Affinity para principiantes: diseño de logotipos e iconos

1. 00-01 Introducción: Como Salam Maleku mi nombre es amplio Motakin. Soy emprendedor en la industria creativa y además profesor académico en diseño y infografía Enseño diseño gráfico, pintura digital, visualización de arquitectura, tres animaciones, diseño web, motion graphics, desarrollo de juegos y muchos otros temas relacionados con los gráficos por computadora. Affinity es una aplicación gratuita de diseño gráfico que ahora es propiedad de Canava Aunque es gratuito, Affinity es un software de grado profesional comparable a las aplicaciones de Adobe. Lo bueno de Affinity es que integra todas las funciones de diseño gráfico en una sola aplicación. Si puedes imaginar Photoshop, Illustrator, y en Diseño todo combinado en un solo software, bueno, eso es básicamente lo que es la afinidad en su curso. Aprenderás a usar afinidades herramientas vectoriales para diseñar logotipos e iconos profesionales Aunque nunca antes hayas usado Affinity o cualquier otro software gráfico, no hay que preocuparte, ya que comenzaremos desde el nivel cero o muy básico. El plan de estudios está cuidadosamente diseñado para mayor comodidad y velocidad, lo que le permite dominar la afinidad rápidamente a través de una experiencia de aprendizaje fácil y divertida. A lo largo del curso, completarás una serie de proyectos manos a la obra, comenzando con iconos simples y subiendo gradualmente a logotipos vectoriales más desafiantes y dibujos complejos. Hay muchas cosas que vas a aprender en este curso. Sería imposible explicarlas todas en detalle en este breve video. Pero solo para una rápida vista previa, este curso en línea consta de ocho capítulos, excluyendo el capítulo de introducción. En el capítulo uno, aprenderás lo esencial como DUI, navegación, creación de objetos vectoriales paramétricos, transformaciones de objetos, cómo trabajar con capas, duplicar objetos, etc. En el capítulo dos, aprenderás el chasquido y la alineación. Aprenderás a usar las guías de reglas de pendiente, alineación con objetos clave, distribuir objetos, etc. En el capítulo tres, empezarás a dibujar y editar gráficos vectoriales. Aprenderás diferentes tipos de nodos vectoriales, manejadores de ajuste y segmentos usando la herramienta de nodo, aprenderás a usar la herramienta pluma, la herramienta de esquina, la herramienta de contorno, etc. En el capítulo cuatro, aprenderás diferentes técnicas para combinar objetos vectoriales. Aprenderás las operaciones Wolanoperations de Mokovskmn, los objetos compuestos, la herramienta Creador de formas, el recorte de capas, el enmascaramiento de capas, etc. En el capítulo cinco, aprenderás técnicas básicas para avanzar relacionadas con el trazo vectorial. Aprenderá a crear estas líneas de pincel de trayectoria, ancho de trazo variable, y así sucesivamente. Capítulo seis, aprenderás todas las técnicas de coloración disponibles en afinidad. Aprenderás a elegir colores usando malla de degradado y degradado, cómo usar una herramienta de relleno de inundación, usar muestras y así sucesivamente En el capítulo siete, aprenderás diferentes técnicas relacionadas con el texto y la gestión de activos vectoriales. Aprendes a usar la herramienta de texto artístico, colocar un texto en un trazado, deformar formas vectoriales, usar el panel de activos, etc. En el capítulo ocho, trabajarás en tres proyectos finales, incluyendo un logotipo de caramelo, un logotipo de lavandería y un título de juego. Así que únete al coro ahora y empieza a crear hermosos logotipos e íconos usando la afinidad Wala Malcom 2. 00-02 Archivos de ejercicios y convenciones.: Acércate al curso. Antes de seguir adelante, también hay cosas importantes que debo mencionar sobre el curso. Primero, se trata de los archivos de ejercicios. Puedes cargar todos los archivos de ejercicios de este curso en la sección de recursos de esta lección. En caso de que haya algún problema como copia de seguridad, también puede descargar los archivos desde el siguiente enlace. Por favor, preste atención a la capitalización de las letras, ya que este enlace distingue entre mayúsculas y minúsculas Puedes descargar los archivos uno por uno, pero será más fácil si solo haces clic en este botón de descarga para descargarlos todos en un solo archivo zip. El texto que veas aquí depende dónde estés o de tu preferencia de idioma. Dice, descarga Smoa porque estoy en Indonesia. Verás el texto descargar todo si estás en Estados Unidos, Reino Unido u otros países de habla inglesa. Como puede ver, los archivos se nombran en función de la lección con código de capítulo adicional al frente. A continuación, se trata de la estructura del curso. He elaborado cuidadosamente el plan de estudios para que todo se coloque secuencialmente. Cada lección que tomes en un nivel se convertirá en la base de lecciones en los siguientes niveles. Por lo tanto, es importante que tomes el curso en orden paso a paso, no saltando por ahí. Si tomas el curso saltando, más probable es que te confundas en algún momento. Lo segundo que debo mencionar es que hay que practicar para cada video. Por favor, pruebe la lección usted mismo al menos una vez. El curso no es sólo baterias. La mayoría de las lecciones son habilidades prácticas. Así que de nuevo, necesitas practicar si realmente quieres que este curso en línea te beneficie en este curso, usando una PC con un sistema operativo Windows stand. Entonces cada atajo que mencioné en el video será para PCs y SO Windows. Si estás usando una computadora mac, encontrarás algunas diferencias. Creo que la mayoría de los usuarios de Mac ya entienden que la tecla de comando en una Mac se usa a menudo para reemplazar la tecla de control en una PC. Y la tecla de opción en una Mac se usa a menudo para reemplazar la tecla de salida en una PC. Esencialmente, si está usando una computadora, es posible que necesite un esfuerzo adicional para verificar el menú o la documentación en línea para obtener referencias de atajos de teclado. Lo segundo que debo mencionar en cuanto al hardware de la computadora es el dispositivo de entrada. Aunque puedes usar un trackpad cuando uses laptop, recomiendo encarecidamente que uses un mouse estándar con rueda de desplazamiento cuando uses affinity Por lo general, si un mouse tiene una rueda de desplazamiento, puede presionar hacia abajo la rueda de desplazamiento para activar el botón central del mouse. Usaremos mucho la rueda de desplazamiento y también el botón del medio para la navegación por lienzo. Se quiere evitar el uso productos de ratón minimalistas que no tengan ninguna rueda de desplazamiento o botones centrales Alternativamente, también puedes usar una tableta de dibujo si tienes una. La tercera cosa que debo mencionar es el software. Siempre debes descargar la app Affinity desde su sitio web oficial en affinity dot s. No descargue la aplicación de otras fuentes no confiables ya que puede contener virus informáticos o malware En cuanto a la versión, a lo largo del curso, utilizo la versión más reciente de affinity disponible al momento de grabar el video, que es la versión 3.1 a 3.2. Si nota alguna diferencia con la que está usando, como NUI o atajos, es posible que esté usando una versión más reciente de affinity Si es así, es posible que desee verificar si he publicado una versión más reciente de este curso. Bien. A lo largo del curso, puedo mostrar imágenes y videos. Algunos de estos contenidos no los hago yo. Tenga en cuenta que los estoy usando meramente como referencias o para inspiración. Nunca afirmo que estas imágenes o videos sean hechos por mí. Si puedo encontrar el nombre del propietario, le acreditaré poniendo su nombre en la parte superior del contenido. De lo contrario, mostraré la imagen o video con el enlace URL donde lo encontré. En cuanto a las imágenes de archivo o videos, si no declaro específicamente que están hechas por mí, entonces los derechos de autor pertenecen a sus respectivos dueños 3. 01-01 Inicio de Affinity: En este video de lección, discutiremos la pantalla de inicio, creando nuevos documentos en blanco, la diferencia entre mesas de trabajo y páginas, y finalmente una introducción a los estudios Cuando abras afinidad por primera vez, serás recibido por una ventana flotante llamada Pantalla de Inicio Si cierras la pantalla de inicio, puedes volver a abrirla haciendo clic en este logotipo de afinidad. Aquí, puedes ver la información de tus cuentas en un área superior izquierda, y luego a la derecha, puedes encontrar tres grandes iconos. El icono de inicio activa la vista de inicio, que es básicamente lo que estamos viendo ahora. Mientras esté en la vista de inicio, puede acceder a sus archivos de motivos. Puedes descargar los archivos oficiales de aprendizaje o de ejemplo. Puedes acceder a tus archivos de plantilla, y también puedes acceder a tus archivos favoritos. Actualmente, no tengo ningún archivo de plantilla ni archivos favoritos, por lo que ambos están vacíos. A continuación, este icono de carpeta se utiliza para abrir un archivo manualmente. Ya has visto el explorador de archivos del sistema operativo. Entonces básicamente, esto es lo mismo que ir al menú del archivo y luego elegir el comando abrir. Por último, este gran botón más se utiliza para iniciar un nuevo documento en blanco. Esto es lo mismo que abrir el menú de archivo y luego hacer clic en el comando Nuevo. ¿Bien? Affinity proporciona muchos ajustes preestablecidos de documentos diferentes entre los que puede elegir Estos son tamaños comunes o estándares de la industria divididos en diferentes categorías, como papel, foto, lienzo, video y web, y los vicios. Observe que además del nombre y tamaño de la miniatura, también puede ver colores punteados. Esto indica qué modo de color o formato de color está usando el preset. Por ejemplo, este preset está en A four de tamaño, igual que este. Pero éste está en modo RGB, mientras que éste está en modo Simik Puede cambiar fácilmente la orientación de los ajustes preestablecidos aquí. Esta es la orientación vertical, y esta es la orientación horizontal. Si conoces el nombre del preset o al menos parte del nombre o tal vez solo el ancho o la altura del mismo, puedes hacer uso del campo de búsqueda en la esquina superior izquierda. Digamos que quieres encontrar un documento legal de tamaño o quieres encontrar una resolución de video de cuatro K. O tal vez sólo se conoce la altura en píxeles, como 720 y así sucesivamente. Ahora bien, si no puedes encontrar el preset que necesitas, no te preocupes. Siempre puedes introducir tus propios parámetros personalizados en el lado derecho de esta ventana. Si no puedes ver nada aquí, es posible que tengas que encender el interruptor de go aquí arriba. Aquí, puede especificar la unidad de medida que desea utilizar. Por ejemplo, puedes usar píxeles o milímetros. Puede establecer el valor DPI. También puede establecer el ancho y alto del documento manualmente usando estos dos campos. Puede establecer el modo de color o el formato de color, y así sucesivamente. Si usa ciertos ajustes de documentos con bastante frecuencia, posible que desee guardarlos como preset para hacerlo, simplemente nombra el preset en este campo. Por ejemplo, voy a nombrar este ejemplo y después de eso, haga clic en el botón Crear preset. Si haces eso, podrás ver el preset que acabas de crear en la lista de preajustes de la izquierda. En realidad no necesito este preset, así que quiero eliminarlo para eliminar un preset, simplemente haga clic derecho sobre él y luego elija eliminar. Entonces elige sí. Bien. Dos opciones que suelen confundir a muchos principiantes a la hora de usar la afinidad son las mesas de trabajo y las opciones de varias páginas Verás, la afinidad proporciona dos formas de crear documentos de varias páginas, mesas de trabajo y páginas No son compatibles entre sí, por lo que debes elegir una de estas dos opciones. Es por eso que si activas la opción mesas de trabajo, la opción de varias páginas baja se desactiva automáticamente, viceversa, si desactivas la opción mesas de trabajo y activas la opción de varias páginas, la opción mesas de trabajo se desactiva opción mesas de trabajo y activas la opción de varias páginas, la opción mesas de trabajo se desactiva la opción mesas No puedes encenderlo antes de apagar primero la opción de varias páginas. Entonces ahora la pregunta es, cuándo debemos usar mesas y cuándo debemos usar las páginas? En primer lugar, en realidad no necesitas usar ninguno de ellos si solo quieres trabajar con un diseño de una sola página. En tal caso, puede dejar ambas opciones apagadas. No te preocupes. Si los necesitas más tarde, siempre puedes activarlos. ¿Bien? Quieres usar las mesas de trabajo si necesitas diseñar en diferentes tamaños, digamos una para una imagen de función de bloque, otra para una publicación de Instagram, otra para una miniatura de YouTube, otra para imprimir y así sucesivamente Pero si estás diseñando cientos de páginas que son idénticas en tamaño, como libros, revistas, ebooks, etcétera, entonces deberías usar las páginas Todo bien. Por ahora, vamos a crear un nuevo documento usando una resolución Full HD. Puede desplazarse hacia abajo manualmente para encontrar el ajuste preestablecido. O puedes buscarlo escribiendo FHD en un campo de búsqueda. Seleccione el preset para verificar los detalles en el sitio web. Actualmente, no necesitamos mesas de trabajo ni páginas, así que solo asegúrate de que ambas opciones estén desactivadas. A continuación, haga clic en el botón Crear documento a continuación para crear un nuevo documento de marca. O si no necesitas verificar la configuración, simplemente puedes hacer doble clic en una miniatura preestablecida Y ahora tenemos un nuevo documento de marca con 1920 píxeles de ancho y 1080 píxeles de alto. Hay muchos elementos Y dentro de la afinidad, pero los más importantes que debes tener en cuenta son los botones en la parte superior. Se les llama estudios. En otro software, esta característica a menudo se conoce como oxpaces Esencialmente, son presets, dead hood o almacenan tus preferencias de interfaz Los estudios son importantes porque definen toda la interfaz de usuario. Cambiar el estudio es como transformar la afinidad de un tipo de software a otro tipo de software. Por defecto, verás cuatro estudios. Si activas vector studio, podrás acceder fácilmente a todas las herramientas y características relacionadas con los gráficos vectoriales. Entonces esto está transformando la afinidad en un software de edición vectorial como Rubi Illustrator, inscape, dibujo oral y similares Si activas el estudio Pixel, ahora podrás acceder fácilmente a herramientas y características relacionadas con la edición ráster. Esto es como transformar la afinidad en un software de edición de imágenes como Ruby Photo shop, Gimp, Krita y Si activas Layout studio, ahora puedes acceder fácilmente a todas las herramientas y características que comúnmente encuentras en Adobe en diseño, garabatos y similares Esencialmente, este estudio transforma afinidad en un software de autoedición. El cuarto estudio se llama KanVai. Con este estudio, podrás acceder a diferentes funciones de IA proporcionadas por Canva Tenga en cuenta que muchas de estas funciones son funciones profesionales o de pago. Por lo que necesitas un plan de suscripción a Canva para poder utilizarlos. Ahora bien, si haces clic en este ícono de puntos, notarás que la afinidad en realidad viene con algo más que solo para estudios Puedes ocultar o mostrar estos estudios según sea necesario porque no usaré la función de IA por ahora. Puedo ocultar el estudio KVI apagando su interruptor total Ahora, sólo tenemos tres estudios mostrados en la lista. Si miras aquí abajo, puedes encontrar un botón que diga, crear estudio. Entonces sí, puedes crear tu propio estudio personalizado si quieres. 4. 01-02 Fundamentos de la UI: En este video, cubriremos la interfaz de usuario o la interfaz de usuario de affinity. Por ahora, activemos el estudio vectorial, así tenemos la misma interfaz de usuario para trabajar en un área superior, puedes encontrar los menús. Este es quizás el elemento más comúnmente nosotros que puedes encontrar en todas las aplicaciones informáticas. Por lo general, comienza con el menú de archivos y termina con el menú de ayuda. En cada uno de los menús, puedes encontrar diferentes submenús y elementos de menú para diferentes comandos o características. Debajo del menú, puedes encontrar una barra horizontal grande. Esta es la barra de herramientas. Aquí es donde puede encontrar opciones globales como las opciones de estudio, así como herramientas, características y/o información a la que pueda necesitar acceder con frecuencia. Puedes personalizar las dos barras para que se ajusten a tus necesidades, pero lo discutiremos en un momento. Debajo de la barra de herramientas, puede encontrar una barra más pequeña llamada Barra de herramientas Contexto. Se llama contexto porque los parámetros que ves en esta barra no permanecen igual. Cambian dinámicamente dependiendo de la herramienta que estés usando actualmente. Ahora, si accidentalmente haces doble clic en un área vacía de esta barra, puede que se vuelva flotante. En su condición flotante, puedes moverlo y ajustarlo a seis ubicaciones diferentes. Cuando lo mueve por el lienzo, Affinity muestra resaltados en todas las ubicaciones posibles. Básicamente, hay tres ubicaciones en la zona superior y tres ubicaciones en la zona inferior. Personalmente, prefiero tener el dock de la barra de herramientas de contacto en la parte superior, como predeterminado. Para ello, puedes hacer doble clic de nuevo en un área vacía del panel o en el área de cabecera para jugar a lo seguro. Así que de nuevo, haga doble clic para hacerlo flotar y haga doble clic nuevamente para atraparlo. Bien. En el lado izquierdo, se puede ver una larga barra vertical donde se puede acceder a las herramientas. En el infinito, esta área se llama simplemente las herramientas. Observe que algunas de las herramientas en el área de herramientas tienen un pequeño símbolo de codo o quilate en la esquina inferior derecha del icono. Esto indica que la herramienta no está sola. Se agrupa con otras herramientas similares. Para acceder a todas las herramientas de un grupo de herramientas, puede hacer clic en un símbolo de tarjeta pequeña. También puede hacer clic y mantener presionado el botón del mouse. En esta condición, puede pasar el cursor sobre herramienta que desea usar y luego soltar el mouse, o simplemente puede hacer clic para activar la herramienta principal El grupo de herramientas debe aparecer como un pequeño panel flotante, al igual que la barra de herramientas contextual. También puede mover el grupo de herramientas a varias ubicaciones posibles. Hay tres áreas a la izquierda, centro superior, centro inferior y tres áreas a la derecha. ¿Bien? El área grande en el centro donde se puede ver el documento es el área de lienzo. Puede tener múltiples mesas o páginas mostradas en esta área. Después en el lado derecho, se pueden encontrar los paneles. Estos paneles se pueden agrupar. Si están agrupados, puede acceder a cada uno de los paneles como pestañas. A menos que, pero no menos importante, puede encontrar la barra de estado en la parte inferior de la interfaz de usuario. Una cosa que me gusta de la afinidad es que la interfaz de usuario es muy personalizable y personalizar la interfaz de usuario es bastante fácil. Solo necesitas abrir una ventana llamada personalizar. Puede abrir esta ventana de al menos cuatro formas diferentes. El primer método es ir al menú Ver y luego elegir la barra de herramientas personalizada. El segundo método consiste en hacer clic en un área de la barra de herramientas y luego elegir la barra de herramientas personalizada. El tercer método es hacer clic en un icono de zanahoria en la esquina superior derecha de un panel y luego elegir panel. Y por último, también puedes abrirlo haciendo clic en el icono de tres puntos en el área de herramientas. Todo bien. Dentro de la ventana personalizada, puedes encontrar tres categorías, herramientas, barra y paneles. Primero discutamos cómo podemos personalizar la barra de herramientas. Para agregar más herramientas a la barra de herramientas, simplemente arrastre y suelte la herramienta que quieras desde la ventana personalizada al área de la barra de herramientas. Si desea quitar una herramienta, puede hacer clic en dirigir la herramienta y liberarla fuera del área de la barra de herramientas. Si desea restablecer la barra de herramientas a su valor predeterminado, simplemente haga clic en el botón Restablecer barra. Bien. A continuación, veamos cómo podemos personalizar el área de herramientas. La opción Mostrar contexto de campo aquí arriba se utiliza para mostrar u ocultar los colores activos en la parte inferior del área de herramientas. Si lo apagas y luego cierras la ventana, no verás los colores activos. No te preocupes. En esta condición, aún puede acceder a la función de colores activos desde el panel de color. O el panel de estructuras. Personalmente, me gusta tener los colores activos en la parte inferior del área de herramientas. De esta manera, cuando mi mouse está más cerca del área izquierda, puedo acceder rápidamente a los colores sin tener que mover el mouse por la pantalla. A continuación, puede establecer el número de columnas que tiene el área de herramientas. Si configura estos dos en, puede verlo ahora, las herramientas están dispuestas en columnas en lugar de una columna. Volvamos esto de nuevo a una columna por ahora. Al igual que la barra de herramientas, puede personalizar libremente la lista de herramientas disponibles en un área de herramientas. Observe que la afinidad viene con tantas herramientas diferentes que puede usar. Por ejemplo, actualmente, estamos en un estudio vectorial, pero queremos acceder a herramienta Pincel ráster a través del área de herramientas Para ello, primero, simplemente escriba pincel o simplemente pinte en un campo de búsqueda, y aquí está la herramienta que necesitamos Podemos dirigirlo a cualquier ubicación que queramos dentro del área de herramientas. Además en la zona principal. También puede arrastrar y soltar una herramienta como parte del grupo de herramientas. Para esto, primero, es necesario seleccionar una herramienta existente. A continuación, arrastre una herramienta desde la ventana personalizada y robarla dentro del grupo de herramientas flotante. Ahora, si cierras la ventana personalizada, tenemos una herramienta de pincel, y dentro del grupo de herramientas, puedes encontrar la herramienta de pincel mezclador Para hacer lecciones futuras, menos confusas, por ahora, queremos seguir con el default. Entonces, volvamos a abrir la ventana personalizada y luego presionar el botón de reinicio de herramientas. Bien. Por último, veamos cómo podemos personalizar los paneles. Como puedes ver, la afinidad proporciona una gran cantidad de paneles. Puede mostrar u ocultar paneles simplemente encendiendo o apagando estos interruptores de palanca. Por ejemplo, actualmente, tenemos el panel de apariencia que se muestra aquí. Si desactiva el interruptor de Togo que pertenece al panel de apariencia, el panel ahora desaparece. Si volvemos a encender el interruptor, el panel de apariencia vuelve a aparecer. Ahora bien, si enciendes los paneles que no están agrupados, como los activos, la placa y los libros, por ejemplo, estos paneles se mostrarán flotando individualmente. Puede agrupar fácilmente los paneles arrastrándolos y soltándolos uno cerca del otro Cuando están agrupados, puedes moverlos como si fueran un solo panel. Si cambias de opinión, puedes sacar un panel de su grupo simplemente arrastrando su nombre o encabezado fuera del área del grupo Tenga en cuenta que puede colocar un panel o un grupo de paneles verticalmente a la derecha o a la izquierda del área del lienzo. Por ejemplo, puedo acoplar este grupo de paneles a la izquierda, junto a las herramientas y acoplar este panel a la derecha, creando una nueva columna junto a la columna existente. Además de cerrar los paneles a través de la ventana personalizada, también puede cerrar un panel haciendo clic en un botón de tarjeta en la parte superior derecha y luego elige o grupo de paneles cerrados. O si se trata de un solo panel flotante, simplemente puede hacer clic en el botón X en la esquina superior derecha para cerrarlo. 5. 01-03 Navegación: En este video, discutiremos los métodos de navegación en afinidad. Tenga en cuenta que el término navegación es diferente al de transformación. La navegación significa que estamos cambiando lo fácil que es el lienzo. Los objetos dentro del lienzo en sí no cambian. Por ejemplo, el zoom y paneo son todos términos relacionados con la navegación Por otro lado, el término transformación es básicamente todo lo que está relacionado con el cambio de objetos, posición, rotación y escala. Discutiremos la transformación en video posterior. Por ahora, nos estamos enfocando en la navegación, ¿verdad? Existen al menos siete métodos que puedes usar en afinidad para realizar la navegación. Enumero estos métodos en orden de su usabilidad o la probabilidad de que los esté usando. Entonces los superiores son los que recomiendo usar, mientras que los inferiores son los que no recomiendo usar a menos que no tengas otra opción. El primer método es usar bien el ratón o el ratón para ser exactos. Este es el mejor método si estás en una computadora de escritorio y tienes acceso al mouse estándar. Lo que quiero decir con un ratón estándar es un ratón que tiene al menos una rueda de desplazamiento. Si presiona hacia abajo y mantiene presionada la rueda de desplazamiento, esto activará el botón central del mouse. En esta condición, se puede mover el ratón alrededor para fijar el lienzo. Después para acercar y alejar el lienzo. Debe mantener pulsada la tecla Control y, mientras lo hace, gire la rueda de desplazamiento, gire hacia arriba para acercar y gire hacia abajo para alejar el zoom. Alternativamente, también puede simplemente girar la rueda de desplazamiento sin mantener pulsada ninguna tecla para fijar el lienzo hacia arriba y hacia abajo o girar la rueda de desplazamiento mientras mantiene pulsada la tecla Mayús para fijar el lienzo hacia los lados. Todo bien. El segundo método es mediante el uso de la tecla de la barra espaciadora. Para hacer esto, primero debes presionar y mantener presionada la tecla de la barra espaciadora en tu teclado Mientras esté en este Cintan, puede hacer clic y arrastrar el ratón para escribir la ventana gráfica Para realizar Zoom, primero debe mantener presionada la barra espaciadora y luego mantener presionada la tecla Control Mientras esté en este Cinti, da clic y arrastre con el ratón hacia la izquierda o hacia la Si prefiere hacer clic en lugar de arrastrar para realizar Zoom, puede mantener pulsada la barra espaciadora y Control y luego hacer clic para Acercar Y puede mantener presionada la barra espaciadora y luego hacer clic para Alejar. Bien. Ahora, tal vez te estés preguntando, quién en el mundo quiere usar este método si usar el mouse es más fácil y rápido bien, quizás prefieras este método si estás usando una tableta de dibujo porque al usar una tableta de dibujo, tu mano derecha está sujetando el bolígrafo, por lo que no puedes usarlo para rotar lo más bien. Por supuesto, si eres zurdo, es tu mano izquierda la que sostiene la pluma. No obstante, tu mano principal no puede girar la rueda de desplazamiento, pero tu otra mano aún puede acceder al teclado, ¿de acuerdo? El tercer método es usar el toque con el dedo. Por supuesto, esto solo es aplicable si está utilizando un dispositivo táctil como una computadora portátil con un track pad o una pantalla táctil. Algunas tabletas de dibujo también admiten entrada táctil. Desafortunadamente, no tengo ninguno de esos dispositivos a la hora de grabar la lección, así que no puedo demostrarlo. Pero hasta donde yo sé, puedes realizar pintura tocando y moviendo tus dos dedos, y puedes acercar o alejar realizando un gesto de puñetazos. Todo bien. El cuarto método es usar el panel Navegador por defecto. Puede encontrar el panel del navegador en la zona inferior derecha de VY. El uso principal del panel Navigator es darle una visión general de su documento. Es como un minimapa de tu Lienzo. Puede hacer que la vista salte directamente a un área determinada simplemente haciendo clic en esa ubicación dentro del panel del Navegador. Y si haces clic y luego trapas dentro del área del navegador, básicamente estás realizando Canvas abarcando Para acercar y alejar, puede arrastrar el control deslizante hacia la izquierda o hacia la derecha. El control deslizante se ajustará a ciertos valores comunes de Zoom, como 100%, un 50%, y así sucesivamente. También puede hacer clic en los iconos más y menos. Y también puedes escribir un valor porcentual en este campo si quieres. El quinto método es usar atajos de teclado, es decir, las teclas del teclado, distintas de la barra espaciadora. Puede acercar manteniendo presionada la tecla Control y luego presionando la tecla más. Para alejar el zoom, puede mantener presionada la tecla Control y luego presionar la tecla menos. Para ajustar rápidamente todo el documento, puede mantener presionado Control y luego presionar cero. Y para ver el documento al 100%, puedes mantener presionado Control y luego presionar uno. Si alguna vez olvidas estos atajos, solo tienes que ir al menú de visualización y luego simplemente haz zoom aquí. Puedes ver todos los atajos disponibles para hacer zoom. El sexto método de navegación es el uso de las herramientas de navegación. En la parte inferior del área de herramientas. Se pueden ver dos herramientas. La herramienta de vista o la que el icono de la mano es útil para escribir el lienzo La herramienta Zoom o la que tiene el icono de lupa es útil para hacer zoom Mientras esta herramienta está activa, puede hacer clic en arrastrar hacia la derecha para acercar y hacer clic en arrastrar hacia la izquierda para alejar. También puede realizar zoom haciendo clic si desea simplemente hacer clic para acercar y mantener presionado y hacer clic para Alejar. Para que el método de navegación no sea el uso de barras de desplazamiento. Puede arrastrar la barra de desplazamiento vertical para escribir el lienzo hacia arriba o hacia abajo. Y también puedes arrastrar la barra de desplazamiento horizontal para fijar el lienzo a la izquierda o a la derecha. Bien, chicos, entonces esas son las técnicas de navegación que puedes usar en afinidad. Nuevamente, para recapitular, es posible que desee evitar los métodos sin fondo si puede, porque no son tan cómodos de usar Si tienes un mouse estándar, sugiero que uses el primer método. Si estás usando una tableta de dibujo, te sugiero que uses el método de la barra espaciadora Y si está utilizando un dispositivo sensible al tacto, es posible que desee usar el método de toque con el dedo. 6. 01-04 Objetos vectoriales paramétricos: En este último video, discutiremos los fundamentos de los objetos vectoriales en afinidad. Debido a que ahora nos estamos enfocando en objetos vectoriales, asegúrate de establecer tu interfaz de usuario de afinidad en un modo de estudio vectorial. Y para su información, actualmente, estoy usando el preset de documento Full HD como se discutió en el video anterior, ¿de acuerdo? Existen muchos tipos de objetos vectoriales que puedes crear dentro de la afinidad, pero de ellos se pueden agrupar en dos categorías principales, paramétricas y editables Paramétrico significa que puede editar la apariencia de los objetos rápida y fácilmente ajustando sus Puede crear objetos paramétricos activando la herramienta rectángulo Aquí, puedes ver formas como rectángulo, elipse, triángulo, y así sucesivamente Todos estos son objetos vectoriales paramétricos. Por otro lado, el término eritable significa que puedes controlar completamente sus formas editando sus nodos En afinidad, los objetos vectoriales editables a menudo se denominan curvas o, a veces, polilíneas Puede crear objetos vectoriales útiles usando la herramienta Pluma, la herramienta Lápiz o convirtiendo objetos paramétricos en objetos editables En este video, solo nos centraremos en la primera categoría o en los objetos vectoriales paramétricos Como mencioné anteriormente, puede activar la herramienta rectángulo para abrir el grupo de herramientas en el que se puede acceder a todos los objetos vectoriales paramétricos Ahora bien, sería demasiado tiempo y demasiado aburrido si discutimos cada una de estas herramientas una por una para ahorrar tiempo. Solo discutiremos las formas generales de acceder a los parámetros y algunas de las formas comunes. Creo que si entiendes lo básico, no tendrás ningún problema en explorar vestirte tú mismo. Vamos a crear forma de rectángulo. Asegúrese de que la herramienta esté activa actualmente. Por ahora, desactive la función de snap para que no se interponga en el camino. Discutiremos el chasquido en la lección de dama para crear un rectángulo simplemente Android dentro del área del lienzo Por defecto, la afinidad utiliza color gris claro como color de relleno. Es posible que desee cambiar este color para que pueda ver mejor la forma en la pantalla. En afinidad, hay muchas formas de controlar los colores. Por ahora, basta con hacer clic en esta caja y cambiar el color a cualquier color que más te guste. Solo elige uno que haga que la forma sea más prominente. Bien. A veces necesitamos crear un cuadrado o un rectángulo con los mismos valores de ancho y alto. Para esto, puedes usar la herramienta rectángulo, pero debes mantener presionada la tecla Mayús al realizar el arrastre de clics Como puede ver, al mantener pulsada la tecla Mayús, el ancho y la altura son siempre uniformes. Otra tecla modificadora que puedes usar en este proceso es la clave de control. Si mantienes Control, el primer punto en el que hagas clic con el ratón será el centro del objeto. Esto es sin mantener presionada la tecla Control y esto es manteniendo presionada la tecla Control. También puedes combinar tanto la tecla Shift como la tecla Control si es necesario. Por ejemplo, quieres crear una plaza perfecta cuyo centro se encuentre en esta ubicación. Puedes hacer clic en Arrastrar desde ese punto, pero luego mantén presionada la tecla Mayús y también la tecla Control juntas y luego suelta el mouse una vez que estés satisfecho con el tamaño. Es necesario recordar estas técnicas básicas ya que se aplican a todas las demás formas paramétricas Por ejemplo, si usas la herramienta Elipse, hacer clic y arrastrar libremente se creará una forma ovalada, pero si mantienes presionada la tecla Mayús, obtendrás un círculo perfecto Mientras que en knian también puedes hacer uso de la tecla Control. Es decir, si quieres primero p nucliq sea el centro del objeto, probemos estas técnicas en una herramienta de triángulo Esto es sin mantener presionada la tecla Mayús, y esto es mantener presionada la tecla Mayús, y úsela junto con la tecla Control. Esto se puede hacer con la herramienta de diamante. La herramienta estrella, y así sucesivamente, ¿de acuerdo? Se pueden editar los parámetros de un determinado objeto vectorial para seleccionarlo. Para seleccionar un objeto, puede utilizar esta herramienta llamada la herramienta Mover. El atajo para esta herramienta es V. Si selecciona un objeto paramétrico, sus parámetros se mostrarán en un contexto para r ahora en infinito, esta no es la única forma en que podemos modificar objetos paramétricos También podemos hacer uso de los nodos paramétricos. Pero para poder ver estos nodos paramétricos, es necesario tener activa la herramienta de nodos o cualquiera de las herramientas de objetos paramétricos No podrás verlos si estás en el peaje de mudanza. Solo para probarlo, si seleccionas el objeto estrella usando la herramienta de nodo, puedes ver estos nodos naranjas en forma de estrella. Observe que si activa la herramienta de movimiento, los nodos naranja desaparecen. Si activa una de las herramientas paramétricas, vuelven a aparecer los nodos naranja Aunque no es tan completa como la barra de herramientas de contacto, puedes hacer uso de estos nodos para ajustar la forma Observe que si rompo este nodo, el valor del círculo interno aquí arriba cambia. Si rompo este nodo, el valor en radio aquí arriba cambia, y si arrastro este nodo, el valor del círculo exterior aquí arriba cambia. Pero fíjate que no hay ningún nodo que pueda controlar cuántas patas tiene la estrella. Para ello, es necesario confiar en un parámetro de punto en un contexto para bar. Entonces, para recapitular, puede editar objetos vectoriales paramétricos en formas a través de la barra de herramientas contextual o ajustando los nodos paramétricos Utilice la barra de herramientas Contexto si necesita un control completo y preciso sobre los parámetros y utilice los nodos paramétricos para realizar ajustes visuales rápidos en el objeto Solo recuerda usar la herramienta de nodo o cualquiera de las herramientas paramétricas para poder ver los nodos, bien Ahora, echemos un vistazo más de cerca a los parámetros del rectángulo. Estos parámetros a la izquierda y estos comandos a la derecha son comunes a todos los objetos vectoriales, y los discutiremos en una lección posterior. Lo único de los objetos rectangulares son estos primetros en el centro, que básicamente controlan cómo se comportan las esquinas Por ejemplo, podemos dar click aquí y cambiar la esquina para redondear el tipo este es el tipo recto, tipo cóncavo y tipo de recorte Por ahora, prefiero el tipo redondeado. Puedes controlar qué tan profundas o anchas son las esquinas usando este campo o deslizador. Nuevamente, también puedes usar los nodos naranja para ajustar algunos de los parámetros si quieres Bien. La casilla de verificación de radio único controla si las esquinas son uniformes o cada una puede tener un ajuste diferente Esto es para la esquina superior izquierda. Esto es para la esquina superior derecha. Esta es la esquina inferior izquierda. Y esta es la esquina inferior derecha. Si tienes esto activado, entonces solo tenemos una configuración que se aplica a las cuatro esquinas. A continuación, esta casilla de verificación de tamaño absoluto controla si queremos usar valores porcentuales o valores fijos para definir el radio de la esquina Si esto está desactivado, el valor del radio de la esquina se establece en porcentaje, y si está en el radio de la esquina se establece en píxeles. Si usamos píxeles o milímetros, etcétera, se define por la configuración de la unidad de documento, ¿de acuerdo? Ahora bien, si usas ciertos primetros rectangulares con bastante frecuencia, posible que quieras guardarlos como preestablecidos Para ello, puedes dar click sobre este icono. Después haga clic en el icono Sandwich y luego haga clic en el botón Crear preset. Puedes nombrar este preset a cualquier nombre que quieras. En realidad no quiero guardar este preset, así que presioné Cancelar. Como puedes ver, la afinidad ya está cargada con varios presets de rectángulo que puedes usar. Todo bien. Así que los objetos como la elipse, no tienen ningún parámetro que podamos retocar Como puedes ver, sólo tiene dos botones. Este botón convertirá la elipse en un objeto de rosquilla, mientras que este lo convertirá en un Si lo conviertes en forma de rosquilla, ahora puedes ajustar todo el radio Empiezas ángulo y así sucesivamente. También puede guardar o cargar parámetros como presets, como el objeto rectángulo Bien chicos. Entonces esos son los métodos que puedes usar para editar objetos vectoriales paramétricos en infinito A estas alturas, ya deberías poder explorar el resto de los objetos paramétricos tú mismo 7. 01-05 Conceptos básicos de transformación de objetos: En este video de lección, discutiremos la transformación básica de objetos en afinidad. Como mencioné antes, el término navegación es diferente del término transformación. Lo que estamos discutiendo ahora es la transformación, es decir, que trataremos con movimiento de objetos, la rotación y el escalado. Primero, necesitamos algunos objetos sobre un lienzo para poder practicar las técnicas. Para ello, podemos crear un objeto rectangular y darle un color rojizo A continuación, crea un objeto elipse y dale a éste un color verde Por último, vamos a crear un objeto triangular y darle un color azul. Todo bien. Para realizar la transformación, podemos usar la herramienta de movimiento. Como recordatorio, el atajo para esta herramienta es V. Con esta herramienta activa, puede hacer clic en un objeto para seleccionarlo, y cuando se selecciona un objeto, verá el cuadro de transformación alrededor de ese objeto. Para mover el objeto, simplemente haz clic en arrastrar dentro del área de la caja de deshuesado sin tocar ninguno de estos nodos blancos También puede realizar clic en arrastrar o objetos no seleccionados para seleccionarlos y moverlos rápidamente de una sola vez. ¿Bien? Ahora, mucho tiempo. Queremos mover objetos rectos horizontal o verticalmente. Para ello, podemos hacer uso de la tecla Mayús. Observe que manteniendo pulsada la tecla Mayús, puedo mover el objeto vertical, horizontalmente y también diagonalmente Una cosa que debes tener en cuenta es no confundir turno con control. ¿Por qué? Porque si te mueves de un objeto pero presionas accidentalmente la tecla Control, estás moviendo el objeto mientras al mismo tiempo realizas la duplicación de objetos. Discutiremos la duplicación de objetos en la lección posterior. Por ahora, sólo nos centraremos en la transformación. Puede eliminar el objeto seleccionado presionando la tecla de borrar o la tecla de retroceso en el teclado, ¿verdad Para realizar la rotación, puede hacer clic y arrastrar este nodo que está apuntando fuera de la caja de vinculación. También puede realizar la rotación moviendo primero el cursor del mouse lo suficientemente cerca, pero sin tocar los nodos de las esquinas. Cuando vea que el cursor cambia a un símbolo de redondeo o giro, puede hacer clic y arrastrar para realizar la rotación. ¿Bien? Ahora, al rotar un objeto, también puedes hacer uso de la tecla Shifkey Si presiona la tecla Mayús, la rotación se ajustará a cada incremento de 15 grados De esta manera, puede rotar fácilmente a 45 grados o 90 grados o 180 grados y así sucesivamente. Para realizar el escalado, es necesario hacer clic y arrastrar uno de los ocho nodos alrededor de la caja de vinculación. Por defecto, puede escalar el objeto libremente en cualquier dirección. Esto puede hacer que el objeto se estire o aplaste. Si esto es lo que quieres, entonces está totalmente bien. Pero si desea mantener la relación de tamaño del objeto, debe presionar y mantener presionada la tecla Mayús mientras escala el objeto. De esta manera, el escalado ocurre manera uniforme en direcciones vertical y horizontal. Por lo que no se produce estiramiento ni aplaste. Ahora, observe que cuando arrastre un nodo de escala en un extremo, el otro extremo o el extremo opuesto se utilizará como punto base o punto de pivote del proceso de escalado. Si desea utilizar el centro del objeto como punto de pivote en su lugar, puede mantener presionada la tecla de control mientras escala el objeto. En conclusión, la forma que funcionan las teclas shift y control al realizar escalado es similar a cuando creamos objetos vectoriales paramétricos. ¿Todo bien? Una operación oculta relacionada con la transformación que puedes hacer con la herramienta de movimiento es sesgar, también conocida como compartir Para realizar el sesgo, puedes mover la boca lo suficientemente cerca, pero sin tocar los nodos centrales A lo que me refiero con nodos centrales. Otros nodos, distintos de los nodos de esquina. Observe cómo el cursor cambia a flecha de dos vías. Mientras esté en esta condición, puede hacer clic en arrastrar para realizar el sesgo 8. 01-06 Transformación de objetos avanzada.: En este video, discutiremos técnicas avanzadas de transformación, incluyendo la ventana de movimiento duplicado, la técnica de ángulo distante y, finalmente, la herramienta de transformación de puntos. La primera técnica es usar una ventana especial llamada mover duplicado. Para acceder a esta ventana, primero, es necesario tener al menos un objeto seleccionado. Si no tienes ninguna selección, entonces esta funciona. Digamos que selecciono este objeto Oval o Elipse. A continuación, debe usar la herramienta de movimiento, la herramienta de nodo o cualquiera de las herramientas de objetos paramétricos Voy a usar la herramienta de movimiento por ahora. Después de eso, presiona la tecla enter en el teclado. Verás abierta la ventana duplicada. Aquí, puede ingresar con precisión el valor horizontal o el valor vertical en píxeles para mover el objeto. Como recordatorio, si está utilizando píxeles, milímetros u otras unidades de medida depende de la configuración del documento. Digamos que quieres mover el objeto exactamente 200 píxeles a la derecha. Para ello, puede escribir 200 en un campo horizontal y luego presionar Enter. Como puede ver, el objeto se mueve hacia la derecha 200 píxeles. Si revisas el valor a -200 píxeles en su lugar, ahora se está moviendo hacia la izquierda El mismo concepto se aplica al movimiento vertical, pero a la inversa a la coordenada cartesiana estándar, es decir, que si se ingresa un valor positivo, el objeto bajará Viceversa, si ingresas un valor negativo, el objeto se moverá hacia arriba, bien. Ahora, además de tocar el valor, también puedes aumentar o disminuir el valor gradualmente. Para ello, necesitas colocar el mouse sobre el campo que deseas ajustar y luego desplazarte más bien Desplázate hacia arriba para aumentar el valor y desplázate hacia abajo para disminuir el valor. Si crees que el valor está cambiando demasiado lentamente, puedes mantener presionada la tecla Mayús mientras desplazas el mouse De esta manera, el valor está cambiando a un ritmo más rápido o por diez píxeles para ser exactos. Por otro lado, si crees que el valor está cambiando demasiado rápido, puedes mantener presionada la tecla Control mientras te desplazas De esta manera, el valor está cambiando en una escala menor o por 0.1 píxeles para ser exactos. Tenga en cuenta que esta técnica de desplazamiento con el chef y las teclas de control se aplica a todos los campos dentro de la afinidad Entonces esto no es único para simplemente eliminar ventana duplicada. Dentro de esta ventana, también se puede realizar rotación en escala. Puedes escribir el valor exacto si quieres o usar las técnicas más desplazables que acabamos de discutir Observe que para la rotación, Mejorando los valores negativos, giramos el objeto en sentido horario, vez que mejoramos los valores positivos, giramos el objeto en sentido contrario a las agujas del reloj. En cuanto al escalado, 100% significa que el objeto está en su tamaño original o inicial. Los valores de escala mayores del 100% significan que el objeto se vuelve más grande, mientras que los valores menores que el 100% significan que el tamaño del objeto se está reduciendo Por ahora, restablecemos todos los valores presionando este botón de reinicio, ¿verdad? Un método alternativo para mover un objeto en afinidad es usar los valores de distancia y ángulo. Esencialmente, en lugar de definir valores horizontales y verticales, este método define el movimiento usando un valor de ángulo y un valor de distancia. Puedes establecer los dos valores aquí. Entonces nuevamente, estos dos valores trabajan de la mano. Si tienes la distancia establecida en cero, cualquier valor de ángulo que configures aquí no importa, solo para mostrarte cómo funciona. Digamos que queremos mover esta horrible forma hasta 300 píxeles en su dirección diagonal. Tenga en cuenta que en afinidad, la línea cero está de esta manera a la derecha. Entonces esto es de 45 grados. Esto es de 90 grados y así sucesivamente. En nuestro caso, una línea de digón perfecta hacia la dirección superior izquierda debe ser a 1:35 grados Entonces escribe 135 en el campo de ángulo, y luego presiona Enter. Después de eso, escriba 300 en el campo de distancia y golpee Enter. Y este es el resultado después de la transformación, y su cuadro delimitador es su ubicación original Es posible que ya note que también puede crear duplicados usando esta ventana, pero discutiremos la duplicación en otra lección Por ahora, si estás satisfecho con el resultado y quieres confirmar los cambios, puedes hacer clic en el botón Bien. De lo contrario, si has cambiado de opinión, simplemente presiona el botón de cancelar. Otro método de transformación de objetos es mediante el uso de una herramienta llamada transformación de puntos. Esencialmente, esta herramienta le permite elegir cualquier punto como punto de pivote al realizar una transformación. Por defecto, la herramienta está disponible en un grupo de herramientas junto con la herramienta de nodo. Si bien la herramienta es sectiva y tienes un objeto así, verás estos nodos en el objeto En esta condición, todos los nodos vectoriales que pertenecen al objeto se convierten en nodos de captura Además de eso, también verás un nodo de punto pivote. El nodo se ve diferente ya que se asemeja a un símbolo de alcance de francotirador. Puede hacer clic y destrozar el nodo del punto de pivote en cualquier ubicación que desee Si lo mueves lo suficientemente cerca de uno de los nodos de captura, se ajustará a ese nodo Después de especificar la ubicación del bon de pivote, puede comenzar a rotar o escalar el objeto arrastrando uno de los nodos de captura. Observe que la afinidad utilizará el pivote en nodo como centro de la transformación. Observe también que el trasiego de los nodos de agarre no solo desencadena la rotación sino también Si solo necesitas realizar escalado y no quieres rotar el objeto, puedes mantener presionada la tecla Shiv Como se puede ver, al mantener pulsada la tecla shift, la rotación del objeto permanece igual. Por otro lado, si solo necesitas realizar la rotación y no quieres escalar el objeto, puedes mantener presionada la tecla Control. Ahora el objeto solo gira mientras el tamaño permanece igual. Finalmente, si necesitas realizar la rotación mientras al mismo tiempo ajustas la rotación a un incremento de 15 grados, puedes mantener tanto la tecla Mayús como la tecla Control Bien, chicos, así es como se usa la herramienta de transformación de puntos. 9. Conceptos básicos de las capas 01-07: En este video de lección, discutiremos las entidades de capa dentro de Affinity. Al igual que con cualquier otro software gráfico todo, Affinity también admite capa. De forma predeterminada, puede acceder a las entidades de capa usando el panel de capas ubicado en el lado derecho. Las capas cortas de cuento largo son como diapositivas transparentes donde puedes dibujar sobre ellas o colocar imágenes sobre ellas. Las capas son esenciales para los gráficos por computadora, ya que nos permiten apilar elementos gráficos uno encima del otro para crear composiciones complejas. Ahora bien, si estás acostumbrado a las capas en otro software vectorial, puedes encontrar capas en Affinity un poco diferentes. En otro software gráfico, una sola capa puede contener múltiples objetos vectoriales. Sin embargo, en afinidad, cada objeto vectorial se representará como una sola capa. Así que de nuevo, un objeto vectorial equivale a una capa vectorial. Por eso en nuestro caso, porque tenemos tres objetos vectoriales en Canvas, también tenemos tres capas en capa spanel Analicemos algunas de las características fundamentales de la capa spanel Una característica útil de la capa spanel es para la selección de objetos Dado que cada capa en la espinela de capa representa un objeto en un lienzo, puede usar spanel de capa para seleccionar Como puedes ver, seleccionar un objeto en Canvas tiene el mismo efecto que seleccionar las capas. Puede utilizar las teclas modificadoras estándar que se encuentran en cinco navegadores para seleccionar varias capas. Es decir, puede mantener Control para seleccionar capas adicionales en orden aleatorio. O puede usar la tecla Mayús para seleccionar varias capas de un extremo a otro. ¿Bien? Mediante el panel R, puede ocultar o mostrar objetos. Para ello, es necesario hacer clic en estos iconos. Puede ocultar rápidamente varios objetos de una sola vez haciendo clic y rasgando con mouse sobre los iconos como SO Y también puedes mostrarlos rápidamente usando la misma técnica como SO. A veces, cuando se trabaja en obras de arte o diseños complejos, es necesario bloquear ciertas capas para protegerlas de cualquier cambio accidental. Para ello, puede usar la entidad de capa de registro para bloquear la capa, puede seleccionar la capa. Después haga clic en un icono de candado en la parte superior. O otra forma de hacerlo es haciendo clic en este lugar vacío justo a la izquierda de los iconos del ojo. Observe que si la capa está bloqueada, no puede seleccionar el objeto correspondiente en un lienzo. Aún puedes seleccionarlo a través del panel de capas. Pero aunque esté seleccionado, puede realizar ninguna transformación en él. Para desbloquear la capa, simplemente haz clic de nuevo en un ícono de candado visible a la derecha o el ícono de candado en la parte superior A través del panel de capas, también puede controlar las transparencias de los objetos para hacerlo Primero, selecciona la capa que quieras ajustar. Y luego en el área superior del panel, se puede ver el campo de opacidad Esencialmente, el término opacidad es el inverso de transparencia 100% de opacidad significa que el objeto es completamente sólido u opaco, mientras que la opacidad cero significa que el objeto es completamente Ahora, además de usar el control deslizante y escribir el valor en el campo, también puedes controlar el valor de opacidad usando atajos de teclado Para establecer el valor de opacidad en 10%, puede presionar la tecla número uno en el teclado Para establecer la opacidad en 30%, puedes presionar tres en un teclado Para establecer la opacidad al 50%, puede presionar cinco y así sucesivamente Si quieres configurarlo en una caída opaca o 100%, puedes presionar la tecla número cero en el teclado, ¿bien? Ahora, tal vez se esté preguntando, qué pasa si queremos establecer la opacidad a valor de dígito, digamos, 25 o 75, por ejemplo, bueno, para esto, es necesario presionar el número de teclas rápidamente en el orden correcto Entonces, para establecer el valor de opacidad en 25, es necesario presionar dos y luego cinco rápidamente Para establecer la opacidad en 75, es necesario presionar siete, luego cinco rápidamente. Todo bien. Lo último que quiero discutir es nombrar a las capas u objetos Por defecto, Affinity nombra automáticamente objetos o capas usando nombres genéricos basados en los tipos de objeto. Lo único de estos nombres es que son dinámicos, lo que significa que Affinity les cambiará el nombre automáticamente si cambias su tipo. Para mostrarte a lo que me refiero, si seleccionas elimina objeto y luego cambias su tipo a una forma de donas, mira lo que pasó con el nombre de la capa Ahora, ya no es elipse, sino que no lo hagas. Nuevamente, este es el comportamiento predeterminado de los nombres de capa en Affinity. Sin embargo, una vez que cambiemos el nombre a un nombre personalizado, el nombre de las capas ya no será dinámico. Por ejemplo, permítanme deshacer la convulsión menos objeto. Entonces ahora tenemos de nuevo el objeto elipse. Observe que actualmente el nombre de capa también se refiere a elipse Para cambiar el nombre de una capa, simplemente el área BullClikonM Después escribe el nuevo nombre. Digamos que nombramos a este huevo de capa. Siéntase libre de darle cualquier nombre personalizado que desee. Presiona Enter cuando hayas terminado. Ahora bien, si cambio el tipo de objeto de una elipse a una forma de rosca, el nombre no cambia a dona, aunque el tipo de objeto ahora es un donuts, queda como huevo o cualquier nombre que 10. 01-08 Composición de objetos: En este video de lección, discutiremos cómo podemos organizar los objetos en afinidad o en otras palabras, administrar su orden de apilamiento. Si usa la herramienta de movimiento, y luego arrastra estos objetos vectoriales, para que estén cerca uno del otro. Se vende rectángulo está en la parte inferior. La elipse está por encima de ella, mientras que el triángulo está en la parte superior Entonces, como puede ver, el orden de apilamiento de objetos es básicamente el mismo que el apilado de capas vendidas en el panel de capas. En la parte superior, tenemos el triángulo. En el medio, tenemos la elipse, y en la parte inferior, tenemos el rectángulo Tenga en cuenta que por defecto, afinidad colocará los objetos recién creados justo encima de la capa activa u objeto activo. Por ejemplo, si seleccionamos capa rectangular, entonces creamos un nuevo objeto vectorial, digamos forma de estrella. Vamos a darle un color naranja para que podamos verlo claramente contra las otras formas. Observe que la nueva capa en forma de estrella se coloca por encima de la capa rectangular, no por encima de la capa triangular. Bien. Ahora bien, ¿y si queremos mover el objeto estrella a la parte superior o moverlo al fondo de la pila? ¿Cómo podemos hacer eso? Bueno, en el infinito, se puede controlar la disposición de los objetos usando al menos cinco métodos diferentes usando panel de capas, usando atajos de teclado, a través del menú de clic derecho a través del menú de capas y finalmente, usando los botones en barra. Digamos que queremos mover el objeto estrella que quede encima de todos los demás objetos. Si desea utilizar el panel de capas, simplemente puede hacer clic en arrastrar la capa de estrella hacia arriba hasta que vea el resaltado horizontal justo encima la capa triangular y luego soltarlo. Ahora la estrella está bloqueando al otro objeto porque está delante o encima de todos los demás objetos. Si prefieres atajos de teclado, puedes mantener presionada la tecla Control y luego presionar la tecla de corchete de apertura para mover el objeto seleccionado o capa hacia abajo un nivel a la vez. Si mantiene presionado Control y luego presiona la tecla de corchete de cierre, la capa se moverá hacia arriba un nivel a la vez. Para mover la capa directamente a la parte superior, puede mantener presionada la tecla Mayús y controlar al mismo tiempo y luego presionar la tecla de ruptura de cierre. Para mover un objeto directamente a la parte inferior, puede mantener presionada la tecla Mayús y controlar, y luego presionar la tecla de ruptura de apertura. El tercer método para ordenar objetos es haciendo clic derecho y luego eligiendo rango, como puedes ver, estos son todos los atajos que acabamos de discutir. Esto llevará el objeto directamente a la cima. Esto elevará el objeto a un nivel. Esto moverá el objeto hacia abajo un nivel, y finalmente, esto moverá el objeto directamente al fondo. A continuación, puede acceder a todos los comandos de rango a través del menú. Eso es abriendo el rango del menú de capas y luego eligiendo mover. Nuevamente, estos son todos los comandos que acabamos de ver en el menú del click derecho. Por último, se puede acceder a los mismos comandos haciendo clic en este botón en la barra. De alguna manera el o de los comandos se invierte en esta lista. Esto llevará el objeto hasta la parte superior y esto lo moverá hacia abajo hasta el fondo. No sé por qué los comandos están invertidos en esta lista, pero así es como es en una versión de afinidad que estoy usando actualmente. Todo bien. Antes de pasar a la siguiente lección, hay una cosa importante que debo mencionar en términos de capas ragging en panel de capas Si lo que quieres hacer es adornar capas, debes asegurarte de trapear y liberar la capa entre otras Deberías ver un resaltado horizontal delgado como este. No quieres liberar la capa exactamente encima de otra capa como esta, ya que esto creará una máscara de recorte, y si la sueltas encima de grupo o una capa contenedora, el arrastre de capa irá dentro de ese grupo o contenedor Discutiremos el grupo de máscara de recorte y las características del contenedor en futuras lecciones Por ahora, solo trata de evitar dejar caer una capa exactamente encima de otra capa. Pero si eso sucede involuntariamente, puedes presionar Control Z para realizar o también puedes expandir la máscara o capa de grupo, y luego hacer clic y arrastrar la capa hacia afuera. De nuevo, asegúrate de que esté espaciado entre otras capas, ¿de acuerdo? 11. 