Affinity Designer para iPad: introducción a la ilustración vectorial para principiantes (V1 y V2)

1. Introduccion: Hola a todos. Yo soy Weronika Salach. Soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie. En esta clase, quería invitarte al mundo vectorial de Affinity Designer en el iPad. Me gustaría mostrarte cómo moverte por Affinity de una manera rápida y fácil para que puedas agilizar aquí un trabajo vectorial. Hay muchos trucos ocultos dentro de la interfaz que me gustaría compartir contigo. Affinity Designer en el iPad es mi herramienta de acceso para crear patrones vectoriales sin fisuras y no puedo imaginar trabajar con ningún otro software cuando se trata de ilustración vectorial. Cada vez más artistas comenzaron a usar Affinity en lugar de Adobe Illustrator porque es un programa muy potente que puedes adquirir por un solo pago sin decidir pagar un suscripción todos los meses. Antes de ofrecer más cursos intermedios sobre Affinity Designer para el iPad, quería lanzar una clase para principiantes completos como calentamiento en el software. A lo largo del curso, nos familiarizaremos con la interfaz de afinidad. Te estaré mostrando cómo configurar tus documentos, navegar en el programa con algunos gestos prácticos, administrar capas, transformar objetos y mucho más. Estaremos cubriendo, creando nuestra primera ilustración vectorial simple para calentarnos un poco. Te estaré enseñando a utilizar trazo y relleno. Te mostraré una manera fácil de usar la herramienta pluma, la herramienta lápiz y la herramienta de pincel vectorial. Esto te dará un muy buen comienzo en la creación de arte vectorial en tu iPad. Así que comencemos. 2. ¡Hola!: Bienvenido a este curso para principiantes sobre Affinity Designer para iPad. Muy emocionante. Estaremos aprendiendo juntos Ilustración vectorial. Para algunos de ustedes tal vez por primera vez, y para algunos de ustedes, tal vez hayan estado usando Adobe Illustrator antes y tengan algún conocimiento previo en arte vectorial. Realmente no importa. Este curso te familiarizará con Affinity Designer. A lo mejor es una herramienta completamente nueva para ti. A lo mejor te gustaría aprender algunos trucos y gestos extra en el programa. Si es así, entonces este curso es definitivamente para ti. Lo único que vamos a necesitar para completar el proyecto y todo el curso es, por supuesto, tu iPad. [ Risas] Entonces tienes que descargar tu software Affinity. Solo tienes que ir a tu Apple Store, encontrarlo escribiendo en Affinity Designer y hay que tener en cuenta que al igual que con un programa como Procreate, hay un pago único. Sin embargo, la gran ventaja es que, pagas solo una vez y tienes el software para vida con todas las actualizaciones que siguen llegando a la tienda. Básicamente, tu tarea es familiarizarte con el programa, familiarizarte con la interfaz y practicar todos los trucos y gestos prácticos que puedes usar en tu iPad para agilizar su trabajo y para que su dibujo sea más eficiente. Al final del día, el proyecto que te pido que completes es subir cualquier ilustración vectorial que vayas a crear con la única condición de que se tenga hacer en Affinity Designer para el iPad. [ Risas] Puedes ser un principiante completo, y puedes intentar crear una sencilla ilustración de flores y estrellas, que estoy mostrando en la demostración hacia el final del curso. O puedes ser un ilustrador más experimentado que está, tal vez, en transición de Adobe Products, esto es muy común, a Affinity Designer Products, y también está tratando encontrar su camino a través de la interfaz y a través del software. Sube solo básicamente, cualquier arte que hayas creado usando Affinity Designer e incluye cualquier duda o comentario sobre lo que te gustó del programa, y tal vez qué gestos prácticos te pareció particularmente útil. Esto es. Eso es todo lo que necesitas para comenzar con la clase. 3. BONO: Affinity V2: [MÚSICA] Hola a todos. Esta es una lección extra que se graba en noviembre de 2022, exactamente en la semana de presentar la Versión 2 de Affinity Designer para iPad. Creé esta clase introductoria de Affinity Designer en agosto, septiembre de 2022, que fue exactamente dos o tres meses antes de que Serif decidiera finalmente refrescar toda su suite y rodar hacia fuera Versión 2 de sus programas. Verás que la mayoría de este tutorial sobre Skillshare presenta usar algunos gestos prácticos y la interfaz que gira en torno a la primera versión de Affinity Designer. Pero quería calmarte y decirte que aún puedes ver este curso, porque los gestos que te estoy mostrando, particularmente los gestos y atajos y algunas características útiles de Affinity Diseñador, siguen aplicando a la nueva versión. El contenido no está realmente desactualizado, aún puedes seguir viendo. No obstante, en este material bonus, quería mostrarte las principales diferencias entre Affinity Designer Version 1 y affinity designer Version 2, para que te encuentres un poco mejor. También creé un video dedicado en YouTube si quieres dirigirte a mi canal de YouTube y verlo allí. También tanto en Skillshare como en YouTube, estaré subiendo tutoriales más detallados sobre cómo usar Affinity Designer en tu iPad. Estaremos poniéndonos al día con esas nuevas características paso a paso, por así decirlo. Recibí muy buenos comentarios sobre esta clase de ti, mis estudiantes de Skillshare y creo que la mayoría de ustedes se consideran todavía principiantes. Para muchas personas que toman esta clase, trata de calentarse con el programa y acostumbrarse a la interfaz. Cuando cambias a la nueva versión de Affinity Designer para iPad, esta es la vista que vas a ver. Te aseguro que probablemente te llevará un día extra y realmente te acostumbrarás rápido. Algunas de las lecciones de este curso ya no aplican, por ejemplo, cómo crear nuevos documentos y cómo encontrarte a ti mismo, particularmente en la página de inicio, porque verás que el nuevo La página de inicio de Affinity Designer es un poco más diferente. Una cosa que ha cambiado es que antes teníamos menos opciones aquí en esta parte superior de la pantalla, mientras que la nueva versión tiene este menú muy práctico, que está aquí en el lado izquierdo. Tienes algunas opciones más aquí. Al hacer clic en el Logotipo de Affinity, puede por ejemplo, cerrar todos los documentos o verificar inmediatamente si hay actualizaciones de esta sección. Entonces aquí si estuviste en otro lugar, puedes volver a la vista de Live Docs. Esto se llama la vista Live Docs y tienes esas miniaturas bastante grandes que representan tus documentos o te muestran tus proyectos. Al principio estaban un poco volados, un poco demasiado grandes para mí, pero me acostumbré a eso y hay algunas otras características útiles que introdujeron en esta nueva versión que realmente me encantan. Por ejemplo, puedes cerrar un documento de inmediato haciendo clic en este símbolo X aquí. De nuevo te preguntará porque cerrar en realidad significa eliminar por completo. Te preguntará si realmente lo quieres, [RISA] cerrarlo sin guardarlo y luego podrás deshacerte de él. Entonces siempre que quieras cambiarle el nombre o hacer una copia del mismo, o sacarlo del proyecto, solo tienes que deslizar hacia la izquierda y te mostrará ver esas tres opciones. Puedes editar el nombre, copiarlo o sacarlo del proyecto. Esto se siente un poco más intuitivo al principio, no sabía dónde está porque, en la interfaz antigua, tienes el menú de hamburguesas. Al hacer clic en él, te muestra las opciones. Cuando estaba probando la nueva versión, la mejor versión era como, ¿qué es esto? ¿Dónde están mis opciones para renombrar o hacer una copia? Pero es después de todo, una versión para iPad. Mucho se basa en gestos en comparación con el portátil o la versión de escritorio. No me sorprende que en realidad agregaran esta funcionalidad de gesto para acceder a algunas opciones aquí. Otra gran cosa que realmente me gusta es que cuando estás creando un nuevo documento, haces clic en este más nuevo símbolo. En esta vista, puede agregar muy fácilmente sus propios presets e incluso crear categorías dedicadas. Esta es una categoría que creé para mí misma, llamé Pixels. Al hacer clic en el símbolo más aquí, puede crear un nuevo preset y luego guardarlo en cualquiera de las categorías preexistentes. Si quieres una categoría completamente nueva, por ejemplo, me gusta mucho trabajar con Pixels. Aquí es donde lo agregas al siguiente ícono, te da la opción de crear una nueva categoría. Aquí puedes editar tu preset y si haces clic en esos múltiples cuadrados aquí, puedes eliminar algunos de los formatos que no quieras o presionando y manteniendo presionado este menú de hamburguesas, también puedes muévete alrededor de tus ajustes preestablecidos. De esta manera, podrás personalizarlo de una manera muy práctica. Puedes abrir tus documentos desde aquí, abrir tus plantillas desde aquí, echar un vistazo a algunas muestras que vienen de Serif. Hay un centro de ayuda muy agradable con algunos ejemplos. Creo que es muy ordenado y realmente te beneficiarás mucho de ello. Para terminar este video, tal vez abramos un documento. Verás que el menú ha cambiado un poco. Creo que el mayor cambio es que falta este menú contextual. Si tuviera que abrir un documento en la versión antigua, verás que aquí hay este menú contextual extra donde puedes acceder a algunas características adicionales. En la nueva versión, eso es algo a lo que hay que acostumbrarte. Esto también cambia, pero se ha movido de esta zona inferior de la pantalla a esta pestaña superior. Aún se puede seleccionar el signo de interrogación y se puede ver con precisión lo que ha cambiado. Algunas características