Adobe Premiere Pro CC 2023: edición de video para principiantes

1. Comenzar: lo que aprenderás: Hola a todos, Bienvenido a mi curso de principiante Premiere Pro. Uno de los cursos de Premiere Pro más populares está disponible con más de 200000 personas inscritas y miles de opiniones. Mi nombre es Brad y soy un fitness y aventura de Lager. Durante más de cinco años, he producido más de 1000 videos de fitness y aventura de viajes usando Premier Pro y más de 19 publicaciones en Amazon Prime. Hace años, luché con Premier Pro. Y he diseñado este curso para alguien que quiera hacer videos impresionantes sin la lucha, sin la frustración. Este es un curso que desearía tener cuando empecé mi editor puede viajar. Al finalizar este curso, podrás crear con confianza y facilidad videos sobresalientes que cuentan tu historia a tu público en YouTube, Facebook o Amazon Prime. No necesitas ir a la escuela de cine. No necesitas ver cientos de tutoriales en YouTube para intentar descubrirlo por ti mismo. Yo he hecho el trabajo por ti. Este curso comienza enseñándote los fundamentos absolutos de la edición, como cómo organizar, seleccionar y recortar tus metrajes, agregar música de fondo profesional, agregar corrección cinematográfica de color y calificación de color . También estarás creando un video de aventura de viajes y un video de cabeza parlante con todos los archivos del proyecto disponibles para descargar en este curso. Entonces si esto te suena emocionante, inscríbase ahora, y empecemos hoy tu viaje de edición. 2. Primeros pasos: lanza tu primer proyecto impresionante: Bien, comencemos y carguemos Adobe Premiere Pro CC 2023. Y comencemos nuestro primer proyecto juntos. Así que siéntete libre de seguirme. Esto es exactamente lo que verás cuando abras el software por primera vez. Tenemos algunas opciones aquí abajo. Nuevo proyecto de equipo, proyecto de equipo abierto, algunas otras opciones aquí. Simplemente ignore estas opciones. Esto es para más proyectos de nivel empresarial. Sólo vamos a ir por aquí a donde dice Nuevo Proyecto y dar click en eso. Y vamos a darle un nombre a nuestro proyecto bajo Nombre del Proyecto Aquí. Vamos a titular esta Vacaciones de 2 minutos. Verás aquí Ubicación del Proyecto. Por defecto, quiere almacenar el proyecto en un lugar muy difícil y difícil de encontrar. Yo sugeriría que cambiemos esto a algún lugar que sea un poco más fácil de encontrar. Me gusta poner cosas en mi escritorio. Haga clic en Escritorio allí y luego haga clic en Seleccionar carpeta. Aquí va a mi escritorio. Lo puedo encontrar fácilmente. Entonces por aquí tenemos opciones para crear un nombre de secuencia. Por defecto, nuestro nombre de secuencia es la secuencia 01. Por ahora, sólo voy a dejarlo como está. Puedes cambiarlo aquí si quieres, pero también podemos cambiarlo dentro de nuestro proyecto una vez que lo hayamos creado. Por ahora, sólo voy a dejar esa y luego bajar aquí a donde dice Crear. Da click en eso y voy a crear mi proyecto. Verás aquí tenemos varios paneles. Tenemos nuestro panel fuente. Contamos con nuestra caja de monitor de programa. Tenemos nuestro panel de línea de tiempo. Y tenemos nuestra ventana de proyecto aquí abajo. Y aún no tenemos medios importados. Así que aquí es esencialmente donde vamos a empezar y esencialmente construir nuestro proyecto. Entonces, en la siguiente lección, te voy a enseñar cómo importar tus medios y organizar tus medios y comenzar con este increíble proyecto. 3. Getting importa y organizar el Footage como un profesional: De acuerdo, hablemos de cómo importar nuestro contenido y organizar nuestro metraje, que realmente creo que es importante antes de empezar a editar nuestro proyecto, realmente sí hace la vida más fácil si organizas todo tu contenido por adelantado. Y de eso vamos a estar hablando. Por lo que en tu pantalla deberías ver esto ahora mismo. Más o menos lo que estás viendo en mi pantalla es lo que deberías estar viendo en la tuya. Por encima de la parte superior P o C Ensamblaje de aprendizaje edición color. Entonces este es nuestro panel de espacios de trabajo. Entonces ahora mismo estamos en modo de aprendizaje. Y en el lado izquierdo aquí tu ve este panel aquí, que aparece cuando estás en modo de aprendizaje. Así que basta con hacer click en edición y deberías ver exactamente lo que estoy viendo en mi pantalla ahora mismo. Por lo que debes ver para paneles vacíos. Entonces este es más o menos un lienzo vacío con el que vamos a estar trabajando juntos. En la esquina inferior izquierda él o C, importar medios para iniciar. Entonces aquí es donde estarás importando todo tu contenido, ya sea desde una GoPro, tu dron, tu teléfono, cualquier música de fondo y efectos de sonido, todo eso. Se va a importar usando esta ventana aquí en la esquina inferior izquierda. Por lo que esto alguna vez librando una importación tu contenido, puedes hacer doble clic en esta ventana aquí y tu cajita aparecerá, o puedes ir Control o Comando I en tu teclado. Y eso va a aparecer. Como tal. Puedes hacer doble clic en esta ventana o puedes ir a File Import como otra opción para que haya varias opciones que puedes usar para importar tus metrajes incluso puedas arrastrar para cada uno a esta ventana directamente. Entonces haga doble clic en esta ventana y vamos a buscar nuestro metraje para importar. Entonces si tenemos unas vacaciones de dos minutos o deberías poder encontrar este metraje en un enlace que he suministrado y descargar este metraje y puedes seguir conmigo. Por lo que verás aquí una carpeta llamada metraje de viaje. Haga doble clic en eso. Entonces lo que me gusta hacer antes de importar mi metraje a Premiere Pro, me gusta organizar mis metrajes en carpetas. Entonces si tengo algún clip de dron, pongo todos mis clips de dron en una carpeta separada para dron como tal. Y cualquiera de mi cámara IOS m5 Eclipse entra en una carpeta separada. Como tal, mis clips GoPro van a una carpeta separada o a mis imágenes. Y cualquier cosa de mi teléfono inteligente entra en una carpeta separada así como esa. Y así al hacer eso, la vida simplemente se vuelve mucho más fácil cuando estás importando y cuando estás editando tu proyecto a lo largo de tu recorrido de edición. Y ya verás por qué a medida que avanzamos por el curso. Te daré un ejemplo de proyectos reales que he organizado y editado en el pasado. Justo fuera de mi disco duro aquí. Y te mostraré exactamente lo que quiero decir organizando metraje y lo importante que es organizar tu pie cada uno por adelantado. Por lo que vamos a ir a proyectos aquí. Entonces aquí hay algunos proyectos anteriores en los que he trabajado para mí, para mi canal. Vaya a, por ejemplo, la serie USA road trip que hice en 2018. Coc aquí que porque estaba haciendo videos diarios en aquel entonces, es de vital importancia si estás haciendo videos diarios y ya no hago videos diarios, pero es importante que hubiera organizado mi metraje día a día en carpetas como como esto, un día uno, día dos, día tres, día cuatro con sello de fecha también. Y es sólo un breve esbozo de lo que sucedió ese día. Entonces si hago doble clic en alguna de estas carpetas, entonces veré fotos y activos telefónicos RC y así sucesivamente. Y cualquier pista de respaldo o música de fondo entra en una carpeta separada como tal. ¿ Verdad? Entonces verás todos mis archivos de proyecto aquí, cualquier imagen por aquí. Pero esto es más o menos como solía organizar mis vlogs diarios en mis proyectos anteriores. Y por supuesto, cualquier aventura en la que continué, creé carpetas separadas para esas Filipinas, Kilimanjaro volando y así sucesivamente y así sucesivamente. que no tengas que hacer lo mismo que yo, pero sí te sugiero mucho que organices tu metraje en carpetas con sellos de fecha y crees carpetas separadas para diferentes tipos de metraje que filmes. Entonces volvamos a nuestro escritorio y a las imágenes de viaje de dos minutos de vacaciones. Entonces mira aquí tengo una carpeta para metraje de viaje de la misma, una carpeta para efectos de sonido, y otra carpeta para música de fondo, ¿verdad? Por lo que sí sugiero que cree estas carpetas separadas. De acuerdo, entonces vamos a importar nuestra carpeta de imágenes de viaje a Premiere Pro ahora. Y así lo verás aquí dentro de metraje de viaje, tenemos nuestras subcarpetas aquí, imágenes de teléfono Samsung, go pro, EOS él cinco cámara y dron. Y lo que vamos a hacer es importar material de viaje, la carpeta, y ver qué pasa cuando haces eso. Premiere Pro preservará automáticamente las carpetas que hayas creado y las preservará dentro del software CRC aquí, las mismas carpetas, que dentro del software denominado bins. Estos se llaman papeleras en Windows ahí, llamada ventana ahí llamada carpetas. Por lo que no es necesario crear estos dentro de Premier Pro. Premier Pro los crea automáticamente como compartimentos dentro del software. Entonces veremos aquí el teléfono Samsung, GoPro, lo verías todo sobre Go Pro clips aquí. Si hacemos click en arriba. De acuerdo, entonces en el siguiente video vamos a hablar del espacio de trabajo en general. Entonces vamos a hablar de estas cuatro ventanas, y luego vamos a hablar con más detalle. Aquí la ventana del proyecto. 4. Fundamentos: un recorrido rápido: De acuerdo, así que vamos a hacer un recorrido rápido por nuestro espacio de trabajo aquí en Premier Pro, hemos puesto nuestro proyecto de vacaciones de dos minutos. Hemos importado nuestras imágenes de viaje que he suministrado en este curso en nuestra ventana de proyecto abajo por la esquina inferior izquierda aquí. Y es, deberías ver para ventanas como esta, si no estás viendo esto y solo asegúrate de que has hecho clic en editar en la parte superior aquí en nuestro panel de espacios de trabajo, o ve a espacios de trabajo de ventana y haz clic en editar aquí, sólo para que estés viendo exactamente lo que yo estoy viendo. Por lo que más o menos puedes ajustar estas cajas simplemente moviendo un ratón entre las cajas aquí donde cambia y puedes simplemente hacer clic y arrastrar las cajas como tales para hacerlas más pequeñas o más grandes. Y así esto es completamente una cosa de gusto personal. Depende de ti. Simplemente puedes redimensionarlos así. Y también puedes mover estas cajas por ahí. Entonces si quieres, tienes el panel Source o el monitor fuente aquí arriba. Puedes hacer clic y puedes arrastrar esto y moverlo a otro lugar para donde cambie el color aquí. Y si suelto mi ratón como tal, puedo mover ese panel a esta ubicación aquí. Si no lo quiero ahí, puedo hacer clic y arrastrarlo y moverlo a otro lugar. Pero prácticamente puedes hacer esto con cualquiera de los paneles de espacios de trabajo aquí en el software, solo puedes hacer clic y moverlos como tal. Entonces si quieres mover la línea de tiempo a alguna ubicación aleatoria por aquí, podemos moverla por ahí, pero no es buena idea. Pero si quieres hacer eso, puedes. Y si quieres volver a cambiarlo todo, solo tienes que hacer clic en los espacios de trabajo de la ventana y hacer clic en restablecer para guardar el diseño. Si lo desea, puede hacer que cualquiera de estos paneles se agranden. Entonces, al hacer clic en un panel, verás la línea azul a su alrededor. Simplemente significa que has seleccionado y destacado ese panel actual. Y si pulsas la tecla tilde, que está por encima de la tecla Tab, ampliará ese panel en particular. Entonces esto es súper útil si estás trabajando en proyectos enormes. Y tienes una línea de tiempo muy larga y solo quieres ver toda la línea de tiempo en tu pantalla. Simplemente puedes usar la llave tilda para ampliarla. Audiencia del panel del proyecto. Si hace clic en eso, si la tecla tilda, es como se puede ampliar los paneles como tal, tecla de acceso directo muy, muy útil para usar. Ya verás aquí en la parte superior tienes el panel de espacios de trabajo por aquí. Entonces ver aprendizaje, Ensamblaje, edición, color, etcétera. Por lo que estos son los diferentes modos o diferentes aspectos del viaje de edición. Entonces si estás queriendo juntar primero todas tus imágenes y armar tus imágenes en una historia muy simple en tu línea de tiempo. Algunas personas suelen hacer clic en montaje. Simplemente significa el proyecto, nuestro panel se agranda. Simplemente te da un área mucho más grande para trabajar con todo tu metraje en tu panel de proyecto. Depende de ti. Normalmente no uso el ensamble personalmente. Simplemente hago clic en edición y uso la edición cuando estás listo para hacer ajustes de color o corrección de color y calificación de color, puedes hacer click en el panel de color. Te da este panel aquí para el color métrico cuando estés listo para agregar efectos y audio y así sucesivamente y así sucesivamente a tu proyecto, solo puedes hacer click en las respectivas selecciones en la parte superior aquí. Pero por ahora sólo nos vamos a apegar a la edición. Y nos va a traer estos cuatro paneles aquí, que deberías ver en tu pantalla. Y ven aquí estas tres líneas que suenan pequeños menús. Si haces click en eso, tienes varias opciones aquí para cada uno de estos paneles y ciérrelos. Puedes desacoplar el panel y moverlo, ¿verdad? Esto tiene tantas cosas que puedes hacer. Y si lo desea, siempre se puede hacer clic en espacios de trabajo de ventana y restablecer para guardar el diseño. Y eso te llevaría de vuelta a donde estabas. Decide que aquí abajo tienes tu caja de herramientas. Entonces estas son nuestras herramientas ahora para ser honesto con ustedes, no van a estar usando todas estas herramientas, pero hablaremos más de estas herramientas a medida que avanzamos por la serie tutorial. 5. Fundamentos: explorar el panel de proyectos y el monitor fuente: De acuerdo, vamos a entrar en algún detalle sobre nuestro panel de proyectos y nuestra caja de monitor fuente. Y así en tu pantalla ahora mismo deberías ver aquí abajo donde has importado el metraje según el video anterior o dos, vamos a tener 40 para importarlo aquí abajo. Y así si aún no lo has hecho, solo importa algunas imágenes y sígueme. Entonces vamos a hablar más de este panel de proyecto aquí abajo. Algunas de las características del mismo, algunas de las cosas que me gustan de él y cómo lo uso, y cómo eso se relaciona con la caja del monitor fuente de aquí y estas dos cajas atadas juntas. Y lo verás cada vez más a medida que trabajas en tu propio proyecto. Estas dos cajas están atadas juntas. Y la ventana de línea de tiempo y el cuadro de monitor de programa. Estos dos de aquí también están empatados juntos. Muy difícil ver eso ahora porque esta la primera vez que trabajas con el software, pero confía en mí, verás la relación a medida que avanzas por el proyecto. Entonces, lo primero que vamos a hacer, te voy a mostrar cómo crear algunas papeleras en la ventana del proyecto aquí abajo. Por lo que como se mencionó, importamos estas carpetas a Adobe Premiere Pro. Ya habíamos creado estos fuera del software. Si vamos por aquí realmente rápido, imágenes de viaje vacacional de dos minutos. Por lo que ya creamos estas carpetas por aquí. Los importamos a Premier Pro y Premier Pro los importamos como papeleras. Entonces solo necesito hacerte saber también que si eliminas, por ejemplo, si hago clic en esta imagen aquí y la elimino, No va a eliminar el archivo original, solo hielo para enloquecer. En ocasiones solía pensar cuando empecé mi viaje con Premier Pro hace 40 años, que lo que estaba borrando cosas dentro de esta ventana del proyecto, que también estaba borrando los archivos originales. Ciertamente ese no es el caso. Entonces no necesitas enloquecer por eso. Si haces doble clic en esa ventana. Y sólo volveremos a importar eso. Imágenes de viaje vacacional de dos minutos. Haga clic en las imágenes. Esa es nuestra imagen ahí. Por lo que no hemos borrado el archivo original. Sólo vamos a importar eso otra vez. Entonces ahora veremos que tenemos nuestras papeleras aquí. Entonces si necesitas crear un nuevo bin, o lo que necesitas hacer es correr el mouse por aquí, haz click en nuevo bin y llámalo como quieras. Entonces lo llamaremos música de fondo. Por lo que toda su música de fondo y entrar en la música de fondo se hizo doble clic en eso. Está vacío o haga doble clic en este cuadro. Vamos a importar algo de música de fondo, y te mostraré dónde está eso. Por lo que la música de fondo, Tenemos un par de clips había apenas importar todo eso. O esos dos suficientes realmente importarán el siguiente. Las islas tropicales importarán eso a. Entonces estos son los clips musicales de fondo que vamos a estar usando. Entonces aquí está la flecha arriba, esto solo te lleva de vuelta. Por lo que de vuelta al principio. Si lo golpeas de nuevo, te lleva de vuelta al inicio en lo más alto de la jerarquía. Entonces haga doble clic. Ahora, tienes diferentes opciones aquí abajo. Puedes ver tus imágenes en una vista de lista o en una vista de icono o en una vista de formulario libre. Entonces si haces clic en ListView, solo te da el mismo metraje y el mismo contenido, pero en formato de lista, si haces clic en él, te dará alguna información sobre esos archivos. Entonces para dron, tengo aquí todos mis clips de dron. Tengo la velocidad de fotogramas en la que les dispararon. Y si me desplazo a través , me da más información sobre esos clips. Entonces, para ser honesto contigo, no me gusta trabajar en vista de lista. A mí me gusta trabajar en vista de iconos personalmente porque puedo ver todos mis clips en iconos como este. Y una cosa realmente genial de trabajar en vista de icono es que tienes esta característica llamada el matorral de cosecha. Y así si solo tomas el ratón y solo pasas el cursor sobre la miniatura, puedes ver que obtendrás una pequeña vista previa de ese clip. Y es realmente, realmente genial. A mí me gusta. Y lo puedes hacer con cualquiera de estos clips aquí. Y también otra opción realmente genial que me gustó es la vista de forma libre. No lo uso todo el tiempo, pero es muy útil si estás trabajando en proyectos bastante grandes y necesitas alguna forma de organizar tus metrajes en algún tipo de guión gráfico. Entonces si hace clic en Vista de formulario libre, haga clic en esta ventana aquí, y luego presione la tecla tilde, que se trata de la tecla Tab para agrandarla. Vigila esto. Puedo organizar mis clips en una vista de forma libre. Basta con cerrar ese mensaje de error con sólo hacer clic y arrastrar las miniaturas como tales. Y puedo organizar las miniaturas en pequeños grupos. Entonces si por ejemplo, quiero organizar todos mis clips vlog Australia de código corriendo en la playa aquí. Tengo este clip de playa aquí. Esto fue baleado en Indonesia. Entonces tomaré este clip que le dispararon a Indonesia. Este estaba en Indonesia, Indonesia, en Estados Unidos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Puedo organizar mis clips en grupos para que sea más fácil construir la historia en mi línea de tiempo. No tenías que hacer esto. No hago esto muy a menudo. Solo está trabajando en proyectos realmente grandes. Pero esta es una opción que tú también puedes hacer. Si lo deseas, solo tienes que hacer clic en vista de íconos y se remonta a cómo era. Y como dije, este panel se agranda. Golpea la llave tilde. Entonces, si estás trabajando con cientos de clips, es útil poder ver tu panel de proyecto en una vista ampliada. Por lo que volví a golpear la llave tilde, lo encoge hacia abajo. Y así si quiero, aquí hay un pergamino. Puedo desplazarme por esto si quiero hacer esas miniaturas más grandes, más pequeñas. A veces, ya sabes, cuando importas material de archivo a Premier Pro, el pedido está un poco fuera de juego. Entonces lo que me gusta hacer es dar click en esto y organizado por nombre. Y al hacer click en eso organizado por nombre, organiza todo mi metraje por nombre y eso también me gusta. Aquí abajo tienes nuevo artículo. Si haces click en esto, verás todas estas diferentes opciones para diferentes cosas que puedes crear como Capas de Ajuste, Video negro, tapetes de color, secuencias. Y para la mayoría de las personas que están empezando con Premier Pro, normalmente solo estarás haciendo clic en secuencia para crear una nueva secuencia y capas de ajuste. Por lo general, las únicas dos opciones que usarás con mayor frecuencia como principiante absoluto. En otros videos, hablaré de otras características, pero por ahora, al hacer clic en nuevo elemento, puedes crear una nueva secuencia de esta manera, que hablaremos en un video separado. De acuerdo, entonces hablemos de nuestra caja de monitoreo de fuentes y cómo eso se relaciona con nuestro panel de proyectos. Por lo que como se menciona en al hacer clic en cualquiera de estas miniaturas aquí en el panel del proyecto, aparecerá en el cuadro del monitor fuente como una vista previa. Por lo que es realmente genial que solo funcione como cualquier jugador normal en la mayoría de los demás softwares donde si haces clic en un clip, tendrás las opciones estándar para jugar. Detente, retroceda, adelante. Puedes hacer clic y arrastrar este cabezal de reproducción. Y más o menos con esta ventana, tu marca en puntos y puntos fuera, que hablaremos más en otro video que se acerca las áreas del video que quieres usar en tu producto final. Entonces hablaremos de marcar y marcar en otro video. Pero sólo rápidamente, cuando estás reproduciendo tus metrajes, si encuentras que se está reproduciendo a lento. Y a veces suceden cuando estoy trabajando en metraje 4K de alta resolución. Y a veces mi laptop lucha. Si hace clic en esta opción aquí donde dice Seleccione la resolución de reproducción y baje eso. Tendrás otras opciones para avión de vuelta a baja resolución como 1 cuarto o 1 octavo. Entonces si tienes la opción, click en 1 cuarto, solo significa que se reproducirá mucho más rápido aquí en tu caja de monitor fuente. También. Tenemos la longitud de nuestro clip por aquí. También podemos tomar tomas de pantalla. Esta es realmente cool característica exportar marcos. Entonces lo he hecho en el pasado donde he creado miniaturas para mis videos y me he olvidado de tomar una foto en miniatura para el video en preguntas. Por lo que he entrado en el video en sí y he hecho clic en esto aquí donde dice export frame. Y Premier Pro tomará una instantánea de ese marco. Y puedes usar ese marco en tu miniatura si lo deseas. Y así verás aquí puedes dar la miniatura y el nombre en miniatura para vlog. Puedes guardarlo como un BMP o un JPEG o un PNG hasta ti. Esa es la ubicación donde se almacenará la miniatura. Decir dar click en navegar, un escritorio, seleccionar carpeta, hacer clic en Aceptar. Y eso, esa miniatura que verás, oirás, o esa imagen se almacenará como un archivo PNG así como así. Y puedo usar eso ahora para crear una miniatura para mi video. Entonces esa es una característica realmente genial. Aquí está disponible la misma opción en el marco de exportación de cuadro de monitor de programa. Ahí verás esa misma opción. Entonces solo ten eso en cuenta también. Con la caja del monitor fuente. Tan sólo un par de atajos que me gusta usar de manera regular. J, k, l. Así que si quieres trasbordar de vuelta, parar y trasbordar Ford, usa j para trasbordar de vuelta, K para parar, y L para trasbordar hacia adelante. Y si tú, si presionas col rizada o te paras, si golpeas j, te regresará. Si volviste a tener j, se moverá cada vez más rápido. Es una manera realmente, realmente buena de obtener velocidad y eficiencia con su flujo de trabajo de edición para empezar a familiarizarse con las teclas de acceso directo. Y sé que tal vez no puedas recordarlos, pero confía en mí, cuando comienzas a trabajar con muchos proyectos, las teclas de acceso directo son absolutamente increíbles y ahorran mucho tiempo. Además, cuando estés usando JKL, usarás i en el teclado y en el teclado para marcar puntos de entrada y salida. Te darás cuenta de que esas cinco teclas están realmente juntas en el teclado. Entonces j, k para parar, marcar y endpoint. Entonces de ahí quiero sacar mi metraje. Si golpeo L al transbordador por k Y entonces oh, marco un punto de salida y ese es el punto donde quiero usar. El área sombreada será la pieza que use en mi proyecto. 6. Fundamentos: crear una nueva secuencia: De acuerdo, entonces hablemos de los conceptos básicos de secuencia y línea de tiempo en Premier Pro. Y aquí es donde empezamos a adentrarnos en algunos aspectos emocionantes de la edición, donde comenzamos a construir nuestro proyecto desde cero. Por lo que ya importaste tu metraje aquí en la esquina inferior izquierda. Y ya hemos mirado nuestra caja de monitor fuente y cómo estas dos cajas, el panel de proyecto y el panel Fuente están vinculadas entre sí. Entonces ahora vamos a crear una secuencia aquí dentro, que luego se vincula a nuestro cuadro de monitor de programas por aquí. Entonces en cuanto a crear una nueva secuencia, existen varias formas de hacerlo. A mí me gusta mantener las cosas realmente simples. Y te mostraré cómo lo hago en tan solo un segundo. Pero antes de que sea bastante esa nueva secuencia, quiero señalar que sé que mucha gente escuchando y viendo esto ha creado sus metrajes a partir de varios tipos diferentes de cámaras y tal vez diferente grabación formatos y diferentes velocidades de fotogramas y así sucesivamente y así sucesivamente. Por ejemplo, si hago clic en la carpeta GoPro aquí y luego voy a la vista de lista. Tengo aquí velocidad de fotogramas 29.97 fotogramas por segundo. Tengo 50 cuadros. Y si subo y voy a mi cámara EOS m5, da click en ListView. Tengo 50 cuadros por aquí. Y si voy a mi dron, click en ListView aquí abajo. Tengo metraje 4K. Si me desplazo por esto, tengo 340 por 2160, que se filma en 4K y se dispara una velocidad de fotogramas diferente una vez más. Entonces una de las preguntas comunes que obtengo es, ¿cómo creo mi secuencia con metraje que se filtra en diferentes velocidades de fotogramas y diferentes tamaños. Y he pensado en esto y también he jugado con esto a lo largo de los años también. Para ser honesto contigo, solo tienes que crear una secuencia o lo que necesitas hacer es simplemente crear una secuencia que más represente todo el metraje que has filmado. Entonces si has disparado mayormente en 50 fotogramas, entonces crea tu secuencia a 50 fotogramas. Si has filmado mayormente metraje 4K, entonces crea una secuencia que sea 4K, ¿verdad? Entonces por ejemplo, en este caso, con el metraje que he suministrado en este curso, tengo 16 clips GoPro, siete clips para dron, y también, clips para teléfonos inteligentes. Entonces tengo más metraje de GoPro rodado a 50 fotogramas que sí. metraje 4k filmado de mis drones. Entonces lo que quiero hacer es crear una secuencia que sea barco basado en los ajustes de mi GoPro. Entonces lo que voy a hacer es la forma más fácil de hacerlo. Voy a dar click en vista de icono. Si haces clic derecho en el clip, uno de los clips GoPro, y verás la opción aquí donde dice nueva secuencia desde clip allá. Si haces clic en eso, se va a crear una secuencia completamente nueva basada en las propiedades que se utilizaron para filmar el clip fuente original. Entonces esta es nuestra nueva secuencia. Si vas a la secuencia aquí arriba, haz clic en los ajustes de secuencia. Aquí verás 50 fotogramas basados en tiempo, un segundo tamaño de fotograma 1920 por 1080 o 16 por nueve píxeles cuadrados, y así sucesivamente y así sucesivamente. Tenemos nuestra tasa de muestreo, 48 mil hertz Para nuestro audio. Estos ajustes fue lo que se utilizó para filmar los clips originales de GoPro. Por lo que Premiere Pro, acabamos de decirle a Premiere Pro también, cree una secuencia que esté basada en eso. Y automáticamente caerá en ese clip del que hemos pedido a la secuencia de crédito. También nombra la secuencia por aquí, el mismo nombre que el clip en el que hemos hecho clic derecho. Siempre podemos cambiar ese nombre o mostrarte cómo hacerlo. Entonces si miras aquí abajo, verás un pequeño ícono ahí. Es difícil de ver por el debido de la miniatura misma. Pero ves ese pequeño ícono azul que dice secuencia. Así es como archivo de secuencia. Entonces si hacemos clic en esto y volvemos a hacer clic en esto, vamos a renombrar esto por vacaciones de dos minutos. Va a ser el nombre de nuestra secuencia. Por lo que acabamos de renombrar como archivo de secuencia. Y aquí arriba en reflejo como vacaciones de dos minutos. Lo que me gusta hacer es que me gusta tomar mi archivo de secuencia. Voy a golpear Control X o comando x en Mac. Eso lo va a cortar. Voy a subir y lo voy a pegar Control V o Command V en un Mac. Y va a mover mi secuencia aquí. Me gusta mantener mi archivo secuencial separado del resto de mi metraje y el resto de mi, mi contenido. A mí me gusta hacer fácil el acceso. Entonces cuando haga doble clic en él, se abrirá por aquí a la derecha. Ahora algo a tener en cuenta. Y esto es lo que me asustó cuando empecé por primera vez, fue por accidente. Cerré mis archivos de secuencia y lo he hecho en varias ocasiones en el pasado al golpear la x ahí. Y solía pensar que borraba mi secuencia en ella realmente me asustaba. Pasé horas y horas de tiempo. Y entonces yo estaba no pude encontrar mi archivo de secuencia. Y no me di cuenta de que en realidad lo cerré y solo puedes volver a abrirlo. Entonces si accidentalmente cierras tu secuencia, No te preocupes, no la has borrado, solo tienes que volver a hacer doble clic sobre ella y se volverá a abrir para ti. 7. Fundamentos fundamentos: edición de la cronología: De acuerdo, así que veamos los conceptos básicos de edición de la línea de tiempo y tomemos algunas de las imágenes que he suministrado en el curso y lo dejemos caer en una línea de tiempo y hagamos algo poco interesante. Y aquí es donde el curso se pone un poco interesante porque vamos a empatar todas estas ventanas que he cepillado en el último par de videos. Entonces asumiendo que ya has creado una línea de tiempo o un archivo de secuencia. Entonces tenemos dos minutos de vacaciones, que acreditamos en un video separado, en un video anterior. Si aún no has acreditado tu secuencia, asegúrate de ir a ver el video anterior y crear esos secretos y volver. Entonces tenemos una secuencia vacía con nuestra cabeza de juego aquí, que acabo de hacer clic y arrastrar. Y tenemos nuestro programa encendido. Se trata de una caja la cual está mostrando negro. Y tenemos una caja de monitor fuente y nuestros pequeños clips. Entonces lleguemos a ello. Entonces voy a hacer doble clic en este clip aquí. Y por supuesto tenemos la vista previa del mismo que aparece en la caja del monitor fuente. Y todo lo que necesitas hacer cuando estás deseando seleccionar clips para usar en tu proyecto de video. Lo que tienes que hacer es solo tomar el cabezal de reproducción, solo tienes que hacer click y arrastrar la cabeza de juego y escoger el punto que queremos seleccionar, ¿verdad? Entonces, para decir, por ejemplo, queremos marcar este punto aquí es nuestro punto final. Por lo que somos el click aquí donde dice mark in. Y luego arrastramos esta jugada de cabeza a los paseos y echamos un vistazo a nuestra cuarta edad. Y luego decidimos que queremos marcar este punto aquí como nuestro punto de burla. Por lo que hago clic en esta pieza sombreada aquí es lo que hemos seleccionado para usar en nuestro proyecto. Por lo que si quieres, también puedes hacer cambios. Si pasas el ratón por aquí, el cursor cambiará a un corchete. Y si haces clic y arrastras eso, puedes cambiar el punto final así. Y lo mismo del otro lado, puedes cambiar el punto de salida haciendo clic y arrastrando donde ese corchete es rojo, así como así. Entonces esta es la pieza que vamos a usar en nuestra línea de tiempo. Por lo que todo lo que necesitas hacer es hacer clic en Insertar aquí abajo, o anular. Escribe una o dos opciones. Y hablaremos de estas dos opciones y solo un momento. Por ahora, vamos a dar click en Insertar línea de tiempo. Nos dieron nuestra jugada había configurado escuchando nuestra ventana de línea de tiempo. ¿ Qué, qué pasa? Aquí tenemos nuestro cabezal de juego. Si hago click en insertar. Entonces, dondequiera que se marque el cabezal de reproducción en nuestra línea de tiempo es donde se va a soltar el clip en una línea de tiempo. Y como puedes ver, Premiere Pro ha dejado caer esa pieza sombreada ahí mismo en nuestra línea de tiempo así, ¿verdad? Y el cabezal de reproducción se detuvo aquí en ese punto, ¿verdad? Si quieres si decides que quieres recortar este clip que está en tu línea de tiempo y puedes hacer clic en él, arrastrarlo, arrastrarlo a la derecha, arrastrarlo, dejarlo hasta ti. Si pasas el mouse sobre el borde del clip, el corchete cambiará. Verás los cambios de dirección del corchete. Entonces. Ahora la flecha apunta hacia la izquierda. Si hago clic y sostén el ratón pulsado, mira lo que pasa. Acabo de recortar mi clip en el lado derecho. También puedo arrastrarlo hacia fuera y embellecerlo de nuevo. Yo puedo hacer lo mismo del otro lado. Puedo encerrarlo o puedo recortarlo como tal, ¿verdad? Entonces, esencialmente lo que estoy haciendo es cambiar la marquesina de entrada y burlarme de puntos en el mismo clip, pero solo hacerlo en mi línea de tiempo en lugar de hacerlo aquí arriba en la caja del monitor fuente, ¿verdad? Entonces voy a arrastrar ese clip y hacerlo al ras con el borde de mi línea de tiempo al principio ahí. Entonces te voy a mostrar un par de cosas que puedes hacer. Voy a dar click en la cabeza de juego. Voy a dejar caer el cabezal de juego aquí. Voy a buscar otro clip. Y voy a demostrar esto en un par de clips y luego te dejaré hacer esto en tu propio tiempo. Entonces voy a hacer doble clic, no lo sé. Voy a hacer doble clic en este clip de aquí, mi novia, y ella aparecerá aquí en la caja del monitor fuente. Voy a llevarme mi juego head must scrub tool. Voy a burlarme, puedo marcar o mi teclado presionando I. Puedo presionar la tecla L para trasbordar Ford, K en mi teclado para parar. Y luego puedo presionar en mi teclado para marcar para poder hacer todo en mi teclado sin usar mi ratón. Entonces te toca a ti cuando estás haciendo muchos proyectos y te metes en el ahorcamiento de todo el asunto de la edición, entonces encontrarás que usar los atajos de teclado se convertirá en el próximo mejor amigo. Ya sabes, uso los atajos de teclado todo el tiempo y ni siquiera uso mi ratón. Yo solo estoy demostrando una opción también. Por lo que puedes usar el ratón y arrastrar la cabeza de juego alrededor y luego hacer clic con el ratón, marcar y luego marcar. O solo puedes usar exclusivamente atajos de teclado de I, L, K, O. Y entonces puedo usar coma si quiero insertar o parada completa o punto para sobrescribir. Mira lo que pasa aunque si arrastro mi cabeza de juego de esta manera y en lugar de golpear inserto, golpeo sobrescribir. A ver qué pasa. Premiere Pro ha tomado este clip aquí, esta pieza aquí, y está anulado, el primer clip que dejé caer en mi línea de tiempo. Si golpeo control zed, bien comandos en para Mac para deshacer. Ese es un atajo de teclado corporativo realmente bueno. Sólo ten eso en cuenta. Tienes controles o comandos ed para deshacer. Mira lo que pasa si golpeo Insertar en su lugar. Por lo que al golpear inserto donde sea que se encuentre la cabeza de juego, va a insertar ese clip y va a empujar este clip a lo largo. Se va a empujar todos tus clips. No se va a sobrescribir. Así que golpea deshacer otra vez. ¿ Recuerdas dónde está el playhead? Una vez más golpeamos inserto y solo dejamos caer ese clip ahí dentro así. De acuerdo, así que un par de cosas quiero hablar brevemente sobre la caja del monitor del programa, y luego hablaré algunas de las funciones y características dentro de nuestra ventana de línea de tiempo. Entonces si estás ejecutando un ordenador o portátil realmente lento y vas a la velocidad de reproducción es realmente lenta. Puedes pulsar el menú desplegable aquí donde dice Seleccionar resolución de reproducción. Y verás una serie de opciones aquí donde dice completo, 1.5 trimestre, 1, octava, y así sucesivamente. Ahora, es posible que solo tengas habilitadas tres opciones. Ahora por defecto, por lo general se selecciona full. Si tu velocidad de reproducción es realmente lenta, entonces puedes acelerarla haciendo clic en el desplegable y simplemente haciendo clic en el trimestre 1.51. Y vas a la velocidad de reproducción será mucho, mucho más rápida. Por lo general si estás usando for-each que se graba en 4K y o altas tasas de bits y estás ejecutando una laptop lenta, entonces te sugiero bajarla a una cuarta parte. Sólo ten eso en cuenta también. Si estás queriendo crear algunas miniaturas para el metraje que tienes, has filmado. Entonces en realidad puedes usar tu cabezal de reproducción aquí, haz clic en Exportar marco. Y dondequiera que se encuentre la cabeza de juego en tu metraje será donde premia proble exporte un tiro fijo. Entonces si hago clic en eso, tomará este marco donde se encuentra el cabezal de reproducción y haremos un archivo de imagen o un fotograma fijo o una imagen fija fuera de eso y puedo llamarlo como quiera. Por lo que imagen en miniatura. Para YouTube, puedo seleccionar el formato, JPEG, PNG, BMP, o TIF. Es tu elección. Puedo navegar para elegir una ubicación para almacenar esa imagen fija, tal y golpear OK. Entonces es lo mismo. Este botón aquí es el mismo que por aquí en la caja del monitor fuente donde dice marco de exportación. Lo mismo aquí que se menciona en click en eso, exporta ese marco y ten eso como tu miniatura. Entonces esa es una característica realmente genial que uso de forma regular cuando estoy creando miniaturas para mis videos de YouTube. Y al igual que una jugada normal, tienes que jugar opción. Puedes detenerlo para que puedas usar la barra espaciadora de tu teclado para jugar, parar, jugar, parar. Estas opciones aquí tienes paso adelante un fotograma. Entonces marco, un fotograma a la vez, para un fotograma a la vez atrás. ¿ Verdad? Tan bastante autoexplicativas estas opciones aquí, ¿verdad? Si volvemos a una ventana de Línea de Tiempo, aquí es donde se lleva a cabo toda la acción, ¿verdad? Por lo que como se mencionó, estas dos ventanas están inextricablemente unidas como hermano y sistema. Entonces esta es la ventana de salida. Basta con pensar en esto como una pantalla de TV donde se va a mostrar el producto final en la caja del monitor del programa. Por lo que tu producto final aparecerá por aquí en el programa on in box. Y tu ventana Timeline es el área de trabajo donde vas a hacer todo el trabajo para armar tu proyecto. Y como se mencionó antes, tienes estas cabezas de juego aquí, que puedes mover a izquierda y derecha, y la cabeza de juego aquí. Y la caja de herramientas del programador está vinculada con la cabeza de juego aquí en la ventana de la línea de tiempo. Ambos están vinculados entre sí. Tan sólo un par de cosas más también. Tenemos un video pistas aquí, así que v1, v2, y v3. Entonces video pista capa uno, pista de video a capa de pista de video capa tres. Y lo mismo con nuestras pistas de audio son a1, a2, a3. Ahora, si lo desea, puede agregar pistas de video adicionales haciendo clic derecho y haciendo clic. Agrega pista que sumará V4 y Los cinco y demás. Se puede hacer lo mismo con agregar pistas a capas de audio. Pero típicamente es un principiante absoluto. De verdad no vas a estar usando más de tres a cuatro capas de pistas de video y audio de todos modos, ¿verdad? Por lo que solo puedes eliminar las que no estás usando solo para mantener las cosas bonitas y ordenadas. Haga clic derecho y elimine como tal. ¿ De acuerdo? Eliminar y está bien. De acuerdo, así que tenemos tres pistas de audio y tres pistas de video. También para tener en cuenta también cuando esté seleccionando material para importar a su ventana de línea de tiempo, asegúrese de que los parches de origen tanto para v1 como v2 y a1 estén activados. A veces recibo preguntas de los estudiantes que cuando están tratando importar clips de su caja de monitor fuente en, en su ventana Línea de tiempo. Que sólo es importar el componente de video y no el audio. Entonces, a qué me refiero con eso, si presiono la tecla abajo de mi teclado, las cabezas de juego se mueven un poco, ¿verdad? Entonces, ¿qué debo volver a presionar la tecla abajo? Las cabezas de juego un poco saltaron al final de mi clip, la llave de arriba, va a saltar al principio de mi clip. Entonces esa es solo una forma realmente rápida de moverse entre tus clips en la línea de tiempo. Entonces lo que quiero decir con eso es si yo, por ejemplo, hago clic en este metraje del Kilimanjaro aquí. Si reproduzco esto, oirás que hay un audio así como un video, ¿no? Si hago clic en esta opción aquí, dice arrastrar video solamente. Pero si hago click en eso, verás que hay audio asociado a este video. Si hago clic en el ícono del video ahí, me llevará de vuelta al video, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora mira lo que pasa si apago esto. He apagado Aden para el parcheado de pistas de audio. ¿ Mira qué pasa si traté de insertar esta pieza en mi línea de tiempo? Ver qué pasa si golpeo inserto? Entonces una de las preguntas comunes que he recibido de los estudiantes a lo largo de los años se me queja de que no son capaces, no son capaces de importar al público. Sólo está arrastrando el video. Y la razón de ser es porque el A1 está apagado. Y así si solo haces clic en eso, el Enciéndalo, ¿mira qué pasa ahora? Se arrastra tanto el audio como el video. Si apago V1, mira lo que pasa. Sólo entra el componente de audio, no el componente de video. Entonces solo eliminaré esos. Entonces esa es una pregunta común que he tenido que responder en los últimos dos años o así y he estado pensando en hacer un video al respecto. Entonces pensé que cubriría eso. Es bastante importante asegurarse de que se originó, parchear, insertar y sobrescribir V1 y A1 están activados o puedes activar V1 aquí y a1 allá y ver qué sucede. Por lo que de forma predeterminada, Premiere Pro va a soltar nuestro clip en nuestra capa de pista de video dos y nuestra capa de pista de audio dos aquí abajo, porque el parcheado de fuentes está configurado por aquí y por aquí. Entonces voy a cambiar eso de nuevo al default. Voy a borrar este. Y vamos a llevar tu cabeza de juego de vuelta al final de nuestro primer clip. Por lo que solo un par de características con la línea de tiempo de prosa de Adobe Premier. Lo que me gustaría hacer es ampliar mis pistas para poder ver las miniaturas de mis clips. Entonces si hago doble clic aquí. Ampliará la capa de pista de video y puedo hacer doble clic en cualquiera de estas capas de pistas de video para expandirlas. Si vuelvo a hacer doble clic, los colapsará también. Entonces haga doble clic para expandirse, haga doble clic para colapsar. Lo mismo con las pistas de audio. Haga doble clic para expandirse, haga doble clic para colapsar. Y, o puedes hacer clic aquí y arrastrarlo hacia abajo para expandir esa pista. Como tal, puedes hacer clic aquí y arrastrarlo hacia arriba para ampliar esa pista para darte una vista previa de esas miniaturas del video y también de la forma de onda de audio también. Es realmente importante que cuando empieces a trabajar con música de fondo en tus videos, que puedas ver la forma de onda muy claramente porque si está colapsada, no la puedes ver y no puedes trabajar con ella. Es muy difícil trabajar con. Para que puedas hacer doble clic. O alternativamente, puede mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción en su teclado, usar la rueda de desplazamiento del ratón. Y eso hará lo mismo. personal, prefiero simplemente mantener presionada la tecla Alt, usar la rueda de desplazamiento. Eso es lo que hago. Simplemente hace mucho más fácil. Depende de ti. Además, lo que puedes hacer es acercar y alejar de tu propia línea de tiempo. Ahí abajo hay una barra, pequeña, pequeña barra de desplazamiento aquí. Si hace clic en el extremo aquí y lo arrastra hacia la izquierda, se acercará. Si haces clic y lo arrastras hacia la derecha, se alejará. Tan muy útil si estás trabajando con proyectos muy grandes, ya sabes, videos de 30 minutos, 4050 minutos de duración. Es útil alejar como tal. O simplemente puedes hacer clic en cualquier parte de esta ventana de línea de tiempo, solo asegúrate de que haya una línea azul alrededor de la ventana. Simplemente significa que has seleccionado esa ventana y presionado la tecla tilde, que está por encima de la tecla Tab. Y eso hará que este panel se amplíe. Y así si estoy trabajando personalmente con videos que tienen, ya sabes, 15203040 minutos de duración. A mí me gusta que mi línea de tiempo se abra en una pantalla grande como esta. Y si quiero, solo puedo volver a golpear la llave tilde y eso lo hará más pequeño. Alternativamente, puedo hacer clic en el modelo de programa a box, presionar la tecla tilde para hacerlo más grande, presionar nuevamente la tecla tilde. Puedo ir aquí a la ventana de mi proyecto, presionar la tecla tilde para ver todos mis clips en formato agrandado. Por lo que la tecla tilde es un atajo muy práctico a tener en cuenta. Ok, así que sigamos junto con nuestra línea de tiempo. Entonces tenemos nuestra cabeza de juego aquí y podemos simplemente fregar nuestro metraje así. O también podemos usar teclas de método abreviado JKL en nuestro teclado dentro de la ventana Línea de tiempo. Entonces l para trasbordar Ford o comprimir L Otra vez, puedo presionar k, j, j lanzaderas una y otra vez, y k se detendrá. También puedo usar la barra espaciadora para reproducir y detener el metraje en mi ventana de línea de tiempo también. De acuerdo, si son las características geniales que me gustan de la línea de tiempo aquí. Y Adobe Premier Pro es esta pequeña característica aquí llamada snap in timeline. También es la tecla de acceso directo de tu teclado. Por lo que S lo encenderá para hacer alternar una S azul. Entonces, ¿mira qué pasa si lo enciendo? ¿ Mira qué pasa si hago zoom en estos dos clips de mi línea de tiempo? Al igual que esto. Mira lo que pasa. Tomaré este clip aquí, lo moveré a la derecha. Y si la traigo de vuelta a mi primer clip, se va a encajar en su lugar como puedes ver, ¿verdad? Entonces de eso estamos hablando con la función de chasquido aquí. Esto es súper práctico para asegurarte de que no tengas ningún marco tan negro en tus proyectos. Entonces esa es una característica realmente, realmente útil si lo apaga, ¿mira qué pasa? ¿ Verdad? No hay chasqueos en absoluto. Por lo que se requiere de un grado mucho mayor de precisión para tratar de acercar ese clip lo más posible al primer clip que hay. Se te ocurre la idea. Por lo que me gusta mantenerlo encendido que mis clips siempre van a estar chasqueando en su lugar. También. Voy a arrastrar en un par de clips más y te voy a mostrar cómo funciona la cabeza de juego. Entonces me voy a llevar este clip aquí de mí corriendo en la playa. Ya he marcado en punto, ¿verdad? Eso voy a estirar este minuto en punto. Este es mi nuevo punto OUT. Y en este caso, sólo voy a arrastrar el video solamente, ¿verdad? Entonces si corro mi masa IV aquí, dice solo drag video. Voy a dar click y arrastrar eso a V2, ¿verdad? Y luego me voy a llevar otro clip de escalar el Monte Kilimanjaro. Voy a marcar un punto final en mi teclado, que es I. Y luego salida de mercado, que es o.Y voy a arrastrar video sólo a la siguiente capa de pista de video, video pista capa tres. Por lo que me gusta pensar en el cabezal de juego como un globo ocular mirando hacia abajo en todas tus imágenes. Entonces ahora mismo, los ojos mirando hacia abajo a la primera capa, video pista capa uno, que es nuestro clip aquí. En la primera capa. Si muevo el ojo un poco a la derecha, ahora está mirando este clip aquí, que está apilado encima del primer clip de la pista de video capa dos. Si muevo el globo ocular o la cabeza de juego hacia la derecha, ahora está mirando este clip aquí, que es el metraje del Kilimanjaro en video pista capa tres. Ahora puedo hacer invisible esta pista haciendo clic en el globo ocular aquí. Entonces ahora esta pista es invisible. El ojo del cielo o la cabeza de juego ahora está mirando directamente a través de este clip, en este clip de aquí. ¿ Verdad? Si hago invisible esta pista haciendo clic en el globo ocular aquí, el ojo del cielo o el cabezal de reproducción ahora está mirando directamente a través de estos dos clips y sobre este clip de aquí, ¿verdad? Por lo que estos dos clips o estas dos capas ahora son completamente invisibles. Todo lo que puedes ver ahora es a mí snorkel. Ahora puedo volver a encender estas capas. Y ahora el cabezal de reproducción está viendo ese videoclip y así sucesivamente y así sucesivamente. Y de nuevo, puedo mover estos clips a la izquierda y a la derecha. Asegúrate de tener la herramienta de selección o la tecla V en tu teclado, esa es una tecla de método abreviado. Esta es tu caja de herramientas aquí, que hablaremos más en otro video que viene. Hablaremos más de las características de la caja de herramientas muy pronto. Pero la herramienta más común de la caja de herramientas que usarás es la herramienta de selección. Y eso te permite seleccionar cualquier cosa dentro de tu línea de tiempo. Y arrástrelo y manipularlo. Y por cierto, cualquier cambio que realices a tus clips en la ventana de la línea de tiempo no afecta al metraje original que se almacena en tu disco duro. Por lo que no tienes que preocuparte de que si borras alguno de estos clips pinchando sobre ellos y borrándolos. Que sólo los estás borrando desde dentro de la ventana Línea de tiempo. Todavía va a haber dentro tu panel de proyecto y todavía van a estar en tu disco duro. Entonces no te preocupes, no estás borrando el metraje original. Y algunas otras características geniales que me gustan con la ventana de la línea de tiempo. Y luego pasaremos al siguiente video y te explicaré más sobre las otras características con más detalle a medida que avanzamos por el curso. También puedes bloquear capas, lo cual es realmente útil si presionas aquí la llave del candado, bloqueará completamente esta capa. Esto es súper útil cuando estás usando música de fondo y no quieres que esa pista de música de fondo se vea influenciada o afectada cuando estás editando todo lo demás en la línea de tiempo. Por ejemplo, si voy por aquí y arrastro en mi música de fondo, que es parte de tu parte de los archivos de ejercicios para este curso que he descrito en esa pista a la capa de audio de pista dos, ¿no? Y acabo de hacer doble clic muy rápido, doble clic en esa pista para expandirlo por ti. Ahora tenemos algo de música de fondo. Ahora bien, si estoy editando estos dos clips aquí, no quiero, no quiero tocar estas pistas de música de fondo. Entonces si golpeo la llave del candado, va a cerrar esa pista en un lugar. No puedo hacer click en ella. No puedo moverlo. No puedo cortarlo. No puedo borrarlo hasta que vuelva a golpear el candado para desbloquear esa capa, y luego puedo manipularla. Puedo moverlo a la derecha, puedo moverme a la izquierda. Puedo aumentar y disminuir el volumen y demás, ¿verdad? Por lo que esta es una útil herramienta a la que volveremos más adelante en el curso. También puedo silenciar y solista pistas también. Esto es tan útil cuando estás trabajando con múltiples capas de pistas de audio. Y solo quieres escuchar el audio de una pista en particular. Por ejemplo, si reproduzco esto, está reproduciendo el audio tanto de la capa de pista de audio uno como de la capa de pista de audio dos. Pero si sólo quiero escuchar esa música de fondo y no quiero escuchar la pista de audio capa uno. Acabo de golpear el mute o la M justo ahí, esa opción ahí en esta pista de audio capa uno que silencia esta capa. Por lo que sólo va a reproducir el audio en todas las demás capas, que en este caso es capa de pista de audio para ver esto. Entonces ahora no estoy escuchando el ruido de fondo de las olas chocando. Aquí en este clip, sólo estoy escuchando la pista de fondo. Otra vez. Si desmarco eso o selecciono eso, mira lo que pasa. Puedo escuchar las olas chocando en el fondo así como la música de fondo. Por lo que hablaremos más sobre la mezcla de audio y audio en otro video que se acerca en este curso. Pero yo sólo quería señalarte eso desde el principio en este curso. Entonces por ahora, ese es un esbozo de la línea de tiempo y alguna edición básica vamos a entrar en la caja de herramientas, que es este pequeño menú de aquí. Y algunas de las herramientas más comunes que usarás en la caja de herramientas en el siguiente video. 8. Fundamentos fundamentos: los fundamentos de la caja de herramientas: De acuerdo, entonces vamos a echar un vistazo rápido a nuestra caja de herramientas aquí en Premier Pro y algunas de las características realmente geniales de la caja de herramientas que me gusta usar de forma regular. El cuadro de herramientas está por aquí, que entre nuestra ventana de línea de tiempo en nuestro panel de proyectos por aquí a la izquierda. Entonces esta pequeña ventanilla flaca es nuestra caja de herramientas. Y para ser brutalmente honesto vista, incluso después de cuatro años de editar más de diez cientos, quinientos videos ahora, algo así, he perdido la cuenta. Realmente solo uso de tres a cuatro de estas herramientas en cualquiera de mis proyectos. He usado todas estas herramientas en algún momento, pero en el día a día, solo uso de tres a cuatro. Entonces sólo voy a explicar un par de estas herramientas y luego no voy a explicarlas con mucho detalle porque a medida que avancemos por el curso, ampliaré sobre estas herramientas que hacen un poco más interesante. En lugar de que me sentara aquí y explicara todas y cada una de estas herramientas que tal vez no vuelvas a utilizar, ¿verdad? Por lo que la primera herramienta en nuestra caja de herramientas es probablemente la más común que vas a estar usando, que es la herramienta Selección, que es la misma parte superior de la caja de herramientas. También notarás muy rápidamente que cada una de estas herramientas también tiene una tecla de acceso directo. Si paso el mouse sobre alguna de estas opciones, verá que la tecla de acceso directo está entre paréntesis. Entonces tenemos la herramienta de lápiz, que es una P, P en el teclado. El instrumento de mano que es H, que para ser brutalmente honesto ciudad, nunca usé esa. Nunca uso esa herramienta en absoluto. Bastante redundante en mi opinión. Pero está ahí. Contamos con la herramienta de tipo que es el atajo T en el teclado. Por lo que herramienta de selección es v0, derecha, que ya está seleccionada. Y las teclas de acceso directo, medida que te estás desplazando por tu viaje de edición, ni siquiera estás haciendo clic en ninguno de estos con tu ratón que solo estaría usando unas teclas de acceso directo con nuestra herramienta de selección. Ya hablamos de esto en un video anterior. Es solo cuestión de darte la opción de hacer clic o seleccionar cualquier cosa en tu línea de tiempo y arrastrarla por ahí. Entonces tenemos este clip aquí. Y acabo de hacer clic y arrastrado por ahí. Por lo que esta herramienta de selección me está permitiendo hacer eso. Entonces esa es más o menos la herramienta de selección. Si bajamos la lista aquí, tenemos nuestra herramienta de selección rastreada hacia atrás. Y si hago clic y mantengo pulsado el ratón, entonces tengo que ofrecer dos opciones, las pistas como herramienta hacia atrás y el camión seleccionar herramienta hacia adelante, ¿verdad? Y ves el atajo a y el atajo Shift a para acceder a esa opción allí. Si hago clic en eso, verás que la flecha ahora está apuntando a la izquierda, lo que significa que ahora he seleccionado la herramienta de selección de pista hacia atrás. Si hago clic y mantienes pulsado el ratón, puedo dar click en las pistas como herramienta Ford para activar esa opción. Y te darás cuenta aquí si miras muy de cerca los iconos aquí en la caja de herramientas, ves una pequeña flecha diminuta. El cual está apuntando a la esquina inferior derecha. Simplemente significa que ese icono está acoplado con varias otras opciones. Entonces tenemos resbalón y deslizamiento, esas dos herramientas ahí. Y tenemos la herramienta Pluma. Si hacemos clic y mantenemos pulsado el ratón, aquí tenemos tres opciones. Tenemos el rectángulo de pluma y la herramienta Elipse, y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que empezaremos, primero y ante todo acudirá a nuestra herramienta de selección. Solo voy a agregar un par de clips más a mi línea de tiempo aquí, solo para poder explicar algunas de estas opciones de Toolbox con un poco mejor detalle. Entonces sólo voy a tomar al azar algunos clips. Voy a llevar este clip aquí que he seleccionado. sea puedes usar los clips que te he suministrado o puedes usar los tuyos propios, No importa. Y en mi caja de monitor fuente, solo voy a dar clic en cualquier lugar y el matorral a lo largo, voy a marcar. Entonces recuerda, o bien puedo golpear I en el teclado o simplemente puedo presionar mark in, suscribirme solo, burlarme, o presionar el teclado, lo cual haré en su lugar. Y luego con nuestra cabeza de juego aquí abajo, está en el principio mismo de nuestra línea de tiempo. Entonces recuerda que hemos hablado de esto en un video anterior. Si acabo de presionar Insertar, ahora he insertado ese clip. Ahora es mi línea de tiempo. Ahora ha empujado este clip. Entonces no quiero recortar eso, eso es tan largo. Por lo que yo sólo quisiera recortar eso. Por lo que ya tenemos habilitada nuestra herramienta selecta. Simplemente voy a correr mi misa por el borde de este clip. Y sólo voy a arrastrar eso hacia atrás, derecha y recortarlo hacia abajo. Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy recortando esto. Ahora he creado este espacio vacío. Ahora hay una herramienta que puedes usar que colapsa automáticamente el espacio vacío causado por recortar clips en la línea de tiempo. No voy a hablar de ello ahora mismo. Yo sólo quiero demostrar algo más. Por lo que al recortar esto podría bajar, ahora he creado este espacio extra aquí. Puedo hacer clic aquí. Si golpeo ripged delete, mira lo que pasa. Ahora he borrado ese espacio vacío. Al mismo tiempo. Está ondulado este clip a lo largo de mi línea de tiempo, se derrumba ese espacio vacío. Entonces eso es sólo algo que quería mostrarte en el sitio mientras estoy arrastrando y algunos clips aquí en mi línea de tiempo. Entonces este clip de aquí, tengo alguna pieza sombreada que quiero tomar en una marca aquí. Marcan, voy a usar inserto. Entonces si presiono Insertar Banco, así como eso. Por lo que ahora puedo desplazarme a la izquierda. Estoy usando mi rueda de desplazamiento en mi ratón para desplazarme a la izquierda y mi línea de tiempo. Y voy a alejarme un poco manteniendo presionada la tecla Alt o Opción en mi teclado y desplazando el ratón para alejar. De nuevo, puedo usar esta barra de aquí abajo, así que solo te estoy dando alguna revisión ahora mismo, y ya hemos hablado de esto, pero la revisión es buena, cierto, hasta que entiendas los fundamentos. Por lo que ahora tenemos tres clips en nuestra línea de tiempo. Si lavo estos, bien, oirás el audio sonando ahí. Y describimos nuestra línea de tiempo y tenemos habilitada la herramienta de selección. Entonces nuevamente, con la herramienta de selección me permite seleccionar múltiples clips al mismo tiempo llamados última costura para usar la terminología adecuada. Y podemos mover los tres clips al mismo tiempo. O podemos mover los tres clips a la siguiente capa de pista de video o a la siguiente capa de pista de audio si lo elegimos. Y de nuevo, podemos expandir esta capa de pistas de audio haciendo doble clic aquí, ¿verdad? Entonces así es como herramienta de selección, solo te estoy dando alguna revisión. Otra herramienta que me gusta usar es la herramienta de edición rodante. El rodillo de edición es de la que hablaré en otro video con más detalle. Y lo que eso significa es que si tomo mi cabeza de juego y la ejecuto entre dos clips, y miro esto y voy, bueno, en realidad, quiero hacer este clip más corto y este clip más largo. Pero tomo mi herramienta de edición rodante, pongo entre estos dos clips, y sostengo el ratón hacia abajo y hago clic en él y lo arrastro hacia la izquierda. Y lo que está haciendo es hacer el primer clip más corto y el segundo más largo al mismo tiempo. Entonces si me doy cuenta mirando mi clip y repongo esto de nuevo, y cuando estamos en realidad, no quiero tanto de ese primer clip. Quiero más del segundo clip. Acabo de usar mi herramienta el rodando hasta o atajo n en el teclado y para noviembre, haga clic y luego arrástrelo hacia la izquierda. Ya verás en la caja del monitor de programa, verás que me dará dos imágenes de vista previa. Y verás dónde termina un marco en el primer clip y el otro marco comienza en el segundo clip. Cuando libere eso. Esta es una herramienta muy útil de usar. Y si nos movemos hacia abajo, tenemos la herramienta de afeitar. El herramienta de afeitar es una herramienta muy común que estarás usando. También son atajos C, en el teclado, solo podemos hacer clic en él. Y eso solo te permite, como te imaginas, hacer clic en cualquier lugar para cortar el clip, cortar y hacer clic en cualquier otro lugar. Y luego puedes eliminar piezas y porciones de tus clips. Por lo que puedo hacer múltiples cortes en cualquier clip en particular así. Y luego puedo volver a mi herramienta de selección o atajo V V en el teclado. Y luego puedo seleccionar lo que no quiero y presionar borrar. Justo así. Ahora recuerda si cometes algún error con tu selección, siempre puedes presionar Control Z o Command Z en tu teclado que deshará cualquier error o cambio que hayas realizado. Y uso esto muy a menudo yo mismo porque no soy un editor perfecto y cometgo errores y a veces hago cosas en mi todo saber, y controlo Z, deshace ese cambio. Por lo que controlar zed otra vez, controla ed o comandos en un Mac comandos, comanda ed. Entonces esos son los rayos en absoluto. Es muy, muy sencillo, ¿verdad? Además, si mantienes pulsada la tecla Mayús mientras tienes la herramienta de afeitar seleccionada, te permite cortar todo lo que está en línea con la maquinilla de afeitar. A lo que me refiero con eso y todo. Demostrar esto yendo a mi herramienta de selección, entrando en otro clip, tomando un punto final, tomando un punto de hora, arrastrando sólo el video. Te mostraré exactamente lo que quiero decir. Voy a arrastrarlo a V2. Voy a tomar otro clip. Voy a llevar esa pieza arrastrando el video. Sólo. Mira esto. Ahora. Tenemos 123 videoclips y una pista de audio. Mira lo que sucede cuando tomo mis atajos de herramienta de afeitar C en el teclado. Y en lugar de simplemente hacer clic en cualquier clip en particular y simplemente cortar un clip en particular, voy a golpear deshacer. Deshacer. Si mantengo pulsada la tecla Mayús, ¿vigila qué pasa? Verás una línea con la tecla Mayús presionada. Ahora se extiende una línea a través de cada uno de mis clips. Que entonces ahora si hago click en el click en la línea de tiempo, ahora pone un corte a través de cada uno de mis clips, ¿verdad? Entonces esto me permite cortar. Y si golpeo select, entonces puedo seleccionar y eliminar todo lo que hay a través de cada una de esas pistas. Entonces esta es una herramienta realmente útil que uso de vez en cuando. Presione la tecla Mayús. Puedo cortar a través de cada cosa que hay en cada pista, pista video y audio en mi proyecto, ¿verdad? Cortar, cortar, cortar. Es decir, se te ocurre la idea. Y si yo, si me quito la tecla Shift, entonces sólo estoy cortando en una sola pista. Entonces deshacer, deshacer, deshacer. Y estamos de vuelta a donde empezamos. Entonces eso se movió hacia abajo. Tenemos nuestra herramienta de deslizamiento y nuestra herramienta de deslizamiento. No voy a explicar esos en este video. los explicaré como los necesitamos a lo largo del curso. Contamos con nuestra herramienta de bolígrafo. Otra vez. No vamos a entrar en este detalle de usar la herramienta Pluma, que suele ser que usarás la herramienta de lápiz cuando estés creando fotogramas clave y ese tipo de cosas y enmascaramiento. Pero no vamos a hablar de eso ahora mismo en este video, la herramienta de mano, nunca la uso para ser honesto contigo. Simplemente te permite moverte a la izquierda y a la derecha a través de tu línea de tiempo. Honestamente solo uso el scroll aquí abajo o uso la rueda de desplazamiento en mi ratón. No uso la herramienta de mano, pero puedes usarla si quieres. Y luego tenemos la herramienta de tipo, que es lo que usas para crear texto. Entonces si haces clic en eso o en el atajo T para Tango en tu teclado, entonces cambiará tu cursor. Y luego puedes hacer clic en cualquier parte de tu video para escribir algún texto. Escriba el texto aquí. Y no voy a explicar la función de texto en este momento. Es, es para otro video que se acerca en este curso. Si solo golpeas la herramienta de selección y luego haces clic en ese pequeño gráfico que se crea en la línea de tiempo y solo presiona Eliminar, ¿verdad? Y una cosa más que quiero compartir con ustedes es la herramienta rate stretch y luego eso es todo para este video. Entonces si solo echamos un vistazo, recuerda si estás tratando de encontrar algo, solo tienes que hacer clic, clic abajo, mantenerlos pulsado, mantén pulsado el ratón y obtendrás la opción, pero un pequeño menú aquí. Por lo que verás aquí la herramienta de estiramiento de tasa está escondido dentro de este tercer ícono aquí. Por lo que la tasa de estiramiento a todo lo que realmente significa es que queremos cambiar la velocidad de reproducción para nuestro clip en particular. Entonces te mostraré muy rápido. Entonces si tomo la herramienta de selección, arrastre este clip hacia la izquierda, vaya a mi herramienta de estiramiento de tasa, haga clic aquí y lo arrastre hacia fuera hacia la derecha. Lo que estoy haciendo es que esencialmente estoy desacelerando mi clip. Por lo que va a reproducirse en más cámara lenta. Y si hago clic derecho en este clip y voy a donde dice Velocidad y duración. Está manipulando la velocidad aquí. Por lo que antes se fijó en 100%. Entonces si solo presiono 100, mira lo que pasa. Haga clic en Aceptar. El clip se remonta al mismo tamaño de lo que era antes. Pero puedo o si quiero ralentizar mi clip, cámara lenta, o bien puedo usar la herramienta de estiramiento de velocidad solo hacer clic en el extremo de mi clip y arrastrarlo hacia fuera. O alternativamente, puedo hacer clic derecho en el clip y cambiar la aceleración aquí, ¿verdad? Y debido a que el clip fue filmado para ir derecho derecho sobre este clip, ve a propiedades, porque este clip fue filmado a 50 fotogramas por ahí. Ya verás que aquí 50 marcos. Puedo ralentizar este clip en un 50%, lo que significa que toda la reproducción a 25 fotogramas, lo que significa que me pondré agradable a cámara lenta suave, pero hablaremos de eso en otro video. Eso es solo la herramienta rate stretch volverá a la herramienta rates stretch en otro video o no, esto tiene mucha información. No te preocupes, volveremos a ello. Entonces eso son prácticamente todas las herramientas que uso en mi caja de herramientas. Como dije, hay tres o cuatro que yo use. Como editor, realmente solo volverás por defecto a unas pocas herramientas que usarás de forma regular. De todos modos, sigamos adelante y voy a hablar de lo esencial de los efectos de video que vienen en este curso. 9. Fundamentos: los fundamentos de los controles de efectos: De acuerdo, hablemos de lo esencial de los efectos de video aquí en este tutorial. Y te voy a mostrar cómo hacer algunos cambios básicos a tus clips de video en tu ventana de línea de tiempo y usando el panel Controles de efectos, que te mostraré en tan solo un segundo. Entonces ahora mismo tenemos nuestro cabezal de juego aquí en nuestra línea de tiempo. Y si hago click en este clip, íbamos a nuestra herramienta de selección o atajo v, hago clic en eso. Podría querer hacer algunos cambios a este videoclip. Para hacerlo más grande. Podría querer cambiar la rotación y demás de este videoclip. ¿ Cómo hago eso? Entonces te mostraré por aquí en la esquina superior izquierda. Tenemos nuestro panel fuente justo aquí. Y ya verás por aquí en la parte superior de nuestro panel, tenemos nuestro grupo de paneles. Contamos con nuestro panel fuente el cual ha habilitado que nos permite ver la fuente de nuestro metraje. Pero también hemos escondido aquí otra pestaña llamada controles de efectos. Entonces si hacemos click en eso, también tenemos todas las opciones, que puedes ver en este momento. Te mostraré, si haces click en tu clip, esas opciones se mostrarán aquí bajo controles de efectos, donde podrás manipular cualquiera de los parámetros de video o cualquiera de los parámetros de audio de este clip en particular. Eso se puede hacer dentro de los controles de efectos. Por lo que tenemos seleccionado este clip y es, como puedes ver, tiene un punto culminante a su alrededor. Bueno, en primer lugar, tenemos video y tenemos audio. Por lo que esto se rompe en dos partes. Entonces cualquier parámetro que video, podemos hacer cambios a cualquier parámetro, el audio de esa pista. Nosotros también podemos hacer cambios. Entonces podemos, por ejemplo, el audio aquí. Podemos, si hacemos click en esta flecha pequeña, para que esa flechaita a muy, muy diminuta. Si hace clic en eso, entonces podemos ver otra flecha. Podemos hacer click en eso. Y tenemos esta cosita donde podemos, podemos reducir el volumen del audio OWL, ¿verdad? Hablaremos más de esto más adelante. Es solo crear un pequeño fotograma clave ahí. No te preocupes por ello. Hablaremos más de cómo eliminar fotogramas clave y tuvimos una jugada con esto con más detalle más adelante. Sólo voy a tocarlo por ahora. Si vamos a los parámetros de video y hacemos click en movimiento y esa flecha pequeña, aquí tenemos todas estas otras opciones. Por lo que puedo cambiar la escala para poder hacerla más grande o más pequeña. Si le das un vistazo a la caja del monitor del programa, puedo hacerlo más grande o más pequeño. Entonces si quiero recortar algo que está en el borde de mi marco, solo puedo, puedo hacer clic y puedo teclearlo. Entonces 1-0, cinco y luego Enter. O simplemente puedo pasar el ratón sobre él y simplemente desplazarme a la izquierda y a la derecha. Por lo que hay diferentes formas en que puedo ajustar estos parámetros. También puedo hacer click en la flecha aquí. Y me dan un pequeño pergamino, una pequeña cosa de barra de desplazamiento, ¿verdad? Yo sólo puedo hacer lo mismo aquí. De acuerdo, así puedo ajustar el porcentaje corriendo mi ratón por aquí, o la cosita aquí abajo. Si quiero cambiar la posición, entonces puedo moverla a izquierda y derecha. Y como tal, arriba y abajo, derecha. Lo jugaremos con más de estos ajustes a medida que avanzamos por el curso, puedo cambiar la rotación. Entonces si he filmado un video en mi cámara eso está un poco apagado de inclinación. Entonces puedo cambiar la rotación de la misma para hacerlo más alineado en postproducción, vivir por eso. Y entonces puedo cambiar la opacidad. Por lo que por el momento se establece en un 100%. Si tomo uno de estos clips y lo dejo caer por encima. Ahora si hago clic en este clip, ahora este clip está seleccionado. Y cambié la opacidad del clip superior. Y bajé eso para decir 50%, tal vez 30%. Ya verás que ahora hay una mezcla entre el clip superior y el clip inferior. Ya verás efecto bastante cool. Y si editas bien, alguna música de fondo realmente buena, es un efecto realmente cool y vamos a llegar, llegaremos a eso cuando hagamos un pequeño proyecto juntos, intentaremos hacer algo interesante con el modo de mezcla porque tienes aquí la capacidad. Y si haces click en esto, tienes aquí diferentes modos de mezcla con los que puedes jugar. Y hablaremos de esto en otro video realmente llamado modos de mezcla que puedes usar para que tus videos sean realmente interesantes. Y si quieres restablecer todos los parámetros, todos estos cambios que has realizado. Aquí puedes golpear estas flechas pequeñas, lo que dice efecto reset. Y en realidad puedes hacer click en todos ellos. Y eso restablecerá todos los parámetros así como así. Ahora una cosa a tener en cuenta, y esto fue algo que realmente me confundió cuando empezaba por primera vez mi, mi viaje de edición hace cuatro años. Y ahí fue cuando estaba, ya sabes, yo, por ejemplo, solo eliminaré este clip que está en tu pantalla ahora mismo. Y te mostraré exactamente lo que me confundió. Si estaba tratando de hacer cambios a un clip en particular. Y seleccioné mi clip y tenía mi cabeza de juego aquí a la derecha, pero tenía este clip seleccionado. Pero el cabezal de reproducción está por aquí y me está mostrando este clip que está por aquí. Daría click en este clip aquí. Yo pasaría y haría cambios en cosas como la escala y la rotación, por ejemplo, y la opacidad por ejemplo. Y lo miro y me voy, no es hacer ningún cambio. ¿ Por qué no está haciendo ningún cambio? Y solía frustrarme y me di cuenta esto en la primera semana o dos o algo así, que mi cabeza de juego estaba en la posición equivocada. Entonces tuve que mover mi cabeza de juego por aquí, mi R, Por eso estaba cometiendo un error. Mi cabezal de reproducción no estaba sobre la parte superior del clip que yo estaba tratando de hacer los cambios también. Entonces no estaba viendo esos cambios ya que yo hacía esos cambios. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. 10. Fundamentos: cómo utilizar capas de ajuste: De acuerdo, entonces vamos a estar buscando capas de ajuste y cómo usarlas en tus proyectos de edición de video. Utilizo capas de ajuste todo el tiempo cuando estoy editando mis videos. Y así podrías estar preguntándote cuáles son. Y esencialmente, te permite crear una capa, una capa transparente sobre todos tus clips en tu línea de tiempo, donde puedes poner todos tus efectos y toda tu gradación de color en esa sola capa transparente donde se afectan a cada clip por debajo de la capa de ajuste. Entonces si eso realmente no tiene mucho sentido, está bien. Te mostraré cómo funciona. Entonces, ante todo, tenemos un par de clips aquí en nuestra línea de tiempo, que forma parte de los archivos de ejercicios para este curso al que también puedes acceder y seguir conmigo solo un par de Troy y clips aquí. Y voy a crear una Capa de Ajuste y ponerlo sobre la parte superior de todos estos clips en la segunda capa de pista de video. Entonces todo lo que tienes que hacer es si bajas a Nuevo Item y haces clic en esa llegó a la capa de Ajuste, y esta pequeña caja aparecerá. Entonces basta con hacer clic en Aceptar. Aquí abajo, Premier Pro se crea una capa de ajuste. Y esencialmente es una capa vacía transparente sin nada agregado todavía. Entonces lo primero que me gustaría hacer es que me gusta cambiarle el nombre. Y así lo voy a llamar gradación de color, que puedas llamarlo como quieras, pero solo hace que sea fácil identificarlo en la línea de tiempo. Entonces si arrastro eso a la capa de video pista dos y luego expando eso sobre la parte superior de los cuatro estos, estos clips, esencialmente lo que he creado es una capa de ajuste vacía, en la que hago clic. Y por aquí en controles de efecto, no hay nada dentro. No he agregado ningún efecto. No le he agregado ninguna calificación de color. Entonces esencialmente no está haciendo nada. Si enciendo y apagando este globo ocular, verás que no está haciendo nada porque aún no le hemos agregado nada. Entonces esencialmente, cada vez que agrego a esta capa de ajuste, va a afectar a los cuatro clips de estos al mismo tiempo. El motivo para usar Capas de Ajuste es puramente para la eficiencia y un mejor flujo de trabajo. Porque si no estuviera usando capas de ajuste, entonces tendría que aplicar ajustes o efectos o gradación de color a cada clip individual. Y si vuelvo más tarde y quiero hacer cambios en la calificación de mi colega, entonces tengo que hacer esos cambios. Y cada clip individual, que simplemente es una pérdida de tiempo y no muy eficiente. tanto que si solo hago todo dentro de la capa de ajuste, entonces solo necesito hacer un cambio que afecte a todo lo que está debajo de ella. Por lo que vamos a utilizar el ejemplo de la gradación de color con esta capa de ajuste. Voy a dar click en esta capa de ajuste. Asegúrate primero de hacer clic en la Capa de Ajuste y solo asegúrate de que tienes el color seleccionado aquí arriba en el espacio de trabajo como panel de arriba. Entonces estamos viendo lo mismo. Y voy directo a escuchar por alto el panel de color liberatorio elemental aquí. Tienes corrección básica y por ahora vamos a saltarte eso. Y vamos a ir directo a lo creativo. Y voy a explicar los aspectos de color de la edición en otros videos que vienen en esta serie. Entonces vamos a pasar muy rápido por esto, pero hablaremos más sobre la edición de color más adelante. Entonces bajo creativo, solo voy a seleccionar de este desplegable aquí, cualquiera de estos, llaman tablas de búsqueda. Y no te preocupes, te lo explicaremos o eso al venir en el curso, pero solo voy a seleccionar M31. Y voy a demostrar que ahora hemos aplicado esta clasificación de color a la Capa de Ajuste, que en consecuencia ha aparecido aquí como color limitado. Habrías notado que esto también ha cambiado. Entonces si tomo mi cabeza de juego y lo muevo sobre mis clips, ahora se aplica ese grado de color M31 a través de los cuatro clips. Entonces si hago clic en el globo ocular aquí para apagarlo, verás el antes y el después. Entonces apagándolo, encendiendo la espalda. Por lo que ahora han aplicado el mismo grado de color en los cuatro clips. Ahora, como dije antes, si no estuviera usando una Capa de Ajuste, tendría que hacer clic en cada clip individual, seleccionar M31, Ir al siguiente clip, seleccionar M31, siguiente clip y el mismo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces como puedes ver, es mucho más eficiente si acabo de usar un color, si solo uso una capa de ajuste. Ahora bien, si tomo uno de estos clips y lo muevo por encima de la capa de ajuste, verás que ya no se ve afectada por la capa de ajuste. Por lo que la capa de ajuste solo afecta a todos los clips que están por debajo de ella en la línea de tiempo. Entonces si pongo, ya sabes, Eclipse aquí, todo lo que está debajo se va a ver afectado por la Capa de Ajuste. También. Lo que me gusta hacer cuando estoy trabajando en proyectos más grandes es igual para bloquear mi capa de ajuste en su lugar. Por lo que verás aquí el icono del candado. Entonces si hago clic en eso, bloquea esta capa de ajuste en su lugar para que no pueda realizar ningún corte accidental ni movimientos ni nada por el estilo con esta capa. Entonces si hago clic en él, no puedo moverlo. Si tomo mi corte o levanto una herramienta y corto estos clips, no voy a cortar accidentalmente en mi capa de ajuste. Por lo que me gusta candado mi Capa de Ajuste y mi música de fondo también. Entonces sólo voy a desbloquear eso ahora. También puedo mover esta capa de ajuste alrededor. Y verás a medida que juego, medida que muevo mi cabeza de juego, verás que el efecto solo entra cuando el cabezal de reproducción se mueve sobre la parte superior de la capa de ajuste. Por lo que puedo aplicar el clip de la capa de ajuste a medio camino over2. Si lo deseo. También puedo apilar capas de ajuste uno encima del otro. Por lo que puedo tener una capa de ajuste solo para mi gradación de color. Y luego puedo crear una nueva capa de ajuste para todos mis efectos. Entonces si voy Nueva capa de ajuste de elemento, haga clic en Aceptar. Y voy a llamar a este afecto. Y luego voy a arrastrar éste a mi línea de tiempo y voy a ampliar eso. Y luego con esta capa de ajuste, puedo poner todos mis efectos en su casa. Entonces si hacemos click en estas dos flechas, ve a efectos. De acuerdo, entonces voy a usar el efecto de recorte y voy a arrastrar esto sobre esta capa de ajuste. Y al hacer eso, verás por aquí que tenemos este efecto de cultivo añadido a nuestros controles de efectos dentro de la capa de ajuste. Entonces lo que voy a hacer es que voy a cambiar el valor de los dos primeros. Algún valor como 7.5. Voy a recortar la parte superior por 7.5 y voy a recortar la parte inferior por 7.5. Por lo que acaba de agregar algunas barras de recorte superior e inferior a esta Capa de Ajuste. Y mira lo que pasa si muevo este cabezal de reproducción sobre esto, sobre estos clips, verás que ese cultivo se ha aplicado a todos estos clips. Y de nuevo, si apago esta capa de ajuste, entonces se ha apagado el cultivo. Y eso es evidente mientras muevo la cabeza de juego sobre la parte superior de los clips. De acuerdo, vuelve a encenderlo. Entonces ahora mismo tenemos dos capas de ajuste aquí. Tenemos uno para efectos y otro para la gradación de color. Y ambas capas de ajuste se aplican a los cuatro de estos clips debajo de ellos. Un par de cosas que quiero señalar con respecto a la capa de ajuste de gradación de color que hemos agregado. Sólo voy a primero sólo eliminar estos efectos de capa de ajuste y simplemente pegarme con la capa de ajuste de una. Por lo general, y lo conseguimos, entraremos en más detalles cuando nos metamos en el aspecto de edición de color del curso. Pero normalmente siempre querrás hacer primero la corrección básica. Por lo que querrás corregir el color de tus imágenes primero yendo a cada clip individual y haciendo correcciones de color. Y luego después de eso, aplicarás una capa de ajuste que se nivelará, aplica un cierto grado de color en todos esos clips. mucho sentido ahora, pero hablaremos de las diferencias entre corrección de color y clasificación de color en la siguiente sección del curso. Pero en este momento solo quería demostrar que puedes poner el grado de color en tu capa de ajuste para afectar a todos los clips debajo de ella. También. Si vuelves a entrar en nuestro panel de proyectos, aquí tenemos nuestras dos capas de ajuste. Si tomo esta capa de ajuste y la arrastro a mi línea de tiempo, ahora es una capa de ajuste vacía y capa transparente vacía sin nada dentro de ella. Y así cuando llene esta capa de ajuste con diferentes efectos, y luego la elimino, luego pierdo todos esos efectos que he agregado dentro de esa capa de ajuste. Si lo arrastro de nuevo capa de ajuste desde mi panel de proyecto hasta mi línea de tiempo, empiezo de nuevo y tengo que volver a agregar todos esos efectos de nuevo. De acuerdo, entonces eso es todo lo que realmente necesitas saber cuando se trata de capas de ajuste. Yo sí sugiero que empieces a jugar con estos en las primeras fases de tu viaje de edición. Definitivamente hace las cosas mucho más eficientes cuando estás trabajando con proyectos más grandes y cientos de pequeños clips en tu línea de tiempo. Y te permite simplemente usar un solo cordero y extenderlo a través de todos los clips que quieras aplicar sin capa de ajuste. Y hace las cosas mucho más fáciles. Entonces espero que eso haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video. 11. Fundamentos: cómo utilizar los cuadros clave: En este video, vamos a estar buscando el uso de fotogramas clave y cómo usar fotogramas clave en tus proyectos de video en Premier Pro. Y tal vez te estés preguntando ¿Qué son los marcos clave y por qué necesito preocuparme de ellos? Y si piensas en videos, has visto donde has visto los videos se desvanecen y se apagan, música entra y se desvanece. O verás fotos que animan en pantalla o texto que anima en pantalla. Todo eso se logra mediante el uso de fotogramas clave en el software de edición, ya sea Premiere Pro o software diferente. Entonces, esencialmente lo que estamos haciendo con fotogramas clave es que estamos haciendo que las cosas cambien. Estamos haciendo que los atributos o propiedades alrededor de esos clips cambien durante un cierto periodo de tiempo. De acuerdo, entonces frente a ustedes tenemos tres clips en su línea de tiempo que vamos a estar usando para aplicar algunos fotogramas clave. Tenemos un pequeño video clip aquí. Tenemos una imagen fija y tenemos algún texto. Entonces si quieres, puedes acceder a estos dos clips en los archivos de ejercicios como parte de este curso si quieres seguir conmigo, lo contrario puedes usar tu propio metraje. Entonces, ante todo, que comiencen con asegurarte de que tienes encendido el panel de controles de efectos. Entonces verán exactamente lo que estoy viendo. Entonces si no ves, ve a la ventana, baja a controles de efecto y luego verás una garrapata ahí. Asegúrese de que está seleccionado. De lo contrario, si aún no dices, haz click en estas dos flechas aquí y lo verás aquí en la lista. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear algunos fotogramas clave en el primer clip aquí en nuestra línea de tiempo haciendo clic en el clip y luego pasando a controles de efecto. Y notarás que la cabeza de juego por aquí está acoplada con la cabeza de juego aquí abajo en la línea de tiempo. Entonces sólo ten eso en cuenta. Que cuando muevas uno, moverás al otro. Entonces lo que notarás es que más o menos con todos los efectos en Premier Pro, tienen un poco como cronómetro, poco reloj al lado de ellos. Y eso significa que puedes crear fotogramas clave para ese efecto en particular. Por lo que para este clip, voy a demostrar el uso de la capacidad. Y verás que aquí hay un pequeño icono de cronómetro. Ahora, solo ten en cuenta donde quiera que pongas tu cabeza de juego es donde se va a crear el fotograma clave. Entonces si hago clic en el icono del cronómetro para capacidad, permeable caerá un pequeño fotograma clave en forma de diamante debajo de la cabeza de juego aquí. Si miras por aquí en la ventana de la línea de tiempo, verás que también verás caer el mismo fotograma clave allí. Y así si volvemos aquí, un fotograma clave por sí solo no hace nada, ¿verdad? Por lo que necesitas crear dos o más fotogramas clave para que haya algún tipo de animación. Ahora si muevo mi cabeza de juego hacia la izquierda y luego voy hacia la opacidad y cambio este porcentaje hacia abajo a, digamos, por ejemplo, hacia abajo al 0%. Automáticamente, Premiere Pro deja caer otro fotograma clave debajo del cabezal de reproducción y se dibuja una línea entre los dos fotogramas clave. Entonces si ahora juego, mira esto, ahora tenemos un desvanecido entre esos dos fotogramas clave. Por lo que esto se llama a, estos se llaman fotograma clave lineal. Entonces eso significa que el cambio que está ocurriendo entre estos dos fotogramas clave es un cambio constante. Entonces si lentamente moví mi cabeza de juego, verás que el porcentaje por aquí está aumentando lentamente a una lineal, a una velocidad lineal entre esos dos fotogramas clave. Ahora si quiero, puedo hacer clic en cualquiera de estos fotogramas clave y arrastrarlo hacia la derecha. Y esencialmente cambiando la velocidad a la que se produce ese desvanecimiento. Entonces, como pueden ver, tenemos un cambio lineal entre dos fotogramas clave que está ocurriendo a lo largo de un mayor periodo de tiempo. Puedo mover estos fotogramas clave como quiera. Ahora bien, si quiero, puedo crear otro marco clave. Y así puedo mover mi cabeza de juego hacia la derecha hacia el final del clip. Y puedo hacer click en este porcentaje y luego devolverlo a 0. Y una vez más, bajo mi cabeza de juego, se ha creado otro fotograma clave. Así que solo ten en cuenta dondequiera que todos mantengan su, se coloca su cabeza de juego. Cualquiera que sea el cambio que hagas a los valores es la ubicación exacta en la que se va a dejar caer ese fotograma clave. Pero luego siempre puedes hacer clic y arrastrar ese fotograma clave alrededor para encontrar la ubicación exacta en la que quieres poner ese marco clave. Por lo que ahora tenemos tres fotogramas clave para este efecto. Y en realidad puedes usar estas flechas aquí demasiado rápido cambiar entre esos fotogramas clave, o simplemente puedes hacer clic en ellos directamente. Entonces voy a posicionar este marco clave en el medio y luego éste más cerca del final del clip. Voy a tocar la animación y ver qué pasa. Entonces tenemos desvanecimiento y luego cae en el último fotograma clave allí. Por lo que estos se llaman fotogramas clave lineales. Como dije antes, los cambios un cambio gradual y lineal entre estos marcos clave. De acuerdo, así que ahora voy a saltar al próximo otoño en nuestra línea de tiempo, que es una imagen fija. Ahora sabe a mucha gente le gustaría usar imágenes fijas en sus proyectos y darles un poco de animación, como un poco de zoom o pan. Y también puedes hacerlo con el uso de fotogramas clave, y te mostraré cómo hacerlo. Por lo que en primer lugar, Haga clic en la imagen fija en la línea de tiempo y luego vuelva a pasar a sus controles de efectos. Y esta vez vamos a manipular la escala. Entonces vamos a hacer que esta imagen se acerque un poco y aleje un poco. Entonces si vamos por aquí, tenemos un poco de tiempo. Aquí vamos a jugar cabeza y tenemos escala. Y nuevamente tenemos un cronómetro. Entonces si hago clic en el cronómetro en pequeño keyframe se está creando. Y puedo mover este cabezal de juego. Entonces puedo cambiar esta escala para acercar un poco más. Y se ha creado automáticamente otro fotograma clave. Y de nuevo, si solo juego entre esos dos fotogramas clave, ahora tenemos un cambio de escala entre esos dos fotogramas clave. Y de nuevo, puedo hacer clic y moverlos como tal. Ok, entonces el último elemento de mi línea de tiempo aquí es que tenemos algo de texto y te voy a mostrar cómo aplicar algunos fotogramas clave a este texto y darle algo de animación. Por lo que de nuevo, hago clic en el texto, paso a controles de efecto. Y esta vez voy a cambiar la escala de la misma. Por lo que voy a hacer clic en el icono del cronómetro, y gana un fotograma clave aquí. Voy a mover esto un poco. Y voy a cambiar la escala para hacerla realmente pequeña y hacerla desaparecer de la pantalla. Entonces al hacer eso, se ha creado otro marco clave. Y de nuevo, tenemos dos fotogramas clave lineales. Si reproduzco eso, verás que el texto se vuelve progresivamente más pequeño a una velocidad lineal entre esos dos fotogramas clave. Ahora de nuevo, puedo, puedo acercar estos fotogramas clave para que ese cambio se lleve a cabo más rápido. O puedo extenderlos y hacer que el cambio tome más tiempo en un periodo de tiempo. Ahora te voy a mostrar algo. Si hace clic derecho en el fotograma clave. Tenemos diferentes opciones. Contamos con Beziers, auto busier, retenciones continuas, facilidad de entrada y facilidad de salida. Por lo que de forma predeterminada, cuando creas fotogramas clave en Premier Pro, los va a soltar como un fotograma clave lineal como ya has visto. Pero mira lo que pasa si cambiamos el segundo fotograma clave a un más ocupado. La forma del fotograma clave cambia de un diamante a un reloj de arena. Y ahora tenemos acceso a estos controles aquí abajo. No estás viendo eso. Podría estar viendo eso. Entonces solo ve a estar aquí, tu flecha de sello junto a escala. Si haces click en esa flecha, obtendrás un desplegable y verás lo que llaman una curva de velocidad. Entonces una curva de velocidad es donde podemos cambiar la velocidad a la que cambia el efecto cuando el cabezal de reproducción se acerca a ese fotograma clave. Eso probablemente no tenga mucho sentido, pero te lo explicaré de esta manera. Entonces aquí abajo tenemos algunas manijas. Estos se llaman mangos de velocidad. Por lo que cuando cambies este fotograma clave a más ocupado, obtendrás acceso a este manejador de velocidad, que te permite hacer clic y mover esto. Y como puedes ver, podemos manipular esto para que cuando el cabezal de reproducción se acerque a este fotograma clave, cambie la animación o la velocidad. Mira lo que pasa. Justo así. Entonces lo que hemos hecho es a medida que el cabezal de reproducción se está moviendo hacia esta cabeza de juego, hacia este fotograma clave aquí, verás que la escala está aumentando y luego cae muy rápidamente cuando golpea el fotograma clave. Por lo que aumenta, aumenta, y luego desaparece rápidamente. Entonces así es como usas un fotograma clave de Beziers. Te da más flexibilidad con tus animaciones así como así. Y si quiero, puedo crear otro marco clave. Por aquí. Sólo puedo cambiar la escala. Y por defecto, se está creando otro fotograma clave de Beziers. Y mira lo que pasa ahora. Ahí vamos. Por lo que hay opciones casi ilimitadas y cosas ilimitadas que puedes hacer con fotogramas clave. Puedes moverlos por ahí. También puedes eliminarlos, así que puedes hacer clic y eliminarlos como tales. Y entonces eso es esencialmente lo básico de usar fotogramas clave. Por lo que definitivamente jugar con esto. Y como dije, las opciones son limitadas. Y si tiene alguna pregunta, házmelo saber. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video. 12. Fundamentos: cómo recortar y cortar metraje (5 formas): Entonces les voy a mostrar cinco formas de recortar y cortar metraje dentro de Premier Pro. Y voy a pasar por esto con bastante rapidez. El primero es una herramienta de afeitar. Esta es una de las herramientas más básicas para usar dentro del software. Y por aquí verás en nuestra caja de herramientas tenemos la herramienta de afeitar, que es el atajo C en el teclado. Ahí puedes hacer clic en él o puedes presionar C en el teclado. Y eso esencialmente solo te permite simplemente levantar cualquier parte de tu clip o metraje en la línea de tiempo. Y luego usando la herramienta de selección, puedes seleccionar cualquiera de estos y simplemente eliminarlos, ¿verdad? Por lo que la herramienta de afeitar es muy, muy sencilla. Así es esencialmente como cortas tu metraje. Lo que también me gusta hacer con la herramienta de afeitar es si tengo múltiples clips, que solo estoy apilando aquí para decir, por ejemplo, tengo múltiples clips en capas de pistas de video Cy5. Y quiero cortar a la derecha a través de todos estos clips al mismo tiempo, lugar de solo conseguir mi herramienta de afeitar y luego solo un poco clic y luego simplemente haga clic en cada uno de estos clips hasta abajo. Simplemente puedo deshacer todo eso, mantenga presionada la tecla Mayús que dibuja una línea gigante, como se puede ver, una línea vertical bastante larga. Y luego si golpeo la herramienta de afeitar, automáticamente corta directamente a través de todo en esa línea. También puedo usar mi cabeza de juego aquí para un poco ayudar a guiar mi corte. Entonces puedo usar mi cabezal de reproducción, arrastrarlo por aquí, y luego simplemente cortar en ese punto, coger mi cabeza de juego, moverlo hacia atrás y luego cortar en este punto, ¿verdad? Por lo que puedes usar tu cabeza de juego allí también para un poco ayudarte a guiar donde pones tus cortes. De lo contrario, así es como uso la Herramienta Razor, la foto, un poco de esas. El siguiente que te quiero mostrar, eso también es muy, muy básico y lo estarás usando todo el tiempo es la herramienta Selección. Por lo que estarás yendo entre la herramienta de afeitar y la herramienta de selección con bastante frecuencia, que es el atajo V en el teclado y C en el teclado para cortar. Por lo que C y V alternarán entre las herramientas más comunes que usarás. Y esencialmente con la herramienta de selección, entonces puedes tomar tu ratón e ir al borde de un clip. Y verás que el cursor cambiará a un corchete y es un soporte rojo que te permite luego recortar el forraje o puedes sacarlo y recortarlo. Cuando recortes tu metraje, llegarás a un punto en el que no podrás sacarlo más lejos, ¿verdad? Entonces llegaremos a ese punto ahí donde tocamos lo que llamamos límite de medios de recorte. Para que esta pregunta un par de veces en realidad, podría simplemente tocar esto ahora. Entonces si miras de cerca ese mensaje, dice recortar límite de medios alcanzado en Video 1. Simplemente significa que no hay mucha normalidad para cada izquierda, ¿verdad? Esto es todo lo que tenemos. Por lo que hemos llegado al límite o a su metraje. No podemos recortarlo más. Podemos recortarlo. Correcto. Pero no podemos recortarlo más allá de nuestro límite de medios de recorte. También podemos recortar nuestro metraje en el otro extremo de ese clip también simplemente tomando una herramienta de selección y donde el soporte del soporte cambie de rojo, entonces podemos recortar el metraje de aire así. También crea esta brecha aquí, que es muy fácil de quitar. Ahora quiero decir, por supuesto que solo puedes hacer clic derecho e ir ripple delete. Pero definitivamente hay una forma más eficiente de eliminar ese espacio, que pasa al siguiente, que es ondulado. Elimina la tercera que quiero mostrarte, que es donde llevamos nuestra herramienta de selección. Y todo lo que necesitas hacer es mantener presionada la tecla Control. Por lo que sólo voy a acercar aquí. Si necesitas acercar, solo usas las pequeñas cosas aquí abajo para acercar y alejar. O simplemente puedes mantener presionada la tecla Alt, usar la rueda de desplazamiento del ratón y eso también ampliará. Entonces obtenemos nuestro cursor y movemos nuestro cursor a alrededor de este punto aquí, justo aquí donde el corchete cambia de rojo. Ahora vas a mantener presionada la tecla Control o la tecla Comando. Lo que presiono la tecla Control, verás que cambia de amarillo, ¿verdad? Pero asegúrate de que el cursor esté alrededor de este punto del clip, no por aquí. No muy lejos. Necesitas estar por aquí, en algún lugar. Ahí mismo. Está bien, ahí mismo. Presiona la tecla Control, cambia de amarillo, y luego activamos ahora la función de edición de ondulaciones, donde hacemos clic y arrastramos ese clip para recortarlo. Y ver lo que pasa. Ahora hemos recortado ese clip y automáticamente esa brecha se ha cerrado. Voy a alejarme para que puedas ver eso con más claridad. Quiero recortar este clip aquí por ejemplo. Entonces otra vez, yo, el corchete ahí está justo ahí, leer, mantengo presionada la tecla Control, cambia de color amarillo. Y luego solo hago clic y arrastra eso hacia la izquierda y veo lo que pasa. Ya no hay brecha porque ahora sostengo la tecla, la hago amarilla, lo que la convierte en la función de edición de ondulación. Y entonces puedo recortar fácilmente mi metraje y quitar ese hueco al mismo tiempo. Otra de mis características favoritas que me gusta usar al recortar y editar mi metraje es la herramienta de edición rodante, que es el atajo N para noviembre en el teclado, ¿verdad? Entonces eso es justo aquí. Si no lo ves, solo tienes que hacer clic, mantén pulsado ese pequeño ícono. Lo verás en el menú aquí. Cuál segundo en los menús es rollar herramienta de edición y derecha, y en el teclado, derecha, así es como se activa la función de edición rodante. Con edición rodante, solo significa que podemos manipular los puntos de entrada y salida sobre clip en nuestra línea de tiempo sin ajustar la longitud total de nuestra secuencia. ¿Qué significa eso? Entonces tomo mi herramienta de edición rodante, solo digo por ejemplo, quiero que este clip sea más largo y quiero que este clip sea más corto. Ahora, la forma más rápida de hacer eso es usar la herramienta de edición rodante, donde solo hago clic en el medio ahí. Y voy a empujar eso hacia la derecha para que este clip sea más largo y este clip más corto. Por lo que esencialmente manipuló el outpoint de este clip e hizo más largo el outpoint de este clip. Y he hecho el desclip, el punto final de este clip más corto mediante el uso del extremo rodante, lo siento, la herramienta de edición rodante. Y hace dos cosas simultáneamente. También puedo cambiar eso hacia el otro lado para hacer este clip más corto. Entonces esta es una función realmente genial. Y no cambia la longitud total del proyecto, ¿verdad? Mediante el uso de la herramienta de edición de balanceo para herramienta de ondulación rápida realmente práctica que me gusta usar de forma regular. Y la última que quiero mostrarles es la herramienta Slip. Y así con la herramienta de deslizamiento, aquí es donde podemos ajustar los puntos de entrada y salida de origen. Entonces por ejemplo, solo di, quiero deslizar este clip en particular. No quiero ajustar en absoluto la longitud total de esta secuencia. Yo quiero mantenerlo de esta misma longitud exacta. Pero quiero, quiero cambiar los puntos de entrada y salida de fuente que he seleccionado para el clip en el medio. Entonces, ¿qué significa eso? Voy a borrar este par de clips sobre eso, demostrarlo. Entonces tenemos este clip aquí en nuestra caja de monitor fuente, y ya he marcado un punto en y un outpoint. Whoops, de burlas y punto final y un outpoint ya este es el ritmo sombreado. Y quiero arrastrar eso a mi línea de tiempo Qu, voy a darle un color a esto. No lo sé, civil, genial. Y entonces sólo voy a duplicar este clip aquí. Muy bien, Así que solo di por ejemplo, no quiero cambiar la longitud general de este proyecto. Solo quiero cambiar los puntos de entrada y salida que originalmente he seleccionado para este clip aquí, por aquí. Quiero cambiar estos puntos de entrada y salida, pero no quiero tener que simplemente eliminar esto y luego ir aquí y crear nuevos puntos de entrada y salida. Yo quiero deslizar en su lugar, vals, este clip sigue en la línea de tiempo. Simplemente voy por aquí a donde dice Slip tool, que es Atajo Y en el teclado. Da click en eso, toma mi cursor, y luego ahora solo voy a dar click en este clip. Y luego lo voy a barajar y cambiar esos puntos de entrada y salida. Como se puede ver en el cuadro del monitor del programa. Se puede ver el antes y el después como me cambio en resbalón ese clip ahí. Y solo es cuestión de mirar mi cuadro de monitor de programa diciendo o quiero que la fuente de noticias en una app apunte a B y luego simplemente liberarla. Es así de sencillo. No necesito borrar este clip en él. No cambia la longitud general de mi proyecto. Entonces sí sugiero jugar con la herramienta de deslizamiento. Es muy, muy práctico y lo estarás usando en algún momento de tu viaje de edición. Por lo que son las cinco formas de recortar y cortar tu metraje. Hay un par de maneras más, pero les mostraré esas en el curso intermedio. Gracias por ver y nos vemos en el siguiente video tutorial. 13. Fundamentos: parones de inserciones y Inserts: Por lo que quizá estés revisando tus videos, editando tus proyectos, y te das cuenta en la línea de tiempo que aquí hay todas estas casitas azules del lado izquierdo. Cuando se ejecuta el mouse sobre algunos de ellos, dice el parche de fuente para inserciones y sobrescribes y que tipo de clic alrededor, no estás realmente seguro de lo que hacen. Y luego por aquí tienes esta columna. Y cuando les pasas el ratón sobre ellos, ya sabes, tienes estas casitas azules y no estás seguro de lo que hacen, pero lucen igual. Se ven igual en términos de función a las cajas de parcheo fuente por aquí. Por lo que en realidad son completamente diferentes. Y así voy a explicar en este video y en el siguiente video las diferencias entre el parcheo fuente, que está por aquí, estas casitas azules, y el seguimiento de los objetivos, ¿cuáles son estas cajas azules por aquí? Sé lo mismo porque tienen el mismo código de color. Creo que los de Adobe deberían darles un color ligeramente diferente. Entonces es un gran punto de confusión, pero voy a saltar directamente a él y explicar parche de fuentes en este tutorial y cómo funciona. Entonces en primer lugar, tengo un pequeño clip aquí configurado. Tengo algunos clips aquí en la ventana de mi proyecto. Y por aquí tenemos nuestra caja de monitor fuente. Ahora, la opción de parcheado de origen aquí, si se ejecuta el mouse sobre el cuadro azul, dice fuente, fuente parcheado para inserciones y sobrescribe. Entonces esa es una gran palabra clave. Esto de aquí, lo que has seleccionado aquí en términos de tu aplicación de parches de origen está directamente relacionado con tu caja de monitor de origen por aquí. Por lo que tenemos nuestro metraje original y ya has aprendido que podemos seleccionar puntos de entrada y salida aquí para seleccionar el metraje que queremos traer a nuestra línea de tiempo. Por lo que marcamos puntos de entrada y salida, tenemos una pieza sombreada. Ahora tenemos nuestro cabezal de reproducción seleccionado aquí abajo en nuestra ventana de línea de tiempo. Y por aquí tenemos dos iconos, insertar y sobrescribir. Ahora, cualquiera que sea la caja que haya seleccionado aquí. Por lo que tenemos V1 y A1. Por lo que solo para aclarar, tenemos la capa de pista de audio 123 y la capa de pista de video 123. Pero en este caso, tenemos en términos de parches de origen con esencialmente decirle a Premiere Pro dónde insertar o anular nuestro material de archivo desde la ventana del monitor de origen en nuestra línea de tiempo. Por lo que le decimos a Premiere Pro que deje caer el metraje seleccionado por aquí en la capa uno de la pista de video y en la pista de audio L1. Así que mira lo que sucede cuando selecciono, inserto. Se deja caer el metraje sobre v1, A1. Mira lo que pasa si selecciono v1 aquí. Por lo que se trata de la pista de video capa dos y pista de audio capa dos. Y selecciono la misma opción de inserción. Por lo que ahora le dice a Premiere Pro que parche nuestro material de archivo fuente en la capa dos de la pista de vídeo y la capa dos de Y si hacemos lo mismo aquí, inserte. Y si solo hacemos clic en capa de pista de video a pista de audio capa dos. Entonces te das la idea. Entonces eso es esencialmente lo que es. Entonces uno de los temas más grandes que se encuentran los estudiantes, lo he notado es si anula la selección de ambos, a la derecha, y los apaga, e intentas insertar o anular. Mira lo que pasa. No pasa nada porque Premiere Pro no sabe dónde quieres que esa pieza de metraje seleccionada vaya a tu línea de tiempo. Por lo que has seleccionado el punto de entrada y salida y no has dicho Premiere Pro dónde quieres parchear esa fuente de material de archivo y audio. Y así solo haces clic como o no pasa nada. Pero la común que consigo en cuanto a una pregunta. Y en realidad he hecho un video separado en la sección de preguntas frecuentes es que podrías tener uno de los seleccionados, así que podrías tener video pista capa uno. Y has desseleccionado la capa de pista de audio uno, y luego seleccionas, insertas o anula y solo tenías trae en la pista de video. Y tú estás como, bueno, ¿dónde está el audio? El audio no va a entrar en mi línea de tiempo. O al revés, que es que podrías tener la capa de pista de audio uno seleccionada aquí. Y has desseleccionado la capa de pista de video uno aquí para el parche de tu fuente. Y haces lo mismo y estás como, bueno, ¿dónde está el video? ¿ No hay qué está pasando? Y esto es realmente raro. Al igual que definitivamente hay video aquí. Al igual que he importado mi video. Lo puedo ver aquí en mi caja de monitor fuente. Pero cuando voy a él refresco o anulo, es solo mi audio, como ¿dónde está el video? Y así cuando empezaba por primera vez mi viaje de edición de video hace 4.5 años, este fue un problema que me encontré personalmente. Y así creo que casi todos los editores te dirán que ya han pasado por esto antes. Y esta es la razón exacta por la que Así que asegúrese de que el parche de fuente para inserciones y anulaciones esté seleccionado v1 o A1. Y estás diciendo en esto, en términos de esta columna de aquí, quién le dice a Premiere Pro dónde dejar tus imágenes. Y así si realmente desseleccionas el metraje fuente para decir solo hacemos clic en la secuencia aquí y la desseleccionamos. Notarás que están desaparecidas por completo. Entonces es solo cuando seleccionas algún metraje fuente que obtendrás la opción de decir en este momento, no puedo hacer clic en nada porque no he seleccionado ningún metraje fuente. Tengo mi este es mi archivo de secuencia que he seleccionado aquí. Pero cuando seleccione cualquiera de estos archivos fuente, verá automáticamente que estos aparecerán. Entonces desaparecerán, luego vuelven a aparecer. Por lo que una vez más, esto aquí, esta columna de aquí está directamente vinculada a su metraje fuente. Entonces así es esencialmente como funciona el parche de fuentes. Espero que eso lo aclare. En el siguiente video, hablaremos sobre la segmentación de pistas y cómo funciona eso y cómo usarlo. 