Affinity (por Canva): nivel 2, el siguiente paso, vectores fáciles

1. Introducción a este curso de vectores de Affinity de los próximos pasos: Bien. No solo Affinity es gratis ahora, sino que es el paquete de gráficos todo en uno más increíble, que es tan bueno para profesionales y aficionados En este curso aprenderás a convertir tus ideas en potentes visuales para tu negocio, clientes, marca personal o pasatiempo En esta sección de nivel dos, vamos a estar concentrándonos en el lado vectorial de las cosas Y obviamente, como todo lo demás, hay mucha superposición entre los diferentes estudios. Te llevaré a través de todo paso paso en videos fáciles de tamaño de bocado. Hola. Yo soy Tim. Vivo y trabajo en una hermosa barcaza viajando por los canales alrededor de Londres con mi esposa, Allie y nuestro gato, Allie y nuestro gato Antes de convertirme en diseñador profesional, trabajé como fotógrafo CSI para Scotland Yard en Londres Desde entonces, he pasado más de 30 años trabajando con software de diseño y he capacitado a algunas de las principales empresas del mundo como BBC, Disney, el periódico Times y muchas, muchas más. Este curso te ayudará a dar vida a tus ideas a través de visuales que informan, inspiran y expresan tu visión única ¿A qué esperas? Empecemos ahora mismo, y empecemos a crear juntos. 2. Duplicación: Introducción: Hay tantas cosas poderosas en duplicación en Affinity, y quiero llevarte a través de ello. Así que no sólo puedes duplicar una forma simple, sino que puedes tomar eso y repetirlo, y obtendrás estos efectos realmente geniales. Ahora bien, aunque esos son solo efectos, esto es muy útil para tantas cosas que vas a estar creando usando Affinity. 3. Duplicado de potencia: Una de mis características favoritas en afinidad es la duplicación. Hay tantas cosas para las que puedes usarlo. Quiero mostrarte todas las formas en que puedes duplicar. Ahora, voy a empezar haciendo simple duplicación con este pequeño rectángulo, así que voy a tomar un rectángulo así. Quiero duplicarlo. Entonces lo que puedo hacer, y tú puedes hacer esto de algunas maneras, es que puedo ir al menú editado y puedo copiarlo, y luego puedo ir al menú de edición, y puedo pegarlo directamente así. Ahora, parece que solo está uno, pero de hecho, está duplicado. Se puede ver que hay dos. Vamos a deshacernos de este de aquí. Voy a sacar a colación mis capas para que en realidad puedas ver cuándo tengo dos y cuándo tengo una ahí dentro. Ahora bien, todo esto de la duplicación, que lleva un tiempo ir junto a copiar y luego pegar. Entonces echemos un vistazo a cómo podemos hacer esto de una manera mucho mejor. Y vamos a hacer esto con un atajo. Entonces voy a seleccionar eso. Y entonces si estás en una Mac, es comando. Si estás en una PC, es Control y J. Entonces Command J o Control J. Lo que eso hace es que solo hace una copia de lo que has seleccionado y lo coloca seleccionado y lo coloca justo encima del otro así. Esta es una de mis características favoritas. Me gusta mucho ese Control J. Ahora, déjame deshacerme de ese top. Acabo de volver a tener uno por allá. Ahora bien, lo segundo que podemos hacer con esto es si mantienes pulsado la opción si estás en un Mac o el lt si estás en una PC, puedes simplemente arrastrar una copia así muy, muy rápido, y puedes ver que tengo dos de ellos ahí. Por supuesto, llevar esto al siguiente nivel es cuando queremos múltiples copias. Entonces si tomo esto y mantengo pulsado la tecla Alt o la tecla de opción y la arrastro a lo largo, ahora cuando uso Comando J o Control J, esto se llama Poder duplicado. Entonces puedo hacer otra copia de la misma allá y luego una vez más, Comando o Control J para seguir adelante. Básicamente, hace lo último que hiciste por allá. Déjame hacerlo otra vez. Tomando mi forma, mantengo pulsado la tecla Alt o la tecla de opción para hacer una copia, y es Comando J o Control J para hacer más. También puedes hacerlo con múltiples formas. Puedo tomar estas formas aquí, mantener pulsada la tecla Alt o la tecla de opción, arrastrarlas hacia abajo así que hagámoslas en un bonito ángulo así. Y luego una vez más, Comando J o Control J para seguir haciendo más copias ahí dentro. Pruébalo. Es muy, muy útil, y verás que lo usaremos tan a menudo más adelante en el curso. 4. Duplicación de potencia y puntos de registro: Ahora echemos un vistazo a esto con rotación. Voy a tomar un poco de forma por aquí, y voy a usar un rectángulo. Hacer una pequeña forma de rectángulo así, y luego quiero rotar copias de esto alrededor. Entonces si voy junto a mi herramienta de movimiento y voy a hacer Comando y J, eso hace otra copia de eso, y luego puedo rotar mi segunda copia alrededor a donde quiero ir. Ahora bien, si miras por mi cursor, verás que hay un poco de R para rotación, y va a ordenar -17 -21, etcétera. Yo sólo voy a subir a, bueno, lo más cerca de 20 como pueda conseguir, que no está del todo ahí, pero está cerca. Y entonces si vuelvo a usar el Comando J, seguirá repitiendo eso y puedo ir todo el camino. Ahora bien, porque no llegué del todo a 20 grados ahí dentro, se puede ver que no se alinea correctamente aquí dentro. Entonces esto es un poco problema. Entonces veamos cómo podemos sortear este tema aquí. Ahora, para hacer eso, vamos a estar usando el panel de transformación. Si no puedes encontrarlo ventana abajo a tu vector y lo siento, abajo a general y encuentra tu panel de transformación ahí dentro. Voy a sacar el mío para que lo veas un poco más fácil por aquí. Y tenemos diferentes cosas que podemos transformar aquí. Entonces antes de comenzar la rotación, solo echemos un vistazo a los otros bits. Hay una X y una Y. Si muevo esto por ahí, se puede ver que tenemos la X y la Y moviéndose. Si muevo eso justo hasta la esquina superior, vamos a moverlo un poco por ahí. Justo el camino a la esquina superior de ahí, se puede ver que podemos llegar a la Y siendo casi cero ahí dentro. Voy a seguir yendo por ahí en eventi, si pongo eso en el medio, voy a poder llevarlo a cero, a cero Lo está midiendo desde la mitad de la forma. Ahora, también tenemos una anchura y una altura aquí. Verás si cambio el ancho, estoy cambiando el ancho ahí si estoy cambiando la altura, obviamente, estoy cambiando la altura por aquí. Entonces tenemos rotación ahí, así puedo rotar las cosas alrededor. Hay un pequeño control deslizante con el que puedo hacer eso. Y por aquí, tenemos otra opción, que es sesgar, así podemos sesgar objetos alrededor Eso es algo genial, también. Pero veamos la rotación aquí dentro. Entonces voy a tomar la forma. Voy a volver a usar la misma técnica. Voy a usar comando o Control J. Eso está hecho la copia. Se puede ver que ahí tenemos la copia. Pero ahora, cuando empiece a girarlo, verán que ahí tenemos un ángulo de rotación. De hecho voy a cambiar ese ángulo para que sea preciso. Voy a decir menos. Vamos con 30 ahí dentro. Y presionaré Enter y lo gira -30 grados. Se puede ir más 30, también. Y luego voy a usar mi Comando y J otra vez para ir por todas partes. Ahora, eso está absolutamente bien. Puede que el tuyo no haga eso, así que quiero volver a hacer esto y mostrarte cómo puede salir mal. Déjeme hacer esto otra vez. Voy a hacer una forma por aquí, y no sé si recuerdas hace un momento, te mostré la X y la Y, y moví esto a la esquina superior, y cuando fui a la mitad de la forma, era cero, cero. Y eso es porque este pequeño icono aquí tenía el medio seleccionado, ese de ahí. Si tuviera que seleccionar la esquina superior izquierda, ahora si hago estallar eso ahí arriba, está midiendo desde la esquina superior izquierda, obviamente, si hice la derecha, abajo, etcétera Ahora bien, muy a menudo, este es en realidad el valor predeterminado. Entonces, si el tuyo se ve como el mío, ¿ qué pasaría con la rotación? Bueno, hagámoslo. Comando y J para hacer una copia, entrar aquí y poner en mis licenciaturas. Voy a poner 30 grados una vez más, presionar Enter, y se puede ver que está girando desde ese punto de allá. Entonces, cuando haga el Comando J, girará alrededor de ese punto ahí dentro. No siempre es lo que quieres. Así que ten cuidado donde está ese punto de rotación por ahí y asegúrate de que esté justo en el medio si quieres rotar alrededor de la mitad de un objeto. Hagamos esto otra vez. Voy a deshacerme de eso. Esta vez usaré una forma diferente. Entonces voy a ir con este triángulo. Voy a hacer un poco de forma triangular, así por allá. En realidad, voy a hacerlo un poco más pequeño que eso. Vamos a mover eso hacia abajo. Y quiero rotar esto alrededor, pero quiero girarlo alrededor de este punto superior de aquí. Entonces verás si hago clic ahí en esa parte superior, vamos a mover esto hacia arriba para que veas que eso es cero, cero. Entonces este es ahora mi punto de registro en el medio. Voy a usar Comando y J. Para hacer una copia, y después voy a poner en los grados que quiera. Esta vez haré 20 grados, presionaré Return, y luego Command J o Control J todo el camino alrededor para obtener ese tipo de gran top realmente genial que se siente Zoomed por allí Se ve muy bien, ¿no? Vamos a bajarlo un poco por ahí y colocarlo ahí arriba. Hagamos otra una vez más con un punto de registro diferente. Entonces esta vez, voy a pasar a una elipse. Pónganme los labios ahí dentro. Y con la herramienta elíptica, quiero usar el centro Entonces voy a ordenar a J que haga una copia. Asegúrate de haber hecho clic en el medio para usar el centro. Voy a poner mis grados aquí dentro. Pongamos 20 grados, presione al centro, y una vez más, Control J o Comando J. Alrededor del exterior. Y voy a ir a mis colores por aquí, deshacerme del relleno, y simplemente dejar el trazo ahí. Entonces vayamos al trazo y aumentemos el trazo. Puedes obtener este efecto realmente genial como ese. Hagámoslo un poco más pequeño y colóquelo ahí abajo. Una última, por alguna razón, tiendo a usar esta bastante. No sé por qué hago tantos soles. Quiero hacer un pequeño gráfico solar ahí dentro. Apuesto a que sabes cómo lo voy a hacer. Entonces voy a tomar un rectángulo, así. Voy a ir a lo largo de mi color. Voy a voltear estos por ahí sobre esto. Sólo tengo que llenar. Voy a llenar esto de color sol. Lo mismo otra vez. Voy a ir a lo largo, y voy a usar el punto central en esto. Voy a usar Comando y J, Control y J, y poner en mis licenciaturas. Esto será de 30 grados en esta prensa enter. Comando J, Control J, todo el recorrido. Y luego voy a seleccionar todos esos, subir a la cima y unirlos en una forma así. Y luego para hacer el sol, todo lo que tengo que hacer eso no parece realmente un sol, ¿verdad? Yo, tomando labios. Dibujaré en mi forma elíptica. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús, así conseguiré un círculo perfecto. Por ahí, coloquemos eso justo en el medio. Puedes ver que mis guías inteligentes han entrado en acción. Así, selecciona ambos y resta el frontal. Puedes hacer esto para cosas como relojes y diales, ese tipo de cosas Y uno más para hacer de esto un sol. Vamos por allá, y lo colocaré en el medio, así. De todas formas, diviértete con eso, pero lo más importante, acostúmbrate a usar esta pequeña transformación, particularmente con rotación para obtener algunos efectos interesantes cuando estés rotando, y no olvides este pequeño artículo de aquí cuando puedas colocar donde quieras que esté tu punto de registro. 5. Más poder en la transformación: Vamos a mezclar esto un poco. Lo que voy a hacer es usar una combinación de opciones de transformación. Así que voy a comenzar con un pequeño rectángulo por aquí, y voy a mantener presionada la tecla Mayús para obtener un cuadrado perfecto. Y entonces lo que quiero hacer es usar Comando y J para hacer una copia de ese cuadrado. Y luego vamos a entrar aquí y vamos a ajustar estos ajustes aquí. Entonces antes que nada, voy a ajustar la anchura y la altura. Entonces el ancho en este momento se puede ver es el mismo que el alto. Voy a vincularlos entre sí y encerrarlos en su lugar. Entonces es esa pequeña herramienta de vinculación ahí dentro. Por lo que se establece en 47.8 en este momento. Voy a derribar esto. Voy a decir, quiero que esto sea 40. Y cuando hago clic fuera de eso, se puede ver que el otro tiene 40 también, y ahora tenemos esto como un cuadrado un poco más pequeño. Por supuesto, por allá, sólo podría hacer el Comando J, y seguiré recibiendo los más pequeños todo el tiempo, pero eso no era en realidad lo que quería mostrarles. Déjame hacerlo otra vez. Entonces, una vez más, otra forma por aquí. Voy a ser un poco más preciso esta vez, así que he hecho mi forma, y voy a hacer esta forma exactamente me deshago de eso. 60 milímetros cuadrados. Y recuerda, asegúrate de que eso esté vinculado. Entonces, cuando presionas la tecla enter, obtendrás 60 por 60. Entonces una vez más, voy a hacer Comando y J para hacer una copia del mismo. Al ir a mi copia, voy a hacerlo más pequeño. Entonces, bajemos este bien, pienso en el 55. Probablemente será sobre lo correcto. Eso se ve bien. Y luego lo voy a rotar. Ahora bien, para rotarlo, si hice esto, se puede ver cómo está girando alrededor de su centro por allá, y eso va a menos cuatro grados. Así que solo quiero asegurarme de que esté girado a la posición correcta allá. En serio, solo estoy buscando aquí, así que quiero que toques el otro rectángulo ahí dentro. Y probemos ahora Control y Jane, a ver qué pasa. Mira eso. Sigue haciéndose más pequeña y también gira al mismo tiempo. Yo sólo voy a seguir adelante con eso. Debido a que el trazo es tan grueso, en realidad no se pueden ver esos del medio. Entonces voy a ir junto a mi trazo y simplemente hacer mi trazo mucho más pequeño, así verás todos los detalles en eso. Es realmente, muy genial, efecto de aspecto encantador. Bueno, claro, solo puedes volverte salvaje con tus formas. Hagamos otra forma. Voy a hacer una elipse por aquí Esto es de 102 milímetros por 14 milímetros. Entonces el exterior de aquí, voy a hacer un poco más grande. He desbloqueado esos dos me he olvidado de hacer mi Control J o Comando J, así que voy a hacer eso. Entonces voy a entrar aquí, y hay 102. Voy a hacer eso 120. Y este de aquí, estos son separados. Puedo hacerlas de manera individual. Voy a cambiar eso para que sean diez. Allá. Y se puede ver que es una especie de cambio de tamaño pero no proporcionalmente. Y una vez más, puedo ir por aquí y puedo cambiar la rotación. Podemos experimentar y ver lo que obtenemos aquí o puedes cambiar a un punto de registro diferente. Entonces ahora cuando gira, girará alrededor de un punto de rotación separado. Entonces es poner en un poco de rotación así. Listo, juega un poco con estos, mira lo que puedes hacer, probar todos ellos también, y luego voy a usar mi Comando o Control J y repetirlo y ya puedes ver cómo vamos a conseguir un resultado interesante, que es porque he usado la S aquí abajo, se está aplanando a medida que va No me gusta particularmente el que he hecho ahí dentro, pero ya entiende la idea. Solo puedes tener una obra de teatro y conseguir todo tipo de cosas salvajes y maravillosas que suceden. Pero tienes un poco de oportunidad con algunos artículos como este usando una combinación y luego simplemente ir completamente salvaje. 6. Mueve el punto de rotación manualmente: Tengo un poco de forma por aquí, y como ya han visto, podemos, en las opciones de transformación, decidir qué punto de estas queremos como punto principal de registro. Pero también podemos hacerlo manualmente, y me gusta mucho esta forma de trabajar porque puedo poner un punto donde quiera. Subir a la cima aquí, tenemos nuestro pequeño bar por aquí con algunas opciones. Voy a ir al COG. Da click en eso, y voy a decir que habilita transformar origen. Y se puede ver ahora hay un pequeño círculo que aparece en el medio. Ahora bien, si tuviera que rotar, girará automáticamente alrededor del medio como siempre está hecho. Pero si muevo ese punto y digo, pongamos ese punto aquí, ahora cuando gire, girará alrededor del punto de allá. Volvamos a moverlo. Lo colocaré ahí arriba, y una vez más, girará alrededor de esa parte en particular de allá. Así que échale un vistazo a eso. Está bien escondido y está arriba en el pequeño cog permiten transformar el origen 7. Rotar alrededor del centro con Ctrl Cmd J: Ahora, apuesto a que podrías ver venir esta próxima cosa. Voy a ir y tomar forma, y voy a bajar a mi herramienta de corazón y simplemente dibujar un pequeño corazón por aquí. Y quiero rotar una serie de corazones alrededor de esta sección media de aquí. Así que volvamos a mi herramienta de movimiento, voy a subir al pequeño COG habilitar transformar origen Voy a mover eso hacia abajo, y puedes ver como lo estoy moviendo. Los guías inteligentes me están mostrando que estoy absolutamente alineado ahí está el punto de origen. Ahora, quiero rotar esto, pero no quiero hacerlo en esta. Quiero una copia, así que usaré Comando y J para hacer una copia. Se puede ver en mis capas, ahora tengo dos de esas. Y luego voy a bajar a mi rotación. Aquí, voy a poner 30 grados y presionar Enter. Y se puede ver cómo se gira a 30 grados alrededor de este punto aquí. Por supuesto, ya conoces la siguiente etapa, Comando o Control y J, y puedo recorrer todo el camino por fuera así. Hagamos otra. Así que vamos a hacerlo un poco más pequeño, colocarlo arriba. Voy a tomar un rectángulo por aquí, y lo estoy haciendo un cuadrado perfecto. De hecho, voy a entrar en mi anchura y altura, y voy a hacer esto, creo, exactamente 50 milímetros cuadrados. 50 por 50. Ahí vamos. Están vinculados entre sí. Ahora, con mi punto de registro, voy a mover el punto de registro hacia aquí, así que justo afuera de la caja. Comando y J para hacer una copia del mismo. Y luego voy a ir a mi ancho y alto, y voy a escalar esto hacia abajo. Entonces voy a decir que quiero que el siguiente sea de 40 milímetros, y se puede ver cómo se hace la copia fuera de la original. Y si sigo adelante Comando y J, seguirá haciendo más copias bajando a ese punto de registro ahí dentro. Puedes hacer copias escalables en función de cualquier punto de registro que te guste ahora. Pruébalo. Diviértete con esos dos. 8. Uso de expresiones: A Entiendo que no a todos les gustan las matemáticas, pero vamos a echar un vistazo un poco de algo llamado expresiones, donde puedes usar un poco de matemáticas en tus formas Ahora bien, si quieres ignorar esta parte, eso está absolutamente bien. Échale un vistazo rápido porque no es tan difícil. Pero se puede trabajar sin él. Pero para aquellos de ustedes a los que les gustan las matemáticas y les gusta hacer funciones matemáticas aquí, esto es ideal Sólo vamos a tocar la superficie de esto. En realidad no es parte de este curso, pero quiero mostrarte dónde puedes encontrar estas expresiones y cómo puedes trabajar con ellas. Entonces vamos a usar una expresión en el cuadro de transformación de aquí. Así que voy a tomar un poco de forma por aquí, un rectángulo, y voy a dibujar en un rectángulo, y voy a hacer mi rectángulo. Creo que voy a hacer 50 de ancho por allá. Entonces tiene 50 milímetros de ancho. Ahora, digamos que quiero que la altura sea el doble de la altura del ancho. Lo que puedo hacer es que puedo ir a la altura y puedo decir, usar el ancho, que es W para ancho y multiplicado por ello. Sólo voy a poner ahí un pequeño símbolo de tiempo. Por dos. Entonces la altura va a ser el doble de la anchura. Y cuando presione Retorno, ya verán que es el doble de la altura de eso. Entonces de 50, hemos subido a 100 déjame deshacer eso por aquí. Entonces tal vez quieras llevar un poco más lejos, y puedes ir bastante complejo con las funciones. Lo que voy a hacer esta vez, voy a decir, quiero tomar esto, y quiero tener otra caja que sea dos tercios del tamaño, dos tercios de la altura de esta. Entonces utilizo Comando y J allá para hacer una copia. Así que ahora tengo dos de ellos. Aquí está mi segundo por allá. Ahora, ya no necesito esa. Yo sólo lo quiero ahí para que veas la diferencia entre estos dos. Voy a tomar esta , y por aquí, puedo decir entonces, quiero que esta sea la altura. Eso es con lo que queremos trabajar. Y quiero dividirlo por, así que adelante slash tres lo que me darás un tercio y luego lo multiplicas la estrellita por dos, que me darás dos tercios ahí dentro Una vez más, presiono retorno, y ahí vamos. Tenemos algo que es dos tercios, puede ver uno, dos, tres, el tamaño o la altura de esa caja de allá. ¿Cómo se enteran de las expresiones? Bueno, si vas a ayudar por ahí, y lo voy a hacer a través del menú Ventana abajo para ayudar, y voy a usar la ayuda ahí dentro. Lo que puedes hacer y lo acabo de sacar a colación para que no tengas que verme buscándolo es solo echar un vistazo a buscándolo es solo echar expresiones en entrada de campo. De hecho, si empiezas a escribir expresiones ahí dentro, esa es una de las opciones. Y aquí abajo, te mostrará lo que puedes hacer con ellos. Entonces, por ejemplo, al poner tiempos dos, doblaremos el tamaño allá, dividido por dos, etcétera Se puede ver por aquí, podríamos decir el ancho más 20 o el ancho por dos. Creo que hice W veces dos, así que al revés, pero sigue funcionando igual. Ahí vamos. Ese es el que usé, que era el ancho dividido por tres por dos para obtener dos tercios del tamaño. Y hay tantas opciones aquí que puedes usar. puede ver que se vuelve bastante complejo a medida que se adentra más en él. Ver también que los colores denotan ciertas cosas. Entonces justo cerca de la cima aquí, dice rojo. Esto denota una flecha para que veas muy rápidamente que no ha reconocido lo que has puesto ahí. El verde, la variable ha sido reconocida o naranja, que es, por ejemplo, cuando pongo ahí la W, es válida, pero está esperando que presione la tecla de retorno. En fin, te dejaré investigar eso si es algo que te atrae. Todavía puedes hacer todas las cosas que estamos haciendo. Y básicamente, no tienes que usar eso. Simplemente acelera las cosas a veces. Si no te gusta, no te preocupes por ello. 9. Opciones de trazo: introducción: Ahora, trazos, suenan realmente simples una línea alrededor del exterior de una forma, pero hay mucho más para ellos. Por ejemplo, podemos usar guiones, podemos controlar los guiones Podemos poner múltiples trazos en un objeto, y ya pueden ver, tengo un pequeño ejemplo por aquí con algunos guiones y múltiples trazos todos en una forma. Déjame mostrarte. 10. Opciones de trazos: letras, capillas, juntas, alineación, orden y escala: Voy a ir y simplemente hacer un nuevo documento rápido por aquí, solo uno apaisado y crear el documento. Y lo que vamos a hacer ahora es que vamos a ver algunas de las opciones de trazo. Ahora, sólo voy a tomar un poco de forma así. Usaré un rectángulo, dibujaré mi pequeño rectángulo ahí dentro, y pasemos al trazo. Una vez más, si ahí no encuentras el ictus, ya sabes a dónde ir. Ve al menú de la ventana, y encontrarás trazo aquí abajo. Si no puedes verlo en la configuración general de ahí, piensa en dónde podría estar. Entonces en este caso, estamos en vector, así que ve a vector, y ahí está tu trazo ahí abajo. Ahora, con las opciones de trazo, tenemos diferentes estilos en la parte superior, así que no hay trazo en este momento en esto, pero podría elegir tener una línea sólida. Podría tener una línea punteada o podría tener un pincel. Ahora, veremos los pinceles más adelante. Pero por ahora, si solo aumento el ancho de eso, se puede ver que ahí tenemos algún tipo de pincel. Pero si bajo a mis pinceles de camino, se puede ver que podemos obtener este tipo de pinceles salvajes y maravillosos. Ahora, voy a volver a mi línea estándar ahí dentro, trataremos con pinceles en una etapa posterior. Ahora, cuando se trata de nuestro ancho, bastante obvio ahí dentro, sobre las gorras. Ahora bien, en realidad no puedes ver nada que ver con las gorras de esta forma en particular. Así que sólo voy a dibujar en otra línea. Voy a usar muy simplemente el bolígrafo, y solo voy a ir click, click, click. Y una vez más, voy a subir aquí y aumentar el ancho de línea ahí. Ahora, las gorras son muy simples. Son solo las esquinas redondeadas o los extremos redondeados los que tenemos ahí, y entonces podría optar por no tener tapas en absoluto o sin tapas redondeadas, o podría tener una gorra extendida. La tapa extendida es donde se extiende desde el último punto, la misma distancia que la mitad del trazo. Y verás a medida que cambio el peso del trazo, esta distancia se hace más grande y es la mitad de esa de ahí dentro. Vamos a cerrar esa otra vez. Y voy a pasar ahora a mis combinaciones, pero justo antes de hacer eso, hay algo que tenemos que mirar muy rápido. Si solo voy por aquí a mis puntos, solo ten cuidado porque las gorras también las afectan. Entonces, si no puedes ver algo, puede que estés por allí y en realidad no puedas ver tus puntos, posible que en realidad solo necesites cambiarlo a una tapa diferente para eso. De todas formas, en nuestras junturas, y ahí están estos rincones por aquí. Entonces, si hacemos eso un poco más grande, ya ves que puedo tener esquinas redondeadas. Puedo haber cortado esquinas, o podría tener esquinas de esquina ahí dentro. Pero hay algo más aquí que quiero mostrarles, y eso se llama la mitra, que es el ángulo Ahora echemos un vistazo a esto porque no hace ninguna diferencia en esa forma cuadrada. Pero si utilizo el bolígrafo y solo voy a ir click, click, click, y voy a simplemente llevarlos de vuelta a tapa estándar y por aquí, puedes ver que tengo en mis combinaciones. Estoy en este unirse aquí, pero aún así lo está cortando. Si yo estaba en esa, está cortada. ¿Por qué eso no funciona? Bueno, tiene que ver con el ángulo. ver si tomé aquí esta pequeña herramienta, mi herramienta de nodo y yo seleccioné este punto y lo hice. Ahora, pueden ver que conseguimos este punto de esquina muy bonito, y ahí se corta. Pero en el momento en que hago esta esquina más aguda, más aguda, la corta. Ahora bien, si eso pasa, crees que realmente quiero que ese punto agudo vuelva de nuevo, puedes ir a tu mitra y puedes aumentar la mitra Sólo voy a poner diez ahí dentro, y se puede ver que se lo ha traído de vuelta. Entonces ahora, porque tengo una mitra de diez o simplemente un número mayor, para ser honesto, seguirá adelante, y en algún momento, simplemente la cortará Ahí vamos. Es solo cortarlo así. Una vez más, si lo pensaba, realmente quiero que ese pedacito puntiagudo vaya ahí arriba, puedo ir y aumentar este límite de ingletes Allá, se pone en 20. Ahí vamos, y eso está funcionando ahora, también. Ahora bien, la razón por la que esto existe es porque a veces podrías tener algo donde dos líneas son casi paralelas pero no del todo, y no quieres que salgan disparando sobre la página encima de tu otra obra de arte. Entonces solo ten en cuenta, la inglete corta esa esquina Por ahí, vamos a retroceder un poco eso, así, en lugar de tener que cortarlo manualmente cuando las esquinas se ponen demasiado afiladas o agudas. Ahora, como pueden ver, he cambiado mi gráfico aquí, y eso es para la opción de ajustar alinear. Si hago clic en esta forma de aquí donde tengo un trazo grueso y cambio la alineación, no hace ninguna diferencia en absoluto. La alineación es solo cuando estás en una forma cerrada como esta. Entonces ahora puedo ir y alinear eso al centro, al interior, o al exterior. Echemos un vistazo a este de aquí, esta es la orden. Ahora bien, ¿el orden es el trazo por encima o por debajo del relleno? Parece un poco extraño, lo sé, pero échale un vistazo a esto. Si yo fuera a decir, por ejemplo, hacer una línea discontinua, y sólo voy a hacer ese guión estándar así Se puede ver en este momento el orden es que el trazo está en la parte superior del relleno. Si hago clic en este, ahora el relleno está encima del trazo, y solo puedes elegir cuál quieres. Lo último que quiero hacer aquí ahora es probablemente el más importante de todos estos ítems, y esa es la escala con objeto. Por el momento eso está apagado. Si escalo la forma, puedes ver que el trazo sigue siendo del mismo tamaño. Si enciendo esto, lo bajará a medida que cambies el tamaño. Entonces, ¿por qué es eso tan importante? Bueno, si has creado un gráfico y tienes un trazo ahí dentro y piensas, Oh, este logo se ve precioso, pero quiero que sea más pequeño y lo reduzcas. Si tienes eso apagado, tu trazo no escalará proporcionalmente al resto de tu objeto, y se verá realmente, muy extraño Puede que ya lo hayas visto con alguna obra de arte. En fin, ahí está el botoncito. Ese es el que no debes olvidar en absoluto. Prueba estos. 