nuevas realmente grandes que se agregaron a esta Versión 2 son el Shape Builder y la Knife Tool y también algo que realmente no estoy usando mucho es que se ha agregado un Vector Warp como nuevo funcionalidad a Affinity Designer, donde se puede crear un vector no destructivo warps y luego todo se queda prácticamente igual. Si sigues tomando mi clase, verás que todo es prácticamente lo mismo, tal vez a excepción de la herramienta Lápiz. Ahora hay que hacer clic dos veces para acceder también al Pincel vectorial, que está oculto bajo el icono de la herramienta Lápiz. Aún puedes cambiar entre la persona aquí, Designer, Pixel versus Expert. Aquí están sus opciones de documentos, las opciones de Editar como copiar, pegar, cortar, sus opciones de Mover, las opciones de Organizar, Voltear y Girar, lo cual es bastante práctico. Lo uso bastante cuando estoy creando mis patrones vectoriales. Las opciones de Alineación están aquí. Utilizo bastante la opción Alinear Centro. Las operaciones booleanas están aquí, Seleccionando opciones y luego también Seleccionar, Igual u Objeto se ha agregado aquí. Es una característica muy útil donde quieres por ejemplo, seleccionar la misma. Creo que uso la mayor parte del tiempo Color de Relleno cada vez que quiero encontrar un color de relleno en particular, seleccionar todo al mismo tiempo y luego cambiar el color inmediatamente, como simultáneamente para todos los objetos que comparten el mismo color de relleno. Después hacia la parte superior derecha, tienes las opciones de Visualización, zoom, cosas así. Las guías de vista previa son el siguiente ícono, cosas como sangrar, márgenes, un poco más, tal vez cosas avanzadas y Snapping está aquí. [Risas] Eso me decepciona porque me gustó mucho mi ícono de Snapping y mi ícono Eliminar por aquí. Volviendo de nuevo a la vista antigua, Snapping estaba aquí. También puedes dibujar con tu lápiz Apple con una mano y luego eliminar algunos nodos u objetos formas que no te gustaron inmediatamente con tu mano izquierda. Me faltan esos dos iconos aquí en la esquina inferior izquierda. Se necesita un poco de acostumbrarse. De nuevo, sé que para algunos de ustedes es otra vez mirar nuevo programa y ahora hay un nuevo look. Los íconos se ven un poco diferente, pero te puedo asegurar que tal vez te lleve un día más acostumbrarte a todo. Es muy útil usar este pequeño signo de interrogación lindo para verificar dónde estás o para volver a la vista de Live Docs e ir al Centro de Ayuda y leer. el futuro, voy a cambiar a la Versión 2. ¿Por qué digo eso en primer lugar? Es porque en realidad puedes quedarte dentro de la primera versión. Hay un montón de cursos súper geniales aquí en Skillshare que te muestran una forma de trabajar en esta versión antigua. Si eres una criatura de hábito y no te sientes listo para pasar a esta Versión 2, sí, no tienes que actualizar. Puedes quedarte en esta vieja vista. Entonces puedes seguir tomando mi curso, [RISA] o puedes pasar a Designer 2 Version 2 y seguir adelante, estaré creando mis cursos sobre Affinity Designer en esta nueva interfaz. Bien chicos, así que los estoy invitando calurosamente a estar atentos ya sea aquí en Skillshare presionando el botón de seguimiento y luego recibir notificaciones por cualquier nuevo curso próximo en Affinity Designer. Alternativamente, puedes echar un vistazo a mi canal de YouTube. Creo que voy a estar con mucha más frecuencia ahora subiendo algunos tutoriales adicionales a mi canal de YouTube, cuales estarán disponibles para todos de forma gratuita. Muchas gracias por ver y te veré pronto. 4. Gráficos vectoriales: [ MÚSICA] Empecemos por hablar brevemente sobre gráficos vectoriales y la anatomía de un vector. Esencialmente, los gráficos vectoriales son una alternativa a los gráficos ráster, y cada uno de ellos tiene ventajas y desventajas especiales. Todo depende de la situación, y todo depende de cuál es el uso final de su ilustración? En esta clase para principiantes, lo que necesitas saber sobre vectores y gráficos vectoriales es que los vectores consisten en coordenadas con líneas y curvas entre ellos. Echemos un vistazo, por ejemplo, a esta flor, es todo vector. Si voy, por ejemplo, a las hojas y luego en el lado izquierdo, hago clic en la herramienta Nodo. Verás que toda esta forma es vectorial. Toda esta forma es una curva, que es básicamente una línea o un camino. Tiene esos pequeños puntos que se llaman nodos. Toda esta forma de hoja se llama curva, lo mismo para las flores de aquí. También es una forma curva. También por aquí, tienes un ejemplo más. En realidad es un patrón que creé. Todo este patrón también es vector. Si vamos al archivo maestro, y abrimos el patrón. Veremos, por ejemplo, que esta estrella aquí, es todo vector. Ahora bien, una ventaja que escuchas mucho cuando se habla vectores es que son realmente ideales para imprimir. Porque cuando acercas muy, muy cerca, tomemos a este tipo, por ejemplo. No verás ninguna pixelación ni bordes ásperos. [ Risas] Puedes acercar , acercar, acercar, y de todos modos todo va a ser suave. Alejemos el zoom. Entonces, si el desprecio el arte vectorial es realmente ideal para imprimir porque esta podría ser del tamaño de una tarjeta de visita pequeña y va a imprimir de la misma manera que una cartelera muy grande, por ejemplo. Va a mantener la misma calidad súper nítida. Ahora vayamos rápidamente a un programa raster y echemos un vistazo al mismo patrón exacto, pero como un archivo raster. Rumbo a Procreate. Este es exactamente el mismo patrón, pero esta vez está en el programa raster y se ha guardado como JPEG. Esta vez, cuando acerquemos, veremos que se trata de una ilustración ráster que está compuesta por esos elementos píxeles. Eso significará que cuanto más nos acerquemos, más borrosa se va a poner nuestra ilustración. Se va a pixelar manera bastante excesiva cuando lo agrandemos. Una restricción de una ilustración basada en ráster es que realmente tenemos que tener cuidado al pensar en el tamaño de nuestro lienzo. Normalmente, creo mis ilustraciones de restaurante en el lienzo de al menos 3,000 o 4,000 pixeles cuadrados. Mientras que si volvemos a Affinity aquí, realmente no tienes que preocuparte tanto por ello porque cuando quieres exportar ese patrón, vas al menú de aquí en la esquina superior izquierda. Da clic en “exportar” y luego ves que tienes muchas opciones para elegir. De toda el área, puedo elegir mi patrón, que nombré como Mi Patrón y luego puedo elegir entre una variedad de esos archivos aquí. Por ejemplo, si quiero un PNG, el tamaño original era de 4,000 píxeles, pero aún puedo cambiarlo a, digamos, hagamos un cuadrado de 1,000 píxeles. Entonces, cuanto mayores sean las dimensiones, mayor será el tamaño del archivo final, verá el tamaño por aquí. Ahora podemos compartirlo a Procreate, por ejemplo, para echar un vistazo si algo ha cambiado, si es el pixelado o no, solo para mostrarte. Se ha exportado a Procreate. Echemos un vistazo. Importar el archivo desde Affinity. Este es el patrón que acabamos de exportar de Affinity. Todo es nítido y todo está en las dimensiones que queríamos. Echemos un vistazo. Ir a Canvas, canvas information en Procreate y luego a dimensiones. Verás que es de 8,000 por 8,000 píxeles. Volvamos. Este lienzo original de aquí era de 4,000 por 4,000 píxeles. Entonces es una gran ventaja porque solo puedo crear un patrón incluso en un lienzo de, digamos 2,000 cuadrados y decir que no tengo un cliente final en mente, pero alguien encuentra mi patrón y quiere comprar es para licenciar y llegamos a un acuerdo. Entonces tal vez quieran un archivo de, apenas de la parte superior de mi cabeza, 10,000 por 10,000 pixeles. [ Risas] Entonces es muy fácil. Como dije, puedes ir a la opción Exportar y puedes elegir el tipo de archivo que quieras y puedes exportarlo en la dimensión que quieras. Esta es la gran ventaja que tienen los gráficos vectoriales sobre los gráficos ráster. Una última cosa que quizás quieras saber es que los gráficos vectoriales se encuentran comúnmente en una variedad de formatos de archivo. En general, el formato de archivo más típico para archivos vectoriales es SVG, que significa Scalable Vector Graphics pero algunos otros formatos comúnmente encontrados para vectores son EPS o PDF o AI de Adobe Ilustrador. Al hacer clic en “Exportar”, también puedes ver esos tipos de archivos. [ RISA] Este es el más común para vectores, SVG. A menudo, también se nos pide un archivo EPS o un archivo PDF. Eso es todo lo que tienes que saber sobre gráficos vectoriales para empezar. 5. Herramienta de nodos: En la lección anterior, tuvimos una breve introducción a los gráficos vectoriales. Antes de explorar toda la interfaz de nuestro programa Affinity Designer, solo quería construir sobre la lección, la lección anterior, sobre vectores y mostrarte la herramienta de nodo. Entonces quiero mostrarte cómo se comportan los vectores. Ya hemos comentado que tienen esta enorme ventaja de que cuando acercamos o cambiamos el tamaño final de nuestro documento, no se va a pixelar, así que no se va a distorsionar. No se va a poner borrosa ni nada. Esa es una gran ventaja. Si volví a mi flor y estoy en la herramienta de nodo que está aquí en la esquina superior izquierda, esta es la herramienta de nodo. Al hacer clic en este signo de interrogación, puedes ver el menú completo en caso de que necesites una hoja de trucos. Gracias a la herramienta de nodo, podemos editar esas líneas. En el programa raster, una vez que dibujas algo, esto es que tal vez puedas borrarlo e intentar crearlo en nuevo, los vectores son muy flexibles en ese sentido. Puedes cambiar su forma, puedes cambiar de opinión sobre ellos. Las curvas y formas vectoriales se editan fácilmente usando la herramienta de nodo. Al igual que ya sabes, nuestro vector consiste en esos pequeños puntos que se llaman nodos. Si hago clic en uno de ellos, no solo verás el nodo, también verás los manejadores de control. Esta es una manija de control, un lado, y luego otro lado. Al moverlo dentro y fuera, y en diferentes direcciones, puedes cambiar la forma de tu vector. Digamos, yo quería hacerlo un poco más grande, puedo alargarlo. Puedo jugar con las manillas de control. Claro que no quiero eso, pero digamos que quería, por ejemplo, arreglar esta línea que es un poco demasiado recta, puedo mover este pequeño nodo por aquí. Al manipular esos mangos de control, puedo hacerlo un poco más redondo, por ejemplo. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic en el nodo dado. Entonces puedo editar las manijas de control. También podemos eliminar algunos puntos seleccionándolos y luego golpeando el icono de eliminar ya sea aquí o aquí. Digamos que también quería borrar, lo mejor este no es necesario. Acabo de darle al icono de la basura aquí. En esta lección, todo lo que tenemos que recordar es que las curvas y formas vectoriales se editan fácilmente usando la herramienta de nodo. Cada forma vectorial consiste en una curva que tiene nodos en su trayectoria, que a su vez contienen manejadores de control que son muy fácilmente editables. 6. Comencemos: Fantástico. Empecemos con Affinity Designer para iPad. Estoy realmente súper emocionada. Una vez que abras tu app Affinity Designer en tu iPad, esta es la interfaz que vas a ver. Por supuesto que todo depende si ya has estado trabajando en el programa, podrías tener algunos documentos o podría estar completamente vacío. Para aquellos de ustedes que recién están comenzando, tal vez solo tengan este documento con los tutoriales, lo cual también es muy útil. Realmente te recomiendo que lo pruebes y juegues con los tutoriales que ya están aquí dentro. También hay algunos documentos de muestra para que puedas entrar y puedas analizar un poco cómo se ha estructurado el documento. Vamos a golpear la flecha hacia atrás para volver a nuestra interfaz principal. Familiaricémonos primero con esta pantalla. Dentro de tu interfaz, puedes tener documentos individuales o puedes tener proyectos. Para crear un nuevo documento o un nuevo proyecto, tienes que hacer clic en el signo más aquí en la esquina superior derecha. Esas son las dos opciones que en realidad uso más. O creo un nuevo documento o creo un nuevo proyecto. Un nuevo proyecto, también lo puedes ver en el símbolo aquí es como una carpeta donde puedes apilar tus documentos. Volvamos. Se trata, por ejemplo, de un documento individual. Cuando lo abres, solo tengo este diseño aquí. Puede hacer clic en esta flecha hacia atrás para volver a su interfaz principal. Este es un ejemplo de un proyecto donde al hacer clic dentro, hay muchos más documentos dentro de él. Es una forma muy práctica de mantener tus archivos organizados. Volvamos. Es muy fácil moverse por tus documentos dentro de esta interfaz, solo tienes que agarrar un documento y luego puedes moverlo libremente donde quieras básicamente, es muy intuitivo. Aquí tengo, por ejemplo, un proyecto donde creé algunos de los activos para mi colección otoñal. Si lo abres, aquí hay algunos otros documentos. Si desea transferir un documento individual a una carpeta de proyecto, entonces simplemente lo toma. Por ejemplo, vamos a agarrar esta flor. En realidad pertenece debajo de este proyecto. Simplemente déjalo caer en la carpeta. Ahora esta flor está aquí. Es muy fácil. Aquí verán que tengo, por ejemplo, un montón de documentos. Esas son maquetas. Me gustaría mantenerlo más organizado y ponerlo en una carpeta juntos. Lo que voy a hacer es darle a este símbolo más para crear un nuevo proyecto, puedes cambiarle el nombre directamente aquí. Golpea “Bien”. Entonces se crea tu proyecto. Puedes moverlo donde quieras en tu interfaz. Ahora uno por uno, puedo poner esos documentos individuales en esta carpeta de un proyecto. Es muy práctico. Al hacer clic en este pequeño menú de hamburguesa, las tres líneas horizontales, obtienes algunas opciones para el documento individual o para toda la carpeta del proyecto. O bien puedes cerrarlo y eso prácticamente significa que lo eliminas, lo eliminas por completo. Se le puede cambiar el nombre. Puedes hacer una copia, para que puedas duplicarla, o puedes guardarla en tu dispositivo. He creado mi diseño de logo aquí, pero sigue diciendo que no tiene título. Entonces me gustaría presionar “Renombrar” y cambiarle el nombre. Ahora se le ha renombrado. También puedes ver aquí directamente las dimensiones de tu documento. Por ejemplo, este documento es de 2,500 píxeles cuadrados y se puede ver también la información del modo de color aquí. Te recomiendo que te mantengas organizado y ordenado, y apile tus documentos que pertenecen juntos en dichas carpetas de proyectos y que también les des nombres propios. Cuando haces clic en el signo de interrogación aquí en la esquina superior derecha, vas a un Centro de Ayuda de Affinity Designer muy práctico. Aquí es donde encontrarás toda una gran cantidad de información sobre el programa. En caso de que haya alguna información que no puedas encontrar en YouTube o en Google, siempre puedes intentar encontrar esta información aquí porque es muy completa. Toda la información está aquí. Vamos a hacer clic en la “X” para volver atrás. Aquí tienes el icono de configuración. Cuando haces clic en él, vas a la configuración de Affinity Designer. Realmente no juego demasiado con él, pero puedo mostrarte cuál de los ajustes lo ajusto para mis propias necesidades. En Preferencias, comienzas por defecto en Preferencias generales. Con el propósito de filmar este tutorial, encendí la opción de toques de show para que cada vez que toque la pantalla, vean una marca azul que indicará dónde estoy mostrando y qué haciendo con mis gestos. Si no quieres eso, entonces simplemente lo dejas desmarcado. Lo dejaré marcado porque me va a ayudar a explicar las cosas para este tutorial. También podrías tener un número diferente aquí. He reducido el límite de deshacer a 100. Puedes hacerlo manualmente o puedes hacer clic en él y luego puedes eliminar el número que veas y configurarlo en algo como 90 o 100. Esto significa que se carga un poco menos la memoria del dispositivo porque se reducen los límites de deshacer que el dispositivo de otra manera tiene que recordar, he mantenido mi configuración de idioma por defecto. Mi ubicación guardada predeterminada está en mi iPad, pero cuando haces clic en él, también tienes la opción de guardarla en tu iCloud Drive. Pero esto es sólo si tienes suficiente almacenamiento, cual no es el caso para mí. Ahora, la interfaz, la siguiente opción, he reducido el nivel de grises de fondo a 70 por ciento. Donde creo mi Canvas siempre hay este fondo que pertenece al programa, por así decirlo. Me gusta que sea gris porque esto mejora la visibilidad. Verás a lo que me refiero cuando creamos nuestro primer documento. El resto solo lo dejo fuera, esos son los ajustes de color. Tampoco cambié nada aquí. Las Opciones de Herramientas, tampoco lo estoy usando. No he cambiado nada por la configuración del lápiz Apple. Las fuentes son realmente interesantes porque también utilizo Affinity Designer para crear creatividades para mi marca personal. Hubo un tiempo en que necesitaba algunas fuentes específicas y aquí es donde puedes subir tus fuentes especiales en caso de que las necesites, por ejemplo, para tu sitio web, o para crear algún gráfico que se vea ajustado acuerdo con el diseño visual de su marca. Cuando hago clic en este pequeño símbolo de nube y lo abro, puedes buscarlo en la barra de búsqueda, pero ya lo tengo aquí en esta carpeta. Esos son los archivos de fuentes. Acabas de hacer clic en ellos y se cargan automáticamente a tu biblioteca de fuentes Affinity Designer. Atajos. No lo estoy usando y no estamos reiniciando nada. Esto es. Hacemos clic en “Listo”. El ícono de personita es el lugar donde ves la información de tu cuenta. Aquí es donde puedes administrar tu cuenta. Puedes salir de tu cuenta. Cuando te registras, también obtienes algunos juegos de pinceles gratis, esos son pinceles de píxeles realmente geniales y también pinceles vectoriales. Entonces realmente te recomiendo que te registres para que puedas meter esos pinceles en tu biblioteca. Eso es todo lo que tienes que saber sobre la interfaz principal. Ahora ya estamos listos para comenzar un nuevo documento. 