Transcripciones
1. Introducción: La ilustración digital está
en todas partes en estos días. Hace que el dibujo sea
mucho más divertido y mucho más accesible. Mi nombre es
Destiny Darcel, y soy ilustradora digital. Recogí mi bolígrafo digital hace unos
dos años y he estado publicando mis
ilustraciones semanalmente desde entonces. He conseguido un seguimiento
de 57 mil seguidores, y es tan loco. He ganado audiencia
dibujando una de las cosas en las que más
me inspira, y que son las mujeres negras en
nuestros peinados interminables. Vivo en Atlanta,
Georgia, una ciudad del sur. Es rico en historia
y cultura. Atlanta es conocida por muchas
cosas incluyendo la música, cine, la belleza, la moda, y todo en el medio, especialmente para los estadounidenses negros. Me encanta mostrar todas
nuestras diferentes formas de belleza, especialmente nuestro cabello. En esta clase, estaré
enseñando técnicas a cuatro peinados diferentes que son más notables
en nuestra comunidad, incluyendo afros, rizos, trenzas, y
por supuesto pelos de bebé. Repasaremos
esbozando el cabello, técnicas para agregar detalles, y los enfoques individuales para capturar la singularidad
de todos estos estilos. El cabello es una pieza central
para las comunidades negras en todo el mundo y siempre ha sido considerada una forma artística
en sí misma. Aprender a traducir
el arte del cabello una forma de arte digital es una habilidad súper
maravillosa para aprender. Es por eso que esta
clase es genial para principiantes e
ilustradores experimentados por igual. Hay unos pocos
recursos a la hora dibujar a la gente negra, así que estoy tan emocionado de ayudarles
a que todos nos
dibujen de una manera más gloriosa. Si tú mismo eres
una persona negra; para aprender a dibujar a ti mismo. Si estás listo para hacer
una cita para el cabello, comencemos.
2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase
va a ser crear una ilustración
usando uno o más de los peinados que
aprendes en esta clase hoy, puntos de
bonificación por
usar pelos de bebé. Vas a necesitar tu iPad,
tu lápiz o lápiz de Apple, Adobe Fresco o Procreate. Pero hoy vamos a
estar usando Adobe Fresco. La clase comenzaremos con un poco de historia y
la importancia del cabello para los negros y
en particular, las mujeres negras. Después pasaremos a Afros, rizos, trenzas y pelos de bebé. Es importante que
empecemos con las técnicas para
Afros y rizos porque son técnicas más simples
y será un margen de margen a técnicas
más complicadas para
las trenzas y los pelos de bebé. Esta clase se trata en última instancia cómo dibujar y
celebrar el cabello negro. No te preocupes por la precisión. Como todo,
vendrá con el tiempo. Vamos a meternos
en ella. Te veré en la primera lección.
3. La importancia del cabello: Antes de
meternos en dibujar los
diferentes peinados, es importante
que hablemos la importancia del cabello
en la comunidad negra. Las mujeres negras ponen mucha
importancia en nuestro cabello. Como mujer negra en Atlanta, es literalmente
parte de nuestra cultura. Es una
industria multimillonaria solo en esta ciudad. Es parte de lo que ayudó a crear la primera millonaria
mujer negra finales
de 1800, Madam CJ Walker. El relajante fue un cambio de juego. Fue un punto central en la evolución de
las mujeres negras y nuestro cabello. Eventualmente evolucionó hasta convertirse en un movimiento natural del cabello,
incluyendo a Afros. Afros representaba alma,
individualidad y rebelión. Los muchos peinados que detectamos, tienen raíces en la diáspora
negra y se
han transmitido de
generación en generación. cabello es la
parte más importante de cualquier ilustración que yo cree porque se trata de conectar con mi comunidad. Es algo que
todos tenemos en común, cada peinado en
algún momento del tiempo. Estaremos dibujando a la gente, pero pon la mayor parte de tu enfoque y atención en el
detalle del cabello. Recuerda, el cabello es nuestra gloria coronadora
en la ilustración. No tengas miedo de
añadir un poco de estilo, añadir algunas formas diferentes, o añadir algunos peinados que
quieras ver. Ahora que tenemos un poco de
historia y entendemos por qué estos estilos son tan
importantes, dibujemos.