11. Cabezas de flecha: qué dirección es la línea: Ahora, voy a hacer una pequeña línea por aquí. He empezado ahí, y vamos a terminar aquí arriba, y solo voy a hacer clic para punto a punto usando la herramienta pluma. Y he hecho esto bastante grueso. Y con un trazo, también he ido, lo hecho bastante grueso, y lo he hecho bastante brillante, para que puedas ver la línea en sí. Ahora, lo que quiero que noten está en la línea, hay un poco rojo. Déjame ir a buscar mi herramienta de nodo. Y ya ves, ahí hay un poco rojo. Es posible que hayas notado que aparece en los trazos antes. Lo que eso hace, te dice la dirección de la línea. Esta línea va a la derecha así porque empecé ahí y terminé ahí. Entonces, si empecé aquí y terminé ahí, verás que la línea roja estará del otro lado. Entonces, ¿qué significa esto? Bueno, cuando pasamos a nuestro trazo y pasamos a las flechas, ahí tenemos un punto de inicio y un punto final. Vamos a deshacernos de uno de estos. Así que al trazo, una vez más, echa un vistazo a esto. Si vamos al punto de partida, ya pueden ver, como voy aquí abajo, es ponerlos en la posición inicial, que es esa. Quiero pasar a la posición final, la que tiene la pequeña roja, para que pueda ver de un vistazo. Ajá, ese es el final. Entonces, si voy a mi final, y entonces puedo poner mi triangulo ahí dentro. Voy a ir al inicio, y para el inicio, creo que voy a tener este pequeño círculo. Ahora, vamos a subir un poco eso por allá. Y por eso esa pequeña línea roja es bastante importante para saber en qué dirección va la flecha. Pero, ¿y si yo pensara, sabes qué? Debería haber hecho esto al revés y debería haber tenido el círculo allá arriba y la flecha hacia abajo por ese lado? Bueno, en este pequeño bar de aquí, encontrarás una opción que te permite invertir la dirección de una curva, y es este botón de aquí. Si hago clic en eso, se invierte la dirección. Entonces ahora la línea roja está ahí y empieza aquí y termina por allá y invierte donde va la flecha Son bastante sencillos, ahí dentro, de verdad. Pero lo que quiero hacer es ir por aquí y echar un vistazo a algunas de estas opciones por aquí. Puedes ver que aquí tenemos una pequeña opción donde la flecha está realmente dentro de la línea, así que va por ahí y el punto es donde está la línea y el final del círculo está ahí. Si haces clic en este, entonces realmente lo toma desde el extendido un tipo extendido de tipo de tapa de distancia por allí. Para que veas que entra en eso y luego alrededor, igual otra vez, va a la mitad de la distancia de tu trazo, y luego te pones el pozo, flecha o círculo o lo que quieras allá. Por aquí, tenemos un pequeño botón, que vuelve a cambiar la dirección de la flecha. Sin embargo, esto es realmente importante. Esto es diferente a ese botón de ahí. Esta en realidad invierte la dirección de la curva porque no es solo para las flechas que necesitas esta dirección Mientras que este de aquí solo invierte la flecha ahí. Así que puedes ver, ese es mi punto final ahí, pero en realidad es poner la flecha al revés ahí. Entonces solo ten en cuenta, puedes usar esto si es para una flecha, pero esta es en realidad la que invertirá la dirección de la curva. Por último, tenemos un pequeño contenedor por ahí, así que simplemente puedes hacer clic en eso para deshacerte muy rápidamente de tus flechas, empezar y terminar. Tengan un poco de juego con eso, y no se olviden de ese botoncito de ahí. Da click en él para ver cómo se invierte tu línea. Pruébalo. 12. Trazos y patrones de trazos: Et's echa un vistazo a las líneas punteadas o guiones. Voy a repasar a los guiones aquí, y se puede ver cuando haga clic en él sólo hay que poner algunos guiones Obviamente, se hacen cada vez más grandes y más pequeños con el ancho. Pero lo que tenemos aquí en la parte inferior de los guiones es el orden en que podamos tener estos en Entonces de momento, dice uno, uno, cero, cero, cero, cero, cero. Entonces lo que podría hacer es que podría decir, Bueno, quiero que la línea sea el doble del ancho de la brecha. Entonces si pongo dos ahí, ahora verás que tenemos dos y uno, dos, y uno , dos y uno, dos y uno. Y podría hacer cualquier tipo de patrón que me guste. Yo sólo los haré más pequeños para que puedas ver más de estos. Así podría tener dos y uno. Y luego por aquí, podría tener cuatro y luego tal vez un hueco de dos allá. Podrías simplemente construir estos. Lo haré aún más pequeño aún, así que es un poco más obvio. Así que tenemos, dos, uno, cuatro, dos, dos, uno, cuatro, dos por todas partes. Entonces esas pequeñas áreas de ahí solo te permiten construir un guión personalizado. Tenemos un artículo más por aquí llamado fase antes de echar un vistazo a eso, prueba esto, ve un poco con eso y mira lo que haces con él. 13. Fase de arrastre: He hecho algunas formas más por aquí. Échale un vistazo a este rectángulo. Y cuando mires aquí, verás que tengo mi patrón de guiones, que va a lo largo Y tenemos esquina, y esta esquina se ve diferente a esa esquina, que se ve diferente a esa esquina de ahí. Si enciendes el botoncito del lado derecho, lo que hace es que equilibra ese patrón de ahí para que podamos tener la esquina, esquina, esquina de esquina, todos luciendo exactamente igual. Ahora bien, ¿qué pasa con algo así como una elipse? Por cierto, acabo de poner una flecha porque esta es la zona en la que quiero que se den cuenta particularmente. Bueno, por el momento, mi patrón empieza ahí. Así que recuerda, mi patrón es 2142. Entonces tienes dos, uno, cuatro, dos. Y si luego voy a la fase, si enciendo esto, por cierto, simplemente sale por el medio. Trata de hacer que todo funcione por ahí. Pero sin eso encendido, puedo ir a mi cara y de hecho puedo cambiar donde el patrón empieza ahí dentro. Si entro ahí y pongo dos, por ejemplo, solo presionemos Enter. Se puede ver cómo se mueve a través. Vamos a hacer cuatro allá. Y una vez más, la ha trasladado a esa sección de ahí dentro. Para que puedas cambiar donde corre tu patrón desde solo usar la pequeña fase ahí dentro. Si solo lo apagas, se lo meterá por ti e intentará que esto funcione perfectamente. El problema con este botón aquí es que esa brecha y los guiones no siempre son perfectos Si yo quisiera que estuvieran perfectamente a la misma distancia, con guiones y huecos, bueno, mirando este de aquí, sin eso encendido, vaya, intentemos esta otra vez Sin esa puesta, esas serían perfectas. Eso es uno, cuatro, dos, cuatro. Y toda la razón, si cambio el tamaño, puedes ver que lo mantiene absolutamente perfecto así. Mientras que cuando enciendes esto, trata de que se vean lo mejor posible, y a veces esas brechas cambiarán. Se puede ver la distancia de eso a medida que me muevo esto en realidad se está volviendo un poco más corto y más largo, así que no es tan preciso. Depende de ti cuál es la forma en que prefieres trabajar. La mayoría de la gente en realidad prefiere dejar esto encendido porque se ve mejor que ser perfecto. Depende de ti. Pruébalo para que sepas lo que hace eso e intenta cambiar la fase para que realmente puedas ver cómo puedes mover las cosas un poco también. Dale una oportunidad. 14. Pincelada múltiple del panel de apariencia: Tomemos un poco de forma por aquí. Absolutamente, cualquier cosa voy a ir con esta forma de corazón y dibujar eso. Ahora, se puede ver como estoy dibujando esto que en realidad tengo mis guiones Voy a apagarlo e ir por una línea recta por el momento. Lo que me gustaría de esta forma dura es tener algunos trazos diferentes sobre esto. Ahora, podrías intentar hacerlo en realidad solo haciendo copias de esto, haciéndolas un poco más pequeñas. No funcionaría muy bien, pero tal vez puedas hacerlo de esa manera. O, y esta es la forma en que lo hago, puedes usar el panel de apariencia. Voy a arrastrarlo por aquí para que lo veas un poco más claro. Entonces voy a empezar con el color base que quiero. Entonces en mi trazo, por aquí, quiero usar ese rojo ahí dentro. Voy a repasar a mis trazos, y sólo voy a aumentar el tamaño de ese trazo ahí dentro. Ahora, también me gustaría tener otro trazo quizás más oscuro. Aquí dentro. Entonces voy a ir a lo largo, y en el panel de apariencia, voy a agregar otro trazo a la misma forma. Ya ves que estoy ahora en esta de aquí. Tenga en cuenta que estos son casi como objetos separados, pero están dentro del único objeto. Así que asegúrate de saber en cuál has hecho clic. Ahora, estoy en este trazo aquí, así que voy a agregar otro trazo de color. Se puede ver que no hay ninguno sobre eso en este momento. Voy a hacer esto un poco más oscuro. Allá, ve a mi trazo, y entonces puedo simplemente cambiar el ancho de eso así. Así que ahora tengo dos golpes en ese corazón, pero en realidad quiero que esto sea por dentro. Entonces aquí dentro, puedo elegir mi alineación y la línea que en el interior de una presa. ¿Y qué pasa con este rincón de aquí? Bueno, voy a ir al join y usar ese join ahí para asegurarme de que sea un rincón bonito y puntiaguda Voy a hacer esto un poco más grande, también, para que podamos obtener dos formas así. Pongamos una tercera. Entonces voy a volver a ir por aquí, agregar un trazo que puedas agregar, seguir agregando trazos tanto como quieras. Vayamos al color de aquí. Voy a elegir un color diferente para eso. Y una vez más volviendo a mi trazo, aumentar el tamaño de ese y hacer lo mismo otra vez. Voy a hacer que sea puntiaguda . Y bueno, esto podría ir por fuera o ir por dentro, o incluso podría entrar a mi línea discontinua y convertirla en una línea discontinua, y vamos a redondear las esquinas de ahí para que podamos conseguir algo interesante pasando así Allá. Bien, pruébalo con diferentes trazos ahí dentro. A ver cómo te va. 15. Guarda la apariencia como estilo: Ahora, tal vez todo mi diseño pidió algunas más, bueno, formas aquí dentro. Entonces quiero usar ese mismo efecto que tengo con esos tres trazos en una forma diferente ahí dentro. Solo tomemos una pequeña elipse así. Ahora, ya ves, cuando dibuje mi forma elíptica, solo hace uno de esos trazos ahí dentro, y luego tendría que reconstruir esa apariencia, pero voy a hacer clic en el corazón Y lo que voy a hacer es ir al menú de la ventana abajo a Vector y Estilos, porque podemos tomar eso y podemos guardarlo como un estilo aquí. Puedes ver que ya hay algunos predeterminados para ti, pero quiero tomar este corazón y meterlo en los estilos de ahí dentro. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme de que esté seleccionado. Voy a ir a la cima por aquí, y aquí dentro, podemos entonces simplemente crear nuestros propios estilos. Y voy a decir añadir estilo a partir de la selección. Ahí está. Ahí está mi nuevo estilo. Ahora bien, si hago clic en esta forma aquí, entonces puedo simplemente aplicarle ese estilo muy, muy rápidamente. Este estilo ahora es completamente independiente aquí. Si lo pensara, ¿ sabes qué? no me gusta esa línea punteada de ahí. Quiero hacerlo un poco más pequeño. Yo podría hacer eso, o podría quitar el trazo de eso, también. Ahora, obviamente, prácticamente te has dado cuenta de que lo que puedes hacer aquí es que también puedes agregar diferentes rellenos, y lo veremos cuando empecemos a trabajar con patrones porque podemos construir nuestros patrones con múltiples patrones de relleno al mismo tiempo. Pero pruébalo, guárdalo en el panel de apariencia. 16. Patrones: introducción: En esta siguiente sección, vamos a estar viendo patrones, y quiero mostrarte cómo tomar tu patrón y hacer que se vea no tan robótico. Y vamos a tomar ese patrón y luego vamos a agregarle otros patrones para que podamos tener múltiples patrones en la misma forma. Y también veremos cosas que podrían ser bastante útiles como rayas, cómo hacer rayas. Se hacen como patrones. Empecemos. 17. Haz un patrón sencillo: Me gusta hacer un patrón para ir en medio de la forma que he creado. Si te has deshecho de tu forma, solo haz una forma simple. Está absolutamente bien. Cualquier cosa servirá. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer un nuevo documento. Entonces voy a ir a Archivo Nuevo. Ahora, aquí dentro, quiero hacer un nuevo documento, y quiero que sea en píxeles. Entonces, en lugar de elegir uno de estos lienzos existentes donde las cosas están en pulgadas o centímetros, etcétera, por velocidad, solo voy a bajar aquí a algo como video y web click en uno de esos, y eso me lleva a pixeles Puedes cambiar de tus pulgadas, centímetros, etcétera, a píxeles si quieres Solo estoy haciendo esto porque es rápido y fácil. Ahora, quiero que esto sea cuadrado, y voy a hacer 1,000 pixeles por 1,000 pixeles. Si quieres que el tuyo sea 2000 para 2000 o 3,000 por 3,000, absolutamente bien. Cualquier cosa servirá siempre y cuando sea cuadrada. Y voy a decir crear documento ahí dentro. Ahora, vamos a mantener esta muy simple. Todo lo que quiero son algunos puntos. Entonces voy a ir por aquí a mis formas. Yo sólo voy a hacer una pequeña elipse ahí dentro, y voy a llenar esa elipse No quiero un derrame cerebral ahí, así que voy a deshacerme del trazo por fuera. Y voy a moverlo más o menos a la mitad. No tiene que ser perfecto. Verás que va a funcionar de cualquier manera, pero estoy poniendo el mío en el medio. Y ahora lo que hacemos es ir y salvar esto. Voy a ir a archivar y guardar como, y lo estamos guardando como JPEG o PNG. Ahora bien, si solo usas guardar como lo he hecho ahí, encontrarás que todo lo que hace es guardar cosas como un formato de archivo AF. Entonces realmente hay que exportar esto en lugar de guardarlo. Entonces voy a ir a archivar abajo para exportar por aquí. Y ahora podemos elegir entre todas las demás opciones que hay ahí dentro. Ahora, podemos usar JPEG para esto. Podemos usar PNGs para esto, especialmente si tienes un fondo transparente No tenemos uno por el momento, así que solo voy a usar JPEG y dar clic en Exportar. Déjame cambiar el nombre de esto. Voy a llamarlo Dot. Y sólo voy a hacer clic y guardarlo. Dondequiera que pueda volver a encontrarlo, he puesto el mío en el escritorio. Ahora, déjame volver por aquí. Lo que quiero hacer es que quiero llenar esta forma con ese punto. Voy a dar click en mi forma, y voy a ir a la herramienta de relleno, que es esta de aquí. Ahora, la herramienta de relleno, hemos usado para degradados antes, pero puedo elegir rellenar ya sea el relleno o el trazo de ahí, pero es del tipo que me interesa Ahora, tenemos los diferentes tipos de gradientes aquí, pero lo que me interesa es el que se llama Bitmap Y cuando elijo Bitmap, dice, Bien, ¿dónde está el mapa de bits que quieres usar? El mapa de bits es imagen de píxeles. Eso es todo lo que significa. Ahí está el mío. Se llama punto punto jpg o el tuyo podría ser punto punto png o cualquier otra cosa punto PNG. Da click en abrir y podrás ver entrar mis puntos. Ahora eso no se ve del todo bien. Así que tomemos una esquina y solo básquemos todo el asunto. Y mira eso. Puedes ver que solo tomará esa forma y me permitirá meterla, girarla alrededor. Podemos hacerlo tan pequeño o tan grande como queramos. Entonces es realmente simple. Simplemente guarda su forma cuadrada y trae como un mapa de bits y llena el área, y luego usa este pequeño deslizador de aquí, realmente, agarra una esquina, y puede rotar y puede escalar todo al mismo tiempo. Pruébalo. 18. Hacer rayas: Bien vamos a hacer otra. Esta vez vamos a hacer rayas. Entonces voy a hacer un nuevo documento. Asegúrate de que sea cuadrado, así que mil por mil, haz clic en Crear, y no vas a creer lo fácil que es esto. Sólo voy a tomar un poco de forma así, y voy a arrastrar esa forma sobre la mitad de mi documento. Se puede ver a medida que llego al punto medio, aparece la pequeña línea roja, así que sé que estoy exactamente en el punto medio Y bueno, una vez más, voy a ir con el rojo ahí dentro. Voy a mantener pulsada la tecla de opción o la llave antigua para hacer una copia. Voy a colocar esa copia en la parte superior ahí, así que me aseguro de que solo se ajuste a eso Y este hará que ese sea un color ligeramente diferente por allá. Entonces, vamos a exportar esto. Así que exporta, vamos a estar eligiendo JPEG una vez más, y voy a simplemente exportarlo donde pueda encontrarlo, raya, haga clic en Guardar. Y volvamos. Oh, no tienes que mantener estos abiertos. Por cierto, puedes cerrarlos. Volvamos a esto de allá. Voy a ir a la herramienta de llenado. Una vez más, voy a Bitmap ahí dentro, y voy a elegir la raya Haz clic en abrir, y ahora puedes ver que generalmente viene muy, muy grande si es la primera vez que lo haces, pero luego puedes ajustarlo a cualquier tipo de bit rayado que quieras cierto, estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús, así puedo hacer que esto cambie, pero aún así sea horizontal. En fin, como que me gusta así. En realidad, tal vez un ángulo. No lo sé. Puedo sentarme y jugar durante horas con estos patrones, pero pruébalo. Pruébalo una raya porque en realidad una raya es realmente bastante útil. Solo quiero darte un adelanto de algo que vamos a hacer más adelante en un proyecto. Así que quiero abrir este, y vamos a estar haciendo algunos dibujos, y vamos a estar usando un patrón ahí dentro, y quiero mostrarte dónde vamos a estar poniendo en esta pequeña raya. Entonces vamos a estar creando algo como esto. Vamos a estar dibujándolo desde cero, y vamos a estar usando un patrón para conseguir esa franja en la parte superior ahí dentro, y esta es la técnica que vamos a estar usando todo eso. De todas formas, juega un poco con eso y prueba cualquier otra forma que te guste mientras estás en ello. 19. Patrones más complejos: Los et's hacen un patrón un poco más complejo esta vez. Ahora, lo que quiero hacer es que quiero deshacerme de la raya. Entonces voy a dar click ahí. Si estás en esta herramienta de relleno, puedes ir directo hasta la parte superior donde dice Bitmap Simplemente puedes subir ahí y elegir ninguno para deshacerte de él, también. Ahora, vamos a hacer un nuevo documento ahora, y quiero llenar este siguiente con muchos corazones de diferentes tamaños, pero no quiero que esté demasiado bien, aburrido, demasiado robótico. Bien, entonces mil por mil, eso me va a hacer amablemente. Voy a hacer click en Crear aquí y voy a hacer un poco de forma de corazón. Entonces, una vez más, usando una pequeña forma simple como este corazón ahí dentro. Así que ahí tenemos el primer corazón. Creo que es un poco demasiado ancho. Yo sólo lo haré así y le voy a dar algo de color a eso. Ahora quiero unos cuantos de estos corazones alrededor. Entonces voy a mantener pulsado la tecla Alt o la tecla de opción, hacer una copia, ir a hacer esa un poco más pequeña, y la colocaré ahí. Una vez más, alt o tecla de opción para hacer algunas copias más así. Entonces está bien, Ish. Echemos un vistazo a cómo se ve esto como patrón, todavía no va a quedar genial. Pero vamos a ir a archivo y exportar, exportar esto como JPEG como de costumbre. Solo voy a llamar a mi HE de corazón, da clic en guardar ahí. Y luego volvamos a aquí y rellenemos esto en el método habitual. Así que a escribir, mapa de bits, elige mi HE, da clic en abrir Y hagamos esto un poco más pequeño así. Ahora, se puede ver de inmediato que realmente no funciona tan bien porque todo es muy robótico, ese uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, queremos algo que no sea tan obviamente repetitivo tan obviamente repetitivo Entonces echemos un pequeño vistazo a cómo podemos hacer eso. Voy a volver aquí. Lo que realmente queremos hacer es que queremos conseguir estos artículos, así que está por ahí, y ese está por ahí. Así que en realidad se repiten en lugar de simplemente estar dentro de la plaza. Ahora bien, ¿cómo vamos a hacer eso? Bueno, lo que quiero hacer es que quiero tomar forma y quiero ponerla justo en la esquina ahí. Entonces estoy arrastrando esta forma en particular hasta que el punto de la caja exterior se muestre ahí, y se muestre ahí Ahora, mantengamos la tecla lt o la opción, y hagamos una copia de eso, y voy a poner la misma por ahí. Verás, así que aquí en esta esquina, tengo esto de este lado, y este es el otro lado ahí. Ahora, abajo por aquí, queremos usar la sección superior. Entonces este, voy a arrastrarme, así que es el cuarto superior allá, y este será el cuarto opuesto ahí dentro. Entonces todos estos pedacitos de aquí van a ser los cuartos de esa forma. Déjame hacerlo de nuevo por ti muy rápido. Simplemente nos desharemos de esto, y lo haré con el mismo tamaño que tengo aquí, así que voy a hacer esto un poco más grande. Allá. Entonces voy a empezar haciendo una copia de eso. Lo estoy arrastrando para que se rompa. Y si no tienes tu snap encendido, asegúrate de que realmente esté encendido. Por aquí. Puedes subir a la parte superior para asegurarte de que todas tus broches estén encendidas Así que ahí tenemos ese cuarto. Vamos a mantener pulsada la llave vieja y hacer una copia de esa y chasquear esa, para que encaje ahí Y ahí vamos a conseguir otro aquí abajo. Así que mantén pulsada la tecla alter la opción, chasquea esta. Por ese lado y un último por aquí así. Ahora que ya tenemos esas cuatro piezas, vamos a conseguir un patrón no repetitivo mucho mejor Y voy a ir a lo largo del archivo habitual exportar esto como un JPEG. Vamos a darle un nombre a eso por allá. Y sólo para que puedas ver ambas versiones. Si me acabo de deshacer de eso y de aquello y de eso y de aquello y también voy a exportar éste. Y vamos a llamar a este corazón no tan bueno. Bien, volvamos aquí y un vistazo a esos dos. Entonces, antes que nada, ve a mi herramienta de relleno, elige Bitmap nuevamente. Voy a ir con el corazón no tan bueno. Y se puede ver cómo se alinean todos en filas y columnas así. Pero si elegimos la adecuada donde tenemos las cuatro esquinas, ahora puedes ver cómo se ven realmente. Bueno, en realidad no se repiten porque lo que realmente hemos hecho es que hemos creado un patrón a partir de ese pequeño cuadrado de ahí dentro. Se ve mucho mejor cuando estás haciendo cosas así y solo estás usando las esquinas, las cuatro esquinas para repetir el patrón. Eso fuera. Si quieres ir un poco con uno realmente simple para empezar, y luego lo que haces es simplemente tomar una copia de eso, mantén pulsado el alter la tecla de opción. No lo olvides, arrástralo hasta que se rompa. Tienes que ver ese verde, la línea roja, y ese punto ahí y este punto aquí. Ahí vamos. Ahí está la línea roja. Debe chasquear justo en el medio por ahí. Si tienes algo raro así y dice un poco apagado, vas a sacar un resultado extraño de eso. Sólo una última cosa. Voy a deshacer eso hasta que volvamos a esta versión aquí. Si quieres moverlos, puedes si seleccionas los cuatro porque todos puedes si seleccionas los cuatro porque todos son relativos entre sí, podrías hacer algo así, y eso seguiría funcionando porque estás viendo las cuatro partes de eso. Es solo que los corazones pasan a estar más cerca de éste de lo que estaban antes. En fin, pruébalo. Sé que lo he hecho sonar probablemente más complejo de lo que es. Una vez que empiezas a jugar con él, se vuelve mucho más fácil y te va a encantar. Pruébalo. 20. Agrega más patrones al primero: Hagamos un patrón aún más complejo. Una vez más, voy a simplemente dar clic por ahí y deshacerme de éste. Entonces lo que vamos a hacer esta vez es que vamos a ir a presentar y nuevo. Y vamos a hacer un nuevo documento aquí, mil por mil, y voy a encender fondo transparente ahí dentro. Entonces esto no va a tener un fondo blanco. Vamos a guardarlo así PNG con un fondo transparente. Y vamos a dar click en crear documento. Entonces puedes ver ahora que está sobre un fondo transparente. Ahora, déjame meter esos corazones de nuevo porque eso es lo que estaba usando. Así que voy a ir a buscar el corazón por allá, dibujar en la forma de corazoncito. Bio lo hará un poco más grande y le damos algo de color a eso. Bien, entonces creo que ahora haremos exactamente lo que hicimos antes. Mantenga pulsada la tecla de modificación de la opción, haga una copia, arrastre su copia y colóquelo a la posición correcta. Lo mismo otra vez en este lado , mételo en posición. Siempre encuentro que en realidad tengo que mantener pulsada la tecla antigua y arrastrarla primero antes de comenzar a usar el snap. Así que mantén pulsada la tecla alter the option, arrastra una copia, suelta, luego la muevo, y se ajusta mejor de esa manera Una vez más, por allá, suéltalo. Y chasquea eso ahí. Ahora, vamos a exportar esto. Ahora bien, se puede ver que esto sigue luciendo muy, muy similar a lo que hacíamos antes. Y si quieres poner más formas dentro de aquí, eso está absolutamente bien. Ya sabes, a lo mejor quieres poner en un círculo o algo así. Podrías hacer eso. Si sale por un lado, también debe salir por el otro lado. Vayamos a exportar eso ahora. Así Exportación de archivos. Esta vez voy a usar no JPEG, sino PNG porque quiero la transparencia ahí dentro. Entonces con PNG, voy a dar click en Exportar. Y llamémosle corazón a este TR. Voy a hacer clic en Guardar. Ahora, volvamos aquí. Entonces voy a ir a mi filtro. Quiero llenar esto, así que voy a llenarlo, y voy a rellenar con un mapa de bits, que van a ser las rayas Entonces voy a reventar en mis rayas, antes que nada, ahí dentro. Ahora, voy a tirar eso un poco hacia abajo para que consigamos más de esas rayas entrando y tal vez también la inclinemos alrededor. Ahora, aquí dentro, voy a agregar otro relleno. Entonces voy a agregar un segundo relleno por encima ese primero. Haga clic en este relleno. Y luego una vez más, en mi herramienta de relleno, voy a ir a Bitmap para eso Voy a elegir mi corazón transparente, abrirlo, y viene encima de ese, así ahora puedo escalar ese hacia abajo, y tenemos una combinación. De esos dos todos en un patrón. Puedes agregar tantos de estos en como quieras. Ahora, una vez que los hayas agregado, también puedes cambiar el orden de los mismos para que pueda llenarme con los corazones puestos y arrastrarlo por debajo del relleno de rayas Obviamente, no se pueden ver por ahí. Voy a simplemente arrastrar esa por encima de esa otra vez. También puedes entrar aquí y podemos ajustar los modos de mezcla. Ahora bien, todavía no hemos hablado de esos, pero se puede ver que esto dice normal. Si hago clic en normal, elegí multiplicar. Entonces puedo verlos a los dos juntos. Es multiplicar esos juntos. Y hay tantas opciones diferentes que podrías probar aquí para obtener diferentes resultados. Lo voy a dejar en quemadura de color, y creo que sólo voy a ajustar esos corazoncitos. Así que están como alineados así. Pruébalo un poco y diviértete mucho, agrega tantos de estos patrones como desees. 