After Effects intermedio: capas de formas

1. Introducción: bienvenido a intermedio after effects Jugadores de forma, una introducción a lo poderoso, a veces misterioso mundo de los jugadores de forma de post-efectos para estudiantes de animación de nivel intermedio o diseño de movimiento. Mi nombre es Morgan Williams, y he sido animador y diseñador de movimiento por más de 25 años, y he estado enseñando animación y diseño de movimiento durante casi 10 años en el Ringling College of Art Design y Online en School of Motion y aquí en la cuota de habilidad. En esta clase de nivel intermedio después de efectos, estaremos creando esta animada que se debe a las Four Seasons. A medida que creamos esta animación, aprenderemos a convertir capas ilustradoras en reproductores de formas de efectos posteriores. Cómo trabajar el dedo del pie con múltiples trazados dentro de un grupo de capas de formas se verá un trazado animado y propiedades de trazo y relleno, trabajando con algunas de las capas de formas. Agrega ons como caminos de fusión, Recorte path bajo el Peter y terminaremos, renderizando tanto un archivo de película como una versión de regalo simplificada opcional del proyecto final. Esta clase es ideal para estudiantes que tienen una buena comprensión básica de After Effects pero tal vez no estén al tanto de todas las ventajas que ofrecen los jugadores de forma aftereffect o pueden haber intentado trabajar con jugadores de Shea y lo encontraron, ya que muchos hacer un poco confuso y frustrado. Al final de esta clase, te sentirás cómodo con los conceptos básicos de trabajar con jugadores de forma de aftereffect y esperemos que te entusiasmes por las muchas posibilidades que ofrecen los jugadores de forma tanto para la creación de imágenes como para animación. Entonces, sumémonos y empecemos. 2. Descripción del proyecto y la configuración: asegúrate de haber descargado, Deszipped y abierto el archivo de proyecto incluido para esta clase. Tenga en cuenta que tenemos configurados los ajustes de color de nuestro proyecto para 16 bits por canal y un espacio de trabajo S RGB . También es una buena idea configurar tu configuración de previsualización rápida en borrador rápido, dependiendo de la velocidad y configuración de tu sistema informático. Si deseas usar los colores exactos que utilizamos en este proyecto, y por supuesto, no tienes que hacerlo, puedes elegir tus propios colores. Es posible que desee importar el archivo de biblioteca. También hemos incluido Para ello, vaya a bibliotecas Importar biblioteca en ubicación para seleccionar biblioteca, navegue a la carpeta Proyecto que hemos proporcionado en la carpeta Material de archivo y seleccione aquí la carpeta Biblioteca de clases. Haga clic en Abrir y eso abrirá la biblioteca en el panel de su biblioteca. Ten en cuenta también que estoy grabando esta clase en un Mac, así que si estás trabajando en un PC, solo recuerda que cuando use la tecla de comando, vas a usar la tecla de control. Y cuando use la tecla de opción, vas a usar la llave todo. La mayoría de los demás comandos de teclas serán exactamente los mismos. También recuerda guardar con frecuencia mientras trabajas. Generalmente edito mis guardadas solo para hacer que los videos sean un poco más eficientes. Pero claro, quieres estar ahorrando constantemente a medida que trabajas. Así que vamos a estar explorando algunas de las opciones disponibles para animar a los jugadores de forma aquí en after effects. Y a medida que lo hagamos, vamos a crear esta animación usando iconos simples para representar a las Four Seasons. Echemos un vistazo a esa nota que los bucles de animación, que harían de esta una gran pieza para publicar en instagram, también buscarán crear una versión de regalo simplificada de esto para aprovechar también el looping. Pero nuestro enfoque principal aquí, por supuesto, es aprender más sobre las capas de formas. Así que echemos un vistazo en la siguiente lección sobre cómo podemos importar imágenes vectoriales desde illustrator y convertirlas en capas de forma en efectos posteriores. 3. Convierte archivos de Illustrator: así que ten en cuenta que dentro de la carpeta Proyecto que hemos proporcionado hay una carpeta de material de archivo ahí dentro . Ahí hay una carpeta de imágenes, y aquí hay un par de archivos ilustradores. Empecemos tomando Look at Spring versión uno en Illustrator Así que tenemos este sencillo pequeño gráfico de un brote de planta y anote que he separado las capas en cada hoja individual y luego la capa de tallo. Tenga en cuenta que al importar un archivo de ilustrador en After effects. Si quieres que las capas se importen como separadas, animar las capas herbales, tienes que asegurarte y separarlas en capas de nivel superior. After effects no verá subcapas como capas separadas. Solo verá las capas de nivel superior como separadas. Entonces volvamos a after effects e importemos este archivo ilustrador como una composición. Entonces voy a golpear comando I para importar, y vamos a navegar a esa carpeta de material de archivo en la carpeta Imágenes y seleccionar la versión de primavera uno y abajo en la parte inferior. Aquí queremos seleccionar composición, retener tamaños de capa hará clic en abrir, y ahora tenemos ese archivo importado como composición. Empecemos por volver a nombrar nuestra composición, primavera pre calm, y movamos esa pre comp a nuestra carpeta pre come y movamos nuestra carpeta Capas que tiene nuestras capas ilustradoras individuales a nuestra carpeta de imágenes solo para mantener nuestro proyecto ventana bonita y ordenada cuando una pestaña abra la pre viene carpeta aquí y notarás, por supuesto, que ya tenemos pre viene de la versión terminada del proyecto. Pero aquí está nuestra nueva pre compere de primavera. Demos doble click en ese dedo del pie. Ábrelo de modo que inicialmente cuando importamos un archivo ilustrador, las capas no vienen como reproductores de formas de efectos posteriores, por lo que sin duda podemos animarlas usando nuestras propiedades estándar y añadirles efectos y así sucesivamente. Pero no podemos animarlos usando cualquiera de las muchas opciones y ventajas de los jugadores de forma after effects . Pero podemos convertir fácilmente estas capas en capas de forma simplemente seleccionándolas. Seleccionemos las cuatro capas aquí y subamos a capa abajo para crear y elegir. Crear formas a partir de capa vectorial que luego crearán capas de formas basadas en thes capas vectoriales de illustrator con exactamente el mismo ver Texas y ocupado a asas que se usaron para crear la imagen original y el ilustrador. Ahora que los hemos convertido en realidad podemos eliminar estas capas ilustradoras individuales ya no las iban a necesitar. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos un poco más en cómo se estructuran las capas de forma, lo que nos ayudará a entender cómo trabajar con ellas avanzando. 4. Jerarquía de la capa de forma de forma: aunque después de efectos las capas de forma funcionan de una manera muy similar a las imágenes vectoriales e ilustrador, están estructuradas de una manera bastante diferente. Entonces, antes de seguir adelante trabajando con nuestro pequeño brote aquí, apaguemos estas capas temporalmente y solo hagamos un par de nuevas capas de forma para que podamos explorar esta idea un poco más allá. Por lo que solo voy a seleccionar la herramienta de rectángulo, que tiene el relleno rojo predeterminado y el trazo blanco. Y sólo dibujemos un rectángulo aquí, y voy a subir el trazo sólo para que podamos ver esto con claridad. Y por supuesto, cuanto creamos esa forma, hemos añadido nuestra capa de formas. La capa de forma incluye la pestaña de contenido, cual contendrá esta y cualquier otra forma que agreguemos. Y luego dentro de la pestaña de contenidos, tenemos la pestaña del rectángulo para nuestro primer rectángulo. Adelante y tabulemos que se abren y podemos ver los diferentes componentes del rectángulo. En primer lugar, tenemos la trayectoria del rectángulo que incluye el tamaño, posición y la redondez de las esquinas. Tenga en cuenta que todos estos se pueden animar, pero también puedo hacer clic derecho y convertir esta ruta de rectángulo en una ruta pura ocupada si lo deseo , y entonces simplemente tengo la opción de ruta. Pero eso significa que puedo animar los puntos individuales en ocupado un mangos y así sucesivamente. Voy a deshacer eso porque no necesitamos eso para esta demostración. Pero puedo convertir cualquiera de las formas de la herramienta de forma para que aparezca ocupado un camino con ese comando de clic derecho. Después tenemos el componente trazo, que incluye el color del trazo, el a pass ity del trazo, el ancho del trazo, diversas opciones para el tope de la línea, diversas opciones para el articulación de la línea y el límite de inglete, que controla la forma en que el inglete unido funciona en diferentes ángulos. También hay una opción para agregar guiones a nuestra línea. Si golpeo plus aquí voy a correr mi trazo y anotar que puedo cambiar o incluso animar el ancho de los guiones. También puedo animar el desplazamiento de los guiones. Si vuelvo a golpear plus, obtengo una opción para agregar control sobre el espacio entre los guiones, que de nuevo se pueden animar. Si vuelvo a golpear plus, obtengo un segundo guión plus otra vez obtengo el hueco para el segundo guión y así sucesivamente para poder crear algunos looks y efectos de animación realmente interesantes con la opción de guiones. Pero de nuevo, no necesitamos esto por ahora, así que solo voy a golpear menos un par de veces para deshacerme de esos. Después tenemos el componente de relleno, que incluye nuevamente el color y la opacidad, ambos de los