Affinity Photo para principiantes | Actualizada para la versión 2

1. Introducción: Si quieres aprender foto de afinidad, esto es para ti. Hoy, me emociona anunciar mi nuevo curso, Affinity Photo para principiantes. Este curso ha sido diseñado para principiantes completos. Incluso si nunca has hecho ninguna edición de fotos, aún podrás seguirlo fácilmente. Comenzaremos aprendiendo las habilidades fundamentales de Affinity Photo Después de ver solo las primeras lecciones del curso, ya sabrás hacer ediciones increíbles Pero no nos detendremos en lo básico. Después de que aprendas las habilidades fundamentales de la afinidad, nos basaremos en esa base a medida que aprendamos a hacer cambios dramáticos en tus imágenes para sacar lo mejor de tus fotos Serás un maestro de edición fotográfica cuando termines este curso, pero no solo aprenderemos a editar fotos. También aprenderemos a usar afinidades otras herramientas como agregar formas y texto a medida que creamos un volante para una heladería ficticia Vamos a aprender mucho a lo largo de este curso. Pero una cosa en la que realmente nos centraremos es en cómo usar las máscaras. Las máscaras son difíciles para todos, y es posible que ni siquiera sepas lo que es una máscara. Pero te prometo al final de este curso, serás un maestro de máscaras. Usando tu nueva comprensión de las máscaras, podrás hacer ediciones increíbles como reemplazar el cielo en una foto aburrida o incluso darle a tu foto un nuevo fondo Definitivamente aprenderemos sobre muchas herramientas nuevas en este curso, pero no solo aprenderemos a usar cada herramienta. También aprenderemos por qué y cuándo los usarías. Por eso completaremos una serie de proyectos del mundo real a lo largo de este curso. Al comenzar cada proyecto, dedicaremos algún tiempo a hacer un plan de todas las ediciones que queremos hacer Al hacer un plan, podrás ver por qué estamos haciendo cada edición. De esa manera, sabrás exactamente cómo hacer lo mismo con tus propias fotos. Cada proyecto de este curso, ha sido cuidadosamente diseñado para reunir todas tus habilidades de afinidad. cuando termines estos proyectos, te sentirás completamente seguro de tus habilidades de afinidad y estarás listo para llevar tus nuevas habilidades al mundo real. Pero antes de sumergirnos en la afinidad, quiero mencionar que este curso viene con fotos de ejemplo que estaremos usando a lo largo del curso. Te animo a que descargues y uses estas fotos porque practicar lo que aprendes es la mejor manera de conservar todas estas nuevas habilidades que vas a estar aprendiendo. Puedes descargar estas fotos en la siguiente sección, y luego estás listo para comenzar tu viaje de convertirte en un maestro de fotografía de afinidad. Empecemos. 2. Descarga los archivos de clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicios. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales para descargar los archivos, ven a la pestaña de proyecto y recursos. Después haga clic en el enlace de descarga. Luego los archivos se descargarán a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Descripción general de Affinity Photo: En este capítulo, vamos a aprender las habilidades fundamentales que necesitas para usar Affinity Photo Empezaremos desde el principio y trabajaremos hasta la edición de una foto simple. Esto va a ser muy divertido y sé que vas a aprender mucho. Empecemos. 4. Abrir fotos, guardar y exportar: Bienvenido a Affinity Photo. Cuando abras por primera vez este programa, tu pantalla se verá algo así. En este video, te voy a mostrar cómo abrir una foto, cómo guardar todo el trabajo que has hecho en esa foto y cómo exportar tu producto final. Para comenzar, tendremos que abrir una foto. Pasemos a la parte superior de la pantalla y luego hagamos clic en donde dice archivo. Entonces puedes venir aquí abajo a donde dice abierto. Ahora puedes navegar hasta la foto que quieras abrir. Aquí mismo, estoy en los expedientes de ejercicio que se incluyen en este curso. Puedes descargar estos archivos de ejercicios en la segunda lección de este curso. Cada una de estas carpetas representa un capítulo del curso. Ahora mismo, estamos en el capítulo de visión general de Affinity Photo. Voy a seguir adelante y hacer doble clic en esa carpeta. Ahora puedes ver todas las fotos que usaremos a lo largo de este capítulo. Si quieres abrir una foto en afinidad, todo lo que necesitas hacer es seleccionarla y luego presionar abrir. O si quieres abrir más de una foto, puedes mantener presionada la tecla Mayús en tu teclado y seleccionar varias fotos para abrir. Entonces puedes presionar abrir. Gran trabajo. Ahora hemos abierto ambas fotos en afinidad, pero en este momento solo vemos una foto. Eso se debe a que Affinity abre cada nueva foto en una pestaña separada, similar a cómo su navegador de Internet utilizará múltiples pestañas para diferentes sitios web. Podemos saltar de un lado a otro entre estas dos pestañas haciendo clic en ellas, o si quieres cerrar una de las pestañas, todo lo que necesitas hacer es presionar la x que aparece en esa pestaña. Si estás en una Mac, tu x estará aquí a la izquierda, y si estás en una PC, tu x estará aquí a la derecha. Sólo voy a hacer clic para cerrar esta. Ahora nos quedamos con la foto que quería usar para este video. A lo largo del resto del curso, profundizaremos en cómo editar fotos. Pero por ahora, no vamos a entrar en demasiados detalles con eso porque solo quiero mostrarte cómo puedes guardar tu trabajo. Para fines de demostración, voy a venir aquí a nuestros ajustes, y rápidamente agregaré un ajuste en blanco y negro. Ahora he hecho un ajuste a nuestro trabajo. ¿Cómo puedo guardar este archivo así como esto y luego volver a trabajar en él un poco más después Ahí es donde el ahorro viene muy bien. Para guardar tu trabajo, todo lo que necesitas hacer es ir a la parte superior de la pantalla para archivar, y luego hacer clic en Guardar como Ahora podrás navegar hasta donde quieras guardarlo en tu computadora. Puedes darle un nuevo nombre, y luego puedes seguir adelante y guardar tu trabajo. Al guardar un archivo de afinidad, todas las ediciones que hayas hecho guardarán todas las ediciones que hayas hecho en tu foto, y podrás volver a seguir editando en cualquier momento que quieras Todo lo que tenemos que hacer para reabrir ese archivo es subir a la parte superior de la pantalla para archivar, luego presionar abrir, igual que hicimos con la imagen anteriormente Entonces puedes navegar hasta esa imagen editada y abrirla. Puedes ver que todas nuestras ediciones siguen intactas. Esto es súper útil cuando estás trabajando en un gran proyecto y quieres poder volver a afinidad y retomar donde lo dejaste. Ahorrar es genial para volver a terminar tu trabajo. Pero si has terminado de editar y quieres compartir tu trabajo terminado, todo lo que necesitas hacer es llegar a la parte superior de la pantalla, clic en el archivo, y luego bajar a donde dice puerto. Este menú de puertos aparecerá, y te dará algunas opciones diferentes que podrás ajustar para tu foto. Desde aquí, puede elegir qué tipo de archivo desea. De lejos, los tipos de archivos más comunes son JPEG y PNG. PNG se usa cuando tu foto tiene un fondo transparente, cual aprenderemos más adelante en el curso. Sin embargo, un JPEG es lo que usarás la mayor parte del tiempo, ya que mantiene las fotos con un aspecto agradable y nítido al tiempo que reduce el tamaño de su archivo. Seguiré adelante y seleccionaré JPEG para este. puede ver que el tamaño estimado del archivo para esta foto es de 1.28 megabytes, pero en realidad podríamos reducir el control deslizante de calidad Voy a reducir el bind a 95, puede ver que ahora nuestra foto es de 700 kilobytes, que es bastante más pequeña Esto ocupará menos espacio en tu computadora. Si haces zoom aquí, nuestra foto aún tiene bastante detalle y se ve muy bien. De hecho, me sorprendería si pudieras ver una diferencia entre el 100% de calidad y el 95% de calidad. Me gusta hacer esto a las fotos cuando quiero ahorrar espacio porque es muy difícil notar una diferencia en ese tamaño de archivo solo ahorra mucho espacio en tu computadora. Una vez que tengas todos estos ajustes editados de la manera que quieras, sigue adelante y presiona port. Ahora puedes elegir dónde quieres guardar la foto y puedes cambiarle el nombre. Después presiona guardar. Después de haber exportado el JPEG, puedes compartir tu hermosa foto con quien quieras. Eso es lo básico de cómo abrir una foto, cómo guardar tu trabajo y cómo exportarlo. Ahora que entendemos todo eso, vamos a configurar para el siguiente video. Voy a llegar a la parte superior de la pantalla a donde dice archivo. Entonces bajaré a abrir. Voy a abrir la foto número dos. Bien. Y ahora que eso está abierto, ya no necesitamos este. Voy a seguir adelante y cerrar de esto. Claro, voy a guardar ese trabajo. Todo bien. Y ahora tenemos nuestra siguiente foto. Con toda esa configuración, te veré en el siguiente video. 5. Espacio de trabajo de Affinity Photo: Aprendamos sobre el espacio de trabajo de fotos de afinidad. Tenemos cuatro áreas principales. Tenemos el espacio de trabajo fotográfico en el centro. Tenemos una barra de herramientas en la parte superior. Tenemos los paneles de estudio a la derecha, y las herramientas a la izquierda. El espacio de trabajo fotográfico en el centro es bastante sencillo. Es donde podemos ver la foto en la que estamos trabajando. Pero echemos un vistazo más de cerca a las otras tres áreas. Aquí, tenemos todas las herramientas en Affinity Photo. Aprenderemos a usar estas herramientas a lo largo del curso. Pero por ahora, solo quiero destacar un concepto importante, que es que cada herramienta viene con diferentes configuraciones que puedes modificar. Estos ajustes cambiarán aquí arriba en la barra de herramientas. Al hacer clic en estas herramientas, se puede ver que estos ajustes cambian. Esta barra de herramientas está cambiando en función las diferentes opciones que están disponibles para cada herramienta. Junto con estos ajustes que cambian aquí arriba, también tenemos esta barra de herramientas aquí arriba y vamos a repasar esto un poco más adelante. Por último, echemos un vistazo a nuestros estudios de aquí. Esta zona está muy llena y un poco desordenada y difícil de entender. Pero no te preocupes. De verdad vamos a simplificar esto para este curso. Hay alrededor de 30 paneles diferentes en foto de afinidad y ofrecen una amplia gama de funcionalidades. Puedes navegar entre ellos haciendo clic en su nombre arriba en la parte superior. Éstos son solo algunos de esos. Podrías estar pensando, esto no parece 30 paneles, y eso es porque no todos se muestran aquí. Realmente no vas a usar la mayoría de los paneles. Por defecto, la afinidad oculta la mayoría de ellos. De hecho, a lo largo de este curso, realmente solo necesitamos usar dos de los 30 paneles. Los dos paneles que me gusta mantener fuera son el panel de capas y el panel de color. Déjame mostrarte cómo configurar tus paneles de la manera que me gusta que se instalen. Primero, voy a dar click en uno de los otros paneles. Entonces voy a arrastrarlo hasta aquí. Entonces puedo presionar sobre la x para cerrar fuera de ella. Entonces ahora solo tenemos el panel de color arriba en la parte superior. Voy a seguir haciendo esto, deshaciéndome de todos los paneles. Bien. Hasta que nos quedemos con el panel de capas. Entonces en realidad no necesitamos ninguno de estos paneles aquí abajo. Sin embargo, tal vez se esté preguntando cómo recuperar esos paneles. Si alguna vez quieres agregar un panel, solo tienes que llegar a la parte superior de la pantalla y hacer clic en ventana. Ahora puedes ver todos los diferentes paneles que están disponibles para ti. Digamos que quieres usar el panel de pinceles. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en eso y ahora aparece aquí mismo. Si quisieras, podrías ponerlo justo aquí al lado del panel de color. Sin embargo, seguiré adelante y quitaré eso, pero así es como vuelves a agregar tus paneles. Si alguna vez quieres restablecer completamente los paneles de estudio a los predeterminados, ve a Window, Studio, reset Studio. Una última cosa que me gusta cambiar de mis estudios es que quiero ajustar el panel de color. Vamos a repasar esto más adelante, pero sólo voy a subir a este menú de hamburguesas aquí y voy a cambiarlo a la rueda de colores Si tu rueda se ve un poco diferente a la mía, a veces puede parecer un cuadrado. Simplemente sube una vez más al menú de hamburguesas y selecciona el triángulo Casi siempre mantengo mis paneles luciendo así. Una vez que hayas configurado tus paneles de esta manera, Affinity recordará cómo te gustan. Cada vez que abras el programa, se verá así, lo cual es súper agradable. Para facilitarme el seguimiento junto a mí, te sugiero que también cambies tus paneles así mismo en tu computadora, la manera en que lo tengo configurado aquí. Una vez que hayas hecho eso, me uniré a ti en el siguiente video. 6. Mac contra PC: Hablemos de computadoras Mac versus PC. Ahora bien, no quiero que este sea ningún video polémico que enfrenta a ningún video polémico que enfrenta un usuario de computadora contra otro Pero sí quiero mencionar antes de llegar demasiado lejos en el curso que estoy trabajando en una Mac. Si estás trabajando en una PC, foto de afinidad se verá ligeramente diferente para ti. Por ejemplo, ya vimos que al cerrar un panel, computadoras Mac tienen la X a la izquierda, y las PC tienen la X a la derecha. O cuando hablamos de capas de ajuste más adelante en este capítulo, verás que para cerrar el cuadro de diálogo, computadoras Mac tienen un punto rojo que haces clic para cerrar del cuadro de diálogo, y las computadoras PC tienen una x en el lado derecho. Ambos hacen exactamente lo mismo, que es cerrar el cuadro de diálogo, pero los botones simplemente tienen un estilo un poco diferente Sin embargo, la mayor diferencia es con los atajos de teclado. No usaremos demasiadas teclas de método abreviado en este curso, pero hay algunas importantes que vamos a practicar usando. Si estás en una Mac, a menudo necesitarás presionar las teclas Comando u opción para usar atajos en afinidad. Estos botones están justo al lado de la barra espaciadora de tu teclado. Si estás en una PC, usarás control o Alt Command en una Mac es lo mismo que control en una PC y Opción en una Mac es lo mismo que Alt en una PC. A lo largo de este curso, voy a decir la clave para ambos sistemas operativos. Diré algo como presionar Comando o Control cero. Es decir, presionarás el comando cero, si estás en una Mac o el control cero, si estás en una PC. Realmente deseo que las versiones Mac y PC de affinity fueran 100% idénticas, eso facilitaría mucho las cosas. Pero ahora sabes la diferencia y no deberías tener ningún problema en seguir junto con este curso. En el siguiente video, aprenderemos a usar algunas herramientas de navegación en la foto de afinidad. Bien. ¿Qué? 7. Navegación en Affinity Photo: Aprendamos a navegar por una foto de afinidad. Si tienes un track pad en tu computadora, entonces tu track pad funcionará como se esperaba. Simplemente acercar y puedes alejar el zoom de la misma manera. Si usas dos dedos, puedes moverte por tu documento. Ahora bien, si solo estás usando un mouse, eso no es ningún problema en absoluto. Pero hay algunos atajos de teclado que serían importantes para que los conozcas. Uno es hacer zoom, puede presionar comando o control plus para acercar Una vez que haya acercado el zoom, puede usar la herramienta manual para hacer clic y arrastrar alrededor de su documento para moverlo O si tiene una herramienta diferente, puede presionar y mantener presionada la barra espaciadora para abrir la herramienta manual, y luego puede hacer clic y arrastrar como antes. Con cualquier herramienta fuera, simplemente presione en la barra espaciadora para Alejar, puede presionar comando o control menos. Si quieres que toda la imagen llene tu pantalla perfectamente, puedes presionar comando o control cero. Yo uso comando o control cero, aunque estoy usando un trackpad Es agradable poder volver a ver toda la imagen. Si tu mouse tiene una rueda del mouse, en realidad puedes usar la rueda del mouse para acercar y alejar tu documento. Si desea utilizar esta función, deberá cambiar sus preferencias de herramienta. En una Mac. Esto significa que irás a la parte superior de tu pantalla, harás clic en el nombre del programa y luego harás clic en las preferencias. Si estás en una PC, irás a la parte superior de la pantalla y presionarás en editar, luego presionarás preferencias. Una vez que estés en el menú de preferencias, sigue adelante y selecciona la sección de herramientas. Entonces puedes consultar Usar Musewheel para Zoom. Ahora que sabemos navegar en afinidad, hablemos de capas en el siguiente video. 8. Capas para principiantes: En este video, aprenderemos sobre las capas. Las capas son una parte muy importante de la foto de afinidad porque permiten trabajar con varias fotos en un solo archivo de afinidad. Para ayudarte a entender esto mejor, he hecho este collage. Este collage está conformado por un montón de fotos diferentes, todas colocadas en una sola hoja de papel. En este collage, puedo moverme por cualquiera de las fotos sin afectar a las otras fotos. Incluso podría tomar una de las fotos y arrastrarla completamente fuera de mi papel. Pero si lo quisiera de nuevo, podría arrastrarlo de nuevo. Incluso podría volver a arreglar las fotos para que algunas de las fotos estén debajo de otras. Este collage es una excelente representación de cómo funcionan las capas en la foto de afinidad. En afinidad, podemos colocar un montón de fotos diferentes, que llamamos capas en una sola hoja de papel, que llamamos documento. De hecho, este collage que te he estado mostrando es en realidad solo un screencast con zoom de un archivo de fotos de afinidad Aquí en afinidad, puedes ver que cada una de estas imágenes tiene su propia capa por aquí en el panel de capas. Al igual que con el collage real, podemos movernos por cualquier capa en foto de afinidad independientemente de las otras capas. Para ello, voy a agarrar la herramienta de movimiento con la capa que queremos mover seleccionada, puedo hacer click y arrastrar para mover las capas alrededor. También podemos activar y desactivar cualquier capa cuando queramos sin afectar a las otras capas. Para ello, sólo tienes que pulsar sobre esta pequeña marca de verificación. Ahora puedes ver que esa imagen no aparece, pero podemos volverla a encender de inmediato cuando queramos agregarla de nuevo. Incluso podemos volver a organizar qué capas están una encima de la otra. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en una capa y luego arrastrarla debajo de otra diferente. Asegúrate de que haya aparecido una pequeña línea azul debajo de la capa. Entonces puedes soltar tu mouse, y ahora esa capa ha aparecido debajo de la otra capa. Esta pequeña línea azul indicará hacia dónde va a ir la capa. Ahora puedes ver que esta capa de fuego está debajo de esta capa de auto. Aprenderemos más sobre cómo mover capas y eliminar fondos de fotos más adelante en el curso. Pero espero que empiezas a ver lo poderosas que son las capas. La capacidad de editar capas individuales sin afectar a las otras capas es extremadamente útil. Estaremos usando capas durante todo el curso. Una última cosa que quiero mencionar en este video es que puedes tener capas que cubran todo el documento. Una capa que cubra todo el documento afectará a todas las capas debajo de él. En la parte superior de nuestra pila de capas ahora mismo, tengo una capa que lo está cubriendo todo. Esta capa es una foto de una pieza de plástico, si la enciendo, puedes ver cómo esta capa afecta a todas las capas debajo de ella. Porque cubre todo el documento y es la capa la que se coloca encima, está afectando a todo lo demás. Pero y si no queremos que el plástico afecte a todas las fotos del collage, como ya hemos visto, puedes reorganizar las capas trayendo una de las capas por encima del plástico, puedes ver que esta capa ya no se ve afectada Recuerda que cada una de estas capas es independiente de las otras capas, pero cada capa afectará a todas las capas debajo de ella. En el siguiente video, aprenderemos sobre un tipo especial de capa llamada capa de ajuste. Estas capas cubren todo el documento similar a este plástico y afectarán el color y iluminación de todas las capas debajo de ellas. adelante y mantén abierto este documento porque lo usaremos en el siguiente video. 9. ¿Qué son las capas de ajuste?: En este video, aprenderemos sobre capas de ajuste. Las capas de ajuste son el pan y la mantequilla de afinidad foto. Estas capas son como cambiamos el color y la iluminación en nuestras fotos. Afectan la apariencia de todas las capas debajo de ellas. Son muy potentes y son el tipo de capa más común que usarás en afinidad. Los estaremos usando mucho a lo largo de este curso. Para ver cómo funcionan las capas de ajuste. Yo primero solo voy a seleccionar esta capa de plástico y presionaré sobre este bote de basura para eliminarlo. No vamos a necesitar eso ahora. Para aplicar una capa de ajuste. Voy a dar click en el icono de ajustes, que es este pequeño medio círculo gris aquí. Ahora puedes ver todos los ajustes en la foto de afinidad. No hace falta que te preocupes por lo que hace cada uno de estos ahora mismo porque por ahora, solo estamos echando un vistazo a cómo funcionan las capas de ajuste. Para nuestro ejemplo, voy a aplicar un ajuste vibrante. Aprenderemos mucho más sobre cómo trabajar con ajustes en el siguiente video. Pero por ahora, todo lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en este deslizador de saturación y bajarlo todo el camino. Lo que esto ha hecho es que eliminado todo el color de nuestro documento. Cada capa se ha desaturado completamente. Pero eso es sólo porque esta capa de ajuste de vibraciones está encima de todo Si no quisiera que la palabra campamento fuera en blanco y negro, todo lo que tendría que hacer es hacer clic y arrastrarla Hasta que esté por encima de la capa de ajuste de vibrancia También podemos mover el ajuste haciendo clic sobre él y arrastrándolo por debajo de otras capas Ahora se puede ver lo que está siendo afectado. Las capas de campamento y fuego están ambas encima del ajuste de vibración, por lo que ambas siguen teniendo su color, mientras que todo debajo del ajuste de vibración está en blanco y negro Esto es exactamente lo que sucedió cuando movimos la imagen del fuego por encima del plástico en el último video. Podríamos llevar esto un paso más allá y mover la capa de ajuste de vibración hasta que esté debajo de casi todas nuestras fotos y solo la foto de senderismo sea en blanco y negro Eso es porque esa es la única capa que está debajo de la capa de ajuste de vibración Al igual que cualquier otra capa, podemos desactivar esta capa si queremos volver a ver el color y podemos volver a encenderla, si queremos volver a aplicar ese ajuste. Estaremos trabajando mucho con capas y ajustes a lo largo de este curso. Pero por ahora, solo recuerda que las capas de ajuste afectan el color y la iluminación de todas las capas debajo de ellas. En el siguiente video, veremos más de cerca cómo usar las capas de ajuste. 10. Trabajo con capas de ajuste: En este video, veremos más de cerca cómo usar las capas de ajuste. Aprenderemos sobre capas de ajuste más potentes en el siguiente capítulo. Pero por ahora, vamos a practicar trabajar con capas de ajuste aplicando dos ajustes simples. El primer ajuste que vamos a aplicar es el ajuste de brillo y contraste. El deslizador de brillo iluminará u oscurecerá tu foto. Creo que un poco de brillo se ve bastante bien para esta foto. El lider de contraste agrega o elimina el contraste. Puedes ver esto mientras deslizas el deslizador hacia arriba, las áreas oscuras de la foto se oscurecen y las áreas brillantes de la foto se vuelven más brillantes. Si la mueves hacia el otro lado, la imagen se vuelve más plana, por lo que los oscuros se vuelven más claros y las partes claras se vuelven más oscuras Creo que cada foto se ve bastante bien con un poco de contraste extra. Voy a seguir adelante y mover eso hacia arriba. Como vimos antes, las computadoras Mac tienen un círculo rojo a la izquierda para cerrar la caja de ajuste, y las PC tienen una x a la derecha. Ambos hacen lo mismo, que es cerrar el cuadro de diálogo manteniendo todos los cambios que hiciste. Sólo para que lo sepas, no hay botón de guardar. Todos tus cambios se guardan automáticamente cuando cierras la caja. Podemos verificar esta capa para ver cómo se veía antes nuestra imagen y podemos volver a comprobarla para ver la diferencia que está haciendo este ajuste. El brillo y el contraste se ve bastante bien en estos momentos, pero creo que podemos hacer que esta foto se vea aún mejor mejorando el color también. Podríamos aplicar tantas capas de ajuste como queramos. Sigamos adelante y apliquemos un ajuste de vibración a continuación. Aquí tenemos dos deslizadores, vibrancia y saturación. El deslizador vibrante hará que todos los colores menos vibrantes de tu foto sean más vibrantes. Al mencionar esto, se puede ver que las áreas de color más opaco como este color verde más opaco en la parte posterior se saturan más a medida que subo esto Es un slider mucho más sutil. También tenemos el deslizador de saturación, que es mucho más intenso. A diferencia del deslizador vibrante, el deslizador de saturación hará que todos los colores de la imagen sean más vibrantes y saturados. Se puede ver que esto hace una gran diferencia con nuestros colores. Creo que voy a levantar esto un poco. También voy a subir el deslizador vibrante. Entonces voy a cerrar de este cuadro de diálogo, y podemos ver la diferencia. Aquí está el antes, y aquí está el después. Hicimos nuestros ajustes y ambos se ven bastante bien. Pero y si quiero volver a cambiar los deslizadores. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en el icono de capas de ajuste aquí en su capa, y luego volverá a abrir el cuadro de diálogo con todos los controles deslizantes Creo que hice esto un poco demasiado brillante, así que simplemente bajaré el control deslizante de brillo. Esto es muy útil porque nos permite retroceder y mejorar cualquiera de nuestros cambios cuando queramos. Quiero mostrarte la diferencia que hicieron ambas capas. Puede seleccionar varias capas al mismo tiempo haciendo clic en la capa superior, luego manteniendo presionada la tecla shift y haciendo clic en la capa inferior. Ahora puedo apagarlos a ambos para ver el antes, y aquí está el después. Como saben, podemos activar y desactivar las capas cuando queramos. Pero si quieres eliminar completamente una capa, puedes eliminar una capa seleccionándola y luego haciendo clic en la papelera como hicimos antes, o puedes tener seleccionada la capa y luego presionar eliminar en tu teclado. Para deshacer eso porque me gustaron esos cambios, voy a presionar comando o Control Z. lo he presionado dos veces, así que ahora tenemos ambas capas atrás Esta fue una gran práctica para usar ajustes. En el siguiente video, tomaremos todo lo que hemos aprendido hasta ahora en este capítulo y lo pondremos todo junto en un hermoso proyecto. 11. ¡La práctica hace la perfección!: Practicemos lo que hemos aprendido. Vamos a empezar desde el principio en este video y pasar por todo el proceso de edición de una foto juntos. Lo primero que tenemos que hacer es abrir una foto. Iré a la parte superior de la pantalla y presionaré en el archivo. Entonces presionaré para abrir. Entonces en este capítulo se encuentran los archivos de ejercicios, voy a dar click en la foto que dice que la práctica hace la perfección. Entonces voy a abrir eso. Para que esta foto se vea un poco mejor, vamos a aplicarle un par de ajustes. Primero, iré a nuestros ajustes y aplicaré un ajuste de brillo y contraste. Entonces seguiré adelante e iluminaré esta foto y agregaré un poco de contraste Eso se ve bastante bien. Así es como se veía antes, y aquí está el después. A continuación, quiero ajustar algunos de los colores. Vendré a nuestro ajuste y aplicaré un ajuste de vibrancia. Empezaré por sacar a colación la saturación. No quiero llevar esto demasiado lejos para que su piel se vea demasiado brillante, pero tal vez por ahí. Entonces con el ajuste de vibrancia, seguiré adelante y aumentaré esto Así es como se ven los colores antes, y aquí está el después. Creo que antes de terminar, quiero ajustar un poco más el ajuste de brillo y contraste. Voy a hacer clic en su icono aquí mismo para abrir eso. Entonces voy a iluminar un poco más esta foto. Sí, eso se ve mejor. Creo que necesito reducir el contraste. A veces personalmente llevo el contraste demasiado lejos porque el contraste solo hace que las fotos sean tan mejores, pero es importante no llevar demasiado lejos tus ajustes. Creo que esto se ve muy bien. Seguiré adelante y seleccionaré ambas capas seleccionando la primera, manteniendo presionada la tecla shift y seleccionando la última. Entonces puedo apagar estos para ver el antes. Aquí está el después. Vaya, eso se ve mucho mejor. Con solo dos ajustes, hemos transformado completamente esta foto. A continuación, voy a guardar mi trabajo para que pueda trabajar en él más adelante. Voy a llegar a la parte superior de la pantalla para archivar. Después haré clic en Guardar como. Voy a seguir adelante y renombrar esta práctica. Entonces presionaré guardar. Ahora puedo regresar en cualquier momento y volver a abrir este archivo de afinidad. Eso podría ser útil si decido que no me gusta cómo se ve. Pero ahora mismo, creo que esto se ve muy bonito. Voy a seguir adelante y exportar esto. Voy a llegar a la parte superior de la pantalla para archivar, y luego bajaré a exportar me aseguraré de que estoy guardando esto como JPEG. Entonces seguiré adelante y bajaré la calidad. Ahora mismo, esto es de 4 megabytes. Sigamos adelante y bajemos eso. Ahora sólo serán 1.6 megabytes. Entonces puedo seguir adelante y exportarlo, y voy a seguir adelante y mantener esa práctica nombrada, y luego puedo presionar guardar. Gran trabajo para completar este primer capítulo del curso. Es muy emocionante ver lo que ya aprendiste. En este capítulo, incursionamos un poco con los ajustes, pero en el siguiente capítulo, aprenderemos a usar aún más ajustes. Bien. 12. Los ajustes más importantes: En este capítulo, vamos a conocer los ajustes más importantes en la foto de afinidad. Ahora, esa es una afirmación bastante grande. Hay muchos ajustes en la afinidad, pero muchos de estos ajustes se han solapado y hacen cosas muy similares. No vamos a cubrirlos todos. En cambio, en este capítulo, voy a mostrarte el mejor bang por tus ajustes de dólar. Los ajustes que son los más sencillos de usar bien siguen siendo muy poderosos. Empecemos. 13. Equilibrio de blancos: Aprendamos sobre el ajuste del balance de blancos. Primero, apliquemos el ajuste. Llegaré al icono de ajustes aquí, y después aplicaré el balance de blancos. El ajuste del balance de blancos está pensado para fijar imágenes que tienen problemas de emisión de color. La mayoría de las veces, el deslizador amarillo azul que tenemos aquí es todo lo que tendrás que preocuparte. Pero a veces las fuentes de luz hechas por el hombre pueden tener verde o magentitanos para ellas En caso de duda sobre si tu foto necesita corregir el balance de blancos, intenta mover el deslizador hacia adelante y hacia atrás para ver qué se ve bien. A medida que hago esto más cálido, podemos ver que realmente no se ve bien. Pero a medida que lo hago más fresco, en realidad parece que su tono de piel es más natural y el ambiente a su alrededor se ve más natural. Esto es lo que era antes, y creo que eso se ve mucho mejor. También podemos intentar ajustar el deslizador de tinte, aunque no creo que debamos moverlo demasiado lejos. Aquí va hacia el magenta y aquí va hacia el verde. Creo que lo voy a mover ligeramente hacia el verde porque este árbol detrás de ella no se ve lo suficientemente verde en la foto original. Creo que voy a mover el balance de blancos un poco más hacia el azul. Con eso hecho, ahora se puede ver cómo se veía esto antes, y aquí está el después. Eso se ve mucho mejor. A veces puede ser complicado ver si una foto necesita ajustar el balance de blancos. Pero solo aplicar el ajuste y jugar un poco con los controles deslizantes generalmente puede darte una idea bastante buena sobre si esto mejorará tu foto Si no lo está mejorando, no te preocupes por usarlo. Pero esta es una gran herramienta para tener en tu cinturón de herramientas. En el siguiente video, vamos a aprender sobre un ajuste muy emocionante, el ajuste HSL. 14. HSL: En este video, aprenderemos sobre el ajuste HSL. El ajuste HSL es similar al ajuste de vibración, pero es mejor Déjame mostrarte cómo funciona esto. Voy a aplicar en ajuste HSL. En este cuadro de diálogo, tenemos tres deslizadores, matiz, saturación y luminosidad, también conocidos como Cada uno de estos deslizadores tiene un propósito diferente para ajustar los colores. Para el control deslizante de matiz, esto desplazará completamente los colores. Se puede ver a medida que arrastre esto, todos los colores cambian. Para volver a colocarlo en el centro, voy a hacer doble clic en el nodo. A continuación, tenemos saturación, que ya hemos visto antes en el ajuste vibrante. A medida que aumento la saturación, todos los colores se potencian y a medida que disminuyo, desatura los colores hasta que estén en blanco y negro Por último, tenemos el deslizador de luminosidad, que hace que los colores sean más claros o más oscuros Para esta foto, creo que voy a subir un poco la saturación. Pero aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Lo que hace que esto sea mejor que el ajuste de vibración es que puedes editar cada grupo de colores por separado Por ejemplo, podríamos aumentar los rojos en esta foto y disminuir el blues. Para entrar en cada una de estas gamas de colores, es necesario seleccionar su canal de color. Empezaré por entrar en el canal rojo. Al entrar en cada uno de estos colores, lo primero que me gusta hacer es sacar el control deslizante de saturación para que pueda ver qué se está viendo afectado. Se puede ver en esta foto que el deslizador rojo está afectando mayormente a su piel y a la pared detrás de ella. Creo que me gustaría aumentar la saturación pero no del todo tan alta, sólo para impulsar los rojos. También puedo ajustar el deslizador de matiz. Ahora, para los skins, esto puede ponerse bastante complicado. Pero si lo ajustas un poco a la izquierda, empiezas a agregarle un poco más de amarillo y verde a la piel. A medida que lo cambio un poco hacia la derecha, empieza a agregar más magenta. Si la piel se ve apagada en color, este es un buen deslizador para usar. Creo que lo voy a ajustar un poquito por encima de la izquierda. A continuación, voy a entrar en los amarillos y traeré este deslizador hasta el final. Lo que podría sorprender es que todas las plantas verdes tienen bastante amarillo en ellas. Esto en realidad sucede mucho en la naturaleza donde se ve pasto verde o árboles verdes. Mucho es en realidad amarillo y verde. Voy a seguir adelante y aumentar el matiz para resaltar el color de las plantas. Pero voy a cambiar la tonalidad de estos amarillos para hacerlos aún más verdes Se puede ver que a medida que lo cambio hacia la derecha, las plantas se vuelven más rojas. A medida que lo cambio hacia la izquierda, las plantas se vuelven más verdes hasta que finalmente se vuelven azules. No quiero llevar esto demasiado lejos porque puedes ver esto está empezando a afectar su piel y su cabello. Eso es una cosa de la que hay que tener cuidado con el canal amarillo. A menudo, el tono de la piel es rojo y amarillo. Sólo voy a cambiar esto así así. A continuación, entraré en el canal verde, y traeré la saturación hasta el final. Podemos ver que esto está afectando a las otras partes de las plantas. Voy a seguir adelante e incrementar esa saturación también para potenciar esos colores. Creo que voy a seguir adelante y hacer esto un poco más verde cambiando el tono hacia el lado izquierdo. Además, creo que es la primera vez que quiero usar el deslizador de luminosidad No suelo elevar la luminosidad porque tiende a lavar tus colores y hacerlos un poco antinaturales Pero creo que voy a oscurecer un poco solo para agregar un poco de profundidad a esas áreas Esto es lo que tenemos yendo hasta ahora antes y después. Se puede ver que al ajustar individualmente cada color, ya está empezando a potenciar los colores. Pasemos al canal cian a continuación. Aumentaré el control deslizante de saturación. Se puede ver que esto está afectando mayormente a su ropa. Creo que su ropa es un foco bastante grande en esta foto porque realmente está vestida bastante elegante. Voy a seguir adelante y aumentar esa saturación. Pero no creo que quiera ajustar el matiz. Quiero que esto sea como se supone que debe buscar esta foto. Entonces iré al canal azul y levantaré esto. Se puede ver que de nuevo, este azul está afectando mayormente a su ropa. Voy a seguir adelante e incrementar esa saturación también. Por último, iré al canal magenta y levantaré esto. No todas las fotos tienen todos los colores. En este caso, el magenta en realidad solo está mostrando esa zona en su ropa. Creo que voy a hacer doble clic para restablecer eso de nuevo a cero, y voy a dejar eso solo. En este punto, he ajustado cada canal de color único. Ahora podemos ver el completo antes y después. Los colores realmente se han vuelto mucho más brillantes en esta foto. Pero podría ser un poco demasiado intenso. Esto es algo con lo que los principiantes a la foto de afinidad tienen un poco de problemas, e incluso yo todavía tengo un poco de problemas con esto. A veces me emociono mis ajustes que los hago realmente audaces, pero en realidad no se ve tan natural. Un truco rápido para simplemente mantenerte un poco en línea. Está bajando la opacidad de tu capa de ajuste. Bajar la opacidad ayudará a que tu capa se vea un poco más transparente para que tus ajustes no sean tan intensos Puedes hacerlo viniendo aquí mismo a donde dice opacidad y asegúrate de tener esa capa seleccionada Entonces puedes hacer clic y arrastrar sobre la palabra opacidad para disminuir la opacidad de tu capa A medida que baje esto, se puede ver que la opacidad de esa capa se vuelve cada vez menos visible Otra forma de ajustar esto es haciendo clic en esta flecha y usar este deslizador. Pero me resulta más rápido solo hacer clic en la palabra y arrastrar. Seguiré adelante y bajaré esto solo un poquito para que mi ajuste sea un poco menos intenso. Además de bajar la opacidad, ten en cuenta que si alguna vez quieres volver atrás y cambiar algo sobre tu ajuste, puedes hacer clic en el icono para volver a abrir el cuadro de diálogo Sin embargo, una cosa a tener en cuenta al volver a abrir su cuadro de diálogo, especialmente en el ajuste HSL, es que el último canal de color que había seleccionado seguirá siendo seleccionado Honestamente, esto me parece muy frustrante porque a menudo voy a querer volver atrás y simplemente bajar la saturación general Pero cuando hago eso, no pasa nada, y eso es porque todavía se selecciona el canal de color magenta . Solo asegúrate de estar en el canal de color correcto, y luego podrás seguir adelante y hacer los ajustes que necesites. Todos terminamos con eso. Creo que esta foto se ve muy bien. En el siguiente video, aprenderemos sobre cómo hacer bellas imágenes en blanco y negro. 15. Negro y blanco: Aprendamos sobre el ajuste en blanco y negro. Hasta el momento, hemos estado trabajando con el color. Pero, ¿y si no quieres color en tu foto? Sigamos adelante y apliquemos un ajuste en blanco y negro. Bien. Así que así, tenemos una foto en blanco y negro. Pero se puede ver que el cuadro de diálogo tiene bastantes deslizadores en él, así que en realidad podemos hacer un poco más de personalización Cada uno de estos deslizadores representa un color, y puedes ajustar cómo se ven los diferentes colores oscuros o brillantes en tu foto Para esta foto de granja, puedes ver que tenemos un granero rojo, mucha naturaleza verde y un cielo azul. A medida que ajuste estos deslizadores, podemos tenerlo en cuenta Puedo hacer que las partes rojas sean más brillantes o más oscuras, lo que principalmente solo afecta al granero. Seguiré adelante e iluminaré eso un poco para que sea más un punto focal Como hice el granero más brillante y quiero que esto se destaque, creo que debería oscurecer todas las áreas circundantes. Esto creará contraste y realmente lo ayudará a destacar más. También puedes hacer esto opuesto haciendo que el granero sea más oscuro y todo lo demás más claro. Pero en este caso, creo que voy a seguir adelante y mantener el granero luciendo bonito y brillante. Entonces podemos pasar al amarillo. Entonces, como vimos antes, amarillo a menudo puede afectar a muchos colores de la naturaleza. Así que gran parte del verde y la naturaleza es en realidad un poco de amarillo también. Para que este granero destaque más, seguiré adelante y oscureceré la hierba Siguiente para el verde, puedo traer esto arriba y abajo. Y podemos ver que de nuevo, esto está afectando a todas las partes de la naturaleza de esta foto. Yo seguiré adelante y bajaré esto un poquito. A continuación, tenemos a Cyan, que se puede ver está afectando al cielo. A medida que hago esto más ligero, gran parte del detalle de la nube empieza a desaparecer. A medida que lo traigo más oscuro, se puede ver un cielo de aspecto ominoso más intenso, que creo que se ve bastante genial Yo seguiré adelante y bajaré el deslizador. Para los azules, esto también está afectando al cielo. Creo que voy a seguir adelante y hacer eso más oscuro también. Veamos si esta foto tiene algún magenta. Realmente no estoy viendo nada, así que voy a seguir adelante y dejar eso justo establecido a su defecto al 100%. Ahora podemos seguir adelante y ver, es como se veía nuestra imagen antes, y aquí está el después con nuestro hermoso ajuste en blanco y negro. Esto fue súper sencillo de personalizar cada uno de los colores, y creo que esto es mucho mejor que solo bajar la saturación. Realmente somos capaces de elegir qué áreas queremos destacar. En el siguiente video, seguiremos adelante y aprenderemos sobre el ajuste de niveles. 