01-09 Capas de grupo y contenedor: En este video de lección, discutiremos las capas de grupo y contenedor. Cuando nuestro diseño se vuelve complejo, a menudo tenemos docenas o incluso cientos de objetos con los que necesitamos trabajar. En tales condiciones, es posible que queramos agrupar algunos objetos o usar capas contenedoras para que podamos administrar los objetos más fácilmente. Ahora, para agrupar objetos juntos, primero, necesitamos seleccionarlos debido a esto, vamos a discutir brevemente cómo podemos seleccionar múltiples objetos en afinidad. Como recordatorio, hemos discutido selección de múltiples objetos a través del panel de capas. Ahora, quiero enfocarme en seleccionar objetos dentro del lienzo usando la herramienta Mover. Puede comenzar haciendo clic en un objeto para seleccionarlo, y luego para agregar más objetos a la selección, puede mantener presionada la tecla Mayús y luego seguir haciendo clic en los otros objetos que desee seleccionar. Tenga cuidado de no hacer clic en un objeto ya seleccionado ya que eso lo deseleccionará en su lugar Deseleccione todo, simplemente puede hacer clic en un espacio vacío en Canvas Otra forma de seleccionar varios objetos es haciendo clic y rigging en un área vacía para crear un cuadro de unión de selección todos los objetos que se toquen o seleccionarán todos los objetos que se toquen o dentro de la caja de unión. Puedes combinar esta técnica de caja de unión con la técnica de seguridad. Entonces, si mantiene presionada la tecla Mayús y luego hace clic en arrastrar para crear un cuadro delimitador de selección, todos los objetos dentro del cuadro delimitador o tocados por su borde serán seleccionados. Pero si el objeto ya está seleccionado antes, haciendo eso lo haremos diseccionado en su lugar ¿Bien? Si prefieres los métodos abreviados de teclado, puedes seleccionar todos los objetos presionando Control A, y puedes diseccionar todos los objetos presionando Control D. Si alguna vez proget los atajos, siempre puedes abrir el menú de edición Aquí, puedes encontrar el slack O y los comandos select junto con sus atajos, ¿verdad? Ahora que entendemos cómo seleccionar múltiples objetos. Discutamos la característica de agrupación en afinidad. Digamos que queremos agrupar objeto rectángulo y es objeto juntos. Para ello, puedes seleccionar ambos objetos, luego para agruparlos, existen al menos cuatro métodos que puedes usar. Primero, puede hacer clic con el botón derecho dentro del área de selección y luego elegir grupo. Como puedes ver aquí, el atajo para el comando group es Control G. Entonces este es el segundo método. Déjame deshacerlo por ahora. El tercer método es ir al menú de capas y luego elegir grupo. Y para el cuarto método, puedes ir al panel de capas y presionar este pliegue richn en la parte inferior Si realiza alguno de estos cuatro métodos correctamente, obtendrá un nuevo grupo en capas en esta condición. Si selecciona uno de los objetos, se selecciona todo el grupo. Puede mover, rotar o escalar estos objetos como si fueran un solo objeto. También puede mostrar u ocultar la capa de grupo, y todos los objetos dentro de ella se verán afectados. Al igual que con cualquier otra capa, puede darle a una capa de grupo un nombre personalizado si lo desea. Bien. Cuando agrupa objetos juntos, aún puede acceder a ellos. Esto se puede hacer a través del lienzo o a través del panel de capas. Por ejemplo, queremos rotar solo el objeto rectángulo y dejar sola la elipse. Para ello, necesitamos ir dentro del grupo y luego seleccionar solo objeto rectángulo. Esto se puede hacer fácilmente haciendo doble clic en el área de grupo. Ahora, podemos seleccionar y editar los objetos rectángulo y elipse de forma independiente Si ha terminado, simplemente puede clic en el área vacía para salir del grupo. Ahora puede seleccionar de nuevo el objeto de grupo como un todo. Entonces ahí está cómo puedes editar los objetos dentro del grupo directamente en el Canvas. Si prefieres usar el panel de capas, puedes acceder fácilmente a los miembros o a los hijos de la capa de grupo haciendo clic en el icono marcado de la izquierda, esto básicamente expandirá o colapsará la capa Cuando se expande, puede hacer clic en cualquiera de las capas secundarias para seleccionarla. Como puedes ver, es lo mismo hacer doble clic en un lienzo y luego seleccionar los objetos miembros lo que es tan genial la entidad de grupo en afinidad es que puedes crear grupos anidados, lo que significa que puedes crear un grupo dentro del grupo, que está dentro del grupo y así sucesivamente Sólo para darte un ejemplo, puedes seleccionar este objeto de grupo llamado Eje, luego seleccionar este objeto estrella, y también este objeto triángulo, o también puedes simplemente presionar Control A para seleccionar. En esta condición, si presionamos Control G, todos estos objetos son ahora un solo objeto de grupo. Podemos mover o realizar cualquier transformación como si fueran un solo objeto. Pero fíjese que si hacemos doble clic para ingresar al objeto de grupo, ahora estamos dentro del primer nivel de la jerarquía de grupos. Mientras que en este nivel, podemos seleccionar y mover las formas de triángulo y estrella individualmente. Pero si tratamos de seleccionar la elipse, el objeto de grupo de estos dos objetos se selecciona en su lugar Podemos ver claramente la condición en el panel de capas. Básicamente, ahora estamos dentro de este grupo. Pero dentro de él, tenemos otro grupo que contiene objetos dictangle y elipse Puedes hacer doble clic de nuevo en Canvas para seleccionar dictangle o la elipse O también puedes hacerlo a través del panel de capas expandiendo primero la segunda capa o la capa de grupo interna. En afinidad, puede mover fácilmente objetos dentro y fuera de una capa de grupo simplemente arrastrándolos en el panel de capas Digamos que queremos mover el objeto estrella para que esté dentro del objeto del grupo interno. Podemos hacerlo arrastrando la capa y luego soltándola exactamente encima de la capa de grupo o entre las capas miembro Ahora, la capa de estrella está dentro de la capa de grupo interior. Para mover la capa fuera de la capa de grupo, podemos arrastrarla fuera de la jerarquía de grupos y colocarla en cualquier ubicación que queramos. ¿Bien? Si ya no necesitas el grupo, pero aún necesitas los objetos dentro del grupo, puedes romper el grupo usando el comando ungroup Digamos que queremos desagrupar el grupo principal que contiene todos los objetos Para ello, puede hacer clic en un objeto de grupo y luego elegir grupo. Como puedes ver aquí, el atajo para este comando es Control de Mayús G. Si lo haces correctamente, ahora puedes seleccionar el objeto estrella y el objeto triángulo directamente. Pero fíjate que rectángulo y elipse siguen dentro de un grupo Esto se debe a que el comando ungroup solo rompe la capa de grupo de un nivel a la vez En esta condición, se puede repetir un proceso de grupo. Eso es haciendo clic de varilla y luego eligiendo desagrupar de nuevo. Otra forma de hacer esto, déjame deshacerlo. Entonces tenemos al grupo principal como antes. Si tiene grupos NSA complejos como este y desea dividirlos todos de una vez, puede usar el comando desagrupar OL El método es básicamente el mismo que el comando group. Puede hacer clic con el botón derecho. Pero luego en lugar de hacer clic en la opción de desagrupar, desea hacer clic en la opción de desagrupar Y aquí está el resultado. Todos los objetos están de vuelta a su estado individual, bien. Otra característica en afinidad que es casi como la entidad de grupo es la capa contenedora. Esencialmente, una capa contenedora es como una capa vacía que puede contener otras capas dentro de ella, al igual que la capa de grupo. También puede crear capas contenedoras anidadas. Para crear una capa contenedora, puede hacer clic en este icono justo a la izquierda del icono de grupo. Como puede ver, se ha creado una nueva capa llamada capa uno. Si desea colocar objetos dentro de esta capa contenedora, puede hacerlo arrastrando las capas y soltándolas exactamente encima de la capa contenedora Sin embargo, si ya tiene capas de miembro y está expandida, puede colocar la nueva capa encima o entre las capas de miembro. Bien. Ahora bien, lo que hace que las capas contenedoras sean diferentes de las capas de grupo es que los objetos dentro de la capa contenedora siguen siendo independientes. Así podrás seleccionar y mover los objetos individualmente sin tener que realizar un doble clic como lo harías en las capas de grupo. Pero si quieres seleccionar todos los objetos dentro de la capa contenedora, puedes hacerlo rápidamente simplemente seleccionando la capa contenedora en el panel de capas. Si desea eliminar la capa contenedora, pero mantener los objetos dentro de ella, primero debe mover los objetos fuera de la capa. Solo entonces puedes eliminar de manera segura la capa contenedor haciendo clic en este icono de papelera en la esquina inferior derecha o simplemente presionando la tecla de borrar o la tecla de espacio grande en el teclado? 12. 01-10 Mesas de trabajo: En este video de lección, discutiremos las mesas de trabajo Como mencioné, en lecciones anteriores, affinity proporciona dos métodos diferentes para crear diseños de múltiples páginas, mesas de trabajo y páginas No son compatibles entre sí, por lo que debes elegir uno de ellos. Idealmente, deberías elegir mesas de trabajo si necesitas diseñar en diferentes tamaños. Pero si estás diseñando algo que tenga tamaños similares, como un libro, entonces deberías usar páginas en su lugar. Por ahora, nos centraremos en la función de mesa de trabajo. Usa la función Yardboard, necesitas activar YarboardTol Mientras esta herramienta está activa, puedes crear nuevas mesas de trabajo, eliminarlas y también editarlas. Ahora bien, si solo tienes un lienzo como este, Affinity no lo considera mesa Si tienes al menos dos de ellos, solo entonces la afinidad activa YardboardFeature Para crear una nueva mesa de trabajo, hay tres formas de hacerlo. El primer y más sencillo método es duplicar el existente. Para ello, simplemente puede hacer clic en los nodos Hoplus que aparecen alrededor de la mesa de trabajo existente Por ejemplo, si hago clic en el nodo R plus, affinity creará una nueva mesa de trabajo justo a la derecha de la misma Utilizará el mismo tamaño que su original. Ahora por ejemplo, si hago clic en este nodo inferior más, affinity creará una nueva mesa de trabajo de tamaño idéntico justo debajo de ella El segundo método para crear una mesa de trabajo es haciendo clic y rasgando en un área fuera de la mesa de trabajo existente Este método creará tamaños personalizados dependiendo de cómo arrastre el mouse. Recuerda, no quieres arrastrar el ratón dentro de una mesa de trabajo existente, ya que eso moverá la mesa ya que eso moverá la mesa Menos método de creación de nueva mesa de trabajo es amplia la barra de herramientas de contexto Con este método, se puede definir con precisión el ancho y la altura de la nueva mesa de trabajo y también el hueco de la mesa de trabajo existente Digamos que queremos crear una mesa de trabajo de 500 píxeles por 500 píxeles Puedes escribir aquí 500, luego pasado el tipo dos veces. Después vuelve a escribir 500. Después de eso, es necesario hacer clic en el botón Insertar mesa de trabajo. Como puedes ver, con este método, affinity crea una nueva mesa en el lado derecho de menos mesa de Un tamaño de esta mesa de trabajo es precisamente de 500 por 500 píxeles. Ahora, puede notar que también hay una lista desplegable aquí arriba donde puede seleccionar presets para el tamaño Desafortunadamente, hay un error en la versión actual de afinidad que estoy usando. Es decir, seleccionar el preset no cambia automáticamente los valores de ancho y alto en estos campos. Pero no te preocupes. Aunque estos valores no cambian, al pulsar el botón Insertar mesa de trabajo, affinity agregará una nueva mesa de trabajo con el tamaño correcto basado en el preset Es un bicho menor. No obstante, espero que esto se arregle para cuando veas el video. Bien, chicos, entonces esos son los tres métodos que puedes usar para crear nuevas mesas de trabajo. Todo bien. Para eliminar primero la mesa de trabajo, debe seleccionar la mesa de trabajo usando la herramienta de mesa de trabajo Entonces puedes pasar la tecla de borrar o la tecla de retroceso en el teclado O si notas, la mesa de trabajo aparecerá como una capa especial en el panel Capas Y así también puedes eliminar la mesa de trabajo a través del panel de capas seleccionándola y luego pasando el icono de papelera en la parte inferior derecha Ahora vamos a discutir cómo podemos editar las mesas de trabajo. Para editar una mesa de trabajo, la técnica es similar a cómo giramos algunos objetos vectoriales Es decir, puedes dar click en Mesa de Trabajo para seleccionarla. Se puede mover arrastrando dentro del área de la caja de deshuesado. Puede cambiar el tamaño de Snortbard arrastrando los pequeños nodos que existen alrededor de la Puedes hacer uso de la tecla Mayús para mantener su proporción, y también puedes usar la tecla de control para hacer que el centro de dboard sea el punto de pivote al cambiar el tamaño, bien Ahora, si necesitas más precisión, puedes acceder a los parámetros dentro del panel de transformación. No se puede simplemente hacer la ubicación cambiando los valores de coordenadas X N Y. Puedes cambiar el peso del dboard aquí y puedes cambiar la altura del yboard Recuerda que en afinidad, al desplazar el ratón para cambiar los valores dentro del campo, puedes sostener la tecla Shifkey para que vaya más rápido o vaya por décimo Lo único de ajustar el hacia arriba a través del panel Transformar es que también puedes cambiar la rotación y compartir valores en este panel. Aunque dudo que alguien quiera usar estas características ya que todos los tamaños de papel y medios son básicamente rectos. Entonces es posible que desee mantener ambos valores a cero, ¿de acuerdo? Ahora bien, la forma en que funcionan las mesas de trabajo en términos de panel de capas es que son casi similares a las capas contenedoras Así puedes mover objetos de una mesa de trabajo a otra moviendo y soltando capas Sí, puedes hacer esto, pero no te recomiendo hacerlo, ya que el objeto puede volverse invisible. Lo que te recomiendo hacer cuando necesites mover objetos entre mesas de trabajo es hacerlo directamente sobre un lienzo Para ello, es necesario utilizar la herramienta de movimiento, no YardBoardTol Por ejemplo, quiero mover este objeto estrella a Aboard two. Sólo puedo cavar el objeto y atarlo dentro de la zona de mesa de trabajo dos Como puede ver, en el panel de capas, el objeto estrella se convierte automáticamente en el hijo de Aboard to layer. Un ejemplo, puedo dirigir este objeto triángulo a la tercera mesa Nuevamente, automáticamente se convertirá en la capa secundaria de la tercera capa fueraborda Si quieres renombrar no tablero, simplemente puedes hacer doble clic en su nombre en el panel Abogados. O también puedes hacerlo haciendo doble clic sobre su nombre directamente en la vista Canvas, escribe un nuevo nombre y luego haz clic en el botón Aceptar, derecha. Hay una última característica que quiero explicar en términos de edición de objetos dentro de una mesa Si está editando objetos dentro de esta mesa de trabajo, por ejemplo, puede autoseleccionar y editar otros objetos que existan dentro de otras mesas Si quieres constreñir tu selección y edición solo a esta mesa de trabajo, puedes activar este pequeño icono en la esquina inferior izquierda del panel Capas Puede que no sea tan obvio, pero el icono tendrá un color de fondo más oscuro cuando esté activo. Con este icono activo, sólo se pueden seleccionar objetos dentro de la mesa de trabajo actual No se pueden seleccionar ni editar objetos en otras mesas de trabajo. Si desea cambiar la mesa de trabajo activa, simplemente puede seleccionar la mesa que desea editar en el panel Capas Ahora, sólo se puede editar el contenido de esta mesa de trabajo y no la otra mesa Si prefieres poder selack todo y no estar constreñido por las mesas de trabajo, simplemente apague de nuevo este icono. Ahora, puedes selack objetos a través de Adwords igual que antes 13. 01-11 Duplicación de objetos: En este video de lección, discutiremos cómo duplicar objetos en afinidad. Existen al menos cinco métodos que puedes usar para duplicar objetos en afinidad. Primero, es mediante el uso de la tecla Control o la tecla. En segundo lugar, es pulsando Intro o usando la ventana de movimiento duplicado. En tercer lugar, es mediante el uso del método convencional de pasta Capen. Cuatro es mediante el uso de la selección duplicada man. Y por último, usar las teclas de flecha al crear nuevos objetos vectoriales. Discutamos cada uno de estos métodos uno por uno. El primer método es bastante sencillo. Esencialmente, debe mantener presionada la tecla Control al mover un objeto. Puede mantener presionada la tecla Control primero, y mientras mantiene presionada la tecla Control, mueve el objeto. O también puedes mover primero el objeto. Y aunque no suelte el botón más, mantienes presionada la tecla Control. Cualquiera de estas técnicas funciona bien. Ahora, también puedes duplicar objetos manteniendo presionado el alkey, pero primero debes sostener el alke y luego mover el Si primero mueve el objeto y luego mantiene el alkey, no está duplicando el En cambio, solo estás apagando el rally de tempor de función de chasquido Discutiremos el chasquido en lecciones posteriores. Por ahora, solo necesitas saber que no recomiendo usar el alkey para realizar duplicaciones en un área de canvas Sin embargo, si quieres duplicar objetos usando la capa spanel, puedes usar el método l key Observe que, si sostengo y luego arrastre una capa, afinidad creará un duplicado de esa capa. En conclusión, puedes usar la tecla Control para duplicar objetos en Canvas, y puedes usar la tecla alkey para duplicar capas en el espacio de capas pero no quieres usar la clave en lienzo ya que pueden entrar en conflicto con la función de ajuste El siguiente método es mediante el uso de la ventana duplicada. Ya debes saber que puedes abrir esta ventana pulsando la tecla enter en el teclado. Hemos discutido la mayoría de los parámetros en esta ventana excepto las características duplicadas. Digamos que queremos duplicar este objeto triángulo tres veces a la izquierda para 200 píxeles primero. Puede activar la casilla de verificación duplicar y luego escribir tres en un campo de número de copias, y luego escribir -200 en el campo horizontal Esto básicamente hace que el trabajo se haga. Tenemos tres duplicados y una distancia entre uno y otro es de 200 píxeles Por supuesto, el movimiento no es lo único que se puede duplicar. Siéntase libre de jugar y experimentar con el ángulo de distancia. Valores de rotación y escala, como puedes ver, puedes crear rápidamente diseños interesantes con esta técnica. Lo último que quiero explicar son estos dos botones. Básicamente, si esto está activo, las capas duplicadas se colocarán por encima de la capa de objeto original. Pero si esto está activo, las capas duplicadas se colocarán debajo la capa de objeto original. Todo bien. El siguiente es usar el método convencional de copiar y pegar. Yo creo que todos ustedes ya conocen los atajos. Puede presionar Control C para copiar y presionar Control V para pegar. Si estás en una computadora, puedes reemplazar la tecla Control por la tecla Comando En infinito, si tienes objetos así, entonces presionas Control C, luego Control V. El objeto duplicado se presionará exactamente encima del objeto original. Entonces, de un vistazo, nada ha cambiado. Pero cuando ves el panel de capas o cuando intentas mover el objeto, te das cuenta de que ahora tienes dos objetos idénticos apilados uno encima del otro. El siguiente método es duplicar un objeto usando el atajo Control J. Si alguna vez olvida el acceso directo, puede abrir el menú de edición, luego duplicar y luego seleccionar. Como puedes ver, el atajo es Control J. Entonces, si seleccionas un objeto y luego presionas Control J, puedes ver que la afinidad crea un nuevo duplicado y lo coloca exactamente encima del objeto original. Hasta que apunte, tal vez te estés preguntando. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre usar el método duplicado versus usar el método cap en el pasado? Ambos duplican objetos exactamente en la misma ubicación. Bueno, puede que no veas ninguna diferencia si solo tienes una en la mesa, pero si tienes varias mesas de trabajo, puedes hacer uso del método copy and paste para duplicar objetos en todas las mesas No se puede usar el método Control J ya que ahora solo puede crear duplicados en el mismo Atbard, forma en que la afinidad maneja los objetos duplicados a través del método de pieza de copia es que intentará usar la coordenada de los objetos originales En otras palabras, la distancia desde la esquina superior izquierda de la mesa de trabajo para mostrarte a lo que me refiero si seleccionas este objeto rectángulo y luego abres el panel de transformación, sostienes funda y desplazas el mouse Entonces el valor de las coordenadas está en 300 píxeles. ¿Y por qué el valor está en 200 píxeles? En esta condición, podemos presionar Control C. Ahora, activemos la mesa de trabajo correcta Si estás utilizando la herramienta de movimiento además de spanel violeta, puedes activar rápidamente mesas de trabajo haciendo clic en sus nombres Mientras esta mesa de trabajo está activa, si presionamos Control V, el nuevo objeto rectángulo tendrá los mismos valores de coordenadas que el original, pero si el tamaño de la mesa de trabajo es diferente, digamos que este es más pequeño en ancho y más largo en alto Si seleccionas este triángulo, por ejemplo, y luego presionas Control C. Ahora, volvamos a esta mesa de trabajo y luego presionamos Control V. Observe esa afinidad, intentamos colocar el duplicado usando la coordenada original tanto como pueda Utiliza el mismo valor Y porque es posible. Pero debido a que el valor X es imposible de usar, coloca el duplicado en el centro de la mesa de trabajo en su lugar, ¿de acuerdo? La última técnica que quiero discutir no es en realidad una técnica de duplicación, sino más bien una técnica de creación de objetos vectoriales. Discuto esta técnica junto con las técnicas de duplicación porque genera múltiples objetos. Puede utilizar esta técnica con herramientas vectoriales paramétricas. Esencialmente, al crear un objeto paramétrico, puede presionar las teclas de flecha Solo por ejemplo, queremos crear una cuadrícula de formas de diamante. Así que activa la herramienta de diamante y luego crea una forma de diamante haciendo clic y arrastrando en Lienzo Ahora, sin soltar el botón más en esta condición, si pulsas y sueltas la tecla de flecha derecha en el teclado, estás agregando más diamantes a lo largo de la cuadrícula horizontal. Al presionar la tecla de flecha izquierda se reducirá el número. Si presionas y sueltas la tecla de flecha hacia abajo, estás agregando más formas de diamante verticalmente, y si presionas la tecla de flecha hacia arriba, estás reduciendo el número de diamantes en dirección vertical. Debido a que aún mantiene presionado el botón más, aún puede hacer uso de la tecla Mayús para crear formas de diamante cuadradas o usar la tecla Control para centrar el punto de pivote. Si estás satisfecho con el resultado, suelta el botón más para confirmar la creación. Como puede ver, como resultado, obtenemos múltiples formas de diamante a través de múltiples capas. Un último paso al usar el método de las teclas de flecha es agregar espacios entre los objetos. Puede agregar huecos presionando y manteniendo presionadas las teclas de flecha. Entonces, cuando haces clic y arrastras para crear una forma, sin soltar el botón más, presionar y soltar las teclas de flecha hacia abajo del extremo derecho agregarán más duplicados Pero si pulsas y mantienes presionada la tecla de flecha derecha, los objetos empiezan a alejarse unos de otros. Si presionas y mantienes las teclas de flecha izquierda, la brecha se hará cada vez más pequeña, y eventualmente estás volteando la dirección de la cuadrícula También puedes hacer lo mismo con la tecla de flecha hacia abajo y la tecla de flecha hacia arriba. Si sostienes las llaves, puedes controlar los huecos. Si has terminado, solo puedes soltar el mouse para confirmar. 14. Capa de imagen vs. capa de 01-12 píxeles: En esta prueba y video, discutiremos dos tipos de capas ráster en Affinity, la capa de píxeles, y en cada capa. Es necesario conocer la diferencia entre estos dos, ya que tienden a confundir a muchos principiantes, especialmente a los usuarios de otro software gráfico Ahora, debido a que necesitaremos usar las herramientas basadas en píxeles, asegúrate de tener el pixel studio activo y en el estudio vectorial. ¿Bien? Hablemos primero de la capa de píxeles. En Affinity, el tipo de rusterayer predeterminado es la capa de píxeles En general, es el mismo tipo de capa que puedes encontrar en otras aplicaciones RusorGraphics como Photoshop, Gimp, Krita, Para crear una capa de píxeles, puede realizar uno de los cinco métodos siguientes. Primero, puedes hacer click sobre este icono. Parece un patrón de verificador en el panel Capas. Como puedes ver, eso crea una nueva capa de píxeles vacía. El segundo método es abrir un menú de píxeles y luego elegir una nueva capa. Observe que el atajo para este comando es Control SheFn, que es la tercera lista de técnicas para crear capas de píxeles La cuarta técnica es dejar que Affinity cree la capa de píxeles automáticamente. Esto puede suceder si tenemos seleccionada una capa vectorial, y luego tratamos de usar la herramienta pincel encima de ella Por ejemplo, podemos seleccionar una capa rectangular, que sabemos que es una capa vectorial. Si activamos la herramienta pincel y luego intentamos pintarla, Affinity no se fijará directamente en la capa rectangular En su lugar, crea una nueva capa de píxeles encima de ella y luego aplica los trazos de pincel sobre la capa. La quinta técnica es convertir otros tipos de capa en una capa de píxeles usando el comando rasterizar Por ejemplo, podemos seleccionar esta capa vectorial Elipse. Si haces clic derecho sobre la capa, entonces solo descansa trice Ahora bien, esta capa ya no es una capa vectorial, sino una capa de píxeles. Podemos intentar usar la herramienta de pincel en él. Como puedes ver, Affinity nos permite pintar sobre él sin crear ninguna nueva capa de píxeles encima de ella. El segundo tipo de capa helada es la capa de imagen. Una capa de imagen es básicamente una representación de un archivo de imagen dentro de la Affinity. Este archivo de imagen se puede incrustar o vincular. Discutiremos la diferencia entre embed y link en otra lección. Por ahora, solo necesitas saber que necesitas traer un archivo de imagen a Affinity para crear una capa de imagen. Hay dos formas en las que puedes hacerlo. Primero, puedes usar el comando Place, o segundo, simplemente puedes arrastrar y soltar la imagen desde un navegador de archivos externo. Para usar el Comando de Lugar. Puede abrir un menú de archivo y, a continuación, elegir Colocar. Seleccione una imagen. Después haga clic en el botón Abrir. A continuación, es necesario hacer clic en un lienzo para definir la ubicación de la imagen. Como puedes ver, Affinity acaba de crear una nueva capa de imagen para la imagen que acabas de importar. Ahora, veamos cómo podemos usar el método de arrastrar y soltar. Puede abrir el explorador de archivos. Encuentra una imagen y luego arrastra y suelta la imagen en parte superior de la app Affinity dentro del área de Canvas. Al igual que antes, Affinity creó una nueva capa de imagen para que nosotros contengamos el archivo de imagen que dejamos caer. Nuevamente, las que tienen los iconos de verificador son las capas pix, y las que tienen los iconos de imagen rectangulares son las capas de imagen. Hasta este punto, tal vez te lo estés preguntando. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre los dos tipos distintos de solo los íconos? Bueno, lo que hace que una capa de imagen sea diferente es que Affinity proteja o conserve los datos dentro de ella. La ventaja de esto es que siempre se puede restablecer una capa de imagen a su estado original. Pero la desventaja de esta protección es que no se pueden realizar todas las funciones de edición de listas en ella Es decir, si las funciones de edición se consideran destructivas. Para darte algunos ejemplos, si seleccionas una capa de imagen, y luego la escalas bastante pequeña o la escalas muy grande, siempre puedes revertir la imagen a su tamaño original yendo a la barra Contexto a y luego haciendo clic en el botón de tamaño original Nuevamente, puedes hacer esto porque Affinity recuerda el estado original del archivo de imagen Observe que si selecciona una capa de píxeles ordinaria, no verá ningún botón para restablecer su tamaño. Ahora bien, si estás en una capa de píxeles, tienes total libertad para editarla. Por ejemplo, puede seleccionar cualquier parte de ella y luego mover los píxeles dentro de la selección o realizar otras transformaciones. También puedes usar la herramienta Pincel de alfiler para agregar cualquier color que quieras. Si no te gusta la imagen en una capa de píxeles, puedes eliminarla usando la herramienta borrador y así sucesivamente Nuevamente, todos estos son considerados como edición destructiva a medida que cambia la información de píxeles original. Si intentas hacer alguna de estas ediciones en una capa de imagen, Affinity los impedirá Puedes crear una selección así. Pero cuando intentas moverlo, toda la capa se mueve en su lugar, no solo los píxeles dentro de la selección. Si intentas pintar sobre una capa de imagen usando la herramienta de pincel, Affinity creará una nueva capa de píxeles encima de ella. Y si intentas borrar parte de una capa de imagen, Affinity agregará una capa de máscara en su lugar. Discutiremos la capa de máscara en la lección posterior. Larga historia corta. La imagen original en la capa de imagen no se ve afectada. Puede mostrar u ocultar esta capa de máscara. E incluso eliminado sin afectar la capa de imagen, ¿verdad? Entonces, ¿y si queremos realizar edición destructiva en una capa de imagen entonces? Bueno, primero necesitas convertirla en una capa de píxeles ordinaria. Para ello, puedes usar el comando austerize que usamos antes para convertir una capa vectorial en una capa de píxeles Para que puedas hacer clic derecho sobre una capa de imagen y luego elegir Rusize Ahora que es una capa de píxeles ordinaria, puedes realizar todo tipo de funciones de edición en ella, incluidas las que se consideran destructivas. 15. 01-13 Modos de vista: En este video, discutiremos los modos de vista. Esencialmente, los modos de vista son métodos de cómo la afinidad muestra objetos gráficos dentro del área del lienzo. En este archivo, tengo varias capas vectoriales, una capa de píxeles y una capa de imagen. Puedes usar el archivo que te proporcioné para seguir, o también puedes configurar tu propio archivo como este si quieres. Los dos modos de vista más importantes que necesitas conocer son el modo de visualización de píxeles y el modo de vista vectorial. Puedes acceder o cambiar entre estos modos usando estos dos botones en la parte superior a una barra. Este es el modo de vista vectorial, y este es el modo de vista de píxeles. En modo vectorial, Affinity intentará mostrar datos gráficos como si sin mapearlos a la cuadrícula de píxeles que pertenece al documento. Debido a esto, todos los objetos vectoriales se verán nítidos, incluso si acercas muy de cerca. Como puede ver, la curva en el borde de la elipse todavía se ve nítida incluso cuando se nos da a conocer Otras formas vectoriales también se ven nítidas y no solo las capas vectoriales, el efecto también es cierto para las capas de imagen. Es decir, si reduce una capa de imagen a un tamaño muy suave, aún podemos ver la imagen dentro de ella claramente cuando acercamos el zoom. Nuevamente, esto se debe a que la afinidad aún recuerda o almacena el estado original de las capas de imagen Ahora bien, observe si cambiamos el modo de vista a píxel, si estamos muy lejos o alejados, puede que no veamos la diferencia, pero una vez que acercamos el zoom muy cerca, comenzamos a ver pixelación en Y la imagen dentro de una capa de imagen es muy notoria. Esto sucede porque en un modo de vista de píxeles, todos los datos gráficos se mapean a la cuadrícula de píxeles de un documento. Actualmente, el documento está en una resolución Full HD, lo que significa que todas las capas vectoriales y capas de imagen están todas mapeadas a 1920 píxeles de ancho y 1080 píxeles de alto. La única capa que no se ve afectada por el modo de visualización de píxeles es la capa de píxeles. ¿Por qué? Bueno, las capas de píxeles ya tienen datos gráficos basados en el grado de píxel de un documento. Entonces, incluso si cambiamos al modo de vista vectorial, seguiremos viendo pixelación en las capas de píxeles al acercar el zoom Nuevamente, esto se debe a que así es exactamente como la afinidad almacena sus datos. Ahora, tal vez te estés preguntando. Entonces, ¿por qué incluso queremos usar el modo píxel si obtienes capas de vector e imagen más feas Bueno, si estás en proceso de editar objetos vectoriales, obtendrás más control y precisión si te quedas en modo de vista vectorial. Pero de vez en cuando, es posible que desee cambiar al modo de píxeles para previsualizar su trabajo porque si publica su trabajo como archivos PNG o GPA usando la resolución del documento, su trabajo se transformará en píxeles ¿Bien? Si prefieres usar atajos de teclado, en lugar de ir y venir a la barra de herramientas, puedes presionar Control out Y para alternar entre los dos modos. Pero hay un pequeño error cuando usas el atajo, ves si presionas Control out Y para cambiar al modo de vista Pixel, el icono de píxel se oscurecerá indicando que está activo Sin embargo, si pulsas de nuevo Control O Y para cambiar al modo de vista vectorial, el icono vectorial no se ve activo, aunque actualmente estamos en modo vector. Espero que este error se soluciona en el futuro, o para cuando veas el video, ¿bien? Ahora, si haces clic derecho sobre unos botones de modo de vista y luego oe Avanzado, affinity mostrará dos modos adicionales. Este es el modo de píxeles de retina, y este es el modo de rayos X. Puedes hacer clic con el botón derecho y volver a usar Avanzado para desactivar el modo Avanzado si quieres. Básicamente, el modo de rayos X muestra todos los objetos vectoriales y capas de imagen como colores semitransparentes o imágenes con bordes traseros Esto puede ser útil cuando se tiene un diseño complejo con múltiples objetos apilados uno encima del otro y desea establecer un determinado objeto que está siendo bloqueado por otros objetos. Por ejemplo, si este objeto estrella está detrás de la capa de imagen, no puede verlo o puede que no se dé cuenta de que existe. Es decir, si estamos en un vector o modos de visualización de píxeles. Pero si usamos el modo de rayos X, podemos detectar fácilmente el objeto estrella detrás la capa de imagen porque es posible que necesite usar este modo a menudo. Affinity proporciona un atajo para esto, que es Control Y. Este atajo funciona como un total. Así que al presionar Control Y una vez se activa el modo de rayos X. Pulsando de nuevo Control Y, se activa el modo vectorial, ¿de acuerdo? El píxel retina es un modo que puedes usar si necesitas simular cómo se verá tu imagen en pantalla retina de Apple u otros dispositivos de pantalla de alto DPI. Básicamente, la afinidad duplicará la cantidad de píxeles utilizados para mostrar el documento. Como puede ver, cuando el píxel de la retina será más efectivo, afinidad utiliza píxeles más pequeños pero más que los documentos de resolución predeterminada. Nuevamente, esto solo afecta a las capas vectoriales o de imagen y no a las capas de píxeles. Entonces, hasta este punto, ya hemos discutido cuatro modos de vista diferentes, que se puede acceder a través de la barra de herramientas. Es necesario saber que la afinidad en realidad proporciona más que solo estos cuatro modos. Puedes acceder a los otros modos yendo al menú de visualización y luego eligiendo modos. Hemos discutido los modos pixel, retina y vector. También hemos discutido el modo de rayos X. Ahora, los modos offline y titular son básicamente los mismos. Honestamente, no sé por qué afinidad hace estos dos modos separados. Si lees la documentación, dice que el modo titular funciona igual que cómo en el software renderiza líneas. Para mí, sin embargo, la única diferencia visible que puedo decir es que el modo titular es un poco más grueso que el modo esquema, y eso es todo. Quizás en el futuro, uno de estos modos obtendrá características más distintivas sobre el otro. Quién sabe vamos a ver. Además de los modos, affinity también proporciona varias funciones de visualización que podemos usar. Primero está la opción agraciada. Esencialmente, esta opción desaturará todos los colores de nuestro documento Puede que no veamos ninguna diferencia si seguimos en el modo titular o esquema. Pero si activas los otros modos como los modos vector o píxel, podemos ver cómo todos los colores se convierten en un espectro de escala de grises. Para recuperar todos los colores, simplemente podemos hacer clic de nuevo en un elemento del menú de escala de grises para desactivar la función. A continuación está la opción de efecto altura. Como su nombre indica, esto ocultará todos los efectos del lienzo. Sé que aún no hemos discutido los efectos, pero solo para darte una idea cómo funciona esta opción, si seleccionas la capa rectangular y luego haces clic en los efectos, podemos activar el efecto de desenfoque gaussiano, por ejemplo, no rectángulo se vuelve muy básicamente el objeto rectángulo ahora tiene un efecto adjunto a él Ahora, si activas la opción de efectos de altura, el rectángulo vuelve a su estado original sin que se aplique el efecto. Al igual que la opción de escala de grises, puede activar o desactivar la opción de efectos de altura simplemente haciendo clic en el elemento del menú nuevamente. Una de las características interesantes de la afinidad es la capacidad de dividir la pantalla. Puedes hacerlo haciendo clic en el elemento del menú de vista dividida o simplemente presionando la tecla ma en el teclado. Esto es usar la vista dividida, y esto es solo usar una vista única. Entonces, ¿cómo podemos hacer uso de esta función? Bueno, puedes dar click en estas pequeñas etiquetas o rectángulos para activar la vista izquierda o derecha Digamos que queremos que la vista izquierda esté en el modo de rayos X. Asegúrate de hacer clic en la etiqueta izquierda. Después haga clic en el modo de vista Xray. Como puede ver, el modo de vista Xray solo se activa en la vista izquierda y no en la vista derecha En cuanto a la vista correcta, digamos que queremos usar el modo vector. Pero queremos que sea en escala de grises. A continuación, puedes arrastrar esta barra hacia la izquierda o hacia la derecha para comparar los dos modos. Siéntete libre de jugar con otros modos y configuraciones si quieres. Una vez que haya terminado, simplemente puede presionar la tecla Kama nuevamente para desactivar la función de vista dividida 16. 02-01 Conceptos básicos de las tomas de fotos: En este video en el siguiente, discutiremos la función de chasquido Para activar el ajuste, simplemente haga clic en un icono de imán en la barra de herramientas superior Se trata de un botón de Togol, por lo que puedes hacer clic para encenderlo y volver a hacer clic para apagarlo. Observe que con el ajuste activado, puedo alinear fácilmente un objeto con otro objeto Si necesitas ajustar la configuración, puedes hacer clic en un botón de zanahoria justo a la derecha del botón de chasquido Como se puede ver, la afinidad proporciona una gran cantidad de opciones y parámetros relacionados con el ajuste Para que sea más fácil administrar todos estos parámetros, puede hacer uso de los presets Observe que a medida que cambio entre estos presets, los parámetros a continuación están cambiando en consecuencia Por ahora, primero usemos los diseños de página con los objetos restablecido, así tenemos los mismos ajustes de ajuste para empezar El primer parámetro importante que debes tener en cuenta es la tolerancia a la pantalla. Básicamente, define la distancia mínima entre objetos antes de que la afinidad comience a aplicarles el ajuste El valor se basa en los píxeles que se muestran en la pantalla. Si lo configura en un número muy bajo, el ajuste será menos agresivo ya los objetos deben estar muy cerca para disparar el chasquido Viceversa, si estableces la tolerancia de pantalla muy alta, el ajuste se volverá muy agresivo ya que se puede activar incluso si los objetos están muy lejos. Por ahora, pongamos esto en diez píxeles. Lo siguiente que quiero discutir son los colores que se rompen. Affinity muestra diferentes colores en la pantalla en función del tipo de ajuste que se produce Si tu objeto se ajusta a otro objeto horizontalmente, verás líneas de color rojo Si se ajusta a otro objeto verticalmente, verás líneas de color verde También verás otros colores como el amarillo y el morado, pero lo discutiremos más adelante. Ahora, incluso con la función de ajuste reactiva, a veces solo necesita mover objetos bajo control sin ningún ajuste No desea desactivar el icono de alineación, ya que aún necesita la función para otros objetos En tal caso, puedes hacer uso de la clave al o clave de reacción si estás en el MC. Por ejemplo, si muevo ster Object alrededor, podemos ver las líneas de ajuste aquí y allá Pero si mantengo presionada la tecla, afinidad desactiva temporalmente la función de ajuste Si libero la función de ajuste alkey vuelve a ser reactiva Tenga en cuenta que debe sostener el alkey después de mover el objeto, no antes de él. ¿Por qué? Porque si sostienes el alkey antes de mover el objeto, la afinidad duplicará el objeto en su lugar Ya hemos cubierto este tema antes al discutir la duplicación de objetos, ¿de acuerdo? A continuación, hablemos de los candidatos chasqueantes. Básicamente, el término candidatos en afinidad son objetos que se tomarán en cuenta cuando la afinidad calcule el ajuste Si establece esto en lista de candidatos y establece el valor máximo en seis, esto significa que la afinidad solo se preocupará por menos seis objetos seleccionados. Otros objetos serán ignorados. Si estableces esto todo el camino a uno, ahora, solo se toma en cuenta menos objeto seleccionado. Por ejemplo, si selecciona el objeto rectángulo y luego intenta mover el objeto estrella, solo se ajustará al objeto rectángulo e ignorará la elipse y los objetos triangulares Otro ejemplo, si cambiamos el valor máximo a dos, entonces seleccionamos el objeto triángulo, y luego el objeto estrella, si ahora intentamos mover el objeto elipse alrededor, solo se ajustará al triángulo y al objeto estrella ignorando el objeto rectángulo, así que de nuevo, cuanto mayor sea el número máximo, más objetos se tendrán en cuenta al Por lo general, solo configuro esto en cinco ya que realmente necesito ajustar más de cinco objetos a la vez. El segundo modo de ajuste que quiero cubrir es la opción llamada todas las capas Como su nombre indica, esto básicamente tomará en cuenta todos los objetos o todas las capas de un archivo sin ninguna restricción. Los dos últimos modos que necesitamos discutir son las capas inmediatas y las capas inmediatas en los niños. Tenga en cuenta que estos dos modos son especiales porque en realidad están diseñados para trabajar con nodos vectoriales en lugar de objetos. Sé que aún no hemos hablado de la edición vectorial. El propósito de esta lección es darle una idea de cómo se comporta el modo de alineación y no sobre cómo editar Discutiremos la edición vectorial con mayor detalle en lecciones posteriores. pocas palabras, el modo capas inmediatas detecta candidatos que están en el mismo nivel del objeto chron y están en una capa de paren directo, mientras que las capas inmediatas e hijos detectan candidatos en el mismo nivel en su paren directo y también en las Entonces, para ver realmente cómo funcionan estos dos modos, necesitamos crear objetos o capas con jerarquías hijo padre Para ello, vuelvo a poner rectángulo dentro de la elipse. Déjame mover rectángulo para que podamos verlo. Y luego puse la estrella dentro del rectángulo. No te preocupes. Discutiremos máscara de recorte en lección de dama Ahora, elipse es el padre del objeto rectángulo. El rectángulo es el hijo de llipse y también el padre del objeto estrella Bueno, el objeto estrella es el hijo del objeto rectángulo. Ahora bien, porque tener objetos en jerarquía como este los recortará o restringirá su visibilidad. Necesito cambiar el modo de vista al modo de rayos X o al modo de contorno. De esta manera, todavía podemos ver las líneas claras a continuación, puedo desactivar todas estas opciones y solo activar la opción de estas opciones y solo geometría del objeto, por último, puedo seleccionar el objeto rectángulo y luego convertirlo en una curva. De esta manera, puedo seleccionar y mover los nodos libremente. Bien. Ahora bien, si configuro el modo de ajuste a capas inmediatas y luego trato de mover este nodo en el objeto rectángulo, lo puedo ajustar a otros nodos pertenecientes al mismo objeto o al objeto rectángulo También puedo encajarlo al objeto paran, que es la elipse, pero no puedo encajarlo al objeto estrella, que es el hijo del objeto urna Ahora bien, si cambio el modo de ajuste a capas inmediatas e hijos, no sólo puedo ajustar el nodo a los nodos del mismo objeto y del objeto paren, no puedo ajustar el nodo a los nodos o líneas que pertenecen al objeto no puedo ajustar el nodo a los nodos estrella Entonces está la diferencia entre los dos modos. Antes de que termine el video, pueden notar que la afinidad ahora usa el amarillo como color de ajuste Tenga en cuenta que este color amarillo indica broches geométricos. Nuevamente, esto se debe a que antes activé la opción de geometría. 17. 02-02 Captura de píxeles y cuadrículas: Continuemos con nuestra discusión sobre las características de ajuste. En este video, discutiremos el ajuste de píxeles y el ajuste glt Por ahora, asegúrate de configurar el modo de vista en vector. Primero, analicemos la función de ajuste de píxeles. Esta característica es importante. Si quieres crear diseños que encajen perfectamente al grado de píxel. Por ejemplo, cuando quieres crear ilustraciones de píxeles para los juegos, para ver claramente cómo funciona esto, apaguemos la página, cualquier opción de ajuste de objetos, y también desactivemos esta opción por ahora Para ver el grado de píxeles, es necesario acercar el zoom muy cerca. Necesitas ir por encima del 1,000% como 2000 o 3,000 presentes dependiendo de tu resolución monetaria Es posible que no veas la cuadrícula claramente en un video, pero deberías ver líneas de cuadrícula subti en tu monitor Nuevamente, esta es la cuadrícula de píxeles o las líneas de cuadrícula que indican la posición de los píxeles. Ahora bien, si hace zoom en esta cláusula, pero aún no puede ver el grado de píxel, esto puede deberse a que la opción de cuadrícula de píxeles está desactivada. Para alternar la cuadrícula de píxeles, puede usar el código único de control de acceso directo. Entonces esto está encendido y está apagado. Si alguna vez olvidas el atajo, simplemente abre el menú de visualización. Entonces show y luego Ooepixelgrad, ¿de acuerdo? Ahora, veamos cómo funciona el ajuste de píxeles. Si bien la primera opción de alineación de píxeles está desactivada, cuando mueve objetos o nodos, la afinidad, no intentará alinearlos al grado de píxel si activa la opción superior, pero la opción inferior desactivada, y luego intentar escalar es rectángulo. Por ejemplo, el nodo se encajará con precisión al grado de píxel, ¿de acuerdo? La opción inferior se utiliza cuando solo se desea mover objetos o nodos, por tixel pero no necesariamente ajustar a la pendiente No entiendo por qué necesitamos hacer esto, pero la opción está aquí si alguna vez la necesitas. Para ver la característica, claramente, si muevo un nodo de escala y luego aguanto para desactivar temporalmente el chasquido, puedo moverlo a mitad de camino o fuera de la pendiente Entonces, si intento mover nuevo el nodo de escala sin el alkey, el movimiento se romperá por una distancia de píxel, pero no se ajusta a las líneas de la cuadrícula Nuevamente, la mayoría de las veces cuando se trata de obras de arte de píxeles, sí quieres tener la primera opción activada, pero la segunda opción desactivada, te aseguras de que los objetos que creamos o movemos estén alineados con la cuadrícula de píxeles de documentos, ¿de acuerdo? A continuación, analicemos una función de ajuste que se encuentra dentro de la categoría de ajuste de página llamada ajuste a cuadrícula Por ahora, apaguemos el ajuste de píxeles y mantengamos también el ajuste del objeto apagado el ajuste de píxeles y mantengamos también el ajuste del objeto Básicamente, todo el ajuste está desactivado excepto la opción de cuadrícula de ajuste dos Si la casilla de verificación Ajustar a dos cuadrículas está en el objeto o el nodo que arrastramos en Canvas se encajará a la cuadrícula, tenga en cuenta que lo que estamos discutiendo ahora es el grado estándar, no el grado de píxeles Por defecto, la cuadrícula en sí es invisible. Puede alternar su visibilidad presionando un solo código en un teclado. O si olvida el atajo, puede abrir un menú de vista, luego abrir el submenú de mostrar y luego calificar. Como puede ver, el atajo es el control de código único. Observe que, si intento dirigir estos nodos de escala que pertenecen al objeto elipse, los nodos se alinearán a las líneas de cuadrícula más cercanas Bien. Ahora, tal vez se esté preguntando, entonces, ¿en qué se basan estas líneas de cuadrícula y cómo podemos controlarlas? Bueno, puedes controlar las líneas de la cuadrícula yendo al menú de vista y luego eligiendo el elemento de menú del eje de cuadrícula. Por defecto, affinity usa tu sistema de rejilla aromática. Básicamente, esto creará líneas de cuadrícula por décima de píxel dinámicamente. Lo que quiero decir con dinámico es que si acercas o alejas, recreará la cuadrícula dividiendo o multiplicando el tamaño de la cuadrícula por dividiendo o multiplicando el tamaño de la cuadrícula Entonces con el método automático, siempre tienes una cuadrícula que se muestra en el lienzo. El segundo tipo de rejilla es el grado básico. Como puede ver aquí, puede establecer su propia medida para el tamaño de la cuadrícula. Si he establecido esto en 40 píxeles y lo configuré en cuatro, por ejemplo, ahora tenemos una cuadrícula con un tamaño de 40 píxeles de ancho y alto, y se divide en cuatro líneas horizontal y verticalmente. Lo que diferencia la cuadrícula básica del grado aromático es que si acercas o alejas, afinidad no recreará las líneas de la cuadrícula Si aún ves una calificación más pequeña como esta, en realidad esta no es la calificación estándar que estamos discutiendo. Este es el grado de píxel. Entonces vamos a apagarlo por ahora, para que no se interponga en el camino. Todo bien. Además del grado cuadrado, afinidad también soporta grados inclinados o isométricos Podemos acceder a estos tipos de calificaciones usando el modo avanzado y el modo cubo. En tu modo avanzado, puedes elegir el grado isométrico, que es muy útil para crear obras orográficas, como para mapas interactivos o dos D sobre los mejores juegos También hay debido dos por una relación de grado isométrico y uno llamado diamétrico y así sucesivamente Hay tantas opciones que puedes ajustar en cada uno de estos tipos de cuadrícula Será demasiado largo y demasiado aburrido si tenemos que discutirlos todos en este video. Por lo que les exhorto a que los explore usted mismo. Menos modo de cuadrícula es el cubo. Esto es básicamente un tipo de cuadrícula isométrica construida sobre esteroides Esencialmente, con este tipo de cuadrícula, se tiene un mayor control sobre cómo se comporta la cuadrícula mediante el uso de la simulación de cubo TD Puede rotar el cubo horizontalmente haciendo clic y rasgando en esta área y también rotar el cubo verticalmente usando el control deslizante Se puede controlar el tamaño de la rejilla y así sucesivamente. Nuevamente, no voy a entrar en demasiados detalles ya que eso llevará demasiado tiempo. Siéntete libre de jugar con los ajustes si quieres. Por ahora, activemos el modo automático predeterminado y luego hagamos clic en cerrar porque el video ya es bastante largo, seguiremos discutiendo otras características de ajuste en los videos de la siguiente lección 18. 02-03 Cuadrícula de base: En este video de lección, discutiremos la característica de siguiente grado llamada calificación de línea base. Si abre un menú de vista y muestra, puede ver que la afinidad admite tres tipos de calificación, la calificación estándar o simplemente la calificación, la calificación base y una calificación de píxeles. Hemos discutido el grado y grado de píxeles. Ahora estamos discutiendo el último tipo de calificación llamado grado basal. Entonces, ¿qué es exactamente una calificación de referencia en el mundo real? Si miras un cuaderno en blanco, puedes ver sutiles líneas horizontales generalmente son de color gris claro o azul claro. Bueno, estas líneas son básicamente una cuadrícula de línea base. En pocas palabras, utilizamos cuadrículas de línea base para alinear textos Por eso son muy comunes en la parada de publicar software o donde necesitamos trabajar con libros, revistas, y similares. En afinidad, también podemos usar la cuadrícula de línea base para alinear objetos para que puedan alinearse fácilmente con el contenido del texto Por defecto, la rejilla de línea base está oculta. Para mostrar y modificar su configuración, puede abrir un menú de visualización Y luego usa grado base, luego necesitas activar estas dos casillas de verificación Como puede ver, el grado basal solo tiene líneas horizontales y no líneas verticales, igual que las líneas que vemos en los cuadernos físicos. Ahora, si abre el panel de alineación, también verá la opción de ajuste a cuadrícula de línea base Entonces, ¿cuál es la diferencia entre esta opción y esta opción entonces? Bueno, esta opción de cuadrícula de línea base de uso es para alinear el contenido del texto, mientras que esta alineación a la cuadrícula de línea base es para alinear objetos Entonces sus funciones son bastante diferentes. Una cosa que debe tener en cuenta es que la función de alineación depende de la opción de usar cuadrícula de línea base, lo que significa que si esta opción está desactivada, la función de alineación no tendrá ningún efecto, Analicemos cómo los objetos se ajustan a la cuadrícula de línea base. Para ver claramente el efecto de alineación, asegúrese de que todas las demás opciones de alineación estén desactivadas excepto la opción de ajuste a rejilla de línea base En esta condición, si arrastramos los nodos de escala del triángulo, por ejemplo, se ajustará a la pendiente de línea base más cercana. Esto solo se aplica a los nodos de escala superior e inferior. Cuando tratamos de arrastrar los nodos de escala izquierda o derecha, no pasa nada porque no hay líneas verticales en el grado basal. Tenga en cuenta que incluso si oculta la calificación base, el efecto de ajuste aún existe Pero si desactiva esta opción, entonces no importa si tiene la opción de alineación activada o desactivada el objeto o nodo que arrastramos no se alineará a la cuadrícula Baseline Nuevamente, esto es algo que hay que recordar. A continuación, analicemos cómo el contenido del texto se ajusta a la cuadrícula Línea base Por ahora, podemos desactivar el icono de alineación, que podamos enfocarnos únicamente en el contenido del texto e ignorar la alineación de objetos Ahora, sé que aún no hemos hablado de la edición de texto, pero para entender cómo funciona esto, necesitamos crear un objeto de texto marco. Para acceder a él, podemos dar clic en la herramienta Texto artístico y luego elegir la herramienta de texto marco en un grupo de dos. Necesitamos usar el objeto de texto marco ya que la calificación de línea base no funciona con el objeto de texto artístico. Bien. A continuación, cambia el tamaño de fuente a 20 puntos para que posteriormente, podamos ver mejor el texto. Después haz clic en Reg en un Canvas así. Para fines prácticos, puedes escribir algunas letras aleatorias en este marco de texto, pero la afinidad proporciona una solución más elegante para crear texto ficticio Para ello, puedes ir al menú de texto, luego insertar y luego elegir Insertar texto de relleno o simplemente haciendo clic Rod en el área de texto y luego eligiendo Dentro del texto de relleno Ahora tenemos algunos textos con los que practicar. Observe que este no es un texto ordinario que pueda seleccionar y editar. Si intentas eliminar letra dentro de ella, affinity eliminará todo el texto en su lugar. Bien. Ahora, a ver si intentamos mover el objeto frame text, el contenido de texto dentro de él siempre se ajustará a la cuadrícula de línea base más cercana. Si desactivas esta opción, ahora el texto simplemente seguirá al objeto sin ningún ajuste Volvamos a encender esto. Si intenta mover uno de los nodos de escala hacia arriba o hacia abajo, puede ver que estos nodos no se ajustan a la calificación base. ¿Por qué es eso? Bueno, esto se debe a que los nodos son considerados como objetos, no texto. Por lo tanto, debe activar el icono de ajuste para que se ajuste a la calificación base Bien, apaguemos de nuevo el icono de chasquido por ahora A continuación, discutamos estos parámetros en detalle. El valor de la posición de parada determina la posición de la primera línea de pendiente. Al aumentar este valor se creará una brecha mayor en el área superior. La opción relativo a define qué característica de página queremos usar como base para la posición inicial. Discutiremos el margen en la siguiente lección. En cuanto a spread y page, ya debes saber qué es una página. Esta forma rectangular blanca es una página. Si solo tienes una página como esta, los términos spread y page son básicamente los mismos. Pero si tienes un diseño de libro con izquierda y nosotros enfrentamos páginas, un pliego es una combinación de dos páginas que están enfrentadas entre sí. Discutiremos esto con mayor detalle, quizás en otro curso que se centre en el estudio de diseño de afinidad en Shallot A continuación, el parámetro de alineación de cuadrícula es probablemente muy obvio Esto es para ajustar el tamaño del hueco entre las líneas de rejilla. Entonces puedes cambiar el color de la cuadrícula aquí, y puedes cambiar la transparencia de la cuadrícula usando el control deslizante. Todo bien. A continuación, la casilla de verificación Mostrar cuadrícula de línea base aquí ocultará o mostrará la calificación Cambiar esta casilla de verificación es básicamente lo mismo que ir al show de vista, y luego hacer clic en el elemento de menú de la cuadrícula de línea base El valor umbral de visualización aquí determina a qué nivel de zoom se mostrará la pendiente. Si estableces esto en 70%, significa que los niveles de Zoom inferiores al 70% ocultarán la pendiente. Solo para probarlo, si usas el panel del navegador o si activas el Zoom dos y luego destrozas este deslizador de zoom a la izquierda Una vez que pasa por debajo del 70%, el grado basal desaparece. Si el valor del zoom es mayor al 70%, el grado de referencia vuelve a aparecer. Bien, chicos, así es como se usa el grado basal en afinidad. 19. 02-04 Publicación y reglas: En este video de lección, discutiremos la función de ajuste de propagación y la función de reglas. Primero, analicemos las características de ajuste de propagación. Como comentamos en la lección anterior, el término spread se usa comúnmente para definir dos páginas conectadas o páginas que están enfrentadas entre sí. Vemos este tipo de maquetación en diseños de libros y revistas. Si solo tienes una página como esta, entonces los términos spread y page son básicamente los mismos. Para ver claramente la función de ajuste de propagación, asegúrese de desactivar todas las demás opciones de ajuste, excepto las opciones de Snap to spread y spread points En esta condición, si movemos un objeto o un nodo, éste se ajustará al borde izquierdo de la página. El borde superior, derecho e inferior, también puede ajustar objetos o nodos al centro de la página horizontal y verticalmente. Todo bien. A continuación, analicemos la característica de los gobernantes en la afinidad Por defecto, las reglas están ocultas. Para alternar la viabilidad de las reglas, puede presionar Control R en el teclado Entonces estas barras verticales y horizontales con números se llaman los gobernantes. Básicamente, al igual que el gobernante que encontramos en el mundo real. Si alguna vez olvidas el atajo, siempre puedes abrir el menú de vista, luego mostrar y luego elegir reglas, un método alternativo que puedes usar para mostrar u ocultar las reglas es haciendo clic en el área vacía exterior y luego eligiendo Mostrar Olvidé mencionar esta técnica en las lecciones anteriores. Es decir, también puedes usar esta técnica para mostrar u ocultar el grado, el grado píxel, el grado de referencia y otras cosas. Bien. Tenga en cuenta que los números que ve en las rers se basan en la configuración de un documento porque configuro la unidad del documento en píxeles Las reglas no se basan en píxeles. Si abre un menú de documento, configure y luego use la configuración del documento. Como puede ver, actualmente, la unidad del documento está configurada en píxeles. Si cambio estos 2 milímetros, por ejemplo, y luego hago clic en Bien, ahora los números que se muestran en las reglas están en milímetros, no en píxeles Podemos presionar Control Z para cambiar las reglas de nuevo a píxeles Si necesitas alternar entre diferentes unidades de medida en lugar de ir al menú, puedes hacer clic derecho en esta área de esquina y luego elegir cualquier unidad que quieras usar Solo recuerde que cambiar la unidad aquí también cambiará la configuración de la unidad en una ventana de configuración de documentos. Por defecto, el valor 00 o el punto de origen de las reglas se encuentra en la esquina superior izquierda del spread Si quieres mover el punto de origen a otra ubicación, puedes hacerlo haciendo clic y moviendo desde esta zona de esquina a cualquier ubicación en Canvas Observe que ahora, la coordenada 0.0 o el punto de origen está aquí, no aquí. Para restablecer el origen de nuevo a su ubicación predeterminada, simplemente puede hacer doble clic en su área de esquina. Como puedes ver, ahora el punto de origen vuelve a la esquina superior izquierda del spread. Hasta este punto, tal vez se esté preguntando, ¿y si queremos mover el punto de origen a una determinada ubicación o distancia con precisión? Digamos que queremos mover el punto de origen, 200 píxeles a la derecha y 100 píxeles al fondo. ¿Cómo podemos hacer eso? Bueno, podemos hacerlo yendo al menú de vista y luego abriendo la ventana de guías. Aquí, puedes ver los parámetros de origen del spread. Puede establecer este valor X en 200 píxeles, por ejemplo, luego desactivar este icono de cadena. Para que pueda establecer el valor Y de forma independiente, digamos 100 píxeles, presione Enter. Se puede ver de inmediato cómo cambia el origen. Ahora está en 200 píxeles por 100 píxeles. Para restablecer el origen, puede escribir 00 en sus campos. Pero nuevamente, puedes hacerlo rápidamente haciendo doble clic en su esquina. 20. 02-05 Guías, columnas y márgenes: En este video, discutiremos más características relacionadas con el ajuste Son guías, columnas y márgenes. En primer lugar, es la característica guía. Para ver claramente el efecto de ajuste de guía, asegúrese de que todos los demás ajustes desactivados, excepto la opción de snap two guides ¿Bien? Entonces, ¿qué es una guía? Las guías son básicamente líneas horizontales o verticales que se pueden utilizar como objetivos de ajuste Las guías están hechas a medida. Lo que significa que necesitamos crear guías manualmente. Existen dos métodos para crear guías en el infinito, ya sea usar las reglas o usar la ventana de guías Si tiene las reglas mostradas o visibles, puede hacer clic y arrastrar desde el área de regla hasta el área del lienzo para crear una guía Si arrastra desde la regla horizontal, afinidad creará una guía horizontal, y si arrastra desde la regla vertical, creará una guía vertical. Siéntase libre de crear tantas guías como sea necesario. Debido a que tenemos las guías ajustando Shenton Don, puedes ajustar objetos o nodos a las Bien, puedes alternar la visibilidad de las guías presionando Control de punto y coma o yendo al menú de vista, show y luego guías. O también puedes hacerlo rápidamente haciendo clic en el área Exterior o Vacío, y luego eligiendo mostrar guías. Tenga en cuenta que incluso si tiene las guías ocultas, el efecto de ajuste de guía, seguirá activo Es decir, si tienes activado el icono de ajuste, esencialmente, ocultar guías no elimina realmente las guías Una vez que hayas creado una guía, puedes pasar el cursor sobre ella y luego hacer clic en Androg para moverte ahora, cuando intentes mover un objeto, puedes mover accidentalmente una guía Esto puede suceder a menudo si tienes muchas guías en tu diseño. Para evitar estos accidentes, puede utilizar la función de búsqueda de guía. Para ello, puede volver a abrir un menú de vista y luego usar guías de bloqueo. En esta condición, sea lo que hagamos en Canvas, no se moverán los guías. Desactivemos la opción de guías de bloqueo, para que podamos moverlas nuevamente. Si desea eliminar una guía, simplemente puede arrastrar la guía para que esté fuera del área del lienzo, o puede pasar el cursor sobre ella y luego hacer clic y luego elegir borrar Guía seleccionada Si quieres eliminar todas las guías en un Canvas, puedes hacer clic en una guía igual que antes, y luego elegir borrar todas las guías. Bien. El segundo método de creación y gestión de guías es a través de la ventana de guías. Usamos esta ventana antes cuando ajustamos a pesar del punto de origen. Básicamente, para abrir la ventana de una guía, puedes ir al menú Ver y luego elegir guías. Otra forma de abrir la ventana de un guía es haciendo clic en una de las guías y luego eligiendo guías. O una forma aún más rápida de hacerlo es haciendo doblo haciendo clic en una de las guías, siempre que no bloquee las guías Administrar guías usando la ventana de guías es muy fácil. Este cuadro enumera todas las guías horizontales existentes. Mientras que este cuadro enumera todas las guías verticales existentes. Los números que se muestran aquí son la ubicación basada en las reglas actuales Si, por ejemplo, quiero hacer esta guía exactamente a 200 píxeles, simplemente puedo hacer clic en el bloque en el número en el tipo 200 para luego ingresar. También puedes hacer esto con guías horizontales si quieres. Para crear una nueva guía, puede hacer clic en este icono. Observe que por defecto, affinity creará una nueva guía exactamente en el centro horizontal o verticalmente a la pequeña guía, asegúrese de seleccionar la que desea eliminar y luego haga clic en el icono de papelera a continuación. Otro método para controlar las posiciones de las guías es usar valores porcentuales en lugar de valores de píxeles o milímetros Para ello, es necesario activar esta opción. Observe que ahora estos valores están en porcentajes. Esto puede ser útil en ciertos escenarios, como cuando se quiere dividir la página en varias secciones sin calcular los valores de píxel. Mientras estás en la ventana de guías, también puedes controlar las columnas y márgenes de tu pliego o página. Si aumentas el valor de las columnas a tres, por ejemplo, verás tres guías de columnas indicadas por tres sutiles cuadros grises. Si además aumentas el valor de las filas a tres, verás los cuadros grises anteriores divididos en tres secciones horizontalmente. Si no te gusta cómo se ven estas guías, puedes cambiar su apariencia visual. Usando estos dos primetros. Puedes cambiar el color aquí. También puedes cambiar el modo a contorno si no te gusta el modo de campo predeterminado. Nuevamente, estas opciones sólo afectan sus visuales, no su comportamiento A continuación, se encuentra la guía de márgenes. Esencialmente, los márgenes son espacios en blanco o huecos alrededor del borde de la página. Se pueden crear márgenes, utilizando estos primetros. Se trata de margen de borrador. Este es el margen superior, blanco e inferior. Actualmente, cambiar un valor cambiará todos los valores porque tenemos este icono de candado ton down. Si esto está desactivado, puede cambiar cada uno de los valores de forma independiente. Y puedes cambiar el color del margen aquí si quieres. Bien. Tenga en cuenta que estas guías de columnas y márgenes no crean automáticamente columnas o espacios en blanco para los objetos de texto. Entonces esto es muy diferente de la aplicación común de procesamiento de textos como Microsoft board o LibreOffice Writer, por ejemplo, discutiremos objetos de texto en ano lección o curso Por ahora, solo necesitas saber que en afinidad, estas guías de columna y margen se usan simplemente para ajustar objetivos Para usar estas guías, asegúrese de tener el ajuste activado activado y luego asegúrese de configurar esta opción de ajuste a margen activada Opcionalmente, también puedes tener esta opción activa si también quieres apuntar a los puntos medios de las guías Nuevamente, aunque estas opciones dicen margen, también afectan a las guías de columna. Podemos probar el efecto de ajuste moviendo objetos cerca del margen o las guías de columna Como puede ver, los objetos se ajustan a estas guías como se esperaba 21. 