Adobe Premiere Pro CC: curso de capacitación esencial

1. Introducción al curso de capacitación esencial de Premiere Pro: Hola ahí. Mi nombre es Daniel Walter Scott y soy Instructor Certificado de Adobe, y en este curso, tú y yo, vamos a aprender a hacer hermosos videos juntos usando Adobe Premiere Pro. Este curso está dirigido a personas nuevas en Premiere Pro, no se necesita experiencia previa en edición de video. También es para aquellos de ustedes que son autodidactas, que abren el programa a regañadientes, lo hackean, juran mucho, este curso es para ustedes también. Sí empezamos justo al principio y trabajamos paso a paso, pero sí cubrimos mucho terreno en este curso. Saldrás del otro lado, estarías bastante confiado tomando una amplia gama de trabajos de edición de video. Durante el curso trabajarás a través de proyectos del mundo real, como edición y entrevista, un video de boda, un comercial corto, y documentales, videos publicitarios en redes sociales. Videos de procedimientos de YouTube con secuencias de cabeza parlante mezcladas con serie-casts, algunas voces en off, aprenderás a trabajar con texto, animación y gráficos en movimiento. Haremos efectos especiales, agregaremos música, tomaremos como imágenes fijas y las haremos sentir como un video real. Aprenderás a hacer corrección de color, calibración y muchas transiciones de video. Además de todos los bits técnicos también, como HD versus bifurcación y cuadros por segundo, todo el camino hasta la exportación. Aprenderás a equilibrar y sincronizar tu audio, arreglar el audio malo, como eliminar el eco y los ruidos de fondo, además de cargas más incluyendo cosas como atajos y consejos y trucos. Encima de los proyectos de clase que hacemos juntos, hay tareas de práctica, como pequeños mini proyectos que se llega a hacer para practicar tus habilidades, pero también construir videos para tu portafolio. Inscribirse ahora si está listo para actualizarse, y por último, aprende a hacer hermosos videos en Premiere Pro. 2. Empezar con el curso de Premiere Pro: Tú lo lograste. Bienvenido al curso. lo primero que tenemos que hablar es de empezar. En primer lugar, archivos de ejercicios. Es necesario descargar los archivos de ejercicios. Serían un enlace en la página de aquí en algún lugar. Adviértete aunque que son bastante grandes, 1.4 gigabytes. Si estás en algún lugar donde tienes como un límite de cuánto puedes descargar. Es posible que tengas que ir a trabajar o ir a la escuela, la biblioteca y descargarlos. Tardarán un poco pero necesitas ésos primero para empezar. Siguiente pregunta es, ¿qué tipo de computadora? ¿ Necesitas un Mac o un PC? No importa. El software funciona igual en ambos. Algunos de los atajos son diferentes y los voy a explicar a través del curso pero sólo los señalaré. Yo mismo estoy usando un Mac pero no es difícil seguir junto con un PC. Simplemente te explicaré si hay pequeñas diferencias en el camino. ¿ Qué software necesita? Necesitas Premier Pro. Hay un par de otros sabores diferentes de Premier; Premiere Rush, Elements. Pero Premiere Pro es lo que vamos a estar usando en este curso. Es el principal que hace Adobe. La otra pregunta que obtengo es, ¿puedo usar una versión anterior de Premier Pro? En realidad no. Si estás usando CS6 Premiere Pro, solo va a ser bastante frustrante hacer este curso. Vas a poder hacer cerca del 60 por ciento de lo que vamos a hacer juntos. Podrás hacer la edición básica igual que la versión más reciente. Estamos usando 2020 en este curso, 2021 está a punto de salir. Cualquier cosa por encima de lo que alrededor de ese marco de tiempo funcionará perfecto. Cualquier cosa que sea bastante vieja como CS6, solo vas a llegar al bit donde dice: “Fija audio. Hay un botón”. No vas a poder hacerlo y vas a tener que averiguar cómo hacerlo en las versiones anteriores. Quizás un curso más antiguo para CS6 podría ser mejor para ti. Hablemos de hardware. Vas a necesitar algunos requisitos mínimos en cuanto tu computadora o escritorio para ejecutar Premiere Pro realmente. Es bastante estresante poseer computadoras. La mejor manera de hacerlo es, cambia todo el tiempo. Google las palabras Premiere Pro y requisitos del sistema, y Adobe te dirá cuáles son los requisitos mínimos y recomendados. Cuanto más cerca de lo recomendado estés mejor, más rápido se ejecutará. El mínimo realmente se ejecutará, no tendrás ningún problema pero será dolorosamente lento. Ahora, una pregunta que se hace a menudo es, ¿qué pasa si estoy por debajo del mínimo? Tengo una laptop de porquería realmente vieja, ¿qué hacemos? Probablemente siga funcionando. No sé qué edad y porquería tiene el tuyo pero sé que tengo un PC ahí atrás y mi Lenovo. Es realmente viejo. Está por debajo de los requisitos mínimos pero aún carga Premiere Pro simplemente bien. Voy a recuperar eso, no sólo bien. Se carga, funciona y aparece con una advertencia diciendo que no apoyamos tu tarjeta de video. Pero haces clic bien y sigue funcionando. El mayor problema es recolectarlo desde abajo [inaudible] tirarlo por la ventana. Es dolorosamente lento, pero va a funcionar. Echa un vistazo a los requisitos y no te saltes ningún video. Me di cuenta de la ironía de poner esto al final de este video porque probablemente el salto ya esté saltado. Yo lo digo porque hay algunas secciones que podrías pensar, solo voy a saltarme eso porque eso no me relaciona. Vigílala porque he tenido que escenificar todos los diferentes tipos de bits que vamos a aprender a lo largo del curso en diferentes niveles de aprendizaje. A pesar de que pudiera decir algo como Instagram yo, como que no necesito ver eso. Tengo otros bits que se podrían utilizar, técnicas y herramientas que se pueden utilizar en general, entre otros diferentes tipos de edición de video. Trata de no saltarte los videos. Este es el fin de éste ahora. Ya puedes saltarte. Vamos a ir. 3. Cuál es la diferencia entre After Effects y Premiere Pro: La pregunta que surge mucho es, ¿cuál es la diferencia entre Premiere Pro y After Effects? Si ya conoces la respuesta, puedes saltarte este video. Si no estás seguro quédese por ahí. Básicamente, Premiere Pro es edición de video y After Effects es efectos especiales. Premiere Pro sería algo que utilizas si vas a hacer un video como este. Si estás haciendo un comercial o documental, un largometraje, no se me ocurre nada más, pero todo tiene que ver con tomar imágenes de una cámara en general y hacer cortes, hacer transiciones, hacer alguna corrección básica de color, arreglando el audio, y luego enviándolo en su alegre camino. After Effects, por otro lado se trata de gráficos en movimiento y tipo cinético. Si tu logo necesita girar, dar vueltas, coger cinco sin razón alguna, eso es After Effects. Permítanme mostrarles un par de ejemplos sólo para que quede claro de forma cristalina. Un buen ejemplo de lo que hace After Effects es su propia página web. Se puede ver en segundo plano aquí los tipos de cosas que se acostumbra, puedo ver transiciones geniales y videos de intro. Hay un efectos especiales, coche láser, algunos efectos especiales caso sólo interesantes. Pero siento que hay otro lado de After effects, el lado que hago más. Es más como gráficos en movimiento, mira esta intro aquí. Hay algo similar al inicio de estos videos, pero hay un poco de cámarawork pasando y algunos zoom y algunos gráficos animados. Puedes verme dirigiendo con ella aquí, eso es After Effects. Hago más cosas de estilo gráfico de movimiento. Gráficos de info animados es lo que es este curso, si quieres hacer After Effects, echa un vistazo a eso. Pero hay muchas cosas geniales que puedes hacer así en After Effects. Otras cosas que son bastante geniales son más gráficos en movimiento, donde son más animaciones de estilo de diseño. Se pueden ver todas las cosas de este tipo, así que es After Effects. Premiere Pro, déjame mostrarte un ejemplo. Este es uno de los ejemplos del curso que vamos a hacer, y es un corto documental sobre parkour. Básicamente, se puede ver en metraje aquí hay un montón de MP4 que fueron grabados en una cámara. Ahí hay un poco de audio y lo combinamos juntos para contar una historia en la línea de tiempo, si se oye. Vamos a jugar a través. Hay un poco de entrevista en el fondo, tapamos entre unos cuantos videos diferentes. Estar bajo, espéralo. Nos desvanecemos dentro de la música dramática. Mira eso. Premiere Pro, comerciales de uso documental, videos de YouTube, videos de cómo hacerlo, cualquier cosa que haga los videos. Premiere Pro es realmente bueno para hacerlo rápidamente y sacarlo rápidamente. Enloquece por efectos especiales, hace algunas cosas. Aquí vamos a hacer efectos especiales. Pero After Effects enloquece al hacer esta edición frente a nosotros, pero le encanta hacer todos los efectos especiales. ¿ Puedes salirte con la tuya usando Premiere Pro sin After Effects? Totalmente. Premier Pro hace muchas de las cosas simples que quieres hacer en cuanto a efectos especiales. Es sólo lo más hardcore que podría tener que saltar a After Effects. Eso es todo. Premier pro edición de video, After Effects, efectos especiales en realidad empecemos uno de nuestros proyectos. 4. Cómo configurar tu proyecto en Premiere Pro: Hola, ahí. Este va a ser nuestro primer proyecto. Vamos a tomar algún video capturado en una cámara, coserlo aquí en nuestra línea de tiempo, este guapo hombre va a hablar de nuestro curso que está haciendo. Vamos a arreglar el color, vamos a arreglar el audio, agregaremos algunos tercios inferiores y algo de música de fondo. Vamos a tener un poco de escucha. [ MÚSICA] Hola, ahí. Mi nombre es Daniel Scott y soy instructor certificado por Adobe. Te encantará y algo de música de fondo feliz. Habrá algunos puntos de bala también. Serán un desvanecerse al final, corrigiendo audio, corrigiendo los colores. Es un proyecto simpático y sencillo para que empecemos a descubrir un camino alrededor de Premiere Pro. Vayamos. En primer lugar, la pantalla de bienvenida a Premiere Pro. Lo que quiero que hagas es ir a Nuevo Proyecto. Ahora sí mueven esto, esta pantalla de bienvenida cambia bastante. La visión que podrías estar mirando, es posible que tengas que cazar por New Project. De lo contrario es aquí una versión larga que debería ser la misma en cada archivo de versión, New Project. No importa si usas éste o aquel. Quiero que le hagas click una vez. Tengo esta gran pantalla. Lo que haremos es cubrir esto un poco más de detalle en el siguiente video. Pero por el momento, sólo vamos a hacer dos cosas. Vamos a nombrar nuestros proyectos aquí en la parte superior aquí, nombre del proyecto. Vamos a darle, voy a llamar a mi XD Intro. Tú haces lo mismo. Estamos haciendo un video XD Intro. Va a ser el proyecto que estamos haciendo que viste al principio y muchas veces lo pondré en un guión y luego escribiré cuando se hizo, sólo para que tenga una referencia. Terminarás haciendo dos versiones de la misma o actualizándolo. Me gusta sumar la fecha ahí igual que una simple referencia, hasta ti. Llámalo final si quieres tentar al destino porque sabes que sería Final 2, [Risas], Final 3, 4, tal vez V1, V2 es otra buena opción para la Versión 1, Versión 2. Vamos a nombrar y vamos a decidir a dónde va , así que ubicación del proyecto. Haga clic en esto. Abajo de abajo aquí, dice “elegir ubicación”. Lo que vamos a hacer es dondequiera que hayas descargado tus archivos de ejercicio, así que descárgalos, descomprimirlos. Al hacer doble clic en el pequeño archivo zip, debes obtener esta carpeta. Dentro de aquí, hay uno llamado Proyecto 1, cabeza parlante. Eso es en lo que estamos trabajando en este momento. Haz doble clic en eso, y aquí es donde lo vamos a poner. Haga clic en “Elegir”. Windows es ligeramente diferente, pero deberías poder escoger la carpeta para ese 01 y eso es lo que vamos a poner nuestro proyecto. Dejemos todo el resto de esto por el momento. Aquí abajo, vamos a hacer clic en “Crear”. El Premiere Pro es una interfaz abierta, ligeramente aterradora. Una de las cosas que podrías encontrar es si has estado retocando y rompiendo cosas y las cosas simplemente no están mirando cómo se ven las mías en la pantalla, lo que podrías querer hacer primero es ir a Ventana Espacios de trabajo e ir a la edición. Se puede ver el mío ya está encendido , Edición de espacios de trabajo de ventana. Ves un pequeño punto ahí. Ya está en edición. Lo que hay que hacer es restablecer al diseño guardado de la edición. Haga clic en eso. Se rechazará de nuevo a esto. Este es uno realmente práctico en este curso, podrías irte accidentalmente. ¿ Se puede ver? Puedes decir : “Quiero que esto sea más amplio”. Se puede arrastrar accidentalmente éste a los compartimientos. [ Risas] Si haces clic y arrastras por accidente, y consigues que todas las cosas se vean un poco raras, siempre puedes ir a los Espacios de Trabajo de Ventana. Asegúrate de que estás en la edición. Es la buena genérica. Es el espacio de trabajo hazlo todo y ve a restablecer el diseño guardado, y volverá a esto. Tienes un nuevo proyecto. Tenemos nuestro espacio de trabajo todo dispuesto. Empecemos importando algunas metraje. Vayamos a File. Vamos a Importar. Quiero que acuda a sus Archivos de Ejercicio, acuda al Proyecto 1 Talking Head, y aquí solo traiga O1 XD Intro.mp4. Haga clic en “Importar”. Ahora, déjame presentarte a la ventana de tu proyecto. Básicamente, todo esto es un conjunto de archivos que traes a tu proyecto. Lo que queremos hacer ahora es convertirlo en algo llamado secuencia o línea de tiempo. Significan lo mismo. Por aquí. Este es el metraje sin procesar para convertirlo en una línea de tiempo editable que podemos empezar a editar y cortar y agregar otros videos también. Haz clic en “Mantener” y arrastrarlo hasta aquí. Ahora, lo primero que podría reconocer es que la tuya podría estar parecida a esto. Cambio bastante entre Vista de lista y Vista de icono. Probablemente estés en Icon View. Esta es una vista realmente útil. Lo genial de Icon View es que puedes, no estoy haciendo nada, estoy flotando mi ratón sobre él. Lo estoy deslizando a través. Ni siquiera me estoy deslizando. Estoy moviendo mi ratón hacia adelante y hacia atrás. Puedes fregar a través del metraje. Metraje es otra palabra para el video que has traído. Puedes hacerte una idea de lo que hay en él. Vamos todos a, vamos a estar en esta Vista de Icono para empezar. Lo que queremos hacer ahora es crear nuestra secuencia/línea de tiempo haciendo clic, sosteniéndola y arrastrándola en esta área aquí abajo. Simplemente hace una secuencia para nosotros. Por aquí en nuestra Ventana de Proyectos, se toma mi MP4 y creó una secuencia, y se usa el mismo nombre, lo cual puede ser confuso. Esta es la secuencia. Este es mi video. ¿Cómo se dice la diferencia? Mira este pequeño ícono aquí. Si pasas por encima de ella, dice “Soy una secuencia”. Por aquí, dice “Soy un poco de video y un poco de audio”. Esta secuencia, cada vez que hago una nueva, trato de hacer un hábito de entrar y hacer doble clic en la palabra aquí abajo y darle un nombre diferente para que quede claro de qué es. Voy a llamar a esto mi secuencia XD Intro. A menudo no lo llamo secuencia. Acabo de añadir que sólo para este curso, sólo para que podamos recordar lo que hemos hecho. Golpeé “Enter” en mi teclado. Aquí está mi secuencia con un video en él, y eso es solo un video por sí mismo. Por aquí en mi pequeña línea de tiempo, se puede ver este es mi video. Vamos a agregarle un segundo video para que sea un poco más claro cómo funciona esta secuencia. Para hacerlo, ¿sencillo qué archivo? Vamos a Importar. Abramos O2 XD Intro. Haga clic en “Importar”. Ahí vamos. Tengo mi O1, mi O2, y mi secuencia. Lo que me gustaría hacer es agregar ambos videos. Tengo O1. Se puede ver el nombre ahí. Hagamos clic en “Hold” y arrastremos O2. Arrástralo para que sea después. Realmente no lo quieres aquí. No hay nada malo en eso, pero hablaremos de eso más tarde, pero intenta ponerlo en los mismos canales aquí o en las mismas pistas. Espera ahí un minuto. Esto es una pequeña adición a este video porque, en mi video original, dije, haga clic, arrástrelo, y ponlo por aquí. Funcionó bien. Normalmente funciona bien. Por alguna razón en un montón de computadoras de la gente, solo está arrastrando el audio, y no el video. Se puede ver que no hay video. ¿ Qué haces en el fondo? No hay video. ¿Qué es? Voy a deshacer. Cuando lo estás arrastrando, es esta cosa aquí. Se llama parches de fuentes. Está razonablemente avanzado. No lo cubriremos exactamente ahora. Posteriormente en el curso, lo veremos. Pero es decir que con esto apagado si el tuyo está funcionando, significa que está encendido. Es un bonito color azul. Es decir “cuando arrastro cosas, quiero el video y el audio”. Gracias. Eso es V y A. Con él encendido, perfecto. tuyo podría estar haciendo eso y serías como, “Skip along” pero habrá un momento en el que accidentalmente pinches esto por accidente o te metes con él. No estás seguro de lo que hace y luego del vecino en adelante cuando lo arrastra, solo traerá el audio. Podrías hacer lo mismo. Para eso es. No quiero tener que separar o borrar el audio después. Sólo quiero la parte del video. Lo consigues. El audio está encendido y el video está encendido. Se llama parches de fuentes. Busca ahora si quieres saber más al respecto. Tengo un video llamado parche de fuentes, pero eso es muy avanzado y ya tienes lo básico. Si te encuentras con ese problema, probablemente sea solo esta cosa no encendida. Continúa con el video. Arrástralo y vuelve a empezar el video. Lo que puedes hacer es pinchar sobre él y arrastrarlo para que se culpe al final ahí. Sólo algún nav básico para empezar porque podría ser como, “no puedo poner mi O2 porque no puedo verlo” o suficiente espacio para ponerlo ahí. Vamos a ver cómo hacer zoom dentro y fuera. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer clic cualquier parte aquí abajo en nuestra línea de tiempo porque se puede ver que consigue esa línea azul alrededor del exterior. Se puede ver si hago clic aquí arriba, la línea azul por ahí, la línea azul alrededor del exterior de eso. Quiero que la línea azul esté alrededor de mi línea de tiempo, y luego si miras hacia abajo a tu teclado, tienes más y menos. El gimnasio realmente a lo largo de la parte superior de tu teclado al final de los números, obtienes un plus y un menos, o podría ser etiquetado como un igual. Intenta tocar esos. Además de acercar y menos para alejar obviamente. Quiero que acerques así para que puedas ver, pero al final aquí. Si no pudieras antes, deberías poder pasar ahora y arrastrar un Número 2. Lo único extraño de eso sin embargo, es si tengo esto seleccionado en la ventana de mi programa, que me muestra lo que aparece en mi video. Si golpeo “Plus” ahí, se acercará a la línea de tiempo a lo largo de la parte superior ahí y no hará lo que quieras. Tienes que tener mucho cuidado donde hayas seleccionado. Mantenga un ojo hacia fuera para esa flecha azul mientras los bloques azules están en el exterior. Haga clic aquí abajo. Más-menos, fácil. Ahora por alguna razón no te gusta eso o no puedes hacer eso, puedes usar estas pequeñas bandas de goma raras al final aquí. Los odio. [ Risas]. realmente raros. Pero a algunas personas les gustan. Ya ves que puedo agarrar el final aquí y arrastrarlo hacia fuera. Arrástrelo para acercar y alejar. Eso es precioso. Puedo agarrar el centro de la misma para fregar a lo largo. Esa podría ser la forma en que lo haces. No hay nada de malo en ello. La mayoría de la gente usa el plus y el menos, pero algunas personas en mis clases son como, “No, me gusta así”. Usa la extraña banda de goma elástica cosa. Lo siguiente en términos de navegación básica es, ¿ puedes ver este pequeño enlace aquí? Se llama tu CTI, tu indicador de tiempo actual. Dependiendo de qué tutoriales estés siguiendo, creo que técnicamente se llama el CTI, indicador de tiempo actual, pero es tu cabeza de juego. Está dondequiera que estés, si agarro esta pequeña cosa rara de medio diamante, arrastra, me está mostrando dónde estoy hasta en mi cabeza de juego. Si golpeo aquí “Play”, mira. Se mueve a lo largo. Este es tu hit de juego CTI. Haga clic en él, sosténgalo y arrástrelo solo para acostumbrarse a fregar a lo largo de la línea de tiempo. Porque lo que va a pasar es decir, me arrastro hasta aquí y presiono mi pequeño botón “Plus”, se va a acercar donde sea que esté. Se puede ver que puedo acercar a la derecha, y estoy empezando a ver el audio para mi voz y menos para alejar. Muévelo por aquí. Más para acercar, menos para alejar. Cosas básicas. Vamos a convertirnos en un editor real. Para ser un editor de pleno derecho, que vas a estar en unos 10 segundos, necesitas realmente empezar a rebanar tus metraje. Porque al principio estoy yo. Lo he puesto justo al principio aquí, pulsa el botón “Play”, puedes verme el de mí, porque me he filmado, tengo que poner en marcha la cámara y luego ir a sentarte. Acabo de notar que mis moscas hacia abajo, [Risas] un verdadero profesional. Hay mucho como yo limpiando el suéter [Risas] Muchas cosas geniales. Estos son falso comienzo. Mira esto. Arrastro mi cabeza de juego para empezar aquí. Hit Play. Hola ahí. No tienes el audio a través de este video aquí. Puedes arrastrarlo y escucharlo. Se puede ver que dije, Hola ahi. Simplemente no me fue muy bien así que empecé de nuevo. Hay muchos reinicios, o segundas tomas. Se puede ver, más o menos a donde llego por aquí es arrastrarme, justo antes de empezar a agitar mi brazo, arrastrar el CTI, a aproximadamente justo antes de empezar saludar y vamos a agarrar nuestra herramienta de edición. Esta es la principal que vas a utilizar en Premiere Pro. Se llama la herramienta de afeitar. En tu Barra de Herramientas, la cuarta hacia abajo, haz click en eso y haz click una vez en cualquier parte de aquí junto con esta pequeña línea azul para tus CTI, y has hecho tu primer gato. Agarremos la herramienta “Selección”, esta herramienta superior. “ Click” en este primer bit, pulsa “Eliminar”. Hoy hemos hecho nuestra primera edición. Eres editor de video. No muy buena, sino [Risas] porque de alguna manera, lo siguiente que vamos a hacer es “Click” y “Arrastrarlo”. Lo he hecho clic una vez y solo arrastrando, puedes arrastrar cualquier parte. Es mejor arrastrar la parte superior de ella, pero si arrastras la parte inferior, esta es la parte de audio del video en esta parte superior es el video. Si arrastra la parte inferior, puedes ajustar el volumen en duelos, es algo raro. No hagas las cosas raras. Haga clic en “Mantener” y “Arrastre” esto a lo largo hasta que encaje al principio aquí. Está atascado en cero. Arrástralo por ahí justo al principio. El siguiente bit de edición va a ser cortarlo al final. Lo vas a jugar a través y cuando llegue al final, vamos a golpear “Stop”. Te voy a mostrar un pequeño atajo. Vamos a hacer algunos atajos a lo largo de este curso. Vamos a empezar con esta, la tecla “Barra espaciadora” de tu teclado. Mira hacia abajo tu teclado, Barra espaciadora, dale una vez [ANTECEDENTES]. Es el atajo para este botón, porque lo haces con tanta frecuencia, puedes ver si me pongo por encima de él, dice: “Empieza el espacio, deténgalo”. Barra espaciadora activada, [ANTECEDENTES] Barra espaciadora off para iniciarla y detenerla. Juega todo el camino hasta que llegue al final. Voy a hacer lo mismo y donde siento que termine, voy a golpear mi Barra Espaciadora para parar [ANTECEDENTES]. Aquí tienes, llegaste a ahí más o menos y no tiene que ser perfecto todavía. Lo he detenido. Voy a agarrar mi herramienta Razor otra vez. Recuerda cuarta herramienta hacia abajo. Si eso sucede, ves esa cosita, flash, esa es la “Auto Save”. Premier Pro es bastante bueno salvar tu proyecto a medida que avanza. Vamos a agarrar la herramienta Navaja, pincha en ella una vez. Herramienta de selección, haz clic en esta parte que no quiero, pulsa “Eliminar” y luego voy a barajar esto. Vamos a hacer lo mismo para este próximo bit. Ahora lo bueno de Premier Pro es que voy a acercar mi pequeña línea de tiempo abajo de él. ¿ Cuál fue el atajo para el zoom? Además, así es. Mientras esté azul alrededor del exterior haciendo clic en cualquier parte de aquí, bueno, el clip no importa. Acercar un poco. Se puede ver esta forma de onda de audio y eso es hacer mucho de su edición a esta forma de onda de audio. Lo que me gustaría hacer es agarrar mi CTI en mi cabeza de juego, el golpe inicial Barra espaciadora, [ANTECEDENTES] se dio cuenta de inicio falso. Arrástralo por aquí [ANTECEDENTES]. A veces lo que algunas personas ven mis intereses como, no, es realmente bueno. Me doy cuenta de que tenía que hacer como 50 falsos arranques para que mi flujo vaya [ANTECEDENTES] Persistencia entonces, así que voy a llegar directamente al inicio de esto. Pero puedo decirnos el pedacito sin saber realmente por lo que el arrastrar el centro de esta cosa estirada es bastante útil. Al menos ahora hasta que nos metamos en algunos atajos más. Puedo decir por la forma de onda que sigo en mi camino alegre. Este es probablemente el corte final o el tiro final que quiero. Voy a arrastrarlo a por ahí. Agarra mi herramienta Navaja. Gracias, Herramienta Navaja, “Click”. Sólo puedo ir por aquí y en realidad probablemente solo adivinado, ese es probablemente el final. Simplemente haga clic una vez. Vuelve a mi herramienta de selección, “Eliminar” este primer bit, Selecciona este último bit, y solo estoy pulsando “Eliminar” en mi teclado. Entonces este tipo, voy a hacer clic en la parte superior, no en la parte inferior y arrastrarla a lo largo. Porque si arrastra la parte inferior, muchas veces falla con el audio, recuerda arrastrar esta parte superior. Tú amigo mío, has editado el video de Alphas, al menos la primera parte. Bienvenido al club. Voy a alejarme un poco para poder ver todo mi tiempo, ahora voy a arrastrar el CTI todo el camino hasta el final aquí. Voy a golpear “Barra espaciadora” [ANTECEDENTES] y verla todo el camino a través. No voy a hacerlo, pero deberías, sólo en realidad voy a arrastrar mi CTI hasta aquí, [ANTECEDENTES] es mi pequeño corte, este es un corte recto. Has hecho un poco de edición, has hecho una transición que lo creas o no, como una transición y probablemente la que más vas a usar, solo un bonito corte recto entre dos tomas diferentes. Si soy honesto, el 80 por ciento de mi tiempo en Premier Pro es exactamente eso, herramienta Razor, Caddy corte, arrástrelo hacia arriba. Aprenderemos algunos trucos de velocidad para acelerar esa parte de ella. Pero eso es un sí. Eres un editor de video gente. Ahora una cosa que quiero reconocer antes de irnos es un poco de rareza. Hay mucha rareza en Premier Pro, para ser honesto. Lo que me gustaría hacer es mostrarte lo que podría pasar ya podrías haber hecho, es que tengo mi secuencia. Tengo los dos archivos de vídeo por aquí. Esta es mi línea de tiempo, por aquí, es algo que se llama la ventana del Programa. Esto es lo que realmente va a ser exportado. Cualquier cosa que juegue aquí es lo que va a ir al final. Aquí hay otra ventana llamada Ventana Fuente. Si hago doble clic en uno de tus doble clicker, probablemente ya hayas encontrado aquí. Haz doble clic en él, eres como, uh, ¿qué es esto? ¿Qué es eso? Si has abierto Premier Pro antes y te has perdido un poco, esto puede ser un poco confuso. Tu monitor fuente es solo un monitor de vista previa. Garabatear eso fuera. En lugar de decir: “Fuente de un adelanto”. Aquí es donde se previsualizan cosas. Por aquí está la materia que realmente sale. Este es tu producto terminado. Eso parece raro tener dos de ellos, y tú haciendo las mismas fases locas. Lo que encuentro para gente nueva es si ese miedo, basta con hacer clic en “ Controles Fijos” sin otra razón que ocultar tu monitor fuente. Eres como, uh, sólo deja eso ahí. Puedes volver a eso más adelante haciendo clic en él. Pero por el momento, es agradable solo tener la ventana del programa arriba, tu línea de tiempo abajo abajo aquí, y esta ventana de proyecto con los archivos raros. 5. Importar video con la nueva interfaz en Premiere Pro: Hola a todos. En este video vamos a ver esta nueva interfaz de entrada que Adobe Premiere Pro ha lanzado. Este es un video de actualización al curso original solo para explicar qué es esto porque es nuevo. Es bastante guay, déjame mostrarte lo que hace. Esta es la versión antigua del producto premium, esta es la nueva que probablemente estás usando. Este curso se registra en la versión antigua donde el resto del curso va a funcionar muy bien. El motivo por el que he agregado este video de actualización es porque justo aquí al principio la forma de empezar con el proyecto ha cambiado en bastante y para mejor en mi opinión. La versión antigua que hacías clic en “Nuevo Proyecto” y te dan esta cosa, grande, fea, y muy aterradora si eres nueva. ¿Qué es Scratch Disk? ¿ Qué es Ingest Settings? Nos metemos en esas cosas, pero sólo en la versión avanzada de Premiere Pro en el curso. Aquí hay muchas cosas que son útiles para la gente avanzada. Incluso para mí, estoy avanzado y nunca paso y cambio mi formato de captura. Hay muchas otras cosas más útiles que podrían estar en la pantalla. Se han librado de él. Si estás utilizando una versión más antigua básicamente a lo largo del curso va a funcionar bien y las cosas principales que necesitas como nombrar tu proyecto y dónde va, todo lo demás se va como es pero vamos de dejar eso ahora. Adiós versión antigua, veamos la nueva versión. Esta es la nueva versión de Premiere Pro y lo que están haciendo ahora es cuando hago clic en “Nuevo Proyecto” en lugar de esa gran ventana de miedo que no tiene mucha información útil al respecto, ahora dicen que aquí está mucha información realmente útil. Simplemente puedes nombrar el proyecto y darle una ubicación del proyecto y seguir adelante, pero lo que puedes hacer ahora y hay una versión más nueva es que puedes saltar adelante. Se puede decir en realidad quiero encontrar mis archivos de ejercicio; puse los míos en mi escritorio. Aquí están para el curso bajo Proyecto 1 y quiero importar O1 y O2. Voy a darle un nombre a mi proyecto, [RUIDO] así XD Intro-mayo 22. daremos un lugar para vivir como lo hicimos antes de entrar ahí. Creo que ya tengo una llamada x y voy a llamar a la mía b, y vamos a decir importar esto y darle un nombre de secuencia. Esta va a ser mi [RUIDO] Secuencia de Intro XD. Hagamos clic en “Crear”. Ahí vas. Vamos a Workspace Editing, Reset to Saved Layout, pero básicamente simplemente saltamos. Recuerda en el último video dijimos crear un nuevo proyecto y estaba en blanco, luego importamos el metraje aquí abajo haciendo doble clic, luego podemos arrastrarlo por aquí para crear una secuencia de ella. Simplemente saltaremos ese paso, así que eso es genial. Se ha creado nuestra secuencia; ahí está ahí, y se le importó nuestro video O1 y O2 y lo pegó en esta pequeña línea de tiempo de secuencia aquí. Ésas son las maravillas de la nueva ventana del proyecto, así que empiezas. A partir de ahora tendrás que pasar y hacer doble clic e importar, es solo una forma de empezar. Para el resto de este curso sólo voy a empezar con uno en blanco y lo importante, pero para ti ahora porque conoces las nuevas características dulces que puedes cuando vas a Archivo Nuevo inicio con esta opción aquí. Simplemente salte ese paso de Dan importándolo secundariamente y haciendo una secuencia, puedes saltarte y decir que quiero importar éste y éste a un proyecto. Dale una nueva secuencia y pulsa “Importar”, hasta ti. Nueva forma, a la antigua manera, no cambia la salida final, pero definitivamente esta nueva ventana de proyecto es mucho más útil. Mientras estamos aquí, veamos algunas de las otras características para esta nueva interfaz de importación. Entonces algunas de las cosas útiles. En primer lugar podrías estar como, “¿De dónde salieron estos videos?” Estos están en algún lugar [MÚSICA] de Sudamérica. Estos son solo metraje de muestra que Premiere Pro te ha dado. Esto podría cambiar con el tiempo pero esto está aquí solo para darte una idea para darte una idea o simplemente darte algún video para empezar, así que puedes decir: “No quiero jugar con Premiere Pro sin tener que importar mi propio metraje.” Puedes decidir sobre estos dos y crear un nombre de proyecto, darle una ubicación, darle el nombre de la secuencia; En algún lugar Dan debe saber [RUIDO]. Parece una parte importante del mundo, [Risas] Estoy un poco resguardada. Tienes algunas imágenes de muestra aquí y lo genial de ello es mientras esta pantalla en particular está aquí, mira esto. Simplemente puedo mover mi pantalla y un mouse de ida y vuelta. No estoy haciendo clic y arrastrando. Es sólo fregar el metraje para que pueda decidir qué versión. ¿ Es ésta la que quiero o es ésta? Parece un poco alborotado para empezar. Si tienes una computadora realmente vieja podría no ponerse al día, y podrías estar como, “¿Por qué no es el mío fregar?” Es solo porque tu máquina solo está luchando por hacerlo. Es realmente útil sobre todo cuando tienes metraje y estás como, “¿Es ése el uno? ¿ Es éste el uno?” Sólo estoy moviendo mi ratón hacia adelante y hacia atrás. Puedes cambiarlo de la vista de cuadrícula a la vista de lista si lo prefieres porque tiene un poco más de información sobre las cosas. También puedes decidir los tamaños, encajar más, eso, luego escuchar. Vale, depende de ti. Otra cosa útil de esto es por aquí bajo tus cosas locales. También vas a ser diferente dependiendo de que seas Mac o PC. Simplemente es muy práctico. Agarra cosas tu tarjeta SD que aparecerá aquí, u otro disco duro. Otro práctico es Favoritos. Por el momento el único favorito es Medios de Muestra. Digamos que tienes una carpeta en la que guardas las cosas, así que voy a ir a hurgar alrededor de mi computadora. [ Risas] Ojalá no haya nada aquí, nada que regale datos personales. Bueno, soy diabético [Risas] y quiero un Datsun, pero no pasemos por ahí demasiado. Digamos Living Spree, esperemos que no haya nada ahí. Digamos que aquí es donde guardas todos tus videos, esto es sólo una por ejemplo. Haga doble clic en él para entrar, [RUIDO] nada aquí. Sube hasta aquí y di estrellado. ¿Lo puedes ver? Apareció por aquí. Enciéndelo, apáguelo. Simplemente significa que si tienes un lugar al que siempre vas en tu red, o tarjeta SD, o disco duro, o en algún lugar oscuro en tus documentos [Risas], o una gran pila de lío en tu escritorio, puedes agregar una herramienta favorita una vez que la encuentres, entonces puedes volver fácilmente a ella desde Home to Living Spree. Agradable. La mediana de muestra aquí podría apagarla porque realmente no necesito este país desconocido que me parece realmente importante que debería saber. Señale las cosas y no estará en mis favoritos. Esa es la nueva función Importar útil cuando estás creando un nuevo proyecto. Eso es todo, adelante con el resto del curso. 6. Cómo añadir un video de importación al proyecto de Premiere Pro: Hola a todos, en este video, vamos a sumar un par de videos más. Vamos a editarlo de una manera diferente, diferente a usar la herramienta de afeitar como hicimos en el último video. Además, te voy a mostrar qué hacer cuando tu computadora empiece a correr lento, y te mostraré cómo hacer que esta ola se forme más grande y editar desde ella directamente. Yo estoy listo, tú estás listo, vamos a empezar. Para empezar, traigamos algo de metraje. Vamos a Archivo, vamos a Importar, y vamos a traer de nuestro Archivo de Ejercicio, Proyecto 1, deja traer tres y cuatro, puedes traer más de uno a la vez, haciendo clic en el primero sosteniendo “Shift”, agarrando al segundo. Podrás traerlos de forma individual si te resulta difícil. Hagamos clic en “Importar”. Verás abajo por aquí, nuestra pequeña Ventana de Proyectos está puesta ahí llenarse. A Project Window ha permitido archivos en ella. No odio las miniaturas, pero cambié a list-view muy temprano incluso, porque me gusta ver los nombres y todos listados. En este punto de vista aquí, es genial. Puedes hacerlos más grandes. No estoy seguro de por qué lo harías, pero puedes hacerlas mucho más pequeñas. Algo que es raro de esto, es que en realidad hay listados no alfabéticamente aquí. Se puede ver 01 y salta a XD, luego 02. Es aleatorio. Si prefieres esta vista, porque está fregando, eso es bastante genial. Entonces para ponerme un poco más utilizable, mira estas pequeñas líneas ranuradas aquí abajo, click en esto, y puedes decir que quiero pedir, no por usuarios, ordenar por nombre. Simplemente lo pondré en alfabético. No sé, ¿es sólo yo, o tal vez soy yo? Entonces vamos a sumar estos a la línea de tiempo. Hagamos clic en este primero, “03", y solo arrastramos todo, hasta que esté apagado a 02, aleje un poco. ¿ Cuál es el atajo? Es menos. Estamos llegando ahí y traer el número cuatro también. Agradable. Nosotros sólo vamos a saltar. En realidad no tienes que arrastrarlo, solo puedes hacer clic aquí y salta a ella. Depende de ti si quieres arrastrar el CTI, pero con él aquí, pero con él aquí, pulsa la vista previa de “Barra Espacial”. Pasemos a una vista previa real. Ahí lo tienes. Sin embargo, una cosa es que si está luchando por reproducir este video ya, esto no es una buena señal, pero si lo es, ver aquí en la parte inferior, está tratando de reproducirlo en plena resolución. Esto se filma en HD, por lo que está tratando de reproducirlo en resolución completa. Bajemos esto a la mitad o a un cuarto. Si se está reproduciendo lentamente, solo déjalo caer a un cuarto. Mantén un ojo en esto, está jugando bien, se ve bien. Ve al cuarto y le pego a “Play”, “Barra espacial”. puede ver que está borroso? Necesita por la página web. No está afectando la salida, si exportas esto ahora se va a quedar perfecto. Simplemente está cambiando la vista previa. Esto le pasará a todos, no importa lo bueno que sea tu computadora, llegarás a un punto en el que tienes tantas capas y tantas cosas pasando que en realidad, solo llévala a un cuarto. Cuando haces la calificación de color y haces que todo se vea bonito, posible que tengas que saltar de nuevo a lleno, pero cuarto está bien. Te darás cuenta cuando se pausa, siempre está al completo. Es sólo cuando se juega. Se va a uno de baja calidad sólo para acelerar las cosas. En el último video, editamos usando la herramienta de afeitar. Voy a dar click aquí abajo en mi línea de tiempo. Se vuelve más azul por fuera, golpeó “Plus” un par de veces. Ya conozco este video. El primer bit empiezo y luego me pierdo. Vuelve a empezar, perderse, empieza de nuevo. Este es el último trozo que queremos, porque esa es la parte en la que realmente completa mi sentencia. Entonces en el último, usamos la herramienta de afeitar y acabamos de hacer clic en “Ok”, y borramos las partes que no necesitábamos. hay otra forma de editar. No hay verdadero bien o mal, solo a veces necesitas uno y a veces necesitas el otro. Entonces vamos a hacer, he hecho maquinilla de afeitar, vamos agarrar la herramienta Selección. Lo que vamos a hacer, es que voy a poner mi obra aquí donde quiero que esté, porque es realmente útil tratar de chasquear a donde esté el play hit, puedas usar eso a tu ventaja, conseguirlo al principio aquí. Lo que vamos a hacer es ver esto. Entonces tengo mi herramienta Selección y si paso el rato entre este hueco aquí, ¿ puedes ver si la muevo al lado izquierdo? Tiene la flecha de la izquierda o de la derecha. Simplemente podría estar cerca aquí. Entonces quiero este lado porque quiero hacer con esta pista. Este clip. Voy a hacer clic en él, sostenerlo, arrastrarlo, y se puede ver que puedo arrastrarlo a mi cabeza de juego, y se encaja , y es exactamente lo mismo, nada diferente en lugar de simplemente cortarlo con la herramienta Razor y borrándolo, o arrastrando al final. Algunas personas, terminarás usando un poco de ambos. Entonces vamos a agarrarlo, arrastrarlo, hacer lo mismo para el final, voy a golpear mi “Barra Espacial”. Ahora, lo que hago cuando estoy editando es que edite a través de la forma de onda. Hablamos en el último video, pero es muy difícil de ver, es pequeñísimo. Entonces, ¿lo que vamos a hacer es que lo veas? Básicamente esta es una línea más gruesa aquí. El video está todo en la parte superior y el audio está todo abajo. Entonces si tienes 10 pistas de audio en un solo video, puedes tener 10 abajo esto. Vamos a ir tres capas para empezar, pero puedes conseguir más. Por lo que todos los videos en la parte superior y el audio está abajo. Lo que me gustaría hacer es mover mi ratoncito entre estas líneas aquí y se puede ver este aquí, justo debajo de la pista en la que estoy trabajando. Ahora si has venido de otros mundos de Adobe, las capas similares, lo mismo, pero les llaman pistas aquí en el mundo del video. Por lo que solo voy a hacer clic en “Hold” y arrastrarlo hacia abajo. Mira eso, puedo ver todos los pequeños picos y comederos y esas cosas y sólo hace que sea realmente fácil de editar. Entonces voy a darle a “Plus” para acercar, y puedo ver sin siquiera verlo y pausarlo, cuando sienta que está terminado, solo puedo arrastrar esto a cerca justo después de terminar de hablar, y entonces casi siempre es el momento de cortarlo . Por lo que es un verdadero fácil de editar a través de esa forma de onda. Entonces, ¿qué voy a hacer ahora? Voy a arrastrar el final. Entonces si no puedes ver este final aquí, tal vez tengas que agarrar el medio de este tipo, solo para arrastrarlo un poco, y agarrar el extremo. Por lo que sigo usando mi Selección y solo arrástrala. Ahora, gran pregunta que la gente tiene es, ¿ he borrado esto para siempre? No, puedes agarrarlo de nuevo y simplemente arrastrarlo hacia arriba. Siempre está ahí, nunca has borrado nada. Acabas de recortar la vista de la misma para exportarla, pero tu video original, este XD nunca se cambia, solo sentado en tu disco duro, nunca se modifica. Es lo mismo para cuando uso mi herramienta de afeitar. Entonces me voy a arrastrar por aquí para ir a mi puño uno y lo que notarás en realidad va a alejarme. Ahora para seleccionar más de uno, voy a arrastrar ambos a la derecha. Entonces ve a mi herramienta Selección y solo voy a dar clic en cualquier lugar aquí arriba, y arrastra una cajita, y puedes ver como lo arrastra selecciona una pareja. Entonces conseguí más de una cosa seleccionada y voy a agarrar miembro esa parte superior de la misma espaciada, arrastrarla, y lo que hice antes, es que usamos la herramienta Razor, pero es exactamente el mismo look. Lo arrasé antes, pero mira, también está ahí dentro, con la chatarra extra. Por lo que nunca desaparece, sólo recortó la vista de la misma. Ahora, yo estaba deshaciendo ahí. Si nunca has usado deshacer antes, vamos a editar, deshacer, o estoy usando Comando Z, porque estoy pintando con mis atajos. Entonces voy a arrastrar eso hacia atrás. Hagamos el último juntos. Agarremos a este tipo y solo voy a dividir la forma de onda. Entonces lo voy a arrastrar a alrededor de ahí, y arrastrarlo hacia adentro, ir por ahí, y arrastrarlo hacia adentro. Incluso sin comprobarlo, probablemente voy a estar bastante cerca. Entonces esto se considera una calma áspera, sólo vamos a arrastrarlo todo, cortarlo todo, y luego lo estaremos mirando con un poco más de detalle arreglando las cosas. Lo mejor es hacer un verdadero corte rudo primero, justo todo antes de entrar en los detalles. Otra pequeña cosa usando Premier Pro Quiero que me aclaren claro sobre, es si hago clic en esto, y quiero deshacerme de él, sólo el goteo, sólo selecciónelo, elimínelo. Cosas fáciles que conozco. Una última cosa que quiero compartir contigo antes de irme, es justo cómo llegué a estos archivos, y solo prepararte para el futuro. Entonces cuando grabé este curso, este 05 XD es mi metraje crudo que salió de mi cámara. Se filma a una modesta HD. Vamos a hablar de HD versus 4K más adelante, pero es un tamaño modesto, buena calidad, y salió en 1.2 gigabytes, es enorme. A continuación, el metraje que sale de mi cámara en el que tengo que trabajar. Por lo que tú como editor, te darán archivos de este tamaño. Entonces lo que hago para este curso sin embargo, es que tomé el mismo archivo y lo comprimí de inmediato. Sigue siendo HD, pero bajé la calidad de la misma, así que no se va a quedar tan bonita como la original, pero se pueden ver los tamaños de archivo como 15 megabytes frente a 1.2. Entonces sepan que están recibiendo estas cosas. Este curso, todo es bastante pequeño y no es realista. Entonces vas a terminar este curso y vas, “sí, mi computadora puede manejarlo”, y entonces de repente te dan estas grandes imágenes gigantes 4K, y tu computadora se incendia. Entonces sólo para saber que hago algunas pre-ediciones, y la otra cosa que hago también es si terminas grabándote, como hago mucho, prepárate. He hecho que todas estas parezcan como si hubiera hecho una o dos tomas, y luego la tengo bien, pero echemos un vistazo a cinco. Entonces este de aquí, para conseguir este último poquito, donde realmente lo consigo. Por fin lo consigo y toma unos 20 segundos, pero me tomó seis minutos conseguir esos 20 segundos. Entonces si te filmas, es difícil. Incluso soy súper experiencia en filmarme, y hay muchas tomas. han cortado todo esto para hacerlo más pequeño, y saber que es difícil filmarte. Eso es todo. Deberías tener algo que se parezca razonablemente a eso, 1, 2, 3, 4, recuerda recapitulación, línea de tiempo es donde también tu secuencia. Tu proyecto Windows o tus archivos, por aquí está tu programa Ventana, eso es lo que se va a exportar, y por aquí, si haces doble clic en algo, solo la ventana de vista previa. Al siguiente video. 7. Proyecto de clase 1: edición básica: Está bien, es tiempo de proyecto de clase, no lo pienses como tarea. Piénsalo como una práctica emocionante que se llega a hacer. De acuerdo, entonces lo que hago para facilitar esto está en tus archivos de ejercicio, hay archivos de ejercicio. Ahí hay una carpeta llamada z Class Projects. De acuerdo, z, solo para bajarlo de abajo aquí y así en proyectos de clase, ábrelo. El principal que quieres es esta palabra doc, ¿de acuerdo? Es abrir notas de proyecto de clase y verás esto. Llegarán más proyectos de clase, estaré agregando a medida que pase el curso. Entonces este es el proyecto de clase uno, Edición Básica. Entonces quiero que hagas un par de cosas. El primero es agregar los dos últimos archivos. Entonces por aquí, tenemos O uno XD, O dos, O tres, O cuatro, así que ya los tenemos. Hay dos más para entrar para agregar esos dos archivos de tus archivos de ejercicio que obtuvieron 05 y 06, y editarlos ya sea usando la maquinilla de afeitar o ese método de arrastrar. De acuerdo, así que recortarlas con la herramienta de afeitar. Simplemente arrastraremos los extremos como aprendimos, hasta ti. Tenía un poco de nivel extra en ella. El 06, quiero mostrarte muy rápido, tiene más de una especie de buena edición. Hice un par de versiones. Entonces vas a importar tanto 05 como 06, pero 06, si lo arrastro a mi línea de tiempo aquí y está sesgado. Te darás cuenta de lo que solo quiero mostrarte. Hago esta visión y consigo que esa está bien. Entonces tengo un par de falsos arranques, ahí es donde me rindo. Entonces este trozo largo de aquí en realidad está bien y cuando me dan una buena toma, es muy común tener un poco de aplauso al final porque soy tan genial, pero escuchen.Ya ves, ese es un aplauso correcto. Es solo que cuando estoy editando más adelante, puedo ver en la línea de tiempo un pico porque lo he hecho diez veces y no estoy seguro de cuál es. Voy a aplaudir después de los que creo que están bien. Creo que esa está bien. No hay aplauso después de éste. Entonces esa es mala y luego vuelvo a empezar por aquí. Yo medio comencé, me rindo, y se puede ver este largo trozo aquí es otra opción. Para que puedas decidir si es éste, tener un poco de escucha a través. Haz algo de edición, eso es lo que supongo que estoy tratando de decir es: escoge éste o éste primero después de aquí, vale, y decide cuál quieres usar. Ambos son iguales, solo diferentes tipos de entregas. Entonces esa es la tarea. Pero lo que quiero que hagan es éste que no requiere de ningún sometimiento. No tienes que enviármelo para demostrarlo porque es sólo algo sencillo. Está bien. Yo quiero que lo hagas, pero no quiero que lo demuestres. Yo vendré a buscarte si finges hacerlo. Así que dale una oportunidad, dale una práctica y una cosa que puedes hacer es que me hagas saber que iniciaste el curso, en redes sociales, solo avísame que has iniciado el Curso Premier Pro, interesante saber quién empieza. Usa el #Premierepro, en cualquiera de los medios sociales. Todos funcionan. Está bien. Entonces si eres una persona de Instagram, soy @bringyourownlaptop. En Twitter, soy @danlovesadobe. En grupo de Facebook, hay un enlace al grupo de Facebook y hay un enlace al grupo de LinkedIn. De acuerdo, si no puedes encontrar ninguno de ellos a través del enlace, solo escribe “trae tu propio grupo de laptop” en ambos y puedes ir y solo avísame. Oye, ya has empezado. Entonces tengo que darle una oportunidad si sale horriblemente mal. Lo haré en el siguiente video para que me veas haciéndolo y cómo me acercaría. Sí, nos vemos ahí. 8. Proyecto de clase 1: completo: Espero que la práctica haya ido bien. Te voy a mostrar un poco de aguinaldo. Para este es edición de archivo. No es doloroso, es solo un largo camino, puedes hacer doble clic en cualquier lugar dentro de este espacio. Es mucho más fácil para tu vista de lista. Sí funciona en vista de íconos, si puedes ver un espacio solo haz doble clic sobre él y vas a Importar [inaudible]. Voy a aguantar, dar clic al primero, mantener pulsada Mayús, agarrar 05 y 06. Ve a la vista de lista porque les pego ahora. Sí, lo dije, algún video en. Dije que no lo haría, de todos modos. Pero ahora estoy vista está bien. Voy a agarrar 05 colgar y alejarme, y voy a sumar 06. A menudo simplemente volcarlas todas sobre todo si son fáciles así, y luego bonito pequeño orden y luego me acerco y tengo un poco de mirada. Yo voy, sé que ese trozo es el único, entonces, ¿qué camino lo hago? Vas a conseguir un bono extra en este también. Eso parece probablemente estar fuera bien. Ahora, en lugar de arrastrarlo, realmente sientes un truco secreto. Si haces doble clic, si hacen doble clic o solo un solo clic, creo que siempre haré doble clic, no importa. Haga clic en entre aquí y acaba de pulsar Eliminar en su teclado. Se puede ver sólo elimina el espacio. Adelante. Voy a seguir adelante y voy a, ¿ cuál escogí? Escogeré el que sin el aplauso después. Voy a saltar a mi herramienta de afeitar, a entonces aquí. Así es como trabajo. Eso es muy típico de cómo trabajo, y lo que no habrías notado ahí es que salté a mi herramienta de afeitar. Es como este super, como solía ser uno, y se puede ver si yo floto por encima de él, se puede ver que tiene C entre paréntesis. Que dice que golpeé mi tecla C, va a esa herramienta de afeitar. Piensa en cortar, cortar con una navaja de afeitar o cortar con una navaja, son chuletas [inaudibles] a la maquinilla de afeitar. Lo que vamos a hacer también, por lo que dos atajos es C, el otro es V. Por sobrecambiar con la V para mover, y C para razoring. Corta en el medio para eliminarlo, y luego solo dale un pequeño cheque para ver qué tan buenas son estas pequeñas transiciones en la barra espaciadora. Sí. Eso está bien, y este de aquí, arrástrelo aquí. Que cuando solo hay un poquito, hago un poco de buscar sin buenas razones. Iba a saltar, volver a mi V2, así que aquí en mi herramienta de selección, sólo voy a agarrarlo y arrastrarlo, clic en el espacio y eliminar, y mirarnos, editando cosas. Está bien, ahí está tu tarea hecha, buen trabajo, alto cinco si lo has hecho. Pasemos a algún bono más de estreno. 9. Video de gradación del color vs. corrección del color en Premiere Pro: Hola, es hora del tiempo de corrección de color, y antes de que empecemos, solo quiero definir rápidamente dos términos para ti que son importantes. Uno es corrección de color, el otro es gradación de color. color, gradación, mi acento, es un término que se acostumbra un poco flippity-flop, pero necesitas tener razonablemente claro al respecto cuando estás trabajando como editor de video. Alguien te pidió que hicieras alguna corrección de color o calificación de color, son trabajos muy diferentes. La corrección del color es fijar fotos, clasificación del color le está dando un aspecto específico o una sensación. Corrección de color serían cosas como, oye, las luces no son geniales, necesitamos jugar con las sombras o hacerlo más brillante. Corrección de video roto. La gradación del color es agregar un efecto o una mirada. Piensa en los filtros de Instagram, piensa, quiero que esta película se vea un poco más cinematográfica o quiero que parezca una película de antaño. Le darías una mirada, eso es la clasificación de color. Vamos a hacer gradación de color en este curso, pero no en este momento. Vamos a hacer corrección de color. Vamos a saltar ahora y te enseñaré cómo hacerlo. Hagamos alguna corrección de color. Para hacerlo, vamos a abrir un panel debajo ventana y hay uno llamado color lumetri. Haga clic en ese. Deberían abrirse por el costado aquí. Lo siguiente que tenemos que hacer es, digamos que vamos a corregir 01 XD Intro. Lo que tenemos que hacer es poner nuestra cabeza de juego en una posición que sea una buena representación general del metraje. Por supuesto el mío es lanzadera en un trípode y nada se mueve. Es bastante fácil. Puedes tenerlo prácticamente en cualquier parte de aquí y el color corregirlo. Pero digamos, por ejemplar, voy a arrastrar en 01 otra vez. Se puede tener más de una instancia de esto. Lo que puedes hacer es, no hay punto de corrección de color ahí, porque el color corrigiendo mi espalda no es una buena manera de corregir el color porque en realidad va a verse diferente cuando mis tonos de piel reales están todos involucrados. Recuerda cuando estás corrigiendo el color diferente a Photoshop. Photoshop solo haces una toma, mientras que el video, en realidad tienes que intentar adivinarlo para todo esto. Necesitas encontrar algún lugar en el medio. Eso voy a borrar. Voy a desplazarme hacia abajo, encontrar un poco donde estoy buscando. Vaguamente inteligente. Lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar 01. Podría acercar y alejar para moverse a lo largo, pero tener 01 seleccionado. Todo lo que tenemos que hacer es dar click sobre aquí donde dice Corrección Básica, click en esa palabra una vez. Lo que pasará es volver a hacer clic en él para cerrarlo. Aquí hay un montón de categorías diferentes y puede parecer muy confuso aquí, todavía me confundo. corrección básica es la que queremos, y lo que buscamos es que vamos a hacer la opción auto rápida y fácil. Nos aseguramos de que el clip real esté seleccionado, haga clic en Auto, y no hizo mucho. ¿ Qué hizo en realidad? Puedes probarlo yendo a correcciones básicas. Ve esta pequeña garrapata junto a ella solo para apagarla, encenderla, apagarla, encenderla. Apenas hicimos un poco de nuestro trabajo con las sombras y el negro, así que solo minando un poco. El motivo es que pasé un poco de tiempo arreglando mi habitación con la iluminación adecuada. Me he metido con mi cámara para intentar y no tener que hacer una gran cantidad de corrección de color después, tuya podría estar cambiando muchas cosas diferentes. Eso es corrección del color, éste. Lo único que podríamos hacer sin embargo, es que es muy pequeño en comparación con el resto de la misma. Lo que vamos a hacer es que te voy a mostrar cómo ajustar tu espacio de trabajo porque esto lo ha abarrotado. El tuyo podría estar un poco diferente. Pero, ¿se puede ver entre alguno de estos paneles, aparecen estas pequeñas líneas dobles? Este de aquí puedo entre mi monitor fuente y mi monitor de programa, puedo hacer clic en Hold y simplemente arrastrarlo a través. Se puede ver que sólo podría conseguir más pantalla de bienes raíces si se quiere. Igual que con la línea de tiempo, puedes arrastrarla hacia abajo para conseguir un poco más de espacio, arrastrarla hacia fuera de esta manera. Encontrarás el medio feliz para la pantalla de tu computadora. Tengo un monitor LG 4K realmente grande. A mí me encanta. Pero cuando estoy trabajando en mi laptop en realidad tengo que tener un tipo de vista diferente. Arrástrelo a algo que se vea bien para ti. Ahora que eso está hecho, necesito reconocer que éste de aquí no está hecho. No se está cambiando nada en este porque tenía éste seleccionado cuando lo hice, y éste no se ha hecho. Yo puedo hacer lo mismo, encontrar un buen tipo de tiro medio, y luego con ese click seleccionado Auto y se hace básicamente lo mismo. Por qué, porque todo fue disparado al mismo tiempo. Trabaja nuestro camino. ¿Hay alguna que sea diferente? Auto. El mismo. Es como si fuera lo mismo. Mismo metraje. Si tienes ventanas abiertas, va a ser diferente cada vez porque estás usando la luz de la ventana para cambiar y hay nubes y el sol se mueve. Esta es la función auto, súper fácil. Ahora veamos cómo hacerlo manualmente. Tengo éste aquí, voy a ir a editar Copy. Voy a fregar un poco usando el medio de la cosa de la pequeña banda de goma. Trae aquí mi CTI. Es donde este play-head termine siendo es donde se va a pegar. Si lo dejas atrás, a pesar de que te has fregado, se va a pegar donde quiera que esté esta cosa. Vamos a ir a editar Paste. ahora voy a usar los atajos. Se trata de Command V para un Mac y Control V para un PC. Voy a usar esos atajos de ahora en adelante, bastante comunes. Tengo éste, que ha sido auto corregido. Voy a duplicarlo otra vez. Voy a poner uno justo al lado y voy a ir a editar Pegar y usar un atajo. Mira eso. Yo lo estoy haciendo aquí abajo sólo para mostrarles diferentes formas de trabajar. Haces lo mismo, tienes dos versiones. Esta primera versión se está haciendo con auto. A la segunda versión aquí, vamos a reiniciar. Tengo la segunda opción seleccionada, restablecerla, así que vuelve a la normalidad. Lo que voy a hacer es mostrarte cómo corrijo manualmente. Me parece extrañamente que trabajando desde este tono, aquí es donde comienzas en tono y comienzas de abajo hacia arriba. Encuentro que esa es la mejor auditoría en la que trabajar. Trabajar desde la exposición hacia abajo me parece bastante duro, pero trabajar para arriba no importa. No hay bien ni mal. Pero básicamente todo lo que estás haciendo es arrastrarlo de ida y vuelta. Tengo eso seleccionado, agarra negros, arrástrelo a la izquierda, a la derecha, y no tengas miedo de darle un buen arrastre. La gente en mi clase es como, simplemente rendirse un poco y simplemente salir un poco. Sólo tienes que ir hacia adelante y hacia atrás. Siempre se puede volver a cero. Todo lo que estoy haciendo es que ni siquiera estoy buscando dónde está el slider. No me puedes ver pero mi cabeza está presionada contra mi pantalla. Simplemente voy de ida y vuelta y luego me pongo más lento y más lento hasta encontrar que eso se siente bien. Cuando lo estoy arrastrando está borroso. Es porque he bajado mi calidad a un trimestre antes porque si bien es estática, trata de ir a la resolución completa. Es sólo cuando o está jugando o lo estás manipulando, baja al cuarto. Voy a estar probablemente para el resto de este curso volver a lleno porque mi laptop es bastante buena. Es posible que tengas que cambiar entre medio y cuarto todo el camino a través de todo este curso solo para sacar lo mejor de tu laptop. Voy a ir a lleno y arrastrarlo de ida y vuelta, cerca de la pantalla. Aquí tienes. Eso se siente bien para mí, y es muy diferente al menos cinco. Esta es solo mi preferencia. Se acabó a los blancos. Voy a subir y bajar. No me importa dónde está. Yo sólo voy de ida y vuelta hacia ahí, así que sube un poco. Lo mismo, empieza a lo grande, empieza a lo grande, hasta que lo encuentre. Se puede ver que uno subió cinco. No estoy viendo los números, solo estoy dando click, sosteniendo con mi ratón, luciendo loco acercándome de verdad a mi pantalla hasta encontrar lo que busco. Ves menos 6 hubiera sido 0.6, ¿por qué siquiera molestarse? Exposición. Oye, terminé en cero, eso nunca pasa. Sí, para que puedas ver mis manuales son muy diferentes a mi auto. La diferencia es que echemos un vistazo. Haga clic aquí, haga clic aquí, haga clic aquí, haga clic aquí. ¿ Cuál te gusta más? Estás como, eso fue una gran pérdida de tiempo porque se ven bastante cerca. me gusta más el mío porque me tomé un tiempo para hacerlo. Pero para ser honesto, cuando estoy haciendo este tipo de, probablemente edite manualmente o corrija manualmente para un video importante. Si estuviera haciendo un documental pasaría mucho más tiempo haciéndolo. Un cortometraje, mucho tiempo. Estos videos de cómo hacerlo, si estoy más honestamente me limitaría a dar click en auto y solo seguiría adelante. A lo mejor no la intro pero definitivamente es para el video número 100, acabaría de dar click en auto. Una última cosa que vamos a hacer antes de irnos es la saturación. Este pequeño deslizador de aquí abajo ignoré. Vamos a ver la saturación. Vamos a ir a la izquierda o a la derecha. ¿ Lo queremos más saturado o menos saturado? Los míos son bastante buenos. La cámara y la lente y las iluminaciones todo muy bonito, así que no voy a meterme con ella, pero podría haber lo último es. A menudo entro y me lo toco un poquito pequeñito. Sólo quiero un poquito más, siempre un poquito más. Apenas un poquito más de saturación, y probablemente 105. No te mostré eso ¿verdad? Puedes arrastrarlos o puedes hacer clic aquí y solo teclear sobre la parte superior ,105 en mi teclado, pulsa Enter, solo puedo subir un poco. Básicamente en cuanto a este metraje, sólo se puede ir tan alto como mi tono de piel lo permita, porque si vamos demasiado alto, me dan un bronceado grande o una quemadura solar, así que voy a ir al 105. Cuando dije que era lo último, no quiero decir que sea lo último, quiero decir, esta es la tercera última. Vamos a ver el tinte y la temperatura. No te preocupes demasiado por estas palabras. Es de azul a rojo y luego de verde a magenta. Estas cámaras en estos días están grabando colores equilibrados realmente encantadores, tan muy raros que en realidad tengo que entrar y meterme con la temperatura que no sea cuando estoy nivelando el color, dándole un cierto look. Pero digamos que lo has disparado por dentro y estás disparando en algún lugar que tenga muchas luces fluorescentes, esos grandes tubos largos, tal vez encuentres que solo está un poquito en el lado azul. Se ve bien. No hay nada malo en que sea un poco azul, se llama elenco de color, y no importa si te gusta un poco azulado, es genial. Podría ser un momento triste en la película. Pero a menudo me gusta el mío bastante caliente por lo que estoy haciendo, así que podrías moverlo a las naranjas o a los rojos, o bien aquí abajo en el blues. Puedes volver a encontrar a tu medio feliz, estoy encontrando minas justo aquí en medio. Lo mismo con magenta y verde. Esto sucede menos. Tiene que ver principalmente con la temperatura. El tinte se mueve entre estos colores. De nuevo, dependerá de que a veces un lente que estés usando en tu cámara te lo pueda dar, podría ser que se filme en una habitación con paredes verdes, por lo que los verdes se echan por todas partes, así que tal vez tengas que hacer algunos ajustes al tinte y la temperatura, pero la mayoría de las veces es tono comenzando desde abajo, trabajando tu camino hacia arriba, poco de saturación y de vez en cuando, un poco de temperatura y tinte. Una cosa antes de irme, que sólo quiero ordenar esta corrección de color es que necesitamos hacer dos cosas. En primer lugar, eliminemos tres cosas. Eliminemos esto. No necesitamos esos, fueron como un juicio. El otro es que en realidad no agregamos auto a este último, así que lo hicimos al número 4, número 5, pero no al número 6, todo sigue en cero. Esto trae un punto realmente bueno. Mi cabeza de juego está por aquí. Básicamente, mi play-head está mostrando esto y la secuencia, así que en realidad estoy mirando esto. Pero en realidad puedo tener esto seleccionado por aquí, pero sigo viendo. Se puede ver que puedo tener mucho seleccionado, pero mi CTI lo muestra en la ventana del programa, por lo que esa explicación confusa, solo demostrelo. Lo estoy viendo aquí, pero tengo eso seleccionado. Si paso y voy a cortar, nip, nip, nip, nip, nip, y ¿por qué no funciona? No se está ajustando. Empiezas a arrastrarlo por ahí. Lo que está pasando es que si hago clic aquí, lo ha ajustado con el que había seleccionado, así que voy a golpear Reset. Otro buen punto y para caer aquí es reiniciar solo funciona para el tono. Vigila esto. Si voy yip yip pa pa, agrego tus propios efectos de sonido, y golpeo Reset, reinicia todo esto, pero no estos tipos. Cero y cero o simplemente arrástrelos lo suficientemente cerca. Estamos de vuelta a esto. Vamos a dar click Auto. Encantador. Ahora eso es todo para la corrección de color por el momento. Haremos algo más de cosas de curso alto más adelante en el curso, pero por el momento, tu corrección de color lo suficientemente buena. Sigamos con el siguiente video. 10. Añadir transiciones entre videos en Premiere Pro: Hola a todos, bienvenidos al video. Vamos a estar viendo transiciones en esta. Estaremos haciendo uno en este momento. Es sólo esto. Cuidado con esto, pasa de este video al siguiente, y solo hacemos un corte. Simplemente salta a través, pero eso es una transición. Vamos a mirar a otros como, ¿listos? Cruz se disuelve. Está bien. Veremos otro donde se desvanece a negro en el medio. Lo vamos a desvanecer a blanco en el medio. Está bien. Diferentes transiciones también lograrán que se sumerja a negro al final aquí. Aquí tienes. También hablaremos sobre el rol de pre-roll y post y qué es y haremos algunos ajustes a nuestro espacio de trabajo. Sí, empecemos. Muy bien, veamos nuestra transición. Ya hemos hecho una transición, ¿verdad? Sólo voy a cortar. Reloj. Voy a poner mi cabeza de juego ahí. Golpea “barra espacial”. Eso es una transición, ¿de acuerdo? Pero queremos hacer algunas transiciones más fantasiosas, pero sólo para que lo sepas, los cortes son realmente comunes. De lo que quiero que hagas, te voy a mostrar algunos básicos aquí. Haremos algunos más fantásticos más adelante en el curso. Pero quiero que solo mantengas un ojo afuera ahora que eres editor de videos, solo mira tu programa de televisión favorito, tu Netflix, mira tus canales de YouTube que ves, y para ver cómo hacen sus ediciones. Es solo que acumula un poco de vocabulario al respecto y solo consigue una sensación de lo que te gusta y lo que tipo de transmiten. El muy próximo programa de televisión que ves ese no es mi curso de video, y ve solo mantener un ojo afuera como las transiciones solo para tener una idea de cómo funcionan. Vamos a ver algunos de los conceptos básicos para encontrar tus transiciones. Los esconden. Están en el panel de efectos. En mi diseño de pantalla particular, tengo que hacer clic en esta pequeña flecha doble aquí y está ahí como los efectos y salta a través. Eso es doloroso porque no uso mucho. No uso mucho bibliotecas por el momento, navegador de medios. No estamos usando estos en este curso esencial. Historial de marcadores. Hay un montón de cosas que no necesitamos y están todas aglomeradas aquí. Usaremos mucho los efectos y usaremos mucho la ventana del proyecto. De acuerdo, ¿ves el menú de hamburguesas al lado de la palabra “historia” o alguno de estos? Ir a cerrar panel. De acuerdo, el siguiente, cierre panel. Efectos, nos vamos a ir. Info. Apenas estoy haciendo clic en las librerías de palabras y luego aparecen un poco de líneas de rayas. Cerrar panel. Yo sólo voy a bajarlo a dos agradables y limpios y claros. si accidentalmente, te apuesto la mitad de ustedes han pasado y en realidad cerraron el equivocado. De acuerdo, entonces si te has ido, “Efectos se ha ido”, o tu proyecto se ha ido, solo tienes que ir a la ventana, ahí están los efectos otra vez, enciéndalo de nuevo. Si el tuyo ha ido terriblemente mal, lo que puedes hacer es ir a “Ventana”, espacios de trabajo e ir a la edición, y luego volver a aquí “Espacios de trabajo” y ir a 'Restablecer para guardar diseño”. El problema es que [inaudible] se va a cerrar y todas estas ventanas de aquí abajo se van a reabrir, pero se puede volver a aquí eventualmente. Estos dos son lo que más necesitamos fuera y la que vamos a usar ahora se llama transiciones de video. Este pequeño chevron aquí, pequeña flecha, haz clic en él y puedes desplazarte hacia abajo y hay transiciones. Vamos a ver las principales con las que empezar y la principal, one-est es la que se disuelve. Golpea la flecha pequeña. Ahí está éste que se llama cruz disuelve. Este es el principal. De acuerdo, así que corta mucho el tiempo, cruce disuelto con el resto del tiempo. Te mostraré lo que pasa. Haga clic en mantener y arrástrelo y lo vamos a poner entre el número uno y el número dos y se puede ver como, “¿Dónde lo pongo?” Simplemente volcarlo ahí sin importar dónde esté y veremos cómo ajustar eso después. Es muy pequeñito, así que tenemos que acercar así que pon tu cabeza de juego donde necesita estar y vamos a acercar un poco, golpeando “plus” en tu teclado o luchando junto con la pequeña banda de goma. Se puede ver que ahí hay una cruz disuelta. Voy a dar click en él. Simplemente selecciona en el medio, pulsa borrar. Así es como deshacerme de una transición y la voy a añadir de nuevo. Arrastrando esto y notarás que hay una forma de ponerlo ahí. Puedo tenerlo del lado derecho, puedo tenerlo de este lado. Simplemente depende de qué disolver quieras. Quieres que sea principalmente este lado desapareciendo y este lado empezando fresco sin ningún tipo de borrosa o quieres una mezcla igual. La mayor parte del tiempo quédate en el medio, ¿de acuerdo? Un poco de ambos. En tanto que esto, puedes arrastrarlo después y decidir que lo quiero mayormente de lado así que solo significa que puedes ver los disueltos ya terminados antes de entrar ahí. Realmente no importa en esta etapa al menos. Voy a tachar esto justo en el medio, y tengo mi cabeza de juego hacia atrás, golpeé “barra espacial”. Mira esa transición suave y moverte a través de la pantalla. Es así como agregar una transición. Echemos un vistazo a cómo ajustarlo. Digamos que quieres que sea un tipo de estiramiento extendido más Scooby-Doo por lo que fue un poco rápido. Simplemente puedes agarrar cualquiera de los extremos de estos y cuando digo agártelos, usa tu herramienta de selección y simplemente pasa el cursor por encima del extremo, hasta que veas este pequeño ícono. Haga clic en él, sosténgalo, arrástrelo y simplemente arrástrelo hacia arriba. Arrastrará ambos lados y básicamente has duplicado la longitud de esa cruz se disuelve así que muévete reproducirás la cabeza aquí atrás, pulsa “barra espacial”. Eso es demasiado decidido. Tienes que estar haciendo algo que no sea un video cómico para realmente sacar eso. Sólo para que lo sepas, como una cruz disuelva se puede usar de manera bastante simple y no significa mucho. Pero cuando lo extiendes un poco, es una especie de jugar con el tiempo. Su dicho de que el tiempo ha pasado. Reloj. Ha pasado mucho tiempo y este puedes usar diferentes efectos. No voy a entrar en demasiado detalle en cuáles son los significados detrás de las diferentes transiciones, es otro curso, pero en este caso una agradable transición simple. Podría acelerar la mía. También puedes hacerlo más pequeño, solo para cambiar entre escenas. Realmente no me gusta aquí, pero oye, lo usarás en muchos proyectos diferentes que hacemos a través de este curso. Echemos un vistazo a otro. Voy a dejar la cruz disuelva ahí y voy a agarrar mi medio de mi cosa de la pequeña goma elástica y voy a encontrar que hay un hueco entre O-2 y O-3. Echemos un vistazo a algunos de los otros en disolver así que dip to black es uno bonito. Póngalo entre aquí y barra espaciadora. Bonito y sencillo. Apenas transición entre dos videos diferentes. Dip a negro. Vamos a desplazarnos un poco más allá. Puedes sumergirte a blanco. Echemos un vistazo. Tan solo una forma diferente de transicionar. Disolver película se parece mucho a un aditivo disolver, parece mucho a la disolución cruzada. Aquí hay muchos otros y tú eres feliz, realmente no puedo detenerte ahora de ir y jugar con todos ellos. Algunos de ellos como Morph cut es super hardcore. Va a enloquecer a tu máquina. Veremos el morph cut más adelante pero puedes jugar con estos en este momento. Eso lo cubriremos más adelante en el curso. Si sí quieres aguantar, pero no tienes que hacer. Aquí solo hay dos que no se te permite usar , página peel. Puertas y pelar página, se le prohíbe el uso. Está en contra de la ley, ¿de acuerdo? Son terribles, terribles transiciones. Vas a ir a probarlos. Yo lo sé. Ya verás que lo terrible y si encuentras a alguien realidad más que esté usando peal de la página en la edición de video, asegúrate que, en serio, contacta a un miembro del personal y díselo a la gente. Esas son realmente malas transiciones. En fin, ¿qué más necesito hacer? Echemos un vistazo a otros usos por digamos, dip to black. Volvamos a disolver. Vayamos al final de nuestro video. Está bien. Sumergido a negro. A pesar de que es algo así como una transición, realidad puedes simplemente pegarla al final y ver esto. Se sumerge al negro, una bonita forma de terminar el clip así y puedes arrastrar tu salida para que empiece a desvanecerse muy bien. Ahí vas. Otra cosa antes de irnos, voy a hablar de post roll y pre-roll. Voy a dar click en este dip para retroceder y deshacerme de él. Voy a explicar por qué, qué rol de pre-roll y post es y por qué me siento como un idiota al final de estos haciendo esto. Ver reloj. Jugando, jugando. Entonces me siento ahí como un idiota por un tiempo. Probablemente te guste editar el video diciendo: “¿Qué hace?” Es para que pueda hacer transiciones así. Me da alcance después de haber filmado para ir así, agregar esta transición, arrastrarla hacia fuera. De acuerdo, ¿puedes ver? Ahora tengo alcance para hacerlo. Si terminas, y lo primero que hace el talento, el actor lo hace o en este caso yo, está terminado, entonces levántate rápidamente. No hay nada que realmente puedas hacer al final más que simplemente cortarlo, lo cual es un poco cojo. Te darás cuenta al principio de muchos de mis videos también. Volvamos atrás. Ese es papel post. Publicar como en después así que después del metraje, intenta que tu talento se quede ahí un rato y me siento como un idiota. Pero echemos un vistazo a este. Vuelvo a mirar O-1, te darás cuenta de que siempre tengo post rol porque siempre estoy pensando en algo. Te ves un poco como yo, siendo un idiota. Simplemente significa que puedo hacer lo mismo. Agarra mi herramienta de afeitar, córtala ahí. Borra ese poco, agarró mis efectos, agarró mi dip a negro, las cosas enloqueciendo. Voy a usar mi herramienta de selección, arrástrela. No puedes arrastrarlo al audio o siempre trato de arrastrarlo al audio entonces es como, “Eso no funcionará”. Es posible que ya hayas tenido ese problema en el curso, pero solo asegúrate de que sea arrastrado hasta la parte del video al principio, ¿de acuerdo? Ahora tengo algo de pre-roll. Ahí vas a ver, y post roll, eso es lo que es. Es más solo servirte, así que ¿por qué Dan hace todas esas cosas al final y al principio? Eso es por eso. Muy bien, eso es lo básico de las transiciones, harían algunos bits más fantasiosos más adelante, pero es una buena introducción al mismo. Pasemos al siguiente video. 11. Cómo equilibrar y nivelar el sonido manualmente en Premiere Pro: Hola a todos. Este video vamos a ver cómo ajustar el volumen del video, o nivelar, o equilibrar. Básicamente, lo que significa, es que necesitamos que el volumen esté en cierto nivel. En el momento que está demasiado tranquilo, y no tienes idea de que te gusta, “qué, suena bien”. Pero necesitamos llegar a la consistencia con el resto del mundo. Por lo que necesitamos poder simular este video apagado y no estar demasiado callado y no ser demasiado ruidoso, comparado con todo lo demás que está ya sea en YouTube, o en la televisión, o en el cine. Por lo que esto necesita ser equilibrado para asegurarse de que sea correcto. Entonces vamos a hacer eso. Entonces, ¿qué hacemos? En primer lugar, necesitamos ver el volumen. Entonces tengo mi obra aquí entre mis videoclips y hit “Barra Espacial”. Probablemente notes esta cosa saltando arriba y abajo. Ese es nuestro volumen, pero depende de tu laptop. Si no puedes ver eso, ve a Ventana, y encuentra volumen, dónde está debajo de medidores de audio. Entonces enciende eso, apaga eso. Entonces lo que necesitamos hacer sin embargo, es que necesitamos ver las mediciones reales en él. Es demasiado pequeño como lo hicimos entre aquí y aquí. Podemos ajustar la brecha entre esto. Mira, no veas números, el tuyo podría ya tener números. Así que arrástrelo mínimamente hasta donde se puedan ver los números. Puede ser realmente grande, no importa, siempre y cuando puedas ver los números. Ahora si golpeo “Barra Espacial”. Vamos a aprender a drogarnos. Entonces puedes ver aquí que está rebotando en medio. Juntos usaremos esto. Se pone hasta seis pero sobre todo está rebotando entre este menos 24 y menos 18. Usaremos el cero como el más alto y usaremos estos negativos, no me pregunten por qué. Pero está rebotando por aquí. Entonces está bien, pero simplemente no es lo suficientemente ruidoso. ¿ Qué es lo suficientemente alto? Entonces el diálogo, la gente hablando en videos debería estar rebotando en algún lugar entre el menos seis y el menos 12. En algún lugar aquí, no pasado menos 12 realmente, sólo en algún lugar de esta zona. Entonces, ¿cómo lo ajustamos? En primer lugar, vamos a usar el primer video. Por lo que vamos a dar click aquí, tener este seleccionado. Le daré un click. Tú y yo vamos a aprender a drogarnos. Utilice un experimentado. Entonces se arrastra ahí arriba cuando estoy gritando, pero la mayoría de las veces es un poco bajo. Entonces para levantarlo, la forma más fácil de levantarlo es, aquí abajo en tu pista de audio, si aún no lo has hecho, recuerda que puedes hacer clic en el fondo de la misma, y puedo arrastrarlo más grande. Voy a acercarme un poco. Entonces esta línea que está flotando en el medio aquí, ese es tu volumen. Esa es la forma más fácil de hacer el volumen. Por lo que por el momento, se establece en cero. Si hago clic en él, sosténgalo, y arrastra todo el camino hacia arriba, ¿puedes ver? Entonces lo está elevando por tres decibelios, siete decibelios, demasiado alto, estoy arriba a los 13. A ver ¿qué va a hacer? Sostén tu teléfono listo. ¿Es ese diseñador experimentado? Muy ruidoso. Utilizando el software Adobe. Entrémonos en las tarifas. Entonces lo que hay que hacer, es que hay que volver aquí y averiguar dónde está. Diseñador, utilizando el software Adobe. Entonces eso se ve bien. Saltar más o menos ahí dentro no tiene por qué ser perfecto. Te darás cuenta de que empiezo muy emocionado y todos mis videos. Hola a todos. Mi nombre es Daniel Scott. Se está poniendo un poco de consistencia. Más adelante lo que podríamos hacer es bajar eso un poquito más abajo, una vez que tengamos unas cuantas habilidades más, pero por el momento, consistentemente he levantado eso hacia arriba alrededor de siete decibelios, para que rebote en esta área correcta. Para hacer lo mismo aquí, unos siete decibelios. No tiene que ser súper perfecto. Te mostraré una forma más perfecta de hacerlo más adelante, pero por el momento, y no solo por el momento sino la mayoría de las veces, solo lo agarras, lo arrastras. La otra cosa genial que puedes hacer cuando lo estás haciendo mentalmente, es que puedes golpear “Barra Espacial” y dejarla jugar, y arrastrarla mientras en realidad se mueve mucho. atento a proyecto freelance que tengo puesto en este momento. Necesita tanto un sitio web como una aplicación. Por lo que solo puedes dejarlo rodar y simplemente moverlo arriba y abajo, solo para que lo rebobinen. Si sí tienes muchas cosas que hacer manualmente así, podrías pasar porque solo tenemos seis videos, fáciles de hacer. Si todos son diferentes, entonces vas a estar subiendo y bajando todos de manera diferente. Por lo que no tiene sentido hacer a granel. Levántalo por siete decibelios, porque podrías estar filmando al aire libre o en diferentes salas, por lo que el audio va a ser de diferentes niveles. Pero todo esto es lo mismo. Entonces lo que podemos hacer es agarrar esto, podemos hacer clic derecho en él, en cualquier parte del clip, ir a ganancia de audio. Ellos lo llaman. Por lo que queremos agregarle, queremos ajustar la ganancia en siete decibelios, y la línea no se mueve, sino ver la gráfica de fondo. Ves que se hace más grande por siete decibelios. Tú has hecho lo mismo. Ni siquiera necesitas saber qué esas cosas. Acabas de hacer lo mismo solo se ve diferente aquí abajo. Entonces las líneas levantadas pero la forma de onda se pone colinas y valles dicen lo mismo, pero haciéndolo de esa manera, usando ganancia de audio, esencialmente has hecho lo mismo. Va a sonar igual del otro lado, pero tú lo has hecho. Simplemente se ve diferente aquí abajo. ¿ Cuándo uso ambos? Te voy a mostrar el automático en el siguiente video. ¿ Te gusta qué, hay una vista automática? Forma automática de arreglarlo? Ahí está, y así lo hago yo. Pero necesitamos saber sobre estas cosas, qué hace la línea. Confía en mí, lo necesitamos para el curso. Pero por el momento, voy a dejar el quinto y sexto, quiero usar eso para orden en el segundo. Pasemos al siguiente video. 12. Subir automáticamente el sonido en Premiere Pro: Hola a todos. Mi audio es demasiado bajo. Si lo toco, lo puedes ver rebotando por aquí, es demasiado bajo, necesito levantarlo. Medida de esos botones sin embargo, lo harían todo por mí, y sólo tenía que seleccionar del clip y luego hacer clic en un botón llamado Auto-Match. Mira la gráfica, subió, deshacer, rehacer. Ahí hay un botón así y te mostraré dónde está ahora mismo en este tutorial. Para arreglar nuestro audio automáticamente, lo haremos hasta el último. Usaremos 06, tener seleccionada la pista, cable el clip seleccionado. La pista es toda la longitud de la misma y el clip es la unidad real que está en ella. Ahora, entonces video, tiene una Ventana. Bajemos a Essential Sound, ahí es donde está la magia. Debería abrirse junto a nuestro color Lumetri, aquí está, Essential Sound. Lo que vamos a hacer es dar click en 06 XD, y luego dar click en, probablemente no podrás ver sonoridad He usado esto antes, la palabra Loudness, para abrirlo y cerrarlo. Quieres encontrar este, este es Auto-Match, dale un click y mira esto. Todo pasó a ser rápido. Yo lo voy a deshacer, puedo mirar un poco hacia abajo, rehacerlo, arriba de ella. Deshacer, rehacer. Simplemente lo levanta todo. Es lo mismo para cinco. Muévete, agarra este, di Diálogo, ve Auto-Match, aquí está. La otra cosa que te darás cuenta es que si lo deshago, veo que esta cosa de aquí está embotada, pero cuando hago clic en él y voy a, vigile esta ética, sólo iba a añadir el Auto-Match, ya ves este brilla amarillo solo para darte una señal visual de que se está haciendo uno. Porque más tarde podrías volver a esto en una semana y : “¿Yo Auto-Match estos? No estoy seguro. ¿Ajusto el volumen? No lo puedo decir”. Cualquier cosa que tenga un pequeño cubo amarillo significa que te has metido con él. Este lo hicimos con la Ganancia. Recuerda que hicimos clic derecho en él y entramos en la Ganancia de Audio y la elevamos por siete decibelios. Ahí es casi diferente. Pasamos por ahí y levantamos eso. Solo hay una señal visual de que le has hecho algo al audio y eso es automáticamente cómo arreglar tu audio. Es bastante guay. Está bien, eso es todo. Te veré en el siguiente video. 13. Agregar texto y tercio inferior a Premiere Pro: Hola a todos. Vamos a crear algo llamado tercio inferior. Se llama tercio inferior porque es menor en la tercera parte de la pantalla. No a la mitad, no en la parte superior, hay el tercio superior, y hay un tercio inferior. Realmente no importa si está del lado derecho o del lado izquierdo, estamos haciendo un tercio inferior. Si quieres llamarlo solo texto en una pantalla, eso es lo que es también. El tercio inferior es más como un término genérico y para algo así como. Tradicionalmente es esto, te lo mostraré. Echemos un vistazo. Boletín de noticias y ver las cosas de este tipo aparecen aquí. ¿Dónde está? Espera un segundo y luego te da en la parte inferior un tercio más bajo, este es este tipo que se llama Robin Brant y está en China Corresponsal. Lo mismo para este de aquí. Perdón, otro. Entonces eso es como un tercio inferior tradicional, pero puedes usarlo para cualquier cosa. Es el mismo término. Lo usamos bastante para, echemos un vistazo, para cosas de redes sociales. Entonces cuando empiezo a hablar, probablemente has visto al inicio de este curso, solo te da como todavía un tercio más bajo. Es una esa posición, el tercio inferior de la pantalla. Podría ser un logotipo o texto, normalmente no una imagen. Vamos a trabajar cómo realmente hacer ese tercio inferior ahora en Premiere Pro. Muy bien, para crear el texto de nuestro tercio inferior, vamos a utilizar la herramienta Texto. Siempre ahí, la parte inferior de esta pequeña barra de herramientas, haz clic en ella una vez y luego haz clic en donde quieras que empiece. Voy a empezar por aquí porque sé que va a teclear a la derecha. Haga clic una vez, comience a escribir cosas, su tipo podría verse diferente al mío. Yo soy Daniel Walter Scott, y para ajustar el texto, vamos a abrir un panel. Entonces vamos a trabajar en ventanilla. Vamos a ir a uno que se llama Gráficos Esenciales. Haga clic en eso. Se abre con esta pandilla por aquí. Por lo que mucha de tu tiempo en Premiere Pro, va a estar usando Lumetri Color, Essential Sound y Essential Graphics. Lo que queremos hacer es con nuestra herramienta Move, tener esta seleccionada y solo asegurarnos de que nuestro juego golpee en el medio aquí, tenerlo seleccionado y dar click en esta que dice “Editar”. Esta la mejor forma de editar texto en Premiere Pro. Si usas la vieja cosa de la titulación, ya no lo vamos a usar, solo para que lo sepas. Este es el reemplazo para titulación si lo has usado antes. Entonces tenemos eso seleccionado, podemos cambiar el texto aquí arriba. Entonces echemos un vistazo a un par de cosas. Cambiemos. No vamos a pasar por todas las características de texto porque centrado, alinear a la izquierda, alinear a la derecha, puedes trabajar, hay muchas características de texto solo básicas. Escoge una fuente, vamos a escoger cualquier cosa. Voy a escoger uno que estoy usando muchas Musas Sans y Museo, eso está siendo demasiado largo. Escogiendo fuentes, voy a usar esta. cuanto al tamaño, arrástrelo hacia arriba, arrástrelo hacia abajo, mío se siente apropiado por ese tamaño. Obviamente quieres diseñar para el nombre más largo que tengas. Si tienes una serie de entrevistas y es con Dan Scott, es muy corto, así que puedes hacer algunas cosas. Pero si tienes un nombre muy largo, ni siquiera puedo adivinar un nombre realmente largo, pero Danielle Wallenterentino, grandes nombres largos. En realidad vas a tener que asegurarte de que empiece por aquí. Entonces vamos a llegar a por ahí, y ¿cómo lo estoy moviendo? Esa es una pregunta. Vuelve a esta herramienta de flecha, o a la nuestra herramienta de selección. Por lo que escribe herramienta para edición, Herramienta Flecha y puedes hacer clic en cualquier lugar de la palabra y simplemente moverla. Así que llévalo a donde quieras y elige una fuente, elige una talla. Ya lo he hecho. ¿Qué más queremos hacer? Echemos un vistazo a algunas de las características de texto más únicas para Premiere Pro, y está aquí abajo en este panel de apariencia. Entonces echemos un vistazo a Shadow. Es una sombra de gota, en realidad apaguemos esa. Echemos un vistazo primero a los antecedentes. Entonces vamos a dar click en “Antecedentes”. Te das cuenta de que pone un fondo detrás de mi texto solo para ayudar a sacarlo. Entonces digamos que quiero hacer fondo, pero voy a hacer un fondo negro. Por lo que tiene un trasfondo detrás de él. Cambiemos el color de la misma haciendo clic en esta como casita aquí, y está abierta en mi otro monitor. Yo quiero negro. Tan negro es este pequeño círculo, puedes arrastrarlo para escoger tu color y Si quieres cambiar el tono, mira este pequeño Slider aquí, di que quiero rosa. Lo deslizo hasta aquí y luego muevo esto para decidir sobre la sombra de rosa que quiero. En mi caso, sólo quiero que sea negro. Entonces voy a arrastrar todo el camino hasta aquí y en lugar de simplemente acercarlo, simplemente arrastrarlo más allá. Entonces tengo el dedo en mi ratón y arrastrando, arrastrando, arrastrando, arrastrando, arrastrando, y estoy arrastrando mucho más allá donde tiene que ir, solo para que realmente se atasque en esa esquina. Entonces he soltado a mi ratón y he hecho clic en “Ok”. Entonces tengo una caja negra de fondo aquí. Voy a cambiar este aquí, el tamaño alrededor de él, y vamos a arrastrarlo hacia arriba, hacer clic en “Hold”, arrastrar, arrastrar, arrastrar. Voy a arrastrarlo justo arriba. ¿Se puede ver dónde está? Entonces agrega caja a su alrededor y me gusta la opacidad, así que no, quieres que sea sólido, puedes jugar con este Slider aquí, arrastra la opacidad hacia arriba. Entonces tengo que jugar con estos. ¿ No puedes meter tu nombre en el ahí? Probablemente sea raro tener tu nombre. Escúchalo, pon mi nombre. Obtén la opacidad como la quieres, consigue el tamaño como lo quieres, y miraremos a la sombra de gota. ¿ Cómo te muestro realmente bien la sombra de gota? Simplemente apaga el fondo. Nuevamente, veamos Sombra. Yo voy a hacer lo mismo. Por alguna razón el default es como gris yucky y luego es transparente fuera, no sé por qué. Es el predeterminado de todos modos, es en ese momento. Entonces lo voy a hacer negro completo, y voy a dejar la opacidad probablemente, y sólo te voy a mostrar lo básico para una sombra de gota. Probablemente sepas hacer una sombra de gota, pero voy a extenderla. Subiremos aquí para que sea más fácil de ver. Ahí lo puedes ver. Sí, está ahí. No vamos a cubrir esto demasiado, pero tienes distancia y tienes lo fuzz que es, es este último. Ya ves que se pone más borrosa y si lo traigo justo es bonito y afilado, depende de ti lo que quieras hacer. Puedes expandirte alrededor del exterior de la misma. Básicamente, esto es lo que hago. Esta es la dirección. ¿Puedes ver si agarro el Tamaño y arrastro esto, puedes arrastrarlo alrededor, hacer clic en él, solo moverlo y te da una sensación de ello. ¿ Puedes verlo cambiando de arriba aquí? Entonces, lo que hago a menudo es de arriba y abajo, o voy a girar el mío dos veces. Entonces voy a volver a poner la mía a cero. Tan recto arriba y abajo. Podría ir a realmente 80 grados, así que está apuntando hacia abajo. Voy a bajar a la derecha, y quiero el borroso justo abajo. ¿ Qué estoy haciendo ahora Dan? Sólo una sombra de gota realmente simple, probablemente la opacidad recta arriba y probablemente poner eso abajo a tal vez algo así como dos. Sólo un verdadero sutil, tal vez tres. Sombra de gota sutil. No hay bien ni mal con las sombras de gota, pero esa es mi sombra de gota de todos modos. Entonces voy a dejar en realidad la sombra de gota en el fondo todo de una sola vez sólo porque. Ahora un par de cosas más que quiero mostrarles es cuando aparece en la línea de tiempo, solo lo puse aleatoriamente donde estuviera mi cursor, así que está en el momento equivocado. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a alejarnos. Entonces voy a golpear menos, menos, menos, para poder verlo. Voy a acercarme un poco porque lo que quieres hacer es agarrar tu herramienta de selección y arrastrar el centro de la misma. Tratando de agarrar los extremos de la misma. Agarra el centro de la misma para mover el núcleo de la misma a lo largo y lo voy a mover por aquí, mover mi cabeza de juego y golpear plus, porque recuerda que acercas a donde sea que esté esta cosa. Si haces zoom por aquí, acercando el bit equivocado. Así que pon tu cabeza de juego donde quieras, amplía un poco. ¿ Cuánto tiempo lo quieres? Ahí está la duración por defecto. Se puede cambiar la duración de este. Ya sabes cuánto tiempo aparece en la pantalla en tus preferencias, pero por el momento, solo digamos que quiero acortarlo. Yo sólo puedo agarrar el costado y simplemente arrastrarlo, y sólo se hace más corto. Está solo en la pantalla por un corto periodo de tiempo. Echemos un vistazo, depende de ti. Es un poco de ritmo para ver cuánta información hay, cuánto tiempo necesita ser leída. El mío es bastante corto así que voy a, tal vez, quería terminar en el corte, en la transición aquí, [inaudible] cruz disolverse, y se va a empezar aquí. Ahora un par de cosas más cuando estás trabajando aquí, ¿cómo cambias el texto? Agarra la herramienta Tipo y solo puedes hacer clic en ella aquí y empezar a trabajar en ella. Cambia la ortografía, o puedes hacerlo aquí arriba. Puedes hacer doble clic en él y simplemente empezar a escribir sobre la parte superior. Depende de cuánto texto tengas. Es posible que tengas muchas partes diferentes del texto por el momento estás variando tu sencillo. Por lo que puedes igual que hacer doble clic aquí arriba y empezar a escribir sobre la parte superior. Escribir por encima de la parte superior. Voy a “Deshacer” y eso es todo. Posicionarlo. lo único cuando estás posicionando texto, depende de su formato final. Entonces si va a salir a la televisión, necesitas ser un poco más específico sobre lo lejos de los bordes que está. Entonces si lo pongo aquí abajo y estoy en un televisor que no se ajusta del todo a mi relación de aspecto ni a la forma de mi video, se va a cortar. Es muy común tener algo llamado marea segura, donde hay una dimensión en alter. Te mostraré eso más adelante, un poco más de detalle. Pero sólo ten miedo de que probablemente sea un buen diseño también solo no tenerlo justo en los bordes, pero sepan que algunas pantallas dicen que estás haciendo esto y se va a mostrar en un televisor dentro de un showroom. Puede ser de bucle, lo haces como una especie de, no lo sé. Desarrollador inmobiliario, y solo está pasando por muchos videos y va a estar en bucle, va a estar en una TV física y tal vez va a conseguir corte, así que solo manténgalo alejado del borde. Una última cosa antes de que realmente sigamos adelante es que simplemente parece que lo que podríamos hacer es realmente conseguir que se desvanezca y se desvanezca un poco más bien. Ahora hay animación que vamos a hacer más tarde pero para ser honestos para hacer esto, sólo vamos a usar una técnica que ya hemos usado, barata, es rápida, y funciona. Vamos a llegar a nuestro panel de Efectos, vamos a encontrar bajo Transiciones de Video, vamos a encontrar a nuestro Disolver y vamos a encontrar Dip to Black. No lo siento, Cross Dissolve, haga clic en él, arrástrelo y volcarlo en el frente aquí, y lo tiraremos en la parte posterior también. Estamos usando transiciones normalmente para la transición entre dos tomas, pero puedes usarlo así. Reloj. Simplemente se desvanece y se desvanece. Agradable. Obviamente puedes extenderlo como lo hicimos antes para darle un largo desvanecimiento o un largo desvanecimiento, y luego simplemente atar eso. ¿ Puedo leerlo antes de que desaparezca? Probablemente. A lo mejor un poco más. Muy bien, eso es tercios inferiores o solo texto en la pantalla en la esquina inferior derecha. Pasemos al siguiente video. 14. Cómo exportar un video de Premiere Pro: En este video vamos a ver exportar lo que hemos hecho. Vamos a ir a Archivo, Exportar, ¿dónde está? Exporta ahí y acude a Medios. Si estás utilizando la nueva versión de Premiere Pro, realidad puedes hacer clic en esta pequeña opción aquí que va a exportar. De cualquier manera, terminas en el mismo lugar y sólo vamos a cubrirlo brevemente. Ahora, cubriremos más detalles más adelante en el curso, pero voy a hacer lo que tu vas a hacer o que tenga que hacer con mayor frecuencia. Lo vamos a exportar. Vamos a dar un nombre. Depende si has jugado por ahí con esto, aquí está mi ya default a esto. Vamos a darle un nombre a menudo cuando estoy exportando el mío, mi video. Voy a llamar a mi secuencia de intro XD. Sólo voy a llamarlo XD intro. Voy a llamarlo V1 porque va a ser un primer borrador y enviarlo al cliente o revisarlo y si hay algo mal en él, vas a terminar con V2 y V3. Llámalo nómina real final es como el beso de la muerte. Te estás riendo porque lo has hecho y vamos a hacer V1 y darle una ubicación. Voy a poner el mío en mis archivos de ejercicio, Talking Head y sólo voy a tirarlo aquí. A menudo voy a crear una carpeta llamada Renders y la pondré en esto, solo, así que tengo un lugar para todas mis salidas finales. Depende de ti. Déjalo en tu escritorio con toda la otra basura que tienes por ahí, hasta ti. Le he dado un nombre, darle un lugar y dejar los presets como este. Match Source Adaptive High BitRate es perfecto, impresionante, porque de nuevo, te da una buena calidad, es buena ya que la calidad es que necesita ser. Si sale demasiado grande, simplemente cámbialo a medio o bajo. Pero usa este Match Source Adaptive, eso es perfecto. Formato. Vamos a usar H.264. No vamos a explicar demasiado esto. Voy a mirar los códecs más adelante, pero básicamente, este formato te va a dar un MP4 si necesitas algo más, digamos MOV, así que usa QuickTime y verás que cambia aquí arriba. Es posible que tengas que jugar con todas estas diferentes, para ver qué formato necesitas. No use MPEG-4. Se siente como un MP4 debería ser éste. No es diferente. Quieres H.264 y eso es todo. Eso es todo lo que realmente necesitas hacer. Hablaremos de estas cosas más adelante, pero por el momento, basta con hacer clic en “Exportar”. Ahora, voy a acelerar el mío. Te veré en un segundo. en realidad, no voy a acelerarlo. El mío va lo suficientemente rápido y si el tuyo está tomando muy como”, Hey, mío no tardó como 10 segundos”. Es posible que tengas una computadora muy antigua. Podría llevar una eternidad. Es posible que tengas que ir, almorzar o [Risas] ir a la cama. En ocasiones, el renderizado equivale al tiempo soñoliento. Echemos un vistazo a cómo lo pondré. Ahora, ponlo es otra palabra. Echemos un vistazo a los Archivos de Ejercicio. Lo puse aquí, lo puse en mis dulces renders y sigo, aquí está ahí. Es mi MP4. Mi siesta siendo una 175 megabytes, voy a hacer doble clic en ella para abrirlo y reproducirla. Hola ahí, mi nombre es Daniel Scott. Ahí está, genial. Eso es lo básico de exportar y 99 por ciento del tiempo, todo lo que necesitas como MP4 y eso probablemente va a hacer lo que necesites. Eso es exportar desde Premiere Pro. Pero antes de que te vayas, quiero mostrarte el camino antiguo. En realidad, antes de que sigamos, quería mostrarte algo que pudiera atraparte. Podrías haber ido a File, podrías haber ido a Exportar y te fuiste, "Oye, está en gris. ¿ Por qué está gris?” Es porque no sabe qué secuencia exportar. Tenemos nuestra secuencia aquí abajo. ¿Puedes ver esta pequeña línea azul alrededor del exterior de aquí arriba? Hice clic aquí en papeles o haga clic sobre. En realidad, esto debería funcionar, pero es posible que se le haga clic en algo aleatorio. No sabe qué secuencia. Vas a decir,” Esta secuencia por aquí abajo”, Archivo, Exportación, Medios. Es necesario indicar, porque más adelante vamos a tener realmente un proyecto que es todo el proyecto con más de una secuencia. Esto sucede, piense en un programa de televisión con diferentes episodios en él. Se puede tener un proyecto es el espectáculo, el baile consiguió Show [Risas] y Episodio 1. Podríamos llamar a este EPO1. Esa es esa secuencia ahí, pero podría crear una nueva secuencia, una nueva secuencia o a partir de un video puedes hacer nueva secuencia a partir del video, es decir Episodio 2, Episodio 3. Puedes mantener todo junto en un proyecto gigante y tener todos los diferentes episodios. Cuando hagas eso, así que vamos a crear una nueva secuencia. Sólo voy a hacer click en “Ok” en todo y si llamo a este episodio EPO2, si tengo dos de ellos abiertos aquí, no sabe cuál y realmente no sabe si no tiene ninguno de ellos seleccionados. Se va, tú Exportar Medios. Mientras que aquí abajo se podría decir”, quiero el Episodio 1, no dos”, vamos a exportar éste. No tiene nada en él, pero se obtiene la idea. Necesita saber qué secuencia. Simplemente haga clic hacia abajo en su línea de tiempo. [ Risas] Así es como tonto podrías encontrarte con ese problema. Pasemos a la siguiente, pero veamos exportar usando la versión anterior. Ahora, ¿por qué te muestro esto? Es porque este curso se terminó y justo después de terminar, Adobe Premiere Pro actualizó algunos bits y uno de ellos fue la función de exportación. El que acabas de ver es probablemente el que estás usando ahora, porque tienes las últimas características y se ve genial. A lo largo del resto de este curso, sin embargo, voy a usar el camino antiguo y te lo mostraré porque podrías estar usando una versión antigua de Premiere Pro. Pero también, para que puedan ver cuando lo hago más adelante, la conexión. En la versión antigua de Premiere Pro, hizo lo mismo. Da click en tu secuencia, ve a Archivo, ve a Exportar, click en “Media” no hay pequeña pestaña ahí arriba, esto es Exportar ¿notaste? Eso es lo nuevo. La diferencia es obtiene esta ventana en lugar de la otra. Todo está ahí dentro, son iguales. Simplemente se dispusieron de manera diferente, un poco más intuitiva. El UX es mejor en la nueva versión y la versión antigua, haces lo mismo formato miembro H.264 y por aquí, terminas hasta Adaptive High BitRate. Porque Dan dijo el nombre de salida vamos a hacer click sobre esto para darle un nombre diferente. Recuerda que hicimos V1 y eso fue todo, entonces teníamos exportación. Esos son los mismos que somos. Esto es lo que voy a hacer por el resto de este curso, pero para ti usando la nueva versión, tendrás lo mismo solo en un diseño diferente. En realidad has regresado del futuro. ¿ Seguro que puedo volver del futuro? Sí, este es el futuro Dan actualizando este video para ti. Porque hicieron un cambio significativo. La importación ha cambiado y se cambia la exportación. Mismas características, diseño diferente, ahí vas. Eso es todo. Pasado al siguiente video. 15. 14 Vimeo: Es proyecto de clase número 2 tiempo. Esta está un poco más involucrada. Lo que he hecho es que necesitas guardar y cerrar tu proyecto actual. En voy al Archivo, y cerrar proyecto. Puedes dejarlo, y volver a entrar. Simplemente guárdalo, y ciérralo, porque vamos a empezar con un nuevo proyecto. Cuando vuelvas a entrar, puedes conseguir un proyecto File, New. Ahí está, proyecto. Dice que hacer eres proyecto, dale un nombre. Llámalo curso web, y dale la fecha en la que estás actualmente en tu vida. Después importar videos, aquí están listados, están en los archivos de ejercicios, y te mostraré que estamos. Cuando ejercitas archivos bajo proyectos de clase. Hay uno llamado proyecto de clase 2, y esto es en lo que estamos tramando. Proyecto 1 que hicimos antes. Te mandé solo un par de videos para agregar, y no había mucho más en ello. Este está un poco más involucrado, porque puedes ver estos ocho videos aquí. Esto no es nada relacionado con el último proyecto que hicimos. Esta es otra intro que he hecho, alguna del tipo de cosas. Hay un montón de estos que necesitas para coserlos en una intro final para un curso. Vas a tener que crear una secuencia a partir de ella. Más adelante en el curso, cuando dije la tarea, no voy a ser tan explícito, porque eres nuevo, y apenas empezar. Te voy a dar un poco de ayuda al principio, pero luego te voy a abandonar al final. Lo haces todo tú solo. Necesitas crear una secuencia a partir de ellos. Eso puede ser doloroso recordar cuando eres nuevo, es que una vez que los has importado. Simplemente finge es hacer clic derecho en cualquiera de ellos, e ir a esa nueva secuencia desde clip. A continuación, renombralo instantáneamente, llamándolo con secuencia de intro. Probablemente sea una buena. Entonces sigue adelante con el proyecto. Yendo a usar secuencia, quiero que añadas todos los clips a tu línea de tiempo. Yo quiero que los edites de cualquier manera que quieras, utilizas herramienta de afeitar, extremos de arrastre. Probablemente practica con ambos, quiero que colores corregidos todos. ¿ Recuerdas la corrección de color? Vamos a usar pila de telemetría, panel de color, y recuerda comenzar desde abajo, y trabajando hacia arriba, o simplemente puedes golpear orden. Eso está bien. Eso lo estoy permitiendo. Al menos una transición, si decides que no te gusta la cruz se disuelve, podrías simplemente hacer la transición a los tercios más bajos, que es otra parte de este proyecto, o podrías simplemente hacer dip to black al final. Una vez que demuestres que puedes usarlo. No te juzgarán por lo increíble que es esto. Posteriormente, te daré proyectos más creativos, solo hazlo, y le cosquillas a estas cajas. Yo quiero que niveles todo el audio. Consigue bien el equilibrio. Se puede practicar manualmente, pero también se puede pasar y hacer auto. Recuerda bajo el panel de sonido esencial. Lo configuras en diálogo, y hay una coincidencia automática. Yo quiero que tengas un tercio más bajo ahí dentro. Basta con hacer mi nombre al principio. Exactamente lo que hicimos en este último curso. Caso de la herramienta de tipo, haga clic en ella, escoja una fuente. Podría conseguirlo para encajar. realidad no me importa. Probablemente lo puse en un momento más apropiado de lo que hice el último proyecto. Entonces quiero que exporte un MP4. Un poco de corte de salto aquí, pero una vez que hayas creado un tu MP4, quiero que lo compartas conmigo. Puedes enviar tu MP4 directamente. Es demasiado grande, y no funciona. Lo que necesito que hagas es subir tu video a algo como Vimeo, o Behance. Ahí subes tu video, y luego me envías ese enlace. Se puede publicar el enlace en esta página, y los comentarios, o cualquier asignación, pero también, me encantaría verlo a través de las redes sociales. Se puede ver aquí abajo. Comparte conmigo en Instagram, Twitter, hay un grupo de Facebook, grupo de LinkedIn, así que comparte conmigo en los comentarios, y asignaciones, pero también en redes sociales. la única cosa, cuando estés subiendo el tuyo, asegúrate de echar un vistazo a por lo menos otros dos proyectos de otros alumnos. Estoy encontrando realmente súper duro por el momento revisar el trabajo de todos. Estoy recibiendo cientos de asignaciones todos los días ahora. Lo que necesito hacer es que hagamos esto juntos. Echa un vistazo a alguien más trabaja, y es posible que tengas algo de tiempo para agregar algunos comentarios constructivos, o incluso sólo algunas pequeñas cosas podrían ser un alto cinco, buen trabajo, me encanta. Tenemos que ayudarnos unos a otros en ese aspecto de revisión. Traté de llegar a tantos como pueda. Tengo asistencia docente que me ayudó a hacer críticas, pero sí, tenemos que ser trabajo en equipo ahora, así que hablé de subirlo a Vimeo, o Behance. Están escritos ahí, Vimeo.com, o Behance.net. Notarás que ambos son servicios gratuitos, pero notarás que no incluí YouTube. Yo tenía originalmente, por eso hubo un corte de salto hace un segundo con un cambio de pantalla porque originalmente sí dije que lo subiera a YouTube, pero hemos tenido algunos problemas con YouTube pensando que tú como mi estudiante estás separando mis videos porque todos estamos usando el mismo contenido, y originalmente es mi contenido. Tratamos de trabajar con YouTube por un tiempo para resolverlo, pero no pudimos encontrar una solución. Evita usar YouTube para subir tus asignaciones. A pesar de que durante todo este curso voy a decir subir a YouTube. Cuando digo subir a YouTube, lo que realmente quiero decir es subir a Vimeo, o Behance. Basta con hacer una nota de eso. Cuando digo subir a YouTube, y compartir, me refiero a subir a Vimeo. Vimeo es solo un competidor completo de YouTube, pero no tiene los mismos problemas de pirata que hemos tenido con YouTube. También puedes usar Behance.net, y que puedes compartir videos a través de ella. Tiene el bono de ser un portafolio para creativo. Echa un vistazo a eso también. Sube a cualquiera de los dos, y luego comparte el enlace conmigo. Eso es todo. Buena suerte con tu encargo, y te veré en el siguiente video. 16. Cosas extrañas que me hubiera gustado saber cuando comencé: Hola a todos. Es volver a vivirme. Yo solo quiero revisarte, a ver si aún está despierto. Te ves bien. Este video se trata de revisar algunas de las rarezas que se suceden en Premier Pro. Es posible que te hayas topado con algunos temas ya que eres como lo que está mal en ello. Este video te va a salvar con suerte de esos y ojalá prevenir algunos en el futuro. Premiere Pro es un programa grande, hace muchas cosas y solo hay algunos bits quickie a los que necesitas acostumbrarte. Saltemos ahora y miremos la rareza. Muy bien, el primero que causa muchos problemas es que las cosas desaparecen aquí en la línea de tiempo, y muchas veces se debe a tu ratón. Si miras a tu ratón, posible que estés usando un trackpad en tu portátil, lo cual probablemente no te va a causar muchos problemas. Pero si estás usando un ratón que tiene una rueda de desplazamiento o estoy usando como ratón mágico de Apple hago algunas cosas de desplazamiento. Mira esto si me desplaza accidentalmente, QC, la mitad de las cosas desaparece, desplácese hacia abajo y desplácese hacia arriba. Está hecho para ser útil, como puedo desplazarme por las pistas. Pero significa a menudo cuando eres nuevo te gusta fuera de mis cosas desaparece. Todo lo que significa es encontrar tu rueda de desplazamiento y simplemente moverte hacia abajo para hacer clic de todos modos, simplemente desplázate hacia abajo o agarra la pequeña banda de goma y arrástrala hacia arriba y hacia abajo. Es lo mismo porque así estás como, ¿a dónde fue todo? Reinicie la máquina. Ciérralo, ábrelo. Siempre está escondido arriba allá arriba, así que ten cuidado que pase lo mismo con esto. Si hago el video más grande, puedes terminar desplazándote hacia abajo y yendo, perdí una pista, y es solo desplazarte hacia abajo. Eso va a pasar. A la siguiente parte de rareza. El siguiente interesante que hace Premier Pro es que puedes ir a, el momento tengo un proyecto arriba en lo que se llama intro XD, puedes abrir más de uno a la vez. Voy a abrir este proyecto que vamos a hacer más adelante, llamado boda. Sé que tengo dos proyectos abiertos, y se puede ver que esto es como una nueva característica y solo es doloroso para las personas que son nuevas, es gente útil que son hardcore. Cuando digo hardcore, me refiero a gustos y personas que lo están usando bastante, soy realmente bueno en ello. El genial de ello es que puedo agarrar esta cosa y copiarla y pegarla alguna vez lo hice esta, para que veas que tengo dos secuencias abiertas. También tengo un montón de proyectos diferentes. Tengo el proyecto para la boda, también tengo el proyecto para XD y se pone realmente confuso cuando eres nuevo. lo único que probablemente estarías tentado hacer es ir, nos consiguió boda uno bien, eso vamos a hacer y vamos a golpear la “Cruz” y está cerrada. En realidad no lo es, todavía lo puedes ver. Está abierto por aquí y las ventanas del proyecto, esto, todavía está abierto. El mejor modo de hacerlo es, vamos a encontrar este juego de proyecto, y no he seleccionado todos tener la línea de tiempo seleccionada por aquí que ya he cerrado e ir a archivo cerrar proyecto. Si estás como, no estás seguro de cómo simplemente cerrar todos los proyectos y simplemente abrir una copia de seguridad. En realidad no es un problema, es más solo un primero rápido, así que sé que sólo uno de ellos está abierto ahora. Eso es testigo de proyecto múltiple hace cosa a ser consciente como convertir tu archivo. Vamos a configurar un pequeño escenario donde esté hecho, estoy usando una nueva versión porque soy impresionante. Tengo esa nueva versión de Premiere Pro. Digamos que mi hermano Bean, ya está destacado. Utiliza una versión realmente antigua de Premiere Pro, digamos 2019 sobre algo. Digamos que me manda un archivo, y yo voy y lo abro. Premiere Pro va a decir: “Oye, no puedo usarlo a menos que lo convierta”, estás como, ¿qué hace esto? No te preocupes por ello, se ve bien, puedes convertirlo. Se va a decir, no usemos el mismo nombre, vamos a llamar _1, aquí es donde lo llamo tal vez V2. Le falta un montón de metraje, está bien. Pero te olvidaste de enviarme todos los PSD y un offline en este momento, y eso es fácil, peasy. Ahora la otra vía no es tan buena. Digamos que ahora trabajo en esto y lo envío de vuelta a Bean, y Bean intenta abrirlo se abrió en absoluto. Simplemente se le ocurrirá un error diciendo: “No se puede abrir hizo una versión más reciente de Premiere Pro, no es lo que llaman compatible al revés”. Recuerda, si vas hacia adelante, no puedes ir hacia atrás. Si estás trabajando con alguien que está atascado en 2018, por alguna razón, necesitas estar atascado en 2018 y menos, lo contrario no puedes enviárselo de vuelta. Eso es convertir archivos que aparecerán de ti, lo que pasa mayormente es que solo estoy abriendo mis propios archivos en el futuro y los convierte cada vez, así que V1, V2, V3, ve. Siguiente característica. Siguiente característica rara es, no les estamos llamando características ya siendo es esta cosa aquí como lo que hace toda esta basura sabia, 'll Gray, así que antes después. Están dentro y fuera puntos, los vamos a ver correctamente más adelante una vez que seamos un poco más hábiles, pero por el momento, si eso aparece, solo molestan lo hacen jugar raro, puedes hacer clic derecho en cualquier parte de esto como cosas grises en la parte superior, e ir a despejar adentro y salir y simplemente conseguirlo por quién. Todo bien se ha ido. El atajo que la mayoría de la gente golpeó es si tengo algo seleccionado y presiono X en mi teclado, vale, eso es lo que un poco lo causa, hablará de los puntos de entrada y salida y más detalle más adelante, pero por el momento, solo sé que si accidentalmente los haces ir, cómo despejarlos. Siguiente no característica hace cosa que está lanzando rápidamente nuevo es si tengo algo seleccionado, se puede ver aquí arriba y Premier Pro, un montón de cosas están en gris. No se puede hacer, ¿recuerdas por qué? Tan solo para reiterar, necesitas tener como si esas cosas dice: “Está bien, hagamos cosas a la secuencia y no tienes una secuencia seleccionada”. Ver la flecha azul es, nuestro borde azul está alrededor del monitor fuente, realmente no sabe a qué te refieres, porque puedes tener más de una secuencia abierta. Aquí digo esta secuencia y te volverás a poner un montón de cosas resplandeciendo. Está diciendo con clip fue como, ¿a qué te refieres? Está todo gris, pero si haces clic en el clip, y entra aquí, bueno cobra vida. Hay algunas cosas que no van a funcionar y que estar consciente de dónde jugarás, golpearlo. A veces tiene que ser aquí arriba, a veces tiene que ser seleccionado por aquí. Depende de lo que intentes hacer, solo asegúrate de que podrías tener seleccionado lo correcto. Bits grisáceos, siguiente en nuestra nueva función. Lo siguiente que quiero cubrir es que digamos que lo soy, se llama medios insuficientes. Si arrastro en este primer video, y luego agarro el segundo video, y lo pongo justo después de que quiero hacerlo, se disuelve el cruce entre los dos. No lo he editado como lo hicimos antes cuando lo cortamos para que todo se vea bien, pero digamos que no. Tengo que arreglar, voy a usar una cruz disuelva, ponerlo entre y este lugar medios insuficientes. Es sólo decir eso. Y echemos un vistazo, y cuando me meto en ello, porque esta derecha en la extensión del MP4, y esta cruz se disuelve, hay un poco de como QC, pero de eso se superpone a éste. No sabe qué hacer porque no hay un poco extra de metraje para tratar de que el disuelto despierte, así que va a fingir. Hace un trabajo perfectamente bueno. Pero digamos que no aparece porque esa es la cantidad. Vamos a deshacer eso, porque antes de recortar todo esto, recuerda, así que hay todas esas cosas que había ahí, sigue ahí dentro recuerden y Premier Pro puede usar eso para hacer la transición, para que todo se vea bien. Cuando lo hago así, hay un montón de pedacitos bien, para que te recorte. Aquí vamos, no se queja. Si estás usando metraje que ya está completamente pre editado bien y habría cosas que has comprado a como un sitio de biblioteca de valores. Un metraje de stock ya cortado y listo para usar, podrías terminar con eso. Eso son medios insuficientes. Lo último que te ayudará a menudo es que Premier Pro es propenso a simplemente hacer algunas cosas raras y simplemente puedes cerrarlo y empezar de nuevo. En un Mac, si solo te está dando problemas que tienes que hacer es simplemente ir a Premier Pro, y en un Mac, salir de Premier Pro en un PC, es un archivo aquí abajo en alguna parte, y simplemente salir y reiniciarlo de nuevo, y a menudo puede correr un poco más rápido. Media comienza a cargarse correctamente puede solucionar algunos problemas. Si aún te encuentras con problemas, hay algo raro en ello y es posible que quieras volver a ponerlo por defecto. En un Mac o PC, puedes restablecer todos los valores predeterminados bastante fácil. En un Mac, necesitas encontrar la mina de aplicación está aquí abajo, mi barra de tareas. Puedes encontrarlo en un Mac, someterse a aplicaciones, y cavar alrededor y encontrar Adobe Premiere Pro. Sin embargo normalmente lo abres, y lo que necesitas hacer es mantener presionada la tecla de opción en un Mac. Es lo mismo en un PC, pero mantienes presionada la tecla Alt. En un PC es ligeramente diferente. Tú, lo encuentras en tu tipo de programas de inicio donde si lo tienes dicho antes de abrirlo, mantén presionada la tecla Alt en un PC, la tecla de opción en Mac y manténgala presionada, y esto apelará. Dice, ¿quieres restablecer tus preferencias? El problema será que si has cambiado preferencias, cosas que realmente quieres mantener, así que soy reacio a hacerlo yo mismo porque he cambiado las cosas, así que voy a cancelar, pero eso te va a dar un poco volver a como estaba cuando salió de la caja. Eso puede ser útil cuando eres nuevo y dices : “No sé qué preferencias han cambiado, así que adelante”. Eso es todo para las cosas raras, sepan que hay otra cosa extraña, video número 2 más adelante en el curso porque cubre algunas cosas raras que está más avanzado de donde estamos ahora. Hay dos de estos videos simplemente tienen cosas extrañas útiles que Premier Pro hace y cómo solucionarlos. Pero por ahora mis amigos, eso es lo raro técnico terminado, ahora vamos a meternos en el apasionante mundo de la gestión de archivos. 17. Cómo trabajar con videos fuera de línea perdidos o faltantes en Premiere Pro: Hola a todos. Este video es sobre el manejo de archivos y lo que sucede cuando aparece esta caja de miedo de gran cuadrícula con todos estos lenguajes en él. Cubriremos qué hacer cuando lo borres, lo cambies el nombre, lo mueves, vamos a buscar metraje. Te puedo decir que estás emocionado por este, manejo de archivos. Hagámoslo de todos modos. Lo siguiente que te va a causar problemas o no hay problemas, solo es bueno saber cuando te pierdes alrededor de las imágenes principales. Entonces tengo mi proyecto aquí. Este es mi archivo Premiere Pro y se puede ver que es bastante pequeño, 43 megabytes, kilobytes incluso. Se mantiene agradable y pequeño al simplemente vincularse a este metraje y en realidad es traerlo dentro sí mismo como algo así como Microsoft Word o Photoshop donde lo dibuja en el único archivo. Simplemente enlaces a ellos. ¿Qué pasa sin embargo, si borras uno de estos archivos que está tratando de enlazar, digamos por ejemplo, lo eliminé por accidente y entro aquí y se enloquece y se va, aparece esta ventana, grande lee cosa aterradora y mucho de idiomas aparece, va a decir, “me falta este archivo”. Vas a decir: “Digamos que lo hemos borrado y no queríamos hacerlo”. Lo que voy a hacer es que no puedo ir a localizarlo porque es binned. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a desconectar todo. Ahora, necesito volver atrás y sólo encontrarlo y eliminar ese archivo o sacarlo de la unidad de red que lo dejé encendida, en mi memoria USB, ponerlo de vuelta donde Premier Pro pueda conseguirlo. No es lo suficientemente inteligente como para ir a encontrarlo. Puedo hacer clic derecho en él. Se irá y lo encontrará. Solo tienes que apagar y encender Premiere Pro de nuevo y volverá a vincularse con él. Vayamos a Reemplazar material de archivo. Vayamos a ti. Todo está bien en el mundo otra vez. Está bien. Hagamos otra, por ejemplo. Digamos que estoy trayendo metraje sólo para probarlo. Eso fue como, “me pregunto si esto va a funcionar. Voy a traer algo con lo que estaba metiendo. Yo traje eso y jugué con él. Este soy yo hablando. Al inicio de este video apenas estaba comprobando que se veía todo bien. Hago esto todo el tiempo. Yo lo estoy revisando, estoy como, “Sí, eso se ve genial”, o, “ya no necesito eso”. Voy a ir a mis archivos. Ahí está. Voy a borrarlo. Entonces esta cosa dice: “Estoy asustada”. Entonces lo he borrado a propósito y me acabo de olvidar que lo tenía en cualquier parte. Entonces me voy a ir Offline All y voy a hacer esto. Yo voy a decir: “Tú. Puedo confiar en ti. ¿Qué elimina eso en mi teclado? Deshazte de él. Porque no lo quiero aquí. Fue como una prueba. Yo sólo lo estaba revisando”. Pero para tu proceso, si solo elimina, eso es genial. No se ha utilizado en ninguna parte. Si esto aparece y dice: “Oye, estás borrando algo que en realidad se está usando en una de tus secuencias, ¿aún te gustaría eliminarlo?” Ahí es cuando haces una pausa y te vas. En realidad, no me di cuenta de que lo estaba usando en alguna parte. Necesitas ir a buscar en tu secuencia para ver dónde está. Yo estoy como, “Sí, no me importa. Vete. Lo elimina tanto de la línea de tiempo como de la ventana de su proyecto. El siguiente número es cambiar el nombre de las cosas. Entonces lo vas a grabar, va a pasar como algo así : “¿Y si tu cámara lo graba?” Quieres tal vez llamarlo bien. Entonces digamos que entro aquí y necesito llamar a este V1. va a pasar el mismo problema. Se va a enloquecer. Aquí va a aparecer la barra roja de la ventana. Va a decir: “¿Qué te gustaría hacer?” Digamos que lo puedes hacer desde aquí, directamente aquí, o digamos que lo haces fuera de línea. Encontremos el gran bar rojo. Se puede ver aquí es un signo de interrogación, mismo principio es eliminarlo. No sabe dónde está. Lo que vamos a hacer es ligeramente diferente es hacer clic derecho en él y ir a Reemplazar material de archivo, y decir en realidad esto es todo. ¿ Dónde estás? Ese de ahí. Se vuelve a conectar de nuevo. Por lo que el cambio de nombre lo enloquecerá. Entonces solo ten cuidado con eso. Lo siguiente que es menos raro y más útil es como un Move Footage. Entonces digamos que estoy aquí y lo tengo todo desordenado y necesito empezar alguna estructura doblada y voy a poner en mi Footage, y voy a mover 01 XD ahí dentro. El genial de Premium Pro, tiene un poco de twitch. Mejor cuando lo encontramos. Parece que solo funciona si está cerca del archivo Premiere Pro y más profundo. No parece funcionar tan bien ni en absoluto. No sé exactamente cómo funciona esto, pero si voy y lo pego en mi escritorio, va demasiado lejos, no puedo encontrar de vuelta a la loca caja de raid. Entonces si lo estás moviendo, me imagino que es de la raíz a donde el archivo está todo el camino a través de otras cajas, parece que funciona bien. Sólo sé eso. Para que puedas reorganizar con eso con Relink. Pero si vas demasiado lejos, enloquece. Último consejo en cuanto a este manejo de archivos, digamos que tienes Footage y todo está movido. Entonces voy a darle a “Cancelar”. Vamos a este de aquí que dice, éste de aquí colgado ponerlos en el escritorio y todos van a enloquecer y decir: “Los dejé en el trabajo en una unidad de red o en una memoria USB y se va a ir”. No quieres tener que ir a buscar cada uno y cada uno individual de estos o hacer clic con el botón derecho en ellos y volver a vincular metraje. Hombre, yo iba a cancelar eso. Lo que puedes hacer es simplemente ponerlos hacia atrás. ¿ Lo tienes? Todo puede volver ahí adentro, conseguir uno de vuelta también. Lo que podemos hacer es aquí, en lugar de tener que intentar volver a vincularlos, botón derecho en el metraje vinculado o hacer cualquier otra cosa. Sólo tienes que ir a Archivo. Cierra el proyecto. Sí, lo estoy guardando. Entonces ábrela de nuevo y permite fiestas bastante buenas y va cuando se abre, va e intenta buscarlos a todos y solo corta tu tiempo teniendo que ir a buscarlos. Eso es todo para las cosas del archivo. Terminarás moviendo las cosas y perdiéndolas y viendo esa pantalla roja todo el tiempo. Una última cosa es bastante útil cuando se trata de metraje, digamos que sí lo muevo y estoy como, “Se va al Escritorio y no sé dónde está. Está en mi máquina en alguna parte”. Voy a Offline y no sé dónde está. Puedo hacer clic con el botón derecho y decir en realidad : “Vamos a reemplazar el metraje”. En realidad vamos a vincular el metraje. Aquí podemos hacer una búsqueda. Para que yo pueda decir: “Quiero encontrar este aquí”. Voy a ir a Localizar y esta ventana aquí es, si te gusta el hombre, esto es realmente difícil de usar. Es esta ventana. Simplemente usa una ventana del Finder como todos los demás. El tuyo podría estar también en esto. Por lo que voy a ir a la Vista de Lista. Lo que quiero hacer es darle una ayuda, voy a decir,” Mira en mi disco duro en algún lugar. Yo quiero que exhiban sólo los que tienen la coincidencia exacta porque eso es todo lo que busco. Golpea “Buscar” y lo encontrará ahí está ahí. Haga clic en “Aceptar”. El cool al respecto es que si te faltan otros, automáticamente irá y encontrará esos al mismo tiempo. Entonces si te pierdes uno no sabes dónde está, usa los medios Link y luego usa Localizar. Está bien. Eso es suficiente con el manejo de archivos. Volvamos a entrar en algunas de las cosas más emocionantes en Premiere Pro. 18. Cómo empezar a editar un video de boda en Premiere Pro: Oigan, todo el mundo. Es hora de otro proyecto, ¿de acuerdo? Vamos a editar esta boda, ¿de acuerdo? Echemos un vistazo a través de él sólo para ver hacia dónde nos dirigimos. El matrimonio es lo que hoy nos une. El matrimonio, ese arreglo bendito, ese sueño dentro de un sueño. matrimonio es la promesa entre dos personas que se aman. Para abordar ese amor, nos honramos unos a otros como individuales. Está bien. Entiendes la idea. Tenemos montones de imágenes tomadas en una boda. Vamos a añadir música. Hay un bonito diálogo del celebrante en el que vamos a mezclar. Entonces vamos a hacer filtros para darle una mirada. Sí, mucho por aprender en este curso en particular. Vamos a saltar dentro. Está bien. Antes de empezar a ingresar el metraje, necesito anotar una ligera diferencia entre mi metraje que voy a estar usando y las cosas que te he dado. Verás, estas son mis cosas que estaré usando en el curso. La gran diferencia es que notarás abajo en la parte inferior aquí, no hay marca de agua. Las que te he dado tienen que tener una marca de agua. Ya ves, metraje proporcionado por EditStock. Simplemente significa que EditStock es una empresa que me ha suministrado metraje para este curso y es una cosa pagada que venden, ¿de acuerdo? Misha, dijeron: “Puedes usarlo, solo tienes que mantenerlo con marca de agua para tus alumnos”. Si sí quieres quitar la marca de agua, no hay diferencia real más que, “Aquí hay una marca de agua molesto”. Si quieres usarlo para tu portafolio, ¿de acuerdo? Tenemos solo una cantidad limitada también, ¿de acuerdo? Parte del trato es que llego a usar algunas de las imágenes, pero no todas las cosas de toda la boda. Está bien. Tenemos una cantidad limitada. Probablemente haya otros 200 videos que puedas usar que se pueden descargar de EditStock. Si sí lo quieres usar por la razón que sea, o solo quieres quitar la marca de agua porque quieres usarla para tu portafolio o que quieres conseguir más metraje para esta boda, porque va a haber un proyecto en el fin, no tienes que hacerlo, puedes salir a EditStock, ir a bringyourownlaptop.com/editstock. También tenga en cuenta que algunos de los enlaces que hago en este curso son enlaces de afiliados. Simplemente significa que Misha en EditStock me da una pequeña comisión en cualquier compra que hagas. Puedes ir a mi alrededor yendo directamente a EditStock, pero estos tipos son bastante increíbles sin importar. El cool de EditStock es que si quieres convertirte o practicar ser editor, sobre todo si quieres salir de solo editar tus propios videos de YouTube o lo que sea que estés haciendo, lo genial de esto es que puedes entrar y en realidad empezar a mirar películas. EditStock han hecho tratos con cineastas independientes. De qué se trata digamos que quieres empezar a trabajar en un video musical. bien? Echemos un vistazo a la boda porque esa es la que estamos trabajando. Hacemos click en boda, ¿de acuerdo? ¿ Puedes agarrar el resto de esta boda, Kammes? No puedo recordar. Pero puedes ver aquí, puedes descargarlo. No es tan caro. 29 dólares y luego obtienes todo el metraje, alta calidad, sin marcas de agua, y se llega a jugar con él. Te darán la capacidad y la licencia para empezar realmente a editarlo, y agregarlo a tu propio portafolio, y practicar. Lo bueno es que hay tantas cosas geniales aquí que no tendrías oportunidad de editar de otra manera, ¿de acuerdo? Es difícil convertirse en un editor mundialmente famoso cuando no se llega a trabajar con directores mundialmente famosos y gente de cámaras, ¿de acuerdo? Aquí hay cosas realmente geniales con las que puedes practicar. un vistazo, ve a bringyourownlaptop.com/editstock, y puedes descargar el resto del metraje de la boda si quieres quitar la marca de agua. Pero no es esencial para este curso. Tengo todo lo que necesitamos aquí mismo. La otra cosa que no mencioné es obviamente, hay muchas otras cosas con las que puedes practicar. Vamos a hacer un par más desde EditStock, ¿de acuerdo? Es parte del curso, pero hay montones aquí arriba, solo de increíbles metrajes crudos que puedes empezar a editarte tú mismo y a practicar. Practico con The Jacuzzi el otro día sólo porque se rodó en Nueva Zelanda, y utiliza actores neozelandeses, y de ahí soy. Fue una experiencia simplemente realmente agradable trabajar en cosas. Termino [inaudible] a trabajar en video que está menos en el mundo del cortometraje cinematográfico y más en el subirte al mundo tipo internet. Fue realmente divertido hacer eso. El otro cool es que las personas que hacen la película obtienen una comisión en la venta también. Se siente como un poco de ganar-ganar, ¿de acuerdo? Llegan a compartir su metraje, llega a editarlo, lo cual es realmente difícil conseguir un agarre de metraje crudo, y se les hace un poco de recorte, lo cual es realmente genial. Aquí hay muchas cosas geniales, pero volvamos a editar nuestro video de boda. 19. Cómo organizar la edición de video del material grabado como un profesional en Premiere: Te prometí edición emocionante, outwitting, va a ser genial. Yo te engañé. En realidad vamos a estar organizando los archivos con Premiere Pro pero haciéndolo bien. Se trata de los Archivos de Ejercicios. Te darás cuenta del primer proyecto que te di, dentro de todo se acaba de tirar aquí. Aquí tienes, esos son MP4s. Eso funciona bien para pequeños proyectos. Cuando te metas en algo más un poco complicado como esta boda, notarás que si entro en el proyecto 2 en tus Exercicios Files, tenemos una bonita estructura de archivos aquí. Este es el que uso. Siempre que empiezo un nuevo trabajo, no importa lo que sea, tengo un archivo Audio, tengo un archivo Copy, Footage, Graphics, todos los seis. El audio es cualquier diálogo o música. Copiar es que a menudo hay algún texto que va junto con él, podría ser lanzamientos de talento, podría ser una línea de tiempo de disparo, podría ser en este caso, un programa de bodas que en realidad tenía los tiempos en él. El metraje es donde va todo, eso es lo principal. Eso son todos los MP4s, todas las cosas que has capturado fuera de la cámara o te han dado. Gráficos es solo un en archivos JPEG o PSD en los que estás trabajando. El archivo del proyecto es donde va a estar mi perfil premier. Renders es esa carpeta de exportación final. Se llama exportación o renders, depende de ti. Esta es la estructura que uso. Si quieres copiar eso, en realidad lo he incluido aquí. Se llama zz Template Folder Structure y zz es solo para que esté en la parte inferior. Simplemente puedes copiar y pegar eso. Siempre que empiezo un nuevo trabajo voy a “Copiar”, “Pegar”. Entonces lo llamo el nuevo proyecto y le doy la fecha en ene 2024 en el futuro. Al menos ya puedo empezar, empieza a poner el metraje en la carpeta del metraje. Es sólo una buena forma rápida de empezar. Puede que no te guste eso. Todo el mundo es un poco diferente, encontrarás trabajando en agencias u otras casas de edición que tendrán su propia estructura pero me parece que es una verdadera genérica que funciona la mayor parte del tiempo para todos los proyectos. Echemos un vistazo dentro de la boda. La otra cosa que quiero señalar es que este metraje llegó y se dividió por cámaras, así que A cam, B cam. Simplemente significa que esta boda en realidad tuvo cuatro videógrafos con cámaras corriendo y grabando todo. Esa es la forma en que se me dio este metraje para decir: “Aquí tienes. Aquí está la cámara A, la cámara B, la cámara C.” Parecía una manera fácil para ellos. Bueno, esa es la forma en que lo organizaron. Déjame mostrarte diferentes formas de organizarlo para que no te asustes. No vas a enloquecer pero echemos un vistazo. El Jacuzzi, ese es el que estaba trabajando, ese cortometraje de Nueva Zelanda. Vamos a entrar en eso. Me han dado esto. El medio grabado. A menudo voy y renombrarlo, lo llamo metraje sólo para mantener buena mi propia cordura. Lo que hicieron es que lo rompieron en diferentes secciones. Doble O es las escenas de conducción. Aquí hay una sección donde sus giran hacia toda la entrada al edificio. Esta es la segunda escena y luego ésta es toda la quinta escena. Han organizado estos por escenas. Son igual que grupos en el cortometraje. Echemos un vistazo en este es un comercial de televisión. Entramos en éste, lo han puesto en escenas y lo han roto en diferentes secciones. Este tiene algunas imágenes de alguien doblando un avión que vamos a usar. Después hay una sección de tratar de tirarlo para que se ponga en marcha. Lo han roto en escenas similares a The Jacuzzi. Pero lindos nombres explícitamente así que es realmente fácil para mí como editor saber en cuáles empezar a saltar. Echemos un vistazo a una más. Echemos un vistazo a este, Parkour. Vamos a hacer esto un poco más tarde. Pero si miramos las imágenes, las han roto en interiores y exteriores. Lo que hicieron fue que hicieron mucho nombrando a las cámaras. Han utilizado dos cámaras diferentes. Se trata de una Canon DX2 y es una 1DX2. Han nombrado a las cámaras. En realidad han filmado en dos cámaras separadas y acaban de agrupar las juntas: Indoor, para agrupar todas las cosas de interior. Después hay una sección al aire libre que vamos a estar sacando el máximo provecho. Se puede ver un Hero4, es un tipo de cámara, es una GoPro. 1DX es un tipo de Canon también. Esta es la forma en que lo han agrupado. Vas a conseguir cosas todas agrupadas así esperemos. Simplemente es bueno ver cómo lo hacen otras personas. Si estás filmando tus propias cosas, puede ser realmente útil. Si dices: “Hombre, solo lo tiro al escritorio y está bien”. Está bien también. Tendré un ataque de pánico cuando abro tu computadora pero no tienes que ponerlo de todos modos, no hay reglas reales. Pero cuando estás trabajando con trabajos más grandes y si eres un poco como yo, tendrás un poco de estructura de carpetas para que puedas volver dentro de dos años y ellos dicen: “¿Puedes agarrarnos eso por nosotros?” Eres como, “Oh, las cosas”. Estás como, “¿Puedes agarrar ese metraje que fue disparado que estaba afuera”. Se puede ir, “Está bien. Enfriar”. Se puede conocer la carpeta, sabe lo que hay en el metraje, se sabe lo que hay en el exterior. Está bien. Eso es suficiente de la teoría de cómo realmente reunir todos tus archivos. En realidad empecemos a reunirlo dentro de Premiere Pro en el próximo video. 20. Importar y organizar tu material grabado en Premiere Pro: Empecemos. Vamos a asegurarnos de que no tienes nada abierto, así que ve a Archivo, ve a Cerrar todos los proyectos. Asegúrate, vamos a Archivo, Nuevo Proyecto, vamos a darle un nombre. Ahora, este proyecto llegó con algunos trámites, así que vamos a ir a nuestro Proyecto 2-Boda y ahora hacer ejercicio de archivos. Mira, hay una carpeta Copiar a mano y aquí hay un par de PDF que vinieron del proyecto. En este caso bajo Miller Kammes, digo ver eso. Ahí hay un PDF que tiene algunas cosas así, A, podemos conseguir el nombre correcto y en este caso, probablemente lo vamos a nombrar con la ocasión. En realidad tengo el nombre de cómo se pronuncia. No me ayuda en absoluto, Thomas, todos modos, debería ayudarme. Vamos a hacer boda ya que soy videógrafo de bodas, voy a empezar todo probablemente no con boda porque estoy haciendo todas ellas, pero no lo soy, soy una boda de medio tiempo. Voy a poner boda, sé que es una boda, voy a poner un nombre y luego voy a meter los datos y decía el 24 de agosto de 2013. Ocasionalmente, normalmente uso la fecha , la fecha de hoy, así que sé el mes que realmente he empezado, pero en este caso, porque es una boda, es una fecha bastante específica y podría facilitar encontrarla en el futuro. ¿ Dónde lo voy a meter? Voy a ponerlo en mis archivos de ejercicios. Haces lo mismo, pones debajo de boda y recuerda, tenemos una carpeta, todos los archivos del proyecto entran aquí. Voy a meterlo, perfecto y no voy a cambiar nada más. Haga clic en Aceptar. Vamos a importar el metraje, lo hemos hecho un par de veces. Se puede ir a Archivo, Importar. Recuerda, solo haz doble clic aquí abajo, y vamos a ir a nuestros archivos de ejercicios y quiero traer parte del metraje. Boda, vamos a Footage, vamos a traer, digamos que la cam A cosas. Vamos a entrar en ella, Una leva y vamos a traer todo esto. Sí, ¿por qué no? Llevémoslo todo a bordo. Lo que podría encontrar también es que si su computadora es bastante lenta, podría estar zumbando aquí abajo diciendo convertir archivos, y podría necesitar procesarlos para que pueda usarlos. Pero esto ha llegado muy bien y pasemos a la Vista de Lista. Sólo porque, deja traer otra parte de metraje. No podemos hacer doble clic en el fondo ahora, puedes, puedes apretar por ahí abajo, pero podrías aprender el atajo para ello, File Imports. No es difícil, mando yo, no lo sé porque hago doble clic cada vez. En lugar del metraje, vamos a traer el audio. Vamos a traer sólo tres palabras de música, vamos a hacer clic en Importar. Se puede ver con bastante rapidez cómo esto se está volviendo un poco inmanejable, está muy bien llamado, está muy claro, no vas a tener esta claridad así que vamos a tener que organizar algo en papeleras. ¿ Qué es una papelera? Un bin es una carpeta, así es como lo llamas en video land. Bins, solo somos realmente papeleras literalmente cuando solían tener película en grandes reales físicos, los meten en una papelera. Tendrías diferentes papeleras y solían ser etiquetadas. Por lo que continúan eso por aquí. Si pasas por esto, debería decir New Folder, pero dice, vamos a hacer una gran papelera polvorienta. Vamos a dar click en esa y vamos a crear un metraje, esa misma estructura de carpetas que tenía. Voy a agarrar el primero, hacer clic en él una vez, bajemos a la parte inferior, mantén pulsado Shift, haz clic en el último, están todos seleccionados, desplázate hacia arriba en la parte superior aquí y agarramos uno de ellos e intentamos meterlos. ¿ Cómo sé que están dentro? Están sangradas y debería poder cerrarla y todos se cierran en su. Organización, vamos a Música, hice un nuevo bin, cierro uno y no voy a llamarlo música, voy a llamarlo audio. No hay regla, puedes llamarlo música si quieres, pero me sentiré mal poniendo diálogo ahí si se llama música. Se puede ver cómo las papeleras pueden ser realmente útiles para trabajos más grandes y un poco tedioso para reconstruir así que les voy a mostrar algunos consejos. Pero en realidad una cosa que quiero mostrarles antes de que nos vayamos y hagamos cosas un poco más útiles es, papeleras pueden ser confusas. Mira esto, haz doble clic en el metraje llamado bin, se abre en su propia pestaña. Original uno, el proyecto que es home base, se abre la papelera. Puede ser útil solo tener el metraje abierto y el audio abierto para que puedas cambiar entre estos dos. Pero puede ser confuso, al principio. Voy a la derecha, no, no vamos a hacer clic con el botón derecho. Voy a la cosa del menú de hamburguesas y voy a Cerrar Panel y voy a dar click en este, Cerrar Panel. En esta etapa, probablemente lo que queremos hacer es, en la ventana del proyecto es solo herramienta hacia abajo, herramienta que arriba. Golpea a los pequeños chevrons, no hay nada de malo en hacerlo de esta manera. Pero si sí quieres abrirte por separado, probablemente lo hagas por accidente. Se puede cerrar el panel. Esa es una cosa con la ventana del proyecto, la otra cosa que sucede es cuando estás creando nuevos compartimientos. Podrías haber hecho ya esto y te gusta, mi bin esta dentro de otro bin. Tienes que ser muy deliberado sobre adónde van tus papeleras. Si por alguna razón realmente le gusta ponerlos cuando se seleccionaron. Si tengo Audio seleccionado, soy como quiero otro bin y quiero ponerlo al lado de todos estos tipos llamados copy o graphics, vamos a llamarlo. Ahí hay una papelera nueva y estás como a dónde se fue? Hay una papelera, no lo veo. Lo que ha pasado es, porque se selecciona el audio, que es si lo abro, mi bin terminó ahí dentro. Eres como, ¿qué haces aquí dentro? No lo sé. Es solo la forma en que funciona Premiere Pro y me pone todo el tiempo, así que no te sientas mal. Si estás creando un nuevo bin, tener algo seleccionado significa que va a desaparecer por dentro, ahí está. Simplemente puedes arrastrarlo arrastrándolo hasta aquí, es doloroso. Acabo de arrastrarlo a Audio. Es duro, te lo prometo. Es fácil cuando se puede ver el exterior. Lo que voy a hacer es eliminar a ese tipo y solo tener muy cuidado de no tener nada seleccionado, no tú, no tú, solo tienes que hacer clic en el fondo, nos desplazaremos hacia abajo y es como siempre un espacio en el abajo, haga clic fuera y luego agregue un nuevo bin, puede reconstruir la estructura que aprendimos antes, esta de aquí, audio, copia, metraje, gráficos, archivos de proyecto y renders. No necesitas archivos de proyecto obviamente dentro de aquí o renders, porque los archivos de proyecto es un archivo premier y los renders son algo externo también, pero puedes reconstruir estos. Ahora hemos aprendido un poco al respecto vamos a borrarlo todo. Tú; re como, él hace esto otra vez. Hay una manera fácil, hay. Ahora que entendemos que sin embargo, en realidad podemos hacer una manera agradable, fácil. Podemos simplemente hacer doble clic en cualquier lugar y si tienes una estructura de carpetas de lujo que quieres reconstruir aquí, vamos a dar click en esa. Yo estoy dentro del Proyecto 2, voy a seleccionar todos estos, en realidad no te quiero a ti y a ti, te quiero. Voy a mantener presionado Shift y hacer clic sólo en esos. Puedes importarlos de uno a la vez, mira esto. Puedo importarlo y lo convertirá en papeleras para mí. No ha importado un par de cosas que no me gustaron. Creo que son los PDFs, no lo puedo ver, pasa por encima de él, no se pudo importar. No ha importado las cosas y copiado porque no le gustan los PDF. Aprende lo importante que puede usar, si tiene cosas aquí que- fueron los PDF, pero me ha dado la carpeta real. El genial del metraje está aquí, recuerda, fue separado en cuanto a otras sub carpetas, cam A, C, D. Se reconstruye todo lo que es audios útiles ahí dentro, así que esa es la manera fácil de empezar. Copia, voy a necesitar? Probablemente no en este video en particular, así que me voy a deshacer de él. Podría estar preguntando, ¿dónde está la carpeta gráfica? Eso estaba definitivamente ahí cuando lo arrastramos. No está la carpeta gráfica porque no hay nada en ella. Está vacío, es como, no voy a traer una papelera que no tiene nada en ella. Tu última pregunta es, ¿puedo simplemente tenerlos a todos tirados en la carpeta? Vamos a entrar aquí sin papeleras totalmente puedes. Si estás feliz de trabajar de esa manera, siempre trabajo de esa manera para empezar y me toma como si fuera un proyecto corto, no cambio nada. Simplemente se acuestan en la ventana del proyecto pero en cuanto empiezan a ponerse un poco inmanejables, dejo de crear el metraje, o de crear las papeleras y empiezo a organizarlas un poco. Pero es solo preferencia personal y necesitarás tener una papelera o dos y son sismos impresionantes para ello. Pero ahora los conoces, vamos a guardar nuestro proyecto y te veré en el siguiente video. 21. Dónde encontrar música gratuita para Premiere Pro: Hey ahi, este video vamos a hablar dónde conseguir música de fondo gratis. Queremos algo de música de fondo para nuestra boda. Te voy a mostrar el par de lugares que uso. Si tienes un lugar que eres como, oh hombre, este es un lugar genial. Todos deberían saberlo. Suéltalo en los comentarios. Si eres estudiante viendo este video, echa un vistazo a los comentarios. Podría haber algunos buenos otros lugares para obtener música de fondo gratis. Wistia es este lugar que voy a traeryourownlaptop.com/wistia. Hacen alojamiento de video como Vimeo y YouTube, pero más comercial. Pero hacen algunas cosas gratis en cuanto a colecciones de música y simplemente música realmente buena. Es mi favorito. [ MÚSICA] Bueno. Sólo hay mucho aquí. Puedes descargarlas y utilizarlas en tu trabajo. Esa es Wistia. El otro lugar del que obtengo música gratis es de YouTube directamente. Regístrese en YouTube o al menos inicie sesión. No tienes que tener una cuenta comercial adecuada. Este es mi canal de YouTube para Bring Your Own Laptop. Ve a comprobarlo, youtube.com/BRINGYouRownLaptop. Pero aquí hay audiobiblioteca. Entonces no importa que si tienes una cuenta personal, que es gratuita o una cuenta profesional como esta. Puedes entrar en la biblioteca de audio. Dentro de aquí, hay algunas cosas realmente geniales que sorteo de YouTube. Ahora lo bueno aquí es que hay música libre. También hay efectos de sonido. Pero en la música libre, se puede organizar por género y estado de ánimo. Puedes pasar y decir, necesito algunas cosas que sean cosas de fondo ambiental, pero es un poco tranquilo, solo está usando tambores. Puedes conseguir realmente específico y luego pasar y previsualizarlo. [ MÚSICA] [Risas] Realmente no se puede escuchar eso, lo sé, pero es genial para bien. Puedes descargarlo fácilmente, utilizarlo en tu proyecto de Premiere Pro. Tu pregunta podría ser, ¿puedo usar esto comercialmente para otras cosas que no sean YouTube? El respuesta en este momento es sí, no son realmente explícitos al respecto, pero hay un par de foros que sigo y según las T's y C's, dice que sí, pero no tome mi palabra por si lo vas a estar haciendo para alguna gran compañía de seguros música de fondo posible que tengas que mirar sitios pagados, pero o al menos conseguir que alguien mire a través de las T's y C's para asegurarte de que puedas utilizarlo. Pero en el momento en que la gente usando estas cosas por todo el lugar, y algo es malo y algo es realmente bueno. Lo único que sí necesitas comprobar es la atribución. Algunas de ellas, si hago click en ésta dice, eres libre de usar una canción y monetizar tu video. Entonces no hay nada que necesites hacer por ello. Sólo úsalo. Se requiere alguna atribución. Se ha reducido la lista. Tengo un grupo muy específico de requisitos. Pero solo significa que puedes usar éste, pero debes incluir esto en tu descripción de video. Solo revisa lo que quieras. No te preocupes, algunos de ellos solo requieren que escribas que esto es de nosotros. Algunos de ellos son un poco como si realmente tienes que tenerlo en el video. Así que solo echa un vistazo a lo que quieren desde punto de vista de sus licencias. O simplemente puedes ir solo mostrándome cosas que no requieren ninguna atribución. Eso significa que no tuve que reconocerlo de ninguna manera. Sólo tienes que usarlo. Es algo bastante increíble. Veamos rápidamente algunas fuentes pagadas. Estoy a punto de mostrarte otro enlace para cosas pagadas. Va a ser traeryourownlaptop.com/envato. Se va a Envato Elements.. Acabo de darme cuenta que va a haber muchos enlaces, así que los estoy furiosamente garabateando o deseando que lo hiciera. Si miras en tus archivos de ejercicio ahora he iniciado un archivo llamado links y voy a empezar a hacer estallar todos ahí. Ahí está el Editstock que miramos antes, Música Libre, y esta es la Envato que estamos hasta ahora. Entonces Envato Elements bringyourownlaptop.com/envato. Envato Elements Tengo licencia para, me encanta, es increíble para la música, pero tú pagas una suscripción mensual, pero también obtienes muchas cosas geniales como metraje de stock, llegan a usar fotos, gráficos o iconos, todo tipo de cosas geniales. Nos referiremos en un par de veces en este curso porque también hay algunas plantillas realmente geniales para Premiere Pro. Pero en cuanto a música, puedes hacer click aquí y proceso similar. Voy a realmente sólo golpear búsqueda y buscar en absoluto y se puede refinar por encima de la parte superior aquí. Obtienes un poco más de control y puedes descargarlos desde aquí [MÚSICA] y descargarlos desde aquí. La única cosa con esto, sin embargo, es cuando se descargue, se te dará un documento en caso de que te reta más adelante alguien como YouTube. Dice, hey, ¿tienes licencia para usar esta música? Se puede decir, sí, aquí está, y agitar el pedacito de papel hacia ellos y te dejarán monetizar el video si eso es algo que te gusta. Pero esto es sólo una, supongo un alto nivel de calidad y mucho más rango. El audio de YouTube es genial, pero es bastante limitado y está siendo utilizado bastante en gran medida por todos los demás canales de YouTube, lo que podría no ser un problema para ti. Lo uso yo mismo carga cuando estoy trabajando con un cliente que, solo sé que no vale la pena tratar de ver si puedo hacer que las cosas gratis funcionen y es simplemente fácil pagar por algo como esto donde puedo obtener una licencia, licencia oficial, mejor documentación. Entonces todo el mundo está contento y el equipo legal está contento, y estoy feliz. Gran música, pero eso es todo. Mejor. Wistia, un poco de audio de YouTube y tal vez algún personal pagado a través de Envato Elements. Entrémonos en el siguiente video. 22. Guardar y actualizar la disposición de tu espacio de trabajo en Premiere Pro: Hola a todos? Este video, vamos a conseguir nuestro espacio de trabajo y un pedido para luego guardarlo por espacio de trabajo, quiero decir, como esto está aquí y eso se hace ahí. Lo vamos a guardar en caso de que todo se pierda. Podemos por lo menos volver a esta encantadora versión dispuesta. Antes de hacer eso, necesitamos que se ponga en marcha una secuencia para poder ponerlo todo. Entonces vamos a “Footage'. De acuerdo, vamos a “A cam” y vamos a escoger cualquiera de estos metrajes para empezar. De acuerdo, y la forma correcta de crear una línea de tiempo o una secuencia es hacer clic derecho en ella e ir a la que dice “Nueva secuencia desde Clip”. Si eres perezoso, solo puedes arrastrarlo hasta aquí, eficiencia, lo llamaremos. Simplemente lo arrastras y hace exactamente lo mismo. Llegar al mismo lugar exacto. Tendrás este nombre. Vamos a renombrarlo porque tiene el mismo nombre que mi película, lo cual no es tan útil. Entonces vamos a llamar a esta boda. Va a ser Kammes, eso se siente así, ¿verdad? Voy a poner en la fecha para ello. Ni siquiera puedo recordar lo que era. Fue agosto de 2013. Enfriar está en el lugar equivocado. Está en un montón de carpetas, ¿verdad? Entonces, ¿cómo lo sacamos? Es un poco raro. Si lo arrastro aquí, va a terminar en metraje. Se puede ver que está resaltado y como, ¿cómo lo sacamos? El mejor modo es arrastrarlo a la izquierda, ir todo el camino de vuelta aquí, y ojalá, si cierro metraje, ahí está. Está bien. Es posible que tengas que hacer algo como, podría terminar en esta carpeta. Sólo tienes que arrastrarlo fuera de ese ver si puedes bajarlo a la raíz, la base de inicio. Ahí es donde queremos nuestras secuencias. Está bien, no tienen que estar ahí dentro. Simplemente es útil. De acuerdo, lo siguiente que quiero hacer es poner mi espacio de trabajo dispuesto para que puedas agarrar cualquiera de estos y vas a tener que trabajarlo para tu pantalla. De acuerdo, me gusta tener el color Lumetri y los sonidos esenciales, pero no estoy seguro de qué me pasa, pero me gusta el color Lumetri primero, luego Graphics, luego suenan , vale, y me gusta que sea bonito, es cabe en mi pantalla grande muy bien y cambio de la línea de tiempo. Prefiero una ventana de proyecto más pequeña y una línea de tiempo mucho más grande. En cuanto a la línea de tiempo, no tiene por qué ser tan grande. De acuerdo, porque ya tengo un poquito pasando aquí abajo. Permaneciendo con esta ventana del proyecto, en realidad puedes agarrar donde todos coincidan, ahí. Yo solo quiero que esto sea más grande y estoy feliz de que mi monitor fuente sea agradable y pequeño. Entonces así es como me gusta el mío y voy a salvarlo. Ya puedes ver que ya tengo uno ahí. De acuerdo, pero vamos a guardarlo para esta clase, vamos a “Archivo”, “espacio de trabajo”. Lo que vamos a hacer es “Guardar como un nuevo espacio de trabajo” y vas a darle un nombre al tuyo. Algo único, vale, así que no se mezcla con los otros, eso es único. De acuerdo, vamos a dar clic en “OK”. Sé que si más tarde me estoy metiendo con él y termino fastidiándolo todo y como, Ah, ¿qué ha pasado? ¿ Qué es todo esto? ¿Cuáles son esos? Esos parecen aterradores, y los arrastras un poco y lo has roto. Simplemente puedes subir hasta unicornio aquí arriba o ir a “Ventana”, “ Espacios de trabajo” y escoger “Unicornio”, de vuelta a la normalidad. Es así como creas tu espacio de trabajo. Digamos que necesitas actualizarlo, digamos más adelante en realidad que es demasiado pequeño ahí dentro, no arrastre que uno arrastre este lado. Si eres como, en realidad necesito un poco más pasando aquí y quiero ajustarlo ahora. Puedes ir a “Ventana”, “espacios de trabajo” y este aquí, “Guardar cambios en este espacio de trabajo”. Entonces se va a actualizar el unicornio. La otra cosa que podrías hacer es, tuve que borrar mis preferencias para hacer este curso. Pero tengo uno que es Unicornio. Tengo otro llamado monitor 4K. Tengo otro llamado Laptop. Por el momento tengo mi laptop frente a mí. Probablemente lo hayas visto en los videos y tengo mi pantalla grande enchufada en ella. Entonces tengo un diseño diferente. Pero cuando lo desenchufa, y estoy trabajando solo en mi laptop, que hago muy a menudo, tengo un espacio de trabajo diferente que hace uso de mi pantalla en mi laptop, un poco mejor, bien, eso son espacios de trabajo, eso es todo. Pongamos al siguiente video. 23. Cortes abruptos con el monitor de origen en Premiere Pro: Estamos de vuelta y lo que me olvidé de hacer fue que teníamos todo ahí dentro, averiguamos cómo conseguir música gratis y en realidad no editamos. Usé esa pista aquí sólo para especie de crear la secuencia. Voy a borrarlo de mi línea de tiempo y añadir la música. En audio, esto con una fuente monitores puede venir mucho más útil aquí. Es que si no quiero editar realmente a todos para que tipo de escoger el audio que quiero, solo puedo hacer doble clic aquí y abrir el monitor fuente, puedo asegurarme de que mis cabezas de juego donde quiero que esté y vamos a golpear “Play”. Puedes hacer doble clic en este, pulsa “Play”. [ inaudible] Encontré algunos muy bien, pero creo que es muy apropiado ganar, prepararme música y todos son de YouTube esos. Para que no tengas que ir y encontrar los tuyos, totalmente. Ve a echar un vistazo y las cosas gratis, por las cosas pagadas, y consigue tu propia música por esto, si odias la selección de música que he hecho. Por el momento, voy a usar ventiscas. Voy a hacer doble clic en él y lo previsué y me gusta. ¿ Cómo lo bajamos hasta aquí? Podría simplemente arrastrarlo por aquí, está bien, pero quiero darte algo de experiencia con el monitor fuente. Se puede ver este clip en particular aquí no tiene video ni ninguno tiene audio, por lo que puede arrastrar la parte de audio aquí abajo. ¿ Por qué no va a tener la parte superior? Porque todo lo arriba aquí V1, V2, V3 es video. Todo aquí abajo, A1, A2, A3 es el audio, así que lo voy a arrastrar aquí abajo. Lo siguiente que vamos a hacer es cerrar el audio. Vamos a ver el metraje y abriremos la cámara A, y empezaremos con esta primera. Vamos a hacer doble clic en él porque ahora no estamos seguros, como los últimos, estaba muy claro. Vamos a arrastrarlos todos a la línea de tiempo, pero en este caso, no tenemos idea de lo que vamos a usar. Hemos filmado muchas cosas diferentes y vamos a decidir qué guardar. Vamos a usar A003. Lo que vamos a hacer es un verdadero corte rudo antes de que pase a la línea de tiempo. En lugar de simplemente tirarlo e intentar editarlo, es muy común, sobre todo con trabajos grandes, es hacer alguna edición de corte áspero en el monitor fuente. ¿Qué significa? Significa que se puede jugar aquí, o fregar a lo largo de él y simplemente averiguar qué es. A mí me gusta que desaparezca aquí abajo, pero no necesito los 13 segundos enteros de ello. Entonces lo que voy a hacer es recoger sólo un poco de trozo, hacer una edición un poco áspera antes de editar. Para hacerlo llévelo a donde quieras que empiece y luego pulsa este pequeño botón aquí, dice simulacro en. Tenía el efecto de sonido. Ahí aparece una pequeña barra gris, así que en el momento si arrastro esto, es arrastrarlo desde todo, desde esto hasta el final. Pero quiero tal vez cuando empiece a desaparecer aquí abajo, voy a transitar al siguiente tiro. Buen trabajo, videógrafo, y hay un simulacro fuera. Ahora cuando lo arrastro y puedo arrastrar, no funciona para audio, el video, solo puedo arrastrar el centro de esto y simplemente ponerlo aquí abajo. Estás ejecutando primer problema con el uso de ese método, corte áspero usando el monitor fuente es que todo se superpone. ¿Puedes verlo aquí abajo? Al acercar con un botón más, me cortó la música. La música va a empezar aquí ahora. Lo que voy a hacer es deshacer y antes de arrastrarlo, el audio, o al menos como música de fondo, realmente necesita estar en la capa debajo. Simplemente puedo hacer clic en él, mantenerlo, y arrastrarlo, para que empiece en la segunda capa. Ahora, cuando arrastre esto, aquí va. Observe que puede arrastrarlo a diferentes capas, simplemente decidiendo en qué capa se mantiene. En este caso, quiero que vaya en V1 y A1, se expande a partir de ahí. Interesante poca configuración. Voy a pegarle a “Barra espaciadora”. Observe que sólo se trae ese trozo de aquí. Entonces estamos haciendo corte áspero. Es de corte rudo es me resulta realmente difícil hacer un corte áspero. Yo lo hago, pero tengo que forzarme porque básicamente lo que quieres hacer es abrir el siguiente, pasar. ¿ Qué es lo que quieres? Todo el cambio de enfoque, mira eso. A mí me gusta ahí, digamos mi punto final, adelante. Obtener mi punto de arriba. Lo hicieron un par de veces, ¿puedes ver? Lo cambiaron para decidir cuál quieres. Cuando estés listo para ello, mételo. Ya consciente de que chuck en ella es una forma muy, muy clave de decirlo, pero consigues lo que quiero decir, solo tíralo y sigue haciendo eso, corre a través de ella muy rápido y simplemente haz cortes rugosos realmente grandes. No entres y pienses: “Oh, cómo va a funcionar la transición. Voy a trabajar en este audio”. Es mejor simplemente tirarlo a la línea de tiempo, hacerse una idea de ello, sentir cuánto tiempo va a ser porque podrías estar pasando años consiguiendo que esto funcione y se dan cuenta, “Hombre, esto es épicamente largo o por qué demasiado rápido”. En realidad es solo hacer un corte rudo real. puede ver lo útil que es usar el monitor fuente que antes nos asustábamos. Yo lo estaba. Haga doble clic en éste que podría decidir, no quiero zapatos de lujo. Yo estoy al tanto, pero no quiero eso en mi tiro. Yo quiero esto sin embargo, y como tú haces lo mismo aquí es a la mitad, lo pones al completo o cuarto si te cuesta fregar porque tus máquinas realmente no aguantan . Está un poco alto para mí ahora porque sólo quiero escoger un poco duro, pero en realidad quiero mirarlo, así que conseguiré que el editor acelere esto mientras tengo una escucha y una mirada. Está bien, ya estoy de vuelta. Básicamente solo estoy fregando y solo voy a hacer lo que quiero hacer en términos de editor, no quería. Hay mucho como si se divirtieran mucho en esto y quiero que la gente sonriendo y divirtiéndose, pero no quiero, hay mucho como, no vamos a joderla. No quiero que eso aparezca en el video, esa es mi elección editorial. A mí me gusta este poquito y lo que habrías notado, no tendrías porque se estaba acercando ya que no hacía clic en estos botones porque son dolor. Tienes tu entrada y tu punto de salida. ¿ Se puede ver por flotar por encima de él? Dice yo entre paréntesis y O, así que si miras hacia abajo tu teclado, yo y O decimos que son los puntos de entrada y salida. Si voy por aquí y le pego a “O”, ¿puedes ver esto? Esta es mi salida es solo la diferencia en lugar de hacer clic en ese botón. Yo quiero editar a, aquí vamos, y ese es mi primer pequeño corte rudo. Ahora por supuesto, si esto está a la espera se hizo áspero corte todos estos, voy a dejar algo de esto para ustedes para la práctica. Algo que quiero mostrarles antes de seguir adelante es que menos fuera, quiero agregar otro trozo esto voy a recoger, medio miré esto antes. Esta persona parece que se lo están pasando bien. De todos modos, ella se está riendo al principio, mira mi punto final y voy a llegar a escuchar reír, divertirme en la boda. Tengo este trozo ahora, hemos estado editando el audio pero está realmente ruidoso, escucha. No quiero interrumpir la música, quiero que esté tranquilo y había persona hablando en el fondo de esto. Lo que puedes hacer como buen truco limpio de usar el monitor fuente es que en realidad puedes simplemente, si arrastras el medio, arrastra tanto el audio como el video. Pero si solo quiero rastrear una u otra, puedo arrastrar esta parte. Entonces arrastras solo video, solo lo arrastras hacia abajo y no tengo que ir y separarlo más adelante. Te mostraré cómo hacer eso en un rato, pero en realidad estamos debemos de haberlo hecho ahora. Tengo una clase especial en ello. Yo estoy haciendo trampa. Oye, puedes hacer clic derecho en él aquí y llegar a desvincular y puedes hacer click en este y eliminar. De cualquier manera, solo es más fácil simplemente arrastrar obviamente esto. Puedes hacer con el audio también si solo quieres el audio de una pista. En este caso, no quiero eso, pero eso es lo básico de usar el monitor fuente, por qué está ahí, y algunos consejos para usarlo. Diga sus puntos de entrada y salida antes de arrastrarlo a la línea de tiempo porque puede ponerse realmente ocupado en esta línea de tiempo especialmente cuando estás haciendo una espera, cuando hay montones y montones de clips y simplemente es realmente difícil arrastrar cada nombres únicos para ajustarlos y luego arrastrarlos completamente solos. Ese es nuestro corte rudo. Pongamos al siguiente video. 24. Cuál es la diferencia entre la revisión de origen y el direccionamiento de pista: Hola a todos, bienvenidos al video. Este vamos a hablar de Source Patching y Track Targeting. También te vamos a mostrar otra forma de editar. Echemos un vistazo a la otra forma de editar. Te lo quiero mostrar porque yo no lo uso mucho porque hay un par de formas de hacerlo. Hemos resuelto la forma de utilizar la antigua herramienta de borrador, para borrarla y empezar a eliminar cosas. También hemos arrastrado los extremos usando la herramienta de selección, esa es una forma de hacerlo en la línea de tiempo. Otra forma en que acabamos de aprender era hacerlo en el monitor fuente. Estábamos fijando puntos de entrada y salida. Busquemos un poco de metraje, así que haremos esto juntos, vamos a Cam A encontrar algo. ¿Qué vamos a usar? Voy a usar A012, realmente no importa. Basta con hacer doble clic en él, para que se abra en mi monitor fuente. Aquí entramos y salimos puntos. Diga que te gusta esta parte, la ponemos, bajamos aquí, y la bloqueamos. Estamos arrastrándolo a través y agregándolo a nuestra ventana. Ahora, a mucha gente por buena razón les gusta hacer esto, solo les gusta hacer clic en “Anular”. puede ver que simplemente lo agrega a la línea de tiempo en lugar de tener que arrastrarlo a través. Significa que realmente puedes trabajar rápidamente y decir, guardar mis endpoints y mis salidas, eso es yo y O en tu teclado, dentro y fuera. Entonces puedes hacer clic en el botón, pero si preguntaste comenzó a obtener este flujo de corte en bruto. Se ve entre paréntesis ahí, insertar es coma y la anulación es parada completa o un punto. Los ves en tu teclado, ahí abajo junto a la tecla M, y están justo al lado de la otra. Sólo un práctico atajo voy yo, O, y luego voy a usar periodo para anular. Se puede parar, ver y conseguir un buen flujo en marcha. Termino destruyéndolo a través. No mejor, no peor pero necesitas saber ambos porque podrías empezar a usarlo y nos ayuda a entender esto siguiente llamado parches de fuente. ¿ Cuál es el bloqueo de origen parcheado y seguimiento de la segmentación? Es molesto confuso, soy realmente bueno en ello y todavía me cuesta explicarlo, tuve que volver a grabarlo un par de veces solo para que me guste, “Vale, esto es lo que hace”. ¿ Con qué tiene que ver es con estos chicos de aquí? Te darás cuenta de que cuando toque el botón “Anular”, así lo pone en mi línea de tiempo. En realidad, antes que nada antes de irnos, sí anulé, vamos a ver el inserto que puede usar cualquiera. Utilizo anulación mayormente cuando lo estoy usando. Pero veamos inserto, si uso la anulación, mira pasa, solo lo pega ahí. Si golpeo “Inset”, exactamente el mismo clip aquí, ves que corta un agujero y empuja la música. Si estoy de vuelta aquí y estoy como en realidad quiero insertar algo justo en el medio aquí, voy a golpear “Inset”, va a empujar todo lo demás. Hay un poco de diferencia entre anular cuando estás por encima de las cosas impresionantes, mira lo pega por encima de la parte superior, genial. Hay un par de cosas que he estado ignorando, por favor borra la lista, es cada vez que la hemos estado agregando, es estar agregando a pistas de mié. El tuyo podría estar yendo a aquí y del mismo modo el tuyo yendo a aquí o podría estar usando esto y arrastrándolo para siempre después. Eres como, ¿por qué a veces aparece en la pista, 1, 2, 3, 4, para nada? Esa es la cosa llamada parcheado de fuentes. Voy a borrar esto y tiene que ver con esta línea aquí. Estos tipos no tienen ninguna relación entre sí, deberían llamarse otra cosa, colores diferentes, y desaparecen. Si no tiene nada seleccionado, nada en su monitor fuente, si voy Archivo y voy Cerrar Panel y no tengo nada seleccionado por aquí, por eso no tengo nada seleccionado. Ya ves que desaparecieron, son como, eh, se han ido, porque lo que necesita saber es de lo que estás hablando. Si hago clic en esto, aparecen. Haga doble clic en él, escriba en el panel fuente. ¿ Qué es el parche de fuente? Esta es mi fuente, ¿a dónde va a parchearse aquí? Cuando golpeo “Override” ahora, está parcheando el video a esta pista, míralo, es perfecto. En el exacto que dije, un audio va a esta vía rápida aquí, que es a lo que se lo dije. Si eres como en realidad, ve ahí amigo, ahora lo elimino, hice exactamente lo mismo, usamos mi atajo, la tecla de punto, la fuente está parcheada a tu línea de tiempo dondequiera que estén estos tipos. Te mostré aquí solo porque vas a estar pasando por este curso y lo vas a tener. Mira lo apagué y solo parchee el audio. Te muestro esto más como una corrección de errores, vas a estar yendo y sin tener audio, sin video para siempre, y reiniciando la máquina. Eventualmente cambiarás tus preferencias y empezará a funcionar de nuevo. Después de borrar tus preferencias, eres como, zumbido. Es principalmente por estos tipos. Tengo muchos problemas con mis alumnos en clase por ellos haciendo clic en estas cosas por accidente. Donde va a ir a esta ventana, puedes apagarlos. Eso nos lleva al siguiente, este grupo de ellos, algo diferente, tipo de similar pero hacen un trabajo diferente, se llama track targeting. Hagamos eso. Hablemos de la segmentación por vía. No hay premios por recordar las palabras track targeting, source patching, solo necesitas saber qué hacen estos dos grupos. Aquí es donde las cosas provienen del monitor fuente. Esto de aquí tiene que ver principalmente con cosas como copiar y pegar en uno de nuestros atajos prácticos que voy a compartir contigo porque te sentaste a través de este video. Echemos un vistazo en configuración, así que fue a estas dos pistas debido a mi fuente de parcheado. Pero este de aquí, mi coincidencia de pistas, mira lo que pasa cuando lo copio y lo pego y tengo este set hasta aquí. Mira lo que pasa pegar, pega a éste lo cual puede ser útil y realmente molesto, esto principalmente racional porque lo vas a tener apagado, sin darse cuenta. No estamos sabiendo cuáles deberían estar encendidos y va a terminar en V3 o en el equivocado. Es bastante útil más adelante, el momento el predeterminado, si eres como, hombre, esto es todo confuso, solo tenlo aquí, haz que se vea así todo en esos dos. Eso es como si fuera a hacer probablemente lo que crees que va a hacer o quieres que haga. Más adelante aunque cuando te vuelvas un poco más a mano con las cosas, puedes hacer cosas como si quiero copiar esto, quieres pegarlo encima de esto. Pero si lo pego así, anula. Lo que quiero hacer en realidad es decir que puedes ir en la pista V2 en el audio no en uno, no en dos, sino en tres, ya ves. Se envuelve por el exterior. Eso es la segmentación de pista, por lo que por defecto agregar más a lo largo. Uno, porque sí te quedabas por ahí, te voy a dar un atajo secreto. Hemos usado el turno de sujetar y arrastrar y se corta a los inicios y fines de todos estos, eso es realmente útil. Ahí hay otro súper práctico, es la flecha arriba y abajo. Mira tu teclado, tienes los cursores pequeños, los arriba, abajo, izquierda, derecha. Simplemente dale “Up”, verás en mi de aquí subió, arriba, arriba, arriba, arriba, solo salta al siguiente como trozo que puede ser realmente útil si te gusta nosotros quieres que vaya hasta el final aquí. En lugar de arrastrarlo, solo puedes usar tus atajos de teclado o arrastrarlo, eso está bien. Pero lo único que va a ser tal vez molesto es que digamos que estoy aquí abajo, tengo algo en esto y voy a poner el audio aquí y lo muevo un poco hacia abajo. Yo voy a pegar, tú pegas aquí. Tengo todas estas cosas y por el momento, si tengo aquí mi cursor y le pego “Up”, va al siguiente. Abajo, el siguiente, el siguiente salta al siguiente. Eso es hacer exactamente lo que esperaba que hiciera. Si apagas estos, lo que pase, así que sólo lo tengo en V1 y A1, no va a ver a este tipo porque está en V3. Si golpeo mi startup aquí, reloj hace uno, golpeando flecha abajo la siguiente, lo salta. Eres como, oh, sólo ve a esa. ¿ Por qué haces esto? Porque no reconoce que estos existen sin estas pequeñas luces encendidas. Eso es la segmentación de seguimiento y el parche de fuentes. Te mostré aquí probablemente no tanto como para mostrarte los beneficios de copiar y pegar sobre cosas porque es un poco temprano en el curso para esto. Te estoy mostrando porque es un dolor en el culo cuando están apagados y tú dices: “¿Qué está pasando?” Eres como el tuyo se ve así, sí mi señor tú en ello y te gusta, “Oh, se siente como que no debería estar haciendo otra cosa”. Recuerda, solo haz eso, funcionará muy bien, y aprendes un dulce atajo arriba y abajo, me encanta. Cuando aprendiste una nueva forma de editar usando la coma y la clave de periodo, bam, no tenemos que decir nada. Te veré en el siguiente video. 25. Cómo convertirte en un experto de bandejas y vistas de miniatura en Premiere Pro: Oye, ahí. Este video, vamos a empezar a dominar las papeleras. Vamos a tener papeleras separadas con aspecto diferente. Te vamos a mostrar algunos trucos, lo que significan todos estos pequeños iconos. Saltemos y hagámoslo ahora. Salta, saltemos en su lugar. Lo primero que hice fue limpiar mi línea de tiempo. Yo estaba insertando y anulando como un campeón en el último. [ inaudible] todo arriba. Lo que vamos a hacer es trabajar en esta ventana del proyecto. Por lo que las papeleras pueden ser complicadas y vamos a hacerlas un poco más mejores de usar. Entonces metraje, tengo este abierto, tengo cam y me gusta esta vista porque me ayuda personalmente a ver toda la estructura pero hay momentos en los que en realidad es mejor tener un bin separado. Eso es todo a través de miniaturas. Entonces digamos que voy a abrir cam A, haga doble clic en “Cam A”. Se abrirá en su propia papelera, es propia Ventana. que puedas hablar de éste y de aquel. [ inaudible]. El tuyo podría estar configurado para la vista de lista. Por lo que depende de lo que estuvieras haciendo antes. Entonces esta ventana original del proyecto, estoy guardando en esta vista de lista, pero en este otro bin, cam A Voy a decir que realmente eres mejor en vista de miniaturas. La otra cosa que podrías hacer es que quizá no puedas ver bin A dependiendo de cuán grande sea el nombre de tu archivo, puede empujarlo. Entonces aquí hay poca era doble, puedes esconderlo todo porque ya no puedes ver el panel fijo. Esta es la forma de saltar a través de ellos. Entonces vamos a dominarlo. Cambiemos a bin A cam. Lo que voy a hacer es recordar de antes? Se puede cambiar por orden del usuario. A mí me gusta preferido por nombre para que sea en algún tipo de Alpha numérico. Otra cosa que puedes hacer es que tu pantalla va a ser diferente a la mía. Entonces voy a extender la mía hasta que llegue, ¿puedes ver que se hace más grande? Hasta que se rompe en tres. Me parece que es un buen tamaño. Voy a hacer esto un poco más grande para que al menos pueda ver eso. Ahora voy a ir a restablecer mi espacio de trabajo. Entonces los espacios de trabajo que hicimos antes es mi unicornio uno y un reinicio guardado layout. Es el día siguiente de la grabación. Creo que a veces pienso : “¿De dónde salió el unicornio?” Eres raro, Dan. De todos modos. Por lo que hemos guardado, golpeé “Reset”, [Risas] [inaudible]. Ábrela. Está en esto. Volvamos atrás. Practicemos juntos. Apenas [inaudible] el último nombre. Ahora lo tengo bien. Tengo un espacio de trabajo y guardo cambios en este espacio de trabajo. Entonces ahora si lo estropeo todo, puedo volver atrás. Espacios de trabajo de ventana. Ahora puedo reiniciar. Eventualmente obtienes este punto dulce de tu monitor y dices : “Hombre, tengo un buen sistema en marcha”. Por lo que en general proyecto, cam A lo puedes hacer para A cam B cam C cam. Echemos un vistazo un poco más a estas miniaturas porque puedes ver algunas de ellas son azules y algunas de ellas no. Básicamente, esto me está mostrando que el video y el audio porque ambos son azules, están en la línea de tiempo en alguna parte. ¿Este no lo es? Observe que se ponga azul cuando los agrego a los dos ahí. Ya ves set los dos. Esto es realmente útil cuando estás trabajando en algo, sobre todo cuando no es tuyo. Cuando estoy trabajando en mis propias cosas, tengo una idea pero cuando me entregan la boda de alguien, tú dices: “¿Ya he usado este clip antes? ¿ Cuántas veces he usado esta cosa?” Solo es útil saber qué se ha usado y qué no. Toma un poco actualizarse. Otras cosas útiles que puedes hacer aquí es que puedes ver si una pista es uso de video porque la puedes ver y luego el audio es, si ésta tiene audio, algunas de ellas no. Recuerda, puedes agregar video por separado del audio. Entonces lo otro que puedes hacer es que puedes pasar por encima de él. Así que recuerda solo fregar de ida y vuelta si tienes una computadora realmente lenta, esto nunca funciona. Pero para el mío es bastante rápido y solo estoy moviendo mi ratón de ida y vuelta. Otra cosa que puedes hacer es hacer clic en él una vez, no hacer doble clic en él o simplemente golpear la barra espaciadora. [ Música] Realmente no lo oigo, pero en realidad se está reproduciendo. Por lo que en realidad se puede hacer un poco de trabajo. Porque algunos de los tiros sean como, cuál es la diferencia entre todos son muy claramente diferentes, principalmente porque los he pre-editado para ti solo para darte un buen sentido de diferentes tomas. Pero vas a tener un montón de looks como lo mismo y eres como cuál es ese? puede pasar por encima de él, pero en realidad se puede hacer clic en él y golpear barra espaciadora. Arrastra ese golpe de juego. Pero necesita ser seleccionado primero. Entonces puedes arrastrarlo a lo largo, barra espaciadora para jugar, barra espaciadora para parar. Por lo que puedes hacer algunas previsualización aquí abajo. Es por eso que este orden de usuario puede ser útil ya que en realidad puedes arrastrar este hasta aquí en lugar de apilarlo alfabéticamente. Se puede decir en realidad que quiero que aparezca este, pero antes, y tú sólo como que haces algo como estilo de story-boarding aquí. Es realmente útil. Puede ser realmente genial hacerlo dentro de la papelera. Entonces recuerda, puedes abrirlos. Al igual que el audio va a ser de ningún sentido tener esto como miniatura. Por lo que puedes tener este como lindas líneas para cam A, B y C. [inaudible] será una pequeña miniatura y estar abierto aquí abajo. Cerrando papeleras y luego vamos a seguir y cierro panel. Para cerrar ese en particular. Eso es todo. Saltemos al siguiente video. 26. Cómo hacer una transición de sonido en Adobe Premiere Pro: Hola a todos. Este video vamos a ver las transiciones de audio. Hemos hecho transiciones de video donde se cruzan se disuelven, será exactamente lo mismo con los audios. Se mezclan y se fusionan. El camino fácil va a arreglar transiciones de audio y solo usa éste, potencia constante, arrástrelo, agréguelo, ya está. Pero para un poco más de detalle, veamos el video. Está bien. En primer lugar vamos a una especie de acercar un poco. Recuerda plus en tu teclado siempre y cuando hayas hecho clic dentro de tu línea de tiempo, desplázate un poco. Lo siguiente que quiero hacer es extender esta forma de onda. Así que solo quiero hacerla más grande. Acabas de rondar entre las dos líneas aquí recuerden. Yo quiero ver que no estoy demasiado preocupado por la música. Sólo quiero ver esto con un poco más de detalle. Está bien. Las transiciones de audio se esconden en el mismo lugar están las de video. Entonces si estás en tu bin, vale, quizá tengas que golpear este pequeño error si no puedes ver una solución. De acuerdo, así que agarra un arreglo, agarra transiciones de audio y fade cruzado. Es bastante limitado. Entonces este primero que puedo ver entre ellos es exactamente lo mismo que agregar transición de video excepto cuando arrastras esto. No lo arrastre hasta aquí. Lo arrastras aquí abajo. ¿ De acuerdo? Básicamente vas a usar potencia constante en un tiempo razonable. Estos otros son muy similares. Vamos a poder mirarlos visualmente. Vamos a dar click en ese. De acuerdo, dale un click aquí. Básicamente va a especie de, tiene un poco de curva en ella. Entonces básicamente este clip de aquí va a poco pero seguro. Está bien y empieza a ir despacio y luego ir más rápido. Ahí lo puedes ver ¿verdad? No es del todo consistente tan constante ganancia, si agrego esa sobre la parte superior de la misma y hago clic en ella, se puede ver que es sólo una más de una pareja. Para ser honesto, no se lo digas a nadie. Pero siento que todos hacen exactamente lo mismo. Significan hacer algo diferente pero no puedo decir la diferencia. Vale, pero podrías ser un archivo de audio y podrías ser como “Hombre, ganancia constante es definitivamente el cambiador de juego”. Para mí, solo uso el valor predeterminado y se puede decir que es un default porque tiene la pequeña cosa azul a su alrededor, caramelos potencia constante o cualquier cosa. Está bien. Para ser honesto, no hago muchas transiciones por audio. No es necesario por completo. Solo es útil si tienes algo que es bastante abrupto. Hay mucho tipo de murmullo pasando en el fondo. Pero no está pasando demasiado. No hay como un enorme que no estemos cortando, no sé, en la persecución policial que quizá necesites a través de ellos, pero tenemos que tenerlo porque tal vez lo necesites. Entonces voy a ser lo mismo aquí. Oh, no tengo audio para este. Entonces esto es lo que, un seis. Entonces lo voy a encontrar aquí. Mi bin, seis o es que puedo arrastrarlo directamente desde mi, aquí vas directamente desde la ventana del proyecto en lugar de ir por el monitor fuente. Está bien, ahí está. Yo quiero este último porque esto tiene una noticia bastante buena como esta. Una de las cosas con las que podrías tropezar mucho más fue eso? 16. Está bien. Entonces aquí está un poco mi línea de tiempo. Voy a tener estos. Estamos a los 16. Está bien. Entonces los tengo a todos aquí. Añadamos este de aquí no tiene corte. De acuerdo, así que no lo he cortado. De acuerdo, éste de aquí, digamos que he editado. De acuerdo, pero ésta de aquí en realidad empieza donde quiero donde dejó de sonreír y quiero como que me deshaga de ella donde ella pero eso se ve perfecta. Está bien. Por lo que voy a querer mi poder fijo constante. Voy a dejarlo caer. No sabe qué hacer. Está bien. Está todo tipo de atascado en un lado. Es porque no hay pre-roll a éste de aquí. No hay nada por aquí. Está bien. Entonces, cuando lo hace tienes cosas extra para usar y mezclar a través de donde como esta de aquí. Seguirá funcionando y probablemente no lo estuviste. Fiesta de estreno hará todo lo posible por tipo de presupuesto para ti. Pero solo te está haciendo saber que no hay ningún tipo de audio de fade cruzado para que realmente funcione. Por lo que solo tipo de mezclarlos a través. Está bien, ponlo en, dámelo. Tienes que tener cuidado. Lo arrastras por ahí en la brecha. Viene un montón como lo hicimos con las transiciones. Puedes acelerarlo o ralentizarlo. Eso es transiciones de audio. Si soy honesto, muy raramente los uso. A lo mejor la única vez que hago es cuando quiero pelearlo fuera de los extremos, tengo este chunkier y no quiero desvanecerlo. De acuerdo, lo estoy usando para no cruzar, no para transitar realmente pero algo así como lo hicimos cuando lo desvanecemos a negro. De acuerdo, así que quería desvanecerme y sobre lo mismo con las transiciones de video. ¿De acuerdo? Ve a disolver luego a negro poner eso en el lado del video. Si realmente puedes conseguirlo. Hombres, soy un profesional. De acuerdo, ponlo ahí dentro y puedes ver que se está desvaneciendo. Apagaré la música, la silenciaré. Eso es algo que te mostraré un juego correctamente en un segundo pero puedes ver tipo de desvanecimiento tanto el video como el audio. Está bien. ¿Cuáles son tus transiciones? Hecho. 27. Cómo editar el sonido en Premiere Pro: Hola a todos. Vamos a hacer algo de edición de audio. Ahí hay un celebrante que vamos a hacer, vamos a cortarlo, vamos a extrañar con el audio. No muy diferente a editar video pero escuchemos un poco rápido lo que vamos a hacer. El matrimonio es lo que hoy nos une. Matrimonio, ese arreglo de bendición. Hermosa. Hemos hecho un poco de espaciado, hemos nublado algunas risas, hemos borrado algunas pistas de este video, hemos bajado la música. Nada real especial, sólo practicando alguna edición específica de audio. Entremos ahí. Encontremos a nuestro celebrante. Él está en nuestro audio seguimiento. Ahí está, ahí. El celebrante que voy a sumar ahora, sólo voy a mover la música y el celebrante alrededor. La música, quiero desmutar porque eso hice en el último video. Yo sólo quiero arrastrarlo hacia abajo. Estoy al inicio de mi línea de tiempo, sólo estoy arrastrando la mitad de ella hasta esta de aquí. Tienes que tener cuidado porque puedes agarrar los niveles de audio, solo intentándolo. Si no se mueve, podría haberla girado todo el camino hacia abajo, debido al volumen. Significa que cuando acercamos, hay una pequeña línea que puedes arrastrar. Tengo una pista vacía aquí la cual es perfecta, le voy a sumar a mi celebrante. Ahora voy a hacer un poco de pre edición, porque el audio celebrante, si hace doble clic en él, en realidad es bastante largo.Lo cool de la pista de audio es, se puede ver el audio. Ya he tenido un poco de pastel por ahí, pero sobre aquí dentro, te diré el código de tiempo en un segundo, porque es como un poco de preámbulo, sintonicemos un poco. Hay un poco de caminar por las cosas del pasillo, acaban de grabar todo el lote. Ya sé que quiero ir cortando mal reinicios, ¿por dónde empieza? Hola, y bienvenidos. Ahí es donde quiero que empiece. Decidí que, ahora hola y bienvenido, voy a empezar por ahí. Ahora bien, si lo estás siguiendo, puedes arrastrarlo y encontrarlo. Recuerda, estoy usando mis más y menos, y está funcionando porque tengo la pequeña barra azul alrededor de mi ventana fuente, y tengo mi penalti recién cargada, ven aquí amigo. Acercando, estoy encontrando esto, o puedes simplemente teclear aquí. Tenemos las revisiones de código de tiempo abajo aquí abajo, haz lo mismo con el monitor fuente para seguir junto conmigo. Yo quiero que vayas al 18, ¿qué escribí? 4122. Eso nos lleva a la posición que quiero, y está en el endpoint. ¿ Alguien recuerda cuál era el atajo? ¿Te acuerdas? O simplemente puedes hacer clic en este botón aquí, adentro, afuera. Yo también quería jugarme. Ya he decidido a dónde va a ir, y voy a ir a las 19:05:15, así que ahí vas, teclea eso, 19:05:15 y establece el punto de salida. Se puede ver con unos atajos poco, que es, punto arriba es o.Harás clic en el botón, tienes algunas cosas que estoy editando, y lo arrastrarás hacia abajo, no puedes arrastrarlo desde el centro. Tienes que arrastrarlo de esto, no hay video. Tienes que arrastrar ese pequeño ícono ahí abajo, o podrías, hagámoslo una vez. Lo que nunca hago es, emparejamiento de pistas de miembro, que ahí , va a ir ahí, pero no quiero hacerlo. No quiero insertarlo, porque va a empujar todo a lo largo, quiero golpear anulación. Para las personas que están ansiosas por usar sus atajos, eso es lo que funcionaría bien entonces. Volteé hasta el final, porque es un torbellino de pista bastante largo. Pero eso fue una coincidencia de cheques, mira eso. Buen ejemplo Dan. A continuación lo que vamos a hacer es, les voy a mostrar aquí algunos iconos, porque necesito equilibrar todo esto. Hay gente hablando, creo que los celebrantes hablando en casi todo, y es difícil de decir. ¿A qué se hace? En primer lugar, llevemos al celebrante a la sonoridad que necesita ser. Hemos usado mudo. Se puede silenciar esa pista, desmutar esa pista. Es muy común sin embargo, solo una pista en solitario. Solo, como un artista solista, significa que el track sólo va a tocar por sí mismo. Estos tipos van a ser excluidos. Es solo útil si tienes 10 tracks, solo puedes solo uno de ellos, así que solo los celebrantes van a hablar. El matrimonio es, y sintonizarlo, y volverán a la vida. Si lo vuelvo a solista, y estoy viendo mi pequeño bar, recuerda si no puedes ver los números, tal vez tengas que arrastrarlo un poco, y Barra espaciadora. No es lo suficientemente alto, sabemos que o bien podemos hacer clic en él, y arrastrarlo hacia arriba. Hagámoslo en ambos sentidos, sólo para conseguir el ahorcamiento de las cosas. Yo lo he hecho más grande, se nota cuando es bastante pequeño, no se puede ver esa pequeña línea, eso es todo, no se puede ver aquí abajo, en vista pequeñísima. Voy a arrastrar el fondo de la misma, para ver si se une. Voy a desplazarme un poco hacia abajo para poder ver todo. A continuación quiero hacer, es en realidad, he conseguido mucho más audio que video. Ves esta parte en el medio, puedo decir en realidad subes un poco por ahí, solo tienes un poco más de espacio para el audio. Este es mi celebrante, solo puedo arrancarlas hasta, está cerca de ella. Digamos que eso es todo. Arriba alrededor de 7.8, o puedes ir por el otro lado. Yo solo estoy golpeando editar, Deshacer. Yo puedo ir a ti, ir al diálogo, ir a la sonoridad, o a la imagen. Dale un segundo, y subamos eso. Hay mucha risa en el fondo, en esta boda, es una boda divertida. Si quieres verlo todo el camino, ¿tengo aquí el final? Ve a comprobarlo en Editar Stock, que lo pongo en tus archivos de clase. No puedo recordar. Creo que mantengo el tamaño del archivo abajo. No está ahí dentro, pero ve a comprobarlo. El edición final está en Editar Stock. Se puede ver la edición de otra persona. Son una pareja divertida, me encantan los chistes a través de la boda. Pero, no nos sentimos como emoción aquí, pero hay gente riendo, escucha. ¿Se puede escuchar a la gente riendo? Probablemente no los puedas oír, pero tócalo a través de ti mismo, y verás entre este chunkier, todo a través de los trozos, hay risas, porque están haciendo mordazas todo el camino a través de la boda. Lo que podemos hacer es, podemos empezar a editarlo. Digamos que quiero cortar el trozo donde hay risas, puedo agarrar mi raiser, y tú lo editas igual que haces el video. Con eso pasado, vamos directo a principios de año. Ahora volver a mis herramientas de movimiento es la tecla v y elimínala. Ahora acabamos de tener al celebrante. Puedes entrar ahí, y empezar a cortarlo todo. Lo que he encontrado en esta instancia en particular, es que realmente no tiene que hacerlo porque, si me pongo la música, y apago solo, y lo desharé y lo volveré a meter. Apague solo, y déjelo jugar. En primer lugar, eso es realmente ruidoso y tomarlo, y eso no quiero. Podría simplemente silenciar las pistas, no quiero esta música de audio de fondo, ni el fondo para esto, ya sabes todo esto preparando cosas, quiero eliminarlo. Lo que puedes hacer es, puedes hacer clic con el botón derecho en uno, y vas a Desvincular, haz clic en la parte inferior y pulsa Eliminar. Todo ese trabajo lo ponemos en la cruz se desvanece. Haga clic derecho en “Desvincular”, corte de esa manera. En un Mac, haz clic con , creo que aguantas , tengo un ratón delante de mí, así puedo hacer clic derecho. Creo que mantienes presionada Opción y haz clic. Voy a ir Desvincular, y luego hacer clic en el audio. Vamos a alejarnos un poco, lo mismo aquí. No puedes hacerlas todas a la vez, puedes seleccionarlas todas, desvincularlas todas y luego seleccionarlas todas, eliminarlas. Me deshice de eso. Probablemente debería agarrarlos a todos, y arrastrarlo hasta la siguiente pista. Entonces vamos, así que lo he arreglado todo. Corre el riesgo de lo de mi empresa de vuelta en ella. Puedes arrastrarlos, son fáciles. Está bien, pero la música es demasiado ruidosa ahora. Voy a agarrar esto, y sólo arrastrarlo hacia abajo. Yo encuentro con la música, es que lo tocas, y lo arrastras mientras está tocando. Necesitas el equilibrio, no hay papel oficial. El diálogo de audio necesita estar rebotando entre menos seis y menos 12, pero la música depende de ti. A lo mejor sólo un poco más bajo. Todavía se puede escuchar, así que cuando estaba haciendo otra edición, sentí que la música podía ser más fuerte, y realmente no podía escuchar las risas, así que simplemente la dejé. Pero ahora puedo escuchar, y me molesta, así que voy a usar mi herramienta de tijeras, o mi herramienta de borrador, solo para cortar los pedacitos. Es bastante fácil ver dónde necesita estar. Se puede conseguir un poco de flujo yendo. Escucha. Ahí hay un trozo grande. Ese sueño dentro de un sueño. Tecla C, click, arrastre playhead. Es más fácil a menudo tener el cabezal de reproducción donde quieres que esté. Si intentas hacer esto y vas por aquí, está bien, pero, me parece conseguirlo playhead, y se va a acoplar a otros playheaders, me parece bastante útil. Tecla V click, borrar, mira esto. El genial de esta ceremonia, porque no se puede ver a la persona hablando, se puede ajustar esto para meterlo en esto. Va a ser parte de un proyecto de un año, así que vas a pasar y editar el resto de esto. Sepa que podría mezclarlos alrededor. ¿ Quién lo sabría? En realidad no queremos meternos con el mundo, pero no hay razón para que no puedas. Si hay un poco incómodo, o simplemente se mete y arruina el estado de ánimo, puedes borrarlo. Pero, hay muchas risas ahí dentro, así que podría solo esta pista, o silenciar esa pista, cualquiera de ellas, sólo para ver. Pasa ya, y edita un poco de eso. Te das cuenta de que estaba saltando? El motivo que es malo, bueno, no está mal, es como tratar de ponerse frente a él, ¿ puedes simplemente ver arriba? Ahí está ese dip a negro. Está tratando de chasquear a eso, lo cual es útil, pero no en este caso. Yo soy como, no sumerjas el negro. Yo consigo mi playhead, lo pongo donde quiero, y se romperá a ambos dip to black en mi playhead, cual tengo que forzarlo a ir donde quiera. Tecla V, click, Eliminar. Podrías decidir que eso está un poco más cerca, y que todos estos estén separados. Ahora, siento que todos deberían estar muy separados, por el estado de ánimo que voy a buscar. Eso es edición básica. Hemos aprendido lo que es el soloing, asegúrate de apagarlo después. También puedes silenciar diferentes pistas. Una última cosa que quiero hacer por mi estado de ánimo, es que quiero agarrar todo esto, y simplemente arrastrarlo. No quiero que se detenga, así que quería que fuera un poco de música, Barra espacial. El matrimonio es, probablemente esté aún más lejos. Sólo para tener un poco de música de guitarra yendo, de humor. Vamos a guardarlo, y vamos a seguir. No estamos haciendo audio completo ahora, sólo estamos saliendo en él. Hay una sección completa sobre arreglar audio en términos de reverberación, y me estoy deshaciendo de los ruidos de fondo como ventiladores y aire acondicionado, esas cosas. Eso es en el un poco más adelante, el video se llamará arreglar audio. En realidad no lo he hecho todavía, pero algo así. Eso es todo para audio por el momento, veré en el siguiente video. 28. Introducción a la gradación del color, y LUT y looks en Premiere Pro: Hola, ahí. El siguiente grupo de videos, vamos a empezar a mirar la calificación de color, ¿de acuerdo? Recuerda antes, la corrección de color es así, ¿de acuerdo? Empecé lavada, y ahora, soy un poco más rico porque estaba jugando con, ¿recuerdas el panel de Lumetri? Estoy arrastrando estos relámpagos aquí para hacerme ver un poco mejor. Hay corrección de color, calificación de color, ¿de acuerdo? Los dos términos que vienen debajo de la calificación de color son LUTs, L-U-T-S, y Looks. Estamos viendo los dos. Básicamente son lo mismo. Ahí esto, a donde vamos y cambiamos la sensación de ello para darle una vibra, estilo de filtro de Instagram, ¿de acuerdo? Ahí hay un montón de ellos. Mira. Todo tipo de LUT y Looks diferentes que le da cierta sensación y calidad a la imagen. Ahora, vamos a hacer esos, además veremos cosas como blanco y negro. Veremos blanco y negro, negro y blanco con algo de grano de película, ¿de acuerdo? Veremos algunas cosas como esta naranja y verde azulado también. ¿ Algo más? Los he anotado. Bueno, es lo que hacemos. Haremos viñetas, mi favorita. ¿Ves la frescura? Está bien. Esto es demasiado. Eso es lo que vamos a estar haciendo en los próximos videos. La otra cosa que me gustaría señalar sin embargo es que esto es aplicar un LUT o un Look, tomas el metraje crudo y cambias un poco. Pero para una nivelación de color realmente verdadera, el camarógrafo y la gente de iluminación tendrán que involucrarse. Te mostraré. Acabo de voltear a través de todos los filtros que hay usando el panel fácil que hay en Premiere Pro. Estoy señalando por ahí. Ahí no hay nada. Va a estar allá pronto. Pero acabo de voltear a través de todos los filtros. Lo que tiene que pasar realmente es esta cámara y hagamos que estas luces se sientan exactamente de la misma manera. Déjame cambiarlo un poco para tratar de conseguir un look diferente. ¿ Estás listo? Ver. ¿Qué opinas? ¿Cómo es la transición? Haga clic en el momento adecuado, mire en la dirección correcta. Probablemente no estoy sentado en el lugar correcto. Sí, aficionado. Está bien. Pero se puede decir la diferencia, ¿verdad? No he hecho nada con la calificación de color, acabo de cambiar la forma en que he configurado mis luces. Supongo que te voy a mostrar esto porque definitivamente no soy una muy buena persona de iluminación, ¿de acuerdo? Es más que quería mostrarte porque también me decepcioné. Me bajaría, encontraría a este increíble camarógrafo que me encantó, compraría el LUT porque se ve realmente genial, y lo voy a aplicar a mi metraje, y va a hacer que se vea realmente impresionante. Te lo aplicas como, “Je. Eh”. Es como que lo cambió pero no en realidad, porque lo que hay que hacer es poner esfuerzo en el rodaje, ¿de acuerdo? Conoce cómo quieres que se vea al final para que cuando estás disparando, puedas hablar con la persona de la cámara, la persona de iluminación, para trabajar con ellos para obtener el efecto que deseas, las lentes adecuadas, la cámara adecuada, la velocidad de fotogramas correcta las luces correctas, ¿de acuerdo? Podría estar fuera de lo que estás haciendo ahora, pero si disfrutas del lado de la cámara de las cosas, puedes pasar probablemente un poco de tiempo y ser mucho mejor que yo. Yo sólo quería, supongo, mostrarles las posibilidades de por qué los LUT potencialmente no funcionan tan asombrosos como se les promete, y por qué la iluminación y la cámara es importante. Lo que podría hacer es mostrarte rápidamente cómo se ve. Haremos un poco de calificación de color aquí. ¿ Qué opinas? Esta es mi favorita. Te mostraré algo de la puesta a punto que tengo sólo para estos dos. De nuevo, no soy una persona profesional de iluminación pero te mostraré lo que hice, solo para que te hagas una idea. Está bien. Esta es la primera escena que ves o que has visto en todo el curso, ¿de acuerdo? Tengo un montón de luces en el techo, he puesto algunos LEDs que son la luz solar Kelvin, o día brillante Kelvin al menos. Alrededor de esas, también tengo estas dos luces, las luces LED con softboxes sobre la parte superior de ellas. Eso es lo que me da esa mirada, ¿de acuerdo? A mí me gusta sólo el look realmente brillante. A veces, a la gente le gusta preguntar. Te cortaré si me preguntas qué tipo de luces. Esa es la marca de éste. Hay montones de nock-offs de éste, de los más finos, ¿de acuerdo? Son [inaudibles]. Déjame mostrarte. Vienen así. En realidad vienen con vallas a un costado o portones, y puertas, no pueden recordar cómo se llaman, pero eso es todo. Es como un panel de 500 LED que es regulable, que es genial. Entonces más tarde, después de unos años, compré estas softboxes, ¿de acuerdo? No están hechos para esa marca que llamó Diffuse. También hay un montón de estos. [ inaudible] sobre el frente de la misma para difundir un poco más la luz porque busco esa verdadera luz gradual. Pensé que era un poco duro con sólo los LED. Pero esa es mi puesta a punto. Echemos un vistazo al otro. Está bien. Esta es la segunda puesta a punto, ¿de acuerdo? Esa luz que tenía por ahí con una caja blanda encendida, tomé, y la moví por aquí, y la usé como luz de relleno para que no parezca que estuviera grabando en una cueva vacía, ¿de acuerdo? Se llama luz de relleno, llena el fondo. Tenía ese poco [inaudible] también sólo para darle un poco más. No sé cuánto está haciendo. Esa luz ahí, bajé un poco. Si te diste cuenta, apagué todas las luces en el techo, ¿de acuerdo? Entonces pensé que podría necesitar esto. Esto es sólo una luz de anillo para mis tomas de belleza. Pensé que podría necesitarlo para lanzar en mi otro lado de mi cara, que terminé por que se veía un poco tonto así que lo apagué. Por eso está ahí. Pero esa es la segunda puesta a punto. Eso es todo lo que hice realmente fue mover la luz que estaba ahí y enfrentarla de esa manera, y apagar mis faros. Se te ocurre la idea. Está bien. En realidad, vamos a hacer algunos LUT y Looks. 29. Añadir un LUT y look a un video en Premiere Pro: En este video realmente vamos a aplicar algunos LUT y se ve nosotros mismos. Será un poco más claro por qué son iguales pero diferentes. Entonces tengo abierta mi secuencia de video de boda. No importa cuál, pero quiero ver a una persona. Si éste o aquel o lo que sea. Probablemente sea mejor asegurarse de que el look no tenga que convertir a la persona en un alienígena o algún color equivocado. Entonces voy a usar a una persona. Voy a abrir mi Lumetri Color. Si no puedes encontrarlo está debajo de Ventana. Color Lumetri. El tuyo probablemente se vea un poco más así. Ahora por qué digo LUTs y looks son similares: un LUT es un look-up-table, y un look es solo una versión abreviada de eso. Sólo para que lo sepas, un LUT es más un término universal, gente habla de LUT todo el tiempo. No importa qué programa estés usando. Pero una mirada es lo que Premiere Pro han decidido llamarlo. Lo raro es que tienen espacios para ambos. Por lo que puedes ingresar un LUT aquí y tienen unas cuantas incorporadas. Por lo que tengo mi pista seleccionada o mi clip seleccionado. Trabajaré a través de una pareja. Voy a volver a nada. Este es mi LUT. El look entra en esta sección creativa aquí. Entonces lo que haremos es hacer clic en la palabra “Corrección básica” solo para atarlo todo. Seguridad. Bajo creativo, está la mirada. Es sólo la abreviatura de tabla de búsqueda. ¿ Por qué los han conseguido en dos lugares diferentes? Básicamente, mira es algo que hace Premiere Pro. Hay algunas otras cosas al respecto que lo hacen especial, pero están fuera del alcance de lo que necesitamos saber ahora. Pero lo bueno de esto es que Premiere Pro se ha ido y nos ha hecho un montón de presets. En tanto que en el pasado tendrías que descargar un LUT de alguien y cargarlo en. El otro extraño, y por qué eso es tan parecido, es que puedes cargar un LUT personalizado que has descargado de algún camarógrafo que realmente te gusta o de algún sitio web, tiene descargas gratuitas. Puedes navegar y cargarlos, lo cual haremos en un poco, pero también puedes hacerlo exactamente lo mismo en Corrección Básica, para que puedas navegar y cargarlos en. Su gran diferencia real entre ambos es que bajo Creativo, hay presets, mientras que bajo Corrección básica hay algunas cosas de cámara estándar, pero no hay el tipo de amplia gama de asombro. Tienes que ir a buscarlos, pero puedes cargarlos a ambos en los mismos lugares. La otra cosa a notar bajo diferencia es, supongo que es bueno tener claro al respecto. No estaba seguro de cuánto detalle entrar así que si tu cerebro está roto puedes saltar al siguiente video; pero la otra diferencia es básicamente estos pegados se aplican para que aparezcan. Entonces si hago un LUT aquí, entonces empiezo a ajustar el color, es ajustar la exposición del LUT. Entonces eso se ha aplicado y luego le estoy haciendo cosas a esa LUT para meterse con ella. En tanto que al revés, si voy a ninguno, lo que está pasando es si me meto con el color aquí, ¿puedo hacer esto bien? Aplico esta cosa creativa después. Entonces estoy aplicando este cuido después del hecho. Entonces una vez antes, luego corriges para el color, y luego hacer el look es después y prefiero este método después. A mí me gusta dejar solos los LUT, hacer mi corrección de color, conseguirlo como quiero, hacer que se vea bien o simplemente aplastar en el viejo “Auto”, luego cerrar Corrección Básica, ir a creativo, y luego echar un vistazo. Ahora, ya que hemos bajado esto [inaudible], una última cosa es a menudo que los LUT están ahí para arreglar las cámaras. Entonces di que tienes una cámara y estás filmando una cámara específica, estos son todos nombres de cámara, así que di que estás filmando este Alexa uno de aquí, te darán una alerta para corregirlo. Entonces podría ser que dispararas en algo llamado roll o log y ellos dicen: “Está bien. Ya has filmado este metraje. Tenemos el LUT especial para que lo hagas el mejor absoluto que pueda ser”. Podrás ir a buscar al fabricante de tu cámara y aplicarlo a tu metraje y simplemente haría que se viera más normal o corrigiera cualquier tipo de problemas que tenga esa cámara o lente en particular. Por lo que a menudo los LUT son correcciones técnicas. Lo que hizo la gente en el pasado es que se fueron : “Si mezcle esto, estoy usando la cámara Alexa, pero digamos que estoy usando este LUT fantasma encima de ella, ¿qué pasa?” Los mezclas y la gente se entusiasma por el diferente look que tienes al mezclar LUT. [ Risas] ¿Derretimiento cerebral? Sí, eso es una cosa generalmente más técnica y los looks son como un arreglo que puedes aplicar como Instagram. Sigo usando Instagram, lo sé. Dejaré de hacer eso. Ahora vamos a ver aplicar estas cosas y ya me has visto hacerlo. Entonces vamos a ignorar a los LUT. Puedes usar esos, no hay problema. Pero bajo creativo, es bastante útil porque solo puedes moverte a través de estos. Puedes usar el menú desplegable. Vas a tener seleccionado un clip, y puedes simplemente bajar y : “¿Me pregunto cómo es el ojo azul?” Es [inaudible] o puedes moverte a través de él y puedes ver hacia abajo, te da una vista previa de lo que haces en esta lista. Después haces clic en el centro de la misma y lo aplica al clip que has seleccionado. Hago mucho de esto. Clic derecho. Clic derecho. Clic derecho. Porque la miniatura no es lo suficientemente grande para mí. Podría estar bien con una miniatura. Te da un buen sentido general de ello, puedes acercarte y estás como, “¿Cómo sería eso?” El resto de cosas que son importantes para trabajar con looks es la intensidad. Porque a veces te gusta, en realidad me gusta eso, pero es demasiado fuerte así que lo voy a bajar. Sí, puedes decidir doblar hacia abajo y hacerlo 200 por ciento o bajar a la derecha solo para que sea como una pequeña pista. Había unos aquí que me gustan bastante la matriz. Matrix tiene un calibrado realmente específico. Este es el verde cuando está bastante claro. Siempre es ese verde turbio. De nuevo, puedes decidir qué color verde turbio quieres que sea, pero es ese aspecto de la película de Matrix. Ahí también hay un montón de otros. A mí me gusta este de aquí, la lejía HDR para esta boda en particular. Es una mirada y el problema con estos es que vas a mirar atrás en cinco años y te vas, “Es esa fase HDR de lejía. Por lo que tu cliente también va a tener preferencias. La moda va a cambiar, así que parece cambiar también. El asunto sin embargo es darle un bien, “¿cómo se ve? Vas a encontrar una buena parte del metraje. Creo que eso se ve bien. Puedes activar y desactivar haciendo clic junto a la creatividad. En realidad no tienes que hacer clic de esa manera. Basta con hacer clic en la marca de encendido y apagado antes, después. Ve una mirada muy distintiva. A mí me gusta bastante. Ese es el que elegí para este curso de todos modos. [ inaudible]. Estaré mirando atrás yendo, “Demasiado lejía HDR en mi vida editora”. La otra cosa que tal vez necesites saber está bajo Mira, puedes ir a desplazarte todo el camino hasta la parte superior y ahí hay como un pequeño deslizador. Puedes volver a ninguno si necesitas volver a ponerlo a ninguno, voy a volver a blanquear HDR. Depende de ti. Ahora bien, no es un ejercicio realmente de clase. Yo solo quiero que, después de que este video esté terminado, sólo pasa por, solo no alterar y echar un vistazo. ¿ Qué crees que funcione para esta boda? No hay bien ni mal. Obviamente la lejía está bien y lo que sea que escojas está mal. Pero escoge algo, no importa para este curso escogido algo que te guste y puedes seguir con ello y te veré en el siguiente video. 30. Cómo comparar un video de antes y después en Premiere Pro: Hola ahí. En este video te vamos a mostrar cómo hacer esta vista de comparación. Antes, se puede ver allá arriba. Después, puedes dividirlo uno al lado del otro y hacerlo arriba e abajo. Nosotros lo vamos a ver. Ahora, en este video, el tramposo es solo hacer clic en ese botón y luego hacer clic en ese botón. Pero hay un poco más que puedo explicar. Hagámoslo ahora en el video. Para encontrar la vista de comparación, subimos a “Ver” y todo está gris. ¿ Por qué está todo gris? A probar, prueba cerebral, ¿cómo te va? ¿ De acuerdo? ¿Por qué las cosas normalmente se apagan? Es porque no tienes lo correcto seleccionado. En el momento mis casitas azules corriendo alrededor de Lumetri Color, Eso es lo que estaba usando último. Ver estoy como bien puedo arreglar eso no hay problema. Doy click en esto. De acuerdo, tal vez puedas hacer click en mi clip. Ve a View y se va todavía gris, ratas. Por lo que no siempre es la línea de tiempo en este caso. Quiero esta vista aquí, mi ventana de programa, haz clic en ella una vez, bien, y ahora “Ver”, así que ven a la vida y puedo ir al “Modo Display”. El video compuesto es el general. Esa es la que siempre miramos y comparamos vistas y otra que vamos a usar temporalmente, haz click en ella. En realidad eso fue más sólo una prueba de trabajar cómo hacer que estas cosas no sean grises. Porque en realidad hay un pequeño ícono al hacer clic en eso. Los iconos allí en versiones anteriores no está en realidad ahí. Tienes que hacer clic en este pequeño botón más para editar. Pero actualmente está perfectamente, no lo muevas de nuevo. Pero llegamos hasta aquí y lo que tenemos que hacer es, ¿qué es esto? Esto es hacer algunas otras cosas de fantasía. No enmarcaremos la comparación. Entonces no estoy seguro si eso está encendido por defecto o no. No puedo recordar. Pero quieres en CC lo mismo a cualquier lado. Ahora el antes y el después se ven igual porque lo que hace básicamente es ponerlo y encenderlo y luego hacer tus cambios porque no sabe con qué se está comparando. Lo que haces ahora es hacer click en esto y haces algunos ajustes. Entonces digamos que estoy usando lejía HDR y quiero cambiarlo por uno diferente. Entonces conseguí mi clip seleccionado aquí arriba y no sé si es eso o este Cross LDR. ¿Al igual que cuál? Por lo que ahora se puede ver esa comparación. Es lo último que hiciste. Entonces ahora puedes ver este o aquel, y puedes decidir cómo quieres verlo también. Puedes decidir la división de lado a lado o vertical. El mío no es del todo vertical, pero debería empezar así. Simplemente puedes agarrar este intervalo y sólo como que te da un muy claro, puedes arrastrarlo de ida y vuelta para ver qué hace, de acuerdo, y decidir si te gusta eso antes o el después y puedes hacer arriba y abajo, vertical, incluso horizontal. Hombre, esto me sale al revés, horizontal. Esa es la vista comparativa. A menudo lo hago de esta manera solo para ver el antes y el después, mientras estoy jugando con esto solo para que tenga que encenderlo y apagarlo, solo puedo trabajar a través de él y comprobarlo. Cuando termines con él, solo puedes hacer clic en este pequeño ícono, o volver a “ver”, “modo display”, y vista compuesta es la que normalmente terminamos y no quería naranja y oro y volver a Bleach HDR, Alto Rango Dinámico SL, es Speed Looks o Studio Lineal. Nunca puedo recordar. No hace ninguna diferencia haciéndolo. Sólo adivina el juego de acrónimo. Se ve así, que es genial. Sigamos con el curso. 31. Proyecto de clase 3: práctica de boda: Hola allá, es hora de otro proyecto de clase. Proyecto de clase está listado en tus archivos de ejercicio, en los proyectos de la clase z y abre ese Word Doc. El Word Doc se ve así. Lo que quiero que hagas es agregar cuatro videos más. Puedes agregar tres, puedes agregar cinco, Pero aún necesitas más, quiero que las obtengas de la carpeta bin B cam. A lo que quiero decir con eso me da sobre esto es nuestro proyecto domiciliario y hemos estado trabajando en una cam. Yo quiero que los agarres de b cam. Quiero que practiques cosas como abrirla y su propia pestaña, jugando con lista, ve al pulgar ahora, fregando, solo te acostumbras a este tipo de flujo de trabajo de editación.Entonces quiero que lo agregues a la línea de tiempo no necesitamos el audio de ella. Podrías decidir que tienes el audio.Tal vez tengas que hacer espacio para ello en las pistas, pero quiero que todos cosidos juntos. Poner al final ahí. ¿Qué más queremos hacer? Ahora todo se trata de ediciones rudas. Yo quiero que hagas la edición aquí arriba. Quiero que hagas doble clic en el que quieras. Échale un vistazo o míralo aquí abajo. Recuerda, podemos golpear la barra espacial aquí abajo para previsualizarla también. Pero aquí arriba queremos sentarnos, quiero que practiques haciendo tus puntos de entrada y salida. atajos Yo y O obtenemos práctica haciendo eso y luego agregándolos a tu línea de tiempo. Ahora en este caso probablemente va a estar arrastrando sólo el video porque eso es todo lo que queremos.No queremos el audio en esta etapa. Es sólo un poco de práctica acostumbrarse a eso. El otro es que quiero que hagas elige tu música, puedes usar la que he estado usando. Hay un par más en tu real donde está aquí en la Boda bajo Audio, hay esos otros dos que he estado usando ventiscas. Podrías decidir que uno de estos dos es bueno, o podrías volver atrás y encontrar tu propio audio el cual puede ser divertido. Recuerda que hay cosas en los elementos de YouTube, Wistia o Alvado, usas tu propia música. Otra cosa que quiero que hagas es que quiero que colores correctamente. Recuerda solo arreglar los colores de todos y cada uno. manera individual sólo porque hubo disparos en diferentes momentos, diferentes luces entrando por diferentes ventanas. Quieres que practiques tu corrección de color. Entonces quiero que te color grado. La gradación del color es bastante importante en este particular porque hay un montón de tomas que son muy diferentes como ese uno es muy diferente de eso. Ahí tiene un aspecto muy diferente. La gradación del color nos va a permitir agregar algo de consistencia a través de todas estas diferentes tomas. Elige uno, vas a tener que aplicarlos cada uno a cada clip, decidiendo la intensidad que puedes jugar con película de desvanecimiento. Puedes meterte con él, pero está bajo un creativo encontrar un look que te guste, y aplicarlo a todos los diferentes clips. Asegúrate de que haya algunas transiciones de video que puedan ser cortes, si eso es lo que prefieres, pero recuerda debajo de tu panel fijo, puedes entrar en transiciones, y no hagas la palabra explorada usando la cáscara de página. Probablemente solo uses Cross Dissolve porque eso es lo que se ve bien en esperar, ah gordo, pero eso depende de ti. No podemos hacer transiciones de audio a pesar de que quiero que practiques, pero es porque nos hemos deshecho de las pistas de audio de esto y estas están todas por sí solas. Vas a tener que ordenar esto, deshacerte de la risa, estirar, conseguir que se sienta bien. Lo que quiero que hagas es exportarlo y enviármelo. Pero lo que tendrás que hacer es nunca alejarte. Ves mi pista de audio, es una muy larga. Lo que vamos a tener que hacer es que pueda necesitar esto eventualmente, pero para éste, voy a bajarlo a esto, hasta mi celebrante ordenado hasta aquí porque si lo dejo todo el camino por ahí y voy a exportar mi video ahora, va a ser mucho video y se va a llegar hasta aquí y toda una música va a tocar. Simplemente ordenadlo hasta aquí, solo exportará a ahí. Te acuerdas, es bajo Archivo y Exportar, ve a Media y una exportación un Mp4. Entonces una vez que lo subas, como si hubiera mucho que hacer entonces estamos practicando, estuvimos haciendo cosas. Quiero que lo subas como lo hicimos antes ya sea a YouTube, Behance o Vimeo o algún alojamiento de video, porque entonces quiero que obtengas el enlace que obtuviste al subir el video, y quiero que lo compartas en Dupain, cambiaron el nombre de esto, por lo que es ya sea asignaciones o proyectos, en este sitio web en particular o a veces son solo los comentarios en la página. Simplemente doble enlace en los comentarios. Asegúrate de echar un vistazo a las de algunas otras personas también y darles comentarios. Toma algunas notas de lo que han hecho también. Recuerda las críticas constructivas por favor. Puede ser solo un alto cinco como, eso es realmente bonito y bonito trabajo. El otro que hay que hacer es compartir a través de redes sociales si estás de acuerdo con hacer eso. Asegúrate de compartirlo; Instagram, Twitter, hay un grupo de Facebook vinculado aquí, grupo LinkedIn, y simplemente etiquetarlo usando el hashtag Premiere Pro, solo para que pueda encontrarlo. Cuando busco cosas de Premiere Pro, puedo encontrar porque hay un montón de otros cursos que hago. Redes sociales, si quieres, me encantaría ver en qué estás tramando. También es bueno que se les haga rendir cuentas. Está bien, ese es tu proyecto. Te veré en el siguiente video. 32. Cómo utilizar una capa de ajuste en Premiere Pro: Hola a todos. Este video vamos a ver esta cosa, es una capa de ajuste. Lo ponemos encima de todos mis clips y luego podemos agregar nuestro bucle a eso en lugar de hacer cada individuo por cada clip, y es realmente fácil simplemente cubrir todo lo podemos encenderlo podemos apagarlo todo en un solo bucle en lugar de tratando de hacerlo por cada clip. Vamos a saltar ahora, y te mostraré cómo hacerlo. Para crear nuestra capa de ajuste, lo que vamos a hacer es volver a nuestro panel de proyectos, si no lo encuentras, pequeña flecha doble dice aquí un punto llamado predecir y ese, y lo vamos a pegar aquí dentro. Voy a hacerlo mal para empezar porque sé que todo el mundo lo va a hacer. Te mostraré cómo arreglarlo. Vamos a añadir una capa de ajuste. Lo usas usando este nuevo ítem, poco derribar el fondo, un poco de página mostrada da click en eso y por alguna razón no son alfa numéricos. Tienes que encontrar capa de ajuste. Tienes que buscarlo cada vez, haces clic en eso y obtienes capa de ajuste. Va a coincidir con la misma altura y anchura de la secuencia que tienen abierta por lo que todo va a ser perfecto. Sólo vamos a dar click en Aceptar. El problema con ello, va a entrar como una ola que habías seleccionado y mi caso terminó en cam B como no quiero que esté en la leva B. No recuerdas cómo devolverlo a la carpeta raíz. Vuelve a casa base, ¿te acuerdas? Tú lo haces. Sabía que lo harías. Sea click en él y arrástrelo a la izquierda lo arrastra todo en una pieza en la parte superior aquí. Voy a dejarlo en capa de ajuste, pero puedes hacer doble clic en ella y darle un nombre. Vamos a llamarlo Capa de Ajuste. Llamémoslo calibrar sólo para que quede claro. En realidad puedes tener más de una capa de ajuste. Ahora está aquí. Otra forma de crear realmente uno si eso no funciona, ve a Archivo nuevo es un lugar con cable o es que no puedo ver capa de ajuste ¿por qué no estás ordenado alfabéticamente? De todos modos puedes añadirlo ahí.Si está gris afuera significa que no tienes un panel de proyecto seleccionado con la línea azul alrededor del exterior. Estamos llegando ahí. Para editarlo, haces clic en él y lo arrastras y vamos a añadir sobre todo este video. Eso fue bueno significar, volver de inmediato al 0-0, empezar por ahí y voy a arrastrarlo todo el camino a través. Ahora, esta es la parte que no te voy a gustar mucho. En el último video que dije, agrega, estás calibrando a cada clip y estás como, hombre, eso va a ser fácil de distancia. Esta es la forma más fácil. Mejor dolor. Ahora tienes que encontrar la versión impresionante y vas a estar aliviado. Paso a paso, estamos mejorando. Lo que quiero que hagas ahora es dar click en cada clip bien, ir, sentarlos de nuevo a ninguno. Como si no estuviera bromeando fácilmente. Ha estado para estar bromeando. No bromeo chicos lo siento. Siéntalos a ninguno. Puedes hacer un pequeño truco. Podemos pasar por click en este. En realidad voy a alejarme y tratar de arrastrar unos pavos pequeñitos pequeñitos a través de todos los que no he cambiado. Así, oh, no puedes hacerlo de esa manera. La forma más fácil es probablemente hacer clic en él y sólo tienden a marcar creativo a asumir todo lo que no lo hice creativo apagado. Eso es tal vez un poco podría ir, voy a acelerarlo ahora. Perdón por eso. ¿Por qué? Porque podemos aplicarlo solo a esta capa de ajuste y costará, está calibrando la bondad a través de todos ellos. Es mejor corregir el color cada clip individual. A menos que todos estén grabados en la misma escena como muchos de mis videos de cómo hacerlo, nada cambia para que pueda hacerlo por la capa de ajuste. Pero muchas veces necesitas corregir cada clip porque había todos los zapatos disparados en una habitación diferente a ésta potencialmente. Capa de ajuste. Es lo mismo. Esto se selecciona aquí. Vamos a asegurarnos de que los creadores conozcan, y luego vamos a pasar y escoger lo que sea que te haya gustado. Usé el lejía HDR y notarás que se aplica a todo esto. Tienes que tener el ajuste último seleccionado para que eso funcione y ahora todo lo que hay debajo se cambia. Vamos a hacer una realmente grande, voy a hacer película descolorida. Es un cambio muy grande y claro. Se puede ver que los aplica todos. Así. Sí. La capa de ajuste es útil tanto para corregir el color si estás haciendo cosas generales para todo, pero es realmente bueno para esta clasificación de color. Donde tuvimos un vistazo, sólo que podamos ajustarlo y apagarlo. Simplemente puedes extenderlo para siempre mientras sigas agregando material de archivo. Esa es la capa de ajuste mágico. Pasemos al siguiente video. 33. Cómo hacer un video en blanco y negro en Premiere Pro: Hola a todos. Este video se trata de hacer videos en blanco y negro. La versión corta es, seleccionas tu clip, vas a Lumetri Color, y escoges monocromo del panel de look creativo. Pero este video entra en un poco más de detalle, principalmente alrededor de secuencias, y especie de conseguir múltiples secuencias en nuestra experiencia de aprendizaje, así que quédate ahí para eso también. Saltemos, hagamos un video en blanco y negro. Lo que quiero hacer primero es, volvamos a nuestra ventana de proyecto. Recuerda esta pequeña flecha aquí y vuelve al proyecto. Lo que busco es, quizá tengas que cerrarlos todos, arreglarlo un poco. Yo quiero enterarme de metraje. Voy a usar una flecha pequeña para meterme en ella. Voy a abrir C Cam, y voy a bajar a algo llamado C019. Por eso me gusta List View por buscar filenames, ¿de acuerdo? Lo que vamos a hacer es, hacer clic derecho en él y vamos a ir a nueva secuencia desde clip, sólo dándole el mismo nombre que nuestra película. También va a be.mp4 porque los he reformateado para hacerlos un poco más pequeños para los archivos de ejercicio, pero debería tener el mismo nombre. Vamos a llamar a éste, Experimentos, eso está lo suficientemente cerca. Ahora, está en la carpeta equivocada. Recuerda cómo devolverlo a la raíz. Haga clic, mantenga, arrastre vagamente por aquí y debería desaparecer de esa lista. Desplázate hacia arriba y ahí está aquí abajo. Experimentos, eso lo hace por mí. Lo que vamos a hacer es, vamos a experimentar con blanco y negro más algunos otros en un arreglo en el próximo par de videos y quiero que te acostumbres a cambiar entre estas dos líneas de tiempo. Ahora tienes un proyecto con más de una secuencia. Vamos a mantenerlo bastante ligero para este curso, pero quiero mostrarles un archivo ahí mismo. Este es un archivo, acabo de agarrar de mi archivo porque se veía impresionante. Aquí se ven todas estas carpetas. Este es un proyecto premier que tiene 92 secuencias separadas diferentes en él. Ya puedes ver, abramos el número tres. Ahí hay un video que he hecho. Es el tercer video de esta serie y es una versión 4K pero además hice una versión que no es 4K. Hice una versión que regala algunas cosas gratis al final, así que hay una versión diferente de la misma. Todos están separados en sus propios papelitos. Ahí hay una versión 4K y una HD y eso continúa para siempre. Se pueden conseguir proyectos que son enormes en cuanto a la cantidad de secuencias que tienen. Entonces puedes ver en línea, abrir por aquí las diferentes líneas de tiempo o faltan mis medios de comunicación por el momento porque no quería descargar y enlazar todo eso porque lleva una eternidad. Pero sólo tienes que saber que ahora tenemos dos nuevos proyectos, ¿de acuerdo? Tenemos uno de espera y nuestros nuevos experimentos, y vamos a cambiar entre ellos. Pero podrías terminar con diez, cinco o estaba en 92. De acuerdo, así que ahora tengo dos proyectos abiertos al mismo tiempo, lo cual es realmente confuso. Esto lo miramos antes, voy a ir a cerrar el proyecto actual. Al hacer eso, necesitas estar en el proyecto que va a cerrarse, no este. Está bien. Yo quiero cerrar este. Esto es sólo un ejemplo para ti. No tienes este archivo así que no puedes jugar, pero solo te voy a mostrar que cierro este proyecto y esto va a desaparecer todas las secuencias que están todas abiertas. Entonces segundo, lo aceleraré y te volveré a ver en un segundo. Muy bien, entonces estamos de vuelta donde un experimenta y practica alterando entre estos dos. Lo que vamos a hacer con este de aquí es que vamos a aplicar el look blanco y negro. De acuerdo, entonces con eso seleccionado aquí, asegúrate de que los colores limítricos se abran recuerden el color limitico de la ventana. Donde diga creativo, haga clic en eso. Ve a Mira, probablemente ya las descubras. Vayamos a Noir. De acuerdo, entonces cualquiera de estos tres,19th65, me gustó bastante. Puedes hacer un click a través de ellos click en el otro lado. Ahora la cosa es con blanco y negro. Hay diferentes tipos de blanco y negro es otro que llamó monocromo. ¿Dónde estás? Ahí está este grupo. Tienen estas cosas como kodak y fuji, solo para representar la película física real de estilo antiguo. De acuerdo, tal vez no lo recuerdes, pero había película que entró a las cámaras. ¿ De acuerdo? Eran Kodak tenía su versión, está bien, y Fuji tenía su versión de lo que debería verse en blanco y negro y son simplemente diferentes y trata de imitar que tenía digitalmente. De todos modos escoge tu blanco y negro. Pero lo que puedes hacer es que una vez que hayas escogido ese look, podrías volver a bajar a la corrección básica y empezar a ajustarlo aquí, ¿de acuerdo? Cosas como los negros y blancos y las sombras y otra vez, quédate en el fondo y solo trabaja y decide qué te funciona en esta película, vale, para conseguirlo, cómo quieres que sea. Lo que creo que es bastante guay cuando estás haciendo blanco y negro es mirar bajo creativo. Doy clic en estas palabras sólo para cerrarlo porque sí se pone confuso. De acuerdo, y luego cerrar colección base abre creativo y el destino del efecto cinematográfico es bastante genial. Simplemente tipo de construido ahí. Para que puedas decidir si eso te funciona. Está bien. Sí, agreguemos algo de ruido en el siguiente video. Ojalá rematen nuestro encantador look en blanco y negro. Por último, antes de irnos, sólo practiquemos el togging entre estos dos. Cerrando ese abajo puedes cerrarlos a los dos hacia abajo. El todavía en la ventana del proyecto. Para que pueda abrir experimentos y bodas si es necesario. Puedo cerrar boda. De acuerdo, pero aún tener experimentos abiertos se estaba acostumbrando a tener secuencia múltiple en una premia por proyecto, un proyecto, potencialmente muchas secuencias. En este caso, podrían ser una versión pequeña y una versión larga, como una versión de 30 segundos. Eso es más una imprimación uno en entonces una versión larga real. Eso es lo que tengo mi boda. Tan solo una corta que todo el mundo llegó a ver era bastante cool y quickie no duró mucho. Entonces estaba el que sólo yo, mi mami y nana nos sentamos y miramos donde está realmente mal, y mi esposa se sentó y miraba así. En este caso podrías tener solo dos secuencias. Muy bien, entremos al siguiente video veremos grano de película. 34. Cómo agregar un grano cinematográfico con el panel Efectos en Premiere Pro: Hola a todos. Este video, vamos a hacer que nuestro video tenga un poco de grano de película, cosas ruidosas. No estoy seguro si lo puedes ver en la vista previa y sintonizarla bien, eso es lo que estamos haciendo, eso es demasiado. Yo quiero algo un poco más sutil como esto, pero es fácil de hacer. Usando el panel de efectos, vamos a usar algo llamado ruido para agregar este grano de película. Saltemos y trabajemos como hacerlo. Te voy a mostrar un grano de película, pero realmente lo que quiero hacer es presentarte al panel de efectos. Actualmente estamos haciendo todo a través de Lumetri blanco y negro. Puedes hacer algunas cosas como fade de videos, algunas cosas geniales, pero en términos de efectos especiales es un panel por aquí en la ventana de tu proyecto. Da click en esta pequeña flecha doble y vamos a dar click en efectos. Si no lo encuentras, consigue una ventana y baja a efectos. Algunos efectos. Hemos hecho transiciones y ahora vamos a ver estos efectos de video. Vamos a girar esto hacia abajo. Ahora voy a introducir un pequeño atajo porque no es difícil de encontrar, pero te mostraré el camino que usos pesados normales de Premiere Pro, ni siquiera usos pesados, solo personas hartas de estas vistas de panel. Porque sé que está en los efectos de video y tuve que pasar, soy bastante bueno en Premiere Pro y estaba como, “¿Cuál es? ¿ Está bajo distorsión? ¿No? ¿Está bajo éste? Así es, está bajo el ruido y el grano”. Entonces lo encuentras aquí. Sé cómo se llama, se llama ruido, pero lo que termina siendo una forma más fácil de hacer las cosas es ir a los efectos. Ve a este pequeñito buscapersonas en la parte superior aquí, solo escribe los inicios del ruido. Verás todo lo que tiene en cualquier panel tiene la palabra ruido. Encuentro que esa es una manera más fácil de encontrarla. Vamos a aplicarlo, haces clic en mantener presionado y arrastrarlo ya sea a la ventana, lo arrastras al clip, pero la parte de video del clip, no el audio. Yo lo arrastro y tenemos algo de grano de película. Una cosa cuando estamos usando este panel de efectos y digamos que solo quiero terminar esto, el caso de búsqueda. Si elimino ruido y recuerdo un fundido de cruz, me parece más fácil solo escribir cruz y ahí está. Poder constante, disolución cruzada. Yo quiero hacer dip. En lugar de cavar a través de cuáles son, sumergirse a blanco y negro ahí. La única cosa con ella que fue esta búsqueda no desaparece. Podrías estar más tarde diciendo : “Está roto. Dan, está roto”. Es porque esta guía nunca desaparece, realidad hay que golpear la cruz pequeña o simplemente eliminarla, entonces todo vuelve a la vida. Enfriar. Panel de efectos Go. Nosotros lo hemos aplicado, ser como, “¿Qué pasó?” ¿ Hemos hecho mucho de esto? Es clip seleccionado, controles de efectos. Aplicas los efectos en aquí y esta es la forma en que lo controlas. Técnicamente, cuando editamos nuestro color Lumetri, cuando hicimos nuestro blanco y negro, eso se está aplicando aquí arriba, puede ver que Lumetri es lo primero que hicimos. Esto algunas cosas por defecto, como nuestros efectos de movimiento y nuestra opacidad. Lumetri es lo que hemos agregado y lo que notarás es, ¿ puedes ver el color Lumetri? Es lo mismo aquí. Verás esta corrección básica, creativa, y curvas, ¿puedes ver por aquí? Corrección básica, creativa, curvas, están todos en lugares. Han hecho este precioso panel Lumetri porque tiene bonitos iconos, y deslizadores, hasta que hicieron este precioso panel. Tenías que hacerlo a través de toda esta basura. Fue espantoso. Funcionó perfectamente, pero hacer los efectos por aquí funciona pero simplemente no es intuitivo y agradable y es una mala interfaz de usuario. Puedes hacerlo aquí o por aquí, no importa. Lo vamos a girar por el momento. Tan solo para deshacernos del color Lumetri, vamos a ver el ruido, ahí está. Tienes que tener seleccionado tu clip, has arrastrado a través, lo puedes ver aquí ahora, pero el valor predeterminado es cero, lo que no se hace nada. Haga clic en mantener pulsado, arrastre esto hacia la derecha, puede escribirlo. Yo sólo estoy arrastrando el mío, es muy común fregar. Haga clic en mantener y arrastre izquierda-derecha y estos fueron los programas. Puedes hacer clic aquí y solo teclear 20, esa manera inclinada, en realidad puedes girarlo hacia abajo. Aquí hay un pequeño deslizador y muchas formas de hacerlo. He añadido grano de película, voy a poner en camino demasiado sólo porque es difícil ver a veces en el video que estás viendo. Ahora, vamos a golpear el juego y tu máquina se va a enloquecer. Voy a pegarle juego. Incluso la mía, máquina súper seria. Dependiendo del efecto, realmente puede ralentizar su máquina. Eso renderizará y jugará bien cuando se exporten. Pero mientras estás en esta visión de trabajo, probablemente vas a necesitar bajar a cuarto porque realmente no lo necesito para ser súper alta calidad cuando se está jugando. Se ve mal ahí pero cuando me detengo, puede ver que en realidad te muestra la salida de alta calidad. De todos modos, está jugando, ¿baja a cuarto? Eso es importante para todas las cosas cuando lo cambias a cuarto, cuando está en pausa, te está dando la versión completa. Pero cuando lo juegas, solo te va a dar uno básico. Depende de ti si puedes convivir con ella o no. No estoy seguro si lo puedes escuchar, pero mi pobre laptop, los fans están volando tratando de mantenerse al día con este efecto, no es un gran efecto. Pero de todos modos, eso es agregar un poco de grano de película, en realidad se llama ruido, puedes jugar con este tipo. ¿ Ya sea que vas a usar ruido de color o simplemente blanco y negro? Tienes que acercarte bastante para ver las diferencias, color, no-color, decidir qué funciona para ti. No hay bien ni mal. Lo que encuentro es que voy a volver a encajar, sólo tiene que ser sutil, es demasiado consistente de esa manera. Voy al 20 por ciento, funciona para mí, me da ese efecto sin que realmente sea superador, blanco y negro, pero un grano de película. Otra cosa que quiero mostrarles es cómo apagar esto y retrasarlo, digamos más adelante que son como: “A los hombres, no les gusta el grano”. Bueno, el cliente vuelve y dice: “El ahorcamiento es este grano”. Te mostré cómo cerrarlo y realmente buenas cámaras de alta calidad. Está por aquí, puedes apagarlo golpeando estos pequeños efectos. No se puede ver realmente, lo voy a manivela hasta un 100 por ciento, encendiendo y apagando. Entonces, apártate. Se apaga solo temporalmente, y si exportas tu video ahora se va a exportar con él no encendido, o puedes ser un poco más hardcore. Da click en la palabra ruido y pulsa Eliminar en tu teclado y ya no está. Es lo mismo cuando haces un Lumetri. Color de lumetri, digamos más adelante, ya no quieres eso, simplemente elimínalo y desaparece. Así es como encenderlo y apagarlo. Eso es grano de película y un poco de introducción al panel de efectos y acostumbrarse a estos controles de efectos. Entremos al siguiente video. 35. Cómo agregar viñetas con bordes oscuros a un video en Premiere Pro: Hola a todos. Vamos a ver cómo agregar una viñeta. Es esta encantadora cosa de doc en el exterior, apagado, encendido, apagado, encendido. Puedes agregar cosas blancas así alrededor del exterior, efectos muy diferentes, pero muy fáciles de aplicar. Vamos a saltar ahora y aplicar viñeta. Está bien. Para aplicar nuestras viñetas, vamos a añadir mi línea de tiempo de experiencia. Voy a arrastrar un poco de metraje, puedes arrastrar cualquier cosa. Estoy arrastrando B005 desde la Bin B. Solo asegúrate de que tu cabeza de plato esté por encima de ella y que el clip esté seleccionado. Asegúrate de que puedes ver tu panel de color Lumetri. Es éste de aquí debajo de Ventana y ahí está por aquí. Lo que podríamos hacer es simplemente cerrar todo para que puedas ver el último aquí llamado viñeta o virginidad, nunca lo puedo deletrear ronda de conseguir Google, incluso de Google, a veces simplemente no lo hace. Vignette es como lo recuerdo. Con ella seleccionada y hacia abajo, pero haces clic en seleccionada, solo tienes que arrastrar esta diapositiva superior hacia la izquierda. Ya verás, termina bien oscuro y dígitos en él. Arrastrar hacia la izquierda te da oscuro arrastrarlo hacia la derecha, te da unos blancos y probablemente no sea el efecto correcto. Siento que es más de, pensó que pudo haber muerto y esto es más un recuento de una vida. Recuerda en este dramático, ese podría ser yo, puedes jugar con puntos medios. Básicamente los dejo pero solo para que lo sepas, puedes estirar, estirarlo. Depende de cuánto quieras. Redondez. Vamos a arrastrarlo en su, solo te mostraré redondez para que no tengas que hacerlo, puede ser una viñeta cuadrada o una realmente redonda. Se puede ver este, vamos por un punto medio de montura. Intento al menos mostrarte la brecha. Roundness, ¿quieres que sea así? Si cualquiera es lo borrosa que está en los bordes que probablemente quieras bastante alto y punto medio, vamos a bajar eso para que puedas ver qué hace el punto medio. ¿ De acuerdo? Es posible que quieras solo conseguir que los bordes se vean así, solo un pequeño indicio al respecto. Es una característica rara donde, edito demasiado me encanta. Cada video que alguna vez hago agrega una viñeta. Nunca es bueno, es como un destello de lente en Photoshop. Cuando lo aprendí por primera vez, ponlo en todo. El problema es que nunca he crecido fuera de eso, solo lo tengo en todo o los predeterminados no puedo recordar solo me pego más en el medio Ahora, agregamos como efecto, es un subproducto de viejas fotografías, cuando tenías mal equipo de cámara. Te ves obligado a tener viñetas porque no pudo capturar la luz y el enfoque alrededor del exterior que editamos ahora como efecto. Depende de ti, tal vez lo odies. A mí me encanta. Si quieres apagarlo solo con un poco de tic apagado, vuelve a encenderlo. Que mis amigos es una viñeta conocida sólo para mí como viñeta. Tú también sabes, por supuesto esa palabra para el resto de tu carrera, miras y dices: “Sí, ella es virginidad”. No puedo deletrear. Está bien, ese es el final de esa. Vamos a saltar al siguiente video. 36. Cómo aplicar el efecto naranja y verde azulado a un video en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a ver un efecto, es Naranja y Teal, que están apagados. Se ve bien. Naranja y azulado es solo un filtro o look o grado de color realmente popular en este momento. Nosotros lo llamamos el Naranja y el Teal porque tiene trozos de naranja y teally aquí. Esta es otra que hacemos. Off, ese es el metraje original, encendido, solo tiene un poco de alta-moda o retro asombro. Lo mismo con éste; encendido, apagado. Este de aquí, claramente algo retro. Eso es lo que vamos a estar buscando en este video. Esos son los ejemplos. Yo quiero mostrarte rápidamente, sucede mucho en fotografía también. Lo hacemos en el curso de Photoshop Essentials. Este de aquí es probablemente mi ejemplo más emocionante, y se puede ver antes y después. Simplemente estoy mirando el trabajo de otras personas a través de las imágenes de Google. Se obtiene un sentido para la sensación de ello. Eso es lo que vamos a buscar. Algunas películas usan eso, al igual que la última Blade Runner, no lo han cocinado demasiado pero realmente han abrazado a Orange and Teal como una gradación de color de video. Ya lo puedes ver. Es bastante matrixy, pero el nuevo Blade Runner lo tiene todo el camino. Se puede ver a este Naranja y Teal pasando a través de él. Echemos un vistazo a una de las últimas películas de Transformer. Aquí se puede ver que no es sutil. Se han metido todo en la gradación de color ahí y se pueden ver algunos de estos ejemplos. Está bien. Eso es Naranja y Teal. Deja de waffling. Muéstranos cómo hacerlo entonces. Está bien. Para agregar este efecto, es bastante fácil. Podría haberse estado preguntando por qué estaba este metraje aquí, Hoy es el Día. En tu panel Proyecto, encontrarás debajo de Footage, hay uno ahí dentro llamado Orange and Teal que he estado ignorando. Esto es sólo para este ejercicio en particular. ¿ Por qué? Porque puedes aplicarlo a este de boda. Lo haremos, pero simplemente no es el metraje adecuado para ello y no da un efecto realmente bonito. Yo quiero mostrarte cómo darte el mejor metraje, para darte un gran efecto, pero también explicar que no funciona en cada pedacito de metraje. Naranja y azulado. Lo que vamos a hacer es, usando nuestros experimentos, arrastrémonos, ¿qué tenemos? Este tiene audio. Vamos a arrastrar en los dos primeros. No organizado. Se puede ver el mío tiene 3, 2, 1, 4, al azar. Está organizado por Frame Rates. Voy a golpear “Nombre” para que estén en 1, 2, 3, 4. Ocurre todo el tiempo. Vamos a arrastrar en dos a la vez. He hecho clic en el primero, sostenido Shift, he hecho clic en el segundo y ver esto. Dos a la vez. ¿Encajaba ahí dentro? Sí lo hace. Simplemente estoy separando esto sin otra razón que esto son solo pequeños experimentos. Funciona muy bien en escenas playeras, me siento. Con él seleccionado, su panel Lumetri Color abierto, vaya a Ventana, Lumetri Color. Si lo puedes ver, estamos buscando esta llamada Ruedas Color y Match. Es bastante sencillo. Quieres hacer las Sombras primero, Destacados, y luego Medios Tonos. Sombras. Ahí está este pequeño blanco en el medio. Todo lo que quieres hacer es hacer click en este tipo de áreas. Incluso en esta zona oscura, notarás que sólo se mueve. Puedes arrastrarlo. Es doloroso arrastrar por alguna razón. Estoy arrastrando muy duro. Simplemente puedes hacer click en cualquier lugar y saltaría a ahí, para abajo abajo a la derecha. Highlights' en la parte superior izquierdista. Quieres bajar esto a esta gama azulada, y quieres esto arriba en este color ámbar oro-anaranjado. Ya puedes ver que tiene ese afecto. Los medios tonos dependerán de tu imagen. A veces hay que lo muevo. Aquí no lo necesita. Este, en realidad voy a dar un click un poco allá arriba, eso es mejor? ¿Un poquito ahí abajo? Depende de lo que quieras hacer. No hay funcionario. Dependerá del metraje y de cuánto quieras aplicar esta cosa. [ inaudible] es lo básico. Vamos a apagarla y encenderla, apagarla, encenderla. puede ver que tiene ese resplandor encantador. Siento que estamos en Miami. No tengo ni idea de dónde está esto. Nunca he estado en Miami pero siento que estamos ahí. Está bien. Echemos un vistazo a algunas otras imágenes. Está bien. El segundo, Cool Coffee. Está bien. Es una imagen finamente compuesta. está aplicando la regla de tercios apenas ocupando este espacio. Se ve genial. Añadamos ese efecto. Con ella seleccionada, recuerda, aquí abajo, allá arriba, y luego algo en medio. Siempre encuentro que este efecto también funciona muy bien cuando subes a Creative y miras Fade Film. Sólo vamos a añadir eso un poco también. Le da ese retro. Hombre. Mira lo bueno que es. Depende de ti. No hay mirada oficial. Lo vas a encontrar y te vas a ir, está bien, eso me funciona en mi situación, porque en realidad salí y encontré metraje que funcionó muy bien con esto. Yo probé un par de cosas, no funcionó. Te voy a mostrar eso en la boda uno por el momento. Está bien. La otra cosa que podrías hacer es, bajo las Ruedas de Color, es jugar con la intensidad aquí. Está bien. Arranca hacia arriba, bájala hacia abajo. No hay manera correcta o incorrecta también, sólo para tener una sensación de ajuste. Siento que la mía está bien como está. Está bien. Este de aquí, sólo pequeños retoques. Está bien. Echemos un vistazo rápido a la que no funciona. Este de aquí con mi viñeta. No tiene nada de malo. En primer lugar, quiero aquí la dramática viñeta y las Ruedas de Color, solo te voy a mostrar. ¿ Está pasando algo? Es genial y es muy como una de las miradas que teníamos antes. Está bien. Parece lejía. Obviamente este es uno que podemos personalizar un poco más y está bien. No tiene nada de malo. Simplemente siento que no está muy claro lo que está haciendo. Es un elenco de color. Es la calificación de color, solo que no tan alta llamada. Supongo que lo que quiero que hagas es, verás tutoriales de la gente en línea y son como, “haz esto”. Miras su ejemplo y estás como, “oh Dios mío, eso es impresionante” y te vas y haces luego el tuyo y estás como, “está bien pero no del todo bien” y muy a menudo tiene que ser Miami Beach. Si estás vendiendo casas en Miami o turismo en Miami, esto sólo va a funcionar. Está bien. Esto es como un pequeño proyecto de micro clase, así que lo que quiero que hagas es que aquí hay otras dos opciones; Naranja y Teal 3 y 4. Yo solo quiero que los arrastres a la línea de tiempo y por tu cuenta, éste tiene algo de audio. Eso se puede borrar. No importa. No creo que diga nada ni tenga nada en ella. Este ya tiene un elenco de color bastante pesado. Podemos tener experimento con éste, tener experimento con éste solo por su cuenta. Está bien. No necesito ver tus resultados, esto no es tarea que hacer. Yo sólo quería darte algunas cosas con las que jugar. Puedes ir a descargar tu propio obviamente, mirar tu propio metraje, jugar con un poco de Orange y Teal. Recuerda, Fade Film es un poco de salsa secreta para que se vea aún mejor. Sí. Está bien. Te veré en el siguiente video. 