cuales son ble animados. Entonces tenemos los rectángulos transformados propios. Ahora es realmente importante entender que estos están separados de las transformaciones de capa. Hay cinco transformaciones de capas. El rectángulo en sí, tiene su propio conjunto de transforma su propia posición de punto de anclaje, escala, sesgo, sesgo, acceso, rotación y opacidad de nuevo, todo lo cual puede ser animado para que puedas crear animaciones separadas de las formas dentro de una capa de formas y luego también animar la capa de formas, que de alguna manera es como pre comping. Es casi como si tuvieras animaciones dentro de un pre comp, y luego estás animando esa pre brújula una sola capa. Pero quieres tener mucho cuidado para tener claro lo que estás animando, forma o las transformaciones de capa. Observe que, por supuesto, cuando creamos una capa de forma por defecto coloca el punto de anclaje en el centro de la composición. Si miras aquí en las transformaciones de nuestro rectángulo, ten en cuenta que la posición tiene algunos valores de offset aquí. Si simplemente ponemos a cero estos fuera, centrará automáticamente el punto de anclaje dentro de la forma y centrará la forma dentro la composición. De modo que tenga en cuenta la jerarquía. Aquí tenemos el contenido, que incluye nuestro rectángulo, y luego el rectángulo tiene sus cuatro componentes, todos contenidos como parte de ese rectángulo. Ahora, si mantenemos seleccionada la capa de forma y agregamos un nuevo rectángulo y vamos a cambiar un poco algunos de estos colores ahora, ten en cuenta que tenemos nuestro segundo rectángulo, y si tabulamos eso abierto, se ahora tiene su propio camino, acaricia a Phil y opciones de transformación. Entonces, por supuesto, podemos tener múltiples formas dentro de una capa. Pero estas formas, como las llamamos, son en realidad un poco más como grupos en illustrator, lo que significa que no sólo puede tener múltiples formas dentro de una capa de formas, puedo tener múltiples trazados dentro de una forma o una grupo si quieres pensarlo como un grupo. Entonces estoy en una pestaña, abrir el rectángulo uno y rectángulo a. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar el camino desde rectángulo, también, y voy a hacer clic y arrastrarlo hacia abajo al rectángulo uno y en realidad simplemente haga clic y arrastre esto hacia arriba y simplemente soltarlo justo debajo de la otra ruta. Aquí, dejémoslo justo debajo del otro camino. Voy a cambiar su tamaño aquí un poco y su posición sólo para que podamos ver los dos un poco más claramente. Pero ten en cuenta que los ajustes de trazo y relleno el rosa y el azul que agregué para el rectángulo dos ya no son visibles porque rectángulo a ahora ya no tiene un camino. De hecho, puedo simplemente eliminar rectángulo a ahora y también saber que los dos caminos dentro del rectángulo uno y si quisiera ser realmente preciso aquí, podría cambiar este nombre a grupo rectángulo. Ambos caminos están utilizando el mismo ajuste de trazo. Entonces si cambio la configuración del trazo o el color del trazo nota que eso ahora afecta a ambos caminos, igual que las formas Thedc, Rance y cualquier cosa que le haga a estos componentes. Entonces ahora dentro del grupo rectángulo, tengo dos caminos que podría tener tantos como quiera, y luego tengo ajustes de trazo y relleno que afectan ambos de esos caminos. Ahora este congee se complica un poco porque puedo agregar trazos y rellenos adicionales. Entonces si selecciono mi grupo rectángulo y me voy por debajo, agrego justo aquí, puedo agregar, Digamos, otro trazo. Y si arrastro ese trazo justo debajo de la trayectoria de rectángulo uno, ahora he agregado un segundo trazo a la trayectoria de rectángulo uno en Lee pero no camino de rectángulo a ahora. No quiero meterme demasiado en las malas hierbas aquí, pero el punto es que esto es una jerarquía. Contamos con nuestra capa de forma, el contenido de nuestra capa de forma dentro de la cual podemos tener múltiples formas. O podríamos querer llamarlos grupos múltiples. Y dentro de esos grupos, podemos tener múltiples rutas, múltiples trazos, múltiples rellenos y cada grupo va a tener su propio conjunto de transformaciones. Por lo que definitivamente es una forma muy única de trabajar con imágenes vectoriales en comparación con ilustrador o photoshop, que creo que ahuyenta a algunas personas. Pero en realidad proporciona muchas opciones, no solo para crear imágenes sino también para crear animación, ya que muchos de estos elementos componentes se pueden animar en. En la siguiente lección se verá una opción realmente importante disponible para nosotros aquí, que se hace eco de lo que hace el Pathfinder en Illustrator Se llama Merge Paths. 5. Trazos de fusión: Sigamos adelante y eliminemos esta capa de forma que hemos creado. Entonces solo voy a seleccionar eso y eliminarlo. Y volvamos a encender nuestras capas de hoja y tallo. Ahora queremos darle un poco más de forma a estas hojas con algún tipo de espacio negativo estilizado para representar sombras. Y, por supuesto, eso podría haberse hecho en ilustrador antes de importarlo. Pero quería mostrarles cómo funciona la opción de fusionar paths aquí en after effects. Entonces empecemos con la tercera hoja y vamos a tabular esa apertura y tabular. Abre el contenido y observa que cuando importas capas de ilustrador porque existe la posibilidad de que existan múltiples rutas dentro de esas capas agrupadas nombres de efectos secundarios estos grupos de formas comillas, igual que estábamos hablando sobre. Cuando se utiliza una herramienta de forma, secuelas asignan automáticamente al grupo el nombre de la forma. Pero como vimos en la lección anterior, estos son realmente grupos que pueden contener más de un camino o más de una forma. Por lo que ahora mismo, Grupo uno aquí simplemente tiene nuestro camino y una nota de relleno. No hay derrame cerebral. Podría agregar un trazo aquí si quisiera, pero sólo tiene el Phil verde. Y entonces, por supuesto, eso se transforma. Y el camino es sólo un puro ajetreado un camino que se puede ver aquí. Pero lo que queremos hacer es agregar un camino adicional y usarlo para cortar un agujero en nuestra hoja. Amplía un poco aquí para que podamos ver qué estamos haciendo un poco mejor. Y empecemos simplemente duplicando el camino que ya tenemos, ya que ya es casi la forma que queremos. Entonces voy a seleccionar ese camino y solo presionar el comando D para duplicar. Y ahora tengo dos versiones de ese mismo camino. Voy a golpear el wiki para mi herramienta de selección, y luego solo voy a hacer doble clic en cualquiera de los Vertex está en esta forma para obtener una caja de transformación y ellos y mantener pulsado turno, opción y comando, que sostendrá nuestro transformarse al centro al punto de anclaje en el centro aquí, y voy a encogerlo hacia abajo. Y lo que busco es conseguir más o menos el mismo látigo en las esquinas que el trazo en el tallo. Eso se ve bastante cerca. Voy a golpear enter para establecer eso. Y luego voy a seleccionar el primer camino solo para de seleccionar nuestro segundo camino y luego volver seleccionar nuestro segundo camino. Entonces ahora tenemos cada Vertex disponible para ser seleccionados por separado, y voy a empezar seleccionando y eliminando este Vertex. Entonces obtenemos una línea recta por el medio, y ésta está un poco demasiado cerca del borde aquí porque la encogimos proporcionalmente. Entonces es un poco más ancho aquí, un poco más estrecho aquí, así que sólo voy a seleccionar eso, y sólo voy a empujar y subir un par de veces. Por lo que el ancho es relativamente consistente alrededor de ese borde y de nuevo similar al ancho del trazo. En realidad voy a entrar y subir un par de veces más allá ahora. Ahora mismo. Por supuesto, no vemos nada. Tenemos que pasar el camino creando la licencia original y luego nuestro nuevo camino que hemos modificado. Pero ambos están siendo afectados por esto, Phil. Por lo que ambos se están llenando de verde. Entonces no tenemos lo que queremos. Que es esto para ser espacio negativo. Ah, agujero cortado en la hoja. Ahora ilustrador, usted, por supuesto, usaría por supuesto, el Pathfinder para hacer esto. No tenemos un Pathfinder y after effects, pero lo que sí tenemos es fusionar paths. Entonces voy a subir a donde dice, agrega, agrega, Haz clic en eso y verás justo en la parte superior aquí, fusionar camino. Entonces sigamos adelante y sumamos eso y ya puedes ver que se agrega como un nuevo componente dentro de nuestro grupo. Voy a tabular eso abierto, y puedo cambiar el modo igual que puedo con el Pathfinder a estas diferentes opciones. Y, por supuesto, queremos restar, que ahora cortará un agujero en nuestra forma original. Justo lo que estamos buscando ahora. En este caso, acabamos de duplicar el camino existente. Podemos, por supuesto, también utilizó la herramienta de pluma para dibujar un nuevo camino, pero se comporta un poco diferente. Entonces echemos un vistazo a eso en la siguiente lección. 