02-06 Captura de objetos: En este video de lección, discutiremos varias opciones de ajuste en la categoría de objetos Para ver los efectos de ajuste más claramente, asegúrese de configurar la categoría de ajuste de página y volver a la categoría de compensación de objetos alturas porque ya conoce la mayoría de las entidades de ajuste en afinidad, voy a discutir las entidades de compensación de objetos brevemente o no tan en profundidad como las ¿Bien? La primera opción de la lista es probablemente muy obvia. Si lo enciendes, la afinidad solo se preocupa por los objetos visibles cuando se ajusta. Todos los objetos que estén ocultos serán ignorados. A continuación, estas tres opciones son para unir la caja a presión. Las cajas de unión son rectángulos imaginarios que se envuelven alrededor de los objetos Observe, si tengo la primera opción activada y muevo este objeto triangular hacia la izquierda, la caja de unión del círculo y la caja de unión del triángulo se encajarán. Si activa la segunda opción, esto le permitirá ajustar a los puntos medios o líneas centrales de las cajas de unión. Bien. Ahora, la tercera opción es única. Si lo enciendes, la afinidad detectará huecos entre cajas de unión y luego usará la distancia como referencia adicional para el ajuste para mostrarte a lo que me refiero, déjame ocultar el objeto estrella por ahora Si coloco el círculo aquí y en el triángulo aquí, actualmente, afinidad ya detecta la brecha entre estos dos objetos, uniendo cajas. Ahora bien, si muevo el rectángulo a esta área y lo muevo hacia la izquierda o hacia la derecha, en algún momento, se encajará a la misma brecha existente entre círculo y triángulo. Entonces puedes usar a este profesor para distribuir o esparcir fácilmente objetos a distancias uniformes, bien. El siguiente objetivo de ajuste que podemos usar es el punto shapkey Esencialmente, los puntos shapkey son puntos definidos por desarrolladores de afinidad para facilitar la creación de diagramas La mayoría de las veces, el punto shapekey se encuentra en el centro de un objeto vectorial Sé que aún no hemos hablado de la herramienta pluma, pero para ver la llave de forma activemos la herramienta pluma y luego intentemos crear una forma poligonal usándola Observe que al pasar el cursor sobre este objeto elipse, finity muestra el nodo amarillo en el centro de la Bueno, este es el punto de forma del objeto illibs, y esta es la forma del objeto triángulo, y esta es la forma del objeto rectángulo Bien. Tenga en cuenta que solo las primitivas o los objetos vectoriales paramétricos tienen puntos shapekey Una vez que los conviertas en objetos curvos ordinarios, perderán sus puntos shapkey Sólo para probar esto, si hago clic en este rectángulo y luego elijo convertir a curvas. Este objeto es ahora una curva ordinaria que podemos editar usando la herramienta nodo. En esta condición, si intento volver a usar la herramienta pluma, no mostrará el nodo como antes. Nuevamente, esto se debe a que este objeto ya no es un objeto vectorial paramétrico, por lo que no tiene un punto clave de forma, ¿verdad La siguiente opción es el ajuste a la geometría del objeto. Creo que esto también es bastante obvio. Básicamente, esta opción te permitirá ajustar a puntos y curvas de objetos vectoriales. Observe, si tengo esta opción activa y luego vuelvo a usar el Pentl. Siempre que pase el cursor sobre los puntos o curvas de un objeto vectorial, obtendré estos reflejos amarillos, lo que indica que el punto que voy a crear usando el Pentl se ajusta a la geometría del objeto objetivo Utilizará mucho esta función cuando esté editando formas vectoriales, especialmente cuando necesite realizar operaciones precisas, ¿de acuerdo? Finalmente, la opción inferior es para ajustar a selecciones de píxeles Para ver esta función en acción, también desee activar la opción de caja de deshuesado, para que pueda ajustar entre objetos, cuadros de deshuesado y selecciones de píxeles Ahora, para crear una selección de píxeles, es posible que deba activar primero el estudio de píxeles y luego usar una de las herramientas de selección de píxeles como la herramienta Markey rectangular Simplemente haz clic en Androg para crear una selección de píxeles. En esta condición, si usas el movimiento para mover uno de los objetos vectoriales cerca del área de selección, verás que el objeto se ajusta al borde de selección Para borrar las selecciones de píxeles, puede presionar Control D en el teclado. Bien, chicos, así es como se pueden usar las características de ajuste de objetos en afinidad 22. 02-07 Alineación y objeto clave: En este video de lección, discutiremos cómo alinear objetos, y después de eso, discutiremos el concepto de objeto clave en afinidad. Podemos acceder a las entidades de línea haciendo clic en este icono en el área de la barra de herramientas. Tenga en cuenta que si no tiene ningún objeto seleccionado, el icono de línea se deshabilitará. Entonces, nuevamente, debe seleccionar al menos un objeto para acceder a las entidades de línea. Además a través de la barra de herramientas, también se puede acceder a las entidades a través del menú de capas. Naranja y luego línea. Pero como puedes ver, usar el menú no es tan conveniente como hacer clic en el icono de línea. Ahora, antes de discutir las características dentro de este panel, observe que el icono de línea solo existe en estudios vectoriales y de maquetación. No aparece en un estudio de píxeles. Podría estar pensando que las entidades de línea solo funcionan en capas vectoriales y no en capas de píxeles. Bueno, no es el caso en absoluto. La afinidad de las características de alineación funciona tanto en capas vectoriales como de píxeles. Personalmente, prefiero tener las características de la línea de fácil acceso también en Pixel studio. Para ello, puede personalizar la barra de herramientas. Ya hemos discutido cómo personalizar la interfaz de usuario antes. Básicamente, puedes hacer clic derecho en una barra demasiado y luego elegir personalizar puedes usar este gran bloque de iconos, que tiene las seis características básicas de liniero, o también puedes usar uno de estos iconos individuales si quieres Si prefieres tener el mismo panel de líneas que los estudios vectoriales o ayo, entonces lo que quieres usar es este llamado liniero Observe que ahora, también puede acceder al túnel de línea desde el estudio Pixel. De nuevo, personalmente, así es como quiero la barra de herramientas en el Pixel Studio. Pero si no te gusta, siempre puedes hacer clic derecho y luego volver a abrir una ventana personalizada a barra y simplemente arrastrar el icono de alineación área de la barra de herramientas para eliminarlo. Por ahora, podemos enfocarnos en un estudio vectorial para acceder al panel de alineación, ¿verdad? Para alinear objetos, primero debe seleccionar los objetos que desea alinear. Digamos que queremos alinear estos cuatro objetos. Después de eso, puede abrir el panel de líneas haciendo clic en el icono. Sobre eso podemos alinear objetos horizontal o verticalmente. Ambos métodos son básicamente los mismos. La única diferencia es la dirección. Esto es correcto. Esto es centro, izquierda, arriba, medio e inferior. Ahora, si haces clic en el botón izquierdo de Línea, por ejemplo, lo que estás viendo ahora en el Canvas es en realidad solo una vista previa de lo que sucederá si haces clic en el botón Dply a continuación Si vuelves a hacer clic en el botón izquierdo, affinity apagará la vista previa y traerá de vuelta tu estado original de los objetos. Este concepto básico se aplica a todos los demás botones de línea. Haga clic para obtener una vista previa y haga clic de nuevo para recuperar el estado original. Si decides que te gusta cómo se ve, puedes hacer clic en el botón Aplicar para confirmar. De lo contrario, puede presionar el botón de cancelar. Bien. Por defecto, al seleccionar varios objetos, Affinity utilizará el cuadro de unión de todos los objetos seleccionados como base de la alineación. Entonces, si hace clic en el botón de centro de línea, por ejemplo, el centro de la caja de unión se usa para centrar todos estos objetos. Puede controlar este comportamiento usando la opción de línea dos. Como puede ver, actualmente se establece en bonos de selección. Si cambio esta opción a spread, ahora la alineación se basa en toda la página en su lugar. Aprendemos a establecer márgenes antes. Si tienes algunos márgenes en tu diseño, también puedes usar esos márgenes como base de alineación eligiendo la opción de margen. Entonces también puede usar el primer objeto seleccionado o menos el objeto seleccionado como base de alineación. Vea un ejemplo, digamos que queremos alinear todos estos objetos con este único objeto. Podemos seleccionar ese objeto primero y luego mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en Seleccionar los otros objetos, o también puede mantener presionada la tecla Mayús y luego hacer clic en arrastrar para seleccionar el resto de los objetos. Ahora bien, si intentamos alinear al centro todos estos objetos usando la primera opción seleccionada, observe cómo estos objetos están centrados en la línea central del primer objeto seleccionado, ¿verdad? Afinidad, también existe un concepto llamado el objeto clave. Funciona casi igual que el primer concepto de objeto seleccionado que acabamos de discutir. La ventaja de usar el objeto clave es que te da más flexibilidad y claridad visual de qué objeto se está utilizando como base de la operación. Digamos que seleccionamos primero este objeto, y luego manteniendo pulsada la tecla Mayús, podemos hacer clic en este objeto, luego es objeto, y así sucesivamente hasta que todos estén seleccionados. Actualmente, este objeto es el primer objeto seleccionado, pero cambiamos de opinión. Queremos que este objeto sea el primer objeto seleccionado en lugar de este objeto. Bueno, no necesitamos rehacer todo el proceso de selección. Solo necesitamos sostener la tecla Al y luego hacer clic en el objeto central. Observe cómo la afinidad hace que el resalte de selección de objetos sea más grueso que el resto. Esto se debe a que este objeto ahora se considera el objeto clave. En esta condición, si realiza alguna de las alineaciones utilizando la primera opción seleccionada, affinity no utilizará el primer objeto seleccionado En su lugar, utilizará el objeto clave. Entonces nuevamente, esto es algo muy importante para entender y recordar. La primera opción seleccionada es única porque utiliza el primer objeto seleccionado, pero sólo cuando no hay ningún objeto clave definido. Si existe un objeto clave, utilizará ese objeto clave como base de la alineación en su lugar. 23. 02-08 Distribuye el espacio y haz lo mismo: En este último video, discutiremos las características de distribución en afinidad. Son espacio, distribuyen, y hacen vergüenza. En primer lugar, es la característica espacial. Esencialmente, la entidad de espacio distribuirá los objetos horizontal o verticalmente usando distancias uniformes entre sus cajas de unión para acceder a la entidad de espacio. Primero, es necesario tener al menos dos objetos seleccionados. No puede usar esta función si no hay nada seleccionado, o si solo tiene un objeto seleccionado, solo seleccionemos objetos de oficina, y luego puede abrir el panel de líneas desde las dos barras. Esta es la característica horizontal del espacio, y esta es la característica vertical del espacio. También puede acceder a estas características yendo al rango del menú de capas y a la línea. Nuevamente, esta es la característica horizontal del espacio, y esta es la característica vertical del espacio. Las desventajas de usar el menú, además de que tarda más en acceder, es que no se puede usar un número específico para la distancia Siempre usa un valor automático. Ahora, si abres el panel de líneas y luego clic en el botón de espacio horizontalmente, por ejemplo, además de usar el valor automático, puedes especificar un valor personalizado para la distancia de separación usando un campo de espaciado. Para que esto funcione, es necesario desactivar la casilla de verificación Distribuir automáticamente y luego escribir un valor aquí o usar el mocroel para aumentar o disminuir el Como recordatorio, puede sostener el chivey mientras hace esto para hacer que el valor se ajuste y augurar Nuevamente, este valor define la brecha entre los objetos que unen cajas. Creo que podemos ver esto mejor si encendemos la alineación media. Si establecemos esto a 100 píxeles, significa que la distancia de aquí a aquí es de 100 píxeles. De aquí a aquí son 100 pixeles también. Y de aquí para aquí son 100 pixeles también. Solo para probar l, puede hacer clic en el botón Aplicar por ahora y luego hacer clic en el Objeto Elipse Si mantiene presionada la tecla Control y luego coloca el cursor sobre el objeto rectángulo, puede ver cómo la afinidad muestra el valor de hueco en el lienzo También podemos medir la distancia al objeto triángulo y así sucesivamente. Bien, hasta este punto, tal vez te estés preguntando, ¿y si quieres medir la distancia entre los objetos en base a los puntos centrales, no en base a los huecos entre ellos? ¿Podemos hacer eso en afinidad? Sí, podemos. Para ello, necesitamos usar los comandos distribution. Esencialmente, los comandos distribuidos son casi similares a las características del espacio. Pero en lugar de medir la distancia de separación, solo le importan las posiciones centrales de los objetos. Para acceder a los comandos distribuidos, puede abrir el menú de capas, rango y luego la línea. Este es el comando distribuir horizontal, y este es el comando distribuir verticalmente. Intentemos distribuir comando horizontal por ahora. Los cambios son casi inutilizables porque nuestros objetos tienen casi el mismo ancho Vamos a ensanchar un poco el objeto triángulo para que realmente podamos ver la diferencia Movamos un poco las cosas a la derecha. Ahora, puedes intentar volver a usar el distribuir horizontalmente. Como puede ver, es posible que los objetos tengan huecos variables al usar un comando de distribución ya que solo se cursa sobre las líneas centrales La última característica que queremos discutir es la característica máxima. Esta característica en realidad no es un comando alineado o distribuir. Pero debido a que existe en un panel de líneas, todavía tiene sentido que discutamos esta característica ahora. Básicamente, esta característica nos permite hacer que los objetos se vean más uniformes en cuanto a sus tamaños y rotaciones Para utilizar esta función, por supuesto, es necesario tener al menos dos objetos seleccionados. Y entonces esto es importante. Debes asegurarte de que el objeto al que quieres hacer referencia esté seleccionado primero o al menos necesitas convertirlo en un objeto clave. Digamos que queremos que estos tres objetos sigan al objeto estrella para hacer los cambios más obvios. Primero reduzcamos el objeto estrella, y luego también lo rotemos un poco. ¿Bien? Ahora, eso es como todos estos objetos, pero luego aguanta y luego haz clic en el objeto estrella para convertirlo en el objeto clave. Después de eso, abre el panel de líneas. Y aquí abajo, puedes encontrar la función de maxing. Esto hará que el ancho de los objetos siga el ancho de los objetos clave. Esto los hará de la misma altura. Y esto girará los objetos, por lo que tienen la misma orientación que el objeto clave. Ahora bien, si estás trabajando con logotipos o fotos de personas, no quieres que los gráficos se distorsionen al escalarlos. En tal caso, debe activar la casilla de verificación mantener relación de aspecto. Si esto está encendido. Se puede hacer uniforme el ancho o la altura de los objetos, pero siempre mantendrán sus proporciones. Nuevamente, esto es importante si estás trabajando con gráficos sensibles como logotipos de empresas o fotos de personas. 24. 02-09 Transformación del origen y distribución circular.: En este video de lección, discutiremos la característica de origen Tsome y cómo crear una distribución circular dentro de la afinidad Primero, vamos a crear un objeto con forma de lágrima usando la herramienta de rasgado. Así, cambia el color del campo a otro color como el verde para que podamos ver mejor la forma, ¿bien? Digamos que queremos duplicar este tres objeto, así que tenemos un total de seis objetos, pero en movimiento circular, actualmente, si tratamos de rotar el objeto, afinitivo usa el centro del objeto como eje rotacional predeterminado Aquí es donde necesitamos la función de origen de transformación. Esencialmente, con esta característica, podemos especificar un punto central personalizado para las misiones de transformación. Para activar la función, asegúrate de que te has movido a active, luego puedes hacer clic en Garcon en la barra contextual a Y luego activar esta opción que dice, habilitar transformar origen. Si esto está activado, deberías poder ver un pequeño círculo con un punto en el centro del objeto. Bueno, este es el punto de origen del travesaño. Puedes mover este punto a cualquier ubicación que quieras. Por ahora, tenemos que mover esto hacia arriba recto verticalmente. Para esto, mientras lo arrastramos hacia arriba, debes mantener presionada la tecla Mayús. Mudarse a por aquí. Ahora bien, si intentamos girar de nuevo el objeto, observe que en lugar de usar el centro del objeto, ahora usa el punto de origen de transformación como eje de rotación. Entonces, básicamente está cómo podemos usar la función de origen de transformación. Si ya no necesitas la función, puedes apagarla de la misma manera que la enciendes. Eso es subiendo aquí y luego dando clic en la opción de transformar origen. Lo necesitamos por ahora, así que aún no apaguen la opción. A continuación, tenemos que hacer frente a la duplicación. Para ello, hay dos métodos que puedes usar. Primero, el comando de selección duplicado o el atajo Control J, y segundo, usando la ventana Mover duplicado. Mi método favorito es menos, pero vamos para C el método Control J. Asegúrese de que el objeto está seleccionado, y tenemos el movimiento a activo. Presiona Control J ones para duplicar el objeto. Actualmente tenemos dos objetos en la misma ubicación, pero solo se selecciona el nuevo. Gire el nuevo objeto. Puedes mantener el turno mientras haces esto, por lo que la rotación se ajusta fácilmente a un ángulo de 60 grados Después de soltar el mouse, no hagas nada más de inmediato, presiona Control J nuevamente para crear otro duplicado. Lo que hace que Control J sea único es que recuerda la última transformación y luego usa la transformación para el siguiente duplicado, presiona Control J nuevamente Entonces tenemos cinco duplicados o un total de seis las formas. Bien, chicos, entonces ahí está el primer método. Permítanme borrar todos estos objetos por ahora. El segundo método, que es mi favorito es usar la ventana de movimiento duplicado. Después de tener el punto de origen de transformación en la ubicación correcta, simplemente presione la tecla enter en el teclado. hemos comentado esta ventana antes, así que estoy seguro que ya estás familiarizado con el PrimeerST crear duplicados, necesitas activar la opción duplicar Y como queremos un total de formas de seis niveles, necesitamos cinco duplicados. A continuación, necesitamos definir el valor de rotación. Recuerde, es el valor de rotación, no el valor del ángulo. El valor del ángulo funciona con valor de distancia para mover el objeto en una dirección determinada. No es para rotar el objeto. Ahora, ya sabemos que necesitamos ingresar 60 grados para distribuir seis formas en un movimiento circular. Pero digamos que se necesita crear un cierto número de duplicados, no sólo cinco Si tienes prisa, en realidad puedes usar el campo de rotación para realizar un cálculo. Puede escribir 360 luego el cuarto símbolo de barra diagonal, luego el número de objetos En nuestro caso, se trata seis o cinco duplicados más uno el original. Después presione enter. Como se esperaba, obtenemos 60 grados como resultado. Con el mismo método, si quieres tener diez objetos en total, por ejemplo, necesitas escribir nueve en el número de copias rellenadas, y luego en el campo de rotación, escribe 36010 luego ingresa Así que usa cualquier número que tengas en este campo en uno y úsalo como división. Estoy seguro de que entiendes la idea. Si estás satisfecho con la vista previa, puedes hacer clic en el botón Bien, y aquí está el resultado. Entonces, como puedes ver, tienes más controles y flujo de trabajo más indulgente al usar la ventana move, duplicar en comparación con el método control J. Una técnica que a menudo se usa junto con la distribución circular es la alineación de rotación de mezcla. Básicamente, puedes usar este comando para establecer la orientación de múltiples objetos a la vez. Esto puede ser un cifrado de tiempo. Por ejemplo, cuando necesitas crear una esfera de reloj o una esfera de reloj. Digamos eso, es necesario crear los números en punto marcar 1-12 Primero, puedes crear un texto usando la herramienta de texto artístico, configura el teléfono para atornillar y establecer la alineación al centro y rack sobre lienzo como SO. Y luego solo escribe cero para el texto. Arreglaremos el texto más adelante, activaremos la herramienta mover, como comentamos anteriormente, para duplicar el texto en movimiento circular, necesitamos activar la opción habilitar origen del travesaño y luego rack el punto de origen de transformación hacia abajo mientras mantenemos pulsando **** Después de eso, entremos en un teclado. El número total en un reloj es 12, por lo que necesitamos 11 duplicados. Para la rotación, podemos escribir 360/12. Nuevamente, necesitas usar el número total aquí o 11 más uno, presionar Enter, y luego hacer clic en el botón O. Ahora aquí está el problema que necesitamos resolver la mayor parte del tiempo para las formas vectoriales, sí queremos tenerlas rotadas u orientadas al centro así. Pero para los números en una esfera de reloj, será difícil para la gente leer los números si se rotan para solucionar este tipo de problemas. Primero, debe seleccionar todos los objetos, y luego debe elegir uno como el objeto clave porque el único objeto crack en términos de orientación es el de parada. Puede mantener presionada la tecla y luego hacer clic en el objeto. Observe, tiene una caja de unión más gruesa en comparación con los otros objetos. A continuación, vaya al panel de líneas. Y luego aquí abajo en la misma categoría, es necesario hacer clic en este icono que dice rotación. Sé que la interfaz de usuario es un poco confusa ya que parece que el icono está deshabilitado, pero en realidad funcionará si haces clic en él. Pulsa Aplicar y aquí está el resultado. Ahora puedes pasar a arreglar el texto. Para ello, puedes usar la herramienta de texto, y en doble clic sobre el texto, quieres editar, esto debería ser 12. Este es uno. Esto es dos. Esto es presa, y así sucesivamente hasta que todos los números sean correctos. Bien, chicos, pueden usar el comando make same rotation para fijar rápidamente la orientación de múltiples objetos. 25. 03-01 Propiedades básicas de los vectores: En este video de lección, discutiremos las propiedades básicas de los objetos vectoriales que son golpeados con el color del trazo y el color del campo. Por ahora, centrémonos en el objeto estrella. Asegúrate de configurar el modo de vista en vector para que puedas ver líneas o curvas nítidas en un lienzo, aunque acerques el zoom muy cerca. A continuación, asegúrese de que la herramienta de movimiento esté activa y el objeto estrella esté flecado observe que aquí arriba en Contexto dos barras, puede ver un valor cero Bueno, este es el valor de ancho de trazo. Esencialmente, esto controla el ancho de las líneas del objeto vectorial actual. Por supuesto, hay otras propiedades stro además del ancho, pero las discutiremos en lecciones posteriores. Por ahora, puedes pasar el cursor sobre el campo y luego desplazarte más hacia arriba. Creo que cinco puntos son suficientes para nuestro propósito. ¿Bien? Todos los objetos vectoriales tienen dos elementos básicos, trazo y relleno. Un trazo es una línea o curva que define la forma de un objeto vectorial, mientras que un campo es el área formada o envuelta por el trazo. En este ejemplo, las líneas negras que rodean el objeto estrella son el trazo. Mientras que el área de rango en el centro es el relleno. Si selecciona un objeto vectorial en infinito, puede controlar el color del trazo y el relleno de al menos cuatro formas diferentes. Puede usar la barra Contexto a, área DTs, el panel de color y el panel de apariencia Discutamos cada uno de ellos uno por uno. El primer método es al contexto a bar. Esto es para cambiar el color de falla, y esto es para cambiar el color del trazo. Tenga en cuenta que debido el contexto a la barra depende de la herramienta activa. Puede que no siempre veas estos iconos de color. Por ejemplo, si tienes activa la herramienta mesa de trabajo o la ContorTL activa, los iconos de color de relleno y trazo no aparecen en el contexto a la barra Pero si tienes movimiento por activo o la nota demasiado activa, verás estos iconos en el contexto a barra. Así que de nuevo, esto es algo que hay que tener en cuenta. El segundo método de control de colores es vital para spanel Como puedes ver aquí abajo, hay un icono de anillo y un ícono de círculo apilados uno encima del otro. Bueno, el icono de dibujo representa el color stro, y un icono de círculo representa el color de sensación para cambiar el color stro. Puede hacer doble clic en el icono de dibujo. Esto abrirá una ventana Selectora de color. Cambiemos el color a rojo y luego hagamos clic en el botón Cerrar. Como puede ver, el objeto vector estrella ahora tiene líneas de trazo de color rojo. Para cambiar el color del campo, puede hacer clic el azul en el icono del círculo. Digamos que queremos cambiar el color a azul. Ahora, el color del campo es azul. ¿Bien? El tercer método para cambiar el trazo y los colores del campo es a través del panel de color igual que antes. Aquí, también se puede ver un anillo y un icono de círculo. El anillo es para controlar el color del canal. Y el círculo es para controlar el color del campo. El último método para controlar los colores es el panel de apariencia. En este panel, puede ver la propiedad de trazo y la propiedad de campo. Puede hacer doble clic en el anillo de la tarjeta para controlar el color del trazo, y puede hacer doble clic en Círculo de la tarjeta para controlar el color del campo. Ahora, tal vez se esté preguntando ¿por qué afinidad usa una interfaz de usuario inconsistente para el seleccionador de color Esa es una versión de caja como cuando haces doble clic en los iconos de autos en el área de herramientas. Hay una versión triangular como la del panel de color, y también está la versión de los deslizadores RGB como la que encontramos en el panel de apariencia en una barra de herramientas Contexto ¿No es esto confuso para los usuarios? Bueno, en realidad no necesitas usar todo tipo de selectores de color Al usar afinidad, si prefieres un determinado seleccionador de color, puedes usar el tipo da a lo largo de toda la afinidad ¿Por qué? Por ejemplo, si abres un seleccionador de color desde el panel de herramientas, observa que este seleccionador de color está configurado en tono, lo que significa que la barra única aquí es matiz mientras el cuadro grande controla la saturación en todo el brillo de clasificación, puedes configurarlo en saturación o luminosidad si así lo deseas Ahora bien, si configuras esto en deslizadores RGB, observa cómo se ve el picker de color como el que vimos en la barra de herramientas contextual Y si configuras esto en rueda de colores, ahora el seleccionador de color se parece al del panel de color El mismo concepto también se aplica a otros recolectores de autos en afinidad Supongamos que hace clic en los iconos de color aquí. Puedes cambiar este recogedor de autos a la versión de círculo o triángulo si lo deseas, o cambiarlo a la versión de caja con el tono como barra principal Ahora bien, para cambiar el tipo de picker color en el panel de color es un poco diferente, pero el resultado es básicamente similar aquí Es necesario hacer clic en este botón de tarjeta. Esta es la versión de deslizadores RGB. Y esta es la versión box. Si bien tiene la versión box activa, puede cambiar la barra activa a algo que no sea el valor e, como saturación o blancura. 26. 03-02 Tipos de nodos vectoriales: En este video de lección, discutiremos diferentes tipos de nodos vectoriales en afinidad y cómo convertir de uno a otro. Se pueden categorizar los nodos vectoriales y la afinidad en cinco tipos diferentes porque en afinidad, los tres tipos más comunes comienzan con la letra S. luego nombro S con letras también, por lo que todos son más fáciles de memorizar El primer tipo es agudo. En otro software gráfico, este tipo también se conoce como el tipo Condra Esencialmente, este nodo vectorial no tiene ningún manejador de control. Esta es la razón por la que se ve nítida. segundo tipo es un solo tipo, también conocido como el nodo híbrido. La razón por la que nombré a este sencillo es que solo tiene un asa de control. Debido a esto, una curva unida a este nodo puede ser suave, mientras que la otra siempre es aguda. El tercer tipo es el tipo liso. Este nodo tiene dos manejadores de control que son simétricos. Si mueve una manija, la otra le seguirá para compensar la orientación. El cuarto tipo es dividido. Yo lo llamo split porque cada uno de los mangos de control puede tener una dirección de split u operar independientemente uno del otro. Por lo tanto, cambiar la orientación de un mango no cambia automáticamente la orientación de los otros mangos. El tipo se llama el tipo smut. En otro software gráfico, este tipo también se conoce como el tipo automático o el tipo auto smooth. Esencialmente, es similar al tipo liso ya que tiene dos asas. Pero la orientación y la longitud de los manejadores de control se calculan por afinidad automáticamente. A continuación, veamos algunos ejemplos de los tipos de nodos mientras también aprendemos a cambiar el nodo de un tipo a otro. Hay al menos cinco métodos que puedes usar en afinidad para cambiar los tipos de nodos. En primer lugar, está utilizando el método Alki. En segundo lugar, es usar el método Dub click. Luego usando los iconos en contexto a barra, usando el menú emergente click, y finalmente, arrastrando los segmentos entre los nodos Por ahora, centrémonos en el objeto triángulo. Asegúrate de establecer el modo de vista de lienzo en vector para que podamos ver líneas o curvas nítidas en la pantalla, luego aumentar el ancho de trazo dos, tres puntos. Para que podamos ver claramente el trazo. Y entonces queremos hacer invisible el color del campo. Para ello, podemos dar click en el campo Icono de color. Y luego haga clic en este pequeño icono que tiene una línea diagonal roja. Nuevamente, esto elimina el color del campo o hace que el área del campo sea transparente. El mejor paso para preparar el objeto es convertirlo en una curva. Recuerda que en el infinito, no puedes editar los nodos de un objeto vectorial libremente si el objeto todavía está en modo paramétrico Para ello, puede hacer clic blanco sobre el objeto y luego elegir convertir a curvas. Ahora, si usas la herramienta de nodo o simplemente presionas A para un atajo de teclado, deberías poder seleccionar un nodo y luego moverlo libremente. Bien, la primera técnica de conversión de los tipos de nodos es manteniendo pulsada la tecla y luego haciendo clic en un nodo. Encima de eso, actualmente, todos estos nodos están en modo de esquina o agudo. Mientras esté en esta condición, si mantiene fuera y luego hace clic en un nodo, ese nodo se convertirá en un nodo suave. Nuevamente, un nodo suave tiene dos asas de control. Cada nodo de control define la curvatura del segmento unido a ese nodo. Si aguantas y luego haces clic en un nodo suave, ese nodo volverá a ser un nodo agudo. Entonces es como un botón total. Cuando el nodo está en un nodo suave, puede sostener y arrastrar uno de los manejadores. Al hacer esto, el mango se volverá independiente del otro mango. En otras palabras, el nodo se convierte en un tipo de división. Así que de nuevo, al hacer clic en un nodo se alternará el nodo entre agudo y suave y sostener y rasgar uno de los manejadores convertirá el nodo en un tipo dividido Ahora bien, ¿y si quieres cambiar el tipo de nodo a un híbrido o a un solo tipo? Bueno, puedes aguantar y luego hacer clic en un mango de control que quieras eliminar. Recuerda, no haces clic en el nodo sino en un manejador de control. Como puedes ver, ahora este nodo tiene un solo mango. Uno de los segmentos es una curva ya que tiene un controlador de control, mientras que el otro segmento es solo una línea ya que no tiene ningún controlador de control. En esta condición, si vuelves a hacer clic en el asa izquierda, ese mango se irá, haciendo que el nodo sea de tipo agudo. Todo bien. A continuación, veamos cómo podemos usar el método de doble clic. Esencialmente, casi todo lo que podemos hacer usando el método OT también se puede hacer usando el método de doble clic. Es decir, si haces doble clic en un nodo, el nodo cambiará del tipo agudo al tipo suave o viceversa. Si haces doble clic en un asa, ese asa será removida. Lo único que no podemos hacer ves el método Doble Click es cambiar el tipo suave a un tipo split. Para ello, todavía necesitamos usar el método d key. El tercer método es mediante el uso de los iconos en Contexto a la barra. Si golpeas un nodo, puedes cambiar cada tipo usando estos iconos en contexto a barra. Esto lo convertirá en un tipo afilado. Esto lo convertirá en un tipo suave, y esto lo convertirá en un tipo inteligente. Hemos visto el tipo agudo y liso antes, pero no hemos visto el tipo inteligente. Si establece un nodo en tipo inteligente, puede ver un pequeño punto en el centro del nodo. Entonces visualmente, podemos distinguir un nodo de tipo inteligente desde el punto central pequeño. Ahora note asignación de nodos vecinos. Los mangos de control de nodos inteligentes reaccionan automáticamente. Afinidad, siempre tratamos de hacer que los nodos inteligentes se vean suaves cambiando la orientación y también la longitud de los manejadores de control. Tenga en cuenta que puede mover un nodo inteligente. Siempre será un nodo inteligente. Pero una vez que edites uno de los manejadores de control, el nodo se convertirá en un nodo ordinario. Entonces ahora no reorientará ni reaccionará a los nodos vecinos, ¿de acuerdo? El cuarto método para cambiar los tipos de nodo es hacer clic en un nodo y luego elegir entre nítido, suave o inteligente. Entonces, básicamente, estas opciones son las mismas que los iconos que puedes encontrar en la barra de herramientas Contexto. El último método es arrastrando los segmentos, conectando los nodos en afility y en muchos otros nodas de software vectorial además de usar los nodos de control, también se puede controlar la curfatura de un objeto vectorial arrastrando Si usa este método, afiliación se moverá o hará clic en manejadores de control circundantes automáticamente. Mediante esta técnica, los nodos se pueden convertir de un tipo agudo a uno solo o uno dividido automáticamente. Por ejemplo, puede establecer este nodo en sharp y luego este nodo también. Y este nodo también, de nuevo, debido a que estos nodos son de tipo agudo, no tienen ningún mangos de control. Ahora bien, si arrastre este segmento para que se curve un poco, observe que ahora este nodo es de un solo tipo, y si arrastramos este segmento, el nodo no es de tipo split ya que tiene dos manejadores, pero no son simétricos. 27. 03-03 Las herramientas de movimiento y nodo: En este video de lección, discutiremos la herramienta de movimiento y la herramienta de nodo con más profundidad. Hasta este punto, estoy seguro que ya sabes que esta es la herramienta de movimiento, y esta es la herramienta de notas. Además de acceder a ellos a través del área de herramientas, también puedes hacer uso de los atajos de teclado. El atajo para la herramienta de movimiento es V, y el atajo para la herramienta de nodo es A. Te recomiendo encarecidamente que memorices estos atajos porque vas a utilizar estas dos herramientas mucho a lo largo del curso Como ya sabrás, la herramienta de movimiento se puede utilizar para seleccionar objetos y también para transformarlos, lo que significa que puedes usarla para mover escala en objetos roteados En cuanto a la herramienta de nodos, podemos usarla para editar los nodos vectoriales como seleccionarlos, moverlos y convertir sus tipos. lo que quiero centrarme ahora es en el comportamiento de estas dos herramientas una contra la otra y cómo se comportan contra las otras herramientas. Verás, los atajos V y A son únicos porque se pueden usar para alternar la herramienta menos activa. Por ejemplo, si utilizo la herramienta pluma, ahora la herramienta reprimida es menos activa En esta condición, si presiono V en el teclado, la herramienta de movimiento se activa. Ahora bien, si vuelvo a presionar V, afinidad activará nuevamente la herramienta diez. Al presionar V se activará la herramienta de movimiento nuevamente y así sucesivamente. Este comportamiento total también se aplica al acceso directo o a la herramienta de notas. Digamos que tenemos activa la herramienta rectángulo. En esta condición, la herramienta Rectángulo se considera la herramienta menos activa. Si presiona A, la herramienta de nodo se activa. Si vuelve a presionar A, herramienta rectángulo volverá a estar activa y así sucesivamente. Todo bien. Ahora, centrémonos en la herramienta de nodo. Además del icono de la herramienta y los métodos de acceso directo, hay dos métodos más que puedes usar para acceder a él. Si está utilizando la herramienta Mover y seccionar un objeto vectorial, puede acceder rápidamente a la herramienta de nodo simplemente haciendo doble clic en el objeto Uno que ahora la herramienta de nodo está activa, por lo que se puede realizar la edición vectorial en el objeto. El segundo método para acceder a la herramienta de nota es usarla temporalmente mientras se usa la herramienta Pluma. La razón de este comportamiento es que el pent es la herramienta principal para crear formas vectoriales personalizadas Discutiremos esta herramienta más profundidad en futuras lecciones. Por ahora, solo necesitas saber que si tienes el Pentool activo y luego mantienes la tecla Control, la herramienta de notas se activará temporalmente Aunque el área de la herramienta no te muestra que el cursor cambia el símbolo de flecha pequeña, al igual que cuando estamos usando la herramienta de nodo, indica que efectivamente estás en un modo de herramienta de nota. Se pueden mover los nodos o los manejadores de control. Tenga en cuenta que en esta condición, no puede usar el método Double click para convertir tipos de nodos. Sin embargo, aún puedes usar el método alky y los otros métodos Sólo para probarlo, sin soltar la tecla Control, sostenga el alkey Observe que cuando hago clic en un nodo, el nodo alterna diez tipo agudo y tipo suave, arrastrando un controlador de control convertirá el nodo en tipo dividido, y al hacer clic en un controlador de Control lo eliminará y luego mientras mantiene presionada solo la tecla Control, puede hacer clic derecho sobre un nodo para abrir el menú emergente Nuevamente, puede usar estos comandos para cambiar los tipos de nodo. Por último, pero no menos importante, siempre se puede acceder a los penthos Contact to bar para convertir los nodos seleccionados para comprar tipos suaves o inteligentes 28. 03-04 Las imágenes del nodo y la dirección de la curva: En este video de lección, discutiremos cómo se representan visualmente los nodos en el infinito y también sus direcciones. Al editar nodos vectoriales en afinidad, es posible que hayas notado que los colores de los nodos y sus formas pueden no verse uniformes. Primero discutamos la forma. Si el nodo es circular, significa que actualmente el nodo es de tipo suave. Nuevamente, el tipo liso tiene dos asas la asimétrica en cuanto a su orientación Si sostenemos la tecla y movemos uno de los manejadores, el nodo cambia sus formas a un cuadrado. Lo mismo sucede cuando aguantamos y clic en un nodo para convertirlo en un tipo agudo. La forma del nodo también se convierte en un cuadrado. Básicamente, esto nos dice que los nodos de forma cuadrada son de tipo agudo o dividido. Y por último, ya aprendimos que si estableces un nodo a un tipo inteligente, tendrá un pequeño.en el centro del nodo Bien. Entonces esas son las formas de los nodos. Siguiente es el color del nodo. También puede notar que la mayoría de los nodos están coloreados en azul, pero siempre hay uno que es rojo. ¿Por qué es eso? Bueno, el nodo de color rojo es el nodo final. Desafortunadamente, no se puede diferenciar el nodo de inicio y el nodo final si rk off es una curva cerrada o de bucle Realmente se puede notar la diferencia si rucof no es una curva cerrada Para mostrarte a lo que me refiero, si usas el penol y luego haces una serie de clics y lanzamientos Observe cómo el nodo inicial es azul, al igual que el resto de los nodos. Sólo el último nodo es rojo. Esta simple coloración nos dice que las líneas o curvas vectoriales tienen dirección. Esta curva va desde este nodo hasta el nodo final, que es uno directo. Este concepto es importante de entender, especialmente cuando necesitamos usar las operaciones de curva inversa y curva de velocidad. La operación de curva inversa básicamente volteará el orden de conteo o la dirección de la curva vectorial. Si haces clic en el icono, observa que ahora este nodo es azul, mientras que este es rojo. Esencialmente, la dirección se está moviendo ahora de aquí a aquí. Si vuelve a hacer clic en el icono, la dirección voltea nuevamente. Así que ahora es de vuelta a donde empezamos. Este es ahora el nodo inicial, y este es el nodo final, ¿verdad? Otra operación que se basa en la dirección de la curva es el comando speed curve. Aliado para que esto funcione. Primero, debes golpear uno o más nodos, y luego puedes hacer clic en este ícono. Como puede ver, esta operación agrega un nodo después del nodo seleccionado exactamente en la posición media del siguiente segmento. Si vuelve a hacer clic en el icono, creará otro nodo en medio del segmento recién creado y así sucesivamente. Debido a este comportamiento, si estableces el nodo N y luego haces clic en el icono de la curva de velocidad, la afinidad no hace nada. Esto tiene sentido porque no hay siguiente segmento después del nodo vestido. ¿Bien? Ahora bien, saber por dónde empezar y los nodos en una curva abierta como esta es bastante fácil. Pero si tienes una curva cerrada como este objeto elipse, entonces el inicio y los nodos se unen como un solo nodo Puede ser un reto saber qué dirección se dirige la curva. ¿Va en sentido horario? ¿Va en contra de las agujas del reloj? Para probarlo, puede seleccionar el nodo rojo y luego hacer clic en el icono de curva dividida. Una afinidad crea un nuevo nodo aquí. Recuerde que el nodo no se puede utilizar para un comando de curva dividida. Sólo el nodo de inicio puede Debido a esto, sabemos que la dirección de esta curva es en sentido horario. 29. 03-05 Cómo agregar y eliminar nodos: En este video de lección, discutiremos cómo agregar nodos, eliminar nodos y cómo optimizar curvas agregando o eliminando nodos automáticamente usando el comando de curvas suaves. Primero, vamos a discutir cómo podemos agregar y eliminar nodos. Anteriormente, aprendimos a usar el comando Dividir curva. Como recordatorio, este comando agregará un nuevo nodo en el siguiente segmento exactamente a la mitad del mismo. Esto es genial si queremos colocar el nuevo nodo en el centro del segmento. Pero, ¿y si queremos agregar el nuevo nodo libremente a lo largo de cualquier curva dada? Bueno, esto es realmente fácil de hacer en Affinity mientras se usa la herramienta de nodo, haga clic una vez en cualquier segmento para crear un nuevo nodo en esa ubicación. Entonces nuevamente, para recapitular, si necesitas colocar un nuevo nodo libremente, puedes usar el método click Pero si quieres posicionar el nuevo nodo precisamente en la mitad de un segmento, entonces necesitas usar el método de curva dividida siempre que ya conozcas la dirección de la curva. ¿Bien? Para eliminar nodos, primero, debe seleccionar los nodos que desea eliminar y luego pasar la tecla de eliminación o la tecla de retroceso en el teclado Alternativamente, puede hacer clic derecho en el nodo y luego elegir Eliminar nodo. Observe que cuando elimina un nodo, Affinity no rompe la curva. Siempre intentará reconectar la curva. Discutiremos cómo romper curvas en un momento. Ahora, cuando haces el botón derecho, da clic en el nodo, además del comando delete node, también puedes ver otro comando delete llamado fit to curve delete node. Este comando es la versión más avanzada del comando delete node, como su nombre indica, es mejor para preservar la curfature original después de eliminar el Para ver mejor la diferencia, vamos a seleccionar todos estos tres nodos y luego convertirlos a un tipo nítido. A continuación, podemos arrastrar este segmento hacia la derecha para que se curve. Haga clic una vez en el segmento para crear un nuevo nodo, active la herramienta de movimiento y luego mantenga presionada Control y Mayús, luego arrástralo hacia la derecha para crear un duplicado. Ahora, presione A para activar nuevamente la herramienta de nodo. Para esta curva, podemos hacer clic derecho sobre este nodo y luego elegir eliminar nodo. En cuanto a esta curva, podemos hacer clic derecho sobre este nodo y usar fit two curve delete node. Observe la diferencia. Aunque el comando delete node reconecta la curva, tiende a aplanar la curva . Esto es muy diferente en comparación con la curva de la derecha, que utiliza el comando fit two curve let node. la derecha, Affinity mantiene mucho mejor la curfatura. Todo bien. Además de agregar o eliminar nodos exclusivamente, también hay un comando en Affinity que puede agregar o eliminar nodos automáticamente una sola vez para optimizar la curva. Esto es lo que está a punto el comando de curva suave para ver claramente lo que hace. Activemos la herramienta pluma, mantengamos Control y luego hagamos clic en un área vacía, para que no se seleccione nada. A continuación, realiza varios clics y lanzamientos para crear una curva zigzagueante aleatoria como esta Ahora, mientras mantienes Control, da clic en algunos de los segmentos para agregar más nodos al azar. En este ejemplo, básicamente queremos crear un objeto de curva con muchos nodos innecesarios. En otras palabras, nodos que en realidad no contribuyen a la forma de la curva. Observe que, si activa la herramienta de nodo y luego presiona el comando de curva suave, Affinity elimina todos los nodos innecesarios. Bien. Ahora, hagamos lo contrario. Queremos crear una curva que se doble en direcciones opuestas extremadamente Básicamente, queremos crear una curva que requiera más nodos para llegar a ser óptimos. Para ello, volveremos a usar la herramienta pluma, llamaremos a Control, y luego haremos clic en un espacio vacío para asegurarnos de que no se seleccione nada. Haga clic y coloque en rack así, y luego haga clic y vuelva a colocar en rack y así sucesivamente. Si ha terminado, mantenga presionado Control y luego haga clic en un espacio vacío para terminar, active la herramienta de nodo y hagamos un seguimiento de este segmento para crear incluso una curvatura más extrema. También puedes mover las asas si quieres. Nuevamente, actualmente, tenemos una forma vectorial compleja con flexión extrema, pero con muy pocos nodos. Si haces clic en un icono de curva suave, puedes ver cómo Affinity agregó varios nodos lo largo de la curva para optimizar la forma del vector. En conclusión, el comando de curva suave puede agregar y eliminar nodos para optimizar la curva. 30. 03-06 Romper y unir curvas.: En este video de lección, discutiremos cómo romper las curvas de unión. Como recordatorio, todavía nos estamos enfocando en la herramienta de nodo. Así que asegúrate de que la herramienta esté activa y tengas objetos vectoriales ineditables como esos, Para romper una curva en un punto o nodo determinado, debe seleccionar el nodo, y luego puede hacer clic en la aplicación Romper icono de curva aquí o puede hacer clic en él y luego elegir Romper curva. Con este comando, Affinity crea dos nodos en la misma ubicación. No están conectados, por lo que puedes alejar a cualquiera de ellos independientemente del otro. Y si activa la herramienta de movimiento, observe que estos son separados los objetos vectoriales. Esto sucede porque la curva era una curva abierta. Si realizamos el comando de curva de rotura en una curva cerrada, la curva seguirá siendo un solo objeto. Entonces esta es una forma de romper una curva. A veces solo quieres romper una curva eliminando un segmento. Si esto es lo que quieres, entonces puedes mantener pulsada la tecla Control y luego hacer clic en un segmento que quieras eliminar, pero debes tener en cuenta que este método no separa las curvas en diferentes objetos, aunque la curva sea una curva abierta. Entonces es diferente del comando de curva de ruptura que acabamos de discutir. Esto puede ser algo bueno o malo dependiendo de tus necesidades. Si quieres separar todas las curvas como objetos independientes, entonces puedes abrir un menú vectorial y luego elegir curvas separadas, o también puedes hacerlo haciendo clic en la curva y luego abriendo el submenú geométrico y eligiendo curvas separadas. Como puedes ver, Affinity separa automáticamente las curvas sueltas como objetos o ers independientes, bien. Para unir curvas separadas así, primero, es necesario seleccionarlas. Para ello, puede utilizar la herramienta de movimiento utilizando cualquiera de los métodos de selección para seleccionar ambos objetos. A continuación, es necesario activar la herramienta de nodo y luego hacer clic en el icono de unir Curvas, como puedes ver, ahora ambas curvas están conectadas y se convierten en un solo objeto. Ahora, necesitas saber que por defecto, Affinity buscará los nodos de inicio y final que sean los más cercanos entre sí entre las dos curvas. Entonces, si muevo la curva como SO y vuelvo a seleccionar ambos objetos, vaya a la herramienta de nodo y luego realice el comando unir curva como antes. Ahora son estos dos nodos los que se unen, bien. Además de la unión automática, puede especificar qué nodos desea conectar pero para seleccionar los nodos. Por ejemplo, podemos dar click en este nodo llamado Chef y luego dar click en este nodo. Ahora que ambos nodos están seleccionados, puede hacer clic nuevamente en el icono de unir Curvas. Alternativamente, también puede hacer clic derecho en uno de los nodos seleccionados y luego elegir unir Curvas. Como puede ver, en lugar de elegir los nodos automáticamente, Affinity utiliza los nodos seleccionados para conectarse a la curva. Hasta este punto, puede notar que el comando de curso conjunto crea un nuevo segmento que conecta los dos nodos seleccionados o los dos nodos más cercanos. Si quieres que los nodos se fusionen en lugar de crear un nuevo segmento, puedes hacerlo moviendo primero los nodos, para que ambos estén en la misma ubicación. Para estos dos correctamente, asegúrese de que ambos objetos estén seleccionados. Digamos que queremos mover este nodo, así que se ajusta a este nodo A continuación, seleccione ambos nodos usando un método de selección de arrastre. Después da click sobre ellos y elige unir curvas. Como puedes ver, los nodos se fusionan sin que Affinity tenga que crear un nuevo segmento. ¿Bien? Cuando tienes múltiples curvas como esta, a veces quieres unirlas todas como un solo objeto o capa para que sea más fácil editarlas usando el nodo dos. En tal caso, debe usar el comando Fusionar curvas para usar primero el comando, asegurarse de que todas las curvas que desea fusionar estén seleccionadas, y luego puede hacer clic derecho en una de las curvas, geometría, luego Fusionar curvas. Si prefieres usar el menú, puedes ir al menú vectorial. Las curvas de fusión. Como puede ver, todas estas curvas son ahora un solo objeto. Tenga en cuenta que debido a que es un solo objeto, las curvas compartirán las mismas propiedades vectoriales como ancho de trazo, color de trazo y color de campo. Entonces, si esto no es lo que quieres, entonces no debes usar el comando Fusionar curvas. 31. 03-07: selección y transformación de nodos: En este video de lección, discutiremos técnicas avanzadas de corte de nodos y cómo convertir algunos nodos usando una caja de vinculación, como la forma en que usamos la herramienta de movimiento En este punto, es posible que ya esté familiarizado con la selección múltiples nodos manteniendo presionada la tecla Mayús y luego haciendo clic en los nodos uno por uno. Mientras mantiene presionada la tecla Mayús, también puede realizar un clic y arrastrar para seleccionar varios nodos. lo que queremos enfocarnos en este video son dos técnicas más de selección de nodos, que son la técnica de selección Lasso y la técnica de selección poligonal Discutamos primero la técnica de Lasso, y luego después de eso, la técnica de selección poligonal Para realizar una técnica de selección de lazo, primero, debes asegurarte de que tienes el nodo demasiado activo y también tienes seleccionado un objeto vectorial A continuación, debe presionar y mantener presionada la tecla. En esta condición, se puede realizar un clic Androg con el ratón para dibujar una forma de selección Una vez que sueltes el botón del ratón, todos los nodos que estén dentro seleccionarán todos los nodos que estén dentro de la forma de selección. Bien. Ahora, después de crear la primera selección, a veces es necesario agregar más nodos a la selección o eliminar nodos de la selección. Para ello, puedes hacer uso de las teclas shift y control para agregar más nodos a la selección, necesitas aguantar y cambiar juntos. Haga clic y arrastre de nuevo igual que antes para hacer la forma de selección. Cuando sueltes el botón más, verás que todos los nodos dentro de la forma de selección se agregan a la selección. Si desea eliminar o volver a seleccionar los nodos, puede hacerlo manteniendo presionado y controlando juntos y luego haciendo clic y haciendo ragging para crear la forma de selección Cuando sueltes el botón más, todos los nodos que estén dentro la forma de selección se eliminarán de la selección. ¿Bien? Además de realizar la pérdida de selección, también se puede realizar la selección poligonal utilizando la tecla At para hacer esto En lugar de hacer clic y menear, debe hacer clic y soltar lo más inmediato, y luego simplemente seguir haciendo clic para agregar más puntos para formar la forma de selección Después de dibujar la forma de selección, para terminar, puede volver a hacer clic en un punto de partida, o también puede presionar Intro en un teclado si lo desea. Observe cómo se seleccionan los nodos que están dentro de la forma de selección. Con el método de selección poligonal, también se pueden utilizar las teclas Control y Mayús para restar o sumar Digamos eso, también quiero incluir estos nodos en la selección. Para ello, pueden aguantar y cambiar juntos. Haga clic en liberar aquí y, a continuación, siga haciendo clic nuevamente para formar la región de selección. Una vez que haces clic en el primer punto, los nodos ahora están incluidos dentro de la selección. Para restar o reducir la selección, puede mantener y controlar juntos y hacer una serie de clics y una serie de clics y liberaciones para crear una región de selección poligonal Después de terminar, todos los nodos dentro la región de selección se eliminan de la selección, ¿verdad? Cuando usamos la herramienta de movimiento y establecemos un objeto gráfico, podemos controlar la transformación de ese objeto usando el cuadro delimitador A estas alturas, ya deberías saber esto. La pregunta ahora es, ¿y si queremos usar un cuadro delimitador también para controlar los nodos mientras usamos la herramienta de nodos ¿Podemos hacer eso en afinidad? Sí, podemos. Para ello, primero, es necesario seleccionar los nodos que desea controlar. Después en la barra de herramientas Contexto, deberías ver un icono llamado modo de transformación. Si enciendes esto, Affinity mostrará una caja de unión al igual que cuando usas el tirón de movimiento. Con esto, podemos mover nodos distraídos. Podemos escalar los nodos, y también podemos rotar los nodos. Nuevamente, es como usar la herramienta mover pero en los nodos seleccionados. Ahora, cuando el modo de travesaño está activo, más opciones disponibles aquí arriba Discutamos cada uno de ellos uno por uno. El primer icono es el modo de origen de habilitar el travesaño. Si esto está desactivado, el modo de travesaño siempre utilizará la ubicación central de la caja de unión para escalar y rotar Pero si lo enciendes, puedes acceder a este punto de control y colocarlo en cualquier ubicación que quieras. Cuando escala o gira los nodos en lugar del centro de la caja de unión, afinidad utiliza este punto como la afinidad utiliza este punto como punto de pivote o centro de la transformación. El siguiente icono de togal es la sección de ocultar mientras se arrastra la función, como su nombre indica, si lo activa, cuando arrastra los nodos para moverlos, el cuadro de vinculación se oculta temporalmente Cuando sueltes el ratón, se mostrará de nuevo. Si este icono está desactivado, entonces el cuadro de vinculación siempre estará visible incluso cuando arrastremos los nodos. Bien. El siguiente es mostrar la función de manejador de alineación. Si Felton está encendido, verá pequeñas flechas oscuras alrededor de la caja de unión Básicamente, puedes usar estas pequeñas flechas para colapsar o aplanar las ubicaciones del noop. Puede colapsarlos en el centro verticalmente en el centro horizontalmente o en cada lado del borde de la caja de unión. Bien, este icono llamado cuadro de selección de curvas se utiliza para alternar si el área del cuadro delimitador incluye las curvas o solo los nodos Para ver la diferencia, claramente, primero vamos a crear una forma de diamante. Vamos a convertirlo en una curva para que podamos editarlo. Luego usando la herramienta de nodo, podemos rack los segmentos para que se curven. Al igual que así. Ahora podemos seleccionar los cuatro nodos y luego activar el modo de transformación. Si tenemos este icono apagado, el área de la caja de unión solo se preocupa por los nodos. Se ignoran las curvas o los segmentos. Pero si enciendo este icono. Observe cómo la caja de unión se hace más grande ya que ahora está tomando en cuenta las curvas de. De nuevo, esto está apagado, y esto está encendido. 32. 03-08 La herramienta Esquinas: En este video de lección, discutiremos cómo usar la herramienta Conner La mayoría de la gente usa la herramienta Conner para convertir nodos de tienda en esquinas redondeadas, pero la herramienta Conner en realidad puede hacer Discutiremos la herramienta en profundidad en este video. Empecemos con un documento en blanco con una resolución Full HD. Asegúrate de que estamos en un estudio vectorial y configura el modo de vista en vector también para que todo esté nítido. Crea una forma trapezoidal. Establece el trazo con 23 puntos y establece el color en ningún relleno. Ahora, para convertirlo en un objeto curvo ordinario además del método de clic derecho, también puede usar el atajo de teclado, que es Control Enter. ¿Bien? Esta es la herramienta de esquina. Esencialmente, podemos usar la herramienta Connor para controlar la apariencia de los nodos de esquina Hemos aprendido diferentes tipos de nodos antes. Bueno, la herramienta de esquina solo puede funcionar en nodos de esquina. En otras palabras, tipos no lisos que son agudos, simples y rápidos. La herramienta de esquina no funcionará en tipos lisos e inteligentes. Para usar la herramienta, debe pasar el cursor sobre un nodo de esquina. Y luego arrástrelo hacia adentro. Cuanto más se arrastra, mayor es el radio de la esquina. Después de crear una esquina redonda como esta, el nodo se convierte en un nodo de esquina paramétrico, lo que significa que siempre puede retroceder y cambiar el radio nuevamente arrastrando el nodo lo que significa que siempre puede retroceder y cambiar de control rojo Si necesita introducir un valor preciso para el radio, puede hacerlo usando este campo en una barra de herramientas contextual. Si desea encontrar un valor de radio como un número entero, puede colocar el mouse sobre el campo y rotar la rueda de desplazamiento más grande Además, al hacer esto, puedes mantener presionada la tecla mayúscula para obtener números en incrementos de diez Nuevamente, el Denick es el mismo que cualquier otro campo de entrada en afinidad Si bien sigue enfocándose en el área de la barra de herramientas Contexto, observe que la afinidad realmente admite otros tipos de formas de esquina. El redondo es sólo uno de ellos. Puedes establecer esto en recto si quieres, entonces podemos establecerlo en cóncavo y finalmente recortarlo. ¿Bien? Ahora bien, ¿y si queremos desactivar el efecto Auto o volver al nodo a su aspecto original? Bueno, hay cinco formas en las que puedes hacer esto. Primero, puedes ingresar cero en este campo. Puede hacer clic en este icono no tipo. Puede arrastrar did Punto de control a la ubicación original. Puedes hacer doble clic en tu nodo original. O puedes hacer clic en arrastrar ligeramente en tu nodo original. Personalmente, prefiero el método ya que es más rápido de realizar. Todo bien. En ocasiones es necesario usar la herramienta Conner en múltiples nodos a la vez para hacer esto En primer lugar, es necesario seleccionar los nodos que desea controlar. Puede mantener presionada la tecla Mayús y luego seguir haciendo clic en los nodos que desea encerrar en la También puede mantener presionada la tecla Mayús y realizar clic en arrastrar para crear una región de selección rectangular. Una vez que haya seleccionado los nodos, puede hacer clic en arrastrar sobre uno de los nodos para hacerlos redondos. Estas técnicas de selección de nodos son excelentes para formas vectoriales simples. Pero y si la forma vectorial que tenemos es bastante compleja. Para seleccionar múltiples nodos en formas intrincadas, puede hacer uso de las técnicas de selección de nodos Glasso y poligonales hemos comentado estas técnicas en el video anterior, Ya hemos comentado estas técnicas en el video anterior, así que no entraré en demasiados detalles en este video. Esencialmente, puede presionar hacia fuera y luego hacer clic en arrastrar para crear una región de selección de lazo o presionar hacia fuera y luego realizar múltiples clics para crear una selección poligonal También puedes sumar y restar la selección tal y como ya comentamos en la lección anterior Nuevamente, una vez que haya seleccionado los nodos, podrá realizar redondeo de esquinas en todos ellos de una sola Ahora, cuando esté utilizando la herramienta Connor, es posible que necesite mover nodos o manijas de control. Puede activar la herramienta Nodo y volver a la herramienta Control una vez que haya terminado. Pero hay un método más rápido, y es al mantener presionada la tecla Control, al igual que cuando estamos usando la herramienta pluma, si mantienes el control, si mantienes el control, activas el tempo de la herramienta de nodo de forma redonda. En esta condición, puede seleccionar y mover nodos alrededor. Puede arrastrar un segmento para controlar la curvatura. Se puede acceder a los mangos de control. También puede sostener y convertir nodos a suavizar o a agudo y así sucesivamente. Básicamente, se puede hacer casi todo lo que puede hacer la herramienta de nodo. ¿Bien? El último comando relacionado con la herramienta Connor es el comando de gran apariencia Este comando convertirá todos los nodos connor paramétricos en nodos ordinarios Generalmente, se quiere evitar el uso este comando porque perderá toda la flexibilidad de manejar el radio de esquina usando los nodos de control o usando el radio llenado aquí arriba. Si hace clic en el botón Apariencia BAC. Observe que ahora todos los nodos de esquina paramétricos anteriores son reemplazados por nodos ordinarios Es posible que deba usar el comando de apariencia BAC cuando desee editar más los nodos, como mover el nodo o mover el controlador de control, etc. 33. 