Affinity Photo: ¡más allá de lo básico!

1. Introducción: Listo para llevar tus habilidades de afinidad al siguiente nivel, entonces esto es para ti. Hoy, me emociona anunciar mi nuevo curso, foto de afinidad más allá de lo básico. Este curso es para cualquiera que ya conozca los fundamentos de la foto de afinidad, pero quiera llevar sus habilidades aún más allá. Comenzaremos por profundizar en las selecciones y máscaras. Ya sea que necesites aplicar un ajuste o eliminar un fondo, tendrás todo lo que necesitas para hacer selecciones perfectas y fotos de afinidad. Después de eso, aprenderemos técnicas avanzadas para mejorar el color y la luz. Estas técnicas son muy poderosas y en realidad son bastante fáciles después de haber tenido un poco de práctica. Basta con mirar esto antes y después. Eso es lo que vas a poder hacer. Después de trabajar en el color y la luz, aprenderemos todo sobre la limpieza de fotos Esta es una habilidad muy importante para aprender, así que te enseñaré todos mis mejores consejos y trucos. cuando termines este capítulo, podrás eliminar cualquier cosa de una foto. En este punto del curso, habrás aprendido tantas habilidades nuevas. Lo siguiente que haremos es reunir todo para completar tres, principio a fin de proyectos. Cada uno de estos proyectos ha sido diseñado para reunir todo lo que hemos aprendido para que puedas solidificar todas tus nuevas habilidades de afinidad Durante estos proyectos, practicaremos un flujo de trabajo paso a paso, que podrás usar al editar tus propias fotos. cuando termines estos proyectos, tendrás todo lo necesario para que tus propias fotos luzcan lo mejor posible. Después de dominar el color, la luz, las selecciones y el retoque, podrías pensar que el curso terminaría, pero tengo un regalo especial para Después de que terminemos de dominar esas habilidades, vamos a continuar nuestro viaje de afinidad aprendiendo la composición composición es el arte de combinar múltiples fotos en una imagen sinkle. Es lo que más me gusta hacer en la foto de afinidad. De verdad vamos a profundizar en ello. Aprenderás un método sencillo de diez pasos para crear increíbles compuestos. Después practicaremos esos diez pasos mientras hacemos una serie de composites juntos Cada uno de estos compuestos es muy divertido de hacer y realmente te ayudaremos a llevar tus habilidades de afinidad al siguiente nivel Después de hacer todos estos proyectos conmigo, estarás totalmente preparado para hacer composites por tu cuenta Pero antes de sumergirnos en la afinidad, quiero mencionar que este curso viene con algunos archivos de ejemplo que estaremos usando a lo largo del curso. Te animo a descargarlos y usarlos porque practicar lo que aprendes es la mejor manera de conservar todas estas nuevas habilidades que vas a estar aprendiendo. Puedes descargar esos archivos en la siguiente lección y luego estás listo para comenzar tu viaje de convertirte en un maestro de fotografía de afinidad. Empecemos. 2. Descarga los archivos de la clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicios. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los Tutoriales. Para ello, primero debes acudir a la pestaña Proyecto y Recursos. Después haga clic en el enlace de descarga. Los archivos de Ejercicio se descargarán luego a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Selecciones y máscaras: En el primer capítulo de este curso, vamos a aprender todo sobre selecciones y máscaras. Las selecciones y las máscaras son las herramientas más importantes en la foto de afinidad, pero pueden ser un poco complicadas. Vamos a tomarnos nuestro tiempo y sumergirnos en estas herramientas para que realmente podamos sacar lo mejor de nuestras fotos. Empecemos. 4. Actualización de enmascaramiento: Antes de saltar al curso, necesito contarte sobre una pequeña actualización de la foto de afinidad. A lo largo de este curso, verás un menú emergente cada vez que presione el botón de máscara en el panel de capas Este pop up tiene algunas opciones de máscara diferentes que usaremos. Pero ahora después de una actualización a la foto de afinidad, ese pop up ya no está ahí. En su lugar, al presionar el botón de máscara solo se aplicará una máscara. ¿Cómo conseguimos las otras opciones de enmascaramiento ahora? Bueno, todo lo que necesitas hacer es mantener presionada opción en una Mac o Alt en una PC, y luego hacer clic en el botón de máscara. Entonces todas las opciones de enmascaramiento aparecerán en un pop up tal como me verás hacer a lo largo del curso. Creo que ya está. Ahora estamos listos para sumergirnos en selecciones y máscaras. 5. Eliminación de fondos: En este video, aprenderemos los pasos básicos para eliminar un fondo de fotos. Puedes encontrar esta foto en los archivos de ejercicios. Para este video, quiero quitar el fondo aquí y conservar nuestro modelo. Para comenzar, primero necesito hacer una selección de nuestro modelo, lo cual haré con el pincel de selección. Yo seleccionaré eso. Entonces me aseguraré arriba en la barra de herramientas contextual, tengo los bordes encajados y los bordes suaves encendidos Puedo seguir adelante y hacer clic y arrastrar para comenzar a hacer mi selección para que esto vaya un poco más rápido, usaré las teclas de soporte en mi teclado para aumentar el tamaño de mi pincel. Esto solo ayudará a que las cosas vayan un poco más rápido. Si alguna vez seleccionas demasiado, puedes mantener presionada la tecla Alt u Opción en tu teclado para eliminar de tu selección. Déjame seleccionar un poco demasiado ahí. Mantenga presionada la tecla Alt u Opción, y luego todo lo que necesita hacer es hacer clic y arrastrar para limpiarlo. Ahora tengo mi selección hecha. Sólo voy a aplicar una máscara para quitar el fondo de las fotos. Iré aquí abajo y me aplicaré una máscara. Voy a presionar comando o control D a D seleccionar. Echemos un vistazo a cómo fue la selección. Para ver mejor esto en este fondo vitoreado, voy a subir a capa y luego nueva capa de relleno Voy a arrastrar esto hasta el fondo. Esto solo nos ayudará a ver esto mejor. Como pueden ver, esto tiene un borde muy dentado. No es una selección muy suave y esto continúa todo el camino alrededor del cabello de nuestros modelos. Esto no se ve muy bien. Para arreglar esto, voy a retroceder unos pasos. Presionaré comando o Control Z varias veces hasta que no tengamos ninguna máscara aplicada, pero nuestro modelo esté seleccionado. Déjame mostrarte lo que debería haber hecho. Voy a tener la herramienta de pincel de selección aún fuera. Actuemos como que apenas hice mi selección aquí. Ahora voy a subir a la barra de herramientas contextual para presionar sobre este botón mágico, que se llama refinar. Una vez que haces clic en refinar, estás aplicando automáticamente bordes mate a los bordes de tu selección. Esto significa que esto se verá un poco más suave. Tiene un efecto emplumado. Si apago bordes mate en este cuadro de diálogo, puedes ver que volvemos a nuestro problema de bordes dentados Refinar tu selección es una gran manera de suavizar ese efecto Ahora bien, este es un comienzo bastante bueno para mejorar los bordes de nuestra selección. Pero para llevar esto un paso más allá, también podemos pintar sobre los bordes que queremos que la afinidad dé un segundo vistazo. Esto suele suceder con el cabello porque el cabello es muy complicado de seleccionar. De forma predeterminada, cuando presiona refinar y aparece este cuadro de diálogo, automáticamente tiene esta herramienta de pincel aquí. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar sobre los bordes del cabello, y esto le dirá afinidad, echemos un segundo vistazo a esas áreas. Sólo voy a pintar sobre todos los bordes. Una vez que lo haya hecho, seguiré adelante y presionaré Aplicar. Ahora tenemos una selección mucho mejor hecha. Voy a aplicar una máscara que sólo va a quitar el fondo, y luego presionaré comando o Control D a D seleccionar. Ahora, agreguemos nuevamente esa capa fi para que podamos ver mejor cómo se ve la selección. Como pueden ver, esto se ve mucho mejor. Los bordes están muy bien emplumados. Ya no tenemos esos bordes dentados. El cabello en realidad se ve bastante bien seleccionado. No es perfecto, pero creo que esto realmente hizo un trabajo bastante bueno. Ahora, antes de que termine, quiero mostrarles cómo pueden limpiar rápidamente su máscara para cualquiera de estas áreas problemáticas. Por ejemplo, creo que esta zona se ve muy manchada, y se puede ver si realmente apago esta capa de máscara, que ese fondo gris se asoma a través del cabello, y está incluido Eso no queremos. Voy a agarrar el pincel. Voy a pintar sobre esta máscara en pintura blanca y negra para quitar y agregar de esta selección Como recordatorio, cuando estás pintando en blanco, estás agregando a tu selección. Puedes recordar esto mirando la miniatura de la capa Se puede ver que el blanco está iluminado donde está nuestra chica, y el negro está cubriendo el fondo, lo que significa que el fondo no es visible. Si quiero quitarme esta parte del pelo, necesito asegurarme de que estoy pintando negro, lo cual voy a hacer. Pero primero, voy a bajar el flujo de mi pincel. De esa manera, puedo tener una pintura más gradual. Entonces entraré justo aquí y ablandaré esta zona A lo mejor voy a hacer mi pincel un poco más grande. Encuentro con el pelo que se ve bastante bien para que sea ligeramente invisible en las zonas donde se quiera quitar. Acabo de quitar un poco de eso. El cabello se ve un poco más transparente, pero creo que está bien. Entonces para cambiar rápidamente mi pintura a blanca, solo presionaré x en mi teclado. Ese es un atajo divertido. Sólo voy a asegurarme de que este jersey esté completamente lleno. No queremos que eso sea invisible. Ahí vamos. Si quiero, puedo hacer mi pincel un poco más pequeño y simplemente puedo rellenar algunas de estas áreas nuevamente. Creo que eso se ve mucho mejor. Así es como se ve eso. Nos falta algo de pelo. Podría seguir pintando un poco más para traer algo de pelo hacia atrás. Pero creo que esto se ve mucho mejor que donde empezamos donde ese fondo gris era realmente prominente. Yo sólo voy a dar la vuelta y seguir haciendo esto. Creo que los bordes del jersey se ven bastante bien. Creo que solo me enfocaré en arreglar un poco el cabello. Puedes encender y apagar la máscara a medida que avanzas. Puedo ver que necesitamos llenar esta área. Eso se ve bastante bien. Esta zona de aquí arriba se ve un poco extraña. Veamos cómo se ve eso. Parece que ahí perdimos algo de pelo, así que voy a hacer mi cepillo bonito y grande y sólo voy a rellenar esa zona. Ahí vamos. Parecía que era blanco resplandeciente. Ahora ya lo tenemos arreglado. Todo bien. Creo que esto se ve muy bien. Gran trabajo. Ahora ya sabes cómo usar selecciones y máscaras para eliminar un fondo de fotos. En los próximos videos, vamos a construir sobre estas habilidades a medida que aprendemos otras formas de usar selecciones y máscaras. 6. Máscaras de degradado: En este video, aprenderemos a agregar un degradado a una máscara. Pero antes de sumergirnos en la afinidad, quiero ayudarte a entender lo que está pasando. Digamos que quería quitar el cielo de esta foto. Para ello, primero necesitaría hacer una selección del cielo. Entonces podría agregar una máscara para quitar el cielo, así como como quitamos el fondo en ese último video. Pero, ¿qué está pasando en realidad? ¿Cómo está ocultando el cielo la máscara? Lo que hay que recordar es que las máscaras negras ocultarán partes de tu foto, mientras que las máscaras blancas mantendrán las cosas visibles. En este ejemplo, lo que realmente está pasando es que se está agregando una máscara en blanco y negro a la foto. El cielo tiene una máscara negra que lo cubre, por lo que ya no es visible, pero los árboles tienen una máscara blanca sobre ellos, para que no se escondan. Pero, ¿qué pasaría si agregara una máscara que se viera así? Se trata de un degradado suave que va del blanco al negro. Bueno, en ese caso, la foto sería completamente visible sobre el lado blanco de la máscara. Pero luego poco a poco se desvanecen a medida que la máscara se movía hacia el negro. Pero, ¿por qué querrías hacer esto alguna vez? Bueno, normalmente no harías esto en una foto. Sin embargo, aplicar un degradado a una máscara de capas de ajuste es mucho más útil. Volvamos a la afinidad para ver cómo funciona esto. En esta foto, quiero oscurecer el lado izquierdo, el área de donde camina, y el lado derecho más claro hacia donde camina. Es muy poético. Para crear este look, primero, voy a crear una capa de ajuste oscuro. Bajaré a nuestros ajustes. Hagamos un brillo en contraste, y yo sólo voy a oscurecer esto ¿Por qué no? Sigamos adelante y agreguemos un poco de contraste también. Ahora con esa capa de ajuste aún seleccionada, voy a agarrar la herramienta de degradado y voy a hacer click desde este lado hacia el centro. Voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción en mi teclado, y voy a dar clic aquí mismo para abrir nuestra máscara, y pueden ver así es como se ve la máscara. Va de blanco a negro. En esta parte blanca, ese brillo oscuro y ajuste de contraste es visible y luego desaparece lentamente. Sostenga Alt u opción, y haré clic una vez más para que volvamos a nuestra vista normal. Ahora puedes ver esto. Aquí está el antes y el después. Bien Hagamos esto otra vez. Esta vez, voy a hacer un gradiente más brillante. Iré a nuestros ajustes. Vamos a añadir un brillo y contraste. Esta vez, solo lo haré más brillante y volveremos a subir el contraste. Esta vez, voy a seguir adelante e iniciarlo en el centro y moverlo por encima. Eso se ve opuesto a lo que yo quería. Los gradientes siempre comenzarán en blanco revelando tu capa, y luego gradualmente se desvanecerá. De hecho quiero que esto vaya por el otro lado para que el lado de la luz sea hacia donde ella camina así. Sólo voy a sacar la herramienta de mano de vista para que este degradado desaparezca. Después voy a seleccionar ambas capas manteniendo presionada la tecla shift y haciendo clic, y luego las apagaré a ambas. Aquí está nuestro antes y aquí está el después. Observe lo suaves que son estas transiciones. Creo que eso se ve muy bien. Pero hay una cosa molesta en la afinidad. Si haces clic fuera del ajuste y luego quieres volver atrás y cambiar el degradado. Puedo sacar la herramienta de degradado, pero ahora en realidad tengo que volver a arrastrar ese degradado otra vez. No puedo simplemente ajustar los puntos así. Una vez que hago click off, no puedo recuperarlo. Eso es algo molesto que hay que recordar. Una vez que estableces tu gradiente en su lugar, realmente está ahí para quedarse menos que quieras volver a arrastrarlo. Pasemos a la segunda foto. Este es el otro archivo de ejercicio para este video. En esta, quiero que la pareja luzca mucho más brillante y los bordes de la foto, quiero que sean más oscuros. De esa manera, la pareja simplemente destaca mejor. Para comenzar, agreguemos un ajuste de brillo y contraste. Voy a hacer esto más brillante, y voy a añadir un poco de contraste. Ahora voy a agregar un gradiente a este ajuste. Empezaré por donde están sus caras y luego la traeré hacia la esquina derecha de aquí. Ahora mismo, toda esta zona es brillante y luego se desvanece a la oscuridad Pero creo que quiero que esto sea un gradiente radial. Voy a seguir adelante y cambiar eso justo aquí arriba. Ahora voy a mantener Alt u Opción y voy a dar click aquí mismo para que podamos ver lo que está pasando. Se puede ver que es blanco en el centro, así que está revelando esta capa brillante. Entonces lentamente se desvanece a negro para que esta capa se oculte Vuelvo a mantener presionada la opción Alt u Opción y haga clic. Ahora podemos ver el antes y el después. Esto ya se ve mucho mejor. Creo que antes se veían tan oscuros. Estaban en mucha sombra. Ahora quiero hacer lo contrario para oscurecer los bordes. De hecho quiero usar una máscara de degradado que se vea exactamente opuesta a la que tenemos ahora. Aquí hay un pequeño truco para acelerar las cosas. Voy a duplicar esta capa con comando o control J. Ahora mismo, tenemos una copia exacta. Pero quiero invertir esta máscara para que todas las partes negras de esta máscara sean blancas y todas las partes blancas negras. Para ello, presionaré comando o control I. Ahora ya se puede ver cómo se ve eso. Tenemos exactamente lo contrario pasando. Sin embargo, esto está haciendo que las áreas exteriores sean más brillantes. De hecho quiero que sean más oscuros. Voy a dar click sobre este icono aquí mismo para abrir nuestro ajuste de brillo y contraste. Yo sólo voy a oscurecer esto. Todo bien. Aquí está esa oscuridad agregada. Y aquí está el antes y el después completos. Las máscaras de degradado son una excelente manera de hacer transición sin problemas entre dónde una transición sin problemas entre dónde se aplica un ajuste y dónde no se aplica. 7. Enmascaramiento de grupos: En este video, aprenderemos a usar una máscara para controlar múltiples capas. En este ejemplo, estaremos aplicando múltiples ajustes a este vestido. Primero, necesitamos hacer una selección del vestido. Tomaré el pincel de selección, y luego rápidamente pintaré una selección en nuestro vestido. No es una selección demasiado complicada , pero por alguna razón, a estas mangas realmente no les gusta ser seleccionadas. Usaré las teclas de corchete para obtener un pincel más pequeño y luego solo seleccionaré esas. Parece que tengo todo el vestido seleccionado perfecto. Ahora que eso está seleccionado, todo lo que necesito hacer es refinar nuestra máscara. Recuerda que esto crea automáticamente bordes mate a nuestra selección, lo cual es genial. Yo sólo voy a aplicar eso. Entonces con la selección aún arriba, voy a aplicar un ajuste HSL para que podamos cambiar el color simplemente voy a cambiar el color del vestido. Vamos a arrastrar esto, tal vez que sea de un bonito color púrpura . Eso se ve bastante bien. Voy a seleccionar D con comando o Control D. Ahora se puede ver antes y después de ese ajuste. A continuación, quiero alegrar el vestido. ¿Hay alguna manera de que pueda usar la máscara de ajustes HSL para el ajuste de brillo y contraste? No quiero seguir haciendo la selección una y otra vez por cada ajuste que quiera agregar. Bueno, hay una manera súper fácil. Todo lo que necesitas hacer es mantener presionado el comando o control y luego hacer clic en la máscara. Esto carga la máscara como una selección, y luego puedes aplicarle cualquier ajuste que quieras. Iré a mis ajustes y vamos a alegrar este vestido Muy bonito. Voy a seleccionar D con comando o Control D. Y ahora se puede ver el antes y después. Esta es una forma muy sencilla de usar una máscara para ayudarte a controlar otra capa de ajuste. Pero si quieres ponerte realmente elegante, podrías poner tus ajustes en un grupo y luego enmascarar al grupo. Sólo voy a empezar de cero. Simplemente eliminaré ambas capas. Ahora podemos seguir adelante y empezar de nuevo. Voy a aplicar un ajuste HSL. Esto se aplicará a toda la imagen para comenzar. Sólo voy a hacer de ese color púrpura otra vez. Entonces voy a iluminar la foto. Entonces voy a colocar ambas capas en un grupo. Voy a mantener turno para seleccionarlos a ambos, y luego comando o Control G para agruparlos juntos. Ahora voy a seleccionar de nuevo el vestido. Con la herramienta de pincel de selección, comenzaré haciendo mi pincel un poco más grande. Haré clic y arrastraré para hacer mi selección. Uy. Se puede ver que no se está ajustando a los bordes, y eso es porque tenía el grupo seleccionado, no la capa del vestido Deseleccionaré con comando o Control D, y me aseguraré de que esta capa esté seleccionada para que pueda hacer clic y arrastrar y hacer una selección del vestido Con la selección realizada, vamos a presionar re bien para que podamos hacer de esta una selección muy agradable, suave y emplumada. Voy a presionar una mosca. Ahora tenemos una hermosa selección hecha. Pero, ¿qué hacemos? Bueno, quiero aplicarle una máscara a este grupo, así que todos estos ajustes sólo se aplican al vestido. Con el grupo seleccionado, bajaré a nuestras máscaras, voy a aplicar una máscara. Ahora este grupo ha sido enmascarado, presionaré comando o Control D a D seleccionar Se puede ver que todos los ajustes en este grupo sólo se están aplicando al vestido. La percha ya no se ve afectada por esta recoloración e iluminamiento Ahora que ya lo hemos hecho, podemos agregar tantos ajustes como queramos a este grupo y solo quedarán aislados al vestido. Para mostrarte esto, solo voy a seleccionar una capa que esté dentro del grupo y voy a aplicar otro ajuste encima de eso. Vamos con el ajuste de niveles. Quiero que este vestido luzca más brillante. Voy a llevar el nivel blanco encima. Ahí vamos. Se puede volver a ver, esto sólo está afectando el vestido. Así de fácil. Si quieres ponerte realmente elegante, puedes agregar máscaras a los ajustes dentro de este grupo enmascarado Quiero que solo una parte del vestido sea más brillante. Voy a agregar un ajuste de brillo y contraste. Voy a alegrarlo. Entonces voy a agarrar la herramienta de degradado y voy a hacer click y arrastrar desde abajo para luego sacarla arriba. Esto hará que la parte inferior del vestido sea más brillante, pero el resto del vestido mantendrá su color original. La razón por la que quería hacer esto es porque el vestido original se veía un poco más oscuro hacia el fondo, y esto solo iguala su coloración. Pero como puedes ver, este brillo sólo está afectando al vestido, no al fondo. Como un ejemplo más de esto. A continuación, quiero pintar sobre algo de brillo solo en algunas áreas del vestido. Con esa capa que está dentro del grupo seleccionado todavía, voy a aplicar un ajuste de niveles. Iluminaré el nivel blanco bajando este deslizador. Vamos a bajarlo bastante. Entonces voy a invertir esta capa para que ésta se vuelva invisible, y lo haré con comando o control I. Se puede ver ahora que tenemos una máscara negra aplicada a este ajuste. Si quiero revelar este ajuste, todo lo que necesito hacer es agarrar el pincel y luego pintar pintura blanca sobre las áreas que quiero revelar este brillo. Creo que en este caso, en realidad quiero pintar este brillo sobre los reflejos del vestido, solo para que se vea un poco más brillante y brillante. Con un flujo bajo, creo que el 16% se ve bien. Sólo voy a hacer click y arrastrar para pintar y añadir un poco de brillo solo a los reflejos del vestido. Debido a que esto está enmascarado en el vestido, no necesito preocuparme por pintar fuera de las líneas Esto no está haciendo nada porque mi pintura sólo será recortada en el grupo de vestidos Sólo voy a hacer un poco más de pintura aquí en la parte superior. Realmente se puede ver cómo se ve este efecto. Con eso, terminé con mi pintura, para que puedas ver el antes y aquí está nuestro después. Con todo el grupo, solo apagaré esto para que veas cuál era nuestro vestido antes y aquí está el después. Las máscaras agrupadas son geniales si necesitas aplicar múltiples ajustes en el mismo lugar. Me gusta mucho usar esta técnica. Es realmente útil. Ahora que sabes aún más sobre las máscaras. En los próximos videos, vamos a echar un vistazo más de cerca a un par de diferentes tipos de máscaras. 8. Máscaras de tono: En este video, aprenderemos sobre las máscaras de tonalidad. Las máscaras de matiz te permiten hacer una máscara basada en los colores de tu foto. En esta foto de ejemplo, podríamos hacer un ajuste que sólo afectará a los árboles verdes o al cielo azul. Primero, editemos nuestro cielo. Iré a nuestros ajustes y apliquemos un ajuste de brillo y contraste. Realmente voy a aumentar el brillo para que esto sea muy obvio qué áreas están siendo afectadas. Voy a cerrar de esto. Ahora voy a ir a nuestras máscaras y voy a aplicar una máscara de gama de tonos. Con este cuadro de diálogo aquí, podemos elegir qué partes de la foto queremos afectar. Podemos hacer esto haciendo clic justo en el medio aquí entre estos dos puntos y arrastrando esto para ajustar qué partes de la foto se están iluminando con este ajuste de brillo y contraste Aquí abajo, se puede ver que los árboles están iluminados y aquí arriba, se puede ver que el cielo está iluminado, que es exactamente lo que quiero. Con esa posición ahí arriba, siempre me gusta venir aquí abajo y simplemente difuminar esto un poco. Lo que esto está haciendo es que solo está agregando un poco de desenfoque a la máscara, así que no hay puntos de corte duros entre tus colores Voy a elevar esto a unos cinco píxeles. Ahora se puede ver antes y después. Esto sólo está afectando al cielo. En realidad, parece que hay algunos tonos azules aquí atrás de estos árboles. Si quiero, puedo dar click aquí mismo. Esto volverá a sacar a colación nuestra máscara de tonalidad. Puedo ajustar esto trayéndolo un poco más en esta dirección para que esos árboles no se vean afectados. Son un azul verde. A medida que arrastre esto fuera de la gama verde, deberían verse menos afectados. Ahora se puede ver que esto en su mayoría solo afecta al cielo, lo cual es realmente agradable. Solo voy a hacer click aquí mismo y ahora podemos ajustar el brillo y contraste del cielo para que realmente se vea bien porque esto es un poco extremo. Voy a arrastrar esto hacia abajo y creo que en realidad quiero hacer esto más oscuro para que puedas ver mejor las nubes. Entonces sólo voy a aumentar el contraste. Ahora podemos ver el antes y el después. A continuación, editemos los árboles. Voy a hacer otro ajuste de brillo y contraste. Entonces lo haré súper brillante una vez más. Entraré en nuestras máscaras y agregaré una máscara de matiz. Entonces necesito asegurarme de que estamos afectando a los árboles, no al cielo. Creo que aquí se ve bastante bien. Me aseguraré de difuminar un poco esta máscara. Ahora como enciendo y apagando esto, se puede ver que esto sólo está afectando a los árboles. Solo voy a dar click aquí mismo para que podamos ajustar esto y hacer que esto se vea bien. Creo que sí quiero estos árboles más brillantes. Sólo voy a bajar un poco el tono. Sigamos adelante y agreguemos un poco de contraste también. Así es como se ve eso. Me gusta mucho cómo se ve eso. Ahora voy a igual que ambas capas. Se puede ver el completo antes y después. Hermoso. ¿No son tan geniales las máscaras hu? Ahora que entiendes cómo funcionan las máscaras de zumbido, probemos un ejemplo más complicado Con esta foto de ejemplo, tenemos bastantes colores diferentes en esta foto, pero aún podemos usar máscaras de tonalidad para hacer que todos los colores realmente destaquen. Para comenzar, sigamos adelante y apliquemos otro brillo y contraste. Me gusta mucho usar brillo y contraste hasta el final porque es muy obvio a qué colores estamos afectando. Voy a aplicar una máscara de matiz. En este momento, creo que quiero que esto sólo afecte a su vestido. Ahora mismo, la hierba es muy brillante porque estamos en la cordillera verde. Pero mientras menciono esto, se puede ver que su vestido empieza a brillar. Pero si lo llevo demasiado lejos, se puede ver que las sombras en su cabello comienzan a brillar. Sólo voy a traer esto de vuelta para que su vestido esté resplandeciente. Eso se ve bien. Ahora sólo se está afectando el vestido. Puedo seguir adelante y dar clic aquí mismo para ajustar esto un poco mejor. En este caso, creo que en realidad quiero que el vestido azul se vea un poco más profundo y más oscuro. También voy a aumentar el contraste solo para hacer que el patrón del vestido destaque un poco más. Ahora que hemos terminado con eso, voy a apagar y encender esto, para que puedan ver cómo se ve esto. El vestido se ve muy bien, pero desafortunadamente, también estamos afectando el pasto en algunas zonas. Para arreglarlo, sólo voy a agarrar mi pincel. Voy a pintar con pintura negra sobre esas zonas. Solo voy a aumentar el flujo, así que estamos afectando completamente el área, y luego solo pintaré para quitar esa oscuridad. A Volvamos a encender esto. Aquí está el antes y el después, y creo que eso realmente ayudó a limpiarlo. Como puedes ver, ahora sólo estamos afectando a su vestido. Sólo quiero que reconozcas lo difícil que hubiera sido seleccionar el vestido. tenemos toda esta hierba Aquí tenemos toda esta hierba que se superpone con el vestido. Pero usando la máscara, pudimos fácilmente solo afectar el color azul del vestido sin afectar la hierba verde. Esto es genial. A continuación, hagamos la hierba. Voy a añadir otro brillo en contraste y voy a sacar esto a colación. A at of u máscara. Podemos ajustar este rango para asegurarnos de que todo el pasto esté incluido. Parece que algunas de las partes más oscuras de la hierba están un poco más de tono azul De hecho voy a mover este nodo aquí mismo hasta que esas áreas comiencen a ser incluidas. Puedes ver el antes y aquí es cuando se incluyen más de ellos. Creo que esto se ve bastante bien. Con eso hecho, voy a recordar esta vez para sacar a colación este slider. No creo que lo hice la última vez. Entonces podemos seguir adelante y dar click aquí mismo y ajustar el brillo y contraste de la hierba. Creo que una vez más, esto quedaría bien con un poco más de oscuridad. Creo que se ve bien. Aquí está el antes y el después de eso. Como me escuchaste mencionar, creo que me olvidé de agregarle un desenfoque a este. Simplemente voy a abrir eso y puedo aplicar un desenfoque después del hecho. Eso no es problema. Hasta el momento, ya hemos hecho el vestido. También hemos hecho la hierba. Ahora es el momento de trabajar en nuestro modelo. Voy a añadir otro ajuste de brillo y contraste. Vamos a sacar eso a colación. Voy a aplicar una máscara de matiz. Ahora, quiero que esto afecte la piel y el cabello de nuestro modelo. La piel siempre está en el rango amarillo rojo, sin importar tu etnia. Esta es una manera bastante fácil de afectar esas áreas, trayéndolas así. Sin embargo, para incluir más de su cabello, creo que solo voy a traer más a este nodo. Algunas de sus sombras en su cabello eran un poco más azules tooned. Yo sólo quiero traer esto para que esos estén incluidos. A lo mejor voy a sacar todo un poco más. Creo que necesito sacar esto a colación porque la hierba está siendo afectada aquí atrás. Pero creo que esto se ve bastante bien. Ahora estamos afectando la piel del modelo. Sólo voy a dar click aquí mismo sobre el brillo y contraste para que podamos ajustar esto. Voy a oscurecer esto, y voy a añadir un poco más de contraste. Una vez más, me olvidé de difuminar la máscara de tonalidad. Simplemente haré clic en eso y sacaré a colación el desenfoque solo para suavizar eso Ahora puedes ver eso antes y después agregándole un bonito contraste a su cabello y piel. Ahora que ya hemos hecho todo eso, creo que quiero añadir un poco más de calidez al ph. Creo que esta hierba sólo se ve un poco azul. Para agregar calidez, voy a usar un ajuste de balance de blancos. Traeré esto todo el camino hacia el naranja para realmente calentarlo. Después voy a aplicar una máscara hu. Quiero que esto afecte nuestra hierba, que creo que le va bastante bien así. Solo voy a traer este control deslizante así que incluimos un poco más de estas sombras por aquí. Y voy a recordar esta vez para sacar a colación el desenfoque. Ahí vamos. Ahora, sólo voy a dar click en nuestro balance de blancos para ajustar esto. Creo que solo un poco de calidez se ve bastante bien. Esto es antes. Era un poco más de tono azul y ahora tenemos un poco más de un color verde amarillo Muy bonito. Como broche final, creo que quiero hacer que toda la foto sea más brillante. Simplemente entraré en los ajustes y tomaré un ajuste de brillo y contraste. Entonces solo voy a hacer esto un poco más brillante general con un poco más de contraste. No voy a aplicar mascarilla. Quiero que esto afecte a toda la foto. No todos los ajustes necesitan una máscara. Aquí está el antes y el después de ese brillo. Entonces solo seleccionaré todos estos y podrás verlo completo antes y después. Ahora, antes de que terminemos este video, solo tengo algunos últimos consejos para compartir contigo. Probablemente ya te diste cuenta de esto, pero la afinidad cambiará el color de la máscara de tonalidad en función del rango de color con el que estés trabajando. De un vistazo, podemos ver este azul, por lo que está afectando su vestido. A medida que apago y enciendo esto, se puede ver que eso es cierto. Los verdes están afectando a la hierba y el rojo le está afectando el pelo y la piel. Esta es una manera muy rápida ver fácilmente lo que están afectando tus capas sin necesidad de renombrar cada capa. Eso es bastante agradable. Y otro consejo que sí me viste hacer es que puedes hacer clic en la máscara H U en cualquier momento para abrir esto y hacer ajustes. Necesitaba hacer esto a lo largo de este video porque este es un paso fácil de olvidar. Eso es bastante agradable. Esto es como ajustes. También puedes hacer clic para abrirlos. El último que en realidad no te mostré en este video es que máscaras de matiz en realidad tienen un seleccionador de color que puedes usar Para mostrarte esto, en realidad voy a aplicar otro ajuste. Simplemente apliquemos un ajuste de brillo y contraste. Voy a hacer esto totalmente brillante una vez más. Después le aplicaré una máscara de matiz. Esta vez, voy a hacer clic en el seleccionador de color, y solo voy a dar click en el color azul de su vestido, y se puede ver que esto ha saltado automáticamente del verde al azul que solo estemos afectando al color azul Las máscaras Hu son una excelente manera de aplicar ajustes a colores específicos en tu foto, y realmente te ayudan a editar más rápido sin necesidad de hacer selecciones minuciosas Ahora que sabemos más sobre las máscaras de zumbido, en el siguiente video, te voy a enseñar a usar un tipo diferente de máscara llamada máscara de luminosidad 9. Máscaras de luminosidad: En este video, aprenderemos a usar máscaras de luminosidad. Para ver cómo funciona este tipo de máscara. Comenzaremos con este archivo de práctica, que tiene cinco rectángulos en él que van del negro al blanco Para ver la máscara de luminosidad en acción, primero voy a agregar una capa de relleno encima de este archivo de ejercicio Voy a subir a capa, nueva capa de relleno. Con esta capa de relleno en la parte superior, sólo voy a cambiar su color. Traeré el nodo por aquí y vamos a hacerlo de un color naranja brillante. Con esta capa seleccionada, bajaré aquí y le aplicaré una máscara, y voy a seleccionar la máscara de rango de luminosidad Una vez aplicada esta máscara, aparecerá este cuadro de diálogo. Aquí hay dos nodos que controlan esta máscara. Dado que ambos están completamente elevados hasta la parte superior, eso significa que nuestra capa de relleno es 100% visible. Pero si los traigo a ambos todo el camino hacia abajo, entonces verás que la capa de relleno se vuelve totalmente invisible. Pero restablecemos esto, trayendo ambos nodos hasta la cima y echemos un vistazo más de cerca a lo que está pasando. Si traigo el nodo izquierdo todo el camino hacia abajo, entonces la naranja se elimina totalmente del rectángulo negro, se retira parcialmente de los rectángulos grises y no se elimina en absoluto del rectángulo blanco Pero, ¿por qué es eso? Es porque este nodo izquierdo controla si una capa es visible en las partes más oscuras de tu foto Por otro lado, el nodo derecho controlará las partes más brillantes de tu foto Como solo bajamos el nodo izquierdo, la capa de relleno es 0% visible en el lado más oscuro de nuestra foto y 100% visible en la parte más brillante de nuestra Por supuesto, esto también funciona a la inversa. Si solo traigo el lado derecho hacia abajo, entonces el relleno ya no es visible en las partes más brillantes de la foto, sino que es totalmente visible en las partes más oscuras de nuestra Sé que esto puede ser un poco confuso. Aquí tienes un poco de rima que puedes usar para recordar lo que está pasando Siempre que estés usando una máscara de aluminosidad, la luz se controla a la derecha. Si quieres que tu capa sea visible en las partes más brillantes de tu foto, asegúrate de que el nodo correcto esté completamente arriba. Si no quieres que tu capa se muestre en las partes más ligeras de tu foto, entonces baja ese nodo derecho Recuerda, la luz se controla a la derecha. Lo último que debes saber sobre máscaras de luminosidad es que esta línea curva de aquí mismo controla más que solo las partes más oscuras y ligeras de El área media de la gráfica también controla todo lo que hay entre esos dos puntos. Si traigo este nodo, puedes ver si estás viendo esta imagen aquí mismo, que cada vez menos de la capa naranja es visible. Puedo seguir moviéndolo así. Ahora solo las partes más oscuras muy negras de nuestra foto tienen aplicada la naranja, y puedo moverla de nuevo para aplicarla a más de la Por supuesto, esto funciona a la inversa a. A medida que baje este nodo, la naranja ya no se aplicará a las partes más negras de la foto de los atreves A medida que lo sigo trayendo, puede ver que poco a poco se vuelve cada vez menos visible en todas estas diferentes áreas. Sé que es mucho para tomar, pero veamos cómo funciona esto en una foto real. En esta imagen de ejemplo, no me gusta lo oscura que es mucha la foto. Estamos perdiendo mucho detalle. Pero si trato de iluminar esta foto y arreglar esas áreas, puedes ver que mientras esas partes se ven mejor, las partes más brillantes de la foto se ven demasiado Eso se debe a que las capas de ajuste iluminan las partes más oscuras y brillantes de la foto de manera uniforme, lo que hace que las áreas brillantes Para arreglar esto, le voy a aplicar máscara de iluminosidad. Entonces puedo controlar qué áreas están iluminadas. Si no quiero iluminar estas partes más brillantes de la foto y la luz se controla a la derecha, eso significa que debo arrastrar este nodo derecho Esto se ve mucho mejor ya. Pero vayamos un poco más allá y llevemos este nodo de luz a la izquierda para que el ajuste R no ilumine las partes más brillantes de la foto o las cercanas para ser las partes más brillantes de Al igual que hicimos con la máscara de tonalidad anteriormente en este capítulo. Vamos a darle a esta máscara un poco de desenfoque solo para suavizar donde esta máscara está afectando. Esto se ve mucho mejor. Así es como se veía esto antes, y aquí está ese iluminador Observe que las sombras esta roca aún se están iluminando, pero las partes más brillantes de la roca ya no se ven afectadas Pero sigo pensando que esta foto es un poco demasiado brillante con lo que hice. Sólo voy a dar click aquí mismo y solo voy a ajustar este bit de cerveza. Creo que se ve bastante bien. Mucho mejor. Si bien creo que esto se ve muy bien, creo que todavía estamos iluminando los árboles aquí arriba a la izquierda un poco demasiado Si queremos refinar aún más esta máscara, todo lo que tenemos que hacer es agarrar el pincel y pintar con pintura negra sobre las zonas donde queremos quitar la máscara. Sólo voy a bajar mi flujo. Ahí vamos. Entonces con un poco de pincel más grande, solo usaré las llaves del soporte ahí. Sólo voy a pintar sobre esta zona, así que esos árboles no son tan brillantes. Ahora puedes ver cómo se ve esto antes y después. Todo bien. Gran trabajo. Ahora ya sabes cómo trabajar con máscaras de luminosidad. En el siguiente video, vamos a llevar esto un paso más allá y aprender sobre los rangos de mezcla. 