Adobe Premiere Pro CC: edición de video intermedia | Brad Newton | Skillshare
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Adobe Premiere Pro CC: edición de video intermedia

teacher avatar Brad Newton, Fitness Coach & YouTuber

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Empezando: lo que aprenderás

      1:29

    • 2.

      Empezar- creación de un nuevo proyecto

      8:16

    • 3.

      Empezar: creación de secuencias y versiones

      9:15

    • 4.

      Empezando - organización de tu proyecto (estructura de carpetas, diseño de espacio de trabajo, codificación de colores)

      13:51

    • 5.

      Introducción a los atajos de teclado para edición rápida

      19:38

    • 6.

      Las funciones de cronología integral (Parte 1 de 3)

      14:44

    • 7.

      Las funciones de cronología integral (parte 2 de 3)

      18:17

    • 8.

      Las funciones de cronología integral (Parte 3 de 3)

      10:52

    • 9.

      La línea de tiempo: trabajo con barras de renderización de líneas de tiempo (verde, amarillo, rojo)

      8:27

    • 10.

      La línea de tiempo: trabajo con secuencias anidadas

      8:49

    • 11.

      Flujo de trabajo: técnica de edición de tortas

      7:42

    • 12.

      Flujo de trabajo: cómo editar más rápido con archivos de proxy

      6:30

    • 13.

      Gráficos de movimiento: crea fotos increíbles

      14:32

    • 14.

      Gráficos de movimiento: trabajando con plantillas profesionales (diapositivas de fotos)

      19:51

    • 15.

      Gráficos de movimiento: cómo uso la banda de movimiento para hacer videos impresionantes

      10:17

    • 16.

      Gráficos de movimiento: importación, organización y edición de MOGRTS

      11:22

    • 17.

      Música y SFX - Música profesional libre de derechos y SFX para producción

      12:53

    • 18.

      Música y SFX - mezcla de música de fondo con diálogo (dos métodos)

      13:35

    • 19.

      Música y SFX: Cómo sincronizar audio y video (dos métodos)

      9:31

    • 20.

      Música y SFX - trabajando con secuencias automatizadas

      17:57

    • 21.

      Efectos: trabajando con preajustes de efectos

      7:18

    • 22.

      Efectos: estabiliza imágenes temibles con estabilizador de urdimbre

      10:26

    • 23.

      Fundamentales de edición de series de series de series multi

      11:24

    • 24.

      Especialidad- Transcripción y subtítulos de audio de voz a texto

      8:54

    • 25.

      Especialidad- Cómo usar el seguimiento automático de mascarillas

      12:00

    • 26.

      Especialidad- Cómo poner texto interno de video

      4:55

    • 27.

      Texto interno de video de especialidad (animado)

      3:51

    • 28.

      Especialidad- Cómo usar modos de mezcla

      11:04

    • 29.

      Especialidad: crear transiciones de tinta épica

      8:36

    • 30.

      Exportación- Exportación de vídeo transparente (con canal Alfa)

      6:09

    • 31.

      Exportación- Las mejores configuraciones de exportación para YouTube

      14:09

    • 32.

      Exportación- Exportación de secuencias a granel con codificador de medios

      7:03

    • 33.

      Descomposición de flujo de trabajo- Edición de descomposición de flujo de trabajo #1 - carrete de resalta de AKA Tailandia

      28:49

    • 34.

      Descomposición de flujo de trabajo: edición de descomposición de flujo de trabajo #2- Campamento de entrenamiento tailandés de Muay

      37:18

    • 35.

      Conclusión- El fin de un capítulo

      2:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

283

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

Este curso es una ventanilla única que tiene todo lo necesario para convertirte en editor seguro dentro de Premiere Pro.

En este curso, aprenderás cómo convertirte en un editor más eficiente al refinar tu técnica de edición y flujo de trabajo. Este curso se centra en mejorar la eficiencia, velocidad de edición y explorar técnicas de edición más avanzadas.

Si eres principiante, te sugiero que te expliques mi curso de principiante de Premiere Pro para ayudarte a crear las bases necesarias antes de comenzar este curso.

A continuación encontrarás algunas de las lecciones que aprenderás de:

  • Gestión de proyectos y secuencias

  • Organización de proyectos (estructura de carpetas, diseño de espacio de trabajo, etc)
  • Métodos rápidos de teclado para flujos de trabajo de edición rápida

  • Técnica de edición de tortas

  • Seguimiento automático de mascarillas

  • Trabajar con archivos de proxy
  • Fundamentales de edición de varias cámaras

  • Transcripción y subtítulos de audio de audio a texto
  • Trabajar con secuencias automatizadas

  • Trabajar con secuencias anidadas

  • Cómo usar modos de mezcla

¿Qué me hace estar calificada para enseñarte?

En 2016, tuve experiencia de edición de video cero, ninguna portátil, ningún estudiante y ningún canal de YouTube. Rápido de avance a junio de 2023, tengo

  • Más de 26 k de subs de YouTube en 2 canales.

  • 316.000 estudiantes en mis programas y cursos

  • Más de 6.800 comentarios

Confía en mí, ¡mientras reviso mis estadísticas, también me parece loco para mí! Nunca esperé en un millón de años que estuviera en mi posición actual con estos logros. Empecé con nada. Si puedo hacerlo, estoy seguro de que también puedes hacerlo.

¿Qué hace que este curso sea diferente?

Mi ambición con este curso es tomar 7 años de conocimientos y experiencia de edición de videos, y ponerlo en un curso fácil de seguir para que puedas aprender en 1 semana lo que ha tardado 7 años en aprender. Este curso es el curso de edición intermedio más completo donde, al final del curso, te sentirás seguro de editar tus propios proyectos de video sorprendentes.

¡Te veré dentro del curso!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Brad Newton

Fitness Coach & YouTuber

Profesor(a)

I'm Brad.

I'm an online Fitness Coach, a YouTuber, and an entrepreneur.

My true passion lies in crafting content that empowers individuals to thrive and unlock their fullest potential.

I proudly bear the distinction of being the original creator behind the immensely popular YouTube series, "Fitness Street." It stands as the preeminent global fitness hub, designed for those determined to sculpt their best selves while connecting with kindred fitness enthusiasts from around the globe.

In addition to my digital pursuits, I've also ventured into the world of amateur bodybuilding, clinching first place in multiple divisions. I've proudly represented Team Australia on the global stage, competing in the prestigious World Titles.