03-09: la herramienta Contorno: En este video de lección, discutiremos la herramienta Cóndor para ahorrar tiempo Ya he preparado estos objetos vectoriales de registro. Yo creo que a alturas ya sabes cómo crear estas formas vectoriales tú mismo. Puedes usar el archivo que te proporcioné, o también puedes crear diferentes formas si quieres. Solo asegúrate de presionar Control Enter o convertir las formas en curso ordinario, ¿de acuerdo? Puedes encontrar el contorno justo debajo de la herramienta de esquina. Básicamente, usamos la herramienta de contorno para expandir formas vectoriales de cadena. Para utilizar la herramienta, primero, es necesario seleccionar el objeto de destino. Si no se selecciona ningún objeto, puede hacer clic sobre el objeto directamente mientras usa la herramienta para seleccionarlo, y luego puede hacer clic en Androg en la pantalla para aplicar el efecto de contorno Ten en cuenta que puedes realizar un clic androc en cualquier parte de la pantalla No tiene que estar en la curva. Si arrastras hacia la derecha, la forma se expande. Y verás que el valor del radio se hace más grande. Si la arrastras hacia la izquierda, la forma se encogerá. Verás que el valor del radio se hace más pequeño y eventualmente se vuelve negativo. Una vez que use la herramienta, el efecto de contorno permanecerá en el objeto y se volverá paramétrico, lo que significa que siempre podrá volver a la herramienta de contorno y revisar el valor del radio Mientras está en un estado paramétrico, puede volar editar el nodo usando la herramienta de nodo Por ejemplo, todos los cambios se propagarán automáticamente Solo hay que tener en cuenta que el trazo real es esta línea delgada, no esta línea gruesa. Lo genial de este concepto es que en realidad puedes combinar el efecto con otros efectos paramétricos como la herramienta de esquina Entonces, si redondea el nodo de esquina, por ejemplo, ahora tanto los efectos paramétricos de esquina como de contorno están activos al mismo tiempo en el objeto Ambos son editables y no destructivos para la curva original Eliminemos por ahora el efecto connor. Si desea eliminar el efecto de contorno de un objeto mientras tiene el contorno activo, simplemente ingrese cero en el campo de radio y luego presione Enter. Para ayudarnos a entender todos estos ajustes en la barra de herramientas Contexto, seleccionemos todas estas formas, abrimos un menú vectorial y luego simplemente fusionemos curvas. Estas tres formas son ahora un solo objeto. Ahora, activemos nuevamente la herramienta de control y luego pongamos 20 en campo de radio. ¿Bien? Estos tres iconos determinan la forma de las esquinas. Por defecto. Está configurado para redondear. Es por ello que vemos esquinas redondeadas en todos los nodos de esquina. Si le dijiste esto a Bevel, ahora, todas las raíces de esquina se muestran como líneas fred Es como si alguien viniera y usara un hacha o cuchillo y cortara todas las esquinas. La última es la opción de medidor. Esencialmente, esto hace que todas las esquinas sean afiladas o puntiagudas. Ahora, tal vez se esté preguntando, ¿por qué son algunas de las esquinas pesar de que configuramos el modo de esquina a metro? Bueno, esto se debe a este valor. Por lo que este valor sólo se toma en cuenta si tienes el modo esquina establecido en metro. Lo que hace este valor es limitar el efecto medidor, por lo que no crea esquinas afiladas que sean demasiado largas. Simplemente, por ejemplo, si aumento el valor a diez, ahora esta esquina se vuelve aguda ya que la afinidad permite un effet medidor más largo Si vuelvo a aumentar el valor a 20, ahora esta esquina también se vuelve aguda. Observe cuánto dura este efecto de esquina afilada. A veces quieres evitar esquinas puntiagudas como esta en tu diseño Nuevamente, esta es la razón por la que tenemos este valor. Vamos a devolver esto a la culpa, que son cuatro. Todo bien. A continuación, estos tres iconos controlan si la afinidad llena el área central o no. El icono central o la opción de forzar apertura obligarán a que todas las formas se traten como una curva abierta. Por eso vemos un agujero en el centro de la forma de estrella. Mientras que la opción correcta es lo contrario. Forzaré que todas las curvas sean tratadas como una curva cerrada. icono izquierdo o la opción predeterminada es la opción de cierre automático. Básicamente, esta es la opción cerrada, pero no tan agresiva, lo que significa que las curvas abiertas como esta forma, y esta forma aún pueden tener sus N nodos mostrándose. Nuevamente, esta es la primera opción cerrada. Usted varía los nodos CDN, y esta es la opción de cierre automático Todavía se pueden ver los N nodos. Por ahora, activemos el modo forzar apertura para que podamos ver más claramente las siguientes tres opciones. Básicamente, estas reacciones controlan la aparición de los N nodos. Por lo tanto, las formas cerradas como la forma de estrella no se aplican ya que no tienen ningún nodo N. Este es el modo predeterminado en el que afinidad no expande el área en los N nodos. Este modo expande un poco el área en forma de curva alrededor. Y este modo expande el área también, pero en forma de forma rectangular. Bien. Por último, pero no menos importante, está el botón de gran apariencia. Al igual que el botón grande en la herramienta de esquina, este botón convertirá todas las formas paramétricas en curvas irritables ordinarias Tenga en cuenta que además de hacer clic en este botón, también puede realizar una gran apariencia usando el comando Convertir a curvas. Para que puedas usar el atajo Control Enter si lo deseas. El resultado es el mismo con el hombre grande. Eliminará la curva original en una forma paramétrica y la reemplazará por una nueva forma que sea directamente editable 34. 03 10 Crear formas personalizadas con la herramienta Pluma: En este video, discutiremos cómo crear formas personalizadas usando la herramienta Pluma. Hemos utilizado la herramienta Pluma antes de aquí y allá. Entonces ya deberías estar familiarizado con lo básico. Para acceder a la herramienta pluma, puede hacer clic en un Tollin en el área de la herramienta, o también puede presionar la tecla de plato en el teclado para activarlo Antes de continuar, asegúrese establecer el ancho del trazo en tres puntos, y luego establecer el color del campo en ningún relleno. Bien. Cuando tenga activa la herramienta Pluma, puede realizar clics y lanzamientos para crear nodos de tipo tienda. Si quieres crear la línea perfectamente horizontal o vertical, puedes hacer uso de la tecla Mayús. Si mantiene presionada la tecla Mayús, el siguiente segmento que cree se ajustará a una diagonal vertical, horizontal o de 45 grados. Ahora, si realizas clic en Android, el tipo de nodo que crees será el tipo suave. La ubicación donde primero presione el botón más será la ubicación del nodo, y la ubicación donde suelte el botón más será la ubicación del asa de control. Si desea terminar de crear una curva, puede mantener presionada la tecla Control, lo que hace que el nodo esté temporalmente activo y luego haga clic en el área vacía. Bien. Ahora, tal vez se esté preguntando, ¿y si queremos crear tipo único y nodos de tipo dividido? ¿Podemos hacer eso usando la herramienta Pluma? La respuesta es sí, para crear un nodo de tipo único después de realizar un rápido y naufragio, igual que cuando crea un tipo suave, debe mantener presionada la tecla Al y luego hacer clic en Manejar de control Recuerda, no el nodo sino el manejador de Control. Observe que al hacer esto, el manejador desaparece, haciendo del nodo un solo tipo. A continuación, para crear un tipo de división. Primero, también necesitas realizar un clic y trapo, igual que cuando creas un tipo suave, y luego sin soltar el botón del mouse, y luego sin soltar mantén presionada la tecla de salida Fíjate, no eres libre de mover el segundo asa en cualquier dirección que te guste. Suelte el botón del mouse, y luego podrás continuar con la creación de otro nodo. Nuevamente, si quieres terminar, mantén presionada la tecla Control y luego haz clic en un área vacía. Todo bien. Además del modo de lápiz predeterminado, también puede usar la herramienta Pluma en otros tres modos. Personalmente, rara vez uso estos otros modos ya que puedo imitar fácilmente su comportamiento usando el modo de lápiz predeterminado, pero es posible que estos tres modos te resulten útiles Este es el modo inteligente. Esencialmente, si usas este modo, el lápiz solo creará nodos de tipo inteligente. No importa si realiza clic y suelta o clic y arrastre. Los nodos que crees siempre serán del tipo inteligente. La única diferencia es que cuando haces clic y arrastras, affinity te da una vista previa de cómo se creará la curva. Al soltar el botón del ratón, el nodo se creará en una ubicación actual. El tercer modo es el modo polígono. Esto se comporta como el modo inteligente, pero crea nodos tipo tienda en lugar del tipo inteligente El modo de reposo es el modo de línea. Mientras que en este modo, en lugar de hacer clic y soltar, puede crear una línea recta realizando un clic y meneo. Nuevamente, siempre prefiero quedarme con el modo diez predeterminado para todos los escenarios uske 35. 03-11 Ejercicio con la herramienta Pluma: A diferencia de videos anteriores, este video no es un video de lección, sino si es un ejercicio que necesitas practicar aquí, necesitas trazar tres curvas largas usando solo la herramienta Pluma. No se le permite utilizar otras herramientas en este ejercicio. El objetivo de este ejercicio es familiarizarte con el funcionamiento de la herramienta pluma Ojalá después de este ejercicio, estés más preparado para los próximos videos del proyecto. Como puedes ver, preparé una guía o referencia que puedes seguir en forma de capa de píxeles. La capa está bloqueada para asegurarse de que permanezca en su lugar. Reduzco la opacidad de la capa al 50% para que puedas ver mucho mejor la curva real que creas encima de ella ¿Todo bien? El primer ejercicio consiste en crear un patrón poligonal Asegúrese de que la herramienta pluma esté activa. Por ahora, puede establecer el grosor en prepuntos, establecer el color del trazo negro o cualquier color que no sea rojo, y luego establecer el color de relleno en ningún Puede comenzar haciendo clic aquí en el nodo de inicio. Entonces, para hacer la línea perfectamente horizontal, es necesario mantener presionada la tecla Mayús. Haga clic aquí, luego aquí, aquí, y así sucesivamente. Solo trata de seguir la referencia. Ahora bien, si acercas demasiado y resulta que estás en el borde del lienzo, puedes mantener presionado el botón middlemost y luego a la derecha para mover No te preocupes. Esto no desactivará la herramienta Pluma Una vez que hayas movido el lienzo, puedes continuar usando con seguridad la herramienta Pluma, ¿de acuerdo? Ahora, a veces accidentalmente mantienes presionada la tecla Control y haces clic en un espacio vacío. Esto finaliza el proceso de creación de curvas. Pero en realidad no quieres hacer eso para arreglar esto. Simplemente presione Control Z. Como puede ver, puede volver a crear el nodo desde el nodo S Audien Esto se puede hacer si todavía estás trabajando con la curva en una sola sesión. Pero, ¿y si ya hemos guardado adjunto el archivo? Si solo abres el archivo, no hay historial que la afinidad pueda usar para realizar y en tal caso, mientras estás usando una herramienta de pluma, puedes mantener presionada Control y luego hacer clic en una Ensenada que quieras editar. Y luego sin soltar la tecla Control, haga clic en el nodo con el que desea comenzar, suelte la clave Control y comience a crear nodos igual que antes. Nuevamente, puede utilizar esta técnica para crear un nuevo segmento a partir de cualquier objeto de curva abierta. Por favor, continúe haciendo esto hasta el final de la referencia. Todo bien. En el siguiente ejercicio, necesitarás crear tipos de nodos suaves. Pero primero, es posible que desee mantener presionado Control y luego hacer clic en el espacio vacío, para que la curva no continúe desde el último objeto de curva. Ahora puede hacer clic y liberar en el nodo de inicio, mantener presionada la tecla Mayús y, a continuación, hacer clic y liberar nuevamente en este nodo. Para el nodo superior, es necesario realizar un clic para crear un mango horizontal perfecto en esta condición, también puede mantener presionada la tecla Mayús. Así que de nuevo, puedes usar la tecla Mayús para fortalecer segmentos y también manejadores, hacer clic y arrastrar en este punto y mantener presionada la tecla Mayús también para enderezar los manejadores. A continuación, haz clic y suelta aquí. Haga clic y suelte aquí, y así sucesivamente. A veces hacemos clic y soltamos en la ubicación incorrecta. Si esto alguna vez te sucede, puedes simplemente deshacer el último paso presionando Control Z, y luego simplemente hacerlo de nuevo correctamente. Otro método es mantener Control y luego mover el nodo a la posición correcta. Para convertir el nodo a un tipo suave, asegúrese de no presionar la tecla Control. Simplemente haz clic y arrastra sobre el nodo. Presiona la tecla segura, para que el mango quede recto. Hay que seguir adelante hasta el final de la referencia. Todo bien. Menos ejercicio es un poco más complicado Aquí, necesitas crear tanto el tipo único como el tipo dividido de una sola vez. Como siempre, puedes mantener presionado Control y hacer clic para asegurarte de que no hay nada seleccionado. Podemos comenzar dando click sobre esto, mantén pulsado **** y luego dar click aquí. Ahora aquí viene la parte complicada. Mueva al máximo aquí, haga clic y arrastre hasta que vea el primer manejador en su ubicación correcta. Si es así, mantenga presionada la tecla y luego mueva el cursor del mouse a la ubicación del segundo mango. Suelta el ratón. A continuación, haga clic y arrastre nuevamente en la siguiente ubicación del nodo. Hasta que vea el primer mango en la ubicación correcta, luego suelte el mouse. Para quitar el segundo mango, debe sostenerlo y luego hacer clic en el asa. Desde aquí, puede retener nuevamente a Chief y luego hacer clic en liberar en su ubicación. Usted spa el proceso hasta dibujar la curva completa utiliza la referencia. 36. 03-12 Métodos de dibujo vectorial.: En este video, vamos a explorar tres enfoques o métodos diferentes para crear formas personalizadas usando la herramienta Pluma. Tenga en cuenta que no hay nada correcto o incorrecto sobre estas técnicas. Algunos artistas prefieren uno sobre los otros, lo cual está totalmente bien. Después de aprender estos enfoques, puedes elegir uno que más te guste. Los tres métodos son crear nodos de tipo dividido directamente usando solo nodos de tienda en las esquinas y nodos suavizados en curvas. Y finalmente, crear primero solo los nodos de tienda y luego ajustar el segmento Para la práctica, vamos a crear este logotipo o símbolo de Batman. Como antes, creé la referencia como una capa de píxeles. Bloqueo la capa para ir a lo seguro y además reducir la opacidad a 20% Asegúrate de tener la herramienta Pluma activa, establece el ancho del trazo en dos puntos, establece el color del trazo en rojo y establece el color en ningún relleno. Ahora, porque quieres dibujar un objeto simétrico, necesitamos una línea central. Una forma de hacer esto es ajustar al punto medio de la página o extender Así que activa el modo snap, apaga todo excepto los puntos de encuentro spread y spread. Con esta configuración de ajuste, observe que ahora podemos ajustar al centro de la página usando la herramienta pluma, ¿de acuerdo? Ahora, veamos cómo funciona el primer método. El primer método es crear directamente tipos de división de una sola vez. Este enfoque es en realidad el más difícil ya que necesitamos algo de experiencia y una buena comprensión de cómo funciona el vector handle. Podemos comenzar dando clic en la línea central. Pulsando aquí y otra vez. Ahora, para el siguiente nodo, podemos comenzar haciendo clic y arrastrando un poco A continuación, mantenga pulsada la tecla y arrastre el mango a esta ubicación. Haga clic en Androg en este nodo como O sostenga androg a esta ubicación, suelte el mouse y luego haga clic en Andrag en No te preocupes si Dokov no coincide precisamente con la referencia, arreglaremos más adelante Esencialmente, necesitamos realizar click y rigging y luego aguantar para hacer del nodo un tipo spread Por último, intente volver a ajustar a la línea central del spread y trapo para que la curva coincida con la referencia lo más cerca posible Después de eso, si aún necesitas ajustar la forma, puedes activar la herramienta de nodo y mover los mangos según sea necesario, ¿de acuerdo? Entonces este es el resultado. Discutiremos cómo crear el lado izquierdo en un momento. Por ahora, discutamos el segundo método, que básicamente consiste en usar solo nodos agudos en las esquinas y usar nodos suaves en medio de curvas. Sin duda, este enfoque creará más nodos en comparación con el enfoque anterior. Pero muchos artistas realizan este enfoque ya que es más fácil de realizar en comparación con el primer método. Podemos comenzar creando varios nodos afilados igual que antes hasta que gire. Ahora bien, esto es lo que lo hace diferente. Tenemos que realizar, hacer clic y arrastrar en el medio de cada segmento que forma una curva. Si ve una esquina, simplemente puede hacer clic para crear un nodo nítido. A continuación, tenemos una curva, por lo que necesitamos hacer clic y arrastrar. Haga clic y suelte aquí. Haga clic y arrastre aquí. Haz clic y suelta de nuevo aquí. Haga clic y arrastre aquí, y luego haga clic aquí en la línea central del pliego. Nuevamente, dice antes, puede activar el nodo y ajustar el nodo o los manejadores si es necesario Entonces este es el resultado final, como puedes ver, puedes crear resultados idénticos aunque los métodos sean diferentes. Menos enfoque es probablemente el más fácil para los principiantes. Básicamente, hay dos fases en este enfoque en la primera fase, solo necesitas crear nodos de esquina, y luego en la segunda fase, retoques los segmentos, para que formen curvas y creen la forma que necesites Entonces primero, puedes encontrar el punto central. Haga clic aquí, luego aquí y así sucesivamente. Nuevamente, solo necesitas crear tipo de tienda en esta fase. Archivo el punto central y haga clic para crear entonces nodo. Se realiza la primera fase. Para la segunda fase, es necesario usar el nodo para arrastrar este segmento, por lo que sigue la referencia para una curva más grande o más extrema, es posible que deba arrastrar el segmento dos veces. Primero, arrastre uno cerca del primer nodo y luego arrastre uno cerca del segundo nodo. Otro ejemplo, arrastre el segmento cerca del primer nodo y otro cerca del segundo nodo. Puedes seguir ajustando el segmento si quieres Repetir el proceso hasta que se complete esta forma Este es el resultado final. Nuevamente, todas estas formas son muy similares, a pesar de que en cada una de ellas utilizamos enfoques diferentes. La técnica final que queremos discutir es hacer la parte izquierda del símbolo. Esta técnica es importante de dominar si se quiere crear formas simétricas. Primero, necesitamos duplicar la forma. Podemos sostener Control y arrastrarlo hacia la izquierda. En este proceso, es necesario mantener la forma libre para que la forma se mueva hacia la izquierda en línea recta horizontal. Ahora, para voltear este objeto, puedes hacerlo de tres formas distintas. Primero, si quieres usar el menú, puedes acceder al menú de capas, luego Avengar y luego elegir voltear horizontal Si prefieres el menú del botón derecho, puedes elegir transformar y luego voltear horizontal. El tercer método, que es mi método favorito es usar la barra de prueba superior. Es decir, es necesario hacer clic en este icono y luego elegir voltear horizontal. A continuación, dirija el objeto izquierdo mientras mantiene presionado shift hacia la derecha hasta que se ajusta a la línea central Para unir las dos curvas, puede seleccionarlas y luego activar la herramienta de nodo. Y luego puedes dar click en el ícono de Curvas de unión lo que no me gusta del comando de curvas de articulación es que solo se une a una N. Ons que esta esta unida, pero la parte inferior s no se unió . Para la parte inferior, necesitamos ser más específicos. Es decir, necesitamos seleccionar primero ambos nodos, y luego dar clic en el icono de cuajada conjunta ahora tenemos una curva completamente cerrada ¿Bien? Si en este punto, aún necesitas ajustar los nodos, digamos, quieres hacer la cabeza más delgada, necesitas seleccionar todos los nodos y luego activar el modo de transformación Si desea escalar los nodos derecho e izquierdo de manera uniforme, debe mantener pulsada la tecla Control mientras los escala. En realidad no necesito hacer esto, así que simplemente lo deshago. Por último, queremos cambiar el color de la forma. No queremos ningún color de trazo. Solo necesitamos el color del campo. Para ello, podemos intercambiar los colores entre trazo y fallar haciendo clic en el pequeño icono de flecha redonda. Ahora, el trazo no tiene color, y el color del campo es rojo. Si quieres cambiar el color del campo, primero debes hacer clic aquí, y luego elegir el color que quieras, digamos un color azul oscuro. Y aquí está el resultado final. 37. 03-13 Proyecto de logotipo de águila.: En este video de práctica, crearemos un logotipo de cabeza de águila usando la herramienta Pluma. Anteriormente aprendimos tres métodos diferentes exclusivamente uno por uno para dibujar un símbolo de Batman. Aquí, vamos a combinar intencionalmente los tres métodos en un solo logotipo o dibujo. Justo como antes, ya he creado la referencia como una capa de píxeles, y también bloqueé la capa para que no la mueva accidentalmente Asegúrate de que el pentl esté activo Utilizo dos puntos para el ancho del trazo, rojo para el color del trazo y ningún color fel Bien. Tenga en cuenta que aunque utilizo ciertos métodos en ciertas áreas, eso no significa que tenga que hacer lo mismo. Siéntase libre de mezclar los métodos usted mismo como mejor le parezca. Por ahora, voy a comenzar con el primer método, que es crear nodos tipo split directamente. Haga clic aquí. Después haga clic aquí. Haz clic en Andre aquí , afuera, y mueve el mango aquí. Da clic aquí, haz clic en Andre aquí, aguanta y mueve el mango aquí. A continuación, quiero combinar esto con el tercer método. Puedo crear nodos afilados en todas las esquinas. Simplemente sigo haciendo esto hasta que esté de vuelta al primer nodo. A continuación, necesito retocar los segmentos. Como recordatorio, además de usar la herramienta de nodo, puede continuar usando la herramienta pluma. Simplemente presione la tecla Control para que la herramienta pluma se comporte como la herramienta de nodo. Puedes destrozar este segmento para curvarlo. Y luego el segmento y así sucesivamente. Simplemente repita el proceso hasta que todo esté hecho. Siéntase libre de mover también las asas si es necesario. Bien. A continuación, quiero comenzar con el primer método. Es decir, puedo dar click aquí. Haga clic y salga del mango aquí. Haga clic, haga clic de nuevo. Haga clic en O, haga clic aquí. Ahora, quiero cambiar al segundo método. Puedo hacer click y dragar a la mitad del segmento. Haga clic y salga del mango aquí. Haga clic y arrastre aquí. Haga clic y haga clic de nuevo. Haz clic y arrastra aquí. Haga clic y arrastre. Haga clic aquí, haga clic y arrastre aquí y haga clic y arrastre nuevamente aquí. Haga clic y arrastre, luego hacia afuera, y muévalo aquí. Entonces finalmente, puedo conectarme al primer nodo haciendo clic y arrastrando. A continuación, podemos refinar las curvas. Mantenga Control para temporalmente, activar el nodo para seleccionar este nodo para que podamos acceder a los manejadores y mover el mango para que el cur firster siga la referencia También podemos mover el nodo si es necesario. Sólo sigue torciendo hasta que te guste cómo se ve. Estoy seguro de que todavía puedes ajustar la forma aquí y allá para que sea perfecta Pero como no hay una técnica nueva que tengamos que discutir, solo me detendré aquí. Para combinar las dos curvas, puede usar la herramienta Mover y luego seleccionar ambos objetos, usar el comando de curvas fusionadas, intercambiar los colores y cambiar el color del campo a otro color. Creo que iré con naranja o quizás un color beige. Y aquí está el resultado final. 38. 03-14 Proyecto de icono de botella de agua: En este video, dibujaremos liquen de botella de agua similar a esta imagen A diferencia de antes, donde trazamos el dibujo encima de la referencia, vamos a comenzar con un lienzo en blanco. Entonces, para guiar el proceso de dibujo, primero necesitamos crear algunas referencias. Para esto, podemos usar rectángulo para asegurarnos de que el trazo con es solo un punto, color del trazo S al rojo y el color de falla a no falla. Este será el cuello de la botella y este será el cuerpo principal. También necesitamos una línea central ya que la batalla es simétrica. Podemos usar la herramienta pluma, hacer clic en Mantenga Mayús y haga clic aquí, presione V, seleccionarlos todos, y luego usar el comando Centro de línea, para que todos estén centrados. Presione Control G para agruparlos o hacer que contengan en la capa de grupo. Y entonces podemos bloquear la capa. Bien. Ahora que tenemos guías, podemos comenzar a crear el dibujo real usando la herramienta pluma para que sea fácil para nosotros diferenciar el dibujo de la referencia. Usemos dos puntos para el ancho del trazo y establecemos el color del trazo en negro. Ahora, para poder ajustar a la referencia, necesitamos activar el icono de ajuste, y en el panel de configuración de snap s, desactivar todas las funciones de ajuste de página En cuanto a la referencia a objetos, active solo las tres primeras opciones y también la opción de geometría del objeto Hemos discutido estas opciones en profundidad antes, por lo que es posible que desee revisar los videos nuevamente si alguna vez se olvida de ellos. Todo bien. Ahora podemos romper este punto de intersección en el centro. Haga clic aquí, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic aquí. Sin soltar la tecla Mayús, haga clic aquí y luego haga clic aquí en el centro. Ahora, queremos duplicar la forma, presionar V para que el movimiento mantenga presionado Control y arrastre esto hacia arriba mientras mantiene presionada Mayús, para que se mueva recto verticalmente. Para la forma, queremos escalarla verticalmente. A continuación, duplique nuevamente presionando Control y Mayús y haga que se ajuste al borde superior del original. Ahora para crear otro duplicado más, además de moverlo como antes, puedes presionar Control J para repetir la acción del vidrio. En cuanto a la forma, es necesario escalarla hasta que llegue a la referencia superior. ¿Bien? A continuación, presione A para que el nodo arrastre esta nota hacia abajo. Y luego destrozar este nodo a la derecha hasta que esté en la intersección Ahora, para continuar vagando por el segmento, podemos activar la herramienta pluma porque el nodo ya está activo, podemos dar clic aquí, mantener el afeitado y dar clic aquí, y así sucesivamente hasta que llegue a la línea central, y luego podemos continuar desde aquí, dar clic aquí, mantener el afeitarse y luego dar clic aquí nuevamente en Básicamente hemos creado todos los nodos que necesitamos para la botella. A partir de aquí, no vamos a necesitar la referencia, por lo que podemos ocultar la capa de grupo. Un derecho a facilitar mucho la edición. Es mejor que combinemos todas estas formas en un objeto, utilicemos la herramienta Mover y seleccionarlas todas. Y luego además de usar el menú, puedes fusionar curvas haciendo clic y luego elegir geometría, luego fusionar curvas. A continuación, si todavía piensas que la forma de batalla no es proporcional, inmundicia, para retocar los nodos Puede seleccionar los nodos y luego moverlos. Solo asegúrate de no moverlos hacia la izquierda más allá de la línea central. Bien. El siguiente paso es redondear todas las esquinas afiladas. Usando la herramienta de esquina. Primero puede seleccionar los nodos y luego hacer clic y reaccionar para redondearlos. Para este nodo, podemos arrastrarlo bastante lejos ya que necesitamos un radio grande para la curvatura. Entonces para las patas de la botella, necesitamos seleccionar estos dos nodos y luego arrastrarlos para redondearlos. Y luego finalmente para la tapa de la botella, podemos destrozar esta esquina El lado derecho básicamente está hecho. Para crear el lado izquierdo, puedes mantener presionado Control y Mayús y mover la forma hacia la izquierda. Luego realiza un comando de voltear horizontal para reflejar el objeto y luego moverlo hacia la derecha mientras mantiene presionada la tecla Mayús hasta que encaje a la parte derecha El último elemento de dibujo que queremos crear es a la superficie del agua. Para ello, podemos usar la herramienta pluma, dar clic aquí, mantener presionada la tecla Mayús y dar clic aquí en el centro. Después haga clic aquí. Presione A para el nodo dos. Para convertir este nodo en un tipo suave, simplemente haga doble clic en él, y luego mientras mantiene presionado Shift, naufragar el mango izquierdo hacia abajo. Ahora para hacer la longitud del mango derecho igual que el mango izquierdo, puedes destrozar el mango mientras sostienes Shift, mueve el mango lentamente ya que se romperá cuando el largo sea uniforme con el mango izquierdo Todas las curvas están hechas. Ahora bien, en este punto, tal vez se esté preguntando, todavía tenemos nodos dobles y segmentos a lo largo del dibujo. ¿No vamos a arreglar esto? La respuesta es no. Los dejaremos como están. Actualmente, estamos creando un icono de estilo de línea, por lo que no hay un área de relleno que necesitemos crear si quieres crear un estilo diferente de icono o logotipo, entonces es posible que quieras limpiar los nodos dobles o segmentos. Por ahora, consideramos la forma hecha. Lo que tenemos que hacer ahora es espesar los trazos. Para ello, se puede acceder a la herramienta de nodo. Pero si tienes el movimiento a activo, también puedes abrir el panel de trazos y luego destrozar el control deslizante Creo que esto es suficiente para ordenar el dibujo. Puede seleccionarlos y luego presionar Control G para agruparlos. Se puede cambiar el nombre de la capa de grupo a algo más representativo, como botella de agua, por ejemplo, 39. 04-01 Creación de agujeros con la fusión de curvas: A partir de este video de lección, comenzaremos a discutir varias formas combinar formas vectoriales dentro de Affinity. Hay al menos seis métodos que podemos usar. El primer método es usar el comando Fusionar curvas. El segundo método es usar las operaciones booleanas. El tercer método es usar la técnica compuesta, luego usar la función de constructor de formas, usar el método de recorte de capas y, finalmente, usar el método de enmascaramiento de capas En este video, nos centraremos en el primer método que es usar el comando Combinar curvas. Ya hemos usado este método antes, pero no lo hemos discutido a fondo. Lo que necesitas saber sobre el comando Fusionar curvas es que si pones una curva cerrada dentro de otra curva cerrada, se creará un agujero de relleno. Si crea otra curva cerrada dentro de ella, volverá a crear un área sólida y así sucesivamente. Para ver esta característica en acción, activemos la herramienta rectángulo, sedujamos el ancho del trazo a cero y establecemos el color de relleno en negro, creamos un rectángulo grande aquí Luego crea un trapecio más pequeño que el rectángulo. A continuación, crea un círculo que sea más pequeño que el trapecio, y luego finalmente, crea una forma de estrella aún más pequeña Bien. Ahora, seleccione todos estos objetos y luego para fusionar estas curvas, puede abrir el menú vectorial, luego fusionar curvas, o puede hacer clic derecho luego en geometría, luego fusionar curva. Actualmente, todas las formas se ven sólidas. Pero veamos qué pasa cuando los ponemos en uno, por favor, presione A para la herramienta de nodo. Y luego seleccionar todos los nodos pertenecientes a la forma trapezoidal Si movemos esto al centro del rectángulo, se puede ver cómo la forma trapezoidal forma un agujero Es posible que deba activar el modo tunsom y escalar los nodos para asegurarse de que encajen dentro de la forma rectangular Nuevamente, no se trata de una forma blanca encima del rectángulo negro, sino de un agujero real. Para probarlo, vamos a crear un nuevo rectángulo. Establezca el color del campo cian o cualquier color que no sea negro y, a continuación, mueva la capa hacia abajo. Como puede ver, los nodos centrales del trapecio de hecho forman un agujero Bien. Ahora, hagamos doble clic en el objeto superior para activar la herramienta de nodo. Tenemos que mover este círculo para que quede dentro de la forma trapezoidal Además de seleccionar así, también puedes seleccionar todos los nodos pertenecientes a una curva cerrada seleccionando uno de ellos y luego presionando Control A. Tenga en cuenta que el comando Control A es jerárquico, lo que significa que si en esta condición, presiona de nuevo Control A, Affinity seleccionará todos los nodos del objeto Entonces nuevamente, si solo quieres seleccionar los nodos en su curva cerrada, después de seleccionar un nodo, presiona Control A una vez. ¿Bien? Movamos la forma del círculo dentro de la forma trapezoidal. Aquí, el área de intersección crea un agujero. Pero a medida que avanzamos esto hasta que esté completamente dentro del trapecio, crea otro relleno sólido Hagamos lo mismo con la forma de estrella, seleccionemos uno de los nodos y luego presionemos Control A, y luego movemos esto para que quede en el centro del círculo. Justo como esperábamos, la forma de estrella se convierte en un agujero. Después de ver este ejemplo, estoy seguro de que entiendes cómo funciona esto. Esencialmente, puede crear agujeros combinando varias curvas cerradas mediante el comando Fusionar curvas. Lo siguiente que debes saber o recordar sobre el comando Combinar curvas es que todo el efecto solo se puede ver si el objeto tiene un color fallido. Si el objeto solo tiene un color de trazo, no veremos agujeros ni campos sólidos en él. En este punto, tal vez se esté preguntando, ¿y si fusionamos una curva abierta en el objeto? Creará agujeros o campos sólidos como las curvas cerradas? La respuesta es sí. ¿Por qué? Porque Affinity creará curvas cerradas automáticamente a partir de las curvas abiertas si el objeto tiene un color de campo. Para probarlo, activemos la herramienta de nodo y luego seleccionemos este nodo, rompamos la curva. Y alejar los nodos. Básicamente, acabamos de convertir la forma trapezoidal en una curva abierta Ahora, fíjate mientras cambio el color. Si el objeto tiene un color fallido, Affinity cierra automáticamente todas las curvas. Se creará un segmento imaginario que abarca desde el inicio hasta los nodos finales, y debido a eso, la curva aún contribuye a la creación de campos enteros o sólidos 40. 04-02 Operaciones booleanas.: En este video de lección, continuaremos discutiendo los métodos para combinar objetos vectoriales infinito. Anteriormente, discutimos el comando Fusionar curvas. Ahora, nos centraremos en las operaciones booleanas. Las operaciones booleanas permiten tratar las formas vectoriales como operantes matemáticos. Larga historia corta. Puede realizar suma, resta, intersección, etcétera, en objetos vectoriales Puedes encontrar fácilmente los iconos de las impresiones de Bollan aquí arriba en el bar También puedes encontrar los comandos en el menú que es yendo al menú vectorial y luego geometría. Estos son todos los comandos de operación booleana. Yo personalmente no recomiendo usar este método ya que es más rápido simplemente usar los iconos en la barra de herramientas. Antes de poder usar operaciones booleanas, necesitamos seleccionar al menos dos objetos vectoriales Así que vamos a crear una forma de polígono. Establece el color en verde. A continuación, vamos a crear un segundo objeto, digamos un círculo Establece el color en naranja o cualquier color además del verde, para que puedas ver mejor las formas. Ahora, al realizar Bolan, es necesario saber que el abajo será considerado como la base o el A Opran mientras que el de arriba será considerado como el segundo o el B Para realizar una operación booleana, es necesario seleccionar ambos objetos, luego puede hacer clic en este icono para realizar la adición, lo que significa que DA Opren más Opren como puede ver, las formas se fusionan entre sí, y el color de la nueva forma sigue el A Oprane o el Eso es ano pulsando Control Z. A continuación, este icono realizará la resta Recuerda que el opran siempre comienza con A o el de abajo, A menos B es igual a la forma Ahora bien, si realmente lo quieres al revés, es decir, quieres que el círculo sea restado por el polígono, entonces primero necesitas poner el círculo debajo del De esta manera, DA Open es el círculo y B Open es el polígono Ahora, si realizas una operación booleana de resta, obtienes Se puede ver que el color ahora también sigue al círculo, no al polígono Por ahora, llevemos el círculo de vuelta al teléfono. Además de usar el panel de capas, también puedes presionar Control Shift closing record para llevar el objeto al teléfono. Bien. Siguiente es la operación de intersección con esta operación. retirarán todas las áreas de ambos barcos, excepto la parte intersecada Bien. Siguiente es el agrio o el exclusivo u operación. Básicamente, esta es la inversa de la operación de intersección. Conserva todas las áreas excepto las zonas intersecadas. Finalmente, la operación de división, esencialmente, esta operación detectará todas las curvas que se cruzan y luego creará objetos independientes a partir de las zonas En nuestro caso, tenemos tres objetos separados como resultado, bien. Antes de pasar al siguiente tema, debes saber que puedes realizar volanoperations con tres o más objetos vectoriales Para ver cómo funciona esto, vamos a crear otra forma, digamos, un objeto de nube. Podemos usar morado para la forma. Pero vamos a reducir el valor de la burbuja a sólo siete o seis. Seleccione los tres objetos, y luego intentemos la operación booleana DA El resultado es que, como esperábamos, todas las formas se fusionan entre sí. Ahora bien, si usas la operación booleana restar, solo DA opran es positivo, mientras que los otros oprans son negativos Entonces esto es algo que debes tener en cuenta. Este es el resultado de la operación de intersección. Este es el resultado de la operación sor y este es el resultado de una operación amplia. Como esperábamos, obtenemos muchos objetos vectoriales independientes cuando usamos tres o más de ns. 41. 04-03 Composición de objetos: Continuaremos discutiendo los métodos para combinar objetos vectoriales en afinidad. Hemos discutido las curvas de fusión y los métodos de wollen. Ahora en este video, nos centraremos en un tercer método, que es la técnica del objeto compuesto. Estaremos usando el archivo de la lección anterior. Es decir, ya tenemos una forma de polígono en la parte inferior, luego un círculo en la parte superior de la forma del polígono, y finalmente, tenemos una forma de nube en la parte superior del Necesitamos discutir el objeto compuesto después de Booleano porque los objetos compuestos en realidad se basan en Boolean porque los objetos compuestos en realidad se basan en Lo que lo hace diferente es que a diferencia de Boolean, que crea edición de objetos, los objetos compuestos permiten realizar operaciones booleanas de manera no destructiva, lo que significa que todos los oprans siguen siendo accesibles y se pueden que crea edición de objetos, los objetos compuestos permiten realizar operaciones booleanas de manera no destructiva, lo que significa que todos los oprans siguen siendo accesibles y se pueden editar dinámicamente. Para crear un objeto compuesto, primero, debe seleccionar dos o más objetos, y luego puede abrir el menú vectorial luego geometría y luego compuesto. Como puede ver, casi todas las operaciones booleanas se pueden usar para crear objetos compuestos excepto la operación de división Por ahora, usemos el comando restar. De un vistazo, parece que el resultado es el mismo que el de la operación normal de lana Pero fíjese en panel de capas, la capa tiene un pequeño botón de zanahoria. Puede hacer clic en él para expandir la capa y revelar las capas secundarias. Como puede ver, todavía podemos acceder a la forma de la nube, la forma del círculo y la forma del polígono individualmente Incluso podemos mover cada uno de ellos de forma independiente. La forma o forma resultante de la capa compuesta se actualiza automáticamente en tiempo real. Ahora bien, si seleccionas estas capas y luego arrastras fuera de la capa compuesta, afinidad las restaurará justo antes de que realicemos el comando compuesto. Podemos proceder a eliminar la capa compuesta si ya no la necesitamos. Entonces este es el método manual de eliminar un objeto compuesto. Déjame deshacer esto por ahora. Otro método para eliminar el objeto compuesto y retener todas las capas secundarias es mediante el uso del comando release compound. Esto puede ser muy útil en un escenario donde tienes muchas capas secundarias dentro del compuesto. Para acceder al comando, puede ir al menú vectorial y luego elegir liberar compuesto. Como puede ver, affinity saca automáticamente todas las formas secundarias y elimina la capa compuesta de una sola vez Ahora, además de acceder a los comandos a través del menú, en realidad puedes hacer uso de los iconos booleanos en la barra de herramientas para crear objetos compuestos Para ello, debes mantener presionada la tecla l mientras haces clic en los iconos. Pero recuerda, solo puedes usar estos cuatro iconos ya que los objetos compuestos no soportan la operación de división. Bien, por ejemplo, podemos seleccionar estos tres objetos y luego sostenerlos y luego hacer clic en el icono at Booleano Observe que el resultado no es una sola curva irritable como una operación booleana normal, sino una capa compuesta Y dentro de la capa, tenemos todas las formas que seleccionamos antes. Lo bueno de la capa compuesta es que podemos cambiar el comportamiento bullant de las formas de los miembros si es necesario En este caso, solo podemos cambiar el comportamiento de la nube y la forma cónica. No podemos cambiar el comportamiento de la forma del polígono ya que es DA Operan o la forma base Por ejemplo, quiero cambiar el comportamiento de la nube a sustrat en lugar Para eso, puedes hacer click en este pequeño icono y luego chooe subtrat Como puede ver, ahora la forma de nube crea un agujero en lugar de una zona sólida. También puedes cambiar esto para intersectar o resolver si quieres Ahora, tal vez te estés preguntando, ¿qué pasa si quieres usar la base del círculo en su lugar y usar la forma del polígono para restar la forma del círculo ¿Podemos hacer eso? Sí, podemos. En este caso, solo necesitas bajar la forma del círculo ahora la forma del círculo se convierte en la base ODAopran y así ahora eres libre de cambiar el comportamiento del polígono para restar , por ejemplo, Bien Otra ventaja del objeto compuesto es que no cambia ni convierte las formas en curvas benéficas. Si los objetos seleccionados son de tipo paramétrico, seguirán siendo objetos paramétricos Sólo para probarlo, déjame ocultar la forma del polígono por ahora Si seleccionas la forma de nube, y cómo esta forma sigue siendo una forma paramétrica, podemos cambiar el valor del parámetro bubbles, por ejemplo, la forma compuesta actualizará automáticamente También eres libre de convertir la forma del operando en curvas benéficas si quieres decir que quiero convertir el círculo en una curva editable Puede hacer clic derecho y luego convertir a curvas o simplemente presionar Control Enter para el acceso directo. Ahora, la forma del círculo es editable. Puede utilizar la herramienta de nodo para mover los nodos o para mover los manejadores según sea necesario. El aspecto menos importante del compuesto que necesitas saber es que las capas compuestas se pueden anidar En otras palabras, puede tener una capa compuesta dentro de una capa compuesta, que está dentro de una capa compuesta, y así sucesivamente. Para mostrarte cómo funciona, déjame sacar la forma de la nube de la capa compuesta y colocarla en la parte superior de la pila de capas. Luego asegúrate de que se muestren las capas de círculo y polígono, y que se establezca un polígono como un booleano add ¿Bien? Actualmente, en el nivel superior, tenemos dos objetos, una forma de nube y un objeto compuesto. Observe si selecciono ambos objetos, mantenga presionada la tecla al y luego haga clic en el botón restar Ahora tenemos un nuevo objeto compuesto. Ahora bien, si observa cuidadosamente el panel de capas, el objeto compuesto anterior todavía existe como la capa secundaria de la nueva capa compuesta. Entonces nuevamente, ahora tenemos una capa compuesta que vive dentro de otra capa compuesta. Como puedes imaginar, con esta característica, puedes crear formas complejas en el infinito sin dejar de mantener todas las formas originales de manera no destructiva 42. 04-04 Proyecto de icono de bomba cránea: En este video de práctica, crearemos este llamado icono de bomba utilizando principalmente freones de lana Podemos comenzar creando una forma de elipse. Por ahora, queremos usar un punto o trazo con color de trazo negro a través y sin color de relleno. Haga clic y arrastre en Lienzo. Así. A continuación, para convertir esta forma en una curva editable, podemos presionar Control Enter, seleccionar el nodo inferior y moverlo hacia arriba mientras mantiene presionada la tecla de forma Ahora, para la parte de la mandíbula, podemos usar alrededor de la forma rectangular. Click y rec así. Siéntase libre de ajustarlo nuevamente si es necesario. Presione V para la herramienta de movimiento, seleccione ambos objetos y, a continuación, utilice el comando Centro de línea. Creo que quiero bajar un poco la mandíbula. Después de eso, podemos golpear ambos objetos y luego realizar una operación de agregar lana Ahora, si prefieres crear un objeto compuesto no restructivo, puedes mantener presionada la tecla mientras presionas el Para mí, solo usaré la operación booleana ordinaria. Por eso terminé teniendo como resultado un solo objeto curvo. Bien. A continuación, para crear los huecos de los dientes, puede hacer uso de la herramienta rectángulo, clic y reaccionar en esta ubicación. Sin soltar el botón del mouse, puedes presionar la tecla de flecha derecha en el teclado dos veces y luego volver a presionarla, pero ahora mantén presionada la tecla de flecha para que los espacios entre los rectángulos se hagan más anchos En esta neción, aún puedes agregar o reducir el número de rectángulos o mover el mouse para defender el Si estás contento con cómo se ve, puedes soltar el botón más. Para unir todos estos tres rectángulos, puede presionar el icono at Booleano, seleccionar ambos objetos y luego realizar el comando de línea a centro Antes de continuar, podemos ajustar la ubicación o la altura de los huecos de los dientes si es necesario. Una vez que haya terminado, puede seleccionar ambos objetos y luego hacer clic en la subpista Bull y el icono Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Para los ojos, podemos comenzar creando un rectángulo horizontal para duplicar la forma, puedes presionar Control C y luego controlar V o simplemente presionar Control J una vez. Gire mientras mantiene presionada la tecla Mayús hasta que quede recto verticalmente, seleccione ambos objetos, gírelos 45 grados. Y luego realizar la operación at Booleana. Coloca la forma resultante por aquí, y luego manteniendo pulsada Control y Mayús, arrástrala hacia la derecha para duplicar la forma, y luego podremos seleccionar ambos ojos y luego hacer otro en Boolean A continuación, queremos centrar ambos ojos contra la forma del cráneo. Asegúrese de que ambos objetos estén seleccionados. Ahora bien, si quieres anclar el proceso lgn a la forma, necesitas aguantar y luego volver a hacer clic en la forma del cráneo para convertirla en el objeto clave, afinidad mostrará líneas de trazo más gruesas en el cráneo para mostrar que de hecho es un objeto clave, entonces podemos transformar el comando de línea a centro ¿Bien? Para crear la nariz, podemos usar la herramienta triángulo, haga clic en Androag en esta área mientras mantienes el control Eso es centrarlo seleccionando también objeto cráneo. Hacer el objeto cráneo, el objeto clave y mejorar para el centro de la línea. A continuación, para hacer el Is y las formas como agujeros en la forma del cráneo, debe seleccionar todas las formas, y luego puede usar el comando de curso fusionado o usar la operación supra Bollian El resultado debe ser el mismo. Pero claro, hacer clic en la Con Aquí es mucho más rápido que tener que acceder al menú. Bien, vamos a previsualizar las formas rellenan a intercambiando los colores. Todo se ve bien. Aunque en el resultado final, realidad queremos hacer los agujeros en forma de calavera en forma de bomba. Esencialmente, usaremos la guía de forma para realizar la resta en la forma de la pluma Por ahora, volvamos a cambiar los colores. Y vamos a crear la forma principal de la bom usando la herramienta elipse Presione V y seleccione ambos objetos, haga que el cráneo dé forma al objeto clave, realice el centro de la línea en las formas. Ahora, necesitamos crear la olla fusionada. Para ello, podemos usar la herramienta rectángulo redondeado, click y wag likes con solo el radio si es necesario Para crear la cadena así, podemos usar la herramienta Pluma, mantener presionada Control y hacer clic para asegurarnos de que nada es así. Haga clic y registren aquí. Después haga clic y ag aquí. Controla y haz clic para terminar la paloma. Actualmente, la curva no tiene ningún grosor. Podemos usar la herramienta de contorno para esto, pero quiero mostrarte una nueva técnica. Primero, es necesario aumentar el strop con valor. Creo que 25 puntos es suficiente. En esta condición, en realidad no se pueden combinar los dos objetos usando la operación Bolan La razón es que las operaciones booleanas necesitan curvas cerradas para funcionar Para convertir el ancho del trazo en una curva real, puede hacer clic en el trazo de gasto de Angus Ahora bien, este objeto ya no es un solo trazo, sino una curva cerrada real. También puedes seleccionar ambos objetos, y lo siento, creo que necesito solo este bit, seleccionar ambos objetos nuevamente y luego realizar el anuncio Boeianoperation A continuación, puedes mover y rotar la forma, por lo que se ve más interesante y luego seleccionar tanto estas formas como la forma la pluma principal y luego cucarlas usando la operación add booleana Por último, necesitamos restar la forma con la forma. Recuerda nuestra lección anterior, el objeto base o el que queremos restar de necesita estar en la parte inferior Ahora podemos seleccionar ambos objetos y luego realizar la operación de restar Bolan y se hace Podemos intentar cambiar el color nuevamente para verificar si tenemos el área de campo correcta Y aquí está el resultado. 43. 04-05 Constructor de formas: En este último y video, continuaremos discutiendo las técnicas para combinar formas vectoriales en afinidad. Aunque puedes lograr mucho usando las técnicas booleanas o compuestas, solo puedes usar curvas cerradas en proceso En muchos casos, no podemos simplemente confiar en curvas cerradas. También es necesario poner curvas abiertas en la mezcla. Aquí es cuando necesitamos usar la herramienta de construcción de formas. Primero vamos a cubrir lo básico para un inicio, crear el rectángulo, y luego el círculo superponiendo el rectángulo y luego una línea horizontal y finalmente, una línea vertical. Básicamente, ahora tenemos una mezcla de curvas cerradas y curvas abiertas. Para usar la herramienta Creador de formas, primero, debe seleccionar todas las formas que se tendrán en cuenta y luego activar la herramienta de creación de formas desde el área de herramientas. Observe que como tengo de objetos curvos, la afinidad resalta las zonas formadas por las curvas, ya sean cercanas o abiertas. Para extraer una zona o transformar una zona en una nueva curva, puede hacer clic una vez en la zona. Observe cómo la afinidad creó un nuevo objeto que contiene la curva de la zona. Pero si quieres combinar múltiples zonas, necesitas realizar un clic Androg en zonas así Entonces, si no necesitas las otras curvas o zonas, puedes eliminarlas manteniendo presionada la tecla y luego haciendo clic en la zona que quieras eliminar. También puedes hacer clic en un segmento si solo quieres eliminar ese segmento. Además, al aguantar, se puede realizar un clic Androg para eliminar múltiples zonas o segmentos, presionar V para la herramienta de movimiento y aquí está el resultado Ahora, necesitas saber que también puedes extraer más de una zona usando la herramienta de creación de formas. Mientras que para crear dos rectángulos más cruzando la curva existente ¿Bien? Ahora, digamos que queremos extraer esta zona y la zona. Podemos hacer click en Androg Lo para extraer la primera zona y luego hacer otro click Andre así para la segunda zona En cuanto al resto, podemos eliminarlos manteniendo pulsada la tecla y remando un libre de trazo, tocándolos a todos, y aquí está el resultado Como puede ver, tenemos dos objetos ahora en lugar de uno. Antes de continuar, necesitas saber que el constructor de formas en afinidad tiene algunos errores. A veces no puede eliminar ciertos segmentos o zonas y crea curvas dobles como resultado. Al menos, este es el caso de la versión actual que estoy usando mientras grabo la lección. Espero que la versión que estás usando sea mucho mejor. Ahí es cuando estás viendo el video. Si aún experimentas errores, hay varios consejos que puedes usar para abordarlos. Primero, desea evitar el uso efectos paramétricos como la herramienta Esquina y una herramienta de contorno Solo para probar esto, si creas una curva, y luego usas el contorno para duplicar la curva y luego crear algunas otras curvas superpuestas a ella. En esta condición, cuando usas la herramienta Creador de formas, parece que no hay nada malo al pasar el cursor sobre estas formas, sino que los fideos cíclicos en una de las zonas El resultado no es el que esperábamos. Esto se debe a que la afinidad reemplaza el efecto de contorno en la curva resultante. Déjame deshacer esto. El trabajo en torno a este tema es convertir siempre las curvas con efectos paramétricos en curvas ordinarias Puedes hacerlo rápidamente presionando Control Enter en un teclado. Sepa que esta curva es una curva ordinaria sin ningún efecto paramétrico Puede usar la herramienta de construcción de formas en él sin ningún problema. El siguiente paso es evitar el uso de curvas largas autointersecantes Para mostrarte el problema, usemos la herramienta Pluma y creamos las líneas horizontales de engaste así, y luego continuemos creando las líneas de engrane en dirección vertical Mantenga el control y haga clic en un espacio vacío para terminar el dibujo. En este ejemplo, observe que todas estas líneas que se cruzan son solo una sola curva, una muy larga, es decir, nuevamente, desea evitar este tipo de forma si planea usar la herramienta Creador de formas Observe, como uso la herramienta Creador de formas, puedo crear exitosamente una zona aquí y también crear una zona aquí. Pero cuando llega el momento de eliminar las otras zonas y segmentos, afinidad a veces no logra hacerlo. Puedes aguantar y seguir tratando eliminar las zonas o segmentos. A veces la afinidad finalmente los elimina. Alternativamente, puede usar el movimiento para seleccionar las curvas problemáticas y luego eliminarlo manualmente A pesar de que se puede solucionar el problema, es mejor simplemente evitar curvas autointersecantes muy largas desde el principio Todo bien. A continuación, analicemos los parámetros de los constructores de formas. icono más es el modo predeterminado, que básicamente convierte la zona en la que hacemos clic en la forma que queremos retener o extraer. El modo menos es lo mismo que mantener pulsada la tecla Alt. Básicamente, si realizas un click o click drag, affinity eliminará los segmentos o zonas. A estas alturas, ya deberías estar familiarizado con estos dos modos. ¿Bien? El tercer icono es el único. Si esto está activado, el generador de formas generará una nueva curva en lugar de modificar las curvas existentes. Entonces por ejemplo, si hago clic en Android así, sobre esto así, esta nueva forma se genera encima de la pila de capas. Podemos mover esto a un lado. Como puede ver, las curvas originales aún existen sin ningún cambio. ¿Bien? Activemos por ahora el modo por defecto. El siguiente es el método de arrastre. Por defecto, está configurado en modo de mano libre, lo que básicamente nos permite dibujar una forma fm libre cuando hacemos clic y arrastramos en Canvas. Si establece esto en el modo de línea, ahora, al hacer clic y arrastrar, obtendrá una línea como base para seleccionar las zonas. Y si eliges el modo de marca, obtendrás una región de selección rectangular. Por ahora, pongamos esto en el modo de mano libre predeterminado. La característica final que queremos discutir es la función de limpieza Para ver claramente la diferencia, necesitamos agregar algunas curvas abiertas colgantes a las curvas existentes. Todo bien. El modo predeterminado es ninguno, lo que básicamente significa que la afinidad no realizará ninguna limpieza en curvas abiertas superpuestas o colgantes Ahora bien, si usas el modo de curvas internas, cuando haces clic en androg así para definir la zona, eliminarán todas las curvas abiertas que cuelgan dentro de la zona Déjame deshacer esto. Ahora bien, si cambio el modo de limpieza a curvas conectadas y realizo el mismo click y Drog que antes, no solo se limpia el área interna de la zona, sino que también se eliminan todas las curvas abiertas colgantes conectadas a las que están dentro de la zona Déjame deshacer esto otra vez. Por último, menos modo o la geometría no utilizada, eliminamos todo lo que no seleccionamos. Si usamos este modo, solo podremos realizar la selección de zona una vez. Esto se debe a que una vez que terminamos de definir zona, se eliminan todos los demás segmentos o zonas. Entonces quieres evitar este modo si necesitas extraer múltiples zonas. 44. 04-06 Proyecto de icono de furgoneta: En este video, crearemos un ícono que no le gusta esta imagen Podemos comenzar con un documento en blanco. Tendremos que usar la función de ajuste a lo largo del camino, pero no usaremos las funciones de extensión o ajuste de página Solo necesitamos las entidades de ajuste a objetos, que son las tres primeras opciones y la opción de geometría del objeto ¿Bien? Podemos comenzar activando la herramienta rectángulo. Asegúrese de que el ancho del trazo esté establecido en uno y que el color de falla esté configurado en no fail, haga clic y arrastre en el Lienzo. Acerca del tamaño. Esta será la parte de caja de la vena. En cuanto a la parte firme, podemos crearla fácilmente duplicando la parte posterior, presionando Control C y luego controlar V, y luego arrastrar este controlador de escala hacia la derecha para voltearlo alrededor del tamaño, pero hacerlo más corto A continuación, seleccione ambos rectángulos y realice la boleropación ad, active la herramienta de nodo y luego agregue Mueve el nodo superior hacia la izquierda. Ahora, tenemos que hacer las esquinas menos afiladas. Podemos seleccionar estos dos nodos superiores y luego estos dos nodos inferiores, activar la herramienta de esquina, y luego ejecutar estas esquinas así. A continuación, seck este nodo frontal superior, arrastre esto un poco más allá que el anterior Y luego finalmente, busca nodo. Ahora para crear el marco para la ventana, primero podemos duplicar la curva. Podemos presionar Control C y Control V o simplemente presionar Control J uno. Usa la herramienta de contorno para hacerla más pequeña o encogerla al centro. Estaremos usando la herramienta Creador de formas, así que presione Control Enter para convertirla en una curva ordinaria, presione P, Haga clic aquí, mantenga presionado afeitarse, luego aquí, y luego aquí Controla y haz clic para terminar. Ahora, seleccione tanto la cala abierta como la cala interior. Active la herramienta Creador de formas. Ahora, debido a que solo queremos extraer la zona y eliminar el resto, será más fácil si usamos el modo de limpieza geométrica todo sin usar Da click aquí y tenemos la forma de ventana. Creo que quiero dar la vuelta a la esquina superior de esta ventana. Y también la esquina inferior. Y, perdón, creo que también deberíamos redondear la esquina inferior izquierda de ventana. Bien. A continuación, queremos crear la rueda. Podemos comenzar con taburete de cadera, hacer clic y arrastrar desde este punto mientras mantenemos el control y turno. A aproximadamente este tamaño. Podemos moverlo hacia la izquierda mientras mantenemos pulsada la tecla Shift. Ahora bien, este círculo es en realidad para carcasa del talón para la rueda misma, necesitamos duplicar el círculo. Podemos presionar Control J para esto. Escalarlo hacia abajo. Estamos manteniendo el control y ****. Duplica la forma otra vez, bájala de nuevo. Estamos manteniendo el control y turno hasta que aproximadamente tengas algo como esto. Puedes hacer pequeños ajustes usando las teclas de flecha si quieres. A continuación, control total y cambio y arrastre esto hacia la derecha. Nuevamente, podemos hacer pequeños ajustes usando las teclas de flecha si es necesario. A continuación, establezca la forma del cuerpo principal en los dos círculos grandes y realice la operación booleana restar Lo forma del coche está básicamente hecho. Lo siguiente que necesitamos crear son líneas de velocidad en la parte trasera de la camioneta. Déjame llevar esto a la derecha para que tengamos más espacio para trabajar. Para crear formas tipo cápsula. Podemos hacerlo fácilmente usando la herramienta Rectángulo Rondo. Arrastre el control deslizante de radio para mezclar el redondeo de las esquinas. Vamos a necesitar cuatro de la forma. Entonces controlo y cambio y arrastre esto hacia abajo y lo ajuste a la forma original. Presione Control J dos veces para repetir la duplicación de tronsom. Seleccione todas estas formas y escale a pies la altura de la camioneta. Pensándolo bien, creo que será mejor si tenemos cinco de estas formas. Entonces déjame escalar esto de nuevo. Y por duplicado la nave otra vez, así que tenemos un total de cinco formas de cápsula. Mueve esto a la derecha un poco y esto a la derecha también. Mientras que el centro de uno va a la izquierda. Básicamente, quiero al azar los barcos para que no se vean demasiado uniformes. Además de mover los barcos, también puedes escalar el barco lateralmente te preocupes, ya que las formas de las cápsulas siguen siendo paramétricas, no se estirarán ni distorsionarán Creo que quiero moverlos a todos solo un poco Ahora, para los barcos primero, tercero y quinto, queremos agregar pequeños senderos sueltos en la parte posterior del lado izquierdo. Podemos hacer esto seleccionando las tres naves y duplicarlas presionando control y turno y moverlas hacia la izquierda. Hazlos todos más pequeños horizontalmente. Siéntase libre de ajustarlos como mejor le parezca. Creo que quiero hacer el del medio bastante pequeño a casi un círculo. A continuación, seleccione el objeto del cuerpo principal, la primera forma, la media y la quinta, y luego realice la operación booleana e A continuación, seleccione también estas dos formas de capsul y luego realice la operación booleana restar Creo que esta forma puede alejarse un poco. Seleccionemos todas las formas y luego usemos el comando Mergkov para combinarlas todas en un solo objeto De esta manera, si necesitas hacer pequeños ajustes como seleccionar los nodos y luego desplazarlos hacia la derecha o hacia la izquierda, puedes hacerlo mucho más rápido. Después de que estés contento con cómo se ve, puedes cambiar el color. Como toque final, puede usar la herramienta de movimiento y luego intentar mover el cursor del mouse hasta la parte superior del cuadro de vinculación hasta que vea un símbolo de flecha de dos vías, haga clic y arrastre para sesgar la forma Esto le dará al icono un efecto de velocidad adicional, y eso es todo, ya terminamos. Este es el resultado final de nuestro proyecto. 