14. Fundamentos de la: De acuerdo, entonces hablemos de la segmentación de pistas en este tutorial, el video anterior, hablamos de parches de fuentes y de cómo es completamente diferente rastrear la segmentación y restar la segmentación. Una vez más, es esta columna aquí de cajas azules. Y tal vez te estés preguntando, bueno, qué está pasando aquí, como qué pasa cuando desselecciono suma y selecciono algunas otras. Y así hay funciones específicas dentro Premier Pro que están directamente atadas a la pista, la segmentación. Y en términos de uso práctico como principiante, la función copiar y pegar es aquella en la que la segmentación de pistas se vuelve muy útil. Entonces vamos a pasar y demostrarnos. Tomaré un par de clips y los dejaré caer en mi línea de tiempo como tal. Y me acaban de caer en clips ahí. Y esa fue una función de fuente parchear V1, A1. Y así en consecuencia, el video y el audio cayeron sobre las dos primeras pistas ahí, V1, A1. Entonces ya aprendiste eso. No obstante, es posible que desee copiar y pegar algunos clips en su proyecto. Y así suele ser tan fácil como hacer clic derecho en un clip, subir a copiar. Gracias. Juega cabeza, y luego ve Control o Comando V para pegar. Y eso pegado en tu línea de tiempo. Y donde pegue en su línea de tiempo es una función directa de lo que ha seleccionado la segmentación de cuatro pistas. Por lo que tenemos V1, V2, V3, tenemos todos estos seleccionados. Todos estos son resaltados. Por lo tanto, cuando tengas todas estas resaltadas, Premiere Pro automáticamente realizará un seguimiento de la segmentación en V1, A1. Entonces cada vez que pegues clips en tu línea de tiempo, se va a pegar a, si tienes seleccionada la pista V1 A1, Va a pegar en esas pistas primero. Si anulo la selección de estos y voy Control o Comando V, se va a pegar a V2, A2. Así. Si desselecciono V2, A2 ahora va a pagar preferencialmente a v3, A3 si te desselecciono para que te hagas la idea. Entonces forma de decirle a Premiere Pro, siempre que copiemos y peguemos, le decimos a Premiere Pro que queremos pegar los clips en los que alguna vez pista nos dirigimos, que es lo que hemos destacado aquí. Ahora, como dije antes, si tienes múltiples pistas resaltadas, Va a pasar primero a la pista inferior. Por lo que podría tener una situación en la que tenga algunos clips aquí en su línea de tiempo, V1, A1. Y quieres pegar en la pista de arriba y la pista de audio de abajo. Entonces no quieres ver ahora mismo, si golpeo el control V o el comando V para pegar y se va a anular por encima de lo que ya tengo ahí. Ahora la razón por la que se ha caído, está pegado de la forma que tiene ahora es porque tengo V1 seleccionado para la segmentación de pistas, un A4 seleccionado para la segmentación de pistas. Entonces por eso ha sucedido esto. Pero todo lo que tengo que hacer es simplemente deshacer eso primero. Es que acabo de desseleccionar V1, A1, y solo selecciono a2, v2 como mínimo. Y luego simplemente pegarlo y solo deja caer el clip recto sobre la parte superior. Y tal vez quiera anular la selección de estos e ir por A3, V3. Entonces se te ocurre la idea. Por lo que esa es una función muy útil cuando estás usando la segmentación de pistas es copiar y pegar, diciéndole a Premiere Pro dónde pegar tus clips. Y como mencioné, y me gusta recordarle a todo el mundo que rastrea la focalización y el puño fuente completamente diferente a ni siquiera relacionado. Se ven igual, pero son completamente diferentes. Por lo que te mostraré otro ejemplo de dónde se usa la segmentación de pistas. Es más o menos entrar en territorio intermedio. Pero déjame solo conseguir estos clips en nuestro espacio, ellos aquí afuera. Por lo que hay una función en Premier Pro llamada Ir a siguiente, ir a Anterior. Y eso no tendrá mucho sentido. Tengo que demostrar. Entonces déjame conseguir unos clips aquí y espaciarlos en la línea de tiempo. Y te voy a mostrar cómo funciona. Ahora como dije, esto es más para editores intermedios. Entonces si estás buscando ponerte más serio en tu edición, definitivamente quédete y mira esto porque le será útil. De acuerdo, así que vamos a dejar esto aquí abajo. De acuerdo, entonces he agrupado deliberadamente mis clips para que estén en diferentes pistas de audio y diferentes pistas de video. Por lo que podría tener un proyecto que se vea un poco así. No exactamente así, sino algo donde tienes, estás usando múltiples pistas de video, múltiples pistas de audio. Y quieres saltar rápida y fácilmente y eficientemente de un clip a otro en tu línea de tiempo. Por lo general, y probablemente no he compartido esto ya, pero si usas las flechas arriba y abajo de tu teclado, o simplemente resalta todas estas solo para demostrar, ¿verdad? Entonces si usas las flechas arriba y abajo de tu teclado, las cabezas de juego van a saltar desde el principio de un clip hasta el final de ese mismo clip. Si vuelvo a golpear la flecha abajo, va a saltar al principio del siguiente clip, al final del mismo clip. Inicio del siguiente clip terminó el mismo clip. Así que abajo, abajo, abajo, arriba, arriba, arriba, arriba. Entonces, esencialmente estoy saltando rápida y eficientemente entre clips en mi línea de tiempo, ¿verdad? Es una característica útil cuando te metes en proyectos más grandes. No obstante, la razón por la que está saltando entre clips desde el principio de uno hasta el final del otro. Y está haciendo si cada clip que tengo en mi línea de tiempo es porque tengo segmentación de pistas seleccionada para todas las pistas de video y todas las pistas de audio. Mira lo que sucede cuando le digo a Premiere Pro que apunte solo a v1 y A1. Así que solo estoy un poco apagando todos estos. Recuerda, fuente de parcheado, nada que ver con esto. Completamente separado. Le estoy diciendo a Premiere Pro solo que se centre en v1 y A1 C, Te darás cuenta ahora cuando golpee las flechas arriba y abajo de mi teclado, Premiere Pro sólo va a saltar el cabezal de reproducción a esos clips en la línea de tiempo que estoy apuntando específicamente por aquí. Por lo que tengo el V1 A1 dirigido. Entonces cuando golpeo la flecha arriba, ahora está saltando al clip que está en V1 A1 y de nuevo V1 A1. Pero, ¿qué es esto? Ahora se salta todos estos clips porque no están en V1 A1, por lo que estos clips no están dirigidos. Entonces solo voy a rebotar y demostrarlo una vez más. Por lo que este clip aquí está en V1 A1 y V1 A1. Pero luego se saltaron todos esos clips en el medio porque no son blanco. Y entonces saltará a estos de aquí. Por lo que esa es una segunda función de la segmentación de pistas en Premier Pro. Está específicamente ligado al goto. A continuación, vaya a la edición anterior. Y el primero que te hemos mostrado cuál es copiar y pegar. Ahí hay, hay otro llamado coincidente de marco. Pero no vamos a entrar en eso. Es de nivel más intermedio. Pero sí, eso es esencialmente la focalización de pista. Entonces espero que eso aclare qué es la segmentación por vía. Y puedes activarlos y desactivarlos, y esperemos que ya no estés confundido entre las diferencias entre la segmentación de seguimiento y los parches de origen. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. De lo contrario, nos vemos en el siguiente tutorial. 15. Fundamentos: el J Cut y el corte de la L Cut y el: Muy bien, bienvenido al corte J. En este video, te voy a mostrar cómo realizar un corte muy simple de Jacob o L en tus videos para que tus videos tengan más flujo y para transitar sin problemas de una escena a la siguiente para ayudar a tu público a transitar a un cuerdo o a transición fuera de una escena. Por lo que voy a explicar eso con más detalle a medida que continuamos con el tutorial. Pero el corte L es esencialmente lo contrario, lo cual les voy a demostrar en tan sólo un segundo. Pero esencialmente sólo un poco de fondo cortes GI y cortes L se utilizan todo el tiempo en películas y vlogs. Utilizaban en todas partes a la vez. Te lo demuestro, lo vas a ver en casi todas las películas que veas. Es común con los cambios en las escenas, con el diálogo y cosas de esa naturaleza hacer que una conversación en pantalla fluya de una persona a otra. Y te voy a enseñar cómo hacerlo. Y la razón por la que se llama j cut o LCA, es por cómo aparece en la línea de tiempo de edición. Entonces en este ejemplo de aquí, realidad he cambiado los clips para cortarlo para que sea más fácil ver el CEJ. Entonces tenemos aquí dos clips, una línea de tiempo con algo de música de fondo. Y así verás aquí que hemos tenido nuestro primer clip y nuestro segundo clip con el audio está cortado para darle un look J muy distinto. Y lo que eso significa es que mientras estás viendo esto, estos dos clips, y voy a silenciar la música. Él, sólo para que sea más sencillo ver lo que estás diciendo es que como yo, ver estos dos clips, en realidad estás escuchando el audio del segundo clip antes de ver los visuales del segundo clip, y yo estoy ayudando el público para la transición a la siguiente escena. Te mostraré. Sí. Entonces es muy sutil, pero esencialmente durante unos tres segundos o dos segundos más o menos, en realidad estás escuchando la segunda escena antes de ver la segunda sana una vez más. Sí. Entonces eso es un corte j y te mostraré cómo hacer un corte j en tan solo un segundo, y el corte L es justo lo contrario. Pero con la música que he usado aquí, realidad he ayudado a conducir a casa el corte GI para enfatizar la acumulación y para realmente empoderar al público para pasar a la segunda escena. Entonces tenemos la acumulación de música, y luego tenemos el audio del segundo clip, y luego se encierran los visuales. Entonces ese es el L, ese es el corte J. Y el corte L es justo lo contrario. Esencialmente tenemos el audio del primer clip, que un poco ayuda al público a salir un poco del mismo. Y eso continúa en el segundo clip. Entonces volveré a jugar esto. Y esto es, entonces este es un ejemplo de un no corte. Por lo que es una agradable transición suave hacia fuera para el final de este video mediante el uso de un corte L muy bonito. Y como pueden ver, tenemos el audio el cual continúa. Bueno y verdaderamente después de visuales para el primer clip. Entonces eso es un alce arriba. Entonces te voy a mostrar cómo hacer ambas cosas en este video. Y así te daré un ejemplo muy sencillo usando dos clips diferentes. Entonces tengo una aquí para snorkel y otra aquí donde mis novias bailando bajo la lluvia. Y así no hay nada de malo en sólo un corte recto donde cortamos muy limpiamente de una escena a otra. Pero a veces si tú, sobre todo si estás haciendo videos de viaje, es bueno que algunos clips trabajen juntos y fluyan de una escena a la siguiente sin ese duro corte. Por ejemplo, este es un corte duro que va del snorkel a la lluvia. Entonces te voy a mostrar cómo hacer el corte j y el corte Neil. Bueno, hay que hacer es lo que me gusta hacer esto de diferentes maneras en que se puede hacer esto. Se puede, ante todo, se puede bloquear. Entonces tenemos aquí dos clips aquí, y hay un candado por aquí. Y lo que podemos hacer es primero, o bien podemos bloquear el video, Elia bloqueará la capa de audio y luego cambiará la otra, lo siento, bloquear primero la capa de video. Y luego me voy a llevar mi herramienta de edición rodante o atajo N para noviembre y el teclado. Entonces voy a tomar esa herramienta y luego voy a bajar a la segunda pista de audio yacía aquí. Y yo sólo voy a cambiar. Ahora puedo cambiarlo de cualquier manera. Si quiero crear un j cut, me mueven a la izquierda. Si quiero hacer un corte L, muevo el audio a la derecha. O puedes hacerlo con la capa de video. Podemos bloquear el, la capa de audio y sólo podemos cambiar la capa de video. Como tal. Podemos movernos a la izquierda o movernos a la derecha. Depende de ti. Y juguemos esto de nuevo. Entonces ahora tenemos un corte j aquí. Como pueden ver, ahí tenemos ese IG distinto. Y si desbloqueo la capa y repongo esto de nuevo. Entonces como pueden ver, tenemos la lluvia. Podemos escuchar la lluvia antes de ver los visuales, pero entonces eso es bastante duro, ¿no? Entonces lo que me gustaría hacer es incorporar una bonita transición ahí para que las transiciones de lluvia sean mucho más bonitas. Entonces voy al panel Efectos y podría usar energía constante, por ejemplo. Y no se me acaba de caer eso por encima de ahí. Entonces una vez más. Entonces así es esencialmente como haces un corte j. Y si quieres hacer un corte L, una vez, una vez más, solo cambias otra la pista de video o la pista de audio en la dirección opuesta para conseguir un bonito corte L. Entonces así es esencialmente como haces cortes J y L cortes. Yo sí te recomiendo que juegues con esto. Es muy fácil de usar. Y la próxima vez que veas una película, mira si puedes ver los cortes GI y los viejos cortes que se están usando. Y te sorprenderás eso más frecuente de lo que piensas. Entonces de lo contrario, si tienes alguna pregunta, házmelo saber y te veré en el siguiente video tutorial. 16. Fundamentos: aplicación de transiciones simples entre los clips: En este video, te voy a mostrar cómo aplicar transiciones simples entre tus clips en tu proyecto aquí en Premier Pro. Y tengo frente a ustedes un par de clips que he dejado caer en la línea de tiempo a los que se puede acceder en los archivos de ejercicios para este proyecto, para este curso. Y vio que un par de clips de drones aquí, justo aquí en la línea de tiempo. Por lo que antes de mostrarles algunas de mis transiciones simples favoritas en este video, quiero mostrarles una transición a menudo subestimada en mi opinión, y esa es la copa simple o recta. Entonces esencialmente tengo todos estos clips aquí en la línea de tiempo. Y a medida que retoque esto, verás que simplemente estoy cortando directamente de un tirón a otro. Y así esto es solo un corte recto normal, un corte simple normal. Y así puedes salirte totalmente con la tuya creando proyectos donde no estés usando ninguna transiciones de fantasía y solo estás usando un corte recto de una escena a la siguiente. Tan a menudo subestimados, pero esto mantiene tus proyectos relativamente limpios y agilizados y no menos distraídos cuando la gente está viendo tus videos. Pero echemos un vistazo a algunas otras transiciones que puedes usar sobre en nuestro panel de efectos de efectos por aquí en el lado izquierdo. Entonces si no ves que solo suben a la parte superior aquí donde dice ventana y luego bajan dos afectos. asegura de que haya un poco de garrapata ellos. Si aún no lo ves, haz click en las dos flechas aquí y luego baja a Effects y asegúrate de que eso esté seleccionado. Entonces lo verás por aquí en el lado izquierdo. Entonces solo ten eso en mente por el momento. Quiero mostrarte rápidamente la forma más rápida en que puedes aplicar las transiciones predeterminadas en Premier Pro. Entonces si vas a entre dos de tus clips aquí en la línea de tiempo y haz clic con el botón derecho y ves lo que dice, aplica transiciones por defecto. Si haces clic en eso, Premiere Pro aplicará automáticamente las transiciones predeterminadas entre tus dos clips. Y en este caso, si hace clic en él, tenemos la disolución cruzada que se ha aplicado aquí a la parte de video y a la parte de audio. Tenemos poder constante. Ok? Entonces estas son las transiciones por defecto que puedes cambiar, cuales te mostraré cómo cambiar en tan solo un segundo. Por lo que solo te ahorra ir a cada uno de tus clips y luego, ya sabes, arrastrando manualmente sobre las transiciones, solo puedes hacer clic derecho aplicar, transiciones predeterminadas, hacer clic derecho aplicar, y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que solo golpearé control zed o comandos o para deshacer en un Mac. De acuerdo, así es como aplicas las transiciones predeterminadas en Premier Pro. Ahora si queremos entrar en agregar nuestras transiciones manualmente, sólo pasamos al panel de efectos por aquí a la izquierda. Y verás que aquí hay transiciones de audio y transiciones de video. Por lo que dos carpetas tanto para audio como para video. Ahora podemos dar click en la flecha pequeña aquí y ver cuáles son nuestras opciones de crossfade. En el interior tenemos tres opciones. Por lo que Premiere Pro, por defecto viene con tres transiciones de audio , ganancia constante, potencia constante y fade exponencial. Entonces te explicaré lo que significan estos en tan solo un segundo. Entonces tenemos tres opciones ahí. Y luego para las transiciones de video, tenemos muchas más opciones. Entonces te dejaré pasar y jugar con las diferentes opciones. Pero para ser honesto contigo, las unas, las transiciones que se ven más bonitas, incluso cuando estás viendo documentales en Netflix o donde sea. Las transiciones que se utilizan típicamente. Las transiciones más simples, por lo que un zoom y limpie y se desliza. Es decir, si recuerdas Star Wars, la película, El editor era famoso por poner toallitas de radio y toallitas de reloj y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero no te sugiero que hagas eso, pero puedes jugar con toallitas y toboganes si lo deseas. Pero yo no uso esas transiciones yo mismo. A mí me gusta usar si entramos en disolver. Entonces todo lo que hago es disolver en cruz, como ya has visto antes. Aplicamos eso como una transición por defecto antes entre estos dos clips. Si juego esto de nuevo, esa es nuestra cruz disuelva ahí mismo. Como verás por aquí, hay una pequeña caja azul alrededor de la disolución cruzada, lo que significa que esta transición es la transición predeterminada. También tenemos al negro y al chapuzón al blanco, que son dos de mis otros favoritos que me gusta usar. Entonces si hace clic en DIP a negro y arrastra eso hacia entre estos dos clips aquí. Y juega esto de nuevo. Verás que el, verás que en el primer clip se desvanecerá a negro. Y entonces aparecerá el segundo clip. Por lo que primero se sumergirá a negro antes de pasar al siguiente clip. Y esta es una transición bastante agradable. A mí me gusta este. Y si le pones atención a documentales en televisión, notarás que a veces el editor usará dip to black al aplicar transiciones. Dip al por qué también se usa. Es una transición limpia agradable que me gusta usar. Y en realidad puedes simplemente tomar cualquier transición y aplicarla sobre la parte superior de una transición anterior y automáticamente anulará esa transición. Entonces de nuevo, si reproducimos esto de nuevo, verás que primero se sumergirá a blanco antes de pasar al siguiente clip. Entonces si quiero, puedo cambiar la transición predeterminada de disolución cruzada a dip a black simplemente haciendo clic derecho sobre él y ver donde dice set selected como default transition. Puedo hacer click en eso. Y la pequeña caja azul ahora se moverá de la cruz disuelva hacia abajo a la inmersión a la negra. Entonces cuando yo, si elimino la transición, que fácilmente te puedes borrar transiciones haciendo clic en ellas y presionando borrar. Haciendo clic aquí, borrar y borrar. Si ahora hago clic con el botón derecho, aplique transiciones predeterminadas. Ahora dip to black es la nueva transición predeterminada para las transiciones de video. De acuerdo, así que una vez más, voy a tomar cruz disolver, arrastrar eso entre estos dos clips de aquí. Y si quiero, puedo dar click en esa transición, presionar Control C o Comando C en tu teclado. Y puedo ir al siguiente corte entre los dos clips y golpear Control V o comando V para pegarlo. Por lo que esta es una forma rápida y fácil de copiar y pegar. Las transiciones entre tus clips es solo usar el control C para copiar en tu teclado o Comando C, y luego desplazarte y luego presionar Comando V o control V para pegarlo, ¿verdad? Por lo que también es de manera muy rápida y fácil. Y una vez más, si quiero eliminar transiciones, solo hago clic y las elimino como tales. Si quiero, también puedo hacer más largas las transiciones. Entonces como pueden ver, si repongo eso, es una transición bastante corta ahí que el cruce se disuelve entre esos dos clips. Si hago doble clic en esta transición, esta caja de duración pop up, aparece para poder cambiar el tiempo aquí para hacer más larga esta transición. O puedo acercarme en mi línea de tiempo haciendo clic aquí abajo en esta barra, arrastrándola hacia la izquierda para acercar. Y el corchete cambiará en mi cursor. Para que pueda extender eso para que esta transición se lleve a cabo en un periodo de tiempo más largo. Entonces si juego esto de nuevo ahora, verás que esa cruz se disuelve tarda mucho más en pasar al siguiente clip. Entonces de nuevo, puedo acortarlo para hacerlo corto, más corto. O de nuevo, puedo extender eso. Entonces así es como cambias la duración de tus transiciones entre clips. Y lo último que quiero hablar de algunas de las transiciones de audio. Por lo que como se mencionó antes, si volvemos a transiciones de audio en el lado izquierdo, tenemos tres opciones, ganancia constante, potencia constante, y fade exponencial. Ahora, esencialmente, con una ganancia constante, el volumen de audio se desvanece a una velocidad constante. Entonces es un cambio lineal. Entonces si nosotros, por ejemplo, solo arrastramos esto, haremos clic en esto y arrastraremos esto hacia arriba. Entonces esto tiene más sentido para ti. Y arrástrelo entre estos dos clips aquí en la línea de tiempo, ahora tenemos una transición de ganancia constante en estos dos clips de audio. Si miras por aquí, hay una pequeña miniatura que representa lo que está sucediendo en la transición entre estos dos clips. El volumen real del segundo clip está aumentando a una velocidad constante, mientras que el volumen del primer clip está disminuyendo a una velocidad constante. Entonces de aquí hasta aquí es un cambio constante. Y en el primer clip está cambiando de aquí abajo a aquí, abajo a 0 a un ritmo constante, si decidimos usar potencia constante o desvanecerse exponencial. Estas son, estas dos transiciones tienen prácticamente lo mismo. Utilizan una función logarítmica o un cambio exponencial en el volumen. Si haces clic y arrastras, muéstrale lo que quiero decir, y arrastraré esto hasta el audio. Tan poder constante, si hacemos clic en eso, es más o menos un desvanecido exponencial. Entonces verás aquí que hay un cambio enorme en el volumen del segundo clip. Y luego se nivela donde no hay mucho cambio. Y luego en el primer clip, el volumen, como se puede ver, no hay mucho de un cambio pero luego cae muy rápidamente. Por lo que te dejaré jugar con estos dos aquí, poder constante y desvanecerse exponencial. Y de forma predeterminada, la potencia constante se establece como la transición predeterminada en Premier Pro, pero de nuevo, puedes cambiar a desvanecerse exponencial. Entonces así es como utilizas transiciones simples en Premier Pro. Y como se mencionó, hay corte simple entre dos clips suele ser la transición más subestimada, que realmente puedes salirte con la tuya en tus proyectos. Y tus proyectos se verán realmente suaves y profesionales. De lo contrario, la cruz disuelve el dip 2y y sumerge a negro. Y entonces la potencia constante para las transiciones de audio suele ser todo lo que necesitas para hacer videos realmente bonitos de alta calidad en Premier Pro para esperar que eso fuera de ayuda. Y te veré en el siguiente video. 17. Fundamentos: cómo utilizar los modos de fusión: Entonces todos esos pequeños clips que viste en la introducción, solo hay diferentes ejemplos de diferentes tipos de modos de mezcla que he usado dentro de Premiere Pro. Entonces te voy a mostrar cómo puedes agregar un efecto estilístico realmente genial a tus videos, hacerlos un poco más interesantes dentro de Premiere Pro, usando estos diferentes modos de fusión. Entonces me meteré directamente en ello ahora tenemos un poco, par de pequeños clips aquí en la línea de tiempo. Y tenemos algo de texto sobre la parte superior del video. Y todo lo que realmente estamos haciendo con el modo de fusión es que le estamos diciendo a Premiere Pro cómo queremos que estos diferentes elementos interactúen entre sí. Entonces si le echan un vistazo a mi línea de tiempo aquí, tengo texto sobre la parte superior de este videoclip. Entonces un modo de fusión es realmente solo decirle a Premiere Pro que quiero que el texto aquí interactúe con el video de cierta manera. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso en un segundo. El siguiente pequeño clip aquí tenemos el mismo texto sobre la parte superior de un videoclip diferente de mi novia allá. Y está interactuando de manera diferente, nuevo, un tipo diferente de modo de mezcla. Y el siguiente que te voy a mostrar es el grano de la película. Por lo que tenemos algo de grano de película sobre la parte superior de este videoclip. Entonces ese es el grano de la película ahí y eso está interactuando con el clip debajo de él. Y luego tenemos el siguiente ejemplo aquí donde tenemos dos videoclips apilados uno encima del otro. Y estoy usando un modo de fusión para decirle a Premiere Pro que interactúe con estos dos clips de cierta manera. Y luego el último que te voy a mostrar es el efecto de fuga de luz. Entonces si solo hiciéramos que esa sea invisible, llegarás a ver cómo se ve la fuga de luz por sí sola. Y te puedo dar acceso a descargas gratuitas para fugas de luz después de este video o en la sección de recursos. Para que puedas jugar con esto tú mismo. Entonces si volvemos a encender eso, te voy a mostrar cómo hacer una fuga de luz realmente fresca también. De acuerdo, entonces volvamos al principio ahora si no usamos ningún tipo de modo de mezcla, entonces tendremos simplemente solo texto encima del video, lo cual está bien. Pero quizá quieras jugar con modos de fusión porque a veces puede hacer que tu video sea un poco más estilístico e interesante. Por ejemplo, si hago clic en este texto, yacía aquí, entra en controles de efecto. Después baja a donde dice opacidad y luego modo de mezcla. Aquí es donde cambiamos el modo de fusión. Vamos a estar hablando en este tutorial. Por lo que golpeamos el desplegable ahí. Aquí tenemos todas estas diferentes opciones. Y todos están organizados en diferentes categorías, ¿verdad? Entonces no voy a entrar en detalle, pero sugiero jugar con estos diferentes modos de mezcla y solo ver qué funciona mejor para ti, ¿verdad? Pero en este tutorial, les voy a dar un par de ejemplos. Por lo que voy a dar click en Normal. Y así no hay mezcla aplicada. Entonces no hay nada de malo en tener solo texto plano sobre la parte superior del video. Pero el problema es que no están interactuando y como que parecen estar aislados. Y no lo sé. Simplemente creo que se ve mejor cuando se tiene el texto y el video interactúan de alguna manera. Entonces si reproducimos esto de nuevo, no hay mezcla aplicada, pero necesitamos aplicar una mezcla. Así que asegúrate siempre que estés aplicando un modo de mezcla, asegúrate de aplicarlo a los clips superiores, ¿verdad? Ya sea la capa de textos superiores o el clip de video superior, si lo aplicas a los clips inferiores, no va a funcionar. Por lo que estás mezclando el modo siempre funciona de arriba hacia abajo, no de abajo hacia arriba, si eso tiene sentido. Así que asegúrate de hacer click en el clip superior primero. Después ve a Controles de efectos. Bajar al modo de mezcla, golpear el desplegable, y habíamos seleccionado, creo que seleccionamos superposición, ¿verdad? Para que puedas seleccionar diferentes opciones como luz suave y luz dura, ¿verdad? Lo que nos lleva de vuelta a donde estábamos. Y te da la idea. Entonces quemadura lineal, ¿verdad? Si reproducimos esto, se ve bastante bien, ¿no? Eso me gusta. Ahora, también me gusta jugar con la opacidad del clip inferior. Entonces si hago clic en el clip inferior ahí y luego voy a Controles de efectos, vaya a la opacidad. Ahora, originalmente era un 100 por ciento. Ahora si vuelvo a jugar esto, realmente no puedo ver nada, ¿verdad? Pero si caigo la opacidad hacia abajo para hacer ese clip inferior más oscuro que ese texto se vuelve más prominente. Entonces realmente el, la efectividad de tu mezcla realmente se reduce a qué modo de mezcla use select y qué capacidad eliges también. Entonces sí sugiero jugar con tanto el modo de mezcla el deslizador de opacidad para conseguir un bonito punto dulce ahí, ¿verdad? Entonces este es un proceso puramente creativo. Entonces si juego esto de nuevo, es bastante bonito. Para que se pueda ver un poco de silueta. segundo plano hay personas capacitándose. Y el texto es bonito y claro. Y si hago click en el texto, estoy usando quemadura lineal. De acuerdo, Eso es pasar al siguiente ejemplo. Entonces esencialmente uso el mismo texto, pero solo estoy usando un modo de mezcla diferente. Entonces haga clic en la capa de texto. Subir a Controles de efectos ir a restar, lo siento, dar click en este menú desplegable. Y en este caso estoy usando restar. Por lo que esta categoría de modos de fusión se llama la categoría Diferencia. Entonces si haces clic en diferencia ahí, tomará la diferencia entre los dos clips. De nuevo, puedes jugar con esto. Pasaremos al siguiente. Entonces éste es un poco diferente. Entonces en realidad estoy usando grano de película en este ejemplo, que sí hablo en otro video. Pero te mostraré qué es el grano de película. Entonces solo apagaré la capa de fondo. En realidad, encenderé la capa de fondo. Voy a dar click en el grano de película, y luego pondré la opacidad en un 100 por ciento. Entonces así es como se ve el grano de la película sin ningún ajuste. Por lo que esto es solo una capa de video, un clip de video más bien, donde puedes agregar un poco de un look vintage a tus videoclips. Si tomas un poco de su video de nostalgia, sabes que quieres agregar un poco de efecto vintage a ese grano de película es una muy buena manera de hacerlo. Ahora por supuesto, hay, ya sabes, realmente no se puede ver el clip debajo. Por lo que necesitamos hacer clic en este grano de película y necesitamos ajustar el modo de mezcla o el deslizador de opacidad para éste. Entonces si dejas caer la opacidad hacia abajo, entonces empezarás a ver el clip debajo del grano de la película, ¿verdad? Entonces típicamente me gusta establecer la opacidad alrededor del 30 al 50 por ciento, ¿verdad? Ya verás aquí mientras lo deslizamos hacia arriba más cerca de un 100 por ciento, ya verás. Entonces eso es un poco demasiado duro, pero esa es mi opinión personal. Tienes una jugada con esto tú mismo. En realidad hay grano de película que puedes descargar en este curso. Este exacto lo puedes descargar en este curso en la sección de recursos. Simplemente bajaré esto y tú puedes jugar con esto tú mismo. Por lo que eso se ve un poco mejor. ¿ De acuerdo? Entonces ese es un ejemplo de mezclar grano de película en tus clips para darles un bonito look vintage. Pasemos al siguiente ejemplo. De acuerdo, entonces tenemos dos clips aquí. Y así si solo hago invisible el top, la capa superior, invisible. Entonces sólo estás viendo el clip inferior aquí, ¿verdad? Y tenemos un clip en la parte superior que he caído ahí arriba, que es sólo gente corriendo, ¿verdad? Entonces esencialmente lo que quiero hacer es que quiero mezclar estos dos clips juntos. Entonces voy al clip superior y luego voy a Effect Controls, Dan opacidad. Ahora originalmente eso estaba configurado en un modo 100 por ciento y mezcla que he configurado a pantalla. Por lo que la pantalla es otro tipo de modo de fusión que me gusta usar. Este es el que los está salvando. Entonces tienes este par de categorías aquí, que es, esta es la categoría sustractiva. Esta es la categoría aditiva, ¿verdad? Esta es la categoría compleja, la categoría de diferencia, y la categoría HSL aquí abajo, ¿verdad? Pero como dije antes, sólo tienes que pasar, tener una jugada con ellos. Entonces si vamos a aligerarnos por esa espalda, ¿verdad? Por lo que se ve bastante bien. Pero mi favorito, dar click en esto, volver a la pantalla. Entonces me gusta este. Y entonces lo que hago, como dije antes, es ajustar el modo de mezcla y luego ajustar la opacidad también. Por lo que siempre ajusta el clip superior. Recuerda, así que haz clic en el clip superior, configura el modo de mezcla a pantalla, y luego vamos a dejar caer un poco esa opacidad. Ahora para mí, esto es puramente estilístico. Tengo el tema principal, mi novia, tuvo entrenamiento en el clip y quiero el efecto de que las personas se entrenen en segundo plano, Connor corriendo a través de ella, si eso tiene sentido. ¿ Verdad? Entonces y obviamente he manipulado el deslizador de opacidad, así que no es un 100 por ciento porque eso es súper brillante. Apenas se puede ver el tema principal. Por lo tanto, bajar esa opacidad a alrededor del 20 por ciento. Tienen razón, alrededor del 20 por ciento, 23 por ciento de pastel que de vuelta. Y ves que tenemos gente corriendo a través de ella en segundo plano usando el modo de mezcla de pantalla. El último que quiero mostrarles es la fuga de luz. Ahora esta fuga de luz podrás descargar en la sección de recursos del curso. Y tú solo tomas la fuga de luz y yo solo la reiniciaré. Entonces así es como luce la luz tardía. Está bien. Entonces sólo un poco de filtraciones en su bonito efecto. Esto lo verás en muchos videos de espera. Y así es como se ve sin ninguna mezcla aplicada. Y luego debajo de ella, tenemos algunas personas entrenando aquí en la unidad 2007. Y quiero mezclar estos dos juntos. Por lo que hacemos clic en la fuga de luz Aquí, pasamos a Controles de efectos, bajamos al modo de mezcla. Y de nuevo, podemos ajustar la opacidad o simplemente podemos seleccionar el modo de mezcla o cualquier combinación de un modo de mezcla y opacidad juntos. Entonces eso es tener una jugada alrededor. Entonces tenemos la pantalla. Y luego si reproducimos esto. Entonces se ve bastante bien, pero me gusta mantener las cosas bastante sutiles. Entonces podría simplemente hacer clic en eso y luego dejar caer la opacidad también. Por lo que me gusta bajar eso a decir 40. Y juguemos esto de nuevo. Por lo que tenemos una linda fuga de luz ahí. Y eso es mezclarse muy bien con nuestro video. Y de nuevo, podemos simplemente jugar con los modos de fusión. Entonces, ¿qué más tenemos? Tenemos quemadura lineal que tiene una jugada con eso. De acuerdo, así que de todos modos, te dejaré jugar con esto. Espero que esto haya sido de ayuda si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Esta es una introducción absoluta al uso de modos de fusión en Premiere Pro, y te veré en el siguiente tutorial. 18. Fundamentos de la comprensión de los paneles de trabajo: Por lo que voy a entrar un poco más de detalle sobre cómo entender el Workspace Layout en Premier Pro. Ya he cubierto parte de esto ya en los videos anteriores, Pero sigo recibiendo preguntas de los estudiantes sobre algunos de los detalles más pequeños del Workspace Layout en Premier Pro y cómo algunos de los detalles más pequeños entran en juego. Entonces voy a entrar en esos detalles en este tutorial. Entonces, en primer lugar, como ya saben, tenemos cuatro paneles principales y Premier Pro. Por lo que estamos consiguiendo una caja de monitor fuente aquí. Tenemos un cuadro de monitor de programa aquí, ventana Línea de tiempo, y nuestra ventana de proyecto aquí abajo. Y cuando haga clic en estas ventanas, verá que una caja azul rodeará esa ventana por aquí, por allá, y por aquí abajo. Ahora lo que puedes hacer, y como ya he aludido, es que puedes hacer click en cualquiera de estos paneles. Y puedes sostener el ratón, hacer clic en el botón del ratón hacia abajo y arrastrarlos de todos modos que quieras alrededor de Premier Pro y moverlo a otro lugar. Por lo que si quieres, puedes mover la caja del monitor de programa a otro lugar. O bien puedes mover controles de efectos, por ejemplo, puedes hacer clic y arrastrarlo aquí abajo. Y somos más destacados morado, puedes liberarlo y se mostrará aquí abajo. Puedo mover metadatos de aquí abajo a abajo aquí. Puedo mover el mezclador de clip de audio aquí abajo también. Y así puedo mover las cosas con bastante facilidad. Entonces si quiero, puedo mover la ventana de la línea de tiempo. Entonces tienes la idea, ¿verdad? Pero a veces lo que pasa es que los estudiantes lo harán, moverán algo por accidente. Y pasarán para siempre tratando de volver a donde estaban. Y así podrías hacer click en la ventana de la línea de tiempo y moverlo aquí arriba y ir, Oh no, ¿qué hago? No lo quiero ahí. Yo quiero tratar de traerlo de vuelta aquí. Y así lo intentas y lo intentas y no puedes, realmente no lo puedes hacer y tratas de hacer click y moverlo por aquí y que está como por encima de Huni, sabes lo que está pasando o queso. Yo, de verdad he hecho un lío de esto. ¿ Qué hago? Y así todo lo que necesitas hacer es hacer clic en ventana, ir a espacios de trabajo e ir a restablecer para guardar el diseño. Y magia. Premiere Pro restaurará todo a cómo era. Por lo que considero espacios de trabajo de ventana y reinicio para guardar diseño como casi como una tarjeta libre de salir de la cárcel. Si alguna vez cierra algo por accidente. Al igual que por ejemplo, si lo sabes, sólo entraré en este detalle ahora. Cualquiera de estos panelitos aquí tiene como un pequeño menú de hamburguesas, ¿no? Entonces si haces clic y cierras panel y cierras un montón de paneles por accidente. Y podría cerrar la caja del monitor fuente por accidente, podría cerrar la caja del monitor del programa por accidente. Podrías cerrar todo por accidente hasta el punto en que esencialmente no tienes nada en tu permeate pro. Entonces puedes ir espacios de trabajo de ventana, restablecer para guardar el diseño. Y todo se remonta a cómo era. Por lo que es una pequeña manera perfecta de volver atrás y restaurar todo. Otra pregunta que he recibido es, ya sabes, cómo minimizo el panel una vez que he maximizado eso. Por lo que a veces Un estudiante podría entrar a un panel y por accidente lo maximizan. Y son como, oh, esto es genial, pero ¿cómo vuelvo a cómo minimizo esta ventana? Y he cometido este error hace 5 años cuando comencé por primera vez. Y eso pasa a, podrías abrir el panel del proyecto, maximizarlo. Por lo que la forma más fácil de maximizar o minimizar un panel es pulsando la tecla tilde en su teclado. Pero recuerda, solo maximizará el panel que has seleccionado. Entonces si seleccioné el panel Fuente, por ejemplo, tenía esa pequeña caja azul a su alrededor, si golpeo la tecla tilde, maximizará el panel Fuente. Vuelve a presionar la tecla tilde, minimizará ese panel en particular. Si creo una secuencia, lo siento, si abrí una secuencia y quiero maximizar el programa encendido, es una caja. Doy clic en el programa quería boxear, presionar la tecla tilde. Yo lo puedo fregar, ¿verdad? Y luego puedo darle de nuevo la tecla tilde para minimizarla. lo que suelo utilizar la opción maximizar y minimizar si quiero decir mi, como va a quedar mi proyecto antes de exportarlo. Y otra característica realmente genial de Premiere Pro es que en realidad puedes guardar un Workspace Layout. Entonces si tienes varias personas trabajando especie de en tu laptop a través del mismo software Premiere Pro. O incluso si tienes un diseño preferido que te guste, realidad puedes ir a window gotta workspaces y dar click aquí donde dice guardar un nuevo espacio de trabajo, haz clic en eso y puedes crear un nuevo espacio de trabajo. Entonces para, por ejemplo, para mí, tengo mi propio espacio de trabajo, el espacio de trabajo de Brad. Entonces esa es otra forma realmente genial de guardar un espacio de trabajo en Premier Pro. También puede ser muy difícil encontrar algo en Premier Pro si no estás familiarizado con cómo funciona. Entonces si por ejemplo, aquí abajo vamos a la ventana del proyecto. A veces si no encuentras lo que buscas, por ejemplo, si buscas efectos, podrías mirar aquí abajo e ir, bueno, no está aquí. Tendré bibliotecas de navegador de medios, info. Oh, aguanta un minuto. Ahí está. Entonces, lo que hace Premiere Pro es que suele esconder todos los demás paneles dentro de las dos flechas aquí. Entonces si no puedes ver lo que buscas a primera vista, probablemente se esconda dentro de las dos flechas que traen un menú separado. Y así lo verás todo en la parte superior aquí cuando hagas click en él. De lo contrario haces click en las dos flechas aquí y puedes hacer click en efectos, y eso lo abrirá aquí arriba. Por lo que también, puedes mover estos paneles por ahí. Entonces si haces clic y mantienes pulsado el ratón, puedes como que los arrastras por ahí. De todos modos, juegas así. Si no estás usando ningún panel y este es otro concepto también, es que realmente debes cerrar todo en no usar y Premier Pro porque se pone Conda, muy, se pone ruidoso y se ve muy complicado y se puede ejecutar un poco lento. Cuando tienes todos estos paneles abiertos que realmente no usas. Por ejemplo, la ventana del proyecto aquí. Lo estoy usando, ¿verdad? Pero Media Browser, no sé por qué siempre uso eso, así que voy a dar click en eso. Haga clic en el menú de hamburguesas, haga clic en Cerrar bibliotecas del panel. Rara vez uso eso. Haga clic en el menú de hamburguesas, cerrar panel Info. Efectos de cierre. Yo usé eso. Marcadores. Yo sí uso eso, pero si eres un principiante absoluto, puede que no lo utilices. Simplemente puedes cerrar eso por ahora historia. A veces uso eso, pero para la mayoría de los principiantes, probablemente no. Por lo que te animo a que pases y simplemente cierres los paneles que no estás usando. Por lo que sólo hace las cosas más fáciles. Y como puedes ver, esas dos flechas de aquí han desaparecido por aquí y la caja del monitor fuente, tenemos controles de efecto los cuales usarás mezclador de clip de audio en su mayor parte, probablemente no lo usarás, en menos no la mayor parte del tiempo. Cerrar panel, metadatos. Cerrar panel, ¿verdad? Entonces tienes dos paneles por aquí y puedes cambiar estos si lo deseas. Al igual que eso, basta con hacer clic y mantenerlos presionados y moverlos como tales. Y otra común que hacen los estudiantes es que cerrarán la secuencia por accidente e intentarán recuperarla, pensando que se les borra la secuencia. Entonces, por ejemplo, tenemos dron to es nuestra secuencia aquí. En ocasiones los estudiantes lo cerrarán, piensan que lo han borrado y se asustan y me envían un correo electrónico. Por lo que normalmente solo tendrás que volver a abrir la secuencia dentro de tu panel de proyecto aquí. Y eso reabrirá ahí la secuencia. Si necesitamos abrir paneles que ya cerraste, solo puedes ir a ventana y puedes hacer click aquí en el desplegable de todos los paneles que has cerrado. Por ejemplo, sí cerramos marcadores, cerramos metadatos, sí cerramos. Por lo que te das la idea, solo puedes hacer clic fácilmente en cualquiera de estos paneles para volver a abrirlos. O simplemente puedes ir a restablecer para guardar el diseño. Entonces también, arriba arriba aquí tenemos nuestros espacios de trabajo, paneles aquí arriba también. Tenemos aprendizajes, por lo que hacemos click en Aprendizaje. Premiere Pro entra en una especie de modo de aprendizaje para que puedas ver algunos tutoriales aquí. Contamos con montaje y edición. Y así si haces clic en cada uno de estos diseños preestablecidos, Premiere Pro reajustará todos los paneles de acuerdo a esa etapa de tu flujo de trabajo. Por lo que cuando hagas click en la edición, Premiere Pro abrirá tus paneles de esta manera. Al hacer clic en Color. Entonces Premiere Pro abrirá tu panel de color geométrico por aquí, y vamos a cargar, tú tendrás los alcances de Mettrie por aquí. Por lo que este es un tipo de preparación de su espacio de trabajo para el aspecto de color de su flujo de trabajo. Y luego si quieres agregar algunos efectos, haz clic en eso, haz clic en audio, haz clic en gráficos, haz clic en, y sigue y sigue y sigue. No siempre uso este menú superior sólo porque hay un poco de retraso con Premier Pro. Cuando hago clic para cambiar de uno a otro, normalmente solo me quedo en modo de edición y solo voy a ventana y abro los paneles que necesito. Entonces si necesito hacer alguna corrección de color o gradación de color que bajaré al color métrico LA. Da click en eso y hazlo directo ahí. Listo para el rock and roll. Si necesito abrir ámbitos, entonces puedo hacer clic en el elemento del menú Ventana y luego bajar para limitar los alcances de árbol. Haga clic en eso. Y ahí está. Tengo alcances luminarios y solo puedo hacer click y mover eso alrededor. Y ahí está listo para que yo trabaje en el color. Y solo puedo hacer clic aquí y puedo cambiar el tamaño de mis ventanas así. Muy, muy sencillo de hacer. Y por último, también se puede hacer alguna edición de zona de caída así como dentro de algunos de los paneles del espacio de trabajo. Entonces si vamos a la caja del monitor fuente, como ya te he mostrado, solo puedes escribir, fregar tu cabezal de reproducción aquí, seleccionar lo que quieras y luego dejarlo directamente en tu línea de tiempo. O en realidad puedes simplemente hacer clic y arrastrarlo a la caja del monitor del programa. Y aquí tienes un poco de grilla. Y si dejas caer esa pieza que has sombreado en cualquiera de estas áreas resaltadas de la cuadrícula. Pro hará lo que le instruya. Por ejemplo, si yo, si dejo caer esa pieza sombreada aquí donde dice insertar antes, entonces insertará esa paz antes de la siguiente vuelta en la línea de tiempo. Por aquí tiene anulaciones. Para que puedas jugar con este método de edición de zona de caída con Premier Pro si lo deseas también. De lo contrario puedes simplemente dejarlo directamente en tu línea de tiempo así. Y lo último que quiero mencionar es la opción Quick Export en Premier Pro, que está disponible si estás ejecutando la versión 14.6 o superior, este pequeño ícono por aquí. Entonces, esencialmente una vez que hayas terminado de trabajar en tu proyecto aquí, puedes hacer clic en este ícono y traerá un pequeño menú y esencialmente se disipará demasiado rápido exportar tu proyecto sin pasar por archivo y exportar medios de comunicación, ¿verdad? Por lo que esta es una forma rápida de exportar un proyecto. Entonces solo cerraré esto. Por lo que aquí puede seleccionar la ubicación a la que desea exportar el proyecto. Puedes hacer click en un preset para que puedas ir con diez AD PhD. Y el aquí abajo te dará un resumen de lo que se va a exportar. Por lo que H punto H.264, 1920 por 1080, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y al hacer clic en exportar, simplemente lo exportará así. Entonces espero que esto haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente tutorial. 19. Fundamentos: el uso de los límites de título de título (Safe seguro): Vamos a estar hablando de la importancia de usar límites seguros de título o márgenes seguros cuando estés editando tus videos en Premier Pro. Entonces si eres un principiante absoluto, realmente necesitas saber esto. Y te voy a mostrar cómo encender y apagar estas casitas rectangulares y por qué deberías estar usándolas cuando estás editando tus videos. Por lo que rápidamente te daré una introducción a estas cajas rectangulares en tu pantalla. Entonces esencialmente estos son los límites seguros o los márgenes seguros dentro de casi todo software de edición de video. Y realmente solo significa que cuando estás incluyendo todo tu texto y toda tu acción dentro de estas cajas rectangulares. Eso cuando tus videos sean vistos en un televisor más antiguo o incluso una nueva pantalla de proyector digital, o incluso algunos dispositivos de telefonía móvil. Porque incluso nuevos dispositivos de telefonía móvil, al hacer clic en, por ejemplo, hacer zoom a pantalla completa. Recortará el fondo y la parte superior del marco. Y así solo asegura que cuando estés trabajando dentro de estas cajas rectangulares, que toda la información importante sea, se va a conservar y no se va a recortar. Por lo que en Premier Pro, puedes encender y apagar fácilmente esto haciendo clic en el icono de la llave inglesa aquí y bajando a márgenes seguros. Y así es tan fácil como hacer clic en los márgenes seguros para encenderlo y apagarlo. Ahora a veces me resulta un poco distraído dejarlos encendidos si quiero ver todo el detalle en mi marco. Por lo que a veces simplemente los apago rápidamente y tengo un vistazo rápido de cómo se ve mi proyecto aquí. Y luego para asegurarme de que tengo todo dentro de los márgenes seguros, los vuelvo a dar vuelta a esta nota, no a esa. Enciendo márgenes seguros ahí. Correcto. Y yo solo veo mi escena y asegurándome de que toda mi acción, todos mis textos estén dentro, dentro de estas dos cajas de aquí. Entonces tenemos dos cajas, ¿verdad? Tenemos nuestra caja rectangular interior y nuestra caja rectangular más externa. Por lo que este es nuestro título región segura. Esa es la caja rectangular interior. Entonces todo tu texto importante, todos tus tercios más bajos. Entonces esto de aquí abajo es un tercio más bajo. Hablo de eso en otro video y cómo crear estos tercios más bajos realmente geniales. Entonces todo, todo tu texto debería estar dentro de esta caja interior aquí llamada título seguro. Y luego la caja exterior se llama acción segura. Entonces realmente solo están hablando de todas las secuencias de acción. Toda la acción importante debe enmarcarse dentro de esta caja exterior más rectangular llamada acción segura. Por lo que mientras tengas todo dentro de las dos cajas rectangulares, no vas a tener un problema con la gente viendo tus videos en un viejo monitor CRT como este del lado izquierdo aquí. Y debido a la inexactitud de estos viejos monitores CRT para mostrar la imagen dentro de toda la pantalla. Sí recuerdo cuando era niño haciendo clic en un presionando uno de estos botones aquí y teniendo que realinear la pantalla de vez en cuando, sobre todo si nos pusimos muy calientes, ya sabes, así que estaban los buenos viejos tiempos, pero incluso con televisores 4K más nuevos, por ejemplo, utilizan una tecnología llamada overs scanning. Y el proceso de sobreescaneo, que se puede desactivar. En realidad hace que también se recorte la imagen o el video. Y como mencioné, incluso los teléfonos por lo que los teléfonos móviles modernos tienen una función de zoom a pantalla completa, que también provoca recorte. Y sé que algunas personas hablan de eso es, los márgenes seguros no son realmente preocupantes si estás haciendo videos para YouTube. Pero aún es importante y te mostraré por qué. Voy a volver. Te mostraré uno de mis videos de YouTube en realidad. Así que voy rápidamente alt tab aquí y coser abajo aquí tenemos como una pequeña barra de progreso aquí. Y así si te imaginas, si no usaste los márgenes seguros y solo pones tus textos motín cuñados en la esquina de tu marco, entonces no podrás ver el texto porque tienes tienes tienes el poco progreso bar aquí, que va a cubrir sobre la parte superior de cualquier texto que tengas o cualquier logotipo que pudieras haber lavado en la esquina, por ejemplo, como que realmente no puedes ver mucho. Acaba de ser vigilado más tarde. Por eso debes seguir usando los márgenes seguros, aunque estés haciendo un video específicamente para YouTube. Y también vale la pena mencionar que mucha gente sí ve videos de YouTube en televisores más antiguos también. Entonces hay que tener eso en cuenta, pero para ser honesto contigo, porque ahora estoy haciendo casi todos mis videos para YouTube. En realidad sí golpeo un poco de compromiso con la región segura de texto. Yo hago a veces arrastrar esto hacia abajo a especie de la zona segura de acción a un lado. Hacer por momentos tener mi texto dentro del área de acción segura porque sé que mis videos son para YouTube. Sé que la barra de progreso va a estar justo por debajo de esta línea de fondo aquí. Por lo que la gente todavía va a poder ver ese texto ahí. Pero la mayoría de las veces sí guardo mi texto aquí arriba en algún lugar dentro de la región segura de texto. Te daré un ejemplo práctico de dónde se han utilizado los márgenes seguros. Por ejemplo, esta agarradera de pantalla de ESPN aquí, verás que aquí tenemos los dos márgenes seguros superpuestos sobre la parte superior de este marco. Y tenemos prácticamente toda la información y texto importante que está dentro del margen seguro. Específicamente, tenemos este tercio inferior aquí, que está en naranja, que está dentro de nuestra zona segura de texto y todo este texto por aquí. Y sólo parte de ella se está derramando en la caja fuerte de acción. Pero en su mayor parte, se están conformando a los márgenes seguros. También vale la pena mencionar que como espectador a lo largo los años de ver videos de televisión y YouTube, podemos todo tipo de atestiguar que todos están acostumbrados a ver texto mostrado de cierta manera en un marco. Por ejemplo, si fuera a apagar estos márgenes seguros y luego cuñar ese tercio inferior a la derecha en la esquina. ¿Verdad? Aunque seas espectador y no estés familiarizado con ningún tipo de edición. Si sólo nos cuñamos eso justo en la esquina de ahí, ¿verdad? Todos vamos a admitir que eso se ve un poco extraño. Al igual que esto no se ve bien. Realmente no se ve bien. Y no tienes que ser editor de experiencia para saberlo. Simplemente no se ve bien. Porque a lo largo de décadas de ver televisión, estamos tan acostumbrados a ver el tercio inferior o el texto tipo de enmarcado de cierta manera. Por lo que hace sentir que el marco está más equilibrado. Y te sientes un poco más cómodo como espectador cuando el texto o el tercio inferior se coloca por aquí, que casualmente está dentro de los márgenes seguros de tu marco. Entonces espero que eso haya sido de ayuda. Ten esto en cuenta si estás usando márgenes seguros, si los dejas encendidos y exportas tu video, estos márgenes no se van a mostrar en tu producto final. Puedes encenderlos y apagarlos con solo hacer clic ahí si lo deseas, pero sí te metas en el hábito de usarlos. Y avísame si tienes alguna pregunta y te veré en el siguiente video tutorial. 20. Fundamentos: el efecto de Ken Burns (añadir movimiento a tus fotos): Te voy a mostrar cómo agregar movimiento a tus fotos para hacerlas un poco más interesantes y atractivas cuando la gente está viendo tu contenido. También se le conoce como el efecto Ken Burns, el nombre del cineasta documental. Y así esencialmente vamos a estar simulando movimientos de cámara con el uso de fotogramas clave básicos en tus fotos. Entonces por el momento tengo una secuencia vacía aquí frente a ti. Y tengo un par de fotos por aquí con las que voy a jugar. De hecho, sólo voy a usar tres fotos, esta pequeña demostración. Y lo primero que voy a hacer es arrastrar mis fotos directamente hacia mi línea de tiempo como tal. Y así tenemos tres fotos así. Ahora obviamente no están haciendo nada porque no hay animación aplicada. Pero los vamos a hacer más interesantes con fotogramas clave en tan solo un segundo. Pero antes de que lo hagamos, quiero mostrarles una cosa. Voy a seleccionar esta foto aquí. Voy a agrandar mi caja de monitor de programa. Y luego te voy a mostrar lo que pasa cuando arrastras fotos a tu línea de tiempo. Si hago doble clic en eso, ahora, estamos usando una secuencia de 1920 por 1080. Entonces ese es el marco en sí es 1920 por 1080, pero la foto en sí, como se puede ver, se extiende más allá del tamaño del marco. Entonces lo que tenemos que hacer es ajustar a enmarcar esta foto para que quepa dentro de nuestro marco. Y ahora o bien podemos hacer eso pulsando y arrastrando eso para que como que encaje así. Lo cual es un poco tedioso y puede tardar mucho tiempo si estás trabajando con muchas fotos diferentes. El modo en que sugiero hacerlo es haciendo clic derecho en cada una de las fotos y haciendo clic aquí donde dice establecer a tamaño de marco. Ahora puedes hacer eso con cada una de estas fotos haciendo clic y luego yendo a establecer el tamaño del marco. Y como puedes ver, ahora hemos configurado cada una de estas fotos para que quepan bien, muy bien dentro del marco. Y esa fue una foto tomada verticalmente. Pero te explicaré cómo usar el efecto Ken Burns en estas fotos verticales en tan solo un segundo. Ahora esa es la forma lenta de hacerlo. Pero hace bien. Si solo estás trabajando con un par de fotos, pero lo que puedes hacer es ir a Editar, bajar a Preferencias, luego ir a Medios. Haga clic en medios. Y luego puedes decirle a Premiere Pro dónde dice escalado de medios por defecto y no dice ninguno. Se puede establecer eso para establecer el tamaño del marco. Entonces lo que eso significa es que haces click en establecer el tamaño del marco, haz clic en Aceptar, lo cual no voy a hacer en este momento. Lo que eso significa es que todas las fotos que agregues a tu línea de tiempo se establecerán automáticamente solo al tamaño de fotograma. De acuerdo, entonces, ¿cómo aplicamos el efecto Ken Burns? Aquí es donde comienza la diversión. Entonces tenemos nuestra primera imagen seleccionada y vamos a ir al panel de controles de efectos por aquí. Y vamos a hacer dos cosas. Vamos a añadir fotogramas clave para posición y escala. Y así vamos a dar click hacia fuera pequeño icono de cronómetro ahí en posición y para escala. Y como puedes ver, Premier Pro ha creado dos fotogramas clave. Y entonces solo vamos a mover nuestra cabeza de juego. Y vamos a aplicar un cambio muy suave y sutil a nuestra escala. Entonces voy a acercarme un poco así. Y lo clave con el efecto Ken Burns es que quieres mantener tus movimientos, tus movimientos de cámara sutiles para muchas personas van muy dramáticos con el zoom dentro y alejar. Me gustaría simplemente mantenerlo muy, muy sutil. Entonces haremos eso mismo, algo así. Y luego lo mismo con posición. Voy a mover esto para que vayamos a panear y acercar la cara del Porter. Estas fotos se toman durante mi viaje al Kilimanjaro en 2017. Entonces quiero acercarme a la fase de mi Porter, ¿verdad? Y yo solo muevo estos por ahí. Y a medida que muevo estos alrededor de estos tres valores, estoy ajustando estos dos fotogramas clave aquí mismo. Y entonces todo lo que hago es pagar esto y ver lo que pasa. Tenemos un efecto Ken Burns, ¿verdad? Por lo que es panoramizar y hacer zoom al mismo tiempo que se puede ver aquí. Entonces ese es esencialmente el efecto Ken Burns. Ahora hay un par de cosas que tenemos que hacer. Aún no hemos terminado. Ahora, como pueden ver, mientras reproduzco esto, en este punto en alguna parte, la animación se detiene. Deja de acercar, deja de panoramizar es porque estos dos fotogramas clave necesitan ser empujados hasta el final de la imagen. Esta es una pregunta que sí me hago a veces cuando la gente pregunta como por qué, por qué se detiene mi animación es porque tus fotogramas clave necesitan ser movidos desde el principio y hasta el final de tu imagen. Por lo que queremos que el efecto se aplique en toda la imagen. Entonces si aplico esto de vuelta, eso es mucho mejor. Suave, controlado lentamente. Ahora, hay algunas cosas que puedes hacer para que esto sea un poco más interesante. Como puedes hacer clic derecho en, puedes seleccionar los fotogramas clave, hacer clic con el botón derecho en ellos, ir a la interpolación temporal y hacer clic en, facilitar la salida. Y luego podemos ir a estos dos marcos clave. Haga clic derecho, vaya a la interpolación temporal y facilidad en. Y así esencialmente suavizarlo, suavizarlo y suavizarlo en los fotogramas clave. Entonces eso sí, si reproduzco esto, es rápido y luego se ralentiza. Pero entonces esta foto de aquí, te voy a mostrar porque es una foto vertical. Entonces lo que me gusta hacer, aquí tenemos barras negras, izquierda y derecha. Entonces lo primero que hago antes de aplicar el efecto Ken Burns es acercar. Pongo mi escala aquí a la izquierda para acercar un poco solo para quitar esas barras negras. Y lo que quiero hacer es que quiero panear. Por lo que quiero iniciar mi efecto Ken Burns desde la parte inferior de mi imagen y quiero panear hasta la parte superior. Entonces estoy usando mi posición aquí a la izquierda. Y quiero empezar mis quemaduras ken por aquí. Y quería terminar por aquí en alguna parte, así que quiero panear. Entonces empiezo aquí. Lo primero que hago es establecer mi fotograma clave. Por lo que de nuevo, haga clic en el icono del cronómetro para la posición y la escala. Yo muevo mi cabeza de juego y lo mismo que antes. Entonces ajusto mi posición aquí. Y yo solo escalo eso. Simplemente muevo esa posición hasta donde quiera que esto termine. Y está por ahí en alguna parte. Como pueden ver, allí se ha caído un fotograma clave. Y entonces lo que voy a hacer es añadir un poco de zoom, pero no mucho, sólo un poquito diminuto. De acuerdo, y lo mismo aquí. Voy a cambiar estos fotogramas clave para facilitar y facilitar como tal. Y luego voy a barajar estos fotogramas clave para que comiencen el principio y el final de toda mi imagen y vean esto. Tenemos un bonito emparejado con un zoom. Por lo que tenemos una panorámica arriba, un zoom y también se suaviza con la facilidad de entrada y facilidad de salida. Entonces ese es esencialmente el efecto Ken Burns. Y con algo de música de fondo agradable, realmente puedes contar una bonita historia con tus fotos de tus aventuras de viaje. Entonces espero que eso haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame. Sé más que feliz de ayudarte. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video. 21. Fundamentos: mis accesos favoritos para la edición rápida: Entonces te voy a estar mostrando algunos de mis atajos de teclado favoritos en este video para una edición rápida. Atajos que llevo usando alrededor de cuatro años y han acelerado drásticamente mi flujo de trabajo de edición. Y así es posible que necesites volver a este video una y otra vez para hacer referencia a los atajos. Pero durante los últimos cuatro años de producir, ya sabes, 6700 videos, es algo que es realmente primordial para mí desarrollar flujos de trabajo rápidos y eficientes mediante el uso del atajo. Por lo que pensé en compartir algunos de esos contigo en este video. Y podría parecer un gran problema, pero ahorrar unos clics aquí y allá realmente se suma a ahorrar tiempo a largo plazo. Entonces ahora mismo que un par de clips en la línea de tiempo aquí, y sólo voy a demostrar cómo uso algunos de estos atajos para acelerar realmente mi flujo de trabajo. Y así te animo a que solo te quites algunos de estos atajos y los tengas en mente y los utilices a lo largo de la serie de videos para que puedas empezar a practicarlos y empezar a crear algunos hábitos alrededor de usarlos. Entonces el primero es acercar y alejar de mi línea de tiempo. Entonces ahora mismo, tenemos un par de clips aquí. Y lo que siempre me encuentro haciendo es mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción en mi teclado y usar la rueda de desplazamiento en mi ratón. Y esto me permite acercar y alejar rápidamente de mi línea de tiempo como tal. Ahora, claro, si haces esto manualmente, hay una pequeña barra de desplazamiento aquí abajo. Y si haces click en el pequeño toggle aquí y lo arrastras hacia fuera a la derecha y vas jalar hacia la izquierda. Se acerca y se acerca el zoom. Alternativamente, tienes estas barritas aquí arriba. Se puede hacer lo mismo con las pistas, pero eso es demasiado lento para mí. Y entonces lo que me gusta hacer es mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción y usar la rueda de desplazamiento. Y puedo acercar y alejar muy rápidamente. Si suelto la tecla Alt o la tecla Opción, entonces paso de acercar y alejar a realmente panoramizar a la derecha, y panoramizar a la izquierda en mi línea de tiempo aquí. Entonces, si me alejo, solo estoy sosteniendo mi vieja llave y luego en ahora panoramizando a través de mi línea de tiempo. Entonces con esta pequeña barra de desplazamiento de aquí, puedo hacer clic y arrastrarla a la derecha y a la izquierda. O simplemente puedo usar la rueda de desplazamiento. Y eso hace lo mismo. Y también, me gusta, a hora de acercar, acercar, alejar de mis pistas, me gusta simplemente hacerlo todo con mi ratón y la tecla Alt o la tecla Opción. Por lo que usaría mi ratón aquí en cualquiera de estas pistas. Presiona mi tecla alt o la tecla Opción y solo presiona la rueda de desplazamiento y puedo expandirme rápidamente y contraer estas pistas. Simplemente ahorra tiempo en lugar de hacer clic entre aquí y luego hacer clic y arrastrarlo hacia abajo o colapsar un así. Simplemente es mucho más fácil si solo usas la rueda de desplazamiento, manteniendo presionada la tecla Alt y simplemente moviéndote a través de las pistas y haciendo exactamente lo mismo. Entonces eso es lo que hago en Prácticamente cada edición que hago. El siguiente que me gusta usar es la función de recorte ondulado. Entonces Q y W. Ahora este es probablemente el atajo más usado en Premier Pro a través muchos editores diferentes por ahí que he visto usando viendo sus flujos de trabajo y es uno que uso en cada edición yo mismo. Entonces esencialmente, si tan solo amplío esto para poder ver las miniaturas. Ahora bien, si golpeo la barra espaciadora de mi teclado, puedo tocar y parar. Ahora bien, si llevo aquí mi cabeza de juego y quiero cortar el inicio de este clip. Tomaré mis rayos en todo seleccionado y luego lo cortaré en mi línea de tiempo. Toma mi herramienta de selección, selecciona esta pieza y luego presiona eliminar. Ahora, ese es un montón de clics muy lento y podrías ahorrar tanto tiempo solo con el uso de la función de recorte ondulado, que es q y w como teclas de método abreviado en tu teclado. Entonces voy a deshacer ese par de acciones ahí. Entonces, en lugar de simplemente pasar por todo eso, solo puedes tomar tu cabeza de juego, por ejemplo, y luego presionar la tecla cue del teclado. Lo que significa que todo detrás de la cabeza de juego no sólo se va a eliminar, sino que luego se va a ondular. Todo por delante de las cabezas de juego un poco se onduló sobre la parte superior de él, así como así. Y si tomo mi cabeza de juego y en lugar de sólo morays flacos, una herramienta, cortar, Herramienta de selección , seleccionar, Eliminar, y luego seleccionar todos estos clips, luego arrastrarlo por ese hueco, que es lo que solía hacer cuando comenzó por primera vez. Es tan fácil si solo uso la tecla W, lo que significa que todo lo que está por delante del cabezal de reproducción será borrado. Y entonces se ondulará el espacio creado por su eliminación. Igual que eso. Y voy a aplicar esto muy rápidamente. Decir golpear la barra espaciadora a la barra espaciadora me permite jugar y parar. Como tal, puedo cambiar entre jugar y parar. Entonces yo uso eso también, la función de barra espaciadora. Pero esencialmente espacio-borne Q, barra espaciadora w a w, Q w. Así que obtienes la idea. Entonces este es un enorme factor de ahorro de tiempo para mí. Y otra que utilizo de forma regular es la función de deshacer. Entonces para mí va a ser control Z. Usaremos comandos ED, y eso va a deshacer la acción que hiciste. Entonces solo estoy deshaciendo todo ahora. Llévame de vuelta al principio. Control zed o comandos que deshacer y barra espaciadora para jugar y parar. Y también las teclas de acceso directo que me gusta usar para activar diferentes herramientas en mi caja de herramientas. Así que C en mi teclado es la herramienta de afeitar. Y si corro mi ratón por aquí, verás rayos en absoluto y corchetes c. Así que esa es la tecla de acceso directo. Y hablo de las teclas de acceso directo en el video donde hablo de la caja de herramientas. Pero sólo estoy pasando por estos rápidamente. Entonces como c y la herramienta de selección es v. Así que si quiero cortar rápidamente algo en la línea de tiempo, solo presiono el fragmento de teclado. Si quiero seleccionar, Obtener mi herramienta de selección, porque quiero mover algo alrededor opresivo V en el teclado me permite mover rápidamente las cosas. Si quiero cortarlo, procede, corte V, mi herramienta de selección para hacer clic y mover. Entiendes la idea. Y también tengo la herramienta P o la herramienta Pen. Entonces presiona Peggy, eso cambia mi, mi cursor a un bolígrafo pequeño que me permite hacer clic en la pequeña goma rasgar crea algunos fotogramas clave. Como tal. Por lo que puedo usar mi herramienta de bolígrafo presionando PI. O si tuviera que escribir algún texto, puedo presionar T en el teclado y puedo empezar a escribir texto. Puedo presionar o la herramienta de selección por aquí, puedo borrar eso. Entonces esencialmente de mi caja de herramientas, tengo v, C p para Penn, T para texto. Por lo que son más o menos las cuatro teclas rápidas de acceso directo que se usan de mi tecla para mi caja de herramientas. Y luego otro que uso de forma regular es sólo navegar mis clips. Si golpeo la flecha izquierda o la derecha, puedo saltar por un fotograma. Entonces en este momento solo estoy saltando cuadro por fotograma usando mi flecha izquierda y mi flecha derecha como tal. Así que sólo puedo ir un par de fotogramas a la derecha, golpear la tecla W para ondular eliminar copa de marcos, y luego la q qi taza de marcos, y luego presionar Q de nuevo para borrar ondulado. Y luego puedo usar las flechas arriba y abajo, que me encantaba hacer. Por lo que mi cabeza de juego salta al siguiente clip. Entonces estoy golpeando la flecha abajo, abajo, arriba, arriba, arriba. Por lo que solo ahorra realmente tomar el ratón y arrastrar el cabezal de reproducción e intentar alinearlo con el inicio del siguiente clip. Simplemente ahorra tanto tiempo si acabas de golpear la flecha arriba y eso solo salta al inicio del siguiente clip. O abajo, derecha, así arriba y abajo. Y luego uso la flecha derecha y la flecha izquierda, los marcos de salto. Y luego un par de marcos a la derecha y luego w. para que veas como estoy empezando un empate todo esto juntos. Por lo que flechas arriba y abajo, izquierda y derecha para chump frames y luego W y Q. Dos ondulados hasta que la derecha, por lo que se te ocurre la idea. Y luego barra espaciadora para jugar y parar. De acuerdo, otro de mis pequeños trucos favoritos que me encanta usar aquí en el software es reordenando mis clips. Y lo que solía hacer cuando empecé era si yo, si miraba mi línea de tiempo, pudiera simplemente deshacer en realidad un par de estos cambios. Ahí vamos. Distancia OA, puede, ahí vamos. Entonces lo que solía hacer en el día en que estaba cuando quería reordenar mis clips es que tomaría a. Entonces, por ejemplo, quiero intercambiar estos dos clips por aquí. Seleccionaría todos estos clips. Yo lo empujaría hacia la derecha como tal. Y entonces tomaría el clip aquí y luego lo trasladaría a esta posición. Y luego trae eso, superpone eso y selecciona estos dos y arrástralo así. Y entonces habría reordenado mis clips. Pero esa fue una forma tan ineficiente de reordenar clips. Y encontré una forma mucho más rápida de hacerlo, que hago de manera regular cuando estoy reordenando mis clips. O lo que necesita hacer es mantener presionada la tecla Alt o Opción, o la tecla Control o la tecla Comando. Y el cursor cambiará. Luego selecciono el clip mientras sigo manteniendo presionada la tecla Alt o Opción y la tecla de comando del controlador. Y arrastré ese clip a través de mi línea de tiempo. Y luego suelto mi ratón y automáticamente cambia esos dos clips sin mover nada más. Entonces una vez más, así que mantenga presionada la última opción seguida de Control o Comando. Entonces hablando, tanto para Windows como Mac usa aquí, el cursor cambiará. Y entonces eso me permite tomar cualquier clip. Y entonces puedo cambiarlo por otro clip. Y yo solo, y entonces lo que hago en este punto es que acabo de soltar mi ratón, quiere sujetar el en esos dos botones de mi teclado, soltó el ratón y simplemente lo deja caer en su lugar y es swaps que se recortan. Entonces esa es una forma realmente genial de reordenar clips. Yo uso eso de manera regular. Otra que me gusta hacer es que me gusta copiar mis clips manteniendo presionada la tecla Alt o Opción y luego simplemente haciendo clic en ella y luego arrastrándola con el ratón para duplicar ese clip en particular. Yo solía, atrás en el día, solía tomar el clip, golpear Control C o Comando C, y luego solo controlar V, comando V para pegarlo. Pero eso es tan ineficiente. Por lo que la forma más fácil es si hay un clip que quieres duplicar porque quieres usarlo para B roll o en algún otro lugar de tu línea de tiempo, solo tienes que mantener presionada la tecla Alt o Opción, click en el clip y arrástralo en otro lugar. Y luego libéralo en tu ratón mientras aún estás sosteniendo el altar de la tecla de opción y luego podrás duplicarlo. Esa es una forma muy fácil de duplicar clips. También. Esto podría parecer realmente pequeño, pero esto puede ahorrar mucho tiempo. Ahí está la función snap y Timeline, que de forma predeterminada está activada. Pero hace años, de alguna manera accidentalmente, y no sabía que la tecla de acceso directo está s en el teclado. Entonces mira, cuando presiono S, vio el imán cambiar de color. Tan azul significa que está encendido, apagado, significa que no lo es, es blanco. Entonces está apagada ahora, así sucesivamente, apagada. Y entonces lo que eso significa es que cuando lo enciendes, te permite encajar clips en su lugar en tu línea de tiempo. Entonces si por ejemplo, estoy queriendo alinear estos tres clips hasta este clip de aquí. Y voy a acercarme sólo para mostrarte. Sólo para mostrarte a lo que me refiero. Porque ahora estoy acercando. Entonces voy a acercarme. Quiero alinear estos clips con este clip de aquí. Mira lo que sucede cuando se enciende el chasquido. Me permite chasquear fácilmente esos clips directamente, ras contra ese clip de la línea de tiempo, así como así, ¿verdad? Entonces a medida que me acerco lo suficiente a ese clip, igual que un imán simplemente brota. ¿ Verdad? Entonces ese es un truco realmente práctico para asegurarte de que lo tienes encendido. Sé que algunas personas como yo hace años lo apagaron accidentalmente y no sabía cómo porque estaba jugando en el teclado. Y si presionas S sin saberlo, y acabo de presionar S en mi teclado. Ahora, mira lo que pasa cuando trato de alinear estos dos clips juntos. Ya no están chasqueando juntos. Entonces es mucho más difícil, como pueden ver, yo solo estoy realmente haciendo lo mejor que puedo aquí para alinearlos. Está bien. Por lo que siempre es buena idea dejar que Stat esté encendido. Entonces ahí vamos. El chasquido está activado. Entonces eso es todo ahí más o menos mi atajo a atajos de teclado que uso más o menos en cada proyecto en Premier Pro. Siéntete libre de volver a este video si necesitas volver a verlo, pero intenta incorporar algunos de esos en tus propios proyectos avanzando, sin duda hará que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido y eficiente y podrás hacer contenido mucho más rápido. Entonces espero que eso haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video. 22. ¿Puedes hacerme un favor?: De verdad espero que estés disfrutando este curso y obteniendo toneladas de valor de este curso. Tengo un pequeño favor que pedir. Si no te importa antes de continuar, si podrías por favor dejar una breve reseña de lo que piensas de este curso hasta el momento. Sé que no lo has terminado. Sé que estás en las fases de inicio del curso, pero si por favor solo deja una breve reseña, una o dos frases sobre lo que estás disfrutando de este curso hasta ahora, lo que más estás aprendiendo, o incluso en qué quieres ver mejoras o videos, por favor avísame en las reseñas porque leo todas las críticas que sí vienen y me ayuda a hacer más contenido, eso me ayuda a mejorar el curso, también me ayuda a guiar la trayectoria futura del contenido. Entonces en absoluto tengo que irme. Entonces si pudieras por favor dejar una breve reseña antes de continuar con este curso, siempre puedes volver y actualizar la reseña si cambias de opinión. Pero antes de continuar, solo vivo una breve crítica para mí que sería increíble. Pero realmente espero que sinceramente que estén disfrutando de este curso me haya llevado mucho tiempo, cientos de horas armar esto. Por lo que gracias nuevamente por su tiempo y su inversión en este curso y espero que disfruten el resto del mismo. Gracias. 23. Gráficos: los fundamentos de crear títulos de texto: Bienvenidos de vuelta a todos. En este video vamos a estar viendo los fundamentos de crear texto realmente bonito en tus videos en el catálogo de productos Premier con lo que viste en la introducción justo ahora. Entonces te voy a mostrar cómo agregar texto tenía un manipulado cómo personalizarlo dependiendo de tu proyecto y necesidades particulares. Entonces vamos a meternos directamente en ello. Por lo que ahora mismo estamos en modo de edición. Y cuando haga clic en Gráficos en la parte superior aquí, y cuando haga clic en Gráficos, el diseño va a cambiar. Entonces deberías ver exactamente qué casa viendo ahora mismo. Por lo que verás que el panel gráfico esencial se abre en el lado derecho. Entonces este es el panel en el que vamos a estar trabajando para el próximo par de videos. Y así tener esto en cuenta, el panel gráfico esencial. Y si aún no estás viendo eso, solo tienes que ir a la ventana, click en ventana, bajar a una gráfica central y asegurarte de que eso es tick a la derecha ahí. Y todos estamos bien para ir. Entonces, en primer lugar, si estás usando una versión antigua de Premiere Pro, como 2017 y anteriores, entonces la forma de acceder a la herramienta de texto es un poco diferente. Por lo que bajarás a New Item. Da click en eso y verás en algún lugar de la lista aquí donde dice agregar nuevo texto. Y eso es en lo que vas a dar click. Y aparecerá una cajita. Y luego modificarás y modificarás tu texto en ese pequeño cuadro emergente. Y te mostraré para presentar nuevo título heredado. Pero haga clic bien. Entonces esto es una especie de lo que verás, ¿verdad? Esta es una cajita que aparecerá y podrás añadir tu texto de esta manera. Pero para la mayoría de ustedes viendo esto, probablemente estén usando una versión más reciente de Premiere Pro. Y así les voy a mostrar cómo agregar texto basado en la nueva versión. Por lo que hay un par de formas en las que puedes hacer clic en la herramienta Tipo aquí en la caja de herramientas y haces clic en eso o puedes presionar T en el teclado y el cursor cambiará. Y todo lo que realmente necesitas hacer es tomar tu ratón y luego dar click en cualquier parte dentro del proyecto, lo siento, el cuadro de monitor de programa. Y se creará una cajita roja. Y entonces solo puedes empezar a escribir algo. Está bien, y entonces esa es la forma más fácil de agregar texto. Y al hacer clic y escribir algún texto aquí sobre el lado derecho en el panel gráfico esencial. Y se ha creado automáticamente nueva capa. Entonces por aquí tenemos una nueva capa. Y entonces tenemos todos los controles que podemos manipular. Para que podamos cambiar la fuente y el tamaño y el centrado y el relleno y todo eso, que te mostraré con más detalle en tan solo un segundo. Si hago clic en mi herramienta de selección ahora, entonces puedo hacer clic y arrastrar esto a cualquier lugar que quiera. En la pantalla. Esto es increíble así hace que sea mucho más fácil trabajar con texto ahora en comparación con versiones anteriores de Premiere Pro, donde empecé a usar Premier Pro en 2016. Y al mismo tiempo en tu línea de tiempo, ahora se está agregando una nueva capa de texto, agregando una nueva capa de gráficos. Para que podamos mover esta capa gráfica alrededor en nuestra línea de tiempo. Entonces esa es realmente la forma más rápida de agregar texto. Pero juntos, les voy a guiar por agregar texto y crear catálogo de textos con lo que vieron en la introducción del video. Entonces voy a borrar todo eso y voy a empezar de nuevo. Por lo general, como regla general, hay un par de cosas que me gustaría tener en cuenta cuando estoy creando texto. A mí me gusta mantener mis títulos realmente sencillos. Encuentro que con mis títulos, si son realmente simples, entonces puedo hacer un impacto enorme, una declaración enorme con mi, con mis videos. Y lo verás en el siguiente video cuando hable de crear títulos de textos cinematográficos, que te voy a dar un pequeño adelanto a escondidas ahora mismo. Entonces les voy a mostrar en el siguiente video cómo crear estos títulos de aspecto cinematográfico realmente bonitos. El texto es muy sencillo, muy elegante, pero hace una gran declaración. Entonces volvamos aquí. Hablaré de eso en el siguiente video. De acuerdo, entonces vamos a crear algo de texto. Entonces voy a hacer clic en mi herramienta de tipo por aquí, o voy a presionar T en el teclado. Y luego solo voy a presionar click en cualquier lugar aquí en la caja del monitor de programas. Y luego voy a empezar a escribir. Por lo que productor de carbón y luego Entrar pan Newton. Y luego voy a dar click en mi herramienta de selección. Y luego solo voy a hacer clic en él y arrastrarlo a cualquier parte de mi en mi cuadro de monitor de programa. Entonces si quieres lo real de los videos reales son parte de los archivos de ejercicios para este curso. Puedes copiar estas en tu línea de tiempo y seguirlas conmigo si así lo deseas. De lo contrario, solo puedes mirarme y usar tus propias imágenes. Eso está bien. Entonces si hago clic en mi capa de texto aquí en mi programa, tengo que boxear o ver todas estas opciones que puedo manipular. Entonces solo te mostraré rápidamente cuáles son algunos de estos y luego podrás jugar con el resto de éstos en tu propio tiempo. Entonces en primer lugar, tenemos nuestra capa son textos capa por aquí. Entonces si golpeo el globo ocular, hace que eso desaparezca, hace que esa capa desaparezca, y así sucesivamente. Si me muevo hacia abajo, tengo mis herramientas de alineación. Entonces si hago clic en estos aquí, puedo alinear mis textos verticalmente u horizontalmente. Entonces si lo tengo posicionado en cualquier lugar, solo puedo hacer clic en éste o éste, y moveré los textos para que quede perfectamente en línea. De lo contrario lo puedo alinear arriba, abajo, izquierda, derecha. Por lo que son realmente buenas herramientas que me gusta usar de manera regular. De lo contrario, sólo lo llevaremos de vuelta a donde lo tenía antes. Y luego tengo mi talla para que el tamaño del texto sea más grande o más pequeño usando esta opción aquí, sí pinchando sobre eso y arrastrándolo a izquierda y derecha. O lo que me gusta hacer es simplemente usar las asas dentro de mi caja de monitor de programa. la forma más fácil, como puedes ver como hago eso, este número cambia de todos modos. Tengo mi deslizador de opacidad por lo que puedo hacer un 100% o 0 suelen estar en vivo en, a un 100% la mayoría de veces. Y entonces con qué más me gusta jugar? también me gusta jugar con la fuente. Entonces dependiendo del tipo de video hacer este tipo de clip que te estoy mostrando es más o menos un viaje, especie de pequeños clips. Por lo que me gusta usar fuentes que sean más fuentes relacionadas con viajes. Por lo que KG es una fuente realmente bonita que puedes descargar en realidad y utilizarla en Premier Pro. Iré por aquí, te mostraré esto es KG la vida es desordenado te a fuente realmente juguetona que puedes descargar desde font.com. Y te daré un enlace al mismo. En realidad, es gratuito de usar únicamente para uso personal. Y esta es una fuente realmente bonita si estás haciendo videos de viaje. Esta también es bastante buena capital de surf también. Por lo que Sam cold es en realidad bastante famoso por usar esta fuente en particular. Nuevamente, esto es gratuito para uso personal. Por lo que me gusta usar fuentes que representen el tipo de tema de video que estoy haciendo. Entonces en este caso, tengo KG la vida es desordenada. De nuevo, si busco capital del surf, el que acabo de mostrarte, entonces así es como se ve. Simplemente haré grande mi pantalla presionando la tecla tilda. Y así es como se ve. Tan muy, muy juguetón, muy maravilla perdida, muy relacionada con los viajes. Ok, entonces seguiré bajando. Entonces conseguimos nuestra fuente que podemos recoger. Y luego tenemos nuestras diferentes opciones para nuestra selección de fuentes. Y aquí tenemos rastreo. Entonces si hago clic y arrastro eso hacia fuera, seguimiento es sólo referirme al espacio a lo largo de toda la palabra. Entonces si quiero extender esto o encogerlo para hacerlo agradable y apretado, puedo ajustar eso con mi herramienta de seguimiento, volveré a usar el seguimiento en el siguiente video cuando hagamos títulos cinematográficos. Así que ahora mismo, sólo un poco dejarlo así. A mí me queda bastante bien. Aquí tenemos una opción llamada líder. Por lo que liderar es sólo la distancia entre el texto en dos líneas diferentes aquí. Entonces si arrastro esto hacia fuera, la delantera se derrumbó ahí, pero si saco esto hacia la derecha, aumenta la distancia entre las dos líneas. Por lo que me gusta llevar a ser bastante apretado, así como así. Y así suelo pagar con líder, usualmente juego con seguimiento. Y con qué más juego y también lo lleno. Entonces si quieres cambiar el color del texto, lo harás haciendo haciendo click aquí en relleno. Y puedes seleccionar el color que quieras aquí. Y si quiero azul, puedo seleccionar azul. Para ser brutalmente honesto contigo, cuando estoy creando mi texto, aunque esté creando películas cinematográficas o de viaje, o videos de viaje realmente bonitos, no suelo usar ningún otro color excepto los blancos porque me gusta mantener cosas simples, elegantes y usando el blanco como película. De verdad, muy bonito En y el siguiente aquí es derrame cerebral. Ahora bien, el trazo es bastante importante porque si estás usando color de relleno blanco o blanco y el fondo es blanco, entonces no vas a poder ver el texto. Por lo que con trazo suelen seleccionarse negro como mi color de trazo. Y por aquí tenemos el grosor de nuestro trazo. Por lo general pongo el grosor a alrededor de entre 25. Y te mostraré lo que pasa si no usas ningún derrame cerebral. Si arrastramos este texto por aquí donde tenemos algo de blanco en el fondo, si apago trazo, verás que el texto se vuelve un poco más difícil de leer. Entonces si vuelvo a encender el trazo, es mucho más fácil que ese texto destaque. La composición del texto al fondo es mucho, mucho mejor. Por lo que definitivamente uso el derrame cerebral de manera muy regular. Es decir, puedes hacer esto tan grueso como quieras o tan delgado como quieras. Pero, ya sabes, me gusta mantenerlo bastante delgado, pero tampoco demasiado delgado. Y entonces el fondo puede encender esto. Ahora lo bueno de la nueva versión de Premiere Pro es que tienes esta opción llamada fondo, que nunca tuvieron en versiones anteriores, creo que 2017 y anteriores, esto ni siquiera era una opción. Tenías que crear una forma y luego poner esa forma detrás del texto. Pero ahora tienes opción de fondo aquí. Y entonces tenemos una sombra. Podemos crear sombras detrás de nuestro texto y podemos cambiar el ángulo de esas sombras y el grosor de esas sombras. Y para ser honesto contigo, nunca uso esa opción en absoluto. Nunca usé esa. Ahora muéstrale un par de cosas ahora porque tenemos nuestros textos, tenemos dos líneas de texto, pero está dentro de la misma capa. Lo que me gusta hacer es tomar mi herramienta de tipo y luego solo selecciono la parte del texto que quiero manipular. Entonces solo seleccioné esos textos superiores ahí y me gustaría bajar el tamaño de eso como tal. Entonces eso es lo que me gusta hacerlas. O alternativamente, puedo crear otra capa de texto como esta. Entonces tengo que escribir herramienta, hacer clic en cualquier parte de la pantalla, y puedo crear otra capa. Y luego te darás cuenta si hago clic en herramienta de selección, que ahora hay dos capas creadas aquí. Ahora, mira esto. Si arrastro esta capa sobre la parte superior de ésta, porque esta capa está encima de esa capa de ahí, ésta va a estar arriba. Si doy la vuelta a esto y hago clic y arrastre esta capa hacia abajo, ahora está por debajo de esta otra capa. Entonces puedo cambiar el orden de las capas para que una capa esté encima de la otra. ¿ Está bien? Entonces solo eliminaré esa y haré que ésta sea un poco más grande. Está bien. Me gustaría mostrarles algo más que yo, suelo aplicar a mi texto para que mi texto sea un poco más interesante y divertido. Y eso es si hago clic en mi texto aquí en mi línea de tiempo y voy a mi panel de Controles de efectos por aquí. Si no ves el panel de controles de efectos, haz click en las dos flechas y es posible que lo veas aquí en la lista. También tengo acceso a diferentes propiedades que puedo cambiar el texto por aquí también. Puedo cambiar la posición del texto simplemente moviendo eso hacia arriba y hacia abajo. O puedo cambiar la escala de la misma también. Entonces las mismas opciones que tenía por aquí que te mostré aquí en el lado derecho. O puedo cambiarlo con estos controles bajo un león y transformarlo. Puedo hacer esos cambios bajo posición también y escalar. Y también el control de báscula está por aquí también, ¿verdad? Entonces si seguimos bajando, puedo cambiar la rotación de mi texto. Como tal. También puedo cambiar la opacidad aquí también. Pero lo que quiero mostrarles que me gusta usar es el modo de mezcla diferente. Así que asegúrate de tener seleccionada tu capa de textos. Y por defecto, el modo de mezcla va a ser normal. Ahora, si estableces eso también, si haces clic en el menú desplegable, tienes todas estas opciones diferentes. A mí me gusta jugar con superposición. Y lo que eso significa es que el video de fondo se mezcla un poco con el texto. Por lo que es difícil de ver con este clip en particular. Pero si paso al siguiente y hago este texto un poco más grande, mira esto. Por lo que he hecho clic en mi texto aquí. Voy a bajar al modo de mezcla, golpear caído hacia abajo, y bajar a superposición. Ya verás que el texto ahora está transformado y mezclado con el fondo. Si reproduzco eso, se ve realmente, realmente bonito si hago clic y alargo esto para que mi texto cubra el siguiente clip. Ya verás que el texto ahora en el agua ahora se mezclan bastante bien. Entonces eso es otra cosa realmente genial con la que juego de forma regular, es cambiar el Modo de mezcla a superponer. También puedes probar diferentes opciones también. Al igual que un vívido y aligerado, depende de ti todo lo que juegues con eso en tu propio tiempo. De acuerdo, así que eso casi termina los fundamentos de la creación de texto en Premier Pro. De nuevo, si querías descargar algunas de estas fuentes y jugar con ellas, puedes ir a duff font.com y descargar. La vida es desordenada si lo deseas, o puedes descargar capital de surf y puedes instalarlas en Premiere Pro. Si no estás seguro de cómo instalar fuentes, voy a cubrir eso en otro video que viene. Pero como dije antes, la idea general de las fuentes es que se quiera escoger una fuente que coincida con el tema del video y el proyecto en cuestión. De lo contrario, se pone un poco demasiado distraído. Y le quita el mensaje que estás intentando, estás tratando de comunicarte en los videos. Entonces espero que eso haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video. 24. Gráficos: cómo crear tíos de texto cinematográficos y cinematográficos: Entonces te voy a mostrar cómo crear textiles cinematográficos realmente elegantes e impresionantes en Premier Pro, como lo que viste justo antes con la introducción. Entonces para mí, me gusta el cine. Yo, siempre me ha fascinado la cinematografía. Y entonces esto es algo muy divertido para mí mostrarle a todos porque realmente no es tan difícil aplicar. Si solo entiendes un par de principios básicos, podrías pensar que es demasiado difícil para ti hacerlo y que solo eres un principiante. Pero realmente no hay mucho que vaya a hacer estos títulos cinematográficos. Por lo general, como regla general, me gusta mantener mis textos sencillos, ya sea que esté creando mi texto para videos de viaje o videos educativos o videos cinematográficos, me gusta mantener mi elección de fuentes realmente simple y realmente minimalista. Entonces como puedes ver en tu pantalla en este momento, primer lugar, solo quiero asegurarme de que estás en gráficos. Y tienen los gráficos centrales por aquí en el lado derecho. Entonces como puedes ver en tu pantalla en este momento, este texto es bastante pequeño. Es bastante minimalista, no es de fantasía. Y es solo texto plano sobre un fondo negro. Por lo que te sorprenderá que puedas hacer tal declaración, tal impacto con tus videos solo usando texto blanco sobre un fondo negro. Está tan subvalorada. Veo que tanta gente se pone realmente elegante con su videografía, con animaciones 3D de lujo, con su texto y se pone un poco demasiado distraído. En tanto que si solo usas texto simple, relleno blanco o blanco. Entonces si hago clic en mi texto aquí, y luego aquí abajo, en gráficos esenciales, aquí abajo verás apariencia. El color de relleno es blanco. El trazo. Realmente no importa porque estoy usando un fondo negro de todos modos. Entonces esencialmente estoy usando un blanco de relleno. Y la fuente es lo que realmente hace o rompe un texto de aspecto cinematográfico. Entonces estoy usando alerones. Y por cierto, cualquiera de estas fuentes cinematográficas que verás en este video. Tendré Actos a los que tendrás acceso, para descargar para uso personal, ya sabes, después de este video. Entonces estoy usando alerones. Ahora las elecciones de fuentes realmente importantes, como ya he dicho antes, cuando estás pensando en el tipo de tema del video que estás haciendo, la elección de la fuente va a tomar o romper. En el video anterior, viste que hicimos una especie de clip de viaje. Y así la fuente aquí, KG vida es desordenada. O el capital de surf no es fuente apropiada para ese tipo de video. Pero ciertamente no usaría esa fuente. Si les doy un ejemplo. Kg la vida es desordenada, ¿verdad? Y luego me re-centré y luego repongo esto de nuevo. Es decir, simplemente no tiene el mismo impacto. Ahora estoy usando una combinación de música de fondo, que es una pista de fondo cinematográfico muy intensa, que lamentablemente no puedo incluir esta pista con el curso. Pero he incluido una pista cinematográfica similar que puedes usar, que es gratuita para uso personal. Seguimiento que he usado para esta demostración me he licenciado a mí mismo. Pero la música de fondo complementa la elección de la fuente. Y si sigo tocando, también complementa la calificación de este clip en particular. Por lo que este clip aquí, que está disponible en los archivos de ejercicios para este curso, es un clip del Monte Kilimanjaro. Pero si apago la calificación y te mostraré cómo se ve sin la gradación cinematográfica. Eso es lo que parece. Pero, y como expliqué en la sección de gradación de color de este curso, calificarás de color tus videos dependiendo del tipo de video que estés creando y del tipo de emoción que quieras que la gente sienta cuando esté viendo tus videos. Entonces si repongo esto de nuevo sin que se aplique la calificación, verás que el texto está ahí. Tengo la fuente correcta y tengo la música adecuada, pero la gradación de color está desactivada. Entonces no, no estoy hablando específicamente de textos cinematográficos, títulos y cómo crearlos. Y volveré a eso en tan solo un segundo. Yo, me he bajado un poco de tangente para explicar la importancia de juntar todas estas piezas, de tener tu música, tu elección de fuente, calificación anual, todos trabajando juntos para contar una historia. Entonces volveré a encender esto y lo reproduciré. Y verás mi calificación, mi elección de fuente, y la música de fondo o encajar juntos. Ok, entonces mostraré un par de cosas con respecto a crear el texto cinematográfico en sí. Por lo que es más o menos el proceso de creación de texto es el mismo. Por lo que hará clic en el tipo de texto o en la herramienta de tipo aquí abajo en la caja de herramientas. Harás clic en cualquier parte del cuadro del monitor del programa, y solo escribirás lo que quieras escribir. Entonces este es un ejemplo cinematográfico. Y si los tipos fuera de la pantalla ahí, no te preocupes por eso. Ya verás por aquí que son nuevos textos capa se ha creado. Si solo hago clic aquí donde dice herramienta de selección. Y entonces lo que me gusta hacer es que siempre me gusta centrar mi texto donde estoy creando este tipo de videos. Entonces si voy abajo a por aquí, dice alinear y transformar, y luego dar clic en centro vertical y luego centro horizontal. Voy a eliminar lo que creé antes. Y como puedes ver, es bastante grande. Entonces voy a encogerlo un poco. Hazlo bonito y pequeño porque eso le va a dar un puñetazo. Entonces una declaración, y por cierto, cuando encojo mi texto aquí, necesito hacer clic en estos dos botones aquí, alinear y transformarlo para centrarlo vertical y horizontalmente otra vez. Sea lo que sea que haya cambiado el tamaño, tengo que reajustarlo, bien, así. Y luego cuando bajé a mi elección de fuentes, ahora obviamente por defecto, los alerones son, por cierto, una de mis opciones favoritas personales. Pero también hay diferentes fuentes cinematográficas. Uno de mis segundos favoritos, o uno de mis otros favoritos es de Bieber. Entonces si hago click en castores y centré ese. A lo que me gusta hacer una vez y por cierto, después de este video, te daré una lista de fondos cinematográficos que puedes descargar e instalar para uso personal con los que también puedes jugar. Entonces una vez que he seleccionado POR autobús, por ejemplo, me gusta configurar mi seguimiento. Entonces aquí recuerda que tenemos nuestra opción de seguimiento. Entonces en este momento el texto es bastante, está bastante comprimido. A mí me gusta estirar un poco y se puede ver la flechaita aquí. Y como dije antes, el seguimiento nos va a permitir estirar el espacio entre nuestros personajes y las palabras. Entonces conseguimos esa agradable sensación cinematográfica. Recuerda cada vez que hacemos estos cambios aquí abajo, tenemos que realinear y, y recenter nuestro texto podría llevar ese rastreo hasta yo usualmente, como niña, usualmente sedentaria un 100 para mi rastreo. Ahora bien, esto es sólo una cosa personal del gusto. Y luego lo pondré a ser realmente pequeño y luego lo realinearé. Entonces, hasta el momento, tenemos esto. Entonces tenemos texto estático, no está haciendo nada. Entonces lo que me gusta hacer como un poco de ir por encima y más allá para crear este texto, para hacerlo realmente cinematográfico, es que me gusta crear un poco de movimiento con ese texto, pero muy, muy sutil. Y esta es la clave cuando estás editando textos y querías tener un gran impacto. Por lo general se pueden crear impactos muy grandes haciendo cambios muy, muy pequeños que son tan sutiles a la vista, apenas se puede ver. Entonces voy a dar clic en mi texto aquí abajo en mi ventana de línea de tiempo. Y luego por aquí dentro de Effect Controls. Tengo aquí escala. Ahora te mostré antes cómo crear fotogramas clave. Si recuerdas eso, no voy a entrar en demasiados detalles porque ya he explicado cómo crear fotogramas clave en un video separado. Pero por aquí tenemos el icono del cronómetro. Si hacemos clic en eso, deja caer un fotograma clave ahí abajo. Si muevo mi cabeza de juego, crearé otro marco clave aquí y alrededor. Lo llamaremos 110%. Puedo hacer click y escribir un 110. Por lo que ahora tengo dos fotogramas clave para escala. Ahora si hago clic y arrastro este fotograma clave, esencialmente lo que estoy haciendo es hacer que el tamaño de este texto cambie muy lentamente a lo largo del transcurso de la Capa Gráfica. ¿ Qué es esto? Entonces es un movimiento tan pequeño y sutil. Pero es mucho, mucho mejor que no tener ningún movimiento en absoluto, en mi opinión. Y entonces lo que me gusta hacer, y esto es sólo una cosa personal, es cuando estoy transitando a la siguiente capa de texto, me gusta tener un poco de una transición sencilla agradable. Y en este caso estoy usando dos negros. Ahora. Hablo de transiciones en otro video y cómo me gusta mantener mis transiciones muy simples. Donde me gusta usar cruz disolver cortes simples, sumergir la punta negra a blanco, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces voy a tomar dip a negro que voy a dejarlo caer entre estos dos clips. Por lo que ahora hemos adeudado negro. Mira esto. De acuerdo, entonces quiero mostrarles un ejemplo más de donde he usado texto cinematográfico antes de seguir adelante con la serie. Entonces por aquí tengo otro ejemplo y Si toco esto a través de muy rápido, estoy usando una pista de fondo diferente. Por lo que esta pista de fondo en realidad está disponible en los archivos de ejercicios para este curso. Yo también estoy usando una fuente diferente. Y un par de clips. Entonces eso es sólo otro ejemplo sencillo de dónde en este caso, si hago clic en mi capa de texto, he usado la fuente de maven pro. Pros de Maven. Una elección de fuente realmente agradable. Podrás acceder a esto después de este video. Podrás descargarlo y jugar con esto tú mismo. Y de nuevo, estoy usando un tipo diferente de música de fondo para crear un sentimiento diferente en el público en comparación con el otro que te mostré, que fue mucho más dramático. De acuerdo, así que justo como un resumen ahí, cuando se trata de crear estos textos cinematográficos realmente bonitos, mira. Nuevamente, las pocas reglas de pulgar que me gusta seguir es mantener el tamaño de fuente realmente, realmente pequeño, como dije antes, para tener un gran impacto visual. Mantén tus textos agradables y pequeños. A mí me gusta mantener mi rastreo bastante grande. Entonces otra vez, si hago clic en mi capa de texto y luego voy aquí a una gráfica central, haga clic en eso. Y donde dice seguimiento, si atropellas el ratón, dice rastreo ahí. Por regla general, me gusta mantenerlo alrededor de 300, pero esto es sólo una cosa de gusto personal. Es lo que funciona para mí. Simplemente juega con eso. Pero típicamente, el seguimiento es lo que va a dar a ese texto un poco más de un campo cinematográfico. Y de nuevo, una vez que lo cambias, simplemente lo realineas así. Y el siguiente siempre está centrando tu texto. Es decir, si este texto estuviera ubicado en otro lugar de la pantalla, simplemente no tendría el mismo valor de impacto. Entonces me gustaría centrarlo. Esa es una elección personal. Y también dejando el relleno color blanco. Ahora bien, si este color de relleno es de cualquier otro color como el rojo o el azul, simplemente no tiene lo mismo. Simplemente no se ve bien. Si lo cambié a azul, simplemente no me parece bien. Por lo que mantenerme en blanco, mantenerlo sencillo suele ser lo que me gusta hacer. Y también sobre un fondo negro también. Y si quieres, puedes tener clips detrás del texto. Yo también hago eso a veces. Pero quiero que el texto realmente haga una declaración. Entonces por eso he usado el texto sobre un fondo negro. Por aquí. El título de esta pequeña pieza cinematográfica llamada Kilimanjaro está contra un telón de fondo muy sencillo, no muy distrayente. Realmente no quieres que el telón de fondo sea demasiado distraído cuando estás mostrando texto por encima. Y aparte de eso, eso es casi todo lo que hago a la hora de crear mis títulos cinematográficos. Y lo último es que si quieres ahorrar , volverá a nuestro primer ejemplo. Si quieres guardar este texto cinematográfico como un gráfico de movimiento para utilizar en los futuros proyectos sin tener que pasar y recrear esto cada vez. Necesito hacer es simplemente hacer clic en el texto y luego pasar a gráficos aquí en el menú, y luego bajar a exportar como plantilla de gráficos animados. Si haces clic en eso, entonces puedes simplemente llamarlo ejemplo de texto cinematográfico. Y luego donde dice incluir una miniatura de video, solo puedes dejarla ticalada. Si lo desea, haga clic en Aceptar. Y luego si solo memorizas ese nombre, ejemplo de texto cinematográfico, simplemente escribirás eso literalmente en la búsqueda y podrías usarlo como gráfico en movimiento. Entonces espero que eso haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video. 25. Gráficos: cómo instalar fuentes hermosas para Premiere Pro: Por lo que tal vez te estés preguntando cómo instalar fuentes en Premiere Pro para usarlas en tus propios proyectos. Y así muchas de las fuentes que hemos usado en el último par de videos habían sido fuentes que he descargado de duff font y 1001 fuentes. Y les mostraré esos en tan solo un segundo y los he instalado manualmente. Entonces, ante todo, si quieres usar fuentes que no son ya parte del software Premiere Pro, te mostraré un solo camino. Entonces si entras en, por ejemplo, gráficos esenciales por aquí, y si aún no has dado clic en gráficos a la parte superior aquí, haz clic en la capa de texto. En este caso de un Kilimanjaro, tengo sonda Maven. Esos son los textos cinematográficos que he usado en un video anterior. Si golpeo el desplegable ahí, tengo esto aquí donde dice agregar fuentes Adobe. Si hago clic en eso, eso me lleva a una página web la cual me permitirá acceder a fuentes adicionales para importarlas a este menú desplegable aquí. Por lo que se ve así. Se trata de fuentes de Adobe. Y debido a que pago cada mes por Premiere Pro, obtengo acceso a fuentes Adobe como parte de mi, mi suscripción. Pero si no tienes acceso a esto, entonces está bien. También puedes descargar estas muchas fuentes realmente buenas en realidad de duff font.com. Basta con hacer una nota de eso. Duff fond.com es un sitio realmente bueno. En realidad es donde conseguí KG la vida es desordenada de esa fuente realmente genial que usamos en el texto para el clip de viaje. Y te da un pequeño adelanto aquí de cómo se ve el texto, e a los personajes y demás. Y luego por aquí dice que es gratis para uso personal. Si haces clic en eso, define lo que significa el uso personal. Simplemente cerraré eso. Y luego por aquí sólo puedes descargarlo. Y luego otro sitio web que me gusta usar es lo que se llama una 1001 fonts.com gratis. Entonces por aquí, 1001 fonts.com es otra página web que me gusta usar. Siempre agregan nuevas fuentes a su base de datos. Y así he pasado horas y horas dando click por aquí buscando la fuente perfecta. Y es solo cuestión de descargarlo aquí en el lado derecho y luego instalarlo. Y te mostraré cómo instalarlo en tan solo un segundo. Pero lo que es realmente genial de estos sitios, por ejemplo, una 1001 fuentes, ya que puedes ir a categorías fond aquí, y puedes seleccionar de cualquier categoría diferente de fuente. Entonces si estás haciendo un video de boda, puedes hacer clic en bodas aquí, ordenar las fuentes basadas en bodas. Por lo que solo puedes hacer que sea más fácil encontrar fuentes apropiadas para películas de bodas. Si volvemos a las categorías de fuentes, hay tantos personajes diferentes, tantas opciones diferentes aquí. Y luego si vuelvo a dar fuente, lo mismo aquí también. Puedes buscar aquí en el cuadro de búsqueda. Entonces de todos modos, en cuanto a cómo instalarlo, tengo una pareja aquí para mostrarte. Tengo GO arenas ligeras, Gotham y algunas otras. Por lo que estas son todas fuentes de tipo cinemático que te daré acceso para descargar y usar en tus propios proyectos personales. Pero prácticamente descargan, descargan así. Y luego suelen venir con una especie de archivo de licencia. Por lo que Bieber está siendo una de mis fuentes favoritas para usar cuando lo descargues viene con la fuente OTF o tipo abierto y TTS F, que es verdadero tipo de archivo de fuente TGF. Y esencialmente hay un archivo de licencia aquí. Si haces click en eso, solo vamos a, ya sabes, tipo de cuáles son los términos y condiciones para usar la fuente. Conoce mucha gente lo sabe, pero las fuentes pertenecen a la gente. Y así podrían, podría haber derechos de autor en esas fuentes. Es posible que no se te permita usar esas fuentes que deseas usar. Es posible que necesites tener una licencia específica para usar esa fuente. Y así siempre es un buen hábito y una buena práctica, una práctica ética para leer los términos y condiciones de la licencia, que suelen ser bastante cortos. Pero aquí dice para Bieber's que soy, me permite usar esta fuente con fines comerciales, así como obviamente para uso personal. Entonces, pero hay muchas fuentes por ahí que no hiciste, sí necesitas una licencia para usar para uso comercial, pero se te permite usar para uso privado. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta desde una perspectiva ética y también, para que no te metas en problemas. Pero estas son las fuentes y solo puedes hacer doble clic sobre ellas. Y en Windows, verás una instalación. Aquí. Solo tienes que hacer click en Instalar, obviamente ya lo tienes instalado. Entonces haga clic en sí. Para un Mac, creo que el proceso para instalar fuentes es casi el mismo proceso. Simplemente se verá un poco diferente a mi pantalla aquí. Y luego una vez que hayas instalado la fuente, prácticamente aplica inmediatamente dentro de Premiere Pro, no necesitas cerrar el software, volver a abrirlo. Simplemente puedes escribir neo, lo siento, escribir en Bieber's, y aparecerá automáticamente. Y así es como instalas fuentes en casa permanente. Espero que eso haya sido de ayuda y te veré en otro video. 