6. Herramienta Pluma: Entonces veamos qué sucede cuando usamos la herramienta de lápiz en lugar de simplemente duplicar un camino existente . Voy a cerrar la hoja tres aquí y vamos a seleccionar a Leaf y abrir eso. Ahora bien, si agarro la herramienta de bolígrafo, que funciona casi exactamente de la misma manera que la herramienta de lápiz e ilustrador, algunos de los comandos de teclas airean un poco diferente. Pero en su mayor parte, funciona igual. Ahora podemos dibujar nuestra forma con el fin de crear nuestro corte. Pero antes de hacer eso, voy a dibujar una especie de forma aleatoria primero, porque quiero demostrar una forma ligeramente diferente esto funciona. Si dibujas el camino en lugar de duplicar un camino existente, simplemente se comporta un poco diferente. Así que vamos realmente rápido sólo dibujamos camino. Entonces no, inicialmente, que tome en su propio trazo y ajustes de relleno. Tiene la configuración de relleno de nuestra forma anterior, pero se agrega el trazo de nuestros experimentos anteriores porque no hubo un trazo inicialmente, y solo pone automáticamente lo que fue el último ajuste de trazo que usamos. Ahora, por supuesto, podemos apagar el trazo haciendo clic aquí y apagando el trazo justo ahí. Pero como aquí nos estamos centrando un poco más en los jugadores de Shay, veamos también otra manera Debilitar. Haz esto. Entonces si abro esta nueva forma que hemos dibujado, Aiken simplemente selecciona el trazo y lo borra, así que simplemente no hay un trazo para la forma. Pero aún tenemos que separar grupos de formas, cada uno con su propio Phil y sus propias transformaciones. Necesito tener dos caminos en un grupo para que esa fusión path toe trabajo. Entonces tal como miramos antes, simplemente puedo tomar el camino de la Forma uno y hacer clic y arrastrarlo y soltarlo en el Grupo dos . Voy a mover eso hacia arriba justo debajo y anotar que se comporta de manera diferente, dependiendo de donde se coloque. Eso es importante reconocerlo, pero lo voy a poner justo debajo del camino. Se nota que automáticamente se comporta como si los caminos se fusionaran. En realidad es el ajuste de fusión de la opción de ruta de fusión. Ahora, este comportamiento algo extraño solo ocurre cuando estás trabajando con una capa de ilustrador que se ha convertido en un grupo de formas, y luego dibujas un camino y lo dejas caer encima. Si acabara de dibujar estas dos formas y arrastrar el pasado juntos en el mismo grupo de formas, esto no ocurriría, así que realmente no entiendo totalmente por qué sucede. Pero si tiene una capa de ilustrador convertida en un objeto de forma, dibuja trazado. Déjalo caer en el mismo grupo de formas. Obtendrás esta fusión automática con configuración emerge. Sigamos adelante y eliminemos aquí el grupo de formas original. Seleccione nuestro grupo actual, y ahora podemos agregar nuestras rutas de fusión, que luego nos permitirán alterar la configuración de agregar a fusionar o restar o intersectar como queramos. Voy a cambiar esto para restar, y sólo dejaremos esto aquí temporalmente. Pero dibujemos el camino que realmente queremos para esto. Entonces voy a seleccionar ruta y eliminarla y vamos a seguir adelante y dibujar el mismo tipo de camino que queremos aquí. Entonces voy a hacer clic aquí justo dentro de la hoja otra vez, tratando de hacer eco del ancho de nuestro trazo más o menos, voy a dar clic aquí al otro lado para cruzar mi línea recta y anotar que de inmediato me dan mi trazo. Vamos a apaguar eso rápidamente. Selecciona eso, y así podremos seguir dibujando. Y luego voy a hacer clic y arrastrar y mantener presionada la tecla de turno para mantener ese ocupado un mango recto y luego completar la forma haciendo clic atrás en el primer Vértice. De acuerdo, entonces de nuevo, hemos creado un nuevo grupo de formas. Ahora todo lo que tengo que hacer es abrir eso, agarrar ese camino, hacer clic y arrastrarlo y dejarlo caer en nuestro nuevo grupo. Y luego tengo que hacer clic y arrastrarlo hacia arriba por encima de la ruta de fusión. Y ahora se ve afectado por ese camino de fusión. Y tenemos nuestro corte como lo queremos. Podemos volver a seleccionar ese grupo de formas vacío ahora y eliminarlo. De acuerdo, vamos a hacer nuestra última hoja. Pero hagámoslo de la manera que hicimos el 1er 1 que en realidad es un poco más eficiente. Entonces voy a seleccionar Leaf uno. Voy a tabular esa pestaña abierta, abrir los contenidos y el grupo. Seleccione la ruta Comando D para duplicarla. Golpea el wiki para obtener nuestra herramienta de selección Haga doble clic en cualquier Vertex mantenga pulsada la opción de cambio Comando para reducir eso hacia abajo. Entró para establecer que estoy en un camino selecto uno para de select Slyke path to de nuevo eliminará este Vertex Seleccione este y scooch en un poco para conseguir ese trazo consistente a lo largo del exterior o el aspecto de un trazo, Más bien. Y luego con cualquiera de estos dos caminos seleccionados, voy a ir por debajo, agregar y golpear, fusionar rutas y luego cambiar eso para restar. De acuerdo, Ahora tenemos nuestras hojas mirando como queremos que lo hagan, y estamos listos para crear nuestra animación de este pequeño brote de planta. Echemos un vistazo a eso en la siguiente lección. 7. Trazado de recorte: Pero lo primero que vamos a hacer es simplemente animar el tallo creciendo y después de efectos las capas de forma nos proporciona una herramienta perfecta para este tipo de animación. Vamos a solo la capa de tallo temporalmente aquí y vamos a seguir adelante y a tabular esa pestaña abierta. Abre los contenidos. Ahí está nuestro grupo y dentro de eso, por supuesto, nuestro camino de nuestra pequeña curva de tallo. Ahora, para crear esta sencilla animación de este tallo en crecimiento, vamos a utilizar una herramienta realmente genial. Vamos a usar un elemento realmente genial que podemos agregar a una capa de forma llamada recorridos de recorte. Así que vamos a seguir adelante bajo, agregar click y bajar y elegir recortar caminos para seguir adelante y agregar eso y ya puedes ver. Ahora hemos agregado nuestra trayectoria de recorte, y si tabulo que abro, verás que tiene tres componentes principales que son todos animados ble. Empezar y terminar nuestros porcentajes. Por lo que el inicio comienza al inicio del camino tal como se dibujó y permite animar ese porcentaje de 0 a 100. Pongámoslo en 25 ahora y después el final, que comienza al final del camino y se mueve desde 100 hacia atrás. Déjame volver a poner esto a 100 realmente rápido. Observe que puedo revertir la dirección de mi camino con estos dos pequeños botones aquí. Entonces si quiero que la tarta de Paz sea el fin al final para ser el inicio, simplemente hago clic aquí y entonces eso invierte lo que es el inicio y el final del camino. No necesitamos hacer eso aquí, pero esa opción está disponible para ti. Y bajemos el final a alrededor del 75% para que podamos echar un vistazo a lo que hace el offset. El desplazamiento se controla como un valor de rotación, pero simplemente te permite desplazar las posiciones inicial y final que has establecido. Por lo que se crea este tipo de gusanos divertidos arrastrándose a lo largo de tipo de animación. Pero todo lo que necesitamos hacer aquí es simplemente animar el valor final. Entonces pongamos el inicio de nuevo en cero. Volvamos a poner el final a los 100. Saltemos a 16 fotogramas y a los 16 fotogramas, agregaremos aquí un fotograma clave con nuestro valor final al 100%. Por lo que está totalmente crecido y volveremos a cero fotogramas y solo bajaremos esto a cero . Así que ahora, sobre esos 16 fotogramas, nuestro pequeño tallo crece recorte pases increíblemente útiles, tanto para crear imágenes como para animar imágenes con jugadores de karité y después de efectos, Animemos nuestras hojas en nuestra siguiente lección. 8. Animar hojas: Ahora, antes de animar nuestras hojas, me he dado cuenta de que cometí un pequeño error. Tengo mi velocidad de fotogramas configurada incorrectamente cuando importé esta composición. También acortemos la duración de esta composición porque tampoco necesitamos que tenga 30 segundos de duración segundos de duración. Entonces solo voy a subir bajo la configuración de composición o podríamos usar Command K, y solo cambiaremos la velocidad de fotogramas a 24 fotogramas por segundo. Y cambiemos la duración a la duración de nuestra vamos a cambiar la duración de la duración de nuestra pieza, que es de ocho segundos. Acabo de tener algunas configuraciones diferentes de un proyecto anterior. Ahora queremos asegurarnos de que nuestra animación vuelva a ser de 0 a 16 fotogramas. Entonces solo voy a escribir 16 y vamos a arrastrar ese fotograma clave 2 16 Así que asegúrate de hacerlo. Esto está bien, queremos todo a 24 cuadros por segundo. Muy bien ahora ya estamos para animar nuestras hojas. Entonces apaguemos nuestro solo aquí, y podemos cerrar esta capa hacia arriba, y lo que queremos hacer es tener cada hoja pop encendido cuando el tallo la alcance. Así que volvamos aquí y sólo dar un paso adelante. Entonces vamos a usar las teclas de flecha de comando para dar un paso adelante, cuadro por fotograma, y sólo vamos a ir hacia adelante a un fotograma antes de que nuestro tallo golpee que se van. Y vamos a ir un fotograma antes porque comenzaremos nuestra animación foliar a escala 0%, por lo que será invisible. Entonces seleccionemos Leaf uno y queremos dejar crecer desde el punto inferior aquí, donde está tocando el tallo. Por lo que agarraremos la sartén detrás de Herramienta y moveremos ese punto de anclaje hacia abajo, mantenga presionada la tecla de comando y lo ajustaremos a esa esquina inferior. Y luego golpeemos la tecla S para escala y bajaremos nuestra escala a cero. Ponga un fotograma clave ahí mismo en el cuadro seis, por lo que enmarca seis donde escala 0% y sigamos adelante. Cuatro marcos. Sólo queremos que esto se apague realmente rápido. Entonces 1234 y escalaremos esto un poco más grande de lo que queremos. Vamos a rebasarlo un poco, así que vamos a que escale hasta el 125%. Y entonces 1234 lo tendrá asentado de nuevo a su tamaño adecuado a escala del 100%. Ahora este es un pequeño movimiento muy rápido, así que los alivios no van a cambiar mucho las cosas. Pero vamos a añadir algunos alivios de todos modos, para acentuar realmente ese pop así que vamos a añadir una facilidad en el primer fotograma clave se pop luego a ese marco clave de rebasamiento, y luego Eazy E está en el último fotograma clave para instalarse en nuestra posición final. Por lo que conseguimos este bonito pop pop grande que le tiene una energía agradable, energética. Ahora podemos tomar esta animación de escala y simplemente copiarla y pegarla a nuestras otras hojas. Pero pongamos primero sus puntos de anclaje. Entonces tomemos la segunda licencia y pongamos ese punto de anclaje en ese borde. Ahora tenga en cuenta que es querer rodar otras cosas, también. Entonces vamos solo a hacerlo muy rápido. Sólo para asegurarnos absolutamente de que lo estamos haciendo a la esquina de esa forma sólo hará lo mismo con esta tercera hoja. Otro muy buen uso para botones en solitario. Y luego vamos a seleccionar nuestro comando de tres marcos clave de escala ver para copiar. Y luego vamos a dar un paso adelante hasta que el marco justo antes de que el tallo se encuentre con esa segunda licencia. Selecciona esa segunda licencia. Abre ese valor de escala en el comando V para pegar al ritmo Esos fotogramas clave encendidos volverán a avanzar al marco clave justo antes de llegar a esa última licencia. Selecciona ese comando V para pegar esa animación y vamos a darle una revisión rápida en rampa. Cachorro, Cachorro. Realmente agradable. Muy sencillo, pero tiene mucha energía agradable y encanto. De acuerdo, nuestro pequeño brote de planta está todo animado. Pasemos al verano. 