Beyond my fitness journey, my ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Comienzo: lo que aprenderás: Hola a todos y bienvenidos a mi curso intermedio Premiere Pro. El curso diseñado para ayudarte a subir de nivel tu capacidad de edición de video. Mi nombre es Brad y soy un fitness y aventura de lockup desde hace más de 5.5 años, he producido más de 1000 videos de viajes y aventura usando Premier Pro con más de 19 publicaciones en Amazon Prime. Un poquito. Todos. Eso se trata sólo de la tierra. Proteger la segunda etapa del laboratorio, el curso intermedio está enfocado en mejorar la eficiencia, la velocidad de edición, y explorar técnicas de edición y flujos de trabajo más avanzados. Si tienes una buena base de los fundamentos de edición de Premiere Pro, este curso es perfecto para ti. Al final de este curso, aprenderás gestión de proyectos y secuencias, organización de proyectos, atajos de teclado para flujos de trabajo de edición rápida. La técnica de edición de panqueques, seguimiento de máscaras fundamentos de edición multicámara y mucho más. Entonces ven y únete a mí en el curso y llevemos tu viaje de edición de video a otro nivel. 2. Comienzo: crea un nuevo proyecto: Te estaré mostrando cómo configurar tu proyecto y crear una nueva secuencia y hacer algunas copias de seguridad con tus proyectos dentro de Premiere Pro en el primer video para la serie. Y dado que es un curso intermedio, voy a asumir que tienes experiencia y conocimientos previos con Premier Pro. Entonces voy a moverme con bastante rapidez a través de esta serie. Siéntete libre de pausar los videos o ralentizarlos, o incluso acelerarlos si es necesario. Entonces tengo permanente abierto aquí con la pantalla de presentación. Lo primero que verás cuando abras el software, tendrás una serie de opciones por aquí, Nuevo Proyecto y proyecto abierto, y aquí están los proyectos recientes. Por lo que puedes hacer click en borrando proyecto o puedes ir a Open Project. De lo contrario, puedes hacer click en Nuevo Proyecto para configurar un proyecto totalmente nuevo. Entonces lo haremos en este ejemplo, y solo llamaremos a éste creando un nuevo proyecto, por ejemplo. Y luego aquí bajo ubicación es donde le decimos a Premiere Pro que almacene el propio archivo del proyecto. Por lo que no necesariamente donde se encuentra el medio de comunicación. Algunas personas realmente prefieren almacenar el proyecto y los medios de comunicación, o los videos y audio con los que están trabajando en dos ubicaciones separadas. Es posible que tengas tu archivo de proyecto almacenado en tu computadora. Y vas a los medios podrían estar almacenados en un disco duro externo o en un sistema de copia de seguridad o sistema de redundancia, o viceversa. Entonces esto depende completamente de ti. Si tienes una computadora o laptop y se bloquea, no quieres perder tanto tu proyecto como tus medios. Por eso algunas personas prefieren almacenar el proyecto en un solo lugar y los medios de comunicación en otro lugar. Entonces, por ahora, solo voy a almacenar el proyecto dentro de esta ubicación aquí, que es la ubicación predeterminada para Premiere Pro. Y luego voy a bajar más allá. Por lo que tenemos tres pestañas aquí, Discos Scratch generales y los ajustes de ingest. Ahora, hablaré más de Scratch Disks e ingerir ajustes más adelante en el curso cuando hablemos de proxies y cosas de esa naturaleza. Pero por ahora sólo vamos a empezar con una ficha general. Ahora con la pestaña General aquí, tenemos un escenario importante, creo, hielo para construir computadoras cuando era adolescente y tener una tarjeta gráfica muy poderosa era importante para mí cuando solía jugar juegos de computadora. Y así esto es súper importante, sobre todo cuando estás trabajando con video. Y estoy reproduciendo para K for h y cosas de esa naturaleza es para asegurar que tu renderizador esté configurado en aceleración de GPU o cuda. Entonces si tienes una poderosa tarjeta gráfica en tu laptop o tu computadora y está configurada solo en software. Realmente necesitas cambiar eso a aceleración de GPU, cuda. Se va a acelerar drásticamente tus tiempos de renderizado y tus velocidades de reproducción. Dentro de Premiere Pro, posible que tengas una situación en la que esto esté en gris o no esté habilitado. A lo mejor necesitas descargar los controladores de tarjetas gráficas más ligeros para tu tarjeta gráfica para luego volver a activar esta opción. Por lo que si tienes como opción la aceleración de GPU, asegúrate de seleccionarla y avanzaremos hacia abajo. Por lo que contamos con formato de visualización de video y audio. Por lo que el código de tiempo y las muestras de audio por defecto es el estándar. Entonces solo deja esas dos opciones tal como está. Y luego bajamos a Capturas. Contamos con formato de captura dv. Entonces esto es si estamos grabando desde un dispositivo DV o HDTV a través de un cable firewire. Podemos conectarlo directamente a nuestra computadora. Y podemos grabar desde esos dispositivos directamente en Premier Pro. Y entonces tenemos manejo del color, que podemos dejar por ahora. Simplemente daremos click en, Ok, y tenemos un nuevo proyecto configurado. Entonces hablo de todos los diseños de paneles y cosas de esa naturaleza en el curso de principiante, no voy a volver a ir allí. Pero esencialmente muy rápido, tenemos aquí la caja del monitor fuente por aquí en la parte superior izquierda, la monitor del programa aquí en el cuadro de la línea de tiempo aquí, y el panel del proyecto aquí abajo. Entonces aquí abajo es donde típicamente importaremos nuestros medios. Dice importar medios para empezar, o podemos usar nuestro navegador de medios para importar medios si lo eliges. No uso el navegador de medios todo el tiempo. Utilizo mayormente el panel del proyecto para importar medios. Entonces antes de empezar realmente a importar nuestros medios y crear una nueva secuencia, quiero mostrarles un par de cosas. En primer lugar, esto es importante. Entonces si vamos a Editar, entra a las preferencias y vamos a ir a Media aquí abajo. Simplemente te mostraré un escenario que es realmente importante. Si vemos aquí el escalado de medios predeterminado, típicamente se establece en ninguno, ¿verdad? A mí me gusta ajustar esto a escala, a tamaño de marco. Lo que eso significa es que si estás trabajando con diferentes medios de resolución como podrías tener para k, AK, tal vez algún rojo por cada 10 ADP. Y tienes diferentes resoluciones de contenido de video. Y estás importando eso a la misma secuencia. Eso se debe establecer en cuatro k, entonces es mucho más fácil establecer esto automáticamente esa manera Premiere Pro escalará automáticamente todas las diferentes resoluciones de tus videos a una resolución de video en particular que esté configurada por la secuencia. Eso no tendrá mucho sentido en este video. Pero te garantizo, a medida que avanzas por el curso, te vas a encontrar y te vamos, te mostraré situaciones cuando. Podría tener un tamaño de secuencia el cual se establece en cuatro, ¿de acuerdo? Y luego importas todo un lote de 1080 paga por edad. Y luego mientras arrastras ese metraje a una línea de tiempo que está establecida en cuatro K, entonces vas a tener que escalar ese 1080, pagar 4000 a mano. ¿ Lo hacemos manualmente? tanto que si haces esto en el software hasta Premiere Pro para hacerlo automáticamente, ahorrarás mucho tiempo. Así que asegúrate de que esa sea la escala seleccionada al tamaño del cuadro. Y lo siguiente que sugiero que cambie es si entra en auto save justo aquí, y acabo de hacer recientemente, reciente o mis preferencias dentro de Premiere Pro para hacer estos videos para ver cómo se ven los predeterminados. Pero lo verás aquí bajo autosave, es por defecto 15 minutos. Normalmente me gusta poner esto en torno a cinco o seis minutos yo mismo. Hablo más de esas razones en otro video. Pero típicamente me gusta mantener el auto ahorrar tiempo realmente, muy corto porque si tú, si el software se bloquea y lo hará, y probablemente lo hayas experimentado tú mismo. Obtengo esto al menos un par de veces a la semana donde Premiere Pro se estrellará, entonces solo pierdes un par de minutos de trabajo. Lo que hago además de los seis minutos es que también uso Control S o Command S en el teclado para hacer un auto save también. Por lo que solo perderé un par de minutos de trabajo cuando Premier Pro se estrella. Siguiente aquí son las versiones máximas de Project. Normalmente lo dejo a los 20, que es el predeterminado. A algunas personas les gusta usar versiones 50 y 60. Simplemente significa que si tú, si tu archivo de proyecto se corrompe, siempre puedes volver a una versión anterior del proyecto. Y otra opción que me gusta marcar aquí es guardado proyecto de copia de seguridad a Creative Cloud. Y lo que eso significa es que con la cuenta de Creative Cloud, automáticamente respalda este proyecto hasta el Cloud, el Adobe Cloud. Entonces les daré un ejemplo. Así es como luce el mío aquí. Y así esta es mi cuenta de Adobe Creative Cloud y todo va dentro de la carpeta Premiere Pro. Por lo que todos los proyectos en los que trabajo se respaldan aquí. Ahora, en realidad no lo uso. En realidad tengo mi propia copia de seguridad que uso, que hablo en otro video, que es mi sistema de fonología natural, que es como mi propia nube privada en la que he gastado miles de dólares. Lo cual si te haces más experimentado y más avanzado con edición y estás trabajando con clientes y estás haciendo mucho contenido que realmente sí se convierte en una inversión importante. De lo contrario, solo puedes usar el Adobe Creative Cloud por el momento. Y esta es una gran manera de hacer copias de seguridad tus proyectos en caso de que tu computadora se bloquee o tu disco duro se bloquee. Y siempre tienes esa copia de seguridad aquí en la Nube. Entonces ahí lo tenemos. Es así como montamos un proyecto totalmente nuevo. Sé que parece realmente sencillo, pero aunque seas un principiante viendo la Serie Intermedia, solo estoy cubriendo toda base. En el siguiente video estaremos hablando de configurar una secuencia completamente nueva y las diferentes formas en que puedes crear secuencias y hacer copias de seguridad de esas secuencias, lo cual es realmente importante. Te veré en el siguiente video tutorial. 3. Primero: crea secuencias y versiones: Te estaré mostrando cómo configurar una secuencia completamente nueva dentro de tus proyectos en Premier Pro. En el video anterior, te mostré cómo separar proyecto nuevo y conseguir que todo listo para salir. En este video, te mostraré diferentes formas de crear una secuencia completamente nueva. Y algunas de las formas en que me gusta hacer para crear una secuencia totalmente nueva. Entonces la primera forma en que puedes crear una secuencia completamente nueva es ir a Archivo Nuevo y luego ir a Secuencia. Haga clic en eso. Y verás aquí esta caja aparecerá con todos estos diferentes presets que puedes seleccionar. Por lo que estos son geniales si tienes una cámara muy específica con la que estás trabajando. Por ejemplo, estás trabajando con metraje rojo o estás trabajando con AVC HD, que es lo que hice de vuelta En el día con mi cámara práctica o estás trabajando con cámaras RE. Esta es la forma en que irías para seleccionar un preset para crear una secuencia. Y luego simplemente baja aquí, te das una secuencia, un nombre click OK, y estás fuera y corriendo. No obstante, para mí personalmente, me gusta crear mis secuencias a partir de los propios clips. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Y esto te va a pasar si aún no lo ha hecho, donde podrías estar filmando la mayoría de tus videos a un tamaño de fotograma como 1920 por 1080. Pero entonces podrías tener uno o dos clips que son horquilla obturadora. Y tú también quieres trabajar con ese metraje. Trabajando con metraje de diferentes resoluciones dentro de una misma secuencia. Entonces esto es lo que hago. Voy por mis clips, y así tengo un par de clips aquí. Simplemente cambié eso rápidamente a vistas en miniatura. Puedo echar un vistazo a una especie de vista previa rápida de mis clips aquí. Y luego puedo cambiar a la Vista de Lista. Y entonces esto me dice toda la información sobre cada uno de estos clips. El índice de fotogramas, que es todo 50 fotogramas por segundo. Y entonces sólo puedo desplazarme a través y echar un vistazo a la resolución. Y puedo ver que es 1920 por 1080 píxeles cuadrados 1. Los audios 48 mil hercios todo el camino hacia abajo. Entonces si me desplaza hacia abajo, todos estos clips se han disparado a 1920 por 1080. Entonces en mi cabeza, estoy pensando que necesito crear una secuencia que sea 1920 por 1080. Porque como hemos visto hasta ahora, todos los clips han sido rodados a 1920 por 1080. Entonces voy a echar un vistazo a mi clip de dron, por ejemplo, correcto, para k. Y ya verás aquí esta es una vista en miniatura del clip de drone. Vamos a la Vista de Lista y podemos ver que se dispara a una velocidad de fotogramas diferente, 25 fotogramas. Y si nos movemos a través, podemos ver que es 3840 por 2160 píxeles cuadrados 1. No hay audio. Por lo que este clip se ha disparado a pronosticar. Entonces no quiero crear una secuencia usando este clip porque este clip no es representativo de todas las dimensiones de video que he creado en este proyecto. Entonces vuelvo a esta papelera aquí y estoy, acabo de cambiar la vista en miniatura y todo lo que hago, Hay dos opciones, tres opciones. En realidad, puedo tomar uno de estos clips de los que quiero crear una secuencia. Doy clic y o lo arrastra hasta aquí a la ventana de la línea de tiempo. Y eso crea automáticamente una secuencia que se basa en los parámetros de ese clip. Ese clip es más representativo del metraje que he filmado, el tamaño de fotograma que he filmado. Y luego si paso a los ajustes de secuencia, puedes ver aquí que Premiere Pro ha creado esta secuencia basada en los perímetros de ese clip. Por lo que podemos ver un tiempo basado en 50 fotogramas por segundo, 1920 por 1080 píxeles cuadrados, 1.0709. Tenemos 48 mil hercios para nuestra tasa de muestreo, para nuestro audio. Entonces esa es la belleza de solo dejar que Premiere Pro cree la secuencia por ti, pero solo decirle a Premiere Pro qué clip querías usar para que pueda crear esa secuencia por ti. Alternativamente, puedes tomar el clip desde el que quieres crear la secuencia, y puedes hacer clic y arrastrarlo hasta aquí hasta este pequeño ícono, donde el pequeño, el pequeño ícono, el ratoncito cambiaría a un signo más. Y entonces también te va a crédito secuencia para ti. Y el nombre de la secuencia automáticamente es el nombre del propio clip. Entonces este aquí es el archivo de secuencia dentro de su proyecto. Y verás aquí que el pequeño ícono de ahí es como una pila de ladrillos, como un pequeño conjunto de ladrillos de Tetris. Eso es solo archivo de secuencia en sí. Entonces todo lo que necesitamos hacer es hacer click y darle un nombre a esto. llamaremos ejemplo de secuencia Enter. Y verás que eso se refleja aquí arriba. Entonces esta es nuestra secuencia. Y lo que me gusta hacer es que me gusta sacar las secuencias porque ven que estos son los clips reales. A mí me gusta sacar las secuencias yendo Control X o Comando X. Y luego simplemente moviéndolas a un área diferente del panel del proyecto. Y luego yendo Control V o Comando V. Y entonces nuestros créditos separados han estado aquí. Entonces dice aquí nuevo bin. Y llamo a esto secuencias, y pongo todas mis secuencias en un bin separado, correcto, para mantenerlas separadas de todo lo demás. Por lo que te da a la secuencia un nombre también, solo para mantenerte organizado. Pero esencialmente hemos creado dos secuencias aquí. Otra forma en que puedes crear una secuencia es ir a uno de tus clips, haciendo clic derecho sobre él, y luego pasando a donde dice Nueva secuencia de Clip. Y eso es lo mismo. Creará una secuencia completamente nueva usando ese clip. Y verás que SQL para aparecer aquí en el pequeño menú. Y saldrá aquí abajo en el panel Proyecto. Y de nuevo, sólo puedes darle un nombre a esto. Lo llamaremos ejemplo de secuencia a, correcto. Y entonces puedes hacer lo mismo. Toma la secuencia, déjela aquí abajo a la opción de nuevo ítem, otra secuencia. Y así lo que puedes hacer, y esto es lo que suelo hacer, es que tengo un gran archivo de proyecto. Y dentro de ese archivo de proyecto, puedo tener hasta 20 a 30 diferentes secuencias de altura. Entonces eso podría parecer mucho, pero solo ahorra tener un proyecto, una secuencia. Yo solo tengo un proyecto quisiera 15, 20, 30 secuencias diferentes. Y puedo simplemente hacer clic y moverme entre las secuencias si estoy trabajando en múltiples proyectos al mismo tiempo, ¿verdad? Entonces solo tengo un archivo de proyecto, múltiples secuencias, y puedo simplemente hacer clic y moverme entre las secuencias. También puedo hacer clic y mover las secuencias por aquí en el menú superior. Así que puedo simplemente cambiar un poco el orden ahí. A veces podrías cerrar accidentalmente la secuencia hacia abajo a mi solo tienes que hacer clic en el pequeño signo de cruz. Podrías pensar que lo has borrado, que es lo que pensé en el Bayeux hace años. Pensé que había borrado mi secuencia al golpear el signo de cruz. No, sólo cierras la secuencia. Solo tienes que volver a entrar y reabrirlo haciendo click, encontrándolo en el panel del proyecto aquí abajo. Y también lo que me gusta hacer es que me gusta establecer versionado a mis secuencias. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que si estoy trabajando en un proyecto importante y quiero probar algo nuevo en cuanto a edición. O quiero mover algo que implique muchos cambios. En realidad voy a duplicar la secuencia y crear una versión separada para que si la rellené, simplemente pueda volver a la versión anterior de la secuencia para simplemente decir, por ejemplo, tengo esta secuencia aquí. Tengo sólo un clip singular aquí en la línea de tiempo. Y sólo digamos que hay un proyecto bastante ocupado. Tengo todos estos clips por todas partes y quiero hacer todos estos cambios, pero quizá quiera volver atrás, podría cometer un error y quizá quiera volver a antes de que se hicieran estos cambios. Todo lo que hago es ir derecho derecho y luego encuentro duplicado por aquí. Y puedo duplicar la secuencia. Entonces podría llamar a este ejemplo uno, versión uno. Y luego sigo haciendo mis cambios. Y entonces podría hacer otra copia una vez que haya hecho esos cambios yendo duplicado. Y yo soy, yo llamo a esta versión a. Otra razón práctica por la que haces esto es porque podrías tener un cliente donde quieren que hagas algunos cambios en el proyecto y luego se los mandas. Pero luego vuelve el cliente y dice: ¿Sabes que no, no me gusta lo que has cambiado. A mí me gusta lo que hiciste antes. Y si no has hecho esto, entonces tienes que reconstruir cómo era ese proyecto antes. tanto que si tienes versiones, puedes saltar fácilmente entre las versiones anteriores si tu cliente quiere una pieza anterior o una revisión anterior para tu proyecto. Entonces esa es otra razón por la que debes crear versiones para tus secuencias. Entonces eso es todo lo que realmente necesitas saber a la hora de configurar una secuencia para tus proyectos y Premiere Pro. Si tienes alguna otra pregunta, por favor házmelo saber como semi email, estaré más que feliz de ayudarte y te veré en el siguiente tutorial. 4. Primero: organizar tu proyecto (estructura de carpeta, diseño de espacio de trabajo y codificación d: Antes de empezar a editar sus proyectos dentro de Premiere Pro, Es realmente importante, creo, organizar su contenido, su música, sus archivos de video, sus efectos de sonido, y todo eso en carpetas. En primer lugar, te mostraré mi sencilla estructura de carpetas, y luego te mostraré cómo importo todo esto a un proyecto fresco dentro de Premier Pro. Y luego te mostraré cosas como cómo organizo mi Workspace Layout y algunas otras cosas que te ayudarán a la hora de organizar tus proyectos. Depende de ti lo que quieras sacar de esta conferencia o de este video. Todo el mundo tiene un enfoque ligeramente diferente de una forma ligeramente diferente de organizarse dependiendo del tipo de proyecto que tu filmación o creación. Pero esto es desde la perspectiva del videoblogging, que es lo que llevo haciendo desde hace 55 años y medio. Y empecemos. Entonces, ante todo, lo que yo, antes incluso de empezar a editar o incluso antes de abrir Premiere Pro, tomo todo mi material de archivo, son abordar todo mi contenido, y creo carpetas separadas. Por lo que organizo mis carpetas en base a proyectos. Entonces si me he ido a Europa, así que tengo Europa vlogs aventura, temporada uno, temporada dos. Tengo fitness street, temporada uno, temporada dos, tengo mi en mi 2018 de Sudáfrica 2019. Y así esa es una manera fácil para mí de organizar mi contenido. Si necesito referirme a ella muy rápidamente, sólo puedo ir directo a Europa o Australia, Camboya, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y luego dentro de estas carpetas, te mostraré, por ejemplo, fitness treat Temporada 2. Tengo carpetas para diversas cosas como efectos de sonido. Entonces todos mis efectos de sonido entrarán en una carpeta, y luego todos mis archivos de secuencia irán a otra carpeta aquí. Y solo te daré un consejo realmente bueno siempre que estés creando o trabajando en un proyecto dentro de Premiere Pro, es realmente importante guardar periódicamente ese proyecto como otra versión. Por lo que cada, cada par de días, cada día debía salvar de nuevo ese proyecto como otra versión porque a veces no siempre. Y esto me ha pasado. En ocasiones la secuencia se corrompe por alguna razón. En ocasiones Premiere Pro se bloquea y la secuencia se corrompe y no hay forma de que puedas recuperar esa secuencia. Y así he perdido mucho trabajo porque yo, perdí una secuencia y no pude recuperarla. Y yo de vuelta en el día no usaba para guardar diferentes versiones de mis secuencias. Esta es una forma realmente útil de volver a una versión anterior de tu trabajo por si pierdes una secuencia. Entonces, solo ten en cuenta esa. Esa es una propina útil. Ojalá me enterara de eso cuando comencé por primera vez y luego telefonear activos. Entonces toda mi metraje que haya tomado de mi celular entra en esta carpeta aquí, y luego tengo otro para todo lo demás, tengo música de fondo va a otra carpeta aquí. Entonces esta es toda mi música de fondo. Y luego tengo historias de Instagram. En ocasiones uso historias de Instagram en mis videos. Eso va ahí dentro. Y luego el vlog diario entra a esta carpeta. Y luego para mí personalmente, porque estaba filmando un video diario sobre fitness recto, organizo mi metraje de acuerdo al día. Entonces tengo aquí sello de fecha 041119, así sucesivamente y noviembre de 2019, temporada dos, episodio 19, episodio 20, episodio 21 y así sucesivamente. Y así sólo me ayuda. Tengo una lista preseleccionada y tengo un pequeño directorio donde tomo notas de acuerdo a lo ocurrido en cada uno de estos días en cada uno de estos episodios. Y luego si entro en una de estas carpetas, por ejemplo, episodio uno, tengo aquí, he organizado mi metraje de acuerdo a donde ha venido ese metraje. Por lo que este metraje de esta carpeta ha venido de mi gran cámara, la EOS m5. Y luego todas las imágenes van a la carpeta de imágenes. Y luego todos mis videos de GoPro filmados en este día van al interior de esta carpeta. Entonces esta es una estructura muy básica, sencilla que utilizo para este tipo de proyectos a la hora de organizar mis metrajes para mis videos diarios. El siguiente aspecto de su organización de edición dentro de Premiere Pro es el diseño del panel del espacio de trabajo. Lo que estás viendo ahora es lo que llaman la técnica de edición de panqueques. Y así esencialmente se llama panqueque porque tenemos dos secuencias que parecían un panqueque apilado una encima de la otra. Pero en un video futuro en este curso, te explico cómo configurar este método de edición de panqueques para ti mismo. Entonces no voy a hablar de eso ahora mismo, pero te voy a mostrar un par de cosas que te van a ayudar a organizar tu espacio de trabajo de manera mucho más efectiva. Entonces este es mi espacio de trabajo preferido. De lo que estoy trabajando con proyectos más grandes. Pero normalmente probablemente estés mirando un espacio de trabajo similar a éste en este momento. Por lo que acabo de reestructurar mi espacio de trabajo. Tienes tu línea de tiempo aquí abajo. Tienes la caja del monitor de programa aquí, el panel fuente aquí. Y tienes tu panel de proyecto aquí abajo, y tus cajas de herramientas aquí. Por lo que típicamente esto está bien. No hay nada de malo en este diseño. A veces uso este layout si estoy trabajando con un proyecto muy rápido, eso podría ser de un par de minutos. De acuerdo, no hay nada malo en este diseño. Pero lo que sugiero que hagas es en realidad cerrar muchas de estas pestañas que no vas a usar. Y así típicamente lo que me gusta hacer es el mezclador de clips de audio. Doy click aquí y el pequeño menú de hamburguesas, luego dar click en Cerrar Panel. Los metadatos. Haga clic aquí, Cerrar Panel. Me gusta cerrar los paneles que en realidad no están usando solo para mantener todo funcionando sin problemas y mucho más eficientemente en términos de navegador de medios. Ahora puedes importar material de archivo usando el navegador de medios, pero personalmente, nunca lo uso o muy raramente lo uso. Y por lo tanto lo cierro, así que cierro el panel de la biblioteca, cierro el panel de información, cierro el panel de efectos, lo dejo el panel de marcadores generalmente lo cierro. No lo uso a menudo a menos que esté usando muchos marcadores. Cierra la historia. A veces lo uso ambas veces. Yo no lo cierro. Por lo general tengo dos paneles aquí abajo. Tengo el panel de proyecto y el panel de efectos al lado, la caja de herramientas, lo dejo ahí. Y luego tengo el panel fuente por aquí y Controles de efectos. Yo dejo eso ahí también. Ahora lo que puedes hacer una vez que tengas un cierto diseño con el que estés contento, entonces puedes guardar ese diseño yendo a Ventana. Espacios de trabajo, baja para guardar como nuevo espacio de trabajo. Y luego puedes darle un nombre a este espacio de trabajo. Podría haber varias personas que estén usando tu portátil o tu Premiere Pro, y tal vez quieras usar diferentes espacios de trabajo. A lo mejor alguien de la familia usa tu software, usa tu portátil y tiene un espacio de trabajo diferente. Por lo que puedes tener dos espacios de trabajo diferentes y solo puedes cambiar entre los dos. Depende de ti. Este es un ejemplo y puedes guardar el espacio de trabajo para que no tengas que seguir cambiándolo cada vez que abras un nuevo proyecto, solo puedes ir Espacios de trabajo de Window y dar click en esto como ejemplo. Para mí, tengo mi maquetación aquí. Y si hago click en eso, nos trae de vuelta a lo que empezamos con este tutorial. Entonces tengo mi pequeño diseño de panqueques aquí y te dan la idea. Otro punto que quiero hacer sobre la organización dentro Premiere Pro es el uso de la codificación de colores. Entonces estoy viendo un proyecto muy viejo aquí. Y notarás aquí que hay ciertos clips que están codificados por colores, diferentes colores. Y la razón de esto es porque podrías tener ciertos clips que están relacionados entre sí. Tienen cierto tema. Y así es posible que quieras codificarlos por colores solo para ayudarte a organizar visualmente tus clips en tu línea de tiempo. Y así por ejemplo, si me desplazo por esta línea de tiempo aquí, tengo clips que son azules codificados por colores, y luego tengo magenta que tengo amarillo. Entonces esto me dice muy rápidamente que estos clips representan un cierto tipo de tema en mi video. Y entonces, ¿cómo se hace esto? Seleccione los clips que están relacionados entre sí y que desea codificar por color como un grupo singular. Y luego haga clic derecho y luego vaya a donde dice etiqueta. Y luego solo escoge un color que quieras usar. Entonces tal vez marrón o amarillo, y eso cambiará todos esos clips en ese color. Y además, otra forma que me gusta mantenerme organizada dentro de mi línea de tiempo es mediante el uso de estos pequeños marcadores de comentarios aquí. Entonces lo que haré a veces, no siempre. Si necesito identificar rápidamente lo que está pasando dentro de una cierta parte de mi día dentro de mi proyecto. Entonces sólo subiré aquí a uno de los marcadores. Voy a hacer doble clic en eso. Y voy a teclear, digamos, por ejemplo, desayunar, ¿no? Puedo dar el marcador de comentario o color. Simplemente llámalo clic naranja. ¿De acuerdo? Y entonces lo que haré es estirar este marcador de comentarios. Esencialmente al mirar la parte superior de mi línea de tiempo, puedo ver que esta parte magenta de mi, de mi proyecto está relacionada con mí desayunando. Y así es solo una forma visual rápida y fácil de etiquetar diferentes partes de tu línea de tiempo si tienes una línea de tiempo bastante ocupada. Entonces ese es otro pequeño consejo que me gusta usar de manera regular. Y el último punto que quiero hacer a la hora de la experiencia de edición y la eficiencia general del flujo de trabajo de edición dentro de Premiere Pro es el hardware con el que estás usando para editar tus proyectos. Ahora esto se vuelve extremadamente importante desde una perspectiva de gestión del tiempo si eres un editor intermedio o superior en tu edición para clientes o tu edición como blogger de tiempo completo o Convocar crear contenido todos los días, entonces esto te va a ahorrar tanto tiempo si estás usando el hardware adecuado. Y esto definitivamente vale la pena la inversión en mi opinión. Entonces por ejemplo, cuando estoy editando y estoy trabajando con mis proyectos activos, estoy editando con la SSD interna de mi laptop, mi laptop que actualmente estoy grabando ahora. Y luego edito mis videos con Contiene una unidad de estado sólido similar a esta foto Western Digital SSD. Y así al usar la SSD interna para editar mis proyectos activos, mi rendimiento de edición se va a aumentar drásticamente. Versus si fuera a editar directamente, a menudo disco duro externo, que solía hacer cuando empecé mi viaje de edición, estaba viajando mucho. Yo estaba editando en carretera. Y yo, de verdad estaba sacando el máximo provecho de lo que tenía. Y yo estaba editando directamente de mi disco duro externo. Así que tenía un disco duro externo un poco similar a esto aquí. A Western Digital y, uh, también usaron un par de discos duros externos de Seagate. Y todavía uso discos duros externos ahora. Pero definitivamente no debes editar tus proyectos de trabajo fuera de un disco duro externo. Especialmente si tus proyectos son realmente grandes y más de 20 minutos. O incluso si estás trabajando con mucho para k 42 u ocho K4 h Entonces Editando un disco duro externo con cuatro K y aka 45 va a ser una experiencia terrible. Realmente necesitas considerar una configuración de SSD. Y luego típicamente una vez que he terminado con un proyecto en particular, entonces descargo ese proyecto en ambos un disco duro externo. Y mi respaldo maestro pasa a un sistema de respaldo de sociología Naz. Entonces eso es lo que te estoy mostrando ahora mismo. Entonces esto vive en mi sala de estar y esencialmente lo enciendo y tiene cuatro bahías, tenemos cuatro discos duros. Y esta es mi solución definitiva de respaldo. Y esto es algo que definitivamente debes considerar al final de la pista, sobre todo si planeas tomarte muy en serio esta cosa de edición y estás trabajando con clientes. Porque lo que puede pasar es que esto, estos discos duros externos, están bien si lo estás haciendo por ti mismo. Pero si tienes gente que está confiando en ti y te están pagando para editar sus proyectos. Y uno de estos discos duros falla, entonces has perdido mucho trabajo y eso podría ser un problema. Entonces esto me ha pasado a mí. He tenido dos de estos discos duros externos fallan. Uno de mis compañeros en realidad, está pasando por el proceso de recuperar su disco duro externo. Sí cuesta mucho dinero recuperar metraje de un disco duro si falla y no hay garantía de que los especialistas en recuperación del disco duro puedan realmente recuperar todo fuera del disco. Entonces, bien, cuando estés empezando a editar por primera vez, tu viaje de edición para usar discos duros externos como tu respaldo definitivo. No obstante, realmente necesitas considerar un sistema como este. Y no estoy promocionando esto, no estoy patrocinado por fonología, pero este es el sistema que uso. Tengo por el momento uso esta analogía DS9 18 plus es un sistema de redundancia Naz de cuatro bahías. Sí, sí cuesta mucho dinero, pero esto es algo que realmente necesitas tener en cuenta si planeas tomarte esto en serio. Y eso es más o menos todo lo que tengo para darte una oferta para este tutorial. Espero que haya sido útil y perspicaz. Si tienes alguna pregunta, házmelo saber y te veré en el siguiente tutorial. 