Curso avanzado de Adobe Illustrator con nuevas características de IA

1. Curso avanzado en Adobe Illustrator: descripción: Bienvenido a la parte avanzada de este curso de Illustrator. Si no has visto las otras dos partes, ve y haz que las busquen. Ahí hay un principiante absoluto y hay una parte intermedia también. Ahora, cuando pases por este curso, si ya eres usuario de Illustrator y no habías visto los otros cursos, siéntete libre de simplemente saltar hacia atrás para mirar temas si no estás seguro de ellos. Estas son el tipo de cosas que vamos a estar cubriendo en este curso. Podrás ver que obtienes, tener algo de trabajo increíble para tu portafolio cuando termines. Vamos a ir. 2. Patrones y herramientas vivas: Illustrator tiene una característica increíble y se llama las herramientas Live. Ahora la lactosa viene ya sea como un rastro vivo o como Live Paint. Y vamos a estar viendo a los dos de esta sección. Y ambos son absolutamente asombrosos. De verdad cuando se trata de colorear las cosas. Yo uso la pintura viva todo el tiempo. Entonces vamos a estar usando el rastro en vivo para trazar una fotografía y vamos a hacer una pequeña tarjeta de visita como esta. Y luego vamos a entrar a la Herramienta Live Paint y tomar nuestro rastro en vivo. Pero luego vamos a usar la pintura en vivo para hacer, una vez más, una infografía ramas a medida que avanzamos, esto no se trata sólo de hacer infografías. Se puede utilizar para ilustraciones. Puedes usarlo para cualquier cosa donde necesites llenar un área que utilizo para mis propias ilustraciones personales bastante. Entonces tomaré una caricatura como esta y puedo muy, muy rápidamente llenar las áreas de color y colorearla. 3. Crea patrones: Echemos un vistazo a cómo crear patrones. Los patrones son sorprendentemente fáciles de hacer en Illustrator y puedes crear algunas cosas realmente hermosas. Lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar con un patrón muy sencillo. Voy a tomar un poco de elipse así. Ahora mantén presionada la tecla Mayús para que pueda conseguir un círculo perfecto. Voy a ir a mi color de relleno y le voy a dar un color. Vamos con un magenta realmente brillante. Ahora para hacer un patrón, todo lo que tienes que hacer es tomar eso y ponerlo en tus muelas. Entonces si el relleno está abierto, solo puedes arrastrarlo y soltarlo. Ahora bien, este es el problema porque cuando lo arrastro y lo suelto, ya está cerrado ahí. Por lo que a veces encontrarás que eso sí se cierra automáticamente. Pero claro que puedes conseguir tus muelas yendo al menú Ventana y bajando y encontrando muelas, están cerca de la parte inferior de ahí. Y recuerda esto es lo mismo que lo que ves ahí dentro. Entonces todo lo que tengo que hacer entonces es hacer click y arrastrarlo aquí. Entonces si no puedes hacerlo en ésa, solo hazlo aquí. Ahora que lo he hecho, me voy a deshacer de la pequeña elipse. Por lo que eliminaremos presionando el botón Eliminar o el retroceso. Y eso es todo. Ahora tengo un patrón. Ya ves si yo fuera a hacer una forma aquí. Y honestamente no importa qué colores en la forma. Cuando haga clic en eso, lo llenará con ese patrón. Ahora bien, si encuentras que no lo está llenando, solo comprueba que estás en el relleno y no en el trazo. Es un error fácil de cometer cuando pones patrones. Entonces, vamos a dar este paso más allá. Voy a deshacerme de eso presionando Retroceso o Eliminar en el teclado. Y voy a hacer una forma un poco más compleja. Hagamos un poco de flor. Voy a empezar con una forma de estrella. Ahora bien, esto es un poco de problema porque cuando lo he dibujado, automáticamente poner en mi patrón existente a partir de ahí. Por lo que voy a elegir una cosa de color plano sobre los patrones de Illustrator es que no es muy fácil hacer un patrón en un patrón si haces un patrón en tu ilustración y lo arrastras a tus muelas, simplemente no estábamos entrando ahí. No va a funcionar. Hay formas de evitarlo, pero sólo arrastrando, no funciona. Entonces lo siguiente que voy a hacer es redondear algunos de estos pequeños puntos en la estrella para hacer más de una forma de flor. Entonces voy a ir junto a mi herramienta de bolígrafo. Voy a utilizar la herramienta de punto de anclaje, que me permitirá simplemente hacer clic y arrastrar para hacer un poco interesante. Flor. Nada especial, sólo una forma graciosa como esa. Y una vez más, voy a entrar aquí. Pongamos otra forma en el medio. Tener muertos, dale a eso un color diferente. Y tal vez algo más en medio de eso también, sólo una pequeña elipse aquí dentro, y haremos de esa la escritora azul. Por lo que ahora quiero guardar eso como patrón. Podría hacerlo más pequeño para empezar. Te darás cuenta de que acabo de hacer clic y arrastrado de todo el asunto. Agarra la esquina, mantén pulsada la tecla Mayús para constreñir las proporciones para que sea del tamaño que quiero. Puedes cambiar el tamaño de tu patrón después de haberlo hecho. Eso no es un problema. Nos meteremos en eso. Déjame arrastrar y soltar eso en mis muelas. Ahí está. Por ahí. Entonces puedo eliminar esto y entraremos y aplicaremos eso a otra forma. Por lo que una vez más, me he asegurado de estar en el Fill, no en el trazo. Y hago click por ahí y ahí está mi, mi patrón. Tengan una oportunidad con eso. Y luego lo llevaremos al siguiente nivel donde realmente podremos compensar algunas de estas pequeñas formas y hacer algunos cambios. 4. Edición tu patrón: Ahora tengo mi patrón arriba. Y lo que quiero hacer es cambiar estas flores porque son un poco robóticas por falta de una palabra mejor. La forma más fácil de hacerlo es ir a las Muestras, hacer doble clic en la muestra. Y esto abre una nueva área. Se puede ver que en realidad estamos dentro de la pequeña línea gris a través de la parte superior me muestra que estoy en la nueva muestra de patrón 2 por aquí. Y tengo algunas opciones. Puedo guardar una copia. Entonces si yo, si no quiero cambiar mi original, puedo guardar una copia y decir hecho para actualizar el original o puedo cancelar. Yo quiero hacer cualquier cambio. Y una pequeña ventana por aquí aparece también, panel original, y este es el panel de opciones de patrón. Ahora bien, si no ves esto, también puedes obtenerlo yendo al menú Ventana y eligiendo opciones de patente desde ahí abajo. Pero automáticamente aparece cuando haces doble clic en tu patrón. Entonces lo primero que podemos hacer aquí es con este pequeño botón justo en la parte superior. Si hago clic en la herramienta de mosaico de patrón, se puede ver la línea alrededor del exterior ahora se vuelve azul. Y si saco esa línea más allá, puedo obligar a la patente a alejarse más del original. Ver aquí es solo una vista previa de cómo se verá tu patrón. No es tu obra de arte original. Entonces puedo tirar de esto y de hecho, puedo tomarlo tan cerca que la patente realmente se superpone. Y si la patente se superpone, si bajas a la superposición, puedes elegir si quieres que se superponga a la izquierda o a la derecha, o arriba y abajo. Por lo que sólo tienes que elegir el que quieras. Por supuesto, si tu patente no se superpone, entonces realmente no importa cuál de las que elijas. Saca eso un poco así. El segundo que podemos hacer aquí es donde dice tipo de azulejo. Por el momento está configurado para ser una grilla. Pero yo podría elegir tener ladrillo por fila. Y se puede ver cómo compensa las filas, y se puede elegir cuánto se quiere compensar para ser. Para que pudiera ir con tal vez sólo un cuarto de compensación así. Llevémoslo a la mitad. Entonces tenemos cosas como ladrillo por columnas. Conseguimos las columnas para hacerlo. Y luego tenemos estos dos hexes donde ambos se mueven al mismo tiempo. verás por aquí tenemos esta pequeña forma de heck ahora, todavía podemos usar este azulejo de patente hasta para cambiar eso y arrastrarlo por ahí. Al igual que así. Una vez que te sientas feliz con la forma en que se ve tu patente, solo tienes que subir a la parte superior y elegir un hecho o hacer una copia del mismo si quieres conservar el original. Entonces da click en Hecho, y ahí vamos. Ahí está mi nuevo patrón hecho. 5. Crear un patrón desde el cero: Echemos un vistazo a otra forma de crear un patrón. No tienes que arrastrarlo al panel de muestreas. Lo que puedes hacer es ir mucho tiempo al menú Objeto. Y si bajamos aquí, en realidad podemos bajar a patrón. Y podemos decir Make. Ahora que hace esto, esta pequeña ventana aparece. Dice que se añadieron nuevas patentes al panel de muestreos. Entonces lo que está haciendo es hacer un, un patrón ahí dentro. Pero simplemente no hay nada en la patente, así que es como un patrón en blanco. Por lo que en realidad ahora podemos dibujar nuestro patrón directamente aquí. Voy a tomar la herramienta elíptica y sólo voy a dibujar una elipse. Aquí está esta cajita azul que teníamos antes. Recuerda, lo estábamos usando para cambiar el tamaño. Entonces si solo hago clic y arrastre una elipse mientras la estoy arrastrando y dibujando, se puede ver cómo se está creando mi patente. Rectángulo y llevarme un poco más lejos, lo voy a solapar para hacer un patrón interesante como ese. Y en cualquier momento cuando entres en un camino, siempre puedes usar cualquiera de estas herramientas aquí que normalmente usarías para trabajar dentro de tu patrón. Entonces aquí, puedo mover el patrón si así lo deseo. Podría cambiar el color. Entonces voy a ir a mi trazo y lo voy a cambiar a un color diferente ahí dentro. Y tal vez entraré en el peso del trazo y solo experimentaré con una línea más gruesa o más delgada. Vamos con una línea realmente delgada y delicada ahí dentro. Hagas lo que hagas una vez terminadas, solo tienes que hacer click hecho exactamente igual que el último patrón y ahí está tu nueva patente. Entonces déjame ir y aplicarlo a una forma. Ahora, sólo voy a encenderme o dar clic en el relleno. Haga clic en mi patrón, y ahí está. Pero en cualquier momento no importa lo que hayas creado, puedo hacer doble clic en el patrón, entrar y hacer cualquier cambio. Entonces aquí, Vamos a ir junto a la herramienta de azulejo. Y podría optar por tal vez hacerlos más separados o más cercanos juntos. Eso es bastante interesante. Ese me gusta que voy a dar click en, Hecho. Ahora, no lo olvides, esto es exactamente lo mismo que tus colores sólidos, tus gradientes. Si quieres guardar esto para usarlo en otros documentos, puedes ir hasta la esquina superior derecha. Y dices Guardar Biblioteca de Swatch como AI para guardarla como individuo. El muestreos como biblioteca individual. Pruébalos. 6. Crear un patrón de hoja: Entonces echemos un vistazo a llevar este patrón al siguiente nivel. Voy a hacer unas hojas. Y quiero unas hojas de colores diferentes, pero solo voy a hacer una y luego colorearla un poco. Empezaré haciendo algo bastante sencillo, como una pequeña elipse. Voy a usar mi flecha blanca, que es la herramienta Selección Directa, para seleccionar la parte superior y tratar de convertir esto en una forma de hoja más interesante. Acabaremos de poner algunas de estas manijas por aquí. A lo mejor tengo un poco demasiado lejos en eso. A lo mejor este mango de aquí se pueda sacar. Aquí no hay nada bien o mal. Tan solo han sido un violín hasta conseguir algo que tipo de se asemeja a una hoja y depende de usar lo que parece una hoja y lo que no porque hay tantas formas diferentes. Entonces voy a seleccionar eso. Y voy a bajar aquí y darle un color, y vamos a hacer de eso un verde. Y me desharé de mi derrame cerebral mientras estoy allí también. Ahora, yo también quiero mostrar algunas venas en esta hoja. Entonces voy a usar la herramienta de lápiz. Y con una herramienta de lápiz, empezaré con un trazo bastante delgado por aquí. No quiero un relleno en esto, así que me desharé del relleno y sólo mirando un trazo. Y de hecho, he escogido el blanco creo por mi color de trazo. Entonces déjame simplemente arrastrar en algo que va a ser así. Y luego quiero una vena saliendo de ella. Ahora si hago clic aquí para hacer la vena, lo ves simplemente redibuja esa forma. Vamos a deshacer eso. Entonces lo que podría necesitar hacer es anular la selección de esa forma primero. Y la forma rápida de hacerlo es aguantando. Ahora depende si estás en un Mac mantenga pulsado el comando, y eso te dará la flechaita. Si estás en un PC mantén pulsado el control y eso te da el error. Entonces puedo hacer eso y dar click en desseleccionado, y puedo ir a mi siguiente forma por aquí. Ahora éste no está tocando esa, así que está bien. No necesito desseleccionar el primero. Lo mismo por aquí a otro por ahí. Y una ultima pequeñita. Ahí están creo que aquí hay un hueco. Voy a cambiar el tamaño en algunos de estos también, pero siempre quiero que se vean un poco más interesantes. Entonces lo que voy a hacer es que voy a sacar del menú de la ventana, el panel Stroke hacia arriba. Ahora el panel Trazo, todo esto está en orden alfabético, está abajo cerca de la parte inferior. Y aquí dentro, puedo cambiar el tamaño. Por cierto, si no ves todas estas opciones que estoy mostrando, solo haz doble clic en la palabra trazo unas cuantas veces hasta que se muestre todo. Entonces voy a seleccionar la vena media y puedo aumentar el tamaño. Disminuir el tamaño. Puedo redondear las esquinas si quería algo menos duro. Pero voy a bajar hasta el fondo hacia su perfil. Y voy a usar un perfil diferente en el trabajo. Entonces tenemos un perfil que va de delgado a grueso a delgado. Y, y eso, esa grilla se ve bastante bonita. Se pueden hacer estos también. Entonces seleccionaré este y mantendré pulsada la tecla Mayús para seleccionar eso. Desplazar, seleccionar eso, desplazar, seleccionar eso y desplazar seleccionar ese. Probemos lo mismo allá. Hazlo un poco más grueso. Genial, me gustó el aspecto de eso. Entonces voy a seleccionar todos estos artículos y los voy a escalar un poco antes de hacer mi patrón. Ahora, aquí es donde las cosas pueden ir un poco divertidas. Ya ves, si escalo esto, estoy manteniendo presionada la tecla Mayús y la escala hacia abajo. Mira eso. Mis venas en la hoja no se escalan, siguen siendo del mismo tamaño. Y eso es porque en la opción de transformación aquí arriba, se muestran algunas opciones más. No hay opción aquí para asegurarse de que escale el trazo y los efectos. Entonces ahora cuando estoy escalando esto, se puede ver que las venas están escalando la misma cantidad. Entonces simplemente lo bajaré un poco así. Voy a seleccionarlo y lo voy a arrastrar y soltar en mis muestras por ahí. Entonces esa es mi primera parte del patrón hecho. Permítanme hacer doble clic en esa hoja. Haga doble clic ahí dentro. Eso se ve un poco aburrido por el momento. Voy a ir a mi herramienta de azulejo de patrón, sacarla para conseguirme algo más de espacio. Y voy a seleccionar con la herramienta de selección directa, seleccionar esa hoja, mantener pulsada la tecla Alt y hacer una copia. Pero este de aquí, voy a dar click en la hoja y voy a cambiar el color así que es más de un color otoñal. Son ahora no cambiaron. Pero puedes ver que tiene el trazo naranja porque yo estaba en el trazo, no en el relleno. Fácil error de cometer. Vamos a asegurarnos de que estoy en el trazo y darle más de un tipo de color otoñal. Y hasta puedo ir al borde si vuelvo a seleccionar todos esos, iré a borde por aquí y lo giraré un poco también. Hagamos otra. Sostenga la tecla Alt, mueva esa hacia arriba. A lo mejor voy a bajar un poco este también. Apuntando a la posición correcta. Por ahí. Haga clic en sólo la hoja. Asegúrate de que esta vez estoy de apoplejía. Y es ir con más de un color marrón para, para eso. Ahora, igual que antes. Sigue siendo muy repetitivo o robótica, voy a ir a mi azulejo. Escogeré Hex por columna. Se puede ver cómo ahora tengo una interesante superposición. Y por último, sólo tomaré la herramienta de azulejo de patente y sacaré esto para echar un vistazo a cómo se ve así, eso se ve bastante bonito. Pero revisemos y veamos cómo se ve si hay muchos solapamientos en él. Eso no me gusta. Voy a ir con este patrón aquí dentro. Recuerda que siempre puedes hacer nuevas formas aquí también si quisieras, yo podría llevarme la herramienta de lápiz. Voy a ir a buscar un poco de verde. Y todo lo que voy a hacer para dar click y arrastrar para hacer unas pequeñas formas ahí solo para rellenar verde ahí. Por lo que solo puedo conseguir algunas formas interesantes viniendo en hábitat. O puedes usar algunas formas estándar aquí también. Es más pesado, algo así como casi como un tipo de forma de baya. Haz que ese también sea verde. Yo estoy contento con eso. Entonces todo lo que tengo que hacer ahora es dar click en hecho. Y luego puedo ir a llenar, no el trazo. El relleno con mi nuevo patrón. Dale una oportunidad. 7. Transformar patrones: Entonces tengo mi nuevo patrón aquí. Y lo que me gustaría hacer es escalar la forma. Entonces si utilizo la herramienta de selección en la parte superior y hago clic y arrastre. En mi caso, puedes ver que está escalando tanto el patrón como la forma en la que está. Pero a veces podrías encontrar que escalas tu forma y el patrón no escala. Y a veces es posible que desee escalar el patrón sin escalar la forma. Entonces, antes que nada, echemos un vistazo aquí a esta opción de transformación. Haga clic en esos tres puntos. Y se puede ver que dice de escala, trazos y efectos ahí dentro. Entonces si apago eso, ¿eso hace alguna diferencia en esto? No, sigue siendo escamas el medio. Pero, ¿qué tal si fui a la herramienta de escalado en sí? ¿ Recuerdas la herramienta de escalado que miramos antes en el curso? Si hago doble clic en la herramienta de escalado. Ahora tengo Scale Strokes y Efectos. Tengo habilidad. El maíz es lo mismo que se llega ahí, pero también tengo Transformar Objetos y transformar patrones. Entonces si elegí el 50 por ciento aquí, y encenderé Preview, puedes ver que escala todo el asunto hasta un 50 por ciento. Pero si apago Transformar Patrones, ahora, cuando lo escalo, son escalas, sólo la forma. Si fuera a apagar los objetos de transformación de los patrones de transformación en este tiempo, transformará sólo el patrón. Por lo tanto, ten en cuenta esta opción de escalado aquí. ¿ Estás transformando el objeto o estás transformando el patrón? Ahora es exactamente lo mismo con la rotación. Entonces si hago doble clic en la herramienta de rotación aquí, puedo elegir rotar todo el objeto y el patrón. Simplemente gira esto alrededor. Se puede ver u obtener de nuevo ese vector 0. Podría simplemente girar el objeto y dejar el patrón por sí mismo. O podría rotar sólo la patente y no el objeto. Entonces hagámosle esa. Entonces ahí vamos. Click Ok, y ahora estoy girado sólo el patrón. Así que ten en cuenta esos porque es muy frustrante si estás tratando de mover una patente o rotar un patrón y no se mueve o no escala. Bueno, no gira. 8. Descripción de la herramienta de pintura en vivo: Ahora una de mis herramientas favoritas de todos los tiempos en Illustrator es la herramienta de pintura en vivo. Y antes de mostrarte una herramienta de pluma en vivo, déjame mostrarte el problema para que veas cómo soluciona esto la Herramienta Live Paint. Si tengo algunas formas y sólo voy a hacer un poco de elipse. Permítanme hacer una copia de esa forma también. Por lo tanto, mantenga pulsado el creador de llaves Alt. Una copia cambiará el color de esa. Y tal vez tenga un tercero aquí también. Y una vez más, voy a cambiar el color de eso hará que ese azul. Ahora, tengo estas tres formas aquí, pero ¿qué tal si quisiera cambiar de estas áreas superpuestas? Se puede ver dónde se superponen. A lo mejor quiero cambiar esta pequeña área aquí. A lo mejor quiero cambiar ese color. A lo mejor sólo quiero cambiar el trazo ahí. Es muy, muy difícil de hacer. Ahora puedes hacerlo usando el Pathfinder. Para que puedas bajar al Pathfinder. Vayamos a encontrar que el Pathfinder y el P sobre ellos. Y con el Pathfinder, ahora puedo seguir adelante y en realidad podría dividirlo en sus partes todas originales que acabo de elegir dividiendo ahí dentro. Y ahora cada una de estas partes está separada por el momento sin embargo, todavía está agrupada. Entonces tendría que ir a Object y desagruparlo ahí. Y ahora cada uno de esos es una pieza individual. Y si quisiera, entonces podría cambiar el color en una de esas zonas. Entonces eso no está tan mal. A menos que por supuesto, me di cuenta de que quería mover esto y luego estoy atascado. Tengo que deshacer todo y volver a hacer todo el asunto. Entonces ahí es donde entra la herramienta de pintura en vivo. Voy a seleccionar todos estos objetos. Voy a ir al menú Objeto, y voy a elegir Pintura en vivo y hacer. Ahora lo que pasa es que conseguimos esto en absoluto. Parecen pequeñas estrellas dentro de plazas alrededor del exterior. Y cuando selecciones un objeto que se ha convertido en un objeto de pintura en vivo, verás que parece estar agrupado. Entonces, ¿en qué se diferencia esto de la agrupación normal? Bueno, lo grandioso aquí es si voy y encuentro mi Herramienta Live Paint. Ahora aquí dentro, Echemos un vistazo a algunas de estas herramientas. Voy a ir a través de la herramienta constructor de formas. Y voy a encontrar el cubo de pintura vivo. Ahora. El cubo de pintura viva entonces me permite ir y elegir cualquier color que me guste. Y cuando paso por encima de esto, se puede ver que está destacando las áreas que pude pintar. Para que pudiera cambiar el color de eso a naranja. Y a lo mejor voy a ir por aquí y vamos a tener un verde, cambiar ese poco también, verde. Y cambiemos el medio por otra cosa. Voy a cambiar eso por un patrón. Entonces, ¿en qué se diferencia esto a hacerlo manualmente? Bueno, la idea ahora es que si necesito mover esto individualmente, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic. Ahora estoy dentro de mi objeto Live Paint, puedes ver por aquí. Por lo que ahora realmente puedo hacer clic en esta forma y puedo moverla y se puede ver dónde están estas superpuestas. Todavía mantiene los colores, ¿correcto? Cuando termine, lo tengo justo ahí dentro. Lo que puedo hacer es solo hacer doble clic para salir al área de pintura en vivo. Prueba eso, pero pruébalo con solo 23 formas. Muy sencillo así. Y luego lo llevaremos al siguiente nivel porque créanme, esto es solo el inicio de 9. Herramienta de pintura en vivo con líneas: Entonces, ¿qué más podemos hacer con la herramienta de pintura en vivo? Bueno, déjame sólo tomar algunas líneas normales a sólo una línea como esa. Y le daré un derrame por aquí. Y vamos a tener otro por ahí, tal vez otro por aquí. Este de aquí. Algunas líneas diferentes. A lo mejor tomar un poco de forma como una, como una elipse como esta, y que podría entrar y tal vez sí usar la herramienta de bolígrafo. Otra forma es cierta ahí. Ahora bien, si quisiera tratar de llenar algunas de estas formas aquí dentro, sería excepcionalmente difícil. Pero la herramienta de pintura en vivo vuelve a entrar. Entonces vamos a Object. Voy a hacerlo, oops. Entonces vamos a Object. Y voy a ir a seleccionar Live Paint. Entonces, ¿por qué está gris? Eso se debe a que he desseleccionado, solo asegúrate de que esté seleccionado primer objeto, Live Paint. Y hacer. Porque ahora es un objeto de pintura en vivo. Puedo usar mi cubo de pintura en vivo y solo puedo entrar ahí y pintar lo que sea. Entonces déjame traer mis rellenos por aquí y solo usaré un rojo y luego puedo simplemente llenar cualquiera de estas formas que me gusten. Pero, ¿qué pasa con los trazos? ¿ Puedo cambiar los trazos? Absolutamente. Lo que voy a hacer es hacer doble clic en el cubo de pintura en vivo. Y puedes ver que me permite o pintar los rellenos, todos los trazos o ambos. A mí me gusta tenerlo en una u otra simplemente hace, me hace la vida más fácil. Vamos a dar click. De acuerdo, entonces iré a cambiar mi trazo a uno. Vayamos con azul. Voy a hacerlo mucho más grueso. Y ya ves cómo se puede simplemente entrar y cambiar las líneas individuales. Afectar los trazos? Tampoco tienen que recorrer todo el camino alrededor del objeto. Incluso en el círculo. Yo sólo puedo cambiar parte de ese trazo. Si desea seleccionar áreas y eliminarlas. Bueno, hay una herramienta Selección de pintura en vivo aquí también que está debajo del cubo de pintura en vivo. Si hace doble clic en eso una vez más, puede elegir seleccionar rellenos todos Seleccionar trazos. Y aquí dentro puedo entrar ahora y puedo seleccionar este trazo en particular. Simplemente usaré Retroceso o Eliminar en el teclado para eliminarlo. Lo mismo por aquí. Sólo eliminemos esa zona de ahí dentro. Todavía puedes usar parte de tu herramienta estándar. Entonces si volvía a mi herramienta de selección y seleccioné todo este objeto de pintura en vivo, podría entrar en mis trazos y cambiarlos todos al mismo tiempo y decir tal vez ninguno por el trazo que sólo me damos esa pequeña área de ahí. Si quieres romper estos en sus partes componentes. Si vas al menú Objeto, puedes elegir Expandir, y luego podrás expandirlos a sus partes individuales. Normalmente tienes que ir a Object y Desagruparlos también. Y si no se desagrupa a la vez, a veces se necesita hacer un par de veces hasta que el desgrupo esté gris. Esas son todas ahora piezas individuales atrás. Así que prueba eso y luego tendremos un proyecto donde usaremos esto para hacer algunas cosas realmente geniales. 