es de seleccionar accidentalmente este interior y luego fregar hacia atrás. A lo mejor aquí, y solo quiero bajar esto y sólo tener esto vivo dentro del otro camino. Voy a borrar el primer camino, así que ahora sólo nos esconderemos dentro de eso. Ahora tampoco estoy en amenaza de seleccionar accidentalmente la esquina izquierda. Esto como un primer vértice. A pesar de que parece que tendremos que ajustar eso también para ese porque está volteando de adentro hacia afuera. Vamos a inclinar el primero aquí, tenemos, vamos a golpear G, para que pueda agarrar esto, set que es el primer vértice. Ahora eso está funcionando un poco mejor. Aquí sí tenemos un poco de maravilla, pero es principalmente porque solo hay tantos puntos, se esconde en las hendidura pero es principalmente porque solo hay tantos puntos, para hacer de esto nuestra forma, así que sólo vamos a tener que lidiar con eso lo mejor que podamos para esta morfa. El truco para esto es, si está pasando rápido, gente sólo ve el asentamiento. Si puedes vender realmente bien el asentamiento, entonces a la gente a la que puedes perdonar mucho lo que está pasando en medio. La gente simplemente no lo verá para ser honesto. Vendamos primero el liquidar, y luego podremos ocuparnos del área de transición entre los dos primeros fotogramas clave. Veamos a dónde va esto. Está estallando aquí, la R. Sólo voy a ver cuál es el movimiento original, porque vamos a rebasar eso en este rebasamiento. Por eso se llama rebasamiento. Voy a seleccionar estos, luego voy a hacer doble clic en ellos, y luego traer el pivote aquí abajo. Simplemente gira estos hacia abajo, para que acentúe y rebase ese movimiento. Voy a compensar esto un poco más y tener estos. Voy a tener ese marco clave realmente suceda después de que voy a forzar manualmente bruta este rebasamiento. A lo que quiero decir con eso es que sólo voy a, fuerza bruta es a lo que suena. Simplemente estás obligando a las cosas a que se vean de la manera que quieres. Yo quiero que ese exceso suceda, esto sea lo último que se está moviendo en el rebasamiento, así que necesito tener eso en su propio marco clave. Por lo que este rebasamiento va a tener varias claves que solo se están volviendo obligadas de forma manual a bruta. Voy a Shift flecha izquierda en este marco clave y luego cuando llego a éste, sólo voy a 1, 2, 3, 4, De esa manera, sé que en realidad se está instalando de aquí para allá, y si fácil me alijo estos, que ayudará a vender los estampados cerro en para la posición final. Podría hacer un doble rebasamiento por supuesto que podría rebasar la otra dirección también, así podría agarrar estos, hacer doble clic, tirar de este pivote aquí otra vez, y luego simplemente girar esto en un poco. Tendremos esto más tiempo conformarnos con eso. Otra cosa que hacemos es por supuesto, hacer la rotación de transformación que hicimos en la otra, así que creo que podría dejar esto por ahora y luego solo hacer que esta transición sea un poco más bonita. Entonces aquí, quiero arreglar todo esto. Voy a pegarle a G, y luego voy a sacar estos, todo dando click para deshacerme de estas tangentes, así que no voy a luchar contra las tangentes también, y ponerlos en fila. Voy a hacer clic aquí arriba, voy a dar clic en ese. Porque simplemente no quiero estar luchando contra estas tangentes si no tengo que hacerlo. Aquí está, este es el ejemplo de fuerza bruta. Todavía no se ve bien. En algún lugar y ojalá haga que se vea un poco mejor. Voy a dar clic a todas estas que son muy difíciles de ver en este momento, y asegurarme de que estén en el orden correcto, poniéndose en el lugar correcto a medida que bajan. Haga doble clic y obtenga un poco de rotación también aquí, para que se asiente. Entonces voy a tratar con comps. Voy tomando pieza por pieza miraré una parte de la animación, otra parte de la letra más bien y veré que todo empieza a moverse de la manera que debería, y limpiaré estas formas para que no sean feas formas en estas zonas de transición. Ahora con lo que tenemos que lidiar, es este recorte. De lo que voy a hacer. Yo sólo voy a tomar esta forma final. No hay razón por la que tenga que actuar como un yo, porque se está escondiendo en el centro de todas formas. Así que solo puedo eliminar este I. Necesito seleccionar el marco clave y eliminar. Entonces lo que podemos hacer es en unos fotogramas antes, voy a golpear G, doble clic en él, y luego simplemente reducir esto, estoy en Shift, y sólo voy a escalarlo más pequeño que un píxel de esa manera en realidad no se mostrará para nada. Acercar realmente cerca, Control Plus para acercar, y luego cambiar haciendo clic básicamente en nada. Ahora si me quito el contorno de la máscara, se puede ver que no hay ningún contorno ocurriendo ahí. Entonces eso vendrá de la nada, y podríamos facilitar eso, y por supuesto necesitamos un rebasamiento para eso. Take at one-off tiene un poco más de tiempo, fácil facilitar esto en el cuadro final, y escalar hacia fuera y golpear Enter. Voy a pegarle a G Control A. Ahora contra como este un punto, tal vez eso hasta un poco. Ahora eso puede facilitar volver a sí mismo. Voy a traducir todo el asunto. Creo que no se ve, no debería estar moviéndose. Todo el asunto parando. No tiene tanto sentido y tal vez pueda rotarlo un poco. Ahora, un pivote desde esa esquina superior en esa rotación. Tenemos esencialmente morph una palabra a otra palabra. Ahora sólo tenemos que decidir dónde queremos que se anime la R. Si lo queremos en la parte superior aquí, que creo que si lo hacemos igual que la E, ahí sería donde lo hacemos. Ahí lo tienes. Yo he transformado una palabra en otra, y ojalá no fallaras y que aprendiste algo en este pequeño proyecto. Te animo a echar un vistazo a mis archivos de proyecto si estás teniendo algún problema, y antes de irnos, déjame solo hacer una cosa más que impulsará esta animación. Siempre lo tomo en After Effect. Compensar las cosas es muy importante. El F y el yo nos movemos juntos, así que lo que quiero hacer es hacer clic aquí, golpear U, y quiero ir por cada uno de estos y compensar el camino. Yo quiero que el yo vaya primero, luego quiero la A y luego F. Porque la L estará haciendo que esto sea un efecto dominó. Básicamente, será lo que los está motivando a subir, así que creo que sólo es natural retrasarles esa dirección. El yo puedo quedarme donde está, vamos a agarrar la A y agarrar esos marcos clave. Es todo esto, y vamos a moverlas. Al pasar esto, esto sigue aquí abajo. Lo mismo para la F. Para que esté ocurriendo este efecto dominó en lugar de que todo ocurra al mismo tiempo. Ese es un pequeño truco final, y por supuesto puedes aplicar la pantalla turbulenta para que esto parezca que está escrito a mano. Podrías hacer todo este otro tipo de cosas que has aprendido hasta ahora, pero esa es una forma de hacer una transición morph de letras y palabras, así que espero que hayas aprendido algo y te veré en la siguiente lección. Gracias por ver. 11. Animar a lo largo del trazo: Después de las últimas lecciones que fueron un poco más largas, hagamos una más corta ahora y aprendamos a animar texto a lo largo de un camino. Voy a añadir mis antecedentes. [ RUIDO] Debido a que esta imagen de fondo es mayor que 1920 por 1080, voy a hacer una nueva composición de esta manera y asegurarme de que mis ajustes sean como los quiero entonces voy a golpear bien. Ahora voy a dar clic y arrastrar la imagen de fondo y sólo voy a escalarla un poco para que se ajuste a la composición. Entonces voy a agregar mi texto haciendo clic derecho y yendo al texto nuevo. Sólo voy a alternar y encontrar una fuente más adecuada. Se selecciona la fuente. Voy a aumentar la fuente aquí. También voy a aumentar el rastreo. Sólo voy a dar clic y arrastrar eso sólo un poquito porque esta fuente, las letras están justo encima una de la otra, y voy a centrar el texto para que pueda ver un poco mejor y voy a cambiar el color a algo tal vez en la escena, para que coincida con la escena y que puede acrecentar esto un poco. Es un poco más visible. Ahora que tengo mi texto, voy a seleccionar esa capa, voy a golpear G para tirar hacia arriba la herramienta de lápiz, y sólo voy a dar clic y arrastrar por este camino que quiero que siga el texto. Empiezo en la parte superior izquierda y voy a bajar a la derecha. Voy a sostener la barra espaciadora y llego a mover eso a pesar de que aún no he soltado mi ratón, y sólo hacer un poco de línea curvilínea aquí abajo fuera de marco. Lo que voy a hacer es cambiar esto hacia abajo y ir a Opciones de ruta de texto y luego elegir máscara uno.Ese es el nombre predeterminado que le va a dar a cualquier máscara que crees. Ahora tenemos nuestro texto en un camino. Podemos animar esto rápidamente mediante el uso de este primer y último márgenes. Yo sólo voy a mantener el turno hacia abajo para ir un poco más rápido, y ahí. Voy a Keyframe en el primer margen, Scrub hacia adelante en el tiempo un poco, tal vez 10 segundos y sólo voy a Shift click arrastrar esto fuera de marco. Ahora tenemos nuestro texto sigue nuestro bonito y suave camino. Pensándolo bien, podría simplemente revertir este camino. Voy a hacer clic y arrastrar estos e ir al asistente de fotogramas clave, fotogramas clave de tiempo inverso, y sólo porque quiero poder leer, creo, la primera palabra primero, eso tiene sentido. Entonces después del hecho, también puedo, por supuesto, cambiar el camino y se puede actualizar en tiempo real. puede ajustar esto si lo es, no se está viendo muy bien el texto porque va a través del cielo, podemos bajar eso, y ahora se puede ver aún mejor el texto. Es así como animas el texto en un camino. 12. Dream: fondo: Bienvenido a esta lección donde vamos a crear una luz sobre efecto para algún texto personalizado que escribo a mano en Procreate. Lo exporté como archivo PST a Photoshop. Entonces si salto a Photo-shop, se puede ver que tenemos este archivo y podemos traer esto con sus capas dentro de After Effects. Entonces volvamos a After Effects y empecemos. Podemos importar archivos de Photoshop igual que cualquier otro archivo. Al hacer clic derecho en archivo, puedo abrir esto. Importar como no importa tanto porque nos va a preguntar de nuevo en cuanto lleguemos a importar. Ahora por estas opciones, no quiero metraje. El material de archivo comprimirá todas las capas de Photoshop hacia abajo en una sola capa. Se va a mantener esto como una composición y pega bien. Esto creará una composición para nosotros con las capas, pero también separará las capas hacia fuera. Debido a que esta composición es y estos activos son más grandes y tienen una relación de aspecto diferente a 1920 por 1080 o HD, primero necesito crear mi propia composición. Voy a hacer clic en el botón de nueva composición y voy a mantener estos ajustes. Voy a cambiar esto a 15 segundos y golpear bien. Voy a renombrar ese verdadero rapido como la animación de texto para que nos mantengamos organizados. No hay nada aquí en este momento, así que necesito seleccionar uno, cambiar, seleccionar el otro, y hacer clic y arrastrarlos a la composición. Ahora, como dije, hay dos grandes, así que voy a golpear esto y conseguir escala y luego reducirlos sólo un poquito. Voy a mantener el control para conseguir un control un poco más fino, más fino. También voy a tomar sueño por sí mismo y sólo a escalar eso hacia abajo, para que no sea tan grande en el marco. Como artista creativo y como artistas de motion graphics o cualquiera que sea tu papel, solo tienes que encontrar siempre la manera de bombear lo que te dan, siempre tratar de sumarlo como dicen. Siempre que me den estos elementos estáticos, necesito tratar de encontrar alguna manera de que se muevan o tengan algún interés visual en ellos y así vamos a crear un poco de movimiento en el fondo. Siente como si estuviéramos acercando un poco al marco. Con escala y posición, voy a mantener pulsado el Turno P para poner también en posición. Voy a establecer un fotograma clave inicial en el primer fotograma haciendo click y arrastrando los cronómetros, luego ir al último fotograma clave y voy a acercar un poco y también voy a bajar la composición porque si miras aquí, se puede ver que la línea del horizonte está exactamente en el centro muerto, por lo que si fregamos a través del zoom, la línea del horizonte se queda donde está. como dije, con elementos estáticos, también necesito pensar en qué otra cosa está siendo estática. A pesar de que estoy escalando, la línea del horizonte es estática. Entonces, déjame mover eso, déjame animar un poco eso. Ahora si bajo un poco la imagen, ahora también estamos consiguiendo algo de movimiento vertical. Estoy pensando en todas las dimensiones, escalando en vertical, horizontalmente, qué está pasando, color, velocidad, todos estos diferentes elementos y gráficos en movimiento, siempre quieres empezar a jugar con ellos y cuestionar ¿qué pasa con eso? ¿ Qué está pasando verticalmente? ¿ Qué está sucediendo horizontalmente? Este es el tipo de preguntas que debes hacerte y en esta próxima serie de lecciones, vamos a tomar esto como un pequeño proyecto que nos han dado. Vamos a aprender conceptos mucho más amplios de ya tenemos que van un poco más allá del texto, pero será divertido. Vamos a crear algo más interesante para el fondo para que el paseo on effect juegue y sea parte de esta idea, sueño y este sentimiento etéreo. Lo que se me ocurrió después de experimentar un poco fue solo tener algunos elementos gráficos que vienen a la pantalla como tenemos con la imagen, cual también hará un poco de deformación más adelante para ayudar a vender eso como vamos a entrar en esto marco. Para vender eso aún más, llegué a la idea de tener un rectángulo, así que hago clic en la herramienta de rectángulo y quiero Shift click y solo hacer un pequeño rectángulo aquí. Ahora no está centrado, y puedo hacerlo fácilmente yendo a la ventana de ir por aquí e ir alinear horizontal y alinear vertical. Ahora si notan que el pivote aún no está en el centro, por lo que la forma más fácil de conseguir eso en el centro, es mantener presionado Control Alt y golpear a casa. También está en la hoja de trucos que puedes descargar en los archivos del proyecto. Ahora que tenemos esto en el centro, sé que si alguna vez quiero rotarlo, lo será. 13. Dream: escritura 1: Bienvenido de nuevo. Empecemos con el derecho en efecto. Ahora hay dos formas de hacerlo que conozco o que me gusta usar. Yo quiero mostrarles el que no prefiero tanto ahora. Entonces justo después de eso, te mostraré la forma en que lo vamos a hacer de la manera que prefiero. El motivo por el que te estoy mostrando ambos caminos es porque de nuevo, quiero que entiendas la forma en que estoy pensando sobre las cosas y por qué el porqué detrás de mis decisiones. Porque creo que aprenderás mucho más si entiendes tanto el proceso de pensamiento como en qué botón hacer clic. Porque eso sólo te llevará hasta ahora. Necesitas entender cómo tomar decisiones y por qué estoy tomando las decisiones que estoy tomando. ¿ Por qué más estás tomando la clase? Esa es mi opinión. Algunos instructores no comparten estas cosas, pero yo sí, de todos modos. Hay un efecto llamado derecho encendido. Pensarías, déjame escribirlo aquí. Encuentra el correcto en efecto porque honestamente, no sé dónde están muchos de estos efectos. Yo sólo sé cómo se llaman ahora que ya los he usado bastante. Voy a dar click y arrástrelo. Puedes dejarlo caer aquí o sé que tengo esta capa seleccionada, así que la voy a dejar caer en la ventana de efectos. El modo en que funciona este efecto es básicamente que animas una posición de un pincel a lo largo del tiempo, y eso va a revelar la letra. Ahora qué vamos a hacer esto sólo por la primera carta y te voy a mostrar por qué no me gusta. Por lo que muy rápido, vamos a dejar los ajustes tal como están. Pero quiero establecer un marco clave al principio en la posición del pincel, y con esto seleccionado, también quiero recordar que antes en la última lección había ocultado todos los contornos del ayudante. Para desvelar los necesito para controlar turno H. Ahora los consigo de vuelta. Con estos efectos seleccionados, puedo ver la posición del pincel está aquí, así que solo estoy haciendo clic en él y arrastrándolo. Voy a acercarme a la letra D es con lo que vamos a trabajar primero. No es súper obvio lo que está pasando hasta que empezamos enmarcarlo clave porque todavía no hay pinceladas, realmente no entiendo lo que está pasando, así que empecemos y lo resolverás. Hemos establecido un marco clave en una posición de pincel. Yo sólo voy a golpear U en la capa aquí para que podamos ver dónde estamos estableciendo fotogramas clave en la capa. También voy a apagar estas capas de forma, que no nos estén distrayendo ya que estamos trabajando. Voy a avanzar en el tiempo, tal vez un segundo. Te habrás dado cuenta de que hemos perdido el pequeño cursor, la cosa de pincelada que estamos moviendo. Bueno, es porque a pesar de que tenemos la vista no tenemos los efectos seleccionados. Una vez que seleccionamos el efecto, y eso vuelve. Si alguna vez te preocupas y crees que has perdido algo, entonces solo da un paso atrás y piensa en lo que has seleccionado, esa cosa. Hacer clic y arrastrar es que se pueden ver formando estas líneas punteadas. Por supuesto, si salgo fuera de los límites de esta capa, desaparece porque sólo está afectando a esta capa. Pero ahora te das la idea de lo que está haciendo. Pero el único problema es que la pincelada es tan diminuta que realmente no podemos verlo, así que quiero aumentar el tamaño del pincel. Voy a dar click y arrastrar eso. Todavía no lo veo porque, ¿adivina qué? El color blanco, lo estoy haciendo sobre blanco. Seleccionemos un color diferente, algo así como el rojo. Ahora podemos ver qué está pasando. Entre estos dos fotogramas clave, podemos ver que solo está animando este camino lineal entre estos fotogramas clave. Voy a golpear J y K para saltar entre ellos. Básicamente lo que vas a hacer es dibujar O a través del tiempo este pequeño momento. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar fotogramas clave alrededor, y el primer problema que encuentro, y por qué no me gusta esta herramienta es porque voy a tener que ir por el tiempo y dibujar esta curva con líneas lineales. Eso significa muchos marcos clave. La otra cosa con esto es, si quiero que el tiempo de esta curva sea suave e incluso necesito hacer la distancia entre estos fotogramas clave sea el mismo número de fotogramas. Ahora también llegué a empezar a hacer un seguimiento de cuántos fotogramas clave es. ¿ Cuántos marcos hay entre estos? 1, 2, 3, 4, 5, 6. Eso probablemente sea suficiente. Pondré dos aquí. Olvidé que llegué a empezar a contar de nuevo. 1, 2, 3, 4, 5, 6. Ahora solo soy la distancia entre los fotogramas clave, pero la distancia entre estas líneas, porque si quiero que esta sea la misma velocidad en todo tiene que ser la misma distancia y el mismo tiempo. Entonces iré 1, 2, 3, 4 ,5, 6. Básicamente solo sigue haciendo esto por el bien de la velocidad. No voy a ser tan preciosa con esto, porque no vamos a usar esto de todos modos, pero quiero mostrarte cómo funciona esta herramienta y haciendo lo correcto en efecto, vas a pensar que vamos a usar el derecho en efecto el efecto real de ese nombre. Pero déjame mostrarte solo las limitaciones de la misma, supongo que es la mejor manera de decirlo. La forma más educada de decirlo. Vamos a conseguir esto y ya puedes ver cómo es un poco tedioso y cómo es la otra cosa, oye, no estamos cubriendo todo esto. Podemos hacer eso con un trazo de pincel más grande. El motivo por el que me gusta mantener el trazo del pincel más delgado es para que pueda ver adónde voy y dónde he estado. Entonces podemos simplemente aumentar esto después del hecho y luego hacer retoques, así casi hecho. Ahora puedo ir al tamaño del pincel y manivela eso hasta no ver más blanco. Ahora, un problema con esto es, bueno, vamos a averiguar cuáles son algunos problemas más. Pero el primero es que nos estamos solapando. Queremos que la línea comience justo donde comienza la base de este trazo. No queremos que se superponga con otra cosa si podemos evitarlo. Empecemos exactamente ahí. De esa manera, cuando cambiemos al estilo de pintura en la imagen original, sí revelemos la imagen original. Ahora podemos ver que ha hecho desaparecer todo. Sólo va a mostrar lo que está siendo revelado por la pincelada. Si solo repongo esto atrás, se puede ver que va a ser un poco inconsistente, bueno, y no es tan malo. Yo iba a decir que va a ser un poco inconsistente, pero, sólo vamos rápido con él en realidad funcionó bien. Un par de cosas que podemos ver que van a ser temas son esta pequeña área T. No queremos que se vea como una T. Queremos que sea un golpe sólido hasta que lleguemos a este bucle. Podemos hacer una máscara alrededor de eso. Tendremos que animarlo. Lleguemos al punto en el tiempo donde vamos a necesitar empezar a animarlo, así que tal vez aquí. Lo que quiero hacer es que voy a hacer una máscara con esta capa seleccionada. Necesito ir a la herramienta de pluma o golpear G y simplemente sacar una máscara. Ahora ha hecho desaparecer todo lo demás. Yo quiero sacar esa máscara, y cambiar esto para restar. Ahora, puedes ver que todavía hay un poquito así que podríamos seguir ajustando esto o cambiar la cantidad de plumas aquí. Si cambio la cantidad de plumas hacia abajo, cambiamos la cantidad de plumas por una montaña diminuta, conseguimos eso exactamente perfecto. Pero cuando estás mirando algo al 400 por ciento, puedes ver aquí mismo, puedes perder de vista el panorama general. No vas a ver que ese tipo de píxel se desvanezca por ahí. Tiendo a no preocuparme demasiado por eso, sobre todo cuando algo está pasando en movimiento. Esto sólo estará en pantalla por unos segundos. Quieres pensar en lo eficiente que eres y en dónde estás pasando tu tiempo. No quiero pasar mi tiempo metiendo con algo que nadie va a ver nunca. Déjame golpear un fotograma clave en este camino de máscara y déjame hacer otro por esto, no quiero afectar el tipo de redondez de esa pincelada. Voy a hacer la curva de masa, hasta ese marco, respetará esa curva. Me sostuve en turno por cierto para conseguir una línea recta arriba. Entonces sólo puedo conectar eso, y vamos a restar también. Bajemos esto y pongamos un marco clave en esto también. Yo sólo voy a golpear “U” aquí, así puedo condensar la vista de dónde están todos mis fotogramas clave. Voy a ir hacia adelante un fotograma con flecha de control, y quiero deshacerme de esta máscara por completo. Sólo voy a hacer doble clic en él y voy a arrastrarlo fuera del camino de todo. Ahora, quiero ir adelante un cuadro más. Porque estamos trabajando en incrementos de un fotograma, es difícil de ver en la línea de tiempo, voy a presionar “Plus” en mi teclado para acercar la línea de tiempo. Yo quiero que este marco clave esté justo antes de que lo vayamos a mover. Yo muevo ese marco clave hacia adelante. Ahora ese cambio ocurrirá sobre un cuadro. Aquí está esta subida realmente no se pone al día tanto, que pensar en eso también. Pensemos que se está moviendo a esta velocidad podríamos necesitar retrasar cuando esto se mueve, tal vez un fotograma más. Otra cosa que debes tener en cuenta cuando estás haciendo esto es antes de empezar a hacer estas máscaras, es este el tiempo que quiero, porque va a verse afectado por básicamente el tiempo de cuando la máscara está animado off. Por ejemplo, digamos que esto es demasiado lento, este D se mueve demasiado lento. A pesar de que no vamos a usar esta escritura sobre efecto, todas estas cosas que estoy diciendo se aplican a la que vamos a usar. Digamos que esto es demasiado lento. Cuando haga clic y arrastre esto, y luego mantenga presionado “Alt” y escale todas estas teclas hacia abajo, acelerará esta animación y irá mucho más rápido. Ahora, el problema es que pasamos tiempo animando esas máscaras y ahora no funcionan con el tiempo que cambiamos, así que por eso hay un orden de operaciones a algunas de estas cosas. De lo contrario, te vas a estar dando el doble de la cantidad de trabajo, no quieres hacer eso. Tienes