5. Primeros atajos de teclado para edición rápida: Antes de meternos en la carne del curso, quiero hablar de la importancia de los atajos de teclado cuando estás editando dentro de Premiere Pro, sobre todo cuando estás llegando a la edición de nivel intermedio, porque el expectativa es que ya no seas principiante. Está bien si eres principiante y estás editando un par de videos para ti, para tu propio canal de YouTube o para tu propia familia. Pero cuando estás entrando en la edición de nivel intermedio, Hay más presión y expectativa para entregar proyectos a tiempo y para ser más eficiente con tu flujo de trabajo de edición. Y eso sí se reduce a cosas como, ¿ Has seleccionado atajos o teclas de acceso directo que se encuentran debajo de tu mano izquierda, por ejemplo. Y puede que no parezca una gran diferencia, pero quiero decir, si puedes ahorrar un par de segundos aquí o un par de segundos, hay unos clics de ratón aquí o allá. Simplemente remapeando algunos de los atajos del teclado para que estén más cerca de tu mano izquierda para que no tengas que levantar la mano o, ya sabes, levantar la mano derecha del ratón o la mano izquierda del teclado y moverlo al otro lado del teclado. Si puedes remapearlo para que solo puedas dejar tus manos mayormente en la misma posición. Podrás ahorrar unos segundos aquí y allá. Y eso realmente sí suma si estás trabajando en proyectos que tienen varias horas de duración. Y si multiplicas eso por, ya sabes, cuántos proyectos estás haciendo en un año. Y yo estaba haciendo un video diario, ya sabes, todos los días durante 14 meses cuando comencé por primera vez mi viaje de edición y aprendí muy rápidamente cómo hacer esto eficiente. Por lo que voy a compartir con ustedes un par de atajos que me gusta usar para mi flujo de trabajo de edición. Podría hacer otro video como seguimiento a éste porque no voy a pasar por cada uno, pero te daré un par de atajos a considerar, y también atajos a considerar la reasignación en la configuración del teclado de Premier Pro. Entonces, por ejemplo, tengo un par de clips aquí en mi línea de tiempo. Yo sólo voy a meterme con estos clips aquí. Y voy a pasar a Editar y a bajar a los atajos de teclado. Haga clic en eso. Y aquí es donde vamos a hacer algunos ajustes a la, cómo se mapean las claves. Entonces lo primero que quiero ver en cambiar es acercar y alejar. Entonces si solo escribimos Zoom, verás aquí dice acercar y alejar. Tenemos atajo a y S. Así que eso es lo que actualmente tengo en este momento. Entonces a y S solo significa que están justo al lado del otro. El dedo meñique y el dedo siguiente al otro lado. No tengo que levantar la mano izquierda. Si quiero acercar y alejar mi línea de tiempo, solo puedo golpear un o S. Si quieres cambiar esto, entonces solo puedes hacer doble clic en él o hacer clic en él una vez, y luego simplemente presionar la tecla a y eso luego llenará eso con un click en esto. Entonces cambia de azul, presiona S, y eso actualizará eso también. Entonces si hago clic bien, y si golpeo a un y S, estoy alejando con S y acercando con un. De acuerdo, entonces este es un atajo brillante. En mi opinión. No tengo que levantar la mano izquierda. Y si estás trabajando con proyectos realmente grandes donde podría haber dos o tres horas de duración. He trabajado con proyectos que tienen más de dos horas de duración. Entonces me ahorra tener que usar este pequeño, este pequeño, este pequeño bar aquí abajo donde tengo que mover el ratón y moverlo de izquierda a derecha. Si quiero acercar y alejar, esto es realmente, realmente ineficiente. tanto que puedo simplemente rápidamente, con las teclas a y S, puedo acercar, alejar así. Por lo tanto, ten eso en cuenta. De acuerdo, el siguiente que tengo en mi lista está claro, lo que voy a llamar borrar. Entonces mostraré lo que quiero decir. Entonces si entro en Editar, Atajos de teclado y luego escribo claro, escribe en claro. Y luego aquí abajo tengo d remapeado mi teclado. Entonces CLIA es D para borrar, ¿verdad? Entonces basta con dar click ahí, asegúrate de que se vuelva azul precent d. Así que ahora tenemos una S y D de izquierda a derecha. Amplíe, aleje y, a continuación, elimine. Si presiono OK, qué va a pasar alejando, presionando la S. Si hago clic aquí y luego presiono D, entonces simplemente eliminará ese clip, a diferencia de mover mi mano derecha del ratón y presionando la tecla Eliminar en el teclado. Entonces incluso eso no parece mucho, pero mover mi mano derecha del ratón hacia la tecla Eliminar es alrededor de 1 segundo de tiempo perdido, ¿verdad? Entonces a diferencia de solo, ya sabes, presionar D en el teclado y luego simplemente eliminar. Entonces esa es otra buena. Por lo que el siguiente es ripple delete. Entonces tecleamos en ripple y va a venir aquí, ripple delete. Lo tengo mapeado debajo de mi dedo índice, f. Así que haz clic ahí, presiona F, y luego haz clic, Ok. Y mira lo que pasa cuando se borra la ondulación. Entonces cuando ondule eliminar, que en realidad eliminará el clip, pero también llenará el hueco también. Si solo hago clic en un clip y presiono la tecla d del teclado, recuerda que acabamos de cambiarlo. Elimina el clip que hemos seleccionado, pero también deja aquí este hueco molesto. Te va a costar unos segundos extra por el arrastre todos estos clips y moverlos a través. O haciendo clic derecho en la brecha y haciendo clic en ondulación eliminar. Por lo que solo hay unos cuantos clics extra del ratón que no tienes que hacer. Y como dije, si puedes guardar unos clics de ratón aquí y allá, todo eso va a sumar y ahorrar posiblemente 5, 10, 20 minutos de tiempo a la hora de terminar tus proyectos. Entonces sólo voy a deshacer eso. Y pincharé aquí y luego presionaré F para eliminar ripple. Entonces no sólo he borrado ese clip, sino que también se ha quitado ese vacío también. Por lo que ripple delete es uno de mis favoritos. El siguiente es dar un paso atrás y dar un paso adelante. Entonces aquí es donde podemos movernos fotograma por fotograma. Entonces, o bien van a ser las flechas izquierda y derecha, que es por defecto, eso es como lo ha establecido Premiere Pro. Entonces si quiero mover mi cabezal de reproducción uno o dos fotogramas a la izquierda, solo presiono la flecha izquierda o uno o dos fotogramas a la derecha, solo presiono la flecha derecha, pero eso significa que tengo que mover mis manos derechas de mi ratón y utilizar la flecha izquierda y derecha. No es eficiente, mientras que puedo remapearlo para que la, en mi caso, la cola y las teclas w de mi izquierda y derecha, o mi paso atrás y dar un paso adelante. Así que vamos a volver a editar en los atajos de teclado. Y vamos a teclear en paso, vale, por aquí. Entonces tenemos que dar un paso atrás un fotograma, un paso adelante, un fotograma, y lo tengo mapeado a Q y a la izquierda. Entonces por el momento, esto, esta función aquí está mapeada a dos atajos, Q e izquierda, la flecha izquierda y paso adelante. Se mapea un fotograma a la tecla W y también a la flecha derecha. De acuerdo, así que sugeriría agregar en estos dos atajos también que te pueden ahorrar mucho tiempo si quieres dar un paso atrás y dar un paso adelante. Y otro de mis atajos favoritos es la herramienta de selección de pistas. Por lo que esto resulta muy útil cuando estás trabajando con proyectos más grandes. Y este es uno de mis proyectos más antiguos que hice. Y tengo un montón de clips aquí en la línea de tiempo no es tanto de ella. No es realmente un gran proyecto, pero es, quiero mostrarte esto porque te da un ejemplo de si quieres mover un montón de clips por la línea de tiempo porque quieres poner otro clip aquí en alguna parte. Entonces a diferencia de simplemente alejarse, seleccionar todos estos clips, moverlos al paseo, caer en algunos clips aquí, volver a moverlos, ¿verdad? Eso es realmente ineficiente. Ahí hay una herramienta llamada herramienta de selección de pistas. Y así hay dos formas de acceder a ella. Puedes ir por aquí, hacer caja de herramientas, ¿verdad? Y da click aquí donde dice Track, Select Forward Tool. Haga clic en eso. Y entonces puedes moverte. Di lo que pasa, el Yossi, te das cuenta que el cursor cambia a dos flechas apuntando hacia la derecha. Si solo hago clic ahí, donde sea que esté mi cursor, haciendo clic en todo a la derecha de eso. Todos los clips del lado derecho se resaltarán automáticamente. Y luego puedo simplemente hacer clic y arrastrarlos todos así a la vez. Técnica realmente, realmente genial. Si deshago eso, por lo que realmente lo he hecho, presiona la tecla V del teclado. Otro de mis favoritos. Volveremos a la herramienta de selección y en realidad la reasignaremos a Z en mi teclado. Entonces si presiono zed, también consigo la herramienta de selección de pistas también. Me ahorra tener que mover el ratón por aquí o por aquí, porque a veces normalmente tendré la caja de herramientas, la caja de herramientas aquí abajo. Simplemente me ahorra mover el ratón hacia la caja de herramientas y hacer clic o incluso hacer clic y mantenerlo y encontrarlo aquí también. Sólo puedo presionar la tecla Z del teclado. Entonces entro en Editar, entro en atajos de teclado, y voy a escribir en la herramienta de selección de pistas. Entonces la herramienta track select forward, y la he mapeado a Z en el teclado. Por lo que no tengo que levantar la mano izquierda del teclado. Ese es el punto de hacer esto. Y si quiero volver a mi herramienta de selección, presiono la tecla V en el teclado, a la derecha, a diferencia de sólo hacer clic aquí arriba. Y solo me permite escoger y mover clips alrededor en la línea de tiempo seleccionando la herramienta de selección. Otro de mi pequeño atajo favorito es la capacidad de intercambiar clips. Ahora, ¿qué significa eso? Sólo digamos, por ejemplo, tengo tres clips en mi línea de tiempo aquí. Lo que solía hacer hace años era que si quisiera intercambiar estos dos clips por ahí, levantaría éste, lo arrastraría por aquí, conseguiría éste, lo arrastraría hasta aquí. Bien. Este de aquí, arrástrelo ahí atrás. Está bien, hecho. Ahora hemos cambiado esos dos clips por ahí. Demasiados clics, demasiado falta o Hound. Una forma más rápida, más eficiente que te va a ahorrar tiempo es si literalmente solo mantienes presionada la ALT y la tecla de control, mira lo que le pasa a mi cursor. Presiona la tecla Alt o la tecla Opción si estás en un Mac. Y luego voy a mantener presionada la tecla Control al mismo tiempo o la tecla Comando. Mira el de mi cursor, ha cambiado. Entonces ahora tengo una flecha pequeña, una flecha azul apuntando hacia la izquierda. Ahora mira lo que pasa. Voy a tomar este clip y voy a moverlo de esta manera. Y voy a dejarlo ahí mismo. Ahí vamos. Por lo que ahora he cambiado estos dos clips por ahí. Simplemente manteniendo pulsada la tecla Alt y la tecla de control. Entonces Alt Control, o una vez más en un Mac va a ser el comando Opción. Y luego voy a tomar este clip por ejemplo, o tal vez incluso el del NT. Voy a llevarme este y quiero moverlo al frente mismo. Ahora va a mover los otros dos clips por la línea de tiempo. Vigila esto. Ahí vamos. Entonces así de fácil es intercambiar clips en tu línea de tiempo, lo cual es súper útil si tienes grandes proyectos como este, ¿verdad? Y necesitas intercambiar estos dos clips alrededor. Y esto es algo raro porque si intentas mover esto por aquí, es como el agua. ¿ Dónde pongo esto? No, solo con bastante facilidad Alt, Control. Recoge este clip, muévelo. Verás estas flechas diminutas, ¿verdad? Ve esos diminutos parecen dientes. Entonces quiero dejarlo ahí y ahí vamos. Acabo de cambiar estos dos volteretas. Y antes de que me olvide otro de mis dos atajos favoritos que usarás de manera muy regular son los atajos de deshacer rehacer. Entonces donde si cometes un error, suelo presionar Control Z para deshacer o Comando Z en un Mac. Y luego si quiero seguir adelante como en, si quiero rehacer eso es Control Shift Z para rehacer. Control Shift Z para rehacer de nuevo. O para deshacer, Va a ser Control Z, control Z, control Z, control dicho Control Z o Comando Z en comandos en. Entonces si subes a Editar aquí, verás deshacer y rehacer. Es Control Z o Control Shift zed, o va a ser Command zed, Command Shift Z en un Mac. Entonces lo estarán, estarás usando esos de manera muy regular. Te puedo garantizar. Otro de mis atajos favoritos es la capacidad de duplicar clips. Entonces lo que solía hacer, lo haría, si quisiera duplicar un clip en la línea de tiempo, sólo decir por ejemplo, quería tomar una copia de este clip. Yo entonces resaltaría, iría Control C, ¿verdad? cual funciona exactamente igual que la mayoría de las demás aplicaciones. Control C, Control V, o Comando C, Comando V. Y luego simplemente mueve la cabeza de juego y ve Control V para pegar. De otra manera, es más rápido. Simplemente borraré eso. Es tomar el clip, mantener presionada la tecla Alt, mantener pulsada la tecla Alt hacia abajo, y luego tomar el clip y soltarlo. Acabamos de duplicarlo. Por lo que ni siquiera necesitas ir Control C, Control V para pegarlo, solo tomas el clip, mantén presionada la tecla Alt. Y mientras mantengas presionada la tecla Alt, solo tienes que arrastrar el clip y ahora lo has duplicado. Otro de mis atajos favoritos que me gusta usar de vez en cuando. Y eso es especialmente cierto cuando tengo múltiples capas. Podría tener 6, 7, 8, 9, 10 capas de pistas de video, y quiero cortar todo al mismo tiempo ya que en realidad no he hablado de esto todavía, pero tenemos la herramienta de afeitar encima en la caja de herramientas aquí. Entonces si presiona la herramienta de afeitar o el atajo C en el teclado. Por lo que sí te recomiendo que te pegues al atajo. Ves, es mucho, mucho más rápido. Y si solo quiero cortar, si solo tengo un clip singular en una V1 o A1, y solo quiero cortarla. Es muy fácil de hacer. Pero qué pasa si ahora tengo múltiples clips solo voy a simular esto, por ejemplo, porque esto te pasará cuando estés trabajando en múltiples proyectos. Por lo que acabo de duplicar esta hora sólo para simular esto. Ahora si quiero cortar todos estos videoclips al mismo tiempo, ¿verdad? Yo sólo quiero poner una rebanada recta por ahí. Ahora, solía hacer esto hace años. A medida que vas corta, corta, corta, corta, corta. Tengo demasiados clics del ratón, demasiada voz al tiempo. De acuerdo, deshacer, deshacer, deshacer, Control, zed, zed, zed, ¿verdad? Forma mucho, mucho más rápida es mantener presionada la tecla Mayús. Y después al mantener presionada la tecla Mayús, ¿te diste cuenta de lo que pasó? Se ha dibujado una línea recta a través mi línea de tiempo y si vuelvo a mantener pulsada la tecla Mayús, ahí vamos. Y si ahora lo corté, ahora los cortó a todos al mismo tiempo. Si vuelvo a mantener pulsada la tecla Mayús, ahora los corta todos al mismo tiempo. Entonces este es un atajo fantástico. Si quieres cortar múltiples clips en múltiples pistas capas todo al mismo tiempo sin perder tiempo. Uno a tener en cuenta. De acuerdo, Otra de la que necesito hablarles es el atajo del proyecto de ahorro, que es Control S en el teclado. Entonces si vas Control S, te guardará el proyecto como ya está hecho. Y un poco de astérix aquí desaparecerá. Entonces cada vez que haces un cambio, ¿verdad? Entonces sólo voy a hacer un pequeño corte aquí. El pequeño astérix aparecerá aquí arriba en la parte superior. Eso significa que hay cambios no guardados. Por lo que es sólo algo a tener en cuenta si vas Control S a salvar el proyecto. Ese pequeño astérix desaparecerá. Significa que todo se está guardando en el proyecto. ¿ Por qué te estoy diciendo esto? Porque cuando te pones realmente rápido en la edición en niveles intermedios o avanzados en 15 minutos, puedo hacer mucho trabajo. Puedo conseguir una enorme cantidad de trabajos terminados. Y en 15 minutos si pierdo mi proyecto porque Premier Pro se estrella, lo cual sucede mucho desafortunadamente, o es tarde en la noche y algo pasa con mi proyecto. Después he perdido 15 minutos de trabajo. Ahora esto es lo que solía suceder. Lo que he hecho, y voy a compartir esto con ustedes, es que si voy a Editar, bajar a Preferencias, y luego ir a Auto Save aquí. Ahora es opción feliz aquí donde dice guardar automáticamente cada por defecto es de 15 minutos. ¿ De acuerdo? Creo que 15 minutos es demasiado largo. Especialmente cuando estás en un nivel de edición intermedia en tu edición muy rápido, muy eficientemente. Si pierdes 15 minutos de trabajo porque Premier Pro se estrella, entonces para mí eso es mucho trabajo. Entonces usualmente bajé eso a unos cinco minutos, seis minutos, ¿verdad? Y luego encima de eso, si he hecho una edición bastante compleja dentro de esos seis minutos, iré a Control S muy rápido, ¿verdad? Entonces Control S bang, hecho. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Y solo te digo esto desde mi experiencia porque he trabajado en proyectos. La mayoría de mis proyectos en los que trabajo por la noche 234 o cinco de la mañana. Y a veces el software se estrella a las tres de la mañana. Y casi he llorado porque no he guardado los últimos 10 minutos, 15 minutos de trabajo. Por lo que Control S nosotros un amigo. Por lo que sugeriría empezar a usarlo. Y un par más que mencionaré muy rápidamente y terminaré el video que está relacionado con la caja de herramientas aquí. Entonces la caja de herramientas, que sólo debo sentarme. Entonces la caja de herramientas está de vuelta aquí abajo porque me gusta la caja de herramientas aquí abajo. Hablaré de Workspace Layout en otro video. Este diseño en particular no es el más eficiente para mí personalmente, pero solo lo estoy dejando pasar por ahora porque hablaremos de eso más adelante. Pero aquí tenemos la caja de herramientas. Por lo que tenemos un par de atajos que se llega a conocer muy rápidamente. El instrumento de selección, ¿verdad? Esa es una que usarás en cada proyecto ese atajo V en el teclado. Simplemente te permite recoger cosas y moverlas, ¿verdad? Entonces el, el siguiente que tenemos es lo que todavía estamos usando la herramienta de afeitar de la que hemos hablado, que son los atajos C en el teclado, ese es el corte y te permite levantar las cosas, cortar cosas. Y luego estarás cambiando entre C y V. Dos luego selecciona y mueve clips alrededor o recorta ellos y ese tipo de cosas. ¿ Qué más? Contamos con la herramienta Pluma, que es el atajo P en el teclado. Entonces esto es si quieres crear máscaras y cosas así, que no hablaremos en este video. Pero solo te permite crear una máscara. Y luego puedes hacer cosas realmente geniales con eso, las que hablaremos más adelante. También tenemos esa herramienta Nunca uso la herramienta de mano solo te permite despensa un poco tu línea de tiempo. Para ser honesto contigo, creo que alguna vez he usado esto como tres o cuatro veces. Creo que es un poco redundante en mi opinión. Utilizo la rueda de desplazamiento en mi ratón si necesito moverme a izquierda y derecha a través de mi línea de tiempo, no uso eso en absoluto, pero puedes, si quieres, escribir ahí las opciones. Ahora que vas a utilizar es la Herramienta Tipo o la herramienta de texto. Entonces es el atajo T en el teclado. Si presiona T, entonces el cursor cambiará, y eso le permitirá escribir sintaxis. Simplemente tecleas cualquier cosa aquí. Este es un ejemplo. Podría mencionar algunas otras en un video futuro. Entonces eso es todo en lo que puedo pensar por ahora. Si tiene alguna pregunta, sin duda házmelo saber. De lo contrario, nos vemos en el siguiente tutorial. 6. La línea de tiempo: funciones de línea general (parte 1 de 3): Como editor intermedio, se vuelve de vital importancia ser eficiente con tu flujo de trabajo. Y ser eficiente significa que conoces todas las funciones, todas las herramientas fuera del software. Y así estaré pasando un poco de tiempo en este video explicando todas las diversas herramientas y funciones del panel de línea de tiempo dentro de Premiere Pro. Esta podría ser una serie de video de dos partes en sí misma. No estoy seguro aún veremos cómo vamos. Pero es realmente importante saber todo lo que hay dentro de la línea de tiempo. Vas a estar pasando tanto tiempo en esta ventana. De verdad sí necesitas conocer los ins y outs y voy a hacer posible para explicarlo con toda claridad, pero voy a moverme muy rápido también para ahorrar tanto tiempo, siéntete libre de pausar el video, rebobinar, lento, lento el video abajo si es necesario. Si me muevo demasiado rápido para ti, ¿verdad? Entonces lo primero que te voy a mostrar en un salto directo a ella. El primero que te voy a mostrar es la herramienta esa tecla, la pequeña línea garabateada que está por encima de la tecla Tab en tu teclado. Ahora, notarás aquí en primer lugar que hay una caja azul alrededor de la ventana de la línea de tiempo, ¿verdad? Por lo que actualmente tengo este set como el panel activo. Si presiono la tecla Tilde, que está por debajo de la tecla de escape y por encima de la tecla Tab, va a expandir eso hacia fuera. Entonces esto es realmente útil si estás trabajando con un gran proyecto que tiene, ya sabes, es un proyecto bastante largo y tiene un montón de pistas de video y audio. Y necesitas una pantalla completa para ver toda la secuencia. Entonces aquí es donde uso la clave tilde para. Simplemente lo explota en la pantalla. Puedo ver todo de una vez. Si vuelvo a presionar la tecla Tilde , la encoge hacia abajo de nuevo en la esquina. Si hago clic y resalte el panel del proyecto, verás esa caja azul ahí. El panel de proyecto es el Panel activo. Presiona la tecla Tilde, se expande esto para que pueda ver todos mis clips aquí. Si tengo muchos clips, pulsa de nuevo la tecla Tilde, vuelve a subir hasta aquí. Presiona la tecla Tilde para que se expanda como nada ahí dentro. Y de vuelta aquí a este panel de secuencia. Y ahí vamos. Entonces esa es una a tener en cuenta. Estarás usando la tilde keylittle squiggly line. De acuerdo, entonces saquemos primero algunos de los conceptos básicos. Sé que probablemente sepas que todo esto es, pero lo pasaremos muy rápido. Por lo que tenemos la pista de video capa 1, 2, y 3. Así V1, V2, V3, pista de video capa 1, 2, 3, y capa de pista de audio 123. ¿ De acuerdo? Ahora podemos agregar pistas simplemente haga clic con el botón derecho en Agregar pista, o podemos tomar un clip y luego arrastrarlo hacia arriba a la siguiente pista. Y Premier Pro creará automáticamente pistas adicionales para nosotros. Ahora podemos atraer al lado de la pista de audio. Así que haga clic con el botón derecho, Agregar pista, haga clic derecho Agregar pista Y de nuevo, atraiga al lado del video o podemos eliminar, hacer clic derecho, Eliminar pista, borrar pista. Así que así es simplemente cómo se agregan y eliminan pistas dentro de Premiere Pro. Ahora creo que lo mencioné antes, si tomas esta línea horizontal y la arrastras hacia abajo, va a desplazar para que si estás trabajando con muchas más capas de pista de video, Eso te va a dar mucho más espacio Canvas para trabajar con video capas de seguimiento. Si estás trabajando con más capas de pistas de audio porque estás trabajando con mucho diseño de sonido, entonces puedes arrastrar esa línea horizontal hacia arriba y puedes trabajar con todo tu diseño de sonido aquí abajo con todas las diferentes capas de pistas de audio ahí abajo. Entonces lo volveré a poner ahí en el centro. Y voy a golpear la tecla Tilde para alejar el zoom. Y te mostraré un par de cosas. Entonces con la cabeza de juego, si golpeo la flecha abajo y arriba, los hits de play van a saltar al siguiente punto de edición. Entonces si golpeo la flecha abajo, de nuevo, la cabeza de juego va a saltar al siguiente corte o al siguiente punto de edición en el clip, en la línea de tiempo. Por lo que es una forma muy rápida y eficiente de moverse entre diferentes cortes en la línea de tiempo con solo usar las flechas arriba y abajo como tal. Si mantengo pulsada la tecla Mayús y presiono home, entonces va a llevar esa cabeza de reproducción de nuevo al principio de la secuencia. Entonces golpeo la llave abajo, ¿verdad? Y luego te mostraré algo más. Ahora, si golpeamos la flecha derecha, va a desplazar la cabeza de juego hacia adelante por singulares fotogramas. Entonces ahora si echan un vistazo por aquí, esta es la posición del cabezal de reproducción, este temporizador aquí. Entonces esta posición exacta, si muevo la cabeza de juego aquí. Verás aquí la posición exacta de esta línea de tiempo de esta cabeza de juego ahora mismo en esta posición es de 0000 horas, 04 minutos, 58 segundos, y 46 cuadros. Esa es la posición exacta del cabezal de reproducción. Ahora, mira qué pasa si muevo la cabeza de juego presionando la flecha derecha? ¿ Vigila qué le pasa a este número aquí? El frames 47, frames 4849, y luego 00. Ahora por qué ha pasado eso es porque si voy a ajustes de secuencia, la base de tiempo de esta secuencia es de 50 fotogramas por segundo. Entonces eso significa que cuando llegue a 49, y luego cuando llegue a 50, se va a dar la vuelta al siguiente segundo. Entonces si golpeo la flecha izquierda, que es lo que estoy haciendo ahora, ahora estoy empujando la cabeza de juego hacia la izquierda por cuadros singulares. Por lo que 44, 45 marcos, 46 cuadros, siete, cuarenta y ocho, cuarenta y nueve. Recuerda a 50 marco por segundo tiempo base. Después pasa al siguiente segundo, 59 segundos. Entonces ahora estamos en la posición 0 fotogramas 59 segundos, cuatro minutos, y 0 horas. Entonces así es como lees este temporizador. Este es el temporizador de posición de cabeza de juego. De acuerdo, así que mover a izquierda y derecha con tus flechas moverá la cabeza de juego por cuadros singulares. Muy bien. Uno a tener en cuenta si estás tratando de hacer cortes muy precisos. En tu edición, hay algo más que podría ser un poco obvio, pero te mostraré de todos modos si tomo un clip aquí y acabo de poner un B-roll aquí por ejemplo. Ahora la forma en que funciona esto es que tenemos capas, ¿no? Por lo que tenemos la pista de video capa 1, 2, y 3. Voy a agarrar otro sólo para demostrar esto. Entonces me voy un poco de B-roll aquí, y se me cayó eso encima. Por lo que tendrá dos, tenemos tres videoclips en tres capas. Ahora el play head solo te va a mostrar el video clip que está en la capa más alta, video pista capa 3, ¿verdad? Entonces en este momento sólo te está mostrando este, estos otros dos de aquí, invisible. A mí me gusta pensarlo como el ojo en el cielo. Tan como hojas de papel apiladas una encima de la otra. Entonces si muevo este fuera del camino, ahora la obra te había mostrado este clip aquí. Si muevo este de la otra manera, te está mostrando éste de aquí. Si uso el globo ocular por aquí, puedo hacer invisible esta pista, ¿verdad? Entonces ahora que pistas y visibles. Este de aquí es invisible. Ahora el ojo en el cielo está mirando directamente a través de este clip. Es casi como una capa invisible directamente a través de este clip de aquí. Si hago invisible esa pista. Ahora, el ojo en el cielo está mirando directamente a través y viendo éste de aquí. Ahora, si estoy usando audio, ahora el audio es diferente, ¿verdad? Entonces si tomo audio y tomo soundbites aquí, y lo dejo caer en la línea de tiempo como tal. Amplíe y yo solo duplique esto de esta manera. Ahora, ¿qué va a pasar si vuelvo a jugar esto? Premiere Pro realmente jugará ambas al mismo tiempo, ¿verdad? Por lo que no se va a tocar sólo este y olvidarse de éste. Ambos se reproducirán al mismo tiempo. Entonces aquí es donde es diferente a las capas de pista de video. Entonces pensé que sólo haría esa distinción o simplemente eliminaría todo eso. De acuerdo, otra cosa que te mostraré es altura de pista. Ahora esto es muy útil también. Por lo que por aquí tenemos una varias alturas de pista. Ahora si hago doble clic con mi ratón, especie de en esta zona aquí, se expandirá estas pistas, ¿verdad? Entonces haga doble clic aquí. A mí me gusta hacer es a mí me gusta ver las miniaturas de mis clips en la línea de tiempo, así como así. Vuelve a hacer doble clic, eso simplemente lo encogerá. Pero lo que me gusta hacer también es mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción. Si estás en un Mac, usa la rueda de desplazamiento del ratón. Esta es una de mis favoritas. De esta forma solo puedo controlar la altura de la pista con más precisión solo usando la tecla Alt o la tecla Opción, mantenerla presionada, usar la rueda de desplazamiento del ratón, ¿verdad? Algunos otros trucos que no mucha gente sabe en realidad es que si tomas la tecla Mayús, mantén pulsada la tecla Mayús y presionas el signo más, se va a expandir todos esos track simultáneamente, la tecla tilde. Por lo que el cambio y el menos se encogerán todas las vías simultáneamente. Y turno y plus los expandirá todos simultáneamente. Ahora bien, no uses las teclas más y menos del teclado. No van a trabajar, así que el turno no funciona. Sólo los estoy presionando ahora. Pero el turno, el menos y la tecla más por encima de las letras, van a funcionar. Entonces turno y menos, turno y plus. Si solo quieres expandir las capas de la pista de video, solo puedes usar la tecla Control menos. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Control o la tecla Comando y presione la tecla Menos o mantenga presionada la tecla Control golpeó la tecla más. Y eso sólo ampliará las capas de la pista de video así. La tecla Alt o la tecla Opción solo expandirá las capas de la pista de audio. O simplemente puedes usar estos pequeños nodos por aquí. Y puedes expandirte así como tirando de estos nodos hacia abajo o empujándolo hacia arriba así, ¿verdad? Entonces hay muchas maneras diferentes en las que puedes despellejar esto, pero depende de ti. Sólo te estoy mostrando todas las formas posibles. Entonces Shift Menos o encogerlos todos hacia abajo. Y tilde llave otra vez. ¿ Y qué más hay? También otra que me gusta es acercar y alejar. Entonces acercando, alejando la línea de tiempo, Hay dos formas de hacer esto. Ya sea puedes usar los nodos aquí abajo, que nunca uso realmente, ¿verdad? Entonces si solo haces clic en el nodo aquí, solo sácalo hacia fuera a la derecha, eso se alejará. Esto fue Zoom in, cierto, pero en realidad me gusta usar la tecla alt y la rueda de desplazamiento en el ratón. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Alt o la tecla Opción. Si estás en un Mac, usa la rueda de desplazamiento. Y si tú, si sueltas la tecla Alt y solo usas la rueda de desplazamiento, realidad puedes desplazarte a través de la línea de tiempo, o puedes usar esto también, ¿verdad? Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Alt, use la rueda de desplazamiento alejada y mantenga presionada la tecla Alt utilizada para Zoom will para acercar. Está bien, así que así es como acercas y alejas. Y hay algo más que algunas personas hacen. Ya lo he notado y lo he visto en un par de videos de YouTube, es que cuando realmente te embroscas en un proyecto y estás trabajando lejos y tal vez estés trabajando en las primeras horas de la mañana, que es lo que solía hacer cuando yo primero comenzó todo mi viaje de edición. Es tu olvido de esto, es que vas a estar editando lejos, pero no te das cuenta de que hay un clip un poco escondido hasta el final de tu línea de tiempo así, ¿verdad? Yo sólo voy a demostrar esto. Y no tienes ni idea de que este clip está escondido aquí estoy. ¿ Verdad? Entonces si volvemos aquí y estás trabajando lejos y estás como, estoy listo para exportar esto. Entonces vas a exportarlo Archivo, Exportar medios. Y vas, genial, esto se ve bien. En realidad no se den cuenta de que hay todo este negro, todos estos marcos negros. Y luego hay un clip al final ahí. Y he visto esto por un par de videos de YouTube a lo largo de los años donde es como una hora y 40 minutos o algo así. Pero el video en sí como cualquiera de 15 minutos de duración, pero había como una hora de marcos negros. Y el último clip fue algún clip aleatorio de este tipo. Obviamente no lo recogió. Pero una cosa es tener en cuenta que cuando estás, antes de ir a exportar tu proyecto, correcto, es solo para asegurarte de que no haya clips perdidos colgando al final de tu, de tu línea de tiempo. Entonces la barra invertida, si presiono Barra invertida, la línea de tiempo se va a reducir y hacer zoom para mostrarte todos los clips de la línea de tiempo, ¿verdad? Por lo que la tecla de barra inclinada, muy útil. Si elimino este clip así y luego golpeo de nuevo la barra inclinada hacia atrás. Ahora la línea de tiempo se acercará de acuerdo a todos los clips que están en la línea de tiempo, ¿verdad? Por lo que la tecla de barra contraria va a ser tu amigo. De acuerdo, entonces ahora les voy a mostrar algunas de estas pequeñas herramientas de aquí arriba. Entonces el primero que les voy a mostrar es éste que es insertar una secuencia de anulación como ness o clips individuales. Entonces este de aquí, mostraré cómo funciona eso. Es mejor mostrarte porque va a tener más sentido. Voy a crear una nueva secuencia, y sólo voy a volcar un montón de clips en esta nueva secuencia. No voy a pensar demasiado al respecto. Se va a soltar montones de clips. Pero lo que voy a tomar estos, estos los vamos a hacer, dejarlos todos aquí, borrar éste. Enfriar. Por lo que ahora estoy creando una nueva secuencia. A esto se le llama ejemplos secuencia. De acuerdo, así que me voy a llevar esto, así que para un movimiento muy rápido, lo voy a pegar por aquí en alguna parte. Enfriar. Muy bien, entonces tenemos dos secuencias. Abre éste. Entonces tengo dos secuencias sentadas aquí arriba así. Y sólo decir por ejemplo, estoy de vuelta en mi secuencia normal aquí. Y voy a dejar este seleccionado como azul. Y esta secuencia aquí, ejemplo secuencia. En realidad puedo arrastrar esa secuencia dentro de esta secuencia de aquí. Al hacer esto, hago clic y lo arrastra sobre. Ahora mira lo que sucede arrastrando como una secuencia anidada. Tomé más sobre secuencias anidadas en otro video. Pero lo que eso significa es que es una secuencia dentro de una secuencia. Entonces si lo dejo ir, ahora tengo una secuencia anidada por la cual si hago doble clic en esto, me va a llevar a todos los clips dentro de esta secuencia. Entonces no te preocupes, hablaré más de secuencias anidadas y por qué deberías usarlas en otro video. Pero solo te estoy demostrando lo que pasa cuando dejas esta seleccionada. ¿ De acuerdo? Entonces al dejar esto seleccionado, significa que cualquier clip o cualquier secuencia que arrastré a esta secuencia aquí mismo, lo va a tratar como una secuencia anidada. Ahora, si elimino esto y luego apago aquello, mira lo que pasa ahora, tomo la misma secuencia de ejemplo y en lugar de arrastrarla como una secuencia anidada, Va a arrastrar todos los clips individuales en su lugar, ¿verdad? Entonces esto es súper útil cuando estás trabajando con proyectos y voy a entrar en más detalle en otro video donde no quieres arrastrar el nido, quieres arrastrar en los clips individuales. Pero hablaré más de esto en el tutorial de secuencia anidada. Esa es la única razón por la que encenderías y apagarías esto. Está bien, así que vamos a estar pasando a la segunda parte de esta pequeña serie. Te veré en la Parte 2. 