4. Trabajar con tu foto de referencia: Antes de empezar, tenemos
que averiguar a quién vamos a dibujar. Puedes usar un sujeto, un modelo, o incluso tú mismo. La inspiración está a nuestro alrededor. A veces voy a ver algo
cuando esté fuera y voy a tomar una foto de él y
volver e ilustrarlo más tarde. Siempre uso una foto de referencia. Recuerda, no hay nada de
malo en usar una foto
como referencia. Puedes rastrearlo
o puedes hacerlo a mano alzada. De cualquier manera está bien. Como principiante, es mucho
más fácil rastrear una foto hasta que te sientas cómodo
con tu propio estilo artístico. Vamos a entrar en
nuestra aplicación Adobe Fresco. Vamos a
elegir un tamaño personalizado solo para tener dimensiones
en nuestro control. Me gusta tener el mío,
3000 por 3000 porque esos son los
requisitos de arte que Apple usa para podcasts. Creo que esa es una buena idea
y es de buen tamaño. Entonces vamos a
elegir el tamaño de impresión. También me gusta
tenerlo al 300 PPI, que es la resolución
de su ilustración. Queremos que eso sea
lo más alto posible porque nunca se sabe
lo que va a hacer con él. Esta zona blanca se
llama nuestra mesa de trabajo. Cualquier cosa fuera
de la zona blanca, cualquier dibujo que hagas, no se incluirá
en tu pieza final. Siéntase libre de dibujar
fuera de las líneas. Vamos a usar
esta foto mía. Puedes usar estas pequeñas
herramientas en los bordes de las imágenes para
acercar y alejar. Para hacer la imagen
más grande y más pequeña. Sólo quiero hacer
el hombro hacia arriba. Vamos a hacerlo lo
suficientemente grande en la mesa de trabajo. Es como nuestro pecho arriba. Basta con tener
el pecho arriba, golpear hecho. Vamos a ir a la configuración y
vamos a ajustar la opacidad que hace que la
foto sea más oscura o más ligera. Ya que solo
lo estamos usando como referencia, vamos a hacer que sea liviana. Sólo vamos a usarlo
como guía para mantenernos en marcha. Primero, me gustaría hacer las líneas de
demarcación que separan mi mandíbula de mi cuello
y separa mis brazos. O si tengo algún escote, definirá
eso. Entonces me gusta
entrar y hacer los labios, seguidos de las cejas, seguidas de colorear
en el tono de mi piel. En primer lugar, vamos
a elegir un color. Esta herramienta por aquí,
la rueda de color. Es donde eliges el
tono de color que deseas. Por aquí es donde eliges
qué tan oscuro, qué tan claro, o qué tan saturado
quieres que sea tu color. Vamos a elegir este
color para mi tono de piel. Si golpeas este signo más, lo agregará a tus colores que siempre
lo tengas para volver. Vamos a tomar esta
herramienta de gotas de ojos y la vamos a deslizar ligeramente
hacia abajo para que sea una versión más oscura
del color original. Ahí es donde
vamos a utilizar para nuestras líneas de demarcación. Se va a separar mi mandíbula, mis brazos, o si tengo alguna escisión. Vamos a utilizar esta herramienta de rueda del
mismo color para ajustarla un poco
y entrar en el rojo que
usaremos para los colores de labios. Al usar el marrón, si entras
un poco al rojo usando la rueda de color,
los rojos circundantes, los colores de
los labios son más
complementarios en tu tono de piel. Me gusta hacer que el labio superior sea más
oscuro que el labio inferior. Voy a deslizar la
herramienta ojo abajo un poco nuevo y agregarle eso a
mi rueda de color también. Estos son los cuatro colores
que vamos a utilizar, excluyendo el negro
para las cejas. Voy a empezar
mi línea de demarcación. Esta es la
herramienta pincel que usaremos. No he usado ninguna otra
herramienta porque soy un artista vectorial 2D y es más fácil y es una experiencia mucho
mejor. Aquí, se puede controlar
la dinámica de presión. Puedes controlar la dinámica de
presión, por lo que cuanto más duro presiono mi pintura, más gruesa será la línea, más ligera la presiono,
más ligera será la línea. Normalmente mantengo los
encendidos solo para que pueda tener dinámicas en la
ilustración por completo. Aquí, puedes elegir el tamaño
que quieres que sea tu pincel. Normalmente me gusta tenerlo en un dos para poder
tener más control. Pero verás que
probablemente ajustaré eso a medida que voy. Vamos a
empezar con la mandíbula. Eso no me gusta.
Vamos a ir a golpear undo y vamos a golpear deshacer tantas
veces como necesitemos,
para conseguir que las cosas se vean exactamente
como queremos que se vean. A mí me gusta más ese. También verá que
mis brazos se encuentran aquí. Voy a hacer otra línea aquí. A lo mejor quiero un
poquito de escisión, solo
añadirá un
poquito, solo un poco sonajero deslumbrante, nunca se sabe. Agregaremos algo de escote ahí. Después
volveremos y usaremos los dos colores de labios
que elegimos antes. Vamos a elegir
el color de labios más claro para el labio inferior. Siempre me gusta poner los labios en una nueva capa porque
me encuentro editando mucho esos. Si están solos en una capa, es mucho más fácil editarlos, moverlos, y ajustarlos como me parezca. Entonces vamos
a entrar y usar nuestra herramienta de cubo de pintura y
rellenar el labio inferior. Vamos a golpear
nuestra
herramienta pincel de nuevo y elegir el oscuro de los dos colores
que elegimos antes. Una vez más, pulsa el botón
Deshacer tantas veces como necesites. Asegúrate de que todo
esté completamente conectado. Si hay espacios o huecos, la