45. 04-07 Recorte de capas: Continuemos discutiendo las técnicas para combinar formas vectoriales en afinidad. En este último video, discutiremos la función de división de Blayer. Con este profesor, puedes poner múltiples formas dentro de una forma, y en una forma limitará la visibilidad de las otras formas que existen dentro de ella Para mostrarte cómo funciona, podemos crear un rectángulo, establecer el trazo en cero por ahora y darle un color de relleno verde. A continuación, vamos a crear una forma de círculo. Establece el color en magenta. Y por último, crea un triángulo y establece el color en naranja. Todo bien. Hay cuatro formas de crear efectos de recorte de capa en afinidad Primero, enfureciendo las capas manualmente. Segundo, a través del menú de capas, tercero, usando el atajo y cuarto, usando el modo insert inside bro. Discutamos cada uno de estos métodos uno por uno. Digamos que queremos colocar el círculo en hueco dentro del rectángulo para usar el primer método en panel de capas. Necesitas flojar el círculo en forma de triángulo y luego colocarlos justo encima del nombre de la capa rectangular de la capa. Recuerda, no encima de la miniatura, sino encima del nombre de la capa Cuando sueltas las capas, dos cosas notas enseguida. Primero, las capas de círculo y triángulo están ahora dentro o se convierten en los hijos de la capa rectangular. Lo segundo que debes notar es que la visibilidad de las formas ahora está controlada por la forma rectangular. Básicamente, estas dos formas solo pueden ser visibles si están encima del área del rectángulo. Si los arrastramos fuera del área del rectángulo, se volverán invisibles. Ahora, necesitas saber que incluso si la forma padre no tiene ningún color de relleno, el efecto de recorte sigue funcionando Esto te da más libertad creativa a la hora componer obras de arte complejas dentro de la afinidad, ¿de acuerdo? Si ha terminado con una capa de clic y desea liberar las capas de acelga, simplemente seleccione las capas secundarias en un panel de capas y luego arrástrelas hacia el fondo así o hacia la parte superior así. Al soltar el mouse, las capas se convierten en capas ordinarias o independientes de la capa rectangular. Analicemos los otros métodos para crear capas de clip. El segundo método es a través del menú de capas para que esto funcione. Debe asegurarse de que las formas que desea colocar dentro estén posicionadas justo encima de la capa. Quieres ponerlos en nuestro caso, el círculo y el triángulo deben estar en la parte superior de la forma rectangular. A continuación, asegúrese de que el círculo y el triángulo estén seleccionados y luego abra el menú de capas, luego mueva el rango y luego elija dentro. Como puedes ver, el atajo para este comando es el control de G. Si haces clic en Comando o presionas el atajo, obtendrás el mismo resultado que arrastrar el manualmente en panel de capas para que eso explique el segundo y el tercer método Déjame deshacer esto el cuarto método es más adecuado cuando necesitas crear una nueva forma. Digamos que quieres dibujar una forma de estrella, pero quieres crearla dentro de la forma rectangular. Para ello, es necesario seleccionar la forma rectangular, y luego hay que hacer clic en el icono, que básicamente activa la inserción dentro del modo de dibujo, activar el inicio completo, y luego hacer clic en Andro para crear la forma. Es posible que tengas que cambiar el color para diferenciar la forma del rectángulo. Como puedes ver, la forma de estrella se creó dentro del rectángulo, creando o efecto de capa de clip. No olvides volver a apagar el icono si ya no necesitas el modo insertar dentro. Una cosa importante que hay que recordar es que debido a que la capa de estrella es ahora un hijo de la capa rectangular. Si seleccionas la capa rectangular y la mueves, la capa estrella seguirá. Permítanme también poner estas dos capas dentro del rectángulo. Puede ver que todas las capas secundarias siguen a su padre. Esto también es cierto cuando sigues el rectángulo o cuando lo giras, esencialmente, todas las transformaciones en una capa también afectarán a sus hijos. Ahora bien, ¿y si solo queremos mover capa rectangular sin mover las capas secundarias? ¿Podemos hacer eso en afinidad? Sí, podemos. Para esto, asegúrate de que el por capa esté seleccionado y tienes que moverte a activo también en el contexto, pero puedes ver una casilla de verificación que dice Log children si lo enciendes y luego intentas mover de nuevo la forma del rectángulo Solo la forma rectangular se mueve mientras las formas en su interior permanecen en su lugar. Nuevamente, esto es sin la función de bloqueo para niños. Y esto es con la función de bloqueo para niños. Esto también funciona si intenta rotar o escalar la capa padre. Bien. Desactivemos esta opción por ahora. Lo siguiente que debes saber sobre las capas de recorte es que se pueden anidar, lo que significa que puedes crear una capa de clip dentro de la capa de clip, dentro de una capa de clip, y así sucesivamente Simplemente, por ejemplo, si rompes la forma del triángulo y la colocas encima de la capa circular, ahora el triángulo está dentro del círculo. Y una forma de círculo está dentro del rectángulo. Como puedes imaginar, puedes crear composiciones complejas de manera no exstructiva usando este método Por último, vamos a discutir cómo se pueden seleccionar formas que están dentro de una capa de clip. Hay tres formas en las que puedes hacer esto. El primer método, que es el más obvio es usar panel de capas. Simplemente expanda la capa de clip a la que desea acceder y luego haga clic en la capa de chat que desee seleccionar. El segundo y tercer método utilizan la herramienta de movimiento en un área de lienzo. Digamos que queremos seleccionar la forma del triángulo, que es de dos niveles de profundidad. Si hace clic una vez, selecciona el objeto rectángulo. Si haces doble clic una vez, seleccionas el primer nivel dentro del rectángulo, que es la forma del círculo. Si vuelves a hacer doble clic, ahora tienes dos niveles de profundidad. Es por eso que puedes seleccionar la forma del triángulo finalmente porque no hay otra forma para seleccionar. Si vuelve a realizar un doble clic, el polo del nodo está activo. Bien. En conclusión, puede usar el método de doble clic para seleccionar formas dentro de las capas de clip. Pero si las capas están anidadas, debes hacerlo varias veces hasta llegar a la forma que quieres seleccionar El tercer método es usar la tecla Control. De nuevo, asegúrese de que la herramienta de movimiento esté activa para hacer doble clic en un área vacía para volver a seleccionar todo. Si desea seleccionar la forma del triángulo directamente, simplemente puede mantener pulsada la tecla Control y luego hacer clic en la forma. Como puedes ver, a diferencia del método Double click, solo necesitas hacer esto una vez ya que afility selecciona inteligentemente la 46. 04-08: máscara de capas o máscara de recorte: En este video de lección, discutiremos menos técnica para combinar formas vectoriales llamadas enmascaramiento de capas. En pocas palabras, el enmascaramiento de capas es como un efecto de recorte de capa, pero funciona a la inversa Tenga en cuenta que el término enmascaramiento en Affinity puede ser una capa de crujido, y también puede ser una capa vectorial Oficialmente, si realizamos enmascaramiento usando formas vectoriales, se llama máscara de recorte porque nos estamos enfocando en técnicas vectoriales Cuando mencioné el enmascaramiento de capas en este video de lección, significa lo mismo que la máscara de recorte ¿Bien? Hay cuatro métodos que puedes usar para crear enmascaramiento de capas en Affinity. En primer lugar, es arrastrando las capas manualmente. En segundo lugar, usando el método de clic Blanco en el panel Capas. Tercero, usando el menú, y cuatro, usando el atajo de teclado para mostrarte cómo funcionan los métodos, estaremos usando los mismos objetos que en el vesón anterior Pero por ahora, movamos el círculo a un lado y luego lo escondamos. Todo bien. La primera técnica para crear máscara de capa es arrastrando la capa que se convertirá en la máscara y luego soltándola encima de la miniatura de la capa objetivo Recuerda, no encima del nombre de la capa ya que esto creará un efecto de recorte de capa, sino encima de la miniatura Cuando sueltas la capa, puedes ver cómo la forma del triángulo controla la visibilidad de la capa rectangular. Por lo que básicamente tiene un efecto inverso en comparación con el recorte de capas Lo segundo que puedes notar es que la capa de máscara es invisible. No importa de qué color dijeras como el color del campo en un objeto triangular. No será visible cuando actúe como capa de máscara. Lo único del enmascaramiento de capas es que si aplasta la capa padre, verá el taminal de la máscara además del tumnal Esta miniatura de máscara se volverá a ocultar si expandes la capa o se mueve a la capa correspondiente had, ¿bien? Para liberar la capa de máscara, simplemente arrastre la capa de máscara a la parte inferior o superior de la capa. Entonces es como liberar el recorte de capas como lo comentamos en la lección anterior A continuación, veamos los otros tres métodos de creación de enmascaramiento de capas en Affinity. Para los métodos segundo, tercero y cuarto, debe asegurarse de que la capa que desea convertir en máscara esté exactamente encima de la capa que desea enmascarar En nuestro caso, el triángulo debe estar justo por encima de la capa rectangular. Y luego puedes hacer clic en la capa triangular, y elegir crear máscara de recorte Como puedes ver, el resultado es el mismo que el primer método. Déjeme agregar esto. Para el tercer método, debe seleccionar la capa triangular y luego abrir el menú de capas, y luego elegir crear máscara de recorte Aquí se puede ver que el atajo para el mando es Jefe C. De nuevo, como esperábamos, tenemos el mismo resultado, derecho. Lo siguiente que necesito discutir es que se pueden apilar máscaras de capa una encima de la otra, y también se pueden anidar Solo para probarlo, vamos a mostrar la capa circular, moverla aquí Y luego si arrastras esta capa a la miniatura de la capa rectangular, ahora, la capa rectangular tiene dos capas de máscara Cada una de estas máscaras contribuye a restringir la visibilidad de la capa rectangular Ahora observe un wack lateral y suelte la capa circular encima del terminal de la capa triangular Actualmente, la capa circular sirve como máscara para la capa triangular, y la capa triangular sirve como máscara para la capa rectangular. Honestamente, casi nunca necesito apilar capas de máscara honestas como esta, pero las características están aquí y puedes usarlas si quieres. Lo último que quiero mencionar en este video de lección es que incluso puedes combinar entidades de recorte de capa y enmascaramiento de capas juntas Esta es también otra característica avanzada en inmundicia que utilizo, solo para demostrar que esto puede funcionar Primero podemos arrastrar la capa circular hacia arriba para liberarla y luego y soltarla encima del nombre de la capa rectangular. Y aquí está el resultado. Ahora, la forma del círculo se convierte en la capa del gráfico y se recorta dentro de la capa rectangular Mientras que la capa rectangular también está siendo recortada por la forma de triángulo, que ahora actúa como máscara para el rectángulo Sé que esto puede volverse confuso, especialmente si luego pones capas ensted apiladas adicionales en la mezcla Por eso prefiero simplemente usar recorte de capas o simplemente enmascarar capas por separado. Y también trato de evitar demasiadas capas anidadas. 47. 04-09 Proyecto de logotipo de zoológico.: Oh, en este video del proyecto, vamos a crear un logo de Zoo combinando estas dos referencias de logotipos. Básicamente, queremos crear un logotipo de silueta de Rhino, pero dentro de él, queremos agregar formas coloridas, al igual que el logotipo de jirafa a Entonces sí, a partir de este video de lección, comenzaremos a usar colores en nuestros proyectos como descargo de responsabilidad. No creé estas imágenes de referencia. Descargué la referencia de Rhino de shutterstok.com, y descargué Podemos comenzar por trazar la forma del rinoceronte. Presione P para la herramienta Pluma. Establezca el ancho del trazo en uno, y luego intente establecer un color de trazo diferente al de la referencia para que pueda verlo mejor. Por ejemplo, puedes usar rojo y establecer color a ningún color. Haga clic aquí, luego aquí y aquí, y así sucesivamente. Esencialmente, primero queremos crear nodos tipo tienda. Yo sólo voy a acelerar el video, ya que estoy seguro que ya entiendes cómo hacer esto. Después de tener todos los nodos afilados, podemos presionar A para activar la herramienta de nodo y luego dirigir el segmento frontal de la bocina para curvarla. Haz lo mismo con el otro segmento en la bocina. Siéntase libre de solo las posiciones de los nodos si desea hacer el segmento frontal en la curva del pie y luego hacer el segmento en la curva del vientre también. A continuación, seleccione todas las formas de rinoceronte y ejecute el comando de fusión de curvas Esto los convertirá a todos en un objeto. no necesitamos imágenes de referencia Ya no necesitamos imágenes de referencia, así que vamos a ocultarlas. Creo que ya se ve bien, pero todavía quiero correr algunas esquinas de la tienda de elevación usando la herramienta de esquina. Simplemente selecciona el nodo que quieres ejecutar y luego haz clic en Androig porque ya deberías entender la técnica estoy acelerando el video por ahora A siguiente, presione A para la herramienta de nodo. Ajustemos esta zona inferior del pie. Hacer esta curva de segmento. Creo que también deberíamos acercar estos nodos , y eso es todo. Creo que por fin tenemos un bonito Rin de silueta A continuación, queremos agregar círculos coloridos dentro de la forma de Rhino Por ahora, podemos hacer clic aquí y elegir Avance. Queremos activar el modo win view para ver las formas sin ningún grosor de trazo ni pocos colores. Activa el taburete de elipse. Y crear una forma circular a un tamaño corporal. Duplica la forma presionando Control J, bájala mientras mantienes presionada la tecla Control y luego presiona Control J nuevamente para realizar un duplicado usando los últimos ajustes de transformación. Selecciona las tres formas circulares, control total, y luego muévalas a la izquierda para duplicarlas. A continuación, puedes jugar con la colocación de las formas circulares como mejor te parezca. Ahora, podemos comenzar a trabajar con los colores de campo y el efecto de recorte, activar el modo de vista vectorial Para la forma principal del rinoceronte, no queremos ningún tro color Lo sentimos, primero haz clic aquí y luego haz clic en el icono sin color. Para el color de campo, usemos un color naranja. En cuanto a todas las formas circulares, necesitamos establecerlas y luego y atarlas encima del nombre de las capas de forma de rinoceronte Esto pone todas las formas circulares dentro de la forma de rinoceronte y acorta su visibilidad. El clic azul o Control clic en la forma del círculo izquierdo, establece el color de falla en rojo. Después selecciona el siguiente círculo. Oh, lo siento, olvidé establecer el color del trazo a ningún color. Bien. Seleccione el siguiente círculo, intercambie primero el color para que el trazo no tenga color y luego cambie el color del campo a verde. Pensándolo bien, creo que quiero usar asignar color para el círculo. A continuación, establezca el color de campo del tercer círculo en verde. Y no stro color. A partir de aquí, acabo de acelerar el video ya que no tengo ninguna Venus nueva que explicar. Después de configurar todos los colores, siéntase libre de ajustar las rotaciones de los círculos, las posiciones e incluso las escalas Y aquí está el resultado final. Nuevamente, este logotipo es adecuado para un zoológico o un parque temático relacionado con animales. 48. 04-10 Proyecto de logotipo de una casa.: En este video del proyecto, vamos a crear este logotipo de vivienda redonda. La inspiración para el logo en realidad vino de este conjunto de logotipos que encontré en el sitio web de Adobe Stock. Para evitar cualquier problema de derechos de autor, debemos hacer que el diseño sea un poco diferente. Por lo tanto, sólo vamos a citar la referencia. ¿Bien? Para empezar, podemos usar taburete Dalit, establecer el ancho de trazo uno y establecer el color del campo en ningún color Crea un círculo perfecto alrededor de este tamaño. Luego presiona V, mantén presionado el control y luego trapo para duplicar el objeto Haga este círculo más corto, colóquelo de manera que quede por debajo de un tercio del círculo principal. Controla y vuelve a destrozar para crear otro duplicado y escalarlo un poco hacia los lados Selecciona estos dos círculos y luego destrozarlos para que queden recortados dentro del objeto del círculo principal A continuación, vamos a crear la forma de la casa. Para esto, puedes comenzar desde una forma de triángulo, o también puedes comenzar desde forma rectangular. Hazlo alto, así, y luego pasa Control Enter para convertirlo en una curva editable Queremos crear un nuevo nodo exactamente en el centro del segmento superior. Para ello, puede seleccionar el nodo superior izquierdo y luego usar el comando Dividir curva. A continuación, arrastre el nuevo nodo hacia arriba mientras mantiene el turno. Sostenga Control y Mayús, dirija la forma hacia la derecha para duplicarla. Presione P para la herramienta Pluma. Para crear una línea que se ajuste a los nodos existentes, necesitamos activar la función de ajuste Por ahora, no necesitamos ninguna función de ajuste de página. Ni siquiera necesitamos estas tres opciones, pero sí necesitamos la opción de ajustar a geometría de objeto. Todo bien. Ahora podemos dar click aquí, luego aquí. Controle y haga clic. Y luego haga clic aquí, luego haga clic aquí. Haga clic de control para terminar, presione V y seleccione todas estas formas y luego active la herramienta Creador de formas. Haga clic en Androg aquí, y luego haga clic en Androg aquí, y luego simplemente haga clic aquí Ahora tenemos tres formas independientes que forman una casa. Dejar asignar colores a las formas. Podemos elegir un color naranja para la forma del techo. En cuanto a la forma de la pared izquierda, podemos usar un color de playa brillante, casi blanco. Y para obtener la forma correcta de la pared, podemos establecer el color en un color sinusoidal oscuro. Bien. Ahora podemos seleccionar todas estas formas y luego presionar Control G para agruparlas todas. Después de eso, puedes mantener presionado Control y luego arrastrar el grupo hacia la derecha para duplicarlo. A continuación, active el pool de nodos y luego seleccione estos nodos en la parte inferior. Lo sentimos, Control, haz clic en la forma wh para seleccionarla, y luego haz clic y arrastra nuevamente para seleccionar los nodos en la parte inferior, arrastrarlos todos hacia abajo mientras mantienes presionada la tecla Ship, presiona V, y luego escalar el grupo hacia arriba Lo siento de nuevo, selecciona todo primero, y luego haz clic nuevamente para seleccionar el objeto de grupo, luego escalarlo, pero no demasiado grande, por lo que ambas casas siguen pareciendo idénticas. Colóquelo aquí y luego presione soporte de apertura de Control de Cambio para colocar el segundo grupo debajo del primer grupo de casas. ¿Bien? Mantenga el control y haga clic en uno con forma de muro. Quiero que el color sea un poco más oscuro. Entonces como todos los grupos, N más control G nuevamente, para agrupar los dos grupos juntos. De esta manera, podemos moverlo como un solo objeto, solo la escala y posición, por lo que los bordes de las casas están cerca de los bordes de los cerros. Todo bien. Ahora podemos destrozar la capa de grupo, por lo que está dentro de la capa de círculo principal, pero no queremos que esté en lo alto de los cerros, ya sea detrás o debajo de las capas del cerro Podemos establecer que las colinas sientan el color al verde. En cuanto al color del trazo, queremos usar el mismo color de signo oscuro que la forma de la pared para hacer esto. Puede hacer clic y arrastrar el icono de discusión de color y luego soltarlo en la parte superior de la forma de pared derecha Y para el ancho de trazo, puedes aumentarlo. 20 puntos deberían ser suficientes. A continuación, seleccione la forma del círculo principal, establezca el ancho del trazo en 20 puntos también. Y para el color de trazo, deberíamos usar el mismo color sinusoidal oscuro. Ahora bien, debido a que el color sinusoidal es el último color que elegimos, afinidad aún mantiene ese color. Por lo que solo necesitas hacer clic aquí para usar el color. Entonces para el color del campo, podemos configurarlo en un color cielo azul brillante. Todo bien. A continuación, queremos agregar nubes detrás de las casas. Podemos utilizar de nuevo la herramienta Elipse. Haga clic y repita aquí, establezca el color del campo en blanco, y para eliminar un trazo, además de establecer el ancho del trazo en cero, también puede establecer el color del trazo en ningún color. Y entonces tenemos que poner esta forma de nube dentro de la forma del círculo principal. Asegúrese de que la capa de grupo de casas esté encima de la capa de nubes. ¿Bien? Mantenga el control y luego duplique la nube hacia el lado derecho, y luego vuelva a uplicar para el área central, pero haga ésta En esta etapa, puedes seguir tomando posición de cada elemento hasta que estés satisfecho con su aspecto. Bien. A continuación, podemos seleccionar la capa de grupo de casas y luego establecer su color stro en el mismo color sinusoidal oscuro. Establece el color troue en 20 puntos, igual que el resto. Pensándolo bien, creo que 20 puntos es demasiado grande. Probemos 15 puntos. Bien, 15 puntos se ven mejor. Revisemos el otro trazo a 50 puntos. Mantenga el control para seleccionar los hlls y luego establecer el ancho de trazo 15 puntos. Todo bien. Por último, queremos agregar pequeñas ventanas a las casas. Para ello, podemos usar la herramienta rectángulo. No necesitamos ningún trazo por ahora. En cuanto al color del campo, primero podemos hacer el color del cielo, pero luego hacerlo un poco más oscuro. Ahora podemos hacer clic en Androg aquí mientras seguimos manteniendo presionado el botón del mouse, presionar la tecla de flecha derecha una vez, y luego presionarla y mantenerla presionada para agrandar la brecha Presiona Control G para agrupar las ventanas, presiona V, y luego puedes usar las teclas de flecha para mover las ventanas al centro de la pared. Mantenga el control, y luego duplique las ventanas a la casa izquierda, y luego cambie el color de relleno. Puedes elegir el color de la señal oscura existente. Actualmente, si movemos el logotipo, las formas de las ventanas permanecen en su lugar. Para que el logotipo sea más fácil de controlar, debemos mover las formas de las ventanas dentro de la forma del círculo principal. Ahora bien, si movemos la forma del círculo, todas las formas, incluidas las ventanas, siguen a lo largo. Entonces aquí está el resultado final. 49. 05-01 Parámetros básicos de la pincelada: En este video de lección, cubriremos los parámetros básicos de trazos vectoriales en afinidad. Activemos la herramienta Pluma y luego dibujemos una curva abierta. Algo así. Ahora, mientras aún tengas la herramienta pluma, o si cambias a la herramienta de nodo o a la herramienta de movimiento, verás un icono en la barra de herramientas contextual que parece una sanguijuela Si haces clic en él, se abrirá el panel de trazos. Aquí, puede acceder a todos los parámetros que controlan el trazo del objeto seleccionado. Tenga en cuenta que también puede acceder a estos parámetros en el lado izquierdo abriendo el panel de trazo, o puede abrir el panel de apariencia y luego hacer clic en el número de Ancho de Trazo aquí. Discutiremos este panel tampoco. Por ahora, estaré usando el panel de trazo de la barra de herramientas contextual. Por defecto, el estilo de trazo se establece en sólido, lo que significa que la línea o curva será sólida de principio a fin. Si hacemos clic en este icono de X, esto pondrá a cero el ancho del trazo, haciendo que el trazo sea invisible en Lienzo. Si hace clic en este icono, el trazo se convertirá en las líneas, y este icono de pincel se usa para controlar la función de pincel de trayectoria. Por ahora, solo nos enfocaremos en trazo de estilo sólido, así que asegúrate de hacer clic en este icono. El primer parámetro es algo que hemos usado antes, que es el ancho del trazo. Esto controla el grosor del trazo. Bien. Siguiente es el estilo cap. Esencialmente, esto controla el comportamiento visual de los nodos de inicio y final. Por defecto, el estilo de tapa se redondea este icono hace que las mayúsculas sean planas sin ninguna extensión, y este icono hace que las mayúsculas sean planas también, pero se extiende desde la ubicación del nodo. El siguiente es el parámetro join. Básicamente, esto controla el comportamiento de las esquinas. La opción de redondeo predeterminada hace que las esquinas sean redondeadas. La opción de bisel hace que la esquina sea biselada, y la apertura de inglete hace que las esquinas sean afiladas. Ahora, si estableces la opción de inglete, puedes establecer el valor umbral aquí Esencialmente, este valor determina la nitidez máxima del efecto de inglete Si estableces esto a un número muy bajo, entonces casi todas las esquinas se biselan Pero si estableces esto a un valor alto, entonces la afinidad permitirá esquinas agudas más largas o puntiagudas Bien. El siguiente es el parámetro de línea. Básicamente, esto controla la colocación del trazo contra la línea real de la forma. Desafortunadamente, en el infinito, no se puede ver el efecto si usa una curva abierta. Entonces vamos a crear una curva cerrada, digamos, una forma dura. Haz clic y arrastra aquí. Y pongamos el color del campo a naranja para que podamos verlo mejor. Bien. Entonces este es el modo central. Como puede ver, el ancho del trazo se distribuye de manera uniforme. Este es el modo interior donde el ancho del trazo se coloca dentro de la línea vectorial real. Y luego finalmente, este es el modo exterior, donde el ancho del trazo se distribuye todo fuera de la línea. Todo bien. Digamos esto de nuevo al centro alineado por defecto. Lo siguiente es la colocación del color del trazo contra el color del campo. Por defecto, el color del trazo se coloca en la parte superior del color del campo. Entonces, cuanto más grande es el trazo, más se bloquea el área de falla. En ciertos casos, desea colocar el trazo debajo o detrás del área de falla. Para ello, puedes dar click sobre este icono. Observe, si tiene abierto el panel de apariencia, hacer clic en estos iconos, realmente se cambia el orden de apilamiento del trazo y los elementos de falla. Entonces sí, también puedes arrastrar y encordar este elemento para cambiar el orden de apilamiento si quieres. Esto funciona en ambos sentidos. Hacer esto manualmente afecta a los iconos automáticamente. Bien. A continuación, esta opción es muy importante. Si se trata de logotipos o iconos que utilizan el ancho de trazo por defecto, o si la opción está desactivada, al escalar un objeto vectorial, el valor de ancho de trazo permanece igual. Por lo tanto, la relación de tamaño del área de trazo con respecto al área de campo está cambiando. En ciertos escenarios, este es el efecto que esperabas. Pero si quieres que el ancho de trazo se adapte a la transformación de escala, entonces necesitas activar esta opción. Observe ahora, si cambio la escala de esta forma de corazón, el ancho del trazo también cambia automáticamente. Básicamente, la relación de tamaño entre grosor del trazo y el área de color del campo permanece igual. Todo bien. Por último, están los ajustes de flecha. Aunque las curvas cerradas pueden tener flechas, más probable es que no asignemos puntas de flecha en curvas cerradas. Así que volvamos a seleccionar curva abierta izquierda. Veamos qué pasa si configuramos para iniciar opción a círculo Y una opción a triángulo. Siéntase libre de probar otras opciones de flecha si lo desea. Estos valores porcentuales determinan el tamaño de las puntas de flecha en función del ancho del trazo. Entonces, cuanto mayor sea el ancho del trazo, mayores serán las flechas. A continuación, estos dos iconos controlan si las puntas de flecha se dibujan antes de los N nodos o se extienden fuera de los N nodos. Entonces este icono intercambiará los ajustes del inicio y las flechas. Nuevamente, esto no cambia la dirección de la curva, sino que solo intercambia los dos primetros finalmente, si haces clic en este icono de basura, los ajustes para las flechas se restablecen, o la curva no tendrá flechas. Todo bien. Entonces esos son los primetros básicos que podemos usar para controlar la apariencia del trazo Discutiremos más primetros en el siguiente video. 50. 05-02 Estilo de línea de guion: En este video de lección, continuaremos discutiendo los primos de trazo, específicamente el estilo de línea de trazos Primero, vamos a crear una línea recta, activar la herramienta pluma, establecer el ancho del trazo en 30 puntos. Asegúrese de que el color del trazo sea negro y establezca el color de relleno en ningún relleno. Haga clic una vez en un lienzo, sostenga la gavilla y luego haga clic nuevamente en el lado derecho Mantenga presionado Control y luego haga clic para terminar o presione V para cambiar a la herramienta de movimiento. Bien. Ya hemos discutido el estilo de la línea sólida antes. Ahora, puede hacer clic en este icono para activar el estilo de línea de trazos Como puede ver, este estilo de línea tiene todos los primetros del estilo de línea sólida La única diferencia es que proporciona los parámetros de línea discontinua en la parte inferior del panel Para ver claramente cómo funcionan los primos, debemos usar la opción Butt Cap De esta manera, no hay extensiones que salgan del final de los nodos o del final de cada línea discontinua. Además, tenemos que desactivar por ahora esta opción equilibrada. Discutiremos esta opción en un momento. Tenga en cuenta que la mayoría de las veces, solo necesita estos dos valores. Este valor determina la longitud de las partes sólidas, mientras que este valor determina la longitud de los huecos. Por ejemplo, si estableces esto dos y nosotros establecemos esto en uno, ahora tenemos dos unidades de línea sólida y una unidad de gap. Estas proporciones de dos por uno siempre se aplicarán independientemente del ancho del trazo. Si establecemos esto en tres, entonces tenemos tres unidades de sólido contra una unidad de brecha. Se trata de cuatro unidades de sólido y así sucesivamente. Tenga en cuenta que también puede establecer el valor más pequeño que uno. Digamos que establecemos el valor de gap en 0.5. Ahora son cuatro unidades de sólido con media unidad de hueco. Estoy seguro de que entiendes la idea. Hasta este punto, tal vez te estés preguntando. Entonces, ¿para qué se utilizan el resto de los valores sólidos y de brecha? Bueno, el crear patrones de línea de trazos adicionales. Por ejemplo, si estableces el tercer valor en uno, ahora tenemos cuatro unidades de sólido, 0.5 unidades de hueco y luego una unidad de sólido. Debido a que el siguiente valor es la afinidad cero, miramos hacia atrás al valor sólido de las primeras cuatro unidades. De esta manera, en realidad tenemos cinco unidades de sólido y 0.5 unidades de gap. Pero si establecemos la siguiente brecha en uno, por ejemplo, ahora empezamos a ver el patrón con más claridad. Tenemos cuatro unidades de sólido una media unidad de hueco, una unidad de sólido, y luego una unidad de brecha, y luego vuelve al valor sólido anterior y así sucesivamente. A estas alturas, ya deberías saber qué hacen estos dos valores. Esencialmente, en el infinito, podemos repetir tres patrones de sólido y gap. Todo bien. A veces en ciertos diseños, quieres que la línea de trazos comience, no desde el primer patrón, sino desde una cierta unidad de patrón. Esto es lo que hace el valor de fase. Digamos que queremos que el patrón de guiones comience con la línea sólida, no esta. Para ello, podemos incrementar el valor nominal a cuatro unidades. Ahora el patrón de trazos comienza con una pequeña línea sólida en lugar de la línea continua de cuatro unidades. La opción final que necesitamos discutir es la opción de saldo. Podemos ver lo que hace esta característica con mayor claridad si tenemos una curva cerrada. Así que vamos a crear un rectángulo de inmediato. Se puede ver el problema con el efecto de línea de trazos en este rectángulo. Observe cómo algunas de las esquinas simplemente no se ven bien. Sí, se puede jugar con el ancho. O cambiando el valor de fase, a veces puedes solucionar los problemas de esquina de esta manera. Pero la forma más fácil de hacerlo es activando la opción de saldo. Con esto, todos los rincones quedan bien definidos y tienen un aspecto consistente. La última técnica que quiero mencionar es hacer líneas punteadas. Aunque finity no proporciona primetros para crear líneas punteadas, en realidad puedes crear líneas punteadas fácilmente ajustando los primetros de estilo de línea de trazos Para esto, simplemente necesita usar la opción de tapa redonda y luego establecer una longitud sólida en cero. Solo eliminemos a cero los otros valores de brecha sólida por ahora, y luego puedes ajustar el valor de la brecha Si quieres incrementos de valor más finos o menores, puedes mantener presionada la tecla Control mientras te desplazas con el Como puede ver, puede haber punteado efectos de línea infinito usando este método. 51. 05-03 Pincel de trazados: En este video de lección, discutiremos la función de pincel de ruta en el infinito. Entonces, ¿qué es un pincel de ruta, es esencialmente una característica que le permite establecer una imagen ráster para que fluya a lo largo de una línea o curva vectorial Dado que contiene imagen raster, no es ideal para diseños de logotipos o iconos. No obstante, para otros casos de uso como ilustraciones, el camino Bush puede ser muy útil. Dado que este curso se centra en el diseño de logotipos e iconos, solo discutiremos brevemente la característica. Al menos, tendrás una comprensión básica de cómo funciona. ¿Bien? Hay dos enfoques para crear un efecto de pincel de trayectoria en afinidad. Primero es creando el camino y luego asignando el pincel a ese camino Y segundo, mediante el uso una herramienta especial llamada la herramienta Pincel de trayectoria. Discutamos el primer método. Para crear el trazado, puedes usar la herramienta pluma, dibujar un trazado personalizado o aleatorio en un lienzo, pero asegúrate de que tenga al menos una esquina afilada, ya que cubriremos varias opciones para controlar los puntos de esquina. Y luego para asignar un pincel al objeto Path, asegúrese de que el objeto Path esté seleccionado. Entonces necesitas abrir el panel Pinceles de Trazado. Si de alguna manera no puede encontrar el panel, necesita abrir el menú de la ventana elegir vector y luego elegir pinceles de ruta. Bien. Una vez que estés en el panel Pinceles de Trazado, simplemente haz clic en el pincel que quieras asignar. Como puedes ver, la afinidad viene con un montón de pinceles. Están cuidadosamente agrupados dentro de sus propias categorías. Son medios acrílicos. Grabado y más. Entonces, existe el primer método para crear un efecto de pincel de ruta. El segundo método para crearlo es mediante el uso de una herramienta especial llamada Pincel de Trazado. Tenga en cuenta que este método es más adecuado para su uso con una tableta brrowing No tendrás la experiencia completa si usas solo un mouse. Para utilizar este método. Primero, asegúrate de que no se seleccione nada. Luego haz clic y mantén presionada la herramienta de lápiz. Después ooe el pincel de ruta para que le guste, seleccione el pincel que desee Después dibuja a Rocov en un lienzo. Ten en cuenta que, este proceso es bastante exigente para el sistema, por lo que puedes experimentar alguna pierna. Esto es especialmente cierto si el tamaño del pincel es grande. Bien, una vez que tengas un pincel de trazado, puedes personalizar libremente el trazado o el elemento de pincel para personalizar el trazado, activar el pool de notas y editarlo como editarías cualquier curva vectorial. Observe que, a medida que edita el elemento path, sigue el elemento brush. Si quieres editar el elemento pincel, hay dos enfoques que puedes tomar. El primer y recomendado método es usar el panel de trazo. Ya hemos discutido este panel antes, pero solo usando los modos sólido y tablero. Ahora estamos discutiendo el modo de pincel de ruta. Como puede ver, la mayoría de los primetros de modo sólido también existen en este modo Incluso puede agregar puntas de flecha al pincel de trayectoria si lo desea Lo que hace diferente a este modo es que al hacer clic en un botón de propiedades de aquí abajo, aparece la ventana flotante del pincel. Aquí, puedes encontrar todos los primetros para ajustar el comportamiento del cepillo. Se puede ver la vista previa del pincel de trayectoria en la parte superior. Aquí, puedes ajustar el tamaño. En cuanto a estos dos deslizadores, trabajan con tabletas de elaboración de cerveza Esencialmente, cuanto más empujes esto hacia la derecha, mayor será la brecha de varianza entre cuando presionas la pluma y cuando aflojas la pluma El control deslizante superior controla la varianza de tamaño y el deslizador inferior controla la varianza de opacidad Tenemos que saltarnos estas características por ahora ya que no estamos usando ninguna tableta de dibujo en su curso. A continuación, la opción de estiramiento significa que la afinidad estira la imagen del pincel a lo largo del camino mientras que la opción de repetición repite la imagen del pincel. En la zona inferior, podemos ver la imagen que se está utilizando como pincel. Nuevamente, esto no es un vector sino una imagen raster. Ahora bien, en ciertos casos, quiere utilizar sólo una porción de la imagen de pincel, digamos, de aquí para aquí. Para eso, puedes arrastrar la línea roja hacia la derecha y escribir la línea roja hacia la izquierda. Además de arrastrar las líneas, también puede escribir un valor en unidades de píxeles aquí para definir línea roja izquierda y escribir aquí para definir la línea blanca derecha Por favor, recuerde que la afinidad solo repite esta porción media y olvida las porciones izquierda y derecha. Todo bien. Sin embargo, estas líneas rojas funcionan de manera un poco diferente en modo de estiramiento. Mientras que en modo, la afinidad estira solo la porción media. La porción izquierda y la porción blanca de la imagen se muestran sin ser estiradas. Por último, pero no menos importante, es la opción de esquinas. Para ver las diferencias entre estas opciones, se necesita una esquina con un ángulo menor a 90 grados. ¿Bien? Entonces esta es la opción de plegar. Se puede ver como se dobla el cepillo para formar el giro. A continuación, es la opción de solapamiento. Cuando es suave, la afinidad no intenta doblar el dibujo. En cambio, crea un nuevo flujo para formar las esquinas. Y la tercera opción, que es la opción predeterminada es pool. Este modo simplemente fluye la imagen en un camino sin problemas, incluso en esquinas afiladas. El mejor método para editar pinceles de trazado es hacer doble clic en cualquiera de los elementos de pincel en un panel de pinceles de trazado. Por favor, tenga en cuenta que estoy fuertemente en contra de usar este método. Es decir, si eres nuevo en la afinidad, ¿por qué? Porque aunque la ventana flotante se vea similar, cualquier cambio que realices aquí será permanente. Lo que significa que se almacenará en una biblioteca de pinceles en lugar de en su archivo de proyecto. Entonces, si cambias este pincel con valor a 150 píxeles, por ejemplo, entonces cierras afinidad. Cuando vuelvas a abrir la afinidad más tarde, el pincel seguirá estando establecido en 1:50 píxeles Presionar este botón de reinicio no ayudará. Como este botón solo funciona si todavía estás en la misma sesión, no restablecerá la configuración a sus valores predeterminados de fábrica reales Ahora, tal vez te estés preguntando, ¿Y si accidentalmente hacemos doble clic en uno de estos pinceles y hacemos un cambio? ¿Cómo podemos restablecerlos? Para hacerlo Abra el menú de edición y, a continuación, seleccione la configuración. En la pestaña miscelánea, verás la categoría de pinceles de reinicio. Como habrás adivinado, presionando el botón de reinicio, restableceremos todos los parámetros a sus valores predeterminados 52. 05-04 Anchura de trazo variable: En este último y video, discutiremos cómo crear ancho de trazo variable en afinidad Hasta este punto, ya sabes cómo controlar el ancho de trazo a través del panel de trazo o el tubérculo contextual Pero cambiar el valor del trazo afecta a toda la curva de principio a fin. En otras palabras, el ancho es uniforme en todas las partes del objeto curvo. En ciertos casos, desea tener un ancho de trazo no uniforme o variable. Digamos que esta parte es más delgada. Esta parte es más gruesa que esta mancha vuelve a ser más delgada. En Affinity, hay tres métodos que podemos usar para crear trazo variable. Primero es dibujar la curva usando una tableta sensible a la presión. Segundo, es usar el panel de instrucciones de perfil de presión, y tercero, es usar la herramienta de trazo Nuevamente, no vamos a estar usando ninguna tableta de dibujo en este curso, tendremos que saltarnos el primer método. Para usar el segundo método, primero, necesario asegurarse de que el objeto de curva que desea editar esté seleccionado en un panel de trazo abierto y hacer clic en este cuadro que dice presión. Esta línea representa el grosor del objeto de trazo en relación con el valor de ancho de trazo. Nos lado wack, el nodo a la izquierda o el nodo de la derecha, el grosor general del trazo cambia si haces clic en esta área y arrastras hacia arriba, aparece un nuevo nodo y el área similar en la curva se convierte en pegatina Si hace clic y arrastra hacia abajo en esta área, la curva en esta área se vuelve extremadamente delgada, si movemos el nodo hasta el fondo. Si hace clic y arrastra hacia arriba en esta área, la curva en esta área se convierte en pegatina. Estoy seguro de que entiendes la idea. Ahora bien, si ya tienes demasiados de estos nodos y necesitas eliminarlos, simplemente haz clic derecho sobre el nodo que quieres eliminar. También puede seleccionarlo primero haciendo clic en el nodo y luego presionando la tecla de borrar. Pero encontré el método de hacer clic derecho más fácil ya que no crearás accidentalmente un nuevo nodo. En esta etapa, tal vez te estés preguntando, ¿por qué el nodo derecho y el nodo izquierdo siempre se mueven juntos? ¿Y si quiero moverlas de manera independiente? Pues bien, la razón por la que esto sucede es que haber dejado y nosotros nodos del mismo tamaño asegura que la onda de trazo se vea suave cuando se está trabajando con curvas cerradas ya que en curvas cerradas, los nodos inicio y final se unen entre sí o en la misma ubicación. Si quieres tener grosor diferente entre el nodo inicial y el nodo final, puedes forzar a Affinity a hacerlo manteniendo presionada la tecla y luego haciendo ragging uno de los nodos Como puede ver, este nodo es ahora más delgado que este nodo. Si quieres volver a uniformar ambos nodos, simplemente arrastra cualquiera de ellos más cerca del otro valor o altura. Si están lo suficientemente cerca, Affinity volverá a chasquear sus valores. Es posible que deba hacer clic una vez y luego hacer clic y arrastrar nuevamente en uno de los nodos. Como puedes ver, vuelven a ser uniformes igual que antes. Lo bueno de esta función de perfil de presión es que puedes guardarla como preestablecida y luego reutilizarla para otros objetos de curva. Para ello, simplemente haz clic en el botón de guardar perfil. Affinity crea una miniatura para cada preset que guardamos Digamos que creamos otro perfil y luego guardamos esto como un preset también. Ahora tenemos dos presets. Si creamos una nueva curva, por ejemplo, podemos abrir el panel de trazos y luego aplicar el preset de perfil que creamos antes fácilmente simplemente haciendo clic en las miniaturas preestablecidas Si ya no necesitas los ajustes preestablecidos, puedes hacer clic solo en pequeños x iconos para eliminarlos. El siguiente método para crear variables trazo es usar el trazo. Se puede acceder a la herramienta desde el área de herramientas. Con esto activo, puedes pasar el cursor sobre cualquier ubicación de una curva y luego arrastrarlo hacia afuera para hacer que el ancho del trazo sea más grueso y arrastrarlo para hacerlo más delgado Si arrastra sobre los nodos existentes, los está editando. Pero si haces clic y arrastras en un área MP, estás creando un nuevo nodo de ancho en esa área. Ahora bien, observe si vamos al panel de trazo y luego abrimos el perfil de presión, lo que estamos haciendo con la herramienta de ancho de trazo realmente afecta al diagrama de ancho o al perfil de presión. Es la relación funciona en ambos sentidos. Cambiar la curva en un perfil también cambiará los nodos de ancho en una curva. Si quieres eliminar el nodo ancho además de hacer clic dentro del cuadro de perfil, también puedes hacerlo directamente en Canvas siempre que la herramienta de ancho de trazo esté activa. Puede mantener el Control y todas las teclas juntas y luego hacer clic en cualquiera de los nodos que desee eliminar. Otra forma de hacer esto sin usar el teclado es simplemente haciendo doble clic en los nodos. A continuación, analicemos más características que el trazo tiene para ofrecer. Por defecto, cuando haces clic y haces un trapo con nodo, estás cambiando tanto la ubicación con el valor al mismo tiempo Si solo quieres enfocarte en cambiar la posición manteniendo el ancho, puedes hacerlo manteniendo presionada la tecla de control y luego moviendo el nodo Como puedes ver, Affinity solo mueve el nodo mientras mantiene el ancho. Por el contrario, si solo quieres definir el ancho manteniendo la posición, puedes mantener presionada la tecla Mayús y luego mover el nodo. Nuevamente, repito mantener el control y el gging te permitirá mover el nodo a lo largo de la curva y mantener presionado shift y gging te permitirá cambiar el ancho sin mover el nodo. Finalmente, discutamos las opciones en la barra de herramientas contextual. La opción de ajuste de nodos hará que el nodo de ancho separe de nodos si lo posiciona lo suficientemente cerca de uno de ellos. Entonces este icono te permitirá ajustar el ancho del nodo actual al ancho de cualquiera de los nodos existentes. Verás resaltados de color púrpura que indican a qué ancho de nodo se ajusta A continuación, por defecto, se puede escribir un nodo tres pasando otros nodos en la curva. Pero si activas esta opción, ahora, no puedes mover un nodo más allá de otros nodos. Básicamente, el orden de los nodos de ancho ahora está bloqueado. Por último, pero no menos importante, está este icono. Mientras esto está activado, Affinity limitará el ancho de los nodos al ancho de trazo actual. En otras palabras, solo se puede establecer el ancho de los nodos a un máximo del ancho de nodo existente más grande dentro la curva porque actualmente este nodo tiene el ancho más grande. Solo puedo establecer el ancho de otros nodos a ese tamaño al máximo Bien, chicos, así que realmente te vi usar la herramienta ancho de trazo en el infinito. 53. 05-05 Expansión de trazos hasta rellenos.: En este video de lección, discutiremos cómo expandir el ancho del trazo para crear un área de campo sólido y luego hacer un proyecto simple para probar la técnica para proporcionarte un contexto, cuando creas una curva y luego asignas un trazo variable con efecto como este, ya sea usando el diagrama de perfil o trazo. Por lo general, puedes hacer uso de lo visual para enriquecer tus renuncias o ilustración Pero el problema surge cuando se necesita editar más el objeto. Es decir, si necesita usarlo en un proceso que requiera curvas cercanas, como usar la herramienta Creador de formas o usar la operación Bolling. Si da clic aquí, elige avanzado y luego activa un modo de vista de fotograma, podrá ver que este objeto es solo una curva delgada. No es una curva cerrada para convertir el trazo en un área sólida nitable Debe usar el hombre de trazo de gasto, simplemente haga clic derecho en el objeto y luego elija golpe de gasto. Ahora tenemos un área sólida real que podemos usar aún más con la herramienta Generador de formas BollanoShap Digamos, puedes rodar un círculo aquí, seleccionar ambos objetos y probar la forma y agregar una operación booleana, o puedes enrollar dos líneas usando la herramienta lápiz así, seleccionar todos los objetos y luego usar la herramienta Creador de formas para editar aún más la espuma Aquí está el resultado si estamos de vuelta en un modo de vista vectorial. Entonces así es básicamente como usas el troman de gastos en Affinity Hagamos un poco de ejercicio para probar la técnica. Queremos crear una forma de remolino que corte a través de una forma de corazón No me gusta esta imagen. La forma más fácil de crear un remolino como este es usando una herramienta espiral Entonces activemos la herramienta. Haga clic en andro en un lienzo me gusta Reiniciemos el perfil por ahora, y luego pongamos el golpe con bastante bajo. Por defecto, la espiral usa el estilo lineal, que creo que parece generar. Si quieres una ardilla de aspecto más natural, es posible que quieras intentar usar la opción de descomposición y luego jugar con primeterAsí que usa la relación Fibonacci ahora, no estoy ni cerca de un experto en matemáticas, pero si recuerdas la lección de matemáticas en la secundaria, la secuencia de Fibonacci se crea básicamente agregando el primer valor y el segundo valor para crear un tercer valor, y es posible que quieras intentar usar la opción de descomposición y luego jugar con el primeterAsí que usa la relación Fibonacci ahora, no estoy ni cerca de un experto en matemáticas, pero si recuerdas la lección de matemáticas en la secundaria, la secuencia de Fibonacci se crea básicamente agregando el primer valor y el segundo valor para crear un tercer valor, y luego solo repetir el proceso porque tiene un cálculo fijo. No proporciona muchos parámetros que podamos ajustar. Entonces, si necesitas más ajustes, entonces deberías usar el estilo en descomposición en su Por ahora, sólo me quedaré con la opción de Fibonacci. Pero vamos a bajarlo a sólo dos. A continuación, volvamos a jugar con el perfil. Quiero que el lado derecho baje, así que sostenga y luego accione esto hasta aproximadamente la mitad del rectángulo inferior y luego el centro hacia arriba para que se abulte un poco Podemos escribir cambiando el valor de ancho. Creo que 60 puntos son suficientes para nuestro propósito. A continuación, queremos dibujar una forma dura. Primero, asegúrate de que no haya seleccionado nada y luego activa con la herramienta dura. Establezca el color fallido en ningún color por ahora. Establezca el ancho de trazo en solo uno. Y luego reinicia el perfil de presión, haz clic en Andrag in Canvas para crear la forma del corazón Siéntete libre de seguir ajustando la forma del corazón y también el objeto del traje hasta que realmente te guste cómo interactúan. Todo bien. Ahora, para perforar un agujero en la forma de corazón usando la forma de remolino, necesita convertir la forma de remolino un área sólida real Nuevamente, podemos hacer esto simplemente haciendo clic en el objeto y luego eligiendo Gasto trazo. A continuación, recuerde que el objeto A abierto debe ubicarse en la parte inferior de la B abierta, no en la parte superior. Así que simplemente direg el objeto remolino hacia arriba y luego seleccione ambos objetos y luego use restar Ahora, si quieres tener más control, en lugar de hacer clic directamente en el icono, puedes mantener presionada la tecla y luego hacer clic en el botón Supprek Nuevamente, ya lo hemos discutido antes. Esencialmente, con esta técnica, el lingote se creó de manera no destructiva utilizando una capa compuesta De esta manera, aún podemos seleccionar la forma del oleaje o la forma del corazón y ajustar cada una de ellas individualmente. Si has terminado de tuitear las formas, selecciona nuevamente la capa compuesta principal, intercambia los colores y luego establece el color del campo a un color púrpura oscuro, por ejemplo, y eso es todo, tenemos el resultado final 54. 05-06 Proyecto de logotipo de barco.: H en este proyecto, crearemos este logotipo de barco utilizando todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora, especialmente el perfil prensatelas y el golpe de gasto Man Comencemos con una A para documento de tamaño papel, pero conviértalo en una orientación horizontal. Vamos a acercar un poco. crearemos la pieza de barco o Primero crearemos la pieza de barco o ambas usando la herramienta Pluma. Establezca el color del campo en ningún color y establezca el ancho del trazo un número bajo, como uno o dos puntos. Haga clic aquí, mantenga presionada la tecla Mayús y luego haga clic aquí y así sucesivamente. Hasta que tengamos una forma de bote más o menos así, Control haga clic para terminar. A continuación, crea la parte de la vela dando click aquí arriba. Después dando click aquí. Sostenga la gavilla y luego haga clic aquí Crea la vela izquierda usando el mismo método. Todo bien. Ahora podemos usar la herramienta nodo para refinar la forma. Básicamente, podemos hacer clic y destrozar los segmentos para curvarlos así A siguiente, podemos retocar el cuerpo de la embarcación Curva un poco este segmento hacia la izquierda. En cuanto a esta esquina, podemos redondearla usando la herramienta de esquina, igual que Androg el nodo para hacer la curva de esquina Y finalmente tenemos las formas para la parte del barco. Para combinarlos todos como un solo objeto, podemos usar la operación booleana d Vamos a mover esto a un lado por ahora. A continuación, queremos crear un círculo grande, activar la herramienta de elevación, activar la herramienta de elevación, y luego hacer clic en Android manteniendo la tecla Shifkey ahora necesitamos la línea de onda Para ello, puedes volver a utilizar la herramienta Pluma. Haga clic y rack aquí, y luego haga clic y arrastre aquí. Pase A para la herramienta de nodo, modifique la curva para que la línea de onda se vea más interesante Comeater, queremos crear un corte afilado aquí y aquí. Entonces para esto, podemos volver a usar la herramienta pluma. Simplemente crea una curva abierta aguda como así en el lado izquierdo. Añadiremos la guía de espesor utilizando la función de perfil de presión. Hagamos lo mismo con el lado derecho. En realidad no quiero colocarlos en el mismo nivel. La curva izquierda debe ser mayor que la curva derecha. Bien. A continuación, queremos dividir el círculo en dos partes. Para ir a lo seguro, podemos copiar y reconstruir el círculo. Entonces ahora tenemos dos círculos en la misma ubicación. Seleccione el círculo superior. Utilice la herramienta de nodo y haga clic aquí para crear un nuevo nodo. Oh, lo siento, chicos, primero deberíamos convertir el objeto en una curva editable Bien. Ahora podemos dar click aquí y luego dar click aquí para crear nuevos nodos. Para eliminar los segmentos no deseados, podemos mantener Control y luego hacer clic en los segmentos. Básicamente, ahora tenemos un círculo cortado o una media luna. Para que realmente se vea como una luna creciente, podemos usar un perfil de presión personalizado, bajar ambos nodos y luego hacer clic en androg en el centro hacia la parte superior hasta que el grosor de la media luna se vea ideal Si has terminado, puedes ocultar el objeto por ahora, para que no se interponga en el camino. Y escondamos también el barco por ahora. A continuación, necesitamos enfocarnos en la parte inferior. Para extraer la parte inferior del círculo, podemos seleccionar el círculo y la curva de onda grande, activar la herramienta de creación de formas, hacer clic una vez en esta área, y luego sostener y hacer clic y rack para eliminar el resto. Si no funciona en el primer intento, posible que tengas que aguantar y hacer clic nuevamente. Bien. A continuación, queremos hacer que las dos pequeñas curvas sean nítidas y luego usarlas para cortar la forma en la parte posterior, seleccionar la curva, abrir el panel de trazo, y luego ir a la caja de presión, aguantar, y luego destrozar este nodo hacia abajo, y luego romper este punto Aumente el ancho del trazo al valor del cuerpo. Para enviar el mismo perfil a la otra curva, necesario guardarlo primero como preestablecido. Stek la curva blanca. A establece el ancho de trazo al mismo valor que antes, que es de 22 puntos, y luego usa el preset que guardamos antes de la curva izquierda. Ahora bien, si experimentas algo como esto, necesitas voltear la dirección de la curva. Puedes modificar el perfil, pero es más rápido simplemente voltear la dirección Simplemente active la herramienta de nodo y luego haga clic en el icono de curva inversa en la barra de herramientas Contexto. A continuación, para poder usar estas formas como una resta booleana a esta forma grande, debe seleccionar ambas curvas y probar el hombre de trazo de gasto, seleccionar todas las formas, y luego hacer clic en el botón restar booleano, y el elemento de onda está listo como una resta booleana a esta forma grande, debe seleccionar ambas curvas y probar el hombre de trazo de gasto, seleccionar todas las formas, y luego hacer clic en el botón restar booleano, y el elemento de onda está listo . Podemos ocultar todos los objetos. Mueve la forma del barco, para que quede en el centro del círculo. Rotarlo un poco. Siéntete libre de modificar la transformación hasta que realmente te guste cómo se ve Si lo has hecho, puedes cambiar el color, por lo que la forma tiene solo un color de otoño. Haz lo mismo con la forma de onda de abajo. A continuación, tenemos que arreglar el orden de apilamiento. Queremos con forma en la parte superior, seguido de la forma de la bota. Así que vamos a arrastrar esto hacia arriba y asegurarnos de que la capa de media luna esté en la parte inferior. Ahora necesitamos crear un pequeño hueco entre la vela y la forma de media luna. La forma más fácil de hacerlo es mediante el uso de la función de trazo. Primero, dale un color blanco y luego aumenta el ancho. Actualmente, el ancho de trazo bloquea el área justa. Para solucionar esto, debemos establecer la opción de línea de trazo a afuera. Y luego cambia el trazo con unos siete puntos o cualquier número que creas que es mejor. Podemos hacer lo mismo con el elemento de ancho inferior. Establezca el color del trazo en blanco y establezca el valor de ancho en siete puntos. Y luego para hacer que el trazo salga hacia afuera, podemos usar el uption exterior Podemos quitar esta pequeña área tampoco Por ahora, es necesario saber que aunque la silueta se ve correcta, el logotipo no está enteramente hecho de áreas sólidas y transparentes. Si tenemos un color de fondo distinto al blanco, digamos un rectángulo con un color verde o verde azulado. Si el color de fondo está detrás del logotipo, puede ver que el logotipo contiene colores de trazo blancos. Básicamente, queremos sustituir estos colores blancos agujeros reales que den forma a la silueta del logotipo. Esto, primero vamos a trazar la capa de fondo para que no la selecciones accidentalmente. Después usar el color de trazo blanco para restar el objeto creciente Tenemos que golpear el objeto. Oh, lo siento, primero tenemos que golpear la forma de media luna, ya que sigue siendo un elemento de ancho de trazo. Haga clic en blanco y luego elija el trazo de gastos. Ahora es verdaderamente un área de relleno o sólida. A continuación, seleccione el objeto de arranque, haga clic en blanco y elija golpe de gasto. Como puede ver, el trazo blanco se ha transformado en área de relleno de color blanco, que podemos usar para restar el objeto creciente Entonces este es el resultado de la operación booleana. A continuación, seleccione la forma superior, haga clic con el botón derecho y luego elija Trazo de gasto. Ahora que es un objeto de relleno independiente, podemos usarlo para sutrak la forma del barco Simplemente haga clic en el botón Sutra Bollan para eso. No sé ustedes, pero no soy un gran fan de esta pequeña área. Si quieres deshacerte de él, puedes usar el nodo para mantener fuera y luego hacer clic y arrastrar para seleccionar también los nodos y luego leerlos. Por último, puedes combinarlos todos en un solo objeto si quieres usar el botón ad Booleano Como resultado, obtendrás un solo objeto que podrás moverte fácilmente. Ahora podemos ocultar o quitar el rectángulo de fondo y luego asignar cualquier color que te guste al logo resultante, digamos, un color verde o signo. Y eso es todo, tenemos el resultado final. 55. 