10. Rangos de mezcla: En este video, aprenderemos sobre los rangos de mezcla, que son muy similares a las máscaras de luminosidad Voy a empezar por aquí con la misma foto del lago con la que estuvimos trabajando en el último video. Pero acabo de quitarle ese brillo que le aplicamos. Empecemos de nuevo y voy a aplicar otro brillo en capa de contraste y voy a sacar el brillo para aclarar las cosas. Todo bien. Ahora con esta capa seleccionada, voy a aplicar rangos de mezcla, que puedes encontrar aquí mismo en nuestras capas haciendo clic en este pequeño ícono de engranaje. Aquí tenemos nuestras gamas de mezclas. Podemos controlarlos con esta pequeña gráfica de aquí mismo. Los rangos de mezcla son básicamente exactamente lo mismo que la máscara de lluminos D. La luz se controla a la derecha, de la misma manera. Si no quiero que esto se aplique a las partes más ligeras de la foto, entonces necesito llevar el lado derecho hacia abajo. Se puede ver en nuestra foto, ahora esto no está afectando tanto a la roca. Al igual que en el último video, si quisiéramos, podríamos llevar esto un poco a la izquierda para reducir a cuánto se aplica esto. Lo traeré aproximadamente la misma cantidad que la última vez. Voy a cerrar de esto y ahora podemos ver eso antes y después. Esto se ve genial. Pero también se ve idéntico al video anterior. ¿Cuál es la diferencia? Bueno, las gamas de mezcla y las máscaras de luminosidad son prácticamente las mismas, así que puedes usar lo que prefieras Pero déjame mostrarte las mayores diferencias entre los dos para ayudarte a ver cuál funciona mejor para ti. Simplemente apagaré esta capa y voy a aplicar otra capa de brillo y contraste. Lo traeré a colación. Y después voy a aplicar máscara de aluminosidad. Llevando ese nodo de resaltado hacia abajo una y otra vez a la izquierda. Como puedes ver, estas dos capas iluminarán la foto exactamente de la misma manera Pero la mayor diferencia entre los dos es que la máscara de luminosidad tiene una máscara real aplicada a tu capa Esta capa, por otro lado, no tiene una máscara aplicada a la misma. Los rangos de fusión son una configuración oculta. Debido a esto, el uso de máscara de luminosidad hace que sea mucho más fácil ver qué capas tienen máscara de luminosidad aplicada a ellas Para editarlo, es muy fácil. Simplemente haz clic en el icono de la máscara de luminosidad así. Esto es diferente de los rangos de mezcla, donde debe seleccionar la capa, ir al icono de engranaje y luego ajustar los rangos de mezcla desde aquí. Pero incluso con este beneficio de tener una máscara más visible, sigo prefiriendo rangos de mezcla. ¿Por qué es eso? Bueno, creo que cuantas menos capas tengas, mejor. Una de las cosas más útiles en foto de afinidad es el panel de capas. Pero hablo por experiencia que el panel de capas también es el lugar más común para que algo salga mal Cuantas más capas tengas aquí, más fácil es equivocarse en el panel de capas. En mi propia edición fotográfica personal y a lo largo de este curso, vamos a usar rangos de mezcla en capas individuales en lugar de máscara de luminosidad Pero como has visto, la máscara de luminosidad realmente funciona exactamente igual que los rangos de mezcla Si prefieres usar la máscara de luminosidad, entonces hazlo por favor. Pero para mí, simplemente me gusta la simplicidad de estas gamas de mezclas. Bien, sé que fue mucha charla chitty, pero ojalá eso te aclare las cosas Utilizaremos rangos de mezcla mucho más a lo largo del curso. Pero por ahora, pasemos a la siguiente lección y aprendamos sobre la herramienta Pluma. 11. Herramienta Pluma: Aprendamos sobre la herramienta Pluma. La herramienta Pluma le permite realizar selecciones precisas conectando una serie de puntos juntos. Vamos a comenzar con esta imagen simple y luego trabajar nuestro camino hasta situaciones más difíciles de la herramienta pluma. Para comenzar, sólo voy a seleccionar la herramienta pluma aquí mismo. Después arriba en la barra de herramientas contextual, voy a modificar los ajustes. Quiero asegurarme de que estamos trabajando en modo polígono, lo que permite establecer puntos y conectarlos en líneas rectas Otro ajuste que me gusta encender se llama el modo Rubber Band. Esto te da una vista previa de cómo será tu línea a medida que estableces tu siguiente punto, lo cual me parece muy útil. Si quieres cerrar tu forma, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en el primer punto aquí y ahora tienes tu forma cerrada. Ahora bien, ¿qué haces con esta forma? Bueno, una vez que hayas cerrado tu forma, puedes convertir fácilmente tu forma en una selección aquí arriba. Entonces puedes aplicar una máscara para eliminar el fondo. Lo que sea que hayas seleccionado, nos quedaremos quietos. Presionaré comando o Control D a D seleccionar y podemos ver nuestra hermosa selección aquí. Eso fue solo una pequeña demostración rápida. Déjame borrar esta máscara. Esta vez como mejor ejemplo, voy a poner cuatro puntos dando vueltas alrededor de este marco para seleccionarlo. Después de que lo haya hecho, voy a enmascarar el fondo. Empezando por aquí, sólo voy a sentar un punto. Por suerte con la banda de goma mod encendida, podemos ver fácilmente dónde se ubicará nuestra línea. Entonces solo lo conectaré de nuevo al primer punto. Presionaré comando o control cero para alejar el zoom. Ahora sólo voy a convertir esto en una selección, y luego le agregaré una máscara. Ya puedes ver nuestros antecedentes han sido removidos, presmand, o Control D. Me encanta lo suaves y rectas que son estas líneas Esto es muy útil para seleccionar formas geométricas como esta. Pero en esta foto, creo que lo que realmente quiero hacer es seleccionar este marco interior y luego reemplazarlo con una imagen diferente. Eliminemos de nuevo esta máscara. Esta vez, voy a hacer una selección de esta área de marco interior. A medida que voy, sólo voy a hacer click un poco más hacia el exterior. Si seleccionas un poco demasiado de tu marco y luego lo eliminas, eso realmente se ve mejor que si seleccionas muy poco, y luego tienes partes blancas muestran en tu selección. Si alguna vez quieres mover alguno de estos pequeños nodos, puedes mantener presionado el comando o el control, y puedes hacer clic y arrastrar sobre el punto para ajustar donde está posicionado. Con eso hecho, sólo voy a convertir esto en una selección. Entonces le puedo aplicar una máscara. Esto ha hecho lo contrario de lo que quiero que haga. Quiero que se quite esta parte interior. Déjame solo de seleccionar con comando o control D. Entonces con esta capa de máscara aún seleccionada, voy a invertir esta máscara con comando o control I y ahí vamos. Ahora puedes ver que hemos recortado el interior de este marco. Ahora fácilmente podríamos simplemente subir al lugar de archivo. Podríamos seleccionar cualquiera de nuestras imágenes, yo solo seleccionaré a esta chica aquí. Podríamos abrirlos y colocarlos en el marco. Lo arrastraré hasta el fondo que ella esté dentro del marco así, y luego podamos ajustar cómo se posiciona aquí. Encantadora. Todo a la derecha en la siguiente foto. En esta foto, voy a hacer algo muy parecido, quitando el interior del marco y luego reemplazando la imagen. Sin embargo, este marco es un poco más complicado. Observe que tenemos este objeto superpuesto con nuestro marco. Para esta parte, vamos a querer usar un modo diferente para nuestra herramienta pluma. Simplemente seleccionaré la herramienta pluma. Entonces te voy a mostrar que anteriormente estábamos trabajando en modo polígono, colocando solo líneas rectas como esta Voy a deshacer eso con Commander Control Z, y esta vez, vamos a trabajar en modo Smart, que es el segundo aquí mismo. En el modo Smart, la foto de afinidad será inteligente sobre cómo decide colocar estos puntos. Encenderé los modos de goma elástica. Esto se puede ver mejor. A medida que me muevo y ajuste donde colocaré el siguiente punto, puede ver que la línea se vuelve cada vez más curva. Esta es una manera súper fácil de obtener líneas curvas realmente hermosas. Sólo voy a borrar esta curva, Empecemos en modo polígono con las partes más rectas de nuestra imagen Voy a empezar dando clic aquí mismo y lo traeré. Entonces cuando lleguemos a ese objeto curvo, podemos cambiar al modo inteligente. He llegado a la zona curva. Ahora voy a cambiar al modo Smart. Voy a empezar a hacer clic para crear esta curva. Siéntete libre de hacer tantos puntos como quieras. Sólo estamos tratando de crear esa línea suave. Creo que se ve bastante bien, pero voy a mantener comando o control para ajustar mi nodo. Baje esto un poco. Creo que esto se ve bastante bien. Puedes ver que es bastante fácil simplemente cambiar el modo en medio de crear esta trayectoria de lápiz. Voy a convertir esto en una selección. Le agregaré una máscara. Voy a seleccionar con comando o Control D, y después invertiré mi máscara con comando o Control I. Al igual que la última vez, simplemente colocaré aquí una nueva imagen. Voy a elegir a esa chica otra vez. Vamos a abrir eso y colocarlo y arrastrarlo hasta el fondo. Todo bien. Hemos trabajado nuestro camino hacia arriba. Ahora es el momento de pasar a la última foto, que es la más difícil. Quiero hacer una selección de la estatua aquí. Esta estatua es demasiado similar al fondo para usar la herramienta de pincel de selección. Pero la herramienta pluma puede hacer la selección con mucha precisión. Para ello, voy a agarrar la herramienta pluma y ponerla en modo inteligente. En realidad no hay ninguna línea aguda aquí. El modo inteligente es nuestra mejor apuesta para crear todas estas líneas curvas suaves Voy a empezar justo por fuera y luego lo traeré. Yo sólo voy a conectar todos estos puntos, creando una bonita curva suave a medida que hago esta selección. Vas a necesitar establecer bastantes puntos porque hay tantas curvas en esta imagen. La herramienta pluma es muy precisa, pero no puede llevar mucho tiempo. Trato de no usarlo a menos que realmente no pueda hacer la selección de otra manera. Recuerde que a medida que avanza, puede deshacer cualquier punto que establezca presionando comando o control Z. También podría mantener presionado comando o control para mover cualquiera de estos nodos alrededor según sea necesario A medida que avanzas, recuerda que en realidad es mejor cortar un poco la estatua lugar de dejar atrás algo del fondo. Solo tenlo en cuenta ya que estás en algunas áreas difíciles y te estás preguntando si deberías seleccionar un poco por fuera o por dentro. Es mejor seleccionar más dentro de la estatua. Ahora que acabo de terminar, se puede ver que esta curva se ve un poco extraña donde terminé mi punto. Sólo voy a deshacer eso con comando o Control Z. en cambio, pondré un punto justo al lado y luego lo cerraré Se puede ver que esa curva no está tan afectada. Tenemos nuestra hermosa selección loca aquí con tantos puntos. Voy a convertir esto en una selección. Después agregaré una máscara y deseleccionaré con comando o Control D. Bien, solo voy a agregar un fondo a esto ahora Voy a ir a capa y voy a añadir una nueva capa fi, y voy a llevar eso al fondo. Como puede ver, la herramienta de pluma es perfecta para selecciones nítidas y nítidas. Pero a veces en realidad es un poco demasiado crujiente. Mira lo dura que es esta línea. Mantenga esta foto abierta. En el siguiente video, vamos a aprender a suavizar una máscara que se ve así 12. Suavizado de una máscara: En este video aprenderemos a suavizar los bordes de una máscara. Vamos a practicar suavizando la máscara que hicimos en el último video de esta estatua. Como vimos al final del último video, los bordes de esta máscara son muy afilados. Son demasiado afilados para ser realistas. Quiero difuminar los bordes aquí para que se mezclen un poco mejor con el fondo y solo hacerlos más suaves. Pero la clave para recordar es que quiero suavizar la máscara, no la foto real Voy a mantener pulsada la tecla Alt u Opción y sólo voy a hacer clic en nuestra máscara. Esto es lo que queremos difuminar, el blanco y negro aquí. Quiero difuminar esto, y entonces nuestra foto se verá bonita y clara, pero solo los bordes quedarán borrosos Para ello, sólo voy a seleccionar la máscara. Entonces voy a añadir un desenfoque gaussiano. Sólo voy a colocar esto como una capa infantil a nuestra máscara. Ahora esto sólo va a estar afectando a nuestra máscara. A medida que aumento el radio, pueden ver, se vuelve mucho más suave en los bordes, pero la estatua real permanece enfocada. Esto es bastante genial. Sin embargo, creo que esto fue demasiado borroso. Sólo voy a llevar esto a por ahí. Ahora como me acerco, se puede ver la diferencia. Aquí está el antes, la máscara muy afilada, y aquí está el después. Desenfocar los bordes de la máscara es una excelente manera de hacer que las selecciones de herramientas de lápiz se vean más realistas Un poco de desenfoque simplemente se ve más natural. Ahora en el siguiente video, vamos a reunir todas las herramientas de selección que aprendimos para hacer nuestra mejor selección hasta ahora. 13. Combinación de herramientas de selección: En este video, vamos a aprender a usar múltiples herramientas de selección para hacer la máscara perfecta. Quiero seleccionar nuestro modelo aquí y eliminarla de su fondo. Para comenzar, voy a usar la herramienta de pincel de selección. Yo solo lo haré un poco más grande. Después haré clic y arrastraré rápidamente para pintar una selección. Ahora bien, esta es en realidad una selección bastante complicada. Los colores de nuestra modelo, los colores de su vestido y su cabello son muy similares al fondo. Es una selección complicada. Sólo voy a ajustar el tamaño de mi pincel a medida que vaya, y solo voy a hacer clic y arrastrar para intentar agregar más a nuestra selección. Mantendré Alt u Opción y haré clic y arrastraré para eliminar de nuestra selección también. Simplemente dando vueltas por todas partes. Entre sus piernas, voy a sostener u opciones para que pueda quitar esa pequeña sección ahí. Ahí vamos. Simplemente voy a seguir haciendo esto a lo largo de esta elección. Como consejo cuando estés limpiando los bordes de tu selección, simplemente haz clic y arrastra ligeramente dentro las líneas y tu selección saltará a los bordes. Si haces clic y arrastras a la derecha en la parte superior del borde, va a saltar hacia el exterior. Ese es solo mi pequeño consejo para ti. Quédate cerca del interior, y deberías obtener una selección bastante buena. La selección está realmente luchando con el cabello, pero eso está bien. Sólo voy a terminarlo aquí y presionaré afinar hacia arriba en la barra de herramientas contextual. Esto automáticamente le da hermosos bordes mate a nuestra selección, pero rápidamente solo voy a hacer clic y arrastrar para pintar sobre los bordes de su cabello. Ojalá refinar esto un poco más, aunque no se vea demasiado bien. Eso está bien. Simplemente continuaré dando clic y arrastrando y luego presionaré aplicar Agreguemos una máscara ahora, y luego D seleccione con comando o Control D. Sí, esa es una selección bastante aproximada, pero vamos a hacer bastante limpieza. Al final saldrá hermoso , espera. Voy a añadir una capa de fondo para que podamos ver mejor nuestra selección. Voy a ir a capa, nueva capa de relleno. Arrastraré esto hasta el fondo. Ahora podemos acercar y echar un vistazo a lo que estamos pasando aquí. Para empezar, quiero limpiarle el pelo. Agarraré la herramienta de pincel y seleccionaré la máscara, y solo voy a pintar en blanco y negro para agregar y quitar del cabello. Con un pincel más grande, solo voy a pintar para rellenar algunas de estas áreas, y luego volveré a quitar. Queremos asegurarnos de que todo su cabello esté incluido. No me gusta ver todos estos trozos faltantes, así que solo voy a pintar sobre estas áreas para asegurarme de que todo el cabello esté visible Ahora que el cabello está visible, solo voy a cambiar mi color a negro presionando x en mi teclado. Usando un cepillo un poco más pequeño, solo voy a entrar aquí y eliminar algunas de estas áreas salpicadas que no deberían estar Aquí vamos. Simplemente voy a seguir haciendo eso todo el camino alrededor de la cabeza. Siéntase libre de encender y apagar la máscara para que pueda ver si debe incluir más o menos de un área determinada. Creo que esta zona encima de su cabeza debería ser un poco más transparente, así que sólo voy a pintar sobre ella en negro y luego voy a pintar sobre ella en blanco una vez más para crear ese aspecto transparente. Creo que eso es un poco mejor. pintando con un flujo bajo aquí a medida que voy. Olvidé mencionarlo. Esto debería ser solo una adición y eliminación muy gradual del vello. El cabello se ve mucho mejor, mucho más suave. Podríamos seguir pintando para seguir limpiando la selección. Hay algunas otras áreas de aspecto extraño como aquí abajo. Pero en cambio, creo que en realidad voy a usar la herramienta pluma para ser un poco más precisos. Seleccionaré la herramienta pluma y luego te mostraré cómo hacer esto. Aquí abajo con sus pies, se ve que sus zapatos se ven un poco extraños. En realidad voy a apagar la máscara. Entonces voy a trazar con la herramienta pluma en modo goma elástica y en modo inteligente. Sólo voy a rastrear alrededor de los pies. Recuerda agregar tantos puntos como quieras y apunta a apegarte más hacia el interior de tu selección. En este caso, voy a superponer un poco con las sandalias y sus pies a medida que vaya. Voy a terminar mi selección por aquí en la zona del tobillo y sólo voy a traerla así. Ahí vamos, y después lo convertiré en una selección. Ahora volveré a encender la máscara y la seleccionaré. Voy a agarrar el pincel. Con esta máscara aún cargada, voy a pintar con pintura blanca dentro de la máscara para volver a agregar en cualquier área que falte en esta máscara. De hecho voy a sacar el flujo hasta el final para hacer esto. Voy a hacer mi prisa un poco más grande. Sólo voy a pintar de blanco a lo largo de todo esto. Se puede ver algunas áreas regresando. Ahí vamos. Ahora tenemos toda la sandalia. Toda esta área está completamente llena. Entonces en realidad voy a invertir mi selección. Voy a hacer esto con mando o control, turno I. Ahora vamos a estar pintando en el exterior de nuestra selección, y quiero quitar del exterior. Voy a cambiar mi color a negro, y después sólo voy a pintar por todo el exterior. Voy a tener cuidado en esta zona alta donde no tengo una buena selección hecha. Simplemente pintando justo ahí. Presionaré comando o control D a D select, y ahora puedes ver cuánto mejor se ve esta selección. Simplemente se ve tan salpicado antes. Para suavizar esta máscara, voy a agregarle un desenfoque gaussiano Lo voy a arrastrar así. Ahora es una capa hijo, y luego sólo voy a aumentar el radio. Realmente no necesita mucho desenfoque, pero creo que eso se ve bastante bien. Te habrás dado cuenta cuando agregamos esa selección que sí quitó un poco aquí arriba. Eso no es bueno. Voy a cambiar mi color al blanco. Volveré a seleccionar la máscara, y sólo voy a rellenar esas áreas nuevamente. Puedo continuar ahora con esta técnica de herramienta pluma para limpiar más de los bordes. Seleccionaré mi herramienta pluma y en modo inteligente, comenzaré por fuera aquí y trabajaré mi camino . Ahí vamos. Creo que esta pierna también se ve un poco estropeada, así que creo que voy a seguir subiéndola así . Eso se ve bastante bien. Después voy a hacer clic, clic, clic. Ahí vamos. Ahora solo estoy en el exterior de la pierna. Voy a convertir esto en una selección. Usando la herramienta de pincel. Voy a pintar de negro al interior de la selección. Ves estas áreas justo aquí abajo. No quiero que eso se incluya en la selección. Con mi máscara seleccionada, solo voy a pintar en pintura negra para quitar esas áreas. Aquí arriba, creo que voy a dejar eso. Creo que se ve bien. Ahora puedo invertir mi máscara con comando o control shift I, así que todo aquí afuera está seleccionado. Simplemente cambiaré mi color a blanco para poder hacer clic y arrastrar aquí para asegurarme toda la pierna esté muy bien rellena. Y me detendré cuando me acerque a la cima. Ahora puedo de seleccionar con comando o Control D, y se puede ver que simplemente se ve mucho mejor. Voy a seguir haciendo este proceso durante el resto de la selección, creando una buena selección con la herramienta pluma, convirtiéndola en una selección, y luego pintando a ambos lados de la máscara. Si hay algunas áreas que ves que realmente solo necesitan pintura, creo que está totalmente bien solo para pintar el área lejos. Pero usar la herramienta pluma realmente hace una selección mucho más limpia y nítida Solo recuerda tener tu máscara seleccionada mientras haces esto. No quieres pintar accidentalmente en la imagen. Acabo de terminar con la herramienta Pluma, y ahora voy a volver a verificar nuestra selección manteniendo presionada la tecla Alt u Opción y haciendo clic en el icono de la máscara. Ahora solo podemos acercarnos aquí y asegurarnos que no nos perdimos ninguna área de nuestra máscara. Puedo ver un poco de un área extraña aquí mismo, así que solo pintaré en blanco para rellenar eso. Aquí arriba, creo que esto en realidad se ve bastante bien. Y ahí lo tenemos. Ahora hemos cortado a nuestra modelo de sus antecedentes. Para terminar esto, quiero mostrarte un pequeño truco para que esta máscara se vea aún mejor. Voy a agregar un ajuste de brillo y contraste. Voy a alegrarlo bastante. Entonces voy a invertir este ajuste, así que presionaré comando o control I. Ahora este ajuste tiene una máscara negra aplicada a él, así que simplemente podemos pintar en blanco para aplicarlo a ciertas áreas. En este caso, voy a aplicar el brillo solo a los bordes de nuestra foto. Esto la ayudará a fundirse un poco mejor en su nuevo fondo blanco. Sólo voy a pintarlo suavemente. A lo mejor voy a bajar un poco el flujo para hacer esto aún más suave. Ahí vamos. Sólo una manera rápida de ayudarla a mezclarse un poco mejor. Y hacer que parezca que pertenece aquí. Ahora, sólo voy a apagar esto. Se puede ver el antes, y aquí está el después de mezclarla un poco mejor. Esto sólo funcionó porque el fondo es de color blanco. Si la ponemos sobre un fondo más oscuro, probablemente oscurecería los bordes solo para ayudarla a mezclarse Ahora que ya lo hemos hecho, sólo voy a mantener pulsada la orden o control para seleccionar nuestra máscara y el brillo en contraste. Voy a tropezarlos a los dos para que podamos ver el antes y aquí está el después con nuestro modelo recortado. Gran trabajo. Ahora ya sabes cómo hacer selecciones increíbles y máscaras en foto de afinidad. Ahora en el siguiente capítulo, vamos a conocer las herramientas más poderosas de Affinity para mejorar el color y la luz en nuestras fotos. 14. Color e iluminación: Affinity photo tiene muchas formas de editar el color y la luz. En lo que va del curso, en realidad solo hemos usado capas básicas de ajuste. Pero en este capítulo, vamos a echar un vistazo más profundo ajustes más poderosos de Affinity para el color y la luz. Empecemos. 15. Curvas de luz: Aprendamos a usar el ajuste de curvas para editar la iluminación de tus fotos. Para ver cómo funciona este ajuste, he preparado algunas capturas de pantalla del ajuste de curvas. Así es exactamente como se ve el ajuste en afinidad. Acabo de quitar todo además del ajuste para que realmente pudiéramos centrarnos en ello. Lo primero que debes saber de las curvas es que esta línea representa todo en tu foto? En la parte superior derecha, ¿La línea representa las partes más brillantes de tu foto? En la parte inferior izquierda? Esta parte de la línea representa las partes más oscuras de tu foto Como cabría esperar, el resto de la línea representa todos los demás tonos de tu foto que van desde los tonos más oscuros hasta los tonos más brillantes La línea representa todo en tu foto antes de realizar cualquier cambio con el ajuste de las curvas. Pero claro, el objetivo de esta capa de ajuste es cambiar la iluminación en tu foto. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, a medida que acerquemos la línea a la parte superior de la gráfica, haremos las cosas más brillantes. Pero a medida que acerquemos la línea al fondo de la gráfica, vamos a oscurecer las cosas. Así es como usas el ajuste de curvas para cambiar la iluminación en una imagen. En este ejemplo, estaríamos haciendo la foto más brillante, ya que estamos acercando los tonos medios de nuestra foto a la parte superior brillante de la gráfica. Pero en este ejemplo, estaríamos haciendo la foto más oscura, ya que estamos acercando los tonos medios de nuestro a la parte inferior oscura de la gráfica. Eso es todo. Esa es la idea general de cómo usar las curvas. Sé que todo puede sonar un poco confuso, pero no te preocupes. En realidad es muy fácil después de haber practicado un poco. Volvamos a la foto de afinidad y practiquemos usando curvas. Comenzando con esta primera foto de aquí, solo voy a bajar a los ajustes y después voy a aplicar un ajuste de curvas. Voy a dar click y arrastrar sobre esta línea, comenzando justo desde el medio aquí. A medida que la arrastre hacia arriba, puedes ver que nuestra foto se vuelve más brillante, y a medida que la arrastre hacia abajo, puedes ver que nuestra foto se vuelve más oscura. Simplemente reiniciaré esta línea porque quiero mostrarte dónde se ponen realmente interesantes las cosas. Podemos agregar múltiples puntos a esta línea. Digamos que solo quiero que las sombras sean un poco más oscuras. Podría bajar esta parte de la línea. Pero esto en realidad está oscureciendo todo el asunto. Eso se puede ver aquí arriba. Si quisiera no afectar tanto a los aspectos más destacados, podría dar click justo aquí arriba y traer esto de vuelta en línea con donde comenzó la línea. Ahora solo estamos oscureciendo los tonos medios, y puedes ver esto mientras apago y vuelvo a encender esta capa Las nubes no cambian. Sólo las partes más oscuras de la imagen se están oscureciendo. Y podemos hacer esto a la inversa. Si quisiera hacer aún más brillantes las partes más brillantes, podría traer ese punto y podría volver a poner esto en línea con el resto de nuestra gráfica Ahora solo las partes más brillantes de nuestra imagen son cada vez más brillantes Se puede ver eso aquí. Los medios tonos realmente no se están viendo afectados Solo las partes brillantes son cada vez más brillantes. Ahora bien, esto es genial, pero quiero mostrarte la curva más común que hace la gente, y eso es hacer que los reflejos más brillantes y las sombras más oscuras. Sólo voy a subir un poco este punto por aquí y esta parte abajo un poco. Al hacer que los reflejos sean más brillantes y las sombras más oscuras, efectivamente estamos agregando contraste a nuestra foto. Se puede ver el antes y el después. Esta curva a menudo se llama curva S. Se puede ver que hace una forma muy leve de s. Realmente me encanta hacer curvas S. Creo que realmente hacen que las fotos destaquen. Probablemente vamos a usar esto bastante a lo largo del curso. Permítanme reajustar esto porque también quiero mostrarles que incluso podemos cambiar este punto culminante y este punto de sombra si queremos. Empezando por el punto culminante, podría arrastrar este punto hacia abajo. Si quisiera que mis reflejos comiencen en un nivel más oscuro, puedes ver que esto solo hace que toda la foto sea más oscura, pero sobre todo está oscureciendo nuestros puntos más brillantes Podemos hacer lo contrario por aquí con el punto de sombra. Si menciono esto, las partes más oscuras de nuestro cuadro se volverán más claras Pero y si quisiera hacer lo contrario y hacer las sombras aún más oscuras o los reflejos aún más brillantes, estos nodos no pueden ir más bajo ni más alto. Bueno, lo que podemos hacer en realidad es usarlos para afectar la pendiente de la curva. Bajando aquí a nuestras sombras, en realidad podría traer esto, lo que hace que toda la pendiente de esta curva sea más pronunciada, lo que significa que lo que solía ser un tono medio es ahora una sombra oscura Justo aquí en la línea se ha convertido ahora mismo aquí. Se puede ver que ahora Las partes más oscuras son aún más oscuras. Podría hacer esto a la inversa si quisiera . Yo solo reiniciaré esto. Si hago clic y arrastre este sobre, puede ver que estamos comenzando nuestros reflejos en un punto más brillante, lo que significa que nuestros reflejos se volvieron aún más brillantes. Sé que fue mucho para tomar, pero editemos rápidamente algunas fotos usando curvas, y creo que todo va a tener mucho más sentido. En los cursos Exercise files, tenemos cuatro fotos más para este video. Empezaremos justo por aquí. Para esta foto, creo que quiero hacerla un poco más brillante. Simplemente se ve un poco oscuro en estos momentos. Iré a nuestros ajustes, voy a añadir unas curvas. Entonces solo voy a hacer clic y arrastrar para, iluminar esto. Mucho mejor. Aquí está el antes y aquí el después. Eso fue muy rápido y fácil. Pasemos al siguiente. Creo que esta foto se ve un poco descolorada y necesita más contraste Bajaré a nuestros ajustes, aplicaré una curva. Esta vez, voy a aplicar una curva S para agregar ese contraste haciendo que los reflejos sean más brillantes y las sombras más oscuras. Ahora puedes ver que esto se ve mucho mejor. Las partes oscuras de nuestra foto, como los ojos del pájaro o esta rama oscura, se ven mucho más oscuras y contrastadas junto a las partes claras como el fondo claro Hagamos el siguiente. Para esta foto, creo que quiero que las sombras sean un poco más oscuras. Se ven un poco grises en este momento. Como un pequeño consejo extra, en realidad puedes aplicar rápidamente un ajuste de curvas usando un atajo, que es comando o Control M. No sé por qué es M. Eso es algo que necesitas memorizar, supongo Supongo que se puede pensar en ser una letra curvilínea. Vamos a oscurecer las sombras. Voy a llevar el nodo de sombra a la derecha para que todas las partes más oscuras de nuestra foto sean aún más oscuras Creo que esto se ve mucho mejor. Una última. En esta foto, creo que necesito que esto sea mucho más brillante. Todos presionan comando o control M para aplicar un ajuste de curvas. Entonces sigamos adelante y hagamos esto más brillante. Ahora la foto se ve mejor, pero creo que los aspectos más destacados de la foto, especialmente en su rostro, ahora solo se ven un poco demasiado brillantes. Para arreglar esto, podríamos volver a nuestras curvas e intentar cambiar cómo se ve esto. Pero no creo que eso vaya a funcionar muy bien. Creo que lo que tenemos que hacer es mantener la curva agradable y brillante y usar rangos de mezcla. Voy a ir y hacer clic en el icono de Engranaje, y solo voy a reducir lo mucho que esto está afectando a los aspectos más destacados. La luz está a la derecha. Voy a bajar este nodo de luz para que esto no afecte tanto a los aspectos más destacados. Si traigo esta nota hasta el fondo, los reflejos se ven un poco planos. Voy a plantear esto solo para que esté afectando parcialmente los aspectos más destacados. Creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de eso. Ahora que estoy viendo esto, creo que sí necesito hacer esto un poco más oscuro. Pero sigo pensando que esto se ve mucho mejor desde donde empezamos. Curvas te da mucha flexibilidad hora de editar la iluminación de tu foto. Pero, ¿creerías que en realidad este ajuste tiene aún más que ofrecer? También podemos editar los colores en nuestra foto. Vamos a echar un vistazo a eso en el siguiente video. 16. Curvas para el color: En este video, aprenderemos a usar curvas para cambiar el color de tus fotos. Pero antes de sumergirnos en las curvas, necesitas saber algo sobre cómo funcionan los colores. Probablemente hayas oído hablar de RGB antes, que significa rojo, verde y azul. Estos son los tres colores que combinan los monitores de computadora para formar cada otro color. Pero lo que quizás no sepas son los opuestos de estos tres colores, que son cian, magenta y amarillo Como puede ver, el cian es lo opuesto al rojo, el magenta es lo opuesto al verde y el amarillo es lo opuesto al azul. Pero, ¿por qué es esto importante? Bueno, al usar el ajuste de curvas, podemos agregar cualquiera de estos seis colores a nuestra foto. Pero eso no es del todo cierto. Lo que realmente estamos haciendo es agregar o quitar rojo, verde y azul. Pero como rojo verde y azul son los opuestos del magenta cian y el amarillo Si eliminamos rojo verde o azul, aparecerá como si hubiéramos agregado cian magenta o amarillo. Al usar curvas, podríamos agregar rojo o eliminar rojo para agregar cian. Pero eso es suficiente t. Veamos esto en acción. Comenzando aquí mismo, presionaré comando o Control M para que aparezca un ajuste de curvas. Hasta el momento, hemos estado trabajando en el canal maestro de color, lo que afecta a la iluminación. Pero si hago clic aquí, en realidad puedo ir a los canales de color rojo, verde o azul para afectar los colores de nuestra foto. Voy a ir al canal rojo, y se puede ver que esta línea ha cambiado a rojo, representando el canal rojo. Usando esto, puedo subir esto para agregar rojo a nuestra foto, o puedo bajarlo para eliminar rojo o agregar cian. Yo solo reiniciaré esto. Esta línea funciona igual que antes, lo que nos permite controlar independientemente los reflejos o las sombras. Yo solo voy a crear una curva S aquí para mostrarte cómo funciona esto. Si agrego rojo a los resaltados, puedo subir eso para hacer eso, y puedo bajar esta línea para quitar rojo y agregar lata. Ahora tenemos reflejos rojos. Eso se puede ver en su pelaje blanco y sus sombras cian. Aquí está el antes y el después de eso. En esta siguiente foto. Quiero hacer que las sombras esta foto sean más azules tonadas sin afectar los colores en los reflejos No quiero que su piel o su vestido comiencen a teñirse de azul Para ello, presionaré comando o control M para que aparezcan nuestras curvas. Entonces entraré en el canal azul. Quiero que las sombras sean más azules. Ve al lado de la sombra, voy a aumentar esto para agregar azul. Pero voy a traer esta línea aquí abajo para que no estemos afectando los aspectos más destacados. Ahora se puede ver el antes y el después. Las sombras tienen un tono mucho más fresco, pero su piel aún se ve igual Para hacer que este efecto destaque aún más. Creo que quedaría bien si las sombras también tuvieran un poco de cian. El cian es lo opuesto al rojo. Volvamos al canal rojo, y seguiré adelante y quitaré el rojo de las sombras para agregar, y haré que esta línea se reúna aquí en nuestros momentos destacados. Nuestros aspectos más destacados no se ven afectados. Ahora se puede ver el antes y aquí está el después. Vayamos a nuestro último ahora. Sólo voy a añadir una curva. Para esta, creo que quiero que esta foto general solo se vea más cálida como si fuera puesta de sol. Para ello, comencemos en el canal rojo. Voy a agregar rojo a los reflejos. Voy a subir esto y luego lo bajaré para que las sombras no se vuelvan demasiado cálidas. Eso es bastante bueno. Otro color cálido es el amarillo. Vayamos al canal azul. Voy a quitar el azul para agregar el amarillo. Entonces voy a subir esta línea para que se reúna de nuevo aquí arriba. Ahora puedes ver que hemos agregado rojo y amarillo, realmente calentando esto. Pasemos ahora al último canal de color , el canal verde. Creo que quiero quitar solo un poquito de verde de esto para que la foto aparezca un poco más en tono magenta Ahora, el canal de color verde magenta puede afectar fuertemente las fotos y hacer que se vean un poco extrañas. Trato de no alterarlo demasiado. Sólo voy a bajarlo un poquito para agregar ese magenta. Ahora puedes ver eso antes y después de hacer que este león parezca que está mirando al atardecer. Las curvas pueden ser complicadas de aprender al principio, pero realmente es un ajuste increíble. Puedes hacer que tu foto sea más brillante o más oscura, agregar contraste, cambiar los colores, o todo lo anterior. Después de haber tenido un poco de práctica con las curvas, querrás usarlo en todas tus fotos. 17. Balance del color: En este video, aprenderemos sobre el ajuste del balance de color. El balance de color le permite cambiar fácilmente los colores de sus fotos, sombras, medios tonos y reflejos Estaremos trabajando con las mismas tres fotos que usamos en el último video para que veas cómo se compara este ajuste con las curvas. Empezando por aquí, iré a nuestros ajustes y aplicaré un ajuste de balance de color. Llegando hasta aquí al rango total, podemos elegir si estamos trabajando en las sombras, tonos medios o reflejos. Voy a ir a las sombras. Entonces aquí abajo, podemos ver que estos deslizadores representan todos los colores con los que hemos estado trabajando Tenemos cian, magenta y amarillo y tenemos RGB, rojo, verde, azul. Aquí se puede ver muy claramente sus opuestos, lo que hace que esto sea un poco más fácil que las curvas En las sombras, voy a darle a esto una mirada muy lata. Entonces iré a nuestros momentos destacados, y voy a darle a esto un aspecto muy rojo. Esto es exactamente lo mismo que hicimos con las curvas en el último video. Ahora se puede ver el antes y el después. Eso fue súper fácil. Sigamos adelante y pasemos al siguiente. Volveré a aplicar un balance de color. Esta vez, iré a las sombras y hagamos que las sombras se vean un poco más de tonos azules. Sólo voy a traer el control deslizante de ciencia y voy a traer el deslizador azul sobre. Esto es exactamente lo mismo que hicimos antes, y se puede ver que antes y después, los aspectos más destacados aún no se ven afectados porque solo estábamos trabajando en las sombras Eso fue muy fácil. Vayamos a nuestro último aquí. De nuevo, quiero crear algo de calidez agradable para nuestra foto. Voy a ir al balance de color. Sigamos adelante y comencemos en lo más destacado. Recuerda que agregamos amarillo y rojo a nuestros reflejos. Empezaré con amarillo y traeré esto. Creo que esto necesita bastante amarillo, y voy a añadir un poco de rojo. Creo que también voy a subir el magenta sólo un poquito. Pasemos a los tonos medios a continuación. Creo que para afectar más esta foto, necesito agregar estos mismos colores cálidos. Yo sólo traeré el amarillo. Traeré el rojo y un poquito de magenta. Ya que estamos aquí, también podemos agregar un poco de color a nuestras sombras. Ya que calentamos los reflejos y los tonos medios, creo que quedaría bien si enfriamos las sombras. Sólo voy a añadir un poco de azul. Y un poquito de magenta. Aquí está el antes y el después de eso. Una vez más, esto fue súper fácil. Affinity tiene muchas formas de editar el color y la iluminación. Las curvas son un ajuste muy poderoso, pero honestamente, podría ser más fácil trabajar con el equilibrio de color. Normalmente uso curvas para ajustar la iluminación y uso el balance de color para los colores. Ahora que hemos aprendido de estos dos ajustes por afectar los colores, quiero mostrarles uno más avanzado en el siguiente video. 