Adobe Photoshop para artistas: digitalizar, presentar y monetizar tu arte

1. Introducción: [MÚSICA] Bienvenido al curso de Photoshop para artistas. Mi nombre es Alexandra y te voy a mostrar cómo digitalizar tus obras de arte creadas por medios tradicionales como grafito, acuarelas, acrílico o óleo. Seguro que has visto fotos como esta y pensaste, guau, ¿realmente instalaron esta sala para tomar esta foto? De ninguna manera, eso es solo Photoshop [MÚSICA]. También estoy seguro de que ya sabes que las redes sociales son el mejor lugar para correr la voz sobre ti y tu arte. Obtener seguidores no es fácil. Principalmente si solo tomas fotos con tu teléfono. Aunque sean realmente buenas fotos, estoy seguro que a tus pies les vendría bien un poco de variedad. Al digitalizar tus obras de arte, creas un mundo completamente nuevo para tu carrera artística. Aunque solo fuera un hobby, puedes crear réplicas de tus obras de arte, dárselas a tu familia y amigos y conservar el precioso original. Creo que esto es lo mejor que puedes conservar tu obra de arte, principalmente en acuarelas. Si estás en este medio, estoy seguro que ya sabes que algunos colores se desvanecen con el tiempo, así que todo lo que necesitas hacer es digitalizarlos, y puedes conservar tu obra de arte o incluso mejorarlas. Simplemente retocándose, puedes deshacerte de las marcas de lápiz que se pueden ver, o si tienes algunas salpicaduras de pintura no deseadas, o si cometes un error, no necesitas tirar tu obra de arte, simplemente puedes digitalizarlo, retocarlo y listo, tienes una obra de arte increíble. Te mostraré técnicas sencillas pero efectivas para crear maquetas. Espera, ¿qué es una maqueta? ¿Recuerdas lo que dije al principio? Una maqueta consiste básicamente en colocar tu obra de arte en una cosa lista, por ejemplo, una sala de estar, una imagen de estilo o un marco en la pared. Te gustaría hacer eso para presentar tus increíbles obras de arte en redes sociales como dije antes. Como bono, te mostraré cómo crear tus propios archivos de mockup que puedas usar y otra vez para diferentes diseños, y que pueden ser herramientas en tu carrera creativa. Lo que también es emocionante, te mostraré cómo colocar tus obras de arte en productos para que puedas mostrar a tus clientes o clientes cómo se vería. Con el curso, te ofrezco mis propias obras de arte que podrás utilizar durante todo el proceso de aprendizaje. También mis propios archivos de plantilla de mockup que podrás usar en el futuro. Pero todo el punto de esto, te voy a mostrar cómo monetizar tus obras de arte. Hay varias opciones, una de ellas es por ejemplo, sitios POD, sitios de impresión bajo demanda. Por ejemplo, Society6, Redbubble, Etsy o Displate, que imprimirán tus obras de arte en productos para ti. Todo lo que tienes que hacer es crear arte increíble y digitalizarlos. Te mostraré cómo establecer los tamaños correctos para estos sitios para darte una oportunidad extra de tener éxito. Soy Alexandra, profesora de arte profesional y artista. Me puedes encontrar en línea como The Artmother. Visita mi sitio web, www.theartmother.com, y sígueme en redes sociales como Instagram y Facebook. He trabajado como diseñadora gráfica para una compañía de moda italiana durante cuatro años, y voy a compartir mis consejos y trucos que aprendí a través de este trabajo, y la forma en que realmente hice de mi pasión mi carrera. Diseñé este curso, especialmente para artistas. Photoshop es un programa increíble. Puede hacer tanto, pero puede ser abrumador. No es necesario dominar todas sus funciones. Es suficiente aprender a eliminar fondos, alinear múltiples imágenes, usar objetos inteligentes y establecer tamaños de imagen. No tengas miedo, este curso es apto para muy principiantes. Voy a describir todo paso a paso. ¿Qué dices? Hit inscríbase, y comencemos. [MÚSICA] 2. Guía de la curso: Bienvenido al curso de Photoshop para artistas. Me alegra que decidieras unirte a mí en este viaje creativo. [MÚSICA] Espero que este curso te brinde todos los conocimientos que necesitas para digitalizar, presentar y monetizar tus obras de arte creadas por los medios tradicionales. [MÚSICA] Después de la introducción del curso, obtendrás una idea del proceso de creación de una ilustración en acuarela, cual creé exclusivamente para este curso y para tu uso educativo a lo largo del curso, para que puedas aprender todas las habilidades requeridas aunque no tengas tus propias obras de arte escaneadas. También te daré consejos sobre cómo abordar una obra de arte que creas intencionalmente para digitalizar. En la sección de recursos de este video, encontrarás un archivo PDF con un enlace a una carpeta de Google Drive que puedes descargar. [MÚSICA] Incluye los archivos de clase de Photoshop para artistas que serán utilizados a lo largo del curso. [MÚSICA] Quiero que este curso se tome a su propio ritmo. Hay un auditor da conferencias. Pero si crees que el ritmo es demasiado lento o demasiado rápido, no dudes en saltarte una lección o volver a ver una lección y encontrar el ritmo adecuado para tu nivel de habilidad. [MÚSICA] Estoy incluyendo un PDF después cada proceso con descripción detallada para que tengas una referencia a la que volver. También puedes encontrar video instructivo de la interfaz de Photoshop para muy principiantes. Si estás familiarizado con lo esencial, no dudes en saltarte esa parte. [MÚSICA] Como siempre, comunícate conmigo a lo largo de un curso, si tienes alguna duda o si tienes una idea de lección adicional, estaré encantado de ayudarte. Opción estilo creativo. El curso se divide en tres secciones principales. En la sección de digitalización, le guiará a través del proceso de escaneo, alineando múltiples imágenes, guiando , eliminando fondos y jugando con el diseño. También te mostraré el proceso de digitalización de dibujos y cámaras de Paso. La sección se llama mis consejos profesionales personales que aprendí a través de mi propia experiencia profesional. [MÚSICA] En la sección de presentación, aprenderás qué es una maqueta y cómo puedes crear archivos de maquetas simples y complejos, que se convertirán en tus herramientas esenciales en tu carrera artística. [MÚSICA] En la sección final, aprenderá sobre las opciones para monetizar sus obras de arte digitalizadas en forma de impresiones artísticas, impresiones arte digital, paquetes de imágenes prediseñadas y diseños impresos en productos por POD sitios. Hablaremos de Etsy, creando sitios de mercado e impresión bajo demanda como Society6 y Redbubble. [MÚSICA] Ahora que revisamos el esquema del curso, ¿ estás listo para comenzar a aprender? [MÚSICA] Comencemos tu carrera artística. [MÚSICA] 3. Las funciones de Photoshop para artistas: [MÚSICA] Si eres muy principiante y ni siquiera tienes Photoshop, no hay problema. Puede descargar una versión de prueba de 30 días a una computadora desde la página www.adobe.com. En este curso, estoy usando la última versión de Photoshop CC 2018 y ojalá no tengas una versión demasiado antigua en tu computadora porque algunas cosas pueden ser diferentes como en la mía. Por favor, si estás atascado en algún lugar o tienes preguntas, no dudes en pedir ayuda. Voy a tratar de responder lo antes posible. Como ya he mencionado, Photoshop es un programa que es esencial hoy en día para los creativos y puede hacer tantas cosas. Pero en este curso nos vamos a centrar únicamente en las funciones de Photoshop, que puedes usar como artista tradicional: retocar, enmascarar objetos inteligentes para crear maquetas y redimensionar. En este video, te voy a dar una breve visión general de su uso, pero entraré en todo detalle más adelante en el curso. Retoque es básicamente deshacerse de los errores como marcas de lápiz o gotas de pintura o incluso pinceladas si estás hablando de acrílicos. Dentro del retoque, me encantaría medir jugando con escenarios para que puedas saturar más la pintura. Puedes hacer que tu pintura sea más vibrante, incluso puedes cambiar los colores de tu pintura. Mask es una herramienta muy práctica para eliminar las salpicaduras de pintura no deseadas también, te ayuda a eliminar fondos y con objetos superpuestos cuando se trata de maquetas. Los objetos inteligentes son básicamente como pequeñas ventanas creadas dentro de una imagen que puedes modificar en cualquier momento. Entonces, cuando tienes una plantilla de maqueta, todo lo que necesitas hacer es insertar tu obra de arte y se ajustará a la plantilla de inmediato. Cambiar