herramienta de cubo de pintura rellenará toda
la página en lugar del área que
quieras rellenar. Creo que me gustaron esos labios. Sólo voy a
mantenerlos como están. Notarás que hay una pequeña línea pasando por ella. Eso es porque
lo llenamos en la misma capa. Si vas a la capa
y golpeas duplicado, hará
que desaparezca
y puedes golpear merge down para que vuelva a ser
una capa. Ahora vamos a
meternos en las cejas. Las cejas también se
hacen mejor en una capa separada. Puedes hacerlos tan dramáticos, tan puntiagudos, tan rectos
como quieras. Lo que veas en ti mismo. No olvides golpear
la herramienta pincel. No tienen que ser exactamente
como tu foto de referencia. Haz que se vean como
quieres que se vean. Realmente me gustó esa ceja, pero creo que quería
rotarla un poco. Voy a elegir una herramienta de
transformación. Este nudo de nudo superior
es lo que gira. Vamos a rotar
y colocarlo aquí. De ninguna manera voy
a poder volver a dibujar esa misma ceja exacta. Voy a
volver a golpear la capa y golpear Duplicar. Entonces vamos a volver a golpear
la herramienta de transformación. Vamos a mover esa capa hacia el otro lado y
vamos a darle la vuelta. Eso es similar a
la otra ceja y usa nuestra herramienta giratoria de nuevo. Creo que son
bastante simétricos. Creo que me gustan. No te preocupes por las cejas
que salen de la cara, la piel en este momento. Cuando pongamos el pelo más tarde,
lo cubrirá. Vamos a hacer click sobre la capa fotográfica y
vamos a añadir una capa
encima de esa capa. Esa capa está debajo de
las cejas, los labios y la línea de
demarcación. Será el factor definitorio
mientras rellenamos la piel. Vamos a elegir
el más claro de
los dos colores de piel
que elegimos antes. Sólo vamos a hacer
la forma de la cara. te preocupes por
conseguirlo perfecto porque más tarde cuando estás
agregando en el cabello, es probable que cubra la mayor parte de la cara o
la mayoría de los bordes de la cara, que probablemente sean los
puntos de la cara tienes más
pausa porque es donde tengo más
pausa típicamente. Ya ves como hice clic en
él y llenó toda la página. Es porque mi cara
no está completamente conectada. Dejé fuera un pequeño
lugar justo aquí. Como dije antes, si todos los spots no están
completamente conectados, llenará toda
tu página. Después de dibujar el tono de piel, me doy cuenta de que quiero
que mis labios
sean un poco más grandes, por eso los ponemos
en una capa separada. Vamos a ir a
la herramienta Transformar. Vamos a hacerlos
un poco más grandes, un poco más de pestañas. Ahora por el resto de nuestro cuerpo, me doy cuenta de que tengo una camiseta sin mangas puesta. Volveremos a hacer clic en
la capa fotográfica y vamos
a añadir una nueva capa. Una vez más, vamos
a elegir un color. Creo que quiero elegir rosa. Vamos a añadir
eso a nuestros colores. Entonces vamos a
bajar un poco la herramienta ojo gota de nuevo, y vamos a
añadir eso también. El color más oscuro rosa es
donde vamos a usar para ejemplificar las
arrugas en nuestra camisa. Vamos a usar eso. Haga clic en su herramienta de pincel. Me olvido muchas veces. Sólo vamos a
sumar las arrugas. Agrega arrugas dondequiera que
sientas que deberían estar. Añade líneas donde
quieras que deba estar en una camisa. Lo que lo hace
más realista para ti o te hace sentir más. Vamos a ir
y vamos a elegir el rosa más claro. Voy a hacer clic de nuevo en la capa
fotográfica, añadir una nueva capa. Sólo vamos a
formar la camiseta de tirantes. Como dije, cualquier cosa fuera de la mesa de trabajo blanca, no
verás. Por lo que definitivamente animo a
dibujar fuera de las líneas. Te da un poco más de libertad. No te preocupes por tener las
líneas rectas o perfectas. Porque siempre puedes
entrar y ajustarlos más tarde e incluso podrías encontrar
que te gustaron como es. Tenemos acción de la parte superior del tanque. Entonces vamos a elegir de nuevo
nuestro tono de piel. Vamos a elegir
otra vez
la capa fotográfica , añadir otra capa. Vamos a
seguir con la fase. Elige tu herramienta de pincel. Sólo vamos a
continuar la cara. Sólo voy a dibujar los brazos, aquí pinta herramienta cubo. No está completamente conectado. Sólo vamos a ir allí y asegurarnos de que esté
conectado. Ahí vamos. Te das cuenta que tenía en un collar. Vamos a ir a
elegir la familia like a gold, yellow color. Me gusta ese oro. Así que sólo voy a añadirlo
a esta misma capa. Usa tu herramienta de pincel. Voy a hacerlo
un poco más grueso. Quiero que mi collar
sea un poco más grueso, así que voy a hacer cuatro el
tamaño de mi pincel. Así es como quiero que se vea mi
collar. También tengo un anillo en la nariz, así que sólo voy
a añadir un anillo nasal. Pero te das cuenta de cómo el anillo de la nariz no
se muestra en esta capa, es porque la
capa facial está aquí arriba. Simplemente podemos hacer clic en eso
y añadir un anillo de nariz. Entonces lo que me gusta hacer en este punto es que me
gusta pasar y fusionar las capas para
que seamos una familia feliz. Esto es totalmente opcional. No tienes que hacer esto. Visualmente, simplemente me gusta
la forma en
que parece no tener tantas
capas de este lado. Pero depende totalmente de ti. Vamos a entrar aquí. Vamos a
eliminar esta capa. Ahí tenemos la base de lo que nos vamos a
poner el pelo. Ahora que sabemos a
quién vamos a dibujar. Empecemos.