9. Configura la cuadrícula: para nuestra animación veraniega de nuestro hijo. No vamos a importar nada en absoluto. Simplemente vamos a construir esto enteramente con capas de forma justo en después de efectos. Entonces comencemos por golpear al Command N para nueva composición. Y llamaremos este verano pre comp, y ya tengo estos ajustes predeterminados. Pero si no lo haces, querrás desmarcar el dedo del pie tu relación de aspecto de bloqueo. Si no está en una relación de 1 a 1 y escriba en 10 80 por 10 80 querrá asegurarse de que nuestra fotogramas esté establecida en 24 fotogramas por segundo y nuestra duración se establezca en ocho segundos. Una vez que hayas confirmado todos esos ajustes, sigue adelante y haz clic en Aceptar ahora de nuevo para mantener limpia nuestra ventana de proyecto, vamos a mover nuestro pre venir de verano a la carpeta pre viene. Ahora, para construir a nuestro hijo, va a ser útil tener una grilla con la que trabajar. Entonces sigamos adelante y enciendamos nuestra grilla. Pero esta cuadrícula no encaja muy bien dentro de nuestra relación de aspecto. Entonces vamos a ir bajo efectos después, preferencias, cuadrículas y guías. Y cambiemos nuestra configuración de cuadrícula para que tengamos una línea de cuadrícula cada 120 píxeles, y tenemos una subdivisión de a que nos dará nueve cuadrados a través y nueve cuadrados arriba y abajo y luego líneas de subdivisión a mitad de camino para que sea más fácil crear un simétrico. También queremos asegurarnos de que podamos chasquear a esta cuadrícula. Por lo que a la vista, queremos asegurarnos de que se active snap to grid. Una vez hecho eso, estamos listos para empezar a dibujar a nuestro hijo. Hagámoslo en la siguiente lección. 10. Dibujar y animar el sol: Adelante y dibujemos a nuestro hijo. Entonces, empecemos con nuestra herramienta en forma de elipse. Y cambiemos el color de relleno por los colores de nuestro hijo. Voy a desplazarme por aquí para poder ver a nuestro hijo amarillo y voy a dar click en el agarrar Phil. Yo caigo y agarro ese amarillo, y aquí no queremos un derrame cerebral. Entonces si tienes un trazo, adelante y apaga eso ahí mismo y vamos a ir 2.5 cuadrados de cuadrícula por el costado y 2.5 cuadrados de cuadrícula hacia abajo desde arriba. Entonces vamos a empezar justo ahí. Vamos a mantener presionada la tecla de turno y ganar un clic y arrastrar a nuestro hijo y asegurarnos de que eso centrado. Por lo que nuestros bordes hijo son 2.5 cuadrados de rejilla en todos los lados. Y eso nos dará automáticamente nuestro punto de anclaje justo en el centro, igual que nuestras hojas. Vamos a crear una especie de sombreado estilizado usando espacio negativo aquí en nuestro hijo. Bajemos a nuestros contenidos. Abre nuestro grupo de elipse. Vamos a tomar este camino de elipse y al mando D para duplicarlo. Ahora queremos 1/2 forma de círculo aquí, así que voy a dar clic derecho en el camino de la elipse y convertir esto en sólo un camino puro, ocupado. Voy a golpear el wiki para obtener mi herramienta de selección regular y voy a seleccionar ese camino así que me aseguro de que no estoy seleccionando el camino de mis labios. Pero voy a seleccionar este solo camino crudo y luego haremos doble click en cualquiera de estos. Vertex es conseguir nuestra caja de transformación, y solo voy a apagar temporalmente snap to grid aquí. Por lo que tenemos un poco más de libertad al tamaño. Esa es la forma en que queremos. Y voy a mantener presionado el comando de opción de turno y vamos a encogerlo hasta de nuevo. Obtenemos una especie de algo similar al tipo de trazo con. Hemos estado trabajando con no bastante media cuadrada de cuadrícula, tal vez alrededor de 2/3. Algo así. Ahora vamos a editar un poco este camino, alguien a de select seleccionando la elipse y luego volver a seleccionar el camino. Seleccionemos aquí el Vértice del costado y lo eliminemos. Y luego en estos iban a mantener presionado comando una opción. Por lo que debilita split Thies demasiado ocupado un mangos y edita éste por separado y en realidad quizá queramos volver a encender nuestro snap a grid para que podamos chasquear los a lo largo de la cuadrícula y luego comando opción click. Trae eso y encaja eso a lo largo de la rejilla. Por lo que conseguimos una linda línea recta ahí. Y ahora con ese camino seleccionado, sumemos nuestras rutas de fusión y pongamos eso para restar. Ah, y deberíamos nombrar a nuestra capa también. Entonces sigamos adelante y nombremos a este hijo, y vamos a añadir una animación de escala a esta capa. Entonces vamos a golpear la tecla s para la escala. Y ya he elaborado los tiempos para todas estas animaciones, así que voy a ir a un segundo, así que voy a dar clic y escribir un punto que me llevará a un segundo en y añadirá un fotograma clave ahí a escala del 100%. Y luego voy a ir adelante 24 segundos, así monotipo para punto que nos llevará a cuatro segundos. Simplemente vamos a escalar esto hasta un poquito hasta el 110%. Tan solo un poco de escala. Entonces nuestro hijo es sólo un poco creciendo viniendo hacia nosotros un poco muy sutil. De acuerdo, estamos listos para dibujar un aumento y vamos a usar una nueva y impresionante herramienta de capa de forma llamada el Repetidor. Echemos un vistazo a eso en la siguiente lección. 11. Dibujar rayas, ajustes de pinceles: Muy bien, vamos a crear nuestros rayos solares. Por suerte, todo lo que vamos a tener que hacer es crear un rayo. Y luego en la siguiente lección, vamos a usar una herramienta de capa de forma impresionante llamada el Repetidor para crear el anillo de levantamiento alrededor del sol. Entonces sigamos adelante y agarremos la herramienta de bolígrafo, y asegurémonos de que no tenemos seleccionado a nuestro hijo. Entonces, vamos a dar click. Por lo que vamos a dar un click abajo en el área vacía de nuestra línea de tiempo para asegurarnos de que el sol no esté seleccionado. Y cambiemos. Nuestra configuración hará clic en las opciones de Phil en Desactivar el Phil. Vamos a convertir el trazo en un color sólido y cambiemos ese color a nuestro amarillo sol. Y luego vamos a establecer nuestro trazo con si vas a anotar aquí en nuestra pre comp de primavera. Si tabulamos abrimos nuestro tallo y miramos nuestro trazo, tenemos un trazo con de 35 por lo que queremos usar la misma configuración para nuestros rayos solares, así que pongamos el ancho de trazo en 35. Ahora volvamos a dibujar un solo rayo. Vamos a usar una herramienta para crear el anillo de raise. Vamos a asegurarnos de que tenemos grilletes encendido y en la parte superior aquí. Empecemos 1/2 un cuadrado de cuadrícula y pongamos ahí nuestro primer punto. Sólo cambiemos eso un poco para ponerlo en su lugar justo ahí. Y luego bajaremos a media cuadrícula por encima de nuestro hijo y volveremos a hacer clic. Volvamos a movernos un poco eso para asegurarnos de que eso esté en su lugar en nuestra cuadrícula. Nombremos esta capa de inmediato. Levanta y vamos a tabular esto abierto y vamos a cambiar un par de ajustes aquí. Entonces en una pestaña, abre el contenido y vamos a bajar a golpe. Y cambiemos el tope de línea de esto de un pero gorro a alrededor de la tapa. De acuerdo, entonces tenemos a nuestro sencillo Ray en nuestra siguiente lección. Veamos cómo podemos usar el repetidor para crear un anillo de levantarse alrededor de nuestro sol 12. Repetidor y torcio: el repetidor es una opción de capa de forma super cool que tiene un montón de aplicaciones iban a estar usándolo de una manera muy específica aquí, Pero ten en cuenta que hay un montón de cosas diferentes el repetidor propicio para ti. Entonces echemos un vistazo a lo que hace el repetidor y cuáles son algunas de las opciones. Voy a cerrar nuestro componente de trazo aquí y simplemente seleccionar nuestro grupo de formas, y vamos a ir a agregar, y vamos a elegir repetidor ahora, enseguida, enseguida, te darás cuenta de que obtenemos tres aumento en lugar de solo el uno Ray, abramos y veamos las diferentes opciones de repetidor aquí. Entonces cuando tab abro el repetidor, note que lo primero que tenemos nuestras copias y offset. Entonces a medida que aumento las copias, obtengo más o menos copias de la forma individual. El offset compensa las copias de sus originales. Entonces si compenso