el tamaño es muy importante cuando se trata de píxeles, por lo que si desea que su obra de arte se vea bien después de que se como una impresión artística o se imprima en un producto, debe tener cuidado con la configuración correcta al inicio del proceso de digitalización. ¿Alguna vez has oído hablar de PPI o DPI? Básicamente es píxel por pulgada o puntos por pulgada. Si está en punto bajo, la impresión quedará pixelada. Entonces es bueno fijarlo 300 como mínimo, pero volveremos a esto más adelante. Además, todas las redes sociales utilizan diferentes tamaños así que cuando se trata de compartir tu obra de arte, quieres que se ajuste a sus restricciones. Digamos Instagram como ejemplo, está restringido al formato cuadrado. Puedes subir un formato no cuadrado a un lado pero solo se mostrará cuando alguien haga clic en la foto. Entonces, si quieres mantenerlo profesional, es bueno subir fotos bien preparadas y de alta calidad. Entonces eso sólo es corto, ahora me gustaría dejar algunas cosas más claras. Habrá atajos dentro del programa que voy a usar, y estoy seguro que ya los conoces, pero para asegurarse de que todo esté claro, hice un breve documento con los atajos que tienes una referencia para volver a. puedes encontrar en los recursos de este video. Estoy usando una Mac y podrías tener una PC, y eso no es un problema. Voy a comentar los atajos tanto como sea posible pero ten en cuenta una cosa; comando en Mac equivale a Control en una PC. Podría no decir ambas siempre, así que aquí hay un documento que explica atajos esenciales que nos ayudarán en el proceso. También incluí un breve video explicando la interfaz de Photoshop a muy principiantes así que si finalmente estás aquí, simplemente omita el video y vamos a entrar el proceso de creación de la obra de arte. 4. Fundamentos de Photoshop para principiantes: [MÚSICA] Bienvenida. En este video, me encantaría pasar por elementos esenciales de Photoshop para muy principiantes que tengas alguna idea de cómo funciona este programa. Si conoces lo básico, puedes saltarte este video. Al principio, me encantaría mostrarte cómo abrir archivos en el programa, así que simplemente abre un archivo y puedes abrir una imagen como tal en tu computadora pero lo más importante es saber eso es como abrir estas imágenes. Si tienes varias imágenes abiertas, el programa las está abriendo como ventanas nuevas como si estuvieras en un navegador web. Te puede gustar cambiar su arreglo, y trabajar en ellos simultáneamente. Una de las herramientas más importantes es la herramienta de selección, que puedes encontrar aquí y si estás haciendo clic derecho sobre este icono, puedes ver varias posibilidades, u opciones que puedes elegir. Aquí está la herramienta de marquesina rectangular. Se puede elegir un rectángulo, etc. vamos a seleccionar cuál es rectangular. Simplemente arrastre sobre la imagen el área que desea seleccionar. Para anular la selección de un área, simplemente haga clic con el botón derecho y presione deseleccionar. Existe la posibilidad de hacer invertir la selección y nuevamente, hacer clic derecho y seleccionar inversa. Hay otra herramienta. Aquí, esta es la herramienta Lasso. Lo que vamos a utilizar en este curso es la herramienta de Lazo poligonal, mediante la cual se puede seleccionar área colocando puntos alrededor y simplemente seleccionando un área como esta. Voy a usar atajos en este curso. Estoy incluyendo un PDF. Puedes encontrar estos atajos esenciales en un PDF que estoy incluyendo en el primer proceso de alineación de carpeta y lo voy a incluir en los recursos de este video. Como puedes ver, estoy trabajando en una Mac así que aunque tengas una PC, realmente no importa lo que necesites recordar ese comando es igual a controlar en una PC la mayoría de las veces e incluyendo los atajos que estoy usando, incluyendo el comentario y el control pero a veces puede que no los diga ambos. Quiero que sepas que comando y control es igual así que cuando digo golpear Comando C es igual a Control C. Como puedes ver aquí están los atajos. Seleccionar Todo significa que si deselecciono esta área y solo golpeo el Comando A, estoy seleccionando la imagen completa. Este es el Seleccionar Todo y es igual a Control A. Ahora vamos a copiar. Voy a entrar en esta imagen, pulsa Comando A para seleccionar todo y como puedes ver, Comando C, o Control C es para copiar. Seguro que conoces este atajo así Comando C y para pegar, voy a elegir la capa de esta y darle a Control V. Ahora está llenando mi hoja de papel. Para alejar el zoom, puedes usar la herramienta de zoom, que puedes encontrar aquí, clicked out y puedes alejar el zoom, o si estás en una Mac, puedes mantener pulsada la opción, o creo que la opción es igual a Alt PC, así que mantén presionado Alt y simplemente gira el mouse y podrás alejar la imagen. Vamos a transformar esto para escalarlo. Voy a transformarlo con Comando T, o Control T. Ahora le pegué Comando T y toda la obra acaba de aparecer. Ahora voy a escalarlo. Solo mira esto, me puede gustar distorsionar toda la obra de arte, que no quiero. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús. Si mantengo pulsada la tecla Mayús, puedo escalarla sin perder las proporciones de la obra de arte. Para aprobar esto, voy a hacer doble clic. Es como transformar la obra de arte, o puedes ver aquí, aquí arriba está este letrero, y si haces clic en él, dice que está bien. Me encantaría hablarte de las capas. Ahora, mira aquí. Aquí están las capas y aquí está la capa de fondo. Esta es la imagen que había abierto. Tienes que prestar atención qué capa estás trabajando, pero voy a seleccionar un área, y ahora no voy a cortar de esta obra de toallitas otoñales, pero estoy cortando del fondo que ves, porque tengo los antecedentes seleccionados. Ahora, si selecciono, mi selección aún se queda. Esta es la misma selección. Elijo mi primera capa y ahora simplemente puedo moverla por ahí. Siempre presta atención a las capas en las que estás trabajando. Voy a anular la selección, sí, y asegurarme de que cuando quiera anular la selección de un área seleccionada, seleccione la herramienta de selección y luego pueda anular la selección. Hay muchas otras herramientas que puedes usar y que vamos a usar. Una más que me gustaría mostrarles es la herramienta rectángulo. Si haces clic derecho sobre él, puedes ver que hay varias otras formas que puedes hacer pero vamos a usar la herramienta rectángulo en este curso. He preestablecido esto que tengo el trazo aquí arriba. Tienes este panel. Siempre tendrás opciones para personalizar las cosas que estás haciendo. Ahora, solo voy a seleccionar el trazo a ninguno y llenarlo con nuestra capa y ya puedes ver que tengo un rectángulo detrás esta obra de arte y si quiero llevar este rectángulo al frente, solo agárrala aquí. Cuando tengo antecedentes, siempre va a estar en el fondo pero puedo desbloquearlo. Cuando lo desbloqueo, se convierte en una capa y ahora puedo colocarlo por todas partes. Eso es todo por lo esencial. Echa un vistazo a estos atajos. Puedes imprimirla y simplemente guardarla en tu computadora si no las conoces todas. Si es seguro, no lo mencioné, pero es como conjetura común, puedes guardarlo pero vamos a usar principalmente el Archivo y Guardar como porque queremos personalizar la forma de los formatos. Estamos guardando nuestros documentos. Una cosa más sobre esto. Vamos a usar el formato Photoshop, el formato JPEG y el formato PNG. ¿Cuál es la diferencia? El formato Photoshop en realidad mantiene cada información que tiene en este archivo. Digamos que voy a guardarlo como un archivo de Photoshop así PSD. Cuando lo abra, se va a abrir en el Photoshop y voy a tener todas las capas, todos los textos y todo en él. Si lo guardo como JPEG, va a ser simple imagen como si fuera una foto tomada por una cámara, o algo así así que es simplemente simple JPEG. Esto lo podemos usar en las publicaciones de redes sociales y muchos más lugares con una cosa más sobre un PNG, vamos a quitar los fondos de nuestras obras de arte y vamos a guardar ellos como PNG porque un PNG puede tolerar una imagen cuando no hay fondo por lo que es una imagen transparente. Si nos encantaría guardar una imagen que no tenga fondo, pero la guardaríamos como JPEG automáticamente tendrá un fondo blanco, pero no con el PNG. Creo que eso es suficiente para lo esencial. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntarme en la sección de preguntas y respuestas, si estás atascado en alguna parte, estoy aquí para ayudarte. Empecemos. 