5. Afros: El primer estilo en el que nos vamos
a meter es afros. Me gusta empezar con
afros porque es lo que mucho de nuestro cabello se
ve en su estado natural. Desde un punto de vista técnico, afros son el
lugar más fácil para comenzar. Afros no son sólo una
cosa o un estilo. Puedes tener un solo afro enorme, puedes tener un solo hojaldre, puedes tener un afro adolescente, o incluso puedes tener dos bocanadas como Bumblebee en Teen Titans. Las posibilidades son infinitas. Es lo que sientas. Recuerde al dibujar afros que las técnicas siempre
son las mismas. Es sólo cuestión
de posicionar el afro en la
colocación que quieras. No tengas miedo de añadir algo de
estilo, añadir algunos accesorios, o incluso algunos volantes, porque siempre tenemos flyaways. En la ilustración anterior, aprendemos a dibujar nuestro
modelo para nuestro cabello en nuestra ilustración y
cómo empezar las cosas. Ahora vamos a meternos en
los peinados reales. Vamos a
empezar con afros. Te das cuenta de nuestra modelo, ella está en una capa porque
fusionamos todas las capas abajo
en la lección anterior a esto. Pero siempre es plausible
para ti mantener las capas separadas y simplemente agregar una capa afro o pelo
encima de todas esas. Pero para que sea
más fácil y visualmente atractivo, solo
vamos a añadir
una capa encima de ella. Aquí está nuestra capa de dibujo. Sólo vamos a arrastrarlo
y va a estar en la cima. De esa manera podemos dibujar nuestro
afro y podemos tener [inaudible] Vamos
a hacer nuestro afro negro. Vamos a elegir el negro. Me gusta empezar por el medio, la mitad superior de su cabeza, porque cuanto más alto vayas, más grande será el afro, baja vayas,
menor será el afro. También hay que considerar
cuánto tiempo desea el afro. ¿ Simplemente
lo quieres alto en la parte superior y ser una forma de
triángulo al revés. ¿ Quieres una forma de corazón? ¿ Lo quieres sólo una ronda? ¿ Quieres que sea una plaza? Esas son cosas
que hay que considerar cuando estás haciendo lo afro. Pero soy un gran fan
de la forma del corazón. Ahí es donde
vamos a empezar. Voy a empezar aquí. Para afros, he aprendido eso, al
igual que la vibra. Si quieres un afro que
tenga un patrón de rizo más apretado, solo
vas a hacerlo así. Yo sólo vibra y hago
garabos si se quiere. ¿ Ves cómo hice un bucle ahí? Gran parte del tiempo en nuestro cabello, hay piezas que
prácticamente no se ven a través, pero hay piezas que se
pueden ver a través en el afro. Usted más o menos sólo
vibra cuando se baja a la parte inferior de su hombro. Vas a volver a subir. Me gusta dibujar una línea un
poco fuera de su rostro. Me da libertad para agregar flequillo
o agregar pelos de bebé, sobre todo si no he
decidido hasta este punto lo que voy
a hacer con esas cosas. Entonces me voy a llevar
mi herramienta de cubo de pintura. Voy a llenar esa mitad. Creo que me encanta. Voy a hacer el otro
lado exactamente de la misma manera. Empezando por el medio. Hay muchos
tipos diferentes de afros. Se pueden hacer afros que
son completamente redondos. Pero no hay una
definición para un afro. No hay una definición
de cómo deben verse las cosas. Lo que sientas, cada vez que ves un afro y
piensas que eso está apareciendo, eso es lo que dibujas. Pero estos son los
afros que amo. Estoy bastante seguro de que vienen de tener giros, honestamente. he visto muchas veces
[inaudible] Creo que me encanta. Vamos a entrar
con la
herramienta de cubo de pintura , llenarla. Eso salió, tan
lindo, vas chica. Periodo. Para
mostrarte otros estilos, también
vamos a hacer un solo hojaldre y
también vamos a hacer dos bocanadas. Sólo vamos a
hacer clic en esta capa y vamos a esconderla. No lo vamos a eliminar, sólo
vamos a esconderlo. Nos da un lienzo fresco. Adelante y prueba otro
estilo porque podrías haber decidido que en realidad
no te gusta este afro. Podrías decidir, quiero que mi
chica tenga un solo hojaldre. Vamos a añadir
otra capa. Vamos a seguir usando el negro porque eso es
lo que estamos usando. Ahora,
primero vamos a enmarcar la cara en la forma en que debería ir una
cola de caballo alta. Vamos a hacer así. Porque esta es la
base de nuestro cabello. Ya sabes que las líneas de cabello pueden ser un
poco delicadas a veces, sobre todo si eres como
no tener pelos de bebé. Pero las líneas de cabello de las mujeres
típicamente no son súper rectas así que definitivamente siempre le
agrego olas, solo para ser más realistas
y más atractivas. Vamos a elegir otra vez la herramienta
pincel. Me encanta un buen hojaldre de nudo superior. Esta es mi
forma favorita de dibujarla. Lo dibujo sin apretar. Pero es literalmente mi favorito. Verás muchas de mis bocanadas en mi página con esta forma exacta porque es tan dinámica. Me encanta. Es
literalmente mi favorito. Tan dinámico. Tan lindo. Eso es una mirada. Claro, lo es. Ahora tenemos el solo hojaldre. Ahora vamos a esta capa. Otra vez vamos a esconderlo. No vamos a
deshacernos del todo de ello. Ahora vamos a dibujar
nuestros dos bocanadas afro. Me encantaba este
peinado cuando era pequeña. Mi mamá nunca quiso
darme mis dos bocanadas afro. Pero yo los amaba. Aquí es donde tenemos, es importante tener
nuestro espacio de despedida. Vamos a entrar. Cuando una ilustración
se enfrenta de frente, recuerde que el espacio de separación no
es excepcionalmente largo. Es bastante corto porque no
es una vista aérea. Quieres mantenerlo corto
para mantenerlo más realista. Por supuesto, como dije antes, me gusta entrar en la
línea del cabello y hacerlo un poco ondulado porque así es típicamente como están operando nuestras líneas de cabello. Al igual que nuestro puff sencillo anterior, vamos a entrar
y vamos a hacer esta pequeña cúpula
en la cabeza otra vez. Hacerlo tan grueso como necesites, tan redondo como necesites
lo que sientas. Vamos a entrar con
la herramienta de cubo de pintura y llenarlo. Estamos dibujando los afros. Cuando tienes colas de caballo, no
es un completo, no empieza aquí, comienza aquí en el
medio porque
tiene que haber un punto de
donde está empezando. Los peinados afro son mis
favoritos para dibujar. Me encantan. Está totalmente bien si estos no
son simétricos. No creo haber visto nunca a nadie con
bocanadas afro simétricas. Vamos a golpear nuestra herramienta de
cubo de pintura, llenarla. Creo que quiero
hacerlos más grandes. Creo que quiero más grande. Verás cómo dibujar afros se trata de dibujar las
olas de las líneas. Con todos los peinados afro, de
eso se trata. Simplemente depende de lo apretados
que quieras que sean los rizos. Depende de, ¿ quieres que sea un afro como
resultado de un brillante out? ¿ Quieres que sea un afro como resultado de un lavado e ir? ¿ Cómo quieres que luzca tu
afro? Porque cada afro es diferente. Pero la técnica de dibujo
es igual. Se trata sólo de ir
con tu sentimiento. Te das cuenta que tenemos aquí esta
pequeña zona blanca. Me gusta entrar en la capa de niña original y simplemente llenar esa parte
y simplemente agregarla en ella. En caso de
que alguna vez tengamos que borrarlo más tarde, es una solución súper simple. Vamos a ir a
la herramienta ojo gota y volver a nuestro pincel
y simplemente rellenar esa capa. Boom, tenemos dos bocanadas afro. Es tan linda. Ahí vamos. Estos son nuestros tres peinados. Tenemos nuestros dos bocanadas afro. Tenemos nuestro solo hojaldre afro, y luego tenemos
nuestro afro sencillo. Nuestra chica es tan linda. Pero creo que el gran
afro era mi favorito. Se ve bien. Ahora que
tienes afros abajo, te
veré en la siguiente lección donde aprendemos a dibujar rizos.