18. HSL avanzado: En este video, profundizaremos en el ajuste HSL. Para comenzar, aplicaré el ajuste HL. Entonces solo quiero comenzar con una revisión realmente rápida de cómo funciona este ajuste. Usando estos deslizadores, podemos cambiar el tono. Puedes ver cada parte de nuestra foto se ve afectada, la mariposa, el fondo de la hoja, todos los colores. Voy a restablecer el control deslizante haciendo doble clic. Ahí vamos. Además de cambiar todos los colores, también tenemos todos estos canales de color aquí mismo. Podría ir a la verde, y luego podría cambiar el tono de sólo las partes verdes de la foto. Simplemente volveré a restablecer haciendo doble clic en el nodo. Esa fue solo una revisión muy rápida, pero ahora vamos a profundizar un poco más. Mientras todavía estoy en este canal verde, voy a arrastrar el deslizador de tonalidad por completo. Se puede ver que esto se ve un poco chapoteado. Voy a restablecer esto. Me pregunto si está luciendo manchado porque nuestras hojas también tienen algunos tonos amarillos A lo mejor deberíamos probar el canal amarillo. Ahora ves que las áreas amarillas se han vuelto salpicadas y rellenadas de ¿No estaría bien que pudiéramos combinar los canales amarillo y verde juntos para poder cambiar toda la hoja? Bueno, en realidad, podemos. Pero vamos a necesitar usar este círculo aquí arriba. Este círculo interno representa todos los colores que se van a cambiar a medida que usemos estos deslizadores. Se puede ver ahora mismo que estamos posicionados en algún lugar del rango de verde a naranja. No obstante, las únicas partes de esta foto que están siendo 100% afectadas son los colores que se encuentran entre estos dos nodos medios. Esto es 100% afectado. Esto es 100% efectivo y cada color en el medio. Estos nodos externos son como un gradiente. Este punto de aquí en realidad se ve afectado 0%. Va 100-0 con estos colores verde a amarillo, y lo mismo va para este otro nodo externo Se estrecha en 0% una vez que llegas a este color. Si quiero afectar más de los greens, podría mover este nodo sobre más. Entonces podría mover más el tono medio para que todos esos colores se vean afectados aún más. También podría mover este punto medio para asegurarme de que todos nuestros amarillos sean bonitos y estén incluidos aquí. Ahora se puede ver que las hojas están coloreadas mucho más uniformemente. No hay tanto manchado. Ahora que tenemos toda esa parte de la hoja seleccionada, podría hacer doble clic para restablecer el control deslizante de matiz, y luego podría alterar el color como quiera. A lo mejor quiero enfriarlo y hacerlo un poco más de tono azul Creo que también lo desaturaré sólo un poquito. A lo mejor vamos a aligerarlo un poco también. Ahora puedes verlas antes y después de apenas tonificar ese color verde Practicemos esto de nuevo. Esta vez trabajando con los colores de las mariposas. Voy a ir al canal azul para comenzar y voy a traer el matiz sobre para que veas lo que se ve afectado aquí. Esta es una coloración muy desigual. No todo está cambiando al mismo color y esta parte media se ve completamente intacta. Voy a hacer doble clic para restablecer eso. Vayamos al canal cian y traemos esto. Se puede ver que se está recogiendo mucho más la mariposa, pero a medida que se estrecha, estos colores se ven un poco extraños Voy a asegurarme de que viniendo aquí a nuestro círculo. Tenemos más azules incluidos. Para hacer eso, voy a arrastrar este nodo sobre más. Ahora tenemos más azules siendo afectados, y también voy a traer este nodo medio sobre más así. Voy a hacer doble clic y ahora podemos usar este deslizador para afectar a los colores de las mariposas. Creo que voy a traer esto un poco más hacia el azul, solo para enfriar un poco más sus colores. También tengo muchas ganas de desaturar esto. Simplemente se ve tan sobresaturado ahora mismo. Aquí está el antes y el después de los colores de las mariposas. No es perfecto. Creo que esta foto de archivo estaba un poco demasiado sobreclada, demasiado saturada, pero creo que esto es una mejora Eso estuvo genial en todo, pero quiero mostrarles otra forma de trabajar con el ajuste HSL. Sólo voy a eliminar este y voy aplicar otro ajuste HSL usando un atajo. Para HSL, es comando o Control U. Otra vez, realmente no tiene sentido para HSL, pero recuerdo comando o control porque suena como. No sé si eso ayuda, pero me ayuda a mí. Hemos utilizado nuestro atajo para abrir esto. Ahora, quiero mostrarte otra forma de trabajar con esto, que es usar el picker Para usar la opción de picker, primero necesitas estar en un canal de color que quieras afectar No puedes estar en los colores principales para usar el seleccionador de color. Solo voy a ir a los greens y después usaré el recolector para probar un color verde tonificado amarillo Simplemente voy a hacer clic y se puede ver que esto se ha movido para incluir más de los amarillos Yo solo reiniciaré esto. Se puede volver a ver. Estamos en el canal verde, está por todas partes. Voy a usar el recogedor, y si miras esto, salta encima para incluir más de los amarillos Ahora, sólo voy a mover el matiz y se puede ver que toda la hoja está siendo afectada, lo cual es muy bonito. Yo solo reiniciaré esto. Esta vez, voy a tratar de probar la mariposa. Iré al canal cian y usaré el picker, y luego lo haré clic aquí mismo Se puede ver que saltó para incluir más del blues, y ahora voy a ajustar el matiz. Se puede ver que todavía no se ve del todo bien. Aunque el seleccionador de color podría ser útil, sigue siendo importante entender cómo funcionan los rangos de color y cómo funciona el círculo Porque el recolector podría ser un buen punto de partida, pero es posible que aún necesites ajustar algunos de estos puntos para incluir más colores y simplemente hacer que esto se vea un poco mejor Solo voy a eliminar esto porque quiero mostrarte rápidamente cómo el ajuste HSL es un poco similar a la máscara de matiz. Presionaré comando o Control M para aplicar una curva, y voy a hacer una curva muy brillante. Vamos a subir eso de verdad. Entonces voy a bajar aquí a nuestras máscaras y voy a aplicar una máscara de matiz. Quiero alegrar a la mariposa. Voy a mover este círculo para que todos los puntos estén en el rango azul. Entonces para incluir más, podemos ampliar nuestro gradiente para asegurarnos de que toda la mariposa esté bien e iluminada. Y podemos seguir adelante y darle un desenfoque a esto. Ahora podemos volver a la curva y podemos ajustarnos si queremos esto más brillante o más oscuro, y sólo estamos afectando a la mariposa. Yo solo quería señalar que este círculo es bastante similar y podemos ajustar estos puntos de la misma expandiéndolos para incluir más colores. Ahora quiero mostrarles otro ejemplo de trabajar con el ajuste HSL usando esta foto aquí. Presiono Comando o Control U, y ahora tenemos el ajuste HSL arriba. Voy a usar el seleccionador de color en la sección CN para seleccionar el color de estas almohadas. A ver si estamos afectando a todas las almohadas, y creo que lo estamos. Eso se ve muy bien. Ahora bien, podrías notar que las almohadas están siendo afectadas, pero también lo son algunas otras cosas. Al encender y apagar esto, podrías notar que se está recogiendo la manta de la izquierda, así como el área de sombra de aquí A veces con el ajuste HSL, es posible que necesites pintar un poco para que esto sea perfecto. Yo solo voy a agarrar la herramienta de pincel y voy a pintar de negro en este ajuste HSL para quitarlo de esta manta y del área de sombra. Simplemente encenderé y apagaré esto para asegurarme de que todo ha cambiado. En realidad me estoy dando cuenta de que está reflejando rojo en esta almohada de aquí mismo Pero en realidad creo que se ve bien. Está reflejando porque la almohada en la parte superior era azul antes, reflejando azul. Ahora está reflejando rojo. Creo que en realidad se ve bien. Ahora que lo hemos hecho y las cosas correctas están cambiando de color. Puedo volver a nuestro ajuste HSL y elegir el color que me gustaría para esto. Creo que en realidad quiero que estas almohadas sean verdes. Yo sólo voy a elevar el matiz hasta que parezca un bonito color. Me desaturé un poco, y tal vez aclaremos el color. Todo bien. Después de esos ajustes, creo que esto se ve muy bien. Aquí está el antes y el después. Gran trabajo. Ahora estás en el maestro HSL, y puedes cambiar los colores individuales en tus fotos. 19. Modos de mezcla: Aprende sobre los modos de mezcla. Los modos de fusión le permiten mezclar varias capas juntas. Son como opacidad, pero más inteligentes. Para ver cómo funcionan los modos de fusión, voy a usar esta sencilla imagen aquí. A la izquierda, tenemos blanco puro. la derecha, tenemos negro puro, y luego solo tenemos unos tonos de azul en el medio. Voy a copiar esto con Comando o Control C, luego lo traeré a nuestro siguiente archivo de ejercicio aquí, y solo lo pegaré con comando o Control V. Como pueden ver, esta capa se ha colocado encima. Si quisiera mezclarme con una capa debajo de ella, podría simplemente reducir la opacidad así Estas capas se mezclan entre sí, pero sólo porque esto es más transparente, no hay nada realmente inteligente en ello. Para entrar realmente en la inteligencia de los modos de mezcla, solo para aplicar un modo de fusión Para hacer eso, solo ven aquí arriba a donde dice normal, y verás esta gran lista abierta aquí. Primero, apliquemos oscurecer. El modo de mezcla oscura mira ambas capas y solo mantiene el píxel más oscuro de cada capa Por eso el rectángulo negro es completamente visible porque el negro es más oscuro que todo lo demás. En contraste con eso, por eso el rectángulo blanco es totalmente invisible porque el blanco no es más oscuro que nada. Después en el medio, se puede ver que las partes más oscuras de cada capa son visibles, el pelaje negro del gato se mantiene visible. Pero donde el gato tiene pelaje blanco, ahora se ha vuelto azul. Echemos un vistazo a otro modo de mezcla ahora. Eso se oscureció Vamos a aligerar. Aclarar es exactamente lo contrario de oscurecer Mira ambas capas y solo mantiene el píxel más brillante de cada capa En este ejemplo, se puede ver que el rectángulo blanco es completamente visible mientras que el rectángulo negro ha desaparecido. Solo para mirar otro modo de fusión, bajemos aquí al color. color le dará a la capa inferior el color de la capa superior. Por eso los lados se han vuelto blancos y negros porque no hay color ni tonalidad en esos rectángulos Pero para estos medios, se puede ver que se han vuelto azules al igual que los rectángulos azules Esto es como un ajuste de recolor. Todo bien. ¿Cuál es el punto? ¿Cuándo querrías usar los modos de mezcla? Bueno, la mayoría de las veces, en realidad no necesitas usar modos de mezcla. La opacidad y las máscaras funcionan perfectamente bien para la mayoría de las fotos. Pero hay ciertas situaciones en las que los modos de mezcla son útiles, algunos de los cuales aprenderemos en los próximos videos. Pero el objetivo principal de este video es solo mostrarte que existen modos de mezcla. Ahora, a pesar de que te estaré mostrando más modos de mezcla en los próximos videos, no puedo resistirme mostrarte al menos un par de usos para los modos de mezcla en este. Pasemos a este siguiente expediente de ejercicio. Voy a copiar esto con comando o Control C. Entonces voy a pegarlo en esta imagen de pájaro aquí, haré con comando o Control V. Echemos un vistazo a cómo los modos de mezcla afectarán cómo esta textura se funde con los pájaros. Primero voy a cambiar esto para que se oscurezca. Se puede ver que esto está manteniendo el pixel más oscuro. Todas las áreas blancas de esta capa de aves son ahora invisibles. Pero si queremos mantener más detalles que eso, en realidad hay otro modo de mezcla realmente agradable llamado multiplicar. Se puede ver que algunos de los detalles han regresado de esas zonas más ligeras. Si lo deseas, también puedes reducir la opacidad de esta capa solo para hacer más visibles las áreas blancas También podemos usar modos de mezcla para agregar luz a una foto. Vayamos a esta última foto. En esta, quiero crear una ráfaga de luz proveniente de la foto. Voy a agarrar la herramienta elipse. Haré clic y arrastraré para hacer un círculo. Entonces le voy a agregar un degradado. Voy a ir a la herramienta de degradado y comenzando desde el centro, sólo voy a hacer clic y arrastrar hacia afuera. Para esta parada de color exterior, voy a hacer que sea un bonito color naranja. Entonces voy a convertir esto en un gradiente radial. Ahora tenemos esta hermosa bola de luz. Usemos un modo de fusión para mezclarlo en la foto. Ir a modos de mezcla. Voy a ir a nuestros modos de luz y mezcla. Creo que voy a usar pantalla para éste. Este se ve bastante bien para mezclarlo aún mejor con nuestra foto. Sólo le voy a aplicar un desenfoque. Voy a aplicar un desenfoque gaussiano. Yo sólo voy a levantar esto. Creo que quiero esto aún más borroso. Yo sólo voy a escribir en esta caja 300. Muy bonito. Ahora puedo usar la herramienta de movimiento para reposicionar el círculo Así como así, ahora tenemos un hermoso estallido de luz en nuestra foto. Por supuesto, podemos reducir la opacidad de esto. Si queremos que esto sea un poco menos intenso. Eso se ve genial. A medida que uses la foto de afinidad, aprenderás más y más usos para los modos de mezcla. Pero no te preocupes por aprender lo que hace cada modo de mezcla. A pesar de que he usado la foto de afinidad durante años, todavía no conozco casos de uso para cada uno de estos. El objetivo de este video es solo presentarte a los modos de mezcla para que podamos seguir practicando con ellos durante el resto de este curso. 20. Corrección global de color: En este video aprenderemos a corregir el color de una foto. En realidad, hay muchas formas diferentes de corregir una foto. Dependiendo de tu foto, una técnica podría funcionar mejor que otra. En este video, te enseñaré tres técnicas diferentes para la corrección de color. De esa manera, tendrás múltiples opciones en tu cinturón de herramientas cuando sea el momento de trabajar en tus propias fotos. El método número uno es el lugar más fácil y mejor para comenzar. Es simplemente agregar una capa de ajuste de balance de blancos. Voy a llegar a nuestros ajustes y después voy a aplicar un balance de blancos. Usando esta capa de ajuste. A mí me gusta simplemente jugar con este deslizador, me gusta hacerlo más cálido y luego más fresco. Estoy mirando la foto mientras estoy haciendo clic y arrastrando y solo viendo lo que tiene más sentido para esta foto En esta foto, creo que tiene más sentido traerla más hacia el azul, y puedes ver la diferencia aquí. Aquí está el antes y el después. Esto es realmente solo usar tus ojos y tratar de ver qué se ve mejor. Pero definitivamente hay formas más precisas de hacer la corrección de color. Pasemos al método número dos para esta foto. Tth número dos es un pequeño truco realmente genial que puedes usar con el ajuste de curvas Presionaré comando o Control M para que aparezcan las curvas. Entonces voy a entrar en cada canal de color para ajustar los colores. Empecemos por el canal rojo. La estrategia para esto es realmente mirar este pequeño histograma aquí que tenemos en el medio Toda esta zona gris. Voy a hacer que cada uno de estos puntos se alinee hasta los bordes mismos del histograma Acabo de traer las sombras para encontrarme con el punto más oscuro Entonces solo usando mi ojo, este es un poco más complicado Voy a tratar de alinear el nodo de destacados, justo por ahí. Ahí vamos. Entonces entraré en el canal verde y simplemente continuaré con este proceso, trayéndolo para cumplir con el borde. Por último, haremos el canal azul. El canal azul apenas necesita que lo más destacado se moviera, así que voy a hacer un poco. Ahora echemos un vistazo al antes y al después. Así es como se veía nuestra foto antes, y aquí está el después. Para ser honesto, no sé exactamente cómo funciona este, pero sí sé que es increíble y realmente ayuda para la corrección de color. Hagamos otro ejemplo con esta técnica de curvas. Iré a nuestra siguiente foto y aplicaré una curva, comando o Control M. Después entraré en cada canal de color y lo volveremos a hacer . Sólo voy a arrastrar esto. No necesitamos mover los aspectos más destacados en este. Los reflejos son tan brillantes que el histograma simplemente está chocando contra el borde, lo que hace que esto sea un poco más fácil Acabo de terminar en cada canal de color. Aquí está el antes y el después. Esto definitivamente se ve mejor, pero no está del todo bien. Creo que nuestra corrección de color ha hecho que las sombras sean muy oscuras. A lo mejor necesitamos ajustar un poco la iluminación. Volveré a mis curvas y en el canal de color maestro, podremos afectar la iluminación. Voy a aumentar el brillo justo en este mismo borde, y luego volveré a bajar el área de reflejos. Realmente no quiero iluminar los reflejos, solo las sombras Ahora echemos un vistazo. Aquí está el antes y el después. Se puede ver las sombras en su abrigo oscuro aquí se ven mucho mejor que antes. Ese es el método dos. Es un truco bastante genial. Te voy a mostrar un método más. Ese es un truco realmente genial. El método número tres es usar modos de fusión. Para hacer esta, primero, voy a empezar agarrando la herramienta rectángulo y simplemente dando clic y arrastrando hacia fuera un rectángulo como Entonces voy a encontrar una parte de la foto que debería ser blanca. En esta foto, creo que las flores de su vestido se supone que son una bonita flor blanca. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar este recogedor de color justo aquí en nuestras herramientas Voy a cambiar el radio a cinco por cinco solo para que muestremos más del color. Entonces voy a dar click justo aquí para probar ese color. El rectángulo debió haber cambiado a ese color. Si el tuyo no lo hizo, asegúrate de que esté seleccionado y luego haz clic aquí para aplicar ese color. Ahora tenemos este color verde claro que debería ser blanco. Uso de la herramienta Mover. Lo que voy a hacer es que voy a estirar este rectángulo, así cubre toda la foto. Entonces voy a usar modos de fusión para cambiar. Aquí es donde ocurre la magia. Voy a usar el modo de mezcla de división, que puedes encontrar aquí abajo. Puedes ver que los colores de nuestra foto se ven mucho mejor. Aquí está el antes y el después. Honestamente, nunca uso el modo de mezcla de división excepto con esta técnica de corrección de color. Ni siquiera estoy muy seguro de cómo funciona esto, pero sí sé que esta técnica es genial para la corrección de color. Hagamos otro ejemplo con el modo de mezcla de división. Al ir a este de aquí, voy a hacer otra plaza. Entonces usaré el recogedor de color y cinco por cinco. Voy a dar click en un área que debería ser blanca. Creo que su camisa debería ser de color blanco. Sólo voy a hacer clic para probar ese color. Ahora puedes ver que ese color se ha aplicado a nuestro cuadrado. Es un color muy oscuro, ¿no? Sólo voy a usar la herramienta para estirar esto por todo el documento aquí. Después cambiaré el modo de fusión para dividir. Como pueden ver, el balance de blancos se ve mucho mejor ahora, pero creo que toda la imagen simplemente se ve demasiado brillante ahora. Para arreglar esto, voy a agregar un ajuste de curvas con comando o Control M. quiero disminuir el brillo de este. Pero voy a asegurarme mi ajuste esté debajo de nuestro cuadrado de corrección de color. De esa manera, sólo estoy afectando a la foto, no a esta plaza de aquí. Con eso hecho, sólo voy a pasar a nuestros momentos más destacados y los voy a oscurecer así Como pueden ver, a medida que lo oscurezco cada vez más, en realidad se puede ver estos árboles y su cabello comienzan a reaparecer antes de que faltaran porque la foto era muy brillante Adelante y baja esto hasta que puedas volver a ver esos detalles. Todavía queremos que la foto sea brillante, simplemente no tan brillante. Seleccionaré ambas capas para ver el antes y el después. Ahora ya conoces tres formas de corregir el color de una foto. Dependiendo de tu foto, una de estas técnicas podría funcionar mejor que otra. Por ejemplo, en esta última técnica, debes asegurarte de que parte de tu imagen tenga un color blanco en ella, para que pueda hacerla un poco complicada. Pero yo diría que solo dale una oportunidad a todas estas técnicas diferentes y ve qué se ve mejor para tu foto. En el siguiente video, vamos a continuar con esta corrección de color haciendo alguna corrección de color más dirigida. 21. Corrección de color dirigida: En este video, aprenderemos a corregir el color de un área específica en una foto. A veces no es toda tu foto que necesita ser corregida en color, solo una parte particular de ella. La mayoría de las veces, esto realmente sucede con la piel. El ojo humano está realmente entrenado para captar incluso la más mínima decoloración en la piel A veces las cámaras no capturan con precisión los tonos de piel de las personas. Por ejemplo, en esta foto, creo que su piel se ve un poco demasiado verde. Esto se puede ver especialmente en algunas de las zonas sombrías. Simplemente tiene un ligero tinte verde a la misma. Pero por suerte para nosotros, esta es una solución realmente fácil. Todo lo que tenemos que hacer es aplicar un ajuste HSL a las áreas que queremos afectar. Voy a presionar comando o Control u para sacar a colación el ajuste HSL. En la gama de colores maestros. Sólo voy a hacer que este matiz sea muy extremo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Porque ahora en realidad voy a pintar este ajuste solo en la piel. Para pintar sobre el ajuste. Primero, necesito invertir esta capa con comando o Control I. Ahora tenemos una máscara negra. Todo lo que necesito hacer es agarrar mi pincel y pintar con pintura blanca sobre esta máscara negra para revelar el ajuste HSL azul. Traeré mi flujo todo el camino hacia arriba para que podamos verlo mejor. Ahora sólo voy a dar click y arrastrar para aplicar este color azul a la piel. Esto es solo temporal, pero es una manera muy fácil de aplicar rápidamente un ajuste solo a las áreas que quieres que se vean afectadas. Sólo voy a pintar con cuidado por todas partes sólo en la piel. Si pintas fuera de las líneas, recuerda que siempre puedes presionar x en tu teclado para cambiar tus colores, y luego puedes pintar en negro para quitar el color azul. Acabo de terminar de pintar. Creo que me perdí un lugar ahí. Ahí vamos. Sé que esto se ve un poco loco, pero quédate conmigo. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a quitar pintura de cualquier área que no la queramos. Presionaré x en mi teclado, y solo voy a pintar esto sobre sus labios y sus ojos para quitarle el tinte azul, realmente no queremos que afecte aquí. El color de los ojos se veía muy bien en la foto. No necesitaba corrección de color. Si lo dejas en los labios y los dientes, a veces también se ve bastante extraño. Ahora que eso está hecho, sólo voy a dar click en el ajuste HSL para que podamos ajustar mejor los colores. Simplemente voy a hacer doble clic en este nodo para restablecerlo. Ahora voy a ajustar el matiz para quitar el tinte verde. Se puede ver a medida que le baje esto, su piel se vuelve aún más verde. Voy a golpearlo un poco, sólo para traer un poco más de rojo a la piel. Creo que también voy a aumentar la saturación solo un poco para darle más calidez. Todo bien. Ahora podemos ver el antes y aquí está el después. Cuando abrimos esta foto por primera vez, quizás no te hayas dado cuenta de que su piel tenía un tinte verde en ella. Pero ahora con el antes y el después, estoy seguro que se ve mucho más obvio. Creo que esto todavía se ve un poco intenso, sin embargo, así que sólo voy a bajar la opacidad de esta capa Se quiere tener mucho cuidado con la piel para no exagerar. Cuanto más practiques con la corrección de color, más fácil será notar cuando tus colores están ligeramente apagados con un simple ajuste HSL, podrás corregir fácilmente el color de cualquier parte de tu foto. 22. Proyecto de color e iluminación: En este video vamos a practicar las habilidades que hemos estado aprendiendo completando un proyecto de principio a fin. Esta es la manera perfecta de revisar lo que hemos aprendido y para que practiques usando estas habilidades en un escenario del mundo real. ¿Por dónde empezamos? Al abrir una nueva foto, lo primero con lo que me gusta trabajar es la iluminación. Como esta foto se ve un poco demasiado oscura, voy a empezar por iluminarla. Presionaré comando o Control M para que suban las curvas, y luego elevaré nuestros tonos medios. Se puede ver cómo se ve eso antes y después. Esto definitivamente ha ayudado a traer más luz a la imagen, pero creo que los aspectos más destacados se han vuelto un poco demasiado brillantes ahora. Podríamos tratar de juguetear con nuestro ajuste de curvas para arreglarlo, pero creo que los rangos de mezcla serían más fáciles Voy a hacer clic en el icono de engranaje, y voy a bajar el nodo de destacados hasta que piense que esto se ve bien. No quiero llevar esto demasiado lejos o la foto empezará a verse plana. Sólo voy a bajar esto a mitad de camino. Bien ahora puedes ver el antes y el después. Después de arreglar la iluminación, lo siguiente que me gusta editar son los colores generales en mi foto. Estoy notando que los colores son un poco aburridos. Quiero añadir algo de saturación. Presionaré comando o control para que aparezca el ajuste HSL. Entonces sólo voy a ir canal de color por canal color para ajustar cada uno de estos diferentes canales de color. Comenzando en el canal rojo, sigamos adelante y aumentemos la saturación para ver qué va a afectar. Puedo ver que estamos afectando la piel y estas flores. Creo que sólo quiero aumentar la saturación de eso. A lo mejor quiero tropezarlo un poco. Para darle un poco más de enrojecimiento. Aquí está el antes y el después de eso. Se puede ver que ahora solo hay un poco más de rojo en la piel. Muy bonito. Vamos al canal amarillo. Si topo esto todo el camino hacia arriba, se puede ver que estamos afectando bastante de la foto aquí. Esto está afectando al pasto verde así como a su vestido. Creo que voy a incrementar la saturación de estas áreas. Entonces para que la foto sea un poco más cálida, sólo voy a sacarlos un poquito. Puedes ver esto los hace un poco más de tono rojo versus hacerlos más tonados azules Creo que voy a plantear esto sólo un poco, no demasiado lejos. Vamos a entrar en greens. Esto está afectando más a la hierba, eso tiene sentido. Creo que para este, voy a seguir adelante y aumentar un poco la saturación para hacer que esos colores destaquen. Entonces sí creo que todavía quiero hacer esta foto en general más cálida. Voy a elevar la tonalidad, solo para introducir más calidez y más tonos amarillos en estas áreas verdes. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Esto se ve muy bien. Vamos al canal cian. Se puede ver que son cian en algunas zonas extrañas. Realmente no quiero afectarlos, así que los dejaré solos. Entra en el canal azul. Voy a plantear esto ahora. Nuevamente, tenemos algunas áreas raras iluminándose así como las flores azules en su vestido. Interesante. Ni siquiera sabía que eran azules. Creo que solo para mezclar las cosas, tal vez solo desaturaré esos blues. Ahí vamos. A continuación, voy a entrar en el canal magenta. El magenta está afectando las flores y sus labios. Derecha. Creo que voy a incrementar la saturación de estas áreas. Entonces tal vez pueda hacer las flores un poco más purpuramente trayendo esto Bien. Como he estado ajustando todos estos colores, tal vez te estés preguntando cómo sé qué hacer exactamente. Para ser honesto, no lo hago. Sólo voy con mi instinto ya que estoy ajustando todos estos colores. Sé que quería que esta foto se viera más cálida. Para la mayoría de estos colores, simplemente me erré del lado de hacer todo un poco más cálido Creo que hemos tenido un gran comienzo ajustando los colores. Aquí está el antes y el después. Está empezando a parecerse más a una puesta de sol dorada, que es realmente bonita y tiene sentido porque puedes ver el sol justo aquí atrás. Quiero seguir calentando aún más esta foto. Agreguemos otro ajuste HSL, comando o Control U. Entonces voy a entrar en el canal verde, y solo voy a usar el recogedor para probar un poco de este color de hierba Ahora que eso se ha ajustado, sólo voy a ajustar el matiz para que esta zona sea aún más cálida. Aquí está el antes y el después de eso. Muy bonito. Para seguir añadiendo un poco de estilo a nuestros colores. Hagamos un ajuste de balance de color a continuación. Me encanta este ajuste. Empecemos por los aspectos más destacados y vamos a calentarlos un poco. Solo traeré este control deslizante para agregar amarillo. Entonces pienso en las sombras, también quiero calentar un poco las sombras agregando magenta. Yo sólo traeré esta. Duran por los medios tonos, creo que solo los haré en general más cálidos Traeré el deslizador rojo solo un poquito. Voy a traer el deslizador amarillo sobre, y tal vez un poco de magenta. Eso parece una buena mezcla. Aquí está el antes y el después del balance de color. Es sutil, pero realmente agrega algo de calidez hermosa. Después de editar la iluminación general y los colores. Lo siguiente que me gusta hacer es editar la iluminación y los colores de áreas específicas. Quiero llamar más la atención sobre el tema de la foto. Quiero hacer esto agregando un poco más de contraste a su cara. Todos presionan comando o control para que aparezca el ajuste de curvas. Entonces voy a darle a esta curva una ligera curva S. Iluminaré las áreas resaltadas y oscureceré las áreas de sombra Ahora esto se ve bastante intenso en toda la imagen, pero voy a invertir esta capa con comando o Control I. Luego usando la herramienta pincel, solo voy a pintar esto justo sobre las áreas que quiero que se agregue más contraste. Pintaré en pintura blanca, y tal vez baje un poco el flujo para que esto sea menos duro con un pincel más grande. Sólo voy a pintar esto sobre su cabello y su cara. Aquí está el antes y el después. Creo que podría querer bajar ese tono solo un poquito, así bajaré un poco la opacidad Pero definitivamente puedes ver que el foco está más en ella con este contraste agregado. Otra forma de agregar más atención a tu tema es oscureciendo todo lo demás. Simplemente hará que tu sujeto brille un poco más. Para ello, presionaré comando o Control M para que aparezca otra curva, y sólo voy a oscurecer esta curva Voy a invertir esto con comando o control. Entonces volveré a pintar con un flujo bajo. Sólo voy a pintar con pintura blanca sobre esta máscara negra para oscurecer todo lo demás. Sólo estamos oscureciendo los bordes. Ahora que ya lo he hecho, creo que quiero usar rangos de mezcla porque no creo que quiera que las sombras se vuelvan demasiado oscuras. Voy a entrar en rangos de mezcla y solo voy a bajar el nodo de sombras para que las sombras no se vean tan afectadas por esto. Creo que sólo voy a bajar eso solo para suavizar un poco esa mirada Ahora se puede ver el antes y el después de eso. Definitivamente se destaca mucho más. Esto se ve muy bien. Ya casi terminamos. Para nuestro último paso, quiero agregar un resplandor solar a esta foto, solo para enfatizar un poco más el sol y acentuar estos hermosos Para ello, voy a empezar agarrando la herramienta elipse y secando una Usaré la herramienta de degradado para agregar un degradado desde el centro y yendo así hacia afuera Voy a hacer que ese otro color pare y color naranja. Lo convertiré en un gradiente radial. Ahora podemos empezar a trabajar con esto. Primero, voy a cambiar el modo de fusión a pantalla para que se mezcle mejor con el fondo. Entonces voy a agregar un desenfoque, esto se mezcla aún mejor. Llevando el radio todo el camino hacia arriba. Eso se ve bien, pero creo que quiero aún más borroso para este. Vamos 400 esta vez. Perfecto. Ahora voy a usar el movimiento para cambiar el tamaño y posicionar donde está esto Con esta capa seleccionada. Sólo voy a hacer esto más grande. Creo que quiero que esto cubra totalmente esta esquina y luego se superponga con su cara solo un poquito. Creo que esto se ve muy bien. Sólo voy a bajar un poco la opacidad para que sea un poco menos intensa Ahora podemos ver el antes y el después de este círculo. Entonces puedo seguir adelante y seleccionar todas nuestras capas con shift, y podemos ver el completo antes y después. Bien. Gran trabajo, todos. Ese fue un proyecto muy divertido. Esto definitivamente se ve fantástico, un poco menos realista, pero sí creo que esto realmente le agrega algo de calidez hermosa a esta foto Ahora ya sabes cómo tomar todas estas habilidades diferentes y aplicarlas a tus fotos para realzar realmente la iluminación y los colores. En el siguiente capítulo, vamos a cambiar enfoque y aprender a limpiar tus fotos. 23. Limpieza de fotos: En este capítulo, vamos a aprender a limpiar nuestras fotos quitando cosas no deseadas como líneas eléctricas o botes de basura. Ahora bien, si ya has tomado mi foto de afinidad para curso de principiante, entonces ya sabes lo útiles que son los pinceles de pintura para cosas como esta. Simplemente haces una nueva capa de píxeles, saca el pincel de pintura. Encienda la capa actual y debajo, y luego pinte. Así como así, puedes eliminar fácilmente cosas no deseadas de una foto. Pero tan genial como los pinceles para pintar, está lejos de ser perfecto. Para situaciones más difíciles, querrás usar el pincel de clonar. Aprenderemos más sobre el pincel clon en el siguiente video. Entonces a lo largo del resto del capítulo, vamos a aprender sobre cómo usar el pincel clon para situaciones del mundo real. Esto va a ser muy divertido, así que comencemos. 24. Pincel de clonación: En este video, aprenderemos sobre el pincel clon. Comenzaremos con los conceptos básicos del pincel clon, y luego practicaremos usarlo en algunas situaciones del mundo real lo largo del resto del capítulo. Para configurar usando el pincel de clonación, es extremadamente similar a configurar usando el pincel de pintura. Empezaremos agregando una nueva capa de píxeles, así que tenemos algo que pintar encima. Después seleccionaré el pincel clon. Está justo por aquí. Parece un sello. Adelante y selecciona eso. Entonces podemos subir aquí está la barra de herramientas contextual y cambiarla a la capa actual y por debajo. Ahora ya estamos listos para usar el pincel clon. Sólo voy a hacer mi pincel un poco más grande. Entonces voy a muestrear un área que quiero clonar. Para ello, mantenga pulsada la opción Alt u Opción. Tu cursor cambiará a un icono de punto de mira como este. Entonces puedes simplemente hacer clic derecho de donde quieres probar. Se puede ver que este punto de mira se quedará atrás. Mientras pinto, puedes ver que el punto de mira realmente se mueve, mostrándote de qué estás muestreando Puedo seguir haciendo esto mientras me muevo por aquí. Se puede ver que esta rana empieza a aparecer. Puedo hacer clic y arrastrar para pintar para revelarlo. Puedo continuar con esto a través de la clonación de todos los animales. Estos animales han sido pintados sobre una capa de píxeles completamente separada, y se puede ver esto si apago el fondo. Esto está completamente separado de nuestro original. Ahora bien, este es un ejemplo bastante simple de usar el pincel clon, pero en realidad podríamos ser más precisos con nuestra clonación si quisiéramos. Voy a acercar aquí y voy a mantener pulsada la Alt u Opción para probar la cola de esta cebra. Entonces puedo clonar esto en cualquier otro animal para darle una cola de cebra. Pero primero, necesito asegurarme de que estoy en una nueva capa de píxeles. Entonces puedo seguir adelante y hacer clic y arrastrar para pintar esta cola. Ahora bien, parece que hemos muestreado un poco demasiado. En realidad tenemos algunas franjas cebra en nuestro elefante ahora. Para deshacernos de esos, podemos hacer esto súper fácilmente. Solo ven aquí y selecciona la herramienta de borrador. Entonces puedes simplemente borrar las partes que no quieras. Sólo voy a aumentar el flujo, y luego puedo entrar aquí mismo. Quita todas esas franjas de cebra. Entonces, dado que esta es una capa separada por sí sola, también podría usar la herramienta de movimiento para reposicionarla Podemos moverlo un poco más alto, un poco más bajo. Podemos colocarlo donde queramos. Creo que voy a hacer esto un poco más grande. Ese fue un ejemplo divertido. Sólo quiero mostrarte una cosa más que puedes hacer con el pincel clon. Esta vez, voy a agregar una nueva capa de píxeles, y luego con el pincel clon seleccionado, solo voy a muestrear cualquiera de los animales. Yo sostendré Alt u Option y voy a probar la cebra, y la pintaré justo por aquí. Después voy a probar la rana, voy a hacer opción, y voy a hacer clic, y lo voy a poner aquí mismo. A continuación, ¿por qué no hacemos el pájaro? Fui un poco demasiado cerca allí. Ahora se están superponiendo. A lo mejor voy a deshacer eso y colocarlo un poco más lejos. Usando el pincel clon, podemos colocar a estos animales donde queramos. Podemos ponerlos en tantas capas separadas como queramos, y luego podemos moverlas. Ahora ya conoces los conceptos básicos del pincel clon. Te recomiendo que sigas practicando la clonación de algunos de los animales aquí. Entonces, cuando te sientas cómodo usando el pincel clon, puedes pasar a las siguientes lecciones donde usaremos el pincel clon para limpiar una serie de fotos. 25. Clonación de bordes: En este video, aprenderemos sobre cómo clonar bordes. Pero, ¿qué significa esto? Bueno, cuando estás limpiando una foto, muchas veces vas a empezar con el pincel ya que es súper fácil de usar. Pero una cosa con la que realmente lucha el pincel es con los bordes de las personas y los objetos. Pero por suerte, podemos usar el pincel clon para limpiar estos bordes. Ahora, en esta foto, solo quiero quitar esta parte del mural. Le sale directo de la cabeza y simplemente se ve un poco extraño. Voy a agregar una nueva capa de píxeles, y solo voy a comenzar usando el pincel de pintura final para eliminar lo que pueda. Ve aquí abajo a estas herramientas, voy a dar click en este pequeño triángulo para abrirlas y seleccionaré el pincel en para pintar. Lo voy a cambiar a capa actual y abajo. Ahora sólo voy a repasar esta zona con el pincel de pintura final para ver cómo le va. Creo que hizo un trabajo bastante bueno aquí arriba, pero luego empieza a verse marrón y borrón en esta zona Voy a agarrar la herramienta de goma de borrar y con un poco de pincel más grande, solo voy a borrar sobre esas áreas manchadas Todavía nos ha ido la mayor parte, y eso se ve bastante bien. Pero sólo voy a usar el pincel clon para acabar con esto. Voy a añadir otra capa de píxeles. Seleccionaré el pincel clon. Después lo cambiaré a capa actual y abajo. Ahora puedo mantener pulsada la Alt u opción para muestrear una buena parte de la pared. Con un poco de pincel más grande, sólo voy a entrar justo aquí y voy a quitar lo que pueda. Me gusta muestrear diferentes áreas a medida que voy manteniendo pulsada la opción Alt u opción y haciendo clic. Después limpiando así. Esto solo hace que la pared no se vea tan repetida. Por ejemplo, si tomo esta grieta y la pinto aquí mismo, será extraño que haya dos grietas muy similares una al lado de la otra. Esto se ve bastante bien, pero todavía tenemos un poco de blanco aquí mismo. Sostendré alt u opción y voy a probar justo por aquí. Después con un pincel más pequeño, solo pintaré con mucho cuidado justo a lo largo del borde de su cabello. Todo bien. Creo que se ve bastante bien. Sólo voy a alejar un poco. Esto se puede ver. Con ambas capas seleccionadas, aquí está el antes y el después. Creo que todavía puedo ver un poco de extrañeza en la pared detrás de ella, pesar de que la pintura blanca se Voy a sostener alt u opción y voy a probar otra parte de la pared. Entonces con un cepillo más grande, solo voy a suavizar estos bordes un poco, solo voy a darles un toque un poco, y creo que eso se ve un poco mejor solo limpiando esa textura. Con eso, hemos usado fácilmente el pincel clon y el pincel para pintar para limpiar esta imagen. Creo que esto se ve mucho mejor y el borde de su cabello es muy limpio y preciso. Ahora que ya sabes cómo limpiar bordes difíciles. En el siguiente video, vamos a aprender a clonar ropa para limpiarla. 