37. Cómo crear tu propio efecto predeterminado y lumetri en Premiere Pro: Hola a todos. Vamos a crear un preset. Vamos a agregar algo de ruido a esta forma, le vamos a agregar un poco de calificación de color, y luego lo vamos a convertir en un preset, y luego vamos a agarrar otras imágenes aleatorias y aplicarlo. Listo, estable, aplicar. Aplica tanto los cambios de color de lumetri que hicimos, además de algunos de los efectos que hicimos en el panel de efectos, es una forma de reunir partes separadas que has hecho en Premiere Pro para cambiar un metraje en un preset reutilizable . Súper útil para esos trabajos repetibles, pero quieres hacer lo mismo cada vez y conseguir ese mismo tipo de efecto y aspecto. Está bien. Te mostraré cómo hacerlo ahora en Premier Pro. Está bien. Para crear un preset, realidad necesitamos hacer algo en solo unas imágenes, solo voy a usar, ahí esta de aquí. Está bien. ¿Cuál es éste? Esta es la sombra y sólo voy a hacer un poco rápido de cosas de aspecto naranja y azulado. Entonces recuerda, captura el color lumetri y solo podrías hacer eso y crear tu preset. Vamos a hacer algo un poco más, así que vamos a ahorrar eso además vamos a hacer nuestros efectos. Recuerda bajo efectos, queremos ponernos nuestro ruido, y ¿dónde está nuestro ruido? Ahí, está ahí. Puedes hacer tanto o tan poco como quieras, y aumentar el ruido hacia arriba. [ inaudible] Así que hemos hecho un par de cosas. Podría ser el blanco y negro, hay que añadir una viñeta porque esa es mi adicción, creo que me conozco a mí mismo. Entonces tenemos unas cuantas cosas aplicadas. Básicamente lo que estamos haciendo es que estamos viendo estos controles de efectos. No importa si has aplicado el efecto aquí abajo o el color lumetri, puedes ver aquí, estas son las diferentes cosas que hemos hecho. Puedes incluir cualquier cosa aquí. Vamos a incluir, voy a pegarle a esta hermanita chevron, cosas ordenadas para que se vea más bonito. Yo quiero incluir este. Voy a mantener presionada mi tecla Comando, en el Mac y dar clic en este Ruido. Entonces Tecla de control en una PC, y yo podría decidir mantener esa, puedas ver puedes seleccionar más de una. Entonces voy a volver a hacer clic en él, manteniendo presionada mi Comando, en el Mac, Control, en un PC, así que sólo quiero dos de ellos. Estos son los que quiero incluir en mi preset. Lo que haces es hacer clic derecho en cualquiera de las palabras aquí y ve a, Guardar preestablecido. Eso es básicamente todo. Lo que voy a hacer es que le voy a dar un nombre, siempre doy mi nombre principalmente porque más adelante, si lo llamas blanco y negro, o naranja y azulado, o algo más, podrías olvidar como, es la que está preestablecida, o es aquella que vino con Premiere Pro, o es esa que he hecho. Entonces voy a llamar a éste naranja, azulado más ruido. ¿ De acuerdo? Vamos a dejarlo decir a escala, puedes agregar una descripción que nadie leerá, si quieres. ¿ De acuerdo? ¿A dónde va? Para que puedas agregar cualquier metraje aquí, puedes estar trabajando ahora. Volvamos a nuestras imágenes de video. ¿Qué tenemos aquí? Voy a traer el último. Ya lo has hecho en tu pequeño ejercicio de práctica. Entonces, ¿cuál vas a usar? Vamos a anularlo. En realidad, no, usemos un poco del metraje de la Cam B. Entonces lo voy a agarrar, agarrar cualquier cosa que me guste y lo voy a meter en mi línea de tiempo. Confiado ahí dentro, ¿qué haces? Aleja un poco. Mueve un menos uno en tu teclado. Pongámoslo aquí, voy a aplicar mi preset. ¿ Dónde ocultaron los presets? Ir a efectos, recuerda que hago clic en esto, puedes hacer una búsqueda por él. Si escribo a Dan, aquí tienes. Todos los Dan juntos. Si no haces eso aunque terminarán presets. Si algo de esto está abierto, sólo cierra más abajo, ve a presets y ahí está el mío. Entonces ahí está mi preset, lo voy a arrastrar a mi clip, y va a aplicar tanto esa cosa naranja como azulada que hice y demasiado ruido. [ inaudible] Es un buen tiro. Entonces sí, así es como crear un preset. Podría ser cualquier cosa aquí dentro. Podrías jugar con la opacidad, cuando entramos en hacer animar, mover cosas alrededor, cuando establecemos posición y escala estará en tu preset también. Tan realmente útil para repetible. Puedes ver por aquí, alguna razón que es el ícono de tus presets, te mostrará si entrecerras y miras ahí dentro, en realidad tiene ruido aplicado a ella y la naranja y verde azulado. Simplemente te da una opción para darte una vista previa. Está bien, eso son presets mi amigo. Pasemos al siguiente video. 38. Importar y utilizar el ajuste preestablecido de otra persona en Premiere Pro: Hola a todos. En este video vamos a ver cómo encontrar e importar los presets de otras personas, los libres de Internet, cómo meterlos en Premiere Pro, arrastrarlos a nuestro metraje como hicimos en el último video, pero usando otros presets descargados de la gente. El super atajo versión está en tu panel fijo. Basta con hacer clic derecho en esta pequeña línea de rayas aquí y decir Importar ajustes preestablecidos. Quiero discutir un poco más en este video alrededor de cómo agregarlas, cómo cambiarlas, eliminarlas, de dónde sacarlas. Sumérgete y hablemos de los presets de otras personas. Empecemos, escojamos un poco de metraje. Estoy harto de estar en cam B, vamos a ir a cam, donde tenemos metraje, vamos a usar cam D. [inaudible] Estoy recogiendo D005. [ inaudible], va a ser genial. Eso es genial. Voy a hacer clic derecho en él y eliminar el audio. Podrías silenciar la pista. No quiero este audio, lo voy a desvincular. Haga clic en la parte inferior y elimine. Encuentra un buen lugar que esté enfocado, que se sienta bien [inaudible]. Voy a instalar el preset de otra persona. Para instalar un preset, vamos a ir junto a nuestro panel fijo, y vamos a hacer clic derecho en “Preajustes”, y vamos a ir a “Importar presets”. Basta con hacer clic derecho en la palabra ahí arriba. Puedes subir a la pequeña barra de menús [inaudible] aquí e importarla también. De cualquier manera, terminarás aquí. Lo que buscas es esta y esa es la extensión. La fea extensión. Preset Premiere Pro. Estoy seguro de que [inaudible] explique esa. Es una locura.. ¿Dónde puedes descargarlos? Te mostraré eso hacia el final. Tengo una lista para ir por ti. Sólo te voy a mostrar. Es fácil, solo descárgalos. Ponga en sus archivos de ejercicio, bajo “Boda”, ponlo en gráficos. Ahí es donde tiendo a poner mis presets. Hubo proyecto sigue que [inaudible]. Tengo éste de motion array, nos han dado algunos presets de forma gratuita para descargar. Te mostraré dónde conseguirlos en un segundo. Entonces lo has hecho y estás como, “Impresionante”. ¿Dónde están? Aquí abajo en tu panel fijo bajo presets, mira eso hacia abajo. ¿ Cómo los han llamado [inaudibles]? Han llamado a estos 10 preajustes de color libre. Podría llamarse preajustes de matriz de movimiento. Basta con mirar a través de estos archivos y ver cómo podrían haberlo llamado. Este de aquí, hay un montón de presets. Enfriar. Para aplicarlas, es exactamente la misma forma en que hicimos nuestro propio preset. Si agarras la viñeta y la arrastras por encima, obtienes el favorito de Dan de viñeta. Se puede ver por aquí que han hecho un poco diferente, han hecho efectos de iluminación. Han hecho una forma mucho diferente de aplicar lo mismo. Tal vez te guste un mejor. Para eliminarlo, voy a dar clic en “Efectos de iluminación”, y decir borrar en mi teclado, volver a la normalidad. Mirando a la luz de la luna, este de aquí, haga clic en mantener, arrástrelo a mi metraje. Tiene un look muy específico. Tiene este elenco de color por aquí. Hagámoslo con algún otro metraje. Escogí esto al azar, es una idea terrible. Echemos un vistazo a cam D. Abramos leva D. Vamos a una vista de miniaturas. Usemos esa. Es fácil de ver con algunas personas aquí dentro. Volver a mi panel fijo. Voy a usar 10 Moonlight. Muy dramático. Parece nueve veces y la luna está ahí. Este es el preajuste de otra persona que hemos instalado. Puedes trabajar a tu paso. lo único que hay que tener cuidado es, digamos que no me gusta Moonlight, voy a aplicar la primavera. No lo anulará, solo le editará, que podría ser exactamente lo que estás buscando. Pero por aquí, se puede ver si tomo esto abajo, es editar ese efecto de iluminación que era luz de luna, pero también estas otras dos cosas que son primavera y son propias combinando. Lo que podría necesitar hacer es eliminar la luz de la luna. Primavera, [Risas] sigue funcionando para mí, pero está bien ahora puedes ajustarlos a todos. Esperemos que sean ajustables. Aquí si estás bien usando las cuevas RGB, puedes empezar a jugar con esto. Si no lo estás, podrías mantenerte alejado de ello. Algunos de ellos son fáciles que otros. El gradiente de color completo debe ser fácil de ajustar. Puedes decidir si no quieres verde, puedes hacer doble clic en él, elegir otro color y podrías trabajar a tu manera ajustándolo de esta manera. Podrías simplemente empezar con el preset de alguien y luego hacer algunos ajustes. Cuando estés listo puedes seleccionarlos a ambos, digamos que has hecho algunos cambios. Después selecciona más de uno de ellos. Si hay más de uno, mantenga presionada ¿qué tecla de mi teclado? Eso es justo en un Mac, es comando, control en un PC. Selecciona ambos, haz clic con el botón derecho en ellos y guarda como tu propio preset, tipo de basado en estos, pero has hecho el tuyo propio. Una cosa que realmente deberíamos estar haciendo es que voy a seleccionar ambas y eliminar. Voy a estar haciendo en una capa de ajuste. Entonces digamos que tengo esto. Busquemos cámara D. Yo lo pongo al revés cada vez. Probablemente te moleste. Añadamos éste también. Solo estoy lanzando unos cuantos para darte un ejemplo porque puedes hacerlo por clip. Eso es lo que hemos estado haciendo hasta ahora los presets, pero recuerda desde el principio del curso aprendimos lo que hace una capa de ajuste. Vamos a crear una nueva capa de ajuste, nuevo elemento. Encuentra capa de ajuste, o va a coincidir con mi metraje perfecto. Yo sólo voy a arrastrarlo. Extenderlo para cubrir todo y aplicarlo a esto, entonces afectará todo debajo. Volver a mis efectos. Vamos por la primavera y editamos a la capa de ajuste. Entonces estás controlando solo la Capa de Ajuste y todo lo que hay debajo de ella. Tienes el mismo efecto, efecto aleatorio. [ Risas] Hay momentos en esta clase en realidad fue más fácil para mí agregarlos al clip. Pero si estás pensando: “¿Por qué no hace un ajuste, capa que ahorraría tiempo?” Probablemente tengas razón. Solo trato de mantener a la clase como si fuera concisa y no hacerles confundir. Intentaré usar más capas de ajuste. Lo siguiente que quiero mostrarles es de dónde los sacan. No es particularmente el tipo de ciencia cohete en presets gratuitos de Premiere Pro y hay montones por ahí y es como un montón de cosas gratis. Tienes que buscar a través de un montón de cosas no tan buenas para encontrar cosas buenas. Un lugar al que sí termino volviendo mucho es este lugar llamado motionarray.com. Añadiré a tu archivo de enlaces. Ahí está, motion array. Lo agregaré a tu carpeta de enlaces que está en tu archivo de ejercicios. Sí, no hay real. Simplemente pasas por ahí y solo tienes que buscar ejemplos. Motion Array como editor de video surge un montón de cosas, un montón de diferentes. Básicamente son lo mismo. Es como el color lumetri, pero no incluye un fix también, por lo que realmente no importa. Supongo que los presets, Looks y LUTs están haciendo lo mismo con corregir video. A menudo un preset incluye no sólo el LUT o el Look, sino también efectos como el ruido que hicimos y los efectos de iluminación que vimos hace un segundo. Básicamente sólo tienes que pasar por aquí y buscas presets de color gratis. los que tengo para ti, no puedo recordar cuáles son, se llamaba preajustes libres de estaño. Eran bastante geniales. Simplemente pasa, descárgalos y terminarás con esta extraña extensión. Creo que tal vez tengas que iniciar sesión. [ Música] Wow. Es ruidoso. [ Risas] Detente. Es posible que tengas que iniciar sesión para descargarlos. Estoy bastante seguro de que ya he hecho eso es, es gratis para iniciar sesión. Simplemente descárgalos y terminas con tu extraño archivo prfpset. Simplemente puedes instalarlo como lo hicimos en la clase. La gente vende preajustes, encontrarás gente en línea vendiéndolos. No hay nada malo con uno vendido. Te podría gustar el estilo de alguien y ellos los venden y eso es increíble y les apoya y puede quedar realmente bien. Lo hemos hecho un par de veces en esta clase donde lo habías mirado se ve bien en el ejemplo y se ve terrible y tu metraje. Eso es más común de lo que no es. A menudo eres como, “Sí. Haz que parezca cinematográfico”, y arrastra un preset y dices : “Se ve un poco más cinematográfico”. Eso probablemente sea bastante cierto. Se requiere una dosis saludable de realismo tratando con plantillas y presets y LUT y Looks. Hombre, hoy soy tan [inaudible]. Hagamos más cosas felices. Entremos y hablemos de otras cosas en el próximo video. Adiós, chico. Siguiente video. 39. Acelerar la velocidad de Premiere Pro para que no se torne lento 1: Hola a todos. Este video trata de acelerar tu computadora. Si estás listo para tirar tu computadora por las escaleras porque corre muy lento, y la bola rebotante de la fatalidad ocurre en un Mac o te pones el reloj de arena en un PC y simplemente no puede funcionar y estás súper frustrado. Aunque no lo estés, lo estarás pronto. Cuanto más pasemos por este curso, más efectos y presets y filtros que vamos a hacer, y va a conducir lentamente tu computadora a sobrecalentarse. Si eso suena como tú, entonces este curso es para ti, o al menos este video lo es. A ver si podemos domar la rabia. Podrías encontrar que tu computadora ya está estresada o no del todo estresada. mío parece estar funcionando bien con el metraje, y la razón por la que principalmente es porque, estos son MP4s que hemos importado y a Premier Pro le encanta trabajar con ellos. Es un códec realmente fácil con el que puede funcionar. Si estás usando otros formatos de archivo, a veces como MOVs u otros formatos, puede estresarlo un poco más. La otra cosa que he hecho es que he hecho los MP4s realmente de baja calidad, lo que significa que puede reproducirlos muy fácilmente. Entonces si estás trabajando con MP4s y es realmente lento, probablemente sea porque tienes metraje de muy buena calidad. ¿ Cómo estresamos mi máquina para tratar de mostrarte? Voy a fingir que va muy lento. Por lento, quiero decir que golpeas Play y solo gira y no se pone al día del todo y salta y no puede hacer cosas. Para que lo sepas, las cosas que en su mayoría lo estresan son cosas como el panel Efectos, así que si agrego un gaussiano, ahí tienes. Si agrego desenfoque gaussiano, como efecto, desenfoque gaussiano es el efecto que todos usan en cada producto creativo. Es lo mismo aquí en Premier Pro. Yo lo estoy difuminando. Vamos a golpear barra espaciadora. He golpeado la barra espaciadora. En realidad lo está haciendo bien. Buena computadora mala. Es posible que encuentres si haces exactamente lo mismo con tu metraje, gaussiano, podría tardar un poco. ¿Cómo lo arreglamos? La forma más fácil es que hemos mirado esto antes, realidad es sólo para reproducir en cuarto de velocidad. Si estás lidiando con metraje 4K, material realmente grande de alta calidad, que hablaremos más adelante en el curso, puedes bajar a estas resoluciones más bajas que calientan porque no va tan bajo. Podrías decidir que ese cuarto o medio es lo que funciona. Recuerda que no estás cambiando la calidad real de exportación, solo la forma en que se previsualiza en Premier Pro. Exporta perfectamente bien. Ahora lo otro es solo comprobar los requisitos mínimos, que es demasiado tarde. Tienes Premier Pro en marcha, tal vez tengas que echar un vistazo a lo que Adobe dice que deben ser tus requisitos mínimos y recomendados e intentar y tal vez actualizar tu computadora o comprar una nueva. Pero eso obviamente está fuera del alcance de este curso. Echemos un vistazo a las cosas que más afectan el rendimiento para mí y se debe principalmente a la RAM. La RAM es una especificación en su computadora. Aquí arriba en Premier Pro bajo Preferencias en un Mac, quiero que bajen a la memoria. Si estás en una PC, está bajo Editar, y abajo abajo aquí habrá preferencias e ir a Memoria. Lo que puedes hacer es asignar cuánta memoria está usando Premiere Pro, y dejando para el resto de los programas. Se puede ver aquí en mi caso, tengo 64 gigabytes de RAM, que es en este momento de grabar bastante alto para Macbook Pro. No será en el futuro. A mí me quedan 10 gigabytes por hacer otras cosas. A menudo tengo que pasar por aquí y cambiar esto bastante, y digo en realidad dejar 30 gigabytes por otras cosas. Principalmente porque hago mucha grabación de pantalla al mismo tiempo que estoy haciendo Premier Pro, y la grabadora de pantalla necesita algo de RAM para hacer lo suyo. Se puede pasar por aquí y decir en realidad no conseguir ninguno. Todos los demás reciben un mínimo de seis. El resto de tu sistema operativo solo consigue seis gigs, mientras que Premier Pro se queda con el resto. Eso es algo que puedes hacer aquí. Pero digamos que voy a volver a poner la mía a un moderado para que funcionen mis otras aplicaciones, luego hago clic Ok. Esa es una fácil de ver para ver cuánta RAM tienes si no estás segura. Los PCs son bastante fáciles de actualizarse con RAM. Macs son casi imposibles. Podrías pasar por ahí y arrojar algo más de RAM a tu computadora si la estás encontrando, estás alrededor de los 16 y está funcionando muy lento, tal vez quieras pensar en 32 o 64. Probablemente el más efecto que tiene en mí son otros programas en ejecución. Ya puedes ver mi tarea aquí abajo. Estoy usando este pedacito de metraje para hacer la captura de pantalla. Se pueden ver los pequeños puntos negros sólo significa que tengo las cosas abiertas. Quieres cerrar en todo lo que no es esencial para Premier Pro. Para mí, necesito mi Chrome abierto porque ahí es donde tengo mis notas que uso para enseñarles chicos y me refiero antes de empezar mi video. Captura de pantalla este. Nada más abierto. Asegúrate de que Word no esté abierto, tienes Spotify no abierto. Cualquier cosa que puedas cerrar hará un cambio drástico a Premier Pro. Si tienes Photoshop abierto al mismo tiempo pelean por la RAM y simplemente va mal. Ahora esto está en un Mac. En una PC es muy similar. Te darás cuenta de que tendrás una barra de tareas aquí abajo junto a tu botón Inicio, y habrá indicios de lo que está abierto. Tan solo asegúrate de que todo esté cerrado. En un Mac una forma fácil de comprobar lo que está abierto es solo mantener presionada la tecla Command y presionar Tab, y solo te muestra los programas que están abiertos. Puedes hacer click en todos ellos y simplemente cerrar los que no necesitas abajo. Otra cosa que puedes hacer es forzar dejar cosas en un Mac. Haré PC en seg. Mantenga presionada la tecla Comando, la tecla Opción, y presione la tecla Escape en el teclado, y le muestra las cosas que se están ejecutando. Puedes hacer click sobre ellos y golpear a ese uno Force Quit. Sólo asegúrate de que estén todos cerrados. Deberías ir de forma individual y cerrarlos. Pero puedes obligarlos a hacerlo. La otra cosa en un Mac está aquí arriba en tu barra de tareas, y este es mi asesino de recursos número uno es Dropbox. Es posible que no estés usando Dropbox, pero cuando esta cosa realmente se está sincronizando y haciendo esto y está empezando a subir archivos, ¿roba recursos. Mis fans vienen en mi computadora, Premiere Pro lo odia. Bueno, solo me aseguro de que cada vez que estoy usando Premier Pro, entro aquí y dejo Dropbox. Echa un vistazo qué más se está ejecutando aquí para ti. Ese es mi pequeño icono de grabadora de pantalla, pero no tengo nada más funcionando. Podrías tener un montón de cosas corriendo. Antes de terminar los problemas de Mac, haremos PC en un segundo, es el monitor de actividad. Eso puede ser realmente útil. Si Premier Pro no funciona muy bien, pulsa Command y Space-bar en tu teclado, y aquí solo puedes escribir Monitor de actividad. Simplemente empezaremos a escribirlo y a hacer clic en él. Esto me dará una indicación de, por el momento, lo que está usando toda mi CPU. Por el momento, Monitor de Actividad lo está usando todo. Camtasia está usando un trozo. Premier Pro no está haciendo nada. Vigila esto. Cuando golpee la barra espaciadora aquí atrás, saltará a la cima porque se está usando y volverá a caer hacia abajo porque no está usando mi CPU. Quieres ver quién está robando todos tus recursos arriba aquí. Ahí están todas estas cosas al azar de las que realmente no puedes deshacerte. Pero podrían ser cosas como tú, “No me di cuenta de que Adobe Acrobat Synchronizer estaba robando todo”. Pero no lo es, sólo está tomando un poquito. El asunto es tu memoria. CPU y la memoria son diferentes. Ahora acelerando nuestra máquina, algo que nos está robando toda la memoria, como esta de arriba aquí. Premier Pro está usando mucha memoria RAM, también lo es Camtasia. Chrome está aquí abajo, está usando bastante. Se ven todas estas cosas que yo podría cerrar. ¿Cómo los cierras? Da click en esto y dices cerrar, y yo solo quiero dejarlo. A veces necesitas forzar dejar las cosas, solo para ordenar las cosas. En realidad, Creative Cloud, pensé que te había cerrado? Muchas gracias. Voy a dejarlo. A veces necesitas forzar dejarlo, y a veces volverá a abrirse. Simplemente cierra las cosas que crees que podrían no ser necesarias. Ten cuidado, sin embargo, no cierres todo. Es solo una manera muy buena y práctica de mirar lo que está abierto y lo que en realidad está robando todos tus recursos. En un PC es muy similar. No tengo un PC aquí para mostrarte. Pero, si vas a tus dos cosas, quieres tu encargado de tareas, que es como nuestra Ctrl- Alt- Esc. Te mostrará lo que en realidad se está ejecutando. Encuentra gestor de tareas. Creo que solo puedes hacer una búsqueda aquí abajo, y es una pequeña aplicación que puedes abrir. Hay otro llamado Resource Manager, que es más así, que en realidad te mostrará dónde se están entregando tus recursos, y cerramos aquellos programas que no son necesarios. Para mí eso es más que cualquier otro retoque que pueda hacer en Premier Pro, es solo cerrar las cosas que no se necesita abajo. El último rápido, fácil que puedes hacer es evitar el estrangulamiento térmico. Atrillamiento térmico significa que no se puede decir esa palabra. Aplandamiento. Simplemente significa que tu computadora ralentizará la CPU cuando se caliente demasiado o ralentizará tu máquina para que no funcione porque hace demasiado calor. Se evita fácilmente. Si estás sentado trabajando en tu cama, estás caliente, hace calor, tus mantas lo mantienen caliente, y simplemente corre muy lento porque no tiene forma de enfriarse. En tu escritorio, si eres de esas personas a las que les gusta mantener tu laptop cerrada y conectarla a un monitor separado, ábrela. Muchos de los fans y cosas que se utilizan para mantenerlo fresco están ahí. Está destinado a ser usado abierto. Conozco mi MacBook Pro, si intento cerrarlo y trabajo en mi otro monitor, es un disipador de calor grande y simplemente lo chupa todo y los ventiladores no funcionan de manera efectiva. Otra cosa que puede ralentizarlo es trabajar con batería. Especialmente cuando te acerques al final de tu batería, tu computadora no te preguntará, sino que intenta frenar las cosas, solo para que la batería dure más tiempo, lo cual es fresco que tu batería dure más tiempo. Pero malo que Premier Pro pueda perder rendimiento. Puedes ponerte fantasía con los ventiladores en disco para mantenerlo fresco. Si estás encontrando que los fans están encendidos todo el tiempo como (imita los ruidos del ventilador). Puedes usar ventiladores que se sientan debajo de tu portátil. Ya he visto algunos de esos. Nunca los he usado. Básicamente, si puedes trabajar en un congelador esa es la forma más eficiente de trabajar con tu pequeño ordenador. No tiene que perder tiempo ni batería ni recursos manteniéndose fresco. Puede que mueras pero funcionaría bien y rápido. Lo siguiente que puedes hacer es algo llamado renderizado o pre-renderizado. Lo vamos a hacer en un video separado a continuación porque es bastante cool y merece su propio pequeño video. Vamos a hacerlo. 40. Qué son los colores rojo amarillo en el procesamiento de la línea de tiempo en Premiere: Hola a todos. En este video te voy a mostrar cómo conseguir que Premiere Pro rocketing a lo largo agradable y rápido haciendo todo verde, no amarillo, no rojo, sino verde. El verde es bueno. El amarillo está bien. Rojo su mal. Para hacer cosas que van a verde. Vamos a tener que mirar algo llamado renderización. ¿ Qué es este negocio de renderización? Yo lo llamo pre-renderizado todo el tiempo porque siento que la exportación final es renderizar, pero no lo es. En Premiere Pro, llaman a este renderizado donde su momento es algo que se está ejecutando muy despacio, y funcionando realmente mal. Lo que podemos hacer es que podemos renderizarlo dentro de Premiere Pro solo temporalmente para que funcione bien y rápido. Ahora necesito presentarles los colores. Los has visto arriba arriba por aquí y probablemente estés como, él llegará a eso eventualmente. Estamos aquí. Verde, amarillo, rojo. Verde significa ir. Significa que ya he hecho un pre-render. He hecho un render y significa que está listo para ir y Premium pro garantiza, si es verde, va a volver a jugar aquí arriba y golpear Barra espacial. Se va a volver a jugar esto sin ningún problema, ni un problema en absoluto. Amarillo significa que ni siquiera voy a pre-renderizar, pero puedo adivinar que probablemente va a estar bien. Amarillo significa que no te preocupes por renderizarlo. Se reproducirá bien. Confía en mí. Eso no siempre es cierto y voy a compartir cómo sortear eso. Rojo significa que no tienes oportunidad. No hay posibilidad de conseguir que esta cosa renderice, o reproduzca bien. Premiere Pro reconoce que has aplicado un efecto como este ruido aquí y probablemente no vaya a suceder. Saltar a alta calidad, calidad completa. Hablando al respecto. Lo está haciendo bastante bien. Está un poco salteado. Esos son los tres colores. Te voy a mostrar cómo cambiarlos. La forma más fácil es presionar tu tecla de retorno en tu teclado. Esto lo he dicho en clases anteriores y la gente no está segura de lo que quiero decir. Esa es la clave de retorno. Esa es la clave enter. Esa es la que queremos, con esa flechaita sobre ella. Miró en su teclado? Puede que sólo tengas eso. Podría tener uno que se ve así y tiene Return on it a veces dice Enter también. Esta la tecla que quiero que pegues en tu teclado cuando estés en Premiere Pro. Yo voy a hacer el mío, ¿listo? Esta cosa aparece en la ventana equivocada. Lo que notarás es que antes que nada, mi pobre computadora está intentando que sea más difícil renderizarla, lo cual es perfecto. Toma un poco de tiempo. Sólo es una cura si esto te funciona. Vamos a jugar a esto y a ver cómo va. Lo que está haciendo es renderizar justo al principio de mi línea de tiempo y abrirme camino a través de todo. Ahora tal vez solo tengas un par de cosas en tu línea de tiempo. Ya ves que uno se ha vuelto verde. Echemos un vistazo a este. Esto iba a ir verde en un segundo, una vez que haya terminado de renderizarlo. Se va a saltar las amarillas porque es como, no te preocupes, estar bien. Eventualmente éste va verde. Lo aceleraré hasta que se ponga verde. Todavía no se ha vuelto verde. Quiero reconocer que esta cosa nunca funciona en ningún equipo nunca. No estoy seguro de por qué se molestan en ponerlo ahí. Es como dos minutos, dos horas, 50 segundos, 30 minutos. Volver al renderizado. Estamos de vuelta. Es verde. Está renderizando algunas cosas. Se tarda mucho tiempo, que fue el grano de ruido en las grúas aquí, todo lo demás está pasando y se puede ver que ya está verde aquí mientras hablo. Ya es parcialmente a través de éste y va a trabajar nuestro camino a través de todo el asunto. Voy a dejar que llegue al final. Ya lo veré en un segundo. Ahí lo tienes. Se juega todo el camino a través. Lo que se hace es cualquier cosa a la que aplicamos un arreglo, y en nuestro caso tuvimos un efecto de desruido. Ya ha pasado y lo pre-renderizó. Lo que significa por eso es, vamos a echar un vistazo a tu disco duro. Ahora, dondequiera que hayas guardado tu archivo de Premiere Pro al comienzo de este curso, posible que hayas guardado el tuyo en algún lugar al azar. He guardado la mía bajo el proyecto dos en los archivos del proyecto. En el archivo Premiere Pro, notarás que esta cosa está ahora en. No estaba ahí hace ni un segundo. Premier Pro previsualiza y aquí un literalmente en MP4 o mps que se han creado para reemplazar este metraje. Para que eso se reproduzca muy bien. Si abro éste. ¿ Puedes ver? Ya no es un video con efecto en él. Es literalmente el producto terminado. Eso es lo que se ha ido y hecho. Se ha ido a la exportación de archivos, y exportó los pequeños bits individuales para luego ponerlos de nuevo en el clip. Es la respuesta que cuando golpeas el juego ahora, puedo golpear el juego y reproduciremos en tiempo real. Yo lo puedo ver. Puedo hacer ajustes por aquí. Yo puedo ir a este y decir, en realidad hecho como asistente de bang, mirar hacia fuera. No es creativo. Yo lo hice en las ruedas de color, así que voy a apagar eso. Te darás cuenta de que puedo volver y aún puedo golpear play. Este juega. No le gusta rejig todo. Simplemente guarda los bits que sabe que no ha cambiado y puedo ajustar estas cosas. posible que tengas que hacerlo de vez en cuando. Cada vez que vas al baño o vas a agarrar una taza de té, haz clic en regresar y deja que se renderice mientras estás fuera, para que cuando vuelvas, todo esté funcionando un poco más suave y rápido. Eso se llama renderización. Ahora estos archivos pueden hacerse un poco grandes. Puedes ir a través y agarrar toda esa carpeta y eliminarla si quieres. No es esencial para el curso. Simplemente significa que va a jugar un poco lento si vas y los borras. Entonces si estás luchando por espacio en el disco duro, borra todos los renders cuando no los necesites. Una de las cosas geniales de ellos sin embargo, es que has pasado un poco de tiempo haciendo el renderizado. Cuando voy a File Export ahora, File Export y media, lo que no va a tener que hacer es ir por y agregar todo el, y digamos este de aquí se cancela, este efecto con el grano de ruido. No va a tener que volver atrás y hacer eso otra vez. Ya está hecho. Entonces significa que cuando vaya a File Export, va a ir montones más rápido porque ya tengo mis archivos render hechos. Vamos a ir un poco. Llevémoslo al escritorio. Haz lo que digo no como lo hago no atasques todo en el escritorio, pero si voy a Exportar Ahora, sí, por favor colóquelo. Se irá súper rápido porque no tiene que pasar y renderizar estos bits. Eso es súper rápido por cierto. En realidad hay un lugar más oficial para eliminarlos. Si quieres despejarlos bajo secuencia, puedes ir a este que dice eliminar archivos render y que irá y eliminarlos todos, en lugar de que vayas manualmente y los encuentres. Ahora hablemos de lo que pasa. Es verde por el momento, pero mira esto. Voy a hacer algo un poco más pequeño, que nos muestran rojo. Eso fue rojo, ¿qué hacemos esa? Afinar mi volumen hacia abajo. Este de aquí tenía ruido. En primer lugar va a hacerlo más pequeño. Se puede ver que lo ha ajustado. Por si se ha puesto rojo o voy a deshacer eso si voy y lo cambio y digo en realidad el ruido asciende sólo como uno por ciento más, 31 en lugar de 30. Se vuelve a ser rojo porque es como, wow, no puedo usar ese viejo renderizado, tengo que hacerlo de nuevo. Así que renderiza cuando vas más allá de eso. Supongo que no vas a estar cambiando de cargas. Que solo hará que tu computadora reproduzca el metraje mucho más rápido que en tiempo real, pero de nuevo, ahora porque muchos de ellos están renderizados, iba a hacer que éste sea demasiado pequeño solo para usarlo. A lo mejor no tan diminuto, un poco más grande. Porque ese es el único que está rojo si golpeo volver en mi teclado ahora y oh, está corriendo en la otra pantalla. Aquí está, es carreras. Adelante, así que sólo va a renderizar esa parte de ella. Ahora vas a preguntar, ¿puedo renderizar sólo este bit? Digamos que si bajamos aquí y tú eres como en realidad voy a hacer un cambio a esto. Entonces hagamos un cambio a este. Ese está todo bien. Voy a cambiar un poco este, arrastrando el final. Se va a volver a poner rojo. No lo hace. No hace falta porque es solo un efecto de color de árbol de lumi. Ahora lo cambio. Voy a ir a hacerte intensidad. Ha vuelto a ser amarillo. Este de aquí tiene algo de verde en él. Tiene algo pasando. Vamos a cambiar el color de la misma. Se ha puesto rojo, pero digamos que estoy trabajando en esto y lo he recortado. Se pone rojo. No quiero tener que renderizar todas estas cosas. Yo solo quiero que este bit se reproduzca en tiempo real, por favor. Lo que hay que hacer es seleccionarlo. Así que ten seleccionado el clip y luego suba a la secuencia. Se puede ver este dice sección de render. Apenas la parte que has seleccionado. Se puede seleccionar más de una cosa a la vez. Se va a renderizar, aquí va, sólo esta pequeña parte de aquí. Haré que se acerque. Ya está hecho. Se puede ver justo ese poquito como verde y las cosas de aquí atrás que aún es roja se dejan todas por sí mismas. Espero que eso les dé un poco de recapitulación de lo que es el renderizado. Forma más fácil, ve al baño, presiona tu llave de retorno, no tu llave de entrada. Hará esto mientras estés fuera. Volverás y todo sería bonito y renderizado así que reproducirlo bien. Aparte de trabajar en el congelador o comprar una laptop nueva, que fueron sugerencias ridículas con respecto al último video como la forma más fácil de conseguir que Premiere Pro vuelva a trabajar rápido. Recuerda verde significa garantizado para ir. Amarillo significa probablemente ir a trabajar bien. No te preocupes por ello. Rojo significa que no hay posibilidad de jugar en tiempo real. Cuando digo en tiempo real, Eso significa que lo hará cuando se exporte. Va a ser un poco saltando, nerviosa. No estaba en exportación, solo previsualizando dentro de Premiere Pro. Normalmente es por los efectos que has hecho en el panel de efectos. Normalmente nada que ver con el color del árbol del lumi porque es sólo un cambio sutil. Por mis amigos. Pasemos al siguiente video. 41. Atajos para acelerar la edición en Premiere Pro: Está bien. Este video trata de acelerar tu flujo de trabajo con unos atajos extra. Tengo algunas que son apropiadas para nosotros ahora. Vamos a aprender unos cuantos más a lo largo del curso. No estoy seguro de si lo mencioné antes, pero voy a poner todos los atajos y consejos en un solo video justo al final del curso, solo para que tengas un lugar. También habrá un PDF que están en los archivos de ejercicios para todos los atajos en un pequeño lugar. Pero por ahora, veamos los que nos son apropiados justo en este segundo. El primero y probablemente el más útil va a ser la invertida. Ahora, la tecla de la diagonal invertida es una dura. Es la Barra invertida, no la Barra Delantera, eso es algo diferente. De acuerdo, entonces estamos buscando esa llave. Está por todo el lugar en diferentes teclados alrededor del mundo, cazar en tu teclado. Lo que hace es si me acercan a mi línea de tiempo, así que tengo mi pequeña caja azul alrededor de ella. Yo lo tengo, colecciona, golpea la contrasta. Mira eso. Simplemente hace zoom a la línea de tiempo para que pueda verlo todo. Súper práctico en lugar de tratar de hacer esto, o el viejo menos, menos. Está demasiado lejos, zoom en uno. Aleja uno, golpea la contrasta, y simplemente encaja todo en la ventana para que puedas ver todo. Mira esto, si elimino una lista y golpeo la contrasta, encaja todo esto con un poco de espacio para arrastrar nuevas imágenes. Súper práctico, lo he deshecho. Entonces ahí está. Barra invertida otra vez, se aleja, todavía tengo espacio para meter cosas en la parte de atrás aquí. Impresionante. También puedes cambiarlo. Entonces mira esto, si me acercan realmente a esto. De verdad me gusta estar así de cerca. Puedo pegarle mi contralga, sale. Yo muevo mi cabezal de reproducción, vuelvo a hacer clic y se acerca a lo que fuera ese nivel de zoom en el que estabas. Por lo que puedes moverte, acercando y alejando exactamente ese mismo tamaño simplemente tocándolo y tocándolo. Otro atajo que te quiero dar, lo hemos hecho antes, quiero reiterar algunos de ellos porque te voy a dar un gran trabajo, un proyecto de clase grande en el siguiente, y necesitarás algunos de estos. Recuerda, si necesitas cerrar estos huecos, haz clic una vez, pulsa borrar. Agradable, esa es la fácil. El otro está manteniendo el turno cuando estás arrastrando el cabezal de reproducción. Recuerda, salta entre el principio y el final, así que estoy sosteniendo turno en mi teclado, arrastrando el cabezal de reproducción o el CTI, y se ajustará a las partes apropiadas. Donde no va a funcionar es si tienes algo, recuerda eso está en esto. En caso de que necesites tener todos esos encendidos como predeterminado básico. Nos permite usar el atajo de teclado arriba y abajo también. Es otro realmente bueno para la próxima tarea. De acuerdo, entonces solo estoy usando mi flecha abajo solo para saltar a la siguiente cosa significativa, ya sea el inicio del clip, final del clip, algunos de los centros. Otra cosa que puedes hacer que es útil es, si mantienes pulsada la tecla Mayús, haz click en, di esta. Puedes mantener el turno y hacer clic en esto. De acuerdo, así que tengo dos seleccionados. Para que pueda arrastrar a dos de ellos a la vez. Yo puedo arrastrar una caja alrededor de ellos, pero obviamente, solo puedes conseguir las que están en línea, vale, pero si necesitas agarrar ésta y tal vez ésta, pero no eso, mantén presionada la tecla Mayús y haz clic en ellas, entonces puedes mover sólo esas partes. El siguiente y probablemente el mejor, no, no estoy seguro por qué dejé esto para ser cuarto en la lista, pero es mi atajo favorito en todo Premiere Pro, y es la tecla tilde. Déjame mostrártelo. Se ve así, ¿dónde está? Si deletreaba ese derecho, tilde. Es la clave que se ve así. Hay una pequeña ola en ella. Entonces estás buscando la ola pequeña. Está en todas partes en muchos teclados de personas diferentes. Entonces en mi teclado actual, mi último Mac, estaba ahí. En mi nuevo Mac, está por aquí por alguna razón. De acuerdo, les gusta mover esta cosa. En realidad, está por aquí abajo. Pero te darás cuenta de que algunos teclados, sé que he tenido gente de Francia se quejan de que no lo tienen en absoluto. Hay formas de averiguarlo. Por lo que tal vez solo tengas que buscar la llave tilde de de tu laptop en particular. Una vez que lo tienes sin embargo, ¿qué hace? Hace esto. ¿ Listo para tocarlo? Es donde esté tu ratón. Es decir, si golpeo la tecla tilde encima de mi ventana de programa, lo hace a pantalla completa [inaudible]. Pero mira esto, flotando, no tienes que hacerlo hinchado, solo flotando por encima de mi línea de tiempo. Ah, tenía la llave tilde ir a pantalla completa. ¿Qué tan guay es eso? Existe la posibilidad de que esté emocionado porque soy un nerd, y tú no vas a estar tan emocionado. Pero creo que es increíble, sobre todo aquí abajo, mira las miniaturas, mira la leva B, las puedo ver todas. Mira eso. Es super servicial. Incluso cualquier cosa, cualquier cosa que quieras flotar arriba. El panel de color Lumetri, cualquier cosa que quieras ir a pantalla completa. Para lo que lo uso es el bin, así que aquí, mi ventana de proyecto, solo puedo ir a pantalla completa, empezar a mirar cosas, limpiar cosas, arrastrarlas, borrarlas, volver a sostener la tecla tilde, y la línea de tiempo es probablemente la más obvia. Podemos empezar a hacer cosas aquí y empezar a mirarlas. Entonces estás como, “En realidad, solo quiero mover esto alrededor en lugar de tratar frotar de ida y vuelta en esta pequeña ventana”, la llave tilde. Ahora no es tanto lo que tienes seleccionado. Es donde está tu ratón. Recuerda sobre el ratón flotando. Pantalla completa, flotando. Sólo tienes que cambiarlo. Por lo que hago clic en él para apagarlo de nuevo. Muy bien, esos deberían llevarte adelante con tu próximo proyecto. Hay otra cosa que quiero mostrarte. Te mostraré mi teclado. Los trainspotters podrían haber visto ya mi teclado de color. Te lo mostraré. Esto es todo aquí. Básicamente, es solo un teclado que puedes enchufar, y tiene todos los atajos para Premier Pro. Déjame ver si tengo un primer plano de la misma. Aquí está. Por lo que hemos estado hablando de fijar nuestros puntos de entrada y salida. Es INO y está escrito aquí en él. Recuerda, pasamos de la selección a la maquinilla de afeitar. Ahora bien, ¿para quién es esto bueno? Es bueno para las personas que planean hacer mucha edición de video. Si solo tienes que hacer esto una vez, de vez en cuando, no vale la pena comprar un teclado, va a estar en tu escritorio y en el camino. Pero si estás haciendo un poco de esto, lo que me pareció realmente útil para ello fue cuando mi computadora se está incendiando y pasando tiempo tratando de cargar, solo estaba mirando mi teclado y estaba como, “Huh, mira eso, aquí está esa cosa que uso todo el tiempo y puedo ir por y emparejar marco o herramienta de zoom, o track select, o snap”. Aquí hay un montón de cosas que cubriremos a través del curso que de verdad me ayudó a descifrar algunas de estas. Se puede ver que se puede saltar a los paneles, todo está muy fresco. Estos en realidad existen en tu teclado. Si presiono la tecla Y de mi teclado ahora sin el teclado especial, todavía va a ir a la herramienta de deslizamiento, es sólo una guía visual. Entonces para mí ahora sin embargo, que lo llevo usando desde hace mucho tiempo, ya no es tan útil porque conozco todos los atajos, me estoy poniendo muy bien en ello. Por lo que aún lo tengo puesto cuando estoy haciendo edición de video. Me hace sentir que estoy haciendo mi edición de video correctamente. Te mostraré dónde está. Si vas a bringyourownlaptop.com/keyboard, lo pondré en tu archivo de enlaces y tus notas también. Mark. ¿Cuál es su nombre? ¿Mark Brown? El tipo que dirige EditorKeys, pequeña empresa, pero hacen algunos teclados realmente geniales. Yo sí tengo un trato de afiliados con ellos. Pago por mi propio teclado porque no lo sé, siento que es mejor arreglarlo tú mismo lugar de que te envíen uno gratis o exijan uno gratis. Pero realmente me gusta, y echar un vistazo. Entonces bajo edición de video, hay After Effects, está Premiere Pro. Si eres más de diseñador gráfico, ahí Photoshop uno, Illustrator. Ahora, me asegura que este retroiluminado es el mejor. Tengo el no retroiluminado acantonado y lo lamento ahora. Sólo porque hay un acorde. Ahí hay una versión inalámbrica, y dijo que esta de aquí es la mejor. Es un poco más caro y mira lo elegante que es, todo retroiluminado. El otro genial de estos teclados es que están codificados por colores. Entonces todas las cosas azules hacen una función muy similar y diciendo que nos gustaría estos rosados a través del centro aquí. Estos son los botones stop, play, pause, rewards. Hacen un grupo similar de cosas. Entonces si buscas edición, como hacer cortes y corte rudo en la línea de tiempo. Se puede mirar a todos los azules. Hay unos que no son solo teclados, así que si tienes skins donde se cubre el teclado, no hay uno que esté disponible para mi nuevo MacBook Pro por el momento. Entonces tengo el teclado, pero vendrá en vivo aquí y puedes conseguir pieles para ir a la cima si tienes. Sólo los tienen para Macs, desafortunadamente. Oh no, pros de superficie. Creo que los tienen para también. El mío está en euros. US $ no está lejos de eso. Los teclados son más caros alrededor de la marca de 100€. Entonces son geniales si eres nuevo y vas a hacer mucha edición de video, perfecto. También son muy buenas si tienes experiencia pero nunca puedes recordar todos los atajos, pero luego terminas en un lugar como yo donde realmente ya no lo necesitas. Lo puse por ahí porque me hace sentir que estoy haciendo la edición de video correctamente. Es como un diseñador gráfico con tableta Wacom que nunca lo usa. O no lo sé, un desarrollador que sintoniza su retrato de pantalla porque se ponen más codificación en marcha. Es una especie de suerte. Pregúntame cómo lo sé. Tengo un Wacom que uso parte del tiempo. Pero, en serio, lo pillo porque eso es lo que tienen los diseñadores gráficos, y soy diseñador gráfico, pero ¿lo uso todos los días? Debería porque gasté dinero en ello. En ocasiones estas cosas, si quieres parecerte un jefe de redacción en tu oficina, consigue uno de los teclados o uno de los skins. La gente pasará y se irá: —Sí, esa persona sabe lo que está haciendo. Míralos con todos sus botones de colores”. De todos modos, echa un vistazo, EditorKeys, y tú también puedes aprender nuevos atajos mientras tu computadora se está renderizando o enloqueciendo tratando de renderizar algo. Sí. Está bien, eso es todo por estos atajos. Pongamos a nuestro proyecto de clase. 42. Proyecto de clase 4: antes de la boda: Oigan, todo el mundo. Es tiempo de proyecto de clase, uno emocionante. Siento que tenemos nuestras habilidades hasta cierto punto donde el hombre, podemos hacer bastante en Premiere Pro ahora. Este es un proyecto más grande. Lo que quiero que hagas es cerrar todo lo que tienes. Cierra el proyecto, guárdalo. Vamos a iniciar un nuevo proyecto, una nueva secuencia y nos vamos a centrar en la pre-boda como lo que hemos estado haciendo ahora pero este con muchas más licencias artísticas. Esto depende de ustedes, y les doy un breve pueden usar todo el stock que tengo en los expedientes de ejercicios. ¿ Dónde está? Todo el metraje que has hecho. Hasta ahora has echado un vistazo a través de él. Ahora tenemos que hacerlo hasta dos minutos y medio o reducirlo a dos minutos y medio dependiendo de cómo lo mires, pero hay mucho metraje por recorrer. En no más de dos minutos y medio, quiero que uses tanto o tan poco como quieras en cuanto a, si quieres la versión sin marca de agua. Puedes ir a recordar traingyourownlaptop.com/editstock si quieres. No importa, puedes usar las cosas con marca de agua si quieres. Yo quiero que solo uses las técnicas que hemos aprendido hasta ahora. Te voy a mostrar dónde conseguir algo de inspiración en un segundo, pero habrá cosas que nos gusten, “¿Por qué aún no hemos hecho eso?” Por qué no hemos hecho eso, quedarnos con esos al menos y emocionarnos ellos y haremos algunos de ellos más adelante en el curso. Pero supongo que cuando estás mirando la inspiración solo piensa, quiero hacer esto pero ya estamos a mitad del curso. Echemos un vistazo a algunas de las inspiraciones. Lo que hago, la forma más fácil es escribir, boda showreal en YouTube. No es simple, no difícil al menos. Wedding show real y showreal juntos en realidad te dan diferentes resultados. Showreal es generalmente lo que dice un camarógrafo profesional de bodas lo llamará y esto es lo que estamos buscando. Lo haces es hacer click en algunos de estos Queenstown, eso está en la parte sur de mi país. Este es uno realmente genial y solo miras un poco de ellos. Tengo mudo encendido, este es el 4k apropiado, y solo puedes ver algunos de ellos. Si estás diciendo, ¿por qué no podemos hacer la introducción de texto en llamas , o un poco temprano introducción de garrapatas ardientes? Es posible que sólo tengas que hacer un simple desvanecerse. Yo solo trabajo tu camino y solo tengo una escucha y mirada y veo lo que han hecho. Boda de Queenstown porque esto te podría poner un poco como, “¿Por qué estamos haciendo eso? No tenemos un helicóptero para dejar a los novios en este en particular”. Tener que lucir así el término, showreal de boda u otro bueno es justo, nuestra boda. Terminas con muchas bodas de celebridades, que podrían ser perfectas pero es una buena manera conseguir ideas de cómo podrías coserlo, contar una historia. Si ya planeaste ir a comprar la boda, hay más metraje del que tengo en nuestros archivos de ejercicios, tal vez encuentres algunas otras cosas ahí dentro. También tenga en cuenta que, escojo este porque me gustó mucho la pareja y es un poco más realista en cuanto a los tipos de metraje que obtengo. Algunos de estos otros son mayores niveles de producción. ¿ Cómo puedo ser amable? Simplemente están mejor filmadas. Tienen mejor tecnología, los gimbales, tienen todas las cosas frescas. Estas dos bodas, si quieres editarlas más adelante como practicantes tienden a ser un resultado final actualizado. Porque el metraje en sí solo está un poco más pulido. Eso es por inspiración. Otra vez elegir música. Podrás escoger una nueva pista musical si quieres. Cortes en bruto, el proceso que quiero que hagas, quiero que hagas la edición en la ventana fuente. Recuerda solo hacer nuestros pequeños cortes ásperos de entrada y salida, luego haz tu corrección de color, luego haz tu calificación. Ese es el flujo de propósito general para cuando estás haciendo edición así. Me gustaría que tuvieras al menos tres transiciones: Cortar crossfade, dip to white, dip to black, page peel si tienes que hacerlo, haces, no me enojaré ni decepcionaré pero no te juzgaré por nada. Yo solo quiero que practiques haciendo transiciones realmente. Vas a tener que añadir texto. No tiene que ser al principio ni al final ni al medio, puede estar en cualquier lugar. No tiene que ser todo este tirado al frente de ahí. Se puede agregar el nombre de los novios y la fecha. Yo quiero que lo hagas, lo he dejado no escrito aquí solo para que puedas ir a revisar el papeleo, te da la oportunidad de realmente echar un vistazo a través o está bajo copia. Este es el papeleo del trabajo real. Te damos algunas ideas de cómo se hace, puedes ver sus nombres están aquí y las fechas. También te dará la oportunidad de mirar las licencias de usuario adecuadas para editstock. Tan solo para explicar que se llega a usar esta insignia. Para qué no lo puedes usar, solo ten un poco de lectura. El celebrante, no tienes que usarlo todo. Es posible que quieras usar un poco pero no tienes que hacerlo. Esto es como un poco de creatividad aquí. El caso es que esto es un trozo de ella donde dice: “Ahora los declaro hombre y mujer”. Probablemente sea inapropiado para la preboda, así que vas a tener que hacer algunas ediciones. Es posible que tengas mucho ahí dentro, quizá tengas pedacitos de él hasta ti. El único gran cosa que debes hacer antes de enviarnos esto a nosotros para echar un vistazo y para compartir es que necesitas agregar este crédito final. Editstock nos ha permitido usar todas estas cosas siempre y cuando añadamos esta cosa al final, y te mostraré cómo hacerlo ahora. Te he dado ese material en particular. Está bajo tu Proyecto 2 y está en metraje llamado ZEnd, acabo de poner una z al final para que se pegue por ahí abajo. Ya deberías tenerlo. Bueno, vas a tener que exportarlo a tu nuevo proyecto y aquí está el mío. Puedes ir a importar archivos, traerlo, y todo lo que necesita hacer es ir al final de cuando termines. Vamos a ver lo que hace, termina. Es el trato con el que nos golpean. Editstock solo para decir: “Oye, puedes usar esto para tu curso pero solo asegúrate de que nos reconozca al final”. Eso está bien porque es impresionante metraje de stock, gracias Michelle ahí por trabajar con nosotros. último, pero no menos importante, exporta tu MP4, compártelo con nosotros, súbelo a algún lugar como lo hicimos antes, consigue la URL y compártela ya sea en la sección de comentarios, asignaciones, o proyectos de este sitio web y también a través de redes sociales. Me encanta ver lo que estás haciendo. Asegúrate de usar el hashtag Premier Pro. Una última cosa antes de irnos, puedes dejar tu misión está siendo delineado. Este es un total poco extra extra pero al final. Yo solo quiero mostrártelo y lo veremos juntos. Es la verdadera razón por la que elegí esta boda. Amo tanto a esta pareja porque es algo que siento que podría hacer. ¿ Estás listo? Vamos a verlo juntos. Aquí te dejamos un video de boda muy único visto desde el punto de vista del novio fotografiado por una diminuta camara escondida en sus anteojos. Aparejado por el novio era un consultor de tecnología de Hollywood. Dice que es sólo una forma más de mantener el foco en la novia. Su novia pensó que sería su privado guarda sake hasta que terminaron haciéndose virales y ahora lo comparten con un cuarto de millón de personas y contando. A mí me encanta tanto. Cámara en sus anteojos y el bit base es que tenía un respaldo y su solapa. Tenía una doble copia de seguridad en el bolsillo del sacerdote por si alguna de las cámaras fallaba. Si terminas descargando el metraje de Editstock, incluye todo eso y podrás editar a tu editado también. Espero que estés emocionado de salir y practicar algunos de los trucos que has aprendido hasta ahora y armar un proyecto de edición un poco más sustancial. Disfruta el proceso y te veré en el siguiente video. Sólo una vez que hayas terminado tu tarea, adiós ahora. 43. Repasar nuestro monólogo del relator para hacerlo más atractivo: Hola ahí. Esta siguiente sección va a ser un nuevo proyecto. El nuevo proyecto está tomando ese primer proyecto que hicimos justo al inicio de este curso y agregándole más destellos. Creo que lo he llamado chisporroteo. El primero era bueno, era sencillo, era la salchicha. Vamos a añadir el chisporroteo ahora y hacer que se vea más profesional. Vamos a mejorar tanto el audio como solucionar problemas problemáticos de audio, vamos a hacer cosas como animación y gradientes solo para elevar ese primer video que hicimos apenas un nivel hasta un estándar mucho más profesional. Ese es el grupo para esta siguiente sección, así que vamos a abrir el viejo proyecto y hacer un Save As y construir a partir de ese. También podrías notar, la laptop se ha ido, la pantalla explotó. No necesitas saberlo, pero por eso falta ahí si estás entrenado en manchar. Por suerte el monitor sigue enchufándose y aún puedo seguir filmando antes de entrar a arreglarlo, pero la pantalla se vuelve negra, ya no funciona. En fin, esos son mis problemas, no necesitas conocerlos. Lo que debes saber es cómo agregar más chispas o destellos. Empecemos. Lo primero que tenemos que hacer es cerrar cualquier proyecto que tengas abierto, entonces File, Close Project y luego vamos a abrir nuestro proyecto anterior. Recuerda nuestra intro XD, y vamos a hacer un Save As, así que tengo una nueva copia y vamos a añadir nuestro sizzle. Si eres como, no tengo un proyecto original por la razón que sea. Es o en bits o simplemente no lo hiciste. Travieso. Tengo una versión para que trabajes de eso exactamente igual que la mía. Vaya a Archivo abierto y en sus archivos de ejercicio bajo Proyecto 3, vaya a los archivos del proyecto y luego puede ir a éste aquí. Es nuestra intro XD, eso es lo que llamamos la anterior, FEB 21 y estamos en la versión 2. Ahora, si se abre y dice, oye, te faltan metraje, quiero que veas si puedes conectarte a copia de seguridad al metraje faltante. Si no estás seguro de cómo, regresa y revisa el video anterior. Se llama Trabajar con archivos perdidos sin conexión o videos perdidos o algo así. Video 16, podría moverse, así que anda por ahí y conéctalo todo. Pero de manera óptima, lo que me gustaría que hicieras es volver a tu proyecto original y trabajar desde ahí. Fue bajo archivos de ejercicios, Proyecto 1 es donde lo hicimos y así lo llamamos. Lo llamamos XD intro FEB 21. Simplemente estaba sentado en disco duro ahora sin ningún bonito archivo de papeleras estructurales. Abramos eso y hagamos un Save As. Es mejor trabajar con tus propios proyectos sólo porque quiero que tengas problemas. Es una forma de decirlo, pero quiero que tengas que arreglar estas cosas porque llegar al final del proyecto y se ve exactamente como el mío y no tener demasiados problemas, obviamente no es la forma óptima de aprender. Hagamos un archivo Guardar como, mantendremos éste para la prosperidad incluso. Vamos a guardar esta nueva versión en nuestros archivos de ejercicios bajo el Proyecto 3 en nuestros archivos de proyecto. Este de aquí se va a llamar -V2 y estás como, no ahorres por encima de ese. A lo mejor quieres quedarte con ése. Llámalo V3. Hagamos clic en Guardar. Ahora te toca a mí. El tuyo podría verse un poco diferente, eso está bien. Realmente no importará para este proyecto. Te prometí un atajo. El atajo está en tu teclado. Si lo miras hacia abajo, estás buscando J, K, y L. Son tres letras, todas están al lado del otro y lo hacen. Voy a poner mi cabeza de juego aquí. Si golpeo L, va hacia adelante y golpeo K, se detiene. Por lo que L adelante, K es pausa. Al igual que la barra espacial, pero lo bonito de ello es que J va hacia atrás. Dale una oportunidad. Oíste hablar muy gracioso de mí. El otro bonito de esos, J, K, y L, tengo los dedos puestos en ellos todo el tiempo cuando estoy trabajando, porque voy adelante, estoy golpeando K, voy hacia atrás solo para encontrar los cortes correctos y descansos y pausas. El otro bonito es que se puede una especie de doble velocidad. Puedes tocar la tecla L dos veces, uno, dos y me consigues una ardilla. Hablo muy rápido. Entiendo totalmente [RISAS] el dub. Si le pegas a L dos veces, hablo súper duva rápido. Puedes ir tres, puedes ir, puedes seguir machacando L hasta que eso empiece a repasar a través la línea de tiempo y es realmente útil cuando intentas mudarte a una cama y no quieres, no lo sé. Es raro que no quieras arrastrar la cabeza de juego? Porque es raro, está aquí arriba, es incómodo agarrar, esto sólo podría ser yo. Pero practica con usar las herramientas L, K y J solo para este próximo proyecto y si terminan como esas volcarían, entonces puedes dejar de usarlas. Pero si los encuentras útiles, sigue adelante. Ahí está tu atajo. Si los atas con tu arriba y abajo, arriba, abajo, juega, juega un par de veces porque a veces solo estamos tratando encontrar donde digo algo en el diálogo y realmente no sé, arrastrándolo por ahí y me puedes escuchar en modo ardillado, que aún puedes oírlo, pero se mueve rápido. Entiendes la idea. Ponte en marcha con ello hecho. Tienes en tu proyecto, tenemos a J, K, L ordenados. Vamos a saltar al siguiente video. 44. Encuadrar el video mediante escala y posición en Premiere Pro: Hola a todos. En este video vamos a recortar este video, y acercar un poco, y reenmarcarlo porque va a pasar de esto a algo más como esto. Exacto mismo disparo, recién recortado, se deshace del micrófono que dejé en el video por accidente. Te voy a mostrar algunas de las formas difíciles y fáciles de usar la posición y la escala para lograr esto. Vamos a ir. Lo primero que vamos a hacer es que necesitamos reconocer que tengo mi micrófono en el disparo por accidente. Podía fingir que fue para esta clase, pero se puede ver que es la parte superior tippy de mi micrófono shocker. puede ver que se mueve cuando me muevo. Básicamente he cambiado de posición alternativamente a través de este curso porque soy barato, y quiero cambiar mi ángulo de cámara sin tener que cambiar mi ángulo de cámara real. Estoy haciendo sentir que estoy usando dos cámaras diferentes moviéndome. Lo que voy a hacer es acercar estos alternos están ahí, donde estoy del lado izquierdo, luego en el medio quiero acercar. Todos ellos necesito deshacerme del micrófono. Hagamos todo eso. Empezaremos recortando el micrófono. Hagámoslo primero, lo puedes ver ahí. Es a propósito, me aseguro de que deje alguna habitación. Cuando estás filmando ya sea fotografía o videografía, puedes perseguir la composición perfecta donde la tienes enmarcada bien, pero después no te da espacio de movimiento. Mi cuarto de movimiento me va a permitir cortar este micrófono, y moverlo un poco. Para hacerlo hacemos click en el clip, y vamos a los Controles de efectos. Si no podemos encontrar Controles de efectos, vaya a Ventana, Controles de efectos. Clip seleccionado, y lo que buscas está totalmente arriba. Busco la moción. El movimiento tiene posición y escala, esos son los principales. Lo que probablemente voy a necesitar hacer es simplemente escalarlo. Ahora, cuando estás lidiando con la escala y la posición, puedes usar tu flecha, hacer doble clic aquí abajo y empezar a jugar con ella. No sé por qué lo hice verdadero escondite y es más fácil arrastrar estas cosas. Te mostraré a los dos. forma, probablemente no va a funcionar porque no puede ver los bordes porque quiero escalarlo un poco, así que vamos a bajar un 50 por ciento. Puedo escalarlo y es perfecto. Eso está todo bien cuando solo hay uno de ellos, cuando hay dos de ellos, intento hacer doble clic en cosas, termina recogiendo lo equivocado, el clip equivocado. No está bien, ahora porque estás mirando, pero sí sucede. Solo quiero que sepas que si lo estás encontrando frustrante y eres de otra parte de Adoeland, como Illustrator o InDesign o Photoshop, ¿por qué no lo haces por aquí? Te enterarás porque esto es un poco torpe. Tengo la costumbre de sólo hacerlo por aquí. A lo que me refiero con eso es que puedes ver la escala, hacer clic, mantener pulsado, arrastrar hacia la derecha, arrastrar hacia la izquierda. Encuentro que eso es lo justo lo más fácil, sobre todo cuando tienes más de una capa. Se puede ver un poco la mente de alto nivel, se puede ver que se le ha recortado, y lo que yo podría hacer es levantarla un poco pequeñito. Puede con su herramienta Selección, asegúrese de que seleccione el clip. Puedes hacer doble clic en él, y luego simplemente arrastrarlo hacia arriba. Nuevamente, no hay nada de malo en eso, solo voy a usar esto porque siempre termina siendo más fácil. Solo estoy dando clic y arrastrando un poco para que lo mueva hacia arriba. Se va a replantear este y a pesar de que lo he hecho recientemente en realidad, quiero que sea un poco más porque levante espacio por el exterior para un poco de esto. Yo voy a hacer eso, arrástrelo hacia arriba, sólo baje por ahí. Siento que esa es una composición amarga. Ahora escalar hacia arriba en 107, y eso es realmente malo. Bueno no muy mal, es levemente malo. Escalar cualquier cosa significa que potencialmente se va a pixelar. Estamos aumentando el tamaño de la misma y eventualmente si lo haces, vamos a ir todo el camino, empiezas a verte bien, es como goop. Si toco esto ahora, va a estar bien, pero está un poco borroso y asqueroso. ¿Dónde está mi cara? Ni siquiera puedo decir en dónde estoy. Haré que el editor acelere esto. Yo no lo haré. Te pierdes así, yo soy como, en realidad debería decirles, ahí hay un botón de reinicio. Haga clic que lo devuelva a la parte superior izquierda, y lo mismo con la escala es recuperarla, y ahora escalar un poco más de manera significativa. Yo quiero traerlo aquí, porque quiero mostrarles eso eventualmente. Ya vas a ver, se va a quedar bastante mal. ¿ Qué límites pones en tu báscula? Me parece que mientras no sea demasiado alto, como 150 es demasiado alto de una escala, y depende de tu salida. Si vas a salir al cine, entonces no puedes escalar en absoluto, podrías salirte con la tuya con pequeños pedacitos. Pero si vas a salir a videos de YouTube como yo, estoy bien con escalar un poco más pesadamente. Una vez que salgas a cerca de un 150, probablemente has ido demasiado lejos, e incluso entonces eso es bastante generoso con él. Estoy encontrando 110 nadie se dará cuenta. Voy a escalarlo, tal vez 115, puedes hacer click sobre ellos y escribirlos, y luego voy a arrastrar este hacia la derecha y eventualmente estarás acostumbrado a cuáles son estos. Para los próximos dos años van, éste. Serás como yo durante los dos primeros años de usar Premiere Pro. Nunca se puede recordar cuál es cuál. Sólo ahora a través de puro hábito de frustración, no estoy seguro de saber cuál arrastrar. Ahí está mi composición, me deshice del micrófono y la he sainted como quería. Yo quizá uno un poco más de esta manera. Entonces voy a conseguir regla de tercios yendo aquí, así que eso es que se hace. Echemos un vistazo a esta otra donde hago mi falsa cámara diferente. Se pueden configurar dos cámaras para obtener dos ángulos diferentes que funcionarán aún mejor. soy perezoso, no creo que valga la pena el esfuerzo montando dos cámaras en tratar de editar por el momento, solo muevo mi pequeña estola por ahí. ¿ Notaste en la intro que acabo de mover taburete? Probablemente no lo hiciste de este curso en particular, y porque te voy a mostrar por qué. Voy a dejar esta época aquí porque tú lo harás. Estarías como, ¿acabas de escalar al 200 por ciento y no cambió? Se puede ver por qué. Se puede ver que todavía tenía ese clip seleccionado. Premiere Pro puede ser un poco terco, todavía piensa que estás trabajando en esto, así que voy a deshacer eso, deshacer otra vez, volver a asegurarme de que no lo he estropeado, ahora da click en este clip. Ahora voy a reventarlo un poco, y romper mis reglas sobre cuánto puedes volarlo. Siento que eso es bueno. Es verse atrapada en todos estos rostros. ¿ Se ve como otro ángulo de video? Espero que lo haga, ese es mi truco de todos modos. Acabo de escalarlo un poco, probablemente demasiado para que muchos puristas sepan que podrías meterte en problemas por escalar eso tanto, pero no para mí. Ciento diez por ciento, nadie se va a dar cuenta, 132, podrías hacer. Vas a notar mucho más en este metraje en particular porque lo he bajado. Cuando lo exporté lo puse como de baja calidad, principalmente para que cuando estás descargando estos archivos del curso, se fueron ginormosos. Porque creo que este video aquí por sí solo es como 200 megabytes, y lo he reducido a como ocho, así que hay un poco de compresión pasando. Eso se ve bien. Eso es todo, lo hemos remarcado, hemos jugado con escala y posición, y nos deshicimos de ese micrófono que estaba en la parte superior. Saltemos al siguiente video. 45. Cómo duplicar el color de lumetri en todos los clips en Premiere Pro: ¿ Has estado sentado ahí pensando: “Hombre, ojalá hubiera una manera de copiar posición y escala, y color limitado que pasé todo ese tiempo haciendo hasta todos los demás clips a la vez? Bueno, tú, mi amigo está de suerte. Básicamente, lo seleccionas, golpeas “Editar”, “Copiar”, luego vas a Pegar Atributos [inaudibles] ellos. Es más o menos así de fácil. Hay un par de pequeñas rarezas con Premiere Pro, que quiero compartir contigo en este video. Vamos a saltar. Nosotros queremos, digamos esto. Haremos éste primero porque es bastante obvio. El posicionamiento y escalado de éste, porque empezó con aspecto así. Yo lo tengo de esta manera. Porque marco en mi piso donde pongo mi pequeño taburete de laboratorio para que me meto en el mismo lugar cada vez que me muevo entre clips. Esto debería ser perfecto para éste. Lo que hacemos es, lo seleccionamos. Se puede hacer atajo. Se puede recorrer el largo camino Editar, Copiar o Comando C o Control V en una PC. Entonces lo que tenemos que hacer es averiguar el cuerpo. Estar por encima de él, asegúrate de que el clip esté seleccionado y luego ve a Editar e iremos a Pegar atributos. Podemos decidir qué atributos pegar. El tuyo probablemente va a verse diferente al mío porque creo que recuerda lo último que has hecho. Lo que podemos hacer es decir, quiero todo desde la pestaña Motion. ¿ Puedes ver por aquí? Posición y Escala están en Movimiento. Si has cambiado la Opacidad, puedes tener eso encendido. Si son iguales, no importa porque no lo hemos cambiado. Ambos están al 100 por ciento. Para que puedas tenerla encendida o apagada. No importa. Remapeo de tiempo, no hemos cambiado. Eso podría estar encendido y apagado. lo único que podríamos apagar son estos porque hemos tocado con el audio. Para este primero, podría ser diferente para el segundo. Sé que es más o menos lo mismo. Estaría bien, pero vamos a encenderlo. Siempre que esté usando esto, solo voy a pasar y digo, en realidad, justo lo que quiero decir. Estos probablemente estarán bien, pero nunca estoy lo suficientemente seguro. Acabo de apagar todo lo que no necesito. Algo que podríamos encender es nuestro Lumetri Color. Antes de conseguir que lo hicieras de manera individual, pasamos por y configuramos auto en el panel de Gráficos Esenciales. Esto sería una gran cosa de hacer entonces. Por el momento, no necesitamos editar porque lo hicimos antes, pero solo debes saber que puedes hacerlo. Una vez por la primera, haz tus Correcciones de Color, consigue todo recortado y enmarcado. Después aplica tanto el Motion como el Lumetri Color a todo. Hazlo a éste y veamos qué pasa. Perfecto. La otra cosa que podríamos hacer es, quiero mostrarte un par de pequeños trucos extra porque eso es básicamente, eso. Tus trucos extra son, uno está reconociendo eso, ¿qué pasa aquí? Todo desapareció y consiguió Gráficos Esenciales, pero ¿dónde está mi Lumetri Color? Básicamente, lo que pasa es, tu proyecto, ¿cómo se llama esto? ¿ Cómo se llama? En la parte superior aquí. El mío tiene un nombre gracioso porque estoy enseñando, pero se llamaba XD Intro Fib 2021. Ese archivo XD recuerda tu espacio de trabajo porque diferentes proyectos, podrías estar moviendo cosas para adaptarse a ese proyecto en particular, y recuerda eso, lo cual es genial. Pero también, en realidad volverás a la otra y por suerte, tenemos al Unicornio para volver y trae para arriba. No ha cambiado en absoluto tu proyecto. Nada cambia en realidad, solo un espacio de trabajo. Obtuve mi danone de lo que estaba usando para un proyecto diferente. Vino, no éste obviamente. Se puede ver, se puede mover estas cosas y se puede ver yo hago mi línea de tiempo bastante grande a menudo. Estoy tratando de no hacerlo. Haremos esto más adelante en la clase para que nuestra línea de tiempo sea más utilizable en la mano. Pero quedémonos sin embargo, antes uno. Tenemos a todos estos tipos alrededor. Otra cosa que quiero que hagas es practicar. Es, digamos que en realidad queremos despejarlos todos y aplicarlos todos de una sola vez, en realidad puedes seleccionarlos todos. Digamos que quieres quitar todo lo que has hecho en estos en cuanto a, digamos Lumetri Color o la Posición, solo quieres hacerlos volver a la normalidad, puedes pasar de forma individual e ir aquí. Vámonos. Tienes uno seleccionado y pasa por Controles de efectos. Da click en Lumetri Color, pulsa “Eliminar”. Entonces aquí, Motion, puedes pulsar “Reset”. Hemos hecho Reset on the Position en esta escala por separado. Si haces click en esto, los haría todos de una sola vez. Todos estos se restablecerán. Esa es una manera. Otra forma en que voy a deshacer eso, así que está de vuelta ahí dentro. Aquí está nuestro Lumetri Color. Voy a agarrar todos estos de una manera agradable y fácil de ir a Editar, y debajo de Pegar atributos se encuentra Eliminar atributos. Se puede decir: “En realidad, quiero quitar todo eso”, y se podría decir, “voy a dejar la Moción”. Pero sólo tienes que quitar todo el Lumetri Color. Podría tener un par de efectos aplicados a ella. Acabamos de tener un Lumetri Color y puedes encender solo eso se encendió o simplemente cualquiera de los dos. Podrías tener, tal vez ruido familiar. Voy a quitar Lumetri Color porque las hicimos todas por separado. Se podría decir: “En realidad, quiero que usen lo mismo que esto. Vamos a ir a Editar, Copiar. Seleccionemos todo esto y vayamos a Editar, Pegar Atributos. No quiero el Motion porque recorté este bastante específicamente para este video en particular. Yo solo quiero aplicar todos los efectos, Lumetri Color, ninguno del audio. Ahora se aplica a toda esa Graduación de Color. No Grado de Color, Corrección de Color y es todo para todos ellos. Ahora, lo que vamos a hacer es, termina yendo Copiar. Solo estoy usando Command C en un PRMac Control C en un PC. Voy a agarrar esa. Aquí está la correcta. Este de aquí, podría ir a Editar, Pegar Atributos. Hay un dulce atajo para ello, y se puede decir en realidad, que quiero sólo la Moción en esta. Parece que en esta primera vez, conseguimos éste bonito y recortado, Comando C. Voy a dar click en éste, y en ese. Voy a mantener presionada mi tecla Comando. No voy a hacer clic en este y mantener presionada la tecla Mayús, y tener ambos seleccionados porque sé que están en la misma zona. Yo solo quiero recortar el micrófono y conseguirlo un poco más grande. Ahora, puedo ir a Editar, puedo ir a Pegar atributos. Yo puedo decir sólo la Moción. ¿ Quiero mi Essential Sound? No. Ya he trabajado en eso. Ahora, ese y ese todos van a coincidir [inaudible] Pegar Atributos. Sentí como si un pudrito hubiera hecho eso complicado. Al principio lo conseguiste. Muévete solo copiarlo y pegarlo en otra cosa. Puedes hacer un poco más encendiendo y apagando las cosas, seleccionando más de uno para conseguirlo un poco más elegante. Una última cosa antes de irnos es ésta de aquí. Creo que mi mordaza está mirando a mi [inaudible]. Sí, necesito mirar hacia abajo en mi saltador. Este en realidad tiene que ser un poco diferente. No están conectados. Cuando tus Pegar Atributos, nada realmente conectándolos. Si ajusto uno, no va a extrañar a los demás. Realizar de nuevo. Tengo que alejarme un poco. Si te parece que esto arrastrando esto como un poco duro, tienes que hacerlo realmente. Si lo arrastras a un poquito pequeñito, no se mueve. Tienes que darle un poco de eso, y luego puedes ir y venir. [ RISAS] Lo escribí técnicamente. Creo que es solo para que no lo golpees accidentalmente un poco. Tienes que hacer click en él realmente, sostenerlo y darle un poco de tirón para conseguirlo, para desengancharte para que no salgas y lo hagas. Creo que necesito esta cosa de iLab aquí. Asegúrate de que mi cabeza esté por ahí. Usemos nuestro atajo L unas cuantas veces. Creo que ahí hay suficiente. A lo mejor necesita salir solo un poquito más. A lo mejor uno más diminuto y un poco más alto. Ahí vas. L, ahí tienes. Enfriar. Hay Copiar y Pegar Atributos en Premiere Pro. Al siguiente video. 46. Cómo empezar en nuestra sección de sonido del curso de Premiere Pro: Oigan, todo el mundo. Soy yo de vuelta. Estoy en vivo y mira, no puedes ver mi micrófono. Esta pequeña sección, seguimos trabajando en ese mismo proyecto. Mi proyecto de cabeza [inaudible] parlante, agregando un poco más de emoción a eso. Pero tenemos que arreglar un poco del audio de él, pero también ir un poco de tangente para cubrir mucho más audio que está relacionado con este proyecto en particular, pero quiero atascarlo por completo para que tengas un poco agradable segmento en el curso para trabajar con audio. No has tenido problemas de audio en el pasado. Probablemente consigas al menos un par de estos en el futuro. Sí, veamos arreglar el audio, hacer mejor el audio, cosas de audio. Vamos a saltar. Para empezar, vamos a añadir un poco de música de fondo y aprender algunos atajos para ayudar a nuestro proceso mientras estamos trabajando a través del audio. Ahora, lo primero que vamos a hacer es importar algunas cosas. Vamos a Archivo, vamos a Importar. Vamos a importar a cubos completos. De nuestros Expedientes de Ejercicios, Proyecto 3. Vamos a traer Audio y material de archivo. No hay nada en la carpeta gráfica. No vamos a trabajar en ello, y vamos a traer ambos. Hay bastante en audio que vamos a trabajar en esta sección. También hay un poco de metraje. Trayendo ambos, haga clic en “Importar” y ojalá, deberías conseguir dos papeleras aquí. Si eso no te funciona por la razón que sea, éste de aquí tiene un problema. ¿ Cuál es éste? Realmente no me dice qué es. No puedo recordar qué formato de archivo, ¿no es compatible? No se puede importar, haga clic en “Ok”. Yo quiero encontrar un audio. El que quiero es Música. Voy a usar Cali Buzz. Puedes escoger cualquiera de estos, pero solo escoge Cali Buzz por el momento, y voy a dar clic en “Hold” y arrastrarlo. Voy a ponerlo en mi Track 2. A veces no se puede ver el frente de esto. Es posible que se te acerque, arrastrándolo. De lo que podrías probar, ¿qué es esto? Dulce corte de atajo que se pone, que expande la línea de tiempo. Eso es correcto. La barra inversa, la barra corta novedosa, barra completa es la complicada. Cinco-cuatro barra, se sienta dentro y fuera, apunta alrededor de eso. Probablemente ya lo has hecho. Probablemente lo hiciste bien entonces. Estás como, “Yo sabía lo que es”. Adelante barra mal y deshazlo. O puedes hacer clic con el botón derecho en él y borrar y sacar puntos. Ese es el dulce atajo para ti, barra hacia adelante. Ahora, lo que queremos ahora queremos barra inversa. Ahora, puedo ver todo, ahora, me hace fácil añadir Cali Buzz. Vamos a hacer un par de cosas. Es, vamos a llevarlo al volumen correcto. Es demasiado ruidoso para mi proyecto en particular. Voy a cambiar algunas cosas. Está ordenado este proyecto para que podamos seguir adelante. Va a encajar, así que encaja aquí. También voy a extender un poco esto hacia abajo para que pueda verlo. Necesitas agarrar el hueco. A mí me gusta poder ver la forma de onda. Otra cosa que quiero hacer es, quiero ver el final de la pista. Todavía podemos golpear esa contralga así, y lo expande para incluir esta cosa. Lo que quiero hacer es extenderlo probablemente solo un poco más allá de esta última parte porque quiero que no sea tan ruidoso. Eso lo he ignorado. Yo quería solo, tal vez sea agradable contra la India. Cambio de opinión, pero bajemos el volumen. Si bien se mueve, voy a agarrar esta línea. No se puede ver la línea. Significa que esto es demasiado pequeño. Si te preguntaste, cómo me desliza eso hacia arriba, [inaudible], solo puedes agarrar esto y deslizarlo hacia arriba y hacia abajo. Estoy usando mi rueda de desplazamiento en mi ratón. Pero hazlo más grande para que realmente puedas ver esta línea. Yo sólo quiero reiterar. Estarías como, ya lo sé. Pero si no lo haces, está bien. Si es demasiado pequeño, no puedes agarrar esa línea. En realidad necesitas hacerlo más grande para que aparezca esa línea, y mientras está jugando, la voy a arrastrar hacia abajo. Todavía demasiado ruidoso. Lo arrastré hacia abajo. Lo que probablemente necesites hacer es, necesitas obtener una segunda opinión antes de publicar algo. Si estás pensando, una de esto es demasiado ruidosa, creo que nueve de cada 10 tu música siempre es demasiado ruidosa. Siempre estuvo mi experiencia. Me estoy poniendo mejor ahora porque creo, bueno, eso es bueno y luego ir aún más bajo porque lo exporto en como, “no puedo escuchar tu voz sobre la música, la música sigue en voz alta”. De todos modos, tenemos eso dentro. Tenemos la música al nivel correcto, hemos recortado el final. Iba a seguir con algunas otras cosas, pero creo que se merecen sus propios videos principalmente para que puedas encontrarlos en un futuro lejano cuando regreses. No todo se agrupa en este video en particular. Vamos a dividirlos y te veré en un segundo. 47. Cómo organizar el material grabado y el atajo de la pantalla completa en Premiere: Estamos por nuestro propio pequeño video fresco separado. Hablemos de organizar nuestras imágenes, y les voy a compartir el atajo súper secreto. Porque desplazarse por aquí es un dolor en el culo porque es realmente pequeño. Puedes empezar a extenderlo y reajustar tu espacio de trabajo, pero el atajo que te voy a mostrar va a ser realmente útil para un billón de cosas diferentes en Premiere Pro y es la tecla tilde. El tilde clave es difícil de describir. Es cosa poco ondulada garabateada, es esta cosa de aquí. Tratemos de ponerlo de sintonía con esta cosa. Ni siquiera estoy seguro de cuál lo activa, pero estos dos a menudo se agrupan en muchos teclados, como en mi MacBook Pro el momento, en mi teclado de PC, uno de mi teclado de PC, mi teclado de teclas de edición; está aquí arriba en la parte superior izquierda. En mi viejo Mac está en la parte superior izquierda, y en mi nuevo Mac, por alguna razón, está aquí abajo junto a la tecla Z, han presionado la tecla Shift. Basta con echar un vistazo a tu teclado, intenta averiguar dónde está. Si tienes un teclado que no lo tiene, a veces esa tecla funciona, pero tendrás que intentarlo y resolverlo. En algunos otros idiomas, los teclados de diferentes países podrían no mostrarlo. Es posible que tengas que buscar en Google cómo encontrarlo. Tilde es la palabra, a veces se llama la llave de la tumba, nunca la he oído llamar el garabato, [inaudible] ya que, yo la llamo la tilde, y estoy seguro de que no se pronuncia bien, pero te das la idea. Esta llave, ¿qué hace? Significa donde sea que tu ratón esté rondando; mira esto, el ratón se cierne, tecla tilde, de ninguna manera lo hizo a pantalla completa, ¿cómo lo recuperas? Vuelve a golpear tilde. Se puede ver lo impresionante que es esto por ordenar nuestros archivos de proyecto. Si vuelvo a golpear tilde, pero mira esto, este es mi favorito, está por encima de la línea de tiempo, hit tilde. Oye, mira eso, es pantalla completa y puedo trabajar en esto, y puedo usar mi otro atajo, contrasta, mira eso. Me pongo como, obviamente es problemático si necesitas ver el video aquí, pero di que estás haciendo algo con, justo aquí abajo, quieres alinear esto tal vez estés haciendo esto. Eres como, oh, ¿puedo alinearlo? Puedes hacerlo realmente fácilmente cuando lo puedes ver a pantalla completa, llave tilde o la llave grave o garabatea. Funciona para cualquier cosa, lo mismo con la ventana del programa, tilde. Basta con que tu ratón lo pase. No tiene por qué tener la línea azul, simplemente flotando por encima de cualquier panel. Un panel fijo se iba a volverse más y más útil más adelante y va a ser realmente bueno cuando lo podamos subir a pantalla completa. Los que no funcionaron muy bien, Lemaitre Keller. En realidad no está muy bien alineado para esto. Si fuera a hacer alguna corrección básica, hago clic en esto, y entro aquí, está un poco desarticulado, tal vez esto en el futuro, será mejor. Echemos un vistazo a la corrección básica. No creo que esto sea más útil. Podrían reorganizar esto más adelante en el futuro. Simplemente se vuelve probablemente demasiado grande e inutilizable. Impresionante, esa es la llave tilde. Echemos un vistazo a rematar con lo que quería empezar, que era organizar este proyecto. Te voy a mostrar otro atajo. Yo me voy a ir aquí. Tenemos nuestras imágenes, tenemos que hacer audio, y esto no está tan mal. Tenemos un proyecto de aspecto bastante sencillo. Ya te lo dije antes, realmente empiezo un proyecto con todas mis papeleras porque a veces es solo pequeño y no los necesita todos. Pero más adelante, cuando o estoy frustrado por cosas en todas partes o estoy enviando este archivo a alguien y estoy tratando de al menos fingir que tengo la ilusión de organización en mis archivos. Voy a pasar por ahí y pedirlas. Lo que puedes hacer es solo decir, necesitaré todo en la carpeta del metraje, pero todo está desordenado. Ahí está todo mp4 por todas partes. Ahí hay mp3s, hay JPEGS, es un gran desastre. Puedes hacer esto, teclee en punto mp4, para especie de igualar la extinción al final aquí. Es realmente genial porque puedo seleccionar sólo el mp4. Puedo cerrar esto, esta pequeña sección. A lo mejor tienden a puntadas una vez que hayas dejado de usarlos, y se remonta a donde estaba, pero tiene todas las cosas correctas seleccionadas. Si no están en un orden encantador como este, todos están simplemente mezclados. Los tienes todos seleccionados y dices, bueno, ustedes tienen alguno. Podrías subir aquí y decir en realidad tengo audio por todas partes. Está todo mezclado en dot mp3. Seleccionas todos los mp3s y luego vuelves a salir. Al volver a salir tenías la cruz pequeña, solo puedes tirarla a la carpeta correcta. Esa es una manera agradable, fácil de agrupar todo realmente rápido. Llave Tilde. Impresionante. No funciona si tienes escribiendo aquí. Mira eso, solo escribe la tecla tilde. Debe ser ese apóstrofe, cosa inversa. Tengo que borrarlo y hacer clic fuera de él, luego golpear tilde. Eso es un problema en todos mis años de Premium Pro, en realidad nunca lo he hecho. Bueno, lo hicimos juntos. Tilde on. Tilde encendido, apagado. Tilde, encendido, apagado, vamos. Aprendimos una pequeña función de búsqueda dentro de la ventana del proyecto. Muy bien, nuestro metraje es una bonita organización con buenos vínculos con atajos. Saltemos al siguiente video. 48. Problemas para usar auriculares o altavoces con Premiere Pro: Oye, ahí. En este curso te voy a mostrar las ventajas de usar auriculares cuando estás editando audio. También algunos de los problemas que ocurren cuando estás tratando de conectar los auriculares y no se conectarán igual para los altavoces externos también. Entra ahora y ve qué tiene que decir Premiere Pro por sí mismo. Usar auriculares es súper importante cuando estás trabajando con audio, solo escuchar a través de los altavoces de tu computadora. Obtendrás la mayor parte del audio, pero solo habrá un montón de pequeñas cosas que solo puedes recoger cuando tengas los auriculares puestos. Pueden ser los in-ear, eso está bien, los sobre la oreja, o los auriculares sobre la oreja, realmente no importa. Todo se trata de acercarte realmente al audio para que puedas empezar a escuchar las cosas raras, como los ruidos de labios pequeños y los sonidos de dentro de tu boca. No quieres escucharlos, pero quieres asegurarte de deshacerte de ellos también antes de enviar tu video a cabo. Ahora, ¿qué tipo de auriculares necesitas? No importa. Los audífonos en mi opinión personal han llegado a un punto en el que en realidad incluso los auriculares baratos son bastante buenos en estos días. Pero si necesitas justificación para gastar 300 dólares en un conjunto de audífonos realmente dulces, totalmente tienes mi permiso. Yo lo hice, no hace que mi edición de audio sea mejor, pero me siento bien y me veo bien. En fin, hablemos de los problemas que puedes tener con los auriculares cuando los enchufes. El primero es, cuando los enchufa y probablemente no funcionaron, la música sigue saliendo probablemente a través de los altavoces extra de tu computadora. Te das cuenta de que, cualquier otra cosa en tu computadora, si conectas los auriculares, cambia a él automáticamente. Premiere Pro es un poco más deliberado, no está destinado a cambiar entre cosas enchufadas. Quiere ser muy específico de dónde sacas tu audio cuando estás editando y no cambia. ¿ Dónde lo cambias? He enchufado mis auriculares y definitivamente no funcionan, si golpeo play ahora, se está reproduciendo a través de los altavoces de mi computadora. Para que pase por mis auriculares, ve a Preferencias Premier Pro, y ve a Hardware de audio. Si estás en un PC, ve a Editar y aquí abajo encontrarás Preferencias, y luego ve a Audio Hardware. Necesitas decir, solo dices: “Mira mi entrada, no estamos preocupados por el momento, pero mi salida predeterminada van a ser mis auriculares externos” Va a decir, “Oye, cambiar este mapeo es un negocio serio”. No es tan grave, pero solo te advierte que se va a quedar así para siempre, voy a decir que sí, por favor. Se va a ir a mis auriculares externos. Ahora puedes ver estas otras cosas que están enchufadas a mi máquina, pero a eso voy a conseguir que se vaya. Ahora, si hago clic en Ok y golpeo Play, no lo oyes, pero ahora se está reproduciendo a través de mis auriculares y no por altavoces. El problema es que si desconecto mis auriculares, solo los desenchufé de mi computadora, ahora si golpeo play, salida de audio inválida. Lo cual es útil porque versiones anteriores ni siquiera tenía eso, no decía nada, simplemente no jugaba y era terrible. Voy a dar clic a este pequeño ícono aquí sólo para echarle un vistazo. Dice toda esta salida válida, puedes ver que es muy literal. Dice: “Una vez que hayas escogido eso, solo voy a probar eso y voy a tener grandes problemas si no lo haces”. Lo que tienes que hacer es que si lo desenchufa y quieres volver atrás, tienes que volver aquí. No estás trabajando, voy a volver a través de mi MacBook Pro. Sí, por favor haga clic en Ok, y está funcionando de nuevo. Ahora no tienes que usar altavoces, puedes usar tu computadora, altavoces, eso está bien. Si quieres ir aún más hardcore, quieres ser súper serio, te conseguiste un teclado dulce, y quieres conseguir algunas otras columnas, altavoces de monitor de estudio. verás en escritorios de editores de video cuando, muchas veces están trabajando solos porque son muy ruidosos. Se ven así. ¿Dónde están? Son como un pequeño conjunto de altavoces, muy caros en general y producen una calidad de sonido realmente buena y usarán esos para probar el audio. Porque puedes conseguir un alcance mucho mayor que los auriculares, pero tienes que decidir para dónde funciona eso. Si estás editando video donde duermen los niños, altavoces de monitor de estudio probablemente no van a funcionar para ti. No uso altavoces de monitor de estudio, porque no soy un archivo de audio, puedo ver totalmente por qué la gente lo haría, pero solo uso auriculares. Ahora lo otro que quiero compartir contigo sobre Premiere Pro, es que puedes cambiar cosas de hardware aquí y ocasionalmente, otras cosas empezarán a funcionar. Como si voy a meterme con este hardware de audio y me estoy mezclando con él, he tenido problemas con Skype y Zoom y otras cosas, sin saber dónde estaba mi micrófono, sobre todo micrófonos. Si voy y lo cambio de mi micrófono a, es el que estoy usando en este momento, uno de estos otros, me parece que pueden tener problemas. Solo tienes que asegurarte de volver aquí y ponerlo a lo que quieras que use. Premiere Pro puede tomar el control de otros programas está bien. Este podría ser mi propio huju, pero siento que a veces lo hace. Ni siquiera estoy seguro de cómo o por qué, si es sólo un dinero con el mío. En fin, esos son audífonos. Tan solo sé muy específico sobre ellos, entra en Audio Hardware, elijalos. Voy a volver a mis altavoces, y, ¿dónde están? Yo los he desenchufado. Lo volveré a enchufar y usaré esos. Te veré en el siguiente video. 49. Cierto sonido no se puede reparar en Premiere Pro: Hola a todos. En esta serie, vamos a hablar de arreglar el audio, haciéndolo increíble. Pero hay momentos en los que simplemente no puedes arreglarlo. Dejaré que este tipo con los audífonos en el frío helado explique por qué. Algunos audio simplemente no se pueden arreglar cuando hay ruido de fondo inconsistente, a diferencia de un ventilador o icono, y puedes deshacerte de eso. Cuando hay altibajos como el ruido del coche y el micrófono no es genial, podría ser un trabajo duro. ¿ Sabes lo que también es realmente agregar a arreglar, micrófonos realmente malos. Esta laptop es mi PC, es antigua Lenovo, tiene Dolby escrito en ella y JBL escrito en ella. No estoy seguro de lo que hicieron aquí, es diferente fue en los micrófonos. Si estás grabando en micrófonos terribles, es inflexible hacerlo un poco mejor. Pero como puedes oír, probablemente no puedas arreglar este. El otro problema es si realmente estás lejos de tu micrófono. Mi micrófono está ahí arriba, estoy lejos de él. Cuanto más lejos estés, peor es. A menudo con casi todos los micrófonos, cuanto más cerca estés, mejor sonido vas a conseguir. Tengo un micrófono de escopeta justo en una pantalla de aquí, lo más cerca que puedo bajarlo sin que esté en tiro. No te limites a tirar del micrófono. Cuanto más cerca estés, mejor está. Voy a tener que limpiar eso ahora. Tenía que hacerlo. De todos modos, hablemos de audio malo. Supongo que esa sección no es realmente para, no quiero que te apresures y me demuestres que el audio se puede arreglar. Es más que solo para demostrar que algún audio va a ser que te vas a poner [inaudible] que vas a grabar. Va a ser realmente malo y no va a haber una bala mágica. Hay un montón de cosas que Premiere Pro puede hacer muy bien y simplemente arreglar mágicamente, y vamos a cubrir eso en este curso. Pero yo sólo quiero empezar con hay algunos que simplemente están demasiado lejos. Así como habíamos editado nota, notarás que quieren cortar desde el principio, hablando cosas de cabeza a en la calle. Cuando lo estaba editando, estaba como si hubiera un corte muy dramático. Usé una transición de audio, lo creas o no. Usé cruz se disuelve sólo porque y una cáscara de página. Entra y empecemos a arreglar el audio en lugar de hablar de cosas rotas. Nos vemos en el wiki. Nos vemos en el siguiente video. 50. Cómo subir o bajar fragmentos de sonido con los fotogramas clave de Premiere: Hola a todos. En este video vamos a hacer estos fotogramas clave de audio porque hablo realmente en silencio allí para sección, pero hablo realmente en voz alta a ambos lados. Por lo que elevar todo el volumen no va a funcionar. Necesito levantar sólo este poquito. Por lo que se rampa un poco y luego vuelve a bajar. Eso es usar fotogramas clave en tu forma de onda de audio. Vamos a levantarlo. También vamos a bajarlo con que la gente se está riendo a lo largo de video ganador. Déjame mostrarte cómo hacer eso ahora en Premier Pro. Para subir un poco, lo voy a encontrar y es hacia el final. Puedo empezar muy fuerte y siempre me desconecto. Simplemente se puede ver que la mayor parte de mi diálogo funciona de esa manera. Es sólo mucho más bajo que esto. Ahí se pueden ver los picos. Ahora si no puedes ver muy bien los picos, solo recuerda, tienes que arrastrar esto un poco más alto para que puedas verlo. Lo que vamos a hacer también es apagar el audio. Todo se está poniendo bastante apretado aquí abajo. Entonces, ¿cuál fue el atajo saltar a pantalla completa. ¿ Estás listo? Eso es correcto. El tilde, o la llave de la tumba, el ahora probablemente siempre va a recordarlo es la clave garabata. Entonces puedo aquí, ser muy deliberado. Aquí dentro, voy a acercar un poco. Voy a silenciar esa caminata para poder escuchar. Escúchalo y puedes ver a través de los picos que apenas se reduce aquí abajo. Entonces, ¿qué hacemos? Tenemos que ver alguna vez esta línea? Así que asegúrate de que sea bonito y grande arrastrando esto. Demasiado bajo, no puedo verlo. Bonito y grande. Lo que quiero hacer es que vamos a tope inicial. Por lo que mantienes presionada la tecla “Comando” en el Mac o la tecla “Control” en un PC y haces clic en los de línea. Yo quiero que lo hagas lo que quieras para iniciar la transición a hacerla más fuerte. No queremos hacerlo al instante más fuerte. Queremos dar click allí una vez. Entonces estamos justo aquí en queríamos aumentar poco a poco. ¿ Cuánto tiempo quieres que aumente? A lo mejor podemos hacer que se vea un poco de rampa. Así que haga clic simplemente aleatoriamente por ahí. Para que pueda mostrarles lo que vamos a hacer. En realidad vamos a conseguir dos líneas. Si agarramos esto, no estoy sosteniendo nada. Haga clic en “Hold” y arrástrelo hacia arriba. Se puede ver que he usado esos dos puntos para hacer un poco de rampa. Lo harán una vez más. Puedes rebobinar, pero lo volveré a hacer. Por lo que he hecho un par de veces, “Comando” en el Mac, “Control” en un PC una vez. Nuevamente, alguien al azar, puedes moverlos después. No puedes arrastrar este pequeño punto azul de todos modos te guste. Tampoco tienes que arrastrar la línea. El arrastre directo de una línea sólo significa que sube y baja, no izquierda y derecha. Si arrastras este punto, puedes conseguirlo de la manera que quieras. Podrías decidir que se trata más de un aumento progresivo. Entonces aquí es donde sólo voy a escucharlo. No voy a hacerlo sólo voy a levantarlo un poco por ahí porque es tan bajo. La forma de onda real no cambia de forma. Por lo que tienes que escucharlo a través de tus auriculares. Voy a darle de nuevo la llave “Tilde” y sólo ver a esta cosita saltar arriba y abajo. Recuerda si te faltan los números, sólo tienes que arrastrarlo un poco para que puedas verlo porque sí quiere desaparecer cuando se pone realmente bajo. Entonces lo voy a ver. Bueno y resumirlo. Otra que quiero hacer es escuchar esto previamente y este pedacito de aquí se ha vuelto a tratar es, déjame escuchar. Pero ese es un día la apuesta completa del principiante. Entonces alguna razón pensé realmente fuerte y luego susurro ese poco. Así que vuelve a acercar y pulsa mis teclas “Tilde” pueda verlo y esta vamos a hacer una pequeña mesa. Esto es un poco raro. Entonces voy a hacer a este lado y empezamos. Sólo ponlos adentro. Tan solo dos de cada lado para que puedas resguardar el medio y levantarlo. Y ya ves a lo que me refiero con la mesa. Significa que es un punto en el que se levanta y se queda levantado un rato pero luego vuelve a bajar porque esta cosa está bien. Por alguna razón solo susurro este poco. Ahora probablemente sea demasiado alto pero voy a escuchar mis consejos. Sí, así que suena bien para mí. Probablemente debería revisar con las etiquetas. Entonces puedes hacer eso todo el camino a lo largo de b editando cosas, estar levantando esto y cambiándolo. Tiene que recordar esa tecla de acceso directo. Recuerda He puesto todos los atajos en un in-video y he hecho un PDF que debería estar en los archivos de ejercicios y pero manteniendo pulsada la tecla “Comando” en el Mac, tecla “Control” en un PC. Algo que quiero mostrarles antes de irnos es que en realidad he abierto en secreto el proyecto ganador para tener abierto al mismo tiempo dos proyectos abiertos. Lo cual normalmente es realmente difícil. Especialmente cuando tu uso de esto. No hagas esto. Pero lo estoy haciendo sólo porque quería mostrarte antes hicimos el triunfo. Hicimos un tipo especial de por qué usamos el raise it para recortar las secciones. Eso está totalmente bien. Todavía puedes hacer eso. Pero digamos que no queríamos hacer eso. Yo lo voy a extender. Es que podríamos. En lugar de hacer los cortes es que podríamos mantener presionada la tecla “Comando”. Hacer un poco, ni siquiera necesita ser mesa. Lo que hice es que no habíamos tenido eso [inaudible]. Entonces, en realidad eliminemos eso y simplemente extirparlo de nuevo. Ahí está. Entonces voy a hacer un pequeño sobre de mesa y sólo arrastrar eso hacia abajo. Entonces en lugar de cortarlo, lo hemos hecho. Podría ser un poco más, menos abrupto. Podemos hacerlo para que se gotee al nivel, pero está pasando algo y, pero sin un es solo saltando y modo solo cortando o apagando. No hay verdadero bien o mal. Se puede snippet, es fácil. A menudo hago esto por un poco de rampa de graduación, y solo arrastro todo el camino hasta el fondo. Para que puedas subirlo, puedes arrastrarlo hacia abajo. Podrías tener un par de picos que son simplemente demasiado altos compiten todo lo demás podría ser más fácil solo para bajar un par de estos picos poco tippy topo. Le gritamos al micrófono y todo lo demás está normal y bien. Entonces eso es agregar fotogramas clave en Premier Pro o al menos un audio. Pasemos al siguiente video. 51. Eliminar el ruido de fondo como los sonidos de refrigeradores, aires acondicionados o ventiladores en Premiere: Hola a todos, vamos a tratar de eliminar algún ruido de fondo. Ten un poco de escucha, voy a encender y apagar la reparación que vamos a hacer, vamos a escuchar. Muy bien, para ver la reparación vamos a intentar eliminar algún ruido de fondo. Probablemente puedas oírlo tal vez, tengo un ventilador eléctrico enchufado. ¿ Ves eso? Ojalá puedas oírlo de todos modos. Hay un poco de sibido en el fondo de un ventilador y podemos encenderlo y apagarlo usando una reparación de sonidos centrales. Muy bien, saltemos ahora y te mostraré cómo. De acuerdo, tengo algunas imágenes aquí dentro que tiene el audio malo en él, y por alguna razón lo dejé en la carpeta real de audio. Eso es bueno, todavía tengo video en él, mal yo. Dejémoslo aquí para el tutorial para que no te pierdas. audio, algo llamado mal fondo de audio. Vamos a encontrarlo, hagamos una secuencia a partir de ella. No lo volcaremos en nuestra secuencia actual, así que haz clic con el botón derecho en ella, obtén una nueva secuencia de clip, llamemos a esta una fijación de audio y usaremos esto para algunos de los siguientes tutoriales también. Recuerda sacar esto de aquí, haz clic en mantener, arrástrelo a la izquierda, sale, ciérrelo, ahí estamos. Vamos a tener un poco de escucha juntos, lo vamos a tocar todo el camino porque sí termino describiendo cosas, así que escucha. Muy bien, para ver la reparación, vamos a tratar de eliminar algún ruido de fondo. Probablemente puedas oírlo tal vez, tengo un ventilador eléctrico enchufado y está tarareando de fondo. Es consistente, lo cual es útil para deshacerse de los ruidos de fondo, tal vez frigorífico-aire, ventiladores, vamos a ver si podemos repararlo ahora. Está bien, he dejado el hueco al principio aquí de ello porque está muy claro por sí mismo, escucha. ¿ Oyes tararear? Puedo verlo tarareando. Puedes ver aquí abajo. Lo que vamos a hacer es ordenar el piso de la nariz, así que me gusta la cosa abajo hay goop de fondo. Yo sólo venía de un ventilador que a propósito me puse como un pequeño calentador de ventilador, pero funciona muy bien también para frigoríficos. aire acondicionado, funciona muy bien para micrófonos también, así que si tienes un micrófono que tiene un sibido de fondo, podría ser que probablemente lo empujas más allá está operando. Si encuentras que tienes esto en segundo plano, significa que tu micrófono no está contento. No es el alcance de este curso ir a través y arreglar tu micrófono, pero echa un vistazo a cosas como levantar el piso de ruido para micrófonos. Normalmente tiene que ver con tu preamplificador, de todos modos, es un poco nerdy. Digamos que queremos deshacernos de él. Para hacerlo, ten seleccionado tu clip, encuentra tus Sonidos Esenciales. Recuerda si no lo encuentras, Ventana, Sonidos Esenciales, y vamos a casar ahora es diálogo. Queremos tratar de deshacernos de él por detrás de mí. Aquí hay un montón de cosas, me gusta hacer clic en estos botones solo para ordenar todo. Límpialos todos, y haz clic en Reparar, y quieres este aquí, dice reducir el ruido. Enciende eso, está configurado en cinco por defecto, y eso probablemente va a funcionar. De vuelta al principio, escucharemos. Está bien, a mirar a rip. Bastante bien. Ahora es bastante asombroso para esos ruidos de fondo como yo literalmente agarré el ventilador y traté de romperlo, y eso arregla muy bien. Es realmente bueno con sonidos consistentes. Cuando hay autos de fondo y todo está arriba y abajo, no es tan bueno, lo arreglará. Ahora hemos reducido el ruido por defecto, a mitad de camino de fuerza, puedes subirlo y bajarlo. Pero vamos a tener un poco de escucha, te mostraré cómo previsualizarlo porque eres como, suena igual. El modo de hacerlo es, ¿ves esta pequeña garrapata al lado de Reparar? Voy a golpear Spacebar para jugar y voy a unirme a esto encendido y apagado a medida que pase, así que cuidas mi garrapata y solo le das una escucha de lo que está pasando. Maestro afina tu volumen hasta aquí, así que lo apagaré primero. Encendido. Está bien, a mirar. ¿ Los oyes? Una vez más. Ahí lo puedes ver. Bueno, lo puedes ver en realidad aquí, mira esto. El piso de ruido abajo por aquí con él apagado, se puede ver que salta hasta cerca de menos 36 decibelios. En tanto que si lo tengo puesto, mira lo que pasa, es mucho menor. Todavía está ahí, se llega a decidir si es lo suficientemente notable para ti. Siempre habrá algo saltando por aquí abajo, quieres intentar limpiarlo tanto como puedas. El problema es, es que si hago girar el Reducir Ruido hacia arriba, Se va, mira esto. Muy bien, para ver la reparación, vamos a tratar de eliminar algún ruido de fondo. Hay una rareza que le pasa a tu voz. Podrías decidir que está perfectamente bien, pero lo noto. Probablemente puedes aquí tal vez, tengo un ventilador eléctrico. Lo notará el público? Podrías, porque me has escuchado tanto en este curso hasta ahora, pero digamos que estoy enviando esto para video de YouTube. Probablemente nadie se va a dar cuenta, probablemente notarán más, oye, te troll en YouTube, hay un mal ruido en el fondo, pero enviar un poco robótico podría estar bien. Ahora, estamos usando Reducir Ruido el cual funciona perfecto para este ejemplo. Reducir Rumble también puede ayudar. Como dice, si rondas arriba, es un ruidos de baja frecuencia, por lo que puedes jugar con retumbo reducido. No te preocupes eso, “Oye, dijo Reducir el ruido funciona para el fondo”. Sólo vas a usar esto. Es posible que tengas que usar un poquito pequeñito de todas estas cosas, así que realmente depende. La situación de todos es diferente, podrías golpearlos a todos y solo ver a dónde vas. Vamos a carra un par de más de estos en las próximas clases, pero jugar con ellos, arrastrarlos hacia arriba y hacia abajo. El cool al respecto es que mientras lo estás haciendo, puedes subir y bajar esto, que puedas tener un sentido para ello a medida que vas. Nuevamente, a menudo los auriculares pueden ser realmente útiles esto. Porque si solo estás escuchando a través de los altavoces de tu computadora, suenan bastante bien, y entonces alguien toma los auriculares en ti estás como, “Wow! No es tan bueno como pensabas. Está bien, eso es reparar ruidos de fondo en videos en Premiere Pro. Pasemos al siguiente video. 52. Cómo eliminar reverb de eco del video en Premiere Pro: Hola a todos. Vamos a quitar el eco o la reverberación. No puedes llamarlo eco. Si lo llamas eco, tendrás un montón de gente diciendo, no es eco, es reverberación. Como quieras llamarlo, es el ruido rebotante que suena como si estuvieras grabando en los baños. Ten un poco de escucha, encenderé y apagaré mi fix 1. Hola a todos. Estoy grabando en un micrófono realmente bueno, pero estoy en una habitación llena de superficies duras. Digamos que es la cocina, definitivamente no el inodoro. Ahí vas. Así que sube la reverberación reduce. Prepárense sin embargo, no va a ser absolutamente un 100 por ciento perfecto. Puedes hacerlo mejor, pero no puedes hacerlo genial. Vamos a saltar ahora y mostrarte cómo hacerlo en Premier Pro. Para quitar la reverberación, vamos a utilizar el mismo audio de fijación de secuencia. Voy a alejarme. El audio está en audio. A éste se le llama reverberación. Esto es sólo un viejo MP-3 llano. Arrástrelo en. No va a tener video, sólo vamos a mantenerlo separado. Vamos a tener una lección rápida juntos. Hola a todos. Estoy grabando en un micrófono realmente bueno, pero estoy en una habitación llena de superficies duras. Digamos que es la cocina, definitivamente no el inodoro. Mi chiste cojo me parece gracioso en ese momento. Tendremos que convivir con ello. Tómalo una vez más. Grabación en un micrófono realmente bueno. ¿ Se puede oír eso, reverberar ese eco? Para quitarlo, vamos a dar click en esto y vamos a conseguir un diálogo. Estás como, ya lo vi antes. Ahí está. Entonces para reducir la reverberación, solo tienes que hacer clic en él y vamos a tener que decidir qué tan alto o bajo va esto. No estoy seguro de por qué acercar ayuda, me hace sentir como meter más ahí dentro. Tengamos una escucha. Hola a todos. Estoy grabando en un micrófono realmente bueno, pero estoy en una habitación llena de superficies duras. Mucho mejor. El problema siempre con reverberación es, que nunca se puede deshacer de él en absoluto. Si estás pensando, solo sigo levantándolo, vamos a tener una escucha a un robot N. Digamos que es la cocina, definitivamente. Estoy grabando en un micrófono realmente bueno. Suena como ahora no hay reverberación, pero suena, como si estuviera grabando desde dentro una burbuja. Reverberación, se puede mitigar, pero no se puede quitar. Palabras grandes entonces. Eso es todo, describe, la diapositiva está arriba ahora. También puedes hacer otras cosas. Podría tener más que un solo problema. Estoy aislando estos. Podrías tener reverberación y un fan yendo de fondo, por lo que puedes jugar con la adición de todos estos. Pero es bastante genial que ahora esté integrado en Premiere Pro. Solías tener que salir a, como audicionado para hacer muchas de estas cosas. Pero simplemente los trajeron a Premier Pro, usando la misma tecnología justo aquí dentro ahora, lo cual es impresionante. Ahora, lo que puedes hacer es recordar hit play y simplemente desliza esto hacia arriba. Empezaremos bastante bajo. Hola a todos. Estoy grabando en un micrófono realmente bueno, pero estoy en una habitación llena de superficies duras. Digamos que es la cocina, definitivamente no el inodoro. Entonces, solo estoy escuchando. Estoy grabando en un micrófono realmente bueno, pero estoy en una habitación llena de superficies duras. Siento que por aquí es donde me cruzo de que sea notablemente ecoico a notablemente burbujeante. Tendrás que decidir, por tu situación, cuánto va a pasar. Pero prepárate para las lágrimas porque, esta de aquí, yo sólo literalmente fui en audio grabado en mi, tal vez cocina. Está lleno de superficies duras, obviamente es cocina. Encontré el ejemplo perfecto, pero hay peores ejemplos. Si estás grabando en un, digamos un garaje grande. ¿Es peor? Probablemente porque hay algunos muebles suaves en mi cocina, solo para absorber un poco de sonido, un poco de ángulos pasando, pero una caja cuadrada grande, realmente mala. Eso va a ser por arreglar reverberación en este video. Ya puedes pasar al siguiente video si quieres, quédate por ahí si quieres. Te voy a aburrir con detalles de cómo arreglo reverberación y lo he hecho mejor, con el eco desde hace mucho tiempo. Sólo te lo mostraré. Siento que he ganado. Entonces, básicamente son las superficies duras. Necesitas cubrirlos con algo suave. Nuevamente, te mostraré mi progresión de mudarme a Irlanda y tener un cuarto libre. Eso es lo que sí lo hice. No tenía mantas ni nada aún, están en un barco entrando. Entonces, encontré esta alfombra blanca escanky que estaba en el loft del techo de este alquiler. Ese fue uno de los colchones grandes que nos prestaron. Esa era la cuna de mi pobre hijo y unas almohadas que encontré. Acabo de encontrar algo y lo tiré a esta habitación y empecé a grabar. Si estás grabando en un micrófono como este en lugar de como en una cámara; algo lejos de donde realmente estás hablando detrás de ti, te darás cuenta en muchos de mis videos, vamos a echar un vistazo. Este de aquí, te darás cuenta de eso. Hola a todos, en esta serie vamos. ¿ Puedes ver eso? Eso es un acabado suave; eso es sonido absorbente por mi pantalla. El pantalla es un poco doloroso porque rebota el sonido de vuelta, pero eso es en lo que estoy hablando ahora mismo, para tratar de absorber el sonido sin que sea demasiado feo en la pantalla. Mi esposa dijo: “Salgan de la habitación libre. Deja de hacer que se vea terrible”. Yo estaba de acuerdo. Entonces me mudé a otra habitación, ahora mi oficina, e hice lo mismo, convirtió eso en un pueblo de chabolas. Echemos un vistazo. Duvets, literalmente no se puede decir que es alquiler. Cortinas cerradas porque eso absorben el sonido. Entonces estoy viviendo este cuarto oscuro. Encontré el tapete fuera del salón, metido eso ahí dentro. Tenía que volver a ponerlo cada vez que todos llegaban a casa y yo hice esta cosa rara. Se supone que sea esto, pero yo era barato. Este va a ser un escudo de micrófono de sonido. No tuve suerte con ello. Se ven geniales, y puedes comprarlos. A lo mejor fui yo. Hice el mío con material de toalla. Pasé mucho tiempo haciéndolo. Puede que no se vea así y no funcionó en absoluto. Por lo que tuvo que ver principalmente con la habitación. Encontré con él encendido y apagado no había mucho cambio. Pero entonces no te preocupes, tengo mi propia oficina fuera de la casa. Lo hizo aún más profesional. Es un poco borrosa, pero básicamente me mudé a esta habitación. Tenía pisos de madera dura. En todas partes de Irlanda tiene un piso de madera dura, o madera dura falsa. Todo se hace eco. Para hacer la grabación, esto funciona realmente bien. Solo necesitas unas mantas y unas sábanas, y luego instalo mi pequeño disco ahí dentro y tuve que cerrarlo. Cuando hace calor, sudé. Pero el audio sonoro salió realmente bueno, sobre todo este de fondo aquí. Solo tienes que detener el ruido rebotando por ahí. Pagué por esta oficina de renta para tener el cobre puesto, lo que marcó una gran diferencia. Bueno, fue el inicio y luego hice estas cosas. Realmente no se puede decir desde esta vista, pero ese es el rincón de la cosa. Yo hice estos, básicamente son solo toallas de playa porque es realmente absorbente y lucen estampados geniales en ellos. Pongo este aislamiento acústico detrás de él. No es aislamiento acústico, su aislamiento de pared, pared no lo de fibra de vidrio. No quieres respirar eso, pero son amables. Los pedacitos de lana detrás de ahí solo realmente lo ayudan. También ponerlos fuera de la pared, creo que es realmente bueno para capturar sonido. Básicamente, intentas atrapar el sonido. Por eso llaman a estas cosas trampas sonoras. Intenté el mío para lucir elegante, por unos marcos de madera y algunas toallas de playa. Tengo la casa de playa de la sociedad seis, si las buscas, las ves en todos mis videos. Por eso están en muchos de mis videos porque están ahí para absorber el sonido. Después me mudé a una nueva oficina, vuelta al pueblo de chabolas. Pero volvió a tener muros de madera. Este de aquí, me quedé un rato. Me quedé con éste y así me veía. Se veía bien en este lado de la pantalla, pero en la parte trasera, se veía así. Desafortunadamente, eso es lo que te da el mejor audio. Esos son mis experimentos en sonido. Entonces ahora, en realidad compré una casa y en realidad tengo una oficina, donde en realidad puedo meter alfombra y hacerlo todo bonito y detener el eco. Pero si estás tratando de capturar audio y estás en el trabajo, tal vez tengas que explicar : “¿Puedo usar el cuarto libre y puedo convertirlo en un pueblo de chabolas con cosas pasando el rato por todo el lugar”. Podrías intentar hacerlo un poco más profesionalmente que yo. Pero para empezar estas cosas aquí, has visto probablemente están en cosas de algodón. Puedes pegarte en las paredes, no son muy buenas. Si tuviera la opción entre un montón de estos, esos paneles que se pegan a la pared, tomaría, los llamamos edredones o mantas. Prefiero engrapar una manta a la pared que una pared llena de estos. No se ven tan bonitos obviamente, así que tal vez tengas que hacer algo un poco más elegante, pero estas cosas son más bien un empaque, no para la absorción de sonido. Ellos sí funcionan, pero no las cosas adecuadas de todos modos. ¿Todavía hay alguien aquí? Si lo eres, eso es todo. Ya has visto mis oficinas y la maldición del piso de madera dura. Entrémonos en el siguiente video. 53. Sincronizar y alinear el video y el sonido automáticamente en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a sincronizar automáticamente el audio. Tenemos un audio terrible. Vamos a escuchar. Hola ahí. Hablemos de. Pero he grabado en unos micrófonos separados y buen audio. Hola allí.Hablemos de. Te voy a mostrar cómo sincronizarlos automáticamente juntos para que coincidan perfectamente. Está bien. Muy rápido, ¿por qué obtienes un video que no está sincronizado con el audio? A menudo tendrás una cámara en la que estás grabando, digamos DSLR como yo, y tiene un micrófono terrible, y luego estás usando un micrófono separado para grabar el audio, entonces, video de este tipo y audio de esto. En realidad hay dos archivos separados. De la forma en que esto necesita funcionar, no se sincronizará a menos que realmente hayas capturado tu audio, el audio malo en el video. Por lo que grabas, solo asegúrate de que realmente el micrófono esté grabando en tu cámara. Va a ser terrible, pero eso es lo que usa para alinear las cosas buenas, y básicamente, al extremo superior que vayas, obtienes cámaras de video digitales de lujo, o hiciste lo mismo. Podrían usar este micrófono, y puedes salirte con la tuya con algunos de estos micrófonos de escopeta, pero a menudo, cuanto mayor sea el nivel de producción, más a menudo obtendrás cosas de cámara y micrófonos grabadas por separado en dos dispositivos diferentes, y sé tu trabajo para asegurarte de que se alinearon. Sólo asegúrate de que quien esté videograbando, aunque sea realmente malo, grabe el audio que está entrando a través de la cámara. Está bien. Vamos a hundirlos en realidad. Encontremos el metraje. Está debajo de la carpeta del metraje, y lo dejo caer, así que, vuelta en la ventana de mi proyecto, algunos encontraron metraje. Está bien. Se llama Sync 1 Dreamweaver. Vamos a hacer clic derecho en él y digamos, hacer una secuencia desde el clip. Haga doble clic en esto y esto, y llamémoslo sync 1 secuencia. Te recuerdas a ti mismo qué es, y vamos a hacer clic en “Hold” y arrastrarlo hacia este lado de ahí. Sólo para que no todo se quede agrupado en la carpeta de material de archivo. Entonces esta es mi secuencia de sincronización 1, vamos a agregar el audio, entonces, vamos al audio, vamos a encontrarlo aquí. Se llama Sync 1 Dreamweaver. Vamos a arrastrar esto hacia fuera. Ahora la única cosa cuando arrastras audio desde aquí, es que, no va a ir a ese video Lake porque no hay video con él, sólo audio. Entonces escuchemos un poco esto. Entonces lo primero es, lo que estamos haciendo es que va a ser un fondo de video. Entonces se puede decir muy terrible porque, superficies calientes, pero también porque es de mi cámara. Por lo que el audio no va a ser increíble. Es increíblemente mejor, pero por aquí, razón por la que no es increíble es porque en realidad sólo tengo un micrófono entre mis piernas aquí. Es así como solía conseguir mi audio. Trabaja bien. Tú lo escuchas y dices, vale, tengo un micrófono de lujo ahora, mi micrófono Chaka, pero esto funciona genial. Por lo que se cita esto. Por lo que necesita ambos. Una de las cosas que van a pasar sin embargo, es si selecciono ambas, entonces, estoy sosteniendo Shift, haciendo clic en ambos, y hago clic derecho en cualquiera de ellas, y voy a sincronizar, no está funcionando. ¿Por qué está gris? Es porque estos dos audio están en la misma pista. Estos clips de audio, misma pista, y tratará de aplastarlos juntos. Eso no le gusta. Entonces hay que tener uno en una pista, y uno en la otra. Porque básicamente esto los va a alinear para nosotros. Entonces están por sus propias vías, voy a sostener “Shift”. Este, haré clic en ese, haga clic derecho en él, presione “Sincronizar”. Nosotros vamos a decir, creo que es predeterminadamente inicio de clip. Eso significará, voy a tratar de alinearlos en base a donde empiezan ambos clips, que nunca podré encender mi micrófono al mismo tiempo que mi cámara con alguna precisión. Entonces esta de aquí es la característica automática. Entonces basta con hacer click en “Audio”. No va a funcionar si tienes tu audio en la pista 3 o 4 o 5. Hemos pasado a tener el nuestro en la pista 1, lo cual es perfecto, y vamos a hacer clic en “Ok”, darle un segundo, y alinearlo todo. Voy a hacer doble clic en esto para eliminarlo, traerlo de vuelta. Tengamos una escucha. Lo que estamos haciendo y los recursos de [inaudible]. Ambos están jugando. Por lo que puedes o simplemente silenciar esta pista. Fessed up a es lo que estamos haciendo. Mucho mejor. Lo que podríamos hacer es justo más alto, porque eso es todo lo que realmente necesitas. Entonces ya puedes saltarte, te voy a mostrar algunos trucos porque no necesito este mal audio. Yo sólo lo grabé para poder sincronizar el buen audio. Entonces voy a hacerlo, en lugar de silenciarlo, voy a hacer clic derecho en él, y decir Desvincular. Haga clic en este bit de botón, eliminarlo. Voy a arrastrar esto hasta los extremos porque grabé una manera más audio que video, principalmente sólo porque puedo decir mi audio en primer lugar el en mi cámara encendida, y viceversa, quiero apagarlo, entonces, es un poco extra. Voy a mover esto a la siguiente capa. Selecciónelos ambos, haga clic derecho en él, y diga enlace. Ahora, solo significa que cuando muevo esta pista, así que, simplemente moviendo la parte del video alrededor, se va a mover todo juntos. Ahora de nuevo, puedes seguir adelante. Yo sólo voy a hacer un poco de trabajo para arreglar esto. Necesitas levantarlo porque es demasiado bajo. Se puede ver rebotando por él. Entonces, ¿cómo arreglamos eso? ¿Te acuerdas? Sí, porque lo hemos hecho cargas, como en un diálogo. Ahora este partido, prima mágica, me encanta. Probablemente mi mejor característica agregue quien tiene Las Nuevas Visiones de la primitiva. Datos como un gran efecto en el fondo. Enfriar. También lo está en los niveles decibelios correctos. Yo también hago esto. Yo hago mi, Hola todo el mundo empieza, realmente ruidoso y luego cola fuera. Es posible que tu talento no esté haciendo esto. Mi talento no es muy talentoso, y necesito hacer esto mucho. Entonces yo solo, qué tan lejos a través de redes, entonces, no es demasiado ruidoso, y luego lo voy a levantar. Podría incluso levantarlo solo un poco más empinada ahí. Elimine el fotograma clave, solo haga clic en él, y elimine solo fotograma clave. Por favor escuche. Hola ahí. Hablemos de lo que estamos haciendo y de los recursos de [inaudible]. Entonces primero es lo que estamos haciendo, es que va a ser un fondo de video con luz, toma imágenes, básicamente todo un sitio web sobre eso. Probablemente se pone un poco demasiado alto, pero eso es lo que tiendo a tener que hacer por muchas de mis cosas. Depende del curso, a veces va a molestar. Está bien. Haz el último pedacito de edición justo por encima de la parte superior. Entonces hago algo allá arriba. Voy al espacio por ahí, corte, toca “C” en mi teclado. Puedo decir que pierdo mi dirección porque es demasiado corto, y el resto se ve [inaudible]. Además a mi manera. Esta evacuada empezar de nuevo. Si estás dando vueltas y estás viendo, te recompensarán con un pequeño atajo. Está bien. Lo cubriré más tarde en el curso de las personas que se saltan. Pero llegas a este punto y estás como, [inaudible]. ¿ Cómo lo consigo? Entonces no es como dormir. No se puede acercar con esto, pero a veces solo se trata de conectar con cosas y saltar y chasquear. ¿ Tocas [inaudible] cerca de donde quiere estar, y solo usas tus flechas y en tu teclado. Ahí están las críticas, el arriba y abajo para saltar por ahí, pero usa el interruptor izquierdo y derecho esto. Sólo estoy tocando la tecla correcta, mueve un fotograma a la vez. Voy a empezar ahí con los ojos abiertos. Por lo que acaba de adelantar un marco, atrás un marco. Teclas izquierda y derecha. Haga clic en él, tecla V, [inaudible] el movimiento para eliminar, haga clic de nuevo, eliminar. Haz mucho de eso. Herramientas de clase y fantasía que cubrirán, pero eso es mucho de lo que hago. Predecir en el fondo y el sitio web sobre la parte superior. También hacemos el Ahí vas esa soy yo. También tenga en cuenta que me puse mejor a medida que ven las mis gafas. Al igual que un pequeño consejo, si estás haciendo cosas similares a esto, mantienes la luz en alto. Entonces lo tenía bastante bajo para reflexionar en mi cara, lo cual fue bueno para encender mi cara, pero si tienes anteojos, terminas viendo las luces, eso no está tan mal. Tengo esta luz de anillo. Pero si solo lo muevo un poco más alto y bajando el ritmo, todavía me da una buena luz y no se refleja en las gafas. Agradecido como podcast que sí. Si tienes que encender frente a mí, solo mantenerlo realmente alto, significa que puedo seguir usando mis gafas sin que esto sea un gran reflejo en ella. De todos modos, gracias por andar por ahí, chicos. Echemos un vistazo al siguiente video. 