10. Uso de la herramienta Entrelazar para hacer encajar objetos (nueva función): Tengo un poco de texto por aquí que dice fiesta. El P es más grande que el resto de la palabra, pero por lo demás es solo texto editable normal Se puede ver, puedo hacer doble clic, seleccionarlo así. Y también tengo dos círculos aquí abajo también. Entonces ahí está este círculo y ese círculo. Ahora comencemos con el texto. Lo que quiero hacer con esta fiesta es que quiero poner algo que pase por el medio y se enhebre por la mitad del texto. Voy a hacer eso usando mi herramienta de lápiz y dibujando la forma que quiera. Sólo voy a empezar de nuevo por aquí. Dibuja hacia abajo. Ahora, como pueden ver, mi dibujo no es muy suave. Es solo que se ve un poco torcido ahí dentro. Ahora, la herramienta lápiz suaviza las cosas, pero hay otra herramienta que quiero mostrarte que también es una excelente manera de suavizar las cosas. Ahora primero que nada, en realidad voy a darle un poco de color a esto para que pueda ver cómo se ve y aumentar el ancho. No está mal, pero si vamos al menú de objetos, bajamos a Path, aquí hay una opción para suavizar. Y solo hay un pequeño control deslizante que te permite suavizar las cosas y puedes ver cómo es simplemente suavizar eso para mí. Y voy a ir con algo así como eso. Ahora que tengo esto, creo que quiero poner una flecha ahí. Y lo voy a hacer muy simplemente yendo al menú de la ventana, abajo a las flechas de mi biblioteca de pinceles. Y yo elegiré la flecha especial. No tienes que hacer esta etapa. Esto es solo porque creo que se verá bastante interesante con o como una flecha en lugar de solo como una línea estándar. Sólo estoy buscando una flecha interesante aquí. Esa es una muy buena. En realidad, eso me gusta. Ahora quiero enhebrar eso a través del texto. La flecha en realidad no debería estar bajando, Debería ir en dirección opuesta ya que va hacia arriba, en lugar de ir hacia abajo. No se supone que sean malas noticias. Déjame entrar aquí dentro mis pinceles. Ahí está el cepillo. Sólo voy a hacer doble clic en él y en realidad podemos mojar pinceles alrededor Entonces puedo optar por conseguir que vaya por el camino contrario. Así. Se ve un poco mejor. Ahora lo que voy a hacer es que voy a seleccionar tanto la flecha como el texto. Y no vas a creer lo fácil que es esto. Voy a ir a objetar y usar entrelazados y hacer que lo que pase ahora es solo mi cursor cambia y puedo ir por aquí y decir, bueno, veamos Este solapamiento aquí va a ser así, pero quiero que ese vaya por debajo, ese va a ir arriba, eso va a ir por debajo debajo. Puedo trabajar mi camino a través esto solo para conseguir que las cosas vayan encima o debajo una de la otra así. Si he cometido un error, sólo puedo ir y darle clic nuevo para cambiarlo ahí también. Déjeme hacer eso una vez más porque es muy encantador. Tengo estos dos anillos, y quiero entrelazar estos dos anillos por aquí Es decir, solo créalos. Voy a ir a objetar. he seleccionado a ambos por cierto, entrelazarlos y hacer Y sólo puedo ir a uno de los anillos y hacer clic, y eso hará que parezca que está entrelazado Si vas al Menú Objeto, abajo a Intertwine otra vez, puedes ver que realmente puedes liberar cosas y también puedes editarlas. Es posible que tengas que seleccionarlos primero antes de hacer eso. 11. Trace de imagen: Ahora la otra herramienta en vivo que tenemos se llama la Herramienta de seguimiento de imágenes. Y esto nos permite trazar imágenes de mapa de bits. Las imágenes de mapa de bits son imágenes que están hechas de píxeles, y luego podemos convertirlas en vectores. Ahora tiende a funcionar mejor para logotipos simples y similares, pero no se puede hacer a una fotografía también. Encuentro que el texto no funciona tan bien con esta herramienta. Entonces lo que voy a hacer es que voy a traer una foto y luego ir al Archivo. Y voy a colocar, si quieres probar esto por tu cuenta, encontrarás que estas fotos están en tu carpeta de ejercicios. Entonces el que voy a ir a encontrar en primer lugar es un retrato. Y encontramos este retrato. Voy a colocar ese retrato ahí dentro. Ahora, quiero convertir ese retrato de píxeles en vector. Echemos un vistazo rápido a este retrato. puede ver que está conformado por píxeles ahí dentro. Si acerco zoom. Ahora con esa imagen seleccionada, puedes ir a tus acciones rápidas aquí abajo y elegir Rastreo de imagen, o bien puedes ir al menú Objeto y bajar a trazar imagen y hacer ahí. Ahora, cuando he hecho el Image Trace toma un momento, se puede ver que simplemente lo convierte puramente en vectores en blanco y negro. Ahora por supuesto, si voy junto a las opciones de traza de imagen por aquí, hay una serie de presets que podría usar. Para que pudiera elegir uno de estos presets, como por ejemplo, seis colores o 16 colores. Toma un poco de tiempo. Y si estás haciendo esto en una imagen de mapa de bits muy grande, tarda aún más tiempo. Y se puede ver ahora todo esto está conformado por vectores. Ahora la razón son las herramientas, una herramienta en vivo es porque puedo seguir adelante y seguir cambiando esto todo el tiempo. Podría elegir cualquiera de las otras opciones ahí dentro. O puedo ir a cruzar al pequeño botón aquí, que abre el panel de traza de imagen. Ahora, tenemos cosas aquí dentro que puedes cambiar ese cambio en número de colores ahí dentro. O puedes ir a la parte superior y elegir entre algunos de estos ajustes. Voy a dar click en alto color para esto. Y una vez más, va a rehacer la imagen y convertirla en vector B. Eso no se ve mal desde la distancia. Pero ya verás cuando acerque, definitivamente es vector en contraposición a los píxeles. Pero esto es bastante cool para ciertas cosas como simplemente imágenes puramente en blanco y negro en la mano con este blanco y negro puro, incluso tenemos un deslizador de umbral, así que podría elegir tener más negro, más blanco. Ahora en esta instancia en particular, esto se ve realmente bien. Si empujo esto un poco. Por ahí, acabamos de llegar los ojos y la nariz y la frente. Es un tipo de imagen bastante amenazante. Echemos un vistazo a una imagen más sencilla ahora. Entonces voy a ir junto a una vez más Archivo y lugar. Y voy a encontrar otra imagen aquí. Una vez más, esta está en tu carpeta y esta es una silueta. Es una forma bastante simple. Entonces voy a dar clic y arrastrar para traerlo. Y lo mismo otra vez, iré a objetar. Abajo a Live Paint. Whoops, no pintura viva. Voy a ir a Objeto, Imagen, Rastrear y hacer. Ahora, porque este es un archivo bastante grande, está diciendo que podría tardar un poco en hacerlo. Voy a dar click Ok, sólo significa que tarda más tiempo en trabajar con. Y puedes ver tenemos una silueta muy bonita, limpia ahora todavía hay algo de negro en la parte superior por ahí. Si hago clic en los ajustes de aquí, todavía puedo ir y cambiar estos ajustes y puedo conseguir más del negro o más del blanco que viene a través. Se ve que puedo seguir entrando en ese blanco desaparece por completo. Ahora, ¿eso me da un buen resultado alrededor de la persona de aquí? Vamos a probarlo. Por ahí. Ahí vamos. Tenemos un poco de pelo viniendo por la India. Desafortunado esta gran área se está acercando en la parte superior. Pero esto realmente no importa. Porque lo que podemos hacer ahora es entrar y expandir estos objetos vivos. Entonces al expandirlo, está convirtiendo este objeto vivo en formas vectoriales. Y ya puedes ver si me cierro un poco sobre este tipo de destaque. Si voy al menú Objeto, todos están agrupados y puedo simplemente desagruparlos usando objeto y desagrupar. Y esto significa que ahora puedo hacer click en esos bits y puedo eliminarlos. Entonces hay un poco blanco a su alrededor y muévelo fuera del borde. Ya verás que tenemos esa sección blanca por ahí. Y hay un pequeño negro divertido puesto ahí también que podría necesitar entrar y quitarse. Por lo que solo puedes hacer click en, en estos bits. Recuerda, esto es solo una forma de vector. Entonces si lo hago ahora, tengo mis colores y podría cambiarlo. Podría caber con un color completamente diferente. Podría encajarlo con un patrón si quisiera. Al igual que así. Ah, eso se ve horrible, realmente, muy mal. Y recuerda que esto es vector para que siempre pueda volver a escalar toda la forma. No pruebes eso, pruébalo en algunas fotos diferentes también. Probado en algunos logotipos. Pruébalo en siluetas, pero ten cuidado de hacerlo con en algo que tiene texto en él porque me parece que cambia el texto. No obtienes un texto nítido realmente bonito. Tiendes a conseguir algunas curvas divertidas en él, pero depende del, del texto y cómo y qué tan grande es. Tengan una oportunidad con eso. 12. Haz un gráfico vectorial con texto Parte 1 (Nueva función): Echemos un vistazo a la opción de texto a imágenes. Esto sigue en beta. Va a ir mejorando y mejorando a medida que pase el tiempo. Se puede llegar a texto a gráfico vectorial haciendo clic en la pequeña flecha hacia abajo allí. O puedes hacer clic en el mismo botón Generar beta en la parte inferior. Ambos es más o menos lo mismo. Ahora lo primero que hay aquí es que tenemos que decidir el tipo de gráfico que queremos crear. Hay un tema, uno que es un tema específico. Una escena que te hace toda la escena con el fondo y todo íconos. Bastante sencillo. Es icono o patrones, y vamos a echar un vistazo a los cuatro. Empecemos con una escena por aquí. Y voy a escribir algo que quiero que me cree. Y voy a ir con un velero, ¿verdad? Echemos un vistazo y veamos qué hacemos con eso. Entonces voy a dar click en Crear. Y luego solo tienes que sentarte y esperar un momento mientras crea esto para ti. Ahora bien, el tuyo podría tardar un poco más que el mío porque he tenido que hacerlo, Bueno, no quería que te sentaras y tuitearas tus pulgares mientras aparecía la cosa, pero aquí está Tengo tres pequeños veleros sencillos ahí dentro. Pero ¿y si quisiera algo un poco más complicado? Bueno, aquí tenemos algunas opciones. Si hago clic en esa opción, puedo elegir un gráfico más detallado. Una vez más, voy a hacer clic en Generar a y nos sentamos y esperamos. Bueno, se puede ver que ahí es un gráfico bastante interesante. Tiene algunas de las líneas del sol parezcan un poco bien divertidas, para ser sinceros. A veces parece que en realidad se tomó una fotografía y vectorizó la Pruébalo y luego pruébalo con solo hacer más opciones, cambiarlo por aquí eso dice que voy a hacer puesta de sol allá. Y una vez más, solo prueba eso y mira lo que obtienes. Diviértete un poco con eso. Tener una oportunidad. 13. Haz un gráfico vectorial con texto Parte 2 (Nueva función): ¿Qué pasaría si cambiáramos la escena a un sujeto? Esto se convertirá entonces en un tema. Se puede ver por aquí, sólo se ha convertido en un tema. Una vez más, puedo volver a hacer clic en el botón para generar más opciones. ¿Qué tal como un icono? Bueno, lo que voy a hacer por un ícono es que solo voy a quitar bastantes de esos bits en mi prompt y solo decir, Velero por allá Veamos cómo se ve eso. No tan mal. Aquí hay algunos. Muy sencillo. Eso es como un icono con una buena cantidad de detalles. Entonces puedo simplemente dar clic por aquí y reducir el detalle y luego probar y ver si puedo obtener un mejor resultado. Estos son de colores. También podría decir Velero en blanco y negro para simplemente obtener una versión recta en blanco y negro de eso Ahora tengo un pequeño gráfico aquí. Lo que voy a hacer es hacer una pequeña escena por aquí. Tenemos algunas otras opciones. Primero cambiaremos esto a una escena ahí dentro. Quiero una jungla simple, pero voy a decir que coincida con el estilo de mesa de trabajo activa Lo que hará es que usaremos los colores de este logo para crear mi escena. Hagamos que Simple Jungle vuelva a generar porque tengo una forma seleccionada, va a generar mi nueva escena en esa forma. Ahora ya he hecho esto una vez más. Puedes ver que he usado exactamente el mismo prompt. Yo sólo para mostrarte mi aviso por allá. Es jungla. Tengo el estilo de mesa de trabajo a juego Quiero mostrarte. Esto no sólo toma el color de aquí, se puede ver que está en estas mesas de trabajo tomando el color Pero se toma el estilo aquí donde tenemos formas muy simples sin trazos alrededor del exterior. Se usa ese estilo aquí. Formas simples, sin trazo alrededor del exterior. Esta, esta mesa de trabajo de aquí es exactamente la misma. Prompt. Esto también fui y puse en selva. Pero se puede ver porque la obra de arte ahí es un poco más caricatura como. El resultado que tenemos es una caricatura mucho más. Está usando el espectáculo de colores, pero también está tomando el estilo de los bordes por aquí con un aspecto dibujado a mano. Tenemos más de una mirada dibujada a mano alrededor ahí dentro. Si miras las hojas, muy, muy similar a este estilo de aquí. Recuerda, el estilo no se trata solo de color, también se trata del aspecto del objeto e intentar que encaje con toda tu obra de arte. 14. Proyecto de tarjeta de visita: trace: Vamos a hacer una tarjeta de visita ahora. Y vamos a estar usando la herramienta Live Trace para hacer el logotipo que va a ir de lado. Entonces lo que voy a hacer es iniciar una tarjeta de visita yendo a crear nuevo archivo de extremo y nuevo de esa manera. Y voy a cruzar para imprimir. Ahora. El primero es averiguar de qué tamaño será la tarjeta de visita. Aquí no veo nada que diga tarjeta de visita, pero eso no importa. La forma más rápida de hacerlo es simplemente en Google. Y voy a hacer una tarjeta de visita la cual va a ser de 85 milímetros, 85 milímetros de ancho, y una altura de 50, 55, creo que vamos a estar bien. Así que el 55 por ahí. Ahora bien, no siempre tomes eso como rojo porque esta diferentes tarjetas de visita, diferentes impresoras tienen tamaños ligeramente diferentes. Esto es sólo un tamaño promedio. El modo de color va a ser CMYK, que es perfecto, y el efecto ráster. Entonces cualquier píxel que estemos usando ahí dentro va a ser alto, Eso van a ser 300. Pero sí quiero poner una sangría alrededor de los bordes, sangría de tres milímetros alrededor del borde para que podamos tener la tinta yendo directo al borde. Y cuando la guillotina Cassidy no deja ningún MCS divertido ni ningún área blanca. Por lo que voy a dar click en Crear. Y aquí está mi tarjeta de presentación. Se puede ver la línea roja alrededor del exterior va a ser la sangría. Entonces cualquier cosa que vaya a ir al filo necesita ir directo al borde de esa hemorragia. Entonces voy a traer una imagen que quiero auto trazar para hacer en mi logo. Entonces voy a ir a File y vamos a estar usando el lugar una vez más. Y si estás haciendo exactamente la misma que estoy haciendo, encuentras aventura para trazar su pequeña imagen JPEG en la carpeta de entrenamiento de ejercicios. Ahora, voy a dar click en lugar, y lo voy a colocar solo pinchando y arrastrando. El tamaño no importa aquí. Lo que queremos hacer es rastrearlo y luego podemos cambiar el tamaño más adelante. Entonces una vez que tenga eso, voy a ir a través de mis propiedades. En las Propiedades voy a elegir hacia abajo el rastreo de imagen inferior. Ahora recuerda, si no lo puedes ver aquí, siempre y cuando tus imágenes estén activas, puedes ir al menú Objeto. También puedes bajar a traza de imagen y hacer en la x exactamente lo mismo. Entonces una vez que he rastreado esto, puedes ver que se ve un poco. Sí, pero Ruffin y listo mordió también, demasiado suave. Voy a pasar a mis opciones de traza de imagen, traza. Puedes depender de la imagen que utilices. Prueba otros rastros de imagen aquí. Yo solo, solo quiero usar el blanco y negro. Pero voy a hacer clic en el pequeño panel Open Image Trace por aquí. Ahora lo primero que puedo hacer es realmente puedo cambiar el umbral. Por lo que puedo conseguir que esto reconozca más de los píxeles negros o más de los píxeles blancos. Si arrastro esto a la izquierda y a la derecha, se puede ver ahí vamos allá. Entonces quiero deshacerme de todo ese negro y dejarlo así. Entonces también voy a dar clic en la configuración avanzada aquí porque tenemos una serie de cosas diferentes. Entonces aquí abajo, tengo cosas como caminos, esquinas y ruido. Y dependiendo de lo que hagas con estos, en realidad puedes conseguir que reconozcan más o menos detalle. Puedo ver si me llevo eso a las partes más de 2. Hola, estoy obteniendo más detalle sobre la persona que casi puedes distinguir sus formas de zapato por ahí y el movimiento en sus genes. Depende totalmente de ti en cuanto a lo estilizada que quieres que sea esta imagen. Puedes intentar cambiar en las esquinas y ver si eso te ayuda a lucir también. Y también tienes algo aquí que se llama ruido. Si tomo el ruido, anota u obtengo mucho más detalle, si aumento el ruido u obtengo una imagen mucho más suave. Pero aquí no hay bien ni mal. De verdad solo necesitas cambiarlo realmente hasta conseguir lo que quieres. Lo último que voy a hacer aquí es decir ignorar a los blancos. Y de esa manera no hará que esta área blanca y esa área blanca de ahí se convierta en una forma que luego tengo que borrar. Simplemente se quedará con el otro color. Ya terminé con eso. Pero ahora quiero convertir esto en un vector editable. Entonces voy a atravesar el rastro de la imagen. Y debajo de eso hay un botón llamado Expandir. Una vez más, puedes encontrar lo mismo en el menú de objetos. Haga clic en Expandir, y ahora lo ha roto en forma de vector. Y el blanco se ha vuelto transparente. Si sólo lo muevo, se puede ver que sólo tenemos el negro ahí dentro. En esta etapa. Entonces puedo ir a mi color de relleno y puedo llenar ese color, cualquier color que me guste. Entonces me voy a ir con esa especie de color azul verdoso. También puedo escalarlo porque es vector para poder bosquejarlo de cualquier tamaño que me guste. Y lo que estoy pensando en hacer aquí es tener este pequeño logo justo en la esquina por allá y el resto de la tarjeta de visita siendo este color azul. Entonces lo tengo ahí en la esquina. Te darás cuenta de que he tomado este camino correcto hasta el borde sangrante. Pero, ¿qué pasa con este poco extra? Yo quiero llenar esto con el mismo azul. Bueno, porque esto es vector, puedo usar mi herramienta de selección directa. Y solo puedo seleccionar todos estos puntos aquí. Y luego puedo sacarlos. Entonces sólo puedo mover eso todo el camino a ese lado de ahí. Y puedo hacer lo mismo con el fondo, para poder seleccionar todos los puntos Boston. Entonces puedo simplemente tirar de esa línea hacia abajo, una vez más a la propia sangría. Tendría un poco de un go con una foto, prueba esos ajustes ahí dentro, ver si puedes llenar el área como lo he hecho. Una vez. Te sientes feliz con eso antes de ponerlo en los detalles fuera, solo voy a ir al menú Archivo y elegir Guardar como, y lo estoy guardando como archivo AI ilustrador. Llamemos a esta aventura. Oh, llamemos a esta aventura. Y lo estoy guardando como un archivo AI. Y solo, vale, está usando la última versión de Illustrator. 15. Proyecto de tarjeta comercial: color: Entonces vamos a traer algún texto. Voy a dar clic en el Fondo y ir al menú Objeto y elegir bloquearlo. Entonces estoy bloqueando la selección para que no pueda moverla por error. Poco de texto derecho. Esta es la parte realmente fácil por aquí. Voy a elegir el blanco como mi color. Y pondré un poco de texto que el cliente quiere en la parte inferior. Entonces esto va a estar más allá de la aventura. Y vamos a seleccionar eso. Oh, debí haber hecho ese blanco ahí dentro. Elige una tipografía. Ahora, realmente necesitamos encontrar algún tipo de tipo de tipografía de aventura. Y podemos pasar bastante tiempo pasando. Pero solo ten cuidado con tu elección de tipografía. Yo sólo voy a hacer tipografía muy, muy simple ahí dentro. Ahora por supuesto, puedo usar mi herramienta de flecha negra, la herramienta de selección. Simplemente puedo escalar esto hasta que se ajuste a la talla o a la talla que quiera que sea honesto, aquí no hay bien ni mal. Entonces esta área aquí podría ser utilizada para el nombre y los datos de contacto también. Sólo voy a dar clic y arrastrar con mi herramienta de tipo por aquí porque UPS, Vamos a intentarlo de nuevo. Escriba herramienta, haga clic y arrastre. Y esto se acaba de llenar de texto Lorem Ipsum. Entonces hasta que consiga detalles para mi cliente, simplemente lo dejaría así. Entonces una vez que tienes tus datos aquí, la siguiente etapa es después de guardarlo, por supuesto, solo hacer tu caja fuerte normal es guardarlo para imprimir. Y lo hacemos yendo a Archivo Guardar Como estamos guardando esta huella como un archivo PDF. Por lo que va a ser Adobe PDF. Voy a dar click en Guardar ahí. Y luego aquí dentro, voy a mantener encendidas las capacidades de edición de ilustradores, en caso de que haya cometido un error ahí dentro, solo puedo llamar a la impresora y pedirles que se abran en Illustrator y hagan algunos cambios. Voy a ir aquí a marcas y sangrar. Y voy a usar la configuración de sangrado de documentos y voy a activar marcas de impresoras antiguas. Entonces vamos a dar click en Guardar PDF. He actualizado mis detalles en Illustrator y guardado de nuevo el PDF con mis detalles en él. Y ahí está, está terminado. Esto es lo que vas a estar enviando a la impresora. 16. Proyecto de Infografía de aventura: elección de colores: Entonces hagamos una infografía y voy a estar haciendo una huella infográfica. Voy a dar click en Crear Nuevo. Y debido a que esto va a ser huella, voy a ir a mi preset de impresión. Yo sólo voy a elegir A4 y voy a hacer este único paisaje. Pondremos una sangría de tres milímetros. Y voy a asegurarme de que eso está en CMYK y el efecto ráster va a ser alto. Demos click en Crear ahora. Entonces lo primero que quiero hacer es elegir los colores con los que voy a estar trabajando. Ahora. Me han dado un color por cliente o por es el color de mi marca, algo así. Y conozco el ajuste de color. Entonces voy a ir al menú Ventana. Voy a bajar y voy a encontrar el panel de muestras. Está justo cerca del fondo de ahí. Intentemos eso otra vez. MUESTRAS. Y voy a hacer clic en el botón Nueva muestra hacia abajo. Y entonces aquí dentro puedo entonces sólo escribir directamente. El CMYK. Los valores son porcentajes. Por lo que el mío es 76 por 450, cuyo interesante tipo de color azulado. Ahora no quiero agregar este color a mi biblioteca. Ahí lo puedes agregar a tu biblioteca. Y no voy a dejar el global encendido. Si tienes encendido global, significa que si cambias tus muestras de color, actualizará ese color dondequiera que se haya utilizado a lo largo de tu documento. Voy a dejar eso apagado por el momento. Vamos a dar click. De acuerdo, así que aquí está mi nuevo color por ahí. Pero entonces necesito encontrar algunos otros colores que funcionen con ese color. Entonces para hacer eso, voy a ir al menú Ventana, abajo a mi guía de color. Ahí está por ahí. Y si haces click en el color, puedes ir a este menú desplegable y puedes elegir cualquier conjunto de colores o cualquier armonía como se les llama. De este color dice, que me gusta este compuesto a conjunto de colores. Entonces si luego voy a la parte inferior, hay un botón en la parte inferior que dice Guardar grupo de color para panel de muestras. Doy clic en eso. Y ahora eso se ha guardado como pequeña carpeta para este documento en particular. Colores todo listo para ir. Pruebe, consiga un esquema de color que vaya a usar, y luego pase a la siguiente lección después de esto. 17. Proyecto de infografía de aventura: cuadrícula polar: Ahora tenemos los colores arriba. Pongamos un fondo y sólo quiero fondo gris porque creo que va a cerrar esos colores muy bien. Entonces voy a tomar una forma, sólo un rectángulo. Y voy a arrastrar mi rectángulo todo el camino través de mi documento hasta el borde de mi sangrado. Y haré que ese banco sea gris. Creo que voy a ir con un gris medio, medio ahí dentro. Siempre podemos cambiar eso después. Pero porque voy a estar trabajando encima de eso ahora, también voy a ir al menú Object abajo a Locke y Locke esa selección para que no pueda tocarla por error. Ahora para la infografía, este va a ser un estilo de gráfico circular para la gráfica. Voy a ir por ahí a la herramienta de segmento de línea. Si haces clic y mantienes eso, encontrarás que ahí hay una serie de herramientas diferentes, pero una de ellas se llama cuadrícula polar. Entonces si elijo la cuadrícula polar, entonces puedo hacer clic y arrastrar para hacer esta cuadrícula por aquí. Ahora si mantienes presionada la tecla de turno, obtienes un círculo perfecto. Entonces sí quiero algún tipo de grilla como esa. Pero lo que quiero es más de la riqueza, tanto más de las líneas que van desde el medio hacia afuera como las circulares. Entonces me voy a deshacer de eso. Podemos cambiarle el número de líneas mediante el uso de la cuadrícula polar, pero en lugar de hacer clic y arrastrar, solo hacemos clic una vez. Y esto nos permitirá cambiar el número de divisores concéntricos así como los separadores radiales. Entonces los divisores concéntricos, los divisores circulares, creo que voy a intentar y nueve ahí dentro. Y los separadores radiales, quiero tener seis. Todo lo que hago ahora es dar clic en Aceptar. Y puedes ver que me ha hecho mi gráfica circular. No es realmente una gráfica, es sólo una, una forma radial. Si utilizas tu herramienta de selección, entonces puedes moverla. Si no es lo suficientemente grande, puedes escalarlo hacia arriba y hacia abajo. Pero lo que pasa con esto es que en realidad es 1 forma agrupada. Entonces si quiero empezar a editarlo, y me gustaría que estas líneas sean blancas y quiero quitar algunas de ellas, cámbialas un poco. Lo que puedo hacer es ir al menú Objeto y Desagrupar. Ahora, justo antes de hacer eso, déjame mostrarte esto en el panel de capas. Entonces si hago clic ahí abajo, se puede ver que este es un grupo allá arriba. Si hago clic para mostrártelo, puedes ver que el grupo está formado por dos grupos, uno para la línea radial y otro para las líneas concéntricas. Y si haces