5. Temas de la tendencia de la investigación: Bienvenidos a la primera etapa, el proceso de creación. En esta sección, obtendrás una idea mi propio proceso de creación que sigo cuando creo una obra de arte intencionalmente para digitalizar. Tengo varias razones para eso pero ahora mi punto es hacer una obra de arte que esté de moda y que pueda mostrarte todos los aspectos del proceso en ella. Si estás en este curso, supongo que estás constantemente creando nuevas obras de arte. En el mundo digital, hay tendencias que es bueno seguir para tener mayor éxito en conseguir más seguidores o vender obras de arte y productos. Las tendencias pueden ser en paletas de colores o temas, pero me encantaría enfatizar que debes mantenerte fiel a tu estilo y voz artística. Utilice esta tendencia solo como pautas para sus futuras obras de arte. Paremos en Pinterest y veamos qué es tendencia ahora en otoño de 2018. [RUIDO] Seguro que conoces Pinterest, en realidad es un buscador de imágenes. Yo solo le puse algunas palabras clave. Estoy familiarizado, es tendencia ahora, por ejemplo, letras de pincel de acuarela. Estoy seguro de que has visto esto en la ropa, en publicaciones en redes sociales, en citas motivacionales y cosas así. Esto en realidad está dando algo más personalizado a las ilustraciones. Podemos llamarlo también una caligrafía moderna. Trending acuarelas pongo esto aquí para que podamos ver lo que hay en. Como pueden ver, hay algunos botánicos, como dije, las hojas tropicales son donde esta hoja de Monstera está pintada por todas partes. Cactus y ramos de flores de ratas, patrones botánicos. Como acuarela, voy a escribir 2018 color [RUIDO] del año. Me muestra este azul marino. Como puedes ver, es morada o violeta en su mayoría, y luego fiebre del oro. Veo muchas obras de arte con este acento dorado en ella, y también me encanta usarla. Realmente me encanta el oro principalmente en acrílicos. Simplemente me encanta ver pintura brillante. Mi punto aquí es simplemente poner palabras clave en Pinterest u otros sitios web de diseño de investigación de sitios web, no particularmente relacionados con el arte, sino por ejemplo el diseño de interiores. Ver los colores que son tendencia. Tu ojo se atascará en las cosas que te gusten. Necesitas usar esas cosas. Porque como pueden ver, aquí hay algunos colores pálidos, y es de color rojo par y mi ojo acaba de pegarse en este lado de la costa violeta. Ahora que estos son mis colores de estos colores de tendencia. Nuevamente, hay varias otras cosas en estos sitios. Acuarelas de tendencia, ¿dónde fue eso? Sí. Por ejemplo, girasoles o no conozco estas cosas abstractas, boda. Cuando ruede o desplace por estas páginas, mis ojos verán fotos que le gusten. En realidad, esas son las pautas que necesito seguir que me atrayeron así que seguiré mi voz artística, lo mío. Seguro que entiendes lo que quiero decir. Mi proceso de creación comienza con esto. Entonces necesito responder algunas preguntas. Veamos cuáles son esos. 6. Elige tu medio: Para facilitar el proceso de digitalización, es crucial decidir qué medio vas a utilizar? ¿En qué tamaño vas a pintar? ¿Qué colores vas a usar? Si estás a punto de digitalizar una obra de arte que ya has pintado, está bien de todos modos la pintas. Simplemente me encantaría mostrarte mi propio proceso y darte consejos para el futuro. Hablemos del tamaño. Si tienes un escáner, por ejemplo como yo, como yo, tengo un escáner Epson que es de tamaño A4, estoy restringido a tamaño A4 y tamaño A3. Si voy a crear una pintura en tamaño A3, necesito escanearla dos veces, luego alinear estas dos imágenes en Photoshop. Te voy a mostrar este proceso. Hará que en realidad el proceso de creación y digitalización sea un poco más complicado. Pero hay un propenso a ello. En tamaño A3, puedo conseguir mucho más en el papel. Si solo creo una pintura tamaño A4 y solo la pongo y la digitalizo, está bien principalmente para elementos individuales. Pero si quiero una obra de arte compleja, no puedo conseguir tanto en un papel tamaño A4. Te mostraré este proceso de alineación. En realidad vamos a empezar con eso en un proceso de digitalización. Hablemos de un lienzo. Soy mayormente pintor acrílico. Si estoy pintando sobre lienzo, tengo dos opciones. La primera es que encuentro un servicio de escaneo alrededor y ellos escanean la obra de arte por mí y la segunda es, y eso es lo que estoy usando en realidad es usar una cámara DSLR, configurándola a la más alta resolución y disparo en RAW. Entraré en esto en detalle más adelante en el curso. Pero mi punto es que no voy a pintar sobre lienzo más pequeño. Simplemente no me gusta. Tengo las mismas razones que para el papel de acuarela tamaño A4. Hablemos del medio, de lo que voy a usar. Como estoy restringido a los tamaños de A3, en lo que voy a pintar es un papel de acuarela porque no me gusta el lienzo pequeño. Por lo tanto, voy a usar acuarelas. Tengo varias razones para usar acuarelas para ilustraciones que estoy creando intencionalmente para digitalizar eso es bastante barato para poder hacerlas más. Tiene una textura agradable y el resultado es plano. No necesito lidiar con sombras no deseadas. Por ejemplo como si tuviéramos una pintura al óleo o una pintura acrílica con efecto texturizado. En realidad está en una dimensión y no absolutamente plana. No necesito lidiar con eso en Photoshop, lo que facilita el proceso de reducción. Además, si quieres vender el cuadro original, no es buena idea manipular demasiado la obra de arte en Photoshop. Esta es la razón por la que en su mayoría solo estoy haciendo un poco de retoque, hago mis pinturas acrílicas y solo las uso en publicaciones en redes sociales y maquetas. Puedo ir un poco más salvaje con el retoque para impresiones artísticas. Volviendo al tema principal de este video, debes pensar las razones por las que estás digitalizando tus obras de arte. ¿Vas a vender el original? ¿Vas a crear impresiones artísticas? ¿Tus ilustraciones van a aparecer en los productos? Si aún no estás seguro en tus respuestas, absoluto no es un problema. Vamos a pasar por este proceso juntos y ojalá te inspires y al final, tendrás una imagen clara que quieres hacer. Ahora, vayamos a verme preparar la pintura. Voy a explicar por qué estoy haciendo las cosas. Pondré a tu disposición la obra final para que puedas trabajar con ella a lo largo del curso. 7. El proceso de creación: planifica tu pintura: [MÚSICA] En el video anterior, te dije mis propias respuestas a esas preguntas. Pero no se deje intimidar por ellos. Sigue tu propio corazón y encuentra tus propias respuestas. Incluso dentro del proceso, encontrarás las mejores soluciones que son más cómodas para ti. Eso es una promesa. Antes de hacer algo, quiero explicarte qué voy a hacer y por qué. Voy a crear una pintura temática otoñal. Mi principal razón para eso es que es otoño cuando estoy rodando este curso, y quiero crear una pintura que encaje en el interior, que se ajuste al tema, y todas las publicaciones que están en realidad en las redes sociales. Mi punto también es hacer un diseño que pueda aparecer en los productos. Contendrá una letra. Como dije, está en tendencias tener rotulación a mano. No soy el mejor en eso, pero me encantaría incluirlo en la obra de arte. Me encantaría tener elementos separados en ella porque me gustaría mostrarte lo fácil que es jugar con la composición para que no tengas que prestarle tanto atención . Además, crea un diseño complicado para que pueda mostrarte el proceso de eliminar fondos en obras de arte un poco complicadas lugar de simplemente tener un círculo y simplemente cortarlo. Me encantaría que fueras un experto en ello. Contendrá un lettering porque está de moda como hemos visto. Los colores dominantes se ajustarán a los colores de tendencia como lo vimos el morado. Voy a usar amarillo ocre por esta tendencia dorada. También índigo porque ese es mi color favorito y se ajusta muy a esta combinación de colores. Voy a crear errores intencionalmente para poder mostrarte cómo volver a colocarlos. Tengo una propina profesional aquí. Si vas a crear ilustraciones en acuarela como esta, voy a dibujar todo. He pre-bosquejado el todo para tener las marcas de lápiz para eliminar en Photoshop. Voy a usar una goma de borrar antes de eso, pero verás que habrá marcas de lápiz todas las que queden debajo de la pintura, debajo de las acuarelas. Mi consejo profesional es minimizar las marcas de lápiz en el boceto. Se puede pensar en dónde estarán las cosas, cómo se verán. Pero a la hora de pintar, trata de no dibujar demasiado porque el proceso de retoque puede ser realmente exigente si estás sobredibujando cosas, si eso tiene sentido. Veamos a mí crear pintura, y luego nos vemos en la sección de digitalización. 