54. Cómo sincronizar video y sonido manualmente en Premiere Pro: Hola a todos. En este video te voy a mostrar cómo alinear manualmente audio con video, en caso de que la función automática no funcione. Te mostraré un empuñazo realmente genial, un shocker también, si te quedas por ahí y lo miras, es como un pequeño bono ahí al final. De acuerdo, alineemos manualmente video y audio en Premier Pro. De acuerdo, así que tienes que emparejar tu audio y manualmente, solo saber si estás saltando a este video sin ver todo el curso, hay una forma automática usando metraje de sincronización, pero digamos que sí tenemos que hacerlo manualmente. Encontremos nuestro metraje, de acuerdo, se llama sync 2, hagamos clic derecho en él y hagamos una secuencia a partir de él. Se le da un nombre. Sincronizar 2 secuencia. Vamos a arrastrarlo hacia fuera, de nuevo a nuestro sido. De acuerdo, así que tenemos nuestro metraje ahí dentro. Aquí está por aquí. Encontremos el audio, hagamos lo mismo. De acuerdo, y sincroniza 2, solo arrástrelo hacia fuera a la pista de audio. Ahora por supuesto, podría tener esto por su propia vía. Haga clic con el botón derecho en ambos y vaya a sincronizar. Eso funcionaría. Pero digamos que no podemos porque tenemos, o Premier Pro no lo hará, o solo quieres hacerlo, porque de lo contrario lo harías por orden. Pero hay momentos en que sí tienes que hacerlo manualmente. Entonces lo que vamos a hacer, es que los voy a mover a ambos al centro, ponerlos debajo uno del otro. Básicamente sólo vamos a igualar las formas de onda. Lo que podría hacer, es hacer que ambos sean un poco más altos. Lo que podría hacer, es usar mi atajo de Super Sparty que hace que este panel sea realmente grande. ¿ Quién recuerda qué es? Es correcto, es la tecla garabata, la tildy, o la tecla grave del teclado, que sea a pantalla completa y nos va a permitir alinearla. Ahora, ¿a dónde va? Es por eso que automático es útil. ¿ Se alinea con éste? Sí, pero no es así, de acuerdo. Entonces voy a hacer el divertido juego de, es éste o es ése? ¿Es ése? No creo que lo sea, principalmente porque este bit no se copia a través, me repito bastantes veces en éste, lo que te dificulta. Es una dura. ¿Es ése? Debe ser éste. Debería saberlo, hice este curso. Tengo estos videos hace un tiempo, me lleva mucho tiempo prepararme, así que me olvido de lo que hice. Por lo que están alineados. Vamos a tener un poco de escucha. Hola, me llamo Knock White. Entonces lo que terminas haciendo es pasar mucho tiempo acercando y simplemente arrastrando un poco de esa manera, intenta acercarlo. Hola, mi nombre es Dan. Está bien. No genial. Entonces te voy a mostrar un pequeño truco para empujar metraje. Es útil no sólo para mencionar obviamente el sonido, sino todo tipo de cosas. Voy a empujar este. Entonces lo tengo selecciónela. Voy a mantener presionada una tecla en mi teclado. En un Mac, es comando. Entonces sostén eso hacia abajo. En un PC es control. Simplemente usa tus flechas izquierda y derecha. Se puede ver que lo puedo empujar a lo largo. Acércate. Hola, mi nombre es Dan. Todavía hay un poco de eco, así que puedo moverlo de ida y vuelta, pero en realidad, no necesito esto. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho y voy a decir desvincular y voy a anclar esa. Voy a arrastrar éste hacia arriba, y ordenarlo. Doddle Snappy. Snap. Así que echa un vistazo. ¿ A dónde se ha ido todo? ¿Cuál es el atajo para traerlo todo? Recuerda, contrasta, y ahí vamos. Podría simplemente ordenarlo al principio aquí y vincular estas cosas, y ojalá. Solo estamos buscando la sincronización. Hola, me llamo Dan y me encanta animar. Lo suficientemente cerca. Ahora en este caso, hay un poco de reverberación. Me encanta animar info-grafías. Porque me metió mi micrófono entre las piernas, los primeros días de producción. Entonces lo que quiero hacer ahora es, primero que nada hagamos un par de cosas. Hagamos que el diálogo se empareje auto, para que eso lo levante un poco y también hagamos un poco de reducir reverberación. Probablemente necesita ser bastante bajo vamos a tener una escucha. Hola, mi nombre es Dan y me encanta animar info-grafías y traer potencialmente datos aburridos a la vida, usando After Effects. Está bien, tengo la lengua fuera escuchando. Es un poco de arte, saber cuánta reverberación debo hacer, pero eso me funciona. ¿ Por qué estoy haciendo lo de patadas de malas hierbas? Mi nombre es Dan y me encanta animar info-grafías. traer potencialmente datos aburridos a la vida usando After Effects. Por eso tengo la rareza aquí, porque hice algunas cosas divertidas con algunos gráficos animados. Esas info-grafías se hicieron en After Effects. Si estás interesado en hacer info-grafías animadas, echa un vistazo a ese curso. ¿ Cómo se llama en realidad? Esa info-grafías animadas y visualización de datos introducción. Sí, ese es el curso de todos modos. Entonces hablemos de otras formas en las que puedes alinearlas. Ahora lo hemos alineado usando las formas de onda coincidentes. ¿ Qué has hecho? Tenemos las formas de onda. Mucha gente lo hace es aplaudir. ¿A qué me refiero con aplausos? Digo esto, echemos un vistazo. Entonces hay un aplauso oficial, así se llama. Aquí tienes, tablilla. Entonces haces eso y haces un poco de ruido rapido, para que en ambos esa doble grabación tanto en la cámara como por separado a través de otro micrófono. Por lo que publicarán usando la característica automática para alinearlos. Pero si no lo haces, puedes usar la luz donde ambos se tocan juntos. Puedes usar eso y alinearlo con la espiga. Eso aparecerá aquí, para que puedas alinearlo visualmente con el audio. Sólo para que lo sepas. Sí, clapboards, solo están acostumbrados a supervisar, este es el nombre de la película. En realidad se cambió a Jacuzzi, este es cortometraje de Nueva Zelanda. Nosotros los llamamos balnearios. Les llamas Jacuzzis, dependiendo de dónde se encuentre. Un papel, vale, esta será una carpeta que se mete en mí y habrá un montón de roles, que solo serán Folders abre, tal vez un A1, A2, A3, para que pueda encontrarlo. Sé que escena uno, es tomar uno, conozco los directorios, sé quién es el camarógrafo y qué más? La fecha y estas líneas aquí a menudo se pueden utilizar para la corrección de color. Entonces lo sabes, que en la escena está destinado a ser blanco puro y está destinado a ser negro puro. Por lo que se puede ajustar en consecuencia. En ocasiones habrá bloques de colores ahí también, por lo que puedes igualar los colores. Ahora si no tienes un plapperboard, qué puedes hacer, ¿está listo este? Esperaba que eso la encienda. Yo la amo. Sra. Donut. Vigila esto. Otra escena. Esperaba que eso la encienda. Se le preguntó el aplauso porque no tienen un tablero de clapper y nadie realmente necesita una tablilla. Bueno, para esta producción en particular, simplemente aplaudieron y significa que pueden sincronizar la cámara A, que es un tiro bonito, bastante apretado. Este es de tiro medio, donde están filmando a la misma persona exacta a la misma hora exacta, pero solo diferentes niveles de zoom. Permite emparejarlo más adelante, si no utilizan la función automática, que deberían. Pueden igualarlo manualmente usando un poco de aplauso. Ahora aplauden al principio porque son profesionales. Esperaba eso. Pero aplaudo al final de ello con bastante frecuencia porque me olvido. Entonces si necesito alinear algo y necesito aplaudir, muchas veces, olvidaré y conseguiré ya sea el reto de hacerlo al final o lo haré yo mismo porque siempre me olvido de hacerlo al principio. No importa, es fácil alinearse. Se ve la pequeña espiga en el viejo audio. Para echarle un vistazo a su pico, sólo voy a arrastrarlo directamente a mi ventana de fuente. Sólo un pequeño truco para aquí, está bien. Puede arrastrar el video directamente al monitor de origen. Atajo aleatorio, y no entra en la ventana de tu proyecto. Es solo la forma fácil de previsualizarlo, si miramos el audio. Puedes ver al principio aquí, si hago zoom, esperemos que veas. Ahí mismo al principio, hay un buen pico afilado y puedes alinearlo con el otro video. Tienes el pico. Ahí lo tienes. De acuerdo, eso es alinear manualmente las cosas y demasiada información sobre aplaudir. Al siguiente video. 55. Personalizar más nuestro espacio de trabajo en Premiere Pro: Hola a todos. Vamos a ir de este look por nuestro espacio de trabajo donde todo está dispuesto de esta manera a este mi espacio más feliz, donde las cosas están bien movidas y tengo esta bonita línea de tiempo grande pasando. También te mostraré un dulce atajo para minimizar a todos estos chicos para que sean agradables y diminutos para que podamos agregar un montón de trucos. Sólo saltemos ahora y te mostraré cómo hacerlo. Está bien, esto es como un pequeño interludio. Es un poco frustrante a veces trabajar en tus espacios y es difícil trabajar en las cosas así que vamos a ordenar las cosas, mostrarte algunos atajos y consejos. Quiero XD Intro Sequence abierto, así que voy a cerrar Sync uno y dos. ¿ Es raro que la cruz esté en el lado izquierdo? Avísame en los comentarios si quieres. ¿Es sólo yo? ¿ Debería ser por aquí? De todos modos. Está bien, así que tengo ese abierto, asegúrate de tu ventana de proyecto, voy a añadir algo de música en la siguiente pista y simplemente no puedo ver a dónde va la música, en absoluto. Vamos a hacer esto mejor como viste al principio. Lo primero que quiero hacer es que quiero poder cerrar estos. Antes los hice realmente grandes, lo cual fue de mucha ayuda, pero ahora quiero cerrarlos; les voy a mostrar el atajo. Yo sólo puedo ir a este pequeño icono de llave inglesa en tu línea de tiempo e ir a esta que dice, minimizar todas las pistas. Simplemente los hace pequeñitos. Es realmente bueno cuando estás trabajando en proyectos realmente complejos y si quieres ir por el otro lado, puedes decir expandirlos en lugar de arrastrarlos a todos porque no los está expandiendo completamente, porque pueden conseguir masivo; aún más grande. Pero es sólo un bonito terreno medio, pero vamos a minimizarlos por el momento; minimizar todas las pistas. La otra cosa que quiero hacer es mover mi línea de tiempo por aquí. Ventana del proyecto, siempre lo guardo aquí arriba. ¿ Cómo se ve cuando mueves estas cosas? En realidad tienes que hacer clic en la palabra, ya sea en los efectos o proyectos, lo que sea que estés arrastrando, haz clic en él, arrástrala y tienes un par de opciones. Podrías quedarte justo en el medio que es lo que queremos, podrías pegarlo por encima nuestra ventana fuente actual porque esto es lo que estamos tratando; la fuente si. Fui por encima de él, mira esto. Puedes ver que está arriba y aquí está mi ventana de fuente aplastada. No quiero eso. Lo que quiero hacer es agarrarlo y arrastrarlo en el medio. Estos pequeños iconos son bastante útiles, nunca solían estar aquí. De acuerdo, arrástrelos en el medio así quiero los controles fijados, mi ventana de fuente, estoy feliz de que todos estos estén juntos. Pero porque soy realmente raro, es que me gusta que esto sea así. Echemos un vistazo a este. A mí me gusta simplemente arrastrar las pestañas a lo largo. Mi ventana de proyecto va primero, mi ventana de origen va a continuación luego mi solución. Depende de ti lo que hagas, pero eso lo tenemos. Ahora el panel pegado aquí abajo, voy a arrastrar eso hasta aquí también y va a estar en el medio. Pero va a ser el último del grupo, y deja espacio para esto. A mí me gusta mi gran línea de tiempo. Mira lo genial que eres y ¿esto puede ir más pequeño? Sí. ¿Eso puede ir más pequeño.? Sí. Tu barra de herramientas por aquí, mira esto. Simplemente aplasta a todos, saca el máximo provecho de tu diminuta pantalla o en mi caso, mi gran pantalla gigantesca. Yo voy a ir, “Esa es mi nueva base”. va a actualizar mi unicornio. Podría tenerlo, podría tener más de uno. Voy a guardarlo por encima de la parte superior. Ve a Espacios de trabajo y aquí, voy a ir a, no hagas clic en eso, haz clic en éste, guarda los cambios en este espacio de trabajo si quieres uno nuevo. Llámalo unicornio dos o alguna otra criatura mítica. Voy a guardar ésta para que si termino haciendo edición, que es la predeterminada, pueda volver a, Oh Dios, ¿dónde está? Ni siquiera lo encuentro. Ya no está en la cima. Yo he destrozado este. Voy a ir a Workspaces. Se esconden aquí también, estos unicornio. Esto es en toda verdad mi más genérico, este es el que más uso de hacer cosas específicas. Podría mover las cosas, pero esto son nueve de cada 10 veces lo que parece mi espacio de trabajo. Está bien. Interlude más, saltemos al siguiente video. 56. Acortar, ampliar o repetir en bucle la música de fondo en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a extender nuestra música de fondo. Por el momento nuestra pista termina por aquí. Lo necesitamos para ir un poco más allá. Vamos a extenderla y si estás pensando : “No se acaba de hackear esa y luego volver a iniciarla con un desvanecimiento, ¿verdad?” Sí, lo hice. No estoy orgulloso de ello, pero funciona. Primer paso, ya tenemos pista de audio. Ya se ha silenciado antes. Hola ahí. Kelly Buzz. Vamos a dar click en ese y eliminarlo. Lo siguiente que quiero hacer es encontrar el audio que va a entrar. Es la carpeta de audio, o la bin de audio. Encontremos a este llamado Little Wolf, es una de las pistas wastier, haga clic en Hold y arrástrelo para bajarlo a mi número de pista, ¿Qué es? A2. Esto es lo que suena. Hola ahí, mi nombre es, demasiado alto. Es muy cool y me encanta el final. Además de eso, diré asignaciones. Puede que no te guste, pero está bien. Lo que primero queremos hacer es, voy a arrastrar esto un poco más grande para poder verlo y quiero bajarlo y conseguir que coincida con mi audio. Probablemente voy a empezar siendo baja y simplemente arrastrarlo a medida que juega. Tú y yo vamos a aprender a convertirnos en un diseñador de experiencia de usuario usando el software Adobe XD. Para conseguirlo, usaremos este software UI, UX para crear. Simplemente arrastraré en esa línea arriba y abajo para llegar a donde me sienta bien. Recuerda que siempre es más fuerte de lo que crees que es. Pero por eso he decidido ahora necesito dos copias de esto, para poder mezclarlas. Copiar y pegar es un poco raro, vamos a cubrir esto. Entonces si consigo una copia y la pego, Sólo la va a poner ahí y estás como, ¿por qué entraste ahí? Copiar y pegar es raro probablemente la forma más fácil de redondear es seleccionarlo, así que voy a copiarlo. Eso es Comando C en un Mac, eso es control C en una PC. Y solo mueve tu cabeza de juego hasta el final aquí y pega pasta. Al menos simplemente no cubre nada. Simplemente puedes arrastrarlo después donde necesites que esté. Esa es la forma de tramposo. Hagámoslo correctamente oficialmente. De acuerdo, necesito acostumbrarme, la forma oficial es decir que te voy a copiar y luego voy a apagar esa. Ese apagado, quiero ir a la pista de audio 3. Donde quiero que vaya, va a aterrizar con tus cabeceras de juego. Pero si pego ahora PC lo obligará a ir a ahí. ¿ Acaso hago eso? Yo no. Te mostraré la forma exacta en que lo hago. Un pequeño atajo es si lo seleccionas y si comienzas a arrastrar y luego miras hacia abajo tu teclado, que mantengo presionada la tecla de opción si estás en un Mac o la tecla alt si estás en un PC y simplemente arrastrará otra copia ya que estás arrastrando, simplemente arrástrelo hacia abajo hasta la A3. Voy a alinear, voy a hacerlo un poco más grande otra vez para poder verlo. Quiero arrastrar esto más o menos hasta el final porque lo quería boca abajo, así que uso mucho. Quería cortar, tal vez los pequeños pitidos y boops, donde se desvanece. Ahora es aquí donde entra el hackery. Voy a poner mi cabeza de juego aquí atrás. Amplíe, para que se acerque a donde esté la cabeza de juego. Probablemente voy a conseguir Pantalla Completa. ¿ Recuerdas cuál es el atajo de teclado a Pantalla Completa? Voy a ir muy grande en estos porque necesito hacer algunos ajustes realmente grandes. Lo que estamos buscando es, los picos y los canales, estamos buscando igualarlos. No es particularmente científico, así que vamos a escuchar eso ahora, ya ves la salida. Busco un grupo de ellos que sean bastante similares, pesar de que probablemente sólo voy a solapar este bit. Voy a seguir acercando y sólo estoy buscando. Ver aquí esta torre, voy a moverla. Notarás arrastrarlo, Es un poco doloroso, sobre todo en este zoom. Así lo clavó. Pero recuerda el atajo por solo empujar, así que lo tengo seleccionado, mantén presionada tu tecla Command en el mac, Tecla de control en un PC y solo usa tus flechas izquierda y derecha. Tienes que tener seleccionado un clip. Sólo intenta ponerlo ahí lo suficientemente cerca y ten una escucha. Ni siquiera necesitas saber qué significan esos términos. Porque hubo un ritmo consistente a través, va a ser realmente duro con el decir que solo fueron voces. Pero debido a que esto es generado por computadora estos son latidos realmente claros por minuto que puedes igualar. Eso es lo que he hecho. Vas a tener que pasar un poco más de tiempo probablemente jugando con tuyos porque he hecho estas cargas de hackeo, me gusta igualar esos pequeños picos. Ahora lo que queremos hacer es probablemente meter esto, ahí mismo. No quiero igualar esto en porque es bastante distintivo. Los pitidos y boops, así que quiero volver ahí, ¿y cuánto se superponen? ¿ Simplemente practicaremos? Voy a sumergir este a medida que este entre. Podríamos usar transiciones de audio. Eso funciona bien. Hagamos las dos porque queremos practicar. Bastante difícil de ahorrar, pero vamos a Mis efectos, que ahora están aquí arriba. Voy a ir a, Transiciones de audio, haga clic en todo menos eso. Volquemos en ese de ahí. Al final del clip, ese de ahí al final del clip. Voy a extender eso. Ese se está desvaneciendo de esa manera, éste se está desvaneciendo de esta manera. Tengamos un poco de escucha y veamos si podemos mencionar. UI o UX. Ni siquiera necesitas saber qué significan esos términos todavía. Vamos a empezar justo al principio y a trabajar paso a paso. Puedo notarlo. Pero lo que hago es yo, esto es raro, arrastro la mía de nuevo al azar, estoy cerrando los ojos ahora mismo y golpeo “Espacio”, y luego trato de escucharlo. Porque si lo miras visualmente, es realmente fácil notar que los ritmos cambian o que te pongas un poco de frente. Pero me parece que ese es mi truco de todos modos. Arrástrelo de vuelta aquí, personalice aleatoriamente, presione “Espacio”, y luego no tengo idea a dónde va realmente, al azar. De todos modos, para que puedas hacer eso. Te mostraré la otra forma de que la cruz se desvanezca. Sólo una práctica vamos a hacer que ambas prácticas vayan. Puede mantener presionada la tecla de acceso directo a K para agregar un pequeño marco de teclas aquí. ¿ Recuerdas lo que era? lo haces porque ya lo hemos hecho un par de veces, es Command on Mac, Control on a PC. Voy a hacer clic en uno, ese final, uno en ese extremo. Lo mismo aquí y haga clic una vez, haga clic una vez, golpee ese hacia abajo, y estamos haciendo exactamente lo mismo, UI o UX. Ni siquiera necesitas saber qué significan esos términos todavía. Vamos a empezar justo al principio y a trabajar paso a paso. No muy científico. Pido disculpas a Dan Mills quien produjo ese track. Pero así es como una manera agradable, rápida y fácil de extender tu música. Aprendimos algunos atajos aunque. Recuerda, si pulsas “Alt” mientras lo estás arrastrando u Opción en un Mac, lo duplicará. Hemos reiterado que empuja uno ahí, eso es bastante útil que te olvidarás, sosteniendo “Command” en un Mac, “Control” en un PC, ten seleccionado un clip y solo usa tus flechas izquierda y derecha lo tocaremos todo el tiempo. Muy bien, al siguiente video. 57. Problemas con el sonido técnico, la onda no aparece en la línea de tiempo de Premiere: Oigan a todos. En este video vamos a hablar de algunos más de los problemas técnicos que ocurre con el audio. Hasta ahora, acabamos de tener mal audio. Se está grabando bien, solo que no lo mejor. partir de ahora en los próximos videos vamos a hablar de sólo problemas realmente técnicos que pueden ocurrir con el audio. El primero es, supongo uno bastante fácil, es digamos que agrego este metraje a esta secuencia. Lo que notarás es que no hay forma de onda. Se puede ver aquí abajo en la esquina inferior derecha, está lentamente pero seguramente generando archivo pico para mi video realmente grande. Ahora, ¿qué está pasando ahí? Ahora, mi computadora es bastante rápida, así que encontré el MP4 más grande que pude encontrar para que eso sucediera. La mayoría de las veces, solo lo arrastro y simplemente parpadea. He tenido computadoras más antiguas donde ha pasado años haciéndolo. Si no te das cuenta ahí abajo piensas, desatando lo que está mal, y pasas siglos tratando de arreglarlo. Entonces un minuto después, empieza a funcionar como, eso es raro. Básicamente, Premier Pro a veces cuando se trata de su llamado códec de audio, es un poco nerdy, pero es la forma en que se está creando el archivo de audio. A veces Premiere Pro necesita reconstruirlo. Tiene que decir: “No me gusta. De la forma en que me lo has dado, voy a hacer este pequeño archivo separado para trabajar porque es más fácil y rápido y reproduce muy bien. Lo notarás por abajo justo ahí, subiendo y bajando. Nunca baja, solo arriba. El otro es que a veces la forma de onda simplemente no aparece. Está en blanco. Juega. Se puede jugar y oírlo, pero en realidad no será visible. Es igual que ocurre una falla de vez en cuando. Si lo has reimportado, vuelve, cierra Premier Pro y vuelve a abrirlo, vuelve. No estreses si no hay forma de onda visible, se renderizará muy bien, solo mi [inaudible] glitch. Vamos a meternos en algunos problemas técnicos más con los que puedes encontrarte en audio. 58. Explicación del sonido estéreo en Premiere Pro: Hablemos de sonido estéreo. El estéreo solo significa que hay altavoces izquierdo y derecho. Cuando te pones los auriculares, llega algo de música a la izquierda y algunos a la derecha. Te darás cuenta aquí en los trucos que hemos estado usando, puedes ver aquí mi micrófono, este en particular, graba lo mismo en ambos canales. A pesar de que es un rastreo estéreo ver L y R, izquierda y derecha, si no puede ver esos, sólo tienes que hacerlo más grande para que puedas verlos. El canal izquierdo y el canal derecho, ambos de esta música y esto solo están usando lo mismo, así que aquí realmente no pasa nada. Por eso tienes dos de ellos. Te darás cosas que está en estos dos serán diferentes para echar un vistazo a una. Voy a buscar en mi archivo de proyecto. Encontremos debajo del audio, echemos un vistazo al que se llama Sound 1. Basta con hacer doble clic en él, no lo vamos a agregar. Se puede ver aquí en mi fuente Ventana y se puede ver, es dos pistas izquierda y derecha, pero suceden cosas diferentes. El principio aquí, está en ambos lados [inaudible], por lo que ambos lados y cambiará entre los dos. Voy a empezar por el principio aquí hit “Play” ambas pistas. Realmente no se puede escuchar esto porque estás escuchando y moviendo imágenes. Puedo oírlo en mis audífonos. Vamos por mi pista izquierda ahora es realmente raro, está de un solo lado, y luego va a cambiar a este lado derecho, hermoso. Cortes por el costado. Realmente raro, y se puede ver aquí abajo, es bailar de un solo lado. Enfriar, así que eso es estéreo. Obtendrás cosas que podrían, vamos a hablar de qué hacer con la inferencia sobre ti en un canal, pero solo tienes la idea de que el sonido estéreo significa que hay dos canales separados. Uno a la izquierda, uno a la derecha, mayoría de las veces aunque con micrófonos que ambos a ambos lados. Gracias a MasterStudy por este track. Lo tomé prestado de su pista de YouTube, así que échale un vistazo. MasterStudy, tiene un montón de cosas geniales para probar altavoces. En el archivo links hay un enlace así llamado altavoces de prueba. Ahora habrá momentos en que te den un yo que está separado en diferentes pistas pero aún utilizable es cuando estás usando algo como esto. Se trata de un micrófono estéreo para una cámara de vídeo, otro Stereo 1. Este que uso, el NDG4+ no es estéreo. Lo graba y lo pega en pistas estéreo, pero básicamente sólo lo duplica, ahí está ahí, en el mismo trek exacto izquierdo y derecho. El nemesis del estéreo es mono. La mayoría de las cosas grabadas en estéreo, mayoría obtendrás algunas cosas mono también. Eso cubriremos también en este curso. El motivo por el que vamos a hablar de estéreo y mono es si el uno equivocado o solo un canal, además enviando a un video de YouTube el otro día y yo conecto mis auriculares y acabo de poner uno de mis auriculares, ¿lo haces? Lo escucharé y luego desaparecería de repente y fue como, “Hueles en movimiento” malinterpreté edades, subí y bajaba el volumen y mudo, reiniciaba la computadora. Resulta que había exportado cosas a YouTube con todo a un lado de la pista. Estaba solo encendido como la izquierda y tenía la oreja derecha adentro. Necesitas asegurarte de que salga a ambas pistas, o al menos saber qué estás haciendo cuando estás exportando cosas. No podría por la vida de mí encontrar esa pero saber que puede suceder. Otra cosa antes de irnos es que solo quería mostrarles este expediente porque aquí tiene estas dos pistas. Uno está en estéreo, otro es mono. Esto sólo significa que cuando grabé este screencast en particular, fue de un micrófono que solo grabó mono, por lo que no hay dos canales a la izquierda y a la derecha en la misma cosa. No hay ni izquierda ni derecha real, es solo un mono. En tanto que esto se graba en un micrófono diferente que tiene grabación estéreo, graba bajo ambos canales. En este caso, este micrófono en particular simplemente registra lo mismo a izquierda y derecha. ¿Qué significa para ti? Dependerá si tienes una salida final que necesita estéreo, como en, estás haciendo una película, o un documental corto o algo que esté saliendo a otra cosa que no sea Internet. Probablemente quieras estéreo. No siempre, porque lo que vamos a hacer es en un video posterior, voy a mostrar cómo aplastarlo por completo para que todo se ponga en un solo canal. Es lo mismo en ambos oídos, pero para todos los efectos y propósitos por el momento, estos dos funcionan igual. Ese es tu curso crash en audio estéreo y mono también. Entremos al siguiente video. 59. Cómo funciona Dolby 5.1 en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a hablar rápidamente de Dolby, principalmente porque estamos en todo el aprendizaje sobre Stereo versus Mono. En realidad hay más canales que puedes usar. Vamos a echarle un vistazo rápido. Para mí, la palabra sonido envolvente Dolby era sólo este misterio hasta que me abrí en Premiere Pro. Yo estaba como, oye, eso es lo que es. Está realmente claro para ver. Entonces en la ventana de tu proyecto, encuentra audio y aquí dentro hay uno aquí llamado Sound 2. Podría ser ordenado, míos ordenados por Frame Rate. Sucede todo el tiempo. Entonces voy a dar clic en nombre, sólo tienes que meterte en el hábito de reordenar. Lo que haremos es hacer doble clic en él y vamos a golpear “Play” para echar un vistazo a esta experiencia Dolby 5.1. Ahora, en este caso, voy a hablar por encima de él y arruinarlo. Tienes que escuchar tu versión, es tanto de video como de audio. Para obtener el verdadero sonido verdadero, tendrás que ponerlo en un sonido envolvente. Sistema de estilo cine en casa o prueba los teléfonos con cabeza, sigue siendo bastante cool. Pero echemos un vistazo a otra forma de ver esto. Entonces en lugar de mirar el video, que es bastante guay, es realmente echar un vistazo al audio. Te gusta, whew, esto, por eso es 5.1. Tienes 1, 2, 3, 4, 5, 6 y dices : “Eso son seis, no 5.1”. Básicamente, llamo a todos estos canales. Tienes tu izquierda y tu derecha, que es lo que tenemos en estéreo, pero también tienes altavoz central que te pegas debajo de un televisor típicamente. Después tienes el surround izquierdo y el envolvente derecho, así que solo dos altavoces que van principalmente detrás de ti a la izquierda y detrás de ti a la derecha. Entonces éste de aquí, efecto de baja frecuencia. Esta es la base y por eso es 0.1. No sé por qué es 0.1, pero es el subwoofer que se enchufa en él. Entonces por eso lo llaman 5.1. Se puede tener 3.1. Puedes tener 7.1, 7.1 te da altavoces de techo. Creo que Dolby lo llama Atmos, creo. Simplemente dispara los altavoces del techo. Creo que en realidad sólo proyectan sonido allá arriba. Pero de todos modos, si ves Dolby 5.1 en cosas ahora estarías como, sé lo que eso significa. Es un montón de canales por completo. Si escuchas tres, solo tus auriculares, está bien, todavía suena bastante guay. Pero obviamente no tiene la cantidad adecuada de oradores para obtener la experiencia completa. Ahora lo otro a tener en cuenta cuando estás usando archivos como este, mira esto. Si vuelvo a mi versión de video y quiero decir editar a esta secuencia en particular, voy a golpear mi “Contralora” y alejar un poco para poder editar por aquí. Entonces quiero agregar todo el asunto. Te gusta, “¿Qué pasó? ¿ Por qué, qué está pasando? Está bien, no lo veo. ¿Dónde está el audio?” Está aquí abajo, mira. Tiene su propia capa, ¿de acuerdo? Por lo que tiene su propia pista porque es especial, es 5.1. Entonces si estás lidiando con cosas que tienes y está terminando en su extraña pista, podría ser 3.1, 7.1. Tan solo una cosa útil saber que no puedes tener todas estas pistas separadas mezcladas con el estéreo, no le gusta. De acuerdo, entonces si hay cosas que se separan de hacer lo suyo en sus propias capas es porque este tipo no quiere ir allí. En el próximo par de videos, te mostraré cómo convertir cosas como esta, multi-pista en especie de estéreo o mono. Eso realmente me ayudó a explicármelo cuando yo estaba como medio entenderlo, pero ahora lo estoy viendo y él puede dejarlo muy claro, al menos a mí sí lo hizo. Podrías estar pensando: “¿Por qué el hey estamos hablando de 5.1?” Principalmente porque tienes cosas terminando en pistas raras. Sólo echa un vistazo aquí. De acuerdo, este de aquí dice: “Tengo 5.1”. Muy bien, pasemos al siguiente video. En realidad, antes de irte, echa un vistazo a ese video. Si tienes sonidos envolventes incluso con auriculares, sólo tienes que mirarlo todo el camino. Es bastante espectacular. Es increíble lo que puedes hacer como artista de sonido. No sé el término para ello, pero eso es cosas bastante bonitas mezcladas con algunos gráficos bastante bonitos. Está bien. Siguiente video. 60. Solo se puede escuchar el sonido que sale de un lado en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a ver cómo arreglar cuando tienes audio saliendo, solo un altavoz. Se puede ver aquí saliendo por la izquierda, pero no por la derecha. Vamos a convertirlo en mono, así que sale tanto a la izquierda como a la derecha. Hagámoslo ahora juntos. Está bien, sigamos adelante. Vamos a borrar lo de Dolby, fue justo como un pequeño adelanto. Lo que haremos es volver a nuestra ventana de proyecto. Estemos en nuestra secuencia de fijación de audio sólo porque lo es, así que tiraré a la basura secuencia de pruebas. Lo que quiero que hagas, bajo audio, es que quiero que encuentres, Sonido 3, un solo lado. Es solo audio, así que lo vamos a arrastrar a nuestra pista de audio. Puede ir en cualquiera de estos, está bien. Te darás cuenta si lo hago un poco más grande, eso es sólo en una pista. Rara. Hablando en mi nivel A micro, por alguna razón,. Escucha este. Depende de cómo lo estés escuchando. Se pusieron los auriculares y claramente está llegando a través. No sé por qué. Un altavoz, lo cual es raro, o en tu portátil es probablemente solo, ten un poco de escucha probablemente solo esté saliendo por un lado. Para arreglarlo, es bastante fácil. Se supone que lo hagas aquí arriba en la ventana de tu proyecto. Es solo hacer clic derecho en él e ir a modificar, ir a canales de audio y decir, me gustaría que este clip fuera mono. Se llega a decidir por aquí, que es el buen canal y yo lo veo aquí abajo. Se puede ver mi buena a la izquierda. El tuyo podría estar en lo cierto. Puedes probarlo aquí abajo. Prueba la izquierda, hit play. Nada en ese, así que definitivamente queda. Está bien, eso es lo que tienes que hacer, haz clic en “Ok”. va a advertir que vamos a meternos con cosas. Este de aquí abajo en la línea de tiempo no se ha actualizado, así que vamos a arrastrarlo de nuevo hacia fuera. Ya verás, solo una pista mono grande. Esto es sólo una muestra de mí hablando. Ahora, está saliendo de ambos años, lo cual es genial, está bien. Es así como obtienes sonido saliendo de los dos altavoces, convirtiéndolo a mono en Premiere Pro. Te veré en el siguiente video. 61. Separar el estéreo en dos archivos de sonido mono separados en Premiere: Hola ahí. En este video, vamos a hablar de lo que pasa cuando te den un archivo MP3, ese es éste de aquí, sonido 4. Pero en realidad es un poco raro. Tiene mi parte de la entrevista en canal izquierdo y mi entrevistado, Taylor Comen en en el canal derecho. Están siendo suavizados juntos. Pasa mucho con los podcasts. Déjame mostrarte cómo dividirlos para que puedas usarlos por separado. No te haré sentar a través del podcast, porque básicamente está ahí para ayudarnos a hacer este archivo, puedes escucharlo por tu cuenta si así lo deseas, pero vamos a mostrar que tenías que separarlos. Para separar a estos dos hacia fuera, arrastremos el original a mi línea de tiempo sólo para ver. Un MP3, dos pistas diferentes siendo usadas. Para separarlos es tenerlo seleccionado, sube a “Clip” baja a “Opciones de audio” y ve a “Breakout to Mono”. Simplemente separa este estéreo que tenía dos pistas separadas en dos pistas mono, izquierda y derecha. Haga clic una vez, y no haga doble clic en él. Voy a cerrar mi podcast y, porque ese era mi lado, eso va a la izquierda y este es podcast Taylor. Voy a dar click a esa. Ahora, tengo dos pistas separadas con las que puedo hacer dos cosas separadas. Recuerda en el último video donde hicimos la fantasía, fue ésta una vez que supe hacer click derecho, modificar o canales de audio y los separamos, hicimos este mono, ¿recuerdas eso? Podrías hacer exactamente lo mismo aquí. Podrías bajarlo a uno pero en lugar de suavizarlos juntos, es separarlos y simplemente eliminarlos cuando no necesites, podrías decidir que este lado se haya ido. Terminamos en una posición similar, ¿ y por qué los conseguimos? Pasa mucho para mí cuando estamos grabando en cualquiera de estas dos cosas. Básicamente puedes enchufar dos micrófonos en una grabadora, y este disco es lo suficientemente claro como para ir y ver que en lugar de tener dos archivos separados que vas a alinear más adelante, es en realidad solo va a hacer un archivo Mp3 o WAV o sea cual fuere para las materias. Pondrá fuente desde el micrófono, un entrevistado en un lado y uno en el otro y más adelante podrás separarlo. Es lo que acabamos de hacer; de lo contrario llegaste a tener dos micrófonos y no divertirte como éste también. Esa es una grabadora, esta de aquí, va a tirar de ella es lo que uso para mi cámara. Puedo tirar de dos micrófonos diferentes, y pone un micrófono en un canal y uno en el otro y lo ejecuto directamente en mi cámara, así que en realidad coincide con mi video de inmediato. De todos modos, poniéndose un poco travieso. Una última cosa antes de irnos es que dividimos estéreo. Este de aquí en dos Monos, puedes hacer lo mismo con Dolby 5.1; puedes hacer clic derecho en él, Clip, ir a Opciones de audio y Breakout to Mono. Ya verás que obtienes todas las diferentes opciones, seis en total Weird, todos modos voy a deshacer eso y te veré en el siguiente video. 62. Cuál es la diferencia entre intensidad y saturación en Premiere: Hola ahí. En este video, vamos a describir la diferencia entre una vibración, agradable y saturación también agradable. Puedo sentir una viñeta y nuestro uso futuro que vino justo para empezar. En tu carpeta de material de archivo, vamos a usar el prelanzamiento de color one PP. Haga clic con el botón derecho en eso y haga una secuencia a partir de ella y solo usaremos esto para dibujar practicando conseguir con él seleccionado. Hagamos un poco de edición básica y rápidamente para ponerla al día para agilizar la práctica, el diálogo o para emparejar. Asegúrate de que el audio salga. Vamos al color Lumetri, casi se ve ahí y haga sus Correcciones básicas. Iba a ir a Auto porque soy perezoso. Debería ir por dentro ajustando estos un poco más porque está un poco oscuro y en realidad no puedo evitarme. Voy a acelerar esto. Lo que buscamos es nunca usar saturación, cama de saturación, me dieron quemaduras solares. Aunque solo hagas un poco, solo me estoy quemando un poco, así que lo que encontrarás es volver a tejer a un 100 y cuando estás buscando está bajo Creativo. Voy a cerrar por secreción y aplicar creativo, simplemente no uses saturación, este de aquí, usa vitalidad. La vitalidad es realmente buena para predecir tonos de piel y también hace cosas geniales con la saturación de relojes, mira la pantalla aquí, es bastante rica en términos de color. Lo mismo con mi piel, si la pongo bien arriba, esto se hace bastante más, mi piel obviamente se hace de más. Simplemente va muy lejos, agarra cada color que existe y lo levanta. tanto que la vitalidad es diferente, lo que hace es tratar de encontrar colores que sean bastante bajos, notarás que los colores aquí dentro no cambian mucho. tanto que los colores que son bastante ligeros o no tienen mucha saturación en ellos se ven afectados, pero los que ya son ricos se levantan solos. ¿ Eso tiene sentido? Se levanta a los que están un poco débiles, pero deja a los fuertes y solo te da un poco de efecto en el 99 por ciento de los casos, hay momentos en que la saturación solo quieres tirar porque es generalmente, es metraje no en vivo. Podría crearse digitalmente, a través de algún Software 3D o después de una solución, la saturación puede estar bien. Pero también yo vitalidad exceptuó el tono de piel, por lo que puedes ver puedo tener un tinte crear encendido y apagado. Realmente me he iluminado. Se puede ver el Dells y el azul es un ejemplo realmente bueno encendido, apagado. Es realmente alegrar esos arriba, pero no ha cocido demasiado los morados y rosados aquí en mi piel una línea que es útil. Esa es la diferencia entre vitalidad y saturación. Se lo explicaré un par de veces. La saturación levanta todos los colores por igual, y la vitalidad deja a los ya saturados e intenta levantar un poco débiles para tratar de hacerlos estallar un poco más. Debí haber dicho que empieza. lo he dicho como tres o cuatro veces ahora, ojalá uno de esos atascado set vitalidad sea buena saturación mejor. Una cosa para todos los tiempos, clip psique seleccionado y solo una viñeta más prometen una más. Yo sólo lo haré hasta aquí, porque tú estás mirando. Sólo una pequeña, sólo una vez más. Eso es todo. Necesito reconocer que la calidad de ésta es bastante baja, principalmente porque la hice para Instagram. Entonces mantuve la calidad bastante pequeña, así que subió rápido, así que no es el mejor ejemplo, adiós a mí, tener un afeitarse. Te veré en el siguiente video. 63. Cambiar el color con el tiempo a blanco y negro en Premiere Pro: Hola a todos. Vamos a hacer que nuestro video se sumerja de colorido a blanco y negro y bajar la exposición con el tiempo, y nos va a permitir aprender el divertido mundo de los fotogramas clave. Los fotogramas clave son impresionantes. Nos van a permitir hacer cosas simples como esta en gráficos en movimiento más avanzados. Estar emocionado. Entrémonos en el video. Primero arriba, cerremos algunas de estas secuencias que no estamos usando. Quiero encontrar la XD Intro 1, debería estar basada en casa aquí en su panel de proyecto. Genial. Lo que queremos hacer es, primer lugar poder ver aquí abajo. Voy a desplazar esto hacia abajo para que pueda ver. En realidad minimizé esto antes, ¿no? No lo sé. Se siente lástima, demasiado pequeña, que sea un poco más grande, y para este audio, vamos a desplazarlo hacia arriba. Voy a golpear la tecla “Barra invertida” para ponerlo todo en pantalla y listo para rodar. Lo que quiero hacer es que haya un poco al final aquí, que en realidad me he dado cuenta que me falta un gran trozo aquí, así es en lo que lo habíamos cortado. Quiero este poquito de donde empiezo a hablar. [ MÚSICA] Espero que estés listo para actualizarte tú mismo que un diseñador de experiencia de usuario de Adobe XD [inaudible]. Te veré en clase. Esa pausa, donde hago la incómoda pausa al final, quiero sumergirme a negro al principio y desvanecerse, eso es lo que quiero. Voy a deshacerme del dip a negro. Fue un truco barato y realmente cool y fácil de hacer. Vamos a hacer la manera difícil. Tenemos mucho más control. Te vamos a presentar algo llamado fotogramas clave. Lo que quiero hacer es tener seleccionado el clip sobre dónde quiero que empiece ahora a ponerse en blanco y negro, así que después de empezar a hablar, te veo en clase, ahí mismo. Quiero tenerlo seleccionado. Voy a encontrar mis controles de efectos y no vamos a usar el Lumetri, voy a ordenarlo solo para que se vea bonita y vamos a estar lidiando con dos cosas. Vamos a estar lidiando con realmente todo en Lumetri. Si no tienes Lumetri aplicado, digamos que lo estás haciendo fuera del alcance de este curso en particular, digamos que encuentro un poco de metraje y edito, notarás que no tengo Lumetri como opción de control de efectos. Lo que hay que hacer es hacer un simple cambio por aquí y se aplicará. Podría ser cualquier cosa. Se puede subir la intensidad en 1.1 por ciento y aplicará ese filtro. Entonces podemos empezar a hacer esto. Voy a deshacer eso. Ahí vamos. Volvemos a donde quiero que esté, y tengo aplicado mi efecto Lumetri. Lo que quiero hacer es girar hacia abajo, y queremos encontrar ambos. Hay dos cosas que quiero hacer. Quiero hacer la exposición y la saturación. ¿ Dónde están? Voy a echar un vistazo. Se puede trabajar por aquí también. Se puede ver la saturación y en corrección básica está la exposición, hay otra saturación aquí, por lo que probablemente los vamos a hacer aquí corrección básica. Hay corrección básica y el tono. Se pueden ver que coinciden, corrección básica, tono. Vamos a establecer un fotograma clave. ¿Qué haces? Obtienes tu cabeza de juego donde quieres que esté. Tienes tu clip seleccionado y puedes golpear este pequeño cronómetro. Básicamente, va a empezar a grabar ahora lo que estás haciendo. Por el momento, no quiero que haga nada. Quiero que se quede donde está por la exposición, y luego para cuando llegue hasta aquí, donde empiezo a hablar de nuevo, quiero jugar con la exposición. Puedes hacerlo por aquí, no importa, o este pequeño deslizador. Arrástrelo de izquierda a derecha. Voy a usar este porque quiero bajar y oscurecer para sentir que estamos en la zona detrás de escena. Esa es la mirada que buscaba. Te darás cuenta de que se han añadido estos dos pequeños diamantes. El primero que nos sumamos haciendo clic en el pequeño cronómetro, ese es nuestro primer pequeño diamante, y el segundo pequeño se agrega automáticamente a donde estaba nuestra cabeza de juego porque hicimos ese ajuste a la exposición. Lo que tenemos ahora es que lo muevo hacia atrás, golpeó “Barra Espacial”. Te veré en clase. [MÚSICA] Ahí va [inaudible]. Lo que podría hacer también es silenciar el audio porque no nos está ayudando en esta clase, y es probable que esté pasando en silencio. Silenciar desplazándose hacia abajo usando la rueda de desplazamiento en mi ratón, para deshacerse de todo eso. Eso es lo que busco, empieza ahí y se desvanece. Los fotogramas clave son impresionantes. Podemos hacerlo obviamente en medio de un clip, mientras que ese dip to black solo funciona en los ins. Podríamos cortar y hacer algunas cosas geniales, pero los fotogramas clave van a ser realmente importantes para el resto de este curso, así que aprendamos a usarlos. Donde están las cosas grandes, es que se puede ver que hay un poco juego CTI cabeza arriba y esto. Esta es la extensión de mi clip aquí dentro, y dentro de mi clip tengo dos pequeños fotogramas clave. Puedo arrastrar esto de ida y vuelta y es lo mismo que arrastrarlo de ida y vuelta por aquí. Si eres como, hombre, esto se siente realmente confuso por aquí, lo es. El control fix es una de las cosas más difíciles de aprender. Si duplica en esto, vas a cada vez que abras un fijo controles y te vas, [RUIDO] [RIESAS] y no eres tú, es Premier Pro. Para que sea un poco más fácil de usar, voy a compartir un par de pequeños consejos. Cuando estás arrastrando el CTI, como si estuviera aquí abajo. Si mantienes presionada Mayús, se ajustará a los fotogramas clave. Si quiero hacer un ajuste, dile a este último pedacito y soy como si no estuviera lo suficientemente oscuro, es casi imposible. Mira esto. No puedo arrastrarlo por la parte superior. Es realmente difícil ponerlo por encima del fotograma clave. Si crees que lo tienes, eres como, sí, eso es todo, y haz un ajuste, mira lo que pasa por aquí. Lo ves ahí dentro. Voy a otro fotograma clave. En realidad hay tres de ellos ahí por lo que voy a deshacer eso. En realidad no lo deshacemos, echemos un poco de mirada. Voy a volver a ponerlo. Ahora, con bastante frecuencia necesitarás acercar aquí. Ahora, ¿cómo funciona el zoom? Si tengo mi línea de tiempo seleccionada y golpeó “Plus” , se acerca aquí abajo. Si tengo mi control de arreglo, esa pequeña línea azul alrededor del exterior y golpeó “Plus”, se acerca aquí arriba. Por eso tienen esta cajita azul. Sabiéndolo primero, pero en realidad es bastante útil ahora, no tenemos que aprender un atajo separado para acercar, y se puede ver, aquí están todos mis pequeños atajos. Estos son todos mis pequeños fotogramas clave. Ahí está mi primera, ahí está mi tercera aleatoria. No lo quiero, así que sólo le hago clic, le pego “Eliminar” y se ha ido. Ahora, si quiero ajustar esto, digo mantener “Shift” en mi teclado, arrastra mi pequeño CTI por la parte superior aquí y está roto. Ahora, si hago un ajuste, lo hago un poco más oscuro incluso, realidad solo estoy afectando a ese fotograma clave. Lo mismo con éste. Si lo arrastro hacia arriba y ajuste esto ya sea por aquí, estoy ajustando ese fotograma clave. Lo hemos hecho para uno de los atributos, quiero hacerlo también por saturación , por lo que necesitamos encontrarlo. ¿ Dónde está la saturación? Aquí está. Quiero iniciarlo al mismo tiempo, así que me voy a asegurarme de sostener “Shift”, me chasqueo mi pequeño CTI, mi play-head a ese fotograma clave. Detengo mi pequeño cronómetro. Dices, ¿dónde estamos? Aquí está, esa saturación. Yo consigo mi primer fotograma clave pequeño, arrástrelo a donde quieras que esté. Voy a alinear el mío. No tienes que hacerlo. Voy a alinear el mío solo para que estén haciendo lo mismo al mismo tiempo. Puedo poner manualmente un fotograma clave si así lo deseas. Esa es la forma oficial de hacerlo, y luego hacer un ajuste, pero debido a que está buscando, dejará que el fotograma clave automáticamente. Vamos a la saturación, arrástrelo hacia abajo. Quiero que sea bonito y blanco y negro, aquí tienes, tengo un fotograma clave. Vuelve a jugar, no hablar, pero se cae. ¿ Ese chapuzón demasiado tiempo? Digamos que sí. Digamos que está lejos. Lleva demasiado tiempo. Lo que podrías hacer es que pudieras restablecer todo, reiniciarlo todo, dar click en el cronómetro y ver estos fotogramas clave. Voy a decir, ¿le gustaría guiarlos? Dices que sí. Se ha ido. Se ha vuelto a la predeterminada mientras que sea cual sea la última que se cortó, así que tengo que volver a poner eso a cero ahora, y todos se han ido. Yo podría hacer eso. Voy a deshacer, volver a poner mis fotogramas clave. Digamos que quiero cambiar el momento de los mismos. Básicamente, es lo lejos que están. Si quiero hacerlas más largas, las hago más separadas. Echemos un vistazo. ¿ Puedes ver la hora? Simplemente lleva más tiempo. Obviamente, si quieres hacerlos juntos, arrastra más cerca juntos. Ahora, no ignoré el hecho de que los seleccioné a ambos simplemente haciendo clic y arrastrando una caja alrededor de ellos. Puedes hacer clic en uno, mantener presionado “Shift” y hacer clic en el siguiente. No importa cuál, acabo de arrastrar a los dos. Ahora, los voy a arrastrar muy apretados juntos solo para mostrarte. Fue una agradable transición rápida a este nuevo look. Obviamente, puedes establecer fotogramas clave para cualquier cosa aquí, básicamente cualquier cosa. Vamos a cubrir un poco de ella en este curso, pero posiciones escala, pero posiciones escala, puntos de anclaje, cualquier cosa en color Lumetri, muchas cosas geniales aquí con las que puedes jugar. Tiene que dejar de ver. Significa que puede tener un fotograma clave, lo que significa que puedes ajustarlo con el tiempo. Una cosa antes de irnos es que el panel de controles de efectos siempre es demasiado pequeño. Voy a arrastrar mi ahora, y tú estás como, mira ese espacio. Eso probablemente sea mejor para mí. Después vamos a los espacios de trabajo de Ventana. Voy a actualizar mi unicornio, voy a guardar cambios este espacio de trabajo. Muchas gracias. También puedes agarrar este lado y decir en realidad, no necesito todo eso. Lo he hecho primero. Ahora ve a los espacios de trabajo y guarda espacio de trabajo. Agradable. Tenemos un poco más de espacio. ¿ Cuál sería un truco genial? Porque podemos acercar y alejar. ¿ Cuál sería un truco genial para que esto fuera aún más grande? Imagina si pudiéramos ir a pantalla completa. Recuerda nuestro atajo, L tilde/grave/squiggle. A menudo puede ser realmente agradable ordenando fotogramas clave aquí cuando estás en esta gran vista agradable. El botón de nuevo, ve bonito y pequeño, y eso es todo. Vamos a subir al siguiente video. 64. Tercios inferiores personalizados con el panel de gráficos esenciales: Oigan a todos. En este video vamos a tomar nuestras increíbles nuevas habilidades de encuadre clave y crear esta caja deslizante de texto entra. da cuenta un poco, ¿alguien consiguió el Discovery Channel que investigaciones, crímenes, cosa de asesinato, Seda cuenta un poco, ¿alguien consiguió el Discovery Channel que investigaciones, crímenes, cosa de asesinato, piensen que todo fue disparado en los 80 y todos tenían hilos bajos torpes como este, lo haremos más bonito en otro video después. Pero por ahora, hagamos de esta bondad torpe. En primer lugar quitemos el malo. ¿Cuáles son los malos? El original que hicimos, así que aquí arriba tiene desvanecimientos en no puedo recordar ¿puse algún extra [inaudible], vamos a asegurarnos de que te has deshecho de todos tus originales. En realidad, solo echemos un vistazo a cómo se construye. Lo tengo seleccionado aquí en mi línea de tiempo, podría hacerlo solo un poco más grande. No sé por qué. Se siente mejor, más alto. Nosotros engañamos. En realidad no engañamos, conseguimos que se desvaneciera cruzada en un zoom. Utilizamos el fade cruzado para difuminarlo y un cross-fade para desvanecerlo. Lo hago de nuevo así si esto es todo lo que hacemos. Pero podemos empezar a usar cosas como si él por aquí es una opacidad. Si giras esa opacidad, hay un marco clave, puedes dejar de jugar con eso. Vamos a eliminar esos porque no los queremos. En cuanto al título real en sí, lo que hicimos fue, te darás cuenta por aquí es pero raro con el panel gráfico esencial si no lo puedes ver, consigue una ventana y ve a una gráfica central. Es como ¿cómo cambio el tipo, cómo hago cosas? Aquí no hay nada. En realidad tienes que hacer clic en la línea real en sí y todo volverá a la vida. Lo que hicimos fue escoger una fuente y abajo aquí editamos un gráfico de fondo y color de fondo a ella. Ya viste al principio iban a empezar realmente a animarlo de manera diferente, todas las garrapatas para animar por separado del fondo. En este caso no podemos porque ahí se fusionará. En realidad, sólo eliminemos ese título completo aquí, y vamos a añadir de nuevo uno. Aquí hay un pequeño bar apretado. ¿ Qué es este panel? No puedo recordar lo que hay por aquí. ¿Alguien se acuerda? Tengo dos paneles de proyecto abiertos. Vamos. Adiós cerrar panel. Muchas gracias. Vamos a agarrar el tipo dos y estamos trabajando en secuencia de intereses por aquí. Vamos a dar click una vez por aquí. Voy a teclear mi nombre. Vamos a usar de nuevo a Daniel Walter Scott. Pero lo que vamos a hacer es hacer algunos cambios. Vamos a apagar el fondo vas a apagar la sombra, dejaremos la sombra uno. Te mostraré algunas cosas cuando estés haciendo tercios más bajos. A menudo probablemente sea mejor alinearlo a la derecha para que cuando tecleemos la de la siguiente persona, esté empujando desde ese lado. Empujando por aquí porque voy a tener el mío en la parte inferior derecha para moverlo por ahí usa tu herramienta de movimiento, muévelo por ahí. Lo que quieres hacer está bien, quieres agregar algunos extras extra extra extra es evitar esta cosa. Ese es el centro de rotación con el punto de anclaje, no queremos mover eso porque realmente no mueve nada. Se usa para esto, cuando lo giro alrededor. Sólo déjalo donde lo conseguí, solo evita agarrar esa cosa. Donde quiera que sea a veces su en el medio, abajo a la izquierda intenta arrastrarlo por ahí. Tengo la mía aquí y quiero, siempre que esté haciendo tercios más bajos, quiero asegurarme de que estoy trabajando como la mina más grande es nombre bastante largo bien nombre bastante largo. Si añades mi segundo nombre, está bien. Pero lo que hago a menudo es entrar aquí y buscar un condensado, algunos buscando fuentes, y sólo estoy escribiendo la palabra condensada. Solo busco una fuente que funcione que esté condensada también. No tienes que escoger, probablemente no tendrías las mismas fuentes que yo solo un pequeño consejo para ir, condensar fuentes. Lo bueno de ello es que puede ser visualmente igual como legible, pero mucho más corto. No se está escabullando tan lejos en el video. Ahora lo vamos a animar a lo largo del tiempo. Lo que vamos a hacer es iniciarlo en alguna parte así que quiero terminar ahí. Pero yo voy a rogar eso yendo, quiero que tengas mi herramienta de selección y voy a arrastrar un poco la mía fuera de la pantalla. Ahora arrastrarlo fuera de pantalla es un poco duro porque no puedo ver el borde porque no soy apto. Puedes alejar un poco o mucho y arrastrarlo fuera de la pantalla. A lo mejor no arrastre el objetivo y lo arrastre fuera de la pantalla allí. O puedes usar, no sé por qué hago esto, puede que no te guste, pero a menudo usaré esto aquí abajo, el texto. Aquí hay uno por debajo así que giraré eso solo para que sea un poco más fácil ver su posición me parece que sólo puedo arrastrarlo fuera de pantalla de esa manera. Eso ya lo hemos hecho antes, hasta ti y yo arrastro el mío. Básicamente es útil ver de todos modos porque aquí es donde lo vamos a animar. Si no lo hiciste, asegúrate de tener tus garrapatas seleccionadas aquí arriba. Voy a arrancar mi Lilia, lo conseguí seleccionado en mi línea de tiempo. Por aquí en mis controles de afijo, quiero encontrar el texto. Voy a girarlo hacia abajo y quiero encontrar twirl up texto fuente, fina transformación, e iniciar el cronómetro. En realidad voy a querer arrancar mi cronómetro al principio. Porque no tiene sentido iniciarlo más abajo porque todavía no lo veo. Cuál es el atajo para saltar al principio de esto, tienes que a tu disposición. El uno es dos puedes usar O shift y a lo largo y se chasqueará o puedes usar la flecha arriba. ¿ Por qué funcionó la flecha arriba? Es porque esto no está resaltado. Es ignorar esa capa cuando estoy usando mi arriba y abajo ahora va a entrar ahí. Recuerda que sí los tenía a todos encendidos, ahí vamos ser el principio. Voy a poner el temporizador yendo a la posición completa. Whoop. Te dan poco diamante ahí, está medio cortado eso está bien. Entonces después de algún tiempo, y en cuanto al tiempo, tendrás que ponerte mejor en ello. A mí me gusta golpear barra espacial y luego detenerlo justo donde siento que debería subir. Entonces sólo levántalo. Siempre lo arrastras de la manera equivocada, lo arrastras de la manera correcta y aquí arriba. Eso es lo que voy a hacer así dos fotogramas clave, uno cuando está abajo por abajo, uno cuando está arriba por arriba. Atrás un poco golpeado barra espacial, tenemos hurra de texto animado para fotogramas clave. Hagamos lo mismo por la caja, pero quiero que la caja entre de la derecha. ¿Qué hacemos? Agarremos al panel esencial, panel gráfico central, un poco más para tenerlo seleccionado. Vayamos por aquí. Añadamos una nueva forma. Podrías hacerlo en una caja separada. Vamos a agregarla porque es realmente genial vamos a decir que quiero un rectángulo y el mío ya es el color correcto porque es el color predeterminado probablemente no es algo que he escogido. Voy a dar click en la cajita, arrastra el deslizador de tonalidad para encontrar el color que quieras, voy a escoger ese color. Voy a usar los bordes de la misma sólo para llegar allí. Es difícil saber a dónde debe ir así que vamos a jugar con el orden de las capas. Forma uno, voy a llamar a este cuadro de fondo. Solo tienes que hacer clic en él una vez y luego teclearlo. Yo lo voy a poner debajo. Ahora puedo ajustarlo, para conseguirlo como quiero. Yo quiero bajar un poco la opacidad sobre este tipo sólo para que pueda ver a través de ella hasta el fondo sin razón buena. Lo que quiero hacer es animarlo. En las mismas ocasiones esto está ocurriendo. Encima al principio, recuerda la flecha arriba para quedar encerrado al final ahí. ¿ Por dónde lo voy a empezar? Lo voy a encontrar por aquí en mis controles fijados. Voy a girar hacia arriba el giro de texto por el cuadro de fondo y voy a tratar de encontrar posición. Voy a empezar de esta manera. Sólo lo estoy arrastrando. Voy a hacer clic en mantener y arrástralo hacia la derecha. Se llama fregar. Sólo tiene que estar fuera de pantalla. Entonces voy a conseguir que entre en el mismo momento es esto puede ser lo que hago. Si sí quieres llevarlo al lugar correcto. Recuerda que puedes arrastrar esto el CTI por aquí, mantén presionado el turno, y se encajará con cualquier otro fotogramas clave que estén dentro de esta cosa de gráficos centrales. Se los puede ver. Ahí hay círculos. ¿ Por qué hay círculos ahí? Es porque no los puedes ver. Son círculos diminutos hasta que lo deshaces y luego los diamantes, solo te está mostrando que en algún lugar de este pequeño grupo es un diamante. Para expresar eso te vamos a mostrar un círculo, sí. Al principio aquí, está fuera de pantalla y lo que necesito hacer para marcar realmente que está fuera de pantalla es en realidad mi capa de forma y torcer la apariencia. Tenemos que poner el marco clave en marcha. Olvidó hacer el principio. No va a importar ahora, hay que hacer al principio para decir que quiero en este punto en el tiempo quiero estar fuera de pantalla y luego sujetando turno. Este punto de tiempo quiero estar en pantalla. Yo lo voy a arrastrar hacia la izquierda y tú lo vas a arrastrar por el camino equivocado y luego por el camino correcto. Es un poco mecánico. Echemos un vistazo. Es como noticias a las cinco de 1990. Es animado, necesitamos mirar hacer algo de flexibilización y tal vez algún tiempo. No hay razón para que esto tampoco tenga que ser más largo. Mira, ¿eso es bueno o más corto? ¿ Eso es bueno? Ni de ellos son buenos. Puedes seleccionarlos a ambos y decir en realidad quiero que sea afilado. Pero quiero que todo el inicial empiece más tarde, así que no hace nada hasta llegar a aquí y se acerca, se ve poco de 1990 todavía, vamos a hacerlo bonito te lo prometo. Pero por el momento estamos llegando un poco más avanzados al panel de gráficos esenciales porque en realidad estamos agregando animación y fotogramas clave a ellos. Eso es todo para este video, saltemos al siguiente. 65. Cómo aplicar relajación en los fotogramas clave en Premiere Pro: Hola a todos. Vamos a cambiar eso de torpe a suave usando la flexibilización en Premiere Pro lucir torpe, más suave. Animación realmente torpe. Animación agradable, graciosa, suave. Eso es flexibilización o interpolación temporal en Premiere Pro. Si estás sentado ahí pensando : “Se ven igual, Dan”. Se ven similares, pero tienen una mirada más. Mira, torpe, no torpe, suave. Ya sea que estés convencido o no, saltemos de cualquier manera y entrenemos lo que es la flexibilización. En primer lugar, necesitamos encontrar algunos fotogramas clave para agregar algo de flexibilización también. Tengo algunos fotogramas clave aplicados a mis pequeños tercios inferiores aquí donde se deslizan, haremos los tics primero y el box segundo. Entonces eso está seleccionado aquí arriba en mis controles de efectos, necesitamos encontrar los fotogramas clave. No estos porque eso es para mi caja de antecedentes lo haremos en un segundo. Voy a cerrarlo. Recuerda, pequeños círculos significan en algún lugar dentro de aquí, enterrados profundamente, es un par de diamantes y eso es lo que buscamos. Entonces dentro de texto luego una posición, un par de diamantes. Ahora que, haremos el primero. Vamos a hacer esto primero. En realidad no tienes que tener ahí tu CTI. Basta con hacer click en él y hacer que se ponga azul. A continuación, haga clic derecho en él Es pequeñísimo. Yo estoy al tanto. Haga clic derecho en él, y estás buscando esta llamada interpolación temporal, que es una forma súper nerdy de decir flexibilización, que es una forma un poco menos nerdy de decir deslizarse bien. Nosotros queremos este, entonces vas a jugar el juego de ¿es facilidad de entrada o es fácil salir? Te equivocarás la mitad del tiempo. Después de unos seis meses de jugar con esto, estarás bastante seguro con ello. Eres como, “¿Cuál es?” Hay mucho pruébalo y deshacer, prueba el otro. Ahora, sé que este de aquí va a estar relajándose fuera de este fotograma clave. Podemos relajarnos porque no hay lado de eso y no pasa nada ahí. Por lo que se está relajando fuera de este fotograma clave. Voy a hacer clic con el botón derecho del ratón. Voy a ir a interpolación temporal. Voy a desahogarme de ello. Cambia a un pequeño diamante. Perdón, reloj de arena. Realmente no se puede ver la mitad, aunque está ahí. Eso voy a deshacer. Entonces eso te da un indicador visual de que has hecho alguna flexibilización o interpolación temporal. ¿ Por qué lo llamo flexibilización, y nadie más lo hace? Es sólo porque es muy común en muchos otros programas y lo llaman facilitar. Por lo que todavía lo hago también. Si Google cómo hacer la flexibilización, terminarás aquí con interpolación temporal. Nadie lo llama así, sólo Premiere Pro. Echemos un vistazo a lo que está haciendo. Está bien. Lo reproduciré hasta el principio y vigilaré esto por aquí barra espaciadora. En realidad no pasó nada porque va despacio ya que viene por la pantalla, realmente no lo puedes ver. El que va a ser un poco más obvio es el segundo aquí. Por lo que solo tienes que hacer click en él. No tienes que tener tu CTI en él, haz clic derecho en él. Ahora en este caso, ¿es facilidad de entrada o facilidad de salida? ¿ Averiguar es este lado aliviando fuera de ella? Ahí no está pasando nada. este lado porque hay mucha acción de este lado. Si hay acción en ambos lados, tendrás que hacerlo dos veces. Todos irás, te relajas y luego agregas facilidad hacia fuera. Entonces nos vamos a relajar en este. Echemos un vistazo. Barra espaciadora, ¿puedes ver que acaba de entrar con un poco más de gracia? Se llama flexibilización. Es difícil porque la gran caja de colores tormentas está camino de entrar. Entonces arreglemos ese con algo de flexibilización. Lo mismo. Tenemos que cerrar todo esto. Encuentra a nuestro jugador de forma, encuentra nuestros diamantes, y este primero aquí. Vamos a hacer clic con el botón derecho y tú vas a ir, “Oh, derrite cerebral. ¿Cuál es?” Es fácil salir porque no pasa nada por aquí. No hay nada por lo que relajar más que salir de este fotograma clave, está haciendo mucho. Haga clic derecho en la interpolación temporal, vamos a conseguir esto para aliviar. Si te equivocas, solo tienes que añadir facilidad también. Va a hacer exactamente el mismo trabajo porque no pasa nada del otro lado, realmente no importa. Si te gusta sólo hacer clic en él y ir, “No te importa”. Sólo hazlo dos veces porque no quieres aprender. Eso también funcionará. Pero solo hazlo oficialmente, solo para que esto funcione. Entonces este de aquí es la interpolación temporal, esto se está relajando fuera de ese fotograma clave y luego a éste. Aquí vamos. Ahora, ojalá, echen un vistazo. Ya ves que se acaba de poner un poco más, me gusta la palabra gracia. Viene con un poco más poseer. Esa 'una palabra terrible, pero tienes la idea, ¿verdad? Simplemente no es tan torpe. Ahora, a menudo cuando llegas aquí, puedes jugar con el tiempo, y el tiempo es lo lejos que están estos, por lo que podrías decidir entrar más rápido, vamos a ver qué pasa, ver. Mueve atrás la barra espaciadora. Muévelo hacia fuera. Una vez que juegues con la flexibilización tu tiempo estará apagado. Llegarán al punto correcto y al punto correcto pero el tiempo en medio es mucho diferente. Ahí va un poco de graduación. Básicamente piensas que es que se pone un poco de lentitud, siempre piénsalo como ponerle pegamento. Entonces va muy rápido en el medio, pero aquí se pone un poco pegajoso. Se pone grande gluey saliendo, toma un poco mientras conseguirás algo de inercia y luego todo se ralentiza. Eso es relajar mis amigos, o la interpolación temporal o darle alguna gracia a tus gráficos en movimiento. Eso es todo. No vamos a hacer una gran cantidad de gráficos en movimiento en esta clase. Vamos a hacer un poco, pero ese es el término que están usando. Tenemos gráficos, están en movimiento. Es bastante simple, pero ahora puedes levantar la mano y decir: “Sí, ahora son algunos gráficos en movimiento”. Suficiente flexibilización, te veré en el próximo video. 66. Cambiar el tamaño de escala del rectángulo o el texto en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a cambiar nuestra pequeña caja de fondo. En lugar de simplemente entrar desde un costado, vamos a conseguir que escale. Vamos a llegar a movernos un poco también. Agregaremos algo de flexibilización para un poco de práctica. Hagámoslo ahora. Sé que acabamos de pasar siglos consiguiendo que se deslizara desde la derecha y la flexibilización local. Pero quiero mostrarles a ambos cómo modificar su propio trabajo y también cómo tal vez cuando tenga el trabajo de otras personas que necesita ajustar, así que vamos a cavar de nuevo y despejar estas cosas. La forma más rápida y fácil es seleccionar el clip por aquí y verás que algunos paneles gráficos hacen clic en la caja Fondo y simplemente pulsa “Eliminar” en tu teclado, puedes empezar de nuevo dibujando en tu rectángulo. Eso es demasiado fácil. Yo quiero mostrarte una manera más dura, una manera diferente. Con eso seleccionado, asegúrate de que por aquí en nuestra capa de forma, queremos averiguar los fotogramas clave, tenemos que cavar y encontrarlo, vamos a eliminar estos dos fotogramas clave y empezar de nuevo. Nosotros los borramos, a menudo, terminará como si ya no hubiera animación se acaba de terminar de lado ahí. Puedes hacerlo de manera diferente como en si tengo mi cabeza de juego de este lado y en realidad solo apague los fotogramas clave esta animación de alternar. Se va a decir borra tus fotogramas clave, estás, “Está bien”. Realmente no importa. Podrías arrastrarlo de nuevo después, pero al menos los fotogramas clave se han ido. Enfriar. Lo que queremos hacer es animar la escala como viste al principio. Al principio aquí, vamos a arrancar nuestro pequeño cronómetro y lo que vamos a hacer es, no quiero escalar la parte superior e inferior que viste que acaba de llegar de la derecha. Voy a trabajar hacia abajo y voy a desmarcar escala uniforme para que pueda jugar con la báscula para deshacer vertical y horizontal por separado. Esto me va a permitir mostrarles algo útil, K es el punto de anclaje. Ya lo miramos antes. Cuando estaba haciendo clic en esto y dije: “No lo muevas”. Ahora es una oportunidad para moverlo. Yo lo puedo agarrar y básicamente si lo hago desde aquí, mira, va a escalar fuera de esa esquina. Hagámoslo así contigo. No hay botón equivocado, ese de ahí. Ya ves que está usando eso como su base de origen. Voy a deshacer, y queremos que pase de, sólo voy a ir de ahí. Va a ser razonablemente preciso. No puedes mantenerlo presionado mientras lo arrastras, manteniendo presionada la tecla de comando en un Mac, controlar con ganas en un PC, y se ajustará a todos los bordes, lo cual es útil. Voy a conseguir mi índigo desde este medio aquí. Yo quiero iniciarlo en horizontal, vertical. Siempre olvida cuál. Aquí vamos a ir cero. En realidad no no lo somos, realmente no importa. Puedes iniciar el cronómetro ahora y después hacer tu ajuste a cero o podrías haberlo hecho al revés siempre y cuando esto se inicie antes de hacer tu segundo fotograma clave.. ¿Qué tenemos? ¿ Confundir a todos? Aquí estoy al principio. Voy a cambiar herramienta de alguna manera por arte de magia y voy a detener mi pequeño cronómetro. He movido mi punto de anclaje. Si no puedes encontrar tu herramienta de selección de puntos de anclaje dale un clic, arrástrela por ahí. Voy a empezar a cero, así que es bonito y pequeño. Enfriar. Entonces después de algún tiempo, no estoy seguro exactamente cuánto tiempo va a subir hasta que sea 100 por ciento. Echemos un vistazo, aquí tienes. Eso ha tenido algo de escala. Se puede hacer texto. No importa que estemos haciendo la forma y vamos a sumar un poco de flexibilización, conseguir un poco de práctica y para que se vea más bonita. Este primero de aquí, puedes adivinar, ¿es facilidad de entrada o facilidad de salida? ¿ Te acuerdas? Haga clic derecho en él. Este necesita un poco diferente porque, no sé, estamos dentro de escala horizontal, cuenta atrás lo que se puede hacer con él. Vas a tener que ir a la interpolación del templo. Nos podemos ir, ¿recuerdas qué es? Facilidad hacia fuera. ¿Lo conseguiste? Probablemente te equivocaste. No te preocupes. Todo el mundo lo hace. Facilidad en este, fuera de éste, yendo a lo largo y luego mueva el pegamento y se está relajando en éste para pegarlo. Bonito. ¿A qué velocidad queremos que se vaya? Arrástrelo de ida y vuelta. Juega con los tuyos para conseguir el tiempo. Ahora, si eso es lo que viniste a buscar, puedes saltarte. Vamos a doblar unos cuantos. En realidad creo que voy a hacer alguna posición también para que sea algo emocionante. Justo al principio aquí, es un poco difícil porque no lo puedes ver. Voy a mover sólo un fotograma clave. Sólo estoy arrastrando un poco y voy a meterme con la posición. Voy a empezar ahí y quiero que sea un poquito así. Ambos vienen de un lado y luego para cuando llegó a este último bit, estábamos sosteniendo turno para encajar a ese marco clave así que cuando esté terminado, me gustaría que estuviera completamente alineado por ahí. Vamos a darle una oportunidad, se está moviendo a través también. Necesita un poco de flexibilización ir, así que estos dos chicos de aquí, lo voy a hacer al revés, enloquecer a todos. Asequiéndose en este, ¿recuerdas qué es éste? Es facilidad fuera. Ahí vamos. No tienen que ser al mismo tiempo. Este todavía puede estar en movimiento. Sí. Juega con él, hazte una sensación por ello. Intenta conseguir que el tuyo se vea un poco más bonito que el mío. Sí, tal vez eso sea genial. Simplemente suena fijo. Correcto compañeros. Eso va a ser por este. Se desliza, anima, toma entra, todo es muy bonito. Al siguiente video. 67. Proyecto de clase 5: animación de texto: Hola ahí. Este video es un Proyecto de Clase. Eres como, “Hurra”. Lo que quiero que hagas es agregar este texto aquí hacia el final de tu clip. Vamos a tener un poco de escucha. Quédate y conviértete en un diseñador con experiencia de usuario. Alrededor de ese tipo de cronometraje del video 06, quiero que añadas texto de apuntación. Yo quiero que lo deslice desde abajo, y quiero que se alivie. Tan solo quizá guarde una versión dos de su perfil de Premiere. Simplemente haz un “archivo guardar como”, especialmente si estás encontrando esto bastante duro. Si eres como, “Hombre, relajar y fotogramas clave me está volviendo mental”. Entra y haz un archivo guardar como V2 por si acaso lo rompes. Ese es el texto que necesita entrar. Lo vas a animar ya sea desde la parte inferior o desde la derecha. No me importa de dónde venga, sólo algún tipo de animación de posición. Asegúrate de que haya flexibilización, y lo opcional para las personas que son bastante agudas y les gusta,” me estoy pillando esto”. Quiero que animes el fondo por separado. ¿ De acuerdo? Porque en este de aquí lo tengo viniendo juntos. Pero recuerda que antes lo hicimos por separado. En cuanto a los colores, mezclé totalmente mis colores, pero de todos modos, fuentes diferentes, colores diferentes. Te dejaré esa elección depende de ti. Para éste sin embargo, porque es una especie de pequeña. No quiero que exporte un MP4. Tan solo toma una captura de pantalla. Recuerda aquí es conseguirlo así que está arriba y tenía esto como pequeño botón de cámara. Puedes guardar un JPEG, luego enviar eso como tu tarea, ya sea en la página de asignaciones, en la sección de proyectos, o en los comentarios y etiquetarnos también en las redes sociales. Muy bien, bonita y fácil. A lo mejor, podría ser realmente frustrante. Mejor práctica con texto de animación y lo que haré es hacerlo juntos en el siguiente video. Esto es probablemente un poco temprano en tu carrera de encuadre clave de animación para ir a menudo en hacer asignaciones pero siento que probablemente te encuentras con preguntas si haces esta que responderá en el próximo par de videos. Por lo que podría ser un poco duro, pero te dará algunas preguntas realmente buenas que hacer. Muy bien, vamos. Te haces la tarea, y te veré en el siguiente video. 68. Proyecto de clase 5: animación de texto, finalizado: ¿ Cómo te fue? Si eso te pareció un poco frustrante, eso está totalmente bien en esta etapa. Si tuviste algunos problemas, te mostraré lo que pasó. Si no tuviste ningún problema y te vas bastante bien, probablemente, viste este video de todos modos. Sólo dame a mano a veces. Voy a conseguir mi fotograma clave o al menos mi playhead donde quiero que empiece. Agarro mi tubo tipo y empiezo con eso. Voy a dar click aquí y teclear “REGISTRARSE”. Estoy usando una fuente un poco más audaz. Agarro mi herramienta Mover, Herramienta de selección, lo llevo a donde quiera, evitando el punto de anclaje. Yo quiero que sea por ahí. No voy a añadir el fondo. Podría haber hecho esto y añadido el color de fondo. Eso está bien. Voy a hacer el mío por separado sólo para ser elegante. Yo quiero tenerlo fuera de pantalla. Ahora, con tu herramienta Selección, en realidad puedes arrastrarla bastante cerca de la pantalla. Aquí tienes. Puedes alejar un poco, o puedes usar la Posición. Aquí es donde algunos de ustedes podrían haber tenido el problema. Es que hay un montón de Posiciones. Movimiento Vectorial, tiene Posición. El Texto, este cierre, así filetes, tiene Posiciones también. Ahí hay otra Posición bajo Movimiento. Eras como, “Dios mío”. Es porque, recuerden, aquí tenemos Texto y un Rectángulo, que queremos animar la deposición por separado. En realidad comienzas a trabajar en la Posición de esto. Si no planearas eso, no importaría cuál hagas. Básicamente, si usas alguno de estos, di éste aquí, esto va a animar por completo la Posición tanto del Texto como de la Caja. Es una cosa de envoltura general. [ inaudible] atrás arrastra allí, pero sólo apegémonos al plan, sumemos nuestro Rectángulo. Agrega nuestra Animación en realidad. En realidad no lo he animado todavía. A partir del principio, manteniendo el turno, o se encaja, lo voy a arrancar fuera de pantalla. Voy a establecer mis fotogramas clave Posición. Entonces después de algún tiempo, acabo de golpear “Barra espaciadora” y Barra espaciadora otra vez. Eso se siente como un buen momento. Es probablemente un poco largo. Entonces voy a añadir. Yo lo compuso. Realmente no lo puedo ver. Yo sólo voy a usar este único Posición. Ahí está. Levántalos hasta por ahí. Ahora, marcos, puedo poner una Caja alrededor de ella. Dos fotogramas clave, uno inferior, uno en la parte superior, pero lento. No gastes demasiado tiempo en un cronometraje hasta que hayas hecho tu flexibilización. Ahora bien, no tienes que animar esta flexibilización en este quinto realmente, porque está fuera de pantalla. En realidad no se ve mucho de la diversión que pasa. Puedes hacerlo sin embargo, solo se va. Vayamos a Interpolación Temporal. Está fuera. Este de aquí, una Interpolación Temporal está en, o lo haces la ronda una prueba, golpeas “Deshacer” haz el otro, o haces ambas cosas. Tenemos una increíble. Eso suena bien. No suena bien, se ve bien. Añadamos el Rectángulo. O si mi voz se ha ido raro. No eres tú, soy yo. No estoy seguro de qué le pasa. Va a ser un poco crujido esta tarde. Para agregar un Rectángulo, vamos a presionar el pequeño botón Nueva capa. Haz que tengas seleccionado clip. Vamos a Nueva capa, vamos a Forma Rectángulo. Uno está bien para mí. Voy a moverlo, no arrastrando el punto de anclaje. Voy a cambiar la Posición para que esté debajo. Voy a conseguirlo. Es verdoso. Puedes escoger el mismo color, escoger un color diferente. Depende de ti. Voy a escoger el mismo color. Voy a animar la mía indiferente. Voy a usar, no la Posición de esto o la Posición de Movimiento o una Moción de Víctima. Simplemente te mostraré lo que significa porque mira esto, si cambio la Posición, ambos van por el paseo. No es lo que quiero. Eso podría haber sido un poco problemático. Santa Shape, quiero encontrar Posición. Déjame llegar al principio aquí. sostener Shift para encajar, se detuvieron los fotogramas clave. Realmente no importa si comienzas en fotogramas clave y luego lo mueves. ¿ A dónde entramos? Fuimos de abajo. Voy a llegar de un lado. No importa si sintoniza primero o te mueves al principio. Realmente no importa. El segundo, sin embargo, voy a sostener Shift, por lo que se encaja al mismo punto, y lo voy a volver a mover. ¿Cuál? Aquí no hay nadie. Aquí vamos. Ese fusible alrededor, bueno. Añadamos nuestra flexibilización. Ahí estamos. Realmente no necesitamos esa. Voy a ignorarlo. Voy a relajarme en ese fotograma clave. Bonito. Vamos a revisar nuestra tarea. Creo que lo audito o salimos. Registrarse Texto y levantar a la derecha. Facilidad, fondo animado opcional. Ver mi foto. No voy a compartirlo conmigo mismo pero podría bajar la Opacidad apenas un poquito en la vieja forma. ¿ Dónde está esa Opacidad? Apenas abajo un poquito para que pueda ver a través de ella. Asegúrese de por qué. Se ve genial. Por eso. Ese es tu proyecto de clase hecho. Si ha salido horriblemente mal, lo que puedes hacer, probablemente sea más fácil. Simplemente agarras todo esto y lo borras y vuelves a empezar. Tratar de parchear fotogramas clave que son viejos, pero que pueden ser duros. Puede ser fácil, solo fácil volver a empezar, ser muy deliberado. Si preguntaste todavía encontrándolo duro y dices: “Hombre, esa explicación realmente no me ayudó tanto”. A pesar de que, vamos a hacer un montón más keyframe y Animación a lo largo del curso. Esperemos que te vuelvas un poco más natural. Al siguiente video. 69. Desgastado con el tiempo mediante fotogramas clave de opacidad en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a sacar huerto de texto aquí para desvanecerse usando fotogramas clave de opacidad en lugar de ahora disolver cruz que ponemos al principio y al final como lo hicimos antes, porque queremos animarlos por separado. Quiero que la capa de formas cambie realmente la opacidad de manera diferente a la capa de texto. Entonces vamos a usar fotogramas clave, primero necesitamos desvanecernos al final, lo cual no hemos hecho mucho de eso en la clase hasta ahora. Vamos a saltar justo dentro. Vamos a hacer la opacidad a este primero donde aparece mi nombre. Lo que queremos hacer es que solo podríamos usar L, un panel fijo, y usar las transiciones de video, disolver, disolver la cruz. Eso funciona, pero hay un problema con ello. Hay problemas que no pueden arrastrarlo probablemente. El segundo problema es que hace una capacidad tanto para la caja como para las garrapatas al mismo tiempo exacto. Tengo muy poco control que podría funcionar para ti en este caso, y eso no es lo que quiero hacer ahora mismo. Entonces lo que quiero hacer es que quiero el texto porque viene todo el camino desde abajo, todo el camino hasta ahí arriba. Lo que quiero hacer es realmente iniciar físicamente la posición mucho más baja. Yo voy a ir al principio aquí, y voy a hacer algunos ajustes puño antes de hacer mi opacidad. De lo que vamos a hacer controles arreglados, agarra esto. Yo estoy al principio, voy a averiguar la forma o el texto. Te queda el ahorcamiento de este controles fijados un poco, tal vez no, y encontremos transformado, y su posición. Estoy en el marco clave correcto. Si estoy sosteniendo Shift para asegurarme de que se encaja a él, y aquí está, y quiero mover el inicio inicial real equivocado. Se busca un tipo de iniciado por ahí, luego subir. Descubrirás que es solo un efecto más bonito, simplemente moviéndose hacia arriba, y se puede ver eso usando mucho también. Pero quiero que sea completamente transparente aquí, estas opacidad a través de todo esto, hay una pasiva ahí, esto es movimiento de víctima alrededor del específicamente para el texto. Vamos a poner ese pequeño marco clave aquí. Voy a bajarlo a cero. Muévete a lo largo de un trozo, ¿cuánto tiempo? Eso va a casa, y lo convierten hasta 100 y sólo escribirlo en el encabezado en mi teclado. Vamos a darle una prueba, probablemente sea un poco demasiado rápido, así que voy a alejarlo. Ahora, una cosa es que la posición tarda un tiempo en llegar ahí arriba. Entonces sí quiero la demencia aliviadora, hay mucho juego. Probablemente quiero que todo esto sea un poco más apretado, pero más rápido. Ahora, simplemente no aparece de la nada mientras no aparece todo el camino fuera del costado, no aparece en ninguna parte. Hagamos lo mismo para la Capa Shape. De acuerdo, entonces las capas Shape aquí, y yo voy a encontrar esta, consigue el principio. Yo quiero que el primer marco sea completamente transparente. Entonces mientras que la capacidad encendida, bajada a cero, y la quiero después de un par de fotogramas para ser 100, y en realidad no lo tenía todo el camino hasta 100, algo así como 83 por ciento. A lo mejor bajamos el fondo apenas un poquito cuando lo estábamos diseñando. Si lo muevo hasta 100 ahora o debo arrastrarlo, Vale, se va completamente opaco. Yo quiero que sea sólo una pizca un poco transparente. Simplemente le da a todo un poco más de pulir a medida que entra. Ahora bien, ¿por qué alivié esta opacidad? Es porque nunca puedo decir la diferencia. En realidad sucede como si pudieras ir con esto y hacer clic derecho en él y decir, quiero que esto se aliente en este, pero he hecho gustos. Puedes verlo visualmente, así que no te molestes en hacerlo. No puedes si quieres. Ahora, lo último que quiero hacer con la opacidad es el desvanecerse. Aquí es donde puede ser un poco raro y básicamente así vamos a construir otra mesa como lo hicimos con el sonido. ¿ En realidad lo hicimos en este proyecto? ¿Te acuerdas de esta mesa? De acuerdo, aquí abajo para el sonido, se acercó, y luego se mantuvo por un tiempo. Entonces subí mi volumen, y luego volví a bajar. Vamos a hacer algo similar, menos visualmente con la opacidad, pero ten eso en cuenta. Yo voy a ir aquí, dar click en mi clip, acercar un poco, y lo que quiero hacer es, así que sale, puedes ver mis fotogramas clave ahí se mueve, y ahí está el individuo. Entonces lo que quiero hacer es lo que la gente tiende a hacer es esto, llegan hasta el final, y entonces pensamos que si llegas directo hasta el final, vale, desaparece. Entonces vamos a ir sólo atrás uno. Si estás pensando, ¿por qué no es ése? Tienes que retroceder uno desde el final solo para poder verlo bailar POR ins de todo lo que necesitas para retroceder solo un pequeño paso. De acuerdo, lo que quiero hacer es que la gente haga esto, van bien, pasivamente abajo a cero ahora, está funcionando. De acuerdo, entonces haces esto y lo juegas, te gusta que pasáramos con el tiempo como despacio desaparece. Básicamente, lo que has hecho es puedes ver que cero sube hasta 83, entonces has dicho volver a cero entre aquí y aquí. Entonces dice 83, 82, 81, 80 es sólo lentamente, despacio, despacio bajando lentamente. Voy a deshacer ese marco clave y cada vez que hagas algo como esto, es esa mesa otra vez, eso necesita ser dos al frente y dos al final. Entonces aquí, lo que queremos decir es justo antes del final aquí, todo lo que quiero hacer es interactuar otro marco clave para mantenerlo en 83 de este a 83 de aquí. Entonces, ¿cómo agrego un marco clave? Puedes igual que arrastrarlo hacia arriba y hacia abajo y hacia abajo a 83. Puedes ver que obtienes uno autogenerado, pero recuerda que antes te mostré que vas a deshacer eso, solo puedes hacer click en esta cosa, y es la forma oficial de agregar un fotograma clave. Entonces cero por ciento 83 por ciento, y se queda en 83 el pasillo a lo largo. De acuerdo, porque he visto ser un tres aquí también. Entonces es una especie de estar de acuerdo conmigo. Ahora, aquí abajo digo entre este y este último fotograma, te voy a llevar a cero. Pequeña mesa así que tipo de va a lo que quiero decir por la mesa, tal vez no. Empieza 0, sube a 83, todo el tiempo, y luego baja al final. Hagamos la misma herida con posición, aquí vamos. Entonces con la posición L, lo estamos peleando ahí fuera, pero digamos que lo hacemos también con la posición. Entonces entra mi posición, surge, y quería aguantar el aire todo el tiempo. No importa cuánto tiempo, vale voy a decir entre aquí y aquí me quedé ahí por este último poquito, y conseguimos que desaparezcas, tal vez te muevas fuera de pantalla. Entonces ahí es donde puedo recoger esto, que esperó para entrar. Entró de un costado, voy a decir mudarse al fondo. Entonces está picando rayos deberían estar ahí, y este último te voy a decir que te metiste en su lugar. Entonces viniste posición desde el costado al otro lado sostiene por un tiempo, y un poco de mesa, y luego entre aquí y aquí cae a medida que se desvanece. Probablemente se cae un poco demasiado rápido o demasiado temprano. Vamos a pasar esto. Para que te vea ir. Es práctica haciéndolo con las garrapatas también. Entonces con un seleccionado, eso es 12 forma de bala, toma capa, y yo voy a decir, aquí se puede ver como que se mueve hacia arriba desde abajo, y vamos a conseguir lo que debemos hacer. Hará la opacidad, vale, porque vamos a practicar eso. Entonces sube, se queda al 100 por ciento, todo el camino hasta aquí, vamos a conseguir que se quede al 100 por ciento, luego otro poquito, vamos a decir pelea a cero, así que sólo se desvanece por hacer algo un poco diferente aquí, ¿Cuál es el efecto? Es un poco de hojas de fosforilato, y ese es mi teléfono para negarse y relajar. Voy a ir a mi forma yacía aquí, ve aquí mis dos marcos clave llenan mi posición. puede ver que en realidad se sientan como marco clave aliviando a los de aspecto, pero ¿tiene facilidad de entrada o facilidad de salida, quién sabe? Entonces lo que quiero hacer es solo forzar voy a correr como tú lo seleccionaste. Entonces chicos azules, haz clic con el botón derecho, y definitivamente voy a decir que te alivies de éste, entonces éste va a ins. Veamos este final, pero no una magia, pero al solo necesita un poco más de tiempo, creo. Eso está cambiando la opacidad, está en fotogramas clave en parte permeada. Te veré en el siguiente video. 70. Proyecto de clase 6: cambio de opacidad: ¿ Eh ahí? Pequeño proyecto de micro-clase. Yo quiero que hagas esto, te inscribirás. Se desvanece y al final aquí, déjame tocarlo, se desvanece al final también. Practica lo que hicimos en el último video. Aquí se llega a desvanecerse todo, trata de tomar ese. Está claro cuando se desvanece. La diferencia entre éste, como verás en tus notas, que no lo vamos a hacer por texto y la forma, porque tendríamos que hacerlo por separado. Ambos tienen posiciones propias. Lo vamos a hacer globalmente usando este aquí en el video. Opacidad de video a la animación encendido entonces, porque entonces se va a desvanecer para ambos al mismo tiempo. Vamos a usar a la diferencia entre los dos. Para este no hay presentación de tareas, no es necesario asignar, hacer ninguna asignación. Es sólo un pequeño micro proyecto. Ya sabré si no lo haces, lo sincronizaré en la fuerza si no lo haces. Asegúrate de hacer tu práctica y asegúrate de que estás usando esta usando los controles fijos, que es este panel de aquí. Estoy usando video y opacidad. Está bien. Te veré en el siguiente video. 71. Proyecto de clase 6: cambio de opacidad, finalizado: Muy bien, es uno razonablemente fácil. Había un poco de algo directo ahí dentro para poner a prueba tus reflejos y tu adaptabilidad. Esperemos que lo tengas en marcha. Podrías hacerlo por texto y por forma. Ahí está la opacidad, pero en este caso, quiero hacerlo por el video y la opacidad, solo para no tener que hacerlo dos veces. Nos vamos a desplazar hacia abajo y vamos a llegar al principio aquí. Este es el peso que te gusta. Ya está encendido, ¿cómo se lo pusieron? Esa es una de las preguntas raras en Premier Pro. Hay un enorme, gran diálogo si vas a usar una voice.com, si buscas en línea y buscas por qué está encendido esto. Ves a muchos nerds serios de Premiere Pro quejándose de ello. Simplemente apágalo. ¿Por qué está encendido, nada más está encendido? Es una de esas cosas raras donde solo tienes que encenderla. Tenemos que ponerlo a cero y luego va a entrar un poco. Voy a arrastrarlo hacia arriba o simplemente escribirlo. Cuánto tiempo tan lejos, tal vez cuanto más distante. Vamos a llegar a desvanecerse, también. Estoy hablando, hablando, hablando, llegar al final aquí justo antes del final recuerda poner el marco clave, dejarlo en un 100, llegar al final. Llegaré al final y luego pondré cero. Eso debería hacerlo. Démosle un adelanto. Yo sólo voy a desplazarlo. Voy a usar atajos de L. Vamos a usar L y estamos consiguiendo un doble L. Triple L. Solo para acelerarlo. Ahí vamos. Sí, te vendría bien una disolución cruzada en ese caso, acuerdo, pero estamos practicando el uso de fotogramas clave. Quería llegar a ti sólo escuchar el aleatorio ¿me encendió esto? ¿ Por qué esto ya está encendido de nuevo? Deslizador de opacidad, está bien , en el siguiente video. Bien hecho, por cierto. 72. Complejidades del panel de gráficos esenciales en Premiere Pro: Hola ahí. En este video vamos a hablar de algunas de las complejidades del panel gráfico esencial. Es impresionante, pero también tiene algunas cosas que solo necesitamos recapitular y un par de cosas que necesitamos abordar. Echemos un vistazo a este primer bit de animación aquí. Lo primero que quiero mostrarles es que lo hemos hablado un par de veces es que tenemos dos mociones diferentes. Tenemos movimiento, movimiento, movimiento, todos estos, puede ser útil. Yo quiero mover esto por todas partes y levantar, pero tengo mucha animación en marcha. Si trato de mover la posición de esto, se va a agregar un fotograma clave, estás como, “Yo sólo quería subir porque está demasiado cerca de un lado”. Ahí es donde este viene muy bien. Hay movimiento, no vamos a animarlo en realidad, sólo vamos a moverlo en realidad. Te darás cuenta de que esta es una caja y estás como de dónde salió eso? Porque realmente quiere ser nuestro tamaño fijo, nuestro tamaño HD. No hace ninguna diferencia. Estamos desplazando todo el video hacia la izquierda y aborda que como toda esta gran plaza, no te preocupes por ello. Yo quiero conseguir esa distancia muy bien. Esta es una buena forma de arreglar las cosas en lugar de tener que ir individualmente mover los fotogramas clave. Una de las cosas que también sucede es si me desplazo aquí abajo o acerco, quiero extender esto. Yo lo voy a extender. Lo que notarás es que mi animación aún sucede aquí atrás. Estaba ahí, lo extendí. ¿Por qué no salió? Lo que puedes hacer es hacer click en él, puedes abrir todos estos. Vamos a encontrarlos a todos, ahí los puedo ver a todos. Aquí vas allá. Voy a arrastrar caja alrededor de todos ellos, ¿eso es todo? Yo creo que sí. Simplemente lo voy a extender hasta el final ahora. Ese es el final de tu animación que es el último fotograma clave este de aquí. Simplemente los voy a arrastrar a todos, para que todos se metan a eso ahí dentro. Ahora todos deberían irse, su animación debería hacerlo. Ahora, también es cierto lo contrario. Si arrastro esto, se complica un poco más. Si lo arrastro todo, mis fotogramas clave se han ido para siempre. Antes de que lo muevas, tienes que pasar, seleccionarlos todos. Voy a ir a mi pantalla completa, inclinar la llave, agarrar a todos esos chicos y chicas. Voy a arrastrarlo mucho más allá, particularmente lejos, porque siempre puedo extenderlo con mucha facilidad. Ahora puedo extender esto hasta donde siento que debería ser prudente en el momento, es demasiado pronto. Yo quiero que dure hasta como tal vez ahí. Ahora, se va a inclinar, agarra de nuevo a todos estos tipos y simplemente arrastrarlos hasta el borde aquí, y ese último justo dentro. Es bonito, algunas de las rarezas, este siguiente es más un truco de animación. Yo sólo lo voy a hacer lejos del final aquí, sólo agarrando junto con mi ratón. Voy a agregar un rectángulo, así que en lugar de usar la herramienta de tipo, así es como hemos estado empezando hasta ahora, play hit por ahí, no consiguió nada seleccionado. Voy a ir a mis gráficos esenciales. Voy a estar editando y puedo agregar solo un rectángulo directamente por sí mismo. Yo solo quiero hacer algo de animación porque quiero mostrarte algunas cosas. Vamos a empezar aquí abajo. Hagamos que empiece fuera de la pantalla. Nunca haces eso, lo consigues de la manera que quieres que sea. Así es como quiero que esté ahí mismo. Entonces te vas. Ahora lo voy a arrancar fuera de pantalla. Estableces tu posición tendría la forma. Dos filas hacia abajo para que se vea bien. Establecemos nuestra posición y luego estás como en realidad voy a hacer esto fuera y luego lo traes de vuelta. Lo que puedes hacer es, antes de darle al pequeño temporizador, esto en realidad es lo que hago. Yo me pondré en posición porque tú has alineado todo lo que va el texto está todo emparejado con logotipos y cosas, y tú te presentas un poco. Entonces arranca, para que te sientas a tiempo ahí, luego vuelves hacia atrás, y luego lo arrastras. Mientras lo estás arrastrando, puedes mantener presionado el turno, tienes que arrastrar el turno primero, déjame comprobar, probando las cosas como estás viendo, aquí comienzas a arrastrarlo primero, luego mantén presionado el turno, y lo bloqueará en esa izquierda y derecho. Se puede ver que no va arriba y abajo lo estoy arrastrando por aquí, yo estaba sosteniendo turno. A eso, consigue un poco de iniciación para ti. Hiciste un formato clave aquí para decir esto, o quiero que termines la doble espalda y lo muevas fuera de pantalla. Encuentro que esa es una mejor manera de trabajar. Otra cosa interesante es que digamos que quiero animarlo fuera pero volver a la misma posición exacta, vuelta a exactamente donde lo conseguí. En lugar de simplemente arrastrarlo al azar, quiero que esté exactamente donde está esa. Lo que puedes hacer es copiar y pegar fotogramas clave. Este de aquí no necesita ser copiado y pegado, pero puede ser copiar pegar. Todo lo que hice fue seleccionarlo, lo hice azul. Usé mi atajo, pero puedes usar la copia larga y luego pegar, y solo copia y pega ese. Hago lo mismo por esto. Agárralo, cópialo, muévalo y ve a pegar, y lo pone de vuelta exactamente donde está ese. Ahora esto no te ahorra mucho tiempo, estaremos haciendo esta sencilla animación de posición. Te puedes imaginar si estás tratando de hacer cosas donde se está moviendo por toda la pantalla y haciendo todas las cosas de lujo, o incluso repitiendo. Puedo agarrar todo este trozo, copiarlos todos, moverlo y pegarlo. Tengo esto como efecto de balancín donde va, fuera, de nuevo adentro. Entonces para agregar el keyframing aquí, no voy a pasar, probablemente lo haga para el primero porque lo copié y pegué, hubiera sido bueno. Pero digamos que no lo he hecho. Haga clic con el botón derecho en la interpolación, facilita la entrada y la facilita. Nos estamos pegando probablemente demasiado encima, todos se ven bastante bien haciendo eso mientras miramos. Otra cosa que quiero recapitular es que para agregar garrapatas a esto, hay que seleccionarlo y usar esta pequeña opción para agregar cosas en una elipse. Se puede agregar texto usando la selección en él para agregar a este grupo. Ahora si te lo está encontrando difícil porque es como : “El hombre de ellos una forma y hay garrapatas y hay tres formas”. Cuando eres nuevo en realidad para siempre, no tiene por qué serlo. Ahora solo te estoy dando la mejor manera de hacerlo. Pero podrías simplemente encontrar al principio que en realidad tratar de combinar todos estos y hacer animación a través de todos ellos es simplemente hacerlo oculto. Entonces lo que puedes hacer es hacer clic fuera y tener el tipo dos y escribir. Se puede ver, terminó en el, en esta otra capa aquí. Hace que sea un poco azul. Ahora voy a hacer mis tics y esto va a ser, no estoy seguro de lo que estoy haciendo. Pero tengo un poco de texto y lo que voy a hacer es que se van a solapar y voy a hacer las mismas cosas que estaba haciendo antes en este curso. Pero quiero que esté en su propia capa porque simplemente hace las cosas más fáciles, al menos más simples aquí arriba. Ahora arreglo el control porque es confuso. Es una cajita rara que eventualmente solía hacerlo. Pero si eres un devoler probablemente nunca te acostumbras porque esta es una caja rara. Su útil. Voy a hacer durar la cosita y luego irme. Creo que me han quedado sin consejos útiles. Yo sólo voy a animar esto, pero puedes saltarte si quieres practicar cómo las habilidades de animación. Ya podemos irnos si quieres. Voy a poner mi báscula ahí doble atrás para hacerla pequeña. Por lo que se hace más grande. Boom, los puntos de anclaje en el lugar equivocado. Ahí vamos. Necesita ser más rápido agregarle algo de facilidad. Facilidad en estoy totalmente engañando, facilidad fuera. Selecciónalos ambos. Si eres de after effects, el flash o animate, la facilidad ahí dentro es un poco más controlable. Este es un poco sencillo. Lo que voy a hacer es en realidad conseguir que vaya más grande que uno que yo quería hacer. Se puede arrastrar hacia arriba. Se va a ir boom, y luego rápidamente volver a bajar a tal vez 80 por ciento y moverlo e ir al 110 por ciento. Esto es probablemente una mirada bastante mala. Se puede ver lo que estoy haciendo en su tambaleo como ir de ida y vuelta entre tal vez 90 por ciento y luego 100. El tiempo realmente necesita ser trabajado en. Pero echemos un vistazo a este brebaje. Boom. Entonces si no captaste eso del todo, básicamente pasé de pequeño a más grande que cuando lo necesitaba. Después volví más allá de la espalda baja al 80 por ciento. Yo quiero que sean 100. Entonces digo 0 -128 abajo a 80 volver arriba pasado donde lo necesito, no es más grande que 100, menor que 100. Entonces finalmente a los 100 y me sale esto [inaudible]. Genio. Esto está fuera del tope para enseñar en su mayor medida. Muy bien, así que esas son algunas de las complejidades cubiertas para el panel gráfico esencial. Solo para que lo sepas, si te Outbrain YouTube Premier Pro, es mucho mejor que lo último que solíamos hacer. Solíamos tener que usar esta cosa llamada el título. Hasta han escondido el título, fue esta gran ventana extra que apareció y fue bastante horrible y tenía algunos fallos bastante horribles y todo estaba escondido dentro de ella. Entonces esto es mucho mejor. Te da mucho más control, pero viene con un poco de complejidad también. Está bien, eso es todo. Entremos al siguiente video. 73. Cómo agregar degradado en Premiere Pro: Hola a todos. Vamos a aprender a agarrar gradientes y luego aplicarlos en Premiere Pro. ¿ Ves el fondo ahí? Gradiente dulce. Vamos a saltar, y te mostraré cómo agregarlas. Hola a todos. Para aplicar gradiente, necesitamos seleccionar algo, y en nuestro caso vamos a usar este rectángulo detrás de nuestros pequeños tercios inferiores. Voy a seleccionar en el clip, y hago click en el propio rectángulo real que aplicamos. Si no tienes uno existente, lo que puedes hacer es no tener nada seleccionado, agárralo aquí tus gráficos esenciales, conseguí este pequeño giro una página aquí y digamos insertemos una elipse. Puedes empezar desde aquí. Vamos a empezar con este existente. Sólo estoy teniendo un círculo aleatorio a mitad del clip. Hagámoslo seleccionado aquí arriba, aquí abajo y para llenar, y es un pequeño desplegable aquí abajo, sólido. Se puede tener un lineal que es de izquierda a derecha, o radial que es un gradiente circular, vamos con un gradiente lineal por el momento, y vamos a hacer clic en “Aceptar”. Tienes que hacer clic en “Aceptar” para que se aplique. Ahora se va a aplicar, algunos varían en lugares menores bastante aleatoriamente, pero tienes estos dos pequeños puntitos, estas pequeñas cosas de barra de mancuernas. Cuando un lado es de un color y el otro lado del otro, y solo puedes moverte para obtener el ángulo que quieras. Es posible que los quiera arriba y abajo. Vamos por ese camino. Vamos a cambiar los colores. Volvamos a hacer clic en este relleno. Ahora para cambiar los colores, son estas dos pequeñas muestras de aquí. Si hago clic en este primero, y arrastre el círculo alrededor, puedo escoger dentro del matiz aquí, para cambiar el color de tonalidad, ¿ven estos pequeños chevrons aquí? Arrástrelo hacia arriba, arrástrelo hacia abajo. Digamos que voy a ir por un color naranja, y lo voy a arrastrar hasta aquí. Por este otro lado, no se actualiza en vivo, lo cual es molesto, pero espero que me vaya a bajar a otra naranja y sólo escoja una versión más oscura de la misma, y haga clic en “OK” y tengo naranja espantosa. Ahora, he bajado mi opacidad antes, la subo. Puedes arrastrar estos por ahí. Echemos una mirada rápida real a radial. Hace lo que imaginabas. Es como un círculo en el medio. ¿Lo puedes ver? ¿ Dónde está? Ahí está. Esto comienza en el medio. Esta es la medida de lo lejos que sale, ese pequeño círculo, círculo grande, me parece bastante. Depende de ti. Otro par de cosas que quiero mostrarles es cómo obtener colores o inspiración de color, luego meterlo en Premier Pro. Hay un par de lugares a los que voy, Grabient es uno al que uso cargas. Todavía alrededor, lo cual es bueno, podría desaparecer en el futuro. Es solo este sitio aleatorio que te da un bonito gradientes. Digamos que te gusta esta agrupación de colores. Solo tienes que hacer clic en estos puntos aquí, y estás tras estos números hexadecimales. Generalmente solo hay seis de ellos, puedes tener tres. Pero todo lo que hago es, puedes ver que quiero agregarla a esta primera y pequeña muestra aquí. Haga clic aquí, elimine lo que hay ahí, y pegue eso, y ese es ese color. Vamos a dar click en este otro lado. Vuelve aquí, haz click en el rosa, agarra eso. No necesitamos el hash porque está aquí por defecto. Haga clic en esa casa, pegarlo en. Tengo ese gradiente adecuado. Pero digamos que no quieres este en un sitio oficial. Simplemente lo descubres ya sea en Behance o Dribbble. Estos son un par de buenos lugares. Acabo de escribir en gradiente aquí. Realmente no necesitas escribirlo. Es lo suficientemente popular como para arrojar mucha de la obra aquí, y lo mismo con Dribbble. Podrías descubrir uno, me gusta esto. ¿ Qué está pasando aquí? Vamos a mostrarte cómo robarlo para Premiere Pro. Probablemente la forma más fácil es, déjame encontrar algo que quiero. A ver, estoy justo ahí. Digamos que realmente te gusta este contraste entre este verde y este morado aquí. Lo que tienes que hacer es abrir Premier Pro, barajarlo, puedes agarrar los lados y simplemente arrastrarlo o moverlo, lo que sea que tengas que hacer para poder ver detrás de él y hacer algo de magia donde puedas verlos a ambos. Es posible que tengas que arrastrar esto, de esta manera y de esta, esta manera, luego dar click en tu relleno. Si sacas eso del camino, ¿ves el cuentagotas aquí? Se puede decir este primer poco color bien y hago clic en él, y luego voy a dar click en esto. Es un poco aleatorio, solo haz clic aleatoriamente, y va a través, consigue el azul. Vamos a dar click en el lado rosa aquí cuentagotas, voy a agarrar el morado y se lo trae. ¿ Funciona esto en PC? No estoy seguro. Salta, dale una oportunidad. Avísame en los comentarios si no funciona. Si no funciona, otra forma que uso es, tengo este pequeño plug-in para Chrome. Se llama ColorZilla. Si vas al administrador de extensiones, estoy usando Chrome, es posible que estés usando Internet Explorer. En realidad, ya no lo llaman así. ¿ Lo hacen? Edge, creo que sí. Puedes encontrar un plug-in, y solo hace algo similar. Pasea por ahí, escoge un color, y me dice actualizar cuál es mi número hexadecimal. De todos modos, así es como hacer gradientes en Premier Pro. Ahora voy a ir a cambiarlo de radial a lineal y meterme con él para intentarlo. Siempre se ve mejor en el trabajo de alguien más. Para deshacerse de las líneas, aquí vamos. ¿ Qué opino yo? Creo que eso. Pero aprendimos a hacer gradientes. Vamos a saltar al siguiente video. 74. Comprobar las dimensiones de tamaño de las propiedades de video en Premiere Pro: Hola allá, es hora de ponerse muy técnico, no más peleas de página emocionantes. Vamos a estar hablando de cosas como 4K, 8K, UHD, HD, velocidades de fotogramas, sonidos en AD, pero son cosas que debes saber para convertirte en un editor de video profesional. Empezaremos con uno simple. Veremos cómo conocer las propiedades de los videos que podemos discutir algunos de los términos. Vamos a saltar en. Muy bien, para averiguar información básica sobre tus metrajes, las formas más fáciles probablemente en la ventana de tu proyecto, pasa el cursor por encima de cualquier cosa. Simplemente pasa un rato y te dice este de aquí es un MP4, es una película, es 920 por 1080 y me dice la velocidad de fotogramas, que es de 25 fotogramas por segundo y me da el hertz de sonido. Información básica como esa para averiguarlo un poco más en lugar de esta cosa mágica ondeando. En realidad puedes simplemente deslizar esta barra y verás que mi primera es la velocidad de fotogramas, pero si vienes, verás cosas como cuánto tiempo es, ¿dónde está la que quiero? Este es el principal, del tamaño del video, ¿qué era antes? ¿1080 de alto? Este de aquí es el doble de tamaño, este es un 2160. Otra forma de encontrar información es simplemente pasar el rato aquí abajo, te da alguna otra información al respecto. No se mueva por encima de la línea si tienes la línea, si no lo haces, no te preocupes. Pero pasa por encima del nombre aquí y este de aquí me da la duración, que a veces es bastante útil. Se puede conseguir un poco más científico acerca de averiguar información de material de archivo o un poco más de detalle, es vamos a seleccionar cualquier cosa en ventana de mi proyecto y subir a archivo e ir a buscar propiedades para. Yo sólo voy a usar la selección. Tengo esto seleccionado en mi ventana de proyecto. Puedes tener las cosas seleccionadas en tu línea de tiempo no importa lo que hayas seleccionado. Aquí puedes salvar a éste. Cuéntame información sobre la selección y te da información más profunda. Duración, velocidades de fotogramas, tamaño del archivo, donde realmente se encuentra. Eso es útil podrías usar que nunca, nunca he usado antes, pero sé que está aquí es que puedes obtener propiedades para un archivo que no está actualmente en tu proyecto. Podrías tener un caso de uso realmente bueno para esto y solo puedes decir que no es mi archivo, pero quiero saber qué es esto antes de traerlo, este MP3. Demos clic en abrir, no quieres importarlo, solo quieres echarle un vistazo a esto y te dice información sobre un archivo. En realidad no está en tu proyecto Premier Pro. Es un MP3, está usando estéreo, es este hertz. Eso podría resultar útil. Ahora sabemos encontrar toda la información sobre las velocidades de tamaño y fotogramas. Hablemos de lo que realmente significan para nosotros esas tasas de tamaño y cuadro. 75. Qué es HD vs. 4k en Premiere Pro: Hola a todos. Es hora de hablar de la diferencia entre HD y 4K. Pido disculpas de antemano. Esto va a ser nerdy y confuso hasta el final. Esperemos que sea una revelación. Cuando estamos filmando cosas, grabamos cosas en nuestras cámaras, veces que no, por el momento, estamos grabando en algo llamado HD, alta definición. Ahora, lo genial de todos estos términos es que hay palabras diferentes para una misma cosa. Algunas personas lo llaman HD. Técnicamente se supone que se llame full HD, FHD, pero la mayoría de la gente simplemente lo llama HD. A lo que se refieren es a la altura por el ancho. Se trata de un ancho de 1,900 y 20 píxeles por 1,080 de alto. Tan solo píxeles de ancho. Ya has escuchado el término 1080p tal vez. Simplemente significan la altura. A menudo la gente no se refiere al ancho de la misma. No se referirán a ella como 1920 sin embargo para decir: “Oye, estoy disparando a las 1080”. Si quieres impresionar a la gente, tienes que llamarlo 1080. Mil ochenta personas sabrán que eres nuevo, así dicen 1080. Ahora, eso es lo que realmente es común. Ahora, el siguiente salto hacia arriba es un enorme salto en cuanto a calidad. El término que se acostumbra es 4K, 4K se utiliza todo el tiempo erróneamente. Piénsalo más como un término genérico en este momento. Cuando alguien dice que tengo un televisor 4K, probablemente se refieran a que tienen un televisor UHD. Ya sé, pero necesitamos saber estos detalles técnicos porque si se te pide que hagas un video que sea 4K, necesitas ser muy claro, como ¿necesita ser 4K o te refieres a UHD? La única diferencia es, uno es un poco más ancho. Este de aquí, 3840 es la alta resolución normal, que 4K Jim Lee con este bit extra blanco, normalmente se acostumbra al cine. No siempre, vale, pero normalmente cuando alguien dice 4K, se refieren a este llamado UHD. Por eso ves un montón de cosas. Aquí ven estas televisiones, este pequeño anuncio. Soy un televisor 4K, pero realmente debajo susurran, en realidad soy ultra HD. Puedes ir y mirar televisores ahora y ir, “Oh sí su 4K” y saber que probablemente significan ultra HD y probablemente significan este tamaño, no ese tamaño. SD, definición estándar. K es, eso eran las televisiones cuando yo estaba creciendo. K, y luego nos dieron HD, que era súper elegante, y luego se quedaron atrás por UHD o 4K. Dependiendo de cuando estés viendo esto, 8K es algo que sale, puedes conseguir 6K, que está a mitad de camino entre estos dos aquí y la resolución simplemente se vuelve realmente grande. Esos son algunos de los términos. Pop quiz, UHD es un poco más pequeño que 4K. Pero cuando la gente habla de 4K, generalmente significan ultra alta definición, UHD. Hablemos de algunas de las otras cosas de las que debes preocuparte. De lo siguiente que vamos a hablar es, ¿ debería estar grabando en 4K y editando en 4K y luego enviando mis archivos en 4K? Ahora, voy a usar la palabra 4K en sus términos generales. Me refiero a UHD porque nadie lo llama así. Yo sólo voy a llamarlo 4K a partir de ahora. ¿ Está bien eso? Estas son cosas confundidas. Prepárate para el mundo real. ¿ Debería estar filmando todo en 4K? Sí y no. Yo volteo y flop por el momento, si estás viendo esto en el futuro, 4K podría ser el estándar y 8K podría ser la decisión a donde subas. Pero el momento 4K tiene pros y contras. Si vas a salir al cine, te van a pedir que hagas el 4K adecuado. Si vas a la televisión o a hacer comerciales, probablemente van a querer 4K. Vas a necesitar poder disparar desde cámaras grabando 4K. Muchas cámaras por el momento no lo hacen, simplemente no suban tan alto. Se está volviendo cada vez más común y mi cámara de la que disparo en mi estudio aquí, mi Rebel 7 no dispara 4K. Es demasiado viejo, no lo suficientemente elegante. Ni siquiera es realmente una cámara de video es más una DSLR en la que solía grabar video, muy común de hacer. Podría decir que en realidad no puedo disparar 4K porque físicamente no puedo. Los teléfonos celulares sin embargo, la mayoría de ellos en este momento pueden disparar 4K. Genial. Usted reuniendo en los datos que es su decisión de tomar al principio. Es el producto final, ¿tiene que ser 4K? Porque entonces no hay decisión que tomar. La decisión que podría tener que tomar es que estoy haciendo esto por digamos, redes sociales, y tal vez YouTube o Facebook o para nuestra página web, debería estar rodando en 4K y editando en 4K. Pros y contras. Contras son que el tamaño, ¿ puedes ver el tamaño? ¿Eso es HD? Ni siquiera es el doble del tamaño, es cuatro veces el tamaño. ¿ Se puede ver esta caja verde aquí? Se ajusta no sólo al doble del tamaño. Es el doble de ancho pero en realidad es otro alto. Se ve que puedo caber cuántos de estos, uno, dos, tres, cuatro. Puedo poner cuatro full HD's dentro de mi UHD. Eso es súper estresante en tu computadora. Si estás encontrando duro este curso, he disparado todo en este curso. Tengo todo el video listo para ti en Full HD porque es bastante común ahora, y, porque los tamaños de los archivos son bastante pequeños, y porque Premier Pro no tendrá convulsiones y morirá. Full HD podría lograrlo. Tienes que decidir si tienes las capacidades de hardware y si estás preparado para hacerlo. Todo va a correr un poco más lento y todo va a ser un poco más duro. Al final de eso está el resultado final que vale la pena. Hemos discutido a veces se tienen que hacer 4K o UHD porque es el requisito técnico para el proyecto en el que estás trabajando. Pero digamos que vamos a salir a decir YouTube. Diriges un canal de YouTube y se va por aquí. Puedes seguir este, es un 8K Nueva Zelanda ascendente. Tienen algunos de estos tipos aquí. Las películas de Times stone consiguieron algunas secuencias de 8K realmente geniales y de alta calidad. Ahora, cuando empecé esto, mordió en HD. Se puede ver este pequeño engranaje aquí abajo porque conozco mi conexión a internet, no tiene ningún negocio subiendo a estas más altas. Dijo, porque no hay términos genéricos, ese es el término general para HD es 1080p, esa es la altura. Se puede tener un K 720 o 1440 más pequeño. Ahora estos son HD sólo porque YouTube no sabe qué más llamarlos. Se va de este saltando hasta 4K, que es la altura, 2160. Entonces todo el camino hasta 8K, 4320 es masivo. Ahora yo como usuario, sólo voy a ver esto porque eso es lo que decidieron mi computadora y mi conexión a internet. Digamos que subo a 4K y tengo un reloj, va a correr un poco más lento pasado por mis datos, pero va a quedar un poco mejor. Se va a quedar bastante bien en mi pantalla. Ahora lo cool de esto es hermoso trabajo, con hermosos paisajes que en realidad merece un poco de 4K. Dan es cómo videos conmigo hablando. No estoy seguro de merecer 4K y toda la molestia extra que viene junto con procesarlo. Tienes un reloj de este video y echa un vistazo a través. El caso es que si subo a 8K, no va a lucir diferencia alguna con respecto al 4K porque lo estoy viendo en una pantalla que está frente a mí. Ahora mismo, hay un monitor 4K. No se puede mostrar por 8K. A pesar de que esto es impresionante, mi monitor 4K, no lo puede mostrar. Nunca trabajaría en 8K yo mismo en este momento, nunca, porque los monitores estándar por ahí que se van a salir, las pantallas de portátiles no son más grandes que 4K. Genial, ese es mi techo y también he decidido como cosa personal que no vale la pena la molestia de conseguir un 4K en este momento por comprar una nueva cámara. Para que la edición sea cuatro veces más dura, la computadora sea cuatro veces más lenta para conseguir un poco mejor. Bueno, digo un poco de foto de mí mismo hablando frente a ti. Toma esa decisión por ti mismo si quieres estar trabajando 4K. El otro punto a tener en cuenta es que si vas a salir y la mayoría de tus cosas se van a ver a través de un celular. Incluso el iPhone más nuevo por el momento está en 2.7K. En algún lugar entre HD y aquí , en realidad puede mostrar 4K. Realmente no importa si pueden hacer clic en el botón y decir su mostrando 4K. Sólo están recibiendo la mitad de eso porque las pantallas de celulares no son lo suficientemente complejas. Ese es el argumento entre HD y 4K. Echemos un vistazo a algunas imágenes 4K. Por ejemplo, en tu carpeta de material de archivo, ya deberías tenerlo. Se llama nubes UHD. Estamos buscando la que se llama anwaroptin, esa de ahí. Se puede ver ahí, mira, hay HD versus UHD y se puede ver ahí el tamaño. Recuerda que solo puedes pasar por encima de él y te debería decir que es 2160K y es que es casi cuatro veces el tamaño que el que está justo encima de él aquí, el HD. Nada cambia. Puedes hacer clic derecho en él y decir hacer una secuencia desde clip y va a coincidir con ella. Vamos a renombrar este. ¿ Dónde está nuestra secuencia? Ahí está. Vamos a llamar a este uno Montañas 4K UHD. Tan solo para acostumbrarse a los dos términos. Tenemos nuestro metraje aquí ahora, vamos a reproducirlo. Voy a ir a la reproducción completa, y está sonando muy bien en mi pantalla. Quizás encuentres que el tuyo es un poco duro, así que lo bajo hacia abajo. Ahora hablo de editar en 4K es bastante duro. Puedes usar cosas como proxies para hacer que las cosas funcionen un poco más rápido. Está fuera del alcance del curso de esenciales y lo cubriremos en el curso avanzado, pero aún así va a hacer renderizado y la importación y creación de proxies sea mucho más difícil trabajar con 4K. No estoy seguro de por qué odio tanto en 4K porque quiero mostrarte, probablemente has estado viendo este video en 4K, estás como, “Oye, tiene cursos esenciales en 4K, es principalmente para que grabe en pantalla a 4K para que puedas acercar y de todo este editor adyacente se acercará a mi ratón por aquí. Mira lo bonito que se ve tan acercado, lo mismo con aquí abajo. Se puede ver que se acerca realmente muy bien. Lo bonito de lo que hago cuando grabo 4K es que no es acción en vivo, no es mi cosa de cabeza parlante. Es solo una captura de pantalla que en realidad bastante baja en cuanto a que no es muchos colores ni mucho movimiento por lo que los tamaños de archivo son más pequeños y para que el equipo funcione razonablemente rápido cuando lo está editando. Ahora este es un video un poco lamentablemente rentado porque es un poco de un lamentablemente mi tema opinionado del que hablar porque en un futuro, dentro de unos años, nadie siquiera va a estar hablando en caso de que debamos estar haciendo HD o 4K. Simplemente va a ser súper simple. Pero por el momento es un poco de debería yo, ¿no? Pros y contras hablan para tener. Última pequeña toma de despedida es cuando estás descargando metraje, digamos desde, digamos tomas libres de stock o cualquier metraje de stock y digamos que puedes ver este aquí, dice HD. Sé de qué tamaño es. Va a ser, la altura del mismo va a ser de 1080 y este 4K lo es, no estamos seguros. Te he dicho que 4K a veces significa 4K y a veces significa UHD. Echemos un vistazo. En este de aquí podemos dar click en descarga gratuita. Se puede ver que tenemos definición estándar. El más pequeño, tenemos éste aquí que es 1080, que es nuestro full HD normal. Aquí hay un tamaño en medio y luego éste, K 2160 es la altura y 3840 lo hace UHD no 4K. ¿ Eso tiene sentido? Echemos un vistazo atrás a este. puede ver, son de la misma altura, 2160, y este de aquí, UHD es que es un poco más pequeño 3840. Entonces eso es todo. Ahora vamos a hacer alguna aplicación práctica de la misma. La próxima vez que entras a una tienda departamental y estén vendiendo televisores, puedes meter todo nerdy ahí dentro con el tipo tratando de venderte cerca de 4K, UHD y 1080 y FHD o puedes hacer olvidar este tramo de este video porque eres me gusta, no me importa nada de eso Dan y no culparía. Entrémonos en el siguiente video donde seré un poco más conciso y haremos algunas aplicaciones prácticas. 