clic dentro de ellos, puedes llegar eventualmente a las líneas originales. Entonces si voy a Objeto y Desagruparlo, desagrupa las líneas radiales de las líneas concéntricas. Si voy a Object and Ungroup, nuevo, desagrupa todo. Por lo que cada parte de esto está separada. Entonces voy a tomar estas externas y voy a borrar esa externa. Y también voy a eliminar algunas de estas internas por aquí también. Y creo que eso está mirando ahora mismo. Todos estos son artículos separados, por lo que puedes moverlos si lo necesitas. Puedes rotarlas, puedes hacer lo que quieras. Simplemente son líneas separadas. Una vez más, sube a esta etapa y luego pasaremos a la siguiente lección. Y siguiente parte de eso. 18. Proyecto de infografía de aventura: pintura en vivo: Empecemos a llenar algunos detalles aquí. Aquí hay seis áreas, y tengo seis partes que necesito poner. Por lo que esto más allá de la aventura en para que los gráficos muestren cuántas personas se han registrado para el campamento. Upsell balsa, escalada, kayak, y áreas forestales del negocio. No me gusta esto en negro un contrario ¿lo ves? Entonces voy a seleccionar todas estas líneas y voy a ir junto a mis propiedades. O si aún tienes tus muestras abiertas, puedes usar eso. Haga clic en trazo y cambie el trazo a blanco para ser un poco más fácil para mí ver exactamente lo que estoy haciendo. Ahora, quiero empezar a llenar algunas de estas áreas de esta infografía. Y para hacer eso, voy a hacer esta forma. Acabo de seleccionar todo el asunto. Vamos a convertir esta forma en un objeto de pintura en vivo. Por lo que objetar a Live Paint y elegir Make. Ahora lo que puedo hacer es ir a través de mis herramientas y voy a entrar a mi herramienta de cubo de pintura en vivo con la herramienta constructor de formas si no lo encuentras, cubo de pintura viva. Y entonces puedo empezar a llenar aquí estas áreas. Ahora, voy a hacer doble clic en mi cubo de pintura en vivo para asegurarme de que estoy pintando rellenos y no los trazos. Se puede hacer uno o el otro o ambos. Yo sólo voy a hacer rellenos por ahora. Y entonces puedo empezar a llenar los detalles. Por lo que voy a empezar con este color aquí como mi color de relleno. Y esta área aquí, creo que podría a mis detalles, necesita tener cuatro de esos llenos. Voy a dejar libre este. No voy a llenar esa pequeña área ahí al siguiente color. El siguiente color tenía los cinco de esos. Obviamente, esto depende de lo que te esté dando el cliente, qué detalles necesitas poner. Pasemos al siguiente color. Creo que tenemos 12 de esos para seguir con el siguiente color aquí. Y éste va a ser eso. Y luego iremos a la naranja, llenaremos eso ahí dentro. Y el último de aquí. Tomemos esos. Entonces los llené. Pero, ¿qué pasa con todas estas líneas? Si quería quitar estas líneas aquí así que sólo se veía un poco mejor. Bueno, puedo ir junto a mi Herramienta de Selección de Pintura en Vivo. Ahora una vez más, si hago doble clic en la Selección de pintura en vivo, puedo seleccionar rellenos o puedo seleccionar trazos. Yo sólo voy a seleccionar trazos. Y esto significa que ahora puedo hacer clic en el Trazo y eliminar. Por aquí. Ya puedes ver puedo simplemente hacer click muy rápido en un trazo y borrar. Ahora. Voy a ir por aquí y borrar estos. Y puedes ver porque los he borrado, si intento eliminar parte de esto, elimina toda la línea hasta ahí. Vamos a deshacer eso otra vez. Entonces si dejo ahí la línea circular para empezar, entonces solo puedo eliminar estos pequeños segmentos. Y de hecho, puedo arrastrarlos a través de ellos para seleccionarlos todos al mismo tiempo. Y entonces es bastante fácil para mí deshacerme de estos de aquí. Cuando empieces a trabajar con esto, si encuentras que estás borrando el área equivocada, bueno, simplemente deshazla e inténtalo de nuevo. Entonces yo estoy, estoy contento con eso. Pero creo que con estos de aquí, me gustaría decir, vamos a seleccionar todos esos y eliminarlos. Y yo haré lo mismo aquí. Por lo que sólo me voy a quedar con un bonito color sólido. En estos rubros. Siempre puedes cambiar el color del trazo también si sientes que no está funcionando para ti tener un poco de un go con eso, con tus colores, pruébalo. Y luego ponemos un logo en el medio y la leyenda por el costado. 19. Proyecto de Infografía de aventura: traza en vivo: Lo que me gustaría hacer aquí antes de empezar a mover esto es cambiar el ancho del trazo. Solo puedo seleccionar un elemento, entrar en mi trazo, y ajustar el ancho aquí. Vamos por algo un poco más delicado y delgado. Puedes cambiarlo por lo que quieras. También lo voy a dimensionar. Por lo que solo estoy manteniendo presionada la tecla Mayús para dimensionar eso de inmediato. Al igual que así. Ahora quiero mirar logo en el medio. Entonces voy a hacer eso rastreando. Y el proceso aquí que estoy rastreando es el mismo proceso que utilicé para el más allá de la tarjeta de visita venture. De hecho, incluso podrías entrar en tu tarjeta de visita de chico más allá de la aventura y simplemente copiar el logotipo de ahí para acá. Pero lo voy a volver a hacer por si aún no has hecho la tarjeta de visita. Entonces voy a ir a Archivo y Lugar. Voy a colocar la imagen que quiero usar. Una vez más, el tamaño no importa porque siempre podemos redimensionarlo. Más tarde. Voy a bajar a traza de imagen, click Rastreo de imagen por aquí. Y podemos elegir entre cualquiera de estos ajustes. Voy a ir con silueta. Ahora bien, si hago clic en este pequeño botón de aquí, lo que puedo hacer entonces es ir a mi umbral de vuelta y cambiar mi umbral para conseguir que más del negro pase. Se puede ver que se ha deshecho del blanco y eso es porque Ignorar Blanco está encendido. Si apagué eso para traer el blanco a través. Una vez más, solo cambiaré los ajustes aquí dentro, pero voy a cambiar el pasado, conseguir un poco más de detalle en ese escalador. Yo estoy contento con eso. Por lo que voy a dar clic en Expandir. Y entonces puedo cambiar el color, el color de relleno a través de blanco. Ahora, esto va a ir justo en medio por ahí. Por lo que quiero quitar parte de esta zona por aquí. Ahora. Podemos hacer eso de varias maneras. Pero la forma en que voy a elegir ahora es que voy a usar una elipse. Voy a hacer una forma elíptica. Ahora haciendo bien esa forma, un poco más grande que el centro de eso. En cambio, voy a colocar eso encima de mi logo. Ahora. Voy a darle la vuelta para poder ver que me estoy metiendo en el lugar correcto. Entonces creo que va a ir por ahí. Y luego voy a seleccionar tanto el logotipo, la forma en la parte inferior como la forma superior. Y en mi Pathfinder, entonces tenemos una serie de opciones diferentes y me voy a ir con el cruzado. Entonces lo que esto hará es que borrará todo. Simplemente dejará el área intersectada, que es donde esas dos formas se superponen. Entonces voy a mover esto a través a la posición correcta y luego ir al menú Objeto y mandar eso a la parte de atrás. Por lo que objeto arreglar y enviar a la parte de atrás. Por lo que está detrás de la forma ahora porque al enviarla a la parte posterior, hemos enviado debajo del objeto gris. Podemos o bien ir al menú Objeto y decir adelantar y eso le traerá un objeto alimento. O voy a ir a mis capas. Ahí está, justo en la parte de atrás ahí. Voy a tirarlo por encima de esa forma. En eso. Seleccionemos ambos e vayamos a objeto y agrupar para agruparlos. Eso ahora se puede mover y todos se moverán como uno. 20. Proyecto de infografía de aventura: legalidad: Entonces hagamos una pequeña leyenda por el costado y lo vamos a hacer manualmente. Voy a tomar un pequeño rectángulo por aquí y dibujar un pequeño rectángulo. No hay problema con talla a la talla que te guste. Y puedes hacer ya sea como cuadrados perfectos o como rectángulos, lo que sea que encaje con tu diseño, incluso puedes hacer círculos si, si pensaste que estaba equipado con el diseño mucho mejor. Y luego quiero seis de esos, uno por cada color que tengo por aquí. Entonces voy a mantener presionada la tecla Alt y arrastrar una copia. Y entonces podemos usar nuestro ya sea Control D o Comando D para hacer seis de esos. Entonces tengo todos mis colores, entonces solo es cuestión de aplicar color de relleno. Simplemente pasa por mis colores muy rápido aquí. En realidad estoy pensando que lo genial que he elegido para ese fondo es probablemente un poco demasiado ligero. Creo que algunos de estos colores en realidad se mostrarán mucho mejor si lo aligeré. Ahora recuerda que está bloqueado. Entonces si voy a mis capas, sólo puedo desbloquearlo. Voy a seleccionarlo haciendo clic en el círculo en el panel de capas. Puedes hacer click aquí para seleccionarlo. O simplemente puedes seleccionarlo con el círculo. Es exactamente lo mismo. Y voy a ir con un gris ligeramente más oscuro. Creo que esto está apareciendo un poco mejor. Simplemente lo volveré a bloquear para poder seguir trabajando. Y tengo una ligera línea blanca alrededor del exterior de estos para reflejar las líneas blancas ahí dentro. Voy a subir esto solo un poquito, ¿verdad? Entonces ahora tenemos nuestro texto para entrar también. Entonces lo mismo, voy a dar click a unos para poner en mi texto. Entonces por aquí, tenemos campamento. Y configuraré la tipografía, el tamaño de las fuentes, el color aquí dentro antes de que haga el resto de ellas. Entonces lo mismo otra vez, va a las Propiedades. Elige la tipografía con la que quieras trabajar. Solo vayamos con algo realmente simple por ahora, como Arial. Siempre podemos cambiar esto más adelante. Y yo voy a ir con blanco. Y lo hacen un poco más grande. Ahora una vez que tengo mi primer bit de tipo, correcto, todo lo que necesito hacer es mantener presionada la tecla Alt y hacer una copia arrastrándola hacia abajo hacia ahí. Entonces creo que eso es más o menos en el medio. Y luego puedo usar Control D o Comando D para repetir eso. Todo el camino hacia abajo. Ahora, se puede ver por aquí que no está del todo alineado hasta el medio, ese alineado a la mitad de la forma. Este no está del todo alineado hasta el medio. Entonces si muevo este al medio aquí hoy, sólo asegúrate de que eso esté perfectamente en medio. De hecho, incluso voy a bajar esto un poco. Alineemos esto. Entonces voy a ir al menú Ventana, Encontrar el panel de alineación. También puedes hacer clic en los tres puntos de la parte inferior de ahí, pero el mío simplemente desaparece de la parte inferior de mi pantalla. Entonces vamos a una línea aquí y luego puedo distribuir. Y puedo distribuir vertical u horizontalmente. Hagamos click en distribuir verticalmente primero. Y verás que los distribuye, los pone a todos en un solo lugar. Entonces, ¿qué está pasando por ahí? Bueno, si me acerqué aquí al Align dos, me aseguraré de que el mío diga alineado a la selección por ahí. Y luego podemos distribuirlos de manera uniforme. Con eso. Si te alineas con el objeto clave, entonces está tomando lo que fuera el objeto clave, probablemente los últimos 10 podemos alinear todo a eso. Si te alineaste a tu mesa de trabajo. Voy a hacer esto rápidamente. Ya verás la línea, todo en la mesa de trabajo. Voy a deshacer eso por ahí. Tan buena alineación panel arriba y elige distribuir, pero asegúrate de saber lo que realmente estás alineando dos y alinearte a la selección para esto probablemente va a ser el mejor. El resto de esto va a ser bastante sencillo. Voy a poner algo de texto abajo aquí. Por lo que una vez más haga clic. Voy a redimensionar eso. Entonces es bonito y grande. Voy a entrar y poner en todas las diversas zonas de camping, bosques, kayak por ahí. Y yo haré eso. Y mientras pruebas esta sección. 21. Proyecto de Infografía de aventura: guardar PDF: Por lo que ahí lo tenemos. He añadido algo de texto aquí, un poquito de texto sobre la infografía. He puesto algunos detalles más del título del editor en la parte inferior y solo un poco más de texto a lo largo de la parte superior. Ahora, lo primero que deberíamos estar haciendo mientras vamos es en realidad ahorrar. Entonces sólo lo voy a hacer ahora. Voy a elegir Guardar como y guardarlo como archivo AI. Haga clic en Ok, y luego podremos elegir cómo vamos a guardarlo para los diversos medios de comunicación. Si voy a Archivo y Guardar Como todo lo demás, podría optar por guardar esto como PDF para imprimir. Voy a dar click en Guardar. No obstante esta vez, en lugar de guardarlo realmente con las marcas y sangramientos para las impresoras, las voy a apagar todas porque quiero guardar esto como PDF, pero quiero enviarlo por correo electrónico a varias personas y son no va a estar imprimiéndolo usando impresión comercial. Por lo que después de haber hecho eso, también se quiere hacer el archivo lo más pequeño posible. Por lo que voy a apagar, preservar las capacidades de edición de ilustradores para mantener el tamaño del archivo bajo. Una vez más, las personas a las que lo estoy enviando no necesitan editar esto. Tengo un archivo AI totalmente editable para eso. Demos click en Guardar PDF. Y esto solo te advierte que no podrás editarlo correctamente en Illustrator. Haga clic en Ok, y eso se hace como PDF. Lo último que puedo hacer es que podría ir a File and Export porque también quiero subir esto para redes sociales. Por lo que podría decir Export As, y simplemente guardar esto como un archivo JPEG. Una vez más, entraremos aquí a JPEG. Haga clic en Exportar, y ahora tengo el archivo JPEG. Voy a hacer el JPEG RGB aunque en lugar de CMYK. Y haremos clic, Ok, ten un poco de un go con esto y trata de guardarlo de varias maneras, ya sea para impresión o para pantalla o lo que sea, usa. El más. 22. Símbolos: Muy a menudo en Illustrator, habrás creado un gráfico, ya sea un logotipo o si se trata de algo más complejo. Y quieres reutilizarla varias veces en tu documento. Entonces lo que podemos hacer es usar algo llamado símbolos. Ahora almas de grandes porque podemos tomar algo como símbolo, ponlo en nuestra página. Y luego después si necesitamos actualizar ese símbolo, sólo tenemos que actualizar uno y todas las instancias donde hemos usado ese símbolo se actualizarán automáticamente también. También podemos usar una herramienta de la barra de herramientas para rociar símbolos alrededor. Y eso es lo que vamos a hacer en nuestro proyecto. Vamos a hacer un símbolo de una hoja. Y vamos a poder rociar esa hoja por todo el árbol. Y luego podremos cambiar esas instancias al mismo tiempo. 23. símbolos de repetición: Tengo una obra de arte en esta obra de arte, tenemos una serie de pequeños iconos. Y estos podrían ser iconos y logotipos, pero son estas pequeñas personas con auriculares puestos. Y debido a que tengo una serie de estos artículos aquí, los hice simplemente copiándolos se mantienen presionada la tecla Alt. Y hice clic y arrastré para hacer una copia y luego la puse en la Posición correcta. Lo mismo con estos de aquí. Mantén presionada la tecla Alt, arrastra para hacer una copia. Ahora, no hay nada malo en trabajar así en absoluto. No obstante, una vez que hayas hecho algún trabajo, lo que podrías encontrar es que cuando estás mirando tus artículos, piensas, ya sabes qué, no son del todo del color correcto o tal vez he cometido un poco de error con ellos y quiero para solo hacer algunos cambios. Ahora esto va a ser un poco doloroso para mí porque lo que tengo entonces hacer es eliminar todos estos, corregir el color y luego copiarlos nuevamente en la posición correcta. Ahora es aquí donde entran los símbolos. Para encontrar tus símbolos. Vas al menú Ventana, baja cerca de la parte inferior hasta encontrar símbolos. Y esto te da un pequeño panel que se ve algo así. Te dan algunos símbolos predeterminados y hay algunos en la biblioteca de símbolos, entonces no terriblemente emocionante. Lo mejor que hay que hacer con los símbolos es hacer los tuyos propios. Entonces, ¿qué pasa si hago un símbolo? Bueno, antes que nada, si fuera a entrar aquí y sólo voy a borrar todos estos. He encerrado todo lo demás aparte de mis pequeños iconos. Entonces voy a borrar todos esos. Entonces me acabo de quedar con uno de ellos ahí dentro. Y voy a tomar este ícono, voy a arrastrarlo y soltarlo en mi panel de símbolos. Cuando haces eso, encuentras que aparecen las opciones de símbolos. daríamos un nombre si quisiéramos, así podremos encontrarlo más adelante si estamos buscando en vista de lista, llamaré a esto un auricular. Y luego puedes elegir entre un clip de película o gráfico. Ahora, la única vez que realmente elegirías entre clip de película y gráfico como si estuvieras haciendo algo por Adobe. Bueno, ahora se llama animado, solía llamarse Flash. Y tú, bueno, si estás haciendo flash, ¿por qué anima? Conocerás la diferencia entre un clip de película y un símbolo. Si lo estás haciendo por Illustrator, bueno, realmente no importa. Para ser honesto. Vayamos aquí y solo pinchemos. Está bien. Entonces ahora tengo esto como símbolo. Si eliminé esto, eso se ha ido. Aquí está mi pequeño icono de símbolo. Entonces si quiero usarlo ahora, realidad puedo tomar ese símbolo y solo puedo arrastrarlo a mi imagen. Una vez más, probablemente puedas ver las deficiencias aquí cuando estoy arrastrando el pecado en lugar de mantener presionada la tecla Alt para hacer una copia. Siguen azules, pero aguantan. Los arreglaremos en breve. Para que pueda colocar todos mis símbolos a lo largo de la gráfica por ahí. Y quiero uno más grande. Entonces voy a hacer uno más grande y voy a escalarlo porque puedes escalar símbolos, girarlos, voltearlos igual que puedes un artículo normal. De hecho, incluso puedes copiarlos para que yo pueda mantener presionada la tecla Alt en Mac y arrastrar una copia por encima así. Puedo mantener presionada la tecla Alt y arrastrar otra copia así. A diferencia de sólo entrar y sacarlos de los símbolos. ¿ Por qué esto es diferente de sólo hacer una copia? Bueno, es porque todos estos artículos aquí tienen un padre y este es el padre en el panel Símbolos. Entonces si fuera a cambiar al padre, todas estas instancias de ese padre que también cambian han mirado a lo que me refiero. Si hago doble clic en el NAB, acercé bien, lo siento, soy malo para acercar a eso. Y se puede ver ahora estoy dentro del símbolo arriba de la parte superior aquí a la izquierda dice auricular. Y aquí están mis auriculares. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a seleccionar y voy a cambiar el color. Probemos con un rojo. No del todo seguro de que funcione con esa imagen, pero averiguaremos tal vez una naranja. Ahora para salir de ella. Voy a subir a la parte superior a esta pequeña flecha aquí y dice modo de edición de símbolos de salida. Y hago click en eso. Y cuando alejemos el zoom, verás que todos esos símbolos con ellos han sido escalados o no, todos han sido ajustados. Entonces busco hacer todas estas blancas. Entonces voy a hacer doble clic ahí dentro, seleccionarlos todos por aquí y elegir el blanco como mi color de relleno. Doy click Off, que no lo puedes ver ahí dentro, pero sigue ahí. Y luego salen de eso, todos se actualizan a blanco. ¿ Y si necesitara hacerle otro cambio? Bueno, es exactamente lo mismo. Voy a hacer doble clic para entrar. Ahora no puedo ver realmente lo que estoy haciendo. Puedo acercar, pero es blanco sobre un fondo blanco. Entonces echemos un vistazo a esto en modo esquema. Ahí vamos. Ya lo veo ahora eso es un poco mejor. Entonces voy a usar mi herramienta de flecha blanca. Esta es la herramienta de selección directa. Y voy a seleccionar algunos de estos y sólo hacer un poco de cambio en ellos. Voy a tirar esa sección de abajo hacia arriba así. Una vez más, volveré al original y tendré mirada y ver cómo se ven. Y los cambia a todos. Si no te gustan, usaremos Control o Comando Z para deshacer lo que has hecho. Y podemos volver de nuevo aquí. Podemos hacer otras cosas a estos también. Puedo seleccionarlos ya sea de forma individual o en conjunto. Y selecciona todos estos aquí. Y podemos ir a la opacidad y podemos cambiar la transparencia u opacidad de esos pequeños artículos. Y sí tenemos un poco de ir con eso. Basta con arrastrar y soltar un objeto en el panel Símbolos que convierte en símbolo. Y luego puedes sacarlos, haciendo copias de ellos. Y cualquier cosa que le hagas al símbolo afectará dondequiera que se haya utilizado, todas las instancias de tu obra de arte. Genial para iconos, logotipos agradecidos, sobre todo si un cliente cambia de opinión y te da un logotipo diferente y los trabajos realizados y lo has usado varias veces en tu obra de arte. Tengan una oportunidad. 24. Uso de el lata en Spray con símbolos: Entonces, ¿de qué otra manera podemos usar los símbolos? Bueno, también podemos usarlos con un spray puede morir. No, Eso sí suena un poco raro. Pero aguanta conmigo. Voy a seleccionar este pequeño logo que he creado aquí puede pantallar llama. Y lo voy a arrastrar y soltar en mi panel de símbolos. Vamos a darle un nombre a esto. Llama verde. Y una vez más, voy a dar click Ok. Entonces si quiero rociar la llama verde alrededor para conseguir un todo efectado el fondo. Todo lo que tengo que hacer es ir junto a la lata de pulverización En las herramientas de aquí. Y se llama el rociador de símbolos. Yo elijo el que quiero trabajar. Y entonces puedo simplemente rociar llamas alrededor en la imagen así. Ahora vamos a estar viendo esto en el próximo miniproyecto. Y no podemos estar creando un árbol con dinero en él, un monetario, y vamos a estar usando el pulverizador de símbolos para conseguir todo tipo de dinero en nuestro árbol, pero ten una oportunidad con el rociador de símbolos. Y luego durante el proyecto veremos todas las opciones dentro de esta área. 25. Pinceles: En esta sección, vamos a cubrir los diversos pinceles en Illustrator. Ahora, aunque no puedas dibujar ni pintar, no te preocupes en absoluto. Los pinceles, aunque se pueden utilizar para el dibujo a mano libre, también se pueden aplicar a trazos. que puedas, por ejemplo, trazar una imagen como lo hicimos antes con esa guitarra. Pero en tal vez quieres más de un look dibujado a mano para ello. que pudieras aplicar un pincel al exterior en exacto, lo has pintado todo, lo has hecho a tinta o lo que quieras. Una vez más, vamos a tener un proyecto aquí. Y vamos a estar buscando crear cosas como carreteras y vías ferroviarias o cualquier cosa que te guste raramente. Pero lo haremos, haremos un camino y haremos ese camino creando un pincel. 26. Tipos de pincel: Entonces una de las cosas que puedes hacer con tus trazos es aplicarles un pincel. Ahora, el ilustrador sí te da una serie de pinceles diferentes. Y si voy al menú Ventana, antes que nada, verás que tienes el panel de pinceles. Y aquí es donde puedes crear tus propios pinceles y colocarlos aquí. O también puedes bajar, ya sea llegar a esto yendo al menú Ventana derecha a la parte inferior, a las bibliotecas. O puedes hacer click en la pequeña librería aquí, abajo a la izquierda, porque la biblioteca de pinceles y aquí dentro provocará una serie de pinceles diferentes. Entonces por ejemplo, qué pinceles de flecha, sus pinceles artísticos, conjunto entero diferente de pinceles en cada uno de estos menús. Entonces, ¿cómo se aplica el pincel? Bueno, antes que nada, tienes un derrame cerebral. Entonces voy a ir junto a la herramienta Lápiz ahora puedes usar una forma. Puedes usar el bolígrafo, puedes usar cualquier cosa que tenga un derrame cerebral en él. Y voy a dibujar mi forma ahí dentro. Entonces acabo de tener un trazo negro ahí. Y para aplicar uno de estos pinceles existentes, solo tienes que hacer clic. Y aplica ese pincel. Todavía puedes ir junto al panel de apariencia carente aumentar el trazo o disminuir el trazo. Entonces este de arriba aquí, este es un pincel caligráfico. Y luego tenemos algunos otros tipos diferentes de pinceles y estaremos viendo todos estos en la siguiente lección. Para que veas puedo dar click en algunos de ellos. Una vez más, voy a aumentar el tamaño. Se puede ver que ahí es un cepillo de cerdas. Tenemos pinceles de patrón aquí. Y si aumento el tamaño, podrás ver cómo se ve ese. Y por supuesto vale la pena tener un poco de plan yendo a lo largo de las bibliotecas. Entonces yo soy, y para bajar hasta el fondo por aquí, haga clic en eso hacia abajo y elija uno de estos pinceles. Creo que voy a empezar con lo artístico. Y me gusta bastante esto de pincel de acuarela que tenemos aquí. Y puedes ver estos son una biblioteca de pinceles de acuarela. Por lo que puedo hacer clic en cualquiera de ellos para simplemente ajustar la forma que Ammán. Una vez más, puedo cambiar el trazo e incluso puedo seguir adelante y puedo cambiar el color del trazo en algunos de estos pinceles, igual que antes. Te estaré diciendo cómo puedes hacer esto en tus pinceles personalizados también. Así que pasen un poco de tiempo teniendo una obra de teatro con algunos de estos, yendo a las bibliotecas, revisando los diferentes tipos de pinceles que tienen. Vayamos a este paquete vectorial de pincel grunge. Esta es bastante interesante con diversas formas grungy diferentes por ahí. Y si salen demasiado grandes, simplemente cambia el tamaño en el panel Stroke. Recuerda que aún puedes editar tus formas. Puedo ir por aquí y cambiar mi forma con un pincel aplicado. Pruébalos y una vez que hayas tenido un poco de ir y entender lo que hay en realidad en los pinceles de Illustrators. Entraremos en la siguiente lección y haremos algunos de nuestros propios pinceles personalizados también, que honestamente son mucho más útiles. 