que pensar en qué voy a hacer? ¿Cómo lo estoy haciendo? Toma las decisiones que necesitas tomar antes de pasar al siguiente paso. Esa es la escritura sobre efecto. Creo que tal vez puedas entender por qué no me gusta en este momento. El asunto de la máscara es que vamos a tener que lidiar con eso y hacer eso en el otro también. Esa no es realmente la razón, es básicamente, podemos todos estos malditos fotogramas clave. Mira todos estos y luego tenemos que averiguar la distancia, y el tiempo y asegurarnos de que eso sea consistente, si quieres un movimiento suave y no podemos hacer curvas. Es demasiado para mí, no soy divertido. Vámonos a la forma en que lo vamos a hacer. Eso es con una capa de forma. Voy a volver a hacer clic en el pental sin ninguna capa seleccionada, y sin ninguna capa seleccionada, automáticamente creará una capa de forma para mí. Voy a pasar por este proceso, pero con pental. Voy a dar clic y arrastrar el primero, que sea un poco de arco, voy a aferrarme a turnos, así que es una línea recta. Voy a hacer un poco de arco aquí, voy a hacer un poco de arco aquí para realmente tratar de seguir el camino. Ya se puede ver cuánto más rápido es esto entonces el efecto escribir sobre. Eso se debe principalmente a que tenemos estos mangos que podemos crear formas curvas, no tener que usar una herramienta lineal para ir alrededor de una curva, simplemente no tiene sentido. Especialmente con la escritura a mano que te vas a encontrar con eso en bastante con el efecto de escritura, también podrías usar una que acomode eso un poco mejor. Ahora, tenemos eso, vamos a arreglar también esto para que tengamos una forma curva, porque de nuevo, vamos a animar esto, y no queremos esto lo que llaman gorras de bug. Queremos una gorra de bug y queremos una gorra redondeada. Si cambié la capa de forma, déjame simplemente golpear la capa para escribir y escribir en. Ahora, qué capa estamos haciendo, podríamos renombrar esto, pero sólo vamos a tener esta capa de una forma, no se va a complicar demasiado en esta composición. Ahora, activamos esto hacia abajo, queremos deshacernos de este tapón de bug y también queremos eliminar el relleno porque no lo vamos a estar usando. A medida que el trazo cambió hacia abajo, golpeamos este pequeño menú desplegable para la tapa de línea, podemos decir en lugar de un bug cab y se fue alrededor de gorra, y ahora se puede ver que obtenemos estas gorras redondeadas. Simplemente voy a arrastrar esto hasta el borde de ese trazo, quiero hacer lo mismo para la posición final también. El siguiente paso en el proceso es animar esta cosa, y lo vamos a hacer por cada letra. Mantengámonos organizados y en lugar de la forma 1, llamemos a este D. Estoy golpeando de nuevo “Enter” para renombrarlo. Con eso seleccionado, quiero ir a agregar e ir a recortar path y vas a usar este mucho, es el efecto más común que uso en trazos y capas de forma. Con eso agregado, podemos bajarlo y aun así tenemos una posición de inicio y fin. Déjame alejar realmente rápido. Básicamente lo que vamos a hacer es animar la posición de inicio y fin. Bueno, está completamente encendido ahora mismo, sabemos que no queremos que sea fin, solo empieza a terminar con 100 por ciento. Bajemos eso de nuevo y pongamos un marco clave y luego vayamos hacia adelante tal vez un segundo y luego vayamos al 100 por ciento. Ya de nuevo, se puede ver cuánto más rápido es esto y cómo menos marcos clave tenemos. Entonces el otro método tenemos dos fotogramas clave con los que lidiar en lugar de 30 o lo que sea que hicimos en el otro. Hagamos un poco de facilidad en este F9, veamos cómo se anima eso. Es un poco rápido. También hay que pensar en cuando estás haciendo escritura a mano, la velocidad, cuando las cosas se ralentizan. Si vas a girar la esquina de 90 grados justo aquí en la parte superior de la D, vas a tener tu pluma más despacio cuando hagas eso. No queremos que esté en su punto más rápido, si nos fijamos en el editor de gráficos y solo hacemos clic en este botón con estos seleccionados, nos va a mostrar, se está moviendo a un ritmo bastante rápido aquí mismo. En realidad podemos ralentizar eso simplemente estableciendo otro marco clave fregando hasta donde está en el tiempo. Vamos a crear otro marco clave aquí y volvamos al editor de gráficos. Ahora bien, nada ha cambiado en esta pendiente, el ritmo de movimiento aquí. Déjame acercarme pulsando “Plus” en el teclado, fregando y re-centrando estos, estoy sacando esto un poco. Ahora bien, este es el cambio de tiempo sobre valor, por lo que el tiempo como un curso a través del fondo a medida que fregamos a través del tiempo, vemos un cambio de valor. Si queremos que se desacelere, ¿qué crees que tenemos que hacer? Tenemos que aplanar esto. Quieres que esto vaya plano, pero ves si solo hago clic y arrastre esto,rompe la tangente, rompe la tangente, así que lo que tengo que hacer debajo de eso primero y luego sostén “Alt”, puedes ver el cambio de herramienta cuando sobrepases la tangente. También puedo arrastrarlo, no es tan largo. Ahora, plano no habría movimiento, hay cambio de valor con el tiempo. No queremos que sea completamente plano, solo queremos ir más despacio, así que vayamos un poco fuera de horizontal. Ahora, cuando reproducimos esto, debería ralentizarse un poco, no se está desacelerando mucho, arrastremos esta tangente manejada de nuevo hacia fuera. Durante un periodo de tiempo más largo, cambiará valor sobre una tasa más lenta. Déjame sólo hacer eso aquí también, tratar de tangentar un mango fuera, esta curva es más plana por más tiempo. Es un poco difícil de ver en un segundo, pero está ahí. Si quisiéramos hacer esto un poco más exagerado, hacemos lo que hicimos antes, seleccionamos todos estos, aguantamos todos, y arrastramos esto, lo hacemos más largo. De nuevo, eso está un poco más claro. Déjame simplemente aplanar esto por completo y será muy obvio. Al bajar esto, ahora realmente lo puedes ver, eso tiene sentido para escribir. Cuando piensas en qué estamos haciendo aquí, no solo estamos moviendo botones y haciendo clic en botones, hay que pensar en el por qué y cómo funcionaría esto en realidad. Dará más autenticidad a tus animaciones, a tus motion graphics, a todo lo que estás haciendo, si deliberadamente piensas un poco en estas cosas. Creo que quiero frenar un poco el principio y el final, voy a hacer clic en estos, y arrastrar estas asas hacia fuera mientras mantengo turno mantendrá las tangentes planas, porque no quiero cambiarlas, quiero esos para venir en agradable y suave. A ver eso, eso tiene sentido para mí, podría acelerar todo un poco. Voy a mantener presionada Alt y arrastrar todos estos fotogramas clave hacia abajo solo un poquito, tal vez 1.5 segundo, eso me sienta bien. En la siguiente lección vamos a continuar con este método y terminar toda la palabra y realmente lograr la escritura en efecto. Después termina toda la animación para que todo el asunto se junte. Gracias por ver. Te veré en la siguiente lección. 14. Dream: escritura 2: Bienvenido de nuevo. Sigamos con el efecto de escritura. Ya hemos hecho la letra D y quiero llamar algo. Cuando hicimos las rutas de recorte para esta letra, observe dónde están las rutas de recorte en esta jerarquía. Está bajo la letra D. Podrías tenerlo fuera de esto. Si golpeo Contenidos y voy a agregar los recorridos de recorte, mira donde vive esto fuera de la letra D. Eso podría estar afectando cada capa en los contenidos. Si hiciera más letras, lo que vamos a hacer, y animo este recorte paths, afectaría igual a cada capa. Pero no es lo que queremos. Queremos afectar y tener el efecto de escritura como tu escritura a mano. Entonces haces una letra a la vez, no es que tuvieras que tener cinco manos para que esta palabra las escriba todas a la vez. Queremos que se vayan de uno a la vez. Si tus trayectorias de recorte están fuera de esta letra D, simplemente puedes hacer clic y arrastrarla allí y luego solo afectará a esa letra. Eso voy a borrar porque ya tenemos nuestros recorridos de recorte uno justo aquí. Con esta capa seleccionada, voy a crear la letra R, y luego voy a acelerar la lección para que puedas crear E, A, y M. Pero había algunos de los puntos que quería cubrir antes de continuar con acelerándolo, y luego regresaré después de eso y terminaré la lección con cómo lograr realmente el efecto. Podrías crear una capa para cada letra, pero lo haría más difícil más adelante, y te mostraré por qué más adelante. Pero sólo entienda que no es sólo una cosa organizativa, sino que también es una cosa práctica de por qué vamos a mantener todas las formas en esta capa en lugar de hacer un montón de éstas y esto se pone un poco lleno. Con esta capa seleccionada, si tengo la herramienta de lápiz, solo agregará una nueva forma al contenido. Cuando haga clic aquí, mire aquí, lo agregará. Ahora se puede ver que la forma 1 se suma ahí abajo. La otra cosa que quiero decir es que estoy empezando con la pluma aquí arriba porque quiero seguir el camino del movimiento natural de la equitación. De nuevo, ¿por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo? ¿ Por qué lo puse aquí arriba y no aquí abajo. Es porque con solo mirar esto, puedo decir que la persona empezó aquí, bajaron y luego retrocedieron. Eso es lo que quiero que haga mi dibujo, que haga mi escritura. Yo quiero que luzca auténtico al estilo de la letra que estoy animando. Por eso estoy haciendo eso. Voy a dar click aquí abajo, sólo una curva muy pequeña. Voy a volver a subir, y es un poco difícil de ver. Podría bajar esto mientras lo estoy haciendo, y luego simplemente seguir adelante. Yo sólo voy a hacer. Bueno, sigo adelante, empezará a crear una nueva forma. Si haces algo así, quieres seleccionar el último punto en el que estás, y luego puedes continuar con tu forma. Eso es una cosa importante para recordar. Deshaznos de esta gorra de culata otra vez. Eliminemos el relleno porque no lo necesitamos. Ve al trazo, establece tope a tope. Tenemos gorra redonda. Aumentemos el golpe. Cubre todo. Vamos a bajar esto, y tal vez sólo tenga que aumentar el ancho de esto sólo un poquito más. Después de hacer eso, quiero asegurarme de que no estoy exagerando estas tapas redondeadas porque quiero que la facilidad de entrada y facilidad de salida suceda exactamente al borde de la tinta de la letra. Yo quiero que esto coincida con eso. En todas partes de la letra, puede ser mucho más grande obviamente que la propia letra pero lo que quería hacer es ir exactamente donde está el final. Ahora, fíjate cuando pase mi herramienta de bolígrafo sobre esto, obtienes un pequeño círculo aquí al lado del cursor. Eso significa que estás a punto de cerrar el bucle. Yo no quiero hacer eso. Yo solo quiero mover este punto porque es el endpoint y tuve seleccionado el principio. Piensa que estoy tratando de cerrar este bucle aquí, y no lo estoy. Voy a cambiar a la herramienta de selección y ahora puedes ver que ese círculo se fue, y ahora puedo mover esto. Alguien hizo esto hasta el fondo también. Parece que eso es bastante bueno. Puedo ver un poco de blanco aquí, así que voy a bajar esto. Yo sólo voy a aumentar un poco más esto. Con eso, podemos agregar un nuevo recorridos de recorte solo a esta forma, y voy a renombrarla R. También puedes pedirlos. Voy a dar click y arrastrarlo abajo, si eres OCD como yo y querías estar un poco más organizado. Esta seleccionada, voy a ir a Agregar rutas de recorte y voy a cambiar eso hacia abajo. Voy a hacer clic en el in-frame y arrastrar eso a cero. Ahora, quiero que ocurra después de que termine la letra D. Esa letra D necesita terminar, y tiene que haber algunos marcos si estás pensando, la persona tiene que recoger su pluma y moverla aquí. Eso son por lo menos dos cuadros. Dale tres solo por seguridad. Para mí, me siento como letra natural. Solo estoy dando clic y arrastrando este marco clave de inicio ahí. Vamos a avanzar un poco en el tiempo, sólo voy a terminar esto. Puede que tengamos que hacer un poco de enmascaramiento como lo hicimos si queremos que esto se vea correcto, lo que hay dobles trazos aquí donde se puede ver este se baja, se encuentra con aquel que salió de abajo. Si lo deseas, puedes pasar y crear trazos en esto. Te voy a mostrar cómo hacer en la letra D después de que terminemos con éste. Acabemos de terminar esto porque creo que esto no está tan mal de un ejemplo. No está tan claro como la D. Vamos a crear el efecto real y luego podremos terminar las otras letras. Pero esos son el par de pequeños puntos que quería cubrir antes de seguir adelante. Para crear el efecto real de que esto revele el texto, hay dos formas diferentes de hacerlo y en nuestro caso, solo hay una manera. Cuando digo nuestro caso, quiero decir, con los activos que tenemos. Déjame mostrarte los dos caminos. El primer modo que no va a funcionar, nuevo, podría funcionar en algunas circunstancias, pero porque no tenemos composiciones que coincidan entre sí como la capa de forma podría esta configuración de composición y la palabra de ensueño, se puede ver el saldo de la misma aquí son mucho más pequeños y se escala hacia abajo. Ahí están estas discrepancias entre estos dos. He escrito en set mate, y puedo hacer clic y arrastrarlo a la capa de texto. Lo que básicamente hace es decir, oye, usa esta otra capa como mate. Qué mate solo está diciendo, bloquea esa cosa, eso es un mate. Queremos usar la capa write-on y cuando haces eso, puedes ver que podría no estar apareciendo de la manera que crees que lo haría. ¿ Qué es todo este lío aquí? Bueno, vamos a encender el mate compuesto y ya puedes ver qué está pasando. Hay una gran diferencia entre estas dos capas. puede ver al principio se estira a mate para caber, así que apagamos eso. Eso es un poco mejor. Pero existe esta inconsistencia entre la escala. Si tienes composiciones que son exactamente las mismas, entonces esto funcionaría bien. En realidad es agradable porque entonces puedes tener esta capa aquí abajo y no importa. Puedes tenerlo en cualquier lugar. Pero el método que vamos a usar, hay que tener la capa por encima. Vamos a deshacernos de este mapa y solo sepamos que para uso futuro eso podría entrar en juego y ser muy útil para ti. Pero para este proyecto, vamos a utilizar las mattes de pista. Mismo lenguaje, esto es un mate. También hay mattes por aquí, así que es lo mismo. Es sólo diferentes formas de hacerlo. Se puede ver todo. Dice track matte justo aquí. Si hacemos clic en esto, hay un par de opciones diferentes. Ahí está el alfa, que tenemos porque para la capa escritura-on, lo único visible es lo que hemos dibujado. Todo lo demás tiene un alfa, lo que significa que se puede ver a través de él. Podemos usar el mate alfa o el mate alfa invertido, lo contrario de eso. Si hiciéramos blanco y negro, podríamos usar una luma, que significa luminancia, la luz, lo que es luz y lo que es oscuro. Esas son básicamente, a pesar de que hay cuatro opciones, básicamente hay dos. Tienes alfa, alfa luma, luma. Uno es lo opuesto el uno del otro, y entonces éste es blanco y negro y esto es, si tienes alfa, si algo es inexistente o existente. Esperanza eso tiene sentido. Será cuando elija alfa mate. Entonces boom, lo hicimos. Elegimos alfa mate y ahora tenemos el mismo efecto con mucho menos fotogramas clave. Tomó menos tiempo y no tenemos que preocuparnos por la velocidad y la distancia entre los fotogramas clave y todas esas cosas. Se puede decir que todavía tenemos ese mismo problema donde tenemos esta D ocurriendo antes de que debería estar apareciendo. tenemos que hacer esa misma operación que antes hicimos para resolver esos problemas. Eso es lo que estaba describiendo sobre la R. Cuando R baja, generalmente vemos ese perilla aquí mismo. Esta línea debe continuar recto porque en este trazo simplemente baja. Esta parte viene en el trazo de vuelta arriba, que pasa por hacer el final de la R. Es esa atención al detalle la que llevará tu animación al siguiente nivel cuando te pongas muy deliberado en particular sobre lo que estás haciendo, y qué está pasando. Hagamos esas máscaras porque también para las capas de forma, es particular sobre dónde las haces. Nuevamente, la primera pregunta que queremos responder es, ¿es correcto el momento? Para mí, me gusta este momento. Si tenemos que hacer cambios más adelante, vamos a tener que cambiar el tiempo de la animación de la máscara. En realidad puedes crear las máscaras ahora ya sea en la capa de forma o en la capa de texto real. En este ejemplo, quiero pasar por haciéndolo en la capa de forma sólo porque hay un poco añadido te tienes, te atrape momento que podría tropezar a algunas personas arriba que quiero repasar, y porque va a mantener toda la animación en una capa. Si necesitamos volver a cronometrar algo, no tendremos fotogramas clave en capas separadas que estamos teniendo que recordar, un marco clave de la capa de formas, y un marco clave de esta otra capa. Si quiero cambiar el tiempo en algo, paso por dos capas. Por eso detrás de la decisión de por qué estoy haciendo esto, y por qué estoy tomando esa decisión. Pasemos por aquí y hagamos lo mismo que hacíamos antes. Haz una pequeña máscara rápida. El problema es que estamos haciendo otra forma. A ver, acabaré de empezar a dar clic. Tenemos otra máscara aquí. Si enciendo esta capa, puedes ver que he hecho otra forma que es. Entonces si quiero hacer una máscara, déjame solo hacer esto. Necesito hacer esto es el momento gotcha. Tienes click en este pequeño botón aquí arriba. Por lo que herramienta crea máscara o herramienta crea forma. Cuando estás en una capa de forma, tienes que avisarlo. ¿Qué estoy haciendo? ¿ Estoy haciendo otra forma o estoy haciendo una máscara de esta capa? Entonces este es el pequeño botón de área, y eso es específico de las formas. Si hago clic en otra cosa, eso desaparecerá. Ahora está gris. Entonces esto es solo para capas de forma. Entonces hay que recordar cuál estás haciendo. Entonces voy a hacer clic en la máscara uno. Entonces ahora cuando empiece a hacer clic, va a ser una máscara. Si estoy en esta capa, puedes ver efectivamente tenemos una máscara y quiero ir a restar. Voy a ir a donde con el tiempo esto realmente importa al marco clave en el camino. Adelante un fotograma y quiero alejar el camino. Se va a ir a la herramienta de selección escribiendo V, haga doble clic en esto, y simplemente moverlo fuera del camino, donde sea que este efecto no ocurra. Entonces tenemos ese lado. Ahora, vamos a hacer el otro lado. De nuevo, golpea G, asegúrate de que esto esté encendido. Por lo que G es la herramienta Pluma. Esto es asegurándose de que la máscara esté encendida. Por lo que sólo podemos hacer esto muy rápido, y golpear el camino de la máscara aquí. Adelante un fotograma, golpea V, mira la herramienta de selección, haz doble clic en él, muévelo por aquí. Ahora esa llave de aspecto molesto que no debió haber estado ahí, y comienza a animarse. Todavía lo hacemos porque no cambié esto para restar. Ahora si vamos a restar, eso se habrá ido. Genial. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es hacer esto por cada una de las letras. Entonces solo voy a apagar esta parte de la pista por ahora. Para que en realidad podamos ver las letras. Vuelve a encender esta capa, y pasa por el mismo proceso que hicimos para los contenidos aquí. D-r, pasemos por e-a-m. El modo en que lo estoy viendo es que empieza aquí, va por ahí. Entonces termina aquí. Este empieza aquí, va por aquí, sube y luego baja. Éste empieza aquí y termina al final. Entonces voy a acelerar esto. Tú lo pasas y lo haces tú mismo también. Después nos encontraremos de nuevo después para terminar esta lección. Estamos de vuelta y hemos terminado esto juntos.Así que volvamos a encender el track mate. Entonces ve a la capa de texto, ve a una columna Track Matte para eso. Ir a Alfa Matte. Vamos a desplazarnos hacia atrás. Voy a golpear el signo de interrogación de Turnos para enmarcar toda la composición. Si pudiera retroceder todo el camino. Ahora lo que voy a hacer entre esta lección y la siguiente lección es limpiar estas pequeñas áreas. Esta pequeña parte dentada aquí. El trazo de la pluma solo debe ser esta curva. Entonces voy a pasar por la misma forma que hicimos con las máscaras de aquí. Con esto, solo voy a pasar y hacer eso por cada una de las letras, y te animo a hacer lo mismo para que sea agradable y limpio. Ahora de nuevo, quiero enfatizar que antes de que hagas eso, te asegurarás de que el momento sea como lo deseas. Entonces, solo juguemos a través de él un par de veces, y asegurémonos de que sea el momento adecuado. Eso se siente bastante bien para mí. Veamos lo total con los rectángulos puestos, porque lo que vamos a necesitar hacer a continuación es mover realmente toda la animación. Nuevamente, esa es una de las ventajas de poner toda la animación en una capa es que podemos moverlas por completo. Entonces no quiero que esto empiece a animarse hasta después haya un poco de espacio en blanco en el centro aquí. Por lo que enmarca la palabra. Entonces me voy a llevar esto, te voy a pegar. Quiero hacer clic y arrastrar todo y simplemente moverlo hacia abajo. Por lo que realmente no quiero que empiece hasta algún lugar de aquí. Yo quiero solapar un poco. Pero creo que estas necesidades se superponen un poco más. Por lo que no está totalmente vacío por mucho tiempo, sino el tiempo. Sí, eso se siente bien. Nuevamente, puedes mover todos estos juntos. Pero cuando digo, asegúrate de que se haga el tiempo, no es este movimiento global de todo, es el tiempo de cada letra. Entonces estos marcos clave, así que si querías que esta carta fuera más rápida, ahora significa que creaste una brecha entre estos dos fotogramas clave. Ahora necesitas mover todo por la misma cantidad. Entonces, si mueves un fotograma clave, probablemente necesites que te agarren todo, y luego deslízalo hacia abajo y haz lo mismo aquí si estás intentando acelerar cada letra o ralentizarlas. Entonces quieres hacer eso antes de meterte en las máscaras, haciendo las máscaras de las que ya hemos aprendido dos veces. Entonces no voy a repasar eso otra vez. Pero estos tipos está aquí abajo. Ya viste cómo lo hicimos en la letra D. Así que sólo pasa por eso y limpia cada una de las letras. Te veré en la siguiente lección donde terminaremos este proyecto. Gracias por ver. 15. Dream: escritura 3: Bienvenidos de nuevo a la lección final sobre este proyecto del curso. Después de esto pasaremos a otros proyectos, pero éste será el último en el que estamos trabajando el derecho en efecto. Para esto, solo quiero mostrarles lo que se me ocurrió por terminar haciendo las máscaras en las letras. Por lo que todo ojalá se vea un poco más limpio. Ahora lo que quiero aplicar es un efecto un poco dibujado a mano sobre ella. Quiero un poco de ruido y meneando hasta los bordes de las líneas. Vamos a usar un efecto que me gusta mucho llamado bordes rugosos. Vamos a personalizarlo. Yo lo voy a agregar a la herramienta de texto aquí, porque nuestro write-on en realidad cubrirá más grande que los bordes de esto, así que ya no necesitamos preocuparnos por éste. Lo que en realidad podemos hacer también antes de seguir adelante, es padre el efecto write-on a esta capa. Vamos a padre este efecto de escritura en, el mate de escritura en el texto. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque si muevo esto, quiero que el mate lo siga. Si no lo muevo, vamos a estropear todo el trabajo que hicimos. Por lo que queremos seguir adelante y matarlo solo por el bien de seguridad. Si más adelante queremos escalar esto hacia arriba, o moverlo, o hacer lo que sea que lo anime, la transformación de la misma, queremos que el mate lo siga. Ahora está parentado, se va a seguir. Lleguemos al efecto de bordes rugosos. Por lo que ya se puede decir lo que está haciendo. Algunos bordes que no están tan limpios como antes. Para que pueda encender y apagar esto, y se puede ver lo distorsionado que se pone eso. Ahora, aquí hay muchas opciones diferentes y son bastante autoexplicativas, así que no voy a ganarle a esas cosas en eso. Lo principal que nos preocupa es que queríamos animar. Si frego por la línea de tiempo aquí mismo, no se mueve, solo es áspero en los bordes hacia arriba y no se están moviendo. Quiero crear animación sobre la evolución aquí. Si frego a través de esto, se pueden ver los bordes moviéndose un poco. Necesito averiguar cómo enmarcar eso. No quiero simplemente establecer un marco clave aquí al principio y un marco clave al final. Hagamos algo un poco más sofisticado y aprendamos algunos trucos más. Si cambio la capa hacia abajo y entro en los efectos, puedes ver que puedo llegar al cronómetro de bordes rugosos aquí. Ahora si sostengo Alt y hago clic en esto, puedo escribir una expresión aquí. Se puede ver que los valores se vuelven rojos porque van a ser impulsados por la expresión que estamos a punto de escribir. La expresión va a ser tiempos, digamos sólo un 1000. Necesito hacer click, no pegues entrar, solo va a bajar y hacer un párrafo. Haga clic en cualquier lugar fuera. Ahora tenemos esta expresión impulsándola y se puede ver que aquí también es rojo. Cuando fregamos a través de la línea de tiempo, en realidad es hacer la animación por nosotros. Ahora bien, si queremos llevar esto a un nivel aún más sofisticado, y básicamente hacer nuestra propia plataforma para esto, vamos a crear un control de deslizador. Entonces voy a ir deslizador, control de deslizador, y esto es básicamente una cosa vacía que no hace nada. Es sólo un control que hemos creado, actualmente no hace nada. Lo que vamos a hacer es volver a esta expresión porque en lugar de tener que hacerlo, digamos que empezamos a animar o como: “¿Sabes qué? Yo quiero cambiar la velocidad, esto es algo lento. Yo quiero que se mueva un poco más rápido”. Cada vez que queremos hacer eso, tendremos que bajar aquí, click aquí, escribir un número. Es lento, no me gusta. Lo que vamos a hacer es eliminar el número, y usar el látigo de pick para ir a este valor de slider. Ahora, cuando lo anule la selección, podemos cerrar todo esto y no tener que volver allá atrás para afectarlo. Por lo que actualmente se establece en cero. Si queríamos volver a lo que estábamos, necesitamos ir a un 100, lo siento fue a un 1000. Ahora estamos de vuelta a donde empezamos. Digamos que quiero acelerarlo. Todo lo que tengo que hacer es arrastrar esto y ahora va a ir más rápido. Eso es lo rápido y fácil que es, e hicimos nuestro propio rig, muy poco lenguaje de expresión. Acabamos de fijar el tiempo, básicamente es tomar este número y luego multiplicarlo por cualquier valor que sea este. En eso se fijará la evolución. Entonces eso sólo le dará un número aleatorio para generar algún movimiento aquí, y hacer que se vea un poco más dibujado a mano. Ahora, uno de los otros atributos que me gustan especialmente por este efecto de sueño, es aumentar la frontera. Mira lo que pasa si aumento la frontera, casi hace que se convierta en una nube. Usemos esto para animarlo realmente porque tenemos una animación encendida , el efecto de escritura en. ¿ Cómo se anima esto? De hecho, animemos también la frontera. Se pueden descubrir accidentes felices como este aplicando efectos, experimentando, de verdad quiero animar eso. No hay forma correcta o incorrecta de hacer muchas cosas. Solo hay diferentes formas de hacerlo. Puedes usar herramientas de formas y efectos de formas para las que no están pensadas. Ese es realmente el corazón de After Effects, es ponerse creativo con las herramientas que tienes y usarlas de formas inesperadas a tu favor. Vayamos al final aquí, donde se va a hacer la animación. Encuadremos clave la frontera a las ocho. Vamos hacia adelante. Vamos a darle tal vez como medio segundo para terminar. Animémoslo todo el camino hasta algo así. Aquí es donde podemos ver que la capa de forma de escritura la está afectando. Podríamos querer copiar pegarlo después de que terminemos porque podemos ver estos bordes duros, en algo que debería ser bastante suave. En realidad podemos copiar pegar este efecto después del hecho de que queríamos. Voy a pegarle a U con esta capa arriba para que pueda facilitar este primero, creo. Yo sólo quiero tener un inicio lento. Voy a arrastrar esto hacia fuera, quizá más cerca del final. Está bien, así que en lugar de que se desvanezca totalmente, parece que también hay tal vez como un pequeño fallo aquí y After Effects por su detener la evolución, antes de que debería. Si solo movemos un poco la evolución, tal vez podamos conseguir que siga adelante todavía. Es un bicho poco raro. Te toparás con cosas aleatorias como esta de vez en cuando, pero también vamos a desvanecer la opacidad. Entonces golpearé T en esta capa y un fotograma clave a un 100, y seguiré adelante. Déjame pegarle a U para que pueda ver dónde se agota el tiempo de espera de esto. Yo quiero que corra en línea con el aumento de la frontera. Simplemente bajaré esto a cero. Alt F9 para facilitar el inicio. Entonces la otra cosa que quiero hacer es tener este flotador un poco. Golpearé P, levantaré posición, pegaré un fotograma clave y luego traeré esto recto hacia arriba. Simplemente arrastraré ese marco clave hacia fuera, para que se extienda toda la longitud, y luego por supuesto establece una facilidad fácil aquí. Podría ir a velocidad de fotograma clave y hacer eso aún más. Yo quiero que eso sea aún más lento. En realidad voy a volver a Key-frame Velocity y hacer de esto algo así como 80. Sí, eso se siente mucho mejor. Ahora, otra cosa que podríamos hacer para tener un efecto más global de esto es ir a Distort, Turbulent Desplace, y eso funcionará en todo el asunto. Ahora, un problema que ya dirías es el hecho de que las matemáticas no se están desplazando turbulentas también. Nos faltan trozos de esto aquí. Hay dos cosas diferentes que podríamos hacer. Podríamos aplicar el mismo efecto en ambas capas, o podríamos precomponer esto y luego aplicarlo a la precomposición. Eliminemos eso. Vamos a mover todo a una precomposición seleccionándolos, yendo a hacer clic con el botón derecho Pre-componer. Voy a llamar a esto DreamFade. Está bien. Ahora bien, si agregamos Turbulent Desplace, las matemáticas y el texto se seguirán unos otros porque están anidados dentro de esta precomposición. Si quiero agregar algún movimiento global, no sólo al borde del texto, puedo usar esto. Necesito marcar la cantidad hacia abajo, y luego también puede afectar el tamaño. Si hago clic y arrastre el tamaño, podemos tener algo tambaleante o algo que simplemente se sienta un poco dibujado a mano. Ahora, tenemos el mismo tema con la evolución. Podemos probar la animación se va a ver así, simplemente haciendo clic y arrastrando eso sobre cuál debe ser el tamaño. El tamaño es básicamente de la resolución de la textura que no podemos ver. Turbulent Displace está usando un, bueno, se pueden escoger diferentes aquí, pero estas son básicamente texturas fractales que son visibles para nosotros aquí, pero que están actuando sobre él detrás de bambalinas. Puedo seguir marcando esto hacia abajo hasta que encuentre una cantidad general que sea bastante buena. Traigamos aquí esta evolución. Para este, no me voy a ir a la molestia de configurar el deslizador. Yo sólo voy a set de tal vez 10 evoluciones-s aquí y ver a dónde nos lleva eso. La otra cosa de un cosas dibujadas a mano son, típicamente están animadas a 12 fotogramas por segundo, y eso se remonta a animaciones antiguas. Cuando las animaciones comenzaban por primera vez, tenían que ser muy ahorrativas y hacer 24 dibujos o 24 fotogramas por segundo, por cada segundo es muy caro, por lo que terminaron teniendo eso. De ahí viene ese look dibujado a mano, es que sostuvieron un marco dos veces. Cada cuadro en realidad sostenía dos cuadros. Hay un poco de la sensación de staccato a ella, y en realidad se puede conseguir eso dentro de las secuelas también. A pesar de que hemos hecho esta agradable animación suave que cambia cada fotograma después del hecho podemos hacer que cambie para estar en cada dos fotogramas. Lo que podemos hacer es usar Posterize Time y los voy chicos fluyen con este efecto para ver cuál es la cantidad y el tamaño. Todo ese tipo de cosas buenas. Pero esa es una cosa granular de bajo nivel y los bordes ásperos, y luego puedes usar Turbulent Desplace para hacer cosas más grandes. Simplemente volveré a bajar eso. Ahora lo que podemos hacer es ir al tiempo de Posterize. Vayamos a Tiempo, Posterize Tiempo. Básicamente, podemos establecer la velocidad de fotogramas después del hecho. Vamos a ponerlo en 12 en lugar de 24. Ahora, reproducimos. En realidad sostendrá cada dos fotogramas. Si acercamos aquí, efectos muy sutiles. Esto es una especie de cosas de nivel más avanzado. Puedes llamar al curso para principiantes, y no eres principiante después de aprender estas cosas. Si marco a través, cada dos fotogramas son iguales. Esto es lo mismo que aquel. No sé si puedes oírme tecleando de ida y vuelta. Ese marco se mantiene básicamente. Cada dos fotogramas se mantienen por un fotograma o cada fotograma se mantiene por dos fotogramas, supongo que debo decir. Eso lo hace sentir un poco más dibujado a mano. Si estamos haciendo cosa manuscrita eso tendría sentido. Queremos tratar de que se sienta un poco más escrito a mano. Esa es una forma de hacerlo con Posterize Time. Ahora, tenemos el texto escrito en, usamos, [inaudible] manera cool. Tenemos expresiones, hemos hecho bordes rugosos granulares, hemos hecho cosas de gran nivel con Turbulent Displays. Posterizamos el tiempo, hemos usado el eco para hacer que esta pequeña cosa gráfica cool ocurra antes, y ahora tenemos una animación bastante dulce. Ahora, quiero terminar esto con un poco de tipo de chefs beso de una cosa que hacer. Vamos a hacer clic derecho aquí abajo, vamos a nueva capa de ajuste, y esto va a ser la warp o la distorsión, renombrar eso. Una Capa de Ajuste es simplemente eso, simplemente ajusta todo debajo de ella. No es como un sólido, hay nada ahí en realidad. Es sólo el tipo de efectos de retención básicamente. Tenemos que añadir un efecto. Vayamos al Distort y vayamos a la Compensación Óptica. Lo que esto hace es, básicamente saca la warp de las lentes, pero podemos usarlo y animar nuestros propios efectos en nuestra propia animación. Si frego esto, puedes ver que deforma la imagen, pero quiero ir por el otro lado porque estamos acercando la imagen. Quiero acercar con este tipo de efecto bordes deformados. Se va a revertir la distorsión de la lente. Entonces voy a establecer un marco clave al principio aquí, en el campo de visión. Voy a ir hasta el final y voy a rampar esto. Debido a que es una capa de ajuste, va a afectar todo lo que hay debajo de ella. Eso significa los gráficos, los textos, el fondo, y se casa todo juntos. Hace que esto sea un poco más onírico, si se quiere. De nuevo, estamos estratificando efectos en. Tenemos una cosa genial y estamos como, ¿cómo podemos llevar esto un poco más allá? ¿ Cómo podemos dar este paso más allá? Simplemente sigues haciendo eso hasta tener un efecto con el que estás contento, una animación con la que estás contento. Lo único que no me gusta es lo rápido que sale la D de la pantalla y dentro. Yo quiero que eso se cuelgue hasta que esté a punto de desvanecerse. Entonces quiero tomar la distorsión y sólo quiero aguantar solo un poquito y luego se acelerará justo al final. Ahí vamos. El D moviéndose es un poco mejor. Otra cosa que podemos hacer es escalar o hacer algo aquí que porque tenemos este punto donde no está pasando nada, podríamos escalar realmente rápidamente. Vayamos al segundo plano. Digamos que traes todos los fotogramas clave, y vamos a golpear escala aquí. Sigamos adelante y escalemos. Tenemos un poco más de movimiento. No tenemos esta zona muerta aquí en el centro que no está haciendo nada. Voy a hacer un poco de F9 en eso, así que no es como un cambio abrupto en la báscula. Lo mismo en el falseamiento. ¿Estás aquí? Ve aquí, golpea F9. Yo quiero entrar al editor de gráficos porque no quiero que esto salga totalmente plano. Voy a dar clic y arrastrar esto, y sólo un poco más despacio como lo estábamos haciendo antes. Haz lo mismo para la báscula. Voy a dar clic y arrastrar eso. No quiero que se vaya totalmente plano. Simplemente me lo quitaré justo de la horizontal. Ahora, sólo debería ir más despacio y acelerar. Yo quiero que esto vaya aún más rápido al final. Traigamos en un poquito estos fotogramas clave. Esta transición aún no funciona tan bien. Yo sólo voy a seguir ajustando esto y asegurarme de que esto no sea tan plano. Creo que ese es el tema. Déjame acercarme aquí. No quiero que se vaya plano como va. Vamos a traer esta tangente, porque quería rebasar el fondo aquí. Vamos a retocar eso. Ahora para esto, en realidad podría plantear esto aún más. Sostener Shift y yo voy a hacer es extender esto. Es más lento y luego se acelera al final, y voy a golpear esto aquí abajo para conseguir una tangente. Voy a arrastrar esto hacia abajo para obtener una bonita curva afilada. Eso no tiene sentido, ni una curva afilada. Se obtiene un bonito aumento justo al final. Permítanme exagerar eso aún más. Ahora, tenemos nuestra animación final del efecto write on con un poco de cosas divertidas añadidas ahí dentro. Gracias por ver. Te veré en la siguiente lección. 16. Importar archivos de Illustrator: Bienvenido de nuevo, y empecemos a aprender a hacer un poco más de un avanzado efecto Write-on con un archivo Illustrator. En las lecciones anteriores, estábamos trabajando con un archivo de Photoshop, por lo que en estas próximas lecciones, vamos a usar un archivo de Illustrator y mostrarte cómo hacerlo también. Porque muchas veces tendrás a otro diseñador que haga el logotipo, o obtendrás un logotipo de un cliente que a veces está en archivo de Illustrator, y pueden ser un poco más complicados. Esto es un poco de un paso adelante con respecto al último que hicimos, pesar de que el efecto es similar, vamos a añadir otro poco de animación para que parezca un poco más dinámico como se está escribiendo. Vamos a saltar a Illustrator, y aprender sobre lo que tenemos que hacer para preparar un archivo de Illustrator para usarlo en After Effects. Imaginemos que hemos recibido esto de un cliente, y ahora quieren que animemos esto manera dinámica para que se sienta que se está escribiendo, y como hemos visto la animación final para ser. Cuando miramos esto por primera vez, podemos ver que todo está en una capa, y no es así como lo necesitamos para usarlo en After Effects. Necesitamos todo en su propia capa. Cuando activamos esto hacia abajo, podemos ver que hay muchos elementos diferentes anidados dentro de esta capa, cuando realmente necesitamos que todo dentro de esta capa esté en su propia capa. La forma más rápida de hacerlo es asegurarnos de que tenemos el Click to target seleccionado aquí, y en esta capa, e ir al menú de tres barras aquí arriba, y bajar a Liberar a capas. Ahora puedes ver que tenemos un pequeño menú desplegable para cada uno de estos, y se le cambia el nombre a cada 1, 2 Capa, cualquiera que sea el número. Tenemos que tomarnos algún tiempo y cambiar el nombre de cada una de estas capas a lo que realmente era antes de que se convirtiera para que podamos realizar un seguimiento de ella dentro de After Effects, y saber qué capa es cuál. Otra cosa que tenemos que hacer es tirar de estos fuera de esta aparente capa. Yo sólo voy a cambiar seleccionar todo y simplemente sacarlos por encima de él. Ahora podemos eliminar esta capa. Ya limpié un archivo para que lo usemos, y éste va a ser el que se incluye en el archivo del proyecto. Ya pasé y renombré cada elemento en su propia capa. Saltemos sobre After Effects, y aprendamos a importarlo. Como de costumbre, queremos hacer clic derecho en la ventana del proyecto aquí, y ir a Importar archivo. Podemos ir a la Cola_Topography_Animate_2020, y golpear Import. Vamos a conseguir este prompt. Nos va a preguntar algo similar que hizo con Photoshop. ¿ No queremos que se importe como una composición o un metraje? No queremos metraje, lo mismo que en Photoshop. No queríamos metraje. Queremos composición, y elijamos Tamaño de capa. Ahora tenemos una composición que también incluirá todas nuestras capas. Si abrimos esa composición, por lo que para nuestros propósitos, podríamos dejarlos como las capas tipo ilustrador. Simplemente no nos da tanto para trabajar como si estas fueran capas de forma. En realidad podemos convertir estas en capas de formas seleccionando Mayús todas ellas, haciendo clic con el botón derecho y yendo a Crear formas a partir de capa vectorial. Cuando hacemos clic en eso, puedes ver que cada capa tiene asociada una nueva capa de contorno, pero está entre cada otra de estas, y está oculta la visibilidad de las capas ilustradoras originales. Para organizar esto, solo puedo hacer clic en Arrastrar cualquiera de estos, y simplemente ir a una capa encima de ella. Cuando libere, habrá tirado todos ellos por encima de los archivos de Illustrator. Podría guardarlos aquí, o podría hacerlos capas cortas. Podría cambiar seleccionar todos estos, interruptores y modos, y hacer clic en Tímido, y ahora cuando hagamos clic en este pequeño botón Tímido, se deshará de todos esos. Ahora todo lo que nos queda son las capas de contorno. También podría organizarlos por colores si quisiera que los reflejos, y las sombras estuvieran en diferentes colores, podría hacer eso, y también puedo averiguar cuál es cuál al solodarlos, y ayudar a entender cuáles son estas capas, y cómo necesito estar trabajando con ellos. Vamos a empezar con la letra C en la siguiente lección, y realizar el efecto Write-on, y añadirle un poco más de animación que antes en el proyecto anterior. Te veré en la siguiente lección. Gracias por ver. 17. Cola: animar la letra C mate: Ahora que tenemos el archivo importado, podemos seguir adelante y empezar a animar la primera letra C. Agarremos todo lo que tiene que ver con C y lo podemos hacer encontrando todo en las capas que tienen C_ para que sepamos que son agarrando todas esas capas. Ahora, lo único que también quieres tener en cuenta es, una vez que empecemos a precomponer estos, tenemos que estar conscientes de que vamos a estar limitados por esta duración de animación. Es posible que quieras ir más grande que más pequeño, porque una vez que comiences a hacer muchas capas de precomposiciones, tardará más en actualizarlas todas y pasar por cada precomposición y actualizar su longitud. Es mucho más fácil reducir el tiempo de lo que es agregar tiempo. Pasemos a esta composición y solo aumentemos esto a 25 segundos en lugar de 15. Golpeé Ok y antes de hacer alguna precomposiciones, solo voy a presionar la tecla Título para abrir esto, presionar la tecla Menos, junto a la tecla Plus del teclado. Ahora puedo ver todo y hacer clic y arrastrar todas estas capas a 25 segundos. Me aseguro de tener tiempo suficiente, podría ir un minuto, pero solo para hacerlo razonable presiono la tecla Título para minimizar eso de nuevo. Volvamos atrás y seleccionemos todas las capas C que podemos encontrar. Ahí hay C, ahí hay C aquí, aquí, y aquí. Voy a hacer clic derecho en cualquiera de estos e ir a precomponer y solo voy a escribir C, puedes nombrar eso la letra C. Ahora tenemos esto por sí mismo. [ inaudible] solo eso. Podemos ver que nos hemos perdido algunas cosas, aquí hay algunos aspectos destacados que nos hemos perdido. Puedo alterar la visibilidad, hay una y hay otra, y hay otra. Podemos agregar cosas muy fácilmente a las precomposiciones por control, separándolas de esto y entrando en esta composición y pegándolas. No te preocupes demasiado si no seleccionaste todo bien la primera vez, siempre puedes actualizar eso. Parece que nos perdimos un punto culminante más por aquí así podemos encontrar que al alterar la visibilidad, ahí está. Podemos golpear Control-X y cortarlo y entrar en esta precomposición, golpear Control-V para pegarlo. Ahora tenemos todo lo que necesitamos para la capa C. Si te diste cuenta, estas áreas blancas van a ser para máscaras y podemos preocuparnos por eso después del hecho y hacer eso una vez que la letra C haya terminado de animar. No necesitamos preocuparnos demasiado por eso ahora mismo, podemos volver a visitar que después de que terminemos de animar la letra C. Cuando obtienes más y más animaciones y archivos complicados, querrás descomponer todo en trozos más pequeños y no te preocupes demasiado por todo de una vez. Es importante pensar en cómo vas a organizar el trabajo pero para ello, realmente no necesitamos preocuparnos por eso ahora mismo. Vamos a enfocarnos en animar la letra C y con esta obra de arte. Vamos a hacer exactamente lo mismo que hemos hecho antes y animar un Matte encendido. Yo quiero traer esto a su propia composición que podamos hacer un Mate sobre una capa en lugar de todas estas capas porque no quiero dibujar una forma aquí dentro de un camino y luego tengo que aplicarla cada una a cada una de estas capas . Esa es la ventaja de usar precomposiciones. Voy a dar clic y arrastrar C a una nueva composición aquí. Ahora es con ello mismo. Voy a nombrar a este C Matte. Ahora esta es la versión mate a la que vamos a animar. Al igual que el último proyecto, vamos a crear una nueva capa de forma o simplemente podemos empezar a dibujar y va a hacer una nueva capa de forma para nosotros. Pero con esta capa de forma seleccionada, voy a pasar y hacer lo que hicimos la última vez muy rápidamente y hacer nuestro propio Mate para esto con un camino. No me preocupo demasiado por este solapamiento ahora mismo, podemos abordar eso con máscaras como lo hicimos en el último proyecto también. Nuevamente, no te empantanes demasiado y solo atiende cada tema a medida que surgen. Vamos a nombrar a esto el Mate, sentado en esa capa me permite cambiar el nombre. Vayamos al contenido de esa forma, voy a borrar la película sólo porque no la necesito, vamos a acariciar y hacer una gorra redonda. Al igual que antes, vamos a aumentar el ancho del trazo. Nos vamos a tener que ir bastante grande para poder conseguir la parte más gruesa aquí así que podría significar un poco más de trabajo con máscaras más adelante, voy a golpear V para conseguir la herramienta de selección sólo para mover esta cosa alrededor. Asegúrate de que parezca que podríamos necesitar que sea un poco más grueso así que voy a mantener presionada la tecla Control y hacer clic y arrastrar esto, y luego mover todos estos lejos de cualquier borde que esté más cercano que se va a solapar con porque no quiero que se superponga tanto como sea posible. Voy a asegurarme de que no puedo ver ningún rojo aquí, bajar esto para que estos no se superpongan si no tienen que hacerlo. Si también piensas en el momento, vamos a empezar aquí y terminar aquí para que realmente no importa si ésta cubre esa. Sólo importa si el principio cubre parte del fin porque revelará esta pieza, pero aún no habrá llegado. Pero si revelamos parte del principio hacia el final, eso no importa porque el principio ya ha sido revelado por ese punto del camino. Ese no importa tanto como el principio lo hace. Estaba tirando de esto solo para poder ver, no pude ver la parte roja porque esa máscara estaba ahí, esa forma estaba ahí, discúlpame, ese camino estaba ahí. Por eso me estaba tirando de eso, ahora realmente no importa para los que se cruzan. Espero que eso tenga sentido. Por supuesto, siempre haz preguntas si las tienes. Si algo no tiene sentido, estoy feliz de responderlos. Enfriar. Ahora tenemos nuestro camino y vamos a hacer lo mismo que hicimos antes con la adición de un recorte de recorte y podemos establecer un fotograma clave al final e ir hacia adelante, tal vez dos segundos. Podemos aliviar esto, voy a añadir un poco más de influencia en las teclas de inicio y final. Ahora si miramos nuestras tangentes son un poco más planas, que si no hubiéramos hecho el 66%. Eso es 33% y eso es 66% y ahora sabes precisamente que ambos coinciden con el principio y el final de la facilidad de entrada y facilidad de salida. Por eso me gusta usar la velocidad del fotograma clave. Por supuesto, lo siguiente que tenemos que hacer es solo agregar la pista Matte aquí para que pueda ir a cambiar interruptores y modos para llegar a esta opción e ir Alpha