26. Gráficos: cómo editar plantillas gráficos en movimiento increíbles: Entonces te voy a mostrar cómo usar increíbles gráficos en movimiento en tus videos para aumentar realmente el valor de producción de tus videos donde no necesitas ninguna experiencia técnica, no necesitas usar After Effects, que es otro tipo de software. No necesitas pasar mucho tiempo. Simplemente puedes descargar estos gráficos en movimiento y arrastrarlos a tus, tus proyectos y solo hacer algunos ajustes para personalizarlos a tus necesidades específicas. Entonces en este video, te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso y de dónde puedes sacar estos gráficos en movimiento y descargarlos y cómo hacer cambios en ellos y cosas de esa naturaleza. Entonces en tu pantalla ahora mismo, estoy dentro de Premiere Pro y solo quiero asegurarme de que estamos mirando las mismas pantallas. Quiero que haga clic en gráficos aquí arriba en el espacio de trabajo como Panel. Y entonces los gráficos esenciales por aquí deberían estar de tu lado derecho. Si no ves, sólo tienes que ir a la ventana, click en eso y bajar a una gráfica central, asegúrate de que haya una garrapata ahí. Y así en el último par de videos, miramos cómo agregar texto, cómo agregar texto cinematográfico, cómo hacer que nuestro texto sea muy cinemático y agregar esa música de fondo. Son música de fondo muy cinematográfica. Y te mostré cómo trabajar con capas de texto en una gráfica central por aquí. Pero ahora con los gráficos en movimiento, vamos a estar trabajando en esta pestaña llamada cejas. Y así te voy a dar una visión rápida de este pequeño navegador para tus motion graphics. Y luego vamos a entrar en un par de ejemplos. Y ahora solo te voy a mostrar lo fácil que es personalizar estos gráficos en movimiento. Ok, así que realmente rápido, en el lado derecho aquí tengo una serie de motion graphics instaladas y compradas. Y yo sólo voy a arrastrar esta ventana hacia fuera. Y así si necesitas arrastrar la ventana nuestro solo tienes que hacer click y arrástrala hacia fuera a la izquierda. Y aquí abajo puedes hacer que las miniaturas sean más grandes o más pequeñas. Simplemente moviendo el deslizador aquí en la parte inferior, solo te permite ver los gráficos en movimiento en una vista más grande. Entonces solo bajaré eso un poquito. ¿ Verdad? Por lo que a medida que desplácese por mi lista aquí, te mostraré muy rápido lo que tengo. Así que tengo un montón de gráficos en movimiento relacionados con YouTube en los que literalmente puedo hacer clic y arrastrar strode sobre mi línea de tiempo. Y si sigo desplazándome hacia abajo sobre los iconos de las redes sociales y los iconos de suscripción, y simplemente sigue y sigue. Tengo tercios más bajos. Entonces el texto que ves en la parte inferior de videos que introducen al altavoz. También puedes obtener gráficos en movimiento para tercios más bajos también, que hablaré en otro video cuando se trata de tercios más bajos, porque quiero profundizar un poco más en eso. Y luego también tienes tarjetas de YouTube n también, que solo puedes arrastrar y personalizar, así que sigue y sigue. Pero les daré un par de ejemplos de cómo utilizar estos gráficos en movimiento. Y luego te mostraré de dónde puedes descargarlos. Y luego te mostraré de dónde puedes sacar los gratis. Entonces porque puedes comprar estos y he comprado muchos de estos porque tengo una membresía con motion array e invito o elements y así sucesivamente. Pero te mostraré rápidamente cómo personalizar. De acuerdo, entonces tenemos un par de clips aquí en mi línea de tiempo. Y nuevamente, se puede acceder a estos clips en los archivos de ejercicios del curso. Y si quieres, puedes seguir conmigo. Por lo que el primer clip, ya he dejado caer un gráfico de movimiento sobre la parte superior de este clip en video pista capa dos. Y así esencialmente, si solo reproduzco eso, no hice ningún Keyframe ni edición para ese gráfico de movimiento en particular. Literalmente acabo de hacer clic en él por aquí y arrastrarlo directamente a mi línea de tiempo. Y si hago clic en ese gráfico de movimiento aquí, todas mis opciones para editar el gráfico de movimiento se mostrarán por aquí. Y así puedo literalmente simplemente entrar aquí y cambiar el texto. Por lo que puedo llamar a este Kilimanjaro. Y puedo cambiar la fuente aquí mismo. Puedo llamarlo Beavis si igual. Y verás que esos cambios respectivos se llevarán a cabo a medida que pasé por aquí. Hacer esa fase audaz. Puedo cambiar el tamaño del texto por aquí. Puedo cambiar el eje x e y así el posicionamiento del texto, si quería más a la izquierda o a la derecha, arriba y abajo. Y luego el texto fuente aquí abajo, solo puedo llamarlo como quiera en mis vacaciones al Kilimanjaro en 2017. Se te ocurre la idea. Por lo que literalmente puedo hacer esos cambios aquí. Y entonces puedo ver esos cambios reflejados por aquí. Y sólo puedo bajar y puedo hacer cambios en el texto. Para la segunda sección de ese gráfico de movimiento. Puedo hacer un fade adentro, desvanecerse. Puedo encender y apagar el fondo. Entonces es mejor si dejo eso apagado, puedo cambiar la posición del posicionamiento de ese gráfico de movimiento aquí con x e y. te da la idea y simplemente jugando con eso aquí. Entonces ese es un ejemplo gráfico de movimiento. También hay gráficos en movimiento donde se pueden aplicar transiciones. Entonces si me desplaza hasta arriba aquí, y tendrás acceso a estos, te los daré gratis. Estas son transiciones que puedes aplicar a tu, a tu proyecto también. Si acerco aquí, ya lo he hecho, Drake pasó a mi línea de tiempo. Entonces ese es un ejemplo de un gráfico de movimiento que es para la transición. Y como ya saben, no soy un gran fan del uso de transiciones de lujo, pero a algunas personas les gustan. Y así si hace clic en eso, tengo una opción aquí para cambiar los colores de esa transición del azul. Puedo cambiarlo por lo que sea que sea el tema del proyecto en el que estoy trabajando, lo van a cambiar a amarillo o lo que sea, correcto, morado. Y así si vuelvo a jugar eso, así es como se ve. Entonces si lo sabes, si crearas estos manualmente usando fotogramas clave, tomaría mucho, mucho tiempo. Pero literalmente sólo fui a navegar, hice clic en una transición, y la arrastré a mi línea de tiempo. Y típicamente cuando se usan estas transiciones. Quieres arrastrarlos especie de en medio de tus dos clips que quieres pasar de un a. Así que un poco se sienta en medio de esos dos clips. Por lo que esa transición funciona perfectamente. Entonces ese es otro ejemplo. Y luego tenemos algunos gráficos en movimiento de título. Entonces si juego esto de nuevo, tenemos una marea emergente bonita ahí. Entonces puse eso ahí antes. Y es realmente fácil. Sólo tienes que hacer click en eso. Cambias el texto a lo que quieras llamarlo. Por lo que Sudáfrica, puedes cambiar el color del texto a lo que quieras. Tan gris y juega eso de nuevo. Por lo que realmente puedes aumentar el valor de producción profesional de tus videos con solo usar estos gráficos en movimiento. Y no se tarda más de unos minutos en aplicar. Ahora te voy a mostrar algo también, lo que me llevó mucho tiempo averiguarlo, pero realmente me llevó un par de intentos averiguar cómo hacerlo para que este gráfico de movimiento ahora vea con cuidado. Ahora, el gráfico de movimiento por defecto se desliza arriba desde la parte inferior de la pantalla y si sigo reproduciéndolo, vuelve a caer hacia abajo. Ahora qué pasa si tengo un clip que es bastante corto, como este de aquí. Pero quiero hacer que ese gráfico de movimiento se ajuste a mi clip. Lo que hago es usar la primera parte de la animación. Tomo mi herramienta de afeitar y la corté. Y entonces sigo siendo eso, froto este playhead a lo largo. Y justo antes de que comience a realizarse la animación, al final, la corté de nuevo. Golpeé mi herramienta de selección, elimino esta pieza, y luego arrastro estas dos piezas juntas y veo lo que pasa, que es arrastrar estas sobre. Ahí vamos. Por lo que literalmente sólo acortó ese gráfico de movimiento con sólo cortar la pieza larga fuera del medio ahí. Así que solo ten eso en cuenta si quieres conformar tu movimiento, gráficos en movimiento a cualquier clip en particular. Y este ejemplo aquí, estos se llaman bloques de texto. Y así existen muchos bloques de texto gráfico de movimiento diferentes que puedes descargar. Y así una vez más, acabo de arrastrar esto a mi línea de tiempo. Doy click en esto aquí. Y entonces tengo toda una serie de cosas. Puedo cambiar línea uno, línea 234. Puedo cambiar el texto por cualquiera de estas líneas. Y entonces puedo cambiar el color de esa línea ahí. Entonces si juego esto de nuevo, es bastante bonito. Es agradable y suave y simplemente impresionante. Y confía en mí, puedes pasar horas y horas y horas de tiempo simplemente jugando con estos ajustes y cambiando los colores alrededor para adaptarse a tus necesidades. De hecho, lo que puedes hacer para que estos gráficos en movimiento personalizables al tema de tu proyecto. Se puede utilizar la herramienta cuentagotas, que está aquí y el decano haga clic en cualquier lugar dentro del marco. Y eso me dará el color. Y entonces ahora que sopló, esa barra azul que ves está emparejando. Ahí está la manga azul de mi atuendo de buceo. Por lo que ahora esencialmente he personalizado este gráfico de movimiento a mi proyecto en particular. Y luego de nuevo, la longitud de la línea. Puedo ajustar la longitud de la línea. Y esencialmente es solo cuestión de hacer clic y especie de ver qué pasa. Y luego tienes báscula maestra. Por lo que la Escala Maestro está cambiando el tamaño del gráfico de movimiento en sí. Ahora, sólo voy a señalar rápidamente esto si vamos a la izquierda aquí para efectuar controles. También verás que hay un montón de ajustes para movimiento y la rotación y cosas de esa naturaleza. Por lo que podemos cambiar la posición de nuestro gráfico de movimiento cambiando el deslizador de posición X e Y. Y entonces también tenemos escala aquí también. No obstante, a la hora de cambiar la escala, siempre cambió la escala maestra para los gráficos en movimiento. Específicamente. El motivo de eso es porque no pixelará el texto si lo haces realmente, realmente grande usando la escala maestra. Si utilizas la opción de escala por aquí y agrandas, el texto se vuelve realmente pixelado cuando lo fusionas al tamaño completo del marco. Por lo tanto, utiliza la escala maestra aquí para ajustar el tamaño del texto. Sólo ten eso en cuenta. Pero luego para la posición, puedes simplemente mover esto por aquí usando el panel Controles de efectos, o puedes usar la posición x, y aquí. Entonces esa es tu elección. Y luego pasaremos al siguiente ejemplo. Lo que es realmente genial de los gráficos en movimiento ya que también puedes conseguir paquetes de YouTube. Entonces si eres una URL de YouTube, quieres crear algunos videos de YouTube. Podrás descargar estos packs específicos de YouTube. Y ya sabes, es tan fácil, solo tienes que hacer clic y arrastrar eso hasta la Línea de tiempo y hacer clic en eso y puedes ajustar los colores del texto. Se puede ajustar la redondez de la caja, ¿verdad? Por lo que quieres hacerlo más rectángulo o redondo. Puedes cambiar, suscribirte a otra cosa para que puedas cambiar la fuente. Entonces estas son Youtube y pantallas, y esta pantalla final realmente me dieron de un sitio llamado mix kit. Y le mostraré ese sitio en tan solo un segundo. Pero literalmente, estas n pantallas son simplemente notables y son gratuitas. Y te mostraré dónde puedes descargar estas n pantallas y otros packs relacionados con YouTube de forma gratuita para usar y sonda premier. Entonces esa es una pantalla final que quería mostrarte. Entonces vamos a pasar a nuestro primero entonces te mostraré kit de mezcla. Por lo que mix Kit es una vista increíble. Tienes videoclips como videoclips de stock, música, plantillas Premiere Pro que son completamente libres de usar. Pero específicamente, te mostraremos las plantillas Premiere Pro. Y puedes descargar estos de forma gratuita. Puedes importarlos a Premier Pro y puedes hacer exactamente lo que hemos hablado en este video. Entonces si vas a YouTube y llegarás a ver que esto fue en la pantalla que te acabo de mostrar ahora. Y literalmente acabo de descargar esa pantalla final e importé a Premiere Pro. Pero a medida que se desplaza por la elección, se puede pasar el ratón sobre ellos y se reproducirá una pequeña vista previa de cómo se ve ese gráfico de movimiento antes de descargar en su computadora. Y así hay muchas opciones diferentes para YouTube está ahí fuera. Ya sabes, solo hay increíble. Tu dedicaste tanto tiempo a ver cuáles son todas las opciones. Y así en otro video, te mostraré cómo descargar e instalar estos motion graphics. Pero no te mostraré en este video. Lo mantendré separado. Entonces ese es un ejemplo de un lugar al que puedes ir para obtener gráficos en movimiento gratis si quieres pagar algunos gráficos en movimiento. Ahora, entiendo que no todo el mundo está dispuesto a pagar por los gráficos en movimiento. No lo hice cuando empecé, estuve jugando con los gratis por un tiempo. Pero para la pareja de personas por ahí viendo esto que están interesadas en comprar una pareja, puedes ir a Motion array.com, no patrocinada, pero he comprado algunos de mis gráficos de movimiento de motion array.com. Y si literalmente solo vas allí y vas a las plantillas Premier Pro aquí en el desplegable. Y te mostraré muy rápido lo que tienen para ofrecer. Y por supuesto, ya sabes, hay muchos buenos gráficos libres en movimiento que puedes usar, pero también hay increíbles gráficos en movimiento que sí cuestan algo de dinero. Y eso es todo. Espero que eso haya sido de ayuda. Espero que eso fuera informativo. Y avísame si tienes alguna pregunta. Este es definitivamente un aspecto emocionante del viaje de edición de video. Realmente puedes aumentar el valor de producción de tus videos mediante el uso de estos gráficos en movimiento en tus proyectos. Sin ningún conocimiento técnico ni know-how, sin usar ningún fotograma clave, sin usar plug-ins, sin usar secuelas. Es simplemente absolutamente impresionante. Ojalá, deseo, ojalá tuviera este acceso acceso a esto atrás en 2016 cuando empecé por primera vez. Fue por ahí pero es sólo que ha recorrido un largo camino a lo largo de los años, desde Premiere Pro, abre el panel de gráficos central, que nunca siempre solía ser sus desarrolladores han venido y hecho estos presets para que todos como nosotros lo usen. Entonces de todas formas, si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video. 27. Gráficos: cómo editar un ardos animados animados de: De acuerdo, bienvenidos de vuelta a todos. En este video vamos a estar explorando cómo agregar realmente increíbles tercios más bajos animados en tus proyectos de video. Y en caso de que te estés preguntando qué es un tercio más bajo, es ese trozo de texto que normalmente ves en la parte inferior de un documental o un video que estás viendo en la televisión para identificar a las personas clave en ese video. Entonces verás los nombres y los títulos de esas personas. Y eso suele aparecer en ese texto conocido como un tercio inferior. Ahora bien, no sabía que hace años, siempre me fascinaba cómo se llamaba ese texto. El fondo de la pantalla no siempre está ubicado en el tercio inferior de la pantalla como estás viendo ahora mismo, estoy reproduciendo para ti. Frente a ti. Puede ser en la parte superior y en el medio o en algún lugar de un lado. Pero típicamente es una porción más baja de la pantalla. Y así en Premier Pro, es realmente difícil hacer estos tercios más bajos si hicieras el manualmente usando fotogramas clave y usando máscaras de rastreo, y simplemente se complica realmente. Y si apenas estás iniciando tu viaje y solo estás queriendo hacer videos de aspecto profesional realmente bonitos. Y lo quieres hacer con solo usar gráficos en movimiento y literalmente solo unos clics del ratón. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso en este video. Y de nuevo, ojalá tuviera este conocimiento cuando empecé por primera vez. No fue hasta hace unos años que aprendí a usar los gráficos en movimiento correctamente con Premier Pro y tercios más bajos. Entonces, sí, vamos a meternos en ello. Por cierto, al final del video, o después de este video, voy a regalar 15 tercios inferiores libres del stock de cohetes. Y podrás importar esos a Premiere Pro. Después de ver este video, te voy a mostrar cómo modificar y personalizar tercios más bajos en tan solo un segundo. Entonces eso es usar un tercio inferior aquí para este clip aquí en la línea de tiempo o ir a navegar. Y luego seleccionaré cualquiera de estos tercios más bajos. Podría querer usar este en realidad. Arrastraré eso hasta la línea de tiempo y luego esperaré a que se cargue. Ahora no lo veas en ninguna parte. Entonces haga clic en este activo aquí en la línea de tiempo, vaya a Controles de efectos por aquí, y luego ajuste la escala del mismo. Ahí vamos, está volviendo a la vista. Por lo que a veces necesitas ajustar la escala cuando lo estás, cuando importas tus gráficos en movimiento por primera vez. Y luego usa la posición x e y aquí para mover eso dentro del monitor del programa. Y entonces por supuesto, cambié el nombre y el color y todo eso haciendo click en él primero. Después yendo al panel de gráficos esenciales por aquí a la derecha donde dice ajustes de texto. Doy click en eso. Y aquí puedo cambiar mi nombre. Entonces lo haré muy rápido. Y es tan fácil, literalmente no toma más de un par de minutos. Intentaré hacerlo contigo mientras te tengo aquí. Entonces puedo cambiar la fuente a lo que me guste y no quiero cambiarla a castores. Porque es uno de mis favoritos. Y entonces quizá quiera hacerlo audaz. Entonces todas mis opciones para negrita y cursiva y todo lo demás está aquí. Y puedo cambiar eso de crédito dirigido a, ya sabes, explorador. ¿ De acuerdo? Entonces y otra vez, puedo cambiar la fuente para esa pieza de texto en particular aquí mismo. Puedo hacerlo audaz o delgado, o luces o cursiva o lo que sea. Y luego pasar aquí abajo para colorear. Y puedo cambiar el color del texto. Puedo cambiar el color del rectángulo de púrpura a otra cosa. Y, y rápidamente te mostraré lo fácil que es hacerlo. Si selecciono. Ahora, lo que puedes hacer, puedes usar la herramienta cuentagotas aquí, o puedes usar la herramienta cuentagotas por aquí. Si quieres usar más o menos un color relacionado con tema. Entonces quieres un poco mantener, y es una buena idea cuando estás usando tercios más bajos para asegurarte de que el tercer tipo inferior encaje con el branding y el tema del video que estás creando. De lo contrario, sí se ve un poco pegajoso. Entonces estoy usando la herramienta cuentagotas y voy a seleccionar cualquier color que dentro de mi marco. De esa manera, el tercio inferior va a coincidir bastante bien con mi proyecto de video. Entonces como pueden ver, sólo voy a ir con el color de este tono aquí. Ahí vamos. Y luego rectángulo 1.2. Entonces mira lo que pasa si selecciono ahí. puede ver que es un poco de cambio de gradiente ahí. Por lo que es un cambio de color degradado de este color a ese color. Entonces si usamos la herramienta cuentagotas, puedo escoger mi siguiente color, que crea la otra parte del gradiente. Y es muy, muy sutil, pero obtienes las ideas. Entonces si ahora salto moviéndome aquí abajo, puedo cambiar la posición de eso, de ese tercio inferior manipulando a X e Y justo aquí, solo usando estos controles aquí. Alternativamente, puedes usar los controles aquí en el panel de controles de efectos. Por lo que tienes posición. Puedes cambiar x e y por aquí, y puedes cambiar la escala por aquí también. El ancho del rectángulo, ¿verdad? Para que pueda hacerlo más estrecho o lo pueda hacer más ancho. Y la posición. Entonces, esencialmente, puedo seguir y seguir, pero así es más o menos como lo haces. Es muy fácil personalizar estos tercios inferiores. Y también así como tienes tercios más bajos para redes sociales también. Por lo que puedes obtener estos pequeños paquetes de tercios inferiores de sitios web como motion array en un elementos volátiles y, y sigue y sigue. Solo hay tantos lugares desde los que puedes descargarlos. Y como dije, incluiré algunos tercios inferiores gratis para que descargues y juegues con ellos en tu propio tiempo. Pero ahora te mostraré algunos de esos sitios web. Por lo que al escuchar un motion on motion array, aquí te mostramos un ejemplo de un pack de tercios más bajos que puedes, que puedes comprar si quieres. Y sé que mucha gente no está interesada en comprar estas cosas, pero sé que algunas personas sí o están interesadas en comprar algunas de ellas porque hay tantos tercios más bajos impresionantes que valen unos cuantos dólares para comprar. Entonces de nuevo, no estoy afiliado o no estoy asociado con esta empresa, pero sí por algunas de mis cosas de motion array aquí. Entonces si juego esto de vuelta, te dará una idea de lo que está incluido en estos packs. Simplemente realmente, realmente impresionante. Hay tantas opciones, ¿verdad? Y puedes escoger tercios más bajos para cualquier tipo de proyecto en particular donde habría corporativo, ya sea aventura de viaje, ya sea cortometraje, documental. Simplemente sigue y sigue y sigue. De lo contrario, volveremos a mi, uno de mis sitios favoritos aquí, mix kit, dot CEO, kit mixto. Y también tengo una matriz de tercios inferiores gratuitos que puedes descargar desde su página web. Y así si pasas por aquí, puedes pasar el ratón por encima de las miniaturas de aquí. Te dará un pequeño adelanto de cómo ven esos tercios inferiores antes de descargarlos. Y luego literalmente sólo una cuestión de hacer clic en la descarga. Entonces una vez que hayas escogido el que te gusta, solo tienes que hacer clic en él. Y luego haces clic en descargar plantilla gratuita. Y luego solo puedes importarlo a Premier Pro. Y voy a hacer un video separado sobre cómo instalar estos tercios más bajos y gráficos en movimiento en otro video. Entonces de todos modos, así que espero que haya sido útil que casi cubra cómo instalar y usar tercios más bajos en tus proyectos de video. Y de nuevo, tendrás acceso a tercios inferiores gratuitos que podrás descargar e instalar y jugar con ellos. Hazme saber lo que piensas y si tienes alguna pregunta avísame y los veré a todos en el siguiente video. 28. Gráficos: cómo instalar los gráficos de movimiento (¡2 métodos ): Por lo que podría estar preguntándose cómo instalar estos gráficos de movimiento en Premier Pro. Y así hay dos formas de instalarlos, y les mostraré a los dos ahora mismo. Por lo que ahora mismo estamos dentro de Premiere Pro. Y por aquí tenemos el panel gráfico central en el que hemos estado trabajando durante el último par de videos. Y aquí abajo hay un pequeño ícono que dice instalar plantilla de gráficos en movimiento. Ahora bien, si solo hay una plantilla que quieres instalar a la vez, entonces esta es la forma de instalar esa plantilla. Por ejemplo, si pasamos a mix kit, un sitio web que me gusta mucho, mucho. Y como dije antes, puedes ir aquí y puedes seleccionar cualquiera de estos gráficos en movimiento para descargar e instalar. Entonces hagámoslo juntos. En realidad, sólo diremos por ejemplo, queremos usar este gráfico de movimiento aquí gratis de kit mixto. Y ésta es la que queremos usar. Queremos usar una tarjeta final de YouTube. Por lo que hacemos click en descargar plantilla gratuita que descarga a mi computadora aquí. Y sólo para atajarlo para que no perdamos mucho tiempo. Volveré a Premiere Pro una vez descomprima ese archivo, vuelvo a Premier Pro y luego hago clic en el icono aquí abajo. Y luego busco ese particular se llama archivo Bogart. Y ahora suena realmente extraño, pero es un archivo dot M. Dios mío, sólo lo llamo un archivo Bogart. Entonces es un archivo de morgue de puntos. Y así los kit mixtos se descargan así. Por lo que son solo archivos individuales. Se hace doble clic en él. Y entonces obviamente en mi caso dice, ¿quieres hacer lo quieres anular porque ya lo tengo instalado. Yo sólo voy a dar click sí porque porque no puedo. Y luego les voy a mostrar dónde encontrar esa tarjeta final a uno de estos. Está bien. No voy a perder mucho tiempo y va a fingir que fue éste de aquí. Y no lo fue, pero sólo fingiré que esta es la tarjeta final que acabamos de descargar. Y así se descargará directamente en tu panel de gráficos central. Y entonces todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrarlo a tu línea de tiempo. Y luego puedes personalizarlo y es así de fácil. Por lo que este método de agregar un gráfico de movimiento aquí abajo usando el icono es perfecto si solo estás agregando gráficos en movimiento de una sola vez. Pero si descargas packs de motion o array o diferentes sitios web como ese, y podrías, podrías obtener 20 o 30 o 50 o un 100 diferente, más guardias todos en el mismo archivo zip. No es práctico pasar por aquí y agregarlos uno por uno. Entonces lo que sugiero que hagas es en realidad cuando, cuando descomprima el archivo, obtendrás archivos o así. Tendrás una carpeta para todos vosotros, un texto, larvas de marea, y otra carpeta con tus guardias de modo de transición. Y así entonces obtendrás otra carpeta con fuentes, cual tendrás que instalar estas fuentes primero antes de poder usar esos magnates, porque estos magnates usan estas fuentes en particular. Por lo que realmente necesitas instalar esas fuentes primero solo como un poquito de consejo. Pero todo lo que tienes que hacer es tomar las tomas de la taza y copiarlas. Como tal, haga clic derecho en copia. Y luego podrías pegarlos en la plantilla de gráficos en movimiento de Premiere Pro. Ahora, en el siguiente, después de este video, les voy a mostrar dónde encontrar esta plantilla de motion graphics tanto para Mac como para Windows. Es un poco diferente entre los dos. Pero para Windows, va a ser dentro de slash app data roaming, Adobe common y las plantillas de motion graphics. Por lo que esta es la carpeta en la que entrarán todos tus gráficos en movimiento para Premiere Pro. Y Mac tiene un camino similar, una ubicación similar a ésta. Y te lo voy a dar después de este video. Y estás literalmente solo pega en los gráficos en movimiento aquí. Y como pueden ver, tengo todos mis gráficos en movimiento aquí. Y luego tengo macerando gráficos dentro de estas carpetas. Simplemente copiando y pegando. Es la forma más rápida de agregar múltiples gráficos en movimiento al mismo tiempo. Entonces así es como lo haces. De lo contrario, si tienes alguna otra pregunta házmelo saber y te veré en el siguiente video. 29. Audio- cómo añadir música de fondo al video (trazo automático): Entonces les voy a mostrar lo fácil que es agregar música de fondo a sus videos. Específicamente, si estás hablando en tus videos, cómo reducir el volumen de la música de fondo. Y cuando termines de hablar, cómo aumentar el volumen de la música tabacalera. Y así te voy a mostrar cómo hacer eso en este tutorial. Y luego al final, haré una recapitulación rápida sobre cómo fundir música dentro y fuera usando el efecto de desvanecimiento exponencial en este tutorial. Entonces, empecemos. Ahora mismo, tenemos nuestros espacios de trabajo en modo de edición. Si solo hacemos clic en audio en la parte superior de ahí, todos nuestros espacios de trabajo se van a reorganizar. Y en el lado derecho debes ver sonido esencial. Aquí, el panel de sonido esencial. Aquí es donde vamos a estar pasando la mayor parte de nuestro tiempo. Y si no dices Ir a la ventana y luego dar click en sonido esencial aquí. Asegúrate de que haya una garrapata ahí para que puedas ver ese panel. Ahora, echemos un vistazo a nuestra línea de tiempo. Tenemos un par de clips aquí ya de los archivos del proyecto de este curso. Para que puedas seguir conmigo usando el mismo clip para que puedas usar el tuyo propio. Eso está bien. Entonces, en primer lugar, quiero señalar un par de cosas. Cuando estés trabajando con audio en Premier Pro, obviamente estarás trabajando aquí abajo, a1, a2, a3. Entonces estas son las capas de pistas de audio aquí abajo. Ahora, es una buena práctica hacer doble clic en estas pistas para expandirlas para que puedas ver la forma de onda del audio. Es solo que es mucho más fácil trabajar con que si está comprimido así. Por lo que puedes mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción en tu teclado. Usa la rueda de desplazamiento del ratón. Basta con mover el ratón por aquí a la pista. Mantén presionada la tecla Alt o la tecla Opción, y esa es una manera fácil de expandir rápidamente esas pistas. Ok, entonces eso es lo primero. El segundo es personalmente, me gusta enseñar edición en un proceso de flujo de trabajo muy organizado. Entonces cuando miro estas pistas de audio, me gusta pensar que estas pistas de audio son dedicadas para un tipo específico de audio. Entonces la primera pista de audio o a1, me gusta poner todo mi diálogo en esta pista en particular. Cualquier cosa que hable y ese tipo de cosas todo va a a1. Toda mi música de fondo. A mí me gusta poner eso en a2 y a3. Me gustó por lo general dedicado al ambiente o a los efectos de sonido, ya sea o. Y luego A4, A5, A6 y así sucesivamente y así sucesivamente suele ser efectos de sonido. Y eso es todo para tener múltiples capas de efectos de sonido diferentes. Pero así es en general como me gusta estructurar. Cuando trabajas con proyectos más grandes, es una buena idea organizarte por primera vez. Y de esa manera, es fácil saber cuando miras tu pista en una pantalla enorme como esta. Eso, ya sabes, de inmediato que este tema en particular aquí es toda la música de fondo. Y aquí está todo tu ambiente, ¿verdad? O tus efectos de sonido y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces eso es lo que quería señalar primero. De acuerdo, vamos a meternos en ello. Entonces vamos a añadir algo de música de fondo Ahora, vamos a arrastrar esto a la capa de audio pista dos. Y vamos a expandir eso haciendo doble clic aquí. Y luego vamos a reproducirlo, y vamos a escucharlo. Tenemos un poco de diálogo aquí, tenemos algo de música de fondo que se reproduce y tener una escucha. Muy bien, tan obvio problema es que tenemos buena música de fondo. Tenemos algo de diálogo en marcha, pero aquí hay un conflicto entre estos dos. Tenemos que poder bajar la música de fondo para que podamos escuchar lo que estoy diciendo en el clip. Entonces la forma más fácil de hacer eso es pasar al panel de sonido esencial. Haciendo clic en editar si aún no lo has hecho, y seleccionando todos los clips de diálogo. Entonces en este caso sólo tenemos uno. Por lo que sólo seleccionaremos esa. Y entonces lo que vamos a hacer es claro esto. Lo que verás es esto. Ahora clip seleccionado aquí. Lo que harás es etiquetar ese clip como clip de diálogo. Por lo que solo tienes que hacer clic en eso. Y luego vamos a nuestra música de fondo. Da click en eso y le decimos a Premiere Pro que ese es un clip musical, ¿verdad? Entonces haga clic en música. Entonces ahora hemos etiquetado el único clip de diálogo que tenemos y hemos etiquetado nuestra música de fondo. Le hemos dicho a Premiere Pro que este diálogo y esto es música de fondo. Ahora, ¿qué hacemos? Te mostraré ahora esto se llama patito de audio. Ese es el término técnico para ello. No sabía esto cuando empecé mi viaje de edición. Y así siempre tuve curiosidad por saber cómo la gente, ya sabes, disminuyó el volumen de su música de fondo y cómo se llamaba eso, se llama patito de audio. Por lo que tiene sentido porque la música de fondo se va a estar eludiendo por debajo del diálogo en este caso. Entonces todo lo que necesitas hacer es hacer click en la música de fondo. Y por aquí dice “patear”. Si marca esa casilla, dice que se agacharía contra y por defecto, eso ya está seleccionado. Por lo que dice Oscuridad contra clips de diálogo. Por lo que la música de fondo se va a patear contra mi diálogo. Y tenemos tres ajustes aquí. Tenemos sensibilidad, cantidad de pato y se desvanecen. Entonces dejaremos sensibilidad a las seis por ahora. El monto de pato es la cantidad que quieres que la música de fondo reduzca BY debajo de las pistas de diálogo. Entonces esto es que aquí no hay cantidad establecida, solo depende de las pistas de fondo. Por lo general, empiezo con alrededor de 25 personalmente. Y luego escuché lo escuché, y luego hago cambios a partir de ahí. Simplemente depende de la música de fondo. A veces necesito hacer que esa pista de fondo pato por menos 35, a veces menos 40 en algunos casos, pero normalmente empiezo con menos 25 y luego hago cambios a partir de ahí. Y luego en cuanto al fundido, lo dejará en 800 milisegundos. Y entonces todo lo que tienes que hacer es dar click en Generar fotogramas clave y ver lo que pasa por aquí. Automáticamente. Premiere Pro ha creado aquí estos pequeños marcos clave. Y es ducto, la música de fondo contra el diálogo que se reproduce ahí atrás. Sí, eso es mucho mejor. Perfecto hasta ahora, tan bueno. Ahora podemos hacerle más cambios con sólo cambiar estos deslizadores aquí y luego volver a hacer clic en Generar fotogramas clave. Y luego Premiere Pro actualizará esos cambios. Entonces por ejemplo, si quiero escuchar más de la música de fondo, solo golpeo el deslizador y lo traigo de vuelta a la izquierda y tal vez lo haga menos 19. Y luego haga clic en Generar fotogramas clave. Y luego se acaba de hacer ese ajuste. Si vendiste eso, jugémoslo de nuevo. Ahí vamos. Por lo que esa es la forma más fácil de hacer lo que llaman patito de audio en Premier Pro. Es más o menos Premiere Pro hace todo el trabajo por ti. Y si decides que te mueves, quieres mover estos clips hacia abajo por la línea de tiempo y quieres actualizar. Se quiere dejar la música de fondo donde está, o es necesario hacer clic en la música de fondo y luego dar click en Generar fotogramas clave. Y luego te moverá esos fotogramas clave. Mira esto. Ahí vamos, hecho. Y luego una última cosa que te mostraré, si quieres ajustar manualmente los fotogramas clave, necesito hacer es acercar a la línea de tiempo así y asegurarte de que has seleccionado tu herramienta de selección. Y luego esta pequeña banda de goma a ti solo puedes hacer clic y arrastrar eso hacia abajo y hacia arriba. Y a medida que lo hagan, los decibelios cambiarán. Por lo que aumentarlos aquí, los estamos dejando atrás, así que incrementamos el volumen, disminuyendo el volumen. Y también podemos hacer clic en estos fotogramas clave y también podemos arrastrarlos a través también. Podemos acercar un poco más. También podemos arrastrar este más allá. De esta manera. Podemos arrastrar éste hacia la derecha. Y así se puede hacer esto manualmente. De hecho, puedes eliminar estos fotogramas clave haciendo clic en ellos, borrándolos. Y se puede hacer esto completamente manualmente, que es como solía enseñarlo. Debido a que toda esta característica de auto ducking nunca fue nunca una característica dentro de Premier Pro hasta 2018. Antes de eso, estaba enseñando a todos a usar la herramienta de pluma. Y haciendo clic en la forma de onda de audio, creando dos fotogramas clave y cualquiera de los lados como tal, y luego simplemente haciendo clic y arrastrando hacia abajo así. Entonces esa es la forma manual de hacerlo. Pero como se puede imaginar, esto es mucho, mucho más fácil. De acuerdo, entonces una última cosa de la que quiero hablar es de desvanecer la música dentro y fuera. Así que obviamente hizo un video separado sobre esto, pero sí quiero mostrarles cómo fundir música dentro y fuera mediante el uso del efecto de desvanecimiento exponencial. Entonces sólo voy a arrastrar estos clips de vuelta aquí. Y sólo voy a eliminar estos fotogramas clave aquí. Y solo di, por ejemplo, tu videoclip es tan largo, pero tienes una pista de fondo que es mucho, mucho más larga. Ahora obviamente no vas a usar todas las pistas de fondo. ¿Y qué haces? Lo que hago es tomar mis rayos en absoluto. En absoluto. Presiono el teclado y luego solo lo corto justo al final ahí. Así como así, solo repartiré de inmediato, me quito mi herramienta de selección y luego elimino esa pieza. Ahora obviamente no hay desvanecimiento dentro y fuera en el momento de solo trote, solo recortó mi pista de fondo para ser la misma longitud de mi, mi video de viaje aquí. Y entonces todo lo que hago es pasar a mi ahora, si hago clic en edición, si hacemos clic en edición, va a cambiar los paneles del espacio de trabajo alrededor para que las cosas sean fáciles de encontrar. Y si vamos al efecto, panel de efectos por aquí, así que haga clic aquí en las dos flechas van a efectos. Y entonces lo que vamos a escribir es que vamos a escribir en fase exponencial. Y lo veremos ahí. Utilizamos el resultado de búsqueda, el cuadro de búsqueda aquí para que sea mucho más rápido definido nuestros efectos. Por lo que puedes teclear dip y luego sumergir a blanco y negro subir. Se puede teclear cruz y luego surge la disolución cruzada. Entonces uso el cuadro de búsqueda todos los días, ¿verdad? Entonces, ¿qué estábamos haciendo antes de que el fader exponencial perdiera mi tren de pensamiento. ¿ Quién hace clic en esto? Y lo arrastramos hasta el inicio de nuestra pista de fondo. Y luego lo tomamos de nuevo y lo arrastramos hasta el final. Y luego lo jugamos. De acuerdo, entonces tenemos un bonito poco de desvanecimiento para nuestra música de fondo al principio y se desvanecen al final ahí. Y una última cosa es hacerlo, hacer que el video se sincronice con la pista de fondo en cuanto a desvanecerse y desvanecerse, solo agregaremos una cruz disuelva también. Por lo que hacemos click y arrastramos eso. Ahora también, sí hablamos de tener transiciones por defecto en otro video. La disolución cruzada ya es una transición por defecto, lo que incluso podemos hacer clic con el botón derecho en aplicar transiciones por defecto. Y verás que la cruz se disuelve ahí. Y entonces todo lo que hacemos es simplemente hacer click en nuestra disolución y arrastrarla hacia fuera para que esté en línea con nuestra disolución de audio. Queremos que ambos se desvanecen al mismo tiempo. Entonces por eso he alineado a estos dos aquí. Y entonces sólo saltaré por este lado a la misma cosa. Y tenemos un bonito pequeño desvanecimiento dentro y se desvanecen. Ahí vamos. Y vamos a retocar esto. Hecho. Entonces espero que eso te haya sido de ayuda. Es así como se hace acuñado automático con sus videos y también usando KeyFraming manual también si se quiere hacerlo manualmente usando su herramienta de lápiz y simplemente golpeando un par de fotogramas clave ahí, y luego simplemente dejándolo caer como eso. Y de nuevo, estarás jugando con esto depende de la pista de fondo que decidas usar. Algunas, algunas pistas de música de fondo. Necesitas realmente, realmente disminuir el volumen. Otros como éste, puedes salirte con la tuya con solo tener un pato muy pequeño, pero necesitas jugar con él. Y de lo contrario, espero que eso haya sido de ayuda y te veré en otro video. 30. Audio- cómo desembar la música y el video en y: Entonces en este video, te voy a mostrar cómo desvanecer música y video dentro y fuera en tus proyectos en Premier Pro. En tu pantalla en este momento tenemos un par de clips en el panel Línea de tiempo listos para salir. Y estos clips a los que realmente se puede acceder en los archivos de ejercicios para el curso si se quiere seguir conmigo, sólo tengo un par de clips aquí del Kilimanjaro y uno aquí rodado en Indonesia. Y tengo algo de música de fondo en la que también he caído. Y siéntete libre de seguir conmigo. Por lo que podría haber situaciones en las que quieras desvanecerte tanto en el video como en el audio o en la pista de fondo de tus proyectos. Y luego llega a un punto donde llegas al final y quieres desvanecer la música de fondo. Y así la forma más fácil de hacer esto es mediante el uso de fotogramas clave simples, que tocamos en un video anterior. Y la herramienta Pluma, que encontrarás aquí en tu caja de herramientas, que no hemos hablado en el video de la caja de herramientas. Realmente no tocamos tanto la herramienta Pen. Y es un poco guardarlo para este video. Entonces vamos a estar usando la herramienta de bolígrafo que este video. Entonces tengo mi pista de antecedentes y voy a tocar esto y voy a hablarnos a través de mi proceso de pensamiento aquí. Entonces tenemos nuestra música de fondo y un par de clips para tener un par de cortes rectos aquí. Nada complicado. Y en este punto, por lo que como se puede ver, la pista de fondo es bastante larga. De acuerdo, tiene como un minuto y medio, un minuto y 20 segundos de duración. Pero no quiero usar toda la pista de fondo. Yo sólo quiero hacer un pequeño clip corto y quería una especie de cortar y desvanecer mi música de fondo. No quiero usar el resto de la misma. Y te encontrarás con esto cuando trabajes en tus propios proyectos donde no vas a usar toda la pista de fondo cuando estés haciendo tus propios videos. Entonces cómo se desvanecería su música de fondo es mediante el uso de fotogramas clave. Y así, ante todo, si vamos a un panel Línea de tiempo aquí y haces clic en el icono de la llave inglesa, quiero asegurarme de que tienes algunas cosas habilitadas. Entonces, donde dice Mostrar fotogramas clave Video, asegúrate de que se haga clic y se encienda. Entonces ves a esta pequeña, se llama banda de goma. Esa pequeña banda de goma que se extiende por cada uno de los Eclipse. Por lo que queremos poder ver eso. Y si volvemos al icono de la llave inglesa y hacemos clic en mostrar fotogramas clave de audio. Ahora tenemos acceso a una banda de goma para nuestra música de fondo también. Y luego por aquí tenemos nuestra herramienta de lápiz, que es el atajo P en el teclado, o simplemente puedes hacer clic en él. Y ahora usando una herramienta de lápiz, realidad podemos hacer clic en la banda de goma y crear fotogramas clave. Ahora, hablamos de fotogramas clave En un video anterior, y hablamos de fotogramas clave desde la perspectiva de utilizar el panel Controles de efectos. Déjame mostrarte muy rápido. Por lo que hago clic en este clip aquí, por ejemplo. Y luego Bernie Effect Controls panel por aquí. Voy a dar clic y simplemente estirar esto que podamos ver esta pequeña línea de tiempo aquí con nuestro cabezal de reproducción. Para recordar, vamos a jugar let up, jugar head allá arriba y ahora jugar head aquí abajo en la ventana de la línea de tiempo. Entonces recuerdas que creamos fotogramas clave haciendo click en, jugaré cabeza aquí arriba. Después hicimos clic en un pequeño cronómetro, y volveremos a hacer clic en él, lo que crea un fotograma clave. Nos movemos nuestra jugada tuvo mucho tiempo. Bajamos esto al 0%, lo que crea otro fotograma clave aquí. Nos movemos eso a lo largo. Desde entonces esencialmente hemos creado dos fotogramas clave con una opacidad donde la palabra clave, la capacidad desciende a 0. Ahora esa es una forma de hacerlo. Como pueden ver, si miran aquí abajo en el panel de la línea de tiempo, tenemos nuestro fotograma clave aquí y aquí, que es exactamente lo mismo que nuestros fotogramas clave aquí arriba. No obstante, aquí abajo es una representación visual de lo mismo que está por aquí. Si hago clic en esta flecha pequeña, déjala caer, verás que tenemos dos fotogramas clave lineales donde se dibuja una línea recta o una línea lineal entre esos dos fotogramas clave. Entonces lo que voy a hacer, voy a deshacer un, deshacer nuestros fotogramas clave. Lo que puedes hacer es usar la herramienta de lápiz y luego en realidad hacer clic en la banda elástica hasta donde quieras soltar un fotograma clave así. Y luego haga clic en otro lugar de la banda elástica como tal, y luego arrástrela hacia abajo. Y notarás que esencialmente hemos acreditado a fotogramas clave aquí visualmente en nuestro panel de línea de tiempo. Y por aquí en el panel de controles de efectos. Está representado de esta manera. Entonces, si repito esto, ahora hemos desvanecido nuestra pista de video mediante el uso de dos fotogramas clave lineales en nuestro panel de línea de tiempo. Entonces es mucho, mucho más agradable tener tu, Si echamos un vistazo a nuestra cabeza de juego aquí y alineamos nuestra cabeza de juego, tenemos nuestro primer fotograma clave aquí, que está alineado con el pequeño beat que escuchamos antes. Mi zoom en ese ritmo en la música de fondo es donde quiero que ese fotograma clave se alinee para poder empezar a desvanecerse mi video en alineación con la música de fondo. Ahora, notarás que la música de fondo es que cae mucho y luego vuelve a ser muy intensa otra vez. Pero no quiero usar el resto de esta música de fondo. Así que en realidad puedo hacer lo mismo usando mi herramienta de lápiz y haciendo clic aquí abajo en la banda de goma para la música de fondo y en realidad desvaneciéndola. Por lo que acabo de hacer clic en un fotograma clave aquí. Y voy a hacer clic en un fotograma clave. En otro lugar. Y voy a bajarlo a donde dice menos 00 o Decibeles. Ahí verás esa etiqueta. Básicamente hay bajarlo a menos infinito como especie de medio, menos infinito dB o 0. Y luego si vuelvo a tocar esto, acabo de desvanecerme mi música de fondo Y puedo hacer clic y mover este marco clave para conseguir al financiador un lindo punto dulce ahí. Entonces si vuelvo a tocar eso, me suena bien. A lo mejor puedes arrastrar esto un poco más. Ahí vamos. Por lo que acabamos de desvanecer nuestra música de fondo y nuestro video para nuestro proyecto. Y si volvemos al inicio de nuestro proyecto, podríamos querer desvanecernos en nuestros proyectos. Entonces si jugamos esto. Entonces al escuchar la música de fondo, ya hay un desvanecimiento incorporado en la música de fondo, Como se puede ver con la forma de onda, ya se desvanece al principio. Por lo que no necesito agregar un fade adicional con los fotogramas clave de audio. Eso ya está incorporado en mi música de fondo. No obstante, quiero que el video se desvanezca con el audio. Por lo que en el punto donde la música empieza, voy a tomar mi cabeza de juego y alinearla. Y luego voy a dar clic con mi herramienta de bolígrafo por aquí. Y hago clic en mi, con mi herramienta de lápiz en la banda de goma que está en el video aquí para crear un fotograma clave. Y como puedes ver, hay un fotograma clave por aquí, ¿verdad? Y luego voy a dar click en algún otro lugar por aquí. Y luego lo voy a soltar. Y lo voy a bajar a 0 opacidad. Por lo que ahora he creado dos fotogramas clave. Y por aquí tenemos dos fotogramas clave. Y si toco eso, ahora tenemos un desvanecido con la música y el video. Ahora si quiero, puedo hacerlo más sincronizado jugando con la posición de este fotograma clave. Y puedo avanzar esto más allá. De acuerdo, entonces eso es todo lo que necesitas hacer cuando se trata de desvanecerse dentro y fuera de tu video y música de fondo usando tu herramienta de lápiz y usando los fotogramas clave. Y si lo deseas, solo puedes recolectar, hacer clic y eliminar cualquiera de estos fotogramas clave aquí. que puedas hacer clic y presionar Eliminar y luego pasar a estos otros fotogramas clave aquí, hacer clic y eliminar y eliminar. Entonces así es como lo haces. Entonces si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video. 31. Audio: los fundamentos de la edición para los beats musicales (2 métodos de dos): Te voy a mostrar un flujo de trabajo de edición muy básico para cómo editar a cuentas de música en tus videos. Y te voy a mostrar dos métodos en este tutorial. Entonces con como lo que viste en la introducción, vamos a recrear que en esto, en este video es así que tenemos aquí, hemos puesto una pista de fondo, tenemos algunos clips, y tenemos algún texto sobre el top. Entonces si quieres seguir conmigo, puedes acceder a todo esto en los archivos de ejercicios para el curso. Y puedes pausar el video y puedes seguirlo, o simplemente puedes usar el tuyo propio. Eso también está bien. Entonces vamos a meternos directamente en ello. En primer lugar, asegúrate de que estás en modo de edición haciendo clic aquí arriba en la parte superior. Y vamos a saltar a una secuencia fresca. Entonces voy a dar click aquí. Y ahora mismo tenemos una secuencia vacía. Entonces lo primero que me gustaría hacer es tomar mi música de fondo y luego arrastrarla a mi línea de tiempo. Y me gustaría ampliar mi pista de audio. Entonces un doble clic aquí y ampliar eso hacia fuera. O puedo mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción y usar la rueda de desplazamiento de mi ratón que también se expande y colapsa la pista. Y al hacer esto, puedo ver claramente la forma de onda de la música. Y ya puedo ver con sólo mirar la forma de onda donde tenemos estos picos aquí, que hay algún tipo de ritmo pasando ahí. Y puedo ver que hay algunos desvanecimientos y acumulaciones y así sucesivamente. Entonces si toco esta pista hacia atrás, para que se pueda ver ese beat y se puede escuchar el beat y se puede ver cómo coincide con ese pico en la forma de onda. Por lo que queremos hundir nuestro metraje para que cambie en cada uno, en cada uno de estos puntos IAM. Entonces te mostraré exactamente cómo hacerlo. Entonces lo primero que me gusta es ir a mi metraje que también he suministrado en los archivos de ejercicios para el curso. Entonces voy a entrar a mi GoPro aquí. Y así estos son mis clips de mis viajes que quiero dejar caer en mi, mi video y quiero que se hundan en la música de fondo. Por lo que la forma más fácil de hundirse a través de Premiere Pro es ir a cada uno de tus clips. Voy a empezar con el primero. Y selecciono un punto de entrada y salida para la pieza de ese metraje que quiero usar en mi proyecto de video. Por lo que ya se nos explica cómo hacer puntos de entrada y salida en otro video. Entonces no voy a explicar eso de nuevo, pero esencialmente solo marca y marca. Y voy a cada uno de mis clips y lo hago por cada uno. Algo así como e upon es esa pieza de ahí. Por lo que todas estas piezas sombreadas aquí, quiero que se dejen caer en mi línea de tiempo. Entonces voy a hacerlo. Continúe pasando por aquí. Entonces te das la idea. Entiendes la idea. Y lo haré por tal vez siete u ocho de estos clips. Y entonces lo que haré es volver a mi línea de tiempo. Y luego usaré una tecla de acceso directo em para Mike en mi teclado para crear un marcador. Y así les mostraré cómo hacer eso. Acercaré mi línea de tiempo y me aseguraré de que haga clic fuera de sus pistas de fondo. Por lo que hemos hecho clic en una pista de fondo aquí, asegúrate de hacer clic fuera de ella para que no quede resaltada. Y luego mientras toco esta pista, golpeo la barra espaciadora de mi teclado. Y luego en cada B, presiono la tecla M del teclado. Te mostraré lo que quiero decir. Entonces voy a hablar en voz alta mientras hago esto. Así barra espaciadora M, M, M, M, M. Pausa. De acuerdo, así que como hice eso, estos marcadores han caído en nuestra línea de tiempo aquí. Por lo que esencialmente he marcado esos beats. Y he usado la tecla de acceso directo de mi teclado, y he usado la barra espaciadora para reproducir y pausar como tal. Entonces ahora que hemos puesto nuestros marcadores en nuestra línea de tiempo o tenemos que hacer. Tomamos nuestro cabezal de juego, lo llevamos de vuelta al muy, muy principio justo aquí. Y ya hemos marcado a lujo cada año. Entonces vamos a usar siete u ocho clips. Tenemos 1234567, tal vez siete u ocho clips. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar el primer clip que quieres usar y luego dar click en cada clip posterior, algunos manteniendo pulsada la tecla Control o la tecla Comando mientras hago clic en mi ratón. Y ahora tengo siete clips resaltados o seleccionados. Todo lo que necesitas hacer es pasar a clip, bajar a automatizar, a secuenciar, hacer clic en eso, y luego aparecerá esta caja. Todo lo que tienes que hacer es solo seleccionar, explicar esto a medida que pasamos. Simplemente selecciona aquí donde dice ordenar. Si te aseguras de que diga orden de selección, es más o menos va a caer en nuestra línea de tiempo lo que hemos seleccionado en orden de lo que hemos hecho clic con nuestro ratón en nuestro panel de proyectos. Así que solo asegúrate de que el orden de selección esté marcado. Y luego aquí abajo donde dice colocación, asegúrate de que diga en marcadores sin numerar, haz clic en ese método, sobrescribir, editar, y asegúrate de usar dentro y fuera rango. Por lo que hemos seleccionado puntos de salida, de entrada y de salida para cada uno de estos clips. Y el descenso, probablemente tenga ambos destipados. Ahora, si hacemos clic en ignorar audio, eso significa que cuando cae estos clips en la línea de tiempo entre estos marcadores, que no va a llevar el audio junto con él. Correcto. Por lo que me gusta sólo ticket para ignorar el audio. Y entonces todo lo que tienes que hacer es hacer clic en Aceptar, y ese es Hadar. Entonces si reproducimos eso. Eso es todo. Premier Pro ha sincronizado automáticamente nuestro material de archivo con nuestra música de fondo. Justo así. Entonces esa es la forma más fácil de hacerlo. Esa es la forma más rápida de hacerlo. El segundo modo de hacerlo es que lleva un poco más de tiempo. Pero esencialmente estás creando marcadores como lo hicimos antes. Pero entonces vas a cada clip individual y estás seleccionando un punto de entrada y salida como lo hemos hecho. Y luego tu arrástrelo sobre tu línea de tiempo. Y luego lo dejas caer en un marcador y luego tu recorta ese clip, que cae dentro del segundo marcador. Pero esencialmente solo tienes que pasar, manualmente, hacer clic y arrastrar sobre el metraje y luego simplemente dejarlo caer entre cada uno de los marcadores. Entonces lo que estoy haciendo ahora es sólo la forma manual de hacerlo. ¿ Verdad? Para que veas que si apenas estás empezando, esto lleva mucho tiempo. Llevo cuatro años haciendo esto. Algunos Make It se ve bastante sencillo, pero esto lleva mucho más tiempo. Por lo que sí recomiendo hacerlo al revés. De acuerdo, así que solo para terminar eso, podemos caer en otro clip aquí en el inicio de nuestra línea de tiempo, así como así. Y ahora tenemos un proyecto completo. Ahora obviamente no hemos agregado nuestro texto, pero todo lo que tienes que hacer, y te dejaré hacer esto en tu propio tiempo, pero te das la idea, es el mismo concepto. Simplemente tomas la Herramienta Tipo y escribes algo de texto. Y luego formateas ese texto, que te expliqué cómo hacerlo en otros videos. Y luego solo alinea tu texto para que quede sobre la parte superior de cada uno de tus clips de video. Y luego solo lo duplicas y haces lo mismo por cada uno. Y luego solo cambias el texto. Entonces así es como lo haces. Es el mismo concepto. Entonces eso es esencialmente lo básico de cómo editar a cuentas de música en tu, en tus videos. Estos son obviamente los fundamentos mismos de la misma. Y así aprenderás con el tiempo que, ya sabes, se pone aburrido después de un tiempo. Si estás editando al mismo ritmo por un largo periodo de tiempo en tu, en tus videos. Entonces si acabas de empezar, este es un gran lugar para empezar. Pero luego a medida que avanzas por tu viaje de edición de video, aprenderás que tiene que haber más de una consideración a la historia que estás tratando de contar. Y el ritmo de la música con los visuales para que sepas, el ritmo de la música y los visuales trabajan juntos. Y así voy a cortar en un ejemplo de lo que quiero decir con eso. Y así hice un proyecto recientemente cuando he pegado la música de fondo con los visuales. Y estoy muy orgulloso de ello. Salió realmente agradable. Pero eso es algo que viene después. Y así cuando apenas estás empezando, estás editando viaje. Simplemente escoge un beat básico y un sencillo y claro beat. Y me gusta hacer cortes duros a un ritmo muy fuerte, pero algunas pistas de música de fondo no tienen un ritmo muy fuerte. Por lo que necesitas sentir la música. Necesitas escuchar la música un par de veces. Y luego al escucharlo, necesitas sentir lo que te está diciendo la música. Y así podría haber momentos en los que editas a un ritmo de la misma pista, y luego más adelante en la misma pista, podrías editar a un cebo diferente. Y así podrías editar offbeat. Y este tipo de, este tipo de métodos vendrán más tarde cuando tengas un poco más de experiencia. Entonces espero que eso haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, házmelo saber. De lo contrario, disfruta y diviértete con esto. Y te veré en el siguiente video. 32. Audio: los fundamentos de usar efectos de sonido: Entonces en este video, vamos a estar trabajando con efectos de sonido. Y te voy a mostrar lo fácil que es incorporar algunos efectos de sonido muy básicos en tus proyectos de video para darles un poco mejores y mejores valores de producción. Entonces esto en sí mismo es un gran tema, pero sólo te voy a mostrar algunos conceptos básicos de nivel de entrada que al final de este video, podrás usar algunos de los efectos de sonido que he incluido después de este video, que puedes descargar. Y puedes empezar a usarlos de inmediato y jugar con ellos y agregar un poco más de interés y valor de producción a tu contenido. Entonces en tu pantalla ahora mismo tenemos un par de clips en una línea de tiempo. Y ahora mismo estoy en el espacio de trabajo de audio, pero tal vez sólo pasemos a la edición. Haga clic en eso. Porque fui, estoy agregando algunos efectos de sonido a mis proyectos suelen estar solo pegados con el espacio de trabajo de edición en tu pantalla. Tenemos cuatro clips en tu línea de tiempo. Y les voy a mostrar cómo agregar efectos de sonido básicos a cada uno de estos. Entonces si yo esto, reproduzco esto atrás, por ejemplo, tenemos un clip aquí y tenemos un gráfico de movimiento de notificaciones de YouTube en la parte inferior allá. Y vamos a añadir algunos efectos de sonido a eso para que sea un poco más interesante. Entonces volveré a jugar eso. Tenemos un pulgar arriba en el que se hace clic, se hace clic en Suscribirse, y luego se hace clic en la notificación de campana. Entonces les voy a mostrar cómo, cómo agregar algunos efectos de sonido que son lo hacen un poco más interesante. Y luego por aquí tenemos otro clip donde estoy en la cima del Kilimanjaro y solo voy a simular usando el sentido del pitido. Por lo que podría estar familiarizado con esto cuando alguien jura o cursores y un video y querían un sensor que fuera se puede usar un pitido central. Entonces no he jurado en este clip en particular, pero solo voy a fingir que tengo y te voy a mostrar cómo incorporar un pequeño sensor B. Y por aquí tenemos un videoclip y tenemos un tercio más bajo, que está entrando de la derecha. Y como puedes ver, no hay, no hay sonido. No se oye ningún sonido. Entonces vamos a añadir un poco de efecto de sonido a eso para hacer un poco más interesante. Y luego finalmente, al final T tenemos un clip de dron que disparé en Filipinas de algunos barcos aquí. Y como podría estar familiarizado con los drones, no grabe ningún audio. Entonces vamos a añadir algo de ambiente a eso para que sea un poco más interesante y te voy a mostrar cómo usar los efectos de sonido ahí. Por lo que todos estos clips están disponibles en los archivos de ejercicios. Si quieres, puedes seguir conmigo. Y todos estos efectos de sonido aquí abajo, que he incluido, son absolutamente gratuitos. Y puedes descargar estos y puedes escoger y elegir y jugar con ellos si lo deseas. Ok, entonces el primer clip que tenemos es que tenemos las cámaras bajo el agua aquí y tenemos algunos de pastos marinos. Y luego tenemos este gráfico de movimiento de notificación de YouTube. Entonces la cosa era que los efectos de sonido es que típicamente quieres igualar el objeto que se mueve en la pantalla con un efecto de sonido específico. Por lo que lo llaman un efecto duro. Entonces en este caso tenemos un clic de ratón y está dando click en los pulgares hacia arriba, está dando click en la suscripción y está dando click en la campana. Entonces lo primero es que necesitamos encontrar sonidos que coincidan con esa acción. Entonces te mostraré cómo lo juego y luego podrás seguir conmigo. Por lo que esencialmente estamos buscando un efecto de sonido de un clic del ratón. Entonces si acabo de buscar aquí en mi pequeña biblioteca, y esto es parte de los efectos de sonido gratuitos que puedes descargar como parte de este curso. Voy a dar clic y arrastrarlo a mi línea de tiempo como tal. Y voy a dejarlo caer en la pista de audio capa dos. Y lo que voy a hacer es que me gusta alinear el play head con la acción en pantalla. Y entonces dondequiera que esté esa acción, alineo el efecto sonoro con eso. Y tal vez necesite acercar mi línea de tiempo para que pueda hacerlo agradable y preciso. Pero como ves el click en pantalla, queremos eso. Y se puede ver lo que forma la onda, y si es necesario, se puede expandir esta forma de onda hacia fuera. Entonces realmente puedes ver esa forma de onda y luego arrastrarla para que el cabezal de reproducción se alinee con eso. Entonces, hasta ahora, eso me parece un partido bastante bueno. Y luego si dejamos pasar eso, vamos a aplicar el mismo efecto de sonido a esa acción en pantalla de ahí también. Por lo que usaré los mismos efectos de sonido. Por lo que la forma más fácil de duplicar efectos de sonido es simplemente haciendo clic en el efecto de sonido, manteniéndome en la tecla Opción definitiva, y luego simplemente arrástrela con el ratón. Y van a duplicar eso automáticamente. Entonces vamos a jugar esto de nuevo. Entonces como puedes ver, no hay in-sync. Entonces me llevo mi cabeza de juego. En el momento en que haga clic en ese activo ahí o ese objeto, suscríbase. Entonces quiero que mi forma de onda coincida con eso. Por lo que quiero ser lo más preciso posible. Ahí vamos, eso está bastante bien. Y luego si dejo que eso pase. Ok, entonces ahora la acción en pantalla es una campana. Por lo que estamos buscando un efecto sonoro de una campana. Entonces si tipeo en campana, ahora por supuesto que hay tantos efectos de sonido de campana diferentes. Hay opciones ilimitadas que podrías obtener. Es solo cuestión de encontrar uno que mejor coincida. Es un poco demasiado dramático. Eso es un poco cinematográfico. Está bien, eso es un poco mejor. De acuerdo, entonces usaremos esa. Y lo arrastraremos por encima. Y otra vez, haremos lo mismo. Perfecto. Por lo que el concepto era efectos de sonido. Si bien estoy haciendo esto, es asegurar que el efecto de sonido no sea demasiado fuerte, que esté distrayendo. El efecto de sonido es que es difícil de describir, pero esencialmente se quiere hacer los efectos de sonido para que. No distrae de la experiencia de lo que la gente está viendo la historia que intentas contar. Pero es lo suficientemente sutil que sí aumenta la historia y sí agrega profundidad a lo que la gente está viendo para que suene efectos. Si me lo devuelvo, es un poco demasiado alto. Y sobre todo ese ding, es demasiado ruidoso. Por lo que me gusta hacer es hacer click en la goma de aquí y luego sólo traer un poco esos ese volumen. Sí. Entonces eso es una vaca. Es decir, podemos jugar con eso más tarde. Y pasaremos al siguiente clip. Por lo que quiero añadir un sentido del bebé aquí. Entonces mientras juego esto de vuelta, donde digo donde arriba, voy a fingir que he jurado. Correcto. A pesar de que no lo he hecho, pero solo fingir que he jurado o acostumbrado a maldecir palabra y quiero anular eso usando un pitido de sensor y te mostraré cómo hacerlo. Si tienes un jurar tus videos o maldecir tus videos, es tan fácil simplemente usar un pitido de sensor y silenciar eso. Entonces tomas el efecto de sonido central, que también he incluido, lo arrastras a Línea de tiempo y luego lo alineas con lo hipotético en este caso. Simplemente finge eso. Está bien. Entonces donde digo top, voy a fingir que he jurado ahí. Entonces voy a acercarme a mi línea de tiempo y voy a crear algunos fotogramas clave usando la herramienta de lápiz. Y esto en la línea de tiempo aquí en la forma de onda. Top es lo que quiero silenciar. Esa es mi palabra de jurar de fingir. Tan de crédito para fotogramas clave ahí mismo. Y entonces lo que hago es tirar de estos dos fotogramas clave hacia abajo. Si vuelvo a tocar eso, no puedes escuchar arriba el no puedo escuchar esa palabra. Y entonces todo lo que hago es tomar mi pitido sensor y lo arrastre para que esté alineado con donde esta palabra es una cargada como tal. Yo recorto esto hacia abajo. Simplemente recorta eso hacia abajo en él, incluso recortadora hacia abajo más. ¿ Verdad? Entonces solo recortaré eso si repongo esto. De acuerdo, así, hasta ahora tan bien. Nosotros sólo queremos alinear eso. Pero es un poco demasiado ruidoso. Y si miro aquí en mis medidores de audio o más medidores de VU, se puede ver que casi estamos asomando por ahí. Entonces eso es pi esta espalda. Y bajemos esto a la mitad. Trae eso un poco más. Ahí vamos. Entonces si repongo esto, así es como incorporas un pitido de sensor. Si alguna vez haces videos y maldices accidentalmente y quieres bloquearlo, es tan fácil como usar el pitido del sensor o puedes usar, puedes ponerte creativo. No tienes que usar el sensor adecuado. Efecto de sonido. Puedes usar un ruido de pato de goma, por ejemplo, o mostrarte muy rápido. Simplemente anularé esa. Y lo haré, así que esto se llama el efecto de sonido del pato de goma, y solo lo estoy recortando. Y yo le pagaré esto. Entonces otra vez, para que te den la idea. Y si quieres podrías ponerme una pequeña imagen de tu boca sobre mi boca y sería como un pato de goma. Si te llega la idea. Entonces así es como tú, podrías censurar palabras juradas y ese tipo de cosas. Ahora pasemos al siguiente clip. Por lo que ahora tenemos un simple videoclip en un tercio inferior para reproducir esta espalda. Tenemos el tercio inferior volando desde el lado derecho. Y no hay efecto de sonido. Queremos que esto sea un poco más interesante y atractivo agregando algún tipo de efecto de sonido de deseo. Y te mostraré cómo hacer eso. Entonces si vas a una biblioteca aquí, tecleamos whoosh. Y hay tantos diferentes. Entonces esto sólo es cuestión de jugar estos a través y ver cuál es es el mejor candidato. Paga whoosh 65. Es un poco demasiado rápido. Demasiado rápido, también. Está bien. Que hay tantos whooshes diferentes. Algunos más rápidos, algunos lentos que otros. Si miro a éste, vale, esa es la más lenta. Y te mostraré, también puedes modificar los efectos de sonido también. Entonces estos son efectos de sonido que saldrías de la caja. Pero, y este es todo otro punto de discusión de cómo se puede manipular el sonido que sale de la caja para ajustarse al escenario específico. Por ejemplo, si tomo un whoosh siete y lo arrastraré hasta la línea de tiempo. Ahora en cuanto a dónde los estoy arrastrando a la línea de tiempo, típicamente me gusta que todos mis efectos de sonido vayan en un 34, pero solo estoy mostrando muy rápidamente cómo aplicar estos efectos de sonido. Y hablaremos de organización y en otro video. Pero vamos a retocar esto. Por lo que queremos la acción en pantalla del gráfico de movimiento, volando cruz desde el lado derecho, queremos que el efecto de sonido coincida con eso. De lo contrario, se ve un poco gracioso si no está cronometrado correctamente. Entonces voy a alinear el efecto sonoro. ¿ De acuerdo? Entonces si vuelvo a jugar esto, tenemos un problema aquí. El efecto de sonido termina antes de que el objeto termine de moverse. Por lo que SetEffect termina aquí. Pero el gráfico de movimiento en pantalla sigue en movimiento. Entonces eso es un problema. Entonces, ¿qué haces en esta situación? Bueno, es, Es fácil. Simplemente puedes modificar el efecto de sonido que está fuera de la caja. Entonces lo que haría en esta situación es que haría este efecto sonoro más largo. Por lo que haría clic con el botón derecho en el efecto de sonido y luego ir a la velocidad y la duración. Y entonces bajaría un poco más la velocidad. Entonces podría bajar eso para decir, no estoy seguro, tal vez 60%. Para que veas que está estirado, ahora está estirado. Entonces podría jugar un poco con ese tiempo solo para conseguir el punto dulce. Pero si juego esto de nuevo, así es un poco mejor. Podría simplemente estirar un poco más. Al ir al 40% y ver qué pasa. Ok, eso es mucho mejor. Y si juego esto de vuelta aquí, hemos escogido, así que nunca podremos echar un vistazo. Hablamos de eso en otro video. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo. Por lo que el volumen es un poco menos. Podría simplemente hacer que aparezca un poco más. Por lo que se puede ver que el gráfico de movimiento está empezando a deslizarse en alguien para mover este gráfico de movimiento un poco más. Entonces, así que estoy bastante contento con eso. Entonces así es esencialmente como puedes tomar un efecto de sonido y puedes modificarlo dependiendo de tus necesidades específicas para tu proyecto. Y el último clip que quiero mostrarles es este clip de dron por aquí. Entonces te voy a mostrar cómo no sólo agregar efectos de sonido, sino también cómo agregar efectos de sonido ambiental, sino que también la estratificación es efectos de sonido también. que no tengas que tener un solo efecto de sonido impulsando todo el trabajo de todo el ambiente. Puede tener múltiples efectos de sonido apilados uno encima del otro para crear un impacto general completo o una declaración general completa. Entonces, por ejemplo, si toco este clip de drones aquí atrás, ahora como dije antes, los drones no graban audio. Pero aquí es donde tenemos los poderes de edición, donde podemos agregar en el audio que los drones no graban. Entonces ahora mismo, mi vuelo, mi dibujo sobre estos barcos de aquí. Y como puedes ver, tenemos esta agua tropical y es realmente hermosa y todo lo demás. Y así realmente queremos sacar esa belleza en, en, en audio, usando audio para sacar esa belleza absoluta impresionante que vimos en Filipinas. Entonces, entonces lo que voy a hacer es que voy a buscar algún sonido ambiental, que también he incluido con esta causa vamos a ir con olas oceánicas. Entonces voy a tomar olas oceánicas van a arrastrarlo hasta aquí. Debería, si hago clic en esto, si hago clic en este formulario de onda aquí, lo veré aquí arriba en el cuadro del monitor fuente. Y es audio sólo si repongo esto. Entonces escucha este track y estoy escuchando las olas chocando. Y esencialmente quiero escoger un pedazo de esto. El tipo coincide con lo que está pasando en los visuales. Entonces voy a llevar cualquier pieza aquí, podría tomar esta sección aquí la cual ya he seleccionado antes. Y voy a arrastrar eso hasta la línea de tiempo. Y luego voy a volver a atar esto. De acuerdo, así, hasta ahora tan bien. Podría simplemente arrastrar esto un poco y simplemente engancharlo para atenuar eso. Toca esto de nuevo. Podría simplemente dejar caer mi reproducción de calidad porque hoy se está ejecutando un poco lento en mi portátil. Genial. Entonces tenemos esencialmente algunas olas oceánicas creando un poco de Ambiencia aquí. Ahora de nuevo, bajamos un poco el volumen, y luego voy a apilar esto con algunos efectos de sonido de algunas gaviotas por ejemplo. Y así esencialmente, si hago doble clic en esto, pague esto. Se pueden escuchar los objetivos del mar. Ahora. No había, no había goles marinos en el momento en que filmo esto en mi dibujo. Pero te están dando un ejemplo de cómo puedes, cómo puedes apilar efectos de sonido si es necesario. Por lo que tenemos algunos efectos de sonido de algunas gaviotas. Y voy a dejar eso en mi siguiente pista de audio, Leo. Y quiero que ese tipo de partido con el primer efecto sonoro del ambiente. Entonces ahora se puede escuchar que el mar va y se puede escuchar que los océanos se estrellan. Y entonces todo lo que hago es esencialmente simplemente ajustar la ganancia o ajustar el volumen para asegurar que las gaviotas no sean demasiado ruidosas y las olas del océano y no demasiado ruidosas. Y luego finalmente, puedo tener algo de música de fondo ahí dentro. Y voy a ir a mi música de fondo. Tengo isla tropical. Genial. Y puedo dejarlo aquí. Y sólo estoy haciendo esto muy rápido. Entonces esencialmente tenemos nuestra música de fondo la cual está marcando el tono del video, que es hermoso viaje tropical Island Adventure. Y luego tenemos algunas olas oceánicas que luego incrementan todo ese tono. Y luego tenemos los objetivos de C, que al igual que pensar en ello como agregar especias y agregar, ya sabes, diferentes sabores a tu platillo. Los objetivos del mar y las olas del océano son todos sabores diferentes que estás agregando a tu plato para sacar realmente el perfil de sabor del video. Esa es una analogía interesante. Nunca había usado ése antes, pero eso, creo que es cierto. Entonces si vuelvo a jugar esto una vez más, ver goles, olas oceánicas. Y eso es todo. Entonces eso es esencialmente lo básico de usar efectos de sonido en tus proyectos de video. Como dije antes, este es un tema enorme y pensé que solo lo introduzco planta la semilla te hace tocar con EU, los efectos de sonido que he suministrado, he suministrado más de 60 efectos de sonido diferentes que se utilizan comúnmente por YouTubers. Y toma esos efectos de sonido, juega con ellos y ve qué se te ocurre. Puedes usar el metraje que he suministrado y puedes seguir conmigo o puedes usar tu propio metraje y usar tus propios efectos de sonido. En realidad, antes de irme, antes de que me olvide, puedes acceder a más efectos de sonido si vas al sonido epidémico. Tienen efectos de sonido en su página web. Hablo más de sonido epidémico en otro video que se acerca en este, en este capítulo. Además, puedes ir a la biblioteca de audio de YouTube y luego ir a efectos de sonido. Y también tienen efectos de sonido en la biblioteca de audio de YouTube los cuales puedes descargar. Entonces de todos modos, espero que esto haya sido de ayuda y te veré en otro video. 33. Audio: la edición de niveles de audio perfectos para YouTube: Entonces te voy a mostrar cómo establecer los niveles de audio perfectos para tus videos para YouTube. Y así voy a mantener este video lo más básico y directo posible porque el audio en sí es un tema tan enorme. Pero si solo quieres crear tus videos para YouTube, entonces esto es todo lo que realmente necesitas saber cuando se trata de niveles de audio. Entonces, saltemos a ello. Ahora mismo tenemos una secuencia y tengo un clip, mi línea de tiempo. Y así lo primero que quiero que hagas es asegurarte de que estás en modo de edición o puedes ir al audio, pero realmente no importa. Simplemente puedes apegarte a o modo de edición. De acuerdo, entonces lo primero que me gustaría hacer es permitir expandir mi pista de audio para poder ver la forma de onda. Entonces por defecto es probablemente colapso así. Solo hago doble clic aquí solo para expandir eso para que puedas ver lo que está pasando. Y luego vamos a estar trabajando en dos ventanas. Tenemos por aquí, tenemos nuestro mezclador de pistas de audio de panel. Si no ves eso, ve a la ventana, baja al mezclador Audio Track, y solo asegúrate de que esté seleccionado. Si aún no lo ves, solo tienes que dar click en las dos flechas de aquí y lo verás ahí. Y luego tenemos unos medidores VU o nuestros apenas nuestros medidores de audio por aquí en el lado derecho. Entonces vamos a estar pasando tiempo viendo esto también. Cuando se trata de establecer niveles de audio para tus videos. Para YouTube, estarás pasando tiempo mirando tus medidores de audio para asegurarte de que estás cayendo dentro de un cierto rango. Y así quiero volver a reproducir esto y quiero mostrarte qué tener en cuenta cuando estés ajustando tus niveles de audio. Por lo que nunca queremos que nuestros niveles de audio alcanzan el máximo. Entonces a donde va en rojo aquí y lo verás en tan solo un segundo. Nunca querrás que eso suceda nunca. Por lo que quieres mantener tus niveles de audio promediados alrededor de menos 12. Y el estándar de difusión para cine y televisión es todos los estándares de sonoridad es que deberían, dicen que debes mantener tus niveles de audio alrededor de menos 12. Pero nunca debería alcanzar por encima de menos ocho. Pero para YouTube, realmente no importa, excepto que nunca deberías pico. Y así para mí personalmente, me gusta mantener mis promedios alrededor de menos diez, menos 12, menos siete, y nunca quiero echar un vistazo a nada por encima de menos cinco. Entonces volveré a jugar esto y llegarás a ver de qué estoy hablando. De acuerdo, entonces ya se puede ver de qué estoy hablando, donde está alcanzando su punto máximo por ahí. Nunca quieres que eso pase nunca. Entonces si lo reproducimos una vez más, entonces es bastante ruidoso. Y así tenemos que traer esto de vuelta y te mostraré cómo hacer eso en tan solo un segundo. Entonces 11 cosa que realmente me gusta hacer con mi audio, con mi diálogo para mis videos, es que me gusta agregar algo llamado compresor multibanda. Ahora como principiante, apenas empezando, es muy complejo entender cómo funciona el, cómo funciona eso. Pero esencialmente con un compresor multibanda, las partes ruidosas de la pista de audio se derrumbarán, y las partes silenciosas de la pista de audio se subirán. Entonces si toco esta pieza aquí. De acuerdo, entonces esa es mi novia ahí. Lo cual podría ser un poco difícil de escuchar versus yo gritando en el audio. Entonces con un compresor multibanda, ayudará a levantar su voz suave y me ayudará a bajar. Por lo que todas las partes ruidosas serán derribadas y todas las partes blandas del audio se levantarán. Todo lo que necesitas hacer para agregar el compresor multibanda ellos a esta pista en particular, pista de audio capa uno es que vas al mezclador de pistas de audio y es muy difícil de ver. Pero si ves esta pequeña flecha aquí, haces clic en eso. Y luego abre este pequeño panel aquí. Y para esta primera área de los paneles, el área para la capa de pista de audio uno, hace clic en esta flecha aquí para entrar en amplitud y compresión. Y luego vas a bajar a compresor multibanda. Haga clic en eso. Y entonces todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic en él. Abre este penal de aspecto muy complejo. Pero todo lo que necesitas hacer es golpear el desplegable aquí. Haga clic en emisión. Podría tomar un segundo o dos. Ahí vamos. Y entonces sólo hay que preocuparse por ajustar Él es el margen. Entonces lo que estamos diciendo permeate pro, es que no queremos, no queremos tomar arriba menos cinco. De acuerdo, así que puse menos cinco dB aquí. Y luego si vuelvo a jugar esto, mira lo que pasa por aquí. Entonces una vez más. Entonces se puede ver que ahora hemos limitado esencialmente para que cuando no estamos un poco pick por encima de menos cinco, eso es perfecto. lo hemos puesto a la perfección. Entonces simplemente cerraré eso. Y luego al mismo tiempo, mientras he escogido y he dejado de que mi audio llegue a un máximo por encima de MOND es de cinco. También he traído las partes tranquilas de esta pista de audio también. Entonces ahora mi novia es mucho más fácil de calentar. Entonces ahora si juego esto de vuelta, así que estoy muy contento con eso. Se han derribado las partes ruidosas del audio y todo está hecho para que no escoja por encima de menos cinco. Y también se levantarán las partes blandas del audio. Entonces si tienes muchos clips de audio donde tienes gente hablando que son muy difíciles de hacer aquí. Y luego tienes algunas personas que son bastante ruidosas y luego hace clic y golpeando ruidos y cosas así. Todo eso significa que tus niveles de audio van a estar fuera de juego. Y así esta es la forma perfecta de juntar todo y asegurar que no vas a soplar a los altavoces de nadie que estén viendo tus videos. Y entonces todo lo que realmente necesitas hacer para avanzar es que puedes hacer click aquí en la línea de tiempo. En el clip aquí, verás estas líneas de goma. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar eso hacia abajo. Y eso reducirá los decibelios. Y si vuelves a jugar eso hacia abajo a alrededor de menos seis, ahora, si haces clic y arrastra eso un poco más hacia abajo. Entonces, hasta ahora eso se ve realmente bien. Ahora como juego esto de vuelta, estoy pasando el 90% de mi tiempo mirando. Mi compañero está por aquí. Por lo que ahora promediando alrededor de menos nueve. Y hemos escogido alrededor de menos, alrededor de menos seis, menos siete. Perfecto. Entonces estoy muy, muy contenta con eso. Entonces así es como configuro mis niveles de audio para mis clips de audio en mi proyecto. Entonces esa es la forma básica y más fácil de hacerlo. Si tiene alguna pregunta al respecto házmelo saber y espero que esto haya sido de ayuda. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video. 34. Audio- cómo seleccionar la mejor música para tus videos: Cómo seleccionar la mejor música para tus videos, para tus proyectos de video. Ahora, para mí, a lo largo de los años, típicamente salgo a filmar todas mis aventuras. Y entonces lo que hago normalmente es pasar por todas mis imágenes y veo lo que he capturado y no lo he mirado. Lo froto y a veces voy a dar largos paseos y solo quiero despejarme la cabeza y pienso en mis aventuras y pienso en lo que capté. Y pienso en las emociones que sentí el día. ¿ Era un día oscuro, era un sombrío era en Sonny era un clima tropical. ¿ Algún momento divertido con mis novias? ¿ Hubo algún momento romántico donde ya sean momentos intensos? Estaba lesionado, ya sabes, como el día jugó fuera de la forma en que pretendía que se jugara , ya sabes, si hay algún problema durante mis viajes que me pierdo. Hice fue cancelado mi vuelo o, ya sabes, pienso en qué metraje filmé y qué emociones y estados de ánimo jugaban durante ese día de rodaje. Y en base a eso, busco música que halle que la deuda coincida con el estado de ánimo y el sentimiento en esos, en ese metraje. Entonces como fregé este metraje ahora, y tenemos aquí al Kilimanjaro. Y como se puede ver a llover y es sombrío. Y algunos muy cómodos rastreando al Kilimanjaro en un día como este, ¿verdad? Por lo que no estaría buscando música que sea feliz y tropical, y flotante y feliz vaya afortunado porque simplemente no coincide con lo que sentimos. No coincide con el aspecto del metraje. No coincide con el estado de ánimo. Y así lo peor que posiblemente puedes hacer es intentar forzar a tu metraje un cierto tipo de estado de ánimo. Y así lo que quiero decir con eso es que he salido con la intención de hacer realmente increíble contenido de viaje, hermosos días soleados sin nubes en el cielo. Y a veces ha llovido o ha sido un día miserable, el clima se volvió realmente malo. Y así no puedo correr con el plan original de usar música tropical y música alegre porque simplemente no funciona. Tengo que adaptarme a que no era lo que esperaba que fuera. Entonces tengo que encontrar música que coincida con lo que realmente sucedió, la realidad de lo que filmo ese día. Entonces como dije antes, lo peor que puedes hacer es intentar forzar música en tus tomas y realmente tienes que ser adaptativo. Y como dije. Muy brevemente, sólo tienes que ir a través de tus imágenes, ver lo que has capturado, y luego buscar música en, a través de sonidos epidémicos o a través de bandas sonoras o en cualquier otro lugar. Para la música ese tipo de complementa el estado de ánimo que quieres recrear en tu público que va a estar viendo tus videos. Entonces por ejemplo, por aquí tenemos unos clips aquí que filmé cerca de la cumbre del Kilimanjaro. Y como puedes ver, ahí es un tiro hermoso. Tenemos el amanecer ahí a través de las nubes cerca de la cumbre. Tomó otro clip por aquí. Entonces recuerdo exactamente cómo me sentí cuando estaba cerca de la cumbre del Kilimanjaro. Y recuerdo lo impresionantes que fueron esos tiros y ese sentimiento de euforia, ese sentimiento de logro, de logro es una emoción que nunca olvidaré. Y así cuando froto este metraje, pienso en esos sentimientos y paso al sonido epidémico y a la franja sonora. Y paso por la música que está relacionada con esos, esos sentimientos. Podría ir al cine. Y toqué a través de la música que está en esta categoría cinematográfica para intentar replicar ese humor que sentí al momento de mi caminata. Entonces si vuelvo a tocar esta música, así que eso es bastante bonito. Me gusta mucho esa pista sólo por escucharla durante los primeros diez segundos más o menos. Y hasta ahora, podría poner eso en mi lista de reproducción por aquí haciendo clic aquí y agregándolo a mi lista de reproducción. Y luego lo que haré, lo descargaré, lo pondré en mi teléfono, y luego iré a dar un largo paseo a escuchar esa música y realmente sentiré la música y realmente sentiré si es una combinación perfecta para mi, para mi video o no. Entonces ese es generalmente mi proceso de pensamiento ahí cuando vengo a seleccionar mi música para mis videos. También. Escuché música que también me inspira a hacer ciertos tipos de videos. Y eso sí sucede también. Y paso mucho tiempo escuchando música cuando voy en mis largas caminatas y cuando voy en mis footing y suelen descargarme música de sonido epidémico y banda sonora. Y luego los puse en una lista de reproducción. Yo lo escuché y ahí estaba escucho el track de mi, oh wow. Puedo hacer como un video de kick boxing realmente impresionante. Al igual que hice un video recientemente llamado fitness street motivation 2021. Y podría jugar un poco de eso para ti ahora mismo. Voy a tocarla para ti ahora, y luego vamos a volver a eso. De acuerdo, entonces esa canción y esa pista, ese video que hice se inspiró de mí escuchando la canción, no quiero dormir por Swift siete. Y esta es la pista aquí. Y literalmente descargué esa canción en mi teléfono. Fui a correr y hombres, mi sesión de entrenamiento, mi trabajo fue tan impresionante que me inspiró esa canción me inspiró a hacer un video clip realmente lleno de acción que involucró mucha acción y mucho fitness y entrenamiento y kick boxing y ese tipo de cosas. Por lo que sucede lo contrario en no siempre, necesariamente hay que seguir el flujo de trabajo de tomar videos y luego ver el metraje y luego tratar de emparejar la música a ella. A veces lo doy la vuelta y escucho temas que me inspiran a hacer algunos videos. Entonces espero que eso haya sido interesante y útil para un poco de una visión de cómo selecciono música para mis videos, y te veré en el siguiente video. 35. Audio- los mejores sitios de música de la música no: De acuerdo, así que los mejores sin copyright sitios de música a los que se puede acceder. No hay música de copyright de en tu pantalla en este momento tenemos un par de ejemplos. Y luego después de este video, te voy a dar una lista completa de lugares de diferentes canales de YouTube a los que puedes ir y descargar. Al igual que no hay música de copyright de. Eso sí viene con algún tipo de riesgo, y voy a meterme en eso en tan solo un segundo. Por lo que si no estás dispuesto a gastar dinero en música de cualquier manera, puedes obtener música realmente de alta calidad de una serie de canales diferentes de YouTube que no ofrecen música de derechos de autor a diferencia de la música libre de regalías, hay una diferencia entre no tener derechos de autor frente a la música libre de regalías. Y este es un ejemplo. Entonces en este momento no tenemos sonidos de copyright como canal de YouTube. Para que puedas hacer un notado esto y si no, entonces habrá una lista a la que podrás acceder después de este video. Pero esencialmente, se reproduce la música que se ve en el canal. Entonces si te desplazas aquí abajo, tenemos toda la música diferente que este canal tiene para ofrecer, no hay sonidos de copyright. Y puedes hacer click y escuchar cualquiera de estas canciones en particular. No están en ninguna categorización en particular, pero vamos a entrar en esta por ejemplo y echarle un vistazo. Y así lo que he hecho, y simplemente nos saltamos el anuncio, son tan típicamente lo que hago es escuchar las pistas. Ahora, yo no consigo mi música de estos canales de YouTube porque ya tengo una membresía con sonido epidémico y banda sonora. Y eso es que estoy pagando $30 al mes entre esas dos plataformas caras tienen que. Y voy a entrar en el detalle de por qué es arriesgado conseguir música de estos chequear estos canales. Pago 30 dólares al mes, así que no tengo que preocuparme por ese riesgo, pero solo toco por estas pistas aquí. Entonces si encuentras una pista que te guste, típicamente entraré en la descripción del video y esto es lo que debes hacer. Entra en la descripción del video y solo echa un vistazo para ver cuáles son los términos de copyright. Entonces dice aquí, cuando estás usando esta pista, simplemente te pedimos que pongas esto en tu descripción. Por lo que estas son pistas particularmente útiles para usar en tus videos de YouTube. Entonces dice aquí que necesitas copiar y pegar esto en tu descripción de video de YouTube, ¿verdad? Entonces el nombre de la pista es éste. La música es proporcionada por no hay sonidos de copyright. Y así para que no te metas en problemas, necesitas copiar y pegar eso en tu descripción. Ahora echemos otra mirada a, miraremos otro canal. Entonces no hay sonidos de copyright es, tiene realmente buena reputación para la música que es música de alta calidad. Y puedes usarlo en tus videos con referencia al compositor original o al autor original de esa música. Y otro es vlog, no hay música de copyright. Y así otra vez, es un canal bastante grande. Si haces clic en una lista de reproducción, verás que tienen una engañosamente son listas de reproducción separadas para diferentes géneros o tienen música feliz. Tienen música relajante, danza y electrónica. Entonces si hacemos click en baile y electrónico, bueno, deja que el anuncio se reproduzca. Y es solo cuestión de tiempo pasar por cada uno de estos videos musicales y ver lo que te gusta y lo que es un buen ajuste para tu video. Y luego descargándolo de estos canales y luego dando referencia al autor según el, según los términos. Entonces te mostraré en tan solo un segundo. Entonces tenemos la acumular ahí. Entonces te dejaré jugar con esto en tu propio tiempo. Lo que obviamente es desafortunado de esto ya que no tienes acceso a una forma de onda como lo haces con sonido epidémico y banda sonora y muchas otras plataformas de pago diferentes. Por lo que no se puede ver la forma de onda. No sabes lo que está pasando en la pista sin realmente hacer clic y fregarla en YouTube. No es un gran inconveniente, pero es algo que me gusta cuando estoy usando sonido strophe y sonido epidémico. Pero eso es tener un click. Vea cuáles son los términos. Por lo que dice lo que eres libre de usar la canción en cualquiera de tus videos, pero debes incluir lo siguiente en tu descripción del video. Es una copia y pega. Por lo que literalmente solo copias y pegas esto en tu descripción de tu propio video si utilizas la pista de audio desde aquí. Ahora, el mayor reto de usar esto, esta música, Y por cierto, es increíble. Es de alta calidad, es increíble. Y he escuchado mucha música desde aquí. Y a pesar de que dice que no es copyright. Y si sigues las reglas y copias y pegas de la descripción, como ahí dice, existe el riesgo de que el compositor o la persona que creó esa música, más adelante abajo de la pista decidan que quieren hacer esa copia musical escrito. Y así subirán eso a la base de datos en YouTube. Y entonces tal vez en seis meses a partir de ahora o en 12 meses a partir de ahora, esa música será copiada. Entonces tal vez podrías conseguir una huelga de derechos de autor más adelante. Quizás ahora no, pero definitivamente más tarde podrías conseguir una huelga de derechos de autor usando esa música. Si el compositor o quien sea que se le acredite que la música cambia de opinión por la pista. Entonces ese es el riesgo aquí. Y lo que eso significa para ti como creador de YouTube es que ya no puedes monetizar ese video. Y así este fue mi mayor reto cuando estaba usando SoundCloud hace años para obtener mi música de SoundCloud en ese momento, dijeron que estaba liberado, puedes usarlo. Sólo tienes que referirnos bajo Creative Commons 3, que te explicaré qué es creativo Commons 3 en otro video. Por lo que felizmente descargaría esa música y haría referencia a ella en mi descripción. Y luego 12 meses después, ocho meses después, dos años después, me llega un email de YouTube diciendo que estás usando música que está copiada, Tenemos que d monetizar tu video. Por lo que no conseguí una huelga de derechos de autor. Pero sí significa que mis videos sí se democratizan porque la persona que hizo la música cambió de opinión. Por lo que aunque esta es la calificación gratuita, no cuesta dinero alguno. No necesitas una membresía. Al igual que los sonidos epidémicos o la banda sonora, ese es el riesgo del que sí necesitas saber. Y por eso me vuelvo a caer en el sonido epidémico y banda sonora porque aunque pagas dinero por ello, también estás pagando por la tranquilidad. Y si planeas meterte en hacer videos profesionalmente o de manera regular, entonces realmente te sugiero que inviertas en los 15 dólares mensuales para ese pedazo de la mente. Entonces espero que eso haya sido de ayuda. Después de este video, te daré una lista de diferentes canales a los que puedes acceder. Estos no hay sitios de música de copyright. Puedes echar un vistazo a través de ellos tú mismo. Puedes decidir si quieres usarlos tú mismo. De lo contrario, espero que eso haya sido de ayuda y te veré en otro video. 36. Audio- Proveedores de música sin la Royalty-Free para los videos de YouTube: De acuerdo, entonces esa música que acabas de escuchar ahora en la introducción era de este sitio web, sound struck.com. Entonces uno de mis proveedores de música libres de derechos de autor favoritos que llevo usando desde hace un par de años, no patrocinado para hacer este video es banda sonora. Y así quiero pasar un par de minutos hablando de que suenan se esfuerzan por obtener mucha de mi música para mis videos, mis videos de YouTube, mis videos de Facebook, e incluso mis videos en Amazon Prime usan música de banda sonora. Y así sólo un poco de historia atrás. Cuando empecé mi, mi viaje de edición hace años, encontrar música de fondo realmente buena, de alta calidad para mis videos fue una verdadera lucha porque quería música de alta calidad, pero no quería que hubiera ninguna copyright asociado a pista de música poco sabia que escuchas en la radio tiene algún tipo de copyright asociado a ella, por lo que no puedes usar esa música en tus videos. Y así fui a sitios web como SoundCloud y empecé a buscar música gratis por ahí. Y no tuve mucho éxito con eso. Entonces empecé a pagar por pistas individuales a través de este sitio web aquí, premium bait.com. Oh chico, nunca olvidaré pagar $50 por cada una de mis pistas desde, desde cebo premium. Ya sabes, ¿te imaginas pagar 50 dólares por usar una pista por un video? Ya sabes, a veces los que pagan cien, cincuenta, doscientos dólares, tienen opción de licenciatario por 200 dólares por una pista musical. Y así obviamente me di cuenta de que eso no era sustentable. Y así miré a mi alrededor, hice algunas investigaciones más. Y fue hace unos años que me encontré con banda sonora. Y así en el último par de años son algunos más que han aparecido ahora, que hablaremos en otro video. Pero la franja sonora fue una con la que he estado una especie de sentado durante el último par de años. Y así voy a pasar unos minutos pasando literalmente por un sitio web increíble. Tienen decenas de miles de pistas musicales y efectos de sonido, alta calidad, y se obtiene una licencia para usar la música. Pero todo es todo libre de derechos de autor. Ya sabes, como puedes usar esa música de fondo de alta calidad en tus videos de YouTube y, y no tener que preocuparte por conseguir cualquier huelga de derechos de autor. Y, y literalmente todo lo que pago cada mes por esto como 15 dólares al mes y obtengo acceso ilimitado. Es decir, descargas ilimitadas, licencias ilimitadas. Es increíble. Son 15 pavos. Es decir, es mucho mejor que pagar 49 dólares por pista musical. Entonces aunque hagas un video al mes, estás recuperando tu dinero. Estás recibiendo tus 15 dólares de vuelta en un video al mes. Entonces de todos modos, así que tienen decenas de miles de pistas musicales de alta calidad, más de 40 mil efectos de sonido y cosas de esa naturaleza. Y una cada semana agregan contenido nuevo y fresco a su base de datos. Algo en las líneas de 200 nuevos temas cada mes se agrega a la base de datos de sound strive para que no tengas que preocuparte por que la música se vuelva rancia o aburrida o, ya sabes, siempre hay contenido nuevo, siempre hay nuevos compositores y produce onboarding en esta plataforma. Es realmente increíble. Es decir, después de este video, te daré un enlace, pincha sobre él, ve y echa un vistazo si te interesa. Pero te voy a mostrar rápidamente cómo uso la plataforma y simplemente rápidamente cómo funciona. Y luego si quieres, puedes darle un tiro tú mismo. Pero esencialmente, tienen música para cada género y estado de ánimo que se te ocurra. Por lo general, cuando veo todas mis imágenes en mis videos, como que pienso en el estado de ánimo y sentimiento que quiero recrear en la persona que ve mis videos. Entonces si he hecho un video de dron de lo que podría ser que estoy buscando algo cinematográfico. Y así aquí en esta sección tienen picos de personal. Y tienen una sección para selecciones de personal cinematográfico. Doy click en eso. Y así es como plasman su música. Y así lo que hago normalmente, tienen las formas de onda para las pistas musicales aquí. Y así típicamente, quiero decir, esto es tan bueno porque se llega a ver lo que la música al mirar estas formas de onda después de un tiempo. Y he mirado miles de estas formas de onda a lo largo de los años. Literalmente puedo decir dentro de 2.5th si es el tipo de pista musical que me gustaría usar con sólo mirar los picos de la forma de onda aquí. Entonces si miro esta pista aquí, puedo ver que es bastante común. Aquí no hay muchos picos y es bastante un, probablemente bastante lento seguimiento de una obra que de vuelta. Aquí hay como una pequeña jugada. Entonces ya es lento, es bastante triste. Melancolía, muy relajante. Y puedes hacer click a través de esta forma de onda aquí. Y, ya sabes, si tengo un clip de dron al que quiero agregarle algo de música de fondo, entonces no usaría esta pista. Por lo que puedes ver aquí a la derecha que han categorizado este track es ser triste, tranquilo, y reflexivo. Y así si miras de cerca, aquí tienen pistas que tienen edificio, como se puede ver en la forma de onda aquí. Si te desplazas a través, en realidad puedes ver si estás buscando una pista que sea una pista de construcción que construyendo hasta un clímax. Entonces verás eso en la forma de onda. Y luego por aquí tienes las categorías, peculiar, divertida, feliz. Y luego él, si buscas pistas que tengan voz en ellas, verás un pequeño letrero, un ícono ahí. Pero esencialmente todo lo que haces es hacer clic en licencia y te voy a mostrar lo que voy a hacer es solo poner en mis títulos de proyecto así que soy dron, vuelo sobre agua o algo así. Yo sólo lo doy acabo de poner por ejemplo, cualquier cosa que sólo voy a poner en otro por ahora. Y entonces es como no. Y luego dar click en Generar licencia. Cada vez que estés creando un nuevo video, descargarás la misma canción si quieres usar la misma canción en un video diferente y regenerarás una nueva licencia. Obviamente no cuesta más dinero. Todavía pagas 15 pavos al mes. Y sólo significa que el, el creador de esa música recibe dinero, ¿verdad? Se les paga por su trabajo. Y entonces lo que tenemos aquí es que tenemos la opción de descargar sólo la parte instrumental de la canción. O podemos descargar las voces, o podemos descargar toda la canción, la versión primaria de la canción. Y siempre descargarte música como una ola o un archivo de onda a diferencia de un mp3. Y luego puedes descargar tus derechos de autor y tus cosas de licencia por todas partes. Si haces click en eso, llegarás a descargar tu licencia allí. Y si abres eso, ese contrato de licencia ahí dentro, y esencialmente esa pista le ha sido licenciada bajo tu nombre para ese título en particular, para ese proyecto en particular. Y no obtendrás ningún problema de copyright asociado con el uso de esa pista. De acuerdo, así que sigamos. Sólo te mostraré muy rápido en canciones aquí. Y por aquí tienen una búsqueda de filtros. Y esto es realmente increíble porque si estás buscando un cierto tipo de pista, para cierto estado de ánimo o sin duda género, entonces puedes usar los filtros por aquí a la izquierda. Al hacer click en el estado de ánimo. Aquí puedes seleccionar todos los filtros, y eso va a reducir los resultados de búsqueda por aquí. Entonces si por ejemplo, busco por aquí, mi estado de ánimo que quiero recrear en mi público a través de mi video es inspirador. Y luego si bajo a característica, si quiero que sea una pista épica, inspiradora. Para que veas que estoy estrechando mis resultados de búsqueda. Si tenemos un género y yo quiero, OK, quiero cinemática. Entonces quiero música que sea epicamente inspiradora, que sea cinematográfica. Ahora me quedan con estos como mis resultados de búsqueda. Y así como dije antes, tengo a mi artista aquí. Entonces caleb, es un gran tipo. Me acerqué a él unas cuantas veces en Instagram. Mantenemos un contacto irregular. Es un compositor increíble. Si solo quieres encontrar música de Caleb, solo tienes que hacer clic en su nombre y todos sus temas aparecen bajo su nombre. Caleb es un tipo que hace muchas pistas inspiradoras atmosféricas. Y se puede ver con la forma de onda, se puede ver la acumulación, ¿no? Entonces si repongo esto atrás y solo hago clic en la forma de onda. se pueda ver en la forma de onda ahí que tienes que acumularse en una, golpea un momento climático o un momento climático ahí y luego cae significativamente hacia afuera, hacia el final. Y así, y luego a partir de ahí solo hago clic en. Si hago click en esto, puedo añadirlo a una lista de reproducción si quiero. Si quiero crear mi propia playlist personal, de nuevo, solo daré click en licencia y sigo el proceso que te mostré antes. Y luego, por último, quiero mostrar su biblioteca de efectos de sonido. Ahora, como mencioné, yo, no tengo acceso a los efectos de sonido porque obtengo mis efectos de sonido por el sonido epidémico. Yo también tengo membresía con esos tipos. Entonces no voy a pagar a muchas membresías por efectos de sonido. Entonces, pero si sí consigues el kit completo y el caboodle, la suite completa de opciones a cuya banda sonora tendrás acceso. Efectos de sonido y este efectos de sonido para todo realmente. Me refiero a las explosiones como lugar en eso. Después obtenemos efectos de sonido por explosiones. Tenemos efectos de sonido para. Por lo que más o menos envuelve sonido rayado. Ahora, algunas personas me han preguntado a lo largo de los años qué pasa si cancelo mi membresía sonaría rayada. ¿ Significa eso que sigo siendo dueño de las licencias? ¿ Todavía puedo usar la música? La respuesta es sí, se puede. Significa que aún puedes monetizar esas pistas en YouTube incluso después de cancelar tu membresía. No hay problemas con eso en absoluto. Por lo que recomiendo encarecidamente usar la lucha de sonido es probarlos. 15 pavos al mes no es realmente nada. Considerando tu tranquilidad y nunca tendrás que preocuparte por conseguir marcas de copyright con tu música en YouTube o en cualquier otro lugar. Entonces si tienes alguna pregunta, házmelo saber. Y en el siguiente video, voy a hablar de mi segunda plataforma favorita para la música, que es el sonido epidémico. 37. Audio- cómo usar sonido de Epidemica para obtener música impresionante para los videos: Jugaré en casa. Piedra. Pe. Pe conoce el adiós. Y otra vez MI cintura. Entonces ahora para mi segunda plataforma favorita para mi música de fondo, sonido epidémico. Como ves en tu pantalla en este momento, la música y el inicio de este video vinieron de este sitio web. Y he sido miembro con estos tipos desde hace unos seis u ocho meses. Y me encantó absolutamente esta plataforma. Por lo que tengo dos membresías. Tengo que membresía con franja sonora y una membresía con sonido epidémico. Pago $15 al mes por acceso ilimitado a la música desde el sonido epidémico y también acceso ilimitado a su biblioteca de efectos sonoros. Por lo que quiero pasar algún tiempo pasando por cómo uso el sonido epidémico y algunas de las características que me encantan de este sitio web que si decides convertirte en miembro tú mismo y por cierto, no estoy patrocinado para hacer estos videos. Solo estoy compartiendo con ustedes las herramientas profesionales que uso para obtener mi música de fondo. Así que siéntete libre de usar estas plataformas si quieres. De lo contrario puedes quedarte con las opciones completamente gratuitas. Pero como dije antes, hay un riesgo asociado a ir con fuentes de música que son completamente gratuitas. Y hablaré de eso en otro video y luego hablaré de esos riesgos. No tienes que preocuparte por esos riesgos en el uso de sonido epidémico y banda sonora. Por lo que este es increíble sitio web. Estamos hablando de más de 30 mil pistas musicales profesionales, de alta calidad, más de 60 mil efectos especiales. Tienen efectos especiales para cada cosa que puedas imaginar. Puertas derechas abriendo y cerrando, gotitas de agua, césped arrancando aviones de error, despegando los increíbles efectos de sonido. Y literalmente solo pago 15 dólares al mes para usar la plataforma. Por lo que el sonido epidémico es utilizado por Peter MacKinnon, bloguero fiestas LAN, y tantos bloggers y creadores más de alto perfil por ahí. Entonces si tienes algún requisito de música de fondo para podcasting, intros, outros, gaming, videos educativos online, videos entrenamiento en casa, tutoriales de maquillaje. Esta plataforma te tiene cubierto. Por lo general lo que hago es desplazarme hacia abajo y echar un vistazo a las selecciones del personal es lo primero que hago. Y así la música se presenta muy fácilmente. Se puede ver aquí tienen diferentes géneros y diferentes estados de ánimo, estado de ánimo. Entonces puedes ver eso, ya sabes, si buscas música que sea feliz y esperanzadora y burbujeante y amapola y baile y lo que sea con algunas voces. Entonces esta es una pista que quizá quieras escuchar. Entonces volveré a jugar esto. Entonces esa es nuestra introducción ahí. Se pusieron como un poco, vamos a bajar esto un poco. Por lo que se van de forma aquí, igual que vimos en el video anterior, suena huelga. Simplemente te permite ver la estructura de la pista antes de descargarla. Por lo que esta es una pista bastante cool que podrías usar en un video de viaje. Se puede mirar esto y ir, bueno, esa es la introducción y tenemos el coro y tenemos el primer verso y el outro Y el puente mirando literalmente esta forma de onda. Y entonces lo que me encanta de esta plataforma es que por aquí tienes tallos. Y si haces clic en ellos, podría ser que no quieras las voces, quizá solo quieras el aspecto instrumental de la pista. Y solo puedes hacer click en instrumentos tallo. O tal vez solo quieras el tallo base o los tambores Stem y luego dejar atrás el resto. Entonces si haces clic en el tallo del instrumento, te dará la canción sin las voces. Entonces para ser honesto contigo, cuando estoy haciendo mis videos, y solo quiero música de fondo realmente agradable. Y yo estoy haciendo la plática y el video. No quiero las voces de fondo porque no quiero que esas voces y los antecedentes entren en conflicto con mi diálogo en mis videos. Entonces si realmente me gusta el lado instrumental de la pista, entonces solo sacaré los instrumentos de la pista y dejaré atrás el resto. Y entonces por aquí sólo puedo descargarlo. Y entonces aquí mismo tienes la opción de descargar todos los tallos o simplemente puedes descargar solo el componente del instrumento. Es así de fácil. Y así como un puntero también. Si decides usar sonido epidémico, asegúrate de descargar todas las pistas en formato wave u wave y no MP3. Simplemente significa que vas a obtener la descarga de la más alta calidad cuando utilices esta plataforma. De acuerdo, ¿qué cancela fuera de eso? Ok, así que sigamos con el pergamino hacia abajo. Entonces tenemos aquí todos estos géneros diferentes. Tenemos hip hop, tenemos Park, tenemos rock, y podemos, ya sabes, me encanta el hip hop es uno de mis favoritos y muchos de mis videos de tie boy usan pistas de hip hop. Por lo que tienes hasta pequeños subgéneros dentro de los géneros. Entonces tienes hip hop de la vieja escuela, tienes hip hop alternativo, y tienes trampa, y tienes todas estas cosas diferentes y es realmente, realmente impresionante. Lo que más me encantó fue que hemos visto selecciones de personal y hemos visto nuestro caso. Tenemos estados de ánimo diferentes. Entonces como banda sonora, tenemos estados de ánimo diferentes si queremos buscar pistas que sean tristes o que tengan alta energía o un bastante relajante o un poco extraño en peculiar, entonces tenemos estados de ánimo para esas diferentes categorías también. Pero quería mostrarte algo si entramos. Decir que entramos al cine ahora cinematográfico es una de mis categorías favoritas personalmente. Y aquí tenemos todos estos discos. Y así si hacemos click en, vamos a entrar en las mejores pistas para el cine. De acuerdo, eso es desplazamiento hacia abajo. De acuerdo, entonces uno de mis creadores favoritos es Edgar hop. Ahora, épico es el género y el ánimo es acción aventura porque me encanta crear mi, mis videos son más aventura de viajes, fitness, aventura relacionados. Y si vuelvo a tocar esto y me di cuenta de que realmente me encantó este track, te mostraré esto. Así que me di cuenta de que realmente me encantó ese track y quiero ver si hay pistas similares a éste de tal vez diferentes creadores en la plataforma. Simplemente voy por aquí a similar y haga clic en eso y me dará resultados de búsqueda para todas las pistas que es similar a esa pista de salto de Edgar. Para que veas que tengo a Edgar hop. Pero entonces también tengo cueva de sueño de también tengo Bonnie Grace es una de mis favoritas. Bonnie Grace es fantástica. Otro estado de ánimo de acción de aventura para el que Bonnie crea música. Y luego si quiero, puedo descargar, puedo agregar estas pistas a mi playlist de diferentes playlist aquí desde mis videos de dron, mis videos de aventura de viajes. Esto es tanto que puedes hacer con esta plataforma es increíble. De acuerdo, entonces volveremos al inicio aquí y te mostraré un par de cosas más y luego terminaremos. Entonces como dije, aquí tenemos géneros y diferentes géneros. Tenemos, incluso, si, aunque no puedas encontrar, si miras el hip-hop, ya sabes, quiero algo más específico que el hip hop. Simplemente puedes desplazarte hacia abajo y puedes ver que tienen trampa, una vieja escuela y corriente principal. Y luego incluso dentro del pop, un pop de 20 veinte es realmente, realmente bueno si quieres crear videos de viaje realmente geniales que sean alegres y tengan mucha energía. pop de 20 años veinte es realmente bueno. Y, ya sabes, es simplemente increíble, S simplemente increíble. Y así echemos un vistazo a los estados de ánimo. Entonces tenemos estados de ánimo diferentes aquí, épicos. Haremos click en épica En realidad, si me desplaza hacia abajo antes de hacer eso, tenemos todos los estados de ánimo diferentes aquí que podemos encontrar pistas dentro. Pero si hacemos click en épica, quiero mostrar algo que me gusta usar también. Por aquí dice buscado por raza. Y si hago click en eso, tengo ordenar por longitud y ordenar por Tempo. Cuando hago clic en ordenar por reciente, es por defecto que está seleccionado, solo voy a ver música en la parte superior que son los temas más recientes añadidos a la plataforma. Entonces si quiero lo más fresco de lo más fresco de los contenidos más frescos, entonces lo voy a ver en la parte superior. Y entonces eso es algo que me gusta hacer. Quiero escuchar las últimas pistas añadidas a la base de datos. Y luego si hago clic en esto y ordenar por longitud, si hago clic en eso, me va a mostrar pistas que las más largas de la plataforma. Entonces por aquí tenemos esta pista aquí que tiene siete minutos, 43 segundos de largo. Entonces si quiero una pista de fondo realmente larga, entonces si mi video tiene como diez minutos de duración lo que me gustaría usar una pista que sea lo más larga posible. Entonces así es como encontrarías esas pistas realmente largas para tus largos videos. Y así si solo saltamos hacia los efectos de sonido, de nuevo, si estás buscando algún tipo de efecto de sonido, han tocado cubiertos más de 60 mil efectos de sonido aquí. Te dejaré jugar con esto. Tienen un sistema similar aquí con categorización. Entonces si quieres efectos de sonido ambiental o efectos de sonido específicos relacionados con la naturaleza o el deporte, o agua, o deseos. Ya sabes, si quieres un deseo realmente bonito que vaya con tus, tus, tus proyectos, entonces está todo aquí y te dejaré jugar con esto en tu propio tiempo. Entonces otra vez, una plataforma realmente impresionante. Te recomiendo encarecidamente que revises este lugar literalmente $15 al mes. Vale absolutamente el dinero. Y algunas personas preguntan qué pasa si decido cancelar mi membresía después de tres meses. ¿ Significa eso que ya no puedo monetizar mis videos? No. La verdad es si tú si has subido tus videos con música de sonido epidémico durante el periodo de tu licencia, y luego decides cancelar tu licencia. Toda la música que has usado en tus videos que ya has publicado. Puedes seguir monetizando esos videos. No tienes que preocuparte por conseguir huelgas de derechos de autor en contenido antiguo que liberaste durante tu membresía con sonido epidémico. Entonces no hay necesidad de preocuparse por eso. Espero que eso haya sido de ayuda. Y si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video. 