7. Nuevos documentos: Para iniciar un nuevo documento en Affinity Designer golpeamos el símbolo más y luego elegimos la opción nuevo documento. Cambio las medidas a píxeles. Dejo el modo color a RGB y suelo trabajar en un Canvas de 4,000 por 4,000 píxeles. También selecciono 300 DPI. Este es nuestro nuevo documento. Ahora vamos a familiarizarnos con la interfaz dentro de este documento. Lo que realmente me gusta Affinity Designer es que cuando presionas y mantienes este símbolo de interrogación aquí te dará los nombres de todas las herramientas por si te olvidas. Algunas de las herramientas que realmente uso mucho es la herramienta de movimiento y la herramienta de notas. También aquí en el lado izquierdo para las personas diestras también se puede cambiar eso para las personas zurdas. Tienes la herramienta de lápiz, la herramienta de pincel vectorial y la herramienta de pluma. Esas son también las herramientas que utilizo bastante. La herramienta de rectángulo que te ayuda a crear formas vectoriales muy rápido, y la herramienta de texto artístico donde puedes crear texto. También jugaremos con la configuración de documentos y la configuración de Editar y trabajaremos principalmente en la persona de diseñador. Hay una persona de diseñador que ves como este símbolo de afinidad azul y una persona de píxeles que uso muy raramente porque para la ilustración de píxeles uso Procreate y para vectores uso Affinity. Una vez que creo un activo, realmente uso mucho el lado derecho. Aquí es donde cambias los colores, manipulas el trazo, puedes ajustar los ajustes del pincel, puedes ver todas tus capas aquí en el estudio Layers. Aquí guardas tus activos, bloques ya hechos a partir de los cuales puedes construir tus ilustraciones o tus patrones. También uso prácticamente todo el tiempo el estudio de ajuste aquí. También usarás mucho el texto para hacer para trabajar con texto y el estudio transform, yo lo uso prácticamente el 100 por ciento del tiempo. Por favor, no te sientas intimidado por la cantidad de cosas que ves en la interfaz, especialmente si eres nuevo en el programa. Todo realmente viene con la práctica. En caso de que tengas dudas qué es donde siempre puedes volver al símbolo del signo de interrogación aquí en la esquina inferior derecha. Estaremos trabajando en la persona vectorial. Pero notarás que cuando cambies a la persona de píxeles tus opciones cambian. Sin embargo, para el propósito de este tutorial, aquí solo nos apegamos a la persona vectorial. Verás que cuando cambies entre esas herramientas, entonces este pequeño menú que encuentras debajo de tu lienzo, cambiará y te dará algunas opciones únicas para manipular tus herramientas. Esto le permite aún más control de grano fino sobre las herramientas que tiene a su disposición y dentro de Affinity. En el lado derecho encontrarás todas tus herramientas de estudio y esta es una muy importante, aquí es donde encuentras tus capas. Déjame mostrarte por ejemplo, volvamos a otro documento. Cuando golpee el panel de capas verás diferentes capas. Esas capas se pueden agrupar por ejemplo. Hablaremos todas esas opciones aquí a lo largo del curso. 8. Mover, ampliar y navegar trucos: Ahora hablemos de cómo te mueves por la lona. Para mover tu lienzo, tienes que usar dos dedos en tu pantalla. Esto es súper útil y es posible que también lo conozcas de Procreate. Muchas acciones dentro de Affinity Designer se basan en gestos. Por ejemplo, si estás familiarizado con Procreate, encontrarás que muchos gestos traducen directamente a Affinity Designer. Un ejemplo es acercar y alejar. También usas solo dos dedos y pellizcas para acercar y alejar. Es lo mismo que en Procreate. También puedes usar un gesto de deslizar hacia arriba y hacia abajo. Vas al símbolo de navegación. Al mantener presionado el símbolo de navegación, simplemente desliza el dedo hacia arriba y hacia abajo para acercar y alejar. Mantenga presionado y luego mueva hacia arriba y hacia abajo para acercar y alejar. Ahora cuando abres este estudio de navegación, tienes aún más opciones para elegir. Por ejemplo, cuando tocas tu ilustración, puedes dejar que se ajuste para que quepa dentro de tu lienzo. También puede cambiar la vista a 50 por ciento, 100 por ciento, o simplemente volver al ajuste tocando dos veces. En la siguiente lección, te mostraré cómo seleccionar y mover objetos. 9. Selecciona, mueva y cambia el tamaño: Déjame mostrarte lo fácil que es seleccionar y mover tus objetos. Solo tienes que asegurarte de que estás en la herramienta de movimiento y luego todo lo que tienes que hacer es tocar con un dedo. Verás que se selecciona un objeto porque hay una tinta de marca azul a su alrededor. Para seleccionar otro elemento, todo lo que tienes que hacer es de nuevo, solo tienes que tocar con un dedo y así es como rápidamente puedes moverte entre tus objetos. Si desea deshacer su selección, haga clic en el símbolo X en la esquina inferior izquierda y luego se deselecciona todo. Otra forma de seleccionar tu objeto es de nuevo, permanecer en la herramienta de movimiento para mantener presionada fuera de tu Canvas, y arrastrar tu selección sobre los elementos que te gustaría seleccionar. Ya verás que hay una pequeña marca azul alrededor del contorno del objeto. También puedes seleccionar todo por completo. Solo asegúrate de que esos elementos estén completamente contenidos dentro de tu selección. puede tocar fuera del lienzo para anular la selección. Si quieres tener aún más precisión para seleccionar nuestros elementos, solo tomas un dedo y lo presionas sobre el Lienzo. Ahora seleccionas tus elementos uno por uno. Cada vez que añades un elemento, éste se une a tu selección más grande. Aún sosteniendo tu dedo en la pantalla también puedes deseleccionar de esta manera. Esto permite una precisión aún mejor porque a veces cuando solo estamos arrastrando nuestra selección, tal vez seleccionamos algo no deseado o extrañamos seleccionar un objeto. Si quieres arreglarlo, por ejemplo, y volver a agregar esta pequeña flor a tu selección, un dedo, mantén presionado y toca. Ahora que todo está seleccionado, también puedes moverlo tocando las esquinas del círculo pequeño de esta selección, también puedes hacerlo más grande. Pero a veces, verás que de esta manera, pierdes la forma original de tus objetos. Para arreglar eso, aún manteniendo presionado, toca nuevamente un dedo en la pantalla y volverá a hacer clic en tu forma original. Ahora puedes hacerlo más pequeño o más grande. Vamos al panel de capas. Ahora mismo, todas mis flores están seleccionadas. Cuando hago clic en solo esta flor, solo se selecciona porque verás que hay esta marca azul. También puedes seleccionar tus elementos deslizando en este estudio de capas hacia la derecha. También puedes deshacer eso. Entonces verás que la selección cambia, se vuelve más gris y también podrás ver la marca azul. Aquí puedes agruparlos. Este es el símbolo de agrupación. Ahora tenemos un grupo, hagámoslo invisible, y hagamos clic en este símbolo más y creamos una nueva capa vectorial. Ahora, vayamos a nuestra herramienta de rectángulo y creemos un cuadrado. Volviendo a la herramienta de movimiento, puedo meter en esta esquina y tal vez hacerla un poco más pequeña. Sostén tu dedo si quieres mantenerlo de forma cuadrada. Este cuadrado es de color púrpura grisáceo porque ese era el último color que estaba usando. Puedes ver todos tus colores aquí. Volviendo a tus capas, esta es nuestra capa vectorial que es un marcador de posición para nuestro elemento, y este es nuestro rectángulo. También podemos hacerlo invisible y visible de nuevo. Volviendo a la herramienta rectángulo, vamos a crear otra y cambiar el color. Hablaremos de los colores un poco más tarde. Pero todo lo que tienes que saber ahora mismo es que este gran círculo es el relleno. El pequeño círculo cuando lo tocas, es el trazo. Si cambio el trazo a morado, verás a lo que me refiero. El trazo es la parte de contorno de tus elementos. Pero mantengámoslo del mismo color, anule la selección, asegurándonos de que estoy en la herramienta rectángulo. Si haces clic en él, hay muchas más opciones. Podemos, por ejemplo, elegir una elipse. Si quieres que sea un círculo perfecto, entonces simplemente lo sostienes de nuevo, tu dedo en la pantalla y cambiemos el color aquí también. Entonces ahora, en esta capa vectorial, tenemos tres elementos. Tenemos el círculo, el rectángulo y el cuadrado. También puede cerrar el panel de capas. Ahora, me gustaría que jugaras con esas formas, asegurándome de que estás en la herramienta Mover, me gustaría que pruebes esos gestos, seleccionando más elementos al mismo tiempo, deseleccionando. Quiero pedirte que pruebes todos los gestos que te he mostrado en este video. 10. Múltiples capas, deshacer y borrar: En esta lección, te mostraré cómo administrar múltiples capas en el diseñador de afinidad, así como cómo usar la función de deshacer y cómo eliminar. Tengo aquí cinco objetos diferentes en mi mesa de trabajo, tengo unas flores y dos cuadrados. Tengo seleccionada la herramienta de movimiento, eso es muy importante. Una vez seleccionada esta opción, solo puedo tocar cualquier objeto dado que me gustaría mover o manipular, y es tan fácil como eso. También puedes ir al panel de capas de aquí en el lado derecho para mí. Puedes tocar una capa dada, tengo el modo oscuro aquí, se convertirá en un poco de gris más claro aquí. También verás la selección azul que te ayudará a reconocer qué elemento está seleccionado en este momento. Si desea seleccionar varias capas a la vez, debe seleccionar una capa. Entonces para las capas restantes, hay que deslizar hacia el lado derecho. Puede anular la selección de la misma manera deslizando de nuevo hacia el lado derecho. Si quieres anular la selección de todo, solo tienes que tocar en algún lugar fuera de tu mesa de trabajo. A veces cuando estás creando un patrón, por ejemplo, en mi caso, y tienes muchas capas con flores y te gustaría seleccionar todas las capas al mismo tiempo, hay un gesto muy práctico, atajo muy práctico que uso, el 100 por ciento del tiempo que realmente me ha ahorrado para poder seleccionar múltiples capas a la vez, y voy a mostrarte este gesto ahora mismo. Empiezo por ir a la capa superior, así selecciono mi capa superior, que en este caso es este cuadrado rojo coral. Esto es lo que estoy usando en lugar de mi Apple Pencil, dos dedos. Nuevamente, seleccionando la capa superior, dos dedos. Toco con dos dedos, y ahora ves que todo está seleccionado. Aún en la herramienta Mover, puedo moverme por todo porque todo está seleccionado. Hagámoslo de nuevo, deseleccionemos tocando en algún lugar fuera de la mesa de trabajo. Seleccionando mi capa superior, y luego con dos dedos hacia abajo se selecciona todo al mismo tiempo. Ahora