7. La línea de tiempo: funciones de línea general (parte 2 de 3): El siguiente por aquí es snap en línea de tiempo. Por lo que esto es súper práctico cuando buscas precisión, a la hora de unir tus clips en la línea de tiempo. Entonces lo que eso significa es que es como un imán, ¿verdad? Entonces si alejo esto y quiero empujar estos juntos, mira lo que pasa cuando un clip se acerca al otro. Entonces esa línea negra que está apareciendo ahí. Lo que está diciendo Premiere Pro es que cree que quiero empujar este clip contra ese clip. Y así dibuja una línea negra donde va a juntar esos dos clips. Entonces ellos más o menos pero justo el uno contra el otro, ¿verdad? Por lo que se llama chasquear en la línea de tiempo. Esto es súper útil si estoy trabajando con muchos clips en una línea de tiempo muy ocupada, si apago esto, mira lo que sucede. No hay chasquear. Ahora hay necesidad de mirar esto muy de cerca para ver si estoy bastante cerca ahí. Ahora, si miro esto y me voy, Eso parece que es yo creo que eso es todo. Creo que eso es justo contra el siguiente clip. Ahora no lo es. Voy a acercar todo el camino. Aquí tengo algunos marcos negros. Entonces por eso es importante dejar eso encendido, en mi opinión, porque Premiere Pro va a chasquear para ti. Entonces si me hacen zoom todo el camino, cierto, no puedo decir si hay negros. Cualquier marco negro NO LO HACEN. Pero, ¿qué es esto? Ahora se brota y no tengo que preocuparme de que haya algún marco negro. Está bien, así que te das la idea. Entonces por eso debes dejar ese seleccionado. El siguiente es Selección Vinculada. Ahora Linked Selection sólo significa que cuando estoy dando click en un clip, me dirá qué audio o qué pistas de video están relacionadas entre sí. Entonces como verán aquí, cuando haga clic en el video aquí, me dice que esta pista de audio está conectada con esta pista de video. Y si hago clic en esta pista de audio, me dice que este video clip aquí está conectado a esta pista de audio. Entonces todos estos están vinculados entre sí, ¿verdad? Pero puede que no quiera que ese sea el caso. Podría querer desseleccionarlo. Entonces si golpeo eso y lo apagaré, ahora, puedo hacer clic en cada una de estas pistas de video y audio forma independiente y puedo eliminarlas si quiero, así como así. Entonces ahora he apagado de forma independiente el video y el audio que alguna vez se conectaron juntos, y puedo pasar y simplemente borrar lo que quiero. En tanto que si hago todo eso y vuelvo a encender eso, y empiezo a borrar. Se va a borrar tanto la pista de audio como la de video juntos, y puede que no quiera eso. Entonces por eso esto, hay razones por las que quieres encender y apagar esto. La mayoría de las veces solo lo dejas encendida. Pero habrá momentos en los que necesitarás desconectar el audio y el video, ¿no? Pero eso es bueno saberlo. El siguiente es el botón de marcador. Ahora, definitivamente hay mucho más que saber sobre los marcadores, y sí hablo de esto en otro video. Pero lo que eso significa es que solo puedes hacer clic aquí o presionar M en el teclado, y eso deja caer un marcador. Si haces doble clic en esto, puedes configurar tu marca con diferentes colores, poner algunos comentarios y crear marcadores de capítulo y segmentación, señales flash, o entrar en más detalle en otro video. Pero puedes hacer clic y presionar esto aquí, que es el botón AddMarker, o presionar M en el teclado. O si haces clic en el clip y presionas M también se va a crear un marcador de clip. Te darás cuenta de los pequeños marcadores aquí abajo, Matt, pero tienes que asegurarte de que el clip esté seleccionado. Entonces M, si no seleccionas el clip y solo seleccionas la secuencia, y luego presionas M, Se va a poner esa marca en la parte superior de la secuencia. Entonces esta diferencia son los marcadores recortados y luego esta secuencia se comercializa, ¿verdad? Entonces aquí está tu secuencia Marcador. Está bien, y solo tienes que hacer clic en eso, y eso creará un marcador de secuencia. De acuerdo, entonces si vamos dentro de este icono de llave inglesa, tenemos varias otras opciones aquí tenemos Mostrar miniaturas de video Mostrar fotogramas clave de video, Mostrar nombres de video. Entonces eso es hablar de estas miniaturas aquí, ¿verdad? Por lo que verás miniaturas aquí al inicio de los clips. A mí me gusta dejarlos encendidos porque me gusta ver un poco de qué se trata todos los clips. Aquí puedo ver que estoy en el auto aquí con mi novia estaban en un helicóptero aquí. Y luego está ahí en el helicóptero. Entonces estoy mirando las miniaturas y sé muy rápidamente lo que está pasando en el video donde están teniendo que mover mi cabezal de reproducción así como así. Por lo que haces todos esos cambios dentro del icono de la llave inglesa. Si apago eso, ya ves, se ve algo así, ya sabes, realmente no sabes lo que hay dentro de esos clips. Por lo que me gusta dejar eso encendido miniaturas de video de show. Y luego nos dieron show audio wave form, show audio keyframes. Dejaré eso encendido porque me gusta ver la forma de onda del audio Mostrar marcadores Clip. Dejaré eso encendido, mostrar marcadores de marco duplicados. Ahora bien, me gusta dejar esto encendido o apagado justo antes. Pero lo que eso significa es que si tengo que demostrar esto con algún metraje, así que solo di por ejemplo, estoy usando este B-roll aquí, ¿verdad? Entonces note lo que pasó ahí. Entonces hay una línea azul debajo de este clip aquí. Ahora mira lo que pasa. Si tomo la misma pieza de B-roll y la muevo a otro lugar. Ahora eso me está diciendo que esto, estos clips en particular, estos marcos particulares se han utilizado en algún otro lugar del proyecto. Eso es lo que esto me está diciendo. Había sido duplicado en otro lugar. Entonces si estás trabajando con grandes proyectos y estás usando mucho rollo B. Esta es una gran manera de decirte que ya has usado tu B-roll en algún otro lugar de tu proyecto. Y podría valer la pena considerar usar diferentes B-roll. Ahora mira lo que pasa si tenemos este clip aquí en la línea de tiempo. No hay barra de color debajo de ella. Ahora mira lo que pasa si arrastro el mismo clip. De acuerdo, Entonces es cuando me dice que ahora he duplicado los mismos fotogramas en un clip diferente. Ahora mira qué pasa si acorto uno de estos clips hacia abajo? ¿ Vigila qué pasa? Por lo que ahora, este color ahora se ha encogido. Ahora me está diciendo que sólo esta parte de este clip se ha duplicado en otro clip, que es éste de aquí, ¿verdad? No obstante, esta parte del clip no se ha duplicado en ningún otro lugar. Pero mira lo que pasa cuando yo cuando vuelvo a sacar esto, veo que eso está siendo empujado a través. Entonces esta es una manera brillante. Normalmente enciendo esto con lo que estoy trabajando realmente grandes proyectos donde tengo mucho B-roll y puedo ver de inmediato que esos clips se usaron en otro lugar. Ahora si tomo este, se usará un color diferente. Este de aquí tal vez. De acuerdo, así que solo anularé eso. Y luego tomo el mismo. De acuerdo, COC un colores diferentes ahora siendo usado. Por eso creo que a los usuarios de Premiere Pro les gustan diez colores diferentes justo antes de que empiece a usar los mismos colores de nuevo. Entonces estamos azules aquí, tenemos rojo aquí, o magenta allá. Entonces se te ocurre la idea. De acuerdo, Entonces, ¿qué más tenemos aquí? Entonces Mi apagado que mostró marcadores de marco duplicados son el siguiente que me gusta es mostrar a través de Editar Corte. Este es uno realmente bueno. Te mostraré lo que quiero decir con esto. Entonces voy a arrastrar, en realidad voy a borrar todo aquí. Y voy a tirar todo de nuevo en la línea del tiempo, justo como fue. De acuerdo, vuelve aquí. Por lo que mostrar a través de las ediciones son realmente interesantes. Si voy a buscar mi herramienta de afeitar y corte. De acuerdo, mira lo que pasa para mirar de cerca. Hay dos flechas pequeñas que se enfrentan entre sí. Eso me está diciendo que hay una edición a través. Y lo que eso significa es que el marco, el último fotograma de este clip y el siguiente fotograma de este clip aquí están adyacentes entre sí, ahí mismo a través de editar. Por lo que este último fotograma de este corte y el siguiente cuadro, o el primer marco de este corte, justo al lado del otro, están adyacentes. Si golpeo y corté la edad de si soy Mike, todos estos cortes aquí. Ya verás que al mirar esto a primera vista, me está mostrando que todos estos clips están correctamente relacionados entre sí. Están secuencialmente relacionados entre sí. Ahora bien, si no tengo esto activado, muéstralo a través de ediciones. Si miro esto, parece que todos son clips no relacionados, ¿verdad? Parece que podrían no estar relacionados. Pero si enciendo esto, si enciendo show a través de edit, puedo ver de inmediato que he hecho un corte estúpido, cuero crudo. Este es un corte estúpido. Puedo ver de inmediato con sólo ver que estas dos flechas pequeñas se están enfrentando entre sí a través de ediciones. Y estas son ediciones innecesarias. Por lo que en realidad puedes deshacer todo eso. ¿ Verdad? Entonces así es como usas show a través de ediciones suelen ser lead que se activan sólo cuando estoy trabajando con grandes proyectos. Y qué más tenemos distintivos de efectos de show. Entonces estas pequeñas insignias de efectos ahí, ¿verdad? Fx ahí, podemos encenderlos y apagarlos. En realidad cambian de color también cada vez que estás agregando efectos. Entonces por ejemplo, si voy y agrego, no sé, Lumetri color por ejemplo, te mostraré a lo que me refiero. Sólo digamos que usamos monocromo se desvaneció y se me cayó ese reloj. ¿ Qué pasa con la insignia de color, el lote de efectos, cambia a un color morado, verdad? Y cambia a otros colores como el verde, cosas así si estás usando combinación de efectos. Pero eso sólo me dice ahora mismo, porque eso es gris. Eso afecta insignias grises. Significa que no hay efectos agregados en absoluto. Es un limpio Es una pizarra limpia, por así decirlo. Y si volvemos aquí, así que me gustaría dejar ese encendido show effects insignias que tenemos. Minimizar todas las pistas, Guardar preajuste, que no tengamos que preocuparnos por eso. Y eso es casi todo lo que hay ahí. Veamos qué más hay. De acuerdo, entonces algo más que realmente necesitas saber es la fuente parcheando por aquí. Entonces si paso mi ratón sobre él, tenemos V1 y A1 aquí mismo en el ratón Rama sobre él otra vez. Por lo que se puede ver la fuente de parches para inserciones y sobrescrituras. Y luego por aquí tenemos toggle para la focalización de pistas para esta pista. Por lo que hay una diferencia entre estos dos. Te mostraré lo que significa parcheado de fuentes. En primer lugar, el parcheado de fuentes es realmente solo decirle a Premiere Pro. Siempre que estés usando el cuadro del monitor de origen y estés usando la edición Insertar y Sobrescribir, lo que ellos llaman edición de tres puntos. Entonces si tomo mi cabeza de juego aquí y tengo V1, A1 seleccionado, y tomo un punto de entrada y salida como tal. Y o uso insertar o sobrescribir para soltar eso en la línea de tiempo. Mira lo que pasa si solo hago un inserto, por ejemplo, Se va a insertar desde la posición del cabezal de reproducción directamente hacia donde tenga V1 y A1 activados como mi parcheado de origen. Vale, Así que solo di que quiero llevar todas mis ediciones de tres puntos de mi caja de monitor fuente a mi línea de tiempo, a V2 y a2. Entonces hago clic donde es fuente de parcheado aquí. Esta es la columna de parches de origen. Y tengo V1 aquí y a1 seleccionado aquí. Y luego tengo mi configuración de play head aquí, que significa que lo que sea que he seleccionado aquí, y hago clic, Insertar o sobrescribir, se va a soltar directamente en la parte superior de V2 y a2. Mira esto. Ahora porque tengo inserto seleccionado, se va a cortar ese clip y quizá no quiera eso. Por lo que hay una diferencia entre estos dos, lo cual voy a explicar en otro video. De hecho he hablado de esto en el curso de principiante, pero si selecciono Sobrescribir, solo va a dejar estas pistas solas, ¿verdad? Y así verás que automáticamente cae lo que he seleccionado aquí de acuerdo al parcheado de fuente, que es V1, A1, ¿verdad? Y se va a soltar el clip que he seleccionado en pista V2, V2 pista de audio un dos. Muy bien, si cambié el parche de fuente a la siguiente pista hacia arriba V3 y A3. Mira lo que pasa ahora. De acuerdo, entonces eso es lo que es el parcheado de fuentes. El parcheo de origen está relacionado con la caja del monitor de origen. Así que gracias a la fuente de parches, caja de monitor de fuente, fuente de parcheado caja de monitor de fuente. Y una cosa más que quiero mencionar antes de olvidar. Y esta es una pregunta común que generalmente se reciben. Y eso es que la gente pregunta, ¿por qué es que no pueden importar video o audio cuando están tratando de usar, insertar o anular desde el cuadro del monitor fuente directamente a la línea de tiempo. Y eso se debe a que está relacionado con que se deshabilite el parcheado de origen. Entonces por el momento, tenemos aquí, fuente de parcheado es apagar un V1 A1. Entonces le estamos diciendo a Premiere Pro, como ya he mencionado antes, que cada vez que insertemos o sobrescribamos desde dentro la caja del monitor fuente que se va a dirigir a V1 y A1. No obstante, algunas personas por accidente porque hacen clic alrededor de que se dan cuenta de lo que están haciendo. Podrían desactivar accidentalmente el parcheo de origen para V1. Y sólo dejan A1 encendido. Y ni siquiera sabía que lo han hecho porque no están realmente seguros de lo que esto significa. Y luego van por aquí al Reddit. Seleccionan un punto de entrada y un punto de salida. Y pueden ver el video muy claramente dentro de la caja del monitor fuente. Pero luego cuando van a golpear inserto, sólo arrastra en el audio solamente. Y luego como ¿qué está pasando aquí? Dónde está el video, este video aquí arriba, pero no hay video siendo arrastrado hasta aquí, sólo el audio. Y eso es porque tienen parcheado fuente para video apagado. Tienes que decirle a Premiere Pro dónde quieres que vaya el video y el audio y qué pistas. Entonces en este caso, no tengo activado el parche de fuente para ninguna de las capas de pistas de video. Si enciendo el parcheo de origen para video en V4, entonces Premiere Pro. Si solo elimino esto y lo vuelvo a intentar, Va a lanzar el video a V4 y el audio a A1. Entonces como se puede ver. Entonces, y lo mismo con el audio, error común es que la gente no se dará cuenta de lo que está haciendo y harán clic de fuente parcheado para audio. Y solo dejaré encendido el parcheo de fuente para video. Y han seleccionado aquí en un punto de aplicación como tal, y el live y entrar en severo click aquí, derecha, así que tenemos video y audio. Para que pueda ver la forma de onda de audio de este clip, y puedo ver el video por aquí solo haciendo clic entre estos dos iconos aquí. Por lo que este claramente audio en este clip. No obstante, tengo mis puntos de entrada y salida seleccionados, y tengo mi temporizador listo para rock and roll. Y luego golpeo Insertar y anula y sólo el video se arrastra a través. Y tú eres como Lo que está pasando aquí y luego intentas anular porque piensas que tal vez si golpeo el botón equivocado, pero pasa lo mismo en como Lo que está pasando. Esto es una locura. No hay audio. Pero luego te vas aquí, este claro audio por aquí. Nuevamente, la misma razón porque no tienes activado el parche de fuente para audio. Así que solo asegúrate cuando estés usando el cuadro del monitor de origen y estás usando insertar una anulación que tengas activado el parcheo de origen para video y audio al mismo tiempo. Si los tienes apagados a los dos, entonces nada lo va a arrastrar a través. Está bien, así que esto puede ser muy frustrante y esta es una pregunta común que normalmente recibo. Entonces por eso estoy gastando un par de minutos en ello. Así que asegúrate de tener activado audio y video de parches de origen para cualquiera de las pistas que quieras colocar tus ediciones en la línea de tiempo si estás usando Track Targeting, vuelve a ser diferente. Por lo que voy a traer de vuelta mi fuente de parcheado a V1 A1. De acuerdo, entonces ahora voy a hablar de la segmentación por vía. Entonces rastrea apuntando a estos dos o a esta columna aquí, ¿verdad? Entonces voy a hacerlo, ¿qué voy a hacer? Voy a cortar a algunos cortando. Y voy a demostrar algo. Voy a copiar este clip yendo Control C en el teclado o simplemente Comando C. Y quiero pegar ese clip aquí arriba justo en la línea de tiempo. Ahora, si golpeo pegar Control V, lo va a pegar de nuevo en V1, A1. No quiero eso. Yo quiero pegarme a decir V3, A3. Ahora, ¿cómo hago eso? Bueno, ahí es donde establecí mi objetivo de pista. Ahora la razón por la que lo pegó en V1, A1. Lo volveré a hacer es por la focalización de pista. Premiere Pro está apuntando mi pasta en V1, A1 porque eso es lo que tengo seleccionado aquí. Mira qué pasa si selecciono V3 y A3, pero tengo que desseleccionar todas las demás. Por lo que ahora he rastreado apuntado V3, E3. Mira lo que pasa, controla V. Se dirige automáticamente a V3, A3. Si deshago eso, mira, ¿qué pasa si he seleccionado todas estas pistas como siendo rastreadas focalizadas? Se va a por defecto a la primera pista primero. Por lo que tiene precedencia a V1, V1, V2, V3, A3. Se inicia desde el centro y luego se mueve. Entonces si desselecciono estos dos, el siguiente objetivo de pista, la prioridad es V2, A2. Si golpeo pegar, Se va a pegar ahora en el 2 a2. Por lo que te vas a asegurar que si quieres pegar en V3, tienes que desseleccionar todas las demás para que ahora V3, E3 sea una prioridad. Entonces ahí es donde usarías. Esa es una razón principal por la que usarías Track Targeting es copiar y pegar. Así que recuerda, hay una diferencia entre parcheado de origen y el seguimiento de segmentación de estas dos columnas aquí. De acuerdo, pasemos a la tercera parte de esta pequeña serie hablando de funciones de la línea de tiempo. Esto definitivamente es mucho más largo de lo que pensé que sería la Parte 3. Aquí venimos. 8. La línea de tiempo: funciones de línea general (parte 3 de 3): De acuerdo, te mostraré un par de cosas más. Entonces tenemos el candado aquí, por lo que a esto se le llama bastante obvio. Realmente sólo bloquea una capa. Entonces significa que no puedo hacer nada con él. No puedo conseguir mi herramienta de borrador, no puedo cortar en ella. Entonces esto es súper útil cuando estás trabajando con una pista de fondo, algo de música de fondo o tienes algo de música aquí en realidad. Y así sólo decir por ejemplo, quiero añadir algo de música. Oops, no quiero cortarlo. Y quiero simplemente dejar mi música de fondo ahí así. Y no quiero tocarlo ni por accidente, solo consigo mi candado y bang. Yo lo encierro. Correcto. Entonces no hay manera de que no pueda moverlo. No puedo borrarlo. No puedo cortarle. Por lo que este es un método perfecto para simplemente bloquear una capa y simplemente dejarla bloqueada. Pero sólo asegúrate de tener cuidado de que si estás encerrado en una capa, puedes cometer errores al como eliminar algunas pistas de video o clips de video que están esencialmente vinculados a esa pista de audio. Y como puedes ver ahí, me está diciendo que los dos están dessincronizados ahora. Así que solo ten cuidado de que cuando estés bloqueando pistas, porque podrías estar bloqueando pistas que están vinculadas a video o clips de audio en una pista desbloqueada. Entonces ese es el candado ahí. ¿Qué más tenemos? Tenemos pistas mudas y en solitario. Entonces si quiero, por ejemplo, mu para rastrearlo y reproducirlo, y solo quiero escuchar la pista aquí. Voy a volver lo que sea que se haga. Entonces solo si solo quiero volver a jugar. De acuerdo, así que acaba de silenciar esta pista aquí. Ahora bien, si tengo múltiples pistas de audio, por ejemplo, en esto como aquí, tal vez use una pista diferente como esta. Ahí vamos. Podría simplemente hacer de esto un color diferente, sólo demostrar. Está bien, genial. Entonces ahora tengo tres pistas de audio aquí estoy. Entonces, ¿qué pasa si solo quiero escuchar lo que está pasando en esta pista aquí, vale, bueno, acabo de presionar el botón Solo y eso va a solista esta pista. Por lo que solo estás escuchando la pista de audio capa tres. Algunas personas en realidad van mudas, mudas, y simplemente lo hacen de esa manera. O sea, eso sólo toma un poco más de click. No puedes hacerlo de esa manera. Pero por eso tenemos ahí la opción en solitario, porque solo podemos resolver cualquiera de estas pistas. De acuerdo, Esa es la opción en solitario. Tenemos la opción de mudo de la que hemos hablado. Y ahora tenemos la opción de grabación de voz en off. Ahora, voy a mostrar que éste es bastante guay. Entonces para decir, por ejemplo, quiere grabar una voz en off, y sólo voy a pasar por esto bastante rápido, es que tienes un pequeño micrófono aquí. Si haces clic con el botón derecho y vas a la configuración de grabación de voz en off, verás todos los ajustes de tu voz en off. Por lo que la fuente va a ser el micrófono. Estoy usando un Yeti X para hacer este tutorial. Es un micrófono fantástico. Si te gusta la calidad de este audio en este tutorial, entonces consigue un micrófono Yeti no cuesta tanto dinero conseguir el Yeti X. Y he decidido que quiero usar el ATX para grabar una voz en off dentro de Premiere Pro. Y por aquí tengo pre-rollos. Entonces si quieres, así que un poco de tiempo antes de que el audio empiece a grabar, suelo fijar tres segundos con pre-roll. No me molesto en establecer un rol post. Y luego casi he configurado mi audio para la voz en off. Si vamos a Editar y luego vamos a Preferencias, ve al audio. Una cosa más que me gustaría comprobar es en Audio, si vamos a silenciar la entrada durante la grabación de la Línea de tiempo, asegúrate de que esto esté seleccionado. Si no seleccionas esto, significa que te vas a oír hablar como estás haciendo la voz en off. Y confía en mí, es tan distraído. Tienes un tienes un tienes un silenciado. En mi experiencia, no puedo oírme hablar mientras hablo. Es sólo un eco muy molesto. Haga clic. ¿De acuerdo? Y entonces todo lo que tienes que hacer es presionar el botón de grabación de voz en off en cualquier pista en la que quieras empezar a grabar. Entonces tienes tus visuales aquí, ¿verdad? Se tiene el video reproduciendo al mismo tiempo, o simplemente encontrarlo a donde vamos, por ejemplo. Entonces estás jugando esto de nuevo en un mudo, esta subida, tus helicópteros despegando aquí. Y podrías estar mirando a este tipo. Yo quiero hacer una voz en off. Por lo que una cabeza de juego se sienta aquí. Y vamos a poner la voz en off en la pista de audio capa dos. Vamos a presionar en esto, y tiene un poco de cuenta atrás aquí, 1 segundo. Por lo que ahora mismo estamos reproduciendo una demostración de una grabación de voz en off. Mis amigas aprendiendo a volar un helicóptero, y ella está teniendo el momento de su vida. Y sólo estoy haciendo esto como una demostración. Y esta es una voz en off realmente genial. Y luego presiono Enter y luego se volcará eso para cancelar. Lo volcará en la pista de audio capa dos si reproduzco esto. Entonces ahora mismo estamos reproduciendo una, demostrando una grabación de voz en off. Mi novia está aprendiendo a volar un helicóptero y ella está pasando el momento de su vida y yo sólo estoy haciendo esto como demostración. Ahí lo tienes. Entonces ahora tengo un pedacito de sonido de una grabación de voz en off la cual puedo moverme, lo que sea que pueda moverlo a diferentes pistas. Entonces así de fácil es hacer una grabación de voz en off en Premiere Pro. Y sólo eliminaremos esa. ¿ Qué más hay? Entonces te he mostrado que el solo, el track y toggle se hunden, bloquean. De acuerdo, Entonces esto es importante. Ahora, si me alejo un poco y consigo mi herramienta de afeitar y corte, y voy a mover esto hacia arriba otra, vale, te voy a demostrar esto y traerle un poco este loquero. De acuerdo, entonces estoy sentada aquí múltiples pistas. Ahora, si tomo este clip y lo elimino, y luego haga clic con el botón derecho rizado, elimine. Mira lo que pasa con todos estos clips en todas las demás pistas. No sólo en la pista en la que hago el ripple delete on, sino ver qué pasa con todas estas otras pistas. Y también nota que tengo lavabo de toggle, lock encendido para todas estas pistas. Preste atención. Haga clic derecho rizo, elimínelo. Ahora ripple elimina no sólo la pista que he hecho la ripple delete on. En realidad está ondulado, borrado también todas las pistas porque el bloqueo del fregadero está encendido. Ahora mira lo que pasa si apago el bloqueo de sincronización en estas otras pistas. Ahora haz lo mismo. Vigile lo que pasa. Ahora todos estos se han quedado en el mismo lugar y sólo está ondulado borrado en esta pista aquí. De acuerdo, así que solo deshace eso. Entonces si yo, si enciendo y apago Sync log en varias pistas, esencialmente lo que eso significa es que va a mover esos videoclips a lo largo de la línea de tiempo mientras deja atrás a todos los demás. Entonces ahora que acabo de encender esa, sincronizar bloqueo, y hago otra eliminación de ondulaciones, o simplemente poner eso de nuevo en la línea de tiempo. Por lo que es todo bonito y al ras ripple delete. Ahora sólo se movió este videoclip y este clip de video a lo largo porque la cerradura del fregadero está encendida. Por lo que podría haber una situación en la que estés trabajando con un proyecto bastante grande y tengas 15 o 20 capas de pistas de video y 15 o 20 capas de pistas de audio. Y no quieres que todo se baraje. Cuando haces una eliminación de ondulaciones, solo quieres que una o dos pistas se barajen, no todo barajando a la vez. Entonces ahí es donde es súper práctico. Apague el candado y solo tenga el candado encendido para una pista en particular. Entonces la razón por la que te darás cuenta aquí, tenemos banderitas aquí, ¿verdad? Entonces esto me está diciendo que este videoclip y esta pista de audio están vinculados entre sí. Y verás que porque he hecho clic en él que ambos ahora han sido resaltados y están fuera de sincronización. Entonces hay una pequeña insignia de tiempo que me dice cuánto a lo largo de una sincronización por la cual son dos minutos y 27 segundos y 39 fotogramas. Entonces a medida que los tire hacia atrás en ese tiempo o va a conseguir cada vez menos y menos. Entonces eso sólo me dice cuánto en un fregadero es la capa de pista de video y audio. Entonces eso es algo a tener en cuenta. De acuerdo, así que en realidad podemos agregar fotogramas clave a nuestra pista de audio aquí. Entonces estamos tomando nuestra cabeza de juego y aparecerá una cosita de fotogramas clave. Si no ves eso, solo tienes que ir con el botón derecho, ir a personalizar. Y en realidad puedes agregar iconos o funciones adicionales a tus disturbios de la línea de tiempo. Por lo que verás aquí donde dice fotograma clave, agregar, quitar fotograma clave. Simplemente puedes hacer clic y arrastrarlo sobre eso a la capa de pista de audio y eso te va a agregar eso, ¿verdad? Por lo que este es un pequeño editor de botones para el panel Línea de tiempo. Entonces ya lo tengo ahí. Entonces con el tiempo, con la cabeza de juego aquí, como tal, puedo entonces agregar fotogramas clave. Así que mira lo que sucede cuando hago clic en Agregar fotograma clave, deja caer un pequeño fotograma clave ahí. Puedo agregar otro fotograma clave y otro fotograma clave como este. Y yo podría hacer lo mismo por la videopista. Yo también puedo hacer lo mismo para la capa de video pista. Entonces haga clic en el clip, agregue un fotograma clave en otro. Ahora, en realidad no lo hago así yo mismo. Yo solía, pero ya no lo hago. Yo uso la herramienta de pluma. Entonces si vas a la caja de herramientas, haz clic en la herramienta Pluma y en realidad puedes simplemente hacer clic directamente en la banda elástica para crear fotogramas clave. Y luego puedes simplemente ajustar el volumen de esta manera simplemente moviendo los fotogramas clave alrededor. Así es como lo hago ahora solo con el uso de la herramienta de lápiz, dejando caer fotogramas clave, haciendo clic en la banda de goma y simplemente tipo de ajuste de esta manera. Ahora bien, si hago lo mismo en la capa de video pista, se va a ajustar la opacidad, ¿no? Entonces te darás cuenta aquí, si arrastro este fotograma clave hacia abajo a 0, solo voy a silenciar esto. Ahora la capacidad caerá lentamente sobre este clip. Igual que eso. ¿Verdad? Entonces así es como ajustas la opacidad mediante el uso de fotogramas clave para controles de ir a efecto. Se ve que todos esos fotogramas clave se habían caído aquí bajo opacidad, justo ahí. Ahora puedo eliminar todos estos fotogramas clave seleccionando los más presionando Eliminar, ¿verdad? Entonces así es como usas fotogramas clave dentro del panel de línea de tiempo en Premiere Pro. Y eso es todo Definitivamente hemos cubierto mucho aquí. Definitivamente voy a hacer de esto una serie de dos partes de o no lo he hecho ya, si tienes alguna pregunta aquí sobre el panel de línea de tiempo o cómo usar algunas de las características o funciones o quieres más explicación, siéntete libre de avisarme . Haré un video de seguimiento. De lo contrario, espero que esto haya sido útil y perspicaz. Por favor, usa esto como video de referencia en caso de que olvides algo más adelante, necesitas volver a ello. Podrás volver a ver este video. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video tutorial. 9. La línea tiempo: trabajar con barras de procesamiento de línea de tiempo (verde, amarillo, rojo): Entonces vamos a estar viendo barras de renderizado de línea de tiempo verde, amarillo y rojo, insider, Premier Pro. Estos, renderizará las barras que estás viendo aquí en la parte superior de la secuencia. Te voy a explicar lo que eso significa y cómo trabajar con ellos como editor intermedio. Y así es importante entender lo que significan y cómo trabajar en torno a ellos. Cuando estás trabajando con grandes proyectos donde tienes muchos clips en la línea de tiempo y estás trabajando con muchos efectos, muchas capas de ajuste y cosas por el estilo. Definitivamente necesitarás saber qué significan estos. Entonces voy a pasar unos minutos explicándoselo. En este ejemplo, solo voy a usar tres clips simples en la línea de tiempo solo para que la explicación sea simple. Y luego verás cómo los suministros cuando trabajes con proyectos más grandes, con más clips y más capas de video y audio. Por lo que el primer clip que tenemos es verde. El segundo clip que tenemos tiene una barra amarilla encima y el clip rojo, y el siguiente clip tiene una barra roja. Entonces si movemos el clip, verás que la barra roja persigue ese clip. Entonces lo que esto esencialmente significa es que Premiere Pro está diciendo que si queremos reproducir este clip en tiempo real, correcto, al golpear el botón de reproducción y verlo. Entonces hay una bastante buena probabilidad, de hecho, casi un 100 por ciento de probabilidad de que se vaya a reproducir sin problemas porque es verde. Lo que eso significa es que se ha rendido. Se ha renderizado para que puedas ver los cuadros en la caja del monitor del programa en tiempo real. No obstante, un amarillo indica que hay una buena probabilidad de que pueda luchar un poco, pero no siempre, pero hay una buena probabilidad de que pueda tener dificultades para reproducir ese clip en tiempo real. Y si golpeo el botón de reproducción aquí, si lo echamos un vistazo, también estoy grabando mi pantalla para el tutorial. Sigue funcionando bastante bien. Es bastante suave, ¿verdad? Porque acabo de comprar una laptop nueva quizá hace un mes. Y así también ayuda a tener un portátil rápido. Pero si fuera a ejecutar este mismo clip en mi vieja laptop, sin duda lucharía mucho más. Por lo que no hay garantía de que el amarillo signifique que tu laptop o computadora vaya a tener dificultades para volver a jugar esto en tiempo real. Simplemente significa que hay una buena oportunidad. Y si miramos el último clip aquí, que es rojo, estrenaremos Pro es más o menos decir que hay una buena, buena probabilidad de que tu computadora de tupla de laboratorio vaya a tener dificultades para reproducir este clip en tiempo real. Entonces si vuelvo a jugar esto, y ahora mismo, está saltando mucho. No está funcionando demasiado bien. Y así no necesito volver a reproducir estos clips para saber si el clip se va a reproducir sin problemas o no. Eso es lo que significan estas barras. Estas son barras de render que se sientan por encima de tus clips. Y solo te dice con algún grado de probabilidad de cómo se va a reproducir tu clip en tiempo real. También te mostraré algo más muy rápido. Si vas al icono Llave aquí, haz clic en eso, y luego baja a donde dice Mostrar indicador de fotograma caído. Si hacemos click en eso, aparecerá un poco de luz. Aparecerá una pequeña especie de indicación por aquí, que dice aquí 0 fotogramas caídos durante la reproducción, ¿verdad? Y así mira lo que pasa si repongo el primer clip que tiene una barra de renderizado verde, y repongo esto atrás. Premiere Pro me mostrará cuántos fotogramas se han caído. Por lo que tenemos 15 fotogramas se han caído hasta ahora. Por lo que parece que está funcionando bastante sin problemas, pero aún así hemos perdido unos 15 fotogramas reproduciendo un clip que tiene una bomba de render verde. Si voy por encima de dos y puedes restablecer el contador de fotogramas golpeando Stop y golpeando play de nuevo, y eso restablecerá eso a 0. Entonces si te muestro este experimento en la barra amarilla, si golpeo Play, bien, hemos perdido cinco fotogramas, ya están listos. Y voy a mover mi ratón una y otra vez sobre él. Por lo que 55, bastante bueno hasta ahora. Por lo que sólo hemos perdido cinco cuadros. De acuerdo, pero como dije, amarillo sólo significa que hay una buena probabilidad de que se reproduzca lentamente en tiempo real. Pero Premiere Pro hará todo lo posible para reproducir en tiempo real cualquiera de los clips que tengan una barra amarilla encima de ellos. Por lo que ya perdimos cinco cuadros. Entonces por el momento, este clip ha funcionado mejor que éste, ¿no? Y no he agregado ningún efecto ni nada más a estos clips. Si vamos al rojo, mira lo que sucede con el fotograma, reproducción de recuento de caídas. Se inicia con verde y luego ver cómo cambia. Hemos perdido 10 cuadros. Se han caído 31 cuadros. 8131 marcos 158, 196. Yo solía jugar muchos juegos de computadora cuando era niño. Y así la tasa de cuadros era algo por lo que me obsesionaba de todos modos. Por lo que hemos perdido muchos cuadros, 417 cuadros. De acuerdo, entonces, ¿qué hacemos al respecto? Ahora bien, si estás trabajando con muchos efectos, si consigues este clip aquí, por ejemplo. Y pongo un efecto como máscara sin filar. O si quiero quitarme estas barras negras aquí, ¿no? A decir ir a Controles de efectos, ir a Escala. Mira lo que pasa cuando aumento la escala para cerrar estas barras negras, ver, ver esto. Cambia de rojo. Entonces automáticamente si juego esto de nuevo, va a correr muy lento porque Premier Pro me está diciendo que va a correr muy lento. Liberal los marcos que estoy cayendo ahora. Entonces, ¿qué hago al respecto? Bueno, yo quiero quizá hacer esto fuera. Entonces déjame mostrarte si vas y selecciona el clip aquí en la línea de tiempo que quieres renderizar. Secuencia. Obtienes todas estas opciones aquí, renderiza efectos en cabo. Entonces si solo quiero renderizar los efectos que he agregado a este clip que TODOS seleccionan esta opción. Si bajo a rentar una selección, entonces renderizará solo lo que he seleccionado en la línea de tiempo. De acuerdo, así que eso está todo rendido. Entonces tan fácil como eso. Pero mira lo que pasa si añado otro efecto. Vuelve a cambiar de rojo. Entonces te das la idea ahora si elimino este efecto yendo Unsharp Mask y borrándolo, automáticamente vuelve a verde. Entonces, lo que realmente está sucediendo cuando renderices clips en tu línea de tiempo es que realmente estás creando previsualizaciones de video, ¿verdad? Por lo que esencialmente estás consiguiendo que Premier Pro renderice tu proyecto en una versión de menor calidad en lo que llaman previsualizaciones de video, para que puedas ver tus clips como una vista previa en tiempo real si eso tiene sentido. Si vamos a ajustes de secuencia, verás aquí previsualizaciones de video. Entonces lo que sea que hayas seleccionado aquí, siempre que estés renderizando cosas en tu línea de tiempo, se va a renderizar de acuerdo a lo que has seleccionado aquí. Por lo que mis previsualizaciones de video van a ser iframe mpeg. Y en esta dimensión 1920 para 2013. Pero lo dejo como está. No toco estos ajustes. Puedes ajustar si deseas AVI o QuickTime, pero normalmente lo dejo como iframe y luego hago clic en Ok, derecha. A veces tengo problemas con mis archivos render y no muy a menudo, pero esto me ha pasado. Y si te pasa a ti, y estoy seguro de que te lo encontrarás. Esto es lo que haces. En ocasiones puedo renderizar un proyecto. Puedo renderizar clips en mi línea de tiempo. El se convierte en una barra verde, cierto, lo que me dice que está renderizado, pero entonces todavía reproduce realmente Sloan. No sé por qué, pero yo, cada vez que voy a la secuencia y luego hago clic en eliminar archivos render, elimina todos los archivos render. Por lo que notarás que ha vuelto a rojo. Y luego nuestro regenerar esos archivos renderizados haciendo click aquí. No puedo pensar que lo haga fuera. Si he seleccionado puntos de entrada y salida en mi línea de tiempo, solo puedo renderizar esta sección si quiero. ¿ Verdad? Es que un renderizado toda la línea de tiempo. Por lo que la secuencia renderiza hacia fuera. Y luego cada vez que vuelvo a renderizar esos previsualizaciones, entonces funciona. Por lo que si alguna vez luchas con los archivos renderizados, si aparece como verde y no se está reproduciendo sin problemas, posible que tengas que eliminar esos archivos render y regenerar las previsualizaciones de video. Espero que eso tenga sentido y espero que eso se aclare de qué se trata la línea de tiempo de las barras de renderizar. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 10. La línea tiempo: trabajar con secuencias nidas: Cuando se trabaja con proyectos realmente grandes dentro de Premiere Pro, se vuelve de vital importancia entender y utilizar secuencias anidadas. Ahora, anidar tus secuencias significa que puedes mantener tus proyectos organizados, tus secuencias organizadas, y ayudar a mejorar tu flujo de trabajo. De hecho, puedes ahorrar tanto tiempo en tu flujo de trabajo, especialmente cuando estás trabajando con proyectos más grandes, cuando comienzas a usar secuencias anidadas. Ahora, te voy a mostrar dos formas diferentes de usar secuencias anidadas en tus propios proyectos en este tutorial. Ahora, tengo cuatro clips aquí frente a ustedes en una secuencia que llamó ejemplo Secuencia anidada. Ahora bien, ¿qué significa anidar una secuencia? Simplemente, solo significa que estamos seleccionando múltiples clips en nuestra línea de tiempo. Y vamos a anidar los clips que decidamos seleccionar aquí. En este caso, vamos a seleccionar los cuatro de estos clips. Y le vamos a decir a Premiere Pro que trate estos cuatro clips como un solo clip. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Por lo que seleccionamos los clips que queremos anidar. Tenemos cuatro de esos en nuestra línea de tiempo. Hacemos clic derecho y pasamos a anidar, hacemos click en eso, y luego damos nuestro nido y nombre. Por lo que podría simplemente llamarlo ness a uno, por ejemplo, entrar. Y lo que hemos hecho ahora es que le hemos dicho a Premier Pro que ponga todos esos clips en este nido, que en realidad es otra secuencia. Entonces ahora tenemos una secuencia dentro de una secuencia llamada ejemplo secuencia anidada. Entonces esta es nuestra secuencia principal, y ahora esta aquí es nuestra secuencia anidada, que es, notarás el color que hay verde. Si hacemos doble clic en esta secuencia anidada, secuencia, tenemos aquí estos cuatro clips individuales. Por lo que ahora le decimos a Premiere Pro que trate esos cuatro clips como un clip singular que ahora podemos movernos en nuestra línea de tiempo. Esta es una forma realmente genial de organizar tus imágenes en tu línea de tiempo. Como dije, cuando se empieza a trabajar con grandes proyectos, esto se vuelve de vital importancia. Por supuesto, si solo tienes cuatro clips, no necesitas anidar estos clips, ¿verdad? Simplemente puedes usar una capa de ajuste y puedes aplicar todos los efectos y todo lo que esté dentro de la capa de ajuste. Pero para fines organizacionales, cuando se llega a proyectos más grandes, la anidación se vuelve esencial. Y te voy a mostrar hacia el final de este tutorial, un proyecto de la vida real donde las cosas sí se ponen muy, muy ocupadas si no usas secuencias anidadas. Entonces si vamos dentro de nuestra secuencia anidada aquí, en realidad podemos mover estos clips alrededor de esta manera, cambiar el orden de ellos así. Podríamos incluso apagar este, ir a deshabilitar, acortar esto hacia abajo. Y lo que hacemos es volver a nuestra secuencia principal. Verás la secuencia anidada aquí se abre como una secuencia en la parte superior aquí, volvemos a nuestra secuencia de secuencia principal y luego reproducimos esto de nuevo. Y todos los cambios que hemos hecho a esos clips individuales se habían reflejado en contra de nuestra secuencia principal. Entonces esa es una razón principal para usar secuencias anidadas es mantener todo organizado. El segundo motivo es que si queremos aplicar múltiples efectos a todos estos clips aquí, entonces sólo podemos aplicarlos directamente al propio nido. Por lo que ahora estamos dentro de la secuencia principal. Tenemos nuestra secuencia anidada aquí. Y pasamos a Effect Controls. Y te daré un ejemplo. Sólo di por ejemplo, quiero cambiar la escala del nido, hacerlo más grande. Yo quiero rotar todos los clips dentro del nido. Quiero reducir la opacidad del nido Eclipse, ¿verdad? Por lo que ahora he aplicado estos efectos directamente al propio nido. Si repongo esto, verás que eso se ha aplicado a todos los clips dentro del nido. Por lo que ahí lo tenemos. Ahora bien, si voy dentro del nido mismo a los clips individuales, esos cambios no se han hecho. Por lo que esencialmente acabo de aplicar los efectos directamente al nido sin realmente tener que aplicar esos cambios o esos efectos al clip de cada individuo. Entonces imagina tener que aplicar la escala a cada clip individual. Entonces haz esto más grande, gira este, reduce la opacidad. De acuerdo, siguiente clip. Podría habilitar este de aquí, ¿verdad? Aumentar la escala, la opacidad de rotación. Por lo que se obtiene la idea, esto se convierte en un proceso arduo muy lento. Si fuera a pasar por cada clip individual y modificar la escala y la rotación, a diferencia de simplemente saltar a la secuencia anidada, hacer clic en ella y hacer todos los cambios directamente a la secuencia anidada. De acuerdo, así que ahora sólo vamos a pasar y voy a deshacer todos esos cambios ahí. Ahora, hago lo mismo con la clasificación de color. Puedo ir a dar click en el nido en sí y puedo calificar, puedo hacer corrección de color en todo el nido. Puedo sobreexponerlo por montones, solo arruinarlo por completo. Solo para demostrarte aquí, ve y haz algo de clasificación de color. Y yo podría. Allá arriba y solo hazlo realmente, realmente feo. Pero como pueden ver, eso lo he aplicado directamente al nido mismo, ¿no? Como se puede ver, se aplica directamente al nido. Pero si entro al nido, los clips no han sido cambiados. Esto es asombroso. Por lo que son dos formas diferentes en las que puedes usar secuencias anidadas en tus proyectos para el número uno, mantener tus clips organizados y decirle a Premiere Pro que trate todos tus clips como un clip singular. Y en segundo lugar, puedes aplicar todos tus efectos y tu clasificación de color y corrección de color al nido sin tocar los propios clips individuales. Entonces déjame darte un proyecto real donde el anidamiento se vuelve súper importante. Y es solo cuando ves un proyecto de la vida real que es bastante grande que empezarás a apreciar por qué es importante usar el anidamiento. Entonces aquí tengo un proyecto, un proyecto bastante viejo aquí. Ahora este es un proyecto bastante grande. Si echas un vistazo, aquí tenemos 28 capas de pistas de video. Y si vemos esto en tu pantalla ahora, todos estos elementos verdes aquí en la línea de tiempo son todas secuencias anidadas. Ahora, si vuelvo a jugar esto, solo, te mostraré el primer par de segundos. Ahora bien, si repongo esto realmente despacio, tenemos un logo, tenemos Mi nombre, tenemos mi imagen, tenemos algunos errores. Tenemos algunas transiciones, más transiciones, más errores, más transiciones. Entonces esto es bastante complejo. Pero si le das un vistazo a la línea de tiempo, se ve muy limpio. Es decir, no se puede ver en ninguna parte de esta línea de tiempo donde están todos esos inconvenientes. No se pueden ver esas transiciones en esta línea de tiempo. Ahora bien, si no estuviera usando secuencias anidadas, esta sería una línea de tiempo de aspecto muy complejo. Sería muy difícil navegar en torno a esta línea de tiempo. No obstante, si quiero ir y cambiarme, si quiero mirar el glitching de esta parte del proyecto, donde está glitching alrededor del logo, solo puedo saltar directamente a este nido en particular aquí, totales pre-comps 0 , 1. Esta es una secuencia anidada. Si hago doble clic en esto, entonces puedo ver todos los mapas de glitch individuales que he usado aquí para esa parte del proyecto. Puedo entrar a Tidal y puedo cambiar mi logo aquí mismo. Voy a alejarme para que puedas ver. Y por, como pueden ver aquí, aquí tenemos la secuencia anidada, que sólo contiene mi logotipo. Si cierro eso, entonces esta secuencia anidada solo contiene esos errores. Por lo que puedo pasar y puedo manipular estos inconvenientes si quiero. Igual que eso. Está bien. Para que pueda pasar puedo hacerlos más grandes, puedo hacerlos más pequeños. Pero entonces puedo cerrar esta secuencia anidada. Y como puedes ver, esa es la secuencia anidada. Esta secuencia anidada contiene todos los inconvenientes para ese logotipo. Y lo mismo que si sigo fregando hacia adelante. Tenemos algunos títulos más aquí. Entonces esta es otra secuencia que se está anidando. Entonces si hago doble clic en esto, tengo más mapas de glitch que puedo cambiar, ¿verdad? Entonces imagina poner todos estos clips individuales en la línea de tiempo de la secuencia principal y hacer eso para todo el proyecto. ¿ Te imaginas lo desordenado que sería esto? Nuestra esperanza pueda apreciar por qué es importante utilizar secuencias anidadas desde una perspectiva organizacional. Entonces ese es un ejemplo de dónde puedes usar la anidación en proyectos más grandes para mantener tu flujo de trabajo bastante ordenado y ordenado y rápido, y mantener todo organizado en tu línea de tiempo. Entonces si tienes alguna pregunta, házmelo saber. Espero que esto haya sido de ayuda. De lo contrario, nos vemos en el siguiente tutorial. 11. Flujo de trabajo: la técnica de edición de panqueques: Entonces te estaré mostrando la técnica de edición de panqueques dentro de Premiere Pro, que es exactamente lo que estás viendo en tu pantalla ahora mismo, donde tenemos dos secuencias apiladas una encima de la otra. Por eso lo llaman técnica de edición de panqueques. Y esta es una brillante técnica de edición. Si has filmado mucho metraje y quieres una forma fácil de fregar ese metraje y poder simplemente escoger lo que quieras y luego arrastrarlo a otra línea de tiempo. Y esta línea de tiempo podría ser un corte rudo o podría ser tu corte final. Depende de ti. Puedes tener una secuencia para todos tus clips B-roll y una secuencia para todos tus clips RAW originales. Depende completamente de ti cómo etiquetas estas dos secuencias. Pero es realmente, realmente fácil ordenar a través de un montón de material de archivo. Por lo que les animo a que prueben este estilo de edición. Y te voy a mostrar cómo configurar esto en este tutorial. Entonces lo primero que voy a hacer es que sólo voy a cerrar y quitar las secuencias. Y voy a recrear estas secuencias desde el principio. Y así ahora estamos trabajando juntos fuera de la misma pantalla. Entonces esencialmente tengo todos mis clips GoPro aquí importados en mi panel de proyecto. Y solo voy a crear mi primera secuencia, un clic derecho, ir a Nueva secuencia desde Clip. Y por ahora, sólo voy a borrar ese clip de ahí. Voy a darle a esta secuencia, secuencia un nombre. Voy a llamarla calle fitness porque este fue episodio 6 y lo voy a llamar R4. De acuerdo, entonces esta secuencia va a contener todos estos clips. Y voy a seleccionarlos a todos. Y voy a desseleccionar eso. Y los voy a arrastrar por todas partes a la línea de tiempo como tal. Entonces tenemos todo sobre Clips, Están arrastrados a nuestra línea de tiempo. Ahora voy a crear una segunda secuencia y sólo voy a usar alguno de estos clips porque todos están grabados a la misma velocidad de fotogramas. Haga clic derecho en nueva secuencia desde clip. Y voy a darle a esta secuencia el nombre de fitness Street, episodio 6, y lo voy a llamar final, ya que en esto va a ser mi secuencia final que termine exportando, ¿no? Entonces como dije, se puede llamar a este B roll clips. Puedes llamarlo como quieras. Depende completamente de ti. Pero ahora tenemos dos secuencias aquí. Ahora esta no es la técnica del panqueque en este momento tenemos que sacar una de estas secuencias y apilar. Y cuando lo haces con solo hacer clic y arrastrando uno de ellos hasta el fondo donde es azul. Y luego sólo soltando el ratón. Y ahora tenemos dos secuencias apiladas una encima de la otra. Entonces este es el comienzo mismo de nuestro estilo de edición de panqueques. Tenemos todos nuestros clips de rollo aquí, y luego tenemos nuestra secuencia final aquí abajo. Simplemente eliminaré ese clip ahí, y solo volveré a dimensionar las secuencias aquí. De acuerdo, entonces todo lo que realmente necesitas hacer es usar tu cabeza de juego aquí. Yo sólo voy a silenciar estas pistas de audio. Eso no se oye a través de la grabación. Y todo lo que tienes que hacer es realmente simplemente frotar con tu cabeza de juego ahí y simplemente elegir lo que quieras. Haga clic y, a continuación, arrástrelo hacia abajo a la otra secuencia. Y es solo así de sencillo. Sólo tienes que pasar por aquí. Es eso como lo que quieres y luego arrástralo hasta aquí. Ahora sólo otro. Otra cosa a señalar. Si no quieres que los clips se arrastren hacia abajo también con el clip de audio, entonces puedes simplemente dar click aquí donde dice Selección Vinculada. Si anula la selección o desselecciona eso, entonces desseleccionará el audio de la pista de video. Por lo que solo tienes que hacer clic y arrastrar el en el video solamente, o tal vez solo quieras hacer clic y arrastrarlos sólo el audio. Por lo que ahora esencialmente hemos separado el video del audio haciendo clic en Selección vinculada. Entonces, por ahora, sólo voy a volver a seleccionar eso. Voy a borrar estos aquí. Otra cosa que puedes hacer también para que la técnica de edición de panqueques te ayude a ordenar tus metrajes en la secuencia cruda es que en realidad puedes etiquetar estos clips. Entonces, por ejemplo, si estos clips aquí fueran alguna historia en particular o algún tema en particular de tu toma, entonces puedes seleccionar los clips relevantes, hacer clic con el botón derecho, hacer clic en etiqueta y luego darles un color, y luego simplemente continuar. Y eso solo te ayuda a identificar rápida y fácilmente en tu secuencia cruda qué está pasando exactamente con la historia. Por lo que puedo ver muy fácilmente que todos estos son azules. Estos se relacionan con un tema en particular. Todos estos son magenta, que están relacionados con otra cosa. Entonces eso es otra cosita que uso. Estoy usando la técnica de edición de panqueques. Y una cosa más es que en realidad puedes seleccionar puntos de entrada y salida dentro de esta secuencia aquí. Y luego con los puntos de entrada y salida seleccionados, puedes dejar eso en la secuencia final aquí abajo. Entonces, lo que significa eso es esencialmente abrir la secuencia en la caja del monitor fuente. Y te mostraré lo que quiero decir con eso. Entonces vamos a volver a nuestro panel de proyectos aquí, buscar estas secuencia, que es fitness Street episodio seis, R4, que es éste de aquí. Y voy a hacer clic derecho y luego voy a mirar hacia adelante. Dice abierto en monitor de fuente. Entonces voy a dar click en eso. Y luego voy a ir a este ícono de llave aquí. Y luego voy a seleccionar Secuencia abierta en línea de tiempo, el panqueque se desmoronará. Y así es posible que veas esto sucediendo en tu pantalla ahora mismo. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic y luego arrastrar hacia abajo una de esas secuencias hasta la parte inferior. Y eso restaurará tu panqueque así. Entonces deberías estar viendo exactamente lo que estoy viendo en mi pantalla ahora mismo. Por lo que en la parte superior tenemos nuestra secuencia cruda. Y dice fuente monitor aquí. Y entonces nuestro cabezal de juego cambia a un color rojo. Entonces eso significa que esta fuente, esta secuencia aquí está atada con esta caja de monitor fuente por aquí. Por lo que al fregar este metraje aquí, puedo ver este metraje que se exhibe aquí en la caja del monitor fuente. Y luego aquí abajo, tengo esta cabeza de juego aquí mostrándome el metraje en la ventana del programa por ahí. Entonces todo lo que necesitas hacer es usar tu cabeza de juego. Al igual que aprendimos en el curso de principiante. Y hablé de esto en el curso inicial, es que solo puedes establecer los ajustes aquí para que puedas ver todos estos. Ahora si no puedes ver alguno de estos iconos aquí, algunos de ellos han desaparecido. Entonces podrían estar dentro de estas dos flechas aquí. O tal vez necesites simplemente ajustar los paneles así. Muy fácil de hacer. Entonces solo tomas tu cabeza de juego aquí o tomas la cabeza de juego por aquí y pones un punto final. Se mueve el cabezal de reproducción a través, se establece un punto , y luego se puede, donde dice insertar o anular, realidad se puede hacer clic en eso y eso lo dejará directamente en la segunda secuencia aquí, ¿verdad? O podemos deshacer eso. Podemos mover esta cabeza de juego hasta el final usando la tecla abajo del teclado. Y esta es una selección aquí que hemos seleccionado de nuestra secuencia cruda. Podemos entonces usar anulación. Y eso lo dejará caer directamente en esa secuencia ahí. Entonces esto es un poco de extensión de la técnica de edición de panqueques de la que no mucha gente habla. Pero esto es súper práctico, sobre todo si quieres usar puntos de entrada y salida y usar la edición de tres puntos con la técnica de edición de panqueques. Entonces espero que esto haya sido de ayuda. Si tienes alguna pregunta, por favor avísame y te veré en el siguiente tutorial. 12. Flujo de trabajo: cómo editar datos más rápidamente con archivos Proxy: Podría haber filmado algunos clips en 48 K o incluso algún metraje rojo. Y quieres trabajar con ese metraje de alta resolución y alta calidad dentro de Premiere Pro, como por ejemplo aquí en la página web de red.com, tenemos alguna muestra, nuestros archivos 3D para cada toma en 8 K. Y quieres importar eso en Premier Pro y trabaja con ese metraje de alta resolución. Pero encuentras que cuando metes la cabeza de juego de ida y vuelta, que es realmente entrecortado y es realmente lento y es extremadamente doloroso editar. Y tú piensas, bueno, ¿qué puedo hacer? Podría estar ejecutando una laptop antigua o puede que no tenga una CPU o tarjeta gráfica muy potente o que no tenga mucha memoria o RAM. Entonces, ¿qué puedes hacer? Bueno, quiero decir, hay pequeñas cosas que puedes hacer como hacer clic aquí en el menú desplegable y reducir la resolución de reproducción para decir un cuarto o 1 octavo. Pero sólo di que ya lo has hecho. Ya has seleccionado un cuarto o octavo y te llevas al playhead nuevo matarlo de ida y vuelta, y es realmente, muy lento. ¿ A qué se hace? Entonces aquí viene la magia de los archivos proxy. Entonces, ¿qué es un archivo proxy? Un firewall proxy esencialmente le está diciendo a Premiere Pro que tome los clips de video originales de alta calidad y alta resolución y cree una resolución más baja, menor calidad de los mismos clips. Y mientras trabajas dentro de Premiere Pro, estás usando esos clips de menor calidad, pero están vinculados de nuevo a los clips originales de alta calidad justo antes de exportar el proyecto al producto terminado final. Entonces por ejemplo, aquí tenemos dos clips y estos son para k clips. Ahora he tomado los clips de muestra de Pexels.com y por aquí. Por lo que tenemos aquí este sitio web, que es donde se puede descargar metraje rojo de muestra. Si quieres seguir conmigo, puedes descargar parte de esta muestra de forraje 8 K, o puedes ir a Pexels.com por aquí, teclea resolución 4k. Y aquí saldrán un par de clips, que estoy usando en este ejemplo. Así que siéntete libre de seguirme conmigo si quieres. Puedes descargar estos clips e importarlos a Premier Pro y puedes seguir conmigo. Entonces solo digamos que tienes algunos clips aquí, y tenemos estos clips aquí para k Así que si hago clic derecho en esto y voy a propiedades, verás He Image Size 3840 by 2160, que es resolución de cuatro K. Ahora quiero, quiero crear algunos archivos proxy con estos dos clips. ¿ Y cómo hago eso? Entonces todo lo que necesito hacer es ir a la ventana de mi proyecto por aquí. Y seleccionaré aquí abajo Vista de lista. Y seleccionaré aquí estos dos clips. Y estos dos clips, voy a hacer clic con el botón derecho e ir al proxy y luego Crear proxies. Entonces lo que le estoy diciendo a Premiere Pro que haga es que le estoy diciendo a Premier que cree una resolución más baja de estos dos clips para que luego pueda trabajar con estos clips de menor resolución en su lugar. Entonces da click en Crear proxies, y esta pequeña caja aparecerá. Así que pulsa el menú desplegable y selecciona Tiempo rápido. Y luego bajo Preestablecido, pulsa el menú desplegable y selecciona el proxy de baja resolución de forma central. Es con lo que me gusta trabajar personalmente. Y luego simplemente ignorarlo dice en el preset de ingest y aquí abajo donde dice Destino, asegúrate de que esté configurado en los siguientes dos medios originales en una carpeta proxy. Por lo que eso debe seleccionarse por defecto. Y luego haga clic en Ok. Y entonces lo que pasa ahora es que Premiere Pro abrirá Media Encoder. Y ahora codificará estos dos clips a una resolución más baja. Y así solo asegúrate de que tienes Media Encoder instalado. Media Encoder 2021 es lo que estoy usando. Y Premier Pro hará todo el trabajo por ti. Por lo que esto sucederá en segundo plano y no debería tardar demasiado. Entonces tenemos dos garrapatas ahí, así que estamos bien para ir. Por lo que podemos simplemente cerrar Media Encoder y volvemos a Premier Pro. Y luego movemos nuestra cabeza de juego y sigue siendo realmente entrecortada. Y tú estás como, Bueno, ¿qué ha pasado con esos archivos proxy que acabamos de crear? No están por aquí. Al igual que solo se ve igual que antes. Por lo que necesitas hacer un par de cosas más. Si vas por aquí a la caja del monitor de programa, hay un poco más de firmar dice editor de botones. Haga clic en eso. Y aquí es donde podemos sumar algunos botones. Y tenemos aquí este ícono dice Toggle Proxies. Por lo que necesitamos hacer clic y arrastrar esto a nuestra barra de herramientas aquí abajo. Haga clic en Ok. Y ahora tenemos esta opción donde dice Toggle Proxies. Entonces ahora mismo está apagado, lo que significa que mientras fregamos nuestro cabezal de reproducción, estamos viendo aquí los cuatro clips originales de calidad K. Por eso es tan entrecortado. Pero, ¿qué es esto? Cuando selecciono Toggle Proxies? Ahora Premiere Pro se está reproduciendo súper rápido porque ahora estamos usando los archivos proxy de los clips originales, lo que luego nos permite frotar rápida y fácilmente el metraje. Podemos hacer todas nuestras ediciones. Podemos tomar nuestra herramienta de afeitar, podemos cortar las cosas. Podemos hacer toda nuestra gradación de color y corrección y agregar efectos y todo ese tipo de cosas. Estamos aplicando todos esos cambios a los archivos proxy en este momento. Y luego en el momento en que apaguemos proxies y volvamos a la calidad original full K. Entonces volvemos a un rendimiento realmente entrecortado, muy lento, regado. Entonces todo lo que necesitas hacer es cuando estés trabajando con proxies, asegúrate de que esté azul. Significa que está encendido. Después realiza todos los cambios que necesitas hacer al Eclipse. Y luego cuando estés listo para exportar los clips, no necesitas volver a hacer clic en eso. No es necesario apagar los proxies antes de exportar. Simplemente déjalo encendido. Realmente no importa, ¿verdad? Para realizar todos los cambios que necesita realizar a los archivos proxy. Y luego cuando estés listo para exportar, mira esto. Ir a Archivo. Ir a Exportar medios. Y aquí abajo dice bajo Video 3840 por 2160. Entonces, lo que hará Premiere Pro es que va a exportar automáticamente la versión de alta resolución de tu proyecto terminado. Por lo que no tienes que preocuparte por asegurarte de que eso se apagó. Premier Pro tiene allí una solución a prueba de fallas. Entonces así es esencialmente como usas los archivos proxy para acelerar tu proceso de edición y flujo de trabajo dentro de Premier. 13. Gráficos de movimiento: crea Slideshows impresionantes de fotos: Te estaré mostrando lo fácil que es crear una impresionante presentación de diapositivas dentro de Premiere Pro. Exactamente. Lo que estás viendo ahora mismo en tu pantalla es lo que vamos a estar recreando en este tutorial. Así que siéntete libre de traer tus propias imágenes y seguir conmigo en este tutorial y vamos a entrar en él. Por lo que ahora tengo el panel del proyecto aquí a la izquierda con las imágenes que he usado en la demostración aquí de mis aventuras de viaje anteriores. Y lo primero que queremos hacer es que queremos crear una secuencia completamente nueva. Antes de hacer eso, esto es lo que vamos a estar recreando solo para mostrarles esto es lo que vieron en la introducción ahí, ¿verdad? Y no voy a estar suministrando la música de fondo porque eso en realidad es licencia para mí mismo. Entonces lo primero que haremos es crear una secuencia completamente nueva. Entonces solo bajamos aquí a Nuevo Item, pinchamos en eso, y luego buscamos secuencia, pinchamos en eso. Y luego bajo SLR digital, haga clic en eso, vaya a 10 ADP y luego vaya a DSLR 1080 P 30 frames. Esa es la secuencia que vamos a estar creando. Y sólo le daremos un nombre a la secuencia. Llamaremos a esta increíble presentación de diapositivas fotográficas. Y Tom. De acuerdo, Entonces tenemos una secuencia totalmente nueva aquí. Por lo que lo primero que hacemos es seleccionar todo sobre las imágenes en nuestro panel de proyecto y las rastreamos hasta nuestra línea de tiempo. Y nos acercamos a nuestra línea de tiempo así. Y les echamos un vistazo muy rápido. Nos fregamos. Ahora claramente, estas fotos no están alineadas correctamente. Dentro del marco de 10 ADP. Tenemos que configurar estas imágenes para que estén correctamente alineadas dentro de nuestro marco. Por lo que escribimos, nosotros, seleccionamos todas las imágenes, haga clic derecho y luego vamos a Escala a Tamaño de fotograma. Haga clic en eso. Y todas estas imágenes se escalarán a 10 ADP. Si solo nos arrastramos, deberíamos ver que todas estas imágenes se escalaron correctamente. Ahora bien, si estás usando imágenes que son de diferentes tamaños, es posible que tengas un par de imágenes que podrían verse así y luego te pusieran barras negras alrededor de ellas. Eso significa que solo necesitas saltar a la imagen seleccionando la imagen, entrar en Controles de efectos y saltar a escala, y luego simplemente configurar la escala para que desaparezcan las barras negras. ¿ De acuerdo? Entonces eso es algo a tener en cuenta. No teníamos barras negras. Eso a mí me parece bastante bien. Y lo primero que vamos a hacer es que vamos a duplicar todas estas imágenes. Por lo que seleccionamos todas estas imágenes. Mantenemos presionada la tecla Alt o la tecla Opción. Haga clic sin ratón, arrastre todas estas imágenes hasta la segunda capa de pista de video. Por lo que ahora tenemos una segunda copia de las mismas imágenes. Por ahora, me voy a apagar y voy a bloquear esta capa. Por lo que ahora esta capa es completamente invisible. Y solo estoy mirando las imágenes en la pista inferior, ese diseño de pista de video uno. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a seleccionar la primera imagen. En realidad, lo siento, vamos a ir a Effects. Vamos a teclear en el desenfoque guassiano. Ese va a ser el primer efecto que vamos a estar usando. Entonces desenfoque gaussiano por aquí, haga clic y arrástrelo hasta la primera imagen. Haga clic en la primera imagen, vaya a Controles de efectos, baje a Desenfoque gaussiano, desplácese hacia abajo. Y bajo borrosidad, vamos a poner la borrosa algo así como 200 o algo así, llámalo 200. Entonces es bonito y borroso. Y luego tenemos un poco de sombra negra alrededor de esa imagen. Eso vamos a eliminar haciendo clic en Repetir Pixeles de borde. Te darás cuenta de que desaparece. Entonces ahí vamos. Seleccione Repetir píxeles de borde. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar ese efecto a h de estas otras imágenes también. Entonces vamos a hacer clic en desenfoque gaussiano, ir Control C o Comando C. Para los usuarios de Mac, seleccione todas las demás imágenes, luego vaya Control V o Comando V. Y eso luego pegará ese mismo efecto. Como verás ahora el desenfoque guassiano está en cada una de estas otras imágenes. Por lo que esta es una forma realmente rápida de copiar y pegar todos tus efectos a través de múltiples clips diferentes. Simplemente te ahorra tener que arrastrar este desenfoque gaussiano sobre todos y cada uno de los clips de la línea de tiempo. De acuerdo, así que una vez que lo hayamos hecho, ahora podemos desbloquear la segunda capa, hacerla visible. Por lo que ahora estamos viendo las imágenes en video pista capa 2, y hacemos click en la primera imagen. Ahí, pasamos a Controles de Efectos, vamos a escala. Y no queríamos hacer eso. Simplemente quita eso, ve a escala y luego vamos a bajar la escala al 80 o 85 por ciento debería hacer el truco. De acuerdo, y luego una vez que dijimos 85 por ciento, notarás que la imagen se ha escalado ahí abajo. Después hacemos clic en el pequeño icono de cronómetro aquí para crear un fotograma clave en caídas, un pequeño fotograma clave ahí, movemos el cabezal de reproducción un poco a la izquierda. Y luego ponemos otro fotograma clave a algo como, no sé, 75 por ciento, y luego cae otro fotograma clave aquí. Entonces vamos a cambiar el comportamiento de estos dos fotogramas clave. Vamos a seleccionar el primer fotograma clave allí, hacer clic derecho en él, configurarlo para que se aliente, y seleccionar el siguiente fotograma clave allí, configurarlo para facilitar la entrada. Por lo que ahora los fotogramas clave cambian a un vaso de hora. Seleccionamos el primer fotograma clave, nos desplazamos hacia la izquierda, seleccionamos el segundo desplazado hacia la derecha. Por lo que ahora esos dos fotogramas clave se comportan a lo largo de todo el periodo del clip de principio a fin y lo dejan guardar. Y luego si reproducimos esto, ya verás que tenemos algo de movimiento. Entonces no es mucho, pero ese es el principio. Ahí lo tenemos. Tan relajándose, relajándose. Y entonces todo lo que necesitamos hacer es hacer clic en el primer clip, ir al movimiento, Go Control C, o Comando C para seleccionar los otros clips, a la derecha, en la pista de video capa dos, y luego ir Control V para pegar. Y eso pegará ese mismo efecto de movimiento a través de las otras imágenes de la línea de tiempo allí. Entonces si vuelvo a jugar esto, esto es lo que tenemos hasta ahora. Entonces tenemos un bonito pedacito de movimiento ahí. Y este es el comienzo mismo de nuestra increíble presentación de diapositivas fotográficas. Entonces el siguiente efecto que vamos a sumar va a ser la sombra radial. Tan sombra radial aquí. Vamos a seleccionar este efecto y lo vamos a arrastrar a la primera imagen en video pista capa dos, ¿verdad? Así que asegúrate de que estás aplicando todos estos efectos a todas las imágenes de la segunda capa de videopista, no a la primera. Entonces hacemos click en la primera imagen en video pista lead para ir a Effect Controls. Desplázate hacia abajo y veremos sombra radial. Vamos a hacer algunos cambios aquí. Entonces aquí es donde esencialmente estamos creando una frontera alrededor de esta imagen aquí. Para que puedas establecer el color de la sombra a cualquier color que quieras. Pero vamos a establecer una especie de color blanquecino, ¿verdad? Y luego haga clic en Ok. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algunos ajustes más aquí. Por lo que podríamos establecer la distancia de proyección bajando esta pequeña flecha aquí. Y podemos establecer la distancia de proyección tal vez alrededor 15 o jugar con 15 y ver qué pasa. Y luego bajaremos para cambiar el tamaño de la capa. De acuerdo, haga clic en cambiar el tamaño de la capa. Y luego cambiaremos el, en realidad retrocedemos y modificaremos un poco la distancia de proyección. A lo mejor traerlo de vuelta a ocho o algo así. A lo mejor más cerca de cinco. Al igual que creo que cinco deberían ser lo suficientemente buenos. Y luego moveremos la fuente de luz para que la imagen esté más centrada dentro de nuestro marco que acabamos de crear. Entonces sólo vamos a cambiar la fuente de luz. Entonces, esencialmente sólo tratamos de centrar la imagen en el interior para que esté relativamente centrada. Y entonces sólo bajaremos eso un poco. De acuerdo, Así que estoy jugando por aquí. Está bien, eso se ve bastante bien. Estoy en un tutorial y moviéndome con bastante rapidez. Podría incluso cambiar el color de la sombra a algo un poco más blanco. Por lo que destaca un poco más. Vea qué otros colores podríamos usar. Creo que me gustaron los blanquecinos que están más cerca del blanco. Creo que eso me queda bastante bien. Entonces una vez que lo estoy, estoy bastante contento con eso. Entonces lo siguiente que hacemos es seleccionar sombra de radio. Una vez más, vamos Control C, y luego seleccionamos las otras imágenes y luego vamos Control V. Y deberíamos ver ese mismo efecto para jugar a través de las otras imágenes. Por lo que ahí lo tenemos. El siguiente que vamos a añadir son las sombras de gota. Por lo que vamos a añadir una bonita sombra alrededor de nuestro marco. Entonces vamos a Effects, tecleamos en drop y encontramos drop shadow. Hacemos clic y lo arrastramos a nuestra primera imagen en video pista capa 2. Haga clic en eso, desplácese hacia abajo. Verás sombra caída aquí. Y luego vamos a hacer algunos ajustes aquí. Entonces podríamos ver la suavidad y la distancia. Echemos un vistazo. De acuerdo, entonces la distancia aquí está fijada en cinco. Si tan solo levantamos eso, notarás aquí que empieza a aparecer la sombra de gota. Entonces si solo aumento un poco más eso, me queda bastante bien. Pude haber sido tan solo suavizar eso un poco más para que no sea tan dura de una sombra, solo para que sea una sombra agradable y suave. Entonces como puedes ver, ahí tenemos una bonita sombra suave. Estoy bastante contento con eso por el momento, tomaré ese efecto y seleccionaré drop shadow Control C o Command C. Y luego lo pegaré a través de las otras imágenes de la línea de tiempo. Entonces de nuevo, tenemos la orden. Tenemos una sombra de radio seguida de una sombra de gota. Por lo que es importante asegurar que el orden de los efectos de arriba a abajo es que primero tengamos sombra de radio y luego tengamos drop shadow segundo. Entonces estoy bastante contento con eso. El siguiente efecto que vamos a sumar, este es el final o el segundo último. Tenemos estos efectos de diapositiva. Por lo que necesitamos darle a esto un poco de animación donde estamos haciendo que las imágenes vuelen de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de arriba a abajo, o de abajo a arriba. Por lo que tecleamos en diapositiva y buscamos estas transiciones de video de diapositivas. Por lo que bajo video transiciones deslizan. Puedes seleccionar a quien desees. Pero voy a usar slide por ahora. Y voy a dar clic y poner eso entre estas dos imágenes aquí. Y también voy a poner eso entre las imágenes en la primera capa de video pista también. Entonces voy a ir Control C. Así que he hecho clic en la transición de diapositivas aquí y luego controlar C, bajar aquí, y luego ir Control V para pegar eso también. De acuerdo, Así que aquí entre estas dos imágenes, Control V para pegar, control V, control V, ahí. Puede hacer de esta una transición predeterminada haciendo clic derecho y configurándola como una transición predeterminada. Simplemente significa que no tienes que seguir pinchando aquí e ir y Control V, control V o Control V. Simplemente puedes hacer clic derecho y seleccionar establecer como la transición predeterminada. Entonces, y eso es todo. Entonces si reproducimos esto, ¿qué tenemos? Tenemos una animación simpática y sencilla de izquierda a derecha. Ahora si lo deseas, puedes cambiar el comportamiento de esta transición haciendo clic en la transición pasando a Effect Controls. Y se puede influir en qué dirección se produce esta diapositiva. Por lo que podemos tener de norte a sur, sur, sur, norte. Al seleccionar cualquiera de estas flechas, podemos cambiar la dirección de esa diapositiva. Entonces si lo quiero viniendo de norte a sur, selecciono norte o sur, pero también necesito seleccionar la segunda transición para la segunda o la primera capa de video pista y luego subo aquí y asegurarme de que sea lo mismo. Entonces si hago clic en jugar esta espalda, tenemos una bonita transición norte o sur. Y aquí tenemos Asia Occidental. Tenemos otro poniente a oriente. Por lo que depende de ti la dirección para la que quieras establecer las transiciones. Y eso es más o menos. Y el último efecto que vamos a aplicar es el 3D básico. Entonces si tecleamos en básico, buscaremos 3D básico. Haga clic y luego arrastre eso hasta el primer clip, y luego haga clic en el primer clip en la capa de pista de video para ir a Effect Controls desplácese hacia abajo y luego vamos a tomar nuestra cabeza de juego, moverlo por aquí. Y luego los dos efectos con los que vamos a jugar dentro del 3D básico es giratorio e inclinación. Entonces vamos a ajustar estos giratorios a tres grados. Se puede establecer en cinco grados. Eso depende de ti. Simplemente juega con esto. Y pondremos este en menos 3. Por lo que inclina y gira tres grados y menos 3. Y luego vamos a establecer dos fotogramas clave para ambos. Entonces aquí y aquí, hemos caído dos fotogramas clave. Mueve un poco la cabeza de juego, cambia esto a menos 3. Así que establece el giro menos 3, establece la inclinación de tres. Y luego tenemos dos fotogramas clave más aquí. Vamos a cambiar el comportamiento de estos fotogramas clave para suavizar, estos dos fotogramas clave para facilitar la entrada. Y luego vamos a empujar estos fotogramas clave hacia fuera para que la duración de los mismos surta efecto sobre toda la longitud del propio clip. Y luego si reproducimos esto atrás, tenemos un bonito efecto de inclinación giratoria, bonito efecto de movimiento poco. Por supuesto, un poco fuera de marco, pero está bien. Se puede jugar con esto en su propio tiempo. Puedes mover esto a cualquier lugar que quieras dentro del marco. Y eso es todo. Entonces ahora tenemos eso, tenemos que copiar ese efecto a través. Entonces si hacemos clic atrás en la imagen aquí, baja, selecciona Control 3D básico C en tu teclado o Comando C, selecciona las otras imágenes, Control V para pegar. Y si reproducimos esto, ahora tenemos una presentación de fotos muy simple, pero muy impresionante. Entonces espero que esto haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, házmelo saber y te veré en el siguiente video tutorial. 