8. El proceso de creación: 9. Escaneo: Bienvenido a la sección de digitalización. En este primer video, vamos a escanear nuestra obra de arte. Sólo hagámoslo. Tengo un stylus epson como escáner de impresora SX 130, que es bastante antiguo. En realidad nunca se imprimió porque es una impresora de baja calidad pero su color es bastante bueno y es muy barato. Si voy a tener un papel tamaño A4, simplemente lo pondría dentro del escáner y lo escanearía. Pero ahora voy a escanearlo dos veces para obtener toda la obra de arte. Lo que hay que hacer antes de escanear es limpiar el escáner. Se puede poner polvoriento, puedes tener restos de goma de borrar o salpicaduras de pintura ahí, principalmente si lo estás haciendo regularmente. Así que asegúrate de limpiarlos para que no necesites retocarlos de la foto más tarde. Después de limpiarlo, coloca la pintura su interior y presta atención a la alineación de los lados para que sea más fácil alinear las dos imágenes posteriormente en Photoshop. Ahora, veamos qué ajustes necesitas buscar en tu computadora. Abre tu escáner, voy a escanear, abrir escáner. Está creando una visión general de inmediato. Ahora, puedo ver si está alineado, dibujar una línea como esta es útil para esto. Lo que tengo que hacer es cambiar la resolución. Tengo 50 dpi, que es muy bajo. Para un buen escaneo, voy por 1,600 dpi. Cualquier cosa por debajo de 1,600 no conservará demasiado tu obra de arte, y alrededor de 1,600 por otro lado, crea un archivo demasiado grande y demasiados detalles. Así que 1,600 funciona mejor. Asegúrese de que está escaneando en color, puede comenzar el lugar al que está escaneando, podemos nombrar las toallitas de otoño escaneadas y asegurarnos de que tiene un tiff. Selecciónelo como formato. Este formato de archivo mantiene la mayor cantidad de información sobre la piel. Es como si fuera una fila con una cámara réflex digital, selecciónala aquí para escanear el conjunto. Presiona “Escanear” y asegúrate de que durante todo el escaneo nuevamente, puede tomar un tiempo, que estés empujando el papel hacia el cristal del escáner. Porque principalmente si tienes una pintura más grande como esta, papel más grande, puede que se aleje un poco del cristal y hará que el escáner esté borroso y no sea bueno. Solo asegúrate de mantener presionado, ten paciencia porque este proceso puede tardar unos minutos. Un lado está abajo, vamos por el segundo. Asegúrate de estar poniendo el fondo al lugar donde antes tenías la parte superior y tratando de alinear en la misma posición. Presiona “Overview” para ver si está bien. Genial. Tenemos limo recto. Ahora me aseguraré de que los ajustes sean los mismos, así que 1,600, y presioné “Escanear”. De nuevo, asegúrate de que estás empujando el papel hacia el brillo de escaneo. Ahora hemos escaneado la pintura, alineemos los dos. 10. Proceso de alineación: [MÚSICA] En este video, te voy a mostrar cómo crear un diseño sin fisuras a partir de los dos documentos escaneados. Sólo comencemos. Este es el momento en el que vamos a usar Photoshop. Ábrelo si lo tienes instalado en tu computadora. Si no lo haces, solo tienes que obtener la prueba gratuita del sitio de Adobe. Vamos a crear como primer paso, una nueva plantilla. Haré clic en “Archivo” y “Nuevo”. Vamos a crear un preset que vamos a guardar y vas a poder usarlo una y otra vez. Como pueden ver, esto es mío y esto va a ser tuyo. Establezca el ancho a 6,500 píxeles, a la altura, 8,500 píxeles y la orientación vertical. Depende de qué obras de arte estés haciendo. Esto funciona mejor para mí, y vamos a trabajar en este curso con estos ajustes. Pero si vas a usar tus propias obras de arte, establece las dimensiones que se ajusten a ellas. Pero asegúrate de que la parte más corta sea de 6.500 píxeles, para que quede bien cuando se imprima en productos más grandes. Establezca una resolución en 300. Es la vara de oro para la impresión. Se verá bien principalmente para proyectos más pequeños. Simplemente me encanta ponerla en 600 para que sea lo suficientemente afilada. Vamos a permanecer en el modo Color RGB y nombrar el preset. Aquí, en realidad nombrarás el archivo. Lo nombraré Original Alineado y para guardarlo lo nombraré Mi Plantilla de Arte2. Haga clic en “Guardar preajuste” y haga clic en “Crear”. Ahora tengo un documento en blanco en el que voy a insertar los escaneos. Haga clic en el escaneo seleccionarlo con la herramienta de selección o haga clic en “Comando A” o “Control A” en PC, y copie con Control C o Comando C en Mac. Da click en Mi Plantilla de Arte, ésta. Pegar con “Comando V” o “Control V”. Ahí lo tienes. Ahora vamos a transformarlo. Simplemente presione “Control T” o “Comando T”. Escalarlo hacia abajo. Asegúrate de tener un 90 grados. Esto se está mostrando aquí. Este proceso de transformación va a llevar un tiempo porque estamos trabajando con sus archivos. Colóquelo en el medio. Se puede jugar con el escalado un poco más y hacer lo mismo con la segunda parte. Lo que vamos a hacer ahora es establecer el modo de fusión en Multiplicar. Esto nos ayudará a ver a través de nuestra imagen. Por qué me encanta dibujar estas líneas alrededor es porque puedo ver si están alineando. No lo son. Volveré a hacer clic en “Comando T” para escalarlo un poco más y hacer doble clic. Ahora haga clic en la herramienta de selección y simplemente arrástrela. Mantén pulsada la tecla Control, que te ayudará a moverte por tu obra de arte por píxel. Creo que se ven bien en ambos lados. Lo que voy a hacer es hacer clic en la Herramienta Lazo Poligonal e ir a través de la obra de arte. Asegúrate de haber seleccionado la capa inferior. La razón de ello es que si puedes ver esta parte superior de la ilustración está un poco más borrosa. Quiero asegurarme de que todo esté filoso. En realidad, lo que voy a hacer es seleccionar las áreas que es bueno y luego mezclar las dos por esa línea. Si tienes una obra de arte que no está con estos elementos separados, sino que simplemente está perforada como el papel o el lienzo está lleno de la obra de arte, solo córtala y verás qué es sólo va a suceder. Voy a dejar fuera estas burbujas, trato de no cortar demasiadas partes. Asegúrate de seleccionar alrededor de la obra de arte en la capa que hayas elegido. Ahora golpea “Máscara”. Lo que hace Mask, es que en realidad crea la copia de tu selección a partir de la capa que seleccionaste. Es una buena herramienta porque si seleccionas Pincel y eliges el color negro, puedes ocultar cosas. Si cambias el color a blanco, puedes volver a rueda las cosas desde debajo de la capa en la que te pones la máscara. Ahora quiero realmente deshacerme de estas líneas nítidas, y para ver cómo se verá en real, necesario cambiar el modo de fusión a normal nuevamente. Como ves, ya no es demasiado filoso, pero quiero que estas líneas solo se vean bien. Esto está bien. Tengo una línea aquí, va a mejorarla. Esta parte es un poco borrosa y sé que se ve mejor en la segunda parte, como aquí. Yo sólo voy a pasar con el pincel blanco. Esto está bien. Ya ves si solo lo voy a pasar como si simplemente lo borrara. No quiero esto, solo quería mostrártelo. Regresa y eso está bien. Esto es lo que puedes hacer y asegurarte de que el cepillo que estás usando es, si te dijera, su dureza está puesta. No estás creando marcas de borrador afiladas alrededor, pero estás suavizando las dos. Creo que se ve bien. Lo que voy a hacer es aplanar la imagen. Selecciona todas las capas manteniendo pulsada la tecla Mayús y dando clic alrededor. Haga clic con el botón derecho y “Aplanar imagen” o presione “Control E” o “Comando E”. Ahora tenemos un bonito diseño sin fisuras. Lo que voy a hacer es guardar este archivo como JPEG. “Guardar como” ya lo tengo nombrado. Haga clic aquí, “JPEG” y simplemente guárdalo en los archivos de clase PHOTOSHOP PARA ARTISTAS. Ya lo encontrarás ahí. Está en la sección de recursos para que puedas comparar tu proceso con este o el resultado de tu proceso con esto y que tengas un archivo con el que trabajar si no pasas por este proceso, o te metes la pata. Si tienes alguna duda, no tengas miedo de hacerlas en la sección de preguntas y respuestas. Sólo voy a mostrarte el resumen de este proceso. Puede encontrar este archivo en los Archivos de Clase. Espero que tengas suerte con este y te veas en el siguiente video donde vamos a hacer un pequeño retoque. 