6. Rizos: En esta lección, estaremos
aprendiendo a dibujar rizos. Los rizos pueden ser tantas cosas en tantos patrones diferentes, incluso los afros son una forma de rizo. Hoy, estaremos aprendiendo a dibujar tres patrones de
rizos diferentes, bobinas
apretadas, grandes rizos
y ondas sueltas. Recuerda al dibujar rizos, no
hay manera correcta o equivocada. La mayoría de nosotros tenemos tres patrones de rizos
diferentes en nuestra cabeza de todos modos. No tengas miedo de
resaltar eso. En nuestra lección anterior, aprendimos a hacer Afros, que se puede ver en esta diapositiva. Guardé esos peinados. Vamos a añadir una nueva capa. En esta lección, vamos
a aprender a hacer rizos. Ahora, los rizos vienen en
todos los tamaños,
formas diferentes , pero vamos a
hacer una bobina apretada en este momento. Cuando solo estás haciendo
rizos en lugar de afros, los espacios de división
son un poco más importantes y un poco más apremiantes en lo que van los detalles, porque cuando haces una parte lateral, este lado con la
mayor cantidad de cabello obviamente tiene que tener
la mayor cantidad de volumen. A veces es difícil golpear esa marca porque el
otro lado no lo hace. Tienes que decidir,
¿quieres flequillo, quieres pelos de bebé, y todo eso, y esos
detalles son un poco más apremiantes en dibujar rizos. Vamos a hacer rizos apretados. Vamos a hacer grandes rizos, y luego vamos
a hacer la ola suelta. Para los rizos apretados, creo que voy a hacer una parte lateral porque
eso es lo que siento hoy. Haz lo que sientas. Tenemos nuestro negro aquí
y vamos a traer un cuatro para dibujar los rizos. Lo que sea que te haga más
cómodo en lo que respecta al tamaño de tu pincel
o al color, haz lo que te sienta bien. Vamos a hacer la parte lateral. Siempre hago una pequeña curva en mis partes laterales solo porque
deseo que la parte lateral curvada se viera muy bien en mí,
pero no lo hace. Entonces voy a vivir a
través de mis ilustraciones. Para los rizos apretados, obviamente, tiene que
ser rizos más apretados. También quieres considerar cuánto tiempo quieres que sea el cabello. Eso determinaría qué
tan lejos vas de esta manera. ¿ Cuánto tiempo quieres que sea
el cabello. ves como estoy haciendo
bucles y todo eso,
porque no hay dos rizos iguales y
van a ser volantes, van
a ser nudos, es sólo la naturaleza de la bestia. He decidido que quiero
hacer un lindo bob. Cuando estás haciendo bobs, el final de los pelos importa. Ya ves como estoy haciendo
pequeños remolinos y bucles. Eso importa porque así es
como
se ve el final del cabello cuando
tienes el pelo rizado. Parece que nuestra
chica acaba de tener un ribete. Creo que nos encanta. Ya ves como hay más
volumen en este lado. Tenemos que asegurarnos de que tengamos
significativamente menos volumen en este lado porque hay
significativamente menos cabello. Pero eso va para todo
excepto por la parte media. Obviamente, la
parte media tendría cantidades
iguales de
cabello en cada lado, si es la parte media real. Definitivamente todo no va a ser perfecto la primera ronda, por eso tenemos
toques finales, y acercamos y
vemos lo que podemos arreglar. Todavía te
das cuenta el espacio de división aquí, es blanco pero queremos que
sea marrón como su piel, así que vamos a
hacer click en nuestra chica, pincha en la herramienta Eyedrop y vamos a llenar
esta pequeña área en . Nuestra chica tiene rizos apretados. Ella resultó linda. ¿ A dónde va ella?