14. Gráficos de movimiento: trabajar con plantillas profesionales (imponibles presentaciones de fotos: Ahora nos vamos a quedar aislados y cortos de ella. Entonces otra vez, estar recreando esa épica presentación de diapositivas fotográficas que viste en la introducción de este tutorial. Y así este video no es solo cuestión de desglosar lo que viste y mostrarte cómo puedes hacerlo tú mismo. Pero también una dedicación a mi novia que al momento de grabar este tutorial está atascado en el extranjero debido a la pandemia. Y no la he visto en ocho meses, así que no sé cuándo volveré a verla. Así que pensé en armar esto para un poco ayudarme a superar los tiempos difíciles. Entonces con eso a un lado, te voy a dar el valor por el que has venido, que es que voy a ayudar a descomponer esta plantilla que viste en la introducción de este tutorial. Entonces empecemos. También debo mencionar que esta plantilla en particular en este curso, no puedo abastecer a ustedes porque me tiene licencia de motion array. No obstante, como lo hice hace años, no se puede simplemente ir a Google, escribir gratis plantilla de presentación Premier Pro Entrar. Y te puedo asegurar que encontrarás plantillas gratuitas con las que podrás jugar. Y así todo lo que te voy a explicar en este tutorial es esencialmente aplicable a todos los diferentes tipos de plantillas. Por lo que obtendrás valor de este video, aunque no estés usando la plantilla exacta que tengo en mi pantalla en este momento. Pero voy a mostrar desde arriba el tipo de flujo de trabajo que sigo lo que estoy usando plantillas en algunos de mis proyectos de video. No siempre uso plantillas, pero piensa en plantillas como un sitio web, ¿verdad? Entonces si estás queriendo construir un sitio web para tu negocio, no solo lo construyes desde cero. Sólo tienes que ir y echar un vistazo a un montón de plantillas de sitios web. Y luego hazte una idea del look y la sensación que quieres para tu página web. Y luego solo se lo llevas a un desarrollador. O incluso podrías hacer esos ajustes tú mismo, esquema de color y todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Y esto no es diferente desde una perspectiva de edición de video. Empresa de arreglos de movimiento, que por cierto, no estoy afiliado a mucho patrocinado por no me pagan por hacer este video de ellos. Solo estoy compartiendo con ustedes algunas de las herramientas que uso como temporizador completo haciendo esto, que también pueden hacer. No obstante, si usas motion array, sí pagas todos los meses. Y creo que pago 2995 dólares estadounidenses al mes. Sé que algunas personas no están dispuestas a pagar eso, lo cual está completamente bien. Cuando empecé mi viaje por primera vez, no quería pagar nada. De verdad estaba ahorrando dinero. Pero ahora que hago esto tiempo completo se convierte en un gasto de negocio. Todos los ejercicios económicos van al contador y les dije que pago cuotas de licencia a motion array o pago cuotas de licencia a elementos de Envato a Epidemia Sound y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces, ya sabes, es parte de, parte del costo de dirigir un negocio que luego me permite por $30 al mes pasar por arreglos de movimiento, toda la base de datos de plantillas Premiere Pro aquí. Por lo que he usado los grandes momentos para k template que viste en la introducción. Y esto es realmente lo que parece. Y lo que es genial es que puedes tomar una plantilla como esta y echarla un vistazo e ir, bueno, esto es un poco como lo que quiero crear para mí. Echale un vistazo. Este es el aspecto y la sensación generales. Es posible que incluso tengas un cliente que te traiga una plantilla y te traiga todas las fotos y todo el metraje y todos los efectos de sonido. Y quieren que lo creas para ellos. Entonces, lo que suelo hacer es mirar a través de las plantillas aquí. Y si voy abajo a plantillas relacionadas de Premiere Pro que tenemos todos estos diferentes tipos de plantillas aquí que puedes ver y echar un vistazo y encontrar cuál funciona mejor para ti. Y entonces lo que hago es leerlo. Aquí dice que contiene 18 marcador de posición de medios para capas de texto editables. Un poco de spiel. Y luego dice No tenía plugins requeridos, cual es importante porque algunas de estas plantillas requerían plug-in, algunas de ellas requieren Adobe After Effects instalado. Aquí dice que es compatible con CC 2018. Ahora estoy usando CC 2020 uno. Todavía va a funcionar. Simplemente significa que cuando abro el proyecto, va a tener que convertir el proyecto de un archivo de proyecto 2018 a un archivo de proyecto 2021. Es un proyecto de bifurcación, por lo que la secuencia es de cuatro K, lo cual está bien. Puedo bajar esto a 1080 si quiero. Y nada de plugins. Y también, cuando estás reproduciendo estos atrás y escuchas la música, a veces la música no está incluida y tienes que descargarla por separado aquí. Por lo que también descargas esto de motion array, que es lo que he hecho. Y luego descargo esto y obtengo mis 18 imágenes que quiero usar dentro de este proyecto, y lo importo a Premiere Pro. Así que saltemos a Premiere Pro y echemos un vistazo a este proyecto de cerca. De acuerdo, Entonces este es el proyecto de plantilla y lo acabo de abrir aquí. Y también he aplicado todas mis imágenes dentro de los placeholders suministrados. También he agregado la música de fondo y un par de efectos de sonido en. Entonces esto sí parece bastante intimidante a primera vista. Ahora, voy a quitarle la intimidación. Voy a descomponer este proyecto para ti. Y así aunque no estés trabajando con esta misma plantilla exacta, porque como dije, no la puedo suministrar. No se me permite. Si vas y obtienes uno gratis de Google, descárgalo y luego solo tipo de seguir conmigo esto, los principios de mucho lo mismo. Por supuesto que se van a estructurar de manera diferente, pero los principios que estoy a punto de compartir contigo son casi los mismos, ¿de acuerdo? Por lo que tenemos nuestra secuencia principal de composición aquí. Por lo que se llama Comp principal o composición principal. Y por aquí a la izquierda en nuestro panel de proyecto, o simplemente empuja esto por aquí y haga esa vista de ícono. Así que edita comps, renderiza otros. Todo esto se suministra a partir de la plantilla original. Las fotos que tengo mis fotos que ya he puesto aquí en el proyecto y S efectos o efectos de sonido es esencialmente lo que he traído al proyecto. Por lo que estas son mi aportación al proyecto. Todo lo demás era parte de lo descargado para movimiento o bien? Entonces, desglosemos este proyecto y simplifiquemos aquí. Entonces aquí pasa mucho, ¿verdad? Pero es un proyecto relativamente simple, un proyecto sencillo. Pero entiendo que si apenas estás iniciando este viaje como un intermedio, sí se ve bastante intimidante. Entonces tenemos aquí secuencia principal llamada composición principal, ¿verdad? Y así si hago esta pantalla completa, y mediante el uso de la tecla tilde, si recuerdas de uno de los tutoriales anteriores. Entonces ahora tenemos aquí, tenemos muchas capas de pistas de video y tenemos muchas capas de pistas de audio aquí. Entonces este bar, si lo bajamos, porque lo que va a pasar es que aquí arriba están pasando muchas cosas más. Contamos con 47 videopista Laius. Y podrías estar pensando, bueno, ¿cómo voy a llegar a estos videos atraer capas aquí arriba, verdad? Es decir, ya he reducido estas pistas calientes a lo mínimo, tan pequeñas como pueden ser. No puedo hacerlos más pequeños. Aquí es donde necesitas tirar de esto hacia abajo para que puedas revelar el resto de esas capas de pistas de video, ¿verdad? Por lo que esencialmente tenemos 47 capas de pistas de video. Y ahí tenemos una capa de ajuste. Tenemos un par de rasguños, ¿verdad? Y tenemos algunos lagos ligeros. Tenemos más lagos de luz aquí, más fugas de luz. Entonces esencialmente lo que hago cuando miro un proyecto como este o una plantilla como esta, me gusta, me gusta mirarlo en una pantalla grande. Voy a ir al monitor de 17 pulgadas ahora mismo. Y me gustaría obtener una visión general de lo que está pasando dentro del proyecto. ¿ Qué ha utilizado el desarrollador para armar esta plantilla? Entonces tenemos rasguños aquí. Y si no estás seguro, siempre puedes simplemente apagar y desactivar las capas, o bien puedes hacer clic derecho en varios elementos y hacer clic en Desactivar para activar y desactivar las cosas. Y cuando haces eso, puedes echar un vistazo a la salida aquí y puedes ver qué cambia. Y así aprendí, así es como me enseñé. Me enseñé a construir este tipo de proyectos porque tenía curiosidad sobre like, ¿qué hace esto? Simplemente apaga esto, elimino cosas. Y si lo borré y luego volveré y mi mandíbula ahora debería haber hecho eso. Entonces vuelvo a entrar y lo deshago. Esto es mucha experimentación e inhabilitación, mover las cosas, ver cómo funcionan las cosas. Pero tenemos rasguños, tenemos lagos ligeros. Y luego aquí abajo tenemos todas nuestras capas de texto aquí. Por lo que tenemos el texto 1, 2, 3, y 4. Entonces si volvemos aquí, aquí dice que hay 18 comodines de posición de medios para capas de texto editables. Entonces aquí es donde podemos entrar, hacer doble clic en el texto, y luego podemos cambiar el texto a lo que queramos, ¿verdad? Usando nuestra herramienta de texto, podemos cambiar eso. Se va a abrir en una secuencia separada, ¿verdad? Y luego vamos a la siguiente capa de texto, haga doble clic en textos para presentar. Podemos cambiar la fuente, podemos cambiar el texto. Y de nuevo, podemos cerrar eso una vez que hayamos terminado con él. Texto 3 y textos para y luego por supuesto tenemos nuestros mediadores de posición, ¿verdad? Por lo que aquí es donde traes tus propias imágenes y puedes importar tus propias imágenes a los posicionadores de medios. Ahora, antes de hablar de eso, quiero mencionar que aquí tenemos nuestra composición principal, ¿no? Lo cual esencialmente es un atar todas nuestras secuencias anidadas. Ahora si vuelvo a hacer esta pantalla completa. Te darás cuenta de que todo es verde, ¿verdad? Esencialmente estamos lidiando con un montón de secuencias anidadas, ¿verdad? Entonces con dentro de estas secuencias anidadas, que sí hablo, si no estás seguro de qué secuencias nido en otro video, tal vez pausar este video, ve a verlo muy rápido y luego vuelve. Pero lo que eso significa es que hay secuencias dentro de las secuencias. Y eso significa que si hago doble clic en alguna de estas secuencias anidadas, va a abrir otra secuencia arriba aquí arriba, justo arriba en este pequeño estante. Por lo que tenemos composición principal es solo secuencia abierta. Si hago doble clic aquí, por ejemplo, donde dice pre media siete, este es un mediador de posición. Este es otro positor de medios. Posicionador de medios 9, 10, 11, 12. Entonces aquí es donde voy a dejar caer todas mis imágenes. Tenemos 16, 17, 18, 19 fue 19, o no teníamos 19. Sólo hay 18. De acuerdo, entonces llegamos a siete, por ejemplo. Y hacemos doble clic en él. Y va a abrir esto como otro nido, ¿verdad? Entonces tenemos pre media siete es una secuencia anidada, pero este es otro nido. Entonces tenemos un nido dentro de un nido. Por lo que eso lo abre como medios siete. Y aquí es donde cambié la imagen, ¿no? Entonces esta imagen de aquí es lo que he traído yo mismo al proyecto. Y luego cuando termine, acabo de cerrar ese nido. Cierro este nido. Y luego pasaré a la siguiente secuencia anidada, pre media ocho. Hago doble clic en él cuando está listo, Correcto, trae otra secuencia anidada. Y si no estás seguro, voy a hacer doble clic en esto y voy, Oh, tenemos lo que parece ser algún tipo de marco o una máscara. Cerramos eso. No vamos a tocar eso. Entramos en este. Voy allá hay otra máscara, ahí hay otro marco, ¿verdad? Entonces eso va a ser utilizado como parte de nuestra imagen. Y si entramos en medios ocho, aquí es donde caigo en otra imagen, ¿no? Entonces es cuando están hablando de marcador de posición de imagen. Están hablando de áreas del proyecto donde puedes agregar tus propias imágenes o agregar tus propios clips de video, ¿verdad? Entonces si cierro todos esos fuera y lo miro de cerca. Ahora lo que voy a hacer es mostrarles algunos de los efectos que he usado aquí. Tan claramente cuando reproduzca esto de nuevo, reproduciré esto de nuevo. Lo que estás escuchando son los efectos de sonido que también se han sumado. Entonces no los he silenciado. Pero quiero que veas lo que está pasando. Tenemos algunos rasguños, tenemos algunas bengalas, aislamos, tenemos algún movimiento muy lento y sutil de las imágenes ahí. Entonces lo que puedes hacer es hacer en realidad click en una de estas secuencias anidadas, ve a Controles de efectos. Y te puedes ver lo que está pasando aquí, ¿verdad? Por lo que tenemos los fotogramas clave de posición y rotación configurados ahí arriba. Y puedes ver aquí lo que han hecho, lo que ha hecho el desarrollador. Y a medida que se mueve este cabezal de reproducción a lo largo, se puede ver que esta capa, pre media siete capa. Se puede ver que esta capa está encima de las otras dos. ¿ Cuáles son las tres capas aquí? Y un poco se mueve cambiando la posición y el fotograma clave de rotación como tal. Y entonces este de aquí abajo es probablemente éste de aquí en realidad. Vamos a comprobarlo. Sí, lo es. Entonces si hacemos lo mismo, vemos que hay dos conjuntos de fotogramas clave, fotogramas clave de posición y rotación para crear el efecto que estamos viendo con esta yacía aquí, ¿no? Y entonces por supuesto tenemos esta secuencia anidada, que es la imagen misma donde podemos entrar y cambiar eso. Y entonces esta capa aquí va a ser la imagen de fondo. Ahora si hemos hecho clic en eso ahí ve a Control de efectos. Desplácese hacia abajo. Aquí verás que han usado un desenfoque rápido. Y si apagas eso, verás qué pasa con el fondo ahí. Entonces, de repente eso ya no es borroso. Si volvemos eso ver ¿qué pasa? la derecha enciende el reventado. Entonces esto es literalmente lo que hice cuando empecé mi viaje de edición. Pasé horas y horas y horas y horas tratando de desglosar lo que harían estos autores para crear las plantillas. Y luego recrear mis propias plantillas. Y así aprendí a montar. Un candidato pasó tiempo mirando cómo hacían las cosas y me inspiró a la hora de editar mis propios proyectos desde abajo. De acuerdo, Así que sigamos adelante. Entonces si solo empujamos esta barra hacia arriba y luego vamos a darle a la llave Tilde. Ahora tenemos el, hemos hecho el lado de video. Hemos mirado el lado del video de este proyecto. Está bien, es bastante sencillo. Ahora, echemos un vistazo al lado del audio. Ahora. El lado del audio es donde tenemos nuestra música de fondo y tenemos nuestros efectos de sonido. Los efectos sonoros no formaban parte del proyecto. Acabo de ponerlos para agregar un poco más de profundidad a este proyecto de video. Porque hablaré de efectos de sonido y el uso de efectos de sonido para crear más profundidad a tus proyectos de video más adelante. Pero volveré a tocar esto con solo, solo te mostraré cómo suena, cómo suena un proyecto con sólo los efectos de sonido. Sí, ¿qué tan bueno es eso? Esto está aislado en la naturaleza. Oh, bien, entonces te das la idea. Y entonces eso son esencialmente sólo los efectos de sonido y esta es la música. Entonces todo lo que he hecho con la música es que acabo de descargarla de motion array y acabo de dejarla caer directamente en la capa uno de pista de audio. Acaba de caer en dos fotogramas clave aquí porque en este punto la música se pone un poco más fuerte. Quieres mantener cuando yo, cuando ajuste el volumen o cuando ajuste los niveles para mi música y mi sonido, me gusta mantenerlo alrededor menos 12, menos 6 máximo, ¿verdad? Hablaré más de esto en el curso de principiante. Pero lo que estoy estableciendo los niveles para mi música y mis efectos de sonido, me gusta mantener todo alrededor menos 12 a menos seis. De acuerdo, entonces lo último que he hecho con los efectos de sonido es que he agregado un poder constante, que es casi como un desvanecimiento para tus mordeduras de sonido o tus efectos de sonido. Que solo permite que los efectos de sonido entren bien y sin problemas y también se desvanezcan agradable y sin problemas, ¿verdad? Entonces te mostraré lo que eso significa y eliminaré lo que suena sin el poder constante. Y solo eliminaré la potencia constante ahí, por ejemplo. ¿ Está bien? En tanto que si tenemos poder constante, así es como suena. Muy bien, Tan bonito. Se desvanecen y se desvanecen por ahí con una potencia constante. Entonces, si realmente haces clic derecho en el borde de cualquiera de tus efectos de sonido, haz clic con el botón derecho y vete, aplica transiciones predeterminadas. La potencia constante ya está configurada como una transición predeterminada para el audio. Y eso es más o menos. Así que pensé que sólo pasaría un poco de tiempo para descomponer una plantilla típica para ti siéntete libre de descargar una plantilla gratis fuera de Google y jugar con algunos de los principios de los que he hablado en este video. Sí me disculpo, no puedo suministrar esta plantilla, pero sí sé que la filosofía general y los conceptos generales sí se aplican independientemente de las plantillas que estés tomando de forma gratuita fuera de internet. De lo contrario tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente tutorial. Voy a jugar este pequeño clip de 56 segundos ahora mismo. Ah sí. Bases aisladas. Ya hemos agregado. 15. Gráficos de movimiento: cómo usar Motion Array para hacer videos increíbles: Llevo usando motion array.com desde hace varios años para ayudar a mejorar la calidad de producción de mis videos, insider Premier Pro. Entonces en este video, te voy a guiar por cómo uso la plataforma y lo que hago con muchos de los activos de la página web para mejorar la calidad de mis videos. Ahora bien, debo señalar muy rápido que no se pagan ni se patrocina para hacer este video. No estoy afiliado con movimiento array.com. Simplemente estoy compartiendo con ustedes una de las muchas herramientas que utilizo para mejorar la calidad de mis videos dentro de Premier Pro. Entonces siéntete libre de seguirme conmigo. Ahora por supuesto, pago 30 dólares al mes por usar motion array. Obtengo acceso ilimitado a todas las cosas que estoy a punto de mostrarles. Pero te mostraré donde puedes hacer click gratis y puedes descargar cosas gratis desde el sitio web motion array.com sin tener que pagar $30 al mes. Entonces vamos y te voy a mostrar algunas cosas fuera de este increíble sitio web. De acuerdo, entonces si echamos un vistazo aquí bajo plataforma de video, tenemos aquí adobe Premiere Pro y todos sus activos en su sitio web están organizados por plantillas, presets, y plantillas de gráficos de movimiento o lombrices. Entonces les voy a mostrar un par de la suma de mis plantillas y presets favoritos y más guardias En este video tutorial. Y solo para abrir tu imaginación a lo que es posible con estas diferentes cosas dentro de Premier Pro. Por lo que realmente me he abierto en diferentes pestañas, algunas de mis favoritas de motion array. Y así aquí hay uno. Si, por ejemplo, quieres crear efectos de pantalla dividida dentro de tu proyecto, esencialmente puedes descargar esto como preestablecido. Por lo que tenemos presets Premier Pro aquí. Puedes descargar esto como preestablecido y aplicarlo. Y en cuestión de segundos tendrás un efecto de pantalla dividida para tus videos. Ahora, puedes crear esto manualmente usando fotogramas clave y ajustando deslizadores de posición y cosas por el estilo. Pero hombre, es mucho trabajo. Pero si solo pudieras conseguir un preset y dejarlo directamente sobre tu metraje, solo puedes ahorrar tanto tiempo. Entonces y si pasamos, tenemos efecto de cámara desenfocada. Por lo que este es otro preajuste que puedes aplicar a tus fotos y tus videos. Tiene, tiene aquí ocho presets únicos que viene con. En realidad aplicé esta también, algunas fotos y saltaré a Premiere Pro y te mostraré. Entonces este es el efecto de desenfoque. Ahora bien, si vamos a estas dos flechas y luego vamos a efectos. Y luego aquí, ¿Dónde están sus presets? Si haces clic con el botón derecho, en realidad puedes importar presets aquí, ¿verdad? Entonces si volvemos a Motion Array, cuando descargues el preestablecido de MOOC Premiere Pro, descárgalo, puedes entonces simplemente ir con el botón derecho importación y luego simplemente bajamos y lo buscamos. Entonces tal vez solo escribimos en la búsqueda. Es más rápido escribir en desenfoque. Y ahí vamos. Desenfocar efecto cámara. Aquí tenemos todos nuestros efectos. Y luego simplemente lo soltamos literalmente solo lo soltamos directamente sobre nuestro metraje. Entonces estas son solo algunas fotos que rápidamente importé. Y eso es esencialmente lo que parece el desenfoque. Y sí, es así de fácil. De acuerdo, entonces, ¿qué más tenemos aquí? Tenemos efectos de película de 16 milímetros. Entonces este es un pack realmente genial si quieres crear un tipo de look cinematográfico retro VHS a tus proyectos. Ahí están todos estos diferentes diseños y diferentes formatos y sí, fantástico. Puedes jugar con esto. ¿Qué más tenemos? Tenemos herramientas de animación fotográfica, ¿verdad? Te estoy mostrando todo lo que es posible, ¿verdad? Para que puedas tomar tus fotos aburridas normales y puedes aplicarles este preset para animar tus fotos para hacerlas más interesantes. Lo cual es más o menos importante si estás trabajando tanto con video como con fotos en el mismo proyecto. Es muy jarring para alguien ver un video que cortaba directamente a una foto que estacionaria. Entonces este tipo de ayuda con el flujo de tus proyectos si quieres incorporar fotos con tus proyectos de video. Por lo que realmente gran preset para usar. ¿ Y qué más tenemos? Tenemos, esto en realidad es una muy buena transiciones de marco de cámara estanque. Tan agradable poca transición de preset ahí. Poco de un efecto stop motion que se crea. De verdad, realmente genial. Y de nuevo, solo puedes descargarlos como presets e importarlos son suyos. Este es otro realmente bueno. Entonces si quieres crear COP de cámara o punto de vista, esto es esencialmente superposiciones que puedes poner sobre tu metraje para que parezca que tu metraje fue filmado en tu teléfono, ¿verdad? Tan solo otra cosita creativa que puedes agregar. Y si vamos a diferentes transiciones, así que si quieres jugar con diferentes transiciones, este es un gran pack de transiciones que además viene con algo de música de fondo también que puedes descargar. O bien puedes descargar efectos de sonido de transición separados. De verdad, realmente genial. ¿ Qué más tenemos? De acuerdo, Este de aquí tenemos diferente, Hablemos ahora de LUTS en un video diferente. Cubrí esto más o menos que el curso de principiante. Lotes significan tablas de búsqueda, que son esencialmente presets desde una perspectiva de gradación de color. Entonces piénsalo como. Filtros en tus fotos de Instagram, ¿verdad? Por lo que podría tener un cierto preset que utilizas para tus fotos de Instagram. Este es esencialmente el equivalente en video de eso. Por lo que tenemos tablas de búsqueda o lotes, que son presets para metraje de video. Y en este caso tenemos DJI, que es un dron. Solía tener un dron y iba a disparar con un dron en diálogo. Entonces si estás filmando en diálogo, puedes usar lotes que un metraje de registro de cuatro días. Pero tomé más sobre esto en otro video. Por lo que te da un pequeño adelanto de lo que parece después de rodar. Si estás filmando un perfil de color plano y luego le aplicas algunos lotes de diálogo. Así es como se ve la salida. Y si pasamos al siguiente, son geniales. Entonces si eres un YouTuber y estás creando videos de YouTube, entonces puedes conseguir estos pequeños packs de plantillas, que pueden ayudar a traer el valor de producción de tus videos de YouTube. Por lo que tenemos aquí animaciones de video, títulos de YouTube. Tan realmente fantástico si tienes un canal de YouTube y quieres especie de hacer esos videos más o menos aplicables a YouTube. Realmente, realmente grandes animaciones de marea se puede aplicar. Tenemos otra aquí la cual es 4 presentaciones de diapositivas. Realmente, realmente genial. Aquí dice 36 imágenes de marcador de posición, textos editables, capas. ¿ Qué más tenemos? Si eres un restaurante, esta es una plantilla realmente buena. Si estás deseando promocionar un menú o promocionar tu restaurante. Si hicieras todo esto manualmente, solo tomaría tanto tiempo. Realmente haría hielo hacer estas cosas manualmente. Sigo haciendo muchas cosas manualmente, pero hombre, si puedes conseguir un preset para ello, te ahorraría mucho tiempo. Y esto es realmente genial a esto, la palabra nube. Realmente, realmente geniales historias de Instagram. Por lo que si realmente quieres juiced tus historias de Instagram, puedes usar este tipo de plantillas para crear historias de Instagram que se vean así. Ahora no suelo hacerlo yo mismo, no hago nada de esto por mi propio Instagram. Estoy bastante crudo con mi storytelling de Instagram. Pero puedes usar esas plantillas si quieres usar historias de Instagram de aspecto profesional. Tenemos más presentaciones de diapositivas. Tenemos. De acuerdo, para que puedas conseguir estas flechas de animación. Por lo que nos estamos moviendo a la parte de plantilla gráfica de movimiento de Premiere Pro. Lindas flechas pequeñas que puedes usar. Contamos con Suscribir elementos que puedes utilizar. ¿ Qué más tenemos? Estos son realmente buenos relojes pequeños. Si lo estás haciendo, si estás dando clases como clases de fitness o sigue las clases. Y usar un temporizador o reloj quizá sea beneficioso si quieres ayudar a tu público a mantener el ritmo de lo que estás haciendo en el video. Simplemente puedes usar una de estas plantillas gráficas de movimiento para ayudar a lograr ese tipo de narración. Nuestros títulos son realmente buenos si estás haciendo demostraciones de productos. Y quieres mostrar a la gente varias partes del producto en pantalla. Estos pequeños claman a bastante cool. No tienes que hacer esto manualmente. Simplemente obtienes el preset y mantienes la plantilla y solo la aplicas. ¿ Qué más tenemos? Nuestro mapa MapKit. Entonces esto es muy útil si estás haciendo vlogs de viajes, videos de viajes. Y querías una especie de ayuda de OCW a la vieja narración de Mencius llevando tu público visualmente de 1 a otro punto. En tus videos de viaje. Algo que he hecho antes, realmente, muy útil utilizo para crear estos manualmente, en realidad requiere mucho trabajo. ¿ Qué más tenemos? El efecto de máquina de escribir, efecto muy común, que se mueve en el espacio en línea. Ahora puedes hacer esto manualmente o puedes usar un preset. Depende de ti. Y el último es más relojes para contar relojes, cosas así. Entonces eso es motion array. Y acabo de mostrarte muy rápidamente todas las diferentes cosas que puedes descargar desde motion array. Ahora por supuesto, si no tienes una membresía o quieres hacer es ir a Adobe Premiere Pro y luego dar click en gratis aquí mismo. Y en los resultados de búsqueda para asegurarte de que eso esté marcado en los resultados de búsqueda, podrás descargar todo esto aquí de forma gratuita y podrás jugar con él y todo eso en tu propio tiempo. Espero que esto haya sido útil y perspicaz. Literalmente el propósito de este video era solo abrir los ojos a lo que es posible cuando se quiere mejorar la calidad de producción y la narración de sus videos, ya sea para usted o para sus clientes. Este es un gran lugar al que acudir para obtener todos los diferentes tipos de activos para ayudar a llevar tu nivel de producción de video a un estándar completamente nuevo. Entonces si tienes alguna pregunta, siéntete libre de avisarme y estaré más que feliz de ayudarte. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video tutorial. 