11. Consejo profesional: crea una plantilla de arte PRO: Mi consejo profesional aquí es que si tienes mejor computadora, configura tu Plantilla PRO Art al menos a 10,000 píxeles como mínimo. Es bueno tener una forma cuadrada para que puedas aplicar tu obra de arte a varios productos. En el video, platicamos del mínimo de 6,500 píxeles. Se sientan en el lado más corto. Hacer una plantilla más grande aumenta el tamaño del archivo por lo que es necesario tener un gran almacenamiento y una buena computadora para que pueda procesar este archivo grande y que pueda trabajar en él sin problemas. Sesenta y quinientos 8,500 píxeles es el mínimo para una buena calidad pero un flujo de trabajo promedio en una computadora promedio. Si tienes una buena computadora y vas a crear varios diseños y realmente quieres ir por la calidad, solo crea una Plantilla PRO Art con 10,000 píxeles y 10,000 píxeles o diferentes dimensiones y solo ve más alto Ese fue mi pro tip aquí. 12. Retouching de retoques: Increíble. Ahora tenemos ilustraciones alineadas y ahora podemos conseguir un retoque. Totalmente no importa si estás haciendo este retoque primero y luego estás quitando fondos o de otra manera. Me encanta hacerlo de esta manera porque me encanta hacer todo bien al principio. Al principio, voy a recuperar la vitalidad de la pintura porque como ves, el escaneo mismo muñeca los colores. Simplemente, si no tiene la obra abierta, simplemente abra el JPEG alineado o regional con el archivo abierto. Si no ve los ajustes, haga clic en ajustes de ventana y simplemente aparece aquí mismo, o haga clic en Imagen, Ajustes y podrá encontrar contraste de brillo. Simplemente puedes jugar con los ajustes. Yo sólo voy a entregar un contraste, jugar con el brillo. Haga clic en Bien. Se puede jugar con la exposición. Sé jugar con esa. Se puede ver. No hagas la obra de arte demasiado dura. Solo juega solo para que sea un poco más vibrante. Puedes establecer la vibra aquí. Vibrancia. Sí, ese es el indicado. Se puede jugar con la saturación. Se puede desaturar y hacerlo en blanco y negro pero ahora queremos esto. Creo que es suficiente por ahora. La segunda etapa ahora es eliminar las marcas de lápiz. Toma el cepillo de estaca para cicatrización de manchas. puedes encontrar aquí. Podemos hacer clic derecho. Aquí está el pincel curativo, parche también, etc., pero debes elegir la herramienta de brocha de curación de manchas. Lo que realmente hace es que recopila información de alrededor del pincel y siente el trazo del pincel con él. Básicamente, es un relleno consciente del contenido en forma de pincel. Como pueden ver, sólo voy a acercar el zoom. Por ejemplo, aquí tengo una marca de lápiz. Estoy listo para dimensionar el más grande. Si lo doy la vuelta, simplemente desaparece. Reúne información de alrededor y la llena. Puedo repasar bordes que no encuentro muy agradables. Veamos un ejemplo aquí. ¿Dónde está el collar? Salpicadura extra. No quiero en la obra de arte. Ahora, no me importan los antecedentes. Vamos a quitarlo. Esta etapa puede llevar un poco de tiempo, pero jugar con ella porque tu obra de arte se limpiará más rápidamente. Por eso es bueno minimizar las marcas de lápiz justo en la etapa de pintura para que no tengas demasiado trabajo después. Además, no olvides ir a donde estés pintando con una goma de borrar antes del escaneo. Ahora voy a repasar todo el cuadro y limpiarlo. Voy a acelerarlo porque tardará un tiempo. Puedes intentar con mi obra de arte o usar la tuya propia o simplemente ver el proceso. Entonces creo que es lo suficientemente bueno. Lo limpié. Ahora, voy a ocuparme de estas letra V. Si miras el proceso de creación, viste que empecé a pintarlo con el color equivocado. Fue intencional porque simplemente puede suceder incluso si preparas tus pinturas. Entonces te das cuenta de que, oops, este color no te queda, etc. no necesitas tirar la pintura, pero necesitas asegurarte es que la letra o cualquier cosa con la que hagas esto, tiene la la forma que quieres que tenga. En este caso, la forma de la V. la repasé con este índigo oscuro. Voy a aflojar la textura y hacerla encajar con las otras letras con la herramienta clonar sello. Puedes usar esto también cuando la herramienta de brocha curativa no funcione. Aquí está la herramienta para estampar. Elija la herramienta de clonar sello. Funciona sobre la base de la copia. Al presionar Alt u Opción, verás que esta flecha cambia. Puedes configurarlo a la textura que deseas copiar y simplemente dar clic y copiar lo que quieras. Simplemente voy a acercar y voy a aflojar este color oscuro. Como pueden ver, el color de mi pincel es textura lo configuro. Si lo pongo aquí a esta textura, haré más grande y solo espero que haga un sello clon. Voy a tratar de añadir textura pero ten en cuenta que el pincel, el punto siguiendo la dirección de tu pincel. Simplemente voy a dar click alrededor y añadir esta textura a mi V. Puedo elegirla aquí porque va a ser más larga aquí. Solo voy a agregar texturas de alrededor, digamos a la mitad de mi V. Se ajustará a las otras letras. Para suavizar los bordes, haré lo mismo. Con la herramienta de brocha para cicatrización de manchas, simplemente voy a repasar y mezclarlos. Ah, sí, y sé lo que me olvidé. Este hongo tiene demasiado brillante. Gracias. Voy a usar el sello clon para pintar un poco de borde aquí. En la tercera etapa, podemos obtener una composición. Este es el caso cuando es bueno tener elementos separados por los que puedas moverte. Esta etapa se realiza mejor después de que eliminamos el fondo para que no necesites prestar demasiada atención a la hora de seleccionar el objeto, sino que puedas manipularlos libremente. Volvamos a esto después de que eliminemos el fondo. Acabo de guardar este archivo como Cleaned Up Original para que tengas algo con lo que trabajar. Si no quieres pasar por todas estas cosas de limpieza, simplemente puedes usar mi archivo limpiado. Voy a simplemente guardar como a los archivos de clase y nombrarlo Cleaned Up Original para que puedas tener algo con lo que trabajar en la siguiente etapa. Estoy incluyendo un archivo PDF con los pasos para ti para que puedas tener una referencia. Ahora, vamos a quitar ese fondo. 13. Eliminación de fondos: [MÚSICA] Llegamos a la parte donde vamos a quitar este fondo blanco y crear una bonita obra de arte limpia como esta. Ahora podría preguntarse, ¿por qué necesitamos eliminar fondos? No necesitas si vas a usar tu obra de arte solo para maquetas o obras enmarcadas que cuando tienes una bonita obra de arte hacemos buen fondo, no como esta pero tiene varios aspectos positivos al mismo. Básicamente, puedes colocar tu diseño sobre cualquier fondo de color, incluirlos en documentos de Word, presentaciones de PowerPoint, sitios web, objetos reales, camisetas. Puedes crear postales digitalmente y agregarlas a ellas, o crear un paquete para el mismo tema y venderlas en línea. Por supuesto, si vas a ser ilustrador o quieres ser ilustrador, los clientes esperan que se les quiten los fondos por ejemplo elementos como este. Hay muchas posibilidades que puedes tener dentro de una obra de arte si eliminas el fondo y, por supuesto , tienes un bonito original limpio. Ahora bien, si estás trabajando con tu propia obra de arte y no tienes un fondo para eliminar, simplemente abre el archivo del conjunto alineado. He incluido en los recursos el original limpiado, o simplemente ver el video y no hacer nada. Siempre es útil notar las cosas aunque no las uses. Esto es lo que voy a hacer. Abra el original limpiado. primero es lo primero, vamos a desbloquear el fondo. Da click aquí, o se convirtió en una capa y vamos a duplicar la capa, Control C Control V. Esta es la forma más fácil o Control C Control V para duplicar la capa. Vamos a esconder este y trabajar con esto. Básicamente lo que vamos a hacer es crear una selección de estos elementos separados para que simplemente podamos eliminar el fondo. La complicación es que estoy teniendo ahora la Varita Mágica seleccionada Herramienta Varita Mágica. Si hago clic ahora a los blancos, está seleccionando como todo así, pequeñas salpicaduras. Esta textura no muy agradable aquí abajo del proceso de escaneo y todas las cosas así y no quiero esto. Ahora