76. Combinar video 4k con video HD en Premiere Pro: Hey allá, este video se trata de mezclar video 4K con video HD, discutiremos cómo escalar las cosas pequeñas hacia arriba y las cosas grandes hacia abajo. Antes de empezar, cerremos este proyecto. Se está volviendo un poco confuso tratar de arrojar todo en ese mismo proyecto, vamos a hacer nuestro propio nuevo proyecto. Tienes el archivo nuevo, voy a ir a este Botón Nuevo proyecto de archivo y vamos a llamar a éste Tech Info, voy a llamarlo V1 porque no se me ocurre un nombre mejor, y voy a pegar el mío en mi escritorio, es sólo un proyecto desechable para practicar algunas cosas. Haga clic en Elegir, haga clic en Aceptar. Importemos un par de archivos, así que solo hago doble clic en la ventana Proyecto. Vamos a traerlo en Clouds HD y UHD. Haga clic en Importar, a continuación vamos a crear una secuencia que va a crear una página un poco afinada aquí. Voy a crear una secuencia por nuestra cuenta. Vamos a usar solo una HD realmente común, tamaño está bajo Digital SLR, y usaremos esta aquí. Ahora los 1080 que es la altura M 25 cuadros por segundo, hablaremos de fotogramas por segundo en un segundo. Llamaremos a este uno Montañas, esto iba a ser visión HD. Qué pasa cuando tengo este tamaño HD, tiene 1080 de alto, pero quiero poner en la UHD, el metraje 4K. Lo arrastro a la línea de tiempo, obtienes esta advertencia, el clip no coincide con los ajustes de secuencia. ¿ Qué quieres hacer? Se llega a decidir. Yo solo quiero mantener la configuración como la tengo, mantenerla HD porque eso es lo que quiero que sea. O puedes decir en realidad no me di cuenta de que no coincidían, quiero que actualices y cambies mi secuencia para que coincida con este nuevo pedacito de metraje que va sobre él. Lo transformará de ser HD a UHD, para igualar el metraje. Se llega a decidir qué es lo que se quiere hacer aquí. Si no recibes este cuadro de diálogo de advertencia, es difícil conseguir que aparezca a veces eso me parece un poco. A veces aparece y a veces no. Digamos que mantenga la configuración existente, y si no puede encontrar ese pequeño cuadro de diálogo de advertencia y lo desea, está bajo Premiere Pro, Preferencias. En un PC, es ligeramente diferente bajo Editar y abajo aquí, Preferencias y luego ir a este llamado Timeline. Solía ser en general, solo cheque lo movió hacia atrás, pero por el momento está bajo Línea de tiempo y es éste de aquí. Este cuadro de diálogo Mostrar advertencia de desajuste de clip, puede volver a activarlo. Entró y estás como, de acuerdo, genial. Se quedó con la HD y se puso mi metraje realmente grande aquí y se reproduce. He bajado un poco mi calidad, pero es realmente enorme. Vayamos a una vista de 25, si hago clic en mi metraje, verás que, en realidad sólo tienes que hacer doble clic en ella en la pantalla puedes ver que en realidad es mucho más grande que ese tamaño. ¿ Quieres encogerlo? Tienes dos formas de hacerlo. Amplía nuestras imágenes aquí. Las dos formas están en el mismo lugar, haces clic con el botón derecho en el metraje y tienes Escala a Tamaño de fotograma y Ajustar a Tamaño de marco. Hacen un trabajo muy similar pero básicamente, te explicaré la diferencia entre, pero quieres hacer Set to Frame Size todo el tiempo bastante. Creo que estás todo listo con Set, esta base podría hacer pero Set es bueno, Escala es malo. Básicamente si hago Escala o hago Set, parecen que están haciendo el mismo trabajo. Escalar hacia abajo en realidad disminuye la calidad del metraje, así que si alguna vez tienes que levantarlo de nuevo más adelante y quedará bastante pixelizado. Esto está reduciéndolo, pero también sacando la resolución de ella. Si miramos los Controles de Efectos, bajo Movimiento, se puede ver la Escala, así que la desharé. Haga clic derecho y si hago Escala, Escala está mal. Porque es levantar la báscula a 100 y acaba de arrancar, bajar la calidad. Ahora si intento escalarlo hasta un 200 por ciento, lo está pixelizando y haciéndolo no tan bueno como lo era. Si hago el mismo pero uso, todos estamos ajustados con marcos, aquí vamos. Se escaló un 50 por ciento, y puedo volver arriba y todavía tiene esa buena calidad ahí dentro. Estás todo listo con Set, redimensionarlo hacia abajo. volvamos a subir a 50, aquí vamos. Funciona de la misma manera al revés, así que vamos a nuestra ventana Proyecto y hagamos una versión 4K. Para hacer una versión 4K, si quieres hacer una sola sin usar el metraje para empezar, puedes entrar en nueva secuencia y me siento como Adobe, probablemente en el futuro va a tener un bonito desplegable UHD o 4K. Por el momento, probablemente la más fácil está bajo tu cámara roja. Tengo 4K, pequeña secuencia aquí, un montón de diferentes tipos de 4K. Hagamos click en este de aquí, 25 cuadros por segundo. Se puede ver que esta es la equivocada, es demasiado amplia para nosotros. Queremos 4K falso, que es HD 4K. Incluso una palabra diferente para ello. Es lo mismo, echemos un vistazo a este, se puede ver aquí es el ancho adecuado, 3840. Vamos a dar click en Aceptar en esa, puedes darle un nombre aquí antes de que salgamos. Este va a ser Montañas y éste va a ser 4K. Si agregamos nuestro metraje HD, lo vamos a arrastrar en Edit, va a decir: “¿Qué te gustaría hacer?” Voy a decir que quería quedarme con 4K por favor, solo quédate con las sentadas existentes y lo que me gustaría hacer es lo mismo. Haga clic derecho en él y volarlo. Recuerda que estás todo listo con Set frame size, y esa va a ser la mejor manera de hacerlo. Realmente no importa tanto cuando lo estás escalando. Sepan que va a ser 4K, con escalar hacia arriba, pero obviamente la calidad no está ahí, se va a tratar de estirar más grande. Si estás combinando dos, así que digamos que tenemos este metraje 4K real, si está ahí muy bien, reproduce un poco lento porque es tan grande, voy a permitir que mi calidad baja, pero esta aquí está 4K real, y este de aquí acaba de volar hasta 4K. Mencionaste el hasta que llegas a decidir si quieres subir las cosas de menor calidad para que coincidan con 4K o si quieres bajar las cosas 4K para ser exactamente las mismas que las de HD. Ya basta de ese notario. 4K, UHD HD emparejándolo, va a ser por el momento, pasemos al siguiente video. 77. Qué significa la velocidad de fotogramas fps (fotogramas por segundo) en Premiere Pro: Hola a todos. En este video vamos a hablar de velocidad de fotogramas o fotogramas por segundo o FPS. Aquí lo puedes ver porque en metraje importado a Premier Pro. Este dice que son 25 FPS, cuadros por segundo, se hace referencia como la velocidad de fotogramas. La forma más fácil de entender la velocidad de fotogramas es mirar un libro de tirantes. Este libro de tirantes aquí es obviamente un montón de dibujos individuales. Vamos a echar un vistazo rápido y este tiene animación tutorial realmente genial , cómo hacer un libro de volteo. Pero básicamente dibujar cada fotograma, recordar un marco es solo un punto singular en el tiempo, una pequeña instantánea, y él dibuja es cada uno de ellos, pero si los corres juntos, echemos un vistazo. Mira, si los ejecutas por completo, todos esos marcos, empieza a parecer movimiento real. Ahí lo tienes. Esa es probablemente una velocidad de fotogramas de unos cinco, o seis o siete cuadros por segundo. Nosotros como humanos inteligentes, podemos ver cada cuadro. Podemos ver la jumpiness de todo. Podemos ver que está un poco nerviosa. Pero si corres eso un poco más rápido, los humanos no son tan inteligentes, podemos llegar a unos 25 fotogramas por segundo y todos sentimos que es acción en vivo sucediendo justo frente a nosotros. Echemos un vistazo en Premier Pro. Sé que si lo hago aquí, no me estoy moviendo y si voy un cuadro adelante, lo muevo [inaudible]. Daré clic aquí abajo y usaré mi atajo de teclado izquierda y derecha, solo tienes que ir a doblar uno. Mira eso, ese es otro. Si acelero esto, estoy destrozando el teclado L. Eventualmente si puedo golpear eso 25 veces en un segundo, se ve así. Esa es la velocidad de fotogramas. Las imágenes fijas de colección corren lo suficientemente rápido como para que como los humanos inteligentes no puedan decir la diferencia entre una colección de imágenes y la vida real justo frente a nosotros ocurriendo ahora mismo. ¿ Cómo va eso? Es algo difícil de entender y hablemos de los diferentes estándares. El estándar del momento es probablemente ser 25 cuadros por segundo. Cualquier cosa digital es normalmente, si se nos da a los 25 o se espera a los 25. Ahora bien, lo genial de ello sin embargo, es que puedes estar en este nivel de producción Premier Pro, realmente no importa lo que obtienes ni lo que exportas. Cosas como las redes sociales y los sitios web aceptarán cualquier tasa de fotogramas. En donde tienes que preocuparte es si estás disparando a un horario de producción negro o al menos algunas especificaciones que diga, quiero de ti 4K a 24 cuadros por segundo, entonces tienes que ser un poco más específico. Muchas cámaras, puedes entrar a la configuración y escoger la velocidad de fotogramas, todas las cámaras de video digitales, DSLR, cámaras de telefonía celular todas tienen alguna opción a menudo para aumentarla, aumentar la velocidad de fotogramas. Hablaremos de eso en un segundo. Cuando conseguimos algunas cosas con extrañas tasas de fotogramas. Ahora, este de aquí es 30.06. Esta yo caminando con mis audífonos. ¿ Por qué es eso una rara velocidad de fotogramas? Los celulares suelen tener lo que se llama una velocidad de fotogramas variable. Cambia con el tiempo básicamente para obtener el tamaño de archivo más pequeño que pueda. Tienes esta talla de ancho, esta fue filmada para una boda. Este disparo a una velocidad de fotogramas realmente extraña. ¿Qué es? 29.976, otro realmente aleatorio. Pero lo que termina pasando es todo esto que no puedes volver a grabar esto a una velocidad de fotogramas diferente. Sería encantador si dijéramos a todos disparar todo a 25 cuadros porque hay un diminuto. Si arrastro esto a mis líneas de tiempo de 25 fotogramas por segundo, ve a las Montañas HD, agrego este aquí. No es del todo lo mismo. Es del mismo tamaño, pero la velocidad de fotogramas se va a ajustar para que sea este 25 y va a haber, no sé, tienes que ser un bastante purista y tiene que ser alguna metraje bastante increíble para empezar a notar la diferencia, pero hay una diferencia. Dumar 23 en un 25 convertirá ese 23 en un 25, pero yo sólo quiero , supongo, no quiero asustarte a este nivel antes de meterte en cosas más avanzadas, en realidad no importa. Puedes exportarlo, arrastrar todo esto a la misma línea de tiempo y cuando exporte, exportará como 25 fotogramas por segundo porque eso es lo que dijimos a esta secuencia HD aquí que sean 25 fotogramas por segundo. Donde las cosas se vuelven un poco más útiles para ti, cuando estás empezando a este nivel, es algo que son 60 fotogramas por segundo o 50 fotogramas por segundo. Se puede disparar velocidades de fotogramas realmente altas y se puede hacer algo de cámara lenta realmente cool, pero lo haremos más adelante en el curso. Es justo como una introducción a cuadros por segundo porque estamos en esta sección de comprensión técnica del curso. Es por eso que cuando haces una nueva secuencia, siempre hay opciones aquí que decir. Echemos un vistazo a NTSC, veamos el estándar uno, este es el 29.97. Esto es lo que solía ser la televisión en América. Ya no funciona de la misma manera porque es digital y satelital. Esto es lo que hice en mi parte del mundo, usamos PAL, que fue de 25 cuadros por segundo. Cine, si vas al cine usan 24. Estás como, “¿Por qué seguimos usando 24 ahí?” No lo sé. Siempre hay reglas que a menudo son reglas heredadas, alguien escogió 24 para el cine. Alguien más recogió 25 en una cámara digital y vamos a conseguir este cuadro mezclado ahora mismo. Ahora hay un poco más de consistencia, 25 convirtiéndose más o menos en el estándar. Pero 29.97 y 24 está alrededor, pero de nuevo, usar 25 es un buen estándar integral a menos que se te haya preguntado específicamente lo contrario. Espero que eso ayudara a entender qué son los fotogramas por segundo y lo usaremos a nuestra ventaja más adelante cuando hagamos cámara lenta. Está bien, eso es todo. Entrémonos en el siguiente video. 78. Diferencia entre Media Encoder vs. Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a ver la diferencia entre Adobe Media Encoder y Adobe Premiere Pro para exportar. Ahora este es un video completamente actualizado solo porque han cambiado la opción de exportación. Lo miramos antes de recordar. Lo han cambiado para que se vea así. He actualizado este video. Volvamos a la edición. Hay dos razones principales por las que utilizarías Media Encoder para hacer tus, digamos MP4s o tus MOVs, tu salida final, tus renders, tus exportaciones. Hay dos razones principales. Una es que Premiere Pro puede permanecer abierto y utilizable. El otro es que no puedo recordar. Podrías hacer más de una secuencia. [ Risas] Dan Chicks notas. Echemos un vistazo a la primera versión es igual que antes de hacer clic en una secuencia. Permítanme usar mi comando de acceso directo para exportar. Se va a cambiar a esa pestaña aquí. Si golpeo Render ahora o exportar, va a pasar algún tiempo haciéndolo. El asunto es, hagámoslo en realidad. ¿A dónde va? Va a reemplazar hit Exportar. Premiere Pro ahora no se puede usar, atascado. Le pegaste un pequeño boop. Hasta que termines, lo cual está bien, algo corto que le importa. Se convierte en un verdadero dolor grande cuando se tiene que exportar dice dos horas. [ Risas] No puedo usar Premiere Pro durante dos horas. Puedes, solo necesitas enviarlo a Media Encoder para hacer el trabajo por ti. Hagamos lo mismo otra vez. Vamos a cierto comando de secuencia en. Lo que vamos a hacer es lo mismo. Elige tu ubicación, tus presets, puedes hacer todo eso aquí. No importa. Todavía puedes hacerlo aquí en Premiere Pro, pero luego decir enviar a Media Encoder. abrirá Media Encoder. Si nunca lo has usado antes, podría pedir algunos permisos, pero esta cosa se abrirá. Tiene un trabajo para codificar medios. Lo que pasa es que voy a saltar de nuevo a Premiere Pro. Cuando pulsamos ese botón, se envía esta secuencia a Media Encoder. Ahí está ahí. Ahí está el proyecto en el que estoy trabajando. Se llama secuencia de intro XD. Lo bueno de ello es que se tira a través de toda esa información. Recuerda H.264 yo debité. Puedo cambiarlo aquí. decir en realidad quiero uno de estos. Quiero cambiarlo a V o quiero usar algo más y hacia dónde va. Pero lo que pasa es que si golpeo play ahora, se puede ver que va a empezar a chugging. Pero mira si vuelvo a saltar a Premiere Pro, todavía puedo usarlo. Sigue trabajando en mi proyecto o trabajando en un proyecto diferente. Esto no va a llevar demasiado tiempo. Está yendo bastante rápido. Pero te puedes imaginar si tienes una gran secuencia larga para exportar. Media Encoder puede seguir haciéndolo exportando mientras continúa trabajando en Premiere Pro. Por eso es útil. Esa es la decisión que tomo normalmente cuando estoy decidiendo si voy a Media Encoder o Premiere Pro, porque si es corto, solo lo hago en Premiere Pro. Si es largo, lo hago en Adobe Media Encoder. Dije que había dos ventajas por usar Media Encoder. Entendemos el primero. El segundo es que en realidad puedo enviar más de una secuencia y ponerlos en cola para que sea pueda funcionar a través de un montón de secuencias diferentes. Tengo este primero que estoy trabajando, y puedo ver en éste. Comando M o Control M en un PC, escoge todos mis ahorros y voy a decir realmente enviado al Media Encoder. Pero también quiero abrir esta otra secuencia que tengo. Comando M o Control M en un PC y ve lo mismo, manda a Media Encoder. Puedes seguir enviándolos. Se pueden seleccionar todos ellos. Haga clic con el botón derecho y diga Enviar a Media Encoder, Exportar medios o Comando M funciona. Podrías tener como mis videos cursos que el curso Premiere Pro que estás viendo ahora tiene como más de 100 secuencias diferentes en él, todos los diferentes videos. Cuando llegamos al renderizado final, o Jason o adaptar sus editores lo hacen, ellos los seleccionan todos y dicen Enviar a Media Encoder. En Media Encoder, mira, ahí están mis dos secuencias diferentes. Ahora pego Play y veo. Se chug a través de ellos uno tras otro. Si pego Play, irán al lugar correcto. Mira, está haciendo este primero. Míralo. Haré la segunda cuando haya terminado. Esa es la otra ventaja de Adobe Media Encoder. Solo puedes poner en cola cargas de ellas. Si hay 100 secuencias diferentes para ser renderizadas, entonces podrías hacer esto mientras duermes o salgas a almorzar o lo que sea, pero es muy útil hacer más de una. Se puede pausar. encuentras tus máquinas funcionando realmente lento y eres como, solo quería terminar esto una cosa en Photoshop o algo más, realidad puedes pausar [Risas] y conseguir tu trabajo realizado en máquina para estar un poco menos estirado por renderizado y luego puedes reproducirlo de nuevo. Pausa el juego. En realidad vamos a terminarlo. Hay una última cosa extra que uso Media Encoder por mucho. Supongo que quiero tirarlo aquí porque hombre, lo hice de la manera larga, dolorosa durante mucho tiempo. Digamos que tengo, encontremos algo. Encontremos esos renders. Estos son los renders que acabo de exportar. ¿ Por qué tengo un montón de diferentes? Es porque lo que pasa es que lo exporté unas cuantas veces diferentes porque estropeé este video un par de veces. Esto es como el cuarto intento en este video. Ahí está mi original y los otros tres goles que tuve. Versión número 4, estos videos suelen tomar un par de tomas para mí para conseguir mis ideas en algún orden como lógico. Deshaznos de estos. No están destinadas a estar ahí. Esta es mi salida final. Agradable. Digamos que tengo estos. tengo de alguien más o de un cliente vienen a mí y me dijeron, no puedo usar MP4, necesito un MOV. O puedes simplemente darme el audio de esta pista? Lo que puedes hacer con Media Encoder, solo ábralo, está en tu máquina. Ve a buscarlo. Voy a despejarlos. Voy a hacer click en él, me pego menos. Haga clic en él, tengo menos, lo he vuelto a hacer. Porque ya lo han hecho, acabo de despejarlos. Se quedan ahí para que veas que se hicieron. Pero ya no los quiero. lo que lo voy a usar es realmente puedo decir. Este es un caso de uso raro, sólo para que lo sepas. Podrías estar como, ¿por qué usaría eso? Lo uso todo el tiempo, así que lo estoy tirando. Necesito un MP4 que necesite ser un MOV. Podría traer esto a Premiere Pro, crear una secuencia y luego exportarla como un MOV, solo un formato de archivo diferente o un AVI o MP3. Pero se puede hacer es y decir que arrastra por aquí, ahora son un QuickTime o digamos que sólo queremos el audio de ella. MP3. Podría decir que quiero duplicarte. Tengo un MP3 del mismo formato original. Quiero un MP3 y quiero un H.264, pero no quiero una tasa de bits alta. Quiero uno realmente pequeño. Mediano. Es una forma de dar la vuelta a Premiere Pro. Premiere Pro no se utilizó en absoluto en esta experiencia. Acabo de tirar el video del techo que quiero cambiar. Diré hacer un MP3 y hacer otro MP4, pero con una tasa de bits más baja. El nomenclatura sabio, lo voy a nombrar mejor. Éste de aquí, solo haciendo clic en él, y tal vez éste sea de resolución media. Guardar y golpear Play. Ahí vas, Premiere Pro y no se usa en absoluto, solo usándolo como codificador de medios. Si lo has hecho por el largo camino, solía usar Hambrick y todos los demás bits raros de metraje. Yo solo los subo a sitios web y digo, ¿ puedes extraer el MP3 de esto? No sé si te estás riendo o sacudiendo la cabeza porque eres como, hombre, yo también lo hago. Entonces eres bienvenido. Media Encoder hace esto solo por sí solo eso es su trabajo. Lo triste para mí fue que lo hice durante años antes de darme cuenta Media Encoder había estado en mi computadora durante años porque solo viene con la suite de crédito. De todos modos, echemos un vistazo qué salida antes de seguir adelante. Ahí vamos. Ahí está mi MP3. Ahí está mi calidad media cuando puedo ver que es sólo mucho más pequeño. Ahí está mi original 195, este de aquí, mucho más pequeño. Hola ahí Hola. Este sólo un MP3. Hola ahí, mi nombre es Daniel. Golpeé Barra espaciadora para previsualizar estas cosas en un Mac. No sé qué hace en un PC. En realidad, podría abrir iTunes o algún otro software loco para MP3s, pero se obtiene la idea. Eso es Media Encoder, super práctico. Te permite renderizar mientras Premiere Pro sigue activo y aún puedes utilizarlo. También te permite hacer múltiples secuencias a la vez. Puedes usarlo solo para arrastrar las cosas, no usar Premiere Pro en absoluto, solo para convertir el formato o codificar los medios. Gracias Media Encoder. Eso es. Eso es todo, en el siguiente video. 79. Cómo crear pequeños videos en tamaño mp4 en Premiere Pro: Hola a todos. Este video, vamos a hacer nuestro video realmente pequeño. Baja la calidad para que el tamaño del archivo sea agradable y pequeño ya sea por correo electrónico o, no estoy seguro, tienes una razón en tu cabeza para hacer el video pequeño porque de lo contrario a veces puede llegar realmente, realmente grande. Vamos a exportar esta Secuencia de Intro XD. Mira, lo tienen seleccionado aquí abajo en mi línea de tiempo o lo tienen seleccionado en la ventana de mi proyecto. Después ve a Exportar archivos e ir a Medios. Ahora puedes hacer cambios aquí o puedes golpear 'Q' que lo envía a Media Encoder y hacer los cambios aquí haciendo clic en esta cosa que dice “Match Source Haz clic en las pequeñas palabras azules. Vuelve a esa misma ventana. Depende de ti. Lo primero que voy a hacer, sin embargo, es claro todo esto. Te voy a seleccionar a ti, ti y a ti. Presiona “Eliminar” en mi teclado. Sí, deshazte de él solo para arreglar las cosas. Esos son todos los en los que estábamos trabajando. Lo primero que vamos a hacer es exportar un bitrate alto y vamos a hacer una versión más pequeña para compararla. Se puede hacer más de uno a la vez, que es uno de los otros beneficios para Media Encoder, es que se puede decir, tengo esta secuencia seleccionada, voy a golpear “Duplicar”. Conseguimos dos de ellos. En el segundo donde dice Match Source alta tasa de bits, voy a decir Match Source Medium bitrate solo para ver cuál es la diferencia. ¿ Dónde vas a poner estos? Voy a poner el mío en mi escritorio solo porque quiero mostrarte fácilmente. En realidad, no, deberían entrar en mis archivos de ejercicio y al Proyecto 3 bajo Windows. Van a entrar aquí. Ahora, el mío tiene el mismo nombre que uno existente que hice antes. ¿ Qué hago con esa? Voy a reemplazarlo. Lo que notarás aquí es que el segundo se llama _1. Terminarás con muchos de estos porque realmente, por defecto, no quiere anular un archivo existente, así que lo va a llamar _1 Puedes cambiarlo y llamarlo uno a otro nombre, pero solo saber que por mucho tiempo tendrás _1, _1, _1. Yo estaba como, sí, estreno Pro y Media Encoder no quiere ir por encima. Terminarás con subrayado y un número. Voy a ser un poco elegante con el mío. Voy a poner el mío en mi escritorio. En realidad ahora en la carpeta correcta donde hablamos golpea metraje de azoles, no ahí dentro. Lo vamos a poner en nuestro Windows pero voy a llamar a este medio. Voy a hacer uno más y nos vamos a quedar muy bajos. Voy a duplicarlo otra vez. Voy a darle un nombre a este. Voy a llamar a este bajo. Te mostrarán los tres. Podrías simplemente hacer media y bitrate y eso te dará un archivo bastante pequeño. Vamos súper pequeños, y la forma en que ustedes super pequeño video metraje, hay muchas cosas que puedes cambiar aquí pero en términos de bajar el tamaño del archivo y mantener la calidad es si quieres ir a esta pestaña que dice video, y quieres desplazarte hacia abajo, y quieres decir, estás buscando esta, se llama configuración de bitrate. Hola a todos. Sólo quería saltar aquí porque ha habido una actualización de Premiere Pro. Ya lo has visto a través del curso. Pero quiero hacerlo una última vez sólo para dejarlo súper claro, está hasta ahora en este video, todo va a funcionar la misma versión nueva, versión antigua. Entramos en Media Encoder y dije bajar al video, o es ficha Video, desplázate hacia abajo a bitrate. ¿ Dónde está? Bitrate ahí está ahí. Ver ajustes de velocidad de bits, pase VBR1. Eso es lo mismo si no estás usando Media Encoder, pero dentro de Premiere Pro, ¿puedo mostrarlo? Es lo mismo. Sólo están emocionadas un poco. Aquí abajo, File Export Media, lo mismo, pero puedes llegar a esa misma parte. Está muy poco arriba al entrar en video. Recuerda que tenemos bitrate de video. Ahora está bajo video. Es posible que tengas que hacer clic en Mostrar más y bajar a bitrate. Aquí está ahí. Simplemente lo cambiaron por ahí. No voy a seguir interrumpiendo el resto del curso. si te estoy mostrando algo en este video, este bit y soy como ir al audio. Vigila esto aquí o allá arriba. Está todo ahí. Sólo diseño diferente. ¿Eso es genial? Muy bien, estamos bien. Soy genial, eres genial. Premiere Pro es genial. Simplemente lo cambiaron un poco. Espero que eso esté bien. Sí, eso es todo. Pasado al siguiente video. Tenga en cuenta, continúe con este video incluso. Si eres diseñador gráfico tal vez, o un video o un diseñador web cuando guardas un JPEG, JPEG te pregunta qué calidad quieres que sea en tu como 60 por ciento o quiero que sea tres. Esto es esencialmente lo que estamos haciendo, pero para video. Normalmente estamos en alrededor de 10 por la alta calidad y el medio tiene cerca de tres. Pero puedes bajar a uno. Puedes ponerlo en bitrate variable de un pase y bajarlo a uno y eso es tan bajo como va a ir. Ahora en términos de bajar el audio, nunca toque esto, se puede pero no hace nada al tamaño del archivo realmente sólo suena raro, suena como un transformador. Hemos usado un preset de alto, un preset de medio, y esta costumbre y acabamos de hacer, y todo lo que hicimos fue que empezamos con medio y lo bajamos de 3-1 Vamos a golpear “Play” y ver cómo va. De nuevo, esto es lo bueno usar Media Encoder es que los va a codificar a todos mientras estás fuera de hacer una taza de té. Impresionante. Eso fue renderizado y estaba pensando que tardó alrededor de un minuto más o menos. Pero creo que cerca de hombres, Si quisieras que eso fuera más rápido, puedes cerrar Premiere Pro o cualquier otra cosa que tengas abierta para que Media Encoder pueda obtener tanta RAM disponible como pueda para empezar a renderlo. Echemos un vistazo a los tamaños de los archivos. Aquí están mis renders. Ahí está la grande, ahí está la media, ahí está la baja. Aquí está grande, fue 133. Se filmó a resolución HD. El medio seguía siendo HD, así como bajo, pero la calidad se bajó. Se puede ver el gran salto, por lo que 133 es tan bueno como se iba a conseguir. Después 42 megabytes para el medio, y luego bastante bajo, 15 para el bajo. Vamos a tener un pequeño ciclo rápido a través de la calidad. Hay HD, eso es medio, y hay bajo. El bajo es bastante malo, sobre todo cuando las cosas se están moviendo. Sí, ahí está la traducción entre tamaños de archivo. Quiero mostrarte rápidamente algo solo porque mi instinto natural como ¿podemos hacerlo físicamente más pequeño? Porque sigue siendo 1080. Vamos a duplicar este. Haga clic en Personalizado. Quiero mostrarles esto también por Match Source. Cuando recogemos estas costumbres, hay muchas de ellas ese mismo Match Source. ¿ Qué significa eso? Significa que va a coincidir la fuente con nuestra secuencia. Le dijimos que sea 1080 alto, 25 cuadros por segundo por lo que está tratando de igualarlo. Podemos anularlo deshaciendo clic en esto. Ahora obtenemos esta costumbre y podemos decir en realidad quiero que sea definición estándar, que es 720. Pero si bajamos el tamaño e incluso jugamos con la velocidad de fotogramas, escogemos algo más bajo, no hace mucho al tamaño del archivo una vez que ya estamos abajo en este como ajuste bajo donde abajo aquí abajo. Éste aquí la tasa de bits variable, uno. El tamaño estimado del archivo es en realidad más grande que lo que teníamos, era 15 o algo así. Pero obtienes un video físicamente más pequeño, pero no obtienes un tamaño de archivo más pequeño. Esos pequeños videos de Premiere Pro vía Media Encoder, en el siguiente video. 80. Disminuye 4K a HD para exportar a Media Encoder y Premiere: Hey ahi, tengo algunas secuencias 4K que quiero exportar como solo el pequeño viejo HD o tamaño más pequeño. Quiero hacerlo mientras lo estoy exportando en lugar de intentar redimensionarlo todo aquí en Premiere Pro. Hago esto a menudo. Tengo algunos lugares con los que comparto videos que actualmente no aceptan 4K. A pesar de que editaré en 4K, realidad necesito reducirlo para ellos. En lugar de duplicar la secuencia e intentar escalarla todo hacia abajo, solo puedo hacerlo cuando exporte. Déjame mostrarte cómo. Si aún no lo has hecho en nuestro metraje, tenemos este llamado Clouds UHD. Hagamos una secuencia a partir de ella, porque su tamaño es, déjame desplazarme a través. Debe ser UHD 4K. Necesito exportarlo. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a tenerlo seleccionado aquí abajo en mi línea de tiempo, o tener la secuencia seleccionada aquí arriba en la ventana del proyecto. Entonces él es mi atajo. Comando M en un Mac, Control M en un PC. Yo voy a decir: “Tú mi amigo vas a ir a hacer cola”. Un buen lugar para empezar es, aquí debería ser o depende de lo último que dijeras. Pero Match Source alta tasa de bits es un buen lugar para empezar. Entonces vamos a dar click en la palabra “Match Source”. Por el momento, va a salir en la configuración de video. Se puede ver que va a coincidir con la fuente, que es 4K. En realidad, quiero desmarcar eso y en realidad solo hacerlo HD, que es 1080. Haga clic en y cambia el ancho y la altura porque esto está vinculado. He pasado de UHD o 4K a HD. No tuve que meterme con mi perfil de estreno, solo hazlo todo en el Export. Ahora mientras estamos aquí, tiraré un poco de extra extra de bonus porque lo pongo a la velocidad de bits máxima, [inaudible] alta bitrate. Básicamente sólo para hacer con esta parte aquí. El ajuste de velocidad de bits se establece en 10. Lo que podrías hacer es solo para sacar la mejor calidad de esto, puedes configurarlo en un pase de velocidad de bits variable 2. Bueno, solo significa es que lo bajamos tal vez para conseguir un bastante pequeño. Si lo pones en esta variable de ajuste bitrate 2 pass, va a tardar más. Lo que hará es mirar a través del metraje y lo que se mueve rápido usaremos esta alta tasa de bits 12. Se puede ir más alto que esto. Este sería un video realmente típico de buena calidad. Se puede escribir hasta un trillón, pero 12 es bueno. Lo que va a hacer es que va a decir cuando se mueve rápido, va a usar 12. Cuando las cosas se mueven despacio, vamos a bajarlo a 10 porque no hay mucho cambio entre los cuadros. El bitrate no necesita cambiar a una profundidad tan rápido. Podrías bajar esto a ocho. Podrás jugar con esto dependiendo de tu video. El otro aquí solo para que lo sepas en bitrate constante. Simplemente puedes decir: “No te metas con las variables. Sólo mételo a las ocho, no lo cambies”. Como tasa de bits variable, le daremos un alto, bajo, pero tardaremos mucho más en procesarse. Otra cosa que podrías hacer es usar la máxima calidad de render solo para sacar el máximo provecho de este metraje 4K siendo cortado a HD. Hagamos click en “Ok”. Vamos a renderizarlo y debería salir HD. ¿ Dónde lo voy a meter? Lo pegaré en mis archivos Render. Vamos a Exercitar archivos, Proyecto tres, Renders, pegarlos con esa pandilla, hit “Play”. Déjalo pasar por ahí es el momento. Está bien. No tomó ningún tiempo en absoluto. Tenemos nuestras Nubes. Está bien, ha sido cortada a metraje HD. Se ve bonito y fácil. Eso es todo para este video, te veré en el siguiente. 81. Tipos de archivos y códecs para utilizar en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a hablar de los tipos de archivos principales para usar archivos MP4 o MOV. También veremos los códecs, cuáles son, y cuáles son los principales que usarás. Vamos a explorar cualquier cosa, voy a explorar algo un poco más pequeño. Voy a usar Clouds HD, hacer una secuencia desde el clip y solo voy a exportar esto directamente así. Haré un poco de edición básica, solo hazlo más pequeño para que no tome tanto tiempo, aún más pequeño. Ahora, quiero exportarlo e hice ese comando M en un Mac, CTRL+M en un PC, debes tener seleccionada tu línea de tiempo. Vamos por los dos tipos de archivos. Fuera del alcance de este curso relacionado a pasar por todo. Pero los principales son H.264, que te va a dar un MP4, y luego un video QuickTime te va a dar punto MOV. Si estás en un PC, ocasionalmente podría que te pidan un AVI. No está en esta lista aquí porque no estoy en un PC y es sólo PC. Si estás en un PC y no puedes ver QuickTime, muchas veces necesitas instalar el QuickTime Player gratuito y muchas veces eso te dará los códecs y las cosas que necesitas para que esto funcione. Hagámoslo dos veces, hagamos el que hemos estado haciendo H.264, editemos a Media Encoder. Entonces quería duplicarlo, seleccionarlo, duplicarlo. Este de aquí, vamos a cambiar a QuickTime. Realmente no importa si lo cambias aquí o en Premiere cuando lo estás pasando, no importa. Ahora, hemos hablado bastante del MP4 y de cómo bajar la tasa de bits. QuickTimes son mucho más grandes en cuanto a tamaños de archivo pero el códec, que hablaremos un poco más en un segundo es lo que necesitas escoger. Ahora en este caso, podrías escoger Match Source o muchas veces te piden este aquí el ProRes 422. Yo también voy a tener 422 HQ, me piden mucho de diferentes personas. Ese es el otro que vamos a discutir. Exportemos ambos a los archivos correctos. Vas a entrar en mi archivo Renders. Esto se va a llamar, en realidad, solo déjalo con el mismo nombre, quedándote con esto, vas a mi archivo Renders. Aquí vamos, pongamos uno después, terminas con montones de estos, pones el guión bajo una vez. Demos click en “Play” y nos vemos en un segundo. Los ha exportado agradables y rápidamente porque son tan pequeños. Pero se puede ver la diferencia, el MP4 y el MOV. El MP4 es el archivo super comprimido y se ve muy bien cuando lo tocas pero la calidad, bueno, la compresión es muy pesada. Para un purista de video, gente no le gustan los MP4 porque usan un código de códec H.264, que está muy fuertemente comprimido, mantiene los tamaños de archivo pequeños. El motivo por el que podemos ver video en línea ahora es por el H.264, que está envuelto en este MP4. Me estoy adelantando con códecs. Pero MP4 es pequeño, MOV es realmente grande y pueden mezclarse con archivos gigabyte. Ahora bien, ¿por qué usarías un MOV? Un MOV, sobre todo si estás usando ese códec que solo usamos, el ProRes 422 no es tan agresivo a la hora de encogerlo hacia abajo y tirar hacia arriba, no necesita. El tamaño del archivo se hace más grande pero el Pro suele ser como si pudiera estar teniendo problemas con el video, se ve bien en Premiere Pro y lo exporto y los colores son un poco extraños en MP4's, es por la compresión y voy a cambiar a este MOV usando este códec y muchas veces la calidad será genial de nuevo. El gran inconveniente sin embargo es que los tamaños de los archivos son ginómicos. Pasemos a hablar de códecs. ¿ De qué es esta cosa del códec del que hablo? Básicamente, este primero solo da su nombre, MP4 o MOV. Lo que realmente está pasando es el tipo de compresión que se acostumbra dentro de estos. Básicamente, estos son considerados envoltorios, son solo nombres. Dentro de ella, puedes tener diferente compresión pasando. No vamos a meternos todo el camino en ello pero en términos de un MP4, usa un códec muy a menudo, no tiene que ser de H.264. Ese es el códec mal llamado que comprime el archivo para que se vea bien, pero también tiene un tamaño de archivo realmente pequeño que cambiará con el tiempo. Ahí está este nuevo aquí, el H.65, 2.65. Ahora, no es muy común ahora. ¿ Por qué no usarías esa nueva? Es principalmente por los jugadores. Digamos que estoy viendo un video en mi teléfono. Si empiezo a usar códecs aleatorios, entonces solo paso por aquí y solo escojo alguno al azar de aquí dentro. Se va a ir el teléfono, no sé qué es eso. Sé lo que es un códec H.264, y felizmente tocaré eso, pero quizá no juegue la versión más nueva o la versión anterior. Es el tipo de codificación que lo mantiene pequeño, pero lo real que lo juega necesita entender eso también. Eso es super común y super pequeño y super buena igualdad. QuickTime es el mismo, si duplico ese. QuickTime es el punto MOV, es solo un envoltorio. Dentro de ella sin embargo, hay un montón de opciones diferentes y a la gente les gustará, me acostumbran profesionalmente, me piden, ¿me pueden ver un MOV con un códec ProRes 422 por favor, HQ? Yo lo hago todo el tiempo y lo mando afuera porque la gente lo quiere. Está sin comprimir, el metraje del archivo es lo mejor que pueden obtenerlo de mí. Si los envío en MP4, han perdido parte del contenido ahí dentro por que lo han machacado y se han deshecho de los bits no necesito donde algo así como un ProRes está manteniendo ahí la calidad para que el persona del otro lado puede, no sé, tener el video tan puro como puedan conseguir y ese es probablemente el más común en este momento. Pero podría que te pidan animación o qué más hay aquí, 444, CineForm uno. Justo lo que pidan, dales a ellos. Esos son los dos formatos de archivo principales. MP4 y MOV, y dentro de ellos, probablemente más comúnmente vamos a usar H.264 para el MP4 y este Apple ProRes 422 para video QuickTime. Podría que te pidieran algo más y luego solo tienes trabajar a través de qué formato es, qué formato de archivo va a ser y luego qué códec y preguntar a la gente, ¿qué códec quieres? Si no tienen idea de lo que quieres decir, solo déles un MP4 H.264 y el mundo estará bien. ¿ Cómo le va? ¿ Cómo va todo esto? ¿ Va a entrar en tu cerebro? Es posible que tengas que ver esta sección un par de veces, o podrías ignorarlo todo y simplemente ir a H.264 Match Source y olvidar que esto ha pasado alguna vez. Es agotador hablar de ello. Disfruto tratando de desmitificar, pero es duro. Es un extraño o querido de envoltorios y códecs y 4K, HD, se puede poner un poco pesado entrando. Si lo encuentras pesado yendo ahora, estás sentado ahí aprendiendo volver a ir, wow. Necesito una fuerte taza de té, entonces tu no estás sola. Es un poco doloroso de aprender y no se esperará que sepas todo esto, todo directamente hacia arriba. Básicamente, conseguirás un trabajo, descubrirás lo que necesitan. Si no piden nada, solo dales tu MP4. Si piden algo específico, te apuras con el pelo prendido fuego, Google cosas por volver a este video para hablar de códecs. Pero de todos modos, ese es un buen lugar para terminar. Respira hondo, tal vez ve a trotar, ve a dar un paseo y te veré en el siguiente video. 82. Exportar video de estéreo a mono en Premiere Pro: ¡ Hola a todos! Para redondear nuestros tecnicismos de exportación, vamos a exportar metraje estéreo a mono. Pero en lugar de hacerlo aquí en la línea de tiempo como lo hicimos antes, vamos a cambiar cuando lo exportemos a través del codificador de medios. Además, hacemos un pequeño recapitulación de dónde estamos ahora con nuestro aprendizaje en Premiere Pro. Vamos a ir. Está bien, es una bonita y sencilla. Voy a exportar esta secuencia en particular, este estéreo dentro de ella. Necesito que sea mono todo en una gran marcha. Comando M en un Mac, Control M en un PC. Ignoramos este audio. De acuerdo, nos vamos a ir. ¿ Qué tenemos? En realidad usemos H.264. De acuerdo, ¿dónde está? No lo veo en absoluto. Aquí está. Vamos al audio y aquí abajo, vamos a decir en realidad sólo exporta todo a mono, por favor. Así es como lo haces. Pulse “Exportar” o edite a la cola. Se mezclará a mono para que sea lo mismo en ambas orejas, para que no corras el riesgo de tener un poco más de un lado o simplemente en realidad un canal funcionando y el otro no lo es. Agradable y sencillo. También quiero hacer un pequeño recapitulación de dónde estamos. ¿ Cómo te sientes? Sentí que en esta etapa, siento que tenía una comprensión bastante buena de Premiere Pro. Hay otras cosas que queremos hacer en el curso, pero supongo que quiero que te sientas y te vayas. No tengo todas las cosas en esta clase, pero siento que estoy consiguiendo el swing de las cosas. Yo quiero que estés orgulloso de eso porque Premiere Pro es uno pesado. Es como una película de Indiana Jones. Ahí están estas joyas y oro al final. Ese es tu video. Pero hay trampas y picos en tazones gigantes tratando de aplastarte en el camino. No eres tú, es este programa. Es complejo. No voy a mentir. Estamos tratando de tejer nuestro camino a través de él sin llegar a invadir. Sé que puedes perderte un poco aquí bastante rápido porque me perdí. Pasé siglos perdidos. Deambulé por ahí en Premium Pro durante años. Por fin me sentí como si llegara a lidiar con todo ahora. Si sí sientes, “Hombre, esto es un trabajo duro”, lo es, pero con unos cuantos ejercicios de práctica y siguiendo junto con el curso, ojalá también estés navegando por tu camino. Está bien. Se acabó la plática de pep. Entremos al siguiente video. 83. Proyecto de clase 7: más atractivo: ¿ Eh ahí? Es hora de un proyecto de clase. Se trata del proyecto número 7, Más Sizzle, gran nombre Dan. Básicamente quiero tomar el proyecto que guardé para ti, proyecto número 2. Recuerda el curso web que hiciste al inicio de este experimento. Fue proyecto de clase también con todas las razones. Vaqueros caídos aquí. Señor A Debería haber tenido un afeitarse gafas de lectura en ese necesitó el principio.Quiero que agregues más chisporroteo como lo hicimos para esta última sección, así que agarra ese viejo ejercicio, duplicalo. Yo quiero que hagas lo siguiente. Cambia el encuadre, así que vuelve a enmarcarlo, recuerda que lo hicimos en este último proyecto. En ese parado a mitad de camino y luego este de aquí acercamos, a eso me refiero. Amplíe y vuelva a enmarcarlo para que parezca un cambio de ángulo de la cámara. ¿ Qué más? Ahí están los hilos inferiores, creaste algunos en el último, quiero que elimines lo que tienes y quiero que crees una opción animada usando la flexibilización. No me importa qué tipo de animación pero me vuelvo loco en esta, las tácticas pueden deslizarse y la caja puede escalar y usar la flexibilización, hacer algo. En cuanto al sonido, el sonido no estaba tan mal, así que pasa, ten un poco de escucha y deciden si hay que arreglarlo y si no se puede, solo quería echar un vistazo a la opción Claridad en sonido esencial, así que echa un vistazo, así que la claridad aquí es esta opción. Tengan un poco de juego con estos, no es como una poción mágica específica aquí dentro, solo tengan una idea de lo que hacen algunos de estos solo para realzar el audio. ¿ Qué más hay en nuestra lista? Música de fondo. O tendrás que acortarlo o extenderlo dependiendo de qué música hayas escogido, escoges cualquier cosa, e hicimos esa cosa divertida de superposición. Yo quiero volver a hacer eso, conseguir que se desvaneció y se desvaneció para que sea la longitud perfecta. Mía, he picado un trozo grande fuera del medio o podrías estar extendiéndola y doblándola. Experimenta con la vibración con ese curso, tal vez no la saturación mirará la vibración y calibrará, depende de ti si quieres calibrarlo porque es como un video how-to probablemente no requiere un montón de looks especiales ya que en ella se parece a la matriz, pero ten una jugada alrededor con ella y recuerden que está bajo el color Dmitry, vamos a jugar con looks. Una vez que hayas hecho todo eso, quiero que exportes un MP4 coincidirá con la fuente. Usamos el bit medio solo para hacerlo un poco más pequeño a partir de ahora, y quiero que exportes eso, solo asegúrate como sonido mono. Entonces una vez que hayas hecho eso, súbelo a los lugares habituales, recuerda que queremos un enlace, ya sea de YouTube o Vimeo o Behance o cuando quieras pegar el enlace, compártelo con nosotros a través de las asignaciones, o el proyectos, o los comentarios, y también compartirlos a través de redes sociales. Puedes o publicar eso como video de YouTube dentro de algo como Instagram y etiquetarnos o puedes subir tu video directamente a Instagram usando algunos trucos en realidad es bastante difícil de hacer en Instagram puedes aplicar directamente a Twitter y Facebook, nos fijaremos en ponerte videos hasta Instagram en un próximo video, porque eso es un poco complicado de hacer. Mis amigos van a añadir más destellos, más chispas a tu curso web. Haz lo que decimos, haz tus deberes desde esta lista y luego súbelo y compártelo. Te veré después de que hayas hecho tu tarea. 84. Panel de proyecto raro y comportamiento de archivos extraño en Premiere Pro: Hola a todos. Esta sección es más cosas raras que hace Premiere Pro. Lo he roto de ese primer trozo. Lo hicimos antes en el curso. Este material es más para personas con experiencia como tú, solo algunas de las peculiares de Premiere Pro. Vas a ver este bit, así que toma una taza de café, encuentra un asiento comodo, y déjame mostrarte algunas de las cosas locas que hace Premier Pro y cómo arreglarlas. Empezaremos con el panel del proyecto y los comportamientos de archivo en este video, solo algunos de ellos. Empezaremos con uno de los raros es, si vas “Archivo”, “Importar”, puedes importar el mismo archivo más de una vez. Ya tengo XD Intro ahí, O1, enchufarlo en importarlo dos veces. Tienes dos versiones diferentes. Ahí hay uno. Incluso pueden estar en la misma carpeta con el mismo nombre, raro, sólo algo que sucede. Porque lo he usado aquí abajo en mi línea de tiempo, si elimino esta, va a decir, oye, todo se está usando en mi secuencia. Yo digo: “No”. Borro este otro que no se ha utilizado, no dice nada. Si los he usado a ambos, ambos me dirán que tengo un problema y solo dejarlos ahí dentro. Están conectados a la misma rareza de archivo en Premier Pro. Siguiente poco de rareza es, digamos que tengo este archivo aquí que he importado. Tiene un nombre terrible, tiene el nombre que salió de mi cámara digital, subrayado MVI bla, bla, bla, bla. lo he empezado a usar y he trabajado con él, pero luego más tarde estoy como, seamos elegantes, impresionemos a la gente con mi nombre. En realidad voy a hacer algunos nombres, y esto es para el cliente, trae tu laptop y es el primer video en su bienvenida para video de YouTube. Yo lo voy a llamar V1. Nosotros le cambiamos el nombre, y luego aquí va, nos asustamos, y eso está bien, ya hemos hecho esto antes, así que localizamos y sabemos que en realidad hace frío, ahí. Aquí vamos, click “Ok. Vamos a emparejarlo. Pero mira lo que hizo con los nombres, mantiene el viejo nombre y estás como, esto es toda una pérdida de tiempo. No es bueno recogiendo eso. No quiere. Y trae hasta el punto de dejar decir que renombro aquí, así que tengo. Bueno, no hay nada que puedas hacer al respecto, de acuerdo. Se vuelve a actualizar automáticamente. Si sí conoce alguna manera, por favor deje caer una nota en los comentarios. Lo que termino haciendo es esto, pagando por mi buen nombre. Tengo que hacer clic en él, copiarlo, y pegarlo en, dot mp4 y renombrarlo de esa manera. Se puede ver aquí abajo, sigue siendo lo mismo. Si cambias el nombre de las cosas, debes saber que sí vincula al archivo correcto, pero mantendrá el nombre antiguo, es bastante persistente. Podemos usar esto a nuestra ventaja. Digamos que se quiere conservar este viejo nombre. Y aquí dentro, se va a localizar. Vamos en realidad fuera de línea. Está bien. Este de aquí, en realidad voy a borrarlo. Vamos a tener que importarlo de nuevo, y no quiero hacerlo al revés. Entonces quiero encontrarlo en mi escritorio, mi viejo y solitario escritorio ¿dónde está? Voy a traer a este tipo, genial. Y no quiero renombrarlo aquí fuera por la razón que sea. En realidad puedo renombrarlo aquí y darle un nombre realmente bueno y no cambia el nombre del archivo, es justo como una etiqueta que va en la parte superior. Voy a llamar a éste O, traiga su laptop, bienvenido. Y, no tengo que poner MP4, es justo como una etiqueta que va por encima de ella. Debajo está el archivo correcto, pero les puedo dar cualquier nombre que quiera dentro de Premiere Pro, y no se mete con nada con el archivo ni la conexión. Es principalmente un problema, puedes usarlo a tu favor. Siguiente número. Lo siguiente a cubrir es lo que sucede cuando se crea un perfil premier, se crea un montón de archivos para usted. Echemos un vistazo. Voy a hacer un Guardar como y guardar esto en mi escritorio, el momento, en mi escritorio no hay nada. Ahí está este par de archivos que no tienen relación con esto. Voy a ir a guardarlo en mi escritorio, y le voy a dar nombre a éste. Este va a ser para el trae tu cliente portátil y quédate un video de bienvenida, y éste fue rodado en marzo de 2020, y éste va a ser V1. Enfriar. Tengo este nuevo proyecto, guárdalo en el escritorio. Echemos un vistazo. Notarás que hay dos archivos que se crean, uno es el archivo principal, es este prproj, la extensión más larga de la historia. Esta es la que realmente quieres mantener un control de. Este de aquí es útil, es donde suceden los autos ahorrados. Automáticamente en Premier Pro, bajo tus “Preferencias”, mismo aquí en un Mac. Premiere Pro, “Preferencias” y ve a “Auto Save” en un PC está bajo “Editar preferencias” y ve “Auto Save”. Se va a, en mi caso, ahorrar automáticamente cada 15 minutos. Esto es útil, si estás encontrando que te lleva eternidad hacer el ahorro automático y realmente está deteniendo tu flujo, puedes aumentarlo, pero obviamente corres el riesgo de que se estrelle y tenga una copia de seguridad automática. Se puede apagar y en general, pero así es como hacemos los ahorradores automáticos, ahí es donde los genera. Puedes ir y eliminarlos, solo generará otro en 15 minutos, así que no son eso, no les tengas miedo. Cuando alguien te pide tu proyecto y tienes que enviárselo por correo electrónico, que solo necesitas esta cosa. Además de todo el metraje crudo que hay ahí dentro, pero esta cosa no es tan útil. Terminarás con hasta un máximo de 20 auto ahorrados de los que puedes retroceder. Entonces si Premiere Pro se estrella y se carga y no es lo que pensaste que podría ser, o necesitas retroceder algunas visiones, estará aquí en el “Auto Save”, solo sigue abriendo las diferentes. El otro aspecto que verás aparecer es un Archivo Render. Miramos estos antes recuerden, vamos a añadir unos efectos. Panel de efectos, voy a agregar ruido solo para que pueda agregarlo a un video pequeño, se puede ver que va justo por encima de él. Recuerda, le va a costar realmente actualizar ese. ¿ Qué es eso [inaudible], no lo puedo recordar. He añadido ruido aquí, si levanto un poco el ruido, sólo para que realmente lo puedas ver, de acuerdo. No se va a retocar muy suavemente. ¿ Recuerdas cuál es el atajo para hacer todos los renders? Recuerda que es la tecla “Return” de tus teclados, pulsa “Return”, va a renderizar los archivos. ¿ A dónde se fueron? Ahí es donde se van a almacenar justo al lado de tus perfiladores Premier. Se va a chug a través de estos, se puede ver que se vuelve verde. Se juega muy bien, ese efecto, y aquí dentro verás una nueva carpeta. Ahí está mi auto save y este es uno nuevo, Video Previews, adentro básicamente hay solo mpeg, pequeños renders que han ayudado a que esta cosa se juegue sin problemas, ¿de acuerdo? Y otra vez, me voy a doblar. No le hace daño, justo cuando vuelve aquí e intenta buscarlo y golpear “Play” va a correr lentamente de nuevo y eventualmente se pone rojo. Eventualmente se pone al día y se va, oye, ya no tengo ese archivo, pero el color tarda un poco en actualizarse. Me quedaré con esos porque lo he hecho. Pero esos son los archivos, ese es el principal que necesitas para mandar a alguien, estos de aquí son igual que los pequeños extras que suceden. Manténgalos alrededor, no tiene sentido eliminarlos. En realidad, tus vistas previas pueden llegar a ser bastante grandes en cuanto a los tamaños de archivo, así que si estás luchando por el tamaño del archivo, puedes simplemente doblarlas, pero no tengas miedo de doblarlas. A lo siguiente que quiero presentarles es a un título. Los títulos son de versiones anteriores de Premiere Pro antes de que tuviéramos los Gráficos Esenciales. The Essential Graphics es encantador e impresionante y hace cosas realmente geniales. Antes teníamos esto, teníamos que usar “Títulos” y el título es donde un dolor en el culo para usar. Se ven así, lo mismo, eso es un poco de garrapatas, eso es un título. Funcionan de manera diferente en el hecho de que hay unidades reales que aparecen en la ventana de tu proyecto en lugar de simplemente así, esto de aquí. El botón “Regístrate ahora” en realidad no aparece como una unidad por aquí, es como su propia cosa discreta. tanto que los títulos lo hacen podrías abrir el proyecto de otra persona y tendrán un montón de títulos. No les pasa nada, excepto que son de sentido común. Hemos quebrantado la ley, prepárate para ser arrastrado por la policía tipo, pero puedes editarlos. No hay nada malo con ellos, simplemente no los estarías creando. Si hace falta, di que estás trabajando con alguien que sólo se ocupa de títulos, solía estar aquí, solía ir aquí e ir a “Títulos” y simplemente lo han escondido porque no quieren que lo uses como si eso fuera lo viejo . Todavía lo puedes encontrar, creo que está bajo “Archivo”, “Nuevo”, ahora ¿dónde está? Ahí está, realmente se escabulló, así que no lo puedes encontrar. Está bajo el archivo “Nuevo” y se llama “Título Legado”. Puedes crear tu propio título y terminas coincidiendo con el tamaño del marco, terminas aquí. No hay nada realmente malo en esto, posible que hayas estado usando Premier Pro durante mucho tiempo y te encantó esta cosa. A mí no me gusta, es una cosa extraña y separada, y soy amante de Central Graphics. Ahora si sí consigues un proyecto con él, para editarlo, solo tienes que hacer doble clic aquí abajo en la línea de tiempo. Esta cosa se abre, su propia ventanilla separada y puedes empezar a hacer todos tus pedacitos y piezas aquí dentro. Observe al menos las fuentes predeterminadas. Wow, encantador, eso es lo que necesitábamos, sombra de gota verde. De todos modos, Premier Pro ya no quiere que lo uses mucho, pero es posible que tengas un archivo que tenga uno y simplemente los uses como un video. Arrástrelos en nuevo título, ¿hay algo en ese? Nada, elimínelo y haga doble clic en ellos solo para abrirlos y editarlos. Eso va a ser por las cosas interesantes que hace Premiere Pro con el Panel de Proyectos y los archivos que crea. Hagamos un poco más de rareza en el siguiente video. 85. Cosas extrañas que la línea de tiempo hace en Premiere Pro: Hola a todos. Este video, vamos a seguir en la rareza mirando las cosas aquí abajo en la línea de tiempo y las cosas divertidas que hace Premiere Pro en este pequeño panel. El primero es chasquear. Es realmente útil cuando agarras cosas y se encierra ahí dentro. Eso es muy útil, se bloquea en el Play-head.Snapping es impresionante, a menos que accidentalmente golpees la tecla Esc. Ya puedes probarlo, toca la tecla Esc y eso todo se va. Donde es útil es, digamos que sí quieres una línea algo arriba no del todo al final sino cerca de ella. Si hago zoom, te darás cuenta con el ajuste activado, puedes tocar Esc para apagarlo. La mayoría de las veces aunque vas a golpear accidentalmente a Esc cuando lo has golpeado por accidente y estás como, "¿ Por qué ya no está chasqueando? Enciéndelo tocando la tecla Esc. El largo camino está bajo secuencia. Ahí está. Se puede chasquear en la línea de tiempo. Así que úsalo a tu favor, apágalo, pero probablemente te frustres y espantoso para volver a encenderlo. El siguiente cosa frustrante con Premier Pro es cuando agregas, una transición y lo intentas mover, te debería dar por instancia, digamos, tengo mi panel fijo aquí, voy a escribir “dip”, porque lo quiero para sumergirse a negro aquí. Cuando estás en el nivel de zoom, puedes ajustar el final con mucha facilidad. Puedes ordenarlo. Pero si me alejo y se pone bastante pequeño, y trato de hacer lo mismo.Eso es lo que pasa. Tengo aquí dentro, ¿estoy bien? Yo sólo voy a entrar aquí y ajustar el final. Puede ser realmente frustrante, y es sólo porque tiene la transición en las unidades. No estoy seguro de qué hacer. Puedes o simplemente arrastrar, es fácil simplemente arrastrar donde está el audio , hace lo mismo, realmente no importa si estás arrastrando el video o la parte de audio del clip, o simplemente acercar y luego es un poco más claro sobre lo que quieres hacer. Eso me molestó mucho tiempo tratando de averiguar qué era eso. ¿ Cuál es la siguiente cosa? De acuerdo, lo siguiente es que estoy trabajando con un metraje y accidentalmente inserto algo y se superpone todo esto y tú dices : “¿Por qué se superpone?” Simplemente lo borraré. Oh no, [risas] metraje de poder todavía están vinculados. Simplemente lo arrastraré así. Están todos conectados. ¿Qué está pasando? Obviamente puedes eliminarlo y traerlo de vuelta. Pero la forma más fácil para esto es mantener presionada la tecla “Opción” en el Mac o la tecla “Alt” en un PC y en realidad puedes arrastrar estos, y así manteniendo presionada la tecla “Opción”, puedo arrastrar ésta por separado del audio, los puedes meter por separado. No uso a menudo eso principalmente solo arreglar problemas como te acabo de mostrar ahí. Ahora eso sucede mucho y la forma más fácil de hacerlo, en lugar de superponerlo. Ahí está la manera correcta y luego está la forma en que hago la mayor parte del camino si quiero insertar algo y sigue entrando en el lugar equivocado. Yo soy como arrastrarlo y estoy como insertarte, y se apaga. Podría dejar de faltar ronda, que te mostraré en un segundo. Pero yo solo hago esto, “Alejar ”, para poder ver el borde y lo inserto, y luego simplemente lo arrastro a la capa que quiero. El camino correcto es decir este aquí, fuente de patching.Miramos esto antes porque quería estar en esta capa aquí por favor. Después insértalo. Va donde está tu cabeza de juego. Ahí es mi cabeza de juego. Voy a insertar y va por el correcto. Eso es patching fuente, que nunca hago. También recuerdo arrastrar el por separado como mantener presionada la tecla de opción en un Mac, o la tecla Alt en un PC. El siguiente es algo que me enloqueció durante años usando Premier Pro y nunca me molesto en averiguarlo, solo vivir con ello es cuando accidentalmente golpeé la tecla “X”. ¿ Puedo conseguir estos puntos de entrada y salida es un par de atajos que te darán tus puntos de entrada y salida. Pero sólo te deshaces de ellos. Igual de cosas grandiosas. Te mostraré lo que hace en un sake, pero para deshacerte de ellos, haz clic derecho en él, juega dentro y fuera. Lo usas a propósito si lo usas a propósito. Tengo este clip seleccionado “dolores de cabeza” y puedo hacer cosas divertidas como renderizar dentro y fuera por establecer punto de entrada y salida, al golpear X. Puedo renderizar justo este trozo. Podría decir que quería ir con este y quiero mover mi salida a aquí, solo este pedacito en uno y presionar retorno en mi teclado solo para renderizar este trozo. Se puede utilizar a propósito, principalmente lo encendí por accidente. Hay un atajo para deshacerse de ellos. Tiene presionada la tecla “Opción” en un Mac y pulsa “X”, o la tecla Alt en un PC para golpear x órdenes, ¿ verdad? Enchufe los puntos de entrada y salida. Te lo mostré dos veces porque me volvía loco por mucho tiempo. Eso es, amigos. Es hora de meterse en un proyecto divertido, bastantes cosas nerd técnicas y problemas con Premier Pro. Te amamos Premier Pro, pero ahora es el momento de volver a hacer algunas cosas emocionantes. 86. Cómo empezar con un video para redes sociales en Premiere Pro: Oigan, a todos. Es hora de un nuevo grupo de proyectos. Vamos a estar viendo algunos videos de redes sociales. Ahora, si estás pensando así: “Oye, no necesito aprender sobre las redes sociales porque no es parte de mi trabajo”. Seguiría aprendiendo sobre ellos porque es solo video general plagado en diferentes formas y hay algunos conceptos importantes que van a estar dentro de este curso, así que continúa con ello. También nos vamos a centrar en sólo dos medios de comunicación social. Vamos a ver Instagram y Facebook, porque son lo suficientemente diferentes en cuanto al video que necesitamos hacer. Una vez que nos enteramos de esos dos, puedes aplicarlos a Twitter o LinkedIn, cualquiera que sea la plataforma que sea más importante para ti. Haremos YouTube por su cuenta en otro video pero esto funcionará para las historias de YouTube, que es bastante novedoso. Sí. Vamos a saltar y hacer algunos proyectos divertidos. Está bien. Lo primero para empezar nuestros proyectos es que vamos a practicar el uso de nuestra carpeta templada, y conseguir un trabajo por completo. Sólo para que nos pongamos un poco de práctica. Lo que voy a hacer es, recuerda, en tus Expedientes de Ejercicio, tengo éste. Es carpetas vacías, no hay nada en ellas. Está bien. Voy a copiar esto y pegarlo. Voy a meter el mío en mi escritorio, ¿de acuerdo? Aquí dentro, le voy a dar un nombre, ¿de acuerdo? Mantendré esa perfecta para que pueda duplicarla realmente fácil, ¿de acuerdo? Entonces voy a renombrar este, ¿de acuerdo? El tuyo será diferente [inaudible] cómo renombrar, y éste va a ser para el cliente, Trae Your Laptop, y este es un proyecto para su curso de Photoshop. Pongo guiones entre todo sin buena razón, ¿de acuerdo? Pongamos en febrero de 2020, ¿de acuerdo? Ese es mi proyecto, ¿de acuerdo? Yo quiero copiar algunos archivos en ella. Yo solo quiero que practiques conmigo. Entonces tengo a estos dos aquí, y quiero que entres a tus redes sociales, y vamos a copiar algunos pedacitos, ¿de acuerdo? Proyecto 4 Social Media, quiero un poco de Audio. Vamos a arrastrar los nuestros. Voy a copiar el mío, así que Comando C y aquí, pega, ¿de acuerdo? ¿ Por qué lo estoy haciendo como si fuera lo mismo? Supongo que no te van a dar un proyecto en estas encantadoras carpetas. Quiero que te consigas el ahorcamiento de crear tu propio proyecto, guardar tus propias imágenes en él, ¿de acuerdo? The Graphics, en realidad, the Footage, digamos que esto viene de tu celular, pero en mi caso, lo he puesto aquí para ti. Voy a copiar eso, copiarlo todo y pegarlo. Para tener la idea de lo que estamos haciendo, solo quiero darte idea de organizar tu propio metraje en su propio proyecto. Puedes saltarte si quieres. Eso es una pérdida de tiempo, pero estamos practicando. Está bien. Tenemos nuestro proyecto aquí. Vamos a crear nuestro perfil Premium y conseguirlo, ponerlo en nuestra carpeta también. Hagamos eso. En Premiere Pro, no tengo nada abierto. Si tienes algo abierto, vas a Archivo, Cerrar Todos los Proyectos. Hagamos un nuevo proyecto y va a entrar en Browse to my Desktop. Puedes poner el tuyo donde te guste obviamente. Ahí está mi encantadora carpeta nueva y aquí es donde pongo mis archivos de proyecto. Hombre, la organización puede ser divertida, ¿de acuerdo? Aquí, te llaman Sin título. Arruinarlo todo. Final sin título es el beso de la muerte. Está bien. Hagamos un nombre propio. Está bien. Este es nuestro Trae Your Laptop. Este de aquí es nuestro proyecto para nuestras redes sociales, ¿de acuerdo? Este va a ser mi V1. Todo está bien en el mundo. Hagamos click en “Ok”. Para empezar, probablemente, te veré en el siguiente video. 87. Qué son las relaciones de aspecto y cómo establecerlas en Premiere Pro: Hola a todos. En este video vamos a discutir algo llamado relación de aspecto. Es un término que necesitamos entender antes de poder seguir. No nos afecta tanto cuando estamos haciendo video llano viejo. Pero cuando empezamos a meternos en las redes sociales donde todos estos tamaños extraños y nos empiezan a dar estas cosas tú eres como: “¿Qué cuelga es eso? Cuatro a cinco, uno a uno”. Esa es una relación de aspecto y vamos a discutir qué es y cómo funciona en cuanto a hacer los diferentes tamaños de nuestros videos. Supongo que el término es la forma. Relación de aspecto, piensa ¿qué forma es? Eso es lo que significa. No es el tamaño físico de la misma, es la forma. Esta es una plaza. Siempre es un cuadrado, no importa de qué tamaño sea. Tiene la relación de aspecto de uno a uno. Ahí está, este lado mide uno y éste es igualmente uno. Es exactamente lo mismo porque es un cuadrado. Relación de aspecto de uno a uno significa que soy un cuadrado, un rectángulo, en ese reemplazar relación de aspecto de forma. La forma de un rectángulo es este de 16 a nueve. Por lo que 16 a través en comparación con nueve abajo. Puede ser un poco confuso porque es como, ¿no es que solo la altura está a 16 centímetros o pulgadas, qué está haciendo? Simplemente significa las 16 unidades inventadas reales frente a las nueve unidades inventadas. Esas unidades pueden ser cualquier cosa porque se puede ver aquí, este aquí es nuestro metraje HD. Hemos aprendido que tiene 1,080 de alto y tiene 1,920 de ancho, que tiene una relación de aspecto de 16 en comparación con nueve abajo del costado. Pero UHD, la versión más grande es exactamente la misma. Al igual que ¿cómo puede ser eso? Mira esto. Puedo escalar este hacia arriba, y puedo ver que es exactamente lo mismo. Es de 16 a través por nueve abajo. El hecho de que pase a ser todo un montón más píxeles más grandes, realmente no importa. Es por eso que la gente nos da ratios de aspecto en lugar de tallas, porque vas a encontrar cosas en, digamos aquí, esta es una relación de aspecto de 16 a nueve, como esta de aquí, cualquiera de estos dos, pero dicen el óptimo van a ser píxeles de 1,920 por 1,080. Eso es lo que tenemos aquí. ¿Por qué no quiere esto? Porque por el momento, no le gustan los tamaños realmente grandes para las redes sociales. Demasiado grandes arrastramientos en los planes de datos y la mayoría de las plataformas de redes sociales se ven en un teléfono, y ese teléfono en realidad puede mostrar este tamaño realmente grande. Eso cambiará sin embargo. Seleccionarán la misma relación de aspecto, pero quizá quieran algo un poco más grande. Echemos un vistazo. Te muestro porque el video rectangular de Facebook, solo estoy mirando sitios web aleatorios para darte, supongo, una idea de la naturaleza confusa del mismo y tratar de atarlo todo porque dicen que es una relación de aspecto de 16 a nueve, que estoy haciendo, pero dicen que el tamaño es diferente. Dicen que el tamaño es de 1,280 por 720, mientras que este otros sitios web dice que Instagram quiere y 1,920 por 1,080. Estás como, “Son los mismos ratios de expertos, pero los diferentes números”. Simplemente quieren diferente calidad. También verás mínimo y máximo. Encontrarás por el momento, creo que las tallas recomendadas, pero el tamaño mínimo es un ancho de 600, mientras que podemos subir a esto y bajar a aquello. Vamos a trabajar a través de un par de ratios de aspecto reales en Premiere Pro. Comience con el más fácil uno a uno. Va a ser cuadrado. Uno al otro lado de la parte superior es exactamente igual a la altura, por lo que termina siendo un cuadrado. Ahora, en este caso, los tamaños óptimos 1,080 por 1,080, pero puede ser más pequeño. ¿Dónde está esto? Estoy buscando en una página web completamente diferente. Supongo que estoy tratando de mezclarte a través de diferentes dimensiones para mostrarte que la gente dice lo mismo de una manera diferente. En este sitio web aquí dice, tu recomendación cuadrada es de uno a uno y dice que el tamaño cuadrado es de 600 por 600. Pero este es el mínimo. Por lo que necesitas revisar en tu momento de estar vivo ahora mismo es ir y checar para decir cuál es el tamaño de píxel recomendado cuadrado para uno a uno en Instagram, o lo que sea que esté fuera la nueva red social fandangle, fandangled que me hace viejo, reacio persona de redes sociales. En fin, si lo hice 600 por 600, eso aceptó. Pero por el momento, realmente quieren 1,080 por 1,080. En el futuro, podría ser más, dependiendo de cómo vayan las cosas. Echemos un vistazo a poner esto en Premiere Pro. Lo que haces es en Premiere Pro, vamos a ir a nuestra ventana Proyecto. Vamos a crear una secuencia, una completamente nueva porque realmente no se puede obtener de un video a menos que tengas una cámara de video en la plaza. No conozco a ninguno que lo haga. Pero estoy seguro de que son unos por ahí. Pero vayamos a una nueva secuencia. ¿Cómo se empieza? Probablemente la mejor manera de usar cualquier medio social es comenzar con esta llamada DSLR digital. Ya es solo tamaño genérico, y ya hay un 1,080 ahí dentro lo cual es bueno. Vamos a usar 25 cuadros por segundo. Ahora, casi todas las redes sociales lo aceptarán todo, tienen máximos. Creo que Facebook por el momento no aceptará nada superior a 30 fotogramas por segundo para videos generales. ¿ Hay uno bajo? No lo sé. Pero apegarse a 25, agradable y simple y bastante consistente a través de la red en este momento. Vamos a empezar con esto, pero antes de hacer clic en “Ok”, vamos a entrar aquí y hacer clic en “Ajustes”, y vamos a dejarlo todo excepto que vamos a jugar con el tamaño de fotograma. Lo genial de Premiere Pro es que en realidad te lo dice. Se puede ver por el momento estamos usando este 16 por nueve. Entonces si estábamos listos para hacer video para, echemos un vistazo, este es de 16 por nueve. Aquí vamos. Para Instagram TV, tengo que hacer un video para eso. Entonces mira nuestro 16 por nueve, obtuvimos la relación correcta y lo óptimo en este momento es de 1,920. 1,920 por 1,080. Entonces en realidad no tienes que hacer nada. Es sólo cuando nos metemos en las extrañas formas de, vamos a tener una mirada cuadrada, cuadrada, cuadrada uno a uno y 1,080 por 1080. Me doy cuenta de que digo diez 80 y no 1,080. Es que, no lo sé, la industria parece decirlo así, y si quieres ser cool, como todos los demás, dices 1,080. Se puede ver que lo cambié. Mira eso. El ratio dice que soy uno a uno. Eres como, “Jackpot estamos en el camino correcto”. Todo lo demás me voy a ir, sólo voy a darle un nombre. Podemos hacerlo después o ahora, en realidad vamos a usar esto para el próximo proyecto así que asegúrate de seguir junto con este. Vamos a llamar a éste, vamos a llamar a eso Instagram. Instagram. Llamaré a éste uno a uno porque probablemente voy a reutilizar esto más adelante y nos va a ayudar a que el idioma sea correcto. Yo sólo voy a escribir cuadrado por si acaso. No estoy seguro de cuál es uno a uno. Entonces haz clic en “Ok”, y nos tenemos nuestra primera secuencia estar agregando video a. Echemos un vistazo a este, bastante común. El motivo por el que escogerías diferentes tamaños, puedes ver una publicación de video versus historias de video. Son muy diferentes. Se podría usar esto, lo llaman pantalla de bienes raíces. En mi pequeño móvil, puedo o tener el video así de grande o mirar eso, puedo retomar toda la pantalla, con un video. Las historias de Instagram por el momento, puedes usar cualquiera de estos tamaños, pero digamos que es solo una publicación genérica en Instagram, quieren 4-5 y puedes especie de ver el tamaño óptimo ahí así que voy a hacer eso. ¿ Qué es, 1,35? Voy a ir a una nueva secuencia. Voy a empezar con este solo causa. Pero antes de dar click bien, comento aquí y voy a decir, ¿qué era? Fueron cuatro. 1,080 en la parte superior hasta 1350 y mira ese 4.5 y estamos lejos. Dale un nombre. No lo voy a hacer ahora porque no lo necesitamos. Pero lo mismo es que vamos a hacer una más juntos para conseguir la idea. De nueve a 16, que es básicamente el que hemos estado tratando a lo largo del curso. 16 por nueve volteado hacia arriba, retrato. Son 1,080 por 1,920. Mira ese nueve por 16. El último en ojalá conducir un hogar es solo un recapitulación recordar, la relación de aspecto es la forma del mismo, no el tamaño , sólo el, qué tan lejos está, por qué tan abajo está. Echemos un vistazo a uno de los de Facebook ahora, puedes ver el tamaño recomendado es este, ya sabes, como si fuera un tamaño aleatorio. Me pregunto cuál es la relación de aspecto, no mires aquí abajo. Yo lo puse en esto, 1,280, vamos a entrar aquí son 1,280 y este de aquí es qué? 720. Mira es de 16 por nueve, solo una vieja película horizontal regular, pero es simplemente más pequeña. Simplemente quieren videos más pequeños. Aquí quieren algo de este tipo de tamaño. Estoy usando este programa solo ilustrarlo sólo porque era más fácil burlarse de todo esto y voy a copiar y pegar este. Yo lo voy a hacer azul. Voy a lograrlo, ¿qué dicen? No puedo recordar. Mira, eran 1,280 por 720. Si voy 1,280 aquí, 720. puede ver que es como en lo que he estado trabajando, apenas un poco más pequeño. Estoy haciendo una nueva secuencia, la hago del tamaño y en realidad podría conseguir cualquiera de estos bits de metraje que he trabajado por ahora para trabajar en este tamaño. A pesar de que digan talla recomendada, te apuesto, probablemente acepten tallas más grandes. Escoge aquí, haz algunas pruebas. Podrías ir, “Tengo esta cosa y 4K todo UHD. ¿ Tengo que encogerlo para exportarlo porque algún sitio web llamado HootSuite dijo que es óptimo así”. Probablemente no. Están bastante más claros en estos días donde puedes subir cualquier tamaño viejo y lo convertirá al tamaño que necesiten. Se necesita un poco de tiempo de procesamiento pero funciona bien.Lo otro que puedes hacer es, echemos un vistazo a Premiere Pro. Digamos que estás listo para exportar algo a Facebook y quieres usar su 16 por nueve. ¿ Cómo se revisan, dicen algunas cosas existentes como, "ya hice esta cosa”. Gran cara. Tengo mi proyecto anterior abierto, mi secuencia de intro con ella seleccionada aquí abajo en la línea de tiempo, puedo ir secuencia, ajustes de secuencia y tú traes esta ventana, que puedes cambiar ahora. Puedo cambiar físicamente el tamaño de mi secuencia. Pero puedes ver que es la relación de aspecto correcta que te gusta, “Pero es del tamaño incorrecto, es demasiado grande”. Digamos que necesitas bajarlo a eso, fueron 1,280? No puedo recordar. 1,280. Lo que puedes hacer es en lugar de intentar encogerlo aquí y luego encogerlo todo hacia abajo, lo que puedes hacer durante la exportación, quién recuerda cuál fue el atajo de exportación? Perdón. Comando M, o controlar M en una PC, y aquí lo que puedes hacer es decir en realidad, quiero que sea este H.264, que probablemente sea el más común para subir a redes sociales. Bajo video, puedo decir, no quiero igualar la fuente. Yo quiero que se encoja por mí, a ese 720 y porque esto está bloqueado, si hago clic fuera, mira eso, es 1080 por 730, listo para ir, podrías hacer esto, sé que va a aceptar el más grande tamaño, pero digamos que tienes cientos de lo que hacer, quizá quieras que esto sea pequeño, para ahorrar en tiempo de subida o podría estar subiéndolos a tu propia plataforma o sitio web o algo así. Simplemente puedes exportarlo. No cambiará el tamaño original, solo el tamaño en la exportación. Hago esto bastante cuando estoy editando en 4K trago y luego necesito exportarlo para HD. Puedo comentar aquí y sólo decir, escalarlo hacia abajo, en realidad no tiene que cambiarlo en la configuración, solo por la presente exportar ajustes ya sea a través la coda mediana o simplemente haciendo aquí en Premiere Pro. Tan sólo una recapitulación, recordar la relación de aspecto es otra forma de decir cuál es la forma y uno a uno es otra forma de decir que es la misma altura, por el mismo ancho. Es una plaza. El formato de esto es de 16 a través por nueve, que parece un rectángulo, y hay todo en el medio. Hagamos un poco, por ejemplar, digamos que has sido contratado por alguien para ayudarlos con sus cuentas de Twitter y quieres hacerles algún video, lo primero que vas a hacer es ir a los tamaños de video de Twitter. Tendrás un vistazo, habrá un montón de ratios de aspecto, tú decides cuál es mejor para ti. En ocasiones es difícil alejarse de este formato de rectángulo porque el metraje que ya tienes está grabado de esta manera, pero puedes decidir qué ratios de aspecto vas a hacer. Lo siguiente que vas a hacer es que vas a averiguar cuál es el tamaño óptimo para la relación de aspecto. Habrá una altura y un ancho en píxeles. Abres Premiere Pro, tienes una nueva secuencia y luego las escribes. También notarás aquí que he puesto de uno a uno y he hecho de 16 por nueve. Creo que esa es la forma más oficial de hacerlo, pero pongo tiempos en todo el tiempo.Muy bien, que mis amigos son ratios de aspecto. Esperemos que vamos a empezar a crear algunos videos de relación de aspecto ahora para ojalá ponerlo en un poco más de contexto. Si estás un poco confundido, no te preocupes, las relaciones de aspecto son difíciles, y son un poco un teaser cerebral. Ojalá eso ayudara sin embargo, en el siguiente video. 88. Cómo configurar la duración de nuestro video con marcadores en Premiere Pro: Hola a todos. Este video, vamos a averiguar cuánto tiempo necesita ser nuestro video de Instagram. Entonces vamos a añadir este pequeño marcador aquí, para que no lo pasemos. Déjame mostrarte cómo. Para establecer las longitudes de nuestra secuencia, necesitamos averiguar cuánto tiempo puede ser nuestro pequeño video cuadrado de Instagram. Terminas haciendo cosas como esta. Nota al margen, sígueme en Instagram, trayendoyourownlaptop. Terminas haciendo cosas como esta. ¿ Cuánto tiempo puede ser un video de Instagram? He añadido la palabra “feed” porque en realidad puedes hacer videos para anuncios para Instagram, así que tienes que tener cuidado estás haciendo la longitud correcta, los anuncios son diferentes de feed. Creo que los videos de alimentación pueden ser de 60 segundos, pero historias, creo que solo pueden ser 15 segundos si puedes gastar en mucho. Basta con mirar un poco, averiguar qué son en este momento, han cambiado o cambian con bastante frecuencia. Sé que es de un minuto o 60 segundos. Ahora lo que quiero hacer es asegurarme de no repasar eso, es que quiero aquí abajo es entrar en 60 segundos y poner un pequeño marcador. Lo que vamos a hacer es acercar bastante a nuestro CTI. Se puede ver aquí, recuerda este último es marcos. Hemos establecido el nuestro en 25 fotogramas por segundo, lo que cada segundo se puede desglosar en 25 pedacitos así que eso es lo que es esta última unidad. Te preocupa este, esto son segundos, eso son minutos, eso son horas. Marcos es un segundo roto. Queremos llegar a 60. Se va a alterar, está un poco demasiado lejos, así que es demasiado. Lo que hacemos es acercar un poco, hacer zoom. Se obtiene un realmente finito. Si haces zoom lo suficientemente lejos, puedes ver que lo puedo conseguir perfectamente en un minuto o 60 segundos. Ahora lo que queremos hacer es poner un marcador. El atajo solo está tocando “m” en el teclado, así que m para mamá, y nos traes un pequeño marcador aquí. Esa es tu referencia visual. Marcar como puedas. Aquí arriba, puedes agregar marcador y ese es el largo camino. Es así como añades un pequeño marcador para decir, no vayas más allá de esto. Ahora lo que quiero hacer es que quiero alejarme un poco. Voy a golpear barra inversa, y voy a añadir algunas imágenes. El metraje que trajimos hace un rato, al menos lo trasladamos a otra carpeta. Puedes hacer doble clic en esta zona oscura aquí abajo en la ventana de mi proyecto o ir a la importación de archivos. Hicimos una nueva carpeta en escritorio llamada trae tu laptop. Está bajo metraje, en tinta. Si no hiciste eso, puedes averiguarlo bajo archivos de ejercicios, redes sociales, y bajo metraje, cualquiera que queramos. Voy a agarrar este. Tráelo adentro. Práctico, son los mismos fotogramas por segundo, pero arrastrémoslo hacia abajo a nuestra línea de tiempo en V1. Se va a decir, “hey, yo soy la forma equivocada, tú tienes un cuadrado, yo soy un rectángulo”, porque todo lo que se graba es un rectángulo. Lo que tienes que decidir es ¿quiero mantener mi configuración o quiero cambiarla para que coincida con mi video? Estás como, “no, te hice cuadrado por alguna razón”, y puedes ver, cada día, no pasa un minuto y eso trae un buen punto. No es como un objetivo, es un límite. El mío sólo va a ser por esto. ¿ Cuál es el turno de retención interior? 24 segundos más unos fotogramas o un montón de cuadros. Yo sólo voy a hacerlo tan largo porque así es mi video. Podría intentar extenderlo, pero eso en realidad va a funcionar para mí. Échale un vistazo. Es un extraño video viejo que obtuve de Pixabay. Es una calavera con tinta bajando sobre ella. De todos modos, vamos a darle a nuestra tecla de la contralora para llenarlo todo, y lo que me gustaría hacer en esta en particular es que quiero que se bucle. Los videos pueden bucle en Instagram. Yo quiero que se desvanezca y se desvanezca al principio. Voy a usar mis Efectos. Voy a teclear aquí. Te darás cuenta de que siempre uso la Búsqueda, en lugar de mirar a través de todas estas cosas. Yo solo hago una búsqueda en la parte superior, depende de ti. Está debajo de tus transiciones, disuelve, sumerge a negro al principio, sumerge a negro al final, y solo va a desvanecerse, y cuando llegue al final, lo voy a recorrer de vuelta. Va a volver al principio y lo último que vamos a hacer es que en realidad sólo vamos a conseguir esto en el tamaño correcto. El nuestro es en realidad perfecto en el medio, pero echemos un vistazo porque el cuadrado es una forma extraña. Tengamos nuestra Tinta, selecciónela aquí abajo en mi línea de tiempo. Vayamos a controles de efectos. Hagamos la a posición de esta manera o de esa manera. Realmente no podemos subir y bajar, porque encaja y ajustar así que voy a restablecerlo a la normalidad. Aunque puedes jugar con de izquierda a derecha. Depende de ti. Es posible que tengas que hacer esto solo para que puedas conseguir algún texto que aparezca aquí abajo. Por lo que vas a tener que enmarcar esto lo mejor que puedas para. Es raro, no sé por qué las voluntades son rectangulares, fotografías, video. Square parece mucho más que no sé, forma sencilla. Alguna razón por la que no lo usamos y todo es un poco más difícil de enmarcar en un cuadrado. No tengas miedo de jugar con la escala también, Si necesitas enmarcarlo bien, necesitas mucho más espacio para garrapatas. Se puede acercar. Obviamente, cuanto más zoom estés, más pixelado va a ser potencialmente. Pero me pongo bastante áspero y listo cuando se trata de redes sociales porque no sé, nunca juegan a plena calidad de todos modos así que un poco de distorsión de píxeles. Habrá gente por ahí tutting, pero está bien. A mí me parece bien el tutting. Podrías enmarcarlo así. Voy a volver a poner mi escala y esto de vuelta a la mitad. Porque de todos modos, lo tenemos enmarcado. Lo tenemos dentro con dip to black. Pasemos al siguiente video. 89. Cómo trabajar con cuadros de texto en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a añadir algo de texto. Lo vamos a hacer en un cuadro de texto que realidad se rompe por los lados en lugar de seguir para siempre. Entonces sólo vamos a hacer un poco de diseño básico. Vamos a desvanecer el fondo, añadir algunas sombras de gota, cambiar los colores. Ah, muy emocionante. Vamos a saltar ahora y hacerlo juntos. Entonces vamos a añadir nuestro texto. Ahora, ¿dónde lo vamos a hacer? Simplemente lo haremos al principio aquí. Agarra tu herramienta de tipo y te voy a mostrar que hay dos formas de realmente agregar tipo en Premiere Pro. Puedes hacer clic una vez y escribirlo y será esta caja la que se prolongue para siempre. Bueno para los encabezados y si quieres que el texto fluya realmente hacia la siguiente línea, puedes golpear retorno sobre él para romperlo. Te voy a mostrar una manera diferente. Vamos a eliminarlo haciendo clic aquí en la línea de tiempo, eliminar. Con tu herramienta de tipo seleccionada, haz clic en Mantener presionado y arrastra un cuadro hacia fuera. Eso le va a dar un ancho y una altura. Entonces ahora cuando tecleemos, voy a escribir lotes. puede ver que se rompe en su propia línea? Bastante emocionante. Vamos a teclear, recortarlo. Si me dieron mi mayúscula de una cosa anterior que estaba haciendo, ¿ puedes ver que todas las gorras están puestas? Sólo para que lo sepas. Pensé que mi candado de gorras estaba encendido, no lo es, este pequeño botón solo dice: “Quiero que todos sean gorras”. Voy a apagar eso. Córtala como si estuviera caliente, muy listo, Dan. Entonces vamos a agarrar esto, vamos a escoger nuestras fuentes. Tu fuente va a ser diferente a mí. Yo estaba usando este, scriptorama, es muy guay, me gusta. Eso es todo gorras, sólo apaga eso. Entonces, antes de que vayamos más allá, vas a tener diferentes fuentes. Simplemente escoge cualquier fuente que te guste excepto el script de pincel. Nuevamente, esa es una fuente ilegal. Entonces hablemos de tamaño versus escala. Porque puedo escalar este cuadro de texto para que el tipo sea más grande, es éste de aquí. Arrástrelo hacia la derecha, puedo escalar eso hacia arriba. Puedo deshacerla o puedo usar el tamaño de fuente. Por lo que hacen un trabajo similar. No se puede animar el tamaño del texto, así que si se va a animar esto para hacerse más grande, hay que animar la escala, pero no se puede animar el tamaño de la fuente. Realmente no importa, voy a usar el tamaño de fuente porque quiero que el cuadro de texto se mantenga del mismo ancho. También quiero que se centre y que sea un poco más grande. Yo quería romperlo todo en unas pocas líneas diferentes, ahí vamos. Una última cosa que hacer como quiero poner el título real del nuevo curso, ahora lo he puesto aquí en tu Proyecto 4, bajo copia y las cotizaciones. Es esta cosa de aquí. Si no puedes estar prototipándolo, puedes copiarlo. Esenciales de Photoshop, ahora lo voy a hacer en dos fuentes separadas. Te darás cuenta de que lo he pegado ahí dentro, pero ¿a dónde fue todo? Es porque esto no es lo suficientemente grande. Voy a agarrar mi herramienta de selección y voy a arrastrar esta caja más grande. En realidad no es escalar, solo está permitiendo que más bits quepan ahí. Lo que voy a tener que hacer es agarrar todo esto y hacer que el tamaño de la fuente sea mucho más pequeño, tratar de agarrarlo todo. Voy a escoger una fuente diferente. Aceleraré esto. Entonces he cambiado la fuente a algo que probablemente no tengas, Museo Sans tampoco, pero escoge cualquier tipo de letra. Recuerda, no se permite guión de pincel y tampoco se permite Trajan, solo estoy odiando las fuentes. Está bien, si quieres Trajan, está bien. Entonces tenemos nuestra fuente, el espaciado aquí, como el panel gráfico esencial en este momento carece de algunos de los ajustes de párrafo que realmente quiero. Por lo que acabo de poner un retorno al espacio estos hacia fuera. lo que realmente quieres es un espacio después y hay hacks que puedes hacer aquí dentro, no voy a meterme en ello. Pero podrías tener solo dos cuadros de texto separados, eso también estaría bien. Acabo de poner un retorno. Echemos un vistazo, así que aparece a través de mucho de eso, pero una vez que entro aquí, el contraste es un poco diferente. En realidad, una cosa más antes de seguir adelante es que el calor va a ser un color caliente. Va a ser muy emocionante. Además, lo que podría hacer es romperlo en dos líneas. Voy a cortar ambos de estos, esa línea y simplemente encogerla hacia abajo para que quepa en estos. Después agarras la palabra hot y en realidad puedes cambiar la fuente por separado simplemente teniéndolos resaltados. Para ello, tengo la herramienta de tipo y solo hago doble clic en el hot. Puedes arrastrar una caja sobre todo, así que agarra esto, voy a escoger un color de relleno. Es decir, no se pueden hacer degradados en fuentes por el momento. Digo esto porque en cuanto haga un curso, liberan nuevas características y habrá una opción de gradiente arriba aquí cuando llegue. Entonces voy a escoger un color, caliente, pero no al rojo vivo, una especie de rojo rubí. Lo llamaré rojo rubí, genial. Un par de cosas que quiero hacer es el problema es que una vez que salga aquí, realmente no se puede ver el texto a pesar de que hay una sombra de gota sobre él. Si la tuya no tiene sombra de gota, puedo seleccionar todas las garrapatas, bajar aquí, encenderla. Por alguna razón el default es realmente raro, está en mora con este color gris lavado. No quiero lavar el color gris, quiero el negro, como todas las sombras de gota y sombra de gota cómo el porcentaje. ¿ Quiero arriba por ciento completo? Me da una especie de amargo contraste con el fondo. Pero puedes pasar algún tiempo jugando con la profundidad de eso. Creo que ya hemos hablado de sombras caídas antes, pero todavía no me está dando suficiente contraste entre el fondo. Podría poner una caja detrás de ella pero probablemente va a arruinar el efecto que quiero. Yo encuentro esto, voy a atracar en el fondo y me parece que la forma más bonita de hacerlo es seleccionemos en rosa, que es el video de fondo. Vayamos al color Lumetri. Si no lo encuentras, recuerda, color Lumetri. Lo que me gusta hacer es la exposición al uso. Siento que tiene una consistencia realmente buena, agregando negro sobre el tipo superior de trabajos, pero me parece que la exposición lo está bajando. Todavía te da como, puedes tenerlo bastante bajo y aun así conseguir una muy buena comprensión de los antecedentes. tanto que el negro sólo parece ahuyentarlo todo en la oscuridad. Entonces encuentra algo que sea un buen tipo de equilibrio entre el tipo y el fondo. La otra cosa que me gustaría hacer es, antes de seguir adelante, es que quiero que el video se detenga un poco, así que lo voy a tocar. Yo quiero el efecto de tinta y luego quiero que aparezca y con mi cronometraje, hay mucho de llegar al frente, golpear barra espacial, mirarlo y simplemente tener una sensación por. Esto no varley rima ni razón para ello, no hay signos específicos. Es más un sentimiento. De acuerdo, me siento intrigante, ¿qué está pasando? Bam, venta pitch. Yo quiero que siga adelante y porque es un gráfico esencial, puede ser lo largo que quieras. Ahora quiero que desaparezca ahí al final antes de que esto haya terminado y quiero que se desvanezca dentro y fuera. De acuerdo, la forma elegante es seleccionar en él, ir al frente. Ya hemos jugado con esto antes y es un poco duro. Opacidad, establece un marco clave, bájalo hacia abajo. Hagámoslo porque, ¿no lo haces? De acuerdo, entonces voy a poner un fotograma clave aquí de cero, luego lo voy a mover y lo voy a configurar hasta el 100 por ciento y tengo dos fotogramas clave. pudieras hacer eso, se desvanece, aguanta por un tiempo, llega hasta el final aquí, mueve nuestra mesa. Establece otro marco clave que esté atascado en 100, llega hasta el final aquí y luego ponlo a cero. Esa es una forma de hacerlo y probablemente he compartido con esto otra vez antes. Vamos a que se vaya todo. Entonces me he deshecho de todos mis fotogramas clave, golpeo deshacer y sólo nos vamos a colar en la vieja cruz disolver. Creo que dip to black funcionaría. Hagamos que se disuelva la cruz. El frente y el final, desvanecen dentro y fuera, fácil. Whoop, lo siento, la posición equivocada para poder usar mi herramienta de movimiento o con múltiples capas pasando ahora, vamos a usar el control de efectos y solo tienes que hacer clic en esto y luego bajar un poco. De manera equivocada, siempre intentas el camino equivocado primero, aquí vamos. Muy bien, ésos seremos nosotros para este video. Me estoy moviendo un poco más rápido con este porque es todo lo que hemos cubierto hasta ahora, es como un re-cap, algún tipo de, me encuentro a exceso de velocidad a través de él, tal vez un poco demasiado rápido, pero ojalá puedas pausar rebobinar, reproducirlo despacio y si lo estás encontrando un poco difícil mantenerse al día. Ahora, en el siguiente video, intentaré ir un poco más lento y animaremos el texto en. 90. Cómo animar texto en nuestro video de Instagram en Premiere Pro: Hola a todos. Este video, vamos a agregar algo de música y animar los textos, confiando en algunas de las características que ya hemos aprendido. Un par de pequeños trucos nuevos, pero vamos a verlo. ¿ Qué tan cool somos? Calaveras, mala música de culo, y tomar toboganes. Estamos tan de cadera. Aprendamos a hacerlo ahora en Premiere Pro. Antes de hacer nuestra animación, vamos a añadir un poco de música. Siempre encuentro que mi animación fluye mejor cuando hay un poco de música. Estoy en la ventana de mi proyecto, luego hago doble clic en el área del muelle. En realidad voy a volver a mis archivos de ejercicios. Voy a usar algo del audio, reutilizarlo a lo largo del curso. Eso es de un proyecto anterior, del Proyecto 3. El audio es un montón de música aquí. Tengo un poco de escuchar a través de todos ellos, tener una obra de teatro con diferentes. Voy a usar Trespass porque está bien, coincide con mi tema de cráneo grande. Yo soy hardcore. Voy a arrastrarlo hacia abajo a su propia pequeña capa. Te darás cuenta de que es demasiado largo. Voy a pegarle a mi contraluz. Ahí está mi pequeño marcador. No puede ser más que eso. Pero realmente quería chasquear a la parte de atrás aquí. Otra vez, Barra inversa otra vez. Una herramienta tan genial. A lo mejor es el que está pendiente hacia atrás, contrasta. Lo que podría hacer es que voy a poner en una transición de audio. Entonces tu panel fijo, transiciones de audio, voy a usar potencia constante. Eso irá a mi pequeño audio uno, así que se desvanece al final. Es bastante ruidoso. Yo diría demasiado alto. Se está tirando aquí en el rojo así que quiero agarrarlo y simplemente bajarlo un poco. Estos UA es marimba, lo hacen un poco más grande. Ver esta línea, apenas más abajo. El diálogo debe estar en torno a esta música puede ser mayor. Totalmente puede, depende de lo que quieras hacer. Sorpresa. Música realmente ruidosa. A mí me encanta. Se puede tener una obra de teatro con diferentes melodías. Podría incluso descargar uno propio. Pero por el momento, éste de aquí, ¿cómo se llama siquiera? Se llama allanamiento. Voy a decir dub-step, pero quién sabe. Eso es todo. Hagamos la animación ahora. No quiero que la mía venga de arriba. Por lo que voy a bajar mi volumen. Quiero decir que es ruidoso. Entonces aquí es donde aparece. Empieza a desvanecerse. Voy a deshacerme de lo [inaudible] con sólo hacer clic en él una vez y golpear delete. Tienes que tener cuidado donde haces click, click en esta pequeña transición allá. Dejaré el desvanecimiento fuera. Pero quiero que se mude. Para hacerlo, vamos a golpear el clip y puedes arrastrarlo en la ventana. Simplemente harás más y más trabajos y empezarás a darte cuenta, es complicado hacerlo en la ventana del programa. Es más fácil hacerlo por aquí. Recuerda también que hay un montón de posiciones diferentes que podemos cambiar. Recuerda, ahí está nuestro video, éste está bajo gráfico. Esta y esta posición, ésta de aquí abajo. En nuestro caso, porque todos van como uno, realmente no importa cuál. Voy a usar la posición de video motion. Voy a parar mi cronómetro. Vamos a usar el truco secreto porque ahora lo quieres hacer es subirlo. Mueve tu cabezal de reproducción, siéntate otro fotograma clave, déjalo caer. Recuerda, te mostré mis trucos de animación y esto es lo que hago. Puedes hacerlo de todas formas que te guste pero voy a seguir un poco. Detener mi cronómetro, volver al principio y luego moverlo hacia arriba y conseguir el equivocado, consiguió el correcto subiendo y bajando, horizontal, vertical. Entonces lo voy a arrastrar hacia arriba, sólo arrastrándolo hacia la izquierda sólo para que quede fuera de pantalla. Vamos a empezar, y luego se moverá hasta aquí. Vamos a sentir primero para el momento. Bueno eso es increíble, selecciónalos a ambos o engaña y haz facilidad. Entonces haga clic con el botón derecho en ellos, la interpolación temporal, la facilidad de entrada y luego la interpolación temporal se alientan. Deberías ser más oficial, pero mira eso, hermoso. Recuerda jugar con el tiempo, puedes acercarlo juntos para ir más rápido. Eso se siente mejor más rápido por su parte. A lo mejor es lo que quieres. Tan rápido. Eso es todo. Mejor practicando, la clave era animarlos desde arriba o abajo, lo que sea que quisieras hacer, tenemos nuestra música dentro. Lo recortamos con desvanecimiento. ¿ Qué tan fácil es ahora hacer cosas? Enfriar. Eso es todo para este video. Pasemos al siguiente. 91. Cómo usar el código de tiempo en Premiere Pro: Hola a todos. Este video es todo sobre el código de tiempo. Aquí vamos a inyectar este video porque lo vamos a utilizar a lo largo del curso, y lo usarás en tu carrera profesional de Premiere Pro. Es este pequeño temporizador de aquí. Hablamos brevemente de ello. Entonces aprendamos un poco más al respecto. Ya lo has visto antes, y he hablado de ello un poco. Se ejecuta a lo largo de un pequeño temporizador y básicamente horas, minutos, segundos, y luego marcos. Hay un código de tiempo. Se puede ver este aquí, son conjuntos. El programa uno está adherido al de la línea de tiempo, pero también puedes tener un tercero que está en tu monitor fuente. Si abro Ink, y golpeo Play, ya ves que tiene su propia línea de tiempo. Es realmente útiles códigos de tiempo porque, sobre todo cuando se les da retroalimentación. Cuando alguien te dice: “No me gusta. No me gusta el texto, "y usaste el texto un par de veces diferentes para escribir tu animación, puedes preguntarles qué segundo o a qué hora. Si lo están previsualizando en YouTube, o se lo has enviado en un correo electrónico, y lo han descargado y lo han visto, simplemente pueden decirte en qué segundo significan, y eso es genial para dar retroalimentación. Se pone un poco más confuso cuando empiezas a dar cerca de me gusta, “¿Qué haces si quieres llegar a un minuto? ¿ Haces 60:00 lo que te trae aquí, o hago un minuto. Llegas al lugar exacto, por lo que realmente no importa cuál utilices. Pero me parece muy útil para de saltar de ida y vuelta en los lotes de línea de tiempo y sé dónde estoy, en lugar de tener que alejarme, mover mi cabeza de juego, acercar, solo puedes usar este pequeño código de tiempo para saltar. También lo puedes fregar. No estoy seguro de por qué, eso es sólo un hecho interesante que nunca lo hago. Voy a hacer una pequeña prueba de clase, ¿listo? Voy a conseguir que haga clic en esto, y escriba números, y vea si puede hacerlo rápido, sólo para acostumbrarse a cómo saltar alrededor de la línea de tiempo. ¿ Estás listo? El primero es de 22 segundos. Escríbalo, vaya. ¿ Cómo fue eso? ¿Tienes 22 segundos? Está bien, ¿listo? Otro, 45 segundos. ¿ Llegaste ahí? Otro, un minuto y dos segundos. Si eres como yo, eso probablemente te rompió el cerebro. Eso es suficiente de pruebas. Yo quiero que te pongas con fluidez. No quiero que te entres con fluidez. Solo quiero que sepas que está ahí, y es una herramienta realmente útil. Voy a usarlo más a lo largo del curso. Un minuto a las :00, ahí tienes, eso hubiera funcionado. Ahora te voy a mostrar esto ahora sólo porque lo voy a utilizar más a lo largo del curso que todos podemos llegar al punto correcto. Cuando la gente te da comentarios, mientras ves el video, puedes saltar entre los dos puntos, solo [inaudible] dominio de Premiere Pro. Wow, todos estos. Hagamos una más. Te mostraré cómo hago un montón de cosas. Sé que las historias de Instagram, tiene que ser de 15 segundos. Reloj 15:00. El atajo está en, mira eso, en el marcador. El problema con mi marcador es que tenía una pista seleccionada, ese es un punto muy bueno. Haremos marcadores un poco más después. Pero si no tengo nada seleccionado, y golpeo M, lo pone aquí arriba en mi línea de tiempo, un marcador global, pero si lo hago aquí en un clip, sostén este clip y golpea M, lo agregará al clip. Está bien, solo que tal vez quieras el otro. Generalmente sólo los quiero arriba en la línea de tiempo, a lo largo de arriba aquí porque es un poco más fácil de ver. Debajo de eso, vamos a guardarlo, y te veré en el siguiente video. Ajá, sorpresa. Pop quiz, 2:32 en 10 cuadros. Ya basta con gritarte. Espero que lo tengas sin embargo, y te veré en el siguiente video. 92. Cómo crear un video para una historia de Instagram en Premiere Pro: Hola a todos. Este próximo grupo de videos, apenas en los próximos, vamos a construir otro video de redes sociales. Este se ve así. Está casi listo. Estoy justo en medio de rodar mi curso de Premiere Pro Essentials. Si quieres ser el primero en saber cuándo está listo, desliza hacia arriba y preinscripción. No te pierdas este curso. Va a ser un montón de diversión. Algunas cosas que vamos a hacer es que vamos a lidiar con video que tiene que moverse. En realidad animamos ese video, por lo que obtenemos el mejor uso del espacio. Tenemos algo de texto animando. Hacemos algunos ajustes de audio. Arreglar algunos plosivos con cosas que hago con mi boca por aquí. Hablaremos de marcadores y cómo eso puede ser un poco raro. De verdad, son muchas de las cosas que hemos hecho. Es como un proyecto un poco más complicado que nos va a permitir combinar algunas de nuestras habilidades antes de pasar a nuevos trucos. Vamos a ir. Para empezar, cerremos nuestra línea de tiempo uno-a-uno de Instagram solo para que esté todo limpio, y vamos a crear una nueva secuencia. Vamos a empezar con SLR digital, 1080p, vamos a empezar con esto, los 25 cuadros por segundo. Voy a darle un nombre. Voy a llamar a las mías historias de Instagram solo para que pueda usarlo más adelante. Yo sé lo que es. Sé que la relación de aspecto es 4:5 y es retrato. Yo Google lo que 4.5 con lo óptimo es para nuestras Historias de Instagram, y eso es todo. Añadamos nuestro código de tiempo, 15 segundos, 15:00. Salta por ahí. Ambientada para un pequeño marcador porque sé que las historias de Instagram no pueden ser más de 15 segundos. Puedes usar Hex para coserlos todos juntos. Pero digamos que lo estamos haciendo de la manera oficial. Quince segundos o [inaudible] sea por éste. Tenemos nuestra secuencia lista, y empezaremos a sumar todo el contenido en el siguiente video. 93. Cómo editar una narración y música en nuestra historia de Instagram en Premiere: Hola a todos. En este video, vamos a poner en nuestro diálogo y nuestra música de fondo. Los equilibraremos, los corregiremos, agregaremos algo de claridad, nos vamos a deshacer de algunos ruidos de labios extraños que aparecen, además vamos a aprender qué es un plosivo y cómo tratar de deshacernos de lo mejor que podamos. Lo que descubrirás es entonces no notarás que este marcador se mueve desde 15 segundos, lo enloquece eventualmente se pone al día. Me gustaría hablar de Dan en tercera persona cuando hace cosas tontas. Ya verás lo que hago en un poquito, y ya verás probablemente perderé un poco mi profesionalismo. Poco riendo. De todos modos, entremos ahí y editemos nuestra historia de Instagram. Empecemos a editar nuestro audio, doble clic en cualquier lugar o miembro Archivo, Importar y queremos ir a nuestros archivos de ejercicios, así que en realidad conozco el de un escritorio donde lo importamos más, bajo audio, éste llamado 1- Dialogue, importe eso y notarás que aún no he puesto nada en carpetas ni en papeleras, siento que no tiene sentido en esta etapa, así que mi proceso normalmente es esperar hasta que se salga de control o después ponerlo en papeleras. Añadamos nuestro diálogo, vamos a usar eso para empezar y notarás que probablemente sea demasiado largo, así que vamos a acercar. Se desmayó 15 segundos, lo cual es molesto. Ten un poco de escucha tú mismo y vamos a hacer algo de edición básica. Yo también lo voy a hacer pero probablemente en modo pod rápido. Está casi listo, estoy justo en medio de rodar mi Curso Premier Pro Essentials. Si quieres ser el primero en saber cuándo está listo, desliza hacia arriba y preregistro, no te pierdas este curso va a ser un montón de diversión. Agregar bocadillos de labios mientras en realidad estás tratando de no agregar ruidos de labios es realmente difícil, como la décima toma. Te explicaré esto en el curso, deja de hablar entonces estás haciendo que esto sea realmente largo. Pasó mucho tiempo desde que alguna vez grabé esto, me reí de mí mismo porque estoy como, me olvidé incluso grabar todas estas cosas. Básicamente en este audio, agregué lib huele como poco raro, ruidos de labios yucky, aquí para que te deshagas de ellos, ¿dónde está esto? Es éste de aquí creo que listo inicio, bien bastante asqueroso. Vamos a ir a editarlo y solo te voy a mostrar cómo lo hago, así que voy a acercarme, voy a intentarlo al principio aquí porque necesito estar a los 15 segundos, eso está bien. Haga doble clic en este espacio, bueno, es click en él una vez eliminarlo, está casi listo, estoy justo en medio de rodar mi Curso Premier Pro Essentials. Hay un poco de problema, es este mi Premier Pro, así que recordé ahora cuando grabé esto porque estaba como, lo grabaré de nuevo porque hice lo que se llama un plosivo. A plosive es esto, si tienes auriculares encendidos bajarlos, ¿listos? En 3-2-1, Premier Pro. Es cuando gritas al micrófono. Ni siquiera es gritar, son sólo algunas palabras, disparar de la boca muy rápido y hacer esto raro como ruido de hojaldre a través del micrófono. Entonces lo hice aquí y me quedé como grabó nuevo porque son realmente difíciles de deshacerse. Entonces yo estaba como no, déjalos en el curso porque estas cosas van a pasar y te voy a mostrar que hay una forma de mitigarlas pero no una forma de quitarlas así que miramos mi estreno. Para que pueda acercar mi Premier Pro. Lo que podría hacer es conseguir el audio, se ven las formas de onda bastante bajas así que antes de ir y hacer mi edición lo voy a seleccionar, ir al sonido esencial, diálogo sonoridad, qué partido da un segundo, y solo para levantarlo un poco. Voy a hacer esto más grande también para poder verlos y echarle un vistazo a mi Premier Pro, es ese poco y ese poco así que lo que voy a hacer es justo más bajo en los picos así que no voy a hacer una mesa, voy a hacer un V. Tan sólo para sacar el filo de ese pico de ahí. A Premier Pro. Es como escuchar la palabra y no suena raro pero me siento como dinero para simplemente arrastrar estos plosivos hacia abajo premier pro. Es aún mejor. Entonces lo hemos hecho un poco mejor. El mejor bit en realidad es simplemente ir y volver a erecorarlo, pero no siempre se puede hacer eso. Entonces arreglamos los plosivos. Lo siguiente que vamos a hacer es, echemos un vistazo, creo que soy bastante bueno este curso. Si quieres ser el es este lib smack que agregué antes de registrarte. Por supuesto entonces. Entonces voy a acercarme a él. Ya lo puedes ver. Mira esa cosa asquerosa que hice. solo pudieras repartirte, depende de ti y yo quiero, podrías hacer lo que hicimos por el Premier Pro. Probablemente sólo vamos a recortarlo, y lo que voy a hacer es dejar la brecha porque siento que el tiempo todavía tiene que estar allí.Si lo atasco todo, demasiado cerca de él, cuando escuchas, “Desliza hacia arriba y preregistro. No te pierdas esto”. Es solo que me meto directamente en ello demasiado rápido, así que sigo el ritmo y conseguí “, Preregister. No te pierdas esto” nada más. Llegamos al final de la diversión. Déjame dejar de reír. Entonces C en mi teclado y haga clic en él, tecla V, haga clic en esa cosa. ¿ A qué tan cerca estamos? Vamos a tener que recortarlo. Oh, no 15 segundos, ¿qué vamos a hacer? Si vas es que respiro profundo. Si eso va a tener que ir 15 segundos, grabaré este audio. No quiero conseguir un re-grabador y además supongo que quiero mostrarles cómo podemos hacer que esto suceda. Está casi listo. Voy a tener que pasar y recortar todos estos pequeños huecos. Desafortunadamente. Mantén el espaciado. Nos vamos a deshacer de todo este espaciado se va a destrozar juntos. ¿ De qué más podemos deshacernos? Está casi listo. Estoy justo en medio de rodar mi curso Premier Pro Essentials. Si quieres ser el primero en saber cuándo está listo, desliza hacia arriba y preregistro, no te pierdas este curso.Va a ser un montón de diversión. Todavía estamos mucho más. Tenemos 15 segundos. Ni siquiera estamos a los 15 segundos. El Facebook esto está en mi curso. Dicen mis notas, cuando el mercado se mueva, asegúrate, está incluso en el título, rareza sobre las marcas. Voy a dejar esto ahí dentro porque hay un poco de frustración que podrías tener. El problema es que tuve esta frustración a propósito y luego se me olvidó. Me lleva tanto tiempo preparar estos cursos y luego vuelvo y empiezo a hacerlos y olvido lo que algunos de los puntos clave. Entonces este marcador de aquí, qué está pasando del marcador está ahí. Es un 12 segundos, pero lo conocimos a 15. Entonces, ¿qué estamos haciendo? En primer lugar, es deshacerla así que cortarla para hacerla realmente pequeña, y en realidad no necesita ser tan pequeña, así que solo estoy haciendo para deshacerme de mis ediciones. De vuelta a ahí, estoy dejando la brecha. En realidad, tienes que deshacerte de los 15 segundos. No te vuelvas a atrapar Dan. Lo que sucede básicamente, el valor predeterminado está bajo marcadores.Dice marcadores de secuencia de ondulación. Entonces significa ver esto. Si elimino todo esto, elimínelo, y luego elimino el espacio intermedio. ¿Qué es una ondulación? Está bien. Intenta mantenerlo con el metraje en el que está. Eso es realmente bueno si has dejado aquí las marcas para los plosivos. Esa es una nota para mí decir realmente arreglar estos plosivos antes de salir. Lo que es realmente genial de eso es que si voy y digo borrar un trozo, viene adelante para que aún marque los plosivos. Hemos usado nuestro un poco diferente para decir, vamos a marcar el final del video. Entonces lo que quiero hacer es volver a poner esto a 15. Consigamos mi CTI a los 15. Por lo que cierran 15 00. Probablemente sólo voy a borrar este. Entonces voy a despejar todos los marcadores. Ve al 15 y empuja mis pequeños marcadores, y lo que puedes hacer es simplemente desmarcarle eso. Entonces ve a marcadores, desmarca esto, será adecuado para este proyecto y vuelve a encenderse. Significa que ahora cuando voy y borro cosas, se queda donde está. Entonces hemos aprendido algo y me gustaría fingir que puso eso ahí dentro a propósito.Lo hice. ¿ Son mis notas para mencionar? Pero me pillé al hacerlo. Por lo que es bueno recordar marcadores, y solo con eso ondulan encendidas o apagadas dependiendo de cómo lo estés usando. Una última cosa que hacer antes de agregar la música es con la que quiero tocar, probablemente debería haber hecho esto al principio porque ahora tengo dos ollas separadas. Tengo esta olla seleccionada es claridad. ¿ Qué tipo de obliga a usar antes, pero éste parece hacer un derecho con claridad, así que estoy escuchando. Esto va a ser un poco una preferencia personal, pero voy a encender la claridad simplemente arrastrándola tiende a asumir y empieza a trabajar. Así que ten un poco de juego con y recuerden carteras tocando, encendidas y apagadas potenciadas un poco, pero siento que sí le agrega algo de amabilidad a mi voz cuanto más un micrófono profesional, suena a ese no fue la mejor grabación A en cuanto a cerrar para plosivos, y algo salió mal, no era lacosa cristalina que esperaba. Conocido aquí también, puedes jugar con como si fuera una voz masculina. Fuimos a realzar el discurso y aquí es donde me pongo como mejor o peor. Si quieres ser el primero en saber cuándo está listo, desliza hacia arriba. No estoy seguro de tener una voz masculina muy profunda. No estoy seguro de qué tipo de voz. Tengo voz de kiwi. Chirriamos mucho. Entonces no estoy seguro de que eso me esté ayudando. El deslizar hacia arriba y preregistro. No estoy seguro si femenino o masculino me está ayudando o empeorando, pero sé lo que me faltaba por ahí tratando de hacerlo más agradable, claridad era una bonita. Yo voy a hacer lo mismo por esto. ¿Qué es esto? 5.3. Usemos la forma adecuada. Tan solo para conseguir nuestras habilidades porque no lo hemos hecho desde hace un rato, es vamos a seleccionarlo. Golpea el comando C para copia en un Mac. Ctrl+C en un PC. Da click en este otro clip y ve a editar, y vamos a ir a pegar atributos, y queremos decir, quiero todo. ¿Qué quiero? Todos los atributos, porque no hay emoción en todo el proyecto. Por lo que tal vez tengas que desrevisar estos si solo quieres. No quiero nada de eso. Yo solo quiero traer el material de sonido esencial y cualquier cosa que haya hecho y haga clic, Ok y te vas. Entonces ahora tiene un poco de dinámica y es exactamente lo mismo. Podríamos simplemente copiar a tiempo pero deslizar hacia arriba y preregistro. El uso de los atributos de ritmo es algo realmente útil para practicar. Añadamos ahora nuestra música. Ahora mi música es, voy a hacer doble clic. estoy sacando de un viejo proyecto bajo el proyecto 3 en tus archivos de ejercicios, audio y ¿cuál recogí? Recogí recuerdos de fondos. Puedes escoger cualquiera que te guste. Vamos a editar a una secuencia, y ya está casi lista. Estoy justo en medio del rodaje. No es que estemos planeando. Pero si sí quisiste usarlo y por qué lo hace incluso ahí dentro, voy a volver aquí y voy a deshacer por los recuerdos de fondo, y quiero a Kelly Buzz. Ese es el que yo quería. Voy a insertar esa de aquí abajo y recortarla. Se esparció de flores. Siempre siento que es sólo que viene demasiado alto. Algunas de las acciones les audio. ¿ Es un poco difícil ver? Un zoom, hazlo más grande. Arrastra eso un poco hacia abajo. Estoy justo en medio de conjeturas, también equilibrando con el audio. Si quieres ser el primero en saber cuando siento que puede ser un poco más altopara este add tipo de parece mezclarse bien y contrajo parabolas, recortarlo hasta mi copia en cualquier pasado mis 15 segundos. Pero vamos en realidad el diálogo no tiene que terminar ahí. Te darás cuenta de que también se ajusta al marcador, lo cual es útil. Está casi listo. Estoy justo en medio de filmar mi Premier Pro incluso el Premier Pro, se esconde un poco más por la música de fondo. En realidad estoy ir por debajo del sonido de la misma. Premier Pro así que quítate el ahorcamiento de ella. Está bien, eso será todo por este. Lo que todos hemos aprendido lee tus notas antes de empezar a grabar el video. También los marcadores, se moverán y desaparecerán dependiendo de cómo los estés usando. Simplemente asegúrate de que los marcadores, desactiva los marcadores de secuencia de ondulaciones si no quieres que se muevan. Está bien, te veré en el próximo video. 94. Animar un video en movimiento con el tiempo en Premiere Pro: Hola a todos. Este video lo vamos a poner en algún metraje de stock. Es esta versión de paisaje que todos conocemos y amamos, pero tenemos que intentar meterla en esta forma de retrato realmente rara que quieren las historias de Instagram. Vamos a añadir algunos fotogramas clave, mira esto. Nos vamos a centrar en aquí y luego vamos a movernos a través [inaudible] solo para sacar un poco del mejor uso de este metraje. Vamos a saltar y hacerlo. Traigamos nuestro video. Tengo el mío en mi escritorio y traeré un metraje de laptop, y el número dos, Girl Editing, el tuyo podría estar debajo de tus archivos de ejercicios bajo el proyecto cuatro, e ir al metraje. Voy a ir a Edición o a Edición Girl, vamos a importarlo. Un par de cosas que quiero compartir contigo. Una es que puedo ver que hay video y audio de este ícono. ¿ Se puede ver este original aquí? Simplemente tiene el video, no hay audio con él. Recuerda si estás en vista de miniaturas, está bien. Yo solo trabajo en el formulario Vista de lista, es lo que hago. Pero lo que puedes hacer es hacer doble clic en él para abrir en el monitor fuente. Otra cosa a recordar, si haces doble clic en la palabra, la cambia de nombre, tienes que hacer doble clic en el icono, se abrirá en el monitor fuente. Recuerda, el monitor fuente es solo una ventana de vista previa. Todavía no hay nada en mi línea de tiempo. Si hago clic en la pista de audio, sucede bastante donde el video que nunca tuvo audio, solo se exporta con una pista de audio, aunque no hay nada en ella. Terminas con mucho de eso. No quiero el audio. Yo solo quiero la parte del video, así que voy a arrastrar esta cosa. Voy a arrastrarlo y recortarlo. La otra cosa que quiero señalar sobre este video, que puedas ver justo al principio aquí, alguna manera no es cero. ¿ Cómo estás en juego con 38 minutos, dos segundos, y 18 cuadros? Ese es el principio, ¿por qué es cero cero cero cero? Es porque este metraje original formaba parte de una cinta muy larga y se grabó durante mucho tiempo. Este pequeño fragmento se está recortando y exportando para que lo usemos como imágenes de stock porque eso sucede bastante. No lo tenía, no lo puedo conseguir, pero acaba de establecer el código de tiempo, entra en los metadatos del MP4 para que cuando se mueve, todavía sabe dónde estaba en esa cinta grande. Podrías conseguir algunas cosas como esta [inaudible] aquí. Esta cosa [inaudible] comienza en cero cero cero. Eso se debe a que el metraje original se cortó ahí y se restableció a cero, mientras que éste, comenzó a los 38 minutos. Eso sólo pasa. Lo que voy a hacer es, voy a arrastrar todo el asunto, pero sólo la parte del video, no el audio, lo voy a arrastrar aquí. Te darás cuenta de que no encaja. Estás como, ¿qué voy a hacer? Es del tamaño correcto, ya que es de 16 por nueve, pero necesitábamos al revés. Obviamente, no voy a pasar y rotarlo. Podrías rotarlo alrededor, luego encaja. Eso no es lo que necesito hacer para esta historia de Instagram. Lo que necesito hacer, es escalarlo. Yo lo voy a escalar. No es perfecto, como obviamente estoy perdiendo algo de resolución. Pero para una historia de Instagram, va a ser divertido, en mi humilde opinión. Sería genial encontrar metraje 4K o material UHD que pudiéramos usar, pero no lo tenemos. Acabamos de escalarlo hasta casi el doble. ¿ A dónde lo vamos a recortar? Yo voy a, empecé con su cara. Porque el formato es un formato tan extraño que quiero. Realmente no puedo ver la pantalla, voy a animar cada vez. Yo lo voy a empezar con ella aquí. Ahora, en realidad, ¿cuánto de ella va a estar en ella? Echemos un vistazo. Lo que podríamos hacer es, vamos a “hacer doble clic” con nuestra herramienta de selección. Sólo para darnos una idea de lo grande que es esta cosa, ¿ puedes ver que viene todo el camino hasta aquí? Es posible que tengas que alejarte un poco solo para ver, en realidad es un trozo bastante grande. Ahora bien, puedes arrastrarlo con esta herramienta de selección porque realmente no hay nada más en la línea de tiempo. Esto en realidad es seguro o puedes volver a recordar, posicionar que usando esto. Voy a empezar con la chica. Después de un rato, voy a animar el video, que se desliza por aquí para que pueda ver la pantalla. Es como hacer una sartén con una cámara porque tengo todas estas cosas extra. ¿ A qué distancia? Estoy justo en medio de filmar mi estreno pro asíncrono [inaudible]. Entonces por ahí, lo voy a animar a través. Al igual que hicimos con el texto, lo mismo con el video. Empecemos un pequeño cronómetro para decir a estas alturas, va a estar aquí, pero luego en un poco de tiempo quiero moverlo. Puedo usar mi herramienta de selección, “Haga doble clic” en ella y moverla a través. Si lo estás moviendo a través, puedes mantener presionada la tecla “Shift” del teclado y la bloqueará de izquierda a derecha mientras la arrastras, o simplemente usar esto [inaudible]. Se quiere que la cámara enfrente a la edición que va a lo largo. [ inaudible]. Soy consciente de que aquí no es bastante un problema, pero este es el metraje de la biblioteca de valores que pude encontrar. Eso es muy rápido en este curso. Dos fotogramas clave y probablemente demasiado cerca el uno del otro para empezar, entonces voy a seleccionarlos a ambos. Interpolación temporal y me voy a facilitar en ambos y luego voy a desahogarme de ambos solo para dar un poquito de lo pro asíncrono [inaudible]. si quieres ser el primero en saberlo, desliza hacia arriba y tipo de conseguir con lo mejor de ambos y probablemente se haya encontrado demasiado lejos, porque las peleas crudas reales lo están pendientes también. Lo que haré es volver atrás y editar uno de estos fotogramas clave. Ahora el truco es con los controles de edición. Recuerda, mientras estoy arrastrando esto, lo mejor es sostener “Shift” para que se encaje en el marco clave, que cuando lo esté ajustando, no me acerque en ajustarlo, lo que me da un fotograma clave extra. En realidad estoy sosteniendo “Shift”, chasqueando a él, así que en realidad está en el fotograma clave. Lo que me gustaría hacer es moverlo un poco más allá de esa manera, porque la cámara sigue en movimiento. [ inaudible]. Lo mantienes en fotogramas clave, y lo mueves un poco más. A lo mejor voy a hacer eso. Vamos a llegar a hablar al final. Voy a pegarle a “Barra inversa”. Se va a chasquear a mi inmóvil Maker. Cuando llega hasta aquí, sigue apagado, ¿tengo razón? Voy a llegar hasta el final aquí, chasquear hasta el final. Se queda en blanco. Por alguna razón el último fotograma clave es algo así como justo pasado donde necesitaba que estuviera. Voy a retroceder un fotograma, que es tu flecha izquierda en tu teclado, solo para volver uno. Por alguna razón, como que cae del final, pesar de que tengo este clip seleccionado. Yo estoy como aquí y quiero hacer un poco más de ajuste. Voy a arrastrar esto. Es un poco en pantalla. Entonces va hacia atrás, hay tocando los lodes, luego se mueve a través de mi, echemos un vistazo. Es jugar a los lodes buscando ir y salta a través para ver la computadora. Debido a que la computadora se mueve, muevo la ligera animación para especie de mantenerla en la pantalla. Eso es animar nuestra línea de tiempo. Es realmente difícil usar este retrato, tamaño de la historia de Instagram, y van a ser algunos trucos que haremos más adelante sobre cómo llenarlo. Pero en este caso, simplemente lo escalamos hacia arriba, lo cual normalmente no es una gran cosa porque la calidad se estira un poco. Pero es lo que tenemos que hacer para las historias porque no tenemos mucha fotografía de stock de retrato con la que trabajar o material de archivo, así que simplemente la animamos. Se mueve de aquí y mueve el foco hacia aquí. De acuerdo, eso es todo. Entrémonos en el siguiente video. 