21. Pinceles: introducción: A En esta sección, vamos a estar viendo pinceles vectoriales. Ahora, podrías ser un artista, podrías ser un ilustrador, en cuyo caso, los pinceles son realmente importantes. Pero si estás haciendo cosas como iconos o logotipos, los pinceles también son muy importantes para ese tipo de trabajo. Entonces vamos a estar viendo diferentes tipos de pinceles. Van a haber vectores, así que vas a poder manipularlos después de haberlos creado. Pero en lugar de solo colores individuales, vamos a tener múltiples colores ahí dentro. Vamos a estar usando gradientes. Vamos a estar usando fotos en el pincel. En fin, dejaré de hablar para que podamos probarlos. 22. Pinceles vectoriales vs. de píxeles: Vamos a buscar un nuevo documento aquí arriba. Entonces voy a ir a Archivo y Nuevo. Sólo voy a elegir entre el tamaño de página, RGB y paisaje. Haga clic en Crear documento. Ahora, quiero limpiar todos mis paneles, así que voy a ir a Paneles de ventana, y solo voy a decir reset para restablecerlos todos de nuevo a su punto de partida. Y encontrarás si voy a píxeles, entonces podría hacerlo ahí, mismo con el layout de aquí porque se hace estudio por estudio. Pero echemos un vistazo a algunos pinceles ahora. Hay dos tipos de pinceles que obtenemos en afinidad. El uno son pinceles vectoriales, que realmente es el dominio del área vectorial, y el otro son pinceles de píxeles. Entonces echemos un pequeño vistazo. Voy a ir al menú de la ventana y bajar a General y ya verás, ah los pinceles ahí dentro. Y haces clic en los pinceles, y tenemos algunos pinceles. Aquí arriba. Ahora bien, si tuviera que ir a buscar mi herramienta de pincel de camino y tuviera que hacer clic en uno de estos pinceles y empezar a pintar, no parece mucho de un pincel. Vamos a dar click en éste. Empezar a pintar, todavía se ve exactamente igual. Verás, estos pinceles de aquí, pesar de que han aparecido en el área vectorial, realidad son pinceles de píxeles. Si quieres usar estos pinceles, y puedes hacer clic ahí, encontrarás este todo tipo de diferentes tipos de pinceles, tintas, marcadores, aceites, necesitas entrar en el diseño de píxeles por aquí, y luego puedes usar los pinceles. Ahora bien, si no puedo verlos aquí, simplemente volveré y reiniciaré este panel. Por aquí, y los pinceles deberían estar por ahí. Ahí estamos. Ahí están. Entonces podría usar un pincel, hacer clic en uno de estos pinceles, y luego podría comenzar a pintar con ellos. Verás a medida que cambie los pinceles, obtendremos un resultado diferente de ellos. Yo sólo voy a deshacer esos dos ahí dentro. Así que ten cuidado. Los pinceles son pinceles de píxeles. Entonces, ¿cómo usamos los pinceles vectoriales? Bueno, los pinceles vectoriales, si vamos al menú de la ventana, están abajo en el área vectorial, y en realidad se llaman pinceles de ruta. Ahora bien, esto demuestra que en realidad están arriba, así que ahí están por allá. Una vez más, si hago clic ahí, obtienes juegos de pinceles muy similares. Entonces ahí tienes aceites. Tenemos marcadores. Tenemos tintas. Simplemente escojamos aceites por el momento. Y ahora voy y uso mi herramienta Pincel de trayectoria. Puedo dar click en uno de estos y puedo empezar a pintar mi forma en. Lo bueno de esto, porque es vector, puedes ir a tu herramienta de nodo, y verás que en realidad es poner el pincel en una forma vectorial, así que solo puedo agarrar esos puntos, jalarlos, moverlos todo lo que necesite. También puedo, mientras estoy aquí, cambiar el pincel. Entonces digo, Bueno, probemos eso con un pincel diferente ahí dentro. A lo mejor no me gustan los aceites, a lo mejor quiero algo como tintas, y entonces podría probar con un pincel de tinta ahí. Entonces, lo importante aquí para recordar son unos pinceles vectoriales, estás usando el pincel de ruta, y son los pinceles de ruta los que deseas. Si solo vas a los pinceles, entonces deberías estar en modo pixel. No necesariamente siempre, pero deberías estar en modo píxel, y estás usando pinceles de píxeles. Así que no puedes cambiarlos con tu herramienta de nodo. En fin, pruébalo y solo asegúrate de entender las diferencias entre esos dos antes de seguir adelante. 23. Configuración del pincel de trazado, incluido el estabilizador: Echemos un vistazo a algunos de los ajustes del pincel. Entonces voy a simplemente tomar mi pincel, y antes de empezar nada, voy a subir hasta arriba aquí y cambiar el color. Así que vamos con un color rosa por allá. El tamaño, puedo ajustar aquí. Este es el ancho del pincel, y luego puedo ajustar la transparencia. Entonces, antes que nada, comencemos con algo así. Tenemos el color. Por aquí, vamos a cambiar el ancho, hacer otro. Ves la diferencia allá, y cambiemos la transparencia por aquí y haremos otra así. Eso no es rosa claro. Es semitransparente. Se puede ver si voy por encima. Ahora hay más ajustes. Vamos a llegar a estos más adelante. Pero por ahora, echemos un vistazo al estabilizador. Ahora, puedes ver cuando en realidad estoy pintando con mi pincel, hay una pequeña línea roja que aparece a veces. Yo sólo voy a deshacer todos esos. Y esa es la línea estabilizadora. Entonces, lo que hace, suaviza tu pincelada. Y hay dos versiones que puedes usar del estabilizador. Permítanme comenzar antes que nada, solo reiniciando estos, haciendo que mi pincel sea un poco más delgado Allá, y los estabilizadores se apagaron. Entonces, si ahora tuviera que hacer clic y dibujar, puedes ver que está siguiendo exactamente dónde va mi maldición. Si enciendo el estabilizador, y ahora he pasado al primero, se llama modo cuerda. Ahora, vigila muy de cerca lo que sucede. Cuando hago clic y empiezo a arrastrar, es como una soga, ¿ves esa cuerda ahí? Entonces cuando estoy jalando, es como si estuviera tirando del cepillo de una cuerda, que me está alisando las cosas. Entonces, aunque pueda menear un poco por aquí, no va a menear demasiado el pincel. Entonces este es el estabilizador de cuerda. Ahora, por aquí, tenemos un escenario. Entonces si la llevo hasta 128, se puede ver que mi cuerda es aún más larga. Si voy con algo mucho menos, mi cuerda va a ser mucho más corta. Ahí. El segundo por aquí, el segundo estabilizador se llama modo Ventana. Ahora, dicen que las posiciones de entrada se promedian sobre una ventana flexible produce una entrada de llama suave Honestamente, eso no tiene mucho sentido para mí. Entonces la forma en que me gusta pensar sobre esto es que eso es como una cuerda, un trozo de cuerda. Esta es como una banda elástica. Tan solo aumenta la cantidad. Entonces ya verás cuando lo haga, si estoy jalando y me detengo, y el cepillo entonces trata de llegar a mí. Entonces cuando lo estoy sacando, si voy muy rápido, esa banda elástica se vuelve realmente grande. Entonces, una vez más, iré muy rápido. Se puede ver que la banda elástica entra y luego se pone al día con mi cepillo. Y obviamente, cuanto más alto sea el ajuste aquí, bueno, más irá esa banda elástica . Lejos de mi cepillo. Muy, muy incontrolable para usar esto e intentar pintar algo si tienes un ajuste realmente alto ahí Así que voy a bajar eso un poco así. Tienes un poco de oportunidad con estos ajustes. El color es obvio, el tamaño es obvio, y la transparencia es obvia. Pero enciende y apaga los estabilizadores y experimenta con los dos tipos diferentes de estabilizadores que obtienes. A veces es posible que desee usar uno, a veces puede que desee usar el otro. Depende enteramente de lo que estés haciendo. Pruébalos y pruébalo con el escenario. 24. Más ajustes que incluyen la sensibilidad a la presión: Echa un vistazo a este botón Me de aquí. Entonces, si he elegido uno de estos pinceles, y voy a hacer clic en más, lo que tenemos por aquí es el ancho del pincel, y tenemos una varianza de tamaño. Ahora bien, es importante saber que estos funcionan con sensibilidad a la presión. Entonces, si tienes una tableta Wackem u oian o una de esas tabletas que tiene presiones donde puedes presionar hacia abajo para obtener pinceles más anchos, ese tipo de cosas, entonces puedes usar la sensibilidad a la presión aquí, y verás que podemos basarnos en la presión, cambiar el tamaño del pincel así como la opacidad de la Ahora bien, si no lo haces y vas a ninguno, entonces simplemente vuelve a un cepillo normal por aquí. Si cambio algunos de estos ajustes, verás una vez más se remonta a lo que va a pasar con la presión. Sólo voy a llevar eso a nada por el momento. Si vas por aquí, esto te permite tener realmente algo que va a ser el principio y algo que va a ser el final del pincel. Entonces la forma en que funciona es que aquí tienes esta pequeña forma, y a la izquierda de la línea roja, dice, esto va a ser no cambiar. Va a parecer que lo hace sin importar cuánto se estire el cepillo, y se estirará entre esa línea y esa línea de allá. Verás si muevo esto, ¿ves cómo este poquito se hace más grande a medida que hago eso? Entonces estoy diciendo que este pedacito del pincel no cambia, pero el resto se estira así. Yo podría hacer lo mismo con el final, así podría tirar esto por allá. Entonces ahora está diciendo, mantén esto, que es ese pedacito ahí, mantén esto, que es ese bit ahí, y este bit se estira entre el principio y el final. Puedes jugar con estos y ver lo que obtienes, y todos son ligeramente diferentes según el pincel que tengas. De todas formas, échale un vistazo a esos. Si no tienes una sensibilidad preciosa, no te preocupes. Todavía podemos crear algunas cosas increíbles. 25. Sensibilidad a la presión para personas que no usan tabletas: Ahora bien, una de las cosas que quizás te hayas estado preguntando es cuando realmente has creado uno de estos pinceles, lo has aplicado a tu línea, ¿por qué no puedes entrar y conseguir que aplique la opción de presión que te da aquí? Y como mencioné en el último video, podemos trabajar con sensibilidad a la presión. Entonces, ¿qué pasa si no tienes una tableta Wacom? Déjame cerrar eso. Bueno, Avints pensó en eso, y lo que han hecho es que tienen una pequeña opción por aquí. Ahora bien, está bien escondido. Si no sabes que está ahí, nunca lo encontrarás. En el pequeño cog de esta exhibición aquí, hay algunas opciones abajo en la parte inferior Eso dice el controlador. Entonces voy a poner presión ahí dentro. Vamos a deshacernos de esa. Ahora bien, si vuelvo a hacer esto, y aplico, pueden ver que ya tenemos la opción de presión ahí. Y si aplico uno de estos y hago doble clic en él, ahora esa variación de tamaño funcionará directamente en lo que has hecho. Entonces solo necesitas encenderlo, eliminar lo que has hecho, y luego entrar, y a partir de ese momento, se encenderá y podrás usar esta variación de tamaño ahí dentro. Pruébalo. Realmente marcará diferencia en tu trabajo de línea. 26. Pincel de calco de copia y personalización: Ahora bien, estos pinceles de ruta pueden ser un poco complicadas, especialmente si estás tratando de guardar tu propia versión. Has hecho algunos cambios y vuelves a ello y vuelve al original otra vez. Realmente es un poco complicado. Entonces déjame mostrarte cómo hacerlo. Voy a empezar usando este pastel cuadrado liso. Entonces voy a pasar a mi pincel y voy a usar la herramienta Pincel de trayectoria. Voy a asegurarme de que estoy en presión hasta arriba, así que quiero que las colas que se vayan más delgadas. Y veamos ¿qué debo usar? Cuadrado pastel. Voy a empezar con esa. Entonces usando el pincel, voy a dibujar una forma allá, que es cuadrada pastel Ahora, aquí está el truco. No te vayas a la otra herramienta. Sólo déjalo exactamente como está. Ve a este pincel, haz clic derecho en él y duplica ese pincel. Entonces ahora tienes dos de ellos. Entonces ya podemos ir a este ejemplar. Haga doble clic en la copia y realice cambios. Voy a hacer una variación de tamaño sobre eso y simplemente tirar de él, así conseguimos la cola que sale ahí, y voy a hacer clic en cerrar. Ahora ya puedes ver que tengo el pastel cuadrado. Tengo el pastel cuadrado dos de esto. Tengo dos pinceles diferentes. Este es mi nuevo cepillo de aquí. Déjame ir y hacer otra forma. Voy a ir a lo largo, conseguir mi pincel, hacer clic en la cola cuadrada, y hacer el pincel así. Se puede ver que es el cepillo de cola cuadrada. Este de aquí es el pastel cuadrado de allá, si pudiera asegurarme de que esté seleccionado, pastel cuadrado, y ese de ahí es mi pastel cuadrado también. Entonces el truco es asegurarse de que te quedes en la brocha. No vuelvas a la herramienta de selección para volver a seleccionarla. Quédate ahí y haz todos tus cambios, haz tus copias ahí dentro. Por cierto, en esta etapa, si vas al cuadrado o si vas a la copia que has hecho, puedes hacer clic derecho en ella y puedes cambiarle el nombre. Entonces llamaré a este cuadrado pastel Tim. Allá. Así que ahora tengo un pastel cuadrado y tengo un pastel cuadrado Tim, que es un pincel personalizado. En fin, sí espero que eso aclare muchos temas que podrías estar teniendo con los pinceles Son realmente tramitas. Y sobre todo si solo vuelves a esta herramienta aquí y luego haces cambios, no funciona. Así que asegúrate de permanecer en tu camino Herramienta Pincel. Pruébalo. Si no funciona, vuelve a repasar este video y hazlo paso a paso conmigo hasta que funcione. 27. Hacer un pincel sólido personalizado: A hagamos nuestro propio pincel personalizado ahora. Lo que voy a hacer es en los pinceles de camino, voy a ir a la esquina superior derecha y dar click en la pequeña V de allá. Y lo que podemos hacer para empezar es crear una nueva categoría. Ahora, verás que las categorías que tenemos aquí son una especie de los óleos, los acrílicos, los secos, etcétera Lo que voy a hacer es que voy a hacer una nueva categoría, y voy a llamar a esta categoría increíbles pinceles de Tim. Y voy a dar click Bien. Y echemos un vistazo ahí dentro. Ahora, no puedo ver los increíbles pinceles de Tim por ahí. Por alguna razón, no llena automáticamente esta área cuando la creas. Entonces lo que hago es ir a ordenar B y cambiar el tipo por, que recurre los pinceles ahí dentro. Ahí está allá, los increíbles pinceles de Tim. Entonces, esto me da un juego de pinceles totalmente en blanco, así puedo poner mis propios pinceles ahí o categoría, debo decir, voy a entrar aquí y voy a bajar a hacer un pincel nuevo. Ahora bien, aunque vamos a estar viendo estos tres pinceles aquí, puedes importar pinceles. Entonces, si compras pinceles o encuentras pinceles gratis en la web, puedes importarlos ahí. Puedes exportar tus propios pinceles si sabes que quieres vender un juego de pinceles o regalar pinceles gratis. Así es como puedes hacerlas ahí dentro. Voy a ir a New Solid brush, y estoy haciendo un pincel nuevo. Ahí está. Es bastante aburrido, para ser honesto. Pero lo que ahora puedo hacer es que sólo voy a hacer mi línea allá. Entonces puedo hacer doble clic en el pincel y puedo ajustar la varianza de tamaño allá y el tamaño del pincel manualmente para obtener el aspecto que busco. Creo que estoy razonablemente contento con la forma en que se ve. Varianza de opacidad. Sí, creo que eso funciona muy bien. Y sólo voy a hacer clic en la ropa. Ahora tengo esto como un nuevo pincel personalizado que he creado en mi propio juego de pinceles ahí. Pruébalo. 28. Haz un pincel de intensidad texturizado: Hagamos otro pincel en nuestro nuevo set. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a usar el nuevo pincel de intensidad texturizada. Y para eso, en realidad necesito hacer la forma del pincel primero porque me lo va a pedir. Entonces voy a hacer un nuevo archivo en afinidad, y voy a hacer mi pincel en afinidad y luego guardarlo. Entonces por aquí, acabo de bajar a Video y web. Voy a usar este video vertical 1920 por 1080. Puedes probar tallas. Está absolutamente bien. Y voy a ir a lo largo. sólo me voy a quitar mi Por ahora sólo me voy a quitar mi fondo transparente. Haga clic en Crear documento. Ahora, echemos un vistazo a lo que podemos hacer con esto. Voy a usar una forma, y voy a usar las flechitas de aquí porque esto demuestra esto muy bien, pero puedes probar con cualquier forma que te guste. Pero voy a estar usando esta flecha de aquí, y voy a poner la flecha adentro, y solo voy a cambiar el color de esa forma de flecha a negro. Así que solo quiero mis colores aquí. Y asegúrate de que estoy en modo vector. Voy a entrar en mi color y pop en negro por allá. Y voy a exportar esto ahora, así que voy a ir a Archivo y Exportar por aquí. Y creo que sólo voy a exportar eso como un archivo PNG de ese tamaño. Haga clic en Exportar. Y llamemos a esta flecha. No muy creativo. Lo estoy poniendo en el escritorio. Puedes guardarlo donde quieras encontrarlo más tarde. Ahora, voy a hacer una segunda variación de esto, y esta va a ser al revés. Así que en realidad voy a ir a mi forma. Voy a poner una forma ahí dentro. Espero que eso esté cubierto todo el asunto. A ver. Esto, tengo una forma ahí dentro. Voy a mandar eso a la parte de atrás. Entonces en lugar de ir a mis capas, voy a ir al menú de capas. Organizar, mover, enviarlo a la parte de atrás. Entonces el objeto negro va hacia atrás, lo que significa que la flecha está delante de él. Y voy a hacer que la flecha sea blanca. Así que voy a salvar a esa, también. Entonces vamos a archivar, y por guardar, me refiero a exportar. Exportar tiene un PNG por aquí, y llamemos a esta flecha invertida. Derecha. Ya terminé con eso. De hecho puedo cerrar eso. Ya no lo necesito, y ni siquiera necesito guardarlo. Entonces echemos un vistazo ahora a la creación de un nuevo pincel. Por aquí, voy a ir a Nuevo pincel de intensidad texturizada, y de inmediato, dice, Bien, ¿ dónde está el gráfico que quieres usar para Bueno, deja que uses la flecha PNG. Yo lo abriré. Y ya pueden ver, ahí está mi cepillo enseguida. Entonces, si tuviera que conseguir una forma, así, puedo aplicar ese pincel. Voy a hacer doble clic en él. Voy a hacerlo más grande para que puedas verlo ahí dentro. Ahora, la flecha misma se está estirando. Así que recuerda la pequeña línea roja que miramos antes. Si lo detengo justo al otro lado de eso, significará que la flecha seguirá siendo de forma normal. No se estirará, y yo podría hacer lo mismo por aquí con esa. Entonces simplemente se estira entre esos dos puntos. Ese es el desplazamiento de la cabeza y el desplazamiento de la cola ahí dentro. Voy a hacer click en la ropa. Ahora, echemos un vistazo al otro pincel porque hicimos un revés de eso. Este no es terriblemente emocionante. Um, bien, puedo cambiar el color y tal vez hacer que se vea diferente de esa manera. Pero subamos a la cima. Iremos al nuevo pincel de intensidad texturizada. Ya puedes adivinar qué va a pasar con éste. Esto se invierte, por lo que el pincel se invertirá ahí dentro. Voy a hacer otra pequeña forma aquí. Da click en eso, y voy a hacer doble clic en él, entrar aquí, cambiar el tamaño, conseguir esta pequeña línea de ese lado, esa pequeña línea en ese lado. Entonces la idea es que cualquier cosa negra sea invisible. Si muevo esto por allá, verás Cualquier cosa negra es invisible, cualquier cosa blanca se mostrará como el pincel mismo. Vaya un poco con eso, entonces veremos algunas opciones más aquí. 29. Cómo usar formas repetidas en el pincel: Voy a volver a entrar en este pincel de aquí, así que voy a hacer doble clic en él. Y echemos un vistazo a esta opción aquí. Recuerden, tenemos estiramiento, que se extiende entre esos dos puntos. Si dices repetir, entonces lo que hará es simplemente repetir el pincel en sí. Ahora, voy a sacar eso y a éste a cabo. Entonces estos tienen que estar en su punto máximo. Y entonces podrás ver que va a repetir esas formas que tienes. Una vez más, sólo voy a bajar eso un poco. Cierra eso, y obtienes este efecto realmente genial, así puedes tomar cualquier foto que te guste o cualquier gráfico que te guste, y simplemente repetirlo a lo largo de una línea como esa. Rápido y fácil, éste, pero pruébalo. 30. Transparencia en los pinceles: Agreguemos algo de transparencia a esto. Una vez más, voy a crear un pincel de nueva intensidad. Entonces voy a hacer un nuevo documento. Voy a usar el mismo tamaño que tenía antes. Y esta vez, voy a usar tonos de gris. Entonces voy a empezar. Creo que el fondo, voy a hacer eso negro. Así que vamos a tener un poco de forma por aquí, y lo haré sobre mis antecedentes. ¡Vaya! Allá. Y voy a llenar eso de negro. Volvamos al vector por aquí y hagamos ese negro. Y entonces creo que quiero otra forma aquí también. Voy a ir a buscar otra forma por aquí. Voy a dibujar en mi nueva forma. Entonces, y éste voy a hacer gris. Entonces por aquí, vamos a llenar eso de gris. Y hagamos otra por aquí, y esta la voy a hacer blanca. Y para que sea más interesante, pongamos una forma en medio de eso, también. Entonces solo tomaré un pequeño diamante y haré una forma de diamante. Allá, llenaremos esa de negro. Y sólo voy a colocar eso en el medio. Derecha. Vamos a guardar este para que veas qué pasa con el gris. De hecho, si hacemos otro por aquí y tal vez hacemos ese un gris diferente y solo lo copiamos unas cuantas veces, tal vez copiarlo hasta ese punto ahí, podrás ver aún más de cómo va a funcionar esto. Archivo, Exportar, y estamos exportando esto una vez más como un archivo PNG. Y ahí solo elegiremos Export. Y estas serán nuestras formas de líneas transparentes. Una vez más, llámalo como quieras siempre y cuando recuerdes lo que has llamado. Vamos a cerrar eso. Entonces echemos un vistazo a lo que va a pasar con esto. Una vez más, sólo voy a dibujar una pequeña línea así. Voy a ir por aquí, hacer un nuevo pincel de intensidad texturizada. Ese es el que voy a usar. Haga clic en Abrir. Aquí está mi pincel de intensidad. Ahora voy a hacer doble clic en él, y voy a cambiar la respiración el ancho del pincel ahí para que puedas ver cómo está funcionando. ¿Queremos cambiar la varianza en el tamaño? Sí. Mi también. Vamos a hacer clic en la ropa. Ahora, voy a cambiar el color en este pincel. Voy a ir a mi trazo, y solo voy a elegir un color diferente porque lo que quiero que hagas es que veas cuando lo pongo ahí, cómo esto o los grises afectan la transparencia Entonces donde estaba negro en el mismo borde, eso es absolutamente transparente, donde teníamos el gris, es semitransparente, donde teníamos el blanco. Es de color sólido ahí dentro. Entonces este diamante en el medio, que era blanco, ahora es totalmente transparente. Y se puede ver que ahí tenemos otra especie de pequeño diamante semitransparente, que también era gris claro. Entonces la idea es que puedas crear cosas realmente geniales. Tus pinceles pueden tener transparencia sobre ellos así. Pruébalo, y te haré un pincel más y luego te mostraré cómo lo he creado. 31. Pinceles de degradado: Ahora, ya he hecho el comienzo de nuevo aquí así que no tienes que ver todo el asunto. Y lo que voy a hacer esta vez es que voy a usar un gradiente. Entonces voy a poner una forma por encima de la parte superior. Entonces, una vez más, da forma de un lado a otro. Ahora, ya hice este gradiente, así que no tuve que pasar por todos los ajustes contigo porque ya hemos hecho gradientes Se puede ver mi gradiente va de blanco arriba allá arriba. Hací clic para poner otro ahí, uno negro. Puedes poner tantos de estos como quieras. Así que podría tener tal vez otro ahí dentro. Un negro. Podría tener otro blanco en el medio. Allá o tal vez incluso una especie de color gris y blanco en la parte inferior. Entonces tengo este gradiente pasando así. Entonces voy a ir a exportar esto y ya puedes ver qué pincel salvaje y maravilloso vamos a sacar de esto. Así que vamos a exportar eso. Ahí. Volvamos por aquí. Voy a dejar esa abierta porque quiero hacerle un cambio en un momento. Ya sabes cómo funciona esto. Nuevo pincel de intensidad texturizada, encuentra a mi grad, tráelo, y luego puedo aplicar que obtengas este efecto de aspecto de pipa realmente interesante con transparencia en el interior. ¿Y si lo invertimos? Bueno, si vuelvo aquí y digo: Bien, bueno, tal vez esto debería ser negro, y ese ahí va a ser blanco. Ese va a ser gris. Este será blanco, y este de aquí va a ser negro. Una vez más, voy a exportar eso. Yo sólo voy a llamar a este un grado también. Echemos un vistazo a esa. Nuevo pincel texturizado, trae en grad también. Y solo haremos una copia de eso para que los veas a ambos. Obtenemos ese efecto ahí con una especie de borde suave que mira el cepillo. En fin, pruébalos tú mismo, diviértete mucho con ellos. Hay tantas cosas interesantes que puedes hacer con eso. Y luego vamos a empezar y vamos a echar un vistazo al nuevo pincel de imagen texturizada. Pero pruébalo primero. 