16. Niveles: En este video, aprenderemos sobre el ajuste de niveles. Hay muchas herramientas de iluminación en Affinity Photo. Ya aprendimos sobre el ajuste de brillo y contraste, que tiene dos deslizadores, uno para brillo, otro para contraste, y es muy sencillo de usar Pero mi ajuste de iluminación favorito es en realidad el ajuste de niveles. El ajuste de niveles hace un gran trabajo al equilibrar la simplicidad y el control. Entonces, a diferencia del ajuste de brillo y contraste, el ajuste de niveles te da mucho más control y tiene bastante más deslizadores, pero no es demasiado difícil de usar Me parece que estoy gravitando bastante hacia ésta ya que estoy editando fotos El ajuste de niveles te permite ajustar las partes brillantes de tu foto y las partes oscuras de tu foto por separado, lo cual es muy útil. Cuando abre por primera vez el ajuste de niveles, se le recibe con este cuadro de diálogo En la parte superior, tenemos un histograma, que representa la distribución de colores y luz en tu foto El rojo verde y el azul son los colores mientras que esta parte blanca representa toda la iluminación. Entonces debajo de eso, tenemos cinco deslizadores diferentes. Repasaremos cada uno de estos deslizadores en este video y por qué querrías usar cada uno Primero, tenemos el deslizador de nivel negro. A medida que traigo esto, puedes ver que las sombras oscuras se vuelven aún más oscuras, estamos agregando negro a las partes más oscuras de nuestra imagen Está creando un hermoso contraste. Podrías notar que aquí, se ve lo mejor. Si miras el histograma, eso se alineara exactamente con esta parte más oscura de nuestra Todos los oscuros están representados por aquí y todas las luces están representadas por aquí Mientras arrastraba eso, nos hemos cerrado en esta parte más oscura del histograma Y ahí es en realidad donde se ve mejor. Este es un punto de partida muy útil y se puede seguir ajustando en ese rango. Pero por lo general, querrás tirar de tu nivel de negro hasta que esté tocando este borde del blanco. Ese es el deslizador de nivel negro. A continuación, tenemos un nivel blanco, que es lo contrario. Esto agrega blanco a las partes más brillantes de la imagen. De nuevo, creo que voy a arrastrarlo a por ahí. Justo donde empieza a tocar la parte blanca de esta gráfica. Esto me parece muy útil y es solo una buena guía para tener en cuenta, si estás teniendo un poco de problemas con estos dos primeros deslizadores El siguiente deslizador es el deslizador Gamma. Este deslizador iluminará u oscurecerá los tonos medios de tu imagen Este control deslizante funciona como una extensión del control deslizante de nivel blanco y negro, y podría actuar un poco diferente de lo que piensas. Cuando colocamos el deslizador de nivel de negro hacia la derecha, está oscureciendo la foto, que es lo mismo que cuando tiramos este deslizador gamma hacia la derecha Comienza a oscurecer los tonos medios de la imagen. Cuando tiramos del deslizador de nivel blanco hacia la izquierda, iluminó la imagen, y así es como funciona el deslizador gamma también Esto se vuelve más brillante a la izquierda y más oscuro a la derecha. Creo que esta imagen en realidad se ve bastante bien con un poco de oscuridad, así que voy a tirar de eso. Por último, tenemos dos deslizadores más, el nivel de negro de salida y el nivel de blanco de salida Estos deslizadores son exactamente lo contrario de los deslizadores de nivel blanco y negro En lugar de agregar negro a la imagen, el nivel de negro de salida en realidad quita el negro. A medida que me detengo esto, comenzamos a obtener una imagen de grado más plano. Lo mismo sucede cuando saco el deslizador de nivel blanco de salida sobre, comenzamos a obtener una imagen más oscura y más apagada Tiendo a no tocar realmente estos deslizadores en su mayor parte, pero en realidad sí tienen un uso más adelante en el curso cuando aprendemos sobre la composición Pero por ahora, yo diría que no toquen realmente estos deslizadores ya que sí quitan el contraste y aplanan tu imagen Principalmente, solo te vas a preocupar por estos tres primeros deslizadores. En este caso, creo que realmente mejoró la imagen. Aquí está el antes. Aquí está el después. Me encanta agregar contraste a las imágenes, y creo que esto se ve muy bien. Si sientes que esto se ve un poco demasiado fuerte, recuerda que siempre puedes bajar la opacidad de tus capas para reducir el efecto Todo bien. Gran trabajo en este capítulo hasta el momento. Ahora ya sabes cómo usar cuatro ajustes muy importantes, el ajuste del balance de blancos, el ajuste HSL, el ajuste en Blanco y Negro, y ahora el ajuste de niveles. Para estos dos últimos videos del capítulo, usaremos todos estos ajustes para completar dos proyectos. Empezaremos con un proyecto en blanco y negro en el siguiente video. 17. Práctica en blanco y negro: En este video, completaremos un proyecto en blanco y negro juntos. Empecemos por agregar un ajuste en blanco y negro. Para esta imagen del conejo, quiero que el conejo destaque de su fondo. Ahora mismo, realmente se está fundiendo con el fondo. Al igual que con la foto de la granja de antes, podemos hacer que el conejo sea agradable y brillante sobre un fondo oscuro, creando contraste, o podemos hacer que el conejo sea más oscuro contra un fondo bonito y brillante. Creo que en general me gusta hacer las cosas más brillantes para que destaquen. Para esta imagen, voy a hacer que el conejo se vea bonito y brillante y el fondo se vea un poco más oscuro. Para cada uno de estos deslizadores, sólo voy a deslizarlos hacia abajo y hacia arriba para ver cuál es la diferencia Esto está afectando parte del trasfondo. Voy a arrastrar esto hacia abajo y también voy a arrastrar hacia abajo el amarillo, y voy a arrastrar el verde hacia abajo sólo un poquito. No quiero arrastrarlo tanto que sea un fondo negro porque eso parece un poco antinatural Pero solo estoy tratando de hacer un poco de oscurecimiento para el cian Parece que esto le está afectando un poco al conejo. Yo seguiré adelante y traeré esto a colación. El deslizador azul también está afectando al conejo y voy a mencionar eso. Parece que el magenta está afectando esta parte de la oreja del conejo. Tuve que deslizarlo hacia arriba y hacia abajo bastantes veces para ver qué se estaba viendo afectado. Yo seguiré adelante y bajaré eso. Quería usar esta imagen porque era más difícil ver los colores que la imagen de la granja. En esta imagen, tenemos marrón, verde y gris. Todos esos deslizadores de color fueron un poco complicados para predecir lo que iba a cambiar En el cuadro de la granja, teníamos una zona roja, verde y azul muy clara . Fue mucho más fácil. Pero para esta, solo necesitábamos deslizar los deslizadores para ver qué partes de la foto se vieron afectadas Esto suele ser lo que hay que hacer, y eso funciona muy bien. No te preocupes si no estás exactamente seguro qué parte de la foto se verá afectada por cada deslizador. Podemos fácilmente simplemente deslizar los deslizadores hacia adelante y hacia atrás para verificar Para terminar este proyecto, apliquemos un ajuste de niveles para ajustar la iluminación. El ajuste en blanco y negro nos permitió afectar cada color por sí mismo. Pero ahora con el ajuste de niveles, podemos afectar a todos los reflejos a vez y a todas las sombras a la vez. Esto nos da más control a medida que afectamos la imagen. Voy a llevar el control deslizante de nivel de negro para agregar un poco más de contraste y voy a llevar el control deslizante de nivel de blanco sobre para iluminar aún más la foto Bien. Y con eso, creo que ya terminamos. Aquí está el antes y después de este hermoso proyecto en blanco y negro. El próximo proyecto de práctica será un poco más desafiante y usaremos tres ajustes diferentes para arreglarlo. 18. Práctica de ajustes múltiples: Usemos los ajustes que conocemos para arreglar esta foto. Ahora mismo, esta foto luce muy oscura y aburrida. Empecemos con la iluminación para iluminarlo para que podamos ver un poco mejor lo que está pasando Ir a nuestros ajustes, voy a aplicar un ajuste de niveles. Ya sé que quiero alegrar esto. Voy a empezar moviendo el deslizador Gamma sobre y se puede ver como eso simplemente ilumina todo Entonces puedo entrar aquí y ajustar el nivel de blanco negro. Se puede ver que el histograma ya tiene el nivel negro realmente empujado al borde Si muevo esto, muy rápidamente se pone muy oscuro. Pero sí creo que lo traeré solo un poquito al 1%. Entonces voy a mover el nivel blanco por encima. Y se puede ver que eso hace una gran diferencia. Voy a moverlo a la derecha por ahí. Ahora podemos ver hasta ahora, así es como se veía antes, y aquí está el después. Ahora que el cuadro es más brillante y podemos verlo mejor. Puedo decir que tenemos bastante azul pasando en esta imagen. Quiero usar un ajuste de balance de blancos para arreglar ese color fundido porque hay mucho azul. Voy a traerlo al lado amarillo anaranjado para agregar algo de calidez. Creo que también quiero agregar un poco de verde ya que hay bastante verde en esta foto, y creo que se ve bastante bien. Ahora aquí está el antes y el después. Creo que su piel se ve mucho mejor ahora. Para terminar esto, agreguemos un ajuste HSL para potenciar estos colores. Mi objetivo para la imagen es llamar más la atención nuestro tema y menos atención hacia el fondo, especialmente esta área que está muy lejos. Comenzando en el canal principal de color, voy a aumentar la saturación general. Eso se ve bastante bien. Entonces entraré en el canal rojo. Parece que el canal rojo le está afectando la piel, el vestido y un poquito de las flores que la rodean. Voy a aumentar la saturación. Pero creo que quiero cambiar el matiz del vestido. Usando el deslizador de cambio de tono, podemos hacerlo más morado o podemos hacerlo más naranja. Personalmente soy un gran fan de la naranja. Voy a darle un empujón hacia la izquierda un poco. Creo que podría haber elevado la saturación un poco demasiado alto, así que sólo voy a escalar eso un poco. Entrando en los amarillos. El canal amarillo tiene mucha vegetación que la rodea, creo que en realidad quiero desaturarlo También voy a darle un empujón más hacia el azul. Creo que también quiero oscurecer esta zona. Usando el deslizador de luminosidad, puedo convertir esto en un verde más oscuro Creo que me gusta cómo se ve eso. Vamos a entrar en los greens a continuación. Del mismo modo, voy a cambiar esto más hacia el azul. A lo mejor no tan lejos esta vez. Voy a desaturar, guau, ya ves qué diferencia hace eso A lo mejor sólo voy a desaturarme un poco. También voy a darle un empujón a la luminosidad para oscurecer esos verdes Con todos esos greens desaturados, puedes ver nuestro modelo realmente destaca Pasando al canal cian, voy a subir esto. No se está afectando mucho que pueda ver a lo mejor el fondo un poco. Creo que voy a seguir adelante y dejar ese deslizador solo porque no estoy viendo un cambio demasiado grande. Entonces iré a los azules y levantaré esto y podremos ver que las flores están siendo afectadas. Creo que quiero que las flores se vean un poco diferentes. Si lo traigo a la derecha, giran un poco más si lo traigo a la izquierda, se ven más rosados y eso me gusta mucho. Yo lo traeré ahí. Creo que voy a elevar la saturación simplemente no del todo tan alta. Por último, tenemos magenta, lo que debería afectar las flores y una pequeña mancha de su cabello, supongo. Yo sólo voy a subir la saturación y darles un codazo hacia la izquierda para que se vean un poco más rosados Estoy notando algunas áreas aquí atrás que se ven un poco extrañas, y creo que en realidad podrían estar en el canal de color cian Volveré a eso y desaturaré y oscureceré Creo que eso se ve un poco mejor. Con eso, acabo de hacer muchos ajustes de color. A ver si eso queda bien. Aquí está el antes, y aquí está el después Este fue un enfoque un poco diferente. No iluminé y saturé cada color. Fue un poco más estratégico al iluminar nuestro tema y las flores y luego desaturar todo el verde Creo que esto marcó una gran diferencia. Yo creo que sí quiero bajar la opacidad de esta capa Sólo voy a bajar eso para que sea menos intenso. Ahora puedo seguir adelante y seleccionar todas mis capas manteniendo presionada la tecla shift y haciendo clic. Ahora puedes ver el completo antes y después. Todo bien. Guau. Gran trabajo en este proyecto. Mira lo mucho que ya podías hacer. Estos ajustes son muy poderosos. Son muy útiles y pueden mejorar tanto tus fotos. En el siguiente capítulo, tomaremos todo lo que sabemos sobre los ajustes y aprenderemos a aplicar ajustes a solo una parte de una foto. Te veré en el siguiente capítulo. 19. Aplicación de ajustes a áreas específicas: Digamos que tienes una foto donde realmente quieres alegrar a la modelo, pero mantener el resto de la foto igual ¿Cómo afectamos solo a parte de la foto? Saber aplicar ajustes de manera selectiva es la clave para obtener excelentes fotos. Por suerte para nosotros, la afinidad tiene un truco inteligente para aplicar ajustes a áreas específicas Te vas a sorprender de lo sencillo es esto. Empecemos. 20. Más que borrar: En este video, vamos a echar un vistazo a cómo eliminar parte de un ajuste. Para este ejemplo, voy a bajar a nuestro ajuste, y voy a aplicar un ajuste de recolor Ahora bien, este no es un ajuste muy común que usarás, pero esto es solo para que sea más fácil mostrarte lo que vamos a hacer en este video. Voy a cerrar de este cuadro de diálogo. Ahora puedes ver que este ajuste de recolor ha hecho que toda nuestra imagen, este color rojo Pero digamos que no quiero que el centro de esta imagen sea recolored. ¿Qué podemos hacer? Bueno, vamos a borrarlo. Voy a agarrar la herramienta de goma de borrar aquí mismo. Después voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar para borrar sobre el centro de la imagen. Pero digamos que más adelante, queremos traer de vuelta ese color rojo. ¿Cómo lo hacemos? Desafortunadamente, no hay una herramienta no borrada, pero la afinidad nos ha dado una herramienta diferente que podemos usar, y en realidad ya tenemos una pista en la pantalla de lo que debemos hacer ¿Ves nuestra capa de ajuste de recolor? Justo al lado, tenemos aquí este pequeño icono con una zona blanca y una gran mancha negra en el centro. Esa mancha negra representa el área que acabamos de borrar. De hecho, esa mancha negra le está diciendo a afinidad que no muestre el ajuste de recolor y esa zona ennegreciada Y si hubiera una manera de hacer que esa zona fuera blanca otra vez para rellenar esa mancha negra. ¿Podríamos traer de vuelta parte del ajuste de recolor que acabamos de borrar? Sí. Sí, podemos. Todo lo que necesitamos hacer es usar la herramienta de pincel para pintar con pintura blanca sobre esa área negra Cubriremos la herramienta de pincel en profundidad en la siguiente lección Pero por ahora, solo puedes mirar. Voy a seleccionar la herramienta de pincel. Entonces me voy a asegurar que estoy pintando en pintura blanca, y voy a seguir adelante y pintar para revelar de nuevo el ajuste de recolor Ahora el icono junto a la capa de recolor es totalmente blanco, y el ajuste de recolor es visible en todas partes de la foto Pero aquí es donde las cosas se ponen realmente interesantes. No sólo podemos traer de vuelta las áreas borradas pintando en blanco De hecho, podemos borrar áreas pintando en pintura negra. Voy a cambiar mi color de pintura a negro, y ahora se puede ver que estoy borrando el ajuste de recolor Entonces ahora hemos visto que el pincel puede borrar partes de un ajuste y traer de vuelta las áreas borradas El pincel se puede utilizar como borrar y una goma de borrar Son dos herramientas y una. Sabiendo que quizás te preguntes por qué usarías el borrador real Si solo pudieras usar el pincel para ambos. Bueno, para ser honestos, el pincel es tan poderoso que en realidad terminarás usándolo en lugar del borrador la gran mayoría de las veces, lo cual es bastante genial La única parte complicada de recordar es qué color de pintura usar. pintura en blanco y negro es el idioma que habla Affinity, y puede que te lleve un tiempo recordar el idioma de Affinity. Me gusta recordarlo pensando en cómo todo por la noche es negro y no se ve nada. Durante el día, todo es brillante y blanco y visible. pintura negra ocultará tu ajuste, igual que la negrura de noche oculta las cosas, y la pintura blanca revelará tu ajuste, como cómo la luz del sol blanca brillante hará que todo aparezca visible durante el día Adelante, mantén abierta esta imagen. Lo vamos a usar en el siguiente video. Sólo voy a eliminar este ajuste de recolor. En el siguiente video, aprenderemos a controlar mejor la brocha. Después de eso, practicaremos el uso de la brocha para aplicar ajustes a áreas específicas. Bien. 21. Pincel para principiantes: Aprendamos a usar la brocha. Primero, saquemos el pincel. Puedes encontrar esta herramienta aquí mismo. Cada vez que saco a colación la herramienta de pincel, me gusta agregar una nueva capa de píxeles en blanco, cual puedes hacer presionando este botón Esto agregará una capa vacía en blanco y puedes usarla para pintar encima en lugar de pintar directamente sobre tu imagen. Ahora mismo, tenemos un blanco cargado en nuestro pincel, pero puedes cambiar este color desde el panel de color. Justo aquí, puedes cambiar esto a cualquier color que quieras. Puedes hacer clic y arrastrar sobre este pequeño círculo aquí mismo y puedes cambiarlo a negro viniendo a este lado del triángulo, y puedes ver esa actualización aquí mismo. También puedes cambiarlo a un color rojo brillante si lo deseas y cualquier color intermedio. Para cambiar el tono de rojo, puedes hacer click en este círculo exterior aquí y traerlo alrededor de la rueda de colores para elegir un nuevo color. Voy a cambiar mi color de nuevo a blanco. Quizás te estés preguntando por qué hay un círculo negro detrás de nuestro círculo blanco. Ese círculo negro es solo un color secundario que se carga en nuestro pincel. Puedes acceder a ese color en cualquier momento pulsando x en tu teclado. Esto cambiará automáticamente entre esos colores, y puedes presionar x nuevamente para que aparezca el blanco. Esto es súper útil, sobre todo cuando estás borrando y desarrasando como estábamos haciendo en el Puedes tener tu color establecido en blanco para borrar y puedes tenerlo configurado en negro para borrar. Antes de hablar de estos siguientes ajustes, solo voy a cambiar mi color a este bonito color morado. Ahora, hablemos de algunas de las configuraciones aquí arriba en la barra de herramientas contextual. Hay muchos ajustes diferentes que puedes usar para tu pincel, y te voy a mostrar los más importantes. Primero, comencemos con el ancho. El ancho es el tamaño de tu pincel. Ahora mismo, tenemos un pincel bastante grande. Si quisiera, podría cambiar el ancho aquí mismo. Podría hacer clic en esto y luego arrastrar hacia abajo en este control deslizante. Ahora tenemos un cepillo mucho más pequeño. También podríamos hacer clic y arrastrar sobre el ancho de la palabra, igual que hicimos clic y arrastramos opacidad de la palabra antes para cambiar el tamaño del pincel Pero la forma en que suelo cambiar el tamaño de mi pincel es usando las teclas de soporte en mi teclado. Estas teclas se encuentran junto a la letra P. Puedes usar la tecla de corchete derecho para aumentar el tamaño de tu pincel, y puedes usar la tecla de corchete izquierdo para disminuir el tamaño. Esta es una manera súper fácil y rápida cambiar el tamaño como tu pintura, y me encuentro usando estas llaves de soporte bastante. Hasta el momento, sabes cómo cambiar el color y sabes cómo cambiar el tamaño de tu pincel. Pero aquí hay algunos ajustes adicionales que realmente pueden cambiar el aspecto de tu pincel. Sólo voy a hacer que mi cepillo sea más grande otra vez. Entonces te voy a mostrar lo que es la dureza. En este momento, la dureza se establece en 100%. Eso significa que los bordes de nuestra brocha son muy duros y afilados. Pero si arrastro esto hasta el 0%, ahora tenemos un pincel muy suave. Los bordes son tan difusos y emplumados y realmente puede ayudar si estás tratando de mezclar lo que estás tratando de mezclar lo A menudo tendré mi pincel ajustado al 0% si estoy haciendo un poco más de una pintura de flujo de forma libre, y voy a tener un pincel más duro si estoy tratando de tal vez escribir una palabra o algo así. Otra configuración que quizás quieras cambiar en tu pincel es que quizás quieras cambiar cuánta pintura se está aplicando a tu lienzo, puedes usar opacidad y flujo para cambiar estos ajustes Pero solo recomendaría usar uno de estos a la vez porque hacen cosas totalmente diferentes. Si bajas la opacidad, y luego comienzas a pintar, puedes ver que sólo se está aplicando una cantidad muy pequeña de pintura Si levanto mi pincel y vuelvo a pintar, se está aplicando más pintura. Cada vez que levanto mi pincel, estoy recibiendo más y más pintura, pero tienes que levantar tu pincel para hacer esto. Voy a subir eso hasta 100 y bajaré el flujo. El flujo es un poco diferente y me encuentro usando flow mucho más a menudo. Porque con flujo, no necesitas levantar tu pincel. Simplemente puedes seguir pintando en la misma zona para hacerla más oscura y oscura. Me parece que esto es un sentimiento un poco más natural como alguien que ha usado pintura antes. Cuanto más pases por un área, más color se agregará. Me encuentro usando el flujo bastante. Yo seguiré adelante y traeré esto de nuevo. Creo que voy a dejar la dureza baja por ahora. Todos los ajustes de los que hemos hablado aquí son muy útiles y probablemente te encuentres cambiando estos ajustes para situaciones diferentes. Puede tomar un tiempo acostumbrarse a todos estos diferentes ajustes y encontrar lo que mejor funciona para usted. Pero después de usar el pincel a lo largo de este curso, te sentirás mucho más cómodo con él. Así es como usar y personalizar el pincel, pero todavía tengo un consejo más para ti. Yo personalmente uso una tableta walkm al pintar. Me resulta más fácil pintar con que un mouse o trackpad. Ahora, comprar una tableta definitivamente no es necesario para este curso, pero puede ser útil si te encuentras haciendo mucha pintura mientras editas. Este es el que tengo de Amazon. Las tabletas pueden ser un poco caras, así que de nuevo, no es necesario, pero es útil para la edición de fotos Ahora que ya sabes todo sobre el uso del pincel, lo usaremos como hacemos algunos proyectos de ejemplo en los próximos videos. Bien. 22. Aclarar parte de una foto: Aclaremos parte de una foto. En esta foto, quiero llamar más la atención sobre la chica saltando y ayudar a separarla de su fondo. Para hacer eso, quiero alegrarla. Empecemos por aplicar un ajuste de niveles. Primero, quiero iluminarla, así que iré al deslizador gamma y lo jalaré hacia la izquierda Eso es un poco más brillante, pero ahora las sombras se ven un poco lavadas. Voy a llevar el nivel negro solo para traer de vuelta las sombras. Creo que también voy a ajustar el nivel de blanco sólo para alegrar aún más las cosas Ahora mismo, toda nuestra imagen se está volviendo más brillante, pero solo quiero que la chica sea más brillante. Voy a pintar de negro para quitar el ajuste de los alrededores. Voy a agarrar mi pincel. Entonces me aseguraré de que estoy pintando en pintura negra para ocultar este ajuste de niveles. Usaré las teclas de soporte de mi teclado para aumentar el tamaño. Ahora puedo seguir adelante y pintar de negro, y se puede ver que se está quitando el ajuste. Ahora he quitado el ajuste, pero creo que accidentalmente eliminé demasiado. Ahora la chica no es tan brillante como yo la quería. Voy a pintar en pintura blanca en nuestro modelo ahora para agregarle el ajuste de nuevo. Con un cepillo más pequeño, solo voy a entrar aquí y asegurarme de que todas sus manos y su mochila, solo para asegurarme de que todas estas áreas sean bonitas y rellenas. Recuerda que si alguna vez pintas demasiado, puedes cambiar tu color pulsando x en tu teclado. Esta es una manera súper rápida y fácil de borrar rápidamente y desborrar de tus ajustes. Creo que esto se ve muy bien. Aquí está el antes y aquí el después. Parece que pinté demasiado ahí mismo. Volveré a cambiar mi color a negro presionando y simplemente quitaré ese brillo de esa zona Bien. Todo bien. Veamos cómo se ve eso. Aquí está el antes, y aquí está el después. Nuestro modelo se ve mucho más brillante y eso fue bastante fácil, ¿verdad? Solo un poco de pintura en el ajuste puede marcar una gran diferencia. Hagamos otra práctica en el siguiente video. 23. Adición de un poco de saturación: Agreguemos un poco de saturación en este video. Me encanta esta hermosa foto, pero creo que a la falda le vendría bien un poco más de color. Ahora mismo se ve demasiado silenciado. Agreguemos un ajuste HSL. Iré a los ajustes y aplicaré ese ajuste HSL. Siempre que necesito pintar con cuidado un ajuste en un área como lo vamos a hacer en esta falda, me gusta hacer el ajuste un poco más extremo de lo que normalmente lo haría para poder ver mejor dónde estoy pintando en mi ajuste. Voy a seguir adelante y aumentar bastante la saturación para que la diferencia sea más obvia. Ahora, solo queremos que una pequeña área tenga el ajuste aplicado a ella. ¿De verdad tenemos que pintar todo el resto de la imagen solo para que la falda sea un poco más brillante? Eso es tan lento. Bueno, en realidad no necesitamos hacer esto. Solo necesitamos invertir el ajuste, presionar comando o control. Ahora se puede ver que el ajuste no se está aplicando a nada. Si miras por aquí en nuestro panel de capas, puedes ver que el ajuste tiene una máscara negra aplicada, lo que significa que no es completamente visible. Por cierto, esta zona en blanco y negro que puedes ver en nuestra capa se llama máscara. Vamos a hablar mucho más máscaras más adelante en este curso. Pero solo quería hacerte saber que a esto se le llama máscara y me oirás llamarla máscara a medida que avanzamos. Como dije, la máscara en estos momentos es negra, lo que significa que no es completamente visible para revelarla de nuevo. Todo lo que tenemos que hacer es pintar y blanco sobre esta capa. Voy a seguir adelante y agarrar mi pincel, y después voy a cambiar el color a blanco. Entonces sólo puedo acercar el zoom y comenzar a pintar. Recuerda que puedes usar las teclas de soporte de tu teclado para ajustar el tamaño de tu pincel. Si alguna vez pintas demasiado, siempre puedes presionar x en tu teclado para cambiar tu color a negro para que puedas borrar del ajuste. Entonces puedes presionar x nuevamente para comenzar a pintar en blanco. Mi estrategia a la hora de pintar un área como esta es usar un pincel pequeño para pintar un contorno alrededor de toda el área. Entonces volveré con un pincel más grande y rellenaré el medio. Acabo de terminar mi pintura. Creo que esto se ve muy bien, pero un poco demasiado saturado. Ahora podemos volver atrás y hacer clic en nuestro icono de ajuste para abrir el cuadro de diálogo, y yo sólo voy a bajar la saturación. Creo que me gusta cómo se ve ahí. Veamos cómo se ve esto. Aquí está el antes y el después. Ahora bien, parece que está sentada en algunas sombras. A lo mejor debería bajar la opacidad de esta capa sólo para reducir eso aún más Aquí está el antes y el después. Hermoso. Buen trabajo en esta práctica. Haremos otra en el siguiente video. 24. Oscurecimiento de parte de una foto: Oscuremos los bordes de una foto. Quiero oscurecer los bordes de esta foto para ayudar a nuestro tema y la fruta que está recogiendo a destacar un poco más Empecemos por agregar un ajuste de niveles para oscurecer. Seguiré adelante y llevaré el deslizador gama hacia el lado derecho para oscurecer esto Ahora que todo está un poco más oscuro, voy a equilibrar eso al traer el nivel blanco sobre, se puede ver que eso solo agrega un poco de contraste, pero los bordes siguen siendo bonitos y oscuros. Después de oscurecer con ese ajuste de niveles, se puede ver que toda la foto consiguió, pero no queremos que se oscurezca el centro . ¿Qué debemos hacer? Bueno, sigamos adelante y borremos el centro. Voy a agarrar el pincel. Y para ocultar este ajuste de niveles, me aseguraré de que estoy pintando de negro. Entonces empezaré a pintar sobre nuestro tema. Esto puede parecer un poco extraño al principio. A medida que pintamos en pintura negra, nuestra foto se vuelve más brillante, y si pintamos en blanco, nuestra foto se vuelve más oscura. Eso es porque pintar en blanco o negro sobre un ajuste no tiene absolutamente nada que ver con hacer que la foto sea más brillante o más oscura. Blanco y Negro son simplemente lenguaje de afinidades para borrar o desborrar partes de una capa de Dado que esta capa de ajuste está oscureciendo la foto, pintar en negro borrará ese oscurecimiento y hará que la foto Sé que eso es un poco confuso, pero por eso estamos practicando. Cuanto más practiquemos esto, más natural te va a sentir. Echemos un vistazo a nuestra foto. Aquí está la final antes y después. Me encanta el contraste que esto agrega a la foto y realmente ayuda a que nuestro tema se destaque. En el siguiente video, aprenderemos a pintar poco a poco sobre un ajuste usando flujo. 25. Adición de luz gradual: Agreguemos luz gradual en este video. Mediante el uso de un pincel de bajo flujo, podemos pintar gradualmente la luz en las áreas. En esta imagen, quiero iluminar el rostro y agregar aún más brillo al cabello para que podamos ver mejor el detalle Sigamos adelante y agreguemos un ajuste de niveles. Siempre que sé que voy a usar un pincel de bajo flujo, me gusta hacer un ajuste muy extremo. De esa manera puedo pintarlo y acumular el efecto cada vez más. Hagamos unos niveles muy brillantes. Traeré bastante el deslizador gamma. Voy a llevar el nivel blanco un poco para equilibrarlo, voy a traer el nivel negro sobre un poco. Como solo quiero pintar esto en unas pocas áreas pequeñas, voy a invertir este ajuste con comando o control. Ahora nuestro ajuste se está aplicando a la nada. Es completamente negra. Voy a agarrar la herramienta de pincel y me aseguraré de que estoy pintando en pintura blanca. Entonces voy a bajar bastante el flujo. Ahora que tenemos nuestro flujo muy bajo, poco a poco puedo pintar sobre nuestro tema. Sólo voy a ir a la ligera por encima de la cara. Sólo voy a pintarlo una vez. Creo que la luz gradual se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Pero no quiero alegrar demasiado los labios. Están empezando a mezclarse con la cara. Cambiaré mi color a negro y usando un pincel pequeño, solo pintaré esto de los labios. Volviendo a una pintura blanca. Presionaré x en mi teclado. Ahora, poco a poco voy a ir acumulando luz en algunas zonas. A mí me gusta hacer esto con el pelo pintando sobre todos los reflejos que veo. En todas las áreas brillantes del cabello, solo voy a ir y venir con mi pequeña brocha para agregar aún más luz a esas áreas. Esto va a agregar un buen contraste a estas áreas. Las partes oscuras se verán aún más oscuras porque las partes brillantes son mucho más brillantes. Entonces sólo voy a entrar aquí y añadir un poco más de luz aquí y allá, y voy a añadir un poco más de luz a la barba. Ahora podemos ver aquí está el antes y el después. Este es un cambio muy sutil, y me gusta cuánto control tenemos para pintar la luz solo donde la queremos. Ahora que sabes mucho más sobre los ajustes de pintura, vamos a hacer un proyecto más grande en el siguiente video. 26. Aplicación de ajustes en capas: En este video, pintaremos sobre múltiples ajustes. No nos limitamos a pintar en un solo ajuste. Podemos hacer tantos ajustes como queramos. Rápidamente voy a escribir un plan de lo que vamos a hacer en este video. Tengo una nueva capa de píxeles aquí, y tengo un pincel con flujo completo y dureza. En esta imagen, como siempre, quiero que nuestro tema destaque del fondo. Voy a oscurecer todo el fondo. También creo que quiero que la hierba se vea un poco más verde. Voy a agregar un poco de verde a la hierba. También quiero alegrar nuestro tema para ayudarla a destacar aún más Seguiremos adelante y la iluminaremos. Me gusta mucho el detalle de su camisa. Voy a asegurarme de agregar contraste aquí para que podamos ver todos estos hermosos detalles. Ahora tenemos un plan bastante bueno. Me gusta pensar las cosas así antes de sumergirme en un gran proyecto. Vamos a usar bastantes capas, y solo quiero asegurarme de que voy en la dirección correcta. Empecemos por seleccionar la capa de fondo. Sigamos adelante y oscurecamos el fondo. Voy a añadir un nuevo ajuste de niveles. Entonces seguiré adelante y oscureceré el deslizador gamma llevándolo al lado derecho Otro truco que puedes usar si quieres oscurecer un área es usar el deslizador de nivel de blanco de salida Ya que esto gris tus partes más brillantes de tu imagen, esto también agregará algo de agradable oscuridad Yo sólo quiero traer esto un poco estaba abajo. Ahora mismo, este ajuste de niveles está oscureciendo toda la foto y quiero eliminarla de nuestro tema Voy a asegurarme de tener mi pincel fuera. Entonces voy a bajar la dureza hasta el final. Voy a seguir adelante y mantener el flujo. Entonces voy a cambiar este color a negro para que aquí tenga pintura en blanco y negro. Sólo voy a pintar en pintura negra sobre nuestro tema para eliminar este ajuste de niveles oscuros. Simplemente apagaré esta capa para asegurarme de que esto quede bien. Ahora tenemos un hermoso fondo oscuro. Comprobemos con nuestro plan. Oscurecimos el fondo. A continuación, creo que quiero hacer el ajuste HSL. Voy a seguir adelante y agregar eso en. Ahora vamos a ajustar el pasto. Quiero que esta hierba sea un poco más verde, un poco menos amarilla. Para ello, voy a ir al canal amarillo. Ya ves como esto está afectando a la mayor parte del pasto. No quiero que aparezca así de amarillo. Voy a llevar el enorme deslizador de turno hacia el verde. Creo que también quiero desaturar esto. No quiero que destaque tanto como lo es en estos momentos. Creo que también voy a oscurecer esto. Esto sólo se supone que afecta a nuestra hierba. Pero como pueden ver, hay más amarillo en esta imagen. Toda la imagen se está lavando un poco, sobre todo nuestro tema. En realidad voy a invertir este ajuste con comando o control. Ahora se está aplicando a la nada. Voy a seguir adelante y pintar con pintura blanca sobre nuestra máscara negra para que esto sólo esté afectando a la hierba donde yo quiero. Quiero tener mucho cuidado con nuestro tema porque no quiero que se vuelva verde. No voy a pintar esto sobre esta zona aquí atrás, pesar de que estos son árboles verdes. A mí me gusta que les tengan un poco de amarillo del sol que brilla sobre ellos. Creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de hacer que la hierba sea más verde. A continuación, usemos un flujo bajo para pintar brillo sobre nuestro tema. No quiero iluminar cada zona, la misma cantidad. Yo sobre todo quiero alegrarle el pelo y su falda. Seguiré adelante y agregaré un ajuste de niveles, y luego traeré el control deslizante gamma hacia Brighton. Creo que para volver a agregar un poco más de contraste, traeré el control deslizante de nivel negro sobre un poco. No quiero que las sombras de su falda y pelo se laven. Ya que sólo estoy aplicando esto a un área pequeña, voy a invertir este ajuste con comando o control. Ahora con pintura blanca y un flujo menor, solo voy a bajar eso. Puedo seguir adelante y aplicar esto poco a poco a algunas áreas. Voy a agregar algo de brillo a su cabello para que podamos ver más de la textura aquí. Y entonces sólo voy a repasarle la cara muy a la ligera. Entonces seguiré adelante y le iluminaré la falda. Con un pincel más pequeño, voy a repasar los reflejos de su falda, un poco extra. En cualquier lugar donde vea un punto más brillante las arrugas o algo por el estilo, solo voy a agregar un poco más de brillo a esa zona. Esto será sutil, pero aquí está el antes y el después de eso. Y como último ajuste, quiero agregar más contraste a nuestro modelo, sobre todo a su hermosa camisa. Tengo muchas ganas de que todos esos detalles destaquen. Voy a añadir otro ajuste de niveles. Esta vez estamos tratando de agregar contraste. No me preocuparé por el deslizador Gamma, pero traeré el nivel negro para oscurecer las sombras, y traeré el nivel blanco para iluminar los reflejos No quiero llevar el nivel blanco demasiado lejos o empezamos a perder detalle. Ya ves cómo estos aspectos destacados están ahora soplados. Sólo voy a traerlo un poquito. Entonces presionaré comando o control I para invertir esto para que pueda pintarlo justo sobre su camisa y tal vez un poquito en su cara. Traeré el flujo hasta el final. Entonces con un pincel un poco más grande, seguiré adelante y pintaré esto sobre los detalles de su camisa. Aquí está el antes y el después de su camisa. Creo que se ve muy bien. Ahora con un flujo menor, creo que con un pincel más grande, sólo voy a hacer clic una vez en su cara. Quizá una vez más. Esto solo agregará un poco de contraste extra para que podamos ver un poco mejor todos sus rasgos faciales. Aquí está el antes, y aquí está el después. Es muy sutil, pero creo que eso sí agrega algo especial ahí. Creo que he agregado todo lo que originalmente quería para nuestro plan. Ahora es el momento de volver a través nuestras capas y asegurarnos de que se vean bien. Por ejemplo, creo que me faltaron algunas manchas alrededor de sus piernas para el pasto verde. Volveré al ajuste HSL y con pintura blanca y flujo completo. Seguiré adelante y usaré un pincel más pequeño para agregar esas áreas en. Es importante recordar que siempre puedes volver a ajustar cualquiera de estas capas. Creo que eso se ve mucho mejor. Como recordatorio, asegúrate de que cuando vuelvas a ajustar cualquiera de estas cosas, tengas seleccionada la capa correcta. Es un error súper común que los nuevos usuarios no tengan seleccionada la capa correcta mientras pintan. Revisa cada vez para asegurarte de que estás pintando en la capa correcta. Ahora que estoy viendo de nuevo todos estos ajustes, creo que quiero aumentar el contraste aún más en nuestro último ajuste aquí. Haré clic una vez en este ajuste de niveles aquí. Creo que voy a llevar el nivel negro un poco más. Sólo para resaltar la playera. Y voy a traer el nivel blanco sobre un poco más también. Con eso, terminamos. Qué proyecto tan enorme. Seleccionaré todas las capas manteniendo presionada la tecla shift y haciendo clic en la última. Ahora puedes verlo completo antes y después. Ahora realmente estás empezando a editar como un profesional. Pintar sobre ajustes es muy poderoso y muy divertido. Realmente espero que disfrutes de este capítulo. En el siguiente capítulo, vamos a conocer algunas herramientas muy importantes para conocer. 27. Las herramientas más importantes: En este capítulo, aprenderemos sobre algunas herramientas muy únicas e importantes. Aquí cubriremos toda la gama de herramientas, desde aprender sobre formas hasta agregar texto y más. Este será un capítulo divertido, diferente. Empecemos. 28. Nuevos documentos: Aprendamos a hacer un nuevo documento en blanco. Antes de conocer las herramientas de este capítulo, quiero mostrarte cómo hacer un documento en blanco. Un documento en blanco será muy útil para demostrar estas próximas herramientas, y es una gran habilidad para ti porque te permite comenzar con un lienzo en blanco para trabajar. Para crear un nuevo documento, vaya a la parte superior de la pantalla para archivar, luego presione nuevo. Hay muchos botones en esta ventana, pero aquí están los que son los más importantes. Primero, puedes cambiar tu categoría preestablecida. Cada una de estas categorías creará un documento perfecto para una situación específica. Por ejemplo, en la categoría de impresión, puedes elegir entre documentos que son de diferentes tamaños, y todos ellos serán perfectos para imprimir en tu impresora doméstica. Para prensa lista, estos son documentos que están listos y formateados para ser impresos en una impresora comercial. En foto, estos documentos serán los tamaños típicos para las fotos impresas. En web, estos serán tamaños que los sitios web usarán comúnmente. Y estos dos últimos, realmente no uso, pero si esto es importante para ti, tenemos una categoría para tamaños de dispositivos de uso común. Esto tendrá tamaños de pantalla de dispositivos como iPhones o iPads Por último, tenemos arquitectura, que utiliza tamaños que se utilizan comúnmente en la arquitectura. Si hago clic en una de estas categorías, nos bajará a esa sección, y luego podrá elegir el tamaño de su documento desde allí. Esta es una manera de saltar a las secciones. Pero como puedes ver, podrías simplemente desplazarte sobre esto para llegar a cada una de las secciones dos. Una vez que encuentre una talla que le guste, puede hacer clic en ella, y luego pasar a aquí abajo. Aquí abajo, tenemos algunos ajustes más específicos que podemos cambiar. Si no te gusta el tamaño de este, pero está bastante cerca, podrías hacer clic en esta casilla y escribir un nuevo número. El documento se actualizará automáticamente aquí arriba. Déjame hacer una diferencia más dramática para mostrarte. Ahora se puede ver que hice el ancho mucho más ancho. Esto te muestra las dimensiones exactas que aparecerán una vez que crees tu nuevo documento. También puedes cambiar las unidades de documentos si lo deseas. Ahora mismo, estamos usando un documento de la categoría web. Por defecto, está usando píxeles. Pero si quisieras, también podrías ver a qué equivale esto en pulgadas, o milímetros Otra sección que puedes alterar es la sección de color. Esto se actualizará automáticamente dependiendo de qué preset uses. En la mayoría de los casos, esto dirá RGB, pero podría decir CMYK, que es para impresoras comerciales. Puedes cambiar eso ahí si es necesario. También puedes verificar sobre fondo transparente si quieres. Esto es perfecto para si estás haciendo un diseño que tenga un fondo transparente en lugar de un fondo blanco. Para nuestros propósitos, voy a ir a la categoría de impresión, y voy a seguir adelante y elegir A cuatro Luego presionaré Crear. Ahora tenemos un lienzo en blanco para trabajar donde podemos agregar texto y formas o incluso fotos. Por ejemplo, para agregar una foto, puedes llegar a la parte superior de tu pantalla para archivar, luego colocar Luego puedes seleccionar una foto que te gustaría colocar. Presiona Abrir. Ahora simplemente puede hacer clic y arrastrar para agregar su foto a su documento. Pero seguiré adelante y eliminaré esto para que podamos tener un documento en blanco listo para usar para nuestro próximo video. Aprenderemos más sobre capas, formas y texto en los próximos videos. 