05-07 Trabajar con múltiples pinceladas: En este video de lección, discutiremos cómo crear múltiples trazos en un solo objeto de curva. Y los discuten varios ejemplos sobre cómo usar la función. Hasta este punto, ya debes saber que puedes ocultar o mostrar el elemento de trazo de un objeto curvo ajustando el trazo con valor. Si lo ponemos a cero, el objeto no tendrá trazo visible. Y ya discutimos que podemos ocultar el elemento de trazo estableciendo el color del trazo a ningún color. Entonces esos son dos métodos que podemos usar para mostrar u ocultar el elemento de trazo. Ahora en realidad hay un tercer método. Puede abrir el panel de apariencia y luego hacer clic en el icono a la derecha del elemento de trazo para alternar la visibilidad del trazo. Como habrás adivinado, también puedes mostrar u ocultar el elemento de relleno haciendo clic en el icono en el lado derecho del elemento de relleno. Bien. lo que queremos enfocarnos ahora en este video de lección es en realidad este botón que dice al trazo. Si hace clic en él, affinity crea un nuevo elemento de trazo encima del elemento de trazo existente. Básicamente, ahora el objeto curva tiene dos elementos de trazo. También puede crear múltiples elementos de campo en un solo objeto de curva si lo desea, pero cubriremos esta característica en otra lección u otro curso. Por ahora, solo nos enfocaremos en trabajar con múltiples trazos. Entonces, eliminemos este elemento de relleno adicional, y ocultemos también este elemento de relleno. ¿Bien? Si un objeto de curva tiene múltiples trazos como este, el trazo superior bloqueará el trazo del botón. No lo ves ahora porque actualmente el trazo superior es invisible. Entonces sí, cada uno de estos trazos puede tener sus propios primetros independientes No mientras selecciono estos dos elementos de trazo hacia adelante y hacia atrás, los primetros que ve en la barra de herramientas de contexto cambian En conclusión, los parámetros que ves aquí dependen del elemento de trazo que selecciones en el panel de apariencia porque el trazo superior bloqueará el trazo inferior. Si desea que todos los trazos sean visibles, debe asegurarse de que el trazo inferior sea más ancho que el trazo superior. Como ejemplo, digamos que queremos crear un juego de mesa similar al juego de serpientes y escaleras donde los jugadores puedan colocar sus peones en el tablero y luego usar dados para dictar hasta dónde Podemos usar esta curva como camino para nuestro juego de mesa. Golpeó el trazo inferior, golpeado con un valor bastante alto, como 80 puntos luego establecer el color del trazo en negro. A continuación, establezca el trazo superior. Como recordatorio, además de acceder al panel de trazos desde la barra de herramientas contextual, también puede acceder a él haciendo clic en el valor de ancho en el panel de apariencia. Vamos a establecer el ancho en 70 puntos. Por lo que es diez puntos más pequeño que el trazo inferior. En cuanto a cambiar el color, simplemente puedes hacer clic en el círculo, asignar un color de trazo diferente, digamos, un color verde o un cuento. Para dividir el trazo verde en varios pasos cuadrados, puede cambiar el estilo a estilo de línea de trazos Mantenga el control y, a continuación, desplácese hacia abajo en el valor de la brecha. Desea desactivar la opción de saldo para que las líneas de trazos sean más consistentes, especialmente si tiene esquinas afiladas. Si necesitas deslizar el patrón de guiones, puedes hacerlo usando el valor nominal. Como puede ver, al aprovechar la función de múltiples trazos, puede crear rutas de juegos de mesa de manera rápida y sencilla Como bono, el resultado es un objeto dinámico, lo que significa que aún puedes ajustar el camino a tu gusto Veamos otro ejemplo. Digamos que queremos transformar este camino de juego de mesa en un camino. Primero, queremos cambiar el color del primer trazo a un color gris droga. Entonces para el segundo golpe, queremos convertir esto en una línea de carretera. Primero cambiemos el color a naranja. A continuación, cambie el valor de ancho a un número bastante pequeño, como cuatro puntos. En cuanto al valor de la línea lateral, podemos aumentarlo a cinco unidades. A continuación, establezca el valor de gap alrededor de dos unidades. Ahora podemos empezar a ver la forma de la carretera. Pero agreguemos un elemento más. Queremos agregar curvas al costado de la carretera. Para ello, podemos agregar un nuevo trazo. Mueve el nuevo trazo para que quede en la parte inferior de la pila. Cambia el color del trazo a un color gris brillante y finalmente hazlo más grande o más ancho que un trazo de color gris oscuro, digamos 90 puntos. Ya se ve genial, pero creo que deberías establecer la opción de tapa de trazo oscuro en bad cap. Y ahí la tienes varilla creada simplemente mediante el uso de tres trazos en un solo objeto de puño. 56. 06-01 Elección de colores: En este video, discutiremos cómo escoger colores en afinidad. Existen al menos tres métodos que puedes usar para escoger colores dentro de la afinidad. Primero es usar el método de clic y arrastrar con el icono de selección de color En segundo lugar, es usar la herramienta de selección de color. Y tercero, es usar la técnica de picking rápido de color. Discutiremos cada uno de estos métodos uno por uno. Pero primero, ingresemos una imagen en afinidad usando el comando place. Entonces tenemos algunos colores que podemos probar. Siéntete libre de usar cualquier imagen que tengas. A continuación, crea varios rectángulos o cualquier forma vectorial que quieras Y luego dales colores aleatorios, ¿de acuerdo? Podemos usar el primer método cuando tenemos un panel de color abierto. Hemos discutido antes que la afinidad tiene muchos tipos de paneles de color. El más obvio es el panel de color ubicado en la parte superior nosotros por defecto. Puedes ver el icono del seleccionador de color aquí. Si abres otros paneles de color, como en la barra de tubar contextual, también deberías ver el icono del seleccionador de color en estos Y si haces doble clic en el círculo de trazo, en el círculo de campo, también deberías ver aquí el icono del seleccionador de color porque la forma funcionan estos iconos de selección de color es la misma Simplemente nos centraremos en el panel de color principal en el área superior derecha. ¿Bien? Si estás en este panel para escoger un color, primero, quieres activar el elemento de color que se verá afectado. ¿Es un color de trazo o es el color del campo? Después de eso, haz clic y mantén presionado el ícono del seleccionador de color y luego destroza el mouse sin soltarlo Nota afinidad magnifica los píxeles por debajo de la mayor cantidad de cursor De esta manera, podemos muestrear con precisión a nivel de píxel. Si de alguna manera no quieres usar este efecto de aumento, puedes presionar la tecla del chef Sin el efecto de aumento, te quedas con solo un simple cursor más para muestrear el color Nuevamente, estás haciendo todo esto mientras sigues manteniendo presionado el botón más. Cuando estés contento con el color que quieres elegir, solo suelta el botón más. Después de elegir el color, se puede ver que no sólo cambia el color del elemento activo, sino también el color de este pequeño círculo. Este pequeño círculo indica menos color que elegimos. Esto es útil cuando necesitamos seleccionar otros objetos y luego aplicar el mismo color repetidamente. Digamos que queremos seleccionar el tema. Y luego usar el mismo color para el elemento de trazo del objeto. Simplemente active el elemento y haga clic en el círculo pequeño para extraer el color. Bien. A continuación, tal vez te estés preguntando, ¿qué hacen estos relojes de colores? Bueno, estos son básicamente relojes de colores de historia. En otras palabras, estos son los colores que utilizas más recientemente. Tenga en cuenta que elegir un color no agrega automáticamente el color a los relojes de colores históricos. Solo cuando use o asigne color a un objeto se agregará afinidad a las muestras de historia Esto puede ser muy útil si necesitas colorear objetos usando los colores que ya existen o que se han usado antes De lo contrario, es necesario realizar plisado de color hacia adelante y hacia atrás, lo que puede ser tedioso El siguiente método de selección de color es usar la herramienta de selección de color Puede acceder a la herramienta a través del panel de herramientas en el lado izquierdo. Si prefieres atajos, también puedes presionar la letra Ike en el teclado para activar la herramienta Observe que la herramienta funciona manera similar al icono del seleccionador de color Es decir, también muestra un efecto de aumento, y al igual que antes, puede presionar la tecla Mayús para desactivar el efecto de aumento Para muestrear el color, basta con hacer clic una vez en el objeto o imagen a la que quieres apuntar. Como puedes ver, el color aparece aquí como el nuevo color activo. Tenga en cuenta que al hacer clic con la herramienta no se cierra automáticamente la herramienta, por lo que seguirá en modo de selección de color hasta que active otra herramienta A continuación, analicemos los parámetros que pertenecen a la herramienta de selección de color Presionar esta opción es básicamente lo mismo que presionar la tecla Mayús. Entonces, si esto está desactivado, afinidad no mostrará el efecto de aumento A continuación, esto aplicado a la opción de selección, firmaremos el color directamente al objeto seleccionado. Si está activado y tiene un objeto seleccionado, cuando usa la herramienta de selección de color, el color resultante se aplica inmediatamente al objeto seleccionado y también al círculo pequeño Ahora bien, si desactivo esta opción, cuando hago clic para recoger un color, note que el color de los objetos distraídos no cambia Sólo cambia el pequeño círculo de color, a la derecha. A continuación está la opción de radio. Por defecto, la afinidad utiliza un área de muestreo muy precisa de un píxel por un píxel. Esencialmente, cualquier color en ese pixel hacemos clic, nos muestrean Pero si cambias esto a cinco por cinco píxeles, por ejemplo, afinidad promediará los colores dentro un área de cinco por cinco píxeles alrededor de la ubicación más del cursor. Por lo que el resultado no siempre coincidirá perfectamente con el color del píxel debajo del cursor, sino que obtendrá el color promedio. Bien. Déjame cambiar esto de nuevo a uno por un píxel. Por último, la opción fuente. Capa actual significa que afinidad verificará el color que existe en la capa seleccionada, mientras que la opción global tomará en cuenta todas las capas de apilamiento que generan el color final. Para ver más claramente la diferencia, digamos que creé un nuevo rectángulo superpuesto a la imagen. Para el color, podemos fijarlo en negro, pero bajar la opacidad 50% De esta manera, el rectángulo tiene un color negro semitransparente. Ahora bien, si selecciono la capa de imagen a continuación, si tengo esta opción establecida en capa actual, cuando hago clic aquí, afinidad ignora el rectángulo negro encima de ella como si no existiera Nuevamente, esto se debe a que tenemos seleccionada la capa de imagen inferior y tenemos la opción source establecida en capa cron Pero no obstante, como cambié esto a global. Incluso si tengo esta capa de imagen seleccionada, si hago clic aquí usando la herramienta de selección de color, no es la capa de imagen en color real la que se mezcla, sino el color resultante, es decir, obtengo el mismo patrón paren color negro mezclado con el color de la imagen debajo Entonces está la diferencia entre las dos opciones. El tercer método es utilizar una técnica rápida de selección de color. Ahora bien, no vamos a utilizar esta técnica en este curso, ya que esto solo se aplica a las herramientas de pincel basadas en ráster, pero aún necesitamos discutirla brevemente para que al menos sepas que la técnica existe. Si activas el estudio de píxeles en un área de herramientas, puedes ver la herramienta de pincel y sus hermanos Todas estas herramientas tienen una cosa en común. Mientras los usa, puede mantener el alkey para activar temporalmente la función de selección rápida de color Ahora, si quieres tener un efecto de aumento mientras muestreas un color usando este método, necesitas realizar un clic y un rack en lugar de un clic y soltar Así que de nuevo, mantén presionada la tecla l como antes, pero ahora haz clic y mantén presionado el botón más. Si encuentras el color que deseas, solo suelta el botón más para demostrarlo. Como puedes ver, con este método, puedes ser más preciso al elegir el color, como usar el icono de selección de color y la herramienta de selección de color. A veces es demasiado complicado importar una imagen en afinidad solo para importar una imagen en poder muestrear su color, o tal vez el color que desea capturar está en un sitio web o dentro de la interfaz de usuario de otra aplicación. No te preocupes. Puede realizar una selección de color fuera del área de la aplicación de afinidad usando el icono o la herramienta. Pero primero, necesitamos ajustar el tamaño de la app de afinidad para que el color que queremos muestrear sea visible. Y luego si prefieres el método del icono, simplemente haz clic y mantén presionado y luego mueve el mouse a cualquier área de tu pantalla. Suelte el botón del ratón para capturar el color. Como puedes ver, el color se recoge sin ningún problema. Ahora bien, si prefieres usar la herramienta de selección de color, no puedes usarla usando el método predeterminado de clic y liberación Observe que tan pronto como el cursor del mouse sale del área de aplicación, la herramienta se desactiva En cambio, lo que debes hacer es realizar un clic y mantener dentro del área del lienzo y luego destrozar el mouse Tenga en cuenta que seguirá funcionando, incluso cuando esté fuera del área de la aplicación, entonces es capturar el color, como puede ver, esto funciona igual que el método de lata anterior. 57. 06-02 Gradiente: En este video de lección, discutiremos las características del color del degradado en afinidad. Si crea un rectángulo y establece el color de relleno en un color determinado, como el rojo, el tipo de coloración actual del elemento de relleno de este objeto se denomina color sólido o simplemente color para abreviar. Básicamente, tienes un valor de color en toda el área de relleno. Ahora, si abres un panel de color de campo desde la barra de herramientas contextual, puedes ver que además del tipo de color, también está el tipo de degradado y el tipo de patrón H. Esta opción de muestras no es en realidad un tipo de coloración. Discutiremos esta característica en otro video. Por ahora, queremos enfocarnos únicamente en el tipo de coloración de degradado. Tenga en cuenta que el elemento de trazo también puede tener un tipo de coloración de degradado, pero debido a que la forma en que funciona es básicamente la misma que la falla, solo nos centraremos en los elementos fail por ahora. Existen dos métodos que puedes usar para asignar un degradado a un objeto. Primero es activarlo a través del panel de color, y segundo, es mediante el uso de la herramienta de campo Discutamos el primer método para esto. Asegúrese de que el objeto esté seleccionado y, a continuación, abra el panel de color desde la barra de herramientas contextual. Abra la pestaña de degradado y haga clic en cualquiera de estos nodos de color. Como puedes ver, el rectángulo ahora tiene un color degradado. Si quieres volver a convertir el tipo de color a color sólido, simplemente selecciona un color del seleccionador de color Estos relojes son menos pick color círculo. Cualquiera de estos volverá el tipo de coloración a color sólido. El segundo método, que es mi método favorito para asignar color de degradado, es mediante el uso de la herramienta de relleno Mientras aún esté activo, simplemente haga clic y arrastre sobre el área del campo para definir la orientación del color del degradado. Observe cómo la afinidad usa automáticamente el color original como color inicial y establece un tono más oscuro de color rojo para el color final. Solo para probar esto, si configuro esto en color verde o verde azulado, y luego realizo hago clic y ag nuevamente usando la herramienta de campo, el color N no es un color rojo oscuro, sino un color verde azulado más oscuro Todo bien. Ahora, al hacer clic en ragging para definir la orientación, puede mantener presionada la tecla Mayús para ajustar la dirección a cada ángulo de 45 grados Así podrás crear fácilmente rectos verticales u horizontales rectos gradientes rectos verticales u horizontales rectos de esta manera A continuación, vamos a discutir para que podamos controlar el gradiente. Hay dos formas de controlar el degradado, al igual que como usamos algunos degradados, podemos controlarlos directamente en un lienzo usando la herramienta fail o a través del panel de color Nuevamente, mi método favorito es usar la herramienta fail. Pero veamos cómo podemos usar primero el panel de color para controlar el degradado. Cada uno de estos nodos circulares contiene información de color. Para cambiar el color de un determinado nodo, primero es necesario seleccionarlo, y luego hacer clic en este cuadro de color. Digamos que queremos cambiar el color a morado. Podemos seleccionar este nodo y cambiar el color a otro color, digamos naranja. Además del color, puede establecer el nivel de opacidad del nodo seleccionado usando este deslizador de opacidad La línea en el centro se llama punto medio. Básicamente, controla la distribución de los colores entre dos nodos. A continuación, si quieres agregar un nuevo nodo, simplemente haz clic en cualquier parte de esta línea. A diferencia de los nodos de color inicial y final, puede mover estos nodos volar a lo largo de la línea. Puedes darle un color diferente si quieres. A veces se quiere invertir el orden de los colores de los nodos. Puedes hacer eso aquí presionando este botón de reversa. En cuanto a este tipo de gradiente, lo discutiremos más a fondo más adelante en el video. Entonces así es como usas el panel de color para editar el degradado. Ahora, veamos cómo podemos controlar el degradado usando la herramienta fail. Si tenemos que activarlo y tenemos seleccionado un objeto con una coloración de degradado, puedes mover los nodos de color a cualquier ubicación que desees. Esto cambiará la dirección y también la distribución de los colores. Si quieres cambiar el color de un determinado nodo, simplemente haz clic en el nodo y luego selecciona el color en panel de color. Así que de nuevo, da clic primero en el nodo y luego elige el color que quieras. También puede utilizar las técnicas de selección de color que discutimos anteriormente. Si quieres que el color sea transparente o sem transparente, puedes dirigir el deslizador hacia la izquierda o simplemente escribir el valor de opacidad que quieras A continuación, esta línea en el centro es el punto medio del gradiente. Esencialmente, podemos moverlo para controlar la distribución del color. Si quieres agregar más nodos de color, igual que en el panel de color, puedes pasar el cursor en cualquier parte de esta línea Siempre y cuando vea el símbolo más en el cursor, al hacer clic, está agregando un nuevo nodo de color. Se le puede asignar un color diferente a ese nodo, como ya comentamos, puede mover el nodo a lo largo de la línea. Y debido a que ahora tenemos cuatro nodos de color, obtenemos tres puntos medios que podemos controlar como resultado. Ahora, cuando tengas más de dos nodos de color como este, será demasiado complicado si necesitas invertir o voltear los colores manualmente para voltear rápidamente los colores, simplemente puedes hacer clic en este icono si creaste demasiados nodos de color y quieres liberarlos, puedes hacer clic en el nodo y luego presionar la tecla de borrar o la tecla de retroceso en el teclado Otra forma de eliminar un nodo es arrastrando el nodo a uno de los nodos Con esto, se elimina el nodo anterior. Reemplazado por el nodo que arrastras. Solo ten cuidado con esta técnica ya que perderás el color que tienes en el nodo, ¿de acuerdo? El siguiente aspecto importante de la coloración del gradiente es el tipo de degradado. Mientras usa una herramienta de campo, si hace clic en la lista desplegable de tipos, puede ver que la afinidad proporciona muchos tipos de campo. Tenga en cuenta que no todos son tipos de coloración de degradado. Los tipos fil que son gradientes son los lineales, elípticos, radiales y cónicos La opción sólida volverá a establecer el color el tipo de coloración sólida o simplemente usará un solo color. Entonces este no es un tipo de degradado, y la opción de malla es más o menos como una coloración de degradado, pero los nodos de color están conectados como un grado. Discutiremos este tipo y los otros tipos en lecciones laicos. Ya vemos el tipo lineal, que básicamente distribuye el color en línea recta. Ahora, si eliges la opción de radio y luego mueves los nodos de color alrededor, puedes ver cómo ahora se distribuyen los colores desde un punto central hacia afuera. Entonces, a diferencia del tipo lineal, que es recto, éste forma una distribución circular. El tercer tipo que queremos verificar es el tipo elíptico, como su nombre indica Esta no forma una distribución circular perfecta, sino en forma de elipse Obtendrás dos nodos que representan el ancho y alto de una elipse Tenga en cuenta que si desea mover los dos nodos libremente, debe desactivar esta opción de mantener relación de aspecto. Si lo tienes y lo ejecutas, mover un nodo se moverá automáticamente al otro ya que la afinidad intenta mantener la proporción. Si desactivas esta opción, podrás volver a mover los nodos libremente. A continuación, si quieres restablecer los nodos para que ambos tengan la misma longitud, puedes hacer doble clic en uno de los nodos. Finalmente, el tipo cónico usa este tipo es como aplicar el gradiente en el costado de un cono y luego ver el cono desde la parte superior. Puede mover el centro del degradado arrastrando este nodo, y puede cambiar libremente el color de estos dos nodos finales a cualquier color que desee Puede mover el punto medio o agregar más nodos de color si lo desea Básicamente, todas las cosas que podemos hacer en tipo lineal también se pueden hacer en otros tipos, derecho. Antes de que terminemos este video, hablemos del perímetro fotográfico que no hemos discutido. La mezcla de pigmentos es una opción única. Si esto se desactiva, los colores harán la transición entre los nodos directamente en su espacio RGV Pero si tienes esto encendido, Affinity intentará simular el comportamiento de las pinturas ferroviarias. Ten en cuenta que este efecto se puede ver más obviamente cuando tienes pigmentos de colores primarios como el azul, el amarillo y el rojo. Para ver mejor el efecto, cambiemos el degradado de nuevo al tipo lineal y hagamos los nodos de color a solo dos. Ahora bien, si estableces el primer color en azul, y luego establecemos el segundo color en verde. Lo siento, quiero decir amarillo. Si esta opción es de los colores la transición de pegamento a amarillo directamente. Pero si Chilton está encendido, fíjese en cómo aparece el color verde en medio de la transición Otra vez, al igual que cómo se comportan los pines en el mundo real, ¿de acuerdo? A continuación, podemos usar este icono para rotar el gradiente en incrementos de 90 grados Ya sabemos que esta es para voltear el orden de los colores. Esto es para mantener la proporción de expectativas. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con un gradiente de tipo elipse Y finalmente, este icono de Togo es para anclar el degradado al documento en lugar de al objeto. Verás, si tienes el uption desactivado, cuando usas la herramienta de movimiento para mover el objeto, el color degradado se mueve con el objeto Pero si usas la herramienta de campo y luego activas la interrupción, cuando volvemos a usar el movimiento para mover el objeto, observa cómo el degradado permanece en su lugar. Nuevamente, esto se debe a que el degradado ahora está anclado a la página en lugar de al objeto 58. 06-03: En este video, discutiremos la característica de malla de gradación en afinidad. Ya aprendimos la coloración de gradiente en el video anterior. Bueno, la característica de malla de degradado es casi similar a la característica de coloración de degradado. La diferencia es que los nodos de color en una malla de degradado forman una pendiente o una malla. Para ver cómo funciona, vamos a crear un objeto rectangular básico sobre un lienzo. A continuación, para convertir el color del campo en una malla de degradado, debe activar la herramienta de relleno, y luego sin hacer clic o presumir en un área de relleno, simplemente diríjase a la barra de herramientas contextual y luego cambie el tipo a malla Observe cómo estos nodos de color forman una calificación. Puede ser difícil ver algo por ahora porque todos los nodos tienen colores blancos o grises brillantes. Si quieres cambiar el color de un determinado nodo, puedes hacer click sobre él para seleccionarlo y luego elegir un color del panel de color. Vamos a poner este en rojo, seleccionar este nodo, y pongamos este en azul, por ejemplo. A continuación, podemos seleccionar este y establecer el color en verde. Estoy seguro de que entiende la idea. Ahora bien, y si quieres cambiar el color de varios nodos a la vez. Podemos hacerlo haciendo clic y arrastrando sobre un lienzo para seleccionar los nodos Una vez que tengas los nodos seleccionados, si eliges un color, el color se aplicará a todos los nodos seleccionados. Como puede ver, la afinidad crea automáticamente transiciones de color entre los nodos de color. Todo bien. El mayor beneficio de tener una coloración de malla de gradación es que puedes mover los nodos y también los mangos realmente. Para mover un nodo, simplemente haz clic y arrastra sobre él. Por favor, tenga cuidado cuando mueva un nodo hacia adentro, pasando el área fronteriza del objeto. Como puede ver, la afinidad no muestra ningún color fuera de la malla. Así que siempre quieres colocar los nodos exactamente en o al menos hacia afuera ligeramente más allá de la forma del objeto. Además de mover el nodo uno por uno, también puede seleccionar varios nodos usando el método Click Androg y luego mover todos los nodos seleccionados juntos Bien. A continuación, si quieres mover o golpear los manejadores, primero, debes seleccionar el nodo o múltiples nodos donde se emiten los manejadores Cuando se selecciona un nodo, affinity mostrará los manejadores asociados a ese nodo. Puede hacer clic y arrastrar los controladores para moverlos, lo que eventualmente deforma las transiciones de grado y color Y al igual que editar formas vectoriales. También puede pasar el cursor sobre cualquiera de los segmentos que forman la pendiente y luego rack para controlar la curvatura Por defecto, el mango está configurado para suavizar, lo que significa que cambiar un lado del mango mueve el otro lado automáticamente. Si quieres hacer del nodo un tipo agudo o de cúspide, puedes hacer click sobre este ícono que dice cúspide como puedes ver en este modo, mover un mango no afecta al otro Otro método para crear un nodo de causa es mantener presionado al arrastrar el controlador. Pero recuerda que necesitas presionar el alkey cuando se raspa el mango, no antes Si presiona hacia fuera antes de arrastrar el asa, está activando la función de selección rápida Así que de nuevo, haga clic en androg en el mango. Sin soltar el ratón, sostenga el alkey. Como puede ver, esto también convierte el nodo a tipo shop o cust. ¿Todo bien? La siguiente característica importante que tiene la malla de gradación es la flexibilidad para agregar o reducir el número de nodos en la malla. Tenga en cuenta que no puede simplemente eliminar un solo nodo dentro de una malla de degradado. Al eliminar un nodo, se eliminarán todos los nodos conectados a ese nodo también se eliminarán todos los nodos conectados a ese nodo vertical u horizontalmente. Por ejemplo, puedo seleccionar este nodo superior. Si presiono eliminar o espacio grande, no solo desaparece el nodo superior, sino que también los nodos en una línea vertical están en la misma columna. Si selecciona el nodo el borde izquierdo o derecho y luego presiona eliminar o espacio grande, todos los nodos en una línea horizontal en la misma fila desaparecen. Y si seleccionas un nodo en el centro de la nota y luego lo borras, todos los nodos en la misma columna y fila como ese nodo también desaparecen. ¿Bien? Ahora bien, ¿qué hay de agregar nuevos nodos? Bueno, al igual que con la eliminación de nodos, al agregar nodos dentro de una malla de degradado, no se puede simplemente agregar un solo nodo. Se agrega una columna o una fila o ambas columnas y filas. Si hace clic en línea horizontal o fila, está agregando una nueva columna, y si hace clic en vertical o en una línea de columna, está agregando una nueva fila. En este punto, tal vez te estés preguntando. ¿Y si queremos agregar un nodo en el área central donde antes no hay filas o columnas existentes? Para ello, se puede realizar un doble clic. Observe que al hacer doble clic, affinity crea un nuevo nodo en la ubicación, incluyendo la columna y la fila, se admite automáticamente. Cuando necesitas crear un color degradado que fluya alrededor de una forma de curva, la mejor manera de hacerlo es comenzar con el menor número de nodos y luego seguir agregando los nodos a medida que avanzas Para darte un ejemplo, activemos la herramienta Pluma, usa un color sólido rojo por ahora. Después haga clic aquí, haga clic aquí, y así sucesivamente, hasta que tenga aproximadamente algo como esto, presione A y luego destroce este segmento para curvarlo hacia la izquierda, y luego el segmento también Digamos que queremos crear una gradación de color perpendicular a la curva de rojo a verde y luego naranja Para ello, podemos activar la herramienta de campo. Y luego cambiar el modo a mesh. Ahora esta afinidad crea una recta de cuatro por cuatro grados por defecto. En esta condición, será demasiado complicado si tenemos que mover todos estos nodos uno por uno para formar la forma de la curva y luego seguirla tomando los mangos. Es mucho más fácil simplemente seleccionar estos nodos centrales y luego eliminarlos. Con solo cuatro nodos, podemos colocar fácilmente los nodos cerca de las esquinas de la forma. Y luego arrastra los segmentos para que queden estrechamente alineados con los bordes de la forma, para luego fijar los tiradores inferior y superior. Ahora podemos seleccionar este nodo superior, mantener la forma, y luego seleccionar este nodo inferior, cambiar el color a naranja. Para crear el nodo verde central, simplemente haga clic en este segmento. De este lado, la nueva columna fluye a lo largo de la curva existente. Esto nos ahorra tiempo de tener que mover manualmente los nodos o asas. A continuación, seleccione los nodos superior e inferior, y luego elija un color verde. Ahora bien, si crees que el área verde es demasiado grande, puedes crear otra columna de nodos, seleccionar los nodos y luego cambiarlos a rojos. Haga lo mismo con el lado derecho, cree una nueva columna de nodos, seleccione los nuevos nodos y luego asigne un color naranja. Entonces así es básicamente como te acercas a la creación colores degradados en formas complejas usando la malla de degradado. Básicamente, es necesario comenzar con el menor número posible de nodos, fijar la curvatura y luego agregar lentamente más nodos a partir de ahí. 59. 06-04: En este video de lección, discutiremos una de las características de coloración disponibles en el infinito llamada la herramienta de inundación vectorial fallida o la herramienta Flood failed para abreviar. Puede encontrar la herramienta en la misma ubicación o como la herramienta hermana de la herramienta Creador de formas La razón de esto es que la herramienta de inundación falló y la herramienta de construcción naval utilizó la misma tecnología central Pero como su nombre indica, la herramienta Flood Failed está diseñada para ser utilizada como una herramienta de coloración en lugar de una herramienta de edición con forma. Esencialmente, no cambia ni edita las curvas existentes. Sólo agrega o afecta los colores. Para darte ejemplos de cómo funciona la herramienta, he creado una forma circular con un color caída, y en algunas líneas aleatorias y rectángulos que se superponen entre sí, estoy seguro que ya sabes cómo crear algo así. Asegúrese de tener activa la herramienta de llenado por inundación para usar la herramienta. Primero, debes elegir un color, digamos, color púrpura claro. A continuación, debe asegurarse de que los objetos a los que desea apuntar estén seleccionados. Si no tienes nada seleccionado, offinity cambia automáticamente la herramienta al modo de selección Puede hacer clic en Androg para seleccionar un objeto circular por ahora. Si tienes un objeto de curva cerrada como este sentado solo sin superposiciones, si haces clic en un área de campo, afinidad no crea nada nuevo, solo editaré el color de campo de ese objeto Lo más probable es que no sea así como quieres usar la herramienta. potencia real de la herramienta se puede ver cuando tienes múltiples curvas sobre la vuelta como esta. Recuerda que primero debes seleccionar los objetos para que el campo de inundación los tenga en cuenta porque queremos detectar todos los objetos, solo podemos presionar Control A para seleccionarlo todo. Bien. Asegúrese de que la herramienta de campo de inundación esté seleccionada. Ahora bien, si pasa el cursor sobre estas líneas, podrá ver resaltados azules indican las zonas que se pueden colorear Existen dos métodos para realizar la coloración con esta herramienta. Puede realizar clics y lanzamientos o realizar clics y regs Intentemos hacer clic y soltar en esta zona y luego en esta zona. Ahora, escojamos otro color, digamos, un color verde. Y entonces podemos intentar realizar un clic androg así. Si los activa herramienta, y luego intenta seleccionar o mover la zona de campo. Se puede ver que la herramienta creó un nuevo objeto cada vez que hacemos clic y soltamos. Entonces cada una de las zonas se convierte en un objeto independiente. Pero si realizamos click y drag, todas las zonas se combinan en un solo objeto. Bien. Observe también que los objetos de curva originales no cambiaron. Todavía los tenemos en el estado original. Entonces esto es bastante diferente en comparación con cómo se comporta la herramienta Shape Builder, A continuación, discutamos los parámetros que existen en una barra de herramientas contextual. Estas dos opciones en la categoría de modo de inserción solo son aplicables cuando se tiene un objeto con un área de falla y luego algunos trazos u objetos de lapeado encima del mismo Nuevamente, es necesario seleccionar primero los objetos para que sean tomados en cuenta. Asegúrese de que la herramienta de falla plana esté activa. Por ahora, pongamos el color en azul para que sea diferente del color fail existente. Si configura la opción de modo de inserción dentro y luego da clic en la zona, por ejemplo, Observe el resultado en un panel de capas. La nueva forma generada por la herramienta se encuentra dentro del objeto existente. Déjame desquiciar por ahora. Pero si eliges la segunda opción llamada en el medio, y luego haces clic en una zona como antes, puedes ver que el nuevo objeto creado por la herramienta se encuentra entre el objeto de campo y el objeto de trazo, Affinity no colocó el nuevo objeto dentro del objeto existente como antes. ¿Bien? Entonces esa es la diferencia entre las dos opciones. A continuación están las opciones de modo de campo. Tenga en cuenta que estas tres opciones solo son aplicables si tiene el color activo semitransparente Es decir, si arrastras el deslizador de opacidad por debajo del 100%, si el color es completamente opaco o al 100%, entonces ninguna de estas configuraciones importa Digamos que tenemos una forma con un color amarillo sólido. Asegúrese de que la herramienta de relleno de inundación esté activa e inserte el color a púrpura. Con el valor opacitivo menor a cerca del 50%. Esto hace que el color sea sematransparente. Podemos seleccionar el objeto de destino desde el último panel. Por ahora, usemos la primera opción llamada add on top. Es cognición, si haces clic en un área de campo. Observe cómo cambia el color amarillo. No se vuelve del todo púrpura, sino una mezcla entre amarillo y morado. Para ver realmente lo que está pasando, necesario abrir el panel de apariencia. Como puedes ver, affinity acaba de crear un nuevo elemento de campo con un color púrpura semitransparente encima del elemento de relleno amarillo existente. Si vuelves a hacer clic en el área del campo, el color se apilará. Tenga en cuenta que la afinidad necesita tiempo para actualizar el panel de apariencia. Puede abrir otro panel y volver a abrir el panel de apariencia para forzarlo a actualizarlo Como puede ver, ahora tenemos dos elementos de relleno con color púrpura semitransparente sentados encima del elemento de relleno amarillo. Entonces esto es básicamente lo que hace la primera opción. Simplemente etiqueta el elemento de campo encima del anterior. Déjame borrar los elementos de relleno púrpura, así que nos quedamos con sólo el amarillo. ¿Bien? Ahora, veamos qué hace la segunda opción. Si haces clic en uno en un área de campo, sucede lo mismo. Affinity creó un nuevo elemento de relleno púrpura semitransparente encima del amarillo Pero fíjate si hago clic una y otra vez en el área de campo, no pasa nada. Bueno, esto se debe a que la opción de recarga inteligente para detecta si el color activo es el mismo que el color del campo objetivo. Si es lo mismo, automáticamente se negará a agregar cualquier elemento de campo nuevo. Bien, déjame borrar de nuevo este elemento de relleno. La tercera opción básicamente reemplazará cualquier elemento de relleno existente con el color activo. Entonces, si haces clic en el área del campo, el color amarillo ahora se ha ido reemplazando por un color púrpura semitransparente. Entonces está la diferencia entre las tres opciones. Vamos a establecer esto a la predeterminada, que es la segunda opción y establecer el color nuevo en una opacidad opaca o 100% ¿Bien? Debido a que actualmente nos estamos enfocando en técnicas vectoriales, no usaremos esta característica de campo de mapa de bits Entonces este será el último escenario que necesitamos discutir en este video. Esencialmente, esta opción hace que la afinidad detecte solo límites visibles e ignore cualquier borde superpuesto que esté oculto o bloqueado. Para ver la diferencia, claramente, necesitamos dos objetos superpuestos. Aquí, ya creé dos variaciones, primero, usando el mismo color, y segundo, usando diferentes colores. Si selecciono todos estos objetos y luego activo la herramienta de campo de inundación sin activar esta opción, al pasar el cursor sobre estas formas, observe que cada una de las zonas superpuestas se resalta individualmente Para que puedas hacer click aquí. Y también aquí para colorear las zonas centrales. Bien. Déjame deshacer esto. Ahora bien, esto es lo que sucede si ponemos esta opción en. Cuando pasamos el cursor sobre estos dos objetos, afinidad los tratará como una sola zona Esto se debe a que visualmente ambos tienen el mismo color. Si haces clic en él, como se esperaba, toda la zona obtiene el mismo color. Y si tratamos de pasar el cursor sobre la zona, las tres zonas con el mismo color verde ahora se consideran como una sola zona Y así si hacemos clic, el color púrpura cubre solo las zonas verdes mientras ignora las zonas amarillas Entonces, existe la diferencia entre tener esta opción activada o apagada. 60. 06-05 Proyecto de logotipo tipo tipo Chrome.: En este video del proyecto, crearemos un logotipo que se parece a un navegador Google Chrome, pero que usa colores degradados similares al navegador Microsoft H. Este es el resultado final del proyecto. Básicamente, vamos a crear un círculo grande. En su interior, crearemos y duplicaremos tres círculos más pequeños utilizando la técnica de distribución circular. Luego usa la herramienta de relleno de inundación vectorial para extraer la forma. Y luego, por último, usa la herramienta campo para aplicar el color degradado. Todo bien. Como inicio, necesitamos una referencia para el punto central del logotipo. Para ello, podemos presionar Control R para mostrar las reglas, luego crear una guía vertical y también una guía horizontal Por lo que este punto de intersección será el centro del logotipo. Podemos presionar de nuevo Control R para ocultar a los gobernantes. Para poder acceder a las guías, necesitamos activar el modo de ajuste Asegúrese de que la opción Ajustar dos guías esté activa. De lo contrario, los guías serán inútiles. Bien. A continuación, necesitamos crear un círculo grande, activar la herramienta Dips Intente ajustar al punto de intersección de las guías y luego haga clic en arrastrar y mantenga presionada la tecla Control y Mayús. Hazlo aproximadamente del tamaño. Así que haz el ancho de trazo hasta un punto sin color de relleno. X, activa la herramienta Mover, y luego para duplicar el círculo, puedes presionar Control J. Escala hacia abajo el nuevo círculo mientras mantienes presionada Control y Mayús a aproximadamente este tamaño. Mueve el círculo pequeño arriba mientras mantienes presionada la tecla Mayús. Por lo general, el resultado de ajuste no es suficiente para que funcione la herramienta de llenado por inundación. Para arreglar esto, podemos entallar un poco la forma presionando la tecla de flecha hacia arriba en el teclado. Nuevamente, esto es solo para asegurarse de que las curvas se superpongan. A continuación, necesitamos duplicar el círculo pequeño, por lo que tenemos un total de tres círculos usando la intersección de guías como origen de transformación personalizada. Para esto, necesitamos activar la característica de origen del travesaño habilitar y luego mover este punto de origen de transformación Por lo que se encuentra en el centro del punto de intersección. Presiona Enter en el teclado para abrir la ventana de movimiento duplicado, establece el valor de rotación en 120 grados. Después activa la opción duplicar y finalmente establecer el valor del número de copias en dos. Haga clic en el botón Aceptar. Y ahora tenemos las curvas base para nuestro logo. Para extraer la forma, primero, presione Control A se parece todo y luego active la herramienta de campo de inundación. Oe un color, cualquier color servirá, ya que lo reemplazaremos más adelante con un degradado. Ahora, realiza un choque de clics en estas tres zonas así, oculta todo excepto el nuevo objeto creciente, presiona V para la herramienta de movimiento, y luego arrastra el punto de transformación el centro para que luego gire correctamente Todo bien. Usaremos un color degradado. Pero por ahora, podemos elegir un color naranja como punto de partida, activar la herramienta fallida, y luego hacer clic y arrastrar desde el borde izquierdo hasta el borde derecho de la forma. No creo que necesitemos la función de chasquido, así podemos apagarla. A continuación, cree un nuevo nodo de color en el centro. Este nodo va a ser el nodo de color principal que tiene un color naranja fuerte y saturado. cuanto al nodo en el extremo derecho, podemos comenzar con el mismo color naranja. Pero luego lo hacemos más oscuro. Por último, para el nodo izquierdo, también podemos comenzar con el mismo color naranja, pero lo empujamos hacia el blanco, por lo que se ve más brillante para que el nodo central tenga un área más grande. Podemos arrastrar este punto medio a la izquierda y este punto medio a la derecha. Siéntete libre de ajustar las posiciones de los nodos o sus colores hasta que te guste cómo se ven Una vez que haya terminado, presione V para la herramienta de movimiento y luego presione Enter en el teclado. Ingrese 120 para el valor de rotación, active el duplicado y luego ingrese dos para el número de copias. Haga clic en Bien. Y ya terminamos. Como toque final, ocultemos las guías por ahora presionando Semi columna Control. Y luego crear un rectángulo grande. Necesitamos esto para el fondo, así que mueve la capa al fondo. No vamos a necesitar este color stre como para el color del campo. Creo que quiero ir con un color morado pero muy cercano al negro. Y ahí tienes con chicos un logo cromado pero con colores degradados similares al logo del navegador H. 61. Patrón de sombreado con líneas 06-06: En este video, discutiremos el tercer tipo de coloración disponible en afinidad llamado el patrón de cobertura Básicamente, un patrón de cobertura en afinidad es solo un patrón de líneas sin fisuras Aunque casi nunca ves logotipos o íconos con patrones de sombreado, todavía necesitamos discutir esta característica en caso que más adelante la necesites para ilustraciones o cómics, por ejemplo, esencialmente, es útil cuando necesitas crear patrones que involucren líneas. Vamos a crear el rectángulo. Cambiemos el color del campo a un naranja sólido por ahora. Para aplicar el patrón HH a un objeto, hay dos formas de hacerlo. Primero, puede abrir el panel de color del campo en la barra de herramientas contextual. Abra la pestaña Patrón H y luego haga clic en cualquier parte de esta área para activar la asignación del patrón H. Sin embargo, se puede ver que este método no respeta el color existente. Simplemente reemplaza el color naranja por el blanco. Déjame deshacer esto. El segundo método es mediante el uso de la herramienta de relleno. Mientras la herramienta está activa, puede acceder a la lista desplegable de tipos y usar la opción HH. Como puede ver, también obtenemos un patrón hg, pero este método respeta el color original. Es preferible usar la herramienta de relleno ya que obtiene más controles en una barra de herramientas contextual. Actualmente o por defecto, las líneas son muy delgadas. Para ver líneas, claramente, podemos aumentar el peso de la línea de cobertura Como puede ver, esto controla el grosor del patrón de setos Por ahora, vamos a establecer estos dos puntos, ¿de acuerdo? Lo primero que quizás quieras cambiar son los colores. Si tienes la falla al activar, puedes cambiar los colores haciendo clic en una de estas casillas. Por ejemplo, podemos dar click en este cuadro y seleccionar un color rojo. Ahora las líneas son rojas. Alternativamente, puede hacer clic para centrar el nodo y seleccionar un color en el panel de color. Este será el color de fondo. Si haces clic en uno de los nodos del mango, entonces elige un color en el panel de color. Este será el color de la línea. Personalmente me gusta usar estas cajas porque son más fáciles de hacer clic. Si quieres cambiar rápidamente estos dos colores, puedes hacerlo haciendo clic en este icono. Todo bien. Ahora, veamos cómo podemos editar el patrón para controlar o definir un patrón personalizado. Puede hacer clic aquí. Como puede ver, este es el mismo panel que vimos anteriormente al usar la herramienta mover. Aquí, se puede controlar mucho comportamiento ciego. Desafortunadamente, en una versión que estoy usando, no puedo cambiar los valores en estos campos usando la rueda de desplazamiento. Espero que este error se solucione en el futuro cuando veas el video. Por ahora, necesito confiar en un deslizador emergente o escribir el valor manualmente. El valor de rotación aquí controla la dirección u orientación de los patrones. Cero hace que el patrón sea recto horizontalmente. Bueno Nandi las chicharrones hacen que el patrón sea recto verticalmente Si haces clic en el icono de Zanahoria, verás más parámetros que puedes twick Aquí, puedes controlar el espaciado entre las líneas. Para ver claramente qué hacen los otros parámetros, necesitamos crear un efecto de guión. Para ello, puede hacer clic aquí para agregar un guión sólido y hacer clic aquí para agregar un hueco. Puedes crear tantos sólidos y huecos como quieras. Puedes controlar la longitud de cada elemento de tablero. Digamos, queremos poner esto a dos milímetros y luego establecer esto en dos milímetros también Como puede ver, ahora tenemos un sólido de 1 milímetro, un hueco de 1 milímetro, un sólido de dos milímetros y un hueco de 2 Se puede liderar la brecha o elementos sólidos presionando este icono X con el efecto guión y hecho, ahora podemos ver claramente lo que hacen estos parámetros. Esto es para mover el patrón horizontalmente, y esto es para mover el patrón verticalmente. Mientras que el parámetro de gavilla desliza 1 línea a la siguiente línea verticalmente Lo bueno del patrón HH es que puedes crear múltiples líneas en un solo patrón. Para ello, puede hacer clic en este icono de línea más. Se puede controlar cada una de las líneas individualmente. Digamos que queremos rotar éste a valor muy alto y establecer el espaciado en cinco unidades. Crea una nueva línea. Puede rotar esta línea independientemente de la línea anterior, digamos 45 grados, o reducir el espaciado, digamos a tres o dos unidades en un guión sólido o un hueco, por ejemplo, y así sucesivamente. Como puedes imaginar, puedes crear tu propio patrón único combinando múltiples líneas. Si quieres eliminar un elemento de línea de un patrón de He, simplemente selecciona la línea y luego presiona el icono de papelera en la esquina inferior derecha. Todo bien. Entonces así es básicamente como puedes retocar o crear tu propio patrón personalizado de He A continuación, discutamos el resto de los primetros en una barra de herramientas contextual Como recordatorio, es necesario tener la herramienta de campo activa para poder ver estos PrimetersF es este icono Esto es para rotar el patrón en incrementos de 90 grados. Tenga en cuenta que esto es diferente de girar la línea. Si usa este campo de rotación, solo girará el elemento de línea correspondiente, no todo el patrón H, mientras que este icono gira el patrón H globalmente. Entonces, si tienes dos o tres elementos de línea, todos ellos lo pudrirán juntos. ¿Bien? Ahora, si quieres rotar todo el patrón manualmente o con mayor detalle, puedes editar este valor de rotación o usar su deslizador, o también puedes hacerlo registrando los manejadores de la herramienta de campo en lienzo. Si haces esto mientras mantienes presionada la tecla Mayús, obtendrás el mismo chasquido de 90 grados que cuando usas este icono. Observe que mientras arrastra los manejadores, también está escalando el patrón Es decir, si mueves el cursor del mouse más cerca o más lejos del centro del gizmo, si prefieres la barra de herramientas contextual, también puedes escalar el patrón escribiendo un valor en este campo o arrastrando Si quieres mover todo el patrón, puedes hacerlo arrastrando nodo central de gizmo. Todo bien. A continuación, use los controles CN si queremos mantener la relación de aspecto de la escala o no. Si esto está desactivado, puede arrastrar uno de los controladores de escala independientemente del otro manejador. Y si quieres restablecer el escalado y la rotación de nuevo a la predeterminada, puedes hacer click sobre este icono. Alternativamente, también puede realizar un doble clic en uno de los manejadores para restablecer la escala. Este icono de anclaje hará referencia al patrón H al documento en lugar del objeto por defecto o cuando este esté desactivado, si mueve el objeto usando la herramienta Mover, el patrón He sigue. Pero si vuelves a activar la herramienta fallida y luego enciendes este icono, cuando usas la herramienta mover y mover el objeto, podrás ver cómo el patrón He permanece en su lugar. Finalmente, puedes usar este botón de gran apariencia para convertir el patrón hash en líneas ordinarias. Como resultado, la afinidad colocará el objeto de línea dentro de su objeto original. Por lo tanto, es posible que desee arrastrar esta capa afuera si desea editarla rápidamente o acceder a ella. Si usa la herramienta Nodo, puede ver que estas son solo líneas ordinarias combinadas en un solo objeto. 62. 06-07 Conceptos básicos de muestras: En este video, discutiremos los conceptos básicos de la función Muestras infinito Esencialmente, las muestras son colores o colorantes que se almacenan usando el panel Muestras Con la función Muestras, puedes acceder fácilmente a los colores de uso común y ayudar a crear un tema consistente en diferentes diseños Además de los colores sólidos, puede guardar los colorantes degradados y los patrones de sombreado como muestras Por ahora, si no ves el panel Muestras, puedes abrir el menú de la ventana En general y las muestras. Dentro del panel de muestras, colores se agrupan o categorizan dentro de contenedores llamados paladares Por defecto, la afinidad ya nos proporciona varios paladares. Hay uno llamado colores, degradados, y así sucesivamente También hay paletas proporcionadas por Pantone si nunca antes habías oído hablar de Peron, es básicamente una empresa que crea fórmulas, estándares y licencias para Para asignar un color dentro del panel de muestras a un objeto en Lienzo, simplemente seleccione el objeto luego determine si desea usar el color para el trazo o para el color de relleno Abra la paleta que desee usar, digamos, la paleta de colores, y luego simplemente haga clic en el color. Otra forma de asignar un color a un objeto es simplemente drogando la muestra de colores y luego soltarla encima del Si abres una paleta de degradado y luego haces clic en cualquiera de estas muestras, puedes ver que los colorantes degradados también se pueden almacenar como Y si abres la paleta HH y haces clic en cualquiera de estas muestras, puedes ver que la función de muestras también admite almacenar patrones de sombreado Todo bien. En afinidad, hay tres tipos de paletas Primero está la paleta de documentos Básicamente, es la paleta local la que se almacena dentro del documento o el archivo punto Af. Si abre otro documento, la paleta que guardó antes dentro del documento anterior no será accesible. En esta condición para compartir paletas entre diferentes documentos, es necesario utilizar las funciones de exportación e importación Más sobre esto más adelante. El segundo tipo de paleta es la paleta de aplicación. Esta es una paleta global que se almacena en la carpeta de la aplicación, lo que significa que siempre estarán disponibles cada vez que use la aplicación Affinity. El tipo es la paleta del sistema. Básicamente, este tipo de paleta se almacena a nivel de su sistema de chapado, haciéndola disponible en diferentes aplicaciones, no solo dentro de la afinidad. Tenga en cuenta que esto solo está disponible en la versión macOS de affinity. Actualmente estoy ejecutando el sistema operativo Windows, así que no puedo usar esta función, ¿verdad? Para crear una nueva paleta, puedes hacer clic en un botón de Carrito abajo, como puedes ver, porque no estoy usando una computadora. Aquí sólo tengo dos opciones, la paleta de nivel de aplicación o la palett a nivel de documento Vamos a crear una paleta a nivel de documento. Nombra la nueva paleta, mi paleta o nombre que creas apropiado. Haga clic en Bien. Y ahora tenemos una nueva paleta de documentos llamada mi paleta. Entonces el icono es diferente. Los que tienen el icono cuadrado son las paletas de documentos. Bueno, los que tienen el icono G son las paletas de aplicaciones Por ahora, solo asegúrate de que nuestra nueva paleta de documentos esté activa, ¿de acuerdo? Existen cuatro métodos que puedes usar para agregar colores a una paleta. Primero, usa el ícono de sensación actual. En segundo lugar, es manteniendo pulsada Control mientras se usa la herramienta de selección de color Tercero, es extrayendo los colores de una imagen externa. Y cuarto, es extrayendo los colores del documento actual. Discutamos cada uno de estos métodos uno por uno. Si elige un color personalizado en el panel de color, y luego desea guardar el color en la paleta activa, puede abrir el panel Muestras y luego hacer clic en este icono Tenga cuidado de no hacer clic en uno de la derecha. Discutiremos sobre este líder icono. Solo necesitas darte cuenta de que en realidad hay dos iconos aquí, y lo que necesitas hacer clic ahora es el de la izquierda. ¿Bien? Podemos hacer la misma técnica para gradientes y patrones H. Simplemente seleccione el objeto. Asegúrese de que el color degradado que desea guardar aparezca como color activo. Después guarda el color presionando el ícono de relleno actual. El color degradado ahora está seguro dentro de la muestra. Ahora intentemos seleccionar un objeto con un patrón H y luego presionar el ícono de agregar relleno actual. Aquí está la muestra que acabamos de crear. Sé que la miniatura se ve apagada, pero esto es en realidad un patrón H. Sólo para probarlo, podemos arrastrar la muestra al rectángulo Si la afinidad no muestra el patrón de manera correcta, es posible que deba acercar y alejar para activar la actualización. En este despojo vendido el color cambia a un patrón HH, derecho. El segundo método para agregar colores a la paleta es mediante el uso de la herramienta de selección de color Por defecto, cuando haces clic con la herramienta Selecto de color, simplemente extraes el color y lo usas como color activo Para guardar el color directamente como muestra, debe mantener presionada la tecla Control Digamos que quiero extraer el color de este píxel a la paleta, mantener presionado Control, y luego hacer clic en esa ubicación. Como puede ver, como resultado se acaba de crear una nueva muestra de color resultado se acaba de crear una nueva muestra de El tercer método es útil cuando tienes una imagen que quieres usar como referencia de color en este escenario, en lugar de elegir cada uno de los colores uno por uno, puedes dejar que la afinidad lo haga automáticamente. Para ello, debes hacer clic en un botón de Don Zanahoria en un SwojSpanel y luego elegir Crear A continuación, haga clic en este botón Seleccionar imagen. Siéntase libre de usar cualquier imagen que tenga en su computadora. Ya preparé esta bonita imagen de medusas de aspecto. Por defecto, Affinity escogerá los cinco colores más destacados de la imagen. Si necesitas más de solo cinco colores, puedes destrozar el deslizador o escribir el valor Digamos, queremos extraer diez colores en vez de cinco. Después de eso, debes presionar el botón de vista previa para ver los colores. Nuevamente, la afinidad escogerá los colores más destacados o dominantes de la imagen. En este caso, ahora está recogiendo los diez colores más dominantes. Si decides que te gustan los colores, entonces necesitas especificar dónde se almacenarán los colores. Aplicación significa que creará una nueva paleta de nivel de aplicación para almacenar los colores. Documento significa que creará una nueva paleta también, pero a nivel de documento. Y finalmente, la paleta seleccionada por chronly significa que no va a crear una nueva paleta, solo usaré la paleta activa para almacenar los colores Seleccionemos la última opción y luego presionemos el botón Crear. Y aquí están los colores. El cuarto método consiste en extraer los colores del documento. Esto es útil cuando estás trabajando con un diseño o abriendo documentos de otras personas, y encuentras que los colores en el documento no eran seguros como relojes. Para ello, puede hacer clic en el icono de Carrito Abajo y luego elegir Crear paleta a partir del documento. Observe que en el submenú, no hay opción para extraer los colores en uno existente. Con este método, sólo se puede crear una paleta de aplicación o una paleta de documentos si hace clic en una paleta Documento afinidad creará una nueva paleta de nivel de documento con un nombre genérico basado en el nombre del archivo. Es posible que desee cambiar el nombre de la paleta a otra cosa. Para hacer eso, debe hacer clic nuevamente en el icono de intercalación hacia abajo y luego elegir renombrar paleta Sólo tienes que escribir un nuevo nombre que quieras. En realidad no quiero cambiar el nombre de esta paleta, así que solo presioné el botón de cancelar. Si desea eliminar una paleta, asegúrese de tener la paleta activa. Tenga cuidado de no activar la paleta equivocada. Después de eso, abre de nuevo el menú de iconos de quilates y luego oe delete palette. Por lo general, la afinidad mostrará un mensaje de advertencia. Haz clic en Sí si quieres eliminarlo porque la duración del video es demasiado larga, discutiremos el resto de las características de las muestras en el siguiente video 63. Muestras 06-08: técnicas avanzadas de las técnicas.: En este video de lección, continuaremos discutiendo la función Muestras Cubriremos cómo crear variaciones de color, cómo usar los colores globales y, finalmente, cómo exportar e importar paletas Hablemos primero un color, digamos este color beige. Haga clic en este icono de agregar error actual para guardarlo como muestra de color. Para crear variaciones de color a partir de esta muestra de un solo color, puedes hacer clic con varilla en ella y luego elegir Agregar cable a la muestra. Como puede ver, la afinidad proporciona diferentes metodologías para crear variaciones de color. Seleccionemos el método de sombra por ahora. Y aquí está el resultado. Este método puede ser muy útil cuando necesitas crear colores de sombreado consistentes en tus diseños o ilustraciones Antes de pasar al siguiente tema, debo mencionar que puedes arreglar los relojes simplemente arrastrándolos. Y también puedes darles nombres personalizados. Para hacer eso. Puede hacer clic derecho en Swatch y luego elegir renombrar relleno Como puede ver, por defecto, las muestras se les dan nombres en función de sus valores RGB Vamos a nombrar este Grande por ejemplo, y luego haga clic en el botón Aceptar o simplemente presione la tecla completa en el teclado. Ahora bien, si pones el ratón encima de la muestra, el nombre grande aparece como una cinta para herramientas, Una de las características más poderosas pero a menudo olvidadas en la afinidad es el color global Entonces, ¿qué es un color global? Cuando se asigna un color global a un objeto, el color no está ligado al valor del color, sino a las muestras o al contenedor del color Debido a esto, si realiza cambios en el color de la muestra, el color del objeto se actualiza automáticamente Esta característica puede ser útil si estás haciendo un proyecto muy grande donde necesitas trabajar con muchos colores clave. Al pensar en el futuro y usar colores globales en tus obras, puedes hacer las revisiones mucho más fáciles en el futuro. Para crear un color global, existen tres métodos que puedes usar. Primero es usar la ventana de color global de Ed. En segundo lugar, es pulsando el color actual de Ed como icono global. Y tercero, es convertir el color de muestra existente en un color global Veamos cada uno de estos métodos uno por uno. Para usar el primer método, necesitamos hacer clic en el icono de Zanahoria del Amanecer y luego elegir Agregar color global. Al hacer eso, aparecerá la ventana de color global de Ed. Aquí, puede especificar el color y también el nombre de la muestra. Sólo por ejemplo, podemos nombrar este color principal y luego elegir un color, digamos, un color inigo Haz clic en AD y ahora tenemos un nuevo color global. Observe que las muestras de color globales tienen un pequeño triángulo blanco en su esquina inferior izquierda, mientras que las muestras ordinarias no tienen ninguna ahora para hacer uso realmente de colores globales, es necesario asignarlas a un objeto Digamos que queremos asignar este color global a estos dos objetos rectángulos. Así es poin. No hay diferencia entre colores ordinarios y colores globales, pero fíjate si el azul hago clic en esta muestra de color y luego cambio el color a otros colores Los dos rectángulos cambian sus colores automáticamente. Entonces así es básicamente como funcionan los colores globales. Para usar primero el segundo método, es necesario marcar un color. Y luego en el panel deportivo, puedes dar click sobre este ícono que dice al color actual como global. Nuevamente, es el icono del lado derecho, no del lado izquierdo. Si lo haces correctamente, obtendrás un nuevo color global basado en el color que seleccionaste antes. El tercer método consiste en convertir las muestras de color existentes en colores globales. Para ello, es necesario hacer clic derecho sobre muestra y luego elegir hacer global Tenga en cuenta que si ha usado este color antes en un objeto, eso no significa que el objeto se asignará automáticamente al color global. Es necesario volver a aplicar el color global a ese objeto para el efecto funcione. Todo bien. Como mencioné anteriormente, puede acceder a la paleta de nivel de aplicación globalmente desde diferentes documentos, pero las paletas a nivel de documento son locales Es decir, sólo se puede acceder a ellos cuando abre archivos correspondientes para compartir una paleta de documentos con otros documentos. Podemos usar las funciones de exportación e importación para exportar primero una paleta. Asegúrese de que la paleta que desea exportar esté activa. Abra el menú de quilates y, a continuación, elija Exportar paleta. A continuación, es necesario especificar la carpeta donde desea guardar el archivo y también el nombre del archivo. Como puede ver, las paletas se guardan como formato de paleta AF de puntos Dejemos el nombre y hagamos clic en el botón Guardar. Digamos que estamos en un documento diferente o nuevo y queremos traer la paleta que se exporta para hacerlo, simplemente abre nuevamente el menú de quilates y luego elige Importar paleta. Tiene la opción de importar la paleta como paleta de aplicación o como paleta de documentos. Seleccionemos la opción de documento por ahora. Seleccione el archivo que exportamos anteriormente y luego presione el botón Abrir. Como puede ver, importamos exitosamente la paleta con todos los colores a este documento. 