que tenemos todo seleccionado, vamos a agruparlo. Puedes agrupar tus capas de dos maneras. La primera opción, una vez que tengas todas las capas seleccionadas que te gustaría agrupar es simplemente elegir este símbolo de grupo, que es el símbolo aquí en el medio. Ahora creamos un grupo y al hacer clic en la flecha del lado izquierdo, puedes abrirlo. Para poder moverte o cambiar el tamaño de todo el grupo, realmente tienes que asegurarte de que se haga clic en todo el grupo porque a veces solo tienes un elemento seleccionado, y luego te preguntas por qué no puede hacer nada en todo el grupo. Solo tienes que asegurarte ir realmente encima del grupo, y ahora puedes moverte alrededor del grupo. Para eliminar ese grupo, también puedes desagruparlo haciendo clic en el mismo símbolo, y ahora vuelve a ser todo capas individuales. Seleccionemos todas esas capas juntas de nuevo, y la segunda opción para crear un grupo es pellizcarlas con dos dedos así, y ahora tenemos un grupo. Este es tu grupo de todas las capas en su interior. Si quisieras desagruparlo también puedes pellizcarlo de nuevo, para que se elimine el grupo, y ahora también tienes todas las capas por separado. Si quisiera deshacer eso, si me gustaría traer de vuelta a ese grupo, tienes el mismo gesto igual que en Procreate, solo tocas con dos dedos. Cada vez que estás tocando con dos dedos en tu Canvas, vas a regresar. Si quieres quitarte una de esas flores, vas a la capa que te gustaría quitar. Aquí en la parte inferior, tienes el ícono para eliminar. Es este cubo de basura que se ve aquí en la esquina inferior izquierda. Eso fue eliminado. Si quisiera borrar este, lo mismo. Si quiero traerlo de vuelta, toque con dos dedos en el Lienzo. Por supuesto, también puedes eliminar todo el grupo para que puedas eliminar múltiples capas. Otra opción es usar el icono que ves por aquí, es el mismo ícono, solo se repite. O a veces, cuando estoy borrando partes del patrón, por ejemplo, me gustaría ordenarlo. Estoy trabajando con mi Apple Pencil con mi mano derecha y luego estoy seleccionando, y aquí, solo estoy dando click muy convenientemente aquí en la esquina inferior izquierda y borrando los elementos que no necesito. Pero a veces es más útil cuando estás operando aquí con tu mano derecha simplemente hacer clic en este ícono aquí para eliminarlo. Esto es lo fácil que es. Entonces ahora, sabemos seleccionar múltiples capas, sabemos cómo agruparlas y desagruparlas, sabemos moverlas, sabemos cómo eliminarlas, y sabemos cómo deshacer nuestras acciones. Recuerda que otra opción para seleccionar todo al mismo tiempo en lugar de hacer esto es en la herramienta Mover para arrastrar desde fuera del Lienzo y seleccionar todo así. 11. Ajuste, duplicado de energía y rápido: [ MÚSICA] Ahora, me gustaría mostrarte cómo activar el ajuste en Affinity Designer, así como cómo crear rápidamente copias o duplicados de tus objetos. Snapping es súper práctico en Affinity Designer. Te permite alinear tus objetos en una línea perfecta. Digamos que querías alinear esos dos cuadrados en una línea perfecta. Si quisieras hacerlo a mano, entonces sería un poco complicado y no estarías todo seguro si lo estás haciendo correctamente. Como solución alternativa, puede habilitar aquí la opción de ajuste. Tienes que asegurarte de que esté seleccionado. Verás este círculo azul alrededor de esta opción. Ahora teniendo seleccionada la Herramienta Mover, coloco el primer cuadrado donde quiera y luego selecciono el otro cuadrado. Ahora veo esas líneas de ayuda que me ayudarán a ver si todo está perfectamente alineado. Déjameacercarme. Esto me muestra la alineación exacta para mis cuadrados. Ahora seleccionemos ambos cuadrados y digamos que me gustaría colocarlos exactamente en el medio de mi tablero de arte. Asíde fácil es. Se ve la línea vertical verde y la línea horizontal roja. Ahora estoy 100 por ciento seguro de que mis cuadrados están en medio del tablero de arte. Vamos a crear una copia de esta flor. Este es, con mucho, uno de mis gestos favoritos en Affinity Designer, particularmente cuando estoy creando mis patrones. Porque a veces creo una flor perfecta y no quiero repetir mi trabajo, simplemente me gustaría crear una copia rápida y moverla rápidamente por el tablero de arte para crear un patrón más detallado. Esto es súper fácil en Affinity Designer, me encanta. Déjame mostrarte el gesto. Tomemos esta flor aquí. Si quería crear una copia de esta flor muy rápido, todo lo que tengo que hacer es sostener dos dedos en el tablero de arte. Ahora estoy creando una copia hasta que quite los dedos del tablero de arte. Si la sigo sosteniendo, seguiré haciendo copias de esta flor. [ RISA] Mira ya podemos crear un estampado floral en Affinity Designer con solo conocer este gesto. Ahora volvamos, esto es un poco excesivo. [ Risas] Esto funciona no sólo para objetos individuales. Aquí tengo las flores restantes, solo las he escondido en este grupo. Se pueden copiar grupos enteros. Hagamos esto un poco más pequeño. Después de haber tenido seleccionado a todo el grupo, dos dedos en el tablero de arte. Ahora copié este grupo cuatro veces, esto es genial. También puedes crear copias yendo aquí al menú, tres pequeños puntos en la parte superior y luego presionando Duplicar. Ahora creamos una copia, pero me parece más útil este gesto. También quería mostrarte un truco muy útil crear duplicados que siguen una cierta trayectoria. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Se llama duplicado de poder. Vamos a la herramienta rectángulo. Voy a elegir tal vez entre formas más antiguas, esta forma de media luna y voy a crear una media luna o una luna. Volveré a la Herramienta Mover. Para poder utilizar el duplicado de potencia, hay que pasar por el menú y hacer clic en duplicar. No podemos hacerlo a través del gesto de dos dedos en la pantalla. Estoy tocando duplicado, creó una copia, se puede ver aquí en el panel de capas. Ahora voy a crear una cierta trayectoria para esta forma. Voy a rotarlo. Ahí está esta pequeña opción aquí en la parte superior para rotar tus objetos, es este círculo el que sale fuera de tu marca. Entonces lo voy a escalar hacia abajo. Lo que he hecho es moverlo a un lado. Lo hice más pequeño y también lo giré en un ángulo diferente. Ahora el programa recordará lo que he hecho. Al volver al menú y volver a hacer clic en un duplicado, se repetirá esta trayectoria. Creó otra media luna que es más pequeña y vuelve a ir en el mismo ángulo que he alterado. [ Risas] Si sabes cómo usarlo, esto te puede ahorrar realmente mucho tiempo y es un truco muy útil en Affinity Designer. En esta lección hemos practicado unir dos objetos para alinearlos perfectamente. También aprendimos a crear duplicados rápidos y echamos un vistazo a la función de duplicado de potencia. Ahora es tu turno de practicar todos esos gestos y funciones. 12. Objetos de transformación: Transformar objetos en Affinity Designer es muy fácil. Asegurándote de que estás en la herramienta de movimiento, solo tienes que agarrar uno de los nodos aquí y puedes cambiar el tamaño y la forma de tu objeto. Ahora, mantener la relación de aspecto también es muy fácil. Solo tal vez tomemos una flor para mostrarte a lo que me refiero. Simplemente puedes arrastrar este elemento fuera del grupo para volver a ponerlo en el lienzo. Diré que me gustaría hacer esta flor un poco más grande para preservar la proporción. Como ya estoy moviendo el nodo, tengo que sostener el dedo, un dedo en la pantalla, y ahora puedo conservar estas relaciones de aspecto para que la flor no se distorsione. Al mover aquí este nodo superior, soy capaz de rotar mi forma así. Si estoy sosteniendo un dedo en la pantalla, puedo moverme 15 grados. Aquí se ajusta perfectamente a 0 grados,15, 30, 45, 60, 75 y 90. También es muy útil para familiarizarse con el estudio transform. En caso de que no estés seguro de dónde encontrarlo, siempre puedes seleccionar este pequeño signo de interrogación aquí. El estudio transform está por aquí, es este ícono. Esto también te da más opciones aquí, por ejemplo, esta flor es seleccionada aquí. Se puede ver la selección. Si quisiera rotarlo aquí 90 grados, puedo hacerlo directamente aquí o 180. Volvamos a 0. También podemos cambiar muy fácilmente las dimensiones aquí. Cambiando al rectángulo aquí para que veas mejor. Puedes ir a la sección de dimensiones aquí y podríamos por ejemplo cambiar la altura para que sea un perfecto 1,000 píxeles y el ancho para que sea un perfecto, digamos 400 píxeles. Todo esto está ajustado y ahora tenemos un rectángulo perfecto con el ancho de 400 y la altura de 1,000. Esta parte se cubrirá mucho más en profundidad una vez que libere mi nueva clase de afinidad sobre creación de patrones de repetición sin fisuras porque uso esta función de posición todo el tiempo. Pero todo lo que necesitas saber es que puedes usar esas funciones aquí para posicionar tu objeto exactamente donde lo deseas. Aquí tenemos el eje x y aquí tenemos el eje y. x está por aquí, es la línea horizontal. Y está por aquí, es la línea vertical. Aquí puedes elegir los puntos de anclaje. Para mí personalmente, la forma en que entiendo que son los puntos de partida por así decirlo. Mi punto de partida o el punto de anclaje es esta esquina superior e izquierda de aquí. También puedes cambiarlo por supuesto, pero normalmente lo mantengo en la parte superior izquierda. Para este rectángulo que aún está seleccionado, se puede ver la selección. Si quisiéramos posicionarlo exactamente en esta esquina superior izquierda, tendríamos que borrar esos números a 0, 0 en el eje x, 0, es el punto de partida. Volvió a la posición inicial por así decirlo del eje x [RISA] horizontalmente y 0 en el eje y y volvió al punto de partida también en el eje y, que es este punto aquí. Pero ahora mismo no quiero fastidiarte demasiado en tus cabezas. Creo que es mucho más útil cuando estás creando patrones repetidos. Yo sólo quería hacerte consciente que esta función existe aquí. Sólo para repetir, se pueden cambiar las dimensiones. Digamos que quería que fuera un cuadrado perfecto exacto. Puedo cambiarlo a mil. Aquí es donde puedes estar 1,000 por ciento seguro de que las dimensiones son lo que quieres. Puedes cambiar la posición por aquí, que personalmente más uso cuando creo mis patrones de repetición sin fisuras. Aquí también tienes la opción de rotarlo, por ejemplo a 15 grados. Aquí también se puede trabajar en la rotación. El Transformar Studio también te da la opción de voltear en giras. Esto también es muy útil. Por ejemplo, puedes voltear aquí a la derecha o atrás a la izquierda. También puedes rotar objetos, que también utilizo mucho para mis patrones porque a veces me gustaría repetir una flor pero no quiero que se vea exactamente igual. Yo solo lo roto y lo volteo. Déjame mostrarte. Practicemos la creación de una copia, así que duplique dos dedos en nuestra pantalla. Hagámoslo más pequeño y mantengamos la relación de aspecto sosteniendo el dedo en la pantalla. Ahora, vamos a rotar esta flor. Una última cosa que también es muy útil es cuando vas a las opciones de alineación, también puedes alinear tus elementos a través de este Transformar Studio. Esas son las opciones para la alineación horizontal. Si hago clic en el del medio, lo centrará horizontalmente. Aquí tenemos las opciones para la alineación vertical. Si hago clic en la opción del medio , quedará perfectamente alineada verticalmente. Eliminemos esta. Hagamos lo mismo con nuestro rectángulo. Si quisiera que estuviera perfectamente centrado, puedo ir al Transformar Studio. Estamos en las opciones de alineación. Entonces lo alineo perfectamente en el centro horizontal y verticalmente. Esas son las cosas esenciales que debes saber sobre Transformar Studio. 13. Pincelada y relleno: En esta lección, quería darte una introducción muy breve sobre qué es trazo y relleno porque si estás haciendo diseño gráfico y si estás trabajando con vectores, sin duda te encontrarás con esos dos términos. Si tomamos aquí nuestra flor vectorial, verás que puede estar compuesta por dos elementos. El primer elemento es el contorno de esta flor vectorial, y a esto se le llama trazo. El segundo elemento es el relleno interior de esa flor, que se llama relleno, muy lógicamente. Entonces, esencialmente, cuando estás trabajando con vectores, cuando estás creando patrones, por ejemplo, o ilustraciones, puedes elegir crear solo con trazos, así solo con el trabajo de línea, o puedes optar por trabajar solo con el relleno sin molestarte por el trazo, y luego también hay algunos ilustradores o diseñadores que prefieren trabajar con ambos. Puedes encontrar todas las opciones para cambiar tu trazo o tu relleno en el estudio de color que está aquí, simplemente haz clic en él. El primer círculo completo más a la izquierda es tu relleno y el círculo de contorno interior vacío que ves a la derecha es tu trazo. Echemos un vistazo a esta flor que consiste únicamente en el trazo. En este ejemplo, esto son solo trazos, así que el relleno está completamente vacío; lo verás identificando este icono, que es un círculo blanco vacío cruzado con una línea azul, esto significa que no hay relleno, pero sí tenemos un derrame cerebral. También puedes cambiar el color del trazo. También hay una opción para usar el llamado Stroke Studio, que está directamente debajo del Estudio de Color aquí. Es decir, y esto también es muy útil, lo uso muchas veces. Puedes cambiar el ancho de tu trazo, para que puedas hacer tus líneas más grandes o más pequeñas. Esencialmente, estás trabajando en el contorno de tu objeto. Por ejemplo, podemos hacerlo súper delicado y delicado. Ahora, veamos la flor con solo el Relleno. En este caso, nuestro trazo está apagado. Es el mismo símbolo, es este círculo blanco con una línea azul atravesándolo. Significa que no hay trazo. Por supuesto, puedo encenderlo, entonces verán que aquí tenemos un trazo rojo. Si quieres apagarlo rápido, y este también es un gesto muy práctico, solo tienes que tocar el trazo y haces el movimiento hacia arriba para que lo toques y lo vuelvas hacia arriba. Nuevamente, activemos el trazo. Si quieres desactivarlo rápido, puedes, por supuesto, elegir el símbolo aquí para desactivarlo. Pero es un gesto súper práctico solo para darle la vuelta y se apaga. Ahora, nuestro último ejemplo es cuando tenemos tanto el relleno como el trazo. Esta flor tiene un relleno azul y tiene un trazo rojo. También puedo cambiar el trazo, por ejemplo, o puedo hacerlo igual. Déjame mostrarte un ejemplo cuando es muy útil tener tanto el trazo como el relleno. Estamos en la herramienta en movimiento aquí. Sabes muy bien que puedes cambiar el tamaño tu flor simplemente arrastrando los nodos. Pero, ¿y si quisiera cambiar solo los tallos de esas flores? Por ejemplo, quería hacerlos un poco más gruesos o un poco más delgados. Si voy a mis capas, verás que tengo mis hojas y los tallos de esas flores por separado. Tengo mi hoja seleccionada. Voy al Estudio de Color, me aseguro de que tanto el relleno como el trazo estén encendidos, y luego voy al Stroke Studio y lo hago aquí más grande o más pequeño. Digamos que quería hacerlo un poco más grueso. Lo mismo con los pétalos. Puedo ir directamente a los pétalos, luego al Stroke Studio, asegurándome de que el trazo también esté encendido. De vuelta al Stroke Studio y si quería que fuera un poco más grande, entonces solo puedo expandir el trazo. O tal vez quería mantener las hojas del mismo color pero luego los pétalos, estilísticamente, tal vez quiero que el relleno sea azul pero el trazo sea rojo tal vez. Yo solo quería mostrarte que esas son las opciones que tienes aquí. Puedes jugar ambos con solo usar los contornos, que es el trazo, solo usando el relleno sin que te molesten el trazo y sin cometer pequeños errores que tal vez haya un trazo en algún lugar de aquí que no has notado tenía un color diferente y luego mandas este trabajo a un cliente y están como, ¿qué es esto? Esto no es del todo verde o azul. Sólo tenemos que asegurarnos de que el trazo esté apagado en este caso. O tal vez quieras jugar con algunas combinaciones de colores diferentes, tal vez quieras que los contornos sean de un color diferente, tal vez sea solo tu estilo de trabajo, entonces tienes la opción de cambiar el trazo por aquí. Recuerda de los gestos rápidos, si quisieras, en esta flor, para deshacerte del trazo muy rápido, solo asegúrate de tenerlo seleccionado, así que a veces, tienes que cambiar de la completa círculo al símbolo de trazo, y luego lo volteas hacia arriba, y se ha ido. Puedes hacer lo mismo con el relleno, claro. O puedes traerlo de vuelta y luego tenemos un color, o puedes quitarlo volteando hacia arriba, o eligiendo directamente el ícono aquí, eso significará que el relleno está vacío. Esos son los elementos esenciales que llegaste a conocer sobre trazo y relleno. 14. Herramienta Pluma: Una herramienta que podrías estar usando bastante a hora de crear gráficos vectoriales es la herramienta pluma. Si hacemos clic en el pequeño signo de interrogación, puede encontrar fácilmente que la herramienta pluma se encuentra por aquí en el lado izquierdo. Gracias a la herramienta pluma, podemos editar fácilmente curvas y formas vectoriales. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar la herramienta pluma. Podemos ir al panel Capas, hacer clic en el símbolo más y crear una nueva capa vectorial. Puedes crear formas con la herramienta Pluma simplemente tocando, creando nuestro primer nodo y luego creando una forma a partir de líneas. El icono cuadrado del nodo implica que esta forma es más nítida. También podemos cambiar la forma para que sea más suave yendo al menú inferior de aquí y golpeando esta pequeña flecha que nos mostrará aún más opciones para elegir. Entonces podemos elegir la opción para que nuestra forma sea más suave. Habiendo seleccionado esa forma, podemos ir al estudio de color. Nos aseguramos de que el símbolo de trazo esté seleccionado. Entonces podemos elegir el color de nuestro trazo. Aún en la herramienta pluma, todavía podemos, por aquí en el menú, cambiar el ancho de nuestro trazo. Podemos hacerlo un poco más delgado o podemos hacerlo más ancho. Tienes la misma opción aquí en el Stroke Studio. Puedes hacer clic en Stroke Studio, y luego puedes elegir el ancho aquí desde este menú. También tenemos la opción de elegir el Relleno directamente aquí. Por lo que al hacer clic en el icono Rellenar, aparece la opción de relleno. En este caso, ha seleccionado el mismo color que mi trazo. Pero podemos o cambiar el color aquí desde el menú o vuelvo al estudio de color. Seleccione el icono Rellenar y, a continuación, cambie el relleno. Cambiemos a la herramienta Mover y guardemos esta forma y hagámosla un poco más pequeña. Esto es sólo un ejemplo. Déjame mostrarte cómo dibujaría, por ejemplo, una estrella usando la herramienta pluma donde selecciono directamente Sin Trazo y una película en particular. Primero crearía una nueva capa vectorial. Entonces iría a elegir mis colores. Yo sabría, por ejemplo, que quiero algo más amarillo. Digamos este amarillo de aquí, y ningún trazo. Ahora cuando voy a la herramienta pluma, esas preferencias se han guardado. Una vez más, puedes manipular el color y establecer tu color en el estudio de color aquí. En este caso, tengo cero trazo, sin trazo, y un relleno amarillo. Si