16. MoGRTS Graphics - Importar, organizar y editar MOGRTS: En este video tutorial, vamos a estar mirando a más guardias, trabajando con más dioses, o también conocido como plantillas gráficas en movimiento. Dentro de Premiere Pro mirará cómo importarlos, cómo organizarlos, y algunos otros consejos y trucos por encima y más allá de lo que ya he cubierto en el curso de principiante. Entonces voy a saltar directamente a ello. Estamos dentro de Premiere Pro y motion graphics o Mozart's, un muy fácil de trabajar con dentro de Premiere Pro. Si necesitas acceder a ella dentro de Premier Pro. Y ya debes saber dónde encontrar esto, asumiendo que estás viendo este video, has hecho el curso de principiante. De lo contrario, sólo rápidamente si hace clic en Gráficos aquí arriba, se abrirá una gráfica central por aquí. Si todavía estás viendo una gráfica central, ve a Ventana y luego busca gráficos esenciales aquí mismo. Asegúrate de que eso esté seleccionado. Y lo verás aparecer sobre el lado derecho. Gráficos tan esenciales. Entonces cuando estamos hablando de gráficos en movimiento, donde esencialmente agregar gráficos en movimiento a nuestros proyectos para realmente solo darles un poco más interactivo, atractivo interesante. Y puedes instalar y organizar fácilmente estos gráficos en movimiento dentro de Premier Pro. Y puedes conseguirlos de forma gratuita. Hay un montón de lugares en línea, puedes conseguirlos de forma gratuita. Entonces por aquí, si vas a mix kit de código punto y luego vas a plantillas y luego vas a Premiere Pro. En realidad puedes descargar un montón de estas tomas de taza aquí. Si solo pasas el mouse sobre él, obtienes una pequeña vista previa allí de los diversos tipos de tomas de taza que puedes descargar en Premier Pro. Entonces te dejaré jugar con esto. Este es todo tipo de cosas gratis que puedes descargar. Tenemos aquí visualizador de audio que se ve bastante bien. Así que pasa por kit mixto y si quieres, puedes simplemente seguir este tutorial a lo largo usando tus propios guardias de modo desde este sitio web o en algún otro lugar. Pero uso motion array y elementos Envato para obtener todos mis gráficos en movimiento. Entonces, en primer lugar, vamos a ver la importación de gráficos en movimiento y cómo hacerlo. Entonces con Premiere Pro, si estás buscando solo importar uno o dos gráficos en movimiento, entonces puedes usar este pequeño ícono aquí abajo. Así que asegúrate de dar click en Navegar y verás este pequeño signo más aquí abajo. Dice Plantilla de gráficos en movimiento instalada. Si haces clic en eso, entonces puedes ir y seleccionar el gráfico de movimiento. Por lo que estos son archivos de punto MOFERT. Haga doble clic. Y eso dirá que sí, ya lo he instalado. Y eso lo instalará en la carpeta local para Premiere Pro, que en este caso va a ser para los usuarios de Mac. Esta va a ser la carpeta local. Entonces si sigues esto, todos tus gráficos en movimiento se van a instalar en esta carpeta aquí para un Mac, y esta carpeta aquí para Windows. Entonces esta es la ruta, por lo que el nombre de usuario slash data slash roaming slash Adobe slash common. Por lo que tus plantillas gráficas de movimiento se van a almacenar en estos diversos caminos. Ahora si estás viendo que eso va, eso es confuso. Es confuso. Generalmente no recomiendo así, pero esto es algo con lo que puedes salirte con la tuya. Pero el problema es que puedes poner todos tus gráficos en movimiento en estos caminos estándar. Pero, ¿qué pasa si pierdes tu laptop o alguien roba tu laptop, o sacas Premiere Pro de tu computadora, entonces podrías perder todas tus tomas de taza, ¿verdad? Entonces por eso te voy a mostrar algunos trucos realmente geniales en un nivel intermedio que realmente deberías estar aplicando. Y eso es organizar tus tomas de taza para que estén ubicadas fuera del sitio, no en tu portátil, pero están ubicados en algún lugar como la Nube por ejemplo. Entonces voy a descomponer esto si vamos a navegar, en lugar de dar clic aquí abajo para instalar más guardias. Una vez que hayas ido a mix kit dot co o motion array o Envato Elements y descargado Tu Mogul. Entonces puedes subirlos a la Nube. Te lo mostraré. Entonces por aquí tengo una de mis nubes, OneDrive, y tengo todos mis protectores bucales. Por esto. No todos mis protectores bucales. Tengo varias nubes, pero en esta nube de Dios, guardias para llamadas, relojes, tercios inferiores, mensajes de texto, títulos, mapas de viaje. Y así he organizado mis magnates según carpetas. Y confía en mí, cuando estás trabajando con muchas más agallas, definitivamente necesitas organizarlas en carpetas como esta. Va a hacer la vida más fácil a la hora encontrar esos magnates cuando estás trabajando en futuros proyectos. Y todo lo que necesitas hacer dentro de Premiere Pro es donde dice gráficos esenciales por aquí. Si haces clic con el botón derecho en estas tres líneas, haz clic con el botón derecho y luego baja a donde dice Administrar carpetas adicionales. Si haces clic en eso, aquí es donde puedes decirle a Premiere Pro dónde encontrar más guardias ubicados en tu Cloud. Y así como puedes ver aquí, tengo varias ubicaciones configuradas. Y si miras de cerca, tenemos OneDrive, OneDrive, OneDrive. Entonces esto es todo la Nube, ¿verdad? Entonces todo lo que necesitas hacer una vez que tomes tus magnates que has descargado de Motion Array, ponlos en la Nube, organizarlos por carpetas, y luego haz clic en Agregar. Y luego vas a ir a tu Nube. Y luego vas a agregar cada una de estas carpetas. Entonces, por ejemplo, lo volveré a hacer. Haga clic en tercios inferiores, luego haga clic en Seleccionar carpeta. Ya lo he hecho. Entonces por eso me está dando un mensaje de error. Y luego conseguirás aquí una lista de todos tus protectores bucales según carpetas. Entonces tengo llamadas, relojes, tercios inferiores, barras laterales y demás y demás. Después haces clic en Ok. Y entonces todo lo que tienes que hacer es hacer clic en local versus local aquí, dar click en eso , golpear el desplegable, y luego todos tus protectores bucales, según carpetas, estarán en este menú desplegable aquí. Entonces todo lo que necesitas hacer es dar click en Todo OK y luego dar click en la carpeta que quieras buscar. Por lo que podría querer mirar a los tercios más bajos. Entonces todos mis tercios más bajos van a aparecer en esta carpeta aquí. Después puedo hacer clic y arrastrar uno de ellos a la línea de tiempo como tal, entonces se va a quejar de algunas fuentes. Por lo que puedes ir a descargar estas fuentes o puedes llevarlas a fuentes de Adobe. Por eso se está quejando. Entonces voy a dar click Ok por ahora. Y entonces sólo voy a volver a jugar esto, ¿verdad? Entonces este es uno de los tercios más bajos que podría querer usar. Ahora, los tercios inferiores correrán bastante lentos con Premiere Pro, si estos tercios más bajos se crearon en After Effects, así es como es. Es un efecto secundario realmente desafortunado de usar tercios más bajos que se generaron dentro de After Effects. Y lo que puede ayudarte a reproducir y renderizar estos tercios más bajos o estos gráficos en movimiento más rápido es dejando caer aquí la resolución de reproducción. Así que bájala de, digamos, caed a un cuarto y luego reproducimos esto. Debería reproducirse un poco más rápido. Por lo que tenemos un Tercer Bajo ahí. Podríamos querer ir a nuestros mensajes de texto, por ejemplo. Ahora no puedes simplemente hacer clic en el menú desplegable e ir mensajes de texto, puedes, pero aparecerá un pequeño guión ahí arriba, ¿verdad? que usualmente solo hago clic en Todo y luego restablece todas las opciones. Y luego hago clic en los mensajes de texto para que solo seleccione los mensajes de texto. Para que miro mis mensajes de texto, tomas de taza, y quizá quiera usar esto. Dios mío, lo arrastro a mi línea de tiempo y luego nos vamos. Entonces si reproduzco esto, vale, entonces tenemos, bueno, uno de nuestros mensajes de texto MOG por aquí. Entonces se te ocurre la idea. Entonces así es muy simple como puedes organizar tus tomas de taza. También puedes preferir tus tomas de taza también. Entonces sumaré dos. Si tú, por ejemplo, el modo de usuario llegaste con más frecuencia y quieres una referencia rápida al mismo, realidad puedes hacer clic en la pequeña estrella aquí que pone una pequeña estrella junto a ella. Y tal vez ésta puso una estrella al lado de esa, una estrella al lado de esa, una estrella al lado de ésta. Y luego solo tienes que hacer clic en estrella aquí arriba. Y va a ordenar por todas tus tomas de taza favoritas. Entonces esa es una herramienta de referencia rápida realmente genial para acceder a tus magnates favoritos más utilizados. Entonces en cuanto a organizar tus lomos, esa es una forma adecuada de hacerlo cuando estás obteniendo más experiencia con la edición y estás trabajando con muchos más guardias, realmente necesitas hacerlo. En mi opinión, ten todos tus protectores bucales en la nube así. Y vas de decir, descargar o tus tomas de taza desde mixtos kit.com o desde motion array. Descárgalos, descomprimirlos, y luego los subirás como pequeños archivos SRT emoji. Estos se llaman archivos Mogul. Por lo que tendrás todos tus títulos dentro de una carpeta de llamadas. Tendrás todos tus tercios inferiores dentro de una carpeta de tercios inferiores. Y luego entras a Premier Pro y haces clic derecho en ir, administrar carpetas adicionales. Dijiste todas las carpetas individuales para todos tus diferentes tipos de tomas de taza. Y luego a partir de ahí solo tienes que hacer clic en la carpeta que quieras en el menú desplegable. Entonces así es simplemente como organizas tus protectores bucales. Y entonces lo último de lo que quiero hablar es modificar y editar tu hipoteca. Entonces de nuevo, si solo seleccionas el modo que tienes en tu línea de tiempo aquí, solo tienes que ir agarrando esta herramienta de selección, pincha sobre ella por aquí, ve a Editar. Y luego dependiendo de lo que el autor te haya permitido cambiar, determinaremos qué va a aparecer en este cuadro de edición aquí. Por lo que tenemos controles globales. Por lo que podemos cambiar la posición global y el tamaño de esta caja. Para que podamos caer, podemos mover la posición hacia la izquierda o hacia la derecha mediante el uso de los mangos de posición globales, podemos cambiar el tamaño como tal. Pero si vamos a Texto, entonces aquí es donde podemos ajustar el texto, la fuente, el tamaño, el color, etcétera, etcétera, etcétera, etcétera, etcétera, el color del marco. Podríamos querer cambiar esto a azul, por ejemplo, ¿verdad? Tan completamente depende de ti. Todo Dios topo tiene sus propias propiedades que cambiar. Por lo que realmente depende del arco mismo Dios. ¿ Qué más tenemos? Te mostraré una cosa más irá a gritos. Ahora, llámalo realmente genial si estás haciendo reseñas de productos y quieres llamar a algo en la toma. Está bien, genial. Entonces solo para que queremos personalizar este call-out, hacemos click en la llamada que aquí abajo. Hacemos clic en Editar IV aquí, y podemos ajustar todos los colores, el texto, otra vez, la fuente, más colores, más cosas de posición. Entonces todo esto es muy autoexplicativo. Y te sugiero que solo juegues con esto. Ya sabes, tenemos exposición. Para que podamos cambiar la posición del carbón por ahí arriba, abajo a la izquierda, a la derecha. Entonces se te ocurre la idea. Entonces así es esencialmente como importas, organizas y editas tu taza se metió dentro de Premiere Pro. Yo me he movido con bastante rapidez en este. Yo sí hablo más de tomas de taza y trabajar con ellos en el curso de principiante. Siéntase libre de referenciar eso. De lo contrario, si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente tutorial. 17. Música y SFX: música profesional y música gratuita de retratos para producción: Así que echemos un vistazo a dónde puedes encontrar música y efectos de sonido profesionales realmente increíbles, libres de derechos de autor para tus proyectos de video. Ahora, en la causa principiante sí hablé de dónde puedes encontrar música de fondo de alta calidad para tus proyectos de video fuera de YouTube y varios diferentes canales de YouTube que ofrecen música de fondo de alta calidad para YouTube es que puedes descarga, puedes usarlo. No tienes que pagarlo. Y la mayoría de las veces no conseguirás una huelga de derechos de autor. Y digo la mayor parte del tiempo porque hay veces que se puede y puede conseguir una huelga de derechos de autor. Incluso si usas esa música y haces todas las cosas correctas. Hay situaciones en las que aún se puede obtener un copyright. Huelga. Ahora bien, esto no es bueno si estás haciendo YouTube de tiempo completo como creador de tiempo completo o estás creando videos para tus clientes. Eso es lo último que quieres. Entonces por eso quiero una especie de dedicar un video a donde puedes encontrar música de alta calidad, libre de regalías en tus proyectos de nivel profesional. Avanzando ahora como editor de video intermedio, es casi esencial que consideres una o más de las plataformas de las que estoy a punto de hablar en este video. Ahora sí vienen con un costo. No son libres. O pagarás todos los meses, una cuota de licencia, o cada año, dependiendo del tipo de membresía a la que te inscribas. Y podría estar pensando, bueno, no quiero tener que pagar. El cierto es, es que si quieres tomarte esto en serio, se convierte en un negocio. Y por supuesto, cada negocio tiene gastos y gastos generales. Considera esto como una sobrecarga. Ahora para mí, le pago todos los meses a Epidemic Sound, que hablaremos en tan solo un segundo. Y eso es una deducción fiscal para mí. Correcto. Entonces iré con mi contador. Yo les dije que pago una cuota de licencia cada mes a Epidemia Sound. Es parte del costo de hacer negocios. Si estás aquí conmigo ahora eres un editor intermedio, entonces realmente necesitas considerar una de estas opciones de las que estoy a punto de hablarte. Entonces lo que eso esencialmente significa es que independientemente de la plataforma a la que elijas pagar una cuota de licencia a cada mes o cada año para usar su música, ya sea Sound Stripe, art list, epidemia de sonido, música cama o lo que sea. Simplemente significa que tienes pura tranquilidad como editor de video profesional o productor de contenido en YouTube, por ejemplo, si eres un YouTuber de tiempo completo o estás creando videos para clientes. No tienes que preocuparte por las huelgas de derechos de autor nunca, ¿verdad? No tienes que preocuparte de que tus videos sean democratizados en YouTube nunca. Con esa pequeña despotricación, voy a pasar por un par de opciones diferentes para ti. Ahora. Te mostraré la primera con la que empecé hace años. Cuando empecé a pagar por la música era Ben sound.com. Ahí hay Benson.com es donde pagas por vía. Por lo que buscas su base de datos de música, eliges lo que quieres, y luego haces click en Descargar. Aquí trae un poco de licencia, donde esencialmente se paga 34€ por pista. Muy, muy caro. Si lo haces a menudo. Estaba gastando cientos y cientos y cientos de dólares en pistas hace años y años antes de que llegaran todas estas otras plataformas, que vamos a llegar en tan solo un segundo. Entonces este era solo uno que pensé que sacaría a la luz sólo por interés, pero sí, ya no hago éste. Entonces y luego salté a Sound Stripe. Ahora Sound Stripe es una gran plataforma. Fui miembro de Sound Stripe por un par de años. Y son una gran plataforma para música de fondo de alta calidad. Agregan música a su base de datos cada semana, creo, creo que es todos los viernes. Tenían un par de 100 canciones adicionales a su base de datos cada mes. Y te dejaré pasar por esto y echar un vistazo en tu propio tiempo, de qué se trata. Pero esencialmente, tendrás acceso a la gama completa de música de fondo y efectos de sonido. En realidad puedes navegar por la biblioteca aquí. También puedes tocar esta música. Se puede buscar vía autor o compositor. Puedes tocar temas, escucharlos, tienen sus efectos de sonido aquí, ¿verdad? Que todo está organizado por género. Entonces te dejaré mirar a tu alrededor con esto en tu propio tiempo. Eso es volver aquí y sólo veremos cuánto cuestan ahora sólo pasaremos a precios. Entonces Sound Stripe es una gran plataforma, pero como dije, ya no las uso porque uso sonido Epidemic. Entonces aquí es para música y efectos de sonido. 12 dólares, 25 nosotros al mes, ¿verdad? Y esto es lo que incluye. Obtienes 50000 más efectos de sonido, licencias ilimitadas de efectos de sonido. Y en realidad hay una extensión Adobe Premiere Pro que he probado. Esto en realidad es bastante bueno. Puedes buscar la música y los efectos de sonido del golpe de sonido dentro de lado de Premiere Pro sin tener que abrir este sitio web aquí. Entonces la extensión es bastante buena, debo decir, para que le eche un vistazo a Sound Stripe en su propio tiempo. Ya no los uso, pero te mostraré lista de arte. Ahora. Artless, no he usado, pero estoy pensando en dar a estos chicos son try que no han existido desde siempre, pero parece una gran plataforma y una gran ofrenda, una especie de aspecto y sensación muy similares al sonido Epidemic. Entonces tienes aquí, puedes buscar por un estado de ánimo. Se puede buscar por género o instrumento musical. Y tienen las formas de onda aquí para que puedas ver cómo se ve La música a través de una forma de onda, puedes ver si hay voces en las pistas. También puedes reproducirlos y previsualizarlos. Y parece una gran pequeña plataforma para música de fondo profesional para tus videos de YouTube o para tus clientes. Por lo que puedes usar esta música para uso comercial. Para tus videos de YouTube, Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter, y videos de boda, podcasts. Y sigue y sigue y sobre el divorcio. Tengo aquí una biblioteca de efectos de sonido. Ahora como dije que esto en realidad se parece muy a Epidemic Sound. En realidad, el diseño se ve muy, muy similar. Sube ante impactos cinematográficos, destrucción, ruidos de ciudad, ruidos tecnológicos. Entonces si tienes un precio aquí, entonces es alrededor de lo mismo para 1660 al mes nosotros, o puedes pagar todos los años. Esta es la pregunta que he tenido en realidad en el curso de principiante, que fue, qué pasa si salto a uno de estos planes con lista de arte o Epidemia Sound y luego decidí cancelarlo. Ya no lo quiero. ¿ Significa eso que la música que he usado en todos mis videos ahora se vuelve sujeta a derechos de autor y ahora voy a conseguir huelgas por derechos de autor, sepan que la licencia no caduca. Lo que eso significa es que si cancelas tu membresía con lista de arte o sonido Epidemia, solo significa que no puedes usar esa música, que has recibido una licencia para cualquier proyecto futuro. Entonces está bien en proyectos antiguos, puedes usar la música para la que tienes licencia durante la duración de tu membresía. Pero si cancelas tu membresía, ya no puedes usar esa licencia. En realidad dice aquí, ¿vencerá mi licencia alguna vez? Conoce cualquier activo que utilices en un proyecto durante tu suscripción activa, el tuyo para usar para siempre. Está bien. ¿ Cubre mi licencia proyectos comerciales? Sí. Correcto. Entonces te dejaré leer todo esto. ¿ Puedo usar la música en YouTube? Sí. Correcto. Entonces esto es sin arte 1660 al mes, ¿verdad? Y solo échale un vistazo a esto en tu propio tiempo. Aquí hay otro, música bed.com. Ahora, de nuevo, nunca usó este servicio, pero échale un vistazo por ti mismo. 99 dólares al mes. Ya sabes, un poco más caro que las otras dos opciones. Pero esta es otra opción a la que echar un vistazo. El que estoy usando actualmente es Epidemic Sound. Y me encanta esta plataforma. En realidad, estaba usando Sound Stripe y estaba usando sonido Epidemia al mismo tiempo durante unos ocho meses o algo así. Y nuestra decidimos cancelar mi membresía de huelga sonora porque no podía permitirme mantener ambas. No pude no quería pagar por dos servicios de suscripción. Y la razón por la que fui con Epidemic Sound es porque tenían una biblioteca de efectos de sonido, y esto es lo que consiguieron aquí. Entonces tienen todos estos efectos de sonido aquí, ¿verdad? Y en su momento, Epidemic Sound struck no tenía efectos de sonido, sólo tenían música. Y poco después cancelé mi membresía con Sound Stripe y la hice realmente importar video de revisión en YouTube diciendo que los sonidos caen increíbles, pero no tienen efectos de sonido. Y luego unos meses después lanzaron efectos de sonido. Pero para entonces decidí quedarme con Epidemic Sound. Por lo que esta es una gran plataforma todo link up donde puedes inscribirte en Epidemic Sound. Y como juicio, tendré un enlace después de este video. Y solo puedes probarlo de forma gratuita. Creo que es como un juicio de 30 días o algo así. Y lo enlazaré para que puedas comprobarlo. Pero esto es lo que seguí usando. Ahora, he estado usando Epidemic Sound por un tiempo. Y lo que me encanta es que siempre agregan música a su base de datos. Y en realidad me he vinculado a mi canal de YouTube, a mi, mi cuenta. Y así con base en la música que he usado en mi canal de YouTube, Epidemic Sound en realidad han colado música que aún no he usado que creen que me podría gustar porque todo es parte de mi canal de YouTube. Y piensan que son este micro mundo de la música con mis futuros proyectos. Entonces si me desplaza hacia abajo porque algunas categorías que están trending music online, música creativa, música comedia, cinemática. Entonces me encanta el cine, me encanta viajar. Si estás haciendo videos de boda, esta podría ser una categoría para revisar entre podcast. Aquí también hay uno. Staff recoge un bastante bueno, suelo ir por el staff recoge nuevos lanzamientos. Entonces vamos aquí a géneros. Y a veces me gusta el hip hop y el pop. ¿ Y qué más late? A los que me gusta entrar. Pero como puedes ver las agallas, muchos géneros diferentes. Se puede hacer clic en rock de los años 80, reggae, y 20 pop de los veinte. Y si vamos a los estados de ánimo, podemos ordenar por una épica, que es una de mis favoritas porque me encanta la producción de video cinematográfico. Tan épico es uno de mis favoritos a los que me meto. Y los álbumes que miramos los efectos de sonido están listos. En realidad una característica que más me gusta son las características similares. Entonces si voy a, por ejemplo, ahora trending y yo, por ejemplo, hago clic en, Ok, entonces tenemos que rastrearlo o reproducirlo de nuevo. Está bien, genial. Entonces sólo di que me gustó ese tracoma. Esa es una pista realmente impresionante. Pero, ¿qué parecido a eso? Iré por aquí a este ícono de aquí, y es un similar, hago clic en eso. Me va a dar todas las pistas que son similares a esta pista. Yo uso eso todo el tiempo. Si busco un track muy similar, verás aquí que tenemos voces y algunas de estas, lo cual es genial. Sí, mira, es una gran plataforma. Definitivamente sugiero comprobarlo. De acuerdo, entonces si pasamos a precios y está bien, entonces tenemos diferentes opciones aquí, empresa comercial personal. Entonces comerciales, el que estoy aquí, veinticinco dólares al mes. Y obviamente, esto es lo que obtienes. Por lo que 35000 pistas, 90000 efectos de sonido. Ya sabes, tienes tu primer mes gratis. Entonces no hay daño en probarlo. Y sigue y sigue y sigue. Plataforma tan fantástica, recomiendo encarecidamente el sonido epidémico. Pero en general, ya sea que vayas con Epidemic Sound o no, realmente necesitas ir con algún tipo de modelo de suscripción. Realmente creo genuinamente que simplemente no tendrás un problema con las huelgas de derechos de autor. No tendrás un problema con que tus clientes se metan en problemas si estás poniendo música de fondo para ahorrar un poco de dinero, ¿verdad? Te gustaría que te pongan solo en música de fondo que no tengo que pagar y se la doy a un cliente. No, así no es como lo haces. Quieres que sepas, este es el momento que necesitamos para subir la ante, ser profesionales y empezar a pagar por esto. Como dije antes, es para mí, es una deducción fiscal. Ese es mi negocio y es parte del costo de dirigir negocios es una licencia de 25 dólares al mes, que en el esquema de las cosas, recuperarás tu dinero muy rápidamente cuando estés haciendo muchos videos para clientes o tu canal de YouTube, por ejemplo. Entonces espero que esto haya sido útil y perspicaz. He pasado bastante rápido por esto. Vincularé ya sea en la sección de recursos o después de este video una lista de estos sitios web y enlaces y más información. Pero si tienes alguna pregunta, siéntete libre de avisarme y te veré en el siguiente video tutorial. 18. Música y SFX: mezcla de música de fondo con el diálogo (dos métodos de tiempo): Buen día a todos y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial de esta serie. Como se puede decir, la música de fondo está distrayendo. Este es un error que cometí cuando comencé por primera vez mi canal de YouTube hace años, fue que el audio de fondo y música era tan fuerte que apenas se oye lo que estaba diciendo. Y fue tan distrayente que ni siquiera yo hasta el día de hoy puedo ver esos videos. Uno de los mayores errores que comete la gente cuando está haciendo videos con música de fondo es que el volumen de la música de fondo es demasiado alto y es demasiado distraído contra el mensaje en el diálogo o el monólogo del video. Y según la introducción de este tutorial, sabes exactamente de lo que estoy hablando. Todos hemos visto videos de alguien o de un canal de YouTube donde la música de fondo es tan molesto y ni siquiera se puede ver más allá de los primeros 1520 treinta segundos del video, pesar de que es un gran video en cuanto a contenido y el calidad del mensaje. Pero desafortunadamente por la música de fondo, simplemente destruye todo el video. Hice esto cuando empecé a hacer videos en mi canal hace años, lo cual es normal. La mayoría de la gente comete este error. Es porque tu oído no ha sido entrenado para reconocer lo que suena ¿correcto? Y viene con experiencia. Pero te daré algunos consejos y algunas estrategias que te ayudarán en el camino correcto para subirte a este error común al principio de tu viaje de edición si aún no lo has hecho, pero te daré dos formas diferentes de cómo apropiadamente mezclar la música de fondo con cualquier tipo de diálogo en tus videos. De acuerdo, entonces tenemos algún diálogo aquí en la línea de tiempo con el que voy a jugar y mostrarles cómo hacer esto. Te mostraré dos métodos diferentes. Entonces volveré a jugar esto. Buenas a todos, y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial de esta serie. Genial, entonces eso es con lo que vamos a estar trabajando. Eso tenemos aquí en mi línea de tiempo. Sólo voy a tomar algo de música de fondo, dejarlo caer en la capa 2 de la pista de audio. Y voy a volver a jugar esto. Todos y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial. O una claramente eso es un problema. Entonces necesitamos ahora María, nuestro monólogo o nuestro diálogo con la música de fondo para que trabajen juntos. Ahora, he colocado estos dos clips en la línea de tiempo así porque solo estoy fingiendo que al principio del proyecto aquí, podría tener algún B-roll, podría tener algún metraje recortado. Podría tener algún tipo de montaje donde quiero que la música de fondo sea bastante ruidosa, ¿verdad? Y luego cuando golpee el diálogo, quiero que la música caiga un poco en segundo plano durante la duración de este diálogo aquí. Y luego cuando llegue al final, quiero que la música aumente de nuevo y se ponga más fuerte. Por lo que todo este concepto de la música de fondo tocando a un nivel normal, que cae y luego vuelve a aumentar, se llama ducking. Es donde la música de fondo se patea debajo o detrás del diálogo del altavoz o altavoces. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. Entonces primero método es el método manual, y luego te mostraré el método automático que viene. Así que agarra mi herramienta de bolígrafo aquí. También voy a acercarme a mi línea de tiempo. También voy a ampliar estas pistas, tenía un poco más para poder ver la forma de onda. Entonces solo tienes que ir por aquí al espacio vacío. Puedes mantener presionada Alt u Option en el teclado y luego simplemente usar la rueda de desplazamiento en el ratón. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Simplemente mantenga presionada la tecla Alt u Opción. Simplemente expande eso, ¿verdad? Tan solo hazlos más grandes para que puedas ver la forma de onda ahí. Y luego solo voy a usar mi rueda de desplazamiento para moverme a la izquierda y a la derecha de mi línea de tiempo. Y entonces todo lo que voy a hacer es solo marcar un par de puntos. Entonces tengo la herramienta de lápiz aquí o P en el teclado. Y entonces sólo voy a marcar dos puntos aquí mismo. Esos dos puntos alrededor de donde se va a iniciar ese diálogo. Entonces voy a llegar al final aquí, acercar mi línea de tiempo. Y justo donde termine ese diálogo, voy a marcar otros dos puntos alrededor de esa distancia, ¿verdad? Y luego voy a bajar por el otro lado aquí. Voy a dar click en esto. Y voy a mantener presionada la tecla Alt o Opción de mi teclado y tirar de esto hacia abajo, ¿verdad? Si no mantengo pulsada la tecla Alt u Opción en mi teclado, significa que esto va a fluctuar realmente rápidamente. Por lo que quiero conseguir una disminución más fina, una disminución más fina, mantenga presionada Alt u Opción. Y eso simplemente caerá agradable y despacio. Y yo, se me cayó eso para decir menos 20. Ahora bien, un buen estadio que me gusta usar es alrededor algún lugar entre menos 20 y menos 35. Realmente depende de lo que está, lo que está pasando en la música de fondo. Es decir, si es una pista de rock rock and roll o si el camión tiene muchas voces en ella, entonces podría bajarla para decir menos 35, a veces incluso menos 40. Porque si hay voces en la música de fondo, entonces en realidad va a poder escuchar esas voces en contra de tu diálogo y lo harán, se van a distraer. De verdad necesitas empujar esos hacia abajo más. En mi experiencia. Estamos abajo a menos 40. Entonces, esencialmente lo que hemos hecho es que hemos creado esto como una zanja aquí mismo, ¿verdad? Y si juego esto de nuevo, Bueno a todos, y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial de esta serie. Como puedes decir que es un buen comienzo, pero esto es algo que necesitas escuchar y tener una idea para ello. Y esto es algo que sabes, que no hay ciencia dura ni rápida a esto, ¿verdad? Es una combinación de práctica y sólo una especie de jugar con ella. Ahora, en mi experiencia, eso sigue siendo un poco demasiado alto. Por lo que acabo de tener mi herramienta de selección aquí o V en el teclado. Voy a mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción. Está bien, selecciona lo que llamaban. A esto se le llama la goma de aquí, esta línea de aquí, se le llama la banda de goma. Voy a dar click en la banda de goma. Voy a tirar más abajo para alrededor decir, menos 25. Voy a bajar cinco decibelios más allá y retocar esto de nuevo. Bien a todos, y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial de esta serie, como se puede decir, mucho mejor. Por lo que menos 25 parece un buen escenario para esta situación. Ahora si estoy usando una pista de fondo diferente, entonces puede ser un ajuste diferente. Entonces ese es un buen comienzo y ese es el primer método. Ahora si uso una pista de audio diferente, déjame mostrarte la diferencia. Todos y bienvenidos de nuevo a esta pista de fondo tiene voces en ella, y te mostraré muy rápido la diferencia aquí. Entonces si solo hago lo mismo que antes, haz a la regla fotogramas clave ahí y baje eso para decir, ¿qué dijimos antes? Menos 25, ¿verdad? Entonces apenas aproximadamente alrededor menos 25, y voy a volver a jugar esto. Bien a todos, y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial. Entonces como puedes ver, seguimos sentados alrededor de menos 25, que es exactamente lo que hicimos con la primera pista. Pero Series, como se puede decir, eso es demasiado distraer es porque las voces están ahí. Y por eso tenemos que empujar esto más abajo, como dije antes. Tan aburrido, prueba menos 30 aquí y mira cómo vamos. K menos 30. Tengo un presentimiento. Tenemos que empujarlo más abajo, pero veremos que toda la música de fondo está distrayendo, vale, así que como puedes ver, vamos a empujarlo hacia abajo. Como dije, menos 40 es algo alrededor de lo que suelo establecer mis niveles de fondo también, si estoy usando música de fondo con voz. Entonces intentaremos menos 40. Consigue a todos y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial de esta serie, como puedes decir, el atrasado, vale, bueno, podríamos simplemente salirnos con la suya solo, pero probablemente empujaría eso hacia abajo para decir menos 45 y luego ir a partir de ahí. Entonces como pueden ver, acabo de demostrar el primer método y que no hay un nivel establecido para la música de fondo. Depende del tipo de música de fondo o el uso de voces versus no vocales. Pero esto es esencialmente lo que llaman patadas. Y el segundo método realmente se llama auto ducking, que es donde Premiere Pro hará este proceso por ti automáticamente. Para que no tengas que entrar y hacer esto por cada clip. Y lo que quiero decir, cada clip individual, podrías tener una situación en la que tienes múltiples soundbites aquí y quieres que la música se agite detrás de cada uno de estos soundbites. Y a diferencia de simplemente entrar con tu herramienta de lápiz e ir en click, click, click, click, click, click, click. Esto es lo que hice hace años, ¿verdad? Porque el auto ducking nunca fue una característica de Premiere Pro. Lo que inicié por primera vez Premiere Pro hace años. Por lo que tuve que pasar manualmente y hacer esto. Y literalmente, esto es lo que tienes que hacer si tienes múltiples soundbites. Lo estoy haciendo muy rápido, ¿verdad? Porque he estado haciendo esto. Solía pasar horas haciendo esto que tienen como decenas y decenas de sonidos. Y sólo voy a pasar por los hombres. Entonces eso es literalmente lo que llaman patear. Y eso es, lo acabo de hacer por ti de forma manual. Pero Premiere Pro ahora facilita este proceso. Si tienes múltiples soundbites que quieres que la música de fondo se agite. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. Se llama auto patito. Entonces voy a eliminar esta pista. Voy a traer mi otra pista y vamos a empezar de nuevo. Entonces borra este de aquí, trayendo éste. Y yo sólo voy a armar eso ahí arriba. De acuerdo, Entonces el segundo método es auto patito. Entonces conseguimos una ventana y vamos a buscar un sonido esencial. Entonces esto se llama el panel de sonido esencial que va a aparecer por aquí. Y entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a seleccionar aquí todos estos clips de soundbite. Tenemos que decirle a Premiere Pro que todos estos clips de sonido en la pista de audio capa uno es nuestro diálogo, ¿verdad? Por lo que etiquetamos el sonido por clips como diálogo. Y luego hacemos clic en nuestra música de fondo y la etiquetamos como música. Todo lo que necesitas hacer, Hay más detalle a esto, pero podría explicarlo en otro video. Y luego con nuestra pista de fondo seleccionada aquí, verás una opción para patear aquí mismo. Y está destipeado, ¿verdad? Entonces voy a boleto. Y entonces tenemos varias opciones aquí. Ahora podemos decirle a Premiere Pro que ajuste la sensibilidad, cuánto queremos que la música de fondo se apague. Entonces esta pista aquí, que es la primera pista que se utilizó, no tiene diálogo. Y si recuerdas correctamente, fue 25 decibelios es lo correcto que hemos puesto para el, para la pista con la voz. Fue como 40, 45 menos 40, menos 45. Entonces menos 25 es una buena cantidad demasiado oscura para esta pista en particular, como ya hemos visto. Y el destino de 800 milisegundos. Eso lo explicaré en tan solo un segundo. Entonces solo hay tres ajustes aquí, y le decimos a Premiere Pro que acople la música de fondo aquí contra, aquí mismo, contra los clips de diálogo, que son estos clips de aquí. Por lo que hemos etiquetado estos como diálogo como lo hemos hecho antes. Hacemos click en la pista de fondo y le decimos a Premiere Pro que agite la pista de fondo contra los clips de diálogo. Y luego ver lo que sucede si selecciono, genero fotogramas clave o acerco . Entonces puedes ver esto correcto? Hazlo más grande porque aquí es donde realmente sucede la magia y esto te ahorrará mucho tiempo. Por lo tanto generar fotogramas clave. Premiere Pro pasará por ahí y dejará caer automáticamente estos fotogramas clave aquí mismo. Para que no tengas que hacerlo. ¿Qué tan fácil es eso? ¿ Verdad? Y luego si queremos, podemos pasar y podemos hacer más ajustes si no estamos contentos con lo que ha hecho Premiere Pro. Pero como puedes ver aquí, tenemos dos fotogramas clave fijados. Ahora donde dice Fade 800 milisegundos es solo la cantidad de tiempo que permite que la música se caiga o aumente, ¿verdad? Entonces eso es 800 milisegundos aumentar su derecho. Por lo que podemos ajustar estos ajustes aquí. Llámalo doscientos, trece cientos milisegundos. Si golpeamos generar fotogramas clave, hará esos ajustes. Mira esto, mira qué pasa con estos fotogramas clave ahora que hemos ajustado el fundido? Entonces como puedes ver, el desvanecido es mucho, mucho más empujado. Se empuja más, ¿verdad? Por lo que tenemos doscientos, trece cientos milisegundos desvanecen. Por lo que cualquier ajuste que hagas aquí, es posible que quieras dejar caer la música de fondo a menos 30 en lugar de menos 25. Y luego solo daré clic en la música de fondo. Entonces menos 30, ya lo hemos dicho. Y luego acabamos de presionar generar fotogramas clave y luego Premiere Pro retrocederá y realizará los ajustes de seguimiento. Como se puede ver que bajó un poco extra un pagar esta espalda. La música es demasiado distraedora. Este es un error que cometí cuando comencé por primera vez mi canal de YouTube hace años. Eso es bastante bueno. Este día. Puede ver esos videos. Consigue a todos y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial de esta serie, como puedes ver, consigue la idea. Entonces, así es esencialmente como haces auto patito dentro de Premiere Pro. Si tienes múltiples soundbites en tu línea de tiempo y quieres que la música de fondo se caiga o se agite detrás de cada uno de esos soundbites. Entonces si tienes alguna pregunta, definitivamente házmelo saber. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video tutorial. 