38. Colores: configurar el espacio de trabajo de la corrección de colores: De acuerdo, entonces para esta sección del curso, vamos a entrar en la corrección de color y la calificación del color. Pero antes de que lo hagamos, me gusta simplemente configurar el espacio de trabajo para que estemos mirando la misma pantalla. Y puedes seguir conmigo a lo largo de esta sección. Entonces vamos a cambiar nuestro espacio de trabajo para que vamos a estar trabajando en el espacio de trabajo de color. Si haces click arriba, aquí arriba arriba en la parte superior aquí, dice color. Premiere Pro reorganizará nuestros espacios de trabajo para nosotros de la manera más optimizada para que podamos empezar a corregir el color y nivelar el color de las imágenes. Entonces si no ves en la tecla izquierda, si no ves alcances luminarios por aquí a la izquierda, o panel de color limitado aquí a la derecha. Simplemente van a Ventana y luego bajan a donde dice color limitado y dan clic en eso. Y luego Lou mitre scopes haga clic en eso y solo asegúrate de que estén habilitados. Y si no ves los alcances de simetría aquí a la izquierda, click en las dos flechas y solo encuentra eso aquí en el menú. Y este es prácticamente el diseño de Workspace más optimizado para hacer tus ajustes de color y edición de color para tus videos. Entonces esencialmente, sobre el lado derecho, tenemos panel de color volumétrico donde realizamos nuestros ajustes básicos en nuestro color, clasificación de color aquí. Y lo creativo, de lo que hablaremos en los siguientes videos. Y luego mientras estamos haciendo el ajuste por aquí, también estamos mirando nuestros alcances en el lado izquierdo aquí. Y esto no tendrá mucho sentido en absoluto. Probablemente parezca un lenguaje completamente diferente, pero hablaremos más de estos alcances a medida que avanzamos por esta sección del curso a un nivel muy básico porque se trata de un curso de principiante. Y luego mientras estoy fregando mi metraje aquí con mi cabeza de juego, también estoy mirando mi programa en es una caja para ver cómo se ve mi salida después de hacer mis ajustes por aquí en este panel, mirando mis alcances y luego revisando mi filmación a través de fregar mi tiempo, mi cabeza de juego, y luego también mirando mis alcances para ver cómo cambian. Cuando froto esto de ida y vuelta, mis ojos miran de derecha a izquierda y de atrás a medio. Entonces así es como me gusta empezar. Ahora, también lo que me gusta hacer, y esta es una preferencia personal. A mí me gusta cerrar todas mis cortinas y asegurarme de que no haya contaminación lumínica, ni rayos solares ni luz que pase a través de mis ventanas a mi laptop. Eso realmente va a impactar la forma en que hago ajustes al color. Y este es un interesante punto de investigación cuando la luz está entrando desde el exterior, tu percepción del color cambia. Y así tus ojos se adaptan en función de la cantidad de luz ambiental que atraviesa, lo que afecta cómo editas tu color y percibes el color cuando estás pasando por este proceso de edición de video. Por eso siempre se sugiere que cierres todas las cortinas. Te aseguras de que no haya luz ambiental que vaya a distraer tus ojos de percibir colores reales a través de Premiere Pro o a través de tu software de edición. Por lo que hago la mayor parte de mi edición por la noche. Yo sí he hecho la mayoría de mis videos por la noche en general. Pero si no tienes esa opción, entonces cierra las cortinas y asegúrate de apagar cualquier luz del exterior. Y así es más o menos como empiezo antes de entrar en la corrección básica de mi, de mi color. Entonces en el siguiente video, vamos a hablar de cómo hacer la corrección básica del color. 39. Colores: los fundamentos de la Correction de los colores (utilizando los copos de Lumetri): Por lo que vamos a estar viendo los conceptos básicos de la corrección de color en Premier Pro usando el panel tricolor Illumina. Y vamos a estar tomando uno de los clips de drones que filmé aquí. Eso es bastante plano. Y te voy a mostrar cómo hacer alguna corrección básica de color en él para que se vea más así. Y así saltaremos directamente a ella. Si lo desea, puede acceder a los archivos de ejercicios en el curso y seguir conmigo. Pero más o menos vamos a trabajar juntos en este. Entonces solo voy a eliminar esa capa de Ajuste y vamos a empezar de nuevo. Entonces ahora tenemos algunas imágenes de drones en la línea de tiempo, y ojalá tengas todo listo para ir en cuanto a limitar el panel de color sobre la derecha. Y tenemos alcances elementales a la izquierda. Y si no ves ninguno de esos va a color en la parte superior. Y luego todos vayan a la ventana y aseguren que los alcances elementales de color inglete estén encendidos. Entonces podría estar pensando, ¿cuál es el propósito de corregir el color nuestro metraje en primer lugar? El motivo es que quieres que tus clips se vean lo más naturales posible. Por lo que podría haber sobreexpuesto accidentalmente su metraje en cámara cuando lo filmó. Y podría haber configurado incorrectamente la exposición y querrías volarla fuera tu metraje, que he hecho esto. Y así con la corrección de color, queremos intentar restaurar nuestra exposición y restaurar nuestros reflejos. Y Watson son negros y así sucesivamente, a cómo realmente están en la vida real, cómo los recordamos cuando filmamos ese metraje. Entonces de eso se trata la corrección de color. En realidad es solo hacer ajustes técnicos a nuestro metraje y ajustes creativos muy, muy básicos para restaurar nuestro metraje a cómo aparecen en la vida real, y eso es todo. Y luego tenemos la siguiente parte de nuestro flujo de trabajo para el color, que es nuestra gradación de color, que viene después de la corrección de color. Por lo que voy a pasar rápidamente por esto antes de saltar al color, corrección básica. lo que en el lado derecho del color métrico, tenemos aquí corrección básica, curvas creativas y así sucesivamente y así sucesivamente. Tenemos diferentes secciones en las que podemos trabajar dentro, color limitado. Ahora, como parte de un flujo de trabajo adecuado, siempre debes hacer tu corrección primero. Siempre debes hacer primero la corrección básica, que es de lo que vamos a estar hablando en este video. Después de que hayas hecho la corrección básica, entonces harás lo que llaman gradación de color. Que es la forma en que tú, uh, cambiando el metraje por cierto estado de ánimo o cierto sentimiento o cierta emoción, que hablaremos en el próximo video sobre cómo hacer eso, a cómo, cómo comunicar emoción a través del cine, a través de videos, cambiando la clasificación de color de tus metrajes. Entonces eso viene después. Pero vamos a seguir con la corrección de color o corrección básica primero. Por lo que vamos a echar un vistazo rápido a la disposición aquí. Si bajó la corrección básica, aquí tenemos una serie de secciones. Tenemos entrada LUT, tenemos balance de blancos, tenemos tono. Y luego aquí abajo tenemos saturación. Ahora simplemente muy rápido, podemos ajustar los deslizadores para el tono, para la exposición, los reflejos de contraste, las sombras. Entonces como puedes ver, es muy fácil ajustar estos deslizadores izquierda y derecha. Y los valores aquí, también podemos hacer click y realizar esos ajustes en su manualmente si así lo deseas. Si golpeas reset aquí abajo, restablece todos esos valores de vuelta a la línea central, de vuelta a neutral. O simplemente puede hacer doble clic aquí y restablecerá esos valores a 0. Por lo tanto, esto es solo una visión general rápida de cómo navegar por estos ajustes. Al mismo tiempo cuando estás haciendo ajustes en corrección básica, Premiere Pro agrega automáticamente los ajustes como un efecto dentro del control de afectación. Por lo que para hacer clic en controles de efectos, desplácese hacia abajo. Recuerda que tenemos este clip seleccionado aquí en la línea de tiempo. Este es el clip que estamos haciendo los ajustes para permitir automáticamente caídas en LA, color métrico como efecto dentro de controles de efectos. Si golpeo la flecha aquí versus corrección básica, y me desplaza hacia abajo, tengo los mismos ajustes aquí la izquierda que lo hago aquí a la derecha. Entonces mira esto si hago ajustes a exposición, contraste, reflejos, sombras, etcétera y así sucesivamente. Estos valores aquí se transfieren por aquí dentro del efecto en como color métrico Lou. Entonces sólo ten eso en cuenta. Si lo deseas, puedes venir a hacer clic en el clip, ir a Controles de efectos, y luego puedes golpear los efectos aquí para activar y desactivar el color limitado. O simplemente puedes hacer clic en él y eliminarlo. Y eso eliminará eso como efecto. Entonces solo quería señalarlo antes de que nos pusiéramos a corregir realmente nuestro metraje. De acuerdo, entonces empecemos el proceso de corrección de nuestro metraje. Entonces volveremos a los alcances de laboratorio. Sé que esto parecerá muy confuso, pero les explicaré a medida que pasemos por el proceso. Entonces por aquí tenemos corrección básica y tenemos LUT de entrada o tabla de búsqueda. Si haces clic en eso, honestamente, para la mayoría de las personas que ven esto, no estarás usando esto. Esto es realmente un lote técnico que ingresarás aquí. Si tu metraje fue filmado en formato log. Y quieres agregar un LUT de entrada para esa cámara en particular que usas para disparar en formatos de registro. Entonces para la mayoría de la gente viendo y escuchando, no vas a estar entrando lotes de entrada. Simplemente puedes saltarte eso, vale, así que lo primero que me gusta hacer es ajustar mi balance de blancos. Y así me gusta usualmente usar esta herramienta aquí, que es la herramienta cuentagotas de ojos. Y aquí es donde le digo a Premiere Pro que use un punto de referencia en mi toma para ajustar correctamente el balance de blancos. Entonces si no tienes nada en el tiro que es blanco, entonces tendrás que ajustar estos dos deslizadores tienen temperatura y tinte manualmente, lo cual te mostraré en tan solo un segundo. De lo contrario, si tienes algo en la toma que es blanco, entonces Premiere Pro ajustará automáticamente tu balance de blancos utilizando los deslizadores de temperatura y tinte. Entonces voy a fingir que el pedacito de playa de aquí es realmente blanco. No fue en la vida rural, pero solo fingiremos y te mostraré lo que pasa. Entonces he hecho clic en eso. Premiere Pro piensa que el resto de la tienda necesita ser un poco más fresco. Por aquí. Como puedes ver, estas dos ranuras se han ajustado en función usar ese punto como referencia para el blanco. Entonces sé que eso no es correcto y necesito ajustarlos manualmente porque así fue en realidad. Entonces aquí es donde entra tu propia memoria. Si no tienes una referencia para blanco usando esta pequeña herramienta selectora, entonces solo puedes ajustar estos deslizadores manualmente como lo estoy haciendo aquí. Ahora, si miras por aquí a los alcances, tenemos tres alcances. Tenemos este de aquí es el desfile RGB. Si no lo ves, hace clic derecho sobre él y puedes activar estos alcances en un apagado uno por uno. Por lo que se enciende el desfile RGB. Y ese es este tipo de aquí. Ahora esta es una videoconversación totalmente diferente porque esto es bastante, se pone bastante complejo. Pero vamos a mantenerlo lo más simple posible. De lo que estoy ajustando mi temperatura, mi carpa por aquí en el lado derecho. También estoy mirando mi desfile, que esencialmente es mi, mi imagen se descompone en tres canales de color. Tenemos rojo, verde, y azul. Y así estos, se llama desfile y están apilados el uno contra el otro. Y esencialmente lo que me está diciendo dónde está mi cabeza de juego. Me está diciendo cuánto rojo, cuánto verde y cuánto azul hay para esta parte en particular de mi clip. Si froto esto alrededor, puede ver que el desfile RGB se mueve, derecho a reflejar cuánto rojo, cuánto verde, cuánto azul hay. Ahora, algunas personas sugieren que cuando estás ajustando tu, tu temperatura y tinte por aquí, deberías intentar alinear el desfile lo más cerca posible. Pero no es algo con lo que realmente estaría de acuerdo porque realmente depende del disparo. Si te llevo a otro clip por aquí, tiro este clip submarino en Indonesia así como mucho grano y hay mucho azul en este tiro y no mucho rojo. Y así si miro mi desfile RGB, se puede ver donde se tirará el giro rojo aplastado al suelo. Es mucho más bajo que el grano y luego el azul. Ahora por supuesto necesito poner más lectura en este clip. Y voy a guardar esa conversación para otro video porque como un proceso separado para usar curvas aquí abajo para inyectar más, leer, más grano será azul. Nuevamente, es un tema para otro video. Pero no voy a ajustar estos tres colores para que sean exactamente iguales porque el tiro está destinado a ser, por naturaleza, más verde que rojo. Entonces por eso solo uso estos desfile como guía. Sólo. Yo no los uso como evangelio. No los uso como mi Guía Definitiva para ajustar mi temperatura, mi carpa. Simplemente úsalos como guía solamente. De acuerdo, entonces pasaremos a tono. Y entonces lo que me gusta hacer es ajustar mi tono. Y uso este alcance aquí abajo para ajustar mi tono. Entonces si no ves, haz clic derecho en él y estamos buscando luma forma de onda. Entonces este es nuestro alcance de forma de onda. Y ahí estás seleccionado forma de onda y no la verás como luma. Si vas al tipo de onda y seleccionas un luma, verás lo que estoy diciendo. Entonces por defecto, creo que es del conjunto de memoria a RGB. Hace tiempo que no utilizo la forma de distancia RGB, RGB. Entonces si estás viendo esto, entonces haz clic derecho en ir al tipo de forma de onda y selecciona luma. Y entonces lo que estoy ajustando mi tono y más o menos estos son autoexplicativos, ¿verdad? Negros, sombras blancas, reflejos, exposición al contraste. Configuraciones muy, muy genéricas que encontrarás en la mayoría de otras aplicaciones como Lightroom y snap seed si editas fotos para Instagram. Entonces esencialmente lo que estoy haciendo es ajustar estos deslizadores y luego uso esta forma de onda para asegurarme de que no voy a estar soplando mis, mis blancos o no voy a estar aplastando a mis negros. Entonces voy a explicar esta forma de onda muy brevemente por aquí. Voy a hacer que esta pantalla sea un poco más grande y te lo voy a explicar. Entonces esencialmente tenemos nuestra forma de onda aquí, ¿verdad? Y nuestra imagen se representa esencialmente dentro de esta forma de onda de izquierda a derecha. Por lo que de la extrema izquierda a la extrema derecha, tenemos nuestro eje x y nuestra imagen también se representa de izquierda a derecha. Si puedes imaginar esta forma de onda transpuesta sobre la parte superior de tu, tu video, entonces básicamente estás viendo una representación de tu, tus blancos , tus reflejos, tus sombras, eres negros y así sucesivamente en tu imagen mirando esta forma de onda particular. Y entonces tenemos nuestra pequeña escala aquí en nuestra, así que tenemos aquí nuestro eje x e y. Y así sucesivamente. Esta escala de 0 a cien, cien representa el blanco puro y 0 representa el negro puro y todo lo que hay entre sí. Entonces, esencialmente si piensas en un como este, tenemos 0 a 20, que es esencialmente nuestros negros. Y luego de 20 a 40 tenemos nuestras sombras. Y luego entre 40 a 60 tenemos exposición. Y luego de 60 a 80 tenemos nuestros aspectos más destacados. Y luego aquí arriba, entre 80 a 100, tenemos a nuestros blancos. Y entonces lo que estamos haciendo mientras fregamos nuestro cabezal de reproducción aquí, estamos usando cada uno de estos deslizadores para asegurarnos de que no vamos a soplar nuestra imagen. Entonces lo primero que hago es solo mis negros y blancos. Entonces si solo golpeo ese deslizador ahí y lo traigo a la izquierda, mira, lo que le pasa a nuestros Negros ahora recuerden, son negros, así que entre 020, así que la parte inferior de la báscula aquí. Y esencialmente, mientras que usé esta escala, es agarrar esos píxeles y tirarlos hacia abajo. Entonces, ¿qué es la cosa bajan al piso. Tire hacia abajo más cerca de 0. Como puedes ver que voy a ser extremo con eso. Entonces como puedes ver este repentino un enamoramiento otra vez 0, nunca quiso aplastarte a los negros. Eso solo significa que si aplastas a tus negros, significa que estás perdiendo detalle en tu negro para que no quieras perder detalles. Entonces sólo vamos a traerlos de vuelta un poco. Queremos tirar esos píxeles hacia abajo para que realmente se acerquen a 0, pero no van a estar aplastando otra vez 0. Y luego pasamos a nuestros blancos. Ahora son blancos, recuerda, siéntate entre 80 a 100. Y al usar esta escala aquí, estamos sacando píxeles en esta zona, 80 a 100, y los está tirando hacia arriba más cerca de un 100. Pero no queremos aplastar a nuestros blancos. No lo sabemos, aplastando contra 100, ¿verdad? Entonces eso son malas noticias que traemos eso de vuelta. Y recuerda como estoy haciendo esos ajustes y también fregando mi metraje porque no quiero que ninguna parte de este clip sea aplastada contra 100 o 0. Y luego hacer ajustes a mis blancos y negros en consecuencia. Entonces no me aplasto en ninguno de los extremos del, lo que llaman la escala IRE. Por lo que la escala IRE es el Instituto de Ingenieros de Radio. Entonces es una escala técnica de la que hablaremos en otro video. Entonces así es esencialmente como puse mis semi blancos negros. Y luego tenemos nuestras sombras y reflejos. Y solo estoy haciendo esto visualmente ahora, mirando mi, mi forma de onda por aquí, ajustando mis sombras y reflejos como tal. Y luego miro mi contraste. Imágenes, reventar un poco mi contraste ahí. Y como puedes ver es un bache arriba mi Contraste. Aquí verás esta separación en forma de onda. Y otra vez, en ningún momento quiero que nada se aplaste. Entonces simplemente fregar rápidamente este metraje y luego mi exposición. Rara vez cambio mi exposición. Mira qué pasa si solo lo cambio por 0.9? Mira, mira cómo las y se aplastan, verdad, terrible. Entonces no quiero eso para nada, así que sólo traeré eso de vuelta a 0. Y esto colapsará de nuevo hacia abajo. Entonces, hasta ahora estoy bastante contento con ellos. Yo solo traigo un poco mi contraste. Y luego lo último que simplemente es mi saturación. Ahora mi saturación, uso este alcance por aquí. Si hago click derecho en eso, lo verás. Es el alcance vectorial, YUV. Y así voy a explicar los detalles de este alcance en otro video, pero esencialmente representa nuestra rueda de color. Y aquí tenemos esta pequeña masa blanca. Y esto es lo que uso para determinar si he ajustado correctamente mi saturación o no. Y esto es lo que llaman un rastro o esta pequeña masa blanca. Cuando D saturas tu metraje, esa masa blanca colapsará justo en el centro es un pequeño punto blanco. Cuanto más satures el metraje, más florecerá esto. Y florecer hacia un color particular. Eso probablemente no tiene mucho sentido, pero déjame solo mostrarte. Entonces voy a sobresaturar hipotéticamente este clip, ver lo que pasa. Eso florece todo el camino. Está claramente sobresaturado por aquí. Y se puede ver eso por aquí en el alcance. Ahora, te explicaré el detalle del alcance en otro video. Pero esencialmente tenemos algunas líneas aquí. Por lo que se trata de lo que se llaman líneas de saturación seguras de difusión. Entonces cada vez que el azul cruza sobre la línea, entonces no estamos técnicamente transmisiones seguras. Y cuando la floración golpea estos puntos aquí estaban técnicamente al 100% de saturación. Por lo que nunca querrías cruzar esta línea. Es sólo una línea de seguridad. Pero he encontrado en mi propia experiencia que aunque florezca un, aunque el rastro florezca dentro de la línea, su metraje todavía puede estar bastante saturado en probablemente dos a saturado. Por lo que solo uso el alcance como guía también. Y así miro mi metraje y me acaban de poner mi saturación aquí y sólo traigo eso a decir 130. Vigila lo que pasa por aquí. ¿ Verdad? Entonces a medida que traigo esto de vuelta, para ser honesto contigo, sigo siendo feliz con esto, pesar de que se cruzó un poquito por encima de la línea, voy a dejar pasar eso. Pero esto es más o menos como luce yo cuarenta hasta ahora. Ahora. Necesito hacer algunos ajustes finales al mismo. Así que probablemente sólo vaya a arreglar algunas cosas aquí sólo para hacerlo un poco mejor, podría simplemente traer esa exposición un poco más de vuelta un poco más sobre el contraste, tal vez simplemente subir la saturación. Ok, entonces estoy bastante contento con eso para ser honesto contigo. Ahora para ver el cambio antes, después, solo puedes hacer clic en esta casilla aquí. Entonces eso fue antes, y eso es después. Por lo que estoy bastante contento con esta corrección de color. Es muy rudo. He pasado tal vez tres minutos haciéndolo mientras grababa esto, pero básicamente así es como haces la corrección de color. Y al encender y apagar esto, se puede ver el desfile cambiando. También se puede ver el cambio de forma de onda. Entonces así es básicamente como haces la corrección de color. En el siguiente video, vamos a estar viendo cómo colorear calificar este metraje para darle un aspecto cinematográfico agradable. 40. Fundamentos de la clase del color (¡Crea el visto de la película!): Entonces, después de corregir el color tu metraje, es hora de hacer algo de gradación de color. Entonces en este video, vamos a ver algunos fundamentos de gradación de color para conseguir ese bonito look de película para tus videos. Y así siempre es importante hacer la corrección de color primero antes de hacer la gradación del color. Y aquí es donde nos ponemos creativos con el proceso y agregamos cierto estado de ánimo o sentimiento o emoción a tus videos. Y así si solo piensas en tus videos favoritos, como para mí, la matriz fue uno de mis videos favoritos al crecer de niño. Fue un matiz verde y video muy distintos. Y como se puede ver en este momento, se puede ver el antes y el después de la clasificación de color de esa película. Y se puede ver cómo se rodó en cámara versus el color de gradación verde aplicado a toda la película para darle a la película el aspecto del video que era. Por lo que esta es la clasificación de color. Es así como inculcamos cierto estado de ánimo o cierto sentimiento. Y te voy a mostrar muy básicamente cómo hacerlo en Premier Pro usando lo que llaman tablas de búsqueda o lotes, cual te explicaré en tan solo un segundo. También voy a suministrar algunas mesas de búsqueda gratuitas, algunos lotes cinematográficos gratuitos que puedes usar en tus propios videos que puedes jugar con cortesía de grado de filtro. También he pagado algunas de mis propias tablas de búsqueda de gradación de color. Entonces te mostraré las que uso. Y si lo deseas, puedes comprarlos en un momento posterior. Depende de ti, pero siempre juega primero con los libres y luego vete de ahí. Por lo que hemos hecho nuestra corrección de color. Como dije, es lo primero que tenemos que hacer antes de calificar nuestro metraje. aquí en el lado derecho, tenemos nuestro panel de color Lou Mettrie y tenemos corrección básica en la parte superior aquí. Y si nos fijamos en este panel de color luminario de arriba a abajo, tenemos el, esencialmente tenemos el flujo de trabajo creativo de arriba a abajo. Por lo que la corrección de color siempre viene primero, luego la pestaña Creativa viene en segundo lugar. Aquí es donde hacemos nuestra gradación de color. Haga clic en esto y se expandió. Ahora tenemos aquí, si tenemos un menú desplegable aquí donde dice look, aquí es donde podemos seleccionar Mesa de búsqueda o mucho. Ahora lo que eso realmente significa, mucho es solo un conjunto predefinido de valores de color. Al igual que pienso como un filtro de Instagram, ¿verdad? Por lo que publicas fotos en Instagram y aplicas tus filtros a las fotos antes de publicar. Este es esencialmente el equivalente de vídeo de usar filtros. Y así si estás fuera en los trópicos, ya sabes, tomando algunas fotos y quieres que esas fotos sean más tropicales y más saturadas, entonces puedes agregar filtros basados en ese tipo de fotografía con videos. Si estás filmando videos en las partes tropicales del mundo como Indonesia y Filipinas, como lo he hecho en el pasado. Eso quiero seleccionar tablas de búsqueda o filtros que van más allá a sacar esa sensación de estar en un ambiente tropical. Entonces aquí es donde selecciono esos lotes. Ahora Premiere Pro sí viene con tablas de búsqueda estándar de Lutz o estándar como parte del software. Y puedes seleccionar los aquí. Entonces, por ejemplo, creo que es un monocromo. Ya sabes, puedes pasar por toda esta lista en tu propio tiempo. Y también hay una pantalla de vista previa aquí. Simplemente puedes hacer click en estas flechas y te llevará por el menú. Y puedes ver cómo se ve tu clip cuando aplicas ciertos lotes. Entonces lo haré, vale, entonces lo que voy a hacer, voy a seleccionar algunas de las que he suministrado en este curso de forma gratuita por grado de filtro, cortesía de grado de filtro. Ellos, estos son los de grado de filtro los cuales puedes descargar en el curso. Son ocho de ellos. Y seleccionaré, por ejemplo, básico. Y llegarás a ver cómo se ve esa mesa de búsqueda en tu metraje. Y si quieres apagar la mesa de búsqueda o la puedes simplemente golpear la casilla aquí para apagarla y puedes ver cómo lucen los cuarenta antes del cambio, así como así. Está bien. El siguiente de la lista aquí es que tenemos frío. Entonces así se ve como se llama. Así es como se ve el azulado y el naranja. Entonces hasta entonces naranja, también voy a abastecer otro LUT, dos llamados el lote M31. Se trata de un LUT muy popular utilizado por los videógrafos de viajes, blogueros con problemas. Y también he usado los lotes M31, mucho así salud en el pasado a mis viejos videos. Esencialmente es lo que llaman el look naranja y azulado. Por lo que hace que tu metraje sea más naranja hasta que se vea. Y así se pueden ver los ajustes ahí ya que hago esos cambios al lote ahí. Y también a veces cuando aplicas mucho, es bastante intenso. Y un poco demasiado cocido, un poco exagerado. Y puedes bajar la intensidad de esa luz golpeando el deslizador aquí. Bajo la sección de intensidad, sólo puede bajar eso de nuevo para implicar, ya sabes, 40% de intensidad o 50% de intensidad. Hay otros, otros ajustes aquí bajo gradación, película desvanecida. Entonces si quieres más de una mirada de película desvanecida, quieres afilar tu vibración de metraje, saturación. Hay otros ajustes extra que puedes hacer aquí. Para ser honesto contigo, nunca toco estos 34 deslizadores. Nunca los toqué en absoluto. Normalmente solo por lo general solo aplico mi tabla de búsqueda después de haber hecho mi corrección de color y luego ajuste el deslizador de intensidad dependiendo de si siento que es más intenso o no. Entonces hay algunos lotes que puedes comprar, y te mostraré los que he comprado a Osiris. Por lo que estos son los colores de visión. Ah, Cyrus montones. Ahora no tienes que comprar. Esto es solo, solo estoy plantando una semilla. Si quieres llevar tu gradación de color al siguiente nivel. Pagué 39 Euros en el día, hace un par de años en realidad. Y te dan una serie de lotes que se producen profesionalmente y son adecuados para lo que llaman rec 709 y metraje de registro. Te explicaré lo que eso significa en otro video. No está a nivel principiante por ningún medio, pero son realmente increíbles. Lotes, y te mostraré cómo funcionan algunas de esas. Entonces una de mis, algunas de mis luces favoritas con las que trabajo es visión X, versión seis y visión para. Y estos son de Osiris. Por lo que te daré el enlace en realidad, si te interesa, puedes comprobarlo. Vision dash colored.com, y algunas de sus luces aquí en el desplegable, vision x se ve así. Y tenemos Visión seis. Ya sabes, solo podría hacer que tu metraje sea tan extra, extra, más atractivo. De acuerdo, así que eso es más o menos. Eso es más o menos todo lo que hay a la gradación de color básica y cómo conseguir ese look de película. Nuevamente, nuestra oferta, los lotes para descargar y puedes jugar con el almuerzo gratis por grado de filtro. Y de lo contrario, si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video. 41. Colores: cómo instalar las Tables de la imagen y la atraje (LUTS): De acuerdo, entonces te voy a mostrar muy rápidamente cómo instalar estas tablas de búsqueda, todos estos lotes en Premiere Pro. Hay dos formas de hacerlo. Y te mostraré específicamente cómo hacerlo para Windows, porque estoy ejecutando esto en Windows. Probablemente sea muy similar a Mac, pero no soy un 100% seguro, pero puedes hacer una búsqueda en Google. De lo contrario, estoy seguro de que es casi lo mismo, pero te mostraré cómo hacerlo en Windows específicamente. Entonces mostraré el primer camino. Ahora estamos dentro de Premiere Pro ahora, Y estamos dentro de la pestaña creativa. Entonces aquí es donde hacemos todo sobre la gradación del color. Y tenemos el pequeño desplegable aquí al lado para mirar donde dice ninguno, porque no hemos seleccionado un grado de color. Y aquí dice navegar. Entonces si hacemos clic en navegar, le decimos a Premiere Pro dónde descargar o instalar esta tabla de búsqueda. Ahora, como dije antes, he incluido algunas tablas de búsqueda gratuitas para que las descargues como parte de este curso. Ahora bien, debo señalar que estas tablas de búsqueda son lo que llaman archivos de cubo. Y así verás para bajo Tipo de archivo aquí dice cubo. Por lo que estas son las tablas de búsqueda. Por lo que el nombre de la tabla de búsqueda cubo de puntos. Por lo que solo seleccionas la que deseas instalar y solo lo instalas como tal. Y eso aplicará de inmediato a tu clip. Y así tocamos el desplegable aquí. Se puede ver que esa es la que acabamos seleccionar aquí y se aplica eso a nuestro clip. Ahora bien, esa es, en mi opinión, una forma muy ineficiente de instalar estas tablas de búsqueda. Si tienes más de una tabla de búsqueda. Entonces si has comprado un pack o si estás usando los gratis en este curso, creo que hay como ocho de ellos. No es muy práctico instalarlos uno por uno. Es mucho más fácil si solo los copias todos a la vez en la carpeta Premiere Pro y luego reinicias Premier Pro, y luego las tendrás todas aquí en tu lista de forma permanente. Entonces la segunda forma que, la forma en que prefiero instalar estas luces es entrar en la ruta de la carpeta y todos incluyen esto después de este video. Para Windows, va a ser dentro de los archivos de programa, adobe slash, Adobe Premiere Pro, y luego slash luma tree. Y luego dentro de Lutz. Ahora parece probablemente un poco confuso, pero aquí verás la carpeta. Esto es dentro de la primaria Premiere Pro. Haga doble clic en esto. Verás una carpeta llamada Let's aquí mismo. Haga doble clic en eso. Y luego verás tres carpetas, creativas, heredadas y técnicas. Normalmente solo tiro toda mi vida dentro de la carpeta creativa. Y entonces todos estos lotes son los que actualmente uso aquí. Por lo que verás visión x Vision six Vision para el log 32 en el rec 709 equivalente del mismo LUT, dependiendo del tipo de metraje que estoy usando de usar metraje de registro, utilizo el lote de registro. Si estoy usando rec setecientos nueve cuarenta Joe usó el rec 709 LUT y así sucesivamente y así sucesivamente. Y si vuelvo a Premiere Pro, verás a esos mismos Lux listados aquí, ¿verdad? Visionaria, visión seis y demás. Así que literalmente solo copio y pego todos los lotes en esta carpeta aquí. Y luego necesito cerrar Premier Pro y volver a abrirlo para poder ver los cambios aquí en la lista. Entonces es, hay dos formas de instalar lotes y así es como lo haces. Y después de este video, tendré un pequeño artículo el cual te mostraremos cómo hacerlo también para que sea más fácil. 42. Proyecto n.1: tu primer video de montaje de viaje: Entonces en esta sección del curso, vamos a estar trabajando en nuestro montaje de viajes, nuestro video vacacional de dos minutos. Y para el final de esta sección, vas a estar haciendo un video que se ve así. O ustedes son el soneto. Aquí están los top. El alentador Día de Navidad. Son siete treinta y nueve. Vigésimo quinto de diciembre de 2017. Todo el mundo islas. Una forma bastante dura dura. Y una y otra vez. 43. Proyecto n.1: selección de y recorte de metraje: De acuerdo, entonces podrías estar pensando que ese video se ve realmente, realmente complicado de recrear. Pero en esta sección del curso, voy a desglosar el flujo de trabajo de cómo produzco ese sencillo video vacacional de dos minutos. Y así vamos a empezar con cómo organizo, selecciono y recorto mis metrajes como la primera parte de mis flujos de trabajo. Entonces si aún no lo has hecho, puedes descargar los archivos de ejercicios para este proyecto. Y de esa forma tendrás acceso a todos estos clips que viste en el video. Y podrás detener el video y trabajar conmigo. O simplemente puedes usar tus propias imágenes. Eso también está completamente bien. Entonces lo primero es organizar todo tu metraje. Entonces si has hecho los videos al inicio del curso donde hablo de organizar y ordenar tus metrajes en carpetas. Entonces voy a pasar por esto rápidamente. Estoy asumiendo que ya lo tienes, ya familiarizado con esto, pero muy rápido, si hago doble clic aquí para ver dónde está todo mi metraje, tengo mi carpeta de material de viaje. Tengo imágenes de dron GoPro, teléfono Samsung. Entonces organizo todas mis secuencias y carpetas y todos mis efectos de sonido aquí, y la música de fondo aquí, ¿verdad? Y así si quieres seguir conmigo, ya hay un archivo de proyecto Premier Pro llamado las vacaciones de dos minutos. Y sólo puedes abrir eso y puedes seguir conmigo. Entonces esencialmente así es como organizo mi Ford h si no viste el video al principio del curso. Y luego importo todo eso. Y yo importo todo a Premiere Pro aquí abajo, que importadores bins. Y estoy listo para iniciar mi secuencia. Entonces antes de iniciar una secuencia completamente nueva y comenzar el proceso de recrear este video. En realidad voy a incluir la secuencia maestra como un poco de puntos de referencia. Por lo que obtendrás acceso a esta secuencia. Poder mirar esta secuencia es un poco un punto de referencia de cómo lo he juntado todo. Y así verán aquí que tengo mis pequeñas barras de cultivo negras arriba y abajo, mis textos y ahí tengo algo de calificación. Entonces llegarás a ver esto de vez en cuando, hay un poco de referencia mientras estás trabajando en tu propio proyecto y siguiendo el flujo de trabajo aquí, ¿verdad? Entonces esto es lo que vamos a estar recreando una secuencia muy similar a ésta. De acuerdo, entonces y se llama vacaciones de dos minutos y maestro. Esa es la secuencia a la que podrás acceder en el curso en los archivos de ejercicios. Entonces lo primero es crear una secuencia completamente nueva. Y así voy a crear una secuencia a partir de uno de mis clips de mi GoPro. Y la razón de ser es porque la mayoría de mis clips en este pequeño video corto se rodaron en mi GoPro. Entonces voy a hacer clic derecho en uno de ellos y luego ir aquí hacia esta nueva secuencia desde clip. Y se ha creado una nueva secuencia. Voy a borrar ese pequeño clip de ahí. También voy a moverme un poco rápido por esta sección porque estoy asumiendo que también has visto las otras secciones del curso donde hablo los detalles de cómo colorear grado y corregir y texto, y gráficos, y música de fondo y efectos de sonido. Entonces me voy a mover bastante rápido. Entonces voy a darle un nombre a esta secuencia. Sólo voy a llamarlo de dos minutos de vacaciones. Por lo que tenemos una secuencia vacía justo al lado de maestro vacacional de dos minutos. Puedes hacer click entre estas dos secuencias aquí. Si lo desea, puede hacer referencia al maestro y volver a su secuencia vacía. Depende de ti. Entonces lo primero que hago antes de que incluso caiga Eclipse en mi línea de tiempo es echar un vistazo a todos los clips que he filmado para mis vacaciones. Y tengo un vistazo para ver qué tipo de metraje he recogido y qué tipo de historia quiero contar? Entonces en este caso aquí tengo todos estos clips que filmé en Indonesia. Y yo estaba con mi novia en ese momento en Indonesia. Y acabamos de dar la vuelta y viajamos a Indonesia y tenemos unos clips realmente increíbles de nosotros pasando por los manglares y la lanza phishing y conociendo estos enfriados o niños y un buceo gratis y sigue y sigue y sigue. Entonces miraré todo ese metraje y miro mi metraje del Kilimanjaro de nosotros escalando el Monte Kilimanjaro. Y lo que miraría a todo este metraje, me pregunto, ¿qué historia quiero contar? Y esto debería ser el número uno, en tu mente. ¿ Qué es lo que estás tratando de contar a través de tus videos? ¿ Estás tratando de promocionar la ubicación en la que estás? O estás intentando, estás tratando de recrear la emoción que has sentido. Y así con base en los años cuarenta que tengo, tengo imágenes de Kilimanjaro y tengo imágenes de Indonesia. Y tengo un marco de tiempo de dos minutos en mi mente, se llama vacaciones de dos minutos. Y así quiero comunicarme a destinos a los que hemos viajado en dos minutos. Y así yo, en mi cabeza, pienso en contar cuentos Kilimanjaro. Y luego la segunda mitad de los dos minutos, voy a contar cuento Indonesia. Entonces esa es la idea áspera en mi mente que tengo de mi historia. Y entonces es solo cuestión de ir a través de mis imágenes y ver lo que tengo. Y se puede hacer una serie de cosas diferentes. Algunos editores seleccionan todas sus secuencias, como controlar a o Comando a en el teclado y arrastran todo eso a su línea de tiempo. Y luego con todos sus 40 john, su línea de tiempo que atravesaremos y cortaremos y quitaremos lo que no quieran. Recorta clips, borra ciertos clips. Esta es una manera, y ya he editado de esta manera antes. No hay nada de malo en hacer esto solo tomando todo el eclipse y simplemente tirándolos en la línea de tiempo y el tamizado a través de ellos de esta manera. O se puede. Y la forma en que lo hago también es hacer doble clic en cada clip, lo traigo en la caja del monitor fuente, lo froto aquí, y luego solo marque puntos de entrada y salida y luego simplemente lo dejo caer directamente en mi línea de tiempo. Y sólo voy a mantener los ajustes existentes. Por lo que puedes hacer esto en. Fuera. Y luego tal como te he enseñado en videos anteriores, solo dejando caer un zancada en la línea del tiempo y simplemente pasando y haciendo eso por h de u clips. Entonces te dejaré decidir qué quieres hacer. Y también lo que puedes hacer es abajo aquí, si haces clic en la vista de forma libre y abres tu panel de proyecto en honor pantalla más grande. verás que tienes todo el eclipse que puedes ordenar y describir esto con más detalle al inicio del curso donde podrás arreglar todos tus clips de acuerdo a cierta fama. Entonces ya lo he hecho aquí. En realidad puedes hacer clic y mover estos clips si quieres agruparlos. Entonces por ejemplo, estos clips aquí representan mi novia y yo en mica Toby con estos pequeños niños. Y así quiero mantener todos estos clips juntos como una sola fama, ¿verdad? Por lo que todos estos son parte del mismo tema. Y luego todo el buceo Videos de charla, videos submarinos por aquí. Tan bajo el agua, bajo el agua, submarina. Entonces OMA, clips submarinos aquí. Todos mis videos y clips de phishing de lanza están por aquí. Para que pueda mirar esto visualmente y ver qué está pasando con mi historia a un nivel muy básico. Entonces esta es una forma realmente genial de crear un poco de storyboard para el video que nos ocupa. Y si no quieres hacerlo de esa manera, está bien. Simplemente puedes dar click aquí abajo donde dice vista de icono y eso sólo llevará todo de nuevo a cómo era. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a borrar todo en mi línea de tiempo. Y sólo voy a revisar mis imágenes y ver qué me gusta conseguir algunas pausas aquí. Y sólo voy a dejarlos todos en mi línea de tiempo así. Y este metraje adicional aquí que puedes descargar y con el que puedes jugar. Y ahora tomaré un usualmente paso quizá 40 minutos a una hora haciendo esto, solo seleccionando mi metraje y sin gradación de color, sin música de fondo. Simplemente pasando por mirar mi regla para H y un 4D burlado en una app puntos aquí, simplemente dejándolos caer en mi línea de tiempo. Porque lo primero que quiero contarles mi historia es Kilimanjaro. Ese va a ser el comienzo mismo de mi historia. Y si hago zoom en mi línea de tiempo aquí, tenemos más o menos algunos clips rurales en nuestra línea de tiempo. Y si voy a mi teléfono, porque por cierto, algunos de estos clips también fueron filmados en mi teléfono. Entonces tengo aquí están hablando con cámara para que probablemente estén al principio. Ese soy yo en mi teléfono. Genial. Entonces un poco más de Kilimanjaro Eclipse. Entonces voy a pasar, sacaré todo mi eclipse de Kilimanjaro, los tiré todos abajo. Y luego una vez que lo haya hecho, voy a mis clips de Indonesia. Y yo hago lo mismo. Pasar por cada uno de estos individualmente en clips de Indonesia y un diálogo de tío hijo aquí dentro. Entonces solo dejaré caer eso. Entonces no te voy a perder el tiempo. Eso es generalmente lo que hago. Todo lo que pasas y miras este metraje e incluyes lo que quieres incluir en tu propia línea de tiempo. No tiene que ser exactamente como lo he hecho. La línea de tiempo de la mezquita aquí, te dejaré ser creativo y escoger lo que quieras usar. Y luego te veré en el siguiente video. 44. Proyecto n.1: construir la historia: Entonces ahora que tenemos todos nuestros clips en nuestra línea de tiempo, esta es la sección de mi flujo de trabajo donde construyo mi historia. Y miro a través de todos estos clips y he caído todo en mi línea de tiempo. He cortado lo que no quiero. Y esto es realmente sólo un corte rudo. Son muy, muy, muy rudo corte de lo que planeo mantener En el producto final, el video final. Entonces tengo unos clips de drones aquí abajo. No hay calibración, no hay corrección de color, ni música de fondo. se ha ajustado nada con mi ganancia de audio. Es solo que es realmente, muy rudo. Algunos clips que me gustaría incluir en mi historia. Entonces le echaré un vistazo a través de estos clips y les mostraré cómo arreglo mi historia. Por lo que la primera sección de este video de dos minutos, o vacaciones de dos minutos. Entonces como puedes ver en nuestra línea de tiempo, dos minutos están por aquí en algún lugar tan blancos para que se cargue, ¿verdad? Por lo que aquí están dos minutos. Yo quiero que mi video tenga dos minutos de duración. Entonces tengo suficientes clips que tipo de llenan esos dos minutos. Y dentro de esos dos minutos, estoy contando dos historias. Estoy contando la historia del Kilimanjaro, que es la primera parte del video. Y así tengo un par de clips que eso fue disparado en mi GoPro, pero luego algunos de estos fueron disparados en mi teléfono también. Correcto. Y así este clip de aquí fue disparado en mi teléfono. Este donde estoy hablando con cámara en la cumbre que fue rodada en mi teléfono. Entonces te mostraré cómo hacerlo todo agradable y cinematográfico más adelante. Pero he escogido lo que quería. Y luego la segunda parte de mi, mi segunda historia está por aquí. Este es el comienzo. Podría producir steven soltar un marcador y solo para mostrarte, así que haz clic fuera del clip, haz click aquí donde dice en MCA cae un pequeño marcador ahí. Entonces eso es una indicación visual de que este es el comienzo de mi segunda historia donde ahora no estoy en el Kilimanjaro on ahora en Indonesia. Y luego tengo mi clip de dron ahí, y tengo todos estos pequeños clips aquí. Ahora. Ya arreglé estos clips, pero te mostraré. Entonces el comienzo de la historia de Indonesia comienza con mi novia y yo en una playa realmente remota. Y luego corta a un clip de dron donde mis novias en un barco. Y entonces aquí estamos a punto de ir a bucear. Entonces quiero llevar al público conmigo desde el buceo, como literalmente ya que estamos a punto de entrar al agua. Y luego cada otro clip después de eso es una corta aventura de nosotros bajo el agua. Entonces la forma en que he arreglado estos clips, en lugar de simplemente poner todos estos clips, abofetearlos juntos en ningún orden particular. Quería traer al público conmigo en primer lugar, desde el buceo y después venir conmigo en el agua. Ahora estamos buceando, ahora estamos bajo el agua, ahora estamos bajo el agua. Y me llevo al mundo conmigo en una aventura en el agua en Indonesia. Por lo que cada clip tiene un tema de bajo el agua. Y eso, si eso, si recuerdas IV aquí, he arreglado estos clips para que pueda contar un tema o una mini historia dentro de esa pequeña aventura en Indonesia, ¿no? Entonces todos los, todos los videos de phishing con lanza, todos los videos generales de buceo submarino. Por lo que literalmente acabo de tomar estos clips y luego ponerlos en orden en mi línea de tiempo. Y luego llegamos aquí, phishing con lanza, phishing con lanza, phishing con lanza. Y luego en algún momento quiero, quiero alejarme de estar bajo el agua y queremos llevar al público a estar con estos pequeños niños y mi novia y yo en un pueblo. Entonces rompo esa pequeña historia y segue en un tiro de establecimiento de drones. Entonces esto es lo que llaman un tiro de establecimiento, donde estás mostrando al público, dónde están en la escena. Por lo que no tenemos plano de establecimiento de un pueblo pequeño. Y luego tenemos otro tiro de dron de estos chicos saludando. Y luego nos metemos en niños, un tipo en un bote, niños, niños, niños. Entonces se te ocurre la idea. Y luego tenemos una novia que mi novia y yo Así que la idea es construir la historia, arreglar la historia para que tipo de fluya. Querías tipo de fluir, quieres llevar la historia con tu música, pero quieres que los clips trabajen juntos para contar esa historia cohesionadamente. Entonces esto es sólo una introducción de nivel muy, muy, muy básico para contar una historia cohesiva que tipo de fluye de un clip a otro. Quieres que tus clips trabajen juntos. Y quieres llevar a todo tu público a través de tu historia. Y eso es lo que esperaba hacer con estos clips submarinos de aquí, todo tipo de trabajo juntos. Entonces así es en general como construyo mi historia. Entonces conseguimos al Kilimanjaro o al principio, esa pequeña historia ahí de nosotros subiendo al Kilimanjaro y luego me separo de eso. Y tengo mi golf y yo en Indonesia. Y luego iré a averiguar cómo como rompo estas dos historias. Y te voy a mostrar cómo hago eso con la música que viene. 45. Proyecto n.1- seleccionar la música correcta: Por lo que seleccionar la música de fondo adecuada es sin duda una experiencia bastante desafiante y larga, que requiere mucho tiempo para mí. A menudo paso un par de horas solo escuchando música y pensando en cómo puedo usar esa música en estos videos. Y así este es un ejemplo clásico de volver a mi historia. ¿ Qué es lo que intento decir? ¿ Qué historia es la que intento contar? Y luego se trata de emparejar la música con esa emoción. Entonces si aún no has visto los videos en audio donde hablo de cómo selecciono música de fondo, Ve y echa un vistazo a esos videos porque no voy a pasar mucho tiempo en ello. Pero lo que miré a este proyecto, estoy mirando esta subida a la cumbre del Kilimanjaro. Y luego miro estos clips de mi novia y yo en Indonesia y nos estamos pasando un rato divertido y es increíble. Y es como qué historia, qué, qué música necesita, qué música es la mejor apta para esta historia. Y así con el Kilimanjaro, la sensación para mí fue que era una subida agotadora, fue desafiante, fue difícil. Y fue un enorme sentido de logro para mí cuando llegué a la cumbre. Y así quiero usar la música, bastante inspiradora, un poco dramática. De todas formas, así que busco música que vaya a sacar a la luz la historia de la intensa subida que era para nosotros escalar a Kelly. Y que un tipo de viaje muy inspirador de música de fondo para la segunda mitad de esto, de este video. Por lo que ya he incluido algunas pistas de fondo aquí en esto en los archivos de ejercicios que puedes descargar y puedes usarlas. Entonces si toco esto de nuevo, así tenemos como un tipo cinematográfico muy épico de pista de música de fondo que he encontrado. ¿ Verdad? Si aplica esto, ya sabes, es muy intenso. Es como lo que ves. Ya veremos en, en una película adecuada de Hollywood. Pero no pretendo usar toda la pista porque como puedes ver, es bastante larga. Y tendrán algunas otras pistas de música de fondo de viaje para tener un poco de piano ahí. Y tenemos otra pista de fondo de isla tropical. Te he dado tres para escoger. Puedes usar las tuyas si quieres, pero siéntete libre de usar estas en el proyecto también. Entonces primero voy a arrastrar por encima de esta épica pista cinematográfica, y luego voy a arrastrar sobre la segunda pista a mi pista de audio capa número dos. Para la segunda mitad de mi historia en Indonesia, voy a ampliar la pista de música de fondo. Y como pueden ver claramente, lo que no voy a usar toda la longitud de ambas pistas. Esencialmente voy a encajar y moldear estos clips alrededor de la pista musical hasta cierto punto. Y luego voy a cortar lo que necesito de la música. Y mostraré lo que quiero decir en tan solo un segundo. Entonces yo, para mantenerme organizado, tengo todo mi diálogo, pistas de audio y pista de audio Leo one, mi música de fondo es una pista de audio plomo a y como puedes verlos de vuelta a atrás. Entonces esto no se edita. Acabo de dejarlos caer directamente en la línea de tiempo. Entonces voy a volver a jugar esto. De acuerdo, entonces cuando yo, cuando pienso en la historia en mi cabeza, no quiero que haya música de fondo a mi diálogo, abriendo la historia. Esa es sólo una elección personal. Entonces solo voy a empujar esta pista de audio, esta pista de música de fondo de camino. Y sólo quiero que la gente escuche lo que estoy diciendo. Porque estoy en la cumbre del Kilimanjaro, no quiero distracciones. Eso es lo que estoy pensando en mi cabeza. Entonces quiero que empiece la música de fondo. En este punto, lo que terminé mi diálogo, es cuando quiero que empiece la música de fondo. Y eso es lo que quiero presentar la historia. Y lo voy a llamar como algo así como una aventura Kilimanjaro o mi aventura al Kilimanjaro o algo así. Y luego lo que voy a hacer, sólo voy a tocar esta pista de fondo. Y estoy escuchando la música. Lo que incluso hago a veces es golpear la opción en solitario aquí. Sólo estamos aquí, la música de fondo. Y luego vi los clips al mismo tiempo sin ninguna distracción del audio de estos clips, solo quiero escuchar la música de fondo, Así que volveré a tocar esto. Porque sé que no voy a usar toda la pista de fondo en, necesito cortarla en alguna parte. Entonces cuando escuché esa pista musical de fondo, en este punto aquí donde se pone realmente, realmente intenso. Simplemente no quiero usar eso. Siento en mi, en mi mente, está demasiado por encima de la cima. Es recortes demasiado dramáticos para exagerar para la historia que quiero contar. Este tipo de construcción aquí, donde se está acumulando. Esto es bonito. Es una especie de acumulaciones suspensivas y puedes sentirlo construyendo a algo. Está construyendo a algo. Así me siento cuando escucho esto, pero no quiero seguir con ello para llegar al clímax. Yo quiero cortarlo antes de que llegue al clímax. Y entonces lo que voy a hacer es donde se está desvaneciendo. se está desvaneciendo. Voy a cortarlo literalmente. Se ha ido. Y luego al mismo tiempo y añadir un par de fotogramas clave. Por lo que usando mi herramienta de lápiz y lo explico en otros videos. Cómo, cómo hago esto con mucho mayor detalle usando dos marcos clave que se desvanecen, ¿verdad? Podría simplemente mover esos por ahí así. Entonces esencialmente he cortado esa pista antes de su clímax porque eso es todo lo que voy a usar. No voy a usar nada más. Y luego voy a conseguir mi otra pista aquí. Voy a arrastrarlo hacia adelante. Y luego miro esta pista y me voy, Vale, es bastante largo. Va, me va a llevar bien, pasa dos minutos. Son como tres minutos, 14. Al igual que ¿qué voy a hacer? Entonces otra vez, no hay bien ni mal. El modo en que lo miro es que voy a cortar este clip en algún lugar de aquí. Entonces si escucho este track. Es un camión precioso. Es realmente, muy agradable. Definitivamente, cuando veo este clip, me inspira volver a Indonesia. Y así la idea de hacer estos videos es que tienes que inspirarte. Si no vas a hacerlo, si no puedes inspirarte, ¿cómo puedes inspirar a otras personas? Y escucho esta música y la escuché una y otra vez. Y estoy escuchando cambios en la música y donde quiero que ciertas cosas cambien con mis clips y mis temas de mis clips contra los cambios en la música. Entonces en ese punto de la canción, ahí hay un cambio interesante, y en realidad lo he ligado con un pequeño marcador. Entonces lo que voy a hacer es que voy a cortar este clip hacia abajo porque no voy a usar todo el asunto. Es de nuevo, es un clip de vacaciones de dos minutos a minutos. Entonces voy a bajarlo a unos dos minutos. Entonces eso es más o menos. ¿Qué voy a hacer? Bueno, sólo voy a usar fotogramas clave y sólo voy a desvanecerlo así. Está bien, sólo un desvanecimiento así. Y poco a poco se desvanece a nada, ¿verdad? Entonces hemos cortado al final ahí. Y entonces cómo voy a desvanecer este rastreo? Bueno, hemos venido de esta historia aquí, que es el Kilimanjaro, muy dramático, que se desvanece. Y entonces estamos ahora en una historia diferente. Pero lo que quiero hacer, quiero desvanecerme en este clip al principio y 0.1t, la música de fondo para ser muy distrayente. Entonces en realidad voy a poner un fotograma clave aquí, y un fotograma clave aquí. Voy a bajar éste. Y luego voy a poner otro fotograma clave por aquí. Y lo voy a arrastrar hacia abajo. Y esta es una pequeña técnica que llevo bastante tiempo usando en casa. Es como un aumento de escaleras en la música de fondo. Yo lo llamo como un paso. Entonces piensa en un como un, como una escalera o un escalón donde pongo tres fotogramas clave. Y esto, el del medio es común como por aquí, una especie de más cercano a este fotograma clave aquí, que es donde el volumen aumenta bastante dramáticamente en la música de fondo. Pero si repongo esto, es bastante bajo. Aquí está muy bajo. Ahora puedes ver la música de fondo entra ahora, de vez en cuando. De acuerdo, así que eso se reduce a la patada de audio, que hemos hablado en otro video. Y entonces la música aumenta. Y entonces tenemos un lindo clip de drones aquí. Y luego entramos en la historia. Y podría simplemente ajustar un poco estos volúmenes. Pero en cuanto a los niveles de audio y ajustar los niveles de audio y la ganancia y todo eso. Ni siquiera he hecho eso todavía, ¿verdad? Entonces todo lo que he hecho es que literalmente acabo de soltar la música de fondo hacia abajo. Y he intentado emparejar la música de fondo con el eclipse. Y entonces incluso sólo pasa por mis clips y ajusta mis clips la longitud de mis clips para que ellos tipo de, ellos, cambien relativamente rápido. Eso no te dejó sintiéndote demasiado aburrido. Porque si encuentras que el clip es demasiado largo, entonces la gente podría aburrirse. Por lo que quieres cortar con bastante frecuencia entre tus clips como lo he hecho aquí. Por lo que hemos cortado, cortado, cortado, cortado, cortado, cortado. Por lo que quieres mantener tus cortes bastante frecuentes cuando estás haciendo este tipo de montajes. Quieres mantenerlos muy frecuentes. De acuerdo, así es en general como selecciono mi música y cómo emparejo la música con mis clips aquí. Y tengo muy, en un, en un nivel muy áspero, he adaptado estos clips a mi historia para que se desvanezca en un poquito. Y luego corté lo que no necesito en esa música de fondo. Por lo que los animo a jugar con esto. Puedes usar estas pistas de música de fondo o usar las tuyas propias, o usar las otras pistas musicales que he suministrado en el curso y ver qué se te ocurre. Y si aún necesitas ayuda, ve a la secuencia maestra y echa un vistazo a cómo lo he hecho aquí para conseguir algunas ideas. Entonces te veré en el siguiente video donde hablamos de corrección y calificación cinematográfica del color. 46. Proyecto n.1: corrección y clasificación cinematográfica: Por lo que vamos a ver la corrección de color cinematográfico y la calificación en este video. También cubro esto con más detalle en la sección de colores del curso. Entonces no voy a pasar mucho tiempo en esto. Simplemente voy a moverme bastante rápido a través de cómo he coloreado, graduado, y corregido mi video vacacional de dos minutos. Y así lo primero es lo primero, asegúrate de que tienes color aquí, la parte superior, el panel del espacio de trabajo de color. Haga clic en eso. Escemas luminarios a la izquierda aquí, y luego el panel de color métrico a la derecha. Estos son los tres, estos son los dos paneles en los que vamos a estar trabajando. Entonces esencialmente lo que haces es hacer primero la corrección básica. Por lo que el flujo de trabajo adecuado es hacer clic en cada clip individual, ir a su panel de color métrico, corregido, y luego pasar al siguiente clip. Por lo que hace clic en él, corregido. Siguiente clip, haga clic en él, corregido. Y lo harás por cada clip individual, ¿verdad? Por lo que arrastras el cursor sobre, haz clic en el clip. Ya verás cómo se expone y echarás un vistazo al desfile RGB. Y luego harás alguna corrección básica por aquí. Y lo harás por cada clip. Y luego al final, agregarás estas capas de ajuste por encima de la parte superior. Y la capa de ajuste es donde también se aplica la gradación de color. Así es como lo hago y así me enseñaron. Y el que tomas la capa de ajuste, pones sobre el metraje que quieres aplicar, el grado de color dos, y luego vas a la sección Creativa aquí, haz clic en eso. Y entonces aquí es donde se implementa una, lo que llaman una tabla de búsqueda o mucho, o se piensa en ello como un preset. Y dependiendo del tipo de estado de ánimo o sentimiento o emoción que quieras crear. Es así como estableces esa emoción. Es así como estableces el tono de tu video. Es a través de lo que llaman la calificación de color. Por lo que llegaré a la sección de gradación de color en un segundo, pero empezaremos con la corrección básica. Y sólo voy a hacer un par de clips porque aquí hay muchos clips y esto tardaría un tiempo. Entonces haré una pareja contigo y luego te dejaré ir y trabajar en el resto a tu tiempo. Entonces otra vez, en mi mente, mi estado de ánimo que estoy tratando de crear la sensación que estoy tratando de replicar en todo el mundo viendo es cinemático. Su dramático, cinematográfico, intenso, ya sabes, hardcore, difícil, desafiante. Ya sabes, ese es el tipo de sentimiento que quería enviar al mundo. Por lo que hago clic en mi clip, voy a corrección básica, ignoro entrada LUT para la mayoría de las personas que ven esto. Y luego usualmente voy a mis negros. Y lo que quiero crear metraje o clips realmente cinematográficos, suelo dibujar mis negros hacia abajo. Entonces si aún no lo has hecho, debes ir a ver los videos sobre corrección de color y calificación en la otra sección del curso. Pero voy a moverme rápido. Por lo que en realidad caí a mis negros todo el camino hacia abajo. A veces lo aplasto un poquito. Yo sí digo que no los aplaste, pero hay excepciones a la regla. Y yo también he hablado de eso. No puedes romper las reglas siempre y cuando sepas qué reglas estás rompiendo. Por lo que traigo a mis negros y también traigo un poco mis aspectos más destacados. Por lo que verás los aspectos más destacados Sube allá arriba. Y entonces también llegué a recortar un poco mi exposición. Y eso reventó el contraste. Y este tipo de da la sensación de que está realmente mal humor y realmente cinematográfico. Entonces si hago clic en la casilla de verificación aquí arriba, se puede ver el antes y el después, ¿verdad? Es un poco más oscuro a poco subexpuesto. Pero ese es el tipo de look que busco. Y entonces lo que hago es que incluso podría tirar un poco de esas bicicletas hacia atrás. Y voy a jugar con estos deslizadores y te sugiero que hagas lo mismo. Pasaré al siguiente clip, click en este. Y yo hago lo mismo. Yo consigo mi Black's. Yo los jalé un poco hacia atrás. Yo estoy mirando mi y solo estoy viendo este alcance aquí, rastrear el BEQ negro y los negros empezarán a aplastar un poco más. Y luego levanté un poco los reflejos, reventé el contraste, e incluso levanté las sombras un poco minúsculo, devolveré la exposición un poco diminuto. Y luego antes y después, ¿verdad? Mucho más oscuro, de aspecto más cinematográfico. Eso es lo que busco. Haré eso por cada uno de estos clips. Y luego cuando se trata de hacer el, estos otros clips de aquí, donde estoy en los trópicos y ya sabes, esta aventura realmente vaga que mi novia y yo seguimos. Entonces realmente no estoy buscando un tipo de look cinematográfico de mal humor. Busco algo que esté un poco más expuesto. Los aspectos más destacados son un poco más altos, los blancos son un poco más altos. El, hay menos negros. Entonces si yo, por ejemplo, tomo este clip aquí. Este de aquí donde mi novia yo bajo el agua. En realidad no necesariamente quiero dejar caer la exposición hacia atrás y elevar demasiado el contraste porque se trata de una especie tropical cálida de un videoclip, no quiero que transmita ese tipo de emoción. O incluso podría subir un poco la temperatura para que sea un poco más caliente. Porque cuando estás en los trópicos, tratas de comunicar calidez. Y así subes un poco la temperatura y bombeas un poquito la exposición pero murió, aplastó a los blancos. Y voy a seguir pasando, reventar un poco el blanco, tal vez platicar los Negros son un poco en los aspectos más destacados arriba. Entonces se te ocurre la idea. Entonces el antes y el después de eso, ¿no? Entonces revisaré mis clips y haré lo mismo aquí con cada uno de estos clips. Y luego una vez que haya hecho eso, hago mi gradación de color. Por lo que te dejaré pasar y hacer corrección básica en cada uno de estos clips en tu propio tiempo. Y eso lo he hecho para casi la mayoría de estos clips en el metraje maestro en la secuencia maestra. Por lo que puedes usar eso como punto de referencia si quieres. Y luego hago mi calificación de color. Por lo que ya he añadido algunas capas de ajuste aquí. Entonces todo lo que tienes que hacer es ir nuevo elemento, Gov dos Capa de Ajuste, click OK, que ya he hecho. Yo quiero hacerlo de nuevo. Verás dos capas de ajuste que crearás. Una vez llamado cultivo, que es diferente. Hablaremos de eso más tarde. Y luego acabo de renombrarlo a Color y luego lo arrastraré a mi línea de tiempo, se estiran eso hacia fuera. Y acabo de hacer la etiqueta de color. ¿ Qué lo hace morado. Y eso lo he hecho porque me gusta. El motivo por el que lo he hecho morado es porque destaca más. Es mucho fácil de reconocer en la línea de tiempo. Estos colores aquí. Yo he hecho lo mismo con la música de fondo, así que he hecho éste, creo. Para que puedas hacer clic derecho en él, subir a etiquetar, conseguir un mango. He recogido mango. Y este de aquí, he seleccionado magenta. Simplemente me dice de inmediato que se trata de dos pistas de música de fondo diferentes. Y sólo hace que sea fácil identificarse en la línea de tiempo. Entonces una vez que tengo mis capas de ajuste en mi línea de tiempo, sabes por videos anteriores que todo lo que está debajo de la Capa de Ajuste se ve afectado. Entonces lo que sea que ponga dentro de esta capa de ajuste, todos estos clips debajo de ella van a verse afectados, ¿verdad? Por lo que dentro de esta capa de ajuste, sólo apagaré el globo ocular. Por lo que esta capa de ajuste, si voy a creativo para asegurarme de que haga clic en la Capa de Ajuste, vaya a creativo. Y ya he seleccionado forma cinematográfica. lo que como parte de este curso, de hecho, después de este video, voy a incluir algunos lotes cinematográficos gratuitos o mesas de búsqueda. Por lo que habrá cuatro lotes cinematográficos gratuitos que se llega a instalar 1234. Y al mismo tiempo, voy a incluir ocho lotes tropicales gratis, que aplicarás a tus videos de viajes tropicales. Y estos son completamente gratuitos. Puedes descargar estos, puedes instalarlos en Premier Pro y puedes aplicarlos y jugar con ellos como quieras. Entonces eso es lo que estoy regalando. Y también estoy regalando el M31 también, éste de aquí y 31, eso es gratis. Entonces yo si voy a ninguno, este es el metraje sin ninguna gradación de color aplicada. Entonces si lavo mi tiempo, mi cabeza de juego aquí, tengo unos clips. Tienes al Kilimanjaro como tal. Y todos ellos han sido corregidos, pero no ha habido gradación de color. Pero quiero agregar un poco de cine dramático, sentimiento cinematográfico a esto o emoción a esto. Entonces tomo mi capa de Ajuste y luego busco cualquiera de estas luces cinematográficas y puedes jugar con éstas, representar la que te gusta. Ya sabes, esa es una mirada más fría. Y luego tenemos un poco más caliente. Pero he ido con cinemática cuatro. Entonces ahora si tomo mi cabeza de juego y lo froto a través de esto y se puede ver que se ha aplicado el mismo look a todos estos clips. Y se puede ver el antes y el después ya sea activando y apagando el globo ocular para ver cómo se ve antes y después. Igual que eso. O puedes hacer clic en la casilla de verificación aquí arriba para encenderla y apagarla. Se ve el antes y el después. Y a veces con estas luces son un poco demasiado intensas. Entonces en realidad he bajado la intensidad del cinemático para, para puedas hacerlo para que las intensidades, ya sabes, 10% o un 100 o 200%, que es camino, demasiado por encima de la cima. Pero me gusta mantenerlo alrededor, en este caso, alrededor del 50-60 por ciento de transparencia es suficiente. Y de nuevo, solo me frego la cabeza de juego y le echo un vistazo. Y lo que busco es que busco es asegurarme de que los clips tengan el mismo aspecto. Lo llaman emparejamiento de tiro. Es una expresión para asegurar que cada uno de tus clips adyacentes. A emparejado en cuanto a la calificación de color y las correcciones. Entonces cuando miras este clip y la gradación de este clip, que se ve más o menos igual que la calificación de este clip y ese clip y este clip. Y para mí se ven bastante bien, algunos contentos con el cotejo de tiro de estos clips aquí. Y luego tomo mi capa de Ajuste y puedo extender eso sobre este clip aquí para incluir ese clip. Por lo que se puede ver ahora el antes y el después. Ahora nos estamos poniendo realmente cinemáticos. ¿ Qué tan bueno es eso? Eso me gustó mucho. Entonces ahora que tenemos la calificación aplicada a un clips Kilimanjaro. Ahora podemos conseguir otro cordero de ajuste, que ya he hecho. Pondré eso aquí abajo. Y lo arrastraré por encima de la parte superior. Y lo vamos a volver a hacer porque ya lo he hecho. Y esta capa de ajuste tendrá un grado de color diferente. Y si vamos, si hacemos click en esta capa de ajuste, que he extendido sobre todo el conjunto de clips aquí desde éste hasta el final. Por lo que todo debajo de esta capa de ajuste va a afectar estos clips. Si hago clic en esta capa de ajuste, vaya a creativo, la pestaña creativa. Tengo que mirar, golpear el desplegable. Verás trópicos cálidos 123. Entonces todas las que estoy regalando como parte de este curso. Y puedo escoger lo que quiero y ver qué tipo de look quiero. Entonces si me quito mi cabeza de juego, bufandela, podría pasar tal vez 101520 minutos simplemente haciendo clic y buscando diferentes looks, diferentes presets para ver qué tipo de ajuste se ajusta mejor. Y sí, y luego tomo una decisión y luego tomaría mi cabeza de juego y echaría un vistazo a cómo los otros clips se ven afectados por ese mismo ajuste. Por lo que voy a dar click en el menú desplegable aquí, cinco. Por lo que toma un poco tiempo para que pase, pero a ti te llega la idea. Y luego una vez que escojo cierta mirada, luego froto mi cabeza de juego solo para ver cómo se ve con todos los demás clips. Porque a veces puede verse realmente bonito y algunos clips, pero luego hay un par de otros clips donde la gradación de color se ve realmente divertida. Entonces, hasta ahora tan bueno. Y puedes encender y apagar esto solo para ver el antes y el después. Entonces antes, después. Y de nuevo, esta clasificación de color se aplica sobre la parte superior de tu corrección de color o tu corrección básica. Por lo que basta con fregar esto antes, después, antes, después. Entonces de nuevo, esta gradación de color realmente acentúa el ánimo de estar en un ambiente tropical donde está soleado, hace calor, es hermoso. Es uno el último. Es realmente, realmente una experiencia de viaje aventurero. Y así la idea de escoger este grado de color de los trópicos cálidos y ponerlo sobre estos clips es realmente sólo sacar esa emoción que sentimos cuando viajamos por Indonesia. Y así te dejaré jugar con esto. Incluso miro estos clips aquí. un vistazo rápido para ver cómo se aplica la gradación. También, ve y descarga los Lotes que he incluido de forma gratuita en esta causa. De lo contrario, hay un sitio web aquí, montón de phi dot puede que no esté afiliado, no patrocinado. Ve y echa un vistazo a estos tipos también que tienen lotes que puedes comprar. Hay lotes que puedes comprar, pero no es necesario. Estoy regalando todos estos lotes de forma gratuita. Entonces todo lo que he hablado en este curso, todos estos lotes que estoy usando, puedes descargar como parte de este curso y usarlo de forma gratuita. De todos modos. Espero que eso haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video. 47. Proyecto n.1: agregar títulos, transiciones, B-roll y SFX: De acuerdo, así que eso es agregar algunos títulos y transiciones, un poco de roles de BI, efectos de sonido, y acaba de terminar este proyecto. Porque hasta ahora hemos hecho mucho trabajo. Tenemos nuestros clips en su línea de tiempo. Vamos a tener música de fondo. Hemos hecho una corrección básica o gradación de color. Hemos puesto aquí un par de fotogramas clave para una música de fondo. Y lo hemos recortado a dos minutos. Tenemos más o menos un corte áspero en tiempo de aire encendido ahora mismo. Entonces lo primero que les vamos a mostrar es agregar títulos. Y así he cubierto el, ya sabes, trabajar con títulos y gráficos en la otra sección del curso donde hablo de gráficos. Pero esencialmente, irás a la pestaña de gráficos en la parte superior aquí. Haga clic en eso. Y entonces aquí es donde puedes ir a Edit por aquí. Y puedes tomar tu herramienta de tipo, clic en eso, y luego hacer clic en cualquier parte de la pantalla para empezar a escribir algún texto. Y así más que yo repitiéndome en este video porque me resulta familiar que la mayoría de ustedes, ojalá hayan visto esos videos donde hablo de texto cinematográfico. Yo quiero ir a mi secuencia maestra. Y les voy a mostrar cómo lo he aplicado sólo para ahorrar tiempo aquí. Entonces si me llevo aquí mi cabeza de juego, escuálida, si toco esto de vuelta, tenemos los textos que he agregado aquí, que es peor, tienen a Brian Knutson presente. Y luego tenemos un texto más llamado aventura Kilimanjaro. Entonces, esencialmente, para crear ese texto, si no te resulta familiar, solo darte un refresco rápido. Tengo mi tipo dos. Doy clic en algún lugar de la línea de tiempo aquí, o en, lo siento, en el programa en una caja de herramientas, solo escribo mi nombre por ejemplo. Y luego hago clic fuera de él, haga clic de nuevo en él. Y luego voy por aquí, sumando el panel gráfico esencial, haga clic en editar, asegúrese de que se haga clic en eso. Y luego busco el texto, tipo de fuente, que es alerones. Ailerones, y luego juego con él desde ahí. Entonces si no te resulta familiar, asegúrate de ir a ver ese video que solo estoy haciendo este super, súper rápido. Entonces alerones, alerones. Entonces esta es la fuente que he escogido. Y luego he hecho algunos ajustes más a esto para que eso se vea así. Correcto. Entonces solo eliminaré eso para no volver a repetirme todo de nuevo. Y entonces he creado una pieza de texto adicional por aquí. Y luego tengo una pequeña transición entre estos dos textos, activos o gráficos de texto llamados det a negro, como se puede ver ahí. Y acabo de arrastrar dip a negro. Entonces si vamos a aquí, vamos a efectos, teclea en dip. Así que sumérjase a negro y luego simplemente arrástrelo entre esas dos capas de textos, así como eso. Pero luego hay algo que es más profundo que necesito explicar. Su cronometraje. El, el texto con la música de fondo. Entonces si repongo esto y esto se mete en el tema de las transiciones. Porque al reproducir este clip hacia atrás, mira lo que sucede con las transiciones, la música, y el texto al mismo tiempo. Tan rápido, la música, cuando la escuchas, hay un ritmo aquí, ¿verdad? Por lo que la música misma está transicionando en el mismo, muy principio. Se puede escuchar eso dicho, la música se está construyendo hasta un clímax, ¿verdad? Y luego en este punto aquí, este es pequeño ritmo ahí mismo. Y también lo puedes ver en forma de onda. Por lo que de nuevo, utilizo la forma de onda para ayudar a guiar mi flujo de trabajo de edición con solo mirar la forma de onda. Si no lo puedes ver, puedes hacerlo más grande. Puedo ver la forma de onda, lo que está pasando con la pista sin siquiera escucharla. Y así puedo ver en la forma de onda que esta pista se está construyendo hasta algo. Y que puedo ver por aquí que hay un cebo y puedo ver otra cuenta aquí, y puedo ver otra cosa aquí. Ni siquiera tengo que escuchar el tema. Entonces lo que estoy tratando de hacer, estoy tratando de coreografiar la música de fondo, el texto, y luego también el clip aquí. Este clip inicial, quiero que este clip se desvanezca ya que esta música de fondo se está desvaneciendo al mismo tiempo. Y luego cuando la música se desvanezca en lo que el texto para aparecer en pantalla como un chasquido, te volveré a mostrar. Entonces como esto toca realmente lentamente, así como eso se está desvaneciendo en la música se está desvaneciendo. Estoy usando el fade natural de la música para luego desvanecerse de este clip. Y he tomado un par de fotogramas clave aquí. Entonces pondré un fotograma clave aquí y un fotograma clave aquí abajo. Y quería desvanecerse deliberadamente eso recortado a medida que la música se desvanece porque quiero que el público, el público está viendo, esto, está anticipando un cambio. Entonces al desvanecerse este clip y desvanecerse la música, estás anticipando que va a haber un cambio de secuencia y así es exactamente como lo estoy haciendo en esta parte del video. Entonces desvaneciéndome aquí, desvaneciéndome, y luego también me desvanezco con el texto. Y entonces la capa de texto sí está en pantalla mientras dure esta parte de la música de fondo. Se está haciendo más grande, creciendo más grande. Entonces estoy usando fotogramas clave para hacer que esos textos crezcan un poco más grandes. Se pueden ver los movimientos muy, muy sutiles. Y luego donde ese cebo patea ahí es donde yo transición. He puesto la transición exactamente sobre el ritmo para que pase a la siguiente pieza de texto, que luego cae sobre este clip aquí, ¿verdad? Entonces tengo aquí un pequeño clip de Kilimanjaro. El texto está sobre la parte superior. Si apago ese texto, eso es lo que parece sin el texto, ¿verdad? Si apago la cosecha, así es como se ve. Entonces el texto en y el Texas sobre la parte superior de este clip. Y luego en este punto aquí, este pedacito de aquí, el clip cambia y luego desaparece el texto. Por lo que estos son ajustes muy, muy pequeños, pero estos ajustes muy pequeños realmente hacen una gran diferencia. Son los pequeños ajustes más antiguos que le haces a tu video. Hacer la diferencia a largo plazo. Entonces esto sí se ve bastante difícil, pero en realidad son solo un montón de pequeñas cosas y si te pones la cabeza alrededor ahora, esto realmente puede sentar las bases para que crees videos realmente bonitos avanzando. Entonces lo que estoy haciendo, estas técnicas no son muy difíciles. Simplemente, tienen bastante sencillo. Simplemente requiere un poco de atención al detalle. Y aunque se ve abrumador, estoy seguro de que podrás recogerlo si solo te mantienes en ello y usas esta secuencia maestra y acercas a la línea de tiempo aquí solo para ver cómo lo he juntado y tratar y replicar esto por ti mismo, ¿verdad? Y luego cuando llego a este punto aquí, una transición que he incluido es que estoy transitando fuera de esta música de fondo aquí. Al mismo tiempo, quiero que el clip también se desvanezca con la música. ¿ Qué es esto? ¿Ahora mismo? Por lo que he recogido el cebo en la música de fondo para guiar el desvanecimiento de este clip. De nuevo, lo reproduciré ahora mismo. Entonces el clip usando fotogramas clave, que expliqué en otros videos. Aquí hay dos fotogramas clave básicos. Un desvanecimiento a la misma, al mismo ritmo con la música de fondo. Y luego cuando se desvanece, está el comienzo de la siguiente parte de nuestra historia. Y entonces he hecho lo mismo aquí con la transición. He desvanecido este clip al mismo tiempo, me estoy desvaneciendo en la música de fondo, llevando al público a esta siguiente parte de la historia. Entonces otra vez, la misma estrategia que aplicé antes, lo estoy haciendo de nuevo. ¿Qué es esto? desvanecen y se desvanecen ante estas dos cosas que suceden simultáneamente. La música se está desvaneciendo en el fondo. Al mismo tiempo, este clip está peleando. Y yo, el público anticipa que va a haber un cambio. Y luego tengo algo de texto por encima de aquí. Tan maravillosa Indonesia. Entonces esto es realmente sólo una especie de tarjeta de marcador que realmente significa el comienzo de la siguiente parte de la historia. Entonces tenemos sólo un bonito clip de dibujo que he escogido, pero texto por encima de la parte superior, nada demasiado complicado. Y asegúrate de poner tus capas de texto por encima de los ajustes de color que realices. No aplicas ninguna calificación de color a tu texto real. Así que solo ten eso en cuenta para asegurarte de que el texto que aplicas esté por encima de cualquier nivelación de color, capas de ajuste que tengas. Y que soy quiero sumar algo de B-roll. Por lo que B-roll, como se mencionó, realmente sólo complementa el, la historia principal que es la flecha. Y así este clip aquí, No hay mucho papel o diálogo primario en este clip. Entonces este es el diálogo primario Ikea. Entonces estoy hablando de la isla más remota de la Tierra. Y así cuando la gente mira eso, mírame decir eso. Realmente no pone contexto en lo que estoy diciendo, a menos que estés viendo cómo se ve la isla remota, más remota. Y así he escogido deliberadamente este pequeño clip aquí, que es un tiro de drones que tomé. Y esa es la isla real en la que estábamos. Y así simplemente hablar de estar en la isla más remota de la tierra no es tan convincente como mostrarle a la gente mientras estás hablando de ello. Y eso pone mucho más contexto en lo que estás diciendo. Entonces otra vez, retocaré esto de nuevo. Entonces de nuevo, eso es sólo un pequeño clip B-roll que he comprobado ahí. Y así como parte de mi flujo de trabajo, repasaré toda mi historia y solo veré si hay algún B-roll adicional que necesite poner. Entonces técnicamente hablando, ya sabes, cuando estamos haciendo videos de montaje, los propios clips de video son en realidad B-roll porque al reproducir esto de nuevo ahora mismo, no hay diálogo real, es solo un clip después del siguiente , después de la siguiente. No hay diálogo primario, nadie habla, nadie está haciendo voz en off Excepto yo ahora mismo, que es diferente. Estoy haciendo un video tutorial. Entonces esto es una excepción, pero ahí no hay diálogo, sólo clips, ¿verdad? Entonces esto es, dirías, un tipo de B-roll. Y luego para la siguiente sección de mi, para mi flujo de trabajo aquí está los efectos de sonido. Y así como se menciona en el video, estaremos hablando de efectos de sonido. Los efectos de sonido realmente aumentan la profundidad de la historia. hecho de tener un video con música de fondo y sin ambiente realmente no le da la misma cantidad de profundidad que verías en un video con efectos de sonido. Y la clave era que los efectos de sonido es que los niños son realmente, realmente sutiles, pero están justo por debajo del rango auditivo. Entonces están ahí, pero no están ahí, si eso tiene sentido. Entonces por ejemplo, estos clips aquí que he tomado en Indonesia, Estos clips de aquí abajo son todos parte de los videos originales que filmé. Y se puede decir porque cuando paso el mouse sobre ellos y los resalte, también resalta los componentes de video de esos clips también. Simplemente significa que estos dos están vinculados entre sí. Este video clip de aquí está vinculado con este clip de audio. Este videoclip está vinculado con este clip de audio. Y donde no lo es, donde no hay destaque, como o he seleccionado aquí, pero aquí abajo no hay nada. Sólo significa que he borrado ese clip de audio, ¿verdad? Por lo que he quitado por completo el audio de apenas arrastrado en el video solamente. Entonces lo que he hecho es que literalmente me he desplazado y los he movido de vuelta. Literalmente he desplazado estos componentes de audio de estos clips de video de la capa de pista de audio uno. Y los he desplazado hacia abajo a la capa tres de pista de audio solo para hacer las cosas un poco más organizadas. Porque como ya he mencionado, a la hora de organizar tus metrajes, quieres mantener las cosas relativamente organizadas en tu línea de tiempo. Como se mencionó, tienes tu diálogo, clips en pista de audio capa uno, música de fondo de TI en a2. Y cualquier efecto de sonido que estés usando en a3, a4, a5, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces esto es un muy, muy, en cuanto a la edición, ya sabes, cómo, lo avanzado que esto puede llegar a ser. Este es un tipo bastante básico de línea de tiempo. Solo estoy usando tres capas de pistas de audio, y solo estoy usando cinco capas de pistas de video. Pero puedes meterte en como 1520 pistas a un lado, y obtienes ediciones realmente técnicas. Entonces esta es una edición bastante Straightforward, a pesar de que parece bastante compleja como un comienzo podrías estar yendo no, no, no, esto es muy, muy complejo. Cuando lo descompongo para ti como lo he estado haciendo. En realidad no hay mucho para ello. Y así sólo se ve intimidante cuando miras el resultado final. Entonces estos clips aquí que he puesto en pista de audio capa tres, eso tiene sólo los efectos de sonido. Estos son solo efectos de sonido ambiental. Y así les mostraré cómo esto impacta el video. Si golpeo, aquí está su pista solista de hago clic en eso. Sólo voy a escuchar los efectos de sonido de este video y nada más. Entonces podría ser muy difícil de escuchar, pero lo que estás escuchando otros efectos de sonido. Por lo que predominantemente los efectos de sonido bajo el agua, y estos se llaman efectos de sonido ambiental, ambiental. Entonces estos son más, estos no son efectos de sonido duros de como un ding o una campana o notificación o cosas como esa naturaleza. Estos son solo ambiente. Y así si apago esos y solo toco esta música, este video con la música de fondo, sin los efectos de sonido. Ya verás que no hay profundidad. Y los animo a que hagan esto cuando tomen este proyecto. Es sólo cambiar estos. A ver donde dice mu t o puedo silenciar los efectos de sonido y simplemente reproducir esto de nuevo con sólo la música de fondo. Y llegas a ver por ti mismo, hay música de fondo. Suena bonito. Se ve canonizado. Tenemos nuestra calificación de color, hemos hecho una corrección. Se ve muy, muy bien. Pero no hay ambiente. No hay efectos de sonido. No faltan esa profundidad. Y cuando empecé mi viaje de edición, realmente no me gustaba agregar efectos de sonido. Me pareció bastante aburrido ser honesto contigo porque puedes pasar tanto tiempo jugando con diferentes efectos de sonido es como miles de campanas diferentes, miles de whooshes diferentes, cientos de diferentes, ya sabes, golpes de puerta y pasos que puedes conseguir. Cuernos de autos, todo tipo de cosas como literalmente millones de posibilidades diferentes. Incluso puedes crear tus propios efectos de sonido. Y eso no me pareció muy atractivo cuando empecé, pero cuando empecé a meterme en el diseño de sonido. Y si pasas algún tiempo, se gasta bastante tiempo haciendo esto, te encontrarás con una terminología llamada diseño de sonido. Y el diseño de sonido realmente incorpora efectos de sonido. Y así si incorporo los efectos de sonido por desenmutado la pista, escucha esto. Entonces vamos a tener música de fondo, efectos de sonido. Desde que agregaba un poco de profundidad extra a esto. No mucho, pero sólo un poquito. De acuerdo, así que por aquí, he aplicado lo mismo. Entonces tenemos los sonidos aquí de subir Kilimanjaro. Entonces si mudo o si Isola esta pista, cuando te Solow una pista, sólo significa que sólo vas a escuchar esa pista en particular y nada más. Tenemos las gotas de lluvia. A los porteadores. Tenemos al portero hablando su idioma. Entonces es muy, muy sutil, pero todo eso es parte de toda la historia que le estamos contando. Y así lo último de lo que quiero hablar son los textos. En realidad, se me olvidó mencionar esto al final aquí. He agregado algo de texto aquí. Y si hago clic en este texto, vaya al panel gráfico central, KG life es desordenada, que sí cubrimos en otro video, es la fuente de texto que he decidido utilizar. Y de nuevo, literalmente es solo cuestión de jugar con esto, retocar esto de nuevo. Este pequeño clip de drone aquí es un clip de dron que he decidido tener como fondo para tener el rodando en créditos o simplemente créditos finales normales. Y luego me he desvanecido eso solo con el uso de un par de fotogramas clave aquí. Y cuando eso se desvanece, la pieza final de texto termina con maravillosa, maravillosa Indonesia. Y luego me estoy desvaneciendo en la música de fondo que está usando algunos fotogramas clave aquí. Ok, entonces eso es todo. Entonces no hay nada más que tenga en mente en cuanto a agregar títulos y transiciones, B-roll, y algunos efectos de sonido aquí para completar este proyecto de video. En el siguiente video, realmente es solo finamente afinando todo. Y les voy a mostrar cómo encuentro sintonizar todo ajustando nuevamente el audio, asegurándose de que el volumen y la ganancia estén configurados correctamente para la emisión. Y luego otros pequeños ajustes también. Y eso acabará con este proyecto. 48. Proyecto n.1: ajustar los niveles de audio y la mezcla de audio: De acuerdo, entonces una de las últimas cosas que hago es parte de mi flujo de trabajo es comprobar los niveles de audio y la mezcla de audio de mis clips de video. Y así efectivamente miré mi diálogo, música de fondo, efectos de sonido, o me aseguro de que todo esté mezclado en conjunto y todo suene bien. Y luego en última instancia compruebo para asegurarme de que la salida del audio como colectivo esté promediando alrededor de menos 12 aquí. Y hablaré más de esto en la sección de audio del curso. Garantizar que tengas los niveles de audio correctos establecidos para en términos de estándares de emisión y cosas de esa naturaleza. Entonces no quieres estar alcanzando el máximo en una especie de menos nueve. No quieres estar mirando en rojo, ¿verdad? Esa es una zona de no-go. Pero típicamente el estándar de emisión es alrededor de menos 12 y menos nueve es tu pico. Entonces promediando menos 12, Es esencialmente para lo que estoy filmando cuando estoy reproduciendo todo este clip. Y estoy viendo como parte de esta parte del flujo de trabajo. Al volver a tocar esto, estoy mirando mis medidores VU o mis medidores de audio para asegurarme de que estoy sentada por aquí en algún lugar, correcto, menos 12, menos diez, pero nada más allá de menos nueve o menos ocho. Y ciertamente nada más allá de eso. Entonces lo que hago es establecer en términos de mi primera capa de pista de audio. Por lo general somos todo mi diálogo va es que pongo un compresor multibanda. Entonces te mostraré a dónde acudir para encontrar eso. Para explicar esto con más detalle en las secciones de audio. Si vas al mezclador Audio Track, eso trae este pequeño panel aquí. Si no ves eso, si no ves esto, entonces hay una pequeña flecha aquí. Y me dan bastantes preguntas sobre esto en realidad. Entonces voy a gastar esos cinco segundos en ello. Si miras aquí arriba, hay una pequeña flecha diminuta. Si tú, dice mostrar ocultar, efectos y mandas. Entonces si haces click en eso, llegarás a ver este panel aquí, ¿verdad? Es muy difícil porque Premier Pro tiene tantas pequeñas cosas que son muy difíciles de ver y, y esa es una de ellas. Entonces esto va a aparecer y donde dice compresor multibanda. Ya lo he agregado en, pero lo voy a apagar y lo voy a hacer con ustedes ahora. Esto también lo expliqué en la sección de audio del curso. Entonces esencialmente lo que estoy haciendo es poner un compresor multibanda a toda la capa de pista de audio uno. Por lo que toda esta pista va a recibir la auditoría, el compresor multibanda. Entonces cualquier tranquila cualquier parte tranquila de mi diálogo, cualquier parte ruidosa de mi diálogo, o que se vaya a reunir. Entonces todo está relativamente igualado. Entonces, ya sabes, si hay alguien en tus videos que esté hablando muy suavemente y apenas puedes oírlos. Y estás hablando muy alto y quieres un poco nivelarlo para que puedas subir los bits tranquilos y soltar mucho los bits altos. Un compresor multibanda es una forma perfecta de mantener todo nivelado y consistente. Entonces esa es una de las primeras cosas que hago en la sección de audio de mi flujo de trabajo es subir aquí, ir a amplitud en compresión. ¿ Podría un compresor multibanda hacer clic en eso? Aparecerá aquí. Entonces esto es para pista de audio capa uno, capa de pista de audio a pista de audio capa tres, ¿verdad? Y entonces todo lo que hago es hacer doble clic en esto aquí. Esto aparece. Da click en emisión desde el menú desplegable, llegarás a establecer margen aquí de menos cinco enter. Por lo que acabamos de aplicar y compresor multibanda a capa de pista de audio uno con un límite en menos cinco. Entonces eso es lo primero que hago. Y luego lo siguiente que hago es mezclar mi audio. Entonces hago cosas como con la música de fondo aquí y el diálogo aquí. Yo quiero asegurarme de que la música de fondo no va a adelantar el diálogo. Por lo que todavía se puede escuchar lo que todos los sujetos están diciendo en el a papel. Entonces le pagaré esto. Entonces mi novia hablando ahí, así que es importante que podamos escuchar lo que está diciendo. El compresor multibanda va a ayudar a subir su voz y su volumen cuando está hablando. Pero al mismo tiempo, tengo algunos fotogramas clave ya establecidos aquí para la música de fondo, porque quiero asegurarme de que la música de fondo sea lo suficientemente baja. En este punto cuando está hablando que se puede escuchar lo que está diciendo. Y luego cuando termine de hablar, y luego estoy aumentando el volumen de la pista de música de fondo como se puede ver ahí. Por lo que estos son el tipo de ajustes que están haciendo. Y luego como juego esto de vuelta, también estoy mirando estos hechos está por aquí. Por lo que esto debería estar sentado alrededor de menos 12 en promedio. Ahora, voy a golpear los efectos de sonido aquí y la música de fondo al mismo tiempo. Por lo que los medidores VU nos van a dar básicamente un aditivo de los dos. Entonces podría incluso necesitar entrar y reducir el volumen de estos, de estos efectos de sonido sólo para asegurarme de que no vamos a romper más de menos nueve aquí en los medidores VU. Entonces vuelve a aplicar esto. ¿Verdad? Entonces salta un poco, pero estoy contento con eso. En promedio, sentado alrededor de menos 12, menos nueve. Entonces estoy viendo esto por aquí, mi derecho. De acuerdo, estamos llegando a algún diálogo ahora. Niños riendo, música de fondo. Siguen sentados menos 12. Soy feliz hasta ahora tan bueno. Sí, menos nueve, menos 12. Genial. Podría incluso reducir eso un poco con sólo hacer clic en esta pequeña banda de goma aquí y dejarla caer. Por lo que se puede ver menos de los niños riendo y más de la música de fondo. Pero en mi opinión, esta parte del video es donde realmente quiero la emoción de los chicos riendo y jugando en lo que eso salga realmente en la saga de video o realmente quiero reducir eso demasiado. De verdad quiero que la gente escuche la alegría de los niños. Y la libertad que están viviendo una realmente quieren sacar eso en el video es. Entonces por eso he mantenido bastante alto el volumen de esos clips. Se los puede escuchar jugando. Puede escuchar la música de fondo. Entonces en cuanto a la mezcla, estoy contento con cómo se ha mezclado aquí la música de fondo y el audio. Podría haberla sumergido para que la música de fondo esté sumergida todo el camino hacia abajo y apenas se puede escuchar la música de fondo y sobre todo se puede escuchar a los niños. Pero creo en mi, la forma en que me siento por esta película, este clip. Y esto es algo, este es un carbón subjetivo que necesitas hacer. Es como cuando escuchas el diálogo, cuando escuchas el sonido de, en este caso, niños animando y divirtiéndose. ¿ Cómo quieres que la música realmente empuje eso? ¿ Cómo quieres? ¿ De verdad quieres sacar esa emoción y realmente amplificar esa emoción de alegría y lo que están experimentando esos chicos. Y siento que al mantener la mezcla como es, realmente siento que estoy trayendo esa emoción aquí fuera que la trastienda es tan hermosa, realmente los elogia, esos chicos jugando. Al mismo tiempo. Estoy mirando por aquí. Y tú estás mirando por aquí. Entonces hay un poco alto, podríamos bajar eso un poco. Eso es un poco mejor y bajar esto un poco también. Perfecto. De acuerdo, así que una última cosa es, bueno, tengo aquí un efecto llamado poder constante. Entonces si vi este camión y elimino esto, esto es lo que pasa si no aplicamos algún tipo de transición entre estos clips de audio? Tenemos un corte muy duro en el audio. Entonces he aplicado esa transición, se llama potencia constante, que hablo en la sección de audio del curso. Escucha esto más de una transición que es mucho más una transición suave entre esos dos clips de audio. Una vez más. ¿Verdad? Entonces si lo deseas, puedes usar estas transiciones de audio entre cada uno de tus clips de audio. No lo he hecho, acabo de hacerlo una vez, pero definitivamente deberías jugar con él. En este caso aquí, he usado, he transitado fuera de este clip aquí, fuera del clip de audio al siguiente. Voy a volver a jugar esto desde aquí. Por lo que se puede ver que aquí de estos fotogramas clave dice desvanecerse esto y desvanecerse que en de este lado, podría haber usado fácilmente un poder constante o fundido exponencial. Entonces te mostraré un poder constante, constante. Podría haber usado eso en lugar de usar estos fotogramas clave, pero es solo una elección personal. Depende de ti. Por lo que definitivamente juega con el uso de potencia constante al principio y al final de tus pistas de audio allí. Entonces una vez más, estoy bastante, estoy bastante contento con los niveles de audio de este proyecto. Tenemos todo configurado y estoy contento con los niveles generales que me dicen apuntar ahora en realidad estamos listos para exportar este video. Entonces este es prácticamente el flujo de trabajo de mi video o esperaba que esto fuera perspicaz. A veces es muy difícil explicar los aspectos del flujo de trabajo creativo de proyectos como este porque percibo como una cierta emoción podría no ser percibida de la misma manera por todos los demás. Y es por eso que realmente lo necesitas, cuando te quitas este flujo de trabajo y juegas con eso, realmente te animo a trabajar por tu propio estilo. Esto es algo en lo que llevo cuatro años trabajando y sigo evolucionando. Lo que hago hoy probablemente no será lo que haga dentro de unos meses. Siempre estoy probando cosas diferentes. Y así te animo a experimentar con este proyecto para probar diferentes transiciones, grados de color, probar cosas diferentes, mover cosas alrededor, jugar con los niveles de audio, y simplemente jugar con diferentes estilos de diferentes flujos de trabajo. Y en última instancia se reduce a sólo encontrar lo que funciona para ti y no, no creer que haya una forma correcta de hacerlo de repente, hay muchas formas diferentes de contar la historia y te pondrás mejor con la narración proceso a lo largo del tiempo. Ciertamente estoy trabajando en ello yo mismo. Definitivamente no tengo un maestro en ello. Y aún siento que estoy en un viaje a, de mejorar contando historias a través de este tipo de medio. Entonces solo estoy compartiendo contigo carnívoro lo he aprendido en los últimos cuatro años y, y quitarte lo que quieras quitarte y dejar el resto. Entonces espero que eso haya sido de ayuda. Y si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video. 49. Proyecto n.1: cómo añadir barras negras cinematográficas: Entonces te voy a mostrar cómo agregar barras negras cinematográficas a tus videos para que se vean más cinematográficas. Y así como estás viendo en tu pantalla en este momento, tenemos un clip en nuestra línea de tiempo con algo de texto aquí, una aventura Kilimanjaro. Y luego como puedes ver arriba e abajo tenemos algunas barras negras. Entonces, cuando piensas en películas cinematográficas, normalmente verás las barras negras arriba y abajo de estos videos. Y entonces lo que me gusta hacer con algunos de mis videos, darles ese poco de un look cinematográfico es que me gusta agregar esas barras negras cinemáticas arriba y abajo. Entonces te mostraré cómo lo hago, pero también te mostraré la forma correcta, la forma técnicamente correcta de hacerlo. Hay mucha gente que, ya sabes, fruncieron el ceño al usar el método que estoy a punto de mostrarte. Pero típicamente, ya sabes, si solo estás haciendo lo que estoy a punto de mostrarte por partes muy pequeñas de tu video, entonces realmente lo estás haciendo por razones estilísticas, por razones estéticas. Y mientras solo lo estés haciendo por breves porciones de tu video, realmente no importa. Lo estás haciendo por YouTube. De todos modos, la mayoría de la gente ve sus videos en sus smartphones. Pero te mostraré la forma en que lo hago por algunos de mis Eclipse por solo porciones cortas. Y luego te mostraré la forma técnicamente correcta de hacerlo. Si quieres el look cinematográfico en todo, a lo largo de todo tu video. Entonces como pueden ver, aquí tenemos estos clips en nuestra línea de tiempo. Lo primero que haces es que quieres crear una capa de Ajuste. Entonces si vamos a bajar aquí donde dice nuevo elemento, haga clic en eso, haga clic en capa de ajuste, haga clic en Aceptar. Ahora solo haciendo eso porque en caso de que lo hayas olvidado, pero solo lo voy a eliminar porque ya he creado una Capa de Ajuste. Y voy a encontrar la capa de ajuste que he creado. Lo he renombrado cosecha, ¿verdad? Y lo he arrastrado hasta mi línea de tiempo aquí. Y no lo voy a volver a hacer, pero se puede ver aquí en la línea de tiempo, tengo que ajustar capas. Uno para mi gradación de color, que hicimos en un video anterior. Hablamos de la gradación de color cinematográfico. Y luego la capa de ajuste por encima de eso es una capa de ajuste para cultivo. Y entonces todo lo que necesitas hacer es arrastrar la capa de ajuste justo a lo largo de los clips a los que quieres aplicar ese recorte. Recuerda todo lo que hay debajo de la Capa de Ajuste se ve afectado por la capa de ajuste, ¿verdad? Entonces en este caso quiero simplemente alinear todo bien. Tengo esta capa de ajuste de recorte que está a través de este par de clips de aquí. Entonces quiero que este par de clips cuando tome mi cabeza de juego para que todos sean recortados con esta barra superior e inferior negra, ¿verdad? Entonces tomo mi capa de ajuste, pincho sobre ella, y luego voy a efectos. Y luego busco un efecto llamado cultivo. Lo escribo en la búsqueda aquí. Doy clic en él y lo arrastra sobre la parte superior de mi Capa de Ajuste. Y lo suelto. Doy clic en mi ajuste lag over para los controles de efecto van hasta aquí abajo. Y luego verás donde dice cosecha. Y aquí es donde podemos ajustar el cultivo. Todo lo que estamos haciendo. Vamos a estar recortando nuestro marco un cierto porcentaje en la parte superior y en la inferior. Ahora, no lo voy a volver a hacer porque ya lo he hecho, así que sólo lo voy a borrar. Se puede ver que ya he creado el efecto de cultivo aquí. Y todo lo que he hecho es que he clicado en la parte superior y donde dice aquí es 7.5%. Eso lo he escrito en mí mismo. Por lo que antes era 0%, este era 0. Y entonces todo lo que estoy haciendo es cambiar esto a alrededor del 7.5%. Ahora, puedes experimentar con diferentes porcentajes, tal vez 12%, 15 por ciento podría ser un poco demasiado sin embargo. Si haces por ciento superior, superior e inferior, encontrarás que es solo un poquito para recortar. Está bien, es un poco demasiado. Solía hacer 12% de cultivos. Y si ya no hago 12% de cultivos, me encontré con que 7.5% top and bottom es, es un buen compromiso entre conseguir ese look cinematográfico y no perder ninguno de los metrajes que filmaste. Porque recuerda, todo lo que estamos haciendo es recortar el metraje. Todo como lo tienes todavía. Si tú si puedes ver a través de estas barras negras, en realidad todavía hay video detrás de estas barras negras. Acabamos de poner una pequeña barra negra sobre la parte superior de estos videoclips. Mostraré lo que quiero decir. Si tomo este clip aquí y voy a Effect Controls, en realidad puedo mover la posición de este clip para que como que encaje dentro del marco. Si ves a lo que me refiero, si muevo el clip hacia abajo, puedes ver donde tengo metraje oscurecido u obstruido debajo de esa barra negra superior de ahí. Entonces, lo que puedes hacer es una vez que establezcas las barras de recorte, luego puedes ajustar el metraje para que quede bien dentro del marco, dentro de las barras negras. Ahora esto está perfectamente bien. Y puedes salirte con la tuya si solo quieres que partes de tu video tengan ese look cinematográfico. Entonces por ejemplo, al inicio de este montaje o de este video de aquí, este clip que filmé en mi teléfono no se recorta. No hay mirada cinematográfica al 16 por nueve. Fue filmada en 16 por nueve en mi teléfono dentro de una secuencia de 16 por nueve, o 1920 por 1080. Por lo que esta secuencia es una secuencia de 1920 por 1080. Si quieres que sea toda la secuencia, tener esas barras superiores e inferiores cinemáticas. La forma adecuada de hacerlo es cambiando los ajustes de secuencia. Entonces te mostraré exactamente cómo hacer eso. Si vas a la secuencia en la parte superior aquí, tienes una configuración de secuencia, o lo que necesitas hacer es cambiar. Te mostraré el tamaño de cuadro aquí donde dice 1920 por 1080, necesitamos hacer un pequeño cálculo para cambiar esto a 21 por nueve. Por lo que 21 por nueve te dará esa adecuada relación de aspecto cinematográfico. Y técnicamente hablando, no hay una relación de aspecto cinematográfico correcta. Hay muchos tipos diferentes de relaciones cinematográficas, pero la más común es de 21 por nueve. Por lo que queremos cambiar de 16 por nueve. Como se puede ver aquí, dice 16 por nueve, queremos cambiar eso a 21 por nueve. Entonces te mostraré cómo hacer eso. Acabamos de obtener nuestra herramienta de calculadora aquí. Y todo lo que tienes que hacer es tomar 1920 por aquí. Y utilizamos nuestra herramienta de calculadora. Por lo que 1920. Y sólo dividimos eso por 2.39 entrar y obtenemos 8.3403803. Y ponemos eso en este campo aquí, 803, ¿verdad? Y entonces todo lo que hacemos es golpear OK y golpear OK. Otra vez. Y luego como pueden ver, nuestro marco de secuencia ha cambiado. Ahora se ha cambiado a 21 por nueve. Entonces eso efectivamente significa que ahora podemos quitarnos estas barras de cultivo porque ya no las necesitamos. Entonces esta es la forma adecuada de darle un aspecto cinematográfico a tu video. Si quieres que todo el video tenga esas barras negras arriba y abajo es solo entrando en ajustes de secuencia y cambiándolo a, como te mostré antes de hacer ese cálculo básico. Entonces espero que eso haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame. Es así como hago mis barras negras cinematográficas para mis videos. solo usar el efecto de recorte y solo conseguir mi Capa de Ajuste y aplicarla a una determinada pieza de metraje. Y para darle ese bonito look cinematográfico. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video. 50. Proyecto n.1- cómo hacer que tus videos tus se sean más cinematográficos: De acuerdo, entonces ¿cómo hacer tus videos más cinematográficos? Por lo que realmente hay dos lados en esta conversación. Ahí está el lado de en ajustes de cámara. Entonces cómo filmas en primer lugar. Y luego está el sitio de postproducción, que es más o menos este cuerpo entero. Por lo que te muestra cómo usar Premiere Pro para editar tus videos de una manera determinada. Entonces como has aprendido en esta sección, realmente hemos cubierto el lado de la postproducción de hacer que tus videos parezcan más cinematográficos. Y así lo hemos hecho a través de una combinación, una combinación de cosas diferentes. Lo hemos hecho a través de cómo hemos seleccionado nuestro texto. lo que al tipo de fuente, por ejemplo, le gusta dar ese aspecto cinematográfico real usando una fuente pequeña donde realmente está espaciada sobre un fondo negro es un ejemplo de usar un estilo de cinemática para el texto. La elección de la música de fondo para conseguir ese sonido dramático gobernado. Y eso es lo que hemos incorporado con este proyecto. Cómo coloreamos correctamente y coloreamos nuestro metraje. Y así hemos elegido la corrección de color y la gradación del color para realmente hacer. Hay secuencias más dramáticas y de aspecto más cinematográfico. Y eso fue evidente porque si apagamos esta calificación, por ejemplo, puede ver cómo se ve y se puede ver cómo se rodó esto en cámara, que parece una toma muy normal. Pero podemos fácilmente, a través de la postproducción y a través de nuestra magia de edición, podemos hacer que esto se vea muy, muy cinematográfico con sólo cambiar la gradación de color del metraje. Y luego al mismo tiempo para darle al video una mirada más cinematográfica en la posproducción, estamos agregando transiciones muy sutiles. Entonces en este caso estamos usando un div a negro aquí. Una transición muy sutil, una mirada muy cinematográfica. Y luego para la mayoría de mis cortes, como pueden ver, son solo cortes rectos, lo que llamaron el corte de salto. Tan solo cortando de un clip a otro al siguiente. Mucha gente se pone muy elegante con sus transiciones y usan luma fundidos y toallitas y acercan y alejan. Por lo que sí se ve bien si se usa correctamente. Y si no está exagerado, hay algunas transiciones realmente buenas que tenían el editor guardado, lo mantuvieron realmente simple, y lo usaron en el contexto correcto que se hubiera visto realmente bien. La idea de dónde está la transición, no quieres que sea distrayente. Y a menudo, ya sabes, los chicos que están haciendo estos pequeños videos son realmente sólo una especie de mostrar su capacidad de edición a través lo bien que pueden ejecutar una transición y no lo bien que pueden contar una historia con esa transición y ahí es una diferencia. Entonces como puedes ver, acabo de tener cortes normales. Simplemente cortar, cortar, cortar, cortar, sin transición, solo un corte recto. Tengo un div a negro aquí. Y todo eso acaba de aumentar ese sentimiento cinematográfico. Y luego encima de eso, he usado esta cosecha aquí, que he hablado en otro video. Y tenemos las barras negras arriba y abajo aquí. Porque para estos clips en particular, quiero realmente aumentar una sensación cinematográfica. El grado de color, tenemos la música, y tengo el cultivo que es acuartelado cultivo anamórfico a esto se llama un cultivo anamórfico, y emula un sensor anamórfico, que es un tipo diferente de tipo de lente. Podemos filmar en la relación de aspecto 21 por nueve, que hablo en otro video. Pero todos estos elementos se suman para dar la sensación cinematográfica de que estamos tratando de comunicar aquí no solo una cosa, es todo armado. Esto los efectos de sonido, la música de fondo que califica el cultivo, la cámara lenta del movimiento lento en nuestros videos. Eso es lo que se suma al campo cinematográfico. Y por supuesto, en cámara. Cómo filmamos el metraje en primer lugar es también lo que establece el escenario para cómo editamos ese metraje en Premier Pro. Por lo que podría estar usando filtros ND y que le da rango más dinámico. Podrías estar filmando tus clips GoPro en un perfil de color plano, que por cierto, estos términos probablemente no tendrán ningún sentido para ti. Si apenas estás empezando, está bien. Tampoco tenía sentido para mí cuando empecé por primera vez. Pero si vas a Google y escribes como filtros ND y perfiles de color planos y todo este tipo de cosas de las que realmente no necesitas preocuparte ahora. Pero si sí planeas tomar viaje de edición y hacer videos seriamente avanzando, entonces necesitarás aprender a configurar el perfil de color en tu GoPro o tu teléfono, o tu cámara o tu dron para filmar en un perfil de color más plano. Y así eso se mete en el tema del rango dinámico y las cosas de esa naturaleza. Filmar en una mayor velocidad de fotogramas en tu cámara, y luego tu teléfono, tu dron, eso te da la capacidad de ralentizar el metraje en la posproducción. De qué sirve la GoPro, que he usado en muchos de estos clips. Ya sabes, la mayor parte de este video que has, has hecho fue filmado en mi GoPro y en mi teléfono. Pero va a demostrar que no se necesita un equipo caro. No necesitas una cámara cara. Al igual que estos clubes de aquí que se ven realmente cinematográficos en estos momentos donde subí al Kilimanjaro, solo usé una cámara como mi teléfono que tengo en mi bolsillo que hago llamadas telefónicas con Les. No usé ningún equipo de lujo. No tenía mi dron conmigo. No tenía cámaras grandes. La gente de mi grupo tenía cámaras grandes. Yo no sólo tenía un GoPro y un teléfono. Pero puedes hacer tanto daño en la posproducción solo aplicando estas técnicas que te he mostrado para hacer que sólo las imágenes de cámara ordinarias parecieran que me dispararon en una cámara de fantasía. Entonces hacemos un GoPro. Lo bueno de un GoPro es que tiene opciones para una estabilización suave. Para que puedas estar corriendo con tu Go Pro o podrías estar caminando con tu GoPro. Y la función de la GoPro es, es filmar un bonito video estabilizado. Si estás usando una cámara estándar como ahora tengo una cámara ESM cinco, que no tiene ninguna estabilización incorporada, entonces es cuando necesitas estar usando como Gimbels y cámaras de deslizamiento, como te mostraré. Para que puedas conseguir como Gimbels y campamentos de deslizamiento ahora para tu smartphone, para tus cámaras. Y eso sólo hace que todo el proceso de filmación sea mucho más suave. Y eso te ayudará a conseguir ese bonito look cinematográfico también al usar este tipo de cosas. Se puede comprar esto en eBay por como, no sé, no mucho. 