cierras este menú, todavía tienes el menú aquí debajo de tu tablero de arte, y ves básicamente las mismas cosas que no hay trazo. Aquí tenemos el círculo vacío con una línea azul cruzando. Eso significa que no hay trazo y tenemos un relleno amarillo. Ahora vamos a crear nuestra estrella. Ahora solo estoy tocando mi lienzo y creando las formas de mi estrella. Verás que el relleno se crea automáticamente. Ahora, para la línea final, solo me aseguro de que esto esté conectado a mi último nodo. En caso de que no esté contento con mi forma, puedo cambiar de la herramienta pluma a la herramienta de nodo. Ahora solo puedo arrastrar mis nodos a la posición que prefiero para editar rápidamente la forma de mi estrella. Por ejemplo, puedo hacer esto un poco más largo. [ Risas] Ahora vamos a la herramienta Mover. Hazlo un poco más pequeño. Ahora vamos a crear una copia, dos dedos en la pantalla. Ahora tenemos dos estrellas. Cambiemos el relleno de esta estrella. Voy al estudio de color y estoy seleccionando, digamos algo más oscuro. Asegurándome de que estoy en la herramienta Mover. Estoy posicionando mi estrella así. Así es como rápidamente creé una interesante forma de estrella usando la herramienta pluma. Todavía me gustaría hacer algunas modificaciones. Apenas en el panel de capas, me estoy asegurando de que estoy en la estrella correcta y luego voy a la herramienta de nodo y hago algunas alteraciones. A lo mejor lo hago un poco menos delgado. Yo traigo esto abajo. Esta es mi forma de estrella. No voy a entrar en más detalles sobre la herramienta pluma. Obviamente, puedes hacer una clase entera [RISA] solo sobre cómo usar la herramienta pluma. Pero creo que para esta clase de principiante, esos son los imprescindibles que llegaste a conocer. Después de completar esta lección, ya sabes cómo crear formas así. Por ejemplo, puedes practicar la creación de tal forma de estrella. También sabe que puede cambiar de la herramienta pluma a la herramienta de nodo. Sabes que entonces puedes ir al panel Capas para seleccionar tu forma vectorial. Puedes jugar con los nodos o las manijas de control para alterar tu forma. También sabes cómo cambiar los colores para tus formas. Puedes elegir dibujar tus formas con un trazo o sin ella. También ya sea con relleno o sin ella. De veras depende de ti. Enla siguiente lección, vamos a echar un vistazo a la herramienta lápiz. 15. Herramienta lápiz: [ MÚSICA] Echemos un vistazo más de cerca a la Herramienta Lápiz. Con la Herramienta Lápiz, puedes crear un aspecto dibujado a mano dibujando a mano libre. Así que eres capaz de producir líneas que varían en su ancho y de alguna manera puedes imitar como si estuvieras dibujando en papel y sigues creando formas vectoriales. Bien, entonces este es el comienzo que creamos en la lección anterior con la Herramienta Pluma. Asegurémonos de que estamos en la herramienta de movimiento, seleccione la estrella. Solo se seleccionó una capa, asegurándose de que se seleccionó todo el grupo. Vamos a moverlo un poco hacia un lado y vamos a crear una nueva capa vectorial para dibujar. Verás que la Herramienta Lápiz está justo encima de la herramienta de pincel vectorial y la Herramienta Pluma de aquí. Así que vamos a seleccionarlo. Aquí abajo, también obtendrás un menú muy similar. Por similar, quiero decir similar a lo que hemos visto en la lección anterior cuando estábamos usando la Herramienta Pluma. Por ejemplo, por aquí puedes ajustar el ancho de tu línea. Puedes elegir el trazo. Este es el menú del controlador. Entonces, cuando haces clic en él, tienes algunas opciones para suavizar tus líneas ya sea eligiendo la opción de velocidad, que es básicamente la velocidad de cómo tu dibujo. Realmente no lo uso mucho. En realidad utilizo los automáticos. Entonces aquí es donde quieres que tus líneas sean súper, súper suaves, pero la mantendremos en ninguna para el inicio y también puedes elegir dibujar con la Herramienta Lápiz mientras usas el relleno al mismo tiempo y para ser honestos, esta es la opción que más uso. Entonces dibujaremos una flor juntos. Todavía puedes elegir un trazo, pero yo solo lo mantendré apagado y nosotros elegiremos, digamos el mismo relleno amarillo. Ahora en esta nueva capa vectorial con la Herramienta Lápiz seleccionada, soy capaz de dibujar mi forma de flor. Esto es lo que quise decir que cuando estás usando la Herramienta Lápiz, eres capaz de crear todavía una forma vectorial, pero tiene más un aspecto dibujado a mano. Una cosa que tengo en mente es que después de crear una forma y esto es como una mejor práctica en la que te recomendaría que construyas. Justo después de crear mi forma vectorial, cambio de la Herramienta Lápiz a la Herramienta Nodo para que pueda ver los pequeños nodos de mi vector y me asegure de cerrar mi vector y también obtener deshacerse de nodos innecesarios. Entonces solo tocas fuera de la forma y seleccionas los nodos de los que te gustaría deshacerte y luego tienes el ícono de eliminar aquí en la esquina inferior izquierda, o aquí en el menú. Ahora está borrada. Por defecto, el principio y el final de nuestro vector es un borde bastante afilado. También puedes cambiar eso seleccionándolo y cambiándolo a suave. Ahora, el cuadrado se convierte en un círculo y la línea es más suave y antes de crear el resto de mi flor, por eso cambié de la Herramienta Lápiz a la Herramienta Nodo. Me gusta jugar con mi forma y luego cuando estoy feliz, me estoy moviendo a mi siguiente forma. Pero esto es solo una preferencia personal. Primero puedes dibujar todos los elementos de tu flor, y luego puedes ir capa por capa y puedes limpiar tu vector comprobando si hay nodos innecesarios, suavizándolos, o eliminando algunos de los nodos que no necesitas. Pero yo te aconsejo que lo hagas enseguida porque a veces simplemente te olvidas. [ Risas] Recordarás de una de las primeras lecciones de este curso sobre gráficos vectoriales, que en nuestra curva, tenemos los nodos y ellos tienen esos mangos de control que podemos tan bellamente editar. Entonces puedo, por ejemplo, suavizar la curva de mi vector, puedo voltearlo en otra dirección. Entonces solo te invito a jugar con esos puntos y los mangos de control. Por ejemplo, aquí podemos hacerlo más curvilíneo y en caso de que necesites un nodo extra, solo tienes que hacer clic en la línea y se crea el nuevo punto. Entonces, como resumen, si quieres un punto extra, solo tienes que tocar la línea y se crea el nuevo punto. Si quieres eliminarlo, solo tienes que arrastrar la selección sobre él o simplemente tocar este nodo y luego presionar el ícono Eliminar. Bien, volvamos a la Herramienta Lápiz y dibujemos el resto de nuestra flor. Digamos, quería crear esta forma que voy a poner en medio de la flor. Entonces primero creé la forma, después mi recomendación es que vayas directamente a la Herramienta Nodo, la cierras. A lo mejor cambias este punto inicial y final en uno suave. A lo mejor te deshaces de algunos nodos. También puedes hacerlo al revés, por ejemplo, puedes seleccionar esos puntos en los bordes y puedes hacerlos afilados, así y luego puedes cambiar tu forma. Si necesitas algunos puntos extra, solo tienes que tocar, así. Aquí tenemos dos puntos por ejemplo, me gustaría borrar este y cambiar este a sharp y arrastrar el mango de control aquí para que sea un poco más curvilíneo y tal vez hacer este agudo también, agrega un punto extra y construye esta forma por aquí. Bueno, esto es sólo un ejemplo. Entonces en esa forma en la capa, si voy al estudio de color, verás que tiene el mismo relleno. Ahora también puedo cambiar el relleno y mantengo el trazo en 0 y luego voy a la herramienta Mover y poniendo esta forma por aquí. Cambiémoslo a algo más ligero, y sigamos dibujando. También necesitamos el tallo y algunas hojas. Volver a la Herramienta Lápiz. Dibujando el tallo y las hojas. Esta vez solo me estoy enfocando en dibujar y voy a arreglar mi forma en un minuto. Ahora mismo creé cuatro formas, el tallo de mi flor y tres hojas. Ahora tengo que volver uno por uno. A lo mejor seleccionar esas dos capas, que es la flor y los pétalos en medio de la flor y luego arrástrala encima y luego voy a la Herramienta Nodo y estoy arreglando mi forma. Por ejemplo, este no está cerrado, así que tengo que cerrarlo y también lo cambiaré a una forma lisa. El resto está bien. Ahora esta hoja, primero, ciérrala, tiene que ser cerrada. A lo mejor voy a hacer el punto final de esta hoja afilado, así. Cierra tu forma. Comprueba si te gusta. Si hay algo que quieras cambiar, tal vez agregue algunos nodos adicionales. Todo esto está bien y mi última hoja, ciérrala, comprueba la forma. Por ejemplo, esto es un poco raro. Tal vez eliminemos esta. Perfecto. [Risas] Así que ahora tenemos nuestra flor que creamos usando la Herramienta Lápiz. Puedo moverlo con la Herramienta Mover. Puedo hacerlo más grande. Seleccionando la estrella. También lo puedo posicionar en algún lugar aquí. También puedo duplicarlo. Dos dedos en la pantalla. [ Risas] Hazlo más pequeño. A lo mejor un duplicado más, una copia más. Gírelo un poco, hazlo más pequeño. Cambia el orden y pon la flor encima. Prácticamente hablando, esta es nuestra primera ilustración vectorial completa. Ahora ya sabemos cómo usar la Herramienta Pluma y la Herramienta Lápiz y la siguiente lección, te diré algunas palabras sobre la Herramienta Pincel vectorial. 