32. Imágenes en pinceles: Último pincel, vamos a construir un poco gráfico. Ahora, en realidad voy a retroceder en el tiempo al primer curso. Si no has hecho el primer curso, no te preocupes por ello. Sólo vamos a hacer un pequeño gráfico animal simple, la cabeza no tardará en absoluto. Obviamente, para aquellos de ustedes que han hecho el otro curso, sabrán hacer esto de todos modos. Así que sólo voy a tomar un pequeño triángulo por aquí y hacer una forma así. De veras quiero que sea al revés. Esto es para la cabeza o la cara del animal, ya sea una rata o un perro o lo que quieras hacer, solo voy a hacer el mío como ratoncito. Listo, listo, simple, lo estamos manteniendo lo más simple posible. Vamos a darle un poco de color ahí. Y ahora, mira eso. De pronto tiene esquinas redondeadas. ¿Por qué ha ocurrido eso? Bueno, si vamos al trazo por aquí, se puede ver que hay un trazo muy grande ahí, y las juntas están redondeadas ahí dentro. Ahora, eso estaría absolutamente bien. Si quisiera, en realidad podría mantenerlo así, o simplemente podría deshacerme de mi apoplejía, ir a mi saciado. Por ahí, dale un relleno, y luego no olvides que siempre podemos usar esta cosa de esquina redondeada para redondear las esquinas como necesitamos. Así que sólo voy a volver a esta de aquí. Redondea ese rincón un poco así. Sólo las estoy haciendo manualmente. Allá, y vamos a dibujar en una pequeña nariz rápida, muy, muy rápido. Esto es un ratón, así que va a tener una pequeña nariz redonda así, que voy a hacer negra ahí dentro. Y luego necesitamos algunas orejas. Así que una vez más, lo más rápido posible, rápido vamos a usar una forma de diamante por allá. Voy a girarlo redondo a un ángulo, estallar eso ahí. Ahora, sí necesito un segundo sobre ese lado de ahí, así que solo voy a copiarlo con comando o Control J y mover ese otro lado, y luego necesito voltearlo al otro lado. Voy a subir hasta arriba aquí y tenemos una opción de voltear para que pueda voltear horizontal para que quede en el mismo ángulo. Ahí abajo. Ahora, por supuesto, esas dos orejas tienen que estar detrás de la cabeza, así que seleccionaremos ambas. Y voy a usar la herramienta cuentagotas para simplemente dejar caer los ojos el marrón por ahí y también ir a capas, arreglar, mover, y enviar eso a la parte posterior Ahora bien, la mayoría de ustedes, estoy seguro, están bastante contentos con la forma en que esto realmente está funcionando. Una vez más, rápido algunos detalles por aquí, tal vez algunos ojos. Así que sólo un poco me gusta eso. Vamos a hacer eso negro. No queremos demasiados detalles. Recuerda, este ejemplo no se trata de cómo crear un mouse. Se trata de cómo trabajar realmente con los pinceles. Y voy a hacer el lado interno de la oreja también solo para que se vea un poco más interesante. Voy a usar Comando y J para copiar esa oreja. Voy a llenarlo de una especie de color rosa. Y ahí, vamos. Es que no lo sé, algo meñique así Y solo bájala un poco, muévala a la posición correcta. Y voy a hacer exactamente lo mismo con el otro, también. Entonces manda a J para copiarlo, escalarlo hacia abajo. Encuentra mi rosa. Yo sólo voy a copiar ese rosa de ahí, y vamos a moverlo a la posición correcta. Esto no tiene por qué ser perfecto en absoluto. Solo queremos algo que realmente podamos usar para este ejemplo. Bien, estoy un poco contenta con la forma en que se ve eso. Ahora bien, si recuerdas de antes, cuando estábamos creando estos pinceles, y subimos hasta la cima por aquí. Bajamos a los pinceles texturizados. Lo que teníamos que hacer era salvar lo que queríamos del pincel en primer lugar. Y lo voy a hacer ahora, también. Entonces aunque he creado en esta página, en realidad voy a hacer un nuevo documento aquí, y voy a hacer el mío cuadrado porque la cara del ratón es cuadrada. Entonces solo voy a hacer mil por mil. No tiene que ser cuadrado. Voy a decir fondo transparente y dar click en Crear. Ahora, vamos a copiar ese ratón. Entonces toma este, cópialo. Estoy usando Comando C o Control C para copiar y Comando V o Control V para pegarlo aquí. Y podemos simplemente redimensionarlo a cualquier tamaño que queramos que sea Voy a hacer el mío lo más grande posible. Allá. Cierto, eso es brillante. Bien, guardemos eso o exportemos eso, ¿digo? Entonces voy a ir a Archivo, Exportar. Y estoy exportando esto como un archivo PNG. Sí queremos un PNG porque ahí tenemos un fondo transparente, y solo voy a exportar eso. Dale un nombre. Voy a llamar a este ratón. Pon eso donde pueda encontrarlo de nuevo, y ya terminé. Ahora, volvamos por aquí. Puedo deshacerme de esto al camino. Lo que voy a hacer es que voy a crear un nuevo pincel de imagen texturizada por aquí. Y voy a elegir mi ratón. Vamos a sacar eso por ahí. Entonces uno. Ahí vamos. Haga clic en abrir, y podrá ver lo que está hecho es que en realidad es poner el ratón a lo largo del camino. Entonces, si tuviera un camino y solo usaré la herramienta de trazado de ahí, lo que está haciendo es tirar de ese mouse en color a lo largo del camino. Ahora bien, esto es bastante importante todo en color porque cuando haces el tuyo, podrías encontrar que no está en color. Puede que encuentres que es un color completamente diferente. Entonces por ejemplo, aquí, si solo voy a mi trazo, lo hago un poco más grueso, encontrarás que si realmente tienes un color de trazo ahí, va a usar esos colores en tu forma. Entonces, si quieres ver el color del original, necesitas ir a ninguno para el trazo. Ahora bien, está bien, pero eso no es realmente lo que queremos. Entonces voy a hacer doble clic sobre el ratón aquí. Y apuesto a que has adivinado a dónde vamos aquí. Sólo vamos a decir repetir. Y eso sólo va a repetir ese ratoncito todo el tiempo. Cambiemos el ancho de eso ahí dentro. Ahora, variación de tamaño, probablemente podríamos hacer eso solo un poco, así que los ratones al final son un poco más pequeños. Vamos a hacer clic en cerrar, y ahí vamos. Puedes tomar cualquier gráfico que te guste y ponerlo por ese camino. 33. Imagen en pincel con foto: Intentemos esto con una fotografía. Aquí tengo una fotografía de algo de pintura, y solo te la voy a mostrar muy rápido. Es esta imagen de aquí. Ahora, he tomado esto de la biblioteca de valores. Así que volvamos a entrar aquí otra vez. Y pueden ver, lo traje de la biblioteca de valores y lo puse en un tamaño de 1920 por 1080. Obviamente, el tamaño no es tan importante, como saben hasta ahora, pero quiero que tenga mucha calidad ahí dentro. Entonces eso es lo que he hecho. Y luego lo he exportado como un archivo PNG. Entonces echemos un vistazo a cómo funciona esa. Así que voy a ir como antes al nuevo pincel de imagen texturizada. Yo lo he llamado pintura, y voy a traer eso en movimiento que fuera del camino. Haga clic en Abrir y vuelva a traerlo . Ahí está por allá. Entonces, si ahora consigo mi pincel y voy a estar usando la herramienta de trazado, puedes ver cómo puedo simplemente jalarlo. Si entro aquí, puedo hacer el ancho de cepillo habitual, y luego se puede ver cómo lo está jalando por el camino. También puedes hacer una variante de talla para que puedas conseguir que vaya de grueso a delgado o viceversa. Ahora bien, lo mejor de esto es que en realidad no ves el detalle ahí dentro, pero te da este increíble color. También podrías repetirlo, , aunque, ya sabes, eso no se ve tan bien con esos pedacitos ahí dentro a menos que, por supuesto, tu original coincidiera por los lados izquierdo y derecho. Así que voy a ir con stretch ahí, y vamos a cerrar eso abajo, y vamos a echar un vistazo a esto. Pincel por ahí, y podrás ver cómo va de grueso a delgado, y se ve tan genial. Tendremos el trazo y aumentaremos un poco el trazo. Es una forma realmente interesante de crear pinceles de aspecto artístico realmente salvaje. Ahora, eso es un pincel de borde duro. ¿Y si quisiéramos hacerlo como un cepillo de borde suave? Bueno, lo que podemos hacer es que podemos tomar esto, y en realidad voy a copiar esto. Entonces usaré mi Comando C para copiar eso. Voy a hacer un nuevo documento, del mismo tamaño, 1920 por 1080, como ya he dicho, sea el tamaño que quiera. Y voy a decir que quería tener un fondo transparente por allá, así que va a ser transparente, y sólo voy a pegar eso directo así. Para conseguir los bordes suaves, voy a borrar algo de esto. Entonces estoy en modo pixel en este momento. Así que voy a ir a la goma de borrar, y ahí tengo un cepillo grande y bonito Por cierto, para cambiar el tamaño de tu pincel, puedes hacerlo aquí o puedes usar los corchetes izquierdo o derecho. Los corchetes en el teclado, a la izquierda, harán que el pincel sea más pequeño, a la derecha lo hará más grande. Entonces voy a hacer eso bastante grande, y vamos a tratar de ver qué pasa ahora. Entonces, si hago eso, probablemente sea un poco demasiado grande. Déjame deshacer eso. Lo haré un poco más pequeño. Y voy a empezar ahí arriba y simplemente borrar esa sección. Así que conseguimos este tipo de mezcla suave y agradable, y yo haré lo mismo en la parte inferior aquí. Allá. Así que nuestro cepillo se mezcla lentamente. Probablemente puedas decir lo que va a pasar aquí. Voy a exportar esto una vez más como archivo PNG para la transparencia. Vamos a hacer clic en Exportar, y voy a llamar a esta pintura Trans. Y vamos a hacer clic en guardar ahí. Vuelve por aquí otra vez. Haremos sólo una copia de esa, para ser sinceros aplicarla también. Y voy a hacer el nuevo pincel. Entonces por aquí, nuevo pincel texturizado, trae el de pintura transparente. Siempre se interpone en el camino. Vamos a abrir eso. Ahí vamos. Y yo sólo voy a elegir eso. Y ya puedes ver cómo ahora tenemos este borde suave realmente agradable. Voy a hacer doble clic en eso, hacer lo mismo que hice antes para hacerlo más suave, tal vez hacerlo un poco más ancho, también. Y mira ese precioso cepillo que ahora tenemos por aquí. Entonces, depende de ti lo que quieras hacer con estos ya sea que quieras un borde suave o un borde duro como ese. Si muevo esto, puedes ver cómo tenemos esa suavidad ahí dentro. De todas formas, si tienes un poco de juego con ese tipo de pinceles, trae fotografías. No olvides que tienes los pequeños vectores que puedes traer o puedes traer en fotografías. En realidad podrías ir a fotografiar y cortar a una persona, por ejemplo, traerla como lo hice con un ratón y luego tenerla por el camino. Tantas opciones. Que tengan una buena jugada. 34. Curvas de Bézier y la herramienta Pluma: introducción: Para obtener un control total sobre las curvas que está dibujando, posible que desee considerar usar la herramienta Pluma. Ahora, la herramienta Pluma es similar a la del lápiz, pero tiene más control porque a medida que trabajas, estarás sacando las asas. Ahora bien, si esto acaba de irse whoosh y dices, ¿De qué hablas? Bueno, te voy a mostrar. Quiero mostrarte cómo usar la herramienta pluma desde el principio. Desde líneas rectas, integrando curvas hasta manipular las curvas a medida que avanzas. Empecemos. I 35. Manijas de curva Bézier: Echemos un vistazo a las curvas de Bézier. Ahora, las curvas más bezier son estas pequeñas curvas que ves cuando seleccionas un punto y sacas algunas manijas. Entonces, ¿por qué no han aparecido en este círculo? Bueno, eso es porque el círculo en sí es una forma y puedes ajustar las formas. Lo que hay que hacer para poder ver los mangos de Bzier es ir a lo largo de la barra de aquí, hacer clic en este botón, que dice Convertir a curvas Ahora, cuando uso mi herramienta de nodo y selecciono ese nodo, puedes ver aquí las curvas de Bezier, que tienes las asas en ellas Entonces, ¿por qué se llaman curvas bezier? Bueno, la curva bezier viene de un ingeniero francés llamado Pierre Trabajó para Renault, y durante los años 60, desarrolló las matemáticas detrás de esto para ayudarlo a crear contornos realmente suaves para las carrocerías de los autos Entonces el diseño de autos entra en afinidad. Ahora, cuando vas a una curva de Bézier, si agarras uno de los mangos y lo arrastras, lo que está haciendo es que está tratando de mantener esto como una curva suave por Entonces, cuando arrastre una manija, arrastre el otro lado hacia allá. Cuando los saque, si saco este, lo que está haciendo es sacar esta curva de aquí, e intentaré hacerlo sin afectar realmente al otro. Entonces saco esto para allá. Y es simplemente jalar esa pequeña línea de allá, pero una vez más, manteniendo esto muy agradable y suave. Déjame ir al otro lado y simplemente sacar esa de ahí. Si sigo adelante, puedes ver cómo va a seguir tirando de esa línea, y eventualmente la línea ya no puede aguantarla, y va dando vueltas y vueltas a esta. Una vez más, por aquí, puedo tirar de esto, puedo angularlo alrededor, o puedo sacarlo eventualmente porque he sacado esa y esa afuera, obtenemos más bien, no es un punto, pero es una pequeña curva ahí dentro. Ahora tenemos algunas opciones a lo largo de la parte superior aquí. Y déjeme ir a este punto por aquí antes que nada. En primer lugar, podríamos convertirlo en un punto de esquina como ese. O podríamos volver atrás y volver a convertirlo en un punto liso. Entonces déjame ir a esta de aquí. Ahora quiero que este sea un punto suave. Si hago clic en ese botón , en realidad no hace nada. Pero si vas al siguiente, a esto se le llama curva inteligente. Da clic en eso, y una vez más, lo convertirá en una curva, y simplemente vuelve tus mangos a la misma distancia. Entonces, antes de ir más lejos, lo que me gustaría que hicieras es que juegues un poco con eso para tener la sensación por ellos. Si alguna vez han sido un poco desconcertados, especialmente cuando estás trabajando con una herramienta de pluma, no te preocupes Voy a pasar por todo paso a paso. Pero por el momento, empieza con una pequeña elipse. Allá. Tendrás que subir a este botón y hacer clic en ese botón para convertirlo en curvas o esto no funcionará. Use su herramienta de nodo, seleccione los puntos individuales, y simplemente tire de ellos muy suavemente y vea exactamente qué sucede. No se limite a enloquecer con ellos así porque no va a entender cómo está funcionando correctamente. Usemos el Comando o Control Z para deshacer esos dos. Así que hazlo suavemente para que veas lo que está pasando con esa curva y girarla así y ver cómo esa línea interactúa con el otro punto ahí dentro Simplemente haga clic y arrastre para seleccionar una curva, y listo. Pruébalo. 36. Romper los asos para formar una cúsped: Voy a hacer otra pequeña curva por aquí y una vez más, haga clic en ese botón. Ahora bien, si selecciono este punto, se puede ver que hay dos líneas a cada lado. Déjame hacer esta de aquí. Hay una pequeña fila ahí dentro, y hay una pequeña línea ahí dentro. No estoy hablando de la larga fila. Estoy hablando del pequeño que cruza. Esos significan que estos dos mangos son exactamente de la misma longitud Mira lo que pasa. Si saco esto un poco así, esas dos pequeñas líneas desaparecen, así que esas dos pequeñas líneas desaparecen, ahora sé que esas no son de la misma longitud. Lo mismo por aquí, puedo verlos y los puedo ver ahí dentro. Así que mantén un ojo en eso. En el momento en que empieces a moverlos hacia atrás y hacia adelante, esas pequeñas líneas desaparecerán. Ahora bien, ¿y si queremos ajustar estos mangos independientemente unos de otros? Entonces tal vez he hecho una curva así, y pensé, Esa curva es absolutamente perfecta, pero quiero que esta ahora vaya en un ángulo completamente diferente. Bueno, lo que puedes hacer es que puedes ir a este mango aquí y mantener presionada la tecla Alt o la tecla de opción. Y luego al hacer clic, romperá esos dos mangos. Esto se conoce como cúspide. Entonces, para crear una cúspide, una vez que es una cúspide, se puede ver que puedo moverla individualmente Déjame hacerlo otra vez de este lado. Entonces voy a ir a este de aquí. Voy a mantener pulsada la tecla Alt o la opción y simplemente romper esa así. Ahora bien, si selecciono este punto, puedo volver por aquí otra vez. Puedo convertirlo en una curva aguda, o puedo convertirlo en una curva suave ahí dentro. Déjame hacer eso una vez más este lado, para que pueda ir allá, convertirlo en una curva suave, que significa que estos dos van a estar unidos entre sí. Entonces, pruébalo. Recuerda, vas a tu único mango, mantén presionada la tecla t la opción, y puedes hacer clic y arrastrar para hacer una cúspide Cuando estés haciendo esto, por cierto, échale un vistazo a lo largo de la parte inferior, porque esto realmente te dice exactamente cuáles son los atajos. Entonces, si no te acuerdas y piensas, Oh, Dios mío, ¿qué es lo de la cúspide Y si selecciono esto por aquí, y luego puedo ir y encontrar que voy a este de ahí dentro. Voy a bajar y encontrar Ahora, el problema es, puedes tener que buscarte por ti mismo porque cuando repaso ese punto y muevo la maldición para mostrarte, eso cambia. Entonces si voy por encima de ese punto, vaya al fondo a por aquí y verá que muestra arrastrar el alter la opción para crear una cúspide Así que echa un vistazo a lo que está pasando abajo allá abajo. Prueba esa y haz algunos puntos de cúspide y juega con ellos, pero sabiendo que siempre puedes volver con estos pequeños botones de aquí arriba 37. Conceptos básicos de la herramienta pluma y conversión de nodos en curvas: Usemos ahora la herramienta Pluma para crear nuestras propias formas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic con lápiz y solo puedes ir punto a punto así para crear tu forma ahí dentro. Voy a deshacerlos. Entonces la idea es que realmente puedas poner en los puntos donde quieras. Digamos, por ejemplo, estoy creando una forma simple, y voy a usar la forma de un pez. Ahora, me gustan los peces porque, bueno, honestamente, no puedes equivocarte con ellos. Si tu forma se ve rara, solo dices, Sí, estoy seguro de que hay un pez que forma. Entonces voy a dar click por aquí en el punto o en la nariz del pez. Y luego voy a subir a la parte superior de la cabeza, y voy a hacer click ahí y allá por aquí, ya verás a dónde voy con esto. Esta es una especie de aleta superior del pez. Esa es la cabeza. Y luego aquí abajo, ahí está el cuerpo. Voy a hacer la cola ahí fuera. Y yo sólo voy punto a punto. Por aquí. Es como si alguna vez hicieras esos punto a punto cuando eras niño, en. Solían ser bastante populares cuando yo era más joven, pero eso fue hace un tiempo. De todas formas, haz clic en apuntar a puntos así y una vez más de vuelta al inicio. Ahora, porque tenemos eso, podemos seguir adelante, y podemos usar nuestra herramienta de nodo para decir, Bueno, esta debería ser una curva, y entonces puedo convertirla en una curva así, y puedo ajustar las asas para obtener la forma del pez. Una vez más, voy a hacer lo mismo aquí. Y los vamos a ajustar. Voy a trabajar todo el camino alrededor de toda esta forma y poner esas asas ahí hasta que finalmente consigamos algo que se ve vagamente como un pez Ahora bien, si el tuyo termina pareciendo diferente al mío, eso está absolutamente bien. Siempre puedes mover estas cosas a medida que avanzas. Y recuerda, no existe tal cosa como una forma de pez perfecta todos los peces parecen tener una forma diferente por aquí. mío tiene un bache realmente grande en la parte superior de ahí, así que honestamente, para mí, eso parece un pez dorado, mientras que el tuyo podría parecerse más, no sé, a un tiburón o a cualquier otra cosa En fin, voy a seleccionar a esos dos. Voy a hacer dos a la vez aquí, así que voy a seleccionar ambos y convertirlos en curvas, y luego puedo volver y simplemente ajustar la una. Uy. El que quiero. Así. El último por allá, selecciona eso, hazlo en una curva. Y, por supuesto, estos pueden ser jalados en cualquier forma que te guste. Entonces, si creo que el bache es un poco demasiado grande, puedo simplemente tirar de eso, ajustar estos. El cuerpo es un poco demasiado grande allá. Y podemos seguir adelante hasta que consigamos la forma final que queremos todo agradable y suave por allá. Entonces, pruébalo. Usa la herramienta pluma, haz un simple robo fish con formas rectas como esa, pero luego usa tu herramienta de nodo para seleccionar las individuales y convertirlas en curvas de esa manera. Pruébalo. 38. Dibujar con curvas: Ahora, puedes hacer tus propias curvas con la pluma. Entonces por ejemplo, aquí, si tuviera que hacer clic y ahora voy a mover mi pluma sobre y luego es un movimiento, haga clic hacia abajo y arrastre. Y se puede ver que podemos hacer curvas así. Ahora bien, este segundo nodo aquí tiene dos asas en él. Ahí está éste que sale por ahí. Esa controla esa parte de esa línea, entonces esta parte de la curva de allá. Este de aquí controlará al siguiente que yo haga. Si voy aquí abajo, intentará hacer una curva que me siga hasta ahí. Si tuviera que hacer click ahí arriba, hará una curva que me seguirá hasta ahí. Voy a bajar aquí y simplemente dar clic una vez, y se puede ver, si vuelvo a mi herramienta de nodo que este mango está controlando esta curva. Si solo lo meto de esa manera, se puede ver que está controlando esa. Éste está controlando esa curva ahí dentro. Pero claro, se vinculan entre sí. Entonces, si los tuerces, ambos se moverán al mismo tiempo manteniendo eso como una bonita curva suave. Vamos a deshacernos de eso. Así que una vez más, de vuelta a mi pluma, voy a hacer clic una vez clic en arrastrar y luego decidir a dónde voy a partir de ahí. Entonces voy a subir hasta ahí. Entonces, si hago clic ahí arriba , solo me seguirá por ahí. Ahora, porque hice clic, no tengo ningún asa que sobresalga. Así que la próxima vez que haga clic, sólo voy a conseguir líneas rectas por ahí. Pero si hago clic y arrastre aquí, ahora, claro, tenemos dos asas, el siguiente clic que haga me dará otra curva ahí dentro. Una vez más, ese es sólo un punto normal recto o nodo normal. Entonces a partir de ese momento son las líneas rectas. Una vez más, puedo volver al principio ahí dentro. Pruébalo. Ve un poco con los que hacen clic, arrastran y luego vuelven a hacer clic solo para entender a dónde va a ir la curva para ti Lo haré por última vez para recordarte muy rápidamente click click drag. El siguiente punto que me ponga, intentaremos seguir ese mango. Entonces, si voy aquí abajo, va a seguir ahí abajo. Si voy ahí arriba, va a seguir ahí. Da clic por ahí, y lo sigue hacia abajo. Entonces se líneas rectas a partir de ese punto en adelante. Pruébalo. 39. Vuelve a dibujar un pez con curvas: Recuerden cuando creamos el pez, hicimos algo así como ahí, ahí, allá, allá, allá. Fui a hacer todo el asunto. Y luego fuimos a esos nodos individuales, y dijimos: Bien, vamos a convertir ese en una curva, este en una curva, etcétera Bueno, podríamos hacer lo mismo, pero con una herramienta pluma con curvas. Entonces, si hacía clic, podría pinchar en la nariz. Estoy empezando por la nariz. Entonces en lugar de hacer clic realmente con un punto, entonces puedo hacer clic y arrastrar una pequeña curva allí, y luego ir a la base de la aleta y hacer clic. Entonces puedo ir a la parte superior o a la mitad de la aleta, hacer clic y arrastrar Y luego haz clic y arrastra, y haz clic. Se puede ver que estamos cortando bastante del trabajo extra haciéndolo de esta manera. Haga clic y arrastre, haga clic. Aún así entrar y ajustar la forma más adelante. Pero no tengo que entrar y poner en todos esos pequeños nodos o cambiar esos nodos, diría, en curvas cuando lo estoy haciendo de esta manera. Haga clic y arrastre, haga clic, haga clic y arrastre, haga clic. Todavía puedo entrar y ajustarlos entonces, así que tomaremos esa. Eso se ve bien. Este de aquí, podemos ajustarlo. No lo olvides, puedes cambiar los mangos individualmente si lo deseas. Eso tiene que venir un poco. Se puede ver cuánto más rápido está haciendo las cosas esta manera que en realidad haciéndolas el largo camino así. Ten cuidado. Si sacas demasiado la mano, podrías obtener una especie de curva rara como esa. Yo sólo voy a tirar de eso para allá. Pruébalo. D pescado o lo que quieras listo. Pero solo adéntrate en el hábito de hacer clic, haga clic, arrastre, haga clic. 40. Dibuja con cúpulas: Ahora, encontrarás que en realidad puedes dibujar mayoría de las cosas usando la última técnica que te mostré. Pero para aquellos de ustedes que quieran acelerarlo o llevarlo al siguiente nivel, también podemos con la herramienta pluma, entrar y de hecho romper asas a medida que avanzamos. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si tuviera que hacer clic aquí y luego hacer clic y arrastrar ahora, tenemos los dos manejadores aquí. Pero lo que puedo hacer es que puedo volver a este punto aquí y puedo mantener pulsada la tecla lt o la tecla de opción, y de hecho puedo arrastrar ese segundo mango hacia afuera. Estos dos ahora están rotos. La segunda curva en realidad ahora intentará seguir esa línea así. Entonces déjame hacerlo otra vez. Si hago clic y arrastre, pero quiero romper este asa, simplemente volveré ahí, mantendré pulsada la llave vieja, y luego podré arrastrarla hacia afuera. Y ahora mi siguiente curva seguirá ese mango así que irá así. Déjame hacer otra forma con esto. Así que voy a comenzar con un click por aquí, click y arrastrar. Voy a volver a esa manecita de ahí. Mantenga pulsada la tecla anterior y haga clic y arrastre de nuevo. Y luego puedo hacer clic y arrastrar, mantener pulsada la llave antigua. Recoge y arrastra de nuevo. Lame y arrastre, mantenga pulsada la tecla anterior, haga clic y arrastre nuevamente. Puedes obtener todas estas formas extrañas y maravillosas con una sola línea sin tener el nodo justo en el medio. Como ya he dicho, puedes hacer casi todo tu dibujo así, pero si quieres llevarlo más lejos, prueba esta pequeña técnica , recuerda, haz clic y arrastra, vuelve a tu último punto, haz clic y arrastra de nuevo Ahora bien, si no mantienes pulsada la vieja llave como yo no lo hice ahí, simplemente vuelve a sacar esas dos asas. Entonces Alt u opción, opción si estás en un AMAC y lo arrastras hacia afuera, y luego lo has roto Lo que realmente estás creando hay puntos de cúspide, como tuvimos que mirar antes con la opción aquí abajo Pruébalo y mira cómo te va. 41. Intenta dibujar peces con cúpulas: Ahora bien, para aquellos de ustedes que son lo suficientemente valientes como para probar los peces usando esa técnica, lo que pueden hacer es comenzar a la nariz. Puedes ir a la base de la aleta, y puedes arrastrar ahí esa forma. Entonces aquí, podemos ir y podemos mantener pulsada la llave antigua, y en realidad podemos simplemente hacer clic. Podemos ir por aquí. Podemos mantener pulsada la llave antigua y podemos clic y arrastrar para hacer otra pequeña manija. Entonces puedo hacer clic y arrastrar por ahí. Una vez más por aquí, mantenga pulsada la tecla de alterar la opción, arrástrala hacia afuera, haga clic y arrastre por aquí. En realidad viene con la práctica en cuanto a dónde vas a poner tu punto y a dónde vas a arrastrar tus asas. Una vez más, mantenga pulsada la tecla de alterar la opción, haga clic y arrastre. Estoy arrastrando hasta aquí porque quiero que la curva siga eso hoy en día Allá, solo voy a hacer eso como doble. Lo mismo otra vez de vuelta a ahí. Haga clic y arrastre, pero mantenga pulsada la tecla de alterar la opción y arrástrala hacia afuera. No voy a terminarlo. Ya sabes cómo funciona el proceso. Pruébalo tú mismo y mira si puedes hacer el pescado. Si te parece eso realmente molesto o no te gusta, absolutamente bien. Todavía puedes usar el otro método para bien, casi todos los dibujos. 42. Dibujo de cúspides más rápido: Ahora bien, si estás usando el pentil y las cúspides, ¿por qué no probar esto? Si tuviera que hacer clic por allá y luego por aquí, haga clic y arrastre, ahora, quiero romper ese punto. Entonces, lo que puedes hacer es no tener que volver al punto de partida, siempre y cuando sigas manteniendo presionado el botón del mouse, mantén presionado el altar, la tecla de opción, y luego automáticamente puedes simplemente romper ese mango. Mira esto. Lo volveré a hacer. Haga clic, arrastre, mantenga presionada la tecla de opción Alto y rompa ese manejador. Entonces es hacer clic en arrastrar, mantener presionada la tecla Opción y romper. Entonces puedo seguir así. Déjame hacer otra pequeña forma aquí. Ahora bien, esta vez, en lugar de simplemente hacer clic y luego hacer clic y arrastrar, lo que voy a hacer es en realidad voy a hacer clic y arrastrar primero para que eso ponga en mi primer mango Y luego por aquí, voy a hacer click y arrastrar. Estoy arrastrando la dirección opuesta, te darás cuenta para obtener esa curva realmente agradable y perfecta con dos asas. Sigo manteniendo pulsado el botón del ratón. Si entonces mantengo presionada la tecla de alterar la opción, entonces puedo arrastrar hacia aquí porque quiero que mi siguiente curva dé la vuelta por ahí. Voy a bajar hasta aquí, dar clic y arrastrar por allí, una vez más, mantener presionada alterar la tecla de opción y romper ese manejador. Pasemos hasta aquí, haga clic y arrastre. Mantenga presionada la tecla de alterar la opción y romper el mango. Ahora quiero uno más que vaya a entrar ahí. Entonces, si voy a mi punto de partida y hago clic y arrastre, verás que solo vincula esos dos juntos con un asa enlazada. Entonces, si voy hasta allí y mantengo presionada la tecla alter o la tecla de opción primero, ahora cuando haga clic y arrastre, automáticamente hará una curva con un mango roto. Se necesita un poco de acostumbrarse, pero una vez que estás acostumbrado, es una forma rápida de trabajar en el área. Por supuesto, podrías hacer exactamente lo mismo haciendo click, click y arrastrando, click, click y arrastrando, click, etcétera, todo el camino alrededor así Pero la otra manera significa que en realidad hay cuatro puntos menos de los que hay en este. Pruébalo. Si nunca antes lo has hecho, puede que te lleve un poco de tiempo acostumbrarte, pero una vez que te acostumbras, es muy, muy rápido. 