27. Pincel de dispersión: Entonces echemos un vistazo a hacer nuestros propios pinceles. Ahora, tengo mi panel de pinceles arriba. Recuerda este es mi panel de pinceles que está en el menú Ventana debajo de pinceles ahí. Y si estás haciendo un pincel, los haces en este panel. No intentes hacerlos en ninguno de los de la biblioteca porque no te permitirá arrastrarlos a eso como vamos a estar haciendo. Entonces, hay dos formas de crear un pincel. Puedes hacer el pincel aquí y luego arrastrarlo al panel de pinceles. O puedes hacer clic en el nuevo botón de pinceles en la parte inferior. Y depende de lo que estés haciendo en cuanto a cuál de esos dos métodos elegirás. Entonces déjame empezar creando aquí un pequeño pincel. Y vamos a empezar mirando a uno de mis favoritos, que es el pincel de dispersión. Ahora, el pincel de dispersión funciona dispersando objetos alrededor. Empecemos con una forma simple. Voy a tomar un rectángulo, hacer mi pequeño rectángulo. Lo llenaré de color. Sólo eso se ve un poco interesante. Y voy a usar mi herramienta de selección, la herramienta de flecha negra en la parte superior, y sólo tienes que arrastrar esto y soltarlo en el panel de pinceles. Puedes ver cuando lo arrastras a través de ahí, si mantienes pulsado el punto medio, no te permitirá dejarlo caer ahí dentro, pero si lo arrastras a cualquier otro lugar, se cerrará dejándolo caer en tu panel de pinceles. Ahora, puedes entonces elegir el tipo de pincel que quieres trabajar dentro de estos cinco cepillos diferentes. Voy a empezar con el pincel de dispersión. Haz clic, Ok, y luego aparece esta ventana. Ahora, esta ventana puede parecer un poco aterradora cuando la veas por primera vez, pero estaremos revisando todos los ajustes. Realmente es agradable y fácil. Pero puedes nombrarlo si quieres. Por lo que sólo comandaré SQ por plaza. Nunca hago mis cambios aquí. Ciertamente no con el pincel de dispersión. Yo sólo voy a dar click, ¿de acuerdo? Y ahí está mi pincel. Yo puedo deshacerme de éste. Eliminemos eso. Y aquí está mi pincel. Ahora puedes ver tus pinceles ya sea en este modo o si haces clic en la esquina, puedes bajar y los puedes ver por ListView. Y ahí puedes ver mi cepillo SQ ahí dentro. Volvamos a la vista de miniaturas. Entonces si quiero usar el pincel ahora, todo lo que hago es tomar una herramienta y hacer un trazo. Entonces tengo un trazo negro ahí y puedo hacer click en ese pincel. Ahora puedes ver de inmediato lo que hace. Toma esa forma y sólo la dispersa. Se llama pincel de dispersión a lo largo del camino. Pero tenemos muchas opciones para este pincel. En primer lugar, lo que voy a hacer es que voy a hacer doble clic en el pincel aquí. Por lo que me he asegurado de haberlo aplicado a algo. Y que algo está activo. Voy a hacer doble clic en mi pincel aquí dentro, y eso abre de nuevo estos ajustes. Ahora la razón por la que lo he hecho de esta manera es porque si la vista previa está encendida, cuando hago cambios aquí, puedo ver exactamente qué va a hacer a un camino. Es sólo un poco más fácil que tratar de vendar los ojos. Entonces, en primer lugar, tenemos el tamaño y puedo cambiar el tamaño de esos artículos. Más o menos como yo podría hacer con un derrame cerebral también. Para que pueda cambiar el tamaño, puedo cambiar el espaciado. Entonces, ¿van a haber más cerca juntos vale la pena otra vez estar más separados? Simplemente arrastras eso a lo que quieras que sea. Se puede cambiar la dispersión para que yo los pueda dispersar y los pueda mover. Yo estoy a un lado de la línea. Del otro lado de la línea, iba a decir abajo o arriba. Pero para ser honesto, no siempre está arriba o abajo, solo depende de cómo esté tu línea. Y por último puedo cambiar la rotación para poder mover esos hacia atrás y girarlos por todos lados. Al igual que así. Vamos a dar click. Está bien. Y luego una ventanita que diga, ¿quieres aplicarla a tu trazo o quieres dejar ese trazo como estaba? Yo lo voy a aplicar a ese trazo. Ahora por supuesto, cada vez que haga una nueva forma y aplique ese pincel, aplicará esos ajustes al nuevo trazo. Y por supuesto que todavía puedo entrar y cambiar el peso del trazo aquí. Hagamos otra. Entonces esta vez lo que quiero hacer es que quiero hacer unas burbujas están haciendo una escena submarina. Y quiero unas burbujas ahí dentro. Bueno, voy a ir junto a mi elipse y voy a dibujar la elipse para hacer la burbuja. Ahora no quiero un derrame cerebral en eso, así que me desharé de mi derrame cerebral. Pero en el relleno quiero tener algo redondeado que es una forma de burbuja. Entonces si voy junto a mi relleno y lo lleno con un gradiente. Y tal vez para el gradiente, incluso voy a mis Opciones de Gradiente y lo cambio a un gradiente elíptico. Y entonces por supuesto podemos usar la herramienta de gradiente para compensar ligeramente ese gradiente. Por lo que se ve un poco más como falta de burbuja. Ahora los voy a cerrar aquí abajo porque aquí es donde empieza el problema. El genial, tengo esta pequeña burbuja que quiero usar. Y lo arrastro y lo dejo caer en el, lo deja caer en los pinceles y nuestro escobilla de dispersión elegir. Cuando hago clic Ok, esta cosita de aquí arriba aparece y dice que la obra seleccionada contiene un elemento, no se puede usar en un pincel de dispersión. Desafortunadamente, no se pueden usar gradientes en pinceles de dispersión. Entonces, ¿cómo podemos sortear ese problema? Bueno, bastante fácil, en realidad. Voy a llenar esto sólo con un color azul. Voy a hacer una copia de la forma. Por lo que usaré mi herramienta elíptica. Dibujaré otra pequeña elipse ahí dentro. Voy a llenar esa elipse de blanco. Y los voy a seleccionar a ambos. Y esta vez voy a usar algo que miramos antes en el curso, que era crear gradientes usando mezclas. Iré a Object, Blend and Make. Y ese tipo de hace una gran infamia. Ahora por supuesto, si haces esto y descubres que Sony de dos pasos, tu gradiente simplemente va a mezclar opciones como lo hicimos antes y cambiarlo para que quede suave. Parece un gradiente. Es más o menos es un gradiente. Pero ahora si arrastro el click de pecado, Vale, puedes ver que ahora tengo un gradiente ahí dentro. Vamos a dar click en Aceptar ahí. Por lo que quiero que mis burbujas vengan de abajo aquí. Entonces me voy a ir. Voy a utilizar, bueno la herramienta lápiz otra vez para hacer el camino para las burbujas. Puedo hacer click en las burbujas que hay ahí dentro. Eso no parece realmente burbujas todavía. Pero voy a hacer doble clic. Voy a entrar aquí y voy a cambiar el tamaño. Ahora lo que pasa con las burbujas es el no siempre del mismo tamaño. Y si cambio esto, cambiará todas las burbujas juntas. Entonces tenemos algunas opciones más aquí porque por el momento eso dice que el tamaño es fijo. Si hace clic en fijo y elige al azar. Ahora que encuentras que tienes dos deslizadores aquí. Entonces este me permite ir todo, vamos a tener un tamaño mínimo de eso. Y este de aquí me permite hacer un tamaño máximo para poder tener una combinación de burbujas más grandes y más pequeñas. Ahora puedo hacer lo mismo con el espaciado también. Entonces, en lugar de espaciar las cosas de manera uniforme, puedo tener espaciado aleatorio. Por lo que algunos estarán más separados y otros estarán más cerca juntos para darles un aspecto un poco más realista. Dispersión, lo mismo otra vez, un poco de dispersión aleatoria. Por lo que puedo dispersar algunos de ellos en un lado de la línea y algunos de ellos en el otro lado de la línea, así. Pero todos sí se ven un poco grandes, pero eso lo arreglaré en breve. El giro, bueno, no quiero cambiar la rotación aquí. Voy a dejarlo exactamente como está porque la luz está golpeando esas burbujas desde la parte superior izquierda y será lo mismo para todas las burbujas. Vamos a dar click Ok, aplicado al trazo. Y ahora puedo entrar y cambiar el ancho de mi trazo para hacer que esas burbujas sean mucho más pequeñas. Entonces en cualquier momento si necesito algunas burbujas ahora, puedo ir, conseguir mi herramienta de lápiz, y simplemente dibujar un camino para algunas burbujas. Haga clic en las burbujas, y puede que tenga que entrar y ajustar el peso del trazo en eso también. Incluso puedes hacerlo a las formas existentes, así que me desharé de esas. Tengamos un poco de elipse aquí y hagamos una forma elíptica. Voy a llenar eso o acariciar eso con burbujas. Y por aquí voy a ir a cambiarlos. Entonces tengo burbujas realmente diminutas por todo el exterior de mi elipse. Hay una opción más que me gustaría mostrarles aquí. Y esta opción es cuando se quiere poner las cosas por un camino, pero se quiere que sigan el camino. Entonces voy a hacer un ícono muy rápido aquí. Voy a hacer un auto. Y esto sólo te recordará también cosas que hemos hecho antes. Porque voy a estar usando esta pequeña herramienta por aquí llamada la herramienta constructor de formas. Entonces déjame ir y llenar este auto de un color. Sólo hagámoslo leer. Como dije, esto va a ser muy rápido. Voy a tener una segunda forma por aquí. Mueve esa forma, forma allá arriba Eso se parece más a una nave espacial, ¿no? Seleccionémoslos a ambos. Y usaré esta herramienta constructor de formas por aquí, mantenga presionada la tecla Alt y restaré esos dos bits. Y este es el cuerpo del auto. Va a ser una especie de coche de burbujas. Entonces tengo algo en la parte superior ahí. Selecciona ambos. Y una vez más, usa esto para unirlos. Entonces si hago clic en todos ellos para unirlos. Y así es como un coche deportivo de burbujas. Tomaremos otra forma por aquí. Pop eso encima de esos. Seleccione ambos y utilice la herramienta constructor de formas con la tecla alt para restar esos dos bits ahí dentro. Ahora por supuesto, necesitamos algunas ruedas sobre esto también. Entonces usemos la herramienta elíptica para cortar algunas ruedas. O vamos a arcos, uno allá y uno allá seleccionaremos todos esos. Mantén presionada la tecla Alt con la herramienta de creación de formas y arrastra sobre ambos de esta manera. Y por último, sólo las ruedas. Entonces vamos a buscar la herramienta elíptica. Y solo haz dos pequeñas ruedas aquí dentro. Para que veas hay tres formas diferentes en este pincel que estoy haciendo aquí. Y de hecho, va a haber dos colores también. Voy a hacer de mis ruedas un azul muy oscuro. Hagámoslo un poco más pequeño para empezar. Ahora puedes hacer cualquier forma que te guste con este también, para ser honesto, acabo de hacer un auto porque es una forma interesante. Voy a arrastrar eso y soltar eso en el panel de pinceles. Elige Scatter, Brush y click. Está bien. Y aquí dentro voy a simplemente bien esto otra vez. Ahora tengo un pequeño camino. Bueno, voy a tener un pequeño camino y sin usar mi herramienta de bolígrafo para este. Y quiero muchos de esos autos corriendo por la cima de esa carretera. Creo que sólo bajaría aquí y pararía. Alguna vez eso sí. Entonces ahí está mi camino o mi cerro. Hagámoslo una colina. Nosotros lo hacemos verde. Y yo voy a ir a aplicar el auto a esa forma. Ahora se puede ver que el auto es en realidad, todos están corriendo en la misma dirección. Hagamos doble clic en el auto. Voy a ir a mi talla primero y tal vez reducirlos para que sean un poco más pequeños y un poco más separados, así que espaciado. Y eso es bueno. Ahora la rotación cambiará la rotación en todos esos autos, por lo que todos van en la misma dirección. Pero eso se debe a que la rotación es relativa a la página. Si hago la rotación relativa a la trayectoria. Ahora puedes ver que todos están siguiendo la dirección del camino. Y todo lo que tengo que hacer ahora es ir a mi dispersión y puedo moverlos por encima de la línea o por debajo de la línea. Podemos simplemente angularlos alrededor también si no están del todo en el ángulo correcto. Igual que eso. Click, ¿de acuerdo? Y recuerda que todavía puedes cambiar siempre el ancho del trazo en esos también. Diviértete un poco, haz tus propios pinceles de dispersión y ve qué puedes hacer. 28. Pincel de patrones: Echemos un vistazo a algunos de los otros pinceles ahora. Y quiero entrar en el pincel de patrón. Entonces para que yo te muestre el pincel de patrón, lo que voy a hacer es primero voy a hacer un pincel de dispersión para que puedas ver la diferencia entre una patente y una dispersión. Voy a tomar un pequeño rectángulo por aquí y dibujar una forma rectangular. Y no voy a hacer una copia de eso. Entonces voy a tener dos de estas formas ahí dentro, y vamos a tener dos lunares. Yo los estoy seleccionando, mantenga presionada la tecla Alt o la hora. Entonces tengo cuatro formas aquí dentro y les voy a dar algunos colores diferentes aquí. Entonces esto es una especie de efecto a cuadros realmente. Y creo que me desharé de todo el golpe de esos al mismo tiempo. Ahora, déjame tomar eso, hazlo un poco más pequeño y voy a arrastrarlo y dejarlo caer. Entonces los cuatro de esos, están seleccionados, los voy a arrastrar y soltar. Y hagámoslas inicialmente como un pincel de dispersión. Por lo que voy a dar clic en Aceptar. Vuelve a hacer clic en Aceptar. Y los voy a sacar por el lado. Por lo que voy a usarlos de nuevo en breve. Y déjame hacer un poco de elipse por ahí. Y con esta elipse, voy a usar ese pincel de dispersión ahora puedes ver que no se ve muy bien por el momento. Si hago doble clic y entro aquí y digo que la rotación va a ser relativa al camino como hicimos con el auto. Ahora se puede ver que está siguiendo el camino alrededor. Si hago clic bien, el problema es que no se ve muy bien porque lo que hace, conserva la integridad de cada una de estas pequeñas formas. Y si pones cuadrados juntos así en un círculo, vas a conseguir huecos en la parte superior y se va a solapar en la parte inferior. Así es como son las cosas. Pero echemos un vistazo a lo que sucede si hacemos eso en un pincel de patrón. Voy a mover esa otra. Y voy a seleccionar esto, arrastrarlo y soltarlo. Y voy a elegir pinceles de patrón, el de abajo. Por lo que patrón pincel ahí dentro, haga clic en Aceptar. Y una vez más aquí voy a dar click Ok. Pero justo antes de hacer eso, verás que esto es ligeramente diferente al otro. Entonces solo haré una copia de esta forma aquí. Y voy a aplicar mi pincel de patrón a eso y mira eso. Eso es absolutamente suave ahora. Entonces la cosa es que cada una de estas ha sido distorsionada para ajustarse a la forma. Y esa es la gran diferencia entre el pincel de patrón y el pincel de dispersión. El pincel de dispersión mantiene la integridad de cada forma. El pincel de patrón distorsiona el objeto para que trabajen como una forma lisa juntos. 29. Opciones de pincel de patrones: Entonces echemos un vistazo a algunos más de los ajustes en este pincel en particular. Ahora, la cosa es que si pongo este mismo pincel. 30. Pincel de arte y color: Echemos un vistazo al siguiente pincel. Para este pincel, solo lo voy a tomar si una forma como esta, Va a ser en forma elíptica. Y lo voy a llenar de negro. Entonces vamos a tener un relleno negro sobre su trazo. Yo sólo voy a quitar el trazo para que no podamos decir nada por ahí. Y creo que me gustaría unas cuantas copias más de eso dentro de esto. Entonces voy a ir junto a la herramienta de escalado, haga doble clic en la herramienta de escala. Y aquí dentro voy a poner el 70 por ciento, que pasó a estar ya ahí. Entonces voy a dar clic en copiar y este para hacer un gris oscuro. Voy a hacerlo de nuevo. Haga doble clic en la herramienta de escala. Escala, este abajo 70%, que sea una copia, y una vez más, que ese encendedor siga ahí dentro. Y tomemos una más. Por lo que una vez más, haga doble clic en la herramienta de escalado, haga ese 170% de la última. Y éste, voy a hacer blanco. Voy a tomar esto y hacer esto en mi pincel. Entonces lo voy a arrastrar. Y esto va a ser un pincel de arte. Entonces lo que hace el pincel de arte, toma cualquier forma que hayas hecho y la arrastra a lo largo de la forma o a lo largo de la línea, ¿debo decir? Echemos un vistazo. Haga clic. De acuerdo, usaré la herramienta lápiz y solo dibujaré a lo largo de la línea así. Entonces va a tomar esta forma. No necesito seguir así. Yo puedo deshacerme de él. Cuando hago clic aquí, simplemente arrastra a lo largo de la línea. Todavía puedo entrar en mi panel de trazos y puedo cambiar el ancho de esa línea si quisiera, Hagamos eso realmente tranquilo, bastante delgado. Voy a deshacerme de esto ahora. Había una razón por la que lo hice usando negro y tonos de gris. Entonces voy a seleccionar la línea. Y si voy junto a mi trazo, ya verás no importa de qué color elija, siempre va del negro al blanco. Si quiero cambiar el color de un pincel, ahora, no lo hace, no necesariamente es solo este pincel, sino cualquier pincel. Hazlos en blanco y negro. Después puedes hacer doble clic en tu pincel. Y todos los pinceles tienen un pequeño ajuste aquí que dice coloración. Ahora, voy a entrar aquí porque me parece que los dos importantes son tensos. Y luego tintes y sombras es si elijo tintes y doy clic Ok. Y aplicado al trazo, se toma el azul que tengo para mi color de trazo. Y hasta lo puedes ver ahí o allá. Y está hecho el azul negro. Entonces el negro se cambia a azul. Y los otros colores son tonos y tintes de ese azul pasando por el blanco. Por lo que el blanco sigue siendo blanco puro. Si uso el siguiente abajo en su lugar, tintes y sombras. Ahora, los negros permanecerán negros. 50 por ciento gris será ese azul. Y los colores más claros serán blancos claros para permanece blanco. Por lo que el negro permanece negro, el blanco permanece blanco. Gris o gris medio es el color y tienes tonos más oscuros y claros de eso. El último es impar. Por aquí. Se llama el turno de tonalidad. Y para mostrarles, voy a mostrar una pequeña pista útil que ponen aquí. Por lo que hay un poco de bombilla que dice consejos cuando se pasa por encima de ella. Y esto te muestra cómo funcionan los colores. Entonces como acabo de demostrar, si tienes un trazo de rojo y ese era tu pincel. Si usas tintes, verás que el negro va a ese rojo. Y entonces el resto de esos están tensos todo el camino hasta el blanco puro. Si tienes tintes y tonalidades, negro permanece negro y el gris medio o los medios tonos se mantendrán rojos y el resto para salir al blanco. Si usas turno de tonalidad, escoges un color que quieres que sea ese rojo ahí, y todo lo demás se desplaza a lo largo del espectro de color. Por lo que alrededor de la rueda de color. Entonces si escogía verde de ellos hizo clic en esa parte de la forma, eso sería verde, lo mismo con morado por ahí. Honestamente, no me parece tan útil. Si quiero que algo sea un color específico, lo haré ese color en lugar de solo dejar que los colores cambien a lo largo del espectro de color. Una vez más, prueba eso. Echaremos un vistazo a algunos de estos en la siguiente lección. 31. Pincel de arte: opciones de escala: He hecho un poco de forma ondulada aquí con el triángulo en un lado, el cuadrado en el otro. Y lo que me gustaría hacer es aplicar eso a esta línea de aquí usando los pinceles. Entonces lo voy a seleccionar. Voy a arrastrarlo y soltarlo en mi panel de pinceles. Escogeré Pincel de Arte, click, Ok. Y volveré a hacer clic en Ok. Entonces veamos qué pasa cuando lo aplico. ¿ Y si hago eso? ¿Y click? Se puede ver lo primero que está pasando aquí es que toda la línea se está estirando a lo largo de esa forma, lo cual está bien. Eso es tal vez lo que quería. Pero también se está estirando la flecha pequeña al final, y esto también se está estirando. Entonces veamos qué podemos hacer si hago doble clic para abrir esto. En primer lugar, tenemos algunas opciones aquí, así que ahí están las direcciones. Podía cambiar la dirección para que pudiera conseguir que se vaya al revés si quisiera. El asunto es con esto, a veces la vista previa funciona perfectamente y a veces no. Si hago clic bien, pesar de que el anterior no funciona, verás que solo lo cambiará. Va en dirección opuesta. Sólo voy a deshacer eso. Para que puedas cambiar las cosas para que vayan a la izquierda, a derecha, o arriba y abajo si así lo deseabas. Eso sería un poco extraño que uno listo, lo dejaré de nuevo en el default. Ahora por aquí dice escala proporcionalmente. Y cómo funciona mi anterior ahora. Por lo que puedes ver que lo escaló proporcionalmente con esa forma. Una vez más, tenemos proporcional o, y esto es lo que me interesa, estirar entre guías. Entonces si muevo esta guía hacia ahí y esta guía hacia aquí, sólo estirará este bit medio. No estirará estos n bits. Entonces cuando haga clic Ok, verás que los extremos serán como eran y solo se estira la sección media. Es útil para cosas que tienen fines que no quieres estirar. Como siempre, pruébalo. 32. Pinceles calígrafos: Echemos un vistazo a los pinceles caligráficos ahora. Ahora para este, voy a hacer la forma primero. Y luego voy a ir junto a los pinceles caligráficos aquí dentro. Como puedes ver, si hago clic en ellos, obtienes un pincel caligráfico diferente. Pero en realidad voy a hacer las mías. Por lo que voy a dar clic en el nuevo botón de pinceles abajo allá abajo. Haga un pincel caligráfico, haga clic en Aceptar. Y luego aquí dentro, haré exactamente lo que hacía antes. Click Ok, ahí está mi pincel. Ahora el, los fundamentos para un pinceles caligráficos que sale como redondo. Entonces haga doble clic en él. Y luego puedo entrar con anterior encendido y cambiar cosas como las tomas de redondez de tipo de squash abajo un poco así, va a cambiar el tamaño por lo que es más fácil para ti ver y ya ves como puedo hacer eso redondo o más plano. También puedes cambiar el ángulo ahí dentro. Ahora en realidad puedes hacer esto manualmente. Puedes arrastrarlo por ahí. Y es posible sacar eso también. Voy a dejar eso dentro. Cuando estoy contento con eso, puedo dar click Ok y aplicado al trazo. Ahora, hay algunas otras opciones ahí también. Por ejemplo, dice fijo o aleatorio. Por lo que puedo tener variaciones aleatorias en el ángulo, variaciones aleatorias y la redondez y tamaño. Ahora, con toda esta aleatoriedad es, verás que tenemos algunas otras opciones también. Realmente depende de tu configuración. Si tienes, por ejemplo, una tableta gráfica como un vagón, y encuentras que en realidad puedes empezar a usar algunas de estas opciones para cambiar el ángulo o la redondez en función de la inclinación de tu lápiz o en una rueda de lápiz. Si tienes algo que apoye esto, no tengo nada adherido a esta máquina, así que solo tengo la opción aleatoria ahí dentro. Pero si lo tienes, dale una vuelta. 