29. Trabajar con capas: En este video, aprenderemos a trabajar con capas. Para fines demostrativos, voy a seleccionar la herramienta rectángulo y hacer tres rectángulos y darle a cada uno de ellos un color único Aprenderemos más sobre las formas en el siguiente video, pero estas funcionarán bien con fines de demostración. Para mover cada una de estas capas, puede usar la herramienta Mover. La herramienta de movimiento es súper útil para mover formas así como cambiarlas de tamaño, y vamos a echar un vistazo a eso en un minuto. Pero ahora mismo, a medida que mueves las formas, podrías notar que las formas se ajustan entre sí Ves estas líneas rojas guiando mis formas alrededor. Esto se debe a que tengo la función de ajuste activada aquí arriba Esto me permite alinear las formas perfectamente, e incluso podemos centrarlas en el documento si queremos. Puedes desactivar el ajuste si quieres mover tus formas más libremente Una vez que te guste cómo se posiciona tu forma en tu documento, puedes bloquearla en su lugar presionando el ícono de candado. Esto evitará que mueva accidentalmente su forma, pero aún puede seleccionar y mover las otras formas que no están bloqueadas. Si quieres desbloquear tu forma para poder moverla de nuevo. Simplemente puedes presionar sobre este icono de candado aquí mismo en su capa. Ahora puedes volver a mover la forma. Como mencioné anteriormente, también puedes usar la herramienta de movimiento para cambiar el tamaño y remodelar Puedes hacer esto usando todos estos pequeños nodos en los bordes. Puede hacer clic y arrastrar sobre estos nodos para remodelar y cambiar el tamaño Esta es una manera muy fluida y fácil de cambiar el tamaño de tu capa Pero si quieres bloquearlo proporcionalmente a donde empezó, puedes presionar al turno Ahora tu capa está bloqueada en esta forma proporcional. De nuevo, solo mantén presionada la tecla Mayús mientras haces clic y arrastras y se mantendrá perfectamente en proporción. Si quieres girar tu forma alrededor, puedes usar este nodo aquí arriba. Una vez que el cursor pasa de su cursor normal a estas dos flechas, puede hacer clic y arrastrar para girar su forma alrededor. Si desea que su forma gire exactamente en incrementos de 15 grados, puede mantener presionada la tecla Mayús, y esto bloqueará su forma en esos ángulos exactos Puedes tener tu forma exactamente 90 grados o exactamente 45 o exactamente de vuelta a donde empezaste. Mantener presionado el turno es una manera muy fácil de mantener las cosas muy proporcionales y alineadas entre sí. Me encuentro usando bastante la tecla Mayús ya que uso la herramienta de movimiento para cambiar el tamaño y mover las cosas Si quieres hacer una copia de tu capa, todo lo que necesitas hacer es tener tu capa seleccionada y luego presionar comando o control J en tu teclado. Me gusta recordar esto como J four jump, tienes una capa duplicada saltando de la capa original. Es un atajo que solo hay que recordar porque no tiene mucho sentido. Si no lo recuerdas, todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho sobre tu capa y luego presionar sobre duplicar. Si quieres eliminar una capa, creo que ya hemos hecho esto, pero puedes tener tu capa seleccionada y presionar en el bote de basura, o puedes presionar eliminar en tu teclado. Ahora que sabemos cómo cambiar el tamaño, duplicar, mover nuestras formas alrededor Creo que es momento de mirar un poco más el panel de capas para ver algunas de las opciones que puedes personalizar. Todo lo que necesitas hacer es acercarte a este menú de hamburguesas y puedes ver bastantes opciones diferentes En este curso, voy a tener mi miniatura establecida miniaturas grandes para que sean más fáciles de ver Pero puedes reducir el tamaño de tu miniatura si tienes muchas capas con las que estás trabajando, y solo quieres más espacio para verlas todas. Otra opción que puedes cambiar es que realmente puedes deshacerte de estos pequeños símbolos que están en el lado izquierdo de tus capas. Simplemente haga clic nuevamente en el menú Hamburguesa y luego desactive Mostrar tipo de objeto Puedes hacer esto si solo quieres simplificar tus capas y solo ver tus capas aquí. Voy a seguir adelante y volver a encender eso. Una cosa más que puedes cambiar es el fondo de tu capa. Puedes cambiar el fondo de miniaturas a fondo de tablero de ajedrez, y creo que este es Esto solo te mostrará que tu capa solo tiene esta parte amarilla en ella y el fondo a cuadros representa la parte transparente Personalmente, esto me distrae un poco. Voy a volver al fondo de miniaturas y apagar el fondo de tablero de ajedrez Pero puedes dejar eso puesto si quieres. Esos son algunos consejos importantes para trabajar con capas. Ahora que entendemos un poco mejor las capas, echaremos un vistazo más de cerca a las herramientas de forma en el siguiente video. 30. Formas: Aprendamos sobre las herramientas de forma. Para comenzar, voy a hacer un rectángulo seleccionando la herramienta rectángulo, y luego seguiré adelante y hago clic y arrastraré para crear un rectángulo. Affinity en realidad tiene muchas más herramientas de forma, pero ¿dónde están? Bueno, para abrir más herramientas de forma. Todo lo que necesitas hacer es dar click en este pequeño triángulo gris. Esto abrirá todas estas diferentes herramientas que puedes seleccionar. Solo para que lo sepas, esto en realidad ocurre algunas veces más abajo de las herramientas. Si ves un pequeño triángulo gris, simplemente haz clic en él, y ahora podrás ver aún más herramientas que tiene la afinidad. Volver a las formas. Una vez que tengas todas estas herramientas de forma abiertas, puedes seguir adelante y seleccionar una. Voy a seguir adelante y seleccionar la herramienta Elipse, y luego voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar Para hacer un círculo perfecto, recuerda nuestro truco de antes, mantén pulsada la tecla shift en tu teclado, y esto creará un círculo perfectamente proporcional. Esto puede suceder con cualquiera de las herramientas de forma. Si volvemos a nuestra herramienta rectángulo, y después mantengo pulsada la tecla Mayús antes de empezar a hacer clic y arrastrar, podemos crear un cuadrado perfecto Esto funciona con cada tipo de forma, mantenga pulsada la tecla Mayús antes de hacer clic y arrastrar para crear una forma perfecta Algunas de nuestras formas tienen diferentes herramientas de personalización en la barra de herramientas contextual. Para esta herramienta rectangular, por ejemplo, podemos cambiar el tipo de esquina. Voy a cambiar mi tipo de esquina a redondeada. Ahora puedes ver que tenemos un hermoso rectángulo redondeado, y también tenemos este nuevo círculo naranja que apareció. Si hago clic y arrastre sobre ese círculo naranja, puedo ajustar qué tan redondeada es la esquina. Este punto naranja solo apareció después que cambiamos el tipo de esquina en el rectángulo, pero algunas formas tienen esto incorporado automáticamente. Por ejemplo, si hago clic en la herramienta de flecha y luego hago clic y arrastro una flecha, puedes ver que en realidad tenemos unos pocos puntos naranjas colocados alrededor de nuestra forma, y cada uno de estos puntos puede cambiar una parte de la flecha. Al hacer clic y arrastrar sobre éste, podemos hacer que esto sea un poco más flaco o más gordo También podemos cambiar esta parte de la flecha. Y esta parte. Siempre que veas estos puntos naranjas, puedes seguir adelante y hacer clic y arrastrar con ellos para ver qué se está viendo afectado. Quiero que tengas en cuenta, sin embargo, que estos círculos naranjas solo son visibles si tienes seleccionada la capa de forma y tienes la herramienta de forma fuera. Si tienes la herramienta de movimiento hacia fuera, estos puntos desaparecen. Para recuperarlos, asegúrate de tener seleccionada una herramienta de forma, y luego puedes seguir adelante y modificarlas. Así como me viste hacer en el último video, también puedes cambiar los colores de cada una de estas formas. Con la capa de forma seleccionada, puedes seguir adelante y elegir un nuevo color simplemente cambiando el color en la rueda de colores. Puedes hacer esto rápidamente con todas las formas, solo seleccionando su capa y luego cambiando el color. Y así es como acceder y personalizar estas herramientas de formas. Puedes seguir adelante y jugar con algunas de estas diferentes herramientas de formas por tu cuenta, si quieres ver cómo puedes personalizarlas y cambiarlas. En el siguiente video, aprenderemos sobre la herramienta de texto. 31. Herramienta de texto: En este video, aprenderemos sobre la herramienta de texto. Primero, sigamos adelante y seleccionemos la herramienta de texto. Una vez que lo hayas seleccionado, todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar y esto creará el tamaño del texto que vas a crear. Entonces puedes simplemente escribir la palabra que quieras. Puedes usar la herramienta de movimiento para cambiar el tamaño y posicionar tu texto Si quieres cambiar la fuente y el aspecto de tu texto, puedes presionar nuevamente la herramienta de texto, y luego puedes cambiar tu fuente a lo que quieras. Para ver esta actualización en tiempo real, asegúrate de tener tu texto resaltado. Entonces puedes ir a través de la lista y ver tu cambio de texto. Tal como lo hemos hecho antes, cada vez que tengas una capa seleccionada, puedes cambiar su color aquí arriba en el panel de color. Bien. Voy a seguir adelante y usar la herramienta de movimiento para mover eso por aquí. Ahora podemos crear otro cuadro de texto si lo deseamos, seleccione nuevamente la herramienta de texto y luego haga clic y arrastre para crear su texto. Entonces puedes escribir la palabra que quieras. Voy a seguir adelante y redimensionarlo y colocarlo usando la herramienta de movimiento Ahora que hemos seguido adelante y he empezado a trabajar con una nueva capa. Quizás te preguntes cómo podemos volver a esta capa para alterar su texto. Todo lo que necesitas hacer es volver a sacar la herramienta de texto, y luego simplemente puedes hacer clic en el cuadro y cambiar la palabra. Si quieres cambiar una parte específica de tu palabra, puedes simplemente resaltar una parte de ella, y luego puedes cambiar lo que quieras al respecto. O puedes usar la herramienta de movimiento para seleccionar toda la caja y cambiar todo al mismo tiempo. Eso es lo básico de la herramienta de texto. Ahora sabemos hacer formas y textos. En el siguiente video, trabajaremos con un archivo de ejercicios para conocer algunos efectos especiales de capa que puedes usar. 32. Efectos de capa: Aprendamos sobre los efectos de capa. Los efectos de capa nos permiten agregar efectos especiales a una capa completa. Para comenzar, seleccionemos la capa rectangular. Después para agregar un efecto de capa, todo lo que necesitas hacer es presionar sobre este ícono de F x. Este cuadro de diálogo se abrirá y te mostrará todos estos diferentes efectos de capa que puedes aplicar. Empecemos con un simple desenfoque. Haré clic en la opción de desenfoque gauciano y luego la revisaré Entonces solo moveré esta casilla y nuestro documento sobre para que podamos verlo con el desenfoque gauciano seleccionado y marcado Todo lo que tenemos que hacer es elevar el radio para difuminar ese rectángulo. Seguiremos adelante y cerraremos este cuadro de diálogo. Como pueden ver, fue agradable y sencillo agregar ese efecto. Vamos a agregar un efecto al texto siguiente. Seleccionaré la capa de texto y luego presionaré F x Esta vez, creo que seguiré adelante y agregaré una sombra exterior. Seleccionaré esa opción y la revisaré. Aquí tenemos bastantes opciones que afectarán todas a cómo aparece la sombra. Primero, podemos elevar el radio, lo que hará que la sombra parezca más grande. Si aumentamos el desplazamiento, esto moverá la sombra hacia un lado, si elevamos la intensidad, esto hará que la sombra sea mucho más dura. También puedes cambiar el color si quieres dando click aquí y ajustando el color. También puedes ajustar el ángulo para que puedas tener la sombra viniendo de una dirección diferente si lo deseas. En general, cuando estoy aplicando una sombra exterior a las cosas, me gusta levantar todos estos deslizadores y luego ajustarlos después para que realmente podamos ver la diferencia que está haciendo Entonces seguiré adelante y cerraré de este cuadro de diálogo. También puede agregar múltiples efectos de capa a una sola capa. Para ello, seleccionaré la capa estrella, y luego presionaré en F x. Simplemente moveré el documento para que podamos ver nuestra estrella. Primero, seguiré adelante y agregaré un esquema. Entonces lo revisaré y aumentaré el radio. Se puede cambiar la alineación. Por defecto, está configurado en el exterior, pero el centro también puede verse bien. Si lo pones por dentro, así es como se ve con bordes exteriores mucho más afilados Voy a tener la mente puesta al centro. También puedes cambiar el color aquí. Seguiré adelante y seleccionaré un nuevo color. Eso se ve bastante bien. Bien. Ahora he aplicado mi primer efecto de capa de un contorno. Entonces seguiré adelante y agregaré una sombra exterior. Haré clic en eso y lo revisaré. Entonces puedo seguir adelante y levantar todos estos deslizadores y ajustarlos. Cerraré de esto y a ingresar mi documento con comando o control cero Ahora puedes ver que todas nuestras capas tienen efectos de capa suministrados. Si alguna vez quieres volver atrás y editar el efecto, todo lo que necesitas hacer es presionar el ícono F x que está en esa capa. Entonces volverá a abrir esas opciones y podrás seguir ajustando los efectos. Bien. Entonces así es como usar los efectos de capa. Hay bastantes diferentes con los que puedes jugar para ver qué hacen todos, y todos son bastante simples y fáciles de agregar al texto y las formas. adelante y mantén abierto este documento porque lo usaremos en el siguiente video. Bien. 33. Grupos de capas: En este video, aprenderemos sobre los grupos de capas. Para empezar, usaremos un atajo que ya conocemos para duplicar la capa estelar. ¿Recuerdas el atajo? Es comando o Control J, J como en salto. Después seleccionaré la herramienta de movimiento y moveré la estrella para que puedas ver ambas. Con tantas formas y cuadros de texto, ¿cómo podemos mantenernos organizados? Bueno, la afinidad tiene una pequeña manera de permitirnos poner nuestras capas en grupos como carpetas para mantener las cosas organizadas Para ello, solo necesitamos seleccionar más de una capa a la vez. Puede seleccionar cadenas de capas seleccionando la primera, luego manteniendo presionada la tecla shift y haciendo clic en la siguiente. O si desea seleccionar capas individuales que no están todas en una fila, puede mantener presionado el comando o control para seleccionar más de una capa, y también puede mantener presionado comando o control para deseleccionar capas En este caso, voy a seleccionar las estrellas. Seleccionaré el primero, mantendremos presionado el turno y seleccionaré el último. Ahora los agruparemos. Para hacer un grupo, todo lo que necesitas hacer es presionar comando o controlar G, G como en grupo. Esto es mucho más fácil de recordar que como en salto por duplicación. Ahora tenemos a nuestras estrellas en grupo. Podemos abrir y cerrar este grupo pulsando sobre esta flecha aquí, y luego cae hacia abajo y se pueden ver todas las capas que están dentro de ese grupo. Con el grupo de capas, esto da un par de ventajas. Primero, ocupa menos espacio en nuestro panel de capas por aquí. Además de eso, si tenemos nuestro grupo seleccionado, podemos usar la herramienta de movimiento para mover todas las capas al mismo tiempo. Si quieres mover solo una de las capas de forma independiente, todo lo que necesitarías hacer es hacer clic en esa capa, y luego puedes moverla como normal, o si tienes el grupo seleccionado y haces clic. Todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic en esa capa, y ahora puedes moverla individualmente. Es muy importante asegurarse de tener seleccionada la capa correcta. Es bastante fácil estar metiendo con una capa diferente, y luego quieres volver atrás y mover las estrellas alrededor y accidentalmente tener el grupo seleccionado Solo asegúrate de tener seleccionada la capa exacta correcta antes de hacer cualquier cosa. Para eliminar una capa de un grupo, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en esa capa y luego arrastrarla hasta que aparezca esta línea azul. Entonces puedes soltarlo y ahora está fuera del grupo. Para agregar algo a un grupo, puedes hacer clic en la capa, y luego arrastrarla hasta que el grupo quede resaltado así. Ahora el rectángulo y la estrella son ambos parte de este grupo. Usar grupos es muy útil ya que te vas haciendo más y más avanzado con tu edición, y tienes muchas capas en el panel de capas. Aprenderemos aún más sobre los grupos y una habilidad especial que tienen en el siguiente video. Bien. 34. Capas secundarias: En este video, aprenderemos sobre las capas infantiles. Las capas hijo son un grupo de capas especial donde una capa vive dentro de otra capa, es la capa padre. Esto es muy útil por muchas razones, y exploraremos algunos escenarios diferentes en este video. Primero, echemos un vistazo a cómo podemos usar capas infantiles para recortar una foto. Ahora mismo, tenemos esta foto modelo y se coloca debajo de este círculo. Digamos que quería que esta foto se recortara en esta forma de círculo para que la foto apareciera dentro del círculo Necesitamos hacer de la foto una capa infantil al círculo. Para ello, hagamos clic en nuestra capa de modelo y luego arrástrala para que quede encima de la capa circular. Una vez que esté en la parte superior, puedes seguir adelante y soltar, y ahora puedes ver que nuestro modelo ha sido recortado en forma de círculo El padre es el círculo, y podemos abrir y cerrar este grupo usando esta flecha aquí y ver nuestro modelo. Intentemos hacer lo mismo, pero esta vez colocaremos esta imagen en esta forma de corazón. Con este modelo de corazón seleccionado aquí, seguiré adelante y arrastraré esto encima del corazón. ¿A dónde fue? Podemos ver que es una capa infantil al corazón, pero no es visible. Bueno, si selecciono mi herramienta de movimiento, podemos ver que el modelo está por aquí. No va a aparecer dentro del corazón. Las capas hijo solo son visibles donde la capa padre es visible. Voy a mover esta capa infantil por aquí, y ahora puedes verla aparecer en el corazón. Una vez que tengas esta relación padre hijo con tus capas. Hay diferentes formas de mover todas las capas. De manera similar a un grupo de capas. Si tenemos seleccionada la capa padre, podemos mover la capa padre y la capa hija al mismo tiempo. Pero si quisieras ajustar la capa que está dentro de la capa padre, esta capa hija, necesitarías seleccionar su capa, y ahora puedes seguir adelante y mover esta capa alrededor. Nuevamente, siempre es importante asegurarse de tener la capa correcta seleccionada para que esté logrando sus objetivos. Si quería reducir esto, necesito asegurarme de tener esta capa seleccionada. Si quisiera ajustar el corazón, tendría que asegurarme de tener el corazón seleccionado. Un último ejemplo, quiero mantener todo visible aquí en esta pequeña foto de cumpleaños. Esta vez no nos vamos a preocupar por ningún recorte. En cambio, quiero cambiar el color de los globos sin afectar la foto debajo de él. Voy a seleccionar la capa de globo, y después pondré un ajuste HSL encima de eso. Si muevo el deslizador de cambio de tono para ajustar los colores, se puede ver que tanto el niño los globos están siendo afectados. Pero sólo quiero que los globos se vean afectados. Si muevo el ajuste HSL debajo de los globos. Ahora se puede ver que el niño está siendo afectado, pero los globos no lo están. Debido al orden de las capas aquí, realmente no hay una manera de no afectar al niño a menos que usemos capas infantiles. Voy a hacer clic en este ajuste HSL y arrastrarlo encima de nuestros globos para crear un grupo de capas. Ahora, el ajuste HSL es una capa hijo de los globos, por lo que solo los globos se verán afectados a medida que muevo el deslizador de desplazamiento de tono. A pesar de que el ajuste HSL está técnicamente por encima de todo lo demás en este documento. Solo los globos se ven afectados debido a las capas hijo, lo cual es muy útil. Como vimos con los grupos de capas, siempre puedes eliminar una capa de un grupo arrastrándola arriba y fuera del grupo así Eso es sólo algo a tener en cuenta. Siempre puedes ajustar estas capas después del hecho. Las capas infantiles son muy útiles, así que las usaremos a lo largo del curso. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo al recorte de imágenes 35. Recortar: Aprendamos a recortar una imagen. Para recortar una imagen, primero necesitamos seleccionar la herramienta de recorte, que puede encontrar aquí mismo. Una vez que la herramienta de recorte está fuera, recortar tu imagen es tan simple como moverte en estos nodos para traer tu recorte Entonces puedes presionar aplicar. Hay un par de características realmente interesantes de esta herramienta de recorte. El primero es que el cultivo no es destructivo. Se podría pensar que todas esas áreas que acabamos de recortar ya no existen, pero eso en realidad no es cierto Si vuelve a seleccionar la herramienta de recorte, puede recortar esos bordes hacia afuera y luego presionar aplicar para mostrarlos nuevamente. Otra gran cosa es que después de que hayas recortado tu imagen, también puedes desbloquear tu capa por aquí, y luego usar la herramienta de movimiento para mover tu imagen Incluso puedes redimensionarlo para hacerlo más grande y ajustar tu cultivo de esa manera Yo sólo voy a traer los bordes así. Echemos un vistazo a otra característica de la herramienta de recorte. Volveré a seleccionar la herramienta de recorte. Vamos a subir aquí a la barra de herramientas contextual porque quiero mostrarte algunas cosas aquí arriba. Lo primero que podemos cambiar es el modo. este momento, por defecto, es un modo sin restricciones, pero en realidad puedes cambiar esta relación a personalizada para bloquear el recorte a una cierta proporción Por ejemplo, a lo mejor quiero que esta imagen sea una proporción de cuatro por seis. Ahora tenemos una relación de cuatro por seis, y a medida que arrastre en estos bordes, se mantendrá encerrada en esa proporción. Además de cambiar la relación. Hay otra opción que puedes cambiar aquí llamada superposición. Por defecto, tenemos aquí esta tercera grilla, que es realmente útil para centrar las cosas Pero también puedes cambiar esto si quieres estas otras opciones. Tenemos la espiral dorada y las diagonales. Pero en general, me gusta la mentalidad a la tercera, o si no quieres ninguna línea, puedes cambiarla a ninguna Voy a cambiar el mío de nuevo a tercios. Una última cosa que quiero mostrarte es que puedes enderezar imágenes usando la barra de herramientas contextual de aquí arriba con la herramienta de recorte hacia fuera. Simplemente haga clic en recto. Entonces puedes hacer clic y arrastrar una línea para lo que debería ser recto en tu imagen. En este caso, creo que las líneas en los globos de aire deberían ser rectas. Voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar una línea. Una vez que suelte, toda la imagen se inclinará en esa dirección para hacer rectas esas líneas. En realidad puedes hacer esto tantas veces como quieras. Simplemente haga clic en recto y luego haga clic y arrastre una línea para enderezar su imagen También puede hacer esto sin la barra de herramientas contextual cubriendo el cursor sobre la esquina hasta que su cursor se convierta en dos flechas. A continuación, puede hacer clic y arrastrar para rotar su documento. Voy a seguir adelante y presionar aplicar. Como puedes ver, la herramienta de recorte es súper fácil de usar y tiene bastantes características útiles que realmente pueden entrar como una forma rápida y básica de editar. Ya casi terminamos con este capítulo. En el siguiente video, usaremos lo que aprendimos en este capítulo para completar un proyecto juntos. Bien. 36. Folleto de helados (parte 1): En este video, vamos a crear un volante para una heladería. Completaremos este proyecto usando todo lo que aprendimos en este capítulo. Para empezar, vamos a crear un nuevo documento. Voy a llegar a la parte superior de la pantalla para archivar, luego presionaré nuevo. Para este proyecto, voy a ir en la categoría de impresión y elegir la talla A four. Entonces presionaré Crear Quiero comenzar este proyecto haciendo un poco de plan aquí en mi documento. Voy a crear una nueva capa de píxeles. Entonces voy a agarrar mi herramienta de pincel. Voy a seguir adelante y aumentar la dureza y el flujo hasta el final. Tengo un bonito pincel duro con el que escribir. Entonces seguiré adelante y disminuiré tamaño de mi pincel usando las teclas de soporte en mi teclado. Ahora sólo voy a sacar mi idea. Mi concepto para esto es crear un volante para un puesto de helados. Voy a nombrar el estrado por mí, y puedes sentirte libre de nombrarlo por ti mismo si quieres. En la parte superior aquí, voy a añadir un texto elegante que dice, Heladería de Allie Para que se vea más como un logotipo elegante, haré que el nombre del soporte sea un poco más grande, y haré que el resto del texto sea un poco más pequeño y fuera a un lado. Debajo de eso, creo que voy a agregar un diseño de diferentes imágenes. Tal vez haga un cuadrado por aquí con algunas imágenes recortadas en círculo, y luego tal vez una más grande por aquí En todas estas cajas, pondré fotos que parezcan una heladería. A lo mejor voy a tomar un helado real y algunos clientes disfrutan del helado, algo así. Mientras estamos en ello, divirtiéndonos con todas estas formas, creo que quiero enmarcar este texto usando un rectángulo redondeado. Si recuerdas antes, hicimos un rectángulo y luego alteramos su tipo de esquina. Haremos algo así aquí. Por supuesto, agregaremos más detalles a medida que avanzamos. Pero esta es la idea general de lo que vamos a hacer en este video. Siempre me gusta dibujar un diseño rudo para que sepa a dónde voy con mi diseño de antemano. Con este diseño, creo que podemos crear un volante realmente hermoso. Seguiré adelante y apagaré esta capa de píxeles. Empecemos por agregar el texto principal. Voy a agarrar la herramienta de texto artístico. Después voy a seguir adelante y dar clic y arrastrar algún texto. Empezaré con sólo escribir el nombre de la tienda, que quiero que sea un poco más grande. Voy a seguir adelante y escribir esto en todas las mayúsculas. Después seguiré adelante y resaltaré este texto y elegiré una fuente. Por aquí en nuestras fuentes, puedes cambiar esto a la fuente que quieras. Creo que voy a usar algo un poco rizado y elegante para esta primera palabra. Si no tienes esta fuente exacta, está bien. Solo usa lo que quieras. A lo largo de los muchos años de uso de este programa, he descargado bastantes fuentes adicionales a este programa, y ya no estoy exactamente seguro de cuáles son las fuentes predeterminadas. Cualquier fuente rizada y elegante le irá bien para esto. Estoy pensando que esta palabra es un poco difícil de leer, pero sí me gusta cómo se ve la A. Destacaré el resto de este texto y lo cambiaré a una fuente más simple. Con nuestra primera palabra hecha, agarraré la herramienta de movimiento y moveré todo este cuadro de texto por aquí. Entonces podemos crear nuestras otras palabras que van a ser un poco más pequeñas a un lado. Voy a agarrar de nuevo la herramienta de texto. Sólo voy a arrastrar un poco de un texto de menor tamaño. Entonces voy a escribir la heladería. Creo que voy a hacer esto todas las gorras también. Después presionaré return o enter en mi teclado para bajar a la siguiente línea y escribir shop. De hecho, me gusta cómo se ve este texto, pero siéntete libre de cambiarlo a cualquier otra fuente si quieres que estas palabras se alineen mejor entre sí, agarraré la herramienta de movimiento, y simplemente reduciré este cuadro de texto hasta que esto parezca que tiene aproximadamente la misma altura. Quiero que estos se alineen mejor, y creo que solo usaré las teclas de flecha de mi teclado para bajar esto ligeramente. Creo que se ve bastante bien. Voy a acercar un poco más esta palabra. Se ve que el chasquido me estaba ayudando ahí fuera con esa línea Creo que se ve muy bien. Para terminar esta área de texto, agreguemos un rectángulo detrás del texto. Voy a entrar en mis herramientas de forma haciendo clic en este pequeño triángulo gris aquí. Después seleccionaré la herramienta rectángulo. Haré clic y arrastraré esto sobre nuestro texto, y me aseguraré de que esto esté en la parte inferior de nuestras capas. Sigamos adelante y cambiemos el color a un bonito color rosa claro como el helado de fresa. Para que esto sea un poco más interesante, cambiemos el tipo de esquina de este rectángulo a redondeado. Pero y podemos alterar esto tanto como queramos. Realmente podemos traerlo para que sea súper redondeado o podríamos hacerlo un poco más cuadrado. Me gusta como se ve muy redondeado, así que lo dejaré así. Entonces voy a asegurarme de que esto esté centrado en nuestro documento. Para ello, arrástralo hasta que aparezca esta línea verde por todo el camino hacia abajo de tu documento. Entonces para asegurarse de que todo este texto esté centrado. Voy a seleccionar la palabra callejones y luego mantener pulsada comando o control y dar clic en la otra Ahora podemos arrastrar todo esto para que se alinee perfectamente en nuestro rectángulo. Todo este chasquido realmente solo funciona porque tengo activada esta opción de chasquido Si estas líneas no aparecen para ti, asegúrate de que has hecho clic en eso Esto se ve muy bien hasta ahora. Lo siguiente que vamos a hacer es agregar las formas para todas nuestras imágenes. Si hago clic en esta capa de píxeles aquí, se puede ver que quería un diseño que se viera algo así. A medida que arrastramos nuestras formas, voy a tener eso en mente. Simplemente apagaré esta capa de píxeles. Ahora podemos comenzar, comenzando con la herramienta rectángulo. Voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar hacia fuera un rectángulo más largo y delgado aquí para dejar espacio para todos esos círculos Después alineado con él de este lado, voy a crear un cuadrado más grande. Después volveré a entrar en mis herramientas de forma y seleccionaré la herramienta elipse Quiero crear tres círculos perfectos debajo de este rectángulo. Para crear un círculo perfecto, recuerda que todo lo que necesitas hacer es mantener presionada tecla Mayús y luego hacer clic y arrastrar. Para hacer todos estos círculos exactamente del mismo tamaño, sólo voy a duplicar nuestro primer círculo dos veces. Con ese círculo seleccionado, presionaré comando o control J para duplicarlo. Después con la herramienta de movimiento seleccionada, podemos mover todos esos círculos. Después de algunos arrastrando por ahí, parece que esos alineados perfectamente con mi rectángulo Si el tuyo no funcionó tan bien, lo cual es muy posible. A mí me pasa todo el tiempo. Puede mantener presionada la tecla Mayús para seleccionar todos estos círculos al mismo tiempo. Entonces puedes redimensionarlos juntos, pero asegúrate de mantener presionada la tecla shift para que se queden como círculos perfectos Entonces puedes hacer clic y arrastrarlos para encogerlos hacia abajo. Creo que quiero encogerlos un poco, y voy a mover este rectángulo hacia adentro para alinearme con esos. Entonces seguiré adelante y arrastraré este cuadrado hacia afuera y hacia abajo para alinearme con el fondo de esos círculos. Creo que esto se ve bastante bien. Ahora tengo el diseño básico que quiero hacer para este volante de heladería. Quiero asegurarme de que todo esté perfectamente centrado. Primero voy a eliminar nuestra capa de plan. Solo presionaré borrar en mi teclado para eso. Después voy a seleccionar todo al mismo tiempo manteniendo pulsada la tecla shift y dando click. Entonces sólo voy a arrastrar esto para que quede perfectamente centrado en nuestro documento. Esto significa que veremos una línea verde yendo verticalmente y una línea roja yendo horizontalmente. Ahora que sabemos que todo está alineado y nuestras formas están todas dispuestas, estamos listos para comenzar a agregar nuestras imágenes a estas formas. Pero esto se está convirtiendo en un proyecto muy grande. Creo que voy a seguir adelante y terminar este video aquí. En la siguiente, continuaremos con este proyecto. 37. Folleto de helados (parte 2): En este video, completaremos este proyecto de volante de heladería. Sigamos adelante y agreguemos en nuestras imágenes. Para ello, voy a llegar a la parte superior de la pantalla dos archivos, y luego presionaré lugar. Dentro de la carpeta de herramientas más importante de nuestros archivos de ejercicios, tengo otra carpeta llamada Helado Shop Flyer. Adelante, ábrelo. Tenemos tantas imágenes que quiero incluir en este proyecto, así que por eso hice su propia carpeta. Sigue adelante y selecciona el primero y luego presiona abrir. Después voy a hacer clic y arrastrar con esto cargado en mi cursor. Esta es la primera imagen de mi heladería. Mira lo adorable que es. Estamos justo en la playa y tenemos tantos clientes. Es muy exitoso. Por favor, ignora esta pequeña señal de aquí que dice Kelly's. Eso debería decir callejones porque es mi heladería. Avanzando. Ya que esta es una imagen muy importante para nuestro anuncio, quiero poner esta en el rectángulo más grande. Voy a mover esto por aquí para que esté en línea con ese rectángulo. Entonces para recortar eso en esta plaza. Necesitamos hacer de esta imagen una capa secundaria a ese rectángulo más grande. Voy a hacer click en esta capa y arrastrarla para que quede encima de esa capa rectangular así. Entonces soltaré. Se puede ver que está perfectamente encajado en ese rectángulo Creo que quiero redimensionarlo un poco, tal vez acercarlo un poco Voy a seguir adelante y redimensionarlo aquí. Creo que se ve bastante bien. Con eso recortado en su lugar. Continuemos con este proceso para el resto de las imágenes. Volvamos a subir a la parte superior de la pantalla para archivar, luego hacia abajo para colocar. Voy a seleccionar la siguiente imagen, y voy a hacer clic y arrastrar esta aquí mismo. Por defecto, se ha agregado nuevamente como una capa secundaria a ese rectángulo. Pero para este, quiero que esta sea una capa hijo al otro rectángulo. Haré clic en esta capa y la arrastraré encima del otro rectángulo. Una vez que haya lanzado eso, puedo seguir adelante y cambiar el tamaño de esto Esta imagen encaja bastante bien aquí. Sólo me aseguraré de que esté bien alineada. Ahora puedes ver el delicioso helado que servimos en mi heladería. Todo continuando este proceso hasta archivar y colocar de nuevo. Conseguiremos este tercero y colocaremos este en este primer círculo de aquí. Nuevamente, por defecto, se ha colocado como una capa secundaria. Haré clic en esa capa y arrastraré encima de este círculo. Ahora puedes ver que se ha colocado como una capa secundaria aquí. Voy a seguir adelante y aumentar el tamaño. Eso se ve bastante bien. Nuevamente, hagámoslo otra vez, archivo lugar. Seleccionaremos esta imagen, que tiene un montón de deliciosos helados en ella. Simplemente voy a hacer clic en la primera capa y podemos ver la imagen completa aquí. Hay muchos helados diferentes para elegir en esta imagen. Este ya está conformado en un círculo perfecto. Creo que quiero usar esta. Voy a seguir adelante y alinear eso aquí abajo. Entonces voy a hacer que sea una capa hijo a nuestra segunda elipse. Parece que elegí el equivocado. En el proceso de duplicar estas capas, se desordenaron un poco Simplemente haré clic y arrastraré esto encima de la otra elipse Perfecto. Ahora es una capa hijo. Simplemente lo voy a reducir para que podamos ver ese hermoso postre. Estoy tratando de alinearlo, pero chasquear lo está haciendo un poco difícil, así que voy a apagar el chasquido por ahora, para poder mover esto más libremente Lo haré un poco más pequeño para que podamos ver el bonito confeti de dulces que le rodea. Eso se ve bastante bien. Una última imagen, archivo, lugar, y seleccionaré esta. Después seleccionaré nuestra capa superior y arrastraré esta hacia afuera. En esta imagen, tenemos a esta chica sosteniendo un cono de helado y su mamá está levantando y nosotros tenemos este brazo. Aquí están pasando muchas cosas. Al recortar esto, quiero centrarme en la niña y el helado. Seguiré adelante y arrastraré esto encima de nuestra elipse. Entonces me aseguraré de que esté recortada para que estés mayormente enfocado en ella y en el helado Creo que se ve bastante bien. Ahora que tengo todas estas fotos colocadas. Estoy notando que esta imagen se ve un poco más oscura y más contrastada que el resto de las Antes de seguir adelante, quiero editar esta imagen para que coincida mejor con el resto de las imágenes. El resto de las fotos tienen una sensación muy luminosa y aireada. Tratemos de arreglar esto. Primero, me aseguraré de que todos nuestros grupos estén cerrados. Después voy a seleccionar la capa con la chica encima y entrar en nuestros ajustes y aplicar un ajuste de niveles. Quiero que aparezca más brillante. Voy a mover el deslizador gamma hacia la izquierda para comenzar. Se puede ver que esto es editar todas nuestras capas, que en su mayoría solo quería afectarla. Para ello, voy a dar click y arrastrar esto encima del círculo y esto lo agregará a su grupo. Se puede ver a medida que apago y enciendo esto, sólo está afectando a su capa. Ahora podemos ver cómo se compara esta imagen con las otras. Podría haberlo hecho un poco demasiado ligero, así que voy a arrastrar un poco la gamma hacia atrás. Eso se ve bastante bien. Yo sí quiero desaturarlo un poco más porque esta naranja se destaca un poco demasiado. Quiero que el rosa sea el foco aquí. Volveré a entrar en nuestros ajustes y agregaré un ajuste HSL. Debido a que se seleccionó ese ajuste de niveles, que es una capa hijo, esta se ha colocado automáticamente como una capa hijo, lo cual es perfecto. Quiero disminuir la saturación de esta naranja. Iré al canal rojo y luego disminuiré la saturación. Creo que esa imagen tiene un aspecto mucho más luminoso y aireado. Aquí está el antes, y aquí está el después. En este punto, todo lo que originalmente planeé poner en este documento ha sido colocado, y creo que se ve muy bien. Ahora es el momento de agregar algunos toques finales. Primero, quiero agregar algo de color y textura a este fondo blanco liso. Para ello, seleccionaré la herramienta rectángulo. Al entrar en nuestras herramientas, voy a hacer clic en el pequeño triángulo gris. Después seleccionaré la herramienta rectángulo. Haré clic y arrastraré esto. Estoy empezando por encima del documento fuera de él. Después haré clic y arrastraré hasta que este rectángulo llene todo el documento aquí. Esto se ha colocado como una capa hijo y quiero que esto aparezca debajo de todo. Seguiré adelante y arrastraré esto hasta el fondo. Ahí vamos. En este momento es de este color rosa. Creo que quiero que sea un poco más ligero para que aún podamos ver nuestro letrero principal ahí. Eso se ve bastante bien. Ahora puedes ver que acabamos de agregar un poco de color ahí. Antes de seguir adelante, solo quiero bloquear esta capa en su lugar para no moverla accidentalmente. Ya que esto es sólo un fondo sólido. Seguiré adelante y presionaré el icono de candado con esa capa seleccionada. Sigamos adelante y agreguemos algo de textura a este fondo también. Voy a subir a la parte superior de la pantalla dos archivos, entonces. Ahora voy a colocar esta última foto. Voy a hacer clic y arrastrar esto hacia fuera. Bien. Debido a que es vertical ahora mismo, quiero que esto se ajuste mejor a nuestra imagen. Mantendré el turno mientras giraba para que ahí tenga un ángulo de 90 grados. Ahora puedes ver que tenemos esta hermosa textura. Creo que esto es una textura de cemento de pared o algo así. Pero podría parecer un helado o algo así. Vamos a usar eso. un poco de costura aquí que no quiero. Voy a hacer esto un poco más grande para que no lo veas. Hemos agregado nuestra textura, pero quiero que el color aún se muestre a través. Lo que voy a hacer en realidad es bajar la opacidad de esta capa Ahora se puede ver que la textura es un poco más suave y el color se asoma a través. Creo que se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y bloquear esta capa. En este punto, me gusta cómo se ve la textura. Si quieres, puedes volver a hacer clic en esta capa rectangular y aún así podrás alterar su color. Si quisieras que pareciera un poco, un poco más saturado, podrías mover eso ahora. Un último paso. Agreguemos algunos efectos de capa. Quiero agregar algunos bordes bonitos y tal vez una sombra exterior a algunas de estas formas. Comenzando con nuestro rectángulo redondeado rosa aquí, seleccionaré esa capa y luego presionaré F x Esta es la imagen principal con el logotipo y el nombre de nuestra tienda. Quiero que esto sea bastante audaz y destaque. Para ello, voy a agregar un borde. Haga clic en el esquema y verifíquelo en. Ahora puedo aumentar el radio para agregar un borde tengo que sacarlo bastante. Creo que quiero que el grosor de este borde sea similar al grosor del nombre aquí. Creo que esto se ve bastante bien para eso. Esto es algo que olvidé mencionar anteriormente en el video de efectos de capa. Pero si quieres ver un antes y un después de tus efectos de capa, todo lo que necesitas hacer es desmarcar este cuadrado aquí mismo Ahora se puede ver eso antes y después. Perdón por olvidarme de mencionar eso, pero así es como puedes previsualizar rápidamente la diferencia. A continuación, agreguemos una sombra exterior a este letrero de heladería. Seleccionaré sombra exterior y la revisaré. Entonces voy a aumentar todos estos deslizadores. Creo que quiero que el radio sea mayor para que podamos verlo. Reduciré un poco el offset y haré de esta una intensidad más suave. Voy a seleccionar la herramienta de mano porque todo esto me distrae un poco, todos los contornos azules Con la herramienta de mano, esos desaparecen. Ahora se puede ver el antes y el después de esa sutil sombra exterior. Como un último efecto de capa, quiero agregar un contorno a todas nuestras imágenes. Aquí hay un pequeño atajo agradable para eso. Si quieres agregar un efecto de capa a varias capas a la vez, podemos seleccionar todas las capas que quieras cambiar. Simplemente cerrando todos sus grupos aquí, seleccionaré la primera imagen, mantendremos presionada la tecla Mayús y seleccionaré la última. Con todas estas capas seleccionadas, voy a agruparlas con comando o control G. Con todas esas capas en un grupo, podemos aplicar un efecto de capa a todo el grupo. Quiero añadirles un esquema a todos ellos. Haré clic en esquema y lo revisaré. Ahora cuando subo el radio, se puede ver que todas nuestras imágenes están siendo afectadas y todas tienen exactamente el mismo grosor de este contorno y todas son del mismo color. Esta es una manera muy rápida y fácil agregar un efecto a múltiples capas. Quiero que esto se vea un poco más suave que el letrero principal. Voy a cambiar el color a blanco. Arrastraré este círculo aquí abajo a blanco. Creo que quiero hacer esto un poco más delgado porque en realidad no me gusta cómo se ve en este momento. Sólo voy a reducir un poco este radio. Con eso, creo que hemos creado un volante muy bonito. Se ve súper lindo. Gran trabajo en este proyecto, y hemos terminado con todo el capítulo Herramientas. En el siguiente capítulo, vamos a conocer algunas personas especiales que Affinity Photo tiene para ofrecer. 