64. 06-09 Técnicas de sombreado de desenfoque: En este video de lección, discutiremos una técnica avanzada de sombreado que utiliza la función de filtro de luz Affinity De un vistazo, parece colorantes degradados, pero es mucho más flexible en cuanto a la creación de las formas de sombreado Antes de entrar en la técnica, primero discutamos los conceptos básicos del filtro en vivo en Affinity. Esencialmente, los filtros de luz son efectos visuales que puedes aplicar a un objeto de manera no destructiva, que significa que puedes encenderlo o apagarlo y puedes eliminarlo sin afectar la capa original. Para aplicar si filtro a un objeto vectorial, puede hacerlo de dos maneras, ya sea a través del menú o usando el icono en el panel de capas. Si prefieres el menú, puedes abrir el menú Pixel y luego elegir una nueva capa de filtro en vivo. Como puedes ver, hay muchos filtros diferentes que puedes usar. En este video, solo nos estaremos enfocando en los filtros de desenfoque, que son el desenfoque gaussiano y el desenfoque de caja Pero veamos el segundo método por ahora. Después de tener seleccionada la capa de destino en el panel de capas, haga clic en este icono que dice filtros. A diferencia del menú aquí, puedes ver todos los filtros en una larga lista sin ningún submenú. Por lo tanto, es posible que deba desplazarse por el menú arriba o hacia abajo para encontrar lo que está buscando. Por ahora, veamos qué pasa. I cuenta con el filtro de ruido at. Si lo haces correctamente, verás un deslizador aquí abajo donde podrás controlar la cantidad de ruido que quieres agregar al objeto. Si ha terminado, no desea hacer clic afuera en un área de lienzo, ya que eso eliminará el valor a cero. Creo que esto es un error, y espero que se arregle para cuando veas el video. Para cerrar esta ventana sin poner a cero el valor, es necesario presionar el botón X. ¿Bien? Sobre eso, efecto de filtro es básicamente otro tipo de capa, y se coloca dentro del objeto vectorial que seleccionamos antes porque es solo una capa. Puede mostrar u ocultar la capa para controlar el efecto. También puedes moverlo a otra capa, que también moverá defecto. Tenga en cuenta que hay una diferencia entre arrastrar el filtro de vida a una miniatura de una capa arrastrarlo al nombre de la capa Si la arrastras al nombre de la capa, el filtro se tratará como una capa anidada Lo que significa que puedes colocarlo encima o debajo de ciertas capas que están dentro de la capa parn Cualquier capa que coloques encima de la capa filtrante no se verá afectada por el filtro. Sólo las capas debajo de ella se ven afectadas. Pero fíjese si arrastre la capa de filtro sobre la miniatura de la capa padre, ahora el filtro afecta directamente a la capa paren, lo que significa que todas las capas secundarias siempre se verán afectadas Otra ventaja de aplicar el filtro esta manera es que cuando aplasta la capa paren, aún puedes ver la miniatura del filtro junto a la miniatura de la De esta manera, puede hacer clic fácilmente en él para acceder a los parámetros usando capa de filtro de luz ya que capa tiene algunas ventajas, y en ciertos escenarios, es posible que necesitemos la característica. Pero para este video, solo usaremos efecto de filtro de luz en una capa padre directamente, ¿verdad? Si decides que ya no necesitas efecto y quieres eliminarlo, puedes seleccionar la capa haciendo clic en la miniatura así, o si la capa padre está expandida, puedes seleccionar la capa así y luego presionar el icono de papelera en la esquina inferior del panel de capas, bien La idea básica de usar los filtros de desenfoque para desprendimiento es poner las formas que tienen colores más oscuros o más brillantes dentro de la forma principal y luego aplicar un filtro de desenfoque sobre ellas para parecerse a los efectos de degradado Por ejemplo, he creado la forma simple de una berenjena Si quiero colores más oscuros a lo largo de este borde, será difícil de lograr usando colorantes de degradado simples, ya que solo puedes usar distribuciones lineales o elípticas, puedes usar la coloración de degradado para esto, pero configurar una malla de degradado puede llevar bastante Para crear la forma de sombreado, puede usar la herramienta Pluma, elegir un color púrpura más oscuro y luego crear la forma del área de sombra Después de eso, puedes destrozar el objeto, por lo que está dentro del objeto principal Como recordatorio, no lo arrastre al área de miniaturas, ya que eso creará una máscara, arrástrela aquí al nombre de la capa Después de que esté dentro de la capa del objeto principal, puede seleccionarlo y luego aplicar un filtro de desenfoque. Para esto, puede usar el filtro de desenfoque gaussiano para obtener un resultado más suave y de alta calidad, o también puede usar el filtro de desenfoque de caja para obtener un resultado más rápido Y entonces puedes destrozar el valor de desenfoque tanto como necesites Si quieres hacer que el color debajo de esta capa sea más oscuro, es posible que quieras usar el modo de fusión multiplicado porque hace que los colores debajo de esta capa sean más oscuros. Este modo es adecuado para efectos de sombreado o sombra. Solo recuerda que no quieres usar el modo de fusión multiplicar en la capa de filtro, sino que en una capa de forma, obtendrás resultados extraños si cambias el modo de fusión de la capa filtrante. A continuación, agreguemos colores resaltados o especulares en el cuerpo principal de berenjena Vuelva a usar la tienda. Elige un color púrpura brillante y luego enrolla algo como esto. Capa de arrastre. Por lo que está dentro de la capa principal de berenjena Asigne un filtro de desenfoque. Para el tema, no quieres que sea demasiado borroso. Y por último, para reflejos o especulares, debe utilizar el modo de plegado de pantalla Nuevamente, como recordatorio, asegúrese de establecer el modo de fusión de la capa de forma, no la capa de filtro. Contrariamente a multiplicar, modo de plegado de pantalla hace que los colores debajo de él sean más brillantes, por lo que es más adecuado para agregar reflejos. Siéntase libre de twit opacitive slider otra vez si es necesario, ¿de acuerdo? Otro enfoque para crear formas de sombreado es mediante el uso del modo insert inside, que es este icono en la parte superior Por ejemplo, quieres agregar un color de sombreado a la parte de tope de la berenjena Primero, es necesario seleccionar el objeto y luego activar este icono. Ahora, en esta condición, si dibujas una forma usando la herramienta Pluma, estás dibujando la forma directamente dentro del objeto seleccionado. Luego puede darle a esta forma un color adecuado y luego aplicar un filtro de desenfoque de caja o gaussiano y aumentar el valor Nuevamente, debido a que esto es para sombra, queremos usar el modo de mezcla multiplicar en lugar del modo normal. Si el resultado es demasiado oscuro, siempre puedes volver a ajustar el color, o también puedes reducir la opacidad de la capa Cualquiera de estos métodos servirá. Finalicemos el dibujo creando una sombra proyectada desde el tallo hasta el cuerpo principal de la berenjena Para ello, vamos a utilizar otro enfoque diferente más. No vamos a usar el modo insert inside. En su lugar, seleccionaremos una capa que ya esté dentro del objeto principal. Usa la herramienta pluma y luego dibuja una forma debajo de la forma del calcetín. Sólo imagínese cómo cae la sombra en esta zona. Observe que debido a que la capa seleccionada está dentro de este objeto, cuando dibujamos una nueva forma, se colocará al mismo nivel que la capa o dentro de la capa principal. Puede eliminar el color del trazo. Usa un color púrpura oscuro. Y luego aplicar un filtro de luz de desenfoque gaussiano para este objeto, creo que cuatro o cinco píxeles es suficiente Puede establecer el modo de fusión para multiplicar y reducir la opacidad si así lo desea Como puede ver, este enfoque es muy flexible ya que puede apilar múltiples formas de sombreado y resaltar una encima de la otra libremente. 65. Proyecto de logotipo de gotas de agua de degradado 06-10.: En este video del proyecto, crearemos este logotipo de gota de agua. El logo utiliza colores de degradado de puré y también colores de sombreado con la técnica de desenfoque Como descargo de responsabilidad, la verdadera inspiración de este proyecto en realidad vino de un logotipo creado por Onyx Asare Espero pronunciar el nombre correctamente. Puedes ver el logo en su canal de Instagram. Antes de comenzar, note que el área central aquí es un poco más brillante, y en una zona blanca superior, podemos ver un poco de reflejos, ¿verdad? Podemos comenzar por crear un nuevo documento. Hacer el tamaño un cuatro con una orientación horizontal. Para crear una forma de gota de agua, podemos usar la herramienta TR. Haga clic y coloque en rack en el área de la lona, así. Podemos arrastrar este asa a la izquierda para que la forma superior sea más redonda. Siéntete libre de ajustar aún más la forma hasta que te guste cómo se ve Quita el color del campo por ahora. A continuación, establezca el ancho del trazo en un punto. Presione V para la herramienta de movimiento, luego presione Control J para duplicar el objeto, escalar el nuevo objeto mientras mantiene presionada la tecla Mayús hasta aproximadamente este tamaño. Una vez que haya terminado, puede seleccionar ambos objetos y luego presionar Control J nuevamente para duplicarlos. Entonces actualmente, tenemos un total de cuatro objetos, pero sólo tenemos 12 de ellos seleccionados. Activa la herramienta de contador y haz que los objetos se encojan. Dos cuerpos de tamaño. A continuación, selecciona solo los dos objetos pequeños, muévalos para que la esquina superior afilada y la curva izquierda estén alineadas con formas grandes. Creo que podemos hacer esto con mayor precisión si usamos el modo de vista wireframe Solo asegúrate de que la esquina superior pase ligeramente la curva grande. Y la curva inferior izquierda también pasa ligeramente la curva grande. Bien. Ahora, selecciona todos los objetos y activa la herramienta de construcción naval La idea aquí es que queremos deshacernos de los segmentos que no necesitamos, aguantar, y luego dar clic aquí, y luego aquí. No queremos romper estas formas ya que las necesitaremos lector para crear los sombreados Entonces, en lugar de la herramienta de construcción naval, vamos a usar la herramienta de llenado de inundaciones El color no importa por ahora. Haga clic en el área central para extraer la forma. Actualmente, el color se ve contundente o transparente. No te preocupes. Esto se debe a que estamos en el modo de vista wireframe Volvamos al modo de vista vectorial. Como puede ver, el color del campo es en realidad un rojo sólido. A continuación, podemos ocultar todas las capas de líneas haciendo clic y rasgando los iconos Ahora, antes de hacer algo en la forma mein, para ayudar a ver mejor los colores, igual que la referencia, vamos a crear un color de fondo oscuro usando forma rectangular Intercambia el color y hazlo de un color gris oscuro. Mueve la capa, así está en la parte inferior, bloquea la capa, para que no moverás accidentalmente. Todo bien. A continuación, queremos agregar coloración de gradación a esta funda y hacer que el color central sea un poco más brillante y cálido Para este escenario, podemos usar una coloración de degradado de malla, activar la herramienta de campo y cambiar la opción de tipo a malla. No necesitamos estos muchos nodos. Podemos seleccionar un nodo en la parte superior, y luego presionar eliminar, seleccionar uno al lado, y luego presionar eliminar también, y luego seleccionar toda esta columna y arrastrar los nodos al centro. Prensa se sentó mientras hacía esto, así que va recto. Selecciona solo el nodo central y muévalo a aproximadamente aquí. Para el color superior, podemos seleccionar todos los nodos superiores y luego cambiar el color a un color sinusoidal brillante. En cuanto a los nodos medios, podemos establecer el color en azul oscuro. Y para los nodos inferiores, podemos establecerlos en un color púrpura. Bien. Ahora, para el nodo central, queremos que se mueva hacia un color o un color naranja. Hazlo en el medio, así que sobre el color rojo o magenta, muévalo hacia el blanco, solo un poco. Para los nodos de esquina inferior, podemos seleccionarlos sosteniéndolos en la tecla Control y hacerlos un poco más oscuros. En cuanto al nodo centro superior, creo que quiero hacerlo más brillante. Todo bien. Creo que ya tenemos un bonito color degradado de aspecto. A continuación, queremos agregar los efectos de sombreado. Primero, podemos bloquear la capa principal y simplemente ocultar la capa y también la capa de fondo. Haz clic y arrastra aquí para mostrar todas las líneas. Queremos crear formas que formen las áreas de sombra. Podemos activar la herramienta pluma, asegurarnos de que el color del campo esté desactivado y establecer el ancho del trazo en uno. Esto activará el color del trazo a negro. Haga clic y luego haga clic en arrastrar así. Control de frío y luego haga clic. Después haz clic aquí y haz clic en arrastrar así. Entonces, como todos los objetos, active la herramienta de campo de inundación y luego haga clic aquí y luego aquí. Si has terminado, puedes volver a ocultar las líneas. Pero porque ya no los necesitamos , solo los borro. Estos barcos rojos son en realidad para los contenedores de los barcos sombra. Posteriormente, los haremos totalmente transparentes. Para crear formas de sombra, podemos usar nuevamente el penol, dibujar la forma así Y luego rodar otro en la zona inferior. Imagina dónde estarán los horarios. Si crees que los barcos aún no están del todo ahí, siéntete libre de modificarlos con la herramienta de nodo Si has terminado, puedes seleccionar ambos objetos de sombra y luego intercambiar el color, establecer el color en azul oscuro. Después de eso, asigna un filtro de luz de desenfoque gaussiano para suavizar la sombra, arrastra el deslizador de desenfoque y encuentra un valor que creas que es Observe que la afinidad solo creó el filtro de desenfoque en la capa superior. No se preocupe. Podemos seleccionar el filtro y luego presionar Control J para duplicarlo. Arrastre el nuevo filtro a la miniatura de la capa más azul. Para esta forma de sombra, queremos poner esto dentro de la forma superior roja. Así que arrastra esto y suelta sobre el nombre de las capas y luego pon esta capa dentro de esta. Para eliminar el color rojo del campo, podemos seleccionar la capa padre y luego establecer el color de relleno en ningún color. Haz lo mismo con la otra capa padre. Todo bien. Ahora podemos mostrar la forma principal y ver cómo interactúan las sombras con ella. Si crees que las sombras son demasiado fuertes, puedes derribar la opacidad Puedes usar el modo de plegado múltiple si quieres simplemente establecemos esto en 80% o tal vez 75%. También podemos establecer el área de sombra superior en 75%. ¿Bien? Creo que ya tenemos bonitos efectos de sombra. Vamos a mostrar el forro de fondo para ver los colores en un ambiente oscuro El logo se ve muy bien tanto en fondos brillantes como oscuros. Como toque final, queremos agregar resaltado blanco a la zona superior derecha del logotipo. Para esto, podemos usar la herramienta Pluma, establecer el ancho del trazo un punto y asegurarnos de que solo usemos un color de trazo. Haga clic aquí, y luego aquí y así sucesivamente. Active la herramienta de nodo, reaccione con el segmento para curvarlo, intente alinear la curva la forma del logotipo forma presione V, voltee los colores y haga que el color sea blanco. También puedes usar amarillo u otros colores si quieres colocar la forma dentro de la capa principal del logotipo, y luego asignarle un filtro Gaysenblur No pongas demasiado alto el valor de desenfoque. Creo que esto es suficiente. Un pequeño ajuste final. Yo sólo quiero que el color del nodo central sea más brillante. Todo bien. Todo hdulla, ya terminamos Si lo desea, puede seleccionar todas las capas y luego presionar Control G para agruparlas. De esta manera, podrás seleccionar y mover fácilmente todo el logotipo. 66. 07-01 Herramienta de texto artístico: En este video, discutiremos la herramienta de texto artístico. Al igual que con cualquier otra herramienta dentro de la afinidad, puede acceder a la herramienta desde el panel de herramientas. Es el que tiene el símbolo de la letra T en el icono. Observe que, si hace clic y mantiene presionada la herramienta Icono, affinity ofrece en realidad dos tipos de objetos de texto, el texto artístico y un texto de marco. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre los dos tipos de texto? En pocas palabras, se utiliza el texto de marco para crear contenido de texto largo que consta de varios párrafos. Este tipo de texto admite múltiples columnas, y el texto puede fluir de un marco a otro. Entonces esto es más adecuado si estás trabajando en libros, periódicos, revistas, y similares. El tipo de texto artístico, por otro lado, es el más adecuado para la tipografía decorativa o artística Entonces, si necesitas crear texto para títulos, iconos y logotipos, por ejemplo, deberías estar usando la herramienta Texto artístico. ¿Bien? Existen dos métodos para crear un texto artístico en afinidad. Primero haciendo clic y soltando el segundo es haciendo clic y rasgando. Let's refers método, que es simplemente hacer clic para crear un nuevo objeto de texto. Observe que obtendrá un cursor de texto que puede usar para escribir el texto. El texto que escribes, usamos los parámetros que existen en barra de herramientas de arquitectura para mostrarte a lo que me refiero. Digamos que presiono Enter para crear una nueva línea. Entonces puedo usar otro teléfono y luego escribir de nuevo. Presione Enter nuevamente, cambie el tamaño de la fuente, luego vuelva a escribir y así sucesivamente. Se te da la idea. El segundo método de uso de la herramienta de texto artístico es hacer clic y arrastrar en un lienzo Si haces esto, la afinidad te mostrará una letra que redimensiona dinámicamente con el movimiento del mouse. No se preocupe. Esta letra es solo un indicador visual de sobre el tamaño. Affinity en realidad no pondrá una letra cuando sueltes el ratón. Si te gusta el tamaño, puedes soltar el mouse y empiezas a escribir por el resto del proceso, básicamente es lo mismo que el primer método, ¿bien? Después de haber creado un texto artístico usando cualquiera de los dos métodos, aún puede editar el texto. La forma en que editas el texto en afinidad es básicamente la misma que usarías cualquier software de procesamiento de textos. Entonces no creo que tenga que subirlo con demasiado detalle. Básicamente, debe seleccionar el texto que desea editar y luego cambiar los parámetros del texto, como cambiar el tipo de fuente, cambiar el tamaño de fuente tocando el valor manualmente usando la lista desplegable. Usando estos dos iconos. Este para hacerlo más grande, y este para hacerlo más pequeño. Puede hacer que el texto sea cursiva, cambiar el color, y así sucesivamente. Nuevamente, si antes usas Microsoft Word, Google Docs o LibreOffice, ya deberías estar familiarizado con estos pameters de texto Ahora, si necesitas aún más controles en la edición de texto, Affinity también proporciona varios paneles dedicados para esta tarea. Puedes ir al Menú Ventana y ue texto aquí, puedes abrir el panel de caracteres, panel párrafo, panel de navegador Glip, etcétera Si abres el panel de caracteres, verás aún más primeers respecto a la edición de texto Algunos de estos son únicos. Por ejemplo, puedes usar un color diferente para las decoraciones de texto. Si selecciono estas letras y luego agrego un solo golpe a través de la decoración en ellas por defecto, el color de la línea de tachado es negro, el mismo color que el color del teléfono. Pero si haces clic aquí y lo configuras en un color diferente, ahora la línea de tachado tiene un color diferente independientemente del color del teléfono principal. Otra característica única en la afinidad en términos de edición de texto es cómo podemos ajustar los valores principales y astutos Si estás acostumbrado a usar otro software, podrías pensar que necesitas usar el panel de caracteres para editar valores iniciales y astutos En afinidad, sin embargo, puedes hacerlo usando atajos. Pero primero, discutamos qué son el kerning y el leading. Liderar básicamente controla la brecha entre texas de una línea a la siguiente línea. En otras palabras, la brecha entre texas en dirección vertical. Otras aplicaciones pueden referirse a este valor como espaciado. astucia, en cambio, controla la brecha entre las letras En otras palabras, la brecha entre texas en la dirección horizontal. En afinidad, puedes ajustar rápidamente el liderazgo y la astucia usando la tecla y las teclas de flecha Puede cambiar el líder manteniendo presionada la tecla alkey y luego presionando las teclas de flecha hacia arriba o hacia abajo O y las teclas de flecha hacia arriba para hacer el valor inicial más pequeño, mientras que las teclas de flecha hacia fuera y hacia abajo hacen que el valor inicial sea más grande. Para controlar el kerning, puede mantener presionada la tecla l y luego presionar la tecla de flecha izquierda para acercar la letra y presionar la tecla de flecha derecha para alejar la letra. Bien. 67. 07-02 Reformar textos: En este video y en varios videos posteriores, discutiremos diferentes formas de remodelar o reasignar objetos de texto. Al crear logotipos, a menudo necesitamos restaurar textos o confirmarlos a ciertas formas. En afinidad, hay al menos tres métodos que podemos usar. Primero, convirtiendo el texto en un objeto curvo editable Segundo, podemos flotar el texto en una curva o camino. Y tercero, usando la función de grupo web. En este video, nos centraremos en el primer método. Discutiremos el segundo y tercer método en los próximos videos. El primer método de remodelación de textos es convertirlos en curvas ordinarias o editables Tenga en cuenta que este método es destructivo, lo que significa que no podrá editar el texto nuevamente una vez que se convierta en una curva. Pero debido a que es una curva, tienes total libertad para editarla al igual que con cualquier otro objeto vectorial en afinidad. Por ejemplo, digamos que queremos crear un tipo de logotipo a partir de las palabras viaje en el tiempo. Quizás sea para un título de película o un título de juego. En primer lugar, podemos utilizar la herramienta de texto artístico. Siéntase libre de usar cualquier fuente que tenga en su computadora. Por ahora, solo me quedaré con la fuente aérea predeterminada, pero configuraré el peso del teléfono en negrita cursiva. Haz clic en Android para aproximadamente el tamaño. Y luego escribe el viaje en el tiempo con letras T mayúsculas. Ahora, si quieres reducir la conning de todos los texas, primero puedes presionar Control A para seleccionarlos como Z. O si actualmente estás en una herramienta de movimiento, solo asegúrate de que el objeto esté Después de eso, mantén presionada la tecla y luego presiona la tecla de flecha izquierda varias veces, haz que las letras se cierren lo suficiente, pero impide que se toquen entre sí. ¿Bien? Ahora, queremos alargar la parte T superior hasta la letra V. Para este tipo de escenarios, no hay otra manera, pero para convertir el texto en una curva, puede hacer clic derecho y luego elegir convertir a curva o usar el atajo de teclado Control Enter. De cualquier manera, obtendrá curvas ordinarias que se agrupan dentro de una capa de grupo. Cada una de las letras se convierte en una capa separada. Antes de combinarlos todos, queremos quitar el punto en la parte superior de la letra del ojo. Asegúrate de estar en la herramienta de nodo, selecciona los cuatro nodos que conforman la forma del punto y luego presiona la tecla de borrar. A continuación, seleccione el objeto lateral ti, y luego seleccione solo estos dos nodos. Arrastre estos nodos hacia la derecha mientras mantiene presionada la tecla Mayús hasta arriba de esta ubicación. A continuación, seleccione el objeto lateral y luego seleccione solo estos dos nodos. Ahora, para mover los nodos en la dirección de los segmentos existentes, puede moverlos mientras mantiene presionada la tecla Mayús. Asegúrese de ver las líneas de ajuste moradas como estas líneas moradas que indican que de hecho está moviendo los nodos a lo largo de la dirección de los segmentos existentes Active la herramienta de movimiento, sostenga el eje y luego haga clic en estos dos objetos para seleccionarlos también. Mientras tenemos los tres objetos seleccionados, activa la herramienta Creador de formas. Haga clic dentro de la forma tilateral y luego arrastre a través de las zonas hasta la zona lateral No necesitamos estas dos partes, así que mantén el alkey y luego haz clic en esta zona y luego en esta zona Bien. Debido a que los dos últimos no están conectados, posible que note que esta brecha se ve demasiado grande. Queremos que sea tan pequeña como esta brecha, y también queremos que esta brecha y esta brecha sea menor. Para facilitar la escritura de nodos, como primero combinar todas las formas en un solo objeto. Para ello, solo puedes seleccionar la capa de grupo y luego hacer clic en el botón en Willian Ahora, sólo tenemos un único objeto o capa. Presione A para el nodo dos, seleccione todos estos nodos y luego simplemente presione la tecla de flecha izquierda para mover los nodos hacia la izquierda Nuevamente, trate de hacer que esta brecha sea aproximadamente la misma que esta brecha. Después selecciona solo estos nodos, vuelve a usar la tecla de flecha izquierda como antes. Hasta que esta brecha sea aproximadamente del tamaño de esta brecha. A continuación, seleccione todos estos nodos. Muévalos también a la izquierda. Pero ahora queremos que esta brecha sea aproximadamente el doble del tamaño de esta brecha. No necesita ser exactamente preciso. Al menos la gente entiende que las palabras tiempo y viaje son dos palabras separadas. Bien, chicos, entonces ese es el primer método para remodelar objetos de texto 68. 07-03 Texto en un trazado: El segundo método para remodelar objetos de texto es usar el texto en una función de ruta A diferencia del método anterior, este método no es destructivo, lo que significa que siempre se puede editar el texto después o editar la curva que forma el camino. Como su nombre indica, básicamente, esta característica nos permite fluir un texto sobre un objeto curvo. Hay dos formas de crear un texto en un objeto de ruta. Primero es mediante el uso de la herramienta de texto artístico. Y segundo, es mediante la conversión una curva en un objeto de ruta de texto. Veamos el primer método, que es utilizar la herramienta de texto artístico. Pero antes de activar la herramienta, asegúrate de que ya tienes una curva que te servirá como trazado. Puede ser una curva abierta y editable como esta, o también puede ser una curva cerrada y pragmática como este círculo Vamos a prever cómo podemos colocar un texto sobre esta curva abierta. Asegúrese de que el objeto esté seleccionado. Y luego activa el texto artístico para mover el cursor del ratón al objeto curvo hasta que veas una letra T con un pequeño símbolo de ruta en el cursor. En esta condición, si haces clic en una curva, obtendrás un cursor de texto en el trazado. Entonces puedes empezar a escribir las palabras. Como puedes ver, el texto no va de lado como lo haría normalmente En cambio, fluye a lo largo de la curva. Antes de que hagamos otra cosa, fíjate si presionas Control D para restablecer todo, el objeto curvo que teníamos antes ahora es invisible. Esto es algo que debes tener en cuenta a hora de crear un objeto de texto en path. Si necesita mostrar la ruta, debe duplicarla antes de crear un texto en el objeto path. Todo bien. Volvamos a hacer clic en el texto. Todo lo que hemos discutido en términos de edición de texto sigue funcionando en este texto. Puedes seleccionar el texto, cambiar el teléfono, cambiar el tamaño. Poner el texto en negrita y así sucesivamente. Puede notar las banderas en la ruta, mientras que la bandera verde indica el punto de inicio y la bandera roja indica el punto final. Si el texto está alineado a la izquierda, cambiar la bandera verde cambiará la posición del texto directamente. Si cambias la alineación a la derecha, sin embargo, es la bandera roja la que controla la posición directamente. Y como habrás esperado, si cambias la alineación del texto al centro, ambas banderas afectan la posición del texto. Bien. Ahora bien, y si el texto es demasiado largo que cruza la bandera roja. Por lo general, no quieres que esto suceda en una curva abierta como esta ya que el texto fluirá al otro lado de la curva. Es casi imposible que la gente lea el texto. Si está al revés así, deberías intentar hacer que el texto sea más pequeño o más corto o alargar la curva. Como mencioné anteriormente, aún se puede editar la curva. Para ello, es necesario utilizar la herramienta de nodo. Se pueden agregar y eliminar nodos o torcerar los manejadores como cualquier curva normal Bien. Ahora bien, ¿y si vas al extremo? Quiero decir, el impuesto es demasiado largo, o arrastras las banderas demasiado estrechas que incluso extendiendo las etiquetas boca abajo no es suficiente para la afinidad En tal caso, Affinity mostrará un icono en un área inferior derecha. Este icono es básicamente un botón de alternar para mostrar u ocultar el contenido del texto recortado Como puede ver, si el texto no está oculto, continuará fluyendo en base las direcciones de los segmentos en los extremos de la curva. Por ahora, presionemos la tecla de escape y solo golpeemos la ventaja para quitar el objeto, ¿verdad? El segundo método para crear un texto en un objeto de trazado es convertir una curva en él. Digamos que creamos otra curva usando la herramienta Pluma. Ahora, en lugar de usar la herramienta de texto artístico, podemos abrir el menú de capas, luego elegir Convertir y luego elegir ruta de texto. Como puedes ver, obtenemos el mismo texto en el objeto path que antes. Desafortunadamente, en la versión actual, no hay ningún comando en afinidad que pueda convertir el camino de nuevo en una curva ordinaria. Por eso es importante que dupliques la curva antes de convertirla en una ruta de texto. si acaso necesitas respey el lector de curvas, solo eliminémoslo por ahora A continuación, veamos cómo podemos aplicar un texto en una función de trazado en una curva cerrada. Al igual que antes, podemos usar el método de conversión o el método de herramienta de texto artístico. Pero quiero mostrarte algo importante si usas el método de la herramienta de texto artístico. Así que asegúrate de que el objeto curvo esté seleccionado y luego activa la herramienta de texto artístico. En esta condición, debes tener cuidado donde pones tu ser muscular. ¿Por qué? Si lo colocas ligeramente por debajo de la línea, al hacer clic, el texto se colocará dentro de la curva. Déjame deshacer esto. Pero si posiciona un cursor del mouse ligeramente por encima de la línea, al hacer clic en él, el texto se colocará fuera de la curva. Entonces nuevamente, esto es algo que hay que tener en cuenta. En cuanto al resto de la edición de texto, es básicamente lo mismo que la versión de curva abierta. Tienes las banderas verde y roja para controlar la ubicación del texto. Por lo general, para un logotipo circular como este, desea establecer el texto alineación central y luego arrastrar las banderas para que sea simétrico. La afinidad romperá la bandera si son simétricas. Una característica que tengo en este gato es cambiar el valor basal. Por ejemplo, quieres crear una cita divertida en el camino circular. Sigue tu sueño y sigue durmiendo. Presione Control A y aumente el tamaño de fuente. Está bien si parte del texto fluye hacia abajo, pero quiero colocar D y seguir deslizando parte en la parte inferior. Para hacer eso. Debe colocar el cursor de texto justo antes de la palabra N y luego presionar enter. Como puede ver, la nueva línea se coloca dentro de la curva. Pero debido a que es circular, puede destrozar la bandera verde y la bandera roja, por lo que ambas están en la parte inferior y simétricas De esta manera, el texto es legible. Creo que podemos agrandar el texto. Ahora el problema con esta configuración es que el texto superior y el texto inferior en realidad no están alineados. Para solucionar esto, debe ajustar el parámetro de línea base aquí arriba, seleccionar todo el texto inferior haciendo triple clic y luego desplazarse por el valor de línea base Puedes sostener la llave de gavilla mientras haces esto para que los cambios vayan más rápido o por valor de diez También puedes hacer esto con el texto superior. Simplemente haz triple clic en el texto para seleccionarlo y luego cambiar el valor de línea base. Si prefieres atajos de teclado, puedes cambiar el valor de línea base presionando **** hacia fuera y luego las teclas de flecha arriba o abajo. Observe que si hace esto, está moviendo el texto hacia arriba o hacia abajo en relación con la línea de ruta. En este punto, tal vez se esté preguntando, pero ¿por qué no cambia el valor de línea de base aquí arriba? Bueno, esto se debe a que el atajo realmente se aplica a la línea base del texto principal y no a la línea base de ruta. Entonces, si abres un panel de caracteres, y luego intentas cambiar la línea de base usando la gavilla hacia fuera cualquier tecla de flecha hacia arriba o hacia abajo nuevamente Se puede ver que el valor de línea de base aquí cambia. No estoy seguro de por qué la afinidad hace esto. Creo que solo debería usar el mismo valor de línea de base para el texto y la ruta, pero así es como es en una versión que estoy usando actualmente. 69. 07-04 Conceptos básicos de malla de grupo de Warp: En este video de lección, discutiremos el tercer método de distorsión de texto, que es usar el grupo web. No es que la función de grupo web no se limite solo a la restauración de objetos de texto Es una característica general que se puede utilizar para distorsionar todos los objetos, incluido el texto Al igual que con el método anterior, esta característica es no destructiva, más en su leaer Para ver cómo funciona, ya creé este objeto estrella. Siéntase libre de usar una forma diferente si desea asignar un grupo web a un objeto, primero debe seleccionarlo. También puedes seleccionar varios objetos, pero por ahora, solo usaremos un solo objeto. A continuación, debe abrir el menú vectorial y luego elegir el nuevo submenú del grupo web. Como puedes ver, la afinidad proporciona muchos tipos friolera diferentes Es necesario recordar que después de asignar cualquiera de estos tipos, se puede sentir un cambio entre ellos líder. También necesita saber que la malla es el tipo predeterminado mientras los otros tipos son solo presets o varianzas del tipo de malla Esto explica por qué solo el tipo de malla tiene un atajo de teclado Control out. Vamos a asignar el tipo de malla por ahora. Si lo haces correctamente, van a pasar dos cosas. Primero, el nodo dos se activa automáticamente. Y segundo, si miras de cerca el panel de capas, el objeto anterior en forma de estrella ahora se coloca dentro de una capa de grupo. Esta es la razón por la que la entidad se llama grupo porque básicamente es un tipo de capa de grupo, ¿de acuerdo? Si selecciona la capa de grupo WAP y tiene la herramienta de nodo activa, verá los parámetros del grupo p aquí en la barra de herramientas arquitectónicas En esta condición, puede arrastrar los nodos para restablecer el objeto shape Puede seleccionar varios nodos haciendo clic y haciendo trapo como tal o manteniendo presionada tecla shift y luego haciendo clic en los nodos así o manteniendo presionada la tecla y luego haciendo clic y rasgando con el botón izquierdo del mouse así Después de haberlos seleccionado, puedes pasar el cursor sobre uno de los nodos seleccionados y luego hacer clic en Androg para moverlos Ahora, hay una característica única que tiene el grupo web en términos de mover múltiples nodos. Si hace clic dentro de la malla de nodos, pero no toca ninguno de los nodos. Affinity creará un nodo temporal. Si haces clic y destrozas este nodo, moverás todos los nodos vecinos a la vez Bien. Cuando esté moviendo un nodo, observe que la afinidad intenta ajustar el nodo vertical u horizontalmente a otros nodos, aunque no tengamos activada la función de estampado. Bueno, esto se debe a esta opción aquí arriba. Puedes apagarlo si no quieres ningún comportamiento de estampación al rasgar los nodos El segundo icono también es para ajustar, pero solo funciona si pones el primer icono activado No estoy seguro de si esto es un error o no. De todos modos, la diferencia entre las dos opciones se puede ver cuando movemos múltiples nodos. Si tenemos varios nodos seleccionados y solo te queda la opción tune. Cuando haces clic y destrozas un nodo, todos los nodos seleccionados se mueven, pero solo el nodo, haces clic en sellos a otros nodos No obstante, si enciendes la opción de la derecha y luego intentas mover de nuevo los nodos, de T intentará ajustar todos los nodos seleccionados, no solo hacer uno bajo el cursor del mouse. Todo bien. Por ahora, vamos a apagar ambas opciones. Para refinar la distorsión, es posible que deba romper los segmentos para controlar sus curvaturas Y si no hay suficiente, posible que también necesites arrastrar los manejadores por defecto. Los manejadores están en modo suave, lo que significa que al arrastrar un lado también se moverá el otro lado Para convertir el mango al modo de fundición, puede hacer clic aquí o puede sostener el alkey y luego destrozar el Esto también convertirá el mango en un tipo de tienda o cúspide Por ahora, presionemos el botón de reinicio, así tenemos un nuevo comienzo. ¿Bien? Diferentes formas requerirán un conjunto diferente de controles. Entonces, lo más probable es que necesites agregar o eliminar nodos para que se ajusten a la forma de los objetos, como trabajar con un degradado de malla. No se puede simplemente agregar un solo nodo. Se agrega una columna de nodos o una fila de nodos. Para agregar una columna, es necesario hacer clic en cualquiera de los segmentos horizontales. También se puede hacer esto en una zona fronteriza. Solo asegúrate de que la mayor cantidad de cursor esté dentro de la zona de grupo. Si haces clic ligeramente fuera de la zona, no funcionará. En cuanto a agregar fila, debe hacer clic en uno de los segmentos verticales o bordes verticales. De nuevo, solo asegúrate de mover el cursor ligeramente dentro de la zona de grupo, no fuera. Para eliminar nodos, sigue aplicándose el mismo concepto. No se puede agregar o eliminar un solo nodo. Se quita una columna o una fila o ambas. Si selecciona un nodo en un borde vertical y luego presiona el lead, se elimina toda la fila. Si selecciona un nodo en un borde horizontal y luego presiona lead, se elimina toda la columna, y si selecciona un nodo en el medio y luego presiona el lead, la fila y la columna conectadas al nodo se eliminan. Debido a que la duración del video es demasiado larga, discutiremos el resto de las características del grupo web en la siguiente lección. 70. 07-05 Preajustes de grupo de Warp: En este video de lección, continuaremos discutiendo la función del grupo web. Anteriormente, hemos asignado un grupo web al objeto estrella. Por ahora, asegúrate de que el grupo esté seleccionado y tengas el nodo para activarlo, puedes presionar el botón de reinicio y luego hacer alguna restauración moviendo los nodos o los manejadores Todo bien. Primero, discutamos cómo funciona realmente el grupo web. Como mencioné antes, el defecto del grupo web no es restructivo Esto se debe a que la afinidad no aplica la distorsión a los objetos directamente, sino a la capa de grupo que contiene los objetos. Esto nos da la flexibilidad para agregar o reducir objetos que están siendo controlados por el grupo web. Sólo por ejemplo, si creamos una nueva herramienta de texto artístico, vamos a escribir aquí rutina matutina. Actualmente, el texto no es hijo de up group, razón por la cual no se ve afectada por el efecto wopping Pero si colocamos el texto dentro del grupo e intentamos moverlo, observe que a medida que pasa por los nodos wp distorsionados, el texto se distorsiona Y si saco la forma de estrella del grupo arriba, no, no se ve afectada por la distorsión del grupo Op. En conclusión, para ser afectado por el efecto wopping, el objeto debe estar dentro del grupo wop, y debe colocarse debajo de los Estoy seguro de que entiende la idea. Déjenme unidad. Así que tenemos nuevo ambos objetos dentro del grupo wb. Bien. A veces queremos previsualizar los objetos originales dentro del grupo web. Para ello, no es necesario sacarlos del grupo. Simplemente pasa la opción de malla de silencio aquí arriba. Cuando hayas terminado de revisar, puedes volver a apagarlo. Todo bien. Si necesita eliminar el objeto de grupo web, puede activar la herramienta de movimiento y presionar la tecla de eliminación en el teclado. Pero fíjate que esto eliminará todo, incluyendo todas las formas o textos dentro del grupo. Déjame unut si quieres eliminar solo el objeto b group, pero mantener todos los objetos dentro de él, entonces lo que deberías hacer en su lugar es desagrupar el grupo wp Puedes usar el atajo de usuario para desagrupar, que es Shift Control G. Si alguna vez olvidas un atajo, puedes ir al menú de capas y luego elegir desagrupar Como puedes ver, el grupo Op se ha ido, pero los objetos dentro de él son seguros. Ahora vamos a eliminar el objeto estrella, seleccionar el objeto de texto, y luego presionar Control M para asignarle grupo web por defecto afinidad asigna el tipo de malla Como mencioné anteriormente, el tipo de malla es la base o la característica de curva del grupo web. Puedes crear prácticamente cualquier tipo de formas de distorsión usando malla. Pero en ciertos casos, puede que no sea la opción más rápida, ya que necesitas ajustar muchos nodos y manejadores para lograr lo que buscas Es por ello que affinity proporciona diferentes presets para el grupo web Discutamos brevemente cada uno de ellos uno por uno. El preajuste cuádruple te da cuatro nodos simples sin ningún tipo de asas. Esto es perfecto si solo necesitas una distorsión de línea recta y no quieres que te molesten con mover los mangos. Los presets prospectivos son casi idénticos al tipo Quad La única diferencia es que trata de simular cómo las personas prospectivas configurando los mangos de manera no uniforme. Entonces, si puedes ver los mangos, esta parte es en realidad más larga que esta parte. Esto es bastante diferente de los preestablecidos cuádruples, lo que siempre hace que los mangos sean uniformes en longitud. El arco vertical le da un parámetro para crear rápidamente una distorsión de arco en una dirección vertical. Entonces el arco horizontal es básicamente el mismo que antes, pero en una dirección horizontal, la banda vertical y la banda horizontal son básicamente las mismas que los presets de arco La única diferencia es que los nodos pueden tocarse entre sí si el valor es demasiado alto. Esto nunca sucede en los presets de arco. El preajuste de ojo de pez abultará los nodos centrales o viceversa. Los voy a contratar hacia el centro. Y finalmente, el ajuste preestablecido de giro girará nodos centrales en el sentido de las agujas del reloj o en sentido contrario a las agujas del reloj. Bien. Ahora bien, debido a que cualquiera de estas opciones son solo presets del tipo mesh, si intentas hacer cambios en la malla, como arrastrar un segmento o agregar una columna o fila, affinity, la convertiremos de nuevo al tipo mesh Sólo para probarlo, actualmente, estoy usando el preajuste cuádruple. Después de que distorsioné el texto así, si arrastre uno de los segmentos, observe ahora que vuelve al tipo de malla Otro ejemplo, permítanme cambiar esto de nuevo al preajuste cuádruple. Digamos que decidimos agregar una columna aquí. Recuerda, necesitas hacer clic en un borde pero ligeramente dentro de la zona. Observe que una vez que tenemos una nueva columna, el tipo de grupo web vuelve al tipo de malla. Bien, chicos, así es como se usa la función de grupo web en infinito. 71. 07-06 Cómo trabajar con recursos: En este video, discutiremos cómo administrar los activos gráficos dentro de la afinidad. Si tienes múltiples objetos vectoriales que utilizas a menudo, quizás sea el logotipo de tu empresa o quizás tu conjunto de iconos favorito. Puedes administrarlos usando el panel Activos. Para abrir el panel Activos, puedes ir al menú Ventana, luego al general y luego a los activos. Por defecto, affinity incluye un conjunto de iconos llamado los iconos simplemente planos, cual es diseñado por Anatoly Baby Espero pronunciar el nombre correctamente. Tenga en cuenta que los nombres del conjunto que ve en la lista desplegable se denominan categorías Y dentro de la categoría, se pueden dividir los activos en subcategorías Aquí, la categoría de iconos simplemente planos tiene muchas subcategorías diferentes Eso es creatividad, comercio electrónico Educación y así sucesivamente. Entonces nuevamente, los ítems de esta lista se llaman categorías, y para cada categoría, se pueden crear subcategorías ¿Bien? Hay al menos dos ventajas de usar el panel Activos. La primera ventaja es la rapidez con la que puedes acceder a ellos. Simplemente puede hacer clic y arrastrar el elemento que desee al lienzo. Es más rápido que tratar de encontrarlos en carpetas y luego importarlos. La segunda ventaja de usar el panel Activos es que es globalmente en múltiples documentos. Es necesario saber que estos activos no se almacenan en un método convencional. En lugar de usar el formato AF, utiliza una base de datos almacenada en lo profundo de la carpeta de la aplicación. Es por eso que es más rápido y está disponible en todos los documentos siempre lo estés usando en la misma computadora. Si necesitas usar los activos en una computadora diferente, entonces necesitas exportarlos. Discutiremos cómo exportar e importar activos en un momento. Por ahora, centrémonos en crear una nueva categoría, subcategoría y guardar un activo Por ejemplo, he creado estos dos iconos. Digamos que queremos guardarlos como activos. Primero, necesitamos crear una nueva categoría. Para ello, podemos dar click en este botón Dom car y luego elegir Crear nueva categoría. Vamos a nombrar a esta persona. Ahora, verás un nuevo elemento en una lista de Rob Brown llamada ProSenf ahora, asegúrate de que esté activo Observe que por defecto, obtendrá una subcategoría Necesitamos dos. Así que vamos a crear una nueva subcategoría haciendo clic de nuevo en el botón de la tarjeta. Y luego elegir el comando create subcategory. Ahora tenemos dos subcategorías, pero siguen usando nombres genéricos Para cambiarles el nombre, puede hacer clic en un icono Sandwich junto al nombre de la subcategoría y luego simplemente renombrar Podemos renombrarle este cuerpo completo y luego puede cambiar el nombre del segundo a la parte superior del cuerpo. Ahora, para guardar este icono como un activo, simplemente arrástrelo y suéltelo dentro de la subcategoría que desee Podemos hacer lo mismo con este icono, pero ponemos esto dentro de la segunda subcategoría No es necesario guardar el archivo ni presionar nada ya que Affinity lo hace automáticamente para los activos. Ahora que tenemos los activos, podemos hacer clic y arrastrar estos iconos siempre que los necesitemos. También son accesibles desde otros documentos. Solo para probarlo, puede crear un nuevo documento en blanco y luego probar el arrastre de los activos desde el panel de activos ¿Verdad? Si necesita nombrar o eliminar un activo, simplemente puede hacer clic con barra sobre él. Puedes ver el comando RNAM y el comando delete aquí. Todavía hay muchos comandos en el panel de Activos que aún no hemos discutido, pero como son bastante básicos, creo que deberías poder identificarlos por sus nombres de inmediato. Solo ten cuidado al eliminar un activo porque no se puede deshacer Esto significa que si eliminas un activo, desaparecerá para siempre a menos que tengas una copia de seguridad. Esto nos lleva a nuestra siguiente discusión sobre la exportación e importación. Exportar e importar activos son importantes por dos razones. Primero, si necesitamos crear una copia de seguridad de nuestros activos, recuerde que Affinity almacena los datos localmente en nuestro equipo. ¿Qué pasa si la computadora se rompe o se la roban y demás? Por supuesto, nunca esperamos que sucedan cosas malas, pero tenemos que prepararnos si esas suceden. segunda razón por la que necesitamos exportar e importar comandos es cuando necesitamos transferir nuestros activos a otras personas, como nuestra familia y amigos para exportar todos sus activos, puede hacer clic nuevamente en el botón Carrito y luego elegir exportar activos. Affinity te preguntará dónde quieres guardar el archivo. Como puede ver, los activos se almacenan en un formato de archivo especial llamado AF Assets. Luego puedes guardar el archivo en Google Drive, por ejemplo, o compartirlo con tu equipo. Luego, en otra computadora o si necesita recuperar su respaldo de activos, puede hacer clic nuevamente en el botón Carrito, elegir Importar activos y luego mirar el archivo de activos DIF que exportó antes. Si lo haces correctamente, recuperarás todos tus activos. Bien, chicos, así es básicamente como puedes usar el panel Activos para administrar tus objetos gráficos. 72. 07-07 Cómo obtener fuentes de Google gratuitas: En el siguiente video del curso, crearemos tres logotipos que utilizan fuentes personalizadas para prepararse para estos proyectos en este video. Necesito discutir brevemente cómo puedes descargar teléfonos gratis desde Google Repository. Si ya sabes cómo hacer esto, dudes en saltarte el video y continuar con los proyectos. Por ejemplo, en el primer proyecto, voy a crear este logotipo de producto Kenny. Digamos que sabemos que queremos usar la palabra invaluable en logo, pero aún no estamos seguros de qué teléfono queremos usar En tal escenario, puede dirigirse al sitio web de Google phones, que se encuentra en phones.google.com Después de tener cargado el sitio web, puedes escribir en este cuadro la palabra o varias palabras que quieras usar. Ahora, si no puedes ver la barra lateral o sección izquierda, asegúrate de activar el botón de filtros. Si está desactivado, no se puede ver la barra lateral izquierda, que básicamente muestra los filtros. ¿Bien? Queremos crear tipo de logotipo a partir de la palabra invaluable. Así que vamos a escribir invaluable en esta caja. A continuación, podemos usar los diferentes filtros proporcionados en una barra lateral. Tenga en cuenta que puede activar más de un filtro si necesita resultados de búsqueda más precisos o más estrechos Por ejemplo, para la categoría de llenado, queremos que sea juguetona, y luego también puedes activar la categoría de apariencia, digamos, el filtro Bigels, y así sucesivamente Por ahora, solo necesito una fuente en algún conjunto de categoría, digamos el tipo humanista Entonces nuevamente, actualmente, tengo dos filtros activos, el PlayFallflter, y el Y aquí está la lista de las fuentes que coinciden con los filtros. Ahora, personalmente me gusta la fuente wendy One, pero también me gusta probar diferentes alternativas dentro de la afinidad Digamos que quiero descargar la fuente Wendy one y también la fuente Kendle la fuente Wendy one y también la fuente Kendle Para ello, primero puede hacer clic en la fuente Wendy One. Y luego haz clic en el botón Obtener fuente. Si haces eso, la fuente se colocará dentro del carrito de compras. Ahora, podemos volver a la lista de fuentes. Y luego haz clic en una segunda fuente que quieras descargar. Aquí, puedes volver a revisar la fuente con más profundidad. Si ha terminado, puede presionar el botón de fuente G. Entonces ahora en un carrito de compras, tenemos dos fuentes. Wendy One y Candle. Sé que parece extraño tener una función de carrito de compras dentro de Google Phones. No te preocupes, todas las fuentes en el repositorio de Google Phones son gratuitas. La función del carrito de compras es solo una manera fácil de descargar varios teléfonos a la vez. Para descargar todos los teléfonos de la tarjeta, puedes presionar el botón descargar todo si cambias de opinión, o quizás quieras descargar la fuente individualmente. También puedes hacerlo pulsando el icono de descarga en cada uno de los teléfonos de la lista. Queremos descargarlos todos a la vez, así que presionamos este botón. Obtendrá un solo archivo zip que contiene todos los archivos telefónicos. A continuación, puede elegir dónde almacenar el archivo Zip. O puedes encontrar un archivo en tu carpeta de descargas dependiendo de la configuración de tu navegador. Después de eso, puede abrir una carpeta y luego descomprimir el archivo Zip Estoy usando la aplicación siete Zip para este tipo de tareas. El tuyo puede ser diferente. Como puedes ver, ahora tenemos la carpeta de velas y una carpeta. Para instalar una fuente, simplemente vaya a la carpeta, haga clic derecho en el archivo del teléfono, y luego elija Instalar para todos los usuarios. Es decir, si quieres que los teléfonos sean accesibles para todos los usuarios de la computadora. En realidad ya instalé la fuente antes, así que no necesito volver a instalarla. Para la fuente Candle o cualquier otro teléfono que haya descargado, puede utilizar el mismo proceso. Ahora, si estás usando mi computadora, creo que necesitas hacer doble clic en un archivo de fuente, y luego elegir Instalar en la ventana emergente Bien, chicos, así es básicamente como puedes encontrar teléfonos personalizados de forma gratuita desde el sitio web de Google Phones. 73. 08-01 Proyecto de logotipo de caramelo, parte 1: En este video del proyecto, crearemos un logotipo para un producto Kenny. Honestamente, la verdadera inspiración del proyecto es en realidad el logotipo de Pringles Por supuesto, no queremos crear exactamente el mismo logotipo ya que eso será menos desafiante y también evitar cualquier problema de derechos de autor, es por eso que decidí crear este logotipo de producto Kenny en su lugar. Para la fuente, estaremos usando las fuentes que descargamos en el video de la lección anterior. Para comenzar, podemos crear un documento AF en modo horizontal. A continuación, para crear un texto, puede utilizar la herramienta de texto artístico, hacer clic y arrastrar a aproximadamente este tamaño. Y luego escribe inestimable. Sé que la ortografía correcta tiene dos como letras, pero solo usaremos una para hacer que el logo sea menos complicado. Presione escape o active la herramienta de movimiento. A continuación, cambia el teléfono a nosotros uno. Y luego puedes mantener presionada la tecla y luego presionar la tecla de flecha izquierda para acercar las letras. Creo que cambio de opinión. Vamos a probar la otra fuente llamada candle. Podemos mantener pulsada la tecla y volver a pulsar la tecla de flecha izquierda para acercar las letras. Creo que esto es suficiente, pero quiero agregar más distancia entre las letras ii y R. Podemos hacer doble clic y colocar el cursor de texto en el medio y luego sostenerlo y presionar la tecla de flecha derecha. Y hagamos que la letra R se mueva a la parte derecha. ¿Bien? Escale el objeto de texto si es necesario y luego vuelva a ingresarlo nuevamente. A continuación, queremos doblar el texto. Para esto, podemos usar la función de grupo web en un menú vectorial, elegir nuevo grupo wb, y luego usemos el tipo quad como punto de partida. Mueva este nodo a la dirección derecha e inferior de la gavilla y seleccione también este nodo. Muévalos así. Mueva el nodo inferior derecho a aproximadamente aquí. A continuación, podemos hacer la curva del segmento superior arrastrándolo. Hacer la curva del segmento inferior también. Simplemente ramita los nodos o mangos hasta que te guste cómo se ve Después de eso, puedes presionar Control Enter o presionar el botón de aquí arriba que dice convertir a curvas. Ahora bien, este ya no es un objeto de texto, sino múltiples objetos de curva colocados dentro del grupo. Presione V para la herramienta de movimiento y, a continuación, presione Shift Control G para desagrupar el objeto Activa la herramienta de nodo. Quiero bajar un poco el círculo sobre el eletter para seleccionar solo los nodos del Puede hacer clic y wret L Z o también puede seleccionar un nodo y luego presionar Control A. Utilice la tecla de flecha hacia abajo, y también la tecla de flecha blanca para posicionar el círculo Podemos dirigir este segmento hacia abajo para curvar y podemos posicionar el círculo nuevamente. Como pueden notar, estoy tratando de que la letra del ojo se vea como el logotipo original sin pringless Si estás satisfecho con el resultado, puedes volver a usar la herramienta Mover, presionar Control A para seleccionar y luego usar el botón Ed Bullion para unir todas las formas en un solo objeto A continuación, cambiemos el color fallido a amarillo, ligeramente anaranjado. Y luego el color del trazo a negro. Podemos aumentar el grosor del trazo. No queremos trazo de área bloqueando el área de relleno. Para solucionar esto, podemos colocar el elemento de trazo detrás del elemento fail. Y para hacer las esquinas afiladas, puedes establecer el parámetro join en mi dr. Si encuentras algunas esquinas contundentes, puedes intentar aumentar el umbral del fango Pero ahora creo que se ve demasiado filoso. Vamos a poner esto de nuevo dos y simplemente jugar con el valor de ancho. Bien, para dar el elemento de trazo más libremente, podemos convertir el trazo en un objeto ordinario. A través de eso, podemos hacer clic derecho y luego elegir Gasto trazo. Ahora, el contorno negro ya no es un elemento de trazo, y es independiente del área de relleno amarilla. Si activas la herramienta de nodo, puedes ver que básicamente es solo un área de relleno. A continuación, necesitamos duplicar el objeto de contorno negro presionando Control J. Mueve la nueva capa hacia abajo y hacia la izquierda, solo un poco para agregar un efecto dep en el texto Para ver el siguiente paso con mayor claridad, primero ocultemos el objeto de relleno amarillo. Selecciona las dos capas y luego presiona el botón booleano ad, para que ambas se fusionen en un solo objeto Volvamos a mostrar el elemento de campo amarillo. Ahora, necesitamos editar el objeto negro usando el nodo para. Para que el contorno negro parezca una forma continua, necesitamos eliminar los nodos que hacen que las esquinas se vean dentadas Podemos eliminar estos nodos, por ejemplo, entonces podemos eliminar estos dos nodos. Y luego estos tres nodos en la letra P, y así sucesivamente. Creo que ya entiendes lo que estoy tratando de lograr aquí. Podemos liderar estos nodos. Y luego estos dos nodos. Ahora, para la letra, queremos arrastrar esta esquina hacia abajo y mover esta a ambas aquí. Creo que ya terminamos aquí. Oh, lo siento. Vamos tarde a estos dos nodos también. ¿Bien? A continuación, dentro del texto amarillo, queremos agregar un efecto de luz alta. Básicamente, queremos crear una ilusión de que la luz está brillando desde arriba. Primero, podemos duplicar el objeto de forma amarilla presionando Control J. Ocultar la capa superior por ahora. Seleccione la capa inferior y, a continuación, cambie el color fallido a algo brillante. Pero primero, pongamos el color del trazo a ningún color. Y ahora podemos establecer el color fallido a casi blanco ligeramente hacia amarillo. Bien. Déjame esconder la forma negra por ahora para que veas esto mejor. Seleccione la capa superior. Asegúrate de que tampoco tenga color de trazo. Ahora, aquí viene el paso importante. Tenemos que poner la capa superior para que quede dentro de la capa blanquecina. Después asegúrate de seleccionar la capa interna y luego moverla hacia abajo y hacia la izquierda un poco. De esta manera, tenemos un efecto de resaltado. Siéntete libre de twit la posición de la forma amarilla hasta que te guste cómo se ve La parte de texto del logotipo está hecha. Si quieres un control más fino, puedes usar el NoeTool para ajustar aún más la forma Para mí, solo voy a ir con esta versión porque el video ya es bastante largo. Discutiremos agregar el elemento Kenry en el siguiente video 74. 08-02 Proyecto de logotipo de caramelo, parte 2: En este video, continuaremos el proyecto del logotipo de Kenny que iniciamos en una lección previa. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Ahora queremos crear el dibujo de Kandy encima del texto Pero antes de hacer eso, no creo que quiera tener este delgado agujero en el texto. Podemos b hacer clic en él y seleccionar uno de los nodos, presionar Control A para seleccionar todos los nodos conectados y luego presionar el lead. Entonces ahora esta área es sólida. Todo bien. A continuación, necesitamos crear una forma de círculo. No necesitamos un color de campo por ahora, solo el trazo con un punto para ancho. Haga clic y reaccione en su ubicación y mantenga presionado el control y el turno mientras lo hace. Seleccionemos los objetos de texto. Y luego presiona Control G para agruparlos, ocultar el grupo. De esta manera, solo podemos enfocarnos en el elemento Candy del logo. Para el Candy, quiero agregar un efecto espiral alrededor de diez líneas espirales deberían ser suficientes. hemos hablado de la herramienta espiral antes, por lo que ya deberías estar familiarizado con esta herramienta. Haga clic y arrastre desde el punto central. Reduzca el valor del túnel a solo uno. Luego reduzca el valor del ángulo del arco a aproximadamente 80 grados. Escala la espiral al tamaño del cuerpo. ¿Bien? Ahora, necesitamos duplicar la curva espiral en movimiento rotacional usando esto como referencia central para hacer esto. Asegúrate de estar en movimiento para hacer clic Ougikn y luego activar el origen de transformación habilitado Ahora necesitamos mover el punto de origen hasta el final de la curva. Haz esto precisamente, necesitamos la función de ajuste. No necesitamos ningún ajuste de página. Solo necesitamos el ajuste de geometría por ahora. Mueve el punto de origen y luego lo ajusta a la curva, y deberías ver un color amarillo en la curva que indica que la función de ajuste está funcionando, derecha Para realizar la duplicación, como siempre, simplemente podemos presionar toda la tecla en el teclado. Queremos un total de diez curvas. Entonces enciende la opción duplicar y establece el número de copias en nueve. Y luego para establecer el valor de rotación, podemos dejar que la afinidad haga el cálculo tocando 360/10, luego ingrese Ahora tenemos un total de diez curvas espirales. Haga clic en el botón Oki para cerrar la ventana. Selecciona los objetos en espiral y luego muévalos dentro del círculo principal. No es necesario colocar estas curvas exactamente en el centro. Siéntase libre de moverlos ligeramente hacia la derecha o hacia la izquierda. Para hacer las cosas menos complicadas, vamos a fusionar nuestras curvas por ahora. Para jugar a lo seguro, podemos duplicar el círculo primero presionando Control J y luego la altura de la capa. Seleccione la capa espiral y círculo superior. Para extraer las zonas de estas líneas y darles colores de una sola vez, podemos usar la herramienta de relleno de inundación. Elige un color, digamos color magenta. Haga clic en la zona E y luego haga clic de nuevo en todas las demás zonas. A continuación, podemos elegir un color azul o quizás más hacia Cien y luego hacer clic en Resto de las Zonas. Bien. No creo que ya necesitemos las curvas espirales, así que vamos a eliminar el objeto. Podemos ocultar la forma del círculo. Selecciona todas estas capas y presiona Control G para agruparlas. Vamos a citar la forma Candy por ahora, centrémonos en los objetos de círculo. Podemos mover esto hacia abajo para que no se interponga en el camino. La razón por la que necesitamos estos dos círculos es que queremos crear un efecto de resaltado blanco en la zona superior derecha del caramelo. Podemos reducir esto un poco. Y luego colóquelo así. Creo que tenemos que hacer esto más grande otra vez. Vamos a extraer la zona superior derecha, pero no queremos que el borde toque el círculo original. Así que presiona Control J para duplicar el círculo principal, y luego puedes reducirlo o usar el contador pull. Ocultemos el círculo de tamaño original por ahora. Asegúrese de que ambos círculos estén seleccionados, active el campo de inundación para nuevamente, seleccione blanco para el color y luego haga clic en una zona. Sí, no podemos ver nada por ahora, pero si colocamos esta capa justo encima de la capa principal de dulces, y luego vamos a ocultar los círculos. Si quieres ocultar la forma del caramelo, obtenemos este resaltado blanco encima del caramelo. Actualmente, se ve demasiado fuerte. Podemos bajar la opacidad a cerca del 50%. ¿Bien? A continuación, queremos crear un área de sombra. Vamos a citar la forma de resaltado y desaliñar los círculos. Podemos usar esta, que es la más pequeña, pero pensándolo bien, usemos la forma circular original para la sombra mueva el círculo hacia la dirección superior derecha. Vamos al lado de la capa Kenny por ahora, seleccionar las dos formas, activar la piscina de inundación archivada, elegir el negro para el color, y luego hacer clic en una zona. No podemos ocultar todas las formas de círculo, luego mostrar la sombra, resaltar capas astutas. No vamos a usar esta sombra negra sólida. Escojamos un color púrpura, y para hacer que el tono de forma oscurezca los colores debajo de él, podemos usar el modo de fusión multiplicado, reducir las capas de opacidad si aún piensas que el color de la sombra es demasiado Entonces podemos colocar esto debajo de la capa de resaltado. Vaya, perdón, chicos, no dentro la capa de resaltado, sino debajo de ella. ¿Bien? A continuación, podemos ocultar todas las capas de círculo. No vamos a necesitar la forma del círculo, por lo que podemos eliminarlo de manera segura. Seleccione todas estas capas. Colóquelos debajo de la capa de texto. En esta fase. Puedes escalar, posicionar o incluso reajustar libremente las formas como mejor te parezca. Ahora bien, la razón por la que aún incluyo las formas de círculo es que quiero usarlas para agregar un efecto especular a los dulces Primero ocultemos el objeto de texto, y ocultemos el círculo exterior. Escala el círculo hacia abajo y luego conviértelo en una curva ordinaria presionando Control Enter. Ahora que es una curva editable, podemos usar la herramienta de nodo para agregar más nodos a lo largo de la parte superior blanca Después de eso, puede mantener presionada la tecla Control y luego hacer clic en los segmentos para eliminarlos. Sólo tienes que seguir cómo coloco los nodos y cómo elimino los segmentos. Si ha terminado, puede activar nuevamente la herramienta de movimiento, cambiar el color del trazo a blanco y luego aumentar el grosor del trazo. Como puedes ver, podemos crear efectos especulares de buen aspecto usando este método, que básicamente es solo un trazo Siéntete libre de ajustar el grosor y cortar la curva aún más hasta que te guste cómo se ve. Creo que podemos mover la forma especular a por aquí. A continuación, puedes reducir la opacidad si crees que color blanco es demasiado fuerte. Y eso es todo. Ahora tenemos la forma base y para nuestro logo. Aún no hemos terminado. Añadiremos más detalles en el siguiente video de lección. 