95. Animación de texto para un video de redes sociales en Premiere Pro: Hola a todos. En este video vamos a sumar dos bloques de texto. Mira que van a hacer, algo de deslizamiento fresco con la superposición. La mayoría de este video no va a ser cosas particularmente nuevas, sino sólo recuperarse y mostrar algunos de los chicks y temas con los que te toparás cuando estés lidiando con el tipo. Entonces vale la pena ver. Marcos clave, coincidencia de fuentes, superposición, flechas. Estoy tratando de venderte en este video, pero si estás aquí en video 90 algo. Te comprometiste, lo siento. Yo también estoy comprometido. Saltemos al video. Empecemos a poner en nuestro texto. Voy a arrastrar mi CGI hasta el principio aquí, y vamos a poner algún tipo. Lo haremos con la herramienta de tipo. Doy click una vez en el medio porque voy a conseguir que el mío se centre. El texto si lo deseas está en tus archivos de ejercicio bajo copia. Aunque puedes escribirlo. Simplemente no es que muchas palabras este pedacito aquí. Próximamente, Premiere Pro Essentials. Ya que estamos haciendo este curso ahora, y hay una promo que voy a publicar al final de este pequeño proyecto. Si ya me estás siguiendo en redes sociales, habría visto esto ya hace mucho tiempo. Próximamente. Poco inicio. Voy a seleccionarlo todo e ir a mis gráficos centrales, puedo hacerlo centrado. Estoy usando Tendelle. Esto me gusta porque es una fuente muy clara, condensada. Está comprimido, puedes meter muchas palabras en. Voy a separar la mía a dos más grandes. Uno arriba. Este de aquí se va a hacer más pequeño, probablemente no sea todo mayúsculas. Sólo un poco termina, lindo. Ahora, estoy haciendo el mío en dos líneas aquí, solo puedes agregar un segundo bit de texto y hacer esto por separado. No tienes que tenerlo todo en el mismo cuadro de texto, si te resulta difícil, solo que en este caso parece funcionar. Entonces el mío terminando aquí abajo. En realidad es, sólo va a estar ahí al principio. Está casi listo. Algo que parece raro es aquí hay un retorno. Ahí vamos uno bonito. Yo quiero que el mío baje y se deslice hacia abajo así al principio. Ahora hay una opción, quiero mostrarte una opción que podrías usar que podrías estar pensando por qué no está usando esa. Hay una razón por la que, pero echemos un vistazo en un arreglo. Sé que se llama es el empuje o jalón. ¿Qué es? ¿ Empujar? Sí. Echemos un vistazo a push. Entonces si agregamos push como transición, es bastante guay, puedes conseguir que se deslice. Puedes seleccionar en la palabra push. Acude a tus controles de corrección y en realidad consigue que vaya desde estos diferentes ángulos. Entonces por defecto, creo que va a la derecha. No, empujar es de esa manera. Empujando de izquierda hacia fuera [inaudible]. Pero puedes conseguir que empuje hacia arriba. Fuera de pantalla, Premiere Pro Essentials y eso funcionaría perfecto excepto en un poco de tiempo, vamos a ver guardar esto como plantilla. Es una cosa llamada plantilla de monografía y eso no se incluirá. Tenemos que usar la posición estándar como marcos clave para que eso se registre. Tendrá más sentido más adelante. Pero si no quieres convertir esto en una plantilla, usa totalmente el push y simplemente entra en salir de la pantalla. De acuerdo, no queremos salir de la pantalla. Yo quería [inaudible] ahora y sólo escuchar el audio aquí. Desliza hacia arriba y sé el primero en saber cuándo está listo. Acerca de deslizar arriba hay donde voy a cambiar a ese otro pedacito de garrapatas que tengo aquí que dice, desliza hacia arriba para preregistrarte. Entonces voy a ir lo [inaudible] por aquí. Va a dejar de moverse hacia arriba. Entonces voy a sentar mi posición en casi cualquiera de estos. Este de aquí va a funcionar. Entonces voy a sostener Shift, chasquear hasta el final y conseguir que suba. Observe que desapareció. ¿A dónde se fue? Esto sucede todo el tiempo y lo hemos buscado antes fueron el video se queda en blanco porque no sabe si debería estar ahí o ahí. Se queda atascado. Tan a menudo lo arrastrarás, mantén pulsado Shift, llegarás al emulado. ¿ A dónde se fue? Tienes que retroceder un cuadro. Yo lo sé. Estoy tratando de justificarlo. Parece una cosa realmente tonta. No lo sé. Tienes que sacarlo a la altura con Adobe. Tienes alguna cosa que te gustaría arreglar en Premier Pro. Este es un lugar llamado Voz de Usuario. Podrían usar User Voice y buscar Premium Pro su donde toman comentarios sobre bugs y esas cosas. Se puede odiar en ellos en las redes sociales y ellos no hacen nada. Voz del usuario es una forma en la que puedes votar. Busca cosas que creas que son útiles. A ver si alguien más lo ha mencionado y arriba votarlo. Es bastante guay. Entonces lo tenemos aquí. He retrocedido un cuadro. ¿Cómo regresé un cuadro? Simplemente puedo arrastrarlo o llevarlo hasta el final manteniendo pulsado Shift y luego simplemente enviar mi flecha izquierda solo retrocede un fotograma. Testigo. De todos modos, quiero que se mueva hacia arriba. Entonces es éste. Camino equivocado, copia aquí. Una cosita que no te he mostrado es que tengo que ir bastante lejos. Entonces mucho fregado, lo cual está bien. Pero mira esto si presiono Shift, mantén pulsada la tecla Shift en el teclado y luego empiezo a arrastrarlo, creo que va en mega rápido como 10x es la velocidad. Entonces sin tecla Shift al mismo movimiento exacto mientras mantiene pulsada la tecla Mayús alrededor. Si sí tienes que ir largas distancias. Mira cualquier cosa que te freges aquí, no solo posicionas sino escala, cualquier cosa que te guste. Enfriar [inaudible] relajar así que agárralo. Histórico apropiadamente esta vez Dan, vamos justo para que lleguemos a entender. De entre aquí y aquí, quiero que esto se alivie, ¿cuál es? Facilidad de entrada o facilidad de salida. Quiz Pop. Al mirar este de aquí y la mitad de ustedes van a tener razón y la mitad de ustedes van a estar equivocados. Te relajas fuera de ese marco clave y luego dentro de éste. Eventualmente tiene sentido. Van a ser los primeros en saber cuándo está listo. El siguiente trozo de texto, sólo podemos hacer trampa. No estamos engañando. Es solo que estamos siendo eficientes. Entonces vamos a copiar esto, sólo voy a pegarlo y cambiar el texto. Entonces voy a copiarlo y pegarlo y tú estás como, “Oh termina ahí arriba, ¿cómo terminó ahí arriba?” Vienes aquí y vas, "Oh, yo sólo voy a hacer la coincidencia de fuentes, estás como oh, ¿a dónde se han ido todos? Pensé que lo entendía. Es raro”. Es raro. Me llevó años resolver esto. Estas cosas aquí solo son para usarse cuando estás usando tu monitor fuente. Entonces si abro algo lo verás aquí arriba. Entonces no hay nada ahí dentro. Si abro tinta, entonces esto era trabajos coincidentes. Doy click en esto y se insertará en esa línea ahí. Entonces eso tiene que ver con eso. Si cierro esto, mira que volverán a desaparecer, no desaparece. Su espalda. Pero no tiene nada que ver con eso. Es copiar y pegar tiene que ver con estos primeros. Entonces se puede decir realmente oficialmente, voy a ir a esta línea, tal vez incluso ésta sólo para mantenerla alejada de todo. Entonces sí, Es confuso. Lo que harás es hacer lo que yo hago. Es que lo copias y eres perezoso y te alejas y simplemente pegas por aquí donde quiera que vaya un luego arrastrarlo hacia atrás. Eso es lo que hago mucho. Voy a extender este de esta manera para que coincidan. Escucha. Serás el primero en saber cuando esté listo, desliza hacia arriba. Para cambiar el texto, puedes estar en cualquier herramienta básicamente, la herramienta Selección, la herramienta Tipo, solo tienes que hacer doble clic en esto y eventualmente llegarás allí. Si te resulta demasiado difícil, puedes hacer click en él, subir a Essential Graphics y simplemente hacer doble clic en esto también. Se inicia el mismo proceso. Voy a hacer un deslizar hacia arriba, y entonces este texto aquí va a ser preregistro. Vamos, puedo hacerlo, pega. Para preregistro. Desliza hacia arriba para preregistro. Que todo sea gorras, porque hagámoslo todo más grande. Ahora es aquí donde quiero hacerlo todo más grande, pero en realidad no puedo, porque hay dos tipos diferentes de fuentes. Voy a hacer trampa y usar la báscula, porque ambos vienen juntos. Muévete un poco hacia arriba. Ahora quiero la flecha en la parte superior. ¿ Lo viste en la vista previa inicial? Ahora, flechas, hay muchas formas en las que puedes hacer flechas. Una manera agradable, fácil es solo usar la fuente Webdings, o puedes irte a internet para encontrarlo. Busco una flecha que tenga un fondo PNG o transparente. Puedes importarlo como imagen, traerlo, pero solo voy a hacer este truco donde quiero una hora. Voy a cambiar mi fuente a Webdings o Wingdings, nunca puedo recordar. Wingdings, vamos a usar. Las alas tienen un montón de símbolos, así que por aquí, tengo Wingdings, voy a teclear. Sé que está destinado a ser minúscula h, así que voy a poner en minúsculas h para empezar. Deshazte de lo mayúscula y ve a Wingdings. Estás, “Hombre ¿cómo conoce un Wingding? Este tipo es bueno”. No lo es. Escribió en Wingdings tres mapa de fuentes y decidió mirar a través de todos ellos. Esa no es buena para mirar. Puedes empezar a mirar todas estas diferentes y estás, “quiero esa flecha”. Se puede ver que es una h minúscula Una H mayúscula es una flecha doble de esa manera. Es sólo una fuente para símbolos. Gracias, El Gurú de la hoja de cálculo. De todos modos, necesita que surja todo. Agarremos mi herramienta de Selección sosteniendo Shift, que se deslice allí. Nuevamente, voy a usar mi pequeño truco especial donde, este es el join, quiero que venga un poco, y ahí es donde quiero que termine. Voy a ir a mis Controles de Efectos, enciendo mi posición, tengo esta seleccionada. Ahora esto tiene animación del último proyecto que hice, así que voy a borrar eso. No quiero esos fotogramas clave, o la forma más fácil probablemente es restablecerlo o apagar el reloj. Dices: “¿Te gustaría eliminar los fotogramas clave?” Sí, y luego volver a encenderlo. Tengo mi primer fotograma clave, arrastra de nuevo al principio sosteniendo Shift, y quiero fregarlo ahí abajo. Eso no funcionó. ¿Por qué estoy haciendo esto? Deshacer. Este es mi primer fotograma clave, de vuelta al principio. Ahí está, y luego arréglalo hacia abajo. Ahí vas. Los fotogramas clave son duros, incluso yo, paso más tiempo ahí. “ ¿Qué? ¿Qué pasó aquí arriba?” Controles de Efecto. De todos modos, lo tenemos. Se juega un poco, se desliza hacia arriba. Hagamos de la manera adecuada. Interpolación temporal, ¿cuál es? Te Facilidad Fuera de ese fotograma clave y luego en éste. Into. Estoy teniendo un buen día, estoy tarareando. Normalmente no tarareo en la clase. Es el comienzo de un nuevo día. Tengo un café, se acabó el sol, y nos estamos desmoronando. Se ve bonito. Podríamos hacerlo al final ahí donde en realidad se desliza por completo y nos deja con un poco de video para hacer click en realidad. Seguimos en nuestros 15 segundos, y vamos a poner un fotograma clave para decir que no te muevas. Entre aquí y aquí, no te muevas, pero entre aquí y aquí, zoom. ¿ Qué mantenemos pulsado para acercarlo hasta la parte superior de la pantalla? Así es, sostenemos Shift. Vas por el camino equivocado y luego por el camino correcto. Esperemos que la flexibilización, se sigue que la flexibilización de estos, y no va a estar bien. Esto agarra lo que fuera éste, y lo replica, así que entre aquí y aquí, va a estar mal porque eso está destinado a estar relajándose. No quiero que se Aeasure In, quiero que se Aeasure Out en este, así que vamos a hacer trampa. Vamos a hacer clic en ambos y decir todo adentro, y todo fuera. Ahí vamos. Ahora ese truco funciona normalmente muy bien cuando solo tienes dos fotogramas clave. Si tienes una animación realmente compleja, solo seleccionarlos todos e ir relajando y relajando tal vez funcione, tal vez podría no funcionar. Pero realmente se ve muy fácilmente con sólo dos fotogramas clave. Un poco rápido. Vamos a darle una obra de teatro. De verdad, desliza hacia arriba. Esa es una pregunta interesante que no hiciste. Este de aquí fue bonito. Eso es lo que hice. Emparejé ese espaciado de aquí y estaba, “Vale, es el mismo espaciado. Será la misma amabilidad”. ¿ Por qué esa va mucho más rápido? ¿ Es algo para hacer la flexibilización? No, es sólo una cuestión de espacio que tiene que cubrir. Este de aquí empieza, ¿ puedes ver la parte superior de la caja? Vigile que se mueva. Sólo tiene que llegar tan lejos, así que entre aquí y aquí, sólo tiene que moverse un poco, pero entre la misma distancia, tiene que moverse mucho más allá porque teníamos que sostener Shift a conseguirlo todo el camino hasta allí. Por eso este es mucho más rápido, pesar de que sus fotogramas clave se ven iguales. Es solo que éste tiene que levantarse y ponerse en movimiento, así que sólo voy a espaciarlos. No te pierdas este curso. Eso probablemente sea demasiado lento. Ahí vas. Una cosa que podrías hacer es que creo que perdimos esta oportunidad aquí donde podrían empujar una. Por el momento es muy sencillo, éste termina, el de éste arranca. Sé el primero en saber cuándo está listo. Este de aquí nos vamos a solapar sólo para que se vea un poco más bonito. ¿ Cuál se va a solapar? No importa. Siento que éste debería superponerse, no lo sé. Levanta éste hacia arriba. Yo lo voy a solapar, y luego voy a tener que mover los fotogramas clave porque por el momento, no importa que estén físicamente superpuestos aquí abajo en la línea de tiempo. Los fotogramas clave siguen terminando por aquí, así que necesito agarrarlos y simplemente comprimirlos un poco hacia el final. Vamos a darle una vuelta. Cuando esté listo, desliza hacia arriba. Un poco demasiado. No está del todo bien. A ti te llega la idea sin embargo. A lo mejor me gustó cuando me dieron un [inaudible]. Cuando esté listo, desliza hacia arriba. Es bonito. Alguna práctica, hemos aprendido algunas cosas. Hemos abordado algunos pequeños problemas que nos suceden, como copiar y pegar, y coincidencia de fuentes, y fotogramas clave haciendo cosas raras, y ojalá te reintrodujamos a Webdings. Lo recuerdas, lo has usado. Estás, “puedo usarlo. A lo mejor debería usar un más”. Es útil para cosas como flechas, y formas, y símbolos. El mejor fue el emoji de la bomba. ¿ Alguien recuerda eso? Ni siquiera era un emoji en aquel entonces, era solo un símbolo de esta vieja bomba TNT- Acme Disney que venía con Webdings, una de ellas. De todos modos, eso es suficiente para este. Entrémonos en el siguiente video. 96. Exportar un video para redes sociales con Premiere Pro: Oigan a todos. Es hora de exportar nuestro video para redes sociales. Básicamente, es lo mismo que cualquier otro video que hemos hecho hasta el final en cuanto a qué plataforma va a ir. Todo es igual excepto Instagram, que haremos en el siguiente video. Empecemos. Exportar es fácil y es igual que todos los demás videos que hemos hecho. Vamos a exportar ambos. Lo haremos, cuál está abierto, haremos historias de Instagram porque está abierto. Comando M en una Mac, Control M en una PC y ahora solo necesitas asegurarte de que no estás rompiendo ninguna de las reglas. Encontré la pequeña lista de lo que necesitas hacer. Tengo el tamaño máximo de archivo cuatro gigabytes, necesita ser uno de estos dos formatos de archivo, necesita no ser más de dos horas, y 30 fotogramas por segundo. Esto es para Facebook. Asumamos que estamos haciendo todas las redes sociales en este momento. Averigüemos cuáles son las especificaciones. Probablemente lo hayas hecho al principio cuando estás elaborando tu secuencia. Podemos solo verificar dos veces. Estamos usando H264, lo que podría significar MP4. Debajo de la pestaña de video aquí, voy a desplazarme hacia abajo, mi velocidad de fotogramas es de 25. Creo que el máximo fue de 30. En cuanto al tamaño de archivo, ¿ puedes ver aquí abajo? Es pequeñito. Son sólo 19 megabytes. Encajamos en el rango de dos gigabytes, y sólo hemos hecho dos anuncios. Pero cuando estás haciendo redes sociales, terminas haciendo, cuando estoy haciendo estas cosas estoy promoviendo diferentes cursos, estoy haciendo todos los cursos. Serían como 30 videos diferentes. Voy a tacar este. Aquí es donde Media Encoder se vuelven súper útiles. Porque, es lo mismo para este de aquí. Comando M, déjalo todo, todo está bien, excepto que probablemente esté en el lugar equivocado. Si accidentalmente no lo has puesto en la carpeta correcta, puedes hacerlo aquí una vez que esté en Media Encoder. Se puede entrar en archivo de salida y ir a, en realidad quiero que vayamos a nuestro escritorio a la carpeta bajo renders. Voy a poner aquí la carpeta de borradores. Mis pequeños favoritos. Voy a poner en borradores porque esto es lo que va a ir al cliente. Somos [inaudibles] porque soy mis propios clientes. Las finales van a finales obviamente, una vez que los clientes lo aprobaron. Eso es todo. Vamos a golpear el juego y dejar correr esta cosa. Pero básicamente, por cualquier cosa que no sea Instagram, solo tomas estos MP4s, y lo subes a tus redes sociales. Simplemente inicia sesión en LinkedIn o inicia sesión en Twitter, utilizando tu navegador en tu computadora. Es un poco más quickie para Instagram, y eso lo haremos en el siguiente video. 97. Cómo pasar tu video de Premiere Pro de una computadora portátil a Instagram: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar cómo conseguir tus archivos de video de tu computadora a tu teléfono para que puedas subirlos a Instagram porque Instagram sólo te permitirá agregar contenido a través de tu teléfono en este momento. Hay muchas maneras, déjame mostrarte la que uso. Hay muchas formas de obtener tu video de tu computadora a tu teléfono. Puedes usar cualquiera de ellos. No hay manera correcta o incorrecta, sólo averiguando una manera, voy a cubrir mi camino aquí. Pero podrías usar Air Drop si tienes una computadora Mac y un iPhone. Yo no, tengo una computadora Mac y un Android y no les gusta el uno al otro, son educados el uno con el otro, pero no funcionan muy bien. El otro modo que podrías hacer es Dropbox. Dropbox es perfectamente bueno y Google Drive es otro bueno o lo que sea que utilices para compartir archivos, podrías enviarlo por correo electrónico a ti mismo. Esa es una forma de hacerlo. A menudo los tamaños de archivo pueden ser un poco grandes correo gratis pero eso puede funcionar. Te voy a mostrar el camino usando Creative Cloud de Adobe. Porque si estás haciendo este curso Premier Pro, probablemente tengas la licencia. Déjame mostrarte cómo. Tienes dos formas de empezar. En tu computadora, probablemente tengas instalada la aplicación Creative Cloud y probablemente durante su proceso de inicio, instaló esta carpeta de archivos de Creative club. Si no lo encuentras en un Mac, busca debajo de tu directorio raíz y ahí estarán una carpeta. En un PC, es Dosis para archivos de Creative Cloud, esa es la carpeta que estás buscando. Lo que podemos hacer es simplemente darle un golpe. Voy a abrir dos Ventanas aquí. Voy a abrir mis borradores y sólo voy a arrastrarlo. Voy a arrastrar una copia porque quiero guardarlos aquí. Haré uno de esa manera y uno de otra manera. Acabo de arrastrarlo a mis archivos, porque mi aplicación de Creative Cloud está abierta, ¿ puedes ver pequeños errores dobles? Se está sincronizando con Internet. Esa es toda la idea de esto. Se trata de una versión Dropbox o Google Drive si no la has usado antes. Como parte de tu suscripción, obtienes un trozo de espacio disponible. Esa es una manera. El otro camino es simplemente ir a su Navegador Web, ir a Assets.Adobe.com. Este primero de aquí se llama archivos. Lo que podríamos hacer es ser un poco más inteligente. Crearemos una carpeta y llamaremos a ésta con el mismo nombre que la carpeta en nuestro escritorio. Vamos a darle click. B-Y-O-L son los clientes. Ahora, vamos a tratar de encontrar su carpeta, está ahí. Todo lo que tenemos que hacer es arrastrarlo aquí. ¿ Puedes simplemente arrastrarlo? Se puede. Sí, ¿dónde está? Historias de Instagram y se va. Terminas haciendo lo mismo. Se puede ver que está subiendo. Cambiaron bastante el diseño o la interfaz de usuario de esto. Voy a esperar a que la mía suba. Vamos divertido Internet. Te veré en un segundo. Está ahí. Ahora está en internet. Ahora necesitamos llevarla a nuestro teléfono. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Ahora voy a cambiar a mi teléfono. He recurrido a mi teléfono y no importa si tu iPhone o Android, solo tienes que descargar la App Creative Cloud. Acude a tu tienda de aplicaciones o a Play Store en Google, descarga la app de Creative Cloud y ábrela. Tendrás que iniciar sesión y te pedirá tu Adobe ID y contraseña. Entonces lo que tenemos que hacer es encontrar nuestro expediente. Puedes encontrarlo o ir a buscarlo. No necesita actualizarse. Hay un poco de desfase entre que realmente va de tu computadora y en realidad aparece aquí. Me desliza hacia abajo desde arriba justo dentro y ahí está. Estos son mis dos expedientes. El de la derecha que no me puedes ver señalándolo, es el que subí con solo arrastrarlo a los archivos. Recuerda justo en la carpeta de archivos creativos y la de la izquierda es que uso la interfaz web y creé una carpeta de suite. Realmente no importa cuál quieras. Usaremos este gris. Lo que tienes que hacer es descargarlo. Haga clic en él. Golpeé los tres pequeños puntitos al fondo derecho. Bajemos el archivo original. No queremos recortar versión y solo la voy a descargar a nuestro teléfono en algún lugar. Recordar el nombre de esto puede ser útil para encontrarlo más adelante. Se está descargando. Creo que ahí está abajo al fondo ahí, descargado. Haré lo mismo por éste. En realidad, no quiero descargar la carpeta. Yo solo quiero descargar esto. Descargar original. Muchas gracias. Descargado eso y ahora lo tengo en mi teléfono para cargarlo a Instagram. No hace falta que me muestres esto. Te mostré esto porque es como subes todo a Instagram. Aquí dentro, voy a ir a decir plus. Verás los dos archivos ahí a la izquierda. O los dos primeros archivos de los dos videos diferentes. Ahí vas. Es así como lo subes a Instagram. Ya sea una historia o una publicación, así es como lo haces. Si Creative Cloud por alguna razón no funciona para ti y tu flujo, puedes descargar apps como la app de Creative Cloud ahí que estoy señalando que no puedes ver, la roja de la izquierda. Puedes descargar aplicaciones para Dropbox y ¿qué hace una unidad de Amazon o One Drive? Creo que desde Microsoft. Realmente no importa. Solo necesitas archivos para ser transferidos de computadora a teléfono y luego a Instagram. Eso es todo. Te veré en el siguiente video. 98. Guardar tu plantilla de diseño gráfico en movimiento en Premiere Pro: Hola a todos. En este video vamos a tomar nuestra animación gráfica esencial, el deslizar hacia arriba para preregistrarla y convertirla en una plantilla usando algo llamado Motion Graphic Templates. Por supuesto que lo es. El camino fácil es simplemente hacer clic derecho en él e ir a Exportar como Motion Graphics Template. La mayor parte de ella o la mayoría de ella es autoexplicativa. Pero anda por ahí hay un par de pequeños consejos para algunos otros bits, pero sí vamos a hacer nuestra propia plantilla gráfica. Ahora, ¿por qué querrías hacerlo? Oigo que preguntas o no preguntas es consistencia de marca. Necesitas enviar esto a tu equipo para que otras personas puedan usarlo para que todo sea igual. Podrías diseñarlo y enviarlo fuera. si cosas como esta donde tus redes sociales necesitan tener el mismo aspecto podría estar en tarjetas para YouTube, le pones un poco de esfuerzo una vez que puedas guardarlas como plantilla para reutilizarlas. Agrega un poco de consistencia para ti podría ser secuencias de título para tu programa de televisión, en créditos que has pasado un tiempo preparándote obtienes la idea. Son plantillas que puedes hacer que las reutilicen. Déjame mostrarte un poco más de detalle con ellos. Lo primero es que necesitas un elemento gráfico esencial. Tenemos nuestra animación que se desliza hacia arriba. Es este deslizar hacia arriba para preregistrarnos, así que ya lo hemos hecho en nuestros gráficos esenciales en el último par de videos y ahora queremos sacarlo. Todo lo que necesitas hacer es tenerlo seleccionado en tu línea de tiempo. Haga clic derecho en ir exportar como Motion Graphics Plantillas todo bastante fácil y aquí darle un nombre. Estoy llamando a la mía Swipe UP-Instagram Story. Necesitas agregar algunas palabras clave aquí porque cuando llegas a encontrarla puedes perderte en el montón de otras cosas. Agrega tantas palabras clave como relevantes como agregar el nombre del cliente lo que en este caso es traer tu laptop agrega Daniel, IG, lo que quieras para Instagram solo agrega un montón de palabras clave porque sí lo hace útil más adelante. Ahora hablemos de estos dos destinos. El primero aquí, esta es la predeterminada una carpeta de plantillas locales es la que vas a usar la mayor parte del tiempo. Volveremos y hablaremos de este otro en un segundo. Pero básicamente solo tienes que hacer clic en eso y hacer clic bien y va a hacer lo que te imaginas que hace. Significa que más adelante finjamos, finjamos y finjamos que tenemos esta otra animación en la que estamos trabajando y estamos como, “Tengo esa cosa de gráficos esenciales que tengo”. Vamos a traerlo. Tienes que ir al panel de gráficos esenciales ir a navegar y luego aquí está la búsqueda. El tuyo está ahí el mío está en la parte superior. El tuyo no siempre va a ser el top pero si no lo puedes ver ahí solo puedes arrastrarlo. Si no lo puedes ver ahí la mayor parte del tiempo lo puedes teclear como IG debería llevarme ahí. Todos mis diferentes bits y piezas de Instagram quieres tenerlas todas. Si escribo Daniel para que veas cómo las palabras clave son bastante útiles. Arrástrelo y todo lo que obtienes es un duplicado. Viene junto con todos los bits extra como la animación se puede ver por aquí. Si aún quiero editarlo, no está conectado al original. A veces si vienes de Photoshop tierra como objetos inteligentes o símbolos. Por lo que puedes hacer click en él y es todo totalmente editable no estás cambiando realmente el original. Cambia el formato haciendo doble clic en él para sumar, para que puedas editarlo de una manera bastante fácil. Esa parte es fácil y eso es lo que vas a estar haciendo la mayor parte del tiempo, añadiendo cuadros de texto aleatorios. También lo que he hecho me deja deshacerme de esos. Hablemos de las otras cosas que podrías hacer. Se fue, se fue así que digamos que queremos hacerlo a este primer bit ahora cuando muestro las otras opciones guardadas localmente. Aquí está pasando un poco de animación para nuestra próxima, desliza hacia arriba. Por lo que voy a seleccionar que haga clic con el botón derecho, Exportar como plantilla de gráficos en movimiento y sólo escogeremos esta otra opción. Unidad local solo significa que no lo voy a poner en mi carpeta de plantillas, mi carpeta de plantillas por defecto Voy a escoger la carpeta a la que va en mi unidad local. Simplemente lo voy a pegar en mi escritorio y lo voy a llamar Próximamente Número Dos. Tengo un teclado diferente aquí vamos. Tenemos el número dos porque ya hice esto previamente y grabé en el micrófono equivocado así que sonaba mal así que lo estamos rehaciendo. Está bien así que vamos a dar clic en “Ok” lo va a guardar mi escritorio y va a hacer algo raro. Entonces ahí está el original adiós. Este de aquí está en mi disco duro lo que hace que sea fácil enviarlo a alguien. Solo tienes que dejar esto en un correo electrónico y te vas aquí y aquí está esa plantilla de gráficos en movimiento para usar. Genial para las pautas de marca cosas de estilo donde necesitas un poco de consistencia a través de un montón de personas. De acuerdo, para que puedas hacerlo como el diseñador y enviárselo a la gente que lo necesita. El extraño es que no se agrega a tu navegación de gráficos esenciales. Te darás cuenta aquí si entro aquí y voy pronto es todo menos esa cosa. Extrañamente al hacer eso solo lo arranca de aquí y lo pone en tu disco duro, en realidad no lo pone aquí. Puedes más adelante así que lo que haces es si dejas esto en un correo electrónico a alguien que digas: “Aquí tienes aquí la plantilla de motion graphics”. Lo que necesitarás decirles es decir: “Ve a ver el curso de Dan. Es un gran maestro”. Oye, justo después de que hayas terminado de decir que debes decir, abre tu panel de Gráficos Esenciales, haz clic en el icono pequeño en la parte inferior derecha y haz clic en eso. Deberían poder trabajarlo desde ahí. Ahí está mi próxima click open y debería ser parte de la pandilla. Porque he escrito al entrar ahí todos los top en la parte superior. Llevo un rato usando esto y no siempre ha funcionado así con las nuevas que hay en la parte superior. Puedes entrar aquí e ir ordenar por reciente y ordenar por título. No estoy seguro de si el valor predeterminado está aquí pero de todos modos agrega algunas de las palabras clave para hacerte la vida más fácil para ti. Ahora si estás sentado ahí yendo podemos simplemente abrir nuestro viejo proyecto go File, Save As y simplemente cambiar cosas entonces no tengo que crear plantillas y tú eres como, sí totalmente puedes. Muchos de los trabajos que hago son cosas repetitivas Así que no me molestaría ir a hacer plantillas. Yo iría y sólo reabrir el viejo, hacer un archivo, guardar como darle un nuevo nombre y simplemente ir y cambiar los textos Eso está totalmente bien. Supongo que quiero mostrarles este proceso porque estoy en el próximo par de videos les voy a mostrar cómo importarlos. Básicamente te voy a mostrar cómo hacer clic en ese botón. Pero también mostrarte dónde conseguir los de otras personas, obtener los gratis, los pagados, y algunos de los pros y contras por usarlos. Necesitas saber cómo se originan, cómo nacen y básicamente es solo hacer clic derecho en una existente y hacerlo. Agradable y fácil. Eso es todo te veré en el siguiente video. 99. Cómo usar plantillas Mogrt predeterminadas en Premiere Pro: Todo el mundo, vamos a ver valores predeterminados y las plantillas de gráficos de movimiento que se instalan en Premier Pro. Prepárate, agárrate a tu asiento. Noticias genéricas diciendo y en algún texto deslizante, esa era mi música temática, noticias a las cinco. Veremos las plantillas, qué hay y cómo instalarlas y conseguir que funcionen para ti, tal vez justo después de este descanso comercial. Para empezar, importemos nuestro metraje de las olas. Por lo que ya sea importar archivos o hacer doble clic en la parte inferior. En tus archivos de ejercicio, el proyecto para bajo metraje, queremos tres ondas y hagamos una secuencia a partir de ella, así que hagamos clic derecho en él. Desplegable gigante, si eres como el hombre, esta masiva. Ha pasado un tiempo buscando una nueva secuencia de clip, cool. Es darle el mismo nombre, que sabemos que es un poco confuso, así que vamos a llamar a este uno 100 por ciento de visión NZ uno y eso es lo que debería estar teniendo aquí abajo. Cerremos estas otras líneas de tiempo, sólo para ser agradables y limpios en la parte inferior aquí. Podría ser un buen momento para empezar a hacer una flexión. No, va a dejarlo todo desordenado hasta el final. Miremos todos a las olas, muy cool. Hombre, los drones realmente han transformado [inaudible] lo que podemos conseguir. Imagínese tratando de contratar un helicóptero para disparar a estos. Es hermoso. En fin, entonces lo que queremos hacer es encontrar cómo incorporan las monografías de plantilla. Por lo que quieres encontrar tu panel de gráficos central, recordar ventana, gráficos centrales, y dar click en este navegar, y aquí están todos. Los míos no aparecen porque lo último que hice fue hacer un poco de búsqueda. Voy a cerrar eso, y verás aquí dentro, no vas a tener exactamente lo mismo que yo porque estás en el futuro y la propaganda, y poner más aquí esperemos, hay montones de realmente malos aquí dentro. Si eres como hombres, estos se ven un poco mal, ¿son malos? Sí, algunos de ellos son realmente malos. Están dirigidos principalmente a la difusión y al cine. En el momento, no hay muchas cosas sociales pasando aquí todavía. Siento que deberían y lo harán. Hay algunas que he instalado para otros proyectos que no vas a tener. ¿ Cómo los descubro? Probablemente una manera realmente buena es golpear esa tecla tilde, quitar nuestra llave de tumba, así que solo pasatiempo lío por encima de ella, golpear esa tecla tilde, solo para conseguir pantalla completa, luego el fondo aquí, un poco de miniaturas, hacer ellos un poco más grandes. Sólo para que podamos echar un vistazo a través y no sea tan duro. Hagamos un lío de, hagámoslo. Otra cosa para previsualizarlos es digamos éste de aquí, es como uñas de pulgar de la última, de cualquier lugar como lo? Aquí abajo en nuestra ventana de proyecto cuando cambiamos a esta vista, puedes hacer lo mismo aquí. Simplemente mueve el ratón a través de ellos. Para empezar por un lado y simplemente moverse lentamente a través y se animarán para ti, no estoy haciendo nada ni sosteniendo nada esto solo animando a través. Algunos de ellos no hacen mucho y algunos de ellos te gustan, no está haciendo nada. Está intentando que lo mejor es cargar, así que toma un tiempo, se puede ver ahí está. Mira que tenemos esta lista y una pierna está enseguida. Si encuentro uno que sea un poco más hardcore, echemos un vistazo a algunos de estos deportes que miran. Una vez que no está cargando en absoluto, está haciendo todo lo posible que no necesita un paciente de verdad. Si pasas por encima de ellos, no tienes que cortarlos Es tratar de cargarlo en segundo plano. Se tarda para siempre y a veces simplemente nunca se carga porque se computa un lento y es simplemente realmente complejo, hay L 1. Mira, puedes ir a deslizar por este. Una de las cosas que no mencioné es ¿qué es esto? porque usa una fuente. Está diciendo que hay una fuente incluida y puede que no la tengas, así que ten cuidado. Te darás cuenta de que el que no tiene texto en ellos esa cosa de la fuente. Puedes hacer clic con el botón derecho en ellos y decir sincronizar fuentes faltantes y se irá y Verifica las fuentes de adobe, que forma parte de tu licencia de cloud de crédito y ver si puede vincularla. A veces no lo hace, porque quien los hizo originalmente no usó fuentes de adobe adecuadas y revisó alguna fuente aleatoria. Sólo ten cuidado de que si pudieran faltar fuentes. Encontremos uno aunque en ver cómo funciona en realidad, y tengo poco juez en los que tipo de me gusta cualquiera de las secciones de bombilla de las plantillas. voy a encontrar éste. El desplazamiento es realmente lento. Mi computadora, va a ser lo mismo en la tuya. y sólo un poco difícil de navegar estos porque 'll, esta animación está tratando de suceder. Déjame usar este que se llama Bolt title. Voy a dar click en él una vez y voy a golpear mi til la clave para volver atrás. Esperaba que pudiera mostrarlo aquí, pero no lo es, te frotas arriba y abajo para encontrar título audaz. Es alfabéticamente, lo puedo encontrar. Yo soy alfabeto es ahí. Simplemente lo arrastras como hicimos nuestro deslizar hacia arriba. Voy a editar hasta el principio aquí. Lo que podría tener que hacer es esperar a que se carguen las fuentes, las mías aún no se han cargado. Mi aplicación creativa en la nube está abierta, lo cual es bueno. Entonces si no lo tienes abierto, encuentra la App Creative Cloud y ya sea open end hacia asegurarte de que está haciendo lo suyo e intentará cargar las fuentes. Sí toma un poco de tiempo, Si no lo hace automáticamente, realmente no importa si vas a cambiar la fuente. No te preocupes por ello, solo ve y cámbialos, pero si sí los quieres, prueba a hacer clic derecho sobre él aquí y hunde las fuentes que faltan. Dale un segundo, que este pequeño anhelo aplicación en la nube esperando a que haga su pequeña magia. Si encuentras como a veces funciona, a veces no funciona, mapas para mí todo el tiempo también. Voy a ignorarlo y asumir que nunca se va a hundir, lo que voy a hacer es tener en seleccionado y en realidad voy a ir a cambiar las fuentes. Voy a tu título aquí va a ser mi click it. Voy a decir un 100% puro cambio esta visita Nueva Zelanda, estoy usando una fuente diferente 100% pura, y ese es otro punto importante, ver las que están entre paréntesis, está buscando por encima de este nuevo obeso, eso va a hacer si está en rectángulos, eso significa que eso es lo que busco, pero no lo encuentro. Podrías apagarlo y buscarlo en su lugar y ver si puedes descargarlo. Podrías ir a las fuentes. Adobe.com y ve si puedes sincronizarlo. pero no lo quiero, sólo voy al museo. Estoy usando museo como un poco de museo, redondeado, tal vez una fuente ligera. Ese es mi ajuste en realidad mira la animación luego listo. Es un poco torpe esa es solo mi opinión. Lo que voy a hacer es que lo voy a seleccionar, ido a controles fijos, se puede ver que pasa un montón de cosas aquí dentro, la persona que hizo esta pequeña gráfica es echar un vistazo. Sabemos que los círculos significan esconderse dentro de aquí es más diamantes a menos que el círculo sea una flexibilización un poco más compleja pasando aquí. Pero puedo jugar con el cronometraje y ajustada tan bien como pueda tal vez separarlo un poco. Se pueden hacer algunas alteraciones después. He cambiado las fuentes, voy a cambiar la sombra de gota también para trabajar en ambas al mismo tiempo, un pequeño truco es que puedo trabajar en esta. Dice un 100% puro y mantenga pulsado mi comando tipo de mech y control semilla de dosel, haga clic ambos esos, pero es un tipo y aquí abajo voy a jugar con la sombra de gota Voy a agregar ahí está mi sombra, it se aplica lo que quiero hacer con cualquier cosa que tenga una línea significa que estos dos son dos diferentes y no te puedo mostrar. Lo que puedes hacer es solo teclear en cero para que se sientan de nuevo a cero y luego dejar de jugar con ellos quieren, probablemente un poco menos quiero que el desplegable sea cinco. Simplemente me falta con esto ahora y capacidades justo hasta qué punto de distancia, pero menos. Va a ser difícil conseguir que destaque. Entonces sólo voy a agarrar esto. Déjame tricolor. Voy a ir a mi exposición y sólo bajarla un poquito. Apenas un poquito, límite toma destacada. Una de las otras cosas que quiero mostrarles antes de irnos es que hemos usado una bastante simple de los gráficos esenciales, una de navegar. Eso es una cosa que sí se pierde. Yo lo hago, obviamente, yo solo lo hice editándolo como una cosa, pero si quieres volver a las plantillas, tienes que hacer click en navegar, tienes que hacer click en navegar, así que insertamos esto en la ventana de mi proyecto, no pasó nada. No hay nada extra apareció aquí. Algunos de ellos que agrega algunos bits. Echemos un vistazo a cómo, equipo deportivo loco ganó, o es giro de noticias, esto en realidad tiene un montón de gráficos en él. Si quiero agregarle esto, se lo agregará muy bien. Pero puedes ver por aquí es editar esta carpeta que no estaba allí antes. Aquí hay un pequeño clip. Si hago doble clic en él, dale un segundo eso es lo que se está incluyendo. Este nuevo giro encantador, algunos de ellos traen sus propios activos, algunos de ellos no. En este caso, lo voy a deshacer. No se deshizo de él, se queda ahí para siempre incluso con mi Undo. Algunos de ellos tirarán aquí un pedacito que necesitan. Con fuentes, espero que la visión funciona mejor que la mía noche, siempre he tenido problemas para hundir las fuentes. A lo mejor lo estoy haciendo mal se siente como si estuviera bien. Pero nunca parece desaparecer y el financiamiento de sus equipos para hundirse, solo voy a Fonts.Adobe.com, me prueban prima equivocada. Ahí me tenía. Nos gustaría que los daneses rápidos hagan un tutorial, acuerdo, y así funciona a veces. Está bien eso es usar plantillas que están integradas en Premier Pro, el siguiente video veremos las plantillas que tienes de otras personas que no son tú mismas, esas no son las que están incorporadas. Vamos a hacer eso ahora. 100. Cómo instalar plantillas de Adobe Stock gratuitas en Premiere Pro: Hola a todos. En ese último video, podría haber sido injustamente crítico con las plantillas predeterminadas que están en Premiere Pro. Es solo una elección de estilo y no son mi estilo. Por suerte aunque hay otras opciones gratuitas que hace Adobe. Se trata de Adobe Stock al rescate. lo vamos a hacer en este video. ¿ Listo? Ah, música. ¿ Qué tan correcto es eso? A mí también me gusta. Te voy a mostrar dónde encontrar estas plantillas gratuitas y cómo conseguirlas. Vamos a empezar con una versión realmente fácil. En el próximo par de videos, mira algunas de estas plantillas que son un poco más complicadas. Vamos a meternos en ello. Para empezar, lo que haremos es, tenemos esta versión original. El que hicimos en el último video, una visión 100 por ciento NZ 1. Vamos a darle un click derecho e ir a duplicar y a una lista gigante, está hacia la parte superior. Voy a hacer doble clic en esto, y en lugar de copiar uno, va a llamar a V_2, así que nuestra segunda visión. Ahora, aquí abajo, solo tenga en cuenta que a pesar de que estaba trabajando con V_2 ahí, V_1 es el abierto, así que voy a hacer doble clic en V_2. Abramos y cerramos este para que no me confunda. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a eliminar la una 100 por ciento pura y buscar algunas otras plantillas. Al igual que hacíamos antes de ir al panel gráfico esencial, dar click en “Navegar”. Aquí sólo aparecen los predeterminados. Lo que puedes hacer es Adobe Stock. El stock de Adobe es una parte diferente de Adobe que permite material de archivo, y tienen tanto cosas pagadas como gratuitas. Echemos un vistazo a las cosas gratis porque con barato. Echémosle un vistazo. Hagamos clic en el botón. Ahora sin hacer nada, todos estos son una mezcla de gratis y de pago. Si tienes una licencia de Adobe Stock, posible que ya la estés pagando, obviamente puedes mirar a cualquiera de ellas. Yo sí. Pero si quieres mirar cosas gratis, puedes decir las que son gratis, no gratis. También puedes golpear esta casita de garrapatas y solo te da las cosas gratis. Con esto sin embargo, ¿estas ventanas son demasiado pequeñas para ello? ¿ Cuál fue el atajo para hacerlo masivo? Así es, la llave tilde. Ahora estas cargadas instantáneamente para mí. Te van a llevar mucho tiempo descargarte porque está tirando de nuestra página web. Se puede ver que nos dieron los gratis, y se puede ver que sólo hay dos páginas por el momento. Este bien, uno y un poquito minúsculo. Pero aquí hay algunas cosas geniales y cada vez más subirán a Adobe Stock de forma gratuita, y también es posible que veas la prima pagada por unos también. Nos vamos a quedar libres ahora mismo. El asunto del flotante no funciona aquí. Sólo porque estos están en línea. Mira, un golpe fresco hacia arriba. Aquí hay un montón de cosas geniales, y habrá más y más a medida que pase el tiempo. Vamos a empezar con uno simpático y sencillo. Vamos a empezar con este que llamó Sliding Pop Out Title. Vamos a hacer clic en él, y puedes hacer clic derecho en él y descargar o golpear el pequeño botón de nube pequeñita. Siéntate, relájate, y se va a instalar todo lo que necesitamos. Ya puedes ver ahora puedo flotar por encima de él, mira eso. Eso es lo que va a hacer. Saltemos de nuevo a la vista grande. Apague la clave de utilidad. ¿ Cómo lo encontramos? Por aquí estamos en Adobe Stock, aún así. Vuelve a mis plantillas y está aquí en alguna parte. O cambias y tratas de encontrarlo, o intentas recordar algunos de los nombres utilizados. Recuerdo pop. Así se llamaba, deslizando título emergente, y simplemente lo arrastras como lo hiciste con los otros. Drag, y me voy a sentar este aquí. Ahora, va a tardar algún tiempo en instalar las fuentes. Recuerda si tiene un poco de A en la parte superior aquí, haz clic con el botón derecho y di sincronizar fuentes faltantes. No se puede ir a cambiar la fuente, cosa que yo voy a hacer. Ahí tienes, es una bonita y sencilla. Antes de ir más lejos, ¿por qué es esto fácil y otros que vamos a estar haciendo duro? Básicamente hay dos formas de crear un Título de Mograph Premiere Pro. Puedes usar Premiere como lo hicimos nosotros. Recuerda en el último video que hicimos nuestro deslizar hacia arriba que se creó dentro de Premiere Pro para Premiere Pro. Las compensaciones son, muchas veces no se ven tan mágicas. Si el creado dentro de Premiere Pro, realidad no es una herramienta de diseño de gráficos en movimiento, hace pedacitos de ella, pero es realmente After Effects el que hace todo lo realmente emocionante. Si está hecho para Premiere por Premiere, no es tan bonito en general. El Perk es, es que son realmente fáciles de actualizar así. Voy a pasar y sólo cambiar el texto y escoger los colores, tengo control total sobre ello. Los más duros los hace After Afects para Premiere Pro. Otro programa, separado de éste se crea el Título de Mograph y se lo entregó a Premiere Pro para que lo utilice. A menudo los visuales son realmente hermosos. Hay mucho más que puedes hacer en After Effects para gráficos en movimiento. Pero en cuanto a la ajustabilidad, es mucho menos. Vamos a ver eso y otro. La otra cosa es, es que puede correr realmente despacio. Este de aquí, porque fui creado en Premiere Pro, se desliza y juega de manera muy rápida y sencilla. Por eso estamos haciendo uno fácil para empezar. Vamos a cambiar el texto. Este de aquí va a ser Nueva Zelanda. De ahí soy. Este va a ser un 100 por ciento rojo. Tengo una fuente bastante roja también. Aquí te pones más rojo que eso. Ese es nuestro ajuste rápido. Añadamos un poco de música a ésta porque la música siempre la hace mejor. Este de aquí, voy a volver a mis archivos de ejercicios, voy a ir a ese proyecto tres del que hemos estado saqueando, encontrar audio y este de aquí se llamó cámara lenta. Esto se sintió bien. El otro es que las ondas tenían una pista de audio aleatoria. Recuerda que podemos hacer clic derecho en él, desvincularlo, hacer clic en este botón uno, presionar “Eliminar”. Vas a agregar música, recortarla, alejemos el zoom usando una barra inclinada, recortarla hasta nuestras olas. Esto va demasiado alto. Es demasiado ruidoso. Acerca un poco, hazlo un poco más grande y bájala hasta que estemos contentos con ellos. Pero no tenemos ningún diálogo para equilibrarlo realmente contra, así que mientras no vaya más allá del cero, tienes razón. Zero es cuando empieza a recortar, y al altavoz no le gusta cuando va por encima de cero. Esa es una fácil. Sólo una recapitulación. Ir a navegar. Puedes hacer cosas geniales como tercios inferiores. Recuerda que no hay una gran variedad aquí todavía, pero hay algunos tercios más bajos. En realidad, estoy cambiando mis plantillas, que es el material incorporado. Vámonos a Adobe Stock y hagamos lo mismo. Tercios más bajos y la igualdad salta un poco, bueno en cuanto a la peculiaridad. Esta copia impresa de CNN cosas, pero echemos un vistazo, vamos a pantalla completa. Aquí hay un montón de tercios más bajos. Tienes que esperar a que todos carguen. Toma un poco de tiempo, dependiendo de tu conexión a internet. El mío está pasando por todos ellos. Sí, eso es todo. Tercios más bajos, poner en viajes, poner lo que estés pensando; redes sociales, encontrarás cosas. Aquí hay todo tipo de cosas realmente geniales construidas que son gratuitas. ¿ Por qué usarías las premium? Simplemente son aún más y aún más amargos, pero van a pagar por ellos. ¿Cuánto son? El truco es salir de aquí e ir a Adobe Stock, el sitio web, y solo ver cuáles son las membresías, cuánto son las plantillas, porque cambia todo el tiempo y lo digo en un video, y entonces no es cierto todo de repente. Esa es la fácil que se hace. Práctico, eso está integrado en Premier Pro. Gracias, Adobe. Pero entrémonos en el siguiente video donde veremos algo que es medio duro. Hagámoslo. 101. Cómo trabajar con plantillas de Adobe Stock más difíciles en Premiere: Hola amigos, ya es hora. Vamos a ver esta plantilla gratuita de Adobe Stock. Es uno que se creó en Adobe After Effects para Premiere Pro. No necesitamos after fix para editarlo realmente, podemos hacerlo dentro de Premiere Pro solo hace las cosas un poco más difíciles, llámalo medio duro, haremos los ajustes y agregaremos esa música realmente apropiada mira eso. Entrémonos en el video. Vamos a crearlo. Primero, en nuestra ventana de proyecto, duplicemos el V2, haga clic derecho en él, éste lo llamó V3 y ordenemos todo. Cerremos V2, abrimos V3, un poco más limpio, y solo asegúrate de que estamos en la versión correcta. Eso lo descubrirás. Trabajarás en la visión equivocada y la romperás y no hay manera pueda ayudarte a arreglarlo a menos que lo hagas un par de veces. Lo que vamos a hacer es deshacernos del rojo 100 por ciento y vamos a ir por una música diferente también. Ahora, con el que vamos a trabajar, el medio duro está bajo tus Gráficos Esenciales. Navegar ir en Adobe Stock y escribir viaje, lo hicimos hace un segundo. Aquí, si golpeo el tamaño completo uno y lo único que cabe más aquí, si no quieres ir a ese tamaño completo, solo puedes arrastrar las miniaturas hasta abajo tan pequeñas como vayan, buscar y caben dos de ellas ahí dentro. Al revés también, cuando estás en esta vista, puedes romperlo bien para que puedas echarles un buen vistazo. Voy a ir a baja y la llave de nuevo vamos a estar usando esta. Ya he descargado este. ¿Lo he hecho? A lo mejor no lo he hecho. No estoy seguro. Vayamos a técnicas a ello y así me siento como cuando estaba preparándome para este curso, ya lo he descargado. Déjenme un cheque, ¿cuál es el código? ¿ Recuerdas el nombre posible sello? Llegó a mis plantillas, vaya al pasaporte. Lo tengo ahí. Echemos un vistazo a agregarlo, es bastante fácil. Arrástrelo a través y lo interesante es simplemente comprobar aquí mucho plantillas gráficas, intro de noticias es algo que hice yo mismo, lo eliminé. Todo borrado. Notarás que aparece esta carpeta y tiene una animación aquí. Básicamente, sé que ha venido de After Effects, porque hay de esta manera clip aquí y también lo sabremos por el panel Gráficos Esenciales, puedes ver que es realmente diferente a los otros. Versión 2 instalada. Tiene exactamente el mismo aspecto y tacto al panel de Gráficos Esenciales que estábamos trabajando en ello nosotros mismos. Todo es personalizable, puedo hacer clic en todo y cambiarlo todo. tanto que si algo se hace en After Effects puño se puede traer a Premiere Pro, exportado para ello. Te darás cuenta de eso, eso nos permitió estos controles. Eso es todo. Es genial aunque nos han dado muchos buenos controles, pero depende del pero depende del pensamiento o el pensamiento futuro de la persona que hace esta animación y las restricciones de After Effects a lo que realmente entra aquí. A veces descargas algunos y tiene dos deslizadores y te gusta son como cómo cambiar el color? Te gusta que no puedes porque el tipo no puso todo ir, no puso un slider ahí. Estás como, “Oye, así que veamos trabajar con ello”. Prepárate para que sea un poco torpe al igual que cuando estás trabajando con After Effects chocó con Premiere Pro pero los efectos son realmente geniales. Voy a tipear en viajes, 100 por ciento. Te das cuenta de que el texto aparece por encima de él en lugar de resaltarlo, justo de la forma en que funciona esto o puedes hacerlo por aquí. Se puede ver un tour del 100 por ciento. Lo que han hecho tan bien como es que van a poner un falso descanso aquí. Si no estás seguro de cómo hacerlo, vamos a dar un click hacia fuera. En una línea realmente no está ocupando el espacio más o menos, puedes poner un retorno solo para romperlo. Voy a poner un 100 por ciento y Nueva Zelanda. Nueva Zelanda no encaja y tú dices : “¿Cómo puedo cambiar eso?” Depende de lo que te permita cambiar. Está ahí, por lo que los principales controles de texto están ahí. No he comprobado esto. ¿Hay un tamaño de sombra? No hay tamaño para la fuente, hay espaciado, pero no hay tamaño para la fuente real. Estás como, “Bueno, sólo déjame hacerlo”. No se puede desde Premiere Pro, no se puede empezar a hackear las plantillas de monografía de After Effects. Ese es otro curso realmente, pero aquí dentro, lo que podemos hacer es, solo voy a hacer esto, trabajar dentro de los límites que tengo y eso siempre va a ser la compensación de usar cosas de After Effects en Premiere Pro. Echemos un vistazo a la vista previa y voy a pasar y cambiar algunas otras cosas pero quiero mostrarles la previsualización porque se va a enloquecer. ¿Estás listo? Vamos a jugar. Entonces se va a ir y morir. Es sólo en mitades. Si se han puesto en pleno, no tienes oportunidad. Recuerda, esta es una computadora bastante buena así que no te va a pagar muy bien, pero no te preocupes. Sabemos prerenderizar, solo llamamos renderizar. ¿ En qué tecla del teclado tocas? La clave de retorno. Está apagado. Vamos a reconocer el tiempo estimado que queda que nunca funciona solo sigue haciéndose cada vez más grande, ve lo contrario de útil. No creo que no haya ni un poco de programa en el mundo. Los sistemas operativos no tienen este ridículo, pueden tardar tres días, siete horas, dos minutos, 14 días. Haré que Jason acelere esto. Ve Jason. Estamos de vuelta y es verde por fin, estoy seguro de cuánto tiempo me llevó, miré hacia otro lado, pero ahora juega maravillosamente. Mira eso. Ese es uno de los inconvenientes. Pero notarás que tienes que equilibrarlo. Porque se ve realmente genial. Realmente cambió el grado de animaciones, la flexibilización es hermosa, siempre es un movimiento encantador en él. Pero lleva siempre renderizar realmente, lo cual es problemático y los controles no son tan grandes. ¿ Cómo se revisan? No se puede. Cuando estés mirando a través de gráficos centrales desplázate hasta la parte superior, ve a navegar, solo los miras y ve y revisa la animación y si se ve impresionante, probablemente sea After Effects. Volvamos a editar. El otro motivo preocupante es que pasamos todo ese tiempo renderizando, y ahora tenemos que ir a hacer algunos cambios. Estas preciosas cosas verdes van a desaparecer todas. Vamos a cambiar la parte superior a la inferior aquí, 2017, vamos a poner en Nueva Zelanda y ver qué cabe. No encaja. Bueno, por suerte hay algunos. ¿Dónde está? Semianual? Vea este aquí en el tamaño inferior del texto, hay tamaño del texto inferior. Podrían ser el tamaño de texto superior todo el tiempo, yo estaba arrastrando en el espaciado del texto medio. ¿ Por qué no puedo ver el tamaño del texto medio? Hay tamaño de texto inferior, pero no tamaño de texto medio. No pienses, oh, tal vez no puedas hacerlo, solo tiene que ver con, podría ser alguna complicación del otro lado, ¿quién es el autor de esto? Ella pudo haber decidido que no hay manera de que hagas que esto funcione y les des la opción de hacer tamaño sin romperlo todo. Pero tamaños inferiores, podría haber habido obviamente una solución para ello y mucho del tamaño. Juguemos con el escalado. Yo quiero jugar con, no el escalado, sino el espaciado. No hay espaciado ahí. Puedo cambiar el color, supongo que dejo esto aquí porque simplemente me frustro y estoy como, “Hombre, esto estaría bien si solo hicieran esta otra cosa”, y por eso termino saltando a After Effects y solo haciendo mis propias cosas. Si estás interesado en After Effects, echa un vistazo a mi curso de After Effects, pero en este caso vamos a usar estas plantillas dulces y eso es todo para los ajustes y te darás cuenta de que ver la cosita roja se ha ido. Un par de cosas que quiero cubrir antes de irme. Uno es el color de fondo es, tuyo probablemente en el mío se ha apagado y tú estás como, “Oye, el mío no se parece al tuyo”. Esta opacidad de fondo, no estoy seguro en qué se establece el tuyo, el tuyo podría estar ajustado a negro. Simplemente cambio mi color, tengo lo que era originalmente, por lo que puedes hacer click en el botón, cambiar el color, bajar la capacidad, solo para ver a través de él. Las otras cosas raras es que no hay cambio de fuente. puede cambiar eso lo que hay en él, pero no se puede cambiar la fuente, está incorporada a este Premiere Pro, en este proyecto After Effects. Para echar un vistazo a lo que seleccioné, echemos un vistazo a los controles de efectos. Aquí está bastante solitario. Básicamente solo lo grumos aquí y ¿hay algún control? Ahí lo hay. Básicamente, te está mostrando bajo este solo parámetros gráficos, solo te está mostrando exactamente lo mismo que por aquí. Es así como solías lidiar con ello y han hecho este dulce panel por aquí que es mucho más bonito de usar. No hay muchas cosas que podamos hacer aquí pero, supongo que la otra cosa que destaca es que se puede ver muchas cosas están pasando, muchas animaciones diferentes? Se está moviendo y escalando y las garrapatas está haciendo cosas. Es por todas esas diferentes formas de controlar la escala y el tamaño. Supongo que esa es la razón una vez que te pones un poco más hardcore. Por qué hay tantos controles diferentes para la posición para diferentes partes y te metes en animaciones más complejas como esta. Mediano. Antes de que nos vayamos sin embargo, un par de solo servicio de limpieza. Tenemos que hacer algo de limpieza, míralo, es atroz. Vamos a limpiarlo todo. Te voy a mostrar la forma en que lo hago. Yo llego a un punto como este, hago principalmente cuando está fuera de pantalla y como, se está deslizando hacia arriba y hacia abajo. Llego a este punto y estoy en realidad probablemente debería arreglar esto. Lo que puedes hacer es una de las cosas extrañas es que la mía siempre es la que predomina la velocidad de fotogramas. No estoy seguro de por qué, ¿solo soy yo? No lo sé. Pero a menudo se quiere pegarlo por su nombre, para que solo pueda ayudar a las cosas. Podrías ser como si pudiera vivir con ello un poco más, pero ahora voy a hacer un par de papeleras. Recuerda que tenemos metraje, te voy a mostrar cómo lo consigo. Metraje, audio, gráficos, terminarán dentro uno del otro. Cambié el nombre de algo mal. En lugar de bin even, dentro de papeleras. Dejaré esto aquí también porque tú eres como, ¿soy yo quien hace esto? Tengo tres carpetas y cómo las consigo todas en ¿a dónde tengo alguna para ir? Porque ya cosas como esta, necesitaba un mp3. Voy a agarrar, aguanta unos, estoy sosteniendo Shift. Selecciona todos esos y va audio, voy a agarrar ahí también. Para el metraje, es un MP4. No es tan difícil porque en realidad no tenemos una cantidad enorme aquí. Si soy honesto, lo dejo ir, lo dejaré un poco más, y los gráficos probablemente sea, esta cosa va a entrar ahí. Ahora estas, pueden entrar en la tuya propia, podrías crear una llamada secuencias, generalmente solo las dejo sentadas en el directorio raíz, depende de cuántos tengas, pero generalmente solo las dejo ahí. Lo siguiente que queremos hacer es traer algo de audio. En realidad voy a abrir la papelera y luego ir a importar, vamos a dar clic aquí abajo y el que quiero es éste, esto se siente bien. Descargué éste. Voy a usar este, esto es ser gracioso, pero no lo uses. Pero si alguna vez has estado en Nueva Zelanda, alguna vez has estado en tal vez Northland o el Carmen o Peninsula, esta es la música pivot. Pre-renderizarlo puño. Corta rápidamente aquí ahora solo porque si te sientes frustrado por el renderizado y se tarda para siempre, te mostraré cómo no hacerlo bajando la calidad aquí abajo, pero también Renderizando detalles, puedes ver cómo mucho tiempo que has perdido, cuánto puedes recuperar. Otra cosa útil a saber es que para acelerar esto, básicamente, necesitas hacer dos cosas, necesitas mucha memoria RAM. Hay dos tipos de RAM que necesitas. Ahí está la vieja RAM regular, normalmente descrita como obtienes ocho o 12, o 16, o 32 o 64 megabytes de RAM. También hay que que viene con tu tarjeta de video. ¿ Hay una tarjeta de video en tu laptop o computadora? Mac o PC y los baratos, no tienen nada de lo que se llama VRAM, Video RAM. Son realmente caros tienen montones de ella y eso realmente puede ayudar a este renderizado. Si te estás poniendo serio con la edición de video, quieres tanta RAM como puedas caber en tu computadora o permitirte y tanta VRAM como puedas. El animación, la música, las lentas más formas. Yo quiero volver a Nueva Zelanda ahora mismo. Encuentra esa playa, tal vez hacer algo de pesca, eso es lo que quiero hacer. En cambio, estoy en Irlanda, es invierno. Dicen que es primavera, pero en realidad siempre es invierno aquí. Eso es todo para este video. Hemos arreglado, hemos mirado una plantilla gráfica mediana dura que era gratuita, que venía de Adobe Stock. Entrémonos en el siguiente video. 102. Dónde encontrar plantillas de diseño gráfico en movimiento gratuitas para Premiere Pro: Hola a todos. Te voy a mostrar cómo encontrar descargar e instalar plantilla que has descargado de internet. Nosotros vamos a hacer este. Mira que el zoom en. Eso tiene un poco de desenfoque de movimiento yendo. Te voy a mostrar dónde encontrarlos, cómo instalarlos, además de algunas de las limitaciones. primer lugar aunque en realidad antes de que empecemos, el más fácil, si solo viniste a averiguar cómo instalarlo, vas a Motion Graphics navegar y haz clic en ese botón, así es como instalas uno. Pero quédate por ahí si quieres aprender un poco más de detalles, métete en ello. Encontrando cosas en Internet, vamos a buscar las cosas gratis porque no lo sé. ¿ Por qué soy solo yo? Tengo dinero para pagarlos, solo quiero buscar para ver cuál es el material gratis primero y luego tal vez pagarlo. Motion array, si haces una búsqueda en Google de Premiere Pro y plantillas de gráficos de movimiento, pagan bastante fuertemente y tienen cosas realmente bonitas. Lo que puedes hacer es llegar hasta aquí y puedes hacer cosas, tienen una función de búsqueda realmente bonita. Apoyan realmente bien estos productos de video. Puedo ir a las plantillas de Premiere Pro y en realidad acaba de presionar Buscar. Me da todo. Entonces si eres barato, como yo, ve y gira esto para liberar pop al vegano y solo ve qué tienen. Aquí, recuerda hablamos de la diferencia entre los presets y las plantillas. presets son las cosas que les hicimos, camino adelante, y terminan en tu panel Fix. Recuerda que hicimos nuestro propio preset, eso es un preset. A menudo son cosas como calibrar, puedes buscar aquí para esas también. Plantillas es más plantillas gráficas de movimiento. Aquí hay un montón. Bien pensado bien considerado desde el sitio. Ya he descargado uno para nosotros, pero puedes descargarlos. Tienes que hacer click en el botón de descarga. Hay una vista previa fresca, luego golpeas descarga. Necesitas darles tu correo electrónico, para conseguirlo, el soborno ético, entras a la lista de correos electrónicos, pero eso es bastante bueno con no enviarte spam, es una nueva cosa útil. Obviamente puedes darte de baja, y terminarás con algo como esto. En tus archivos de Ejercicio, bajo el proyecto 4 he puesto la pequeña descarga. Vamos a ordenar esto bajo Motion Array, eso es lo que he descargado. Viene como un archivo zip. Yo lo abro y estas tres cosas están ahí dentro. Esto es lo que quieres, el Mogrt. Este es un enlace de fuente y un pequeño PDF explicando cómo instalarlo. Pero ese es mi trabajo ahora mismo. El enlace uno se vuelve útil porque han utilizado una fuente llamada rubato, que podría no estar vinculada a fuentes de Adobe y podría no bajar automáticamente. Ya tengo rubato instalado en mi máquina porque lo uso para otras cosas. A menudo puede ser realmente útil averiguar qué fuente se necesita para apagarse e instalarse. Incluso te dice de dónde sacarlo, Typekit, que es lo que solían llamar fuentes de Adobe. Echemos un vistazo a instalarlo. Instalarlo es fácil, más en tu panel de Gráficos Esenciales, ve a Navegar, vamos a este pequeño botón aquí abajo. Mira, incluso nos dice Instalar plantilla Motion Graphics. Encuéntralo en tus Archivos de Ejercicio. No importa de dónde lo hayas descargado siempre y cuando esté frío. Este de aquí M-O-G-R-T, mogrt, Motion Graphics Plantilla. Haga clic en abrir y ya lo tendrá porque ya lo he instalado. Aparecerá. Se puede tener suerte yendo, vamos a ordenar por reciente. Mira y apareció pero muchas veces no lo hace. Si se hizo hace tres años, podría estar en la parte inferior. Es posible que tengas que intentar recordar cómo se llama y quizá tengas que teclearlo. Ese es mi propio juramento. Voy a instalarlo haciendo click, en realidad necesito hacer un duplicado. Vamos a llamar a este por supuesto V4. Eliminemos lo que tenemos ahí dentro, deshaznos de la música. Encontremos que bajo Examinar, arrástrelo. Impresionante, va a estresar bastante mal a tu máquina a pesar de que es algo sencillo. Básicamente cualquier cosa que use algo llamado desenfoque de movimiento mientras se mueve realmente enloquece a Premiere Pro, sin embargo se ve genial, así que vale la pena. Lo que vamos a hacer es que vamos a bajar la calidad por aquí a un cuarto. No voy a rezar directamente porque quiero cambiar el texto. Yo sólo voy a echarle un vistazo. Está jugando un poco despacio, me parece que a veces, no necesito verlo en tiempo real. Simplemente puedo agarrar mi CTI y moverlo lentamente a través mí mismo eso es suficiente de una vista previa para mí. A pesar de que no es en tiempo real, está un poco nerviosa, encontraré que es una manera fácil de probarlo. Echemos un vistazo a lo que han hecho. Nuevamente no hay cambio de la fuente, puedo vivir con eso. Bastante básico. Ya puedes ver, tengo algunas cosas geniales pasando aquí que puedo cambiar, cambiar el color de las tomas. No voy a correr por todo eso, es bastante autoexplicativo. Lo que yo podría hacer es cambiar esto a 100 por ciento puro. También quiero pasar y tal vez poner más de uno porque me gusta este efecto de zoom, voy a meter esto, desaparece. Yo lo voy a copiar. Voy a pegarlo, y luego simplemente pegarlo por aquí, arrastra de nuevo en el diminuto. Consulta este en la parte superior, tenemos este ritmo. Ese no desaparece va por encima de la cima. No tiene mucho sentido si no cambias el color, voy a escoger un nuevo color. Vamos a cambiarlo de un puro para visitar Nueva Zelanda. Barra espaciadora, de menor calidad, aún no va a funcionar. Pre-renderizaré para que lo veas y te darás una idea de ello. Ese necesita ser probablemente más largo, te veré en un segundo. Estamos de vuelta. Espero que tengas el momento correcto. Cien por ciento en Pure Nueva Zelanda. Mira eso lo estamos haciendo. Es hermoso. Eso es realmente genial de Premiere Pro y esas plantillas mogrt es que ahora puedes encontrar montones en línea. Nuevamente no voy a abogar por buscar siempre gratis porque hacemos algunos premium en el siguiente video, solo dale un vistazo. En realidad, se sentía como si estuviera terminando, hay una última cosa que quiero mostrarte. No voy a visitar Nueva Zelanda para estar en dos líneas no te preocupes, acabo de poner una rutina en su. Nuevamente, aquí solo echa un vistazo. Lo sentimos, ese es el problema de usar a veces la plantilla de otra persona. Eres como, ¿qué hago? No puedo jugar dentro de ti. No hay espacio después ni espaciado entre líneas, tenemos que convivir con eso e intentar solucionarlo. Supongo que no quiero que parezca que es perfecto todo el tiempo. Quiero mostrarles algunos de los temas que enfrenta todos como creadores de video de Premiere Pro. Eso es todo. Saltemos al siguiente video. 103. Dónde obtener excelentes plantillas de diseño gráfico en movimiento pagas para Premiere Pro: Hola a todos. Este video, vamos a ver por qué irías y pagarías buen dinero por las plantillas gráficas en movimiento cuando hay unas gratis alrededor, ¿por qué? Por esto, mira qué bonita es esta, es brillante y esas cosas. Este de aquí, mira esta pequeña cita, tan bonita. El cool de unos como esta cotización es, checa, es parte de un pack que puedes descargar. De acuerdo, hay 300 de ellos, mira lo geniales que son, citas limpias, modernas. Aquí hay todo el personal fresco, montones y montones y montones. Esto es lo que obtienes cuando pagas las versiones premium. Te vamos a mostrar de dónde sacarlos, cómo instalarlos y algunos de los temblores que van junto con ellos independientemente de su prima. Vamos a saltar ahora y te enseñaré cómo hacerlo. Está bien, el par de lugares que te voy a mostrar para plantillas premium pagadas, ambos tengo enlaces de afiliados para, significa que me dan una pequeña comisión si sí compran a ellos. bringyourownlaptop.com/envato y bringyourownlaptop.com/adobestock. Ahora la razón por la que tengo estas dos opciones es sus planes de pago. Adobe Stock te cobrará por descarga por tus plantillas gráficas de movimiento y elementos de Envato, tener una suscripción mensual donde podrás descargarlo todo y todo, pero debes seguir pagando mensualmente. Depende de ti, termino pagando por elementos vitales porque hace todo tipo de cosas geniales. Música, imágenes y videos más plantillas. De acuerdo, pero a veces es bueno solo descargar uno, y así es como yo adobe stock podría ser más útil. Ahora en adobe stock, solo tienes que asegurarte cuando estás buscando cosas para ir a este y tú plantillas para la búsqueda, sólo voy a nada y luego solo a ver qué plantillas tienen. De acuerdo, y puedes usar estos pequeños deslizadores por aquí para pasar y decidir qué tipo de plantilla, tal vez sea premium pro. Entonces podrías empezar a hacer algunas búsquedas desde aquí y que te gusta bajarlo un poco. De acuerdo, así que ahí están estos elementos Evanto, muy similares. Tienen plantillas de video, y el mismo tipo de cosas. Voy a hacer una búsqueda de nada para asegurarme de que estoy diciendo, muéstrame las plantillas para pro premium. Ahora bien, ¿por qué pagarías por ellos en lugar de conseguir los gratis? Principalmente para mí es el hecho de que mucha paga son gratuitas, [inaudibles] de tamaño para 4 k, y necesito 4 k Algunos de ellos lo son, y es un poco más difícil de encontrar, y realmente la razón principal es la calidad. La calidad sube mucho cuando a alguien le pagan por lo que hace y debe hacer. Es realmente pequeña cuota para apoyar a la gente que hace estas cosas increíbles. Lo único a considerar cuando los estás descargando y ambos sitios, ya sea cualquier sitio, movimiento o hago los premium como herida ir a revisarlos. Pero, clasificando por lo más popular, el problema fue, es que a partir de 2018 visión de Premiere Pro en adelante, introducen el Panel de Gráficos Esenciales el cual nos permite hacer todas estas cosas geniales, aburrimiento de Premier Pro. ¿ De verdad quieres las nuevas? En realidad, no, tenía antes de entonces. Los grandes cambios, ya sabes, muchas de las plantillas que hemos estado usando no tienen fuentes, está bien, y no puedes cambiarlas porque esa no era una opción antes, así que muchas de las cosas que han existido por un tiempo, incluso las cosas más populares. Porque lleva mucho tiempo ahí, a menudo es el más popular. Pero los más nuevos, a menudo se puede cambiar la fuente ahora, después de fijo puede permitirle cambiar la fuente a Premiere Pro. No tienes que buscar por nuevo, pero no puedo garantizar que puedas cambiar la fuente, pero es más probable en las nuevas a partir de alrededor de 2018, podrás ajustar la fuente, que no hemos estado hasta ahora, que ha sido molesto. Oye, es el día de San Patty mañana, que es emocionante. Se los descarga porque yo pago una suscripción, puedo golpear descargar y simplemente descargar una recta y empezar a usarlo. Quería mostrarte un par de archivos y sí, solo en Premier Pro solo para que podamos practicar usando plantillas de monografía. Ahora muéstrame algunos de los bonitos que han encontrado. Muy bien, entonces vamos a duplicar este. Lo vamos a hacer un poco diferente, donde más enferma, haciendo clic derecho y averiguando dónde en esta lista gigante se encuentra duplicado. Simplemente lo voy a seleccionar, negocio, haga clic en el icono y luego Comando C, Control Automático C y de PC solo haciendo copiar y pegar. obtiene la diferencia entre éste es que le da exactamente el mismo nombre, que es Weed y bueno. De todos modos, queremos que V5 esté abierto, y vamos a cerrar V4 está abierto, y es sólo eliminarlos, pero la música en realidad sí, eliminamos la música, ya no es apropiada. De acuerdo, y nuestro viaje anterior [inaudible], Escucha, robó uno de Download, uno de los premium de Envato. Vamos a navegar y vamos a dar clic a este pequeño botón aquí. De acuerdo, y en tus archivos de ejercicio y hasta proyecto para redes sociales en gráficos, bajo elementos de Envato. Tengo estos dos, así que vamos a empezar con floral. Ahora éste de aquí no es para ser usado más que sólo para practicar en esta clase o no usarlo en tu cartera o comercial o personalmente, a menos que te vayas y lo compres. Esto es como una pequeña muestra. Es parte de un pack más grande, pero es bonito, y para que éste funcione también es lo que debo hacer es, lo descargamos, son bastante útiles porque me lees un archivo. El léame archivos dicen “gracias por descargar”, así que esta es la persona que lo hizo. Si sí quieres ir a comprarlo, ve a ver esto en Envato, te dice un poco al respecto, en su dirección de correo electrónico. El otro cool, te dice las fuentes que se han utilizado, para puedas pasar y descargarlas, muchas veces cuando la gente los hace, se asegurarán de que las fuentes gratuitas. Para instalarlos, solo los encuentras en tus archivos de ejercicios. Selecciona todas estas, [inaudibles], en realidad en todas ellas, y solo haz doble clic en ellas o fuentes ttf y te preguntará : “¿te gustaría instalar?” , tú dices que sí. Vamos, ya lo he hecho, y ahora voy a traer mi [inaudible] y hago clic en abrir la mía ya está ahí, lo puedes ver que han practicado. De acuerdo, y traigo este, ponme mi línea de tiempo. Es tan bonito. Es un poco grande, hagámoslo un poco más pequeño. Podría hacer una de dos cosas en este caso. Probablemente para la mayoría de ellos, estos vienen a las 4 K, lo cual tiene genial. No lo necesito por 4 k en este momento, es un poco grande, pero al menos lo tienes ahí. Lo que queremos hacer es hacer clic derecho en él y conseguir que quepa. ¿ Es miembro si escala o set, fue esa cosa coja Denzin? Así es, todo listo para conjunto de marcos. Eso lo escalará hacia abajo, creo que este en particular se ha escalado incorporado en él para que solo pudieras arrastrar el deslizador. Ahora esto es bastante elaborado, así que vamos a bajar la resolución para atrapar solo para que sea utilizable, y vamos a ejecutar un instantáneamente en un problema. Me encanta este, y hay un montón de unos para escoger para diferentes casos de uso. Yo solo uso este, y entonces esta cosa está pasando 100 por ciento. Nueva Zelanda ahora trabaja en ninguno de los frentes. Dejo estas cosas aquí porque supongo que no siempre son todas rosas. Por alguna razón la fuente es que era un estilo viejo frío, tubular. Es que nos gustaría fuente, donde sube y baja [inaudible] si pongo seis y siete y si ese tipo de fuente, y lo hace, se ve raro por debajo del 100 por ciento, y Nueva Zelanda no encaja y no hay talla por aquí, y donde dije antes, me aseguro de que sean más nuevos. 2018 anterior porque puedes anular la selección de fuentes. Este fue obviamente hecho de antemano, pero no pude resistirme porque mira lo bonito que es. Yo como matorral a lo largo porque es tan complejo que incluso haciendo un renderizado, voy a renderizar esto en un segundo. Sé que va a tomar como cinco a diez minutos sólo hacer una pequeña ventana de vista previa aquí. ¿ Qué pasa cuando intentas dividirlo en dos líneas? Probablemente torpe. Echemos un vistazo, sí, horrible. Las que se hacen en Premier Pro no tienen todas estas cosas emocionantes, pero muchas veces son un poco más utilizables porque tienes control total sobre todo. No es una manera realmente buena en ninguna de estas plataformas para saber si son Premiere Pro MOGRT, hechas por Premier Pro o hechas por After Effects. Ahora no estoy súper preocupado por esto, principalmente porque pago una suscripción a Envato Tuts+, por lo que puedo descargar montones de ellos, como 1,000 en un día. No estoy seguro si puedes hacer eso. Si éste no funciona, sólo pasaré al siguiente. En tanto que comprar uno a la vez puede ser un poco [inaudible]. De todos modos, esto es super cool. Pasemos al siguiente y al siguiente otro Envato Elements uno y me encanta este como 300 títulos Te he dado solo uno de ellos. De nuevo como una muestra para no ser reutilizada a menos que vayas y lo compres. Pero me encanta este, Se consiguió realmente buen video solo para que puedas ver lo que está pasando en Configuración Modular. 300 títulos, míralos todos van. Hay tantas cosas geniales en estos packs y podrías usarlas durante mucho tiempo. Cambia los colores, cambia las fuentes, cambia el texto. Eso es con lo que vamos a trabajar. Detengamos el oohing y aahing y miremos realmente instalando uno. De nuevo, copiar y pegar. Abre versión seis, cierra visión cinco. Eliminemos este e instalemos Essential Graphics, navegue más masas de esto. Envato Elements es uno y aquí se llama cita. Este es uno de los 300. En realidad lo que quiero hacer es mostrarte lo real que obtienes al descargar. Esto es lo que obtuve cuando descargué. Viene en un archivo zip, lo abres y esto es lo que obtienes. Este es uno bellamente y creado. Depende de ellos, Envato es en realidad más de un mercado. Si eres diseñador, puedes subirle cosas y esperemos venderlas. El que hizo este es Motion Theory Studio y al igual que bellamente diseñado. Conseguiríamos las fuentes, tutorial sobre cómo instalarlas, eso es lo que he hecho. Previstas, este es el mejor porque son 300 de ellos los que hicieron una dulce pequeña página web que puedo hacer doble clic y abrir. Es esta pequeña y extraña página web que está en un navegador para mostrarte a todos, los dividió en pequeñas categorías. puede ver que realmente es cool, limpios; hacen bucle. Puedes sentarte ahí mirándolo y ir, oh bueno en este y luego ir de diversión, el MOGRT llamó Clean Title - 7. Entonces, entras aquí y te vas. Título Limpio - 7, tan útil. Vamos a instalar nuestra tan limpia, cita siete.Ahora, sí pasé por algunos de estos y simplemente no encajaban con mi cotización. Al igual que tuvimos el problema con Hidden Paradise. Algunas de ellas simplemente no fueron diseñadas para soportar el tamaño de la cotización que quería usar, así que voy a instalar esa y ahí está ahí y ya puedo ver que probablemente haya algo mal en ella, no debería ser un gigante caja blanca. Vamos a darle una oportunidad, no es nada realmente pasando. Probablemente sea 4K, en caso de que algo que sea demasiado grande y no lo puedas ver. Es probablemente 4K.Puedes hacer clic con el botón derecho y voy a dejar de hacer la mordaza. Vamos a hacer clic en establecer tamaño de marco. Funciona y solo voy a ir a mis Effects Controls y estoy en Pro y solo voy a cargar esto [inaudible]. Esto puede suceder cuando traes cosas de After Effects. Esperemos que si entramos en Gráficos Esenciales y nos hagamos seleccionar todo esto. Ojalá, haya posición principal, izquierda y derecha, es lo que quiero. Buenos controles de vista aquí. Un bloque tan bueno de cosas. Yo soy perfecto y aquí tienes. Lo que quiero hacer también es probablemente deshacerme de la capacidad de fondo. Probablemente quiero que el texto sea blanco. Ahora, sólo voy a acelerar a través de esto porque esto es sólo arrastrando estos hacia arriba y hacia abajo. Voy a parar si me topo con algún problema que te pueda dar un poco de cabezas arriba, pero sólo voy a animarlo a través de muy rápido y te veré en un sec.Está bien , nos detendremos ahí porque es algo que surgió. Me viste jodiendo cambiarlos a blanco.Eso tomó mucho tiempo y luego acabo de hacer las líneas un poco más pequeñas y es bastante cool pero justo entonces lo que hice fue que quería ir y agregar una sombra de gota. Aquí no había opción. No había opción ni facilidad para ello. Lo que hice fue hacerlo de una manera diferente. Puedes en tu panel fijo, escribí aquí gota. Bajo efectos de video, la perspectiva fija es otra forma de hacer sombras de gota. Hasta ahora, sólo lo hemos estado haciendo a través los gráficos centrales porque nos permite hacer eso, pero debido a que esto se viene vía After Effects, hemos tenido que agarrarlo.Acabo de arrastrarlo al clip de ahí. Ahora bien, si volvemos a mis controles fijos, lo tengo aplicado como un efecto en lugar de a través del panel gráfico esencial. Yo puedo hacer lo mismo, hacer ajustes, pero estoy contento con eso. Déjenme decir un poco, había control para que estas líneas las hicieran cada vez más grandes, lo cual me pareció genial y lo raro de éste es que, aunque sea rojo y haya bastante pasando, si golpeo Spacebar, va a jugar a través de casi sin ningún problema. Es bastante guay. Incluso en su totalidad, creo que éste funciona bastante bien, es principalmente porque no hay desenfoque de movimiento.El desenfoque de movimiento realmente mata. Es la cosa descolorida para el desenfoque de movimiento. Eso se aplica en After Effects que pasa por aquí que realmente se ralentiza en el tiempo. Ese va a ser el final de este video, un poco largo. Yo jugueteo con tirar algunos de estos fuera y solo para mantener el rumbo un poco más corto. Pero siento que algunos de estos, el hacer cosas reales y las cosas van mal y no ser exactamente como se describen en la lata puede ser igual de útil. Sí, ojalá este no fuera demasiado tedioso. Después terminaremos nuestra versión premium de estos estilos MOGRT. Depende de ti si quieres invertir en estos, sobre todo algunos de estos cool packs que tienen 300 estilos.Pero siempre el intercambio está por aquí. Estás a la altura de los vientos del creador de lo que en realidad se puede controlar.Muy bien , al siguiente video. 104. Dónde obtener un video gratuito para usar comercialmente para Premiere Pro: Hola a todos. Hablemos de video de acciones gratis. Estamos buscando cosas que podamos usar tanto personal como profesionalmente, video comercial también. El término que buscas es video de stock gratis, stock como en, está en stock y puedes usarlo, cualquiera puede comprarlo, o cualquiera puede conseguirlo realmente gratis. Hay otro término que se tira por ahí que se llama libre de regalías, no es gratis, solo significa que no tienes que pagar una regalía cada vez que lo juegas. Algunos videoas son derechos administrados, y ese término significa que cada vez que se reproduce, tendrás que pagarle un poco al dueño del video. Eso pasa más con la cobertura de noticias y los juegos deportivos y ese tipo de cosas. Pero para nosotros, libre de regalías está fuera del alcance de este video porque queremos simplemente gratuito regular. Los más comunes son los que más uso, Pixabay y éste al que llamó pixabay. Ambos hacen tanto imágenes como video. Lo que estás buscando en todos los sitios, los voy a pasar por todos muy rápido es que estás buscando no todos ellos solo porque estén a la mano no significa que vayan a ser completamente comerciales libremente. Basta con dar click en este, y estamos mirando por aquí. Este es gratuito para uso comercial, y no buscas atribución. Algunos de ellos serán gratuitos para uso comercial, pero tendrás que atribuir a los propietarios, y eso podría ser, digamos que se usa en YouTube, tendrás que ponerles un enlace o al menos los reconoció en la descripción. Pero si hacen asfalto, lo van a tener un poco más claro al respecto. Es increíble, es un poco una revolución legalmente, hubo un tiempo en el que no había tal cosa como el video libre. Ahora, hay montones ahí, así que los pixeles es otro, este de aquí, mazwai es otro, muy fácil sale mucho en búsquedas, videvo, básicamente hice una búsqueda por ti de antemano, y encontré las que he usado antes en el pasado es mucho cruce entre muchos de estos. Esos son los principales, hay muchos otros. he enlazado todos en tu carpeta de enlaces, todos se encuentran aquí. Todos estos son solo tu forma genérica de obtener videos gratuitos para usar. Estos dos últimos son ligeramente diferentes. El 10 término dominio público es un término útil para saber cuando se trata de contenido, por lo que las cosas que son de dominio público se crean o bien para el consumo público desde el inicio o que el tan todo lo que es como un tiempo de licencia permanente que el a los propietarios se les permite tener para metraje, y puede caer y se pliega en algo llamado dominio público y a menudo es cosas realmente viejas. Es realmente genial, pero tienes que ir a cazar a través de él. Un sitio web llamado pond5 que tienen proyecto realmente cool, donde trataron de armar una categoría o al menos catálogo. Eso es lo que quiero, tengo todos los proyectos, y aquí tienes que tener cuidado. Pond5 son empresa comercial que venden videos son geniales. Ahí una gran empresa, pero sí terminas pasando por aquí buscando metraje, escribiendo una búsqueda, y luego algunas pujas, e incluso terminas fuera de ese catálogo de dominio público. Sólo tienes que tener cuidado con cómo lo usas, e incluso ahora el botón Atrás terminó haciendo locas búsquedas. mejor manera es ir a pond5.com/free, y eso te traerá aquí. Solo ten cuidado donde estás trabajando aquí para asegurarte de que te pegues a las imágenes antiguas y frescas que te permiten usar porque son de dominio público. Este es el mejor aerodeslizador y real. Echemos un vistazo al dominio público de la NASA y permitimos que las personas usen sus imágenes, no comercialmente, pero sí las proveen para ser utilizadas para diferentes proyectos. Tan solo asegúrate antes de ir y pegarlo en algún anuncio de superbowl que se te permite usarlo, para que puedas conseguir algunas cosas realmente geniales aquí, algunas cosas reales están permitidas para jugar con, lo cual es genial. Lo último es, que no tengas miedo de pagar. Lo supe desde hace mucho tiempo, nunca pago nada. Pasaría horas buscando cosas gratis a pesar de que mis horas me estaban costando. No tengas miedo de libre, recuerda envato, puedes ir a, y es parte de tu licencia, me gusta este sitio porque es parte de mi licencia mensual, llego a descargar imágenes, lo cual es realmente genial, pagas tu suscripción ahora, o de nuevo, como Adobe stock, tienen algunas cosas realmente cool, pero puedes comprarlas aquí solo por uno mismo las cosas y full, HD tienen licencia comercial completa y a veces solo necesitas salir a este tipo de sitios, está muy preocupado. Algo que sucede bastante común es cuando le estás lanzando ideas a un cliente, es que solo dejas la versión de marca de agua, y cuando el cliente la aprueba, entras y lo pagas después, solo asegúrate de que los clientes conscientes de los costos que implica, todos son ligeramente diferentes y así miramos a éste de aquí. Este de aquí me va a costar por HD, me va a costar 50 pavos. No es barato. Es mucho más caro que tus imágenes. Al igual que cuando se trata nuestro miembro gratuito versus pagado o graficar plantillas de movimiento más temprano, la calidad simplemente sube y como puedes ver, muchas variantes de la misma cosa. Gratis o de pago, va a haber momentos en tu carrera en los que vas a necesitar uno de los otros. Esos son todos los lugares que uso, hay un montón más, solo recuerda esos términos, quieres video de stock gratis, y también cuando estés en estos sitios, solo asegúrate de que cuando hagas una búsqueda . El motivo por el que Pixabay puede regalar cosas gratis porque se les paga de otra manera, digamos que necesito una foto de un hombre guapo. No estoy apareciendo. Lo que han hecho, no tienen nada de hombres guapos, esos son los hombres guapos que tienen, oh, esto sería increíble. Lo que hacen es patrocinar esto como un poco más oscuro, eso está lleno de los videos pagados. Shutterstock es otro sitio como pond5 o elementos y elementos vitales y así es como hacen su dinero. Ellos quieren que te vayas, “oh pero yo realmente quiero a este hombre guapo, porque el guapo no se lo va a cortar”. Terminas yendo y comprando y ellos consiguen una comisión y regalías y digamos trama. Cosas como la naturaleza y estanques a menudo puedes encontrar tan buenas cosas gratis como puedas, cosas pagadas, muchas veces, no siempre. Probablemente no va a conseguir demasiados stop motion de cosas creciendo en el hecho, pero tienes que ser consciente o los sitios libres tendrán algún tipo de como, esto serían probabilidades increíbles patrocinadas por algo a menudo Shutterstock. En fin, ese es el video gratuito, video hecho. Ya lo veré en el siguiente. 105. Proyecto de clase 8: tu lugar: Oigan a todos, es hora de un proyecto de clase. Este es sobre tu lugar. En el último grupo de videos, hicimos algunas cosas con mi lugar. Acabamos de hacer un video con una cotización sobre éste. Hicimos mucho de eso, 100% pura Nueva Zelanda. Fueron realmente rápidos y sencillos con un solo video. Me gustaría que lo llevaras un poco más allá. Echemos un vistazo a los proyectos. Se te ha pedido crear un breve video sobre tu lugar. Puede ser tu pueblo, tu estado, tu ciudad, tu país, realmente no me importa. Pero básicamente es un impulso turístico. Es mostrarle a la gente las experiencias que podrían tener al visitar tu pueblo, lugar, ciudad, país. Puede ser serio o divertido, eso no me preocupa demasiado. Podría ser música hermosa y hermosa o podría ser un poco de lengua y mejilla. Ahora los requisitos que te han pedido hacer dos videos vas a tener dos cosas al final, dos MP4s. te ha pedido que hagas estas ratios de aspecto, el feed de Facebook y el Instagram no alimentan las historias. El de Facebook es tu tradicional 16 por nueve, que es el video de paisaje que tamaño. El feed de Instagram es un extraño viejo tamaño cuatro por cinco, ve a investigar eso y solo echa un vistazo a los requisitos. Averigua qué tan grande puede ser, cuánto tiempo puede ser, qué puedes hacer dentro de los tamaños de archivo, esas cosas antes de irte. Entonces puedes usar video. Puede ser el material libre que buscamos en el último video. Puedes usar cosas pagadas si tienes acceso a ella o puedes usar los videos con marca de agua bien de esos sitios de pago. No me importa si es con marca de agua. Obtienes una mayor variedad de videos, obviamente de las cosas pagadas, pero depende de ti. La otra cosa es que en realidad no tiene que ser video de tu lugar, no creo que esto sea Nueva Zelanda, son solo unas olas en algunos acantilados. Este es un ejercicio de práctica si haces esto por turismo y en realidad no era tu lugar el que pudiera ser diferente, pero esto es una práctica. Queremos obtener la vibra de tu área, bien, necesitas música de fondo, necesitas hacer tu corrección de color, tu calibración y va a haber texto. Debe ser animado, necesitas tener dos partes, debes comenzar con tu eslogan y terminar con visitar Nueva Zelanda. Algún tipo de llamado a la acción al final. Ahora en cuanto al eslogan, muchos lugares los tienen. Yo sólo estaba mirando alrededor y Dublín se llevó una nueva, ¿qué hacen? Ellos, “Take A Deep Breath” fue el nuevo tipo de eslogan para la ciudad en Dublín en Irlanda y es un video realmente genial, buena representación de lo que podrías hacer, éste es bastante largo, ¿vale? No tiene por qué ser tan extremo, yo estaba mirando a los EUA y ellos tienen montones de ellos, yo estaba como, mira eso. Todos son muy, me gusta California uno, Eureka. No sé si la gente realmente sabe estas cosas. Soy un extranjero mirando adentro y estoy como, esto es bueno que lo hayas encontrado, por encima de un motivador e inspirador. “ Llevo a las estrellas a través dificultades” grandes cosas para que puedas trabajar con éstas para darte un punto de partida. Tu pueblo podría tener algo diferente, puedes inventarlo, está bien, yo estaba contrastando con nombres neozelandeses. Nos encanta poner consignas a nuestros pueblos, no sé por qué, sus pueblos probablemente lo mismo. Nueva Zelanda Me encanta este, Dunedin lo cambió de, “Soy Dunedin” a “Está bien aquí”, que todos decían: “Está bien aquí”. Featherston tenía la mejor, “Si vivieras aquí, ya estarías en casa”, tan buena. Timaru hizo como uno en línea que nunca parece funcionar en estos días, ¿verdad? Digamos como entrenamiento comunitario, un nombre que nos une a todos y se convierte en “Timaz Duro”. ¿ Alguien recuerda Boaty McBoatface? Si no has visto eso ve a ver eso. Naseby tenía, “2,000 pies por encima del nivel de preocupación” tan bueno. Hamilton fue otro bueno que tuvieron, el de un rato fue, “Una ciudad del futuro”. No pasa nada con Hamilton, pero definitivamente no es la ciudad del futuro. “ Tú importa en Matamata”. Está bien, hay algunos otros que puedes buscar para Nueva Zelanda. Pero cuidado con tu uno, si no puedes, si no tienes uno, solo hazlo un plátano de Kerikeri que llamaron, tan bonito que lo nombraron dos veces Kerikeri. Muy bien, volvamos a las restricciones de asignación, no son restricciones, son requisitos que es un poco raro. Toma animada, empieza con el eslogan para poner la escena, tan bonito que la nombraron dos veces y luego va a terminar con visita, Kerikeri. Algún tipo de llamado a la acción, opcional. Podrías hacer algún tipo de cotización en el medio, si quieres, como hicimos con el de Nueva Zelanda, no es un país pequeño, es un caso de pueblo grande, ten unas pequeñas cotizaciones sobre tu zona podrías usar eso y armar algo. Obviamente la longitud se va a fijar por lo que es esto, pero no tiene que ser tan larga. El tuyo puede durar diez segundos, puede ser lo que sea el máximo que sea. Yo sé lo que es. Tienes que ir a investigar porque tienes que poder pescar tu camino a través, sé lo que es ahora mismo durante la grabación, pero te apuesto a que en el futuro va a cambiar, necesitas ir a Facebook feed length 20-27, ¿de acuerdo? Siempre que esto sea. Ahora el compartir es ligeramente diferente al de la última vez porque hay mucha más creatividad entrando aquí y en cuanto a las animaciones tics, probablemente vas a estar haciendo cualquiera de los tuyos, usando el panel gráfico esencial. O podría estar haciendo cosas como descargar plantillas de Internet y de otros lugares. Lo que quiero que hagas es cuando lo compartas, solo describas tu trabajo, solo las cosas relevantes. Podrías solo mencionar un par de cosas, podrías describirlo en gran medida porque has hecho mucho trabajo en ello. Cosas que has arreglado, ajustado. Me encantaría saber y no es solo para mí, es para otras personas mirando, van a mirar a los tuyos y van a decir, “Oh hombre, eso fue realmente sencillo”. ¿ Qué hicieron siquiera? Podría ser que hayas tenido una gran frustración con una parte de ella y como lo superaste, y los problemas que tenías y cómo lo arreglaste, realmente se ayudan unos a otros porque de todos modos vas a conseguir las preguntas. Lo vas a publicar y la gente puede ir, “¿Cómo haces eso?” “ ¿Qué fuente es esa? ¿Utilizaste una plantilla?” No estoy seguro de cuáles son sus voces pero y si usted dice aquí sólo háganoslo saber un poco al respecto y sí, para que todos podamos aprender el uno del otro, entonces hacer lo mismo que queremos ver el enlace, y también compartir en nuestra etiqueta de redes sociales, tu ciudad o pueblo, una imagen que tiene un mango, nuestra etiqueta de redes sociales que probablemente les encanta ver a algunos venir a nuestro pueblo. Cosas que no tenían que hacer ellos mismos. Está bien, quiero ir a hacer este proyecto. Esta es una divertida. [ inaudible], “Toma un gusto al gusto”. Genial. Está bien, te veré en el próximo video. Se va a dar un paseo porque tienes un poco que hacer. Te veré en mucho tiempo. Adiós ahora. 106. Qué es la pre y la posproducción en Premiere Pro: Oigan a todos, hora de un bonito nuevo proyecto. Vamos a estar haciendo algo documental/comercial/deportivo, eso es todo. Básicamente vamos a seguir a un tipo por ahí, se llama Armin Smajlović. Practicé eso, perdón Armin. Pero básicamente lo seguimos por ahí. Está practicando su parkour, que es correr urbano, saltar, voltear cosas, lo verás en un segundo. Lo seguimos por ahí así puede practicar, para que pueda entrar a una competencia. Eso es lo que estamos haciendo y trae algunas cosas realmente interesantes que aún no hemos cubierto en cuanto a las técnicas de edición y algunos de los requisitos para altas tasas de fotogramas y acción deportiva y esas cosas. Va a ser interesante. Antes de empezar, hablemos de la posproducción porque eso es lo que estamos haciendo. Para entender la posproducción, necesitamos entender el proceso de producción en general. Entonces, probablemente hayas escuchado estos términos, quizá ya sepas cuáles son. Básicamente, hay tres grupos principales es la preproducción, producción y postproducción. preproducción es todo lo que sucede de antemano. Es la planeación, es el conseguir actores o organizar entrevistados u organizar el equipo. Entonces, escribir guiones, conseguir la firma, conseguir la aprobación del presupuesto, puede ser grande o pequeño como quieras, eso es preproducción, preiniciarse en la producción. producción es el día que se presenta con los actores, con los guiones, con el equipo de cámara y en realidad se empieza a filmar. Entonces la gente corriendo por ahí con cámaras, engranajes de sonido , ingenieros, y directores, o si es solo tú mismo. Eres tú, con tu cámara. Tu preproducción fue comprando cámara de Amazon. Tu producción es que te filmes, por tu vlog, y luego una vez que tienes un papel, lo has grabado todo, luego te mudas a la posproducción. Entonces haciendo cosas después de que hayas hecho tu post de producción, lo obtienes. Eso es lo que realmente estamos haciendo en este curso. Por lo que nos han dado películas y necesitamos hacer magia a partir de ella. Podrías haber escuchado el término “arreglarlo en post”, significan en postproducción significa, “no te preocupes, es difícil grabar en la fecha, lo arreglaremos más adelante”, y algunas cosas son realmente fáciles de arreglar. Basta con arreglarlo en post, y algunas cosas se pueden arreglar en poste como darme un afeitado. Este es como si no necesito afeitarme no se darán cuenta. Entonces solo estoy viendo mis videos anteriores en línea y estoy como si pareciera una bomba entonces. De acuerdo, esto no se puede arreglar en la posproducción. Entonces la preproducción de antemano, la producción, realidad haciendo y filmando la cosa y en postproducción el montaje, eso es lo que estamos haciendo. Entonces vamos a publicar, producir esta cosa deportiva comercial documental parkour. Está bien, déjame mostrarte el tipo final de corte y no llegaremos a este nivel en este curso. Vamos a cubrir todas las cosas que necesites para llegar pero como hicimos con la boda, vamos a hacer solo una pequeña parte de ella y si te quieres ir y agarrar el resto para practicar tu edición, puedes conseguirlo de Editstock. Entonces, vamos a saltar. Cuando era Bosnia, empecé a hacer parkour y tuve mucha lucha. No teníamos gimnasios ni nada pero desde que me mudé aquí a Estados Unidos, descubrí Above All, y Above All me ayudó mucho. Progreso mucho estoy llegando al punto donde quería estar. No es una competencia tanto como es lo difícil que se puede empujar y cuánto se puede tomar en su cuerpo y traer esos límites. La progresión es la clave principal. Si estoy tratando de hacer un gran salto, seguiría saltando cada vez más cerca de él. Entrenar en interiores es mucho más útil con saber que no puedo lesionarme y puedo probar esas cosas. Una vez aprendí un sentimiento sobre cómo voltear sentir, entonces puedo llevar eso afuera y tienen menos dificultad. Una vez que decidas lo que vas a hacer, eso simplemente calmaría mi cuerpo, me imagino, exhala tres veces, y solo iría por ello con sentido hacia lograr lo que estoy haciendo. Sólo tienes que ir y empujar. Una vez que empujas, es la mejor sensación del mundo. Te enorgulleces de ti mismo porque acabas de romper esa pared y puedes ir a romper otra. A través de todos estos años haciéndolo, me di cuenta de que no hay límites. Todos los límites están dentro de tu cabeza. Mi mensaje para todos los futuros atletas, que tienen pasión por el parkour estar en control de sus cuerpos. El mejor modo de aprender es ir a algún lugar seguro para empezar a tener los sentimientos de lo que estás haciendo, esa manera una vez que sales, solo puedes ir por ello. Mi nombre es Armin Smajlović, tengo 19 años y entreno parkour Por encima de TODO. 107. Cómo trabajar con un material grabado de Parkour en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a discutir un par de términos. uno se le llama tala, cortes en bruto, y cortes finales. registro es el importante aquí, es como obtenemos nuestro metraje del proceso de producción y te mostraré algunos ejemplos solo para darte un poco de experiencia leve con él antes de que empecemos nuestro proyecto. Hablamos de los términos, preproducción, producción y postproducción, así que estamos de acuerdo con eso. Hablemos de la posproducción porque eso es lo que estamos haciendo. Eso se puede romper en un par de pequeños puntos. Hay muchas variantes de esto pero las principales son que puedes hacer algo de tala al principio, luego haces un corte áspero que ya hemos hecho un poco y luego hay un corte final, donde todo se pone en orden para final producción. El término probablemente el extraño es el registro. tala es solo el proceso de, sucede directamente después de la jornada de producción o generalmente en el día de producción. Pero básicamente, se anda por ahí con cámaras y equipo de sonido y lo has grabado todo, y ahora, tienes un montón de archivos que tienen nombres terribles, y ninguna estructura para ellos. Ya hemos hablado de ello antes. Pero el nombre oficial es la tala. Echemos un vistazo a lo que quiero decir. En los archivos de ejercicios que vamos a estar utilizando en este curso, en “Proyecto 5" y bajo “Metraje”. Básicamente, acabo de cortar los bits que tenemos de EditStock que podemos usar en este curso. Te mostraré el paquete completo. Esto es lo que viene del proceso de producción y lo que viene descargado de EditStock. En “Metraje”, ahora, recuerda, realmente depende de lo que estés filmando, ¿quién lo esté filmando? Habrá una forma diferente de estructurarlo, pero lo he estructurado para interior, exterior. Aquí, en realidad lo he estructurado para diferentes cámaras. Había dos personas videoando o un camarógrafo con dos cámaras diferentes y lo acabo de grabar de esta manera. Ahí está una 1D X Mark II, que es una cámara lo suficientemente lujosa y una 7DII, básicamente, la 7DII es el nivel en el que estoy. Parecen ser como intro a las cámaras de video DSLR. Después está el siguiente nivel arriba y luego va más alto. Esto es como un rango de $800, esa es la cámara que uso. Después saltas hasta unos tres grandes y luego saltas más allá. Estas son todas las cámaras Canon parece ir sub-mil, cerca de 3.000-5,000 marca, luego va como 10 grandes más una vez que te metes en cámaras de video comerciales adecuadas. Pero de todos modos, así es como he roto este metraje. El material al aire libre se hizo en una 1D X. Esto se hace en una cámara Hero, una de esas cámaras deportivas que se atan a las cosas. Es interesante la forma en que lo he hecho, y obviamente, en esto, vamos a hacer una pequeña parte de ella si sí quieres conseguir todo esto para hacer una bonita edición grande, puedes conseguir el metraje de EditStock. Este de aquí se llama BOS Parkour, ese es uno que potencialmente podrías conseguir si quieres ir más lejos con este proyecto y usarlo para tu portafolio o marcas de agua móviles, no tienes que hacer por este curso. Echemos un vistazo a un par de los otros, rosquilla. lo miramos antes. Este se rompe en la Parte 1, 2, y 3. Creo que regresaron en diferentes días para grabarlo. Tienen algunos detrás de bambalinas, tienen B-Roll. Echemos un vistazo un poco al B-Roll. Vamos a hablar de ello más adelante, pero es lo que no es como la entrevista principal. Tiene muchas tomas pequeñas para ayudar a contar la historia, pero no la entrevista principal. La entrevista principal, creo, está aquí. Eso me encanta. Básicamente, han bajado, lo han roto en tres partes por lo menos. El entrevista principal y todo lo demás en esto es un montón de B-Roll. Está bien. En días obviamente diferentes, podrían haber estado grabando y obviamente han montado éste donde han grabado un montón de cosas. Huevos Así fue como se entregó esto. Echemos un vistazo a una más. Ese Jacuzzi uno. El Jacuzzi uno está configurado en escenas K. Este era un poco diferente. Este fue un cortometraje. Esto fue rodado en, por lo que 000, y donde las diferentes escenas. Escena 2, se puede ver Escena 2 Diapositiva 1, misma cosa. Todos estos están rotos en las diferentes escenas que se rodaron. Esto obviamente es mucho más fácil de trabajar en este entorno en particular porque obviamente hay un guión con el que coinciden estas escenas. Supongo que solo quería mostrarte cómo es el registro, y el proceso de registro es básicamente, tendrás un montón de cámaras con un montón de tarjetas SD en él y necesitas sacarlas y empezar a etiquetarlas para poder editarlas ellos más tarde. Ahora, esto es encantador, llamado, cosas asombrosas, grandes nombres. No hay nombres tan grandes, pero funciona. Pero no vas a conseguir metraje que tenga todas las palabras clave encantadoras en él. Probablemente vas a estar trabajando en tus propias cosas potencialmente, y solo va a ser subrayado dos, subrayado uno. Podrías incluso tener un archivo gigante por el que tienes que trabajar. Podrías saltarte el registro, volcarlo directamente en Premier Pro y empezar a trabajar. Pero obviamente, va a haber momentos en los que se necesita cortar las cosas para trabajar. Podrías pasar un poco de tiempo antes de empezar a editar, hacer algo de registro, agregar algunos buenos nombres, ponerlo en categorías para que puedas trabajar en él más adelante. Es realmente importante hacerlo recto después en lugar de esperar a fin de año y hacer un gran video de motocross. “ Acabo de tirarlo todo en una carpeta”, y estoy como, “lo voy a arreglar para las fechas más adelante”, y eso no funciona. Solo necesitas tomarte un poco de tiempo libre después de cada sesión solo para darle algunas etiquetas, ponlo en algunas carpetas para que estés al tanto en lugar de tener que volver a ver cada cosa para saber qué hay ahí dentro. Después para volver a ello meses después y aún hay que volver a verlo todo. En fin, se ha hecho la tala por nosotros. Ahora vamos a empezar a importar y a hacer nuestro corte en bruto. Hagámoslo en el siguiente video. 108. Importar material grabado de Parkour en Premiere Pro: Oigan, todo el mundo. En este video, vamos a crear un metraje de entrada de secuencia y tú estás como, “Hemos hecho esto montones de veces”. Tenemos. Voy a lanzar otro pequeño atajo para que valga un poco más tu tiempo, pero solo alguna configuración básica antes de entrar en nuestro proyecto. Empecemos. Vamos a Archivo, Nuevo, Proyecto, o pulse el botón grande. En este caso, vamos a llamar a este Parkour V1, y vamos a meterlo. Tenemos una carpeta en nuestros Exercise Files, Proyecto 5- Parkour, y dentro de aquí Project Files, es donde guardo todo. Hagamos clic en “Elegir”. Básicamente, cuando estás de intro a nivel medio, no cambiarás nada más en la pantalla. Te pasarás a algunas de las más hardcore en las partes avanzadas, pero en su mayor parte, solo tienes que hacer clic en “Ok”. Solo tienes que decirle cómo se llama y a dónde va. Podrías conseguir esto con bastante frecuencia como yo porque siempre estoy enchufando altavoces y micrófonos, y Premier Pro, como vimos antes, es muy parecido: “Oye, lo que estaba enchufado antes no está enchufado. ¿ Qué hago?” Voy a golpear “Sí” sólo porque puedes ver mi entrada predeterminada. Aquí no estamos usando el micrófono, así que realmente no me importa ese por el momento. El resultado sin embargo, ¿a dónde va? Tenía algunos altavoces enchufados antes. Mis audífonos han sido desenchufados y se enloquece. lo voy a poner a esta cosa de aquí. Ese es un pequeño auricular que llevo cuando estoy grabando, pero sí, vas a tener que venir aquí todo el tiempo y cambiarlo si te gusta enchufar cosas y desenchufar cosas. Para importar nuestro metraje, podríamos usar la forma aburrida, que es Archivo, Importar. Podrías usar la manera astucia haciendo doble clic en esta zona aquí abajo. Te está dando un tercer atajo impresionante. Esto salta directamente al corte áspero. A mí me encanta. Necesitas tener tu ventana rondando por encima de Premier Pro para que esto funcione. Podría no funcionar en su sistema. No lo sé todas las versiones de Windows y si esto funciona, parece funcionar en mi versión de Windows y en cada Mac que he poseído, pero te mostraré. En Exercise Files, Proyecto 5, hay una carpeta de material de archivo. Lo que puedes hacer, es que puedes hacer clic en el de arriba, mantener pulsado Shift, agarrar el último, y no necesito el Crédito Final ahora mismo, pero solo puedo hacer clic en “Hold” y arrastrarlo directamente a donde está mi línea de tiempo y ver esta magia suceden. Mira eso, lo tiró todo, lo importó, creó una secuencia para mí, y luego puso todo en la secuencia. Si has hecho algún buen registro, esto no funciona si solo tienes basura por todas partes, pero funciona realmente bien si has hecho algún registro serio y todo está en algún orden. Es solo una buena manera de ponerlo todo en la línea de tiempo, todo a la vez. Vamos a ordenarlo un poquito. La secuencia que puedes contar por el ícono, voy a llamar a éste también Parkour V1, y vamos a crear un bin, este bin se va a llamar Footage. Realmente no necesito hacer mi cosa de búsqueda de fantasía porque aquí solo hay MP4s. No estoy seguro si sabes hacer todo este material de archivo, pero haz clic en el primero, mantén pulsado Shift, haz clic en el último, y en mi Mac, mantengo presionado Command y hago clic en ese tipo para deseleccionarlos, o en un PC, pulsa “Control” y deseleccionarlos. Si eso es un poco elegante, sólo arrastrarlos a todos. No obstante lo puedes hacer, arrástralos al metraje. Vamos a traerlo en un par de carpetas más. Podría volcar todo mi audio aquí, pero no es lo que quiero, así que voy a hacer doble clic en el área oscura, y voy a encontrar en mis Exercise Files y Parkour. Traigamos metraje, no, ya tengo eso, Audio y Gráficos. Puedes traerlos individualmente o mantener presionada la tecla Comando para hacer clic en ellos tanto por su cuenta como por la tecla Control en una PC, vamos a traer todo. Aquí hay un montón de cosas que no pudieron ser apoyadas. Los gráficos tienen un montón de cosas aquí. En realidad no hay nada en esa carpeta, no traigas gráficos, es para más adelante en el curso. Audio, todo ahí dentro muy bien. Antes de irnos, eliminemos todo de la línea de tiempo porque vamos a ser un poco más decididos con esta edición, porque te voy a mostrar algunos consejos y técnicas. Pero totalmente, si yo estaba trabajando por mi cuenta ahora, sólo volcarlas todas en la línea de tiempo. Si estuvieran en algún orden, y pudiéramos empezar a cortar en bruto la línea de tiempo en lugar de aquí arriba en el monitor fuente. Todo está dentro, ya estamos listos para irnos, toca “Guardar” y te veré en el siguiente video. 109. Editar una entrevista en audio en Premiere Pro: Oigan, a todos. En este video, vamos a cortar nuestra entrevista. Vamos a sacar 10 segundos entrevista recta larga, cortarla en unos bits que podamos empezar a usar, hasta unos 40 segundos. Vamos a saltar. Para empezar, necesitamos encontrar la entrevista y realmente necesitas solo escuchar a través de ella. Está en tu entrevista de código bin de audio, a Mp3. Haga doble clic en él para abrirlo y usted fuente monitor y simplemente escúchelo todo el camino a través. Siempre que esté haciendo un proyecto como este, escucharé la entrevista todo el camino, luego volver y hacer un corte rudo en lugar de intentar hacerlo todo de una sola vez. Necesitas tener una idea de cómo equilibra esta cosa y dónde pueden o no estar los buenos bits, pero no lo estoy marcando, solo lo estoy escuchando todo el camino. La otra cosa es que muchas veces escucharé un poco. Sólo para asegurarse de que el audio sea bueno. Pero no me importa si hablan en voz ardilla así que me quedo al principio aquí, y vamos a volver a algunos de nuestros atajos. Recuerda mirar tu teclado, es que las teclas J, K, L. Descansas tus tres dedos sobre ellos con bastante frecuencia cuando estás editando. J va hacia atrás, K es parada, y L es delantero jugarlo una vez. Lo tocas una vez, solo reproduce la vista normal. Está bien para parar. Si tocas dos veces L, se reproduce en [inaudible]. Me parece feliz escucharlo y solo golpeándolo dos veces para ir tap ardilla suave. No puedo ir más rápido que eso. Realmente no puedo entender lo que está pasando, pero a menudo escucho todo a vista de ardilla y me sorprende cuando se remonta a la normalidad y se van todo purín y borracho sonando. Pero es su voz regular porque la he estado escuchando a súper velocidad durante tanto tiempo. Así que pausa el video ahora, reproduce a través de él, haz un escúchalo. Son unos 10 minutos. Puedes ver en vista de ardillada si quieres, y luego volver y haremos algo de edición. Si lo has escuchado, algunas cositas solo por mencionar, es que al principio hay algunas cosas al azar, y es básico solo hablar para comprobar el sonido para asegurarse de que el micrófono esté grabando bien. No es demasiado bajo no es demasiado ruidoso, hay ruido de fondo, y también para ponerse en realidad, un poco más cómodo con el proceso de entrevista. Como te puedes imaginar, es bastante estresante, así que quieres que le haga reír y bromear solo intenta liberar parte de la tensión en su voz. Por eso empieza a hablar de que no tenía nada para desayunar. Obviamente, no se va a excluir en la entrevista. Otro poquito fue por aquí mismo, vamos a escuchar. Cómo es esto, qué duro fue, cosas así y decir y empezar al margen de decir cuando empecé a parque por primera vez. Por lo que les pedimos que comiencen con la frase básicamente este video en particular, no queremos un entrevistador. De acuerdo, sólo queremos al entrevistado, así que va a empezar a hacerse básicamente la pregunta y contestar, así que no hay necesidad de una voz de entrevista grabándolo. De lo contrario, tendríamos que presentar al entrevistador y no se trata de eso. Por lo que es muy común tener ese inicio. Entonces responderá a su pregunta. '[inaudible] parkour'. En lugar de hacerle una pregunta, solo contesta mientras sugiere de qué está a punto de hablar y luego lo contesta y ese es el papel del entrevistador y muchas veces es el ingeniero de sonido o el director o si eres haciéndolo todo, vas a tener que practicar un poco para asegurarte de que haya algunos contextos en los que las personas empiecen a contestar tus preguntas. De todos modos. A continuación vamos a hacer es empezar cortarlo todo y conseguir un corte áspero en la línea de tiempo. Ahora para hacer este corte rudo, porque vamos a seguir juntos, necesito que agarres los bits exactos que hago. Entonces vamos a practicar copiar y pegar códigos de tiempo. Va a ser buena práctica. Principalmente copiando y pegando, pero quiero el mismo metraje aquí. Entonces lo que he hecho para que sea un poco más fácil está en tus archivos de ejercicios. Dentro de archivos de ejercicio bajo parkour que es el proyecto cinco y su carpeta de copia. Tengo estos códigos de tiempo de entrevista parkour. Abre eso. Básicamente vamos a copiar esto primero, vale, solo lo agarras todo. Te darás cuenta de que no empiezan en cero. ¿ De acuerdo? Han comenzado su código de tiempo cuatro horas antes o cinco horas antes, no se puede configurar su equipo de sonido y su equipo de cámara para que todos comiencen al mismo tiempo. De acuerdo, así que aunque las máquinas individuales, puedes tener un código de tiempo conjunto. Hace un poco frío duro pero y por eso empieza en un momento aleatorio. De acuerdo, lo que vamos a hacer es asegurarnos de que entrevista el punto 3 esté abierto. Haga clic aquí, pegue eso en, presione retorno, y debería saltar a la posición exacta. Ahora no va a funcionar. Hagamos que este vaya por la gente que sí funcionó, me voy a sentar y apuntar. Está bien ¿recuerdas yo en tu teclado? Ahora tenemos que saltar al punto de salida. Si el tuyo no funcionó, probablemente sea porque tienes eso seleccionado. No funcionará si tienes este espacio por aquí porque Premiere Pro no sabe qué hacer con él, así que tienes que asegurarte de agarrar sólo estas letras, ninguna de estas. Está bien. Entonces voy a hacer el segundo y agarrar sólo los números. ¿ De acuerdo? y lo voy a pegar aquí y pulsar enter en mi teclado. A lo mejor es lo que no expliqué también, entra en tu teclado y luego pulsa O para mi salida. De acuerdo, ese es el primer trozo que quiero y lo que voy a hacer es que no puedes arrastrar audio a tu línea de tiempo. Vas a arrastrar sólo el pequeño ícono aquí abajo y asegurarte de que no lo estás arrastrando hasta aquí porque eso no va a funcionar. ¿ Por qué eso no funciona? Correcto, tiene que estar en la pista de audio. Entonces esa va a ser mi primera y voy a acercarme un poco solo para tener una idea de ello. 'Cuando comencé por primera vez los saltos de parkour hasta ahora inducen todo este truco impresionante. ' Entonces te estoy dando a propósito un corte rudo. Vamos a arreglarlo un poco más tarde no quiero que sea perfecto todavía. De acuerdo, entonces tenemos nuestro primer trozo. Pasemos y solo recordemos todos estos, ¿de acuerdo? Haré uno más con F, K y luego lo aceleraremos. Entonces pega en I para entrada o si no te gustan los atajos, puedes usar I para hacer o N solo estos iconos aquí abajo. Por lo que puedes conseguir un poco de un flujo en marcha. Copia por aquí. Pega para que tu O sea tu punto de salida, arrastra esto y solo mantén todos juntos, corte rudo. Estoy tratando de acelerar el resto. Genial, el último que no he metido porque podrías usar este otro método para que puedas usar tus flechas arriba y abajo para moverte aquí en tu línea de tiempo. Así que asegúrate de que aquí abajo en tu línea de tiempo, está seleccionado. Se puede llegar al final y se puede usar otro atajo, que es en nuestro caso, realmente no importa si está insertado o sobrescribir porque estamos al final. Está bien, pero recuerda que tus atajos son tope completo y coma o americanos lo llaman periodo creo. Vayamos ese. Por lo que puedes conseguir un poco de un flujo en marcha. Ahora, lo que habrías notado es que, que escuchen un poco lo que tenemos. Te darás cuenta de que he cortado esto y en esta entrevista en particular no tengo miedo de mover las cosas, principalmente porque es el tipo de cosas que es. Simplemente vas a estar de verdad, supongo que no quiero llamar tu atención para cambiar la forma en que la entrevista se encuentra con la edición, puedes meterte en problemas, vale, y desde el talento o desde el público. Pero en este caso, es, es bonito. Aquí no hay sensibilidad y solo estamos tratando de contar una historia, hacemos parecer amargos recortando todos los ums y uhs, ¿de acuerdo? Y el proceso de entrevista fue sólo un montón de preguntas. No era una cadena de entrevista particularmente estratégica para no ser editada. Está destinado a ser editado. Es por eso que he cortado pedacitos y traté de agregarlos para que se sienta más fluido. De acuerdo, esa es mi descargo de responsabilidad. Entremos al siguiente video. 110. Qué es una alta velocidad de fotogramas en mi video de Premiere Pro: Oigan, todo el mundo. En este video, vamos a hablar de por qué todo el mundo corre en cámara lenta, con nuestro metraje. Hay un poco de sordo a la voz de todos. Entonces vamos a movernos hacia esto, donde tomamos nuestro metraje y lo aceleramos hasta tamaño normal, luego hacemos esto. Consigue un poco de cámara lenta también, ¿ listo? Alta velocidad de fotogramas. Voy a hacer mi mejor esfuerzo para tratar de explicarlo. Vamos a retocar las tasas de fotogramas en general, y probablemente te voy a dejar un poco más confundido que cuando empezaste. No es mi objetivo. Hazme saber al final lo bien que fuimos. Esa es una risa nerviosa [RISAS] no una risa de alegría. Confianza, podemos hacer esto. Aprendamos alta velocidad de fotogramas. Tenemos que discutir la alta velocidad de fotogramas porque el metraje nos ha sido entregado en un formato extraño. Tenemos que entenderlo, para que cuando lo consigas en el futuro, o estés registrando altas velocidades de fotogramas, estés confortable con él. Voy a abrir uno de ellos. Te darás cuenta de que estos se disparan en una alta velocidad de fotogramas, por lo que todos nos dan y de cámara lenta, lo cual es genial, pero raro. Vamos a terminar haciendo esto. El motivo por el que queremos hacer esto es, esto es lo que vamos a hacer. Echa un vistazo a este tobogán. Podemos saltar tan lejos y hacer todos estos increíbles trucos. Me di cuenta de que no hay límites. Todos los límites están dentro de tu cabeza. Queremos ese efecto de cámara lenta. Tenemos una alta tasa de fotogramas porque llegamos a hacer una cinematografía realmente hermosa así. Ahora la nuestra está bien, pero puedes ir y mirar cosas como, se está disparando a 60 fotogramas por segundo. Todo lo demás hasta el momento ha sido ya sea 29 o 23 o 25. Pero esto se está disparando a 60 fotogramas por segundo. Una velocidad de fotogramas superior a la normal. Acabo de buscar en Google la velocidad de fotogramas más rápida en este momento, y son 10 billones. En realidad puedes empezar a ver viajar ligero. Correcto, supongo que lo que estamos viendo aquí es la- Son plátanos. Al igual que la luz que pasa por algo. Necesito reconocer que este video me tardó alrededor de media hora en hacer. ¿ Por qué? Porque terminé bajando por un agujero de gusano, con los chicos de cámara lenta. Estos tipos son increíbles. Simplemente disparan cosas en cámara lenta. Vale la pena [RISAS] echarle un vistazo, sólo porque es tan bueno. Te gusta ir a través de ellos. Oh, hombre. Las balas submarinas, todo ese tipo de cosas, se disparan en una velocidad de fotogramas realmente alta. Estos tipos disparan en creo, tienen como medio millón de marcos por segundo, lo que obviamente es espectacular. Tu cámara digital probablemente va a disparar estándar, probablemente 60 fotogramas por segundo. La mayoría de las cámaras hacen eso ahora. Se pondrá más alto a medida que avancemos. Pero sólo tienen tantas cosas geniales. Pero una cosa que recomendaría ver es, los chicos de cámara lenta en YouTube, pero el que dice “Cómo funciona un televisor”. Es una especie de apertura de ojos para cómo se produce el video. Sobre todo si vas a salir a transmitir. Ni siquiera eso ahora, sólo cualquier tipo de comprensión de la televisión. Cubren todo tipo de cosas cool en cuanto a cómo la imagen- Se necesita un extremadamente rápido- Se necesita un extremadamente rápido- Se produce. Está bien. Pasan por una gama de televisores. De todos modos, puedes hacer algunas cosas hermosas con ella. Volvamos a nuestro entendimiento. Entendamos las altas tasas de fotogramas. Tengo algo en tu metraje llamado velocidad de fotogramas, 30 fotogramas por segundo. En realidad no tienes que abrir esto. Es sólo un ejemplo que voy a usar. Se dispara a 30 fotogramas por segundo, lo cual es útil para mis matemáticas en este ejemplo. Pero realmente no importa si son 29.97 o 25. Los principios son los mismos. Si estás como, “¿Por qué es 29.97?” Realmente no lo sé. Sé que es un subproducto técnico de los tiempos pasados de la televisión, y lo investigué una vez, y me voló la cabeza. Sólo tienes que saber que es una tasa de fotogramas muy común en América, por limitaciones técnicas que ahora no existen. 