38. Personas para principiantes: Probablemente ya te hayas dado cuenta, pero la afinidad es un programa grande, un programa realmente grande. De hecho, hay tantas herramientas en la afinidad, esa afinidad ha ocultado algunas de las herramientas para que no te abrumes al tener demasiadas herramientas en tu pantalla a la vez Affinity organiza estas herramientas adicionales en diferentes espacios de trabajo llamados personas. Cada persona tiene un conjunto único de herramientas y paneles que puedes usar dentro de ese espacio de trabajo. Para ingresar una persona, todo lo que necesita hacer es hacer clic en su icono de persona en la parte superior izquierda. Como ejemplo, voy a hacer clic en el icono de Liquefy persona, y podrás ver que nuestro espacio de trabajo cambia instantáneamente Ahora tenemos un nuevo conjunto de herramientas y paneles para trabajar. En lo que va del curso, solo hemos trabajado en la foto persona, que es donde harás tu trabajo el 99% del tiempo. Sin embargo, también tenemos la persona liquefy, develop persona, tone mapping persona y port Me gusta mucho cómo la afinidad usa estos diferentes espacios de trabajo porque muchas de estas herramientas son útiles algunas veces, pero no todas las veces. Tenerlos cuidadosamente escondidos es realmente agradable para la organización, pero puede acceder fácilmente a ellos cuando lo necesite Ahora que ya sabes qué son las personas , a lo largo de este capítulo, aprendamos por qué usarías cada una. Empecemos. 39. Liquify Persona: En este video, aprenderemos sobre la persona licuefy. Antes de saltar a la persona licuefy, necesitamos hacer una cosa en la foto persona para Con nuestra foto abierta en la foto persona, voy a duplicar nuestra capa de imagen. Voy a presionar comando o control J para hacer eso. La razón por la que siempre duplico mi capa es para que no esté editando destructivamente mi foto original De esa manera, una vez que termine de licuar, puedo volver aquí y encender y apagar esto para ver el antes y el después Con eso duplicado, voy a subir aquí y dar clic en la persona Licuefy Como puedes ver, la persona licuada es bastante similar a la persona fotográfica Tenemos herramientas por aquí a la izquierda, tenemos una barra de herramientas contextual aquí arriba y paneles a la derecha. Lo primero que siempre hago en la persona licuefy es que apago la opción show mesh Me parece que esta cuadrícula superpuesta en nuestra imagen distrae un poco, así que solo lo marcaré Entonces hay muchas herramientas en esta persona, pero solo hay tres herramientas que usarás el 99% del tiempo. La primera herramienta es la herramienta de empuje hacia adelante, que está abierta por defecto. Esta herramienta te permite empujar píxeles alrededor. Si tienes un pincel más grande, empujarás más píxeles a la vez, creando un efecto más dramático. Simplemente lo haré con comando o control z. Con un pincel más pequeño, eres capaz de hacer un trabajo más detallado. Solo te voy a mostrar cómo suelo usar esta herramienta. Generalmente, utilizo esta herramienta para suavizar los bultos en la ropa, solo para hacer las cosas un poco más parejo. Después de haber alisado todos los pequeños bultos, usaré un cepillo más grande para remodelar todo el asunto Creo que voy a sacar este hombro un poquito y sacarlo un poquito. Voy a hacer esto del otro lado también. Empujando y tirando para suavizar todas las pequeñas protuberancias y arrugas que tenemos aquí. No quieres llevar esto demasiado lejos o empezarás a tener ondas como esta Sólo voy a deshacer hasta que eso desaparezca. Ahí vamos. También puedes usar esto para el cabello, lo cual es bastante útil. Si quieres un poco más de volumen en el cabello, puedes hacer click y arrastrar hacia afuera. Sólo para sacarlo un poco. A medida que avanza, puede usar el control deslizante de reconstrucción de malla para ver el antes y el después Si le haces clic en esta dirección, verás cómo se veía la imagen antes, y aquí está el después. Puedes seguir deslizándolo de esta manera para que tus efectos sean aún más dramáticos, pero generalmente no hago esto. Empiezas a tener zonas extrañas como esta. Voy a traer eso de vuelta al 100%. Hay un par de herramientas más que podrías usar. La primera es la herramienta de pellizcar, que hace que las cosas parezcan más grandes. Puedes encontrar la herramienta para pellizcar aquí mismo. Todo lo que necesitas hacer para que las cosas parezcan más grandes es hacer clic y mantener en un área. Voy a hacer mi pincel un poco más grande y voy a hacer clic y mantener presionado para que este hilo parezca más grande. Se puede ver eso antes y después de eso, cómo el hilo simplemente parece que es un poco más voluminoso y lleno También puedes hacer esto con otras áreas de la foto, áreas pequeñas como los ojos. Simplemente haz clic y mantén presionado para agrandar un área. Voy a hacer esto con comando o control Z. La última herramienta que quiero mostrarles es la herramienta punzonadora, que hace que las cosas parezcan más pequeñas Puedes hacer clic y mantener en la parte superior de estas agujas para gatitos para encogerlas. Ya que tiene nieve en el pelo, esto es divertido. Con un pincel más pequeño, puedes hacer clic y mantener presionado y parece que la nieve comienza a derretirse, lo cual es divertido. Una vez que te guste cómo se ve tu imagen, puedes presionar aplicar, y ahora estás de vuelta en la foto persona. Debido a que hicimos una copia duplicada, marcaré esto para ver el antes, y aquí está el después con nuestras ediciones. Ahora que estamos de vuelta en la foto persona, puedes continuar editando esta foto con capas de ajuste. Así es como luce mi foto ahora, y realmente no hice ningún cambio extremo, aunque podría haberlo hecho. Eso es porque tengo sentimientos bastante fuertes sobre alterar la apariencia natural de alguien en una foto, especialmente sin su consentimiento. Por favor, tenga cuidado al usar esta persona. No se quiere hacer demasiados cambios a las personas que alteren severamente su aspecto. Personalmente, solo uso esta persona para el tipo de cosas que me viste hacer aquí, salir por la noche los golpes en los bordes de la ropa o hacer objetos en la foto más grandes o más pequeños, o incluso darle más volumen al cabello. Mi regla general es que si pudieras haberla cambiado en unos segundos antes de tomar la foto, como alisar la chaqueta o ajustar el cabello, entonces eso está totalmente bien para cambiar. Pero hacer sus ojos más grandes en realidad no es posible, así que definitivamente evitaría hacerlo. Ahora ya conoces los fundamentos de la persona licuefy. En el siguiente video, echaremos un vistazo al uso de la persona de exportación. 40. Exportar Persona: Aprendamos sobre la persona de exportación. Ahora que hemos aprendido sobre la persona licuada, voy a saltar aquí a la última persona, la persona de exportación, porque es un poco más fácil que las dos personas del medio Adelante, ábrelo. La persona de exportación nos brinda opciones avanzadas de exportación. Sin embargo, como principiante, probablemente nunca necesitarás usar la persona de exportación, honestamente, rara vez la uso. Pero aún así te mostraré mis dos partes favoritas de la persona de exportación en caso estas dos opciones sean útiles para tu flujo de trabajo. Por aquí, tenemos el panel de rebanadas. Aquí es donde podemos elegir partes o rebanadas de nuestra foto que nos gustaría exportar. Por defecto, ya hay una rebanada hecha, que es una porción de toda nuestra foto. Pero digamos que quieres exportar una parte específica de tu foto y no todo el asunto. Para ello, puedes usar la herramienta de corte, que ya tienes abierta por defecto. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar para hacer una rebanada. Una vez que sueltes el mouse, podrás ver que se ha creado un sector. Puedes hacer otra rebanada haciendo clic y arrastrando, y puedes continuar haciendo esto haciendo tantas rebanadas como quieras También puede ajustar sus rebanadas seleccionándolo en el panel de rebanadas, y luego ajustando estos nodos en el lateral, manera similar a usar la herramienta Mover. Una vez que hayas hecho tus rebanadas, también puedes cambiarles el nombre. Puedes renombrar una capa haciendo doble clic sobre ella. Voy a cambiar el nombre de este primero, paraguas curvos. Y le voy a cambiar el nombre de este, paraguas único. Entonces podrás exportar tus rebanadas. Voy a seguir adelante y ponerlo aquí en esta carpeta de exportaciones. Y ahora se han exportado. Ahora puedes ver que se han exportado a esa carpeta de exportaciones. Eso estuvo genial y todo, pero aquí está mi parte favorita de la persona de exportación. Digamos que editó esta foto y luego necesita exportar todas sus rebanadas nuevamente. Bueno, la afinidad en realidad puede hacer esto por ti automáticamente. Todo lo que necesitas hacer es encender de forma continua. Solo voy a volver a la foto persona para mostrarte esto. Aplicaré un ajuste en blanco y negro. Ahora nuestra foto está en blanco y negro, y sin hacer nada, volviendo a nuestra carpeta, puedes ver que todas nuestras imágenes han cambiado automáticamente a blanco y negro. Esto puede ahorrarle tiempo al mantener constantemente su archivo exportado actualizado su archivo exportado cada vez que realice un cambio. Pero normalmente, solo vuelvo a exportar mi foto. Eso es más simple para mí. No obstante, ahora sabes que esto es posible hacerlo si estás interesado en eso. Entonces ese fue un video muy breve porque no uso mucho esta persona, pero solo quería darte esa pequeña visión general. En el siguiente video, vamos a aprender todo sobre la persona de mapeo de tonos. Bien. 41. Personaje de asignación de tonos: En este video, aprenderemos sobre la persona de mapeo de tonos. Esta persona tiene un propósito principal que es editar fotos HDR. HDR significa alto rango dinámico. HDR nos permite capturar detalles en reflejos brillantes y sombras oscuras combinando múltiples imágenes juntas, al tiempo que tomamos las mejores manchas brillantes y oscuras de cada imagen. En esta foto del atardecer, tenemos un cielo muy brillante y un primer plano oscuro Capturar detalles en las sombras y reflejos puede ser complicado para las cámaras, pero HDR puede salvar el día. El primer paso para hacer imágenes HDR es tomar alrededor de tres a cinco fotos de tu sujeto, dando a cada foto una exposición diferente. Tomé tres fotos del atardecer en mi teléfono mientras configuraba la exposición para diferentes áreas de la escena cada vez tocando diferentes partes de la escena mientras tomaba las fotos. Una vez que tengas todas tus imágenes en tu computadora, podrás convertirlas en una foto HDR en afinidad. Para ello, ven a la parte superior de la pantalla para archivar, luego presiona new HDR Merge. Me gusta mantener encendidas estas configuraciones automáticas. Aquí tenemos automáticamente una línea de imágenes, lo cual es bueno en caso de que pudiera haberme movido un poco entre cada foto, y también esta opción aquí que dice perspectiva también puede ayudar a que las fotos se alineen mejor. Una vez que tenga abierto este cuadro de diálogo, todo lo que necesita hacer es hacer clic en Anuncio. Entonces puedes navegar hasta donde tienes todas tus fotos guardadas. En este caso, tenemos una carpeta de persona de mapeo de tonos. Entonces podemos seguir adelante y seleccionarlos todos haciendo clic y arrastrando, o puedes mantener presionada la tecla Mayús en tu teclado para seleccionarlos todos. Entonces sigue adelante y presiona abrir. Una vez que se hayan agregado todas esas fotos, puede seguir adelante y presionar sobre. Este proceso lleva un poco de tiempo ya que Affinity intenta averiguar cómo alinear estas fotos y cómo tomar los mejores puntos brillantes y oscuros de cada foto para crear una hermosa imagen HDR. Ahora todas mis fotos se combinan, y automáticamente nos toman en la persona de mapeo de tonos. No vamos a pasar mucho tiempo aquí porque me gusta hacer mis ajustes en la foto persona donde podemos tener todas nuestras diferentes capas de ajuste. Pero el único control deslizante que quizás quieras usar en esta sección es el control deslizante de contraste local. El control deslizante de contraste local puede dar ese aspecto HDR clásico al aumentar el contraste Puedes ver así es como se ve cuando realmente lo mencionas. Mi único consejo es tener mucho cuidado al usar este control deslizante. Un poco de contraste local puede ser agradable para tu foto, pero rápidamente puede volverse un poco estremecido Yo sólo voy a derribar eso. A lo mejor sólo voy a usar 2%. Una vez que hayas hecho eso, puedes presionar aplicar y volverás a entrar en la foto. Ahora podemos seguir editando nuestra imagen HDR, como queramos. Primero, creo que quiero oscurecer el lado izquierdo del campo por aquí y aligerar el lado derecho del campo solo para igualar estas dos cosas Primero, iré a mi ajuste y aplicaré un ajuste de niveles. Empecemos oscureciendo ese lado del campo para oscurecerse, primero comenzaré con mi juego un deslizador llevándolo al lado derecho También podemos agregar un poco de contraste aquí al traer el nivel negro sobre Creo que voy a traer el nivel blanco también. Entonces invertiré este ajuste con comando o control. Ahora tenemos una máscara negra aplicada a este ajuste. Voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta de pincel y me aseguraré de que estoy pintando en pintura blanca Voy a bajar la dureza hasta el final. Voy a seguir adelante y pintar con un flujo bastante bajo aquí para que poco a poco pueda agregar este efecto. Entonces seguiré adelante y aumentaré el tamaño de mi pincel usando las teclas del soporte, y luego podré comenzar a pintar. Simplemente comenzaré haciendo clic y arrastrando sobre esta área para agregar poco a poco un poco de oscuridad aquí Creo que también voy a oscurecer esta zona justo aquí solo para que no esté llamando tanto la atención Ahora podemos ver el antes y el después de ese oscurecimiento. A continuación, voy a aligerar esta zona del campo. Voy a seguir adelante y aplicar un ajuste de niveles más. Esta vez, voy a seguir adelante y aligerar el deslizador Gamma se moverá sobre el lado izquierdo Sólo para que pueda ver el área que estoy afectando, voy a seguir adelante y mover mi documento de esta manera. Podemos ver que acabo de iluminar esa zona. Creo que voy a seguir adelante y agregar un poco más de contraste al traer el nivel negro sobre, simplemente no muy lejos ahí. Yo también traeré el nivel blanco. Después presionaré comando o control para invertir este ajuste. Entonces poco a poco puedo pintar blanco sobre el área que quiero iluminar. Seguiré adelante y seleccionaré ambas capas para que puedas ver el antes y el después de solo salir por la noche la iluminación en el campo. Por último, creo que solo quiero agregar un poco más de contraste general en primer plano Voy a seguir adelante y agregar un ajuste de niveles más. Entonces seguiré adelante y llevaré el nivel negro encima y el nivel blanco encima Entonces presionaré comando o control para invertir esto. Voy a seguir adelante y aumentar un poco el flujo. Entonces voy a pintar sobre el campo. Ahora puedes ver el antes y el después final de nuestra hermosa imagen HDR. Creo que esto se ve mucho mejor que cualquiera de las tres imágenes con las que empezamos. Ahora que entendemos esta persona, preparémonos para conocer la última persona en el siguiente video. 42. ¿Qué son las fotos RAW?: En este video, aprenderemos sobre las fotos en bruto. La última persona que conoceremos es la persona desarrollada, que nos permite editar fotos sin procesar. Pero, ¿qué son las fotos crudas? las fotos que normalmente tomas en tu teléfono se les han hecho muchas ediciones sin que ni siquiera lo sepas Las fotos en bruto son imágenes a las que no se les han hecho estas ediciones ya dándote mucha más flexibilidad en la forma en que editas la imagen Las imágenes en bruto también son más grandes y tienen más información almacenada en ellas, lo que le permite recuperar más detalles de las sombras y reflejos de su imagen. Esto es diferente de un JPEG, que comprimirá toda la información de tu foto. Con un JPEG, esto hace que el tamaño del archivo sea mucho más pequeño, pero también lo hace para que no puedas recuperar tanto detalle de las sombras y reflejos. Basta con mirar esta diferencia. Podemos recuperar mucho más detalle de las sombras en este ejemplo. Los teléfonos inteligentes y las cámaras pueden tomar fotos sin procesar. Si quieres tomar una foto sin procesar, tu dispositivo tiene estos ajustes disponibles. Solo Google cómo tomar fotos sin procesar en cualquier dispositivo que tengas Para tomar tus propias fotos sin procesar, aquí tienes un consejo. Es más fácil hacer que las fotos sean más brillantes para recuperar detalles en las sombras que recuperar reflejos soplados. Tenlo en cuenta al momento de tomar tus fotos. En otras palabras, es mejor si tus fotos son demasiado oscuras en lugar de demasiado brillantes porque es más fácil hacer fotos más brillantes que hacerlas más oscuras. Pensé que era importante darte un poco de fondo sobre las fotos sin procesar antes de saltar a la persona desarrollada. Ahora que conoces las fotos en bruto, aprendamos sobre la persona desarrollada en el siguiente video. 43. Desarrolla Persona para principiantes: Tiempo para aprender sobre la persona desarrollada. Para entrar en la persona desarrollada, necesitamos abrir una foto sin procesar. Siga adelante y vaya a la parte superior de la pantalla para archivar, luego presione abrir. Luego seguiré adelante y haré clic en nuestro archivo de ejercicio de persona desarrollado, y seguiré adelante y abriré eso. Una vez que se abra, serás llevado directamente a la persona desarrollada. A fotos crudas se abren aquí mismo en la persona desarrollada. Cuando estoy en la persona de desarrollo, el primer lugar al que voy es por aquí a esta pestaña básica. Este panel está lleno de potentes deslizadores que te permiten personalizar realmente la iluminación y el color de tu imagen Se divide en secciones. Repasaremos cada uno de estos a medida que editemos la imagen. Primero, tenemos los deslizadores de exposición, que se centran en la luz Ahora bien, este primer deslizador de exposición es muy extremo. A medida que la levantas, la foto se vuelve mucho más brillante y a medida que la bajas, la foto se vuelve mucho más oscura. Y se puede ver a medida que muevo este deslizador que el histograma de aquí arriba cambia Seguiré adelante y traeré esto solo un poquito para que no me exagere y empuje nuestros aspectos más destacados al borde Uno de estos otros deslizadores iluminadores es el deslizador de brillo, que es mucho más fácil de usar porque ilumina Eso es porque el control deslizante de exposición hace que cada parte de la imagen sea más brillante. Bueno, el deslizador de brillo simplemente ilumina los tonos medios de tu imagen No va a perjudicar tanto a los aspectos más destacados. Se puede ver como menciono esto. Es sólo una forma mucho más gradual de iluminar u oscurecer. Voy a seguir adelante y plantear eso todo el camino. Y por último, me salté este, tenemos el punto Negro, que agrega solo un poco más de negrura a la imagen, similar al deslizador de nivel de negro y el ajuste de niveles Esta imagen ya tiene bastante negro, así que voy a dejar solo ese deslizador. Si alguna vez quieres ver un antes y un después de una sección, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en esta marca de verificación aquí mismo y podrás ver cómo se veía antes, y aquí está el después A continuación, tenemos los deslizadores mejorados, lo que afecta el contraste y el color Primero, tenemos contraste, lo que agrega más diferencia entre las partes brillantes y oscuras de la imagen. Se puede ver esto mientras yo tire de esto hacia arriba. Las partes oscuras de la foto se oscurecen mientras que las partes brillantes de la foto se vuelven aún más brillantes y también puedes reducir el contraste tirando de ella hacia el otro lado. Creo que cada imagen se ve bien con un poco de contraste extra. Voy a seguir adelante y correr el deslizador sólo un poquito. A continuación, tenemos claridad, que generalmente no me gusta usar con la gente porque el deslizador de claridad agrega mucho contraste de borde, lo que significa que cada borde se vuelve mucho más nítido Para las personas, esto puede enfatizar cualquier línea, arrugas o protuberancias en la cara, y simplemente no se ve muy bien. Para descansar un control deslizante, puede hacer doble clic en el nodo, y volverá a su estado predeterminado. A continuación, tenemos dos deslizadores de color, saturación y vibrancia. La saturación hará que todos nuestros colores sean más intensos. A medida que tire esto hacia arriba, se puede ver eso. Creo que voy a plantear esto un poco. El deslizador vibrante hará que los colores más apagados estén más saturados Al mencionar esto, se puede ver que es mucho más sutil. Yo sólo voy a seguir adelante y sacar eso un poco. Hasta el momento, esta imagen se ve mucho mejor, pero podemos hacer aún más para mejorar la foto. Voy a seguir adelante y revisar la sección de balance de blancos. Esta sección es igual que el ajuste del balance de blancos, y te permite ajustar la temperatura y el tinte de tus imágenes. No creo que esta imagen necesite ninguno de estos ajustes. Yo seguiré adelante y lo marcaré. Ahora esta siguiente sección es muy importante. Esta es la sección de sombras y reflejos. Aquí podemos ajustar las sombras y los reflejos individualmente, y realmente puede ayudarte a personalizar la iluminación. Primero, echemos un vistazo a las sombras. En esta imagen, nuestras sombras son muy oscuras. Pero si aumento el deslizador de sombras, se puede ver que gran parte del detalle en su abrigo se revela de nuevo. Creo que voy a traer esto ahí. Creo que esta es una diferencia increíble. Este es el poder de las imágenes en bruto. Puedes traer de vuelta tanto detalle. Ahora para el deslizador de resaltado, en general, me gusta bajar esto para que los reflejos sean un poco menos brillantes. Esto traerá de vuelta gran parte de sus detalles. A medida que traigo esto arriba y abajo, se puede ver que las principales áreas que están cambiando son su camisa blanca y el cielo. Para volver a agregar detalle a su camisa blanca, seguiré adelante y bajaré esto bastante. Después de haber ajustado las sombras y los deslizadores de resaltado, me gustaría volver atrás y ajustar todo aquí arriba en la sección de exposición una última vez para asegurarme de que me gusta lo brillante que es todo Creo que puedo seguir adelante e iluminar aún más este deslizador de exposición Ahora que nuestros reflejos son un poco más oscuros. Con todo ese panel básico hecho, puedes seguir adelante y desarrollar la foto. Entonces podemos seguir trabajando en la foto persona y agregar cualquier otro ajuste que nos gustaría. Mi objetivo en la persona de desarrollo es conseguir que mi foto cruda se vea alrededor del 90% buena. Entonces haré cualquier afinación fina que me gustaría en la foto persona. Mi principal preocupación en la persona de desarrollo es asegurarme de que todos los reflejos y áreas de sombra tengan tantos detalles como pueda recuperar. Ahora que estamos de vuelta aquí, agreguemos algunos ajustes para mejorar la imagen. En primer lugar, arreglemos aún más la iluminación con un ajuste de niveles. Empezaré por aumentar el contraste. Puedes ver en nuestro histograma aquí que puedo llevar las sombras un poco más para volver a agregar negrura a la imagen Pero como hemos iluminado tanto el área de sombra, esto no está haciendo que su abrigo se oscurezca demasiado como antes También traeré el deslizador de nivel blanco sobre. Ahora que nuestro tema es bonito y brillante, vamos a oscurecer los bordes de la foto para dibujar el ojo adentro Voy a añadir otro ajuste de niveles, y después voy a seguir adelante y oscurecer esto Traeré a Gamma a la derecha. Entonces seguiré adelante y bajaré el nivel de blanco de salida para agregar algo de oscuridad extra. Ahora, sólo voy a invertir este ajuste de niveles con comando o control. Entonces puedo agarrar mi pincel y puedo pintar en pintura blanca para revelar este ajuste en los bordes de nuestra foto. Aquí está el antes y el después de agregar esos bordes oscuros. Si selecciono ambas capas manteniendo pulsada la tecla shift, se puede ver el antes y el después completo de la iluminación. Creo que ahora que la iluminación se ve bien, podemos seguir adelante y arreglar los colores. Lo primero que estoy notando es que sus labios están muy saturados Empecemos por desaturar los labios con un ajuste HSL Voy a entrar en el canal rojo ya que sus labios son rojos, y luego voy a disminuir bastante la saturación. Simplemente no quiero que se vean como que están brillando. Después invertiré este ajuste HSL con comando o control. Puedo seguir adelante y pintar con un pincel mucho más pequeño sobre los labios para revelar esta disminución de la saturación. Aquí está el antes y el después de eso. Con esa solución, ahora podemos ajustar el resto de la imagen. Quiero ajustar la piel y el pasto por separado. Sigamos adelante y comencemos agregando un ajuste HSL. Entonces ajustemos un poco la piel. Primero, en el canal rojo, seguiré adelante y ajustaré el deslizador de tonalidad para ver si esto hace que la piel se vea mejor. Si lo empujo por aquí, la piel empieza a ponerse un poco más verde Si la traigo aquí, la piel se vuelve más de un color rojo magenta. No quiero alterar esto demasiado, pero sí creo que un poco más de enrojecimiento se ve bien para esta foto. Entonces puedo aumentar un poco la saturación o disminuirla dependiendo de lo que se vea mejor. De hecho creo que voy a dejar esto en paz. Ahora que se han ajustado los rojos, entraré también en el canal amarillo, ya que tiende a haber amarillo en la piel. Puedo ajustar de nuevo el deslizador de tonalidad. Se puede ver que esto no afecta demasiado a la piel. Apenas unas pocas zonas de la piel están siendo afectadas. Voy a hacer doble clic sobre esto. Creo que voy a seguir adelante y dejar el canal amarillo en paz para esto. Para asegurarse de que el ajuste de la piel solo se esté aplicando sobre la piel. Voy a asegurarme de invertir este ajuste con comando o control. Entonces puedo pintar de blanco sobre la piel. Mientras estaba pintando, noté que tenemos un poco de verde pasando aquí. Creo que voy a seguir adelante y dar clic en el ajuste HSL y ver si el canal amarillo es lo que está siendo afectado ahí y lo es. Seguiré adelante y aumentaré la saturación y luego golpearé el deslizador de cambio de tono sobre un poco hacia el lado derecho para agregar más enrojecimiento allí. Creo que también mantendremos la saturación elevada. Creo que eso solo se ve mejor, quitando un poco de ese verde que se refleja de la hierba. Y por último, hagamos la hierba. Personalmente, en esta imagen, encuentro que la hierba es un poco demasiado brillante. Creo que le está quitando a nuestro tema. Voy a agregar otro ajuste HSL. Esta vez, vamos a seguir adelante y comenzar en el canal amarillo, ya que el pasto tiene bastante amarillo en él. De hecho me gustaría reducir este amarillo. Comenzaré con el deslizador de tono y lo llevaré a la izquierda solo para agregarle un poco más de azul. Entonces voy a disminuir bastante la saturación. Creo que también voy a disminuir la luminosidad sólo para oscurecer la Para asegurarme de que solo se esté afectando el pasto, voy a cerrar de esto. Entonces con mi pincel, voy a pintar en pintura negra para quitar este efecto de nuestro modelo aquí. Principalmente solo estoy pintando sobre la piel para asegurarme de que allí no se haya agregado azul. Con eso, podemos seleccionar todas nuestras capas y ver el antes y después completo de todas las ediciones que hicimos en la foto persona Esto se ve muy bien desde donde empezamos. Esto es simplemente increíble. No sería capaz de hacer esta gran diferencia en un JPEG. Las imágenes en bruto solo tienen tanta información. Pudimos recuperarnos tanto de las sombras y los reflejos, y simplemente resultó muy bueno. En el siguiente video, quiero mostrarte algunas características adicionales de la persona desarrollada que podrían ayudarte en situaciones específicas. 44. Desarrolla Persona para usuarios intermedios: Repasemos algunas características más de la persona desarrollada. En el último par de videos, hablamos sobre cómo la persona desarrollada es perfecta para imágenes en bruto. Mi primer consejo para ti es que realmente puedes usar imágenes JPEG en la persona desarrollada y usar todos esos controles deslizantes en un JPEG Con esta imagen abierta, esta imagen JPEG, voy a subir a la parte superior de la pantalla y dar clic en la persona desarrollada para llevarla a la persona desarrollada. Ahora, podrías estar pensando, ¿por qué querría traer un JPEG a la persona desarrollada Bueno, hay algunas características dentro de la persona desarrollada que pueden ser bastante útiles para ciertos problemas que su imagen podría tener. Esta imagen es en realidad un ejemplo perfecto de uno de esos temas. Porque esta es una imagen selfie. Muchas veces tu lente puede distorsionarse y lo que esté más cerca de la cámara aparecerá bastante grande En este caso, su nariz y barbilla están inclinados hacia la cámara de una manera que los hace parecer más grandes de lo que serían naturalmente. De hecho, puedes arreglar esto en la persona desarrollada. Normalmente, nos apegamos al panel básico. Pero para solucionar este problema de distorsión de lente, entremos en el panel de lentes. Cuando pones una foto en afinidad, corrección de lentes se aplica automáticamente. Pero a veces, como puedes ver en esta imagen, esto no es suficiente. Podemos usar algunos de estos controles manuales aquí para tratar de solucionar estos problemas. Al hacer clic y arrastrar sobre estos deslizadores, podemos ver la diferencia que pueden hacer estas correcciones de lentes A medida que lo aumento, su cabeza se hace aún más grande, pero a medida que la disminuyo, empieza a parecer un poco más natural porque estamos aumentando la distancia entre nuestro sujeto y la lente. Creo que esto se ve bastante bien. Creo que podría sacarlo un poco más. Seguiré adelante y usaré algunos de estos otros deslizadores para ver si esto también ayudará Con el deslizador horizontal. Podemos desplazar la cámara de un lado a otro, y se puede ver cómo cambiarla puede afectar el aspecto de estos brazos aquí. Si lo tiro por aquí, su brazo se ve un poco más pequeño en ese lado, pero ahora este se ve más grande. No creo que eso se vea bien para esta foto. Voy a seguir adelante y hacer doble clic en ese nodo para restablecerlo. También puedes hacer esto verticalmente, haciéndola mirar hacia abajo a la cámara o hacia arriba a la cámara, lo que podría ser un poco útil en esta imagen. Si la hago mirar hacia arriba a la cámara, esto reducirá un poco más el tamaño de la parte inferior de su rostro. Creo que solo voy a reducir eso un poco, pero creo que eso ayudó. También se puede afectar la rotación. Yo sólo voy a deshacer eso. Por último, puedes afectar la escala, que es básicamente recortar tu imagen en Quiero deshacerme de estos bordes transparentes. Creo que voy a seguir adelante y escalar eso hasta que esos bordes desaparezcan. Ahora tengo un último consejo para ti, y así es como ver el antes y después de todas tus ediciones. Ya hemos visto que puedes marcar y desmarcar estos pequeños paneles para ver el antes y el después En el panel básico, puedes hacer esto para cada una de estas pequeñas secciones. Sin embargo, eso realmente no ayuda si quieres ver el antes y el después completo. Para ello, puedes llegar a la parte superior de la pantalla y puedes seleccionar estas diferentes opciones de visualización. Puedes usar esta para ver una vista dividida. Puedes usar este control deslizante para ver el antes y el después. También puedes hacer una vista lado a lado para que veas toda tu imagen, y puedas ver la diferencia que ha hecho todo lo que has hecho. Utilizo bastante estas opciones en la persona de desarrollo para asegurarme de no exagerar en ninguna de mis ediciones Para ser honesto, creo que eso es todo lo que quiero mostrarte en la persona desarrollada. A pesar de que hay bastantes herramientas y paneles diferentes en esta persona. La mayoría de estas herramientas en realidad no usarás porque la persona fotográfica tiene exactamente la misma herramienta, y trabajar en la foto persona te da capas que son súper valiosas. Con eso, hagamos un proyecto de práctica con la persona desarrollada en el siguiente video. 45. Desarrolla la práctica de persona: Terminemos este capítulo con un proyecto de práctica. No vas a usar la mayoría de las personas muy a menudo. Pero si tomas fotos sin procesar, usarás bastante la persona desarrollada. En este último video del capítulo, practiquemos usando la persona desarrollada y la persona fotográfica para tomar una foto sin procesar desde recién sacada la cámara hasta la exportación. Para comenzar, sigamos adelante y abramos nuestra imagen. Iré a la parte superior de la pantalla para archivar, luego abriré. Después seguiré adelante y seleccionaré nuestra última imagen aquí y presionaré abrir. Debido a que esta es una imagen en bruto, se abrirá automáticamente en la persona desarrollada. Ahora, como pueden ver, tenemos bastantes problemas con esta imagen. Tenemos un área muy luminosa justo aquí mismo, y nuestro tema principal está realmente en las sombras. Esto va a ser bastante complicado de arreglar, pero por eso lo elegí como nuestro proyecto final para mostrarte lo que es posible en la persona desarrollada. Para comenzar, vengamos por aquí al área de exposición. Tratemos de alegrar nuestro tema. Traeré la exposición solo un poquito, pero ya se puede ver que algunos de estos aspectos destacados se están volviendo muy brillantes. Quiero tener cuidado con eso. Esta imagen también me parece un poco gris. Voy a añadir un poco de negro tirando sobre la punta negra. Por último, traeré el brillo hasta el final. Ahora podemos empezar a ver nuestro tema antes de que estuviera tan oscura y realmente ni siquiera podías ver ninguno de los detalles en su ropa. Pero ahora es lo suficientemente brillante como para que podamos empezar a enfocarnos en nuestro tema y mejorar los colores, lo que nos lleva a nuestra siguiente sección. Empecemos por agregar un poco más de contraste. Voy a sacar esto un poco. Nuevamente, no me gusta usar la claridad con la gente, así que voy a pasar de esa. Agreguemos un poco de saturación. Ahora se puede ver mientras planteo esto que nuestro tema se está iluminando un poco, pero hay algunas áreas en el fondo que realmente se están volviendo brillantes Creo que solo voy a tirar un poco de esto y vamos a hacer un poco más de trabajo de color en la foto persona después. También voy a mencionar un poco lo vibrante. Creo que esto se ve bastante bien. Moviéndose a la derecha a lo largo. No creo que tengamos que preocuparnos por el balance de blancos esta vez. Vamos a saltar directamente a las sombras y los reflejos. Ahora bien, aquí es donde realmente podemos marcar diferencia ya que apuntamos a estas áreas separadas. A medida que baje las sombras, puedes ver que esto realmente oscurece las cosas y a medida que las traigo a colación, realmente podemos empezar a ver detalle en su ropa aquí Yo sí creo que la quiero plantear, pero tal vez no tanto. Ahora para lo más destacado, tenemos aquí esta área que está bastante volada. No quiero que esto sea una distracción. Voy a tirar hacia abajo nuestros aspectos más destacados. A medida que tire esto hacia abajo, pueden comenzar a ver algunos detalles que regresan en este edificio y en la calle. Eso es tan interesante que las fotos en bruto tienen tanta información como esa. Voy a seguir adelante y arrastrarlo todo el camino hacia abajo. Y ahora podemos seguir adelante y ver nuestro antes y después. Esta es una gran diferencia. Antes estaba tan oscuro, difícilmente se podía ver nuestro tema, y ahora se puede ver su rostro con mucha claridad. Pero creo que hay más trabajo que me gustaría hacer. Sigamos adelante y desarrollemos esto. Entonces en la foto persona, podemos hacer un trabajo un poco más específico. Con nuestra foto desarrollada, vamos a aplicar algunos ajustes para mejorar primero la iluminación y luego seguiremos adelante y cuidaremos algunos de los colores. Empezando por la iluminación, seguiré adelante y agregaré un ajuste de niveles. Creo que quiero empezar iluminando un poco más la foto Voy a tirar del deslizador gamma hacia la izquierda para hacer esto. Cuanto más lo ilumino, más lavado se vuelve nuestro tema Sigamos adelante y agreguemos de nuevo en cierto contraste moviendo el nivel negro sobre. Creo que en realidad podemos detenerlo bastante. Entonces sigamos adelante y jalemos sobre el nivel blanco sólo un poquito. Bien, eso se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de eso. Creo que quiero añadir aún más de un contraste. Sigamos adelante y hagamos esto una vez más. Voy a poner una capa más de ajuste de niveles. Esta vez, seguiré adelante y lo iluminaré de nuevo, y luego voy a parar sobre el nivel negro Ahora he agregado un segundo ajuste de niveles y seleccionando ambos, se puede ver que antes y después. Me encanta el contraste extra en detalle que tenemos aquí. Antes estaba muy gris y ahora puedes empezar a ver mucha más nitidez en los detalles Ahora que los niveles generales se ven muy bien, quiero alegrar nuestro rostro de sujetos un poco más Para ello, sigamos adelante y agreguemos un ajuste de niveles más, y vamos a pintarlo justo en su cara. Quiero alegrarle la cara, así que empezaré tirando del deslizador gamma hacia la izquierda y luego que no perdamos demasiado contraste, voy a tirar del nivel negro sobre Se puede ver cuanto más me detenga esto, más podremos ver las líneas de sus cejas y sus labios. Eso se ve bastante bien. Con eso hecho, seguiré adelante e invertiré esta capa con comando o control. Ahora que tenemos aplicada una máscara negra, este ajuste de niveles no se muestra en ninguna parte. Puedo seguir adelante y agarrar mi pincel y pintar en pintura blanca sobre esta máscara negra para revelar este brillo en el rostro de nuestro sujeto. Sólo voy a levantar nuestro flujo hasta el final para que podamos ver realmente dónde estamos pintando. Ahora puedes ver cómo se veía esto antes, y aquí está el después. Esto es bastante sutil y creo que me sobrepinté un poco. Presionaré x en mi teclado para cambiar a Negro Simplemente eliminaré esto de las áreas que pinté demasiado. Este iluminador ayuda, pero creo que quiero agregar un poco más de contraste en su rostro Agreguemos otro ajuste de niveles. Estoy tratando de tener cuidado de no exagerar al acodar ajustes en múltiples niveles, realmente somos capaces de personalizarlos y eliminarlos si se vuelven demasiado. Esta es solo una forma más segura de trabajar para que no te excedas en las cosas Para esta, estoy tratando de agregar contraste. Creo que en realidad sólo voy a parar sobre el nivel negro. Entonces cerraré esto e invertiré esto con comando o control. Ahora voy a pintar en pintura blanca para agregar contraste a la cara. Ahora, no quiero llevar esto a todas partes o su cara se volverá bastante oscura. En realidad sólo voy a usar un pincel pequeño y voy a pintarlo sobre sus cejas. Sus ses de sus ojos. A lo mejor sobre sus labios un poco, sólo para enfatizar esas áreas. Quiero que sus rasgos faciales se vean un poco más definidos. Ahora bien, esto me parece muy intenso. Creo que aquí voy a disminuir la opacidad. Pero puedes ver que al hacer eso, realmente hemos ayudado a definir mejor sus rasgos faciales. Creo que se ve bastante bien. Ahora que hemos trabajado mucho en su cara, alejemos el zoom y nos encarguemos del resto de la foto. Quiero llamar la atención sobre nuestro tema. Ahora mismo, está muy oscura y el fondo es muy claro. Creo que quiero revertir eso un poco y oscurecer los bordes para crear un efecto de viñeta Voy a seguir adelante y agregar primero otro ajuste de niveles. Seguiremos adelante y oscureceremos los bordes. Voy a tirar del deslizador gamma hacia el lado derecho para oscurecerse Entonces traeré el nivel blanco de salida también. Ahora se puede ver cuán oscuras se volvieron todas estas áreas. Voy a seguir adelante e invertir esto con mando o control. Ahora que tenemos una máscara negra aquí, usaré mi pincel para pintar en pintura blanca. Voy a seguir adelante y bajar el flujo para que pueda pintar suavemente justo donde quiero esto Bien. Simplemente oscurecí todos nuestros bordes. Así es como se ve eso. Ahora que oscurecimos todos esos bordes, realmente quiero alegrar más a nuestro tema para ayudarla a destacar aún más Voy a seguir adelante y agregar un ajuste de niveles más. Esta vez estamos iluminando, así que llevaré el deslizador gamma hacia el lado izquierdo para que no la lavemos, voy a llevar el nivel negro un poco más Ahora podemos pintar esto sobre el tema. Voy a presionar comando o control nuevamente para invertir esta capa. Ahora con un flujo bajo, voy a pintar de blanco sobre nuestro tema. Creo que todos estos ajustes han hecho que esto se vea mucho mejor. Quiero mostrarte el antes y el después de nuestra iluminación. Seleccionaré todas estas capas y ahora podrás ver cómo se veía antes. Aquí está el después. Realmente podemos ver mejor nuestro tema ahora. Ella es claramente el foco de esta imagen. Creo que esto simplemente se ve muy bien. Ahora es el momento de pasar a los colores. No hay un montón que quiera cambiar en los colores, pero sí creo que podríamos agregarle un poco más de color a su cara. Voy a seleccionar la capa superior. Después aplicaré un ajuste HSL. Entonces en el canal rojo, sólo voy a aumentar la saturación. Se puede ver como esto ya le ha dado un poco más de color a su rostro. Para que su piel se vea un poco menos verde, voy a tirar del enorme deslizador de turno sobre solo un poquito. Bien. Se puede ver que antes su piel solo se veía un poco más pálida y lavada. Ahora le hemos agregado un poco más de flujo sanguíneo y color a su cara. En el canal amarillo, seguiré adelante y aumentaré esto también. Ahora los amarillos están un poco más saturados. Creo que su piel se ve mucho mejor así. Aquí está el antes y el después de su cara ahí. Creo que lo voy a dejar en toda la imagen. Ahora voy a regresar y arreglar estos árboles. Se ven extremadamente amarillos y brillantes y no quiero que destaquen tanto. Voy a entrar y aplicar otro ajuste HSL. Y ya estamos en el canal amarillo. Voy a seguir adelante y ajustar este color amarillo aquí atrás, vamos a estar pintando esto en los árboles. No te preocupes demasiado si su piel cambia aquí. Voy a llevar el matiz más hacia el verde. Entonces voy a desaturar los árboles y oscurecerlos. Se nota que me gusta mucho hacer esto. Ya lo he hecho en bastantes fotos, pero sí creo que necesitamos enfatizar más nuestro tema y simplemente disminuir lo amarillo neón que se veía. Con eso hecho, voy a invertir esta capa con comando o control. Entonces puedo pintar esto sobre las áreas verdes detrás de nuestro tema. En nuestra máscara negra, voy a pintar en pintura blanca, y se puede ver como esto simplemente desatura esas áreas y trae más atención a nuestro tema Esta zona todavía me parece muy brillante en comparación con las otras áreas de verde. Creo que en realidad voy a cambiar mi color a negro y eliminar este efecto de estos árboles para igualar esa coloración. Estoy muy orgullosa de este proyecto. Quiero mostrarte el completo antes y después. Ahora estamos listos para exportar. Voy a llegar a la parte superior de la pantalla y hacer clic en el archivo, y luego bajaré a donde dice puerto. Aquí estamos en la caja de exportación. Se puede ver que esto sería 7 megabytes si lo exportara así Pero recuerda que si alguna vez quieres reducir el tamaño del archivo, siempre puedes reducir la calidad solo a alrededor del 95% y eso realmente disminuye en el tamaño del archivo. Entonces podemos seguir adelante y exportar Gran trabajo en este proyecto. Ahora ya sabes tomar una imagen en bruto y transformarla completamente en un proyecto terminado. Conoces todo sobre todas las personas que hemos cubierto en este capítulo. Ahora que ya sabes todo eso. En el siguiente capítulo, vamos a aprender a limpiar y retocar fotos 46. Retoque para principiantes: En este capítulo, vamos a aprender algunas técnicas geniales para retocar fotos. Trabajaremos un poco más con la iluminación y los colores, pero también aprenderemos a eliminar manchas u objetos no deseados de tu foto Nos vamos a divertir tanto ya que sacamos tus fotos de belleza natural. Empecemos. 