75. 08-03 Proyecto de logotipo de caramelo, parte 3: En este video, continuaremos con nuestro proyecto de logotipo de Kenny. Esto es lo que tenemos hasta ahora de la lección anterior. Antes de agregar más detalles al logo, volví a cambiar de opinión. Ahora, no quiero que un barco sombra toque la frontera. Para solucionar esto, podemos usar la herramienta de contorno, pero solo la escalaré usando la herramienta mover. Y ajusta la posición usando las teclas de flecha. Bien. A continuación, podemos seleccionar el círculo o la forma de elipse Como puedes ver, tiene la misma forma que la forma de caramelo base. Queremos hacer uso de esta forma para crear el contorno de los dulces. Podemos establecer el color del campo negro y luego ajustar el grosor del trazo. Deberíamos poder ver mejor el efecto si colocamos la capa debajo de la capa de caramelo. Ahora podemos ajustar el grosor del trazo. Personalmente, prefiero no tener un grosor de trazo uniforme alrededor del caramelo. Simplemente lo hace sentir más natural u orgánico. Podemos hacer esto simplemente escalándolo usando la herramienta de movimiento. Esencialmente, quiero hacer que las partes superior e inferior sean más gruesas que las partes laterales. Todo bien. A continuación, creo que quiero cambiar el color dy. Vamos a expandir el grupo y. Golpea las capas espirales magenta. Combínalos todos usando el botón At Bollin, y hagamos lo mismo con todas las capas espirales azules Cambiemos la espiral azul por otra cosa, digamos un color verde. Bien, esto coincide mejor con la parte del texto amarillo. Antes de seguir adelante, ordenemos las capas, así terminamos teniendo solo dos capas. Una parte de pootex, y otra para la parte de dulces. A continuación, queremos crear dulces de porto de hielo. Para ello, podemos activar la herramienta pluma. No necesitamos ningún relleno por ahora. Y podemos comenzar con solo una delgada línea. Da click aquí, mantén pulsada la tecla Mayús , y luego da click aquí, presiona A para la herramienta de nodo, rastrea este segmento hacia arriba, y luego ajusta los mangos I ahora podemos hacerlo más grueso Mueve la forma del ojo hacia la derecha. Estamos sosteniendo Control y Cambio para duplicarlo. Bien. Siguiente es la boca. Podemos volver a usar la herramienta pluma. Haga clic aquí, mantenga presionada la tecla Mayús y luego haga clic aquí. Luego haga clic en Andret en esta ubicación mientras también mantiene presionada la tecla Mayús, y luego haga clic nuevamente en el nodo inicial, active la herramienta de nodo y arrastre el segmento un poco hacia abajo Y movamos esto también. Básicamente, podemos ajustar los nodos o incluso todo el objeto usando la herramienta move hasta que te guste cómo se ve Para volver a hacer la esquina de la boca de la tienda, puedes aumentar el umbral de miro. Ahora podemos establecer el color del campo a un rojo oscuro. Creo que quiero volver a modificarlo. Todo bien. El siguiente paso es agregar ese calor dentro de la boca. Podemos volver a usar la herramienta pluma. Haga clic aquí. Entonces aquí y así sucesivamente. Intercambia los colores y cambia el color a blanco. Usa la herramienta de nodo para curvar hacia abajo el segmento central, y también el segmento lateral y luego podemos dirigirlo para que quede recortado dentro de la forma de la boca A continuación, queremos crear los dientes inferiores. El proceso es básicamente el mismo. Crea la forma base con la herramienta Pluma. Usa la herramienta no para ajustar la forma, intercambia los colores. Y hacer el color del blanco. Necesitamos tener un color ligeramente diferente de los dientes superiores para que la gente pueda ver mejor las formas. Bien. Ahora podemos colocar esta capa de forma dentro de la boca, justo debajo de la capa superior de los dientes. Para que los dientes se vean aún mejor, podemos agregar algunos efectos de sombra. Se puede utilizar la herramienta pluma. Haga clic aquí, haga clic y arrastre aquí. Haga clic aquí, haga clic y arrastre y mueva el mango aquí y así sucesivamente. Siéntase libre de volver a ajustar la forma si es necesario. A continuación, necesitas crear otra forma para la sombra de los dientes inferiores. Da clic aquí, haz clic en Androg aquí, y así sucesivamente. No te preocupes si no se agrieta la primera vez, siempre puedes simplemente volver a sentarte después usando la herramienta de notas. Bien. A continuación, podemos seleccionar ambas formas de sombra, intercambiar los colores, y vamos a hacerlo más oscuro y un poco azulado Cambia el modo de sangrado para multiplicar. Pon esta capa dentro de la capa inferior de dientes, y luego pon esta capa dentro de la capa superior de dientes. Entonces actualmente tenemos tres niveles de jerarquía para el elemento teeth. A Creo que quiero agrandar los ojos y la boca. Y también prueba varios pequeños ajustes para ver cómo se ven. Todo bien. A continuación, necesitamos agregar un pequeño efecto de resaltado debajo de la boca. Usa la herramienta pluma nuevamente y luego dibuja una forma similar a la boca. Usa la nota para ajustar la forma. Y vez que hayas terminado, intercambia los colores y luego cambia el color a blanco de cualquier color brillante como el amarillo. Establezca el modo de fusión en pantalla, ya que esto es para un color de resaltado, no para un color sudo Reduzca la opacidad a aproximadamente 15%, y luego colóquela justo debajo de la forma de la boca Lo siento, creo que el 15% es demasiado bajo. Intentemos 20%. Bien. A continuación, queremos agregar círculos rojos o brillantes en cada una de las mejillas. Puedes usar el taburete Ellipse estira un poco el barco y luego girarlo. Mantenga el control y muévalo hacia la derecha para duplicarlo. Gira este y básalo un poco hacia abajo. Selecciona ambas formas y luego cambia el color a rojo, reduce la opacidad Alrededor del 45% debería hacerlo. Combinemos los barcos, así que es solo una sola capa. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Creo que tenemos que hacer el hielo un poco más grande. Y también, bajemos el hielo. ¿Bien? Si has terminado, puedes ordenar otras capas faciales colocándolas dentro del grupo y. En cuanto a los círculos de cuadros rojos, creo que deberíamos colocar la capa debajo de la capa especular Cambiemos también el modo de fusión a la pantalla para que puedas ver mejor la forma contra los colores magenta. Todo bien. La parte final del logo es el palo. Podemos crear esto muy rápido usando una forma rectangular, presione control enter para convertirlo en una curva. Utilice el no para seleccionar este nodo izquierdo. Muévelo por la derecha usando la tecla de flecha derecha. Podemos hacer el mismo nodo midwe. Creo que el color stro está bien. Solo necesitas cambiar el color del campo a un blanquecino. Colócala aquí y gírela un poco. Pace sit en la parte inferior de la pila de capas. Como toque final, quiero que las formas sean más delgadas en sus extremos. Podemos dar click para acceder a la forma, sostener gavilla y hacer clic en la forma correcta, para que se seleccionen ambos ojos Con la herramienta de nodo activa, podemos abrir el panel de trazo en la caja de presión, llevar los nodos al centro, y luego hacer clic y destrozar el centro para hacerlo más grueso Y el proyecto Al HandLao ya está hecho. Hemos creado el logotipo del producto Kenny. 76. 08-04 Proyecto de logotipo de lavandería, parte 1: Comenzando con este video en la siguiente vista, crearemos un logotipo para una tienda de lavandería. La inspiración de este logotipo en realidad vino de este logotipo diseñado por un artista indonesio con un apodo de Krajasabutan Encontré este logo en la magnifica plataforma anteriormente conocida como Free Pig Como siempre, no queremos crear el logo exacto como referencia. Deberíamos crear algo original para hacer el proyecto más desafiante. Después de tener la referencia principal para el logotipo, lo siguiente que quieres hacer es encontrar otras referencias, como la paleta de colores, los elementos gráficos y las fuentes. Creo que ya sabes encontrar cosas en Internet. También hemos discutido antes cómo descargar fuentes del repositorio de Google. Tenga en cuenta que en este proyecto, estaré usando dos fuentes de Google. Uno se llama Yellow Tale para el texto principal, y otro llamado Fredoca para el texto circular alrededor ¿Bien? Primero extrayamos todos estos colores que descargamos en el panel Muestras para esta tarea Puede usar la paleta de creación desde Document Uption y luego elegir como paleta de documentos, pero terminará con demasiadas variaciones de color Personalmente prefiero menos colores cuando se trabaja con logotipos o íconos. Entonces iremos por el camino manual. Podemos dejar esta paleta e iniciar nueva paleta de documentos. Nombremos este nuevo logotipo de lavandería de paleta y luego presionemos Enter. Por ahora, solo asegúrate de que la paleta esté activa. El método menual más rápido para poner estos colores en la paleta activa es mediante el uso de la herramienta de selección de color, pero es necesario hacer clic en un color mientras mantiene presionada la tecla Control Observe que si mantiene presionada la tecla Control, el color en el que haga clic se almacenará como color suave automáticamente dentro de la paleta activa No creo que necesite estos dos colores, y para estos colores, los necesitaremos todos. Bien. Antes de seguir adelante, quiero dragar este color rojo a la izquierda y luego convertirlo en un color global Así que haz clic derecho sobre el color y luego haz global. Ahora que tenemos todos los colores en dicho panel, podemos eliminar con seguridad la imagen de referencia. Todo bien. A continuación, queremos dibujar el elemento lavadora. Estaremos usando esta imagen de referencia. La capa ya está bloqueada, pero aún hay que reducir su opacidad que posteriormente podamos ver las curvas reales con mayor claridad Activa la herramienta Rectángulo redondeado. Ahora para stro color, queremos usar el color global que creamos antes y establecer el color para que falle. Podemos hacer clic en Android para crear un rectángulo redondeado. Intenta hacer coincidir este tamaño con la imagen de referencia y establece el radio del cono hacia abajo. A continuación, presione P para la herramienta Pluma. Por ahora, solo queremos usar color pajizo sin ningún color de campo. Para hacer que la línea se ajuste a los dibujos existentes, podemos activar la función de alineación Por ahora, no vamos a necesitar el ajuste de páginas. Solo necesitamos la función de ajuste de geometría, la única opción visible y también la opción de cuadro delimitador Bien, presione escape. Haga clic aquí, mantenga presionada la tecla Mayús y luego haga clic aquí. Mantenga presionado Control y haga clic en el espacio vacío. Después haz clic aquí, mantén presionada Shif y luego haz clic aquí. Controla y luego haz clic. A continuación, queremos dibujar las perillas. Podemos activar la herramienta de labios. Haz clic en Android desde este punto, mientras mantienes presionada Control y Mayús. Utilice las teclas de flecha para ajustar la posición. Puedes mover el círculo hacia la derecha, mientras mantienes presionado Control y Mayús nuevamente para duplicarlo. Mueve el círculo hacia la izquierda mientras mantienes presionado Control y Mayús para duplicarlo. Escalarlo mientras mantiene presionado Control y eje Presione Control C y Control V para duplicarlo, y luego escalar el nuevo círculo mientras mantiene presionado Control y Cambio. Para crear la carga frontal, podemos duplicar el círculo de la perilla moviéndolo hacia abajo, estamos manteniendo el control. Y luego escalarlo, estamos sosteniendo Control y Shift. Puedes usar las teclas de flecha para alinearlo con la referencia, presionar Control C, luego controlar V, y luego escalarlo hacia abajo, mantendremos presionado Control y Mayús y luego destrozamos este círculo hacia la derecha mientras mantenemos presionado Control, activamos el rectángulo redondeado para iniciar sesión, y luego crear el rectángulo en su parte superior A continuación, active la herramienta pluma. Desea crear una superficie de palabra dentro de la máquina. Creo que podemos hacerlo mejor sin la función de chasquido Haga clic aquí, haga clic aquí, y así sucesivamente. Controla y haz clic para terminar. Los et's crean otra superficie de agua. El proceso es similar. Solo trata de hacer que la forma de onda diferente a la primera. Puede mantener el control mientras usa la herramienta Pluma para activar la herramienta de nota temporalmente. Después de tener todas las curvas, necesitamos limpiarlas, usar la herramienta de movimiento y luego asegurarnos de que todos los objetos estén seleccionados. Activa la herramienta del constructor de formas, mientras mantienes la tecla al, haz clic en cualquiera de los segmentos que no necesitamos. Tenga cuidado de no eliminar el segmento que realmente necesitamos. Bien. Ya no vamos a necesitar la imagen de referencia, así que vamos a eliminarla. Un toque final, creo que quiero agregar un pequeño círculo dentro la máquina para que el pedido se vea más dinámico. Muy bien, para ordenar las capas, podemos seleccionar todos los objetos presionando Control A y luego ir al menú vectorial y luego elegir curvas fusionadas. Ahora todas las curvas se combinan en una sola capa. 77. 08-05 Proyecto de logotipo de lavandería parte 2: En este video, continuaremos con nuestro proyecto de logotipo de lavandería. Creamos la lavadora en el último video. Ahora podemos pasar a crear la ropa. Prefiero crear esta camisa y los vanos. Actualmente, la imagen de referencia es demasiado pequeña. Desbloqueemos primero la capa y luego escalemos la imagen hasta aproximadamente este tamaño, podemos volver a bloquear la capa para que no la movamos accidentalmente, reducimos la opacidad Y vamos a esconder la capa de la lavadora por ahora. ¿Bien? Para comenzar a dibujar, puede activar la herramienta Pluma. Asegúrate de que el color del trazo use el color rojo global que dijimos antes. Primero, necesitamos un centro de referencia. Haga clic aquí. Desplace y haga clic aquí abajo, presione V para la herramienta de movimiento y mueva esta línea para que quede perfectamente en el centro de la referencia de toma de techo. A continuación, asegúrese de tener la función de ajuste girada. Vuelva a utilizar la herramienta pluma. Control clic a esto. Haga clic aquí, luego aquí, y así sucesivamente. Haga clic en Mayús. Después Mayús haga clic nuevo en el centro. Clic de control. Y luego da click aquí, aquí, luego aquí en el nodo superior. A continuación, podemos dar click aquí en el nodo, luego aquí, y luego aquí en el nodo. Si has terminado, puedes presionar V, luego mover la línea central a un lado por ahora. Usaremos a este líder para las plumas. Presione A para que el nodo escriba este segmento. Asegúrate de terminar con una curva horizontal en el nodo central. A continuación, podemos curvar este segmento y luego el segmento. Curva bien la directriz del segmento inferior, usa la herramienta de movimiento y suelta todas estas curvas, muévala hacia la izquierda mientras mantienes presionadas Control y Mayús. Haga clic en blanco y luego transforme y elija voltear horizontal. Ahora, antes de combinar las dos partes, necesitamos quitar la línea superior central porque esta es una línea continua. Necesitas usar el nodo para seleccionar el nodo inferior y luego presionar al chaval Ahora podemos volver al movimiento para seleccionar la parte izquierda. Asegúrese de que el modo de ajuste esté activado y luego mueva estas curvas hacia la derecha. Estamos manteniendo pulsada la tecla Mayús hasta que se rompan. A continuación, seleccione estas dos curvas. Presiona A, selecciona estos dos nodos, y luego para unir los nodos adyacentes, podemos presionar el botón unir curvas. Y vamos a eliminar el nodo. Rompe el segmento para curvarlo, y eso es todo. Tenemos todas las curvas que necesitamos para la playera. Para ordenar el documento, podemos seleccionar todas estas curvas. Ir a través del menú vectorial y luego usar curvas fusionadas. Entonces ahora las curvas cortas son solo una sola capa. A continuación, podemos pasar a dibujar las plumas. Primero, posicionamos la línea central, por lo que está en el centro de la imagen de referencia de bolígrafos. Activa la herramienta Pluma. Controle y haga clic primero para que no tengamos seleccionada la línea central. Ahora podemos dar click aquí. Haga clic en Mayús. Haga clic aquí. Entonces Shift haga clic aquí y así sucesivamente hasta que estemos de vuelta en la línea central. Haga clic de control para comenzar con la nueva curva. Haga clic aquí, luego haga el turno y haga clic sobre aquí. Haga clic aquí y haga clic en el turno y haga clic aquí abajo. A continuación, haga clic aquí. Entonces aquí, presione A para la herramienta de nodo, y luego dirija este segmento a curvo. Oh, lo siento, chicos, primero deberíamos arrastrar este segmento. Bien. Después arrastramos este nodo al segmento. Ya no vamos a necesitar la línea central, así que vamos a eliminarla pulsando A y luego arrastremos un poco el segmento hacia abajo. Usa la herramienta Mover y selecciona todas estas curvas, excava las curvas hacia la izquierda mientras mantienes presionadas Control y Mayús, haz clic derecho, transforma, voltea horizontal. Necesitamos eliminar la línea central, o tendremos líneas dobles si no lo hacemos. Selecciona de nuevo todas las curvas de la izquierda y luego arrástralas todas hacia la derecha para ajustarlas a la parte derecha. Por último, podemos seleccionar todas estas formas, ir al menú vectorial, y luego elegir Fusionar curvas. Ahora tenemos todas las curvas para las plumas en una sola oreja. no vamos a necesitar la imagen de referencia de ropa Ya no vamos a necesitar la imagen de referencia de ropa, así que vamos a eliminarla. Para recapitular, hasta este punto, tenemos tres capas, una para el remo de la lavadora, una para la camisa, y menos una para las plumas Creo que las plumas tienen que ser más grandes. Apaguemos el chasquido por ahora. Esencialmente, queremos que los bolígrafos tengan un tamaño racional si están emparejados con la camisa. Todo bien. Después de tener todas las curvas, podemos comenzar a agregarles colores de campo. Podemos comenzar con la lavadora. Utilice la herramienta de llenado por inundación. Por ahora, queremos usar el modo de recarga inteligente para poder volver a colorear las zonas de forma segura sin tener que Affinity recrear las formas Para el área principal de la máquina, podemos usar este color. A continuación, podemos usar la versión más oscura del color. Úselo para esta área y también para esta área. Elige la versión más brillante del color para la puerta de carga frontal. Entonces podemos usar el color azul oscuro para la zona de pantalla y la zona interior. Este color azul es para el agua en la parte posterior. En cuanto al color más brillante, podemos usar esto para el agua en la parte delantera, para las perillas Creo que quiero volver a usar la versión más brillante. Podemos usar la versión más oscura para la esfera grande. Todo bien. P V para el movimiento a ahora, antes de continuar, hagamos doble clic hacia adelante en el color global y luego cambiemos el color a algo oscuro casi negro Centrémonos ahora en un dibujo corto. Asegúrese de que los colores que pertenecen al dibujo corto estén seleccionados. Usa el relleno de inundación para iniciar sesión con la recarga inteligente más activa para la toma. Creo que quiero usar el color naranja. En cuanto al color corto, puedes usar una versión más brillante del color naranja. Y para la parte corta interior, podemos usar la versión más oscura, ¿de acuerdo? Usa la boca para seleccionar las curvas de la pluma. Para las plumas, queremos usar el color verde brillante. Y eso es todo. terminado de darle colores a todos los elementos del dibujo. 78. 08-06 Proyecto de logotipo de lavandería parte 3: En este video, seguiremos trabajando en nuestro proyecto de logotipo de lavandería. Ahora, queremos agregar colores de sombra a los elementos gráficos existentes que creamos anteriormente. Empecemos por la lavadora. Podemos crear un círculo usando el taburete labial. Haga clic y arrastre mientras mantiene presionada la tecla Mayús, presione V y muévala a aproximadamente aquí. Para diferenciar la forma de las curvas existentes, podemos cambiar el color a rojo o magenta. Por ejemplo, mantenga pulsado el control y luego arrastre el círculo para duplicarlo, escalar el círculo de manera no uniforme. Entonces se ve algo así. Cuando haya terminado, puede seleccionar todas las curvas, activar el vector flood fill pull. Pero asegúrate de que esté configurado en un modo de dos top para jugar a lo seguro. A continuación, seleccione la versión del color de la máquina. Pero luego lo hacemos aún más oscuro. Da clic aquí y luego aquí, presiona V, luego selecciona todas las elipses y luego déjalas. Creo que también necesitas seleccionar la forma y luego establecer el color en el mismo color que el área de sombra. Bien, la lavadora está lista. A continuación, podemos trabajar en la playera. Activemos la herramienta pluma. Haga clic aquí, luego aquí, y así sucesivamente. Intenta imaginar dónde caerá la sombra en esta playera. Presiona A, luego escribió este segmento para curvarlo hacia abajo. El segmento también. Y finalmente, el segmento, presiona V, y luego golpea todas estas curvas. Usa nuevamente la herramienta de campo de inundación, encuentra el color de la camisa y luego hazla más oscura. Da clic y arrastra aquí, así tenemos una sola forma como resultado. Presiona V selecciona la forma roja y luego, se hace el corto. Antes de trabajar en las plumas, olvidé unir dos formas de sombra en la máquina. Solo usa el botón de lingotes publicitarios para unir dos formas bien Para los bolígrafos, puede volver a usar la herramienta para bolígrafos. Haga clic aquí. Entonces aquí, Control, da clic. Haga clic aquí. Entonces aquí, Control, haz clic de nuevo. Por último, podemos hacer clic aquí. Entonces aquí, luego Control, da clic. Presione A para activar la herramienta Nodo, dirija este segmento hacia la izquierda. Y luego segmentar. Si terminaste, presiona V y selecciona todas las formas. Vuelva a activar la herramienta de campo de garganta. Seleccione la versión oscura del color verde. Da clic aquí, y luego haz clic y arrastra aquí, así el resultado es una sola forma, presiona A y luego suelta y elimina todas las curvas rojas. Actualmente, tenemos el tono de la forma y la forma separados. Podemos seleccionar ambos objetos y luego usar el botón Ed Boolean para combinarlos A continuación, quiero mostrarte una técnica para agregar rápidamente variaciones al ancho de línea existente. En afinidad, hay comando para separar ciertos segmentos de un objeto, pero podemos trabajar alrededor esta limitación con bastante facilidad para hacerlo. Primero, necesitamos seleccionar el objeto de curva. Digamos que queremos que estas tres líneas sean más pequeñas en anchura. Se puede pasar por el menú vectorial y luego separar las curvas. Por favor, no haga clic en nada más. En esta condición, es necesario mantener pulsada la tecla Mayús y luego seguir dando clic en las curvas que queremos extrar cuál de estas tres curvas Después de eso, vuelve a abrir el menú vectorial y luego elige combinar curvas. Ahora bien, estas curvas se combinan de nuevo como un solo objeto. Aumentemos el grosor de línea del objeto a 1.5 puntos. Podemos mantener igual el ancho de las tres curvas, pero debemos fusionar estas curvas en un solo objeto usando el comando merge curves. Bien. El siguiente es el corto. Básicamente es el mismo proceso. Seleccione el objeto curva, vaya al menú vectorial, luego separe las curvas mantenga presionada la tecla shift, y siga haciendo clic en la curva que queremos separar Lo sentimos, para la camisa, la curva del borde en realidad ya es un solo objeto, por lo que no es necesario realizar curvas fusionadas. Simplemente establezca el ancho de línea en 1.5 puntos. A continuación, podemos seleccionar estas curvas. Y luego realizar el comando de curvas fusionadas. Todo bien. Por último, la lavadora remando, selecciona el objeto de línea, luego realiza el comando de curva separada, mantén pulsada la tecla shift, y luego sigue haciendo clic en las curvas si quieres separar Después de eso, vuelve a combinar las curvas seleccionadas usando el comando merge course y establece el ancho de línea en 1.5 puntos No creo que quiera ninguna línea visible en estas zonas, así que prefiero simplemente eliminarlas. En cuanto al resto de las líneas más delgadas, podemos seleccionarlas y luego realizar el comando D Merge cvs, como puedes ver, simplemente tener dos tipos de ancho de línea puede hacer que el dibujo se vea menos genérico y mucho más interesante Antes de seguir adelante, creo que deberíamos seleccionar todas las formas circulares y una puerta de carga frontal y luego combinarlas todas como un solo objeto. Podemos hacer lo mismo con los paneles superiores. Combina estas dos formas usando el comando at Bullion. Cuando haya terminado, seleccione todos los objetos que pertenezcan a la lavadora y luego presione Control G para agruparlos. Para hacer lo mismo con el dibujo de tiro, presione Control G para agruparlos. Por último, el dibujo de plumas. Al final, deberías tener solo tres capas de grupo. Uno es el dibujo de bolígrafos, uno para el dibujo de tiro y otro para la lavadora, ¿verdad? A continuación, necesitamos arreglar los dibujos y también agregar una forma semicircular detrás de ellos. Primero, vamos a mover la lavadora aquí. Después gira las plumas, y luego muévalas a por aquí, gira la camisa en el sentido de las agujas del reloj, y luego muévala a aproximadamente aquí. Bien. A continuación, necesitamos crear un círculo. Por ahora, no necesitamos ningún color de relleno. Vamos a hacer que el color del trazo use el color global. Comienza desde este punto y luego haz clic en Andra mientras mantienes presionadas Control y Mayús. Tanto para el tamaño, presiona V, y vamos a ajustarlo de nuevo. Todo bien. A continuación, presione Control J para duplicar el círculo. Tendremos que duplicar la directriz como ruta para el texto de la línea de etiqueta. Por ahora, solo asegúrate de que esté oculto para que no se interponga en el camino. Solo necesitas uno de ellos visible a continuación, crea un rectángulo. Usaremos esto para cortar el círculo, seleccionar ambas formas y luego realizar una resta eración de volian ¿Bien? Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. A continuación, podemos hacer que el trazo sea más amplio. Creo que tres puntos son suficientes. Establece el color del campo al color púrpura oscuro y luego coloca la forma hasta el fondo. Por último, queremos agregar formas dentro del objeto de fondo círculo. Podemos comenzar por crear un círculo. No necesitamos ningún trazo para la forma. En cuanto al color de campo, podemos usar el color de agua brillante, pero podemos ajustarlo para que sea aún más brillante a casi blanco Solo asegúrate de que sea diferente al color de la lavadora. Controla androc el círculo para copiarlo. Hazlo más pequeño, controla y vuelve a destrozar para copiarlo, y luego duplicar el círculo a esta área Simplemente repita el proceso hasta que te guste cómo se ve la espuma. Para cubrir la parte inferior, podemos crear un rectángulo grande. Así como todos los círculos y rectángulos y luego realizar una operación ad booleana Por último, arrastra la capa para que quede dentro la capa de medio círculo porque el video ya es bastante largo, continuaremos el proyecto en el siguiente video de lección. 79. 08-07 Proyecto de logotipo de lavandería parte 4: En este video, finalizaremos nuestro proyecto de logotipo de lavandería. Esto es lo que tenemos hasta ahora de la lección anterior. Ahora, quieres agregar el texto principal o el nombre de la marca en esta ubicación. Usa la herramienta de texto artístico. Y luego escribe QuickLen con una letra K y una letra I. Presiona escape, cambia el teléfono a cola amarilla. Como recordatorio, puedes descargar este teléfono de forma gratuita desde el sitio web de Google Phone o el texto aquí. Para acercar el texto el uno al otro, puedes mantener presionado y presionar la tecla de flecha izquierda. Solo encuentra un arreglo que creas que es el mejor. Puede cambiar el tamaño del texto nuevamente para que coincida con el ancho del logotipo superior Para un color de texto, iré con este color púrpura claro, casi rosa. Ahora necesitamos crear múltiples elementos de trazo en este texto. El caso es con afinidad, al menos en la versión actual, cuando estoy grabando el video, no nos permite agregar múltiples trazos a un objeto de texto. Entonces, la única forma en que podemos agregar múltiples trazos es convertir el objeto de texto en curvas ordinarias. Podemos presionar Control Enter o abrir un menú vectorial. Y luego simplemente convertir a curvas. Como resultado, tenemos cada una de las letras como curvas editables todas contenidas dentro de una capa de grupo Para combinar estas curvas en una sola forma, podemos seleccionar la capa de grupo y luego presionar el icono booleano del anuncio Entonces nos quedamos con un solo objeto. Ahora podemos agregar múltiples trazos al objeto. Empecemos con el primer trazo. Queremos usar el mismo color rosa que el color del campo. Cuatro de ancho, creo que cuatro o sólo tres puntos son suficientes. A continuación, podemos agregar el segundo elemento de trazo haciendo clic en este botón. Podemos arrastrar este nuevo elemento de trazo, así que está detrás del elemento field. En cuanto al color del trazo, podemos abrir el panel Muestras y luego usar el color global Después haz clic en Con valor y hazlo bastante grueso. Creo que diez puntos son suficientes. Después de eso, no podemos simplemente posicionarnos de nuevo. Básicamente, quiero cubrir esta línea en la parte inferior. Creo que esto es suficiente. Ahora podemos moverlo hacia la izquierda o hacia la derecha. Si es necesario, puede volver a ajustar la posición de la lavadora Y también reposicionar la playera. Bien. Ahora la razón por la que agregamos dos trazos, uno de los cuales usa el mismo color que el relleno es para agregar con gráfico dentro del texto para crear esto. Podemos usar la herramienta pluma. Por ahora, solo necesitas rellenar color sin ningún color verdadero. En cuanto al relleno, puedes usar el color púrpura más oscuro. Podemos hacer clic aquí, luego hacer clic en Androg aquí y así sucesivamente. A hasta que tengas algo como esto. Entonces también necesitamos una forma de onda dentro del ojo letra punto. Simplemente puede hacer clic aquí, luego aquí, y luego terminarlo haciendo clic en el primer nodo. Mantenga presionado Control para activar la herramienta de nodo y, a continuación, arrastre este segmento hacia abajo. Simplemente golpee el mango hasta que cubra el área de puntos. Podemos hacer lo mismo con el punteamos. Haga clic aquí, luego aquí, luego haga clic nuevamente en el primer nodo, mantenga presionado Control y haga clic en arrastrar el segmento hacia abajo. También podemos arrastrar este segmento superior hacia abajo para calarlo. También arrastremos este segmento de parada Bien. Cuando termines, puedes usar la herramienta de movimiento para seleccionar todas estas formas de onda moradas y luego combinarlas todas usando el botón booleano, destrozar la forma, por lo que está dentro de la capa de forma de texto La forma de onda necesita ser más alta. Podemos hacer doble clic para seleccionar la forma, activar el pool de nodos, seleccionar uno de los nodos, presionar el control A para seleccionar todos los nodos conectados, y luego moverlos hacia arriba, usando la tecla de flecha hacia arriba. Ahora, creo que el primer golpe es tomar webset estos dos puntos y establecer el segundo golpe de roca a nueve puntos A continuación, queremos agregar estrellas brillantes o efectos limpios alrededor del logotipo. Para ello, podemos usar la herramienta estrella, pero establecemos el valor de puntos en sólo cuatro. Establece el color del campo en blanco puro y establece el trazo en ningún color. Haga clic y arrastre para crear una estrella. Podemos dirigir el nodo rojo izquierdo para curvar las esquinas centrales Mueve esta estrella aquí, rotarla un poco. Controla y muévala hacia la derecha para copiarlo, rotarlo hacia el otro lado y escalarlo hacia abajo. Simplemente repita el proceso hasta que tengamos alrededor de cuatro o cinco estrellas. Para hacerlos aleatorios o menos uniformes, creo que deberíamos acercar éste al centro. Todo bien. Antes de pasar a agregar la línea de etiqueta, quiero hacer que las líneas de etiqueta en los elementos de dibujo sean aún más gruesas para establecer rápidamente un objeto de curva dentro del grupo. Puedes hacer doble clic en él, y vamos a cambiar el ancho del trazo dos puntos. Haga clic en esta línea, cambie el ancho del trazo dos puntos también Y por último, el B da click en esta línea y cambia el ancho dos puntos igual que antes. El último elemento del logotipo que queremos agregar es la línea de etiqueta alrededor del logotipo. Anteriormente, golpeamos una forma de círculo. Ahora es el momento de usar el círculo, escalarlo mientras se mantiene presionado el control y cambiar tanto para el tamaño, activar la herramienta de texto artístico, luego hacer clic en la parte superior o en el área exterior del círculo, no debajo o dentro de él. Actualmente, el texto es demasiado grande. Primero cambiemos el tipo de teléfono a Fredoca establecemos el estilo en medio y establecemos el tamaño del teléfono en 11 puntos Lo mantenemos pequeño para que el texto pueda encajar. Podemos solo el lector de tamaño si es necesario. Empieza a escribir el texto. Por ejemplo, lavar ahora o mañana desnudo. Para centrar el texto, podemos usar la alineación central y luego destrozar el cursor verde aquí cursor android aquí Pensándolo bien, acerquemos estos nodos de control al texto principal como SOL. Ahora podemos hacer que el texto sea más grande. Control A, al igual que, desplazarse hacia arriba el valor del tamaño del teléfono unos 23 puntos debería ser suficiente. En cuanto al color, creo que el color púrpura oscuro quedará bien en un texto. Bien. Observe que ahora tenemos esta pequeña área luminosa en el logotipo. Para solucionar esto, puedes crear una forma rectangular usando el color global oscuro. O otra forma de solucionar este problema es mediante el uso de una máscara. Básicamente, podemos mantener una cierta parte del elemento de fondo visible y vestido alto. Para esto, podemos usar el pentol establecer el ancho del trazo cero y luego crear una forma donde quieras que una forma de fondo sea visible Yo bien. A continuación, necesitamos cavar la forma, que actúe como la máscara para la capa de fondo circular. Hagamos este panel más alto para que podamos ver la capa inferior, bien. Recuerda crear una máscara. Es necesario arrastrar la forma a la miniatura de la capa de destino, no en su nombre Entonces otra vez, arrastra aquí, no aquí, y aquí está el resultado. Oh, lo siento, chicos, la forma de la máscara está cortando la parte superior de Glogo Puede solucionarlo haciendo clic en la capa de máscara o miniatura y luego usar la herramienta de nodo para excavar el nodo superior hasta que no se recorte o corte ningún área Por último, porque estás usando un color global, si crees que el color global es demasiado oscuro, puedes hacer doble clic en la muestra y luego hacerla un poco más brillante o incluso cambiarla a cualquier color que quieras Creo que iré con este color purpúreo. Y h el logo de DulLao está hecho. 80. 08-08 Proyecto para títulos de juegos, parte 1.: En este video del proyecto, crearemos un título de juego a partir de las palabras Zombie y botas. La fuente para el texto Zombie es Bubble B, y la fuente para el texto de bots es mañana. Como es habitual, puedes descargar las fuentes de forma gratuita desde el sitio web de Google Phones. Para comenzar, podemos crear un documento AF en modo horizontal. A continuación, para crear el texto. Puedes usar la herramienta de texto artístico, hacer clic yDragar el tamaño del cuerpo, y luego escribir Zombie presionar Escape, y luego cambiar el tipo de teléfono a Bo B. Si crees que los huecos son demasiado anchos, puedes mantener presionada la tecla y luego presionar la tecla de flecha izquierda Trate de no hacer que las letras se toquen entre sí. Bien. A continuación, desea agregar un poco de efecto prospectivo. Para ello, podemos ir al menú vectorial, luego elegir Nuevo grupo, y luego elegir quad. Mueva ligeramente el nodo superior hacia la derecha, y hagamos lo mismo con el nodo superior derecho. Si ha terminado, puede presionar Control Intro para convertir el texto en curvas ordinarias. Todos están dentro de la capa de grupo. Asegúrese de que la capa de grupo esté seleccionada y luego presione el botón Ed Boolean para que las curvas se combinen en un solo objeto. Todo bien. Por ahora, podemos intercambiar los colores. Actualmente, estoy usando solo 0.2 puntos para el ancho del trazo. Presiona Control J para duplicar el objeto, golpear el inferior, mover esto un poco hacia abajo y luego escalarlo hacia abajo. Estamos manteniendo el control y el turno. A la talla corporal. Vamos a mover esto de nuevo hacia abajo. Básicamente, estoy tratando de evitar ver agujeros dentro de los agujeros de letra B. A continuación, necesitamos crear líneas para puentear las formas de texto superior e inferior. Para que esto funcione correctamente, necesitamos usar la función de ajuste No necesitamos ningún chasquido de página. Solo necesitamos los ajustes de ajuste de geometría y los ajustes de ajuste solo visibles. Activa la herramienta Pluma. Puede comenzar desde la letra Z, hacer clic en esta esquina, y en esta esquina en el texto inferior. Controle y haga clic, entonces podemos dar clic aquí, dar clic aquí, luego haga clic en Control porque esto será solo un proceso repetitivo Acelero el video para ahorrar tiempo. Todo bien. A continuación, podemos seleccionar la forma up tex. Queremos colocar esto encima de allers. Puedes hacerlo rápidamente presionando, **** control, cerrando el soporte. Cambiemos el color y cambiemos el color del campo a verde. Bien. Lo siento, también necesitas un color de trazo. Usa primero el mismo color verde, pero luego lo hacemos más oscuro. Ajustemos el ancho para que podamos ver el color stroe. Creo que dos puntos son suficientes. Coloque el trazo no en el medio, sino dentro de la forma a. siéntase libre de volver a trazar el color si es necesario. Si has terminado, podemos seleccionar todos los objetos pulsando Control A. Lo sentimos, creo que primero deberíamos unir todas estas curvas como un solo objeto, así después podremos seleccionarlo o eliminarlo fácilmente. Seleccione la primera curva, que es la que está justo debajo del texto de color verde, llamada gavilla y luego haga clic en la capa inferior Abra un menú vectorial y a continuación, elija el comando de curva de fusión. Ahora sólo tenemos dos capas. Asegúrese de que ambos estén seleccionados. Active la herramienta de campo de inundación vectorial. Selecciona el color verde menos oscuro y hazlo aún más oscuro. Haga clic aquí y luego haga clic aquí. En cuanto a la parte inferior, puede hacer clic en Romper todas estas tres zonas. Arreglaremos a este líder spot. Haga clic y arrastre estas tres zonas alrededor de la letra. Haga clic en los aquí. Haga clic, haga clic. Haga clic, haga clic, haga clic y arrastre aquí. Haga clic y arrastre de nuevo. Haga clic. Haga clic en arrastrar estas tres zonas para eliminar el agujero. Amplíe e intente hacer clic en arrastrar desde la zona suave hacia la izquierda. Haga clic y arrastre aquí, y luego haga clic en arrastrar aquí. Haga clic y rompa estas tres zonas. Haga clic y arrastre este lado. Haga clic, haga clic en Brek y finalmente haga clic y arrastre. Ahora que tenemos las áreas de relleno, podemos seleccionar el objeto de trazo negro y luego eliminarlo. Todo bien. Antes de seguir adelante, arreglemos varias áreas en formas existentes. Por ejemplo, podemos seleccionar esta forma, A, seleccionar este nodo y luego simplemente eliminar el nodo. Busquemos otras formas no deseadas que necesitamos arreglar. Observe que hay un pequeño hueco por debajo de la letra B. Nuevamente, podemos arreglar esto usando la herramienta de nodo. Podemos mover este nodo a la parte superior y también necesitamos mover el mango así. Bien, chicos, creo que hemos terminado para este video de lección. Continuaremos con el proyecto en el siguiente video. 81. 08-09 Proyecto para el título del juego, parte 2: En este video, continuaremos con nuestro proyecto, que es crear un título de juego. Esto es lo que tenemos hasta ahora de la lección anterior. Ahora queremos agregar efectos de sombreado usando la coloración de degradado Comenzaremos con una coloración de gradiente simple de dos nodos, y luego con gradientes de tres a cuatro nodos más complejos Empecemos con esta forma. Utilice la herramienta de campo. Creo que deberíamos desactivar la función de chasquido para que no se interponga en el camino Para la forma, podemos hacer clic yarrastrar de izquierda a derecha. A continuación, podemos seleccionar la forma. Pensándolo bien, primero centrémonos en otras formas que necesitan gradientes simples de dos nodos Por ejemplo, podemos dar click en esta forma y luego hacer clic en Andrag a la izquierda Esto debería usar un gradiente más complejo. Se puede usar un degradado simple para la forma. Haga clic y arrastre hacia la parte superior, ligeramente hacia la derecha. Creo que se puede usar un degradado simple también con la forma. Y también en la forma. Bien. Da click en esta forma y luego haz clic en Androg a la izquierda Da click en la forma, haz clic en Andro me gusta y podemos hacer lo mismo con el agujero inferior. Seleccione la forma inferior, haga clic en Andro a la derecha También podemos usar un degradado simple en cada lado. Y también en el lateral, juega con las posiciones de los nodos hasta que te guste cómo se ve. Selecciona la forma y luego haz clic en Arrastrar a la parte inferior izquierda, y luego haz lo mismo con la forma Bien. Creo que todos los colorantes de gradiente simples están hechos A continuación, podemos comenzar a trabajar en gradientes más complejos. Podemos dar click en esta forma y luego hacer clic en Androg para crear primero un degradado simple Queremos que esta zona sea más oscura, al igual que la zona superior. Para ello, necesitamos agregar un nuevo nodo en el centro. Para el nuevo nodo central, podemos elegir una versión más brillante del color verde. En cuanto al nodo de extremo inferior, podemos elegir un color verde más oscuro. Creo que deberíamos agregar otro nodo de color brillante en el centro, así tenemos un total de cuatro nodos en cada gradiente. Todo bien. Para la forma inferior, puede comenzar desde un gradiente de dos nodos y repetir el proceso. Pero una forma más rápida de hacerlo es copiando el degradado existente de la forma anterior. Para esto, podemos usar mover a primero, y luego seleccionar la forma que desea copiar, presionar Control C. A continuación, seleccionar la forma objetivo, y luego presionar Control Mayús V para pegar solo el estilo. Si olvida el atajo, siempre puede abrir el menú de edición, luego pegar y luego elegir estilo. Como puedes ver, el atajo para este comando es Control Shift V. Ahora, a veces afinidad eslinga o sesga los nodos de gradiente . No se preocupe. Podemos arreglar esto fácilmente moviendo los nodos de fortalecimiento. Déjame mover esto aquí para que lo veas mejor. Básicamente, si lo haces perpendicular a los nodos principales, obtendrás los nodos de control de gradiente originales. ¿Bien? Simplemente mueva los nodos hasta que el efecto de sombreado se vea creíble Creo que voy a ir con esta configuración. A continuación, podemos seleccionar la forma, presionar Control Afeitar V, o usar el menú de edición, y luego el comando de estilo de ritmo nuevamente, igual que antes Arreglar los nodos de control de sesgo. Y luego retocar los nodos hasta que el sombreado se vea bien. Selecciona la forma inferior, presiona Control Shave V dos pasos el estilo, arregla el sesgo y luego ajusta las posiciones de los nodos Y eso es todo, creo que terminamos con la coloración del degradado A continuación, queremos agregar efectos de resaltado al texto, pero antes de hacerlo, hagamos como todas las capas que componen los colores de sombreado Y luego presiona Control G para agruparlos a todos. De esta manera, nos quedamos con solo dos capas de hombre en el panel de capa s. ¿Bien? Ahora, necesitamos enfocarnos solo en la capa de texto superior. Podemos ocultar la capa inferior por ahora. Para crear efectos de resaltado amarillo en la parte superior del texto, primero podemos presionar Control J para duplicar la capa. Oculta esta capa por ahora. En cuanto a la capa inferior, queremos cambiar el color del campo a amarillo. Bien. Ahora podemos volver a mostrar la capa superior. Como recordatorio, ahora tenemos dos capas similares apiladas una encima de la otra. El de abajo es amarillo, mientras que el superior es verde. Queremos arrastrar la capa verde, por lo que está dentro de la capa amarilla. Sólo para mostrarte de nuevo lo que está pasando aquí, puedes ver que el texto verde está ahora dentro del texto amarillo. ¿Bien? A continuación, mediante el uso de la tecla de flecha hacia abajo, podemos entallar o mover la capa verde un poco hacia abajo. Para las etiquetas verdes internas, no necesitamos ningún color pajizo, pero sí necesitamos agregarle color degradado. Utilice la herramienta de relleno. Haz clic y arrastra de abajo hacia arriba mientras mantienes presionada la tecla Mayús. Al igual que así. Vamos a quitar la altura de las hojas de sombreado inferior Entonces esto es lo que tenemos hasta el momento. A continuación, necesitamos agregar detalles adicionales a las áreas destacadas. Podemos usar la herramienta pluma estaremos necesitando solo el color del campo sin ningún trazo. Establezca el color del campo color sólido y luego elija el color de resaltado amarillo existente. No creo que necesite cambiar el color amarillo, pero para ir a lo seguro, puedes crear un color global a partir de este color amarillo. Es decir, si posteriormente, quieres revisarlo fácilmente, puedes comenzar creando una nueva paleta de documentos llamada la paleta Zambiogo el color amarillo ya está activo, lo que podemos simplemente dar click sobre este agregar color como icono de color global A continuación, podemos crear una forma poligonal como esta. Después otro aquí. Y vamos a crear otra forma aquí. Básicamente, estoy tratando de que los reflejos se vean mejor agregando más formas encima del remo existente porque el proceso es repetitivo, estoy acelerando el video Como pueden ver, solo estoy usando polígonos o nodos agudos en este proceso Puedes crear mejores formas con segmentos suaves si quieres Ahora, cuando estás haciendo zoom, posible que te moleste esta cuadrícula de píxeles Puedes desactivarlo yendo al menú de video, luego mostrar y luego eligiendo cuadrícula de píxeles. Nuevamente, debido a que el proceso es repetitivo, aceleraré el video para ahorrar tiempo Después de tener todas las formas, siéntete libre de volver a ajustarlas como mejor te parezca. Sólo me saltaré el video. Como estoy seguro, ya entiende el proceso. Una vez que haya terminado, puede seleccionar todas las formas de resaltado amarillo y luego combinarlas todas usando el comando Ed Willian A 82. 08-10 Proyecto para títulos de juegos, parte 3.: En este video, continuaremos con nuestro proyecto de título de juego. Esto es lo que tenemos hasta ahora de la lección anterior. Ahora, vamos a agregar puntos verdes por todo el texto zombie. Para ello, necesitaremos usar la herramienta Elipse. No vamos a necesitar el color del trazo, pero necesitaremos un color de relleno. Podemos fijarlo al color verde oscuro que usábamos antes. Crea una sola elipse aquí. Y luego tenemos el control, podemos copiar esta elipse Simplemente repita el proceso hasta que tengamos múltiples elipses en todo el texto Intenta aleazar las elipses para que luzcan naturales. Para que se vean aún más orgánicos o menos genéricos, puedes rotarlos y estirarlos o machacarlos. Simplemente repita este proceso para todas las elipses. Aceleraré el video para ahorrar tiempo. Bien. Después de eso, podemos seleccionar todas las capas de Phillip y luego combinarlas todas usando el botón de anuncio de Willian Podemos reducir la opacidad un poco. Y luego queremos recortar o mover esta capa para que quede dentro de la capa de texto superior. Si desea editar algunas de las ubicaciones de ellips, debe hacerlo usando la herramienta de nodo para la fuga de bloque para seleccionar el objeto de elipsis, y luego seleccionar uno de los nodos, Control A, y luego moverlos a cualquier ubicación que Creo que necesitamos volver a bajar la opacidad a alrededor del 60 o 70%. Todo bien. A continuación, queremos agregar el texto de los bots. Usa la herramienta Texto artístico, haz clic y escribe así. Luego escriba botas. Vamos a escapar, y luego cambiar el tipo de teléfono a mañana. Cambia el estilo a ambos o quizás extra audaz. Antes de editar la brecha, primero agreguemos un color de campo gris. Para el color del trazo, también podemos establecerlo en gris pero mucho más oscuro. A continuación, podemos aumentar el trazo con valor y establecer el tipo de esquina a mi dr Ahora, podemos editar el seguimiento o el kerning, presionar V, luego mantener presionado y presionar, tecla de flecha para agregar más huecos Como se puede ver, la brecha no es tan uniforme. Puede hacer doble clic para colocar el cursor de texto aquí, presionar hacia fuera, y luego flecha hacia la izquierda para mover el texto, colocar el cursor de texto aquí, y luego mantener presionado y presionar, flecha izquierda nuevamente para reducir la brecha. Bien. A continuación, queremos agregar otro trazo más fuera del trazo existente. Si recuerdas en esta versión de affinity, no podemos agregar múltiples trazos a un objeto de texto. Básicamente, necesitamos convertir este texto en un objeto curvo ordinario. Para ello, podemos presionar Control Enter. Como es habitual, la afinidad crea todas las formas de letras dentro del grupo. A continuación, puede seleccionar el objeto de grupo y presionar el botón agregar Bolan Ahora podemos agregar más trazos al objeto, colocar el nuevo trazo en la parte inferior. Establece el color del trazo en amarillo, casi naranja. Y entonces se puede establecer el trazo con valor bastante alto. Vamos a hacer la esquina de tienda pienso que 5.6 debería hacerlo. Después de eso, podemos colocarlo al frente ligeramente por debajo del texto zombie. Todo bien. Antes de pasar al siguiente paso, creo que deberíamos agregar un color de fondo oscuro ahora. Usa la herramienta Rectángulo. Haga clic y arrastre al tamaño del cuerpo. No necesitamos ningún color extra para este fondo, luego elegir un color azulado oscuro casi negro Coloca esta capa en la parte inferior, y luego bloquea la capa. Lo siento, chicos, creo que necesitamos oscurecer el fondo. Puedes hacer doble clic aquí si necesitas un picker de color más grande Bien, ya podemos volver a bloquear la capa. Primero, podemos usar la herramienta de relleno y luego hacer clic y escribir hacia abajo mientras mantenemos presionada la tecla Mayús para crear un color degradado recto en ambas pilas. A continuación, queremos agregar un efecto de reflexión. Para ello, podemos dar click aquí para crear un nuevo nodo de degradado y luego cambiar el color de los nodos a algo brillante. Podemos hacer que sea de color sinusoidal claro. Y luego podemos agregar otro nodo aquí y hacer que el color para este nodo sea más oscuro. Mueve este nodo hacia arriba casi tocando el siguiente nodo superior. Simplemente juega con las posiciones de los nodos. Esencialmente, quiero que parezca un reflejo del horizonte. Y para el nodo inferior, creo que quiero hacerlo más brillante. Todo bien. A continuación, necesitamos crear otro color degradado, pero el trazo Oático Para esto, primero, necesitamos seleccionar el elemento de trazo. Lo siento. Asegúrese de que el objeto esté seleccionado, luego seleccione este elemento de trazo, active la herramienta de campo. Antes de hacer algo, asegúrese de que el tipo de contenido esté configurado en trazo. Haga clic en andro o mantenga presionada la tecla shift de arriba a abajo. Para el nodo superior, es necesario utilizar un color muy brillante. El brillo debe superar el color brillante en el área de campo. Podemos hacerla casi blanca. En cuanto al nodo inferior, podemos hacerlo más oscuro que el color de relleno inferior. Bien. A continuación, podemos dibujar formas personalizadas para fortalecer el resaltado de los colores especulares. Para ello, podemos utilizar la herramienta pluma. Solo necesitaremos el color de relleno. Podemos establecer el ancho de trazo en cero, solo para ir a lo seguro y luego establecer el color del campo en blanco. Puedes hacer click aquí, aquí, luego aquí y aquí. Haga clic de control para terminar. Simplemente haz lo mismo con las otras letras. Estoy acelerando el video para ahorrar tiempo. Ahora, queremos agregar los efectos opuestos. Queremos fortalecer la zona de shudo. Podemos volver a usar la herramienta pluma, pero ahora usamos un color negro. Tenemos que reducir la opacidad. Podemos ingresar el valor si usamos el color de spanel. Vamos a establecer esto en 40%. Podemos dar click aquí, aquí, luego aquí y aquí, y volver al primer nodo. Vuelvo a dividir el video ya que el proceso es básicamente idéntico. Todo bien. A continuación, creo que quiero agregar colores de resaltado también en superficies que son menos brillantes que las superficies superiores. Se puede utilizar de nuevo el blanco para el color. Pero estableces el valor de opacidad a solo 30%, creas una forma en la superficie A continuación, en la superficie, y así sucesivamente, el proceso debería ser idéntico, así que estoy acelerando de nuevo el video. Y esto es lo que tenemos hasta el momento. 83. Proyecto para títulos de juegos, parte 4: En este video, finalizaremos nuestro proyecto de título de juego. Anteriormente, añadimos reflejos y efectos de color de sombra al texto de los bots. Sigo pensando que el texto de bots necesita más efectos especulares para definir algunos de sus bordes Para ello, podemos volver a utilizar la herramienta pluma, establecer el color en blanco. Asegúrese de que la opacidad esté establecida hasta el 100%. Por ejemplo, podemos crear un borde blanco, afilado en esta área. Así, también podemos crear uno en el lado izquierdo de la letra. Después otro del lado derecho de la carta. Y por último, crear otro en la carta. Creo que estos son suficientes. Antes de pasar al siguiente paso, actualmente tenemos tantas capas. Podemos selack toda la forma con el mismo color de relleno y luego combinarlos usando el comando Ed Boolean Podemos combinar estas capas traseras transparentes. Y por último, podemos combinar todas estas capas de color blanco. Ahora, solo tenemos una, dos y tres capas para los efectos. Podemos seleccionar las tres capas y luego agruparlas. Entonces al final, nos quedamos con una sola capa para controlar la factibilidad de los efectos. A continuación, agregaremos ambos o atornillaremos elementos alrededor del texto de las botas. Podemos comenzar con la herramienta Elipse, click y ack manteniendo pulsada Shift Use la herramienta de campo y luego haga clic y Rack como sierra cambie el tipo de degradado a radial. Entonces para el color del nodo superior, podemos cavar este color brillante. Y para el color del nodo inferior, podemos elegir este color oscuro. Ahora quiero hacer el resaltado especular en ambas formas más nítido Podemos hacer esto creando primero dos nodos adicionales. Hazlos cercanos entre sí, luego selecciona este nodo y luego hazlo más oscuro. Bien. A continuación, queremos agregar un poco de área de sombra alrededor del perno. Puede hacer esto agregando un color de trazo negro y luego hacer que el trazo sea más ancho. Lo siento, olvidé seleccionar el objeto perno, asegurarme de que esté seleccionado, establecer el color del trazo en negro, y luego tratar de aumentar el ancho. Creo que un punto es más que suficiente porque el objeto perno es muy pequeño. Establezca la ubicación del trazo para que esté en el medio y coloque el trazo debajo del elemento de relleno. Creo que el tamaño ya es correcto. Solo necesitamos hacer que el color del trazo sea menos opaco. Creo que el 20% es suficiente. A continuación, puede usar la herramienta de movimiento para reposicionar el objeto de perno Mantenga el control y luego mueva esto hacia abajo sosteniendo gavilla, luego mantenga el control y mueva duplicar aquí, y luego duplique otro aquí y así sucesivamente Este será un proceso repetitivo, así que aceleraré el video Bien. Para ordenar las capas, podemos seleccionar todas las dos capas y luego agruparlas todas en una sola capa de grupo. Y así esto es lo que tenemos hasta ahora. A continuación, queremos crear pegamento de fusión verde a partir de texto zombie. Para la fase Ruffles, podemos crear elipses, establecer el color del campo en color sólido y luego elegir el color verde existente en un Pero hagámoslo más brillante. No vamos a necesitar ningún derrame cerebral, así que vamos a poner a cero esto. Podemos colocar una elipse aquí, luego aquí, y así sucesivamente Recuerda, esta es la primera fase del proceso. conectaremos estas elipses Luego conectaremos estas elipses para que luzcan como un líquido continuo Solo trata de colocar estas elipses de acuerdo a cómo quieras formar el líquido Bien. A continuación, para conectar las elipses, podemos usar la herramienta de ventilador Por ahora, no vamos a necesitar ningún elemento de trazo. Solo necesitaremos sentir el color. Además, la función de ajuste debería ser útil en este proceso Podemos comenzar desde aquí y luego hacer clic y arrastrar aquí. Esencialmente, para que la superficie final se vea sin fisuras, necesitamos arrastrar los mangos para que se alineen con la característica cur de la elipse Otro ejemplo, puede hacer clic y arrastrar así y luego hacer clic y arrastrar en su dirección para que coincida con la curvatura de la forma iv. Haga clic aquí y simplemente repita el proceso. Estoy acelerando el video asst del proceso es prácticamente idéntico Siéntase libre de editar los barcos con la herramienta de nodo si aún no está satisfecho con el primer dibujo que creamos usando la herramienta Pluma. Todo bien. Cuando haya terminado, puede seleccionar todas las formas verdes y luego combinarlas todas usando el comando Lingotes Presione el control de afeitarse, abra el soporte, para moverlo al fondo Ahora se oculta detrás de la capa de fondo. Presione el soporte de cierre de control para moverlo hacia arriba un nivel. El último paso del proyecto de título de órgano es agregar un contorno negro alrededor del título. Primero, intenta encontrar las capas que contienen el elemento de texto. Están dentro de estas tres capas. Seleccione estas capas y luego presione Control J para duplicar capas. Movamos esto arriba por ahora. Podemos combinar directamente estas dos capas de texto zombie usando el botón Ed Bullen Pero para el texto de las botas, no se puede hacer eso directamente. Solo para probar esto, si uso el comando Ed Bolean directamente, puede ver como los elementos de trazo son descartados por afinidad Déjame deshacer esto. Básicamente, si tienes elementos de trazo y quieres agregar esos trazos en el proceso de Bollan, primero necesitas convertir los trazos en rellenos para hacer esto Puede abrir el menú vectorial y luego elegir trazo de gasto como puede ver, los trazos se convierten en rellenos en capas separadas. Ahora podemos seleccionar todas estas capas y luego presionar el botón ocho booleano para combinarlas todas en un solo objeto Bien. Puedes cambiar el color del campo a negro y también establecer el color del trazo a negro, establecer el tipo de trazo a mire, y creo que podemos dejar el resto como están. Mueve la capa, por lo que está en la parte inferior, pero por encima de la capa de fondo. Ahora podemos aumentar el valor de ancho que quiero hacer todo esto totalmente cubierto o en por color. 8.9 debería hacerlo. Si te gusta cómo se ve el título, entonces puedes considerar este proyecto hecho. En lo personal, no soy fanático de este golpe agudo en la parte superior. Si quieres arreglar esto, necesitas volver a ejecutar el comando Banda de trazo. Como antes, la afinidad crea capas adicionales para contener el área de campo convertida. Puede seleccionar ambas capas y luego combinarlas usando el comando Adblean Ahora puede presionar A para la herramienta de nodo, seleccionar este nodo y luego moverlo hacia abajo. Puedes editar otras áreas si quieres. Como toque final, agreguemos un poco de sombreado degradado al elemento go Para ello, podemos activar el campo para hacer clic y arrastrar de abajo hacia arriba mientras mantenemos pulsada la tecla Mayús, y eso es todo. AHDilla, nuestro proyecto de título de juego está hecho.