5000 pavos, algo así. Solo para tu smartphone. Porque tu teléfono inteligente no tiene una muy buena estabilización incorporada en él, pero tú vas pro sí. Entonces eso es algo a considerar. Glide levas y estabiliza y cosas de esa naturaleza. Y también cuando estás filmando videos cinematográficos también, es realmente importante tratar de conseguir múltiples ángulos diferentes. Entonces, ya sabes, cuando salía en el Kilimanjaro escalando esta montaña, estaba recibiendo tomas anchas. Entonces este tiro de aquí es un buen tiro ancho. Se pueden ver las nubes moviéndose. Se pueden ver los porteros y la pista. Ya sabes, este es un tiro ancho. Y así un tiro ancho realmente es una forma de establecer la escena se llama un tiro de establecimiento o un tiro ancho da al público perspectiva de dónde se encuentran en la escena. Y así me gustaría conseguir mis tomas anchas. Y luego me gusta conseguir tiros más cercanos, tiros medios, cara como realmente, realmente, muy cerca de los disparos faciales si puedo, para conseguir un tiro medio ahí de grupo R. Y luego me voy a acercar tiro de un par de Porter. Entonces incluso cuando he juntado esta secuencia, he juntado de una manera donde he mezclado los tiros. Porque si haces un video y solo son tomas anchas, tiro ancho, tiro ancho, tiro ancho, tiro ancho. La gente se aburrirá muy rápido. Entonces estoy mezclando mis tomas. Tengo mi tiro ancho aquí, tengo un tiro más ancho aquí para el dron. Y luego tengo varios tiros diferentes cerca y lejos. Entonces vamos a cerrar tiro aquí, vamos a realmente cerrar tiro del pez aquí, vamos a tiro ancho aquí del buceo. ¿ Verdad? Entonces es importante, y también es importante conseguir tomas realmente, muy cercanas porque u, en este caso aquí, tengo este clip. Y la idea de llevar a la GoPro a través de estos manglares es tratar de sumergirte en la historia arrastrando la cámara por estos manglares para hacerte sentir como si estuvieras dentro de los manglares en tu, vendrás conmigo en este viaje por estos manglares. Y luego lo pongo en perspectiva donde estoy, otro ángulo de donde estoy sobre los manglares, lanza chico Fisher. Y luego un gran tiro ancho del pueblo, un tiro de arriba hacia abajo, y luego una tienda cerrada. Para que se puedan ver estos tiros cercanos, tiros anchos, y otros tiros cercanos. Te vas a meter algunas caras en tus tiros también. Si puedes hacer que los niños se rían, sonriendo gente sonriendo gente sonriendo y obtener un buen tiro de cerca de su cara. Si puedes escribir, no siempre es fácil hacer eso. También tiene que ser un poco educado y cortés también, un poco lo considera. Entonces eso también te va a ayudar con poder mezclar tus tomas cuando vaya cuando vayas a editar tu metraje. Por lo que siempre mezcla tus tomas, consigue diferentes tipos de tomas para añadir un poco de variedad a tus videos en tus películas cinematográficas. Entonces ahí lo tenemos. Eso es todo en lo que puedo pensar en términos de, ya sabes, él cámara y postproducción consejos para hacer tus videos más cinematográficos. Ciertamente hay más en la lista. Esta es sólo la punta del iceberg. Hay muchos más que esto, pero esto te dará una buena introducción y una buena idea de cómo puedes hacer que tus videos sean más cinematográficos. Y como dije antes, siempre se puede pasar por esta secuencia maestra, ver cómo he juntado esto. Y puedes quitarte cosas y puedes experimentar y puedes jugar con él. 51. Proyecto #1: exportar a YouTube: Entonces ahora que hemos terminado nuestro proyecto, es momento de exportarlo para YouTube. Entonces, ya sea que estés usando este metraje y has estado siguiendo conmigo o usando tu propio metraje de Kabul. El proceso para exportar a YouTube va a ser el mismo. Entonces tenemos nuestra secuencia aquí frente a nosotros. Y así hay varias formas en las que puedes hacer esto. Puede seleccionar todo el material de archivo en la línea de tiempo y presionar la tecla de barra inclinada hacia delante en el teclado. Y al hacer eso, todo en la línea de tiempo, verás que aquí todo está resaltado. Ahí está esta pequeña área sombreada en la parte superior aquí de la línea de tiempo, lo que me está diciendo acercamiento para exportar este rango. Por lo que todo dentro de este rango se exportará como en un video. Entonces de lo contrario puedes simplemente hacer clic derecho en eso y decir CLI dentro y fuera. Y si no seleccionas nada en tu línea de tiempo, entonces Premiere Pro exporta todo lo que hay dentro de tu línea de tiempo que necesitarás hacer es ir archivo, luego exportar y media. Y entonces saldrá esta caja, que sí se ve un poco complicada. Pero para ser justos, es muy, muy sencillo si solo usas los presets construidos dentro de Premier Pro, empezaremos desde arriba. Por lo que aquí arriba dice formato H.264. Así que asegúrate de tener eso seleccionado porque ese es el formato en el que vamos a estar exportando tus videos. Y luego donde dice Preset, si pulsas el desplegable, hay todos estos presets diferentes para diferentes opciones. Para que puedas exportar a Vimeo o a tu Twitter o Facebook. En este caso, vamos a seleccionar el preset para YouTube. Y así en este caso, hemos creado una secuencia de 1920 por 1080. Entonces vamos a seleccionar el preset, que es diez ADP full HD. Si has creado una secuencia en 4K, entonces seleccionarías YouTube 2160, 4K. Por lo que esta secuencia que hemos creado como diez ATPs, solo hacemos click en eso. Y esencialmente Premiere Pro hará el resto. Es así de sencillo. Algunas personas se complican con los ajustes para la exportación, pero todo está construido dentro de Premier Pro. Y así si seleccionas ese preset, entonces automáticamente un diciendo Premiere Pro que quieres exportar este video a YouTube y cada otro ajuste pequeño cambiará en consecuencia. Entonces si nos movemos aquí abajo, tenemos nombre de salida, que es el nombre de su proyecto. Por lo que si haces clic en eso, puedes decirle a Premiere Pro dónde exportar el video también. Asegúrese de que estas dos opciones estén seleccionadas. Exportar Video, exportar audio. Y luego si nos movemos aquí, tenemos una serie de pestañas. Y para ser honesto contigo, no uso ninguno de estos excepto la pestaña de video y la pestaña Audio en ocasiones. Por lo que solo puedes dejar incisiones de multiplexor afecta y publicar solo. Pero primero iremos a Audio. Y realmente no deberías necesitar cambiar nada aquí donde diga formato de audio, siempre déjalo AAC. Por lo que por defecto, eso será seleccionado. Si nos desplazamos hacia abajo códec de audio, AAC, la tasa de muestreo será de 48 mil hercios. Está bien, así que el ajuste más alto, así que déjalo ahí, déjalo como estéreo. Y luego calidad de audio alta. La tasa de bits será de 320, que es la más alta. Entonces déjalo en 320. Y luego para configuraciones avanzadas, dejarlo en bit ¿verdad? Y eso es todo. Y no deberías necesitar cambiar esos ajustes. Deben establecerse automáticamente como esos ajustes por defecto. Y luego finalmente conseguimos un video, que es donde pasamos nuestro tiempo y solo lo revisamos. Por lo que nuestra configuración básica de video, 1920 por 1080. Entonces no íbamos a tocar eso. El índice de fotogramas es de 50, ¿verdad? Entonces no estamos tocando realmente nada aquí. Solo lo estamos revisando y se ve bien. El preset hará todos estos cambios por ti. Por lo que interpreta codificación hardware. Así que asegúrate de que eso esté seleccionado porque entonces significa que renderizará más rápido. Alto perfil. Asegúrese de que el conjunto y el nivel de alto perfil sea 4.2. Y seguiremos moviéndonos hacia abajo. No necesitarás cambiar nada excepto solo observar la configuración de bitrate. Por lo que VBR, One Pass para YouTube es lo suficientemente bueno. Algunas personas se meten en debates sobre el mejor ajuste para seleccionar para la codificación. Pero para YouTube específicamente, tú, todo lo que necesitas es VBR, que significa bit variable, ¿verdad? No hace falta saber qué significa eso. Simplemente lo mantendremos básico por ahora. Vbr de un solo paso es todo lo que necesitas para YouTube. Y la tasa de bits objetivo es 16. Y para ser honesto contigo, para el algoritmo de compresión de YouTube y YouTube, una vez que subas el video, no necesitas ponerlo por encima de 16. Es decir, algunas personas lo cambian a 203040 y le pegarían al deslizador todo el camino hasta la cima. No deberías hacer eso porque YouTube va a comprimir el video de todos modos. Y así lo mejor es dejarlo a los 16, que era el preajuste predeterminado para Premiere Pro exportar a YouTube. Por lo que 16 es lo suficientemente bueno para YouTube. Si estás exportando a, like, si quieres exportar esto para dárselo a un amigo. Y ven aquí abajo dice tamaño estimado de archivo 244 megabytes. Podrías arrastrar este deslizador hacia abajo a seis. Y luego el tamaño del archivo de malvado más pequeño. A lo mejor arrástrelo a cuatro o tres. Y eso hace que el video sea más fácil de enviar a tus amigos o familiares, ¿verdad? Entonces de lo contrario, para YouTube, vivídalo a los 16 y seguiremos bajando. Es decir, no hace falta cambiar nada más. Y aquí donde dice, usa la máxima calidad de render, puedes seleccionar eso o no. Depende de ti ser honesto contigo, nunca he seleccionado solo significa que las cosas corren un poco más lentas, un poco más largas para renderizar. Y para ser honesto contigo, no he notado ninguna diferencia de calidad visual en su uso. Y entonces todo lo demás es igual. No hace falta tocar nada más que solo observar por aquí con este pequeño bar de aquí. Y tenemos una pequeña cabeza de juego. Por lo que podemos dar click y vemos un pequeño adelanto de nuestro resultado final final. Y así sería esa cabeza de juego, puedes fregar de ida y vuelta, pero también ten en cuenta que tienes aquí pequeños marcadores. Te estamos contando a Premiere Pro ¿Cuál es el rango de fuentes que querías exportar? Entonces en este caso, si golpeas el desplegable, podemos decirle que exporte toda la secuencia, secuencia de entrada y salida, o unas áreas personalizadas. Por lo que podemos decirle a Premiere Pro que solo exporte un cierto rango de nuestro video, de nuestra línea de tiempo simplemente moviendo estos pequeños deslizadores. Pero en este caso queremos que exporte toda la secuencia. Y así como puedes ver, esos pequeños nódulos o esos pequeños nudos, se expanden por completo a la izquierda y a la derecha. Entonces, y eso es más o menos. Y entonces todo lo que necesitas hacer es golpear Export, y eso exportará y tomará unos minutos. De lo contrario puedes golpear q si tienes Media Encoder. Y eso solo significa que el proyecto se exportará cuatro a Media Encoder y se renderizará en una aplicación separada que le permitirá seguir trabajando en Premier Pro. Por lo que solo necesitas golpear q si estás planeando trabajar en múltiples proyectos simultáneamente, tener un renderizado en segundo plano y trabajar en uno al mismo tiempo. Y así para la mayoría de la gente, solo necesitarás golpear a Export. Y eso es todo lo que necesitas hacer. Es así como exportas a YouTube. 52. Proyecto n. 2- tu primer video principal en YouTube: Bienvenido al proyecto de cabeza parlante. En esta sección del curso, vas a estar trabajando conmigo para editar un video de cabeza parlante. Podrás descargar los archivos del ejercicio y seguirme conmigo. Para que al final de esta sección, vas a estar produciendo un video como este. Oigan a todos, gracias por acompañarme en este curso, en esta sección del curso, este video es un video de práctica para que practiquen todo lo que han aprendido hasta ahora en este video. Entonces vamos a estar trabajando en este video para poder aplicar todo lo que has aprendido. Pero si lo deseas, puedes traer tu propio video y puedes practicar en tu propio video de YouTube. De lo contrario, este es un video de práctica. Y quiero decir muchas gracias por acompañarme en este curso. Ha sido un absoluto placer enseñarte lo que sé a través de mis años de edición de mis videos, más de 700, tal vez más videos ahora usando Premier Pro y todavía tengo mucho que aprender también, pero definitivamente he recorrido mucho manera. Entonces es un honor llevarte conmigo en este viaje. Yo quiero decir que realidad estamos encerrados en este momento mientras filmo estos videos. Aquí en Melbourne, está lloviendo como loco afuera y acabo de tener panqueque proteico. Entonces, ¿qué más podrías pedir tortitas de lluvia y proteínas en encierro? Pero como dice todo YouTube, Si te gusta el video, dale Like subscribe y golpea la campana de notificación, para que nunca te pierdas un video. Ese es el típico YouTube o hablar. Pero de todos modos, gracias de nuevo por acompañarme. Este es un video de proyecto de práctica. Usa este o usa el tuyo propio. De lo contrario, te veré a lo largo de esta sección y vamos a trabajar en este video o en tu propio video. Adáptate a ti. Gracias por ver. Nos vemos chicos. 53. Proyecto n.º 2: selección de y recorte a un rollo: Entonces todo lo que has aprendido en las pocas secciones anteriores de este curso, vamos a estar poniendo eso por completo. En este proyecto. Vas a estar mirando por encima de mi hombro y viendo cómo edito mis videos de cabeza parlante para YouTube. Y así si quieres seguir conmigo, puedes descargar los archivos de ejercicios para este proyecto y luego seguir adelante. O simplemente puedes usar tus propias imágenes. Eso está completamente bien. Pero aquí tenemos música de fondo, que he incluido algunas imágenes y un par de carpetas ahí. Y tengo el propio archivo del proyecto llamado Talking Heads. Entonces puedes hacer doble clic en eso, abrirla a lo que estoy viendo en mi pantalla ahora. Y solo puedes seguir y verás que edito mis videos parlantes, mis videos de cabeza parlante de principio a fin, hasta exportar a YouTube. Si no te interesa aprender a editar videos de cabeza parlante, entonces solo puedes saltar al siguiente proyecto. Pero esencialmente, en este video te mostraré cómo tamizar, seleccionar, y recortar tu papel para tus proyectos de cabeza parlante. Entonces lo primero que vamos a hacer es importar mi metraje. Entonces tengo aquí mi proyecto de cabeza parlante. E incluso antes de importar recordar inicio del curso, hablo de cómo organizo todo en carpetas. Entonces música de fondo, metraje, tengo mi material de archivo en una carpeta. Tengo mi video de cabeza hablante EOS m5 aquí. Por lo que está todo listo para ir ya a la importación. Entonces voy a arrastrar en mi carpeta de material de archivo. Por lo que importar carpeta, haga doble clic. Voy a traer mi EOS m5. No, voy a ir a mi música de fondo y dar clic en Importar carpeta. Entonces tengo todo importado listo para salir. Estos son cubos. Entonces voy a moverme rápidamente a través de este próximo conjunto de videos porque hablo mucho más los fundamentos en las secciones anteriores del curso. Por lo tanto, siéntete libre de volver a las secciones anteriores del curso si necesitas alguna aclaración. Pero esencialmente lo que estoy haciendo es pasar por mi metraje y tengo mi cabeza parlante aquí. Y todo lo que hago es tomar mi video de cabeza parlante y creé una secuencia para que pueda o hacer clic en él y arrastrarlo hasta aquí al panel de línea de tiempo, o que nunca te mostré antes. En realidad puedo arrastrarlo aquí hasta este ícono, arrastrarlo sobre la parte superior, soltar mi ratón, y crea una secuencia de esa manera. Entonces esa es una forma realmente genial y difícil de crear una secuencia. Entonces no mostraba esa antes. Entonces ahora tengo mi secuencia. Voy a expandir eso. Lo tengo justo aquí. Correcto, así que ahí está listo para irse. Entonces lo que hago es tamizar y seleccionar mi metraje. Entonces si he disparado, ya sabes, 567101520 clips, haré doble clic en ellos aquí y usaré mi caja de monitor fuente. Y solo lavaré el metraje y seleccionaré lo que quiero y lo arrastraré a mi línea de tiempo. Ahora, algunas personas en realidad simplemente arrastran todas sus imágenes desde su panel de proyecto. Y lo arrastran directamente a su línea de tiempo y editan todo dentro de la línea de tiempo. Entonces no hay manera correcta o incorrecta. Es justo lo que funcione mejor para ti. Entonces lo que he hecho, acabo de hacer en este caso, tomando el metraje y lo arrastré directamente a mi línea de tiempo. Y solo voy a editar dentro de mi línea de tiempo. Ni siquiera voy a usar mi caja de monitor fuente. Y entonces lo que me gusta hacer es hacer un recorte muy áspero de mi papel. Entonces esto es un metraje Roll, hay un papel y hay rollo B. Entonces esencialmente, sin entrar en todos los detalles, el a papel es la historia principal de tu video. Es la columna vertebral de tu video. Cuenta la historia. Es el principal conductor narrativo. Lo que hago es mirar mi forma de onda y editar con mi forma de onda. Entonces tengo mi forma de onda expandida aquí. Y así ya he retocado esto antes y no sé qué está pasando. Entonces pero cuando reproduzca esto de nuevo, si quiere usar mi metraje, verá que tengo la toma número uno aquí, y esta es mi segunda toma aquí. Pero sé que al mirar mi forma de onda, puedo ver que con mi forma de onda hay un poco de descanso aquí. Entonces sé que esto es tomar uno, este lado de aquí, y este es tomar dos del lado derecho aquí. Entonces lo primero que hago es cortarlo, cortarme uno. Entonces toma mi herramienta de afeitar y solo puedo borrar eso como tal. O alternativamente, puedo simplemente presionar la tecla cue en el teclado y eso informará borrar como tal. Entonces ahora tengo que tomar dos en mi línea de tiempo aquí, y sólo fregar esto a lo largo. Y estoy bastante contento de que este vaya a ser mi corte rudo. Entonces sé que voy a estar trabajando con esto. Y también sé que voy a estar usando algún rollo B, que es metraje extra, adicional que vamos a ir por encima de mi papel. Por lo que hablaremos de B-roll en el próximo par de videos. Pero tengo todo listo para salir. Este es mi corte rudo y estoy listo para pasar a la siguiente sección de mi flujo de trabajo, que está usando cortes de salto y cortes de zoom. Y llegaremos a eso en el siguiente apartado. 54. ¡Proyecto n.. el salto y el Zoom recorte como un profesional!: Entonces te voy a mostrar cómo hacer cortes de salto y cortes de zoom en tus videos de cabeza parlante usando este video de cabeza parlante como ejemplo. Es muy común ver esto con YouTube es, puede que no sepas lo que es, pero cuando te muestro, sabrás exactamente de qué estoy hablando y lo fácil que es aplicar. Y esencialmente, con un corte de salto, hace que el YouTube parezca que realmente no se cometieron ningún error de que hayan entregado el mensaje en una toma. Y la verdad es, es que todos cometen errores y mayoría de la gente necesita hacer múltiples tomas para llegar el punto a través. Por lo que el corte de salto es una forma perfecta de eliminar cualquier espacio muerto entre tus frases o de encubrir cualquier error que hayas cometido. Para quitar cualquier retoma. Y está tropezando con tus palabras y cosas así. Por lo que te mostraré cómo hacer el corte de salto. Entonces no voy a ver todo este video de cabeza parlante con ustedes ahora solo para ahorrar tiempo. Por lo que acabo de marcar algunos puntos sobre el a papel aquí para mostrarte cómo hacer un corte de salto. Y luego podrás practicar con este metraje después de este video. Entonces voy a volver a jugar esto. Entonces, hasta el momento ahí. Y al mirar la forma de onda, ya puedo ver que hay un poco de brecha. Y puedo eliminar esa brecha. Y te mostraré cómo hacer eso. Entonces si hago zoom en mi línea de tiempo y me he expandido en mi forma de onda de audio. Y solo un punto rápido también, cuando estoy haciendo estos cortes de salto, estoy, tengo, usualmente uso mi forma de onda para guiar el proceso para que pueda ver mirando mi forma de onda, qué está pasando, dónde alejar, puedo ver que esto es un diálogo bastante consistente. Entonces no hay muchos descansos en mi diálogo. Hubo un montón de descansos. Si hay muchos descansos en tu propio diálogo, solo puedes acercarte, acercarte a tu línea de tiempo, tomar la herramienta de afeitar así y solo puedes cortarlas. Y luego tienes un corte de zoom. Entonces solo reproduciré esto. Por lo que he tomado un aire de aliento. Y aunque este no es mi método más popular para editar videos, te estoy mostrando. Un método común que utiliza YouTube es, y a veces hago esto, pero no muy a menudo, no tan a menudo como lo que solía hacer. Entonces me voy a llevar mi herramienta de afeitar corte aquí. Y luego voy a mover mi cabeza de juego. Y justo antes de que empiece esta pequeña forma de onda , de nuevo, voy a sólo la tecla QC en el teclado, que ondulará eliminar. Y acabo de quitar ese pedacito de espacio muerto. Entonces si juego esto de nuevo, para que veas cómo funciona el corte de salto ahora. Y si me muevo por el metraje. He repetido mucho la palabra. Ahora, para ser brutalmente honesto contigo, yo en el tipo de chico que solo dejaremos pasar eso, pero te mostraré cómo quitarlo. Entonces sé que algunas personas que miran no están contentas con tener palabras repetidas y anhelan quitar palabras redundantes. Entonces te mostraré otra vez. Simplemente toma la herramienta de afeitar, corta ahí. Y aquí es donde se utiliza la forma de onda. Entonces aquí hay dos picos pequeños con una forma de onda donde he dicho mucho la palabra dos veces. Y luego justo antes de pasar a la siguiente pieza de mi diálogo, acabo de golpear la herramienta de afeitar puede luego volver a Seleccionar y simplemente puedo eliminar eso. Bueno, la forma más fácil. Y entonces puedo ondular hasta tarde aquí. O la forma más fácil que me gusta hacer es simplemente tomar mi cabeza de juego aquí, golpear la tecla cue del teclado, y eso ondulará borrar de nuevo como tal. Si juego esto de vuelta. Ahora ese es un corte bastante rudo. Entonces lo que les voy a mostrar es el corte Zoom. Ahora el corte Zoom es esencialmente una forma realmente genial de encubrir el miss, el look abovedado de un simple corte de salto. Entonces les mostraré cómo hacer eso ahora. Como puedes ver, eso es toda una sacudida, ¿verdad? Entonces esencialmente lo que vamos a estar haciendo, vamos a hacer que parezca que estamos usando una segunda cámara. Y así vamos a recortar en esta pieza de metraje y luego vamos a volver a recortar. Entonces eso no tendrá mucho sentido, pero te mostraré lo que quiero decir. Entonces tomaría mi herramienta de afeitar. Voy a jugar esto un rato. De acuerdo, así que ahí mismo donde hay un hueco, voy a cortar aquí, solo quita este poco de espacio y golpea la llave de taco. Entonces hemos tenido este pedacito de metraje aquí. Y ahora voy a hacer un zoom, zoom, corte, lo que ellos llaman un cultivo dentro y un recorte fuera. Por lo que tengo mi clip aquí seleccionado esta pieza destacada. Yo quiero ir a Effect Controls por aquí. Y luego donde dice escala, voy a escalar un poco esto. Y lo voy a escalar para que lleve un 120%, algo así. Van a cambiar la posición. Entonces tengo mi cabeza en el marco para ver cómo es todo negro. Entonces obviamente no queremos decir eso negro, así que queremos ajustar la posición para que esté como en el centro del marco ahí. Voy a retocar esto. Para que veas cómo funciona eso. Ese es un simple corte de zoom. Por lo que da la ilusión de que estoy usando una segunda cámara. Cuando no lo estoy, solo estoy usando la misma cámara y solo estoy cambiando la escala de ese clip. Y entonces obviamente cuando eso termine, volveré a este clip aquí, que es una escala de un 100%. ¿ Qué tan fácil es eso? Y se puede ver que no parece que yo haya hecho un corte de salto. Entonces esa es una forma realmente genial de hacer un corte de zoom. Y sí te sugiero jugar con cortes de zoom para que tengas la idea. Y así te dejaré pasar, jugar con esto, Tener una escucha y ver esto para Asia. Y a ver dónde estoy respirando. Simplemente puedes cortar esos espacios muertos. Puedes jugar con cortes de salto y cortes de zoom. Pero la idea es, cuando tú, cuando incorporas cortes de salto y cortes de zoom, es que generalmente estás manteniendo al público comprometido. Cuantos más armas y los nuestros y espacio muerto entre tus sentencias, más gente se aburre y avanzan rápidamente. Así que juega con él. Usa tu propio metraje y te mostraré la siguiente parte de mi flujo de trabajo, que es cómo editar B-roll. 55. Proyecto n.2- Cómo editar B-roll: Entonces te voy a mostrar cómo dar vida a tu historia usando B roll en tus videos de cabeza parlante. Entonces esencialmente hay un papel y esos se equivocan. Y así hemos hablado de un papel que es la historia principal, que en este caso es la cabeza parlante, que es mi cabeza parlante, ¿verdad? Estás hablando cabeza. Cualquiera que sea el metraje que quieras usar. Entonces tenemos B ROM, que es cualquier metraje que complemente la historia que estás contando en tu papel. Entonces si estoy hablando de algo, por ejemplo, en este caso, si vuelvo a jugar esto, voy a estar hablando de cómo está escribiendo afuera y cómo acabo de tener panqueques de proteína. Y voy a retocar esto y te explicaré en tan solo un segundo lo que esto significa. Así que acabo de decir ahí que estaban encerrados en escribir afuera y acabo de tomar panqueques de proteína. Entonces lo que hice fue filmar la lluvia afuera y también filmé los panqueques de proteína. Y voy a incluir eso en este video de cabeza parlante como B-roll. Entonces al tomar imágenes extra de las cosas de las que hablas en tu papel, das más contextos, realzas la historia, y realmente das vida a tu historia. Porque seamos honestos aquí. Es decir, este video es lo que, una hora, una a un minuto, 31 minutos, 40 segundos de largo. Se pone bastante aburrido. Si solo estás sentado ahí viendo a alguien hablar lejos por un par de minutos sin ningún tipo de descanso. Entonces por eso B-roll se vuelve realmente útil porque puedes mostrar visualmente a la gente de lo que estás hablando. Entonces más que yo solo hablo de cómo llover afuera y cómo he tenido panqueques de proteína. En realidad filmé los panqueques de proteína por aquí. Por lo que voy a añadir esto como B roll. Y lo voy a arrastrar a mi línea de tiempo. Y llegarás a ver, como estoy hablando de los panqueques, llegarás a ver los panqueques. Entonces en el momento en que mencioné panqueques de proteína, voy a alinear mi B-roll por ahí arriba, ahí mismo. Está bien, genial. Entonces esta es una forma muy, muy cool de agregar una sustancia a tus videos de cabeza parlante. Y también lo que es realmente genial de B-roll es Puedes ocultar tu edición, tus cortes de salto también. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Voy a alejar esto un poco. Y verás aquí que hay un pequeño corte aquí en la línea de tiempo. Voy a retocar esto y tú lo vas a ver por aquí. De acuerdo, ¿puedes ver ese corte ahí? Entonces eso fue un corte de salto. Hablamos de eso en un video anterior. Por lo que B-roll es una forma perfecta de ocultar ese salto corta para que en realidad no veas el corte de salto. Simplemente parece que lo he hecho continuo. Diálogo roto, ininterrumpido a cámara. Entonces pi esta espalda. Di, entonces, ten en cuenta, hago esto de vez en cuando. Usa B-roll para encubrir cualquier pausa en mi diálogo. Y simplemente suena como si nunca hubieras mirado un guión o nunca hubieras mirado tus notas. Y parece que acabas de hablar continuamente con la cámara sin ningún descanso. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Puedes usar B-roll para encubrir esas pequeñas cositas. Hay pequeños cortes. Y luego por aquí donde habla de cómo está escribiendo afuera. Entonces tengo algo de B-roll aquí de la lluvia. En realidad filmo eso en cámara lenta encendido. Esto fue realmente filmado en mi teléfono. Por lo que solo te muestra que no necesitas ningún equipo de fantasía. Yo sólo llevaré un pequeño trozo de esa cámara lenta ahí. Simplemente arrastra eso. Es bastante guay en realidad. Y el arrastre que hacia la línea de tiempo, incluso puedo usar este B-roll aquí, que fue filmado en mi cámara. En realidad también salía afuera. Cuando filmo esto, se pueden ver los pequeños pellets Heil. Por lo que sólo puedo tomar un pedazo de esto. Entonces si no estás seguro, porque me muevo tan rápido, solo vuelve a algunos de los videos anteriores en la sección fundamental del curso. Y llegarás a ver exactamente. Hago esto es que sé que me estoy moviendo un poco rápido, pero quiero ser eficiente con el tiempo. No quiero desperdiciarte el tiempo, así que volveré a jugar esto. Está bien. Entonces tenemos el sonido ahí dentro también del de la lluvia. Entonces sólo voy a acortar un poco esto. Y voy a reducir el sonido de fondo del sofá de lluvia pi esta espalda. Voy a bajar el volumen de la piel para que no supere mi voz. Entonces realmente no me gusta eso, para ser honesto contigo. Es decir, se ve un poco bonito, pero creo que me gustaría cámara lenta, pero se te ocurre la idea de cómo agregar B-roll. Es igual de fácil, tan fácil como eso puedo. Entonces eso es un poco de corte rápido ahí desde el B-roll hasta el a roll volver al B-roll. Entonces eso es un poco demasiado rápido. Lo que me gusta hacer es llenar ese hueco e ir de este tiro B-roll a este tiro B-roll. Perfecto. Así que solo unos cuantos consejos para ti cuando estás usando el rol de Bay en tus videos de cabeza parlante. Asegúrate de intentar conseguir unos tiros suaves. Y tratar de filmar en cámara lenta también. Porque puede hacerte ser papel un poco más interesante. En lugar de solo usar secuencias descuidadas en las que realmente no has pensado mucho para tus roles de Bay. que usualmente en mi cabeza, pienso en lo que voy a decir a la cámara y luego pienso mis tomas B-roll y luego consigo todo ese metraje por adelantado. Ahí está, ya sabes, nunca podrás tener suficiente metraje B-roll. Quieres alejarte de tu proyecto de video sabiendo que tienes suficiente B-roll y nunca podrás tener suficiente. Entonces espero que esto haya sido interesante y perspicaz para ti. Y te animo a jugar con este B-roll en tus propios proyectos, y te mostraré cómo crear un montaje en el siguiente video. 56. Proyecto n.2 - Crear un Montage, transiciones en pantalla completa y tercios: De acuerdo, entonces lo que acabas de ver fue un pequeño montaje con algunas transiciones a pantalla completa. Y vamos a recrear eso en este video como parte de nuestro flujo de trabajo para nuestro proyecto en el que estamos trabajando. Entonces voy a saltar directamente a ello y te voy a mostrar cómo creé eso. Entonces, ante todo, tenemos metraje en nuestra línea de tiempo y sólo voy a moverme un poco a la derecha, sólo para crear un poco de espacio allí en el principio. De hecho, podría incluso simplemente golpear mi pista, seleccionar herramienta hacia adelante en la barra de herramientas y luego simplemente hacer clic y empujar todo lo demás así. Por lo que volveré a mi herramienta de selección. Ahora. Deberías estar en el espacio de trabajo de gráficos. Si haces click en Gráficos en la parte superior aquí, verás una gráfica central a la derecha. Podemos simplemente sacar esto para poder ver más de las miniaturas aquí. Y para más de una aclaración sobre los gráficos esenciales o elemento de gráficos en movimiento de lo que estamos a punto de hacer. Acude a la sección gráfica del curso. Te explico todo esto con más detalle. Voy a moverme un poco rápido a través de este video. Pero esencialmente estos gráficos en movimiento aquí, más o menos lo que estoy incluyendo en este curso de forma gratuita. Y llegarás a ver más de eso cuando vayas a la sección gráfica del curso. Pero vamos a usar estas pequeñas plantillas de gráficos en movimiento y vamos a recrear lo que acabas de ver. Y así si golpeo el ícono de la pequeña estrella aquí, en realidad he preferido las transiciones que estaré usando junto con este trozo de texto aquí, ese pequeño gráfico de movimiento y algunos otros bits y piezas. Si golpeo la estrella de nuevo a un no seleccionado que obtengo una lista de todos mis gráficos en movimiento que puedo escoger. Entonces lo primero es que necesitamos poner algunas imágenes en nuestra línea de tiempo que va a ser parte de nuestro montaje. Y así tengo ese metraje aquí en el lado izquierdo, y literalmente acabo de tomar este metraje de pixels.com. Por lo que PEX Els.com, donde puedes obtener metraje de stock gratis, no asociado, no afiliado por ningún medio, sino solo un sitio web al que puedes acudir para usar este metraje de stock. Ahí es exactamente de donde saqué este metraje. Entonces solo voy a hacer doble clic aquí y solo voy a seleccionar pedacitos de este metraje. Y entonces sólo lo voy a arrastrar a mi línea de tiempo como tal. Y este de aquí, puedes usar tus propias imágenes, pero también he incluido este metraje con el curso también. Y sólo voy a arrastrar un par de ellos a la hora. Tenemos algún lapso de tiempo aquí. Lapso de tiempo realmente agradable. Sólo vamos a arrastrar eso a través también. Y para que pudiéramos tener metraje en nuestra línea de tiempo. Y en cuanto a la música, vamos a poner algo de música de fondo en nuestra línea de tiempo, así que descubriré música de fondo. Y aquí está. Voy a dar clic y arrastrar eso a mi línea de tiempo. Por lo que ahí lo tenemos. Nuestra música de fondo está ahí. Y si juego esto de vuelta. Ahora en términos generales, cuando estoy haciendo un montaje, mis propios videos, generalmente no me gusta que el montaje vaya por más de 15 a 20 segundos. Esa es solo una elección personal cuando la gente está viendo tus videos de YouTube. Eso normalmente quieres obtener el valor del video lo más rápido posible. Por lo que este pequeño montaje va a tener alrededor de diez segundos de duración. Entonces vamos a terminar cortando un poco esto, pero es sólo una preferencia personal. Entonces ahora que vamos a eclipsar, tenemos esa música de fondo. Simplemente voy a bajar un poco el volumen de esta música de fondo. Pero recuerda, no vamos a entrar en los detalles de, ya sabes, ajustar nuestros niveles de audio de volumen de audio todavía eso va a subir más tarde. Yo sólo quería dejar caer esa música de fondo, reproducirla de nuevo. Y entonces aquí sólo puedo ajustar la longitud del clip tanto solo acortar eso un poco. Por lo que hay un poco más de una transición más rápida. Genial. Entonces eso es más o menos. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a caer en algunas transiciones, pero estas van a ser transiciones a pantalla completa. Y de nuevo, con el paquete de gráficos libres en movimiento que he suministrado en este curso, en esa sección de gráficos más adelante en el curso. Y podrás acceder a todos estos de la parte derecha aquí también de forma gratuita. Entonces voy a usar cuál 01:00 AM voy a usar? Voy a usar este de aquí. Y tomaré esta transición y solo la arrastraré hasta video track lead a y si reproduzco esto, acuerdo, así que bastante como quiero que se reproduzca, pero es una buena parada. No quiero cubrir más transición, así que voy a usar esta transición aquí, esta pantalla completa para la transición aquí. Voy a dejar eso por encima de la parte superior entre estos dos clips. Toca esto de nuevo. Y luego queremos otra transición entre esos dos clips. Podría usar este de aquí. Y así esencialmente cuando estás usando esta plantilla gráfica de movimiento, estas transiciones, acabo de soltar la transición entre aproximadamente entre los dos clips y luego solo la reproduciré y solo veré cómo se ve y luego solo puedo hacer los ajustes. Entonces claramente tenemos que hacerlo, tenemos que hacer algunos cambios aquí. Pero se te ocurre la idea. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a mover un poco estos clips hacia adelante. Por lo que la transición es entonces transicionando hacia el clip. Por lo que es solo cuestión de afinar finamente la posición exacta del clip frente a la transición. Por lo que queremos en ese punto ahí, queremos un clip para. Ahí vamos. Eso es mucho mejor. Ahí vamos, eso es mucho mejor. Por lo que a medida que comienza la transición, se abre y luego se revela debajo. Ahora clip. Y a medida que sigue adelante, la siguiente transición surte efecto. Pero entonces a medida que esa transición se desliza hacia fuera y se abre, en este punto, queremos el siguiente clip. Por lo que queremos que el próximo clip esté por aquí en alguna parte. Entonces tomo este clip aquí y solo lo voy a arrastrar hacia adelante y anular este primer clip. Si juego esto de vuelta, ahí vamos. Entonces tomaré esto desde el principio. Abre hasta el primer clip, abre hasta el segundo clip. Y luego jugaré esto. Y luego mientras juego esto, y solo arrastraré esto, quiero transitar. Ahora tenemos obviamente marcos negros ahí. Sólo tenemos que arrastrar esta planta de Ford clip otra vez. Y luego en este punto, queremos que se revele el nuevo recortado, como se puede ver aquí. Por lo que solo haremos clic y arrastraremos este a través. Ahí vamos. Y así es más o menos como lo haces. Entonces solo para darte una idea aproximada, como dije, las transiciones, se sientan aproximadamente entre los dos clips. Es posible que tengas que barajarlos un poco solo para que quede bien y sin problemas con tus clips reproducirán esto lentamente. Sí, eso me parece bastante bien. Ahora sólo vamos a jugar esto para nosotros mismos y ver cómo se ve esto hasta ahora. Transición y transición final. Genial. Entonces ahora que tenemos nuestras transiciones ahí, podemos agregar ese texto. Si vamos por aquí a navegar por el lado derecho, y luego buscamos donde dice texto simple revelado. Esto de nuevo forma parte del pack gratuito que te he ofrecido en la sección de los gráficos. Si vas a esa sección, puedes descargar esto también. Y simplemente podemos arrastrar esta capa de texto sobre una línea de tiempo y llegarás a ver cómo se ve solo por sí mismo. Por lo que sólo aparece de abajo de ahí. Y al hacer clic en esta capa de texto, esta capa gráfica, verás aquí que puedes cambiar el nombre del texto por aquí. Entonces creo que dije aventura de viaje en el ejemplo que usé. Por lo que sólo nos quedaremos con esa aventura de viaje. Ahí cambiamos el nombre. Ahora para hacerlo más pequeño, sólo tienes que pasar a los controles de efecto aquí. Y puedes ajustar escala aquí. Y eso será sólo del tamaño. Y luego en cuanto a la posición, haga clic en eso. En cuanto a posición, solo podemos modificar la posición x e y, por lo que solo podemos arrastrarla hasta la parte inferior izquierda un poco por ahí. Se ve bastante bien. Pero entonces tenemos que poner correctamente eso en posición con los clips. Entonces voy a subir estas tres transiciones una muesca y voy a arrastrar el texto a través. Y sólo me voy a sentar en cualquier lugar sólo para ver cómo se ve. Entonces claramente ese es el lugar equivocado. ¿ Y si lo muevo aquí? De acuerdo, queremos que el texto tipo de pop up justo después de que la transición entre en vigor. Entonces no hay texto por ahora. Ahora ese texto aparece ahí mismo, así como el, llegamos al final de esa transición, tenemos ese texto apareciendo su gran, estoy contento con esa aventura de viaje. Y luego nuestra próxima transición. Y todo lo que vamos a hacer es que me voy a llevar esto. Graphic Layer y solo la voy a duplicar. Por lo que voy a mantener presionada la tecla Alt o Opción en mi teclado. Haga clic. Y solo voy a arrastrarlo para que solo lo duplique y suelte mi ratón y ahora tenga una copia duplicada. Por lo que voy a dar clic en la copia duplicada. Voy a llamar a esto una libertad. Entonces se te ocurre la idea. Es muy, muy sencillo. Te sugiero que juegues con esto y puedes ponerte tan creativo con esto. Y como pueden ver, quiero decir, literalmente está tomando como 567 minutos. Y puedes cambiar los colores y realmente puedes hacer mucho daño con el uso de estas plantillas gráficas de movimiento. No necesitas usar fotogramas clave y mirar, mira eso. Entonces tenemos nuestra transición ahí. Y luego a medida que termina la transición, nuestro Texas apareciendo a todo parte de un buen flujo Libertad. Y luego el último. Por lo que tenemos, queremos cambiar éste para que solo haga clic y mantenga presionada la tecla de opción y luego la arrastre hacia fuera. Y entonces hemos duplicado eso. Por lo que voy a dar click en esto. Y el último fue, creo que el estilo de vida desde la memoria. Y acabo de hacer esos nombres, esos términos arriba. Entonces entramos en la última transición. Y luego en ese punto, de acuerdo, queremos que el texto esté apareciendo por aquí. Entonces se te ocurre la idea. De acuerdo, eso es un poco demasiado, así que sólo lo llevaremos de vuelta. No obstante eso me queda bien. De acuerdo, y sólo lo cortaremos al final aquí. Entonces juguemos esto de nuevo y veamos cómo se ve. Genial. Entonces como puedes ver, es bastante sencillo y en cuanto a mayores ajustes, puedes modificar el color para que se ajuste al tema de tu canal. Por lo que solo tienes que hacer clic en el diseño, en la plantilla de gráficos en movimiento y hacer clic donde dice Color principal y puedes ajustar el color a lo que quieras. Entonces si quieres hacerlo naranja o azul. Y entonces lo que me gusta hacer es llevaré esto un código de color aquí y presionar Control o Comando C en el teclado para copiarlo, haga clic bien, así que si reproduzco esto, ahora tenemos aplicado ese color. Y si todo del mismo color para solicitar las otras transiciones, hago click en esta transición, click en Color. Y luego puedo seleccionar eso e ir Control Comando V, que copia ese código de color a través. Haga clic en Aceptar y mire eso. Hacemos lo mismo aquí, principal color Control Comando V, y eso es todo. Entonces si quieres, puedes modificar los otros colores son el color secundario aquí. Se puede cambiar el blanco ahí, los colores secundarios aquí. Entonces se te ocurre la idea. Este libro sobre tiempo de guerra. Genial. Entonces así es como haces transiciones a pantalla completa con gráficos en movimiento en Premier Pro. Entonces ahora les voy a mostrar cómo hacer tercios más bajos. Y así como se menciona en la sección gráfica del curso, hablo más de tercio inferior a lo que son, cómo aplicarlos con más detalle y cada vez más lentamente. Entonces voy a tipo de empuje rápido. Voy a tomar mi clip de cabeza parlante. De hecho, voy a deshacer eso y sólo estoy un poco arrastrarlo, seleccionarlo todo y simplemente acercar y luego arrastrarlo todo a la izquierda. Y entonces sólo voy a seleccionar todo esto. Entonces vamos a hacer ajustes finales a nuestro pequeño video más adelante. Pero yo solo estoy juntando todo esto. Entonces solo quiero arrastrar eso y así es justo debajo de ahí. De acuerdo, y entonces sólo voy a rápidamente, sólo voy a silenciar el volumen de la música de fondo porque no quiero que eso distraiga ahora mismo. Está bien. Entonces, con el tercio inferior, solo es cuestión de usar un gráfico de movimiento o puedes crearlos manualmente, lo que tarda más tiempo usando formas. Para que puedas ir por aquí y puedes seleccionar rectángulo, y puedes dibujar rectángulos. Y se puede modificar eso para que sea realmente, realmente ligero. Y luego puedes poner algo de texto encima de eso, ponerle unos marcos crujientes en eso, y lo hizo un poco y tener que ese sea tu tercio inferior. Pero honestamente, muchos chicos enseñan eso. Y no lo hago, para ser honesto contigo, muy raramente uso rectángulos y elipses y todo ese tipo de cosas. A mí me gusta usar los gráficos en movimiento porque solo lo hace más profesional con tu tercio inferior. Entonces, de nuevo, tengo toda una lista de gráficos en movimiento aquí. Y acabo de favorablemente este de aquí. Y de nuevo, si vas a la sección gráfica del curso, puedes descargar todo un montón de gráficos en movimiento de tercios inferiores que he regalado de forma gratuita. Con, bloqueado con lo que estás viendo ahora, cuando arrastras un movimiento, cuando arrastras un bajo y un tercio más bajo a Timeline, veces puede parecer que ya está fuera de la pantalla y es solo un asunto de hacer click sobre él. Y luego simplemente cambiando la escala de la misma por aquí, en efecto, controla simplemente haciéndolo más pequeño, como 50% o algo así. Eso se ve un poco más normal. Y así con el tercio inferior, generalmente se ubican alrededor del tercio inferior que el tercio inferior del marco, pero no siempre. Por lo que estoy posicionando esto alrededor de la tercera zona baja. Y estoy un poco cambiado mi nombre así que voy a llamarlo mi nombre. Así que hago clic en el tercio inferior aquí abajo, vaya a ajustes de texto por aquí. Y así todos los ajustes a tus gráficos en movimiento se pueden ajustar por aquí con los ajustes. Entonces texto1 textos a, así que llamen a este pan Newton. Y obviamente está cortada ahí. Se pueden modificar los colores. Aquí puedes modificar la longitud de estas cajas. Entonces si bajamos a donde dice, Aquí vamos rectángulo ancho y tenemos rectángulo dos ancho. Entonces el primer rectángulo es mi nombre y luego tenemos el segundo rectángulo. Podemos ajustar el ancho de esas cajas. Entonces con solo golpear ese deslizador ahí, puedo hacer un poco más ancho. Y luego donde dice especialista en tecnología informática y yo no. Entonces voy a llamar a este buscador de aventuras. Para que puedas cambiar el color. Podemos hacerlo en lugar de blanco, podemos hacerlo como un azul claro. ¿ Verdad? Podemos hacer ese tipo de cosas porque tenemos las opciones para hacerlo y tú te das la idea. Entonces me gusta simplemente mantener las cosas simples y sólo lo dejaré como blanco. Siempre y cuando se pueda ver el texto contra el fondo. Eso es lo suficientemente bueno para que puedas cambiar la posición aquí usando los valores de posición, el color. Puedes cambiar el tipo de fuente de Arial o a lo que quieras. Entonces todo esto es bastante autoexplicativo. Te dejaré jugar con esto en tu propio tiempo, pero voy a retocar esto y te mostraré cómo se ve hasta ahora. Entonces eso es más o menos. Y luego como se puede ver, este tercer tipo inferior de este tipo de activo se extiende bastante, bastante cierta longitud de la línea de tiempo. Entonces sólo voy a recortar eso atrás. Y realmente sólo quiero que aparezca el tercio inferior durante unos cinco o diez o 15 segundos y luego desaparece. Entonces así es como permites tercero, así que ten una jugada con eso. Y si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Y eso es más o menos. Entonces solo una cosa antes de que te deje ir y sé que esto lo va a arrastrar un poco más. Este es un estilo de abrir tus, tus videos, tus videos de YouTube. Entonces esto es como el montaje inaugural que algunos YouTube va a tener en sus videos. En realidad ya no hago esto. He experimentado con tener el montaje desde el principio antes de que empiece mi vlog o mi video. Si ves alguno de mis videos, verás que suelo iniciar el video con una pequeña pieza de mi vlog o mi video. Y luego entro un poco de montaje o un poco de tráiler. Entonces te voy a batir eso tres segundos porque no quieren desperdiciarte el tiempo. Entonces solo voy a dar clic en todo esto, voy a arrastrarlo hacia la derecha. Y típicamente lo que hago es escoger la pieza clave de mi video que representa el tema de mi video. Entonces por ejemplo, ya lo he hecho de antemano antes de rodar este video. Voy a llevarme esta pieza aquí. Voy a llevarlo al principio mismo del video, reproducirlo de nuevo. Entonces esa podría ser la pieza clave que quiero usar que representa todo el tema del, mi video. Y así esto es parte de una estrategia que se utiliza mucho YouTube porque cuando la gente hace clic en tus videos, quieres entregar lo que a partir de entonces dentro de los primeros cinco a diez segundos. Por lo general, voy a tener esto y luego corro un poco de un tráiler de intro. Y por el momento estoy corriendo este parachoques que creé. En realidad, sólo voy a mover todo esto a la derecha como tal. Y luego arrastraré esto. Y así creé esto, este parachoques. Y si quieres que lo haga, puedo hacer un conjunto separado de videos explicando cómo crear tráilers realmente bonitos como este. Por lo que esto parece muy difícil de hacer. En realidad es bastante sencillo y te puedo mostrar de dónde sacar la plantilla y cómo hacerlo por tu cuenta, por tus propios videos si así lo deseas. Entonces la idea es que tienes aquí esta pieza que abre el video. ¿ Verdad? Entonces eso realmente solo establece la base de lo que la gente va a esperar cuando vea tus videos. Y luego se cortó rápidamente a un tráiler. Y luego después del trailer, entonces tienes el video real en sí mismo que empieza. Entonces te mostraré rápido y luego terminaré esto, pararé este video. Entonces aquí vamos. Entonces se te ocurre la idea. Entonces tenemos el abridor, Tenemos el trailer, y luego tenemos el inicio del video. Entonces, de todos modos, espero que esto fuera informativo. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video. 57. Proyecto n. 2- la mejor manera de Sharpe el metraje: Entonces te voy a mostrar la manera más rápida y la mejor manera de comprar y tus metrajes estás hablando de metraje de cabeza. En producto Premier. Si por error no has clavado, te enfocarás en cámara. Entonces esto es realmente solo un video opcional porque a veces, y he hecho esto donde he puesto mi cámara y no he puesto mi foco perfectamente, y no quiero volver a filar el video. Entonces me toca a mí tratar de corregir el enfoque en la postproducción en prioridad Premier. Entonces como dije, esto no debería ser algo que hagas de manera regular si tienes tu enfoque bien establecido en cámara. Entonces les mostraré cómo hacer afilado de sus metrajes impermeables de todos modos mediante el uso de este metraje de cabeza parlante con el que estamos trabajando juntos. Entonces tenemos algo de metraje aquí y no le he hecho ningún ajuste. Acabo de sacar directamente de la cámara. Y quiero afilar un poco este 42. Entonces si acercamos, abrimos eso, se ve un poco borroso. ¿ Verdad? Un poquito diminuto. Es decir, puedo salirme con la suya, pero te mostraré cómo comprar en esto un poco sin que parezca antinatural. Entonces echemos un vistazo a nuestra línea de tiempo y haremos las cosas, moveremos las cosas. Así que haz click en editar en la parte superior aquí para nuestro espacio de trabajo. Y ahora vamos a hacer que esta vez en poco yDa acerque. Entonces esto es todo nuestro metraje, ¿verdad? Y este es nuestro pequeño tercio inferior en el que trabajamos antes. Vamos a mover eso hasta la siguiente capa. Y luego esos tiros B-roll por aquí, no necesitamos afilar esos hacia arriba, así que podemos simplemente mover esos hasta la siguiente capa. Entonces lo primero que quiero hacer es que quiero conseguir una capa de ajuste porque como puedes ver, tenemos nuestro metraje de cabeza parlante ahora está picado aquí en la línea de tiempo. Por lo que queremos aplicar un efecto de lo que llaman la Máscara sin afilar. Te mostraré en un segundo. Queremos aplicar eso a todo el metraje. Por lo que bajamos aquí donde dice nuevo elemento, haga clic en eso, haga clic en capa de ajuste, haga clic en Aceptar. Y luego llamaremos a este ajuste de la capa de afilado. Y luego haremos clic y arrastraremos eso a nuestra línea de tiempo. Y luego lo estiré a lo largo de toda la longitud del clip. Y ahora tenemos una capa de ajuste vacía. Todo lo que necesitas hacer entonces es hacer click en las dos flechas van a efectos aquí abajo. Y si voy demasiado rápido para que ralentices el video, si necesitas o pausas el video y rebobinar. Y luego sé que esto parece raro, pero hay, hay un efecto para afilar. Entonces si escribes afilado, verás afilar aquí. Pero debajo de ella, verás máscara sin afilar. Ahora, irónicamente, la máscara sin filar es más efectiva para afilar tus metrajes que el efecto afilado, en mi experiencia, es realmente extraño. Por lo que normalmente solo escribo sin filo en el cuadro de búsqueda aquí. Se le ocurre que solía solo llegar con una opción en mi portátil por alguna razón. Así que solo tienes que hacer clic y arrástralo sobre tu capa de ajuste, haz clic en y suelta. Y luego si vas a Effect Controls por aquí, verás que se ha agregado máscara sin filar como efecto. Tenemos tres opciones, cantidad, radio, y umbral. Ahora, solo para ahorrar tiempo, te mostraré aproximadamente cuánto debes agregar como punto de partida y luego puedes ajustarlo. Por lo que me gusta empezar con lo que estoy haciendo hablando cuando estoy afilando las tomas de cabeza hablando, me gusta empezar con alrededor de 200 a 250. Entonces me voy a llevar mi cabeza de juego aquí. Y sólo voy a seleccionar algún punto aleatorio. Voy a ir por aquí. Por lo que ya se aplicó una cantidad de 50. Si arrastro eso hasta 250, Enter, puedes ver que está afilado. Ahora puedes hacer click aquí donde dice afecta, eso lo apaga. Entonces eso está apagado, eso está encendido. Ahora, si hago esto a pantalla completa, eso es demasiado afilado, ¿verdad? Entonces como dije, 250 en mi experiencia es un punto de partida y luego solo lo marco hacia abajo. Entonces tal vez 200. Todavía un poco demasiado agudo en mi opinión. Entonces tal vez 100. Y tengo una mirada que es un poco mejor. Entonces si frego mi metraje y luego miro el antes y el después, haz esa pantalla completa. Entonces tenemos antes y después. Entonces la idea de afilar es, es hacer obviamente el metraje más nítido, pero también no afilar demasiado para que parezca antinatural y distraer. Y así si solo deshago eso, eso es antes, eso es después. Entonces es muy, muy sutil. Eso es después, eso es antes, eso es después. Para que se pueda ver la diferencia. Ahora como dije, esto es sólo algo a considerar si no tienes ahora tu enfoque en cámara. Ahora para ser justos, mi enfoque es bastante bueno. Lo que filmé este video muy rápido para armar mi cámara, no le puso mucho pensamiento, encender la cámara. Eso es lo que parecía. Eso es relativamente tranquilo. Está en foco. Pero si quería agregar un poco de un toque de enfoque, un poco, un poco más de nitidez, entonces así es como lo suelo hacer. Entonces eso es más o menos. Ten esto en cuenta como herramienta. Si alguna vez, alguna vez, alguna vez te encuentras fuera de foco en tus videos de cabeza parlante, entonces recuerda la máscara sin filo y arrastra eso como un efecto sobre tu capa de ajuste. De esa forma se está aplicando el efecto a través de todos estos clips aquí en la línea de tiempo. De lo contrario, tendrías que aplicarlo a cada uno de estos clips individualmente, lo cual es simplemente una locura. Lleva tanto tiempo. Si necesitas hacer un ajuste, tienes que ir a cada clip individual para realizar ese ajuste. tanto que solo puedes dejarlo caer en la capa de Ajuste y se hace por ti en un solo clic. Entonces espero que eso haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video. 58. Proyecto n.2 músicos, niveles de audio y efectos de sonido: De acuerdo, así que ahora por agregar música de fondo y ajustar nuestros niveles de audio y jugar con efectos de sonido. Esta es realmente la siguiente parte de mi flujo de trabajo de edición para mis videos de cabeza parlante. Y así te mostraré cómo ajustar el nivel de audio. Sutil, perfecto, listo para la exportación a YouTube. Por lo que como dije antes, como en videos anteriores para este proyecto, si quieres más aclaraciones sobre algo de lo que hablo en este proyecto, puedes ir a esa sección del curso y descompongo audio, en este caso con mucho más detalle y muy lentamente también. Entonces me voy a mover rápido. Ya tenemos esa música de fondo cayó en su línea de tiempo. Podrías haberla silenciado ya para que solo puedas desmutar eso. Y ahora es solo cuestión de asegurarnos de que tengamos nuestra música de fondo, pero luego la tenemos como mezclada con el diálogo para que puedas escuchar de lo que estoy hablando. Se puede escuchar lo que estoy diciendo. Entonces aplica esta espalda. De acuerdo, así que obviamente necesitamos hacer algunos ajustes ahí. Entonces antes de hacerlo, solo quiero conseguir este pequeño montaje y quiero sacarme una especie de salida, ya sabes, el video edit a, hasta un punto donde pueda empezar a mezclar el audio correctamente. Entonces ahora mismo está un poco por todo el lugar. Entonces si un pi esto desde el principio, tenemos un pequeño montaje en el que trabajamos juntos. Justo así. Genial. Ahora podemos traer un metraje. Ahora hablando cabeza sólo para cerrar esta brecha aquí. Y entonces lo que me gustaría hacer es antes de que desaparezca el montaje, me gustó el, el diálogo para iniciar, ¿verdad? Entonces lo que quiero decir con eso es que si solo tomo todo este dinero, solo recorte esto un poquito atrás, muevo esto por aquí, y luego solo cojo mi cabeza parlante y mi 4H y lo dejo caer debajo del pequeño montaje de aquí. De acuerdo, ahora voy a seguir esta pista porque quiero escuchar lo que estoy diciendo. Ok, ahí hay un pequeño click. Yo quiero cortar ese click hacia fuera. Entonces solo recorta esa espalda. Y eso es lo bueno de usar la opción en solitario es que solo puedes Solow una pista solo para escuchar el volumen o el audio de esa sola pista, cumple con todas las demás pistas. Entonces solo arrastro esto por aquí un poco más. Entonces lo que les estoy mostrando aquí es esencialmente un estilo de edición. ¿ Escucharás el audio antes de ver la visual de ese clip en particular? Entonces esto se llama J ket, y hablaremos de cortes de GI y cortes de L en otro video. Entonces así es como quiero editar este video. Y entonces todo lo que tengo que hacer es dejar caer la música de fondo cuando dejé de hablar. Por lo que voy a hacer esto manualmente usando la herramienta de lápiz. Entonces haz click aquí y solo voy a arrastrar esto hacia arriba para poder ver más de mi línea de tiempo y acercar. Y luego voy a crear algún fotograma clave. Por lo que voy a dar clic aquí con mi herramienta Pluma. Vuelve a hacer clic aquí. Para que puedas ver la forma de onda de donde empiezo a hablar aquí mismo. Simplemente me llevaré esto de vuelta, un-solo eso. Entonces en este punto, antes de empezar a hablar, quiero dejar caer el volumen musical de fondo. Entonces tomo los dos fotogramas clave. He caído dos fotogramas clave aquí, y acabo de arrastrar éste hacia abajo. Y estoy sosteniendo lo que estoy haciendo una manteniendo presionada la tecla Alt o la tecla Opción en mi teclado. De acuerdo, así que mantenga presionada la, en mi caso la tecla ALT. Y luego con mi ratón y simplemente arrastrando eso hacia abajo. Y explicaré con más detalle en la sección de audio del curso cómo funciona todo esto. Entonces si toco esto de nuevo, así la música de fondo. Por lo que aún se puede escuchar la música de fondo y definitivamente se puede escuchar mi diálogo, que es lo que estamos tratando de lograr aquí. También. También estoy editando con tapones para los oídos, y debería haber mencionado esto antes. Siempre que estés editando audio o música en tus videos, es realmente una buena idea usar un buen par de auriculares o tapones para los oídos. Los tapones para los oídos que estoy usando como un pagado $80 creo, para ellos. Y siempre los uso cuando estoy editando música, no puedes confiar en el altavoz de tu laptop o en tu computadora porque realmente necesitas poder tener buenos, buenos comentarios. Entonces eso es jugar esto otra vez. Entonces como guía, si paso mi ratón sobre este fotograma clave aquí, tenemos menos 34.3 db. Ahora bien, si yo, si traigo eso de vuelta a menos 20.8, por ejemplo, escuche esto. Entonces quiero decir, todavía se puede escuchar mi diálogo, pero la música de fondo es un poco demasiado fuerte. Y uno de los mayores errores que cometen los principiantes es que cuando lo están haciendo, están hablando videos de cabeza. La música de fondo es demasiado ruidosa y es demasiado distrayente y no se puede escuchar lo que la persona está diciendo. Entonces me gustaría simplemente bajar eso a menos 30, menos 40, cada canción es diferente. Pero en este caso, menos 30 parece funcionar. Tan perfecto. Ahora hemos establecido nuestro volumen de música de fondo. Estoy contento con esto por ahora. Tengo, puedo oírlo y puedo oírme hablar, que es lo más importante. Y entonces lo que voy a hacer es llevarles un tercio más bajo en un, un arrastre que de vuelta por aquí. Y luego mi capa de ajuste de afilado, sólo voy a traer eso de vuelta, ¿verdad? Entonces como pueden ver, tenemos un tercio más bajo. Contamos con nuestra capa de ajuste para afilar. Y entonces tenemos un clip de cabeza parlante aquí. Tenemos nuestra música de fondo y eso es todo. Genial. Entonces lo que vamos a hacer, voy a mostrar muy rápido, vamos a añadir un motion graphic y tengo este pre-preparado y lo voy a dejar caer por encima de mi MS me diciendo que me suscriba y me guste el video y pegue el campana de notificación. De acuerdo, así que voy a arrastrar esto por aquí. De acuerdo, entonces este pequeño gráfico de movimiento aquí está disponible en el paquete gratis, ¿verdad? Para que eso esté disponible, puedes descargar eso. Y aquí están los efectos de sonido también. Por lo que estos son los efectos de sonido que complementan este gráfico de movimiento en particular. Ahora a estos efectos de sonido se puede acceder en la sección de audio del curso. Si vamos a aquí dice 60. Para abrir eso, tenemos 62 YouTube gratis es pack de efectos de sonido. Esto se puede descargar en la sección de audio del curso. Y esencialmente tengo sólo para ahorrar tiempo, esencialmente he utilizado el efecto de sonido clic del ratón, y acabo de hacer clic y arrastrarlo por aquí así. Y he tomado este efecto de sonido click del ratón, arrastra eso por aquí. Entonces esencialmente tenemos nuestro efecto sonoro, que necesita alinearse con la acción en las pantallas. Entonces si toco esto de nuevo, vale, ese es el momento justo ahí donde el ratón golpea el botón Me gusta. Para que se pueda ver el cabezal de reproducción aquí. Por lo que necesitamos mover el efecto de sonido para que esté en línea con la cabeza de juego. Ahora podría simplemente subir esto un poco. Y se derrumbó un poco estas pistas. Y luego voy a abrir esta forma de onda aquí para el efecto de sonido. Voy a mover esto a donde está mi cabeza de juego y jugar esto de nuevo. De acuerdo, ese es el punto en el que el ratón hace clic en el botón me gusta. Por lo que necesito volver a ajustar esto. Entonces esencialmente la forma de onda es lo que estoy usando como mi señal visual para editar aquí. Siempre que edites efectos de sonido, esencialmente estás confiando en tu forma de onda. Y como pueden ver cuál es la forma de onda aquí, estoy usando eso para guiar dónde voy a posicionar el efecto de sonido en la línea de tiempo aquí. Y en cuanto a la organización de esto. Entonces lo discutí en otro video, pero la capa de pista de audio uno es esencialmente todo tu diálogo. pista de audio capa dos es tu música de fondo. Capa de pista de audio 345678910. Por mucho que necesites muchas capas de pistas de audio, típicamente un dedicado a mis efectos de sonido. Para que pueda tener todos mis efectos de sonido en todas estas diferentes capas. Así es personalmente como me gusta organizar mis, mis pistas, pero depende de ti. Entonces sé de inmediato esto mi música de fondo, Este es mi efecto de sonido. Por efecto de sonido, este es mi efecto de sonido. No quieres ponerlos a todos en la misma pista. Simplemente se pone un poco demasiado desordenado si estás trabajando con grandes proyectos. Entonces eso es pi esta espalda. Tema perfecto en ese momento a la perfección. Y había suscribe se hace clic. Queremos otro mouseclick ahí también. Por lo que sólo rápidamente alineamos eso. Genial. Y luego la campana. Está bien. Entonces el cabezal de reproducción está por aquí donde golpeo la campana y luego alineo esto. Y por supuesto, si escribo en Bell, obtengo una serie de efectos de sonido diferentes para campanas. Y el que he seleccionado es éste de aquí. Ahí vamos. Perfecto. Entonces esa es una introducción muy básica, básica, básica para agregar efectos de sonido para complementar cualquier gráfico de movimiento que estés usando. En pantalla. Entonces te dejaré jugar con eso y profundizaremos en más detalle. Si aún no me has visto hablando de usar efectos de sonido en esa sección del curso bajo audio. Por lo que ahora necesitamos ajustar nuestros niveles. Entonces si toco esto de nuevo, estoy mirando por aquí a mi medidor de audio. Y quiero que esto promedie alrededor de menos 12 aquí mismo. Entonces esto es demasiado ruidoso. Entonces lo que me gusta hacer es añadir un compresor multibanda. Entonces hay un par de maneras en que hago esto. Voy por aquí a las dos flechas y busco mezclador de pistas de audio, mientras que no está ahí. De acuerdo, así que tengo una ventana. Busca mezclador de pistas de audio. Haga clic en eso, y veremos esta pantalla aquí. Por lo que esencialmente queremos dar click en esta pequeña flecha aquí. Haga clic en esta flecha aquí porque este conjunto particular de selecciones se refiere a la capa de pista de audio uno. Por lo que queremos agregar el compresor multibanda dos pista de audio capa uno, que es esta pista entera. Y explico más sobre esto en la sección de audio del curso. Haga clic en amplitud y compresión. Tengo compresor multibanda. Haga clic en eso, haga doble clic en él aquí. Y luego vamos a este desplegable aquí difusión. Y luego donde dice margen, tuvimos menos cinco entrar. Y ahora hemos aplicado un compresor multibanda, que está limitando nuestra salida en menos cinco. Ahora, necesitamos ajustar el juego de audio para esta cabeza parlante porque estoy, sigo siendo, esto sigue siendo bastante alto. Recuerda que va a ser 3m menos 12. Entonces selecciono todo esto, todos estos clips aquí, hago clic derecho. Voy a ir a Ganancia de audio. Y donde dice aquí ajustar ganancia por, asegúrate de que eso esté seleccionado. Y aquí voy a experimentar. Entonces voy a empezar con reducir la ganancia alrededor de menos cinco decibelios y golpear OK. automáticamente la forma de onda ha caído hacia abajo. Si juego esto atrás, estaban sentados un poco más bajos pero no lo suficientemente bajos. Entonces de nuevo, hago clic derecho en esto, voy a Audio otra vez, lo configuro en menos cinco otra vez. Por lo que ahora nuestra reducción total de ganancia es menos diez después de hacer este cambio para click. Está bien. Para que se pueda ver aquí, estoy mirando estos medidores de audio. No quiero volarle los altavoces a nadie. Yo quiero que esto sea alrededor de menos 12 como mi promedio. Entonces otra vez, voy a bajar esto por menos tres otra vez. Entonces esto es experimental. Podrías incluso encontrar que estás hablando demasiado suavemente y tienes que añadir juego o aumentar la ganancia que no estés hablando tan suavemente que estás rondando menos 12 en alguna parte. Entonces ahí vamos. Eso es lo que necesitas estar apuntando alrededor de menos 12. Para que pudiéramos tener música de fondo ahí. Tenemos un nivel de ganancia muy bien establecido para mi cabeza parlante, tengo algo de B-roll y luego los efectos de sonido, necesitamos arreglarlos. Eso es mirar eso. Por lo que nunca quieres echar un vistazo. Esa es una mala noticia. Por lo que ahora vamos a bajar el nivel de ganancia de nuestros efectos de sonido abriendo la pista. Haga clic en pequeña banda de goma aquí y simplemente cayendo un por la mitad. Y dice ahí menos 17.9. Simplemente no lo hagas difícil de almacenar más o menos. Sólo estoy haciendo clic en arrastrarlos más o menos hacia abajo. Voy a retocar esto. De acuerdo, así que aún se puede escuchar el efecto de sonido, pero no va a dejar de echar un vistazo y seguimos sentados alrededor de menos 12. Perfecto. Entonces solo para resumir esto, hemos puesto el volumen musical de fondo en contra de nuestro diálogo. Y lo hemos dicho alrededor de menos 32 decibelios, ¿verdad? Entonces lo tenemos bonito y ruidoso aquí. Pero un poco demasiado ruidoso, en realidad, necesitamos dejarlo atrás un poco. Entonces si hago clic en este fotograma clave aquí y solo arrastre eso hacia abajo y reproduzca esto de nuevo. De acuerdo, genial, así que estoy contento con ellos sentados alrededor de menos 12 y luego comienza el diálogo. Puedes oírme muy claramente. Todavía podemos escuchar la música de fondo, pero adelantando mi Diálogo. Si lo zip a través de esto, llegamos a nuestros efectos de sonido. Genial. Entonces ahora hemos mezclado perfectamente nuestros efectos de sonido, nuestra música de fondo y nuestro diálogo para que en promedio, todos estos juntos no excedan alrededor de menos nueve, pero se sientan en promedio alrededor de menos 12. Esta es la mezcla de audio perfecta para hablar de videos de cabeza. Y eso es todo. Espero que eso haya sido de ayuda. Sí se ve complicado. Si necesitas volver a través de este video, despacio. Pero si necesitas conseguir alguna revisión, ve a la sección de audio de este curso. Esto lo explico con más detalle y mucho más despacio también. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video. 59. Proyecto n.2 Aplicación y clasificación de colores: Entonces vamos a entrar al mundo todos aplicando alguna corrección de color y la escritura de colega a un video de cabeza parlante. Y de nuevo, este es un tema enorme en sí mismo. Y si aún no has visto la sección del curso sobre color, ve ahí primero y sumérgete porque entro en mucho más detalle por ahí. Entonces esto va a ser muy rápido y muy rápido de cómo hago alguna corrección básica de color y calificación para hablar videos de cabeza. Entonces sólo para que estemos viendo lo mismo, misma pantalla. Haga clic en color en la parte superior aquí. Y verás color geométrico a la derecha. Y entonces deberías ver tus alcances o los alcances del metro de la izquierda aquí. Si no ves los alcances de La Mettrie es dar click en las dos flechas podrías verlo aquí. De lo contrario, ve a la ventana y asegúrate de que tienes un color limitado y alcances La Mettrie habilitados. Entonces ambos de estos, Muy bien, así que prácticamente hemos hecho mucho trabajo a nuestro video de cabeza parlante. Lo hemos afinado un poco y tenemos nuestra música de fondo, tenemos algo de B-roll, tenemos esos pequeños gráficos de movimiento ahí, algunos efectos de sonido, un poco de montaje. Entonces se está juntando bastante bien. Y ahora necesitamos hacer algunos ajustes de color. Entonces esta es la fase en la que empiezo a ajustar el color y la calificación de mi metraje de cabeza parlante. Y para ser justos, no hago mucha corrección de color y gradación de color cuando estoy haciendo videos de cabeza hablando, hago más corrección de color y gradación cuando estoy haciendo más videos de viajes, videos aventura de viajes, donde la historia, donde estoy contando una historia visualmente. En tanto que si con un video de cabeza parlante, la historia está saliendo de mi boca, ¿verdad? Y así a la gente le preocupa más el mensaje que sale de mi boca, después el hecho de que mi piel esté un poco a sobresaturada o bajo saturada. Entonces eso es sólo una cosa personal. Entonces te sorprenderás, no hago mucha corrección de color por hablar de video de cabeza. Por esa razón. Confío en las palabras que salen de mi boca para entregar el mensaje. De todos modos. Entonces te mostraré rápidamente. Entonces tenemos corrección básica y aquí tenemos creativos. Por lo que como se menciona en la sección sobre color, chicos, hacéis corrección básica primero antes de hacer algún ajuste de gradación de color creativo. Y hablo de las razones de eso en la sección de color del curso. Entonces tengo mis alcances listos y básicamente quiero fregar mi metraje aquí. Y ante todo, estoy mirando este alcance por aquí. Y muy rápido, así que tenemos 0, tenemos una escala de 0 a 100 que estamos operando dentro, que vamos a estar mirando. Y todos están realmente preocupados por hablar videos de cabeza es donde dice 100, eso, ahí es donde están mi SAR blanco y ceros Oral mis negros. Y esencialmente donde es realmente blanco aquí es donde he aplastado mis blancos. Es donde está un poco sobreexpuesto. Y así este alcance podría ser difícil de interpretar, pero esencialmente es sólo una representación visual de mi marco de izquierda a derecha. Entonces de izquierda a derecha aquí, si superpones de izquierda a derecha aquí. Si juego esto atrás donde se mueve aquí, entonces mis manos. Entonces si tienes una mirada alrededor especie de a mitad de camino de la izquierda de este alcance. Una especie de medio camino, justo pasado a mitad de camino. Por eso estoy moviendo las manos. Si lo comparamos aquí con la caja del monitor del programa, alrededor de la mitad de su marco estará pasado a mitad de camino. Tenemos en mis manos moviéndonos. Entonces esto soy esencialmente yo moviéndome en el alcance. Y así por aquí donde es realmente una especie de sobreexposición, donde es realmente, realmente brillante o hacerlo más grande para que puedas ver dónde está realmente, realmente brillante. Tenemos mis manos moviéndose por aquí. Por aquí. Tenemos esta sección realmente brillante donde mis blancos habían sido aplastados. Ese tiene que ser mi hombro, tiene que haber mi brazo derecho. Y luego hasta se ve sobreexpuesta porque entra el sol y vivo en Melbourne, así que el sol sale por cinco segundos y luego entran las nubes. Entonces, entonces a eso se refiere el alcance. Y luego por aquí, se puede ver dónde no está sobreexpuesta. Aquí es donde está la puerta. Aquí es donde está el muro. Entonces este es el muro. La puerta. Tenemos el teléfono aquí. Entonces así es más o menos como se compara el alcance con el visual. El alcance es sólo otra representación de los negros, los blancos, los aspectos más destacados, y toda esa información en forma visual. Entonces todo lo que miro es que quiero asegurarme de que en ningún momento mi cabeza parlante y mi aplastamiento a mis blancos o mi aplastamiento a mis negros. Y aquí abajo se puede ver que realmente es una especie de aplastamiento aquí abajo. Si sigo fregando que veas a lo que me refiero. Entonces voy a aplicar algún color básico correcto? Alguna corrección básica a mi Capa de Ajuste. Y dentro de la capa de ajuste, hacer los ajustes por aquí bajo corrección básica, se va a aplicar eso a todos estos clips debajo, ¿verdad? Porque todos están más o menos expuestos de la misma manera, ¿verdad? Se acabó el sol. Todo es prácticamente la misma exposición de principio a fin. luego pueda aplicar con precisión una corrección básica a mi capa de ajuste a cada uno de estos pequeños clips. Entonces lo primero que hago es que necesito ajustar mis negros porque mis negros se están aplastando aquí abajo. Entonces me llevo mi deslizador de negros y quiero, ahora como ves si yo, oops, sólo voy a deshacer eso. Se asegura de no tener seleccionado el clip. Asegúrese de obtener la Capa de Ajuste seleccionada. Entonces tienes el ajuste por seleccionado. Después tomas el deslizador y observa lo que sucede con los alcances. Se puede ver abajo por abajo donde es 0. Queremos levantar eso, muchas veces ofrecemos 0. No queremos que se aplaste en 0. Si soy extremo con eso, eso es realmente aplastante. Por lo que yo sólo quería pasar justo por encima de 0 ahí mismo. Está bien. Y si golpeo esto, si froto eso, estoy revisando mi alcance solo para asegurarme de que estoy ignorando mi B-roll Por cierto. De acuerdo, así que no estoy realmente preocupado por el B-roll por ahora. Pero como puedes ver, estamos rondando justo por encima de 0 ahí para toda la cabeza parlante. Genial. Y luego voy a ir a mis blancos y a mi exposición. Y voy a bajar eso. De hecho, voy a trabajar en mi exposición. Y voy a dejar caer mi exposición y ver qué pasa. Si traigo un poco ese slider a la izquierda. Ya verás que ahora estamos tirando esos píxeles hacia abajo. No queremos que se aplaste contra 100. Quien quería montar justo por debajo de un 100. Y si has mirado mi caja de monitor de programa, puedes ver mi exposición cambiando. Ahora para ser justos, en realidad no ajuste mi exposición por más de 0.5 a 0.2 a uno, 1.00. De acuerdo, así que 90, bien, así que no estamos aplastando. ¿Puedes ver eso? Si froto mi cabeza de juego aquí y acabo de revisar mi alcance, no queremos estar aplastando en ninguno de los extremos del espectro aquí. Entonces estoy bastante contento con eso si golpeo la casilla por aquí, esto es antes, esto es después. Entonces es muy, muy leve. Y se puede ver cuando hago el antes y después con una casilla, ver qué pasa con los alcances. Entonces se está aplastando, no se está aplastando. Entonces te das la idea. Entonces eso es todo lo que voy a ajustar en cuanto a mi corrección básica para este video de cabeza parlante, ¿verdad? Y luego una vez que lo haya hecho, paso a la sección de gradación de color. Will en realidad, antes de que haga eso, hay otra cosa. En ocasiones hago ajustes a mi saturación aquí abajo. Entonces este alcance aquí es si haces clic derecho, Por cierto, si no estás viendo ese alcance, asegúrate de que tienes habilitado el alcance vectorial YUV y forma de onda luma, que es lo que acabas de ver. Si no ves luma, solo tienes que ir al tipo de onda, Haz clic en luma, y eso te mostrará eso. Debí haber mencionado eso antes, pero estoy asumiendo que has visto los gráficos, lo siento, la sección de color del curso. Entonces tenemos aquí este alcance, que nos está diciendo lo saturado que está nuestro clip. Y ese pequeño rastro está indicando esencialmente cómo saturados nuestros cortapelos y la dirección en la que cae ese trazo es el color de la saturación. Entonces se inclina más en la lectura, más en el azul, que está en el amarillo y el verde y así sucesivamente. Entonces si tomo esta diapositiva de una saturación ver qué pasa con el alcance que florece, ese rastro ahora cae en un pequeño punto blanco, lo cual esencialmente está diciendo que nuestro clip ha sido completamente desaturado, lo cual es muy evidente aquí porque la desaturación es gris puro esencialmente. Por lo que ahora tenemos un marco gris puro. Y eso hemos aplicado a la capa de ajuste, por lo que eso se aplica a todos los clips debajo de ella. Por lo que este es un clip completamente desaturado. No queremos hacer eso. Por lo que a medida que traigo de nuevo el respaldo de saturación, mira lo que le pasa al Blum por aquí. Se hace más grande y más grande y más grande. Ahora lo que me gustaría hacer, honestamente, por mis videos de cabeza parlante cuando estoy, me veo un poco pálido en la cara porque vivo en Melbourne estaban encerrados. Y no he visto el sol en mucho tiempo, es una luz para agregar un poco como de color a mi cara. Ahora, con la saturación, se puede exagerar fácilmente, ¿verdad? Es decir, este es un ejemplo clásico de sobresaturación. Me gustaría sólo ser muy, muy gentil con mi saturación aquí y agregar un poco de color a mi cara, ¿verdad? Y eso es más o menos. Si vuelvo a reponer esto, tenemos un poco de saturación ahí. Hemos traído de vuelta a nuestros blancos y hemos, no hemos aplastado son negros o blancos. Entonces esto es lo que tenemos. Ahora vamos a pasar a la gradación de color. Así que haga clic en creativo aquí. Y aquí es donde podemos agregar cierto estilo a nuestro video. Y esta es completamente tu elección, cómo califica tus metrajes. Es decir, hablo de Lutz o tablas de búsqueda en la sección de colores del curso, pero puedes seleccionar cualquiera de estas. Y también puedes calificar tu metraje como una marca. Algo que sea simbólico de tu propia marca personal. Te podría gustar, no muy bien en absoluto. Podría querer usar M31, en realidad, que hablamos en el curso para el color, ¿no? Para dar tu metraje de más de un libro naranja y azulado. ¿ Verdad? Y luego puedes usar el deslizador de intensidad aquí para traer la intensidad de vuelta. Porque a veces estas luces son demasiado intensas fuera de la caja. Por lo que me gusta normalmente traer mi intensidad de vuelta a alrededor del 50% más o menos, 50-60 por ciento. Y si golpeas la casilla aquí puedes ver antes y después. Por lo que siempre es tan leve. Y la idea con la gradación de color es que quieres que la, la gradación sea muy sutil pero no sobrepotente. Entonces eso es con el grado de color encendido, y esto es lo que el grado de color fuera. Entonces sólo voy a hacer esa pantalla completa. Así que apagado, encendido, apagado encendido. Por lo que es un aspecto naranja muy sutil y t todo. Entonces de eso se trata la gradación de color. Y puedes pasar por la lista aquí. Ofrezco mesas de búsqueda gratis o gradación de color. Estos son como filtros, realmente como filtros de Instagram. Y ofrezco algunos de estos de forma gratuita en el curso también. Pero se te ocurre la idea. Simplemente puedes seleccionar diferentes si quieres más de un look más fresco o un look frío. Por lo que tenemos aquí, tenemos tablas de búsqueda por grado de filtro. Entonces te das la idea. Entonces ten una jugada con eso. Entonces así es esencialmente como haces la clasificación de color para tus videos de cabeza parlante. Si quieres, no tienes que hacerlo. Esto es bastante bonito. Hugo es muy, muy agradable. Y puedo bajar un poco la intensidad, la intensidad. Y eso es más o menos antes y después. A mí me gustó, quiero en realidad una vez más. Y también. Lo último es tener en cuenta, asegúrese de que está aplicando el grado de color a una Capa de Ajuste. Si no lo haces, entonces esencialmente tienes que aplicar el ajuste de la clasificación del color y la corrección del color a cada uno, cada uno en cada clip de tu línea de tiempo. Entonces si quieres hacer un cambio a un clip, tienes que copiar y pegar eso a cada clip y eso es demasiado poco práctico. Asegúrate de haber seleccionado la capa de ajuste. Realiza todos tus ajustes a corrección de color y gradación de color a tu capa de ajuste. Si vas a Controles de efectos, desplázate hacia abajo. Tenemos nuestra máscara sin filar. Recuerda que lo hicimos previamente, afinamos un poco sus 42. Y luego tenemos el color La Mettrie. Y si golpeamos la flecha aquí, todos los ajustes por exposición y por negros y por saturación. Hemos hecho esos ajustes aquí a los valores de aquí son exactamente los mismos que los valores de allá. Por lo que la saturación 109.5109.5. Se te ocurre la idea, pero hemos aplicado ese color métrico a la Capa de Ajuste que impacta todo el eclipse debajo de ella. Y eso es más o menos. Espero que esto haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video. 60. Proyecto #2: crear una miniatura de YouTube a partir de un video: De acuerdo, entonces tal vez te estés preguntando cómo crear una miniatura de YouTube a partir de tus videos en Premier prior. Y así típicamente, lo que me gusta hacer como preferencia es que me gusta tomar una foto separada para mis miniaturas, para mis videos, porque la calidad es mucho mejor que sólo tratar de sacar una imagen fija del video. Pero hay momentos en los que simplemente no tienes elección. Ya sabes, estás fuera filmando videos de viaje o hablando videos de cabeza. Y podría haber olvidado tomar una fotografía en miniatura, o podría no haber sido solo práctico tomar esa fotografía en miniatura si estás haciendo selfies estilo vlogging Lakoff hizo cuando viajaba mucho As Cs previo a bloqueo. Entonces te voy a mostrar cómo hacerlo, lo fácil que es tomar una captura de pantalla de tu video de tu cabeza hablando, por ejemplo, y usar eso como base para crear tus miniaturas. Entonces lo que me gustaría hacer es llevarme aquí mi exfoliante, mi cabezal de juego, y lavé el metraje y busco una foto ese desorden y busco un marco que represente el video que estoy filmando. Y voy a usar este por ejemplo. Entonces, esencialmente, quiero tomar una captura de pantalla de un fotograma donde no esté borroso. Entonces si hago esa pantalla completa, vale, así que solo quiero usar ese marco como mi miniatura para mi video de YouTube. Todo lo que tengo que hacer es por aquí, dice este pequeño ícono aquí dice export frame o control shift a, derecha, o Command Shift e en tu teclado. Pequeño ícono de la cámara. Si tan solo hace clic en eso. Esto es esencialmente como exportamos marcos de nuestros videos y simplemente lo llamamos domino de YouTube. Y luego podemos seleccionar el formato aquí. Podemos guardarlo como BMP o, o JPEG o PNG o lo que sea. Seleccionamos la ubicación. Entonces le diré esto a mi escritorio. Y entonces tenemos la opción de importar ese marco a nuestro proyecto. Y por cierto, hago esto casi todo el tiempo. Si hago clic en esto, haga clic en Aceptar, luego importará ese marco a mi proyecto, además de guardarlo en mi escritorio como archivo JPEG. Es así como tomas fotogramas fijas de tus videos en Premier Pro. Si no has tomado imágenes fijas con tu cámara, eso es tan fácil como eso. Entonces espero que eso haya sido de ayuda. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video donde hablamos de cómo crear YouTube y pantallas elegantes. 61. Proyecto #2: crear una pantalla final de YouTube con: Entonces te voy a mostrar cómo crear pantallas finales de YouTube realmente elegantes para tus videos de cabeza parlante o para cualquiera de tus videos de YouTube para el caso. Y te voy a mostrar lo fácil que es usarlos para aumentar tu tiempo de visualización cuando tus videos en YouTube. También puedes usarlos para animar a la gente a suscribirse a tu canal, o puedes promocionar otros videos en tu canal usando estas pantallas n realmente cool. Estos se llaman n pantallas o n tarjetas. Al volver a tocar este en tu pantalla ahora mismo, corre un poco lento porque también estoy grabando mi pantalla. Pero es realmente, realmente hermoso. Es realmente fácil de usar. No requiere ninguna habilidad técnica ni habilidad de edición en absoluto. Y en adelante te mostraré cómo usarlos. Entonces en realidad este de aquí, si solo hago clic y arrastro éste a mi línea de tiempo. Te mostraré otro ejemplo aquí mismo. que hay tantas variedades diferentes de n pantallas que puedes llegar a incorporar a tus videos de YouTube. Y es tan fácil de personalizar. Entonces de todos modos, solo pensé una burla con eso, vamos a hablar de eso en este video. Asegúrate de que estás en el espacio de trabajo de gráficos aquí en la parte superior, haz clic en eso, haz clic en una gráfica central. Y deberías ver algo como esto. Deberías ver todos tus gráficos centrales aquí. Ahora, estas n pantallas que vamos a estar usando en este video, realidad me han tomado gratis y puedes descargarlas de forma gratuita también desde kit mixto. Entonces tenemos que mezclar kit dot co. Estos extremos pantallas, si hace clic en YouTube aquí, y voy a entrar en más detalle sobre esto en la sección gráfica del curso. Entonces no te preocupes, me muevo rápido, pero ve a la sección gráfica del curso y te explico todo esto con más detalle. Y si pasas el ratón sobre estas pantallas finales, puedes ver cómo se ven. Y te da un poco de animación ahí. Y te haces una idea de cómo se ven antes de descargarlos. Entonces el que te acabo de mostrar era éste de aquí. Y tenemos otra. Entonces simplemente animaciones realmente impresionantes, realmente, realmente impresionantes. Y hay tanta gente por ahí que te enseñan a crear estas n pantallas usando Photoshop. Y, ya sabes, es tan técnico, es tan difícil si apenas estás empezando como principiante, quieres algo que sea fácil y, y esto es absolutamente impresionante. A mí me encanta. De verdad me encanta y te voy a mostrar cómo. Por lo que descargarás cualquiera de estas n pantallas desde kit mixto dot co o en cualquier otro lugar de internet. Estos son gratuitos y luego los instalas como plantilla gráfica de movimiento. Y luego solo los arrastras a la Línea de Tiempo. De acuerdo, entonces vamos a usar esta pantalla final aquí. Entonces vamos a borrar este, y vamos a arrastrar esto hasta aquí. Ahora con una pantalla final, terminarás las pantallas necesitan tener entre cinco y 20 segundos de duración. Por lo que no puede haber más de 20 segundos y no pueden ser más cortos de cinco segundos. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Entonces ahora mismo, si miro la longitud de esta pantalla final, tiene diez segundos de duración. De acuerdo, así que he marcado un punto de entrada y salida, y dice Él tiene diez segundos de largo. Entonces diez segundos ya es suficiente, pero no puedo no debería hacer eso más de 20 segundos, ¿verdad? Entonces, para que puedas estirar esto todo el tiempo que quieras. Si te da la opción. Por computadoras funcionando realmente lento. Entonces lo hemos estirado hasta unos 14 segundos, pero depende de ti entre cinco y 20 segundos. Correcto, es la pauta aquí. Por lo que sólo voy a dar click derecho en esto, click, entrar y salir. Y tenemos N pantalla ahí. Entonces voy a volver a jugar esto. Entonces donde digo gracias por mirar, nos vemos chicos. Voy a aumentar el volumen de una música de fondo. Por lo que la música de fondo, se puede escuchar la música de fondo reproducir con la pantalla final. Tan muy fácil. Acabo de tomar mi herramienta de lápiz aquí, acercar mi línea de tiempo. Esta es mi pista de música de fondo aquí, voy a seleccionar en la banda de goma aquí a fotogramas clave, voy a crear dos fotogramas clave allí. Y voy a arrastrar este fotograma clave hacia arriba para aumentar el volumen. ¿ Y qué es esto? Y recuerda, menos 12, no queremos estar reventando. Aquí es donde nuestro promedio debe estar alrededor de menos 12. Para que pudiéramos tener música de fondo tocando. Tenemos nuestra pantalla final ahí. Y luego en algún momento necesitamos que eso termine. Entonces, para ser honesto contigo, te mostraré una técnica realmente genial que no mostré cuando hice el video musical de fondo. Si toco esta música de fondo, Este es el final de la música de fondo. Entonces lo que voy a hacer, voy a picar mi música de fondo. Y yo lo voy a picar aquí. Y voy a arrastrar el final de la pista musical. Este es un pequeño truco que no es mucho YouTube. Cuéntale sobre. Voy a borrar eso. Y esencialmente estoy acortando la música de fondo simplemente cortando la música de fondo para que el final de la música de fondo vaya a terminar y coincidir con la pantalla final. Entonces aplica esta espalda. Estamos sentados alrededor de menos 12. Con buen aspecto, sonando bien. Probablemente no vas a escuchar eso demasiado bien, en realidad. Ahí vamos. Y termina la música. Entonces todo lo que tengo que hacer es cerrar la brecha y luego simplemente bajar el volumen para que sea el mismo volumen que siete menos 30. Entonces sólo traté de aguantar a menos 30, alguien así. Y cuando pagas esto, no deberías poder escuchar ese cambio. Ahora. Realmente no lo puedes notar. De lo contrario, pones como un poco de transición ahí dentro. Y luego obtenemos nuestros fotogramas clave. Por lo que herramienta Pluma, haga clic aquí, haga clic allí para marcar dos puntos, aumente el volumen en el segundo. Toca esto de nuevo. Estamos sentados alrededor de menos 12 como nuestra media. Entonces estoy viendo esto por aquí. Tenemos nuestra pantalla final. Y entonces muy pronto ambos terminarán al mismo tiempo. Y el Tay Don. Entonces así es como esencialmente tiempo la música de fondo, el final de la música de fondo con la pantalla final. Y sí, de todos modos, así que pasemos a cómo personalizar esta pantalla final. Entonces si hace clic en la pantalla aquí, que es, tiene unos 15 segundos de duración, podemos hacer clic aquí nuestro texto principal, y podemos ajustar todo el texto aquí. Podemos ajustar el texto a versus gracias por ver. Podemos lo mismo. Gracias por pasar por algo. Es posible que quieras simplemente dejarlo. Depende de ti. Y se puede cambiar la fuente. Se le llama cualquier cosa que quieras. Y todo es bastante una ología autoexplicativa. Juega con esto en tu propio tiempo. Puedes cambiar el color del texto de blanco a cualquiera que sea el tema de tu canal, tal vez azul. Y dice: No olvides suscribirte. Entonces aquí podemos ajustar el color de eso. Podemos ajustar el texto o cambiar el texto, la fuente, y el color, como dije, y luego el avatar. Entonces el avatar está aquí. Aquí es donde va a estar el avatar de tu canal de YouTube dentro. Puedes cambiar los colores aquí y luego los enlaces. Entonces, quiero decir, esto es muy, muy autoexplicativo. Tenemos aquí, si miras de cerca, tenemos a HE, Facebook, Twitter, Instagram. Por lo que podemos poner en nuestros propios detalles aquí. Por lo que para Twitter, tal vez quieras simplemente apagar eso. Por lo que se puede decir aquí icono de Twitter encendido apagado. Eso se puede apagar. Se puede quitar el texto para el nombre de Twitter. Entonces eso desaparece por completo. Facebook, es posible que quieras apagar eso también. Elimina ahí los textos para que eso desaparezca. Es posible que quieras simplemente poner Instagram. Por lo que acabas de poner en tu Instagram en el oficial de Brad Newton. Y entonces eso cambiará. Haz que esa pantalla completa. Es muy difícil de leer, por lo que quizá quieras cambiar el color. Entonces tal vez quieras hacerlo auto no, rojo. Está bien, es un poco mejor, destaca un poco más. Y solo puedes modificar esto y jugar con esto. Entonces así es esencialmente como se modifican las pantallas finales para los gráficos de movimiento aquí. Y Premier Pro, solo es cuestión de hacer clic y jugar con él, cambiar los colores y hacer un completamente suyo. Y luego una vez que hayas hecho eso, subirás el video a YouTube. Y cuando lo subas a YouTube, llegarás a esta sección de pantalla final de tu panel de YouTube. Y no voy a explicar cómo funciona esto. Definitivamente es un tema para otro video, pero te da la idea. Entonces si muevo estos por ahí, puedes ver que tenemos algunos, tenemos una plantilla ahí donde puedes dejar caer en el siguiente video o en el último video, tendrías el avatar aquí. Simplemente puedes dejar caer tu avatar ahí para que veas cómo eso le queda todo. Tenemos fotograma de video, fotograma de video un avatar, así que obtienes la idea. Entonces espero que eso haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame. Tengan una jugada con esto. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video. 62. Proyecto n. 2: Los mejores ajustes de exportación para YouTube: De acuerdo, así que una vez que hayas terminado de editar el video de cabeza parlante, ahora es el momento de exportarlo a YouTube. Entonces te voy a mostrar lo fácil que es exportar videos de cabeza hablante realmente crujientes a YouTube o cualquier video para ese caso, para YouTube específicamente. Por lo que hay varias formas en que puedes hacer esto. Puede seleccionar todo el metraje aquí en la línea de tiempo, presionar la tecla del signo de interrogación en el teclado y, a continuación, seleccionar el área que desea exportar. Entonces esencialmente toda la zona sombreada aquí va a ser lo que le estamos diciendo a Premiere Pro que exporte. Después podemos ir archivo, exportar y luego medios. O puedes presionar Control o Command M en el teclado, depende de ti. Y entonces saldrá esta cajita. Y esta cajitas fuera ventana Export. Y voy a explicar todo esto en tan sólo una segunda regla breve real, realmente brevemente. Entonces cerraré esa ventana. Si sólo despejo en una salida. Si yo y esto es algo de lo que tener presente. Y he, he visto esto en un par de videos en YouTube. Si no seleccionas un rango en tu línea de tiempo. Y vas File Export, Media. Premiere Pro exportará todo lo que hay en tu secuencia. Y aquí abajo dice secuencia dentro y fuera, ¿verdad? Entonces esencialmente va a exportar todo. Y si no has revisado tu línea de tiempo, en realidad podrías tener como algunas cosas extraviadas que has dejado en tu línea de tiempo por accidente, como si no te daras cuenta, pero si haces zoom, es posible que no ver que por aquí, tienes algún pequeño clip de video aleatorio. Y entonces lo que va a pasar es que la permeabilidad va a renderizar y va a ser todo negro. Y va a renderizar todo el camino hasta el final aquí. Y eso lo he visto en un par de videos en YouTube. Así que asegúrate de solo revisar tu línea de tiempo, asegúrate de que esté limpio. Zoom todo el camino hacia fuera. Asegúrate de que no haya nada por aquí. Pero la forma más fácil de asegurarse de que no recojas ningún artefacto es simplemente seleccionar todo el metraje. Pulsa la tecla del signo de interrogación. Estás diciéndole a Premiere Pro que solo renderice y solo exporte esa sección que está resaltada. Después vas Archivo, Exportar medios. Y los chicos se ponen realmente complejos y técnicos cuando explican la configuración exacta. Pero honestamente es muy, muy sencillo, pero manténgalo realmente simple para ti. Entonces todo lo que tienes que hacer es donde dice formato. Dice H.264, asegúrate de que eso esté seleccionado para YouTube. Este es el formato común aquí, H.264. Y luego donde dice Preset, si pulsas el desplegable, tienes diferentes presets para diferentes plataformas. Entonces tenemos Facebook, Vimeo, YouTube aquí abajo, Twitter. Entonces depende de ti. Pero típicamente, y Adobe nos hace tan fáciles. Si te desplazas hacia abajo hasta la parte inferior aquí tienes YouTube ten ADP full HD, y YouTube 2164 K. Así que si has grabado tu video en 4K y quieres exportar en 4K, y siempre debes mantenerlo consistente. Por lo que siempre dispara. Si estás filmando en 4K, asegúrate de trabajar en una secuencia que sea 4K. Asegúrate de exportar en 4K, Solo tienes que mantenerlo consistente de principio a fin. Entonces esta es la opción que eres Select. Si has filmado tu metraje en diez ADP. O 1920 por 1080, tus secuencias, 1920 por 1080, entonces lo vamos a exportar 1920 por 1080. Por lo que esta es la opción que se selecciona al golpear ese preset. Premiere Pro prácticamente va a hacer todo el trabajo por ti. Se va a poblar todos los campos por ti para que realmente no tengas que hacer mucho. Pero te voy a guiar a través de ella de todos modos simplemente muy rápido. Por lo que tenemos nuestro nombre de salida. Este va a ser el nombre del video. Entonces tenemos parlante cabeza muestra video dot mp4, ¿verdad? Estamos diciéndole a Premier Pro que Exportar Video, exportar audio. Por lo que por defecto, Esos dos van a ser seleccionados. De acuerdo, así que asegúrate de que ambos estén seleccionados. Y entonces tenemos aquí donde dice fuente. Y dice, si lees que 1920 por 1080 es el metraje fuente de la cámara filmada a 25 fotogramas por segundo, progresivo, el audio estéreo a 48 mil hercios. Mira, eso probablemente no tiene mucho sentido, pero esta es la información del clip fuente. Y luego de ahí en adelante tenemos una serie de pestañas. Ahora, para ser brutalmente honesto contigo, no vas a usar la mayoría de estos. Yo, nunca usé la mayoría de estos efectos. Si quieres agregar cierto efecto o cierta tabla de búsqueda, como la gradación de color de la que hablamos en otro video. En realidad puedes conseguir que Premiere Pro aplique eso a tus metrajes. Se está renderizando. Yo no hago todo esto. No ajuste mi calificación de color ni nada más aquí en la pestaña de efectos de exportación. Hago todo eso dentro de mi línea de tiempo real. Por lo que no toco la pestaña de efectos. En cuanto al video, volveremos a este, audio, volveremos a éste, subtítulos multiplexores y publicaremos. Yo tampoco toco a estos tres. No te preocupes por ellos. Si quieres hacer click en publicar y desplazarte hacia abajo, puedes decir enfoque de cebado para subir automáticamente tu video a YouTube, a tu canal de YouTube. Si quieres. Esto lo he hecho algunas veces. He hecho clic en YouTube. He firmado en mi canal de YouTube. He seleccionado mi nombre de canal aquí, qué playlist quería entrar, descripción del título. Yo lo hago privado, asegúrate de ponerlo en privado. Porque cuando tenía una conexión a internet muy, muy lenta o solía renderizar nuestra exportación mi video de la noche a la mañana. Y luego mientras lo estaba, mientras dormía, se subiría automáticamente a YouTube. Y así para cuando me despierto, habría rendido mi video, y habría subido a YouTube. Ahora que tengo una conexión rápida a internet, ya no me molesto con esto, pero esta es una opción para ti, ¿verdad? Para subir automáticamente a YouTube o Facebook o Vimeo o twitter o lo que sea. De lo contrario, no tocarás esa pestaña. De los que te preocuparás es el video y el audio, en su mayoría el video. Entonces echemos un vistazo rápido. Entonces vamos a conseguir un preset. Asegúrate de haber seleccionado Chu Chu diez ADP en este caso porque hemos filmado metraje en 1080 P. Y luego vamos al video aquí, la pestaña de video, y nos desplazamos hacia abajo. Tenemos una mirada rápida, 1920 por 1080. Eso es correcto. Velocidad de cuadro 25 cuadros llenados orden progresivo. Para ser honesto contigo, tú sólo el toque alguno de esto, ¿verdad? Aquí dice codificación de hardware de rendimiento, ¿verdad? Si dice software, al igual que hardware, solo porque significa que todo corre más rápido. Perfil iba a ser alto. Asegúrate de establecer en alto nivel, asegúrate de que esté establecido en 4.2. Si seguimos moviéndonos hacia abajo. No es necesario tocar nada más que la configuración de bitrate. Ahora, el, el ajuste que es directamente proporcional a la calidad de tu exportación va a ser la configuración de bitrate aquí. Entonces, donde dice codificación de tasa de bits, VBR significa bit variable, ¿verdad? Un pase. Ahora eso no va a tener ningún sentido para la mayoría de la gente si golpeas el desplegable, tenemos tres opciones. Tenemos CBER, que significa tasa de bits constante, y luego tenemos tasa de bits variable 12 pase. Ahora, hay mucha conversación sobre cuál debes seleccionar. Ahora, para ser brutalmente honesto, para que sea sencillo, porque estás haciendo estos videos para YouTube. Es mejor simplemente mantenerlo en VBR one pos. Ahora, lo que eso significa es que cuando, cuando Premiere Pro está renderizando tu video, esencialmente está renderizando tu video a la velocidad de bits objetivo. Se trata de megabits por segundo de 16, que es lo que quiere YouTube. Y hará un solo paso sobre todo el metraje al mismo tiempo, va a renderizar tu metraje al mismo tiempo, a 16 megabits por segundo. Ahora bien, no necesitas cambiar esto, y te mostraré por qué. Cuando. Si vas a YouTube, los Ajustes de Render recomendados para YouTube. Youtube tiene requisitos específicos de cómo renderizar sus metrajes. Y esta es una mesa que voy a incluir después de este video al que puedes echar un vistazo. Por lo que dice aquí en esta mesa aquí, recomendado tasa de bits de video para videos HDR. Tenemos 1080 P, correcto, que es el que nos preocupa. Y para metraje que se rodó a veinticuatro, veinticinco y treinta cuadros por segundo, la tasa de bits es de diez megabits por segundo. Para metrajes filmados a 485060 fotogramas, la velocidad de bits es de 16 megabytes por segundo. Por lo que esencialmente Premiere Pro ha seleccionado 16 megabits por segundo. Hemos rodado nuestro metraje a 25 fotogramas por segundo. Si tienes un vistazo aquí donde dice fuente, 25 fotogramas por segundo. Si vas por aquí, 25 cuadros por segundo a diez megabits por segundo es todo lo que necesitamos. Algunas personas enseñan, debes poner esto al máximo. Y la verdad es, es que si haces eso, YouTube va a comprimir tu video. De todos modos. Te va a llevar más tiempo renderizar el video. Va a ocupar más espacio. Y al final del día, este video probablemente sólo se rodó a alrededor de 20 megabits por segundo De todos modos. Así que solo asegúrate de que VBR one pase seleccionado y la tasa de bits objetivo es 16. Eso es exactamente lo que quiere YouTube. Nada más. Si lo desea, puede bajarlo a cerca de diez, derecha, según la tabla. Pero entre diez y 16 es todo lo que necesitas para YouTube. ¿ De acuerdo? Y luego simplemente bajamos y echamos un vistazo. Ignoramos la distancia de fotograma clave, los videos, no la realidad virtual. Y luego bajamos a estos ajustes aquí. Utilizar la máxima calidad de render. Para ser honesto con ustedes, algunos chicos seleccionados, no me toma un poco más de tiempo renderizar el video, y no noto tanto la diferencia de calidad. Entonces de lo contrario, echamos un vistazo a nuestro tamaño estimado de archivo, 249 megabytes. Y luego una mirada rápida. Esta aquí es la ventana de vista previa de lo que nuestro lo que Premiere Pro va a renderizar usando la herramienta de exfoliación aquí. Y aquí verás estos pequeños marcadores. Para que pueda hacer click y mover esos. Es necesario asegurarse de que funciona como rango de fuente, se selecciona secuencia completa. Queremos renderizar toda la secuencia de principio a fin. Y puedo usar mi herramienta de exfoliante aquí para echar un vistazo rápido a lo que se va a renderizar. Y eso es más o menos. Y entonces todo lo que necesitas hacer es golpear Export y eso va a exportar ese video a donde sea que hayas seleccionado. Entonces esa es la forma más fácil y rápida de exportar videos a YouTube. Espero que eso haya sido de ayuda si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Y eso es todo. Ahora voy a jugar el resultado final de este video de cabeza parlante ahora mismo. Oigan a todos, gracias por acompañarme en este curso, en esta sección del curso, este video es un video de práctica para que practiquen todo lo que han aprendido hasta ahora en este video. Entonces vamos a estar trabajando en este video para poder aplicar todo lo que has aprendido. Pero si lo deseas, puedes traer tu propio video y puedes practicar en tu propio video de YouTube. De lo contrario, este es un video de práctica. Y quiero decir muchas gracias por acompañarme en este curso. Ha sido un placer absoluto enseñarte lo que sé a través de mis años de edición de mis videos, 700, tal vez más videos ahora usando Premier Pro. Y aún tengo mucho que aprender también, pero definitivamente he recorrido un largo camino. Entonces es un honor llevarte conmigo en este viaje. Quiero decir que en realidad estamos encerrados en este momento mientras filmo estos videos. Aquí en Melbourne, está escribiendo como loco afuera y acabo de tener panqueque proteico. Entonces, ¿qué más podrías pedir tortitas de lluvia y proteínas en encierro? Pero como dice todo YouTube, Si te gusta el video, presiona Like subscribe y golpea la campana de notificación para que nunca te pierdas un video. Ese es el típico habla de YouTube. Pero de todos modos, gracias de nuevo por acompañarme. Este es un video de proyecto de práctica. Usa este o usa el tuyo propio. De lo contrario, ya veré a lo largo de esta sección y vamos a trabajar en este video. O estás en video. Depende de ti. Gracias por ver. Nos vemos chicos. 