Matte. Ahora tenemos la animación base para esto y esto es algo que ya has hecho en el proyecto anterior. Ahora, con un poco más complicado con esto no sólo tenemos esta cosa T pasando de nuevo, sino que tenemos una sombra que no queremos estar apareciendo hasta llegar al punto de que esta parte del camino va por encima de ella. Debido a este punto culminante, no podemos hacer como acabamos antes y tener una cubierta masiva todo. Tenemos que saltar hacia abajo en esta precomposición y abordar eso en esa precomposición. Pero si recuerdas en el último proyecto, no quieres hacer ese tipo de trabajo hasta que hayas clavado el tiempo y te aseguraste de que este es el tiempo que quieres para esta animación. Para mí, va un poco rápido a través de este bucle aquí, eso es un poco rápido para mí. Yo quiero abordar eso porque cada vez que estás cambiando de dirección, siempre hay que pensar en el principio cualquiera del movimiento, que cualquier cosa en movimiento tiende a mantenerse en movimiento a menos que se actúe una fuerza sobre él. Va a necesitar mucha más fuerza, también conocido como tiempo para que algo cambie de dirección, lo que significa que las cosas tienden a ralentizarse un poco si cambian de dirección. Quiero asegurarme cuando estamos haciendo este gran bucle donde solo está cambiando constantemente de dirección aquí que eso se ralentiza. Voy a volver a la animación aquí. Voy a ralentizar esto tal vez justo aquí, voy a establecer un fotograma clave y voy a saltar al editor de gráficos hit Plus para acercar esto, rollover para que pueda verlo, enmarcarlo. Entonces solo voy a mantener presionada Alt y hacer clic para que ambos se muevan juntos y ahora puedo liberar Alt también. Si mantengo pulsado Shift, se va totalmente horizontal para que pueda hacer eso y luego solo suelte Shift y luego tire de él hacia atrás sólo un poquito para que no se detenga totalmente por ahí. Es un poco demasiado lento tal vez. Extiende esta tangente y tal vez levante eso. Simplemente extiende esta tangente porque sí quiero que se acelere un poco entre el final de esta curva y el final aquí. Eso significa que quiero que esta línea sea más pronunciada de lo que es. Porque eso significa que la tasa de cambio de valor aumentará si esa línea es más pronunciada. Para hacer eso, necesito tirar de estos mangos tangentes para aumentar esta pendiente básicamente. Aquí vamos. Voy a tirar de éste hacia atrás porque es un poco demasiado. Déjame tirar esto hacia arriba. Es más o menos donde quiero que esté. Siempre vuelvo y hago más cambios a esto. Yo jalé un poco este último fotograma clave hacia adelante. Esa es otra forma de aumentar la tasa entre estos, es simplemente reducir la cantidad de tiempo. Eso fue mejor. Todo no llena súper consistente. No es como una línea recta donde te alientas fuera de la posición de inicio y facilidad en la posición final, esto tiene muchas curvas y muchos bucles, por lo que es un poco más dinámico de un movimiento y quieres tener que se refleja en los fotogramas clave y en la animación. Ahora que ya lo hemos hecho, saltemos a la precomposición de la letra y a los marcos que necesitamos que esto esté apagado. Concentrémonos en eso ahora. Pasemos a este marco y tengamos en cuenta ahora, si hacemos doble clic y entramos en esta precomposición, nuestro indicador de tiempo actual debería aparecer en el mismo punto exacto que éste. Si hacemos cambios aquí, puedes notar que estamos a las 23, casi un segundo aquí, y todavía estamos a las 23 aquí si saltamos de ida y vuelta. Sabemos que si hacemos cambios aquí a esta precomposición, se verá reflejado en la composición que está anidada en aquello donde hicimos el mapa. Se puede ver las actualizaciones aquí también. Cuando volví ahí abajo para encuadrar cero, actualizó éste también. Volvamos a este marco y encontremos realmente el marco donde esos deberían encenderse, supongo que es lo mejor que hay que hacer. Será este marco es cuando se enciendan. Tenemos que saltar a la precomposición de esta carta, encontrar al outliner. También podemos pasar el mouse sobre esto, puede ver donde esto se resalta en el puerto de vista si solo estoy flotando sobre las capas aquí. Si mantengo presionada Alt, voy a golpear el corchete abierto izquierdo, eso hará que el punto final para esa capa. Ahora, también puedo encontrar que para esta pieza, se puede ver que en realidad lo he separado porque sabía que esa iba a ser la pieza sobre. Puedo abrir corchete eso, y vamos a fregar de nuevo. Ahora puedes ver que todo lo que tenemos que hacer es la sombra ahora. Agarré la sombra y haré Alt a la izquierda corchete abierto. En cualquier momento antes de esto, va a ser simplemente rojo de Jane. La función de esta pieza roja que la está pasando por encima se puede ver, es que en realidad sólo está ocultando esa parte de la sombra roja para esa pieza. Por eso esa pieza es importante ahí. El resaltado tiene algo rojo para ir encima antes de la sombra. Así fue como eso se arregló en el archivo Illustrator. Ahora lo tenemos encendido, en el marco donde lo necesitamos en la animación mate C. Ahora el único problema aquí que nos queda es el hecho de que tenemos las máscaras que aún hay que dibujar. Déjame seleccionar el mate, presiona G para tirar hacia arriba la herramienta de lápiz y asegurarme de ir a la Herramienta Crea Máscaras. Ahora podemos acercar aquí y dibujar una máscara alrededor de esta zona, y golpear M para tirar de la máscara, ir a restar y también dibujar una aquí. Ahora, lo que estoy viendo es tratar de que este punto se cruza exactamente donde estos dos se cruzan para que no puedas decir que ahí hay una diferencia. También voy a bajar aquí y voy a restar, y voy a golpear un fotograma clave en estos, quiero seleccionar esto y golpearte sólo para que podamos condensar sólo a los fotogramas clave. Voy a retroceder un marco, y este segundo, voy a poner aquí, luego moverlo aquí una vez que el camino llegue al punto que va a estar pasando, y en el siguiente fotograma, voy a hacer lo mismo cosa para este camino. Podemos incluso tal vez hacerlo en el marco antes para que ambos se desprendan. A ver si eso tiene sentido. No tanto porque se puede ver que nos falta la parte redondeada. Si encendemos el mate, se puede ver lo que realmente está haciendo el camino. Todavía está redondeado aquí. Podemos ver el camino en sí no se ha ido por todo el camino todavía. Voy a dejar este ahí por un cuadro más. Ahora deberíamos tener un extremo de aspecto redondeado del camino de la tinta. En esta lección, hemos hecho una versión más complicada de lo que hemos hecho en el proyecto anterior. Pero aún tenemos nuestro trabajo recortado para nosotros porque necesitamos agregarle un poco más de animación dinámica, y necesitamos lidiar también con estas áreas superpuestas con la L. Hay unas cuantas cosas más de limpieza de casa que necesitamos hacer ahora que hemos animado la letra C, podemos ver en nuestra composición principal, que ha sido nombrada el nombre del archivo Illustrator, no pasa nada, y eso se debe a que eso es sólo la composición de letras, no es la animación real. La animación está sucediendo en el mate. Si hacemos clic y arrastramos el mate hacia abajo y eliminamos el C, podemos ver que la animación está ocurriendo ahora. También cambiemos el nombre de esta composición principal a principal para que quede claro cuál es cuál, y también echaremos un vistazo a esta animación. Se puede ver porque nuestro ancho de trazo es tan grueso para poder captar este grosor aquí de la letra, aparece la primera parte de la letra y no queremos que eso suceda. Vamos a entrar en la animación mate y vamos a animar el ancho del trazo. En lugar de estallar, tal vez por aquí, será tan amplia como se necesita. Vamos al mate y giramos hacia abajo el contenido, y vamos a estos trazos y vamos al ancho del trazo y pongamos un fotograma clave golpeando el cronómetro. Volvamos al primer fotograma, y solo arrastremos esto hasta tal vez como 10, solo voy a escribir eso. Ahora podemos ver que se expande. Pero como hemos hecho que el ancho del trazo sea mucho más pequeño, en realidad ya no está empezando por la punta misma de la letra. Este primero es sólo un círculo, pero necesitamos que esté justo en la punta. Arrastremos esto hacia abajo hasta que encontremos dónde está la punta justo aquí, y arrastrémoslo hacia arriba y asegurémonos de que eso es capturar toda la letra. Ahora lo hemos limpiado y todo debería estar funcionando mucho mejor. Ahora se expande al principio, nuestro comp recibe el nombre correcto, y en las próximas lecciones, abordaremos este tema del mate y estos pequeños cuadrados blancos. Eso no va a entrar en juego hasta que animemos el OLA o realmente solo el L. Vamos a abordar eso más adelante así no te preocupes demasiado por esto hasta esa etapa. En la siguiente lección, vamos a hacer un poco más de una animación avanzada para agregar algún movimiento dinámico a este derecho sobre afecto. Gracias por ver. 18. Cola: animación de rebote avanzada: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a hacer algo de animación avanzada. Pero antes de que hagamos eso, purguemos el caché. Si has visto el dominio de la parte de lo básico de esta serie de cursos, entenderás qué es eso. Iremos aquí a purgar todo. Cuanto más hagas eso de vez en cuando, más trabajo realizas, solo para que no estés maximizando tu caché disponible. Empecemos a animar con la herramienta Marioneta. Lo que vamos a hacer es crear una animación un poco más dinámica. A medida que se está escribiendo la carta, queremos que el tipo real se mueva con más frecuencia, se vuelva un poco tambaleante. Como si fuera tal vez pintura húmeda o caucho o algo así. Vamos a utilizar la herramienta Puppet y lo primero que tenemos que hacer es establecer los puntos de control. Voy a fregar hasta un punto en el tiempo donde podemos ver todo el asunto y seleccionar la capa e ir a este pequeño ícono de aquí arriba, que es la herramienta Pin de posición de marioneta. Si hago clic en eso, obtengo un nuevo cursioncito aquí. Yo quiero pasar y poner alfileres en donde quiero tener control. En cuanto haga clic en él, va a crear una malla. Esa malla es lo que va a ser lo que deforma la geometría. No podemos deformarlo con un solo pasador, necesitamos más. Lo que voy a hacer es crear alfileres en los puntos extremos de la forma de esto. Va a ser en la parte superior de las curvas y va el punto más lejano de nuestras curvas. Simplemente pasa por aquí rápido con algunos controles, así. Cuantos más puntos pongas, más trabajo de animación estás creando para ti mismo. Tan solo ten en cuenta eso porque esto puede llevar algún tiempo animar realmente. Si miro ahora la capa, podemos ver que tenemos este nuevo atributo llamado marioneta. Puedo desplazarme hacia abajo malla y deformarme. Puedo ver todos los pasadores que hemos creado. Si muevo mi CTI, puedo ver que ahí hay marcos clave. Tan pronto como creamos un pin , también crea un marco clave. Si hacemos algún ajuste a alguno de estos, creará un nuevo marco clave para esa capa, y se puede ver que el primero tiene un nuevo marco clave. Si lo bajamos, podemos obtener la visión completa de qué es eso, cuál es la posición en todas esas cosas. Por supuesto, la forma más fácil de hacer esto es volver al nivel superior de la capa, presionar View, y ahora, tenemos todos los fotogramas clave que podemos ver. Golpeé la tecla Tilde solo para maximizar la Ventana. Voy a borrar esa que acabo de hacer por ejemplo. Ahora, voy a hacer clic en Arrastrar, seleccionar todo, y copiar pegarlos al principio. También voy a copiar pegarlos aquí solo por seguridad porque si te has dado cuenta, el pin no está a las 00 por cada uno de estos, es la posición absoluta en el marco. Si quisiéramos restablecer estos pines, no puedes simplemente escribir en cero y volverá a la posición predeterminada de donde queríamos que estuviera. Por eso estoy copiando y pegando algunos fotogramas clave por aquí solo para guardarlos básicamente en caso de que me meto aquí. Pongamos la llave Tilde para que eso baje. El modo de pensar en la animación y acercar esto es básicamente como una serie de dominó. Queremos que empiece un pin y luego, éste se retrase, y luego, éste se retrase después de éste, y así sucesivamente porque va a ser afectado y animado en base a cuándo se está escribiendo. Empecemos. Empecemos con el Pin 1. Voy a acercarme aquí para que pueda ver un poco mejor. Yo quiero que esto tenga un inicio de racha. Yo quiero que empiece más abajo aquí. Voy a eliminar este primer pin, arrastra eso. Yo quiero que el segundo pin empiece después de él. Yo quiero posicionar esto, por lo que está apoyando un poco más esa dirección, así que lo voy a arrastrar hacia un lado para una posición inicial. Ahora bien, esto puede empezar a subir. Yo quiero ping-pong de ida y vuelta entre el en posición. Eso se llama animación de overshoot. Yo quiero rebasar varias veces, y cada rebasamiento debería ser menor que la distancia de la anterior. Por ejemplo, para este pin, no debería arrastrarlo más allá de la distancia de aquí y la posición final, no debería subir aquí. Siempre debe ser tal vez hasta la mitad de la distancia de donde vino. Tenemos el primero y sólo arrastraré el tiempo hacia adelante. Todavía no estoy demasiado preocupado por el tiempo, podemos mover los fotogramas clave más tarde. Ahora, nota, fui tal vez la mitad de lo más lejos otra vez y luego arrastro un poco hacia adelante y tal vez ir la mitad más lejos otra vez. Ahora, podemos fregar un poco más hacia adelante y copiar y pegar este in-frame. Voy a seleccionar todos los fotogramas clave aquí y golpear F9 para facilitar la facilidad y ver a dónde nos lleva eso. Eso es en el barrio. Es un poco lento. Voy a acelerar especialmente esto. La distancia de los marcos clave es un poco más razonable. Yo quiero un rebasamiento más. Voy a volver a poner un marco clave. Esa es la posición final. Volveré a saltar a lo que era entonces Posición, y voy a arrastrar esto. Veamos en qué dirección, voy a ir un poco más allá de esto, como ahí. Ahora, tendrá un pequeño rebasamiento extra ahí. Ahora, la idea es seguir haciendo esto de manera dominó con cada pin sucesivo. Si notas el inicio del segundo pin es unos cuadros después del primero, por lo que lo mismo para el segundo pin deben ser unos cuadros después del segundo, justo como regla general porque queremos que este primero sea el dominó que afecta a la serie aquí. Voy a plantear esto. Scrub hacia adelante, tal vez ir entre estos dos fotogramas clave justo como general, para asegurarme de que estoy retrasando lo suficiente el siguiente fotograma clave de la herramienta Pin de marioneta anterior. Déjame acercarme aquí, asegúrate de que voy a la mitad de estos en la distancia aquí y pasar un poco más allá solo un poquito, y luego, copiaremos pegar esto. Ahora bien, no voy a facilitar el primer fotograma clave porque éste va a ser un dominó de movimiento que ya está ocurriendo. No queremos facilitar esto. Está pasando la porra y borrando. Esa porra, una vez pasada, ya va a estar en movimiento. Ahí hay dos corredores, están corriendo y están pasando la porra entre sí. Ahora, bastón se mueve. No está empezando desde cero y poniéndose en movimiento, se está moviendo ya que se está pasando la porra entre los dos corredores. Por eso no estoy facilitando ese primer marco clave en la segunda herramienta de pin ni realmente ninguno de estos. Estamos viendo F9 en el uno después del primer fotograma clave para eso. Alejemos el zoom y podemos ver cómo se ven esas dos herramientas de pin de marioneta. Están trabajando juntos ahora. Ambos son un poco lentos, diré yo. Lo que haría, creo es que voy a seleccionar todos estos. Sostendré Alt y agarraré el último de la serie. Con Alt manteniendo presionado, voy a hacer clic y arrastrar estos hacia abajo, y se escalarán hacia abajo en función de la primera posición de la primera. Obviamente, se está moviendo, así que todo se está bajando sólo un poquito. De esa manera, todo se acelerará. Eso me gusta mucho más. Básicamente, todo este pequeño pedacito va a estar simplemente continuando ese proceso del próximo dominó en la cadena aquí. Voy a entrar entre la capa anterior para el siguiente fotograma clave. Yo sólo voy a seguir tirando de estos en posiciones que están en la dirección del movimiento del camino y hacer el rebote de ida y vuelta aquí para los rebasamientos. Podría acelerar esto aquí a menos que tenga algo que decir. Simplemente sigue junto con esta versión acelerada porque sólo va a estar repitiendo las mismas acciones una y otra vez. Tomará un poco de tiempo entender esto y sacarle el pelo, pero creo que la metáfora de los dominó, probablemente sean las más útiles. Entonces, comprenda cómo cada uno de estos alfileres de marionetas se relacionará con el siguiente. Ahora, se puede ver que tenemos toda esa curva funcionando y está funcionando en relación con el tiempo del paseo encendido. Queremos asegurarnos de que no nos estamos quedando demasiado atrás en donde eso se está llevando a cabo. Ya empezamos el proceso y ahora voy a acelerar la clase para terminar la letra C y continuar el proceso de creación de este efecto de cascada dominó de los marcos clave y los rebasamientos para cada uno de estos pines. Muy bien, ahora echemos un vistazo a la animación que hemos hecho hasta ahora. Si has seguido, probablemente estés un poco agotado, pero bienvenido a la animación esto lleva algún tiempo. Hemos hecho un pequeño primer pase aquí y ahora es el momento de ajustar el tiempo de todo y asegurarnos de que no nos faltan algunas cosas aquí. Nos vamos a asegurar que el efecto dominó se esté llevando a cabo en realidad y que esté siguiendo el cronometraje del paseo en efecto. Creo que en su mayor parte trabajando bastante bien. Creo que, también podríamos estar faltando algunas cosas direccionales. Queremos asegurarnos de que las cosas vayan en la dirección que se supone que van y la velocidad en la que se supone que van en base a lo rápido que se avecina la escritura. Solo estoy viendo esto a través de un montón de veces. Golpeé N, puedo reducir mi espacio de trabajo por lo que va a bucle un poco más rápido para que no vaya hasta el final de la línea de tiempo aquí. Entonces, solo busco ver si hay algún lugar que me llame la atención que creo que necesita algo más de trabajo. Creo que la cola podría retrasarse un poco. Simplemente voy a retrasar un poco el inicio de esos y probablemente voy a empujar la distancia que cubre este pin final. Creo que puede ir mucho más allá y agregar un poco más de atención al final. [ inaudible] volver atrás y marcos clave. Entonces veamos si ese, este empieza a ir no sólo en línea recta. Otra cosa que podemos hacer es cambiar la interpolación espacial. Voy a golpear plus para acercar la línea de tiempo, bajar a este fotograma clave y en realidad vamos a hacer sólo todos estos fotogramas clave. Voy a seleccionarlos a todos. Haga clic derecho, vaya a interpolación clave-marco y cambie la interpolación espacial, es decir, el espacio que cubre, que es esa línea marrón con pequeños nudos a lo largo de ella. Cada nudo es un marco y los cuadrados más grandes son clave-frames. Qué pasaría cuando lo cambiáramos a auto bezier. Bueno, es difícil de ver porque la malla está en el camino, pero ya no son líneas rectas. Si tomamos la tangente, en realidad podemos estirar un poco la tangente. Entonces, la emoción del camino ya no está solo en línea recta. Eso es lo que quiero tratar de ver si podemos ir en esa primera. Entonces, sólo está subiendo en línea recta. Se inicia desde la izquierda y luego entra a la derecha y eso funciona. Ahora la segunda creo que necesita, toda esa trayectoria de izquierda a derecha, sobre todo porque el derecho en efecto va en esa dirección. Echemos un vistazo a este camino y lo mismo para esto, voy a hacer clic con el botón derecho curando interpolación auto bezier y ahora cuando miro esta posición, puedo ver el redondeado ese arco en la parte superior de esto y puedo acentuar eso tirando del tangente un poco y hacer eso en el siguiente fotograma clave también. Pero en su mayor parte me gusta dónde está esto y lo único que creo que podríamos hacer es quizá tener algo más de movimiento de izquierda a derecha en esta herramienta de pin de marioneta. Cuando la línea cruza de nuevo sobre sí misma, creo que necesitamos algo más de movimiento de izquierda a derecha. Entonces, voy a seleccionar esta herramienta de pin de marioneta para poder encontrarla aquí abajo. Es el número nueve. Voy a acercarme a eso y encontrar esa capa de fotogramas clave. Entonces, me aseguro, justo aquí, voy a poner un fotograma clave. Yo quiero que esta moción interrumpa lo que estamos haciendo así que voy a hacer esto lineal. [ inaudible] Básicamente, es como ser golpeado por algo. Voy a borrar esa. Ahora voy a tirar de esto por aquí, sea lo que fuera que estuviera haciendo ahora Es como ser arrastrado por este camino. Vamos a ver si solo configurando esos dos fotogramas clave. Sí, lo hace sentir como, en realidad es como interactuar en sí mismo. A mí me gusta cómo se siente eso. La idea general detrás de eso, lo hace sentir un poco más [inaudible] incluso empujarlo un poco más. Haz lo mismo con este. Encontremos que uno en la pila de capas aquí, es éste. A medida que te jalan de este punto hacia adelante, debes sacarte, ver de dónde viene esto. Es genial. A lo mejor aquí. Arrastra este hacia adentro. En lugar de que eso suba, hagámoslo ir un poco más a la derecha. Estamos mirando el camino del movimiento, tiempo de cómo se está escribiendo la curva, y animando la herramienta de pluma de títeres para reflejar ese movimiento. A pesar de que, en esta lección, aprendimos sobre la herramienta de la pluma de marionetas, cómo podríamos usarlo a nuestra ventaja para hacer algún tipo de animación a medida, derecha sobre efectos. En la siguiente lección, seguiremos haciendo el resto de la palabra. Vamos a resolver este tema con la L y eso también. Después terminaremos este proyecto haciendo un efecto de medio tono para el fondo. Gracias por ver. 19. Cola: preparando la letra O: Te reto si te sientes bastante seguro ahora mismo, que te saltes esta lección y tratas de hacerlo tú mismo, porque es una repetición de mucha de la misma información que ya conoces. Pero si estás un poco inseguro, entonces cuelga conmigo y sigue. Voy a moverme un poco más rápido sólo porque ya hemos cubierto este territorio. Empecemos y animemos el resto de esta palabra juntos. Tenemos que organizar esto, la misma forma en que organizamos aquí esta carta, la letra C. Primero nos deshagamos y simplemente ignoremos estos pequeños puntos aquí. Esos son un poco gaseosos puntos burbujeantes aquí arriba, sólo podemos ignorar esos. Agarremos estos aspectos destacados y arrástrelos hacia abajo para ayudar a organizarnos antes de precomponer todo. Seleccionemos la de arriba, y luego seleccionemos la de abajo y podemos ir a precomponer. Sólo podemos decir, OLA, su propio precomp. Tenemos que poner el OLA en una comp Matte. Arrastremos y soltemos esto en una comp Matte, anidemos esto en una nueva comp otra vez, lo mismo que hicimos. Cambie el nombre de este encabezado, ingrese, y diga Mate. Si volvemos a la comp principal, este no es el precomp que queremos aquí, queremos la comp Matte aquí, al igual que la C. Podemos hacer clic y arrastrar este aquí, así que está listo para cuando realmente lo necesitemos. Podemos seguir adelante y simplemente cerrar algunos de estos hacia abajo porque no los vamos a necesitar ahora mismo. Empecemos a dibujar la forma del revelador. Asegúrate de que no tenemos ninguna capa seleccionada, y tenemos la herramienta de lápiz. Ahora, cuando hacemos clic y arrastramos, hará que una capa de forma fuerce. Ahora de nuevo, si hago clic y arrastre, y no me gusta dónde está, estoy sosteniendo la barra espaciadora, así que puedo mover esto antes de soltarlo. Puedo mover esto alrededor, y luego seguir moviendo los mangos tangentes. No me preocupa demasiado dónde va a estar el primer clic, porque sé que puedo moverlo, cambiarlo manteniendo presionada la barra