19. Música y SFX: cómo sincronizar audio y video (dos métodos de tiempo): De acuerdo, Entonces lo que acabo de hacer ahora es sincronizar el audio y los visuales dentro de Premier Pro. Entonces en este tutorial, te voy a enseñar a alinear o sincronizar tu video con audio de alta calidad tomado por un dispositivo de grabación como este de aquí. Entonces ahora mismo, se está grabando audio para este nivel aquí, como aquí, conectado directamente a esta grabadora externa de Sony. Entonces lo que quiero hacer, no quiero usar el audio que actualmente se está grabando en la cámara que me está filmando ahora mismo porque no es de alta calidad. Entonces quiero intercambiar ese audio con este audio. Entonces te voy a enseñar a hacer eso en este tutorial. Y lo que hice antes con el aplauso es crear picos en la forma de onda de audio. Para que cuando entro en Premier Pro, solo pueda alinear los picos generados desde el audio en la cámara a los picos en el dispositivo de grabación. Te mostraré dentro de Premiere Pro. Vámonos. Ah, por cierto, también puedes usar tu teléfono para grabar audio también. Muy bien, saltemos a Premiere Pro y te mostraré cómo hacer esto. Entonces ahora te estaré mostrando cómo sincronizar audio y video insider Premier Pro, como se mencionó, tomando el audio de alta calidad grabado en una grabadora externa que viste antes, y luego sincronizando eso con el video grabado en mi cámara. Y también la cámara también estaba filmando audio usando el micrófono incorporado, que suele ser de terrible calidad. Por lo que he importado ambos aquí a Premiere Pro. Arrastraré el visual hasta la línea de tiempo, y solo reproduciré lo que suena este audio que fue grabado directamente en la propia cámara dentro de Premier Pro. Entonces en este tutorial, te voy a enseñar a aliar o sincronizar. Por lo que mucho eco, audio no realmente de buena calidad. Entonces vamos a sustituir este audio por el audio tomado de la grabadora. Entonces voy a arrastrar el audio grabado a la capa dos de pista de audio y luego dejarlo caer directamente ahí. Ahora, si solo le pego a S por solo, vamos a reproducir cómo suena esto. Video con audio de alta calidad tomado por dispositivo de grabación como este de aquí. De acuerdo, así que ya puedes decir que son unos audios mucho mejor calidad. Por lo que si alguna vez tienes la oportunidad y estás haciendo videos, recomiendo encarecidamente usar un dispositivo de grabación externo para grabar tu audio. O incluso tu teléfono móvil es generalmente bastante buen audio. Y luego sincronizarlo dentro de Premiere Pro, realmente va a ayudar a tu rendimiento de video. Para que a un lado, te mostraré cómo hacer esto. Vamos a sincronizar estos juntos. Entonces, en primer lugar, me gusta simplemente expandir todas estas pistas de audio. Puedo ver la forma de onda. Ahora hay diferentes formas en que puedes hacer esto. En realidad puedes tomar el nodo aquí y puedes expandirte. Esto se ampliará en todas las capas de pista de video. Y luego aquí abajo que se expandirá en todas las capas de pistas de audio. O simplemente puedes repasarlo dentro de este pequeño espacio vacío aquí. Mantén presionada la tecla Alt o la tecla Opción que ampliará esta pista aquí. Si realmente mantén pulsada la tecla Mayús y luego haz lo mismo con tu rueda de desplazamiento en el ratón. En realidad ampliará todas las pistas de forma simultánea. Entonces el turno es una manera realmente genial. Simplemente puedes expandir todas estas pistas de audio de forma simultánea, así como así. O si mantienes presionada Alt u Option, puedes hacer una pista a la vez así. Y solo estoy usando la rueda de desplazamiento de mi ratón para expandir estos hacia fuera. Y quieres ampliar estas pistas para poder ver la forma de onda aquí, ¿verdad? Y mirando esta forma de onda aquí, hay dos formas diferentes de hacerlo. Hay dos formas diferentes en las que puedes sincronizarlas juntas. El primer camino es el camino automático. Se llama sincronizado. Entonces literalmente solo seleccionando todos estos clips aquí, haciendo clic derecho, luego yendo a sincronizarlo, haga clic en eso, y luego asegúrate de que el audio esté seleccionado. Y luego fue su track Canal 1. Haga clic en Ok. Y en Premiere Pro cambiará automáticamente, si te das cuenta ahí hace apenas un segundo, esa auditoría Premiere Pro cambiará este audio para alinearlo con este audio aquí. Si acerco aquí, verás que tenemos estos pequeños picos en el audio. Por lo que en una especie de largometraje de producción, usan, el productor usa lo que llaman un tablero de aplauso. Te mostraré cómo se ve. Habrías visto todos estos, estos pequeños clipboards de aquí. Entonces esto típicamente aplaude un pico de audio para que cuando el metraje sea enviado al editor, se vea así en las formas de onda, aquí verás estos pequeños picos. Y solo permite en postproducción alinear el audio con los visuales, ¿verdad? Entonces si reproduzco esto de nuevo, entonces es sólo un muy distinto. Parte de la forma de onda. Simplemente es mucho más fácil alinear las formas de onda aplaudiendo al principio. Y entonces por supuesto que solo puedes cortar eso, ¿verdad? Entonces por eso aplaudimos o eso es lo que usan un tablero de aplauso. Si tuvieras un portapapeles, sólo aplaudir. Eso es lo que hago. Eso es lo que llevo haciendo desde hace años. Por lo que esta es la forma automática de hacerlo en Premiere Pro. Se llama sincronización. Ahora si acercamos y solo vemos lo bien que Premier Pro ha hecho esto, porque lo que hago sincronizando, solía hacer sincronizando mucho, pero encontré que el 80, 90 por ciento del tiempo, Premiere Pro lo haría bien, pero no sería absolutamente perfecto, por eso me gusta hacerlo manualmente y te voy a mostrar cómo hacerlo manualmente. zoom, y te mostraré cómo hacer esto manualmente. De acuerdo, así que para hacer esto manualmente, lo primero que quiero ajustar o cambiar es cambiar la línea de tiempo a unidades de tiempo de audio. Entonces por el momento, es si acerco todo el camino, vale, estoy abajo a cuadros singulares, ¿verdad? Pero quiero ir aún más allá en detalle. Entonces voy por aquí al menú de hamburguesas en la secuencia, pincho por aquí, y luego espero mostrar unidades de tiempo de audio. Haga clic en eso. Y la línea de tiempo real ahora se mostrará en unidades de audio, lo que significa que puedo ir más y más profundo y puedo acercar todo el camino a unidades singulares de audio, ¿verdad? Entonces si hago de esto una pantalla más grande, por lo que es más fácil de ver, si solo me alejo, estoy manteniendo presionada la tecla Alt o la tecla Opción, y usando la rueda de desplazamiento de mi ratón para acercar y alejar. En este caso, solo hago clic y arrastro este audio a través. Y de nuevo, solo estoy alineando estos picos así. Solo estoy haciendo esto visualmente con mis ojos. Ahora. Estoy presionando la tecla Alt o la tecla Opción y voy a acercar todo el camino así. Y como puedes ver, podemos conseguir un montón de detalle granular, granular con solo acercar todo el camino de esta manera. Pero debes asegurarte de que tienes aquí unidades de tiempo de audio mostradas. Y la escala en la parte superior aquí de nuestra línea de tiempo está configurada en Unidades de Audio. Y ampliamos todo el camino. ¿ De acuerdo? Y así es como podemos conseguir una precisión perfecta. Si mantienes pulsada la tecla Alt o Opción, puedes usar las flechas derecha e izquierda de tu teclado. Y ahora estás presionando la flecha derecha. Y estoy consiguiendo esto perfectamente alineado. Entonces Premiere Pro, si haces este phi como sincronizando dentro de Premiere Pro, Premier Pro no, en mi experiencia, la mayor parte del tiempo, no te dará este nivel de sincronización precisa en mi propia experiencia personal. Por eso me gusta hacerlo manualmente. Aquí puedo conseguir mucha mejor precisión. Entonces sólo hacerlo a través de sincronizar para ahora he acercado todo el camino y sólo voy a mover esto a través. Estoy bastante contento con eso. Eso está casi perfectamente alineado. De acuerdo, Entonces volvemos a hacer zoom todo el camino hacia fuera. Y luego acabo de golpear la llave Tilde. Y entonces me limitaré a mover esto así. Y entonces lo que haremos es volver a cambiar esto a, sólo lo quitaremos. Por lo que se remonta a la escala anterior. Y si reproducimos esto, vale, Entonces lo que acabo de hacer ahora es sincronizar. Ahora bien, si no está sincronizado, normalmente se escucha un eco en el audio. Te daré un ejemplo. Simplemente me gustaría un poco cambiar esto a través de un poco. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces lo que acabo de hacer ahora es conseguir que te den un eco bastante molesto. De acuerdo, Entonces lo que acabo de hacer ahora es, y sabes que no está perfectamente ligado. De acuerdo, entonces tocamos este con ok, Entonces lo que acabo de hacer ahora como nuestro negro, vale, así que una vez que tengamos que sincronizar, lo siguiente que tenemos que hacer es borrar el audio justo de esto es, esto es de la cámara. Por lo que todo lo que necesitas hacer es mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción, clic en el audio y luego presionar Eliminar. Eso lo quitará, barajará éste de aquí arriba. Y luego tomaremos estos dos clips aquí, los resaltaremos, haga clic derecho, vaya a Enlace. Y ahora hemos vinculado este audio, que es de la grabadora, los visuales, y vamos a reproducirlo. Puedo comprar un dispositivo de grabación como este de aquí. Entonces ahora mismo, se está grabando audio para este nivel y como aquí, conectado directamente a esta grabadora externa de Sony. Está bien, Perfecto. Entonces así es como sincronizamos audio y video juntos dentro de Premiere Pro. Espero que esto haya sido de ayuda. Si tienes alguna pregunta, por favor házmelo saber y te veré en el siguiente video tutorial. 20. Música y SFX: trabajar con secuencias automatizadas: Te estaré mostrando cómo trabajar con secuencias automatizadas dentro de tus proyectos, dentro de Premier Pro. Y vamos a estar recreando parte de la pequeña introducción que viste ahí, que te reproduciré en tan solo un segundo. Pero antes de hacerlo, debo señalar que cuando estás automatizando dos secuencias, o también conocido como cortar al ritmo de cualquier tipo de música. La primera parte del proceso, creo, es muy creativa y está completamente dentro de tu control. Eso es algo que necesitas para escuchar la música. Necesitas sentir el ritmo. Necesitas sentir cómo te habla la música. Y luego escuchar los diferentes instrumentos en la música, tiempo la música. Y luego basado en lo que sientes por la música, vas a cortar a eso. Entonces podrías ver lo que he hecho con este tema de fondo en particular y sentir que no resuena contigo o no te gusta la parte de la música que he seleccionado para cortar a la música de, esa es completamente tu elección. No hay respuesta correcta o incorrecta. Esto es completamente un proceso creativo. Entonces no puedo enseñar eso, pero te mostraré, una vez que sientas la música, entonces te mostraré en este tutorial cómo automatizar secuencias a cualquier parte en particular de la música. Entonces reproduciré lo que viste en la introducción. Y te daré un desglose de lo que he hecho y luego lo vamos a recrear para que empiece desde el principio. Y ya verás aquí tengo todos mis pequeños clips aquí que me habían cortado a estas trampa al inicio de esta pista. Y tengo todos mis pequeños rotuladores en la parte superior aquí. Entonces les voy a mostrar cómo soltar estos marcadores hacia abajo, cómo cortar a cada uno de estos marcadores. No obstante, el proceso puede ser un poco abrumador. De ahí por qué es para un intermedio. Y luego por aquí, te voy a mostrar cómo recrear esta parte donde yo también he cortado. Creo que es el violonchelo en esta parte de la pista. Y te mostraré cómo hacer eso. Entonces vamos a recrear esta sección de la línea de tiempo y esta sección por aquí. Y ese va a ser el final del tutorial. Entonces juguemos desde el principio. De acuerdo, eso es todo. Entonces vamos a meternos directamente en esto. Entonces ahora voy a acercarme a mi línea de tiempo y obtendrás un poco de una instantánea de lo que parece. Vamos a recrear esto ahora mismo. Secuencia a estrenar aquí. Ahora si estás viendo esto y no has hecho el curso de principiante, o nunca lo has hecho realmente antes, entonces esta es una pista difícil con la que trabajar, debo admitirlo. Entonces te voy a dar un poco de salto si eres un principiante absoluto en este proceso, mediante el uso de otra pista muy rápidamente con la que puedes jugar. Esa no, pero va a ser como es esa en realidad. Entonces solo estoy hablando con alguien que es un principiante absoluto en este momento por unos 60 segundos. Y luego me voy a mover directamente a las cosas intermedias. Entonces lo clave a tener en cuenta, si eres un principiante absoluto, nunca lo habías hecho antes, es escoger una pista que sea bastante lenta, que tenga un ritmo muy distinto, y luego experimentar con este proceso en esa canción primero, esta es una buena para empezar o reproducirla. Te mostraré qué hacer. Vas y juegas con este proceso en tu propio tiempo y luego vuelves a ver el resto de este tutorial y puedes seguir al resto de nosotros junto con el intermedio. Entonces volveré a jugar esto. Entonces lo que quiero que hagas como principiante es echar un vistazo a esta forma de onda aquí de la pista de audio. Si no puedes ver ese doble clic aquí, eso ampliará ese trach hacia fuera para que puedas verlo bonito y grande. También puedes acercar si mantienes presionada la tecla Alt del teclado, usa tu rueda de desplazamiento solo para que eso sea agradable y grande. Aquí se pueden ver los picos de la pista. Entonces esto es realmente genial para ver dónde vas a poner esos marcadores. Están encima de tu secuencia, ¿verdad? Entonces si eres un principiante absoluto, empieza primero con este tipo de música, y luego puedes unirte a mí con el intermedio. Entonces voy a borrar esa. Voy a caer en la pista que escucharon en el inicio del tutorial. Toca esto de nuevo. Realmente me encantó ese rastreador para llamar realmente tipo de pista batallada. Voy a acercarme a mi línea de tiempo. Acercar, acercar, acercar. Ahora. Esto está bien, Así que suena como una trampa, tambor de trampa y es muy, muy rápido. Y si le echo un vistazo a esta forma de onda de audio, no hay nada en la forma de onda que me diga dónde está el ritmo, dónde están las gotas. Entonces es un PID tan rápido y consecutivo de la trampa que podría pensar a ti mismo, bueno, cómo voy a ir, dónde voy a poner los marcadores para cortar a los marcadores. Lo que yo personalmente haría es acercar tu línea de tiempo tanto como sea posible para que ahora estés abajo a cuadros singulares. Entonces ahora con tu cabeza de reproducción, verás esta pequeña línea aquí que está representando un solo fotograma, marco, marco, marco, marco. Y luego agregaremos lo que haría es poner un marcador a cada fotograma, que es lo que he hecho aquí. Marco, marco, marco, marco, marco. Para que podamos hacer lo mismo. Toma la cabeza de juego por aquí, tienes Añadir Marcador. Si presionas eso, dejará caer un marcador llamado marcador de secuencia en la parte superior aquí. Por defecto es de color verde. Ahora, voy a tomar este fregador, moverlo por A-frame, hacer lo mismo, moverlo a través, lo mismo, lo mismo. Ahora, un error común que comete la gente es que tienen su clip seleccionado y ver qué pasa si selecciono mi clip y o presiono, presiono la tecla M del teclado, deja caer el marcador aquí abajo en el clip. Y esto se llama marcador de clip en contraposición a un marcador de secuencia. Entonces eso no va a funcionar. Entonces vamos a deshacer eso, nos aseguramos de que el clip haya sido desseleccionado, y luego mover el fregador a lo largo. Desseleccionar marcador, marcador, marcador. Ahora tal vez te estés preguntando, ¿ hay como una forma automática, automatizada de hacer esto? Desafortunadamente, Premiere Pro a partir de 2020, uno no tiene una función automatizada para soltar marcadores basados en beats por minuto o algún tipo de detección de beat. tanto que audition tiene esa característica, en realidad es un plug-in para Premiere Pro Edit, que creo que tengo, sí lo tenía abierto, pero lo he cerrado ahora. Te mostraré que más adelante con beat edit, es una extensión y detectará los ritmos en tu música y automáticamente caerá marcadores y cosas así. A diferencia de tener que hacerlo manualmente, que puede llegar a consumir bastante tiempo. Y no es terriblemente preciso cuando lo estás haciendo a mano, pero desafortunadamente, tenemos que hacerlo a mano. Entonces ahora que tengo todos mis marcadores fijados, lo siguiente que necesito hacer es ir a la ventana de mi proyecto. Necesito conseguir mis clips. Y ahora lo que he hecho justo en cuanto a organización. Tengo mi música en una carpeta o en una papelera, y tengo mis clips en otra bin. Y todos mis clips aquí han sido configurados en ListView. Sugiero cambiar esto a Icon View. Y si hace clic aquí abajo vista de icono, sólo hace que sea mucho más fácil trabajar con estos clips. Y luego voy a abrir cada uno de estos clips en la caja del monitor fuente. Y voy a poner un punto de entrada golpeando marca en. Y entonces voy a establecer un punto fuera. Y esta selección aquí que está sombreada, le estoy diciendo a Premiere Pro que importe esta pieza sombreada contra los marcadores que he dicho. Entonces este es el primer clip aquí en la papelera. Este es el segundo, el tercero, el cuarto, el quinto. Entonces lo primero que debes hacer, cambiar la vista del icono, cambiar el orden real en el que quieres que aparezca el eclipse en la secuencia real. Entonces primero, segundo, tercero, cuarto, quinto, puede hacer clic y arrastrar y mover estos para cambiar el orden, el orden que seleccione aquí, ya sea manteniendo presionada la tecla Control o Comando, y seleccionando con tu ratón es el orden que vas a decirle a Premiere Pro, quieres caer en tu secuencia, ¿de acuerdo? Entonces, ante todo, pasa por cada uno de tus clips, establece un endpoint y un outpoint, ten una pieza sombreada que quieras usar. Y esa es pieza sombreada, que ya he hecho aquí. Pieza sombreada que ya he hecho aquí. Estos serán dejados caer en un contra estos marcadores. Simplemente seguiré pasando por endpoint de mercado, punto de salida de mercado, siguiente clip, pero se ve igual que ese. Sólo estoy pasando por súper rápido. Ni siquiera estoy pensando realmente en esto sólo para acelerar y ahorrar algo de tiempo en nuestro ya lo tenemos dentro y fuera por ahí también. En un out. Así que sigue pasando por adentro, afuera, adentro, afuera. Está bien. Se te ocurre la idea. De acuerdo, Entonces una vez que hayas hecho eso, entonces solo seleccionarás todos los clips aquí en tus bins de proyecto. Por lo que Control o Comando a que seleccionará todos los clips. Da clic aquí donde dice Automatizado una secuencia. Esta cajita va a aparecer. Y luego donde dice ordenar, basta con seleccionar, ordenar, solo asegúrate de que eso esté seleccionado. Y mientras que su colocación, seleccionarás en marcadores sin numerar. Porque ya tenemos esos marcadores fijados aquí en nuestra secuencia. Por lo que queremos que Premier Pro corte estos clips dentro de esta indignación india contra los marcadores establecidos aquí ya en su línea de tiempo. Para asegurarse de que eso esté seleccionado. Ir al método. Y si seleccionas, insertas, solo significa que Premiere Pro empujará todo lo demás a lo largo de tu línea de tiempo. Es mejor establecer anulación porque es un poco caer estos clips directamente sobre la parte superior de la música no va a empujar la música a lo largo de la línea de tiempo. Podríamos haber bloqueado esa capa en realidad. Podríamos incluso hacer eso ahora, sólo para que no vamos a afectar nuestra música. Para que podamos bloquear esta capa golpeando el candado. Van a volver aquí. Por lo que el orden de ordenación ha sido seleccionado en sin numerar, anulación de Barker se ha establecido. Y luego donde dice todavía la duración del clip, usa el rango IN OUT. Estamos diciéndole a Premiere Pro que solo tome las partes del clip donde hemos establecido el rango de entrada y salida. Puntos de entrada y salida donde está sombreada. Y luego si nos movemos más abajo, tenemos aquí ignorar audio seleccionado. Por lo que encontrarás que con estos clips hay una pequeña forma de onda de audio. No queremos que Premier Pro arrastre el audio, sólo el video. Por lo que le decimos a Premiere Pro que ignore el audio. Después hacemos clic en Ok, y luego pasa la magia. Por lo que ahora es Premier Pro ha cortado para cortar estos clips a cada una de estas ubicaciones de marcador. Y hasta se pone el clip final ahí en el marcador final como todo el rango de in-out ahí, ¿verdad? Tan bastante cool. Es así de fácil. Ahora si solo acercamos y reproducimos esto de nuevo. Está bien, Dice que no hemos usado los clips exactos que usamos en la introducción al tutorial, pero se obtiene la idea. Entonces ya ves lo fácil que es eso. Y luego la segunda parte que quiero mostrarles cómo hacer, si solo elimino este clip y me muevo aquí, vamos a tocar esta sección de la pista. De acuerdo, entonces ahora nos vamos, te voy a mostrar cómo automatizar a esta parte de la música de fondo en un poco más técnico. Pero este es un curso intermedio, por lo que este es el lugar perfecto para aprender. Entonces voy a pagarle esto. De acuerdo, vamos a meternos en ello. Entonces voy a desbloquear esta pista y voy a acercar. Y así otra vez, si miras esta forma de onda y yo toco esto atrás, ahora, cree que para violonchelo de fondo ahí. Por lo que quiero tratar de editar al violonchelo. Ahora, la forma en que lo hago es hacer más grande el panel de la línea de tiempo, así que tengo una pantalla completa aquí y quiero volver a jugar esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a poner un punto en. Antes de hacer eso, voy a establecer un punto final y un punto de salida. Y voy a tener este bucle de vuelta. Entonces aquí en mi barra de herramientas, tengo aquí versus reproducción Loop. El motivo de eso es porque quiero que el cabezal de reproducción se enrolle dentro de los puntos de entrada y salida. Hay una razón por la que voy a hacer eso. Y verás por qué en un segundo. Si no ves este botón aquí, haces click en la herramienta editora de botones de bug. Y luego verás que encontrarás este botón llamado reproducción de bucle dentro de aquí. Y está justo ahí. En realidad, hará clic y lo arrastrará hacia abajo a la barra de herramientas y luego haga clic, y luego simplemente hará clic. Está bien. Entonces ya no lo tengo. ¿Dónde está? Simplemente lo volveré a buscar y lo dejaré caer ahí. Ahí vamos. Así que sólo asegúrate de que tienes ese pequeño botón ahí. Te aseguras de que esté azul. Y eso significa que el plato, el fregador, lo siento, el cabezal de reproducción, entonces se moverá o bucle dentro de esta zona sombreada. Te mostraré lo que quiero decir. De acuerdo, entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a disminuir esta velocidad de reproducción porque esta es la verdad. Eso es tan rápido. No puedo presionar la tecla M del teclado lo suficientemente rápido para bajar los marcadores como demasiado rápido para mí. Entonces una técnica que me gusta hacer es hacer esta pantalla completa y repongo esto de nuevo. De acuerdo, ahora que estamos listos para irnos, me voy a armar, así que voy a desseleccionar el clip. Por lo que el clip no está seleccionado. Entonces voy a golpear el plato. Voy a golpear la barra espaciadora del teclado. Esto va a tocar la pista. Y luego voy a ir y mantener presionada la tecla Mayús y luego presionar la tecla J del teclado. Eso va a frenar el cabezal de reproducción. Eso me va a permitir tiempo para dejar caer los marcadores hacia abajo en la secuencia. Sé que suena como mucho, pero voy a explicar esto lo mejor que pueda. Entonces voy a mantener presionada la tecla Mayús y luego presionar la tecla J, la desaceleración, la cabeza de juego. Eso me permitirá tiempo para escuchar el violonchelo o que sea cual sea ese instrumento al que estoy tratando de ponerle marcadores. Y luego voy a seguir. Entonces vámonos. Entonces voy a mantener presionada la tecla Mayús J y J, j, J. Así que es realmente lento. J otra vez. Entonces ahora es realmente lento. Entonces eso es lo suficientemente lento como para poder agregarle marcadores. Aquí vamos. Por lo que acabo de golpear la tecla M del teclado. Y mientras lo he hecho, he dejado caer estos marcadores aquí encima de la secuencia. Entonces no están perfectamente dispuestas porque, ya sabes, yo estoy, estoy escuchando con mi oído. También estoy grabando esto al mismo tiempo, así que mi computadora está rezagada un poco. Pero todo lo que necesito hacer es entrar y configurar y solo para mover estos marcadores, solo para asegurarme de que estén fijados alrededor del mismo número de fotogramas separados. Y luego de ahí vamos. De acuerdo, así que te das la idea, no es perfecta, pero obtienes la idea. Y luego pondremos, pondremos otro marcador aquí también. De acuerdo, y vamos a retocar esto. ¿ De acuerdo? Entonces ahora que tenemos nuestro set de marcadores, entonces podemos hacer lo que hicimos antes. Y podemos pasar, pasar por nuestros clips aquí, y podemos establecer puntos de entrada y salida, hacer lo mismo que hacíamos antes. Y luego voy a pasar por esto muy rápido. Voy a seleccionar todos estos clips. Vaya a automatizar la secuencia, haga clic en ese orden de ordenación seleccionado en los marcadores sin numerar, Sobrescribir edición, y luego use ese rango, ignore audio y luego haga clic en Aceptar. Y voila. Ahora si toco esto de nuevo, así que sugiero jugar con esto, escuchar la música, sentirla, y luego elegir una parte de la pista que quieras probar y automatizar para probar las técnicas que he usado. Si estás usando una pista muy acelerada, entonces recuerda mantener presionada la tecla Mayús. Al mantener presionada la tecla Mayús y presionar la tecla J. Después frenarás el cabezal de reproducción. Esa es una grande. Entonces lo volveré a hacer. Aguanta turno y Jay Jay, Jay, Jay Jay. Jay dice como cámara lenta. Se van. Pero luego cuando presionas la barra espaciadora, y luego vuelves a presionar la barra espaciadora, restablece la velocidad de reproducción. De acuerdo, así que espero que esto haya sido de ayuda. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber. Juega con esto y te veré en el siguiente tutorial. 21. Efectos: trabajar con revisiones pretas de efecto: Cómo trabajar con los presets de afecto insider Premier Pro para acelerar drásticamente su flujo de trabajo de edición. Entonces si estás aplicando el mismo tipo de efectos a tus proyectos, de un proyecto a otro, usando presets de efectos que puedes guardar. Y luego importar realmente va a ayudar a acelerar las cosas para ti. Entonces lo que eso significa es que si piensas en Instagram por ejemplo, y voy a sacar algunos, voy a sacar un ejemplo y te mostraré muy rápido. Por lo que con Instagram, probablemente sepas que puedes comprar presets o filtros para tu cuenta de Instagram para dar a tus fotos de Instagram una especie de imagen y apariencia de marca consistente. Y si yo, por ejemplo, hago clic en esto aquí, ves que todas estas fotos tienen una apariencia muy similar porque esta persona está usando un filtro que hace que estas fotos se vean muy similares. Simplemente ahorra a la persona que entra y hace todos los mismos ajustes a cada una de estas fotos cuando simplemente pueden aplicar un efecto o un preset a las fotos para darles el mismo aspecto. En Premier Pro, Es una especie de lo mismo. Si estás trabajando con el mismo tipo de efectos de un proyecto a otro. Puedes guardar ese efecto como un archivo o lo que ellos llaman un preset, y luego aplicar ese preset a todos tus futuros proyectos. Simplemente te va a ahorrar una tonelada de tiempo. Y así no mucha gente habla de esto. Pero cuando llegas a la edición de nivel intermedio y superior, trabajar con presets es esencial, sobre todo si tienes plazos y plazos y clientes y obligaciones para sacar contenido, entonces esto es importante. Entonces eso todavía no tiene mucho sentido. Te voy a dar un ejemplo práctico con el que trabajar. Entonces tengo un par de clips aquí en mi línea de tiempo, y te voy a mostrar cómo puedes guardar un conjunto de gradación de color de cambios como preajuste y luego aplicar esos cambios de un preset guardado al siguiente clip aquí en la línea de tiempo. Por lo que he tomado estos clips aquí de Pexels.com. Y si quieres, puedes ir a pixels.com y puedes descargar estos clips y seguir conmigo. De lo contrario puedes usar tus propias imágenes. Entonces vámonos. De acuerdo, así que echemos un vistazo a nuestro primer clip aquí. Tenemos un clip de dron aquí, disparado en un bosque. Y sólo decir por ejemplo, quiero hacer algo de clasificación de color a esto. Entonces tengo mi pestaña de color aquí, y pasaré a la pestaña Creativa. Y yo sólo voy a crear un poco de mirada aquí para ir a mis lats. Y quiero poner la visión x Rec 709 por encima de esto. Entonces además de esto, quiero aumentar un poco la intensidad. Yo quiero darle a este más de un look de película desvanecida. Yo quiero afilar. Yo quiero dar, es todo querer reducir la vibrancia, aumentar la saturación. A lo mejor reduce la saturación. Y el TIM a mi gota eso un poco. De acuerdo, bueno ¿de qué otra manera puedo tal vez darle a esto una viñeta para agregar un poco de una viñeta. Y tal vez incluso demasiado de una viñeta o dejar caer eso un poco atrás, aumentar la pluma. Está bien, genial. Por lo que he hecho un conjunto de ajustes a este clip. Como pueden ver, ahí tenemos esos ajustes. Así es como quiero que se vea esto. Simplemente dirán, por ejemplo, después de haber hecho todos estos ajustes, quiero aplicar todo este tipo de ajustes creativos a cada proyecto futuro que haga. O tal vez no todos, cada proyecto futuro. Pero a lo mejor me gusta tanto esto que de vez en cuando, quiero aplicar este look exacto a algunos de mis proyectos futuros. ¿ Qué hago? Entonces voy a Effect Controls aquí, me desplaza hacia abajo y donde dice lumetri color. Voy a guardar esto como un preset. Ahora, todo lo que hemos ajustado aquí en el lado derecho en realidad ha sido creado como un conjunto de valores en el lado izquierdo aquí. Entonces, por ejemplo, si hago clic en la pestaña Creativa, verás aquí que tenemos visión x, tenemos intensidad, película descolorida nítida, y saturación de vibración. Todos estos valores cambiarán cuando cambie estos valores por aquí. Y notarás si este valor cambia, ese valor cambia. Entonces esencialmente todo está cambiando bajo este efecto llamado control Lumetri, lo siento, color Lumetri. Entonces hago clic con el botón derecho y hago clic en Guardar preset, y le doy un nombre a este preset, lo voy a llamar el increíble color, grado de Brad, por ejemplo. Y bajo tipo, solo lo voy a dejar a escala por ahora. Esto se relaciona con el uso de fotogramas clave, pero por ahora, sólo lo dejaré a escala. Haga clic en Aceptar. Y eso ahorrará eso como un preset. Bajar a efectos. Y luego bajo Preestablecidos, hago clic aquí, bajaré eso, y luego veré aquí, tengo panes, increíble grado de color. Ahora, cada vez que inicio un, inicio un nuevo proyecto, simplemente puedo tomar este preset y dejarlo caer a mis clips. Y eso aplicará de inmediato ese mismo preset exacto a cualquiera de los clips a los que lo aplique. Si quiero, puedo exportar esto como un archivo, como unarchivo preestablecido, archivo preestablecido, porque a veces lo que sucede, reinstalo completamente Premiere Pro. Y así es exactamente lo que he hecho aquí. De hecho, de muchos de mis presets ahora se han sacado e instalado en mi disco duro. Por lo que aún tengo que volver a instalar todos mis presets. Pero lo que haré es hacer clic con el botón derecho y hacer clic en los presets de exportación. Y luego exportaré el preset fuera. Y entonces almacenaré eso en mi mente como sistema de simbología. Y cuando esté listo, todos luego importan de nuevo los presets haciendo clic en, clic derecho en Preajustes, haga clic en Importar presets. Y entonces aquí puedo volver a importar esos presets. Por lo que es muy fácil exportar presets e Importar presets. Incluso puedes comprar presets de motion array o Envato Elements. Y puedes importar esos a tus proyectos directamente, lo que he hecho en el pasado. Por ejemplo, aquí tenemos rebote de efecto de texto. Entonces, por ejemplo, aquí hay un conjunto de presets para efectos de texto. Entonces, por ejemplo, si consigo mi texto por aquí y solo digo que me gusta cierto tipo de efecto que se aplique a mi texto en cada uno de mis proyectos. Entonces solo puedo bajar al efecto de texto, rebotar, ir a sacudir y ir, Oh, me gusta este preset. Simplemente lo voy a soltar directamente sobre mi capa de texto. Y así juego esto de vuelta. Ahí vamos. Entonces si hago clic en esta capa de texto y paso a Controles de efectos, verás aquí que todos los fotogramas clave relacionados con la rotación se habían aplicado automáticamente. Tenemos un efecto transformador sufrir click en Transformar. Aquí tenemos todos estos fotogramas clave de posición. Entonces todos estos fotogramas clave de posición se han guardado como, como parte de este preset, ¿verdad? Entonces solo lo hace mucho más fácil. No necesito pasar por y recrear todos estos fotogramas clave para la rotación y la transformación. Todo está dentro del propio preset, y eso es esencialmente todo cuando se trata de Presets. Si tienes alguna pregunta sobre el uso de presets, asegúrate de avisarme. De lo contrario, nos vemos en el siguiente tutorial. 22. Efectos: material de material temido con Estabilización de la estructura de represión: Entonces te estaré mostrando cómo estabilizar tus imágenes temblorosas dentro de Premiere Pro que quizá hayas disparado desde tu teléfono. Y en este ejemplo, tengo un par de clips en la línea de tiempo. Algunas que se disparan esta mañana en mi teléfono, en mi paseo. Y aquí está el antes de un clip realmente tembloroso. Y te mostraré cómo hacerlo agradable y suave usando la estabilización de Warp, es muy fácil de usar. lo voy a explicar en tan solo un segundo. Pero antes de hacerlo, primero necesito señalar que si tu intención es filmar tomas realmente suaves en tu proyecto por adelantado, entonces siempre sugiero tratar de lograr estabilidad en cámara antes de que siquiera pienses en tratar de lograrlo en postproducción, en Premiere Pro o cualquier otro software de edición, te va a hacer la vida mucho más fácil cuando estás en posproducción, limpiando cualquier tipo de metraje tembloroso. Si intentas lograr la mayor parte de eso en cámara. Por ejemplo, si voy por aquí y te voy a mostrar, puedes conseguir Gimbels y estabiliza para tus smartphones y para tus cámaras que van en todos los precios diferentes. Si dependiendo de tu presupuesto. Pero si tu objetivo final es lograr tomas suaves por adelantado, y ese es el tipo de look que vas a buscar en tus proyectos, entonces definitivamente esta es la inversión a buscar. No obstante, solo di por ejemplo, solo tienes un par de clips y solo quieres estabilizarlos. Y no estás usando ninguno de este equipo como lo que he hecho esta mañana en mi paseo, acabo de tener mi teléfono en el bolsillo y pensé que solo lo sacaría y empezaría a filmar. Y así este es el antes y este es el después de usar Warp Stabilizer. Entonces te mostraré cómo hacerlo. Entonces estoy dentro de un proyecto aquí que un par de clips en la línea de tiempo, siéntase libre de traer su propio metraje. Y voy a ir a estas dos flechas. Haga clic en efectos. Y en la búsqueda voy a escribir en estabilizador warp. Va a venir y distorsionar. Este es el efecto que vamos a usar y voy a dejarlo caer sobre este metraje de aquí. Está bien. Entonces, como puedes ver, está bastante tembloroso, ¿verdad? Y sólo voy a soltar eso directamente sobre el clip. Y va a analizar ese clip. Y va a aplicar algunas funciones de algoritmo y lo va a estabilizar ahora para entrar en Controles de efectos y desplazarse hacia abajo por aquí. Me da efecto Estabilizador de Warp. Y me está diciendo que est