47. Dar forma a la luz: En este video, hablaremos de dar forma a la luz. La iluminación es una forma muy poderosa de dar forma a la foto. Puede atraer el ojo hacia un área con aligeramiento y oscurecer el área circundante también puede ayudar a lograr Empecemos por ahí con esta foto. Primero, vamos a aligerar nuestro tema. En este momento, realmente se está metiendo con su entorno. Sigamos adelante y sumemos un ajuste de niveles y la vamos a alegrar. Ahora, cada vez que necesito pintar con cuidado sobre un ajuste, me gusta hacer el ajuste un poco más extremo lo que normalmente lo haría poder ver más fácilmente dónde estoy pintando, y luego volveré y lo haré menos extremo después de que termine de pintar. Empecemos con un deslizador gamma. Como quiero alegrarla, voy a hacer esto muy extremo y jalarlo bastante a la izquierda Entonces voy a invertir esto con comando o control. Ahora que tenemos aquí nuestra máscara negra. Sólo voy a agarrar nuestra herramienta de pincel y me voy a asegurar de que estoy pintando en pintura blanca sobre nuestro tema También voy a incrementar el flujo al 100%. Entonces empezaré a pintar cuidadosamente alrededor de nuestro tema. Recuerda que si alguna vez pintas demasiado, puedes presionar X en tu teclado para cambiar tu color a negro, y luego puedes pintar lo que sea que hayas pintado sobre. Un recordatorio, mi estrategia para esto es pintar alrededor de todos los bordes de nuestro tema y hacer que se vea realmente bien. Entonces sólo voy a rellenar el área del centro. Ahora bien, esta pintura es un poco complicada con el telar. Simplemente pinta alrededor de él lo mejor que puedas, no te preocupes por hacerlo perfecto. Solo estamos tratando de enfocarnos en hacer que nuestro tema sea un poco más brillante. En este momento se ve muy extremo y obvio. Pero si pierdes un lugar, en realidad está bien. No la vamos a alegrar tanto que realmente importe tanto Solo trata de hacer lo mejor que puedas mientras pintas alrededor, no pintar sobre los bordes exteriores. Pero si pintas un poco en el telar, creo que está bien. Ahora he pintado sobre todo. Podemos seguir adelante y registrarnos aquí. Aquí está el antes y el después de mi pintura. No me preocupaban todos los pelos voladores. Creo que está bien si no aclaramos cada pequeño cabello Pero la parte principal de nuestro tema se ve muy bien y brillante. Sólo voy a dar click aquí mismo en nuestro ajuste de niveles, y ahora podemos hacer la versión real de esto. Todavía la quiero más brillante, pero voy a hacer retroceder bastante el juego porque eso fue un poco demasiado brillante, y creo que se ve bastante bien. Entonces seguiré adelante y traeré el nivel negro encima y el nivel blanco. Ahora se puede ver el antes y el después de eso. Ahora que nuestro tema es más brillante, vamos a oscurecer todo lo demás. Voy a bajar aquí y agregar un ajuste de niveles más. Esta vez, porque quiero oscurecer las cosas, voy a seguir adelante y mover el deslizador gamma hacia el lado derecho. Entonces porque solo quiero que esto se aplique en todas partes que nuestro tema no lo es. Voy a seguir adelante e invertir esta capa con comando o control. Ahora la oscuridad está escondida. Voy a agarrar mi herramienta de pincel. Entonces seguiré adelante y pintaré en pintura blanca para revelar esta oscuridad con un pincel más grande y un flujo menor. Sólo voy a pintar en los bordes para oscurecerlos. Voy a evitar pintar sobre este tejido aquí porque no quiero que parezca que una zona es muy oscura y la otra muy brillante. Quiero que esto siga pareciendo que está enfocado y agradable y brillante. Ahora se puede ver el antes y el después de ese oscurecimiento. Hasta el momento, creo que esto se ve muy bien. Hemos podido alegrar nuestro tema y oscurecer el fondo Ahora que tenemos el ojo más atraído hacia nuestro tema, podemos usar aún más capas de luz para llamar más la atención sobre las partes más importantes del rostro. Empecemos por iluminar la cara en general. Voy a agregar otro ajuste de niveles. Seguiré adelante y jalaré el deslizador gamma hacia la izquierda para iluminar la cara También voy a llevar el nivel negro porque se puede ver que las sombras empiezan a ponerse un poco atenuadas. Entonces porque solo quiero que esto se aplique a la cara, esta pequeña área, voy a invertir esta capa con comando o control. Entonces puedo pintar con pintura blanca sobre la cara para iluminarlo. Voy a seguir adelante y pintar esto en el cuello también. Ahora que hemos aligerado el rostro, otra forma de llamar la atención sobre un área es agregar más contraste Tenemos mucha luz en la cara, por lo que podemos agregar oscuridad a áreas a las que también queremos agregar contraste para que me gusten los ojos. Para ello, voy a agregar otro ajuste de niveles. Entonces seguiré adelante y oscureceré el deslizador gamma moviéndolo hacia la derecha Después invertiré esta capa con comando o control. Ahora solo puedo pintarlo sobre las áreas que quiero realzar porque estas áreas están tan rodeadas de luz, agregar más oscuridad es solo otra forma de agregar contraste. Entonces ahora se puede ver eso antes y después de agregar en esa oscuridad a sus rasgos faciales. Para terminar esto solo por diversión. Digamos que quiero realzar este collar. Ahora mismo, tenemos un collar oscuro en una camisa oscura. Podría ir por esta de dos maneras. Primero, podría alegrarle la camisa, si quiero que este collar se quede oscuro, o podría aligerar el collar contra esta camisa oscura Sé ya estoy viendo algunos hermosos reflejos en brillo en este collar brillante. Creo que voy a optar por esa ruta de iluminar el collar Bien voy a agregar otro ajuste de niveles. Bien. Entonces seguiré adelante e iluminaré esto, y volveré y ajustaré esto más tarde Esto sólo me va a ayudar mientras pinto. Voy a invertir esto presionando comando o control. Solo usaré mis llaves de soporte para reducir mi cepillo. Voy a pintar y pintar blanco sobre el collar para realzarlo. Ahora bien, este collar es bastante oscuro y en algunos casos, las cuentas son tan oscuras, es muy difícil decir cuáles son sus formas. Solo haz lo mejor que puedas adivinar. Está bien si no es perfectamente perfecto en este caso. Recuerda, siempre puedes cambiar tu color a negro si has pintado demasiado. Hasta ahora, he iluminado ese collar. Sólo voy a dar click en el ajuste de niveles para que podamos ajustar esto aún más. Voy a reducir el brillo que he agregado. Entonces voy a aumentar el nivel de blanco para agregar mucho más brillo porque el nivel blanco hace que las partes blancas sean aún más brillantes. Esto es realmente solo realzar los aspectos más destacados de este collar. Para agregar un poco más de contraste, solo traeré el nivel negro también. Ahora puedes ver eso antes y después de este collar. Ahora sería un buen momento para volver atrás y limpiar cualquier borde que se destaque. Voy a cambiar mi pintura a negra. Entonces sólo voy a borrar algunas zonas que se han filtrado en su piel Me encanta que siempre puedas volver atrás y ajustar tus ajustes y tu pintura en cualquier momento si cometiste un error. Eso fue un montón de capas. Voy a seleccionarlos todos manteniendo pulsada la tecla shift y dando click. Entonces podemos ver eso antes y después. Creo que esto se ve mucho mejor ahora. Realmente puedes ver el tema y enfocarte mejor en ella. Ahora que la hemos traído a la luz, puedes usar tantos ajustes de niveles como quieras para dar forma a la iluminación perfecta para tu foto. A pesar de que ya hemos utilizado algunas de estas técnicas en videos anteriores, creo que es bueno tener en cuenta todas estas poderosas técnicas. En el siguiente video, vamos a aprender más sobre cómo dar vida a los colores. 48. Dando vida a los colores: Demos vida a algunos colores. Ya hemos mirado los colores antes, pero colorear es muy importante. Repasaremos y ampliaremos lo que hemos aprendido en este video. Comencemos ajustando los colores generales en esta foto. Estoy notando de inmediato que los colores son bastante aburridos en esta foto Creo que animarlos realmente podría ayudar a realzar la belleza de esta foto natural Comenzando por aquí, sigamos adelante y agreguemos un ajuste HSL. Sólo voy a mover nuestra foto para que podamos ver todo el asunto. Comenzando en el canal principal de color, seguiré adelante y aumentaré la saturación. Cuanto más aumento esto, más puedo ver qué colores ya están bastante saturados. Por ejemplo, mientras arrastro esto hacia arriba, una de las primeras cosas que empieza a brillar son estos árboles verdes. Luego viene el camino y esta montaña de vuelta aquí. Creo que solo voy a plantear esto un poco solo para potenciar los colores. A continuación, entremos al canal rojo y veamos qué se está viendo afectado aquí. El canal rojo en realidad afecta mucho de esta imagen, principalmente la carretera y estos acantilados rocosos rojos de aquí. Porque esta es una gran parte de esta foto. Creo que en realidad quiero afectarlos por separado en un nuevo ajuste HSL. Sólo voy a restablecer esto de nuevo a cero, y volveremos a eso. A continuación, vamos a adentrarnos en los amarillos. Como es habitual, estos árboles verdes están siendo afectados. Ahora, tenemos un par de opciones aquí. Podríamos hacerlos un poco más azul-verde como solemos hacer. O podríamos mezclarlos en las rocas, que para esta foto en realidad se ve bastante genial. Creo que lo voy a tirar un poco hacia el rojo, y creo que voy a mantener la saturación arriba. A continuación, entremos en el canal verde. En realidad no estoy viendo mucho ahí. Seguiré adelante y restableceré eso en el sitio y canal. Aquí tenemos su falda afectada. También tenemos esta zona por aquí siendo afectada. Pero sigamos adelante y centrémonos en la falda ya que este es nuestro tema principal. Yo sí creo que quiero aumentar la saturación aquí. Cuanto más aumente la saturación, más se puede empezar a ver aquí el pequeño estampado floral, que creo que se ve bastante bien. También podemos cambiar este deslizador de tonalidad para cambiar el color de la falda si queremos que sea un poco más verde o un poco más azul púrpura. Pero creo que me gusta como es, así que simplemente lo dejaré ahí. A continuación, en el canal azul, mientras saco esto hacia arriba, se puede ver que tenemos bastantes flecos azules pasando Creo que en realidad voy a disminuir la saturación en esto para que esto no destaque tanto. En Magenta, estamos afectando principalmente a esa montaña allá atrás. Podemos cambiar el tono y ver si eso marca la diferencia, y sí hace un poco de diferencia. Creo que lo voy a tirar más hacia el lado rojo y simplemente mantener la saturación sobre dónde está. Veamos antes y después de nuestro trabajo hasta el momento. Me gusta mucho cómo se ve todo excepto por esta zona de aquí mismo. Cuando aumento la saturación de ese cian, está haciendo que esa zona destaque de mala manera. Creo que en realidad voy a agarrar mi pincel. Entonces voy a pintar de negro con un flujo bajo sobre esa zona para empezar a quitar eso. Creo que esos se supone que son árboles verdes allá atrás, pero ahora se ven un poco extraños por todo eso que se ha agregado allá atrás. A lo mejor voy a aumentar un poco más el flujo a medida que pinto. Sólo para quitar eso. Veamos cómo se ve eso. Aquí está el antes y el después. Creo que eso se ve mejor. Ahora que ya lo hemos hecho, creo que quiero ayudar a que las rocas destaquen aún más y se vuelvan más vibrantes y rojas. Agreguemos otro ajuste HSL. Entrando en el canal rojo aquí. Sigamos adelante y aumentemos la saturación. Me gusta mucho cómo se ven estas rocas a medida que aumento la saturación. A lo mejor voy a cambiar un poco el matiz. Si lo cambio hacia la derecha, se vuelven más morados. No creo que eso se vea bien. Pero a medida que lo cambio hacia la izquierda, empiezan a voltear más de un color amarillo anaranjado, que creo que se ve bastante bien. Me gusta mucho cómo se ven esas montañas. Pero creo que el camino se ve bastante extraño. Caminos como este suelen ser bastante grises y no muy coloridos como este. Voy a seguir adelante y enmascarar esto fuera de la carretera. Para ello, me aseguraré de que mi pincel siga seleccionado. Entonces con pintura negra, puedo quitar esto de la carretera. Mientras estoy en ello, voy a seguir adelante y quitar este efecto de nuestro modelo aquí. De nuevo, con bajo flujo, solo voy a pintar suavemente sobre esta suciedad naranja de aquí para reducir su enrojecimiento Todo bien. Ahora ya podemos ver cómo se ve eso. Aquí está el antes y el después. Creo que esas montañas simplemente se ven realmente hermosas ahora. Estoy un poco preocupado por esta raya de aquí. Parece que está rodeado de azul y eso podría haber venido de este primer ajuste HSL. Voy a apagar eso para ver eso, sí, parece que está brillando un poco Voy a seleccionar nuestro primer ajuste HSL y con pintura negra, sólo voy a pintar sobre la raya. Creo que esto podría ser solo parte del camino, y no hay nada que realmente podamos hacer al respecto ahora mismo, esa tira extraña y oscura, solo dejaré eso en paz. Pero esto es lo que tenemos hasta ahora, y los colores realmente están empezando a reventar. A continuación, creo que quiero trabajar un poco más en la carretera. Todavía tiene un poco de tinte rojo púrpura. Voy a agregar otro ajuste HSL. Esta vez, en el canal principal de color, sólo voy a desaturar estos Ahora, no quiero que todo esté desaturado, solo esta pequeña zona de la carretera Voy a invertir este ajuste HSL presionando comando o control. Ahora que tenemos una máscara negra y este ajuste HSL no se está aplicando a nada. Puedo pintar de blanco para revelarlo justo en la carretera. Ten cuidado de no pintar en tu modelo aquí para evitar hacer eso. Utilizo las teclas de soporte de mi teclado para hacer mi pincel un poco más pequeño mientras pinto a su alrededor. Recuerda que si alguna vez pintas demasiado, solo presiona X en tu teclado para cambiar tu color. Ahora que he disminuido esa saturación, creo que este camino se ve mucho mejor, pero la línea amarilla en el medio ahora parece que es blanco y negro. Para traer eso de vuelta, voy a usar pintura negra para cubrirlo. Solo usaré un pincel muy pequeño, y pintaré un poco aquí para traer de vuelta ese color amarillo. Para terminar esto, volvamos a centrarnos en nuestro tema aquí. Quiero aumentar su saturación solo para ayudarla a reventar un poco más. Agreguemos un ajuste más HSL, y yo sólo voy a aumentar la saturación aquí para darle más color. Entonces seguiré adelante e invertiré esto con ojo de mando o control. Ahora puedo pintar con pintura blanca sobre esta máscara negra para revelar esa saturación. Principalmente voy a pintar esto en la piel de la chica y asegurarme de no olvidar sus piernas. Ahora hemos pintado eso en la chica, y creo que se ve un poco quemada por el sol Sigamos adelante y reduzcamos esa saturación un poco. También podemos ajustar el matiz si queremos. Podemos traerlo más hacia el verde o el rojo. Creo que lo voy a llevar un poco más a la derecha. Con eso, terminamos. adelante y seleccionemos todas estas capas para que podamos ver eso antes y aquí está el después Usar múltiples ajustes HSL realmente te permite afinar todos los colores de tu foto maravillosamente. Gran trabajo. Ahora ya terminamos de revisar la luz y los colores. En el siguiente video, vamos a aprender una nueva y poderosa herramienta para la limpieza. 49. Limpia: En este video, aprenderemos una de las cosas más mágicas que puedes hacer en la foto de afinidad, que es eliminar cosas no deseadas de tu foto. Ya tengo todo arreglado ahora mismo y te mostraré cómo hacer esto en un minuto. Pero esto es lo que podremos hacer en esta foto. Ves este pedacito de naturaleza aquí mismo que no pertenece. Simplemente puedes pintar sobre él. Y se ha ido. Magia. Si ves el antes y el después, puedes ver lo increíble que es esto. Déjame reiniciar mi estudio Affinity y luego te mostraré cómo hacer esto. Para configurar y usar esta increíble herramienta. El primer paso es agregar una capa de píxeles en blanco. Usaremos esta capa en blanco para pintar. A continuación, sacaremos la herramienta. Esta herramienta se llama la herramienta de pincel de pintura, y en realidad está oculta debajo la otra herramienta de curación aquí mismo. Esta es la herramienta de brocha curativa. Simplemente haga clic en el pequeño triángulo gris para abrir todas las herramientas, y luego podrá continuar y seleccionar la herramienta de pincel para pintar. Tenemos nuestra capa, tenemos nuestra herramienta fuera. Ahora sigamos adelante y pintemos. Y no pasa nada. Este es un error muy común. Lo hago todo el tiempo. De hecho, tenemos una configuración más que necesitamos cambiar cada vez que salgamos de esta herramienta, y eso está aquí arriba en la barra de herramientas de contexto. Necesitamos cambiarlo de capa actual a capa actual y por debajo. Realmente deseo que esa capa actual y abajo fuera la predeterminada ya que necesito cambiarla cada vez. Pero no lo es. No olvides este paso. Ahora podemos seguir adelante y pintar para eliminar cualquier mancha que veamos Al pintar sobre una nueva capa de píxeles, puedes activar y desactivar esta capa en cualquier momento. Esta edición no es destructiva. Siempre puedes deshacer y eliminar de esta capa si has pintado demasiado o tu pintura se ve extraña, lo cual es muy importante. Si estuviéramos haciendo esto directamente sobre esta capa, entonces no habría forma de recuperar esa información. Además de eso, al tener una nueva capa de píxeles, también puedes bajar la opacidad en cualquier momento para recuperar gradualmente las imperfecciones Ahora bien, eso puede sonar un poco extraño, pero esto realmente es útil, especialmente si alguna vez quieres pintar sobre las arrugas de una cara, y luego traerlas de vuelta un poco para mantener esa textura natural de la piel. Ya has visto este truco de magia. ¿Cómo hace esto esto este mágico en pincel para pintar? Bueno, el pincel toma información de los alrededores. Entonces donde quiera que esté pintando, le estoy diciendo a Affinity que esa zona no pertenece a esta imagen. Y tomará cualquier información circundante que tenga y llenará esa área. Debido a que está tomando información circundante, eso significa que podría ser complicado en algunos casos. Por ejemplo, aquí tenemos un montón de palos. Si quiero quitar uno de los palos en el centro, solo tiene el área circundante de donde tomar muestras. No va a hacer un muy buen trabajo quitando todo eso y creando una arena suave y agradable. En lugar de simplemente sumergirse justo en el centro de esta pila de palos, una forma de sortear esto es comenzar desde los bordes exteriores de la pila, donde todavía tenemos alguna zona agradable para probar. Entonces, lentamente, trabaja tu camino hacia adentro hasta el centro de la pila. A medida que estás pintando, podrías obtener áreas de repetición como esta. Si eso sucede, parecerá bastante obvio que se hizo algún tipo de edición a la foto. Solo asegúrate de pintarlo sobre él para quitarlo. Si estás tratando de pintar sobre él y no está funcionando, te sugiero pintar sobre toda la zona. Si pintas sobre todo lo que se ha repetido, entonces la afinidad ya no podrá muestrear esa área y se detendrá con la repetición. Bien. Aquí hay un ejemplo de eso. Acabo de pintar sobre un área y se repitió dos veces. Voy a seguir adelante y pintar sobre ambos, y ahora es incapaz de probar eso y desaparecerá. El pincel en pintura es bastante mágico, pero definitivamente puede tomar algo de práctica para hacerlo bien. Para terminar este video, solo quiero darte un tip súper importante. En la pintura siempre se haga debajo de sus capas de ajuste. Déjame mostrarte por qué. Digamos que tengo una capa de ajuste en blanco y negro, y luego hago algo muy equivocado y agrego una capa de píxeles encima de eso para pintar. Ahora bien, si empiezo a pintar, afinidad será el muestreo y la eliminación de todas las manchas Pero es usar esta capa en blanco y negro para muestrear. Ahora mismo, eso parece que está bien y no hay nada malo en eso. Pero digamos que más adelante, decido que ya no quiero este ajuste en blanco y negro. Si apago esto, realmente se puede ver este problema porque está muestreado de la capa en blanco y negro Ahora tenemos esta zona permanentemente arruinada y tenemos que empezar de nuevo. Aunque quisiéramos mantener el ajuste en blanco y negro, pero decidimos alterar algunas cosas al respecto. Esas pequeñas áreas aún estarían distorsionadas. Asegúrate de mantener siempre tu capa de píxeles debajo de tus capas de ajuste. Si tengo esta capa de píxeles aquí y pongo la capa de blanco y negro encima, entonces con esa capa de píxeles debajo, todavía puedo atravesar y pintar. Ahora bien, si apago esa capa en blanco y negro, se puede ver que eso estuvo bien. Sólo para explicar esto de otra manera. Cuando cambiamos esto a la capa actual y por debajo, eso significa que la afinidad usa esta capa de píxeles y todas las capas debajo de ella para muestrear de Debido a que esta capa en blanco y negro está en la parte superior, no está afectando nada de lo que estamos muestreando aquí. Solo asegúrate de tener siempre tu capa de píxeles debajo de cualquier ajuste, y continuaremos practicando esto a lo largo de este curso. Pero esto es algo muy importante que recuerdes para que no pierdas el tiempo. Para ayudarme a evitar esto, siempre pintaré antes de agregar cualquier ajuste. De esa manera, todos mis ajustes automáticamente se aplican en la parte superior. Esto es algo que simplemente guardo en mi flujo de trabajo, como dije, vamos a estar haciendo esto juntos a lo largo del curso. Esta es una herramienta muy emocionante y espero que te diviertas jugando con ella. Definitivamente puede tomar un poco acostumbrarse, pero es la forma más fácil y rápida eliminar imperfecciones Vale la pena aprender. En el siguiente video, vamos a aprender sobre los filtros. 50. Filtros para principiantes: Aprendamos sobre los filtros. Voy a reutilizar este archivo de ejercicios para esta lección. Los filtros son muy similares a las capas de ajuste, pero suelen afectar cosas distintas al color y la luz, como lo hacen los ajustes. Un ejemplo de un efecto de filtro es un desenfoque. Para mostrarles esto, voy a tener seleccionada esta capa de fuego. Entonces voy a bajar a nuestros filtros y aplicar un desenfoque gaussiano Puedes ver que todos los filtros de desenfoque están aquí arriba en esta primera sección. Vamos a aprender aún más sobre el filtro de desenfoque gauciano en el siguiente video Pero por ahora, sólo voy a sacar el radio. Ahora puedes ver que esa capa que habíamos seleccionado ahora está borrosa Si venimos aquí a las capas hijo, se puede ver que el filtro en realidad tiene su propia capa que se puede encender y apagar. Debido a que teníamos seleccionada la capa de fuego, esa es la capa que se convirtió en la capa padre y el desenfoque gauciano se colocó como una capa hija debajo de esa capa Esto es diferente de los ajustes que automáticamente tienen sus propias capas separadas encima de todo. Cualquiera de los filtros se aplicará automáticamente como una capa hijo a la capa que haya seleccionado, y de manera similar a las capas de ajuste. También puede hacer clic en el pequeño icono de desenfoque gaussiano aquí para volver a abrir su cuadro de diálogo en cualquier momento Nuevamente, similar a las capas de ajuste. También puedes pintar sobre estas capas para eliminar el efecto. Si agarro mi herramienta de pincel y pinto en pintura negra, solo voy a aumentar el flujo aquí Se puede ver que puedo quitar de este desenfoque, y si pinto en pintura blanca, puedo traerlo de vuelta. Se puede ver que los filtros son muy similares a cómo usamos las capas de ajuste. Una diferencia es que los filtros suelen utilizar mucha más potencia informática que las capas de ajuste. Por esa razón, trato de aplicar filtros cerca del final de mi trabajo mientras edito una foto. De lo contrario, mi computadora podría ralentizar mientras edita. Pero si solo vas a aplicar un filtro a una imagen o si tienes una computadora muy rápida, esto probablemente no sea un gran problema para ti. Eso es lo básico de los filtros. Ahora que entiendes cómo funcionan y cómo se aplican, echaremos un vistazo a dos filtros comunes en las próximas lecciones. 51. Desenfoque gaussiano: Aprendamos sobre el filtro de desenfoque Gauciu. Hay momentos en los que querrás desenfocar tu foto y el desenfoque Gauciu es la forma más fácil de hacerlo Voy a seguir adelante y aplicar el filtro de desenfoque Gauciu. Entonces voy a subir el radio todo el camino hacia arriba. Cuanto más subas el radio, más borrosa se volverá tu imagen Yo solo quería señalar rápidamente que para el filtro de desenfoque de Gusciu y para todos los demás deslizadores se ve Solo parece que puedes elevarlo tanto a 100 píxeles, pero en realidad puedes hacer clic en este cuadro y escribir cualquier número que quieras. Ya puedes ver esto está borroso por 300 píxeles. Eso es solo un pequeño consejo rápido que quería darle ahí para ti. Una configuración que siempre reviso al usar este filtro es preservar Alpha. Puedes ver que tenemos este tablero de ajedrez aquí creando bordes transparentes Pero si enciendes Preservar Alpha, el desenfoque se llevará hasta los bordes y no tendrás nada de esa transparencia. Eso es más o menos. Solo hay preservar Alpha y el deslizador de radio del que debes preocuparte en el filtro de desenfoque gaussiano Ahora quiero mostrarte algunas formas en las que puedes usar este filtro en ediciones más realistas El primero es crear un efecto de viñeta borrosa. Esta foto, tenemos nuestro tema aquí, está rodeada bastantes personas y edificios, podría ser un poco complicado enfocarse en ella. Una forma de agregarle más enfoque es agregarle algo de desenfoque a su alrededor. Esto es similar a cómo agregamos oscuridad alrededor de nuestro tema para dibujar el in. Para iniciar este efecto, voy a subir el radio y lo llevaré a alrededor de nueve píxeles. Entonces invertiré esta capa de desenfoque gaussio. Se puede ver que ya tenemos eso seleccionado. Sólo presionaré comando o control para invertir esto. Ahora tenemos una máscara negra aplicada a nuestro desenfoque gaussiano. Podemos seguir adelante y agarrar nuestra herramienta de pincel, y podemos seguir adelante y pintar con pintura blanca alrededor de nuestro tema para revelar el desenfoque. Sólo voy a bajar el flujo de esto para que poco a poco pueda ir acumulando este efecto. Entonces empezaré a pintar en el desenfoque. Con un pincel más pequeño, seguiré adelante y pintaré más cerca de nuestro tema. Un truco que tengo para que hagas que este aspecto sea más realista es eliminar este efecto paralelo a donde está parada. Cuando las cámaras enfocan, se enfocan en cierto punto de profundidad, en este momento, estamos enfocados en nuestro tema, y así también deberíamos estar enfocados en el suelo que es paralelo a donde está parada. Con un flujo aún menor, seguiremos adelante y reduciremos este efecto para el área un poco detrás de ella y un poco frente a ella. También me aseguraré de pintar con pintura negra por todo nuestro tema para que ella se mantenga enfocada. Ahora puedes ver este efecto de desenfoque. Aquí está el antes y el después. Ahora, creo que esto se ve bastante extremo. Voy a dar click en el pequeño icono aquí y las capas, y sólo voy a reducir el radio. Pero esto todavía se crea un efecto agradable, difuminando los detalles de fondo para que nuestro tema destaque más. Otro ejemplo de usar este desenfoque es difuminar algunos descuidados en la pintura en una foto Aquí está nuestro otro archivo de ejemplo para esta lección. Empecemos por hacer algunos en la pintura. Voy a añadir una nueva capa de píxeles. Entonces agarraré el pincel en pintura y lo cambiaré a capa actual y abajo. Entonces voy a seguir adelante y quitar algunos de los árboles de fondo, y sólo voy a hacer un trabajo muy descuidado aquí Se puede ver que no salió muy bien. Hay algunos árboles que están a mitad de camino todavía ahí, y simplemente no se ve muy bien Un truco que puedes hacer es agregar un desenfoque gauciu para desenfocar esa área Voy a seguir adelante y añadir un desenfoque Gauciu. Esto se ha agregado como una capa hijo a esa capa de píxeles. Ahora bien, si menciono el radio, esa zona pintada se volverá extra borrosa, pero se ve un poco extraño junto a todos los demás árboles que no están borrosos Un truco que puedes hacer es que realmente puedes tomar este desenfoque y llevarlo por encima de cada capa, y ahora todo quedará borroso que tengas en este documento Yo sólo voy a comprobar en la reserva Alpha. Entonces voy a presionar comando o control para invertir esta capa y podemos seguir adelante y pintar pintura blanca sobre el área que queremos desenfocar. Solo asegúrate de cambiar tu pincel por tu pincel. Entonces podemos seguir adelante y pintar en blanco. Ahora puedes ver el antes y el después. Aquí está el antes de esa pintura descuidada y lo borrosa que se ve ahora Esto es especialmente útil para hacer cuando tu fondo ya está borroso De esa manera puedes mezclar las cosas muy fácilmente usando el desenfoque gaussiano Esos fueron los dos ejemplos. Hay muchas formas de usar un filtro de desenfoque y realmente puedes ser creativo con él. En el siguiente video, vamos a aprender a afilar una foto usando filtros 52. Definición: Aprendamos a afilar. Afilar es lo contrario de difuminar tu foto. Hace que tu foto destaque más. Un poco de afilado es bueno, pero demasiado puede quedar mal Me gusta agregar una nitidez sutil a las áreas donde queremos que la gente mire más Normalmente hago esto a los ojos en las fotos. Hay muchos filtros para afilar una imagen, pero el que más me gusta usar es el filtro de paso alto Este filtro obtiene grandes resultados y es fácil de usar. Para usar este filtro, todo lo que necesitas hacer es elevar el radio. Una vez que comienzas a ver el objeto que quieres afilar, tu radio se eleva lo suficiente Si lo llevas demasiado lejos, toda la imagen tendrá nitidez aplicada, y eso no se verá muy bien porque tendremos demasiada textura de piel y ruido que se A mí me gusta simplemente levantarlo lo suficiente para empezar a ver los ojos. En este caso, sólo voy a levantarlo un pixel. Podrías estar notando que tenemos esta superposición gris, que definitivamente no queremos conservar La forma de deshacerse de esto es cambiar el modo de fusión. Realmente no hemos hablado de modos de mezcla porque son bastante avanzados. Pero todo lo que hay que recordar con el afilado es que el modo de fusión que me gusta usar se llama luz suave La luz suave y el afilado ambos comienzan con S. Si eso te ayuda a recordar, eso es genial Yo sólo voy a seguir adelante y seleccionar eso. Entonces voy a acercar aquí y podemos ver la diferencia. Simplemente voy a bajar esto para que podamos ver nuestro filtro de paso alto, y ahora podemos ver eso antes y aquí está el después antes. Después. Siento que estoy en un consultorio de oftalmólogo. ¿Ves la diferencia? La diferencia es tan sutil que es posible que en realidad no la veas. Si quieres que esta nitidez se vea más extrema, esto es lo que haría yo Primero, toma el filtro de paso alto y tráelo por encima de tu capa para que esté encima de todo. Entonces para asegurarme de que la nitidez sólo se esté aplicando a los ojos, voy a presionar comando o ojo de control para invertir esta capa, y luego con mi pincel, voy a pintar en blanco para que solo se aplique a los Tengo flujo completo y dureza para que mi efecto se aplique completamente. Entonces seguiré adelante y pintaré sobre la s de los ojos. También me gusta enfatizar las pestañas. Sólo voy a pintar sobre esta zona de pestañas en la parte superior e inferior Traté de evitar pintar en el blanco del ojo porque eso tiende a enfatizar cualquier línea roja o ruido que esté ahí. Ahora que tengo las pestañas y se levanta bellamente pintadas, todo lo que tenemos que hacer es duplicar este filtro de paso alto. Seguiré adelante y presionaré comando o Control J tres veces. Ahora voy a seguir adelante y mantener presionada tecla Mayús para seleccionar todas estas capas, y presionaré comando o control G para agruparlas. Esto es solo para mantener nuestras capas organizadas. Ahora si me acerco aquí, se puede ver el antes y el después. Especialmente se puede ver en la zona de pestañas donde las pestañas oscuras están reventando contra su tono de piel más claro antes, después Esto también saca a relucir algunos hermosos detalles en los irses. Te permite ver todos los colores un poco más. Creo que se ve bastante bien. Quizás se esté preguntando, ¿por qué no hacer que el radio más grande en lugar de duplicar todos estos filtros de paso alto Esa es una gran pregunta. Con este filtro, el control deslizante de radio funciona un poco diferente de lo que piensas. Con filtros como el filtro de desenfoque gaussiano, cuanto más se eleva el radio, fuerte se vuelve el desenfoque, pero en realidad no es así como funciona el filtro de paso alto Con el filtro de paso alto, cuanto más se eleva el radio, más áreas en la imagen se vuelven nítidas. En realidad no está aumentando la cantidad de nitidez, es solo afilar más áreas Para aumentar realmente la cantidad de nitidez. La única forma de hacerlo es duplicando tus capas para que el efecto se compense entre sí y se vuelva más fuerte. Si eso es mucho para tomar, solo recuerde que múltiples filtros de afilado pequeños son mejores que un filtro de afilado grande Bien. Y con eso, ahora ya sabes cómo difuminar y cómo afilar un gran trabajo Para terminar este capítulo, haremos un proyecto de retoque juntos de principio a fin. Bien. 53. Proyecto de retoque: haz un plan: Reunamos todas nuestras habilidades de retoque y hagamos que esta foto se vea Bien. Empecemos por crear un plan. Voy a agregar una nueva capa de píxeles. Entonces usando mi pincel, voy a asegurarme de tener flujo y dureza completos para poder dibujar en este documento para mostrarle nuestro plan. Solo usaré un color más brillante y usaré un pincel más pequeño. Lo primero que quiero hacer para esta foto es que quiero recortarla. Ahora mismo, siento que nuestra modelo está en una posición incómoda, debería ser empujada más para estar centrada, o simplemente deberíamos deshacernos de algo de esto para llevarla más a la regla de los tercios. Creo que voy a empezar recortándolo aquí. Entonces después de eso, seguiremos adelante y haremos algunas limpiezas. Hay algunas cosas que necesitan ser limpiadas, incluyendo este cable de aquí mismo y potencialmente algunas de estas extrañas ramas que están sobresaliendo viniendo de la nada. Una vez que nuestra imagen esté completamente limpia, podemos comenzar a trabajar con algunas capas de ajuste. Empezando por la iluminación. Creo que hay algunas cosas que podemos hacer con la iluminación, haciendo algunos niveles generales para toda la imagen. Bien. Y también podemos alegrar nuestro tema y oscurecer los alrededores Después de que hayamos completado la iluminación. Creo que sería un buen momento para trabajar en los colores. Puedo ver enseguida que esta imagen es de tonos muy cálidos. Estoy pensando que tenemos que enfriarlo con algunos ajustes de balance de blancos. Sólo para practicar lo que hemos aprendido, creo que terminaremos todo haciendo un desenfoque por fuera para llamar la atención sobre nuestro tema. Ya hay bastante desenfoque en esta imagen, pero tengo la sensación de que agregar un poco más de desenfoque podría hacer que esto vea aún mejor. Ese es nuestro plan. Este es un plan suelto, y esto es solo para ayudarnos a seguir el camino correcto. Cualquier cosa podría cambiar a medida que avanzamos. En el siguiente video, comenzaremos con lo primero de nuestra lista, que es recortar en nuestra imagen. Bien. 54. Proyecto de retoque: recorte y limpieza: Vamos a recortar y limpiar esta imagen. Nuestro primer paso es recortar la imagen. Simplemente apagaré esta capa de píxeles para que podamos ver toda nuestra imagen, y luego seguiré adelante y seleccionaré la herramienta de recorte. Mencioné que quiero que se alinee mejor con la tercera línea. Ella se alinea con eso. Sólo voy a traerlo hasta que su ojo coincida con esa línea, y creo que se ve bastante bien. Seguiré adelante y presionaré Aplicar. Si quisieras, también podrías recortar en la parte superior o inferior. Pero creo que dejaré el mío como está. Como eso fue tan fácil y rápido, decidí agregar también nuestro siguiente paso a este video, que es limpiar áreas en esta imagen. Las principales áreas en púrpura que he dado vueltas donde este alambre de aquí y estas ramas de aquí abajo. Seguiré adelante y comenzaré apagando esta capa de píxeles. Entonces seguiré adelante y agregaré una nueva capa de píxeles en la parte superior y solo traeré eso debajo de nuestra capa de plan. A medida que voy, dejaré la capa de plano encima de todo para que siempre podamos volver a encenderla y referirnos a ella en cualquier momento. Con esta nueva capa de píxeles, vamos a pintar encima de ella. Voy a venir aquí y seleccionar nuestro pincel para pintar. Entonces me aseguraré de establecer la barra de herramientas contextual en la capa actual y por debajo. Ahora con un bonito pincel pequeño, seguiré adelante y pintaré sobre este alambre. Entonces seguiré adelante y pintaré sobre estas ramas. Creo que eso resultó bastante bien. Había algunos puntos problemáticos por aquí donde no pude conseguir que se viera muy suave, pero creo que seguiremos adelante y difuminaremos eso en un paso posterior. Pero por ahora mismo, podemos ver eso antes y después de nuestro en la pintura. Estamos en un gran comienzo en el siguiente video. Vamos a arreglar la iluminación y los colores. Bien. 55. Proyecto de retoque: iluminación y color globales: Hagamos algunas ediciones globales a esta imagen. Para este video, quiero que la imagen general se vea mejor con algunos ajustes, y afinaremos partes específicas de la imagen más adelante. No nos preocuparemos por hacer ningún tipo de pintura sobre ajustes. Sólo vamos a aplicar todos estos ajustes sobre toda la foto. Para comenzar, trabajemos en la iluminación. Voy a agregar un ajuste de niveles, y voy a asegurarme de que este ajuste de niveles aparezca encima de esa capa de píxeles que hicimos al pintar sobre. Entonces empezaré a ajustar los niveles. Se puede ver en nuestro histograma que aquí tenemos una curva de campana bastante bonita, pero sí creo que podemos traer