26. Clonación de ropa: En este video, aprenderemos a usar el pincel clon en la ropa. Para esta foto, quiero quitar el logo en la camisa de este hombre. Al igual que en el último video, vamos a comenzar con el pincel para pintar y luego usaremos el pincel clon para limpiar nuestro trabajo. Yo sólo voy a acercar aquí. Primero, necesito agregar una nueva capa de píxeles. Seleccionaré el pincel para pintar. Después lo cambiaré a capa actual y abajo. Usando este pincel, solo voy a pintar sobre toda esta área para quitar el logo. Creo que eso hizo un trabajo bastante bueno. Aquí está el antes y el después. Pero se puede ver que este pliegue aquí mismo se ha interrumpido Sólo hay una extraña ruptura en ella. También se está formando un nuevo pliegue aquí mismo. La textura simplemente se ve un poco apagada. Pero podemos limpiar esto con el pincel clon súper fácil. Agreguemos una nueva capa de píxeles. Después voy a seleccionar el pincel de clonación y lo voy a cambiar a capa actual y abajo. Ahora, sólo voy a empezar en la parte superior de este pliegue Yo sostendré Alt u Option, y después voy a probar eso. Entonces lo arrastraré recto hacia abajo y comenzaré a clonar. Tratando de acercarlo al encuentro de ese punto. Entonces voy a probar desde aquí abajo. Sostengo alt u opción para hacer eso. Lo voy a sacar a colación para que estos puntos se reúnan. Vaya, eso se ve muy bien. Al partir de la parte superior más delgada y la parte inferior más ancha, pudimos emparejarlos bastante bien Se puede ver cómo se ve esto antes y después. Ahora creo que voy a encargarme de este pliegue extra. Solo voy a probar un área justo al lado con t u opción. Entonces sólo voy a dar para pintar eso. Creo que eso se ve un poco mejor. Creo que otra zona, otro pliegue ha aparecido aquí mismo Sólo voy a tomar muestras de un área justo al lado. Entonces otra vez, solo voy a hacer clic algunas veces para eliminar eso. Esto se ve bastante bien. Esto es con lo que empezamos y aquí es donde estamos. Creo que esta zona se ve un poco extraña también. Solo voy a probar una de estas áreas más claras y cubriré un poco esta zona oscura. Creo que esto se ve bastante bien. Tan solo checando con nuestro trabajo. Yo diría que se ve muy bien. Esto es lo que teníamos antes, y aquí está el después con el logotipo eliminado. Clonar ropa para quitar logotipos a veces puede ser complicado, pero con un poco de tiempo en paciencia y el pincel clon, puedes hacerlo. En el siguiente video, vamos a hacer un ejemplo un poco más complicado mientras intentamos eliminar las líneas eléctricas 27. Eliminación de líneas de energía: En este video, aprenderemos a eliminar líneas eléctricas de una foto. De inmediato, podemos ver que tenemos bastantes líneas eléctricas aquí. Sigamos adelante y comencemos con una capa de píxeles, y solo usaremos el pincel en la pintura para comenzar. Lo cambiaré a capa actual y abajo. Veamos si podemos eliminar esta zona solo con un pase grande como este. Veamos cómo le va eso. Dado que el fondo del cielo azul era bastante simple, en realidad parece que hizo un trabajo bastante bueno. Sólo voy a pintar sobre esa zona donde se ve un poco manchada Puedes ver eso antes y después, no creo que necesitemos usar el pincel clon para eso. Eso se ve muy bien. A continuación, voy a hacer estas. Creo que sólo voy a tratar de hacer lo mismo. Eso estuvo bastante bien, pero en realidad recordó que esta línea estaba aquí y simplemente duplicó eso. Eso no es bueno. Voy a usar un pincel más pequeño y solo pintaré con cuidado para quitar este. Bien, y luego haré lo mismo con este. Esas líneas eran bastante simples. Estaban sobre un fondo tan limpio. No fue demasiado complicado. Pero una vez que te metes en esta línea eléctrica cruzando la pareja y estos edificios de aquí atrás, aquí es donde las cosas se complican. Empezaré por solo quitarle una pequeña parte. Veamos cómo le va esto. Usaremos un pincel pequeño y solo pintaremos por ahí. Ahora, eso se ve bastante borrón. Voy a deshacer eso. Solo volveremos con el pincel clon para arreglarlo. Probemos esta parte. Eso lo hizo bastante bien. Creo que pasar por los edificios es una mala idea. Sólo voy a apegarme a pintar justo sobre el cielo así. Nos quedaremos justo entre los edificios. Eso sí. Volvamos sobre eso. Ahora tenemos esta gran área aquí mismo. Voy a tratar de pintar sobre todo lo que me pueda gustar. Eso lo hizo bastante bien. Ahora tenemos estas líneas flacas repasando todas estas cosas diferentes. A ver. Creo que este trasfondo es un poco más sencillo aquí abajo, así que voy a pintar por aquí, y eso me ha ido bien. Yo haré lo mismo con éste. Entonces tenemos algunas zonas más complicadas. Para las zonas más complicadas, creo que sólo voy a entrar con el pincel clon Creo que lo dejaré así. Ahora empezando de nuevo por aquí. Voy a agregar otra capa de píxeles y en esta, usaremos el pincel de clonación. Yo seleccionaré eso. Lo cambiaré a una capa actual y por debajo, y luego podremos empezar a clonar esta área. Sólo voy a disminuir el tamaño de mi pincel, y después probaré el cielo. Voy a sostener Alt u Opción y voy a probar allá arriba. Entonces pintaremos eso. Y eso. Ahora, tenemos alguna antena aquí atrás. Voy a mantener Alt u Opción para probar esta área aquí abajo. Entonces sólo voy a traerlo directo, y voy a hacer clic algunas veces para rellenar eso. Entonces para esta zona cercana a su sombrero, solo voy a probar, y luego con un cepillo muy pequeño, acabo de terminar de limpiar esto. Eso se ve muy bien. Aquí está el antes y el después de eso. Si no te gustó el aspecto de esta línea de aquí mismo, también podrías simplemente eliminarla por completo. Voy a seguir adelante y hacer eso para que puedan ver. No hay problema en eliminar cosas extras si no te gusta cómo se ven. Continuando por aquí, sólo voy a quitar esta zona. Sostendré alt u opción para probar el cielo y con un pincel muy pequeño, solo voy a ir con cuidado justo por el borde aquí. Ahora bien, parece que este color es en realidad un poco diferente. Voy a tener que probar más cerca de la zona, y después pintaré solo para mezclar esos colores juntos. Eso se ve bastante bien. Ops, presionaré comando o Control Z para deshacer cualquier cosa que no me guste. Recuerda que también puedes borrar usando la herramienta borrador si realmente no te gusta cómo se ve un área Ahora, como estoy pintando aquí, hay algunas tonalidades diferentes que suceden en el cielo Creo que sería una buena idea bajar el flujo de mi pincel solo para mezclar mejor las áreas un poco. Tendrás que pintar sobre el área varias veces, pero eso podría ser mejor. Así que los colores pueden mezclarse muy bien. El último para esta última mancha negra aquí mismo. Sólo voy a probar el green del edificio y lo voy a tapar así. No sé si así es exactamente como se ve el edificio, pero al menos ahora ya no podemos ver la línea eléctrica. Sólo voy a probar en cada lado y traerlo así. Eso se ve bastante bien. Yo sólo voy a usar un pincel más grande y sólo voy a pinchar aquí mismo donde se ve un poco borrón, y se puede ver el antes y el después Podría haber ido demasiado estrecho con esta zona verde. Creo que voy a entrar justo aquí y voy a hacer esto un poco más amplio. Ahí vamos. Estoy muestreando muchas áreas a medida que avanzo. Sólo para mezclar mejor las cosas. Eso se ve muy bien. Pasemos a este otro edificio. Nuevamente, comenzaremos con el cielo. Voy a probar por ahí y luego solo traeré esto. Entonces para esta zona amarilla, voy a probar ese color con un pincel muy pequeño, solo voy a ir justo debajo de él y hacer clic muy suavemente para rellenar esa área. Subiré un poco y probaré ese color y traeré eso. Voy a probar un poco más cerca y traeré esto. Cuantas más áreas puedas probar, mejor se mezclará. Todo bien. Voy a probar este color más claro para rellenar este spot aquí mismo. Solo voy a probar de este lado y traerlo y luego este lado y traerlo. Este borde es un poco complicado aquí mismo. Entonces probaré el cielo. Voy a probar este borde inferior justo aquí y sólo voy a pintarlo. Lo probaré de nuevo y lo pintaré. Sólo trato de rellenar esto y hacer que se vea un poco mejor. Creo que se ve bastante bien, y nos van a hacer retroceder. Creo que se ve muy bien. Esta zona se ve un poco manchada, así que sólo voy a probar el cielo y con un pincel más grande, ops Asegúrese de que la capa aún esté seleccionada. Con un pincel más grande, solo voy a pintar sobre eso para suavizar eso. Yo sólo voy a continuar con este proceso para estos otros. Muestreo con opción alter y llenado en todas estas áreas. Clonin definitivamente puede tomar un tiempo. Se necesita una gran cantidad de pacientes para muestrear continuamente y luego pintar. Pero creo que es algo realmente satisfactorio de hacer. Realmente ayuda a mejorar tus fotos. En realidad no es demasiado difícil. Es solo que consume un poco de tiempo. Acabo de terminar de hacer mi clonación y ahora se puede ver eso antes y después. Esto se ve mucho mejor teniendo el cielo bonito y claro y abierto, y ahora ya sabes hacer un proyecto muy complicado, quitando algo que va justo encima de otros objetos. Eso es muy difícil de hacer. Ahora que ya sabes cómo hacer eso. En los próximos videos, vamos a echar un vistazo a hacer áreas clonadas. 28. Enmascaramiento de áreas clonadas: En este video, aprenderemos a agregar una máscara a una capa de píxeles clonados. En esta imagen, quiero limpiar este espacio blanco aquí abajo, esta pintura blanca que está en el suelo. está en una zona un poco complicada Sin embargo, está en una zona un poco complicada porque sus piernas están justo enfrente de ella. Tendremos bastantes aristas con las que tenemos que lidiar ya que estamos pintando esto lejos. Para comenzar, solo voy a agregar una nueva capa de píxeles. Entonces comencemos con el pincel en pintura para ver cómo le va esto. Lo pondré en la capa actual y por debajo, y con un pincel más grande. Puedo seguir adelante y empezar a pintar esto lejos. Eso sí, pero el patrón parece estar repitiendo un poco. Puedes ver esto aquí una y otra y otra vez. El borde de aquí se ve un poco extraño. Sólo voy a deshacer eso con comando o Control Z. en cambio, creo que solo voy a usar el pincel clon para éste Voy a sacar el pincel de clon, y luego lo cambiaré a capa actual y abajo. Ahora sólo voy a comenzar sosteniendo alt u opción en el muestreo de un área por aquí. Entonces con un pincel más grande, sólo voy a empezar a pintar esto lejos. Ahora bien, si sigo presionando hacia abajo y solo pintando todo el camino, verás que empezaremos a probar de nuevo el rectángulo blanco. Por eso es importante muestrear múltiples puntos a medida que avanzas antes de que eso suceda. Si continúo, aún más, vas a empezar a ver de nuevo el rectángulo blanco, así que sólo voy a venir aquí y probar un poco más. Todavía no me voy a preocupar demasiado por los bordes. Ya llegaremos a eso. Ahora mismo, solo quiero borrar todas estas partes que esta parte de la acera se vea bonita y limpia Ya no vemos ninguna pintura blanca por allá y este borde se ve bastante bien. Voy a continuar esto en esta sección y en esta. Creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de eso. Esta zona todavía se ve un poco demasiado liviana en comparación con la acera que la rodea. Creo que voy a pasar por una vez más y solo agregaré un poco más de una acera más oscura a eso Puedo ver la repetición aquí mismo. Yo sólo voy a entrar con una sección diferente de acera y pintar sobre eso Creo que eso se ve bastante bien. Ahora la pintura blanca se ha ido, pero se puede ver que acabamos de pintar una derecha sobre sus piernas. Eso no es muy bueno. Ahora hay algunas formas en las que puedes arreglar esto. Una es solo entrar con la herramienta de borrador y borrar los bordes aquí Pero eso es un poco destructivo. Si queremos hacer esto de una mejor manera, podemos aplicar una máscara a esta capa, y luego podemos pintar con pintura en blanco y negro para agregar o para traer sus piernas de nuevo a esto. Voy a añadir una máscara. Entonces voy a invertirlo para que no sea visible. Voy a presionar comando o control I para hacer eso. Otra forma en que podrías hacer esto es ir a la máscara y luego simplemente aplicar una máscara vacía. Esto aplicará automáticamente una máscara negra. Eso es un poco más rápido si quieres hacerlo de esa manera. Ahora con esta máscara negra, voy a agarrar la herramienta de pincel. Entonces voy a pintar con pintura blanca sobre sus piernas con un pincel mucho más pequeño. Ahí vamos. Ahora, como esta máscara es negra, eso quiere decir que estaremos pintando para ocultar la acera blanca y podremos ver fácilmente dónde están sus piernas Puedo tomar un pincel súper pequeño aquí y simplemente pintar justo a lo largo del borde de sus piernas para quitarle esa parte blanca sin pasar por encima de sus piernas. Esto requiere un poco de pintura cuidadosa. Tómate tu tiempo con él. En mi opinión, siempre se ve un poco mejor quitar un poco más de pierna que dejar pintura blanca extra. Sólo voy a quitar un poquito extra. Después voy a pasar y quitar el resto de la pintura blanca de este lado. Voy a continuar esto en esta sección siguiente. Ahora bien, lo bueno de que esto sea una máscara en lugar de borrar es que si borro demasiado así, solo puedo presionar x en mi teclado y puedo traer su pierna hacia atrás De esta manera es mucho menos destructivo. Me gusta mucho hacerlo de esta manera en lugar de usar la herramienta borrador Simplemente encuentro que te da mucho más control sobre lo que estás pintando. Bien, creo que esto se ve mucho mejor, y esa fue una manera bastante fácil de eliminar eso. Sin que sea destructivo y usando la herramienta de goma de borrar. Sin verse mucho mejor, en el siguiente video, vamos a aprender a tomar nuestra zona clonada y trasladarla a una nueva ubicación. 29. Movimiento de áreas clonadas: Aprendamos a movernos por nuestras áreas clonadas. En esta foto. Lo que quiero hacer es que quiero tapar este bote de basura. Ahora, está en un lugar bastante complicado. Tenemos una pared de ladrillo estampada justo detrás de ella. Voy a necesitar traer algunos ladrillos para cubrir esto. Entonces el resto de esto, solo probaré sobre esta textura de concreto blanco para cubrirlo y un poco de limpieza en este borde aquí. Sigamos adelante y comencemos con una nueva capa de píxeles. Seleccionaré el pincel clon. Entonces lo voy a cambiar a capa actual y abajo y podemos seguir adelante y comenzar. Ahora, lo que quiero hacer es que quiero clonar esta mejor parte de la pared de aquí mismo. Tiene una sección muy grande de ladrillos de los que podemos probar, y luego quiero moverlo justo encima de aquí. Ahora para ver más fácilmente lo que estoy haciendo, primero voy a muestrear con alt u opción por aquí mismo. Entonces aquí abajo, sólo voy a empezar a pintar mi pequeño parche de ladrillo. De esa manera, puedo ver fácilmente dónde están mis ladrillos. De hecho estoy mirando el cursor arriba donde estoy pintando para dibujar este rectángulo, así puedo asegurarme de que solo estoy incluyendo ladrillos en esto. Una vez hecho el contorno, solo puedo hacer mi pincel más grande y luego puedo rellenar el resto aquí. Creo que esto se ve muy bien. Ahora voy a agarrar la herramienta de movimiento, y como esta es una capa de píxeles separada, fácilmente puedo simplemente moverla justo donde la quiero. Voy a tratar de alinear las líneas de lechada del ladrillo aquí mismo para que coincidan muy bien Creo que en realidad voy a bajarlo un poco. Yo solo quiero asegurarme de que toda esta pared, toda esta costura de aquí mismo esté cubierta de ladrillos, y solo podemos quitar el extra que no necesitamos. Simplemente bajaré esto hasta que las líneas de lechada coincidan así Ya que estamos usando la herramienta de movimiento, también podría cambiar el tamaño de esto y hacer esto un poco más grande si fuera necesario, y creo que sí Ahora parece que se alinea aquí abajo. Y se alinea aquí. Eso es perfecto. No necesitamos todos estos ladrillos. En realidad solo necesitamos ladrillos donde estemos tapando el bote de basura. Lo que voy a hacer es aplicar una máscara vacía a esta capa. Ahora automáticamente tenemos una máscara negra. Entonces solo agarraré la herramienta de pincel y pintaré en pintura sobre el bote de basura. Me gusta conservar tanto del cuadro original como pueda. Por eso me gusta usar una máscara y simplemente pintar lo que necesito en lugar de mantener todo ese rectángulo de ladrillos. Esto también me ayuda a alisar un poco mejor los ladrillos para que se mezclen en lugar de solo tener un gran rectángulo en bloque, ocupando toda esa área Todo bien. Eso se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de eso. Ahora bien, esta zona de aquí arriba me parece un poco extraña. Me pregunto si puedo borrar esa parte y parece que ese es el bote de basura ahí mismo. Realmente no puedo hacer nada al respecto. Pero ahora que esa línea se ha ido, creo que esto se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después. En el proceso de pintar eso en, pinté un poco demasiado sobre nuestro hombro modelo aquí. Sólo voy a pintar en pintura negra para quitar esto de nuestra máscara. Entonces del otro lado, solo voy a pintar en pintura blanca para asegurarme de que esto no se vea demasiado borroso Eso se ve bastante bien. Ahora que nos hemos encargado de la parte superior del bote de basura. Todo lo que tenemos que hacer es tomar muestras de esta zona y traerla para cubrir el bote de basura. en realidad voy a usar Sin embargo, en realidad voy a usar una nueva capa de píxeles para que mantengamos esta capa de ladrillo separada. Entonces agarraré el pincel clon y podremos empezar a pintar esto. Sostendré alt u opción para muestrear, y después sólo pintaré sobre el área. Sólo voy a pintar la mayor parte del bote de basura para comenzar. Entonces regresaré y limpiaré los bordes como el borde muy superior con la pared de ladrillo ahí. Ahora estamos teniendo un área un poco complicada. Se puede ver que detrás del bote de basura, tenemos un concreto sombrío más oscuro Sólo voy a usar un pincel más pequeño y voy a probar sobre esa zona para empezar a traerlo. Quiero rellenar este parche de textura aquí mismo. No estoy seguro de qué es eso, pero sólo voy a repasar eso con este color gris. Sólo estoy muestreando y pintando a medida que avanzo, tratando de que todo esté tapado. Ahora que el bote de basura está todo retirado, solo voy a mezclar estas dos áreas y lo haré con un flujo bajo. Voy a tomar este color más claro y con un pincel grande. Solo voy a pintarlo suavemente sobre el área solo para suavizar eso. Vaya, probé un poco de ladrillo. Déjeme hacer eso. Uy. Por eso es una buena idea probar muchas áreas o empezarás a probar un poco demasiado. Yo sólo voy a enfrentarme a nuestro modelo aquí y simplemente borrando esa oscuridad. Creo que se ve bastante bien. Agradable y mezclado. A continuación, voy a hacer este borde superior de los ladrillos aquí mismo, y lo voy a hacer simplemente probando el borde mismo, y luego traerlo así. Voy a intentar alinearlo muy bien, y luego puedo comenzar a pintar para traer este borde y pintaré debajo para obtener esta área, y luego la mencionaré. Voy a necesitar hacerlo de nuevo, así que voy a remuestrear esa zona otra vez, y luego la empezaré de nuevo aquí mismo . Trayendo esto. El muestreo justo en esa línea fue una muy buena idea para que pudiéramos obtener esa línea agradable y nítida. Pero también, no sé si puedes ver esto, pero hay un ligero resaltado y luego sombra aquí mismo. Hay un poco de labio en esto. Yo también pude copiar eso otra vez. Realmente parece una transición sin fisuras. Quiero crear la misma transición sin fisuras aquí abajo porque se ve un poco f en este momento. Se puede ver que eso es porque ahí es donde están nuestros botes de basura. Voy a copiar esta área y sólo voy a traer esto. Pinté un poquito demasiado. Sólo voy a sacar el borrador y voy a borrar eso No agregamos una máscara a esta capa, así que solo voy a tomar un pequeño atajo con la herramienta borrador Entonces voy a sacar de nuevo el pincel clon y voy a deshacerme de esta sombra que estaba debajo de nuestro bote de basura. Voy a probar un azulejo por aquí y luego lo traeré a colación. De nuevo, voy a sacar la herramienta de goma de borrar y solo presionaré E para hacer eso Voy a limpiar el borde de este banco de aquí mismo. Esa parece una línea muy dura. Voy a deshacer eso. Solo bajemos la dureza de este cepillo. Entonces sólo pintaré justo sobre esa zona. Bien, eso se ve bastante bien. Todo bien. Y con eso, hemos eliminado totalmente el bote de basura sobre esa zona tan complicada. Los Ladrillos eran una zona bastante complicada. Somos capaces de mezclarlo muy bien. Gran trabajo en este proyecto. En el siguiente video, vamos a rematar este capítulo con un gran proyecto de limpieza. 30. Proyecto de limpieza: En este video, vamos a poner a prueba nuestras habilidades, y vamos a sacar a una persona de una foto. Ahora, para este ejemplo, vamos a quitar a esta chica de la foto. Sé que es un poco triste hacerlo en una foto de boda, pero a lo mejor ya no son amigos o algo así. No sé cuál es su historia, pero vamos a quitar a esta chica. Ahora, algo me dice que el pincel no lo va a cortar. Este trasfondo es bastante complicado. ¿Por qué no saltamos directamente a la clonación? Voy a añadir una nueva capa de píxeles, voy a agarrar el pincel de clonar, y luego lo cambiaré a capa actual y abajo, y luego podremos empezar con esto. Voy a usar un flujo bajo a medida que voy aquí solo para poder mezclar las cosas juntas. Pero tal vez podamos ir un poco más alto que esto. Ahí vamos. Sostengo alt u opción para muestrear un área, y luego la traeré. Ahora, no queremos demasiada repetición con las ramas de los árboles. En su mayoría me voy a apegar a tomar muestras de las hojas. Creo que solo será un poco menos obvio si el patrón de hojas se repite. Voy a pintar esto todo un camino. Y voy a entrar desde ambas direcciones. De esa manera se mezclan muy bien. Ahora bien, para esta rama de aquí, esto es complicado, pero sólo voy a probar un área justo debajo de ella. Con un pincel más pequeño, voy a entrar y tratar de reconstruir esa rama. Volveré a probar y volveré a hacer eso . Eso se ve bastante bien. Voy a poner unas hojas justo al lado para limpiar el borde. Muy bonito. Voy a continuar con esto por toda la zona arbórea. Ahora, mientras estoy pintando, podría conseguir mi pintura un poco por encima de esta chica de aquí y eso está bien. Vamos a volver atrás y enmascarar esta capa para que podamos limpiarla si eso tiene que suceder. Acabo de terminar con el árbol. Creo que esto se ve bastante bien. Ahora quiero limpiar este borde de aquí mismo. Voy a probar empezando por aquí, y sólo voy a tratar de igualar esto y pintarlo a través. Eso no coincidió muy bien, así que voy a ese muestreo de ahí mismo, tratando de igualar eso. Eso se ve mejor. Yo sólo pintaré esto y lo haré. Voy a hacer eso una vez más sólo para rematar esta zona. Tratando de igualar eso. Eso no funcionó. A veces es un poco difícil de ver, pero creo que eso se ve mucho mejor. Pintando todo el camino hacia abajo a través de la hierba ahora. Voy a tratar de pintar horizontalmente, que puedan ver las líneas aquí. Tenemos un parche amarillo, voy a continuar con eso al otro lado, y luego aquí abajo, se vuelve más oscuro, así que continuaré esa sección oscura a través solo para asegurarme que esto se vea bien y consistente. Voy a llevar el cuadro justo encima del vestido de esta chica, y ahora puedes ver que nuestro modelo ha sido completamente eliminado. Aunque realmente no me gusta cómo se ve este borde. Voy a volver aquí y voy a tratar de igualar esto un poco mejor. Creo que eso se ve mejor. Prueba y error a b ahí. Pero creo que eso se ve bastante bien. Con esa chica quitada, ahora podemos agregarle una máscara vacía a esto. Entonces voy a pintar en pintura blanca volver a quitar a esta chica. Voy a llevar mi flujo todo el camino hasta comenzar, y luego voy a usar un pincel más grande para eliminar completamente a esta chica. Pero necesito asegurarme de que estoy pintando en blanco. Ahora que terminé de pintar, solo voy a cambiar mi color a negro y voy a pintar en el borde mismo de esta chica para asegurarme de que no ha desaparecido en absoluto. Creo que esto se ve muy bien, pero no hemos terminado del todo. Ahora que quitamos a esa chica, podrías notar que tenemos un poco de sombra en nuestra chica de aquí mismo. Esto es de donde estaba parada la niña y proyectando una sombra sobre ella. Para que esto se vea aún mejor, vamos a agregar un poco de brillo justo al borde del vestido de esta chica. Eso lo haré con una capa de ajuste de brillo y contraste. Voy a alegrar esto un poco. Entonces voy a invertir esto con comando o control I. Ahora usando mi pincel, solo voy a pintar en blanco con un flujo bajo para agregar poco a poco este brillo al vestido de esa chica Creo que necesito un flujo aún menor, así que simplemente voy a deshacer eso. Ya que lo iluminé tanto, solo tenemos que ir muy suavemente con esto, poco a poco agregando de nuevo ese brillo Con ese cuadro hecho, ahora se puede ver que antes y después, eso solo se ve un poco mejor. Ahora que esa sombra no está ahí. Ahora, como paso final, vamos a recortar esta foto para que no tenga este incómodo espacio en blanco. Voy a agarrar la herramienta de recorte, y luego podemos simplemente traer eso para que sea incluso en ambos lados. Después presionaré aplicar. Así como así, hemos limpiado totalmente esta foto. Lamento que esa chica necesitara ser removida así. Eso fue bastante duro. Pero ahora, si alguna vez tienes una situación en la que necesites sacar a una persona, puedes hacerlo. Gran trabajo en este proyecto. Ahora ya sabes cómo clonar casi cualquier cosa. Ahora que hemos terminado con este capítulo, en el siguiente, vamos a aprender las formas más comunes de retocar tus fotos. 31. Habilidades de retoque: En este capítulo, aprenderemos sobre el arte del retoque. Hay tantas formas de retocar tus imágenes y en este capítulo, aprenderemos sobre las formas más comunes mejorar tus fotos Sé que vas a aprender mucho en estas lecciones, así que comencemos. 32. Eliminación de sombras: En este video, aprenderemos a eliminar las sombras. Como puedes ver, en esta imagen, nuestro modelo está completamente cubierto de sombras. Nuestro objetivo es alegrarla. Para ello, usaremos curvas y un ajuste HSL. Sigamos adelante y comencemos con nuestro ajuste de curvas. Voy a presionar comando o Control M. Entonces voy a iluminar esto bastante maneras Entonces voy a invertir este ajuste con comando o Control I. Entonces voy a usar la herramienta pincel para pintar sobre esta máscara negra en blanco. Quiero fluir completamente hacia arriba para esto. Voy a agarrar mi pincel y pintura blanca y luego empezaré La razón por la que decidí elevar el brillo hasta el momento es porque quiero poder ver dónde estoy pintando. No quiero pintar fuera de las líneas en este caso. Si pintamos fuera de los bordes de nuestro modelo, entonces tendremos un halo de luz rodeando a nuestro modelo, y definitivamente no queremos eso. Al levantar esto hasta el momento, solo hace que sea mucho más fácil evitarlo. Una estrategia para asegurarse de que cubre completamente su modelo es primero pintar y perfilar justo alrededor de los bordes, y luego puede mantener presionada la tecla Alt u Opción y hacer clic en esta máscara. Entonces simplemente puedes rellenar el resto para asegurarte de que esté completamente cubierta con esta pintura blanca. Nuestro modelo está totalmente cubierto. Ahora que eso está hecho, creo que quiero refinar un poco mis curvas. Simplemente voy a hacer clic en este ajuste de curvas. Entonces quiero que sea para que nuestros aspectos más destacados se mantengan agradables y luminosos. Pero a lo mejor nuestras sombras no se ven tan afectadas. Me gusta que las sombras aún se vean bonitas y profundas y oscuras. Esa es una buena manera de hacerlo. Ahora que lo he hecho, este contraste se ve un poco extremo. Estos reflejos son bastante brillantes. Solo voy a entrar en rangos de mezcla y bajaré el nodo derecho de luz por aquí solo para que nuestros reflejos se vean afectados un poco menos. Creo que lo bajaré a por ahí. Ahora podemos ver eso antes y después. El modelo O definitivamente es mucho más brillante ahora. Pero a veces cuando iluminas una foto, los colores pueden cambiar un poco, y en este caso, creo que los colores se ven un poco apagados Tratemos de arreglar esto. Quiero que se mejoren los colores exactamente donde pinté en esta máscara. Voy a mantener pulsada comando o control, y sólo voy a dar click sobre la máscara para cargarla como selección. Después presionaré comando o control para aplicar un ajuste HSL, y luego podré comenzar a afectar estos colores. Definitivamente sé que quiero aumentar la saturación para sacar más estos colores. Entonces podemos ajustar ligeramente el deslizador de tonalidad. Podemos llevarlo más hacia el verde para sacar algo del enrojecimiento, o podríamos aumentar el enrojecimiento. Haré doble clic para reiniciar. Creo que en este caso, hay bastante enrojecimiento pasando. Sólo voy a traerlo un poco por encima del lado izquierdo solo para reducir eso. Voy a seleccionar D con comando o Control D. Ahora se puede ver el antes y después del ajuste HSL. Es muy sutil, pero creo que esto hace que los colores se vean mucho mejor. Simplemente seleccionaré mis dos capas, y ahora puedes ver el antes y el después de sacar a nuestro modelo de las sombras. Ahora, ya sabes, puedes usar curvas, rangos de mezcla y un ajuste HSL para iluminar fácilmente las sombras de tus fotos 33. esquivar y quemar: Aprendamos a esquivar y quemar. Esquivar y quemar son solo palabras elegantes que los fotógrafos usan para iluminar y oscurecer Cuando estás grabando una foto, eso significa que la estás oscureciendo. Solo imagina un trozo de comida quemado y cómo eso es más oscuro. Por otro lado, esquivar es hacer que la foto sea más brillante. Pero los términos no son realmente lo que importa. Lo importante es poder controlar la iluminación de tus fotos. En este video, vamos a aprender cuatro estrategias de iluminación diferentes. Vamos a aprender a oscurecer áreas que son demasiado brillantes. También aprenderemos a iluminar áreas que se ven demasiado oscuras. Entonces aprenderemos a hacer que los reflejos y las sombras sean aún más brillantes y oscuras en esas áreas que realmente queremos destacar. Para comenzar, quiero oscurecer áreas que son demasiado brillantes. Se puede ver en esta foto, el cielo es súper brillante, y casi se ve un poco distrayente La estrella de nuestro espectáculo en esta foto realmente es esta hermosa cascada. Quiero que los antecedentes tengan menos contraste para que se llame menos la atención sobre él. Para empezar a oscurecer el cielo, presionaré comando o Control M. Sólo voy a oscurecer esto Eso se ve bastante bien. Me gusta cómo se pueden ver mejor las nubes. Voy a cerrar de esto y luego invertiré esta capa con comando o Control I. Entonces usaré el pincel y pintaremos con pintura blanca sobre el cielo para revelar esta oscuridad. De nuevo, tengo 100% de flujo. Creo que eso es perfecto para esto. Sólo voy a aumentar mi pincel y puedo comenzar a pintar esto. Como pueden ver, el cielo se ve mucho mejor. Pero mientras estaba pintando, conseguí algo de mi pintura en estas montañas oscuras de aquí, haciéndolas aún más oscuras. Por suerte para nosotros, no necesitamos regresar y limpiar nuestra pintura. En cambio, podemos usar rangos de mezcla mágica para arreglar esto. Voy a abrir gamas de mezcla y en este caso, quiero quitar esto de las partes oscuras de mi foto. Iré al nodo de la sombra y bajaré esto. Bien, eso es perfecto. Ahora se puede ver que este ajuste sólo está afectando el resalto brillante que tenemos en el cielo y ya no está afectando a las sombrías zonas montañosas Ahora que hemos oscurecido una zona luminosa. Iluminemos una zona oscura. En este caso, quiero iluminar estas montañas solo para que se vean menos profundas y oscuras Voy a seguir adelante y agregar una curva brillante, Comando o Control M. Voy a iluminar esto. Eso se ve mucho mejor. Voy a cerrar esto e invertiré esto con Comando o Control. Después con mi pincel, sólo pintaré en blanco sobre esta zona. Lo pintaré en la playa aquí, y luego lo traeré a la montaña. Todo bien. Ahora también pinté accidentalmente un poco demasiado en el cielo ahí, pero está bien. Voy a usar gamas de mezcla de nuevo. Voy a abrir eso. Voy a quitar esto de cualquiera de los aspectos más destacados. Voy a bajar esto. Creo que lo traeré un poco más solo para que en realidad solo estemos apuntando a las sombras. Ahora puedes ver antes y después, solo estamos iluminando la zona oscura, y puedes ver ambas antes y después Realmente solo estamos haciendo que estos parezcan un poco más descolorados y menos contrastados para ayudar a llamar la atención más hacia la característica central Hablando de llamar más la atención. Una gran manera de llamar más la atención es aumentar el contraste. Una excelente manera de hacerlo es iluminar las áreas luminosas y oscurecer las áreas oscuras solo para hacerlas destapar Para comenzar, iluminemos las zonas luminosas iluminando esta cascada, presionaré comando o control Entonces voy a hacer esto agradable y brillante. Ya sé que no quiero el suministro a las sombras. Voy a ir a la derecha en rangos de mezcla y bajaré el nodo de sombras. De esa manera no están siendo afectados. Entonces solo voy a invertir esta capa de ajuste con comando o Control I, puedo pintar en pintura blanca para revelarla solo en las áreas en las que quiero que se revele. Ahora, en este caso, quiero hacer un poco más de pintura gradual. Voy a bajar mi flujo solo que poco a poco pueda construir mi pintura en esas áreas. Con un poco de pincel más pequeño, solo voy a entrar justo aquí y pintar sobre estos reflejos para iluminarlos. También voy a pintar un poco sobre estos aspectos destacados aquí atrás. Solo trae eso a través de esa manera. Ahora puedes ver esto. Aquí está el antes y el después. Están resplandecientes Es hermoso. Ahora que ya lo hemos hecho. Vamos a oscurecer las partes oscuras de la foto para acabar con esto. Presionaré comando o control M, y luego oscureceré la curva Una vez más, no queremos oscurecer ninguno de los aspectos más destacados Solo voy a entrar en gamas de mezcla y traeré los reflejos no hacia abajo. A lo mejor voy a traerlo un poco, solo para asegurarme de que realmente estamos apuntando a las partes más oscuras Voy a invertir esta capa con comando o control I. Luego con un buen flujo bajo como lo hemos estado usando, solo voy a pintar esto en esta pared de roca de aquí para oscurecerla, así como esta zona de aquí con el árbol A lo mejor también lo pintaré sobre el palo aquí mismo. Ahora se puede ver eso. Aquí está el antes y el después. Al agregar este contraste de primer plano. Creo que esto realmente hace que la cascada destaque mejor. Ahora sólo voy a mantener turno, para que puedan ver todas estas capas. Aquí está el antes y el después completos. Parece que es una foto completamente nueva. Ese es un cambio muy bueno. Como puedes ver, hacer esquivando y quemando así realmente puede ayudarte a llamar más la atención sobre las áreas donde lo deseas y reducir la atención en elementos de fondo donde no quieres el foco Gran trabajo. Ahora eres un maestro de la iluminación. Para su comodidad, he agregado esta pequeña hoja de trucos a los capítulos Exercise files. Usando esta hoja, puedes referirte rápidamente a los pasos que necesitas para iluminar u oscurecer sombras y reflejos en tus fotos Todo lo que necesita hacer es agregar un ajuste de curvas para iluminar u oscurecer la foto y luego usar rangos de fusión para apuntar al área que desea afectar De estas cuatro cosas, lo más común que definitivamente harás es la número uno, iluminando las sombras Esto es lo que le hicimos a los árboles en este video y a la mujer en el último video. Debido a que esto es lo más común que harás, agregué los pasos para marcar sombras a lo más alto de la lista. Al usar todos estos pasos, tienes todo lo necesario para controlar totalmente la luz y tus fotos. 34. Extensión de fondos: En este video, aprenderemos a extender un fondo de fotos. Digamos que tengo esta foto, pero quiero que sea un poco más larga. Para que sea una imagen más larga, voy a sacar a relucir la herramienta de recorte. Podrías simplemente recortarlo para obtener las dimensiones que deseas. Pero en cambio, voy a recortar hacia afuera así. A veces solo necesitas un poco más de espacio en tus fotos. Con ese crop out, voy a presionar aplicar. Ahora puedes ver que tenemos aquí estas áreas en blanco que necesitan ser rellenadas para que esto se vea más realista. Para ello, voy a empezar por usar un método súper fácil. Solo voy a venir aquí y tomar la herramienta de selección de Marquesina Después haré clic y arrastraré para crear una selección justo hasta que estés tocando el tema y luego retrocediendo un poco. Solo queremos el muro en esta selección. Entonces con esta capa de fondo aún seleccionada, presionaré comando o Control J, que creará una copia duplicada de esta capa, pero solo guardaré lo que hay en nuestra selección. Pulsaré comando o Control D para anular la selección. Ahora puedo tomar esta capa, seleccionar la herramienta de movimiento, y luego puedo estirarla. Eso se ve bastante bien. Hagámoslo por aquí también. Me aseguraré de tener seleccionada la capa de fondo. Voy a sacar mi herramienta Marquee, y luego haré una selección hasta que estemos tocando nuestro tema, y luego retrocederé un poco De nuevo, asegúrate de que tu capa de fondo esté seleccionada. De esa manera, la selección está seleccionando directamente desde aquí. Después presiona comando o Control J para duplicar la capa. Pulsaré comando o Control D para anular la selección. Entonces podemos sacar nuestra herramienta y estirar esto. Se puede ver que esto se ve bastante bien. Seleccionaré ambas capas. Se puede ver el antes y el después. Estirar es una estrategia bastante buena, pero no se verá bien si estiras demasiado esto. Déjame mostrarte esto. Voy a sacar la herramienta de cultivo y voy a sacar esto. Después presionaré aplicar. Si estiro aún más este. Se puede ver que la textura empieza a verse bastante mal. Es bastante obvio que esto ha sido estirado o deformado de alguna manera Esta primera técnica realmente solo funciona. Si solo quieres estirar un poco los costados. Pero si quieres extenderlos aún más, vamos a necesitar usar el pincel de clonar para copiar el fondo y estirarlo. Sólo voy a comenzar eliminando ambas extensiones de muro. Después seleccionaré la herramienta de recorte y saquemos esto en cantidad par. Ahí vamos. Voy a presionar una mosca, y ahora ya podemos llenar estas áreas. Empezaré con una nueva capa de píxeles así que tenemos algo para pintar. Después agarraré la herramienta de pincel de clonar. Lo cambiaré al final de capa actual debajo. Entonces podemos comenzar copiando esto por aquí y copiando esta área por aquí para ayudar a esta mezcla mejor, voy a estar pintando con un flujo más bajo. Entonces podemos comenzar manteniendo presionada la tecla Alt u Opción y haciendo clic para muestrear, y luego podemos comenzar a extender este muro. Creo que voy a probar esta zona más oscura solo para asegurarme de que esto se mezcla muy bien. Recuerda muestrear múltiples áreas a medida que avanzas. Esto solo ayudará a que las cosas se mezclen un poco mejor. Realmente solo mantengo mi dedo flotando sobre alt u opción porque lo presiono tanto mientras estoy haciendo este proceso Ahora, debido a que estoy usando un flujo bajo, la textura puede parecer un poco embarrada en algunas zonas Si eso te está pasando, solo te sugiero que subas el flujo y luego puedas seguir aportando la textura solo para limpiar esas áreas. Creo que se ve muy bien. Hagamos el otro lado ahora. Voy a probar justo en esta grieta de aquí mismo, y después la traeré para que se cumpla la grieta. Quiero que esto coincida bien y luego voy a seguir trayéndolo. Yo sólo voy a hacer eso en cada una de estas grietas, tratando de alinearlas. Eso se ve bien, y vamos a hacer este último. Lo empezaré por aquí y lo traeré. No está mal. Una vez que tengas esas grietas principales, creo que está bien probar donde sea y rellenar el resto. A igual que, rellené ambos lados de la pared usando el pincel clon. Aquí está el antes y el después. El primer método que usamos es genial cuando solo necesitas una pequeña extensión, o tienes un fondo simple. Yo uso este método todo el tiempo. Pero cuando necesitas una extensión grande, o tienes un fondo más complicado, el pincel clon es tu mejor apuesta 35. Desenfoque de fondos: En este video, aprenderemos a difuminar el fondo de una foto. El archivo de ejercicio que usaremos ya tiene un fondo borroso, pero en realidad puedes agregar un desenfoque a cualquier fondo Sin embargo, para difuminar fondos, tendrás que hacer una selección de primero tendrás que hacer una selección de tu tema comenzando con una foto que ya tiene un poco de desenfoque hace que el proceso de selección sea más fácil, así que eso es lo que voy a usar aquí. Empecemos por hacer una selección de nuestro tema. Voy a agarrar la herramienta de pincel de selección. Después con un pincel más grande, solo voy a dar click y arrastrar para pintar una selección aquí. Recuerda que siempre puedes mantener presionada t u Opción para eliminar de tu selección según sea necesario. Todo bien. Una vez que tengas tu selección luciendo bien, sigue adelante y sube aquí y presiona bien. Para éste, sólo voy a pintar sobre los bordes de su cabello. Y luego todos presionan Aplicar. Ahora mismo, tenemos nuestro tema seleccionado, pero en realidad quiero que se seleccione el fondo. Te voy a enseñar un pequeño truco rápido para revertir tu selección. Para ello, puedes subir a la parte superior, hacer clic en Seleccionar, y luego presionar invertir Selección de píxeles. O si eres fanático de los atajos como yo, puedes usar el atajo, que es comando o Control, Shift, yo solo voy a dar click sobre esto. Y ahora se selecciona el fondo, que se puede ver por estas pequeñas hormigas marchantes dando vueltas por el exterior aquí Con esta área exterior seleccionada, ahora podemos aplicar un desenfoque. Voy a ir a nuestros filtros, y voy a aplicar un desenfoque gaussiano Entonces puedo aumentar el radio. Ahora, ten en cuenta que cuando aumentes el radio de una foto completa como esta, vas a conseguir unos bordes transparentes. Sugiero verificar preservar Alpha para arreglar eso. Ahora sólo voy a presionar comando o Control D a D seleccionar. Se puede ver que tenemos aún más de un desenfoque en nuestro fondo. Aquí está el antes y el después. Ahora bien, esto se ve bien, pero podría ser aún mejor. Déjame mostrarte por qué. Tenemos un pequeño problema ya que nos acercamos aquí. Se puede ver que su camisa negra en realidad está sangrando por fuera, creando este halo de negro aquí mismo. Al mirar alrededor del resto de él, se puede ver esto. Los colores que tiene están sangrando hacia afuera. Esto hace que se vea un poco borroso y extraño, pero hay una mejor manera de hacerlo Esto es bueno para difuminados muy rápidos que quieras agregar. Pero con esta mejor manera, vas a poder eliminar por completo este halo de sangrado. Para este mejor método, sólo voy a empezar completamente de cero. Eliminaré este desenfoque gaussiano. Y ahora, partiremos desde el cuadrado uno. El primer paso para este método es en realidad duplicar tu capa de fondo Voy a presionar comando o control J para hacer eso. Vamos a necesitar dos capas para esto porque lo que estamos planeando hacer es en realidad eliminar al sujeto del fondo. Necesitaremos una capa que tenga solo nuestro modelo en ella, y la otra capa con el modelo eliminado, solo para mantener estas piezas separadas. Con esta capa superior seleccionada, voy a seleccionar nuestro modelo. Usando la herramienta de pincel de selección, solo voy a hacer mi selección rápidamente nuevo y la voy a refinar tal como lo hicimos antes. Ahora voy a agregar una máscara a esta capa, que eliminará el fondo de esta capa. Presionaré comando o control D. Ahora puedes ver que está completamente solo en esta capa superior. Sin embargo, esta no fue una selección perfecta. Aquí hay algo de sangrado . Sólo voy a limpiar eso rápidamente, voy a agarrar el pincel, y rápidamente pintaré en negro para quitar estas áreas. Todo bien. Ahora tenemos estas dos capas separadas. Pero si apago la capa del modelo, se puede ver que esta capa inferior todavía tiene el modelo en ella, y quiero quitarlo de esta. Para ello, voy a cargar esta máscara como selección. Voy a mantener el comando o el control, y voy a hacer clic en eso. Entonces quiero encontrar una manera de que podamos hacer la selección un poco más grande. Solo quiero asegurarme de que nuestro modelo esté totalmente incluido. No quiero que ninguna de sus playeras negras se quede atrás. Una manera súper fácil de expandir tu selección por solo unos pocos píxeles es yendo a la parte superior de la pantalla para seleccionar, y luego hacia abajo a donde dice encoger. O si quieres, podrías usar el comando de atajo o Control B. Con esto, puedes hacer crecer tu selección, y seguirá siendo exactamente la misma forma, o puedes reducir tu selección. En este caso, quiero que crezca, pero no quiero que crezca demasiado. Creo que sólo voy a escribir 20. Ya puedes ver que su playera está totalmente incluida. Apenas está rondando por el exterior de nuestro tema, lo cual es perfecto. Voy a presionar aplicar. Ahora podemos eliminar todo lo que hay dentro de nuestra selección para solucionar el problema de sangrado Asegúrate de tener seleccionada la capa de fondo y luego sube a la parte superior hasta donde dice, edita y luego pinta. Esto llenará el área con pintura para eliminarla completamente, y solo presionaré comando o Control D para finalizar mi selección. Ahora, sé que esta zona se ve un poco graciosa. Tenemos una copia exacta de estas personas justo detrás de él, pero no te preocupes, los estará encubriendo completamente. El punto principal de esto es reducir el sangrado de su camiseta, y creo que esto va a ser perfecto para eso Ahora en esta capa, solo voy a ir a nuestros filtros, todos vuelan un desenfoque gaussiano, y voy a aumentar esto para desenfocarlo Entonces puedo volver a poner nuestro modelo en la parte superior. Se puede ver este desenfoque simplemente se ve mucho mejor. Sin sangrado, es agradable y crujiente, muy agradable. Y se puede ver el antes y después añadiendo ese desenfoque. Ahora bien, el desenfoque gaussiano es bastante bueno, pero quiero mostrarte otra opción que tienes, así que solo voy a eliminar esta capa En cambio, voy a aplicar el desenfoque máximo. Este desenfoque es realmente genial. Déjame subir el radio para mostrarte. Convierte todo lo que hay en el fondo en puntos de luz como este. Encenderé conserva Alpha y circular para que estas luces cuadradas apagadas se conviertan en bolas de boca Creo que esto se ve muy bien. Aquí está el antes y el después de eso. Para que este desenfoque se vea aún más agradable, quiero desvanecerse en el desenfoque Cuanto más cerca estés de la cámara, más cosas deberían estar enfocadas. El suelo de aquí debería estar más enfocado que el área borrosa de aquí atrás Para crear este look, voy a usar mi pincel. Voy a pintar en un flujo bajo en pintura negra, y sólo voy a quitar esta zona frontal de desenfoque. Con mi cepillo bonito y grande. Sólo voy a pintar sobre esta zona. Sólo para quitarlo un poco. Por alguna razón, este filtro de desenfoque máximo hace que todo sea súper brillante. Para oscurecer esto, presionaré comando o control y oscureceré el fondo Ahora que lo he oscurecido, todo en el fondo se ve muy rojo. Quiero arreglarlo. Voy a presionar comando o control. Sólo voy a mover el deslizador de tonalidad para que el fondo se vuelva menos rojo. Creo que también lo desaturaremos un poco. Ahora se puede ver el antes y el después de eso. Creo que eso se ve mucho mejor. Sólo voy a mantener pulsada la orden o control, y seleccionaré todas las capas en las que acabamos de trabajar. Ahora puedes ver un antes completo, y aquí está el después. Gran trabajo en esto. Ahora conoces múltiples técnicas diferentes que puedes usar para difuminar los fondos en tus fotos. 