me va a gustar anular la selección de lo que ayuda mucho es establecer el contraste. Haré clic en “ Ajustes de imagen”, brillo, contraste, y simplemente pondré el contraste como sea posible. Tu obra de arte se verá así. Esto es simplemente para tener estos bordes para que cuando estemos seleccionando, no estemos seleccionando nada que no necesitemos. Ahora asegúrate de tener el contagioso puesto para que no seleccione los blancos dentro de los objetos y simplemente haga clic en el blanco. Ahora puedes ver que las cosas se seleccionan por ejemplo este blanco en la burbuja no lo es. Pero aquí en este hongo realmente no importa ahora mismo. Vamos a ocuparnos de ello en un minuto. Ahora. Haga clic con el botón derecho y presione “Seleccionar inversa” y ahora tenemos el fondo seleccionado. Lo que vamos a hacer es echarle una máscara. Haga clic aquí, presione “Máscara”. Como puedes ver, se borra el fondo, esta cosa dentada, significa que no hay fondo, entonces es transparente. Este es el momento en el que podemos traer de vuelta esta textura. Asegúrate de estar en la máscara. Haga clic, “Pincel”. Asegúrate de que estás pintando con el blanco y como hicimos en el video anterior, podemos traer de vuelta cosas de la máscara con pintura con blanco. Ahora se puede ver que traje vuelta un poquito de este blanco también. Simplemente lo cambiamos a negro, a completamente negro y solo ve ahí y simplemente borra lo que no quieres o no necesitas. Ahora bien este hongo está bien. Simplemente puedes repasar tu obra de arte y simplemente ver, echar un vistazo a las cosas que no quieres. Lo segundo es que no seleccionó esta parte y no quiero ese blanco. Simplemente haga clic en la Herramienta Varita Mágica y simplemente presione “Eliminar”. Si quieres quitar estos puntos blancos de las setas o de las setas o las burbujas, puedes hacerlo. Ahora no quiero eso. Esto es genial. Anule la selección. Lo que voy a hacer ahora es crear una superposición de colores. Haga clic aquí, mientras que el FX Seleccione Color Overlay y elija cualquier color. Voy a trabajar con el negro. Realmente no importa. Lo que hace es, me está creando como si solo silueta de la obra de arte para que pueda seleccionar todo. Lo que voy a hacer es aplanar esto. Agrega una nueva capa como aquí. Seleccione ambos bits manteniendo pulsada la tecla Mayús y simplemente haciendo clic y presione Comando A, que está fusionando las capas y haciendo una silueta fácil. Ahora usa la herramienta Varita Mágica y elige los elementos, todos los elementos separados. Voy a acelerar esto, mantenga presionada la tecla Mayús y simplemente haga clic para hacer una demostración. Para saber si no olvidaste algo, solo vuelve a tirar una máscara y algo así como desabusar así. No lo seleccionaste, así que solo regresa y vuelve a seleccionarlo. Todo está bien. Tengo mi selección y ahora voy a convertir de nuevo esta capa de fondo. Tengo una selección y me voy a deshacer de esta capa. Haga clic con el botón derecho y haga clic en la capa “Eliminar”. Sí. Lo que tengo ahora es el fondo con la selección clara. Ahora presiona “Seleccionar inversa” y simplemente presiona “Eliminar” mientras. Tenemos una obra de arte transparente y agradable limpiada. Anule la selección. He incluido una textura de papel de acuarela simple en los archivos de clase. Simplemente Abra Archivo, abra y aquí está la textura del papel de acuarela. Cuenta con un sencillo papel de acuarela escaneado y limpiado con el tamaño del tantalio de patio que estamos utilizando en este curso. Seleccione esta obra de arte, presione Comando C y péguela en la textura del papel de acuarela y wallah, tenemos buenas obras de arte limpias. Puede que tengas algunos problemas por ejemplo que tenemos aquí es absolutamente sencillo hacerlo bien. Simplemente consigue el borrador y solo pasa por este borde para que sea más agradable. Si encuentras marcas de lápiz como esta, simplemente puedes presionar “Spot Healing Brush” para que simplemente pueda seguir haciendo que la obra de arte sea lo más agradable posible. Para que sea más una mezcla con la textura del papel de acuarela, simplemente presione “Modo de fusión”. Establece el modo de fusión para que se multiplique de nuevo. Traerá de vuelta las sombras. Puedes guardar esto como un PNG transparente. Simplemente oculta el fondo y presiona “Archivo Guardar como” y nombra transparente. Ya tienes este archivo en los archivos de clase. Pero elige PNG. Este PNG es un formato que soporta obras de arte sin fondo y pulsa “Guardar” y activar el fondo y guardarlo como JPEG. Archivo, guardar como JPEG y simplemente nombrarlo como fondo remoto. Puede encontrar ese archivo también en los archivos de clase. He incluido en los recursos un documento con los pasos para este proceso. Pasemos al siguiente video donde vamos a ver qué más podemos hacer con esta obra de arte. 14. Consejo profesional: selección de ampliación: Mi consejo profesional aquí es expandir tu selección con dos píxeles al menos para tener una diferencia en tu obra de arte. Se puede ver aquí es un poco de un corte afilado, pero aquí es más suave, pero se amplía la selección. Tendrás un poco de blanco alrededor de tu obra de arte. No encajará con un fondo de color diferente. Pero si quieres que tu obra de arte se funda mejor la textura del papel de acuarela o el fondo blanco que lo estás poniendo, solo tienes que seguir este consejo profesional. Vamos a seguir los mismos pasos. Voy a simplemente hacer rápidamente lo mismo que hicimos y configurando el contraste mantente arriba. Estoy seleccionando el blanco. Cuando estoy seleccionando inversa, puedo hacer clic, Seleccionar, Modificar, Expandir y expandir la selección con dos píxeles. Haga clic en Seleccionar, Modificar y agregue un píxel de pluma. Esto hará que la selección sea un poco más suave si ves que en realidad solo está expandiendo la selección con estos pocos píxeles. Esto hará que la obra de arte se mezcla mejor con la textura de acuarela blanca, pero se verá con diferentes fondos. Depende de tu deseo, lo que quieras hacer con tu obra de arte. Como puedes ver, todas estas pequeñas texturas de pintura siguen siendo mejores como lo haría sin esa selección ampliada. Se puede ver una pequeña diferencia entre la textura del papel y la selección que puede causar aquí y allá un poco de distracción, pero sólo voy a mostrarles que no es tan suave. Mira, aquí puedes ver que es la acuarela. Aquí puedes ver que es como cortado. Esa es la diferencia entre las dos selecciones. Pero nuevamente, estoy diciendo que este blanco, se verá si pones esta obra de arte sobre un fondo negro. Nuevamente, ¿cuáles son tus ganas de hacer con tu obra de arte? Solo prueba esto y mira cómo encaja con tu creación. 15. Jugar en torno: En el último video, pegamos o trasplantamos PNG a una textura de acuarela. Lo que quiero mostrarles ahora es que, ahora que no tenemos los antecedentes realmente unidos al diseño, podemos hacer tantas cosas como que hay infinitas posibilidades dentro de una sola pintura. Podemos cambiar el tamaño de los elementos, reposicionarlos, crear duplicados, y simplemente llenar cosas que pensamos que debería haber algo. Para seleccionar un artículo individual, vamos a utilizar la herramienta Lazo poligonal, puedes encontrar aquí. Sólo voy a seleccionar esta hoja, cuál me gusta más. Digamos éste. Solo voy a darle la vuelta, asegurarme de que la capa esté seleccionada, la capa de la obra de arte, y golpeé Comando C como copia y Comando V. Ahora tenemos el duplicado de esta hoja y golpeamos Comando T para transformar. Al mantener pulsada la tecla Mayús , conservas sus demandas. Puedes voltearlo sobre qué tamaño solo quiero colocarlo aquí. Porque ¿por qué no? Si te pierdes algo de tu composición, simplemente puedes simplemente agregar aún más cosas. Voy a añadir el poco de este pequeño hongo. Simplemente puedes jugar con los elementos que has pintado y no necesitas pintarlos una y otra vez. Voy a acelerar, voy a agregar algunos detalles más aquí y allá. Creo que es suficiente. Lo segundo que puedes hacer es cambiar el color y no todo junto. Estos elementos necesitas para conectarte a la obra principal. Esta es mi capa principal, mantendré pulsada la tecla Mayús haga clic aquí para seleccionar todas las capas, haga clic derecho y fusionar capas. El diseño volverá a ser uno. Para conservar la capa original, voy a duplicar la capa. Voy a trabajar en este y esconder este primer original y voy a cambiar el