25 fotogramas por segundo es muy común en Europa y Asia, y 29.97 o 30 fotogramas, realmente no importa. Es una diferencia tan leve. Lo que voy a hacer es hacer una secuencia a partir de esto. Aquí abajo, encontraré un poco de metraje que es bonito. Una pequeña nota al margen es, ver cómo estoy arrastrando este borde y aparecen dos ventanitas, ahí vamos. Sólo hay uno. Si arrastro el final de la misma, ya ves, se compara con donde está mi cabeza de juego frente a donde vamos a ir. Es para darte una comparación de lo que queda atrás, que es el espacio vacío, con donde estamos ahora. Está bien. Pongámoslo en un segundo. Eso es 100. Voy a acercar un poco. Voy a golpear mi llave de marcador. No tenía seleccionada la pista así que se fue hasta ahí. Vayamos en un zoom más. Ahora, esto es exactamente 30 cuadros, uno, dos, tres. Los cuentas todos hasta aquí, y serán 30. Porque todos son alambiques, nuestros pequeños cerebros humanos no pueden decir la diferencia entre la acción en vivo. Este es mi pequeño ejemplo aquí de esa misma configuración exacta. Cero segundos, un segundo, dos segundos. Fue a 30 cuadros por segundo. Está bien. Bueno eso es lo que es ahora. Digamos que queremos hacerlo a cámara lenta. En Premiere Pro, alejamos un poco. Eso es de unos 10 segundos de duración. Necesito estirar. Puedo hacer clic con el botón derecho, ir a velocidad/duración y decir en realidad quiero que sea a la mitad de la velocidad. Está bien. Va bien y lento. Es como que salta, porque ahora es más largo, porque es la mitad de la velocidad. Echemos un vistazo a nuestros hombres. puede ver, no es muy buena cámara lenta. Porque simplemente lo estiramos. Este es mi pequeño ejemplo aquí. Este son mis 30 marcos, este cubos pequeños. Si lo estiro para que sean dos segundos, puede ver que todavía hay la misma cantidad de fotogramas. Simplemente los estiramos, y por eso ahora están amables y nerviosos. Voy a deshacer eso, porque eso no es lo que queríamos. Hay mejores formas de fingir eso, pero ese es un ejemplo realmente bueno aquí en Premiere Pro. Realmente jumpy. Por eso, esta otra cosa, se dispara a 60 fotogramas por segundo. Abrí el equivocado. Abramos este. Por eso todo esto es muy lento, para que tengamos todos esos cuadros extra para que podamos estirar. Ahora, cuando sí filmes en 60 fotogramas por segundo, obtienes tu cámara y echas un vistazo a través de tu configuración, tu celular lo hará, disparará en una alta velocidad de fotogramas. Se está volviendo cada vez más alto. Se van a como 60, 120. Lo hace en cámaras reales simples. Ahora has pasado por tu cámara, has configurado para disparar altas velocidades de fotogramas como lo ha hecho nuestro camarógrafo, y has encontrado 60 fotogramas por segundo, y ese es probablemente el máximo de esa cámara, y estás como, “Genial. Voy a dispararlo así para que podamos ir a hacer cosas frescas de cámara lenta”. Ahora, tu cámara te la va a devolver de una de dos maneras. Echemos un vistazo a ambos sentidos. Eso voy a borrar. Tengo en tus archivos de ejercicios, hay dos Walk 8s. Ahí hay un Walk 8, y hay un Walk 8 - 60 cuadros por segundo. Voy a sumar ambos a mi línea de tiempo. Voy a mantener mi configuración existente. El primero es de 60 cuadros. Mi cámara decía: “Aquí tienes. Aquí tienes tu video a 60 fotogramas por segundo”. Juega a velocidad regular. Ignora eso. Aquí abajo, la otra versión, es decir 29.93. Al azar. Este de aquí juega en este tipo de cámara lenta realmente rara. Son lo mismo. Uno se acelera, otro se ralentiza. Permítanme mostrarles en mi ejemplo. No estoy seguro si esto va a ayudar. A veces lo hace, se siente como si estuviera ayudando, y luego a veces no. Este era mi viejo caminando. Se dispara a 30 cuadros por segundo. Se trata de cosas de alta velocidad de fotogramas, son 60 fotogramas por segundo. Ahí está el doble de la cantidad de marcos, lo que nos da todo ese detalle extra. Tu cámara puede decir: “Aquí tienes. Aquí tienes tus 60 marcos”. A 60 fotogramas por segundo, mira este 60 casitas, hay un segundo, todavía juega en el momento adecuado. Solo hay mucho detalle ahí dentro para que puedas extenderlo más adelante, y abrirlo y ralentizarlo si quieres. Pero sigue jugando en los 60 cuadros regulares en un segundo. Ese es éste de aquí. Jugando a toda velocidad. También hay detalle ahí dentro, si sí quiero frenarlo, lo cual es genial. No hay diferencia real entre cuál se obtiene, en cuanto al resultado final de nuestro lento mo. Pero de la otra forma que lo consigues, tu cámara puede decir: “En realidad, estoy filmando 60 fotogramas por segundo. Te voy a dar 30 fotogramas por segundo, pero voy a manchar estos fuera”. Está bien. Ahí están tus 30 cuadros por segundo, pero hay todo este material extra. ¿ Qué hacemos con él? Ah, bueno. Simplemente lo vamos a meter y lo hará más largo. Ahora ese segundo, ahora está tomando dos segundos. Por eso todo juega en esta versión de cámara lenta. Eso es bastante juguetón por el momento. Realmente no importa cómo lo consiga, los conseguirás a los dos. Algunos de ellos dirán: “Aquí tienes. 60 fotogramas por segundo”, y algunos de ellos solo serán 30 fotogramas por segundo para ser súper lentos. Este de aquí, tenemos que acelerar para lucir regulares, y este de aquí, tenemos que ir más despacio para sacar nuestro increíble metraje de ello. ¿ Eso ayuda en absoluto? He pasado años tratando de trabajar en eso. Es confuso, aún más confuso explicar. Si lo encontraras útil, continúa. Si no lo hiciste, quizá deje caer un comentario ahí para tal vez ayudar a otros estudiantes a explicarlo. Lo último que podríamos hacer es este de aquí está jugando a velocidad regular. Si queremos extraer nuestra increíble cámara lenta, puedes cambiar la velocidad. ¿ De acuerdo? Yo quiero que sea más lento. Yo quiero ralentizarlo porque quiero ver todos esos cuadros extra. Puedo recordar, ¿fue 50 por ciento? Sí. Está bien. Es más largo. Se va a jugar en cámara lenta como la primera. Este está en cámara lenta, y decimos que queremos acelerarlo, que vamos a tener que hacer para este video. Está jugando demasiado lento. Mi computadora está luchando para tocarla en absoluto. Está jugando en cámara lenta. Para acelerarlo voy a ir, “Tú, quiero que seas más rápido”. Cuánto más rápido. Doblar la resistencia. Aquí tienes. Mira. No puedo hacerlo. Pobre computadora. Vámonos. Está jugando a velocidad regular, mal. Está bien. Es un poco estresante para esta computadora hacer el remapeo de tiempo, que como que acabamos de hacer, cambiando la velocidad y también hacer la grabación de pantalla y todo tipo de otras cosas. Está bien. Entremos al siguiente video y en realidad iremos a cambiar el metraje, ahora que lo entendemos. De hecho lo devolveremos a velocidad regular y luego simplemente lo ralentizaremos ocasionalmente. Altas velocidades de fotogramas. ¿Más confuso que cuando iniciaste este video o menos confundido? Siguiente video. 111. Acelerar o disminuir la velocidad del material grabado en Premiere Pro: Oigan, a todos. En este video, realidad vamos a traer nuestro metraje. Mantén algo de ello lento, acelera algo de ello, solo realmente un video de tuercas y tornillos donde realmente juntamos algunas cosas. Vamos a conseguir un vagamente similar entre nosotros, no tiene que ser exacto. Vamos a repasar algunas cosas en la línea de tiempo. Así que cierra si aún tenías la otra secuencia de velocidad de fotogramas. Nosotros sólo queremos estar en este llamado Parkour V1. Vamos a sumar un par de pedacitos de metraje. No vamos a ser tan prescriptivos como lo hacíamos antes como seguir códigos de tiempo pero vamos a meter aquí las mismas cosas básicas. Puedes ajustar esto más adelante para que se adapte a tu gusto. Por el momento, abramos. Empecemos con la lámpara 2, haga doble clic en ella. Ahora aquí dentro, solo quiero una sección de ella, simplemente realmente genial, solo un poco de movimiento. Voy a establecer un punto de entrada al azar y luego un punto de salida, sólo dos puntos finales. Yo y O, y arrastrar. No queremos el audio, hay audio con él. Bueno, hay una pista de audio adscrita a sin nada en ella. Sólo queremos arrastrar esta parte hasta aquí. Cuando empecé a hacer Parkour, hace apenas cinco años. Detener. Mi parada no está funcionando muy bien por el momento, pero es solo esa laptop. Aproximadamente esa longitud. Vámonos a la lámpara 4, abran esa. Tiene unos primeros planos realmente geniales con la mano así que solo quiero en punto. Boom. Sigue pegando en punto dos veces. Punto fuera, agarra un trozo de ello. Probablemente sea un poco largo. Sé que es un poco largo porque ya he hecho una práctica, pasar por esto y tengo una idea. Normalmente hay mucho de jugar hacia adelante, reproducirlo pero no quieres verme hacer eso. Esta toma en particular tiene un par de buenas escenas. Esto, el acercamiento con la mano y luego está la mirada visionaria sobre la ciudad. Eso es lo que quiero. Tiene un poco de eso y un poco de eso. Gran cámara, me encanta. Acaba de agarrar el video. [ inaudible] años atrás y yo estaba haciendo sólo unos pequeños saltos. Demasiado tiempo, está bien. Vamos a meter lo básico y luego podremos editarlo a la entrevista. A los siguientes, en realidad vamos a acelerar así que quiero un par de los paseos. Empezaremos con la caminata 8. Abre esa arriba, ten un poco de matorral a través. Lo que voy a tener que hacer es ralentizar esto a la calidad derecha hacia abajo. Mi pobre laptop está luchando. Yo lo quiero libre ahí. En punto. Punto de salida. Voy a arrastrarlo. Por aquí, se está ejecutando en cámara lenta, no es lo que quiero. Yo quiero volver a la velocidad del mundo real. Vamos a ir a velocidad y duración. Simplemente haz clic en él, haz clic derecho en él. En este caso, quiero que esté al 50 por ciento de la velocidad. No, yo quiero que sean 200. Hombre, eso me equivoco cada vez. Doscientos velocidad. Acelera para que sea más corto. Pero ahora se está ejecutando [inaudible], podría cambiar esto a un cuarto también. Enfriar. Volando mi mente. Sí, y sólo para ser un poco más ahora. No te preocupes demasiado por emparejar el mío. Vamos a hacer esa secuencia de salto y retrocederemos lista de datos. Pasemos a eso, vayamos a uno más. Vayamos a caminar 20 y solo agarremos un trozo de esto. Ya he mirado este, es básicamente la misma caminata todo el camino. Sigo pegando en punto dos veces, en punto. Vamos a arrastrar esto, haga clic derecho en él. Selecciónelo primero, haga clic derecho en él. Acelera al 100 por ciento y hazlo sólo un poquito más largo. Entonces vamos a terminar con ese Superman. Ahora te darás cuenta de que acabo de pasar y cherry recogió algunas cosas para igualar mi intro, dio en todo ese tiro en la progresión. Es solo el estilo que estaba mirando hacia adelante, al menos el estilo que se me ocurrió. Puedes hacerlo de manera diferente. Por el momento sin embargo, sólo los propósitos del ejercicio. Vámonos a Superman 4. Básicamente quiero ese poco. Justo antes de que salga, por ahí. Vamos a dar un punto de in, ven y se sumerge y empieza a repasar. Eso es lo que quiero. Punto de salida. Escúchalo y me voy a dejar ese cámara lenta porque voy a querer jugar con esto en un segundo. Para mí, voy a cronometrar este salto a un poco profundo de su diálogo. ¿Dónde está? Me di cuenta de que no hay límites. Todos los límites están dentro de tu cabeza. Ver. Sin límites. Límites dentro de tu cabeza, mira eso. Eso es agudo. Santo Moly. Eso es valiente. De todos modos, salto grande. Quiero cronometrar eso con pero siento que necesita música primero antes de que pasemos y empecemos a cortarlo todo. Vámonos, metamos nuestra música. Entonces podemos volver y empezar a cronometrar esto y jugar con un poco más de la cámara lenta. Está bien, te veré en un segundo. 112. Encontrar el estado de ánimo propicio para la música en Premiere Pro: Hey todos, en este video, escogemos música de fondo para nuestro video. Jugamos mucho con el tiempo. Ahora, para que lo sepas, podrías estar mirando la longitud de este yendo, 'hay mucho valor en este, es un video realmente largo'. No es particularmente cierto. Es mucho gofre y lo dejo aquí porque encuentro que cuando estoy haciendo estos tutoriales, soy muy conciso y sucinto y seguimos y es genial. Pero este de aquí, hay tanto tiempo y creatividad. No hay una herramienta realmente específica que estar haciendo. Está tratando de conseguir este equilibrio de audio, versos video, versos música de fondo, y caídas de línea base, hay un montón de líos. éste hay un trozo de 'waffling'. Sé que hay mucho 'waffling' en esta intro también. Pero lo que quiero que hagas es seguir de manera diferente. Pero si lo encuentras, porque yo 'corto y cambio' tanto, tal vez encuentres que podría ser más fácil, no tienes que hacerlo. Pero hay un archivo que he guardado al final de esto para llevarte a donde estoy. Yo sólo seguiría adelante con tu propia versión, pero si solo te gusta 'hombre, este tipo está también'. Yo sólo voy a ponerme al día con él en tus archivos de ejercicios, debajo de los archivos del proyecto, hay uno llamado recoger música. Tendrás que abrirla, probablemente va a necesitar que relinques la música. Eso lo hemos hecho o relinchamos el metraje. Eso lo has hecho en un video anterior, anterior , tal vez tengas que volver a él. Pero esperemos que cuando relinques una vez, puedas volver a enlentar todo este metraje. De lo contrario, sigue con tu propio. Sí, empecemos. En realidad, voy a jugar esto recto, aquí es a donde vamos. ¿Listo? Cuando empecé a hacer coordenadas de bicicleta hace cinco años, estaba haciendo sólo unos pequeños saltos, viendo videos y otros y volando mi mente de que algunas personas pueden saltar tan lejos, y hacer todos estos trucos impresionantes. Me di cuenta de que no hay límites. Todos los límites son, eso es todo lo que tienes. Ahí es donde nos ponemos a la altura en este video. Está bien, vámonos. Que comience el 'festín de gofres”. El primer trozo de música que quiero es tener este primer bit donde está hablando el tipo, movimientos lentos, todo muy en anuncios y drama. La entrevista en sí es un poco llana. Yo estaba haciendo en sólo un pequeño poquito. Eso está bien, pero vamos a añadir algo de drama. que lo sepas, nunca busco un poco de video que vaya a hacer, audio que va a hacer el respaldo para todo el asunto, solo el tiempo nunca se puede encontrar. Entonces voy a encontrar un poco de música para empezar y luego lanzarme a otra cosa y ¿cómo elijo música? Yo no, solo empiezo a buscar cosas, y empiezo a tirarlas a la línea de tiempo y a ver qué se pega. Hay muchas veces en las que dices: “Oh, esto va a ser genial”. Lo encuentras en, digamos música de YouTube o biblioteca de Money Go Stock, y sitios de canciones. Cuando realmente editas a la entrevista o al video, bien bombas o lo hace muy bien. Lo que quiero hacer es y aquí lo que hice es ir a, tal vez echa un vistazo al enlace de esto está en tus enlaces Word Doc y aquí entré en estado de ánimo de género y estaba como, estoy buscando esto ya sea dramático o triste. Tenía que jugar con ambos y pasé demasiado tiempo. Pasé tanto tiempo buscando la música adecuada y tocando y descargando. Pero aquí es donde terminé y acabo de empezar a trabajar a través de estos. Tan solo tratando de encontrar el correcto. Terminé con este llamado “Hacia nosotros”, que tengo en tus archivos de ejercicios. Entonces lo lindo de este también es libre de usar y monetizar tu video. Si nunca has escuchado la palabra “monetizar”, sólo significa, como creador de YouTube, puedes encender una caja que diga: “Estaré dispuesto a ejecutar anuncios sobre mis videos y recibir un pago por una pequeña parte de ella. Genial, así que a pesar de que quería dramática, me gusta mucho este, sobre todo cuando empiezas. Tiene este tipo de De todos modos, así que lo descargué e instalé. Pasé por un montón de ellos. Tengo un par más que están en tus archivos de ejercicios. Aquí hay algunos de ellos que me dieron de YouTube. Ahora, puedes ir a descargar tu propio. Trabajaremos juntos a través de esto. Simplemente haz esto conmigo y luego puedes ir a escoger tu propia música que te guste, podrías odiar la música que he escogido, muy personal. Echemos un vistazo a Premier Pro en tu carpeta de audio, debería estar fuera para que elijas. Vamos a hacer este llamado “Hacia Nosotros”. Voy a arrastrar esto al siguiente espacio disponible, que es un dos y lo voy a arrastrar un poco más grande. Lo que encontré con este es que tiene este ruido de onda caminando al principio. Yo sólo quiero empezar aquí. Yo sólo voy a arrastrarlo a esta parte para ver cómo empieza, solo ten una escucha. Cuando empecé a hacer curso en bicicleta Quizás quieras que se desvanezca, pero siempre que hagas eso agreguemos una rápida transición de audio. Simplemente pondremos eso y lo haremos un poco corto. Sólo para ramparlo. Cuando empecé a hacer curso en bici Ahí tienes. De acuerdo, así que empieza. Es tranquilo ruidoso en comparación con el, en comparación con esto. El diálogo, así que voy a seleccionarlo todo. Voy a seleccionar. Esta es una buena pista. Necesito ajustar todo esto. Si los selecciono todos y lo hago un poco más grande, puedo arrastrar uno hacia arriba, pero no todos. Entonces si solo quieres hacerlas todas al mismo tiempo, las seleccionas todas. Simplemente puedo rastrear y seleccionar este lado y simplemente arrastrar una caja alrededor de todos ellos. Por aquí en mi diálogo central de sonido, puedes hacerlas todas al mismo tiempo si arrastras este hacia arriba, no cambia el aspecto de éste que es extraño. Es como un efecto que se aplica para que estos no suban como lo tienen en el pasado cuando hacemos nuestra sonoridad auto. Pero sólo se puede elevar el nivel de ellos. Ver videos, es decir O podríamos hacerlo solo, recordar solo significa reproducir solo esta pista de audio, no esta. Podríamos haber silenciado esa, no haría lo mismo. Me vuelas la cabeza Puedes ver que está construido en el lugar correcto. Salta tan lejos y haz todos estos trucos impresionantes. Me doy cuenta de que no hay límites. Todos los límites son Necesita ser un poco más alto. Podría usar la coincidencia de audio de sonoridad. Yo solo quiero mostrarte una manera diferente. Está bien, así que voy a deshacer en solitario eso, ojalá ahora Cuando empecé a hacer curso de bicicleta hace cinco semanas y Esto necesita bajar un poco. Estoy tratando de conseguir un equilibrio entre fue justo. Algunos saltos pequeños, viendo videos que recuerdo en mi cabeza, siempre, siempre, siempre que pienso que eso es perfecto, lo bajo un poco más porque siempre tengo la música arriba demasiado alta. ¿Cómo lo sé? Por toda mi fama los comentarios de YouTube. Son como “gran video, la música era demasiado ruidosa”. Echemos un vistazo a agregar otro poco de audio. Lo que quería es que cuando empiece a meterse en el salto de Superman, quiero lanzarme a alguna cosa realmente loca tipo de esto en boom quiero que se lance en algunos En mi cabeza yo era como dubstep que iba a estar en algún enojado, dubstep loco. Sólo para que lo sepas, pasé por la búsqueda de edades tratando de encontrar el 'enojado dubstep' correcto y los agregué a la pista y jugué con todos ellos, y luego me di cuenta de que realmente no quería enojado y enojado. No por ninguna otra razón más que simplemente no se ajustaba la escena que intentaba hacer así terminé con algunas cosas más de baile. Pero te voy a mostrar Invado. Vale, recuerda que esto es de pago, link está en tu panel de enlaces, se llama Invado Elements y lo genial de esto es que es parte de la suscripción, es una música también. Lo que realmente me encanta de ello, es una cosa pequeña, es poder ver esta forma de onda. Porque lo que busco es digamos por aquí, busco ordenar por hagamos una búsqueda, voy a hacer una búsqueda de dubstep. Termino haciendo dos búsquedas, dubstep singular y dubstep juntos. Sólo para, porque en realidad sí te da resultados diferentes. Entonces solo pasé tiempo pasando por lo que realmente quiero es acumularme en esto, quiero una gran gota cuando salte. Entonces miré este y estoy como 'puedo ver instantáneamente desde las formas de olea'. No es lo que quiero, quiero que esto se mueva hacia él y luego boom. Yo quiero algo más como esto. Eso no es lo que quiero. Busco las grandes caídas dramáticas así que escuchemos este. lo que quiero, también escuchas audio jungla. Escucha. Se puede oírlo y es fácil al principio. Ahí dentro se superponen la jungla de audio. No es parte de la pista. Es solo esto que mientras lo estás previsualizando y no lo has pagado descargándolo como parte de tu suscripción, agregan eso. Desaparece una vez que lo hayas descargado. Yo quiero pasar mi tiempo pasando. He descargado una pareja, ambos de YouTube. Escribí dub-step y él aquí abajo, y me muevo donde le tocó gustar, cuántas páginas. Después de escuchar todas estas cosas solo tienes que saber que podrías ser diferente, podrías entrar en la zona en lo que quieres realmente rápidamente. Pasé mucho tiempo. Es como buscar imágenes de stock. Es lo mismo que siempre ha estado buscando imágenes de stock. La mayor parte de mi tiempo profesional se pierde buscando la imagen correcta o la fuente correcta, o la música adecuada. De todos modos, así que lo he encontrado, lo he descargado. Es sólo parte de ello. Es el primero como pocos como 18 segundos de ella o algo así. te puedo dar la versión completa obviamente porque está pagada y parte de esa suscripción pagada.. Empecemos con este. Añadamos algunas diferentes que agregué y te mostraré mi proceso. Premiere Pro, te muestro lo que hago. En primer lugar, no tengo mucho video. Voy a usar esto para fregar un poco esto para que pueda ver más audio aquí abajo. Cuando termine con las pistas de audio, probablemente vaya a ir a pantalla completa también. Esa es la tecla E de inclinación, en tu teclado, esa es la tecla equivocada. Yo voy a hacer esto. Esa es la tecla E de inclinación solo para ir a pantalla completa y voy a hacer un par de cosas. Voy a conseguir mi cabeza de juego de la manera en que salta porque quiero que le guste, truco impresionante. Me di cuenta de que no hay límites. Salta sobre eso. Consigamos el tiempo un poco más adelante. Voy a ponerme un simulacro. No voy a tener nada seleccionado. Sólo tienes que dar click aquí, lo tenía en mi teclado y tener poco maqueta ahí es donde quiero alinearlo. Haré el primero y solo a ver cómo va. Este, colgó de un tirón porque no quiero que sea para todo el asunto. Añadamos algunas pistas de audio. Empezarás con uno que, podría estar bien para ti, podría no ser. Este de aquí, el fin está cerca. Volcarlo, hacerlo más grande porque queremos poder ver con el obstáculo tipo de va, lanza una gota. Eso se trata de pensar en grande dub-step enojado. Me amaba un putting dub-step pero no terminé trabajando en este caso. Básicamente ver este pico aquí. Yo quiero que como que sea por aquí. No hay ciencia real para ello. Específicamente, necesitas estar viendo el video y echar un vistazo. Eso es lo que busco hacer. Tengo que acelerar el video a partir de ahí. Ahora hay algo muy parecido, aquí es donde es creatividad es como puedo mostrarte cómo pintar, pero luego, hay mucha de tu propia interpretación de lo que necesita ser. Voy a dejar esto adentro porque lo que quiero hacer es que quiero ejecutar rápido y luego va a cámara lenta sobre eso saltó vía así cuando se lanza por ahí. Basta con apostar el lanzamiento fuera. Voy a agarrar mi dulce llave C para el corte, todos los rayos en O. la voy a rebanar y voy a cambiar el cronometraje para ambos. Porque quiero hablar, probablemente soy rápido y ha sido lento. Tenemos que mover ese marcador. Tecla V haga clic en este botón derecho Duración de velocidad. Yo quiero que esto sea mucho más rápido, porque recuerda que se está ralentizando así que voy a poner esto en 200 mirada civil, esa debería ser la velocidad real. Todavía se siente demasiado lento así que voy a ir y nos incito a construir 300 por ciento. Eso parece más realista. Ahí vamos, estoy hasta ahí, y voy a mover mi marcador para estar sobre ellos. Voy a mover esto y sólo a ver cómo va. Voy a volcar en el resto de mis pistas y sólo comparar las dos. Te das cuenta de que puedes fregar esto para hacerlos todos más grandes o más pequeños. A veces hago eso. Necesito hacer eso en realidad. Lo hago por pista. Yo hago esto porque algunos de ellos son grandes y algunos de ellos son pequeños. Echemos un vistazo. Tenemos un audio 3, así que nos quedamos sin pistas. Vamos a tener que añadir una nueva pista. ¿Cómo hago eso? Voy a mi Proyecto, y el otro que quiero es que vamos a usar el paso Cold como otro. No puedo editar. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho en cualquier lugar donde no haya nada. Vamos a este lado por aquí, haga clic derecho y no aparece nada. Hagámoslo de este lado así que haga clic derecho en cualquier parte. Tienes que estar en el As, pero solo hazlo justo a la derecha. Añadamos pista. Ojalá, ahora hay otro llamado A4. Puedes hacer clic con el botón derecho en su Añadir pista, solo sigue agregando pistas según lo necesites. Necesitamos cinco de ellos. Ahora agrega Tracks. Hay dos, hay Add Track y Add Tracks, plural para que pudieras tener más de uno. Iba a sumar uno a la vez. Debería tener un montón de ellos aquí. Tengo mi marcador, puedo golpear mi tecla Tilt E, para ir a pantalla completa. También tenga en cuenta que a veces no es la tecla E de inclinación, es en la mayoría de los teclados. Todas las que he usado alguna vez, pero he tenido estudiantes que han tenido teclados extraños. A veces es una clave diferente. Podrías haber hecho un pequeño experimento con tu teclado. Tengo estas otras pistas. Añadamos éste. Uno de los más grandes, voy a añadir, ¿dónde estamos? Paso frío. Voy a agarrar la mitad de esto aquí y más otra tenemos nuestra futura final. Ese es éste de aquí. Yo sólo voy a arrastrar esto también en realidad. Voy a resolver éste sólo para escuchar cuando los campos reales donde el cinturón ahí. Voy a arrastrar eso ahí dentro. Yo solo sigo jugando con eso y echemos un vistazo a éste. Este es el que realmente Pixed así que tenemos que solo ese. Verás, realmente no se puede decir, pero es mucho más feliz. Este de aquí es mucho más, menos oscuro y mal humor. Simplemente me topé con él y estaba como en realidad eso es más de lo que quiero. Vámonos. Espera realmente. Es donde lo quiero. Vamos a hacer algunos cortes geniales en el siguiente video para especie de cortar la música un poco más, pero supongo que quería mostrarles mi proceso de tirar cosas. Una de las cosas raras es que, digamos que quiero que esta sea arriba, no hay forma de arrastrar realmente las capas. Extraño, no se puede arrastrar pistas por el momento. Esto podría suceder más adelante, pero no puedes simplemente reorganizar las capas. Necesitas arrastrar cosas de una capa a otra. Entonces si quieres que esto esté en la parte superior, probablemente necesitas crear. Sólo te mostraré el dolor. Probablemente éste, no estoy seguro si lo necesito. Esta es mi prioridad, así que sólo la estoy arrastrando hacia arriba. Tratará de chasquear para ir donde estaba antes. Entonces solo los reordenaré. Este está en la parte superior, estos los voy a mantener alrededor. Hay tantas veces en las que me despierto al día siguiente y estoy como, “Oh, sí. Escucha esa cosa asombrosa que hice”. Entonces yo digo: “Oh hombre, eso es terrible”. Entonces puedo ir por algunas de las otras opciones, o la paso más allá del cliente y darles un par de opciones diferentes, o ellos regresan y dicen: “No nos gusta la música”. No quiero desperdiciar ni deshacerme de estos todavía. Si lo haces, sólo tienes que pasar y eliminarlos. Está bien, sólo para ordenar este lamentable video es, voy a revisar los niveles de audio para asegurarme de que no le estoy soplando los tímpanos a nadie. Probablemente es un poco largo ahí. Soplando los tímpanos de todos. Echemos un vistazo. En primer lugar, éste de aquí, ¿a dónde vamos? En realidad quería ese en la parte superior, ¿no? Porque esta es mi música de respaldo. Entonces, tú amigo mío vas a bajar por aquí, éste va a subir por aquí, y yo voy a silenciar ese. Puedes volver aquí arriba, y usarte más tarde. Es la música de respaldo. Estaba haciendo sólo unos pequeños saltos viendo videos. Yo sólo estoy escuchando el diálogo. Lo que probablemente voy a hacer es simplemente bajar esto hacia abajo. Recuerda los fotogramas clave, recuerdas qué atajo me permite ver esos. En primer lugar, ¿cómo ven los fotogramas clave? Sostén la línea. Recuerda, tienes que tener esto. Si es demasiado pequeño, no lo puedes ver, así que hazlo más grande y un agujero hacia abajo. ¿ Qué tecla de mi teclado para mantenerme clave-frames? Eso es, “Comando”. Entonces me voy a ir con algo como esto y solo volarlo abajo, tener una escucha. Videos, diarios, y volando mi mente que algunas personas pueden saltar tan lejos y hacer todo este truco increíble. De acuerdo, aquí es donde se pone gofres extra y yo solo estoy tocando con la música tratando de conseguir el momento correcto. Por lo que no hay ciencia real para ello. Solo soy yo tratando de conseguirlo como siento que funciona. que puedas saltar al siguiente video si aún no lo has hecho o puedes mirarme y meterte con todo. Porque lo que creo que quiero es, me gusta esto. Están dentro de tu cabeza. Dentro de tu cabeza es donde realmente me gusta así que voy a sacar todo eso porque quiero que sea un poco de descanso. De hecho voy a querer que el salto de Superman pase básicamente por donde va desde el gran salto “dentro de tu cabeza” mientras la música lanza y hace todo eso. Te mostraré lo que quiero decir. Por lo que los superhombres ingresan, estoy sosteniendo mi tecla de turno para hacer clic en varias cosas a la vez porque tipo de cronometró todo esto. En realidad, quiero justo esto y el momento para que venga el salto. Echemos un vistazo. Los límites están dentro de tu cabeza. Boom. Sí, vamos a ver si eso va a funcionar. Entonces Solo off. Esto es diferente demasiado alto. No lo oigo en absoluto, así que sólo voy a arrastrar este sitio hacia abajo. Sigue siendo parejo, un poco bajo. Me di cuenta de que no hay límites. Todos los límites están dentro de tu cabeza. Eso parece bien. Tal vez pueda ponerse más fuerte. A lo mejor necesita venir un poco más lejos. Si le resulta difícil moverlo a lo largo, le pones tu cabeza de juego y se le romperá. Veamos cómo va eso. Por lo que todo esto necesita ser extendido. Entonces sólo voy a ver qué hay. Esta es la caminata. Hay un montón de caminar. Entonces solo puedo extender este, escuchar el matorral. Mi pobre máquina está luchando. Esto se ve bien. Hay un poco de esto que podemos jugar con él porque acabamos de cortar eso en bruto. Recuerda, no le pusimos mucho tiempo. El genial de esto es que cuando lo arrastras, mira lo que pasa aquí arriba, en realidad puedes ver lo que se está agregando. Puedo ver el final de ello aquí, bonito. Cuando empecé a hacer parkour hace cinco años y estaba haciendo sólo unos pequeños saltos viendo videos, diarios, y volando mi mente. No me gusta esa parte final. Esperemos que el comienzo de la misma sea un poco más agradable. Sí, genial. A ver cómo va eso. Cuando empecé a hacer parkour por primera vez. Aquí hay un problema de audio al principio, que me va a ahorrar algo de tiempo. Entonces voy a recortar eso. A lo que quiero hacer, si hago clic aquí y golpeo Eliminar, no quiere traer todo de vuelta, lo cual es algo interesante, principalmente porque quiere traer todo incluyendo todo esto y se ve esto de vuelta, pero eso ya está atascado contra el final. Entonces lo que podemos hacer es agarrar todo esto. En realidad, dejaremos eso ahí, solo lo haremos manualmente. Puedes avanzar esto y luego intentar usar el Eliminar, porque ahora hay espacio para que vuelva. Pero lo que queremos hacer es, en realidad queremos simplemente agarrar todo eso. Todos mis tiempos musicales van a funcionar. Estos son los temas. [ inaudible]. Cuando empecé a hacer parkour por primera vez. No lo cambies para nada. Está bien, solo necesita un poco de broma y un poco de música ayuda a llenar ese vacío. cuando empecé a hacer parkour hace cinco años y estaba haciendo sólo unos pequeños saltos viendo videos, diarios, y volando mi mente que algunas personas. Este primer bit es mucho más tranquilo que el segundo bit, ¿te has dado cuenta? En realidad lo puedes ver en forma de onda. Entonces voy a ver si puedo. Viendo videos, lecherías, y soplando mi mente que algunas personas pueden saltar tan lejos y hacer todo este truco increíble. Me di cuenta de que no hay límites, todos los límites están dentro de tu cabeza. Eso tampoco se siente del todo bien. Definitivamente debes saltarte adelante porque solo estoy haciendo que esto se sienta bien ahora y sí, puedes o seguir mirando porque no puedes alcanzar el botón Skip. Creo que necesito que este pedacito sea. Todos los límites están dentro de tu cabeza. Para que la gente pueda saltar tan lejos y hacer todo este truco impresionante. Me di cuenta de que no hay límites, todos los límites están dentro de tu cabeza. Eso podría estar bien, podría cambiarlo más adelante cuando hagamos algún corte a la acción pero. Truco impresionante. Me di cuenta de que no hay límites, todos los límites están dentro de tu cabeza. Eso servirá. Siento que como que lo conseguí. Espero que eso fuera útil, no doloroso de ver, probablemente fue un poco de ambos. Pero sí encuentro a veces porque ya he pre-hecho todos estos archivos de ejercicios y parece muy fácil de hacer, tú igual, acabo de decir esto y hacer esto y se ve genial. Pasé siglos tratando de hacer bien ese material del curso y meterme con música y jugar con el tiempo a pesar de que no está del todo bien, pero es lo suficientemente bueno por ahora. Está bien, eso es todo. Pasemos al siguiente video. 113. Cortar el video para hacer que coincida tu música en Premiere Pro: Oigan, todos, vamos a hacer algunos recortes a la acción. Vamos a hacer algunos efectos de glitch. Echémosle un pequeño vistazo primero [MÚSICA]. Se puede ver estos dos primeros bits vamos a hacer este salto corte corte corte corte efecto glitch y luego vamos a cambiar de cámara. Te voy a mostrar cómo agregar marcadores y tratar de emparejar con la música. Vamos a saltar, dependiendo de cómo terminaste el último video, podrías haber decidido ponerte al día y usar el que tengo. Si tienes algo que se asemeja vagamente, a lo que estoy tramando, solo sigue adelante no tienes que tenerlo perfecto. Pero si querías ponerte al día, está en tus archivos de ejercicios y archivos de proyectos, se llama escoger música. Podría aparecer y decir que faltan archivos, y quieres pasar y ver si puedes localizarlos. Recuerda, hay una forma de video al inicio de este curso sobre cómo re-vincular metraje faltante si se ha ido, muchas veces solo tienes que hacer uno de ellos. Lo que también haremos es hacer un Save As y dicho, seguiremos escogiendo música y luego tus archivos de proyecto, llamaremos a esta Parkour versión dos. Entonces tenemos el salto de cámara lenta [MÚSICA] y luego entra en cámara lenta y en realidad, vamos a comprobar la velocidad del mismo. Ten en cuenta también que si alejas lo suficiente, intentas hacer clic con el botón derecho en algo no te da lo que necesitas, está demasiado lejos y solo puedes ver esta selección general básica. Si hacemos zoom un poco, entonces haces clic con el botón derecho en él y obtienes mucho más. Eso podría haberte pasado ya y así que solo te acerques un poco. Vamos a la velocidad, este está fijado en 100 por ciento, que ya es de cámara lenta, voy a ralentizarlo incluso un poco más allá, voy al 80 por ciento. Yo sólo quiero que sea extra lento no demasiado lejos, porque no iba a poder ver los cuadros saltos. [ MÚSICA] Eso se ve bien. Ahora quiero un par de cortes, y tengo que asegurarme de que aquí es donde quiero que esté para el primer lanzamiento porque entonces lo voy a rebanar en diferentes gotas base aquí. Tengamos una escucha. [ MÚSICA] “dentro de tu cabeza”. Eso parece un poco correcto. “Dentro de tu cabeza”. Obviamente podemos ajustarlo letra sobre, pero lo que me gustaría hacer es que voy a escuchar la música y tratar de trabajar donde hay una gota base. Escucha [MÚSICA] podemos aquí otra música pasando. Vamos a averiguar quién es ese? Debe ser esta persona. Se puede ver [MÚSICA] todos estos tipos apareciendo a través. Entonces podemos hacer una o dos cosas, básicamente quiero arrastrar la parte posterior de ella y tal vez desvanecerla. Manteniendo “Command” en un Mac, “Control” en un PC, solo para terminar mis fotogramas clave [MUSIC] “Todos los límites están dentro de tu cabeza”. Siento que hay otro y lo puedes ver en la línea de tiempo ahí. No voy a tener nada seleccionado y entrar. Te mostraré un pequeño atajo que es que puedo golpear Space-Bar y simplemente tocar. No se seleccionó nada, se me hizo clic y voy a volver atrás y sólo tocar un par de veces en mi teclado y lo hará a medida que se reproduzca. Echemos un vistazo. [MÚSICA] “Los límites están dentro de tu cabeza. Acabo de grabar esos ya que pasó por el, probablemente no va a ser perfecto, pero es un buen lugar para empezar, estos pequeños marcadores. Porque lo que me gustaría hacer es hacer un poco, se llama corte de salto, es una mezcla de un corte de salto y un efecto de falla. Donde quiero rebanar agregar un poco pero lo viste al principio ahí. Lo que voy a hacer es agarrar mi C en mi teclado, lo voy a cortar. Lo que quiero hacer es, vamos a ver cómo se ve, volver a mi tecla V para arrastrar un poco esto hacia arriba y luego recortarlo hacia atrás y simplemente quitar un poco una sección. [ MÚSICA] No es lo suficientemente grande así que voy a arrastrar más un trozo grande, arrastrarme y ver [MÚSICA]. Esa es la cosa, quiero [MUSIC] bueno, como acecharse por el aire. Normalmente haces cosas como esta, como cortes de salto para mostrar paso del tiempo y ahora esto es más un efecto que una transición adecuada. Entonces tecla C, para mi pequeña rebanada, voy a guardar mi tecla V, arrastrarla a lo largo de un trozo, obtendrá el mismo tiempo que antes. Ya ves cómo se siente esto [MÚSICA] aquí vas, parece bien [MÚSICA]. Si te equivocas, lo cual lo harás, cuando no llegues al momento correcto es que solo pasas un poco de tiempo arrastrando esto de ida y vuelta, arrastrando eso, arrastrando este bit hacia fuera. El snap key en este momento en realidad se está volviendo bastante difícil. Entonces miramos cómo apagarlo antes, la tecla S de tu teclado, dónde está aquí arriba. Vamos a dar click aquí. Estamos en Snap. Ajustar a línea de tiempo, es, ahí está, ahí, bajo secuencia, Snap a línea de tiempo, a veces sólo conozco este atajo. El S key, a menudo es el momento por lo que significa que cuando arrastre esto, no va a tratar de acoplarse a eso. Sólo recuerda que tenía que encenderlo de nuevo, recuerda la tecla S. Me gustó mi salto, había total fluke, me sentí como si tuviera esos dos cambios de beat [MUSIC]. Ahí hay otro. Lo que podría hacer por éste es en realidad cambiar al siguiente disparo. Entonces estas cosas aquí son básicamente solo cortes de salto. El siguiente que vamos a hacer se llama corte a la acción. Vamos a cambiar a cuando en realidad esté del otro lado. Hay dos cámaras, hay alguien, puedes verlo aquí abajo. ¿Es esa persona? No, esto es un sombrero [RISAS] hay alguien justo fuera de pantalla aquí donde, que grabó el otro lado. Entonces vamos a conseguir este corte, lo voy a arrastrar hacia arriba y voy a añadir mi otro pedacito de metraje. Está aquí, conjunto de metraje y ¿dónde está? Este llamado, hierba Superman. Voy a hacer doble clic en él, no quiero el audio, así que sólo voy a arrastrar. Hagamos un poco de pre-edición, mi pobre computadora no está manejando realmente esto. Ya ves que aquí se está haciendo más grande, un poco más complejo, estamos jugando con la velocidad, que no le gusta. Principalmente para mí aunque mi computadora está grabando esto para ti, lo cual lo está estresando. Básicamente, donde me siento porque su sombrero se cae por ahí. Bueno, echemos un vistazo por aquí. Buscando la misma olla, tenemos que meternos con ella. Tengo la línea de tiempo seleccionada, así que voy a deshacer eso, golpear mi ventana de origen seleccionada para que el punto final. Entonces él va a hacer su pequeño papel y yo voy a seguir adelante. En este video en particular, no vamos a ir más allá de esto, estaba haciendo su primer trozo. Entonces eso me va a funcionar, selecciona esto aquí. Probablemente lo que quiero hacer también es, juguemos con el momento de esto. Así que aleje un poco, haga clic derecho en él, Velocidad/Duración. Voy a acelerarlo justo arriba. No recuerdo lo que escogí [MÚSICA]. No voy a volver [MÚSICA] a su totalidad, como 50 por ciento, recuerda que nos vamos a hacer volver a como la vida real. Pero sigo queriendo que sea más rápido, pero no tal vez al 100 por ciento porque todavía me gusta el efecto matricial. Ahora escucharemos [MÚSICA]. Sí, eso sería genial. Puedes seguir rodando para esto [MÚSICA]. Entonces pasaremos a nuestra siguiente toma me imagino pero eso es todo lo que vamos a hacer por el momento. Este de aquí, si sabes el nombre de este corte, donde acabamos de hacer esto. El cambio de cámara lenta es genial pero es como un efecto glitch slash jump cut, no sé el nombre oficial para ese es. Pero este de aquí definitivamente es un corte a la acción porque nosotros en cortar de este pedacito de acción a ese pedacito de acción. Es lo mismo pero diferentes cámaras, es bastante guay, como poco una transición. Si quieres algo como el mío, no tiene que ser perfecto, tal vez encuentres una forma diferente de hacerlo. Nuevamente, solo mostrarte mi proceso para que te hagas una idea de cómo hacer algunas de estas cosas. Entrémonos en el siguiente video. 114. Cómo limpiar tu línea de tiempo en Premiere Pro: Hola a todos. Apenas un pequeño video corto sobre cómo ordenar nuestra línea de tiempo. Vamos de esta cosa desordenada que hemos creado, a esta hermosa, borrando todas las pistas sin usar y simplemente encogiendo el audio, solo para hacerlo más manejable. Déjame mostrarte cómo. Sólo un poco de segue. Segue es la palabra? No lo sé. Algo extra solo para llevarnos donde dijo porque nuestra línea de tiempo está empezando a parecer bastante desordenada. Recuerda la llave tilde, la llave grave consiguió un montón de pistas de audio, algunas de ellas no necesitamos para tus cheques, no necesitamos algunas grandes, algunas de ellas son pequeñas. Sólo una buena manera de Nanak índigo. Vamos a restablecer la piel, veamos bien. Lo que vamos a hacer es antes que nada, borrar las pistas de audio que no quiero, estas dos. Ahora he decidido que no quiero esos, así que me estoy deshaciendo de ellos. Tengo una guardada como visión de antes, así que puedo volver a ella si necesito y estas pistas vacías sin embargo, para despejar las pistas vacías, necesitas hacer clic derecho en este lado, cerca, donde esta, justo en cualquier lugar de esta zona vacía, un poco raro, no ese lado, este lado. Haz clic derecho, ve a este, dice que estamos buscando el que dice, borra pistas con una S, Eliminar pista, hará lo que suena. Es posible que quieras eso pero puedes hacer clic derecho en cualquiera de estas pistas e ir a la que dice eliminar pistas con una S y es esta otra opción para decir eliminar todas las pistas de audio vacías, y pistas de video. Vamos a dar click Ok. Simplemente arregla eso. Puedes volver a agregarlos haciendo clic derecho y diciendo agregar pista, es solo una buena forma de ordenar las cosas. Otra cosa que puedes hacer es subir a este pequeño spinner. Realmente no importa si estás en la vista grande, en la vista pequeña, pero entra aquí y di minimizemos las viejas pistas y ordenemos todo, miremos eso o hagamos las cosas más grandes de lo que necesitamos y las cosas más pequeñas si las necesitamos. Pero de todos modos, así es como poco edita un poco si quieres deshacerte de estos y marcadores, podemos subir a Marcadores y vamos y Borrar todos los marcadores. ¿ Dónde está? Despeja todos los marcadores, porque ya no los necesito. Empezó a probar y a tiempo la música. Eso es todo. Vas a volver a trabajar. Apenas un poco de ejercicio ordenado, volver al trabajo. 115. introducción a B-roll y cómo agregarlo a nuestro video en Premiere: Hey todos, es tiempo de B-roll, lo hemos hablado antes, pero en este entraremos en un toque más detalle. Porque lo que quiero hacer es que tengo esta primera mirada visionaria, mirando de cerca a la ciudad, y luego solo salto a la calle. Lo que quiero hacer es tener algo que ayude a llevar la transición a través. Entre esos dos espacios voy a usar nubes, así que vamos a tratar de empatar juntos. Vamos a frenar las nubes, vamos a colorear corregir eso un poco para tratar de mezclarlo. Hablaremos de lugares para obtener inspiración para B-roll, sí sabemos qué es B-roll, nuevo vamos a saltar. Tan sólo un breve recapitulación B-roll es nódulo A-roll aquí. A-roll es el foco principal de la película. Digamos que la entrevista sí en el tipo de foco principal de la misma. B-roll es cualquier tipo de cosa que lo apoye o simplemente lo complementan a lo que no es absolutamente esencial para el curso. Simplemente ayuda a hacer una historia cohesiva. Un buen ejemplo de esto es la Miss Doughnut. Echemos un vistazo a la entrevista. Este es el principal. Bueno, vivimos y trabajamos aquí en Maui. Abrimos nuestra tienda hace unos siete meses. Entonces esta es una entrevista, ella discutiendo esas cosas. Ella ha hecho muchas preguntas, pero luego la edición final, que ahora es mi edición, vamos a escuchar, es el mismo tipo de diálogo pero echemos un vistazo al video. Yo soy madame donut, y soy dueño de Dinamita Donut con mi esposo. Bueno, vivimos y trabajamos aquí en Maui. Abrimos nuestra tienda hace unos siete meses en el giro de [inaudible]. puede ver que son las entrevistas subyacentes a ella. recortan de ida y vuelta de la entrevista a lo largo de esto, pero hay una tonelada de B-roll. Yo sólo estoy fregando a través de él para que puedas verlo. Pero eso está pasando todo el camino a través ella pero luego cortaron a este material de apoyo B-roll. Por lo que en este caso ayuda a contar la historia. Lo uso con bastante frecuencia para cortar mis malas ediciones. Estaré tratando de hacer toda una longitud de diálogo y solo lo mezclaré hecho. Absolutamente. Observa y trabaja nuestro camino a través de él paso a paso. Empezaremos con las técnicas que necesitarás. Entonces en lugar de tener un corte realmente malo donde corté el brazo, en lugar de hacer otro corte, solo lo puse encima de un ejemplo de lo que estamos haciendo. Aquí hay otro ejemplo. Entonces yo hablando, siempre grandes fases. Yo hablando. En el móvil, en la tableta y en el escritorio. Construiremos previsión. Ver ahí acabo de cortar a, como dibujé esto en mi libro para tener algún B-roll para ir por encima de ella. Yo le disparé a mi A y B-roll. No soy bueno en B-roll y realmente quiero ponerme mejor en ello. En cuanto a inspiración para B-roll, las dos personas con las que intento levantar mi juego es un tipo llamado Peter McKinnon K, y Daniel Schiffer. Ambos tipos parecen conocerse pero su B-roll es increíble. Yo sólo quiero tomarme un tiempo pronto. Este es un reto B-roll que hizo Peter. Se puede ver que es contar la historia de Brown donde vive, B-roll. El mismo Daniel, ve a revisarlos tienen un montón de cosas en YouTube. Tengo enlaces en tus enlaces, puedo hacer ambos de los canales de YouTube. Por supuesto suscríbete a ambos diles que Dan Scott te envió. Hablemos de la razón por la que tenemos B-roll en este ejercicios en particular. Principalmente porque hay una amplia transición entre este tipo haciendo todo mirando a la ciudad pensando cosa a él caminando. Yo quiero que sea un poco de tendencia, mejor transición a través. Algún paso del tiempo porque apenas aparece en la calle. Entonces la razón por la que lo estamos haciendo es que vamos a salir y encontrar nuestro propio B-roll lo cual no es ideal. Acabamos de poner uno de esos proyectos donde necesitamos encontrar algunos propios, porque simplemente no tenemos mucho metraje en nuestra versión recortada. En nuestros archivos de ejercicios simplemente no tenemos mucho. No se tomó mucho de B-roll real. Hay mucho de él saltando por ahí, cual es genial, pero no mucho B-roll real. Aquí dentro, se puede ver que sólo tenemos unos pocos y mucho. Hay algo de caminar B-roll lo cual es fresco. Ya lo hemos usado, a diferencia de la madame rosquilla, checa en el B-roll de este. Ya lo hemos mirado antes pero mira la segunda parte B-roll. Mira eso. Esa es sólo una de las secciones de B-roll. Ya-y para ellos. Teníamos tantas cosas buenas por las que pasar y editar esta con. Algunos proyectos vendrán mucho a B-roll, algunos vendrán con muy poco. Porque no tenemos mucho B-roll recordar, y todavía quiero encontrar algunos. Vamos a tener que encontrar algo genérico. Lo que hice fue decidido en algunas nubes. Es como mirar hacia arriba a las nubes y se ha despertado, un poco de conexión entre ellas. Las nubes son fáciles porque nadie realmente puede decir si les dispararon el mismo día o un día diferente, en el mismo lugar. Pasé y encontré un poco de nubes que se asemejaban a lo que estaba pasando. Estaba mirando las escenas aquí para asegurarme de que el día no fuera demasiado diferente, y luego agarrar éstas. Como si estuviera mirando derecho hacia arriba. Lo descargué y lo tengo listo en tus archivos de ejercicios. Debiste haberlo importado ya, está en el metraje, y es éste de aquí. Yo quiero abrir un hueco. No quiero meterme con mi tiempo, porque pasé mucho tiempo consiguiendo que la música viniera aquí, lo que voy a hacer es que esta lámpara caiga para mí es particularmente larga. Trabajas por tu cuenta, solo tienes que encontrar un espacio aquí que no sea el salto. Porque hemos pasado un poco de tiempo tratando de tiempo eso. Tengo mis nubes y lo que voy a hacer es que voy a necesitar otra, ¿qué puedo hacer? Va a ser más fácil agregar otra pista que podamos igualarla y luego colarla. Vamos a hacer clic derecho en cualquier parte este lado derecho aquí, vamos a decir “agregar pista”. Asegúrate de que lo estás haciendo por el lado del video, entonces yo voy a ir hue, y sólo voy a recortarlo. Me voy a deslizar, asegurarme de que mi clave ESC esté chasqueando. He cambiado la mía en el último video, ¿recuerdas? Ya no está chasqueando, toca la tecla ESC y así es como voy a entrar. Volando mi mente que algunas personas pueden saltar tan lejos. Impresionante. Un par de las cosas que quiero igualarlo un poco más bonito, las nubes probablemente se estén moviendo demasiado rápido. Yo quiero conservar este logo que le va en la cara. Yo sólo voy a ralentizarlo. Voy a levantarlo de la pista, así que cuando me meto con ella, es hacer clic derecho en la duración de la velocidad, tal vez sea la mitad de la velocidad. Se va a hacer más largo. Yo sólo voy a hablar de ello al final ahí. No particularmente preocupado por lo que en realidad está en pantalla. Echemos un vistazo. Volando mi mente que algunas personas pueden. Agradable. La otra cosa es, es que es bastante diferente en cuanto a la luz. Entonces este de aquí, voy a tener que seleccionar en él y tratar de coincidencia de color o color correcto para estos otros videos. Voy a seleccionar en él. Podrías simplemente encontrar que en realidad había una parte diferente, hay un clip bastante largo. En realidad no es tan similar. Vale, olvídate de eso. Echemos un vistazo a alguna corrección de color. Corrección básica bajo color lumetri, y voy a ir a empezar por la parte inferior y sólo tratar de igualarlo. Necesitamos un jinete [inaudible]. La exposición a la playa sólo va a ser la mejor para ésta. Se siente como si tuviera mejor mezcla a través de ellos. Vamos a usar un montón del momento para poner algo. Los he cruzado todos para tratar de atar este con éste, con éste, acercarlos, pero luego vamos a usar algún tipo de lotes creativos o buscar para mezclarlos. Por lo que un rápido vistazo a las nubes vamos a encender y apagar la corrección básica. Eso me funciona, pero vamos a tratar de atarlos juntos con mucho o mirar, si recuerdas cuáles son esos. Eso haremos en el siguiente video. Vámonos. 116. Gradación del color con LUT descargados en Premiere Pro: Oigan, todo el mundo. Estamos saltando de nuevo a Luts y mira para recapitularlo, y para mostrarte cómo podemos usarlo para mezclarse en algunas secuencias, la que tenemos que realmente no forma parte de toda esta escena, además de muchos de estos pedacitos de metraje, y todos están grabados en diferentes momentos del día por lo que queremos agregar un poco de consistencia, así que eso es antes, eso es después. Miraremos algunas gratis y veremos algunas opciones de pago para las mesas de búsqueda de Luts. Entremos ahí. Gran uso de nuestro Lut o look es tratar de mezclarse como este B-roll que no venía de la misma escena y para ser honesto, todo el asunto es un poco la iluminación cambió bastante dramáticamente a lo largo del día mientras estaban filmando, por lo que hay un montón de pedacitos que necesitamos juntar para tratar de agregar consistencia porque empezamos con la puesta de sol y luego saltamos a cuando es mucho más temprano en el día. Eso va a arreglar un Lut. Hagamos un par de cosas. Te quiero mostrar un pequeño atajo y ver esto si lo hago más grande, realidad no pasa nada más que ver cuando lo hago un poco más grande. Puedes ver que aparecen las miniaturas y puede ser realmente útil cuando solo estás tratando de saltar a través de la línea de tiempo y simplemente hacer ejercicio en dónde estás. Porque sigo olvidando con las nubes están bien. Ahí está. Otra cosa que vamos a hacer es que vamos a aplicar nuestro Lut a una capa de ajuste porque somos buenos así. mira lo ponen, hazlo un poco y asegúrate de que estás en la ventana de tu proyecto. Ir a la página de yesca Lut. Vamos a hacer una nueva capa de ajuste. Vamos a dar click Ok, y vamos a dejar una capa de ajuste en frío. Voy a aplicar esto por encima de la parte superior y estirarlo. Ahora lo encontrarás con estas capas de ajuste, cuando mueva mi flecha, ¿ puedes ver que realmente selecciona lo siguiente debajo de ella, vas a ser muy específico y seleccionar tu capa de ajuste lo contrario no va a trabajar y lo haremos a esta fase, pero solo para verlo. Con capas de ajuste seleccionadas, vamos a instalar un Lut, puedes hacerlo las formas oficiales bajo corrección básica, lo instalas aquí. Haga clic en Examinar. A mí me gusta instalarlo bajo Creative, y ponerlo con los looks que lo mismo. Aquí la diferencia es que puedo jugar con la intensidad que me gusta. Voy a entrar aquí, voy a dar click en Browse y he descargado algunos para nosotros. Al entrar a Internet, con Instagram Luts gratis. Sé que uso eso liberaría demasiado. Hablaré de un pago uno de los en, pero echemos un vistazo debajo [inaudible], Es gráficos y escoja uno de ellos y haga clic en Abrir. Se lo puede ver aplicado ahí. Puedo jugar alrededor de su núcleo Hefe, puedo bajarlo, subirlo. No lo ves en la miniatura mitad te preguntas por qué. Es porque muchos no significan entrar aquí realmente, funcionan bien ahí. Puedes decidir cuánto quieres y porque está cubriendo todo debe conseguir esta consistencia a través de todo para atarlo todo, lo cual es realmente bonito. Probablemente sea un poco más alto y volver a los 100 en los que se dijo. Se ve bonito. Algo a tener en cuenta sobre Luts y looks es que solo puedes tener uno en él a la vez lo cual es realmente raro. Si quiero pasar por y escoger una diferente, tengo que dar clic a Hefe aquí y poner en Hudson así que es una carga a la vez. Se puede ver que Hefe se ha ido, lo cual es un verdadero gran dolor. Esto podría ser en el futuro. Esta es una petición que mucha gente ha pedido, prima parte 4 y hay una forma de poner en más de una. Hay un poco de un hacky, pero es demasiado hacky, como mezclar con el código pero en realidad podrían simplemente sintonizar una característica en el futuro, que creo que probablemente lo harán. Vuelvo a Hefe porque me gustó. El otro punto a destacar es que Hefe sólo estará por ahí para este proyecto, si lo guardo y lo cierro y abro un proyecto diferente, no va a tener a Hefe ahí dentro. Hay otro hackeo para que sea persistente a través de todos los proyectos pero de nuevo, ojalá sólo sea una característica que Premiere Pro estrena pronto. Ahora en cuanto a Luts y looks pagados, vas a encontrar mucho más Luts por ahí porque es más genérico, entra en un montón de programas diferentes, no solo Premiere Pro, mientras que los looks, que es esencialmente el mismo cosa, pero la palabra que Premier Pro usa un pequeño específico para Premiere Pro. Se pueden ver cosas como elementos como parte de una suscripción. Tienen un montón de luts y alborotador de luts. Ir a tener algo como esto ya que puedes hacer click sobre ellos y previsualizarlos y ver el pequeño video. Generalmente, éste no tiene poco video, los tiene por aquí. Puedes ver, en lugar de tener que cargarlos todos, ve a Examinar y cargarlos todos y puedes tener una sensación de lo que podrías usar. Otro lugar que encontrarás a Luts es a menudo videografía es gente famosa en YouTube que tomó sobre el cine. Tendrán sus propios Luts como este tipo aquí, Peter MacKinnon, hablamos de él antes, he hecho un enlace para que te lleves yourownlaptop.com/peter y sin referidos ni nada aquí, solo me gusta su estilo y me al igual que su pack Lut era de 15 pavos, lo uso un poco y lo grande para recordar sin embargo, con estos luts de cualquiera es que van a hacer buen metraje, genial. Pero si tienes malas imágenes, va a hacerlo menos malo. Pero no se va a reventar a lo grande. Depende de con qué empiezas, dependiendo de los efectos de algunos de estos. Si sí vas a visitar a Peter, hazle saber que te mandé porque principalmente porque soy un chico fan y quiero hacer algo con él profesionalmente algún día. No estoy seguro de por qué pero pregunté qué voy a hacer con él. A lo mejor me dé un beso, sólo en la mejilla aunque. De todos modos, veamos para qué hemos usado nuestro lut. Lo hemos usado aquí para agregar un poco de consistencia en todos los diferentes tiempos de rodaje y porque hemos mezclado el tiempo. Ya hemos puesto cosas antes, esto fue disparado al final del día, esto fue disparado obviamente más temprano en el día. Podemos atarlo todo junto más nuestras nubes aleatorias caben ahí pero mejor y una última cosa, no puedo evitarlo, vamos a dar click en la Capa de Ajuste. No me juzgues, tiene que viñetar. Esto también une las diferentes pantallas, Got diferentes tomas porque puedes ver he añadido un borde negro en el exterior a esto y esto y además agregar tienen solo interés. Se podría notar que afecta mucho más a las partes oscuras que a las partes claras. Echa un vistazo a este de aquí. Realmente no se pueden ver las viñetas en la materia blanca, pero sucedió afecta a un bastante pesadamente en las partes más oscuras, solo parte de la viñeta y voy a fingir que agrega consistencia a través de todas ellas. Pero realmente sólo quiero hacer viñeta. Eso es suficiente. Ah, una última cosa. Eso son muchas cosas. Si puedes hacer los efectos encendido y apagado, vamos a ver dónde terminamos porque hemos hecho cosas con viñeta y corrección creativa y básica y de color potencialmente. Puedes encenderlas y apagarlas todas individualmente, pero a menudo es fácil. Basta con dar click en el botón Efectos y apagará todo lo que has hecho aquí. Ahora, eso es completamente. A los niños no les hacen viñeta.Nos vemos en el siguiente video. 117. Efecto de cine con las barras cinematográficas en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, te voy a mostrar cómo poner estas barras negras arriba y abajo. Son totalmente falsos. Solo están aquí para agregar un poco de efecto cinematográfico. Algunas personas lo llaman barras negras, buzón, el sobre, barras cinematográficas, creo que ya tengo buena con eso pero solo son cajas negras. Entran en la parte superior y en la inferior. Los puristas los odian porque es falso. No es cine real, así que ten cuidado. Pero porque solo somos tú y yo, te doy permiso completo para jugar con ellos. Si no le cuentas a nadie de mis viñetas, no le contaré de tus barras negras. Vamos a saltar y te enseñaré cómo hacerlas. Entonces vamos a necesitar una nueva capa o una nueva pista. Entonces voy a hacer clic derecho en cualquier parte de este espacio oscuro aleatorio por aquí en la pista y vamos a encontrar nuestro panel gráfico central. Si no lo puedes encontrar, gráficos esenciales y sin nada seleccionado, solo tienes que dar click en cualquier lugar y obtienes la página poco afinada. Haga clic en rectángulo. Queremos agacharlo a la parte superior, asegurarnos de que esté configurado para fijar dos fotogramas de video para que cuando sí lo alinemos a la parte superior, snips a la parte superior y luego simplemente arrástrelo para que cubra, al menos salga por los lados por ahí. ¿ Qué tan grande debería ser? Hay algunas matemáticas reales que puedes hacer para conseguir una marca real, pero hay más de una talla. Entonces hablaré de por qué están ahí en un segundo. Vamos a saltar y en realidad hacerlos. Entonces me imagino que si los estamos fingiendo, podemos fingir de cualquier tamaño que nos guste. Pero hay una matemática para elaborar los tamaños oficiales. Lo que quiero hacer es asegurarme de que no sea demasiado grande porque no quiero tener que volver a recortar demasiado de mi metraje. Entonces tenemos éste, duplicarlo, hacer clic derecho en él. Duplicados, tengo dos de ellos. Este de aquí se va a romper hasta el fondo. Ahí están mis barras negras. Voy a asegurarme de que cubra toda la película. Está bien. Supongo que me estoy volando la cabeza de que algunas personas pueden saltar. Ese es un efecto realmente genial. Ahora, sólo recuerda, como dije al principio, te meterás en problemas. Hay tantos sitios web que dicen no hacer esto, deja de agregar barras negras. Pero si tu salida es YouTube, no hay nada realmente que te detenga y es afecto. Tantas cosas son afectos. Pero si estás en una conferencia con otros videógrafos y no menciones las barras negras. Hablemos de por qué que están en primer lugar. Por lo que un cine es sólo una pantalla de diferente tamaño. La mayoría de las pantallas de cine son una proporción diferente. Ahí están estos locos. Ahí están estos es 2.35.1, debería saberlo de memoria. Pero es un realmente amplio, puedes decir que tu televisor no es de esa forma. Entonces cuando llega a tu televisor, eso está ambientado en el cine y así es como termina luciendo en tu televisor porque no es nada de esta área. Ahora lo otro a tener en cuenta es que no sólo lo recortan ellos mismos. Disparan en cámaras usando cámaras y lentes especiales para poder capturar ese metraje de estilo cinematográfico realmente amplio. Podrías estar trabajando en esa industria pero para mí, termino con un montón de cosas que pegaron biblioteca desde online, cosas que me he disparado para mi cámara. Por lo que agrego barras negras. Algo aunque con las barras negras es que estás recortando porque hay cosas debajo de ella. Pero lo mejor es agregar probablemente estos. Si sí planeas hacerlo, hazlo bien al principio porque lo agregas al final, posible que tengas que reposicionar muchos videos, y es fácil de hacer una vez que estás haciendo tu corte rudo. Entonces aquí, podrías decidir en realidad con la posición de los controles de fijación seleccionados, lo voy a arrastrar un poco hacia abajo para ese video entero solo para que esa parte esté ahí y puedas ver justo, bien podrías tirarlos en el [inaudible] edición para la composición correcta. Entonces eso es el zumbido de cine o el efecto de cine o el buzón, o el sobre o las barras negras, las cajas negras falsas, quieras llamarlo. Se ven geniales. Te doy permiso para usarlos. Pero ten en cuenta que si te veo en público y tú me apuntas y dices: “Oye, este es ese tipo. Este es Dan. Dijo, me vendría bien barras negras en mi metraje”. Yo lo negaré, 100 por ciento plano niego que dije eso. Entonces solo ten en cuenta que sí ofende a algunas personas, aunque no a mí. Luzca impresionante. Es en mi mente que algunas personas obtienen un buen salto hasta el momento. Entonces te veré en el siguiente video. 118. Proyecto de clase 9: Parkour: Te gusta Gulp, es el video con la escritura naranja en el doc de Word. Nos va a hacer hacer un proyecto de clase. Sí lo soy. Tenemos a un lugar agradable y dentro de las herramientas para aprender en su documental de slash comercial parkour, y quiero que lo lleves más lejos. Describamos lo que tenemos hasta ahora, puedes continuar con ello si lo has modificado, pero si estás siguiendo exactamente como el mío, hagamos un nuevo proyecto porque queremos que todos sean ligeramente diferentes. Estas son cosas que podemos usar para nuestro portafolio, así que nuevo proyecto y poner todo el metraje que tenemos, no tienes que usarlo todo, y recuerda si quieres conseguir el conjunto completo de metraje, tienes que ir a ello editar stock, pero solo puedes usar lo que hay en este curso.No tienes que salir a comprar nada y tienes que editar la entrevista, entrevistamos al instante y el amable orden de la entrevista, puedes hacer lo mismo, saltarte ese tipo hecho primero, Jim de verdad me ayuda.Depende de ti. Ahora te voy a dar algunos detalles que hacer, pero de verdad quiero que mires este trabajo, ¿cómo puedo hacer esto un poco diferente? No tiene por qué ser no estás siendo contratado por el cliente. Te dan un poco de alcance para hacer algo, ni siquiera tiene que estar loco. Puede ser sensato, podría ser sólo un ángulo diferente. Había esa gran clase de dejar caer la línea base.Podrías ser algo diferente, solo tienes que pensar un poco en lo que podrías hacer, lo que podrías traerle para que sea un poco extraño o único o diferente porque llegamos a jugar porque es sólo práctica. Yo quiero ser prescriptivo sobre unas cuantas cositas para estar ahí, así que hay que añadir texto, sobre todo es realmente la empresa luego contrató al cineasta para hacer esto, así que necesitábamos el principio o el final en tu ejercicio archivos en el proyecto 5 bajo gráficos es su logotipo. Hay un par de opciones que utiliza la compañía, así que incluye aquellas en algún lugar de su principio- pequeño y tercios más bajos, para practicar eso en ellos para ser animados, ese es el nombre del tipo y es un Parkour Atleta y sobre todo elegir música, es un B-roll que quiero usar, encontrar algo más para usar, puedes usar la nube también, pero quiero encontrarte a ver si puedes astutamente trabajando tu propio material de B-roll falso, podrías dispararlo tú mismo, podría obtenerlo de un sitio web gratuito o de un sitio web de video de stock, todos se van a estar revisando unos a otros y podremos ver cuándo esas pisadas si podemos detectarlo, así que a ver si puedes integrarlo en calibración te ayudará con eso, integrándolo y dale un vistazo y asegúrate de que termina con ese video de stock, o está bajo metraje, así que es este último de aquí se llama Z menos el ordenado por nombre ahí está ahí crédito Zn. Eso realmente necesita ir al final.Gracias. Se pegó por compartir y cuando estés listo para compartir, describe lo que has hecho, sé interesante ver cómo lo hiciste y las cosas que has arreglado y ajustado problemas que tuviste, igual que la última. Asegúrate de revisar el trabajo de otras personas para ver lo que hicieron y comentar sobre su trabajo. Estamos buscando un poco de espíritu comunitario. Comentarios, cincos altos, eso es realmente increíble. Si fuera yo, intentaría hacer esto un poco mejor. Asegúrate de que el tono sea correcto en cuanto a las críticas, queremos mejorar, pero no queremos hacernos llorar unos a otros. Lo mismo antes de subir el enlace, de cualquier manera que quieras asegurarte de que lo compartas en línea, me encanta ver lo que estáis haciendo usando el hashtag Premier Pro, dejadlo en el grupo de Facebook o LinkedIn, Twitter o Instagram a más. Ese es tu proyecto, sí te veré una vez que hayas terminado. Adiós ahora. 119. Cómo empezar a hacer un video explicativo en Premiere Pro: Oigan, todo el mundo. En esta siguiente sección, estamos en uno nuevo, vamos a empezar a buscar videos de cómo hacerlo. Específicamente grabaciones de pantalla. Yo hago muchas de ellas, obviamente. Yo muestro a la gente cómo usar software, así que grabo la pantalla, cómo hacer videos cómo-hacer. El tuyo podría ser algo así como cómo usar mi sitio web, o cómo usar este sitio web de agencias gubernamentales, para subir archivos al sistema o algo así. Algún tipo de video cómo-a. Específicamente alrededor de grabación de pantalla. Ahora bien, si estás pensando, no estoy haciendo eso, no te lo saltes. lo he dicho algunas veces porque aquí cubrimos muchas cosas que se aplicarán al mundo general de la edición de video: hold frames, y pantallas verdes, y todo tipo de zoom y movimiento. Nos vamos a poner realmente buenos en el encuadre de claveles y moviendo cosas alrededor. Otra cosa que quiero mencionar es que Premiere Pro es como un cuchillo del Ejército suizo. Hace una cantidad increíble de cosas para video en cuanto a la grabación de toda la pantalla. No hace la parte de grabación de pantalla. Te daré una demo rápida. esto no es cómo hacer una grabación de pantalla. Tendrás que Google eso. Cómo grabar mi pantalla. Te voy a dar una pequeña insinuación al respecto. Vamos a hacer más enfocados en la edición de la misma. Esto también trae otro punto, que Premiere Pro es la herramienta Swiss Army, hace muchas cosas. En cuanto a la edición de grabación de pantalla, no está específicamente diseñado para ello. Es un poco torpe, torpe no es la palabra. Hay otros bits específicos de software que se enfocan puramente en grabar y editar grabaciones de pantalla, y eso es lo que he terminado usando, porque hago tantos de ellos. Yo uso algo llamado Camtasia, echa un vistazo al enlace en tu carpeta de enlaces. Es traeryourownlaptop.com/camtasia. Es un producto de pago y tienes que estar haciendo esto bastante todo el tiempo para querer salir a Camtasia. Incluso yo, estoy usando este otro bit de software. Tengo que combinarlo en Premier Pro, con este tipo de cosas como de cabeza en vivo hablando, arreglo un poco de audio en Premier Pro, así que vamos a asumir el resto de esta sección. No estás usando ningún otro software. Solo vamos a usar Premiere Pro para hacer todo. Lo hace perfecto. Eso es todo, voy a jugar el producto final que vamos a estar creando en realidad. Es sólo un producto simulado que he hecho para ustedes chicos, sólo para que podamos [inaudibles] habilidades. Voy a jugar eso ahora. En realidad, en lugar de simplemente tocar todo, quería hablar sobre ello, porque vamos a hacer un poco de cosas de cabeza hablando, que ya hemos hecho antes, pero luego vamos a cortar demasiado serie-cast. El asunto es con este Screen-cast, tendrá un diálogo. Acercamos, pero nos movemos, se puede ver como los fotogramas clave aquí abajo, para que realmente podamos mostrar lo bueno que es este tutorial. Vamos a mezclar 4K con HD, por lo que la toma de cabeza está en HD, esta es filmada en UHD, para que podamos acercar y conseguir un realmente nítido y claro. Te voy a mostrar cómo hacer voces en off. Sé que hay este tipo al azar que he mencionado, vamos a hacer pantalla verde con él y pretender que soy yo hablando. Él va a narrar. De todos modos, aquí va a hablar abajo. Es sólo un por ejemplo, en realidad no coincide con mi voz. Estamos seguros de que tenía un marco congelado y tipo de hacer cosas interesantes. Además aprenderás a enmascarar un pug, habilidad muy importante para tener. Está bien, así que ese va a ser nuestro video cómo-pantalla elenco que vamos a hacer. Saltemos y empecemos a hacerlo. 120. Cómo grabar una captura de pantalla para Premiere Pro: Oye, hablemos de cómo conseguir tu grabación de pantalla. Este curso está enfocado en qué hacer con él después en edición de video, pero supongo que lo que quería darte un poco de ventaja si te estás metiendo abajo y esa raíz de videos cómicos. Básicamente lo necesitas, la respuesta corta es solo Google, cómo grabar mi pantalla todo mi Mac es o Camtasia o QuickTime. Te daré una demo rápida de QuickTime en un segundo porque es rápida y fácil y ya está instalada en un Mac. En un PC, tengo amigos que graban todos sus videos de cómo hacerlo en PC y ya sea están usando CamStudios, OBS Studio o Shortcut. Dejaré enlaces en la carpeta de enlaces. O el doc de Word que he conseguido tu carpeta de ejercicios para esos. Pero solo hay tantas formas diferentes de capturarlo como en un iPad o un iPhone o Android. Hago varias capturas en esas y solo voy a las tiendas de aplicaciones y solo Google screen recording software y escojo el que es gratis y tiene más estrellas y así es en general como lo recojo. Déjame darte una demo rápida del QuickTime 1 mientras estamos aquí, entonces nos pondremos en realidad en hacer algo de edición. Hablemos de la grabación de pantalla en un Mac, puedes usar algo llamado QuickTime. Puedes o bien ir a tu Finder, si no hay nada seleccionado, ir a ir a las aplicaciones, y encontrarás a QuickTime ahí dentro, o a menudo solo uso mi almuerzo rápido Command Spacebar y simplemente escribo rápido, y eso debería ser el resultado máximo. Basta con hacer clic en “Enter”, QuickTime quiere abrir un video. Eres como no, no quiero que abras un video, me gustaría que fueras al archivo. Me gustaría que fueras a nueva grabación de pantalla. Agradable y sencillo. Por aquí abajo, quiero grabar toda la pantalla, ahora sólo podemos hacer un poco. Escoge el micrófono. Ahora podrías estar haciendo voz más tarde, así que puedes elegir ninguna. Eso es algo que hace Premier Pro. Grabará tu voz para que puedas voz sobre esto más adelante, cosa que haremos. Entonces voy a grabar usando mi micrófono. Voy a llegar al sitio, al escritorio cuando esté terminado. Se puede configurar un poco de temporizador, por lo que es un poco más claro, y se puede compartir los clics del ratón es bastante genial. Por lo que voy a dar click a grabar en cinco segundos. Se va a hacer un temporizador aquí abajo, y se va a empezar a grabar toda la presión. Esta es mi grabación de pantalla, va a ser sobre lo limpio que está mi escritorio y estás pensando : “¿Simplemente lo volca todo en gran foto como todo el mundo lo hace?” Echemos un vistazo. ¿ Todos tienen esta carpeta en para ser ordenados? Si realmente tienes mala suerte, podrías Adobe en lugar de tres, cuatro, cinco, y luego cuando alguien está buscando, solo volcas todos tus archivos ahí dentro. ¿Hago eso? No te lo digo porque ese va a ser el final de mi grabación de pantalla. Para detenerlo, presionas ese botón ahí. Ahora, toda mi versión de Mac esto, necesitas dejar eso solo un minuto y aparecerá en el escritorio, eso es molesto. Espera, espera, espera, ahí va. Ahora tengo un poco de video QuickTime, puedo hacer doble clic y golpear “Play”, es inicio. tanto que reproduciendo el video más mi micrófono, y ahora ese archivo está listo para entrar en Premier Pro para que pueda empezar a editar. Ya sea que lo grabaste en algo usando un PC, tu iPhone , tu iPad, o en un Mac que diga que has hecho la grabación y vamos a empezar a editarla ahora en Premier Pro. Te veré en el siguiente video. 121. Combinar video en directo con grabaciones de pantalla en Premiere: Todos, en este video, vamos a crear un nuevo proyecto. Vamos a combinar nuestra cabeza parlante y nuestra serigrafía. Uno es HD y otro es 4K UHD. Vamos a escalar uno de ellos hacia arriba o uno de ellos hacia abajo. Haremos alguna corrección básica de audio y corrección de color. Estupendo enfrentado en. Empecemos. Está bien. Para empezar, vamos a Archivo, Nuevo Proyecto o haga clic en el botón. Nos vamos a dar un nombre. Puedes llamarlo como Pug Photoshop tutorial versión uno Voy a meter el mío en mis archivos de ejercicios. Vamos a ponerlo en el proyecto seis serigrafiado y ponerlo en los archivos del proyecto. Bien, vamos a dar click en “Ok”. Ahora por la razón que sea mi espacio de trabajo se establece de nuevo a los esenciales predeterminados. Vamos a ir a Ventana, espacios de trabajo e ir al que se llama Unicornio. Es posible que puedas ver el tuyo a lo largo de la parte superior de ahí. Botón, tiene ventana, espacios de trabajo Unicornio.Eso fue justo por ahí, ¿no? Vamos a importar nuestro metraje. Hagamos doble clic en esta área aquí. Vamos a entrar en nuestro Ejercicio Archivos Proyecto Six.Quiero traer el audio, el metraje, y los gráficos. Esos tres de papeleras, uno de los archivos es un documento de Photoshop con capas. Sólo voy a decir importarlos todos como una sola capa fusionada. Es lo que quiero por el momento. Ahora, tengo dos purgas. Bueno, hay unas cuantas imágenes diferentes, pero echemos un vistazo a estas dos opciones de pug. Voy a ordenar la mía, pero en lugar de [inaudible] por nombre. Tengo grabación de pantalla de purga, que básicamente soy yo haciendo el tutorial. Se puede tener un poco de qué muestra eso, se debe familiarizarse con el metraje. Es un poco ridículo.Sólo soy yo haciendo el ejemplo. Echa un vistazo a través de pad cabeza parlante. Ahora, pausemos el video. Ten una escucha a los dos, sobre todo a la cabeza parlante, porque ahí hay un par de versiones diferentes, necesitamos resolvernos en la mejor. Espero que lo hayas pausado y estés de vuelta como los dos. El asunto es con esos también es que si me desplazo por aquí, por lo que la grabación de pantalla de pug y esta de aquí, si me desplazo a lo largo, uno de ellos es 4K o en nuestro caso es UHD y uno de ellos está filmado en HD. Tienes que decidir: “¿Voy a conseguir edición 4K o me voy a apegar a HD?” Uno de ellos tiene que estirarse. En mis grabaciones a menudo me quedaré en el 4K. Principalmente porque hay mucha calidad en las grabaciones de pantalla que estás viendo en este momento que podrías apreciar cuando acerco, en realidad puedes ver cosas. Voy a llegar a editar el Zoom en ahora [inaudible]. Muchos otros tutoriales en línea, gente está usando HD y cuando haces zoom, simplemente no se ve tan bien. Lo que voy a hacer es empezar, voy a basar mi secuencia esta visión de alta calidad y desafortunadamente voy a escalar mi cabeza parlante. Nos vamos a quedar un poco asqueroso, pero no tengo una cámara lo suficientemente lujosa como para disparar 4K y no estoy preparada para ir a comprar una todavía. Simplemente lo hace todo difícil. Vamos a hacer clic con el botón derecho en grabación de pantalla de pug. Haga clic derecho en él. Hagamos una nueva secuencia a partir de este clip. Vamos a darle un nombre. Démosme lo mismo que el proyecto L. Sólo voy a llamarlo purgar Photoshop Tutorial versión Uno y [inaudible]. No es de filo terriblemente largo, manténgalos bonitos y cortos para nosotros. Pero lo que quiero hacer es frente a esto, quiero poner mi parlante oculto. Probablemente lo echaste un vistazo y hay un par de versiones diferentes, así que lo que voy a hacer es hacer un poco de pre-edición como un áspero cortes aquí arriba en el monitor fuente. Voy a hacer doble clic en el pug hablándolo , no en las palabras porque lo cambia de nombre aunque podría ser icono. Aquí te voy a mostrar lo que hago. Golpeé esto y puedo decir que hice un aplauso ahí. Aguanta. Dockery va a ser algunos aplausos ruidosos. Se puede ver donde me sentí como si tuviera una buena toma. Básicamente voy así y luego vuelvo al siguiente trozo grande y luego cuidado. ¿ Te gusta millones alrededor del mundo desearía que hubiera una manera de enmascarar tu purga en Photoshop? Bueno, buenas noticias, tengo tutorial para ti. Ya va a ser lo suficientemente bueno. Podría gustarte uno de los otros. No importa para este tutorial, así que escoge el que te gustó, a través de él. Voy a volver al audio porque es fácil encontrar el comienzo, volver al video. Voy a usar mi flecha izquierda y derecha solo para obtener el segundo archivo donde empiezo. Hiting back, eso parece un buen lugar lo suficientemente bueno. Hit I en mi teclado, voy a golpear L un par de veces. ¿ Te gusta un millón alrededor del mundo desearía que hubiera una forma de enmascarar a tu pug en un photoshop? Bueno, buenas noticias, tengo un tutorial para ti. Entonces mira hacia un lado. En cuanto hago esos pequeños aislamientos, eso parece el final de la misma. Voy a agarrar eso. Yo quiero el audio y el video. Voy a agarrar justo el centro de esto. Te voy a mover, te voy a agarrar, te arrastraré. Basta a ver a dónde va esto y vamos a empezar a hacer un corte rudo. En realidad, antes de hacer eso, lo voy a escalar. Yo hago clic con el botón derecho. Te acuerdas ahora está configurado para tamaño de marco. ¿ Te gustan millones en todo el mundo desearon que hubiera un poco lejos para enmascararte pug en Photoshop? Bueno, buenas noticias, tengo tutorial para ti. Hagamos un gorro áspero para éste también. Es bastante fácil hacer este porque solo necesitas saltar eso hasta el, donde las estadísticas de forma de onda van a arrastrarlo hacia abajo. Probablemente va a ser un poco de pausa. Hago clic en esto, lo elimino, tecla de barra invertida, así que encaja, 'Tengo tutorial para ti, está bien. Ahí hay un poco de demasiado tiempo. Esto ya no es un corte áspero. Estoy saltando directo como una edición final. No hagas eso entonces sólo espera, vamos a ponerlo más o menos ahí.Fin de mi tutorial. [ inaudible] para seleccionar. Eso es lo básico hecho. Lo siguiente que haré es hacer corrección de audio y corrección de color. Ya lo has hecho antes. Si tienes prisa en este curso, no puedes serlo porque tienes como un 100 y algo videos. Pero si eres solo puedes saltarte adelante, solo te voy a mostrar lo que quiero hacer porque es muy obvio ver un poco de diferencia entre los dos. Voy a ir al diálogo de sonidos centrales del sector ambos solo arrastrando una caja alrededor de ambos, sonoridad, auto manejo, niño rebotando un poco. Ese bajó, ese subió. Entonces escucha, "tengo un tutorial para ti, está bien, esta es la buena noticia pug”. Baje la voz aquí y no coincide, pero creo que lo hago a propósito para tener drama formateado. Voy a dejar eso. Sólo para hacer corrección de color, [inaudible] play hit y voy a hacer corrección de pasta y voy a cambiar y simplemente golpear orden. Es bastante bonito. “¿Quiero hacer más? deberíamos pero no lo hagamos. Está bien. Nunca lo hago en estas cosas, te prometo sólo en estas cosas. hemos hecho, deberíamos hacer una transición. No voy a ir a ustedes escucharán mis tutoriales. Yo sólo hago corte recto. Transición de clases pero realmente solo cortarla e iniciando la siguiente. Ese es un tutorial listo para pasar al acercamiento y alejamiento a lo largo del screencast. Hagámoslo en el siguiente video. 122. Acercar la imagen en una grabación de screencast en Premiere: Hola a todos. En este video, vamos a hacer mucho acercando a nuestro tutorial. Moverse un poco, alejarse, retroceder muchos fotogramas clave, y si pudiera estar un poco asustado por el diseño, no se preocupe. Simplemente restablecemos esto para ser de ayuda. Si estás como, “Whoa, hombre, eso se ve demasiado duro”, no te saltes el video. Es sólo un reordenamiento del espacio de trabajo. Se supone que sea útil. No tienes que hacerlo. Pero vamos a aprender todos los trucos y consejos para acercar y alejar zoom, movernos alrededor de Foodage en Premiere Pro. Vamos a ir. Está bien. En primer lugar, asegurémonos de que sea adecuado, saquemos nuestra secuencia fuera de nuestro material de archivo. Al principio aquí, no necesitamos hacer nada. Es cuando empieza aquí. Siempre que empiezo a hacer una grabación de pantalla, no importa. De verdad, lo que voy a hacer a continuación es, me aseguraré de que haya una toma de establecimiento, que te muestre toda la pantalla. Cuando hacemos zoom, sabes exactamente dónde estás. Vamos a escucharlo. Este es el PUG en cuestión. Quitémoslos el fondo y enmascarémoslos mirando o agitando mi ratón alrededor. Agitar un ratón alrededor, es un no-no también. Yo lo hago menos, pero aún lo agita alrededor. Se puede ver que está en zigzagueando por todas partes. A lo mejor más preciso. Conforme vamos a movernos hacia abajo, mío es un poco diferente al tuyo, alrededor de 14 segundos, 17 cuadros. Básicamente, cuando el ratón se mueve por aquí abajo, justo antes de eso, vamos a retroceder un poco. Voy a empezar a acercar. ¿ Por qué justo antes? Es porque necesitamos establecer nuestros fotogramas clave. Tenemos que ir Controles de Efecto, asegúrate de que todos nuestros PUG Screen Recording mp4 seleccionados. Ahora, aunque no estés cambiando la escala o la posición, solo es un hábito meterte en hacer las dos. Eso se sienta ahí. Yo quería quedarme exactamente donde está, y luego en un poco, quiero acercarme aquí abajo. Voy a acercar. Soy reacio a usar la báscula y la posición aquí dentro. Haré un poco de ambos. Cuando eres nuevo, es mejor que probablemente lo hagas por aquí arrastrando estas cosas. Lo que también queremos hacer es, quizá ir por ajuste hasta 25 por ciento porque va a haber mucho acercamiento y ver los bordes. Lo que quiero hacer es escalarlo. Voy a acercar. Simplemente lo estoy arrastrando a la derecha y quiero arrastrarlo a través. Ahora bien, así es una posición que podrías en realidad. Haga doble clic en él y muévalo a través. Lo que notarás es que, automáticamente pone los siguientes fotogramas clave en. A mí me gustaría que eso se apagara. No sé cómo. No puedo descifrarlo. No hay forma de apagar el keyframe automático hasta donde yo sé en este momento, si lo sabes, salta a los comentarios y avísame. Básicamente, empieza aquí y luego se acerca a esto. Vamos a darle una pequeña vista previa del fondo y la cantidad de máscara. Lo primero que necesitamos, es un poco rápido. Se tiene el hábito de lo lejos que deben verse. Pasar al fondo y enmascarar cantidad. primera hora tenemos que ir. Eso se ve bien. Es tal vez un poco largo, plateado corto, algún cuadro llamativo alrededor de estos dos, solo para separar un poco los dos fotogramas clave, y simplemente meterse en el fondo y enmascarar la cantidad. En primer lugar, el mayor problema que vas a tener con cualquier animación no importa si es cómo hacer videos. Es keyframe automático. Hablé de hace un segundo. Básicamente, solo significa que dices, “quiero moverlo”, pero no nos hemos dado cuenta. Jugaré a bateadores que los acaban de levantar. Como: “En realidad me voy a mudar aquí, tal vez un poco arriba”. Ahí vas. Perfecto. Lo que has hecho es, has creado este tercer fotograma clave, lo cual está bien, pero va a hacer esto. Se va a este, entonces, aquel que creamos originalmente y luego este tercero. Esto va a hacer. Vamos a repasar el fondo y la cantidad de máscara. Lo primero que tenemos que hacer es. Es bueno tener cuidado cuando estás haciendo esto para asegurarte porque tienes el keyframe automático encendido por defecto. Voy a deshacerla y asegurarme de que estoy justo por encima de ese fotograma clave para hacer ediciones y la mejor manera de hacerlo es manteniendo presionada la tecla Mayús mientras arrastras tu cabeza de juego. Se romperá justo encima del fotograma clave. Entonces haz tu [inaudible] y di, en realidad, yo quería estar ahí y quería estar un poco más lejos. No va a generar otro fotograma clave porque estoy en el momento adecuado. Escucha, vamos a quitar el fondo y la cantidad de máscara. Lo primero que tenemos que hacer es cambiar el nombre del fondo a algo apropiado. Yo soy perezoso. No es el mejor tutorial que hay, pero hago doble clic en él y no te lo dije. Lo primero que tenemos que hacer es renombrar. y sobre aquí es donde necesito subir a la pantalla. Yo voy a hacerlo. Ahora, cuál es tu tendencia, en realidad es arrastrarlo por aquí ahora. Es mi nuevo fotograma clave. Eres como, “Impresionante”. Esto es genial. ¿Dónde apareció eso? Vámonos. Ahí está, ahí aparece. Si terminas haciendo cosas como esta, tengo todos estos fotogramas clave que no necesito. Lo que tenemos que hacer es eliminarlos. Acerca de aquí [inaudible] Necesito subirlo en lugar de simplemente arrastrarlo hacia arriba de esta manera, porque lo que va a hacer es, ver la obra y ver esto porque eso va la cantidad de máscara. En cuanto llegue ahí, va a empezar a moverse. Tenemos que hacer, en lugar de venir y arrastrarlo, este nuevo fotograma clave, necesitamos hacer nuestro Tabletop, donde lo pausamos un poco y luego empezamos a moverlo, pausarlo un poco. Yo lo llamo Tablero porque se puede ver esta vista en la parte inferior aquí de manera diferente. Asegúrate de que tu video sea bonito y alto. Te daré algunos trucos para hacer casting de pantalla. Haz esto más grande para que puedas ver las Miniaturas y también haz click derecho aquí y di, Mostrar fotogramas clave de clip, Movimiento y usaremos Posición, escalaremos. Lo que va a hacer es, te va a mostrar los pequeños Tabletops, y eso es lo que yo llamo Tabletops. Está pausado, está haciendo algo entre estos dos, y luego tenemos que hacer una pausa un rato de nuevo. y por cuánto tiempo? Ve esos fotogramas clave porque quiero que esto sea exactamente igual que este, solo duplique haciendo clic en estos pequeños botones de fotogramas clave. Entonces, queremos moverlo. Ahora, estaremos de vuelta aquí. Haga doble clic en él, muévelo a lo largo. Eso como un poco de movimiento. Ahora, la escala se ha editado ahí automáticamente. Yo lo voy a agregar ahí para un poco de balance de TOC. No necesita estar ahí porque no lo estamos escalando, pero es un buen hábito hacerlos a ambos. [ inaudible]. Aquí tienes. Se puede ver ese nuevo pequeño Tabletop de ahí. Haga clic derecho, Mostrar fotogramas de clip, Movimiento, y estoy poniendo Posición ahí. realidad no estamos ajustando estos. Sólo te estoy mostrando que están ahí para darte. Deberías tener muchos de estos en todas partes. Si no tienes ninguno de ellos, digamos que me deshago de estos, los borro por accidente, terminas con cosas así. No sabes lo que esto, eso no es un Tabletop. No una buena, de todos modos. Quieres todos estos altibajos. Eso da miedo. Me encantan los PUGs desde la distancia y no realmente cerca. Siguiente spot porque lo siguiente que quiero hacer es, antes de dar click en “Ok”, me gustaría volver a ese tiro estableciendo, solo para que puedas ver porque tenemos que acercar de nuevo y me gustaría volver a menudo a un pantalla completa de todo el bit de software para que puedas acercar para que la gente sepa a dónde va. Si haces demasiado de esto, moviéndote, acercándose, ¿la gente se pierde un poco? Acerca de aquí, lo que quiero que haga es, quiero que no se mueva entre esta última parte, y donde estamos hasta ahora. Pongo dos fotogramas clave, el comienzo de un poco de Tabletop. Entonces después de un poco de tiempo. Yo lo voy a mover. Lo devolveré a pantalla completa. Ahora puedes escalar este lo suficiente, golpeado por debajo de por ciento. Entonces intenta conseguir esto, como sé que es 920 por 1080, pero tú estarías como,” ¿Qué es?” no puedes simplemente pulsar el botón de reinicio aquí, restablecer perímetro. Vuelve a tipo de cómo salió de la caja. Que RIA restablece el escenario de vuelta a donde estás. Puedes hacerlo por ambos. Echemos un vistazo. [ inaudible] Soy perezoso y vamos a una mesa pequeñita a hablar. No está pasando mucho. Yo soy posiciones perezosas que no se mueven en absoluto. Sólo un poquito pequeñito. Por eso lo hemos dicho para wow, eso es hacer mucha escala, pero no lo pusimos a escala. Escala será Mao. No muy emocionante pasando, sólo peligros a pequeña escala. Pero aquí abajo estamos usando, no es perfecto abajo él, sólo me parece un poco útil para la gente que es nueva, paga para ver el movimiento diminuto, pequeñito, diminuto porque sólo lo movemos un poco arriba. Te das la idea si estás perdido, digamos que solo el último bit es malo, solo puedes seleccionar los bits que son malos y eliminar. A menudo es fácil simplemente estaticar para empezar de nuevo, haces clic en estos chicos. ¿ Te gustaría continuar? Sí. Simplemente apaga los pequeños cronómetros. Eso vuelve a empezar. Voy a deshacer porque me gustó bastante lo lejos que llego. Nosotros vamos a hacer el último bit, pero vamos a añadir otro pequeño consejo. Cuando estás haciendo este tipo de animación, este control fijo, puedes acercar y alejar o simplemente usar tu, si es azul alrededor del exterior tu más o menos. Lo que quiero hacer es reorganizar mi espacio de trabajo para utilizar mejor lo que estamos haciendo. Para hacerlo empecemos a arrastrar las cosas por ahí. Me gusta mi línea de tiempo. mí me gustaría poder verlo. Pero necesitaba ver lista poco. Voy a encogerlo hasta donde pueda llegar. Todavía puedo ver mis mesas tienen x El audio ya no es tan importante. Todo se trata de conseguir suficiente espacio aquí. Voy a agarrar los controles de afijo porque ese es el otro. Me gustaría ver un buen tipo de versión larga de decir que hago clic, sostén y tipo de muevo por ahí. Voy a conseguirlo para que vaya ahí. Eso se unirá con éste yo quería estar justo por encima de él, escupirlos. Lo arrastraríamos por ahí. Si te metes en el lugar equivocado, sólo tienes que arrastrarlo de nuevo hacia fuera de nuevo.Traeger Beck y yo queremos que sea este pequeño ícono. Yo quiero hacer esto más grande. Yo puedo darle esa linda mirada. Simplemente dice que tengo esta bonita área grande para trabajar. Decir con esto puedo agarrar eso, bajar lo más pequeño que pueda ir dentro de la razón. Mi línea de tiempo probablemente necesite ser un poco más grande. Esto más grande y solo encuentra tu monitor va a ser diferente al mío. Vas a tener que averiguar qué funciona ventana del programa, monitor fuente. Vayamos a encajar. La otra cosa que no he hecho que no necesito cuando estoy haciendo moldes de pantalla es limitar tu color o estos gráficos esenciales a menudo. Voy a dar click en esto. En realidad no lo estoy, voy a dar click en este pequeño menú de rayas más grande. Vamos a cerrar panel, éste de aquí. Cerrar panel. Seguro que hay un grupo de panel cercano ahí dentro, han deshecho de todos ellos. Ahora reajustar. A mí me gusta m y audio ahí. Todo lo demás, se ve bien. Oye, se hizo un poco más grande. Se siente bien. Ese va a ser mi maquetación. Voy a ir a mi ventana. Voy a conseguir unos espacios de trabajo y voy a ahorrar como nuevo espacio de trabajo. Este va a ser mi elenco de pantalla. Screen cast es una palabra que se acostumbra bastante con este tipo, el estilo del video, donde de todos modos está lanzando tu pantalla. Ahora, eso es más útil para ti o son estos dos nuevos. Depende de ti. A mí me gusta bastante así. Puede que lo odies. Te gustaría que todo volviera donde estaba bien, pero ahora puedes hablar de unicornio. En realidad cuando voy a Unicornio, necesito ir a los espacios de trabajo de ventana resetear para guardar el diseño. Así empezamos. Ahora puedo ir a screen cast, unicornio, screen cast, clear. Estemos en Screen cast y hagamos las últimas pequeñas partes. Jugando a lo largo y se restablece. Vamos a tener una escucha, voy a llamarlo lay out 0. Entonces en tu [inaudible]. Quiero hacer zoom en donde busco sobre el panel Propiedades por ahí. Vayamos a mi panel fijo. Vamos a poner ambos de estos que me dieron mi inicio de la mesa. Hacer mucho tiempo un poquito. Yo los puedo ajustar o los puedo guardar aquí. Realmente no importa y ajusta eso después. Voy a hacer zoom y posicionarme. Este de aquí. Posición de zoom. Puedes mantener pulsada la tecla Mayús mientras arrastras cualquiera de estos. ¿ Hablamos de esto de verdad? Siento que lo hicimos. Para conseguir que se vaya mucho lo hicimos con eso. Creo que el deslizar hacia arriba. Se puede ver que funciona para estos también. Escalado. No es necesario mantener el turno para escalar. Enfriar sobre en realidad no queremos ir a nadar en la playa equivocada. Panel de propiedades. Aleja un poco. Vayamos a 300. Es decir. Muy raramente lo arrastro. Normalmente sólo escribiré en cualquiera de los 150. Voy a restablecer eso o voy a ir a 200 o 250 o 300 solo para que algo de consistencia a lo largo del zoom. Pero encontrarás a menudo, esas mediciones funcionan bien. Voy a ir a tal vez 250. Voy a hacer doble clic en él, moverlo. No será capaz de ver esto. Soy un poco de mesa 0 entonces en su propiedad para morder rápido. Agarra a este tipo y monta, llámalo capa 0. Entonces en su panel de propiedades abajo por aquí, hay un botón que dice, y antes de hacer clic en el botón, mis secretos voz furtiva. Voy a volver a poner mis marcos clave sólo para sostenerlos. Pausas entre aquí, han estado por aquí. Voy a alejarme y voy a volver a la pantalla completa. Para la magia lista, estoy aquí, hay botón que dice quitar fondo. De ninguna manera. Sí, él es camino. Se puede obtener un sentido para ello. Puedo decir que eso es bastante rápido porque he decidido que uno es un buen movimiento. Mueve el fondo y enmascararlo. Lo primero que tenemos que hacer es cambiar el nombre del fondo a algo. Después de un tiempo obtienes un sentido para me gusta. Eso probablemente sea un poco más grande para igualar las cosas gemelas en cuanto te mueves. [ inaudible] dice quitar fondo. De ninguna manera. Sí manera. Demasiado bueno. Ese soy yo. Doble o escritura. ¿Qué otras cosas puedes hacer? La otra cosa es relajar, ya hemos hablado de ello antes. Vamos a ser baratos. Simplemente haz clic en ellos todos bien y haz clic derecho en uno de ellos. Interpolación temporal. Vamos a relajarnos y luego relajarnos. Démosle un poco de jugada sólo para ver. esta cosa sería agradable y tiende a moverse a algo apropiado. Yo soy perezoso y luego lo llamo capa 0. Entonces en su panel de propiedades abajo por aquí, hay un botón que dice Eliminar fondo, ninguna manera, sí manera enfriamiento. Notarás cómo las mesas se convierten en jorobas de mesa. Llamémoslos colinas, ahora. Se están suavizando para representar el tipo de flexibilización que hemos agregado a especie de añadir un poco de nicho o un poco de movimiento más suave. Esto suaviza los bordes de la misma.Es como una representación visual de flexibilización. Es así como acercas y alejas de los lanzamientos de pantalla. Si eres desafortunado, como Jason, te amo Jason, quien es mi editor, tiene que hacerlo como un 100. Estamos hasta un 120 ahora. Probablemente un 140 veces. Va a ser grande. Mucho zoom, mucho movimiento. El único gran cosa para mí, vale, estoy enseñando a la gente es en el encuadre autarky, es dolor en el culo. Lo que sea que acabas de pasar, estaba jugando aquí. Eres como, oh, me pregunto si podría simplemente, en realidad, sigue aquí. Es sólo mover esto a través. Vigila mis fotogramas clave. Haga doble clic en él. Yo lo muevo. Simplemente hace cosas raras, mira. Yo soy perezoso y k por accidentalmente agregado un marco clave. Solo necesitas tener mucho cuidado cuando estás agregando fotogramas clave, mantén pulsada la tecla shift. Arrastra la cabeza de juego para llegar a la cima. Eso es como el mejor consejo que te puedo dar. Además deberías tener montones de estas colecciones dobles, estas mesas y ahora colinas. Pongamos al siguiente video. 123. Cómo agregar una narración a la captura de pantalla en Premiere Pro: Oigan a todos. En este video vamos a tomar nuestro screencast original, y eliminar todo el audio y pretender que vamos a hacer la voz en off por separado. Lo eliminaremos y te mostraremos cómo usar Premier Pro para grabar directamente en la línea de tiempo, y combinarlo con tu screencast. A ello hay unos cuantos chuchazos, pero básicamente haces clic en ese botón, y empezará a grabar. Pero déjame mostrarte los chuchazos en el video ahora. Para empezar volvamos a nuestra vieja configuración. Estamos terminando de hacer el Zoom, así que cuando haya terminado, vuelvo a mi Unicornio. Si el tuyo no vuelve a cómo era, recuerda, haz clic en unicornio o editando, consigue una ventana, espacios de trabajo, y simplemente restablece a un espacio de trabajo guardado. Lo que quiero hacer es, vamos a duplicar el original, porque en realidad, realmente no quiero quitarlo, porque tengo una buena voz en off, soy bueno solo haciéndolo como estoy grabando, pero tú podría encontrarlo realmente difícil cuando solo quieres una voz en off después. Vamos a duplicarlo haciendo clic derecho Duplicar. A éste se le va a llamar el V2. Tengo dos versiones. Voy a abrir V2, cerrar V1 porque puede ponerse confuso, y voy a eliminar el audio aquí. ¿ Recuerdas cómo? Yo quiero deshacerme del audio, pero quédate con el video. Lo tienes, haces clic con el botón derecho en él, y dices desvincular, y tú la borras eso. Porque lo que quiero hacer en realidad es grabarlo mientras está tocando. No tienes que hacer eso. Tal vez puedas simplemente escribir tu diálogo, y escribirlo. Esa es una manera realmente buena de hacerlo. Tienes un poco de estructura, y claridad, y menos, ums y uhs. No voy a hacer eso. Podrías simplemente escribir tu diálogo. No nos vamos a molestar en hacer eso por el momento. Sólo te voy a mostrar la voz en off. Lo que vamos a hacer es conseguir el principio aquí, y es este pequeño ícono de aquí, el registro de Voiceover. Mira ese pequeño botón de micrófono. Antes de ir a ello, necesitamos asegurarnos de que tenemos el micrófono enchufado correctamente. Voy a Premier Pro, y en un Mac, bajaré a Preferencias, y luego voy a Audio Hardware. Ahí está. En nuestro PC, está en edición. Encontrarás preferencias hardware de audio. Ahí vamos. Entonces mi única entrada es tu micrófono, salida son los altavoces. Premier Pro hace algo realmente extraño, donde mientras estás hablando, reproducirá tu voz a través de tus auriculares o tu altavoz, y simplemente realmente distraerá. Probablemente ya sepas lo que traté de describir ahora, pero empieza a hacerlo en un segundo, y te darás cuenta como, hombre, esto es raro. A menudo lo que hago es grabar, así que escogeré mi micrófono. Tengo un par de micrófonos diferentes que estoy usando. Yo estoy usando este. El resultado, se puede poner en, digamos que lo voy a poner en mi monitor y apagar mi monitor, para que no lo oiga. Esa es sólo una forma más agradable de hacerlo. Entonces, en realidad no puedo hablar yo mismo o podrías enchufar algunos auriculares y recogerlos. Elige lo que quieras. Por lo que los micrófonos configuran y salen. Hagamos clic en “Ok”. Básicamente sólo tenemos que golpear a este pequeño Coben. Tan listo, listo, listo, vamos. Te da un poco cargada, lo cual es genial. Lo primero que tenemos que hacer es bajar a nuestro panel Capas. Tenemos que hacer clic derecho en él, y necesitamos decir Nueva capa. Dale un nombre, haz clic en “Ok”. Estoy grabando este demo de mí mismo grabando este demo. Eso es todo. Voy a golpear barra espaciadora para parar. Simplemente arroja en mi grabación ahí. Voy a volver, escucharlo, y en realidad lo escucho en absoluto. ¿Por qué no? Porque no cambiaría a mis audífonos para ser entrar a mi monitor, que no tiene altavoces o al menos bajarlos. Entonces vas a tener que alternar entre esto. Descubrirás una mejor manera. Lo que hago es tener auriculares enchufados a mi computadora y los pongo cuando quiero escucharlo y quitárselos cuando solo estoy usando mi micrófono. Entonces volvamos al hardware de audio. Voy a tener que decir: “En realidad quiero escuchar esto ahora a través de mis altavoces de computadora, o a través de mis hits”. Eso es lo que tengo. Escúchame, es panel. Tenemos que hacer clic derecho en él, y necesitamos decir Nueva capa. Agradable. Ahora con mi micrófono, se puede ver que sólo tengo un canal, así que ya hablamos antes en el curso donde voy a tener que hacerlos ir mono, pero está bien. Eso es rápido este micrófono en particular, y así es como grabas tu propia voz. De nuevo, es realmente bueno si quieres escribirte un diálogo. Un par de cosas que quiero mostrarles es, si todo sale bien, termina. Yo he hecho dos versiones. Una versión era una práctica, no la viste porque estaba grabando este demo y lo hice mal. Entonces lo regrabé, harás lo mismo, volverás a grabar todo tipo de tomas. Se guarda un par de archivos de audio. Ahora hay dos. Este no se está usando, si me cierro por encima de éste, rebané, flote por encima, me dice que éste es audioone_two.wave. Wave es como un MP3. Es sólo mucho más grande y sin comprimir. Realmente buena calidad, tamaños de archivo bastante grandes para un archivo de audio. Nada comparado con nuestro video 4K. De todos modos, así que no necesito éste. Entonces hay dos cosas que tienes que hacer, averiguar exactamente qué quieres hacer, me gusta esta, así que esta va a ser mi diálogo de pug. Podrías terminar con algunos de estos. Podría tener un diálogo A, podría tener otro que es B, C, D, pero éste de aquí no necesito. Simplemente puedes eliminarlo desde aquí, pero aún está en tu computadora. Volver obstruyendo el disco duro potencialmente de cosas que no vas a usar. Entonces para encontrarlo es hacer clic derecho en él, e ir a éste que dice revelar en Finder en PC para ser algo similar. Bueno, digamos buscador en Windows, ni siquiera puedo decirlo es, algo parecido. Busca el mismo espacio y revela, y en realidad me va a mostrar dónde mi disco duro, esta cosa se ha guardado. Entonces no necesito que te vayas. El que terminé usando se llamaba subrayado dos, así que tampoco necesitaba ese. Voy a borrar esa. Sabrás si has entregado el equivocado porque entrarás aquí y tendrá interrogante y dirá: “¿A dónde se fue?” Fuera de línea y en realidad no lo quiero. Entonces voy a seleccionar el ícono, pulsa borrar. Es una buena forma de ordenarlo al final. Esa es una herramienta realmente útil para cualquier cosa, tienes metraje aquí como, “¿Dónde el ahorcamiento como esta cosa?” O podría conseguir revelador, en realidad te lleva a donde está. Cierra esto hacia abajo. Nuestra última cosa antes de irnos son los micrófonos que realmente estoy usando, el tic que estoy usando es, los mencioné antes, pero pensé que los tiraría a tu carpeta de enlaces. Esos son los dos micrófonos. Eso es lo que he usado para cada curso hasta ahora. Entonces si has hecho uno de mis otros cursos, eso es lo que es. Esto es lo que estoy usando para este curso en particular. Te mostraré la diferencia. ¿Estoy contento con este nuevo? Sí, lo soy. A mí me gusta. Me tomó un tiempo acostumbrarme. Entonces ese es el que utilicé mayormente probablemente todavía seguir usando, Audio Technica AT2020 USB. Entonces conéctate directamente a mi computadora y puedo grabar desde eso. El nuevo que estoy usando es misma compañía, pero este de aquí es de audífonos uno, más como lo que deportes presenté con uso y uso este aquí, el de un solo lado. Simplemente me siento incómodo teniendo dos juegos de auriculares encendidos. A mí me gusta tener un aire libre no lo sé, rápido. A mí me gusta porque llego a ver mi teclado, si estás haciendo tutoriales y tienes un micrófono grande y una cara más amigable, es difícil escribir en el teclado. Entonces esa fue la razón. Mucho más rapidito, éste tiene que enchufarse en algo. Este no es un micrófono USB. Tiene que entrar en algo para convertirlo en USB y yo uso esta cosa aquí. Es bastante común en el mundo del audio. Estos son foco. Yo escojo el número 2. Creo que el número 1 funcionaría también. Es una versión más barata, pero lo conectas a esto y luego a aquello se conecta a tu computadora. Es un poco más nerdy, si eres nuevo, solo ve por éste, es impresionante. Si quieres ser nerdy como yo y pasar siglos tratando de averiguarlo todo y usar éste. Lo último también es una vez que hayas terminado de hacer tus grabaciones, solo tienes que pasar y ver tus preferencias. Recuerda hardware de audio. Por lo que el altavoz de salida está de vuelta a lo que normalmente los tienes en el porqué de Premiere Pro no cambiará. Eso es todo. Te veré en el siguiente video. 124. Cómo volver a adjuntar un clip de audio después de haberlo eliminado en Premiere: Hola a todos. Este video, te voy a mostrar cómo re-vincular tu audio faltante; boom, está de vuelta. Déjame mostrarte cómo hacerlo. Por lo que queremos recuperar este video audio y el último video recordar, hicimos una voz en off. Eso fue como por ejemplo : “Oye, esto es lo que podrías hacer”. Pero lo que ha pasado para mí es que ha sido otro día. He dormido y me he despertado y no hay más desdos porque he guardado y cerrado todo, así que ahora necesito traer de vuelta el audio. Entonces la forma de hacerlo es, es complicada. No es complicado, pero nunca vas a recordar, así que solo debes saber que hay un video en este curso al que puedes volver. Con [inaudible] play hit por encima de la cosa que quieres reemplazar, justo encima de ella, entonces necesitas decir todos mis marcadores, necesito marcar este clip y buscará tus puntos de entrada y salida y luego necesitas decir de este clip, Yo quiero que coincida con el marco, se va a ir y tratar de igualar la fuente original. Por lo que se ha abierto mi ventana de fuente y lo ha emparejado aquí con los puntos de entrada y salida y dices bien y funcionará mayormente. El mío funciona perfectamente, el tuyo podría no y si no lo es, hay dos cosas que podrían salir mal y todo tiene que ver con esta fuente parcheando por aquí. Entonces voy a deshacer. Lo que estamos diciendo con anulación aquí es que estamos diciendo, puede decir audio que podría alterar la fase de audio. Si el audio termina en el lugar equivocado, así es porque este parcheado aquí, está parcheando a la pista equivocada. Entonces se vaga aquí o dice que no lo necesitas entonces, lo necesitas por aquí, hasta ti, puedes hacerlo a propósito o por error, que es anular y termina en esa pista. Entonces solo tienes esto, donde quieras que esté, luego haz clic en anular. Ahora lo otro que podría salir mal es tu video parcheado. Digamos que tu fuente de video parcheado es éste de aquí, cuando golpee anulación, va a ir a esta tercera pista de aquí. Si hago lo mismo, como que funciona, mi audio vuelve, pero mi video está aquí arriba, es por esto. Ahora, ¿cómo lo consigues? Se podría decir que quería ser V1 pero veamos qué pasa cuando eso lo hace. Si no has hecho ninguna edición a tu video, funciona perfecto. Pero ya ves lo que le pasa a la mía para deshacer, hice toda esta animación increíble además he hecho algunas cosas de Lumetri, ¿he hecho Lumetri? No lo he hecho, pero finjamos que lo he hecho, lo va a anular. Si no tenía nada seleccionado, este pequeño botón desplegable aquí va a decir: “Quiero que anules solo el audio porque no tengo ninguna fuente mencionada yendo por el video”. Anular y te vas, no están vinculados. Esto se separará, para que pueda mantener presionado el turno y hacer clic en ellos por separado. Manteniendo pulsado el turno y decir enlace de nuevo, para que ese tipo de copia de seguridad se unan. Lo puse ahí principalmente porque cometí un error y porque es bastante útil saberlo y eso también es buena práctica del parcheado fuente. Ahí está el mundo místico de los Vs y los As. Ojalá, dejara un poco claro sobre este conjunto por qué tengo todo este parcheado de fuente y por qué es útil. Ahora que lo pienso como en realidad probablemente una manera más fácil, voy a dejar esto aquí también, así que me voy a deshacer de esto y encima de esto, hago lo mismo. Hago mis marcadores, pongo la X para marcarlo. Entonces me aseguro de ir a mi secuencia y vamos a buscar coincidencia ese fotograma en mi fuente y luego simplemente arrastre la parte de audio hacia fuera. Eso lo hará fácil, aún más fácil y tengo que meterme con el parcheado fuente, entonces puedes vincularlos a ambos. Hagámoslo, vincula y despejemos el adentro y afuera porque esos son feos y conduzca y me vuelva loco. Está bien, este es un pequeño video extra cuando 10 minutos están arriba y cómo arreglarlo. Por ahora, volvamos a los videos programados regularmente. 125. Pausar un cuadro congelado de video y exportar un cuadro en Premiere Pro: Hola a todos. Este video, te vamos a mostrar dos cosas. El primero es escoger digamos, una miniatura para tu video, podría ser para YouTube. Puedes escoger un cabezal de reproducción y golpear el pequeño “Exportar este marco” y usar eso como tu miniatura. Una de las mejores tomas de mí. Esa misma técnica sin embargo, podemos exportar ese marco y en nuestro caso, tenemos este video que termina, pero tengo más audio, pero solo quiero pausar el video todo el camino por encima de eso mientras este diálogo está ocurriendo. En esa misma cosa exactamente, vamos a exportar un fotograma, el último fotograma de nuestro video, traerlo de vuelta, estirarlo. Es bastante fácil respecto a solo hacer clic, exportar el marco, pero hay algunos clics, así que continúa, y mira el video. Empecemos. Voy a añadir nuestro poco extra de audio, que sólo remite a la gente a nuestras redes sociales que yo no hice originalmente. Cerremos nuestra fuente de pug. Volver a mi proyecto. Debajo de Audio, hay uno que llamaron Outro. Voy a hacer doble clic en él. Voy a establecer un punto final y sólo adivinar un outpoint y luego arrastrar el audio hacia adentro. Puedes ver al instante nuestro problema, golpeando mi tecla de barra invertida. Vamos a comprobarlo. Es el nivel equivocado, vamos a corregir el Sonido Esencial, Audio, Diálogo, Loudness, Auto-Match, funcionando bastante bien ahí. Ya lo tenemos. El audio está listo. Solo necesito extender esto porque no vino con ningún video. Hay un par de formas de hacer esto. La forma más fácil es encontrar el último fotograma. Recuerda, ¿cómo salto a los extremos de las áreas clave? ¿ Recuerdas qué atajo de mi teclado tipo de saltos a lo largo de la línea de tiempo? Así es, la flecha arriba y abajo, así que voy a usar, siempre golpeo la equivocada, abajo. Downs saltó a esta brecha aquí y como ya hemos descubierto antes, una de las peculiares de Premiere es que se ha ido poco más allá del último cuadro. ¿ Cómo vuelvo un cuadro? Es solo tu tecla de flecha hacia atrás. Adelante un par de marcos, atrás un par de marcos. Encontraremos el último fotograma porque ese es el que quiero extenderlo. Una vez que estás rondando por encima de lo que quieres extender, lo que tienes que hacer es golpear este pequeño ícono aquí, el Marco de Exportación. Si estás usando una versión realmente antigua de Premiere Pro con este curso, vas a encontrar todo duro, esta es una de ellas. Pero si no tienes eso en tu pantalla, pulsa este pequeño botón más, lo encontrarás aquí y puedes hacer clic en mantener presionado y arrastrarlo hasta aquí. Ya lo tenemos. Vamos a darle un click. En cuanto al formato de archivo, me parece que lo mejor es PNG. Puedes usar JPEG. Te mostraré, tengo algunos problemas a veces con el color que sale de JPEG. PNG y yo ahorramos uno. La otra cosa que probablemente no está marcada en la tuya es la Import into project. A partir del momento, vamos a salvarlo. Vamos a darle un nombre. Llamémoslo marco de agarre pug. Voy a llamar a mina hold frame V1 en caso de que terminemos haciendo algunos de ellos. ¿ A dónde va a ir? Vamos a poner los nuestros en nuestros Expedientes de Ejercicios. Pongámoslo en el Proyecto seis. Pongámoslo en Gráficos. Es un buen lugar para ello. Este, nos vamos a encender, porque de lo contrario, lo va a exportar y luego tendrás que ir a importarlo, así que bien podríamos guardar un paso e importarlo ya que lo estás exportando. Aquí, esperemos, ahí está, es nuestro marco de agarre de pug. Lo vamos a poner en el bin apropiado y ahí está el PNG. Voy a editarlo y porque es una imagen, esto sigue para siempre y puedes arrastrarlo para siempre siempre mientras lo necesites. Te mostraré la diferencia entre el PNG porque es sin fisuras, jugando, teniendo cambios, es encantador. El tiempo no cambiará y nada más no cambiará. Sólo tienes que tener cuidado, supongo, en cuanto a lo que podría estar animando en la pantalla. Se puede ver que he rondado por encima de esto todo el tiempo, pero no me importa. Echemos un vistazo a la diferencia entre el JPEG y el PNG. Ya he hecho este por ti, pero puedes ver cuál es la diferencia. ¿ Ves la diferencia de color? A veces, realmente está atascado así no el verdadero cambio obvio. La mayoría de las veces ni siquiera lo ves. Si estás usando JPEGs, normalmente su multa. Si notas un cambio de color, cambia a PNG. Volvamos a poner PNG en su lugar. Lo hemos usado para encubrir audio, pero se podía ver cómo se podría usar fácilmente esto para escoger como, digamos, una miniatura de YouTube, así que se cruza y va y dice que se quiere que esta sea la miniatura para su clip de YouTube, solo encuéntralo y acaba de golpear “Exportar”. Es así como congelar un fotograma o sostener un fotograma y cómo exportar un fotograma de tu video, todo de una sola vez. Pongamos al siguiente video. 126. Cómo subexponer una marca de agua de un logotipo en el video en Premiere Pro: Hola a todos. En este video vamos a añadir esta marca de agua aquí. No lo puedo ver del todo. Ahí está. Se va a correr toda la duración de nuestro video. Vamos a hacerlo un poco opaco. Vamos a añadir un Drop Shadow, súper fácil de hacer. Déjame mostrarte ahora en Premiere Pro. Para agregar el logo, tengo algunos prefabricados en nuestra carpeta gráfica. Supongo que está fuera del alcance con este curso, cómo crear logo y exportarlo. Si eres el videografo, podrías pedirle a la marca que te envíe una copia del logotipo. Puedes pedir una de estas opciones. Un PSD, un PNG, un archivo AI, cualquier cosa menos un JPEG. El JPEG se ve mal. Te mostraré por qué. El truco aquí es simplemente arrastrarlo a la línea de tiempo. Digamos que este archivo AI aquí, ese es el que tenderé a usar, y porque sé usar Adobe Illustrator, pero un PNG está bien. Arrástrelo a la línea de tiempo, se puede ver que está mi logo justo ahí sentado. Ponlo por encima de la parte superior. Archivo AI es bueno, y todos estos otros son buenos excepto el JPEG. Cuál es la versión JPEG. Versión JPEG no tiene transparencia, llena se mete con qué. Trick es encontrar un formato que tenga transparencia y PNG sí y PST muchas veces no siempre. Puedes encender y apagar si sabes usar Photoshop, pero todos estos formatos son realmente buenos. Voy a usar el archivo AI [inaudible], y todo lo que necesitas hacer entonces es ponerlo en la posición correcta. En mi caso, voy a hacer doble clic en él, moverlo hacia abajo hacia abajo a la derecha, conseguirlo del tamaño correcto, impactando las esquinas. Atado ahí y voy a bajar la Opacidad. Con eso seleccionado por aquí, voy a ir a mis controles fijos bajar la Opacidad, voy a darle la vuelta un poco hacia abajo y justo abajo. Está ahí en todo el tiempo. Ahora, quiero correr toda la duración de mi video, porque es una imagen estática. Yo sostengo marco, podemos simplemente arrastrarlo sobre todo y hay una marca de agua literal corriendo toda la longitud. Ahora, quiero mostrarte una manera ligeramente diferente y podrías estar pensando, ¿por qué no usé el panel gráfico esencial? Eso funciona, te mostraré lo que pasa. En lugar de simplemente arrastrarla como unidad, o importarla y arrastrarla, puedes usar este panel gráfico central, click en “Editar”, dar click en esto, no tiene nada seleccionado. Voy a dar clic a este poco a esa página y tú estás como, “¿Qué pasa con éste? “Funciona bien. No hay nada realmente malo en este excepto algunas de las bondades por usar el panel gráfico esencial, no funcionan por el momento, pero es posible que compruebes esto en tu visión futura de Premiere Pro. ¿ Eso es traer el PNG e importarlo? Se trae exactamente de la misma manera y cuando lo selecciono por aquí, normalmente obtenemos un montón de opciones extra como agregar Drop Shadow, es una de ellas. Esa no es una opción aquí. Ese fue uno de los beneficios de usar esto, hay algunas cosas aquí dentro. Se acaba de perder un montón de bondades. Realmente no importa de ninguna manera. Una de las cosas para insertarlo de esta manera es que inserté nuestro logo PNG. ¿ Qué se hace en mi carpeta de proyecto? Es que se lo importó por segunda vez. No sabía que ya estaba en la ventana de mi proyecto, así que podrías solo notar que lo trae. Realmente no importa. Es el mismo archivo dos veces. Creo que no he usado este, así que lo voy a borrar. Tengo una otra vez. La otra cosa que quizá quiera hacer es agregar una Sombra Drop. Empecemos con este. Todavía le dará clic. Ponlo al fondo a la derecha otra vez. No estoy sosteniendo nada, solo arrastras las esquinas. Yo lo conseguí del tamaño correcto. Ahora, voy a añadir mi Sombra Drop porque yo 'II bajaré un poco la Opacidad llegando a lo que tenía antes. Probablemente bastante bajo. Esto es como la música de Becca. Siempre es demasiado brillante. Siempre es más brillante de lo que crees que debería ser. Piensas, oh, mi logo necesita ser brillante y audaz y luego después un rato te gusta en realidad es demasiado dominante y va a ser sutil. El logo está en, vamos a agregarle un poco de sombra de gota. Vamos al 100 por ciento antes de añadir una Sombra Drop. Agregando una Sombra Drop, no podemos hacerlo con gráficos esenciales, y no importa si has importado o a través del panel de gráficos esenciales solo lo arrastrará a la línea de tiempo como lo hicimos antes. Este efecto funcionará. No hay un panel fijo y dentro de aquí en algún lugar hay una Sombra Drop. Te darás cuenta de que cuando estoy trabajando, nunca sé en qué carpeta entrar. Nunca paso mi tiempo yendo. Probablemente esté aquí fuera. Simplemente lo escribo y caigo aquí, lo encuentro y no puedes arrastrarlo hasta aquí, extrañamente, tiene que estar en realidad en la línea de tiempo. Notarás que éste tiene una Sombra Drop. Eres como, no puedo notar nada. Zoom hacia arriba, escalar hacia arriba. ¿ Ya puedes ver la Sombra Drop en él? Ahí vas. Deshacer eso. No importa a cuál se lo hagas, solo arrástrelo, tienes una Sombra Drop. Para cambiar el tipo de Sombra de sombra, con eso seleccionado, ve a tus controles de corrección y es, hay en efecto. Puedo decir en realidad que quiero la Opacidad al 100 por ciento. Yo quiero ser muy fuerte. En las direcciones va a estar arriba a la izquierda, eso está bien. Distancia, hagámoslo un poco más grande, la Suavidad hagámoslo un poco más suave, tal vez aún más suave. Porque voy a bajar la Opacidad y quiero que sea visible. Realmente no lo puedo ver. Una especie de pérdida de tiempo , pero, sabemos cómo hacer caer sombras sobre él. Allí se pueden ver sombras de gota. Ahí vas. Haga clic en uno de ellos. Realmente no importa de qué manera se hace una Sombra Drop y bajar la Opacidad es bastante fácil. Eso es todo, marca de agua está hecho, pasemos al siguiente video. 