esto por uno, lo compenso por una copia por 22 copias y así sucesivamente. El ajuste compuesto cambia la forma en que aparecen las copias, ya sea apareciendo las copias una debajo de la otra o una encima de la otra. Esto es útil. Si tienes copias, particularmente con un trazo que se superponen entre sí. Ahora todo esto es bastante sencillo. Pero aquí es donde el repetidor se pone realmente interesante está dentro de la configuración del repetidor de transformación . Ahora, una vez más, queremos tener mucho cuidado de estar conscientes ahora que hemos agregado el repetidor ahora hay tres transformaciones las transformaciones para el repetidor, las transformaciones para la forma y la transformada para la capa. Entonces solo ten mucha cautela y consciente de cuál transforma tu excavación alrededor. Entonces vamos a tener abierto, el repetidor se transforma, y esta es realmente la potencia del repetidor. Lo que hará el repetidor transformará es permitir que cada copia cambie. Entonces, por ejemplo, si disminuyo la escala, tenga en cuenta que cada copia disminuye en escala por el porcentaje que fijamos. Lo mismo. Si aumentamos la escala ahora, se va fuera de la pantalla aquí porque está escalando desde el punto de anclaje. Por lo que también es importante tener en cuenta y por lo que vamos a hacer en un poquito. Es importante que nuestro punto de anclaje B, en el centro de nuestra rotación de composición, haga lo mismo. Gira cada copia por el porcentaje que establezcas por lo que cada copia gira 20 grados más que la copia anterior. Posición hace lo mismo, e incluso podemos hacerlo con la opacidad inicial y final para que cada copia se ponga menos opaca o comience con una menor rapacidad y me ponga moral. Paige. Por lo que aquí hay muchas posibilidades divertidas para crear patrones o un aumento de formas. Y recuerda, esto funcionará en formas incluso muy complejas con múltiples caminos. Golpes llena lo que sea. En este caso, vamos a usar esto para crear nuestro anillo de elevación alrededor de nuestro sol sin tener que dibujar cada uno y sin tener que averiguar cómo colocarlos perfectamente para crear un anillo de rayos perfecto . Entonces lo primero que vamos a hacer es poner los valores de posición en cero. Vamos a cero esos afuera ahora. Cuando eso sucede, parece que ya no hay copias. Hay copias. Simplemente están todos agrupados en la misma posición porque hemos puesto a cero el valor de la posición para que existan copias. Están todos sentados exactamente en el mismo lugar. Vamos a aumentar el número de copias a 14 luego con nuestra posición puesta a cero cuando rotemos, va a rotar esas copias alrededor de nuestro punto de anclaje, que nuevamente necesita estar en el centro de nuestra composición aquí en el centro de el sol. Y ahora cuando aumentemos la rotación están levantando anillo alrededor del sol, Vamos a establecer este valor de rotación, que ya me he dado cuenta para 14 copias. Si lo dijimos a 30 grados, obtenemos una propagación perfectamente pareja de raise alrededor del sol, realmente cool y un gran ahorro de tiempo. Ahora también queremos elevar para ser un poco más suaves para tener un poco de curvatura a ellos. Entonces vamos a agregar una opción más aquí a nuestra forma. Y eso es giro. Por lo que bajo add, vamos a elegir Twist y puedes ver enseguida nos dan un pequeño giro en nuestro camino ahí . Y solo aumentemos un poco nuestro giro a 35 y notemos que el giro está incluido en el repetidor. Por lo que cada uno de nuestro aumento está torcido ahora realmente quieren acortar estos rayos y darles algo de animación. Entonces a medida que crece nuestro sol, los rayos se expanden hacia afuera con nuestro hijo, así podremos hacerlo con un camino de recorte. Entonces veamos eso en la siguiente lección. 13. Animar los rayos animar: Entonces de nuevo, con nuestra forma seleccionada, vamos a bajar, añadir y elegir recorridos de recorte. Y empecemos fijando nuestro porcentaje de inicio en 75% para que nuestro aumento sea más corto. Y pongamos un marco clave aquí en un segundo, justo al principio de nuestra animación de escala de hijo. También pongamos un marco clave en el offset. A cero grados de esta manera son los rayos pueden crecer un poco y también serpiente a lo largo son camino curvo para darles algún movimiento agradable y para especie de mantener el ritmo con la escala del sol. Ahora que he puesto esos fotogramas clave para salvar un poco de espacio de pantalla, seleccionemos la capa de rayos y golpeemos el Yuki. Por lo que sólo estamos mirando esas dos propiedades y vamos a golpear la tecla K para saltar a cuatro segundos. Y cambiemos el inicio de nuestra trayectoria de recorte a 50 y movamos nuestro offset al 65% negativo . Lo que tendrá entonces es sólo este pequeño tipo de crecimiento de los rayos pero también tenerlos tipo de cambio a lo largo del camino curvo. Ahí vamos, está bien. Nuestro sol de verano está todo animado. Animemos nuestra hoja completa en la siguiente lección 14. Importar y animar la hoja: nuestra hoja de otoño ha sido creada en Illustrator, Así que vamos a importar eso y sólo añadir un poco de animación al tallo de la hoja. Entonces vamos a golpear Comando I para importar y seleccionar nuestra hoja de otoño. Cambiemos la configuración de importación a composición, retengamos los tamaños de capa y haga clic en Abrir. Demos doble click en nuestra hoja de otoño y verás que tenemos dos capas. La hoja misma y el sello. Ahora lo único que realmente tenemos que animar aquí es este tallo para solo darle un poco de movimiento cuando la hoja cae fuera del marco, es muy sutil, pero solo hace que el permiso sea un poco menos rígido y se sienta un poco más suave. Entonces con el tallo seleccionado, subamos por debajo de la capa, creamos formas a partir de la capa vectorial para convertirlo en una capa de formas. Podemos seguir adelante y eliminar el tallo original, y en este caso vamos a animar el camino del tallo mismo. Este es otro aspecto poderoso de animar capas de formas que puedes animar la forma de los caminos mismos, y por supuesto estamos, usándolo aquí de una manera muy mínima. Pero puede ser una herramienta muy poderosa para todo tipo de animación. Entonces sigamos adelante. Y así vamos a seguir adelante y tabular abrir nuestro Stam en los contenidos y el grupo dentro. Y ahí está nuestro camino. Vamos a Tab que se abren y ahí están nuestros atributos de ruta herbaria animados. Y saltemos a cinco segundos. Cinco puntos que nos llevarán a cinco segundos. Y pondremos un marco clave ahí mismo a los cinco segundos con la trayectoria en su forma actual. Y luego iremos a seis segundos, seis puntos, y solo vamos a enderezar el tallo. Entonces voy a golpear el wiki para mi herramienta de selección regular. Y antes de tratar de animar este camino, quiero poder usar snap a grid para poder ajustarlo a la línea central aquí para hacer mi tallo recto. Pero desafortunadamente, no voy a poder hacer eso si el valor de posición en la transformación para el grupo está compensado. Si es offset, Mi ajuste de estos Vértice se compensará. Es una especie de pequeño problema molesto. No estoy realmente seguro de por qué sucede, pero solo te lo demostraré muy rápidamente a ti te das cuenta si trato de mover este aviso de Vertex . No quiere chasquear a la cuadrícula. Quiere encajar offset, esencialmente a la cuadrícula, lo cual es un poco frustrante, pero podemos arreglar esto. Entonces si pongo a cero el valor de posición de la forma y luego reposiciono la forma y tendré que usar un poco de empujar aquí dedo del pie, conseguir eso en la posición correcta por el chasquido. Ahora, cuando vaya a editar estos puntos, ahora se ajustarán a la cuadrícula. Incluso el ocupado un mango se romperá. Y Aiken, quítate este, que estaba un poco apagado. Vamos a patinar eso sólo un poquito. Asegúrate de que se superponga, para que lo tengamos perfectamente recto. Tallo tan poca precaución allí. Si estás usando el ajuste a una cuadrícula, querrás asegurarte de que tu valor de posición y tus transformaciones estén a cero. De acuerdo, entonces ahora tenemos el tallo enderezando de 5 a 6 aquí. Ese punto máximo necesita scooch up apenas un poquito más allá en este 1er 1 Ahí vamos nuevo. Esta es una animación muy pequeña, sutil. Apenas lo ves en la pieza final, pero sí hace que la hoja se sienta un poco más orgánica. Nombremos aquí nuestra composición. Caer pre comp y movámoslo a nuestra carpeta pre comes y movamos nuestras capas de caída a nuestra carpeta de imágenes. Por lo que de nuevo, estamos manteniendo bien organizada nuestra ventana del proyecto. De acuerdo, vamos a añadir la animación adicional de la caída de la hoja en nuestra comp render final. Por lo que estamos listos para seguir adelante y crear nuestro copo de nieve de invierno. 