espaciadora. Para este apartado, quiero seguir el camino del movimiento, como usted está escribiendo. Si estuviera escribiendo esto, subiría, y luego retractaría mis pasos y volvería a subir a lo alto de aquí, luego terminarlo. Nosotros queremos hacer lo mismo en nuestro camino aquí. Déjame hacer clic en la tecla Insertar aquí, queremos continuar con el camino. Vamos a hacer clic de distancia en algún lugar, y luego podemos mantener presionada la barra espaciadora alrededor de esa zona. Podemos ir y hacer nuestros pequeños trucos en el propio trazo. Elimina el relleno, abre un trazo, aumenta el ancho del trazo aquí, por lo que cubre todo el rojo. No queremos ver más rojo, y luego podemos cambiar esto a gorra redonda, y luego necesitamos ajustar esto, realidad es traer el trazo. Ajustemos el punto, que realmente no podemos ver aquí mismo. Podemos simplemente arrastrar este fuera del camino, y luego hacer éste y arrastrar éste hacia atrás. Ahora, vamos a aplicar los caminos del antro. Podemos establecer un marco clave en la posición final aquí. Adelante, di tal vez seis segundos y giro esto hacia abajo. Ve a rastrear a Matte, Alpha, y toca eso de nuevo. Lo primero que pienso, es obviamente esto es lento, pero también queremos facilitar esto. Ahora, se acelera con sólo hacer clic y arrastrar el fotograma clave. La otra cosa que necesitamos pensar en ello, por supuesto, es como hicimos en la C, donde las cosas cambian de dirección y cómo queremos manejarlo. Empecemos a Insertar fotogramas clave donde hay cambios de dirección, como en la parte superior de las curvas, incluyendo la parte inferior de las curvas. Aquí va a cambiar la dirección. De esa manera cuando entramos al editor de gráficos, tenemos los marcos clave con los que necesitamos trabajar. Amplía aquí y solo voy a dar clic en estos con la herramienta de selección escrita B, tire de los mangos tangentes. Voy a ir y no aguantar para asegurarme de que se muevan juntos Alt Shift. Aplanar eso en todos ellos realmente rápido, sólo para llevarlos a una línea de base de ningún movimiento en absoluto. Entonces podemos marcar esto de nuevo, puede estar sosteniendo Alt Shift. Podemos simplemente ir uno por uno y sólo modificarlos justo fuera de horizontal, y ver cómo se juega eso. Se siente como un poco más natural, como si alguien estuviera escribiendo esto. Creo que hay un poco demasiado tiempo entre los dos primeros fotogramas clave. Voy a seleccionar todos esos, arrastrarlos hacia abajo, y siento que hay algo detrás de eso. Ahí hay algo de movimiento que tiene sentido. A mí me gusta esa moción. Es hora de limpiar todas estas sombras y solapamientos y reflejos y cosas, supongo que no los reflejos, sólo las sombras. Tenemos que limpiar esta zona. Empecemos con eso. No vamos a ver la sombra hasta que este tipo de bucle termine aquí. Puedo frotar hasta el punto en el tiempo, donde quiero que esto se encienda y salte a ese precomp, encuentre esa sombra, y mantenga presionada Alt, soporte abierto izquierdo. Volvamos a la comp Matte y veamos que eso aparece. Si no queremos que se encienda, podríamos por supuesto animar eso. Déjame darle tal vez un marco clave más. Alt, corchete abierto a la izquierda más el zoom en. Vayamos al contenido de esto, y vayamos al camino en lugar de fotograma clave. Vamos a arrastrar ese fotograma clave hacia fuera, así que esa es la posición final. Vamos tal vez dos marcos fuera. Voy a acercar un poco, y ahora vamos a acercar el puerto de vista. Podemos arrastrar estos vértices y arrastrar esto porque parece que hay varios ahí. Trata de mantener eso más o menos igual que el borde aquí arriba. Arrastra para asegurarme de que estoy recibiendo los dos. Simplemente hace lo que quiera para que funcione el camino. Deberíamos tener un poco de movimiento aquí, así que no sólo va a estallar. Creo que eso ayudará a vender un poco esa transición. Es mucho mejor que estallar, por supuesto, podría modificarlo un poco más. Lo siguiente que queremos hacer es animar aquí las máscaras. Vayamos al punto en el tiempo donde queremos que esto se encienda, tal vez o mueva el Mate. Vayamos aquí. Vaya a la capa Shape. Recuerda golpear G para obtener la herramienta de bolígrafo, pero también recuerda elegir máscara. No creamos una nueva forma, queremos enmascarar la forma. Sigamos el filo de esto, para que estemos coincidentes con eso. Ahora tenemos nuestra máscara y podemos golpear a M para tirar de la máscara y restarle eso. También golpearíamos un fotograma clave en el camino y retrocederíamos eso. El marco que queremos que desaparezca, por lo que sólo podemos sacar esto. Yo estoy contento con eso. Sólo tenemos que hacerlo para la parte superior. Vayamos a ese marco. Queremos que desaparezca. Podría tener que hacer un poco más animando en esto para vender eso porque se está desacelerando aquí. Vayamos aquí y golpeamos a G para tirar hacia arriba la herramienta de bolígrafo. Hagamos un seguimiento de eso y ayudemos eso a lo largo. Estamos dividiendo eso y siguiendo el momento actual de la animación. Me gusta tratar de usar el menor número de puntos posible para que tenga curvas agradables, suaves. Parece que lo restamos más bien y golpeamos un marco clave aquí. Vamos hacia adelante, y luego muévelo. Estoy notando que éste probablemente necesita un poco más de ayuda ahí, así que vayamos a ese marco clave y ajustemos esa máscara. Siempre podríamos añadir otro. Se puede ver el pequeño plus pop up. Voy a añadir uno que esté en línea con lo que actualmente hay , y sólo hacer que eso se deshaga de ese filo de ahí. El marco antes de esto, necesito deshacerme de este poco extra. Solo necesito hacer un poco más de animación. Agarra esta máscara, golpea el selecto ese punto, selecciona desactivada, selecciona en. En ocasiones hay que hacer eso para, activar y desactivar para que las tangentes aparezcan con la herramienta de selección. Eso se ve bien. Parece que hemos hecho lo mismo por esta T aquí, y la A tiene su propia cosa divertida pasando. En la siguiente lección, vamos a terminar esto. Yo solo quería reiterar, si ahora te sientes cómodo para terminar esto, te animo a que hagas eso porque vas a aprender más cometiendo errores, probando esto por ti mismo, volviendo a esto lección, rehaciéndolo de ida y vuelta. No creas que vas a conseguir estas cosas en el primer intento. Vas a cometer errores y eso está bien. La forma más rápida de cometer errores es simplemente probar esto por ti mismo. Si quieres saltarte esta lección o tratar de terminar la L y la A por tu cuenta y saltarte la siguiente lección donde haremos eso, está bien. Usa eso como referencia si te encuentras en problemas. Gracias por mirar, y los veré en esa lección. 20. Cola: terminando las letras O, L, A: Bienvenido de nuevo. Terminamos de preparar esta primera parte y ahora vamos a hacer el resto. Voy a trabajar lo más rápido que pueda porque ya aprendiste todo lo que necesitas saber para hacerlo tú mismo. Lo que significa que también puedes saltarte esta lección si no quieres seguir cada cosa que estoy haciendo. Podría haber un par de cosas buenas o ideas aquí dentro pero en su mayor parte, va a ser una repetición de la última lección sólo para esta intersección, esta intersección , esta intersección. La idea del hecho de que el trazo va a ir aquí y luego de vuelta y luego la cola. Es tal vez cinco o seis cosas que necesitamos corregir con máscaras en la capa de forma. Empecemos. Voy a GL, mi teclado para tirar de la herramienta de lápiz. Quiero asegurarme de que estoy en la parte de máscara de esto. Voy a fregar hasta donde esto es un tema y esto comienza a estar conectado. Dibujo este camino porque quiero ayudar a esa conexión en este fotograma, y luego voy a animar esto apagado. Haga clic aquí, vaya a “Máscara”, marco clave, avance un fotograma, no dos. Haciendo zoom con plus, asegúrate de que estoy en el fotograma clave correcto. Adelante un fotograma. Ahora sólo puedo sacar esto del camino. “ Control Menos” para retroceder, “Control Plus” para volver a acercar. Ahora vamos a hacer el siguiente y ese es el restar. Golpea “G”, asegúrate de que eso sigue siendo una máscara. Continuar. A lo mejor, no sé si el siguiente cuadro, puede que necesitemos ayudar a este a través y tenemos un pedacito ahí mismo que necesita ser incluido aquí, así que sólo voy a traer estos dos arriba, agarrar eso. Voy a apagar el contorno aquí, asegurarme de que no haya un píxel ahí pegado. Voy a arrastrar esto hacia fuera para asegurarme de que captura todo el asunto, establecer un marco clave, ratón medio para que pueda desplazarse hacia abajo en estas capas, presionar “Restar”. Ahora, llega a través. En lugar de alejarme, voy a duplicar este y volver a usarlo. Hacer el fotograma hacia adelante para captar todo el tema de esto. Ahí vamos. Asegúrate de que consiga esa pieza y solo voy a eliminar esta, copia-pega ésta aquí atrás. Voy a fregar hacia adelante y averiguar cuándo va a volver a atravesar esta L. Es necesario que la sombra se encienda aquí en este marco. Cuando salte a OLA, voy a encontrar la sombra L, “Alt Left Bracket”. Ahora puedes ver que cambiamos el fotograma izquierdo, fotograma derecho, se enciende y apaga. Vuelve a la animación. Hagamos esta parte superior y luego saltemos a su marco G. Esta capa, asegúrate de enmascarar, no estábamos, así que ese es un buen cheque para siempre hacer. Manteniendo pulsado “Espacio” para mover esta pieza, mueve ese punto más bien y luego dibuja esto. Asegúrate de que estoy capturando esto. Voy a dibujar esto en un arco, así que cuando lo haga se cruza, será una bonita forma curva en el siguiente fotograma. Ratón medio recorrió aquí abajo, establecer un marco clave, “Control”, “Flecha derecha”, avanzar un fotograma. Eso está bien, así que voy a arrastrar este cuadro hacia adelante un fotograma, y voy a sacar esto de camino. Voy a “Restar”. Suavizar, esta situación aquí, G. Voy a “Control” haga clic afuera aquí para luego ir a seleccionar un punto individual. Ahora, recuerda en el marco antes [inaudible] el mínimo que tiene que ser como aquí. A pesar de que vamos a ver el rojo, así que en realidad podría simplemente cortar esto y acortar un poco esto solo para que pueda sacar esto y redondear eso sólo un poquito. Trae esta tangente. Cuando giro esto hacia fuera, no va a ir demasiado lejos por aquí. Para este, “Máscara 4" domina aquí el marco clave. “ Control” haga clic hacia fuera para que pueda seleccionar un marco individual, que pueda redondear esto solo un poco. Ahora saca esa del camino. Ahí. Vamos a jugar eso a través. Asegúrate de que todo funcione. Tener la sombra L estallando. Va tan rápido, creo que está bien. Adelante para pop on. Ahora vamos a dirigir la letra A. Te voy a dar un par de cosas que sé que son seguras. Déjame con seguridad bloquear esto deshacerme de esta cosa hasta que sepamos que lo necesitamos y probablemente ayudaré a las otras formas que vamos a hacer aquí. Obtenemos una línea recta por aquí, que puede dibujar una línea recta. Voy a usar otra máscara para lidiar con eso. Estoy poniendo esto en la capa equivocada, necesito asegurarme de que estoy en la capa de forma y voy a eso otra vez, asegúrate de que la máscara esté seleccionada. Ahora puedo cortar a través de esto. Establece eso en “Restar”. Dejémoslo en “Agregar”, de esa manera podemos ver por qué marco clave va a pasar en realidad por aquí en adelante. Este marco, podemos ver a esa pequeña esquina saliendo ahí mismo, así que pongamos una llave, avancemos a ese marco y luego voy a esculpir “Control” click aquí con la herramienta de lápiz seleccionada. De esa manera puedo esculpir a esto saliendo. Yo también puedo lidiar con la sombra, si quiero que va a estar estallando tal vez aquí o allá. Ve a “Ola”, agarra el “A-shadow contornos” Alt a la izquierda corchete abierto. Ahora se va a reventar, ve la espalda a la animación. Ahí va. Ahora, voy a convertir esto para restar, para que sepamos que está fuera del camino. Ahora, voy a enmascarar este poquito. Eso es lo que voy a hacer. Voy a añadir tal vez un poco más de máscaras de las que normalmente sólo para informar un poco esto. Voy a fingir esta animación. A pesar de que el ancho del trazo es demasiado gordo en el revelador. Podría hacerlo por sí mismo. Yo lo voy a hacer con máscaras. Por lo que debería hacer algo sencillo así sólo para ayudar a indicar que el trazo va a estar regresando. Entonces veamos qué marco es ese. Eso termina aquí, aquí, allá. Entonces voy a poner un fotograma clave en esta máscara, avanzar un fotograma, empezaré a pelar esto hacia atrás. No quiero hacer doble clic en eso con G, Así que voy a controlar click afuera aquí, para anular la selección de estas cosas. Deberían seleccionar estos dos y simplemente arrástralos hacia arriba. Apenas un poquito en el primer cuadro y el siguiente será más grande. El próximo probablemente va a estar todo el camino fuera. Ahora debo restar. Déjame sentir ahí. Voy a continuar con esta moción. Tal vez incluso aquí. Ahora creo que es suficiente para indicarlo, pero es un poco raro y vamos a extrañarlo cada vez más grande aquí. Entonces podría añadir, básicamente estás pintando con estas máscaras. Podría parecer una forma rara de hacer esto. Pero es muy común usar máscaras de esta manera. Probablemente estés preguntando, pero ¿no hay una mejor manera? Ojalá lo hubiera, pero realmente no lo hay. Entonces voy a hacer un camino aquí y avanzar un fotograma y sacar esto, para que no nos preocupemos por ello. Por lo que entonces lleva por aquí esta animación. Entonces solo fotograma clave lo fotograma por fotograma, G control-click pero aquí para que pueda agarrar un solo punto. Sólo relaja esto. Siguiente cuadro, probablemente todo el camino hasta su final. Vemos este filo. Entonces tenemos que respetar un poco esa ventaja. Eso es hasta donde probablemente puedas llevar esa. Podemos en el siguiente aquí, llevar, esa animación alrededor. Entonces recortemos solo un pedacito de esto. Entonces podemos llevar esto también y animar la resta. Entonces pondré un fotograma clave aquí. Déjame asegurarme de que eso es correcto. Entonces vamos boom, y ahí debe continuar. Entonces el siguiente cuadro debería ser, estos chicos control-click hacia fuera para que pueda simplemente seleccionar turno individual L1. Ahora sólo voy a sacar estos un poquito. Tire de éste. Lo que voy a hacer es en realidad Alt y Alt, y entonces sólo puedo sacar esta tangente. De esa manera no estamos afectando esta línea tangente. Ahora en el siguiente cuadro, sólo podemos quitarnos todo esto. Ahora puede parecer un lío de máscaras, pero obtenemos es la sugerencia de que el trazo está regresando. Por supuesto que necesito poner este para restar para que eso realmente surta efecto. Por lo que sugiere que el trazo está regresando, si tenemos ese poquito, esa pedacita que es un filo duro ahí. Entonces voy a ajustar este fotograma clave y control-click lejos de él. Entonces puedo seleccionar este punto, aguanta el Alt. Entonces solo puedo bajar esto para que redonde eso. Entonces también puedo ir a esta máscara. Cuando selecciono un punto y luego lo puedo encontrar aquí es máscara seis. Entonces voy. Creo que eso está bien de verdad. Eso no me molesta demasiado. Ahora podemos lidiar con esta pieza. Entonces con esta capa seleccionada de nuevo. Asegúrate de que estamos en el mapa. Herramienta de pluma, podemos pasar por aquí y ayudar a dar forma a esto. Voy a seguir adelante y dejarme retroceder un fotograma y asegurarme de que estoy capturando todo esto. Medio del ratón manteniendo presionado y arrastrando, haga clic en ruta de máscara ir hacia adelante un fotograma, y luego controlar click off, para que pueda seleccionar un punto individual. Solo voy a usar los mangos tangentes para ajustar esto. Retención Alt. Simplemente consiguiendo esta línea para que pueda ver el arco que estoy haciendo aquí. Réstalo. Deshaznos de este trozo mantenga pulsado [inaudible] click G y empecemos a dibujar este aquí. Voy a echarme atrás solo para asegurarme de que tengo la máscara puesta. Ahora, redondeo esa pieza. Entonces quiero proteger esta forma. En realidad me ponen ahí, pongo más puntos de lo normal ahí. Es zona segura alrededor de esto. Alterna hacia abajo delante del camino, fotograma clave. Sólo voy a animar estos control-click Alt a [inaudible] y a un solo click esto y a arrastrar, tal vez esto en la línea. Entonces es sólo una línea recta. De esa manera vuelve a bajar. Pondré un fotograma clave aquí, vuelve hacia abajo y protegido, control-click Alt para que pueda llegar a un fotograma, haga clic en ese turno haga clic en ese y arrastre esto hacia abajo. Arrastre esto hacia abajo, voy a alt y hacer clic y arrastrar esto para agarrar las tangentes. Control flecha derecha. Entonces haz lo mismo aquí. Trata de imitar esta forma alrededor y simplemente arrástrala hacia fuera. Alguna práctica. Ahora, he usado un ejército de máscaras para lidiar con la letra. Esta es una forma incómoda. Aquí hay cosas incómodas. Entonces voy a pasar y limpiar esto. Eso debería estar conectado ahí. Debe haber una brecha. Ahora, voy a hacer una forma totalmente nueva. Lo bonito de esto es que puedes ajustar las cosas a medida que vas con aún más formas. Se puede poner un poco desordenada. Por supuesto que estoy haciendo esto en la capa equivocada. Capa, máscara. Basta con ayudar a estas zonas de transición. Podrías hacer máscaras nuevas solo para que no tengas que meterte con la animación que ya tienes. Entonces escojamos el fotograma clave aquí. Máscara, avanza un marco y solo tira de esto. Resta esto y ahora debimos haber limpiado esa pequeña área para arriba. Eso se siente mucho mejor. Ahí vamos. Gracias por ver esta lección. Hemos terminado de crear el o, l, y a. En la siguiente lección, vamos a lidiar con toda esta área y la c y ponerlo todo junto. Gracias por ver. 21. Cola: animación de rebote para O, L, A: Está bien, hemos terminado de hacer bien el OLA en efecto. Ahora, pongámoslo todo juntos en la comp principal. Ahora, si volvemos a la comp principal, podemos ver que ambos están pasando al mismo tiempo. Arrastremos el OLA Matte hacia atrás en el tiempo hasta que la C termine de animar ahí. A lo mejor por aquí. Ese puede ser el inicio de la OLA. Además, va a arrastrar un poco el área de trabajo. Ahora, podemos ver que los O, L y A comienzan a animarse. Ahora, lo otro que tenemos que hacer es traer los Mattes al comp principal para el área blanca. Voy a saltar a la composición OLA. Ahora, podemos hacer clic en ambos de estos Control C para copiar. Vamos a esconderlos en esta comp, traerlos aquí, Control V pegar. Volvamos a la obra de arte original para asegurarnos de que lo estamos haciendo bien. Necesitamos el derecho debajo de la C. El derecho debajo de la C, y el izquierdo va a estar encima del C. Ahora, si tomamos el Track Mattes, podemos hacer un Mate invertido Alpha y hacer lo mismo para éste, Alpha invertido. Ahora, tenemos la obra original y por supuesto tendremos que hacer un pop on para este, o bien podemos animar el camino en sí. Parece que probablemente tendremos que animarlo por la transición aquí. Sólo voy a tenerlo pop on [inaudible], ALT dejó soporte abierto. Podemos animar eso si queremos en un momento posterior sólo para ponerlo en el lugar correcto, y ahora vamos a correr a través de la herramienta de títeres bastante rápido para el OLA. Voy a hacerlo mucho más sencillo en este. Simplemente voy a hacer básicamente squash y estirar en esto. Voy a tener un alfiler aquí, un alfiler aquí, un alfiler aquí, un alfiler aquí, un alfiler aquí. Esto va a ser mucho más básico. Si quieres llevarlo más allá, eso lo animo totalmente. Pero esto es lo que voy a hacer para ayudar a acelerar un poco las cosas. Cuando llegue a donde está todo escrito, hasta que veamos toda la animación reproduciéndose. Entonces podemos seleccionar esa capa, ir a la herramienta de pin público aquí arriba y ahora podemos establecer nuestros dos pines para cada letra. En realidad, voy a hacer tres en esta. Podría querer meterme con el pequeño endpoint aquí. Déjame arrastrar eso a C. Sí, eso puede funcionar. Te pegamos en esta capa. Vamos a tirar hacia arriba todo nuestro golpeando la llave tilde. Aquí vamos a tener todos nuestros puntos y si te acuerdas, copia y pega y mantén los de seguridad más alejados. Sólo para que sepa que estoy guardando esas posiciones finales y no estoy estropeando nada. Ahora, saltemos a la animación. Voy a arrastrar primero haciendo clic en esta capa, yendo al formulario. Voy a arrastrar éste hacia arriba. Yo también voy a tirar de esto hacia arriba, para poder ver mis capas. Aguanta, ratón medio y arrastra para que pueda llegar al fotograma clave, estoy mirando aquí abajo y fregar hacia abajo, y sólo hacer lo del zigzag que siempre hemos hecho. Zoom-in, tres, adelante y tiraré de esto un poco aquí, y abajo, e intentaré seguir el movimiento en el camino. Hay una forma muy libre animando. Ahora, voy a ir y venir aquí. Libre estilizarlo. Haz un poco de ida y vuelta asentarte aquí. Voy a dar clic y arrastrar este, copiarlo, pegarlo, clic a todos estos y F9 aquello. Ahora, echemos atrás y veamos si eso realmente funciona. Obras. Poco rígido porque aún no hemos hecho el de abajo. Yo sólo voy a saltar a esa. El Matte para esto, podemos ajustar esto más tarde, así que probablemente vamos a salir de él y ver qué vamos a conseguir fuera de él y eso está bien. A mí me gusta esto, quiero durar así que efectamos aquí. Voy a ir bastante lejos fuera de ella y sólo acercar este primer fotograma clave a él. Tenemos más de un factor de trono tal vez incluso traer esto de vuelta, por lo que tiene más distancia para viajar en ese primer marco clave, luego volver. Volvamos a saltar con J, 1, 2, 3, 4, 5 y luego voy a hacer mi pequeño acomodarse ahora. Acercando, este zigzag esta ida y vuelta. 1, 2, 3, 4. Hagamos éste. Voy a tener esto, tal vez empezar un poco más alto para tener algún lugar donde ir en este en los próximos fotogramas clave aquí. A ver. Tire de esto hacia atrás, y haga tal vez unos fotogramas clave, y luego haga un poco asentarse aquí y vamos de ida y vuelta, igual que hemos hecho. Vamos a mover este fotograma clave sobre solo para que estos no se estén moviendo en los mismos fotogramas clave, solo para que toda la animación esté ligeramente desplazada. 1, 2, 3, 4. No quieres que ping-ponging al mismo tiempo, no es ideal como el fotograma clave final aquí. Nos alejamos. Oops, Control menos. Sólo necesito golpear menos, copiar pegar nuestra posición final aquí. Ahora, tengo mis cojinetes de dónde estaban mis ping-ponging entre. 