127. Cómo eliminar la pantalla verde del video en Premiere Pro: Muy bien, en cuanto a la pantalla Verde, encontré este metraje aquí. No disparé a los míos porque no tengo pantalla verde en casa. No hago mucho de ese tipo de filmaciones, hago más del montaje. En este caso tenemos uno que tiene marca de agua. En tu metraje, haz doble clic en la miniatura y solo mira un poco. Es un tipo que se parece a mí. En realidad no. No hay audio con él. Es sólo un chico. Si eres el encargado de filmarlo sin embargo, los mejores resultados es cuando hay una bonita definición clara entre el fondo y el tema de interés. No estoy seguro de que esa sea la palabra para ello, pero en este caso, el fondo es un bonito verde consistente, lo que nos va a facilitar. Lo que haremos es hacerlo aquí al final de nuestra línea de tiempo, acuerdo, y luego arrastrarlo sobre los primeros que hemos terminado. Vamos a editar todo a una línea de tiempo, y lo que tenemos que hacer es tener una cabeza de juego por encima de ella. También es el tamaño equivocado lo hará en realidad, no necesito una escala lo arriba porque en realidad voy a lograrlo, ustedes vieron al principio que es bastante pequeño en la parte inferior. Con eso seleccionado, voy a ir a mi panel de efectos. Recuerda que la palabra era clave, si escribo la palabra clave, hay muchos tipos diferentes en tus efectos de keying. Ahora la más común que se acostumbra es Ultra Key. Simplemente arrástrelo, es bastante fácil de usar con tu pista seleccionada; ve a controles de efectos y es esta de aquí, así que voy a desplazarme hacia abajo para que veas Ultra Key. El trabajo principal se va a hacer escogiendo el Color Clave. Realmente no importa si es pantalla azul o pantalla verde o pantalla blanca. De acuerdo, solo usa la herramienta cuentagotas para hacer clic aleatoriamente en esta zona verde, y eliminará todo lo que coincida con ese color. Ya verás, la mayoría de ustedes lo pueden ver en el video, pero hay algo de glaseado por fuera porque no lo tengo todo. A veces necesitas seguir recogiendo un grano diferente, escoger el que esté más cercano a la persona. Porque es fácil quitar este material, pero es más difícil cuando está realmente cerca de su piel. Ahora, voy a acercarme un poco, sólo para poder ver el área un poco más, ¿dónde está? Las partes principales que son problemáticas y este es el camino más fácil de ver. Ahora, cuando está en esta vista compuesta, es un poco difícil ver la definición. Lo que puedes hacer es solo ver dónde está su salida. Vamos a escoger Alpha Channel, y sólo te da una diferencia más clara entre ambos. Vamos a ignorar la marca de agua, porque se trata de un video de acciones de Adobe de pago. Esta es solo una buena manera de trabajar y lo cambiarás de nuevo a composite cuando hayas terminado. Ahora, hay algunas cosas que puedes hacer para que esta cosa funcione. Ahora, cada uno tiene sus propias tácticas a la hora de keying, que con un inicio. Siempre empiezo con la limpieza Matte, porque lo que realmente quiero hacer es, no estoy tan preocupado por esto. A mí me preocupa dónde transita de su piel porque va a ser fácil masificar esto en un segundo, pero volvamos al compuesto. Se puede empezar a ver, se puede ver este verde, grupo alrededor de ellos? Está dejando que el fondo se filtre en un poco. Lo que quiero hacer es probablemente aún mejor lucir alfa, y luego ir a esta limpieza mate y el estrangulador que encuentro es el más. Va a afectar los bordes más me estoy arrastrando todo el camino a la izquierda, todo el camino a la derecha. Te ves igual que se arrastra y se deshace del fantasma. Lo que podría necesitar hacer ahora es venir un poco y luego cambiar de nuevo al compuesto. Se puede ver que voy hasta el final, probablemente lo chupa demasiado lejos. Pero puedes ir y conseguir este bonito equilibrio. Pero aquí está lo que iba a ser lo más difícil, como cualquier tipo de enmascaramiento. Lo otro que hay que hacer es no pasar demasiado tiempo sólo mirando un cuadro. Una vez que lo hayas hecho, lo tienes medio bueno. Se mueve esto adelante porque las cosas van a cambiar. Esperemos que no se mueva. La fuente de luz no está cambiando. Eso va a ser una gran cosa caliente de hacer. Pero se puede ver aquí, es bastante bueno, la mayor parte del camino a través. También hay que tener cuidado de no estar tratando de que sea perfecto contra este negro cuando no va a ser. En realidad lo vamos a usar bastante pequeño y usarlos encima de nuestro metraje. No vamos a gastar para siempre haciéndolo perfecto. Vamos a ponerlo en posición y luego ponerlo perfecto, lo suficientemente perfecto. Parezco que siempre me detengo en los grandes marcos. Antes de encogerlo, echémosle un vistazo porque estos rincones de aquí son molestos. Volvamos a Alpha para que podamos verlos con más claridad. Entonces Matte Generations probablemente va a ser la que necesitamos hacer para deshacernos de estos bordes aquí. Ojalá pudiera darte como exactamente los mismos hechos duros, pero realmente depende de tu metraje. Si soy más, honesto, no hago muchas pantallas verdes, así que hay mucho de esto de ida y vuelta. No, deshacer. ida y vuelta. No, deshacer. Está bien. Sombra. No, deshacer. La tolerancia probablemente va a funcionar. Aquí está ahí, luciendo bastante bien. Acércate a ella, y definitivamente el Pedestal. No te preocupes demasiado por lo que significan estos términos. Todo se trata de conseguir el efecto correcto y a veces lo consigues y es posible que tengas que volver y jugar con otras partes. Si lo hace, ya sabes, empieza a contar que puedes volver a tal vez la tiza es un poco demasiado dura ahora que he hecho estas otras cosas, puedes ver trae los bordes de vuelta. Hay mucho remolcándolo lanzando realmente las mejores pantallas verdes, sucedió cuando alguien le puso el esfuerzo a encender la pantalla verde. Entonces si eres el encargado de hacer alguna pantalla verde en la escuela o en el trabajo, solo asegúrate de pasar siglos tratando de conseguir el metraje. ¿ Dónde está nuestra fuente tratando de conseguir esta iluminada agradable y uniformemente. Si tienes realmente altos y bajos por todo el lugar o cualquier suciedad o arrugas como lo peor. Si tienes pantalla verde y no se enseña hoja, está bien. No se tira bien y apretado y tienes arrugas por todas partes. Hombre, es duro, pero tendrás que irte y comprobar cómo hacer una iluminación adecuada para mí. lo he hecho un par de veces y es realmente, necesitas montones de luces de llenado detrás de la persona y he tenido verdaderos grandes problemas cuando el talento está demasiado cerca de la pantalla verde y ellos algo frío, o se derrama, se derrama el fondo sobre la persona llega alrededor y pedacitos de las edades de él se vuelven verdes para que al quitar la pantalla verde, empiece a desaparecer. Si sí tienes eso, lo que vas a necesitar hacer es este de aquí dice Supresión de derrames. Esto dejará de meterse con las edades de él, intenta intentar reunir algo de eso de vuelta, pero solo está tratando de arreglar cosas rotas. Si tienes una terrible pantalla verde, pero quizá tengas una terrible pantalla verde. Lo último que quiero hacer es querer alejarme y quiero poner esto arriba y presionar mi tecla “barra invertida”. Finjamos que este tipo está hablando todo el camino a través este tutorial y soy yo hablando y recortarlo. Es demasiado grande para caber. No es demasiado grande. Hes en realidad probablemente del tamaño correcto. Digamos que lo quiero arriba. Yo quiero cambiar estos alrededor. Eso es algo interesante. Yo quiero que esa pantalla verde esté debajo de mi marca de agua. Ya verás ahí si solo lo arrastro encima solo lo destroza. Entonces lo que realmente necesitamos hacer es o bien agregar una nueva pista para que podamos hacer algo. Vas ahí, vas ahí algún viejo loco reordenamiento o haces lo que hago y simplemente te arrastra alguna vez allí. Sube uno, vuelves al otro lado, aquí tienes. Al menos mis marcas de agua encima de este hombre. Ahí hay otra marca de agua. [ inaudible] tener un escucharlo. Golpea y llámalo capa cero. Entonces en tu [inaudible] Pero imagíname hablando. Podemos hacer doble clic en él y encogerlo hacia abajo y tenerlo al fondo aquí. Está bien, eso es todo. Una última cosa de la que hablar. Otra cosa a considerar es cuando estás filmando y si estás a cargo de pantalla verde, asegúrate bien, lo otro es, ¿cuál es la diferencia entre pantalla azul y pantalla verde? No hay diferencia. Es solo que, solo quieres un contraste realmente alto entre la persona o el objeto y el fondo y este caso, este tipo se presentó en una porquería azul. Si hiciste un fondo azul o una pantalla azul, esa es una idea terrible porque vas a terminar enmascarando su camisa. Si estás a cargo de la gente. Di “No uses camisa verde ni pantalón verde”, o si estás filmando plantas, las pantallas verdes no van a funcionar porque están todas verdes. Vas a tener que hacer una pantalla roja o una pantalla azul o lo que sea va a ser de más alto contraste. De lo contrario terminas con problemas como este. ¿ Te acuerdas de Anchorman?. ¿Has visto a Anchorman? Si no lo has hecho, veremos el video juntos al final, si lo tienes, puedes saltarte. Vamos a verlo juntos. Todos necesitamos un descanso. Nos estamos acercando al final de este video. Es gracioso. Vamos a verlo. Si no quieres saltarte, y te veré en el siguiente video. “ Día de San Patricio a todos nuestros amigos nativos americanos.En el mapa grande. ¿ Dónde está mi mapa? No hay mapa.Es solo verde. Ahí hay un mapa. Mira el monitor. Ronn ¿dónde están mis piernas? ¿Dónde mis piernas? Ahí tienes las piernas? No tengo piernas, RON. Ni siquiera sé cómo estoy de pie. Brick, tus piernas están bien.El color de tus pantalones solo, solo coincide con la llave croma detrás de ti. 93. Relájate. [ inaudible] Pantalla verde y Anchorman son algunos de los mejores. Ahora pasemos al siguiente video. 128. Exportar varios videos screencast de Premiere Pro a mp4: Oigan a todos, este video es menos de un tutorial de seguimiento y más de un por ejemplo, imagínense si estuviesen haciendo un video como el que tenemos, pero eso fue en una serie realmente larga. Veremos uno de mis videos que- bueno, mis videos de la serie de videos, eso son como 90 videos más. Qué puedes esperar, cómo exportar múltiples secuencias y cómo podría manejarlo tu pobre computadora vieja. Echemos un vistazo. Una de las cosas que tiende a pasar con los videos cómicos, es que podría haber en una cadena de ellos, una larga lista grande de cómo hacer cosas diferentes. Puedes incluirlos a todos en el mismo proyecto siempre y cuando estén en sus propias secuencias. Estas secuencias recuerdan son igual que hay pequeñas mini líneas de tiempo o muchos videos que se pueden exportar por lo que siempre y cuando tengas tus bandejas en orden, puedes poner bastantes secuencias en. Supongo que quiero mostrarte uno de mis grandes proyectos solo para que tengas una idea de cómo se ve en sólo ese pequeño ejemplo del mundo real. Esto no está en tus archivos de ejercicios, es solo algo en lo que había trabajado anteriormente y parecía tener muchos videos. Es éste de aquí. En primer lugar, va a tardar años en abrirse porque está lleno de todas las cosas. Hace un poco mucho tiempo que lo hice así que probablemente pueda tener algún video faltante, pero vamos a ver. Yo quiero mostrarte porque supongo, porque esta cosa va a tardar una eternidad en abrirse y podrías estar como, “Wow, ¿por qué es tan malo el mío?” El tuyo no lo es, el tuyo es igual que el mío. Si tienes como un 100 videos en el mismo proyecto y el proyecto real puede tardar un poco en abrir y cerrar. Su destello porque está tratando de abrir un montón de secuencias diferentes. Todavía va, podría acelerar esto, pero creo que llegamos hasta el final. Mira todas estas cosas en la línea de tiempo. falta este video porque no quiero ir a descargarlo de mi Dropbox pero el audio es surrealista, la música es surrealista al menos y hay mucho video que no me he molestado en volver a enlazar para este tutorial pero sólo hay cientos de videos. Echemos un vistazo al proyecto así que ¿dónde está mi proyecto? Está aplastado ahí dentro. Proyecto Adobe XD. Se puede ver lo que hemos hecho con nuestras papeleras. En realidad los hemos aplastado a todos en este video uno, tiene un entrepot, porque tenemos dos formas diferentes de separar nuestros videos. En ocasiones hacemos una versión en video de YouTube de la misma. Como, “Oye, ven a revisar mi curso”. Después está el curso real en sí por lo que hay dos versiones diferentes de ese mismo video exacto, ahí está el MP4 que normalmente se importa, que nos falta. Ahí hay como una pequeña cosa de intro, ahí está mi logo de Instagram y otra vez, y otra vez, y otra vez, y así organizamos uno de estos proyectos masivos. No hay un show para usar porque muchas veces ahora lo que necesito estar haciendo es que estaré trabajando en ello y luego necesito exportar esto para que me rendericen. Pero quiero que mi máquina siga funcionando bien, así que iré y golpearé a Command M. Tengo esta seleccionada, Comando M y me está diciendo este material fuera de línea, estoy ignorando eso por el momento. Se lo pasará a elegir un formato y se hace clic, Cola en lugar de exportar. Recuerda, no hay nada de malo en la exportación de Premiere Pro pero en nuestro caso, queremos que se haga la versión uno, nuestra es una advertencia de estado porque nos falta material de archivo. Pero esto es sólo un por ejemplo, este de aquí, tal vez los dos. Voy a golpear al Comando M en ambos de esos y está diciendo que ambos tienen problemas, voy a decir Cola. Yo miro un poco, a los dos. Pro, a lo mejor mi código está teniendo errores, por lo que puedes seguir agregándolo a. Se puede ver lo que hago también. Tengo una versión 4K, pero hay algunos lugares donde pongo mis cursos que no permiten 4K en absoluto así que tienes que ir por versión baja. Es un verdadero dolor grande. Así es como se ve un proyecto grande y feo. Se tarda un tiempo en cargarse. Tienes montones y montones de diferentes líneas de tiempo y si soy honesto en estos grandes proyectos, necesito agradecer a Taylor y Jason por mucho de su edición. Yo hago los videos, ellos los ponen en producción y tienen que lidiar con estos grandes archivos masivos. Gracias, Taylor. Gracias, Jason. Voy a cerrar ese proyecto y vamos a seguir adelante, Cerrar Proyecto. Supongo que quería mostrarte sólo porque tenemos dos proyectos abiertos. Este cierra, toma para siempre, todo sobre este proyecto. ¿ Cuántos videos son? No lo puedo ver, pero esta cosa es más de 100. Sí, estresante en la pobre maquina y esta no es una pobre maquina pequeñita. Esta es una súper avanzada tanto como pude gastar en una máquina portátil, y todavía lucha un poco. Esperemos que no estés haciendo cientos de videos y es posible que solo tengas una pareja y puedas comprimirlos a ambos y exportarlos. Ahora pasemos al siguiente video. 129. Introducción al proyecto nuevo con imágenes: Oigan a todos, es hora de otro proyecto. No más videos de cómo hacerlo. Vamos a mirar las imágenes animadas. Vamos a hacer estos dos. Están empezando con imágenes estáticas, pero vamos a hacer el movimiento y escalar y añadir música. Echemos un vistazo. Eso es obviamente imágenes estáticas JPEG. Le vamos a dar un poco de vida. Nosotros hacemos este también, pero de uno agudos, música un poco más alegre, mira el movimiento sólo un poquito. Lo bueno de estos es que son realmente rápidos de hacer. Para ti como videógrafo, a menudo es más fácil tomar fotografías o al menos obtener fotografías de stock. posible que tengas algunos ya en tu negocio, es mucho más fácil que salir y filmar y tomar audio y organizar entrevistas porque es posible que no tengas presupuesto para videos, cámaras y equipos de sonido. Podría tener un presupuesto aunque para usar su celular. Esas son realmente buenas para algunas de esas industrias a las que simplemente no les va bien ir y videoear, algunas de esas más restringidas. Simplemente va a ser muy difícil salir y obtener un video de buena calidad si eres realmente extraño, área única o área potencialmente aburrida. Pero es realmente fácil salir y encontrar gente feliz genérica haciendo cosas felices usando tu producto. Probablemente ya los tengas. Es realmente fácil conseguir 4K. Es realmente fácil disparar imágenes fijas en 4K de lo que es grabar y editar en 4K. Está bien, así que voy a jugar este fuera y cuando esté terminado, realidad ahora lo voy a parar en un segundo. Pero esto es lo que vamos a estar haciendo. Tomando tus alambiques, añade un poco de vida, un poco de magia. Está bien, vámonos. Forma. Nuevas cargas de forma [inaudible] Nueva Zelanda. 130. Cómo hacer un video con imágenes en Premiere Pro: Oigan, todos. En este video, vamos a hacer esto: [MÚSICA] alguna música de respaldo, algunas imágenes, alguna cruz se disuelve y eso. Hacer imágenes en videos, algunos pequeños atajos y consejos y trucos en este video también. Si lo estás mirando y parece un poco sencillo pasear por ahí, hay un par de pepitas de bondad ahí dentro, saltemos. De acuerdo, entonces vamos a convertir nuestras imágenes en video. Vayamos a nuevo proyecto. Este se va a llamar Concesionario de autos. Nos han pedido hacer un video que se reproduce en un televisor que está en el showroom de un Concesionario de Autos. Se va a dar un bucle una y otra vez. Entonces Concesionaria de autos, lo vamos a poner dentro de nuestros archivos de ejercicios, y las imágenes y archivos del proyecto. Podríamos elegir, llamamos a este V1 y damos clic en Aceptar. Está bien, me estoy asegurando de que estoy en ventana unicornio solo para restablecer todo, llegó a restablecer a nuestro diseño guardado. Todo debería quedar bien de nuevo, es traer nuestro metraje, hacer doble clic en el área oscura, archivos de ejercicios , proyecto siete, y vamos a traer un trozo en gráficos y hay un trozo en audio. Entonces trayendo esos dos, solo mantén las cosas ordenadas y no vamos a arrastrar nuestra imagen a la línea de tiempo porque va a crear una secuencia que no está del todo bien. Es crear la secuencia que coincide con mi fotografía y hablamos de ratios de aspecto antes recordar cuando esos nos volaron la mente y estábamos alrededor de 4-5, fue difícil. Es aún peor para las fotografías, sus ratios de aspecto son locos y he enumerado los fundamentos. Normalmente las fotografías se hacen en pulgadas, realmente no importa en qué parte del mundo estés por alguna razón. OK, se pueden ver estas ratios, 1.5-1, 1.4-1, solo son relaciones raras. De acuerdo, porque nunca coinciden con el video así que lo que tienes que hacer es crear una secuencia por tu cuenta, así que es una página poco aparecida. Voy a crear una secuencia, pero lo hice un par de veces, la buena HD predeterminada y ¿cómo sabemos que es HD? En realidad llamé a la persona en el showroom y les pregunté qué tipo de televisión era, y dijo que era una televisión de alta definición. Entonces me aseguré de que antes de empezar a diseñarlo, llegaras a decidir si su UHD o HD. Este es un trabajo inventado, pero realmente necesitas asegurarte de que si estás haciendo algo como esto, no lo diseñas para el tamaño equivocado. Él leyó los detalles, lo revisé en línea, solo llego a hacer un modelo de ello, asegúrate de que he decidido que es HD y voy a usar este 25 fotogramas por segundo. A la secuencia se le puede llamar Tiempo del coche. No es un lapso de tiempo en realidad, eso técnicamente no está bien. Es sólo un Carrusel, ¿Está cerca? Si has hecho alguno de mis otros cursos, te das cuenta de que no puedo deletrear, Simplemente no está ahí, probablemente malo. Voy a decir que eso es correcto. Entonces tenemos nuestro Carrusel, voy a borrar esa secuencia original hecha. Probablemente terminó dentro de auto y ahí está el ángulo al que voy. Entonces ahora vamos a sumar algunos de nuestros autos a la línea de tiempo y echemos un vistazo. Es un auto con el que empezará, solo edita la línea de tiempo y notarás que en este caso demasiado grande. Todos van a ser de diferentes tamaños y realmente no podemos usar nuestro truco ahora, voy a acercar mi línea de tiempo. No podemos usar nuestro truco todo dicho. Está bien, porque funciona pero se puso ballsy en el lado.Es como el buzón anti, caja anti cine.Vale, porque es sólo la relación de aspecto equivocada. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente escalarlo un poco. Entonces vamos a los controles, conseguir una escala y a escalarla hasta. Yo solo lo voy a arrastrar a la derecha, tenemos que romper yo aunque, no quiere ir, slots lanzando si encuentras esa vista tuy.Sí, solo voy a, ok posicion para conseguirlo tan bueno como se pueda escalar y en cuanto a tiempo, vas a tener que trabajar esto.Vale, B podría tener que estirarlo y yo no tienes muchas imágenes y tal vez tengas que acelerarlo si tienes cargas y así en nuestro caso, hemos decidido que van a ser tres segundos por auto. Por lo que puedes arrastrar la pequeña línea de tiempo o lo hace solo pop quiz tres cero y se llega a elegir a la correcta. Se puede arrastrar hacia fuera. De acuerdo, y podemos hacer una forma ligeramente diferente y pequeño consejo para ti a medida que estamos pasando, auto 2 arrástralo y el valor predeterminado es de cinco segundos pero lo que puedes hacer es arrastrarlo, usar marcadores, o puedes usar esta cosa que la hemos usado antes, pero por una razón diferente. Entonces he hecho clic derecho en auto 2 y voy a velocidad y dirección donde si aceleras, pero la duración ahí adentro también van de la mano. Entonces puedo decir que quiero que tengas 300. Está bien. Eso realmente no importa cómo quieras hacerlo contigo ponerlo en línea de tiempo y luego simplemente trabajar en múltiplos de 36912. De acuerdo, tamaño muy grande aquí, acabo de agarrarlos de uno de los sitios de imagen gratis? Pixeles. Entonces otra vez, si no tuviéramos que usar el marco, pero solo ponle eso a algo utilizable. De acuerdo, eso es demasiado grande para decidir, ¿necesito estos para alterar el relleno, tal vez porque está en un formato muy extraño, vale. Retratado, tal vez lo dejaría así no va a ser a pantalla completa. Vamos a usar algunos de estos como detalles reales, lo rompes. Si lo encuentras la escala es un poco cansada en un blanco.Puedes bajar esto, vale, y solo el fregador aquí es un poco más bonito para fregar. Entonces lo voy a conseguir para que cubra los bordes. De acuerdo, y luego posiciónese sabio, voy a usar Audi en este. Tengo sueños de un iris cuatro, un iris seis no estoy seguro, es decisión dura pero vamos a usar todas estas pequeñas axinas Audi a lo largo de ella. Probemos el último. Coche 3, haz click en él, clic derecho Añadir duración y vamos a hacer que tres cero cero o ir. Esta de aquí misma cosa, lado a tamaño de cuadro tiene que ser un poco más grande.Así que voy a usar mi escala Slide uno.Sólo sube un poquito pequeñito y tenemos, está bien, así que tenemos lo básico en imágenes jugando como un video. Hablemos de algunas transiciones y música y todo arrojado en unos cuantos consejos y trucos. Entonces veamos debajo del audio. Ya solo hay un poco de música, puedes seguir adelante y encontrar la tuya si quieres. Es una tecla de retroceso un poco larga para verlo todo, solo tienes que arrástrala en un poco para que sea un poco manejable.Barra invertida otra vez para escuchar [música]. Eso es perfecto para este tipo de cosas, creo que lo es, subjetivamente, ahora veamos las transiciones. Vamos a los efectos y echemos un vistazo a cómo lo hacemos, no estoy seguro si lo hemos hecho antes.Echemos un vistazo a slide push, pull. Funciona. Es muy común usar con imágenes, ya le gusta, pero [música] no es hermoso por ello sino pagar y una cosa con push-pull es que por defecto, va a ir de oeste a este. Es el nuevo lo va a empujar. Puedes ir a tu control fix, asegúrate de tener seleccionado tu push e ir en lugar de ir de oeste a este, puedes ir por el otro lado. Está bien. Para que puedas ir de arriba a abajo. ¿De acuerdo? Por lo que solo tienes que asegurarte de que se seleccionen las transiciones. Entonces este va a ser ese arreglo al empuje a éste. Entonces está en el medio y este voy a ir a arreglar controles. Éste se va a ir, y mientras que va a volver de ese camino. Uno que va por ese camino, otro por el otro. Aunque, muy emocionante.Una cosa también es la duración de la transición, porque esto va a ser bastante repetitivo, y así quieres aprender a hacer las cosas repetitivamente trucos. Entonces en este caso, digamos que quiero que el empuje se extienda un poco. De acuerdo, entonces puedo hacer que esto sea exactamente lo mismo que puedes seleccionar en tu transición. Ves aquí arriba es 118. Puedo hacer click en él y simplemente copiarlo todo. Entonces solo Comando C en un Mac o Control C en un PC y luego entra en el segundo. He hecho clic en la transición, puedo pegar eso exactamente del mismo tamaño, está bien, pero odio los empujones, así que voy a dar clic en ambos y eliminarlo y añadir el predeterminado. De acuerdo, cruces, hazlos un poco más trabajando un poco rápido aquí porque empezando, ¿ verdad? Bueno, es lo mismo. Lo arrastro al mismo tiempo exacto, qué tal eso. Abajo al marco.Siento que esto es un poco mejor. De acuerdo, así también a la música, sólo ten cuidado. Lo que no quieres hacer es la pobre persona en el showroom para este auto es como la época navideña, cuando alguien ha escuchado villancicos durante más y más tiempo cada año. Por lo que podrían terminar sintonizando tu televisor porque está tocando esta música repetitiva que es bastante intensa. Por lo que el zócalo es genérico y pegado sin que sea demasiado abrumador, poco probable que se apague. De acuerdo, así que empezando a llegar, me dieron unos bolígrafos con imágenes. Echemos un vistazo al siguiente video. Le agregaremos algo de especia extra, vale , para que se sienta más como un video.Te veré entonces. 131. Cómo añadir panorámicas y acercamientos falsos a las imágenes en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a sacar imágenes que van así. Simplemente se desvanecen entre sí hasta un poco más chisporrotear, donde en realidad se mueven y hacen panorámica y zoom hacia donde van. Poco zoom, sólo un poco de movimiento. Además, haremos un poco de gradación de color también para que dejen de ser tan fuertes. El original es un contraste muy alto entre las diferentes imágenes. Este otro, vamos a tratar de unirlos un poco más con algo de calibración. Hay un par de atajos y este de aquí está bien para imágenes, así que disfruta. Para que nuestras imágenes se muevan, vamos a empezar por el principio. Con el primero seleccionado, auto 1, vamos a establecer una escala y una posición. Los haremos a los dos a menudo. Sí. Sólo haciendo ambas cosas. Lo que podría hacer es, porque estos otros son realmente de cerca, podría hacer lo mismo por esto y simplemente fingir. Entonces lo que podría hacer es en realidad simplemente protagonizar este, realmente escalado, y simplemente encontrar un poco que me guste. Estoy haciendo doble clic en él. Yo soy sólo me muevo a través de la parrilla delantera, algo así como al volante tal vez metan un cuarto ahí también. Tengo mi primera, posición en escala, y luego después de todo esto, ¿cómo salto hasta el final? No puedo recordar la tecla de acceso directo o la tecla de abajo, o es la superior. La tecla de flecha abajo del teclado saltará a este hueco. Lo que notarás es que saltó al auto 2, va hasta el final y asume que te refieres a la siguiente pista. Pero no lo hice. Es decir, quédate en este pero sólo ve al final. Te va a traer un poco de atajo, así que es útil. Vamos a jugarlo. Ya lo puedes ver. Cuando se mueve a lo largo, en realidad selecciona automáticamente donde esté, a pesar de que no hiciste clic en él, que es la mayoría de las veces que viste mucho del tiempo no. Puedes conseguir una Secuencia, y aquí abajo, ve a la que dice Selección Sigue Playhead. Puedes encender y apagar eso mientras estás aquí en Premier Pro. Sólo para decir en realidad he seleccionado este. Ahora cuando golpeo flecha abajo, sigo siendo parte del auto 1, no ha saltado al siguiente. Cuando muevo mi jugarlo, ¿lo puedes ver? No lo ha seleccionado automáticamente. Depende de ti, es a veces cuando es espantoso y a veces cuando es impresionante. Enciendo y apagando los míos dependiendo de lo que esté haciendo. La gente puede drogarse realmente en cuál le gusta de verdad, y lo apagarán para siempre o lo tendrán encendido para siempre. Entonces con eso seleccionado, agreguemos otros fotogramas clave Kepler. Puedes forzarlos a entrar y luego hacer los cambios. No golpees ese error. ¿ Podemos ir? Simplemente salta de nuevo al marco clave más cercano, no haga clic en esos. Por lo que puedes poner estos dos o puedes hacer cambios y entrarán automáticamente. ¿ Cuánto cambio? Está en 98 por ciento, 98.4. Es sorprendente lo poco cambio que necesitas. Digamos que tenemos 10 por ciento. Podemos dar vuelta a la balanza. Volvamos atrás y observemos. Es sorprendente cuánto lo cambia el 10 por ciento. Digamos que estamos tratando de fingir un poco de pan de cámara con alguien moviéndose con la cámara. Se está moviendo en lugar de que sólo parezca que estamos haciendo zoom. Entonces vamos a ir a algo realmente pequeño. Iremos apenas cinco por ciento a tres por ciento. Entonces fue en, no puedo recordar. ¿Noventa y ocho? Vámonos 93. Ahora échale un vistazo a eso. Aunque todavía bastante grande. Es bastante grande. Voy por el camino equivocado, 93, ¿qué matemáticas estoy haciendo? Decidí ir hacia atrás. De todos modos. Dejémoslo así, 93. Todavía he ido cinco por ciento, pero he ido al revés. Sí. Hay un poco de dislexia aquí y allá, creo. Vayamos a la posición y cambiemos eso también. Simplemente vamos a hacer un ligero movimiento través porque tenemos mucho con lo que jugar porque estamos acercados, así que simplemente podemos hacer como un poco de movimiento también. Ni siquiera estoy seguro de cuánto de esa jugada estoy haciendo ahora. O no me estoy moviendo en absoluto. Entonces voy a posicionarme, y me voy [inaudible]. Sí, de esa manera un poco. Enfriar. Volvamos atrás. Demasiado. Dejemos eso por el momento. Estás tan frustrado como yo con mis zonas de marcha. lo único que debemos tener cuidado es asegurarnos cuando hacemos ajustes, si sí necesito volver, quiero ajustar este fotograma clave-clave, hacer que estés sosteniendo turno en tu teclado, o en nuestro caso, podemos usar nuestro flechas arriba y abajo porque se está bloqueando en este endpoint. Trabajemos en el siguiente. Hagámoslo seleccionado, y fijemos posición y escala, aunque realmente no lo podamos ver porque está en transición, lo vamos a dejar como está y empezar un poco de tiempo al final. Entonces voy a usar mi flecha hacia abajo. Voy a sentarme a nuevos fotogramas clave, y voy a sumar al cinco por ciento esta vez. Vamos Cerebro, 52. Sé que no es exacto, pero al menos es lo que quería hacer en lugar de hacerlo al revés. ¿ Ves eso? Simplemente agradable, sutil, cambio. Es la cámara en movimiento, es la imagen en movimiento. Eso es lo que vamos a buscar. Entonces cámara número 3, auto 3. Lo único que mencionaré aunque es esta selección de secuencia sigue play hit es por proyecto. Entonces si lo apagas ahora, tendrás que apagarlo y el siguiente, y el siguiente proyecto y el siguiente proyecto. Vuelve a un viejo proyecto y volverá a encenderse. Es bastante persistente, así que lo configuras para el proyecto y no para la aplicación. Este de aquí, no tenemos mucho para jugar. Lo que voy a hacer es, digamos que quiero hacer una sartén. No voy a hacer escala. Entonces sólo voy a escalarlo un poco para que tenga algo de espacio para trabajar. Entonces voy a hacer de izquierda a derecha. Entonces voy a ir todo el camino hasta el borde aquí, voy a poner a mis marcos clave para la posición. No me voy a preocupar por la escala porque no la voy a cambiar con el tiempo, entonces voy a bajar flecha para llegar al final. Es un poco duro, voy a tener que volver atrás uno. A pesar de que ese es el fin, no lo veo. Es que con rapido para Premiere Pro. Voy a volver atrás un fotograma usando mi flecha izquierda, y voy a agarrar mi posición y simplemente arrastrarla de esa manera. ¿ Cuánto? Eso probablemente está demasiado lejos. Vamos a darle un poco de jugada. Esto es demasiado lejos. Entonces lo que vamos a hacer es volver atrás uno. Por lo que manteniendo el turno tal vez solo para asegurarte de que estás en el marco clave correcto y solo vas a ponerte un poco. Uno de los [inaudibles] que habrías notado es eso, mira. Este auto no deja de moverse hasta el cambio real, por lo que esta es una manera fácil de arreglarlo. Básicamente lo que está pasando es que estamos diciendo que se disuelve cruz, así que lo que es es que está agarrando un poco del auto y tirándolo por este lado y un poco de ese auto y vomitando en el otro tobogán. Pero lo que he guardado con mis fotogramas clave es fase mi flecha arriba y abajo. En esos gap aquí para el Auto 3, aquí es donde comienza la animación. Sin que la cruz se disuelva, mira esto. Ese es el comienzo completo de esta animación. Pero porque tengo esa cruz se disuelve, eso salta a través. ¿ Se puede ver esto en realidad esta brecha aquí? Ese es el hueco que vamos a llenar simplemente yendo sí, y simplemente arrastrándolo al frente. Simplemente puedes arrastrarlo hasta el flequillo interior de ahí. No se puede ir más allá, así que sólo puedes seguir yendo más allá, y simplemente se detendrá ahí. Ahora, ve a aquí, empieza a moverse de este lado de la transición también. Por lo que probablemente necesites hacerlo por estos otros. No creo que se puedan notar estos otros. Lo noto ahora que estoy buscando. Entonces debería entrar. Con el auto 2 seleccionado, voy a agarrar a ti y a ti y cerrar esa escala, agarrarte, arrastrarlo hasta el final. Igual con estos de este extremo, arrástralo de esta manera. ¿ Entiende lo que quiero decir? Tenemos el auto 2 seleccionado y con estas transiciones, realidad se filtran a ambos lados. Entonces cuando estaba siendo muy cuidadoso antes de asegurarme de que mi inicio y paradas fuera el final del clip, realidad se están extendiendo a través. Entonces hagamos lo mismo para el auto 1. El auto 1 solo necesita ir por este camino. Entonces lo tenemos yendo, se ve bastante bien. Una cosa que quiero hacer son estas imágenes, hay una diferencia de estilo fotográfico realmente grande. Este de aquí muy fuerte blanco y negro, este de aquí, es una muy lavada ese tipo de película desvanecida Instagram se siente a ella. Enfoque realmente suave. Este de aquí es un más clásico y Boeotia para tu fotografía de auto. Entonces vamos a hacer un poco de calibración sólo para conseguir que en la misma zona. Entonces para agregar nuestro color genial, lo vamos a hacer no a cada clip individual, lo vamos a hacer a algo por encima de la parte superior que se sienta en esta pista aquí. [ inaudible] fue frío a pop quiz. Te acuerdas, eso es correcto. Está en el proyecto. Está bajo la nueva opción de artículo pequeño. ¿ Cuál fue? Estaba bien, y solo capa de menta. Voy a dar click en “Ok”. Voy a llamar a mi uno Color Grade. Vamos a ir a mi ortografía también. Lo deletrearé con uno americano porque esa es la mayor parte del público. Pero vamos con ustedes. Es una de las formas en que puedo deletrear. Podría estar en desacuerdo. Tiene un tú ahí dentro. Añádalo a nuestra línea de tiempo, estirémoslo para que cubra todo. Con ella seleccionada, voy a hacer algo creativo. Yo voy a recoger, no sé qué voy a recoger. Sé [inaudible] Ya he jugado por ahí con esto. Voy a escoger nuevo y bajar la intensidad porque solo quiero lavar algo de ese azul ya fuerte, puede estar ahí, pero quiero igualar estos otros. Entonces voy a hacer eso también hacer algo de esa película descolorida, no lo sé. [ inaudible], pasamos siglos tratando de conseguir todo negros y blancos ricos y luego, de repente, ahora vamos a querer lavar a los negros para que se vea como los '70 o '80. Todos mis hijos como fotografía. Hombres. Todas mis fotografías de niño es todo esto lavado, esquinas [inaudibles] redondeadas. Pon tu mano en los comentarios di si habías corrido las esquinas alrededor de todas tus imágenes. Esa era la cosa, eso eran pizarras blancas, ni siquiera sé qué es ahora. Se desvaneció. De todos modos. Entonces tenemos algo de calibración yendo solo para agregar un poco de consistencia, voy a re-enmarcar solo este de terminar una viñeta alrededor de él. Tan solo un pequeño toque, vuelven a cero. Esa puede ser una forma de agregar consistencia a través. Podrías agregar ruido a alguna forma de unirlos un poco. Antes de irnos, te voy a sentar como un pequeño mini-proyecto. No va a ser uno que lo ponga en nuestros propios proyectos de clase porque es solo uno con el que quiero que practiques. Yo quiero que añadas los otros autos. Entonces tenemos tres de ellos, sumamos los otros cuatro, hacemos lo mismo. Tres segundos en una transición no tiene que ser cruzado disolver. No tiene que ser mi grado de color, pero solo consigue la práctica de usar imágenes y averigua si tienes algún chuchazo, y extiende la música para que encaje con ella. Se puede ir y agarrar más imágenes de cualquiera que sitios de imágenes libres, o imágenes de Google sólo para continuar en la bondad Audi. Pero no tienes que presentar este trabajo. Ya sabré si lo has hecho. Tengo mi sentido de araña está listo para irse, pero en realidad no tienes que someterlo. Tan solo tu pedacito de práctica de edición. Una vez que hayas hecho eso, te veré en el siguiente video. 132. Añadir un montón de imágenes a la vez en una línea de tiempo en Premiere Pro: Hola a todos. Video simple, pero algunas cosas interesantes para entender acerca de agregar un montón de metraje a tu línea de tiempo a la vez, especialmente imágenes. El modo en que los aplica, ¿lo pone en ellos alfabéticamente. A veces, sí, a veces no. Cómo controlar realmente cómo van cuando estás haciendo enormes, grandes diapositivas de imagen que vamos a estar haciendo en este proyecto que viene. ¿ De qué está hablando siquiera? Déjame sólo mostrarte. Para que empecemos, hagamos una nueva secuencia. Vamos a dar click en el nuevo ítem, ahora estamos en la secuencia de la ventana del proyecto. Vamos a usar el mismo que antes. DSLR 1080, 25 pixels. Vamos a llamar a este viaje para Nueva Zelanda y así sería como vamos a hacer un par de opciones. Digamos que el cliente no está seguro de lo que quiere. Vamos a hacer una opción A, opción B, puedes llamarla V1, V2, a menudo llamé a la opción A, V1. Esa será una opción A, V2 así como trabajo a través de ella. La opción A es como una dirección creativa completamente diferente. Eso es lo que voy a llamar mío. Lo siguiente que vamos a hacer es agregar nuestras imágenes. Si no los has importado están en tu carpeta de proyecto seis, bien, debajo de gráficos, bajo viaje. Sólo tienes que ir a Importación de archivos. A los que quiero, viajan, quiero agarrarlos a todos y quiero agregarlos. Sólo tienes que seleccionarlos todos. Si no estás seguro de cómo hacerlo, haz clic con el botón derecho en el primero, mantén pulsado el turno, agarra la última y luego solo arrastra cualquiera de las miniaturas y todas se amontonan en la línea de tiempo. Ahora una cosa que notarás es que todos son [inaudibles] todos razonablemente encajan. No tenemos que hacer ninguna escala. Yo sólo hice eso para ahorrar tiempo. ¿Cómo lo hice? Yo uso la función batch en Photoshop está fuera del alcance de este curso, pero es en mi curso avanzado de Photoshop así que si eso es algo que quieres hacer, o simplemente Google cómo hacer batch, B-A-T-C-H, mi acento, exportación por lotes de Photoshop y puedes escoger el tamaño y es una buena forma rápida de hacer muchas imágenes a la vez. Los tienes en ellos, son más o menos del tamaño correcto. Pero, veamos la forma en que se añadieron. Otra cosa que queremos hacer en realidad es que quiero hacer las miniaturas un poco más grandes. Porque, quiero hacer que el video sea uno, más alto lo arrastre encima solo para poder ver las miniaturas. Es muy útil, este ajuste para ver las miniaturas. Se puede ver el primero y si me cierto encima, me dice que éste es Aarón, el primero, y el último es Tyler. Los editó alfabéticamente. Ahora, solo tienes que notar que hay algunas consideraciones a la hora de agregarlas. A veces no van alfabéticamente, o alfa numéricamente. Eso podría ser que por la razón que sea, con bastante frecuencia por defecto a la velocidad de fotogramas. En cuanto a la forma en que lo está ordenando. Puede por defecto cualquiera de estos. Si quieres que sea realmente específico y que esté en A, B, C, D, vas a seguir el nombre. posible que tengas que cambiarlo dependiendo este pequeño chevron de aquí a si sube o baja. Otra cosa a tener en cuenta es que en realidad es cómo lo seleccionas también. Doy clic en el de abajo, hago clic en Tyler, luego mantenga presionado turno y haga clic en el de arriba, mire esto, si lo agrego. Se puede ver el primero es ahora que Tyler, pero el segundo es extrañamente, de vuelta a Aaron. Porque he hecho clic en este primero y después turno he hecho clic al resto, por alguna razón Premiere Pro va bien, te refieres a éste primero. Entonces va el resto de ellos alfa numéricamente. Solo hay peculiaridades para esa selección. Si sí quieres ser A, B, C, agarra primero este, mantén turno, agarra ese último. Otras cosas que puedes hacer si quieres ser un poco más específico, voy a deshacer ambas, es que en realidad puedes mantener presionada la tecla de comando en un Mac, tecla de control en un PC. Se puede decir, digamos que quiero abrir agudos, como un bin en el caso. Simplemente hago doble clic en la carpeta y voy a ir a mi pequeña miniatura. Ahora en esta vista y hazlo lo lo más pequeño que pueda, eso es lo más pequeño que va. Se puede decir, yo quiero este de este siguiente. Yo quiero probablemente éste. Mantén presionada la tecla de comando en un Mac, la tecla de control en un PC. Puedes ser muy específico sobre cuáles quieres. El modo en que los selecciones será la forma en que van en la línea de tiempo. Hice clic en Aaron, Kevin, Martin, pero luego volví y escogí a Jasper. Vamos a añadirlos a la línea de tiempo. Ya verás eso. No se puede ver nada. Aaron, Kevin, Martin y de vuelta a Jasper. Puedes ser un poco más específico. Tiene más que ver con eso solo los arroja aleatoriamente y estás como, ¿cómo llegó ese? ¿ Por qué es ese alrededor de ese camino? Sólo ten cuidado de la forma en que los has enumerado, ¿de acuerdo? Ya sea su nombre o velocidad de fotogramas, y también la forma en que los seleccionas es importante. Está bien, si lo estás siguiendo, solo borra todo en tu línea de tiempo, saltaremos al siguiente video. Hablaremos de jugar con el tiempo predeterminado. Muy bien, nos vemos entonces. 133. Cómo cambiar el tiempo de duración por defecto para una imagen en Premiere Pro: todos en este video, les voy a mostrar cómo cambiar la duración de la imagen por defecto cuando se trabaja con muchas imágenes, vamos a cambiar el valor predeterminado. Te mostraré cuáles son los quicks cuando estés ajustando las preferencias serán el valor predeterminado, y también cómo cambiarlo en la línea de tiempo, y si terminamos con huecos, cómo eliminarlos. Es 50 por ciento super-duper fácil y super-duper extraño. Déjenme mostrarles a los dos. Está bien. ¿ Qué te queda del último video? Probablemente no hiciste nada. Probablemente me viste pelusa por ahí. Yo quiero que tengas una secuencia agradable y limpia. Lo que queremos hacer es que no estoy particularmente preocupado de cómo van a conseguir que se aplique, sólo los agarró a todos. No me importaría en qué orden están. Simplemente selecciónelos todos, haga clic en la línea de tiempo, y lo que notarás es, están en un valor predeterminado de cinco segundos. Usaré mi flecha arriba o flecha abajo solo para saltar lo verás en la pequeña línea de tiempo. Apunté con mi mano real a mi pantalla, no a mi ratón. No puedes ver mis manos. Ahí mismo mira. Se puede ver por aquí es el predeterminado cinco segundos. Ese es el defecto. Cómo cambiarlos una vez que están en la línea de tiempo, es realmente fácil seleccionarlos todos. Aleja el zoom para que puedas arrastrar una caja. Recuerda cada vez que arrastre una selección alrededor de ellos, vas a empezar en tierra de nadie solo tienes que hacer clic en mantener el ratón y arrástralos, botón derecho en cualquiera de ellos, y solo tienes que ir a la duración de velocidad. Eso lo hemos hecho un poco últimamente. Duración, vamos a decir, “son tres”, en realidad, cuánto tiempo estuve jugando con el tiempo. Yo quiero que sean como dos segundos y 10 fotogramas. Te mostraré por qué en un segundo. Vamos a pegarle Enter, y tu como genial. Eso funcionó, ahora puedes ir a través de él y hacer clic ahí y eliminarlos y puedes deshacerte del flujo yendo, pero como si hubiera tenido que haber una manera fácil. Ahí está, si deshago todo eso de nuevo a cómo fue, tengo editar y hacer esto un par de veces. Voy a volver a seleccionarlos todos, lo mismo, haga clic derecho, vamos a mi velocidad y duración, y volvamos a, ya ves, ¿no? Ahí se puede ver, así que voy a dos segundos, 10 fotogramas, y vamos a dar clic Replicarlo. Lo que hace esto. Esa es la forma de hacerlo en la línea de tiempo. Ahora si los vuelvo a arrastrar hacia fuera, el valor predeterminado sigue siendo de cinco segundos. Depende de lo que estés haciendo. Si sabes que para los próximos mientras necesitas cambiarte, vamos a cambiar las preferencias. Para cambiar las preferencias, en realidad antes de que empecemos con las preferencias, esto va a hacer algunas cosas raras si has intentado hacerlo y estás como, “Hombre, eso no tenía sentido”. No lo hace. Es extraño. Echemos un vistazo. Recuerda en un PC, está bajo Editar y Preferencias está abajo aquí en un Mac, solo tienes que ir a las preferencias Premier Pro, y ambos estamos buscando esta llamada línea de tiempo. Línea de tiempo aquí, busco una duración por defecto de imagen fija. A lo mejor el nuestro era como dos 10, quiero ser dos 10, en dos segundos 10 fotogramas, esto no funciona aquí. Que es si hago clic o golpeo Tab en mi teclado para salir, realidad se acaba de poner en dos 10 segundos porque es un poco diferente a algunos de estos otros, es como si me quedara atrapado por esto cuando estaba practicando este ejercicio para ti. Aquí, necesito hacer algunas matemáticas, su como algo así me acerca a lo que quiero, probablemente podrías arreglarlo mejor de lo que pude. Bueno frames, hay 25 fotogramas en un segundo, quiero dos segundos, y quiero dos segundos 10 fotogramas. me gusta fingir así acaba de llegar a mí en ese momento, pero no. Tenía que practicar eso. Depende de ti, pero establece tu aún predeterminado. Pero mira lo que pasa, vamos a dar click Bien, genial, genial. Voy a añadir estas cosas en la vista correcta. Voy a eliminar estos y ya no quiero que sean cinco segundos, quiero que sean, seleccionándolos todos, editándolos todos, y si miro, todos siguen siendo cinco segundos. Estás como, “Bueno, ¿por qué está pasando eso?” Es frustrante, es porque lo que termina pasando es que esas preferencias se aplican a todo en el futuro. Debido a que estos ya eran importados, cuando los importé, se etiquetaron con el valor predeterminado. El ejemplar cambió más adelante mientras no se cambian junto con las preferencias. Porque podrías estar usándolos en otros lugares, y tengo por defecto decir a ellos ahora. Hay dos formas de eludir esto. Puedes o bien, vamos a seleccionarlos o eliminarlos, y vamos a eliminar todos estos, y volver a importarlos. Entonces, depende de qué etapa del proyecto estés. Si solo puedes volver a importarlos, fácil. Porque ahora todos deberían estar a dos segundos y 10 fotogramas. Podrían ser esa oportunidad aunque no estés en ese punto y otra vez ahí acabará aquí y no quieres tener que ir a reimportarlos porque están por todas partes. El modo de moverse eso es, digamos que quiero cambiar mi predeterminado a preferencias, voy a dejar las preferencias reales. No, lo cambiaremos. Sólo puedes cuidarme. Digamos que quiero cambiarlo a segundos. Voy a poner el mío algo realmente alto, pongo el mío hasta 10 segundos. Obviamente estos no han cambiado, siguen siendo mis dos segundos 10 fotogramas, lo que puedo hacer es poder seleccionarlos aquí, y en lugar de hacerlo aquí abajo, voy a hacer clic con el botón derecho en ellos e ir a velocidad duración, no va a cambiar lo que está pasando aquí arriba. Están separados. Aquí arriba aunque si los cambio, estoy cambiando los predeterminados para estos de aquí arriba. Puedo decir que ahora estás en 20 cuadros. ¿Qué hacemos? ¿ Diez segundos cero fotogramas? Click, Ok. Ahora bien, puedo sumar estos aquí abajo, y son realmente bajos. Estas son cuadras de 10 segundos, depende de ti. O bien los borras y usas las preferencias para cambiarlo, o es posible que nunca toques tus preferencias y simplemente haz clic con el botón derecho en ellas todas, porque podrías tener diferentes pasos para diferentes cosas, y simplemente lo haces siempre bien- pinchándolos aquí arriba y haciendo la duración de la velocidad. ¿ Eso tiene sentido tres maneras. Lo haces una vez que ya está en la línea de tiempo olvidando cuáles son los predeterminados, simplemente haciendo clic derecho en ellos y cambiándolos. Eso sólo cambia estos usos únicos de ellos. Si sabes y golpeas los cinco segundos get es bastante largo, solo tienes que ir y cambiar tus preferencias para todos los trabajos futuros, y luego o bien haz clic con el botón derecho en ellos aquí para actualizarlos o simplemente eliminarlos e importarlos de nuevo. Demasiado complicado. Yo lo sé. Entiendo la lógica por la que Premiere Pro lo hace, pero oye, eso es rápido por eso tenemos un curso. Me mantiene empleado. Para ordenar todo, todo se pone un poco desordenado, así que lo que voy a hacer es que me gustaría que todos sean los dos segundos, 10 fotogramas. Voy a cambiar mis preferencias sólo para el futuro. Para volver a, para mí, porque soy instructor, necesito volver siempre a cinco segundos. Sólo a [inaudible] pero necesito mantenerlo cerca de lo que sean los predeterminados. Pero puedes tener el tuyo y lo que sean, pero aquí abajo en la línea de tiempo, me gustaría que los seleccionaras a todos, haz clic con el botón derecho en ellos, y solo asegúrate de que al menos estamos haciendo algo por aquí. Dos segundos 10 cuadros, interpolarlo, perfecto, nada cambió porque los míos son perfectos. Lo último que hacer antes de irnos es que sólo va a terminar respaldando la música, así que voy a cerrar el bin llamado Travel like project, cerrar todo eso bajo audio, en realidad, voy a importar un poco de audio. Es uno de los proyectos anteriores. Voy a abrir la papelera de audio, haga doble clic en esta área aquí abajo, tenemos un File Import. Vamos a nuestros Exercicios Files, vamos al proyecto 3, agregamos un audio aquí. hay un montón de ellos, quiero Back and Sides. El que los de Wistia, que se ven bastante cool para éste. Esta es la razón por la que elegí esos extraños dos segundos y 10 fotogramas porque sentí que tenía un buen ritmo con esta música. Escucha. También hay desvanecimiento cruzado. No es como ese corte literal. Pero de todos modos, esa fue mi toma de decisiones. Tenemos nuestro audio probablemente un poco alto, probablemente no. La música puede ser un poco más alta que la voz porque va a estar en un tono, y como no estamos tratando de equilibrarla con el audio, no voy a bajarla mucho. Me preocupa que explote contra el cero, pero probablemente baje apenas una pequeña cantidad. Está bien, ya estamos hechos, veamos el siguiente video. 134. Cambiar y aplicar la transición por defecto a muchos materiales grabados a la vez en Premiere: Oigan a todos, en este video les vamos a mostrar cómo elegir una transición por defecto, cómo cambiarla, cómo aplicarla a muchas imágenes realmente rápidamente, cambiando también todos los tiempos de transición por defecto. Entonces vamos a hacer montones de cruz disuelve, todo de forma rápida y automática y luego cambiarlo realmente fácilmente a esta cámara flash blanca [inaudible] silenciar el ruido. A eso iba yo de todos modos. Déjame mostrarte cómo hacer eso ahora en Premiere Pro. Empecemos agregando la transición predeterminada. ¿Cuál es el defecto? Si vas a tu panel de fijación, ve a transiciones de video, luego ve a disolver. ¿Cómo lo sabes? Este es uno de ellos tiene una pequeña línea azul alrededor del exterior. Podrías haberte dado cuenta de esto antes. Ese es el defecto. Es así como puedes ver visualmente. Digamos que hacemos cruces todos. Porque esta es la transición más popular. Entonces, ¿cómo lo aplicas? Lo que harás es asegurarte de estar entre dos brechas. Voy a silenciar la pista de audio para asegurarme tal vez sosteniendo ejes chasqueados entre cualquiera de ellos y luego golpear comando D en un Mac o Control D en un PC y te gusta entonces hacer algo? Yo creo. Yo lo sé. ¿Por qué no hice nada? Básicamente, lo que necesita ser. Tiene que estar en el medio, lo cual es perfecto y hay que tener nada seleccionado para simplemente hacer click fuera, luego golpear comando D. Necesita conocerlos a ambos. O puedes tener a ambos seleccionados. Golpea el comando D, Está bien, eso funciona. Simplemente no se puede tener uno de ellos, que es el predeterminado si estás sosteniendo turno. ¿ Quién recuerda porque es un poco de dolor, verdad. Deja de seleccionarlos todos en. ¿ Te gusta cómo paro eso? ¿ Te acuerdas de uno de los videos anteriores, cómo paro esta selección automática? Eres como, Nope. Yo lo recuerdo pero no sé dónde está. Está bajo secuencia y ahí está esta cosa. flujo de selección sigue la reproducción HD. Recuerda esto es por proyecto. Si apago esto, no importa de usar el carrusel que hicimos antes. Está bien. O éste de aquí, se apaga. Pero en cuanto empiece un nuevo proyecto, está bien, se volverá a encender. Está encendido todo el tiempo a menos que lo apague y estaría apagado sólo para este proyecto. Entonces ahora click off y puedo sostener Shift y puedo saltar entre estas cosas. Comando D o control D en un PC. Puedes empezar a agregar tus predeterminados. ¿ Cómo lo haces todo a la vez? Simplemente selecciónalos todos a la vez y ve Comando D, controla D en un PC. Es una práctica. Es por eso que lo dije un millón de veces la ventana anota hacia abajo y Tim, para usar atajos. Algo que notarás, hemos hablado de cómo ajustar esta transición, no puedo recordar si hicimos la transición predeterminada, si no lo hemos hecho es bueno volver a cubrirla de todos modos, solo por nuestros recuerdos. Entonces digamos que voy a deshacer todo eso, así que me deshice de todos ellos. Yo quiero pasar por unas preferencias Premier Pro. De acuerdo, si estás en una PC recuerda, está bajo Editar preferencias y vamos a ir a Timeline. Puedes ver aquí tenemos nuestra transición de video por defecto. De acuerdo, 25 marcos y nuestros casos es un segundo. Digamos que querías ser más largo. Está bien. Digamos que es en medio. Entonces vamos al 37. Es como 25 segundos más medio está lo suficientemente cerca. De acuerdo, así que quería ser un poco más largo. Haga clic en Ok. Ahora si los selecciono todos y golpeo el comando D, eso es todo un poco más largo y más moodioso. Otras cosas a tener en cuenta es que la primera es en realidad un desvanecido a negro. Se llega a decidir que en realidad no es F dip to black, es más. Se está desvaneciendo hasta el fondo y como no hay imagen uniéndose al principio o al final, sólo se desvanece para gustar la nada. Para que puedas decidir si quieres tal vez simplemente deshacerte de eso. O te mostraré un truco en realidad una vez que hagamos algunas cosas más para darle vuelta. Está bien. Entonces tenemos aquí, hagamos la Opción B y veamos cambiar la transición predeterminada. Entonces vamos a duplicar este y vamos a cambiar los valores predeterminados porque quiero la opción A y la opción B de mi cliente. Entonces tenemos Travel NZ opcionando, vamos a hacer clic derecho en él e ir a duplicar. Haga clic una vez. Haga doble clic en él. Abre. Alguna razón por la que la mía no está funcionando hoy normalmente solo haz doble clic en ella y cambia. Voy a recorrer el largo camino. Esto te pasa, click derecho se consiguió un renombrar. Simplemente no lo va a hacer. ¿ Por qué no lo hará? No lo sé. mí me gusta dejar esto en el curso porque a veces te gusta: “¿Y si eso me pasa?” Está bien. Echemos un vistazo. Haga clic una vez. Haga doble clic. No. No funciona. Dame una Sec. Está bien, ya estoy de vuelta. No estoy seguro de dónde nos equivocamos. Simplemente lo cierro, lo abrí. Eso dejaré en el curso sólo porque eso te pueda pasar. Premiere Pro es razonablemente sólido, pero no tengas miedo de cerrarlo y abrirlo de nuevo. De acuerdo, así que ahora puedo renombrarlo, haga clic en él una vez. Voy a llamar a este uno Opción B visión uno. Entonces lo tengo abierto por aquí abajo. Lo que me gustaría hacer es hacer algunas cosas. Quiero seleccionarlo todo y cambiemos el tiempo a algo un poco más rápido. Voy a hacer al principio un flash de cámara, para hacer clic derecho en él, velocidad duración. Se puede ver por qué ahora podría no ir y cambiar mis valores por defecto porque ni siquiera estoy seguro lo que quiero porque estoy jugando con diferentes ideas creativas. Entonces en este caso quiero que sea la duración, no lo sé. Un minuto, un segundo y vamos 13 cuadros. Voy a asegurarme de hacer mi regulado. Entonces todo se baja. Llegó un poco de cruz se disuelve realmente ya no funcionan. Yo los voy a dejar ahí. Es un poco difícil eliminar todo el cruce se disuelve. Puedes eliminarlos de forma individual, pero haciendo clic en ellos. Bueno, yo quiero hacer es simplemente reemplazarlos. Es fácil. Sólo tienes que ir con la parte superior. Está bien. Entonces los tengo todos seleccionados. Tienes la diferencia de tiempo. Vamos a nuestro arreglo y nos dimos cuenta antes que en el video transiciones bajo cruces disuelven siempre conseguimos lo azul. Aquí lo que quiero hacer es dip to white. De acuerdo, solo configurarlo como predeterminado y solo tienes que hacer clic con el botón derecho en él. Esta es la transición por defecto, la pequeña azul. Por lo que ahora voy a Comando D en un Mac o Controlar el en un PC. Tengo que estar aquí abajo y hacer una línea azul, ir alrededor de todo y luego golpear comando D. Ves el papel en sumergido a blancos. Lo que yo podría hacer también es entrar aquí y cambiar mis preferencias. Línea de tiempo dos y ¿qué es? Transiciones de video. El video de Casey por cualquier transición y voy a darle espalda a algo más lento, que fue un segundo. En realidad, tiene que ser más. Escojo 12 marcos. Ahora selecciónalos todos. Golpea comando D, control D en un PC ahora tengo estos como flashes blancos. Estoy tratando de darle como una foto. [ inaudible] Sé que no es hermoso. Necesitaba encontrar una segunda opción D para mostrarte cómo cambiar el valor predeterminado. Está bien. Yo uso destellos blancos un poco diferente. Lo intentaré ahora, me pareció una buena idea cuando estaba pensando si el tutorial, como la cámara snap, probablemente necesitemos que la cámara clics por ahí y necesita parecerse más a una fotografía. Pero se te ocurre la idea. Te mostraré lo que hago con destellos blancos. Entonces este es un ejemplo de cómo lo hago. A mí me gusta seguir el ritmo de los flashes blancos. Vi en los tutoriales de otra persona. Es una buena forma de destellos blancos música emocionante. Hagamos cosas, seamos creativos. Te mostraré como jugar, lo que debería pasar a las herramientas y características necesarias para que sea a la vez hermoso y fácil. Escucharás mi flash imágenes mejoradas fácilmente, corrigiendo lo grande. Sabrás agregar o quitar [inaudible], Di que también es como una señal visual que estoy cambiando de tema. Es un destellos blancos, eso es lo que uso. De verdad cortos, no puedo recordar lo cortos que son. Para eso estaba usando flashes blancos y es solo un dip al blanco bastante rápido. Está bien. Entonces eso va a ser. Voy a hacer una última cosa antes de irnos. Se puede ir. Va a cambiar la música. Voy a escoger, Fue un ejercicio expedientes y una ganadora lo que haces es una ventisca uno. De acuerdo, coincide con mi vida salvaje. Sentí como si coincidiera con lo de mi cámara snapshotting también. Un poco más de una pasta a ella. A mí me gustó. Eso es todo. Te veré en el siguiente video. 135. Cómo crear un bucle con una presentación de imágenes en Premiere Pro: Hola a todos. En este tutorial te voy a mostrar cómo conseguir nuestras diapositivas de imagen para bucle, que visualmente en la parte superior aquí, llegue al final y vea. No te darás cuenta, ¿listo para no darse cuenta? Oye, mira, acaba de empezar de nuevo sin que te des cuenta, también te mostrará cómo conseguir que realmente juegue en reversa dentro de Premiere Pro en lugar de simplemente parar al final. Hagamos los dos ahora, vale, para conseguir que sea un bucle, lo vamos a hacer con la opción A. Hagamos una opción A, versión dos. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho, lo duplicé. El sol aquí se va a llamar opción A, versión dos. Entonces regresan los clientes, y dicen que nos encanta, pero en realidad queremos simplemente bucear en la televisión sin música porque nos está volviendo locos, y porque va a bucear. De acuerdo, entonces vamos a eliminar, oh, vamos a asegurarnos de que se abran las versiones correctas. De acuerdo, así que haga doble clic en él. Cierra en estos otros sólo para que no nos confuguemos. La cruz del lado equivocado, y voy a desenmutar esto, borrarlo, y vamos a conseguir que se haga bucle. Por el momento, y está sumergiendo a negro, por lo que está muy claro cuando se remonta al principio aquí. Ahora, no se puede forzar a un video a bucle, pero la mayoría de los jugadores en la mayoría de los televisores, tendrán la opción de bucle, muchos de ellos lo tienen. Si lo estás conectando a la computadora, como la mayoría de los jugadores tienen una opción de bucle. Por lo que solo necesitas producir un video bull de Looper, y dejar que el jugador, como el tiempo rápido aquí en Mac loop es fácil. Es una de las configuraciones en ella que dice: “¿Te gustaría bucear? Eres como, “sí”, pero lo que tenemos que hacer es hacer que el bucle visual no sea tan obvio. Entonces queremos que esto retroceda, y es un truco. Para hacer este truco, hay dos partes. En primer lugar, hagamos que juegue en bucle, para que podamos tener una sensación de ello. Entonces lo tenemos acortado a esto. Ahora hay una opción que necesitamos agregar para bucle de la reproducción. Entonces por el momento, si tuviera espacio atrás va hasta el final, ¿qué pasa? Se detendrá, boop. De acuerdo, quería dar vueltas solo para ver cómo se ve. Entonces aquí está este pequeño botón más. Aquí hay un montón de botones, los principales. Pero la de las que quiero agregar es que haces clic en el botón “Editor”, y dices en realidad que quiero este. ¿ Dónde está? Ahí está, loop. Está bien, y basta con hacer clic en mantener y arrástrelo y decir, quiero que esto esté orgulloso de mi pandilla aquí. Haga clic en “Ok”. Entonces ese es mi pequeño botón de juego de bucle. Navega hasta el adentro, golpea “Barra espaciadora”, oops, ¿qué pasa? Bucle, vuelve a empezar. Entonces ahora está realmente claro estos a través de desvanecimiento, y este último no funciona. Entonces vamos a conseguir que bucle haciendo esto, agarramos el último, lo copiamos de mi plato aquí para pegarlo, y básicamente vamos a fingir. Está bien. Entonces vamos a entrar básicamente con el último, y luego empezar de nuevo aquí, y ojalá tenga sentido. Es un poco de iniciación. De acuerdo, ¿qué está pasando aquí? Entonces, en primer lugar, necesito deshacerme de la cruz disolver porque no automáticamente solo se une, y cruza de nuevo. De acuerdo, tienes que eliminarlo, y luego volver a aplicarlo manteniendo pulsado “Shift”, teniendo nada seleccionado, Comando D. Oh, nuestro valor predeterminado se cambia. Voy a cambiar mi defecto, lo haré muy rápido. De acuerdo, así que descubrí cuál era el momento de transición original, y luego hice clic derecho en eso. Ahora puedo volver a aquí a la línea de tiempo, asegurarme de que se ponga azul por fuera, “Comando D”. Por lo que termina, y luego comienza a desvanecerse de nuevo en el primero. De acuerdo, y luego, volveremos a dar vueltas si me deshago de esto. De acuerdo, así que básicamente estamos fingiendo, ¿verdad? Este sólo se detiene, y como de inmediato vuelve a empezar por aquí, no hay aparición de un bucle. Echemos un vistazo. El tiempo va a ser un poco largo, echemos un vistazo. Desvanecimiento, desvanecimiento, desvanecimiento, desvanecimiento. Entonces si ignoras la línea de tiempo, simplemente continúa buceando. El único problema es que ahora es el doble de longitud, vale, porque tiene que hacer éste, y éste, y sólo podemos tener a los dos. Siente como si nos estuviéramos metiendo en las malas hierbas, y las complicaciones aquí, pero podrías terminar haciendo esta presentación de diapositivas de imagen como lo hago yo. De acuerdo, entonces vamos a seleccionarlo, haga clic derecho en él. Cuando estás haciendo clic derecho en él, solo tienes que hacer clic derecho en él hacia abajo en la miniatura, y como parte inferior aquí arriba cuando hice clic derecho en “Fix”. Era hacer cosas raras, así que ten cuidado donde estás haciendo clic derecho, y vamos a hacer la duración de velocidad, y en lugar de tratar de resolver los nombres, o ojalá pudiera hacer es solo escribir en 50 por ciento. Eso funciona para video, pero no los alambiques. De acuerdo, así que necesito tener esto. Vamos cerebro. Está bien, podrías haber visto eso sería doloroso. No puedo hacerlo, no puedo, no puedo. Entonces voy a hacer 30, está bien. Asumiendo 30 fotogramas, y debería convertirlo al medio segundo en un poco. De acuerdo, entonces voy a lo mismo por esto. Haga clic derecho en este, duración, escriba en mis 30 fotogramas, bien, y porque he regulado el. Gana, lo movió un poco hacia abajo. posible que tengas que arrastrarlo a través, y ahora se combinan el momento adecuado. De acuerdo, así que echemos un vistazo a nuestra obra. Desvanecimiento, desvanecimiento, imagen increíble pasando en el óvalo del recibidor. No lo sé. Agencia de viajes, supongo. De acuerdo, así es como hacer bucles, y nos dimos cuenta de algunas de las cosas raras que pasan si las rompes, y luego intenta conectarlas de nuevo. Eso no son instantáneamente una especie de rehacerlo. Está bien, sostén “Shift”, consigue un chasquido entre ellos. No tener nada seleccionado. “Comando D” para volver a aplicarlo, y a tu manera de nuevo. Muy bien, pasemos al siguiente video. 136. Cómo añadir escala y posición a varios videos a la vez en Premiere: Hola ahí. En este video, como se puede ver, las imágenes como un poco moviéndose, escalando sólo un poquito para fingir la idea de que podrían ser reales, tal vez no lo sean. Te voy a mostrar cómo editar a uno luego copiarlo y pegarlo a través de todos ellos para que podamos hacerlo agradable y rápido. Está bien, saltemos y te mostraré cómo. Para respirar un poco de vida en estos y para salir un poco, solo siente que se están moviendo. Ahora voy a hacer escala en este y cambiar el tamaño. ¿ Por qué no voy a hacer posición? Principalmente porque apenas hay diferentes tamaños pasando. Necesita cierta consistencia a través de todos ellos y para que el puesto funcione. Vamos a echar un vistazo gráficos, viajar. Se pueden ver las diferentes alturas y anchuras y yo simplemente no posiciono. Todos son tan diferentes que la posición no va a funcionar, escala aunque todos van a ir y poder acercar el centro con bastante facilidad. Entonces lo que queremos hacer es que se lo hagas a uno de ellos y luego lo copias y lo pegas a través. Hemos hecho un poco esta parte. Doy click en esta primera y voy a ir al frente de ella, atando y chasqueando a la parte superior de la misma. Voy a ir a mis controles de efectos. Voy a decir que arranca el cronómetro para báscula. Voy a empezar alto. Quería sentir como si se estuviera moviendo hacia atrás. Voy a empezar alrededor del 103%. Es un poco grande, y se va a hacer un poco más pequeño. Volveré a bajar a cien. Ahora he redimensionado estas imágenes. Podría estar iniciándolo 50% y yendo a 53. Dependerá de la longitud y duración de tu imagen porque este es un efecto bastante sutil. Yo quiero ir al final de ello, voy a usar mi llave arriba y abajo. Si el tuyo no va a funcionar, si aún tienes esto seleccionado porque si vas abajo, puedes ver que en realidad saltará y empezará a seleccionar el siguiente. Voy a apagar esto. Yo quiero estar en esta brecha, pero quiero estar seleccionando este clip. Yo quiero decir en realidad ahora volver a cien. Esto es la mitad del trabajo. Echemos un vistazo. ¿Puedes ver? Es simplemente realmente simple, es sólo 3%, pero sí se mueve bastante. Supongo que me gustaría que se sintiera como “¿Fue esa una imagen real? No estoy seguro. Perdón, ¿eso es material de verdad? Imágenes de video o no?” Yo quiero eso, una especie de solo cambio sutil. Algo que notarás sin embargo, es que en realidad deja de escalar cuando pasa el punto medio. Al igual que tuvimos ese problema con la posición, con los autos. Recuerda, se detiene pero la transición continúa. Simplemente puedes agarrar estos y arrastrarlos hacia el exterior. No tienes que aguantar nada. Simplemente puedes arrastrarlos hasta el borde hasta que se detengan y eso estará alrededor del borde de ahí. Entonces tenemos nuestra transición. Nos gusta, ahora lo vamos a copiar y pegar. Con eso seleccionado aquí abajo en mi línea de tiempo, vamos a editar copia o usar un atajo, y luego seleccionar todo lo demás que sea igual. Entonces todos estos son de la misma distancia, quiero aplicarlos todos. Estos medianitos al final aquí son un poco duros porque no puedo hacer las matemáticas en cuanto a cuánto debería escalar eso. Entonces solo voy a dejar eso y no escalar. No es una gran diferencia entre estos pequeños sutiles. Pero los tengo a todos seleccionados. Voy a ir a Editar y estamos llegando a pegar atributos. Yo sólo quiero desmarcar todo excepto el movimiento, eso es lo que quiero traer a través y hacer clic en “Ok”. Esperemos que ahora, vamos a golpear barra espacial. Oh, mira eso. Todos moviéndose lentamente, ¿son reales? ¿ No lo son? De todos modos, ¡se ven geniales! No tiene que ser solo imágenes. Este truco funciona además. Este truco también funciona para el video. Muy bien, fácil uno. Entrémonos en el siguiente video. 137. Proyecto de clase 10: abrir: Holymoly, estamos al final, casi estamos ahí. Este es el proyecto final al menos. Hay un par de otros videos para seguir con justo lo que hacen los atajos video. Pero en realidad, esto es, este es el último proyecto que vamos a hacer. Es uno grande. O pequeña significa que hay mucha libertad creativa en este. De lo que notarás en el proyecto de clase Word doc. A éste se le llama Proyecto Clase 10. Mira los requisitos ahí dentro básicos, hay alguno lo he dejado bastante corto porque quiero que puedas hacer lo que quieras hacer usando las habilidades que has aprendido en este curso. Usa todas las habilidades, usa ninguna de las escuelas. Depende de ti. Sólo hay dos cosas principales reales en las que quería estar o cosas en las que quiero que haya ahí dentro. Es el fin de una larga causa estoy de acuerdo. Las dos cosas que quiero ahí dentro son, hay una voz sobre, voz subyacente sobre y hay una dirección de sitio web a la que acudir. Hablaremos de los dos en un segundo pero eso es todo. Todo lo demás depende de ti. Si yo fuera tú, no estaría pensando, cómo voy a hacer que esta cosa sea increíble. Yo iría, vamos a hacer una opción A, B, y C, y seguir un par de ideas y podrías publicar las tres, y obtener retroalimentación de otros estudiantes y de otros tutores. Pero sí, hay mucha libertad creativa. Ahora cuando se trata del metraje. No te he dado video, ni imágenes, ni música. Eso es todo lo que sabes ir a buscar ahora. Podrías decidir que vas a usar solo video gratis o solo video de pago porque tienes una suscripción. O podrías usar video con marca de agua porque hay mucho más de eso alrededor y no tienes que pagarlo porque es marca de agua. Podrías decidir usar imágenes gratuitas, imágenes de pago, imágenes con marca de agua, esa elección depende de ti. En cuanto a la música, podrías decidir no tener ninguna. Es posible que encuentres algo que te guste. ¿Qué más? En cuanto a la voz sobre, entonces lo que pasa es que escribí el diálogo, me entendía y un escritor, amigo mío. Después armamos la escritura. Tenemos voz sobre artistas para hacerlo. Yo realicé uno de ellos. No soy voz sobre artista. A pesar de que el acento kiwi es bastante distintivo y se le llama distintivo. Tengo un par de otros acentos, por el tema aquí, traté de encontrar a algunas personas diferentes, diferentes países. Ahí está Giovanni, que es italiano, está Trisha que es irlandés, Spencer que es estadounidense. Estos son un par de artistas diferentes para escoger y podrías decidir con las voces en off, fue como dos diferentes que me hicieron había una opción A y B. Porque no estaba seguro cuál funciona para este proyecto. Se llega a elegir si vas a usar mi opción de versión A o mi versión opción B, tener un escucharlos ambos. Decide cuál funciona para ti, o sientes que comunica la idea de la mejor manera. O podrías mezclarlos. Podría usar un fragmento de mente, un fragmento de Trisha. O un poco de Spencer y luego cortar a Giovanni, depende de ti. Podría ser que lo cogiera. Se te permite hacer eso. Podrías simplemente usar bits y pedazos. Es una explicación larga, pero quiero no sentir que hasta ahora está siendo bastante restrictiva. Ahora consigues hacer lo que quieras, excepto por incluir la voz en off e incluir la dirección del sitio web. Ahora cuando se trata de compartir, este proyecto, el mismo que antes. Subirlo, danos la URL para el video. Si lo compartes en redes sociales, asegúrate de etiquetarnos como antes. Pero en este caso haremos un hashtag diferente. Este, desenvuelto. Usa ese hashtag. Hablemos ahora del proyecto en general. Solo para que te hagas una idea de las expectativas, o al menos te des alguna dirección en cuanto a tu dirección creativa. Hablemos del proyecto. Antes de que realmente sigamos con eso, es al día siguiente en realidad estoy editando mi propio video. Me di cuenta de que me acabas de ver hacer esto. Me di cuenta de que en realidad no te dije dónde estaban los archivos. Necesito saltar rápidamente. Recuerda, este es tu proyecto de clase. Proyecto número 10, y los archivos reales están en sus archivos de ejercicio. Están bajo z Proyectos Clase. No hemos entrado mucho aquí durante el curso. Yo sólo pensé que esta mañana cuando me desperté era como, “oye, no se lo dije. Deberían saltar y decírselo”. Se trataba de que lo estoy haciendo. Entra en z Proyectos de Clase y su Proyecto 10. Aquí en realidad sólo hay una carpeta con algo en ella. Este es el audio. Esta es la voz sobre. Había dos guiones. Había guión, A, y guión B. Todos los cuatro leímos a ambos. Puedes decidir si te gusta el guión A. Si te gusta ese mejor entonces escoge el talento o la voz sobre los artistas que más quieres hacer. Eso es todo, volvamos a saltar al video. Hablemos de la idea detrás de esto para darte un poco de backstory para que te pongas para que puedas crear el video alrededor de él. Es un proyecto personal mío, estudiar apenas empezar, y lo básico es, es reducir el desperdicio. Está bastante claro. La respuesta larga es un poco esponjosa porque es nueva, realmente no la he formalizado todavía. Voy a muy bien claro sobre lo que hace, pero déjame discutirlo para que puedas hacerte una idea para el video. Esperemos que puedas expresar habilidad del video. La respuesta larga es que quiero una moneda o lo haría? No necesita ser moneda porque está bastante claro. Ya ni siquiera está ahí, desenvuelto. A donde lo asocio es que soy vegetariano y me encanta esa palabra en el hecho de que puedo entrar a un bistec house y como opción vegetariana y es una palabra que no lleva mucho equipaje, lo puedo decir a la propietario que ama a los animales y comérselos. Puedo asumir una opción vegetariana y es una palabra que no dice: “Te estoy juzgando por tu carne comer”, solo lo dice cortésmente, “elijo no comer animales, y probablemente tengas una opción educada de resultado del que Tengo que comer”. Los restaurantes están mejorando. Pero me encanta esa palabra. Siento que desenvuelto podría ser esa palabra. Ahora la voz sobre el diálogo es bastante pesada. A lo mejor estábamos tratando de hacer un poco demasiado con esa voz sobre. Pero déjame darte un poco, por caso historia. Para ayudar a explicarlo. Te lo puedo explicar como cliente, el videógrafo. Digamos que voy a McDonald's y digo: “Me gustaría un cabrón, pero me gustaría que fuera vegetariano y sin gluten y que mi coca sea dietética”. Palabras sin juicio. También me gustaría que se desenvolviera. Ese es el sentimiento fuerte. Tengo ganas de ver qué vas a hacer. Podrías ir un par de opciones. Podrías probar una opción ligera y esponjosa, podrías intentar la opción de humor oscuro. Ese es tu proyecto final. Tengo ganas de ver con qué salgas. Sí, ve a empezar. Vamos a salvar al mundo un tenedor de plástico a la vez. 138. La lista FUNDAMENTAL de atajos de Premiere Pro: ¿ Sabes qué necesitas más en tu vida? Cosas definitivas. Este es el último video de consejos y trucos de atajo. Hemos cubierto muchos atajos y consejos a lo largo de este curso. Yo quería ponerlos en un bonito video de dos accesos fáciles para que no tengas que volver a través de ellos todos. Además, es una muy buena oportunidad para que realmente nos pongamos claro algunos de esos atajos y consejos y peculiares de Premiere Pro. Notarás que algunos de los atajos son un poco más avanzados de lo que hemos cubierto en este curso. He comenzado mi curso avanzado Premiere Pro. Supongo que quería que este video fuera adecuado para todas las personas. Por lo que hay algunos bonificaciones extra aquí para ti. Les llamaremos bonificaciones. Además, recuerda que hay un PDF que puedes imprimir de todos los atajos que estarán en tus archivos de ejercicios. Sí, entrémonos en la ultimadidad. Empecemos con algunas fáciles de empezar. El primero que más uso es la tecla de la dirección invertida. Solo tienes que tocarlo en tu teclado. Pone a la vista todo en la línea de tiempo. Para que puedas ver todo a la vez. El genial al respecto es que puedes acercar. Digamos que trabajabas muy apretado aquí. Puedes tocar la Barra inclinada inversa uno. Ver todo el asunto. Golpeado de nuevo, vuelve a ese exactamente mismo nivel de zoom en el que estabas. Pero nunca hago eso. Básicamente, esto es lo que hago. Recorto las cosas por esta banda sonora gigante y luego vuelvo a golpear barra inversa, simplemente lo encaja apropiadamente. Está bien, es un buen comienzo. Siguiente uno. El siguiente atajo que me pareció el más emocionante fue la tecla tilde o la tecla de retroceso. Ni siquiera estoy seguro de cuál lo hace, porque a veces tengo teclados diferentes. A veces es esto, a veces es aquello. Es posible que tengas que cazar y ver si puedes encontrarlo. En mi Mac, estaba ahí arriba. Ahora está aquí abajo. Se moverá. ¿Qué hace? Significa donde quiera que esté tu ratón, solo tienes que tocarlo, y hace una pantalla completa. Entonces detrás de ti cuando tienes papeleras realmente complicadas, es difícil buscarlas y mirarlas a través de todas. Simplemente toca la tecla tilde, va a pantalla completa. Toca otra vez, vuelve. Entonces dondequiera que esté tu ratón. Línea de tiempo de pantalla completa. Incluso puedes combinarlo con una barra diagonal contraria. Mira eso. Lo hizo grande y lo hizo caber ahí. Agradable. Está bien, esa es la llave de la tumba de la tilde. Algunas personas lo llaman el garabato o es retroceso, pero se ve así. Siguiente atajo. El siguiente es mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastras tu cabeza de juego o CTI. Bueno, si estás sosteniendo el turno, apártate a cosas útiles. Aquí se pueden ver los vacíos. Ver mi pista de audio abajo aquí. Si estamos sosteniendo turno y arrastrando, se romperá a estos. Se vuelve aún más útil si tienes una pista seleccionada. Aquí arriba en mis controles de efectos, tengo fotogramas clave. Si necesito ajustar estos fotogramas clave, arrastrando este CTI, se ajustará a los fotogramas clave. Deja de hacer todos esos duplicados aleatorios que están justo al lado de él cerca pero no del todo. Sostenga el turno, dirigiéndolo al frente, a los fotogramas clave y al final. Agradable. Este siguiente atajo es cómo hacer un bonito corte de navaja que nos muestre [inaudible] Este es un dulce salto. Lo que quiero hacer es cortar unos pedacitos. Por lo que sólo voy a asegurarme de que mi pista esté seleccionada y comandar K en un Mac y controlar K en un PC. Ve a mi siguiente, mando K. Siguiente uno. Comando K en el Mac, controla K en un PC. Haré una más. Entonces voy a borrar mágicamente algunos bits. Por magia, me refiero a sólo hacer clic en ellos y eliminarlos. Otro pequeño atajo es que puedes hacer clic en los huecos y golpear borrar y solo alterna todo en. Por lo que solo estoy haciendo clic en él una vez golpeando borrar en mi teclado. No muy shortcuty dices? Vamos a deshacer esos, tráelos de vuelta. En lugar de simplemente eliminarlos, es mantener presionada la tecla de opción en tu teclado si estás en Mac, la tecla alt en un PC. Sostén eso hacia abajo y pulsa la tecla de retroceso. Suavemente en la parte superior derecha junto al más y menos. Eso lo eliminará tanto como ripple delete al mismo tiempo. Mira eso. ¿No es lo suficientemente bueno que dices? Vamos a deshacerla. ¿ Todavía no lo suficientemente bueno dices? Digamos que tienes metraje y hay montones de huecos, cientos de ellos por alguna extraña razón desconocida. Selecciona todas las que quieras quitar, ve a la secuencia, baja a cerrar brecha. Oye, ¿estás llorando un poco? Porque has hecho esto. Todos lo hemos hecho. Muy bien, siguiente pista. Se pone mejor. ¿ Cómo se pregunta? El rizo de la herramienta de edición. Esa herramienta que debes usar más. Sabes que está ahí, nunca lo haces. Es éste de aquí. Ripple editar. Tiene un atajo terrible. El llave B. B por mal atajo. Es así como lo recordaremos. Lo seleccionamos y en su lugar, observamos. Puedo arrastrar esto y la brecha que se va a abrir, arriba se cierra automáticamente. Se ondulará eliminarlo. Yo uso eso todo el tiempo. No me hables de una herramienta de edición de ondulaciones. ¿ Qué tal este? Vamos a deshacer y en lugar de cualquiera de estas herramientas aquí, nada. Entonces no se seleccionó ninguna herramienta. Tengo este clip seleccionado y acabo de presionar la tecla Q. Mira eso. Lo hizo todo de una sola vez. Sin edición de informe, sin hacer clic y arrastrar. Deshacer. Mira eso otra vez. Llévalo a donde quieras, pulsa esa tecla Q. Simplemente lo recorta. Se puede hacer al revés. Si llegas al final aquí, digamos éste de aquí. Yo quiero recortarlo un poco. Está seleccionado. Golpeé la tecla W, que está justo al lado de la tecla Q que es útil. Se llama la herramienta de recorte de ondulación. Algunas personas lo llaman topping y tailing. Se va a asegurar que ese clip esté seleccionado. Q y W. Aman esas llaves. No se deje fuera. Q y W tienen un amigo cuyo nombre es E. Mira hacia abajo tu teclado. Ahí está justo a la derecha de ellos. Su trabajo es hacer algo llamado el extender editar para jugar aquí. Por lo tanto, consigue tu playhead donde quieras que esté y das click en el final de la misma. Algo que se pone rojo y golpea E. Saltará a donde sea que esté tu cabeza de juego. No funciona si tienes el clip seleccionado porque no sabe qué final. Entonces tienes que ser realmente muy específico y dar click en el final. Podría ser cualquiera de los extremos. Puedo dar click en este, así es rojo y decir E y va a saltar de nuevo a él. Si tampoco funciona, puedes hacer clic en los extremos si tienes alguna de estas otras herramientas. Solo lo necesitas para estar en tu herramienta de selección. Es el atajo que nunca solía ser honesto, pero creo que podría hacer al menos el día de una persona por ahí. Dale el punto correcto. Haga clic en el final. Clicky. Oh, bien. Ampliar editar para reproducirlo. Siguiente atajo. Para continuar con nuestra maestría en línea de tiempo, pongamos algunas ovejas. Soy de Nueva Zelanda. Nos encantan las ovejas. Si no sabes nada de Nueva Zelanda, sabes vuelo de los Concordes, o de los anillos y hay más ovejas que personas. Ojalá no fuera verdad, pero lo es. Voy a ponerlo ahí dentro. Entonces no es tanto tiempo y voy a agarrar esto y te voy a mandar fuera. Te lo metes. Eres como yay. Hoy se pone mejor. Voy a deshacer todo ese grado y vamos a, a medida que lo arrastramos, mantenga presionada la tecla de comando en el Mac, tecla de control en un PC. Listo. Estable. Podemos ponerlo en cualquier lugar. Ponlo ahí. Mira eso. Acaba de abrir un hueco. Estamos jugando con el parcheado de fuentes. Fuente parcheando los misteriosos V del costado mandaron a confundirnos a todos. Hay otra forma de hacerlo. De esa forma uso mucho. De esta manera es bastante bueno también. Digamos que éste está en el bloque de corte. Nosotros queremos deshacernos de ella. Sustituir por ovejas. Entonces lo que podemos hacer es hacer clic, mantener y arrastrar. Si lo arrastras hasta la ventana de tu programa, obtienes algunas cosas impresionantes como superponer o reemplazar. Mira eso. Simplemente reemplaza esa. mismo tiempo que las mismas animaciones o transiciones. Hay otras formas de hacerlo, pero eso es demasiado fácil. Echemos un vistazo rápido a los otros. Se puede insertar antes, se inserta después. Mira eso. Dos ovejas. Tenemos millones de ovejas. Echa un vistazo. Ellos son una de estas cosas que estás haciendo todo el tiempo y es simplemente agradable que a menudo sólo mirar aquí y hacerlo. Superposición. Mira eso. Por encima de la parte superior. No tuve que hacer más de esa misteriosa fuente de parcheado. Para todos honestos, nadie sabe realmente cómo funciona ni por qué deben ser diferentes. En fin, próximo atajo. Mentí, una última cosita para mostrarte. Es realmente bueno para grandes pilas de imágenes. Esto es sólo un montón de imágenes. Siempre hay algo de redistribución por hacer. En este caso, tengo demasiadas ovejas juntas. Entonces quiero que estés aquí abajo y solo puedo arrastrarlo, y hace una edición de inserción y anula esa. O puedo usar mi truco nuevo y elegante. Presione la tecla de comando en un Mac, tecla de control en un PC y empuja a lo largo. Está bien. Yo puedo deshacerme de eso. Eliminar. Hay una forma de hacerlo todo de una sola vez. Así que al igual que antes, arrastra, comanda en un Mac o controla en un PC, pero también en un Mac mantén presionada tu tecla de opción. Entonces comando y opción. En un PC, es control y Alt. Es difícil de hacer en mi cabeza por el momento. Se pueden ver en la pantalla. Mira eso. Hace poco switch-a-rooney. Pone eso por ahí, se deshace de la brecha, todo baraja. Yo puedo hacer que éste vaya hacia atrás. Entonces opción de comando en el Mac, controla Alt en una PC. Es una especie de baraja esa de aquí y todo se arregla bien. Ahora otro atajo. O al menos otra gama de atajos. Hablemos de importar. Entonces tal vez no lo sepas, tal vez lo sepas. Simplemente puedes hacer doble clic en la ventana de tu proyecto en cualquier lugar de aquí que no tenga palabras. Haga doble clic y diga: "Voy a traer a todos estos tipos”. No tienes que ir a importar archivos ni a ningún atajo. Puedo importar más. Basta con hacer doble clic en las cosas no tener en el área. Puedes ir un poco más rápido. Debajo de eso, en realidad puedes simplemente arrastrarlo directamente hacia arriba desde tu ventana del buscador. Ya sea Mac o PC. Simplemente arrástralo. Agarramos ambos MP4s. Arrástrelo directamente hasta aquí. Tienes que reorganizar las cosas para que puedas verlo, pero echa un vistazo. Crea una secuencia y los pone a ambos ahí. Es una forma genial, fácil de empezar. Otro par de buenas teclas de acceso rápido es mirar hacia abajo tu teclado, J, K, y L. Eso es en lo que pongo los dedos más o menos constantemente cuando estoy editando. Por lo que L va hacia adelante. Está jugando. K es parada. Pero lo genial al respecto es que si tocas L dos veces, juega una vez, juega a doble velocidad. Hago mucho de mi edición o al menos comprobando de mí mismo hablando usando esa velocidad. No me importa que suene como una ardilla, pero es mucho mejor que escucharme hablar así. Puedes tocarlo tres veces. Uno, dos, tres. Va a ser un poco difícil de entender. Pero si solo estás tratando de escuchar algo realmente rápido, es una buena manera de acelerar las cosas. J está al revés. Lo uso sorprendentemente mucho. Se puede golpear J se pone al revés. Solo para conseguir el cabezal de reproducción donde necesites. Se acostumbraba a levantarte, algo así de saltar por ahí. L va hacia adelante. K para parar. Si necesitas ir hacia adelante un fotograma porque necesitas encontrar algo, solo frota a lo largo y encuentras lanzador. Toda mi vida congela-frame. Ahí lo tienes. Es una mala. Simplemente trata de encontrar algo donde no me vea así. Tus flechas izquierda y derecha para moverse. Tengo mi cabezal de reproducción seleccionado aquí abajo. El azul de la flecha. Apenas golpeó a la izquierda una vez. Corre una vez. Sólo encuadra. Puedo volver atrás un par de marcos. Ahí vamos. Por lo que sólo los golpeo. Es realmente útil también. Porque realmente en Premiere Pro, si mantiene presionada la tecla “shift” y se ajusta hasta el final, se ajusta a la siguiente, ni a ésta. Para que puedas recuperar uno. Por eso hago mucho. Arrastrando a lo largo de la celebración de “turno”, chasquido ahí. No, retrocede uno, vuelve a este clip. Mira, atrás un error mira eso. Si mantienes pulsado “turno” y lo haces, salta en sesiones de cinco. Entonces solo estoy tocando mi flecha izquierda, sosteniendo la tecla “shift” y entra como trozos más grandes porque tal vez te resulte útil, a veces. Lo mismo adelanta todo solo va en montones de cinco cuadros. Ahí vamos, lo clavamos. Entonces voy a reutilizar uno de mis primeros atajos. Yo quiero borrarlo. ¿Te acuerdas que quiero ondular eliminarlo. Eso es correcto. Presiona tu tecla "Opción"en el Mac y pulsa “backspace”. O la tecla “Alt” en un PC. Ahora, escuchando este, tengo que hacer audio. Hola, me llamo Dan. Suena como si estuviera grabando en mi inodoro. Observe claramente, pero sí suena así. Voy a añadir un poco de audio que han grabado fuera de cámara. Voy a golpear mi tecla de “barra inversa” porque quiero que sea a pantalla completa y lo vamos a desvincular. Haz clic con el botón derecho en él, tienes que desvincular y luego borras uno de ellos. lo has hecho antes, pero solo puedes mantener presionada tu tecla “Opción” en un Mac, la tecla “Alt” en un PC y hacer clic en Desactivar, haz clic en uno. Entonces no tengo nada seleccionado. Presiona Alt en un PC, “Opción” en el Mac y solo puedes hacer clic en uno de ellos, pulsa delete. Otra cosa extraña que puedes hacer con él es con ambos seleccionados ya que puedes mantener presionada la tecla “Opción” en un Mac, tecla Alt en un PC y simplemente arrastrar una de ellas. Entonces tal vez no quieras el audio al final ahí donde estás haciendo cosas pero quieres lo visual. Aún así, siguen vinculados. Dulce. Lo he usado una o dos veces, pero por el momento nada seleccionado. Presiona mi tecla “Opción” en un Mac, tecla Alt en un PC y elimínala. Una de las formas en que podrías hacer eso es que voy a borrar todo esto, es que lo voy a abrir en mi monitor fuente y podrías ir a traerlo, les trae a ambos. Pero si estás arrastrando solo uno de estos iconos, si sí ajusto el video, puedo arrastrarlo a una de mis pistas. Mantener el mismo resultado. Si solo quieres el audio de él, solo tienes que arrastrar el pequeño icono de audio hacia abajo a una de las pistas de audio. Yo lo quiero, así que este tipo se ha ido. Vamos a traerlo ahora, mejor audio, no increíble. Voy a traer mi mp3. Voy a arrastrarlo. El siguiente atajo que quiero mostrarles son las críticas, la izquierda y la derecha. Ajuste para ir hacia adelante, un marco, atrás un marco. La flecha hacia arriba y la flecha hacia abajo saltarán a la siguiente cosa significativa que está sucediendo en tu línea de tiempo. En nuestro caso, si subo uno, saltando al inicio del mp3 y subo uno de nuevo. El comienzo de esto es una manera realmente útil para algo así como empezar a desplazarse por todo tu trabajo. Flecha arriba, flecha abajo. Al igual que antes puedo retroceder un fotograma, [inaudible]. Por lo que Premiere Pro le encanta llegar al final, pero pasar por donde tiene que ir. Vuelve un cuadro, estamos de vuelta donde queremos estar. Si esto no te funciona, di que tienes algo más en esta otra capa. ¿ Cuál quiero? ¿Es esta secuencia? Ponte eso ahí y estás como, estoy saltando arriba y abajo, pero digamos que se está saltando. Tengo que hacer que lo haga. Mira esto. No va a encontrar a este tejedor de sueños uno. Reloj. Voy abajo, ¿y qué? ¿ Por qué no saltas a éste? Funciona en algunos de ellos pero no en otros. Ya lo regalaste. Es cualquiera de estos. Esta es tu segmentación de pista, como la coincidencia de fuentes excepto, no es lo mismo. Sólo asegúrate de que todos somos [inaudibles] buena fila. Hace la mayor parte de lo que quieres. Error de arriba y abajo. siguiente es, no estoy seguro si siquiera he dicho éste ya. “ Selecciones Sigue Playhead”. Creo que sí. Simplemente significa que va a saltar a lo que sea que esté el cabezal de reproducción por encima. Eso puede ser útil, pero solo debes saber que puedes apagarlo o sentir en realidad simplemente no selecciones nada cuando se está moviendo. Tengo el mío apagado para el segundo y tengo el mío fuera por el momento. El siguiente es empujar. Por lo que hemos hecho atrás y adelante va hacia adelante un fotograma, atrás un fotograma. Así flecha izquierda, flecha derecha. Pero si mantengo presionada mi tecla de comando en un Mac o tecla de control en un PC y uso las mismas. Mira lo que pasa con el metraje de aquí abajo, izquierda, derecha. Acercaré para que lo veas, plus, plus, plus. Con esto seleccionado, voy a ir comando en un control Mac en un PC, uno izquierdo, uno derecho. Simplemente lo empuja solo. Eres como, ¿por qué alguna vez usarías eso? Es sólo útil a veces porque a veces al playhead le gusta saltar a las cosas. En nuestro caso va a funcionar muy bien. Voy a alejarme, quiero agarrar esto y ni siquiera puedo recordar cuál es, pero esta es la buena voz en off. Creo que es éste. Lo que quieres hacer es que hagas algo de alineación manual. Estás tratando de ver cuando empieza a hablar, me pega. Yo entro ahí y tú tratas de esbozar esta cosa. Aquí estoy, hola. Eso no está del todo bien. Pero se puede acercar. Entonces puedes usar tu empuñadura para intentar alinear los picos de esto. Se pueden ver los picos un poco más fáciles arrastrando esto hacia abajo. Encuentra donde empiezo a tomar en lo alto y un [inaudible], esto tiene que ir levantar algunos sosteniendo mi clave actual hacia abajo en mi Mac, Tecla de control en un PC y simplemente empujar a lo largo. Habrá cosas que necesitas alinear: logotipos, marcas, diferentes formas de onda, efectos de sonido. Él no es el correcto. Pero te das la idea. Si pediste hacer esto manualmente, hay momentos en los que sí necesitas hacerlo. Déjame mostrarte el camino rápido. Entonces voy a borrar ambos porque tengo ambos el audio malo. ¿ Te acuerdas de esto? [inaudible] audio. Entonces tengo lo bueno. Te voy a poner por ahí. De todos modos, de verdad, los voy a deslijar a ambos, hacer clic con el botón derecho en cualquiera de ellos y decir, sincronizar o sincronizar. Ahí está. Está gris afuera. ¿Por qué está gris? Creo que está en la misma pista. Estos tipos necesitan estar en diferentes vías. Selecciónelos ambos haga clic derecho y ahora puedo sincronizar, y va a decir: “¿Qué te gustaría hacer?” Sincronicemos el audio porque consiguió el audio malo y el audio bueno. Esperemos que haga algo de slash invertido pro magico premium. Mira eso. Encontró el correcto, estábamos cerca. Ahí está. Ahí escucha. Tiene ambas pistas de audio yendo y yendo a la mala y me encanta animar gráficos.Ahí tienes. Sólo tienes que alinear eso automáticamente para asegurarte de que grabas todo el audio malo en tu cámara y tu buen audio y algo más para que pueda igualarlo mucho más fácil que la forma manual. Entonces hagamos algunos trucos. Sólo consigue una obra de teatro, justo antes de empezar a hablar. ¿ Te acuerdas de la edición ondulada? Era Q. Tipo de recortar eso. Se deshizo de eso. No necesito enumerar cosas. puedo dar click a esta brecha. Va todo el camino hasta el principio, encuentra el final, barra espaciadora [inaudible]. ¿ Cuál es la ondulación fuera? ¿ Te acuerdas? W. Esto queda un poco aquí. Te fuiste. Vamos a desvincular estos. Sin usar el botón derecho desvincular “Opción”, porque desvincular está ahí y no es alto, pero hombre, esto es grande y te gusta desvincular. Aquí está, cada vez, tal vez solo yo. Pero recuerda si mantienes presionada la tecla “Opción” en el Mac, la tecla Alt en un PC, haz clic a la vez, elimínala, vamos a moverlas hacia arriba. No tenemos que agruparlos, pero se siente bien. Vamos a hacer clic con el botón derecho. “ Buscar” para ello, encontrar “Grupo”. Desmuta esto. Te darás cuenta por aquí, no es lo suficientemente ruidoso. Un atajo realmente súper fácil para todo el diálogo. Hombre, esto es bueno. Con ella seleccionada, asegúrate de que el audio esté seleccionado. Ve a tu ventana. Encuentra “Sonido Esencial” agárralo. Establece tu sonido click, soy diálogo. Necesito estar, si esto está cerrado, abra sonoridad, haga clic en “Auto Match”. Mira lo que pasa. [ inaudible] mira un esto, menos porque rebotando en las zonas correctas ahora. A pesar de que no es increíble, pero es mejor que lo de la cámara, demasiado bueno. Yo quiero pasar por muchas otras cosas geniales aquí, pero tienes que echar un vistazo a mi curso de herramientas “Esenciales” “Premiere Pro Essentials” para ese poco de avanzado también. Porque hombre, este video ya se está haciendo bastante largo. Pasemos al siguiente atajo. A continuación es hacer un poco de poner en orden. No estoy seguro de ti, pero esto es desordenado, hombre, es desordenado, sobre todo cuando eres nuevo, incluso tienes experiencia. Entonces, antes que nada, la contrasta. Mira eso. Lo llena. El otro es esta es área aleatoria. Si no lo puedes ver, es lo más pequeño que se puede conseguir. Tienes esto como zona importante al azar aquí. Eres como, “No se ve muy importante”. pero puedes hacer clic con el botón derecho aquí. Por lo que haga clic derecho en cualquiera de estos V1s probablemente funcione en A1 también. Haga clic derecho y vaya a este que dice, “Eliminar pistas”, sólo el plural y se puede decir en realidad, me gustaría que fueras y eliminaras cualquier pista de video y audio. Todos los que están vacíos y ver esto. Listo viendo, desordenado, desordenado, desordenado. Agradable, sólo una pista limpia. Podría tener dos pistas de video, pero puede ser un poco más agradable. Puedo hacer esto un poco más pequeño, tan bueno. Otra cosa que puedes hacer es que las has expandido y algunas de ellas son grandes y algunas de ellas son pequeñas y están por todas partes. Él quiere ir en realidad, “Todos ustedes chicos, pueden ir a, ¿pueden simplemente minimizan y simplemente ser pequeños?” Mira eso. De igual manera, se puede entrar aquí y decir: “En realidad todos se amplíen”. Sólo que ahí vas a tener que ir y hacer todo este divertido juego de como, “Oh, yo tengo el correcto?” ¿ Este es el correcto? También hay un atajo para ello. Mantén presionada la tecla Mayús y pulsa menos para hacerlos pequeños y plus para hacerlos grandes [inaudibles], mantén pulsado “shift”, más, menos. Tienes que realmente tener una línea azul corriendo aquí así que haz clic en cualquier lugar de este plus, menos manteniendo turno. Agradable que X1 no sea realmente un atajo, pero es mi regalo para ti. No usas Premiere Pro muy a menudo. Terminas con cosas como esta, como ¿qué hace todas estas cosas grises y de dónde salió? Probablemente sea porque presionas tu tecla X o tu tecla de barra inclinada hacia adelante y [inaudible] una tecla de barra invertida y estás como, has ignorado por siglos y funciona bien. Simplemente haz clic derecho en esta zona gris y ve a despejar tus puntos de entrada y salida. Puedes usar los puntos de entrada y salida para siempre. Pero la mayoría de las veces la gente los mete accidentalmente y solo vives con ello. Haga clic derecho. Despejado dentro y fuera. Lo siguiente que quiero mostrarte son los botones ocultos en tu monitor de programa. Ahí está este pequeño botón más abajo click en él. Hay un montón de cosas que podrías usar, cosas de partido que no usarás. Yo uso una o dos cosas fuera de aquí. Probablemente lo más útil es esta reproducción de bucle. Para usarlo, es raro. Lo sujetas y lo arrastras. Tómalo ahí dentro. De todos modos quieres. click en “Ok”. Ahora podemos recorrer nuestra reproducción. Por qué eso es bueno digamos que estoy tratando de hacer el tiempo para esto. No quieres sentarte y algo así como sentirlo, en lugar de tener que ir todo el camino de regreso al principio, arrastrar, jugar hit [inaudible], hey, lo has hecho un millón de veces. Se puede establecer un endpoint, que es yo en mi teclado. Después introduce un punto de salida que es una O. Entonces enciende eso. Golpea “Play”, haz clic en “back”. Mezclarlo [inaudible] atrás. Es lo que [inaudible] solo para tener una idea del momento. Quién recuerda cómo deshacerse de esta frustrante cosa gris? ¿Te acuerdas? Haga clic con el botón derecho, despeje dentro y fuera. Entonces simplemente tocaría todo el asunto. Llegamos al final, mi final, eso en realidad está un poco ahí. Llegas al final, y vuelves al principio. [ inaudible]. Tengan un poco de excavación por ahí. Habría cosas que utilizas si eres un campus múltiple y eso es bastante útil en sus proxies de alternar si eres un hardcore. Yo voy a hacer eso. Apágalo. Siguiente atajo por favor. Echemos un vistazo a sumar la transición. Si quiero agregar una transición predeterminada. Que es por defecto, disolver cruzado [inaudible] mi cursor irá semiplay aquí entre dos bits de metraje. No va a funcionar. Comando D en un Mac, Control D en un PC. No tienes nada seleccionado. Entonces haz exactamente el mismo atajo y eso aplicará tu disolvición cruzada. Puedes hacerlo desde todos, seleccionarlos todos, y presionar el comando D o simplemente tienes uno seleccionado. Se puede tener dos de ellos seleccionados. Mira esto. YouTube, Comando D. Ahora hay un atajo para la transición predeterminada para audio. Ganancia constante, creo que sí. Entonces de nuevo, entre los dos, solo tienes que mantener “shift” Comando D. Eso es control de cambios el D en un PC, eso hará tu transición de audio predeterminada. El día de hoy. Puedes hacerlas todas de una sola vez. Selecciónalos a todos y vete, uno raro. Sólo “Shift” y “D” por sí mismo, no hay otras claves. Lo mismo para Mac y Pc. Realmente bueno si estás golpeando mucho de lo mismo, vino con todas las mismas transiciones. Si la resolución cruzada no es lo tuyo ni la potencia constante, puedes ir a cambiar tus presets debajo de tu panel fijo, encontrar tus transiciones de video, encontrar la que quieras. Digamos que voy a ser el “Dip to black”. Simplemente haz clic derecho en él y di, ahora eres mi “Transición por defecto, " Selecciona todos estos tipos, “Comando D”, no los tenemos todos. Algo que quiero mostrarles es esto. Es otro menos de un atajo y más de un salvando tu cordura, como por qué es esta transición, esta está en medio, esta no. ¿ Por qué no va a ir en medio? Puedes forzarlo. Puedes ir a asegurarte de que esté seleccionado. Acude a tus controles fijados. Tenemos seleccionada la transición. Podemos decir que no, no “empieces por corte”. Yo quiero que “empieces por el centro”. Te voy a obligar a hacerlo. Es como que enloquece un poco, pero funciona perfecto, sobre todo con “dip at black” al menos. Agradable. Simétrica, esas pequeñas líneas sombreadas dice, realmente no puedo hacerlo, pero estoy tratando de hacer lo mejor posible. Funciona un poco bien con un “Cross Dissolve”, no tan bien. Con una “disolución cruzada” es lo mismo. Simplemente lo obligas a ello seleccionándolo. Pero tú lo miras, sólo hará una pausa aquí. Entonces que empiece a ir y ella está pausada durante todo este tiempo y luego se lanza a la vida, pero quién va a saber, tú podrías. Está bien, eso es transición, atajo, bondad. El siguiente es la rueda de desplazamiento de tu ratón. No todos tienen uno, pero si lo haces, es esa cosa en medio de ahí. Por defecto, hace algo realmente raro. Simplemente se mueve hacia arriba y hacia abajo si tienes algunas pistas. Pero si mantienes presionada la tecla “Shift”, eso es realmente bueno. De acuerdo, va de ida y vuelta, una especie de frota la línea de tiempo en lugar de arrastrar esta cosa ridícula. Así que mantenga pulsado “Shift” para desplazar la rueda hacia arriba y hacia abajo. Puedes mantener presionada la tecla “Opción” en un Mac, la tecla “Alt” en un PC y se acerca, esa es una muy buena, y es donde esté tu hit de juego, lo siento tu ratón. Realmente no importa dónde sea eso solo puedes ir y acercar este bit. Asegúrate de acercar, por lo que dondequiera que apunte el ratón, se ampliará que funcionará con pellizcar y hacer zoom en un track-pad. Hace al menos en mi Mac-Book Pro.Este siguiente atajo es probablemente uno de mis favoritos más. No estoy seguro de por qué lo dejé tan tarde en el video, pero si sigues por ahí, es como un premio. De acuerdo, así que estoy trabajando en esta boda. Metraje de boda, hay tanto de ello. Déjame mostrarte. Entonces he ido a pantalla completa, recuerda, tilde o el repunte, ese no es el atajo. Yo solo quiero mostrarte todo esto, mira sólo están pasando mucho, ¿verdad? Lo que quiero hacer en realidad es darte un pequeño atajo de bonificación. Si quieres cerrar todos estos de una vez, mantén presionada la tecla “Opción” en el Mac, la tecla “Alt” en un Pc y solo haz clic en uno de ellos y todos se derrumban, si tienes un gran lío de papeleras abiertas. Ese tampoco es el atajo. Entonces voy a volver a salir de eso. Lo que quiero hacer es que no tengo idea de qué bin este metraje es cómo se llama, cuáles son los puntos de entrada y salida. Entonces con esa seleccionada, vale, toca tu tecla “F” en tu teclado, y te lleva al monitor fuente, te lleva a los puntos de entrada y salida, te dice el nombre, qué códigos tienes, qué puntos finales, qué puntos fuera. Sólo una de verdad útil si quieres, ¿ dónde lo hizo éste, dónde se guarda ese? “ F” te muestra dónde está, estos puntos de entrada y salida, puedo hacer ajustes, agarrarlo y saber que ya me he agotado. Esa es la clave “f”, se llama marco de partido. Esto es como un atajo de barra de punta improvisada porque yo estaba abriendo algo y le falta algo de metraje, todos lo han hecho y están bien, cool y están como, puedo localizarlo y luego pasan edades solo picoteando alrededor de esto cosa es una ventana extraña. Sólo para hacer las cosas más fáciles, si un poco sabes vagamente dónde está. Sé que no está en mi escritorio. Sé que está en esta carpeta de Dropbox en alguna parte. Simplemente haga clic en mostrar y marque esto, normalmente no está encendido y simplemente haga clic en buscar y retroceder y encontrará la palabra exacta. Mientras no hayas cambiado el nombre, hace que las cosas sean vida y fáciles. Se puede ver que había otros tres gráficos que necesitaba. Pero debido a que todos están en el mismo barco o al menos en la misma ubicación, sólo tienes que vincularlos a todos. Genial si tienes que mover las cosas a diferentes documentos o discos duros. De todos modos, hay un pequeño propina extra. Hablemos de códigos de tiempo y marcadores. Digamos que estás haciendo algo de Instagram aquí y estás como, ¿cuánto tiempo puede ser esto? Ya sabes que tiene que ser, ya lo has comprobado. Instagram story video es de 15 segundos, escribe en cero, cero para los fotogramas. Golpea “Enter” salta arriba, golpea “M” para tu marcador. Ya sabes que es lo largo que necesita ser. Entonces todo aquí necesita seleccionar todo esto, salir a esto, aquí vamos, un poco de referencia visual. Otra cosa genial con tu línea de tiempo es olvidar Historias de Instagram y digamos que llego al final aquí y necesito que sean otros diez segundos. Lo que puedes hacer es hacer clic en lugar de hacer matemáticas, acuerdo, en lo que soy terrible. Sólo puedo decir, “más diez segundos” y “cero fotogramas” golpean “Enter” y salta hacia arriba, “M” para un marcador. Se puede incluso menos, no es que yo haya hecho eso, pero sí se puede. Simplemente tecleas sobre la parte superior. Vamos a ir “menos un segundo, cero fotogramas” hit “Enter. Mira eso, saltando por ahí. Muy bien, próximo atajo. Estoy tocando esto y quiero que lo miren en pantalla completa en lugar de verlo en la ventana del programa. Recuerda, podemos golpear a la Tilde slash grave clave slash squiggly Back-tick cosa. Nosotros hemos acostumbrado a hacerlo más grande. Pero también podemos asegurarnos de que tus ratones sobre la parte superior de la misma y mantener primero “Control”, tanto Mac como PC y luego presionar la tecla y se va a pantalla completa, después llegamos a verlo. Tienes que usar “Barra espaciadora” porque no tienes controles para apagarla, volverla a encenderla. y cuando termines, pulsa “Escape” y salta de nuevo en ese modo cine, mantén pulsado “Control” y luego pulsa esa loca tecla en algún lugar del teclado. Entonces hemos hecho lo del marcador y debí haberlo editado entonces, pero digamos que llego hasta aquí. Yo soy como, sí, definitivamente necesito un marcador aquí mismo. No conseguí nada seleccionado. Golpea mi marcador, así que termina aquí. Cool pequeño truco es que puedes mantener presionada la tecla “Opción” en el Mac, tecla “Alt” en un PC y hacer clic en él una vez y se convierte en esta cosa de aspecto extraño. Tu gusto, ¿qué es eso? Puedo arrastrarlo por un lado. Mira eso y usa un marcador para un área. Puedo decir en realidad que quiero que todo esto sea un marcador. Puedes hacerlo aún mejor haciendo doble clic en él y decir, necesita nueva cotización. Podría estar agregando notas para un colega o simplemente para un recordatorio para ti mismo, comienza la vida como un marcador regular pero si golpeas “Alt” en un PC o “Opción” en un Mac, puedes hacer clic en él y se convierte en ese pequeño chico elástico. Agradable. Siguiente atajo práctico. Hago esto sorprendentemente mucho es, tengo algo de video. Yo solo quiero revisarlo por un par de cosas. Yo quiero ver qué es. Puedes arrastrarlo a Premiere Pro sin abrirlo realmente. Podrían ver a su monitor fuente. Si solo lo arrastras directamente desde tu buscador o desde tu ventana, directamente al monitor de origen. Es algo genial. Quiero decir, llego a tocarlo y mirarlo. Pero no se importa a mi proyecto porque esto en realidad no tiene nada que ver con este proyecto. Yo sólo quería ver cuál era el expediente. Puedo revisar algunas cosas al respecto. Yo puedo hacer las cosas que normalmente puedes hacer en el monitor fuente. No hay audio. Juega muy bien. Yo sé lo que es. Entonces puedo editar. y se traerá a mi ventana de proyecto. Pero por el momento es justo como esta cosa temporal. Lo hago bastante cuando graba mis propias cosas de tiro a la cabeza. Está bien y solo quiero revisar los niveles de audio y video, asegurarme de que todo esté enfocado sin realmente crear un proyecto y cantar y solo lo arrastro al monitor fuente. Si vas y abres algo más en tu monitor fuente, y abre otra cosa, se ha ido. Somos igual que nunca estuvo ahí. El siguiente es mantener presionada la tecla “Shift”, ¿verdad? Sostén el teclado y luego podrás golpear los números. No el teclado numérico si lo tienes, los que están justo por encima de todas las letras. Es solo alterna a través de todos los diferentes paneles. Ahora bien, no hay razón real para ir desde la ventana del programa hasta la línea de tiempo. Así que sostén “Shift 3" tipo de saltos ahí abajo. Lo que es realmente útil es si todo esto tenemos Project y hay unos controles fijos y todos son pequeños y aplastados y están aquí abajo y no se puede llegar a ellos. Es útil saber que si voy “Shift 1", voy a mi panel de proyecto y si voy a “Shift 2" voy a mi panel fuente, así que uso “1, 2, 5, y 7". Esos son los que termino alternando entre porque todos son un poco extraños. Así que sostenga el “Shift” hacia abajo, conmueva esos de arriba. Ahí están los y podrías estar como, ¿cómo recuerdas esos? Yo, para ser honesto, sólo recuerdo esos porque tengo este teclado de lujo que te voy a mostrar, ahora supongo. Está bien, así que esta es mi configuración, conecta el teclado a mi laptop y monitor a mi laptop. Ya lo tienes. De acuerdo, así que este es el teclado de aquí y déjame acercar. Había otro proyecto. De todos modos este es el teclado y solo lo enchufa. Hay una versión para Mac y una para PC de esto. Es de un sitio web llamado Editar unas claves. Si vas a traeryourownlaptop.com/keyboard, te llevará allí. Es un enlace de afiliados que tengo con ellos pero puedes ir directamente a ellos si lo prefieres. Me dan una pequeña comisión de ventas. Es un teclado genial. Ahora, ¿para quién es bueno? Es bueno para las personas que son a estrenar, que solo estoy empezando en Premier Pro. Ya lo estoy encontrando, ya no lo estoy usando tanto. Acabo de ir a un punto ahora en el que estoy usando lo suficiente Premier Pro. Conozco los atajos lo suficientemente bien que en realidad ya no reviso los atajos de teclado. Pero fue súper útil para mí llegar de moderado a avanzado, al menos en términos de atajos. Porque es igual que cuando estás esperando a que las cosas se renderizen o que tu pobre máquina se ponga al día, solo miras luego tu teclado. Tu gusto, mira eso, herramienta de marco de partido. Eso tiene sentido. Ya sabes lo que hace, pero simplemente no sabes qué es el atajo de memoria. He agrupado cosas de liberación en colores geniales también, especie de puntos de entrada y salida. Ya puedes ver de que hemos hablado como el tonto editor robble. Pero sí, depende de ti. Ahora, tengo esta versión con cuerda. Yo tengo esa, no esa de ahí. Ojalá lo hiciera, no sólo compraría mi propia versión antes de tener alguna relación con claves de editor, al menos en términos de afiliados. Yo baraté, deseo no. Porque Mark Brown, creo que es este tipo el que lo dirige. Esta opciones de Premiere Pro. Todas hay diferentes opciones de edición de video, pero esperé esta. En realidad, no esperé la versión acuartelada y ni siquiera está ahí. Ahí hay una amplia e inalámbrica. A, ojalá fuera por inalámbrico y luego B, ojalá fuera por la versión bonita retroiluminada o nada menos la más barata que obtuve. Podrás conseguir coberturas para diferentes Macs, no para todos ellos. Hacen unos pocos por el servicio y algunos MacBooks pero no todos ellos, depende de ti, de lo que estás usando. Obviamente es más barato solo conseguir una piel. Pero de todos modos, fue realmente genial. Hacen algunas otras cosas geniales también. Lo hacen para PhotoShop e Illustrator. Pero cuántos teclados necesitas, y realmente depende si vas a estar haciendo un poco de Premier Pro de vez en cuando, entonces el teclado probablemente no sea el adecuado para ti, pero si vas en serio acerca de o haciendo algún trabajo regular con el Premier Pro sin el viejo teclado, ahorra unos minutos todos los días, todo suma. Muy bien, último video de atajos. Al siguiente video, nuestro último video. 139. Actualizaciones del curso sobre Premiere Pro, funciones nuevas 2022: Siguiente software es Adobe Premiere Pro. Vamos a saltar a las nuevas características. La primera nueva característica para Premiere Pro es tomar una secuencia vieja desordenada como estas cosas están bloqueadas, estas silenciadas, estas pistas vacías, todo se dispersa un poco. Listos, tres, dos, uno, ordenanza. Se llama Simplificar secuencia, déjame mostrarte cómo hacerlo. Al igual que un aparte, este es un pequeño video de mi canal de YouTube. Este de aquí es donde paso por cómo diseñar un logotipo, así que yo dibujando, mostrando mi proceso de diseño de un logo de principio a fin y sí, eso sucede en alguna etapa. De todos modos, veamos el largometraje. Yo voy a secuenciar aquí abajo, es una secuencia vieja regular, nada demasiado hardcore. Pero hay huellas donde se me escapó. Esto es aquí arriba. Lo único que sostiene esta pista abierta es ésta. Ver aquí abajo, a menudo tendré pistas musicales donde estoy tratando de escoger la música. No quiero esa, así que está silenciada. Ahí hay una pista vacía. Está pasando todo tipo de chatarra. Aquí hay marcadores que ya no necesito. Simplificar secuencia es, tener seleccionada su secuencia, ir a Secuencia, y luego Simplificar secuencia. Puedes unirte a un montón de cosas en. Básicamente, lo que va a hacer, va a crear una nueva secuencia que es importante llamada -Simplified. Puedes decidir, ¿quiero cerrar los huecos verticales, así que simplemente básicamente estas pistas aquí. ¿ Quiero deshacerme de las pistas vacías? ¿Por qué no? Apagemos los clips que he desactivado, cualquier cosa que esté fuera de línea. Cualquier etiqueta en particular aquí que le hayas dado, no quiero eso. Mover marcadores de secuencia. Ahí están mis pequeños chicos. Hay un montón de opciones diferentes, así que puedes resolver lo que funciona para ti, pero vamos a hacer clic, “Está bien”. Mira eso. Antes, después. Es solo una forma de ordenarlo por ti mismo. Pero muchas veces es genial. Cuando lo estás enviando a alguien más para que trabaje en ello, estás como, aquí está mi secuencia súper profesional en la que quiero que trabajes. Se puede ver aquí, aquí está mi archivo de super proyecto. No hay nada en papeleras, no se lo digas a nadie, pero al menos puedo simplificar rápida y fácilmente mi secuencia. Ordenadlo, prepárate para compartirlo con otros colaboradores. puede llegar a ella también es sólo se puede hacer clic derecho en la secuencia que desee. Haga clic derecho y vaya a Simplificar secuencia. Está aquí en alguna parte. Sólo tengo que recordar, no está apareciendo el original, sigue aquí. Se creó este otro llamado simplificado. Tengo dos porque ya he practicado este video y me olvidé de borrar el viejo. De todos modos, una pequeña actualización agradable para Premiere Pro. La siguiente actualización es más una actualización de tipo de mejoras de backend, pero la herramienta real en sí, el discurso a texto, salió en una actualización recientemente, y apenas voló bajo el radar de la mayoría de las personas. Apuesto a que ni siquiera sabes que esto existe, y vale la pena mostrarlo porque A, se pone mejor en esta versión, pero B, es una fantástica actualización a Premiere Pro. Se está transcribiendo y subtitulado. Básicamente, tengo esta parte de discurso transcribente aquí. Crear tu primer logo puede ser. No quiero que se transcriba. No quiero transcribir bien. Voy a seleccionar en esto y presionar la tecla X solo para establecer algunos puntos de entrada y salida, porque no quiero hacer todo el asunto. Puedes hacer todo el asunto, es un poco largo. Con ella seleccionada, en realidad voy a ir a mi Ventana, Espacios de trabajo, y voy a cambiar al espacio de trabajo Subtitulado. En primer lugar, se puede hacer clic, transcribirlo. Se va a convertir en texto, lo cual es fantástico por sí mismo. Puedo decir transcribir sólo puntos de entrada y salida, sólo para que no haga todo el asunto. Puedes meterte con diferentes configuraciones, pero echemos un vistazo. Ya está hecho, echemos un vistazo. Ahora, crear tu primer logo puede ser bastante abrumador. Yo lo recuerdo bien cuando empecé, el tipo de vastedad de Internet. Es buen hombre. Yo sólo he usado eso un poco en los últimos meses, pero es bueno. Especialmente, no soy estadounidense, inicialmente algunas de estas cosas están diseñadas para el mercado americano primero. Tengo montones de ums y ahs. Mi acento es bastante fácil de seguir, pero no es perfecto. Hombre, es bueno cada vez que lo pruebo. Si alguna vez has experimentado la transcripción de subtitulaciones autogeneradas antes, puede ser realmente malo. Pero esto es ser realmente bueno, como puedes ver. No escogió esto en particular, solo funciona. Escojamos uno al azar. Eso tardó probablemente menos de un minuto. Lo aceleré en este video, pero en realidad transcribía todo este clip de 29 minutos, y tardó unos 12 minutos en procesarlo, cual es bastante dulce, y se pone mejor. Se puede hacer esta transcripción automática, cual se puede exportar, hacer lo que se quiera, pero quiero usarlo para generar subtextos. Simplemente puedes hacer click en los subtítulos de generar. No voy a pasar por todo aquí. Déjame solo hacer clic en él, a ver qué hace. Ha creado una pista de subtitulado para mí, y echemos un vistazo. No he cambiado nada, así que echa un vistazo. Ahora, crear tu primer logo puede ser bastante abrumador. Míralo. Subtítulos. Lo recuerdo bien cuando empecé. Apagaré mi audio. Pero mira, subtitulado, automáticamente hecho, realmente bueno. Se pueden agregar subtítulos. Si estás pensando, ¿puede hacer eso? Probablemente pueda. Hace todo lo que necesito hacer. De todos modos, eso se ha actualizado en el largometraje de 2022. El backend se acaba de llegar a ser mejor, las cosas de backend. Pero si no has visto las cosas frontend, esa es una característica bastante cool que salió hace unos meses. Gracias, Premiere Pro. Otra actualización pequeña pero sabrosa es esta es la versión antigua de Premiere Pro. Si estás usando ámbitos, este ámbito vectorial en particular, para hacer la clasificación de color, o en este caso, puedes ver mi pequeña tarjeta de color aquí. Es un poco pequeño y blanco. Lo que han hecho es que lo han hecho. Lo han hecho colorido. Mira eso. Se pueden ver las pistas de los colores que se están mostrando, sobre todo, cuando tengo mi tarjeta de color arriba. ¿Dónde está? Ahí. Se puede ver moviéndose, y también se puede hacer doble clic en él. Mira eso. Se acerca muy cerca, lo que no podías hacer en la última versión. Si tienes todos esos alcances arriba como yo, puedes acercarte a eso. Esa es la zona clave ahí mismo. La línea de la piel y todos esos puntos de colores. vectorscopio YUV tiene un par de pequeñas actualizaciones en Premiere Pro. Amigos míos, eso es todo por las actualizaciones 2022 para Premiere Pro. Al siguiente video. 140. Qué sigue después de lo esencial de Premiere Pro: Santo Moly, lo lograste hasta el final. Bien hecho. Este fue un curso muy largo y mucho trabajo para ti, así que sí felicitaciones. Deberías estar realmente orgulloso de ti mismo. Estoy orgulloso de ti. No mucha gente lo hace a lo mismo [inaudible]. También gracias a los editores que lo armaron, Jason Hummels y Taylor Coleman. Después de grabar, van a trabajar en Premiere Pro, recortando todo esto y preparándolo. También a Stephen Butler a quien podrías haberte encontrado ya sea directamente con él o con uno de sus increíbles asistentes de enseñanza a lo largo del curso, así que gracias, Stephen Butler. Hazme saber que has llegado hasta aquí y no llega mucha gente. Tan solo házmelo saber en redes sociales. aquí estarán apareciendo mis redes sociales y solo házmelo saber. Acabo de terminar Premiere Pro Essentials, y luego apropiado emoji, hit emoji explosivo o emoji amor feliz, probablemente ambos. ¿Qué sigue? El siguiente curso para ti es probablemente Premiere Pro Advanced. Ese curso fluye directamente de éste. No es para personas avanzadas, es para que las personas con el tipo de habilidades que tienes ahora, al nivel avanzado, por eso se llama Premiere Pro Advanced. Echa un vistazo también. Otros cursos apropiados para ti con tu nuevo estado de editor de video es probablemente Afterfix. Tengo un par de cursos sobre eso también, echa un vistazo. También tengo cursos sobre muchas otras herramientas creativas. Dependiendo de la dirección de tu carrera en este momento, posible que quieras aumentar la habilidad Photoshop es avanzado y Essentials para Photoshop, Illustrator, y diseño. Ahí hay un UXWXT1, Visual Studio Code, Dreamweaver; hay un montón de ellos. Echa un vistazo a esos. Podrían ser el siguiente paso para ti. Otro curso. Otro paso para ti podría ser ir a ver el Show Trae Your Own Laptop. Es una serie de YouTube que hago. Aquí está mi canal. Busca la lista de reproducción Trae Your Laptop Show, y es un poco más alegre, entretenido, esperemos, mira el diseño, al menos el diseño que hago, [inaudible] este tutorial como nosotros hemos hecho en este curso. Echa un vistazo a eso por ahí. Además, sígueme en redes sociales si aún no lo has hecho. Es como anuncio las próximas cosas que estoy haciendo. Pide tu opinión sobre qué debe entrar en ellos, cursos ligeros como este, así que echa un vistazo a esos. Esos ya están [inaudibles] en pantalla. De nuevo en pantalla. Ya los conoces desde el curso. Además, si disfrutaste este curso y se te ocurre una forma de compartirlo con un amigo o un colega, se lo agradecería. Amigos diciéndole a amigos es como mis cursos están creciendo. Entonces si se puede pensar en alguna manera de decirle a la gente lo genial que fue, por favor hazlo, y eso es todo, estamos hechos. Este es el momento de despedida emocional. Hemos pasado mucho tiempo juntos. A lo mejor un abrazo o torpe abrazo. Pero sí, deberías estar sentado ahí realmente orgulloso de ti mismo. No todo el mundo llega tan lejos. Es mucho trabajo y aprecio su tiempo y esfuerzo. Espero volver a verte en otro curso real pronto. Voy a ondear y vamos a hacer un poco de un [inaudible]. Adiós.