33. Pinceles de cerdas: Por lo que el último pincel van a ser los pinceles de cerdas. Por lo que voy a dar clic en el nuevo botón de pincel ahí. Vaya a cepillo de cerdas y haga clic en Ok. Eso está bien, eso otra vez. Entonces aquí está mis pinceles de cerdas en ellos. Y tengo dos de ellos, tengo algo llamado lengua de gato, que es la predeterminada. Y voy a hacer doble clic en este nuevo cepillo de cerdas que he hecho. Y luego solo hay montones y montones de ajustes con los que experimentar. En primer lugar, se puede cambiar la forma del pincel y qué cosas como ventiladores y puntos planos. Y realmente están tratando de replicar tanto como puedas con un vector, pinceles de pintura de la vida real. Vamos con este abanico redondo. Y luego aquí abajo puedo ir luego a cambiar el aspecto de los fans. Podría cambiar el tamaño, aumentar eso un poco. En. Entonces si enciendo Preview, lo verás en mi en mi línea. Puedo cambiar la longitud de las cerdas, la densidad Bristol, el grosor, capacidad de pintura, y la rigidez. Y lo puedes hacer para cualquiera de estos diferentes tipos de pinceles ahí dentro. Podemos entrar y simplemente ajustarnos. Una vez que estés contento con ello, pulsa Ok. Al igual que los otros pinceles. Después puedes entrar y cambiar el color de tu trazo en el pincel. Y si quieres hacerle algún cambio, una vez más, vuelve a tus pinceles y solo haz doble clic para realizar los cambios que necesites aquí. Este pincel realmente da mucha obra de arte e interesante efecto dibujado a mano, pesar de que es solo vector. Tengan un poco de ventaja con esa. 34. Proyecto de logotipos de automóvil: crea logotipos: Entonces en este proyecto, vamos a construir un pequeño logotipo para un juego infantil, y va a ser sobre autos. Entonces vamos a hacer un pequeño camino y vamos a usar cepillos para hacer la carretera y cepillos para los autos de afuera. Pero empecemos con la primera parte, que es hacer el camino. Ahora para hacer el camino, voy a empezar yendo al menú Ventana y encontrando mis pinceles. Y en los pinceles, voy a construir dos tramos para la carretera. El tramo uno va a ser la línea punteada, lo siento, La línea punteada que baja por la mitad de la carretera. Y el segundo bit serán las líneas amarillas que van por el borde de la carretera. Y llegan a ser dos cepillos separados. Entonces déjame hacer los pinceles. Primer año voy a ir a la herramienta de segmento de línea. Y voy a dar click y arrastrar para hacer una pequeña línea. Ahora esta va a ser la doble línea amarilla que va alrededor del borde de la carretera. Ya verás lo que pasa una vez admitido en un pincel. Entonces lo voy a hacer amarillo. Iré al Stroke, encontraré amarillo para el trazo y tal vez aumentaré el ancho solo un poquito. Ver, muy difícil de ver con ese amarillo en el, sobre el blanco. Ahora si tienes un problema como este, lo que puedes hacer es simplemente moverlo a la zona gris. Y por arte habría mirado adecuadamente. Voy a hacer eso ahora terminado edificio overoye que se puede ver lo que estoy haciendo. Ahora voy a hacer una copia de estas líneas o mantener presionada la tecla Alt y arrastrar una copia así. Entonces esa es la doble línea amarilla. Voy a seleccionar ambos. Sostenga nuevamente la tecla Alt y haga otra copia. Ahora mientras estoy copiando estos, no quiero que esto se mueva a un lado. Quiero asegurarme de que funcione perfectamente paralelo. Por lo que también mantengo pulsada la tecla Mayús. Ahí está mi camino. Y, y luego voy a tener otra que va a ser la línea punteada para ir por el medio. Entonces este es mi primer camino. Voy a tomar primera parte de ella. Voy a tomar ese arrastre y dejarlo caer en mis cepillos por ahí. Y esto va a ser un pincel de patrón. Haremos clic en Aceptar y los convertiremos en un pincel de patrón. Y está bien, eso. Ahora hagamos la línea punteada por el medio. Entonces, ¿por qué estoy haciendo estos como pinceles separados? Bueno, en primer lugar, significa que entonces realmente puedo ajustar el ancho de los puntos en el medio por separado al ancho de las líneas amarillas en el exterior del pincel. Voy a volver a entrar en mi herramienta de línea y hacer una pequeña línea así. Y esto va a correr por la mitad de la carretera. Y si hago eso blanco, como una línea blanca por el medio de la carretera de allá. Voy a arrastrar esto una vez más a mis pinceles. Elige Patrón, Pincel, click. De acuerdo, y Ok otra vez, correcto, así que echemos un vistazo ahora a aplicar esto para alinear. Voy a hacerlo solo por el momento para que veas lo que está haciendo. Usa la herramienta lápiz y simplemente dibuja un trazo ahí abajo. Y luego le agrego esa a ella y se puede ver como tenemos la línea que va por ahí por fuera. O si añado éste, todo lo que tengo es una línea blanca bajando por el medio. Por lo que aún podemos ajustarlos por separado. Ahora con el fin de apilar múltiples pinceles uno encima del otro. Voy a ir al menú Ventana. Voy a encontrar el panel de apariencia. Y en el panel de apariencia aquí. Por el momento, tengo el único golpe, cualquiera que sea ese trazo, ya sea la línea, si es el doble amarillo o tal vez cualquier otra cosa. Voy a empezar con este de aquí. En lugar de que sea un pincel, solo voy a entrar y convertirla en una bonita línea sólida. Entonces, ¿cómo nos deshacemos de un pincel de una línea? Bueno, puedes hacerlo en el panel de pinceles simplemente bajando hasta la parte inferior aquí y haciendo clic en Eliminar pincelada, y eso se remonta al trazo estándar. Entonces probemos esto. En este trazo. Voy a ir a conseguir un poco de gris por el color del, de la carretera. Y voy a aumentar el ancho del trazo para que sea bastante grueso. Se está llegando lentamente, despacio, despacio, probablemente más rápido si solo entré directamente por aquí y probé AT por ahí. Podría no ser lo suficientemente gruesa, pero mesa lo averiguaremos en breve. Ahora voy a añadir un segundo trazo en el panel de apariencia, que va a ser la doble línea amarilla. Por lo que abajo abajo, hago clic en esto, agregará nuevo botón de trazo. Y luego este top uno aquí y asegúrate de que eso esté seleccionado. Entonces puedo agregar mi segundo trazo, que es el pincel. Y como puedes ver, el trazo inferior no es lo suficientemente ancho. Entonces si vuelvo a este trazo inferior por aquí, entonces puedo ir y aumentar el ancho del trazo hasta que cubra el pincel superior. Eso está funcionando para mí. De acuerdo, entonces vamos a tener la línea punteada por el medio. Por lo que una vez más, voy a añadir un trazo. Esta va a ser la línea blanca por el medio, pero se puede ver que es sólo una línea blanca. Yo quisiera que éste fuera en realidad una línea punteada. Ahora lo que hacemos es si hacemos doble clic en el pincel de allá, entonces puedo entrar en mi espaciado y puedo agregar algo de espacio entre esas formas. Entonces dentro del espaciado, solo voy a sumar el 50 por ciento ahí y se puede ver de inmediato cómo me dan algunos puntos ahí dentro. Ahora, esto significa que puedo cambiar esto en cualquier momento. Yo podría decir, bueno, vamos a tener un 100 ahí dentro para alejarlos más lejos, o 200 para ir aún más lejos. Creo que me voy a conformar con un 150 por ahí. Ahora lo genial de hacer pinceles de esta manera con múltiples pinceles, aplicaremos eso al trazo en o usando el panel de apariencia es en cada uno de esos pinceles son trazos separados. Entonces puedo entrar en esta pincelada aquí, que es la línea punteada blanca. Y puedo ajustar el ancho del trazo solo en ese pincel. Solo bajemos esto a quizá estrechamos uno, así. Entonces también puedo ir por separado a como has visto, el panel Stroke aquí. Y puedo aumentar el gris o disminuir el gris. Y también puedo cambiar el color de ese gris por separado. Entonces voy a dar click por ahí. Nadie equivocado. Da click en este, y luego entra en mi trazo. Y experimentemos con un gris más claro y veamos cómo eso, cómo funciona eso. Y así finalmente, quiero mantener todo este panel de apariencia para poder aplicarlo a otras formas. Entonces voy a ir al menú Ventana y vamos a bajar. Vamos a encontrar el panel de estilos gráficos. Aquí está por allá. Y luego solo uso la herramienta de flecha negra, que es la herramienta de selección, y arrastre a mi estilo gráfico lo que he aplicado esta apariencia. Ahí está, todo listo para salir. Si me deshago de esto, esto significa que ahora puedo cruzar a la forma. Ahora vamos a tener esto dando vueltas alrededor de un círculo. Entonces dibujaré una forma elíptica ahí dentro. Aplica el estilo gráfico y puedes ver Tengo mi camino corriendo en círculo. Prueba eso, clase y variaciones en el camino. Esto es genial para todo tipo de, de diferentes efectos, no sólo carreteras. También es bueno para mapas y líneas de ferrocarril y todo tipo de cosas. Pero sí prueba eso y luego vuelve para la segunda parte de este proyecto donde vamos a hacer algunos autos y poner algunos autos dando vueltas en la carretera también. 35. Proyecto de logotipo del automóvil: aplica el pincel: Echemos un vistazo a cómo podemos hacer un auto. Bueno, voy a usar técnicas que miramos antes en este curso. Voy a estar usando esta pequeña herramienta por aquí llamada bastante la herramienta constructor de formas. Entonces voy a empezar con una elipse, y voy a dibujar un poco de elipse. Este es el cuerpo del auto que estoy creando tu crédito de cualquier tamaño y escalarlo hacia arriba o bajar según necesites. Y luego voy a tener un segundo por aquí. Entonces estoy sosteniendo la tecla Alt para hacer una copia, que haré un poco más grande. Ahora voy a usar la segunda elipse para cortar de la primera. Entonces eso va a hacer muy bien, se parece más a una nave espacial. Y los voy a seleccionar a ambos. Y voy a cortar una de la otra. Ahora, puedo usar esta pequeña herramienta aquí, que es la herramienta constructor de formas. O podría usar mi Pathfinder allá también. Estoy usando la herramienta constructor de formas y mantenga presionada la tecla Alt, corte. Este es el cuerpo del auto y esa es la parte inferior del auto. No quería recetar un corte recto. Yo quería una ligera curva en ella. Por lo que a la siguiente zona aquí voy a tomar un rectángulo. Y con mi rectángulo, esta va a ser la parte superior del auto aquí. Voy a utilizar la herramienta de selección directa para seleccionar ese punto y simplemente tirar de él para redondear la parte trasera del auto. Y luego voy a seleccionar este punto aquí y moverlo a través. Este será el parabrisas delantero. Entonces podemos llevar ese moverlo hacia aquí. Tiene un baúl largo en la parte de atrás. Así seres queridos en el corredor delantero. Compute por atrás. Voy a seleccionarlos a ambos. Y entonces una vez más, usaré esta pequeña herramienta para simplemente arrastrarlos sobre ellos para unirlos. Ahora, las ruedas aquí dentro guardamos en esto bastante sencillo. Recuerda que pensamos en cuanto a un logotipo para un niño pequeño. Entonces me estoy quedando igual que una forma de auto áspera. Voy a tomar mi elipse. Voy a dibujar dos elipses. Estoy usando estos para cortar adónde irán las ruedas. Entonces vamos a mover eso hasta ahí. Mantenga presionada la tecla Alt, y haga otra copia, seleccione los tres elementos, y luego use esta pequeña herramienta con la tecla alt para restar una de la otra, así. Entonces es la tecla Alt y restar. Y luego, por último, todo lo que tengo que hacer es elipses por mis ruedas. Entonces vamos a tener un poco de elipse por aquí. Y esta elipse, voy a darle un derrame cerebral. Entonces vamos a tener un trazo negro ahí y hacer que ese trazo sea mucho más grande. Entonces por qué superar por trazo negro con una rueda negra voluntad porque en realidad voy a ir al relleno y cambiar el color de relleno a otra cosa. Y déjenme elegir un gris blanquecino para, pues la plata le dará el color del auto también. Y haremos ese rojo ahí dentro. Entonces voy a colocar esa rueda ahí, mantener presionada la tecla Alt y hacer una copia de esa para ir allá. Entonces mi auto está prácticamente hecho. Voy a seleccionar el auto y ahora lo voy a poner en mis cepillos y voy a hacer un cepillo de dispersión. Entonces Menú Ventana, bajando a pinceles. Voy a arrastrarlo. Creo que lo haré un poco más pequeño antes de hacer eso. Entonces solo lo estoy bajando un poco ahí dentro. No tienes que hacerlo, pero solo ayuda un poco. Arrastrarlo y subirlo. Este va a ser un pincel de dispersión y voy a dar click Ok. De acuerdo, una vez más. Entonces ahora quiero conseguir el carro que está corriendo por aquí afuera. Entonces voy a pasar al menú de la ventana, encontrar de nuevo mi panel de apariencia. Entonces si no lo puedes ver, necesitas sacarlo a la luz. Haga clic en el círculo. Por aquí. Vamos a añadir otro trazo en la parte superior. Entonces otro golpe aquí. Y este golpe, vamos a encontrar el auto. Se puede ver que el auto va por el exterior, una línea como esa. No se ve tan genial. Por lo que podría hacer doble clic en el auto e ir y establecer la rotación es relativa al camino. Y entonces podría cambiar el tamaño del auto y podría cambiar el espaciado por lo que puede estar más cerca juntos o ligeramente más alejado. Al hacerlo de esta manera se asegurará que ese auto sea exactamente como lo dibujé en primer lugar. Pero a veces es posible que quieras hacer las cosas un poco diferente, sobre todo si estás trabajando para que los niños trabajen. Si lo arrastro y lo suelto aquí y lo hice como pincel de patrón y click. Está bien. Ahora puedes ver que ya está de cerca. Haremos click Ok. Entonces hagamos lo mismo otra vez aquí daremos click en el auto. Iré a mi pincel. Escogeré mi pincel patrón esta vez. Y ahora puedes ver los autos automáticamente solo tienes que dar la vuelta al exterior. Y como está en una curva, la curva en realidad se doblará ligeramente a la forma que tengo ahí dentro. Ahora por supuesto, desafortunadamente, lo que está pasando es la causa de dos juntos. Por lo que hacemos doble clic en el pincel y arriba en la parte superior de este pincel, aquí hay una opción de espaciado. Para que pueda cambiar mi espaciado. Y exactamente como hicimos con los puntos en la carretera. Y voy a poner un 100 entre ellos y los autos ahora están bien espaciados. Al igual que así. ¿ Y si quisiera cambiar el tamaño de los autos? Bueno, una vez más, mientras esté en el panel de apariencia, puedo ir a mi trazo y eso puede cambiar el tamaño de ese trazo en particular. Se puede ver que ahora tenemos más, más autos en sus activos, más espacio en eso. Todo lo que tengo que hacer ahora es ir y agregar un poco de texto en el medio. Entonces esto podría ser algo que nos ha dado un cliente. O simplemente puedo entrar aquí y usar mi herramienta de tipo, un clic. Entonces para autos o el zed ahí. Y lo voy a hacer bucles. Vuelve a intentarlo. Y voy a hacerlo un poco más grande. Entonces en mi herramienta de tipo, haga clic unas cuantas veces. Y por aquí en mis tallas, y sube a 72, pero puedo seguir haciéndolo mucho más grande ahí dentro. Sólo hay una cosa que me gustaría hacer a este tipo. Como pueden ver, yo he elegido a Ariel negro aquí. Y tienes la C y la a, que están un poco unidos, pero hay un poco de brecha entre los dos. En tanto que el R y el zed está casi tocando ahí dentro. Y me gustaría un poco más de espacio entre las patas que están en la base de la Z ahí dentro. Entonces lo que voy a hacer es usar mi herramienta de tipo. Haga clic entre los dos. Acude al panel de mi personaje. Y aquí tenemos algo que se llama kerning. Entonces si fuera a aumentar el kerning, se puede ver que sólo va a mover esos dos personajes un poco más separados. Eso es probablemente un poco mucho. Probemos ahí dentro 25. Y entonces incluso aquí, si estoy pensando entre la C y la a, puedo hacer click entre esos dos. Un académico puso ahí un kerning negativo para acercarlos. Si sintiera que ayudó a que se viera mejor. Por último, por la forma en que he hecho este tipo, solo usaré el método click y teclear. Siempre puedo agarrar la esquina y sacarla. No olvides si utilizabas un tipo diferente de tipo, irías al menú Tipo y puedes cambiar entre el tipo de punto y el tipo de área ahí dentro. Y por último, en la herramienta Tipo se encuentra la opción Touch Type Tool aquí. Por lo que en realidad puedo hacer clic en personajes individuales. Si creo que se vería más interesante. Y tal vez sólo escalar esos personajes, incluso moverlos hacia abajo un poco así también. Eso no me gusta. Voy a deshacerla y solo usar mi tipo directamente, así, y tal vez escalarla hacia abajo solo un poquito hasta el medio. Y vamos, Ahí está el logo del auto de mi hijo. Todo hecho. Pruébalo. Usa diferentes formas ahí dentro. Y con tus pinceles. Si encuentras que un pincel no hace lo que quieres, pruébalo de una manera diferente, y podría darte el resultado que buscas. 36. Rasterización: Echemos un vistazo al menú de efectos ahora. Justo en la parte superior, tenemos los efectos. Y se puede ver que está dividido en dos secciones, los efectos de ilustrador y los efectos de Photoshop. Entonces antes de empezar a haber mirado sólo algunos de estos efectos no van a pasar por cada uno porque esa es una causa y es uno mismo. Pero lo que me gustaría hacer para mostrarles la diferencia entre estos dos conjuntos principales. Voy a tomar una forma ahora, sólo una simple elipse como esta. Y me desharé del trazo y cambiaré el color del relleno. Acaba de tener una forma roja simple como esa. Ahora bien, si voy a mis Efectos y voy a los efectos ilustradores, los efectos ilustradores funcionan como una vacuna. Entonces cuando bajé a un efecto y bajemos aquí para distorsionar y Transformar pucker e hincharse. Y este efecto afectará directamente al vector. Entonces solo puedo arrastrar ese deslizador para hacer ese hinchamiento o sacarlo de esa manera para que sea Packer. Una vez, una vez que he hecho eso y hago clic en Ok, el efecto se aplica al vector. Entonces si cambio la forma del vector, el efecto, el efecto cambiará automáticamente también. Y es todo vector base en todo instante. Y puedes acercar directamente. Yo sólo voy justo en esa esquina de ahí. Y se puede ver que todo es absolutamente suave. Es totalmente vector. Recuerda, vector permite el escalado completo. Entonces, ¿qué pasa si usé cuando los efectos de Photoshop? Bueno, la cosa es que Photoshop trabaja con píxeles. Entonces lo que va a pasar es que va a cambiar la forma temporalmente en píxeles. Y este es un proceso llamado rasterización, donde se cambia de vector a pixeles. Entonces déjame volver a hacer lo mismo, un pequeño círculo así. Y voy a ir una vez más a Effect y a los Efectos de Photoshop. Y usemos uno de estos blurbs aquí. Ahora, ponte un desenfoque gaussiano. Sí, tengo un poco de desenfoque ahí. A lo mejor es un poco mucho se puede ver si sigo yendo demasiado, en realidad se pueden ver los bordes ahí. Simplemente lo tirará un poco hacia atrás por ahí y haga clic en Ok. Entonces si usé mi herramienta de selección y decido cambiar la forma, puedo hacerlo bastante felizmente. Cuando cambio la forma, lo que Illustrator está haciendo es convertirla de píxeles de vuelta a vector y píxeles de nuevo. Por lo que aquí por el momento se rasteriza la forma. Esto es todo pixeles. Si fuera a cortar esa esquina y hacer clic y arrastrar, ahora se cambia al vector y luego volver a ejecutarlo, surge de nuevo. Si acercamos a la derecha, solo usaré la pequeña herramienta de zoom para acercar a un lado. Ahí vamos lo suficientemente lejos. En realidad se pueden ver esos píxeles que componen ese efecto. Tenemos una bastante grande ahora. Entonces, ¿hay alguna manera de cambiar la resolución que así hay una manera de cambiar la resolución a la que se eleva este óxido? Bueno, sí. Si vas a Effect, puedes decir la configuración de efectos ráster del documento. Y aquí dentro puedo cambiar esa resolución. Bueno, a cualquier cosa que me guste o puedo ir de pantalla a alta. Recuerda sin embargo, si tu resolución es demasiado alta aquí, cuando se trata de mover las cosas, cambiarlas. Podría tardar un poco en actualizarse. Se puede ver que he ido a alta resolución aquí, están bajando esto y esperar un segundo, y ahí vamos. Se actualiza. tanto que usar el efecto ilustrador, será instantáneo porque es un vector. 37. Efectos vs. no efectos: Entonces, ¿por qué podríamos querer usar un efecto? Bueno, una de las principales razones es que puedes deshacerte de un efecto. Es totalmente ajustable. Echemos un poco de un vistazo. Se ve en los efectos. Tenemos varios efectos aquí dentro. Y lo que vas a notar es que algunos de estos efectos son replicaciones de cosas que puedes hacer desde posiblemente el menú Objeto o algunos de los otros menús. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a tomar esta pequeña forma que he creado y hacer una copia de ella. Ahora, este de aquí, lo que voy a hacer es que voy a girar la forma alrededor para que sea una forma interesante. Entonces esto es algo que hicimos antes en este curso. O bien puedo ir junto a mi rotación y puedo hacer doble clic en mi herramienta Rotar para obtener interpretación. Puedo meter 20 grados ahí dentro, y puedo elegir Copiar. Y puedo copiar eso alrededor usando mi Comando de Control D para repetirlo. Y luego haz eso. O puedo ir al menú Objeto. Puedo ir a transformar y puedo elegir rotar aquí. Y una vez más, eso me lleva a la misma zona, poner en 20 grados y puedo repetir eso, vamos de manera redonda, así que sólo copiemos eso alrededor así. Ahora podría hacer exactamente lo mismo que un efecto. Yo puedo tomar esto, puedo ir a Effect. Puedo bajar a distorsionar y transformar. Y bajo transformarse. Aquí tenemos una opción para rotar. Pondré 20 grados ahí dentro. Ahora lo que sí hace es que me pregunte cuántas copias quiero. Por lo que quiero tener ocho copias en esto. Eso va a ir por todas partes y voy a dar click Ok. Ahora como puedes ver, estos dos lucen exactamente iguales. Entonces, ¿dónde está la diferencia? Bueno, la principal diferencia es que cada uno de estos objetos es una entidad separada, mientras que aquí sólo tenemos un original. Entonces en primer lugar, si quiero deshacerme del efecto, puedo ir aquí a la transformada en el panel de propiedades bajo Apariencia, solo puedo hacer clic en el pin y eso eliminará cualquier aspecto que tenga. En segundo lugar, si quiero ir y ajustar esa apariencia, puedo volver a dar clic en la palabra transformar ahí dentro. Y aquí dentro puedo decir, bueno, en realidad quiero tener diez grados ahí dentro. Y 16. Whoops, Bueno de 18 de esos. Por lo que siempre puedo ajustar la transformación o cualquiera de los efectos haciendo click en ahí. Bueno, ¿qué más puedo hacer si voy a esta forma original? Si fuera a cambiar la forma, se puede ver cómo va a ajustar el aspecto del efecto en ahí. Como un poco cool, ¿Listo? ¿ Qué más puedo, puedo hacer con esto? Bueno, también puedo guardarlo para aplicarlo a otras formas. Si vas al menú Ventana. Y lo que vamos a hacer es que vamos a mirar los estilos gráficos. Miramos esto antes en donde tomamos una comparecencia y la dejamos caer ahí dentro. Yo también puedo dejar caer un efecto ahí dentro. Entonces y deshazte de eso. Esto significa que puedo tomar cualquier forma que me guste o cualquier objeto que me guste. Y muy rápidamente aplica esa apariencia. E incluso tomar algo así como una línea que he dibujado y muy rápidamente aplicarle esa apariencia. Y en cualquier momento puedo entrar en la transformación y hacer cambios en ella. Pero ¿qué tal si solo quisieras cambiar uno de esos testamento, en ese caso, necesitas ir al menú Objeto y ampliamos la apariencia de ese objeto y eso lo descompone en sus partes componentes. Encontrarás que está agrupado y sí necesitas ir al menú Objeto y desagruparlo a veces, varias veces, básicamente hasta que desagrupar se ponga gris. Y ahora cada uno de esos es una forma individual es si lo hiciste de la manera tradicional, ten un go con unos cuantos de esos en ella es un buen número de efectos aquí. Estaremos cubriendo 3D en breve, pero sí echa un vistazo a algunas de estas opciones. Por ejemplo el distorsionar y transformar, esto algunos interesantes ahí dentro. Yo estaba usando transform para conseguir la rotación por ahí. Y esta diferentes opciones de ruta, hay un pathfinder y esto hace una versión flexible de lo que estábamos haciendo antes, donde estábamos usando el Pathfinder desde el menú de la ventana. rasterización toma tu forma y se convierte en píxeles. Tienes algunas opciones de estilizar ahí, sombras de gota, plumas, filtros SVG y efectos de deformación también. Para tratar de recordar aquellos a los que siempre se puede volver en cualquier momento y todos son vectores. Una vez más, podrías hacer lo mismo aquí dentro. Siempre puedes volver a un efecto que has aplicado desde los efectos de Photoshop. Pero recuerda, están pixelados y sí necesitas estar al tanto de tu configuración de efectos ráster. Diviértete con ellos, pruébalos. 38. 3D: 3d. Ahora bien, esto puede ser un área enorme si alguna vez has mirado programas 3D. Pero lo grandioso es 3D e ilustrar es en realidad bastante simple. Simplemente se hace como un efecto. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar creando algunas formas para luego aplicarles un efecto 3D. Ahora, después puedes entrar en tu efecto 3D y puedes cambiar todo tipo de cosas. Hay diferentes tipos de efectos, como verás, te mostraré los diversos tipos desde extruir cosas hasta poder girarlas alrededor para hacer cosas como botellas. Y luego para el proyecto, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algunas esferas. Y una vez que hayamos hecho estas esferas, entonces vamos a hacerlas parecer como si fueran vidrieras. Como puedes ver, el resultado es bastante impresionante cuando piensas que esos se hacen en Illustrator, y son solo formas vectoriales. Y lo grandioso es porque son efectos. Podemos entonces cambiar el tamaño de las mismas. Podemos manipularlos. Y todo el asunto de 3D se actualizará directamente en ahora. 