15. Dibujar el Snowflake de nieve: bien, estamos listos para crear nuestra animación de icono final. Entonces vamos a crear un nuevo final de comando de composición. Lo llamaremos invierno pre calma. Queremos asegurarnos de que el ancho y la altura sea de 10 80. Eso son velocidad de cuadro se establece en 24 nuestra duración se establece en ocho. Nuestra rejilla va a ser muy útil aquí, Así que dejemos nuestra rejilla arriba y empecemos dibujando nuestra huida de nieve. Entonces voy a subir y agarrar la herramienta Ellipse y vamos a cambiar el color del trazo a nuestro azul aquí y a partir de nuestra plaza central aquí en nuestra composición. Vamos a salir 1.5 cuadrados a la derecha de aquí y hacer clic y arrastrar para dibujar un círculo justo en el medio. Nombremos nuestra nueva capa de copo de nieve, y dibujemos nuestra rama de copos de nieve. Mantengamos seleccionada nuestra capa. Vamos a agarrar nuestra herramienta de pin y vamos a dibujar de un cuadrado hacia abajo. Una cuadrícula cuadrada hacia abajo desde arriba pondrá un punto ahí y otra vez. Solo moviémoslo para asegurarnos de que se encaje en ese punto de cuadrícula y luego bajaremos y terminaremos aquí abajo al final. Solo asegurémonos de que se partió en ese punto de cuadrícula también. Y vamos a abrir esa forma y este trazo y vamos a añadir una gorra redonda al final de eso Y con el copo de nieve aún seleccionado, vamos a añadir algunos otros componentes a nuestra pequeña rama de copo de nieve. Entonces voy a dibujar un poco de línea recta desde la mitad del cuadrado de la cuadrícula justo al otro lado esa línea. Ahí y de nuevo, queremos asegurarnos de que esos se rompan a la parrilla. Abramos esa nueva forma que creamos y pinchemos y arrastremos esa ruta a nuestra primera forma y luego solo movela arriba. Por lo que toma la misma configuración de trazo que nuestro primer camino. Podemos eliminar esa forma adicional, y luego dibujemos un poco de forma V aquí, partió eso a la rejilla para completar nuestra rama de copo de nieve una vez más agarrará ese camino, lo dejaremos caer en la forma y moveremos eso por encima del trazo y se debilitará. Eliminar la forma original. Por lo que ahora tenemos con estos tres caminos, tenemos nuestra pequeña rama de copo de nieve. Entonces sumemos nuestro repetidor a esto, igual que hicimos con el Sol para sonar seis copias de nuestra rama alrededor de nuestro copo de nieve. Entonces voy a ir debajo del repetidor de agregar, y vamos a hacer seis copias, y vamos a poner a cero el valor de la posición, y vamos a sonar esto alrededor de nuestro copo de nieve. Ya he resuelto que 60 grados nos van a dar un perfecto seis Rama copo de nieve. Ahora para una animación de copo de nieve, vamos a crear la ilusión de que los cristales de hielo se forman aire y el copo de nieve está creciendo a medida que se congela. Entonces en la siguiente lección, agreguemos alguna animación de recorte como parte de crear ese look. 16. Animación de trazos de recorte: Ahora bien, si tuviéramos que añadir solo una animación de recorte a este grupo de formas, va a recortar todos los caminos. Y nosotros Onley queremos recortar los caminos de camino tres nuestras pequeñas formas V y el camino a nuestras pequeñas formas de cruz para que la trayectoria de recorte afecte a cualquier camino que esté por encima de él. Entonces lo que vamos a hacer es tomar los caminos tres y dos y los moveremos por encima Sendero uno, y luego vamos a ir y añadir de nuevo nuestra ruta de recorte. En este momento, las tres almohadillas están por encima de ella. Entonces si tratáramos de animar esto, va a afectar todos los caminos a la vez. Pero si nos movemos esto por encima del camino uno, así está por debajo del Sendero dos y tres. Ahora está en Lee yendo a animar caminos dos y tres, que es exactamente lo que queremos. Por lo que es importante recordar que el orden de los componentes dentro de un grupo de formas realmente importa Vale para que se formen cristales de hielo R, queremos que la animación comience en cinco segundos y 12 fotogramas. Entonces vamos a teclear cinco 0.12 salto a ese punto y vamos a fijar nuestros puntos de inicio y final ambos en el 50%. Por lo que esencialmente estamos metiendo ambos extremos de la forma R V y nuestra forma de cruz en el centro y pondremos marcos clave ahí mismo. Y luego iremos a siete segundos siete puntos y volveremos a poner esto a la normalidad. Por lo que 0% al inicio y 100% al final. Y entonces vamos a conseguir esto va a conseguir que ambos lados de esos caminos crezcan. De acuerdo, así que ahora que tenemos nuestra animación de recorte establecida en la siguiente lección, completemos esta animación de copo de nieve animando el trazo consigo mismo. 17. Animación de ancha de stoke: ok, Nuestra animación de copos de nieve casi está hecha. Dejemos aquí nuestro C T I a siete segundos y abramos las opciones de trazo y en trazo con Vamos a poner un marco clave ahí en los 35 puntos completos. Pongamos ahí un marco clave con trazo. Con ese 35 vamos a golpear la tecla J para saltar de nuevo a cinco segundos y 12 fotogramas, y volvamos el trazo con abajo a cero. Oops, tenemos un problema porque nuestra Ellipse no está siendo incluida en este trazo con animación. Eso es porque está en un grupo separado aquí, Así que arreglemos eso. Tomemos esta elipse y tomemos este camino elipse y lo movamos por encima de nuestro trazo. Ahora eso también significa que estamos repitiendo el camino de la elipse, que realmente no necesitamos hacer. No lo podemos ver en absoluto, pero podría causar algún cambio en la velocidad de render. Entonces movamos también el repetidor por encima de la trayectoria de la elipse, por lo que está repitiendo los caminos por encima de ella, las almohadillas de rama. Pero no está repitiendo la elipse. Ahora. Tenemos nuestro copo de nieve creciendo como si los cristales de hielo se formaran aire con la animación de la trayectoria de recorte y el trazo con animación anote nuevamente que el orden en que colocamos los elementos dentro de un grupo de formas son realmente importantes. Ahora podemos eliminar el grupo en forma de elipse porque ahora lo hemos incluido en este grupo de forma única . Una vez más, se va a crear la rotación del copo de nieve en nuestro principal render comp, que estaban listos para empezar a armar. Entonces veamos eso en la siguiente lección. 18. Crear la composición principal: Ahora que tenemos los cuatro de nuestro pre de temporada viene animado, estamos listos para crear y construir la animación completa en nuestra comp de render principal. Entonces empecemos de nuevo golpeando Command End para crear una nueva composición. Y esta vez vamos a usar el televisor HD preestablecido 10 80 24 y vamos a seguir adelante y dejar la duración en ocho segundos. Vamos a cambiar el nombre de las temporadas de composición y haga clic en Aceptar, apaguemos temporalmente la cuadrícula aquí, Hope y necesitamos mover nuestra pre comp invernal a nuestra carpeta pre comes. Y luego seleccionemos los tres Pre Comes restantes. Tenemos los cuatro pre cum seleccionados. Recuerda, queremos los que acabamos de hacer, no los viejos con cero al final, y vamos a hacer clic y arrastrar esos directamente hacia abajo a nuestra comp principal. Reorganicemos las de en el orden. Nosotros los vamos a animar. Entonces primavera, verano, otoño e invierno, y ahora estamos listos para animar cada uno de nuestros pre viene. Hagámoslo en la siguiente lección, 19. Animar Precomps: derecho. Empecemos por soloing primavera, y empezaremos primero con la animación primaveral. Y por supuesto, esto comienza con la formación de nuestro brote de planta y lo que queremos que esto haga tan pronto como las formas de la planta es que queríamos deslizarnos hacia arriba fuera del marco. Entonces está pegado al pico para la posición, y aquí en un segundo queremos estar justo en un segundo, vamos a agarrar un fotograma clave de posición ahí. Entonces vamos a ir hacia adelante a dos segundos a punto, y solo teclearemos en negativo 5 40 para mover esto recién fuera de marco en la parte superior porque estamos moviendo 1080 píxeles. Eso nos trae de 5 42 0 a negativo 5 40 allá arriba en la parte superior. Y vamos a añadir una facilidad fácil de salir, y vamos a añadir un fácil está en, pesar de que realmente nos estamos moviendo fuera del marco aquí. Por lo general, yo no añadiría y me facilitaría cuando algo se está moviendo fuera del marco, igual que normalmente no lo pondría en facilidad cuando algo se mueve sobre marco. Pero voy menos por una especie de sensación realista con esta animación y más una sensación de tipo de paneles cambiantes de ida y vuelta a medida que pasamos de un ícono a otro. Entonces solo voy a poner facilmente outs y estos extremos en todos estos movimientos. Entonces voy a j atrás porque a medida que la primavera Cup se mueve fuera de marco, queremos que thes summer comp se mueva a marco desde abajo y sigamos adelante y volvamos a encender el comp de verano y peaky, y queremos que esto empiece fuera de marco en el fondo. Entonces me estoy tomando 5 50 estoy sumando 10 80. Por lo que más 10 80 nos lleva abajo a 16 20. Eso nos pone ahí mismo en el borde inferior del marco. Así que tenía un marco clave ahí y luego voy a seguir adelante y sólo volveremos a poner eso a 5 40 y otra vez, vamos a hacer un fácil está fuera y una facilidad de entrada fácil. Entonces solo una revisión de rampa. Apenas esta primera parte, crece una pequeña planta y nos deslizamos al sol. OK, el sol se queda quieto por un segundo y luego a los tres segundos, queremos que nuestra hoja comience a encenderse y nuestro hijo se mueva hacia los lados del sol se moverá hacia este lado. Entrará la hoja del otro lado. Entonces voy a añadir un marco clave en esta misma posición centrada aquí para el sol. Ahora vamos adelante a cuatro segundos y queremos que el sol se mueva todo el camino fuera de marco a un lado aquí. Por lo que tiene que ir 1er 960 cuadros solo para conseguir el punto de anclaje al centro. Entonces si tecleamos en cero en el valor X, eso traerá ese punto de anclaje justo al borde del marco y luego necesitamos ir mitad de este pre comp, que es 10 80 así que eso va a ser menos 5 40 lo que traerá el borde de la pre calma el borde de nuestro marco. Esta es una de las razones por las que hacer que el pre viene 10 80 por 10 80 hace que sean fáciles de trabajar porque ya caben en la parte superior e inferior del marco limpiamente. Pero entonces podemos usar las matemáticas simples para moverlas arriba y abajo del dedo del pie derecho izquierdo, y una vez más, vamos a ir con calma. Fácil de salir en el primer