36. Desfringing: Aprendamos a quitar el flecos de tu selección de fotos o máscara Ahora bien, si no sabes lo que es la franja , está totalmente bien. Sabrás exactamente de lo que estoy hablando en tan solo un minuto. Pero primero, tenemos que hacer nuestra selección. Voy a agarrar el pincel de selección. Entonces voy a hacer una selección del sofá, nuestro modelo, y el piso. Básicamente todo lo que no sea la pared rosa que está detrás de ella. Recuerda mantener alt u opción, para eliminar cualquier cosa de tu selección que no te guste. En este caso, es importante quitar la pared rosa de entre sus dedos. Asegúrate de hacer eso. A continuación, voy a refinar mi selección, y sólo voy a pintar justo alrededor de los bordes de su cabello. Después presionaré aplicar. Con nuestra selección hecha, solo le agregaré una máscara. Voy a seleccionar con comando o Control D. Entonces voy a agregar un fondo a esto. Iré a capa, nueva capa de relleno, y simplemente colocaré esto debajo. Ahora se puede ver de lo que estoy hablando cuando digo flecos Básicamente es el fondo que se queda atrás en nuestra selección o el fondo simplemente se refleja en nuestra selección. Se puede ver eso por aquí con el sofá también. Se refleja en el brillante sofá de aquí, y se puede ver por aquí. Refleja en el mismo borde y en el interior del sofá. Ahora, dependiendo de tu foto, una técnica de defringing diferente puede funcionar mejor que Te voy a enseñar algunos métodos diferentes que estés preparado para cualquier foto. Yo sólo voy a empezar aquí mismo con esta zona. Para quitar esta franja para este primer método, simplemente voy a pintar la franja Seleccionaré la capa de máscara y mi herramienta de pincel. Entonces con flujo completo, solo voy a pintar justo a lo largo del borde para quitarlo. Ahora bien, esto es muy tedioso, y es bastante complicado pintar en línea recta Esto requiere que tengas mucho cuidado. Debe haber una mejor manera de hacerlo. Bueno, suerte para nosotros, ahí está yo resto comando o Control Z para deshacer. En cambio, voy a aprovechar la selección que tenemos por aquí. Mantendré Comando o Control, y haré clic en la máscara para cargarla como selección. Entonces quiero hacerlo para que esta franja rosa ya no esté incluida en nuestra selección Para hacer eso, voy a necesitar reducir nuestra selección en unos pocos píxeles. Voy a subir a seleccionar, y luego bajar a crecer slash shrink Porque quiero reducir esto, voy a escribir un número negativo. Iré con tres negativos. Entonces solo para asegurarme de que nuestra selección se vea bien y suave, voy a comprobar donde dice circular. Esto simplemente suaviza los bordes ásperos, y luego presionaré aplicar Ahora puedo comenzar a pintar para quitar y Whoops, parece que estoy seleccionando el interior de este sofá Quiero revertir esta selección. Voy a presionar comando o control Z para deshacer eso. Entonces para invertir nuestra selección, presionaré comando o control turno I. Ahora deberíamos estar pintando en el borde exterior. Puedes ver que esto se ve mucho mejor y somos capaces de quitar fácilmente esta franja Ahora solo voy a seleccionar con comando o Control D, y se puede ver cuanto mejor se ve esto. No más flecos rosados. Mi siguiente método que quiero mostrarles es desaturar la franja Esto es perfecto para áreas como esta donde se refleja en tu tema y no puedes simplemente pintarlo. Para desaturar esto, voy a presionar comando o Control I para que aparezca el ajuste HSL Entonces voy a desaturar completamente esto bajando la saturación Esto es desaturar toda nuestra imagen. Voy a invertir esto con comando o control I, y luego puedo pintarlo en pintura blanca para que sea solo en las zonas donde lo quiero. Antes de comenzar a pintar, también voy a hacer de esta una capa infantil para nuestro modelo. De esa manera, no me estoy desaturando afuera de aquí, y después si decido cambiar el color de fondo, eso se verá bastante extraño Sólo voy a desaturar en pintura blanca justo en las zonas donde la quiero También noté que por aquí hay un reflejo rosado en su manga, así que me voy a deshacer de eso. Como puedes ver desaturar es súper fácil. Pero me di cuenta de que este sofá en realidad tiene un poco de tinte azul. Esto no coincide perfectamente para tenerlo completamente desaturado Voy a abrir de nuevo mi ajuste HSL. Voy a incrementar la saturación para que veas el color. Entonces lo voy a llevar más hacia el azul para que coincida mejor con el sofá. Ahora tenemos más de un color azul y luego bajaré la saturación. Hasta que este color azul esté casi tan desaturado como el resto del sofá Se puede ver que se ve bastante bien. Ahora solo parece que el sofá se está reflejando aquí, y esto coincide mucho mejor. También se puede ver que tenemos algunos flecos por aquí. Este es un color diferente al del sofá. Creo que quiero hacer esto en una capa separada. Voy a presionar comando o controlarte una vez más. Volveré a convertirla en una capa infantil. Y luego todo desaturar completamente y luego invertir esta capa con comando o control I. Ahora puedo pintar sobre el área para desaturarla Esta vez, creo que voy a bajar el flujo para que solo pueda ponerme capa sobre esta desaturación Veamos cómo se ve eso. Creo que en este caso, esto en realidad coincide con el piso. Aquí está el antes y el después de quitar eso. Todo bien. Ahora es el momento de pasar al Método tres, que está usando el pincel de clonación. Para este método, sólo voy a hacer zoom en su cabello, y vamos a arreglar esta zona complicada. Sólo voy a empezar agregando una nueva capa de píxeles para que pueda clonar directamente sobre eso. Entonces voy a arrastrarlo por debajo de todo lo demás para que esto quede debajo de esos dos ajustes, y luego pueda comenzar a clonar. Voy a agarrar el pincel de clonación, lo voy a cambiar al final de capa actual por debajo, y luego puedo comenzar. Lo que voy a hacer es que voy a probar dentro de su cabello. Mantendré Alt u Opción y haré clic. Entonces sólo voy a pintarlo justo por encima de los bordes. Se puede ver que esto está cuidando completamente ese flecos, seguirá manteniendo toda la pequeña textura del cabello que podamos ver Creo que esto se ve muy bien. Solo para que lo sepas, esto realmente solo funciona porque esta es una capa hijo. Si lo traje fuera del grupo, puedes ver que lo que estamos haciendo en realidad es que estamos muestreando su cabello y trayéndolo por todo el exterior. De esta manera se ve un poco gracioso. Pero como capa hijo, puedes ver que esto se ve muy bien. Definitivamente sugiero usar este método si alguna vez quieres quitar el francés del cabello. Como último método, simplemente vamos a cambiar el color de la franja En su brazo aquí mismo, podemos ver que tiene algún reflejo rojo en su piel. Podemos encargarnos de esto con un ajuste HSL, así que presionaré comando o control para que aparezca eso. Entonces cambiemos esto para que podamos ver qué va a ayudar. Si lo traigo a la derecha, esto le está agregando aún más rojo a su piel. Necesito llevarlo a la izquierda y de hecho introducir un poco de verde para contrarrestar ese enrojecimiento Después voy a invertir esta capa con comando o control I y puedo usar el pincel para agregar poco a poco eso a su brazo. Con un flujo bajo, sólo voy a pintar justo en el borde para quitar ese enrojecimiento. Ahora se puede ver el antes, mucho más rojo, y aquí está el después. Puedes hacer esto en todo tu modelo usando tantas capas como necesites para eliminar la franja de esta manera Usando estas técnicas, realmente puedes eliminar los flecos de cualquier foto Eso es todo lo que necesitas saber sobre flecos. Pero solo por diversión, terminemos este video cambiando el color de la pared. Voy a cerrar el grupo de modelos. Entonces voy a duplicar este grupo con comando o Control J. Con este grupo inferior aquí. Yo sólo voy a borrar todo. Voy a eliminar la máscara y todas las capas de ajuste, solo llevándola todo el camino de vuelta a la normalidad. Voy a apagar esto para que veas mejor este siguiente paso. Usando esta copia duplicada, en realidad voy a colocar la capa de relleno justo en el medio. Entonces voy a cambiar este modo de fusión de capas de relleno. Voy a cambiarlo a color. Ahora, sea cual sea el color de esta capa de relleno, afectará directamente a la pared y a todo lo demás. Sin embargo, para cambiar este color de las capas de relleno, necesita tener la herramienta de movimiento hacia fuera. Entonces puedes cambiar el color a lo que quieras. Sólo voy a cambiarlo a un color morado. Después volveré a encender el modelo. Ella está sola en esta capa, y puedes ver que ahora cubre esa versión morada de ella. Esta es una buena manera de cambiar el color de la pared porque aún se puede ver la textura de la pared antes con la capa de relleno simplemente siendo blanca debajo de todo, no se podía ver ninguna de la textura de la pared o la sombra aquí abajo. Esta es una buena manera de ajustar eso. Ahora podemos cambiar esto a cualquier color que queramos. Podemos desaturarlo, podemos hacerlo de un color más claro Ya que nos encargamos de los flecos, casi cualquiera de estos colores se ve bien para esta foto Echemos un vistazo a todo nuestro trabajo. Sólo voy a apagar todas nuestras capas de flecos para que veas cómo se vería esto Aquí está el antes de nuestro trabajo, y aquí está el después. Se puede ver que este flecos quedaría bastante mal si cambiamos el color de la pared, al sofocar, esto simplemente se ve mucho mejor Gran trabajo en este video. Ahora ya sabes cómo sofocar como un profesional. 37. Retoque avanzado de la piel: En este video, aprenderemos a hacer retoques avanzados de piel Para empezar, voy a duplicar esta capa con comando o control J. Luego usando esta capa, voy a terminar de pintar encima de ella para eliminar algunas de las principales imperfecciones que vemos aquí Por eso, no voy a cambiarlo a capa actual y por debajo. Sólo puedo mantenerlo establecido dos capas actuales. Es bastante simple y fácil solo pintar directamente encima de la capa. ¿Por qué no siempre duplicamos la foto mientras estamos pintando? Bueno, solemos usar capas de píxeles para esto y las capas de píxeles mantienen el tamaño de tu archivo mucho más pequeño. También te permiten mover tu pintura o clonación, como hicimos con la pared de ladrillos hace unos videos, y te permiten borrar directamente sobre tu capa de píxeles sin perturbar tu imagen debajo de ella. Si todo eso es cierto, ¿por qué acabamos de duplicar esta foto? Bueno, eso es porque en realidad necesitamos una capa de fotos para dividirla en dos capas separadas para la técnica de separación de frecuencias que estoy a punto de mostrarles. Realmente es solo en este caso avanzado de retoque de piel que yo haría esto Mirando nuestra pintura final, aquí está el antes y el después. Esto es muy agradable. Creo que hizo un muy buen trabajo, y esto es bueno para la mayoría de las fotos. Pero para los primeros planos de alta resolución que realmente quieres dar un paso más allá, necesitaremos usar la separación de frecuencias para realmente limpiar esto. Sólo voy a duplicar esta capa una vez más con Command o Control J. En esta capa, vamos a hacer nuestra separación de frecuencias. Para comenzar, voy a ir a la parte superior a los filtros, y después seleccionaré la separación de frecuencias. La separación de frecuencia consiste básicamente dividir tu capa en dos capas diferentes, una para la textura y otra para los colores. A medida que aumento el radio en el cuadro de diálogo, se puede ver esto aún mejor. Este lado mantiene todas las pieles finos detalles y textura. Realmente puedes ver cada pequeño detalle aquí, pero es la escala de grises. Todos los colores están separados por aquí, y puedes ver los bonitos colores aquí sin ninguna textura. Voy a bajar el radio sólo un poquito. Creo que diez pixeles quedan bastante bien para este. Todavía se pueden ver todos los pequeños detalles y este lado se ve bonito y borroso No quiero meterlo demasiado o el desenfoque simplemente se vuelve un poco demasiado extremo para lo que estamos a punto de hacer. Diez píxeles se ven bastante bien. Lo pondré a eso y luego presionaré aplicar. En nuestras capas, se puede ver que tenemos una capa de alta frecuencia y baja frecuencia. Voy a apagar estas dos capas de fondo. Volveremos a esos más tarde. Pero por ahora, solo quiero mostrarles que nuestra capa de alta frecuencia se ve igual que lo hizo con el deslizador. Puedes ver todos nuestros pequeños detalles de textura, mientras que el lado de baja frecuencia realmente es simplemente borroso y nos está mostrando todos los colores Echemos un vistazo más de cerca a cómo funciona esto. Voy a tener mi capa de alta frecuencia y baja frecuencia encendida. Después con una capa de alta frecuencia seleccionada, voy a comenzar a limpiar algunos de los detalles de la piel. Voy a sacar el pincel clon para esto. Voy a dejarla puesta a la capa actual. Estamos afectando directamente a la capa de alta frecuencia, así que no hay necesidad de cambiar la configuración aquí. Usando esta capa de alta frecuencia, solo voy a muestrear un área que tenga buena textura de piel, y la voy a clonar encima de cualquier área que tenga protuberancias e imperfecciones Sólo voy a hacer esto para limpiar un poco la frente. Hay algunos baches que quedaron atrás. Esto debería limpiarlo fácilmente. Ahora bien, lo que quiero que tengas en cuenta aquí es que la capa de alta frecuencia es una capa de escala de grises, lo que significa que no estoy afectando los colores aquí, solo la textura. Si muestro un área que es un poco más suave y que tiene menos poros en la piel, y luego la traigo sobre esta área clara, se puede ver que los detalles de los poros de la piel desaparecen, pero esta área sigue siendo agradable y ligera. De hecho, puedes ver esto aún mejor si solo muestro su ojo por un minuto, y luego lo traigo aquí a esta zona rosa. El color rosa se queda, pero se puede ver toda la textura de sus pestañas en los ojos. Yo sólo voy a deshacer eso. Se puede ver lo contrario si hago clonina en la capa de baja frecuencia Voy a probar esta zona rosa, y después la voy a llevar en la frente. Se puede ver eso porque la baja frecuencia está tratando con el color. Se toma ese color rosa, pero con una capa de alta frecuencia en la parte superior, todavía se puede ver toda la textura de la piel. Voy a deshacer eso. Voy a seguir haciendo alguna clonación con una capa de alta frecuencia. Creo que quiero reducir algo de la textura en este punto culminante. Voy a hacer eso tomando algo de la textura de la frente y solo traerla aquí abajo. Se puede ver como esto es suavizar esa zona resaltando al no tener una textura tan intensa ahí. Eso también lo haré con esta zona. Otra área de textura serían los pelos finos. Todos tenemos pelusa de durazno. Esto no es nada de lo que avergonzarse. Pero si hay una zona donde realmente se destaca la pelusa de durazno y no te gusta, puedes tomar la textura de la piel de otra área y simplemente pintarla sobre ella para eliminarla Ahora que he limpiado la textura de la piel, estoy muy emocionada de mostrarte el siguiente paso. Pero antes de hacer eso, solo quiero mostrarles la diferencia que hizo la clonación en la capa de alta frecuencia. Para mostrarles eso, volví a poner esta capa, y ahora se puede ver eso antes y después. Esto es especialmente evidente en la frente, donde antes tenía bastante textura. Ahora lo he limpiado solo para suavizar eso. Ahora voy a seleccionar la capa de baja frecuencia y usando esta capa, podemos arreglar la decoloración de la piel sin arruinar la textura que está encima de ella Para ello, en realidad voy a usar nuestra herramienta de pincel. Voy a probar colores y aplicarlos a las áreas directamente. Voy a usar un flujo bajo para esto. Lo traeré muy bajo. Después para muestrear los colores a medida que voy, mantendré presionada la tecla Alt u Opción y voy a dar click. Esto hace que así los colores se apliquen directamente a nuestra brocha. Entonces puedo hacer clic y arrastrar para pintar este color en. Esta mancha oscura de aquí quiero cuidar, así que me aseguraré de pintar ese color por allá. Eso se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después de eso. Sin embargo, quieres tener cuidado para mantenerte alejado de los bordes. Se puede ver que pinté un poco demasiado, y ahora el pelo es un poco demasiado ligero. Voy a presionar comando o control Z hasta que lo deshaga. De verdad quieres evitar cualquier borde como ese. Presionaré comando o control Z. ahora solo voy a seguir muestreando bonitos colores y aplicarlos sobre áreas que quiero arreglar Creo que arreglaré algunas de estas áreas de círculo oscuro muestreando un color más brillante y aplicándolo. Ahí vamos. Voy a probar este color por aquí y bajarlo. Tratando de evitar cualquier borde como los labios o el costado de su cara. A mí me gusta el color rubor aquí. Creo que lo extenderé un poco. Dando ese color rosado más a ambas mejillas. Creo que esto se ve bastante bien. Solo quiero mostrarles ahora aquí está el antes y el después de pintar sobre la capa de baja frecuencia. Realmente hemos igualado los colores de su cara. Pintar sobre la capa de baja frecuencia puede llevar mucho tiempo y paciencia para que los colores se vean bien. Pero otra forma de hacerlo es aplicar un desenfoque a la capa de baja frecuencia. Yo seleccionaré eso. Voy a ir a nuestros filtros, voy a aplicar un desenfoque, y luego voy a aumentar esto. Se puede ver que estamos aplicando un desenfoque a esta capa. Entonces invertiré esta capa con comando o control I. En esta máscara negra, en realidad podemos pintar en pintura blanca para revelar este desenfoque Esto suavizará aún más los colores de la piel. Ten cuidado de evitar los bordes también con esto. No quieres difuminar los bordes. Estoy usando un flujo muy bajo, así que es difícil para mí ver si esto está haciendo la diferencia. Sólo voy a aumentar el flujo y voy a hacer esto de nuevo. Simplemente difuminando los colores de la piel. Con eso, sólo voy a apagar esto para que veas el antes y el después de difuminar la piel Esto le da un aspecto aerografiado aún más suave. Al pintar directamente o usar un desenfoque gaussiano, cualquier manera, realmente estamos suavizando los colores en la baja frecuencia y creo que esto se ve muy bien Ahora sólo les voy a mostrar un antes y un después de toda la separación de frecuencias que hemos hecho. Aquí está el antes, y aquí está el después. Entonces si enciendo nuestra foto original, se puede ver eso antes y después, con todo nuestro cuadro incluido. Aquí hay un antes y un después completos. Definitivamente no harás separación de frecuencias en cada foto que edites. Pero para situaciones como esta con primeros planos muy extremos, creo que esta es una hermosa manera de personalizar tu edición y realmente conseguir todos los detalles finos se vean bien. Gran trabajo en este proyecto y gran trabajo en este capítulo. Ahora que hemos aprendido tanto a lo largo del curso, en el siguiente capítulo, vamos a reunir todo y completar tres proyectos de práctica diferentes juntos. 38. Proyectos de práctica: En lo que va de este curso, hemos aprendido muchas herramientas de afinidad diferentes. Pero si todo lo que querías hacer era tomar una foto regular y hacerla lucir como mejor, ¿por dónde siquiera empiezas? ¿Ahí es donde entra este capítulo? En este capítulo, vamos a tomar tres imágenes y las editaremos de principio a fin. Estos proyectos reunirán todo lo que hemos aprendido. Revisaremos curvas, HSL, clonina y más. Pero lo más importante, veremos cómo todas nuestras habilidades de afinidad pueden trabajar juntas en una sola imagen. Esta es la manera perfecta para que solidifiques todo lo que hemos estado aprendiendo De esa manera, podrás sentirte totalmente preparado para que tus propias fotos luzcan lo mejor posible. Estoy muy emocionada de hacer estos proyectos contigo, así que comencemos. 39. Pareja de boda: Para nuestro primer proyecto, estaremos editando una foto de esta encantadora pareja aquí. Pero antes de saltar a la edición, quiero repasar mi plan de juego contigo. En general, me gusta seguir seis pasos principales a la hora de editar una foto. Limpieza, iluminación global, coloración global, iluminación dirigida, coloración dirigida y toques finales. Esto quiere decir que comenzaremos a editar en pintura y clonación. Luego pasaremos a fijar las fotos en general, la iluminación y los colores. Después de eso, ajustaremos la iluminación y los colores de áreas específicas. Después para terminar, echaremos un vistazo a la foto para ver si se podría mejorar algo más. Estos seis pasos son buenas pautas para editar una foto, pero no son reglas duras y rápidas. Como cualquier pauta, solo son un buen lugar para comenzar. Arriba primero, hagamos el paso número uno, limpiar. ¿Algo en esta foto necesita ser limpiado con pintura o clonación? Bueno, como lo estoy viendo, no realmente. Realmente no veo ningún palo o hoja fuera de lugar. Creo que esto se ve muy bien. El primer paso está hecho. Buen trabajo, todos. Pasemos al paso número dos, la iluminación global. Al mirar esta foto, siento que es un poco demasiado oscura. Voy a agregar un ajuste de curvas, comando o Control M. Entonces voy a traer la iluminación arriba. Para que no hagamos las sombras demasiado claras. Voy a bajar un poco las sombras, solo para crear un poquito de curva S. Creo que se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de ese primer ajuste de iluminación global. El paso número tres es la coloración global. Voy a presionar comando o control, y traeré el ajuste HSL para que podamos potenciar nuestros colores en cada canal de color. Empezando por los rojos, solo traeré esto a colación. Y se puede ver que estamos afectando la piel y sus pantalones y un poquito de las flores aquí. Creo que para cada uno de estos colores, mi objetivo será aumentar la saturación de color, así como calentar los colores. Veamos cómo podemos hacer esto con esta primera. Voy a aumentar la saturación. Ya creo que se ve mucho mejor. Pero ahora mismo la piel se ve un poco roja. A lo mejor voy a llevar el deslizador de tonalidad hacia la izquierda solo para introducir un poco de amarillo para que se vea más dorado. Ahora se puede ver el antes y el después de eso. Ya se bajó a un gran comienzo. Vamos a hacer los amarillos a continuación. Guau, los amarillos están afectando más o menos a la hierba y a su cabello Traeré la saturación para esto. Aunque quizá no demasiado lejos. Entonces para calentar todos estos amarillos. Creo que necesito traerlo a la derecha. Sí. Lo llevaré a la derecha sólo un poquito. Entonces para los verdes, voy a sacar esto a colación. H. Parece que los verdes en realidad solo están afectando a las sombras. Realmente no creo que esas zonas deban estar muy saturadas. Creo que los voy a desaturar. A lo mejor vamos a calentarlos solo un poquito para introducir un poco más de amarillo. A continuación tenemos CN. Realmente no quiero cambiar eso. Esas son solo áreas salpicadas aleatorias. Haré doble clic para restablecer eso. Para el canal azul. Interesante, el canal azul está afectando su vestido y su camisa. Ahora, su vestido y su camisa realmente deberían ser blancos. Esta es una foto de boda. Creo que en realidad quiero desaturar esto. Sólo para que esto se acerque más al blanco que al azul. Y por último tenemos a Magenta, y no creo que tengamos que cambiar nada ahí, así que voy a hacer doble clic en eso. Aquí está el antes y aquí el después de hacer todo nuestro ajuste HSL. Seleccionaré ambas capas. Así podemos ver el antes y el después completos de nuestra iluminación y colores globales. Nos vamos a un gran comienzo. Es hora de pasar al siguiente paso, que es la iluminación dirigida. Lo primero que quiero apuntar aquí son nuestros sujetos. Quiero que se vean un poco más brillantes, para que destaquen más. Presionaré comando o Control M. Usando esta curva, solo voy a aumentar el brillo aquí. Estoy aumentando el brillo en el área de reflejos, y luego voy a hacer que las sombras se encuentren con la línea. Hay muchas sombras pasando sobre nuestro tema con sus pantalones, y solo quiero asegurarme de que esas no se vean afectadas por este brillo Debido a que esta es una iluminación dirigida, necesito asegurarme de que pinto esto solo en las áreas donde la quiero. Voy a invertir esta capa con comando o control I. Entonces agarraré el pincel. Pintaré en blanco con un flujo bajo. Creo que se ve bien. Sólo voy a llevar esto a las zonas donde lo quiero. De veras quiero que destaque con su hermoso vestido blanco. Voy a seguir adelante y pintar sobre ella. Yo también pintaré sobre sus flores. Voy a pintar sobre él y su camisa no la pinté en los pantalones. Yo simplemente no creo que necesiten ser iluminados mucho Pero ahora se puede ver el antes y después de esa pintura, creo que eso es todo lo que quiero hacer con la iluminación dirigida por ahora. Pasemos a la coloración dirigida. Ahora, cuando pienso en la coloración dirigida, mi mente primero va a agregar un resplandor solar Me gusta mucho el aspecto de ese efecto, y creo que esta imagen sería perfecta para eso. Se puede ver que hay un borde de luz en la parte posterior de su cabeza, a un lado de ella. Creo que el sol viene de esta dirección, y ahí podemos añadir un poco de luz. Voy a agarrar la herramienta elipse y voy a hacer clic y arrastrar un círculo Voy a agarrar la herramienta de degradado y arrastraré desde el centro hacia afuera. Hagamos de este un bonito color naranja. Voy a hacer que sea un gradiente radial. Después cambiaré el modo desangrado a pantalla. Iré a nuestros filtros y voy a aplicar un desenfoque gaussiano. Vamos a subir esto. Creo que esto necesita ser reventado un poco más. Voy a escribir 800 para esto. Bonito y grande desenfoque ahí. Ahora voy a agarrar la herramienta de movimiento para poder ajustar donde se posiciona el círculo. Quiero que todo este rincón se ilumine, y también lo superpondré sobre nuestro tema solo un poquito ahí Esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de ese estallido de luz. Ahora que ya terminé con eso, creo que sí quiero bajar un poco la opacidad Antes y después. Ahora que ya lo he hecho , creo que quiero añadir un poco más de luz a sus caras. Voy a duplicar este círculo con comando o J. controlado Entonces voy a mover la copia duplicada. Sólo voy a rotarlo por aquí y hacerlo un poco más pequeño, así que sólo les está afectando la cara. Ahora mismo podemos ver eso antes y después de eso. Creo que necesito bajar bastante la opacidad en este caso Yo sólo quiero un poco más de sol en sus caras. Aquí está el antes y el después de ambos. Aquí, déjame sacar la herramienta de mano para que esas líneas azules se vayan. Aquí está el antes y el después de eso. Voy a desviarme un poco de nuestros pasos porque en este punto, ya que he agregado esta coloración dirigida con la luz amarilla de aquí mismo, creo que esto se ve un poco demasiado brillante en algunos lugares Voy a volver al paso cuatro y hacer algo más de iluminación dirigida aquí. Para comenzar, voy a presionar comando o control, y quiero reducir algo del brillo aquí. Voy a bajar esto para que se oscurezca. Entonces presionaré comando o control I para invertir esto. Usando la herramienta pincel, voy a pintar en pintura blanca. Necesito restablecerlo a blanco y un flujo bajo. Sólo voy a pintar esto en áreas que ahora se han vuelto demasiado brillantes. Creo que esta zona frontal no debería ser tan brillante, así que la pintaré sobre eso. Ahí vamos. Todo se trata de acercarles el foco. Si un área es demasiado brillante, se verá bastante extraña y les quitará la atención. También voy a pintar esto en sus pantalones. Creo que deberían verse un poco más oscuros. Déjame deshacer eso. Creo que necesito un flujo más bajo aquí. Entonces sólo pintaré esto sobre sus pantalones. Por encima de su camisa. Creo que eso se puso un poco demasiado brillante y su cara. También le pinté la cara. Eso se puede ver antes y después, solo trayendo un poco más de contraste a nuestros temas aquí. Esto se ve genial. Oscurecer esas sombras realmente se veía bien. Pero creo que podemos hacer que las sombras realmente se vean aún mejor si les agregamos un poco más de color. Sólo para contrastar los reflejos de la foto. Para agregar color a nuestras sombras, voy a usar un ajuste de balance de color. Iré al rango total de sombras. Entonces agregaré un poco de color solo por diversión. Veamos cómo se ve esto si agrego Cyan. No creo que ese sea el look adecuado para esta foto ya que estábamos tratando de calentarlo todo. A lo mejor Magenta se vería mejor. A mí me gusta cómo se ve eso. Sólo voy a traer eso un poco. Y se puede ver eso antes y después de eso. Oh, eso se ve muy bonito. Sin embargo, diré que a veces el balance de color puede hacer que toda tu foto se vea un poco más oscura en general. Sólo voy a agregar rápidamente un ajuste de curvas y lo traeré para contrarrestar eso Ahora solo seleccionaré ambas capas. Se puede ver el antes y después de añadir color a las sombras. Pienso aquí abajo en la hierba, esto se ve mucho mejor después de volver a apuntar a la coloración, quiero trabajar en toda la vegetación de esta foto a continuación Todas estas plantas son hermosas, pero están distrayendo de los sujetos de nuestra imagen Creo que deberíamos simplemente oscurecerlos y desaturarlos un poco para que los sujetos puedan destacar Presionaré comando o control para que aparezca nuestro ajuste HSL. Entonces voy a ir al canal verde que pueda comenzar a afectar a los greens. A medida que baje la saturación, nada cambia. Voy a usar nuestro picker en el canal verde, y solo voy a dar click aquí mismo, así que estamos afectando a los greens Pude ver esto saltó por encima e incluyó mucho más amarillo. Ahora voy a bajar la saturación. Perfecto. Ahora estamos afectando a todos esos greens. Bajarlo todo el camino es un look muy artístico si quieres ir en esa dirección Pero creo que sólo voy a derribarlo. Sólo un poquito. También quería oscurecer esto Y creo que lo voy a sacar a colación sólo un poquito para calentar los greens. Ahora puedes ver el antes y después de solo atenuar toda la vegetación Ahora estoy dando un paso atrás y estoy viendo todo lo que hemos hecho hasta ahora. Creo que después de todo lo que hemos hecho, toda la foto simplemente se ve un poco desaturada Sé que acabo de reducir bastante la saturación. Pero creo que ahora estamos en un buen lugar donde podemos agregar un poco más a toda la foto. Voy a presionar comando o controlarte. Sólo voy a sacar a colación el de cada. Aquí está el antes y el después de eso. Bien, me di cuenta que eso no hacía nada porque estoy en el canal de color verde Whoops Voy a ir a nuestro canal principal de color. Ahí vamos. Eso tiene más sentido. Yo sólo voy a subir así la saturación. Ahora esto es bastante intenso. Voy a usar rangos de mezcla para afectar esto de manera diferente. No creo que las sombras se vean muy bien cuando están sobresaturadas, voy a llevar el lado de la sombra hacia abajo y otra vez. Así que los reflejos en su cabello y los reflejos de nuestras plantas obtienen ese pequeño impulso de saturación. Ahora mismo, aquí está el antes y aquí el después. Esto se ve muy bien. Ahora por fin podemos pasar al paso número seis, retoques finales. ¿Hay algún último pequeño cambio que haría que esta foto se vea aún mejor? Bueno, creo que me gustaría que este trasfondo estuviera un poco más borroso Creo que sería algo divertido de agregar. Voy a ir a nuestros filtros. Entonces voy a aplicar un desenfoque máximo. Si recuerdas, este desenfoque crea formas de bola de boca, y creo que eso se vería realmente hermoso en el fondo de esto. Sólo voy a subir el radio hasta que podamos empezar a ver esas bolas de boca. Entonces lo cambiaré a circular. También encenderé preservar Alpha, para que los bordes de nuestra foto no se vuelvan transparentes. Entonces voy a presionar comando o control I para invertir esto. Ahora sólo voy a usar mi pincel para aplicar este desenfoque al fondo. Quiero que esto solo se aplique a nuestro viñedo aquí atrás. No quiero pintar sobre estas plantas que están más en primer plano Voy a evitar esos mientras pinto. Se puede ver que estamos recibiendo un poco de un borde rojo de luz dando vueltas por aquí. No me gusta cómo se ve eso. Voy a tomar mi pincel y voy a pintar en pintura negra solo para quitar eso. Eso se ve muy bien. Aquí está el antes y el después de agregar ese efecto de desenfoque. Hermoso. Ahora, solo quiero seleccionar todas nuestras capas para que podamos ver un antes y un después completos. Vaya, qué diferencia. Una vez que comienzas a apilar todos estos ajustes, realmente puedes ver hasta dónde puedes tomar estas fotos. Antes, esto realmente parece una foto que acabas de tomar en tu celular, y ahora tenemos un hermoso retrato de boda de aspecto profesional. Probablemente hayas notado como hicimos este proyecto que los seis pasos realmente son solo pautas. Las cosas se complican más en el mundo real a medida que agregas más y más ajustes en, quieres contrarrestar algunos de los efectos y traer otro ajuste Se vuelve un poco complicado saltando de un lado a otro entre el color y la luz. Pero espero que aún encuentres los seis pasos para ser un buen punto de partida cuando abras una foto por primera vez. Por supuesto, seguiremos practicando los seis pasos más en los próximos videos para que realmente puedas aprovecharlos. Gran trabajo, y te veré en el siguiente video. 