63. Medios sociales: cómo crear videos de Instagram (retrato, cuadradas, historias, IGTV): En este video, te voy a mostrar cómo crear videos de Instagram. Así Portrait square, historias y videos IGT aquí en Premier Pro. Algo así como lo que viste en la introducción. Esos videos fueron tomados de mi cuenta de Instagram que hice hace un par de años. Entonces les voy a mostrar cómo hacerlos aquí en Premier Pro. Entonces, esencialmente, la única diferencia importante aquí con hacer videos de Instagram en Premier Pro es la configuración de secuencia. Todo lo que necesitas hacer realmente es establecer los ajustes de secuencia correctos dependiendo del tipo de video para Instagram que quieras hacer. Entonces, ya sea un video de TV IG o un video de historia, o estás cambiando los ajustes de secuencia. Entonces en tu pantalla ahora mismo, tengo una imagen aquí. Y después de este video, voy a incluir esta imagen para que la puedan hacer referencia. Y esencialmente del lado izquierdo aquí tenemos nueve por 16. Entonces si quieres hacer historias de Instagram o videos HGTV, esta va a ser la relación de aspecto que establecerás. Y eso funciona para ser 1080 por 19 veinticinco. Por lo que en cada uno de nuestros videos tutoriales hasta el momento hemos estado trabajando con 16 por nueve. Entonces esencialmente esto se volteó verticalmente a nueve por 16 o 10.192080. No te preocupes por las dimensiones de la secuencia. Voy a incluirlos en forma escrita después de este video o en la sección de proyectos del curso. Entonces no te preocupes demasiado si no puedes seguir el ritmo. Y entonces tenemos aquí uno por uno. Entonces esto es 1080 por 1080, o simplemente un video cuadrado. Y luego tenemos retrato que es de cuatro por cinco relación de aspecto, que también es de 1080 por 1350. Y así este es un formato más alto, más alto que verás en feeds de Instagram. Entonces te mostraré cómo hacer cada uno de estos y empezaremos. Por lo que usaré algunas imágenes de muestra que he tomado de pixels.com. Y usaré dos de estos clips aquí en el ejemplo. Entonces lo primero que tenemos que hacer es pasar a Archivo, ir a Nuevo, y luego dar click en secuencia. Y esta caja aparecerá aquí. Y todo lo que realmente necesitas hacer es crear una nueva secuencia. Y vamos a ir a ajustes de secuencia. Entonces aquí, los ajustes superiores. Y en modo de edición tenemos DSLR seleccionada y basada en el tiempo 30 fotogramas por segundo, ¿verdad? Por lo que los videos de Instagram, Instagram solo soporta un máximo de 30 fotogramas por segundo. Pero para ser honesto contigo, eso no es realmente lo que necesitas preocuparte. Realmente solo necesitas cambiar el tamaño de fotograma aquí para tu secuencia. Entonces el primero que vamos a crear es un retrato y que es de cuatro por cinco. Y todo lo que necesitas hacer es escribir en 1080. Para 1350, que ya escribimos. Y eso va a crear una relación de aspecto cuatro por cinco. Y luego todo lo demás, solo puedes dejar lo mismo. No necesitas tocar nada más. En realidad puedes crear un preset. Para que puedas hacer click en Guardar preset y puedes escribir un nombre y simplemente llamarlo retrato de Instagram. Solo para que no tengas que seguir escribiendo en el tamaño de fotograma cada vez que estás creando una nueva secuencia, solo estás creando un preset. Y se ve así. Entonces aquí abajo, verás retrato de Instagram y se guarda automáticamente eso como un preset y solo tienes que hacer clic en Aceptar. Y hemos creado una secuencia totalmente nueva. Y como pueden ver, aquí tenemos nuestro pequeño lienzo que es negro, y se puede ver que es más alto. Y entonces todo lo que realmente necesitas hacer es, es tomar tus clips de video y simplemente arrastrarlos a la línea de tiempo como lo harías con cualquier otro proyecto. Entonces en este caso, tengo este clip aquí. Yo sólo voy a arrastrar hasta mi línea de tiempo y verás que esta caja va a aparecer. Así que basta con hacer click aquí donde dice mantener la configuración existente. Y entonces tendrás tu pequeño clip aquí. Y así depende de ti lo que hagas. Puede hacer doble clic aquí en el cuadro del monitor del programa. Y conseguirás estas pequeñas cosas aquí y solo puedes arrastrarlas para encogerte el video o simplemente puedes sacar eso para llenar el lienzo y depende de ti. Y luego si reproducimos esto de nuevo, realidad solo es cuestión de posicionar el videoclip para que quepa dentro del lienzo de la manera que quieras que quepa. Entonces si haces clic en el clip aquí abajo, ve a Controles de efectos, y luego usa los deslizadores de posición. Simplemente puedes tirar de esto a la izquierda y a la derecha, y luego arriba y abajo como tal. Por lo que puedes conseguir que encaje dentro del lienzo de la forma que quieras y también puedes ajustar la escala. Otra cosa que me gusta hacer es que me gusta. Y tú también habrías visto esto en Instagram donde la gente usa subtitulado arriba y abajo del video. Y así voy a mostrar cómo hacer eso. Es realmente fácil de hacer. Entonces tenemos nuestro clip, está posicionado dentro de nuestro lienzo aquí. Y yo sólo voy a sacarlo como tal. Y yo sólo voy a tomar este clip. Voy a arrastrarlo a la capa de video pista dos. Y voy a crear un cuello blanco Matt. Y así te mostraré. Entonces aquí abajo, nuevo elemento, haga clic en eso, vaya al color Matt, haga clic en Aceptar, y luego podrá seleccionar el color que desee. Por lo que normalmente encontrarás el blanco se usa en Instagram. Y haz clic en Aceptar, y luego solo puedes llamarlo ancho y hacer clic en Aceptar. Y luego tenemos una estera de color blanco aquí. Simplemente haz clic y arrastra eso a la línea de tiempo en la capa de pista de video para acercar un poco. Y voy a extender esto hasta el final. Y así ahora tenemos esta tapete de cuello blanco ahí que está detrás de nuestro video. Y podemos usar ese blanco para escribir algo de texto sobre la parte superior. Por lo que podemos tomar nuestra herramienta de tipo. Podemos dibujar una cajita ahí y podemos teclear en mis vacaciones. Para que pudiera mi senderismo, vacaciones. Se puede jugar con esto. Entonces así como lo hemos discutido en la sección de texto del curso, hablo de cómo personalizar el texto usando todos estos controles por aquí. Entonces si haces clic en Gráficos en la parte superior aquí, y verás una gráfica central en el lado derecho. Al igual que cualquier otro tipo de textos, puedes manipular la fuente, el tamaño, y el centrado, y todo eso. Y así sólo a la espera de que esto se cargue. Entonces no te voy a aburrir demasiado con esto. Ya lo hemos discutido, pero solo voy a hacer rápidamente algunos cambios para que te consigas la idea y la centraré. Entonces solo estoy juntando esto muy árosamente. Entonces ese es uno, ese es un tipo de video de Instagram que puedes crear usando un retrato. Y para crear un video cuadrado de Instagram. De nuevo, sólo tienes que ir archivo nueva secuencia y ir a ajustes y luego dejar todo lo demás igual aquí bajo el tamaño de fotograma 1080 por 1080. Y estamos obteniendo la relación de aspecto uno por uno aquí, deja todo lo demás igual. Puedes guardarlo como preestablecido si quieres. Simplemente podemos llamarlo plaza de Instagram. Si sé deletrear correctamente el cuadrado de Instagram y luego haga clic en Aceptar. Y por alguna razón tarda como diez segundos en cargarse. Por lo que abajo aquí, ha desaparecido en mí, o Ahí vamos. Por lo que Instagram plaza y luego haga clic en Aceptar. Y de nuevo tenemos un lienzo cuadrado. Lo mismo. Simplemente toma tu clip, arrástralo, haz clic en mantener la configuración existente. Y aquí tenemos a nuestros sujetos. Y de nuevo, sólo usamos nuestros controles bajo efecto. Utilizamos nuestro deslizador de posiciones para centrar nuestro tema como nos plazca. Y si reproducimos esto. Entonces depende de ti, puedes o mantener el video tipo de estiramiento a lo largo de todo el lienzo o puedes encogerlo hacia abajo y posicionarlo así y luego tener algo de texto arriba e abajo encima de esta imagen, si quieres, depende completamente de ti. Entonces sólo voy a deshacer eso. ¿ Verdad? Entonces, pero tal vez quieras solo tener un bonito video cuadrado que esté completamente lleno así como así. Y el último es crear una historia de Instagram o video de iGE TV. Entonces somos su historia de Instagram o video HGTV. Simplemente te mostraré muy rápido. Son exactamente la misma relación de aspecto, nueve por 16, ¿verdad? Por lo que es esencialmente 16 por nueve pero se volteó verticalmente. Entonces otra vez, archivar nueva secuencia. Esta vez me voy a mover un poco más rápido. Y luego aquí y un tamaño de marco, vamos a teclear en 1080. Y horizontal va a ser 19-21. Y aquí tiene nueve por 16. Todo lo demás es igual. Podemos guardar el preset. Te dejaré hacer eso en tu propio tiempo. Haga clic en Aceptar. Y tenemos nuestro video vertical. Y lo mismo que antes. Simplemente vamos a tomar un clip de muestra y arrastrarlo sobre él. Haga clic en mantener la configuración existente. Saca clip, ve a Controles de efectos, escala hacia arriba, posiciónalo, y reproduce esto de nuevo. Y tenemos nuestro video de TV IG o nuestro video de historia, pero perfectamente centrado, pero te das la idea o podemos reducirla y podemos poner algo de texto arriba y abajo usando un mapa en color blanco o cualquier colormap para ese caso, depende de ti tu elección y deshacer eso. Y eso es más o menos. Voy a retocar esto una vez más. Y tenemos nuestra bonita historia IG tv slash, video de Instagram listo para la exportación. Entonces eso es esencialmente todo lo que necesitas hacer a la hora de crear videos de Instagram. Después de este video, escribiré los ajustes de secuencia exactos que necesitas escribir en caso de estado de ánimo demasiado rápido para ti. O simplemente puedes rebobinar el video, pero es esencialmente así de simple. Entonces en cuanto a cómo exportar estos videos de Instagram, voy a explicar eso muy rápidamente en el siguiente video. Y espero que esto haya sido de ayuda y nos vemos allí. 64. Medios sociales: cómo exportar videos de Instagram de alta calidad: De acuerdo, entonces ahora que hemos creado nuestros videos de Instagram, te voy a mostrar cómo exportar estos videos de Instagram usando Premier Pro y la mejor configuración de exportación para Instagram. Y así este video aquí, que creamos en el tutorial anterior es lo que vamos a estar exportando. Y así se trata de un video tipo retrato que tiene 1080 por 1350 o cuatro por cinco relación de aspecto. Y vamos a estar explotando este pequeño video a Instagram. Entonces tenemos nuestra línea de tiempo aquí. Yo sólo voy a cerrar estas secuencias. En realidad truco realmente ordenado en caso de que necesites encontrar tu secuencia en tu proyecto, es hacer clic derecho aquí en la secuencia en la pestaña, y luego hacer clic donde dice revelar, secuencia y proyecto. Y es una forma realmente bonita de localizar tu secuencia en tu proyecto. Porque a veces puedes tener cientos de pequeños clips aquí. Y tratar de encontrar el archivo de secuencia puede ser bastante intimidante y llevar mucho tiempo. Entonces, de todos modos, para exportar, hay varias formas de hacerlo. Puedes tomar el cabezal de reproducción, marcador y punto final pulsando el teclado y luego Marcar y out point. Y entonces esencialmente el área sombreada en la línea de tiempo es lo que le estás diciendo a Premiere Pro que renderice. Podemos simplemente hacer clic y arrastrar esto hasta el final, y eso se encajará en su lugar. Y así esencialmente le estamos diciendo a Premiere Pro que renderice eso. De lo contrario, si solo hacemos clic derecho en eso y donde dice Clear in an out. Esencialmente, si no seleccionamos nada en nuestra línea de tiempo, Premiere Pro renderizará todo aquí en nuestra línea de tiempo. Todo lo que tenemos que hacer es hacer comando de control y cuando tu teclado y nuestra pequeña ventana de Exportación se abrirá, o simplemente podemos ir File Export Media, y también aparecerá. Entonces todo lo que necesito hacer es versus formato. Asegúrate de tener seleccionado H.264. Este es el formato de codificación recomendado para Instagram. Así que asegúrate de que aquí está seleccionado. En preajuste. Match Source suele ser lo que lo dejo como tasa de bits alta, solo dejo eso tal como está. Le das un nombre a tu proyecto y luego te aseguras de que sean dos, estas dos opciones están marcadas Exportar Video, exportar audio. Y luego las únicas dos opciones que necesitas estar tan preocupado por su video y audio, ahí están estas dos pestañas aquí. Se puede ignorar el resto. Todo lo que me gustaría hacer es dar click en mapas fuente aquí. Y me desplaza hacia abajo. Como puedes ver, tenemos ancho y alto. Por lo que 1080 por 1350, recuerda que son cuatro por cinco. Entonces estamos emparejando. La salida está coincidiendo con nuestra fuente. Hemos seleccionado estos ajustes aquí cuando iniciamos nuestro proyecto. La velocidad de fotogramas es máxima de 30 fotogramas para Instagram. Entonces 29.97 está bien. 25 marcos, 24 marcos completamente. Está bien. Deja todo lo demás igual. Pixeles cuadrados, codificación de hardware, principal, puedes dejar nivel 4.1. Eso está completamente bien. Otros tíos lo cambian. Realmente no necesitas hacerlo. Y simplemente seguimos moviéndonos hacia abajo. Y en cuanto a la codificación de velocidad de bits, algunos tipos como CBER, que es tasa de bits constante, algunos chicos van con tasa de bits variable, paso sencillo y doble. Para ser honesto contigo, realmente no importa el hecho de que el esté siendo visto en un dispositivo de mano muy diminuto. Realmente no vas a notar la diferencia entre estas diferentes opciones aquí en la vida real, ¿verdad? Todo lo que me gusta cambiar aquí es la tasa de bits objetivo, que esto son megabits por segundo. Y puse esto a cualquier lugar entre 510. Por lo general siete u ocho es lo que selecciono. Y aquí abajo el tamaño estimado del archivo es de 17 megabytes. Entonces recuerda que la duración de video de Instagram es de 60 segundos como máximo, ¿verdad? Para HGTV, es más largo. Pero para los videos normales de Instagram, la longitud máxima es de 60 segundos. Entonces para este video de este tamaño, tenemos 18 segundos. Por lo que menos de 20 megabytes es lo suficientemente bueno, pero generalmente alrededor de siete a entre cinco a diez megabits por segundo es lo que selecciono aquí. Me desplaza hacia abajo. Ni siquiera me molesto en marcar la máxima calidad de render y todo ese tipo de cosas. Porque es un pequeño video que se muestra en un dispositivo de mano. No va a marcar la diferencia. No vas a notar la diferencia y vas a ahorrar tiempo. De acuerdo, todo se trata de ahorrar tiempo. Y luego haga clic en la pestaña Audio y asegúrese de que AAC esté seleccionado. Entonces este es el formato de audio que Instagram soporta y AAC aquí, y que no deberías tener que cambiar. Y eso es todo. Eso es todo lo que necesitas hacer. Y entonces estás listo para exportar eso. Una vez que lo exportes, podrás copiarlo a tu teléfono. Y solo puedes subirlo directamente desde tu teléfono a tu cuenta de Instagram. Entonces así es como exportas videos de Instagram en Premier Pro. Espero que esto haya sido de ayuda. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video. 65. Subtítulos: cómo crear subtítulos manualmente y subtítulos: Por lo que existe un nuevo flujo de trabajo de subtítulos que Adobe acaba de lanzar a partir de marzo de 2020. Una inversión 15. Si no estás ejecutando la versión 15, ve y hazlo. De lo contrario no vas a poder seguirme en este tutorial. Entonces si hago click en sobre aquí, asegúrate de que estás ejecutando la versión 15. Puedes actualizarlo a través de Creative Cloud versión 15, y luego puedes seguir conmigo. Pero, por último, Adobe ha salido con un tan esperado flujo de trabajo de subtítulos para que los subtítulos dentro de Premiere Pro sean súper fáciles. Este fue un proceso doloroso hace años. Solía jugar con esto atrás en dos mil, quince mil 2016. Y fue realmente difícil hacer subtítulos dentro de Premiere Pro. Esto es mucho más fácil y te voy a mostrar en este video cómo hacerlo manualmente. Y luego te voy a mostrar otros métodos en otros videos. Pero esencialmente así es como se ve. Ya tenemos aquí. Si ven en la parte superior aquí tenemos subtítulos como un espacio de trabajo separado cívico. Haga clic en eso. En el lado derecho verás gráficos esenciales. En el lado izquierdo, verás un panel de texto. Si no lo ves, da click en las dos flechas que se obtuvieron en el texto. De acuerdo, Entonces tenemos todos nuestros subtítulos dentro de este panel aquí. Y luego aquí abajo en la línea de tiempo, verás aquí que hay una pista separada solo para subtítulos o subtítulos. Se llama C1, o puedes tener múltiples pistas de subtítulos o subtítulos. Y si hago esto más grande, así que el subtítulo o pista de subtítulos sutiles se fija a la parte superior de la línea de tiempo. Podemos agregar nuestras pistas tantas pistas como queramos, ¿verdad? Pero esencialmente la pista de subtítulos sólo se fijará en la parte superior todo el tiempo. Y esencialmente podemos hacer click en cada uno de estos pequeños subtítulos de leyenda y podemos moverlos. Entonces eso es esencialmente lo que parece. Y si juego esto aquí atrás, vamos a tener un poco de subtítulos ahí. Entonces les voy a mostrar cómo crear manualmente estos subtítulos ahora mismo. Entonces voy a saltar a otro proyecto de video. Esto es de mi canal de YouTube. Este es un video final que ya he completado, y quiero agregarle subtítulos. Ahora antes de ir más lejos, esto es algo que cometí este error cuando empecé a hacer tus subtítulos después de que termines tu proyecto de video, cometí el error en el muy, muy comienzo de hacer mi subtítulos casi al final. Y entonces tendría que hacer cambios en mi video y eso arruinaría el tiempo de mis subtítulos. Así que asegúrate de completar primero el proyecto de video y estás 100 por ciento hecho con él. Y luego haz el archivo de subtítulos o sendoff y a rev.com para que tus subtítulos se produzcan profesionalmente, cual también he hecho y hablaré en otro video. Entonces, ¿qué haces para crear subtítulos manuales? Por lo que ya tenemos nuestro video de producto final en su línea de tiempo. Vamos al panel de espacio de trabajo de subtítulos aquí, Gráficos Esenciales a la derecha. Y luego tenemos este texto, panel de texto a la izquierda. Y ahora tenemos dos opciones. Habrá una tercera opción eventualmente. Pero en este momento sólo tenemos dos opciones. Por lo que hacemos click en la primera, que es crear nueva pista de subtítulos, y esta pequeña caja aparece. Ahora asegúrate de seleccionar subtítulo. Asegúrate de que eso esté marcada. Y eso creará lo que llaman quemado en subtítulos o subtítulos abiertos. Estos son subtítulos que se quemarán en el video cuando lo exportes, pero no tienes que hacerlo. Y te mostraré cómo hacerlo en un segundo. Y luego bajo estilo dice ninguno, lo cual está bien, volveremos a eso. Te mostraré cómo crear textil para tus subtítulos más adelante. Haga clic en Aceptar, y ya estamos listos para irnos. Entonces tenemos nuestra línea de tiempo aquí. Y esencialmente lo que hacemos, tocamos el video y luego escribimos los subtítulos. Tan anual desde Londres. Entonces vamos aquí al panel de texto. Hay un poco de anuncio o botón más. Agrega Nuevos Subtítulos, segmenta, haz click en eso y empezamos a escribir. Entonces y este es un proceso largo muy, muy tedioso. No me voy a sentar aquí a hacer todo el video contigo, pero sólo voy a demostrar un par de frases y luego cómo jugar con el estilo y cosas así. Y entonces puedes irte y hacerlo en tu propio tiempo. Entonces esencialmente es muy, muy fácil de hacer, ¿verdad? Y así sólo vamos a crear uno o dos. Y luego lo que hacemos, sacamos nuestra cabeza de juego aquí, movemos a través. Sólo voy a silenciar esto por ahora. Ahora, aquí arriba, verás que el botón más ha sido deshabilitado. Es porque tenemos que mover tu cabeza de juego a una parte vacía, vacía de nuestra pista de subtítulos. Una vez que hacemos eso, vuelve a habilitarse y podemos crear un nuevo segmento. Y podemos ver el video y escribir algunos subtítulos más. De acuerdo, Así que pascal, Pascal Mueller. Y te mostraré algunas cosas en tan solo un segundo. Tan bien, así que para conseguir el momento correcto, así que reproducimos este video de vuelta. De acuerdo, Entonces en este punto de aquí, la escena cambia. Entonces podemos simplemente hacer clic en este pequeño título y arrastrarlo y reproducirlo. Entonces todo lo que necesitas hacer realmente es solo hacer clic en el archivo de subtítulos real y solo puedes hacerlo más largo, hacerlo más corto dependiendo de cuánto tiempo tengan los discursos en pantalla. Puedes hacer clic en moverlo si quieres ajustar el tiempo de cuándo comienza o termina el título. Entonces si miras por aquí en el panel de texto, tenemos un pequeño código de tiempo. Estos son códigos de tiempo aquí a la izquierda. Por lo que esta leyenda aquí partiendo desde el principio 000, 000 y termina 0, 1, 2, 9. Este inicia 0129 y corre 400, seis, 11. Está bien. Entonces eso se llama esencialmente nuestro código de tiempo para nuestra leyenda. Ahora lo que podemos hacer, tenemos otras opciones. Podemos hacer click en el archivo de subtítulos aquí y podemos dividirlo. Si queremos dividir los segmentos o si queremos fusionarlos. Entonces podemos simplemente mantener presionada la tecla Control o Comando del teclado para múltiples segmentos y podemos simplemente fusionarlos juntos, ¿verdad? Y ya ves cómo funciona eso ahí. Y una vez que hayas creado tu archivo de subtítulos manualmente, podrás exportar ese archivo de subtítulos como un archivo SRT. O pinchando en estos tres pequeños puntos aquí. Y haciendo clic en Exportar archivo SRT, que también se conoce como archivo de subgrupo, luego simplemente guardarlo como un archivo de subtítulo separado. Ahora, si quieres ajustar el estilo o la fuente para tu subtítulo, o lo que necesitas hacer es simplemente dar click en el primer título que has creado y luego pasar a una gráfica central da click en Editar aquí, y verás todo lo normal opciones de estilo de las que sí hablamos en otros videos. Entonces no va a pasar mucho tiempo en esto, pero esencialmente se puede ir a Texto, se puede modificar la fuente, y aquí es donde se puede conseguir creativo. No tienes que usar la Helvetica estándar o, o, ya sabes, un reall o depende de ti. Es decir, puedes usar Roboto. Depende de ti. Simplemente cambia la fuente ahí, hazla audaz y puedes verla cambiada aquí abajo. Podemos centrarnos, podemos hacer lo que queramos. Y aquí es donde podemos manipular los bloques de subtítulos. Entonces si queremos que la leyenda se localice en el centro o en la parte superior o en la parte inferior central o en la parte inferior izquierda. Por lo que el estándar de la industria por supuesto, es el centro inferior. Pero, ya sabes, si estás haciendo videos, ve canal de YouTube, puedes ponerte creativo y puedes hacer lo que quieras. Para que podamos modificar el color de relleno para que podamos hacerlo amarillo o azul o lo que queramos. Puedes ser creativo y diferente. Depende completamente de ti. Stroke es el out, el contorno con el que queremos crear. Para que podamos tener un trazo negro o un trazo blanco. Podemos cambiar el grosor del trazo. En fin, hablo de esto con más detalle en otros videos cuando hablo de Gráficos Esenciales. Ahora, una vez que hayamos terminado de crear un cierto estilo para nuestros subtítulos, entonces podremos guardarlo y aplicarlo en todos nuestros subtítulos. Ahora, ¿qué pasa? Ahora si sólo saltamos a la siguiente leyenda aquí en la línea de tiempo, sigue siendo como si no se hubiera aplicado, sólo se aplicó a esta primera. Ahora, el nuevo flujo de trabajo significa que podemos empujar este estilo a través de todos nuestros subtítulos en nuestra línea de tiempo. Si solo vamos a Track style, baje esto hacia abajo, crea estilo. Y voy a llamar a esto el estilo de leyenda de calle de fitness. Y cuando haces eso aquí abajo en el panel Proyecto, se crea un nuevo archivo de estilo, que también podemos exportar aquí a nuestra computadora y podemos guardarlo en algún lugar. Y lo que podemos hacer aquí es empujar hacia fuera esta pista o estilo, empujar el estilo a través de toda nuestra pista. Entonces si hacemos clic en eso o subtítulos en pista, pulsa Ok. Y ahora si hacemos clic en el título aquí, ahora se ha aplicado, ¿verdad? Característica bastante cool. Entonces como te puedes imaginar, este es un proceso muy, muy largo, ¿verdad? Si miras esta duración de video, Es como 2.5 minutos de largo, tres minutos de largo, casi. Ahora, algunos de los videos han hecho 15, 20, 30 minutos, 40 minutos de duración. Pasaría horas y horas y horas escribiendo nuestros subtítulos y simplemente no me gustó. No lo disfruté en absoluto. Y luego descubrí que en realidad puedo usar YouTube como herramienta de generación de subtítulos gratis. Y entonces sólo puedo ir después y hacer pequeños cambios. Ahora, te mostraré a lo que me refiero. Ahora esto es realmente, realmente genial y te recomiendo que hagas lo mismo. Entonces, lo que haces una vez que hayas terminado tu video dentro de Premiere Pro, lo exportas File, Export Media como lo harías normalmente, y luego subes ese video a YouTube. Haz tu propio canal de YouTube, pero no tienes que publicarlo. Tan solo asegúrate de que sea privado. Y luego vas a tu sección de subtítulos en nuestro show te. Entonces ahora estoy en mi canal de YouTube aquí, y este es el video con el que estoy trabajando dentro de Premiere Pro. Y así he hecho clic en subtítulos aquí abajo en el lado izquierdo. Y luego por aquí, es muy difícil de ver. Ahí hay tres pequeños puntitos. Si haces click en los pequeños puntitos, da click en descargar. Aquí puedes seleccionar cómo quieres que los subtítulos los descarguen en archivo VT B2B o BTT o SRT. Por lo que si haces click en SRT, se descargarían subtítulos generados automáticamente que YouTube ha generado para ti. Y eso descargaría ese archivo SRT en tu laptop o computadora. Y luego solo puedes importar eso a Premier Pro. Y luego puedes simplemente pasar y hacer cualquier pequeña corrección a la ortografía y puntuación y ese tipo de cosas. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. Entonces volvemos aquí a Premier Pro y acabamos de eliminar esta pista, ¿verdad? Por lo que se ha eliminado la pista de subtítulos. Ahora vamos a Importar subtítulos desde archivo y buscamos el archivo SRT generado por YouTube, cual tiene subtítulos punto SRT, haga doble clic en él. Ahora esta cosita vuelve a aparecer. Asegúrate de que los subtítulos seleccionados bajo estilo, puedes seleccionar fitness tres estilo de subtítulos. Y luego donde dice punto de inicio, haga clic en Código de tiempo fuente. Entonces usaremos el código de tiempo dentro del archivo, el archivo SRT. Entonces haz clic en Ok, y mira lo que pasa. Ahora tenemos un archivo de subtítulos generado automáticamente por YouTube aquí mismo. Ahora, lo grandioso es que YouTube hace la mayor parte del trabajo usando sus algoritmos y su software para generar el archivo de subtítulos para ti. Pero no quiere decir que sea completamente preciso. Si reproduzco esto, verás que hay errores ortográficos y palabras que deben estar en mayúscula o no en mayúscula. Entonces te das la idea, es mayormente correcta, pero al igual que palabras como las Maldivas deberían ser capitalizadas, ¿verdad? Pero este es un gran lugar para empezar si quieres ahorrar mucho tiempo y no quieres gastar ningún dinero consiguiendo tus subtítulos profesionalmente producidos por alguien más. Y así una vez que hayas terminado con los subtítulos dentro de Premiere Pro, puedes ir a File Export Media. Y puedes esencialmente, si estás creando este video para Facebook o para Instagram, porque mucha gente ve videos de Instagram con los subtítulos puestos para que puedan ver lo que se está diciendo. Si estás en un lugar donde no quieres molestar a nadie y estás viendo videos de Instagram o videos de Facebook en tu teléfono, entonces puedes, esto es genial. Hay un gran flujo de trabajo. Por lo que en la ventana Exportar verás subtítulos y opciones de exportación o digamos grabar subtítulos en video. Y como se puede ver como previsualizamos, esto fue C son subtítulos aquí abajo. Ahora mismo, personaliza los subtítulos azules. Y luego podemos exportar eso con nuestros propios subtítulos personalizados hechos a mano. Entonces espero que eso haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, házmelo saber. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo conseguir que tus subtítulos se produzcan profesionalmente para hacerlos mucho más bonitos, pero también te ahorran mucho tiempo, pero sí cuesta dinero. Entonces espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video. 66. Subtítulo: crear y importar capturas profesionales: Entonces les voy a mostrar el segundo método de creación de subtítulos y subtítulos para sus videos en Premier Pro, que es más o menos que método de enviar su video para conseguir subtítulos profesionalmente por un servicio de subtítulos. Y entonces ese servicio de subtítulos enviará de vuelta un archivo de subtítulos que luego podrás usar en tus proyectos de video. Y así Este video tutorial está más dirigido para estudiantes que quieran entrar en el diseño y producción de video profesional. Estás trabajando con clientes profesionales, o estás creando contenido para Amazon Prime o Netflix, donde tienen un estándar muy estricto para la producción de subtítulos. Entonces si, por ejemplo, estás deseando enviar contenido de video a Amazon Prime, y acabas de crear manualmente esos subtítulos al escribirlos. Hay buenas posibilidades de que vayan a rechazar esos subtítulos. Hice esto atrás en 2016 cuando estaba creando mantenido, cuando estaba creando contenido para Amazon Prime por primera vez, muchas veces rechazaban mis videos porque no eran los subtítulos. No estamos con el estándar correcto, los estándares de la industria correctos. Por lo que este es un título que se produjo recientemente. Aquí está mi novia aquí y yo ayudé a producir ahora este azulejo que está en Amazon Prime, usando archivos de subtítulos producidos profesionalmente. Entonces te voy a mostrar cómo hacerlo y luego cómo trabajar con eso en Premier Pro. Entonces obviamente esto es, esto no es un tutorial para todos. Pero estoy seguro de que hay algunos de ustedes que están interesados en el lado profesional de las producciones de subtítulos. Entonces pensé en armar este video y mostrarles lo que mi más reciente a partir de tres años ahora, mi forma más reciente de conseguir que mis subtítulos produzcan sada y lo hagan manualmente más. Yo pago un servicio para conseguirlo. Entonces definitivamente no para todos sino para lo que será para algunas personas. Entonces lo que suelo hacer una vez que he terminado mi proyecto de video, como ya expliqué, tienes que asegurarte de que termines tu video primero y estás contento con él, y lo exporto. Lo que luego haces es enviar tu video fuera a un servicio de subtítulos profesional como rev.com. Entonces yo obviamente no estoy patrocinado por esta empresa. No me están pagando para hacer este video es solo un servicio que llevo usando como tres o cuatro años ya. Y cuesta un dólar 25 por minuto. Nader tiene que usar RAB. Se puede que haya mucho por ahí. Este es un servicio que he usado personalmente desde hace años. Y esencialmente lo que haces es tu amable cuenta y luego subes una versión muy pequeña, como una versión de tamaño de archivo más pequeño de tu video. Y luego un equipo profesional de personas verá tu video y creará subtítulos profesionales. Y así te enviarán los archivos de subtítulos. Por lo general hay como un tiempo de entrega de uno a dos días. Por lo general, a veces es dentro de las 24 horas también. Y luego obtendrás estos archivos SRT que luego podrás subir a YouTube. Porque puedes subir sus archivos SRT a tu canal de YouTube. O bien puedes enviarlos a Amazon Prime Cuando envíes tus títulos a Amazon Prime. O lo que puedes hacer es entrar en Premier Pro. Y te daré un ejemplo. Entonces estamos en Premiere Pro ahora. Y la segunda opción aquí es donde podemos importar subtítulos desde archivo. Entonces esto es, esto puede ser un archivo que te fue enviado de vuelta desde rev.com o algún otro servicio profesional de subtítulos. Y quieres importar eso a tu proyecto y Premier Pro porque quieres crear quemados en los epígrafes o lo que ellos llaman los pies abiertos, que es donde quieres crear videos como lo que ves en Facebook e Instagram, donde tú siéntete en tu teléfono y estás en Instagram y estás viendo un video, llega a ver los subtítulos en la parte inferior, a la derecha. Podrías estar en un lugar público, no quieres molestar a nadie. Y así se les llama subtítulos abiertos se queman en subtítulos. Entonces así es como crearías ese tipo de videos. Entonces haga clic en Importar subtítulos del archivo. Y luego buscamos el archivo de subtítulos que hemos devuelto de Rab.com. Entonces ésta es la que me devuelven. Doy click en Abrir y todo lo que tengo que hacer es, verás aquí abajo el archivo SRT ha sido importado a nuestro panel de proyectos. Y luego nos aseguramos de que se seleccione el subtítulo. Y luego estilo, quiero decir, podemos usar el mismo estilo que hemos creado o simplemente podemos crear otro estilo. Y luego aquí solo hacemos clic en donde dice fuente, el código de tiempo para la fuente, cual está escrito dentro del archivo SRT. Queremos usar eso como nuestro punto de partida y no las otras dos opciones. Entonces haz click Ok. Y luego automáticamente, nuestro archivo SRT, que ha sido producido profesionalmente, se rellena en nuestro panel de texto. Y entonces lo que podemos hacer es saltar a nuestros gráficos esenciales. Podemos hacer click en cualquiera de estos aquí en nuestra línea de tiempo. Y luego podemos ajustar cualquiera de los ajustes aquí para las fuentes, o podemos cambiar la zona, como, como se mencionó anteriormente. Es el mismo proceso y luego puedes crear un nuevo estilo de pista o puedes usar el que hemos creado en el video anterior. Y entonces todo lo que tenemos que hacer si queremos quemar esto en, si queremos quemar este título en nuestro video, es ir File Export Media. Y luego vamos a la ventana Exportar, que aparecerá en un segundo. Y luego aquí en la pestaña de subtítulos dirá quemar subtítulos en el video. Y luego de nuevo, esos subtítulos serán quemados en nuestro video y luego hacemos clic en Exportar y eso es todo. Por lo que espero que te resulte útil esto. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Estaré más que feliz de ayudarte y te veré en el próximo video. 67. Efectos de genios: una escalar, Reversing y desenfoque directo: Absolutamente te va a encantar el ramping de velocidad. Es una técnica impresionante para usar en tu video es solo hacerlos un poco más interesantes y dinámicos y divertidos de ver. Realmente sí ayuda a acercar al público a la historia si la usas correctamente. Y así les voy a dar una introducción muy básica al ramping de velocidad. Obviamente hay mucho más que entra en ello. Y solo te voy a mostrar como principiante absoluto, cómo puedes empezar a usar ramping de velocidad en tus propios clips. Entonces por aquí tenemos una secuencia, y esto es lo que viste en la introducción, que esto es un poco lo que parece. Tenemos nuestros clips aquí en nuestra línea de tiempo y aquí tenemos estas pequeñas líneas. Por lo que estas son nuestras líneas de velocidad que utilizamos para ramping de velocidad. Tenemos un poco de música de fondo y efectos de sonido. Entonces esto me llevó un par de minutos armar para este tutorial. Y así te voy a ayudar a recrear la mayor parte de eso en este video. También voy a incluir los videos, los clips aquí, los clips de drones. Si lo deseas, puedes descargarlos desde la sección de proyectos del curso y puedes seguir conmigo. Entonces solo hace que sea un poco más divertido y dinámico si estás siguiendo junto conmigo en lugar de solo ver lo que estoy haciendo. Entonces siéntete libre de pausar el video, volver, descargar el metraje, y luego podemos hacerlo juntos. Pero de todos modos, tengo aquí tres clips en la línea de tiempo. Tengo aquí mi clip de dron que filmé en Indonesia hace un par de años. Y luego tengo un clip aquí Para chico esquiando, que en realidad he tomado de Pexels.com, mencionó el sitio web bastantes veces. Es un gran sitio web para conseguir una gran cantidad de videos de stock gratis con los que jugar. Y luego éste de aquí, que es un chico y tablero de escape, que filmé en 2018 en mis cámaras ARs. Entonces voy a incluir estos clips con los que puedes descargar y jugar. Entonces esencialmente con el ramping de velocidad, quiero decir, hay algunas cosas que hay que tener en cuenta. Es un poco mejor cuando estás grabando tus videos para dispararlos a una velocidad de fotogramas más alta, como 60 fotogramas o 50 fotogramas o 120 fotogramas por segundo. Simplemente hace que sea más fácil jugar con el metraje cuando estás en Premier Pro. Y entonces obviamente consideración a las velocidades de obturación y cosas de las que hablaremos en otro video. Porque hay un poco en lo que pensar. Yo sólo voy a mantener esto sencillo y luego podremos avanzar más adelante. Pero sólo voy a saltar directamente a ello. Entonces tenemos tres clips en la línea de tiempo aquí. Y te voy a mostrar cómo acelerar rampa. Entonces lo primero es que necesitas expandir la capa de pista de video haciendo clic aquí y simplemente arrastrándola así. Y sólo significa que se puede ver todo mucho más claro en la línea de tiempo, ¿verdad? Así que sólo asegúrate de que eso sea bonito y grande ahí. Y lo siguiente que tenemos que hacer es hacer hacer clic derecho donde dice efectos. Y luego bajar al remapeo de tiempo, que es otro nombre para ramping de velocidad. Un remapeo de tiempo, haga clic en velocidad, y luego haga eso para los otros dos clips también. Entonces haga clic derecho y velocidad, y haga clic derecho y remapeo de tiempo y pala. Fantástico. Y todo lo que necesitas hacer es solo escoger un punto en el clip que quieres detener la envoltura de pala. Entonces como pueden ver, tenemos como un clip de drone de 40, 42, 45 segundos aquí, clip de dibujo 52. Y nadie realmente se va a sentar aquí y ver un clip de drone durante 50 segundos. Y así necesitamos acelerar rampa este sistema. Me pongo un poco más dinámico. Entonces, ¿cómo lo haces? Simplemente escoges un punto con tu cabeza de juego que quieres detener la rampa de velocidad como tal. Y luego hay varias formas de hacer esto. Puedes hacer clic aquí donde dice Agregar, Eliminar fotograma clave. Por lo que puedes hacer click ahí mismo en ese ícono. Y eso crea ahí un fotograma clave lútea. Y si pasamos a Effect Controls, verás el mismo fotograma clave aquí arriba también. En el remapeo de tiempo, haga clic en esta pequeña flecha aquí también. Y luego haga clic en esta flecha aquí bajo velocidad. Y tenemos una curva de velocidad aquí también. Y tenemos esta línea aquí se llama banda de goma. También es nuestra línea de velocidad con la que vamos a estar jugando. Entonces ahora hemos caído un fotograma clave y luego simplemente movemos un poco el cabezal de reproducción por donde queremos que termine la rampa de velocidad. Y podríamos simplemente tomarlo todo el camino hasta el final, por aquí. Y por aquí, voy a soltar otro fotograma clave que o bien pueda presionar P en el teclado, usaremos la herramienta de lápiz. Y puedo hacer clic aquí o simplemente puedo golpear el pequeño ícono por aquí, Añadir Eliminar fotograma clave, Depende de ti. Y de nuevo aquí arriba tenemos dos fotogramas clave, uno aquí y otro aquí. Y entonces sólo hay que hacer es volver a su herramienta de selección. Y luego solo tienes que hacer clic en esta banda de goma, una banda de goma, y luego simplemente arrastrarla hacia arriba y ver el pequeño aumento porcentual. Entonces a medida que empujo esta línea hacia arriba, el clip es cada vez más corto, el porcentaje es cada vez más alto. Por lo que ahora tenemos ramando esto hasta 250 por ciento. Ahora mismo, vamos a seguir yendo al 300 por ciento. No lo sé, tal vez 500%. Simplemente empuja eso todo el camino hacia arriba. Ahí verás el porcentaje, por lo que 50, 100 por ciento. Y entonces sólo voy a volver a jugar esto. Entonces ahora tenemos pala normal. Ahora es 500%. Y luego, y luego va a seguir jugando y cae de nuevo a la pala normal. Ahora por supuesto que puedo empujar esto hacia arriba para decir un 1000%. Es decir, se te ocurre la idea. Pero lo que necesitamos hacer porque esta velocidad va de velocidad normal a un muy fosfato y luego de vuelta a la velocidad normal. Ese es un cambio muy abrupto. Queremos que esa sea una rampa mucho más suave. Entonces por eso se llama rampa de pala. Por lo que queremos rampar la velocidad poco a poco. Por lo que necesito hacer es hacer clic en el fotograma clave y luego arrástrelo. Y traído ahora lo está dividiendo por la mitad. Y luego hacemos lo mismo del otro lado, pincharíamos en este fotograma clave aquí, y luego lo dividimos. Mantenemos pulsado el botón del ratón y dividimos ese también. Entonces ahora hemos dividido nuestro fotograma clave en dos partes. Y si hacemos clic en alguna de estas partes del fotograma clave, nos da un pequeño mango llamado mango Bezier. Y lo que podemos hacer es hacer click en la barra de mango y podemos como arrastrar eso a la derecha. Y esto crea una curva como una pequeña S, como puedes ver, una curva en forma de S en nuestra línea de velocidad. Entonces lo que eso significa es que la velocidad de ese clip va a ir de una velocidad normal y luego va a acelerarse gradualmente. Y entonces estamos ahora por la velocidad. Y luego del otro lado, Es sólo una caída muy lineal de velocidad. Pero queremos crear un poco de una curva S del otro lado también. Entonces voy a acercarme un poco aquí y en realidad estoy manteniendo presionada la tecla Alt en el teclado. Sostén eso hacia abajo, usa la rueda de desplazamiento en el ratón. Y eso se acercará a mi línea de tiempo. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahí. Y luego solo tienes que hacer clic aquí en cualquiera de estos fotogramas clave divididos. Entonces da click en este que nos da este pequeño manejado llamado mango Bezier. Y luego hacemos lo mismo. Simplemente hacemos clic y tiramos de él hacia la izquierda para crear una curva S en el otro lado. Y luego si quieres, en realidad podrías tomar la herramienta de selección, que ya tenemos seleccionada. Da click en esta goma de aquí, y luego podemos empujar eso hacia arriba si queremos que la rampa sea más rápida. Entonces ahora mismo está en casi 3000 por ciento. Ahí vamos. Y si reproducimos esto, tenemos dos curvas S a ambos lados que miran esto. Ahí vamos. Por lo que tenemos rampa de velocidad normal y luego volver a pala normal. Entonces voy a ir un paso más allá. Te voy a mostrar cómo revertir este clip también. Entonces ahora estamos a velocidad normal aquí. Voy a recortar un poco este clip. Y yo sólo voy a alejarme. Voy a duplicar este clip. Entonces voy a mantener presionada la tecla Alt del teclado, hacer clic y arrastrar este clip hacia la derecha. Entonces ahora tengo un clip duplicado aquí. Y entonces todo lo que hago es hacer clic derecho en este clip, ir a la duración de velocidad, y luego donde dice Velocidad inversa, hago clic en ese click, ¿Ok? Y esencialmente tengo el mismo clip jugando hacia adelante y luego de vuelta en reversa. Entonces así es como se ve de principio a fin. Por lo que rampa velocidad normal y luego revertir rampa velocidad normal. Entonces eso es esencialmente lo que hice en el inicio de este tutorial. De acuerdo, entonces el siguiente clip que te voy a mostrar es que te voy a mostrar cómo acelerar rampa este clip de esquí aquí. Entonces voy a arrastrar esto un poco más cerca. Ahora, quiero señalar esto muy rápido. No filmé este clip como mencioné antes. Pero si vas, si haces clic derecho en el clip y vas a Propiedades, verás aquí que la velocidad de fotogramas del clip está en 25 fotogramas por segundo. Entonces el problema es que si ralentizamos este clip en un 50 por ciento, entonces esencialmente va a estar reproduciendo alrededor de 700 cuadros por segundo, lo que va a verse realmente terrible. Pero te voy a mostrar un poco de trabajo por si acaso has disparado tu clip a una velocidad de fotogramas baja por accidente, y quieres jugar con ramping de velocidad para frenar tus clips. Entonces otra vez, voy a llevar este clip aquí y voy a buscar esencialmente un momento fundamental que quiero frenar. Entonces este pedacito aquí donde el esquí es una especie de pateando la nieve, no quiero frenar eso todo el camino hacia abajo. Entonces así es como se ve a una velocidad normal. Bastante cool, pero quiero frenar eso en ese punto. Entonces tomo mi cabeza de juego por ahí, por aquí en alguna parte, y luego golpeo P en el teclado y creo un pequeño fotograma clave aquí. Y luego muevo el cabezal de juego por aquí. Yo quiero que termine la rampa de velocidad. Así que haz click aquí para crear otro fotograma clave. Entonces ahora tenemos dos fotogramas clave. Vuelvo a mi herramienta de selección y luego ahora solo tiro esto hacia abajo. Entonces como pueden ver, estoy tirando de esta banda elástica hacia abajo y verán el porcentaje bajando. Ahora voy a bajar esto para decir, no sé, digamos 40%, ¿verdad? Y si vuelvo a jugar esto, ahora tenemos una rampa de velocidad hacia abajo al 40 por ciento y es realmente que no es bueno. No se ve bien por el momento, pero te mostraré un pequeño truco que hará que se vea bastante impresionante. Y de nuevo, sólo voy a tomar estos dos, estos dos fotogramas clave. Yo los voy a dividir. Así que haz clic y luego solo tira eso aparte. En realidad jalar hacia la izquierda ahí y tirar de éste, dividirlos por la mitad. Ahí vamos. Y solo voy a crear una pequeña curva S así como así, ¿verdad? Bastante sencillo. Ahí vamos. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic derecho en este clip, ir a la duración de velocidad. Y luego bajo la interpolación de tiempo, voy a seleccionar el flujo óptico. Yo sí hablo de flujo óptico en otro video. Haga clic, Ok, y luego tengo que renderizar este clip. Por lo que selecciono este clip, voy a secuencia, voy a renderizar efectos en un out. Eso es importante. De acuerdo, Así que finalmente terminamos el renderizador ahí. Entonces sí toma un tiempo, pero vale la pena la espera. Por cierto, si estás ejecutando una versión más antigua de Premiere Pro como 2017 y anteriores, vas a ver las opciones de flujo óptico. Por lo que necesitas actualizar tu Premiere Pro Dave y ver esa opción. Pero esencialmente así es como se ve con el eclipse desacelerado y con flujo óptico. Entonces aplica esta espalda. Eso se ve realmente genial. Entonces una vez más. Fantástico. Entonces eso es realmente genial. Entonces eso es esencialmente lo básico de aplicar ramping de velocidad a tus clips en Premiere Pro, si quieres tomar un clip e ir de velocidad normal a una velocidad más rápida o normal a una velocidad más lenta. Así es esencialmente como lo haces. Es realmente fácil de hacer. Y te sugiero que juegues con él, pero quiero darle un paso más allá. Te voy a mostrar cómo aplicar el desenfoque de movimiento para que cuando estés haciendo una rampa de velocidad, no sea solo un clip que gira, se acelere o se ralentiza. Queremos desenfocar un poco el clip durante la rampa. Entonces parece que en realidad se está acelerando y está en movimiento. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. Vamos a bajar aquí dice nuevo artículo. Obtenemos una capa de ajuste creada. Hacemos click Ok, tomamos nuestra capa de ajuste, dejamos caer directamente sobre la parte superior. Y sólo te voy a mostrar cómo hacer el desenfoque de movimiento en un clip solo para ahorrar algo de tiempo aquí. Entonces vamos a ir a efectos y vamos a buscar desenfoque direccional. Vamos a tomar el desenfoque direccional. Vamos a arrastrarlo a nuestra capa de ajuste. Y lo veremos por aquí y Controles de efectos. Ahora aquí es esencialmente donde aplicamos los parámetros para el desenfoque direccional. Ahora el punto es, es que necesitamos aplicar el desenfoque direccional esencialmente ya que está sucediendo la rampa. Entonces tomamos nuestra cabeza de juego aquí y esencialmente donde comienza la rampa es donde queremos que empiece el desenfoque de movimiento. Entonces justo en este punto aquí, lo podemos ver en nuestra línea de tiempo. Asegúrate de haber hecho clic en la Capa de Ajuste y de que estás aplicando la sangre direccional a la propia capa de ajuste. De acuerdo, así que voy a pasar al desenfoque direccional. Así que presta atención a éste porque podría ponerse un poco confuso, pero voy a ir lento lo más posible. Por lo que tenemos aquí dos parámetros, dirección y longitud de soplado. Y he tomado mi cabeza de juego aquí y me he posicionado justo antes de que la rampa entre. Ahí es cuando quiero que empiece el desenfoque direccional. Quiero cronometrar el desenfoque direccional para que coincida con la rampa real. Y luego quiero detener el desenfoque direccional cuando lleguemos al otro lado y volvamos a la velocidad normal. Entonces toma tu cabeza de juego ahí y solo posiciónala para que corriera la curva S aquí puedes ver donde comienza la rampa. Entonces en algún lugar por aquí. Bueno en el juego de cabeza aquí. Asegúrate de que tienes seleccionada la capa de ajuste. Después pasa al desenfoque direccional. Lo primero que vamos a hacer es crear algunos fotogramas clave. Por lo que estos dos pequeños iconos de cronómetro hacen clic en ambos para crear dos fotogramas clave aquí mismo. Y entonces lo que vas a hacer es que te vas a mover a través un par de fotogramas usando la flecha derecha en el teclado. Entonces tal vez 123. Entonces lo llamaremos tres fotogramas. Y luego vamos a cambiar estos dos valores aquí. Entonces dirección me gustaría establecer alrededor de 90 grados y luego longitud de soplado alrededor de 10. Se puede jugar con estos valores. Y como puedes ver, al crear estos dos valores, en realidad hemos creado dos fotogramas clave ahí mismo. Y verás que esto ahora está borroso. Entonces si tomo mi cabeza de juego y la llevo de vuelta antes del fotograma clave, solo di que está claro y luego se vuelve borrosa porque queremos que esté borrosa durante la rampa de velocidad. Y luego en el otro extremo, queremos como quitar el desenfoque direccional cuando se ralentiza. Por lo que por aquí en la curva S donde la rampa se ralentiza de nuevo a velocidad normal, queremos eliminar ese desenfoque de movimiento, bueno ese desenfoque direccional. Entonces tenemos que crear algunos fotogramas clave más. Entonces por aquí, hacemos click en estos dos pequeños fotogramas clave donde podemos agregar fotogramas clave. Por lo que hacemos click en este de aquí y en aquel de allá. Entonces, tanto para dirección como para longitud de golpe, tenemos dos fotogramas clave ahí. Y de nuevo, nos limitamos a desplazar nuestro cabezal de reproducción por, digamos, tres fotogramas a la derecha, usando la flecha del teclado, la flecha derecha del teclado para agregar movidos tres fotogramas. Y luego simplemente hacemos clic en estos valores aquí y sólo los ponemos a 0, entonces 00. Y ahora tenemos dos fotogramas clave más. Tenemos cuatro fotogramas clave todos juntos. Y si reproducimos esto realmente despacio, pero tenemos amables y agudos. Tenemos la rampa de velocidad con el desenfoque de movimiento, realmente, muy borroso, y luego es lento y claro. Entonces así es esencialmente como puedes usar el desenfoque direccional para agregar un bonito toque final a tus rampas de velocidad en tu proyecto. Entonces volveré a jugar esto. Y eso es todo. Ahora para el último clip, voy a dejar que juegues con esto en tu propio tiempo solo para ahorrar tiempo. El clip del skateboarding, todo eso va a ser parte del metraje de la muestra. Así que adelante descarga el metraje de muestra en la sección de proyectos. Juega con esta técnica de ramping de velocidad. Es una técnica realmente impresionante. Tira algo de música de fondo que desafortunadamente icono incluyen porque está licenciado bajo mi nombre con Epidemia Sound arrojado algunos efectos de sonido y realmente puedes hacer tu ramping de velocidad impresionante. Entonces espero que esto sea de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 68. Efectos de genios: transición de la desaparición de Luma: Entonces en este video, te voy a mostrar cómo aplicar la transición luma fade a tus videoclips en Premier Pro. Y así como ustedes vieron en la introducción de este tutorial, vamos a recrear eso. Por lo que tengo un par de clips en la línea de tiempo en este momento, tengo aquí dos clips de un buzo libre y a los que vamos a aplicar la transición luma fade. Y luego estos dos clips aquí de un par de disparos de drones sobre una bonita playa. Y así es muy fácil aplicar esta transición. Es decir, sí se pone muy avanzado, pero esta es una introducción absoluta para principiantes absolutos como tú que están queriendo aprender a hacer luma fade. Entonces te mostraré cómo hacerlo. Si haces click en estas dos flechas que van a efectos. Y entonces ya he buscado, pero si escribes en gradiente borrar aquí, solo tienes que escribir borrado degradado. Aparecerá aquí abajo en la búsqueda. Y esencialmente todo lo que tienes que hacer sólo tienes que tener en cuenta esa. El primero que hay que hacer sin embargo, es con estos dos clips. Tomamos el segundo clip y lo ponemos abajo en la pista de video, en capas uno, y luego lo arrastramos debajo del primer clip así. Entonces tenemos un poco de superposición entre estos dos clips. Es realmente importante apilar tus clips para que esta transición funcione, y necesitas apilar de esta manera. Entonces tenemos este clip aquí sobre la parte superior del segundo clip allá. Entonces todo lo que necesitas hacer es hacer click en, toma tu cronología. Entonces toma tu cabeza de juego y colócala aquí mismo, donde los dos clips se superponen ahí. Y luego toma el efecto de transición de borrado de gradiente, luego haz clic y arrástralo hasta el primer clip. Y luego otra vez, en efecto controles por aquí, si bajas a donde dice borrado gradiente, aquí es donde vamos a hacer algunos ajustes. Entonces tenemos nuestro PlayHead en posición justo aquí, donde está al principio mismo del segundo clip, y donde dice aquí, finalización de transición. Si solo haces clic en el icono del cronómetro ahí, eso crea un fotograma clave en ese punto donde se encuentra el cabezal de reproducción. Y luego solo mueves la cabeza de juego hasta el final del primer clip como tal. Y luego por aquí donde dice 0%, vamos a aumentar eso hasta un 100%. Al hacer eso, tenemos un segundo fotograma clave que ahora se ha creado. Y todo lo que vamos a hacer es hacer clic en este fotograma clave y simplemente empujarlo justo al final de ese clip para tener dos fotogramas clave ahí. Entonces si vuelvo a jugar esto, llegarás a ver los inicios mismos de la transición de desvanecer Lumiere, ¿verdad? Entonces es bastante rápido. Y así para que esta transición sea realmente efectiva, realmente se debe aumentar la distancia entre los dos fotogramas clave para que la transición tome más tiempo en aplicarse. Y así acabo de sacar estos dos marcos clave aquí. Si llevo mi cabeza de juego aquí arriba. Posición sobre este fotograma clave. Yo sólo voy a tomar el segundo clip. Yo lo voy a empujar así. Y también voy a hacer otro ajuste. Por lo que he hecho clic en mi primer clip aquí en la línea de tiempo. Voy por encima de dos versus suavidad de transición. A mí me gusta poner esto en torno al 30-40 por ciento. Simplemente significa que la transición de desvanecimientos de Lumiere no será tan intensa y será mucho más gradual y más suave. Y así si pones 40%, verás ya que es bastante suave, esa transición es mucho más suave. Entonces si toco esto de nuevo hasta ahora, tenemos un bonito luma suave desvanecido desde el primer clip hasta el segundo clip debajo de ahí. ¿ Verdad? Por lo que puedes hacer más ajustes a este efecto si haces click en el primer clip y vas aquí donde dice gradiente invertido, y llegarás a ver cómo luce eso. ¿ Verdad? Entonces es bastante bonito. Simplemente, es una cosa muy, mucho gusto personal. Entonces desmarcaré eso. Si necesita seleccionar ambos clips en la línea de tiempo, presione Intro en el teclado o suba a secuencia y seleccione donde dice selección de render. Simplemente significa que la barra roja desaparecerá. Y llegarás a ver cómo se ve realmente este vector cuando se renderiza el todo. Entonces eso es mucho una introducción a la fade Lumiere. Ahora jugaremos con el segundo a Clips por aquí, los tiros del dron. Entonces todo lo que hacemos, una vez más, necesitamos apilar nuestro Eclipse para que tomemos nuestro primer clip y lo vamos a soltar debajo de nuestro segundo clip. Porque esencialmente queremos, queremos desvanecernos luma, desvanecernos en la otra dirección. Entonces, en otras palabras, vamos a empezar en este punto aquí con nuestra cabeza de juego. Y vamos a dar click en auf clip aquí arriba. Vamos a tomar nuestra toallita de gradiente y luego dejarla caer directamente en la parte superior de ahí. Y luego más en controles de efecto tenemos gradiente WIP, y de nuevo hemos transitado terminación. Ahora, aquí es donde establecemos un fotograma clave. Y vamos a poner esto a un 100%. Entonces vamos en la dirección opuesta. Estamos empezando en un 100% y luego vamos a desvanecernos al 0%. Y así tenemos un fotograma clave aquí creado. Si miras de cerca, tenemos un fotograma clave ahí. Tomamos nuestro cabezal de reproducción se lo empujó a través y herramienta. Estábamos aquí en este punto donde se ve el segundo clip. Y luego cambiamos el valor de un 100% a 0% para crear un segundo fotograma clave. Entonces tenemos dos marcos clave ahora. Y si vuelvo a jugar esto, así es como se ve. Ahí vamos. Entonces de nuevo, solo jugamos con esos ajustes con los que jugábamos antes. Entonces vamos a cambiar la suavidad de transición a alrededor del 30, 40% a, para que no sea tan duro. Y también podemos aumentar la superposición o la distancia entre estos dos fotogramas clave estirándolos por ahí. Y si tomo mi cabeza de juego posicionada aquí, acuerdo, así que tengo mi cabeza de juego aquí abajo, así que necesito, necesito mover este clip un poco más. Por lo que ahora tenemos mucho más de una superposición con nuestro luma fade. Y de nuevo, si juego esto atrás, debería ser más suave, durar más y lucir mejor. Ahí vamos. Y otra vez, para ello porque se ve entrecortado y está reproduciendo tranquilo entrecortado. Por lo que sólo seleccionamos esos dos clips, vamos a la secuencia. Y luego aquí arriba dice selección de render. Y hacemos esto fuera para que podamos reproducirlo mucho más rápido. Entonces sólo esperaré a que esto termine. De acuerdo, así que vamos a retocar esto. Perfecto. Entonces tenemos un bonito luma desvanecido. Por lo que esto es mucho una introducción a tener un luma desvanecido. Se pone más técnico que esto, que no voy a cubrir en este video ni en toda esta serie. Simplemente jugar con esto, llegar a clip, apilar, jugar con este efecto. Y mira, oye, ve, si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video. 69. Efectos geniales: añadir grano de película (el aspecto de película vinta): Entonces les voy a mostrar cómo agregar grano de película a sus videos para dar a sus videos de look de cine vintage. Esta es una pregunta que he traído a mi atención en los últimos días para hacer un video tutorial sobre cómo agregar algunos artefactos y algo de granulado a tus videos digitales, darles más de un aspecto nostálgico. Esto es algo con lo que jugué hace años. No es algo con lo que juego muy recientemente cuando edite mis videos, pero sin embargo, voy a incluir algo de grano de película y podrás descargarlo para que puedas seguir conmigo. Entonces esencialmente lo que viste en la introducción ahí es lo que vamos a estar recreando muy rápidamente en este tutorial. Entonces podría estar pensando, ¿por qué molestarse incluso jugando con este tipo de estilo de edición? No es más o menos diferente a, ya sabes, por ejemplo, mi padre al que le gusta escuchar música en discos antiguos de vinilo, como si escucharas música moderna en un viejo tocadiscos. Y es toda esa sensación de que escuches a un tocadiscos de vinilo, como caso lo que viste en la introducción y los pops y el silbido ruido que hace. Es como que te hace sentir como si estuvieras reviviendo tus años de adolescencia, ¿verdad? Y así crecí con mi papá tocando el tocadiscos. Y así cuando se trata de hacer videos, a algunas personas les gusta agregar un poco de una histología también se sienten. Videos han rodado en sus cámaras digitales. Entonces te mostraré cómo hacerlo. Y hay dos métodos esencialmente que te voy a mostrar en este tutorial. Entonces el primero es, el primer método es bastante sencillo. Entonces lo que voy a hacer, voy a tomar algunas de estas imágenes de stock que he tomado de pixels.com. Y así este metraje de stock que viste en la introducción puedes obtener de pixels.com. Entonces voy a usar este clip discográfico aquí. Linda duplicó a través y te voy a mostrar el primer método para crear algo, algo de ruido en esto, ¿verdad? Entonces por el momento está bastante limpio. Y les voy a mostrar cómo agregar algo de ruido a eso. Entonces lo primero es que me gusta crear unas capas de ajuste. Entonces aquí abajo dice nuevo artículo. Doy click en eso y luego voy a Capa de ajuste. Y luego creo una nueva Capa de Ajuste. Y lo dejé caer por encima. Y ahora cuando hablo del uso de capas de ajuste en otro video, pero esencialmente arrojas todo dentro de tu Capa de Ajuste y todo lo que está debajo de la Capa de Ajuste se ve afectado por la capa de ajuste. Por lo que voy a lanzar el efecto del ruido dentro de la capa de ajuste. Y luego voy a ir a las dos flechas que bajan a efectos. Y luego voy a teclear ruido. Y así Premiere Pro en realidad tiene un efecto incorporado llamado ruido alfa, HLS y así sucesivamente. Y el que te voy a mostrar muy rápido es el ruido. Si haces clic y arrastra eso y lo sueltas en tu capa de ajuste. Ahora mismo, no hace nada porque tenemos que decirle qué, qué queremos. Entonces si vamos por aquí para efectuar controles aquí en la parte superior izquierda, desplácese hacia abajo. Aquí tenemos ruido se ha agregado a nuestra lista. Y aquí podemos estipular la cantidad de ruido que queremos agregar. Por lo que usando cosita aquí, podemos seleccionar. Como puedes ver, si seleccionamos un 100%, se llega a ver cómo se ve en su máximo. Y entonces obviamente puedes manipularlo hasta lo que desees. Y entonces lo que suelo hacer o lo que hacía cuando juego con esto hace años era que normalmente solo desmarque esta opción aquí. Dice usar ruido de color, elimina el color. Y luego solo puedes ajustar la intensidad del ruido. Y si solo repongo eso, solo ajustando la cantidad de ruido ahí. De acuerdo, entonces ese es el primero. El segundo método, que es lo que viste en la introducción a este video, es lo que te voy a mostrar ahora mismo. Entonces voy a borrar esos dos de ahí. Y voy a volver a jugar esto. Y así la introducción es de este video. Es esta parte aquí en la secuencia. Yo sólo voy a silenciar la pista. Y yo sólo voy a volver a jugar esto. Para que se puedan ver los artefactos ahí. Se pueden ver las líneas, ¿verdad? Entonces si aísla esto hacia abajo y solo reproducimos los artefactos reales, así es como se ve. Y esto aquí es literalmente sólo una superposición. De acuerdo, entonces el segundo método que te voy a mostrar se llama método de superposición. Y es esencialmente donde sólo tomamos la superposición de artefactos y la dejamos caer sobre la parte superior de nuestro metraje, ¿verdad? Entonces esto es esencialmente lo que parece por sí mismo. Y si vamos a nuestra papelera aquí y vamos a filmar grano, estos él, podrás descargar estas diferentes superposiciones para que puedas seguirme conmigo o simplemente puedes usarlas en tu propio metraje. Pero esencialmente, el primero que te voy a mostrar es el viejo superpuesto de artefactos de película. Haz doble clic en ese jugador atrás. Eso es esencialmente lo que parece. Y realmente todo lo que necesitas hacer es solo seleccionar un punto final en un punto exterior y simplemente arrastrarlo, oops, solo lo arrastras a tu línea de tiempo sobre la parte superior de tu metraje. Entonces, por ejemplo, si tomo los mismos clips, solo los estoy duplicando ahora muy rápido para ti. Y los repongo. Entonces así es como se ven sin ningún tipo de grano de película ni ningún tipo de superposición. Y estos clips aquí que he tomado de pixels.com a ellos son simplemente clips de aspecto ordinario. Y si tomo la vieja capa de artefactos de película y simplemente la dejo caer directamente sobre la parte superior. Esto es lo que pasa. Entonces tenemos nuestros artefactos superpuestos aquí, tenemos nuestros clips aquí, pero aún tenemos que hacer algo más para que funcione realmente. Y te voy a mostrar cómo hacerlo así, bueno lo que necesitas hacer es dar click en el clip de Overlay. Pasas a controles de efecto. Y en realidad necesitamos mezclar los dos clips. Mezcla los dos clips juntos, ¿verdad? Entonces por el momento tenemos aquí bajo capacidad, tenemos el modo de mezcla establecido a la normalidad. Y así en este momento, no estás viendo ninguna mezcla entre estos dos clips aquí. Entonces si justo nos gusta el clip aquí donde dice viejos artefactos de película, ve al modo de mezcla, deja que baje eso. Y si vas a gritar. Haga clic en pantalla. Ahora la mezcla se ha aplicado entre los dos clips. Y si juego esto de nuevo, ahora tenemos nuestra superposición mezclada. Tenemos nuestros artefactos mezclados con los clips debajo. Ahora puedes ajustar la intensidad de la superposición ajustando aquí el deslizador de opacidad. Si encuentras que los artefactos están viniendo a través demasiado fuertes, puedes simplemente bajar esta capacidad para decir 60% o 50%. Podrías jugar con esto. Esto es solo un gusto personal, pero típicamente 50%, 60 por ciento se siente bien para mí. Y solo puedes estirar esto. Ahora. Pasas a Google y tecleas en términos de búsqueda como grano libre. Hay tantos sitios diferentes de los que puedes descargar este tipo de granos con diferentes líneas y diferentes tipos de artefactos y cosas de esa naturaleza. Lo que normalmente tendrás que hacer aunque con esos clips de grano gratis es que podrías necesitar duplicarlos en la parte superior de tu metraje. Entonces por ejemplo, si yo, si trato de estirar esto, este clip de grano en particular que estoy incluyendo con este tutorial es bastante corto. Entonces lo que necesito hacer es duplicar esto que cubra toda la longitud del metraje. Por lo que esto tiene varias formas de hacer esto. Lo que me gusta hacer es mantener presionada la tecla Alt y solo puedo arrastrar eso para duplicarlo. Y eso sólo se duplicó a lo largo de toda la longitud del metraje ahí. Algunos otros granos que estoy incluyendo con este tutorial. Si solo elimino esos, hay un grano fino de 35 milímetros y un grano grueso. Entonces si no estás seguro de lo que eso significa, solo te daré clic y te mostraré. Ahora solo asegúrate cuando estés viendo este video tutorial que tienes un conjunto a la resolución más alta. Porque si estás viendo este tutorial en una resolución más baja, realmente no vas a ver la diferencia entre el grano fino y el grueso. Entonces voy a hacer esto más grande y voy a jugar esto de nuevo. Entonces este es el grano fino de 35 milímetros que estoy incluyendo. Y de nuevo, esta es una superposición que pondrás sobre la parte superior de tu metraje. Y así es que esta es una forma en que puedes hacer que tus metrajes no parezcan necesariamente como si estuviera filmado en 1927, ¿verdad? Que se filmó un poco más recientemente por el tamaño del grano. Y esencialmente, tenemos aquí de grano grueso, que es un poco curser, poco más grande para pi esta espalda. ¿ Verdad? Entonces lo mejor es que solo descargues el grano desde el enlace de descarga que te suministre y puedes echar un vistazo y ver. La diferencia es si no lo estás viendo a través de este video tutorial. Pero te voy a mostrar si usas grano grueso, puedes darle más a tus videos una mirada nostálgica. Entonces si estás usando grano fino, pero esencialmente solo tomas el grano y simplemente lo dejas caer sobre la parte superior de tu metraje y extiendes eso. Y de nuevo, es posible que necesites simplemente duplicar eso para que caiga en todo el proyecto como tal. Y como puedes ver, aún necesitamos hacerlo, aún necesitamos arreglar el modo de mezcla. Lo que puedes hacer es seleccionar todos estos clips en los clips de superposición y realmente anidarlos y crear una secuencia anidada. Entonces si los seleccionas, haga clic derecho, vaya a anidar, haga clic. Está bien. Simplemente hace las cosas un poco ordenadas en tu línea de tiempo. Todavía no he hablado de secuencias anidadas, pero esencialmente solo estás agrupando una gran cantidad de tus clips juntos en una secuencia. Simplemente hace las cosas más bonitas en tu línea de tiempo. Si hace doble clic en la secuencia anidada, verá dentro de la secuencia anidada estos tres clips de superposición. Entonces todo lo que tenemos que hacer, si hacemos clic en la secuencia anidada, pasamos a controles de efecto y luego donde dice modo de mezcla, baje eso. Ahora cancelamos pantalla x. Es decir, puedes, pero ver que no se ve muy bien si usas el mismo modo de mezcla que hicimos con la otra superposición aquí con los artefactos. Entonces si golpeas el, si haces clic en la secuencia anidada y seleccionas el modo de mezcla de superposición. Y puedes ajustar la opacidad si quieres que no sea tan intensa, puedes bajar eso al 50% o a un 100%. Está bien. Ahora de nuevo, voy a hacer esta pantalla completa. No estoy seguro si vas a poder ver eso. Pero voy a retocar esto y verás el grano. Y eso solo le da al video un aspecto ligeramente diferente, ligeramente agradable, nostálgico. Y esto está usando curso de grano 35-milímetros. Entonces si solo retoco esto una vez más, y se puede ver ese grano ahí rebanando granulado. Y eso es, oye, hazlo. Entonces espero que eso haya sido de ayuda. Incluiré un enlace de descarga para descargar estos tres granos, los diferentes granos de película que puedes jugar con el metraje propio si quieres. También puedes ir a pixels.com de donde he sacado el metraje de stock. Y solo puedes experimentar con imágenes de este sitio web. Aquí es exactamente donde he tomado este metraje para este tutorial. Y se puede jugar con el grano de la película. Entonces si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video. 70. Efectos de genios: cómo crear una Awesome de la grabación de película: Entonces te voy a mostrar cómo hacer realmente impresionantes transiciones de quemadura de película en este tutorial es otra pregunta que he recibido. Y así como he mencionado antes en otros videos, no soy un gran fan de las transiciones complicadas por encima de las altas. A mí me gusta mantener mis transiciones muy simples, limpias en mis propios proyectos. Pero en respuesta a una pregunta, decidí juntar este video para mostrarte cómo realmente simpatizar transiciones óseas en algunos de tus proyectos de video. Entonces con lo que viste en la introducción de este video, he usado algunas imágenes de stock de pixels.com, algunas secuencias de boxeo. Y si no estás familiarizado con pixels.com, es un sitio web realmente genial del que hablé en otros videos para obtener imágenes de stock de. Se puede descargar de forma gratuita y se puede jugar con este metraje. Y la música que escucharon en la introducción vino de la epidemia sound.com, que hablo en otros videos. Entonces esto es realmente rápido. Ahí tenemos nuestra transición de quemadura cinematográfica, y les voy a mostrar cómo hacerlo. Voy a borrar esos tres y vamos a empezar de nuevo. Y así voy a silenciar la pista musical aquí para los fines del video, pero también voy a incluir los huesos de la película como enlace de descarga después de este tutorial o en el, en la sección de recursos, podrás descargar estas diferentes quemaduras de película. Y podrás aplicar esto a tu propio metraje. Entonces habrá cuatro de ellos. Y fuera vamos. Entonces hagámoslo. Entonces por el momento, he quitado esas transiciones de quemadura de película. Si vuelvo a jugar esto, sólo tenemos cortes simples aquí, ¿verdad? Simplemente cortes realmente, realmente simples. Y queremos aplicar las transiciones entre estos recortes. Por lo que todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic en la quemadura de película y saldrá aquí en la caja del monitor fuente. Y como lo harías con cualquier otro clip, seleccionas un endpoint y un out point y solo tienes que hacer clic y arrastrarlo hasta tu línea de tiempo. Y en este caso, vamos a dejar caer la quemadura de película en el medio. Como pueden ver, aquí tenemos nuestros dos clips. tanto que un corte recto, vamos a dejar caer la quemadura de película entre la transición. Y vamos a retocar esto y vas a llegar a ver cómo se ve. ¿ Verdad? Entonces claramente necesitamos hacer algún trabajo en eso, ¿verdad? Entonces, en primer lugar, necesitamos hacer la transición, la película quemada, el tamaño completo real del marco. Y así vamos a Controles de Efectos. Y vamos a ir a escala, y sólo vamos a escalar eso hasta la pantalla completa ahí. De acuerdo, si repongo esto. Entonces tenemos la transición ahí, pero es un poco torpe y no se ve un poco pegajosa. Por lo que necesitamos hacer necesitamos hacer un poco más de trabajo al mismo. Entonces tengo que hacer es que sólo vamos a posicionar esta transición. Entonces es un poco una especie de entre los dos clips de ahí. Voy a retocar esto una vez más. De acuerdo, entonces necesitamos mezclar estos dos. Necesitamos mezclar la quemadura de película con los clips debajo de ella. Por lo que haces clic en la quemadura de película, vas hacia los controles de efecto por aquí. Y luego donde dice modo de mezcla, golpeas el menú desplegable, y luego vas a la pantalla y haz clic en eso. Entonces como pueden ver, ahora hemos mezclado la quemadura de película con el metraje que hay debajo. Igual que eso. Y si reproducimos esto, ¿qué tenemos? ¿ Una mirada de TVA? Entonces ahí vamos. Entonces se ve bastante bien. Lo que me gusta hacer es solo agregar un poco de una, una transición sobre las quemaduras reales de la película. Entonces si vuelvo a jugar esto, así que no lo es, no se ve como abrupto. Servidor jugar esto aquí atrás. De acuerdo, así como pueden ver, en mi opinión, la película Burn viene un poco demasiado fuerte. Entonces sólo voy a conseguir mi herramienta de lápiz aquí, haga clic en esto, y voy a crear algunos fotogramas clave aquí. Y sólo voy a hacer que eso se desvanezca y se desvanezca por aquí. Por lo que hablo de cómo usar fotogramas clave en otro video tutorial. Por lo que me estoy moviendo bastante rápido aquí. Y luego voy a volver a jugar esto. Entonces esencialmente nos estamos desvaneciendo y desapareciendo de nuestra película justo ahí. De acuerdo, así que si reproducimos esto una vez más, acuerdo, para que me quede bien. Y entonces esencialmente solo haces eso con los otros cortes en tu, en tu proyecto ahí. Entonces tengo aquí otras tres quemaduras de película diferentes, quemaduras que se puede jugar con soviético. Simplemente haga clic allí, seleccione lo que desee creando un punto de entrada y un de salida. Y luego simplemente arrastrando el video sólo a la línea de tiempo, suéltalo entre los dos clips, y luego simplemente acorta eso hacia abajo. Igual que eso. Si me muevo demasiado rápido para ti, solo paró el video y rebobinó. Otra vez. Tenemos que arreglar esto para dar click en la quemadura de película, vamos a Controles de efectos. Entonces haces bien la idea, y luego la tenemos a pantalla completa. Ahora, vamos al modo de mezcla y seleccionamos pantalla. Y ahí vamos. Por lo que efectivamente hemos mezclado los dos juntos. Entonces solo reproducimos esto de nuevo. Así. mí me parece bastante bien. Pero tenemos que decir que es un poco demasiado de un abrupto. Eso es demasiado abrupto para mí. Entonces lo que volveré a tomar mi herramienta de bolígrafo, marcas y fotogramas clave. El gomas, hay dos marcos clave, así que eso se va a desvanecer así. Entonces eso se ve un poco mejor, no tan duro. Entonces así es esencialmente como lo haces. Entonces te dejaré jugar con esta película diferente, pero la película se quema y luego solo vete de ahí. Recuerda que puedes descargar estos también desde el enlace de descarga y el metraje que puedes obtener de Paxos.com y avísame. Oye, ve si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video. 71. Efectos geniales: crea créditos finales en Rolling y como una película): Entonces te voy a mostrar cómo agregar créditos de rolling end a tus videos para hacerlos más como una película, poco como lo que estás viendo ahora en tu pantalla. Y te voy a enseñar cómo hacer eso en Premier Pro. Por lo que lo primero que harás es hacer clic en gráficos aquí arriba en la parte superior. Y luego sobre el lado derecho verás una gráfica central. Así que asegúrate de ver gráficos esenciales. Si no lo ves, ve a Ventana y luego baja a una gráfica central y asegúrate de que eso esté marcado. Entonces lo primero que vamos a hacer, voy a borrar esto y vamos a empezar de nuevo y ahora tenemos una secuencia vacía. Y así lo primero que necesitamos hacer es crear una capa de texto para poder utilizar nuestros textos o escribir herramienta por aquí. Y solo podemos hacer click en cualquier parte de la caja, en nuestro cuadro de monitor de programas. Y podemos empezar a escribir. Entonces lo llamaremos productor. Y luego entrar y mi nombre Brad Newton. Y luego vamos a golpear la herramienta de selección aquí. Y luego vamos a hacer clic fuera y luego volver a dar clic en nuestro diseño. Y la razón por la que te voy a mostrar esto, si haces click en la propia capa de texto, sobre el lado derecho, verás una gráfica central y tenemos nuestra pequeña capa de texto que acabamos de crear. Tenemos todos nuestros ajustes. Ya hablamos de esto en otro video donde podemos centrar todo y cambiar la fuente y todo ese tipo de cosas. Entonces no voy a pasar por eso otra vez. No obstante, podrías estar pensando, bueno, dónde, ¿cómo hago que el texto sea papel? ¿ Cómo hago que se arrastre desde abajo hasta arriba de la pantalla? Si miras por aquí y mucha gente no puede encontrarlo. Y así yo, por eso estoy haciendo este super CLIA. Si hace clic fuera del diseño del texto y luego hace clic en copia de seguridad en él. Ahora hemos seleccionado toda la capa en sí como un gráfico León. Y sobre el lado derecho, verás donde dice diseño responsive. Y luego aquí dice rol. Entonces si haces click en eso, entonces obtenemos todas nuestras opciones para rodar créditos, que incluye una pequeña barra de desplazamiento aquí, ¿verdad? Pero si no haces clic en esta casilla, entonces es solo una, es solo una capa de texto normal no hace nada. Por lo tanto, si estás usando una versión antigua de Premiere Pro 2018 o anterior o algo anterior a 2018, no verás esa opción. Entonces esto es sólo para las versiones más nuevas de Premiere Pro, que asumo que la mayoría de la gente está usando. Entonces tenemos nuestra barra de desplazamiento aquí y podemos hacer click en este diseño de texto y obviamente podemos hacer los ajustes a la fuente y todo ese tipo de cosas. Yo realmente bueno crédito final y fuente de crédito para usar como Arial, Arial Black. Por lo que siempre puedes cambiar esto aquí a Arial y llamarlo regular. E incluso puedes simplemente hacer doble clic en el texto aquí y hacerlo más pequeño. Y esto es algo que puedes hacer en tu propio tiempo, ¿verdad? Y luego haga clic aquí. Pero lo que quiero mostrarte específicamente en este video es que tienes aquí toda la configuración para tus créditos finales. Para que puedas facilitar la entrada y la facilidad cuando quieras que comiencen los créditos o quieres que disminuyan la velocidad y se aceleren a medida que se mueven dentro y fuera de marco. Para ser honesto contigo con la facilidad de entrada y facilidad de salida y el rol de pre-roll y post, que es la cantidad de tiempo que quieres transcurrir antes de que el crédito se muestre en la parte inferior de la pantalla y así sucesivamente. Al igual, yo no suelo encadenar adeudos para jugar con estos ajustes, pero normalmente ya no los toco. Yo sólo me aseguré de que diga aquí iniciar fuera de pantalla. Entonces si hago clic en eso, quiero que el crédito final comience fuera de pantalla y termine fuera de pantalla. Y aquí abajo, si me acerco a mi línea de tiempo, la longitud de mi capa gráfica por aquí va a ser el tiempo que tarda los créditos finales en pasar de la parte inferior de la pantalla a la parte superior de la pantalla. Entonces si hago clic y arrastro esto para hacerlo más largo, verás que los créditos finales simplemente se arrastran muy, muy lentamente. Si me encojo esto hacia abajo, se acelera bastante dramáticamente, como pueden ver. Entonces así se puede controlar la velocidad del rastreo del crédito final. Es sólo cambiando el tamaño de esa Capa de gráficos. Justo así. Ahora, si ahora tienes muchos créditos em, estoy seguro de que la mayoría de la gente viendo esto no lo hace. Pero por lo general lo que puedes hacer y lo que he hecho en el pasado es ir de un archivo de texto aquí y copiar todos mis detalles de n crédito desde aquí. Y luego toma el directamente en Premier Pro y luego simplemente crea un nuevo texto capas tal y luego pegado directamente en. Entonces solo eliminaré eso ahora mismo. Entonces así es esencialmente como creo rolling y créditos para mis videos. Como tal, muy sencillo. Y en cuanto a opciones de fuentes, suelen pegarse con Arial, Arial Black o estrecho, que es muy agradable en los ojos al ver en pantalla. Y eso es más o menos. Espero que eso haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video. 72. Efectos de genios: cómo grabar la voz perfecta: Entonces te voy a mostrar cómo hacer una grabación de voz en off muy básica en Premier Pro. Y cómo puedes aplicar esto a cualquiera de tus videos si deseas contar historias de esta manera. Y así vamos a empezar por usar un clip muy simple aquí en la línea de tiempo de lo que un clip de drone aquí. Y te voy a mostrar cómo hacer una simple grabación de voz en off para este tipo de clips. Entonces lo primero es asegurarte de que estás en edición, el espacio de trabajo de edición. Así que da click aquí arriba donde dice edición. Y solo necesitamos revisar algunas cosas antes de empezar. Entonces lo primero es, es que si bajamos a nuestra línea de tiempo helio, necesitamos agregar un pequeño botón a las pistas de audio aquí. Por lo que ya lo tengo agregado. Se llama botón de grabación de voz en off. Si no ves este pequeño icono de micrófono, o necesitas hacer es hacer clic aquí. Ve a personalizar, haz clic en eso, y verás el ícono aquí. Y luego solo tienes que hacer clic y arrastrar eso hacia abajo a la pista de audio. Y ya lo he hecho, en este caso, haga clic en Aceptar. Y aquí verás estos pequeños iconos. Y entonces eso es lo primero que tienes que hacer. Lo segundo que debes hacer es pasar a Editar, bajar a Preferencias y luego ir al hardware de audio. Haga clic en eso. Y solo queremos asegurarnos de que has seleccionado la fuente correcta de tu micrófono. Y en este caso, estoy usando mi micrófono estéreo Yeti, el que estoy hablando ahora mismo. Al igual que una nota al margen, este es un micrófono fantástico. Si buscas un micrófono USB realmente asequible. Llevo cuatro años usando este micrófono, y grabo todos mis videos tutoriales usando este micrófono. Entonces si te gusta la calidad del audio, definitivamente consideraría un micrófono Yeti. Puedes comprarlos. todos modos son muy, muy baratos. Entonces donde dice entrada predeterminada, asegúrate de tener el micrófono que planeas usar seleccionado. Y así que eso es genial. Y luego lo siguiente, si haces clic en audio por aquí, asegúrate de donde dice la entrada de silencio durante la grabación de la Línea de tiempo, asegúrate de que eso esté marcado. Si está destipeado, habrá un eco realmente extraño. Y te oirás hablando en tiempo real ya que estás grabando el audio a muy, muy distraído y solía molestar mucho. Y así que asegúrate de que eso esté marcado para silenciarte mientras estás grabando en tiempo real. Por lo que además de esos dos ajustes, te va bastante bien ir. Haga clic, está bien, y eso es todo. Entonces esencialmente tenemos un clip en nuestra línea de tiempo. Y dondequiera que se posicione nuestra cabeza de juego en nuestra línea de tiempo es donde va a comenzar nuestra voz sobre grabación. Entonces te mostraré en tan solo un segundo. En realidad hay una cosa más que quiero mostrarte. Si hace clic aquí en la capa uno de pista de audio, haga clic en la configuración grabada de voz en off. Este pequeño diálogo va a aparecer. Y así como una comprobación final, asegúrate de tener aquí la fuente de micrófono seleccionada. Entonces en mi caso, el estéreo del Yeti Mike. Y lo tenemos seleccionado aquí también. Así que solo asegúrate de que esos dos estén seleccionados. Y por aquí dice pre-roll. Yo lo tengo, tengo éste marcado y lo compensó durante tres segundos. Entonces esencialmente lo que eso significa y lo verás en tan solo un segundo, es que cuando golpees el ícono del disco, habrá un retraso de 3 segundos antes de que comience la grabación. Simplemente te da la oportunidad de despejarte la garganta y prepararte antes de que realmente empieces a grabar el post Rol de dos segundos. Simplemente apago eso por defecto, creo que está encendido. Por lo que usualmente solo desmarco eso y dejo el pre-roll encendido. Y tengo ese set por tres segundos. De lo contrario, hago clic en Cerrar y luego posiciono mi cabeza de reproducción. Y luego hago clic en donde quiero dejar caer mi grabación de voz en off. Por lo que quiero dejar caer mi grabación de voz en off sobre la pista de audio capa uno. Entonces voy a dar clic aquí donde dice voz en off grabada, y luego los tres segundos contarán regresiva. Ese es nuestro pre-roll. Y luego comienza una grabación, Oigan todos, esto es serpiente Island aquí en Filipinas. Increíble. Echa un vistazo. Y si golpeo la barra espaciadora de mi teclado, eso detendrá la grabación. Y entonces Premiere Pro bajará nuestra voz siempre grabando como un byte de sonido. Podemos simplemente hacer click y arrastrar esto por donde queramos. Podemos mover eso a una pista diferente. Podemos moverlo. Depende de nosotros si juego esto de vuelta. Entonces así es esencialmente como haces grabaciones de voz en off. Entonces si tienes alguna pregunta, házmelo saber. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video. 73. Efectos de genios: cómo piP (imagen en imagen): Entonces una pregunta que he estado recibiendo es cómo elijo o cómo hago Picture in Picture en mis videos tutoriales. Y así te mostraré cómo hacerlo. En este video, mostraré lo fácil que es hacerlo. Hay dos formas de hacerlo en Premier Pro. Y esencialmente, si no estás seguro de lo que es, entonces piénsalo como si tuvieras videos y tienes una versión más pequeña de un video reproduciendo dentro de otro video. Entonces te mostraré en tan solo un segundo cómo se ve eso si aún no estás seguro, pero esencialmente lo que tengo aquí en tu pantalla son dos videoclips. Él en la línea de tiempo de mi vuelo. Por lo que acabo de mover esa a través. Entonces tengo dos tomas GoPro aquí. Tengo una cámara detrás de mí y tengo una cámara en la cara, ¿verdad? Y así los voy a poner encima uno del otro. Y les voy a mostrar la primera forma de hacer una imagen en imagen. Entonces yo, por ejemplo, lo que este rostro disparó para ser más pequeño. Y quiero que eso esté dentro del otro video. Y así todo lo que necesito para hacerlo, hay dos formas de hacerlo. Al hacer clic en el primer clip, el de arriba aquí, que es mi tiro de cara. Y voy aquí a donde dice escala. Y puedo reducir la escala de este videoclip hacia abajo. Entonces si golpeo la flecha por aquí, verás este deslizador. Si haces clic en eso y simplemente lo arrastras hacia la izquierda, así es como puedes encogerlo hacia abajo para crear esta cosa llamada pip o imagen e imagen. Y luego una vez que lo haya encogido, entonces puedo usar mis deslizadores de posición para luego deslizar esto en cualquier lugar que quiera. Entonces en este caso podría simplemente dejarlo caer en la esquina superior derecha, así como así. Y así, porque he sincronizado estos dos videos juntos ya que estoy reproduciendo esto simultáneamente, podrías ver dos vistas al mismo tiempo, ¿verdad? Para que puedas ver mi cara, puedes ver la vista de los hombros. Por lo que este estilo de edición es bastante popular con los videos tipo tutorial. Podría haber, podrías tener una configuración de dos cámaras donde estás deseando mostrarle al espectador otra perspectiva de la misma cosa u otra. Si estás haciendo videos de fitness, es posible que quieras mostrarle a la gente una variación de un ejercicio o rutina. Y así usarás imagen e imagen o lo que llaman tubería en Premier Pro para hacer eso, es muy fácil como has visto. Entonces, en realidad hay, esta es una forma, la otra forma de hacerlo también es bastante rápida. Es bastante fácil. Llaman a presets. Y lo que haré es simplemente deshacer. Simplemente deshago y restableceré todos estos cambios. Por lo que las flechas de deshacer que lo lleven de vuelta al principio. Entonces si vas a efectos aquí, y en el cuadro de búsqueda, si solo escribes p pi, p , derecha, verás que había todos estos presets que puedes seleccionar. Y así estos están integrados en Premier Pro. Y así donde dice Pip, conseguiste porcentaje de Pip al veinticinco por ciento, LL significa una izquierda inferior. Entonces tenemos todas estas opciones aquí para PIP, veinticinco por ciento baja izquierda. Podemos bajar de lleno. Puedes jugar con esto. Te mostraré lo fácil que es hacer click en una de estas opciones, ve preajustes y solo lo arrastras hasta el clip al que quieres aplicarlo. Y luego verás por defecto, aquí arriba, cambia la escala a 25%. Es, como se puede ver aquí, lo hemos escalado hasta la esquina inferior izquierda, ese 25%. Si vuelvo a jugar esto, entonces llegarás a ver cómo se ve eso, cómo se ve eso, y es muy fácil. Y entonces esa es una opción. Te dejaré jugar con estas diferentes opciones de escalado en tu propio tiempo. Se puede girar hacia fuera, girando. Se puede escalar extremidad, escalar hacia fuera. Se puede ir veinticinco por ciento más baja derecha, inferior izquierda, inferior derecha. Se pueden añadir pips de movimiento. Entonces te dejaré jugar con todas estas diferentes opciones en ti estás a tiempo. Entonces, esencialmente sólo hay dos formas de aplicar un pip y eso es todo. Entonces si tienes alguna pregunta al respecto, avísame. De lo contrario, espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video. 74. Efectos de genios: cómo arreglar la metraje con shaky (estabilización (Warp: Entonces les voy a mostrar lo fácil que es arreglar imágenes temblorosas que pueden haber filmado en su teléfono inteligente o cámara. Y te mostraré lo fácil que es hacer eso usando estabilización warp en Premier Pro. Y así esencialmente al final de este tutorial, podrás tomar un videoclip como este que filmé en mi teléfono. Como puedes ver, está bastante tembloroso. Es bastante asqueroso. Y luego te mostraré cómo hacerlo más así. Agradable y suave. Y así este clip fue disparado en mi teléfono y esto fue durante mi ascenso del Kilimanjaro en 2017. Entonces casi todo lo que uso para filmar ese viaje fue un GoPro y un teléfono. Por lo que la GoPro tiene una increíble estabilización incorporada. Los teléfonos, los teléfonos inteligentes no. Entonces en cuanto a cómo hacer esto, te mostraré cómo. Ahora, como te estoy mostrando cómo, probablemente sea bueno mencionar que cuando se trata de temblores de las cámaras, a veces es buena idea incorporar sacudiendo esto en tus videos si lo estás haciendo más por razones estilísticas. Entonces si estás filmando como escenas de acción, como para mí, si filmo muchos videos o filmé muchos videos en fitness Street, que es todo moiety kick boxing. Y así hay momentos en que estoy haciendo esos videos donde deliberadamente estoy queriendo incorporar sacudida de cámara porque esa es la elección estilística que tomé en su momento. Porque, ya sabes, donde hay más acción, sólo hace un poco más dinámico. Tener un poco de batido extra en tus videos. No obstante, si vas por algo un poco más cinematográfico, entonces querrás ir por ralentizaciones, suaves y, y controlados. Y así si no tienes estabilizadores, cámaras, estabiliza, entonces tienes que usar software. Y así te mostraré cómo. Entonces vamos a usar estabilizador deformado. Entonces si vas a Effect Controls y solo pones eso arriba en tu pantalla, y luego aquí abajo, buscas toda la pestaña de efectos. Si no dices click y encuentra efectos. Y vamos a teclear estabilizador deformado. Y verás esto aquí es un efecto dentro de Premiere Pro. O es necesario hacer clic y arrástrelo al clip y soltarlo en el clip. Así. Y cuando haces eso, por aquí, agrega el efecto. Y llegarás a ver aquí que Premiere Pro está haciendo algunos cálculos. Y puede tardar, ya sabes, depende de la longitud del clip, quien podría tomar cinco minutos, diez minutos, tres minutos. Pero como se puede ver aquí, dice que nos quedan 37 segundos desde que analizamos cada fotograma del clip. Y luego está descubriendo en base a los ajustes que hemos seleccionado aquí, que por defecto, estos son los ajustes por defecto mientras eso se está procesando en segundo plano, solo te mostraré rápidamente que por los predeterminados generalmente se establecen suaves movimiento. Mi suavidad suele estar puesta en o.La dejaré en 50%. No se puede jugar con esto, bajando esto a 10% o 20%, o 25%. Por defecto, los usuarios de Premiere Pro, el método de warp subespacial para calcular la estabilización. Esto se puede cambiar a posición, escala y rotación. Y llegarás a ver sin que me explique cada una de estas opciones, te animo solo a hacer click en ellas y solo a ver cómo se ve. Porque a veces, ya sabes, subespacio funciona perfectamente en algunos clips y terrible en otros clips. Por lo que solo puedes cambiar el método y ver qué funciona mejor para tu clip. Y entonces qué más hay? Si hacemos clic en esto aquí, Premiere Pro suele cosechar en el videoclip para lograr la estabilización. Entonces verás aquí que la autoescala es un 105.3%. Por lo que esencialmente Premiere Pro ha recortado en este clip de video en particular un 5% extra alrededor de los bordes para ayudar a lograr la estabilización. Entonces si reproducimos esto de nuevo, este es el, después. Tanto más suave, mucho más agradable. Entonces sí, así de fácil es. Y el siguiente clip que tengo es solo yo filmando aquí en el Kilimanjaro en mi teléfono. ¿ Verdad? Está bastante tembloroso. Entonces de nuevo, solo tienes que hacer clic y arrastrarlo hasta el clip y se analizará en segundo plano. Puedes trabajar en otras partes de tu proyecto mientras eso está analizando, si vamos a Controles de efectos y solo tienes que hacer clic y arrastrar hacia abajo. Ya verás aquí se ha agregado estabilizador deformado. Y de nuevo, es calcular cada uno de los marcos y averiguar cómo, cómo aplicar la estabilización. Y eso es más o menos. Entonces como dije antes, siempre es mejor si estás tratando de conseguir esa toma cinematográfica suave para intentarlo y lograrlo en, en cámara usando grúas y usando, ya sabes, diferentes tipos de dispositivos que puedes obtener para tu teléfono estos días que ayudarán a suavizar el panning y los tiros que tú tomas. De lo contrario, si no tienes esas opciones, entonces lo único que te queda con este software, y eso es lo que estamos haciendo ahora. Entonces solo esperaré esto ahora. Podría sólo acelerar eso un poco y casi hecho. De acuerdo, así que eso es desplazar hacia abajo para ver qué se hace aquí. Entonces como puedes ver, la autoescala es un 100 y casi un 109%. Por lo que se recorta en casi 10% de nuestro clip. Y si juego esto de nuevo, así que eso es mucho más suave. Nunca dirías que esto fue filmado literalmente en un teléfono con mi mano rehabitada. Entonces así de fácil es estabilizar tu metraje. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video. 75. Efectos de genios: cómo congelar los cuadros (utilizando el retardado de cuadros): Sigue pensando. Buen bailarín. Pero ahora te vamos a mostrar cómo usar fotogramas congelados, usando la función de retención de fotogramas en Premier Pro para crear un efecto de instantánea realmente genial como lo que viste en la introducción justo ahora. Es una pregunta que me había traído los últimos días y pensé que haría un breve tutorial sobre cómo hacerlo. Y así te mostraré usando algunas imágenes de stock de pixels.com y vamos a meternos directamente en ello. Así que sólo voy a tomar este metraje y yo sólo un poco duplicado por aquí. Y yo sólo voy a jugar con él aquí en la línea de tiempo. Entonces, esencialmente, hay varias formas de hacer esto, crear ese efecto de fotograma congelado o ese efecto de instantánea, es posicionar tu cabezal de reproducción en cualquier lugar a lo largo del metraje y hacer clic derecho en el clip. Y luego hay varias opciones aquí. Puede agregar una retención de marco y, o puede seleccionar insertar segmento de retención de marco. Y así la elección es tuya. Personalmente uso inserto marco hold segmento. Te mostraré por qué en tan solo un segundo. Entonces, si seleccionamos la primera opción, agregamos retención de fotogramas en el punto donde se coloca el cabezal de reproducción, verás que ahora el clip se ha rebanado a la mitad. Y así ahora Premiere Pro congeló efectivamente el cuadro desde este punto donde la línea de tiempo está con la cabeza de juego se encuentra justo hasta el muy, muy final. Entonces si juego esto atrás, mira, ¿qué pasa? Ahora tenemos un fotograma congelado desde el punto donde estábamos son playhead se ubicó justo a través del final de ese mismo clip. De acuerdo, así que esa es una forma de crear un fotograma congelado. Ahora ese es un método que no me gusta usar. Yo solo uso esa opción. Si estoy en el muy, muy final de mi clip, entonces lo uso. Pero por lo demás uso el segundo de la lista. Entonces, de nuevo, solo tomas tu cabezal de juego. Entonces donde quieras, donde quieras, donde quieras congelar un marco, solo seleccionas tu cabeza de juego y te posicionas en, en ese punto podría estar en este punto exacto, quiero crear un fotograma congelado. Nuevamente, haga clic derecho en el clip. Entonces hago clic en insertar segmento de retención de marco que le dice a Premiere Pro que acredite un pequeño segmento aquí, que es un marco congelado, que es un marco singular. Antes de entonces continuar con el resto del clip. Y te mostraré. Entonces volveré a jugar esto. Tenemos nuestro video, tenemos nuestro segmento de freeze-frame, y luego tuvimos el resto de nuestro video. Entonces todo lo que necesitas hacer, si quieres, puedes ajustar la longitud de este segmento de retención de fotogramas para que puedas acercar y ver con los cambios de corchetes con nuestro cursor, podemos mantener presionada la tecla Control o la tecla Comando y ver el color del mismo cambio. Cambia de rojo a amarillo. Y luego simplemente pinchamos con tu ratón y lo arrastramos para hacerlo más corto. Entonces lo estamos haciendo como un ribete ondulado, ¿verdad? Entonces podemos hacerlo más corto o podemos hacerlo más largo. La elección depende completamente de ti, ¿verdad? Entonces te dejaré jugar con esto. Otra vez. Yo solo reportaré el recorte que abajo. Por lo que tenemos un marco de congelación mucho más corto. Entonces esa es la segunda opción, y esa es la opción que uso cuando estoy usando este efecto en mis proyectos de video. Y por último, sólo se puede exportar un marco usando esta opción aquí, que dice exportar frame, que expliqué cómo hacerlo en otros videos. Por lo que voy a pasar rápidamente por él porque está relacionado con este concepto. Entonces lo repasaré muy rápido. Entonces de nuevo, solo tomas el cabezal de reproducción, te posicionas en donde quieras en el clip y solo dices por ejemplo, que quieres tomar esta imagen aquí como un fotograma del video. Y esto es genial si quieres crear miniaturas también. Y no has tomado una foto específica para tus miniaturas, para tus videos, que a veces es el caso para mí. No siempre tengo esa capacidad de tomar miniaturas específicas para mis videos. Para YouTube, a veces también me olvido. Entonces esto es lo que hago. Entonces posiciono mi cabezal de reproducción, hago clic aquí donde dice cuadro de exportación. Entonces le doy un nombre. Entonces sólo voy a llamarlo ejemplo, ¿verdad? Nombre realmente emocionante, aburrido. Y luego formatear, tengo JPEG, puedes seleccionar lo que quieras, PNG, tiff, etcétera. Seleccionas la ubicación donde quieres almacenar ese marco. Pero también marco esta opción aquí, importar a proyectos. Entonces lo que eso significa es que no sólo va a guardar esto como una imagen, como un marco JPEG en mi escritorio. Pero también va a importar eso automáticamente de nuevo a mi proyecto. Entonces haz clic en Aceptar, y luego lo voy a encontrar. Aquí está. Entonces ese es el ejemplo.bam archivo JPEG. Y luego puedo simplemente hacer clic y arrastrarlo a mi proyecto. Y así tengo una imagen fija que acabo de crear como tal. Por lo que hay tres formas de tierra que escoges y eliges cuál quieres usar. Es así de sencillo y lo dejaré en eso. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video. 76. Efectos de genios: cómo volver a Reframe en automático (CC 2020): En este video, te voy a mostrar cómo usar la función de reframe automático en Premier Pro. Esta característica en realidad salió en 2019 en la versión 14 y grabé un video sobre cómo, cómo usar esta característica. Entonces si estás usando una versión anterior de Premiere Pro, pre versión 14, no vas a poder seguir este tutorial, pero estoy asumiendo que lo eres. Entonces si te gustaría saber cómo reenmarcar automáticamente tus videos para redes sociales, donde Premiere Pro utiliza la inteligencia artificial para averiguar dónde está sucediendo la acción en el marco y automáticamente volverá a enmarcar el tema principal para ti. Entonces este es el tutorial. Entonces les voy a mostrar dos formas de hacer esto. El primer camino es que voy a tomar una secuencia aquí, que ya he creado para IG TV, para Instagram. Y así les expliqué cómo crear estos videos de Instagram en un video separado. Pero esencialmente, lo primero que hacemos es pasar a Archivo Nuevo y secuenciar e ir a ajustes. Y luego seleccionarás mientras que DSLR. Y luego escucha los tamaños de fotogramas donde puedes establecer nueve por 16 para crear tu video IGT. Pero eso lo explico en un tutorial separado. Por lo que ya tengo mi configuración de secuencia aquí para Instagram. Y voy a arrastrar uno de estos clips por encima de los que he tomado de pixels.com. Nuevamente, pixels.com es un pequeño sitio web genial de forma gratuita. Podrás descargar estos clips y jugar con ellos si deseas seguir conmigo. Pero en realidad tengo aquí un clip de skateboarder, solo voy a dejar eso directamente en la secuencia. Basta con hacer click en donde dice mantener la configuración existente. Y tenemos ese clip ahora en nuestra línea de tiempo. Y así en este momento sólo voy a expandir rápidamente eso hacia fuera y escalarlo para que llene todo, todo el marco. Ahora bien, si lo dejo como está si retoco esto de nuevo. Ahora, obviamente esto está un poco apagado. Tendría que hacer los ajustes para poner al sujeto en cuadro. Ahora claramente, esta sería una tarea tediosa si hiciera esto manualmente usando fotogramas clave, fotogramas clave de posición. Pero Premier Pro hace la vida mucho más fácil con la función de reencuadre de pedidos al hacerlo literalmente por ti. Entonces te mostraré cómo hacerlo. Entonces la primera forma es que vamos a los efectos y escribimos en auto reframe. Y aquí abajo lo verás si solo haces clic y arrastra eso y lo sueltas sobre el clip. Premiere Pro analizará el clip utilizando inteligencia artificial para averiguar dónde está la acción, dónde está el sujeto en el fotograma y creará automáticamente todos estos fotogramas clave diferentes, posicionará fotogramas clave para usted. Y así que ahora mismo si reproducimos esto atrás, tenemos nuestro sujeto perfectamente enmarcado. Y literalmente no hice nada más que caer o marco de diario encima de mi clip. Entonces les mostraré lo que ha hecho en segundo plano. Si vas dando click en nuevo clip aquí, ve a Effect Controls IV aquí. Y luego simplemente desplácese hacia abajo. O reframe se ha agregado como un efecto. Y si solo haces click aquí donde dice sobrescribir ruta generada. Si haces clic en eso, verás lo que se hace Premiere Pro entre bastidores. Aquí se agregan todos estos fotogramas clave de posición diferentes, lo que no tienes que hacer. Lo hace por ti. Y si solo haces click en esta flechacita, bájala hacia abajo. Se puede ver aquí, si juego esto de nuevo, pries premier cayeron todos estos fotogramas clave y se puede ver rápido que la posición está cambiando ahí, ¿verdad? Y está haciendo esto para tratar de mantener al sujeto en el marco todo el tiempo. Imagina hacer esto manualmente, correcto, así que solo piensa en eso puedes usar esa función si necesitas crear videos de Instagram basados en un solo clip. Ahora la segunda forma de usar auto re-frame, si tienes un proyecto completo y has creado ese proyecto 16 por nueve, ya sabes, típico proyecto. Y al final del proyecto, quiere convertir eso en algún tipo de video de Instagram como IGT VA o video de forma vertical. ¿ A qué se dedica? Por lo que el segundo método es realmente aplicar el auto re-enmarcado toda la secuencia y no solo a un clip individual. Entonces ahora mismo frente a ti, tienes aquí secuencia de creado, literalmente solo con un solo clip. Y he tomado esto de pixels.com. Pero sólo vamos a asumir que se trata de un proyecto completo. Y te mostraré cómo aplicar auto re-frame a esta secuencia. O lo que necesitas hacer es ir a tu Proyecto donde se encuentra la secuencia. Entonces tenemos nuestra secuencia aquí y haces clic derecho en eso y donde dice auto re-frame secuencia, haces clic en eso y esta caja aparecerá. Y entonces aquí es donde le dices a Premiere Pro, ¿qué tipo de secuencia la quieres? ¿ Qué tipo de relación de aspecto desea crear para su secuencia? Entonces le das un nombre a la secuencia, ¿verdad? Y luego las relaciones de aspecto objetivo. Por lo que obviamente esto es más para Instagram. Entonces si quieres crear un video cuadrado con auto re-frame, vertical, sin sesgo 16, y así sucesivamente. Simplemente puedes hacer clic y seleccionar esa opción. Por lo que sólo voy a ir con la opción IG TV nueve por 16. Y con el seguimiento de movimiento, solo puedes dejarlo como predeterminado. Si tienes un movimiento mucho más rápido en tu video, entonces haz click en esto. Simplemente significa que Premiere Pro realmente creará más fotogramas clave si el sujeto en el fotograma se mueve más rápidamente. Entonces este es el caso del esquiador. En estos clips, voy a seleccionar el movimiento de acogida. Y luego donde dice anidación de clip. A mí me gusta No anidar clips porque no estoy usando ninguna, ya sabes, ninguna transición. Por lo que sólo puedo dejar eso seleccionado. Haga clic en Aceptar. Haz clic en Crear y luego mira lo que pasa aquí abajo. Es aplicar el efecto auto re-frame a lo largo de toda la secuencia. ¿ Y qué es esto? ¿ Si juego esto de nuevo? Ahora tenemos un Ischia. Y se puede ver el reframe de orden se ha aplicado y está rastreando al sujeto. Tan perfecto. Eso, literalmente, no tardó más de 40 segundos. Entonces eso es todo lo que tenemos que hacer cuando se trata de auto re-frame. Es así de sencillo. Y si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video tutorial. 77. Efectos de genios: movimiento ludos de Super (flujo óptico): Entonces te voy a mostrar lo fácil que es aplicar cámara lenta súper suave a tus proyectos de video. Te voy a mostrar un método que llevo varios años usando en mis proyectos de video. Es un poco de retoque y no mucha gente habla de ello, pero llevo un tiempo usándolo y lo voy a compartir. Entonces con lo que viste en la introducción del video, vamos a recrear algo de eso, así que vamos a meternos directamente en ello. Entonces les voy a mostrar cómo aplicar cámara lenta. Y luego te voy a mostrar cómo usar el flujo óptico. Entonces tengo aquí algunos clips en mi línea de tiempo aquí que he frenado. Yo sólo voy a tomar un clip aquí de mi ID de proyecto. Ahora, puedes usar uno de los clips que he suministrado en el curso o puedes traer los tuyos propios. Y yo sólo voy a tomar un pequeño trozo de este metraje. Y sólo voy a arrastrarlo hasta la línea de tiempo aquí. Y así si repongo esto, tenemos un videoclip el cual se está reproduciendo a una velocidad normal que podrías estar pensando, ¿cómo puedo frenar eso? O tienes que hacer es hacer clic derecho en el clip y donde dice Velocidad y duración, haces clic en eso. Y luego aquí dice velocidad 100%. Ahora obviamente, si golpeas el 50%, va a reducir a la mitad la velocidad de reproducción. Y si golpeo Enter y juego esto de nuevo, ahora hemos reducido la velocidad al 50%. Ahora, sólo demuéstrale rápidamente ahora esto es importante. Disparé estos clips a 50 fotogramas por segundo. Entonces si no estás seguro, solo puedes hacer clic derecho en el clip e ir a Propiedades. Y aquí dice tasa de cuadro 50. Por lo que típicamente cuando estoy filmando este tipo de videos, típicamente me gusta filmarlo 50 fotogramas o 60 fotogramas. El motivo de ser es porque tengo la capacidad durante la edición ralentizar cualquiera de esos hasta en un 50%, hasta 25 fotogramas para obtener ese bonito look de cámara lenta suave. Y entonces eso es algo a tener en cuenta. No obstante, si quiero frenar 50 fotogramas por segundo por más de la mitad, entonces esto es lo que pasa y te mostraré. Entonces si hago clic derecho en el clip, va velocidad duración y selecciono, digamos 25%. De acuerdo, así que lo ralentizó hasta el 25%. Y yo juego esto atrás, ¿mira qué pasa? Entonces es mucho nerviosismo. Es mucho, no es muy agradable de mirar. Y así si lo estás, si estás usando metraje que fue filmado a 24 fotogramas por segundo y quieres reducir eso a la mitad, entonces se va a ver realmente entrecortado así. Entonces, ¿cómo arreglas esto? Te mostraré. Entonces les voy a mostrar cómo usar el flujo óptico. Entonces si volvemos a donde estábamos, haga clic derecho en el clip, vaya a la duración de velocidad. Y he seleccionado veinticinco por ciento. No obstante, si voy aquí abajo a la interpolación de tiempo y selecciono el flujo óptico, entonces le estoy diciendo a Premiere Pro que esencialmente componga fotogramas de la nada usando un algoritmo. Y te mostraré cómo se ve. Se ve realmente, muy bonito. Entonces haz clic en Aceptar y mira lo que pasa. Por lo que esencialmente he ralentizado este clip más allá donde estaba realmente nerviosa. Ahora es súper suave. Entonces esta es una técnica realmente genial con la que te animo a jugar. Ahora, si ven aquí un bar rojo. Entonces en mi caso es verde, pero si el tuyo ha leído, solo significa que necesitas renderizarlo primero. Por lo que tenemos que hacer es seleccionar el clip y pasar a donde dice Sequence. Y luego aquí dice renders selección. Si haces clic en eso, renderizará la selección y la barra roja cambiará a verde. Por lo que obviamente mentes ya renderizadas. No obstante, hay un inconveniente a la hora de usar el flujo óptico, y solo lo animo de vez en cuando. Y te mostraré por qué Ahora, si miras esto de cerca, porque Premiere Pro esencialmente está componiendo estos cuadros de la nada para llenar los huecos, verás que hay algunos marcos borrosas. ¿ Verdad? Si esto despacio aún más, se puede ver que hay un poco de desenfoque, pero no demasiado. Se puede ver ese golpe ahí mismo. Entonces eso no es realmente bueno, no es tan bueno. Por lo que probablemente corté eso y uso el resto de ella. Entonces esto es algo a tener en cuenta. No es no es un, no es un rasgo sin sus defectos. Pero sugiero es usar un de vez en cuando, si solo quieres esa suave cámara lenta sedosa de vez en cuando en tus videos. Ok, así que avísame. Oye, ve con eso. Si tienes alguna pregunta avísame y estaré más que feliz de ayudarte. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video. 78. Efectos de genios: crea un impresionante efecto de Strobe (¡2 métodos: Entonces voy a demostrar a formas de incorporar un efecto estroboscópico realmente impresionante en tus videos para que tu video sea un poco más interesante y dinámico y divertido. Y así te mostraré dos formas diferentes de hacerlo en este tutorial. Entonces saltaré directo y mostraré el primer camino. Entonces tengo un par de clips en mi línea de tiempo aquí. Yo sólo voy a usar este clip aquí y tengo algo de música de fondo. Y ese pequeño rasguño ahí es donde voy a aplicar el efecto estroboscópico, igual que lo que viste en la introducción. Entonces la primera forma de hacerlo es entrar en los efectos. Y vamos a utilizar un efecto construido dentro de permeabilidad llamado luces estroboscópicas. Por lo que solo escribes en estroboscópica, saldrá aquí arriba luz estroboscópica. Entonces lo que vamos a hacer primero, vamos a acercar un poco y sólo quiero encontrar ese poco de un rasguño y la música de fondo. Entonces, esencialmente, si miras la forma de onda, cada vez que estoy emparejando un estroboscópico con la música de fondo, estoy mirando la forma de onda que me va a ayudar tipo de averiguar dónde voy a poner el efecto. Entonces esencialmente sólo voy a llevar mi herramienta de afeitar aquí y sólo voy a cortar esta pieza. Entonces esencialmente esto es, y voy a colorearlo de manera diferente para que puedas verlo y llamarlo lavanda. Por lo que esta pequeña pieza aquí es donde vamos a aplicar el efecto de luz estroboscópica también. Así que sólo un poco tómalo y luego déjalo caer directamente en la parte superior. Y entonces es blanco ahora mismo. Entonces vamos a pasar a los controles de efecto es click off ahi, haga clic de nuevo en él. Tenemos controles de efectos por aquí. Voy a desplazarme hacia abajo. Y en primer lugar, vamos a cambiar un par de ajustes aquí. Entonces con duración estroboscópica, voy a establecer esto en o, generalmente como alrededor de 0.10. Y luego el periodo de trazo, me gusta duplicarlo. Por lo que el doble 0.1 es 0.2. Y así también quiero aumentar mi probabilidad estroboscópica a alrededor del 50%, algo así. Puedes, y lo que sugiero que hagas es jugar con estos ajustes y solo experimentar un poco con el color del trazo. Y sólo vamos a seleccionar, quiero decir, se puede seleccionar negro. A mí me gusta usar el negro personalmente. Eso es lo que utilicé en la introducción a este tutorial, pero puedes ir a leer algo diferente, ¿verdad? Entonces haga clic en Aceptar. Y hemos seleccionado aquí bajo estroboscópica, opera solo en color. Por lo que hemos, le estamos diciendo a Premiere Pro que utilice el color que hemos seleccionado allí. Y luego sólo vamos a jugar y ver qué pasa. Y aquí es donde sólo podemos marcar un punto final y un punto de salida como tal. Y luego podemos dar click aquí donde dice reproducción de bucle. Pero sólo un poco sigue buceando la reproducción ahí para que no tengamos que seguir arrastrando la cabeza de reproducción hacia atrás. Por lo que podemos hacer ajustes a esto. Y te voy a mostrar algunas cosas realmente geniales para que podamos establecer mezcla con original. Podemos simplemente chocar esto para decir 40%, tal vez un poco más alto, 60%, y jugar esto de nuevo un poco mejor y no tan duro. Podemos incluso cambiar el color. Voy a mostrar un negro se ve como en realidad. Entonces eso es lo que me gusta usar personalmente, me gusta usar negro. Pero entonces puedes manipular. Por ejemplo, si cambiamos esto para volver a leer, te mostraré algo realmente genial. Entonces cámbiate eso a rojo. Y luego bajo operador estroboscópico, si seleccionas, por ejemplo, x4, entonces obtienes algunos realmente cool, como efectos interesantes que suceden con el color, ¿verdad? O si seleccionas diferencia por ejemplo. Correcto, así que te das la idea. Por lo que esta es esencialmente una forma de incorporar un efecto estroboscópica en tus videos. Y si simplemente apagamos nuestro bucle aquí y simplemente quitamos los puntos más claros dentro y fuera y reproducimos esto de nuevo. Genial. Entonces eso es esencialmente lo que es la primera forma de incorporar un efecto estroboscópico, la segunda vía. Entonces solo voy a borrar esto y voy a empezar de nuevo. El segundo camino, que es la forma en que prefiero, es que vamos a estar usando un tapete negro. Entonces te mostraré. Entonces lo que haces es ir a tu panel de proyecto y aquí abajo verás donde dice nuevo artículo. Haga clic en eso, y luego vaya al color Matt. Haga clic en eso, haga clic en Aceptar. Y luego como dije antes, prefiero usar el negro, pero puedes usar el color que desees. Entonces voy a ir con negro y dar clic en Aceptar. Y no lo sé, sólo lo llamaremos hombre negro, supongo. Llámalo como quieras. Y bien. Simplemente voy a tomar este mate negro y dejarlo caer directamente sobre la parte superior de la sección de metraje que quiero tener este efecto estroboscópico. Entonces si vuelvo a jugar esto, así es como se ve. Ahí está este negro sobre la parte superior de mi video. Pero lo que voy a hacer es acercar tanto como sea posible. Y lo puedes hacer a través del uso de este pequeño bar de aquí abajo. Amplíe directamente en su línea de tiempo. Por lo que esencialmente, se puede hacer ajustes marco por cuadro. Por lo que usando la flecha derecha, podemos mover nuestro cabezal de reproducción un fotograma a la vez, 123. Y me voy a llevar mi herramienta de afeitar y voy a cortar 123. Es decir, podrías hacer marcos simples, marcos dobles, marcos triples. Depende de ti. Tres marcos, tres marcos. Entonces esencialmente solo paso por aquí y lo estoy haciendo muy, muy rápido porque no quiero desperdiciarte el tiempo. Y sólo cortar, cortar, cortar. Se te ocurre la idea. Y luego solo voy a seguir adelante con mi herramienta de selección y cada segundo, voy a borrar. Entonces borrar, borrar, borrar. Justo así. Y si juego esto de vuelta. Entonces esa es la segunda forma de crear un efecto estroboscópica. Y sólo puedo entrar aquí, tirar de esto hacia atrás por un marco sólo para apretar un poco eso y reproducirlo. Entonces depende de ti de qué manera prefieras. Ellos prácticamente producen el mismo resultado. También puedo entrar aquí y cambiar el color de negro a otro color si lo deseo, puedo ir a leer. Correcto, así que esa es la segunda forma de crear un efecto estroboscópica. Entonces avísame lo que piensas. Si tiene alguna pregunta, por favor envíeme un mensaje. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video tutorial. 79. Efectos de genios: cómo hacer un efecto de sonido desmoldeado submarino: Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces te voy a mostrar cómo crear el efecto muffle submarino realmente fresco, como lo que escuchaste en la introducción, que es muy común en los videos de viajes. Y yo mismo lo he usado en el pasado. Y te voy a mostrar lo fácil que es hacerlo en este tutorial. Entonces voy a meterme directamente en ello. Conseguiré un pequeño clip aquí. Voy a cumplir con esto en realidad por ahora. Y esencialmente lo que me gusta hacer es que solo tocaré esto a través de la cámara por encima del agua. Y vamos por debajo del agua y luego es mi novia ahí. Entonces esencialmente lo que hacemos es añadir un efecto a nuestra pista musical de fondo. Voy a desmutar y te voy a mostrar cómo funciona. Entonces vamos a ir a efectos. Ya lo tenemos seleccionado y vamos a ir por pase bajo. Entonces vamos a usar un filtro de paso bajo. Y así tecleamos en pase bajo. Y subirá aquí bajo Filter y EQ. Y esencialmente tomamos eso y lo arrastramos a nuestra pista musical de fondo. De acuerdo, y luego solo reproducimos esto. Entonces por el momento, ese filtro de paso bajo ha silenciado toda la pista, no queremos eso. Simplemente queremos silenciar en el momento en que la cámara se ponga bajo el agua. Entonces escogemos ese punto con nuestras cabezas de juego. Tan bien. Entonces por aquí, derecha, es donde la cámara comienza a ir bajo el agua. Entonces voy a pasar a hacer controles aquí. Y bajo filtro de paso bajo dirá corte, ¿verdad? Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta maximizar esto. Por lo que sólo lo desplazaré a la derecha y los números máximos como 23,770 hertz. Entonces ese es el máximo. Y así ese es el punto de partida. Entonces si vuelvo a tocar esto, bien, entonces la música de fondo es normal. Volvamos al momento en que nos adentramos en aguas y justo por aquí. Entonces este es el momento en el que quiero establecer un marco clave. Entonces por aquí en controles de efecto, tenemos aquí nuestra cabeza de juego y tenemos corte aquí establecido en 23,770. Voy a golpear este ícono aquí, que está configurando un fotograma clave. Y entonces lo que voy a hacer es acercarme a mi línea de tiempo y voy a mover tal vez cinco fotogramas más o menos a la derecha, 12345, algo así, ¿verdad? Y luego voy a establecer otro fotograma clave. Por lo que voy a dar click en mi pista de música. Voy a volver a cortar y voy a reducir esto a alrededor de cuatrocientos, quinientos algo así. ¿ Verdad? En algún lugar así. Realmente no importa. No hay ciencia exacta para esto. Y eso es más o menos. Tenemos a fotogramas clave. Entonces vamos a jugar esto de nuevo. Ahí vamos. Tenemos nuestro efecto amortiguado. Jugaré esto una vez más. Y eso es todo te da la ilusión de que estamos bajo el agua, escuchando la música bajo el agua. Y luego si te gusta, y puedes hacer que vuelva a un volumen normal o a unos volúmenes amortiguados. Entonces seguiré tocando esto. Entonces voy a fingir que estamos por encima del agua ahora mismo. Y quieres restaurar esto a la música original. Por lo que volvemos a nuestra cama de música, haga clic en eso. Y entonces lo que hacemos es dar click aquí donde dice agregar fotograma clave. Por lo que hacemos click en eso. Y luego movemos un par de marcos a la derecha. Entonces tal vez cinco cuadros, 12345, depende de ti. Y luego mirar hacia atrás por aquí. Y luego aumentamos este respaldo hasta el valor máximo que crea otro fotograma clave. Si quieres, podemos dar click en esto aquí y luego presionar la tecla tilde. Y se puede ver aquí que tenemos a fotogramas clave aquí y dos fotogramas clave allá. Si caigo esto abajo, llegarás a ver cómo, cómo se ve. Por lo que está amortiguado. Ahí vamos. Entonces así es como se ve desde una perspectiva de fotograma clave. Vamos a retocar esto una vez más y luego podrás jugar con esto en tu propio tiempo. Y eso es todo, chicos. Espero que eso haya sido de ayuda. Si tienes alguna pregunta, por favor házmelo saber y te veré en el siguiente video. 80. Efectos de genios: cómo poner un video dentro del texto: Estoy bastante seguro de que estarían de acuerdo en que eso se ve realmente genial tener video dentro de textos como ese. Entonces te voy a mostrar cómo hacer exactamente lo que estás viendo en la pantalla ahora mismo en este tutorial a muy fácil de hacer. Y te voy a mostrar cómo hacerlo, cómo poner video dentro del texto. Entonces tenemos un proyecto abierto frente a nosotros en este momento. Voy a borrar eso la línea de tiempo y empezar desde cero para que puedas seguir conmigo. Entonces tengo un par de clips por aquí que he tomado de Pexels.com, olas estrellándose, tiro de drones aquí de una costa. Entonces solo voy a usar el clip de ondas estrellándose y arrastrarlo hacia mi línea de tiempo como tal. Por esa espalda. Así que realmente genial. Y luego voy a conseguir algún texto. Y así voy a dar clic aquí herramienta de tipo. Y yo sólo voy a escribir algo como viajar, ¿verdad? Exactamente como lo hacía antes. Y como puedes ver en la línea de tiempo, se crea como una pequeña capa de texto aquí. Entonces voy a golpear mi herramienta de selección. Y luego solo voy a arrastrar esto para que el texto cubra toda la longitud del clip del dron. Por lo que notarás aquí que tengo el video y esto es importante que el clip del dron esté en el diseño de la pista de video uno, y la capa de texto está en la capa 2 de la pista de video. Eso es importante y te explicaré por qué en un segundo. Así que no te preocupes por el tamaño del texto y ese tipo de cosas ahora mismo. Llegaremos a eso en un segundo. Por lo que el efecto importante que vamos a utilizar se llama la tecla Track Matte. Por lo que simplemente irías a donde dice efectos. Entonces da click en Efectos y luego escucha por alto tu tipo en Track. Tecla mate. Y ya verás aquí, ese es el efecto que vamos a estar usando bajo Efectos de vídeo, agudo. Y se llama clave Track Matte. Por lo que vas a hacer clic y arrastrar eso hasta el clip del dron o tu videoclip. Y cuando hagas eso, pasarás a Effect Controls. Por aquí. Asegúrate de tener este clip seleccionado. Ir a controles de efecto por aquí. Y luego desplácese hacia abajo. Y ya verás donde dice aquí Track Mate key. Esto es con lo que vamos a estar jugando. Ahora mira lo que pasa aquí abajo donde dice Matt, no dice nada. Pero necesito decirle a Premiere Pro dónde aplicar el tapete. Entonces, ¿voy a aplicar al video 2 o al video tres? Entonces, ¿qué pasa si selecciono video a? Video 2 es la capa en la que se encuentra el texto. Capa de seguimiento de video para asegurarse de que selecciona la capa correcta. Entonces Matt, Video 2 es donde se encuentra nuestra capa de texto. Si selecciono Video 3, no va a pasar nada. Entonces video a seleccionado, si muevo esta capa de texto lejos de esta capa de video pista 2 y la volco a la capa 3 de pista de video, verás que el efecto se ha ido. Entonces solo ten eso en cuenta que se está aplicando a la capa de video pista dos. Ahora, todo lo que necesito hacer es simplemente mover el texto. Entonces haga clic en el texto y luego expanda esto. ¿ Verdad? Y yo sólo voy a reposicionarlo así. Y así como lo he explicado en otros videos sobre cómo manipular texto y cambiar la fuente y esas cosas. Lo mismo, realmente aplíquelo. Así que solo asegúrate de ir a gráficos esenciales aquí y de hacer todos los cambios esenciales a tu texto aquí dentro. Para que puedas centrarlo vertical y horizontalmente centrar el texto. Puedes hacerlo más grande. Es muy, muy fácil de hacer. Pero lo más importante, una de las cosas más importantes a tener en cuenta es la fuente real que estás usando. Entonces estoy usando impacto. Ahora, quieres usar una fuente muy negrita. Ya sabes, una fuente realmente gruesa donde el video real es visible dentro del texto. Si uso un tipo de fuente diferente donde es realmente flaca, realmente no tiene lo mismo, realmente no tiene el mismo impacto. Reproduciendo esto de nuevo, estoy, realmente no puedo ver el video. Simplemente no tiene el mismo impacto. Entonces se te ocurre la idea. Entonces si solo deshago eso, entonces esta fuente en particular que estoy usando para este ejemplo se llama impacto, pero hay otras que puedes usar. Entonces después de este video, te daré una lista de diferentes fuentes que puedes jugar con Gill Sans. Entonces probaremos este aquí. Eso está bien. Creo que hay otro aquí en realidad. Sí, es éste de aquí, ultra audaz. Entonces o, proporcionarte una lista después de este video de diferentes fuentes con las que podrás jugar y experimentar. Entonces volveré a jugar esto una vez más y llegarás a ver cómo se ve. Y ahí lo tenemos. Así de fácil es agregar video dentro del texto. 81. Efectos genios: texto interior (animado): Muy bien, entonces les voy a mostrar lo fácil que es animar el video dentro de sus textos y hacer que ese texto se anime en su pantalla. Y así en el video anterior, te mostré cómo poner video dentro del texto. Muy fácil de hacer. No voy a repetir esa parte. Entonces si no has visto ese video anterior, ve y echa un vistazo a eso donde te muestro cómo poner el video dentro del texto aquí. Sólo te voy a mostrar cómo animar ese texto para que como que vuela por detrás y hacia la pantalla así. Es muy fácil de hacer. Y en este video, te voy a mostrar cómo así vamos a meternos directamente en ello. Voy a hacer clic en esto aquí y voy a eliminar estos fotogramas clave. Y vamos a empezar desde el principio mismo. De acuerdo, entonces ahora hemos borrado nuestros fotogramas clave y tenemos nuestro texto. Por lo que solo restableceré esto aquí atrás. Entonces ahí está nuestro texto en tu pantalla. Podría hacer esto un poco más grande. De acuerdo, Así que por el momento tenemos aquí un poco de video en la pista de video capa 1, y luego tenemos algo de texto en la parte superior en la capa número 2 de la pista de video. Y la fuente que he usado aquí es impacto. Y hablo de esto en el video anterior, donde se debe seleccionar una fuente, donde la fuente es bastante gruesa y en realidad se puede ver el video dentro del texto. Y luego solo quieres hacer eso bastante grande para que quepa casi todo el tamaño del marco. Y luego quieres centrar eso aquí. Por lo que haciendo clic a estos dos aquí, centro, vertical, centro, horizontal centro. Y entonces eso es más o menos. Y luego solo configura el texto y las pistas de video o que estén más o menos en la misma longitud. Entonces tengo algo de música aquí, pero acabo de silenciar esa pista aquí. Realmente no lo necesitamos. Por lo que la falta de vacío que hacer es hacer clic en el texto aquí y queremos hacer zoom. Queremos escalar ese texto tanto como sea posible para que en especie de no, no sea visible en el marco. Entonces si me sigue gustando escalar esto, vamos a llegar a un punto en el que simplemente no podemos ver el texto, ¿verdad? Entonces me voy a llevar aquí mi cabeza de juego, llevarla de vuelta al principio. Y tenemos nuestra escala puesta en algún número loco, 37, 55 en mi caso aquí. Y estoy dentro de Effect Controls por si se está preguntando. Y bajo escala, todo lo que necesitas hacer es solo establecer un fotograma clave para que hagas click en el pequeño cronómetro aquí. Son todo un marco clave en ese punto de escala. Entonces mueve el cabezal de reproducción y lo dejaremos caer por aquí en alguna parte, ¿verdad? Y luego verás la cabeza de juego aquí también. Y luego solo puedes hacer clic y luego simplemente escalar eso tanto como necesites. Yo sólo lo voy a escalar para por aquí. Y al hacer eso, crea automáticamente un fotograma clave en la posición del cabezal de reproducción. Y luego si repongo esto, ahora tenemos dos fotogramas clave. Y tenemos nuestros mensajes, están volando desde atrás. Ahora, hay un pequeño ajuste que podemos hacer a esto. Ahora, si observas de cerca, verás que el texto va a volar desde atrás, pero luego fue un golpe en la pantalla así. Entonces tal vez no queramos eso, quizá sólo queramos tener ese tipo de facilidad en. Así que solo selecciona ese marco clave ahí, haz clic con el botón derecho en eso y baja a donde dice, facilita la entrada. Haga clic en eso y el fotograma clave cambiará a un reloj de arena. Por lo que se aliviará en lugar de golpear en la pantalla. Entonces volvamos a jugar eso de nuevo. Ahí vamos. Entonces así de fácil es animar el texto del que tienes video dentro. Entonces vamos a retocar esto y luego darle una grieta a esto. Hazme saber lo que piensas y si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente tutorial. 82. Extra- 7 formas de optimizar la optimización de Premiere Pro: Entonces estás editando dentro de Premier Pro y encuentras que mientras frotas los clips o como editas tu video, es realmente entrecortado, muy lento, y son sujetadores striding y ya he estado ahí antes. Sé cómo se siente y no quieres salir a comprar una laptop nueva, solo quieres encontrar alguna manera de acelerar Premiere Pro. Y te voy a mostrar siete formas en que puedes optimizar el rendimiento de Premiere Pro. Calificar tu laptop o tu computadora necesariamente, aunque eso ayudará. Uno de los consejos finales que te daré en este video, hablaremos de una potencial actualización, pero los primeros seis consejos que tengo para ti, solo seremos mejoras y cambios dentro del propio software. Por lo que lo primero que puedes hacer para optimizar Premiere Pro es reducir la resolución de reproducción. Entonces por el momento, estoy aquí dentro de Premiere Pro y aquí tengo un pequeño clip de drones. Ahora este clip de dron fue disparado a cuatro K, que es de alta resolución. Podría tener metraje rojo de 8 K. Y así es cuando realmente se debe aplicar el primero, que es reducir la resolución de reproducción. Entonces tengo ese clip de dron en la línea de tiempo aquí. Y si vas por aquí a la pequeña caja de monitor de programa aquí tenemos un desplegable que dice completo, lo que significa que cuando reproduzco este clip aquí en la caja del monitor de programa, está reproduciendo una resolución completa. Si solo golpeo eso y luego caigo eso para decir 1.5 o un cuarto de la resolución de reproducción. Y luego ya frego ese mismo metraje. Hay una mejora, una enorme mejora, porque sólo está reproduciendo a una cuarta parte de la resolución original. Entonces ese es un pequeño consejo a tener en cuenta. Tal vez puedas caer a uno. Depende completamente de ti. Por lo que el segundo está cambiando a la aceleración de la GPU. ¿ Qué significa eso? Entonces si vas a Archivo y luego bajas a donde dice Configuración del proyecto y luego haz clic en General. Esta suele ser la primera ventana que aparece cuando estás creando un nuevo proyecto. Exactamente la misma ventana. Si tienes un general aquí, dice renderer, Mercury Playback Engine, aceleración de GPU podría haber, que es para tarjetas gráficas NVIDIA. Tengo una tarjeta gráfica NVIDIA. Y así si haces clic en el menú desplegable, podría estar configurado en software solo se asegura de que esté configurado en cualquiera de los cuda OpenCL para ejecutar un Mac. Opencl, si estás ejecutando Windows con una tarjeta gráfica NVIDIA, asegúrate de que hayas seleccionado cuda. Esto definitivamente mejorará el rendimiento de tu experiencia de edición dentro de Premiere Pro, asegúrate de que eso esté marcado. El siguiente de mi lista aquí es el botón de silencio de efectos globales. Entonces lo que eso significa es que cuando estás editando tu metraje dentro de Premiere Pro y estás agregando todos estos efectos diferentes si vas a Effect Controls, yo no tenía ninguno en este caso, pero se pone tranquilo, intensivo en recursos y tu laptop y consigue realmente lento cuando comienzas a agregar todos estos diferentes efectos y calificación de color y corrección de color y todo ese tipo de cosas a tus clips de video. Entonces Premiere Pro realmente comienza a ralentizar lo que puedes hacer. Es si vas por aquí a la caja del monitor del programa y da click en el pequeño signo más por aquí que dice editor de botones. Y verás un pequeño ícono ahí llamado si ejecutas los servicios de tu ratón, efectos globales mudan. Si tan sólo hace clic y arrastra eso a la barra de herramientas, que ya he hecho. Verás este pequeño icono de efectos. Si haces clic en eso, cambia de azul, lo que básicamente significa que, simplemente silenciar, silenciar temporalmente todos los efectos que has creado y poner en esos clips. Y solo haremos que la reproducción del clip sea mucho, mucho más rápida. Y así que eso es una cosa a tener en cuenta es los efectos globales mudos, característica realmente, muy útil cuando estás trabajando con una gran cantidad de clips con muchos efectos añadidos a ellos. Por lo que no elimina los efectos, solo silencia temporalmente. El siguiente de mi lista es la limpieza de caché de medios. Entonces si pasamos a Archivo y bajamos a corrección, vamos a Editar, y luego Preferencias, y luego tenemos efectivo inmediato. Y esta ventanita saldrá por aquí. Por lo que esto es esencialmente limpiar el lío que hace Premiere Pro entre bastidores. Lo que me gusta hacer de vez en cuando es que me gusta entrar aquí y hacer clic Eliminar versus archivos de caché de medios eliminados. Doy clic en Eliminar y luego hago clic, Ok. Premiere Pro limpiará todo lo que se hace entre bastidores. Y entonces lo que me gusta hacer es bajar a donde dice administración de efectivo de medios. Y luego selecciono esta opción aquí, eliminaré automáticamente las caídas de jaula mayores de siete días. He seleccionado manualmente siete días. Entonces después de siete días, solo limpia los viejos expedientes porque típicamente mis proyectos tardan de tres a cuatro días y no necesito esas caídas de jaula después de unos cuatro días, pero dije siete días. Entonces no hay que seguir regresando a esta caja y luego haciendo clic, Eliminar cada, cada vez que termino un proyecto. Por lo tanto, ten en cuenta este. Es súper práctico y dirá, también liberará mucho espacio en tu disco duro también. Si vengo al siguiente de la lista aquí, dice Memoria. Y él, en mi caso, mi laptop tiene 16 gigabytes de memoria interna, que hablo en otro video. Realmente deberías estar usando una laptop o una computadora que tenga un mínimo de 16 gigabytes para editar tus videos. Pero lo que me gusta hacer es aquí abajo donde dice RAM reservada para otras aplicaciones. Creo que por defecto para que la memoria en Premier Pro se establezca en cinco. Voy a volver a eso. Accidentalmente lo cerré. Entonces vamos Preferencias y luego vamos a la memoria. Creo que por defecto se establece en cinco. Lo que me gusta hacer es reducir esto a tres. Es el mínimo absoluto. Por lo que esencialmente quiero darle a Premiere Pro tanto acceso a recursos de memoria interna como sea posible. Yo quiero darle todo a Premier Pro y tres gigabytes a todo lo demás, ¿no? Por lo que esto es súper práctico para darle la mayor cantidad de memoria posible a Premier Pro. Y luego una vez que haya hecho eso, hago click Ok. Y entonces el último es crear proxies. Por lo que suena complejo y un poco misterioso, pero todo un archivo proxy es, esencialmente está tomando tu clip de alta resolución que podrías haber filmado en tu dron. O como mencioné antes, metraje rojo, que es de 8 K para la edad, toma una versión de alta resolución de ese clip y crea un proxy, o en otras palabras, un duplicado. Archivo, que es mucho, mucho menor resolución. Entonces cuando estás editando dentro de Premiere Pro y estás editando con el archivo proxy o el archivo duplicado, que es el archivo de menor resolución. Va a ser mucho más rápido. Y luego cuando exportas ese proyecto a tu video final, entonces Premiere Pro realmente renderiza los clips de video de alta resolución originales en el producto final. Pero mientras tanto, trabajar con archivos proxy o archivos de menor resolución, simplemente hace que el flujo de trabajo sea mucho más rápido. Y así te mostraré cómo hacer eso y te explicaré cómo hacer archivos proxy en otro video. Pero así es como se crean los archivos proxy. Y es muy, muy fácil de hacer. Entonces por aquí en la ventana del proyecto, tengo aquí mi disparo original de cuatro K clip en mi dibujo. Y quiero usar, quiero trabajar con el archivo proxy de este clip original. Por lo que hago clic derecho en esto y voy a donde dice proxy y luego hago clic en Crear proxies. Y así le estoy diciendo a Premiere Pro que cree una resolución más baja de este clip original. Y voy a trabajar y editar con la resolución más baja del clip original. Entonces y formatear suelo seleccionar QuickTime personalmente. Y luego bajo Preestablecido, suelo ir con prioress, ProRes de Apple de baja resolución proxy. Puedes ir con forma Sydney proxy de baja resolución. Depende de ti. De nuevo, haré un video separado entrando en esto y un poco más de detalle más adelante, pero el progreso está bien. Haga clic en eso. Y luego aquí dice destino. Normalmente solo lo configuro para que cree el proxy y ponga ese archivo proxy o ese clip de baja resolución en la misma carpeta que mi proyecto original. Por lo que usualmente solo me aseguro de que eso esté seleccionado. Y luego hago clic en Ok, y luego lo que hace Premiere Pro es que abre Media Encoder y empezará a crear los archivos proxy. Ahora puedes seleccionar múltiples para k clips y puedes crear un archivo proxy con múltiples clips simultáneamente. Simplemente deja que Premiere Pro haga lo suyo. Está haciendo esto todo por nosotros ahora como estamos hablando, y ya está hecho. Entonces ahora tenemos un archivo proxy. Aquí dice proxy dot MOV. Ahora vuelve a Premiere Pro. Ahora, quiero usar ese archivo proxy, ese archivo de baja resolución, para poder editar mi, mi video. Entonces, ¿cómo lo activo? Entonces todo lo que tienes que hacer es volver al editor de botones, dar click en eso. Esto volverá a aparecer y solo buscará este pequeño ícono aquí donde dice Toggle Proxies. Simplemente haz clic y arrastra eso hacia tu pequeña barra de herramientas aquí. Ya lo he hecho, así que voy a dar clic en Cancelar. Y luego necesito hacer para Toggle Proxies es que haces click aquí, dice Toggle Proxies, cambia de azul. Y ahora podría ser muy difícil ver esto, pero ahora en realidad estamos mirando el archivo proxy de menor resolución y no el clip original. Entonces en este momento este es el archivo de menor resolución, lo que hace que sea mucho más rápido fregar izquierda y derecha. Ahora, si tomo este menú desplegable aquí, la resolución de reproducción y cambia de nuevo al completo. Y yo frego esto, es mucho más rápido porque ahora estoy usando el archivo proxy, pero ¿qué es esto? Si hago clic en esto y vuelvo esto al metraje original I0, estoy desactivando los archivos proxy. ¿Qué es esto? Es realmente lento, ¿verdad? Y así como te puedes imaginar, si estás editando un tenedor, un video de dron, esto es solo una experiencia dolorosa. Cuando enciendes el proxy y me restregé el mismo clip, tiene mucho más rápido. Mira eso. Ahora también puedes hacer clic en este cuadro desplegable por aquí, que es el Zoom que quieres establecer para el cuadro de monitor de programa. Y vas a decir 400%. Y ahora mismo, así que hemos acercado aquí a nuestro clip. Ahora, si apago proxies, verás que ese es el clip original de cuatro K. Si le volví proxies, entonces ahora estoy mirando el clip de resolución más baja. Y así es como yo esta es mi manera personal. Me gusta comprobar para asegurarme de que los proxies estén encendidos es solo acerco aquí a cerca del 400%. Y entonces me acabo de confirmar que sí, estoy trabajando con el archivo proxy y eso es fantástico. Todo lo que necesitas hacer cuando estés a punto de exportar tu proyecto terminado, premiere Pro exportará automáticamente el video con los proxies apagados. Entonces si por ejemplo, dejo proxies encendidos, eso es todo azul. Después voy a File Export Media. Y luego te mostraré por aquí, te lo demostraré. Eso Premiere Pro aquí y el ancho de video 3840 por 2160. Por lo que Premiere Pro definitivamente va a exportar este clip para K y no los archivos proxy. Entonces solo para unas pocas personas ahí que están preocupadas por exportar su proyecto final como proxy y no la resolución original del clip. Y el último que quiero cubrir contigo en realidad no está relacionado con ningún tipo de cambios dentro del software. Se relaciona con un consejo para actualizar tu laptop o el almacenamiento interno de tu computadora a SSD. Hablaré de esto con más detalle en otro video. Pero lo que primero compro mi, mi laptop, que llevo cinco años ya, tenía almacenamiento interno, que era un tipo más antiguo de almacenamiento interno. Pero cuando salí y compré un SSD, que significa unidad de estado sólido. Y lo puse yo mismo en mi laptop. Se ve así. Entonces la actuación de Premiere Pro acaba de pasar por el techo. Fue increíble. Mis velocidades de renderizado. De lo que somos solo yo para ir a dar un paseo mientras mi laptop se estaba renderizando y luego volvería y aún se estaría renderizando. Pero después de actualizar a un SSD, entonces simplemente me sentaba en mi laptop y luego poco esperaría 10 minutos y luego estaría terminado. Entonces si tu laptop o computadora tiene la capacidad de soportar SSD y puedes pagarlo. Definitivamente recomiendo esto como una opción para actualizar. Si encuentras que todos los demás consejos que te he dado realmente no te han ayudado tanto. De lo contrario, espero que eso haya sido de ayuda. Si tiene alguna otra pregunta, por favor házmelo saber. Y espero que esto ayude a algunos de ustedes por ahí con el desempeño de Premiere Pro en sus proyectos de edición. Te veré en el siguiente video. 83. Preguntas personales: cómo girar los clips de video (horizontal): Por lo que podría haber un momento en el que necesites voltear tus clips de video dentro de Premiere Pro, te mostraré lo fácil que es hacer eso usando un clip aquí en mi línea de tiempo. Y tenemos aquí robin está aprendiendo meu tie. Y así les voy a mostrar cómo aplicar el simple efecto del flip horizontal o vertical. Entonces haga clic en las dos flechas aquí, vaya a efectos. Y en el cuadro de búsqueda estás escribiendo de flip. Y bajo transform verás aquí dos opciones, ver flip horizontal y vertical flip. Entonces, por ejemplo, si quieres usar flip vertical, solo tomas el efecto y lo arrastras sobre el clip y eso obviamente lo volteará verticalmente como tal. Siéntete libre de jugar con esa opción si lo deseas. Sólo voy a deshacer eso porque el que quiero mostrarte específicamente es flip horizontal. Y si tomas el efecto, déjalo caer sobre el clip, girará el clip horizontalmente como tal. Ahora truco realmente genial que había estado usando desde hace un par de años. Y nunca había visto a nadie más utilizar esto antes. Entonces voy a estar compartiendo, compartiendo eso contigo en este tutorial es por especie de usar el flip horizontal para simular múltiples ángulos de cámara. Ahora, este clip de aquí, por ejemplo, estoy filmando a Robin con el instructor en una sola continua. Estoy filmando de esta secuencia. Un clip muy largo desde un ángulo. Y así con los videos, gente se aburre muy rápidamente si no estás cambiando entre ángulos de cámara tantas veces como sea necesario para mantener al público comprometido con tus videos. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta mover un poco el cabezal de reproducción y luego tomar mi herramienta de afeitar y simplemente colocar un corte en algún lugar aquí en el clip como tal. Y luego voy al segundo clip. Entonces tomaré el efecto flip horizontal y lo aplico en el segundo clip aquí. Y lo que esencialmente he hecho es que tengo un ángulo de cámara aquí, ¿verdad? Somos Robin está haciendo más tiempo. Y entonces eso corta a un ángulo diferente de Robin haciendo el mismo movimiento meu tie. Pero te da la impresión de que estoy trabajando con dos cámaras separadas y disparando desde dos ángulos de cámara diferentes, ¿ verdad? Y yo puedo hacer lo mismo. Podría colocar otro corte aquí y puedo, puedes quitar horizontal flip side presiona Eliminar para restaurar de nuevo a los ángulos originales. Tener una obra esta de vuelta desde el inicio. Está bien. Por lo que te da la impresión de que hay dos cámaras diferentes que estaban cortando entre ellas. Pero en realidad solo estoy usando un ángulo de cámara y estoy usando el efecto de flip horizontal. De acuerdo, Entonces te daré otro ejemplo aquí. Tenemos a Robin caminando por las escaleras aquí en mieloma y un ángulo de cámara, un disparo continuo. No obstante, si quiero simular dos ángulos de cámara separados, tome mi herramienta de afeitar, corte, pase a Effects, vaya a flip horizontal, y aplique eso al segundo clip. Y parece que estoy disparando desde el otro lado. Correcto. Entonces ella está caminando de este lado y luego del otro lado. De tal manera que literalmente Simulando dos ángulos de cámara separados, pesar de que en realidad es la misma cámara desde el mismo ángulo. Y una última cosa es que en realidad puedes aplicar esto también a imágenes fijas. A veces quiero poner texto aquí en la esquina superior izquierda. Pero podría haber una situación en la que mi sujeto esté en el camino, ¿no? Entonces todo lo que tengo que hacer es tomar flip horizontal, dejarlo caer sobre la imagen fija, y eso dará la vuelta al otro lado para que pueda poner mi texto en la esquina superior izquierda. Este es un ejemplo, ¿verdad? Entonces solo un par de formas que me gusta usar el efecto flip horizontal dentro de Premier Pro. Entonces si tienes alguna pregunta, házmelo saber. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video tutorial. 84. Preguntas personales: cómo recortar y cortar un video más rápido (con los Shortcuts): Te voy a mostrar cómo puedes recortar y cortar tus videoclips dentro de Premiere Pro usando un par de atajos que realmente te ahorrarán tiempo en tu flujo de trabajo de edición. Y si eres como yo y estás haciendo toneladas de videos, confía en mí, estos pequeños atajos van a hacer que el mundo sea diferente. Entonces los voy a compartir con ustedes en este tutorial. Entonces, en primer lugar, cuando acabas de empezar a editar, probablemente estés usando técnicas simples de recorte y corte dentro de Premiere Pro, como llevar el ratón aquí a un costado, consiguió algunos clips aquí en la línea de tiempo, yendo al borde de un clip y luego sólo un poco arrastrándolo, yendo a este borde aquí, sosteniendo el ratón, ¿verdad? Y así esta es la forma más sencilla y sencilla de recortar tus clips dentro de Premiere Pro. Y obviamente al hacer esto, en realidad estás creando estas brechas aquí en la línea de tiempo, ¿verdad? Por lo que solo recortamos y podrías llevarte la herramienta de afeitar. Entonces vas a la herramienta de afeitar aquí, ¿verdad? O presione C en el teclado, y es posible que simplemente corte lo que no desea y luego vuelva a la herramienta de selección, haga clic en lo que no desee presionar Eliminar en el teclado, eliminar, eliminar. Entonces como resultado, tenemos todos estos espacios vacíos aquí en la línea de tiempo. E incluso es posible que simplemente haga clic derecho y luego vaya a ondular, eliminar, eliminar ondulación, o podría seleccionar eso, arrástrelo y cierre esos huecos hacia arriba. Entonces lo que primero empecé mi viaje de edición, así es como edité mis clips en mi línea de tiempo. Y así esta obviamente no es la forma más eficiente. Entonces te voy a mostrar atajos más eficientes que realmente te van a ahorrar tiempo. Yo sólo voy a deshacer todo esto y empezar de nuevo. Entonces lo primero es que quiero asegurarme de que tienes un par de ajustes establecidos primero. Entonces, cuando arrastramos nuestro cabezal de reproducción a lo largo de nuestra línea de tiempo, selecciona automáticamente el clip que el cabezal de reproducción está sentado encima. Entonces te mostraré cómo puedes encender eso. Si solo pasas a la secuencia y bajas a donde dice, Selección Sigue play head, asegúrate de que eso esté marcado, correcto. Entonces eso es lo primero que quiero que hagas. Tan solo asegúrate de que tienes eso seleccionado para que la cabeza de reproducción caliente resalte automáticamente el clip debajo de él. Entonces te mostraré una técnica realmente genial. Se llama la herramienta de edición de ondulaciones. Este es el primero. Entonces lo que puedes hacer en lugar de solo hacer clic hasta el borde de un clip y luego arrastrarlo y luego tener este espacio vacío aquí donde realmente puedes hacer es mantener presionada la tecla Control o Comando del teclado. Entonces si sostienes eso hacia abajo, mira lo que pasa con el soporte. Cambia de amarillo. Así que mantén presionada esa tecla, usa el ratón y luego arrastra el clip donde veas que no quieres esa parte del clip y luego suelta el ratón y mientras arriba automáticamente, recorta ese clip, pero luego también arrastra el resto de los clips a lo largo de la línea de tiempo condensando esa brecha. Entonces si continúo, mantenga presionada la tecla Control o Comando, el corchete cambia, amarillo, etiqueta, mi ratón, haga clic y arrástrelo para que pueda recortar eso. Y automáticamente llena ese vacío. Por lo que recorta para recortar y llena el hueco. Se llama ripple edit. Entonces otra vez, si solo mantienes presionada la tecla Control o la tecla Comando y solo la mantengo ahí. Y definitivamente solo puedo pasar por cada uno de mis clips y simplemente estoy demostrando muy rápidamente cómo funciona esto. Entonces es fantástico. Ahora qué puedes hacer, qué, que es lo que me gusta hacer. En lugar de mantener presionada la tecla Control o Comando cada vez que quieras usar la herramienta de edición de ondulaciones. Lo que me gusta hacer es activar automáticamente la tecla Control o Comando. Te mostraré cómo hacerlo. Es mucho más fácil mostrarte si vas a Editar, abajo a Preferencias, ve a recortar. Y esta pequeña caja aparece aquí, dice aquí, permitir que herramienta de selección elija recortes de rol y ondulación sin la tecla modificadora. Por lo que el control de la tecla de comando es la tecla modificadora. Entonces si hago clic en Aceptar, mira lo que pasa. Sin siquiera presionar el control de la tecla de comando, el soporte cambia automáticamente a amarillo, derecho, por lo que puedo liberar aquí mi mano izquierda. Y así, puedo pasar por ripple editar estos clips aquí en la línea de tiempo. Por lo que esta es una forma realmente efectiva de que puedas acelerar tu flujo de trabajo de edición. El siguiente que quiero mostrarles es la eliminación de ondulaciones o la táctica de recorte de rizado que llevo años usando. Yo sólo voy a deshacer todo eso. Entonces lo que me gusta hacer cuando estoy pasando y haciendo un primer pase en un clip, solo voy a silenciar esto. Entonces lo que voy a hacer, estoy presionando la barra espaciadora del teclado. Y lo que me gusta hacer es que me gusta usar la tecla Q y la tecla W del teclado para realmente ondular, borrar lo que no quiero. Entonces si coloco aquí el cabezal de reproducción, esta parte del clip y luego presiono la tecla Q, automáticamente corta y quita la parte inicial de ese clip. Si arrastro el cabezal de reproducción hasta el final del clip y presiono la tecla W. Todo, desde la cabeza de juego hasta el final del clip, se eliminará. Mira esto. Mira eso. Y si lo arrastro de vuelta aquí y luego presiono W, y si arrastro el cabezal de juego por aquí y solo quiero quitarlo todo, ahí es donde los cabezales de juego se ubicaron justo al principio del clip. Si presiono Q, ¿mira qué pasa? Por lo que automáticamente elimina la primera mitad del clip. Entonces lo que puedo hacer usando mi barra espaciadora, puedo reproducir el clip y luego puedo detenerlo presionando la barra espaciadora, presionando la tecla W, golpeando la barra espaciadora otra vez para jugar Barra espaciadora q. Pero luego también voy otro paso más allá, y yo utilizar JKL. Entonces JKL, las teclas de lanzadera en tu teclado. Entonces si presiono la tecla L, lanzará 4D. Si presiono K, Se detiene y j es rebobinado. Por lo que volaron atrás, lanzadera Ford, detente. Y entonces qué puedo hacer, y ni siquiera tengo mi ratón y no tengo mi mano en el ratón. Solo puedo usar L, parar Q, L. Y si presiono L Otra vez, son lanzaderas más rápidas. Si un k, se detiene, DJ es lanzaderas de vuelta. J otra vez, j otra vez. Cuanto más presionas J o más presionas L, Más lanzaderas hacia adelante o hacia atrás. Por lo que ni siquiera tuve que tocar mi ratón. Solo puedo usar mi teclado aquí. Entonces usando L, lanzadera hacia adelante, pausa, y luego w para ondular, borrar, y luego L, parar Q. Y así es lo que suelo hacer. Simplemente pasaré por mi clip y quizá solo vea lo que me gusta y luego lo que también me gusta hacer. Voy a dar este un paso más allá, es que me gusta usar Add Edit. Por lo que add edit es esencialmente donde donde quiera que los cabezales de juego ubicados en el clip. Si agrego una edición , esencialmente divide el clip y la mitad. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Si entramos en las preferencias del teclado, solo queremos asegurarnos de que tenemos nuestra configuración del teclado correctamente. Así que ve a los atajos de teclado aquí bajo Editar, y haz clic en eso. Y en primer lugar, en realidad si le echan un vistazo aquí, tenemos rizado, que es Q, y ribete. Siguiente editar para jugar cabeza, que es w. Así que este es el diseño estándar de teclado Adobe Premiere Pro. Ahora en el cuadro de búsqueda si escribes AD. Y aquí dice Agregar Editar. Ahora por defecto es Control o Comando K. Ese es el atajo de teclado predeterminado. Pero en realidad lo he puesto en E también. Entonces lo que puedes hacer es hacer click por aquí, solo tienes que dar click en él con tu ratón, teclear E. Y luego dar click Ok, así que básicamente acabamos de programar otra carta. Y entonces lo que eso hace es que si presiono E en el teclado, se divide automáticamente el clip. Por lo que no necesito conseguir mi herramienta de afeitar click por aquí y luego poner un corte en el clip. Simplemente puedo posicionar el cabezal de reproducción, presionar E en el teclado, y automáticamente crea ese mismo corte. Entonces solo voy a deshacer, deshacer, deshacer, y armar todo esto para ti. Entonces si estoy reproduciendo este clip, si estoy jugando para esta línea de tiempo, así que golpeo L y luego k, y luego q, derecha, para ondular, borrar. Y luego lo toco. Y luego me voy, En realidad aguanta un minuto, quiero quedarme con esto. Después golpeé E en el teclado. Continuar. Pausa, cue, continúa. Mi meta. Yo quiero este bit así que voy a hacer una pausa y voy a añadir editar y no tener en realidad no quiero eso. Por lo que vuelvo un poco a J. Little bit también. Sí, genial, eso está bien. Y luego w y alguien está en el siguiente clip. Entonces este es mi siguiente punto de paso. Entonces voy a añadir editar ahí. Entonces IE, no quiero este poco, así que Q continue podría ir un poco más rápido. Entonces yo, Así que tienes la idea. Entonces esto es esencialmente como se siente un poco raro al principio. Pero una vez que empieces a incorporar este tipo de flujo de trabajo, te sorprenderá lo rápido que se volverá tu flujo de trabajo dentro de Premiere Pro. Otra que me gusta también es si, por ejemplo, tú, si has usado la Herramienta Razor y has hecho un par de cortes en tu línea de tiempo en tus clips. En realidad puedes simplemente hacer click en la pieza que no quieras. Y en lugar de simplemente presionar Eliminar en el teclado y luego simplemente un poco ir y eliminar ondulaciones para cerrar esa brecha. Lo que puedes hacer, que es mucho más rápido, es dar click en la pieza que no quieras y luego simplemente pulsar Shift Delete. Y no sólo elimina el clip, sino que también cierra la brecha. Entonces ese es otro pequeño atajo fresco también. Entonces espero que esto haya sido de ayuda. Tan solo un par de pequeños atajos que puedes usar e implementar. Si tienes alguna otra pregunta, avísame y estaré más que feliz de ayudarte. Te veré en el siguiente tutorial. 85. Preguntas frecuentes: cómo añadir una imagen de fondo: Por lo que te estaré mostrando dos formas de agregar una imagen de fondo a tus videos. Y en este caso aquí tenemos algunas imágenes en la línea de tiempo. Y si hago clic en eso, acabo de cambiar la escala del mismo sólo para encogerlo un poco allí. Entonces tenemos este fondo negro aquí. Entonces vamos a poner ahí una imagen de fondo. Y tengo aquí uno ya dentro de mi proyecto. Entonces lo primero que vas a hacer es que vas a tomar tu archivo de stock aquí y solo tienes que hacer clic y arrastrarlo hasta la capa número 2 de la pista de video en este caso. Y con nuestra imagen de fondo, vamos a dejar eso en la capa número 1 de pista de video. Entonces tomaremos esta imagen aquí y la arrastraremos por debajo. Ahí vamos, para que ya podamos ver ahí. Y vamos a estirar eso. Por lo que es la misma duración de nuestro video. Y luego solo voy a dar clic en la imagen de fondo y sólo voy a escalarla para que el negro se haya ido todo y ahí lo tengamos. Entonces esa es la primera forma de agregar una imagen de fondo a tus videos. Si juego esto allá atrás, se ve bastante bonito. Igual que eso. Y la segunda forma es en realidad mediante el uso de lo que llaman un color mate. Por lo que sólo eliminaré esa imagen de fondo. Y si bajamos aquí a proyectar, pinchamos en proyecto, bajamos aquí a Nuevo Item. Y luego donde dice Color Mate. Da click en ese click. ¿ De acuerdo? Y entonces aquí es donde podemos seleccionar el color para nuestro fondo aquí. Para que podamos seleccionar cualquier color que queramos. Entonces porque tenemos como un lindo pequeño antártico podría recortar ahí, podríamos simplemente mantenerlo una especie de color azul. Haga clic en Ok, y luego podemos darle un nombre, pero de lo contrario haga clic en Ok. Y luego aquí abajo tenemos un color mate creado. Por lo que solo tomamos esta columna Matte, la arrastramos a la capa número 1 de pista de video, y simplemente la estiramos como lo hicimos antes con la imagen de fondo. Y ahí lo tenemos. Tenemos nuestro bonito color azul mate. Ahora bien, si quieres cambiar ese color, solo puedes hacer doble clic en el color mate y luego solo puedes hacerlo de cualquier otro color que quieras. A lo mejor un click azul más oscuro, ¿de acuerdo? Y eso cambiará el color, color mate. Y eso es tan fácil como agregar una imagen de fondo a tus videos. Espero que esto sea de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 86. Preguntas personales: cómo ajustar el volumen para los múltiples clips: Cuando se trata de ajustar el volumen para múltiples clips de audio en tu línea de tiempo, es posible que estés atravesando y haciendo manualmente el clip a la vez. Entonces podrías, por ejemplo, llevarte la goma a ti en el primer clip y podrías estar bajando eso un poco, entrar en el segundo clip de audio, arrastrar y eso hacia abajo el tercero y el cuarto. Entonces como puedes ver, muy, muy ineficiente. Te mostraré lo rápido que es solo seleccionarlos todos al mismo tiempo. Con sólo seleccionarlos así, haciendo clic derecho, vaya a Audio Gain. Da click en eso donde dice ajustar ganancia por click en eso. Aquí hay una pequeña caja, haga clic dentro de ahí, y simplemente, puede poner un valor positivo o negativo. Entonces, ya sea menos 10 o más 10, depende de ti si quieres aumentar o disminuir. Y luego haga clic en Ok. Y así, hemos reducido el volumen en menos 10 decibelios para los cuatro clips al mismo tiempo. Entonces si deshago eso ahora, por ejemplo, si solo quieres reducir el volumen o aumentar el volumen para los clips seleccionados, solo tienes que mantener presionada la tecla Mayús de tu teclado. Así que mantenga presionada la tecla Mayús y haremos clic en la primera, la tercera, y la cuarta. Y luego haz lo mismo. Haga clic derecho en ir a Ganancia de audio y ajustar juego por, asegúrese de que está seleccionado. Y entonces esta vez lo vamos a aumentar en 10 decibelios. Entonces 10 click, Ok. Y eso es todo. Es tan fácil como eso. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente tutorial. 87. Preguntas frecuentes: cómo utilizar capas de ajuste: Usar capas de ajuste en tu proyecto te va a ahorrar una tonelada de tiempo y perder el tiempo. Y te mostraré cómo usarlos. Pero en primer lugar, tengo un par de clips aquí en la línea de tiempo. Te voy a mostrar lo que es no usarlos. Y luego apreciarás por qué necesitas incorporarlos en tus proyectos. Entonces tenemos tres clips aquí en la línea de tiempo, clips bastante aleatorios aquí. Y sólo decir por ejemplo, quiero agregar un efecto a cada uno de estos clips. Entonces por ejemplo, si tipeo en ruido y quiero agregar algo de ruido a los clips. Si hago clic y lo arrastro al primer clip aquí y luego voy a Controles de efectos. Y tengo este clip seleccionado aquí. Y entonces sólo arrastraré un poco el ruido. Y sólo voy a exagerar eso. Y si muevo la cabeza de juego a través del segundo clip, y quiero añadir algo de ruido a este también. Yo sólo tomo el efecto, arrástrelo hasta el segundo claro. Da click en ese clip, arrastra un poco el ruido. K. Tercer clip. Da click en esa para que tengas la idea. Ahora bien, si no estás usando capas de ajuste y estás deseando usar los mismos efectos o la misma nivelación de color a través de múltiples clips diferentes. Como puedes ver, se pone mucho tiempo si estás aplicando esos efectos a cada clip individual de la línea de tiempo. Y por ejemplo, si quiero cambiar la cantidad de ruido en el primer clip, hago clic en el primer clip, voy aquí, lo dejo caer, y luego voy a mover esto a través. K va a bajar esto. Entonces como se puede ver, mucho tiempo. Y si estás trabajando en grandes proyectos, estarás perdiendo mucho tiempo haciéndolo de esta manera. Bienvenido a la capa de ajuste. Entonces voy a pasar y voy a eliminar los efectos que se han aplicado a cada uno de estos clips. Y te voy a mostrar lo fácil que es usar un diseño de ajuste. Entonces todo lo que necesitas hacer es bajar. Entonces da click en Proyecto por aquí. Verás este pequeño ícono aquí, nuevo elemento, haz clic en eso, ve a Capa de ajuste, y luego solo haz clic en Ok, a la derecha. Y entonces puedes darle un nombre si quieres, a ti. Y luego simplemente haz clic y arrastra esa capa de ajuste sobre la parte superior de los clips de tu línea de tiempo. Por lo que estamos usando la capa de video pista uno para estos tres clips. Y así tengo la capa de ajuste sentada encima del primer clip, pero quiero estirarla así que va a afectar a todos los clips debajo de él. Por lo que la capa de ajuste se sienta encima de todos los clips que quieres que afecte. Si solo quieres que la capa de ajuste afecte a la mitad de un clip, entonces esencialmente la capa de ajuste, ya que muevo la cabeza de juego allí, donde golpea la capa de ajuste es donde se llevará a cabo el efecto. Y entonces todo lo que tengo que hacer es volver a este pequeño ícono de aquí. Ir a Effects ruido. Haga clic y arrástrelo y suéltelo en la capa de ajuste. Y luego haga clic en la Capa de Ajuste, vaya a controles de efecto por aquí. Y luego solo bombea un poco el ruido. Ahora mismo no lo puedes ver porque tengo mi cabeza de juego en la posición equivocada. Embarcaciones esto, si tomo mi cabeza de juego y lo muevo justo donde golpea la capa de ajuste. Boom, tenemos ese ruido. Y como puedes ver, ese efecto de ruido se ha aplicado a cada uno de estos clips dondequiera que la capa de ajuste esté sentada encima de ellos. Ahora claro, voy a apretar un poco esto, ¿verdad? Y como puedes ver, la capa de ajuste sólo va a afectar a todos los clips que está sentado encima. Entonces en este caso, sólo tengo el efecto de ruido aplicado a esta parte del clip. Si muevo la cabeza de juego de esta manera, no hay efecto. Y entonces tenemos el ruido, ¿no? Y luego si solo quiero cambiar el efecto, solo voy y doy clic en la Capa de Ajuste. Y entonces me acabo de ajustar por aquí. Entonces en lugar de tener el mismo efecto en tres clips diferentes, tengo el único efecto en la capa de ajuste. Y eso afecta a todos los clips que se asienta encima, que puedes usar capas de ajuste para muchas cosas diferentes como la nivelación de color y la corrección de color. Y te mostraré extremadamente rápido. Entonces si solo hago clic en la capa de ajuste, asegúrate de que tienes seleccionada la capa de ajuste. Y sólo vamos a dar clic aquí en ruido y simplemente eliminar eso por ahora. Por lo que ahora volvemos a donde empezamos y tenemos la capa de ajuste a través de los tres clips. Y luego iré a Lumetri Color. Doy click en decir por ejemplo, no lo sé. Empezaremos con la corrección básica. Y luego sólo decir por ejemplo, quiero ajustar la exposición, la exposición un poco para arriba y luego bombear el, solo estoy jugando al azar con los deslizadores aquí del contraste hasta un poco. Y luego la saturación que está retoma eso montones. Solo estoy exagerando mucho esto. Entonces ahora si muevo el cabezal de reproducción, ahora por cierto, tengo la capa de ajuste seleccionada aquí, y estoy aplicando los ajustes de color en la capa de ajuste. Y si hago click aquí a Effect Controls tienen color Lumetri. Se agrega que ahí dentro ya que he ajustado estos deslizadores. ¿ Y qué es esto? Ahora, todos los parámetros de color se han visto afectados dentro de la capa de ajuste para los tres clips. Por lo que puedes hacer tanto con una capa de ajuste. Es así de fácil. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente tutorial. 88. Preguntas de cas: cómo desfilar caras en los videos: De acuerdo, entonces podría haber una situación en la que quieras desenfocar o pixelar la cara de alguien en un video que has grabado. O incluso podrías desenfocar algo dentro del propio video, como tu vestido o alguna identificación o algo así. No quieres que nadie lo vea. Te mostraré lo fácil que es hacer eso en este tutorial. Entonces como puedes ver en este momento, tenemos un clip aquí, el clip original de la izquierda aquí, que muestra las caras de todos. Y luego a la derecha aquí de sangre fuera la cara de este tipo. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. Y por cierto, estos clips que he tomado de pixels.com, sitio web realmente impresionante para videos y fotos en stock gratis. No patrocinado, no afiliado. Pero de ahí he sacado estos clips en particular. Entonces lo primero que hay que hacer es que vamos a eliminar estos clips en la línea de tiempo que vamos a empezar de nuevo. Y solo voy a seleccionar este clip aquí y arrastrarlo a mi línea de tiempo para que tengamos un clip fresco. Y así quiero desdibujarle la cara a este tipo. Muy fácil de hacer. Basta con hacer click en las dos flechas aquí, bajar a efectos. Y entonces el efecto que vamos a estar usando es el mosaico. Entonces si solo escribes Mosaico y aparecerá aquí bajo estilizar. Y hacemos click y arrastramos eso a un clip. Ahora, obviamente se aplica el efecto a lo largo de todo el marco. Y te mostraré cómo usar una mezquita en tan solo un segundo. Tómese cabeza de juego, llévala hasta el principio mismo. Ir a efectos controles por aquí. Si no ves controles de efectos, probablemente se esté escondiendo aquí en la lista. Por lo tanto Controles de Efecto. Da click en eso y verás popup de mosaico aquí abajo. Y todo lo que tienes que hacer es tener tres opciones aquí en este momento, pero vas a estar usando la primera opción que es crear una máscara de elipse. Haga clic en eso, y se creará automáticamente una pequeña máscara. Simplemente vamos a dar clic y arrastrarlo sobre la fase del chico. Usamos estos mangos aquí para simplemente encogerlo un poco así, ¿verdad? Muy fácil de hacer. Y sólo vamos a jugar con él. Entonces eso me queda bastante bien. Tenemos nuestra cabeza de juego. Recuerda al principio mismo. Ahora, si vuelvo a jugar esto, obviamente tenemos un problema aquí. El máscara se está quedando en un solo lugar, pero obviamente el video no lo es. Por lo que queremos que la mezquita se quede en, que básicamente siga la cara y permanezca en la cara de este tipo todo el tiempo. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. Antes de hacerlo sin embargo, voy a mostrar algunas de estas opciones aquí abajo. Entonces lo que me gusta hacer es jugar con estas dos opciones aquí. Por lo que tenemos bloques horizontales y bloques verticales. Así que por lo general acabo de poner un 100 y luego simplemente me lo muevo a partir de ahí. Por lo que un 100 en bloques horizontales y verticales, nos pondremos a un 100 también. Y se puede ver cómo eso está cambiando ahí. Siéntete libre de jugar con estos en tu propio tiempo. Y entonces podemos cambiar cosas como el emplumado. Entonces qué suave es esa mezquita. Si es necesario, en realidad puedes acercar haciendo clic en este desplegable aquí, yendo a un 150%. Y luego usar estos deslizadores aquí, moviéndose, solo te da una mejor idea de lo que está pasando. Y sólo puedes mover eso más allá y solo puedes ver lo que está pasando. Por lo que lo dejaré alrededor de un 120. mí me parece bien. Y eso es todo. Entonces voy a sacar esto para que quepa. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a el botón de reproducción aquí donde dice camino enmascarado. Voy a apretar el botón de reproducción. Y ahora va a rastrear esta máscara a través de la fase de sujetos. Ahora dependiendo de la longitud de u clip, esto podría tardar cinco minutos y podría tardar 50 segundos. Entonces para los efectos de este tutorial, voy a acelerar un poco esto. Aquí vamos. Se ha aplicado, así que voy a llevar la cabeza de juego hacia atrás y voy a jugar esto a través. Y se puede ver que ahora la máscara se mueve con la fase de sujetos. Y así es como lo haces. De acuerdo, entonces voy a usar otro ejemplo aquí. Voy a volver a donde todos mis clips zona. Y voy a usar el segundo clip, arrastra eso a mi línea de tiempo. Y te voy a mostrar otro método si tan sólo amplío esto muy rápidamente. De acuerdo, así que quiero volarle la cara a esta niña, pero no quiero usar la herramienta Ellipse esta vez de efectos goto. Mosaico ya está seleccionado. Haga clic arrástrelo hasta nuestra línea de tiempo. Ok, entonces esta vez voy a deshacer la pestaña de controles de efectos aquí. En lugar de hacer clic en la opción crear máscara de elipse, voy a golpear la herramienta de lápiz. Y esto me permite dibujar libremente la máscara real sobre la cara del sujeto. Entonces voy a dar clic en esto y sólo voy a dibujar rápidamente algo así. Y esencialmente solo quieres que los puntos finales se sumen al final. Y entonces sólo voy a dar clic y moverlo por encima cara de esta pequeña y ver lo que pasa ahora. Esta es una herramienta perfecta que me gusta usar, la herramienta de lápiz si quiero un detalle más fino y más precisión con la creación de una mezquita. Y así es como lo hago. Normalmente paso tal vez cinco o diez minutos, ya sabes, creando la máscara así sólo para conseguir que la fase de los sujetos se enmascaren mayormente. Y que es empujar eso hacia fuera. Entonces esto es algo con lo que definitivamente puedes jugar en tu propio tiempo. Y solo recuerda, mientras estás moviendo el cursor, cambiará a un bolígrafo. Entonces, si alzas tu cursor de la línea azul, cambia a una mano para que luego puedas mover la máscara entera así. Si mueves el cursor sobre la línea azul, vuelve a cambiar a un bolígrafo. Y dondequiera que tengas el bolígrafo, puedes entonces hacer clic en cualquier lugar de la línea azul, y eso crea otro punto así. Así que muévelo a cualquier parte de la línea azul y haga clic y luego arrástrelo hacia fuera. Entonces así es esencialmente como se crea una máscara simplemente libre dibujándola sobre la fase de los sujetos. Y de nuevo, solo movemos aquí nuestra cabeza de juego para que estemos al inicio del clip boy, solo puedes golpear las flechas arriba y abajo del teclado. Por lo que la flecha arriba llevará el cabezal de reproducción hasta el principio y la flecha hacia abajo llevaría el cabezal de reproducción hasta el final del mismo clip. Y cuando estamos al inicio del clip, solo queremos posicionar esa máscara sobre la cara del sujeto. Aquí hacemos algunos ajustes finales. Entonces te das la idea y podrías pasar un par de minutos haciendo esto así. Y fantástico. Entonces todo lo que necesitas hacer es como lo hemos descrito antes, acabamos de cambiar los tamaños de bloque. Entonces un 100100, ¿verdad? Y puedes jugar con el emplumado si lo deseas. Se puede mover eso por ahí. Está bien, genial. Por lo que ahora voy a presionar el botón Play por aquí donde dice sendero de mezquita. Y estaremos esperando un par de minutos y luego volveré contigo una vez. Está todo terminado. Ok, genial, así que eso está todo hecho. Entonces si reproducimos esto de nuevo, es como se ve nuestro resultado final. Tenemos la máscara que está rastreando sobre la cara del sujeto. mí me parece bastante bien. Y si lo deseas, solo puedes hacer click en el clip y puedes hacer ajustes a los tamaños de bloque para hacerlos más grandes. Y puedes jugar con la opción de emplumado y luego ir a partir de ahí. Entonces espero que esto sea de ayuda si tienes alguna otra pregunta, avísame y te veré en el siguiente video. 89. Preguntas personales: cómo Link dinámicamente Premiere Pro y After Effects: Por lo que todo este tiempo habíamos estado trabajando exclusivamente dentro de Adobe Premier Pro para editar nuestros videos, aprender a cortar y editar, agregar música de fondo, agregar texto, y así sucesivamente. Algunos de ustedes me han preguntado, Bueno, Brad, tengo Adobe After Effects y quiero poder tomar en mi proyecto desde Adobe Premiere Pro y agregar efectos visuales y gráficos en movimiento y seguimiento y efectos 3D y cosas por el estilo. Dentro de After Effects, ¿cómo lo hago? ¿ Cómo puedo hacer que Adobe Premiere Pro y Adobe After Effects hablen entre sí? Ese es el concepto de vinculación dinámica, que permite que estos dos increíbles bits de software se comuniquen entre sí en tiempo real. Entonces antes de saltar a él muy rápido, si no te resulta familiar, secuelas de Adobe son otra pieza de software de Adobe. Se trata de un software de nivel profesional utilizado para agregar efectos visuales, gráficos en movimiento, animación, keying, seguimiento de efectos 3D. Sigue y sigue. Esencialmente, se utiliza en la fase de posproducción de videos. Entonces una vez que haces tus videos, ya sabes, como un corte rudo en Premier Pro, tienes todos tus cortes en tu línea de tiempo aquí con la música de fondo y así sucesivamente. Después puedes pasar a las secuelas y agregar efectos especiales y cosas de esa naturaleza al proyecto terminado. Y así te voy a mostrar muy rápidamente una forma de que puedas agregar efectos simples a clips individuales desde dentro de tu línea de tiempo en Premiere Pro. Y así tengo en mi línea de tiempo por el momento tres clubes de drones aquí dentro de Premiere Pro. Y sólo decir por ejemplo, quiero agregar algo de texto animado a uno de estos clips usando Adobe After Effects. ¿ Cómo lo hago? Entonces si vamos a archivar por aquí, bajamos a Adobe Dynamic Link, las tres opciones que tenemos aquí para crear una composición usando la función de vinculación dinámica. Hay tres opciones, pero solo te voy a mostrar una de esas opciones, que se reemplaza por la composición de After Effects. Entonces hay una forma de acceder a ella. El otro camino es hacer clic derecho en el clip individual al que desea aplicar una composición al uso de After Effects y luego ir a reemplazar por la composición de After Effects. O puedo seleccionar múltiples clips. Y luego si quiero aplicar efectos a los tres clips, selecciónelos todos, haga clic derecho y luego haga clic en reemplazar por composición de After Effects. Entonces solo voy a seleccionar uno por ahora. Haga clic derecho en él. Haga clic en reemplazar por composición After Effects. Se va a cargar las secuelas de Adobe en una ventana separada. Aquí mismo. Me va a pedir que le dé nombre. Sólo voy a dar clic en Guardar. Sí. Y ese mismo clip que he seleccionado aquí ahora ha caído en la línea de tiempo dentro de Adobe After Effects. Entonces si volvemos a Adobe Premiere Pro, verás que el cambio aquí en el clip, ahora se ha convertido en una composición, ¿no? Por lo que ha cambiado de color. Y así esencialmente lo que eso nos está diciendo es que ahora eso está vinculado a Adobe After Effects. Entonces si vamos a secuelas y podemos fregar este metraje. Ahora podemos agregar cualquier efecto que queramos. Podemos agregar texto animado o podemos hacer gradación de color, cualquier cosa que queramos. Entonces por ejemplo, no lo sé, podría simplemente teclear lluvia por ejemplo. Por lo que quiero hacer, quiero agregar algún efecto de lluvia a este clip. Por lo que solo hago clic y lo arrastra y lo suelto sobre el clip. Y si vuelvo a tocar esto, verás ahí la lluvia. Ahora si pasamos a Adobe Premiere Pro, verás que eso aplica en tiempo real a este clip dentro de Premiere Pro. Entonces por solo hacer esto grande y lo verás. Nos vemos ahora ver la lluvia ahí. Entonces te das la idea. Entonces esencialmente ahora he aplicado un efecto especial para este clip dentro de secuelas, y ahora se aplica simultáneamente a ese clip dentro de Premiere Pro. Ahora voy a deshacer esto. Y ahora ese efecto se ha eliminado. Si vuelvo a Premiere Pro, la lluvia ya ha desaparecido. Ahora puedo hacer lo mismo con el texto. Puedo teclear. En realidad, iremos por aquí, tecleamos algo como, no sé, Filipinas. ¿ Verdad? Simplemente te daré solo te mostraré muy rápido cómo funciona esto. Y luego una vez que hayas terminado de agregar cualquier efecto especial que quieras dentro de After Effects, podrás exportar el proyecto usando Premier Pro. Entonces sólo voy a hacer esto grande aquí Filipinas como tal. De acuerdo, así que una vez que tenga mis textos ahí, voy a añadir el efecto de tal vez, tal vez caer por carácter. Así que una vez que empieces a jugar con las secuelas de Adobe, que es un software increíble descubrirás que hay mucho más que puedes hacer con este software que simplemente no puedes hacer con la sonda de estreno. Simplemente no tiene la capacidad de hacer todas estas cosas. Entonces voy a tomar este efecto, voy a dejarlo caer en mi texto aquí y luego voy a reproducirlo de nuevo. Ya ves que el texto ahí está cayendo Desde la parte superior. Genial, si volvemos a Premiere Pro, ¿Qué es esto? Y ahí vamos, tenemos nuestro efecto. Entonces quiero mostrarte una cosa más antes de que te deje ir. Y eso es si estás usando efectos especiales más complejos desde dentro de secuelas y tratas de volver a jugar eso en Premier Pro. El rendimiento de la reproducción dentro de Premiere Pro se reducirá drásticamente. Entonces les voy a mostrar un ejemplo de eso. Entonces voy a deshacer los textos que hemos hecho solo eliminando la capa de textos ahí. Y voy a usar un efecto especial más intensivo de rendimiento aquí. Entonces por ejemplo, voy a, no sé, Mala TV, creo que es una. Tan mala TV es un efecto especial aquí. Voy a aplicar esto directamente a nuestro clip de drones aquí. Y así esto le va a dar a nuestro clip de dron un bonito look televisivo viejo. ¿ Verdad? Mucho más rendimiento intensivo. Ahora si vuelvo a Premiere Pro, se ha aplicado el efecto, pero es mucho más lento. Y si vuelvo a jugar esto, es un poco chunky y realmente está tensando mi laptop aquí. Ahora puedes hacer clic en el menú desplegable aquí. Y luego si está configurada en plena o la mitad de la resolución de reproducción, puedes reducir esto a un cuarto, pero incluso con un cuarto establecido, sigue siendo la reproducción realmente lenta. Entonces lo que puedes hacer es acelerar esto. Simplemente puede hacer clic derecho en el clip aquí y pasar a donde dice renderizador y reemplazar, haga clic en eso. Y entonces esta cajita aparecerá aquí y solo asegúrate de que donde diga fuente, tienes clip individual seleccionado. En ocasiones ha secuenciado seleccionado, basta con hacer clic en clips individuales, dejar todo lo demás en paz, y luego hacer clic en Ok. Y mira lo que sucede cuando esto termina el proceso de codificación. Te mostraré lo rápido que se reproduce. De acuerdo, finalmente está terminado. Entonces si vuelvo a jugar esto ahora, es mucho más rápido de lo que era el agua antes. Muy bien, Eso es mucho mejor y mucho más fácil de trabajar si seguimos haciendo cambios dentro de Premiere Pro con nuestro proyecto. Pero mira lo que pasa si vuelvo a After Effects. Y decidí que ya no quiero este efecto. Yo solo quiero deshacerla y volver a cómo yo, cómo tenía el clip y quiero agregar algún otro efecto. Entonces si vuelvo a Premiere Pro, entonces no ha hecho ningún cambio. Y pienso para mí mismo, Oh, ¿qué ha pasado aquí? Al igual que yo, he quitado el efecto dentro de las secuelas. Se ha vuelto al clip original. Pero entonces en Premiere Pro, sigue siendo. Entonces, lo que necesito hacer para solucionar este problema es hacer clic derecho en el clip e ir a donde dice restaurar y renderizar. Y eso ahora lo hundirá de nuevo con el clip dentro de After Effects. Entonces así es esencialmente como se utiliza uno de los procesos de flujo de trabajo de vinculación dinámica entre Premiere Pro y After Effects. Espero que esto te haya sido útil si tienes alguna otra pregunta, por favor avísame y estaré más que feliz de ayudarte. Te veré en el siguiente tutorial. 90. Preguntas personales: cómo repasar el video: De acuerdo, entonces podría haber una situación en la que quieras revertir el video en tus proyectos como lo que viste en la introducción justo antes. Y así te mostraré lo fácil que es hacer eso en este tutorial. Entonces voy a eliminar todos estos clips en la línea de tiempo. Y voy a empezar de nuevo y te voy a mostrar. Entonces voy a llevar este clip aquí de una aventura de buceo que pasamos en Indonesia. Simplemente voy a seleccionar un endpoint en un punto de aplicación muy rápidamente y luego dejarlo caer en mi línea de tiempo. Y así que ahora mismo si se aplica esta espalda, está jugando en Ford en la dirección delantera, ¿verdad? Por lo que todo lo que necesitas hacer para revertir este clip es hacer click derecho sobre él, ir a velocidad y duración. Y luego donde dice que invierte velocidad, haces click en eso, pulsa Aceptar y lo invierte. Es así de sencillo. Ahora la alternativa a esto es si deshago eso, seleccionas el clip. Puede presionar Control o Comando. Y saldrá la caja. Aparecerá el mismo cuadro, haga clic en reversa y haga clic en Aceptar. Entonces si quieres método de acceso directo, solo puedes presionar control o comando R en el teclado. Entonces así es esencialmente como reviertes tus clips. Lo que hice según la introducción de este video es que acabo de poner dos clips en mi línea de tiempo. Y con el segundo clip, acabo de hacer clic derecho en él o controlar el comando R, luego fui a la duración de la velocidad clicado en velocidad inversa clicado OK. Por lo que el primer clip se reproduce normalmente y luego el segundo clip se revertirá. Y así es como lo haces. Es así como revives el video en tus proyectos. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente tutorial. 91. FAQ: cómo añadir un logotipo a los videos: Entonces les voy a mostrar lo fácil que es agregar un logotipo o una marca de agua a sus videos en este tutorial. Y voy a empezar con un pequeño clip de drones aquí en la línea de tiempo. Y voy a usar el ejemplo de agregar un par de como un logotipo de YouTube y un logotipo de Instagram a este clip de drone. Pero siéntete libre de traer tu propio logo si deseas seguir conmigo. Entonces es realmente, realmente sencillo. Esencialmente, voy a usar primero el logotipo de YouTube. Voy a dar clic y arrastrarlo hasta la línea de tiempo. Y lo que debes hacer es solo asegurarte de que el logotipo real se estire a lo largo de todo el clip. Porque quieres que el logotipo se aplique a lo largo de toda la duración del video. Y entonces tendremos que hacer es hacer doble clic en el logotipo. Y cuando haga doble clic en él, estos manecitos se mostrarán. Y todo lo que necesitas hacer es simplemente redimensionar eso hasta el tamaño que quieras. Y luego puedes simplemente hacer clic y arrastrarlo a cualquier lugar dentro del marco hacia abajo hacia abajo a la izquierda y abajo a la derecha. Depende de ti. Y eso es más o menos ahora si necesitas ayuda en cuanto a lineamientos para colocar tu logo en tu video. Lo que suelo hacer es usar esto. Te mostraré si haces click en el icono de llave aquí y verás donde dice márgenes seguros. Si haces clic en los márgenes seguros, estas dos líneas se mostrarán alrededor del marco. Y te explicaré qué hacen estos márgenes seguros en otro video. Eso es por otro video. Pero me gusta usar los márgenes seguros como un poco de guía para colocar mi, mi logo. Y así si lo necesitas, solo puedes dar click aquí y luego ir a decir un 100% para acercar un poco. Y luego solo usas estas pequeñas barras de desplazamiento aquí, ¿verdad? Y simplemente te da una mejor precisión. Simplemente puedes hacer clic y posicionar tu logo como tal, ¿verdad? Y cuando quieras volver a la talla normal, solo tienes que dar click aquí y luego dar click en encajar. Entonces otra cosa que me gustaría hacer es una vez que haya agregado el logotipo o imagen, le doy clic aquí en la línea de tiempo. Y luego voy a efectuar controles aquí. Y luego me gusta seleccionar un modo de mezcla diferente porque en este momento es bastante duro. Parece que es un poco pegajoso, así que comparto lo que me gusta hacer bajo el modo de mezcla, hay dos opciones. O bien puedes cambiar la opacidad de un directamente, por lo que solo puedes tirar de eso un poco hacia abajo. Por lo que se mezcla un poco mejor con el fondo. O déjalo en un 100% de opacidad y cambia el modo de mezcla aquí. Ahora el modo de mezcla que sugeriría usar es pantalla. Y como puedes ver si reproducimos esta espalda, el logo se mezcla un poco mejor con el fondo. O puedes usar pantalla además de cambiar la capacidad, tirando eso hacia abajo para decir 50%. Por lo que se parece más a una marca de agua que un logotipo real que tienes, has caído directamente en la parte superior. Entonces aplica esto de vuelta y eso es más o menos todo. Entonces lo que voy a hacer, te voy a mostrar cómo agregar el logotipo de Instagram. Y voy a mostrar una técnica realmente genial porque podrías tener un logo como este que tiene un fondo blanco. Y así como lo hicimos antes, solo hace doble clic en él y usa las asas, tira hacia abajo. Y después sólo di que quieres poner eso aquí en el lado izquierdo, y quieres quitar este blanco, te mostraré lo fácil que es quitar el blanco. Vas a estas dos flechas aquí, haz clic en efectos. Y luego aquí vamos a teclear en clave de color. Y sólo vamos a desplazarnos hacia abajo para ver la tecla de color. Entonces está bajo agudeza. Entonces seleccionarás la clave de color, arrastrarás al logo de Instagram, ¿verdad? Basta con dejarlo recto en la parte superior ahí. Ve a Controles de efectos aquí. Y luego te desplazarás hacia abajo hasta que veas la tecla de color. Después tomarás esta pequeña herramienta cuentagotas y haces click en eso y luego solo tendrás que dar click en el blanco y ver qué pasa. Elimina por completo el blanco. Ahora, ya verás que todavía queda un poco, pedacitos de puerta blanca. Si solo hago clic en esto, baje aquí y haga clic en un 100%, arrastre esto hacia la izquierda, tire de esto hacia abajo usando las barras de desplazamiento. O tenemos que hacer es ordenar esto para quitar todo el blanco. Es. Si sólo vamos a donde dice tolerancia de color aquí, bajo tecla de color, tenemos tolerancia de color. Pulsa la flecha desplegable, y luego solo tira de esto hacia la derecha y verás que el blanco se va poniendo lentamente, quedando removido ahí. Y eso casi ha desaparecido o por eso se ha limpiado más o menos. Es así de fácil y luego puedes usar la herramienta de borde fino si quieres. realidad no necesitamos hacerlo en este caso, pero sólo se puede mover esto a la derecha. Pero si lo mueves demasiado lejos, empieza a cortarse en el propio logotipo, ¿verdad? Entonces podríamos haber simplemente dejado eso a las 0. Entonces así es esencialmente como se agrega un logotipo donde se pone como un fondo blanco o cualquier otro color y se quiere eliminar por completo ese fondo. Eso se puede hacer usando el efecto clave de color. Y son igual que antes, solo hacemos doble clic en el logotipo, usamos las asas y podemos cambiar el tamaño de ese logotipo y posicionarlo usando los márgenes seguros aquí. Ahora, por supuesto, vamos a restaurar esta vuelta a encajar. Y tal vez te estés preguntando, ya sabes, si rindo este video, serán estos márgenes seguros B. En mi video final? La respuesta es no. No lo estarán. Es solo para tu interior de tu proyecto cuando tú, cuando renderices este video, esas líneas no estarán ahí. Entonces si golpeas la herramienta llave, haz clic en los márgenes seguros. Ese tipo de parece sin el margen seguro. Entonces solo haré doble clic en el logotipo de Instagram y eliminaré eso. Entonces así es más o menos como añades un logotipo o una marca de agua a tus videos. Si tienes alguna pregunta, házmelo saber, ten una jugada con ella. Y te veré en el siguiente video. 92. Preguntas frecuentes: cómo eliminar audio desde video: Entonces te voy a mostrar lo fácil que es eliminar audio de un clip de video en tu proyecto. Es una pregunta que he recibido en los últimos días. Pensé que haría un video rápido sobre él, así que vamos a meternos directamente en él. Por lo que ahora mismo en mi línea de tiempo, tengo un clip de Kilimanjaro. Y tengo aquí tanto el video como el audio de ese clip. Y cuando haces clic y seleccionas y arrastras eso a cualquier parte de tu línea de tiempo, tanto el audio como el video se arrastran al mismo tiempo. Por lo que podría estar en una situación en la que desee quitar el audio por completo o incluso el video por completo. Te mostraré dos formas de hacerlo. La forma más rápida y sencilla de eliminar el audio es mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción, y luego simplemente seleccionarla como tal. Y sólo voy a resaltar el audio solamente y solo puedes presionar delete para eliminarlo. Y así ahora solo te quedas con un video por sí mismo, o deshacer eso. O solo tienes que mantener Alt u opción y seleccionar el video solo para hacer el video, ¿verdad? Tan súper simple. La otra forma de hacerlo es haciendo clic, haciendo clic derecho en el clip y luego subiendo a donde dice desvincular. Y eso separará tanto el video como el audio. Entonces puedes mover estos de forma independiente como tal en tu línea de tiempo. Por lo que una situación específica en la que tal vez quieras hacer esto es si has grabado audio de alta calidad desde un micrófono o dispositivo de grabación, y quieres quitar el audio que se grabó de tu cámara porque no suele ser el audio de mejor calidad. Y quieres reemplazar ese audio. Así es como lo harías. Y así espero que esto haya sido de ayuda o nos vemos en el siguiente video. 93. Preguntas frecuentes: cómo crear un efecto de pantalla: Entonces te voy a mostrar lo fácil que es aplicar un efecto de pantalla dividida en tus videos. Justo cómo viste en la introducción justo ahora. Y te mostraré la forma en que me gusta hacerlo. Hay muchas formas diferentes de acercarle, y te mostraré cómo lo hago. Y me gusta quedármelo. Este tipo de cosas, muy sencillas. Entonces ahora mismo tengo dos clips en la línea de tiempo aquí frente a ustedes. Y te voy a mostrar cómo hacerlo usando estos dos clips. Entonces, esencialmente todo lo que necesitas hacer es apilar tus clips como lo he hecho, y tengo dos clips uno encima del otro aquí en la línea de tiempo. Y todo lo que realmente necesitas hacer es ir a hacer controles por aquí. Si no lo ves, probablemente se esconda en las dos flechas de aquí y el menú verás controles de efectos allí. Haga clic en eso. Y todo lo que vamos a estar cambiando es el valor de la posición aquí. Entonces si haces click y arrastras eso hacia la derecha o hacia la izquierda, en este caso estoy arrastrando la mente hacia la derecha. Y yo sólo voy a moverlo por aquí, por el medio en alguna parte. Y eso es esencialmente este es el comienzo de nuestra pantalla dividida. Ahora el problema con esto sin embargo es que nuestro sujeto, nuestro barco, no exactamente centrado en el marco. Lo que me gusta hacer es conseguir el cultivo efecto. Así que da click en estas dos flechas, ve a efectos y busca cultivo. Y haz clic y arrastra eso hasta el clip superior, que es su clip de barco. Y si volvemos a Effect Controls, solo digamos cosecha aquí. Y esencialmente quiero recortar este clip desde la izquierda. Entonces verás aquí donde dice izquierda. Simplemente pincharé aquí y solo arrastraré eso a la derecha. Y yo sólo voy a recortar un poco esos datos. Y luego voy a volver al deslizador de posición y reubicar este clip hasta que alrededor del centro. Y, um, yo solo traigo esa cosecha un poco demasiado agresiva con la cosecha. Eso es acerca de lo correcto, justo ahí en alguna parte. Nosotros sólo queremos conseguir que el barco esté relativamente centrado ahí. Y si volvemos al deslizador de posición, si jalo esto de nuevo a la derecha. Y tal vez te estés preguntando, ¿cómo consigues que estos dos clips se alineen exactamente en el centro? Nuevamente, hay diferentes formas de acercarlo. A mí me gusta usar los márgenes seguros. Entonces si hace clic en el icono de la llave inglesa aquí y baja a márgenes seguros, haga clic en eso. Entonces Premiere Pro te dará estas dos cajas o dos líneas rectangulares de margen seguro. Yo tipo de uso estos como un poco de guía. Por lo que puedes ver aquí tenemos aquí el centro del marco marcado con estos dos pequeños guiones. Entonces si golpeo el deslizador de posición y solo un poco de línea, alinee eso, y solo estoy un poco echando un ojo a la vista esto también. ¿ Verdad? Entonces eso es más o menos Centro. Y solo puedo hacer clic en la caja del monitor del programa, presionar la tecla tilde. Ya es bastante bueno, ¿verdad? Entonces eso está relativamente en el centro. Y si consigo el clip inferior y arrastre la posición hacia la izquierda, entonces puedo centrar esto también. Por lo que nuestro tema aquí está en el centro de ese marco. Si repito esto, esencialmente hemos hecho un efecto de pantalla dividida. Es así de sencillo. Ahora, puedes jugar con cosas diferentes. Es decir, puedes dibujar una línea entre estos dos, estos dos clips, o puedes usar la herramienta de recorte y plumas la línea hacia fuera para que no sea un corte tan duro. Entonces si hago clic en el clip superior, vuelve a cultivo y donde dice pluma de borde. Si golpeo la flecha desplegable ahí, arrastra esto hacia la derecha, solo puedo sacar ese borde que no es un corte tan duro. Ve cómo está muy bien emplumada a través del segundo clip. Si solo deshago eso, solo puedo trazar una línea y te mostraré cómo hacerlo. Entonces si consigo mi herramienta de bolígrafo aquí, y solo hago clic fuera de esto y tomo mi herramienta de bolígrafo y solo daré clic en algún lugar en el medio, justo en la parte superior allá, y luego pincho aquí abajo en alguna parte. Y eso es esencialmente crear una línea. Haciendo eso. Por aquí, tu C bajo Controles de Efectos. Ahora hemos creado una nueva forma. Por lo que si haces click en la flecha aquí, tendrás todas las diferentes cosas que puedes cambiar. Entonces aquí dice derrame cerebral. Si aumentas eso, como puedes ver, eso es un 100, eso es bastante grueso, pero podemos cambiar el grosor de nuestra línea ajustando ahí nuestro trazo. Y esencialmente hemos creado una línea blanca. Entonces si solo hago clic en una a, por cierto, puedo cambiar el color de blanco a cualquier color quiero azul, tal vez, ¿verdad? Y si hago clic fuera de eso, esencialmente he creado una línea azul entre estos dos clips, ¿verdad? Es, es bastante rudo. Pero te dejaré jugar con esto en tu propio tiempo. Y obviamente puedo hacer click y puedo hacer ajustes más finos aquí a la línea. Puedo hacer click y arrastrar esta línea por lo que está exactamente en el centro. Para que pueda pasar los próximos cinco o diez minutos solo afinando bien lo que he hecho aquí. Pero así es esencialmente como se hace un efecto de pantalla dividida. Y además notarás que el gráfico aquí, si solo colocamos eso más para que se extienda a lo largo de toda la longitud de nuestro clip. Si reproducimos esto, solo apagaré los márgenes seguros para que ya no los veamos. Si repito esto, esencialmente hemos creado un efecto de pantalla dividida. Es así de sencillo. Ten una jugada con ella. Hazme saber. Oye, ve si tienes alguna pregunta, avísame. Y estaré más que feliz de ayudarte. Gracias por verlo y nos vemos en el siguiente video. 94. Preguntas frecuentes: cómo desfilar el audio en y hacia el (dos efectos): En este tutorial, te voy a mostrar lo fácil que es fundir audio de entrada y salida o música dentro y fuera en tus proyectos. Ya he cubierto esto antes, pero pensé que acabaría de acortarlo y crear un video muy específico para esto. Entonces en este momento, tengo un clip y una pista musical aquí en la línea de tiempo, o reproduzca esto muy rápidamente. Entonces el clip que he tomado de pixels.com y la pista de audio de tomada de sonido epidémico. Por lo que todo lo que necesitas hacer para que el audio entre y salga es hacer clic en las dos flechas aquí, bajar a efectos. El primer método es si quieres que la música se desvanezca dentro y fuera a una velocidad constante o a una velocidad lineal. Entonces me gusta usar, si escribes en ganancia constante o simplemente escribes en constante aquí en la búsqueda, verás aquí dice ganancia constante bajo crossfade. Entonces si haces clic y arrastras eso a la pista de audio al principio, y verás que hemos aplicado ganancia constante si repongo esto de nuevo. Por lo que se puede escuchar que la música está llegando a un ritmo constante. Y de nuevo, solo puedes hacer click en ese afecto. Y el cursor cambiará a un corchete. Y puedes simplemente arrastrar eso si quieres que el efecto se aplique durante bastante tiempo. Entonces escuchas la música. Se puede escuchar la música desvaneciéndose a un ritmo constante. Y se puede hacer lo mismo al final. Simplemente puedes hacer clic y arrastrarlo y soltarlo hasta el final de la misma pista musical. Y puedes hacer que se desvanezca y solo tienes que hacer clic y extender eso. Ahí vamos. Por lo que acaba de desvanecerse nuestra pista musical usando ganancia constante. Entonces si solo deshago eso, entonces hay otra opción que puedes usar también, que se llama fade exponencial. Entonces si vas al cuadro de búsqueda aquí bajo efectos y solo escribes unos caracteres ahí exponencial en absoluto, solo tienes que aparecer automáticamente. Así que haz click en fundido exponencial y arrastra eso. Y esencialmente lo que eso significa es que la música se desvanecerá exponencialmente. Entonces al principio no hay mucho cambio. Y al final de la transición, la música simplemente saldrá directo. Entonces es más fácil simplemente demostrar lo que quiero decir. Entonces si juego esto de nuevo, así como se puede escuchar que no mucho está cambiando. Y luego al final de la transición, tenemos la música acaba de entrar directamente. Entonces eso se llama desvanecimiento exponencial. Y de nuevo, solo puedes hacer clic en eso y solo puedes arrastrar eso hacia fuera. Y así como se puede ver para la mayor parte de esa transición, realmente no se puede escuchar ninguna música. Y al final, todo entra casi al mismo tiempo. Y de nuevo, puedes simplemente hacer clic y arrastrar eso hasta el final del clip si quieres desvanecer exponencialmente tu música o tu audio hacia fuera. Y eso es más o menos todo lo que necesitas hacer. Espero que esto haya sido de ayuda. Si tiene alguna otra pregunta, házmelo saber. Me encanta contestar tus preguntas. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video. 95. Preguntas frecuentes: cómo desfilar el video en y hacia el (dos métodos: Entonces les voy a mostrar lo fácil que es aplicar un fade en sus videoclips, en sus proyectos y cómo fundir video dentro y fuera. Entonces te mostraré dos métodos. Y por el momento tengo un clip aquí en la línea de tiempo, solo un simple clip de skateboarding aquí, que he tomado de pixels.com. Y te voy a mostrar el primer método. Entonces todo lo que necesitas hacer es hacer click en las dos flechas y bajar a Effects. Y aquí vamos a buscar el efecto llamado película disolver. Si solo escribes eso en la búsqueda de ahí y desplázate hacia abajo, estará aquí. Entonces haga clic en eso. O es necesario hacer clic y arrástrelo hasta el principio del clip, desplegarlo y reproducirlo de nuevo. Y esencialmente te has desvanecido en el clip y puedes hacer lo mismo. Simplemente puedes hacer clic y soltarlo hasta el final del mismo clip para desvanecerse fuera de juego esta espalda. Y ahí lo tenemos. Es así de sencillo. Ahora puedes extender la duración de lo disuelto haciendo clic en el efecto. Y donde el cursor cambia a un corchete rojo. Simplemente puedes hacer clic y arrastrarlo hacia fuera hacia la derecha y aumentarás la duración del efecto. Entonces si vuelvo a jugar esto, ahora, la disolución de cine ahora está surtiendo efecto. Me he arrepentido de una duración de tiempo. Y nosotros hacemos lo mismo con este de aquí también. Ahora, sólo voy a deshacer eso y te voy a mostrar el segundo método que uso para entrar y salir de mis videoclips. Y ya verás tengo un clip aquí en la línea de tiempo. Ahora, a veces esto le puede pasar a un yo sí conseguir esta pregunta. Donde en el propio clip normalmente verás una línea y no estás viendo eso, esa línea ahora mismo en este clip. Y todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho en el clip. Bajar a donde dice Mostrar fotogramas clave de clip ir a la opacidad. Y a pesar de que la opacidad está realmente seleccionada en Premier Pro, por alguna razón, Premiere Pro no siempre muestra esa línea, así que sí obtengo esa pregunta. Por lo que vuelves a hacer clic en eso. Ahora aparecerá la línea. Se llama banda de goma. Así lo llaman. Y así esta es la línea de opacidad. Y vamos a crear algunos fotogramas clave. Y te mostraré cómo así tenemos la herramienta Pluma por aquí. ¿ Estás presionando una tecla en el teclado para abreviar. Entonces Pen herramienta, haga clic en eso. Y vas a ir al clip y donde tienes esa banda de goma, solo vas a dar clic. Ahora voy a acercarme un poco. Por lo que puedes usar la barra aquí abajo y puedes tirar de eso hacia la izquierda para acercar. Y así todo lo que necesitas hacer es simplemente hacer clic en especie de alrededor del inicio del clip. Y vas a crear un punto ahí, un pequeño marco clave. Y luego vuelves a hacer clic en otro lugar. Y luego mantenga presionada eso y arrastre el ratón hacia abajo. Y esencialmente creó dos marcos clave. Y acabamos de tirar esa banda elástica hacia abajo. Por lo que ahora hemos creado esencialmente un fade in mediante el uso de dos fotogramas clave. Entonces si juego esto de vuelta, ahí vamos con, así que ahora tenemos un desvanecido. Ahora por supuesto, puedes simplemente hacer clic y arrastrar este fotograma clave a la derecha si quieres que el desvanecido surta efecto en un mayor periodo de tiempo, si repongo esto atrás y lo tienen, y si solo puedo hacer clic y arrastrar eso más hacia la derecha. Entonces se te ocurre la idea. Esto es algo con lo que jugar y puedes hacer lo mismo al final. Simplemente puedes crear dos marcos clave ahí y allá. Y siempre puedes hacer clic y mover su fotograma clave, tirarlo hacia abajo, hacer clic en éste, arrastrarlo hacia la izquierda, y reproducirlo de nuevo. Y acabamos de desvanecer nuestro clip de video usando fotograma clave. Entonces espero que eso haya sido de ayuda. Hay dos métodos para ti en cuanto a cómo fundir video dentro y fuera. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Estaré más que feliz de ayudarte. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video. 96. Preguntas personales: cómo rendir video: Entonces te voy a mostrar lo fácil que es renderizar tus proyectos de video en Premier Pro. Una pregunta que he tenido recientemente es ¿cómo hacer eso? Por lo que suele ser muy sencillo o lo que necesitas hacer es seleccionar todos tus clips en tu línea de tiempo y pulsar Entrar. Y lo haré en tan solo un segundo. Pero antes de que lo hagamos, te darás cuenta aquí arriba de los clips en la línea de tiempo donde es amarillo, hay una barra amarilla y hay una barra roja. Y si reproducimos esto con la barra roja, se pone realmente entrecortado y muy lento para la reproducción. Y así esto es perfecto si tienes transiciones, como tengo en este caso aquí, tengo un par de transiciones entre dos clips. Y así si quieres que esas transiciones se reproduzcan con relativa rapidez, entonces necesitas renderizar esto primero. Y así si no tienes transiciones, por lo general está bien. No necesitas renderizar tu video. Entonces así es como se ve sin el render aplicado. Entonces aplica la espalda, es bastante lento. Y si le aplico un renderizado, seleccione todos mis clips y pulse Enter en el teclado. Y dependiendo de la duración de tu proyecto, esto podría tardar, ya sabes, 30-40 minutos o incluso un par de minutos. En este caso, se tarda menos de cinco segundos porque tenemos un video de 3 segundos. Y verás que la barra roja ha cambiado a verde, lo que significa que eso ahora se ha rendido. Y reproduciremos mucho más rápido. Ahora, si pasas a la secuencia aquí, arriba a la izquierda, haz click en eso. Estas son todas las opciones para renderizar tu video. Entonces en este momento solo voy a golpear delete render files in to out para deshacer prácticamente lo que acabamos de hacer. Entonces ahora tenemos esa barra roja otra vez. Por lo que la otra forma alternativa de renderizar tu video es pasar a la secuencia, haciendo click en eso. Y tienes varias opciones aquí. Dice que se renderizan efectos hacia fuera, o nosotros nos hemos rendido hacia fuera o renderizado audio, ¿verdad? Entonces si solo seleccionamos todos estos clips y luego vamos a la secuencia, y luego hacemos click en donde dice renders selección. Premiere Pro hará exactamente lo que le digas que haga. Renderizará la selección en la línea de tiempo, y ahí la tenemos. Entonces esa es una forma realmente rápida de renderizar en tus videos para que se reproduzca muy rápidamente dentro de tu línea de tiempo. Si aún encuentras que reproducirás, la línea de tiempo es muy, muy lenta. Y otra cosa que me gustaría hacer es por aquí donde hay un menú desplegable que puedes seleccionar. La resolución de reproducción aquí, en el momento del bien se establece en una sobre dos o la mitad. Y a ver si caigo eso. Tengo otras dos opciones aquí, un cuarto y una octava. Simplemente significa que la resolución de reproducción se estará reproduciendo en un cuarto o 1 octavo de la calidad completa. Por lo que eso también puede ayudar a acelerar la reproducción también. Entonces espero que eso haya respondido tu pregunta y te veré en el siguiente tutorial. 97. Preguntas personales: cómo dibujar formas simples (Circles y Rectangles): Entonces te voy a mostrar lo fácil que es dibujar algunas formas simples, rectángulos y círculos dentro de Premiere Pro. Es una pregunta que recibí hace unos días y es una característica que no me uso a menudo, pero te mostraré lo fácil que es hacer eso si estás queriendo aplicarlo en tus proyectos. Entonces lo primero que normalmente me gusta hacer es ir al panel gráfico. Así que haz click en gráficos en la parte superior ahí. Y así estamos viendo la misma pantalla. Simplemente barajaré esto. Y luego por aquí tienes la herramienta de bolígrafo aquí. Si haces clic y mantienes presionado eso ahí con el ratón, verás otras dos opciones. Verás la herramienta de rectángulo y elipse. Entonces si solo haces clic en la herramienta de rectángulo y entonces simplemente puedes dibujar esencialmente un rectángulo sobre la parte superior de tu videoclip aquí en el cuadro del monitor del programa. Y cuando haces eso, un par de cosas. Se crea una capa gráfica dentro de la línea de tiempo. Y luego por aquí en el lado derecho, mientras que ves gráficos esenciales, verás en forma 01 que se crea. Y luego puedes cambiar todas las propiedades de esa forma. Muy fácil de hacer. Puedes quitar el relleno marcando esa casilla. Simplemente puedes usar un contorno. Entonces si haces clic aquí donde dice trazo, y haces clic en el cuadro de color ahí, puedes cambiar el color del trazo para, ya sabes, puedes, puedes seleccionar negro si quieres o, o blanco. Haga clic en Aceptar. Pero luego si cambias el grosor del trazo, llegarás a ver que realmente aparece esa caja de rectángulo. Y debido a que estoy usando un video clip de playa, el blanco parece funcionar mucho mejor que usar negro o cualquier otro color. Y así si hago clic fuera de esto aquí yendo a mi herramienta de selección, entonces puedo hacer clic y mover esto dentro la ventana de monitor de programa y luego solo usar estas asas aquí. Puedo hacerlo más grande y más pequeño. También. También puedes enviar fácilmente a esto. Por lo que puedes usar estas dos opciones aquí tenemos centro vertical, centro horizontal, que hará que ese rectángulo centrado dentro del programa en una caja de herramientas. Y si le haces ajustes, y quieres volver a introducirlo fácilmente, solo tienes que hacer clic en estos dos iconos de aquí. Es así de sencillo. De acuerdo, así también puedes crear un círculo o elipse también. Es muy, muy fácil. Así que solo asegúrate de hacer clic fuera del laico gráfico aquí dentro de la línea de tiempo. Ve aquí a donde estaba la herramienta Pluma, baja a la herramienta Elipse, haz clic en eso, y luego simplemente dibuja en tu caja de monitor de programa como tal. Y luego verás que se crea otra capa gráfica aquí abajo. Por lo que ahora tenemos dos de ellos. Y por supuesto los podemos estirar para que ambos estén por la duración del propio clip y solo reproducimos esto de nuevo. Llegarás a ver de qué hablo. Ahí vamos. Por lo que podemos dar click en este gráfico yacía aquí. Y luego usando nuestra herramienta de selección, podemos hacer click en nuestra herramienta de labios, nuestro, nuestro círculo. Y entonces de nuevo vamos por aquí al lado derecho y podemos cambiar el trazo de ese círculo. Podemos cambiar el relleno, podemos poner una coloración de relleno. Podemos hacer azul como nuestro color de relleno y seleccionado como tal. Muy, muy fácil de hacer. Y de nuevo, si quieres, puedes volver a centrar eso también haciendo clic en centro vertical y horizontal. De lo contrario, si es necesario, puede simplemente eliminar eso directamente de la línea de tiempo. Y así es más o menos como lo haces. Si tienes alguna pregunta, házmelo saber, sé más que feliz de ayudarte. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video. 98. Preguntas frecuentes: cómo recuperar una línea de tiempo: De acuerdo, entonces podría haber una situación en la que estés trabajando en un proyecto y de repente no puedas encontrar tu línea de tiempo. Ha desaparecido. Faltan tus secuencias. Ahora mismo en tu pantalla tengo una secuencia, Sólo una rápida que he hecho. Y podría haber hecho clic aquí por accidente donde dice cerrar, donde dice mi increíble lapso de tiempo y ha desaparecido. Se ha ido por completo. Esto me pasó cuando comencé por primera vez hace años mi viaje de edición, y honestamente pensé que lo eliminaba y desperdiciaba horas y horas de tiempo cuando de hecho, todo lo que hice fue simplemente cerrarlo y ni siquiera pude encontrar a dónde tenía que ir para reabrirlo. Por lo que podría haber ido un paso más allá. Es posible que no sólo haya cerrado su secuencia, sino que también haya cerrado su línea de tiempo. Y así es posible que ni siquiera tengas una línea de tiempo dentro de Premiere Pro. Entonces lo primero es primero, quiero decir, solo puedes ir a la ventana de la parte superior aquí, bajar a donde dice línea de tiempo, y asegurarte de que haya una garrapata ahí. Y eso restaurará la ventana de la línea de tiempo. Si vuelvo a cerrar eso, para que desaparezca. También podrías ir a los espacios de trabajo de ventana y luego ir a donde dice reset para guardar diseño. Es otra opción también que puedes seleccionar. Y, o si quieres reabrir tu, tu secuencia, entonces solo tienes que encontrar tu secuencia aquí dentro de tu panel de proyecto. Y por lo general muy fácil de encontrar una vez que sabes lo que buscas. Entonces si miras de cerca, tenemos, este es el archivo de secuencia que cerré antes. Y si miras de cerca, aquí tenemos un pequeño ícono. Aunque le pase el ratón por encima, dice su secuencia. Pero aquí hay como una cuadra, como una pequeña pila de lego. Y así que eso solo es un icono para que sea una secuencia. Entonces ese es mi archivo de secuencia. Si hago doble clic en eso, se reabrió, siéntate aquí dentro de mi línea de tiempo. Entonces así es esencialmente como restauras tu secuencia y tu panel Línea de tiempo. Entonces esto es algo que definitivamente te encontrarás si no lo has hecho ya en tu viaje de edición, no te desesperes. Eso es tan fácil como cómo lo restauras. Entonces de lo contrario, espero que esto haya sido útil y gracias por ver. 99. Preguntas personales: cómo arregar la mensaje en los medios sin línea: De acuerdo, entonces podría haber momentos en que te encuentres con este mensaje. Y cuando empecé mi viaje y vi esto, me asusté porque pensé que había borrado mi metraje y pensé que había perdido mucho tiempo. Y cuando vi esto, no sabía qué hacer. Pero habrá momentos en que te encuentres con esto, cuando estás haciendo un proyecto y comienzas a moverte alrededor de tus archivos originales, tus imágenes originales, y se desconecta dentro de la sonda Premiere. Entonces les voy a mostrar cómo arreglar esto. Mensaje común es una pregunta común a la que llego con el curso de cómo reconectar mis medios. Porque normalmente lo que ha pasado cuando estás recibiendo ese tipo de mensajes de Meteor fuera de línea. Simplemente significa que has movido accidentalmente el metraje en algún lugar tu en un disco diferente o has movido tu metraje a un disco duro externo, es posible que incluso hayas eliminado por accidente el metraje original. Entonces pero típicamente podrías haber movido el metraje o necesitas hacer si has hecho eso, es hacer clic derecho en el clip donde dice Meteor offline. Simplemente haz clic derecho en ese clip. Y luego esperas hacia adelante, dice link media. Y así al final del día, siempre que estés editando material de archivo y lo estás poniendo en tu línea de tiempo, todo lo que realmente estás haciendo es decirle Premier Pro la ubicación de ese metraje en tu disco duro. Está bien. Entonces como ya sabes, en realidad no estás manipulando o editando el metraje original. Simplemente le estás diciendo a Premiere Pro dónde está la ubicación de ese metraje original. Por lo que haces clic derecho en él y vas a Link media. Por lo que queremos vincular este clip, la fuente original, y esta caja aparecerá. Entonces nos está diciendo que el nombre del clip es este clip de GoPro aquí. Este es el nombre del archivo y esta es la ruta o la ubicación. Y así darás click en localizar. Y tenemos que ir a decirle a Premiere Pro dónde está la nueva ubicación, dónde está la nueva ubicación de este clip. Y así sabemos que está dentro de esta carpeta y sobreescucha un último camino. Por lo que la última vez que Premiere Pro fue informado durante nuestra edición de que la ubicación estaba aquí. Se espera encontrar ese clip aquí, pero ya no está ahí. Pero le estamos diciendo a Premiere Pro que está dentro de aquí. Y así todo lo que necesitas hacer es dar click en Aceptar y listo. Ahora se lee enlazado ese medio ahí. Y también es relinchar el meteorito por aquí que podrías haber visto. Pero aún tenemos otro. Y puedes ver esto en tu línea de tiempo en realidad, si hacemos doble clic en eso para hacerlo más grande, puedes ver las miniaturas aquí. Se puede ver que éste necesita estar vinculado. Entonces hacemos clic derecho en este teléfono, vamos a Link Media, click en localizar, y luego ahí está. Por lo que podría necesitar ir a través de sus carpetas aquí. Pero por lo demás, sabemos de inmediato que está dentro de nuestra carpeta de drones ahora. Y este es el clip que está buscando. Haga clic en Aceptar. Y ahora hemos vuelto a vincular con éxito todo nuestro medio. Entonces esto, si esto sucede, ¿lo haces tú, eso es todo lo que necesitas hacer. No hay nada de qué preocuparse. Es tan simple como eso. Espero que eso haya sido de ayuda y te veré en otro video. 100. ¡Preguntas frecuentes! (Fix): No, no puedo arrastrarle mi audio. No puedo arrastrarlo. De acuerdo, entonces una de las preguntas comunes cuando sí consigo preguntas sobre edición y Premier Pro que he recibido en los últimos 102 años es por qué no puedo, ¿por qué no puedo arrastrar mi audio a mi línea de tiempo? A pesar de que el clip que he filmado realmente tiene audio en él. Y yo, más o menos copié y pegué mi respuesta a la gente que me ha preguntado esto y pensé, probablemente no es mala idea solo hacer un video mostrando a todos el error. Y es un descuido muy simple que la gente está haciendo por qué no eres capaz de arrastrar tu audio a tu línea de tiempo. Entonces tengo un par de clips aquí, mi panel de proyecto, y todos ellos tienen audio filmado. Entonces si miras de cerca en realidad puedes ver que si miras más de cerca, aquí hay demasiados iconos. Dice como si hubiera un pequeño icono de tira de película, luego hay una pequeña forma de onda al lado. Y si miras cada uno de estos clips, todos tienen formas de onda y un pequeño videoclip. Por lo que sólo significa que ese clip tiene tanto un componente de video como un de audio. Estás tratando de arrastrar tus imágenes o imágenes de GoPro desde tu teléfono y solo está arrastrando sobre el video y no hay audio. ¿ Qué está pasando? Tú, lo que necesitas hacer es activar el parcheado de fuente para audio. Entonces esto es lo que pasa cuando la gente me ha puesto capturas de pantalla de su pantalla de Premiere Pro. Siempre veo esto. Siempre veo resaltados los V1. Conoce A1, solo tiene que hacer clic en, lo enciende, y luego te permite realizar un seguimiento tanto en audio como en video así. Entonces si desactiva el parcheo de fuente para video o V1 solo arrastra el audio y el video. Y lo más probable es que tengas este tema. Así que solo asegúrate de tener activado el parcheo de origen para V1 y A1. Y tú quieres tener ese problema. 101. Preguntas frecuentes: no en la línea de tiempo (arreglado: Ves, podrías estar teniendo el problema donde ningún video va a entrar en tu línea de tiempo. Entonces tienes tu proyecto aquí y tienes tu clip aquí en la caja del monitor fuente. Has sombreado la pieza de aquello que quieres incluir en la línea de tiempo. Pero luego cuando vayas a dejarlo caer en la línea de tiempo haciendo clic, Insertar o sobrescribir. Sólo entra el audio y no hay video. Y si intentas la otra opción, yo chico brillante, volver a insertar, como todos saben lo que está pasando. No hay video. Pero lo que es irónico es que cuando lo fregas por aquí, aquí, tanto el audio como el video, verás el video. Entonces, ¿qué está pasando aquí en realidad? Entonces esta es en realidad una pregunta común que he tenido y pensé que voy a hacer un video separado sobre ella. Todo tiene que ver con el parcheado de fuentes. No necesariamente necesitas saber qué significa eso. Solo necesitas saber cómo volver a encenderlo. Entonces aquí abajo en la línea de tiempo, tenemos V1 y A1. Por lo que A1 está encendido. Tiene como un sombreado azul a su alrededor. Y ya verás aquí v1 está apagado. Y así si hacemos click en V1 para volver a encenderlo, mira lo que pasa. Ahora tenemos tanto nuestro video como nuestro audio en la línea de tiempo. Ahora, cubrí esto en otro video. Lo mismo puede pasar con el audio. Si desactiva el parcheo de origen para el audio haciendo clic en A1 y simplemente dejando el V1 encendido, mira lo que sucede. Sólo el video se deja caer en la línea de tiempo porque ese es el único que está encendido. De nuevo, si los enciendes a ambos. Y hacemos lo mismo, verás que fácilmente podemos importar eso a la línea de tiempo. Por lo que es un problema de parches de origen, más probable es que si solo te asegures de que ambos sean azules, no tendrás ningún problema en relación a que ningún video o audio se importe a tu línea de tiempo. 102. Preguntas de la frecuencia: Entonces te voy a mostrar cómo hacer una viñeta muy simple en tus proyectos de video. Tengo dos clips aquí en la línea de tiempo del dron. Y voy a aplicar una viñeta a ambos clips de la línea de tiempo. Entonces la forma en que me gusta hacerlo es ante todo, bajar aquí a nuevo elemento, click en eso, y ir a Capa de ajuste. Haga clic en eso y cree una nueva capa de ajuste. Y luego voy a aplicar la viñeta directamente a la Capa de Ajuste, la cual haré clic y arrastraré hasta mi línea de tiempo, y luego arrastraré eso a través. Por lo que las capas de ajuste ahora a través de ambos clips aquí en la línea de tiempo. Y luego lo siguiente que hago es ir a estas dos flechas, bajar dos efectos como en efectos. Y luego voy a escribir en círculo. Entonces escribe en círculo y haz clic y arrastra eso a mi capa de Ajuste. Y ahora he añadido un círculo a mi capa de Ajuste. Y luego voy aquí para efectuar controles. Haga clic en eso, y luego desplácese hacia abajo. Y ya verás aquí donde se ha agregado el llamado. Y puedo cambiar todos los efectos por círculo. Entonces lo primero que necesito hacer es bajar al modo de mezcla aquí, y luego golpear el menú desplegable, y luego hacer clic en las plantillas alfa, ¿verdad? Por lo que voy a dar click en Alfa Central. Y entonces lo siguiente que hago es ajustar el radio. Entonces donde dice radio, incremento el radio de mi círculo. Y más o menos aumenté el radio del círculo hasta que el negro es una especie de alrededor de los bordes derecho e izquierdo del video. Entonces por ahí en algún lugar, ten una jugada con esto y solo veas lo que más te gusta. Y luego una vez que hayas establecido el radio, bajaré a plumas aquí. Y tal vez tengas que hacer click en la flecha. Hay flechas son muy diminutas, lamentablemente impermeables para dar click en la flecha. Y luego bajamos a donde dice pluma borde exterior, y luego simplemente aumentamos eso. Por lo que queremos una especie de pluma el borde para un poco como mezclado. Entonces si aumentamos eso a alrededor de cuatrocientos, quinientos, ya verás a qué me refiero. Este tipo de mezcla mucho para darle ese bonito look de viñeta. Y en algún lugar alrededor de cuatrocientos, quinientos como funciona. Se puede llevar esto hasta como ochocientos, novecientos, que simplemente depende realmente del clip que estés usando. Y también depende del tipo de humor que quieras crear con la viñeta. posible que quieras golpearlo hasta 800 o algo así y jugar con él. Entonces ahora tenemos el set de plumas. Y si solo muevo mi cabeza de juego, llegarás a ver cómo se ve con la viñeta aplicada en el primer clip y el segundo clip. Entonces ya ves, realmente no se puede ver mucho de la viñeta ahí en el segundo clip. Por lo que realmente depende del tipo de clip que estés usando. Y también, si vas por aquí, vuelta a círculo, también puedes reubicar el círculo. Si encuentras que la viñeta está más de un lado que del otro. Entonces podemos mover eso a la izquierda. Por lo que podemos tener más de una viñeta en el lado derecho o más de una viñeta en el lado izquierdo. Entonces si queremos tener eso más en el centro. Entonces eso está destinado a estar centrado, pero no se ve muy centrado. Por lo que voy a ajustarme manualmente. Por lo que el centro se ve más poco a la izquierda, que la viñeta sea más pareja en el lado izquierdo y derecho. Y verás que este pequeño pelo cruzado se moverá a medida que movemos el centro del círculo. ¿ Verdad? Entonces esto realmente se reduce al tipo de clip que estás usando. Y es posible que necesites jugar con esto dependiendo del tipo de clips que estés usando. Entonces así es más o menos como aplicas una viñeta a tus clips de video dentro de una capa de ajuste. Si enciendo y apagando la capa de ajuste, se llega a ver el antes y el después. Entonces un poco de diferencia ahí. A mí me gusta. Y avísame lo que piensas. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 103. Preguntas frecuentes: cómo reproducir en bucle: De acuerdo, entonces te voy a enseñar a configurar una reproducción de bucle en Premier Pro. Es súper útil cuando estás editando tus videos. Si quieres que el cabezal de reproducción recorra continuamente y alrededor y alrededor de una parte en particular de tu clip. Te mostraré cómo configurarlo. Es súper básico. O necesito hacer es ir aquí al signo más y dirá editor de botones. Si haces click en eso, esta cosita saldrá aquí. Podemos agregar todos estos diferentes botones a tu pequeño menú. Es la que parece que ésta es la reproducción de bucle de ratón Roma. Así que solo tienes que hacer clic y arrastrar eso por aquí hasta el pequeño menú de aquí y simplemente dejarlo caer por ahí en algún lugar. Y luego haga clic en Aceptar. Y verás que se ha agregado un pequeño botón llamado reproducción de bucle. Ahora, para bucle una parte particular de tu clip. Y esto es realmente útil cuando estás deseando, cuando estás haciendo cambios en tu clip. Y no quieres seguir teniendo que arrastrar la cabeza de juego cada vez que quieras repetirla. Te mostraré cómo funciona. Entonces voy a volver a jugar esto. Alguna vez he mirado. De acuerdo, entonces tenemos un pequeño clip aquí de una aventura de viaje de hace un par de años. Si establece un punto final aquí, eche un vistazo, eche un vistazo, y un punto R allí. Simplemente digamos que queremos que el área sombreada sea esencialmente bucle atrás. Entonces todo lo que tenemos que hacer es ponernos en punto de entrada y salida. Hacemos clic aquí donde dice reproducción de bucle, para que eso se vuelva azul. Ahora mira lo que pasa. Evolución, evolución. Evolución. Ahora que seguiremos mirando hacia atrás hasta el final de los tiempos. Entonces todo lo que tienes que hacer es literalmente mientras se está reproduciendo, puedes hacer cambios en el propio clip. Evolución, evolución. Puedo cortar esto, cortar esto vía evolución, evolución borrar, arrastrar esto. De acuerdo, entonces la idea es que pueda hacer cambios en vivo mientras esto está dando vueltas. Y sólo significa que no tengo que mantener drag en este juego head back dragon la play head back strain. Ya ves que se te ocurre la idea. Ahora. Por supuesto que si quieres, si cambias los puntos de entrada y salida, te mostraré esto, entonces mira lo que pasa la evolución. Por lo que esencialmente, el cabezal de reproducción seguirá dando vuelta dentro de los puntos de entrada y salida. Y acabas de cambiar los puntos de entrada y salida si quieres que vuelva a bucear en una sección diferente del clip así. Ahora por supuesto, si lo estás haciendo un bucle hacia atrás y luego haces cambios en el punto de entrada y salida. Mira lo que pasa. Entonces como puedes ver ahí, Premiere Pro no se ha dado cuenta de que has movido el punto de salida, por lo que volverás a golpear el medio día, la barra espaciadora y luego volverás a reproducirla. Ahí vamos. Entonces, esencialmente, te das la idea, así es como configuras una reproducción de bucle en Premier Pro. Si quieres apagarlo, solo tienes que hacer clic aquí reproducción en bucle. Y si juegas eso a través, el cabezal de reproducción ahora se reproducirá a través del marcador externo o el punto de salida de marca en tu clip. Entonces espero que eso haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video. 104. Preguntas frecuentes: cómo exportar clips individuales desde la línea de tiempo: Por lo que podría haber una situación en la que quieras exportar ciertos clips de tu línea de tiempo y dejar atrás todo lo demás en la línea de tiempo. Entonces, por ejemplo, tengo tres clips aquí en mi línea de tiempo. Y podría tener un proyecto muy complejo con muchos clips en su línea de tiempo. Y tal vez solo quieras tomar uno de esos clips y exportarlo completamente por su cuenta. Entonces, por ejemplo, este clip aquí donde estamos viajando por Indonesia, tal vez quiera simplemente exportar este clip. Si acabo de seleccionar aquí, tal vez sólo quiera exportar este por sí mismo para usarlo en un proyecto separado. Y solo he hecho esto unas cuantas veces alguna vez, pero es una herramienta súper útil para hacer y usar, y te mostraré cómo hacerlo. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar el clip que quieres exportar por separado y luego pasar a la secuencia por aquí, click en eso, y luego bajar a donde dice hacer sub-secuencia. También es turno más U. Así que te desplazas, así que haz click en, Hacer sub-secuencia, haz click en eso. Y entonces lo que sucederá es que Premiere Pro creará una nueva secuencia con ese clip dentro de él. Entonces aquí abajo, verás que se ha creado una nueva secuencia. Si hacemos doble clic en esto, verás aquí dice proyecto de aventura de viaje, sub-secuencia 0-1 o sub 0-1. Y ese clip que queremos exportar por separado se ha caído en una secuencia totalmente nueva. Y luego a partir de aquí solo voy Control o Comando M en mi teclado, que es abrir la ventana Exportar donde solo puedo ir Archivo, Exportar Media. Y puedo exportar esta secuencia por separado, que contiene sólo un clip. Y solo seguirás esto como lo harías cualquier otro exportarlo y exportarlo como un clip separado. Entonces espero que eso haya sido útil y conteste sus preguntas al respecto. He tenido una pregunta sobre esto recientemente y pensé que haría un video separado en él, así que gracias de nuevo, y los veré en otro video tutorial. 105. Preguntas frecuentes: cómo reducir el tamaño de archivos de video para exportar para la exportación: Entonces te voy a mostrar lo fácil que es reducir el tamaño de archivo de tu proyecto de video final si estás deseando enviarlo a tu cliente, por ejemplo, para echar un vistazo antes de producir la versión final de los videos. Entonces lo que vamos a hacer es ir a archivar a exportar y medios, o simplemente ir a Control M en el teclado. Y te mostraré lo fácil que es reducir el tamaño del archivo de salida. Por lo general, pasarías por la configuración de check OUT. Bajo preset. Podrías ir a YouTube 1080 P, por ejemplo. Pero donde realmente reduce el tamaño del archivo es si hace clic en video aquí, la pestaña de video, y luego ir hasta donde dice la configuración de bitrate. Y aquí es donde influenciaste total y completamente el tamaño del video de salida. Por el momento, verás aquí donde dice que el tamaño estimado del archivo es de 105 megabytes. Ahora bien, si reducimos la tasa de bits objetivo a decir nueve, por ejemplo, entonces ¿cuál es el tamaño de la caída de video de salida? Por lo que bajará a 60. Ahora típicamente yo, si le estoy dando un video a un cliente, por ejemplo, para echarlo un vistazo como un borrador, entonces solo para ahorrar espacio y tiempo, subiendo el video a la nube, pondré esto en algo así como cinco o seis como mi tasa de bits objetivo. Y luego el archivo mide alrededor de 40 megabytes y no es demasiado bajo, eso va a comprometer la calidad de los videos. Por lo que luego golpearé exportación. Pero entonces una vez que haya terminado, lo haré entonces cuando esté listo para hacer mi video final, incrementaré esa copia de seguridad a 16 o lo que fuera y luego exportaré eso como la versión de alta calidad. Entonces espero que eso haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 106. Preguntas de los FAQ: cómo eliminar el espacio vacío entre los clips: Entonces te voy a mostrar lo fácil que es quitar cualquier espacio vacío que puedas tener entre tus clips. Tengo un par de clips aquí en la línea de tiempo, y tengo algo de espacio vacío entre estos clips. Es un poco común cuando estás pasando con la herramienta de borrador y un poco cortando lo que no quieres en tu metraje y luego borrándolo. Tienes todo este espacio vacío que queda un poco atrás. Y en lugar de simplemente hacer clic en estos clips y tipo de arrastrarlos juntos uno por uno. La otra opción que puedes hacer es o bien hacer clic, clic derecho en el espacio vacío y luego donde dice ondulado retardado click en eso. Y eso sólo cerrará la brecha ahí entre los dos clips. O lo que me gusta hacer. Si tienes mucho espacio vacío entre decenas de clips en tu línea de tiempo es simplemente pasar a la secuencia por aquí, y luego bajar a donde dice cerrar la brecha, click en eso y todos los huecos entre todo el eclipse se desaparecen. Entonces así de fácil es si tienes alguna otra pregunta, avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 107. Preguntas personales: cómo ajustar el volumen para los múltiples clips: Entonces les voy a mostrar lo fácil que es ajustar el volumen de múltiples clips en su línea de tiempo. Y esto te ahorrará mucho tiempo si tienes muchos clips en tu proyecto. Y por el momento tengo tres clips aquí en la línea de tiempo los cuales tienen algún volumen. Verás el componente de audio ahí por los clips de drones aquí, pero el dron no graba ningún audio. Por lo que puedes o pasar uno por uno y hacer clic derecho en el clip, ir a Ganancia de audio y donde dice ajustar ganancia por, puedes simplemente escribir en menos diez, por ejemplo. Y verás la forma de onda o minimizarás. O puedes nombrar si un zoom aquí o ver como una pequeña línea aquí, pequeña banda de goma, si haces clic y arrastras eso hacia abajo, eso también reducirá eso. Pero para hacer múltiples clips al mismo tiempo, todo lo que tienes que hacer es simplemente seleccionar los tres de estos clips al mismo tiempo. Haga clic con el botón derecho, vuelva a Audio. Haga lo mismo donde diga ajuste ganado asegurándose de que eso está seleccionado. Y luego aquí, haga clic en esa cajita. Menos, no sé, diez, por ejemplo, hit enter y verás que todo se reduce al mismo tiempo. Acabo de golpear deshacer. Podría haber un par de clips en la línea de tiempo que quieres ajustar las caídas de ganancia y dejar atrás el resto. Por lo que tal vez sólo quiera seleccionar el clip aquí. Y si mantengo pulsada la tecla Mayús, puedo seleccionar el segundo clip allí también e ignorar el que está en el medio. Haga clic derecho en ganancia de audio, ajuste juego por y luego menos diez Enter. Y acabo de ajustar la ganancia para dos de estos clips aquí e ignorando el del medio. Entonces esa es la forma más fácil y la forma más rápida de ajustar el volumen para múltiples clips en tu proyecto de video. 108. Preguntas personales: cómo desenlazar y to los clip clip de audio y: Entonces otra pregunta que he recibido recientemente es cómo desvincular el audio y el video. Y notarás si tomas tus clips y los sueltas en tu línea de tiempo, por defecto, están enlazados de esta manera. Entonces si seleccionas el video, el audio se arrastra junto con él. Entonces se emparejaron así. Y es como, bueno, ¿cómo los separo? Porque tal vez quieras solo usar el video para B-roll, o tal vez quieras simplemente usar el audio para algún tipo de efecto de sonido. Entonces, ¿qué hago? Es bastante sencillo. Simplemente llevas el clip ahí, verás que ambos han seleccionado el video y el audio. Simplemente haz clic derecho ahí, ve a desvincular. Y es bastante sencillo. Ahora hemos separado el video de la ADA. Podemos moverlos por ahí independientes el uno del otro. Y si lo deseas, solo puedes unirlos de nuevo, seleccionar ambos, hacer clic derecho en ellos y luego dar clic en enlace. Y eso los volverá a vincular. Entonces esa es una forma muy fácil de desvincular y relinchar. Tendrás clips en tu línea de tiempo. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente tutorial. 109. Preguntas de uso de marcadores: Entonces te voy a mostrar cómo usar marcadores en este pequeño video tutorial. Y por el momento tengo un proyecto de cliente más reciente arriba en tu pantalla en este momento. Y te mostraré cómo he usado marcadores en este tutorial y cómo puedes usar marcadores también. Y así en primer lugar, los marcadores son una herramienta organizacional realmente buena. Es para ayudarte como adulto a mantenerte organizado para que puedas ser realmente eficiente con tu flujo de trabajo de edición. Te ayuda a identificar intros y acumular y dialogar y momentos clave. Y al igual que el outro de tu video y cualquier punto significativo en tu proyecto de video, puedes usar marcadores con comentarios para ayudarte a mantenerte organizado y especie de identificar en qué parte del proyecto estás trabajando. Y también si estás trabajando en un equipo de otros editores y necesitas entregar tu proyecto a otro editor. Ayuda a tus compañeros a entender lo que estás tratando averiguar y lo que estás tratando de hacer también en tus ediciones. Tan rápido, aquí tengo marcadores que he usado. Estos se llaman marcadores de span, lleva su intro de carácter y luego tenemos intensos aquí. Entonces esto es sólo un recordatorio para mí mismo de que estoy introduciendo al personaje en el inicio del clip. Y he puesto ahí un marcador de span para demostrarlo. Y luego tengo una parte intensa del clip que comienza donde lo he marcado. Entonces esto es solo un recordatorio personal para mí mismo de que nunca verás en el producto final. Entonces voy a empezar desde arriba y mostrarte cómo agregar marcadores. Por lo que hay dos tipos diferentes de marcadores que tienes. Hay un marcadores de línea de tiempo y luego hay marcadores de clip. Entonces aunque echemos un vistazo a un clip aquí en mi línea de tiempo ya, tenemos pequeños marcadores aquí. Estos se llaman marcadores de clip. Estos marcadores están dentro del propio clip. Y luego estos marcadores en la parte superior de la línea de tiempo se llaman marcadores de Línea de tiempo. Y así es muy fácil agregar un marcador. Simplemente ves esta opción aquí donde dice Añadir Marcador. Basta con hacer click en eso. Dejará caer un pequeño marcador verde en la línea de tiempo ahí. Si mueves tu cabeza de juego, aquí hay otra opción. Addmarker hace lo mismo, haga clic en él deja caer otro marcado. Y otra forma de agregar marcadores es presionando M en el teclado, ¿verdad? Y eso dejará caer otro marcador. Ahora, si presiona M dos veces, automáticamente abrirá este pequeño cuadro de diálogo donde se puede nombrar el marcador. Se puede escribir un pequeño comentario. Y también puedes escoger el color que quieres usar para el marcador. Para que puedas escoger lo que quieras. Va a ser un marcador de comentarios. Después presionas OK y tienes tu marcado. Entonces por ejemplo, solo voy a llamar a este Intro a la escena. Y sólo voy a darle un color naranja y voy a dejarlo caer en mi línea de tiempo. Entonces eso es todo ahí. Si le paso el ratón por encima, dice Intro a Seen. Ahora, ¿qué es esto? Si ahora mantengo pulsada la tecla Alt y hago clic a la derecha, así que va a ser la tecla Alt u Opción. Esa pequeña división viene aquí en el marcador. Por lo que esencialmente puedo dividir mi marcador en dos y ver este fenómeno. La gente sabe de eso para enfriar pequeño truco. Por lo que tomas un marcador y mantienes presionada la tecla Alt o la tecla Opción. Da click sobre él y divide el marcador, ¿verdad? Entonces ahora tomas un marcador ordinario y lo conviertes en lo que ellos llaman marcador de span, que es lo que he usado aquí. Este es un marcador de span y esencialmente cualquier marcador, la adición a su línea de tiempo aquí también se refleja aquí arriba en el cuadro de monitor de programa. Entonces ya verás aquí tengo mi marcador de span llamado intenso. También está aquí arriba en la caja del monitor de programas, ¿verdad? Entonces volvamos aquí. Entonces tenemos un par de pequeños marcadores de lapso. Por lo que todo lo que necesitas hacer, puedes hacer clic y cambiarlos. Puedes hacerlos más pequeños. También puedes eliminarlos para que puedas hacer clic con el botón derecho y luego ir a Editar marcador y luego presionar Eliminar para eliminar un marcador. Muy fácil de hacer y de añadir marcadores de clip. Te mostraré cómo hacer eso muy fácilmente. Entonces solo tomaré uno de estos clips aquí desde la ventana del proyecto y lo arrastraré la línea de tiempo y solo lo haré para buscar un tamaño de fotograma y luego silenciar ese audio por el momento. Por lo que esencialmente para crear un marcador de clip, asegúrate de que tu clip esté seleccionado. Entonces si no seleccionas el clip y solo has seleccionado la ventana de la línea de tiempo. Siempre que presiones AddMarker, va a dejar caer el mercado en la línea de tiempo como marcador de línea de tiempo. Eso no quieres. Así que asegúrate de que el clipper seleccionado luego presiona ya sea M en el teclado, que dejará caer aquí un pequeño marcador verde. Y luego tendrás un marcador. Y luego si solo mueves tu cabeza de juego y luego te aseguras de que los Clippers seleccionados presionen M, eso dejará caer otro mercado ahí. Y así estos marcadores recortados se mueven con Eclipse. Entonces si muevo el clip, esos marcadores se moverán junto con el clip. Los marcadores de la línea de tiempo permanecen estacionarios como tales. Y otra cosa es, bueno, puedes hacer click en las dos flechas e ir a marcadores. Y ya verás con mi clip seleccionado, ya puedo cambiar. Puedo crear una etiqueta para estos marcadores aquí, dos marcadores. Por lo que podría querer llamar a este momento intenso, por ejemplo, y otro momento intenso. Y si quiero, también puedo crear un lapso. Entonces si quiero marcar un punto muy específico dentro del propio clip, puedo hacerlo entrando en marcadores por aquí y viendo aquí todos mis marcadores de clip. Si hago clic fuera del clip, entonces veré todos mis marcadores para mi línea de tiempo. Entonces recuerda que tenemos la intro del personaje aquí en la parte superior, que es naranja. Tengo una escena intensa comenzando por ahí. Entonces estos son mis marcadores de línea de tiempo de span. Y luego tengo un par de otros que te demostré antes, ¿no? Por lo que esta es una forma fácil de acceder a todos mis marcadores entrando en las dos flechas y luego haciendo clic en marcadores. Y por último, si no estás viendo los marcadores de clip, casi me olvido de mencionar esto. Si no estás viendo estos marcadores recortados aquí, solo tienes que ir al icono de la llave inglesa por aquí y donde dice Mostrar marcadores de clip, asegúrate de que esté habilitado. Porque si no lo tienes habilitado y tratas de agregar marcadores de clip, no va a suceder. Entonces de todos modos, espero que este tutorial te haya sido útil si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video. 110. Preguntas frecuentes: cómo copiar y pegar atributos a varios clips: Entonces te voy a mostrar cómo copiar y pegar atributos de un clip a múltiples clips en tu línea de tiempo que te ahorrarán tanto tiempo. Tengo varios clips ya en mi línea de tiempo, y ya he hecho varios cambios y ajustes al primer clip aquí. Y voy a demostrar cómo aplicar fácilmente los cambios que he realizado al primer clip, a los últimos tres clips de la línea de tiempo. Entonces, en primer lugar, si voy a Controles de efectos, haga clic en el primer clip, vaya a Controles de efectos. He hecho más o menos algunos cambios aleatorios de escalas de encogido un poco hacia abajo. También he girado aleatoriamente el video, y también he agregado el efecto del color métrico de Lu. He añadido una mesa de búsqueda para darle más de un look naranja azulado. Entonces simplemente esencialmente hizo algunos cambios aleatorios. Entonces en lugar de hacer clic en cada clip de mi línea de tiempo y pasar y establecer la escala y la rotación y agregar color métrico Lu y hacer eso para el siguiente y hacer eso para el siguiente, que es lo que hice cuando primero comenzó mi viaje de edición. No me di cuenta de que había una forma más rápida de hacer negocios. Entonces te mostraré cómo hacerlo. Tú, tomas el primer clip, haces clic derecho en él, vas a Copiar, y luego vas y seleccionas los otros tres clips, haz clic con el botón derecho y vas a pegar atributos. Y esto es lo que aparece esta increíble pequeña ventana. Por lo que esencialmente tenemos nuestros atributos los cuales se agrupan como atributos de video y atributos de audio. Y esencialmente podemos desseleccionar lo que no queremos copiar y seleccionar lo que sí queremos una copia. Entonces opacidad de movimiento, remapeo de tiempo. Y entonces tenemos el efecto de color limitado, ¿verdad? Que es ese look azulado que agregamos. Y luego para el audio, podemos copiar volumen, volumen canal y panear arriba. Por lo que en realidad sí reduje el volumen del primer clip. Por lo que quiero copiar ese atributo a través también. Y si acabo de golpear OK, mira esto, esencialmente aplica los atributos a cada uno de los otros clips con color volumétrico, con el volumen reducido aquí abajo, exactamente igual que el primer clip. Entonces eso es esencialmente lo fácil que es copiar y pegar atributos a múltiples clips en tu línea de tiempo. Ojalá supiera de esto cuando comencé por primera vez mi viaje de edición. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente tutorial. 111. Preguntas personales: cómo eliminar la pantalla verde (Chromakey): Entonces te voy a mostrar lo fácil que es quitar pantalla verde en tus proyectos de video. Y después de este pequeño video tutorial, te voy a dar los archivos del proyecto que puedes descargar y seguir conmigo. Y así esencialmente al final de este tutorial, vamos a llevar este tema con la pantalla verde. Y vamos a quitar el verde y tu proyecto se verá algo así por aquí. Vamos a poner como un poco de bosques a video al fondo y un poco de imagen fija en sustitución del grano. Entonces es muy, muy sencillo hacerlo. En primer lugar, voy a tomar nuestro tema en el verde y voy a crear una nueva secuencia, lo dejó caer en la línea de tiempo aquí. Y voy a pasar a los efectos. Y voy a buscar un efecto llamado ultra key. Entonces voy a teclear eso. Todo complicado. Yo lo voy a llevar y trompetas directamente a mi clip aquí. Y luego voy a pasar a los controles de efecto. Y luego me voy a desplazar hacia abajo y ver el efecto ultra Kate. Ahora puedes pasar horas y horas jugando con croma keying. También se le conoce como croma keying. Pero en este tutorial, voy a mantenerlo muy, muy corto. A lo mejor haré un tutorial más completo más adelante explicando más de cómo funciona esto. Pero esencialmente fondo bidet con pantallas verdes. Por lo general, cuanto más consistente sea el verde, mejor es a la hora de editar. Entonces si estás usando una sábana verde, como una sábana o algo así, que es lo que solía usar. Y tienes arrugas en la hoja verde. Es muy, muy difícil a la hora de editar porque no es un verde consistente. Entonces deberías, ya sabes, planchar tu hoja verde por ejemplo, que es lo que hacía hace años atrás de todos modos. Por lo que nos meteremos directamente en cómo editar una pantalla verde perfecta. Y lo que me gustaría hacer en primer lugar, es bajar al color clave y llevar aquí mi herramienta cuentagotas, dar click en eso. Y luego normalmente selecciono cualquier área del verde que quiera quitar. Y si aquí tenemos un vistazo rápido, verás que el verde en realidad no es un verde constantemente perfecto. Ya verás que aquí es más brillante. Y luego especie de hacia los bordes. Tiene como una, casi como una viñeta para mirar. Es una especie de tono más oscuro de verde. Entonces eso va a ser, vamos a tener que hacer un poco de trabajo para quitar esa canción de sombra. Toma mi herramienta cuentagotas de ojos y solo voy a seleccionar algún lugar por aquí, más cerca del tema. Y cuando hago eso se vuelve negro. Y así, esencialmente hemos sacado a nuestro Verde. No obstante, aún nos queda un poco más de trabajo por hacer. Entonces lo que me gusta hacer, lo que estoy trabajando con la edición de pantalla verde es que voy a la salida aquí y lo dejo caer. Ya está configurado para compuesto. Si seleccionas canal Alpha, no te preocupes por cómo se ve. Simplemente hace que sea más fácil ver dónde necesitas hacer un poco más de trabajo. Y como señalé antes, el Verde ha sido retirado con bastante éxito en el área negra realmente oscura alrededor del tema. Pero entonces tenemos esta zona gris aquí la cual necesita un poco más de trabajo a la misma. Ahora bien, si estás viendo esto en vista compuesta, realmente no lo puedes ver. Entonces por eso me gusta trabajar en canal Alpha. Solo asegúrate de que después de terminar toda tu edición en tu gradación de granos mediales, solo asegúrate de volver a configurar eso en composite. Muy bien, así que de vuelta al canal alfa. Y entonces lo que me gustaría hacer es bajar a Matt generación aquí, bajar esto, y me gustará jugar con algunos ajustes aquí. Entonces, por ejemplo, y generalmente lo que sugiero es jugar con estos ajustes. Y por ahora sólo vamos a jugar con la sombra. Y vamos a bajar un poco la sombra. Y sólo vamos a ver qué pasa con ese tono de gris de ahí. Para que veas que sólo como que tiramos de eso hacia atrás. Se ve bastante bien. Está bien. Estoy bastante contento con eso en realidad. Y luego si vuelvo al compuesto, miro a mi sujeto, ella sigue en tacto, vuelve al canal alfa. De acuerdo, así que un bastante más feliz que en realidad te sugiero que juegues con los otros ajustes, pero no creo que necesites volver al campus que aquí. Y luego bajaremos a, echemos un vistazo a la supresión de derrames. Ahora, te mostraré algo con proyección verde. Si haces zoom, notarás si miras de cerca y esto sucede cuando estás filmando sujetos que están cerca de una pantalla verde. Algunos del grano pueden reflexionar sobre el cabello de los sujetos y sobre su ropa y un poco incluso en sus dedos, ¿verdad? Entonces si esto si estás si estás moviendo brazos y las manos con bastante rapidez frente a una pantalla verde. Ya verás si miras esa su mano de cerca, verás el verde ahí. Correcto. Por lo que tenemos que arreglar eso también. Pero voy a estar bien, así que por aquí, si acercamos un poco, golpeamos el desplegable aquí, bajamos a decir 200, y podría estar un poco demasiado cerca. Ves que aquí hay un poco de tinte verde. Poco de reflexión de grano. Si sólo traigo eso de vuelta a 150, sólo para que sea más fácil. Por lo que los bordes no están tan mal. ¿ Verdad? Entonces si miramos el borde del sujeto, No está tan mal hasta que lleguemos por aquí donde se está reflejando en su cabello. Por lo que voy a mover esto alrededor, he mirado los bordes. Ahora solo di por ejemplo, y esto puede suceder si los bordes del sujeto son verdes, como alrededor de estas áreas aquí, entonces puedes ir a limpiar tapete aquí mismo y ahogarte. Bajo estrangulamiento. En realidad puedes deslizar esto hacia la derecha y ver lo que pasa con los bordes del sujeto fue, mientras deslice esto hacia la derecha, notarás que los bordes un poco pican y un poco, y un poco ochos en nuestro tema un poco . Entonces si llevo esto de vuelta a 0, mudé a una zona diferente. Aquí abajo, por ejemplo, si muevo este estrangulador a la derecha, mira , qué pasa, ve cómo se sangra en el sujeto y un poco se corta en el sujeto. Entonces lo que me gusta hacer si hay un poco de verde alrededor los bordes del tema son como ser moderado con el estrangulador. Y entonces lo que me gusta hacer es entonces ablandar ese filo. Tanto suavizar el borde que no es sólo un corte duro. Entonces verás que ese borde se ablandará un poco. Ahora no necesitas hacer eso porque el borde de los sujetos se ve bastante bien. Es sólo alrededor del cabello que necesitamos arreglar y alrededor de los dedos. Entonces volveré a un 100% e iré por ahí al cabello y a sus dedos. Y aquí es donde entramos en la supresión de derrames. Y me gusta jugar con estos saturar. Y sólo una cosa que señalar, ya no estoy en el canal Alpha. Si vas al canal alfa, no puedes ver los que se derraman. Tienes que estar en compuesto para ver algún derrame verde sobre tus temas. Entonces sólo ten eso en cuenta. Bajaremos a D saturar o soltaremos la flecha hacia abajo. Y de nuevo, solo juegas con estos ajustes. Entonces si lo llevas al extremo, se lo mostraré. Acude al Riot, podemos hacer saturar completamente nuestro tema o saturar nuestro tema. Por algún lugar. Tenemos que encontrar un punto dulce donde no estamos completamente desaturantes son sujetos, pero también donde estamos quitando el reflejo del grano. Entonces si aplicamos el antes y después, solo deshacer eso. Dice mucho más verde ahí. Entonces solo reharemos eso. Y se ve que el verde está relativamente removido. Entonces acabo de hacer esto muy, muy rápido, algo con lo que necesitas jugar en tu propio tiempo. Pero eso es esencialmente como se quita el verde y cómo se limpia el desorden. Y una vez que hayamos hecho eso, volveremos a encajar y solo reproduciremos esto. Está bien. Entonces se ve bastante bien, muy contenta con eso. ¿ Verdad? Y entonces lo que vamos a hacer ahora es ponerlo en un nuevo fondo, solo hacemos clic en nuestro video aquí, lo movemos a capa de video pista para ir a donde nuestras huellas. Y aquí tenemos un poco de selva tropical. Sólo vamos a arrastrar eso hasta el video pista laboratorio león número uno. Y eso es todo. Si reproducimos esto de nuevo, ahora hemos eliminado con éxito son verdes y reemplazamos el fondo. Y puedes reemplazar el fondo por lo que quieras. Tenemos un cielo aquí. Entonces este es solo el fondo de pantalla. Entonces si solo repongo esto de nuevo, solo esperaré a que esto se cargue primero. De acuerdo, ahí vamos. Entonces es tan fácil como eso. Entonces una vez más, si quieres acceder a los archivos del proyecto o al video que he usado en este proyecto. Puedes hacerlo yendo a la sección de recursos del curso o a la sección de descargas del curso. Y puedes descargarlo de mi disco duro y podrías jugar con esto. De lo contrario puedes usar tu propio metraje. Espero que esto haya sido de ayuda si tienes alguna otra pregunta, avísame y te veré en el siguiente video. 112. Preguntas personales: el conjunto de la tamaño frente a la escala para el tamaño de la imagen: Por lo que estás editando tus proyectos y te das cuenta de que cuando haces clic con el botón derecho en un clip o una imagen que quieres cambiar de tamaño, verás que aquí hay dos opciones, escaladas para tamaño de marco y establecidas para tamaño de marco. Y no estás realmente seguro de que suenan similares. Y así haces clic en escala a tamaño de cuadro porque eso es algo que estás deseando lograr. La verdad es que en realidad es una gran diferencia en términos de calidad entre seleccionar set a frame size sobre scaled to frame size. Y así voy a explicar las diferencias entre los dos en este tutorial. Por qué, en su mayor parte, deberías estar seleccionando set a frame size. Y así voy a explicar eso en este tutorial y ya tengo una pequeña secuencia configurada y tengo algunas fotos y algunos clips de drones. Por lo que tenemos una secuencia 10801920 por 1080 configurada ya. Y tenemos un clip de dron dentro de esto, y eso fue disparado a 1920 por 1080. Bastante sencillo. No obstante, aquí tengo un par de fotos que he recogido. Y estas fotos ahí resolución es de 3368 por 6 mil. Y esta foto de aquí es de 6 mil por 3368. Tan bonitas fotos grandes. Y luego tengo otro clip de drones aquí, que es 3840 por 2160. Por lo que eso fue disparado a 4K. Y así tengo una secuencia de 1920 por 1080. Por lo que probablemente esto va a ser representativo de mucha gente viendo así. Probablemente hayas grabado videos y tomado fotos en tu teléfono o en tu GoPro o tu dron. Diferentes resoluciones y estás tratando de conformar todo en la única secuencia de 1920 por 1080, por ejemplo. Entonces voy a arrastrar sobre algunas fotos para mostrarte las diferencias entre seleccionar ya sea establecer a tamaño de marco o buscar un tamaño de marco. Ahora bien, esencialmente estas dos opciones logran el resultado de ajustar el clip, ya sea un video o una foto al tamaño real del marco. De acuerdo, entonces si hago clic derecho en esto y selecciono scout o tamaño de marco. Ok, entonces esencialmente se escaló esta foto a 1920 por 1080 y lo ha hecho en proporcionalmente. Si deshago eso, haga clic derecho y seleccione Establecer a tamaño de marco, se ve casi igual, ¿verdad? Al igual que el no parece que haya habido algún ajuste a la calidad de la foto. Se ve más o menos igual. Entonces podrías estar pensando, bueno, son exactamente la misma opción, ¿verdad? Por lo tanto, haga clic derecho en establecer a tamaño de marco o escalar un tamaño de marco. Ahora, aquí está la diferencia y te voy a mostrar cuando hagas clic derecho en la imagen y seleccionas escala a tamaño de fotograma, esto es lo que pasa. Tu diciéndole a Premiere Pro que vuelva a muestrear la imagen y trate esta imagen como si fuera una imagen de 1920 por 1080, sin dejar de mantener la escala que un 100%. Entonces si volvemos a Effect Controls aquí, verás que la escala sigue siendo un 100%. Esto no ha cambiado, por lo que Premiere Pro ha vuelto a muestrear esta imagen, y ahora ya no está tratando esta imagen ya que 3368 por 6 mil en realidad la está tratando como si fuera 1920 por 1080. Entonces. En realidad ha matado la resolución y la calidad de la foto. Ahora bien, no parece que lo haya hecho porque no hemos ajustado el tamaño de la misma. Pero, ¿qué es esto? Si ahora doy clic en esta imagen y escalar esto para que quede bien dentro de la ventana y me deshaga de esas barras negras, ¿verdad? Y duplico esta imagen aquí mismo. Y hago clic derecho en esto y selecciono Establecer a tamaño de marco. Ahora, se ve exactamente igual que el ajuste escalado al tamaño del cuadro. Pero lo que hemos hecho es que le hemos dicho a Premiere Pro que mantenga para percibir esta imagen como 3368 por 6 mil, pero por aquí cambiar la escala al 18%. Por lo que seguimos manteniendo la calidad de la imagen. Pero, ¿qué es esto? Si escalo esto para caber dentro de la ventana aquí, quitando esas barras negras. ¿ Qué es esto? Verás la diferencia en la calidad. Entonces si hago clic en esto, arrastra esto hacia abajo para que puedas verlo. Por lo que esta imagen aquí hemos seleccionado escala a tamaño de marco. Ahora echa un vistazo a las cualidades y a mi novia aquí, pero podría tener fase y mirar el detalle de fondo. Y mira la diferencia entre escalar al tamaño del cuadro y establecer el tamaño del cuadro, ¿verdad? Por lo que es mucho más claro, mucho más detalle. Esencialmente, estamos viendo una imagen que ha sido rasterizada o siendo remuestreada. Y esencialmente ya no es una imagen de 3368 por 6 mil. En tanto que esta imagen aquí sigue siendo tratada en 3368 por 6 mil resolución. De acuerdo, así que voy a hacer lo mismo con los clips del dron. Por lo que este clip de dron fue rodado en 4K. Y voy a arrastrar esto hasta la línea de tiempo y hacer lo mismo. Entonces verán aquí que tenemos una secuencia 19-21 1080. Si me alejo para decir 10%, haga clic en este doble clic allí. Ya verás aquí que 4K significa que está bien y verdaderamente fuera del tamaño de fotograma 1920 por 1080. Y así de nuevo, si hago clic derecho y selecciono scout o tamaño de fotograma, entonces el Premiere Pro esencialmente está tratando esto como un video clip de 1920 por 1080. Ya no lo va a tratar como si fuera 4K. Por lo que se ve bien en esta escala actual, que es un 100%. Pero si voy a Effect Controls y retoco esto un poco, sitio o un 150%, por ejemplo, entonces empieza a lucir muy pixelado. tanto que si hago clic derecho y selecciono establecer el tamaño del cuadro, establece la escala al 50% porque eso es lo que se necesita para reducir el 4K, que es el tamaño original, hasta 1920 por 1080, tenemos que reducir exactamente la escala la mitad. Pero esto me da más flexibilidad para poder acercar este clip sin que pique oscila. Por lo que podría bajar esto a decir, un 100% y aún conservará mucho de su calidad. tanto que no puedo hacer eso si selecciono escalado o tamaño de marco. Así que asegúrate de que si eres un principiante absoluto iniciando el 95% de tus proyectos donde estás ajustando el tamaño de tus fotos o tus clips de video, vas a estar seleccionando la segunda opción la cual está configurada en tamaño de fotograma. Entonces espero que esto tenga sentido. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. De lo contrario, nos vemos en el siguiente tutorial. 113. Preguntas de los FAQ- cómo unirse a los Clips juntos: Entonces te voy a mostrar cómo unir múltiples clips juntos en tu línea de tiempo para que tu flujo de trabajo de edición sea más eficiente. Ya que te mostraré tres formas de hacerlo. Y la primera sin embargo, es mi manera favorita. Es mi forma más común que uní mis clips juntos llamados anidación. Y te mostraré cómo funciona. Entonces esencialmente solo lo tomas cualquier número de clips en tu línea de tiempo y los seleccionas. Y luego haces clic derecho y haces clic en nido aquí mismo. Y aparecerá este pequeño cuadro de diálogo. Simplemente puedes dar tu secuencia o nombre anidado. Simplemente lo llamaremos como globos aerostáticos o algo así. Realmente no importa. Solo estamos haciendo un tutorial aquí. Haga clic en Entrar. Y entonces qué pasa? Pasarán dos cosas. Te has dado cuenta de que tenemos aquí, tenemos nuestra secuencia anidada en nuestra línea de tiempo. Pero por aquí en la ventana del proyecto, también tenemos una secuencia totalmente nueva que se ha creado. A su lado está nuestro blog de viajes. Esta es la secuencia original. Y luego dentro de esa secuencia, dentro de la secuencia principal, tenemos esta secuencia anidada, que si hacemos doble clic en ella, contiene esos dos clips. Y así si le echo un vistazo a la parte superior aquí, tenemos la secuencia anidada de globos de aire caliente, que contiene nuestros dos clips. Y luego si volvemos a nuestra secuencia principal de viajes vlog, verás que tenemos nuestra secuencia anidada ahí mismo. Y así esencialmente somos la secuencia anidada. Simplemente te permite ser más eficiente con tu flujo de trabajo. Por ejemplo, si solo quiero, ya sabes, dentro de esta secuencia anidada tener todos mis clips que quiero aplicar los mismos efectos también y ese tipo de cosas que es solo mucho más fácil también mantiene mi línea de tiempo muy, muy eficiente y mucho más ordenado y ordenado. Porque cuando estás trabajando con proyectos muy grandes y tienes como cientos de clips en tu línea de tiempo. Si no anidan o agrupan esos clips, entonces simplemente se pone realmente confuso. Si no has usado codificación de colores y cosas así. Entonces qué puedo hacer con estas secuencias anidadas, puedo hacer clic en él, ir a Controles de efectos. Y como colectivo de esos dos clips dentro de esta secuencia anidada, puedo hacer cualquier número de cambios en la posición, la rotación de la escala, la opacidad. Puedo agregar lw color métrico y otros efectos diferentes a la secuencia anidada. Y afectará todo lo que hay dentro de la secuencia anidada. Entonces por eso me encanta usar secuencias anidadas. Ahora por tan solo deshacer esto y mostrarte la segunda vía que se llama sub-secuencia. Entonces si tomo estos mismos dos clips, haga clic derecho subir para hacer sub-secuencia, que está debajo, debajo del nido. Haga clic en eso. Algo similar ocurre excepto que no toca nada en mi línea de tiempo principal aquí. Por lo que todavía tengo mis clips aquí en mi secuencia vlog de viaje. Pero por aquí en el panel del proyecto, se crea otra secuencia llamada sub-secuencia 0-1 o simplemente una subcero. Si hago doble clic en eso, esos mismos dos clips estarán ahí dentro. Por lo que técnicamente no es una secuencia anidada. Si vuelvo a mi secuencia principal, todavía tengo mis tres clips aquí, pero ahora tengo otra secuencia con esos dos clips. Entonces eso se llama subsecuencia. Y por último, están las opciones de agrupación. Por lo que nunca usé esto, pero sólo lo estoy señalando. De todos modos. Voy a tomar estos tres clips, que son clips individuales. Voy a seleccionar el Más clic derecho e ir a donde dice Grupo. Y enfoque esencialmente primitivo es un poco se une a ellos o grupos o asociados, asociados. Estos clips todos como un clip en particular. Entonces si hago clic en uno de estos clips, puedo arrastrarlo así. Solo estoy seleccionando un clip, por lo que y los selecciona todos al mismo tiempo porque Premiere Pro cosas que todos forman parte de la misma familia. Arrastra esto alrededor. El problema sin embargo, con esta opción es que si voy a Effect Controls, en realidad no puedo modificar los efectos de ninguno de estos clips en particular porque tengo múltiples clips unidos en la cadera, por así decirlo. Y no puedo modificar estos clips individuales porque los he unido. Por eso en realidad nunca uso la opción de agrupación. Simplemente puedes Desagrupar y eso simplemente los separará lentamente. Entonces ahí vamos. hemos desagrupado. Entonces eso son esencialmente tres formas de cómo unir tus clips juntos. Tengan una jugada con eso. Hazme saber lo que piensas y si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente tutorial. 114. Preguntas de la frecuencia: Entonces te voy a mostrar lo fácil que es recortar tus videoclips o tus fotos dentro de Premiere Pro. Y tengo un pequeño clip en mi línea de tiempo, un pequeño clip de drone 4K que filmé en el post de Filipinas llamado Isla de la Serpiente. Lugar realmente fresco. Y me pondré directo con ello. Entonces ve a efectos y haz clic en las dos flechas, baja a efectos. Y luego vamos a usar el efecto llamado cultivo. Entonces si escribes en cultivo y vamos a arrastrar eso sobre nuestro clip. Tenemos que hacer es ir a Effect Controls y luego simplemente desplázate un poco hacia abajo y verás el efecto de cultivo ahí. Entonces esencialmente todo es muy autoexplicativo. Tú, tienes izquierda, arriba, abajo y derechos. Y todo lo que necesitas hacer es ajustar los porcentajes por aquí. Entonces, por ejemplo, si quiero recortar la izquierda, solo hago clic aquí y lo arrastra hacia la derecha. Y eso recortará de izquierda a derecha. Si quiero deshacer ese cambio, solo puedo hacer clic en Restablecer parámetro. Yo puedo hacer lo mismo de Horner, cortar la parte superior. Yo puedo aumentar eso por decir 15%. Deshacer eso. Entonces obtienes la idea, derecha, recortar, deshacer y luego abajo. Por lo que esta es la forma más fácil de recortar realmente tus videoclips. Se puede hacer lo mismo con las fotos. Si importas fotos, solo puedes poner cultivo en tus fotos y puedes hacerlo. También puedes recortar tus fotos. Ahora si quieres establecer algunos fotogramas clave y tener un poco más como una interesante cosa de animación de cultivos pasando. O lo que necesitas hacer es ir a, Por ejemplo, aquí dice Toggle animation for left realmente jugará con la parte superior. Por lo que hace clic en el icono del cronómetro ahí para crear un marco clave. Y luego solo movemos un poco nuestro cabezal de reproducción. Y luego aumentamos este porcentaje aquí a decir 10%. Y entonces ahora hemos creado un segundo fotograma clave que acaba de aparecer ahí arriba. Por lo que ahora tenemos dos marcos clave aquí. Si llevamos esta cabeza de juego allá atrás al principio y presionamos Play. El cultivo ya ha entrado en vigor a lo largo de un periodo de tiempo. Y se puede hacer lo mismo en la parte inferior. Si lo desea, puede establecer más fotogramas clave. Entonces esa es la forma más fácil de recortar tus videos en tus proyectos y agregar un poco de animación simple si quieres a tu cosecha. Entonces espero que eso haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, házmelo saber y te veré en el siguiente tutorial. 115. Preguntas personales: cómo añadir una frontera en un video: Entonces te voy a mostrar cómo agregar un borde sencillo pero creativo alrededor de tus videos en Premier Pro. Y un método que llevo usando desde hace un par de años. Voy a demostrarlo usando este clip aquí, este clip de drone en mi línea de tiempo. Voy a poner un bonito borde sencillo a su alrededor, así que te mostraré cómo hacerlo. Tengo que hacer es en primer lugar, bajar aquí donde dice nuevo artículo. Da click en eso y ve al video Negro. Haga clic en Video negro, y luego haga clic en Aceptar. Y entonces todo lo que necesitas hacer es tomar tu Video negro, arrástrelo a la capa de video pista dos. Así que solo ponlo encima de tus imágenes y solo expande eso para que cubra todas las imágenes de tu drone o todos tus clips de video en tu línea de tiempo. Y entonces todo lo que tienes que hacer es dar click en donde dice video de bicicleta, y luego ir a efectos controles por aquí. Y luego bajo capacidad, aquí hay una pequeña herramienta llamada el cajón libre busier. Está bien, parece un bolígrafo. Si haces click en eso, realidad vamos a estencil fuera un borde, ¿verdad? Entonces vamos a dibujar esto en el propio video Negro. Así que asegúrate de tener los videos negros seleccionados aquí abajo. Y entonces esencialmente lo que me gustaba hacer en realidad para mantenerlo. Si quieres dibujar líneas rectas, me gusta usar nuestro show. Si hace clic en el icono de la llave inglesa por aquí, haga clic en eso. Dice márgenes seguros. A mí me gusta usar márgenes seguros para algo como esto. Y sólo trae hacia arriba estas pequeñas pautas que puedo usar para dibujar una bonita línea recta. Entonces voy a sólo, sólo para los propósitos del, del tutorial, voy a ir bastante rápido para que no van a ser perfectamente rectos. Entonces voy a dar clic en cualquier lugar aquí para crear un punto. Haga clic aquí abajo, cree otro punto. Y luego por aquí, y luego aquí arriba, algunos Esencialmente cancelando. Y luego voy a dar click en el punto original. Entonces si solo hago clic en el icono de la llave inglesa y hago desaparecer los márgenes seguros. Esencialmente he dibujado una caja rectangular, y lo he dibujado dentro de mi video negro. Ahora no parece una frontera, ¿verdad? Y cómo se ve un poco raro. Pero lo único que hay que hacer es volver a los controles de efecto por aquí y bajo máscara, uno, que es lo que acabamos de crear, haga clic en invertido. Entonces si hace clic en invertido, entonces invertirá eso alrededor para que ahora tengamos un borde negro. Y así si repongo mi clip de dron, ahora tenemos nuestra frontera. Y las líneas no son perfectamente rectas, pero puedes jugar con eso en tu propio tiempo. En realidad podrías incluso simplemente tomar, si haces clic en como video aquí abajo. Y puedes hacer clic en otro lugar la línea para crear otro punto y simplemente arrastrarlo un poco hacia abajo allí, solo para crear un borde muy único. Y haga clic aquí abajo, sólo una especie de cóncavo estos un poco, ¿verdad? Y así entonces todo lo que tienes que hacer, si quieres cambiar el borde de negro, solo tienes que bajar aquí. Vamos a tener que añadir otro efecto. A mí me gusta usar carpa. Entonces si haces clic en los efectos y vamos a escribir en una tienda de campaña, y vamos a dar clic y arrastrar eso hacia arriba al video Negro. Asegúrate de arrastrarlo sobre video negro. Y luego una vez que hacemos eso, volvemos a los controles de efecto y luego nos desplazamos hacia abajo. Y luego aquí vemos, verás tienda de campaña. Y luego dice aquí abajo mapa negro para ver solo tienes que dar click en esa cajita de ahí aparece en esto y puedes simplemente elegir el color que quieras crear. Entonces Mike azul sobre eso. Y entonces qué ley, esencialmente hemos creado una frontera azul. Entonces si juego esto de nuevo, y es así de simple, para que puedas jugar con la frontera misma. Puedes ser un poco creativo con él, o simplemente puedes dibujar líneas perfectamente rectas. Depende de ti, pero eso es esencialmente como había estado creando fronteras para mis videos durante el último par de años. Si tiene alguna pregunta al respecto házmelo saber. Envíame un mensaje de correo electrónico de Samir, y estaré más que feliz de ayudarte. Gracias por ver y nos vemos en el siguiente tutorial. 116. Preguntas de la cuadrícula y las directrices: Entonces te voy a mostrar cómo crear una cuadrícula simple, como lo que estás viendo ahora mismo en tu pantalla que solo te ayudará a la hora de editar tus proyectos. Por ejemplo, como agregar texto o agregar formas. Y solo te ayudará a alinear las cosas usando estas líneas de cuadrícula. Ahora, desafortunadamente, Premiere Pro no tiene un botón sencillo en el que puedas hacer clic para activar esto. Ojalá lo hicieran, pero no lo hacen. Entonces te mostraré cómo crear esta sencilla cuadrícula que puedes apagar antes de exportar tu proyecto. Entonces ese es el ejemplo que vamos a recrear. Ahora, antes de mostrarte cómo hacer eso, puedes, como ya he hablado en otro video, clic aquí en el icono de la llave inglesa y luego bajar a márgenes seguros. Haga clic en Guardar márgenes. Puedes usar las líneas de margen seguro como guía, supongo, a la hora de colocar tu texto dentro del marco o colocar logotipos u otro tipo de objetos. No obstante, para eso no es esto. Los márgenes seguros se usan para otra cosa de la que hablo en otro video, pero puedes usar estas dos cajas rectangulares. Te mostraré el buen camino, que es como prefiero alinear todo en mi proyecto. Entonces lo primero que vamos a hacer es ir al proyecto y vamos a crear unos videos transparentes. Entonces haga clic en proyecto, vaya a este ícono aquí, nuevo elemento, suba a video transparente, haga clic en eso, luego haga clic en Aceptar. Y luego crearás un nuevo video transparente, que ya he creado en este proyecto. Por lo que solo tienes que hacer clic y arrastrarlo hasta tu línea de tiempo y luego simplemente lo estiras para que cubra el clip debajo. Entonces esencialmente, ahora mismo el video transparente no está haciendo nada. Tenemos que añadir cosas al video transparente. Entonces en realidad voy a apagar estos márgenes seguros porque no los necesito. Y lo que vamos a hacer por nuestra grilla es que vamos a agregar un efecto, y se llama grilla. Entonces vamos a ir a afectos, nuestra pestaña Efectos. Simplemente cerraré esto y mostraré desde el principio. Entonces da click en las dos flechas, ve a efectos aquí, click en el tipo de búsqueda en cuadrícula, y luego encontrarás el efecto bajo Video Effects generar y arenilla. Así que haz clic y arrastra la cuadrícula y suéltala en tu video transparente. Y luego wallah, tenemos una grilla. Ahora, puedes ajustar esta cuadrícula de todos modos, deseas con tantas cajas o tan pocas cajas como desees, deseas dependiendo del proyecto en el que estés trabajando. Así que ve a controles de efectos y luego desplázate hacia abajo, verás cuadrícula y todas las opciones que puedes cambiar. Ahora te doy algunos punteros y luego te dejaré jugar con esto en tu propio tiempo. Entonces en primer lugar, donde dice tamaño desde aliado para hacer clic aquí en el desplegable e ir a ancho y altura a deslizadores. Y eso me permite sólo ajustar tanto el ancho como la altura de las cajas en contraposición a sólo una u otra. Por lo que ancho y alto. Y luego aquí abajo, ancho, altura. Puedo ajustar el tamaño o el ancho de las cajas. Y aquí es donde puedo crear tantas cajas como desee, ¿verdad? Y la altura son podría hacer que eso sea un poco más alto. Algunos se estiran en este paseo hacia fuera. Entonces por ejemplo, podría tener un proyecto donde quiera crear, ya sabes, seis cajas de ancho y cuatro cajas abajo. Y sólo voy a estirar eso un poco más para que encaje dentro del marco. Entonces quiero decir, se te ocurre la idea. Y así esencialmente me acabo de crear una grilla. Ahora puedes ir un paso más allá y cambiar el ancho del borde. Para que se extienda esto y que sea un poco más gordo en cuanto a la frontera, se juega esto de nuevo. Es decir, eso parece un efecto bastante cool en sí mismo realmente, ¿verdad? Entonces podría simplemente traer eso de vuelta a lo que era antes, que creo que eran cinco o algo así. Y luego aquí abajo, puedo cambiar el color. Puedo cambiarlo a azul, por ejemplo, ¿verdad? De verdad sólo depende. Puedes hacer lo que necesites hacer para tu proyecto en particular. Voy a cambiarlo de nuevo a yPero la idea es que una vez que tengamos nuestra grilla aquí, tengamos la cuadrícula en su interior son video transparente. Y el propósito de este tutorial es mostrarte cómo crear la cuadrícula para que si estás queriendo agregar texto, por ejemplo, como te mostraré. Por lo que vamos a dar click en el video en sí y dar click en herramienta de tipo y simplemente escribir algo de texto aquí. Entonces por ejemplo, mi nombre, ¿verdad? Y yo sólo voy a encogerlo esto. Y esencialmente todo lo que estoy haciendo es usar las líneas de abandono para especie de alinear mis textos así. ¿ Verdad? Y si tuviera un logotipo, podría simplemente poner mi logotipo especie de cualquier lugar que sea como en usar estas líneas de cuadrícula, puedo hacer lo que quiera para alinear mis logotipos o cualquier imagen o texto o lo que sea. Por lo que es solo un truco muy fresco y limpio que puedes usar, que desafortunadamente, Premiere Pro no incorpora esto por defecto. Entonces así es como se crea una cuadrícula simple. Ahora, voy a eliminar esto antes de exportar tu proyecto, asegúrate de apagar el video transparente así. De lo contrario, si exportas el video con una encendida, esto estará en tu resultado final, o simplemente puedes hacer clic y eliminarlo así una vez que hayas terminado con él. Ahora en Premiere Pro sí tiene esto incorporado, y voy a terminar con esto. Si vas al icono de la llave aquí, haz clic en la llave y luego baja a donde dice Mostrar reglas. Haga clic en eso. Aparecerá una regla en la parte superior, a lo largo de la parte superior y abajo del costado. Y lo que puedes hacer es que puedes, si tomas tu cursor, verlo, cambiarte en mi pantalla aquí. ¿Qué hay ahí? Por lo que cambia ahora mismo. A ver que si hago clic, mantenga pulsado el ratón, haga clic en mantener pulsado, arrastre hacia abajo una línea de regla, ¿verdad? Y puedo ponerlo donde quiera. ¿ Y qué es esto? Puedo hacer click y arrastrar otro hacia abajo así. Y esencialmente puedo hacer esto rápidamente tanto para los ejes X como Y, ¿verdad? Encima a la derecha y otra. Entonces esta es una forma realmente simple y fácil de especie de crear pautas muy, muy rápidas. Si lo necesito en mi proyecto, solo puedo hacer click y moverlos así. Pero realmente no me gusta usar esta herramienta porque no siento, siento que eso es un poco demasiado engorroso para mí. Eso es algo personal. No obstante, solo te estoy dando esto como una opción extra. Si quieres, puedes jugar con él. Aquí puedes hacer clic derecho. Se puede cambiar a píxeles de porcentajes, ¿verdad? Entonces ahora se está mostrando aquí arriba tenemos píxeles. Y si haces clic en el icono de la llave inglesa, puedes dar click aquí donde dice Borrar guías y van a desaparecer la ley. Haga clic en el icono de la llave inglesa, haga clic en Mostrar reglas, desaparecerá. Ahí vamos. Entonces así es como se crea una cuadrícula simple en Premier Pro. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en la siguiente. 117. Preguntas frecuentes: cómo exportar una sección de la línea de tiempo (2 métodos de tiempo): Podría haber un tiempo en el que solo quieras exportar una sección de tu línea de tiempo fuera y dejar solos todos los demás clips. Entonces como pueden ver en la línea de tiempo aquí, tengo todos estos clips. Y podría haber una situación en la que sólo quiero tomar un clip y aislar ese clip y exportar eso por separado a todos los demás clips de la línea de tiempo. Y así cuando empecé a editar hielo para simplemente eliminar todos los demás clips y luego solo tener un clip en la línea de tiempo y luego exportar ese clip hacia fuera. Hay una forma mucho más fácil de hacerlo. Y te mostraré dos formas de hacerlo. Entonces la primera forma es solo conseguir tu cabeza de juego aquí. Y cuando corras tu ratón con tu cabeza de juego, notarás que todos los clips que están, que están cayendo debajo de la cabeza de juego resaltarán. Todo lo que necesitas hacer es presionar X. Y lo que sucederá es que se seleccionará un punto de entrada y salida alrededor del clip en el que se encuentra tu cabeza de juego. Entonces si vuelvo a presionar X, verás que los puntos de entrada y salida se moverán. Entonces esencialmente solo seleccionando un clip en particular en la línea de tiempo usando mi cabeza de reproducción y luego presionando X en el teclado. Y verás ahí los puntos de entrada y salida. De nuevo, solo presiono X otra vez, y luego solo voy a Archivo, Exportar, Medios o Control o Comando M en el atajo de teclado. Y luego verás aquí abajo donde dice Source Range secuencia dentro y fuera. Esta pequeña pieza sombreada es la única pieza de mi línea de tiempo Que se va a exportar en mi producto final. Entonces esa es una forma de exportar una sección de tu línea de tiempo. De nuevo, solo hago clic con el botón derecho ahí y solo hago clic en entrar y salir. El segundo camino es sólo seleccionar los clips que desea exportar por separado. Y luego simplemente haz clic con el botón derecho, así que resalta los clips que quieras, y luego haz clic con el botón derecho y luego ve a donde dice hacer sub-secuencia. Si hace clic en Hacer sub-secuencia aquí en el panel Proyecto, se creará otra secuencia, realidad si solo hago doble clic en ella. Por lo que esto ahora ha salido aquí en el panel Amsterdam B-roll sub 0, 1. Entonces esa es la subsecuencia uno. Y esos tres clips que seleccioné ahora se han caído automáticamente en una nueva secuencia. Y todo lo que necesito hacer es archivar, exportar y medios, y luego exportar esto, estos tres clips como una secuencia separada. Entonces esa es la otra forma de crear una función de exportación para una sección de tu línea de tiempo. Entonces espero que esto haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 118. Preguntas frecuentes: cómo exportar solo tu audio (. MP3, . WAV): Te voy a mostrar lo fácil que es exportar el audio de tus videos usando Premier Pro. Ahora quizá quieras hacer esto por razones de podcasting donde has grabado un video de tus podcasts y solo quieres usar el componente de audio de ese video. Y quieres exportar ese audio como un archivo MP3 o un archivo WAV o un archivo de audio AAC. ¿Cómo se hace eso? En Premier Pro, es posible que tengas un video, video musical del que quieras simplemente sacar la música y dejar atrás el video. Entonces te mostraré lo fácil que es en este tutorial. Y tengo aquí un video de muestra de cabeza parlante en la línea de tiempo, que en realidad forma parte de uno de los proyectos para el curso. Y solo voy a fingir que este video de cabeza parlante tiene un componente de audio que es parte de un podcast que quiero usar y quiero dejar atrás el componente de video. Entonces todo lo que necesito hacer, Es súper fácil es que solo pases a File, export and media Control o Command M en tu teclado. Y en este cuadro de diálogo aquí donde dice Exportar Video, Exportar Audio, ambos un marcado automáticamente. Entonces todo lo que necesitas hacer es simplemente desmarcar las palabras como exportar video y simplemente dejar marcado el audio de exportación, y luego ir a donde dice Formato. Y tienes esencialmente tres opciones que perseguir. Seleccione en el menú desplegable. Tienes audio AAC. Entonces si quieres exportar como AAC, tienes otro desplegable bajo preset. Se puede seleccionar ya sea 128 o 256 kilobits por segundo. O podemos volver a Format y seleccionar MP3 si quieres extraer el audio como archivo MP3. Y luego bajo Preestablecido, podemos seleccionar diferentes tasas de bits. O la última opción es por qué tengo, que es donde está el audio de forma de onda aquí abajo. Haga clic en eso y podrá seleccionar solo la opción, 48 kilohercios. Por lo general, MP3 es un formato de exportación bastante popular para audio. Y usualmente selecciono 256 kilobits por segundo. Y luego sólo una especie de ir aquí abajo, dice Audio debajo de la pestaña Audio, asegúrate de estéreo seleccionado. Entonces tienes velocidad de bits de audio que tendrá 256 porque ese es el preajuste. Y entonces la calidad del códec es alta. Y luego como puedes ver aquí, Output Name va a ser el nombre del videoclip original dot mp3. Y luego acabas de golpear a Export. Y eso exportará sólo el componente de audio del video. Es así de fácil. Entonces si tienes alguna otra pregunta házmelo saber y te veré en el siguiente video tutorial. 119. Preguntas personales: cómo volver a Resize clips de video (método fácil): Te voy a mostrar una forma fácil de redimensionar o videoclips en tu línea de tiempo, definitivamente te vas a encontrar esto si sigues haciendo videos donde has usado diferentes cámaras son diferentes resoluciones y estás utilizando un tamaño de secuencia particular, i0. Estás usando 10 secuencias ADP o estás usando para secuencias k. Y tienes todos estos clips en tu línea de tiempo y tal vez algunas fotos ahí dentro además de diferentes tamaños y diferentes resoluciones y necesitas redimensionarlos. Por lo que te mostraré una forma fácil de hacerlo en este breve tutorial. Entonces, en primer lugar, solo tomas el clip que quieres cambiar de tamaño. Ahora en este ejemplo, la secuencia que estoy usando es una secuencia 10 ADP. Y el clip aquí en la línea de tiempo es un clip de bifurcación. Entonces todo lo que necesitas hacer es ir a Effect Controls por aquí y asegurarte de que tienes el clip seleccionado, por supuesto, ve a Effect Controls. Y luego bajo movimiento verás donde dice tanto posición como escala. Y así si solo reduzca esto al 50 por ciento, ya verás como yo hago eso, tendrás estas manecitas se van a abrir y eso luego se redimensionará dentro de ese marco. Entonces eso está perfectamente enmarcado como puedes ver. Alternativamente, si no quiero usar báscula por aquí y simplemente mover esto hacia arriba y hacia abajo. Como tal, también puedo tomar estas manecitas y las puedo apretar juntas o sacarlas. ¿ Verdad? Por lo que hay dos formas de cambiar el tamaño de un clip de video ya sea usando estos manejadores aquí o usando Controles de efectos e yendo a escala. Ahora si deshago eso, puedo restablecer ese perímetro de nuevo a un 100. Pero si voy a otro clip aquí, veces lo que pasa es que cuando redimensionas tus clips dentro de tu secuencia, podría haber algunas barras negras que aparecen alrededor del propio video. Pueden ser barras negras arriba e abajo, o barras negras izquierda y derecha. Y quieres una manera fácil de simplemente quitar esas barras negras. Entonces no tengo ese tipo de problema en este ejemplo, pero definitivamente lo encontrarás cuando lo veas. Haga doble clic en el clip para subir esas asas y puedes simplemente estirar lentamente y seguramente ese video hacia fuera, hacerlo un poco más grande. Y esencialmente puedes quitar esas barras negras con solo expandir ese video y hacerlo más grande y encubrir esas barras negras. Por lo que hay dos formas sencillas de redimensionar realmente tu clip. De otra manera, que hay otras dos formas en realidad, pero no lo voy a explicar en este video. Ya hablé de ello en otro video. Y ahí es donde si se baja a este clip aquí en la línea de tiempo, tenemos otro clip de drone, este se dispara para K, y esta secuencia es en realidad 1920 por 1080 servidor. Vaya a la configuración de secuencia por aquí, haga clic en eso. Dirá 1920 por 1080. Por lo que esta secuencia es 1920 por 1080. Si voy al clip del dron. Y esto es algo realmente útil de saber. Si no estás seguro de a qué se disparó tu clip, solo tienes que hacer clic derecho en cualquiera de los clips de tu línea de tiempo, ve a Propiedades. Y esta pequeña caja de información te dirá todos los detalles de ese clip en particular. Me dice el tamaño y el tamaño del archivo, el tamaño de la imagen. Entonces 3840 por 2160 es para la relación de aspecto k, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y si quieres, puedes hacer eso a cualquier clip. Haga clic derecho en ir a propiedades. Por lo que este es un clip de cuatro K. Ahora si hago clic con el botón derecho en esto, tengo dos opciones, Escala a Tamaño de fotograma y Establecer a Tamaño de marco. Esa es la otra manera. Y hablaré de eso en otro video porque hubo un poco de explicación de las diferencias entre usar Escala a Tamaño de Frame y Establecer a Tamaño de Frame, que se guardan para el otro video. Entonces de todos modos, espero que te haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video. 120. Preguntas personales: cómo recorar solo la audio (3 métodos: Por lo que podría estar queriendo saber cómo cortar el audio solo de sus clips de video en su línea de tiempo. Te mostraré tres formas de hacerlo. Es muy sencillo. Tenemos un clip de video aquí y un clip de audio ambos unidos juntos. Entonces si hacemos clic y arrastramos uno , arrastra al otro con él. Por lo que tal vez quieras simplemente cortar el audio por sí mismo y simplemente dejar intacto el video. Entonces te mostraré cómo hacerlo. Entonces si te dan una herramienta de afeitar aquí y luego bajan a nuestro clip. Ahora antes de hacer algo, si solo hago clic aquí en la línea de tiempo, sólo corta el video y el audio. Y eso no es lo que queremos. Entonces así de diferentes maneras, pero sólo podemos cortar el audio sólo de primera manera. En realidad puedes bloquear la capa de pista de video así. Y entonces eso sólo nos permitirá cortar por sí mismo la pista de audio. Y entonces solo podemos tomar nuestra herramienta de selección y simplemente eliminar lo que no queremos. Entonces esa es una forma de hacerlo. El segundo modo de hacerlo también es bastante tedioso. Si haces clic con el botón derecho en el clip y luego pasas para desvincular, desvincularán el video y la pista de audio entre sí. Y de nuevo, eso sólo nos permitirá cortar el video o la pista de audio independiente de la otra. Entonces esa es una segunda forma de hacerlo. La tercera forma de hacerlo es en realidad mucho más fácil. O tienes que hacer es conseguir nuestra herramienta de selección realmente deshacer, deshacer. De acuerdo, ahí vamos. Entonces todo lo que tienes que hacer es mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción de tu teclado. Consigue primero la herramienta de afeitar, ¿verdad? Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Alt o la tecla Opción, asegura de que el clip no esté seleccionado. Entonces en este momento no está seleccionado. Y voy a mantener presionada mi tecla alt y luego ver qué pasa. Ahí vamos. Por lo que manteniendo presionada la tecla Alt o la tecla Opción usando mi herramienta de afeitar, ahora he cortado solo el audio. Obtengo mi herramienta de selección o V en el teclado, y ahí la tenemos. Por lo que hay tres formas de cortar el audio solo de tus clips de video en tu línea de tiempo. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente tutorial. 121. Preguntas frecuentes: cómo eliminar fondos negos de los videos: Por lo que te mostraré cómo hacer transparentes tus fondos en tus videos, específicamente, un fondo negro como este aquí en tu pantalla. Pero si tienes un fondo Ese es un color diferente, entonces te mostraré cómo quitar eso también. Tan súper rápido, tengo un video en la línea de tiempo aquí que he tomado de pixels.com. Y voy a dejar caer este pequeño video de suscripción de YouTube sobre la parte superior de esto, y luego voy a hacer que ese negro desaparezca. Entonces te mostraré cómo hacerlo. Te mostraré dos formas de hacerlo. Entonces tomaré esta suscripción aquí y solo lo dejaré caer a la pista de video capa número 2, justo aquí al final de nuestros videoclips. Por lo que reproducimos esto. Y luego tenemos nuestra suscripción de YouTube allá el cual tiene un fondo negro. Por lo que queremos quitar ese fondo negro. Entonces, ¿cómo lo hicimos? Entonces sólo pasamos a los efectos. Así que golpeó las dos flechas aquí, se metió en efectos, y aquí en la búsqueda vamos a escribir en Luma Key. Así que toma Luma Key y arrástrala al videoclip de suscripción de YouTube que tiene el fondo negro. Déjala caer ahí y mira eso. El negro ha desaparecido. Ahora podemos ir un paso más allá. Así que asegúrate de que lo tenemos seleccionado aquí en la línea de tiempo. Pasa a los controles de efectos aquí. Haga clic en eso, vuelva a dar clic en esto. Y luego si te desplazas hacia abajo, verás que Luma Key aparece en la lista aquí. Ahora puedes ajustar estos dos parámetros aquí tenemos umbral y corte. Ahora, en este caso, sólo necesitamos ajustar realmente el umbral. Entonces al arrastrar esto hacia abajo, realmente podemos hacer menos transparente esta moral. Entonces a medida que arrastre el umbral hacia abajo más cerca de 0, Eso va a traer más y más del negro de nuevo a ese video. Pero como pueden ver, mientras arrastro nuevamente el transporte hacia arriba, ese pequeño video clip se volverá cada vez más transparente como pueden ver. Entonces algo con lo que puedes jugar. Si hago esto más grande, entonces verás aquí hemos quitado bastante fácilmente el negro allá, ¿verdad? Por lo que realmente no necesito hacer más ajustes a eso. Voy a retocar esto una vez más. Y ahí lo tenemos. Acabamos de quitar el negro. Ahora es posible que tengas un video que tenga un color diferente al negro, y quizá quieras quitarlo. Entonces solo voy a deshacer este cambio. Voy a eliminar aquí la Llave Luma. Y en realidad te mostraré otra cosa. Si haces click en este clip aquí y pasas a la capacidad. Por lo que dentro de Controles de efectos vas a la opacidad. Y bajo el Modo de fusión aquí, si pulsas el desplegable y luego bajas a la pantalla, entonces también podemos quitar el negro de esta manera también. Entonces esa es otra forma de hacerlo, pero simplemente no tienes acceso a esos otros parámetros que mencioné si estás usando el efecto Luma Key. Entonces estas dos opciones ahí para ti. Ahora bien, si tienes un color diferente al negro y quieres quitarle ese negro. Por lo que quieres quitar ese otro color, entonces puedes usar este efecto. Se llama Clave de color. Entonces tecleamos en color y nos desplazamos hacia abajo. Por lo que estás buscando llave de color aquí. Está debajo de King, cólicos y a, y solo tienes que hacer clic en eso, arrástralo hacia el clip, derecha, asegúrate de que el clip esté seleccionado. Pasar a Controles de efectos. Desplázate hacia abajo y verás la tecla de color aquí con todos los parámetros ahí. Y verás aquí bajo llave de color, Hay una pequeña herramienta cuentagotas. Por lo que solo tienes que hacer clic en la herramienta cuentagotas. Y si estás usando un color ligeramente diferente, como si fuera un, ya sabes, no sé, verde o azul o lo que sea. Simplemente escoges el color que está un poco representado mayormente en el fondo. Y cuando lo selecciones con el viejo colegio Rapa, entonces tú, Esto quitará ese color en particular. Por lo que obviamente en este caso, se quita mucho del negro. Y entonces sólo puedo ordenar estas pequeñas áreas negras aquí usando tolerancia al color. Yo solo puedo arrastrar esto hacia arriba para que despacio desnude por qué ese negro ahí. Entonces esta es otra forma de hacer lo mismo. Pero tienes más, más opciones. Puedes quitar cualquier color que elijas. Y por lo demás eso es todo. Te dejaré jugar con estos parámetros en tu propio tiempo. Entonces así es más o menos como eliminas los colores de fondo en tus videos. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente tutorial. 122. Preguntas frecuentes: cómo cerrar los lagunas en la línea de los tiempos: Podría haber una situación en la que tengas todos tus clips aquí en la línea de tiempo y todos estén dispersos a lo largo de tu línea de tiempo. Y tienes todas estas brechas aquí entre tus clips. Y quieres cerrar todos esos clips de tu línea de tiempo. Y hay diferentes formas de hacer esto. Pero claro, si tienes dos clips, por ejemplo, y quieres cerrar la brecha entre esos dos clips. La forma más fácil de hacerlo es solo hacer clic derecho en el poco espacio aquí y luego donde dice ondulación eliminar haciendo clic en eso, y eso cerrará la brecha ahí. Y lo mismo aquí sólo podemos ondular, eliminar todos estos diferentes vacíos. Ahora, ¿qué pasa si tienes cientos de clips en tu línea de tiempo así? Y quieres cerrar todos estos huecos al mismo tiempo sin tener que hacer clic derecho y ondular, eliminar cada uno de estos clips mientras hace clic en estos clips y arrastrarlos juntos así. Tiene que haber una forma más rápida de cerrar realmente la brecha aquí. Bueno, en realidad lo hay. Te mostraré lo fácil que es. Entonces todo lo que tenemos que hacer es seleccionar todos los clips aquí en la línea de tiempo. Solo puedes demandarlos por última vez así. O bien puedes hacer ir Controlar a o Comando a en el teclado que seleccionará todos los clips que hay en la línea de tiempo. Y luego pasas a la secuencia. Y aquí abajo estamos dice brecha cerrada. Y así, hemos cerrado con éxito las brechas entre todos los clips aquí en la línea de tiempo. Entonces esta fue una pregunta que me hicieron la semana pasada. Pensé que haría un video sobre él. Aquí está. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video tutorial. 123. Preguntas personales: cómo crear videos en blanco: Entonces te mostraré cómo crear videos en blanco y negro dentro de Premiere Pro usando un par de clips aquí en la línea de tiempo, Hay diferentes formas de hacer esto. Tengo la capa de ajuste configurada aquí también sobre la parte superior de estos dos clips. Pero te mostraré cómo aplicar el efecto blanco y negro a la capa de ajuste, que luego se aplicará a ambos clips aquí en la línea de tiempo, solo te ahorra tener que aplicar el mismo efecto a cada uno de estos clips de forma individual. Simplemente puedes aplicarlos en la capa de ajuste y eso es mucho más eficiente. Entonces eso se saltó a los efectos aquí. Por lo que hacemos click en estas dos flechas, bajamos a efectos. Y luego va a teclear en blanco y negro aparecerá aquí. Así que asegúrate de teclear en negro. Y el pequeño ampersand, correcto, no negro. Y porque no saldrá nada. Tan negro. Y, y aquí lo verás subir en los resultados de búsqueda, blanco y negro. Haga clic y arrástrelo hacia la propia capa de ajuste. Y eso se aplicará a ambos clips. Y esa es una forma muy sencilla de crear efecto blanco y negro en tus videoclips. Ahora podemos ir un paso más allá y podemos ajustar el contraste para hacerlo un poco más oscuro y eliminar algunos de los reflejos también. Pero sólo voy a deshacer eso. Y te mostraré otro camino. Entonces si pasamos a donde dice Color, da click en Color. Y luego verás aquí, si seleccionamos la capa de ajuste, verás aquí bajo el color Lumetri, si vamos a creativo, donde dice creativo y look, en realidad puedes crear una o aplicar mucho o tabla de búsqueda, que es monocromática. Por lo que echamos un vistazo a la lista aquí. Tenemos varias opciones para monocromo, y puedes seleccionar cualquiera de estas opciones, luego ajustarlas también de acuerdo a tus necesidades y a tu gusto. Por lo que sólo voy a seleccionar la opción Kodak 5205 Fuji. Y verás aquí que se lo aplica a la propia capa de ajuste, que se aplica en ambos clips. Como pueden ver, ahora, puedo ir a la intensidad y puedo reducir la intensidad del blanco y negro o puedo aumentar esa intensidad si me gusta hasta 200 por ciento. Lo dejaré en un 100. Y puedo ajustar estos otros deslizadores aquí como el look de película desvanecida para darle más de un look vintage. Entonces eso es esencialmente lo fácil que es crear el efecto blanco y negro en tus clips de video dentro de Premiere Pro, solo terminaré rápidamente diciendo asegúrate de aplicar cualquier tipo de nivelación de color a la capa de ajuste sí mismo. De esa manera se va a aplicar en ambos clips. Y si apagas esa capa de ajuste simplemente haciéndola invisible, entonces verás aquí cómo se ven los colores de los clips originales. Entonces espero que esto haya sido de ayuda. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video. 124. Preguntas frecuentes: cómo arregar los niveles de salida de audio: Por lo que podría encontrarse con una situación en la que tenga diferentes niveles de audio en sus clips. Podría haber un caso en el que tengas más de tu audio entrando en tu canal izquierdo frente a tu canal derecho. Así como tengo en este clip aquí, que reproduciré para ustedes en tan solo un segundo. Y tal vez quieras arreglar eso, y te enseñaré cómo arreglarlo. Pero déjame reproducir este clip de nuevo. Observe que el audio está entrando en su altavoz izquierdo. Notarás que aquí en el monitor de salida que el audio está entrando en el canal izquierdo solamente y no en el canal derecho. Te darás cuenta aquí. Entonces, ¿cómo solucionas ese problema? Ahora, en este caso, este clip de aquí era uno de mis clips voladores. Y la forma en que tengo la configuración de audio, la cabina, solo graba de un solo canal. Por lo que cada vez que edite mis videos voladores, primero tengo que arreglar el audio. Entonces en este caso solo voy a efectos y luego tipeo, rellena la búsqueda. Y luego aquí tengo bajo efectos de audio y especial, dice SE llena izquierda con derecha y se siente derecha con izquierda. Entonces si reproducimos esto una vez más, notarás que tenemos salida de audio completa en el lado izquierdo y no mucho en el lado derecho. Por lo que quiero llenar el canal derecho con el audio izquierdo. Por lo que busco relleno derecha con izquierda. Doy click y arrástrelo a la parte de audio de mi clip. Esa pequeña insignia de efectos cambia a un color verde. Y luego si vuelvo a jugar esto, ambos igualan. Entonces así es como simplemente arreglas tus canales de audio en tus clips. Si te encuentras con esto y puede que te encuentres con esto en algún momento, si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 125. Preguntas personales: cómo mudar y en solitario: Entonces te mostraré lo fácil que es usar las opciones de pista mute y solista aquí dentro de Premiere Pro, usando un proyecto más antiguo que he creado como ejemplo. Entonces aquí abajo tenemos pista de audio capa 1, 2, y 3. Y tenemos todas estas opciones aquí desde pista mute y solista. Entonces si selecciono Pista Mute aquí, va a silenciar toda la pista como tal. Y tal vez sólo quiera escuchar el audio en la pista de audio capa 23 y no el audio en la capa de pista de audio uno nunca reproducir esto de nuevo. Sólo estoy escuchando la música de fondo y el efecto de sonido y no el diálogo en la pista de audio capa uno. Ahora podría haber una situación en la que quieras silenciar un clip de audio en particular en sí. Entonces si rebro esto de nuevo, quizá quiera silenciar este clip de audio en particular. Por lo que necesito hacer es mantener presionada la tecla Alt o Opción en su teclado y luego dar clic con el ratón. Por lo que voy a hacer clic fuera de él. Por lo tanto mantenga Option o Alt, haga clic en los clips de audio de eso. Simplemente seleccionaremos ese clip de audio por sí mismo, haga clic derecho y luego iremos a donde dice habilitar. Y eso ahora desactivará ese clip de audio en particular. Entonces si vuelvo a jugar esto, así que eso se ha silenciado, así que sólo voy a deshacer eso. Entonces esa es una forma muy fácil de silenciar un clip de audio en particular. Por lo tanto, haga clic en él, mantenga presionada la tecla Alt o Opción, y luego haga clic con el ratón. Y notarás que solo esto se selecciona. Si me apago, si hago clic en él y luego vuelvo a hacer clic en él, seleccionará tanto el audio como el video, ¿verdad? Así que solo asegúrate de hacer clic fuera al principio y luego mantén presionada Alt u Opción, haz clic con el ratón. Solo seleccionará el audio, no el video que está conectado a él. Entonces esa es una pequeña táctica que me gusta usar también. Otra táctica que me gusta usar es si quiero eliminar por completo ese clip de audio, me limitaré a ir Control L o Command L en el teclado. Y eso desvinculará el video del audio. Entonces solo presionaré Eliminar en el teclado y eso solo eliminará ese clip de audio por completo, ¿ verdad? Entonces simplemente desharé eso. Esa es otra forma de quitar un clip de audio para eliminarlo por completo, o si quieres silenciarlo. Y lo último que quiero mostrarles es solotear una pista. Entonces por aquí tenemos muting donde podemos conocer múltiples pistas al mismo tiempo y solo escuchar lo que está pasando en la otra pista de audio. O simplemente podemos golpear la opción de pista en solitario donde podemos simplemente escuchar lo que está pasando en esa pista en particular golpeando en solitario. Entonces si solista esta pista, no tengo que pegarle mute en estas dos pistas de aquí. Lo he hecho automáticamente seleccionando pista sólida. Entonces si toco esto de nuevo, le pegas a la música de fondo. No escucharás el diálogo. No oirás el efecto de sonido. Solo estás escuchando lo que está pasando aquí, que es la música de fondo, que es algo suave. Si solo quiero escuchar los efectos de sonido del video, entonces puedo solo los efectos de sonido. O si solo quiero solista la música de fondo sin los efectos de sonido que solo selecciono en solitario y reproducirlo. Entonces así es esencialmente como uso la pista de silencio y las opciones de pista sólidas dentro de Premiere Pro. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 126. Preguntas personales: cómo girar un video: Por lo que te estaré mostrando cómo rotar videos dentro de Premiere Pro. Compraste un filmado un video en la orientación equivocada. Y así les mostraré cómo tomar un video como este, cual fue rodado verticalmente, donde Robin me ha filmado donde en estos guantes rosados. Y les voy a mostrar cómo rotar de vertical a horizontal. Es un proceso de dos pasos. Por lo que solo tienes que hacer clic en el clip aquí, pasar a Controles de efectos. Y luego bajo rotación aquí, vamos a cambiar este valor a decir 270 grados. Y verás aquí que ahora el clip ha sido girado 270. Y ahora necesitamos cambiar la orientación de la secuencia. Entonces ese es el segundo paso. Entonces pasamos a la configuración de secuencia, secuencia. Y luego aquí donde dice tamaño de marco, tenemos 10 IT y 1920. Entonces adicionalmente para cambiar estos dos valores alrededor a 1920 y luego 10, 80, y luego haga clic en Aceptar, y luego vuelva a hacer clic en Aceptar. Ahora verás que ahora se ha cambiado la orientación de la secuencia para que coincida con la orientación del clip. Entonces así es esencialmente como rotas un clip dentro de Premier Pro. Y tengo un ejemplo más aquí donde he filmado un video, quiero a mis videos voladores en mi GoPro, y lo he importado, pero la GoPro por alguna razón ha grabado al revés. Por lo que se trata de una cuestión muy sencilla de simplemente aplicar una rotación simple sin jugar con los ajustes de secuencia. Entonces, por ejemplo, sé que este video fue rodado en 1920 por 1080. Si pasamos a los ajustes de secuencia, secuencia y echamos un vistazo aquí, es 1920 por 1080, así que no necesito cambiar la orientación del marco de secuencia en este caso, todo lo que necesito hacer es simplemente girar este clip. Entonces de nuevo, solo daré clic en este clip e iré a la rotación aquí y luego ver qué pasa si solo doy la vuelta a este 180 grados en todo el camino. Y ahí lo tenemos. Acabamos de girar con éxito, clip de vuelta a la cuña. Debería mirar, espero que esto haya sido de ayuda. Si tienes alguna pregunta, por favor házmelo saber y te veré en el siguiente video tutorial. 127. Preguntas frecuentes: tamaño de video de Instagram y ajustes de Exportación: Cuando estás creando videos para Instagram, es importante que se configure correctamente el tamaño de secuencia de esos videos y también se exporten en la configuración correcta. Entonces en este pequeño tutorial, te voy a mostrar cómo hacer eso haciendo referencia a uno de mis proyectos de video de Instagram más antiguos que se hacen tal vez hace tres o cuatro años. Y recrearemos algo similar a esto en este breve tutorial. Entonces volveré a jugar esto y luego crearemos algo muy parecido a esto en tan solo un segundo. De acuerdo, así acreditó esto hace casi cuatro años. Ahora, como pueden ver, aquí tenemos el video que se reproduce en esta sección cuadrada. Y luego tenemos algo de texto arriba y abajo con un poco de fondo blanco, un poco de logo ahí. Y luego me puse como un poco de fondo de pantalla ahí, que es bastante estático. Y así te mostraré muy rápidamente cómo configurar una secuencia adecuada para los videos de Instagram. Antes de entrar en esto, más importante es tu configuración de secuencia. Entonces si hacemos doble clic aquí, esta es una pequeña referencia que puedes sacar una captura de pantalla. Y puedes usar esto como punto de referencia. Y lo más importante es tomar nota de estos ajustes de secuencia aquí. Entonces como puedes ver, aquí tenemos el diseño de Instagram. Y luego tenemos cuatro por cinco, o 1080 por 1350 píxeles, uno por uno, que es tu caja típica, que es de 1080 por 1080. O tenemos otra muestra aquí, que es de 1080 por 608 píxeles. Un IGTV es apenas 1920 por 1080, pero volteó alrededor de 1080 para 1920. Entonces te mostraré eso en tan solo un segundo, pero esta es la imagen de portada a la que debes adherir si estás creando imágenes de portada para tus videos de IGTV de los que no voy a hablar en este tutorial. Entonces tomar una captura de pantalla de esto estará haciendo referencia a esto. En primer lugar me voy a llevar aquí mi videoclip. Y este es mi pequeño clip crudo de mi dron de esta pequeña isla en Indonesia que filmé hace años. Voy a hacer clic derecho, ir a Nueva secuencia Desde Clip. Haga clic en eso y OK ahora creó una nueva secuencia con ese clip de drone. Ahora con esta secuencia aquí seleccionada, entonces voy a volver a la secuencia, ir a ajustes de secuencia. Y luego como pueden ver, tenemos la configuración de secuencia actual, que es el video 4k que filmé aquí en mi dron. Yo sé que porque él bajo tamaño de marco dice 3840 por 2160 o 16 por 9. O hay que hacer es cambiar esto. ¿ A qué lo cambias? Según lo que te mostré hace apenas un segundo. Por lo que podemos cambiar esto a 1080 para 1350. Y eso establece una proporción de cuatro por cinco. Deja todo lo demás igual. No es necesario tocar nada más. Y luego haga clic en Aceptar, luego vuelva a hacer clic en Aceptar. Y ahora hemos modificado nuestra configuración de secuencia para las dimensiones de Instagram de 1080 por 1350. Recuerda, podrías haber seleccionado fácilmente 1080 por 1080. Depende completamente de ti. Y entonces todo lo que necesitas hacer es ajustar el video que se está mostrando dentro de la secuencia aquí. Entonces vamos a Effect Controls, seleccionamos el video clip aquí abajo que van a escala. Y luego vas a escalar esto hacia atrás. Como pueden ver, tenemos que traer mucho de vuelta eso. Y tenemos por defecto crédito estas barras negras arriba y abajo. Entonces aquí es esencialmente donde podemos agregar nuestro texto, ¿no? Entonces todo lo que necesitas hacer para agregar texto es tomar el video clip aquí, que está en la capa 1 de la pista de video y atornilló eso hasta la capa de video pista dos. Y luego vamos a poner algo de texto aquí. Y también hemos, en realidad vamos a crear un poco de fondo también. Entonces eso significa que voy a empujar esto hacia arriba de nuevo a la capa de video pista tres. Entonces te voy a mostrar cómo crear allí una especie de fondo blanco, que es una especie de método de encuadre muy popular utilizado en Instagram. Habrías notado que todo lo que necesitas hacer es dar click aquí abajo donde dice Nuevo Artículo. Haga clic en eso, luego vaya a Color Mate. Da click en ese click. Está bien. Y luego vamos a seleccionar el color blanco mate. Entonces solo arrastras aquí abajo, blanco fino, que está aquí. Y luego haz clic en Ok, y vuelve a hacer clic en Ok, o puedes darle un nombre a eso, Depende de ti. Por lo que ahora tenemos un clic mate de color blanco y arrástrelo a su línea de tiempo. Y luego vamos a arrastrar eso debajo de esta pista de video. Vamos a extender eso. Y como puedes ver, tenemos un marco blanco superior e inferior. Entonces podemos crear algún texto. Entonces esto es esencialmente bastante sencillo. Simplemente obtienes la herramienta de tipo aquí, haz clic en eso. Y no me está dejando seleccionar eso por alguna razón. Ahí vamos. Por lo que hacemos click ahí y escribimos en Roger y Pat, por ejemplo. Ahora, basta con hacer click en la herramienta Selección. Si no ves los gráficos esenciales pop-up por aquí, entonces solo saca eso. Ve a Ventana, baja a donde dice gráficos esenciales. Asegúrate de que eso esté marcado. Y verás un pop-up por aquí, ve a Editar. Por defecto podría ser navegar a esto, asegúrese de hacer clic en Editar. Y entonces tenemos nuestro texto aquí. Roger, soy Pat Y entonces por defecto el relleno podría estar puesto en blanco. Por lo que es posible que no puedas ver eso ya que estás escribiendo. Podría parecer así. Entonces podría estar hablando lejos y no se puede ver lo que está escribiendo, ¿verdad? Así que solo asegúrate de que tu herramienta de selección y luego ve a Rellenar donde es blanco y luego solo pon eso en negro. Por lo que ahora tenemos texto negro contra un fondo blanco, que es nuestro color blanco mate. Ahora tenemos nuestra capa de texto click en eso, extender eso a través para que ocupe toda la longitud de ese videoclip. Y entonces por supuesto, podemos hacer ajustes normales a nuestro texto haciendo clic, centrándolo, haciéndolo más grande, cambiando el tamaño de fuente a lo que queramos. Y entonces podemos volver a hacerlo más grande. CENTRALLO, se obtiene la idea. Entonces ahora si reproducimos esto, teníamos un video reproduciendo aquí y aquí tenemos nuestro texto. Entonces este es un formato muy, muy común. Ya verás en Instagram. Seguro que todos han visto esto antes. Eso es más o menos como puerta Es así de simple. Puedes poner tu dirección de correo electrónico en. Puedes poner tu sitio web en. Si estás dirigiendo un negocio, puedes promocionar tu negocio solo teniendo tus datos de contacto arriba y abajo. Por lo que podemos simplemente duplicar esta capa de texto. Haga clic en la segunda capa de texto, y luego arrástrela hacia abajo hasta la parte inferior, derecha. Entonces, quiero decir, hay tantas cosas que puedes hacer con esto. Pero ir un paso más allá creando un poco de fondo de pantalla. Por lo que llevamos aquí nuestro mate de color y ajustamos la escala reduciendo la escala a por aquí. Y luego donde dice Escala Uniforme, haga clic en esto. Y luego donde dice ancho de escala, ya está ajustado a un 100, pero verás aquí que ahora nuestro color mate se ha ajustado para que ahora sea la longitud completa de la secuencia. Podemos ajustar ese texto bajándolo un poco más así. Al bajarlo, haciéndolo más pequeño, fresco, y luego centrándolo. Excelente. Y entonces podemos hacer algo realmente cool, que es lo que me gusta hacer, es ir a mi clip original de drone y me pego aquí donde dice Export Frame. Haga clic en eso. Entonces asegúrate de que aquí tiene hit Import Into proyecto. Por lo que va a tomar una imagen fija es imagen todavía de este video. Se lo va a copiar a mi escritorio aquí mismo, pero también lo va a importar al proyecto al mismo tiempo. Entonces vuelvo a hacer clic Ok, se va a explotar aquí abajo. Voy a llamar a este fondo de pantalla, escribe el nombre rápido. Y luego voy a dar clic y arrastrarlo hasta la primera pista de video, Elia, y luego voy a estirar. Entonces si echamos un vistazo más de cerca aquí en mi línea de tiempo, tenemos el fondo de pantalla, que es la capa de video pista uno, la pista de video color mate llevó al propio clip del dron, que es la capa de video pista tres, que es la correcta aquí. Y entonces tenemos nuestra capa de texto, que es mentira de video pista de cuatro. Ahora, si vuelvo a jugar esto, mira lo que pasa. Entonces estoy reproduciendo esto. Y teníamos un fondo de pantalla aquí. Tenemos nuestro color blanco mate, y aquí tenemos nuestro texto. Y así es simplemente como lo haces. Ahora, eso es lo que solía hacer con mis viejos videos de instagram, mis viejos videos de IGTV, ahora tengo una estrategia diferente, cuánto te enseño eso en otros videos, pero juega alrededor con esto y experimenta. Y una vez que hayas creado tu video de Instagram dentro de Premiere Pro, entonces vas a File Export Media y asegúrate de que H dot H.264 haya seleccionado como tu formato. Y luego bajo Preestablecido, dirá Match Source High bitrate. Y luego solo dale un nombre, asegúrate de que estos dos estén seleccionados. Y eso es más o menos. No necesitas hacer nada más. Podemos previsualizarlo aquí. Estoy muy contenta con eso. Y todo lo que necesitas hacer es exportarlo. Si estás en un Mac, solo puedes agregar, soltar esto a través. O si estás en Windows, solo puedes subirlo a, por ejemplo, Drive o Dropbox, que es lo que hago. Yo Dropbox esto y luego descargado en mi teléfono y luego simplemente subirlo a Instagram desde mi teléfono directamente. Entonces eso es más o menos. Si tiene alguna otra pregunta, házmelo saber. Estaría más que feliz de ayudarte y te veré en el siguiente video tutorial. 128. Preguntas de la frecuencia: Entonces te mostraré lo fácil que es acercar y alejar tu línea de tiempo a cualquier tema en particular en tu fotograma usando Premier Pro, usando un clip de ejemplo aquí en mi línea de tiempo de esta guía jogging away. Y así como pueden ver, está moviendo un poco alrededor del marco, pero les mostraré cómo podemos especie de acercar su cara y alejar de nuevo con mucha facilidad. Por lo que tengo mi clip está seleccionado en la línea de tiempo. Todo lo que necesito hacer es ir a Effect Controls por aquí. Si no ves haz click en estas dos flechas y verás Controles de efectos donde dice punto de anclaje. Haga clic en eso. Y al hacer clic en un punto de anclaje por aquí, un pequeño crosshair se mostrará aquí en medio del marco por defecto. Así que haz doble clic en este pequeño pelo cruzado y luego simplemente haz clic y arrástralo en algún lugar del marco que quieras acercar específicamente. Entonces en este caso, se está moviendo por el cuadro aquí cuando está trotando. Entonces solo voy a colocar el crosshair por aquí en algún lugar porque quiero acercarme a donde esté este pelo cruzado en el marco. Entonces si juego esto de vuelta, vale, Es un poco correr y se está moviendo dentro del marco un poco hacia el lado derecho, entonces se está moviendo un poco hacia atrás. Entonces un poco por todo el lugar. Entonces con mi punto de anclaje establecido, mientras corre, Se está alejando del punto de anclaje. Está bien. Es más o menos correcto. Estoy un poco contento con eso. Está bien. Entonces todo lo que necesito hacer una vez tengo mis puntos de anclaje establecidos, luego voy a escala VS. Se establece automáticamente en un 100 por ciento. Y por aquí tenemos como nuestra línea de tiempo sobre en el panel de controles de efectos. Como pueden ver, podemos mover nuestra cabeza de juego de ida y vuelta por aquí en el panel de controles de efectos. Entonces por aquí hay un cronómetro. Aquí es donde creamos fotogramas clave. Por lo que vamos a dar clic en el icono del cronómetro. Y eso va a crear en primer lugar nuestro fotograma clave. En donde esté esta cabeza de juego. Vamos a mover el cabezal de reproducción y sólo decir que queremos acercar en este punto. Entonces vamos a iniciar nuestro Zoom en este fotograma clave y vamos a terminar nuestro Zoom en esta posición del cabezal de reproducción. Entonces solo usamos el desplegable y podemos usar el deslizador aquí o simplemente podemos hacer clic en un 100 y podemos simplemente arrastrar un poco eso hacia atrás, o lo siento, conducir eso hacia adelante para acercar. Y sólo digamos que queremos acercar para decir un 130% o lo que sea. Como puedes ver, eso crea automáticamente un segundo fotograma clave aquí. Ves esta línea aquí indicando que estamos acercando. Reproducimos esto de vuelta. Inicia fotograma clave, acercando y acercando ese punto de anclaje que hemos dicho antes. Entonces cuando mantuvo esto un poco zoom y luego en este punto, por ejemplo, vamos a empezar a alejarnos. Entonces creamos otro fotograma clave. Entonces aquí es pequeño ícono aquí dice Agregar Eliminar fotograma clave. Simplemente hacemos click en eso para agregar otro fotograma clave. Entonces ahora tenemos tres fotogramas clave. Y entonces ahora estamos estableciendo la posición en la que queremos que comience el zoom hacia fuera. Entonces es en este punto que juego un poco más lejos y solo digo por ejemplo, quiero completar el Zoom out en este punto. Entonces acabo de ajustar mi escala a un 100 por ciento. O simplemente puedo golpear la opción de reinicio del perímetro aquí, que creará automáticamente un cuarto fotograma clave que luego restaurará nuestra escala al 100% allí. Entonces si toco esto desde el principio, acercando a nuestro segundo fotograma clave, ahora estamos acercados. Vamos a golpear un tercer fotograma clave. Entonces estamos acercando a un cuarto fotograma clave. Por lo que esencialmente podemos mover estos fotogramas clave alrededor. Si desea ralentizar la duración del zoom, puede hacer clic y arrastrar estos fotogramas clave lejos uno del otro. O si quieres terminar el Zoom más rápido, simplemente puedes arrastrarlos más cerca. Tan muy, muy fácil de hacer. Para acercar más rápido, alejar más lentamente. Es así de fácil. Pero si quieres tenerlo para que el acercamiento y alejar no sea tan duro, ¿verdad? Porque si miras esto de cerca, es un zoom bastante duro donde se detiene abruptamente. Y luego se acerca un poco bruscamente. En realidad podemos facilitar y aliviar estos fotogramas clave. Por lo que seleccionamos los dos primeros fotogramas clave. Después hacemos clic derecho en uno de estos fotogramas clave. Y donde dice facilidad en, lo cambiamos para que estos fotogramas clave ahora A's en. Y luego estos dos últimos fotogramas clave, los seleccionamos ambos y luego seleccionamos facilidad hacia fuera. Entonces como puedes ver, ahora tenemos un reloj de arena, y si reproducimos eso, el zoom es mucho más suave. Y el Zoom Out ahora será mucho más suave también. Por lo que no será tan duro. Ahí vamos. Entonces, así de fácil es crear zoom y alejar fotogramas clave en Premiere Pro. Y cómo ajustar los parámetros de algunos de estos fotogramas clave aliviando la media, aliviándolos, o simplemente desplazándolos para que estén más lejos o más cerca juntos. Si quieres que se alejen o se acerquen más rápido. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 129. Preguntas de la base: Por lo que una pregunta que recibí recientemente fue cómo aplicar un Zoom con una capa de ajuste. Por lo que quieres tener múltiples clips diferentes en tu línea de tiempo. Y quieres saber cómo aplicar, acercar múltiples clips diferentes a diferencia de un clip. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. Entonces tengo múltiples clips aquí en mi línea de tiempo y quiero aplicar para acercar y alejar estos tres clips aquí. Y todo lo que voy a hacer es bajar a donde dice New Item. Asegúrate de estar en el panel del proyecto y ve a Nuevo elemento. Haga clic en eso, haga clic en Capa de ajuste, y luego haga clic en OK, vamos a tomar la capa de ajuste, vamos a dejarla caer directamente. Clips aquí en pista de video conducen a, y acabo de ajustar la duración de esta capa de ajuste. Entonces eso es una especie de caer a través de estos tres clips aquí, así como así. Y entonces sólo va a hacer es ir a estas dos flechas aquí, bajar a efectos. Y vas a dar click en Transformar en el cuadro de búsqueda aquí, vas a dar click en tipo en transformación. Y va a aparecer aquí en los resultados de búsqueda sobre los efectos de video distorsionan y transforman. Y vas a hacer clic y arrastrar eso a la capa de ajuste, suéltala en la capa de ajuste. Asegúrese de que la capa de ajuste seleccionada pase a Controles de efectos y luego desplácese hacia abajo hasta donde verá la transformación. De acuerdo, entonces los dos parámetros que vamos a estar manipulando, una escala, altura y anchura. Y vamos a crear dos fotogramas clave. Entonces voy a tomar mi cabeza de juego y voy a crear dos fotogramas clave en donde quiero que empiece el zoom. Entonces voy a dar clic en el pequeño icono de cronómetro aquí para ambos de esos parámetros, voy a mover el cabezal de reproducción y ahora estamos en el siguiente clip. Pero recuerda que todavía estamos dentro de la capa de ajuste aquí abajo. Y luego voy a establecer la altura de la escala para decir 120. Así que sólo teclear, escribirlo ahí y el ancho de escala exactamente igual. Tienes que ponerlos exactamente a los mismos parámetros. Si no lo haces, se va a estirar y deformar tu imagen. No quieres que eso suceda. Entonces ahora que tenemos ambas configuraciones ahí, tenemos dos fotogramas clave que acabo de agregar ahí. De acuerdo, entonces ahora si reproducimos esto desde el principio, vamos a Zoom In pasando. Ahora, el Zoom continúa. Ahora se detiene el Zoom. Ahora solo di que quiero alejarme. Entonces todo lo que tengo que hacer es establecer más fotogramas clave aquí. Entonces haga clic en estas dos opciones aquí, donde dice Agregar, Quitar fotograma clave en caídas, otro fotograma clave allí. Y luego aquí abajo, ahora solo recuerdo que tienes que emparejar estos fotogramas clave juntos para estos dos parámetros, correcto, para altura y anchura. Asegúrate de emparejar estos parámetros para obtenerlos. Por lo que siempre dupliquen los fotogramas clave y luego sigan tocando y ahora queremos alejarnos. Por lo que ahora tenemos nuestra nueva posición para nuestro cabezal de reproducción y acabas de golpear a los oyentes ha restablecido perímetro. Va a caer otro fotograma clave aquí al 100%. Y aquí abajo también, restablecer perímetro. De nuevo eso es un 100 por ciento y se le cae otro fotograma clave para que puedas ajustar la velocidad del Zoom literalmente simplemente resaltando o seleccionando los fotogramas clave y luego arrastrándolos de cerca, o arrastrándolos más aparte. Es muy fácil. Podría hacer lo mismo aquí, podría simplemente juntar esos un poco más cerca. Y así si repito esto aquí desde el principio, verás que ahora tenemos fotogramas clave para acercar a través de múltiples clips. Ahora que se acercó, y se va a alejar pronto y alejar y alejar. De acuerdo, así que una cosa más antes de dejarte ir es que puedes hacerlo mucho más suave con la transición de los fotogramas clave al tener una facilidad de entrada y facilidad de salida. Por lo tanto, seleccione estos fotogramas clave aquí, haga clic derecho y facilite la entrada. Y estos fotogramas clave aquí, selecciónalos todos con el botón derecho y facilidad hacia fuera. Eso hará que el acercamiento y alejamiento sea mucho más suave. Y ahora nos acercamos y alejamos mucho más suave. Entonces así es esencialmente como se aplica un zoom a través de múltiples clips dentro de la capa de ajuste. Alguien más hace la pregunta recientemente de, ¿por qué aplicarías un Zoom a una capa de ajuste? ¿ Por qué no solo aplicas el Zoom con el parámetro de escala en el movimiento. El motivo de ser es porque si tienes varios clips aquí como yo en la línea de tiempo, y quieres hacer zoom a través de múltiples clips, contraposición a solo hacer clic en cada clip y establecer el perímetro individualmente para escala, solo puedes establecer un capa de ajuste, coloca esa capa de ajuste sobre la parte superior de cualquier Eclipse que quieras acercar y alejar y simplemente aplica el efecto de transformación al laboratorio de ajuste. Entonces espero que esto haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 130. Preguntas frecuentes: cómo exportar un tamaño pequeño: Por lo que podría haber una situación en la que necesites exportar tu proyecto es un tamaño de archivo pequeño para mostrar a un cliente o tal vez a un miembro de la familia en un país diferente que tenga una conexión a internet realmente lenta. O tal vez tengas una conexión a Internet muy lenta y quieres crear una menor calidad, menor tamaño de archivo, tu proyecto para compartirlo con un cliente o un miembro de la familia. ¿ Cómo se hace eso? Entonces te mostraré, es muy sencillo. Usaré uno de mis proyectos más antiguos aquí en tu pantalla DE MI planeación en este avión. Y va por unos 12 minutos. Y el tamaño de esto es, si vamos a Propiedades, ahora el tamaño del archivo es de 1.39 gigabytes. Ahora te voy a mostrar cómo comprimir eso todo el camino hasta algo realmente pequeño que luego puedes compartir con un cliente, por ejemplo. Entonces todo lo que necesitas hacer es ir a File Export Media. Asegúrate de tener la secuencia seleccionada primero, vale, asegúrate de obtener esa caja azul alrededor de la secuencia que un File Export Media. Y luego bajo formato, normalmente tendría H.264 ya seleccionado aquí en el desplegable. Y solo puedes dejar todo lo demás igual. Bajar al video, clic en la pestaña de video. Y ajustes de bitrates justo aquí, solo diga ajustes de bitrate. Típicamente tiene VBR ya seleccionado por defecto, generalmente VBR 1 pase. Puedes cambiarlo a CBR o VBR, digamos tasa de bits constante o bit variable, ¿verdad? Realmente no importa. Lo más grande que necesitas cambiar es la tasa de bits objetivo. Este slider aquí, que se establece en diez megabits por segundo o listo. Lo que significa que por el momento sin cambiar esto por tamaño de archivo estimado va a ser de 970 megabytes. Entonces es un poco más pequeño de lo que estamos empezando, pero podemos hacer esto más pequeño una vez más. Por lo que solo arrastras este deslizador hacia abajo. Y probablemente, en mi experiencia, no iría menos de unos seis o siete megabits por segundo. En mi experiencia personal, cualquier cosa menos de cinco, se convertirá en una notable diferencia de calidad, sobre todo si se ha mostrado en una pantalla de TV más grande, o si se está viendo en YouTube en un dispositivo de visualización más grande definitivamente notarás la calidad. Entonces aquí hay una báscula deslizante, pero normalmente no iría menos de cinco. Lo estás cortando súper fino. Pero típicamente cuando estoy creando mis videos y necesito que alguien los apruebe, normalmente lo pondré en 10 para ser justos. Y lo que lo estoy exportando como un proyecto final, como una versión final de alta calidad que pondré eso realmente, realmente alto. Y no voy a explicar exactamente qué porque sí hablo de eso en otro video. Pero de nuevo, en algún lugar entre cinco y diez, te saldrás con la tuya. Y luego se puede exportar eso hacia fuera. Y por cierto, a medida que haces el cambio aquí abajo con el deslizador, este tamaño estimado de archivo cambiará en consecuencia, ¿verdad? Así que echa un vistazo. Podemos bajar eso a 666 megabytes k Sólo digamos que bajamos a cinco lo cortaría súper bien. Estamos en 500 megabytes. De acuerdo, así que te dejaré jugar con esto, pero en cualquier lugar entre cinco y 10 megabits por segundo va a producir un tamaño de archivo realmente pequeño y retener la calidad hasta cierto punto hasta que empieces a ver tus videos en un dispositivo de visualización más grande. De acuerdo, espero que esto sea de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 131. Preguntas frecuentes: cómo separar el audio del video: Entonces te mostraré lo sencillo que es separar tu audio de tus clips de video dentro de Premiere Pro, conseguiré un clip muy sencillo aquí en la línea de tiempo con tanto un componente de video como un audio allá. Y ambos seleccionan cuando hago clic en cualquiera de ellos, como se puede ver eso. Pero podría haber un momento en el que quieras separar el audio del video y solo usar el componente de video del clip y no el audio o viceversa. Entonces, ¿cómo desvincula a estos dos? Entonces hay dos formas de hacerlo. El camino lento es hacer clic derecho en el clip y luego ir a desvincular. Y eso entonces separará el audio del video. Y puedes usar ambos de forma independiente. De lo contrario, el truco más rápido que puedas usar, que es lo que hago, simplemente deshago. Deshacer es simplemente hacer clic en el clip primero y luego mantendrás presionada la tecla Alt o Opción en el teclado y luego hacer clic en el audio y notarás que solo resalta el clip de audio, entonces solo puedes eliminarlo. Ahora bien, si deshago eso y lo restauro de nuevo a cómo era anteriormente. Y si no selecciono, decido, no haga clic primero en el clip y mantengo presionada la tecla Alt o Opción, luego haga clic en solo audio, no funciona. Así que asegúrate de hacer clic primero en el clip, mantén pulsada la tecla Alt o Opción en segundo lugar, y luego haz clic en el audio solamente y luego presiona eliminar. Y así es simplemente como desvincula el audio del video. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 132. Conclusión: ¿qué es la continuación?: Yo sólo quiero decir, muchas gracias por acompañarme en este viaje. Ha sido un curso enorme y ha habido mucho contenido. Y quiero agradecerle su tiempo. Ha sido un absoluto placer y honor para mí dar este curso y compartir con todo el mundo me tomó cuatro años aprender. Y fuera de curso, estoy almacenando mi propio viaje y todavía estoy aprendiendo y adaptando y cambiando y modificando y probando cosas nuevas. Y te animo, te reto a que hagas lo mismo. Este no es el final de tu viaje. Este es el inicio de tu viaje. Y editar, como he venido a aprender, es a la vez un arte y una ciencia. Lo que te he enseñado en este curso es mayormente la ciencia de la edición. Es cómo usar ciertas cosas en Premier Pro. Pero el arte a la edición es muy personal y es algo que lleva años desarrollarte, encontrar tu estilo, encontrar tu voz a través de la edición, encontrar lo que te funcione, y un flujo de trabajo que funciona para ti. Por lo que no hay forma correcta o incorrecta de editar y hacer videos. Ellos son solo tu manera. Y eso lleva tiempo desarrollarse y hay que abrazar eso. Por lo que te animo a ver a otros editores, otros flujos de trabajo, buenas ideas, inspirarte y luego incorporar algunos de esos tu propio estilo y luego mezclarlo un poco para que sea tu estilo muy único. Entonces no copies, sino solo buenas ideas y obtén inspiración de otras personas. Y así hay reglas para editar. Existen reglas claras sobre cómo editar audio y cómo hacer ciertas cosas con tus videos. Pero no quiere decir que hay que atenerse a las reglas todo el tiempo. Dicen que las reglas están destinadas a romperse. No, las reglas, pero luego saber doblar las reglas para hacer algo único. Por lo que yo mismo estoy en mi propio viaje. No lo sé todo. Sigo aprendiendo donde comencé por primera vez hace cuatro años, en 2016. No tenía laptop. No tenía Premiere Pro porque no tenía laptop. Y empecé igual que tú. Y hice un video todos los días durante 14 meses que me obligó a aprender muy rápidamente a usar Premiere Pro. Entonces después de 700 videos más ahora, probablemente más de 1000 videos. Si incluyo todas las plataformas fuera de YouTube para las que he hecho videos. Me he dado cuenta de que he aprendido mucho, pero también he aprendido que tengo mucho más que aprender. Por lo que siempre estarás aprendiendo, desafiándote, obtendrás nuevas ideas, inspirarte, y seguirás evolucionando y convirtiéndote en una mejor persona y un mejor editor. Espero que hayan disfrutado de este curso. Por favor avísame lo que piensas vía messenger, vía Instagram, DM, correo electrónico, lo que sea que funcione para ti. Puedes ponerte en contacto conmigo si tienes alguna pregunta o si tienes algún comentario. Nunca pensé que en un millón de años estaría haciendo un curso y cómo editar videos y Premier Pro. Fue lo último que imaginé hacer. Ni siquiera tenía una laptop hace cuatro años. Y ahora estoy dando clases de edición básica en Premier Pro. Para que nunca sepas lo que te va a llevar la vida. Pero este curso está ahora en la versión 2.0. después de todos los correos electrónicos y los comentarios y los mensajes, decidí hacer una segunda versión. Gracias de nuevo por ver el tiempo básico de entrada. Disfruta del viaje. Buena suerte y te veré en el futuro.