color, ajustes, usar saturación, y simplemente cambiar el matiz. Se pueden ver varias opciones, bueno, esto se ve bien. A mí me encanta este. Para el siguiente experimento, voy a duplicar de nuevo la capa, y agregar esta, y jugar con esta. Si quiero que mi obra de arte sea esta y esta variación, solo puedes haberla guardado en un archivo PSD. Para guardar esta obra de arte, solo seleccionarás la que quieres que se vea y presiona Archivo, Guardar como, y la guardarás como JPEG, y digamos Copia azul-marrón y solo guárdala. Para la siguiente, apague y encienda la segunda capa y necesito reposicionarla porque está un poco apagada. Archivo, Guardar como y voy a golpear como copia Rosa Verde. Guardar como JPEG, guardar. Puedo guardar todo este archivo PSD. Guardar Como el archivo de Photoshop, y sólo nombrarlo Variaciones PSD. Simplemente puedes jugar con todo. Voy a guardar el original. Eso es. Esto es lo que puedo hacer, puedo manipular los elementos, puedo crear patrones. Si no tienes, por ejemplo, letras en el interior, puedes simplemente agarrar los elementos y crear bonitos patrones que realidad son muy buenos en algunos productos que no quieres, por ejemplo , las letras. Hay infinitas posibilidades y creo que eso es todo lo que quería decir sobre digitalizar las acuarelas. En los dos siguientes videos, te voy a mostrar cómo digitalizar dibujos a lápiz y lienzo más grande. 16. Digitalización de dibujos con lápices: [MÚSICA] En este video, te voy a mostrar cómo digitalizar tus tradicionales dibujos a lápiz. Entonces como pueden ver, aquí tengo algunos estudios oculares. El proceso es similar con el escaneo. Aparte de eso, debes asegurarte de que estás escaneando en modo blanco y negro para que no capte ningún color alrededor. Realmente no importa, pero seguirá haciendo una pequeña diferencia. La resolución se puede mantener en 1,600 nuevamente y escanear en tiff. Golpea “Escanear” y ahora lo tengo escaneado y lo abrí en Photoshop. Esto es realmente en una alta resolución, se ve muy bien. Lo que pueda hacer ahora, voy a hacer algo así. Eso se ve increíble, ¿verdad? Este efecto no puedo alcanzar simplemente fijando o jugando con el contraste. Solo echa un vistazo. Si pongo el contraste, solo cambiará ligeramente el original y no quiero eso. Quiero lucir increíble así jugaré con los niveles. Aquí puedes ver si lo cambias, saca a relucir todos los negros del papel que fue escaneado. Aquí puedes bajar la luz y simplemente jugar con estos ajustes. Yo sólo voy a elegir uno. Digamos éste. Con la Herramienta Lazo Poligonal, sólo voy a seleccionarla alrededor, darle a “Comando C” y copiarla. Ahora abre la textura de acuarela porque es similar a un papel de boceto y solo creará un sector agradable para este dibujo a lápiz y solo dale “Comando” y pégalo en eso y simplemente cambia el modo de fusión para multiplicar y ver. Lo que puedo hacer con estos bordes afilados. A ver. Lo que puedo hacer es Ajustes de Imagen, Brillo/Contraste, y establecer el brillo un poco más alto así para que esos bordes duros desaparezcan. “Comando T” podemos hacerlo más grande y tiempo para jugar. Hacemos doble clic y ahora tenemos un maravilloso, agradable digitalizar dibujo a lápiz. Veamos qué podemos hacer con el Lienzo. 17. Consejo PRO TiP - Mezcla en el fondo: Puede suceder que cuando estás haciendo los pasos descritos anteriormente, no puedas obtener el fondo, esa luz para que se funda el fondo de la textura de la acuarela. Veamos un ejemplo. Voy a cortar de nuevo este ojo, ven a ver, y ojo solo lo pegará en la textura de la acuarela. Cuando golpeé Multiplicar, no se está mezclando tanto en el fondo. Lo que puedo hacer, puedo ajustar el contraste y el brillo como dije antes. [RUIDO] Todavía puedo jugar con capas o niveles. [RUIDO] Genial. Pero a lo mejor tengo un poco de esta ventaja. Puedo usar esta herramienta de pincel para sanación de manchas, pero solo si esto surge en el fondo. Lo que quiero hacer ahora es seleccionar la capa y presionar Comando “T” para transformar y transformar el dibujo al tamaño que necesites que sea, porque después, no puedes hacer eso, después de ti mezcla estos bordes en el fondo. Simplemente desseleccionaré y jugaré con los niveles de capa. Digamos que lo dejamos así. Voy a seleccionar estas dos capas y presionar Comando “E” para fusionarlas. Ahora, esta selección forma parte del fondo, la textura de la acuarela. Ahora puedo elegir la Herramienta Pincel de Curación de Manchas y simplemente repasar estos bordes para fusionarlos en el fondo. Ahora tengo un bonito dibujo mezclado. Este es mi consejo profesional para este proceso. 18. Digitalización de lienzos: [MÚSICA] En este video, te voy a mostrar cómo puedes crear una bonita imagen digital a partir de tu pintura en Lienzo. Como ya mencioné, o encuentras un servicio de escaneo o obtienes tu DSLR y estudias a la más alta resolución y disparas en fila. ¿Por qué es importante disparar en fila? Porque conserva la mayor información sobre la imagen que has tomado. Tienes más oportunidades a la hora de retocar. A ver, tengo una pintura acrílica que he hecho últimamente. Es de 50 centímetros y 70 centímetros acrílico sobre Lienzo. Lo que necesito para asegurarme es usar luz natural e intentar filmarla sin mayores reflejos porque está barnizada con barniz brillante y no quiero que brille demasiado. Como dije, en su mayoría voy a usar esta pintura en publicaciones en redes sociales e impresiones artísticas. No voy a necesitar pasar por el proceso descrito anteriormente. Para evitar que la luz rebote, necesitaré un fondo negro para disparar. Tengo un lienzo gigante pintado de negro que utilizo como fondo negro por lo general. Pero un simple piso oscuro va a ser bueno o una hoja negra de papel o textil. No importa porque se va a cortar. Intenta mostrarlo desde el frente. No importa si tienes un ángulo ligeramente diferente. Te mostraré cómo usar la herramienta Deformación de perspectiva para hacerlo bien. Simplemente toma una imagen o usa la mía si puedes encontrarla en los recursos e importarla a tu computadora. Ahora estamos en Photoshop, Haga clic en “Archivo Abrir” y abra el archivo llamado CR2. Ese es el nombre de la imagen de la fila. Si has configurado tu cámara para disparar JPEG y fila, las encontrarás en tu carpeta. Si tienes una de las últimas versiones de Photoshop, al abrir un archivo de fila, llegarás a una ventana diferente que puedes ver aquí. No lo cierres. un momento para que juguemos con los colores, la claridad y las marcas blancas. Las fotos de fila no dicen los colores tanto como lo hace el enlatado pero aún así, podemos hacer que nuestras obras de arte destaquen más. Sólo voy a jugar con los ajustes. Ahora, no hagas clic en “Listo” sino en “Abrir imagen”, ya que si haces clic en “Listo” simplemente desaparecerá como tu configuración se quedará, pero no podrás editar la imagen. Al principio, voy a rotar la imagen, la Imagen, la Rotación de la Imagen y en el sentido de las agujas del reloj. Ahora puedo ver que tengo una ligera diferencia en el ángulo y ahora voy a probar esta herramienta Perspective Warp. Después simplemente haz clic en “Editar” luego tienes el warp de perspectiva. Lo que puedo hacer es elegir el área que quiero hacer derecho y dar click aquí hacia arriba. Ahora puedes manipular tu objeto. Ahora puedes simplemente jugar para obtener estas líneas lo más rectas posible. Creo que puedo conseguir este como aquí. Algunos bits como aquí. Esto es solo una ligera diferencia que tuve aquí. Podrías tener uno más grande. Si tomas una foto, puedo ver que no tengo esta línea alineada. Puedo ver que seleccioné erróneamente, no hagas esto solo asegúrate de que seleccionaste bien. No solo haz clic en “Bien” y tendrás frente a tu foto. Ahora sólo voy a cortar todos los antecedentes. Simplemente seleccione el área de la pintura. Si aún tienes esta ligera diferencia , no importa. Haga clic en “Imagen”, Recortar imagen y luego Anular la selección. Lo primero que voy a hacer es deshacerme de estos bordes. Lo que voy a hacer simplemente de nuevo para usar la herramienta de pincel de sanación de manchas y solo para dar la vuelta a los bordes, solo lo hará sin fisuras y simplemente, nos desharemos de ese borde que tiene Canvas. Tengo alguna textura de pincelada no deseada que me encantaría mejorar pero solo para las impresiones artísticas. No es buena idea manipular demasiado si quieres vender la obra original, que yo quiero. En esta etapa, haz lo que necesites hacer en función de tus necesidades y preferencias. No voy a hacer nada. Sólo límpialo un poco. Trabajo genial, increíble. Solo voy a decir esto como JPEG y puedo imprimirlo o como impresión artística, o usarlo en publicaciones en redes sociales y todo lo demás. 