39. Introducción del efecto 3D: Ahora, los ilustradores consiguieron algunos efectos 3D realmente geniales. Y recuerda que estos son efectos. Por lo que puedes aplicarlos y luego puedes quitarlos en cualquier punto o puedes volver atrás y ajustarlos también. Voy a usar este cuadrado de este rectángulo que he hecho. Si hago clic en él, puedes ver solo uso la herramienta rectangular y un pequeño rectángulo. Ahora por el café medio, voy a ir a Effect y 3D. Ahora. En la opción 3D, tenemos Extrusión y Biselado. Tenemos giros y tenemos rotar. Voy a empezar por arriba con Extrusión y Bisel. Voy a dar click en eso. Y se puede ver de inmediato nos da la sensación de 3D sobre ese objeto. Entonces moviéndolo y girándolo ligeramente en especie de ver una vista 3D del artículo va a bajar y empezar aquí con la profundidad de extrusión. Y esto me permite simplemente cambiar la profundidad de ese objeto. Y se puede ver aquí abajo porque tengo Preview encendido, voy a estar viendo lo que estoy haciendo en vivo. Ahora junto a extruir profundidad, puedes entonces elegir si quieres gorras en el extremo o si querías ser claro en el medio. Ahora, una vez que hayas hecho eso, si solo haces clic en Ok, entonces aplicaste un efecto Extrusión y Bisel 3D. Y como todo lo demás, puedes deshacerte de él. También puedes cambiar la forma. Entonces si fuera a ir a las esquinas y simplemente tirar del menú puede chupar y redondear y el efecto se actualizará automáticamente. Por el momento, sólo tengo que llenar ahí. Si iba a mi derrame cerebral, podría ponerme un derrame cerebral ahí. Y podría cambiar el ancho del trazo también. Si iba al relleno, podría quitar el relleno si quisiera. Y eso solo dejaría el trazo por el exterior. Y luego vuelve a poner ese relleno ahí otra vez. Y voy a ir a mi derrame cerebral y sólo quitar el trazo. Y hasta puedo volver aquí otra vez y simplemente llevarla de vuelta a un rectángulo. Por supuesto, también puedes tomar tus puntos y puedes mover tus puntos para que yo pueda ajustarlo así. Ahora si quiero volver atrás y ajustar un poco más la forma y volver a mi 3D, Extrusión y Bisel. No vayas Effect 3D y volvamos a ello de esa manera. Bajar al panel de apariencia y basta con hacer clic en el efecto Extrusión y Bisel 3D, que se ha aplicado a esa forma. Y eso abre una vez más tus ajustes. Ahora esto se pondrá por aquí, me permite leer el objeto alrededor dentro del espacio 3D. Para que yo pueda ir sobre el objeto y se puede ver a medida que me muevo sobre él, como que me muestra pedacitos los cuales están resaltados. En primer lugar, si no estoy en el objeto en el fondo, puedo hacer clic y estoy girando el objeto alrededor. Entonces y se puede ver este todavía uno se está moviendo en el, si hago eso, podría hacer exactamente lo mismo donde puedo hacerlo desde dentro de esta zona de caja también. También puedo entrar aquí y puedo dar click en estas líneas. Y si hago eso, gira exactamente el objeto alrededor. En ese eje de allá. Estos ejes tienen nombres diferentes como los ejes x, y y z. Pero por el momento, sólo tienes que pasar a la forma y puedes hacer clic y arrastrar. Por supuesto, solo puedes hacer clic en cualquier parte de la forma y moverla. Pero eso es un poco más escondido señorita. Tratando de conseguir las cosas absolutamente puntuales. Y hago clic, Vale, recuerda que esto es solo un efecto. Para que lo guardes y lo puedas poner en los estilos gráficos si deseas aplicar a otras cosas para que pueda arrastrarlo y soltarlo directamente ahí. Está en mi estilo gráfico ahora. Entonces si tengo una forma diferente me hago una estrellita por aquí. Puedo aplicar rápidamente ese estilo gráfico a esa forma. Esto es genial para mapas cuando quieres hacer edificios pequeños y solo casitas para edificios o formas 3D para edificios, solo puedes crear uno, dejar el estilo y luego aplicar muy, muy rápidamente. Tengan un poco de jugada con eso. Pruébalo, a ver cómo te pones. Y luego en la siguiente lección, volveremos. Llevaremos esto un poco más allá. 40. Añade texto, gráficos y Photoshop a las formas: Echemos un vistazo a algunos ajustes más para la extrusión. Una vez más, voy a tomar una forma muy sencilla y volveré con el rectángulo. Haga clic y arrastre. Todavía tengo el mismo color. Y voy a subir a Effect 3D y Extrusión y Biselado. Entonces aquí, voy a aumentar la profundidad de extrusión. Y vamos a sacar esto un poco. Entonces si bajamos un poco aquí, verás esto más opciones a lo largo de la parte inferior. Si hago clic donde dice Más opciones, entonces incluso puedo cambiar la iluminación para poder mover la iluminación alrededor y la conseguiría que tal vez se ilumine desde atrás o desde el frente. Lo que sea que funcione para la ilustración que estás tratando de hacer. Ahora, tenemos otra opción justo abajo que dice Mapa Art. Ahora, mapa corazón permite poner gráficos en los diversos lados. Entonces voy a preparar mis gráficos para entrar ahí. Sólo voy a cancelar esto por ahora. Entonces para conseguir los gráficos, lo que hacemos es ir al menú Ventana. Encontramos por aquí cómo panel de símbolos, Está cerca de la parte inferior bajo Ss. Y los símbolos de los artículos que podemos colocar a un costado de la caja. Por lo que quiero unas cosas en mi caja. Yo quiero tener algún texto. Yo quiero tener una fotografía. Y bueno, sólo un poco de forma simple. Entonces voy a hacer una estrellita por aquí. Entonces voy a tener una estrella que va a ir a la caja de ahí dentro. Le voy a dar un color diferente. Y creo que porque va a entrar en esa caja, voy a hacer blanca. Entonces arrastraré y soltaré ese elemento blanco ahí ahora solo para que lo veas un poco más fácil porque blanco sobre blanco, realmente no funciona. Voy a poner un trazo negro alrededor del exterior. Entonces mueve eso a mis símbolos. Ni siquiera me voy a molestar en nombrarlo. Simplemente voy a dar click. Está bien, ahí está, Ahí está mi estilo. Ahora. Siguiente uno. Y quiero un poco de texto. Entonces se pone en algún texto por aquí. Entonces voy a dar clic una vez y sólo hacer el cuadro de palabras. Y no muy creativo. Pero no obstante, voy a aumentar el tamaño. Y podría en realidad incluso ir a usar la herramienta de selección para escalar un poco esa palabra y dejarla caer directamente ahí. Otra vez lo mismo. Haga clic en Aceptar. Y está dentro. Ahora bien, ¿qué tal una fotografía? Bueno, voy a ir a archivar y colocar a colocar una fotografía en mi documento. Simplemente usaré este de aquí arriba, la aventura a trazar. Voy a dar click en Colocar y dar clic y arrastrar que él. Ahora, lo primero que notan es que esta imagen tiene una cruz por el medio. Y eso significa que está vinculado a un archivo externo. Entonces si utilizo la herramienta de selección y hago clic y arrastro eso a mi panel de símbolos. Click, Ok. Ya lo ves solo dice que no puede agregar una imagen enlazada. Ahora podemos traer una fotografía, pero lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que esté incrustada en el documento y no vinculada. Ahora puedes hacer eso ya sea cuando realmente traes la imagen y usas el lugar apagando la opción de pequeño enlace dentro y solo asegúrate de que sea LinkedIn quien la incrustará. O si lo has traído y está vinculado, bueno, solo tienes que ir a las propiedades aquí abajo y hacer clic en Embebido. Se ve que la cruz desaparece del medio. Y ahora puedo arrastrar ese cuadro de bastante felizmente. Y ahora tiene una imagen de píxel dentro de los símbolos. De acuerdo, entonces aplicando esto a nuestra forma, ya ni siquiera necesitamos eso. Voy a moverlo. Entonces tengo algo de espacio aquí para mostrarte. Y si voy junto a Effect 3D, Extrusión y Biselado. Y luego voy a aumentar la profundidad de extrusión. Si bien estamos aquí. También puedes cambiar el bisel si lo deseas, por lo que puedes tener contacto con esquinas ligeramente ajustadas, esquinas biseladas o cuando esquinas maravillosas. Para ser honesto, estoy teniendo la mente con ninguno en este momento. Y luego llevar a hacer clic en Mapa Art. Y el arte de mapas me lleva a una nueva ventana. Y se puede apenas ver esta pequeña línea roja alrededor del plano frontal de mi forma. Y entonces puedo elegir aquí en qué avión quiero trabajar. Ese es el backplane de ahí. El plano lateral derecho, el fondo, el izquierdo. Entonces eso ahora está en el avión de la izquierda. Había, por supuesto que también tenemos la parte superior. Déjame volver al frente. Por lo que quiero trabajar en el plano frontal. Y aquí arriba dice símbolos. Para que pueda entrar en mis símbolos. Y abajo, entonces puedo elegir mi texto de caja. Es un poco pequeño ahí, así que puedo entrar aquí y simplemente escalarlo hacia arriba. Si necesito. Déjame pasar al siguiente, así que iré aquí al lado izquierdo. Yo quiero poner la estrella ahí. Entonces lo mismo otra vez yendo aquí, elige mi estrella, y voy a escalarla un poco hasta que encaje. Una vez más, el último de aquí en la parte superior, y esa será la fotografía que aparece ahí dentro. Si querías estar en un ángulo diferente donde solo puedes agarrar la esquina y puedes girarla alrededor si no es del todo correcto. Entonces yo sólo podría hacer eso para moverlo al ángulo recto que me gusta. Y no está del todo en el lugar correcto por el momento. Y voy a agarrar una esquina, colocar esa esquina ahí y poner ésta por ahí para que cubra toda la parte superior. Cuando estoy contento con eso. Como siempre, haz clic en Ok, y Ok, de nuevo, Vamos a desseleccionar eso y ahí está nuestra forma. Todavía podemos hacer todas las cosas habituales e ir a cambiar las cosas y moverlas. Pero ten cuidado si tienes arte y luego comienzas a agregar otros bits aquí como estos aviones, podrías terminar perdiendo tu obra de arte. Y vamos, está de vuelta otra vez. Prueba eso. Y en la siguiente lección, entonces empezaremos a mirar otro tipo de 3D. 41. Revolve una forma en 3D: Entonces veamos el siguiente tipo de efecto 3D. Va a bajar y sólo encontrar una forma por el momento. Y usaré una elipse por aquí. Vamos a darle un color diferente esta vez. Entonces lo que voy a hacer es ir al menú Efecto abajo a 3D, y voy a ir a girar. Lo que hace la revuelta es que se necesita para darle forma y girarla o sentada alrededor de uno de los puntos. Ahora, lo mismo otra vez aquí tenemos algunas opciones más esta vez es un ángulo para que en realidad puedas cortar cosas como Sir. También puedes, oops, asegurémonos de que esté lleno. También puedes compensarlo en diferentes cantidades. Por lo que puedo aumentar el offset para conseguir más de un anillo más grande. Es sólo acortar eso un poco y sólo los voy a girar alrededor. Entonces tenemos algo a lo largo de esa línea ahí. Intentemos que esto sea un poco más interesante. Voy a cancelar eso y voy a quitar eso moldeó su esta vez. Lo que voy a hacer es que voy a usar la herramienta de bolígrafo. Y voy a crear un jarrón o una forma de botella. Entonces voy a y pincho por aquí y solo estoy dando click y arrastrando. Si prefieres usar cualquier otra herramienta, siéntete libre de hacerlo. Podrías usar la herramienta lápiz para esto. Podrías usar cualquiera de las herramientas para ser honesto, siempre y cuando puedas hacerlo un poco de línea, así. Y todo lo que quiero de esa línea es hacer la mitad de la botella. Entonces 1.5 de la botella así, que es todo plano. Ahora lo importante es volver a la flecha negra, la herramienta de selección, acaba de desseleccionar y volver a seleccionar para conseguir. Siempre me gusta hacer eso solo para asegurarme de que tengo exactamente todo seleccionado. Hagámoslo verde como va a ser. Una botella irá con el verde brillante. Tan mismo otra vez, Efecto 3D y giran. Y de inmediato se puede ver que sólo toma no había puesto a la, lo gira en forma de botella. Ahora, tal vez encuentres que realmente has dibujado el tuyo al revés. Y en ese caso, se puede cambiar del borde izquierdo al borde derecho. Entonces si termina luciendo algo así, simplemente cámbialo de izquierda a derecha. Al igual que el otro. 3d. También podemos entrar en el arte de mapas, pero verás que tus superficies se ven ligeramente diferentes, pero todavía puedo aplicar ilustraciones a eso. Voy a poner esa estrella blanca amarillos, luego voy a tirarla alrededor. Entonces es algo así en la parte delantera de la botella. Simplemente se asegurará de que los tonos también. Entonces un poco de sombreado de obras de arte ahí, encuentras que está demasiado oscuro, deja desconectado el sombreado de las ilustraciones. Una vez que esté contento con eso, voy a dar click Ok. Ahora recuerden esto es un efecto, efecto giratorio 3D, que se ha aplicado a esta línea aquí. Entonces si mi línea no fue del todo correcta, puedo usar mi flecha blanca, la herramienta de selección directa, y puedo seleccionar cualquiera de estos puntos y voy a seleccionar ese punto. Entonces solo lo voy a tirar para ajustar la parte superior de la botella ahí dentro. De igual manera, puedo ir por aquí y puedo agarrar este punto aquí y puedo sacarlo por ahí para cambiar la forma de esa botella. Ten cuidado cuando estás haciendo esto porque es muy fácil estropear el 3D y obtienes algunos resultados realmente raros. Ahí vamos. Se ha ido un poco raro donde se puede ver una especie de ver la línea media entrando en el, si eso fuera justo en el medio ahí, podría no ser tan, tan malo. Y también recuerda que tu obra de arte podría desaparecer en algún momento. Pero es una gran forma de modelar cosas donde solo puedes ponerte un efecto 3D y luego ir a jugar con las formas y hasta que obtienes el look exacto, el borrador. Voy a llevarme a estos dos aquí y sólo los sacaré. Por lo que obtienes más de una botella tradicional interesante. No olvides, por supuesto, siempre puedes hacer clic en tu forma y puedes ir a cambiar tus colores. Si quiero que esa sea una botella marrón oscuro, puedo elegir marrón oscuro ahí dentro. Diviértete con esa. 42. Multiple formas en 3D: Tengo tres formas individuales por aquí. Si selecciono todos al mismo tiempo, puedo ir a Effect 3D y girar. Y cuando los gire, verás que todos están girando como formas independientes. Este fue el último que dibujé, así que es el que está justo en la parte superior, mientras que esos dos están detrás de él. Por eso se ve tan, muy extraño. Entonces si fuera a rotarlas así, puedes ver que todos están siendo tratados como individuos y todos van por todo el lugar. Entonces, ¿qué tal si quiero tratar eso como una sola forma, digamos tres rayas en eso. Bueno, es realmente sencillo. Sólo tienes que seleccionarlos todos. Ve al menú Objeto, abajo para agruparlos y agruparlos. Y ahora cuando aplique su efecto, verá que como una sola forma Efecto, 3D gira. Y lo estás viendo como una sola forma ahí dentro. Y puedo mover eso alrededor y ponerlo en cualquier ángulo que me guste. Vamos a dar clic en Ok y anular la selección. 43. Perspectiva en 3D: Echemos un vistazo al último de estos efectos 3D, y ese es el de la parte inferior que está girando. Ahora rotar trabajos en objetos planos. Entonces simplemente gira el objeto alrededor como si fuera un objeto plano o disco. Entonces si tomo este círculo en particular y voy a Effect 3D y roto, entonces puedo usar esto para rotarlo alrededor. Como si fuera un disco plano, plano. No hay profundidad en ese artículo. Una de las cosas que puedo hacer sin embargo, es que puedo cambiar la perspectiva de un artículo. Entonces si cambio la perspectiva, ves que es una especie de casi tirando de esa forma hacia mí. Hacemos eso otra vez. Esta vez. Voy a usar una serie de círculos y les voy a dar algunos colores diferentes. Entonces empecemos por ahí. Otro ahí. Y vamos a tener unos cuantos más, así. Y simplemente cambiaremos el color en estos rápidamente. Vamos a tener algunos colores diferentes apareciendo aquí. Verde en eso. Algo azul brillante aquí, rosa. Y necesitamos un color más después de eso. Vayamos con amarillo. Ahora, recuerda como antes, si los selecciono todos y fui a Effect, 3D y roto, todos serán tratados como artículos independientes. Para que pueda cambiarlos a todos. Todos son independientes. Si aplico la perspectiva, es aplicar la perspectiva a cada uno de esos por su cuenta. Entonces voy a hacer exactamente lo que hice en el último tutorial. Voy a ir a objetar y agruparlos todos juntos. Por lo que ahora ilustrador ve esto como un objeto, Efecto, 3D y rotar. Voy a rotarlas todas juntas, así. Y luego si voy a la perspectiva, cuando cambie la perspectiva , los verá como si fueran un solo objeto. Entonces el rosa en el frente y el azul se hace más grande y los otros se hacen más pequeños en el fondo. Voy a dar click Ok. Y desseleccionados. Y ya está hecho. 44. Proyecto de esfera 3D: crea tu esfera: Entonces echemos un vistazo a crear algunas esferas. Y lo vamos a hacer usando el primero de todos los efectos. Y vamos a estar usando revolve ahí dentro. Ahora bien, el problema con la esfera, obviamente, ¿es, si tan solo creas un poco de elipse como esta? Y bueno, vamos a darle un color diferente para que sea fácil de ver aquí y hacerlo verde con un envolvente amarillo. Y voy junto a Effect abajo a 3D y vuelvo. Lo girará. Pero lo que hace es que lo saca y lo convierte básicamente en una forma de rosquilla. Entonces realmente no queremos eso. Queremos una esfera redondeada realmente agradable. Entonces voy a cancelar esto. Y vamos a deshacernos de esto y empezar una vez más. Entonces para hacer una esfera, necesitamos la mitad de un círculo. Conseguiré una elipse. Voy a dibujar mi elipse. Tengo presionada la tecla Mayús para obtener un círculo perfecto. Creo que voy a hacer este sin un derrame cerebral, así que no tengamos trazo ahí, y solo le daré algo de color aquí. Tomemos un azul. Yo quiero tener esto y hay varias formas de hacer esto y cortar objetos a la mitad. Voy a usar una manera simpática y sencilla. Y eso va a ser usar un rectángulo, poner un rectángulo sobre la mitad de mi forma. Se puede ver lo bien que se encaja en el medio. Seleccione ambas partes. Y entonces puedo usar el Pathfinder para restar el frente de la parte trasera, o podría ir junto a la herramienta constructor de formas, mantener presionada la tecla Alt y arrastrar sobre ambos. Simplemente usaré el Pathfinder para restar el objeto frontal del objeto trasero. Eso me da este medio círculo realmente agradable. Por lo que ahora puedo ir a Effect 3D y girar. Y se puede ver que lo gira en una esfera perfecta. Ahora quizá encuentres el tuyo luce una forma divertida. Y eso podría ser porque en realidad está compensado del lado equivocado. Si cambio eso para compensar desde la derecha, verás que se desplaza desde el otro lado. Ahí dentro. Voy a mantener el mío a la izquierda. Entonces ahora tengo mi forma ahí dentro. Pero lo que me gustaría hacer es ponerle un poco de arte. Y estoy pensando en términos de bolas de billar, algo dentro tal vez de un número ahí dentro. Entonces, para hacer eso, me quedaré bien. Esto. Voy a tomar algunas obras de arte y ponerlas en el que podamos encontrarlas. Voy a ponerlo en mi panel de símbolos. Entonces encontremos los símbolos. Por aquí. Haré la obra de arte. Y sólo voy a usar un pequeño círculo como este. Voy a hacer mi círculo. Creo que lo haré blanco o tal vez sólo ligeramente blanquecino. Y pondré un número ahí también. Entonces voy a ir junto a mi herramienta de tipo y sólo tienes que hacer clic. Haré un número 8. Y vamos a hacer que eso sea mucho más grande. Entonces es sacar eso de la derecha, hacerlo bastante grande y ponerlo ahí. Ahora tomo los dos y los dejé caer de nuevo en el panel Símbolos. Ahora cuando llegues a esta etapa, una vez más, no te preocupes por nada aquí. Basta con hacer clic en Ok, y ya podemos deshacernos de eso. Entonces para poner el número en la esfera, necesitamos volver a la esfera. Ahora, si hago clic en la esfera, verás que luego puedo meterme en la paleta Apariencia aquí al efecto que utilicé en ella. Voy a hacer clic en el efecto de giro 3D que me lleva de nuevo a ahí de nuevo. Es posible que encuentres que necesitas encender la vista previa si no estás viendo lo que está haciendo, voy a dar clic en Mapa de ilustraciones. Y en los símbolos de arriba aquí, voy a elegir mi número ocho. Está del lado equivocado, pero eso no es un problema. Simplemente puedo moverlo por aquí hasta que lo ponga en la posición correcta. Pero se puede ver que la iluminación está bajando a mi esfera desde este lado superior derecho. Pero el número ocho es sólo arte plano. Entonces voy a encender la obra de arte de sombra. Y eso entonces sombreará cualquier obra de arte que pongas ahí también. Y parece que es mucho más preciso. Haremos clic en OK, OK otra vez. Y ahí está mi primera de las charcas de sangre porque lo que quiero hacer es tener un poco más, las formas pueden ser de diferentes colores. Entonces voy a mantener presionada la tecla Alt y hacer una copia de ésta. Ahora éste va a ser un poco más grande, así que lo voy a escalar. Pero mira lo que pasa cuando empiezo a escalar esto. Mantenga pulsada la tecla Mayús. Y se puede ver cómo la obra sigue siendo del mismo tamaño. Ahora, hay una opción que te arregla eso. Si vas junto a las propiedades, asegúrate de estar en transformado. Si no lo puedes ver, haz click en estos tres puntos. Y eso luego te mostrará una opción donde puedes escalar trazo y efectos. Entonces con eso encendido esta vez, cuando escale esto, escalará la obra de arte, que es todo el efecto también. Todo lo que ahora va a hacer es cambiar el color de ese. Es hacer esa naranja. Mantenga pulsada la tecla Alt, como la siguiente. Por aquí. Vamos a adelantar un poco eso. Por aquí. Voy a escalar eso. Y una vez más, entonces puedo cambiar eso. Por lo tanto, solo un escaneo, asegúrate de que la escala, las ilustraciones y los efectos estén encendidos. Y cambiaré el color en eso. Vamos con más de un color más brillante. Bueno, el rosa lo haremos, lo haremos de todos modos, suba a ese escenario de ahí. Entonces recuerda, haz tu, tu elipse primero cortado por la mitad. A lo mejor hace tu obra de arte, ponla en el panel Símbolos, entra en los efectos hasta 3D y gira. Recuerda si necesitas volver a entrar ahí de nuevo, no vayas a efectos por segunda vez. Llega al efecto haciendo clic en él en el panel de apariencia. Y luego puedes hacer copias de esto. Y si quieres escalarlos con tu obra de arte, así como el efecto, asegúrate de que en la opción de transformación, hagas click en la pequeña escala. Obra de arte fue Scale Trazos y Efectos. Si digo, hazte un go con eso y luego ven a la siguiente etapa donde vamos a poner algunas sombras debajo de estos objetos. 45. Proyecto de esfera 3D: adición de sombras: Entonces hagamos algunas sombras para estos ahora. Y hay una serie de formas de hacer sombras. Una forma en la que puedes hacer una sombra muy simple es que puedes ir junto a una elipse. Y si pongo un color sólido en esta elipse, como un negro ahí dentro, entonces puedo subir a los Efectos. Puedo bajar a Blur y puedo poner algo de desenfoque en esa forma. Y puedes ver que puedo desenfocarme un poco así. Si sopla demasiado lejos, empiezas a ver el borde alrededor del, pero un poco de desenfoque estaría bien. Click Ok, y eso me da una sombra muy simple que luego podría ir y colocar debajo de la forma. Yo sólo lo voy a mandar a atrás yendo a objetar arreglar y mandar a atrás, y obtenemos algo así. A mí me gustaría ir un poco más preciso que eso. Pero antes de hacerlo, algo podría estar pensando, bueno, ¿qué tal un efecto de sombra de gota? Bueno, echemos un vistazo al efecto de sombra de gota. Si voy a Effect, bajaré a Stylize y ahí hay una sombra de gota. Se puede ver lo que hace el efecto de sombra gota, es que pone la sombra alrededor de toda la forma. Por lo que simplemente no se verá precisa en absoluto. El tipo de sombras que me gusta hacer es en realidad con la herramienta Blend. Voy a seguir y voy a conseguir una elipse, y voy a dibujar una elipse grande como esta, y voy a hacer esa elipse negra. Siempre me gusta hacer negras mis sombras si es un objeto sólido, porque siempre puedo cambiar la opacidad. Yo, nunca empiezo con gris, siempre con negro. Entonces, empecemos con esa de ahí. Y voy a hacer una copia de eso o mantener presionada la tecla Alt para hacer una copia y hacer que ésta sea mucho más pequeña. Por lo que esta va a ser una versión más pequeña. Esa forma. Ahora porque la luz viene de la esquina superior izquierda, en realidad quiero más sombra sobre el lado izquierdo. Entonces moveré el pedacito central por aquí a la, a la parte superior o al lado derecho de mi sombra. Ahora, voy a llevar el círculo grande por aquí, sólo uno grande y voy a cambiar la opacidad en eso a 0. Entonces tenemos dos formas aquí. Ambos tienen el negro como el color, pero uno es una capacidad del 100 por ciento. Y el segundo, el más grande es 0. Si selecciono ambos y voy a Object, Blend and Make. Bueno, no nos da mucha sombra porque lo que se hace es que se toma un color liso, así que se ha ido de ahí a semitransparente a negro. Pero si vuelves a Mezcla de objetos y tus Opciones de mezcla y cambias de color liso a Pasos especificados. Puedes poner tantos pasos aquí como quieras. Yo sólo voy a poner 200 y dar click Ok. Y ya ves ahora obtenemos esto realmente bonito, liso de Negro a través de transparente y es transparente, no es blanco. Ya ves si lo movía encima de esa forma, puede ver a través de ella. Ahora la razón por la que lo hago para transferirlo en lugar blanco es porque si quería cambiar mi color de fondo, bueno, si vengo al blanco, simplemente se vería muy, muy extraño. Entonces si tengo una forma donde sombra como esta, una vez más, se puede ver que todavía no se ve tan precisa. Entonces sólo voy a ir por aquí a mi Vamos a intentarlo otra vez. Entonces voy a ir junto a mi opacidad y sólo reducir la opacidad así como cambiarla del objetivo de arriba al de abajo del objeto, organizar y enviar a la parte posterior. Está empezando a verse mejor ahora, pero todavía no está del todo bien. Ves cuando tienes una forma, una forma sólida como esta, este enero o área muy oscura justo debajo del objeto. No grande así, pero realmente, realmente bastante oscuro. Para que pueda hacer otra copia de ésta. Haz que éste sea más pequeño. Aquí no hay bien ni mal con el tamaño. Simplemente haz lo que pienses. Y vamos a hacer que éste sea menos transparente. Entonces tengo este aquí. Y tengo éste, que va a estar justo debajo de mi forma para la oscuridad original. Y luego la más grande, quizá pueda hacer un poco menos sólida. Por lo que obtenemos este efecto de sombra realmente bonito que viene a través. Ahora por supuesto queremos lo mismo para, para ese próximo momento parece que está flotando. Por lo que puedo seleccionar ambos, mantener presionada la llave antigua, tal vez reducir el tamaño de estos dos y moverlos a través por debajo de esa. Y si veo el último tazón, hacen lo mismo con eso. De hecho, nuestro moverlo a través hasta aquí. Y pongamos esa más en la distancia y hagamos lo mismo otra vez. Selecciona ambos, mantén presionada la llave vieja, estalló ahí abajo, pero tal vez hazla un poco más pequeña aún así. Estoy usando las teclas de flecha para simplemente mover esto. Está en mi teclado para conseguirlo exactamente donde necesitaba. Entonces sí que tengan un poco de ir con eso. Si las cosas parecen estar flotando, simplemente muévalas más cerca del fondo o al fondo de esta sombra. Y trata de sombras ahí dentro, usa la herramienta de mezcla para hacerlo. Por lo que el círculo más grande y un círculo más pequeño, ambos negros para empezar. Toma el círculo más grande, baja la opacidad a 0, selecciónalos ambos, y es Object Blend and Make, y luego cambia tus pasos de mezcla para obtener una mezcla suave entre ellos. Pruébalo. 