43. Modo de escultura a lápiz: Et's echa un vistazo a algunas de las opciones de herramientas de lápiz. Entonces la herramienta lápiz, cuando dibujas así con ella, podría o no terminar esa línea. Llegaré a eso en un momento. Pero básicamente, es solo una forma de dibujar a mano libre. Es mucho más fácil, por cierto, si tienes algo como una tableta Wacham o una de esas tabletas cualquier marca servirá Pero echemos un vistazo a algunas de las opciones. Ahora, antes que nada, por aquí, tenemos el alisado, así puedo suavizarlo bastante. Y pueden ver, una vez que he creado la forma, como está seleccionada, entonces puedo entrar y suavizarla así. También tenemos el estabilizador. Ahora, ya hemos mirado el estabilizador, y es el mismo tipo de cosas, modo cuerda y modo ventana ahí dentro para seguir la línea a medida que vas. Pero hay un pequeño botón por aquí que quiero mencionar, y esto se llama Modo Esculpir Ahora, cuando pruebes esto, luego haces eso y te vas, Bien, vamos a encenderlo y ver qué pasa. Y una vez más, no pasa nada o parece que no pasa nada. Entonces, para poder usar el modo Esculpir, lo que tenemos que hacer es ir a la configuración Solo voy a volver a mi lápiz por allá a los pequeños ajustes de aquí, y tenemos que cambiar la ropa de auto. Así que el cierre automático está activado en este momento. Pero ahora cuando dibujo algo así, y me detengo ahí, automáticamente no cerrará esa forma. Entonces apagemos esto y echemos un vistazo. Solo voy a acercar un poco para que mi pantalla sea un poco más fácil de ver. Voy a dibujar una forma, así que ésta está apagada en este momento, y voy a dibujar una forma así. Voy a parar ahí. He levantado el dedo del ratón y luego voy a dibujar otra forma por allá y otra. Allá. Entonces, aunque estoy empezando en ese punto por allá, todas estas son formas absolutamente separadas. Puedo hacer click sobre ellos por separado así. Entonces eso es con el modo Sculpt apagado. Vamos a encenderlo, y haré exactamente lo mismo. Entonces voy a dibujar ese pedacito ahí. He soltado el ratón. Voy a volver a ese punto, hacer clic y arrastrar de nuevo. Volvamos a este punto aquí. Haga clic y arrastre, o creo que me perdí esa. No lo conseguí del todo en el lugar correcto. Haga clic y arrastre allí. Entonces la idea con el modo Esculpir es como estás dibujando, lo mantiene tiene una forma, aunque se puede ver que sí me perdí eso por allá Entonces déjame hacer esto otra vez por ti. Entonces, una vez más, modo esculpir encendido. Voy a dibujar ese ahí. Voy a dibujar ese ahí. Voy a dibujar este de aquí. Bien, es un poco flojo, lo sé. Quiero que veas que eso es ahora todo una forma allá. Eso es lo que es el modo Esculpir. Tener un poco de un ir con él. El resto de los ajustes son prácticamente los mismos a los que estás acostumbrado. 44. Herramienta Lápiz vs. Pincel: Bien, ¿cuál es la diferencia entre la herramienta de lápiz y la herramienta de pincel de trayectoria? Bueno, la herramienta lápiz, cuando miras las opciones aquí, generalmente se trata de crear trazos limpios pero hacerlos a mano alzada Mientras que la herramienta pincel o la herramienta de pincel vectorial se trata de usar los pinceles que vimos antes una vez más con los ajustes a lo largo de la parte superior. Así que recuerda, si estás creando un pincel, no olvides ir a tu configuración por aquí y cambiar el controlador de ninguno a presión para que puedas cambiar el ancho del pincel a medida que avanzas. Ahora, aquí hay algo interesante. En realidad estoy en una MacBook. Estoy en uno de los MacBooks más recientes. Y si estás en el mismo y no tienes tablet, en realidad puedes usar el track pad para cambiar la presión. Entonces, si empujo hacia abajo más sobre la almohadilla de la pista, puedo ajustar el ancho de ese cepillo. Al igual que así. No funciona en todas las máquinas. No estoy seguro de las PCs. Tendrías que simplemente experimentar y probarlo para cambiar el ancho con presión sobre el track pad, pero darle una oportunidad. Si funciona muy bien, si no ha perdido nada. 45. Herramienta de cuchillo: Echemos un vistazo a esta pequeña herramienta navaja de aquí. Voy a hacer un círculo allá, y luego puedo usar el cuchillo para cortarlo, y puedo hacerlo de manera libre. Entonces todo lo que haces es hacer clic y arrastrar una línea de mano libre a través de tu forma, y la habrá cortado en dos partes. Entonces tenemos esta parte ahí y esa parte ahí. Voy a deshacer esto. Ahora bien, si quieres usar el cuchillo y quieres una línea recta, lo que puedes hacer es mantener pulsada la tecla de control mientras haces esto, y eso te dará una línea perfectamente recta para cortar las cosas. Entonces, una vez más, si mantengo pulsada la tecla de control, simplemente me sale una línea recta por ahí. Ahora bien, si hago clic y arrastre por aquí y luego mantengo pulsada la tecla de control, a partir de ese momento, será una línea recta. Si solto la llave de control, puedo hacer cosas así. Por último, y voy a tener un círculo limpio para esto. Usando el cuchillo, si mantienes presionado el turno, puedes cortar las cosas, pero limita tu línea a 45 grados. Tan horizontal, vertical o 45 grados así. Pruébalo. Es muy, muy útil. 46. Herramienta de ancho de trazo: Yo ahora, he hecho un poco de forma así. Yo solo uso la herramienta pluma para crearla curva muy, muy simple. Lo que quiero hacer es que quiero afectar el ancho de la línea de aquí. Ahora, claro, si vamos al trazo, tenemos las Opciones de Trazo, tenemos las opciones de pincel, como hemos visto. Pero si voy por aquí, debajo de la herramienta lápiz, hay una Herramienta Ancho de Trazo. Ahora, tenemos algunas opciones para eso. Sólo voy a apagarlos todos por el momento, así que no hay nada encendido. Y lo que puedo hacer es que puedo ir a la línea y puedo hacer clic y simplemente arrastrar hacia fuera para ajustar el ancho de mi línea. Déjame hacerlo otra vez por aquí, haz clic y arrastra por ahí. Ahora, verás que en realidad podemos ir a estos puntos que a estos puntos que ya he puesto aquí por el ancho, y solo puedo arrastrarlos y puedo moverlos a lo largo la curva si quisiera hasta obtener la curva perfecta para lo que necesito. Entonces, ¿cuáles son estas pequeñas opciones de aquí? Bueno, échale un vistazo a esto. Si cojo este y lo voy a arrastrar por ahí, puedo arrastrarlo sobre ese y continuar por ese lado, así puedo seguir así. Si enciendo este , por aquí, tiene un candado por allá, y si se pasa el cursor sobre él, dice orden de punto de bloqueo No siempre tiene sentido. Ahora cuando arrastre esto, sólo puedo arrastrarlo al siguiente punto. No puedo ir más allá de eso. Entonces simplemente lo bloquea a la posición que está entre los otros que has creado. Echemos un vistazo a este de aquí. Ahora, para hacer eso, en realidad voy a deshacer todo lo que he hecho aquí, así que vuelve a mi línea. Y se puede ver que ahí tengo una línea bastante gruesa. Sólo voy a aumentarlo un poco. Si hago clic en esta, lo que hace es que bloquea esta herramienta hacia abajo para que nunca sea más ancha que el trazo. Entonces significa que puedes entrar y puedes ajustar el ancho, pero no puedes ajustarlo más que el peso del trazo original. Tenemos dos opciones más aquí, modos Snap to curve. Ahora, voy a sacar esto. Acabo de apagar eso para poder sacarlo así. Y si enciendo este de aquí, Snap a curvas, ya ves, como estoy arrastrando esto, simplemente se ajustará a esos puntos Voy por allí y chasqueo para conseguir que eso se rompa a esas curvas. Como que hace lo que dice, de verdad. Y este último de aquí, y dice, se ajusta al ancho en la misma curva. Entonces cuando voy por aquí, si estoy arrastrando esto dentro y fuera, puedes ver cómo es una especie de ajuste a los anchos que ya tengo Si no tienes eso encendido, cuando lo arrastres dentro y fuera, será un poco suave así. Entonces éste se ajusta a ese ancho ahí dentro. Voy a seguir bajando. Se ve que lo he chasqueado, así que ahora es del mismo ancho que ese De todas formas, diviértete mucho con eso. Realmente es útil. Sé que esos pequeños ajustes parecen un poco extraños, y honestamente, no los uso tan a menudo, pero sí uso bastante el ancho, solo en su forma básica. 47. Capas y máscaras: introducción: Las máscaras y el recorte son muy importantes en la afinidad, y las uso todo el tiempo en mi propio trabajo, ya sea para tomar una textura y sujetarla a una forma o si quiero poner una forma dentro otra forma o múltiples formas dentro de otra forma, y son muy fáciles de hacer una vez que sabes cómo usarlas 48. Capas de contenedor vs. grupos: Vamos a buscar el panel de capas. Voy a ir a Ventana abajo a General, y voy a encontrar capas ahí dentro. Para aquellos de ustedes que vienen del mundo Adobe, van a encontrar que las capas son un poco diferentes en afinidad. Pero déjame mostrarte cómo funcionan. Verás, las capas pasan por vector, píxel y diseño. Y si creas algo en vector , estará disponible en pixel y layout. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de forma por aquí, dibujar mi forma. Vamos a darle un color ligeramente más brillante. Vamos a tener otra pequeña forma aquí. Solo estoy usando las formas de abajo por ahí, y tomemos una más. Voy a hacer ese Brown. Y esos han venido por aquí como objetos o capas. Ahora, puedes llamarlos capas. Se les puede llamar objetos. llamarlos como quieras, de verdad. Se sientan en el panel de capas. Pero a veces es posible que veas la capa de palabras aquí. Y si bajo al fondo, aquí hay una opción para hacer una capa contenedora. Voy a hacer clic en eso. Entonces ahora esto dice capa. Aquí es donde puede resultar un poco confuso si no estás seguro de estos porque esta capa aquí, es como una carpeta que contiene nuestros objetos ahí dentro. Entonces voy a tomar la estrella y voy a dejarla caer en esa carpeta. Tomaré esa estrella y la dejaré caer. Tomaré esta estrella y la dejaré caer. Para que veas si hago click en esa flechacita ahí que tengo esas tres estrellas. Todos están contenidos dentro de mi contenedor de capas. A mí me gusta nombrar estos, así que voy a hacer doble clic donde está la capa uno y llamarlos estrellas. Ahora, eso está absolutamente bien. Puedo moverlos por ahí. Puedo entrar aquí. Doy click sobre ellos individualmente. Puedes ver si los cierro, vuelvo a hacer clic fuera de él. Una vez más, sólo puedo elegirlos así. Ahora bien, ¿por qué estoy haciendo algo tan grande para poder elegir estos objetos? Bueno, porque es diferente a un grupo, déjame hacer un nuevo documento. Sólo voy a levantar otro. No importa el tamaño. Y esta vez, voy a hacer diferentes formas. Esta vez voy a hacer triángulos. Entonces vamos a tener ahí un pequeño triángulo, darle a eso un color, otro aquí, darle a eso un color, otro aquí, y darle un color a eso. Entonces una de las cosas que puedo hacer es que puedo seleccionarlas y agruparlas. Ahora bien, si voy por aquí, verán este pequeño botón para agrupar. Y si hago clic en eso, hace lo que parece el mismo tipo de cosas. Hace un grupo. Entonces volvamos a este de aquí. Este es un contenedor de capas. Y recuerda, solo puedo hacer clic en estos elementos y elegirlos, hacer cualquier edición que quiera ahí dentro, puedo cerrar y abrir ese contenedor, y puedo hacer clic en los objetos dentro de él también. Si estoy en alguna parte de aquí y decido hacer otra forma, sólo voy a ir por aquí y hacer una elipse Ves que automáticamente lo pone en ese contenedor. Y ya sea que tenga ese selector o no, va a entrar en ese contenedor o esa capa. Un grupo, por otro lado, si tuviera que dar click en uno de ellos, los selecciona a todos en ese grupo. Puedo entrar al grupo y podría elegirlos individualmente ahí dentro, pero si hago clic en ellos, los selecciona a todos. Si voy a hacer otra forma por aquí, vamos a conseguir un color diferente para esta. Haga clic y arrastre en el grupo, realidad no lo pone dentro del grupo. El grupo sigue separado de esa nueva forma. Ahora bien, eso es a menos que realmente haya hecho clic en el grupo y luego hecho mi nueva forma ahí, en cuyo caso, entrará en el grupo de allá, pero por defecto, no has hecho clic fuera de él, estará separado de ese Entonces esto es un poco confuso, lo sé, pero solo piénsalo como las propias capas. Hay un contenedor. Es como una carpeta en la que puedes poner tus cosas. Agrupar las cosas juntas para que se comporten como una sola forma hasta cierto punto. Échale un poco de mirada a eso, y te llevaré a través de uno de mis propios dibujos y te mostraré cómo uso grupos y capas. 49. Mi obra en capas y grupos: Déjame mostrarte cómo funciona esto en una de mis propias obras de arte. Entonces lo que pasa es, normalmente en realidad dibujo en un iPad o papel propio. Lo creas o no, me encantan los lápices mecánicos y el papel. Pero voy a empezar, y he puesto esto en mi capa de referencia por aquí con un dibujo muy rudo de lo que quiero. Así que buscaba un pelo, un pelo muy rápido o un pelo bailarín. Así que probé esos dos tipos de diseños muy rudos. Una vez más, mientras todavía estoy en el papel o usando Procreate en el iPad, luego entraré y refinaré eso hasta llegar a algo así, y tiendo a usar capas en procrear y simplemente refinar y refinar y refinar Este no es un curso de procrear, así que no voy a ir por ese camino Pero una vez que lo tengo a este tipo de etapa aquí, luego lo traigo a Affinity porque quiero vectorizarlo Entonces, lo que tengo es que tengo una capa por aquí, un objeto de capa. Entonces es este pequeño de aquí. ¡Gritos! Creo que la acabo de cerrar. No, ahí está todavía, la capa contenedora. Y eso tiene mis antecedentes y cualquier referencia que quiera trabajar desde ahí también. Y lo bueno de eso es que aunque tenga diez bits de referencia diferentes, porque está en una carpeta de capas, solo puedo encenderlo y apagarlo en cualquier momento. Y luego déjame ir a la obra principal de arte de aquí. Entonces tengo el pelo, y ahí está ahí. Sólo voy a apagar la obra de arte debajo. Y quiero llevarte a ese objeto de capa en particular y mostrarte lo que hay ahí dentro. Entonces, si entro aquí, verás, por ejemplo, los poros, estas pequeñas almohadillas o patas, las pequeñas cosas de color naranja meñique en sus pies Esos están dentro de una carpeta o una capa contenedor, que está dentro de mi capa contenedora principal, por lo que puedes poner una capa contenedora en otra capa contenedora. Solo volvamos a éste por un momento. Entonces tengo una capa contenedora con círculos por ahí. Tengo una capa contenedora con estrellas por allá. Por cierto, se puede ver, aunque estos no sean grupos, si hago clic en el contenedor en sí, casi puedo tratarlos como un grupo y moverlos por ahí. grupos y los contenedores están muy cerca, pero podría tomar mis círculos, que es un contenedor y dejarlo caer dentro de mis estrellas. Entonces ahora, tengo una capa contenedora dentro de mi capa de estrellas, y solo puedes tener una dentro de la otra dentro de la otra si te funciona. Echemos un vistazo a algunos bits más aquí. Como pueden ver, tengo bastantes grupos ahí dentro. Hay grupos, grupos, grupos. Vamos a abrir uno de ellos. Entonces esto tiene que ver con la pata trasera. Y entonces se pueden ver todas las pequeñas piezas de esa pata trasera ahí dentro. Y esto solo me ayuda a hacer un seguimiento de lo que está pasando. Entonces, si voy a mover algo y está en un grupo así, puedo simplemente moverlo muy rápido con todos los componentes también. Bajando, una vez más, todos estos son grupos. Tengo un poco de máscara ahí. Te lo explicaré más tarde. Entonces tendría mi objeto principal en una capa contenedora ahí. Entonces también tendría mi texto como otro contenedor, y una vez más, se puede ver que ahí tengo los grupos de texto. Y finalmente, cualquier otra obra de arte allí entraría también en una capa separada. Y eso lo mantiene agradable y fácil y puedo ver de inmediato cuando necesito cambiar algo, puedo entrar, saltar a él muy rápido y hacer cualquier cambio que De todas formas, échale un vistazo a tu propio trabajo, y a medida que avanzas, trata de ponerlo en carpetas o capas contenedoras y nombra a medida que vayas. Honestamente, podría haber roto este más. Podría haber hecho oídos, por ejemplo. Entonces si entro ahí, verás que tengo mis oídos en algún lugar ahí están. Están en grupo, pero podrían haber sido otro contenedor también. En fin, probé. 50. Máscaras y recortes: Ahora para los clips y máscaras, voy a empezar con un poco de forma por aquí. Voy a darle un color a mi forma. De hecho, estoy un poco cansada de esos colores, así que solo voy a cambiar mis muestras por tal vez una de las muestras del sistema o, creo que solo voy a ir a este color de aquí Así que hay un montón de colores para que yo elija. Y vamos con algo más así. Ahora voy a tomar otra forma y poner esto encima de esa. Así que vamos a tener una forma así, y le daremos un color completamente diferente, así que es muy obvio lo que estoy haciendo. Entonces con dos formas así, lo que voy a hacer es tomar la arriba y empezar a arrastrarla. Ahora, cuando arrastre, notará que las cosas resaltan. Si me arrastro un poco hacia abajo, ahí tienes una pequeña barra azul. Podría arrastrarme a éste. Puedo arrastrar a la izquierda de esa, y finalmente puedo arrastrar por debajo de ella. Así que tenemos diferentes áreas a las que podemos arrastrar las capas o los objetos sobre. Ahora, comencemos con el de arriba. Si me arrastro hasta ahí, bueno, no pasará nada si lo dejo ir, porque ya está arriba, así que es solo dime que puedo soltarlo encima de esa forma verde, pero está ahí, así que no importa. Si arrastro por debajo, entonces solo cambiará el orden de apilamiento. Así que tengo esa debajo, y voy a moverla por debajo de ahí. Ahora por lo bueno, si tomo esto y lo arrastro sobre esta zona aquí, se puede ver todo ese objeto resalta ahí dentro y lo dejo ir. Lo que he hecho es que he recortado el objeto superior al objeto inferior Entonces se mira al objeto inferior y se ha ido, Oh, eres un cuadrado o rectángulo, y simplemente se recortó a eso Entonces no se está mostrando nada que esté fuera de ese rectángulo. Esto es muy útil. Realmente me encanta esta técnica. Si hago clic ahí, verás que todavía tengo mi forma adentro déjame sacar eso por aquí. Entonces, para hacer una máscara de recorte, solo tienes que arrastrarla y soltarla en el área principal de ahí Ahora, si lo arrastramos y pasamos al ícono, puedes ver por ahí el pequeño ícono y soltarlo ahí. Ahora lo que ha pasado es que se ha creado una máscara. Entonces el verde de la caja se muestra a través, pero está mirando el círculo y donde se superpone también sobre el verde Por lo que sí toma un poco de tiempo entender esto. Así que solo recuerda, esta es una máscara, y puedes ver que ahí está mi máscara de recorte, mientras que hacerlo de otra manera, arrastrando ahí y soltándola He hecho un recorte que acaba de recortar uno al otro Voy a sugerir que en realidad, una vez que haya terminado esto, pruebe esto y solo se acostumbre a eso. Arrastre hasta uno. Si no hace lo que quieres, arrástralo también a la otra zona. 51. Múltiples objetos en un clip: Ahora, déjame mostrarte esto en relación con algunas de mis obras de arte, y volveré a mi diseño de pies calientes por aquí. Entonces tengo antecedentes ahí dentro, y los antecedentes, créanlo o no, solo esconderé esto por ahí por ahora. El fondo es en realidad blanco. Está relleno de blanco. Si cambio el color se ve que puedo hacer algo así. Ahora bien, ¿y si quisiera ponerme unas rayas aquí, como unas rayas de carreras porque es un pelo y va rápido? Bueno, yo podría tomar un poco de forma por aquí, y le voy a dar un color diferente. Voy a mover eso hacia abajo, tal vez ángulo un poco así. Y ya ves si arrastro esto ahora a esa forma, a la curva, lo sujetará a esa forma ahí dentro al círculo. Si lo arrastré, solo deshaga eso otra vez. Si lo arrastraba a éste, entonces solo nos quedaríamos con el área de superposición de ahí Esa es una cosa más que no mencioné cuando te estaba mostrando esto en la sección práctica. Y es decir, ¿y si quisiera tener algunas formas aquí? Entonces, algo así como múltiples rayas de carreras, no solo la una, gritos, allá Bueno, sólo voy a desagrupar estos un poco por aquí Sólo voy a volver a Ahí estamos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar una forma así. Voy a darle un color, y vamos a elegir un color diferente este conjunto de aquí, y voy a hacer que sea rojo por allá. Y creo que quiero otro. Entonces quiero unas rayas de carreras aquí, así que me voy a llevar esa. Allá, así que tenemos una especie de segunda raya ahí dentro y es una tercera raya pequeña por allá también. Entonces tengo esos tres. Ahora bien, si tuviera que tomar esta de aquí y dejarla caer ahí, puedes ver cómo puedo cortar eso de esa. Si tomo este y lo dejo caer sobre la curva, puedo conseguir un segundo ahí dentro, e incluso puedo conseguir el tercero cayendo sobre la misma curva una vez más. Voy a deshacerlos, y lo volveré a hacer. Pero esta vez, los voy a tomar, solo muévalos a través, a lo mejor les inclino un poco alrededor, así. Y voy a volver a este fondo blanco porque creo que se ve mejor con el blanco ahí? Derecha. Entonces todo lo que necesito hacer ahora es entrar aquí, tomar el rectángulo, dejarlo caer sobre ese círculo, este rectángulo, dejarlo caer sobre el círculo, ese de ahí, dejarlo caer allí también. Y ahí tengo mis tres rayas pasando por el círculo. Tienes un poco de oportunidad con eso, y solo voy a sugerir que lo pruebes con algunas formas simples como esta. Entonces dragón dejándolos caer para tener la idea de cómo funciona todo antes de probarlo en cualquiera de sus propias obras de arte. Estaremos usando esto en proyectos a medida que avancemos en el curso. 52. Clip de varias formas y fotos: Ahora bien, aunque he usado vectores ahí dentro, también puedes usar fotos. Así podría ir, y voy a hacer esto en modo pixel, ir a mi stock, y voy a ir a buscar algo que sería apropiado para el fondo. Acabo de escribir en campo ahí dentro. Estoy buscando algo interesante como eso. Simplemente arrastraré esta imagen por allá, y ahora voy a volver al modo vectorial a mis capas, y voy a escalar esto un poco así. Ahora, todo lo que tengo que hacer es tomar esa foto y arrastrarla y soltarla en las curvas para que se corte a esa forma. Ahora, claro, desafortunadamente, significa que mis rayas de carreras están debajo de ella, pero dentro de esa área, puedo moverlas por encima de la foto. Así. Y no olvides con vectores, puedes ir a tus vectores. Puedes ir a tus estilos. Podrías elegir uno de estos estilos existentes que tienes. Puedes maquillar tus propios estilos. Sólo voy a deshacerlos. O puedes cambiar los colores. Puedes cambiar las formas y simplemente ajustarla según necesites. Hay tantas cosas que puedes hacer ahí dentro. De hecho voy a tomar esas rayas y voy a hacerlas de un gris muy claro. Así. A lo mejor podría cambiar la opacidad para que podamos ver algo de la hierba que viene por detrás En realidad no me gusta la hierba ahí dentro, así que voy a esconderla y dejar mi imagen así. De todas formas, prueba eso y mira cómo te va solo usando un círculo con un cuadrado, pero luego poniendo una imagen dentro de él, también. 53. Capas de ajuste en una capa: Antes de comenzar con esta capa de ajuste, déjame explicarte lo que tengo. Tengo dos contenedores con mis capas en ellos. Entonces ahí está esta de aquí llamada capa uno, y tiene estos objetos o capas dentro de ella. Y tengo esta de aquí llamada capa dos, y tiene estos rectángulos pequeños por aquí dentro de ella Ahora bien, ¿qué pasará si voy y agrego una capa de ajuste aquí? Así que voy a bajar aquí. Sólo voy a agregar una capa de ajuste en blanco y negro porque bueno, tiene más sentido porque es fácil de ver, y la voy a poner por encima de esta capa. Entonces ahora lo que pasa es que el blanco y negro está afectando a este contenedor de capa de aquí, capa contenedor, y también está afectando a esa de ahí. Se puede ver que todo se ha ido en blanco y negro. Si lo arrastre abajo, así que entre estos dos de aquí, no sobre él, sino entre ellos, ahora sólo va a afectar a la que está debajo de sí misma, que es esta capa de aquí. Déjame volver a poner eso arriba arriba. Si quiero que este blanco y negro solo afecte a esta capa, entonces la arrastro encima de ella, y se puede ver que la puso adentro ahí dentro. Y una vez más, sólo está afectando las cosas en este contenedor. Si muevo esto por debajo de esa, entonces solo está afectando a esos dos solo dentro de este contenedor. Volvamos a llevar eso a la cima otra vez. Entonces. Ahora bien, si solo quiero afectar a una forma, digamos, por ejemplo, solo quiero afectar a este rectángulo redondeado rosado con mi blanco y negro. Bueno, lo que puedo hacer es arrastrarlo ahí dentro. Allá. Y como pueden ver, está afectando a todos esos. Pero si la arrastro encima de esa, entonces sólo estoy afectando eso. Eso está bien. Eso es fácil de hacer. Pero, ¿y si solo quisiera afectar al amarillo? Bueno, si la arrastro sobre esa forma, ahora la pone dentro de esa forma ahí. Entonces ahora solo está afectando al amarillo de fondo por allá. Parece un poco extraño la forma en que funciona, pero una vez que te has acostumbrado un poco de tiempo, te acostumbras y es como, en realidad, eso tiene sentido, y es bastante genial. Entonces, con las capas de ajuste, arrástralo sobre el objeto que quieras afectar o sobre la capa contenedora que quieras afectar. De lo contrario, afectará a todo lo que está debajo de sí mismo. Pruébalo. Solo haz algunas formas simples por ahí y pruébalo. 54. Mezclas: introducción: En esta pequeña sección, vamos a ver mezclas. Aunque las mezclas son principalmente para imágenes basadas en píxeles, también funcionan muy bien para vectores, y es encantador poder mezclar una forma o una capa con los objetos debajo y ver resultados realmente interesantes. 