40. Ocean Rock: En este video, estaremos editando una foto del océano. Ahora, normalmente, me gusta comenzar con la limpieza del paso número uno. Pero para esta foto, la iluminación y los colores son tan malos que creo que en realidad será complicado ver nuestro trabajo de limpieza En lugar de comenzar con la limpieza, hagamos iluminación y colores globales, y luego podremos volver a hacer nuestra limpieza Empecemos con el Paso número dos, iluminación global. Todos presionan comando o Control M. Lo primero que quiero hacer es simplemente iluminar esta foto No quiero iluminarlo hasta el punto en que las sombras se vean opacadas También voy a bajar las sombras para crear una curva en S. Esto ya se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después. Muy bonito. Siguiente paso tres, colores globales, presionaré comando o Control U, y podemos ir canal de color por canal color para afectar estos colores. Empezando por los rojos. Veo que estamos afectando la roca y la arena. Creo que sólo voy a aumentar la saturación de estas áreas. Entonces creo que les voy a sacar el rojo solo un poquito trayendo el deslizador hacia la izquierda. Para todos estos colores, solo estoy tratando de potenciar el color, así que es más fácil verlos. Creo que se ve bastante bien. Siguiente para amarillo. En realidad no está afectando nada, así que sólo voy a dejar esa sola, por verde. De nuevo, simplemente no voy a hacer nada con eso. Ahora para Cyan, se puede ver que esto está afectando al océano y al cielo. Creo que voy a sacar a colación la saturación de esto. Entonces quiero agregar un poco más de verde a esto. Yo lo traeré. Creo que voy a necesitar levantarlo para hacer eso. Se puede ver que en este momento el océano simplemente se ve un poco demasiado purpuramente. Al mencionar esto, vamos a obtener un poco más de ese color verde. Siguiente para el azul. Esto está afectando bastante a nuestro cielo y océano también. Creo que sólo voy a aumentar la saturación. Entonces podemos jugar un poco con el matiz. Realmente no me gusta cómo se ve jugar con eso, así que simplemente dejaré esa sola. Por último, tenemos magenta. No creo que quiera cambiar nada ahí, así que dejaré esa sola. Ahora se puede ver antes y después de ese ajuste HSL. Creo que los colores del océano se ven mucho mejor. Ahora sólo voy a mostrarles un antes y un después de ambos ajustes. Aquí estaba nuestra foto antes y aquí está ahora. Con ambas capas hechas, creo que finalmente es el momento de dar un círculo de vuelta al paso número uno y hacer algo de limpieza. Ahora, es importante que siempre pongas tus capas de limpieza debajo de cualquier ajuste. Simplemente seleccionaré el fondo y colocaré mi capa de píxeles encima de eso. Si tuviera que colocar esto encima de estas capas, entonces estaría muestreando de todas estas, y no podría regresar y hacerles ajustes. Es una buena idea solo mantener esto debajo de todo. Ahora voy a comenzar en la pintura para deshacerme de algunas de las cosas en esta imagen. Lo voy a cambiar a envolvente de capa actual, y después voy a empezar a pintar Ahora para esta foto, creo que solo quiero limpiar todo lo que no sea la roca y el océano porque realmente quiero que el foco esté en lo hermosa que es esta roca. Sólo voy a pintar sobre casi todo, toda la gente, todo en la playa, solo para limpiarlo todo. Acabo de terminar con mi en pintura y ahora se puede ver el antes y después solo limpiando todas esas áreas. Ahora, sí creo que quiero entrar con el pincel clon a continuación, solo para arreglar algunas de estas áreas en las que pinté. Voy a agregar otra nueva capa de píxeles y en esta, voy a agarrar el pincel de clonar, y lo cambiaré a capa actual y abajo. El principal problema evidente que veo es justo aquí donde estaba abierta la puerta de ese auto Se podía ver que esto teñía los colores para ser más de un cian azul, mientras que el resto de la playa era esta bonita arena de tonos rojos amarillos Necesito probar algo de este color de arena y traerlo sobre solo para que esto se vea mejor. Con esa nueva capa de píxeles seleccionada, sostendré Alt u Option para probar algo de la arena mejor coloreada. Entonces con un bonito pincel grande, sólo voy a traerlo. Vaya, eso ya se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después de eso. Voy a probar justo en este borde aquí y lo traeré, tratando de igualar eso allá arriba. Lo haré una vez más, comenzando más atrás y trayéndolo. Eso se ve mucho mejor para la puerta de ese auto. Ahora es el momento de mirar y ver si aquí hay algún punto de repetición obvio. Ese es el problema con la clonación. A veces obtendrás repeticiones exactas de áreas. Por ejemplo, tenemos dos pequeños baches en las olas aquí mismo, y luego vuelven a repetir aquí mismo. Yo sólo voy a tomar alguna onda diferente y quitar ese bache. Yo también lo haré por aquí. Queremos que todas estas áreas solo se vean un poco diferentes. Veo que esta roca de aquí mismo se repite también. Yo sólo voy a quitar eso. Sigue adelante y revisa con tu trabajo y asegúrate de que se eliminen las áreas de repetición. Con eso hecho, solo voy a pasar por y asegurarme de que cualquier otra zona donde quite a la gente siga siendo agradable y clara. No queremos ninguna salpicadura ni nada que quede atrás de eso ni nada que quede atrás Con eso, creo que ya terminé de clonar. Se puede ver el completo antes y después. Gran trabajo. Ahora terminamos con los pasos uno a tres. Ahora es el momento de entrar con alguna iluminación dirigida, y realmente quiero que todo el enfoque esté en esta hermosa roca. Voy a usar la luz para llamar más la atención sobre ello. Primero, creo que quiero oscurecer el agua. Voy a seleccionar la capa muy superior y luego solo presionaré comando o control. Voy a hacer esto más oscuro. Después lo invertiré con comando o control I y usaré la herramienta de pincel para pintar y pintar blanco sobre el agua Solo voy a aumentar el flujo hasta el final para esto. Entonces puedo comenzar a pintar. Creo que esto solo agregará un buen contraste. El agua contrastará más con el cielo, y yo enmarcaré bien la roca. Aquí está el antes y el después de oscurecer el agua. A continuación, quiero iluminar la arena, solo para contrastar mejor con esa agua Nuevamente, haré comando o Control M, y esta vez, haré una curva más brillante. Lo invertiré con mando o control, y luego lo pintaré sobre la arena. Aquí está el antes y el después de eso. Ahora mismo, creo que los reflejos se han vuelto un poco demasiado brillantes, la arena casi brilla Voy a entrar en rangos de mezcla y voy a traer el lado más destacado hacia abajo y tal vez más de un poco. De esa manera, en su mayoría estamos simplemente iluminando las sombras oscuras de la arena Creo que se ve bastante bien. A continuación, creo que quiero iluminar el cielo para que la roca destaque aún más La roca es bonita y oscura y si el cielo es más brillante, solo pienso que se verá mejor. En realidad voy a hacer una selección del cielo. Voy a seleccionar nuestra capa de fotos. Después con el pincel de selección, solo voy a hacer esto un poco más grande. Voy a hacer una selección del cielo. Sostendré Alt u opción solo para quitar esa parte y cualquier otra parte. Parece que tenemos a algunas personas en una canoa aquí atrás. Supongo que podría haber quitado eso, pero creo que simplemente voy a dejar eso. Creo que esto realmente hizo un trabajo bastante bueno. Sólo estoy pasando por ahora y quitando cualquier cosa que no pertenezca. Tengo todo el cielo seleccionado ahora. Voy a agregar una curva a esto, presionaré Comando o Control M. Voy a llevar esto a la parte superior de nuestras capas. Ahí vamos. Entonces sólo voy a alegrar esto. Voy a seleccionar D con comando o Control Z. Ya puedes ver cuanto mejor se ve esto La roca se ve mucho más llamativa ya. Centrémonos ahora en la roca y le demos un poco más de contraste. Quiero hacer una selección de la roca solo para que esto sea más fácil. Entonces seleccionaré nuestra capa de fotos nuevamente y con el pincel de selección. Sólo voy a pintar rápidamente una selección sobre la roca. Depende de ti si quieres incluir el reflejo en el agua o no. Creo que de cualquier manera se ve bien. Entonces voy a quitar este pequeño círculo cortado de la roca sujetando a la opción. Nuestra roca ahora está seleccionada para que podamos seguir adelante y aplicar una curva a esto con comando o control. Solo voy a elevar esto a la cima de nuestras capas solo para mantener las cosas organizadas. Entonces voy a hacer una curva en S para agregar contraste a esta roca. Los reflejos serán más brillantes y las sombras serán más oscuras. Voy a seleccionar con comando o control D. Ahora puedes ver el antes y el después. Ahora bien, en realidad no me gusta lo oscuras que se pusieron las sombras en el fondo. Voy a agarrar mi pincel y voy a quitar esto con pintura negra, voy a bajar mi flujo, así que estoy pintando muy a la ligera. Yo sólo voy a quitar un poco de la sombra aquí. Creo que eso se ve mejor. Ahora hemos terminado con toda nuestra iluminación dirigida. Voy a seleccionar todas estas capas para que puedas ver un antes y un después completos. Esto se ve tan llamativo. Creo que es hermoso. Ya casi terminamos, solo vamos a hacer el paso cinco siguiente, que es la coloración dirigida. No hay un montón que quiera hacer aquí con los colores porque creo que esta foto ya se ve muy bien. Pero sí creo que quiero darle un poco más de impulso al agua llevándola más hacia el Cyan, solo para que no se vea tan fría y sombría Voy a presionar comando o Control M. Solo para practicar, usemos los canales de color para agregar más cian al agua. Lo opuesto al cian es el rojo. Tenemos que entrar en el canal rojo y llevarnos el rojo. Se puede ver como esto calienta el agua con ese cian. Muy bonito. Voy a invertir esto con comando o Control I para que pueda pintarlo solo en el agua. En pintura blanca, lo haré rápidamente. Estoy pintando con un flujo bajo, así que sí necesito repasar esto un par de veces. Eso se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Realmente no me gusta cómo se tiñe el blanco ahora para poder. Voy a entrar en rangos de mezcla y traeré el deslizador de resaltado hacia abajo solo para que esas áreas permanezcan brillantes y blancas. Pero creo que este color se ve mucho mejor antes y después. La otra zona en la que quiero que los colores destaquen un poco más es en la roca. En lugar de hacer una nueva selección, solo voy a cargar esta roca como selección manteniendo el comando o control y dando clic en ella. Entonces voy a sumar en ajuste HSL. Voy a entrar en el canal global de color. Entonces sólo voy a aumentar la saturación para sacar a relucir los colores. Creo que quiero llevar el deslizador de tonalidad más hacia el amarillo y el verde. Voy a presionar comando o control D a D seleccionar. Ahora puedes ver cómo esos colores simplemente destacan un poco más. De hecho creo que esto se ve un poco demasiado brillante, así que voy a entrar en la opacidad y simplemente voy a bajar eso Es hora del paso número seis, los toques finales. Creo que la roca se ve muy bien. Tiene mucho contraste y buenos colores. Pero creo que el agua simplemente se ve un poco plana. Hay ondas en ella, pero creo que quiero que estas ondas destaquen aún más. Voy a afilar el agua. Voy a entrar en nuestros filtros y voy a aplicar un filtro de claridad. Esto agrega contraste extra solo a las áreas en las que pintas esto. Primero, voy a aumentar bastante este deslizador de claridad. Se puede ver lo que está pasando aquí. Aquí está el antes y el después. Ya ves como destacan mucho más las ondas. Voy a invertir esta claridad con comando o Control I. Entonces voy a pintar en pintura blanca justo sobre el agua. De nuevo, estoy pintando con un flujo bajo, así que voy a repasar esto algunas veces. Y aquí está el antes y el después de eso. Creo que todavía quiero bajar la opacidad, solo para que esto no sea tan intenso, pero me gusta cómo se ve eso antes, después Sólo tengo un par de últimos toques que quiero hacer. Una es tomar esta ola justo aquí, esta ola oscura en el agua, y solo quiero extenderla a través, solo para que esto parezca más como si fuera un área que es buena para surfear. Para hacer eso, necesito volver a bajar a nuestras capas de limpieza. Seleccionaré la capa de limpieza superior, y pondré una nueva capa de píxeles justo encima de eso. Para llevar esta ola más a través. Voy a usar el conjunto de pinceles de clonar a la capa actual y por debajo. Entonces voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción para muestrear un área con un pincel más grande. Yo sólo voy a traer esta ola. Volveré a probar y volveré a hacerlo. Entonces sólo voy a limpiar cualquier área de repetición, con un pincel más pequeño. Voy a entrar aquí y limpiar eso. Sé que esto es un poco gracioso y las olas realmente no funcionan así. Pero sí creo que esto es bastante llamativo, solo sumando esa ola. Aquí está el último truco que quiero hacer. De hecho, quiero traer a algunas de las personas de nuevo a la escena. A mí me gustó cuando había gente en la foto. Realmente mostró la escala de la roca y lo enorme que es. Sólo para darle más perspectiva a lo grande que es la roca, vamos a traerlas de vuelta. Voy a ir a nuestro en capa de pintura donde eliminamos a todas esas personas. Con esa capa seleccionada, voy a bajar su opacidad Ahora podemos ver cómo se veía antes la imagen, y solo voy a usar la herramienta de borrador y voy a borrar en la capa de pintura, donde quiero que vuelva la gente Ahora bien, la gente que quiero traer vuelta es la gente en el agua. Sólo voy a borrar sobre este tipo de aquí. Y sobre este pequeño niño de aquí mismo, y sobre esta reflexión que tuve aquí mismo. Después entraré en la capa de pincel clon y haré lo mismo. Creo que cloné sobre algunas de estas áreas, solo trayéndolo todo el camino de regreso. Por último, iré a esta capa de píxeles y solo me aseguraré de que esté completamente limpia. Este tengo que ser un poco más cuidadoso porque le agregué la ola de vuelta aquí mismo. Con un bonito pincel pequeño, sólo voy a agregar su espalda adentro. Y ya pueden ver esto se ve un poco extraño aquí mismo. Entonces voy a agarrar el pincel clon y con un pincel más pequeño, sólo voy a traer de nuevo la onda oscura. Pintar justo arriba contra el ar. Bien, entraré desde el otro lado y seguiré haciendo eso. Sólo voy a volver a la capa de pintura y volveré a aumentar la opacidad Ahora puedes ver que esas personas se agregan de nuevo a nuestra imagen. Voy a seleccionar todas las capas que tengo aquí, y las apagaré todas para que veas las completas antes y después. Qué hermosa diferencia ha hecho esto. Realmente se siente como una imagen totalmente diferente. Gran trabajo en este proyecto. Ahora que hemos terminado con eso, vamos a hacer un proyecto más en el siguiente video para solidificar realmente estos seis pasos 41. Modelo de acera: En este video, limpiaremos y mejoraremos esta foto de retrato. Ahora, normalmente, el primer paso para cualquier foto es el proceso de limpieza Pero al igual que con el video anterior, la iluminación y los colores en esta foto son tan malos, pero creo que sería difícil de ver o limpiar, sobre todo en este charco oscuro de aquí abajo En cambio, comencemos con la iluminación y los colores globales y luego volvemos a limpiar después de eso. Comenzando con el Paso número dos, hagamos algo de iluminación global. Como dije, siento que esta imagen es un poco demasiado oscura, así que presionaré comando o control M, y solo voy a alegrar esto Ahora, no quiero perder la sombra, así que voy a traer esto para cumplir con la línea. Se puede ver que esto se ve mucho más brillante y agradable, pero los reflejos son un poco demasiado brillantes. Voy a ir a mezclar rangos y voy a bajar el nodo de destacados solo para reducir eso. La foto sigue siendo más brillante. Ahora solo que no está más iluminado. Aquí está el antes y el después. Pasemos al paso número tres, colores globales. Presionaré comando o Control U para sacar el ajuste HSL. Entonces podemos ir canal de color por canal de color para ajustar esto. Empecemos por el canal rojo. Esto le está afectando la piel. Quiero aumentar la saturación. Para que podamos ver mejor ese color. Entonces creo que voy a cambiar el matiz hacia la izquierda solo para reducir un poco el enrojecimiento. Pasando a amarillo. Voy a sacar esto a colación y se puede ver que esto está afectando el verdor en esta foto Ahora bien, no quiero que esto se sature más, así que dejaré solo el deslizador de saturación, y creo que voy a cambiar el tono para que se vuelva más de tono rojo Yo sólo voy a mencionar eso. Así. Entra en verde. Esto realmente no está afectando nada. Haré doble clic para restablecer eso. Pasemos a Cyan. Estamos afectando el cielo. Sí me gusta agregar cian al cielo, así que aquí solo voy a aumentar la saturación. Entonces para hacer esto aún más. Voy a aumentar el deslizador de matiz sobre el lado derecho. Vamos a entrar en el blues a continuación. Al aumentar esto, se puede ver que esto afecta a todo el charco, gran parte del cielo, y a sus genes Creo que voy a mantener esto un poco más saturado. Entonces veamos cómo es esto. Si lo traigo a la izquierda, esto agrega más tonalidades moradas, y lo traigo a la derecha, estamos agregando más tonalidades verdes Creo que sólo voy a dejar eso paz porque me gusta como se ve eso tal como es. Vamos a entrar en Magenta. Y esto realmente no está afectando nada, así que haré doble clic para restablecer eso. Echemos un vistazo. Aquí está el antes y aquí está el después antes, después. Solo quiero agregar un ajuste más para terminar de editar los colores globales. Esta vez, agreguemos un ajuste de balance de color. Me encanta ajustar cada rango total por separado. Empecemos por las sombras. Voy a añadir un poco más de s a las sombras. A ver si Magenta se ve bien también. No creo que quiera agregar magenta. Agregar azul se ve un poco demasiado intenso, así que solo dejaré esa sola. Pasemos a los Mintones a continuación. De nuevo, creo que quiero agregar más cian. Me gusta cómo esto está haciendo que se vea el cielo. Creo que voy a añadir un poco de magenta aquí y un poco de amarillo para calentar esto. Por último, podemos entrar en lo más destacado. A lo mejor podamos calentar estos. En realidad no me gusta cómo se ve ese deslizador. A lo mejor el magenta se verá mejor. No. Creo que dejaré solos los aspectos más destacados. Ahora podemos ver el antes y aquí está el después. También como todas las capas que hemos hecho hasta ahora, y se puede ver el antes y el después de todos esos ajustes globales. Ahora que las fotos la iluminación y los colores se ven bastante bien. Es hora de dar la vuelta al paso número uno y hacer algunas limpiezas. Voy a hacer clic en nuestra capa de fondo, y voy a añadir una capa de píxeles encima de eso. Siempre debes asegurarte de que tus capas de limpieza estén debajo de cualquier capa de ajuste Usando esta capa, sólo voy a empezar haciendo algo en la pintura. Seleccionaré el pincel, lo cambiaré a la capa actual en la parte inferior, y luego podremos comenzar a eliminar algunas de estas áreas. Ahora, lo principal que quiero quitar en esta foto son las líneas eléctricas en el cielo y en el charco Solo asegúrate de encargarte de esos. Cualquier otra cosa, siéntete libre de intentar eliminarlo. Cualquier cosa que creas que haría que la foto se vea mejor. Realmente no importa. Asegúrate de cuidar esas líneas eléctricas. Abajo en el charco, esta es una zona muy complicada. Se ve muy salpicado. Solo ten cuidado, es posible que necesites pintar sobre el área algunas veces, tal vez usar un poco de un pincel más pequeño. Pero si tu zona sigue luciendo salpicada, no te preocupes. Volveremos y limpiaremos esto más con el pincel clon. Ahora que lo he hecho en la pintura, voy a volver atrás y hacer algunas clonaciones, sólo para mejorar algunas de estas otras áreas. Voy a agregar una nueva capa de píxeles para comenzar. Después seleccionaré el pincel clon, y lo cambiaré a capa actual envelo solo voy a comenzar aquí abajo en este charco Como dije, esta es una zona bastante complicada, así que solo voy a entrar aquí con un cepillo grande y un flujo bajo. Entonces voy a tratar de mezclar algunos de estos colores juntos para que se vean mejor. Acabo de terminar de clonar. Aquí está el antes y el después de eso. Aunque sigo pensando que este charco se ve un poco salpicado. Voy a añadir un desenfoque y sólo voy a difuminar un poco esa zona. Iremos a nuestros filtros y aplicaremos desenfoque gaussiano. Voy a incrementar el radio, y ya que nada cambia. Necesito asegurarme de que esta capa esté de pie sola encima de todas nuestras capas de limpieza. Revisaré la reserva Alpha. Creo que ese blurr se ve bien. Lo invertiré con comando o control I. Entonces puedo usar el pincel. Pintaré con un flujo bajo en pintura blanca. Sólo voy a pintar esto sobre el área para suavizar los colores. Ten cuidado mientras haces esto para evitar pintar sobre tu modelo. No quieres que se vuelva más borrosa, solo las zonas salpicadas. Después de todo ese cuadro, aquí está el antes y aquí está el después. Creo que esto ha hecho un buen trabajo reducir ese contrabando. Ahora sólo voy a seleccionar todas estas capas. Puedes ver el antes y aquí el después de nuestra limpieza. Siéntase libre de hacer cualquier otra limpieza que desee. Esto es justo lo que me pareció bien en este momento, pero tal vez quieras quitar un poco más de los escombros por aquí, o podrías intentar sacar este auto de aquí atrás. Lo que sea que te sienta bien. Ahora que hemos terminado con los pasos uno al tres, es hora de pasar al paso número cuatro, la iluminación dirigida. Para comenzar con este paso, quiero oscurecer áreas de la foto para acercar más el foco a nuestro modelo Voy a seleccionar la capa superior y luego agregaré un ajuste de curvas encima de eso. Entonces voy a oscurecer esto. Ahora, quiero oscurecer las zonas sin afectar demasiado a los reflejos. Voy a entrar en rangos de mezcla y voy a traer el lado más destacado hacia abajo. De esa manera, cualquiera de estas áreas nos estamos oscureciendo, realidad solo estamos profundizando los medios tonos Voy a invertir esto con comando o control I. Entonces voy a pintar en pintura blanca sobre las zonas que quiero más oscuras. En este caso, voy a oscurecer la barda detrás de ella, la acera detrás de ella, y voy a oscurecer todo el charco, lo que debería ayudar si tenemos alguna suciedad sobrante que queramos tapar. Ahora puedes ver el antes y el después, solo elevando el foco hacia nuestro modelo. Creo que la iluminación se ve bastante bien hasta ahora. Sólo voy a pasar al paso número cinco y hacer un poco de coloración dirigida. Para comenzar, quiero hacer otro sunburst. Simplemente me gusta mucho ese efecto. Para este resplandor solar voy a hacer que venga de esta dirección Parece que tiene iluminación en el costado de su rostro y la parte frontal de su cuerpo, y luego la espalda está más oscura. Creo que esto se verá bastante bien. Voy a agarrar la herramienta elipse y apenas comenzaré a hacer nuestro resplandor solar Voy a añadir el gradiente. Lo pondré en naranja. Lo haré radial. Cambiaré el modo de sangre a pantalla. Y voy a añadir un desenfoque gaussiano . Vamos a sacar esto a colación. Creo que en realidad quiero escribir un número mucho mayor. Vamos con 600 esta vez. Con eso hecho, solo voy a agarrar la herramienta de movimiento y luego puedo reposicionar este círculo Quiero que todo este rincón esté cubierto y un poco de ella también. Creo que bajaré la opacidad. Yo sólo voy a bajar esto. Eso se ve bastante bien. Ahora puedes ver el antes y el después solo agregando un poco más de luz a ese lado. Ahora bien, si realmente hubo un resplandor solar en ese lado, creo que toda esa zona debería ser más brillante Creo que quiero agregar otro ajuste de curvas solo para iluminar esa zona Presionaré comando o control M. Entonces voy a hacer esto más brillante oscureciendo un poco las sombras Me estoy exagerando bastante porque voy a pintarlo con un flujo bajo Voy a invertir esto con mando o control I. Entonces voy a pintar en pintura blanca. Ahí vamos y un flujo bajo. Voy a pintar esto en toda la zona frontal frente a nuestro modelo. También pintaré todo el cielo con este brillo. Después con un pincel más pequeño, sólo voy a pintar el frente de nuestro modelo. Cualquier cosa que estuviera frente al sol como la parte frontal de su brazo, la parte frontal de su pierna y su cara. Sólo voy a traer un poco más de luz a esas zonas. Ahora se puede ver el antes y aquí está el después. Ahora bien, este iluminador se ve un poco demasiado intenso, así que sólo voy a reducir la opacidad, y creo que se ve mejor Ahora que hemos agregado el sunburst y la iluminación al frente del modelo Quiero agregar un poco más de contraste a esto oscureciendo la parte posterior del modelo Voy a añadir otra curva, y bajaré esto para oscurecerlo. Lo invertiré con comando o control. Entonces lo pintaré solo en nuestro modelo en las zonas traseras donde el sol no le estaría pegando. Creo que esto está agregando un contraste hermoso. Aquí está el antes y el después. Puede seleccionar ambas capas para ver el antes y el después completo. Realmente solo estamos pintando con iluminación, y creo que esto se ve muy bien. Por fin estamos en el sexto y último paso, retoques finales. Echemos un vistazo a esta foto y veamos si hay algo más que queremos mejorar. Creo que la iluminación y todo se ve muy bien desde muy lejos. Pero tal vez deberíamos entrar 00 y echarle un vistazo a la cara. Hay algunas cosas que pude ver que podríamos encargarnos aquí. Una es que veo un poco de acné menor aquí mismo. Si quisieras tomarte el tiempo para pintar eso, podrías totalmente. Pero con lo alejada que será, realmente no creo que el espectador normal pueda darse cuenta de eso Creo que lo dejaré solo para el mío. En cambio, algo que quiero mejorar es la coloración de su rostro. Creo que quedaría bien si acabamos de suavizar algunas de las duras áreas de contraste en su rostro Por ejemplo, podemos ver que tiene un resalte en la mejilla, pero del otro lado, se vuelve muy dura y oscura donde está la sombra Creo que se vería mejor si eso fuera un poco más suave Voy a bajar a nuestra capa de fondo. Lo duplicaré con comando o Control J. Usando esta copia duplicada, voy a aplicar alguna separación de frecuencias. Voy a subir a la parte superior a filtros, separación de frecuencias. Y voy a aumentar el radio para que podamos ver un poco más de textura en este lado. Eso se ve bien. Voy a presionar aplicar. Ahora tenemos una capa de alta frecuencia y baja frecuencia. Ahora, para ponernos las cosas fáciles, sólo voy a seleccionar la capa de baja frecuencia y voy a aplicarle un desenfoque gaussiano. Voy a incrementar esto. Puedes ver que nuestros colores se están volviendo borrosos, mientras que la textura se mantiene agradable e intacta Con ese desenfoque hecho, sólo voy a invertirlo con mando o control I. Entonces puedo pintar con un flujo bajo y pintura blanca para suavizar estas áreas Pintaré aquí mismo en su mejilla y trataré de evitar los bordes. No queremos difuminar esos. Creo que eso se ve mucho más bonito. Aquí está el antes y aquí el después antes, después. Ahora, antes de terminar, puedo ver que sus ojos están un poco borrosos y desenfocados, quiero agregarles un poco más de nitidez para que destaquen Voy a seleccionar la capa de alta frecuencia. Entonces le voy a agregar un filtro de paso alto. Lo voy a arrastrar, así que está encima de eso. Entonces elevaré el radio hasta que apenas puedas empezar a ver los detalles en su rostro. Recuerda, solo estamos tratando de ver la zona que quieres afectar. En este caso, quiero verle los ojos. Después cambiaré el modo de fusión a luz suave. Voy a cerrar de esto e invertiré esta capa con ojo de mando o control. Sólo voy a pintar esto con 100% de flujo sobre sus ojos y cejas. Así es como se ve eso. Aquí está el antes y aquí el después. Es bastante sutil, así que voy a duplicar el filtro paso alto dos veces con comando o control J. Entonces incluso desde la distancia, se puede ver que esto realmente ha mejorado, el contraste en sus ojos Aquí está el antes y el después. Es hora. Echemos un vistazo a todas nuestras capas. Voy a apagarlos todos para que podamos ver el antes y aquí está después. Ahora, sería un buen momento para ajustar cualquier cosa que no te guste. Creo que fui un poco demasiado lejos con nuestro desenfoque de su cara, esta capa de aquí mismo Voy a reducir la opacidad de esa. También creo que podría haber aplicado demasiado brillo a nuestro modelo. También voy a reducir la opacidad de esa capa. Hagámoslo una vez más. Aquí está el antes y después completo. Gran trabajo en este proyecto. Sé que fueron muchas capas y mucho trabajo, pero realmente hicimos una gran diferencia con esta foto. Ahora que hemos terminado con estos tres proyectos de práctica, estoy seguro que podrías abrir cualquier foto y saber qué hacer para arreglarla y hacer que se vea mejor con su iluminación, colores y limpieza. Ahora que ya terminamos con eso. En el siguiente capítulo, vamos a sumergirnos en hacer algunos compositing. 42. Habilidades de composición: Para los dos últimos capítulos del curso, vamos a hacer lo que más me gusta hacer en foto de afinidad. Compositing, Compositing es el arte de tomar dos imágenes diferentes y combinarlas en una sola Creo que componer es muy divertido, pero puede ser un poco complicado Tendremos que reunir todas nuestras habilidades de afinidad para que nuestros compuestos se vean lo mejor posible Por suerte, para nosotros, hay un método fácil de diez pasos que podemos usar para crear nuestros compuestos Al seguir los diez pasos, estarás en camino hacer hermosos compuestos. El primer paso para componer es encontrar las fotos adecuadas para tu proyecto A continuación, tendremos que aplicar una máscara a una de las fotos para eliminar su fondo original. Luego viene el paso más fácil, redimensionando y posicionando la foto enmascarada para que quepa dentro de la otra foto Después de eso, trabajaremos en hacer coincidir la iluminación general de las dos imágenes, y luego trabajaremos en hacer coincidir los colores generales también. A continuación, agregaremos una sombra a nuestro compuesto, y luego crearemos un punto de contacto. Ahora, probablemente nunca antes hayas oído hablar de un punto de contacto, pero no te preocupes, es realmente fácil. Después de eso, agregaremos sombras y reflejos para esculpir la iluminación en nuestro compuesto Entonces coincidiremos con la claridad de nuestras dos imágenes, lo que solo significa que deben tener la misma cantidad de nitidez o borrosidad. Por último, el décimo paso es continuar editando, lo que significa que haremos que la foto general se vea mejor después de haber emparejado las dos imágenes en nuestro compuesto. Sé que esto parece un montón de pasos, pero cada paso es realmente muy fácil de hacer. Todo el proceso irá mucho más rápido de lo que piensas. Si alguna vez quiere hacer referencia a los diez pasos, he agregado esta lista a los archivos de ejercicio de Capítulos. Siéntase libre de abrir esta lista siempre que necesite un recordatorio de los diez pasos. Estoy muy emocionada de empezar a componer contigo. Esto va a ser muy divertido. Empecemos. 43. Paso 1: encuentra las fotos: En este video, aprenderemos sobre el primer paso para componer, encontrar las fotos adecuadas Puedes tomar tus propias fotos para un composite o puedes encontrar fotos gratis en línea. Tengo tres sitios web que me gusta usar para esto. Todos ellos tienen fotos que son 100% gratis para descargar, así que me encanta usar esto como recurso. Todos son muy fáciles de usar también. Todo lo que necesitas hacer es buscar un tema. Entonces tienes todas estas fotos para elegir, y puedes simplemente venir aquí y descargarla haciendo clic en este botón. Ese es Pexels. El siguiente que me gusta usar se llama Unsplash. Esto funciona igual. Busca tu imagen, pasa el cursor sobre ella y descárgala. Por último, tenemos Pixabay, que funciona de manera ligeramente diferente Sólo tienes que escribir lo que quieras. Después tendrás que hacer clic primero en la imagen, y luego puedes hacer clic aquí para descargarla gratis. Puedes elegir el tamaño que deseas, y luego puedes presionar descargar. ¿Qué debes buscar cuando buscas una imagen compuesta? Bueno, hay algunas cosas diferentes. Primero, tenemos ángulo de cámara. ¿La cámara está debajo de tu sujeto, mirándola? ¿Está flotando por encima de tu tema, o es más directo? Aquí podemos ver que estamos mirando a este gato en el árbol. Estamos mirando hacia abajo a este tigre en el agua, y aquí tenemos una imagen que mira muy recta a nuestro modelo. Otra cosa a considerar es el posicionamiento de la cámara. Un retrato de cerca probablemente no se mezcle muy bien con un gran paisaje vasto. Otra cosa a considerar es la iluminación en tu foto. ¿Tenemos sombras muy duras con fuerte contraste entre la zona sombría y la zona más resaltada ¿O es más de un aspecto suave donde toda la iluminación se ilumina uniformemente en nuestro tema? Cuando estás viendo imágenes como esta, siempre puedes hacer que la luz suave se vuelva dura pintando sombras duras sobre ella. Pero es un poco más complicado hacer que algo con sombras duras se vuelva suave Eso es sólo algo a tener en cuenta. Lo último a considerar es lo fácil que es esta foto de enmascarar. En esta foto, tenemos tanto pelo volando por el aire junto con un fondo muy ocupado con los árboles. Esto sería una pesadilla para seleccionar. Pero una foto más como esta con un fondo liso es mucho más fácil de componer. No hay vergüenza en elegir una imagen como esta que sea más fácil de cortar. Bien. Ahora entrando en afinidad. Encontré esta imagen del bosque en Pixabay. Creo que la iluminación de esta foto hará un compuesto realmente divertido. Una vez que elegí mis antecedentes, busqué algunas fotos que podrían funcionar con este bosque usando las pautas de las que hablamos hace un minuto. Encontré algunos potenciales. Iré a archivar, y luego bajaré al lugar. Entonces voy a seleccionar todas estas fotos que encontré, voy a tener comando o control para agarrar esta última. Entonces sólo voy a abrir estos. Voy a colocar todos estos en nuestra imagen porque solo quiero compararlos y ver cuál funciona mejor para esta imagen forestal. Con todos estos cargados en la imagen, solo voy a uno por uno, los corté aproximadamente para ver cómo se verían en este fondo. Voy a agarrar el pincel de selección. Entonces voy a pintar rápidamente una selección. No tiene que ser perfecto. Sólo queremos tener una idea general de cómo se vería esto. Sólo voy a enmascarar esto. Entonces deseleccionaré con comando o control. Voy a seguir haciendo esto para los demás. Con la capa de conejito seleccionada, solo pintaré mi selección y luego agregaré una máscara, y voy a seleccionar con comando o Control V. Voy a repetir estos para los dos últimos. Con estas selecciones aproximadas hechas, ahora podemos ver una por una si estas imágenes encajarían en nuestro fondo. Voy a apagar todas las demás capas, y comencemos con esta calabaza de aquí mismo. Si coloco esta calabaza justo aquí y la encojo un poco. De hecho creo que esto quedaría bastante bien. El ángulo se ve bien, la iluminación se ve bien, incluso viene de la dirección correcta. La iluminación viene de aquí, proyectando sombras en este lado. Eso se ve p. n. Veamos nuestro siguiente. Esta estatua se ve bastante bien. Déjame simplemente encogerlo. Pero un problema que estoy viendo es que el ángulo está un poco apagado. En esta foto del bosque, nos vemos bastante rectos y tal vez ligeramente hacia abajo. Pero con esta imagen de ángel, parece que estamos mirando recto y ligeramente hacia arriba al ángel. Se puede ver la parte inferior de los pies del ángel. Parece que este ángel está cayendo hacia atrás solo por este ángulo. No creo que eso funcione muy bien. A continuación tenemos este conejito. Déjame reducir esto. Creo que este ángulo se ve muy bien. Estamos mirando un poco hacia abajo a este conejito así como al bosque. Esos coinciden. Por último, tenemos a nuestro gato. Creo que este se ve bastante bien también. Parece que aquí tenemos tres opciones bastante buenas. A pesar de que estas otras opciones se ven bastante bien, creo que el conejito era mi favorito. Creo que iremos con éste a medida que aprendamos de los diez pasos a lo largo del resto de este capítulo. Usando las pautas que te enseñé sobre la iluminación y el ángulo de la cámara, puedes usarlas para encontrar posibles fotos que coincidan muy bien. Pero a veces en realidad es mejor ver cómo se ven directamente en la foto de afinidad aplicándoles una máscara rápida. Sé que eso me ayuda mucho, sólo para acotar cuál se ve mejor. En el siguiente video, vamos a hacer una selección más precisa de nuestro conejito. 44. Paso 2: enmascarar el sujeto: En este video, aprenderemos sobre el segundo paso para la composición, enmascarando nuestro tema En el último video, hicimos una selección súper rápida del conejito. Pero ahora solo quiero hacer una selección mejor, más refinada. Todavía voy a usar el pincel de selección, y sólo voy a hacer clic y arrastrar para pintar mi selección sobre el conejito. Por suerte, esto es sobre un fondo blanco, así que esto debería ser bastante sencillo. Una vez que todo esté seleccionado, sólo voy a refinar nuestra selección. Voy a presionar aplicar. Entonces voy a aplicar una máscara. I D seleccionar con Comando o Control D. Así como así, hemos enmascarado nuestro tema Este fue un video muy rápido. Al siguiente, vamos a traer a este conejito a nuestro documento y ajustar su tamaño. 45. Paso 3: cambio de tamaño y posición: En este video, aprenderemos sobre el paso número tres para componer, redimensionar y posicionar Quiero copiar este conejito y pegarlo en nuestro fondo. Voy a seleccionar su capa y después presionaré comando o control C para copiarla. Presionaré comando o control V para pegarlo. Después usando la herramienta de movimiento, puedo cambiar el tamaño de este conejito Necesito hacerlo un poco más pequeño. Estoy tratando de escalarlo para que se vea bien. Como referencia, tenemos algunas hojas y algunos palos aquí. Podemos tratar de posicionar esto y hacerlo un poco más pequeño para que se vea más realista. Creo que también quiero rotar al conejito. el cursor sobre este mango de aquí mismo, solo voy a hacer clic y arrastrar para inclinarlo un poco hacia la izquierda Creo que eso solo se alinea con la superficie un poco mejor. Y tal vez lo haga un poco más pequeño. Ahora que he traído este conejito a la imagen y me gusta donde está colocado. Voy a hacer un poco de limpieza en la máscara. Seleccionaré la máscara. Entonces voy a acercarme aquí. Ahora, podrías notar que hay una línea blanca recorriendo el borde exterior de nuestra máscara. Esta es una falla muy molesta que tiene la foto de afinidad, pero es muy fácil de arreglar Sólo voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción y voy a hacer clic en la máscara. Entonces voy a agarrar mi pincel, y voy a pintar con pintura negra justo a lo largo del borde Esto eliminará cualquiera de esa línea blanca que esté ahí. Esa línea blanca es justo lo que queda atrás del enmascaramiento. Por alguna razón, simplemente le gusta mantener un poco del borde, un poquito de la imagen sigue siendo visible. Al pintar con pintura negra justo a lo largo del borde, solo estamos alisando eso para que ya no esté ahí. Y ahora se puede ver que se ha ido. Esa es una solución rápida a ese pequeño bicho. Ahora también sería un buen momento para solucionar cualquier problema evidente en tu máscara Ahora que podemos ver nuestro tema en el fondo así. Por ejemplo, si falta un trozo, ahora sería un buen momento para rellenar eso Aunque creo que esto se ve bien. No veo ningún problema evidente, pero podríamos volver y trabajar en la máscara un poco más tarde si notamos que algo anda mal Con eso, terminamos con este video que fue súper fácil. En la siguiente, vamos a empezar a hacer que el conejito parezca que pertenece más en este fondo ajustando la iluminación. 