el nivel negro y el nivel blanco, solo para agregar un poco más de contraste a esta imagen Voy a arrastrar el nivel negro hacia adentro. También voy a alejar el zoom para poder ver toda la imagen mientras hago esto. Creo que se ve bastante bien. Entonces haremos el nivel blanco. Esta imagen tiene algunas zonas bastante luminosas como estas flores de aquí. Creo que sólo voy a llevar el nivel blanco sobre un poquito. Ahora que he ajustado los niveles de blanco y negro, creo que esta imagen general se ve muy oscura. Voy a mover el deslizador gamma hacia el lado izquierdo para iluminar las cosas. Bien, y creo que se ve bastante bien. Vamos a seguir refinando la iluminación más adelante iluminando nuestro sujeto y oscureciendo Pero ahora mismo, creo que este ajuste de niveles ha hecho una muy buena diferencia para esta foto. A continuación, trabajemos en el balance de blancos. Ahora mismo, creo que esta imagen luce muy amarilla y tonada en verde Vamos a nuestros ajustes y apliquemos el balance de blancos. Ahora bien, esto puede ser un poco complicado porque no hay manera exacta de saber si tienes el balance de blancos perfecto. Pero porque sí creo que esto se ve un poco amarillo y verde, voy a mover mis deslizadores lo contrario a eso En lugar de hacerlo más cálido, voy a llevar el balance de blancos en esta dirección para enfriarlo. Bien. Ya que estoy viendo bastantes tonos verdes, sobre todo porque el verde en esta imagen se refleja en su piel, creo que también voy a traer este tinte solo para agregar un poco más de magenta para contrarrestar ese verde Ahora se puede ver eso antes y después. Al enfriar esta imagen. Creo que su tono de piel se ve mucho más natural y todas las partes blancas de esta imagen no se ven tan amarillas. Por último, creo que deberíamos hacer un ajuste general de HSL para impulsar la saturación de ciertas áreas para comenzar voy a agregar el ajuste HSL, y me aseguraré de que estoy en el canal de color principal. Intentaré subir la saturación. No estoy seguro si esta imagen en particular necesita saturación extra. A lo mejor solo lo mencionaré un poco, y luego pasaremos al canal rojo. Si planteo esto, se puede ver que el canal rojo está afectando su vestido y su piel. Creo que agregar un poco de saturación se ve bien aquí. A continuación, entremos al canal amarillo y levantemos esto para arriba. Esto le está afectando un poco la piel, pero parece que todo el fondo está incluido en este canal de un color. Esto quiere decir que aquí tenemos bastante poder. Creo que lo primero que quiero probar es ajustar el matiz. Si lo muevo hacia la izquierda, tenemos un poco más de un azul verde, y si lo muevo hacia la derecha, empieza a volverse más rojo. Creo que lo voy a llevar un poco a la izquierda. No quiero perder demasiado de su color natural, pero sí creo que sacar un poco de los tonos amarillos se ve bastante bien. Creo que también quiero desaturar esto porque este es el Quiero darle más foco al tema. Por último, veamos cómo la luminosidad hace que esto se vea. Podemos aclararlo u oscurecerlo. Creo que la oscuridad en realidad se ve bastante bien aquí porque tiene un vestido de color tan claro. Esto solo agrega más contraste entre el fondo y su vestido. Ese era el canal amarillo. Aquí está el antes y el después de eso. Pasando al canal verde. Veamos qué se está afectando aquí ya que subo la saturación. Puedo ver flecos alrededor de algunas zonas. Estas áreas parecen un poco distrayentes. Creo que sólo voy a desaturarlos un poco. Entonces entrando al canal, vamos a levantar eso. Nuevamente, tenemos algunas de estas áreas marginales que realmente no están agregando a la imagen Voy a seguir adelante y desaturar esos también. En el canal azul, sólo estoy viendo algunas zonas en el vestido. Simplemente desaturaré eso en el canal magenta. Se puede ver que esto le afecta un poco a su vestido. En este punto, ya que tenemos mucho del detalle en su vestido siendo afectado, juguemos con el matiz. Podemos hacer el vestido un poco más de tono naranja o más tonos morados Personalmente soy un gran fan del color naranja. Voy a moverlo más hacia los tonos anaranjados. Entonces creo que quiero desaturarlo. Algunas de estas áreas simplemente parecen tan saturadas, casi brillan Yo sólo voy a bajar la saturación aquí. Creo que también quiero oscurecer estas zonas. Bien. Eso fue mucho. Veamos cómo se ve esto ahora. Aquí está el antes y aquí el después. Creo que sobre todo hemos desaturado y profundizado el color en el fondo También cambiamos el vestido para que se destaque un poco más. Ahora voy a seleccionar todas las capas que agregamos en este video para que podamos ver el antes y aquí está el después. Bien. Me gusta mucho cómo ha cambiado el balance de blancos en esta foto, y creo que los colores se ven muy bien en general. Entonces eso es todo para este video. En la siguiente, trabajaremos en oscurecer los bordes de esta foto. Bien. 56. Proyecto de retoque: oscurecimiento de bordes: Llamemos la atención sobre el tema de nuestra foto oscureciendo los bordes para oscurecer los Voy a agregar un ajuste de niveles. Sigamos adelante y oscurecemos este ajuste de niveles. Traeré el nivel negro. Entonces deslizaré el deslizador gamma hacia el lado derecho para oscurecer aún más También ajustaré el nivel de blanco de salida para oscurecer los blancos Ahora podemos seguir adelante y pintar en negro para eliminar de esto, o podríamos invertir este ajuste y pintar en blanco. De cualquier manera funciona bien. Para este, sólo voy a agarrar mi herramienta de pincel. Voy a asegurarme de que mi pintura esté puesta en blanco y negro. Luego con 0% de dureza y un flujo menor. Voy a hacer mi pincel bonito y grande. Entonces puedo eliminar este efecto de partes de nuestra imagen. Como quiero que los bordes sean oscuros, solo voy a pintar primero sobre nuestro tema para alegrarla. Entonces seguiré adelante e iluminaré un poco más de la zona central Y ahora se puede ver el antes y el después de esto. Está creando un poco de efecto de foco. Creo que en realidad voy a volver a hacer clic en el ajuste de niveles hacer clic en el ajuste de niveles y solo para reducir la intensidad de este efecto. Eso lo haré bajando la gamma y elevando el nivel de blanco de salida. Esto simplemente hará que se mezcla mejor. Ahora se puede ver eso antes y después. Creo que quiero llamar aún más la atención sobre nuestro tema. Te voy a enseñar una técnica más para hacer esto. Lo que creo que quiero hacer es desaturar los bordes de esta foto Voy a agarrar un ajuste HSL. Una vez que eso esté suministrado, entraré en el canal principal de color, y voy a seguir adelante y desaturarme completamente solo para que podamos ver dónde estamos pintando Entonces seguiré adelante y pintaré en pintura negra para quitar este efecto. Ahora la zona central principal no se está viendo afectada tanto y con un flujo menor, pintaré ligeramente sobre los bordes. Sólo para traer de vuelta un poco del color. Ahora voy a regresar y ajustar ese ajuste HSL, solo para devolver algo del color. Pero se puede ver que todavía lo tenemos desaturado. Así es como se ve eso. Aquí está el antes y el después. Hay tantas formas de llamar la atención sobre tu tema. Estas son solo un par de formas que son muy simples y tienen un gran impacto. Aquí está el antes y después de todo lo que hicimos en este video. Ahora que hemos oscurecido los bordes en el siguiente video, vamos a aligerar 57. Proyecto de retoque: ilumina el sujeto: Vamos a alegrar nuestro tema. Además de oscurecer los bordes para traer el foco a nuestro tema También podemos alegrar nuestro tema. Sigamos adelante y agreguemos un ajuste de niveles. Entonces podemos comenzar a iluminarnos. Sólo voy a llevar el deslizador gamma hacia el lado izquierdo. Sólo voy a hacer eso un poquito. Entonces creo que le voy a agregar un poco más de contraste, y tal vez un poco más de nivel blanco. Ahora se ve bonita y brillante, pero solo quiero que esto afecte a nuestro modelo, no a toda la imagen. Voy a seguir adelante y presionar comando o control. De esa manera, este ajuste ya no se está aplicando, y si pinto en pintura blanca, podremos volver a ver el ajuste. Las áreas que quiero iluminar incluyen su rostro, y solo voy a aumentar el flujo Olvidé que lo tenía tan bajo. Seguiré adelante y pintaré esto sobre su cara, el resto de su cuerpo, su brazo. Creo que también quiero pintarlo sobre la rama que sostiene. Ya que eso está en foco así como ella, creo que toda esa zona debería ser agradable y luminosa. Ahora ya podemos ver cómo se ve eso. Aquí está el antes y el después. Como vimos en el último video, una forma en la que también podemos llamar la atención es afectando la saturación de los colores porque ella es nuestro foco, quiero saturarla para que destaque más Voy a seguir adelante y agregar otro ajuste HSL, estamos empezando a obtener muchas capas aquí. Con este ajuste HSL. Voy a ir al canal principal de color, y sólo voy a aumentar esta saturación. Voy a traerlo bonito y brillante para que pueda ver dónde estoy pintando. Entonces lo invertiré con ojo de mando o control. Ahora que tenemos una máscara negra aplicada, sólo voy a pintar con pintura blanca sobre la cara de nuestro sujeto. Creo que sólo voy a enfocarme en su cara y voy a cambiar mi color a negro usando x, y sólo voy a quitársela de la oreja y de la mano. Creo que quiero darle un poco más de color a su cuello. Creo que se ve bastante bien. El motivo por el que lo pinté su oreja y de su mano es porque esas zonas tienden a ser más rojas forma natural y ya tienen más color que ellas. Pero la cara, creo que le vendría bien un poco más de color. Voy a seguir adelante y dar clic aquí. Sólo voy a bajar la saturación para que esto sea más natural. Creo que alrededor del 20% se ve bastante bien para esto. Bien. Ahora he añadido algo de brillo y también he añadido algo de saturación, y podemos ver cómo se ven ambos. Aquí está el antes y el después. Siento que esto le ha agregado mucha calidez a nuestra modelo, y creo que esto se ve muy bien solo de tener más color en su cara. Ahora solo nos estamos moviendo justo junto con nuestros ajustes, y creo que esto se ve muy bien. Pero sí quiero organizar nuestras capas. Como mencioné, ahora hay bastantes capas. Seguiré adelante y seleccionaré todas las capas que utilicé para iluminar y oscurecer las áreas circundantes de nuestro tema Apenas estas cuatro capas de aquí. Después los agruparé con comando o control G. Entonces seguiré adelante y renombraré este grupo haciendo doble clic sobre él. Voy a seguir adelante y llamar a esto iluminación dirigida. Esto solo nos va a ayudar a mantenernos un poco más organizados con nuestras capas porque tenemos algunas capas más para agregar antes de que terminemos. Volviendo a nuestra capa de plan. Hasta ahora hemos recortado, hemos limpiado, y hemos hecho la iluminación y los colores Pero todavía tengo una cosa en mi lista aquí, que es agregar un desenfoque. Ahora que estoy mirando nuestra imagen, no creo que el fondo necesite mucho más desenfoque, pero sí creo que quiero agregar algo de desenfoque aquí donde pintamos Seguiremos adelante y lo haremos en el siguiente video. 58. Proyecto de retoque: agrega un desenfoque: A este video, le agregaremos un desenfoque. Quiero agregar un desenfoque para suavizar el área que pintamos, mientras estamos en ello, podríamos agregar un poco de desenfoque adicional a otras áreas de la foto adelante y comencemos por ir a nuestros filtros, y voy a seguir adelante y aplicar un desenfoque gaussiano Esto se ha agregado como una capa hijo a la capa que habíamos seleccionado. Simplemente abriré este grupo y arrastraré esto a la cima de todo. De esa manera, estamos afectando cada parte de nuestro panorama. Entonces seguiré adelante y acercaré el zoom a esta área pintada que solo se ve un poco salpicada. A medida que suba el radio, voy a vigilar esta zona para ver cuándo empieza a ablandarse Y pienso en ahí que se ve bastante bien. Seguiré adelante y encenderé preserve Alpha, solo para asegurarme de que los bordes no se vuelvan transparentes y luego seguiré adelante y presionaré comando o control para invertir esta capa para que ya no se aplique a nada. Ahora con nuestra pintura blanca y un flujo bajo, voy a seguir adelante y poco a poco añadir esta pintura a esta zona. En cualquier lugar donde veas esa salpicadura, sólo voy a pintar sobre eso para quitarlo Si no estabas seguro de lo que estaba hablando antes, ahora puedes ver el antes y el después de esa zona. Seguiré adelante y continuaré pintando esto a través porque creo que hay algunas áreas más salpicadas que poco alambre era bastante difícil de quitar Voy a bajar aquí ver si la zona donde teníamos sucursales se ve bien. Voy a seguir adelante y pintar sobre cualquier área extraña aquí abajo también. Creo que eso se ve mucho mejor. Ahora, si lo deseas, puedes hacer que tu flujo sea aún más bajo. Luego con un pincel más grande, puedes seguir adelante y pintar ligeramente alrededor de los bordes de tu foto para agregar un poco de desenfoque adicional Esto creará un sutil efecto de viñeta de desenfoque. No estoy seguro de si vamos a poder ver mucha diferencia, pero aquí está el antes y el después. Puedes agregar tanto desenfoque o tan poco desenfoque como quieras no creo que quiera hacer demasiado Aunque no creo que quiera hacer demasiado por esta foto. Entonces ese fue un video muy rápido. En la siguiente, vamos a sumar nuestros toques finales a este proyecto. Bien. 59. Proyecto de retoque: toques finales: Hagamos algunos toques finales. Creo que nuestra foto se ve muy bien. Pero solo tomemos un minuto para evaluar si algo parece mal. Al dar un paso atrás, puedo ver que esta zona se ve demasiado brillante. Creo que solo está captando la luz y cualquier aclaramiento que hayamos hecho está haciendo que esto destaque aún más Voy a volver a través de nuestras capas para ver dónde nos equivocamos con esa zona realmente luminosa. Comenzando en el primer ajuste de niveles que hicimos, simplemente apagaré esto y volveré a encenderlo. Puedo ver que esto sí contribuyó a ese abrillantamiento. Con ese ajuste de niveles seleccionado, me aseguraré de tener mi pincel fuera, y pintaré en pintura negra para eliminar este brillo. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar sobre la zona. La manga todavía se ve un poco brillante. Creo que a continuación, entraré en el grupo de iluminación objetivo, y haré clic en este ajuste de niveles, lo que iluminó todo nuestro tema Esto también ilumina demasiado la manga . Con pintura negra, sólo pintaré sobre esa zona para quitar ese brillo. Esa manga se ve mucho mejor. Otra área que me gustaría cambiar es la oscuridad de las sombras de su cabello aquí y aquí mismo, se han vuelto tan oscuras que están empezando a perder cualquier detalle que estuviera ahí. Para ajustar eso, voy a hacer lo mismo que acabo de hacer. Voy a repasar por nuestros ajustes para ver dónde salió mal eso. Comenzando de nuevo con este ajuste de niveles, lo apagaré y volveré a encender. Lo que hiciéramos en ese ajuste de niveles, probablemente estaba cambiando el nivel negro. Realmente sí oscureció esa zona. Con mi pincel de bajo flujo ajustado a negro, solo voy a pintar sobre esas áreas de sombra para traer de vuelta un poco de ese detalle. Además de esas pequeñas áreas, ahora sería un buen momento para mirar la imagen general para ver si necesitamos ajustar alguno de los brillos o alguno de los colores. Una cosa que estoy notando es que ya que le agregamos tanta coloración hermosa a su cara atrás cuando agregamos ese ajuste HSL, su mano en realidad se ve un poco pálida en comparación Creo que eso se puso en el área de iluminación dirigida aquí mismo. Si apago esto, se puede ver su cara solía estar tan pálida como su mano. Pero ahora hemos añadido ese hermoso brillo. Esto parece que pinté de blanco en esa zona para aplicarlo. Simplemente voy a cambiar mi color de pintura a blanco, y voy a pintar esto ligeramente sobre la mano también. Es importante prestar atención a pequeñas cosas como esta que harán que parezca que tu imagen ha sido editada. Ahora que todo nuestro tono de piel se ve mejor, creo que ya terminamos con esta imagen. Siéntase libre de cambiar cualquier otra cosa que le gustaría cambiar. Pero para mí, creo que esto se ve muy bien y estoy muy emocionado de ver el antes y el después completos. Yo solo voy a seleccionar todas estas fotos y ¿ estás listo? Aquí está el antes y aquí el después. Qué gran diferencia. Hemos colocado estos ajustes tan bellamente, y creo que esta imagen simplemente se ve mucho mejor. Gran trabajo. Estoy muy orgullosa de ti. Ya terminamos con el capítulo de retoque. El siguiente capítulo va a ser muy divertido a medida que aprendamos sobre selecciones y máscaras. 60. Selecciones y máscaras para principiantes: En este capítulo, vamos a aprender sobre selecciones y máscaras, que te permiten aplicar ediciones a partes específicas de tus fotos Pero espera un segundo. ¿No es eso lo que ya hemos estado haciendo mientras pintamos blanco y negro en capas de ajuste? Sí, es exactamente así. En este capítulo, vamos a tomar todo ese conocimiento que tienes pintando blanco y negro sobre capas. Vamos a hacer aún más para darle más control sobre sus ediciones. Empecemos. 61. ¿Qué es una máscara?: En este video, aprenderemos sobre las máscaras. Digamos que quieres quitar el fondo de esta foto. Bueno, podrías sacar la herramienta de corredor. Y entonces podrías comenzar a borrar y puedes ver que estoy quitando el fondo Pero y si pinto demasiado. ¿Cómo lo traigo de vuelta? Bueno, eso es fácil. Simplemente agarras tu herramienta de pincel y pintura y pintura blanca, ¿verdad? Pero eso solo pinta pintura blanca en nuestra foto. Ojalá pudiéramos pintar con blanco y negro para borrar y no borrar, como lo hemos estado haciendo con capas de ajuste. Bueno, buenas noticias, podemos. Todo lo que tenemos que hacer es agregar una máscara a nuestra capa. Voy a presionar comando o Control Z algunas veces para hacer lo que pinté. Para agregar una máscara a nuestra capa. Todo lo que tenemos que hacer es presionar sobre este pequeño icono de aquí que parece una bandera japonesa. Ahora puedes ver, tenemos una máscara agregada a nuestra capa. Esta máscara es completamente blanca, lo que significa que la capa es completamente visible. Ahora si pinto en pintura negra, puedo borrar de la capa. Pero puedo cambiar fácilmente mi pintura a blanca presionando x en mi teclado, y luego puedo traer la capa de vuelta. qué se diferencia esto de pintar en negro o blanco sobre una capa de ajuste. Bueno, en realidad, ese es el truco. No es diferente. De hecho, es exactamente lo mismo. La única diferencia es que los ajustes y filtros tienen máscaras preintegradas en ellos. Pero necesitamos agregar máscaras manualmente a las capas de fotos. La única razón por la que las máscaras están preintegradas en los ajustes es porque borrar y desborrar partes de un ajuste es muy común de hacer Pero como no es tan común eliminar el fondo en las capas de fotos, affinity no pre agrega las máscaras para nosotros. Eso es lo básico de cómo funcionan las máscaras. Tal como lo hemos hecho antes, pinta en pintura blanca y negra para quitar o volver a agregar en tu foto. Pero hay una última cosa que quiero mostrarte, que es un error súper común que pueden cometer los nuevos usuarios a la afinidad. Observe cómo nuestra capa de fotos ahora tiene esta pequeña flecha aquí. Si hago clic en eso, verás que la capa de máscara es en realidad una capa hija de esta capa de fotos. Podemos ver que estas capas son dos capas separadas. Hay una foto y una máscara. Esto es diferente de las capas de ajuste que tienen la máscara incorporada directamente en ellas, por lo que solo hay una capa. ¿Por qué importa esto por una simple razón? Antes de comenzar a pintar, por favor asegúrate de tener seleccionada la capa de máscara, no la capa de fotos. Si el grupo está cerrado y hago clic en toda la capa así, y luego empiezo a pintar, apenas comenzaremos a agregar pintura a la foto. En su lugar, tenemos que asegurarnos de que la capa de máscara esté seleccionada y luego podamos comenzar a pintar. En algún momento mientras estás trabajando, probablemente tendrás tu capa de fotos seleccionada accidentalmente tendrás tu capa de fotos seleccionada en lugar de la máscara y estarás confundido por qué tu máscara no funciona. Cada nuevo usuario se encuentra con este problema al menos una vez. Yo solo quería mostrarte el problema y la solución desde el principio para que no te frustres más adelante. Si esto te sucede, recuerda comando o Control Z es la manera de hacer lo que has pintado. Bien, entonces ahora sabemos un poco más de máscaras. Hagamos algunos ejemplos juntos. Adelante, mantén abierta esta imagen. Lo usaremos en el siguiente video. 62. Máscara ejemplo 1: Hagamos un ejemplo juntos. Ahora que sabemos cómo funcionan las máscaras. Usemos una máscara para quitar el fondo de esta foto. Ya me apliqué una máscara, pero voy a seguir adelante y borraré eso y empezaremos de nuevo. Voy a hacer clic en el icono de la máscara aquí, puedes ver que se ha agregado una máscara y se selecciona automáticamente, lo cual es genial. Ahora podemos seguir adelante y comenzar a pintar. Me gusta tener mi pincel con 100% de flujo cuando estoy quitando el fondo para que no necesite pintar sobre el área varias veces para construir eso. este momento, también tengo 0% de dureza, pero es posible que desee tener una dureza del 100% para obtener un borde muy limpio. Si tienes una dureza menor, tu borde se verá un poco más emplumado y se mezclará mejor en donde quiera que vayas a poner esto Pero una ventaja dura podría quedar bien en algunos casos. Solo tenlo en cuenta y juega con la dureza a medida que avanzas. Recuerda, siempre puedes presionar X en tu teclado para traer de vuelta algo de eso que ahí hemos perdido y x nuevamente para comenzar a eliminar de nuevo. Aquí es donde el atajo realmente puede ser útil. Creo que para este, voy a llevar mi dureza a algún lugar en el medio. Este emplumado es sólo un poco intenso para mí. Voy a seguir adelante y agregar eso y luego volver a quitar. Creo que eso se ve muy bien para esto. Cada foto será un poco diferente por lo grande que es la imagen o la cantidad de plumas que quieras Solo ten eso en cuenta que configuración de tu pincel puede ser diferente de una imagen a otra. Al igual que cuando estoy aplicando un ajuste a algo, voy a crear un esquema dando vueltas alrededor de esta granada Entonces voy a seguir adelante y pintar a través del resto del fondo. Una vez que tenga establecido este esquema. La parte lisa de la granada es bastante fácil. Pero a medida que nos adentramos en estas áreas de punta, adelante y tómate tu tiempo con él y solo mantén el dedo en tus llaves de soporte y cambia el tamaño a medida que avanzas También me gusta delinear y luego rellenar cualquier área pequeña como esta porque cuando pase más tarde con un pincel más grande, va a ser difícil rellenar esas áreas. Bien. Y parece que aquí tenemos alguna zona desapareciendo Entonces cambiaré mi color a blanco y lo agregaré de nuevo. Todo bien. Eso se ve muy bien. Entonces ahora sólo voy a tomar un pincel negro y voy a seguir adelante y quitar el resto de este fondo. Una vez que tengas todo esto pintado, me gusta hacer un pequeño truco con mi capa para asegurarme de que he eliminado completamente el fondo. Este pequeño truco consiste en mantener presionada la tecla Alt u opción en tu teclado, y luego hacer clic en el icono de la capa de máscara. Esto transformará tu capa en una capa en blanco y negro. Estás viendo el área blanca donde se revela y el área negra donde se quita el fondo. En este caso, parece que hice un trabajo bastante bueno, pero hay algunas zonas extraviadas aquí y allá Yo sólo voy a entrar y asegurarme de que todos estén atendidos. Muchas veces voy a tener un área grande aquí arriba que necesito volver y arreglar. Esa es la razón por la que hago esto. A veces es difícil saber si has llenado completamente un área. Y para recuperar tu vista normal, selecciona cualquier otra capa. Creo que nuestra capa se ve muy bien. Estoy contento con esto. Ahora te voy a dar un ejemplo de cuándo usarías una capa, que no tiene un fondo como este. Primero, tenemos que guardar esto como PNG. Voy a ir a la parte superior de mi pantalla y hacer clic en archivo. Entonces bajaré a donde dice puerto. Si guardo esto como JPEG, puedes ver que todo ese resumen de fondo eliminado será reemplazado por blanco. Eso no queremos. Queremos que esto se mantenga transparente, así que lo cambiaré a PNG. Ahora se puede ver que tenemos la granada sola sobre este fondo Entonces seguiré adelante y exportaré esto y lo guardaré. Ahora, tengo aquí un nuevo documento en blanco. Voy a agarrar mi herramienta de rectángulo, y solo voy a hacer clic y arrastrar para crear un fondo. Ahora voy a cambiar esto a cualquier color que quiera. Vamos con un bonito color rosa. Ahora voy a agregar esa imagen PNG a este documento. Iré a la parte superior de la pantalla a archivar, y luego bajaré al lugar. Entonces seleccionaré ese P y G que acabo de guardar, y seguiré adelante y abriré eso. Ahora puedo agregar esto a nuestro documento. Puedo redimensionarlo y posicionarlo como me gustaría. Se puede ver que debido a que se han quitado los fondos, podemos colocarlo en cualquier parte del documento y se destaca por sí solo. Podemos poner en capas cualquier otra cosa que queramos con esto. Por ejemplo, podría poner en capas otro rectángulo aquí. Ahora puedes ver que podemos simplemente colocar esto donde queramos y debido a que los fondos se mueven, esto crea un efecto de recorte realmente genial, similar a esa imagen de álbum de recortes que hemos estado usando a lo largo del curso Ahora que sabemos cómo eliminar un fondo, hay tantas posibilidades, y vamos a seguir adelante y explorar otra posibilidad en el siguiente video. 63. Máscara ejemplo 2: Hagamos otro ejemplo de enmascaramiento juntos. Antes de saltar a nuestro siguiente ejemplo, solo quiero mostrarte rápidamente que puedes agregar una máscara a cualquier capa. Vimos en el último video que puedes agregar una máscara a una capa de foto, pero también puedes agregar una máscara a una capa de forma. También puedes agregar una máscara al texto. También puede agregar una máscara a un grupo. ¿Por qué querrías agregar una máscara a todo un grupo? Eso es lo que te voy a mostrar en este video. ¿Recuerdas esa agudización que hicimos en el último capítulo Voy a volver a abrir esa foto, y vamos a volver a aplicar nitidez a los ojos Voy a mis filtros y aplico un filtro de paso alto. Voy a seguir adelante y tomar este filtro de paso alto y llevarlo a la parte superior de nuestras capas. Después seguiré adelante y levantaré el radio y cambiaré el modo de fusión a luz suave. Ya lo hemos hecho antes. Para aplicar esto solo a los ojos. Voy a presionar comando o control y para invertir esta capa. Después usando mi herramienta de pincel. Voy a seguir adelante y pintar en pintura blanca con un 0% de dureza y flujo completo, y sólo voy a pintar esto sobre el iris y las pestañas del ojo. Ahora tenemos esto aplicado a los ojos. Seguiré adelante y duplicaré esto tres veces como lo hicimos antes. Después seguiré adelante y seleccionaré todas estas capas y las agruparé con comando o control G. Ahora ya podemos ver el antes y el después. Pero ahora, digamos que queríamos cambiar qué áreas se están agudizando Bueno, tendríamos que volver atrás y agregar pintura blanca a cada una de estas capas. Eso llevaría bastante tiempo. Pero en cambio, ¿y si agregáramos una máscara al grupo y luego solo pudiéramos pintar esa máscara y ajustar todo el grupo al mismo tiempo Para ello, primero voy a eliminar este grupo, y empecemos de nuevo. Voy a añadir otro filtro de paso alto. Lo llevaré a la cima de todo. Voy a elevar el radio, y voy a cambiar el modo de fusión a luz suave. Voy bastante rápido porque ya hemos hecho esto. Esta vez, en lugar de pintar, sólo voy a ir directo a duplicar esto tres veces Ahora mismo, la nitidez se le está sumando a todo, pero está bien. Estamos a punto de cambiar eso. Voy a seleccionar todas nuestras capas manteniendo pulsada la tecla shift y haciendo clic en nuestra última, y luego presionaré comando o control G para agruparlas. Entonces aquí está la parte divertida. Voy a agregar una máscara con este grupo seleccionado. Esta máscara se ha aplicado a todo nuestro grupo. Ahora puedo seguir adelante e invertir esto con comando o control, y todas esas capas ahora no se están aplicando a nada. Si pinto en pintura blanca, puedo revelar esa nitidez donde quiera Puedo agregarlo aquí y aquí. Incluso puedo agregar esta nitidez a algunas otras áreas. A lo mejor quiero definir las cejas o lucir los labios. Ahora tenemos el poder de hacer eso o deshacer eso en cualquier momento porque aquí tenemos toda esta máscara que está afectando a cada capa de este grupo. Las máscaras de grupo pueden ser muy útiles y ahorrar mucho tiempo cuando desea aplicar múltiples ajustes a una sola área. Hay otro ejemplo de enmascaramiento. Vamos a hacer un ejemplo más de enmascaramiento en el siguiente video. 64. Máscara ejemplo 3: Usemos una máscara para quitar el fondo de este dibujo de perro. El primer paso para eliminar el fondo es aplicar una máscara. Vendré aquí y presionaré el icono de la máscara. Ahora podemos ver que esto se ha aplicado como una capa hijo y se selecciona la capa de máscara. Ahora todo lo que necesito hacer es venir aquí y conseguir mi herramienta de brocha. Entonces puedo seguir adelante y cambiar mi pintura a negra. Para este dibujo, ya que los bordes son muy duros, creo que voy a subir mi dureza hasta el final para que podamos tener un borde nítido agradable. Ahora todo lo que necesito hacer es pintar en negro para quitar el fondo, y si pinto demasiado, presiona x en mi teclado para cambiar mi color, entonces voy a pintar en blanco para agregar eso de nuevo. Voy a seguir adelante y comenzar a pintar. Esto va a llevar mucho tiempo y es bastante impreciso Sigo teniendo pequeñas áreas onduladas, y es difícil hacerlo bien Debe haber una mejor manera de hacerlo. En realidad, hay una manera mucho mejor. Sigamos adelante y eliminemos esta máscara y sigamos adelante y mantengamos esta imagen abierta. Vamos a aprender a hacer selecciones en el siguiente video. 65. ¿Qué son las selecciones?: Aprendamos todo sobre las selecciones. Hasta ahora, hemos estado pintando con pintura blanco y negro para borrar y desborrar partes de una capa. Pero si hubiera una manera de que pudiéramos decir afinidad, Oye, quiero quedarme con este perro pero quitarle el fondo, eso sería mucho más fácil. Por suerte para nosotros, hay una manera de hacerlo. Todo lo que tenemos que hacer es hacer una selección del perro. Una selección es cómo le decimos afinidad, qué partes de la foto queremos conservar, en qué partes de la foto queremos eliminar. Para hacer una selección, primero, saquemos la herramienta de pincel de selección. Esta herramienta funciona de manera similar a la brocha, donde se puede ajustar su tamaño usando las teclas del soporte. Entonces puedes hacer clic y arrastrar para pintar sobre un área. Esta pintura comenzará a crear una selección. Mientras pinto a través de este perro, puedes ver que la herramienta de pincel de selección se ajustará a los bordes del perro. Una vez que hayas hecho tu selección, solo regresa y asegúrate de haber seleccionado todo. Se me olvidó la nariz aquí mismo. Creo que se ve bastante bien. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es presionar sobre el icono de la máscara. Así como así, se quita el fondo. Eso fue mucho más fácil que necesitar pintar un contorno alrededor de nuestro perro. Ahora mismo, todavía tenemos la selección hecha. Todavía se puede ver a estas pequeñas hormigas marchantes para quitarlas, presionar comando o control D. Ahora, no se selecciona nada Al hacer una selección y luego aplicar una máscara, su máscara hará que todo lo que haya seleccionado permanezca blanco o visible y hará que todo lo que esté fuera de su selección sea negro o invisible. Puedes verlo en la miniatura de la capa aquí mismo. Las selecciones son solo una forma diferente y rápida de pintar blanco o negro sobre una máscara. Sin embargo, voy a eliminar esta máscara y mostrarte una forma diferente de eliminar el fondo. Seleccionamos al perro antes. Pero, ¿y si seleccionamos el fondo en su lugar? Puede utilizar esta herramienta especial aquí llamada herramienta de selección de inundación. La herramienta de selección de inundación selecciona áreas que son todas del mismo color como este fondo blanco puro. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic una vez y se seleccionará todo el fondo. Entonces podemos aplicar una máscara. Ahora bien, esto es lo contrario de lo que pasó la última vez porque teníamos seleccionado el fondo blanco, que se quedó visible y el perro se hizo invisible. Esto es lo contrario de lo que queremos. Voy a anular la selección presionando comando o control D. Luego con esta capa de máscara seleccionada, voy a invertir la máscara Esto lo hará contrario. Voy a presionar comando o control. Así como así, nuestra máscara se ha revertido. Ahora el perro es visible y el fondo es invisible. Hay muchas maneras de hacer selecciones en la foto de afinidad. Pero para este curso, sólo nos vamos a centrar en las dos herramientas de selección más comunes. En las siguientes dos lecciones, vamos a aprender más sobre cómo usar la herramienta de selección de inundación y el pincel de selección. 66. Herramienta de selección de inundación: Aprendamos sobre la herramienta de selección de inundaciones. Se utiliza la herramienta de selección de inundación. Cuando quieres seleccionar un área grande, eso es todo del mismo color. Por ejemplo, usarías la herramienta de selección de inundación para seleccionar un bonito cielo azul. También puede usar la herramienta de selección de inundación para seleccionar un fondo de pantalla verde. Sin embargo, el color que estás seleccionando debe ser diferente del color del área que no estás seleccionando. Por ejemplo, no se pudo usar la herramienta de selección de inundación para eliminar el fondo de esta foto de cuadernos porque el cuaderno y el fondo son todos del mismo color. La herramienta de selección de inundaciones no podría distinguir las dos áreas. Para nuestra primera foto de práctica de selección de inundación, seleccionemos este cielo desértico. Seleccionar cielos es un uso muy común para la herramienta de selección de inundaciones, por lo que es una buena práctica Voy a seguir adelante y agarrar la herramienta de selección de inundaciones. Entonces voy a seguir adelante y clic en la parte superior derecha del cielo. Desafortunadamente, esto solo selecciona la mitad del cielo. Si hago clic aquí abajo para seleccionar la otra mitad, eso solo selecciona la mitad del cielo también. En el mundo real así, las cosas no son solo un color puro. Se puede ver que este cielo comienza más oscuro y luego se vuelve cada vez más claro. Cuando los colores tienen variaciones como esta, a veces necesitarás sumar múltiples selecciones para combinarlas. Para ello, podemos subir a la barra de herramientas contextual y cambiar el modo de nuevo a agregar. Una vez que lo hayas cambiado para agregar modo, simplemente puedes hacer clic en la parte del cielo que aún no está seleccionada, y ahora tienes una selección completa del cielo. Ahora que tenemos el cielo seleccionado, voy a aplicar un ajuste al área seleccionada. Vendré aquí a nuestros ajustes y aplicaré un ajuste HSL. Entonces seguiré adelante y cambiaré el deslizador de cambio de tono. Hagamos de este un bonito color amarillo anaranjado, y voy a disminuir la saturación Porque este tipo fue lo único que se seleccionó. Eso es lo único que se vio afectado por este ajuste HSL. Las selecciones son excelentes para enmascarar áreas y eliminar fondos, pero tiendo a usarlas más para hacer ajustes como este. Una vez que tenga su ajuste en su lugar, puede anular la selección del área presionando comando o control D, D como en deseleccionar Agregar esta capa de ajuste mientras teníamos la selección encendida es exactamente lo mismo que cuando aplicamos una máscara después de hacer una selección. Todo lo que se seleccionó se quedó blanco como si estuviera en la máscara, y todo lo demás era negro, es decir, que no se aplicó el ajuste. adelante y echemos un vistazo a otro ejemplo del uso de la herramienta de selección de inundaciones. Para esta foto, quiero quitar todas las partes blancas de la foto y solo mantener las líneas negras de este perro. Voy a agarrar la herramienta de selección de inundaciones. Si hacemos clic en el fondo blanco para seleccionarlo, solo tenemos seleccionada esta área exterior. Entonces podríamos cambiar el modo para agregar modo y hacer clic en todas estas pequeñas áreas blancas alrededor del perro. Desafortunadamente, esto es bastante tedioso porque hay bastantes áreas blancas alrededor de este perro Pero por suerte, hay una mejor manera hacer una selección de áreas que no se tocan, pero que siguen siendo del mismo color. Todo lo que necesitas hacer es apagar contiguo. Voy a cambiar esto de nuevo a modo nuevo y D seleccionar pulsando comando o control D. Ahora no se selecciona nada y simplemente desmarqué contiguo Ahora, si hago clic, Se selecciona cada área que sea de este color blanco, aunque esté separada por estas líneas negras. Contigua es una configuración muy útil porque a veces solo quieres seleccionar un área que sea del mismo color en una parte de tu foto como el cielo, y otras veces tienes situaciones como esta en las que quieres seleccionar cada parte blanca de tu imagen. Ahora que tengo seleccionada la zona blanca, voy a aplicar una máscara. Entonces deseleccionaré presionando comando o control D. Ahora mismo, nuestra máscara es lo contrario de lo que queremos Con nuestra capa de máscara seleccionada, voy a presionar comando o control para invertir esta máscara y ahora solo tenemos las líneas negras visibles. Ahora que tenemos eso, podríamos exportar esto como un archivo PNG para mantener ese hermoso fondo transparente. Hagamos un último ejemplo. Intentemos seleccionar el logotipo. Queremos eliminar todo el verde oscuro en este caso. Voy a agarrar la herramienta de selección de inundación, y luego voy a hacer clic en el logotipo. Desafortunadamente, la herramienta de selección de inundación seleccionó todo porque el color de fondo es muy similar al color del logotipo. En este caso, querrá rechazar la tolerancia en la barra de herramientas contextual. La tolerancia mide qué tan diferente puede ser un color y la afinidad aún lo tolerará, agregándolo a la selección. Si tienes una tolerancia mucho menor, la afinidad será muy exigente y solo agregará colores que son casi idénticos Si tienes una tolerancia muy alta, esto significa que la afinidad será muy tolerante y comprensiva de los diferentes colores y los agregará todos a tu selección, aunque sean bastante diferentes del color en el que has hecho clic En este caso, quiero bajar la tolerancia porque estos colores son muy similares entre sí. Voy a bajarlo al 5%, y luego voy a dar click aquí mismo. Ahora bien, la afinidad ha reconocido que se trata de dos colores diferentes. Voy a seguir adelante y aplicar una máscara. Como ese logo era lo que había seleccionado, el fondo se ha eliminado por completo. Deseleccionaré presionando comando o control D. Como consejo final, una vez que tengas un fondo eliminado, podrías agregar un nuevo fondo si quisieras Voy a ir aquí a nuestras herramientas de forma y seleccionar la herramienta rectángulo. Después haré clic y arrastraré un rectángulo y colocaré esto debajo de nuestra capa. Ahora en lugar de ese fondo verde oscuro, podríamos tener un fondo blanco o cualquier color en el medio. Y esa es la herramienta de selección de inundaciones. Esta es una herramienta muy útil para situaciones con colores sólidos. Hay algunas configuraciones diferentes que puedes cambiar al respecto en la barra de herramientas contextual para que funcione mejor para cualquier situación en la que te encuentres. Ahora que sabemos cómo usar la herramienta de selección de inundación, aprendamos cómo manejar situaciones difíciles con la herramienta de pincel de selección. 