55. Mira las mezclas: Para que te muestre los modos de mezcla, quiero traer una imagen, y quiero usar una imagen en blanco y negro. Ahora, debido a que estoy en el área de vectores, realidad no puedo ver las fotos de stock. Así que solo voy a atravesar muy rápidamente al modo de diseño, encontrar stock Y honestamente, podrías haberlo hecho yendo al menú de la ventana y abriendo el panel de stock, pero esto me parece mucho más rápido, y solo voy a ir a poner en blanco y negro. Entonces lo que estoy buscando es cualquier imagen que muestre o que será en blanco y negro. Oh, hay absolutamente toneladas de ellas. Entonces ese elefante uno se ve precioso. Voy a alejar un poco y, um, traerlo. Y volvamos al modo Vector por aquí. Quiero cambiar mi página para que coincida con el formato de la imagen, así que voy a ir a documentar. Documento configurado por aquí, y luego puedo cambiar de paisaje a retrato aquí muy rápidamente. Verás que no cambia la imagen ahí. Simplemente cambia la página. Y lo que quiero hacer ahora es poner algunos colores por ahí. Así que voy a tomar un rectángulo, y solo voy a poner un color rápido encima de esto. Ahora, eso no parece color, lo hace, así que busquemos un color para continuar ahí. A lo mejor algo un poco más safari como ahí vamos. Vamos con ese color. Ahora, voy a ir mis capas, que no puedo ver, así que voy a volver a ir a general, encontrar mis capas. Y echemos un poco de un vistazo a esto. Entonces el color está en la parte superior, y voy a pasar de lo normal y echar un vistazo a algunos de estos ajustes. Ahora bien, el primero que quiero hacer es mirar esta sección de aquí. Ahora, no voy a pasar por cada una de ellas, así que no te preocupes. Sólo quiero mostrarte lo que siento que son los más importantes en cada sección. Entonces aquí, tenemos dos, tenemos oscurecer y tenemos multiplicar Ahora bien, lo que hacen estos, de hecho, lo que hacen todos estos es oscurecer tu imagen. Y el objeto superior, en este caso, con multiplicar se convierte en la parte más oscura de la imagen Para que veas muy rápido, yo podría entrar aquí y tal vez pongamos eso sobre todo el cuadro. Se puede ver que no hay nada que sea más claro que el verde de mi forma superpuesta. Ahora, claro, si cambio esa forma a otro color, una vez más, lo muestra como el color más oscuro Cuando vas a oscurecer en lugar de multiplicar, es muy similar, pero funciona en una especie de 50%. Entonces, hasta el 50% o menos del 50%, entonces cambiará para oscurecerse. Prefiero multiplicar. Creo que obtienes muchos más detalles de eso, pero pruébalo en diferentes imágenes porque diferentes imágenes te dan resultados diferentes. Ahora bien, estos son todos los que se oscurecen. El siguiente son todos los relámpagos, y la pantalla es la que realmente me gusta porque esto hace exactamente lo contrario. Dice que el verde o la capa en la parte superior, en este caso, mi color verde va a ser la parte más oscura de esta imagen y todo lo demás desde ahí pasa hasta llegar al blanco puro Una vez más, si cambio el color a otra cosa, no importa cuán claro u oscuro vaya. Se puede ver que este morado es el color más oscuro de la imagen Ahora bien, de los ajustes en los modos de mezcla, multiplicar y pantalla son probablemente los dos que vas a usar bastante cuando uses esto. Después de eso, tenemos cosas como superposición, luz dura, luz suave. Estos se basan mucho en el contraste, y se puede ver como contrasta se vuelve la imagen cuando le pongo overlay Luz suave, mucho menos contraste, luz dura, o, eso es un poco extremo. Ese tipo de aspecto se ve bastante genial en algunos aspectos. Eso lo puedes imaginar como fondo en una publicación social. Entonces bajamos a algo llamado diferencia. Ahora bien, cuando pones la diferencia por primera vez, piensas, ¿Qué pasa en la Tierra? Bueno, déjame mover esto a través para que lo veas. Yo sólo voy a llevarla hasta allí. Entonces la diferencia mira los colores que hay debajo. Y en base a si son gritos oscuros, volvamos a tener diferencia de nuevo. En base a que sean oscuras o claras, la capa superpuesta, en mi caso, la morada irá positiva o negativa. Lo opuesto al púrpura es el verde. Entonces, en las áreas más claras, se ha vuelto verde, pero en las áreas más oscuras, se queda púrpura. Para que puedas conseguir unos looks realmente interesantes así. Si hago esto y solo cambio el color y puedes ver que tenemos esta mirada realmente salvaje pasando. Bajando a los últimos de los que realmente quiero hablar porque hay muchos raros y maravillosos aquí abajo, pero quiero hablar de color. El color es uno que me gusta mucho porque me permite simplemente colorear, si hay tal palabra, colorear el documento Si pongo eso encima, entonces podría entrar aquí y decir: Bueno, me gustaría colorear este tipo de sutil color marrón sepia tono Así que acabo de elegir un poco marrón por allá. Se puede ver ahí está mi marrón. Y tengo esta encantadora sepia desde el blanco y negro hasta la sepia O podría ir por algo así como un cianotipo, que es este color azul por Y una vez más, puedo o volverme muy salvaje o puedo conseguir algo mucho más sutil con solo un toque de azul en él para enfriar esa imagen en blanco y negro. Pero claro, cualquier color que te guste lo hacemos aquí. Ahí vamos. Tenemos esa naranja, que realmente calienta esa imagen muy bien. Entonces podemos, por supuesto, poner múltiples formas, y podemos usarlas con diferentes colores o podemos usarlas para otros efectos. Así que por aquí, podría tomar esa forma ahí. Vamos a tener otro y otro, y voy a mover este un poco hacia abajo, ese un poco hacia abajo por allá. Yo sólo voy a cambiar los colores aquí, para ser sinceros. No importa qué modo de mezcla use, depende completamente de ti en cuanto a lo que quieras de él. Así que voy a ir con tal vez una especie de naranja más allá y esta. Hagamos un poco de azul ahí. Puedes ver cuando use el color aquí, cualquier cosa que esté en blanco será la principal o que no esté en la imagen será el color principal ahí dentro. Pruébalo. Juega un poco con esos y solo experimenta con los diferentes modos de mezcla. Entonces solo muy rápido, antes de que vayas a probarlo, estos de aquí son sobre oscurecer Estos de aquí son sobre relámpagos. Esto es contraste. Estos son raros. Pero ahí tienes algunos opuestos Entonces tienes este set aquí, que tiene que ver con el color. Y se puede ver que dice color así que está coloreando. Hay tonalidades, hay saturaciones de las que puedes trabajar. Y los últimos de aquí, obtiene casi una especie de posterizar tipo de efectos Déjame simplemente dar click en éste, y bajar hasta el último set, y podrás ver cómo tenemos ese blanco y negro puro puro o puros colores claros y oscuros en esos. Solo vale la pena probarlos y ver lo que obtienes de esos. Voy a parar ahí para que empieces a jugar . Voy a dejar de hablar. Tener una oportunidad. 56. Mezclas de degradados: Tengo algunas fotos de Stock aquí, y tengo algunas más claras, algunas más oscuras y algunas contrastadas. Entonces esta que está en la parte superior es una imagen bastante oscura. Aquí hay mucho pelo oscuro. Se puede ver que los tonos de piel por aquí tienden a ser un poco más oscuros. También tengo uno que es muy ligero. Y así hay mucha luz aquí dentro. Su cabello es muy, muy pálido. Su tono de piel también es muy pálido. Y por último, he hecho una, que es muy contrastada Entonces aquí hay algunas áreas muy claras, pero también hay áreas realmente oscuras en la imagen. Y echemos un vistazo a cómo funcionan las superposiciones con estas Pero no vamos a usar un color sólido. Vamos a usar un gradiente. Así que déjame encenderlos por aquí. Voy a ir a conseguir una forma y poner la forma por encima de la parte superior. Ahí dentro. Y voy a ir a rellenar esa forma usando la herramienta de relleno aquí. Entonces voy a dar click en la Herramienta de relleno, y con el relleno, voy a usar un degradado lineal. Ahora bien, ¿por qué no lo puedo ver? Bueno, es porque pasa que está debajo de esa capa. Déjame tirar eso por encima de él por allá. Ahora, tengo algunos colores realmente geniales aquí que puse antes. Pero recuerda, si quieres poner tus propios colores aquí, por todos los medios hazlo. Simplemente haga clic y arrastre con la herramienta de degradado o la herramienta de relleno, ¿diría? Elige de qué lado quieres efectuar. Cambia el color ahí dentro. Iré con un color un poco más oscuro ahí dentro. Voy a dar click sobre el amarillo en el medio y vamos a hacer que sea un poco más anaranjado y el rosa púrpura de este lado. Hagámoslo un poco más púrpura así. No olvides que si quieres poner más colores ahí, simplemente haz clic en esa línea y luego podrás agregar otro color si lo deseas. Bueno, parece que aquí voy por la ruta del arco iris, así que agreguemos en otra O no me gustó eso. Controlar eso, deshacer eso. Bien, me los voy a quedar así. Ahora, voy a pasar de lo normal hacia abajo. Y ya verás cuando esté poniendo estas en imágenes en color, estas multiplica y oscurece no funcionan muy bien en absoluto No importa cuán oscuras o claras sean las imágenes. A menos que la imagen fuera en blanco y negro, en cuyo caso aparece muy bien, estas no funcionan demasiado bien. Los aligerados no están tan mal. Puedes ver cómo en realidad lo está iluminando en los colores de mi arcoíris por aquí. Pero lo que funciona muy bien son estos, las superposiciones, la luz suave y la luz dura Simplemente dan algunos efectos realmente interesantes. Ahora recuerda, no te estoy mostrando exactamente cómo hacer esto. Sólo digo, aquí hay algunas técnicas, pruébelas y haz tus propias imágenes de aspecto realmente salvaje. Bajando al modo color, se ve bien, Ish, pero me gustan mucho los efectos que estamos obteniendo de aquí. Casi parece que la luz está fluyendo hacia abajo a través de esa imagen. Voy a ir con overlay y tener esos colores realmente brillantes ahí. Y échale un vistazo a este de aquí, que es muy ligero ahí dentro. Entonces si vuelvo de nuevo, por aquí, la luz suave funciona. La luz dura se ve bastante interesante en esa imagen. Pruébalo, mira lo que puedes conseguir. Y echemos un vistazo a uno de contraste ahora. Una vez más, esto es muy contrastado. La luz vívida la hace aún más dura. Luz dura. Bien. La luz suave está bien. Tal vez encuentres que prefieres uno u otro. Solo juega y experimenta hasta que consigas lo que quieres ahí dentro. Ahora, hay una cosa más que quiero mencionar antes de que pruebes esto, y me voy a deshacer de eso por ahí. No olvides poner una forma por encima de la parte superior, así. Si no te olvidas de hacer eso, y solo vas aquí y haces clic en tu capa y luego vas a usar la herramienta de relleno y solo dices, rellena, y yo voy a rellenar eso con una elipse Bien, entonces antes que nada parece haber pasado porque estoy ocultando esa capa. Pero si muestro esa capa, no se puede ver el color sólido que tenemos, y eso dice normal ahí dentro. Entonces esto en realidad es solo llenar la capa. En realidad no es hacer lo que hemos hecho, que es llenar una capa encima de la foto existente y luego cambiar la mezcla ahí. Así que solo ten cuidado con eso. Cuando hagas esto, solo voy a sugerir que realmente hagas una forma, antes que nada, llenes eso con tu degradado, y luego puedes probarlo con las diferentes mezclas. Aquí no hay nada correcto o incorrecto. Simplemente diviértete mucho con él. 57. Opciones en mezclas: Et mira otras formas en las que podemos mezclar capas juntas. Voy a ir a este rectángulo que he hecho por aquí, y le pongo un degradado ahí, así que lo llené de negro a través del blanco para que veas qué pasa. Ahora bien, si voy aquí arriba, en lugar de usar estas mezclas, voy a hacer clic en la opción pequeña mezcla CG de allá. Ahora bien, esto abre bastante lo que inicialmente parece una ventana aterradora, pero tengan miedo conmigo porque no es tan malo como parece. Solo vamos a usar este lado aquí para hacer estas mezclas, y dice rangos de capa fuente. Ahora, voy a tomar este puntito blanco de allá y tirar de eso hacia abajo. Y se puede ver lo que pasa es que tipo de muestra a través o se esconde en esa capa, cualquier cosa que fuera negra. Si hago el otro lado, esconde cualquier cosa que fuera blanca o más clara, así que simplemente deja ahí dentro el negro. Si hice el medio, ocultará los grises, así dejará blanco por un lado y negro por el otro e intentará deshacerse de los grises Puedes, por cierto, simplemente hacer clic en eso y decir, apagar lineal, obtienes una especie de caída más redondeada, más suave de la luz a través de la oscuridad. Honestamente, solo juega con esto. Prueba algunas cosas raras y maravillosas, y verás cómo puedes realmente mezclar esos dos juntos y obtienes algo de color de un color que viene a través. Y también puedes usar eso junto con algunos de esos degradados de color Pero como siempre, no hay bien o mal, solo juegas con ellos y ves lo que obtienes. Pero déjame mostrarte cómo puedes realmente usar esto en un documento. Voy a ir a Layout por aquí, y he hecho algunas búsquedas de fuegos artificiales. Y sólo voy a traer a través un fuegos artificiales a esta imagen de allá, y creo que hagamos eso un poco más grande Por aquí. Y de hecho, voy a darle vueltas porque quiero que esté por ese lado allá. Ahora, volvamos otra vez. Y lo que voy a hacer es que voy a subir a la cima aquí, y usando estos dos, puedo ocultar la luz o las zonas oscuras. Entonces este, si tiro esto hacia abajo, mira, absolutamente nada pasa en absoluto. Así que déjame asegurarme de que estoy realmente en la capa correcta. Estoy en la capa inferior. Primero me aseguraré de estar en esa capa. Entonces voy a entrar aquí y voy a tirar abajo de esto. Y lo que eso hace es ocultar esas áreas más oscuras y simplemente dejar las más claras alrededor. Obtenemos este tipo de aspecto encantador tipo fuegos artificiales. Si encuentras que no te está consiguiendo lo suficiente, puedes simplemente tirar esto hasta aquí, y puedes ver cómo puedo quitar algunos de esos tonos medios de la imagen también. Por supuesto, si lo hice de otra manera, vamos a reiniciarlo de nuevo. Podría deshacerme de las zonas más oscuras. Y hacer que las áreas más ligeras sean semitransparentes. Verás si me muevo eso por ahí. Ella se muestra a través de las áreas más ligeras de ese lado. Entonces es bastante divertido, en realidad, si tienes un objeto como este que solo quieres mezclarte. Y puedes usar una combinación de ellos, así podría ir a esta de aquí, y luego una vez que estuve feliz con eso, entonces puedo combinar eso con algunas de estas opciones también. Hasta que consiga lo que quiero, ahí vamos a mirar esa pantalla. Ahora, eso se ve mucho más bonito con los fuegos artificiales frente a su cara. Por último, experimento, experimento experimento. Pruébalo solo con fotos regulares. Si acabo de traer otro retrato, puedes usar cualquier imagen que te guste aquí. Voy a poner otro encima de eso. Ahí. Esto va a quedar muy raro. Como, entonces, vuelve ahí y ve a esta de arriba y ve qué pasa cuando te deshaces de las áreas más oscuras para mezclarlas dos, o las áreas más claras. Eso no mezcló del todo bien, pero sin duda tomar este abajo se ha mezclado de una manera realmente interesante. Pruébalo. 58. Proyecto: vuelve a dibujar un calzado deportivo, introducción: Bien. Y es tiempo de proyecto. Vamos a crear este anuncio. Va a ser una versión flat art de este zapato, como se puede ver en el costado. Y quiero mostrarte cómo hacerlo. Todo paso a paso. Pero también vamos a estar agregándole algo de textura , también, y vamos a usar algunas técnicas para eso. Empecemos. 59. Colocar la imagen para que se utilice: Vamos a empezar haciendo un nuevo documento. Ahora, puedes decidir tamaño que quieras para tu documento, pero voy a ir por un cuatro porque esto va a ser algo que podría usarse tal vez en un póster o un anuncio Y voy a ir con un tamaño de retrato por allá. Ahora, siempre y cuando podamos asegurarnos de que esto está en RGB, eso es todo lo que realmente queremos. Podemos cambiarlo a CMYK más tarde si es necesario. Y si no estás seguro, simplemente cambia el formato de color por ahí. El perfil de color por aquí, vamos a cambiar, y vamos a seguir en SRGB Si no lo tienes para SRGB, solo asegúrate de que esté en SRGB ahí dentro Hay algunos perfiles de color que funcionan en RGB, pero son muy, muy brillantes. Y así, si muestras la imagen en un navegador, por ejemplo, que no soporta ese perfil, encontrarás que los colores se ven diferentes. Pero SRGB debería funcionar en la mayoría de los navegadores. Así que asegúrate de quedarte en SRGB ahí dentro. Vamos a hacer clic en Crear documento. Y lo primero que voy a hacer es ir a Archivo, y voy a colocar la foto en la que quiero usar. Así que archivo, lugar, y vamos a encontrar esta foto de un entrenador por aquí. Ahora bien, si no te gustan estos particulares que estoy usando, siéntete libre de encontrar los tuyos. Simplemente tal vez algo de un perfil lateral como este para hacerte la vida un poco más fácil. Ahora, voy a hacer clic en Abrir por ahí, y Click and Drag para traer eso. Ahora, honestamente, el tamaño no importa porque recuerden, siempre podemos escalar esto más adelante. Pero voy a colocarlo por ahí en alguna parte. Voy a cruzar a mis capas. Si no puedes ver tus capas, búscalas en el menú de la ventana, como ya sabes. Y lo que voy a hacer es cambiar ligeramente la opacidad de la misma Así que solo hazlo un poco más ligero para que podamos ver realmente lo que estamos haciendo además de eso, y voy a cerrarlo, también. Puedes hacer clic en el pequeño candado de ahí o puedes hacer clic al lado del ojo para simplemente bloquearlo. Ahora eso está cerrado. No se le puede hacer nada por error. No importa si no está en el lugar correcto. Podemos mover nuestras obras de arte más adelante. Tómate, sube a esa etapa listo fácil para comenzar, y luego empezaremos a dibujar en las distintas partes del zapato. 60. Dibuja la parte posterior y las áreas de la tela: Et empieza a dibujar esto, y vamos a dibujar de atrás hacia adelante. Entonces vamos a ver cuál es el objeto más atrás o parte de este zapato en particular Y creo que es esta parte, la parte interior de la um no sé a dónde va tu pie. Seguro que hay un nombre propio para ello. Entonces vamos a dibujar esa parte primero. Ahora, puedes usar tu lápiz si quieres. Y en realidad solo da la vuelta por ahí. Si tienes una tableta de dibujo, esto sería mucho más fácil, y entonces podrías usar tu herramienta de nodo ahí para simplemente moverlas a la posición correcta así. Puedes ver que se necesita un poco de trabajo allá, pero puedes hacerlo. Entonces, si no te gusta el Pentl, dudes en utilizar este método Ahora te darás cuenta cuando hice eso, y solo voy a darle algo de color para que veas, qué es, no importa el color en absoluto. Fui por esta línea aquí, y luego no me molesté. Vamos a esconder eso otra vez sobre esta sección aquí. Simplemente bajé todo el camino porque esta sección va a estar cubierta por otra parte del zapato. Entonces, si quieres hacerlo con un lápiz, eso está absolutamente bien. Pero voy a estar usando la pluma. Entonces voy a ir a la pluma, y voy a empezar de nuevo por aquí. Una vez más, estoy empezando de nuevo por aquí porque estos pedacitos van a ser cubiertos. Y voy a dar click. Y luego solo voy a ir aquí y voy a hacer clic y arrastrar un poco, hacer clic y arrastrar un poco por ahí, hacer clic un poco de arrastre por ahí. Y luego, como dije, este bit no importa, así que solo podemos ir click, click, click click allá. Si no todo es correcto, usa tu herramienta No, da clic en el punto y muévelo. Recuerda, esta es una representación estilizada de esta zapatilla deportiva en particular, por lo que no tienes que conseguirla absolutamente perfecta Voy a tratar de conseguir que sea perfecto para este ejemplo en particular de aquí, pero no es necesario que el suyo sea absolutamente correcto. Si necesitas acercar, estoy usando mi Command plus o mi Control plus para acercar, y a veces es más fácil hacer las cosas absolutamente acertadas si eres ese tipo de perfeccionista, o simplemente quieres que sea precisa Entonces, ahí está mi primera forma. Ahora, en realidad voy a dejar estas formas sin relleno sobre ellas para que pueda ver realmente qué es lo que realmente estoy haciendo cuando las estoy dibujando en mi siguiente forma allá. Entonces, ¿cuál sería mi siguiente forma por aquí? Bueno, estoy pensando que es toda la forma del zapato. Entonces a partir de aquí todo el camino yendo allá arriba , abajo, redondo, para allá. Entonces déjame hacer eso ahora. Una vez más, voy a usar el bolígrafo, y voy a hacer clic por aquí y arrastrar solo un poquito, y voy a estilizar esto un poco así que no es tan exacto allá Y solo estoy haciendo clic y arrastrando un poquito por ahí Una vez más, puedo retocar eso si no me gusta. Vamos por aquí por allá, arriba y alrededor de ese pedacito en la parte superior. No está del todo en el lugar correcto, pero lo arreglaré más adelante hasta aquí con un clic y arrastre. Ahora, ¿tengo que volver por ahí? No, yo no, porque va a estar tapado con esto, así que solo voy a hacer click muy rápido por aquí para la velocidad. Y luego haz clic y arrastra al final para redondear eso un poco. Entonces usa tu herramienta de nodo. Si quieres ir y ajustarlo, solo voy a hacer zoom en este bit de atrás aquí porque creo que en realidad tiene que venir un poco así Esa parte tiene que entrar ahí y esa parte entra ahí. Puedes agarrar las asas, puedes mover los aros de las asas Puedes mover los mangos alrededor, puedes mover los puntos alrededor de lo que funcione para ti. Así que pruébalo y haz esas dos secciones de allá ya sea con el lápiz o con el pentil Asegúrate de que no tienes relleno en esos, así que solo tienes un trazo, y comienzas desde el objeto posterior y trabajas hacia el frente, y luego haremos un poco más en un momento. 61. Dibuja el talón y la base: O ahora necesitamos dibujar en dos bits más. Voy a usar mi herramienta pluma y hacer esta pequeña sección por aquí. Así que una vez más, sólo voy a hacer clic clic y arrastrar. No estoy siendo tan exacto. Solo estoy esperando lo mejor por aquí porque este poco de honestidad, no vas a ver tan bien, y solo queremos algo como esto. Entonces haciendo clic y arrastrando todo el camino hasta que vuelva a allí y haga clic y arrastre Todavía puedo modificarlo usando la herramienta de nodo te puedes cansar tanto de que me diga eso muy, muy pronto, lo prometo Bien, entonces creo que estoy contento con eso. Vamos a hacer otra sección. Esta zona del talón por aquí, va a estar encima de la tela, pero en realidad va a estar debajo la base de goma o base de silicona , de lo que sea que esté hecha. Entonces voy a volver a mi pentle. Voy a dibujar eso. Voy a empezar de nuevo por aquí, haga clic y arrastre, haga clic y arrastre, haga clic y arrastre hasta allí. Ahora he ido más allá para ser un poco más obvio al respecto. Voy a ir al último punto por allá, y voy a simplemente hacer clic que se deshaga del segundo asa. Así que cuando baje aquí y haga clic y arrastre, voy a conseguir un buen punto de cúspide ahí Vamos a dar la vuelta por ahí. Y voy a volver a estos ahora y simplemente moverlos a la posición correcta allá, y eso va a ir a la posición correcta allá. Ahora bien, si encuentras que estás teniendo problemas para mover cosas y yo estoy haciendo esto y puedes ver las pequeñas líneas verdes de destello están apareciendo Lo que puedes hacer es subir a tus opciones de chasquido, y puedes simplemente apagar el chasquido por aquí Entonces, si solo lo apago, ahora lo muevo por ahí, verás que ahora todo mi chasquido está apagado. No tienes que entrar y decidir cuáles quieres apagar. Apágalos todos por el momento. Y voy a mantener eso justo a la derecha de la de debajo. Creo que vamos a pasar eso un poco así. Esos mangos son un poco grandes, así que los vamos a modificar alrededor tal vez tirar eso un poco así Bien, hagamos una más mientras estemos aquí. Entonces, la siguiente gran cosa que tenemos es la base del zapato, la zona blanca o blanquecina de aquí. Entonces voy a usar la herramienta Pluma. Lo mismo otra vez. Click and Drag, y voy a hacer esto lo más rápido que pueda porque ya lo has visto todo antes. El pedacito naranja. Bueno, eso va a estar encima de eso, así que no me estoy molestando por eso Voy a bajar aquí un poco de clic ahí. Y una vez más, ahí va a haber un poco morado. No tengo que ser demasiado preciso sobre el fondo. Y vamos a tener esta una bonita especie de base plana porque es estilizada Y entonces una vez más, no hay que preocuparse demasiado por dónde va el morado. Voy a ir todo el camino alrededor, hacer clic hasta allí, y de vuelta a mi inicio. Y voy a tener que moverlo una vez más a la posición correcta ahí abajo y cambiar los mangos hasta que esté contento con eso. Bien, ve con eso, llega tan lejos, y luego haremos los pedacitos naranjas, los morados, y algunos cordones. Y bueno, es más o menos todo el dibujo hecho después de eso. 62. Agrega los detalles de plástico: Espero que el tuyo vaya bien, y no te preocupes si nunca es perfecto. Este es un zapato muy estilizado, así que nadie va a notar pequeños errores Lo que voy a hacer es hacer el bit naranja por aquí. Ahora, cuando me muevo sobre el bit naranja, puedes ver que piensa que realmente quiero ir a esa línea. Así que en realidad voy a comenzar mi primer punto por ahí. No tienes que empezar exactamente donde quieres las cosas. Y voy a seguir dando vueltas por aquí. Dibujando en esta forma pequeña, puedes, por supuesto, bloquear tus otros puntos si sientes que están siendo un problema Y una vez más, sólo voy a tirar de eso. Voy a mover esto cuando esté bien y listo. Ah, ahora, mira eso. Tengo esa pequeña rara, no diría esquina, esa forma extraña. Así que voy a deshacer eso de ahí, volver a mi último punto, clic en mi último punto, para deshacerme de eso y convertirlo en cúspide Voy a hacer clic y arrastrar ahora para obtener una curva, y solo seguiremos esto hasta ahí. Ahora bien, no está en el lugar correcto, así que voy a usar mi herramienta de nodo y simplemente mover esto al lugar correcto por ahí. Vamos a acercarnos a esta parte de ahí, y eso se ve bien. Eso se ve bien. Este tal vez el asa necesite salir un poco. Y esta de aquí, oh, no, ¿es esa la correcta? Sí, lo es. Eso solo necesita ser jalado un poco así. Si quieres entrar en tu línea, puedes simplemente dar click en tu línea para sumar más puntos en. Si necesitas más control sobre la línea. Así que no te olvides como aquí, quiero más control allá. Entonces usando la herramienta de nodo, simplemente hago clic en la línea. Eso pone en un punto con dos asas, y puedo sacar eso un poco así. Acabo de mover ese punto un poco ahí dentro. Echemos un vistazo a los morados. Una vez más, acerque el zoom para esto, y usaremos el pentil una vez más. Así que voy a empezar justo por ahí, hacer un poco de clic y arrastrar. Todos ustedes quieren una bonita curva larga y suave yendo ahí, así que voy a hacer clic y arrastrar así Y esto va a llegar hasta aquí, así que voy a hacer clic y arrastrar por ahí. Da click en ese punto ahí dentro y luego vuelve sobre mí mismo. Si recuerdan ese punto se deshace del segundo manejador, entonces entonces puedo hacer clic y arrastrar por aquí, y luego volver a mi inicio, hacer clic y arrastrar ahí arriba. Luego límpialo todo usando tu nodo para agarrar esas asas y simplemente tira de él hasta que obtengas la forma que buscas. Así que voy a mover ese tipo de ahí. Entonces, si no estás seguro de estas formas, en cuanto empieces a ponerles algo de color, vas a encontrar que las verás mucho más claras, y entonces podrás entender exactamente lo que están haciendo. Y te voy a mostrar eso cuando ponga el color, que va a ser el siguiente. Oh, esa se perdió un poco, ¿no? Vamos a hacer clic por allí. Podría mover eso un poco hacia abajo, e incluso voy a hacer clic ahí. Tire de eso hacia abajo. Ahora, en esta forma de aquí, esto va todo el camino hasta la derecha hasta el dedo del pie. Entonces empecemos en el dedo del pie. Y voy a empezar justo aquí arriba. Creo que voy a empezar por ahí. Haz clic y arrastra con solo una pequeña curva porque ahí hay un poco de curva. Para acá abajo, tengo que mover esa porque en este momento está un poco por encima. Sigamos por aquí. Oh, ese tipo de sube un poco. Así. Cuando haces esto, ves tantos detalles más de un zapato que realmente nunca supiste que existían. Yo hice mucho entrenamiento para Clarks, la gente del zapato, que si estás en Reino Unido, conocerás a Clarks, aunque sí tienen una sucursal en los estados también en Boston Y me asombró ver cuántos detalles se dedicaron a hacer el zapato ahí De todas formas, vamos a pasar eso un poco así, y creo que eso es todo. Creo que sí, tengo esto bien. Podría tener que mover eso en un poquito para allá. Derecha. En fin, mete esos dos últimos. Nos pondremos todo el color antes de empezar a hacer los cordones, serán rápidos y estilizados, también Pruébalo. 