46. Paso 4: combinación de la iluminación global: En este video, aprenderemos sobre el paso número cuatro, coincidiendo con la iluminación global. En este paso, vamos a tratar de hacer coincidir la iluminación general de nuestro conejito con el bosque detrás de él. Para comenzar, voy a agregar una curva, comando o control M. Entonces esto sólo está afectando a nuestro conejito. Voy a hacer de esto una capa infantil a nuestro conejito. Ahora tenemos seis opciones principales que podemos intentar para que este conejito se funda con su fondo. Podemos hacer que los medios tonos sean más brillantes o más oscuros. Podríamos hacer que las sombras sean más brillantes o más oscuras, o podríamos hacer que los reflejos sean más brillantes o más oscuros. En esta foto, podemos ver que el bosque tiene sombras muy oscuras. Voy a traer nuestras sombras , así que son más oscuras. El bosque también tiene reflejos muy brillantes, que se pueden ver en estas rocas aquí. También voy a traer los aspectos más destacados solo para alegrarlos aún más Ahora puedes ver el antes y después agregando mucho más contraste a nuestro conejito. Si alguna vez tienes dudas con qué cosa deberías probar con el ajuste de curvas, sugiero simplemente probar cada una de las seis cosas diferentes, ajustar los medios tonos, sombras y reflejos para ver qué se mezcla mejor Ten en cuenta que la composición es realmente un arte, no una ciencia No necesitas ser perfecto con tu iluminación. Solo haz tu mejor esfuerzo y estoy seguro de que va a salir bien. 47. Paso 5: combinación de color global: En este video, aprenderemos sobre el Paso número cinco, coincidiendo con la coloración global Como hemos visto a lo largo de este curso, hay muchas formas afectar el color y la foto de afinidad. Pero en este video, te voy a mostrar tres capas que me gusta usar a la hora de emparejar color para composites La primera capa que me gusta usar en realidad es robar los colores de nuestra foto de fondo. Ahora bien, esta técnica puede parecer un poco extraña, pero prometo que al final va a quedar muy bien, así que quédate conmigo. Para esta primera capa, vas a agarrar la capa de fondo y duplicarla con comando o Control J. Usando esta capa, voy a agregarle un desenfoque gaussiano Voy a aumentar esto bastante hasta que todos los colores comiencen a difuminarse juntos. Creo que voy a añadir aún más de un borrón aquí. Voy a hacer esto 200. Perfecto. Asegúrate de encender Preservar Alpha también. Entonces vas a tomar esta capa borrosa, y vas a convertirla en una capa infantil para el conejito Ahora que esos colores se han aplicado sólo al tema. Todo lo que necesitas hacer es tener esa capa seleccionada y luego cambiar el modo de fusión de capas. Voy a cambiarlo a color. Ahora se tomó todos esos colores borrosos y se los aplicó directamente al conejito Ahora, todo lo que tenemos que hacer es bajar la opacidad hasta que esto se vea bien. Se puede ver que ya hemos hecho una gran diferencia aquí con los colores. Aquí está el antes, y aquí está el después. Ese fue un truco bastante divertido, pero todavía tengo dos capas más que me gusta usar para que estos colores realmente se vean bien. El primero es un ajuste de balance de color. La coloración general en este bosque es muy amarilla y de tono verde Quiero afectar a todas las sombras, tonos medios y reflejos para inclinarme más en esa dirección. Voy a empezar con los reflejos, y después voy a añadir más amarillo y más verde. Entra en los medios tonos, voy a hacer lo mismo, agregando más amarillo, y más verde Por último con las sombras, sólo voy a hacer esto un poco más apacible. No quiero que nuestras sombras se vean demasiado coloridas, así que solo voy a agregar un poco de amarillo y un poco de cerveza un poco de verde. Ahora podemos ver el antes y aquí está el después antes, después. La última capa que me gustaría agregar es el ajuste HSL. Solo voy a aplicar eso con comando o control U. Ahora, ahora mismo, sólo voy a apegarme a nuestro canal principal de color porque siento que este conejito se ve un poco demasiado saturado. Voy a disminuir la saturación aquí. Entonces podremos jugar con el deslizador de tonalidad para ver qué queda bien. Creo que quiero seguir agregando más verde. Sólo voy a bajar esto un poco hacia el verde. Ahora ya puedes ver cómo se ve esto. Aquí están todos los ajustes de color que hicimos en este video. Aquí está el antes, y aquí está el después. Usar estas tres capas para ajustar los colores es bastante simple, y puedes hacer esto para que cualquier compuesto obtenga realmente rápidamente estos colores para que coincidan mejor. Podemos ver cómo se ve esto con todo nuestro trabajo hasta ahora, incluido ese ajuste de curvas, aquí está el antes y el después completos. Ahora hemos igualado la iluminación global y los colores globales. Creo que esto se ve muy bien. 48. Paso 6: agrega la sombra: En este video, aprenderemos sobre paso número seis, agregando una sombra. Antes podemos agregar nuestra sombra al suelo frente al conejito. Primero tenemos que determinar en qué dirección y qué tan duras son las sombras en la foto de fondo. Podemos ver que tenemos un estallido de luz que viene alrededor del borde de esta roca aquí, lo que significa que la luz viene de esta dirección. La sombra debería caer detrás de la roca así. Deberíamos hacerle lo mismo a nuestro conejito de aquí. Esto debería estar más iluminado, y entonces la sombra debería caer justo delante del conejito aquí mismo. Ahora que sabemos dónde colocarlo, podemos agregar una nueva capa de píxeles. Entonces podemos pintar en pintura negra con nuestro pincel para agregar la sombra. Sólo voy a bajar el flujo poder aplicar la pintura poco a poco. Entonces sólo voy a hacer mi pincel un poco más grande y voy a empezar a colocar la sombra. Ahora, acabo de cometer un error. Esto se ha colocado como una capa infantil a nuestro conejo. En realidad queremos asegurarnos de que esta capa esté colocada debajo del conejo, pero no como una capa hijo. Ahora debería estar aplicándose bajo el conejo, pero encima de nuestros antecedentes. Mientras pinto, se puede ver que eso es cierto. Las sombras se desvanecen naturalmente cuanto más te alejas del tema. Asegúrate de pintar ligeramente solo un poco de pintura alrededor del borde exterior de la sombra. Sólo voy a bajar la opacidad de esta capa. Solo para reducir esto y para que aún puedas ver la hierba debajo de ella. Aquí está el antes y el después. El conejito ya parece que se está mezclando mucho mejor aquí. En el siguiente video, vamos a seguir haciendo que la sombra se vea aún mejor agregando un punto de contacto. 49. Paso 7: creación del punto de contacto: Aprendamos sobre el paso número siete, creando el punto de contacto. En este paso, vamos a hacer que parezca que el conejito en realidad está parado sobre la hierba y no solo flotando sobre él. Esto se puede hacer en dos pasos, pintando sobre nuestra máscara y agregando una sombra de contacto. Primero, trabajemos en nuestra máscara. Con la máscara seleccionada, en realidad voy a pintar con pintura negra para quitar parte del conejito. Al enmascarar el fondo de nuestro sujeto, parecerá que el sujeto está presionando hacia abajo en el suelo. Para terrenos más suaves como este bosque, querrás enmascarar un poco más, pero enmascarar menos si tu sujeto está parado sobre una superficie dura. En este punto, también podríamos limpiar un poco la máscara. En este caso, creo que quiero quitar más de la franja blanca Solo voy a ir con cuidado alrededor mi tema para quitar un poco de eso. Ahora que hemos limpiado el fondo de esta máscara, vamos a hacer una sombra de contacto a continuación. Recuerda cómo mencioné que las sombras se desvanecerán cuanto más lejos del tema te llegue. Bueno, lo contrario también es cierto. Las sombras se vuelven más oscuras a medida que te acercas al sujeto. Para este paso, vamos a crear una sombra de tono negro que va justo a lo largo del borde justo debajo del conejito, donde está haciendo contacto con el suelo. Primero, voy a cerrar este grupo, y voy a seleccionar esta capa de píxeles una vez más. Voy a hacer otra capa de píxeles encima de eso. Para que pueda ver lo que estoy haciendo mejor, solo voy a bajar la opacidad de esta capa de píxeles Ahora que nuestra sombra está un poco menos enfocada aquí. Sólo voy a agarrar esta nueva capa de píxeles, y voy a pintar en pintura negra con 100% de flujo para crear una sombra de tono negro justo a lo largo del borde de nuestro conejito. Solo quieres pintar esto donde tu sujeto está haciendo contacto con el suelo. No continúes todo esto, solo el contacto con el suelo. Ahora que lo he pintado, sólo voy a elevar la opacidad de esta otra capa de píxeles de aquí. Eso se puede ver de nuevo. Aquí está el antes y el después de ese punto de contacto. Esto se ve mucho mejor. Hace que el conejito se vea mucho más conectado a tierra. Pero creo que esta sombra se ve un poco demasiado ligera y hay una transición bastante dura. Sólo voy a crear una capa de píxeles más y usar una vez más un flujo bajo. Sólo voy a pintar para mezclar mejor estas áreas. Con eso, creo que nuestra sombra se ve muy bien. Aquí está el antes y el después de crear nuestra sombra, y aquí está el antes y el después de crear esa sombra de contacto. La sombra de contacto es un detalle tan pequeño, pero creo que hace una gran diferencia. 50. Paso 8: agrega sombras y reflejos: En este video, aprenderemos sobre el paso número ocho, agregando sombras y reflejos. Ya hemos igualado la iluminación general del conejito con el bosque. Pero tomarse un tiempo para mejorar la iluminación en áreas específicas realmente puede hacer que sus compuestos se vean más realistas El objetivo es hacer que la iluminación de nuestro conejito, parezca que está interactuando con la iluminación en el bosque. En este compuesto particular, necesitamos hacer que el frente del conejito sea más oscuro y la parte posterior del conejito más brillante ya el sol viene de ese lado. Primero, comencemos por oscurecer el frente de nuestro conejito. Voy a presionar comando o Control M para salir del ajuste de curvas, y van a hacer que sea una capa infantil a nuestro conejito. Entonces voy a oscurecer esta curva. Lo invertiré con mando o control I. Entonces voy a pintar en pintura blanca sobre este ajuste de curvas para revelar la oscuridad. Voy a hacer mi cepillo más grande. Entonces sólo pintaré justo encima de la parte delantera del conejito. Cualquier área que deba ser bloqueada de la luz solar. También voy a pintar un poco de oscuridad debajo del conejito aquí y en esta parte de su pierna aquí mismo. Esta parte de la pierna estaría golpeando la luz solar, bloqueando esta área para que no salga sol. Eso tiene que ser más oscuro. Me gustaría que la parte frontal de su cara fuera más oscura, pero nos ocuparemos de eso más adelante. Por ahora, esto se ve mucho más bonito, oscureciendo la parte delantera del conejito Pasemos al otro lado. Voy a presionar comando o control y hacer esto más ligero. Entonces lo invertiré con mando o control, y voy a pintar esto justo detrás del conejito. Justo en su espalda, y también voy a pintar en esta parte de su oreja aquí mismo. Creo que lo hice un poco demasiado brillante. Voy a cambiar mi color a negro y sólo voy a pintarlo de esta parte inferior de aquí. Antes y después. Ahora puedes ver ambas curvas. Aquí está el antes y aquí el después. Esto ya se ve muy bien, pero podemos hacerlo aún mejor. Primero, quiero enseñarte sobre la iluminación de llantas. La iluminación del borde es lo que podemos ver por aquí con esta roca. La luz está golpeando este lado de la roca y se envuelve alrededor del borde exterior de la roca, creando este borde de luz. Quiero imitar eso en nuestro conejito de aquí. Voy a hacer otra curva. Voy a hacer que sea muy brillante. Entonces lo invertiré con mando o control I. Sólo voy a pintar esto en pintura blanca justo a lo largo del borde de nuestro conejito. Ahora, por suerte, esto se ha colocado como una capa infantil, lo que significa que no tenemos que preocuparnos conseguir esta pintura en el exterior. Como estoy pintando, solo me quedo justo en el borde y estoy agregando en este brillo. Creo que en realidad voy a sacar a colación mi flujo para esto. Añadiendo este borde de luz aquí mismo. Voy a detenerlo por ahí. Y detente por aquí. Justo en la parte posterior del conejito, y luego pintaré solo un poco de iluminación de llanta aquí mismo. Esto se ve muy duro, sin embargo. Voy a deshacer eso. Ahora voy a bajar mi flujo para hacer esto más sutil en esta parte del conejito. Tenemos nuestra iluminación de llanta hecha. Aquí está el antes y el después. Lo último que quiero hacer con esta iluminación es que quiero oscurecer aún más la parte delantera del conejito aquí mismo Simplemente se ve demasiado brillante para el área de sombra. En este caso, ya agregamos esta curva muy oscura, pero simplemente no fue suficiente. A veces solo necesitamos pintar negro justo sobre nuestra capa para oscurecer realmente algo Voy a añadir otra capa de píxeles. En esta, voy a pintar con un flujo bajo en pintura negra, sólo para oscurecer aquí mismo También podemos hacer esto justo al borde del conejito para eliminar cualquier flecos adicionales que no deberían estar ahí Eso se puede ver antes y después de eso. Con eso, ahora se puede ver el antes y el después de todo lo que hicimos en este video antes y después. El conejito encaja mucho mejor en este fondo ahora. Creo que esto se ve genial. Si quieres reducir la dureza de algo de esto, puedes totalmente Pero en esta imagen forrest, la iluminación realmente es bastante dura Creo que me lo voy a quedar así. Ahora ya terminamos oficialmente con nuestra iluminación para nuestro conejito. Creo que esto se ve genial. En el siguiente par de videos, solo vamos a terminar este composite con un poco de trabajo de detalle. 51. Paso 9: combinación de claridad: En este video, aprenderemos sobre el Paso número nueve, coincidiendo con la claridad de las fotos. Sólo voy a acercar aquí y tomar nota de lo nítida que es esta foto. En el fondo, tenemos algo de nitidez, pero también tenemos algo de borrosidad En el conejito, tenemos mucha más nitidez aquí en la parte delantera del conejito donde está enfocado, y luego se desvanece y se vuelve más borroso en la parte posterior del Esto se debe a que cuando se tomó esta foto, tenía una profundidad de campo muy poco profunda, lo que significa que rápidamente pasó de estar enfocada frente al conejito a desenfocarse a medida que se alejaba más de la cara del conejito Pero realmente no me gusta cómo se ve esto para este compuesto. Quiero equilibrar esto un poco mejor haciendo que la parte delantera del conejito esté más enfocada y la parte posterior del conejito más enfocada. Empecemos por hacer que el frente del conejito sea más borroso. Empezaré por agregar un desenfoque gaussiano. Voy a asegurarme de que esto se coloque como una capa infantil a nuestro sujeto. Entonces sólo voy a subir el radio para comenzar a difuminar el frente del conejito. Creo que se ve bastante bien. Entonces sólo voy a invertir esta capa con comando o control I y voy a pintar en blanco justo sobre la parte delantera del conejito, donde quiero que esto esté un poco menos enfocado. Creo que se ve bastante bien. Es sutil, pero creo que esto solo coincide mejor con la nitidez. Pero ahora para hacer aún más este partido, solo quiero elevar la nitidez de la espalda del Eso lo haré con el filtro de claridad. Nuevamente, asegúrese de que esta se coloque como una capa hija. Entonces sólo voy a aumentar la fuerza aquí y voy a traer eso hasta el final. Después voy a invertir esta capa con comando o control I, puedo pintar en pintura blanca en la parte posterior del conejito para ponerlo más en foco. Voy a seleccionar ambas capas para que veas el antes y el después. Antes y después. Creo que esto se ve mucho más equilibrado. Sé que esto podría ser un poco difícil de ver después este video haya sido comprimido y subido en línea. Pero créeme, agregar un poco más de nitidez y desenfoque para equilibrar tu imagen realmente hace que se vea mucho 52. Paso 10: continúa la edición: En este video aprenderemos el paso final para hacer un gran compuesto, continuamos editando. Ahora que el conejito y el bosque se mezclan tan bien. Podemos editar toda la foto como un todo, y cualquier cambio que hagamos afectará al conejito y al bosque. Debido a que el conejito y el bosque ya están mezclados, permanecerán mezclados a medida que agreguemos más ajustes porque los ajustes los afectarán por igual. Empecemos por afectar la iluminación general de esta foto. Presionaré comando o control M, y me aseguraré de que esta capa esté colocada encima de todo. Ahora, para mí, las sombras en esta foto son muy oscuras y me gustaría reducir eso un poco. Yo sólo voy a subir el nodo sombra. Pero luego bajaré los tonos medios porque no quiero que se vuelvan demasiado ligeros. Eso se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Aligerando eso. Creo que ahora se pueden ver los detalles sobre el conejito un poco mejor. Entonces quiero afectar los colores generales en esto. Voy a presionar comando o control. Ahí atrás hay algunos tonos rojos y en estas hojas que creo que son interesantes, pero a lo mejor queremos un look diferente. Creo que se vería bien. Si hicimos esto más monocromático, voy a entrar en el canal rojo Sólo voy a reducir la saturación. Entonces solo voy a llevar el deslizador de tonalidad hacia la izquierda para agregar más amarillos y verdes a estas áreas Ahora se puede ver el antes y el después de reducir el enrojecimiento. Esto no solo hace que la foto se vea más monocromática, sino que también ayuda al conejito a integrarse aún más en su entorno Ahora sólo voy a seleccionar ambos ajustes, que puedan ver el antes y el después. Ahora sólo voy a seleccionar todas las capas en las que acabamos de trabajar. Estoy manteniendo comando o control para seleccionarlos rápidamente a todos. Ahora se puede ver el antes y el después. Gran trabajo en este composite. Ya conoces los diez pasos que necesitas para crear cualquier imagen compuesta. Vamos a seguir practicando estos diez pasos a medida que completamos tres proyectos de composición juntos en el siguiente capítulo Después de hacer todos estos proyectos de curso conmigo, estarás totalmente preparado para hacer composites por tu cuenta 53. Composición de proyectos: Has llegado al capítulo final del curso. Enhorabuena. Para este capítulo, vamos a continuar en nuestro viaje de composición mientras completamos tres proyectos de composición juntos Durante estos tres proyectos, practicaremos los diez pasos de composición que aprendimos en el último capítulo Como dicen, la práctica hace la perfección. Una vez que hayas practicado los diez pasos un par de veces más conmigo, estarás totalmente preparado para usar este flujo de trabajo para hacer composites por tu cuenta Este podría ser el último capítulo del curso, pero creo que también va a ser tu favorito. Empecemos. 54. Compuesto de boda: encuentra las fotos: Hagamos nuestro primer paso para componer, encontrar las fotos Para este compuesto, vamos a colocar a la novia en una foto completamente nueva. Como este es un proyecto de práctica, ya encontré las fotos que usaremos yendo a Pexels y No hace falta que te preocupes por encontrar estas fotos. Están en los expedientes de ejercicio. Pero, ¿por qué elegí estas dos fotos? Bueno, hay algunas razones. Si miras el ángulo de la cámara, ambas cámaras están altas hacia arriba mirando hacia abajo. Así vemos la parte superior de su cabeza. Por eso parece que este cerro es relativamente plano. A continuación, el médico cámara. Ambas fotos fueron tomadas desde una distancia moderada de los sujetos, por lo que podemos ver bastantes de ellas. Además, elegí esto por la iluminación. Ambas fotos tienen iluminación proveniente de un lado, produciendo sombras suaves pero perceptibles. Y por último, creo que esto va a ser bastante fácil de enmascarar. Su cabello podría darnos algunos problemas, pero el resto de la imagen debería ser fácil de enmascarar su fondo. Y hablando de enmascaramiento. En el siguiente video, enmascararemos a la mujer de su fondo. 55. Compuesto para bodas: enmascarar el tema: Hagamos este segundo paso a la composición, enmascarando al sujeto Para comenzar, primero necesitamos hacer una selección de nuestro tema. Voy a agarrar el pincel de selección. Después puedo hacer clic y arrastrar para crear mi selección. Ahora, para esta parte inferior del vestido, todo lo que realmente necesitas hacer es hacer clic una vez y todo el vestido se selecciona perfectamente. Pero el área superior de nuestra selección es un poco más complicada. Sugiero simplemente pintar sobre ambos brazos completamente, luego quitaremos estas áreas verdes. Entonces puedes subir aquí y comenzar a agregar cabello. Ahora el cabello es realmente complicado en esta imagen, desafortunadamente. Simplemente haz clic y arrastra hasta que todo esté incluido, y luego puedes mantener presionada la tecla Alt u Opción para eliminar según sea necesario. Ahora bien, para estas áreas de brazos, esto es un poco complicado porque aquí tienen esquinas tan afiladas. Lo que me gusta hacer es, me gusta mantener presionada la opción Alt y dar clic y arrastrar para eliminar demasiado. Asegúrate de que todo el rincón esté incluido en lo que elimines. Sólo voy a seleccionar nuestro brazo otra vez, eso sigue ahí. Pero manteniendo la opción Alt, haga clic y arrastre para eliminar todo eso. Luego levante en la opción alt y haga clic y arrastre para agregar nuevamente. Esto te da una bonita esquina afilada ahí, que de otra manera no habrías podido conseguir realmente. Tendrías que usar un cepillo muy pequeño para conseguir ese perfecto. Pero con la selección excesiva, solo pienso que esto lo hace un poco más fácil. Acabo de terminar de hacer mi selección. Voy a presionar afinar Entonces voy a pintar justo en los bordes de su cabello. Incluiré estos dos pequeños pedacitos tenuidos, y luego voy a dar la vuelta así . Después presionaré aplicar. Ahora solo voy a aplicar una máscara a esto, y voy a de seleccionar con comando o control D. Puedes ver nuestra máscara se ve mal aquí arriba por su pelo, pero el resto se ve bastante bien. Podríamos limpiar nuestra máscara ahora mismo, pero en realidad me gusta esperar hasta que nuestro tema esté en su nuevo fondo. De esa manera, solo puedo ver cuánto necesito quitar. Nosotros nos encargaremos de eso, limpiando su máscara y colocándola en su nuevo fondo en el siguiente video. 56. Compuesto de boda: cambio de tamaño y posición: En este video, cambiaremos el tamaño y posicionaremos nuestro modelo. Para comenzar, sólo voy a seleccionar toda la capa aquí mismo, y después presionaré comando o control C para copiarla. Después yendo al fondo, presionaré comando o Control V para pegarla. Voy a agarrar la herramienta de movimiento para poder cambiar el tamaño de esta capa. Mirando los alrededores, creo que necesita ser un poco más pequeña y me gustaría que la colocara justo por ahí. Ahora bien, algo que podrías notar es que la iluminación en realidad va en direcciones opuestas. El sol viene de esta dirección en el fondo, proyectando sombras sobre las espaldas de estas plantas. Mientras que en esta foto, la luz viene claramente del otro lado porque se puede ver este resaltado en su brazo aquí y sombras en su otro brazo. Tendremos que voltear una de estas fotos. Creo que sólo voy a voltear el fondo. Desbloquearé la capa. Después con el movido a seleccionado, voy a hacer clic derecho. Voy a ir a transformar flip horizontal Eso se ve mucho mejor. Ahora se puede ver que la luz viene de la derecha en ambas fotos. Creo que voy a seleccionar su capa y solo hacerla un poco más grande. La colocaré así así. Ahora que la colocan donde nos gustaría, es momento de limpiar la máscara. Para comenzar, voy a mantener pulsada la tecla Alt u Opción y voy a hacer clic en la máscara. Entonces vamos a hacer ese truco para deshacernos de todo lo que quede en los bordes. Voy a agarrar el pincel y pintaré en pintura negra con flujo completo justo en estos bordes aquí. Sostendré Alt u opción y volveré a hacer clic. Con esa máscara aún seleccionada, voy a entrar justo aquí y sólo voy a quitar estas áreas que le están sobresaliendo de la cabeza. Tengo flujo completo para comenzar y solo estoy quitando las áreas más grandes. Ahora solo voy a reducir el flujo para poder pintar poco a poco justo en la línea del cabello Ahora, parece que me quité un poco demasiado, así que presionaré x para cambiar a blanco, y luego volveré a pintar esas áreas. Entonces voy a cambiar a negro y haré lo contrario. Tan solo viniendo aquí y quitando todas las áreas de fondo. Esto se ve bastante bien, y a medida que te alejas, puedes ver que esto se ve muy bien. Ya no puedes ver a ninguno de esos raros voladores. Para seguir limpiando nuestra máscara, podríamos bajar aquí a donde las zonas de su vestido son transparentes. Pero en realidad volveremos y echaremos un vistazo a estos más tarde cuando estemos agregando sombras. Porque como puedes ver, esto es pasto que se muestra a través de la foto original y aquí tenemos pasto. Creo que aquí podemos agregar un poco de sombra solo para mejorar esta mezcla. Pero lo haremos más adelante. En el siguiente video, vamos a trabajar en la iluminación global para que nuestro modelo coincida con el fondo. 57. Compuesto para bodas: combinación de iluminación global: En este video, trabajaremos en igualar la iluminación global. Para comenzar, voy a presionar Comando o Control M para agregar un ajuste de curvas. Entonces voy a hacer clic y arrastrar esto, así se convierte en una capa hijo a nuestro modelo. Ahora puedo ajustar la iluminación para ver qué se ve mejor para esta imagen. Si subo los tonos medios, puedes ver que esto la hace destacar aún más. Realmente no ayuda. Al bajarlo, esto en realidad se ve bastante bien. Echemos un vistazo a las sombras a continuación. Si aclaro sus sombras, eso se ve un poco raro Puedes ver sus sombras aquí mismo. Son un poco demasiado ligeros. Realmente no tiene sentido. Si oscurezco esas sombras, ella tampoco parece coincidir mejor Dejaré las sombras solas para los reflejos, podemos oscurecerlos o iluminarlos Creo que oscurecerlos en realidad se ve bastante bien, así que voy a hacer eso Todo bien. Y ahora ya puedes ver, déjame entrar aquí. Ahora puedes ver el antes y el después. Creo que ya es una gran mejora. En el siguiente video, vamos a igualar los colores globales. 58. Compuesto para bodas: combina el color global: Este video, vamos a coincidir con los colores globales. Voy a usar las mismas tres capas que usamos en el proyecto Bunny. Podemos seguir adelante y comenzar seleccionando el fondo, lo duplicaré con comando o Control J. Entonces voy a aplicar un desenfoque a este fondo. Vamos con el desenfoque gaussiano. Voy a plantear esto hasta el final y me aseguraré de verificar la reserva Alpha. Creo que sólo voy a difuminar esto un poco más. Vamos con 300. Con esos colores bonitos y borrosos, sólo voy a seleccionar esta capa y voy a convertirla en una capa hijo Ahora que se aplica sólo a nuestro modelo, voy a cambiar el modo de fusión a color. Puedes ver esto luce bastante intenso en nuestro modelo. Voy a reducir bastante la opacidad de esto. Ahora se puede ver el antes y el después. Esto es solo reducir algo del enrojecimiento en nuestra piel modelo para ayudarla a mezclarse mejor. Hagamos la siguiente capa. Presionaré comando o control para que suba el ajuste HSL. este momento, se ve un poco demasiado desaturada en comparación con el fondo En los colores globales, sólo voy a subir la saturación. Luego usando el deslizador de cambio de tono. Creo que aún quiero reducir más el enrojecimiento en su piel. Voy a mover el matiz hacia la izquierda. Solo introduce un poco más de verde. Ahora se puede ver el antes y el después de eso antes, después. Sólo tenemos una última capa que hacer. Iré a los ajustes y aplicaré el ajuste de balance de color. Empecemos en las sombras, y solo jugaré con estos deslizadores para ver qué queda bien Creo que sí quiero agregar un poco de rojo esto parece quedar bien. Podríamos haber ido un poco demasiado lejos en estas otras capas añadiendo verde a su piel. Voy a subir un poco los rojos. Creo que voy a añadir ale un poco de verde y un poquito de amarillo. Vamos a entrar en los tonos medios. De nuevo, creo que ale un poco de rojo en realidad se ve bastante bien. A lo mejor voy a añadir un poco de magenta a los medios tonos y un poco de amarillo Yo por lo más destacado. A ver. Ese deslizador no se veía bien de ninguna manera. Dejaré solo el deslizador rojo cian. Voy a añadir un poquito de magenta. Ese tampoco se ve bien. Haré doble clic para restablecer eso. Aquí está el antes y el después del balance de color. Simplemente trayendo más color de vuelta. Ahora seleccionaré todas estas capas de color y podrás ver el antes y el después. Veamos eso una vez más cerca antes, después. Sus tonos definitivamente combinan mucho mejor con la hierba. Simplemente seleccionaré todas las capas que hemos hecho hasta ahora, para que puedas ver el antes y el después completo de todos estos ajustes globales. Bien ahora que terminamos con los ajustes globales, estamos listos para pasar a agregar la sombra en el siguiente video. 59. Compuesto para bodas: agrega sombra: Agreguemos la sombra en este video. Quiero agregar una sombra en el suelo junto a nuestro tema. Esto significa que esta no puede ser una capa secundaria, seleccionaré la capa de fondo y agregaré una nueva capa de píxeles encima de eso. Después agarraré la herramienta de pincel y pintaré en pintura negra con un flujo bajo, y una brocha más grande. Debido a que la iluminación viene desde el lado derecho, necesito pintar una sombra que vaya en esta zona de aquí mismo. Voy a empezar a pintar poco a poco justo debajo de su vestido. Creo que lanzar la sombra así se ve bastante consistente con el resto de la foto. Sólo voy a bajar aún más el flujo y voy a pintar en el mismo borde para suavizar esto aún más, y lo voy a oscurecer a medida que se acerca a ella Esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de eso. Parece que la sombra debería haber estado ahí todo el tiempo. Ahora que hemos añadido esta simple sombra. En el siguiente video, llevaremos esto más lejos agregando el punto de contacto. 60. Compuesto para bodas: creación del punto de contacto: Vamos a crear el punto de contacto. Para comenzar, en realidad vamos a pintar justo en la máscara para simplemente quitar un poco de la máscara justo a lo largo de la parte inferior, solo para ayudar a que se difumine mejor. Con la máscara seleccionada, pintaré en pintura negra con un flujo muy bajo justo a lo largo del borde, solo para mezclarlo en más. Ahora que terminamos de eliminar parte del área del borde. Puedo ver que esta parte de su vestido es transparente. Ahora en la foto original, tenía pasto verde. Esto en realidad combina bastante bien, pero esta hierba simplemente se ve un poco demasiado ligera para este nuevo fondo. Voy a pintar de nuevo con un flujo muy bajo, y sólo voy a repasar ligeramente esa zona para ayudar a oscurecerla Solo asegúrate de no pintar también. Esto así que todavía tienen este panel de tela transparente sobre la hierba, haciendo que parezca un poco más ligero. Creo que se ve bastante bien. Ahora que ya terminé con eso, solo voy a cerrar este grupo, y luego seleccionaré la vieja capa de sombra, y colocaré una nueva capa de píxeles encima de eso. Usando esta capa, voy a pintar en pintura negra para crear nuestra sombra de contacto. Yo sólo voy a pintar con un 10% de flujo. Con el proyecto Bunny, usamos 100% flow, pero las sombras son mucho más suaves en esta imagen. Entonces tenemos que hacer esto muy sutil. Recuerda que esta sombra de contacto solo debe ir donde tu sujeto está haciendo contacto con el suelo. No lo continúes demasiado por los costados del vestido. Justo donde está haciendo contacto. Todo lo acabo de terminar con la sombra de contacto. Aquí está el antes y el después antes, después. Creo que esto se ve muy bien y lo fundamenta mucho mejor, pero solo voy a agregar una capa de píxeles más y usar un pincel más grande y un flujo menor. Sólo voy a pintar justo entre la sombra de contacto y la sombra regular para mezclar mejor estas áreas. Creo que estas sombras se ven muy bien. Aquí está el antes y el después. Como último toque final, quiero agregar un poco más de sombra a la mujer de aquí mismo. El pasto debería estar bloqueando la luz para que no venga aquí mismo. Voy a agregar una capa de píxeles justo aquí. Seleccionaré el ajuste de balance de color y colocaré una capa de píxeles justo encima de eso. Entonces usando un flujo súper bajo, solo voy a pintar justo sobre el vestido donde se debe bloquear la luz. Eso se puede ver antes y después. Es sutil, pero creo que hace una buena diferencia. Ahora sólo voy a seleccionar todas las capas que hicimos en este video. Para que puedas ver el completo antes y después. Ahora que la sombra en el suelo se ve muy bien, vamos a seguir agregando más sombras y resaltando a nuestro tema en el siguiente video. 61. Compuesto para bodas: agrega sombras y reflejos: Agreguemos algunas sombras y reflejos a nuestro modelo. La iluminación ya se ve muy bien, pero creo que podemos acentuarla aún más Voy a abrir nuestro grupo de modelos, y solo seleccionaré esta capa de píxeles aquí mismo. Después agregaré un ajuste de curvas encima de eso con comando o Control M. Para comenzar, agreguemos más resaltado a nuestro modelo. Voy a alegrar esto Después lo invertiré con comando o Control I. Luego agarraré la herramienta de pincel y podremos pintar en pintura blanca con un flujo bajo A lo mejor voy a plantear esto sólo un poquito. Con alrededor del 10% de flujo, y voy a agregar resaltado en el costado de su cuerpo que debería estar más iluminado. Creo que quedaría bien si el lado derecho de su cuerpo solo le tuviera un poco más de brillo. Voy a pintar eso ahí mismo. Ahora se puede ver eso antes y después de eso. Hagamos lo contrario a continuación. Voy a presionar comando o Control M una vez más. Pero esta vez lo haremos más oscuro. Voy a presionar comando o Control I para invertir esto. Entonces puedo pintar con pintura blanca en el lado izquierdo de su cuerpo para oscurecerlo. Y se puede ver el antes y el después de eso. Simplemente seleccionaré ambas capas. Se puede ver el antes y después creo que la iluminación se ve muy bien. Ahora tengo un último paso opcional que puedes hacer. Después de todos los ajustes que hemos agregado a nuestro modelo. Está empezando a parecer que su vestido es de color melocotón cuando lo mejor está más destinado a ser un color blanco. No tengo nada en contra de los vestidos de novia coloridos, pero esto es simplemente opcional. Si quieres reducir esto, sigue adelante y presiona comando o control. Entonces en el canal de color principal, solo podemos reducir la saturación. Voy a bajarlo por completo. Voy a presionar comando o control I para invertir esto. Entonces solo voy a pintar en bajo flujo sobre el vestido, solo para reducir algo de esa coloración. Ahora puedes ver que esto se parece un poco más a un vestido blanco. Aquí está el antes y el después. Ahora, solo seleccionaré todas las capas que hicimos en este video. Para que puedas ver el antes y el después. Hermoso. Gran trabajo. Ya casi terminamos. En el siguiente video. Vamos a igualar la claridad de nuestro tema y antecedentes. 62. Compuesto para bodas: combinación de claridad: Este video coincidirá con la claridad. Para ver la claridad, sólo voy a acercar el zoom aquí. Puedes ver que la imagen de fondo es un poco más borrosa que nuestro modelo aquí Se pueden ver todos los detalles sobre los modelos se visten muy bien. Creo que deberíamos difuminar un poco a la modelo para ayudarla a integrarse mejor. Con la capa de modelos seleccionada, voy a agregar un desenfoque gaussiano Con esto colocado como una capa hijo, ahora sólo voy a aumentar el radio. Se puede ver que esto ya parece demasiado borroso. Estamos perdiendo todo el detalle. Tenemos que mantener esto muy bajo. Creo que 0.2 se ve bastante bien para esto. Ahora se puede ver eso antes y aquí está el después. Eso fue muy sutil, pero ahora que nuestra claridad coincide, podemos pasar al siguiente video donde remataremos este proyecto. 63. Compuesto de boda: continúa la edición: Hagamos el paso final de composición, continuamos editando. Ahora que el modelo y el fondo coinciden perfectamente. Podemos colocar cualquier ajuste que queramos encima de ellos, y ellos afectarán a ambos por igual. Podemos agregar tanto estilo, podemos cambiar los colores como queramos. Esto es lo que voy a hacer por éste. Seleccionaré la capa superior, y luego presionaré comando o Control M para agregar un ajuste de curvas. Quiero que esta imagen sea más brillante. Sólo voy a dar click y arrastrar sobre este nodo para levantarlo solo un poco. A continuación, quiero comenzar a ajustar algunos de los colores. Voy a presionar comando o controlarte. Voy a ir canal de color por canal color para ajustar cada uno de estos. Hicimos mucho agregarle verde y amarillo a nuestra modelo para que combinara mejor la hierba. Pero ahora, creo que quiero sacar más tonos rojos para volver a calentar su piel, esto también calentará la hierba al mismo tiempo. Empecemos en este canal rojo. Se puede ver que esto está afectando el camino y su piel. Voy a aumentar la saturación aquí mismo, y luego podemos ajustar el matiz, moviéndolo más hacia el verde o más hacia el rojo. Creo que voy a dejar esto solo por ahora, y sólo voy a pasar a los amarillos Si aumento esto, pueden ver que esto está afectando a la mayor parte del panorama. Voy a subir la saturación. Entonces voy a hacer este uno más rojo. Voy a mover el deslizador de tonalidad hacia arriba. Puedes ver esto agrega calidez a toda la imagen, no solo a nuestro modelo. Entra en los greens. Vamos a plantear esto. Nada está cambiando, así que haré doble clic para restablecer eso. Entremos a CN y estamos afectando el cielo. Aquí es donde quiero divertirme un poco. Quiero que el cielo esté menos saturado, pero más tonos verdes Para empezar, sólo voy a bajar la saturación. Entonces voy a llevar el deslizador de tonalidad para introducir más verde. Creo que también iluminaré un poco el cielo solo para reducir el contraste A entrar al canal azul, quiero hacer lo mismo. Voy a desaturar, y luego moveré el deslizador de tonalidad hacia arriba para agregar aún más verde a esto A lo mejor voy a aligerarlo un poco más. Y para magenta. Esto no está afectando nada, así que haré doble clic para restablecer eso. Ahora puedes ver el antes y el después. Estos colores son mucho más estilizados. Pero creo que al desvanecer el cielo así, está ayudando a acercar más el foco a nuestro tema, que creo que se ve muy bien Solo agreguemos un ajuste más. Voy a aplicar el ajuste de balance de color para que podamos afectar las sombras, tonos medios y reflejos por separado. Empezaré en las sombras. Veamos cómo se ve enfriando las sombras. Creo que se ve bastante bien. A lo mejor los enfriaré aún más con un poco de azul. Ahora que hemos enfriado las sombras, entremos en los tonos medios y veamos qué podemos hacer aquí. Creo que enfriar los medios tonos también se ve bien, así que voy a hacer eso A lo mejor voy a añadir un poco de magenta. Y entrando en lo más destacado. Hay mucho resaltado en esta imagen con las nubes y su vestido. No estoy seguro de querer afectar los aspectos más destacados, así que cerraré de eso. Ahora podemos ver la diferencia total aquí es el antes y el después de todos esos ajustes finales. Ahora sólo voy a seleccionar todas las capas excepto nuestra máscara. Déjame ver, mantendré pulsada la orden o el control. Voy a hacer clic en todos estos. Y sólo voy a sacar la herramienta de mano. Y ahora se puede ver la final antes y después. Bueno, ese fue todo el proyecto. Me encanta cómo resultó esto. Gran trabajo. Ahora que terminamos este hermoso compuesto de bodas, en el siguiente video, pasaremos a un proyecto completamente nuevo. 64. Ciudad compuesta: encuentra las fotos: Encontremos las fotos para nuestro próximo proyecto. Para este siguiente compuesto, vamos a colocar a esta mujer en medio de una ciudad. Como este es un proyecto de práctica, ya encontré las fotos que usaremos en Unsplash Pero, ¿por qué elegí estas dos fotos? Echemos un vistazo. Primero, me gusta el ángulo de la cámara en ambos. Se puede ver en la foto de la mujer, estamos mirando ligeramente hacia el cielo. En la foto de la ciudad, es bastante similar. Estamos mirando a estos edificios. También me gusta la posición de la cámara. Ambas fotos son tomadas desde una distancia similar. Podemos ver los cerros en el fondo de su foto, y podemos ver todos los edificios de la ciudad. Parece coincidir. También me gusta la iluminación. Son muy similares. En su foto, el amanecer brilla en su rostro, y en la foto de la ciudad, podemos ver que la luz viene de detrás de los edificios. Es bastante similar. Ambas fotos tienen sombras notables. No parece demasiado extremo, pero sí creo que vamos a necesitar hacer que sus sombras se vean un poco más duras para que coincidan con la ciudad Por último, tenemos fácil de enmascarar. En realidad podría tomar un poco de trabajo para enmascarar, pero no debería ser demasiado loco. Siempre es agradable cuando la gente usa sombreros, así que no tenemos que preocuparnos tanto por su cabello. Esas son las dos fotos con las que estaremos trabajando. Pasemos al siguiente video y enmascararemos a la mujer de su fondo. 65. Composición de ciudades: enmascarar el sujeto: Enmascaremos el tema en este video. Ahora, voy a ser honesto contigo aquí. Mientras me preparaba para este video, intenté usar el pincel de selección para hacer una selección de nuestro modelo, y realmente no funcionaba muy bien. ¿Qué hacemos cuando el cepillo de selección no funciona? Bueno, en esa situación, podemos recurrir a nuestro buen amigo, la herramienta Pluma. Voy a seleccionar la herramienta Pluma y luego cambiaré su configuración para que estemos en modo inteligente con un modo de goma activado. También asegúrate de tener el chasquido apagado para este paso Entonces podemos seguir adelante y comenzar a rastrearla. Mientras la estoy rastreando, voy a inclinarme por cortarla más para quitarle cualquier franja que podamos ver mientras estamos rastreando Siempre es una buena idea cortar más hacia adentro en lugar de dejar atrás parte del fondo. Solo voy a hacer click click click todo el camino alrededor del exterior de ella. Cuando llegue a su pelo, honestamente solo voy a cortar los pelos voladores. Realmente no va a hacer una gran diferencia para este compuesto. Está totalmente bien dejarlos fuera. Eso tardó un poco en hacerlo, pero no fue demasiado difícil. Ahora que eso está hecho, sólo voy a convertir esto en una selección. Entonces voy a bajar aquí y agregar una máscara. Voy a seleccionar con mando o control D. Ahora podemos ver nuestra suave, hermosa selección. Ahora, antes de terminar, sí tengo algunas áreas más que me gustaría quitar de la máscara. Podemos hacerlo simplemente trazando las áreas con la herramienta pluma. Empezaré por aquí justo donde está su bolsa. Sólo voy a rastrear toda esta zona Una vez que tenga esa trazada, convertiré en una selección Después con la máscara seleccionada, agarraré el pincel, y pintaré en pintura negra con flujo completo para eliminar lo que hay dentro de mi selección. Voy a seleccionar D con comando o control D. Entonces volveré a hacer esto. Voy a agarrar la herramienta de la pluma, y sólo voy a rastrear algunas de estas áreas más que me gustaría quitar. Se puede ver que esta franja verde y roja está bastante mal aquí mismo en el rincón de su brazo. Voy a asegurarme de que definitivamente corté esas áreas, para que ya no las veas. Por último, esta zona es un poco complicada. Sería difícil trazarlo con la herramienta pluma. En cambio, voy a usar un flujo bajo en mi pincel y solo voy a pintar esta pequeña área justo en la máscara en pintura negra. Si pintas demasiado, puedes presionar x en tu teclado para cambiar a blanco. Puedes traer algo de eso de vuelta. Todo bien. Con eso, terminamos de cortar nuestro tema de sus antecedentes. Gran trabajo. En el siguiente video, vamos a copiar y la vamos a pegar en su nuevo fondo. 