67. Herramienta de pincel de selección: En este video, aprenderemos a usar la herramienta de pincel de selección mientras se realiza un efecto de salpicadura de color. El pincel de selección se utiliza para seleccionar objetos, no áreas de color. En esta foto, quiero hacer una selección de esta jirafa Voy a agarrar la herramienta de pincel de selección. Por defecto, Ajustar a bordes está activado, y eso es lo que hace que esta herramienta funcione tan bien. Affinity verá automáticamente dónde están los bordes de su objeto y ajustará su selección a esa área. Además de chasquear a los bordes, también me gusta tener bordes suaves puestos. Esto le da a tus bordes un aspecto emplumado y realmente puede ayudarte a difuminar tu selección. Para seleccionar este borrador, tienes algunas estrategias que podrías usar. Podrías usar un pincel más grande para intentar seleccionar la mayor parte del borrador, todo a la vez. O podrías usar un pincel más pequeño para ir un poco más lento y más detallado con tu selección. A medida que estás haciendo clic y arrastrando para hacer tu selección. Podrías terminar seleccionando un poquito demasiado. Si esto alguna vez te sucede, hay un atajo de teclado realmente genial que puedes usar. Todo lo que necesitas hacer es mantener presionada la tecla Alt u opción, y luego puedes hacer clic y arrastrar y eliminar de tu selección. Me parece este super porque muchas veces el pincel de selección hace un trabajo bastante bueno, pero tendrás que volver atrás y refinar. De nuevo, eso es mantener presionada la tecla Alt u opción mientras haces clic y esto eliminará de tu selección. Para crear este efecto de salpicadura de color, lo que quiero hacer es mantener el borrador en color y hacer que todas las áreas circundantes sean blancas y negras. Para comenzar eso, con el borrador seleccionado, voy a llegar a nuestros ajustes y aplicar un ajuste en blanco y negro. Ahora bien, esto ha hecho que el borrador sea blanco y negro, pero podemos revertir esto. Primero, tendremos que anular la selección presionando comando o control D. Ahora que nada seleccionado, solo tenemos un poco más de rango libre medida que avanzamos por nuestro documento Con el ajuste en blanco y negro seleccionado, podemos invertir esto con comando o control. Ahora puedes ver que tenemos este hermoso efecto de salpicadura de color. También podemos hacer clic de nuevo en nuestro ajuste en blanco y negro y ajustar estos deslizadores. Ahora tenemos este hermoso efecto splash de color blanco y negro, y eso fue súper rápido, gracias a las herramientas de selección. Ahora, las herramientas de selección y afinidad están lejos de ser perfectas. No es raro que tengas que volver atrás y ajustar parte de tu selección. En este caso, puedo ver que nos hemos perdido algunas áreas aquí y allá. Lo que voy a hacer es con el ajuste en blanco y negro seleccionado, voy a agarrar mi pincel. Ahora bien, si nos fijamos en esta máscara, el ajuste en blanco y negro está aplicando fuera de este borrador y el borrador no tiene aplicado blanco y negro, es decir, que está representado por el negro. Con mi pincel, voy a pintar en pintura negra para quitar el ajuste en blanco y negro de las zonas en las que parece haberse quedado. Yo sólo voy a pasar por aquí con pintura negra, y sólo voy a repasar estas zonas. Y ahora mismo tengo un flujo bastante bajo. Creo que voy a seguir adelante y sacar eso a colación. Bien. Todo bien. Con eso, creo que ya terminamos. El pincel de selección realmente aceleró este proceso de creación de este efecto, y después de eso, podríamos volver y hacer un trabajo de detalle fino para limpiarlo. Aquí está el antes, y aquí está el después. Puedes hacer este efecto con casi cualquier imagen. Simplemente selecciona tu objeto y sigue los mismos pasos. En el siguiente video, lo escalaremos a un nivel superior con múltiples selecciones y máscaras. Bien. 68. Uso de múltiples selecciones y máscaras: En este video, arreglaremos una foto usando múltiples selecciones y máscaras. medida que avanzamos por este video, solo quiero que tengan en cuenta que este proceso que estamos a punto de comenzar es bastante similar a estratificar en múltiples ajustes como lo hemos hecho en el pasado La única diferencia es que usaremos selecciones para ayudarnos en este proceso. Antes estábamos haciendo mucha pintura sobre áreas para agregarles ajustes. Si eso no es realmente lo tuyo, entonces las selecciones realmente pueden ayudarte a acelerar este proceso. Mi objetivo para esta foto es hacerla sentir más colorida y cálida. Empecemos por hacer una selección del cielo para realzar esta zona azul. Voy a agarrar la herramienta de selección de inundaciones. Primero, voy a registrarme con nuestra configuración. Voy a chequear contigua. Esto hará que solo se seleccione esta área azul, y ninguna de las áreas azules que están aquí abajo en la arena terminará siendo seleccionada. Entonces voy a seguir adelante y aumentar la tolerancia. Esta zona azul tiene bastantes azules diferentes en ella. Creo que una mayor tolerancia podría ser buena. Sigamos adelante y probemos eso. Oh. Desafortunadamente, estos colores son bastante similares. Voy a bajar la tolerancia. Entonces voy a seguir adelante y dar clic. Eso es bastante bueno. Vamos a levantarlo un poco más. Tenemos bastante seleccionados. Sólo voy a cambiarlo para agregar modo. Después voy a dar click en algunas áreas más para agregar a la selección. Hmm. Eso no resultó muy bueno. Bajemos la tolerancia al 5% e intentemos esto de nuevo. Todavía lo tengo configurado para agregar modo. Ahora solo estoy agregando en algunas áreas más. Bien. Y ahora tenemos la selección. A veces la herramienta de selección de inundaciones puede ser un poco quisquilloso con la tolerancia Pero como acabo de hacer, todo lo que necesitas hacer es probar algunos porcentajes diferentes para ver qué va a terminar funcionando. Creo que esto queda bastante bien para nuestra selección. Ahora voy a agregar un ajuste HSL. Dado que esta área está seleccionada , solo afectará a esa área. Yo sólo voy a seguir adelante y quedarme en el canal principal de color. Entonces voy a cambiar la tonalidad a un azul con punta más cálida También aumentaré la saturación. Bien, me gusta mucho este color. Ahora voy a seguir adelante y D seleccionar con comando o Control D, y ya podemos ver el antes y el después. Esto ya empieza a sentirse como un día más cálido y soleado A continuación, seleccionemos este caparazón y le demos más color. Ahora, hay tantas variaciones de colores aquí que creo que la herramienta de pincel de selección será una mejor opción para seleccionar este objeto. Simplemente aumentaré el tamaño del pincel usando las teclas del soporte. Y luego seguiré adelante y comenzaré a seleccionar Esto no es chasquear a los bordes. Eso no es bueno. He chasqueado a los bordes encendidos. Bueno, sí tengo eso, pero tengo seleccionada la capa equivocada, voy a seleccionar D con comando o control D. Necesito asegurarme de tener mi capa de shell seleccionada, así la afinidad sabe a qué encajar. Con esta capa seleccionada, la única referencia que tiene es esta máscara y el shell no se incluye en esa. Voy a tener seleccionados los antecedentes. Ahora como empiezo a hacer clic y arrastrar, comenzamos a chasquear a los bordes del caparazón. Eso es mucho mejor. Bien Recuerda mantener presionada la tecla Alt u Opción y haz clic para eliminar de tu selección. Recuerda que siempre podrás ajustar el tamaño del pincel a medida que avanzas. Ahora tengo el caparazón seleccionado, y creo que se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y agregar un ajuste HSL. Y quiero que esto sea más brillante. Empezaré por solo aumentar la saturación. Veamos qué pasa cuando ajustamos el matiz. Podemos hacerla más tonada verde amarilla o más tonada roja. Creo que lo voy a llevar a la derecha solo un poquito para agregar algo de enrojecimiento. Creo que se ve muy bien. Sigamos adelante y encendamos y apagemos eso. Sí me gusta esa diferencia. Bien. Sigamos adelante y presionemos comando o control D a D select, y ahora sería un buen momento para verificar con nuestra selección y ver si necesitamos hacer alguna pintura. Creo que nos vemos bastante bien. Esa fue una selección bastante buena. No creo que necesitemos hacer ninguna limpieza. Pero si necesitábamos hacer limpieza agregando más, todo lo que necesitas hacer es seleccionar tu herramienta de pincel y luego pintar en pintura blanca y negra para agregar y eliminar de la selección Lo siguiente que quiero hacer es potenciar el primer plano, que en este caso, lo es todo excepto el cielo Para ello, necesitamos hacer una selección de todo lo que no sea el cielo. Ahora, ya hicimos una selección del cielo antes. ¿Hay alguna manera de que podamos usar esa selección? Sí, en realidad podemos. Aquí está el atajo. Todo lo que necesitas hacer es mantener el comando o control y luego hacer clic en la máscara. Esto cargará esa máscara como selección. Ahora mismo, se está seleccionando esta zona, voy a seguir adelante y aplicarle un ajuste de balance de blancos. Entonces sólo voy a calentar este deslizador. Ahora, obviamente, esto no es lo que queremos que suceda. Queremos que esto se aplique lo contrario. Voy a anular la selección presionando comando o control D. Entonces con ese ajuste de balance de blancos, voy a invertirlo con comando o control Vaya, mira eso. Creo que agregué demasiado calor. Pero puedes ver que al usar esa selección de capas de cielo, pudimos voltearla súper fácilmente y seleccionar el primer plano Simplemente voy a hacer clic en el ajuste del balance de blancos y voy a bajar esa calidez. Eso fue un poco demasiado. Bien. Lo último que voy a hacer es aclarar la imagen general agregando un ajuste de niveles encima de todo Entonces sólo voy a añadir un poco de contraste. Traeré el nivel negro encima y el nivel blanco sobre y llevaré el deslizador gamma hacia la izquierda para iluminar aún más todo Bien, aquí estamos. Vamos a encender todas estas capas. Ahora podemos ver el completo antes y después. Como dije antes, esto es bastante similar a lo que hemos estado haciendo a lo largo de este curso. Solo usamos selecciones para acelerar el proceso de ajuste de áreas específicas. Gran trabajo en este capítulo. Hemos aprendido muchas habilidades importantes de enmascaramiento y selección. Estos serán muy importantes para nosotros a medida que entremos en el siguiente capítulo y aprendamos a hacer bellas imágenes compuestas. 69. Composición para principiantes: Hagamos un poco de composición en este capítulo. La composición consiste en tomar múltiples imágenes y combinarlas en una sola imagen A lo largo de este capítulo, trabajaremos juntos en dos ejemplos de esto y aprenderemos tres sencillos pasos para componer en el camino Estos pasos incluyen aplicar una máscara, agregar la nueva foto y hacer coincidir las dos fotos. Es muy divertido de componer y tiene infinitas posibilidades. Empecemos. 70. Aplicar una máscara: Apliquemos una máscara a nuestra primera foto. Mi objetivo para este compuesto es reemplazar el cielo porque esta foto fue tomada accidentalmente en un día con un cielo de aspecto bastante sombrío Empecemos por agarrar la herramienta de selección de inundaciones. Me aseguraré de que tengo un control contiguo, y voy a seguir adelante y aumentar la tolerancia de nuevo a su defecto 20%. Después haré click en el cielo para seleccionarlo. Ahora puedes ver que tenemos nuestro cielo seleccionado. Sigamos adelante y apliquemos una máscara. Entonces deseleccionaré con mando o control D. Debido a que se seleccionó el cielo, eso es lo único que se quedó en nuestra máscara Pero podemos invertir esta máscara para quitar el cielo en su lugar. Voy a presionar comando o control para invertir eso. Ahora se puede ver que tenemos nuestro cielo quitado. Esto es como si hubiéramos hecho un agujero en nuestra foto. Podríamos colocar cualquier cosa debajo de esto. A modo de ejemplo, sólo voy a seguir adelante y hacer una forma. Entonces arrastraré la estrella hasta la parte inferior del panel de capas, puedes ver que ahora nuestra estrella está debajo de esto. Es hurgar por ese pequeño agujero que hemos cortado. Puedo hacer esto realmente grande, ocupando todo el cielo. Como pueden ver, aquí todavía tenemos toda esta forma de estrella, pero como la hemos expandido de esa manera, parece que está ocupando todo el cielo. En este punto, podemos colocar cualquier cosa dentro de este agujero, redimensionándolo para posicionarlo de la manera que queramos. Seguiremos adelante y agregaremos nuestro flamante cielo en el siguiente video. Bien. 71. Añade la nueva foto: En este video, agregaremos un nuevo cielo. Seguiremos adelante y comenzaremos eliminando esta capa estelar. Eso fue sólo por un ejemplo. Ahora tenemos este recorte aquí y podemos colocar detrás de él cualquier imagen que queramos Voy a subir a la parte superior de la pantalla dos archivos, y después voy a hacer clic en Colocar. Entonces puedo entrar en nuestros archivos de ejercicios y hacer clic en esta foto llamada agregar la Nueva Foto. Entonces presionaré para abrir. Ahora esta foto se ha cargado en mi cursor y puedo hacer clic y arrastrar para estirarla por nuestro lienzo aquí. A continuación, solo voy a arrastrar esto debajo de nuestra foto original. Ahora puedes ver que encaja perfectamente en ese pequeño recorte. Ahora puedo seguir adelante y ajustarlo. No creo que quiera incluir todos estos árboles aquí. Voy a hacer esto más grande. Podemos hacer esto tan grande o tan pequeño como queramos. Creo que se ve bastante bien. Es súper fácil reemplazar el cielo en esta imagen. Pero, ¿dónde encontré esta mejor foto del cielo? ¿Dónde encuentro todas estas imágenes en primer lugar? Bueno, utilizo sitios web de imágenes de stock gratuitos para todos mis videos. De esa manera, puedo compartirlos todos contigo y ahorrar algo de dinero. Hay tres sitios web a los que voy para buscar fotos. Son Pb splash y Pexels. Dejaré todos estos sitios web enlazados debajo de este video. Para usar estos sitios web, solo tienes que escribir una palabra que estés buscando. Entonces cuando encuentres una imagen que te guste, puedes seguir adelante y presionar la flecha de descarga aquí mismo. Cada uno de estos sitios web lo tiene ligeramente diferente. Es posible que tengas que hacer clic en la imagen. Pero en todos los sitios web, una vez que hayas descargado la imagen, se descargará automáticamente a tu computadora y podrás usarla de forma gratuita. sitios web de imágenes de stock como este son muy agradables y realmente pueden ayudarte a encontrar excelentes imágenes para practicar nuevas técnicas. Eso es todo para este video. Ahora hemos reemplazado el cielo. En el siguiente video, vamos a hacer que este aspecto se vea más realista haciendo coincidir la iluminación y los colores de estas dos imágenes. Bien. 72. Coincide con las dos fotos: En este video, coincidiremos con las dos fotos. Quiero hacer esta imagen de nube, coincida con nuestra imagen original. Para ello, voy a aplicar ajustes para que tanto sus colores como su iluminación coincidan. Para comenzar, seguiré adelante y sumaré un ajuste de niveles. Entonces intentemos agregar un poco de contraste aquí o mucho contraste. Sólo quiero mostrarles que si mantenemos el ajuste de niveles encima de todo, entonces va a afectar a todo. Pero en este caso, sólo quiero afectar el cielo. Voy a hacer clic y arrastrar sobre este ajuste de niveles hasta que quede resaltado en la parte superior de la capa del cielo. Entonces lo soltaré. Ahora se puede ver que el ajuste de niveles es una capa hijo al cielo. Eso significa que cualquier ajuste que hagamos con este ajuste de niveles solo afectará a la parte del cielo de nuestra foto. Ahora, la imagen original es muy gris y desteñida. Voy a restablecer esto aquí moviendo los controles deslizantes hacia atrás. Empecemos haciendo que el cielo se vea un poco más gris y descolorido. En lugar de agregar contraste, voy a bajar aquí a nuestro nivel de negro de salida y nivel de blanco de salida. Como recordatorio, el nivel de negro de salida hará que las partes negras de tu imagen sean más grises y claras en el nivel de blanco de salida, haremos que las partes blancas de tu imagen sean más grises y negras. Esta es una gran manera de disminuir el contraste, y realmente solo uso estos deslizadores en casos como este donde estoy tratando de emparejar dos imágenes Para comenzar en este, vamos a bajar el nivel de negro de salida se puede ver que esto ha desvanecido las sombras de las nubes Entonces voy a mover el nivel blanco de salida también porque los blancos en esta imagen son muy brillantes y no podemos olvidarnos del deslizador Gamma. Podemos usar esto para hacer que el cielo sea aún más oscuro o más claro. En este caso, ya que la parte inferior de la foto se ve bastante sombría y gris Creo que voy a seguir adelante y aclarar el cielo así para que las sombras no destaquen tanto Con eso, ahora hemos agregado un ajuste de niveles al cielo para que sea menos contrastado, y creo que esto encaja mucho mejor con la imagen Solo quiero señalar que ahora mismo mi objetivo es que estas dos imágenes coincidan. No estoy tratando de que esto se vea terminado y hermoso todavía. Sigamos adelante y agreguemos un ajuste de balance de blancos a continuación. Debido a que mi ajuste de niveles está seleccionado, este ajuste se aplicará encima de eso, por lo que se aplica automáticamente como una capa hijo, lo cual es perfecto. Si tu ajuste se colocó encima de todo, simplemente arrástrelo hacia abajo para que sea una capa hijo. Creo que quiero agregar un poco más de azul al cielo. Creo que se ve bastante bien. Para mí, este campo tiene bastante azul en él, sobre todo en las sombras. Agregar un poco más de azul aquí disminuirá el calor del cielo. Por último, creo que quiero hacer esto un poco menos saturado ya que toda la imagen no tiene mucho color. Para ello, voy a añadir un ajuste HSL. Nuevamente, esto se coloca como una capa hijo, lo cual es perfecto. Voy a seguir adelante y hacer esto un poco menos saturado. También podemos jugar con el matiz para ver si esto ayuda. Creo que lo voy a arrastrar un poco hacia abajo a la izquierda para que sea un poco más de tono púrpura Con eso, podemos ver el antes y el después del ajuste HSL. Ahora solo voy a seguir adelante y seleccionar todas estas capas, y podremos ver cómo se veía el cielo antes, y aquí está el después. Mientras pasaba por todos estos ajustes, me esforcé mucho por hacer que las imágenes coincidieran. Empecé con la iluminación porque para mí, ese es el lugar más fácil para comenzar. Seguí adelante y reduje el contraste, que creo que en realidad hizo probablemente la mayor diferencia en esta foto. Luego pasé por los colores solo para asegurarme de que todos los colores se vieran naturales para este escenario. Ahora que tenemos las dos imágenes coincidentes perfectamente, podemos seguir adelante y editar toda la imagen para que quede genial en el siguiente video. 73. Continuar la edición: Terminemos estas ediciones. Ahora que estas dos imágenes coinciden maravillosamente. Podemos seguir adelante y aplicar ajustes a toda la imagen, y como las dos fotos coinciden, estos ajustes deberían verse muy naturales. Seguiré adelante y seleccionaré nuestra capa superior. Sigamos adelante y comencemos con la iluminación. Vendré a nuestros ajustes y luego aplicaré un ajuste de niveles. Ahora, como dije antes, esta imagen está muy desteñida. Empecemos por agregar contraste con el nivel negro y el nivel blanco. Seguiré adelante y arrastraré esto, y arrastraré el nivel blanco sobre dos. Creo que eso se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después. Después seguiré adelante y agregaré un ajuste HSL para ajustar nuestros colores. Empecemos por incrementar la saturación de esta imagen. Bien, me gusta cómo se ve eso. Ajustemos el matiz y veamos qué diferencia hace. Oh, me gusta cómo se ve esto tirando del deslizador de tonalidad hacia la izquierda. Sólo voy a reducir eso un poco. Esto se ve muy bonito. Bien. Ahora creo que nuestra iluminación y colores se ven realmente mejorados. Aquí está el antes y el después. Como un último consejo para esta imagen en particular. Creo que quiero difuminar un poco las nubes. Las nubes en la distancia así no deberían ser tan agudas y enfocadas como están ahora. Realmente puedes ver todos los pequeños bordes y bocanadas de nubes aquí Pero si lo difuminamos, creo que esto se verá más natural. Voy a seguir adelante y seleccionar la capa del cielo. Después le aplicaré un filtro de desenfoque gauciano. Vendré a los filtros y aplicaré el desenfoque gauciano. Me aseguraré de verificar la reserva Alpha. Entonces seguiré adelante y aumentaré el radio. Creo que se ve bastante bien. Ahora voy a seguir adelante y alejar el zoom para que puedan ver el antes y aquí está el después. Creo que esto se ve bastante bien, pero sí quiero reducir un poco el desenfoque. Voy a hacer clic en su icono de capa aquí y sólo voy a reducir el radio. Tenemos muchas capas pasando aquí, y realmente quiero mostrarte la final antes y después, pero sería difícil seleccionar todas las capas. Yo sólo voy a hacer un poco de trabajo por aquí. Voy a seleccionar nuestra capa original y la duplicaré con comando o Control J. Luego la arrastraré hasta la parte superior de todo y eliminaré la capa de máscara. Ahora tenemos aquí esta copia original de nuestra capa para que puedas ver el antes y aquí el después Bien. Esto se ve muy bien. Realmente hemos mejorado el cielo y los colores en la foto en general. Ahora que hemos completado un proyecto de compostaje, hagamos otro ejemplo en el siguiente video. Bien. 74. Ejemplo 2: aplicación de una máscara: Apliquemos una máscara. Para este proyecto, vamos a darle un nuevo trasfondo a nuestro modelo. Nuestro primer paso es aplicar una máscara para separar a nuestra modelo de sus antecedentes. De esa manera, podemos poner un nuevo trasfondo detrás de ella. Para hacer una selección. En este caso, voy a usar la herramienta de pincel de selección. Asegúrese de que tiene el broche a los bordes y los bordes suaves encendidos. Entonces puedes usar las teclas de soporte en tu teclado para ajustar el tamaño de tu pincel, y puedes comenzar a pintar para hacer una selección de nuestro modelo. Recuerda que si alguna vez pintas demasiado, puedes usar el atajo Alt u opción en tu teclado, y luego puedes pintar cualquier cosa que hayas seleccionado demasiado. Creo que la selección se ve bastante bien. Seguiré adelante y presionaré el icono de la máscara. Después presionaré comando o Control D a D seleccionar. Ahora puedes ver que tenemos nuestra máscara aplicada aquí como una capa separada, y es una capa secundaria. Con eso seleccionado. Quiero limpiar esta máscara. Hacía un trabajo bastante bueno al seleccionarla, pero siempre hay áreas de problemas con la gente, principalmente con el cabello. El cabello siempre es un poco de un booker para trabajar. Es difícil seleccionarlo. mayor parte del tiempo, tendrás que entrar con tu herramienta de pincel. Yo seguiré adelante y seleccionaré eso. Entonces necesitarás pintar con pintura blanca y negra para agregar y quitar el vello de la zona. Voy a seguir adelante y cambiar mi color de pintura a blanco. Entonces voy a acercar aquí y puedo comenzar a hacer pequeños trazos de pintura para volver a conectar ese cabello Estoy trabajando con un cepillo muy pequeño que es aproximadamente del mismo tamaño que nuestro cabello. Esto solo hace que sea más fácil hacer que este aspecto sea más natural. Bien. En este punto, he llenado la mayor parte del cabello. Hay algunas áreas parcheadas como esta para áreas como esa que realmente no quiero rellenar por completo, solo voy a cambiar mi color de pintura a negro y solo voy a quitar eso Está bien eliminar los pelos, si eso hará que tu selección se vea mejor. Yo sólo voy a seguir adelante y pasar al otro lado y voy a cambiar mi color al blanco. Entonces voy a seguir añadiendo a nuestra máscara con un pincel muy pequeño. Asegúrate de estar siempre pintando en la dirección en la que va el cabello. Si pintas así al otro lado, obviamente se destacará. Ahora mismo, solo estoy tratando pintar trazos hacia arriba y hacia abajo. Todo bien. Creo que nuestra máscara se ve bastante bien. Yo sólo voy a dar la vuelta a los bordes para verificar aquí. Veo un poco de baches en este sombrero. Voy a hacer mi pincel un poco más grande y sólo voy a rellenar algunas áreas aquí. Ahora, tengo 0% de dureza, y creo que eso le está dando a esto un bonito borde emplumado. Voy a mantenerlo listo para eso. Pero si por casualidad tienes tu dureza arriba, sugeriría bajarla para mantener este bonito borde suave que hemos creado. Bien. Y esta chaqueta de cuero era bastante fácil de seleccionar porque era muy lisa. Bien. Todo bien. Con eso, hemos creado una selección muy hermosa de nuestro tema. Entonces ahora que hemos aplicado esa máscara y ella se separó de su fondo, vamos a agregar una nueva foto en el siguiente video. 75. Ejemplo 2: adición de la nueva foto: Vamos a agregar en una nueva foto. Podríamos en este punto, agregar cualquier fondo que quisiéramos, pero no todos los antecedentes quedarán bien. Para mostrarles esto, voy a colocar en una nueva imagen. Subiré a archivar, y luego bajaré al lugar. Después seleccionaré esta foto de playa. Con eso cargado en mi cursor. Voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar para colocar esto en nuestro documento. Ahí vamos. Entonces seguiré adelante y arrastraré esto debajo de todas las capas. ¿Por qué usé éste como un mal ejemplo? Bueno, este trasfondo no tiene sentido exactamente por algunas razones. En primer lugar, el fondo es muy soleado y luminoso con una iluminación dura. Se esperaría que nuestro tema fuera muy brillante con algunas duras sombras en su rostro. Además de eso, definitivamente no está vestida para la ocasión de estar en la playa con su chaqueta puesta y su taza de café. Definitivamente parece más que debería estar en una escena de ciudad que en la playa. Debido a todos estos factores, esto se verá muy falso. A pesar de que podemos igualar su iluminación y colores para que se vea un poco mejor. El contexto simplemente no tiene sentido. Voy a seguir adelante y eliminar esta capa. En cambio, sigamos adelante y coloquemos el otro violín de ejercicio. Voy a seguir adelante y hacer clic en éste y abrirlo, y luego lo arrastraré por el fondo. Como mencioné, con su chaqueta de cuero y su taza de café en la mano, mucho más sentido que ella esté en una escena de ciudad. Me gusta mucho esta escena de la ciudad porque pone a la ciudad a distancia como si la estuviera pasando por alto. También cuenta con una iluminación suave, que coincidirá mejor con nuestro tema que la iluminación brillante y dura de una playa. Voy a arrastrar esto debajo de todas las capas. Convenientemente, nuestro tema es lo suficientemente grande como para que cubra a la chica detrás de ella. Yo sólo voy a hacer un par de ajustes aquí para que se ajuste mejor con el fondo. Primero, voy a cambiar el tamaño del fondo y simplemente encogerlo un poco Ahí vamos. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar nuestra capa de modelo. Ahora, debido a que esta era la foto original en nuestro documento, su capa está bloqueada ahora mismo. Voy a seguir adelante y hacer clic en el icono de candado. Ahora puedo mover nuestro modelo. Voy a encogerla así, asegurándome de que esté cubriendo completamente a esa chica de fondo. Creo que se ve bastante bien. Antes de que terminemos este video, quiero señalar un molesto rasgo de afinidad con el que podrías encontrarte Realmente desearía que esto no fuera un problema que tuviera la afinidad, pero solo voy a mostrarte qué es y cómo solucionarlo. Primero, solo voy a seleccionar esta capa, y esto es solo para fines de demostración, pero voy a arrastrar un rectángulo sobre nuestro fondo. Entonces voy a hacer este rectángulo de color negro. Bien. Entonces tal vez lo veas ahí mismo. Tenemos una línea blanca por encima de nuestro tema. Por alguna razón, entra y sale, pero aquí tenemos esta línea blanca y una línea blanca bajando aquí también. Esto sucede a veces cuando aplicas una máscara a una foto y luego le das el tamaño a esa foto. En este caso, aplicamos nuestra máscara y luego encogimos su imagen. Esto se debe a que la máscara sólo elimina alrededor del 99.9% del fondo, y por alguna razón, mantiene aquí este borde molesto muy delgado Si esto te pasa y probablemente lo hará, la forma de arreglarlo es seleccionando la máscara. Entonces toma tu herramienta de pincel, y con 100% de flujo y opacidad, realmente quieres asegurarte de que la estás cubriendo aquí Adelante y pinta con pintura negra sobre la línea. Esto solo le dirá a la máscara, Oye, no quiero que esta parte sea blanca, no quiero que sea visible, por favor quítela. Una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y eliminar el rectángulo negro. Eso fue sólo para ayudarnos a ver la línea. No estoy seguro de por qué aún no han arreglado esto. Ha sido un problema desde hace tiempo. Si esto te sucede mientras estás haciendo máscaras, así es como arreglarlo. Ahora tenemos nuestros antecedentes y está muy bien colocado. En el siguiente video, vamos a emparejar estas dos fotos. 76. Ejemplo 2: coincidencia de las dos fotos: Este video, coincidiremos con estas dos fotos. Estas dos fotos no coinciden en estos momentos. La modelo es mucho más cálida y saturada y tiene mucho más contraste entre las sombras y los reflejos. Mientras que el fondo es un poco más opaco y de tono azul. Cambiemos el fondo e intentemos que coincida mejor con el color y la iluminación de nuestro modelo. Voy a seguir adelante y agregar un ajuste de niveles. Porque solo quiero que esto afecte nuestro fondo, voy a convertirlo en una capa secundaria al fondo haciendo clic en esta capa y arrastrándola encima de nuestro fondo Ahora se puede ver que es una capa hijo, y haga lo que haga, sólo afectará el fondo. Como dije antes, parece que nuestra modelo tiene bastante más contraste entre sus partes sombrías y resaltantes Voy a seguir adelante y aumentar el contraste. Empezaré arrastrando el nivel negro encima y también arrastraré el nivel blanco sobre Ahora, puede que estés tentado aquí a realmente subir el nivel de blanco y negro para que fondo de la ciudad coincida con su contraste Pero en este caso, sólo estoy tratando de conseguir que esta pared coincida con su contraste. Esto parece que, naturalmente, es un día más brumoso aquí atrás Yo sobre todo solo quiero que el área donde está parada para que coincida mejor con su contraste, y está bien si esta área está un poco menos contrastada debido a la niebla y la distancia Ahora que lo estoy viendo, sí creo que quiero hacer esto aún más oscuro. Voy a mover el deslizador gamma sobre. A lo mejor voy a retroceder un poco el nivel negro. Bien, ahora puedes ver que los reflejos y sombras aquí se parecen mucho más a su chaqueta. Creo que se ve bastante bien. Ahora que ya hemos hecho la iluminación, sigamos adelante y fijemos el balance de blancos. Quiero hacer este tono más cálido similar a nuestro modelo. Voy a seguir adelante y arrastrar este deslizador hacia arriba para introducir un poco más de este tono naranja. Creo que se ve bastante bien. A continuación, creo que quiero agregar un ajuste HSL para ajustar la saturación. Voy a seguir adelante y agregar eso en. Sigamos adelante y ajustemos la saturación. A medida que aumento la saturación, las cosas empiezan a verse un poco extrañas. Especialmente en el cielo aquí, se puede ver que empieza a ponerse un poco verde. Si reduzco la saturación, eso se ve un poco apagado porque está bastante saturada. Creo que lo que voy a hacer es usar esto para enmascarar la saturación. Voy a seguir adelante y desaturar, Entonces voy a invertir esto para que se aplique a nada Voy a presionar comando o control. Entonces voy a pintar esta desaturación sobre el cielo ya que esa era nuestra área problemática, que este ajuste HSL se aplica al Necesito pintar con pintura blanca sobre el cielo. Voy a hacer mi pincel bonito y grande, y luego sólo pintaré sobre el cielo. Mezcla esto más. Voy a bajar mi flujo, y luego pintar aquí. Bien. Aquí está el antes y el después. Bien, creo que se ve mejor. Ese color verde solo me pareció un poco extraño. Esto ya se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de lo que hemos hecho hasta ahora. Eso se ve bastante bien. Podrías parar aquí, pero al hacer coincidir fotos, siempre hay más y más que puedes hacer para que se vea mejor. Sigamos un poquito más adelante. Para afinar algunas de estas áreas. Voy a enmascarar algunos ajustes. La primera zona que quiero enmascarar es esta zona de la pared. Ahora mismo, es mucho más brillante que el otro lado de la pared, y me parece que eso me distrae un poco Voy a agregar un ajuste de niveles para tratar de conseguir que esos lados de las paredes coincidan. Ahora mismo, es bastante brillante y tiene mucho contraste. Creo que lo que voy a hacer es reducir el nivel blanco de salida. Esto le quitará parte del resaltado blanco. También lo oscureceré con el deslizador gamma trayendo esto a la derecha Ahora los negros se ven muy Creo que también voy a llevar el nivel de negro de salida sobre sólo a gris eso fuera. Entonces seguiré adelante e invertiré esto con ojo de mando o control. Ahora puedo pintar de blanco para revelar esa oscuridad sobre esta pared. No sé si te das cuenta de esto, pero tal vez veas algunos blancos apareciendo aquí y allá en los bordes Pienso otra vez, eso viene de nuestra máscara, lo cual es súper molesto. Voy a volver a nuestra capa de máscara. Cambiaré mi color de pintura a negro. Sólo voy a pintar por encima de los bordes con flujo completo. Nuestro modelo no está por aquí, así que está bien pintar un poco más toscamente de este lado. Entonces sólo voy a pintar lo más cerca que pueda de ella sin quitarla. Ahora esas líneas blancas deberían desaparecer. Puede que solo sea un poco fallida, pero creo que hemos eliminado las líneas blancas que estaban ahí y volvimos a lo que estábamos haciendo Esto es lo que acabamos de oscurecer, aquí está el antes y Después de agregar esa oscuridad, creo que el color de esta pared se ve un poco demasiado de tono rojo Creo que también quiero ajustar los colores. Con ese mismo ajuste de niveles seleccionado, voy a agregar un ajuste HSL para que pueda reducir ese enrojecimiento. Voy a empezar por sólo desaturar. A mí me gusta cómo se ve esa desaturación. También voy a desplazar el deslizador de matiz hacia la izquierda. Esto es agregar un poco de tono amarillo a los reflejos, que coincidirán con los reflejos amarillos en su chaqueta Creo que se ve bastante bien. Voy a invertir esta capa con comando o control. Entonces voy a pintar en pintura blanca para revelar esta coloración justo sobre la pared. Ya que esta es una capa infantil, puedo pintar esto encima de nuestro modelo y no va a pasar nada. Esto sólo afectará a la capa de fondo. Ahora puedes ver todo el trabajo que acabo de hacer en la pared, aquí está el antes, y aquí está el después. Creo que se ve bastante bien. Lo siguiente que quiero cambiar es el fondo de la ciudad. Ahora mismo, creo que simplemente se ve un poco demasiado brillante y quiero oscurecerlo un poco para que podamos ver algunos de los detalles de los edificios. Para ello, agreguemos otro ajuste de niveles. Entonces seguiré adelante y oscureceré la ciudad moviendo el deslizador Gamma sobre y ya puedes empezar a ver un poco más de detalle ahí Podemos agregar aún más detalles al traer el nivel negro sobre. No estoy tratando de traer el contraste hasta el final, pero creo que agregar un poco más de contraste se ve bastante bien. Ahora, me gusta mucho cómo se ve este fondo, pero no me gusta lo que esto le está haciendo a la pared. En lugar de invertir, sólo voy a pintar negro para quitar este ajuste de la pared Ahora se puede ver el antes y el después. Creo que he hecho casi todo lo que pude por el fondo en este momento, pero creo que nuestro modelo todavía se ve un poco demasiado cálido. Una cosa que puedes hacer con la composición es que puedes hacer coincidir el fondo con el tema, pero también puedes revertir tus ediciones y editar tu tema para que coincida un poco con el fondo De esa manera, se encuentran en el medio y sus colores e iluminación simplemente coincidirán mucho mejor. Para ello, voy a seleccionar nuestro tema. Entonces voy a aplicar un ajuste de niveles. Voy a hacer de esto una capa infantil a nuestro tema. Arrastraré esto encima de su capa. Ahora bien, esto sólo debería afectarla. Voy a alegrar a nuestro sujeto moviendo el deslizador gamma hacia la izquierda Creo que se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Sólo para alegrarla para que coincida mejor con el entorno. A continuación, creo que quiero desaturarla un poco. Voy a agregar un ajuste HSL para desaturar sus colores. Yo seguiré adelante y bajaré esto. Recuerde, como teníamos seleccionado el ajuste de niveles, esto se aplicó automáticamente como una capa secundaria. Ahora que he bajado la saturación, creo que sus colores en iluminación se ven mucho mejor para que coincida con el fondo. Aquí está el antes y aquí el después. Y para ver la diferencia del fondo. Aquí están todas esas capas apagadas y nuevamente encendidas. Esto fue un montón de capas. Espero que no haya sido demasiado confuso. Pero para descomponerlo para ti, primero, siempre hago la iluminación, luego solo los colores. Si veo alguna área que aún se vea extraña, solo agregaré más ajustes de iluminación y color hasta que todas las áreas se vean bien. Creo que estas fotos coinciden mucho mejor en el siguiente video. Vamos a terminar este proyecto haciendo algunos toques finales. 77. Ejemplo 2: continuar la edición: Ahora que nuestras fotos coinciden, hagamos que la imagen general se vea aún mejor para ajustar toda la imagen en su conjunto. Yo sólo voy a cerrar este grupo de aquí y cerrar éste. Después seleccionaré nuestra capa superior. Entonces voy a seguir adelante y aplicar un ajuste de niveles encima de todo porque las imágenes coinciden tan bellamente. Cualquier edición que ahora apliquemos a ambos al mismo tiempo debería verse muy natural. Voy a seguir adelante y comenzar agregando solo un poco de contraste. Voy a mover el nivel negro por encima, y voy a mover el nivel blanco por encima. Eso se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. A continuación, voy a agregar un ajuste de balance de blancos. Ahora bien, en este punto, realmente podemos ajustar esta ya sea la dirección que queramos, haciendo que la imagen sea de tono más cálido o de tonos más fríos Para esta escena de la ciudad, ya que parece un día un poco sombrío, voy a optar por hacer que este tono sea más cool Creo que eso es todo lo que quiero hacer aquí. Aquí está el antes y el después de esas sencillas ediciones. Ahora podemos ver un antes y un después completos. Sólo voy a duplicar esta capa con comando o control J, y la voy a llevar a la cima. Después seguiré adelante y eliminaré la máscara y eliminaré estos dos ajustes. Ahora tenemos el cuadro original sentado encima de todo, y ahora podemos ver el antes completo, y aquí está el después. Crear compuestos como este es una de las mejores partes de la foto de afinidad Realmente espero que hayas disfrutado de este capítulo. Para el capítulo final del curso, vamos a hacer lo imposible. Tomaremos todo lo que hemos aprendido, y vamos a ponerlo todo junto para completar dos hermosos proyectos de principio a fin. 78. Proyectos finales: Hemos aprendido mucho a lo largo de este curso. En este capítulo, vamos a reunir todo lo que hemos aprendido en dos proyectos finales. Estos proyectos te mostrarán cómo encaja todo lo que aprendiste, y además te prepararán para editar tus propias fotos una vez que termine este curso . Empecemos. 