46. Proyecto de esfera 3D: adición de reflexión: Ahora eso es genial para formas sólidas como bolas de billar o bolas de snicker, snicker. Pero ¿qué tal si quisiéramos algo un poco más vidrioso o semitransparente? Bueno, probemos esto. Lo que voy a hacer es más que hacer un nuevo documento, sólo voy a hacer un nuevo tablero de arte. Entonces me alejaré un poco y eso es recordar comando menos o Control menos dependiendo de tu Mac o PC. Voy a subir esto. Entonces estoy sosteniendo la barra espaciadora para mover eso hacia arriba. Y voy a ir junto a mi herramienta Mesa de trabajo. Yo solo quiero copiar el tablero de arte, no la obra de arte. Por lo que nuestro apagado, mueve las ilustraciones con mesa de trabajo y mantén presionada la tecla Alt para hacer una copia de la mesa de arte. Ahora puedo ir a mi nuevo tablero de arte. Y ahora estoy, en lugar de volver a recrear una de estas formas desde cero, sólo voy a pellizcar una que tengo aquí arriba. Entonces déjame seleccionar eso con la sombra. la tecla Alt y arrástrela hacia abajo. Veamos qué podemos hacer ahora con este. Bueno, lo primero es porque esto va a ser transparente. Voy a deshacerme de los 8 de aquí. Entonces para hacer eso, hago clic en la forma 3D. Voy a 3D, giro en el panel de apariencia. Y luego puedo entrar a mi obra de arte del mapa. Simplemente puedo borrar para borrar la obra de arte de eso. Daremos click Ok en eso. Y bien otra vez. Entonces, ¿por qué no podemos simplemente cambiar la opacidad del objeto para hacerlo semitransparente. Bueno, se puede, pero en realidad no funciona muy bien. Es como que te da sólo una esfera muy ligera y tal vez puedas ver la forma del fondo por ahí. lo que realmente necesitamos es algo que sea transparente y quizá presuma un poco de reflexión aquí. Por lo que parece casi una bola de vidrio. Si la luz va a pasar por nuestra forma, va a poner un poco de sombra por aquí, pero la sombra no será negra y oscura así. En realidad la sombra será un color del mismo color que tus formas. Lo primero que voy a hacer, sólo saca eso por el camino. Voy a seleccionar mis formas aquí abajo. Y voy a cambiar el color de relleno a un azul. Y ya puedes ver ahora casi obtenemos un resplandor azul ahí dentro. Desafortunadamente, no lo suficientemente oscuro. Entonces me meteré en mi azul aquí. Voy a hacer doble clic en él y me voy a oscurecer en ese azul abajo. Ahora estoy trabajando en RGB. Y para oscurecer las cosas, encuentro si estoy en modo RGB, la forma más rápida de hacerlo es ir a donde dice RGB. Elige HSB, que significa saturación de matiz y brillo. Y aquí dentro puedo entonces simplemente elegir oscurecer bastante eso. Haga clic, está bien. Y si hemos elegido ese color, puedes ver ahora tenemos más de un resplandor interesante. Este de aquí, podría elegir un color mucho más brillante también. Desafortunadamente, porque he cambiado el azul aquí dentro, debí haber hecho una copia. Simplemente haré otra copia de eso. Y volveremos a tener el azul más brillante de nuevo. Entonces algo así. Click, Ok, entonces este de aquí es el azul brillante y tengo el azul oscuro ahí dentro. Y eso me va a dar una especie de efecto interesante donde casi viene la luz a través de mi forma y simplemente echando una sombra muy pequeña, pero va a ser la sombra azul ahí dentro. De acuerdo, entonces ¿qué pasa con la forma misma? Echemos un vistazo a lo que podemos hacer para hacer un poco de reflexión aquí para darle una sensación brillante. Ahora bien, no hay ni bien ni mal con las reflexiones en absoluto. Probablemente lo mejor que puedes hacer es encontrar algo que sea vidrio y tiene un reflejo y luego tratar de copiar esos reflejos en tu forma. Ahora si haces una búsqueda en Google, encontrarás un montón de ítems con reflejos en ellos. Y eso lo he hecho aquí. Acabo de ir a Google, eché un vistazo para encontrar una esfera de cristal, y sólo la traeré, la arrastraré a mi documento de entonces se puede ver lo mismo aquí dentro. Entonces esto tiene muchas formas ahí dentro que son reflejos de la escena circundante. Entonces eso es lo que vamos a intentar y replicar. Empecemos con esta gran forma por aquí. Por lo que usaré mi herramienta Pluma para hacer esto. Y yo sólo voy a dibujar la forma en nuestro comienzo de nuevo aquí. Haga clic y arrastre, haga clic y arrastre para obtener otra curva allí. A lo mejor hasta aquí, vuelta por ahí, y hasta el punto de partida ahí dentro. Recuerda, si esto no te funciona, puedes usar la herramienta lápiz si quieres. Puedes mover tus asas por ahí. Puedes obtener la forma exactamente como querías. Mirando de cerca este reflejo, notarás que va de, bueno, no es blanco, en realidad es naranja a través de una naranja más oscura. Esto un poco de gradiente pasando ahí. Y podríamos hacer exactamente lo mismo en nuestra forma. Por lo que seleccionaré mi forma. Y voy a ir al menú Ventana, encontrar el panel de gradiente. Y sólo voy a aplicar un gradiente simple para empezar. Por lo que puedes elegir desde aquí o puedes hacer click en, en aquí para ver tus gradientes. Voy a escoger uno de negro a blanco. Entonces lo que me gustaría es que esto pase de blanco a blanco. Voy a hacer doble clic en ese lado de ahí, y eso me permite elegir de blanco a blanco. Eso no es mucho de un gradiente que va de blanco a blanco. Pero si fuera a recoger uno de estos lados y cambiar la opacidad. Ahora pasará de blanco a transparente. Y entonces por supuesto puedo usar mi herramienta de gradiente y simplemente arrastrar esto a cualquier ángulo que me guste. Entonces estoy tratando de replicar más o menos lo que tenemos por aquí. Todavía puedes hacer click en tu forma. Si encuentras eso es demasiado brillante. Ahí dentro, ve a la opacidad y baja un poco tu pastoso para que tengamos algo que se parezca más a eso, que está más cerca de esa forma ahí. Ahora echa un vistazo a las formas que tienen. Tienen otra forma por aquí. Hay uno que va bien alrededor de la parte inferior como otra forma en el, solo escoge las que quieras o crees que se verían bastante bien en tu forma. Y recuerda, puedes moverlos si no están en la posición correcta. Entonces voy a hacer otra al fondo. Entonces empezaré de nuevo aquí y solo tienes que hacer clic y arrastrar para hacer otra forma yendo a la derecha por la parte inferior. Por aquí. Recuerda, no te preocupes por conseguirlo perfecto. Siempre puedes arreglarlo. Posteriormente. Simplemente sacaré eso así. Y no tiene que ser absolutamente exacto. Puedo moverlo ahí a la posición correcta. Puedo usar mi herramienta de selección blanca, que es la herramienta Selección directa, el movimiento, cualquiera de estos puntos alrededor hasta obtener el efecto que buscamos. Y como es un gradiente, puedo elegir los diferentes tipos de gradientes. Puedo ir gradiente central, puedo invertir el gradiente. Y puedo usar la herramienta de gradiente y basta con hacer click y arrastrar para poner el gradiente a donde quería ir. Ahora eso está apareciendo con una línea muy desagradable ahí abajo. Simplemente voy a dar click en ese punto y tal vez ajustar un poco esos mangos. A lo mejor así. Y tomemos este y hagamos esto un poco más estrecho. De verdad sólo estoy mirando algo que casi se obtiene un reflejo del suelo y que va a derribar la opacidad de eso. El problema de hacer este tipo de formas es cuando las miras tan de cerca, ya no se ven tridimensionales. Entonces una vez que he hecho algunas pequeñas formas ahí dentro, tiendo a tomar un descanso rápido del té y luego volver y añadir algunas formas más para conseguir que la forma se vea mucho mejor de esa manera. Añadamos unos cuantos más aquí. Vayamos a éste de aquí, poco de forma allá abajo. Y de vuelta a ese punto allá. Una vez más, voy a hacer un gradiente por ahí. Haré un gradiente lineal desde el borde, tal vez. Y cambiaré la opacidad sobre eso. Tengamos una última de este lado aquí de los gradientes blancos. Tan mismo otra vez, hasta aquí. Llévala hasta ahí, y vuelve a ese punto. Dejaré esa tal como está. Notarás que hay un área más oscura aquí abajo. Podemos hacer lo mismo. Para que pudiera dibujar un, otro semicírculo por ahí. Y tal vez este, me llenaré de negro o usaré un gradiente negro. Voy a elegir el gradiente negro ahí, asegurarme de que ambos lados sean negros. Pero un lado va a ser más transparente que el otro lado. Y claro que sólo voy a bajar la opacidad de eso y eso me dará el área más oscura al fondo. Vamos a seleccionar todos esos ítems sobre su grupo ellos juntos, por lo que objeto y abajo a Grupo. Y luego los moveremos por encima de la pequeña zona de resplandor de sombras. Deshazte de ese de allá. Y ahí vamos. Tenemos algo que se ve mucho más parecido al cristal. Entonces los objetos de borde duro que teníamos por aquí, Vamos a alejarnos un poco para que los veas a ambos al mismo tiempo. Así que ten un poco de un go con ambos tipos de estos y prueba algunas versiones más de esto porque puedes hacerlo en diferentes colores. Recuerda, una vez que hayas creado uno, si mantengo presionada la tecla Alt y hago una copia de eso, siempre y cuando pueda seleccionar ese semicírculo y desharé el grupo por aquí. Entonces lo voy a desagrupar. Entonces solo puedo seleccionar ese semicírculo ahí. Puedo cambiar el color de eso a cualquier cosa que me guste. Y el efecto de vidrio seguirá funcionando ahí. Lo mismo con este de aquí. Puedo seleccionar estos, mover eso y luego tener una sombra rosa debajo de ella. Diviértete con las cosas 3D, y simplemente disfrútalo. 47. Proyecto de esfera 3D: fondo de degradado: Por lo que ahora tenemos nuestras bolas de vidrio 3D. Me gustaría poner un trasfondo muy sutil detrás de esto. Yo voy a hacer una forma aquí. Y en esa forma voy a poner un sutil gradiente. Entonces voy a entrar a mi relleno. Simplemente elige cualquier gradiente viejo. Haga clic en el botón de opciones de degradado. Ahora en el botón Opciones de degradado, lo que puedo hacer es cambiar este gradiente y quería pasar de blanco a un gris muy claro. Entonces tendremos tres de estas pequeñas paradas ahí dentro. Este va a ser y dos, casi blanco. Este de aquí, voy a hacer doble clic. También va a ser blanco o casi blanco. Y el medio, que voy a hacer doble clic va a ser más de colores grises. Se puede apenas ver gris ahí dentro. Pero en lugar de cruzar, quería subir y bajar. Entonces nuestro cambio el ángulo aquí dentro, 45, lo siento, a 90 grados. Ahora, puedo mover eso alrededor y se puede ver este medio es un poco más gris. Si querías aún más gris, basta con hacer doble clic y elegir un gris más oscuro ahí dentro. Entonces una vez que llego a esta etapa aquí y estoy pensando, bueno, eso probablemente se trata de lo correcto, eso va a estar en segundo plano ahí. Va de blanco a gris pasando de blanco a blanco de nuevo en la parte superior. Cerremos esto y voy a ir a objetar, arreglar y mandar eso a la parte de atrás. Y ya puedes ver ahora tenemos este tipo de fondo un poco más oscuro ahí dentro. Si encuentras que está demasiado oscuro, siéntete libre de cambiarlo en el aligerado. Se puede volver al gradiente y aclarar ese gris también. Lo siguiente sin embargo, es que quiero que estos se reflejen en una superficie muy caliente aquí. Por lo que voy a seleccionar sólo las bolas 3D mismas. Voy a desseleccionar los fondos y mantener presionada la tecla Mayús y haciendo clic en ese fondo. Por lo que acabo de conseguir los seleccionados. Presione la tecla Alt para arrastrar una copia. Y entonces en realidad podemos simplemente poner una copia de sí misma así. Ahora lo voy a mover a la posición correcta. No es preciso, pero será lo suficientemente preciso. Ahora, los míos no están del todo en la fila correcta, así que podría encontrar que voy a tener que seleccionarlos individualmente, desseleccionar el fondo, y moverlos a la posición correcta por ahí. Lo mismo con este de aquí. En tanto que ese grupo juntos, deberías poder hacer esto sin ningún problema en absoluto. Ese no está agrupado. Entonces, solo asegurémonos de que selecciono todo eso. Deseleccione el exterior y simplemente mueva eso un poco hacia arriba a la posición correcta. Y entonces todos estos se pueden cambiar en la opacidad. Entonces entraré y solo ajustaré la opacidad para aligerarlos. Por lo que obtenemos sólo un indicio de una reflexión sobre ahí. Dependiendo de lo brillante que quieras que sea esa superficie, puedes ajustar la opacidad aquí. Pero lo que podría ser simplemente muy, muy sutil no cree que se pueda hacer aquí es que también se podría entrar en los efectos. Podrías bajar a estilizar, lo siento. Podrías bajar a desenfocar. Y podrías aplicarles un poco de desenfoque gaussiano sobre ellos. No demasiado, sino lo suficiente para despegar ese borde duro ahí dentro. Y encuentras que eso se suavizará. Los efectos son más que un borde más duro, la superficie más dura en la que estás, vas a superficie ligeramente menos dura. Se puede ver que estos funcionaron perfectamente. Ese, no logré seleccionar esos artículos. Entonces solo deshago eso por ahí y tal vez me aseguro de que los selecciono cuando lo hago. Me gustaría que la mía estuviera en una superficie bastante dura ahí dentro. Y dependiendo del ángulo que estés mirando, puedes ajustar la longitud de estos. Entonces, una vez más, podría seleccionar todas esas formas por aquí y simplemente aplastarlas en un poco más. Lo que significa que mi punto de vista está más abajo. Una vez se pueden disfrutar de ellos. Son tan útiles en todo tipo de circunstancias y se ven muy, muy impresionantes. 48. Proyecto de esfera 3D: uso de Flares: Ahora aquí te dejamos un poco de propina extra cuando estás trabajando con formas brillantes con su cristal o cualquier cosa que quieras brillar. Voy a ir a las formas aquí y voy a elegir el Flatow. Todo lo que hago es ir a la parte más brillante. Haga clic y arrastre un poco de estilo así. Y es desseleccionar eso. Y ya verás que tenemos estos tres sutiles brillos ahí dentro. Si lo muevo. Eso es lo que realmente hemos puesto ahí dentro, ese poco brillo ahí dentro. Por lo que puedo simplemente colocarlo donde yo quisiera. Ahora puedes cambiarlo a diferentes tamaños también. Puedes moverlo en base a lo que quieras. Entonces este de aquí, vamos con un poco más grande Esta vez. Y se puede ver que me pongo más de un brillo en eso. Si quiero un borde duro, muy duro, duro como el vidrio, intenta mantener tus bengalas realmente pequeñas. En una pequeña llamarada solo te dará un borde muy, muy duro a tu forma. Y parece que casi hay un sol golpeando eso directamente. Puedes ponerlos no solo en las partes brillantes, sino que si tienes, por ejemplo, un vaso, un vaso, un vaso, como en un vaso vaso, podrías usar esto en el borde. Entonces cuando lo pones justo en el borde, te da ese efecto de luz golpeando una esquina. En este caso, porque son redondos y yo para mantenerlo donde creo que la luz la golpea más. 49. Proyecto de esfera 3D: adición de texto: Para que podamos usar estas esferas para todo tipo de cosas. Pero lo que he hecho es que los he convertido en una infografía y un poco de texto blanco encima de ellos cambia el tamaño para representar los valores que la infografía podría, podría representar. Y un poco de texto en gris en la parte inferior, por lo que el color no quita los colores de una infografía. Tantos usos para ellos. 50. Guías y la imagen de la perspectiva: Ahora, cuando por primera vez comienzas a mirar Grids and Guides, suena un poco seco. Y hay partes importantes de Illustrator. Entonces vamos a echar un vistazo a cómo aplicar rejillas y guías y cosas como guías inteligentes, qué son, cómo trabajar con ellas. Después de eso sin embargo, vamos a entrar en algo llamado la cuadrícula de perspectiva. Y esto permite dibujar las cosas en perspectiva. Y por supuesto, tenemos un proyecto, así que vamos a estar usando el proyecto o la cuadrícula de perspectiva, digo que no el proyecto. Para hacer de esta pila realmente bastante interesante de cartas. Una vez más, tendrías dos cartas. Puedes hacer lo que quieras con él, pero te dará una buena comprensión de cómo funciona realmente toda la cuadrícula de perspectiva. 51. Hacer cuadrículas de perspectiva: Entonces, empecemos por echar un vistazo a cómo trabajar con las guías y rejillas. Ahora puedes conseguir tus guías y rejillas pasando al menú Ver. Y lo encontrarás justo en la parte inferior, hay algunas opciones para rejillas, y si sigues yendo más abajo, también hay algunas guías o viceversa. Pero es mucho más fácil trabajar realmente con el panel de propiedades por aquí. Entonces si has hecho clic en tu tablero de arte en lugar de en una obra de arte, encontrarás que algunas de las opciones aquí estarán relacionadas con gobernantes y Cuadrículas y Guías. Ahora, mirando por la parte superior aquí tenemos gobernantes y rejillas. En primer lugar, si hago clic en este pequeño botón aquí, se activa la regla para que puedas ver los routers a lo largo de la parte superior de ahí dentro. Y si entonces quiero una guía, solo hago clic dentro de la regla y arro hacia abajo para colocar una guía en mi documento. Entonces sólo voy a hacer eso otra vez, haga clic y arrastre para traer las guías. Ahora, como la mía, si no puedes ver la tuya y yo los estoy arrastrando y arrastrando. Lo que hay que hacer es bajar a las guías y encenderlas. Ahí. Hay totalmente invisibles de lo contrario. Así que haz clic dentro de tu regla y arrástrala y suéltala en la posición correcta. Ahora por supuesto, todavía puedes entrar en ellas y puedes moverlas si lo necesitas. Simplemente volveré a hacer clic en mi tablero de arte. Si deseas encerrarlos, ahí hay un candado para evitar que los muevas por error. Si quieres quitarlos, desbloquearlos, haz clic en el que quieras quitar y pulsa Eliminar o Retroceso, solo arrastraré por esos y puedo eliminarlos muy fácilmente así. Ahora hay otro tipo de guía que tenemos por aquí. Y si vuelvo sobre él, ya verás que es algo, es una guía inteligente. Entonces, ¿qué es una guía inteligente? Will, cuando tienes una forma y es solo se pone un objeto pequeño como este. Y empiezas a mover tus formas alrededor. Voy a dar clic y arrastrar esto. puede ver cuando se le agrega trabajo, se está moviendo en paralelo. Aparece una pequeña línea roja. Esa es una guía inteligente para pasar hasta aquí. Me mostrará cuando llegue a 90 grados de esa forma original. Si tienes múltiples formas por aquí y empiezas a arrastrarlas, se muestra en este caso, con una pequeña línea roja en la parte inferior que directamente simplemente tocando exactamente donde están, perfectamente intersecándose entre sí. Si sigo yendo por aquí, una vez más, ya verás cuando llegue al borde por ahí, estas cosas simplemente aparecen. Y dice que es, el medio ahora se cruza el borde del otro. Si voy justo encima de ésa, puedes ver que estoy intersectando esos dos puntos medios. Si quiero ponerme en la parte superior, solo me aseguro de que se entrecruza. Son realmente útiles de tener. Pero si los encuentras molestos porque parpadean encendidos y apagados, solo puedes apagarlos ahí dentro. Y ahora, cuando mueva esto a tu alrededor y vea alguna de esas pequeñas guías inteligentes, voy a dejar las mías encendidas porque las prefiero mucho. Otra cosa que podemos hacer en bajo reglas y rejillas es que puedes hacer click en una cuadrícula. Por lo que se puede ver una cuadrícula en el fondo. Ahora, la cuadrícula en sí se puede cambiar si encuentras que el tamaño no es como te gustaría son los colores no como te gustaría. Si hace clic en las preferencias aquí abajo. Después puedes entrar a Cuadrícula y Guías. Y debajo de la cuadrícula se puede cambiar el color de la cuadrícula. Vamos a darle a esto un color diferente por ahora, Robin gray, voy a ir verde ahí dentro. Y en lugar de líneas, puedes tener puntos y puedes tener la cuadrícula cada, bueno, tener muchos píxeles puntos que quieras que sea. Voy a dar click Ok, y verás mi cuadrícula ahora cambiará a verde mientras estás ahí, en las preferencias y una vez más en las guías y rejillas, también puedes cambiar el color de las guías, y puedes cambiar ellos de puntos en líneas. Hay algunos colores predefinidos que puedes trabajar desde aquí también. Voy a dar click Ok, así que ahora cuando arrastre en una de mis guías, lo verás todo ahora, rosa. Por último, si quieres mover el punto cero porque por defecto es la esquina superior izquierda para tus gobernantes. Todo lo que haces es hacer clic en el área entre los dos, es esa pequeña área ahí y arrastrar y de esa manera puedes moverla donde quieras. Voy a ir a colocarlo en medio de mi documento. Por lo que se puede ver ahora 0 allá y 0 aquí subiendo y bajando. Pero puedes ponerlo donde quieras. Voy a arrastrarlo hasta la esquina superior derecha. Entonces ahora tengo el 0 ahí y el 0 por ahí. Aquí hay una última opción, y sólo voy a apagar mi grilla porque es realmente molesto y voy a esconder mis guías también. Esta opción acetal aquí es mostrar una rejilla transparente. Entonces si estás acostumbrado a trabajar en Photoshop o estás haciendo algo quieres ver tendencias. Ver, da click en eso y te mostrará qué bits el transparente. Encuentro que esto es realmente útil si tengo objetos y quiero ver muy rápidamente si los llené o si son objetos vacíos ahí dentro. Porque cuando estás trabajando así, no siempre se puede decir cuando algo está lleno de blanco o si en realidad es simplemente transparente. Pero usando esto, puedo encender y apagar rápidamente y ver dónde tengo blanco en mi documento. Ahora, cuando se trata de mover objetos alrededor, podemos conseguir que los puntos se chasqueen. Entonces por aquí, el primero que tengo es el Snap to Point está encendido. Entonces si estoy moviendo algo sobre otro punto, se le romperá. También puedo chasquear a la cuadrícula. Una vez más con una rejilla muy fina como la que tenía ahí arriba, hace la vida un poco difícil. Y si estás trabajando en un documento el cual se va a cambiar en píxeles. Entonces estás haciendo algo tal vez por la web, algo así, en lugar de mantenerlo como vectores. También se puede ajustar a píxeles. Entonces si tienes un documento de tamaño de píxel en particular, puedes conseguir que las cosas se ajusten a él. Ahora, la razón por la que mencioné eso es porque a veces eso puede ser un poco molesto. Por último, estos de cerca juntos, así. Y tengo snap to pixels encendido. Cuando estoy tratando de llevar esto exactamente al lugar correcto se puede ver como lo estoy moviendo, es una especie de que está saltando en grandes incrementos y puede que no se rompa exactamente a donde quería ir. Pero eso se debe a que se está ajustando a los píxeles. Si apago eso y ahora lo muevo, puedo moverlo un incrementos mucho más finos, no conseguirlo exactamente donde quería ahí dentro. Aunque esté usando las flechas del teclado. No tenga en cuenta estos elementos y enciéndelos y apáguelos según los necesite. 52. Nueva herramienta para agregar dimensiones a formas (nueva función): Ahora, una de las nuevas características que se han agregado al ilustrador es esta pequeña herramienta de aquí. Esta es la herramienta de dimensión, y es realmente útil para agregar dimensiones a un gráfico. Así que tengo algunas formas aquí, y solo quiero obtener algunas dimensiones en ellas. Voy a comenzar con esta de aquí, la dimensión lineal. Y digamos por ejemplo, que quería medir esta línea aquí abajo y de hecho tener la medida en la obra de arte. Todo lo que tengo que hacer es ir a la línea, y se puede ver enseguida me dice que son 53 milímetros. Y si quiero aparecer en el documento, simplemente hago clic y arrastre hacia afuera y eso me va a hacer eso Déjame hacerlo otra vez. Así que me mudo por aquí. Ese es el que quiero hacer clic y arrastrar hacia afuera por ahí. Por encima de éste, haz clic y arrastra hacia afuera ahí dentro. Pero ahora puedes ver que mis 9 milímetros también se superponen a la obra de arte. Entonces, si vuelvo a la pequeña flecha, puedo dar click en esa flecha, y simplemente puedo moverla así hacia arriba. Podemos mover cualquiera de estos alrededor una vez que los hayamos creado simplemente usando la misma herramienta para sacarlo. Pero, ¿y si quisiera una medida diferente? A lo mejor quiero ir de esquina a esquina. Bueno, voy a sacar esto en el camino y mover esto un poco hacia arriba allá, para que lo veas correctamente. De vuelta a esa misma herramienta otra vez. Voy a empezar en esta esquina y voy a hacer click en un click y luego moverme. Ahora, no estoy sujetando el ratón por el momento. Sólo estoy moviendo el cursor a esa esquina ahí, y voy a hacer clic de nuevo. Entonces fue un clic, un clic. Una vez más, sin mantener presionado el ratón, solo estoy moviendo el cursor hacia afuera, y ya pueden ver, entonces puedo colocarlo donde quiera que vaya. Yo sólo voy a seguir adelante. Creo que me gustaría ahí, y hago clic en esa etapa, y eso pone eso ahí dentro. Hagámoslo otra vez. Entonces voy a hacer un click aquí. Muévete hacia allí. No mantengas pulsado el ratón. Otro clic ahí, y luego puedo mover esto a donde quiera que vaya. Pero lo quiero justo en el medio. Bueno, sólo puedo hacer click ahí y lo colocará en esa posición en particular. Ahora, ¿qué pasa con los ángulos? Bueno, el siguiente es sobre ángulos. Entonces si me mudo por aquí, voy a dar click en esa esquina y sacar y va a poner en mis 90 grados ahí dentro. Voy a hacer esta para que podamos tener dos 70 grados enteros dando vueltas de esa manera. Y también podemos hacerlo por fuera, así que puede ir fuera o por dentro dependiendo de lo que necesites para tu obra particular. El último aquí tiene que ver con las dimensiones radiales. Así que pasando a esta elipse para dar un círculo en realidad. De hecho, puedo entrar y hacer clic sobre el camino. Inténtalo de nuevo. Haga clic en el camino y arrastre a través. Ahora bien, ¿por qué este no funciona en este momento? Bueno, ya puedes ver en este momento, tengo este seleccionado. Así que sólo voy a deseleccionarlo. Y vamos a seguir adelante con eso. Ahora, desafortunadamente, estos no se mueven con tu forma, podrías encontrar que en realidad tienes que seleccionarlos a todos y agruparlos para moverlos. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces sobre esta forma por aquí, iré a esta opción radial. Ahora puedes ver que aparece y dice, Bien, es ese el que tú quieras, y puedo hacer click y simplemente arrastrar hacia afuera un poquito así Ahora bien, esta tiene dos funciones. Puedes tenerlo yendo de la mitad hacia afuera o al otro lado. Entonces si fui por aquí y hice clic, se puede ver que solo lo pone desde el centro hacia afuera Una vez más, si voy y hago clic aquí y arrastre. Sólo voy a arrastrar esta ronda a donde la quiera. Ahora, se puede ver a veces es a través de ambos, a veces es sólo de un lado. Y depende de donde esté mi cursor. Si mi cursor está en el exterior, entonces vamos a conseguir que vaya del centro al borde. Si mi cursor está en el medio, atravesará todo el asunto. Así que sólo voy a mover eso por ahí. Allá, y tengo el diámetro de esa pequeña forma. Hazlo de nuevo. Una vez más, haga clic para obtener el radio de ese círculo. También hay más opciones aquí. Entonces, si haces clic en las opciones, luego puedes entrar, puedes cambiar el color de la línea. También puedes cambiar el tipo de línea que tenemos. Incluso se puede cambiar el texto. Así que diviértete un poco con eso. Pruébalo. Es muy útil. 53. Diferencia de la cuadrícula de la cuadrícula: Entonces con la cuadrícula de perspectiva, la primera forma en que la mayoría de la gente se encuentra con ella es por error. Porque si tienes la Barra de herramientas Avanzada arriba así y haces click a través de la mayoría de las herramientas donde puedes simplemente dar click sobre ellas. Y realmente no hace ninguna diferencia. Si haces clic en la herramienta Perspective Grid, obtienes aquí una cuadrícula de perspectiva. Ahora bien, esto está bien, excepto que necesitas saber cómo deshacerte de él porque si no lo haces no puedes ignorarlo. Si solo lo cambio todo. No sé cómo deshacerme de Tao. Simplemente trabajaré de todos modos. Cuando entres y empiezas a intentar dibujar. Y si empiezo a intentar dibujar un rectángulo, se puede ver que entra, en perspectiva. Entonces lo primero para la Cuadrícula de Perspectiva es cómo eliminarla. Bueno, hay dos formas de hacerlo. Una forma es que si vas a la herramienta Perspective Grid, puedes hacer click en la pequeña x del widget, cual simplemente se deshará de ella. Y esa es la forma más rápida de hacerlo. La otra forma de hacerlo es ir realmente al menú Ver. Ve todo el camino hacia abajo hasta que veas la cuadrícula de perspectiva. Y luego aquí dentro puedes elegir ocultar la cuadrícula. Ahora, echemos un vistazo un poco a las diferentes cuadrículas que tenemos porque hay tres tipos de cuadrícula de perspectiva, tenemos el 1.2 y la perspectiva de tres puntos. Entonces, ¿qué significa todo esto? Bueno, cuando vamos a la perspectiva de un solo punto, aquí tengo poco ejemplo. Lo que pasa es que todas las líneas entran en 1. Entonces, por ejemplo, si estabas haciendo una calle y tienes algunos edificios ve por el costado es la carretera de allá. Todo mira al uno-punto en la distancia y eso se conoce como tu punto de fuga. Entonces aquí está. Ahí está mi punto de fuga en mi horizonte. Entonces, ¿qué es un dos puntos? Bueno, 2 es si estás mirando al costado de un edificio, el edificio desaparece de esa manera y de esa manera, esta manera y de esta manera. Por lo que se desvanece en el punto de fuga de ese lado del edificio, y se desvanece en el punto de fuga de ese lado del edificio. Esta una vez más es tu línea de horizonte. Por lo que tres puntos. Tres puntos es imaginar si hemos subido por encima del edificio. Entonces estamos mirando hacia abajo en el edificio aquí, ahí está el techo verde Edificio. Y por aquí tenemos un punto de fuga allá arriba, que estas líneas, o van hacia esa línea de ahí, esa línea de ahí y esa línea de allá. Tenemos un punto de fuga aquí. Entonces esa, esa y esa van hacia ese punto de ahí. Y por perspectiva, porque estamos mirando abajo todas estas líneas aquí, esa, ésta y ésta van a este último punto de fuga ahí dentro. Entonces tenemos 123 tipos de perspectiva o cuadrículas. 54. Cómo mover los puntos de desaparición: Entonces lo primero que necesitamos saber cuando tenemos una cuadrícula es cómo moverla porque aquí hay tantos puntos pequeños y no puedes simplemente hacer clic en ella para moverla. Entonces si vas por estas líneas aquí, esa es tu línea de horizonte ahí. Y tienes este tipo de línea de primer plano. Si haces click en la esquina inferior izquierda, esto te permitirá mover tu cuadrícula alrededor de la página y podrás colocarla donde quieras. El segundo que tenemos aquí es la línea del horizonte. que pueda ir a la línea del horizonte y pueda mover mi horizonte hacia arriba o hacia abajo. Entonces si muevo mi horizonte hacia abajo así, estoy mirando hacia arriba al edificio o lo que sea que esté creando. Una vez más, si muevo mi horizonte hacia arriba, entonces mi punto de vista se ha ido hacia arriba y estoy mirando más hacia abajo en esa forma. Pero incluso ahora lo estoy mirando hacia abajo. No es como 3 perspectiva donde también tenemos perspectiva sobre el edificio así como solo está viniendo hacia nosotros. Tenemos dos puntos de fuga ahí dentro. Ahora, lo último por aquí que voy a hacer con estas 2 líneas de fuga son mover los puntos de fuga ellos mismos. Si los meto más cerca juntos, entonces obtenemos una grilla más extrema. Entonces es como si te hubieras acercado al edificio. Y la perspectiva es un poco más extrema, donde si mueves tus puntos de fuga más lejos. Es como si te hubieras movido un retroceso más alejado del edificio. Y la perspectiva es menos extremos no cambiar el tamaño del edificio. Es sólo cambiar cómo funciona la perspectiva. Si te gusta la fotografía o la fotografía, lo entenderás ya que esto sería el equivalente a más de una lente teleobjetivo, mientras que esto sería el equivalente a un gran angular. Whoops, cometí un poco de error en esa, pero eso sería el equivalente a una lente gran angular como esa. 55. Dibujar en la imagen: Entonces empecemos a dibujar en perspectiva. Voy a dar click en mi grilla para sacarlo. Y lo que quiero hacer ahora es ir a mis herramientas, rectángulos, rectángulos redondeados, elipses, lo que quieras. Voy a usar la herramienta de rectángulo. Ahora puedes ver este pequeño widget en la parte superior aquí tiene activa la cuadrícula izquierda azul. Y esto significa ahora que la perspectiva de este lado izquierdo está activa. Entonces si tuviera que hacer clic y dibujar una forma, dibujará en el lado izquierdo. Vamos a darle algo de color para que sea más fácil para ti ver. Si hice clic en el lado derecho. Por lo que he ido ahora al lado derecho, una vez más con la misma herramienta. Y hago clic en y dibujo, dibujé la forma. Está mirando esa perspectiva. No tiene nada que ver con dónde estoy dibujando. Si empecé aquí y hice clic, se puede ver que todavía está dentro de esa misma área de perspectiva. Tiene que ver con cuál de estas partes de rejilla estás en realidad. Vamos a deshacernos de éste. Y si quiero entonces trabajar en la perspectiva de arriba abajo, voy a dar click en esta pequeña de aquí. Y luego si estoy en la zona superior, puedo dibujar en base a la parte superior. Yo estoy en la zona de abajo. Es dibujo basado en la parte inferior de ahí. Entonces tenemos esas dos rejillas ahí. Ahora bien, ¿qué tal si quiero mover estos por ahí? Bueno, no puedes ir a la herramienta Mover porque si lo haces, en realidad no mantiene tu perspectiva en marcha. Vamos a deshacernos de eso. Y éste de aquí. Entonces, ¿cómo lo movemos? Bueno, utilizas la herramienta Selección de Perspectivas. Y de esa manera puedo seleccionar algo en esta perspectiva y puedo moverlo en su perspectiva. puede ver que saltó a esa perspectiva ahí. Si hago click a la derecha, se salta a la cuadrícula derecha, lo siento, la cuadrícula izquierda. Y ahora se está moviendo por la cuadrícula izquierda también. Por lo que al usar esta herramienta Selección de perspectiva, podrás mover tus objetos por ahí. Pero ¿qué tal si quiero dibujar mientras aún tengo la grilla arriba? Pero no quiero trabajar dentro de la misma cuadrícula. Bueno, aquí hay otra opción. Si haces click en este pequeño anillo justo en el exterior de ese cubo, se pone azul. Ahora si estoy dibujando, no es tomar en cuenta la perspectiva en absoluto. 56. Cómo mover elementos no de la cuadrícula a la cuadrícula: Entonces, ¿puedes dibujar algo y luego ponerlo en perspectiva? Absolutamente. He dibujado estas tres pequeñas formas por aquí, e incluso podemos hacer esto con textos. Entonces pondré un poquito de texto por aquí también. Voy a hacer mi texto un poco más grande y luego ponerlo con esa forma. Entonces, ¿cómo entramos en perspectiva? Bueno, vamos a la Herramienta de Selección de Perspectivas. Simplemente elige la cuadrícula en la que queremos trabajar. Selecciona el elemento que queremos mover y arrástralo. Y ahí vamos. Acabamos de arrastrarlo directamente a los actos de perspectiva. Entonces. 57. Copia en la perspectiva: ¿ Y qué hay de copiar las cosas en perspectiva? Bueno, funciona exactamente de la misma manera que la copia normal. Si tomara un rectángulo así. Y sólo voy a mantener presionada la tecla Mayús para hacer un cuadrado perfecto. Vamos a darle un color diferente. Y luego voy a usar mi Herramienta de Selección de Perspectiva. Porque obviamente quiero moverlo en perspectiva. Empieza a arrastrar y mantén presionada la tecla Alt para hacer una copia de eso. Abajo hasta ahí. Suéltame. Ahora si utilizo Control D o Command D, dependiendo de tu Mac o PC, puedo repetirlo otra vez y lo repite de nuevo y lo repite en perspectiva. Voy a seleccionar todos esos. Una vez más, sigo en mi Herramienta de Selección de Perspectiva. Mantenga presionada la vieja llave y haga copias de esas. Y luego una vez más Control o Comando y D para repetir esos, así. Y tampoco se tiene que hacer con un rectángulo. Puedes usar una elipse. Entonces déjenme tomar una elipse. Voy a dar click en esta cuadrícula derecha. Aquí arriba. Voy a elegir un color diferente. Y azul para, para éste. Voy a dibujar una elipse en perspectiva en la cuadrícula derecha. Entonces, una vez más, sólo estoy mirando esa grilla de ahí. Alrededor de tres. Hola, voy a mi Herramienta de Selección de Perspectiva. Mantenga presionada la tecla Alt, haga una copia de eso hasta ahí. Y luego puedo usar Command o Control D dos veces mole. Otra vez lo mismo, selecciónelos todos, mantenga pulsada la tecla Alt para mover copias a través de una sola raíz cuadrada del tiempo, así. Y el Comando D para seguir yendo a la distancia. Ahora bien, si he terminado con eso, nada, eso es genial. Yo quiero deshacerme de mi cuadrícula de perspectiva. Simplemente voy a la herramienta Perspectiva y doy clic en el pequeño plus. Y esos objetos o como si los hubieras hecho desde cero en esa forma en particular, puedes hacer lo que quieras con eso. Voy a agruparlos y girarlos alrededor para hacer una forma interesante como esa. Y podemos simplemente tratarlos exactamente igual que lo haríamos con cualquier forma de Illustrator. Pruébalo, y luego ten un go con el proyecto al final. 58. Proyecto de tarjeta: construye la tarjeta: En este proyecto, vamos a construir una pila de cartas. Y lo vamos a hacer usando nuestra cuadrícula de perspectiva. Y vamos a estar usando los ejes z. Entonces construyamos primero la tarjeta. Entonces la primera parte de construir la tarjeta, y te voy a mostrar algunas nuevas técnicas ahí también. Y después de eso, entraremos realmente en crear la pila de cartas. Lo que voy a hacer es empezar haciendo la tarjeta usando un rectángulo. Ahora solo tienes que hacer clic y arrastrar para crear un tipo de forma de cartas de juego ásperas. No como las esquinas para ser ligeramente redondeadas. Por lo que usaré la herramienta de selección para solo hacer clic y arrastrar en un poco así. Ahora, me gustaría tener el interior de la tarjeta de un color ligeramente diferente y me gustaría un área de luz alrededor del exterior. Entonces lo que quiero hacer es que quiero crear una segunda forma dentro de esta. Ahora te voy a mostrar la forma incorrecta de hacer esto antes que nada, para que puedas entender por qué estoy haciendo las cosas de la manera que las estoy haciendo. Ya ve, si quiero una copia de esto. Y fui junto a la herramienta de escalado porque quiero una copia que se escale hacia abajo. Haga doble clic en la herramienta de escalado y diga, bueno, vamos a escalar esto hasta un 90 por ciento. Y doy click en Copiar. Me hace una copia, pero se puede ver que se ha ido 90 por ciento tanto en horizontal como vertical. Entonces eso significa que tenemos lados más grandes por aquí entonces que tenemos a un lado. Entonces eso es un pequeño problema. No puedes cambiar tu horizontal y vertical de forma independiente con esto. Pero desafortunadamente, si haces eso, entonces tienes que intentar averiguar exactamente cuánto necesitas desde porcentajes horizontales o verticales. Entonces, en cambio, lo que voy a hacer es que voy a usar una característica que es realmente útil. Y está en el menú de objetos. Se baja a camino. Y por aquí vamos a usar algo llamado Offset Path. Entonces, lo que hace la trayectoria de desplazamiento es que nos permite desplazar el camino con una copia. Y se puede cambiar, elegiría cuántos píxeles o puntos o milímetros desea. Ahora bien, si viene con digamos por ejemplo, diez a lo largo del día, que suele ser el predeterminado. Eso significa que serán 10, en este caso, píxeles más grandes que el original. Pero si quieres hacerlo más pequeño que el original, solo pones un menos al frente y puedes poner en cualquier talla que quieras. Creo que voy a ir con menos 11 ahí dentro y sólo voy a apagar y encender de nuevo. Eso es absolutamente perfecto. Cuando hago clic Ok, lo que se hace es que está hecho dos formas. Tengo la forma externa y la forma interna. Si miramos las capas aquí dentro, ves que tengo mis dos rectángulos, ese de ahí y ese de ahí, eso totalmente independiente. Ahora, esto significa que luego puedo ir a mi interior y le voy a dar un color ligeramente diferente. Voy a deshacerme del derrame cerebral. Entonces no hay derrame cerebral ahí. Y el color de relleno va a ser ligeramente, gris ligero. Ahora, me gustaría que este fuera el as de corazones, así que voy a hacer una forma de corazón. Y vamos a utilizar algunas de las técnicas que miramos antes. Entonces voy a seguir adelante y puedes dibujar una forma de corazón. ¿ Te ha gustado de verdad? Podrías usar la herramienta de lápiz para crearla. Podrías usar la herramienta lápiz para dibujarla. Y hay tantas formas diferentes de trabajar. Incluso podrías usar un rectángulo. Toma una plaza así, a 45 grados. Y entonces podemos ir a estos rincones por aquí y hacerlos redondeados. Por lo que podría simplemente agregarles otro punto en el medio ahí y luego empezar a sacar esos también. Ya puedes ver cómo empieza ahora a conseguir forma redondeada y solo haremos esos redondeados. Doy click en Convertir. Yo puedo hacer lo mismo con el otro lado por ahí. Saca eso y no se parece demasiado a un caluroso por el momento. Pero yo podría llevarme este aquí. Una vez más, saca eso, ronda de eso. Tire de éste hacia abajo y se puede ver hacia dónde vamos con forma de corazón. Se necesitaría un poco de meterse con ser, para ser justos. Me gusta trabajar creando la mitad de la forma. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar mi Herramienta Pluma para dibujar la mitad del corazón. Entonces voy a ir por aquí. Voy a ir por ahí, hasta el fondo. Al igual que así. Ahora quiero otro del otro lado. Por lo que voy a ir a mi herramienta Reflect. Ahora, la herramienta Reflect, si la estás buscando, está dentro con la herramienta Rotar. Y solo estoy asegurarme de que he seleccionado esto, ve a mi herramienta Reflect. Voy a mantener presionada la tecla Alt y dar clic en el punto sobre el que quería reflexionar. Para que veas que puedo copiar eso. Entonces ahora tengo dos de ellos. Y si los selecciono a ambos, entonces podemos usar poco para enfriar la herramienta de unión y simplemente unirlos para que se pueda unir ahí. Y este bit aquí se puede unir. Esa es ahora una forma. Ya verás si hago click en él. Entonces es una forma. Simplemente le daré un poco más de espacio ahí. Obviamente este es el as de corazones. Entonces démosle un poco de rojo. Voy a reducirlo. Tendrán un gran corazón justo en el medio por ahí. Y luego dos pequeños. Así que haz una pequeña aquí arriba. Entonces tenemos un corazón por ahí. Y luego mantenga presionada la tecla Alt, haga un corazón en la parte inferior. Y entonces tal vez solo ponerte un gran a aquí también. Entonces mayúscula a, voy a hacer que sea bastante grande. Eso irá justo en medio. Y yo voy a hacer eso blanco. Y también he metido dos AS más ahí dentro. Ten un go crear algo realmente interesante. No tienen que ser corazones, pero sí prueba usando la trayectoria del objeto y la opción de trayectoria de desplazamiento para obtener un objeto más pequeño dentro de uno más grande. Es realmente útil. Una vez que hayas creado tu tarjeta, seleccionada, ve al menú Objeto y agrupéala para facilitarte la vida. Y luego a la siguiente lección, echaremos un vistazo a convertir esto en una pila de cartas. 59. Proyecto de cartas: crear múltiples copias: Voy a sacar mi tarjeta del camino, así que ponla a un costado aquí. Y voy a bajar hasta encontrar la herramienta Perspective Grid. Ahora bien, si no ves la cuadrícula de perspectiva para hacer asegúrate de que en el menú Ventana estés en las herramientas avanzadas más que en las herramientas básicas. Por lo que voy a dar clic en eso una vez y esto trae a la luz mi perspectiva. Por lo que quiero mover mis tarjetas en perspectiva y quiero moverlas hacia esta perspectiva de cuadrícula izquierda. Por lo que usaré la Herramienta de Selección de Perspectivas. Y lo que puedo hacer entonces es simplemente hacer clic y arrastrar y automáticamente lo arrastrará a esa perspectiva. Déjame volver a hacer eso para mostrarte. Entonces estoy en la perspectiva izquierda. Utilizo la Herramienta de Selección de Perspectivas abajo ahí. Simplemente selecciono las cartas y solo arro directamente a esa zona. Entonces tengo mis iconos en perspectiva. Ahora, lo que me gustaría hacer es tener toda una pila de cartas, una detrás de la otra. Ahora, para mover objetos entre los diversos planos, utilizamos un sistema numérica en el teclado. Y si fuera a sostener los diferentes números, puede ver por aquí dice izquierda buena, derecha Cuadrícula 3, cuadrícula horizontal dos, y finalmente, activa Grid para. Entonces tenemos cuatro números diferentes ahí dentro. Y puedes usar esto con cambiar. Entonces debido a que esta cuadrícula superior derecha es de tres, si sostenía tres en el teclado y arrastraba mi tarjeta, la arrastraría a la cuadrícula opuesta. Volví al infierno hacia abajo y lo arrastré. Llegaría a la cuadrícula superior. Si sostenía uno y lo arrastraba, volverá a este lado aquí. Entonces tenemos cuatro opciones posibles, pero hay una quinta opción oculta que podemos usar también. Si mantienes presionada cinco, encontrarás que luego puedes mover tu objeto a lo largo del eje z. Por lo que puedo moverlo de pie donde está, pero hacia atrás y hacia adelante en su eje z. Y eso es lo que voy a hacer. Voy a mover la tarjeta todo el camino de vuelta a ahí. Entonces voy a empezar a sacarlo adelante. Por lo que voy a hacer una copia de la siguiente tarjeta estará frente a ella. Entonces empiezo por atrás. Entonces mantengo pulsada la tecla Alt y muevo la tarjeta. Pero quiero seguir adelante todavía. Algunos también sosteniendo cinco en el teclado. Es un poco de gimnasia de dedos pasando aquí. Por lo que estoy sosteniendo cinco y la tecla Alt u Opción clave para hacer una copia de esta tarjeta frente a esa. Lo mantenemos realmente agradable y cerca de esa de ahí. Y luego suelta el ratón. Ahora, el resto es realmente fácil porque solo usas Control o Command y D para hacerlo de nuevo. Por lo que sólo seguirá haciendo copias, una delante de la siguiente, todo el camino. Y tenemos toda esta pila de cartas subiendo por atrás. O tenemos que hacer ahora es esconder la cuadrícula. Y lo haré dando click en la pequeña X en la parte superior. Ahí dentro. Ahí vamos. Tenemos una pila de cartas realmente bonita. Por supuesto, ahora son totalmente independientes de la grilla, así que podría llevarme mis tarjetas. Voy a agruparlos a todos de nuevo. Entonces hazlos un poco más pequeños porque están un poco en el lado grande. Yo puedo moverlos a través e incluso podemos rotarlos si queremos que estén subiendo o subiendo con desde abajo. Al igual que así voy a dejar el mío así. No sólo lo pruebes con cartas. Ten un go con absolutamente cualquier forma que te guste, y simplemente trae las cosas adelante usando ALT y 5 y moviéndola en su eje. 60. Guardar para imprimir y imprimir: Entonces veamos guardar un documento para su impresión y enviarlo a las impresoras. ¿ Qué requieren? Bueno, lo primero es antes de guardarlo para enviarlo a las impresoras, asegúrate siempre de hacer un Archivo, Guardar como, y guardar tu documento como archivo de Illustrator. Ahí está Adobe Illustrator. Y sólo voy a ahorrar eso en algún lugar donde pueda encontrarlo. Ahora, cuando se trata de la segunda ventanilla aquí, voy a asegurarme de que la versión sea 2020 porque en eso estoy trabajando. Pero si estás trabajando en una versión anterior, siempre podrías elegir la versión en la que quieres ahorrar. Vamos a dar click Ok en eso. Entonces, ¿qué necesitamos hacer por las impresoras? Will, este archivo en particular es un archivo RGB y las impresoras probablemente querrían una versión CMYK. Por lo que si vas a Archivo y vas al modo de color de tu documento, puedes convertir de RGB a CMYK. Ahí dentro. ¿ Viste cómo cambiaron los colores? Y eso es porque los colores eran muy brillantes. Para RGB, no puedes obtener esos mismos colores realmente vívidos en CMYK. Como miramos antes, el RGB y CMYK, simplemente no es posible con tinta magenta cian, amarillo y negro. Entonces estoy listo para enviar esto a las impresoras. Voy a conseguir un archivo. Voy a ir a Guardar como y lo voy a guardar como archivo PDF. Entonces aquí donde dice formato y si estás en una PC, esto podría verse ligeramente diferente, pero todavía encontrarás formato ahí. Voy a dar click donde dice ilustrador, AI, y voy a elegir PDF. Por lo que PDF ahí dentro, haga clic en Guardar, y se abre una ventana aquí arriba en la parte superior, tenemos varios presets que podemos usar. Ahora si imprimes te dice que les envíes el archivo como por ejemplo, un PDF Z1A. Todo lo que tienes que hacer es elegir ese preset ahí dentro. No hace falta que te preocupes por nada aquí. Simplemente puedes guardar tu PDF. Pero si no te dan ninguna ayuda así, elige impresión de alta calidad. Ahora lo primero que hay que mirar aquí es preservar las capacidades de edición de ilustradores. Si dejas eso encendido, como lo es el mío, podrás abrir el archivo en Illustrator y trabajar con él como documento de Illustrator más adelante. Desafortunadamente sin embargo, sí aumenta el tamaño del archivo. Entonces si estás enviando esto por correo electrónico y realmente no te interesa la persona a la que se lo estás vendiendo. Abre en Illustrator, puedes apagar eso. La otra cosa que vamos a ver a la hora imprimir son las marcas y los sangramientos. Por lo que la impresora requerirá algunas marcas de impresoras y por lo general requerirán una hemorragia. Ahora el sangrado es este poco de aire extra. Se puede ver esta pequeña línea roja por ahí. Puse eso pero estaba haciendo un nuevo documento. Acabo de tener sangrado de tres milímetros ahí dentro. Por lo que me acabo de asegurar que mi obra suba a la sangría, no al borde del documento. Y de esa manera cuando se corta con la Guillotina más tarde, la guillotina no tiene que ser tan precisa como lo haría sin ella. Entonces voy a encender eso y decir usar la configuración de sangrado de documentos. Y aquí dentro, sólo voy a encender todas las marcas de impresoras. Necesitas saber cuáles quieren, cuáles. No lo sé si te lo dicen, genial, de lo contrario, solo déjalos a todos encendidos. Ahora, tenemos una serie de otras pequeñas configuraciones aquí a las que podemos acudir. Una de esas es la configuración de color de salida. Y aquí puedes elegir si tienes unas imágenes CMYK, lo siento, imágenes RGB en tu documento CMYK, puedes optar por asegurarte de que todo se convierta al perfil final. Ahora una vez más, el perfil dependerá de tus impresoras. Dependerá también del país en el que estés. Demos click en Guardar PDF. Voy a hacer click en Aceptar. Esta es la preservación ilustrador capacidades de edición está desmarcada. Es solo advertirte que te construyeron abrir el documento y editarlo normalmente en Illustrator. Eso está bien. Ya hemos guardado esto como un archivo AI también. Y eso está hecho. Ahora la última posibilidad que tenemos aquí es si voy a Archivo y Guardar Como si estoy guardando esto para alguien que quiera un archivo vectorial. Pero no tienen Illustrator. Podrían tener software diferente que abra archivos vectoriales. Podemos guardar esto como un archivo EPS en Illustrator EPS, es decir para postscript encapsulado. Eso es lo que significa. Y puedo bastante feliz guardarlo como un archivo EPS. Una vez más, solo haz clic en Ok cuando aparece. Y ahora las personas que no tengan Illustrator pero tengan software que reconozcan vectors también podrán abrir el archivo. 61. Qué consigues en el archivo de una impresora: Entonces aquí está mi archivo abierto, el archivo PDF. Y se pueden ver todas las marcas de las impresoras alrededor del borde. Entonces por ahí tenemos estos pequeños blancos ahí dentro es donde la guillotina la va a cortar. Ahí hay algo de información y hay algunas barras de color en el lado izquierdo y derecho. Y un egresado de graduación de blanco a negro en la parte inferior para ayudar a la impresora con una configuración. 62. ¡Gracias!: Bueno, has llegado hasta el final del curso avanzado. Eso es absolutamente asombroso. No olvides, echa un vistazo a cómo los cursos y había Illustrator en el iPad. Y si has disfrutado de esto, definitivamente lo disfrutarías. Ahora ve y crea algún trabajo increíble, increíble. Nos vemos pronto.