No lo sé. Ahora que tenemos nuestras bobinas
apretadas aprendidas, vamos a ocultar esta capa porque queremos mantener
todas nuestras capas porque después vamos a
sumar nuestro razzle-deslumbrante. Vamos a agregar pelos de bebé. Vamos a agregar accesorios. Lo vamos a hacer
realmente único para nosotros mismos, y lo que visualizamos
para nosotros mismos. Vamos a añadir una nueva capa. En esta capa, vamos
a tener grandes rizos. Ahora, cuando normalmente
hago grandes rizos, no
me gusta tener
ningún espacio de despedida. Me gusta tener la ilusión
de un espacio de despedida como un flip-over o lo que sea. Pero no me gusta tener un espacio de despedida
exacto porque grandes rizos se sienten como más
de un ambiente de playa para mí, pero hay mucho
más espacio en los grandes rizos de lo que
sería en los rizos más apretados. Por lo que tenemos que
asegurarnos de sumar los adentro. Esos son muy importantes. Cuando hago grandes rizos y no
tengo espacio de despedida, empiezo por el costado que va a tener la
menor cantidad de pelo, que va a ser su lado
izquierdo en esta instancia. También va a
ser el costado donde el cabello se mete
en la oreja. Me encanta una buena tuck. Ya ves cómo estamos
haciendo esto aquí. Vamos a entrar, y vamos a seguir
sin apretar esa línea. Vamos a hacer
líneas adicionales como esta porque normalmente cuando
tienes grandes rizos, hay muchos
espacios en el cabello, y queremos asegurarnos de
que esos estén incluidos. Vamos a ir
alrededor de su cara porque aquí es donde se va
el pelo, y vamos a
tenerlo a sus espaldas porque la otra parte
estará en su hombro. Eso depende totalmente de tu preferencia
personal. Pero los rizos, la diferencia es el
espaciado y la adición en esas líneas y espacios extra
para que sea más realista. Entonces vamos a
empezar aquí mismo, y vamos a hacer
los rizos de nuevo. Cuando estás haciendo como un golpe
lateral así,
es importante hacer
esta es importante hacer pequeña sección
un poco más grande, solo para enfatizar que
eso es lo que estamos haciendo. Una vez más, vamos
a seguir estas líneas. Incluso me gusta agregar flyaways, sobre
todo por aquí porque estamos haciendo rizos
y no olas. Hay tantos flyaways que vienen con tener rizos. Vamos a añadir un poco de
razzle-deslumbrante a la cara. Vamos a sumar
remolinos en la parte inferior. Asegúrate de que todo se conecte, pero es más o menos
lo que sientas que
debería verse el rizo. Me encanta el fondo de esos. Yo también voy a entrar aquí. Vamos a sumar
nuestras formas también. Tal vez no todo esté
conectado. Veamos. Para asegurarnos, vamos a tomar nuestra herramienta de cubo de pintura, y vamos a llenarla. Se llena. Vamos a volver
a nuestra herramienta pincel. Ahora, vamos a llenar cualquier área extra que
queramos que se llenen, e incluso tomar nuestra herramienta de
cubo de pintura y pasar y rellenar algunas áreas que
sentimos que tal vez deban llenarse. No,
eso no me gusta. Aquí hay un truco. A veces cuando siento que
el cabello no es lo suficientemente grande, tomaré la
capa y la
duplicaré y tomaré la capa inferior y transformaré para hacerla más grande. Entonces tomaré mi herramienta de borrador, haré grande, y
todavía está en la capa inferior. Borra el extra que me
vino haciendo eso. Fui demasiado lejos. Ahí vamos. Simplemente lo hace un
poco más grande y
le da un poco más de volumen
para tus rizos. Entonces tomas tu capa, y te fusionas. Ahora, tenemos nuestros grandes rizos, que tiene que ser uno de
mis estilos favoritos. Vamos a ocultar esta capa. Por último, vamos a
hacer nuestras olas sueltas. Nuestras olas sueltas tiene que ser lo
más fácil de hacer para mí. Entonces cuando estoy en un pellizco
haciendo una ilustración, tratando de
hacer una para el plazo, las olas siempre son mi go-to
en la parte media en eso. Primero vamos a hacer nuestra parte
media porque vamos
a salir de eso. Primero vamos a crear
nuestra parte media. Siempre podemos volver atrás
y hacerlo más grande o más pequeño cada vez que te sientas. En ondas sueltas,
por lo general enmarcamos tu cara. Usualmente hago mis
olas sueltas súper largas, súper lujosas,
porque una vez más, usualmente las hago
si estoy en un pellizco. Es más fácil hacerlos súper largos de lo que es
hacerlos cortos. Vamos a ir a
nuestra herramienta de cubo de pintura. Falta una conexión en alguna parte. Está justo ahí. Entonces vamos a tomar nuestra herramienta de cubo de
pintura, y vamos a rellenar eso. Toma esta herramienta.
También hay que rellenar el hombro
también porque no tiene
sentido para la anatomía
aquí, creo. Vamos a tomar
el otro lado y hacer exactamente lo mismo. No hay necesidad de simetría, solo una onda rápida realmente. Vamos a ir por encima de la piel. Para los efectos de este video, no
estoy cambiando a través múltiples capas como lo
haría normalmente. Usualmente cambio entre cuatro
y cinco capas diferentes al hacer el cabello, pero solo para los
fines de este video, solo
vamos a hacer una
capa y llamarla un día. Entonces donde está la parte, no
quieres que
se vea tan extraña. Así que sólo nivelo eso un poco y agrego un
poco de cojín extra. Por eso lo
llamaremos cojín. Parece que nuestra chica tiene que nadar. Entonces vamos a ir aquí. Vamos a usar
nuestra herramienta Eyedrop para que podamos
colorear en la parte. Ahí lo tienes. Tenemos
nuestros tres rizos diferentes. Tenemos nuestras olas súper sueltas, entonces tenemos nuestros rizos.
Me encantan los rizos. Es tan bonita. Entonces tenemos nuestros rizos apretados. Obviamente, he cambiado
la parte varias veces, pero ustedes consiguen lo fundamental de ella. Ahora, que hemos
bajado rizos, vamos a meternos en trenzas.