16. Herramienta de pincelado de vector: [ MÚSICA] Conozcamos la Herramienta Pincel Vectorial. Usando la Herramienta Pincel Vectorial, puedes crear un aspecto pintado a mano pintando a mano alzada, así que básicamente es lo mismo que con la Herramienta Lápiz. Tiene las características de un vector. Significa que puedes editar el trazo en cualquier momento y puedes escalarlo a lo largo de su trayectoria. Puedes acceder a la Herramienta Pincel Vectorial, justo entre la Herramienta Lápiz y la Herramienta Pluma. Está por aquí, vamos a seleccionarlo. Verás un menú muy similar, podrás cambiar el ancho del pincel, la opacidad del pincel, entonces qué tan transparente es y el trazo de tu pincel. Veamos qué es qué. Vamos a crear una nueva capa vectorial y quizás cambiar el color a algo más contrastado para que puedas ver tal vez no el rojo sino tal vez el marrón. [ Risas] Puedes acceder a diferentes opciones para esta Herramienta de Pincel Vectorial por aquí. Volviendo al signo de interrogación. Esto se llama el Estudio de Pinceles. En caso de que estés dibujando en el Pixel Persona aquí también es donde encontraremos una variedad de pinceles para elegir pero ahora mismo, nos estamos pegando a los vectores. Estamos en la Persona Vector. Hemos seleccionado la Herramienta Pincel Vectorial y nos dirigimos al Estudio de Pinceles. Aquí es donde tienes todos los hermosos pinceles, diferentes categorías. Simplemente puedes moverte por aquí en el menú. Por ejemplo, esos pinceles de grabado, puedes seleccionar uno de ellos. Se puede empezar a dibujar. También puedes hacer que tu cepillo sea más grande. Por aquí puedes ver cómo cambia el tamaño de nuestro pincel. Por eso tal vez no soy el mayor fan de este pincel, a veces se comporta de una manera extraña pero digamos que querías agregar algo de textura a esta hoja, entonces podrías crear esta forma con esta particular cepillo. Seleccionemos esos y deshagámonos de ellos. Entonces podrías ir a esa forma de hoja por aquí. Es este y puedes arrastrarlo encima para crear una máscara. Se ha creado una máscara. Ahora esta forma, vamos a comprobar la Herramienta Mover. Ahora bien, esta forma está siendo contenida dentro de esa hoja. Yo sugeriría que en la capa vectorial dedicada, solo eliges un color. Vas al Estudio de Pinceles, nuevo a la Herramienta Pincel Vectorial. Solo tienes que ir aquí por el menú o haces clic en todo el menú y eliges de aquí. Te sugiero que juegues con él porque no es del todo pincel raster. Aún así como el camino sigue basado en vectores, así que dependiendo del estilo de ilustración que tengas, creo que aún puedes crear efectos o texturas interesantes con esos pinceles. Quería mostrarte una cosa más útil que puedes hacer con la Herramienta Pincel Vectorial de alguna manera. ¿ Qué significa de todos modos? Suena un poco enigmático pero quería demostrar que hay una opción para ir, por ejemplo, a tus pétalos por aquí. Si vas al Estudio de Color por aquí, verás que solo tenemos que Rellenar, pero no tenemos el Trazo. Podemos cambiar eso. Podemos seleccionar con este cuentagotas el mismo color y también elegir el color para que el trazo sea el mismo. Entonces podemos ir al Estudio de Pinceles, y podemos pasar por los diferentes pinceles y podemos jugar con el trazo. Es como usar una Herramienta Pincel Vectorial, pero en una forma existente que fue creada, por ejemplo, usando la Herramienta Lápiz, también tienes la opción de jugar con los bordes. Pero para mí personalmente, no siempre funciona porque si voy a la Herramienta Nodo, aunque esta forma esté cerca, como puedes ver, siempre hay esta extraña brecha que aún puedes intentar arreglar con el, con los mangos de control. Puedes intentar arrastrarlos un poco aquí, pero entonces esta forma se está saliendo un poco de control. Si lo borras, entonces vuelve a haber una brecha. Solo quería mencionarlo porque creo que puede crear efectos interesantes, por así decirlo, y a veces lo uso. Si vas al Stroke Studio, también puedes cambiar el ancho de tu trazo. Podemos hacer lo mismo con la mitad de esa flor. Podemos seleccionarlo, podemos asegurarnos de que tenemos un Color de Trazo. Esta vez podemos ir al Estudio de Pinceles y podemos jugar así y ver si hay algo que nos guste, básicamente, hay muchas cosas por descubrir en afinidad ahí. Aquí hay un montón de pinceles que tampoco he usado personalmente antes. Tu trabajo es entrar también y jugar con él y ver qué efectos se aplicarán a tu estilo de ilustración particular. Por ejemplo, esto es interesante. Recuerda sobre el Stroke Studio que puedes entrar aquí y puedes cambiar el tamaño de tu trazo. Vamos a cerrarlo. Vamos a la hoja y cambiemos también el color. Esos son los conceptos básicos que quería enseñarte sobre todos los diferentes bolígrafos y lápices que puedes usar para crear formas vectoriales. Para terminarlo, primero usamos la Herramienta Pluma para crear esas estrellas luego dibujamos toda la flor usando la Herramienta Lápiz, y finalmente, jugamos con la Herramienta Pincel Vectorial. También usamos el truco usando el Estudio de Pinceles para cambiar la forma de nuestro trazo directamente desde el Estudio de Pinceles como si estuviéramos usando una Herramienta de Pincel Vectorial. Cada una de esas herramientas puede tener realmente un tutorial dedicado solo sobre el uso de esta herramienta. Quería subrayar que esto es solo una introducción a Affinity Designer en el iPad. Por supuesto, hay muchas más opciones para cada una de esas herramientas que puedes conocer. Sin embargo, quería mantener este curso muy amigable para principiantes y enfocarme solo en mis elementos esenciales personales. Por eso no voy a estar hablando más de esas herramientas en particular. Esas son las cosas más importantes que debes saber sobre ellas, y cualquier cosa más allá es avanzar hacia el nivel intermedio, que está fuera del alcance de esta clase. 17. Reflexiones finales: Ahora para rematar y practicar, eso es muy importante, quería invitarte a jugar con Affinity Designer para el iPad y usar todas las herramientas y atajos y gestos prácticos que te enseñó a crear tu propia ilustración vectorial simple. Siéntase libre de subir a la galería del proyecto cualquier ilustración vectorial que haya creado en Affinity Designer. Si eres un principiante completo, entonces te sugiero que intentes crear una flor sencilla con las estrellas, como lo hice en esta breve demostración. Aquí realmente te enfocas en familiarizarte con la interfaz y los gestos y jugar con tus formas vectoriales. Entonces dentro de tu proyecto, me gustaría pedirte que escribas solo algunos puntos sobre lo que te gustó Affinity Designer y lo que era nuevo para ti, y cuál de los trucos prácticos que me te mostró en este tutorial que más te gustó. Ahora hemos completado nuestro curso Affinity Designer para principiantes de iPad. Espero que disfrutes del programa tanto como yo. Estén atentos a las próximas clases alrededor de Affinity Designer para el iPad, porque seguro que van a venir. Para no perderte esas nuevas clases, estoy invitando calurosamente a que me sigas aquí en Skillshare para que la próxima vez que publique una clase, recibas una notificación en tu casilla de correo electrónico. También estoy compartiendo útiles consejos y trucos sobre cómo estoy usando Affinity Designer, mostrándote algunos detrás de escena de cómo uso el programa en mi cuenta de Instagram. Entonces, si quieres ver más mini tutoriales y detrás de escena, sígueme también en Instagram y conectémonos. Tengo una publicación dedicada en Instagram cuando estoy preguntando, Oye, ¿dónde estás Affinity Designers? Me encantaría conectarme con aquellas personas a las que les guste el programa o que quieran aprender el programa y estén interesadas. Entonces, si quieres decir un saludo más personal y conectarte conmigo por allá, me encantaría saber de ti en la sección de comentarios de ahí. Gracias por tomar mi clase de principiante. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Por favor, no dudes en contactarme en el foro de discusiones en caso de que tengas alguna duda o si hay algo en lo que te pueda ayudar. Estoy feliz de brindarte todas las respuestas ahí. Estén atentos para la próxima clase. Recuerda, es solo el comienzo. Diviértete vectorizando. Adiós. 18. BONIFICACIÓN de YouTube: miniaturas de grupo: Hola, mi nombre es Wera. Soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie, y también imparto cursos de ilustración digital. También tengo tutoriales sobre Affinity Designer para iPad. Hoy, quería abordar una pregunta muy rápida que se relaciona con Affinity Designer Versión 2. Me sale bastante esta pregunta que después de que cambias de la Versión 1 a Versión 2 de Affinity Designer y comienzas a crear tu arte, estás frustrado porque no puedes ver el miniaturas de tus grupos. Hay una solución súper, súper fácil para eso. Es algo que tienes que hacer justo al principio y es cosa de una sola vez, y luego todo está arreglado, así que déjame mostrarte. Por ejemplo, este es un patrón que creé recientemente en su totalidad en Affinity Designer Versión 2. Vamos a abrirlo. Ese es el patrón. Entonces si vamos aquí del lado derecho al panel Capas, verás que para empezar, especialmente después de haber cambiado directamente de la Versión 1 a la Versión 2, no verás las miniaturas de tu y va a ser un poco frustrante. Porque en particular, cuando estás trabajando con la creación de patrones intrincados , patrones vectoriales, tiendes a usar, probablemente como yo, muchos grupos. Entonces si no se puede ver lo que hay dentro de esos grupos, puede ponerse bonito, bastante desordenado. Tuve el mismo problema cuando estaba probando la Beta, no sabía cómo solucionarlo y resulta que es muy, muy fácil. Todo lo que tienes que hacer es aquí en la esquina superior derecha, tienes que hacer clic en este menú de hamburguesas y luego de todas esas opciones, seleccionas Mostrar miniaturas de grupo. Ahora todo está arreglado y podemos ver lo que hay dentro de nuestros grupos.