66. Composición de ciudades: cambio de tamaño y posición: En este sencillo video, vamos a cambiar el tamaño y posicionar nuestro tema Para comenzar, me aseguraré de que tengamos seleccionada su capa de fondo, y luego presionaré comando o Control C para copiarla. Voy a entrar en su nuevo fondo y presionaré comando o Control V para pegarla. Ahora, sólo voy a usar la herramienta de movimiento. De hecho me voy a asegurar de que tengo chasquido encendido porque voy a chasquearla para que encaje perfectamente en esta imagen Una vez que veas esa línea roja en el fondo, eso queda muy bien. Ella también está alineada en la parte superior. Entonces la voy a centrar así así. Ahora, debido a que se alinea perfectamente con el borde superior e inferior, en realidad no necesitamos ir a limpiar su máscara de esa línea blanca. Pero si la encogiste, entonces podrías empezar a ver aparecer esa línea blanca. Necesitas ponerte su máscara y solo pintar de negro para quitarle eso. Pero por la forma en que elijo posicionarla, gritos, con ella perfectamente alineada y centrada, no tendremos que preocuparnos por eso Eso fue agradable y sencillo. En el siguiente video, comenzaremos a igualar su iluminación. 67. Compuesto de ciudades: combinación de iluminación global: Este video coincidirá con la iluminación global. Me gustaría que su iluminación coincidiera mejor con el fondo. Presionaré comando o Control M para que suba el ajuste de las curvas, y luego haré de esta una capa secundaria. Ahora esto sólo le afectará. Entonces solo voy a repasar todas las seis cosas que podemos hacer con el ajuste de curvas para ver qué se ve bien para esto. Podemos iluminarlo. Eso no está bien. Déjame oscurecer eso. Entonces para las sombras, Ligerando ciertamente se ve mal. Creo que en realidad voy a oscurecer las sombras en este caso. Sólo un poquito. Entonces para los reflejos, podemos iluminarlos u oscurecerlos Creo que también voy a oscurecer estos. Esta foto detrás de ella tiene un aspecto mucho más malhumorado. Creo que esto se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después de ajustar la iluminación. No me di cuenta de lo descolorido y gris que se veía. Ahora se ve mucho más profunda y coincide mejor. Muy bien, gran trabajo. En el siguiente video, trabajaremos en hacer coincidir los colores. 68. Compuesto de ciudades: combinación de color global: En este video, trabajaremos en hacer coincidir los colores globales. Vamos a usar esas tres capas que nos gusta usar para combinar colores. Empecemos duplicando la capa de fondo con comando o Control J. Luego agregaré un desenfoque a esta capa Aumentaré esto y aseguraré de que Preserve Alpha esté encendido. Entonces la voy a aumentar aún más. Vamos con 200. Ahora que esos colores son bonitos y borrosos, solo voy a colocar esto como una capa infantil a nuestro modelo Después cambiaré el modo de fusión de esta capa a color. Vaya, eso se ve muy intenso. Definitivamente necesito bajar la opacidad. No quiero que esto afecte tanto a su piel. Creo que lo voy a bajar bastante. Ahora se puede ver el antes y el después. En su mayoría se puede ver la diferencia en su camisa roja antes, después. Ese fue un buen comienzo. Hagamos el ajuste HSL a continuación. Voy a presionar comando o controlarte. Creo que sus colores necesitan estar mucho menos saturados. El fondo está lleno de muchos grises y azules. Empecemos con los colores globales, y yo solo bajaré la saturación. Entonces voy a cambiar el deslizador de matiz. Al moverla hacia arriba la haría más roja, así que necesito moverme en sentido contrario. Llevándolo a la izquierda, solo introduciéndole un poco más de azul. Creo que se ve bien. Aquí está el antes y después de ajustes muy sutiles hasta el momento. Salgamos con un bang y hagamos el ajuste del balance de color a continuación. Empezando en las sombras. Sé que definitivamente quiero agregarle más cian. Empecemos por ahí. Añadiendo un poco de cian. Creo que voy a añadir un poco de verde también y azul. Pasemos a los medios tonos. De nuevo, voy a añadir un poco de cian. Estaba pensando en agregarle verde, pero no quiero que su piel se vuelva demasiado verde. En realidad voy a agregar magenta en su lugar. Y luego voy a añadir aún más azul. A entrar en lo más destacado. Voy a añadir aún más cian. Voy a añadir un poco más de verde y más azul. Esto parece mucho más extremo que nuestros otros ajustes. Aquí está el antes y el después. Ahora podemos ver todos estos ajustes de color, aquí está el antes y el después Wow. Veamos todos nuestros ajustes globales desde donde empezamos. Definitivamente parece que encaja mucho mejor en la escena antes, después. Qué gran comienzo. Ahora, normalmente los siguientes pasos que hacemos serían agregar una sombra al suelo y luego agregar un punto de contacto. Pero debido a la forma en que se posiciona este compuesto, en realidad no necesitamos ninguno de esos ya que no podemos ver el suelo debajo de ella. Pero tendremos que agregar algo de iluminación de borde agradable y sombras directamente sobre nuestro tema. Pasemos al paso número ocho, sumando las sombras y los reflejos. 69. Composición de ciudades: agrega sombras y reflejos: Agreguemos algunas sombras y reflejos. Ahora, mi objetivo para este video es oscurecer más la espalda de ella Como el sol está brillando frente a ella, realmente no habría luz aquí atrás. También quiero potenciar cualquier iluminación de llanta que tengamos aquí. Sigamos adelante y empecemos por ahí. Voy a agregar un ajuste de curvas, y voy a hacer esto agradable y brillante. Voy a invertir esto con comando o control I. Entonces voy a usar el pincel. Pintaré en pintura blanca con un flujo bajo. Vamos a traerlo todo el camino hacia abajo, creo que el 5%. Entonces con un pincel más grande, sólo voy a pintar esto del lado izquierdo de ella. Pintaré algo de luz aquí y aquí. También pintaré un poco de luz en la parte superior de su brazo aquí y aquí mismo. Ahora se puede ver el antes y el después de eso. Voy a agregar un ajuste de curvas más, Comando o Control M. Voy a hacer esto agradable y brillante también, y lo invertiré con comando o Control I. Voy a usar esta capa para pintar en nuestra iluminación de llanta. Voy a elevar el flujo, y voy a usar un poco de un cepillo más pequeño. Entonces solo voy a pintar en el mismo borde para agregar aún más luz. Estoy tratando de hacer esto un poco más suave, pero aún así quiero agregar esa iluminación ahí. Podría haber añadido demasiado ahí. Voy a cambiar mi color a negro golpeando x en el teclado, y luego sólo voy a quitar un poco de eso. Bonito. Continuando, pintando en pintura blanca, todo el camino hasta aquí abajo. Creo que también voy a añadir un poco de luz justo aquí. Entonces un poquito en su brazo y en el rincón de su brazo aquí mismo Además, también podemos realzar parte de la tela de su camisa que tiene reflejos. Sólo voy a hacer esto en zonas donde debería ser brillante. Justo aquí, la luz del sol le está golpeando el brazo. Sólo voy a añadir un poco de luz justo ahí dentro. Entonces por aquí en esta parte de la playera, sólo voy a realzar algunas de estas ondas Eso se ve bastante bien. Ahora puedes ver aquí el antes y el después de agregar la iluminación de la llanta antes y después. Aquí está el antes y el después de toda esa iluminación. Eso se ve muy bien. Pero ahora necesitamos equilibrarlo agregando más oscuridad. Presionaré comando o Control M y esta vez agregaré una curva oscura. Lo invertiré con mando o control I. Entonces voy a pintar con un flujo muy bajo. Sólo para agregarle esto a la espalda de ella. Básicamente voy a pintar esto en todas partes que no sean donde acabo de pintar esa zona de luz. Y ahora se puede ver el antes y el después de eso. Ahora, incluso después de toda esa oscuridad, todavía hay algunas áreas que parecen un poco demasiado brillantes. Voy a agregar una nueva capa de píxeles, y solo voy a pintar directamente sobre esta capa y pintura negra para reducir la luz en esas zonas. En este punto brillante de su camisa, sólo voy a añadir un poco de pintura negra. Entonces en la parte de atrás de sus pantalones aquí , vaya, fui un poco demasiado lejos. Sólo voy a añadir un poco más de negro. También queremos ambos lados de sus pantalones, y creo que eso se ve mejor y un poco por encima de su cabello. Aquí está el antes y después agregando un poco más de oscuridad. Ahora puedes ver todas esas capas de iluminación. Aquí está el antes y el después. Guau. Pintar con luz hace una gran diferencia. Creo que esto se ve mucho mejor. Muy bien, gran trabajo. Ya casi terminamos. En el siguiente video, solo vamos a igualar la claridad entre estas dos imágenes. 70. Compuesto de ciudades: claridad de partido: Este video coincidirá con la claridad Ahora, normalmente con este paso, me acercaría y me aseguraría de que la claridad entre nuestro tema y fondo sea exactamente la misma. Pero en esta imagen, está parada a bastante distancia de la ciudad. En cambio, voy a usar este paso para agregar un poco de desenfoque a la ciudad. Voy a cerrar a su grupo y voy a seleccionar nuestra capa de fondo. Entonces voy a añadir un desenfoque gaussiano. Yo sólo voy a acercar aquí para poder ver esto mejor. Creo que voy a elevar el desenfoque así, y me aseguraré de que se verifique que Preserve Alpha. Ahora bien, para que esto se vea más realista, en realidad voy a aplicar un degradado de esa manera el desenfoque puede desvanecerse de aquí a aquí. Esta zona debería estar un poco más enfocada, y luego poco a poco debería volverse más borrosa a medida que vamos subiendo hasta aquí Voy a comenzar mi gradiente justo aquí arriba en este edificio, y solo voy a arrastrarlo hasta el fondo. Ahora se puede ver que pasamos de un edificio borroso y luego poco a poco se vuelve más enfocado Creo que se ve muy bien. Entonces una última cosa que quiero arreglar es en realidad la máscara de nuestro sujeto. Si haces zoom aquí, solo puedes ver lo dura que es esta línea. Quiero difuminar la máscara para mezclar esto un poco mejor. Con la máscara seleccionada, voy a aplicar un desenfoque gaussiano Me aseguraré de que esta sea una capa infantil para la máscara. Entonces voy a subir el radio. Si lo planteo demasiado, empieza a convertirse en un halo. De hecho quiero ser muy sutil con esto, difuminándolo lo suficiente para suavizar ese borde Creo que se ve bien. Aquí está el antes y el después. Ahora que ya terminamos con ese desenfoque, en el siguiente video, vamos a terminar este proyecto haciendo algunas ediciones continuas 71. Composición de ciudades: continúa la edición: Este video vamos a seguir editando. Ahora que estas imágenes coinciden tan bien entre sí, podemos poner tantas capas de ajuste como queramos encima de todo. Voy a empezar ajustando la iluminación. Voy a presionar comando o Control M. Ahora bien, algo que me destaca en esta imagen es lo oscuras que son las sombras. De hecho voy a levantar las sombras para aclararlas, y solo voy a hacer esto un poco Entonces voy a oscurecer los tonos mediados, solo para equilibrar eso. Puedes ver esto solo hace que la imagen un poco menos extrema. Aquí está el antes y el después. Sólo una sutil diferencia. A continuación, creo que en realidad quiero hacer que la foto sea más cálida. Es que ahora mismo es genial. Entra en los ajustes, voy a aplicar un balance de blancos, y voy a llevar este control deslizante para agregar calidez. Entonces voy a añadir un poquito de verde. A. Así. Se puede ver que esto da una sensación muy diferente antes de que fuera una ciudad fresca y oscura. Ahora tenemos ese poco de calor que viene del sol. Creo que esto se ve bien y voy a tomar todo el resto de los ajustes en esta dirección. Para seguir tomándolo en esta dirección. Nuestro siguiente paso va a ser agregar un resplandor solar. Voy a hacer esto agregando un estallido de luz a esta esquina de aquí donde la luz está golpeando su sombrero. Voy a agarrar la herramienta elipse. Haré clic y arrastraré un círculo y luego usaré la herramienta de degradado. Voy a arrastrar desde el centro hacia afuera. Hagamos esta naranja. Lo convertiré en un gradiente radial. Lo configuraré en pantalla, y voy a añadir un desenfoque. Yo sólo voy a escribir esta caja. Vamos con 400. Entonces simplemente agarraré la herramienta de movimiento para poder ajustar cómo se posiciona esta. Quiero que esto cubra todo este rincón y un poquito de su sombrero. Eso es muy extremo ahora mismo, así que sólo voy a bajar la opacidad Ahora se puede ver el antes y el después. Quiero iluminar aún más este efecto. Voy a agregar otro ajuste de curvas con comando o Control M. Entonces sólo voy a aclarar esto Voy a invertir esto con comando o Control I. Entonces sólo voy a pintar con la herramienta pincel en pintura blanca. Voy a necesitar restablecer este color aquí. Entonces con una brocha grande, tal vez no con eso. Yo sólo voy a pintar en esta zona. Para alegrarlo. Aquí está el antes y el después. Ahora para contrastar un poco esto, creo que quiero oscurecer el lado derecho de la imagen Para ello, en realidad voy a usar una capa de píxeles. Voy a pintar con pintura negra sobre esta zona. Voy a pintar todo el fondo aquí y todo por aquí arriba. He pintado un poquito demasiado ahí, voy a describir la goma de borrar y con un flujo bajo Sólo voy a borrar eso un poco. Al sacar el pincel, voy a pintar sobre eso otra vez, manteniéndolo un poco más ****. Se puede ver que pinté sobre nuestro modelo. En realidad no me gusta eso. Voy a bajar esto así que está por debajo de nuestra capa de modelos. Sólo estoy oscureciendo el fondo. Ahora que he oscurecido esa zona, me gusta cómo se ve aquí abajo, pero estoy notando mucho más esta parte azul del cielo. Quiero reducir esto. Voy a hacer click en nuestra capa superior otra vez y voy a presionar comando o Control para sacar el ajuste HSL. Creo que sólo voy a hacer que toda la imagen esté menos saturada. Entonces para que pueda apuntar a esta zona. Voy a entrar en los escaneos, y voy a reducir aún más esta saturación. Creo que lo voy a alegrar un poco. Entonces voy a desplazar el deslizador de matiz. Creo que lo voy a sacar a colación, solo para agregarle un poco más de calidez. Ahora puedes ver que antes y después esa zona me parece mucho menos intensa. Ahora que he agregado todos esos ajustes diferentes, me estoy dando cuenta de esta parte de su camisa, se ve muy oscura y me pregunto si puedo volver atrás y arreglarlo Voy a abrir sus capas, y voy a ver si esta capa de píxeles negros es lo que hizo. Creo que está contribuyendo un poco a eso. Voy a agarrar la herramienta de goma de borrar y solo voy a reducir esa oscuridad ahí mismo Simplemente se ve demasiado oscuro. Voy a agarrar el pincel porque pinté un poquito demasiado. Esta zona aún debe estar oscura. Entonces tenemos este ajuste, que oscureció aún más Voy a pintar de negro justo sobre esa zona para reducirla aún más. Ahí vamos. Creo que eso se ve mejor. Al mirar nuestra foto ahora, creo que se ve muy bien. Yo solo quiero agregar un detalle más y eso en realidad es agregar algo de ruido. Creo que este estilo de imagen se vería muy bien si solo agregáramos una capa de ruido por encima de todo. Voy a ir a los filtros, y después voy a hacer clic en agregar ruido. Sólo voy a añadir un poco de ruido. Se puede ver lo que está haciendo este efecto. No quiero añadir demasiado. Creo que en algún lugar por ahí se ve bastante bien. Aquí está el antes y después de un ruido de adición. Bien. Nuestra imagen se ve muy bien. Ahora, sólo voy a seleccionar todas nuestras capas para que podamos ver el antes y el después. Aquí está, el antes y después completo creo que este proyecto resultó muy agradable. Ella se ve muy bien y definitivamente encaja mucho mejor en la escena. Gran trabajo. Ahora que hemos terminado con eso, haremos un último compuesto comenzando en el siguiente video. 72. Composición de la calle: encuentra las fotos: Encontremos las fotos para nuestro próximo compuesto. Para este último proyecto compuesto, vamos a colocar a este hombre en una foto completamente nueva. Como este es un proyecto de práctica, ya encontré las fotos que usaremos yendo a Pixabay y Pero echemos un vistazo más de cerca a por qué escogí estas dos fotos. Primero, me gusta mucho el ángulo de la cámara. Ambas cámaras están aproximadamente a la altura de los ojos. También me gusta la posición de la cámara. Ambas fotos son tomadas desde una distancia moderada. No están demasiado cerca ni muy lejos. Ahora bien, podría decirse que lo más importante que realmente encaja con estas dos imágenes es la iluminación El hombre está siendo iluminado por detrás en su foto original. Cuando lo coloquemos en la nueva foto, también se encenderá por detrás. Esto nos ayudará a hacer que nuestro composite se vea extra convincente. Por último, creo que se ve muy fácil de enmascarar. Lleva sombrero. No tenemos pelos voladores. Muy bonito. Ahora que hemos encontrado estas fotos, podemos pasar al paso número dos y enmascarar al hombre de su fondo original. 73. Compuesto de la calle: enmascarar el sujeto: Este video enmascarará al sujeto. Este hombre va a ser bastante fácil de seleccionar. Vamos a agarrar la selección bruh, y solo voy a usar un pincel más grande para que pueda hacer clic y arrastrar para crear mi selección Ahora, como dije en el último video, no tiene ningún pelo del que tengamos que preocuparnos. Esta selección en realidad debería ser bastante simple. Sólo voy a acercarme aquí y asegurarme de que tengo todo. Voy a usar un cepillo pequeño solo para quitar esta parte de aquí mismo. Nuestra selección se ve bien, así que sólo voy a aplicarle una máscara. Entonces voy a seleccionar con comando o Control D. Esta vez no hice ninguna refinación porque en realidad no hay bordes suaves que necesiten refinar áreas de cabello o pelaje como con el proyecto de conejito. Esta fue una selección súper simple solo con la selección bruh. Todo bien. Gran trabajo. Ahora estamos listos para pasar al siguiente video donde vamos a esta ma a su nueva imagen. 74. Compuesto de calles: cambio de tamaño y posición: En este video, redimensionaremos y posicionaremos nuestro tema. Sólo voy a seleccionar su capa, y después voy a presionar comando o Control C para copiarla. Iré a nuestro fondo y presionaré comando o Control V para pegarlo. Ahora sólo puedo usar la herramienta de movimiento para redimensionarlo. Voy a apagar el chasquido solo para poder moverlo un poco más fácil Me gusta la colocación ahí. Admito que es un poco complicado saber qué tan grande debería ser en comparación con su entorno. Pero creo que esto se ve bastante bien. Ahora que ya terminamos de colocarlo, podemos arreglar el error de la línea blanca manteniendo presionada la tecla Alt u Opción y luego haciendo clic en su máscara. Ahora solo voy a usar un pincel, y voy a pintar con flujo completo y pintura negra justo en el borde aquí. Con eso limpiado, solo mantendré presionada la tecla Alt u Opción y volveré a hacer clic en la máscara. Ahora que tenemos a este hombre en este fondo. Podrías notar que tenemos un poco de flecos de luz Parece que hay un poco de halo de luz rodeándolo. Pero eso en realidad va a funcionar a nuestro favor en esta foto porque la luz viene de detrás de él. Ya está creando una iluminación de llanta natural, que se ve muy bien. Pero si tuvieras que colocar a este hombre en un fondo donde la iluminación no venía de atrás, tal vez venía de lado. Probablemente me gustaría limpiar la franja en el costado que la luz no le está pegando. Eso es sólo algo a tener en cuenta. Pero para este compuesto, esto va a funcionar perfecto. En el siguiente video, vamos a trabajar en hacer coincidir su iluminación con el fondo. 75. Compuesto de la calle: combinación de iluminación global: Vamos a igualar la iluminación global. Voy a comenzar agregando un ajuste de curvas con comando o Control M. Entonces colocaré esto como una capa hijo a nuestro sujeto. Ahora sólo voy a jugar con este ajuste de curvas para ver qué le queda bien a nuestro sujeto. Ahora, ya creo que se ve bastante brillante para esta foto nocturna Voy a bajar los tonos mediados. Además, creo que las sombras de su camisa negra se ven un poco demasiado oscuras cuando la comparas con las sombras de esta imagen. Voy a aligerar este punto de sombra sólo sacarlo a colación así También creo que sus reflejos se ven un poco brillantes en su rostro, por ejemplo. Sólo voy a bajar los aspectos más destacados, sólo para apagarlos un poco. Ahora podemos ver eso antes y después de hacer esa iluminación global. Agradable y sencillo. Con eso hecho, hagamos los colores en el siguiente video. 76. Compuesto de calles: combina el color global: Emparejemos los colores globales. Vamos a hacer nuestras tres capas de color. Comenzaré seleccionando el fondo y lo duplicaré con comando o control J. Luego aplicaré un desenfoque a esta capa. Lo traeré a colación y lo encenderé, preserva Alpha. Solo escribamos un número. Esta vez iremos con 500. Realmente quiero que estos colores estén borrosos. Eso va a estar bien. Entonces voy a tomar esta capa y la haré una capa hijo a nuestro modelo. Después cambiaré el modo de fusión a color. Se puede ver que tenemos los colores reflejándose en él. Tenemos el calor de la calle en su mitad inferior, y luego la frescura del cielo nocturno en la mitad superior, lo cual es bastante interesante Sólo voy a bajar la opacidad, así que esto le afecta menos. Entonces podemos pasar a las otras capas de color. Pero primero, solo quiero mostrarte el antes y el después. A mí me gusta que esto le haya calentado la ropa aquí abajo antes de que fueran tonos bastante chulos También le ha silenciado un poco el tono de su piel. Creo que esto solo se ve un poco más parejo para los colores para esto. Eso es bastante bueno. A continuación, hagamos el ajuste HSL, presionaré comando o control. Entonces creo que quiero bajar aún más su saturación. Solo para preparar esto para los otros colores que agregaremos con balance de color. No creo que quiera meterme con el matiz, así que solo haré doble clic para restablecerlo. Pero solo bajar esta saturación va a ser un buen comienzo y ahora podemos agregar nuestro balance de color y realmente empezar a aplicar colores que creemos que quedan bien para esto. Empecemos en las sombras. Solo mirando los alrededores. Se puede ver que las sombras en esta foto son un poco más cálidas. Toda esta cálida iluminación los está haciendo un poco más de tono rojo Sólo voy a aumentar el deslizador rojo, y creo que eso es todo lo que quiero hacer. Realmente no quiero enfriar las sombras en esta imagen. Pasemos a los tonos medios. De nuevo, creo que sí quiero elevar el enrojecimiento, así que voy a poner eso arriba. Y creo que en realidad quiero agregar un poco de verde también. Definitivamente quiero agregar amarillo. Realmente no estamos tratando de enfriarlo. Sólo estamos tratando de calentarlo para esta foto. último, para lo más destacado, voy a añadir un poco de rojo, un poco de magenta, y algo de amarillo. Ahora puedes ver el antes y el después del balance de color. Antes realmente repartimos sus colores y ahora solo los estamos trayendo vuelta para que su ropa y su piel estén todos de color uniforme. Creo que esto se ve muy bien antes, después. Ahora puedes ver el antes de todas nuestras mejoras de color y aquí está el después. Por último, solo te mostraré todos nuestros ajustes globales. Aquí está el antes y el después de esos. Ahora que está encajando tan bien en este fondo, estamos listos para agregar la sombra en el siguiente video. 77. Compuesto de calles: agrega sombra: Agreguemos una sombra en este video. Ahora, solo mirando a su alrededor las sombras que ya están en el suelo. puede ver que se ven bastante suaves en esta imagen porque hay mucha luz proveniente de diferentes partes de la imagen. Como estamos pintando una sombra debajo de nuestro tema, debemos tenerlo en cuenta solo para usar una mano ligera para esta sombra. Ahora voy a cerrar a su grupo y seleccionar los antecedentes. Entonces voy a añadir una nueva pixelayer encima de eso para que la sombra aparezca debajo Después usando el pincel, solo voy a pintar en pintura negra con un flujo bajo para agregar esta sombra. Ahora con un cepillo más grande. Voy a empezar a pintar su sombra. Ahora, la luz viene de detrás de él, pero creo que todavía quiero pintar la sombra en ángulo. Puedo ver mucha más luz desde este lado. Creo que voy a pintar la sombra, así que se refleja diagonalmente hacia abajo así Yo sólo voy a empezar justo por sus pies, y luego lo voy a sacar. Voy a oscurecerlo un poco más hacia sus pies, y luego se desvanecerá a medida que nos alejemos más. creo que podría haber pintado demasiado Aunque creo que podría haber pintado demasiado ahí mismo. Voy a agarrar la herramienta de goma de borrar y con un flujo muy bajo Sólo voy a pintar con un pincel grande para quitar un poco de eso. Creo que eso se ve mejor. Solo voy a agarrar de nuevo la herramienta de pincel, y usando un pincel más grande, solo voy a repasar esto una vez más. Ahora se puede ver eso antes y después de esa sombra. Lo mantuve muy suave. Creo que en este punto, sí quiero volver a entrar con la goma de borrar y simplemente borrar un poco más de ella para mantenerlo aún más suave Pero creo que eso se ve bastante bien. Yo sólo voy a entrar aquí también y borrar un poco de la sombra detrás de él. Realmente solo debería estar apareciendo justo debajo de él y frente a él. Con nuestra sombra en su lugar, estamos listos para pasar al siguiente video, donde vamos a crear el punto de contacto. 78. Composición de la calle: creación del punto de contacto: Este video creará el punto de contacto. Para comenzar con el punto de contacto, sólo voy a hacer zoom en sus zapatos. Entonces voy a seleccionar su máscara porque ahora es el momento de limpiar la máscara aquí abajo y crear un poco más de suavidad en el borde aquí. Yo sólo voy a agarrar la herramienta de pincel, y sólo voy a pintar con un flujo bajo. A lo mejor voy a traerlo un poco aunque a alrededor del 15%. Entonces con un bonito cepillo pequeño, sólo voy a comenzar a limpiar esta máscara hasta un poco de cerveza. Sé que fue un poco extraño aquí abajo. Sólo voy a limpiar cualquier área extraña y también suavizar el borde Ahora, ten en cuenta que tiene un par de zapatos duros puestos sobre una superficie dura. No deberíamos borrar demasiado con el proyecto conejito. El conejito estaba sobre pasto. Tenía sentido pintar más del conejito. Pero aquí, sólo voy a pintar ligeramente un poco de distancia. Creo que se ve bastante bien. Ahora con eso preparado, podemos crear nuestra sombra de contacto. Voy a seleccionar esta capa de píxeles y voy a añadir otra encima de eso. Entonces voy a pintar con pintura negra justo a lo largo del borde para crear nuestra sombra de contacto. Creo que voy a bajar un poco el flujo. Entonces puedo comenzar a pintar. Recuerda que esta sombra es sólo por donde sus zapatos están contactando con el suelo. No lo pintes todo el camino hasta su zapato en el zapato derecho, solo en la parte donde está tocando el suelo. Creo que el zapato se ve un poco extraño aquí mismo. Voy a ponerme la máscara y sólo voy a pintar un poco más de la máscara. Creo que esta línea de luz de aquí viene de su zapato. Pero no quiero que esté ahí, así que déjame deshacerme de eso. Ahora esa sombra de contacto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Ahora, solo voy a agregar otra capa de píxeles para que podamos mezclar la sombra de contacto con la sombra existente. Esta sombra de transición debería ser bastante suave. Sólo voy a usar un pincel un poco más grande y voy a pintar justo a lo largo del borde. A lo mejor voy a deshacer eso. Bajaré aún más el flujo. Pintaré justo a lo largo del borde de esta sombra de contacto para mezclarla. Usando un pincel más grande, también solo voy a realzar la sombra que hay debajo de él, oscureciéndola un poco más, y luego desvaneciéndola Aquí está el antes y el después de esa mezcla. Ahora puedes ver el antes y el después de todo el trabajo de sombra de contacto que acabamos de agregar. Muy bonito. Creo que esto se ve muy bien y realmente ayuda a fundamentar nuestro tema. Ya no parece que solo esté flotando ahí. Creo que esa es la parte más difícil a la hora de colocar tu tema porque realmente sí parecía que estaba flotando. Pero con esta sombra añadida, ahora podemos ver que parece que pertenece a esa zona. Creo que su talla se ve bien. Eso es todo muy bonito. Ahora lo tenemos colocado, sus sombras hechas, y ahora podemos pasar al siguiente video donde refinaremos las sombras y reflejos que están sobre nuestro tema. 79. Composición de calles: agrega sombras y reflejos: Vamos a refinar las sombras y reflejos que están sobre nuestro tema. Ya sabemos que la luz viene de detrás de él. Necesitamos refinar las sombras y los reflejos un poco más para oscurecerlo más en el frente y luego agregar algo de iluminación de llanta a su alrededor. Creo que esto realmente ayudará a potenciar este efecto. Voy a empezar seleccionando una de sus capas infantiles. Entonces sólo voy a agregar un ajuste de curvas. Usaremos este primero para oscurecerlo. Voy a seguir adelante y oscurecer éste. Voy a invertir esta capa con comando o control I. Entonces voy a pintar en pintura blanca con un flujo bajo para revelar esto justo sobre el frente de nuestro tema. Creo que le voy a salvar la cabeza para el final. Sólo voy a empezar a oscurecer el frente de él. Recuerda que esta es una capa infantil, así que no hay necesidad de preocuparse por pintar entre sus piernas. Eso no es un problema ahí. Estoy tratando de evitar los mismos bordes donde vamos a estar iluminando en un segundo Pero creo que eso se ve bastante bien. Ahora sólo le voy a agregar un poco de oscuridad a su cara, y luego voy a concentrar un poco más de oscuridad bajo el borde de su sombrero. Entonces voy a añadir un poco de oscuridad al frente de su sombrero también. Ahora se puede ver eso antes y después de eso. Creo que se ve bastante bien. Ahora voy a agregar algo más de ligereza a sus bordes exteriores, presionaré comando o Control M, y vamos a hacer que este sea más brillante. Voy a invertir esto con comando o control I. Luego voy a pintar en pintura blanca una vez más, y sólo voy a pintar esto en los bordes. Todavía no estoy haciendo iluminación de llantas. Esto es solo un abrillantamiento general de los bordes. En su mayoría voy a hacer esto para la parte superior de él donde la luz está golpeando principalmente. Pero creo que voy a añadir un poco al resto de sus aristas, sólo un poquito. Eso se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de esa delicada iluminación. Ahora podemos entrar con una iluminación dura agregando algo de iluminación de llanta, comando Alps o Control M. Voy a iluminar esto. Entonces lo invertiré con mando o control I. Ya que esto es iluminación de llanta, sólo voy a subir un poco mi flujo. Entonces usaré un cepillo más pequeño, y solo voy a mejorar esta iluminación de llanta. Ahora ya hay iluminación de llanta existente, lo que hace que esto sea súper fácil. Simplemente pinte en esas mismas áreas, potenciándolas un poco más. ¿Esto está en su máscara? Eso se ve un poco extraño. Sólo voy a seleccionar rápidamente su máscara y voy a pintarlo para conectar esa línea. Eso se ve un poco extraño. Eso me lo perdí totalmente. Voy a cambiar mi color a negro solo para borrar el extra ahí. Eso es mejor. Volver a la iluminación de la llanta. Acabo de terminar la iluminación de la llanta. Aquí está el antes y el después. Ahora que ya terminamos con toda esa iluminación. Quiero mostrarte un truco avanzado. Se puede ver por aquí del lado izquierdo que sus reflejos se ven bastante blancos y en el otro lado, se ven un poco más de tonos cálidos Realmente no me gusta el aspecto de estos reflejos blancos, así que quiero realzar la amarillez de ellos. Hagámoslo. Voy a aplicar un ajuste de balance de blancos. Voy a aumentar el calor. Y voy a añadir un poquito de magenta también. Ahora nuestro tema se ve muy cálido, pero solo quería que esto afectara los aspectos más destacados. Voy a usar un rango de mezcla. Voy a hacer clic en este icono de engranaje. Entonces voy a derribar el nodo sombra, y luego lo traeré, así que solo está afectando a los reflejos. Aquí está el antes y el después, realmente se puede ver esto en el periódico antes, después. Creo que esto es un poco duro, así que sólo voy a bajar la opacidad Pero se puede ver cómo esto acaba suavizar la dura blancura de lo más Yo sólo tengo un último toque final y eso es en realidad aquí abajo en sus zapatos. Creo que este punto culminante simplemente se ve un poco demasiado intenso y quiero atenuar los colores que contiene. Voy a presionar comando o controlarte. Voy a desaturar esto. Entonces lo invertiré con mando o control I. Sólo voy a pintar pintura blanca sobre el zapato para reducir eso. Creo que pinté con un flujo demasiado duro. Yo sólo voy a bajar eso. Entonces voy a hacer eso una vez más. Sólo tratando de reducir un poco la amarillez. Aquí está el antes y aquí el después. Veamos antes y después de todas las capas que hicimos. Aquí está el antes, y aquí está el después. Gran trabajo en este video. Creo que todas esas sombras y reflejos realmente ayudaron. En el siguiente video, vamos a igualar la claridad entre nuestro tema y el fondo. 80. Compuesto de calles: combinación de claridad: Coincidamos con la claridad de este video. Para ver la claridad que necesitamos arreglar. Sólo voy a acercarme aquí mismo. Se puede ver que nuestro fondo tiene mucho más ruido que nuestro sujeto. Quiero agregar un poco más de ruido a nuestro tema solo para hacer que estas dos áreas se mezclen. Voy a seleccionar una de las capas superiores aquí. Entonces sólo voy a aplicar el filtro add noise. Asegúrate de que sea una capa que quede sola. Eso se ve bien. Entonces podemos seguir adelante y sacar el ruido. Creo que este nivel de ruido se ve bastante bien. Tiene un ruido similar al fondo. Ahora, típicamente, el ruido está mayormente presente en las sombras, lo que explica por qué la zona oscura de este fondo tiene tanto ruido. Pero sobre nuestro tema, no quiero que nuestros reflejos se vean demasiado afectados por este ruido. De hecho voy a usar rangos de mezcla para eliminar este ruido de los reflejos. Creo que también lo traeré un poco. Se puede ver que el ruido sigue presente, pero ahora es más sutil en estas áreas destacadas. Entonces a medida que te mueves a una zona más sombría, puedes ver que tenemos bastante más ruido Aquí está el antes y el después de eso. Sólo voy a bajar un poco la opacidad. Sólo para reducir esto un poco más. Pero aún se puede ver el antes y después y cómo esto le ayuda a integrarse mejor con sus antecedentes. Ese fue un paso muy sutil. Ahora, creo que hemos terminado de ser sutiles. Nuestro modelo se ve muy bien con estos antecedentes. En el siguiente video, vamos a completar este proyecto compuesto afectando a la foto en su conjunto. 81. Composición de la calle: continúa la edición: Sigamos editando en este video. Es hora de afectar a toda la foto. Para comenzar, voy a aplicar una curva encima de todo. Asegúrese de que ya no sea una capa secundaria. Creo que quiero que este panorama general se vea un poco más malhumorado Sólo voy a oscurecerlo. Sólo un poco más oscuro. A continuación, quiero que el cielo sea mucho menos notorio. Ahora mismo, simplemente se ve tan saturado. Voy a presionar comando o Control U. Entonces voy a desaturar esto hasta el final En realidad quiero que esta capa se coloque debajo de nuestro sujeto. De esa manera, no le estoy afectando en absoluto con esto. Realmente solo quiero afectar el cielo. Voy a invertir esto con mando o control I. Entonces sólo voy a pintar en pintura blanca con un flujo bajo para desaturar el cielo Eso se ve bastante bien. Aquí está el antes, y aquí está el después. A continuación, quiero realzar la iluminación en esta foto rallando ráfagas de luz Para empezar, sólo voy a agarrar la herramienta elipse. Voy a añadir un círculo. Nuevamente, esto se coloca detrás de él. No queremos que nada de esta luz esté en su frente. Esto sólo debería estar detrás de él. Entonces voy a agarrar la herramienta de degradado. Voy a empezar desde el centro y me voy hacia afuera, y voy a hacer de esto un color naranja. Lo cambiaré a un gradiente radial. Lo configuraré en pantalla, y luego le agregaré un desenfoque. L et va con 500. Entonces sólo voy a seleccionar el círculo y voy a bajar su opacidad Ahí vamos. Entonces voy a agarrar la herramienta de movimiento y voy a reposicionar esto Voy a mejorar la iluminación por aquí. Yo sólo voy a hacer eso. Entonces voy a duplicar este óvalo dos veces. Voy a presionar comando o control J para hacer eso. Entonces sólo voy a mover este óvalo hacia este lado. Entonces voy a mover este óvalo hacia el centro. Se puede ver que tenemos bastante luz proveniente de estos. Creo que solo los seleccionaré a todos y bajaré aún más su opacidad Ahora se puede ver eso antes y después de realzar esa luz. Esto se ve muy bien. Contrastemos esta iluminación oscureciendo un poco más el suelo Seleccionaré una de las ráfagas de luz y solo voy a agregar una capa de píxeles encima de eso Entonces voy a pintar con pintura negra, y sólo voy a pintar sobre el suelo. Solo agrega un poco más de oscuridad. Nuevamente, esto debería estar detrás nuestro tema ya que sólo queremos afectar el suelo. Ahora puedes ver el antes y el después. De nuevo, quiero inclinarme más en la vibra malhumorada de esto. Quería parecer que es un detective caminando por las calles. Para crear ese efecto un poco más, voy a desaturar aún más esta foto Voy a volver a la parte superior de nuestras capas y todas presionan comando o controlarte. Entonces sólo voy a desaturar creo que también voy a cambiar el deslizador de tonalidad solo para calentarlo ligeramente. Lo estoy moviendo hacia la derecha. Ahora puedes ver esto. Aquí está el antes y el después. Esto realmente está ayudando a reducir los tonos amarillos aquí atrás, creando una foto más plana. Por último, creo que esto quedaría bien con un poco de viñeta Voy a presionar comando o Control M. Voy a oscurecer esto Entonces voy a entrar en rangos de mezcla y solo voy a asegurarme de que nuestros aspectos más destacados no se vean afectados por este fintte Creo que lo voy a mover un poco también. Entonces voy a invertir esto. Entonces voy a pintar con un flujo bajo y pintura blanca, solo para agregar este fgette a los bordes Estamos tratando de llamar la atención a nuestro tema. Aquí está el antes y el después de esa viñeta. En este punto, después de todos esos ajustes, nuestras sombras se ven realmente oscuras. Voy a aplicar un ajuste de curvas, y sólo voy a levantar las sombras para aclararlas. También voy a oscurecer los tonos medios sólo un poco. Se puede ver el antes y el después. Con eso, solo quiero mostrarles todas las ediciones globales que acabamos Aquí está el antes y el después de esos. Un sentimiento muy diferente ahora. Ahora quiero mostrarte el antes y el después de todo lo que hemos hecho. Aquí lo tenemos. Aquí está el antes y el después. Gran trabajo en este proyecto. Este fue el último proyecto de composición. Después de tener toda esta práctica, ahora sabes dar los diez pasos y deberías poder aplicarlos a tus propias fotos. Espero que te diviertas un poco saliendo y haciendo tus propios composites. 82. Conclusión de la clase: Gran trabajo. Lo hiciste hasta el final del curso. Ahora estás en Affinity Photo Master. Espero que disfrutes llevando todas tus nuevas habilidades al mundo real mientras editas tus propias fotos. Gracias por ver, y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.