fotograma clave y Eazy E's en el segundo fotograma clave. Y sólo para asegurarnos de que no tenemos ninguna deriva en el medio, no estamos mostrando ninguna. Pero sólo para estar en la opción de comando del lado seguro. Haga clic para agregar una retención ahí en entre dos segundos y tres segundos. Ahora vamos a saltar de nuevo a tres segundos aquí y vamos a encender nuestra pre comp de otoño, y vamos a añadir tanto la animación de posición como de rotación a esto. Entonces vamos a dar el pico aquí, y vamos a empezar por tener esto fuera de pantalla de este lado así que va a ser más 9 60 más 5 40 Eso nos trae derecho al filo. Vamos a seguir adelante y golpear la posición. Marco clave ahí va a k adelante, y acabaremos de teclear en 1960. Eso nos llevará derecho al centro y terminemos la animación de posición antes de añadir la rotación para que pasemos a cinco segundos. Cinco puntos. Agrega un marco clave en esa posición, y luego vamos a hacer que la hoja caiga fuera del marco ya que es una hoja de otoño y esa élite nos adentra al copo de nieve, que cae desde arriba. Entonces iré adelante a seis segundos, seis periodo y moveré esto hacia abajo fuera del marco, lo que significa que agregamos 10 80 al valor Y que lo hará bajar de marco. Añadamos nuestros alivios y retenes. Entonces el 1 de aquí, vamos a salir Eazy e. 2do 1 vamos a facilitar la facilidad en. Entonces vamos a aguantar, luego Eazy e's Out y Eazy E adentro. Y ahora volvamos a subir y sumar nuestra rotación. Por lo que a los tres segundos aquí, vamos a darle a la Llave R. Queremos que esto comience en menos 90 por lo que viene en un ángulo de 90 grados apuntado al marco. Adelante y sumamos un fotograma clave ahí en menos 90 y queríamos en menos 90. Entonces cuando entra en marco, viene apuntando con la hoja, apuntando al marco. Ahora que hemos agregado ese marco clave, vamos a darle a la tecla U. Entonces abres tanto la posición como la rotación y vamos a ir todo el camino hasta el final, y vamos a tener esto girando alrededor para que tipo de entra, da la vuelta y luego sale apuntando hacia abajo. Entonces eso va a ser positivo 180 grados, y no vamos a poner ningún aliviador en eso así que solo está en constante movimiento todo el camino. Podemos simplemente ram previsualizar eso rápido. Agradable. Entonces volvamos a saltar de nuevo a cinco segundos aquí con la Llave J. Y ahora que estamos encendiendo, el último pre camp aquí solo quitará todos estos botones en solitario y el copo de nieve, que aún no ha aparecido porque aún no ha empezado a crecer en el marco. Todavía queremos que eso caiga desde arriba, por lo que ya sabemos posicionarse en la parte superior. Queremos ser él menos 5 40 que ponga ese comp arriba en la parte superior del marco en una tecla de posición. Enmarque su salto hacia adelante a seis segundos, y pondremos eso de nuevo al centro. Positivo. 5 40 irá a siete segundos. Siete puntos en un marco clave en esa misma posición y luego K adelante hasta el final de la composición, y queremos que esto caiga de abajo. Ya sabemos que 16 20 positivos y eso bajará eso fuera de marco en nuestros alivios y sostiene Eazy e's fuera. Eazy E's en opción de comando. Haga clic dedo del pie mantenga Eazy e está fuera, Eazy E está adentro y ahora Vamos a añadir algo de rotación a esto también, así que vamos a golpear. El R Key agregará aquí un marco clave de rotación a cero grados a cinco segundos, y luego iremos adelante a ocho segundos y solo haremos que esto gire un poco 45 grados. Entonces vamos a rampa revisión están terminados. Animación de iconos. Grandes obras realmente agradables y bucles realmente limpiamente. OK, en la siguiente lección se agregará la animación del fondo de cambio de color. 20. Animar colores de fondo: una de las cosas geniales que puedes hacer con los jugadores de Shea es en realidad animar su trazo y llenar colores. Entonces usemos eso para crear un fondo de color cambiante para nuestros cambios estacionales. Entonces voy a empezar por encender nuestra cuadrícula Así que tenemos algo a lo que encajar y agarremos la herramienta de rectángulo, y queremos asegurarnos de que no tenemos ninguna capa seleccionada de lo contrario se creará una Ana de select enmascarada para que no tengamos ninguna capas seleccionadas y vamos a apagar el trazo y vamos a encender el Phil a un color sólido. Y cambiemos ese color por nuestro primer color, el color de primavera, que es este verde oscuro. Ahora sigamos adelante y dibujemos nuestro rectángulo a través del marco, y se acoplará a esa cuadrícula para que cubra perfectamente nuestro fondo, y vamos a hacer clic y arrastrar eso hacia abajo. Todo nuestro pre viene pulsa la tecla de retorno y vamos a llamar a este fondo y en el contenido aquí, vamos a tabular la pestaña del rectángulo, abrir el Phil y ahí está nuestro color de relleno que podemos animar. Entonces vamos a hacer que estos cambios de color sucedan un poco más rápido que la posición, las transiciones de movimiento. Entonces a partir de estos primeros fotogramas clave, voy a ir seis fotogramas hacia adelante, así que solo más seis y agarraremos un fotograma clave, un fotograma clave de color ahí mismo. Voy enseguida Golpea la tecla U. Entonces colapsamos todas esas otras cosas y nos ahorramos algunos bienes raíces aquí, y luego vamos a avanzar 12 fotogramas, así que hacemos 1/2 2da transición, así que voy a dar clic y escribir más 12. Eso nos saltará adelante 12 fotogramas seis fotogramas antes del final de la transición de un segundo en posición, y ahora cambiará el color a nuestro color veraniego, que es el amarillo oscuro. Ahora también agregaremos alivios en estos Eazy E's Out y Eazy en. Por lo que la transición ocurre muy rápidamente en el medio. Entonces como vamos seis fotogramas después del inicio de cada transición se debilita, solo ojo esto. Este es a los tres segundos. Por lo que sólo podemos teclear 3.6 y eso sólo nos traerá seis fotogramas por delante de esa transición . Agarrará otro marco clave en ese color amarillo dorado saltará hacia adelante 12 fotogramas y cambiará al color de otoño. El naranja oscuro. Añadamos una facilidad fácil aquí y una facilidad fácil aquí dentro. Voy a añadir una bodega al final de esto, sólo por seguridad, y entonces podemos hacer lo mismo aquí a cinco segundos. Tipo en 5.6 Agarra un marco clave de color. Están con el delantero naranja oscuro 12 marcos y agarran nuestro color azul oscuro de invierno en un marco clave de retención en el extremo. Aquí, Easy está fuera. Eazy E's en, y luego, a siete segundos y seis fotogramas, 706 volverá a transitar al verde. Así que agarra un marco clave ahí, más 12 y volveremos a nuestro verde oscuro para crear nuestro bucle. Aguanta el extremo. Fácil está fuera. Easy está dentro. Entonces hagamos una rápida revisión de rampa de eso y veamos cómo se ven geniales esos cambios de color. Y es divertido que puedas ver la pequeña raya de color abajo, que te está mostrando cómo cambia el color. No es realmente necesario, pero es genial mirar. Está bien. En la siguiente lección, terminemos nuestra animación con un poco de textura y vignette dedo del pie warmup thes formas de vector plano un poco 21. Añade textura y vignette: por lo que lo primero que llevamos aquí es Apague nuestra grilla. Realmente ya no necesitamos mirar nuestra grilla, así que vamos a apagar eso. Entonces vamos a añadir un poco de textura. Ya que esto se trata de las estaciones, que es una especie de cosa natural, vamos a calentar estas formas vectoriales planas y frías con un poco de textura orgánica. Por lo que ya tengo un archivo de textura importado. Vamos a tabular cerrar nuestra pestaña pre viene, abrir nuestras imágenes, y tenemos esta textura. J peg. Haga clic y arrastre eso hacia abajo y soltemos eso encima de nuestra imagen. Vamos a reducirlo un poco. Esa textura es un poco grande, así que vamos a reducirla al 50%. Y no quiero nada de este color. Yo quiero usar los colores que hemos elegido. Entonces con esta capa seleccionada, voy a ir a efectos y presets, y voy a escribir en blanco y negro. Ahí hay corrección de color, blanco y negro. Demos doble click en ese dedo del pie. Agrega eso, y luego, el fin de mostrar los colores a través, cambiemos el modo de mezcla para multiplicar, y esa textura se ve bien, pero es un poco pesada, así que bajemos el opacidad al 50%. Ahí vamos. Tan solo un poco de textura sutil, cálida, natural. No también le gusta agregar una viñeta, un poco de oscurecimiento en los bordes para darle al marco un poco de forma ya que el fondo es bastante plano. Entonces vamos a seguir adelante y agregar una capa de ajuste algo para ir debajo de capa nueva capa de ajuste llamará a esta viñeta de capa. Y voy a añadir un ajuste de nivel a esto para oscurecer esto hacia abajo para que los niveles sumarán eso. Y voy a agarrar el slider negro de entrada aquí y simplemente oscurecer esto un poco. Y luego agreguemos una máscara a esto para que quede oscuro en los bordes y claro en el medio. Entonces con la viñeta seleccionada, voy a subir debajo de la capa una máscara, nueva máscara que va a poner una masa justo alrededor del exterior de toda la imagen ahí. Y luego voy a golpear la tecla M para abrir esa máscara y bajaré aquí a donde dice forma y solo haga clic en eso y voy a restablecer esto de un rectángulo a una elipse, y solo va a crear automáticamente una elipse del mismo tamaño que mi capa de ajuste cambiará la máscara a una masa de resta. Entonces es claro en el medio, oscuro y los bordes. Y si me golpeo dos veces, mm, abriré todas las propiedades de la máscara, incluyendo la pluma. Y vamos a plumas esto bastante. Voy a apilar a 600 pixeles. Ahí vamos. Una bonita forma al marco le da un poco de sentido de luz ahí en el medio. Ahora, ya tengo audio tipo de editado para esto, así que vamos a copiar rápidamente y pegar eso de nuestra versión terminada. Entonces vayamos a las temporadas terminadas y observemos que en el archivo de proyecto que descargaste, solo tendrás un archivo de audio para copiar y pegar. Tengo varios aquí. Seleccionemos todas las capas de audio, que son estas capas verdes, hombre. Ver para copiar Comando V a Pegar y deja simplemente deslizar los hacia abajo. Y vamos a codificar por color el resto de nuestras capas para solo para mantenernos agradables y organizados. Por lo que quiero las dos primeras capas, que son ajustes generales harán que esos rojos hagan que todo nuestro pre viene naranja. Haremos nuestro fondo amarillo, y esas capas de audio ya están verdes y otra vez. Puedes usar los colores que quieras, pero solo es una buena idea nombrar y codificar de color tus capas en caso de que vuelvas a ello adelante, será más organizado y más fácil encontrar tu camino. O, quizás lo más importante, si le pasas el proyecto a otra persona. OK, tenemos nuestra animación de temporadas terminadas. Vamos a revisar rampa y echar un vistazo. Genial. Eso se ve realmente bonito. Los efectos de sonido realmente agregan mucho. De acuerdo, y las siguientes dos lecciones servirán. Dos renders diferentes un render estándar, y también veremos crear una versión más simple de salida del dedo del pie como regalo. 