7. Trenzas: Las trenzas son un elemento básico enorme en la comunidad de cabello negro. Son de bajo mantenimiento,
versátiles y súper lindos. Las trenzas son el peinado
que consume más tiempo para dibujar debido a las complejidades y
los detalles en las trenzas. Hemos aprendido algunas
de estas técnicas en nuestras lecciones anteriores, pero no te preocupes, te tengo. Como siempre siéntete libre de
hacerlos tuyos. Recuerda al dibujar trenzas intenta agregar algún
espacio entre las trenzas porque es
más realista cuando puedes ver a través de las trenzas como
lo harías en la vida real. Si quieres añadir
algún estilo no
tengas miedo de añadir en
algunas trenzas de color, unas abrazaderas doradas o
incluso algunas conchas. Lo que te sienta bien. Como ves nos hemos quitado nuestros peinados
anteriores por aquí. Vamos a añadir otra capa y vamos a
empezar con las trenzas. No vamos a usar el
negro porque el negro es lo que vamos a utilizar
para todos nuestros detalles. Vamos a deslizar el color hacia arriba y vamos a
usar un color grisáceo. Siempre podemos volver
y ajustar ese color para que sea más oscuro o más claro,
sea lo que seamos sintiendo. Vamos a empezar. Vamos a pasar y
estamos haciendo parte cuadrada. Otras partes no tienen que
ser equidistantes. Todo no tiene por qué
ser exactamente lo mismo. La simetría simplemente no es
increíblemente importante. Se trata de la vibra. Voy a tomar nuestra herramienta de cubo de
pintura y sólo vamos
a pasar y llenar todos los adentro. Me encanta Adobe Fresco por
la parte de relleno. Literalmente solo tienes
que tocar y se va. Entonces vamos a
usar el negro de nuevo. Vamos a tener
una nueva capa porque esta capa es donde
vamos a poner nuestros detalles. Queremos poder
separar los de la capa inferior porque por si
acaso
quieres cambiar el
color de las trenzas o algo así es mucho más fácil hacerlo si
las capas están separadas. Vamos a empezar a dibujar cómo queremos que se formen las trenzas. Quiero que todas sus trenzas se acerquen a un lado
porque me encanta esa mirada. Cuanto más pequeñas
son las trenzas, más tiempo se tarda. Cuando hago ilustraciones con trenzas
más pequeñas lleva horas, pero siempre
salen tan bonitas, pero es súper tiempo, y realmente tienes
que sentarte y realmente te dedicas a ello. Enciende tu canción favorita, chica, porque vas a estar sentada ahí un rato. Las trenzas más importantes, cuanto a aterrizar
directamente sobre las partes, son las más alejadas a la izquierda y las
más alejadas a la derecha. Queremos que las trenzas
aterricen en esas partes específicamente. Las otras partes entre las trenzas caerán sobre esas, por lo que no tienes que
preocuparte por que una trenza salga
exactamente de una parte específica o
algo así. No nos vamos a
preocupar por nada menor como eso porque agregará la mano de obra
a la impresora al final del día. Recuerda que algunas trenzas se
esconden detrás de otras. Recuerda que algunas trenzas
están más lejos de otras. Lo más importante, que enfatizo
al dibujar trenzas, es asegurarme de que
añadas espaciado entre las trenzas. No todo esto será espaciado, pero el espaciado lo hace más realista porque
no hay muchas veces donde vea gente con trenzas y no
hay espacio en absoluto. Es realmente importante
agregar que
ahí dentro solo con fines
realistas. Tenemos el contorno de cómo
queremos que luzca el corsé. Ahora vamos a sumar
los detalles más pequeños. Me gusta hacer que mis detalles me gusten, parezca una eclosión cruzada. Puedes hacer lo que te
sienta bien. Si te sientes que
esto consume demasiado tiempo, no
te gusta la sensación de esto siempre puedes hacer zigzags, puedes hacer líneas rectas, puedes hacer tus
trenzas súper enormes para que no lo hagas tienen que dibujar
pequeñas líneas como esta. Lo que se sienta bien para usted y lo que sea que tenga
el tiempo para hacer, francamente, porque las trenzas pueden ser
realmente laboriosas. No te preocupes por que cada
uno sea perfecto. No te preocupes por que
cada uno golpee el exterior de la
trenza porque, como dije, le agregará sabor al
final del día. Ahora cuando entrego
trenzas como esta por alguna razón tengo que trabajar
al revés. No estoy seguro por qué porque no es como que no pueda hacer exactamente
este mismo
diseño de lado derecho. Es no se sienta bien. Mi pluma no se mueve igual. Me gusta hacerlo así,
pero así es como me encanta
hacer el mío porque cuando
lleguemos al interior van a
haber algunos puntos que
tienen líneas más oscuras, algunos puntos que no lo hacen, y eso realmente no
hace la diferencia. Una vez que te pongas por dentro solo
me gusta enfatizar eso por el exterior. También es importante
asegurarse de que periódicamente estás mirando
hacia tu derecha para asegurarte de que estás dibujando
en la capa correcta. Es tan fácil dibujar en la capa
equivocada en caso de accidente. Observe cómo estamos
haciendo los detalles fuera de las
líneas reales que hicimos en la parte superior eso es porque
no hay líneas de demarcación o detalle
justo en la trenza superior. Es importante para
mis ilustraciones. No tiene por qué ser
importante para el tuyo. Siempre puedes mantener la trenza
encima con una línea más oscura. Eso está totalmente bien. Lo que te sienta bien. Ahora tenemos los contornos, tenemos todas las
complejidades de la trenza. Lo final que tenemos que hacer para terminar las trenzas es tomar nuestra
herramienta cuentagotas y asegurarnos tengamos este color grisáceo
que elegimos antes. Vamos a crear
una capa debajo de
las dos capas de detalle porque vamos a estar
coloreando en las trenzas. Lo vamos a hacer así. Me encanta. Ahí lo tenemos, unas trenzas. Las trenzas son un
poco difíciles y
pueden llevar alguna práctica, pero una vez que lo consigues
son fabulosas. Todo el tiempo que
pones siempre vale la
pena cuando
lo estás compartiendo con la gente. Ahora que tenemos
trenzas abajo es
hora de meternos en
algunos pelos de bebé.