63. Haz una paleta de muestra: Vamos y consigue algunos colores. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a hacer una muestra. Así que he ido a mis muestras. Una vez más, si no lo encuentras en la ventana, ve a General y tus muestras en la parte inferior Seguro que ya lo sabes. Voy a sacar esto para que sea más fácil que veas. Y voy a ir a la esquina superior derecha y dar click, y voy a añadir una paleta. Ahora, tenemos la paleta de aplicaciones, que es para todos los documentos, o tenemos la paleta de documentos que es específicamente para este documento. Y eso es realmente lo que quiero. Quiero una paleta de documentos. Se puede ver allá, tengo una paleta de aplicaciones para que el violonchelo salga todo el tiempo. Agreguemos una paleta de documentos a aquí. Y voy a llamarlo, um Show. Voy a hacer clic en Bien. Y ahora lo que quiero hacer es conseguir algunos colores para ello. Así que voy a ir a elegir algunos colores aquí. Ahora, quiero algo que sea una especie de púrpura, así que voy a pasar a los púrpuras ahí dentro A mí me gusta bastante ese morado. Podría necesitar una versión más ligera de eso, pero vamos con eso por el momento, y luego puedo ir y hacer clic para agregar ese color en. Ya casi ves que está muy oscuro está por allá. Y vamos a tener una versión más ligera, así que voy a tirar esto de esa manera, también. Agrega eso en y tal vez una versión aún más ligera aún. Ya sabes, simplemente puedes elegir cualquier color que creas que se vería interesante. También voy a ir con un casi blanco, así que muy, muy gris claro. Eso será para la base de aquí. Agrega ese bit en. Ahora bien, ¿qué pasa con unas naranjas para los cordones y este pedacito de espalda Bueno, una vez más, solo moveremos eso hasta que lleguemos a las naranjas A mí me gusta bastante esa naranja de ahí. Algo así como un naranja meñique. Mm. Vamos con esa. Entonces voy a empezar con uno ligero ahí dentro. Una vez más, agrega eso, y vamos a tener un naranja ligeramente más claro por allá. Vamos a usar dos tonos de naranja para nuestros cordones de allá, pero vamos a hacer un tercero por si acaso. Al igual que así. Y creo que eso es todo. Oh, necesitamos algo oscuro para el fondo. Voy a volver a los púrpuras por allá y voy a hacer un morado muy, muy oscuro, casi negro para ese fondo Una vez más, agregaremos eso en. Así que ahora tenemos nuestras muestras ahí dentro. Si haces clic por aquí, verás que ahora tienes una muestra de zapatos ahí dentro Entonces si elegí, no sé, los colores, por ejemplo, vuelven a entrar ahí otra vez. Voy a tener mi panel de zapatos, lo siento, mi paleta de zapatos justo arriba allá arriba. Tener un poco de un ir y conseguir que f. 64. Rellenar con color: Ahora para la parte divertida, esta es la parte que siempre disfruto. Empecemos, y solo usaré mi cabello negro para empezar a colorear estos por aquí. Entonces voy a ir con ese morado muy oscuro y asegurarme de que estés en tu relleno por allá, no en tu trazo. Derecha. Así que ahí tenemos ese pedacito. Aquí tenemos este pedacito. Siempre comienzo desde atrás y trabajo hacia adelante. Nuevamente, mm. Eso es interesante. Vamos con tal vez un color más claro por allá. Este poco aquí, esto va a ser un morado un poco más oscuro. A pesar de que el original demostró que como un morado muy claro, podría probarlo como un morado más oscuro, creo, y ver cómo funciona eso. Bien, así que en la base, pongamos la base por ahí, y eso era una especie de color blanquecino. Aquí tenemos este pedacito, que es naranja. Y tenemos los dos bits en la parte inferior, ese pedacito ahí, que es un morado. Es un morado bastante profundo y este de aquí, que también es un púrpura deepish por Voy a seleccionar todos esos, y voy a ir a mi trazo, y voy a elegir ninguno para el trazo. Así que eso solo nos deja con esa forma ahí dentro. Se ve bastante bien, ¿no? Cuando en realidad lo haces con líneas, miras y piensas, Oh, no sé sobre esto, pero cuando empiezas a llenarlo de color, se ve fantástico. Bien, así que entra tu color y luego vamos a ponerle algunos cordones a esto. 65. Limpia y agrupa: Et encuentra cualquier pedacito que no se vea bien. Así que para mí, se puede ver que el pedacito naranja está sobre el morado ahí. Así que voy a acercar ahí, y voy a conseguir mi herramienta de nodo. Simplemente haga clic en ese pequeño punto de ahí y simplemente muévelo un poco a la posición correcta de allí. Y también pensé que esto tenía un ángulo gracioso en ello, así que voy a hacer clic por ahí y tal vez moverlo un poco hacia abajo. Así. Puedes retocar durante horas, para ser honesto, y solo sí, solo puede seguir adelante y seguir y seguir Entonces cuando te sientas feliz con ella, ahí, lo que vamos a hacer es que vamos a ir y vamos a seleccionar todas estas formas. Y voy a ir hasta arriba, mantener pulsada la tecla Mayús, así que he seleccionado la inferior, y luego todo el camino hasta la parte superior, que estén todos seleccionados. Así que voy a ir a mis capas abajo por aquí y voy a hacer un grupo. Entonces hay dos pequeñas carpetas por aquí. Quiero el del lado derecho, y eso convierte a todo en un grupo. Entonces ahora, es fácil para mí simplemente encenderlo y apagarlo. Y vamos a apagarlo. Así que muy, muy sencillo. No hay mucho que hacer ahí, limpiar tus líneas y luego convertirlas en un grupo, apagarlas, y luego vamos a hacer algunos cordones. 66. Dibuja algunos encajes: Ahora, como hemos ocultado a ese grupo, voy a hacer zoom para poder ver los cordones. Vamos a hacer esto de una manera muy simplificada. Sólo voy a estar usando rectángulos para esto. Entonces quiero uno, dos, tres y cuatro, los de debajo. Y luego voy a hacer uno, dos, tres y cuatro para los primeros. Te complacerá saber que en realidad no vamos a hacer el encaje aquí, estas formas y mantenerlas bonitas y sencillas. Así que voy a ir a buscar mi herramienta de rectángulo, y sólo voy a dibujar en un pequeño rectángulo. Vamos a hacer esta naranja, y voy a hacer de ésta una naranja más oscura. Ahora, siempre hago esto. Consigo esto al revés y hago el trazo en lugar del relleno. Entonces el atajo aquí es usar X en el teclado para simplemente pasar entre esos dos Así que ya sea vaya a trazo o llene para llegar al correcto. Pero también puedes usar shift y X. Shift y X, los voltearemos alrededor Es como hacer clic en ese pequeño botón de ahí. Entonces el atajo para deshacerse del trazo por aquí en lugar de ir a ese pequeño botón solo hay barra diagonal hacia adelante en el teclado Si eres usuario de Adobe, estos te vendrán naturalmente porque son los mismos que Adobe, también. Entonces tengo esa forma. Voy a moverlo, algo así como ponerlo en la posición correcta por ahí, tal vez acortado un poco. Así que solo queremos algo realmente simple como esto. Recuerda, está todo estilizado. Voy a mantener presionada la llave vieja para hacer una copia. Una vez más, simplemente meteré esto en el lugar correcto. En realidad, debería ser un poco más grueso, tal vez hasta ahí. Mantenga pulsada la llave vieja, haga otra. Esto es un poco más de un ángulo. Así. Tire de eso hasta ahí. Y una última por aquí, que va a ir a partir de ahí, una especie de ángulo un poco así, y hasta allí. Ahora, para que pueda acelerar esto en poco tiempo, lo que voy a hacer es que en realidad voy a hacer una copia de esto y moverlo hacia abajo. Entonces estoy manteniendo pulsada la tecla Alt, la tecla de opción cada vez que estoy copiando. Voy a ir y voy a conseguir mi herramienta de nodo. Y en este de aquí, voy a dar click en ese pequeño punto de ahí y sacarlo. Ahora, no puedo hacer eso por el momento porque esta es una forma pre hecha. Entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que hacer clic en el pequeño botón. Recuerda este botón de aquí arriba, esto lo convertirá en curvas. Así que ahora puedo usar mi herramienta de nodo para hacer clic en un punto y tirar de eso hacia abajo para obtener esa pequeña forma de allá. Hagamos lo mismo con este de aquí. Voy a subir, asegúrate de seleccionarlo primero. Solo asegurémonos de que también esté en el ángulo correcto. Algo así por allá. Ahora bien, éste, el top no importa, por cierto, porque hay algo más que lo cubre, pero éste va por encima de lo alto. Entonces voy a ir a lo largo, haga clic en ese botón ahí, que es el botón convertir a curvas. Voy a ir a lo largo, usar mi herramienta de nodo, clic en este punto y mover ese punto un poco hacia arriba. Creo que uno puede bajar un poco por aquí. Simplemente los ajustas como necesites, y este puede entrar en ese tipo de ángulo por ahí Y una última por aquí, vamos a echar un vistazo. Este en realidad no importa porque va a estar cubierto por algunos de los otros trozos de como los llames, cordones. Sabía que había una palabra ahí en alguna parte. Así que una vez que hayas hecho eso, y yo lo he hecho en un color más oscuro, puedes volver y hacer lo mismo para el siguiente arriba. Ahora bien, este de aquí, voy a ángulo con el ángulo recto. Voy a hacer que sea el naranja más claro. Ahora, miren eso. Ya lo he vuelto a hacer. Entonces, una vez más, X para moverlas o cambiar X, así Y quiero deshacerme de ese derrame cerebral. Entonces ahora, éste va a ir ahí. Va a subir a la cima. Pero miren eso. Está debajo de esa de ahí. Así que solo muévelo por encima de los demás en tu panel de capas hasta que esté en la parte superior y haz la misma técnica por aquí. Usa la herramienta nodo, pero asegúrate de convertirla en curvas primero, y por aquí, solo podemos obtener un poco de forma así. La forma puede bajar. Ese puede ir si quieres ir más allá, en realidad podrías entrar ahí y meter algunos puntos más ahí y tal vez podrías sacar eso un poco y jalarlo un poco y redondearlos. Si quisieras algo un poquito más, así soy excitante. voy a mantener el mío muy Aunque voy a mantener el mío muy simple sin esos puntos extra ahí dentro. Avanzando, lo mismo otra vez, hasta aquí, ángulo alrededor. Ya ves que es un ángulo muy bonito. Yo puedo sacar eso. Y le voy a dar algo así. Si esto no está bien, más adelante, podemos venir y podemos retocar los que están alrededor Hagamos otra copia. Et hacer eso. Tira de eso, y haremos lo mismo solo asegurándonos de que lo ajustemos a la posición correcta Creo que necesito uno más por aquí, uno de los más ligeros. Entonces voy a usar uno de ellos aquí, hacer una copia de eso, y creo que voy a inclinar esto por ahí, hagamos eso un poco más largo y usemos el mismo truco de nodo por ahí. Tire de eso hacia abajo. Eso va a ir. Para allá. Vamos a encender todo lo demás y echar un vistazo. Y ahí estamos. Ya nos vienen nuestros cordones estilizados. Vamos a esconder la foto en la parte de atrás allá. Ahora en esta etapa, aún podrías ir en el pensamiento, Bueno, esos no se ven del todo tan bien. Así que siéntete libre de entrar y hacer clic en ellos y solo tal vez tirarlos hacia arriba. Redondea las esquinas. Si quieres redondear eso, solo tienes que ir a este pequeño botón en la parte superior y elige redondeado para redondear eso así. Yo haré lo mismo por aquí, así que haré clic para poner un punto y luego lo redondearé así. Este ya tiene un punto en el mío por alguna razón, así que voy a redondear eso por allá, tal vez hacer que eso sea un poco más grueso. Y el último por aquí. Eso tiene un punto, así que vamos a tirar de eso hacia arriba. Recuerda, si no tiene un punto, simplemente haces clic en la línea en alguna parte, redondea esa de esa manera. Yo también voy a hacer esto porque creo que por fin tiene que hacerse algo con eso. Correcto. ' s tire hacia arriba un poco. Entonces. Creo que ese tipo de obras. Bien, alejemos un poco y echemos un vistazo a eso. Puedes pasar horas simplemente ajustando esos ajustes, pero pruébalo un poco con eso Si quieres llevarlo más lejos. No estoy diciendo que tengas que porque yo no voy a hacer esto, pero si quieres, entonces podrías empezar a poner un poco de área oscura debajo de aquí. Entonces podríamos tener un pequeño rectángulo redondeado como ese, por ejemplo, y yo podría hacer ese Uh, púrpura más oscuro que eso. Podría rotar eso a la posición correcta allá. Tendría que asegurarme de que estaba debajo de todos los láseres. Voy a seguir bajando. Está debajo de todos los encasilleros así. Y entonces solo podrías mantener presionada la vieja llave y podrías hacer una copia de esa, una vez más, rotar el ángulo de esa, tal vez hacer otra por aquí, rotar el ángulo de esa. Ya verías como podríamos conseguir algunos detalles bastante bonitos ahí dentro. De hecho, ¿por qué no? Voy a hacer esto, pero no voy a pedirte que me veas hacerlo. Mientras intentas eso, agregaré algunos más de estos también. 67. Agrupa, gira y añade sombras: Agrupemos estos juntos. Voy a tomar todos los trozos de encaje y agruparlos en un solo grupo. Entonces voy a hacer clic en esa pequeña carpeta de ahí abajo. Y luego voy a tomar los cordones y voy a cambiar, dar clic en el zapato, y voy a agruparlos juntos. Entonces ahora tenemos un grupo dentro de un grupo. Si hago clic en este grupo aquí, se puede ver que los cordones son un grupo, el zapato es otro grupo. Si hago clic ahí, tengo todas mis partes individuales ahí dentro. Ahora bien, lo que me gustaría hacer es que me gustaría hacer un ángulo un poco más de este zapato para darle un poco más de acción. Así que voy a seleccionarlo ahí, asegurarme de que estoy en mi herramienta de movimiento y voy a girar esto alrededor para una especie de ángulo interesante como ese. Ahora, lo siguiente que quiero, y voy a esconder al entrenador para la foto del entrenador por el momento es un poco de sombra debajo de ahí. Y podemos hacer esto muy fácilmente. Sólo vamos a tomar una pequeña elipse, dibujando la pequeña forma elíptica debajo Y vamos a mover eso por allá un poco así. Puedes apizarlo un poco tanto como necesites. Y luego para el relleno, solo voy a elegir un gris medio, y voy a mover eso debajo del grupo, no al grupo, sino debajo del grupo así. Voy a deshacerme del derrame cerebral de eso, también. Y ese tipo de sombra me da una pequeña sombra estilizada debajo de ella para demostrar que, ya sabes, la persona está renunciando. En fin, como siempre, probé. 68. Añade textura: Ahora bien, una de las cosas que me gusta hacer en arte vectorial plano como esta es darle un poco de textura. Simplemente levanta un poco las cosas. Y voy a hacerle eso a la tela misma de aquí. Ahora, en realidad vamos a hacer esto en modo pixel. Así que voy a pasar al modo pixel por aquí, y voy a pintar un poco usando una textura. Ahora, he ido a mi pincel. Eso es sólo el pincel estándar. Y en los pinceles, ahora, generalmente comienzas con los pinceles básicos de ahí. Si no encuentras los pinceles, una vez más, ve a ventana, general y pinceles. Vamos a buscar algunas texturas que podamos usar, y voy a bajar y voy a encontrar algo de spray y salpicaduras Y ahí tienes todos estos diferentes tipos de pinceles. Puedes probar lo que quieras, de verdad. Voy a probar este de aquí, la salpicadura de tinta. Ahora, necesito hacer este cepillo mucho más grande. Entonces solo voy a aumentar el tamaño del pincel. Entonces como pueden ver, estoy pintando con una salpicadura Hagámoslo más grande aún. Ahí vamos. Eso es posiblemente lo que quería. Pero te sugiero que solo entres aquí y experimentes con los diferentes tipos de pinceles que tienes. Mm. Esa no me gusta muchísimo. ¿ Qué más tenemos? Esta gota No, creo que algo así como una de esas salpicaduras fue probablemente una de las mejores Si no te gustan estos, prueba algunos de los otros también. La técnica va a ser exactamente la misma. Y podemos ir a texturas por aquí, y podríamos encontrar una textura, como, por ejemplo, este medio tono. Voy a aumentar el pincel para esto, también, que puedas ver algo así como, Whoa Eso es un poco grande, pero puedo hacer pop medio tono por encima de la parte superior. Ahora, voy a hacer dos de estos para que puedan ver a los dos. Déjame comenzar con los sprays y salpicaduras, antes que nada Y voy a usar este cuentagotas. Voy a hacer mi pincel mucho más grande. Algo así, y simplemente haz clic en algunas salpicaduras como Ahora bien, si quiero poner esto en el zapato en sí, lo que haces es entrar a tus capas, y tenemos que mover esto. Ahí está la capa de píxeles dentro de ella, y solo voy a seguir adelante hasta llegar al zapato mismo. Esa es esa parte del zapato ahí dentro. Y luego lo arrastras encima de ese objeto, y simplemente lo recortará a esa forma así. Déjame deshacer esto por ahí, y de hecho voy a eliminar esa capa de píxeles y volver a hacerlo. Para que podamos entrar aquí. Podemos elegir el pincel que queramos, y podemos empezar a pintar. Esta vez, voy a hacerlo, y voy a usar las texturas. Y voy a bajar a los medios tonos por aquí y voy a usar un pincel muy grande. Allá. Vamos a probar eso. Creo que algo así tal vez incluso vaya un poco más grande así no tengo que ir demasiado hacia atrás y hacia adelante. Duplicaré ese tamaño e iré a decir mil 200 ahí dentro. Ahora, en lo que va del color por aquí, voy a escoger sólo un color para el pincel. Voy a ir con un morado oscuro, creo. Y entonces puedo pintarlo en el zapato. Ahora vamos a tomar esto solo vuelve a esa herramienta ahí. Vamos a tomar esta capa, moverla hacia abajo dentro de mi grupo justo en el camino hacia abajo. Observa por dónde lo dejas caer y lo dejas caer encima del zapato donde dice curva y eso luego lo bloqueará dentro de ese objeto. Se lo acorta a ese objeto. Voy a mantener esto muy agradable y sencillo y solo tener esa ahí dentro. Volvamos al vector. Seguirá ahí en modo vector. Si hago clic en esa curva, la puedes ver, así puedo seleccionarla, tal vez incluso cambiar la opacidad para que sea un poco más sutil Ahí dentro. Acabamos de conseguir ese tipo de textura interesante en el zapato. Voy a hacer esto por última vez, y lo voy a hacer con la naranja allá y ponerle un poco de textura a la naranja. Así que pasa a pixel. Sólo voy a hacer click en eso, así que estoy ahí. Voy a ir a buscar un color. Voy a usar un naranja ligeramente más oscuro por allá. Ve a mis pinceles. Ahí están ahí, y voy a usar una de estas otras texturas, este pincel de medio tono, elige un tamaño de pincel. Y solo experimenta y mira lo que obtienes. Bien, eso es bueno. Y yo sólo quiero hacerlo desde este lado, tal vez. Así. Y luego ahí está. Entonces lo arrastro y lo dejo caer encima de la curva para que lo bloquee, y entonces siempre puedo entrar en eso y cambiar la opacidad justo en la textura así En fin, pruébalo. Está en modo píxel y estás usando pinceles, y estos son pinceles de píxeles. Recuerda, eso es bastante importante porque cuando acercas directamente a ellos, verás los píxeles individuales en esos pinceles ahí dentro. Pruébalo. 69. Variaciones de color: Vamos a agregar algunos más de estos zapatos aquí en diferentes colores. Pero me voy a quedar con esta exactamente como está. Voy a seleccionarlo. Voy a mantener presionada la tecla de opción, y voy a dimensionar esta de aquí abajo. Entonces vamos a tener tres variaciones de color diferentes en la parte inferior. Entonces tienes esta de aquí. Ahora, te darás cuenta de que no me molesté por la sombra. Yo sólo quiero quedarme el zapato exactamente como es así. Así que vamos a cambiar el color en esto ahora, lo que voy a hacer es que voy a ir y agregar justo en la parte inferior, déjame mover ese panel de capas hacia arriba hacia abajo hasta ahí. Y voy a ir a agregar una capa de ajuste, que va a ser la HSL, saturación de tonalidad y luminosidad o luminancia ahí dentro Y yo sólo voy a cambiar el color aquí. Ahora, verás que en realidad está cambiando ambos zapatos. Entonces tomemos esa saturación y solo desaturémosla un poco así Ahora, quiero que el HSL sólo afecte a este grupo de aquí, así que voy a arrastrarlo y lo voy a soltar dentro de ese grupo, así que solo está afectando al grupo en el que lo puse, que es este de allá. Ahora se vuelve muy fácil hacer variaciones porque puedo ir a mi herramienta de movimiento, sostener mi llave de ultima opción, hacer una copia de esa. Entra en esa copia a la HSL, haz clic en HSL ahí y haz otra variación del color para esa. Hagámoslo otra vez. Así que mantén presionada la tecla alter the option, arrastra una tercera por ahí. Entra. Uy. No, esa no. Aquí es donde empiezas a perderlo un poco. ¿Cuál es el tercero? Ah, ahora mira eso. Esto es un auténtico error. Los puse a ambos en el mismo grupo. Déjame deshacer eso. Así que sólo tengo el uno. Lo que debería haber hecho fue en vez de estar en HSL ahí, debería haber salido de HSL. Entonces cuando arrastré la copia, hizo un nuevo grupo Ten cuidado con eso cuando estés haciendo eso. Entonces puedo hacer click ahí dentro. Ir a HSL. Acabo de hacer clic en el pequeño icono de allí y hacer otra variación de color en esos Una vez más, prueba eso, haz algunas variaciones de color. Si quieres sombras debajo, por todos los medios, pon las sombras debajo. Si quieres que el zapato quede plano en el piso, hazlo. Solo que realmente sepa que dentro de estos grupos puedes poner tu HSL o cualquier capa de ajuste, por lo que solo afectará a ese grupo. 70. Crea un fondo: Ahora, siempre asociamos rayas de carreras con este tipo de zapatos. Entonces pongamos algunas rayas. Voy a asegurarme de que estoy donde quiero estar como en donde quiero que entren las nuevas formas. Así que voy a bajar hasta el fondo por allá. Entonces cuando dibujo en mis líneas, allá. Vienen justo encima la imagen si los dibujas en otro lugar, absolutamente bien. Sólo vas a tener que moverlos a tu alrededor. Así que solo estoy rotando una de estas pequeñas rayas así, y mantengamos pulsada la vieja llave y hagamos tres más de esas así. Ahora, por supuesto, siempre puedo seleccionar los tres. Y muévalos a la posición correcta. Puedo cambiar el color. Puedo cambiar el ancho si quiero. Creo que empezaré con este de aquí siendo una especie de naranja. Tal vez oh, eso es un poco difícil de ver realmente el zapato correctamente. Así que vamos con un naranja más oscuro ahí dentro. Tal vez haga lo mismo con este de un naranja más oscuro, y solo voy a experimentar con un naranja más claro en el medio. Creo que en realidad funciona mejor con ese morado, para ser honesto. Si quieres un color detrás de él, una vez más, sólo tienes que volver a donde quieres que el color salga arriba, y voy a alejar un poco. Voy a ir a tomar mi forma, poner una forma por ahí, y está justo en la parte de atrás, y solo voy a cambiar el color a tal vez un naranja más claro. Allá. Por último, necesitamos un poco de texto aquí. Creo que esos colores esos colores de fondo son un poco demasiado oscuros, así que podría tener que aclararlos un poco Pero voy a poner en mi texto ahora de todos modos. Entonces voy a ir por aquí a mi herramienta tipo, poner click y arrastrar por ahí. Estos se van a llamar estos zapatos se van a llamar Xtreme, así que voy a tener X. Extreme así, y sólo vamos a cambiar eso un poco por allá Estoy pensando que esta X podría quedar bastante bien si fuera mucho más grande. Así que una vez más, lo acabo de seleccionar, y voy a ir a cambiar el tamaño hasta la parte superior de aquí a algo así. Incluso podría hacer eso audaz. Ahí. Ahora bien, el problema es que la X pasa por ese camino, pero las rayas no están en el ángulo recto. Mira detalles como ese donde tienes una cosa yendo de una manera, una cosa va por la otra. Así que en realidad voy a ajustar esto hasta que las rayas coincidan con la X, así. Solo tomemos esos y probemos diferentes colores con ellos y veamos cómo funciona eso con el blanco. Muévete eso porque está en el ángulo correcto, puedes colocarlo donde quieras aquí y luego puedes simplemente cambiar el tamaño si lo necesitas Vaya un poco con eso y luego regrese y tendré que ordenar algunos colores diferentes aquí también. 