22. Película de procesamiento: Entonces comencemos haciendo un render estándar fuera del codificador de medios. P. Entonces con nuestra composición seleccionada en la línea de tiempo, vamos a ir bajo composición. Agregar a adobe media encoder que Recuerda ser paciente durante estos pasos a veces tomará un poco de tiempo. De acuerdo, una vez que el codificador de medios se haya abierto y se le añada su render a la Q, solo queremos retocar un poco algunos ajustes. Si tomaste mi intro los efectos posteriores Siris de cursos, ya sabrás que los ajustes que te voy a recomendar son los ajustes que te recomendamos a los estudiantes de diseño en movimiento del Wriggling College of Art y design. Estos ajustes crearán una buena película de calidad con un tamaño de archivo razonable. Por lo que voy a dar clic en fuente de partido aquí. Vamos a bajar a la ventana de video y desplazarnos hacia abajo a la configuración de velocidad de bits. Vamos a cambiar la codificación de velocidad de bits a V V R. Para pasar cambiar la tasa de bits objetivo a ocho y la velocidad de bits máxima a 10. Una vez hecho eso, hará clic en Aceptar, y ahora estamos listos para renderizar. Por lo que solo pulsaremos el botón verde para renderizar nuestra película. Recuerda de nuevo ser paciente a través de este proceso. En ocasiones se tarda un tiempo en cargar el archivo en el codificador de medios. En ocasiones se tarda un poco en cargar la configuración de render, y dependiendo de la velocidad y configuración del equipo, podría tardar más o menos tiempo en hacer el render final. Una vez que haya terminado de renderizar, puede hacer clic en el enlace del archivo de salida y saltará directamente al archivo en su buscador para que pueda previsualizarlo. Esta animación de looping sería divertida de compartir en Instagram, pero la calidad de looping también podría convertirla en un bonito regalo, aunque es un poco largo. Entonces en la siguiente lección, veamos crear una versión más sencilla que pudiéramos producir como regalo. 23. Renderizado GIF: ayuda del dedo del pie. Con esto como GIF en looping, vamos a necesitar simplificarlo un poco porque está un poco en el lado largo. Hay bastante movimiento en el marco, y si acabáramos de salir, ponlo tal como es como un GIF, sería prohibitivamente grande. Entonces, empecemos haciendo aquí una copia de la composición principal. Entonces tomemos temporadas, selecciónela, duplicarla y démosle el nombre Seasons underscore gift y vamos a hacer doble clic en eso. Y para empezar, vamos a querer deshacernos de la viñeta y la textura, pesar de que se vean realmente bonitas. Esos definitivamente harán que el regalo sea mucho más grande por toda la sutileza con la textura y el int Grady. Entonces vamos a seleccionar esas dos capas y eliminarlas. También podemos deshacernos del audio, ya que obviamente no hay audio en un regalo, y luego también vamos a reducir un poco esto. Y por la forma en que construimos esto, esto podría existir fácilmente como plaza. Entonces vayamos bajo composición. Ajustes de composición desbloqueará la relación de aspecto y cambiará el ancho a 10 80 por lo haremos de esto solo un cuadrado y se puede ver que aún funciona bien como un cuadrado , ya que construimos cada uno de esos pre campamentos como un cuadrado que funciona bien. Ahora no podemos sacar esto de after effects o del codificador de medios Q Como regalo, tenemos que pasar por Photoshopped para hacer eso. Entonces lo primero que vamos a hacer es renderizar esto como una secuencia de imágenes de clavijas J que luego podemos abrir en la tienda de fotos. Entonces para hacer eso, con nuestra composición seleccionada en la línea de tiempo, vamos a subir por debajo de la composición, añadir a la cola de render. Entonces lo vamos a agregar a la cola de render dentro de after effects en lugar de pasar por el codificador de medios. Entonces, agregémoslo a la cola de render, que aparece aquí arriba, y empezaremos haciendo clic en la configuración de render. Los mejores ajustes aquí mismo. Queremos asegurarnos de que la calidad esté mejor ajustada y que la resolución esté ajustada a su totalidad. Pero vamos a querer reducir la velocidad de fotogramas porque 24 fotogramas por segundo simplemente va a ser demasiado para un regalo que es así de largo. Entonces vamos a revisar aquí, dice Usa esta velocidad de fotogramas. Vamos a revisar su y bajará esto a 10 fotogramas por segundo y haga clic en Aceptar o golpear. Retorno, luego dará clic donde dice módulo de salida sin pérdida. Da click en lossless y queremos cambiar el formato de tiempo rápido a lentejuelas J. Peg. Y si no obtienes automáticamente las opciones de formato J peg, que puedes o no obtener dependiendo de. Si ya ha establecido esta configuración antes, haga clic en opciones de formato y elija alta calidad y haga clic en Aceptar y haga clic en Aceptar aquí y luego donde dice salida. Te recomiendo navegar a tu carpeta Project y renderizar en esa carpeta del proyecto y dejar Guardar en sub carpeta marcada para que renderice tus lentejuelas J Peg en esa subcarpeta y haga clic, guarde y luego haga clic en Render. Una vez que hayas renderizado tus clavijas J, adelante y abre la tienda de fotos aquí en la tienda de fotos. Vamos a seguir adelante y hacer clic en abrir y luego navegar a tu carpeta Project en la carpeta de regalos de la temporada y seleccionar la primera clavija J en las lentejuelas. Haga clic en el botón de opciones y compruebe secuencia de imagen que luego importará toda la secuencia de clavijas J como una película. Entonces abrimos que obtendrás un cuadro de diálogo preguntándote qué velocidad de fotogramas quieres usar. Se desea utilizar 10 fotogramas por segundo, que es para lo que establecemos nuestra salida, y luego haga clic. OK, ahora, si no ves la línea de tiempo abajo, sube por debajo de ventana y elige línea de tiempo. Pero se puede ver que aquí tenemos una línea de tiempo de ocho segundos. Y a medida que froto por ahí está nuestra animación. Y para dar salida a esto como un regalo, vamos a ir bajo exportación de archivos, guardar para Web, y se puede ver que ya va a ser un archivo bastante grande a casi cuatro megabytes. Pero hay algunas cosas que podemos hacer para que esto sea un poco más pequeño. Por un lado, podemos bajar los colores hacia abajo, así que bajemos los colores a 32 bajemos también el tamaño. Es bajar esto al 50% y lo puedes ver 50% talla con 32 colores. Lo hemos bajado a debajo de un megabyte, aún no súper pequeño, pero para un regalo que es así de largo, eso probablemente sea tan bueno como podemos esperar para que puedas reducir el color un poco más o jugar con algunos de los otros ajustes, pero creo que eso es bastante bueno para un regalo de ocho segundos. Una vez que tengas tu configuración de la manera que quieras, puedes presionar, guardar navegar de nuevo en tu carpeta de proyecto, y lo guardaremos como regalo de Seasons y luego lo dejaremos renderizar. Y ahora tenemos nuestro GIF de looping. puede ver que es un poco áspera en esas transiciones de color con los 32 colores, pero no está tan mal. De hecho, podría ser posible hacer esto con 16 colores y aún así tenerlo funcionando. 24. ¡B. Por ahora!: Con suerte, estas clases te ayudaron a sentirte más cómodo trabajando con jugadores de forma de aftereffect, además de demostrar parte de su tremendo potencial tanto para la creación de imágenes como para animación. Hemos mirado la mayoría de los aspectos fundamentales de los jugadores de forma, incluyendo la estructura jerárquica de los jugadores de forma que trabajan con una animación pasadas trazos y rellenos y usando cool add ons como fusionar paths, recortar Path y el repetidor. Ya sea que hayas seguido y creado la misma animación de Four Seasons que creamos en la clase o si te ponchaste por tu cuenta y creaste tu propia animación única usando jugadores de Shea, me encantaría ver qué te has ocurrido. Así que asegúrate y comparte tus proyectos de capa de forma terminados conmigo y tus compañeros estudiantes. Tengo clases más intermedias y avanzadas después de efectos y animación planeadas para compartir habilidades. Así que asegúrate y sígueme aquí o en Facebook, instagram o Twitter para noticias sobre las próximas clases. Muchas gracias por ver, y espero verte pronto