79. Retrato de invierno: haz un plan: En este video, vamos a hacer un plan para uno de nuestros proyectos finales. Para empezar, voy a agregar una nueva capa de píxeles para pintar encima. Entonces agarraré la herramienta de pincel. Voy a asegurarme de que todos estos estén establecidos al 100%, y voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Lo primero que quiero hacer es hacer alguna limpieza. Hay algunas ramas extrañas que sobresalen aquí y allá. Pero principalmente, aquí tenemos bastantes escombros en el suelo. Creo que esta imagen se vería mucho mejor. Si tan solo ablandamos esto, no sé si vamos a dedicar el tiempo a eliminar todo por completo, pero sí creo que cuidar algunos de los trozos más grandes de ramitas y hojas que están aquí realmente ayudaría a atraer la atención más hacia Creo que también voy a reducir algunas de estas hojas aquí, y sea lo que sea esto. Una vez que hayamos limpiado, estamos listos para comenzar a agregar ajustes. Para comenzar, trabajaremos en la iluminación. Ahora bien, esta foto es muy brillante con toda la nieve, pero nuestro tema en realidad se ve un poco oscuro. Creo que quiero hacer que nuestro tema sea más brillante y tal vez oscurecer un poco el fondo. Eso fue una fantasía. Una vez terminada la iluminación, creo que seguiré adelante y trabajaré en el color. Para los colores. Creo que quiero desaturar algunos de los greens que vemos aquí Como se supone que esta es una escena nevada, creo que ese verde está un poco fuera de lugar También probablemente trabajaremos en algunos de los colores sobre nuestro tema. Pero después de que hayamos iluminado nuestro tema, no estoy seguro de qué colores habrá que cambiar Voy a escribir un color general a través de ella. Por último, creo que quiero agregar un poco de desenfoque en esta imagen, ese no es un buen color Oscurece eso. Quiero agregar algo de desenfoque en esta imagen Vamos a hacer mucha pintura. Creo que algunas de estas áreas podrían terminar necesitando ser borrosas Además, esto solo creará más de un enfoque en nuestro tema si difuminamos un poco más parte del fondo. Ese es mi plan básico, y veremos a dónde nos lleva esta imagen. Creo que esto va a ser muy divertido, sobre todo practicando toda la limpieza. Esta imagen tiene tanto que limpiar que realmente puedes tomarte tu tiempo y practicar usando el pincel para pintar, lo cual creo que es una herramienta súper importante para que cualquier editor de fotos domine. Con nuestro plan todo configurado, estamos listos para comenzar nuestra limpieza en el siguiente video 80. Retrato de invierno: limpieza: Limpiemos este retrato. En este video, me voy a centrar en hacer algunas limpiezas con el pincel para pintar Empezaré apagando nuestra capa de planos. Después seleccionaré la capa de fondo y pondré una nueva capa de píxeles encima de eso. Usaremos esta nueva capa de píxeles para hacer todo nuestro en la pintura sobre. Entonces vendré por aquí y seleccionaré el pincel para pintar. Entonces voy a cambiar la configuración aquí para decir capa actual y abajo. Con eso, me instalaré. Ahora puedo comenzar a pintar. Para esta imagen, como dije antes, hay mucho que limpiar. Siéntete libre de tomarte mucho tiempo con esto y practicar usando el pincel. Personalmente me gusta tomarme mi tiempo y solo ponerme algo de música y pintar pintar pintar hasta que todo quede bien. O si lo prefieres, solo puedes encargarte de algunas de las áreas problemáticas más grandes y luego terminar. De cualquier manera, hacer este paso realmente ayudará a limpiar la imagen y devolver el foco a tu sujeto. Si alguna vez estás pintando y no está saliendo exactamente como te gustaría. Siempre puedes presionar comando o control Z, y esto deshará lo que hayas pintado. Como recordatorio, si alguna vez estás pintando en un área que tiene bastantes escombros, te recomendaría comenzar siempre desde los bordes exteriores y trabajar tu camino hacia el medio desde allí. De esa manera, la afinidad tendrá algo agradable de lo que probar en el exterior de los escombros y podrás traer esa bonita zona muestreada hacia el centro Oh. Bien, eso lo aceleré bastante, pero llevo haciendo eso unos 20 minutos. Si te lleva un tiempo, eso es lo que tardé a mí. Ahora puedo mostrarte cómo se veía antes. Aquí está el después. Es bastante sorprendente lo mucho que puede hacer el pincel para pintar. Es decir, esta zona estaba completamente llena de ramitas antes y ahora totalmente despejada Creo que la única forma en que esto era posible fue comenzando desde los bordes exteriores y trabajando mi camino hacia adentro. Adelante, dale una oportunidad a esto por ti mismo. Creo que este paso solo hace una gran diferencia y realmente puede ayudarte antes y después a verte mucho más dramática y hermosa. Ahora que ya terminamos con la limpieza. Lo siguiente en lo que vamos a trabajar es trabajar en la iluminación general y los colores en nuestra foto. 81. Retrato de invierno: luz y color globales: Hagamos algunas ediciones globales de iluminación y color a nuestra imagen En este video, realmente quiero centrarme en la imagen general. Después en los próximos videos, trabajaremos en la pintura sobre ajustes a áreas específicas. Empecemos con la iluminación. Bajaré a nuestros ajustes y aplicaré un ajuste de niveles. Ahora, creo que esta foto es un poco oscura para un día tan brillante y nevado Voy a seguir adelante e iluminar esto usando el deslizador Gamma Voy a parar esto a la izquierda para alegrar las cosas. Se puede ver que esto está afectando principalmente a los tonos medios o a nuestro tema en este caso. No quiero soplar los blancos, así que voy a mantener el nivel blanco bombeado por allá, pero voy a llevar el nivel negro por encima sólo para profundizar a los negros Creo que se ve bastante bien. Aquí está el antes, y aquí está el después. A continuación, creo que a esta foto vendría bien un poco de ajuste del balance de blancos, sobre todo porque estoy obteniendo bastante tonos cálidos de nuestro tema aquí. Generalmente, en un día fresco, deberíamos tener tonos fríos. Voy a seguir adelante y agregar un ajuste de balance de blancos. Entonces voy a tirar el saldo blanco por encima de la izquierda. Se puede ver como esto solo agrega algunos tonos más azules. No quiero hacer demasiado aquí, sino sólo un poquito. Ahora puedes ver eso antes y después de Last, vamos a trabajar un poco con los colores. Voy a agregar un ajuste HSL. Para esta imagen, creo que me gustaría entrar en cada canal de color individual para ajustar cómo se ven los colores. Empecemos en el canal rojo y voy a tirar hacia arriba de la saturación para que podamos ver a qué afecta esto. Esto afecta principalmente a la piel de nuestra modelo, pero también a su cabello, ropa y sus botas. Voy a aumentar un poco la saturación, y creo que se ve bastante bien. A continuación, entremos en el canal amarillo y aumentemos aquí la saturación. Ahora bien, esto afecta a los árboles y también a su ropa. Me gusta cómo se ve eso, mencionando eso. Voy a incrementar la saturación ahí. Entonces entremos al canal verde. Esto realmente está afectando solo a los árboles. Realmente no veo que nada cambie en nuestro modelo. Ahora, no quiero que los árboles destaquen tanto. Creo que en realidad voy a bajar la saturación. Entonces entraremos en el canal. Oh, guau. Esto está afectando a gran parte de las áreas aledañas de los árboles. Creo que voy a seguir adelante y tirar de eso un poco hacia abajo. Y luego entraremos en el blues. Bien. Y voy a tirar eso un poco hacia abajo y las magentas Magenta realmente no hace nada, así que voy a dejar eso a cero. Mientras estaba ajustando cada uno de estos canales de color, tiré de los controles deslizantes en cualquier dirección que creyera que se veía bien, pero solo quería mencionar que no hay una forma correcta de editar una foto Esto es justo lo que pensé que se veía bien y si tiras tus controles deslizantes en diferentes direcciones o quieres ajustar el deslizador de tono, está totalmente bien. Ahora que ya terminé con eso, quiero ver si bajo la opacidad, cómo se ve eso Creo que esto se ve bastante bien. Voy a dejar la opacidad todo el camino hacia arriba, y ahora se puede ver el antes y el después antes, después Me gusta cómo esto ha impulsado la saturación de nuestro sujeto, pero disminuyó la saturación de los árboles A pesar de que estos fueron ajustes sutiles, creo que esto se ve bastante bien. Ahora solo seleccionaré todos los ajustes que hicimos en este video para que puedas ver el completo antes. Aquí está el después. Bien. Todo bien. Gran trabajo hasta el momento. En nuestro siguiente video, vamos a hacer algo de pintura con luz. Bien. 82. Retrato de invierno: pintura con luz: Este video, vamos a pintar con luz. Pintar con luz es solo una forma elegante de decir, quiero oscurecer los bordes e iluminar nuestro tema en este video Empecemos por agregar un ajuste de niveles. Sólo voy a arrastrar esto por debajo de la capa de píxeles. Creo que en realidad puedo simplemente eliminar esta capa de píxeles. Creo que sabemos lo que estamos haciendo aquí. Quité todo de los círculos rojos y eso se ve bastante bien. A partir de aquí, creo que tenemos esto. Sólo voy a eliminar esta capa, así que está fuera de nuestro camino. Entonces voy a abrir este ajuste de niveles. Empecemos por oscurecer los bordes. Quiero oscurecer los bordes, pero si elevamos el nivel negro, esto solo agrega más contraste En su lugar, usemos el control deslizante Gamma. Voy a tirar esto a la derecha, y se puede ver cómo esto comienza a oscurecerse gradualmente Nuevamente, esto no está haciendo mucho. Porque nuestro fondo es blanco. Tenemos que sacar un deslizador especial, el nivel blanco de salida para oscurecer los blancos Ahora a medida que tire esto hacia abajo, se puede empezar a ver lo oscuro que se vuelve. Empecemos con solo tirar esto hacia abajo. De esa manera, puedo ver dónde estoy pintando. Voy a seguir adelante e invertir esto con mando o control, y ahora se aplica a la nada. Entonces puedo agarrar la herramienta de pincel y solo voy a hacer algunos ajustes aquí. Bajaré la dureza y bajaré el flujo. Entonces cambiaré mis colores a blanco y negro. Tenemos una máscara aquí. Necesito pintar en pintura blanca para revelar esta oscuridad en los bordes. Voy a seguir adelante y hacer mi pincel un poco más grande, y después podré comenzar a pintar. A mi, esto me parece un poco duro en estos momentos. Creo que bajaré aún más el flujo para mezclarlo hacia nuestro tema. Ahora podemos ver el antes y después ahí. Creo que esto es muy dramático, pero sí me gusta la colocación. Ahora que lo hemos pintado muy bien, sólo voy a abrir los niveles otra vez y podemos hacer algunos ajustes. Sí me gusta tirar hacia abajo el deslizador blanco de salida, pero solo voy a sacarlo colación para que no sea tan dramático. Entonces creo que voy a tirar del deslizador gamma sobre para oscurecerse. A mi, esto se ve bastante sutil, pero si apago esto, puedes ver cómo se ve antes, y aquí está el después Eso sí marcó una gran diferencia. Creo que me gusta cómo se ve eso. Ahora que ya terminamos de oscurecer los bordes, hagamos un poco más de pintura con luz iluminando nuestro tema Voy a añadir otro ajuste de niveles. Esta vez, voy a simplemente tirar del deslizador gamma sobre para iluminar nuestro tema, y esto es muy brillante para ayudarnos mientras pintamos Voy a invertir esta capa con comando o control. Ahora puedo pintar en pintura blanca sobre nuestro tema. Yo sólo voy a subir el flujo, y luego puedo empezar a pintar. Acabo de pintar sobre nuestro tema y así es como se ve eso. Bastante agradable. Voy a seguir adelante y hacer clic en el ajuste de niveles, y ahora podemos ajustar oficialmente estas cosas. Voy a llevar el juego un control deslizante para que sea menos dramático pero aún brillante. Entonces creo que quiero aumentar el contraste. Especialmente aquí abajo en sus pantalones, donde nos hemos iluminado Las cosas se ven un poco brillantes. Voy a mover el deslizador de nivel negro volver a introducir un poco más de oscuridad. Y creo que puedo mover el nivel blanco sólo un poquito para alegrar los reflejos. Así es como se ve eso. Aquí está el antes y el después, y eso es bastante sutil. Pero creo que cuando pones estos dos ajustes sutiles juntos, tendremos una gran diferencia. Aquí está el antes y el después. Esto se ve tan bien hasta ahora. Nos quedan algunos videos y en el siguiente, vamos a acercarnos y enfocarnos en editar su rostro. Bien. Bien. 83. Retrato de invierno: concéntrate en el rostro: En este video, nos centraremos en la cara. Las ediciones que hemos hecho hasta ahora han hecho que sus labios luzcan neón y muy brillantes Creo que ahí quiero bajar el tono del color. Mientras estamos trabajando en su cara, también podemos agregar algo de nitidez a los ojos Sigamos adelante y empecemos a trabajar en la cara. Para comenzar, creo que deberíamos usar nuestros conocimientos de selección para seleccionar sus labios. Voy a agarrar la herramienta de pincel de selección. Entonces me voy a asegurar que tenemos seleccionada la capa correcta. Vendré aquí y seleccionaré su capa. Después con un cepillo más pequeño. Voy a seguir adelante y hacer clic para seleccionar los labios. Eso fue agradable y fácil. Ahora voy a agregar un ajuste HSL para que podamos bajar el tono del color. Voy a seguir adelante y arrastrar esto por encima la capa de píxeles antes de hacer cualquier cambio. Con todo eso configurado. Ahora voy a entrar en el canal principal de color, y voy a seguir adelante y desaturar Ahora sí quiero conservar algo del color. Pero creo que este tono más silenciado concuerda mejor con el resto de la imagen Voy a seguir adelante y D seleccionar pulsando comando o control D. Creo que esto se ve bastante bien, pero volvamos aquí y ajustemos el matiz. Puedo hacerla más morada o más tonada anaranjada creo que ya sabes lo que voy a elegir Hagámoslo un poco más de tono anaranjado. Me gusta como esto combina un poco mejor su cabello y su pelaje. Ahora, se puede ver eso antes y aquí está el después Ahora, podría haber ido demasiado lejos aquí. Si ese es el caso, siempre puedes bajar la opacidad para devolver algo del color original antes y después Creo que me gusta cómo se ve eso. Acabo de bajar la opacidad a alrededor del 60%. Ahora estamos listos para hacer algunas ediciones más. Creo que me gustaría agregarle algo de nitidez a sus ojos. Ahora mismo, no parece que estén muy enfocados. Al agregar algo de nitidez, podemos hacer que destaquen un poco más Voy a venir aquí a nuestros filtros, y voy a aplicar un filtro de paso alto. Ahora, este filtro se aplica automáticamente como una capa secundaria. Voy a abrir ese grupo y voy a arrastrar esto a la cima de todo. Eso se ve perfecto. Ahora puedo elevar el radio. Sólo voy a subir el radio. A por ahí. Entonces voy a cambiar el modo de fusión. Recuerda, la nitidez comienza con S, y también lo hace una luz suave Lo cambiaré a luz suave. Entonces voy a cerrar de esto. Voy a seguir adelante y duplicar esto. Presionaré comando o Control J tres veces. Ahora puedo seguir adelante y agrupar estas capas haciendo clic en la primera y luego manteniendo presionada la tecla shift y dando click en la última. Después presionaré comando o Control G para agruparlos. Con el grupo seleccionado, voy a aplicar una máscara a este grupo. Entonces voy a invertir esta máscara con comando o control. De esa manera, ninguno de estos ajustes se aplica a ninguna parte de esta foto, y puedo pintar con mi herramienta de pincel en pintura blanca para revelar esa nitidez a ciertas áreas En este caso, sólo voy a disminuir el tamaño de mi pincel. Voy a pintar esto sobre sus pestañas, sobre el iris del ojo en ambos ojos. Creo que también voy a pintar con un pincel más grande, pero un flujo menor sobre sus cejas. Voy a deshacer eso. Creo que quiero que este flujo sea un poco más bajo. Ahí vamos. Hay algunas áreas que aquí se ven un poco extrañas. Con un flujo muy bajo, voy a cambiar mi color a negro y voy a quitar suavemente esas áreas granuladas Ahora puedo apagar al grupo y podemos ver cómo se veía esto antes, y aquí está el después. Ahora, para mí, esto todavía parece demasiado intenso. Creo que seleccionaré uno de los filtros de paso alto, y solo lo eliminaré. Sólo para suavizar el efecto. Recuerda que es importante aplicar tus filtros como estos filtros de paso alto hacia el final de tus ediciones porque ocupan mucha energía informática Hablando de filtros, vamos a aplicar otro filtro en el siguiente video a medida que creamos un efecto de desenfoque estilizado 84. Retrato de invierno: desenfoque estilizado: Hagamos un desenfoque estilizado. Creo que esta foto es una gran candidata por hacer un desenfoque estilizado para llamar más la atención hacia nuestro tema La razón por la que creo que este es un gran candidato es porque hicimos mucho en la pintura, y estoy seguro de que hay áreas a lo largo nuestra imagen que podrían usar un poco de desenfoque para suavizar algunos de los bordes duros que podríamos haber creado a través Para empezar, voy a ir a nuestros filtros, y voy a añadir un desenfoque gaussiano Este desenfoque se aplica automáticamente como una capa hijo. Voy a seguir adelante y entrar aquí y encontrarlo. Ahí está. Voy a arrastrar esto a la cima de todo. Ahora puedo seguir adelante y subir el radio. Me aseguraré de verificar la conserva Alpha para preservar nuestros bordes. Con nuestro desenfoque agregado. Voy a seguir adelante e invertir esto con mando o control. Entonces puedo agarrar nuestra herramienta de pincel en pintura blanca, puedo seguir adelante y pintar sobre esta máscara negra para revelar el desenfoque. Ahora, ahora mismo, tengo un flujo muy bajo. Voy a seguir adelante y aumentar que voy a hacer mi cepillo un poco más grande. Ahora puedo seguir adelante y pintar sobre los bordes. Ahora que este desenfoque se aplica en todas partes, creo que esto parece extra poco realista para que este aspecto se vea más realista Tenemos que eliminar este desenfoque del mismo plano en el que está parada. Esta zona de aquí mismo, voy a cambiar mi pintura a negra y con un flujo muy bajo. Seguiré adelante y retiraré suavemente de esta zona. Y me voy a desvanecer un poco hacia el fondo. Puedes ver lo mucho más realista que se ve cuando has creado más de un foco donde ella está de pie y poco a poco se vuelve borrosa a medida que nos movemos cada vez más lejos de nuestro tema Ahora voy a apagar esto y se puede ver el antes y aquí está el después. A pesar de que eliminé parte del desenfoque de estas áreas, todavía hay un poco de desenfoque, lo que creo que ayuda con todo eso en p. Aquí está el antes y el después Para mantener esto aún más sutil, seguiré adelante y haré clic en el icono de la capa Gaucianlur, y seguiré adelante y bajaré No quiero que esto se apodere de nuestra imagen. Sólo quiero darle un bonito efecto a esto. Ahora que ya terminamos de crear este hermoso desenfoque estilizado, en el siguiente video, vamos a repasar nuestra imagen y darle los toques finales que necesite 85. Retrato de invierno: toques finales: En este video, vamos a hacer algunos toques finales. Creo que nuestra foto se ve genial, pero tomemos un minuto para evaluar si algo se puede mejorar. Al mirar nuestra imagen, me doy cuenta de que sus labios siguen siendo muy brillantes Me gustaría volver a ese ajuste HSL donde quiera que estuviera, y ajustarlo un poco. Sólo voy a pasar por aquí y revisar las capas de encendido y apagado. Lo encontré. Está justo aquí. Creo que lo que quiero hacer ya que bajé la opacidad es simplemente subir esto para reducir un poco más ese color Creo que se ve bastante bien. Lo siguiente que quiero ajustar es que quiero agregar un poco más de contraste a nuestro tema. Principalmente, quiero agregar más contraste a su rostro. Para ello, seguiré adelante y sumaré un ajuste de niveles. Después, para agregar contraste, moveré el deslizador de nivel de negro hacia adentro, y también moveré el deslizador de nivel de blanco por encima. Entonces creo que voy a mover el deslizador gamma sobre para iluminar la cara Entonces me gusta cómo se ve este contraste en su rostro. Realmente no me gusta cómo se ve esto en sus pantalones u otras zonas que ya se ven demasiado oscuras. Entonces voy a invertir esto con ojo de mando o control. Entonces voy a conseguir mi pincel y con pintura blanca y un flujo bajo Voy a añadir poco a poco este efecto a su cara. Creo que también quiero agregarle esto a su cabello. Ahora puedes ver el antes y aquí está el después antes después de agregar solo un poco más de contraste y brillo a la cara realmente puede ayudar a atraer la atención hacia esa área. En este punto, creo que nuestra foto se ve muy bien. Creo que ya terminé de agregar ajustes. Seguiré adelante y seleccionaré el ajuste superior y luego desplazaré hasta abajo y mientras mantengo presionado el turno, seleccionaré el de abajo. Entonces podemos ver el antes completo y aquí está el después Esta diferencia es tan grande. Hemos hecho mucho trabajo para mejorar esta foto, y creo que todo se ve mucho más brillante y vibrante y realmente enfocado en nuestro tema. Gran trabajo en este proyecto. Tenemos un proyecto más para este curso. Creo que realmente te va a gustar. Seguiremos adelante y comenzaremos con eso en el siguiente video. 86. Retrato de verano: haz un plan: En este video, haremos un plan para nuestro proyecto final del curso. Para comenzar a hacer nuestro plan, seguiré adelante y agregaré una nueva capa de píxeles. Entonces agarraré la herramienta de pincel y traeré el flujo y la dureza hasta el final. Entonces seguiré adelante y cambiaré mi color. Esta es una hermosa foto que solo vamos a hacer que se vea aún mejor. Para empezar, de verdad quiero reemplazar el cielo. Creo que quedaría hermoso si fuera un día agradable y nublado con algunos cielos azules Solo para agregar un poco más de interés visual aquí arriba. Después de eso, quiero hacer algunos trabajos de limpieza. Ahora bien, esta imagen definitivamente no tiene tantos escombros como la última, pero aún quedan algunas cosas aquí y allá que de quitarse realmente podrían ayudar a mejorar esta imagen. Después de eso, seguiremos adelante y trabajaremos en la luz. Creo que definitivamente podríamos agregar algo de contraste a esta imagen. Especialmente con nuestro tema. También me gustaría trabajar en los colores. Creo que definitivamente podríamos agregar más saturación. Bien. Aquí hay una parte muy divertida. También vamos a cambiar el color del vestido. Creo que este vestido es de un color muy bonito, pero creo que podríamos agregar un color diferente para agregar más contraste entre el vestido y la hierba. Quiero que esto tal vez sea de color rojo o morado, algo así para simplemente ayudarla a diferenciarse de la hierba. También me gustaría hacer un poco de luz dirigida. Para ello, creo que quiero alegrar nuestro tema. Y oscurecer los bordes. Por supuesto, también tendremos un video donde haremos los toques finales para realmente unir esta imagen. Este va a ser un proyecto muy divertido. Vamos a reunir tantas habilidades que hemos aprendido. En el siguiente video, comenzaremos reemplazando el cielo 87. Retrato de verano: reemplaza el cielo: Este video, reemplazaremos el cielo. Antes de hacer cualquier otra cosa en esta foto, realmente quiero reemplazar el cielo. Desconectemos esta capa de píxeles y seleccionemos el fondo. Entonces voy a hacer una selección del cielo para que podamos cortarlo. Ahora bien, este es un cielo perfecto de un color. Creo que podemos usar la herramienta de selección de inundaciones para seleccionar esto. Voy a seguir adelante y hacer clic una vez en el cielo. Ahora puedes ver que está seleccionado con ese seleccionado. Podemos seguir adelante y agregar una máscara y luego seleccionar D con comando o Control D. Luego con la máscara seleccionada, voy a invertir esta máscara presionando comando o control. Así como así, hemos cortado nuestro cielo. Ahora podemos colocar cualquier imagen del cielo detrás de aquí. Voy a ir a la parte superior de la pantalla para archivar. Entonces bajaré al lugar. Entonces voy a seleccionar esta imagen. Esta es la misma imagen del cielo que usamos en un video anterior, pero creo que va a funcionar muy bien aquí también. Voy a seguir adelante y abrir eso y con eso cargado en mi cursor, voy a dar clic y arrastrar para agregar esto a nuestra imagen. Antes de empezar a redimensionarlo, probablemente debería poner esto en la parte inferior de nuestra pila de capas, y ahora puedo estirarla y hacerla más grande. Bien, me gusta cómo se ve eso. Siéntase libre de usar cualquier parte del cielo que desee. Aquí hay bastantes partes muy bonitas del cielo. A lo mejor voy a usar esta parte. Lo principal es que no incluyas esos árboles. Se verá un poco extraño si lo haces. Pero creo que eso se ve muy bien. Creo que ya podemos ver que este cielo es solo un poco demasiado intenso para esta imagen general. El cielo viejo era blanco puro. Este cielo realmente intenso se ve fuera de lugar. Ojalá pudiéramos tomar esta capa del cielo y bajar su opacidad, pero entonces apenas empezamos a ver esta transparencia Una forma de combatir esto es seleccionar la herramienta rectángulo y hacer clic y arrastrar un rectángulo. Con este color rectángulo puesto en blanco, voy a seguir adelante y arrastrar esto debajo de todo, y ahora podemos bajar la opacidad de la capa del cielo para que poco a poco aparezca más blanca Esto es simplemente crear un cielo mucho más suave. Creo que es un truco bastante genial. Antes de terminar este video, creo que quiero hacer algunos ajustes más a nuestro cielo. Con la capa de cielo seleccionada, voy a agregar un ajuste de balance de blancos para que pueda agregar un poco más de azul al cielo. Ahora, sólo quiero que esto afecte a nuestra capa del cielo. Voy a arrastrar esto encima de la capa del cielo para que sea una capa infantil hacia el cielo. Entonces seguiré adelante y moveré el deslizador del balance de blancos hacia el azul. Se puede ver que estamos agregando mucho más azul al cielo. Creo que se ve bastante bien. Aquí está el antes y aquí el después. A continuación, creo que quiero agregar un ajuste de niveles. Sólo quiero aumentar un poco el contraste. No quiero traer de vuelta por completo todo el contraste que había ahí, pero sí creo que eso agregando un poco más de sombras y un poco más de resaltado. Creo que se ve bastante bien. También iluminaré un poco el cielo usando el deslizador Gamma Ahora podemos ver la diferencia aquí. Aquí está el antes y el después. Hemos traído de vuelta un poco del contraste de las nubes, pero el cielo todavía se ve muy suave y ligero. Seguiré adelante y seleccionaré ambos ajustes para ver el antes y el después completos de esos ajustes. Ahora que el cielo se ve mucho mejor para esta imagen. Aquí hay un rápido antes y después. Creo que esta imagen se ve muy bien y el cielo y la imagen original coinciden muy bien. En los siguientes videos, podemos editar la imagen como un todo, y todo se verá muy bien y se mantendrá a juego. Pero aún no estamos del todo ahí. Bien. De acuerdo con nuestra capa de plan, lo siguiente que tenemos que hacer es limpiar nuestra imagen. Entonces vamos a seguir adelante y hacerlo en el siguiente video. Bien. 88. Retrato de verano: limpieza: Este video, hagamos un poco de limpieza. Voy a empezar añadiendo una nueva capa de píxeles. Voy a arrastrar esta capa de píxeles encima de todo excepto la capa de plan. De esa manera, puedo probar de todo lo que hay debajo de él. Entonces seguiré adelante y agarraré el pincel para pintar, y lo cambiaré a capa actual y abajo. Ahora puedo seguir adelante y pintar sobre cualquier imperfección que vea en esta imagen Al acercarme aquí, podrías notar que esta línea del horizonte se ve un poco extraña, pero no quiero que te preocupes por eso. Vamos a arreglarlo más adelante en un video diferente. Por ahora, sólo vamos a pintar sobre cualquier pequeña área problemática que veamos. Bien. Como dije, no hay tantas áreas problemáticas en esta foto como en la última. Pero sí creo que hacer esta limpieza puede marcar una gran diferencia Dicho esto, aquí está el antes y aquí el después. Nos estamos moviendo justo a lo largo. En el siguiente video, vamos a hacer algunas ediciones globales para arreglar la iluminación y los colores. Bien. No. 89. Retrato de verano: iluminación y color globales: Hagamos nuestras ediciones globales a esta imagen, y luego, podemos finura partes específicas de la Empecemos ajustando la iluminación, pasaré a nuestros ajustes y aplicaré un ajuste de niveles. Recuerda que es importante mantener todos tus ajustes por encima de tu capa de limpieza Ahora, antes, ajustamos este cielo y tuvimos algunos ajustes y estos están debajo de esta capa de píxeles. Eso no es un problema siempre y cuando no editemos esos ajustes. Si tuviéramos que editar estos ajustes ahora, Bien. Entonces podrás ver esas áreas que pintamos. Así que voy a arrastrar eso de nuevo hasta donde estaba. Para que podamos tener más flexibilidad con nuestras ediciones. Voy a mantener nuestros ajustes por encima de esta capa de píxeles de aquí en adelante. Simplemente voy a hacer clic en esto para abrirlo. Ahora podemos agregar un poco más de contraste a esta foto. Empezaré arrastrando sobre el nivel negro, y eso ya se ve mucho mejor Entonces creo que voy a traer el nivel blanco sobre sólo un poco de le. Para alegrar aún más esta foto, vamos a tirar del deslizador gamma hacia el lado izquierdo. Después del abrillantamiento Ya no creo que el nivel negro se vea tan bien. Voy a parar eso un poco más solo para mantener esas sombras bonitas y oscuras. Aquí está el antes y después de ese hermoso ajuste de niveles. Esto ya se ve muy bien. Pasemos a ajustar los colores a continuación. Agreguemos un ajuste HSL. Voy a entrar en cada canal de color individual para ajustar los colores. Sigamos adelante y comencemos en el canal rojo. Voy a tirar del deslizador de saturación hacia arriba, y podemos ver que esto le está afectando la piel y está afectando un poco la manta. Aros. Creo que quiero aumentar esa saturación para darle un poco más de color a su piel. Entonces entremos al canal amarillo. Ahora bien, este canal amarillo está afectando a gran parte de esta imagen. Se puede ver que está afectando el pasto y está afectando un poco a su vestido también. Vamos a ajustar su vestido por separado más adelante. Ahora mismo, centrémonos en la hierba. Creo que quiero disminuir la saturación aquí solo para bajar un poco este tono. Creo que también voy a tirar del deslizador de cambio de tono para agregar un poco más de azul verde a la hierba. Después de que cambiemos el color del vestido, esto le ayudará a contrastar aún más con el vestido. A continuación, hagamos el green. Sorprendentemente, el verde realmente no está afectando nada. Eso es porque en esta foto, la hierba era muy amarilla y no verde. Voy a seguir adelante y dejar esa sola. Entra en el cielo y deslizador. Esto está afectando nuestro cielo. Creo que sí quiero agregar un poco más de saturación al cielo. Después moviéndose hacia el canal azul. Esto también está afectando un poco al cielo. Voy a seguir adelante y aumentar eso para el magenta. No veo que esto afecte nada. Haré doble clic en ese nodo para restablecerlo. Ahora podemos echar un vistazo al antes y aquí está el después de ese ajuste HSL. Ya me está gustando el contraste agregado entre el color de la hierba y nuestro modelo aquí. Para terminar este video, solo agreguemos un ajuste de balance de blancos y veamos si esto puede ayudar a nuestra imagen. A medida que caliento esto, las nubes empiezan a verse un poco extrañas. Pero a medida que lo enfrío, creo que en realidad sí se ve bastante bien. Sólo voy a enfriar un poco la imagen. Ahora puedo seleccionar todas las capas que hicimos en este video, y ya podemos ver antes. Aquí está el después. Eso se ve muy bien. Ahora que ya lo hemos hecho , centrémonos en cambiar el color del vestido en el siguiente video. 90. Retrato de verano: cambia el color del vestido: Cambiemos el color del vestido en este video. Antes de comenzar a cambiar el color del vestido, quiero organizar mejor mis capas. Con todas esas capas seleccionadas que tuvimos en el último video, voy a presionar comando o control G para agruparlas. Con eso un poco mejor organizado. Vamos a cambiar el color del vestido. Pero para hacer eso, primero quiero hacer una selección del vestido. Voy a asegurarme de tener su capa seleccionada para que el pincel de selección pueda brotar a los bordes de su vestido. Esto es muy importante de recordar. Entonces agarraré el pincel de selección, y seguiré adelante y acercaré el zoom aquí. Con un pincel pequeño, comenzaré a hacer clic y arrastrar para crear una selección. Ahora bien, está bien si tu selección no es perfecta. Vamos a volver atrás y refinar esto más adelante pintando sobre esta máscara. Pero por ahora, solo consigue una selección bastante buena. Si seleccionas demasiado como acabo de hacer, recuerda, puedes mantener presionada la tecla Alt u Opción y hacer clic para eliminar de tu selección. Esto se ve bastante bien, pero de nuevo, esto no tiene que ser perfecto. Con la selección ahora hecha. Voy a agregar un ajuste HSL, y esto es lo que usaremos para cambiar el color del vestido. Pero necesito asegurarme de arrastrar esto por encima de nuestra capa de píxeles. Voy a arrastrar esto encima de todo. Entonces puedo seguir adelante y cambiar el matiz. Voy a parar esto bastante para que podamos ver dónde estamos pintando mientras arreglamos esta máscara. Después presionaré comando o control D a D select. Bien, saqué esto encima de todo para evitar problemas de capa de píxeles. También voy a eliminar esta capa de píxeles de plan porque creo que ya hemos terminado con ella y nuestras capas se están volviendo un poco salvajes por aquí. Bien. Ahora, sigamos adelante y arreglemos esta máscara. Voy a agarrar el pincel. Entonces voy a cambiar mis colores a blanco y negro. De esa manera, puedo pintar en negro para quitar este color y blanco para agregar el color. Pero antes de comenzar a pintar, sigamos adelante y ajustemos los ajustes del pincel. Voy a bajar la dureza y pintaré con un poco de menor flujo. Ahora podemos acercarnos aquí y puedo comenzar a pintar. Ahora podrías tener este haloing amarillo dando vueltas por este vestido, y eso es porque el vestido originalmente era de este color amarillo Voy a usar un pincel muy suave y sólo voy a pintar sobre todo ese haloing. Está bien si tu magenta sangra un poco en los bordes Mientras el haloing esté encubierto, creo que esto va a quedar mucho mejor Bien. Sólo voy a pintar alrededor de todos los bordes. Y recuerda que si alguna vez quieres cambiar tu color a negro, puedes presionar x en tu teclado para cambiar rápidamente entre blanco y negro. Ahora he pintado y todo nuestro halino se ha ido, y creo que se ve mucho mejor A pesar de que eso tomó algún tiempo, deshacernos de esa halina amarilla, solo quitaremos todas las pruebas que este vestido alguna vez fue amarillo Ahora podemos dar click sobre este icono de ajuste HSL, y podemos elegir el color oficial de este vestido. Sólo voy a tirar de este deslizador HSL para elegir un color rojo anaranjado. Creo que también voy a desaturar esto un poco. Me encanta cómo esto contrasta mejor con el fondo antes de que ella se mezclara Ahora se destaca de la hierba y se puede ver aún mejor el patrón en su vestido. Creo que esto se ve muy bien, pero sí quiero alterarlo un poco usando un ajuste de niveles. De esa manera podemos enfatizar un poco mejor las sombras y simplemente mejorar el contraste. Aunque quiero usar un atajo. Quiero usar esta selección para el ajuste de niveles. Para ello, mantendré pulsado comando o control, y luego haré clic en esta máscara y ésta la cargará como selección. Ahora como agrego un ajuste de niveles, con esa selección cargada, se puede ver que sólo estamos afectando esa área. Ahora que he hecho un cambio, puedo seguir adelante y deseleccionar con comando o Control D. Entonces puedo volver aquí y ajustar solo el vestido Me gusta anular la selección para que esas hormigas marchantes desaparezcan, y pueda ver mejor lo que estoy haciendo Como dije, quiero realzar el contraste aquí. Voy a tirar el deslizador de nivel negro sobre para que podamos ver un poco más de las sombras en este vestido. Creo que se ve bastante bien. Creo que quiero aligerar el vestido sólo un poco. Creo que se ve muy bien. Ahora seleccionaré ambas capas, y podremos ver el antes y el después. Este es un cambio tan bueno. Creo que esto se ve mucho mejor. Voy a agrupar estas capas con comando o Control G. Luego voy a hacer doble clic sobre este grupo de capas para que pueda renombrarlo, y simplemente lo llamaré vestido y le voy a cambiar el nombre al otro grupo. A esto lo llamaremos ajustes globales. Esta imagen realmente está llegando. Me encantan todos los ajustes que hemos hecho hasta ahora. Ahora que tenemos nuestra imagen en un lugar bastante bueno, podemos empezar a ponernos elegantes con ella y pintar con luz en el siguiente video. Bien. 91. Retrato de verano: pintura con luz: En este video, hagamos un poco de pintura con luz para pintar con luz en este video. Creo que quiero oscurecer los bordes y agregar algo de contraste a nuestro tema para ayudarla a destacar más Para comenzar, voy a seleccionar nuestra capa superior aquí. Entonces voy a agregar un ajuste de niveles. Ahora para este ajuste de niveles, solo quiero oscurecer los bordes Voy a tirar del deslizador gamma sobre. Entonces cerraré de esto y sigamos adelante e invertiremos este ajuste con comando o control. Ahora que no se está aplicando a nada. Voy a pintar con pintura blanca sobre los bordes. Ahí vamos. Con un bonito pincel grande, sólo voy a pintar. Se puede ver cómo esto ha revelado maravillosamente este ajuste más oscuro. Aquí está el antes y el después. Lo siguiente que quiero hacer es añadir un poco más de contraste a nuestro tema. Creo que quedaría bien si su piel solo tuviera un poco más de contraste entre las áreas de sombra y resaltado. Sigamos adelante y sumemos otro ajuste de niveles. Entonces seguiré adelante y tiraré del deslizador de nivel negro y tiraré del deslizador de nivel blanco sobre. Creo que voy a aclarar un poco la piel usando el deslizador Gamma Creo que esto se ve muy bonito. Ahora, solo quiero que esto se aplique a la piel. Voy a presionar comando o ojo de control para invertir esto. Después usando pintura blanca, solo pintaré esto sobre la piel. Ahora que lo pienso, agregar un poco más de contraste al cabello siempre se ve bien. Voy a seguir adelante y pintar esto sobre el cabello también. Echemos un vistazo a eso. Aquí está el antes y el después. Su piel se ve mucho más resplandeciente, y creo que se ve muy bonita Agregar ese contraste y oscurecer el fondo realmente ha ayudado a resaltar aún más nuestro tema Aquí está el antes y el después de este video. Ahora, creo que podría hacer un trabajo un poco mejor con este ajuste de primeros niveles. Puedo ver algunos puntos brillantes aquí y allá que probablemente deberían ser oscuros con el resto del fondo. Simplemente seleccionaré esa capa y con pintura blanca. Sólo voy a pintar un poco más cerca nuestro tema para rellenar esas áreas. Bien. Creo que eso se ve mucho mejor. Casi terminamos con este proyecto. En el siguiente video, vamos a rociar algunos toques finales para rematar esta imagen. Bien. 92. Retrato de verano: toques finales: Hagamos algunos toques finales. Esta foto se ve genial. ¿Hay algún toque final que debamos hacer? Bueno, creo que podríamos volver a través de algunos de nuestros ajustes globales y cambiar algunos de los deslizadores Sigamos adelante y comencemos en el ajuste del balance de blancos. Ahora mismo, lo tengo puesto un poco hacia el azul. Pero podría ponerla más hacia el azul para enfriar aún más la imagen. Creo que en realidad se ve bastante bien. Sólo voy a detener eso un poco. Entrando en el ajuste HSL. Creo que podríamos aumentar la saturación en general solo para hacer que la imagen destaque aún más. Sin embargo, no voy a ir demasiado lejos con esto. Entra en el ajuste de niveles último, creo que me gustaría que esto fuera un poco más brillante. Voy a tirar de ese deslizador gamma un poco más. Otra cosa que quiero ajustar es que quiero agregar un poco de desenfoque a las nubes como hicimos la última vez. Voy a seleccionar la capa superior, y después voy a agregarle un desenfoque gaussiano Entonces abriré las capas y tiraré de ese desenfoque de Guscian a la parte superior Ahora sigamos adelante y difuminemos estas nubes. Voy a subir el radio aquí y me aseguraré de activar la reserva Alfa. Ahora, no quiero llevar esto demasiado lejos. Solo quiero agregar un poco de desenfoque que los bordes de las nubes no se vean tan afilados Voy a seguir adelante y cerrar de esto. Voy a invertir este desenfoque gucian con comando o control. En realidad, ahora que lo pienso , no necesito hacer eso. Simplemente voy a deshacer eso con comando o control Z. Dado que las nubes son su propia capa separada, solo podría hacer de esta una capa hija al cielo Voy a tirar esto en la parte superior de la capa del cielo y luego voy a soltar. Ahora se puede ver que sólo el cielo está siendo afectado. Aquí está el antes y el después. Antes y después. Bueno, eso fue fácil. Pensé que tendría que pintarlo, pero no lo hice. Ahora que hemos difuminado el cielo, deberíamos hacer lo contrario y agudizar el modelo Quiero afilar algunos rasgos faciales. Seguiré adelante y seleccionaré de nuevo la capa superior. Después para afilar, voy a agregar un filtro de paso alto. Voy a llevar esto a la cima de todo. Entonces acercaré el zoom y elevaré el radio. Solo quiero plantear esto hasta que empecemos a ver aparecer los rasgos faciales. Yo sólo lo elevaré a cerca de ahí. Entonces voy a cambiar el modo de fusión a luz suave. Ahora voy a hacer nuestro truco donde hacemos una máscara agrupada. Primero, solo voy a duplicar esto, presionaré comando o control J, y solo lo haré dos veces. Después mantendré pulsada la tecla shift para seleccionar todas estas capas y las agruparé con comando o control G con ese grupo hecho, voy a aplicar una máscara. Entonces voy a invertir esta máscara con comando o control Con esa nitidez aplicándose a nada Ahora puedo pintar con pintura blanca sobre los rasgos faciales de la modelo para agregar esta nitidez En este caso, sus ojos están cerrados, pero sí creo que quiero agregar nitidez a su área de pestañas Se lo agregaré a sus cejas. También podemos agregarlo a otras áreas como su cabello, sus labios, su vestido, lo que creas que se ve bien. Realmente me encanta la textura de su cabello. Sólo voy a pintarlo sobre su cabello para realzar eso. También le agregaré esto a sus labios. Bien. Sin embargo, ten cuidado al agregar nitidez a los labios Si tu sujeto tiene los labios agrietados, esto realmente puede mejorar eso Pero en este caso, creo que esto se ve bien. Simplemente voy a quitar cualquier granulosidad que aparezca. Creo que se ve bastante bien. Con eso hecho, aquí está el antes y aquí el después de esa agudeza añadida Ahora, mientras estaba pintando esto, noté que nos falta un poco de su cara. Creo que esta pudo haber sido un área resaltada en su rostro, y cuando le quitamos el cielo, esto vino junto con él. Creo que es una buena vista en la limpieza de nuestra selección. Para limpiar esto, voy a volver aquí abajo a nuestra capa de imagen principal, y luego seleccionaré la máscara. Esta es la máscara que usamos para quitar el cielo. Si pinto de negro sobre esto, esto seguirá quitando nuestro tema. Pero si pinto en blanco, esto agregará áreas nuevamente adentro. Voy a seguir adelante y pintar para reintroducir esa zona de su rostro que le quitaron No quiero traerlo de vuelta demasiado, así que sólo voy a quitar esta parte blanca que apareció. Pero creo que probablemente debería pintarlo a lo largo del resto de su cara. Esto realmente está suavizando esos bordes pixelados, y creo que esto se ve bastante bien Bien. Y con eso arreglado, ahora es un buen momento para abordar esta línea del horizonte y su cabello. Empecemos por la línea del horizonte. Originalmente, el cielo era blanco, y ahora lo hemos cambiado a azul con nubes. Si pinto sobre esta línea del horizonte, y vuelvo a agregar en esas áreas. Esto suavizará la línea del horizonte y agregará un poco de blancura al cielo Pero personalmente creo que está bien porque ya tenemos áreas blancas en el cielo. Ahora estás empezando a ver que solo estamos agregando esa hierba de nuevo porque hay nubes en estas áreas, esto realmente está enmascarando esto muy bien. Voy a hacer lo mismo con su pelo y solo sutilmente agregar de nuevo en algunos de los bordes Ahora bien, esto no es perfecto. Estamos teniendo un poco de halina blanca pasando. Para combatir eso, voy a hacer que mi cepillo sea bonito y grande. Y luego con un flujo muy bajo, sólo voy a quitar ligeramente Esto está iluminando esa zona del cielo, así que esto se mezcla mejor Ahora, desgraciadamente, teníamos algunos en la pintura hechos aquí. Creo que podemos seguir adelante y volver a esa capa de píxeles. Yo sólo voy a borrar en esa capa de píxeles en realidad. Puedo ver esa pequeña mancha que intentamos eliminar antes Creo que ahora en esta capa de píxeles, solo voy a agarrar el conjunto de pinceles de pintura a la capa actual y por debajo, y solo voy a volver a pintar sobre eso Ahora puedes ver que hemos desvanecido la máscara hacia el nuevo cielo Podría haber ido un poco demasiado lejos con esto, pero esta es una excelente manera de volver a agregar en esa línea del horizonte y simplemente limpiar cualquier borde extraño. Las selecciones pueden ser complicadas. Cualquier atajo que puedas tomar así, yo solo seguiría adelante y tomaría. Creo que esto parece un poco antinatural solo porque el cielo se está desvaneciendo tan rápido Voy a volver a la máscara. Usando mi pincel, solo voy a pintar suavemente en pintura blanca para mezclar esto aún más Creo que esto se ve bastante bien. Con eso terminado, voy a seleccionar todas estas capas que están por encima de nuestro tema, y lo podemos ver antes. Aquí está el después Ahora, eso es solo el antes y el después de todos esos ajustes. Voy a seleccionar nuestro tema y duplicar su capa con comando o Control J, y luego la voy a tirar hacia arriba. Entonces voy a borrar esta máscara y de hecho podremos ver al funcionario antes y después. Esta es una transformación tan asombrosa. El cuadro ya era realmente hermoso. Pero ahora acabamos de agregar aún más contraste y color y detalle en el cielo. Gran trabajo en este proyecto final. 93. Conclusión de la clase: Enhorabuena. Has llegado hasta el final de este curso. Estoy muy orgullosa de ti. Has aprendido tanto. Ahora puedes ir y divertirte editando tus propias fotos. Gracias por ver y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.