71. Añadir texto: Descubrí que la naranja era realmente sobrecogedora. Entonces lo que he hecho es bajarlo de tono. También he tomado mi sombra y solo he reducido la opacidad de eso, así que es un poco menos Ahora, con mi palabra extremo, tengo la X siendo realmente grande y el recorte, si hay tal palabra, entra por debajo. Entonces lo que me gustaría hacer es que me gustaría mover trem un poco hacia arriba. Ahora, hay una manera de hacerlo con texto. Podemos usar algo llamado desplazamiento de línea de base, pero vamos a estar entrando en el texto una manera mucho más grande cuando miramos el modo de diseño. Entonces, por el momento, voy a usar un método de trampa. Lo que voy a hacer es hacer clic en el extremo, mantener presionada la tecla de alterar la opción, hacer una copia de eso. Esta de aquí, voy a quitar la X, así que solo las estoy separando en dos palabras separadas. Esta de aquí, voy a quitar el trem para que se conviertan en dos palabras Es una forma un poco astuta de hacerlo, pero funciona y ahora puedo controlarlos de forma independiente. Así. En fin, una vez más, como siempre, pruébalo, experimenta con algunos colores diferentes, y lo más importante, diviértete mucho con esto. Ahora que lo has terminado, ve al archivo, asegúrate de hacer un guardado como, o un guardado si no lo has estado guardando ya. Pero lo más importante, ir a exportar y elegir JPG. Exporta tu trabajo y luego compártelo con nosotros. Me encanta ver lo que todo el mundo ha hecho con estos proyectos, y te prometo que solo diré cosas bonitas de tu 72. Historia, símbolos, mesa de trabajo y efectos: introducción: Affinity guarda tu historial a medida que avanzas, siempre puedas deshacer algo que hayas hecho antes. Pero lo interesante es que si vuelves a algo que has hecho antes y luego avanzas de una manera diferente, bueno, en realidad puedes volver a una pieza diferente de la historia. Ahora, esto realmente lío con tu cabeza, y como que puedes retroceder en el tiempo y avanzar en tiempo y luego a una línea de tiempo diferente en el tiempo. Honestamente, mi cabeza simplemente se va cuando empecé con esto por primera vez. Pero te voy a llevar a través de él agradables pasos fáciles para mostrarte cómo funciona porque es muy, muy útil. 73. Usa y guarda el Panel de Historia: Voy a ir a archivar y hacer un nuevo documento. Ahora, cualquier tamaño, no importa. Estoy usando paisaje porque encaja muy bien en la pantalla. Y encontré mi panel de historia. Ahora, el mío estaba aquí abajo, y yo lo saqué, pero puedes ir al menú de la ventana si no puedes verlo, ir al general, y la historia está ahí dentro pero puedes ir al menú de la ventana si no puedes verlo, . Lo que quiero hacer es comenzar con este pequeño documento trayendo una foto. Entonces voy a pasar al modo layout. Voy a encontrar la foto que quiero. Me gusta mucho el tiro con arco, así que voy a traer una foto de algo como el tiro con arco En realidad solo usaré estas flechas en la parte superior. Entonces los voy a arrastrar ahí están. Ahora, todavía no voy a hacer nada más. Voy a volver a Vector, veas lo primero es, está grabado el hecho de que he pegado una foto en Así que voy a alejar el zoom y cambiar el tamaño de mi foto, así que voy a agarrar el lado, bajarlo, transformarlo, así se reconoce que la he transformado, y voy a moverla a través Tengámoslo en el medio allá. Entonces, una vez más, se reconoce que la he transformado por segunda vez ahí dentro. Ahora quiero hacer algunas otras cosas por aquí también. Voy a hacer click fuera de la imagen, así que voy a dar click para deseleccionarla y se puede ver que dice selección clara Voy a ir a buscar un rectángulo, y voy a poner un poco de forma rectangular. Por aquí. Y luego cambié de opinión y me voy, ¿sabes qué? Esto es tiro con arco. Debería estar usando círculos como en objetivos. Entonces voy a deshacer eso. Voy a usar Comando y Z o Control y Z en el teclado para deshacerlo. Ya ves lo que se hace es que saltó nuevo por aquí para despejar la selección. Entonces déjame ir y hacer otra cosa, así que usaré un círculo. Voy a reventar en mi círculo por allá. Déjalo ir. Y ahora se dice agregar círculo. Voy a ir a cambiar el color de esto. Por aquí. No voy a poner todos los colores objetivo, pero vamos a repasar y entrar en mis muestras Voy a elegir yo mismo colores estándar ahí dentro, y vamos a tener eso como un azul se puede ver que dice set fill in ahí. Voy a hacer otra copia de eso. Entonces voy a tomar esta, mantener pulsada la tecla lt o la opción, hacer una copia, cambiar el tamaño de la copia Se puede ver que todas estas cosas están siendo grabadas. Deja eso ahí dentro, y hagamos que ese sea rojo. Y voy a hacer esto una vez más. Así que mantén pulsada la vieja llave. Haz el más pequeño, arrastra eso hacia el medio, y luego tenemos el oro. Ahí dentro. Ahora, elegí primero naranja en lugar de amarillo, y se puede ver que establece el relleno y luego establece el relleno por segunda vez. Entonces todo lo que hago, absolutamente todo lo que hago está siendo grabado. Ahora, por aquí, donde cometí un error y volví y deshice, puedes ver lo que está hecho, es que se ha creado esta pequeña rama por aquí Entonces se crea lo que se llama una historia alternativa, y aquí es donde empieza a meterse con la cabeza, para ser perfectamente honesto. Es como un viaje en el tiempo. Pero toda esta historia está registrada, y también se registra el hecho de que en realidad haya cambiado la historia ahí dentro. Ahora bien, ¿qué podemos hacer con esto? Bueno, obviamente, puedo ver lo que he hecho y puedo volver por ahí. Pero también puedo subir aquí y puedo guardar el historial con mi documento. Verás, ¿dónde está este archivo? Y bajé a guardar el historial con documento, solo puedo asegurarme de que estoy guardando eso. Y lo que dice es que significa que cualquiera a quien le envíes este documento puede ver todo lo que has hecho para crearlo, lo cual por transparencia es absolutamente perfecto. Se puede decir, Sí, yo creé esto. Yo no soy una IA. Puedes ver mi historia ahí dentro. Y voy a hacer clic en guardar ahí. Obviamente, si hay algo que has puesto, tal vez trabajaste con una foto que no quieres que vea el cliente porque podría ser su competencia, algo así, tal vez no quieras guardar el historial si vas a darles el archivo editable Ahora, paremos en ese punto ahí. Tener un poco de oportunidad. Sube tu historia antes que nada, sé muy deliberado y consciente de lo que estás haciendo Y cada vez que hagas algo, échale un vistazo y mira cómo realmente pone eso ahí dentro. Haz un deshacer y ver cómo obtienes un cambio en la historia. Voy a parar ahí para que lo pruebes. 74. Ciclo de tu historia: Llevemos esta historia a un nivel completamente nuevo. Lo que voy a hacer es que voy a cambiar algunas de estas cosas aquí dentro. Entonces voy a ir y voy a dar click sobre este azul. Voy a usar mi herramienta cuentagotas y voy a probar un color de la propia imagen Así que sólo voy a probar este tipo de grises por allá. Y luego déjame tomar el rojo. Una vez más, voy a probar el rojo más oscuro a partir de ahí. Y en lugar del oro, vamos a probar ahí dentro un rojo brillante muy claro. Así que he hecho algunos pedacitos por aquí, pero luego estoy pensando, ¿ sabes qué? Sería muy interesante si pudiera echar un vistazo a cómo era antes. Entonces si voy aquí arriba, sólo puedo subir a donde estaba eso, Oh, voy a tener que seguir un poco más. Bien, donde eso era amarillo, así. Así que siempre puedo volver a mi historia ahí dentro. Pero entonces cuando estoy aquí, tal vez quiera probar algo diferente. A lo mejor cuando esos colores estaban ahí, quería seleccionarlos y moverlos a este lado en su lugar. Y cuando esté aquí, también podría hacer algunas cosas. Vamos a hacer clic en eso y vamos a hacer ese negro. Y este de aquí es bonito rosa, y que voy a hacer más de un color naranja, así. Así que lo que he hecho es que he retrocedido en el tiempo y luego he hecho otra cosa. Pero en cualquier momento, puedo volver a dar click aquí. Para retroceder en el tiempo a cuando eso estaba por ahí, y podemos simplemente trabajar entre estos dos futuros diferentes. Realmente te fastidia la cabeza cuando estás pensando, es este el futuro? ¿Es este el pasado? ¿Qué está pasando aquí? Ahora, mientras estoy aquí, incluso podría ir y agregar algunas formas más. Así que podría entrar ahí y agreguemos un poco de forma de diamante por ahí y escojamos un color diferente para eso. Usaré la herramienta cuentagotas y elegiré gris para esa forma ahí Ahora, voy a volver a esta pequeña historia futura y simplemente dar clic en eso. Y se puede ver como simplemente salta de nuevo a esa última versión. Y puedo volver a darle click y decir, Oh, ¿y esa versión aquí? Entonces, al seguir dando clic en eso, puedo simplemente recorrer las diversas líneas de tiempo o varios futuros o pasados, para el caso, como quiera mirarlo, que pueda Honestamente, es rojo útil. Sin embargo, sí te fastidia la cabeza. Así que solo pruébalo, haz algunos bits, deshace, haz clic en eso y recorre esos para ver las otras opciones que podrías haber hecho. Puedo volver a este de aquí y ver cuando agregué el rectángulo. 75. Proyecto: publicación en redes sociales con mesas de trabajo - introducción: Esta pequeña sección va a estar basada en proyectos, pero vamos a estar viendo muchas cosas nuevas. Pero lo más importante, vamos a estar viendo mesas de trabajo y cómo puedes tomar tu obra de arte y luego hacer variaciones de ella en diferentes obras de arte en diferentes mesas de trabajo y guardarlas 76. Crea un fondo y bloquea mediante capas: Hagamos un nuevo documento, y puedes hacer cualquier tamaño que quieras. Estoy haciendo mi paisaje. Haga clic en Crear. Lo que quiero hacer aquí es que quiero traer una imagen de fondo. Así que voy a ir a Layout porque todavía tengo mis acciones abiertas ahí. Y encontré algunas fotos aquí. Puedes elegir lo que quieras. Realmente no importa. Voy a tirar en esta foto de esta mujer haciendo un arco y volver al modo vector Alejémoslo un poco. En realidad, la colocación es bastante perfecta. Ahora bien, una de las cosas que quiero hacer es que quiero traer algunas formas abajo aquí abajo. Puedes hacer cualquier color que te guste, y voy a usar mi rectángulo para hacer eso, así que solo estoy como una pequeña forma así. Voy a mantener pulsada la tecla alter la opción, hacer una copia de eso por ahí. Otro ejemplar. Si recuerdas, ha pasado un rato, pero desde antes en el curso, lo que podríamos hacer con esto es que en realidad podríamos hacer copiado de energía, donde solo puedes conseguirlo para seguir copiando cosas una y otra vez. Si quieres usar eso, absolutamente bien, ve a por ello. Creo que son todos ellos. Voy a ponerlos ahí, y sólo voy a darles algo de color. Entonces voy a empezar de nuevo por aquí con mis colores. Esto es todo sobre tiro con arco, así que voy a usar los colores del blanco por aquí, que comienza en negro, y luego tenemos algo de rojo aquí algunos un bonito, oscuro, rojo, azul En realidad, ya sabes, es al revés. Entonces eso debería ser rojo. Este de aquí debería ser azul. Um, y esta va a ser amarilla o dorada, como se le llama. Derecha. Bien, así que los tengo ahí dentro. Voy a cerrar mi foto en el fondo. Ahora, para cerrar las cosas, tienes un pequeño símbolo de candado ahí dentro, y aparece aquí abajo. Así que en realidad no tienes que ir a hacer clic en algo y luego subir al candado Simplemente puede moverse hacia la derecha y hacer clic para bloquear un elemento allí. A pesar de que no hay ningún tipo de candado como tal, simplemente lo bloqueará rápidamente para ti Y quiero ponerlos en una forma diferente. Ahora bien, esto, por supuesto, sólo está pasando por algo que hemos hecho antes. Voy a ir por aquí y voy a usar un rectángulo redondeado. Voy a dibujar en mi rectángulo así. Y recuerda el puntito de ahí. Voy a ir a ese punto y simplemente tirar eso.in un poquito para redondear esas esquinas, y voy a hacer todo esto un poco más grande Entonces, lo que realmente estoy buscando hacer aquí es tener algo así porque quiero redondear esas formas ahí dentro. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es tomar esas formas y dejarlas caer ahí en esa forma. Y puedes ver al hacerlo, simplemente los sujetará en las formas inferiores. Ahora tengo esto como una forma por sí sola sentada ahí. Y sólo voy a moverlo a la posición correcta. En fin, voy a parar ahí para que puedas llegar a ese punto por allá. En realidad no tenemos lo que vamos a hacer. Aún no hemos llegado a donde vamos a hacer esto, y eso son símbolos. Pero vamos a meter eso ahí dentro. Así que haz cualquier forma que te guste, pon algunas formas dentro de ella, obtén cualquier imagen que quieras en el fondo. Vamos a hacer un pequeño logo muy sencillo, así que cualquier palabra que quieras para eso, pero sube al escenario. 77. Agregar texto del logotipo: Lo que voy a hacer es que voy a empezar tomando un poco de forma por aquí, y creo que sólo voy a usar un rectángulo, dibujando mi forma rectangular, y quiero poner algo de texto ahí, que solo dice plumas. A lo mejor ese es el nombre del club en el que está filmando. Y puedo darle a eso cualquier color que me guste, de verdad. Por el momento, voy a cambiar esto más adelante, pero por el momento, sólo voy a hacer que sea un azul. Voy a poner en mi texto. Entonces, usando la herramienta de texto, voy a hacer clic y arrastrar para obtener la forma correcta o el tamaño correcto, debo decir, y poner la palabra plumas ahí dentro. Voy a seleccionarlo. Y voy a subir a la cima. Puedes elegir un tipo de letra diferente aquí, allá. Echa un vistazo, mira cómo es. Creo que uno podría funcionar. Déjame tirar de eso. Así. Bien, voy a poner eso en contra de ese lado de allá, y voy a cambiar esto y mover eso en un poquito así. Ahora bien, lo que quiero hacer es la palabra plumas que tengo aquí sea cortada o golpeada a través esa cosa azul para que podamos ver el fondo a través del azul Y para ello, voy a seleccionar ambos, así que voy a seleccionar el fondo azul, mantener pulsada la tecla Mayús, y luego seleccionar el texto, también. Se puede ver que ambos están seleccionados en mis capas. Y voy a subir hasta arriba aquí y usar el segundo botón a lo largo. Esto es restar para restar uno del otro. Ahora se puede ver directamente a través del texto de ahí dentro. Voy a colocar esto, creo, aquí abajo. Así. Y podría moverlo un poco hasta allí. Creo que voy a cambiar eso a blanco. Creo que se verá mejor, blanco, y no quiero ningún trazo, así que me desharé del trazo en eso. Creo que voy a vivir con eso. Una vez más, ve a subir a esa etapa, y la siguiente etapa será poner esto en un símbolo y luego lo que puedas hacer con él. 78. Haz una copia y crea un símbolo: Ahora bien, lo que quiero hacer es que quiero tener algunas versiones de esto alrededor. Me gustaría tener una especie de logotipo en la parte superior ahí, tal vez otro por aquí abajo, y por supuesto, uno en la parte inferior de ahí. Y esta es una gran técnica si tienes un logo que usas constantemente en un documento. Lo que voy a hacer es ir al menú Ventana y voy a encontrar los símbolos. Si voy al menú Ventana, puedo bajar al vector y pasar a símbolos, y este es el panel de símbolos. Ahora, antes de que en realidad empiece a hacer un símbolo, sólo voy a hacer una copia de esto. No siempre tienes que hacerlo, pero ya verás por qué estoy haciendo esto en poco tiempo. Así que voy a mantener presionada la tecla l a la opción, hacer una copia de eso, y vamos a sacar eso un poco del camino así. Ahora, volviendo a este de aquí, he seleccionado mi logo, voy a los símbolos, y voy a hacer clic en el botón Crear. Y ahí está. Ahora tengo mi pequeño símbolo ahí dentro. Entonces, ¿qué significa esto? Bueno, significa que en realidad puedo arrastrar esta otra vez. Y creo que esta, vamos a sacar esa del camino. Recuerda, este es el original que nunca entró en los símbolos. Mueve este aquí, y creo que voy a rotarlo. Así que solo estoy manteniendo presionada tecla Mayús para girarla perfectamente. Voy a moverlo a ese lado de ahí. Y a lo mejor quiero otro. Así que vamos a traer otro por aquí. Voy a hacer esto mucho más pequeño, así que voy a dimensionarlo simplemente agarrando la esquina y bajando eso y colocándolo ahí arriba Ahora, se puede ver el problema que tengo aquí es que bien, el problema es que no se puede ver porque es blanco. Entonces, ¿qué podemos hacer al respecto? Bueno, porque esto es un símbolo, todos estos que están en el símbolo están vinculados. Entonces, si hago clic en éste o aquel, realmente no importa, y cambio el color y hagámoslo al rellenar No en Trazo. Así que cambia el color, y podrás ver que todos se han actualizado. Si quiero negro, una vez más, todos se han actualizado ahí, excepto el que tengo en la parte superior. Este no lo ha hecho porque hice una copia de la misma antes de poner esa en los símbolos. Entonces tal vez no quiero este, y quiero tomar este girado redondo, y esto es una especie de en el borde aquí. Va a ser un poco de casi como un tipo de efecto de marca de Así puedo entrar en mis capas y simplemente bajar la opacidad en eso un poco para conseguir este tipo de marca de agua simple ahí Y tengo ese logo ahí, y tengo este de aquí. Vamos a mover eso así hacia arriba , y yo lo voy a mover a través. Pero entonces si estoy viendo esto, y estoy pensando, ¿sabes qué? Eso es realmente aburrido con esa ventaja, hagamos otro cambio. Voy a acercar el zoom. Y voy a dar click sobre esto. Y creo que lo que me gustaría hacer es tal vez redondear algunas de estas esquinas para que se vea similar a los otros colores que tengo. Entonces voy a usar mi herramienta de nodo, seleccionar este punto aquí, y luego obtener esta pequeña herramienta aquí. Recuerda, es la herramienta de esquina, y solo puedo hacer clic y arrastrar para redondear esa esquina. Entonces, como que refleja casi esta forma que tenemos aquí abajo. Yo también podría hacer el de abajo. Mi también hago el fondo, así que se ve simétrico ahí dentro. Aquí vamos. Hagámoslo. Eso se ve bien, y claro, le habrá hecho lo mismo a este de aquí, pero no va a estar afectando a ese de allá. Y si voy a éste y pienso, Bueno, ¿sabes qué? Yo estaría genial si pudiera cambiar la opacidad en esa de ahí? Bueno, voy a ir a ello. Voy a cambiar la opacidad. Y ambos cambian. Entonces, si cambias un símbolo, hagas lo que hagas a uno, les pasará a todos ellos. Por último, en los símbolos aquí, se puede ver que ahí hay pequeños colores anaranjados. Por cierto, esto no es un símbolo. Este es el que está en el lado muy izquierdo de ahí. Entonces estos de aquí, que son símbolos, y estos los puedes ver muy rápido porque tienen esas líneas naranjas en ellos, así que sé que esas son un símbolo. Pruébalo. Que se diviertan con él. Es muy, muy útil. 79. Mesas de trabajo: mesa de trabajo nueva e insertar: Echemos un vistazo a las mesas de trabajo ahora. Entonces tenemos nuestro documento aquí, y cualquier documento que hayas hecho, está absolutamente bien. Si no has hecho nada, solo haz un documento muy sencillo. Queremos hacer algunas variaciones sobre esto. Entonces esto podría ser para una publicación social, y, ya sabes, quieres una versión para la primera semana y una versión ligeramente diferente. Para la segunda semana, etcétera. Esto no es una mesa de trabajo. De hecho, necesitamos hacer mesas de trabajo nosotros mismos. Ahora, si estás creando un nuevo documento, podrías ir a Archivo y Nuevo. Y por aquí, en realidad hay un pequeño botón aquí abajo que dice: ¿Quieres convertir este nuevo documento en una mesa de trabajo y puedes encenderlo allá para crear una mesa Pero si ya tienes un documento y no lo has convertido en una mesa de trabajo, bueno, realidad puedes ir a la herramienta Mesa de trabajo, y al hacer clic en esa herramienta, ahora te da la opción de hacer una Entonces por aquí, si hago clic en el pequeño plus del lado derecho, me va a hacer otra mesa de trabajo Se puede ver la mesa de trabajo de esta una, esa de la mesa de trabajo dos Si miras las capas, verás que ahora tenemos una mesa de trabajo uno y una mesa de trabajo Mesa de trabajo uno tiene todos los artículos dentro de ella. Entonces es algo así como otra de estas carpetas o capas contenedoras por ahí. Pero es de un tipo diferente. Se llama mesa de trabajo. Déjame deshacer eso. La otra cosa, que es diferente en mesas de trabajo como lo es en documentos normales está en el menú de visualización, tenemos algo llamado clip a Canvas Ahora bien, si lo apago, se puede ver la totalidad de, bueno, todo lo que he puesto ahí, pero solo quiero verlo en la vista de lienzo, así que voy a decir clip a Canvas. Si haces una mesa de trabajo y ahí es hacer una mesa de trabajo, eso en realidad se pone atenuado, así que no puedes apagar el clip a Canvas de la derecha, deshagamos eso Déjame detenerme en este punto, para que puedas echarle un vistazo a esos y probarlo. 80. Creación de variaciones con mesas de trabajo: He deshecho todos mis ajustes. Si quieres ir a tu historia para deshacerla, está bien. Pero acabo de usar Comando o Control Z, deshazlo hasta que volví a antes de empezar a hacer las cosas en mesas Entonces, ¿cómo se convierte esto en una mesa de trabajo sin hacer una nueva en blanco Bueno, si vas a tu herramienta de mesa de trabajo, verás en esta pequeña barra de tareas contextual, ahí hay una opción que dice insertar mesa Ahora, vigila mis capas. Cuando hago clic en esto, automáticamente hace una mesa para mí con todos mis artículos dentro Una vez más, es como cuando entramos aquí, hacemos grupos, o hacemos carpetas, el mismo tipo de cosas. Ahora quiero hacer una copia de esto. Así que voy a volver a mi herramienta de mudanza, asegurarme de haber hecho clic en mi mesa de trabajo, no en estos artículos Y voy a mantener pulsada la tecla de alterar la opción y simplemente arrastrar una copia de esa mesa de Así que ahora tengo dos de esos, y puedes ver que ambos son exactamente iguales. que pueda ir a éste y decir, bueno, en realidad, ¿por qué no nos movemos Ups Ahora, asegúrate de que estoy seleccionando las cosas correctas. Vamos a mover esto de aquí a ese lado de ahí, y vamos a seleccionar eso y volver a allí. Y luego vamos a tener otra versión. Así que voy a cerrar eso. Voy a volver a mi herramienta de mudanza. Asegúrate de que estoy en la mesa de trabajo, mantén pulsada la tecla lt o la tecla de opción, y haz una copia de esa Creo que en esta, en realidad voy a poner una capa de ajuste por encima estas para hacerla en blanco y negro. Entonces voy a entrar ahí, agregar una capa de ajuste. Va a ser la capa de ajuste en blanco y negro, y puedes ver cómo está afectando a todo lo que hay dentro de esta mesa De hecho, también está afectando mis colores. Entonces, si lo arrastro por debajo de todos esos y debajo del objeto de color, ahora solo afectará mi imagen ahí dentro. Tengamos uno más. Así que una vez más, volvamos a mi mudanza para asegurarme de que estoy en la mesa de trabajo, mantén pulsada la llave vieja, haz otra copia Y creo que en esta, vamos a cerrar esa. Vamos a abrir esa. Voy a poner un color por encima. Uy. Ahora, miren eso. Fui a ir a poner una forma y logré cambiar el tamaño de mi mesa Voy a usar el Comando Z para deshacer eso de inmediato. Y lo que quiero hacer es en realidad simplemente dibujar en una forma. Así que solo hay que tener mucho cuidado no golpear lo incorrecto. Voy a hacer de eso un rojo profundo, creo. Y esto está en esa mesa de trabajo. Voy a moverlo debajo de todo excepto la foto. Allá. Y entonces voy a cambiarlo de lo normal a multiplicar se ve bastante interesante. Se superpone un poco demasiado brillante. Voy a ir con multiplicar por allá, y siempre puedo entrar ahí y probar diferentes colores aquí y crear algo que se vea interesante. En fin, pruébalo. Así que recuerda, cuando inicialmente entres en este pequeño ícono de aquí, que es el ícono de la herramienta Mesa de trabajo, simplemente haz clic en Insertar mesa que hace la mesa de trabajo para ti, y luego puedes usar tu herramienta de movimiento siempre y cuando estés realmente en la mesa de trabajo, no en un Mantenga pulsada la tecla de alterar la opción para hacer una copia, y luego podrá ir y cambiarlos así. Pruébalo, y luego veremos qué pasa cuando quieres guardarlos. 81. Cómo exportar variaciones del JPG para redes sociales: Voy a salvarlos. Entonces, si consigo un archivo y lo guardo como por aquí, si lo estoy guardando como documento de Affinity, contendrá todas esas mesas de Llamemos a esto plumas. Y solo estoy poniendo el mío en mi escritorio o donde pueda volver a encontrarlo. Haremos clic en Guardar. Entonces eso ahora está todo contenido en el único archivo. Pero digamos que lo hemos hecho como imágenes o diferentes imágenes para redes sociales. Voy a ir a archivar abajo a Exportar, y voy a elegir JPG. Y entonces necesito averiguar qué voy a exportar en realidad. Entonces el área de aquí me muestra mesa de trabajo uno. Puedo elegir exportar cualquiera de esas mesas de trabajo ahí dentro. Se puede ver como estoy hojeando a través de ellos. Cada una de las diferentes mesas de trabajo se acerca, o podría decir todo el documento Y lo que eso hará es que los exportará a todos en un gran documento de allá. Puedes ver si me desplazo así. Está mostrando todos esos. Si voy a uno de ellos, es sólo mostrarme ese. No puedo moverme de izquierda a derecha. En fin, voy a exportar. Oh, echemos un vistazo y veamos cuál me gustaría. Creo que el último era bastante aficionado, y sólo voy a dar click en Exportar ahí dentro. Digamos que esta es para el lunes. Y una vez más, da clic en Guardar. Tienes un poco de oportunidad para exportarlo. Y recuerda, cuando guardas, guarda todas ellas, pero cuando exportas, exportas una de esas mesas de trabajo a vez usando este archivo y método de exportación 82. Efectos rápidos: Et's aplican algunos efectos rápidos a esto. Ahora, efectos rápidos, y si hago clic aquí, verás cosas como sombras y biseles y estampados, ese tipo de cosas están Ahora, lo que voy a hacer es que voy a empezar dando click en esta forma aquí. Entonces voy a ir a esa forma. Por ahí, vamos a acercarnos un poco para que lo veas un poco más claro. Y voy a aplicar una sombra a eso. Entonces lo estoy aplicando a toda esa forma ahí dentro, no a las partes individuales que la componen con un color. Entonces es toda la forma ahí dentro. Voy a bajar y encontrar una sombra exterior. Es como una sombra paralela, de verdad. Voy a hacer clic en eso para encender la garrapata y jalar esto un poco hacia arriba. Ahora, aún no puedes ver nada, pero déjame cambiar esta compensación. Así que podemos sacar ese desplazamiento ahí afuera, y solo puedes ver un poco de sombra entrando. Lo inclinaremos alrededor de ahí como un ángulo completo de 360 grados. Voy a sacarlo. Y luego por aquí, tenemos un radio, así que de hecho puedo cambiar el radio, que es la suavidad de esa sombra. Entonces voy a ir bastante suave. Obviamente, está demasiado lejos, así que voy a tirar de la compensación. Así que apenas se puede ver y luego cambiar la opacidad para que no sea demasiado obvio. Se puede ver si voy a eso donde es un poco demasiado. Así que solo hay una sombra suave y siempre tan leve ahí para llevar al ojo del espectador a estas formas. Echemos un vistazo a otro. Por cierto, eso sólo estaba en esa de ahí. Entonces estas son independientes en este momento, estas mesas de trabajo. No obstante, si voy a plumas, ahora, recuerda que este logo era un símbolo. Entonces voy a ir y voy a hacer algo en las plumas y voy a entrar aquí en tres D. Voy a encender tres D y poner un pequeño bisel ahí Ahora, casi puedes ver ese bisel entrando por ahí, pero ¿te has dado cuenta de que también está afectando a este Ve por allá. Así se puede ver a algunos cambiando el bisel Está afectando a todas las instancias de eso. Entonces, si tienes un símbolo y le pones un efecto rápido, incluso si tienes mesas de trabajo individuales como esta, afectará a todas ellas porque todas vienen de ese mismo símbolo Entonces voy a afectar eso, y sólo voy a ponerle un poco de efecto ahí. Ahora quiero mostrarte una técnica realmente genial. Voy a ir a la parte superior a la opacidad de relleno, y voy a quitar el relleno negro Y lo que eso va a hacer es que sólo va a dejar el efecto ahí dentro. Yo puedo hacer eso, y ahí tienes estos encantadores efectos en relieve. Y ahora puedes ver si cambio ese efecto puedes obtener una especie de efecto sutil diferente ahí. Una vez más, cambia la opacidad ahí dentro. Entonces la opacidad es diferente a esta opacidad de relleno de aquí arriba. Si hago eso, es la opacidad de relleno. Si hago esto, es la opacidad del efecto. Entonces este es el relleno, ese es el efecto ahí dentro. Llevemos eso justo ahí abajo. Y verás que va a afectar a cada uno de esos. Hay todo tipo de efectos rápidos que puedes hacer aquí desde grabados biselados hasta contornos puramente Permítanme repasar a éste ahora y solo hacer un esquema sobre eso y cambiar un poco el radio. Bien, así puedes cambiar el color si lo deseas ahí también Voy a hacer eso rojo. Y una vez más, entonces puedo ir a mi relleno, y puedo quitar el relleno. Entonces me quedo con eso como esquema. Sólo va a afectar a esa porque este de aquí es un objeto separado. No es algo que hicimos en los símbolos. Vaya un poco con eso, pruébalo y simplemente experimente con algunos de estos efectos rápidos. Y además no olvides la opacidad de relleno o la opacidad en el propio efecto Hacen cosas distintas. Pruébalo, diviértete mucho con eso. 83. ¡Bien hecho y gracias!: Enhorabuena. Has llegado al final de este curso. Seguro que estás creando un trabajo increíble. Ahora, no olvides dejarnos una reseña. Realmente nos ayuda a ayudar a construir más cursos para ti. También hago cursos en Adobe, así como Canva y Procreate No olvides seguirme y echar un vistazo a mi perfil. Te veré en la siguiente.