1, 2, 3, 4, 5, arrastra este fotograma clave aquí, pasa por esto; 1, 2, 3, 4, 5. Seleccionar todo F9, retroceder, menos, alejar. Vamos a intentarlo. Algunas de las cosas nos llevaremos algún tiempo y esto no es perfecto de ninguna manera. Pero creo que es un buen comienzo. Encontremos este marco. Yo tire esto hacia arriba, 1, 2, 3, 4, o traigo esto de vuelta. Yo animé en reversa un poco allá si cogiste eso. 1, 2, 3, 4, 5. Ahí vamos. Ahora, hagamos el de abajo. Sólo voy a reventar aquí. Retrasar eso, está empezando demasiado pronto necesita ser empujado por el golpe, no necesita liderarlo. Por lo que probablemente tenga que retrasarse un fotograma más, quieren que se jale por el golpe, y luego vamos a hacer un poco asentarnos aquí. Está bien. Echemos un vistazo a esto. Probablemente vamos a necesitar menos y controlar menos. Debería estar haciendo el otro. Agregando plus para acercar. Ahora, golpeando “Barra espaciadora” para jugar. Eso se ve bien. Esta es tu primera vez aprendiendo con herramienta de pin de marionetas. Si sigues estas reglas generales de los cuatro marcos tipo de asentarse, cinco marcos se asientan. Desplazarlos para que no todo esté enmarcado clave-enmarcado en el mismo marco. Generalmente tendrás un buen punto de partida. Puede ser frustrante. Esto es animación. Se sabe que es frustrante, sobre todo cuando estás aprendiendo, así que no sientas que estás solo en esa frustración que es común y esperada. Déjame encontrar éste. Estoy encendiendo el contorno blanco para que podamos animar el camino de este mate o incluso simplemente arrastrarlo hacia fuera. Realmente no necesitamos animarlo. Yo sólo voy a pegarle a “G”, y con eso, vamos a seleccionar este punto. Se desplaza así. Yo sólo voy a arrastrar esto para asegurarme de que estamos cubriendo esa zona. Entonces tenemos que asegurarnos de que estamos cubriendo el extremo, es decir, en lo que va aquí, tenemos que hacer eso ahí. Ahora bien, puede que tengamos que animar esto porque no quiero que esta estera sea la parte delantera de esta L, que lo hará si la tiramos a la posición extrema. Entonces voy a establecer un fotograma clave aquí. Necesito ir al camino de este trazo en un fotograma clave. Voy al fotograma clave aquí, parece que probablemente necesitemos extender esto también. Es extremo [inaudible] sólo nos falta cuando “Control” hago clic lejos de él. Entonces puedo seleccionar este punto por sí mismo. Ahora, pero la posición extrema aquí, distancia más lejana se escapa. Haga doble clic para tirar hacia arriba de la transformación, “Shift arrow” éstos hacia arriba, sube una vez más. Deberíamos estar bien aquí y siempre debemos cubrirlo, y no conectarnos con el frente. Porque si lo hicimos, si tiramos de esto, vamos a empezar a bloquear en el frente y no queremos eso. Eso va a destruir la ilusión de que esto va atrás y luego al frente. Ahora, podemos apagar la visibilidad. Comprueba ese trabajo. Entonces lo mismo para este mate. Probablemente vamos a necesitar animar esto de todos modos porque no está siguiendo correctamente. Voy a apagar esto, la visibilidad, sólo para que podamos ver a través de ella. Voy a encontrar el camino intenso aquí, y establecer un fotograma clave. Voy a arrastrar ese fotograma clave en la posición final. Por lo que guardamos ese tipo de posición final que es precisa a la obra de arte que nos han dado. El cliente te da un archivo de Illustrator así. Quieren saber que lo has clavado exactamente. Que no te estás metiendo y su gerente de marca no te va a molestar como : “Oye, te has metido con nuestra marca, y así no se ve”. Eso no quieres. Solo vamos a “Shift”, arrastra esto. Podría golpear a “G” aquí. Voy a añadir un punto porque necesitamos que esto empiece a introducirse través de la C. Necesitamos redondear ese borde frontal. Incluso voy a traer esto de vuelta un fotograma y luego hacer doble clic en él, y luego simplemente un poco libre transformarlo en espacio aquí. Entonces podemos copiar y pegar este ahora que estamos fuera del bosque hasta donde esa pieza curva, ahora podemos simplemente transformar libre, ahora podemos simplemente transformar libre, “Shift” esto de ida y vuelta a medida que va. Lo que voy a hacer en realidad es establecer un fotograma clave aquí y eliminar el anterior. Sólo para que podamos aprovechar un poco de animación. Voy a golpear “G”, control-click off, haga doble clic en esto, ahora recuperamos la transformación libre. Voy a girar esto un poco para que esté en línea. Encuentra aquí la pose extrema, haz lo mismo. Ahora, voy a darle al “F9" estos porque sé que eso es lo que está haciendo la herramienta pin. Por lo que debería seguir más o menos. No tuvimos que fotograma clave en cada fotograma para eso. De nuevo, ve a la posición final aquí, y luego “Shift arrow” esto sobre hit en la línea “F9". Copiar y pegar esa posición final para asegurarnos de que estamos coincidiendo con la ilustración final. El poco de una discrepancia aquí, creo que desde abajo animando, por lo que no coincide exactamente. Es posible que tengamos que traer de vuelta este fotograma clave. Creo que eso fue todo. Yo sólo voy a hacer un poco más entre aquí. Hace un bonito asimiento sobre un par de marcos. Tenemos un arreglo muy sutil por lo que coincide un poco con el L. Voy a “Shift question mark”. Ahora, tenemos la Coca-Cola animada con la herramienta de pin de títere para que parezca un efecto de escritura. También tratamos los archivos de Illustrator y una imagen más complicada que el proyecto anterior. Espero que te diviertas con esto. Es un poco tedioso, pero quiero empezar a presentarte ese concepto porque eso es lo que es la animación. Es tedioso. Si esto te asusta, al menos tendrás algo de aprecio por ello. Pero esto es lo que es la animación. Sé que podrías tener un poco de frustración, podrías tener un poco de sensación abrumada. Si no necesariamente golpeaste a este exactos rebotes que hice yo. Pero, despacio, volver a ver lecciones, seguir exactamente lo que hice y las distancias. Empezar a analizar lo que estás haciendo es lo que estoy haciendo. Si no estás viendo los mismos resultados, y compara y contrasta esos también. En la siguiente lección, vamos a crear un fondo más gráfico de movimiento. Vas a aprender un nuevo conjunto de habilidades; cómo crear un efecto de medio tono. Creo que el efecto de medio tono es una buena opción estilística para este gráfico. Porque implica la idea de burbujas difusas que encuentras en Cola. Te veré en la siguiente lección para crear ese fondo de medio tono muy interesante y animable. Gracias por ver. 22. Cola: fondo medio tono: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos terminado la animación Cola, vamos a crear un efecto de fondo de medio tono realmente fresco. Empecemos haciendo clic derecho yendo a “Nuevo” “Sólido”, nombre, este Halftone. Aquí va a ser donde va a vivir el efecto. No importa de qué color sea en este momento, porque vamos a crear una rampa de gradiente. Tenemos que ir a generar ya sea usar un gradiente de cuatro colores o una rampa de gradiente. El tercer modo en que pudimos hacer esto, es usar un sólido negro o blanco, para luego crear una máscara sobre la parte superior y plumas esa máscara y luego recomponer esas dos capas para que tuviéramos una capa con algún tipo de gradiente en él. Esa es la idea general. En lugar de hacer eso, solo vamos a usar el efecto de gradiente de cuatro colores y luego mover todo a ser blanco o negro. Entonces vamos a sumar el efecto principal, que va a ser acción de balón CC. Voy a ajustar esto para que podamos ver lo que está ocurriendo un poco más fácil, y resolver esta capa así como arrastrarla hasta abajo porque va a ser el fondo. Ahora, la acción del balón básicamente finge tres esferas poniendo una rampa, una rampa radial sobre los círculos. Tenemos que aplastar los niveles de eso, para que nos deshagamos de ese gradiente y nos quedamos con bolas. Pero debido a que está sucediendo en una rampa, vamos a conseguir un efecto de decaimiento. Las esferas se hacen cada vez más pequeñas según el gradiente. Entenderás que en cuanto aplicemos unos niveles de corrección de color y podemos aplastar el punto blanco de entrada y se puede ver, nos estamos deshaciendo de esa rampa que está en el centro de todas estas esferas. Entonces podemos traer de vuelta la Gamma, algo así como 0.01. Ahora tenemos este efecto de gradiente lento ocurriendo que podemos controlar con estas posiciones de los puntos desde el gradiente de cuatro colores hasta aquí. Ahora vamos a dessolidar esta capa y crear un nuevo sólido, y escojamos la sombra roja ahí y golpeemos “Ok”. Vamos a arrastrar esto hasta el fondo. Ahora vamos a crear otro llamado nuevo sólido y hacer este blanco. Ese va a ser el trasfondo translúcido. Vamos a tener rojo y vamos a tener blanco. Vamos a usar este efecto de medio tono. Yo sólo voy a arrastrar el blanco hasta el fondo. Vamos a dar click en el rojo y vamos a Lumi Matte. Básicamente estamos usando el efecto de medio tonos como un Mate en el color que queramos. Ahora todo lo que tenemos que hacer es entrar y ajustar estos valores. Voy a usar cinco para el, discúlpame, espaciado de cuadrícula y algo así como 86 en el tamaño de la bola. Por supuesto, puedes ajustar eso si no quieres que sea totalmente sólido, solo puedes ajustarlo hasta que te guste el efecto. Ahora, podemos establecer un marco clave en todas las posiciones de puntos aquí, golpearte en medio tono aquí, y podemos animar esto como nos guste. Te voy a dejar eso a ti. Yo sólo voy a mover estos por ahora. Después de hacer clic en el “Gradiente de cuatro colores”, quiero asegurarme de que tengan encendido el toggle, máscara y la forma, la trayectoria y la visibilidad. De esa manera podemos ver estos puntos objetivo que representan desde dónde se está controlando el gradiente. Ahora, puede que noten algunas bandas leves aquí y eso se controla de una de dos maneras. Podríamos aumentar el Jitter desde la rampa, y cuanto más vayas, más ruidoso se pone. Tienes este patrón ruidoso en el borde y no está tan limpio. O podrías aumentar la Gamma. A medida que aumento la Gamma, y cuando digo ramping ves cómo esto es un poco seccionado. Si aplasto la Gamma a cero, se vuelven aún más pronunciadas. Ahí estas bandas muy sutiles ocurriendo en el medio tono y para deshacernos de eso, sólo necesitamos retocar un poco la Gamma. Ahora puedes ver que se desvanece y todo es un gradiente mucho más suave en los medios tonos. Volvamos al gradiente de cuatro colores y sigamos moviendo estos de alguna manera interesante. De nuevo, no me voy a complicar demasiado con esto. Te lo dejaré a ti. Yo sólo voy a dar la vuelta a estos. Que esto sea un poco en las diagonales. Podría meterme con esto un poco después de que termine la lección. Simplemente no estamos perdiendo el tiempo aquí jugueteando demasiado con las cosas, y en realidad estamos aprendiendo herramientas, a diferencia de sólo verme tratar de decidirme cómo quiero que se vea esto. Ahora, voy a bajar la Gamma porque no me gusta cómo esto se está desvaneciendo tanto. Voy a ir a algo así como el nivel dos, y eso lo hará un filo un poco más duro. La otra cosa que podríamos hacer, por supuesto, es agregar unas pantallas turbulentas sobre todo si quisieras un poco de movimiento staccato. Vas a “Distorsionar”, y “Desplazar turbulento”. Ahora eso deforma todo por lo que necesitamos reducir bastante el tamaño. Ahora puedes ver si acercamos aquí, que el final está un poco distorsionado, por lo que no está perfectamente limpio. Simplemente podemos seguir ajustando estos valores para que los bordes de las esferas no estén perfectamente alrededor y ahí agregue un poco de ruido. Eso es otra cosa que podrías hacer. Podrías simplemente hacer clic constantemente en esto hasta que lo tengas exactamente de la forma que quieres. [ inaudible] un poco más rápido. Durante esta sección, y ahora contrae un poco a la baja. Facilidad que en el centro. Yo sólo voy a continuar con esta moción hacia el final. También voy a aliviar estos fotogramas clave. Yo sólo voy a compensar todo sólo un poquito así que no todo se mueve a la misma hora exacta. Ahora que ya lo hemos hecho, no olvidemos estas pequeñas piezas de la ilustración que teníamos aquí arriba, que eran estas pequeñas burbujas. Tenemos estas pequeñas burbujas y creo que lo que me gustaría ver pasar es, se pueden animar fuera del mar. Voy a establecer una posición para todos estos en P, clave-frame ellos, y luego van a seguir adelante. Voy a arrastrar esto un poco atrás y ahora sólo van a seguir adelante un poco y luego también arriba. Arrastre y haga clic en todos estos y cambie la interpolación clave-fotograma a Auto Bezier para que redondee un poco este camino. Voy a mantenerlos lineales. Ahora solo necesito comprimir los fotogramas clave para que coincida con la velocidad de este C siendo animado. Entonces puedo compensar todo. Amplíe la línea de tiempo, arrastre estos sobre. También puedo golpear S para reventar una escala o simplemente animar la escala de todos estos para estar lleno encendido, solo unos fotogramas en, J y luego simplemente escalarlos desde cero. Ahora todo lo que tenemos que hacer es, seleccionarlos todos, golpear U y luego compensar un poco el tiempo de ellos. Puedo simplemente compensar el tiempo de toda la capa o podría hacer los fotogramas clave. Sólo vamos a hacer toda la capa. Ahora puedo seleccionar todos ellos y conseguir que el primero se pueda cronometrar correctamente al C. Se va a arrastrar todos ellos hacia abajo a las primeras capas, empezar a medida que pasa la C. Yo sólo voy a acelerar todos estos primeros fotogramas clave hacia arriba. Se siente como si le estuvieran disparando. Ahora también puedo entrar aquí y agarrar individualmente todos estos porque tengo todos estos fotogramas clave seleccionados para que también puedas como grupo, simplemente cambiar todo hacia arriba si no te gusta adónde va. Yo sólo voy a ajustarlos globalmente allí también. Aquí haces lo mismo. Ahora lo último que puedo hacer es en realidad solo agregar algo más de medio tono duplicando estas dos capas. Seleccionándolos, golpeando Control D, los voy a arrastrar hasta el fondo. Ahora, voy a cambiar el color de esto porque ahora mismo solo son duplicados entre sí y van a hacer clic derecho, “Generar relleno” y voy a cambiar el color a algo más notable para que ahora cuando entro en el medio tono de éste, sólo puedo llamar a esto el azul. Yo quiero entrar en medio tono que se está importando. Sólo puedo ajustar los niveles aquí, el blanco de entrada a la izquierda aquí, y sólo traer un nuevo color. Puedo agregar capas de este efecto, incluso con solo la misma animación, siempre y cuando bloquee la animación que quiera, y luego pueda duplicarla, ponerla debajo, ajustar los niveles y ahora tengo aún más animación compleja casi de forma gratuita. Entonces puedo entrar aquí y ajustar los colores como me parezca conveniente. Ahora hemos creado un paseo realmente genial en los efectos. Hemos aprendido muchas nuevas habilidades y cómo manejar archivos complejos de Illustrator y cómo animarlos de maneras atrayentes. Tu tarea es ahora hacerlo tú mismo. Usa los archivos del proyecto a tu ventaja y diviértete con ellos. Sigue junto con las lecciones, crea tu propia animación, compártelas conmigo y con la clase. La siguiente serie de lecciones van a estar sobre más sobre cómo animar texto en secuelas. Hay tantas maneras diferentes y formas divertidas de hacerlo. Sigamos adelante. 23. Cita 3D 1: Empecemos con un nuevo proyecto y aprendamos a crear fácilmente animación de texto 3D. Voy a traer un nuevo expediente. En este proyecto vamos a crear una animación de cotización. También podrías hacer un video lírico, podrías hacer cualquier número de cosas con esta técnica, pero para este pequeño proyecto vamos a crear una cotización. Voy a crear una nueva composición para empezar. Déjame llamar a esta Cotización y presionar “Enter”, y solo aceptar todos los valores por defecto que siempre usamos y arrastraré esta imagen. Este es Richard Feynman, es físico ganador del Premio Nobel. Si te interesa aprender a crear este efecto de retrato de poli bajo para ti mismo con tus propias imágenes, tengo un curso separado que te guía a través de cómo crear esta imagen en Illustrator. Voy a golpear una capa de Nuevos textos aquí haciendo clic derecho y luego voy a escribir la cita, “Soy lo suficientemente inteligente como para saber que soy tonta”, y esa es su cita. Voy a cambiar esto de Langosta a algo un poco más básico, Arial, y ahora voy a separar esto. Simplemente diseña sabia lo que me gusta hacer típicamente si tengo algo como esto y no sé qué hacer con él. Eso no se ve muy interesante en este momento, así que mi defecto es, déjame empezar y ver si puedo arreglar estas palabras de una manera que sean más interesantes. Voy a separarlos. Voy a duplicar estos, y voy a hacer doble clic en ellos y empezar a separar cada una de las palabras hacia fuera. Puedes soltarlos en solitario en caso de que sea difícil ver lo que estás borrando. En general, ya sé lo que quiero hacer, así que no estoy experimentando tanto en este momento. Pero, la idea general de esta cita y la broma detrás de ella se centra en torno al contraste de usar inteligente y tonto en la misma frase, para describirte. Yo quiero que esas sean las palabras más grandes y por eso estoy borrando lo que soy ahora mismo porque ya he tomado esa decisión, que quiero que inteligente y tonta sea realmente grande. Por eso los mantengo separados y las palabras de relleno se van a agrupar. Ahora lo que puedo hacer, es simplemente ocultar el original, V en el teclado. Acerquémonos y empecemos a arreglarlos de una manera, donde no tengamos que ser súper preciosos con cómo se están poniendo, solo necesitamos ponerlos en el orden correcto y luego podamos alinearlos de la manera que necesitamos. Consigamos estos arreglados. Lo que quiero hacer es usar estas reglas que he sacado y hacer las palabras más grandes al menos, extender toda la longitud de esta zona. Para que eso sea un poco más fácil, voy a golpear “Y”, agarrar el pivote, voy a mantener pulsado Control para que se lo rompa por aquí. De esa manera cuando escala golpeando de nuevo a “B” y haciendo clic y arrastrando con el Shift pulsado, que escalará desde ese pivote. Puedo ajustar fácilmente un lado a la regla, y luego mover este pivote por aquí y escalarlo hacia arriba. Para las palabras de relleno, no me preocupa demasiado que sean realmente grandes, solo quiero que inteligente y tonta sea la más grande así que me voy a centrar en esas por ahora. Voy a Shift y escalar esto hacia arriba, y arrastrar eso hacia abajo. Ahora lo que puedo hacer es simplemente agarrar las otras palabras. Si son demasiado pequeños, solo voy a mantener presionada la tecla Mayús y usar las teclas de flecha. Lo que voy a hacer ahora es Shift, seleccionar todos estos y bajar aquí para alinear o se puede llegar a él desde Ventana, Alinear, y voy a alinear las capas. Se puede hacer composición. Si queremos centrarlo a la composición, podríamos usar ésta, o si queremos hacerlo a la selección, podríamos hacer eso, que es lo que quiero. Ahora esos van a estar centrados y puedo meterme con estas palabras de relleno. Creo que tal vez sí quiero lo suficiente para saber, porque hay tres palabras. Las palabras mismas no van a ser tan grandes, así que todo en una línea. Creo que puedo salirme con la suya con el escalado que subió, y porque ahora sé que está centrado con los otros, puedo dejar ese punto de pivote en el medio porque lo va a escalar desde el centro. Puedo escalar estas dos palabras para que sean un poco más legibles, y las voy a hacer al mismo tiempo. Entonces lo que me gustaría hacer mucho es usar un nuevo sólido y con una máscara, hacer aquí una pequeña regla. Yo sólo voy a recoger algo de espesor aquí de una regla, golpear “V” en el teclado, doble clic en él para obtener la transformación libre, y luego puedo usar esto como regla, diseñar mi texto. Puedo arrastrarlo alrededor, y voy a simplemente mover esto hacia arriba con las teclas de flecha para asegurarme de que sea preciso y arrastrar esto hacia abajo y asegurarme de que la siguiente línea sea esa misma distancia, por lo que todo es consistente. atención al detalle es lo que separa el trabajo interno del trabajo más avanzado y ser diligentes al respecto. Esta es solo mi pequeña manera hacky en lugar de usar una regla, que no puedes mover dos al mismo tiempo, estas guías, así que por eso uso una máscara sobre un sólido. Obtengo un espesor consistente de espaciado entre lo que sea que me esté moviendo. Ahora solo puedo borrar eso, deshacerme de él y sé que todos están espaciados uniformemente basados en esa máscara. Ahora, de la otra manera podrías hacer eso como por supuesto distribuirlas con la función de distribuir capas por aquí, pero eso tiende a fastidiarme las cosas si estás usando texto de diferente tamaño así que me gusta hacerlo manualmente. Ahora que tenemos nuestra cotización, vamos a crear nuestra animación 3D. Voy a deshacerme de mis gobernantes golpeando Ctrl+colon y golpeando Shift+signo de interrogación para encajar en la Ventana. Ahora, voy a pegarle a “Dumb” aquí, y me voy a centrar en este. Ahora si miras por aquí, aquí hay un pequeño cubo 3D y flotando sobre él dice capa 3D. solo hacer clic que hace que todas estas capas sean 3D. Si golpeamos P, podemos ver en lugar de solo valores x e y ahora tenemos un valor z. Lo mismo es cierto para las rotaciones. No voy a meterme en las malas hierbas sobre por qué hay orientación y rotaciones separadas. Básicamente es algo llamado candado de gimble y es una forma de ayudar a protegerse de las cosas que salen de control. Pero solo debes saber que si pulsas W en tu teclado, tienes la herramienta de rotación, y eso va a establecer esos valores en la orientación. A mí me gusta usar la x rotación y y z, esa manera están separadas y si voy al editor de gráficos, todo está bien y separado y puedo ver esas curvas separadas. Realmente no tiendo tanto a usar la orientación. Ahora, lo que quiero hacer es hacer un poco de animación de rotación. Yo quiero rotar desde arriba. Voy a agarrar el pivote pulsando Y en el teclado y luego hacer clic y arrastrando eso manteniendo presionada Control y se va a acoplar a la parte superior de esa capa de texto. Ahora, lo que puedo hacer es encontrar la rotación desde la que quiero rotar. Para mí, va a ser la x, así que voy a ir a x. Quiero rotar hacia abajo desde 90. Voy a teclear 90 y voy a establecer un fotograma clave. Yo quiero ir adelante seis cuadros, 1, 2, 3, 4, 5, 6 y voy a ir a 0. Sólo voy a arrastrar eso un poco más allá de 0, así que en los negativos, tal vez algo así como 20 negativo y luego ir hacia adelante 1, 2, 3, 4, 5 y luego el 10 positivo, y luego 1, 2, 3, 4, 5 o 4. Yo sólo voy a hacer cada vez menos, hacer negativo 5, 1, 2, 3, 4 y hacer positivo 1, 1, 2, 3, 4, y 0. Ahora voy a seleccionar todos esos fotogramas clave y fácil es que con F_9. Ahora tengo tres textos animados, y podemos copiar y pegar esto en cualquier otra capa 3D que tengamos. Terminemos esta cotización agregando realmente su nombre aquí, voy a hacer clic derecho. En realidad, solo voy a duplicar esta capa y arrastrarla hasta el fondo. Voy a separar al ganador del Premio Nobel para que sea uno, y el otro al que voy a duplicar este fuera va a ser su nombre. Se puede ver cómo estoy deletreando eso. Richard Feynman, porque tiene un poco de una extraña ortografía del apellido, o alguna vez he escuchado ese nombre antes además de él. Voy a bajar esto y separar esto. Ahora bien, no estoy demasiado preocupado por estos dos porque están haciendo lo suyo ya que es el nombre del tipo. Yo sólo voy a escalar estos juntos y mover éste. Ahora lo que podemos hacer también es pulsar Y en el teclado otra vez y agarrar el pivote, presionar Control. Es lo mismo para éste. Agarra el pivote, pulsa Control y ahora podemos copiar y pegar esta animación en estos dos. Tenemos nuestra animación. Podemos cambiar el tiempo de esto más adelante, por lo que tienes una animación introductoria. Otra cosa a recordar es que estamos construyendo sobre habilidades que ya tenemos. Ya sabes hacer texto personalizado con los animadores de texto. Por ejemplo, si recuerdas en una lección temprana anterior, aprendimos a usar estas características animadas. Si hago clic en esto, y digamos que quiero animar la posición de esto. Ahora bien, podrías sentirte frustrado al principio porque solo tengo X e Y, pero esta es una capa 3D. ¿ Dónde está la coordenada z aquí? Bueno, lo complicado es que tienes que habilitarlo. Vuelve a hacer clic en ese botón, ve a la parte superior, habilita por personaje 3D y mira cómo aparece el eje z justo aquí. Ahora todas las habilidades que has aprendido hasta este punto, usando estas también puedes hacer en capas 3D. Voy a deshacer eso y bajar eso. Ahora, lo siguiente es muy popular con cualquier tipo de texto. El video lírico está usando muchas técnicas de crianza de los hijos. También te voy a presentar un objeto nulo. Voy a hacer clic derecho en nuevo objeto nulo. Ahora bien, estos no se renderizarán en tiempo de render. A pesar de que aquí los puedes ver, no los puedes ver en el render. Ahora si quieres esconderlos, puedes presionar Control Shift H y ahora esconder todos los contornos. Voy a pegarle otra vez para traer una espalda arriba. Yo quiero que esto se encaje al centro de una de estas palabras. También necesito hacer de esto una capa 3D. No olvides hacer eso porque también queremos mantener presionada Control, y si esta no era una capa 3D entonces puede encajar a estas otras. Simplemente voy a dejar que se encaje al centro de esa, y ahora lo que puedo