8. Pelos de bebé: pelos o bordes de bebé son pelos delgados y
wispy que a veces
crecen a lo largo de tu línea del cabello. Se hicieron populares
en la década de 1920 y
con frecuencia se atribuyen
a Josephine Baker, quien era conocida por deslizarse sus patillas y tener
apretados rizos rosados. Tuvieron otro
resurgimiento en los años 80 y 90 y rápidamente se expandieron hasta convertirse en un elemento básico en la cultura de la belleza negra
e hispana. Actualmente están teniendo
otro momento de reaparición. No hay tal cosa
como demasiados pelos de bebé. No hay límites a cómo
puedes peinar los pelos de tu bebé. Pueden convertirse en una
pieza de arte en y de sí mismos. En la comunidad Negra, pelos de
bebé suelen ser el toque final
en nuestros peinados. Recuerda, también puedes jazz los pelos del
bebé. Se pueden añadir diamantes
o perlas y swoops. No hay tal
cosa como demasiado. pelos de bebé son súper simples, cuanto más dramáticos, mejor. Vamos a utilizar una ilustración
previa de nuestras trenzas. Porque me encanta ver
trenzas con pelos de bebé. Es mi cosa favorita de ver. Me he estado muriendo por tener el pelo del bebé con
las trenzas yo mismo. Pero mi pelo es demasiado largo. Los pelos de bebé no funcionan,
mis pelos están llenos de crecimiento. Vamos a
empezar otra capa porque por si nos estropeamos, por si no nos gusta, queremos poder simplemente
volver atrás, borrarla si
queremos empezar de nuevo. Porque los pelos del bebé
no toman mucho tiempo, así que será fácil para nosotros
empezar de nuevo si es necesario. Aquí no va nada.
Siempre me gusta empezar por la oreja porque esos son
mis pelos favoritos de bebé. Voy a empezar aquí. Estoy usando el gris que
estamos usando en su cabello. Quieres usar el color del
color más prominente en
el cabello para los pelos del bebé, solo para que no se vea raro, sobre todo cuando
estás haciendo trenzas porque habrá
dos colores diferentes. Me gusta empezar por la oreja
porque el pelo favorito del bebé. Sólo vamos a
hacer un poco de rizo. Cuando
lo miras, está demasiado lejos en su cara, es raro. Vamos a deshacer. Vamos a
volver por ahí y sólo
vamos a
hacerlo así. Éste es realista. Eso es raro. Pero
siempre se puede agregar un pelo de bebé aquí. No importa
si son largas, no
importa
si son cortas, puedes agregar en algún
wispy o puedes agregar pelos sólidos de bebé. Me gusta ir por las
partes así porque los pelos de bebé prácticamente
no tienen conexión con
el espacio de fiesta. Puedes agregar tantos como quieras o tan poco como quieras. Pero me encanta la dramática tendencia
del cabello del bebé que está pasando en este momento. Recientemente he tomado para hacer un remolino y luego agregar otro
remolino dentro de ese remolino. Creo que eso es tan lindo y
creo que sólo se suma
al drama que amamos. Nos encanta el drama. Eso es lindo, eso es tan lindo. Vas a intentar
agregar pequeñas adiciones si lo odias, botón deshacer. Si te gusta, quédate. Ahora que he terminado con
estos pelos de bebé en la parte superior, han salido tan lindos. Cuando agregas líneas adicionales, definitivamente da
diferente dimensión a los pelos del bebé. Cuantas más líneas
añadas, más realista se ve. Pero ya que me gusta pegarme
con una vibra de ilustración 2D. Me gusta que parezca animado. En realidad siento que no me
gusta este pelo de bebé por aquí. Voy a borrarlo y
vamos a sumar uno nuevo. No vamos a
añadir uno así, vamos a añadir
uno así. Que es, creo, mi segunda forma
favorita de pelo de bebé. El pelo de bebé no siempre está
pegado a la piel. A veces es como literalmente rizado y
sobresaliendo como [inaudible] o como [inaudible] que aman sus pelos de bebé, tan lindo, que sólo puedo inspirar. pelos de bebé son súper simples
y ahí lo tienes, no es mucho para ello. Es sólo cuestión de
la película de la muñeca. Es cuestión de
agregarle tu propio estilo. Podemos incluso añadir como, vamos a añadir algunas perlas
mientras estamos en ello. Porque son tan simples. Pero sólo hay que poner
en el esfuerzo para hacerlas. Vamos a hacer esto nuestro pincel un poco más grande, vamos a ir a siete. Sólo vamos a
añadir algunas perlas. He visto esto hecho antes en el peinado de alguien y
pensé que era tan lindo. Realmente le agrega
algo de deslumbramiento. Ahí lo tienes, nuestras trenzas
con el pelo del bebé y nuestra niña se ve fabulosa.
9. Conclusión: Espero que te sientas tan orgulloso de ti mismo porque
estoy súper orgulloso de ti. En esta clase,
aprendemos a dibujar afros, rizos, trenzas y pelos de bebé. Espero que haya potenciado
tu confianza en dibujar
mujeres negras en nuestras coronas. Recuerda, el cabello es el arte. Aprender a mostrar que
al ilustrar es una verdadera habilidad que vale la pena practicar. No puedo esperar a ver qué
y a quién dibujaste y cómo hiciste allí las coronas
brillan porque sé que lo hiciste. Sube tu proyecto a continuación
con tu mango IG, e incluso podrías ver tu
pieza en mis historias semanalmente. Sígueme allí también para ver mis ilustraciones
semanales e incluso podría
ver una de las suyas.
Probablemente lo harás. Recuerda, la consistencia
supera al talento. Sigue dibujando. Gracias por venir a
este viaje conmigo, nos
vemos la próxima vez.
Destiny Darcel, Never Perfect. Always Authentic.