hacer es padre todos estos a ese objeto nulo. En lugar de tener que mover cada una de estas capas individualmente, ahora tengo un control para controlarlas a todas. Ahora puedo moverlos por completo y animarlos juntos e individualmente si quisiera, todavía puedo hacer eso. Pero lo que quiero mostrarles es cómo mucha gente usa este efecto es estratificando diferentes padres nulos. Voy a hacer otra, y voy a empezar a nombrar estos porque estos pueden salirse de las manos. Voy a llamar a este QuoteNull, y voy a llamar a este top one Main. Por supuesto, también puedes empezar a organizar las cosas recoloreándolas. Digamos que todos tus nulos van a ser amarillos, así que es fácil de ver aquí. En lo que quiero hacer es rotar todo. Esto es sólo por el bien del aprendizaje. En realidad no vamos a hacer esto en este proyecto, sino sólo para mostrarte cómo podrías usarlo. Voy a poner esto abajo en la esquina, quiero encender el 3D para eso. Voy a padre este nulo a este nulo. Ahora toda la cita sigue eso, y yo voy a hacer los antecedentes. Cuando gire esto, golpee R y todo el asunto puede rotar. Voy a poner un fotograma clave aquí en Y, y quiero empezar fuera de pantalla. Voy a salir justo fuera de la pantalla. Imaginemos que tengo algún otro texto aquí del que acabamos de empezar. Digamos texto inicial, o algún video lírico en el que estamos haciendo letras o algo así. Ahora si hago ese 3D, lo puedo padre a este nulo principal también, y puede ser a lo largo para el paseo de los fotogramas clave que ya hemos hecho. Así que mira esto y fregar, y ahora eso se va a rotar fuera de pantalla también. Eso es bastante guay. Es así como se hacen muchas de estas, solo están estratificando este tipo de animaciones y estos nulos parentados. Voy a deshacer todo eso porque no vamos a usar eso para el que estamos haciendo. En la siguiente lección, lo que vamos a hacer es saltar a usar cámaras 3D. Gracias por ver, y nos vemos en esa lección donde nos sumergiremos más profundamente en el aprendizaje 3D. Gracias por ver. 24. Cita 3D 2: Ahora vamos a crear nuestra cámara 3D. Voy a hacer clic derecho, ir a cámara nueva. Hay dos cámaras diferentes que podemos crear, una cámara de un nodo o una de dos nodos. Lo más fácil de hacer es solo mostrarte la diferencia. Voy a crear una cámara de dos nodos y voy a golpear P y luego Shift A para sacar la posición y el punto de interés. La forma más fácil de lidiar con cualquier cámara 3D, el One-Nodo o el de dos nodos es ir en una horizontal de dos vistas. De esa forma se puede obtener una vista de arriba hacia abajo y la vista de composición. Estamos mirando arriba hacia abajo y si hago clic y arrastre el valor X aquí, se puede ver que la rotación de la cámara también está siguiendo el punto de interés. Si muevo el punto de interés , también girará la cámara. Ahora qué es complicado de esto, este es el momento gotcha para mí con esta cámara y a veces me puedo meter la pata. Si pongo un marco clave en la posición y me gusta dónde es eso y me muevo hacia adelante en el tiempo, y en lugar de hacer clic y arrastrar el valor X, si lo hago desde el espectador, va a mover el punto de interés como bien. Porque no he puesto un fotograma clave en eso, va a estropear el primer fotograma clave y la composición que tuve por aquí. Demostremos este lío. Si hago clic y arrastra esto por encima, también está moviendo el punto de interés. Pero el punto de interés no es fotograma clave, ahora se queda por ahí. Ahora hemos estropeado ese fotograma clave. Ese es el momento gotcha que te puede joder con una cámara de dos nodos. Ahora, siempre se puede restablecer esta cámara con este práctico botón pequeño, y si tenemos fotogramas clave, por supuesto va a fotograma clave eso. Pero eso es lo que hay que tener en cuenta con la cámara de dos nodos. Para nosotros no vamos a usar eso. Vamos a hacer un movimiento de cámara muy sencillo, simplemente retrocediendo. Voy a crear una cámara nueva, esa es una cámara de un nodo, y voy a elegir 24 milímetros. Esa es la distancia focal de la cámara. Esto es más amplio y esto es más largo. Esto es como una lente teleobjetivo y esto es como una lente ojo de pez aquí arriba. Voy a elegir algo entre medio, todas estas otras cosas que puedes cambiar después del hecho. Voy a golpear bien, y también renombrar este nulo. Para vender el efecto de algo en 3D significa que necesitamos cosas en el espacio Z, que es esta dirección. Es hacia adelante y hacia atrás. este momento, ambas capas están en el mismo espacio Z, por lo que necesitamos remediar eso. Voy a tomar la imagen de fineman, luego pega P. Voy a empujar esto de nuevo en el espacio Z. Voy a golpear Shift R. Yo también lo voy a rotar. Ahora bien, esto no sólo está más atrás en el espacio, sino que el propio avión está regresando en el espacio. Yo quiero golpear Shift S para subir escala también. Voy a escalar esto de nuevo. Ahora voy a empujar esto hacia un lado y lo voy a girar hacia abajo. Ahora porque lo hemos girado en una dirección, si hacemos estos otros, puede volverse un poco incómodo, tal vez impredecible en base a lo que esperas. También puedes golpear W en el teclado y constreñir en base la vista aquí y lo que estoy viendo hacer es deshacerme de esa camisa en el borde. Ahora, ten el final la posición de la cámara de esta composición. Voy a ir a tal vez a algún lugar de aquí y golpear P, fotograma clave en posición. Ahora, cuando regrese y quiera seguir adelante, tengo seleccionada la herramienta de rotación así que voy a golpear V en el teclado. Ahora podemos entrar y la cámara básicamente sólo va a retroceder. Quiero acercar el texto a la cámara. Vamos a acercar los textos a la cámara, y podemos reducirlo para que vuelva a encajar la composición. En cualquier momento que estés moviendo las cosas hacia adelante y hacia atrás, puedes usar la escala como una forma de contrarrestar ese cambio de tamaño de la misma en el cuadro, si hay cierta composición que quieres lograr. Estamos usando escala para hacer eso, tal vez moverlo hacia adelante un poco más. Porque lo que también voy a hacer es habilitar la profundidad de campo. Ahora si tienes una DSLR o una cámara, o familiarizado con la profundidad de campo es básicamente lo que hace las cosas borrosas. Podemos encender eso y la cámara también. Voy a encender eso moviéndolo hacia abajo. No necesitamos la transformación ahora mismo. Necesitamos las opciones de cámara. Si golpeo profundidad de campo en, no va a pasar mucho. Voy a volver a la vista de una cámara para que podamos ver esto un poco más grande. Se podría decir que no ha pasado mucho. Bueno, el texto se está difuminando un poco. Eso se debe a que está tan cerca de la cámara. Nos hemos dado un poco de ventaja al separar estas capas porque queremos que una se borre y la otra no se borre. Eso le dará también la sensación de profundidad y en movimiento 3D. También quieres asegurarte de que la profundidad de campo funcione que tengas el renderizado 3D clásico encendido. Se puede elegir eso entre estas dos opciones. Profundidad de campo no funcionará en el render de cine 4D, lo tocaremos en lecciones posteriores. Pero por ahora, si querías el campo en 3D clásico. Si volvemos a la horizontal de dos vistas, también podemos ver la distancia de enfoque aquí. Si arrastramos esto, si miras aquí, puedes ver el texto está aquí, las distancias de enfoque aquí. Queremos arrastrar esto hasta donde está el texto, y eso hace que el fondo de él se vaya borroso. Asegurémonos de que estemos en nuestro último marco clave aquí. Ahora, podemos ver que esto va a ser un poco borroso sólo por el hecho de que se está moviendo por el espacio de la cámara. Va a pasar de borroso a enfocado. No hemos tenido que animar nada en la profundidad del campo, lo cual es bonito. Podemos animar la distancia de enfoque o cualquiera de estos atributos también. El nivel de desenfoque también puede subir bastante este efecto. Podemos aumentar eso un poco, y luego también podemos animar la distancia de enfoque. Voy a ir hasta el final, voy a dar clic en distancia de enfoque, voy a avanzar un poco, y voy a mirar en esta vista y arrastrar la distancia de enfoque más cerca al plano de esta imagen para que podamos ver él en foco. Ahora cuando estamos en transición, deberíamos ver el cambio de enfoque de él al texto. Ahora tenemos cosas fáciles, así que por eso es una animación bastante afilada, no agradable en este momento. Asistamos a eso. Vamos a golpear la cámara, golpear U y entonces tal vez podamos arrastrar esto un poco más. Haga clic derecho en fotograma clave facilidad fácil y luego también configure la velocidad para que sea un poco más alta para que termine más lento. Ahora cuando lo reproducimos, será una transición mucho más suave entre estos dos. También creo que se está difuminando demasiado, así que también podríamos enmarcar el nivel de desenfoque aquí y aquí, y si hago algo como esto después del efecto, se va a asegurar que estas facilidad fácil estén coincidentes porque no quieres que uno termine antes que el otro. Todos deben ir al mismo tiempo. Por eso me gusta usar números en lugar de entrar al editor de gráficos y tirar de estas curvas por ahí porque no sé el número exacto. Por eso me gusta usar la velocidad del fotograma clave. Ahora en este fotograma clave, podemos ajustar esto tal vez retrocediendo un poco, por lo que se mantiene enfocado un poco más. Lo único que no me gusta de este efecto, es el hecho de que el tiempo entre donde vemos el texto y cuando termina no es una tonelada de tiempo. En realidad voy a empujar un poco el texto al espacio para que tengamos un poco más de tiempo para verlo. Vamos a agarrar el nulo. Cuando hago clic en el nulo y en realidad empujo esto hacia atrás en el espacio en su lugar. Ahora eso también significa que voy a necesitar escalar esto y cambiar los marcos clave que tenemos aquí. Voy a golpear P y voy a animar la posición de esto, porque también quiero controlar por dónde vamos a través del texto. Voy a golpear Shift S. Voy a escalar esto hacia arriba y moverlo hacia arriba. Voy a ir donde la cámara esté en línea con ella. Simplemente lo voy a arrastrar por encima de la cámara y alejar aquí y quiero mover esto hacia abajo y Y. Nos sacamos un poco más de un extremo, una cercanía a la cita. Ahora voy a facilitar eso y también hacer 75. Ahora que tenemos este efecto en, podemos devolver la animación de lo tonto y ese. Voy a agarrar las capas enteras porque no quiero que aparezcan en absoluto hasta que comiencen a rotar. Te voy a dar la oportunidad de leer, soy lo suficientemente inteligente como para saberlo, y luego quiero que el tonto gire hacia abajo. Soy lo suficientemente inteligente como para saber que soy tonta. Entonces cambia estos porque ese está arriba porque vamos a compensarlos un poquito. Ahora, podemos agarrar ambos y simplemente arrastrarlos aún más hacia abajo, por lo que la broma aterriza un poco. Ahora, vamos a terminar esto con algunos toques clave más gráficos de movimiento. Hagamos que esto se vea genial básicamente. Lo que voy a hacer es crear un fondo, así que un nuevo sólido. Voy a usar algunos colores que me han sacado de la biblioteca y ya he hablado de cómo hacerlo, así que sólo voy a colorear escoger esos. Vamos a tener un fondo verde. Te animo a que vayas a esa página web, aproveches esa cosa que le va a agregar una carpa, así que tienda de corrección de color. Voy a mapear los negros al verde más oscuro aquí y los blancos al verde más claro. También podemos experimentar con tal vez tener su nombre rojo para que se destaque un poco. Es un poco difícil de leer en ese verde, así que podría simplemente dejarlo ahí o hacer el color amarillo para ayudar a diferenciar uno del otro. Ahora eso está bien. Esto también lo es, podríamos agregar más animación después del hecho porque todo está parentado. Incluso voy a facilitar este primero también, por lo que se queda a nuestra vista más tiempo antes de que empiece a moverse. Voy a velocidad de fotograma clave más bien 75. Ahora voy a mover un poco la posición porque creo que está saltando, así que yo lo que esa distancia no sea tan grande. La otra cosa que podríamos hacer es igual que hicimos con los antecedentes para él. Podríamos golpear nuestro rotar esto un poco, por lo que también podemos llenar este espacio negativo que tenemos este lado y crea un poco de tensión entre, están angulados uno hacia el otro, por lo que conecta todo juntos un poco más. Si te das cuenta, la profundidad de campo va lentamente de un extremo a otro. Esto es más nítido y esto se pone más, lo que el hecho de que no esté en el mismo plano realmente ayuda a las células que efecto 3D. Ahora que giró, puedo mover eso aún más atrás. Creo que estas velocidades son tal vez un poco mucho, iríamos a 60 en estos. Ahora lo otro que podríamos hacer con esta rotación es activar el desenfoque de movimiento. También podemos arreglar este primer fotograma, así que saltemos a eso. Golpea R, y luego podemos rotar esto hacia en línea con la vista de la cámara, por lo que no vemos tanto la parte superior de la misma. Entonces también podemos activar el desenfoque de movimiento y ver cómo eso ayuda a vender el efecto. Voy a empujar todo esto hacia arriba, así que por eso me gusta tener todo en nuestra nula porque no estás teniendo que ir a cambiar como diez fotogramas clave diferentes. Se trata de dos marcos clave. Es bastante fácil y puedes agregarle. Eso es realmente bonito. Ahora si quisiéramos también actualizar esto para incluir tal vez algunas citas grandes o algo así, podemos duplicar esto. Porque estamos duplicando, va a mantener esa jerarquía con el nulo y seguir junto con esta animación. Podríamos hacer doble clic en eso, hacer una pequeña comilla aquí, y luego podemos mover esto a pesar de que esté parentado para que tengamos estas pequeñas comillas. Puedo duplicar esto, moverlo abajo, e incluso girarlo en 180 grados. vamos a tener Aquívamos a tener 180, y luego lo muevo. Tenemos nuestras pequeñas comillas. Nuevamente, aunque tengas animación, puedes volver a entrar y cambiar las cosas y seguirá la animación. Yo sólo voy a ajustar esos poco más. También podemos continuar esta animación en la cámara y quiero facilitar esto un poco más. Voy a poner un marco clave en la posición, y sólo mover esto un poco más. Voy a ir a este marco clave e ir a interpolación de marco clave, auto BCA. Ahora, puedo efectuar un poco esta porción final, así que no está totalmente quieta para el final. También puedo ajustar esto a una llave errante, así que si ves cómo se agrupan estas teclas, cada uno de estos pequeños puntos es un marco. Si hago doble clic en esto dos veces, va a ser una clave errante, así que ahora solo pasaremos sin problemas por este marco clave hasta este. Simplemente nos da un poco más de tiempo en esta celdas de animación, el efecto 3D un poco más que tenemos como un poco más de movimiento de cámara al final. Después de terminar esta lección, seguí metiendo con la cámara porque esta es la cosa en la que no paso unos tonos de tiempo, y solo tienes que sentarme viéndome trabajar. A pesar de que sé que a algunos estudiantes les puede gustar eso, a otros quizá no. Solo quiero mostrarte los fotogramas clave y guardaré este archivo para que lo abras y veas lo que básicamente solo compensando algunas rotaciones en la cámara al final. También quiero agregar una capa de ajuste. Todavía no hemos agregado ninguno de estos, pero quiero agregarlo a la parte superior y de esta manera podemos agregar algunos efectos a esto. Lo que podríamos hacer es que podríamos hacer el tiempo de postascenso, que ya hemos hecho antes. También podríamos hacer el efecto de mudanza en todo, podríamos hacer turbulento y desplazar, áspero y los bordes. También quiero agregar un poco de ruido. Voy a ir a añadir ruido y no quiero ruido de color, no creo. Yo sólo voy a subir un poco esto y sólo para darle un poco de textura a ella. Creo que eso ayudará a vender esta sensación hecha a mano. Ahora si juego esto atrás, tiene un poco más de una sensación hecha a mano con todo este ruido y el efecto staccato del post rise time. Si sientes que lo estamos viendo en un televisor o algo así ahora. Otra cosa que queremos hacer es sumar viñeta. Voy a añadir otra capa de ajuste y voy a llamar a este VG para viñeta, y voy a añadir una corrección de color y curvas, y sólo bajar la mitad de esta curva. Ahora voy a hacer clic y mantener pulsado para tirar hacia arriba todas las formas. Voy a elegir la herramienta Elipse y luego hacer doble clic en ella, y luego voy a configurarla para restarla y apaciguarla. Ahora tenemos una linda viñeta y de esa manera, no tenemos un color sólido por este lado, al menos. Puedo simplemente hacer doble clic en esto y traer esto en un poco y mantener pulsado el control para traer un poco los bordes y golpear Enter. Ahora solo voy a reducir un poco la opacidad, no es tan fuerte de un efecto. Ahora sólo tenemos como un ligero ajuste ahí. Ahora también podríamos atravesar en bruto y los bordes en el texto. No voy a volver a pasar por eso porque ya lo hemos pasado. Pero solo ten en cuenta porque parte de este texto tiene diferentes grosores que puede necesitar ajustar para cada uno. El motivo por el que no podemos ponerlo en la capa de ajuste es porque áspera y el efecto de los bordes solo harán rugosos bordes de la composición. Por lo que necesitamos agregarla a cada capa, copiarla y pegarla después de configurarla, y recuerda animar la evolución si quieres los bordes pequeños garabatos. Gracias por ver, y los veré en la siguiente lección donde vamos a llevar aún más texto animado 3D. Gracias por ver. 25. Letras del monograma 3D 1: Bienvenido a esta clase donde comenzaremos a combinar algunas de las habilidades que ya tienes de nuevas maneras. Entonces empecemos y en este pequeño proyecto vamos a crear una especie de monograma de nuestras iniciales. Voy a hacer sólo una letra, y luego la asignación al final de esta lección es terminar las otras dos letras de tu nombre o la otra letra. Entonces empecemos con la nueva composición. Voy a aceptar los valores por defecto aquí y golpear OK. Voy a crear un nuevo sólido y golpear OK. Voy a usar algunos de los colores que tengo en mi biblioteca por aquí. Solo voy a golpear Enter y renombrar eso para que sea BG por fondo. Entonces voy a crear una capa de forma. Voy a golpear G en mi teclado sin ninguna capa seleccionada, y sólo voy a empezar a dibujar una letra. Si necesitas contornos para dibujar tu carta, te recomendaría primero crear una nueva capa de texto y escribir la que quieras y usarla como esquema. Pero para mí mi primera letra de mi nombre es muy simple como L, y es un ángulo recto. Entonces no necesito ayuda así que no voy a usar eso como guía. Entonces voy a golpear G en mi teclado, y voy a dar click una y luego dos veces para terminar la letra. Ahora después del hecho, puedo ajustar esto. Con este punto seleccionado, puedo desplazar la flecha izquierda de nuevo a la izquierda. Quiero cambiar el color del trazo a otra cosa. Entonces voy a recoger algo por aquí y pegarle OK. Ahora que tengo esta carta, la puedo animar. Hasta este punto sólo hemos utilizado capas de formas para revelar la otra escritura sobre efectos. Pero en realidad puedes usar capas de formas para dibujar tus propias letras y luego animarlas. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí. Entonces vamos a ajustar un poco el ancho del trazo, de un poco de una letra más gruesa. Yo quiero entrar y ajustar el contenido del camino. Entonces quiero eliminar el relleno porque no vamos a necesitar eso y cambiar trazo hacia abajo. Entonces en la línea únete, sólo hemos tratado pero topes hasta el momento. Entonces esas son solo las tapas finales. Yo quiero que esos sean ángulos rectos. Quiero ver si esto se vería mejor con la curva redondeada sobre eso y solo para que se vea un poco más interesante. Tienes esa opción, y por supuesto siempre podrías agregar una máscara a esto así encima de esto como lo hemos hecho para el efecto write on. Entonces creo que voy a usar eso por ahora. Siempre podemos volver atrás y cambiarlo, pero ese es el plan. Por lo que el siguiente paso es agregar recorridos de recorte. Es así como se va a animar la carta. Podemos ir a Agregar Recortes. Podemos animar esto como lo hemos hecho para la escritura en efecto. Eventualmente vamos a hacer este 3D. Es así como vamos a combinar algunas de las habilidades que hemos aprendido en este punto. Pero por ahora sólo vamos a empezar con este. Entonces tenemos que decidir en qué dirección se va a escribir. Creo que voy a elegir ir por este camino. Entonces voy a revertir el tiempo estos, haga clic con el botón derecho del ratón Ayuda de fotograma clave Tiempo Reverso Entonces ahora se animará a partir de aquí, solo quiero asegurarte de que empieza en 0 y 0. Ahora tenemos nuestra animación. Entonces voy a facilitar estos. El atajo para la velocidad del fotograma clave es Control+Shift K. Así que vamos a tener que hacer clic con el botón derecho cada vez para escribir 66. Ahora tenemos nuestra animación. Voy a seleccionar la capa, golpear U y luego simplemente comprimir esto un poco. Ahora en realidad podemos tomar el contenido de esta forma. Se puede ver que los recorridos de recorte está viviendo fuera de esta forma. Queremos que viva dentro porque vamos a duplicar esta forma. Entonces lo voy a arrastrar y soltar ahí dentro. Por lo que ahora se agrupa dentro de esa forma. Si giramos esto hacia abajo, ahora podemos ver los recorridos de recorte. De esa manera si duplico esta forma, siendo Control V, ahora puedo ver que esto tiene sus propios recorridos de recorte que puedo ajustar los fotogramas clave de separados del primero. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque digamos un deseo de duplicar esta animación, y quiero agregar un color diferente. Entonces vamos a cambiar eso hacia abajo, arrastra esto debajo de él para que viva debajo del verde más brillante. Yo sólo voy a golpear U en el teclado para tirar hacia arriba de los fotogramas clave. Voy a arrastrar los fotogramas clave superiores para estar un poco más tarde. De esa manera podemos ver que estamos consiguiendo este tipo de escritura más sutil sobre efecto. Podemos hacer eso por tantos colores como queramos tener. Entonces voy a cortar todos estos de nuevo hacia abajo, y también voy a cambiar el trazo. Antes de que lleguemos demasiado lejos, no estoy realmente cavar en este bisel. Entonces voy a cambiar esto de nuevo a alrededor Unirse. Ahora voy a duplicar esto otra vez. Yo también voy a cambiar este color. Voy a pegarle a U, y voy a retrasar este no tanto. Por lo que ahora tenemos tres colores diferentes animando. Ahora siempre podemos separar estos si quisiéramos hacer cada uno en una capa diferente y que esto sea tridimensional. Podríamos hacer eso, podríamos duplicar esto dos veces más. Entonces podemos simplemente pasar e incluso simplemente apagar la visibilidad de los que no queremos. Pero sí quiero imitar la pila de capas aquí. Entonces si voy a apagar la visibilidad con la más baja, tiene que ser de las dos primeras porque queremos ver la más baja. Lo mismo es cierto para el contenido de éste. Esto debería revelar el medio, y éste debe ser el de arriba. Entonces ahora si los volteamos para que sean 3D haciendo clic y arrastrando aquí, ahora podemos ordenar un poco estos en el espacio Z. Entonces voy a tirar un poco de eso hacia atrás. Voy a dividir la diferencia en este medio. Entonces ahora tengo este efecto realmente genial, y todos viven en su propio plano tridimensional. Ahora realmente no obtenemos este efecto hasta que o rotamos el texto o insertamos una nueva cámara y ajustamos la vista con la cámara. Voy a usar una cámara de dos nodos, voy a golpear OK, y voy a tirar hacia arriba la horizontal de dos vistas. Yo quiero que este lado no sea de arriba abajo sino de lado izquierdo o derecho. Voy a levantar la posición aquí de la cámara, y voy a moverla hacia abajo. Ahora podemos ver alguna tridimensionalidad a esta carta. Yo quiero volver a la one-view y golpear Play. También podrías notar que la calidad aquí no es tan grande. Eso se debe a que lo puse manualmente a tercero. También he encendido borradores. Para que pueda apagar eso y ver la calidad final. Puedo ver que hay algo de separación entre estos, y se ve mucho más tridimensional. Ahora en la siguiente lección, vamos a llevar esto un poco más allá y aprender sobre nuevas formas de utilizar estos atributos animables en las capas de formas. Gracias por ver. 26. Letras del monograma 3D 2: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a crear dos caminos alrededor de la letra. He descubierto una forma en que podemos hacer esto dentro de After Effects sin necesidad de otro programa. Ahora, normalmente necesitas Illustrator. Por ejemplo, si sí tienes Illustrator y quieres usar el método Illustrator, puedes hacer tus letras aquí y luego ir al objeto, expandirlo, y tenerlo lleno y trazo seleccionado, y golpear Ok, y eso hace un contorno alrededor de un accidente cerebrovascular. Entonces si tuvieras una herramienta de alfiler aquí y estás haciendo algunas letras y tenían un trazo en ella y no solo para llenar. Podrías hacer del trazo el relleno y tener un contorno alrededor de ese trazo. Entonces así como un ejemplo rápido desde cero es volver al objeto, expandirse, y golpear Ok. Ahora tenemos un esquema que podemos tomar en After Effects. Pero si queremos hacerlo todo en After Effects y no depender de ningún otro programa, podemos hacerlo. Voy a apagar la visibilidad de la cámara solo para obtener una vista limpia y agradable de esto mientras seguimos trabajando. Voy a tomar cualquiera de estos y voy a ir a capa, auto trace. Estos deberían ser los valores por defecto y te animo a jugar con ellos para que obtienes las líneas más limpias. Ahora también puedes notar que hay una vista previa pasando, por lo que puedes ver dónde podría haber bordes ásperos. Déjame acercar un poco y lo podemos ver un poco mejor aquí. Yo también voy a sellar esta capa, por lo que no vemos nada detrás de ella y podemos ver los bordes muy claramente. Entonces vamos a auto trace, y ahora se puede ver que podría haber algunos bordes ásperos a la vuelta de la esquina, así que podría traer un poco la redondez y ver si eso no ayuda. Ahora, voy a golpear Ok, y lo que hace es crear aquí una capa de rastreo automático. Ahora tenemos básicamente un sólido con una máscara y necesitamos volver a poner esto en una capa de forma. Entonces voy a ir a la máscara y se ha creado un marco clave ya en el camino de la máscara y voy a activar la opción de toggle aquí para que podamos ver el camino de la máscara sí y podamos ver que está bastante cerca del original. Entonces hay bordes muy rugosos que necesitamos limpiar, pero puede que necesites llegar aquí y ajustar algo de esto. Si ven eso, no quiero este borde redondeado aquí. que pudieras ir a la herramienta de lápiz, al golpear G en tu teclado, todo el click y hacer ángulos rectos donde había redondeados y limpiar este camino. Podrías hacer esto después de este paso también, pero solo para mostrarte qué tipo de limpieza puedes hacer. También entra aquí y elimina estos vértices para crear bordes más rectos donde se necesiten y ajustarlos según sea necesario. Entonces podemos ver que hay un poco de tema aquí abajo, me costó averiguar esto, anti-borrar el borde. Entonces cuando golpee G, aguanta todo el click, y luego solo voy a mover esto a la derecha. Eso está más en línea con el vértice anterior. Voy a hacer clic en este para que sea un ángulo recto y voy a retroceder, Shift Question mark. Ahora, tengo este camino masivo, voy a dar click Seleccionar ese marco clave, cópielo. Se puede ver aquí mismo. Voy a copiar eso y voy a cambiar esto hacia abajo y voy a crear una nueva capa de forma y cambiarla hacia abajo y no hay contenido en este momento, así que necesitamos simplemente hacer click en cualquier lugar para crear una nueva ruta. Vamos a entrar en el camino, establecer un marco clave, y ahora sólo podemos seleccionar ese marco clave y Control V, pegar, y ahora tenemos ese camino como forma de ruta animable y una nueva capa. Voy a llamar a este esquema L. Ahora lo que podemos hacer es cambiar el ancho del trazo para que sea algo mucho más pequeño. En realidad podemos ver alrededor de la letra e incluso podríamos deshacernos de esta máscara sólida aquí. Entonces solo usamos eso para que pudiéramos crear el camino alrededor del contorno. Yo sí quiero también, por supuesto, cambiar el color porque realmente no lo puedes ver tan bien. Entonces voy a entrar aquí y seleccionar algo un poco más diferenciador. Una vez que hagamos eso, podemos empezar a ver si hay algún otro tema que necesitemos ser limpiados a lo largo del camino. Eso se ve bastante bien. Voy a Shift Question mark que se ajuste a la ventana y puedo agregar una ruta de recorte a esto también. Ahora tenemos un camino de recorte. Ya estamos familiarizados con la trayectoria de recorte, por lo que podríamos establecer esto como un desplazamiento aquí. Entonces hay un poco de brecha y entonces simplemente podemos animar sólo el offset. Por lo que podríamos tener que dar vueltas alrededor de la letra ya que se está construyendo. Podríamos tener algo así. También podemos hacer los dos caminos. Esa es una técnica un poco más única. Para crear eso, todo lo que haces es ir a agregar, desfasar trayectorias, y sí necesitamos ajustar el trazo y bajar el ancho del trazo. Ahora podemos ver que se está produciendo un hueco y sí importa que este orden de las capas que los trayectos de desplazamiento están sucediendo después de recortar trazados. Ahora tenemos un camino de dos que es un estilo de acento diferente que podríamos animar y de cualquier manera que nos parezca conveniente. Lo que voy a hacer es esperar hasta que esto empiece a animar, y voy a animar ambas. Voy a cascada este efecto de arriba hacia abajo, siguiendo. Yo sólo voy a tomar los puntos de inicio y final y sólo voy a crear un pequeño hueco aquí. Voy a rotar este offset para estar hacia el final de la letra. Porque lo que voy a hacer es tomar ambos e ir al 50 por ciento, y voy a poner fotogramas clave y arrastrarlos hacia el inicio y ahora todo lo que necesito hacer es animar a un 100 por ciento y 0 por ciento y se conectarán al fondo. También podemos ajustar el offset ahora que tenemos el 50 por ciento de arranque, podemos ver donde podemos conseguir el punto de partida, tal vez si lo queremos como justo en la esquina o algo así, sólo podemos ajustar el offset ahora. Voy a facilitar estos y luego sacar los fotogramas clave para que tengan un poco más de tiempo. Selecciona ambos, Control Shift K y vuelve a hacer algo así como 66. Ahora tenemos algo un poco más suave. Ahora, ten en cuenta que hay un problema con el uso del offset aquí ya que sí crea un poco de artefacto. Podríamos enmascarar eso, una vez que estos se conecten aquí. Si quisiéramos dejar esto encendido, podríamos crear aquí una pequeña máscara que cortara eso. Podría ir al botón Máscara aquí y luego simplemente dibujar algo alrededor de esto, yo que pueda encender y necesitamos esconderlo e ir a M en el teclado, tú restas, y luego hemos limpiado ese artefacto. Lo que está pasando aquí es porque tenemos ese offset, está tratando de averiguar cómo conectar los dos caminos y el tema aquí es el hecho de que hemos utilizado el offset y notamos qué sucede si no usamos ningún offset. Voy a recortar caminos e ir a cero. Ahora, se puede ver no sólo no tenemos el artefacto, ya no tenemos el contorno de la forma del tubo, y eso' porque estamos fijados en cero y 100 por ciento. Entonces no hay nada de qué desfasar los caminos si están conectados así. Entonces solo ten eso en cuenta si estás teniendo problemas, consiguiendo la forma del tubo, puedes hacerlo. Ahora bien, también podríamos, por supuesto, simplemente apagar trayectorias offset y después sólo tener esto como esquema, y eso podría funcionar también. Se va a deshacer eso, sólo un poquito para dar vuelta a los caminos de desplazamiento y traer de vuelta esa forma de máscara. Ahora, voy a hacer de esto una capa 3D, y quiero mover esto en el espacio Z que tenga sentido para la posición de la cámara. Voy a encender la visibilidad de la cámara y un movimiento esto posiblemente incluso atrás, porque creo que si la tengo al frente, podría ser un poco fuerte de un elemento que está bloqueando un poco demasiado la letra. Preferiría que esto sea como una base fuerte desde la que trabajar, e incluso podríamos tal vez empezar esto antes de todo lo demás. Voy a seleccionar todo, golpear U, y luego voy a golpear la tecla Tilde, que pueda mirar todos los fotogramas clave y arrastrarlos todos hacia abajo y luego voy a tomar la animación de contorno y traerla adelante. Esa va a ser una de las primeras cosas que pase ahora, pulsa la tecla Tilde, y ahora podemos previsualizar esto, y ver esto como sale la base, y luego todas estas. Estamos construyendo desde abajo. A mí me gusta ese efecto. También notarás que la máscara no está funcionando ya que volteamos esta capa 3D, quieres asegurarte de que tienes el render 3D clásico encendido si estás haciendo cosas como esta y que respetarán las máscaras. Vamos a reproducir esto de nuevo y ver cómo estamos, creo que solo necesitamos ajustar la animación y traer un poco la animación de letras de vuelta. Ahora tenemos un acento realmente genial y también podríamos animarnos ahora que ya lo tenemos hecho, y voy a arrastrar esos, y luego simplemente animar esto. Entonces en lugar de ir a un 100 por ciento, voy a ir al 50 y luego volver a ir al 50. Ahora quiero agregar algunas cosas más. Tomemos uno de los Ls. Voy a apagar de nuevo la cámara para volver a una vista que es un poco más fácil ver la carta y voy a duplicar esto y llamar a esto, Online 1. Ahora voy a golpear G en mi teclado y volver a golpear G, porque golpeas G dos veces, vas a tirar de la herramienta pluma, solo queremos lápiz herramienta. Voy a cambiar hacia abajo al camino y sólo podemos deshacernos de todas estas otras formas porque sé que solo necesitamos una forma y vamos a conseguir el camino y voy a eliminar ese vértice y sólo voy a seleccionar este y luego turno arrastra esto hacia abajo. Ahora recuerda si hago clic en esto, va a cerrar el bucle de esto. Voy a golpear V para conseguir la herramienta de selección y no quería cerrar el bucle sobre eso, solo quiero extender esto hacia arriba. Es por eso que quieres asegurarte que si tienes la herramienta de lápiz y ves el pequeño círculo, si realmente no quieres cerrar la ruta necesitas presionar V en el teclado para obtener la herramienta de selección. Eso se debe a que ese es el primer vértice, si recuerdas cuando estábamos haciendo las letras de morfación, eso significa que es el primer vértice de una cadena en un camino. Yo quiero llevar esto al frente, así que voy a darle a P y lo voy a subir para que podamos verlo un poco mejor y voy a bajar los contenidos para llegar al trazo y hacer eso mucho más delgado. Ahora un tope de línea de una gorra redonda y vamos crear esto como una línea de guión para tener unos elementos visuales diferentes. Voy a pegarle plus en guiones, y voy a pegarle más una vez más para conseguir un hueco así tengamos más elementos de los que podamos controlar. Ahora si miras esto, voy a cambiar el color realmente rápido para que podamos verlo un poco mejor. Simplemente puedo ajustar estos valores para crear las líneas de guión que quiero ver. Ya sean o no muy separados, o guiones muy largos, o lo que sea. Podemos simplemente animar el desplazamiento con también recortar trayectorias en él también. Voy a poner un fotograma clave en offset sólo porque sé que voy a querer eso. Voy a volver a seleccionar esto y golpear U, y luego puedo ajustar los recorridos de recorte que ya tenemos aquí. Se puede ver que eso va a bajar con esto. Simplemente voy a apagar la máscara y golpear Control Shift H para que realmente podamos ver el diseño ahora mismo. Eso ya se ve bastante guay. Yo quiero que esto suceda bastante pronto así que podría simplemente tener que empezar justo al principio, y luego animaré el offset también. El desplazamiento está en 111 ahora mismo. Yo sólo voy a golpear 0. Yo quiero que eso vaya en la otra dirección así que voy a Shift y haga clic en eso, y haga clic derecho para ir a fotogramas clave inverso de tiempo. Ahora está bajando y simplemente no va muy rápido, así que voy a darle a K para llegar a ese fotograma clave. Necesito ir realmente al primer fotograma clave y aumentar esto bastante. Simplemente voy a seguir aumentando ese primer fotograma clave hasta que tenga la velocidad que me gusta. Creo que necesita ir mucho más rápido, así que voy a decir 4,000, golpear barra espacial, demasiado rápido. Si puedo incluso simplemente arrastrar este fotograma clave ahora que es un poco más fácil que cambiar el valor, porque sé que voy a recortar pase esto. Ahora puedo acordeón este fotograma clave N para obtener la velocidad correcta de velocidad. Yo sólo voy a extender un poco esto. Yo sólo voy a mover la línea larga a la parte superior también. De esa manera podemos mantener las cosas un poco organizadas aquí. Voy a golpear U para tirar de los fotogramas clave, y luego simplemente poner la tecla inclinada, y luego retrasar todos estos sólo para tocar. Porque quiero que estos elementos tengan una oportunidad primero para animar en antes de estos acentos a. Ahora, también quiero asegurarme de que estoy animando fuera de la línea discontinua. Yo sólo puedo tomar el fotograma clave de inicio e ir al 100, y luego sólo puedo compensar un poco estos dos. Nunca llega a ser toda la longitud de la misma. Si quería obtener la longitud completa, necesitaba poner ahí los fotogramas clave de inicio. Incluso acaba de bajar este como N más rápido de lo que empezó, ajustando el tiempo de esto. Esto es mucha animación es sólo jugar. Cuando inicio un proyecto como este, no es así, sé que quiero que sean siete fotogramas o N fotogramas de largo entre los fotogramas clave. Sólo se necesitan cosas de fideos. Voy a golpear control click en eso porque quiero dispararme a un ritmo lineal. Yo quiero que se alivie, quiero que salga con un bang. Ahora hemos creado dos acentos. Voy a hacer un tercio aquí y sólo duplicar éste, y girarlo alrededor, para que el pivote que podemos ver no es donde queremos que esté. Voy a golpear Control Shift H, para que podamos ver dónde está el pivote. Voy a golpear Control Alt Home, centrar el pivote sobre él. Yo lo roto. Girará alrededor del centro. Escribo en negativo 90, y muevo esto en línea con el de abajo. Voy a ajustar los fotogramas clave en esto para que sucedan después, y tal vez incluso un poco más rápido porque debería estar cubriendo un poco de una distancia más pequeña. Yo solo voy a cambiar esto para que tenga una cola más larga, pegue P, y luego simplemente arrastre esto. Ahora si giramos la cámara, podemos esperar ver esto también en el espacio tridimensional. Si necesitas ajustar el diseño de esto en base a una vista de cámara, podemos hacerlo. Yo quiero añadir un poco de rebasamiento a esto en las letras verdes. Para ello, sólo voy a deshacerme de los fotogramas clave de cada capa que no necesitamos, y como lo hemos organizado en el orden correcto, sé que solo puedo eliminarlos en orden. El superior sólo tendrá restantes los fotogramas clave superiores y el medio tendrá el medio y el inferior tendrá el inferior. Ahora lo que puedo hacer es ir a cada uno. Voy a ir uno, dos, tres, cuatro fotogramas hacia adelante, voy a poner un fotograma clave aquí y luego ir a tal vez 98. Lo mismo para estos, entonces uno, dos, tres, cuatro y luego 98, dos, tres, cuatro y 98. Tendremos un poco de rebasamiento. Ayudará simplemente a resolver la animación para que no se sienta tan estática al final. En estas lecciones, hemos aprendido a usar las herramientas de forma de una nueva manera. Lo hemos combinado con nuestros conocimientos de 3D ahora, y te animo a que termines haciendo tu monograma. Si tienes un segundo nombre y apellido o si solo quieres hacer tu nombre y tu apellido, te animo a crear la otra letra y utilizar todas estas diferentes técnicas e incluso probar otras nuevas. Utilizar un contorno normal y un tubo. Podrías hacer todo tipo de cosas, las posibilidades son infinitas. Solo quería mostrarte suficientes herramientas para que puedas empezar y luego aplicar tu propia creatividad a cómo usarlas. Espero ver su trabajo y ver sus iniciales monogramadas en animación tridimensional. Gracias por ver y te veré en la siguiente lección. 27. Letra de canción: texto extruido en 3D: En esta lección, vamos a crear un nuevo estilo de texto 3D, y se va a extruir y verdaderamente tridimensional. Empecemos creando una nueva composición y solo diré que está bien en la configuración predeterminada y necesito una nueva capa de textos. Para esta lección, vamos a estar usando una letra de canción. Estoy usando letra de canción de los Pixies, la canción, 'Dónde está mi mente'. Yo sólo voy a escribir eso. Esta es la primera parte de la lírica y podemos hacer la segunda parte más adelante. Simplemente voy a seleccionar el texto y elegir un color diferente. Voy a crear un nuevo fondo también haciendo clic derecho, haciendo un nuevo sólido. Voy a escoger un azul diferente. Simplemente arrastraré eso hasta el fondo. Golpe Entrar tipo en BG. Ahora tenemos nuestros antecedentes. A continuación, necesito hacer esta capa 3D. Voy a pasar a la capa 3D aquí, que puedes llegar haciendo clic en este botón Toggle si no lo ves, y vamos a presionar el pequeño botón 3D Cube. Ahora bien, si echas un vistazo en la parte superior derecha, siempre que vuelvas algo en 3D por primera vez, puedes ver que obtienes la opción para el renderizador. También puedes llegar a ella desde los ajustes de composición que las teclas rápidas Controlan K. Si saltas a la pestaña Renderizador 3D, esto es lo mismo que si haces clic aquí. Solo hay dos renderizadores para elegir y hasta este punto, hemos estado usando el renderizador 3D clásico. Trabaja con profundidad de campo con la cámara nativa y secuelas. Pero con el cine 4D, en realidad podemos extruir objetos ahora, y eso es algo bastante guay de hacer. Pero hay algunas limitaciones. Se puede tomar nota de todos estos. No tienes modos de mezcla, mattes de pista, estilos de capa, también desenfoque de movimiento, campo de profundidad de cámara. Son bastantes limitaciones, pero también le dará a nuestro texto un nuevo estilo. Con eso encendido y la tres capa habilitada. Ahora cuando bajamos esto, obtenemos algunas opciones nuevas. Observe si vuelvo esto al 3D clásico, estas opciones se ponen gris. Quieres Cine 4D. Vamos a saltar a estas opciones. Sólo hay unos pocos con los que necesitamos preocuparnos ahora mismo. El principal es Profundidad de Extrusión. Si subimos esto, se puede ver que empezamos a agregar algo de profundidad a nuestro texto. Ahora es difícil ver porque es todo del mismo color. Hagamos de la cara del texto un color ligeramente diferente de azul. Voy a ir a Animate, y ahora puedo elegir Frente, y Color, RGB. Ahora tenemos nuestro texto como un color diferente solo para el frente. Voy a elegir algo como esto. Ahora podemos ver la diferencia entre la extrusión y la cara frontal del texto. Esto tiene una limitación en que la profundidad de extrusión sólo va hacia atrás. Si queremos, digamos, que nuestros textos salten hacia adelante, tendríamos que contrarrestar animar el eje Z traducir y traducir el texto hacia adelante como lo extruimos. Eso es un poco mucho por hacer. Estás teniendo que animarte a cosas diferentes. En lugar de hacer eso, podemos crear una nueva ecuación. Tan sólo para demostrar a qué me refiero, permítanme simplemente separar estas dimensiones para que podamos ver traducir Z por sí mismo. Ahora tenemos posición Z por sí mismo. Voy a poner un fotograma llavero en cero. Voy a bajar esto un poco. Voy a poner un fotograma llavero ahí, seguir adelante, extruir esto hacia fuera por 50 más. Eso sería un 103. Hagámoslo algo más 203. Esa es una diferencia de 150. Voy a ir a Z y teclear 150. Yo quiero asegurarme de que eso es un 150 negativo. Se va a adelantar. Ahora cuando frego entre estos dos y se puede ver que aparece como si el texto se avanza. Pero en realidad es solo una técnica de animación de contador donde se puede ver que teníamos que animar dos atributos en contraposición a uno para que podamos sacar el texto adelante. Ahora para mí, tiene un poco más de sentido que extrusión vendría hacia la cámara y no se alejara de ella. Pero puedes usar esta técnica de manera bastante efectiva. Solo tienes que asegurarte de que si vas a mover un fotograma llave, tienes que moverlos a ambos juntos porque dependen el uno del otro, porque estás contador animando uno contra el otro. En lugar de hacer eso aunque para esto, quiero introducir el concepto de esta expresión donde podríamos atar la profundidad de extrusión a la posición del eje z aquí. Voy a bajar a extrusión. Yo quiero ponerlo a algún defecto aquí, digamos 150. Yo quiero que esto dependa del eje z. Déjame simplemente tirar de esto para que podamos verlo todo juntos. Voy a escoger látigo la posición Z y conectarlo a Profundidad de Extrusión. Ahora cuando hacemos profundidad de extrusión, ve que todo se mueve juntos. Pero va en la dirección equivocada porque el texto debería estar quedando donde está y sólo debería estar ocurriendo la extrusión. El motivo por el que eso es, es porque esto parece ir en la otra dirección, por lo que sólo necesitamos multiplicarlo. Eso se multiplica ahí mismo, el astérix negativo. Si hacemos clic fuera de eso y se puede ver eso, ahora cuando extruimos que la parte posterior del texto se está quedando en la posición Z correcta. No va hacia atrás. Ahora tenemos eso, pero esto limita nuestra moción que podemos tener sobre la posición Z. No podemos tecle-enmarcarlo, simplemente volverá a volverse a cualquiera que sea este valor. Simplemente necesitamos agregar valor al frente de esto y más al resto de la ecuación. Ahora tenemos valor más este pick látigo veces negativo uno. Es bastante sencillo. Ahora lo que podemos hacer es extruir hacia adelante tanto como queramos. Todavía podemos ajustar la profundidad Z de toda la capa y no volverá a reaparecer a lo que fuera el primer valor. Es así como se crea algún texto extruido 3D. Vamos a ir mucho más a fondo en las próximas lecciones, pero eso es un gran comienzo, y nos vemos en la siguiente lección. Gracias por ver. 28. Letra de canción: animar el texto extruido 1: Empecemos a crear la animación que vamos a utilizar en este proyecto. A mí me gusta separar cada una de mis palabritas. Por supuesto, siempre podrías usar esto, asegúrate de habilitar 3D por personaje. Pero me gusta tener un control más fino sobre la animación y verla en fotogramas clave reales a diferencia de algo procedimiento como animar un desplazamiento o algo así. Entonces voy a separar estos hacia fuera así que necesito duplicar esta capa. Ahora, que tenemos la expresión, si la duplicamos no tendremos que repetir esa operación nuevo porque estará en todas las capas duplicadas así que necesito una, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Necesito seis duplicados pero lo primero que quiero hacer es arreglar esto, la lírica es en realidad con los pies en el aire y la segunda mitad es y tu cabeza en el suelo. Esas son las dos letras que vamos a animar y ojalá sean manera algo creativa así que voy a duplicar esto seis veces uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Entonces voy a usar esta capa como guía y voy a apagar todos estos y uno por uno voy a cambiar el texto para tener sólo una palabra en cada capa. Entonces voy a pasar esto, y sólo estoy usando la guía que tenemos aquí del texto existente y por supuesto siempre se puede mantener pulsado “Control” para ir más despacio o mantener pulsado “Shift” para acelerar, y no tiene que ser perfecto. Voy a acelerar esta siguiente sección porque es bastante sencillo y cosas que hemos hecho antes, solo separan cada una de las palabras y luego podemos animarlas individualmente. Entonces ahora que tenemos cada una de las palabras separadas, quiero asegurarme de que voy a poder controlarlas por completo todaví