19. Toma en un fondo: Ahora tengo una propina profesional para ti otra vez. Para el futuro, podría ser una buena idea tomar tus fotos sobre un fondo más grande. Cuando quieras compartir tu obra de arte sin colocarla en una maqueta, tendrás un espacio alrededor para mostrar. Lo que quiero decir aquí es que por ejemplo, tengo un rectángulo de 50 y 70 centímetros. Cuando lo quiero en Instagram lados cuadrados, recortaría de la pintura. Lo que necesito es un espacio alrededor de la pintura para que simplemente pueda dispararla en el fondo negro trasero. Pero colocaré algunos objetos alrededor para que sea más interesante, por ejemplo, aquí, esto es lo mejor que se me ocurre. Sí. Ese es mi proyecto. Puedo compartir esto en Instagram y mi obra de arte simplemente se conserva. 20. ¿Qué es un maqueta?: [MÚSICA] ¿Qué es una maqueta? maquetas son ampliamente utilizadas por artistas principalmente en las redes sociales para presentar sus obras de arte. Una maqueta es básicamente una escena de photoshop donde colocas tu obra de arte en la pared, en una hoja de papel, en un marco o en un producto. Básicamente puedes hacerlo una vez insertando, recortando, envolviendo tu imagen donde quieras luego presionar “Guardar” y usar esa imagen una vez. Pero existe la posibilidad de crear un archivo que puedas usar una y otra vez, y lo único que necesitas hacer es simplemente colocar la obra de arte con un clic. Crear maquetas es muy útil donde quieras presentar tu obra de arte en una escena de la vida real o en el producto. Hace que su obra de arte sea más soluble porque el cliente puede imaginar cómo se verá y puede conectarse con la obra de arte. Piénsalo como de ropa. Es más probable que compres un vestido cuando lo veas en alguien hermoso en lugar de solo verlo en la estantería. En esta sección, te voy a enseñar a hacer una maqueta simple que puedes usar una vez, luego una maqueta reutilizable que solo necesitas insertar tus obras de arte y guardar. Luego maquetas de arte con marcos complejos donde puedes cambiar múltiples cosas como fondos y marcos. Por último, una maqueta de producto. Ahora podrás colocar tu obra de arte en un producto como si realmente se hubiera producido. También te daré consejos sobre dónde encontrar imágenes de stock que puedas usar y también cómo hacer tus propias imágenes para que tu marca sea sobresaliente. Esta sección incluye una conferencia sobre cómo cambiar el tamaño tus imágenes a varios tamaños de redes sociales. Suena interesante. Desmitificemos esas imágenes perfectamente escénicas. 21. Mesas de fotos de Stock: [MÚSICA] Así que este es nuestro primer escenario, la maqueta de imagen de stock. Podrías preguntar, ¿qué es una imagen de stock? Si no lo sabes, son básicamente bonitas imágenes estatales rodadas por profesionales y vendidas en línea por una pequeña tarifa. Los puedes encontrar también gratis. Hay varios sitios web gratuitos para obtener una buena imagen, por ejemplo, Unsplash, Pexels, Pixabay, o puedes pagar por maquetas listas. Esto es Pexels. Me encanta este sitio porque sus imágenes son muy bonitas. Simplemente busque la palabra clave en blanco, y le mostrará páginas en blanco y papeles de acuarela papeles de oficina, y cosas así, que puede descargar y usar. O puedes pagar maquetas listas como dije por ejemplo, en el Creative Market o Adobe Stock, que en realidad está comprando todos los sitios de fotos de stock. De todos modos, ahora vamos por imágenes gratis, pero ten en cuenta que estas imágenes son gratuitas para todos en el mundo. Entonces otros lo están usando, lo que lo hace menos original. Pero vamos a probarlo. Entonces ya descargué uno. Tengo licencia para ello para uso comercial. Entonces puedo agregarlo a los clasificadores para que lo encuentren ahí. Archivo abierto. Aquí tienes maqueta de fotos de stock, y aquí está la foto de stock JPEG. Lo segundo que te voy a mostrar es esta foto de stock es mi foto de stock es mi foto de escenario, que puedo usar una y otra vez para limpiar original. Entonces no necesito escenificar mis originales y que no los limpien. ¿Entiendes a lo que me refiero? Pero simplemente pega el PNG transparente en esto y está bien para ir. Entonces voy a abrir esa también. Así archivo abierto. Aquí está el mi foto de stock. Ese es mi bien. También te estoy dando eso a ti. Se puede utilizar de forma gratuita. Lo tercero que necesitamos es el PNG transparente. Puede que ya lo tengas, pero lo incluí también en la carpeta para esta lección o para esta conferencia. Entonces tenemos todo abierto. Lo primero que tenemos que hacer es seleccionar nuestro PNG transparente con la herramienta de selección. O bien podemos presionar “Comando A” y luego “Comando C” o “Control C” para copiar y hacer clic en nuestra foto de stock y pegarla con comando nosotros, como puedes verla como un archivo más grande. Entonces necesito presionar “Comando T” para transformar y mantener presionada la tecla Mayús, puedo preservar las dimensiones de la obra de arte. Si no tienes fondo eliminado, puedes hacer lo mismo con estos espacios en blanco, pero usar el PNG transparente siempre es mejor. Entonces simplemente escalarlo al tamaño que necesite que sea y haga doble clic. Después de hacer doble clic , solo dice que está bien. Ya terminé con el escalado. Mantener presionado el control. Puedes moverte con como mejor porque no salta. Para mezclarlo más en la ronda negra, vamos a cambiar el modo de fusión para multiplicarlo. Como pueden ver ahora podemos ver a través de él. Tengo una cosa superpuesta y puedes tener lugares más grandes como, no sé si hay una marca en el papel. Solo necesitas eliminar la obra de arte de alrededor de ella. Vamos a lanzar una máscara sobre esta capa. Como aquí. Vuelve a tomar tu pincel negro. Voy a establecer el tamaño en uno pequeño. Simplemente recorre estos lugares superpuestos solo a través de la rueda, ¿qué hay debajo? Hay un poco de este blanco que no quiero. Entonces simplemente voy a cambiar el color y simplemente repasarlo así. Espera, entonces, ¿qué le dices a éste? Realmente me encanta. Voy a hacer lo mismo con mi foto de stock para que puedas volver a ver el proceso y simplemente probarlo. Fresco. Entonces ahora tenemos buena maqueta. Dos de ellos, que puedo usar como por una vez. Cada vez que voy a pegar una obra de arte en esto, necesito pasar por este proceso. Cuando hay algo como la maqueta real, donde simplemente estás cambiando la obra de arte y todo, el escalado y hay enmascaramiento ya está hecho. Tu obra de arte simplemente salta directamente a ella. Te voy a mostrar en el siguiente video cómo hacer eso. Entonces ahora, sólo voy a mostrarte el proceso. Puedes encontrar este PDF también en los archivos de clase. 22. Mesas reutilizadas: En este video, te voy a mostrar cómo crear un archivo de mockup el cual es reutilizable. Simplemente puede dejar caer su obra de arte y solo se mostrará aquí mismo. Lo primero es lo primero, abre la foto de stock. Puedes hacer esto con cualquier foto que hayamos usado antes. Nos vendría bien cualquier otro. Pero no quiero complicarme demasiado con esto. Este es el proceso básico que necesitarás aprender para crear una maqueta más complicada. Esta es la práctica, en realidad la forma más sencilla de crearla. Tenemos esta foto de stock. Tienes que elegir la herramienta rectangular. Vamos a crear un rectángulo. Simplemente simplemente arrástrelo por ahí. He citado sólo para este fotograma así que aquí arriba voy a cambiar el trazo a ninguno. El color de relleno voy a elegir este magenta. Voy a golpear Multiplicar de nuevo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Ahora voy a dar click aquí y convertirlo en objeto inteligente. Ahora mi rectángulo es un objeto inteligente. En realidad es el área en la que voy a insertar la obra de arte. Ahora golpea Comando T. Es un poco diferente. Transformando como si con un rectángulo normal. Puedo hacer varias cosas. Al hacer clic con el botón derecho en este objeto inteligente, puede escalar, rotar, distorsionar y deformar. Te voy a mostrar ahora la distorsión para que sepas cómo mover este objeto. Simplemente puedes arrastrar y soltar las esquinas donde necesites que estén. Ahora tenemos esto. Como puede ver, este no es un rectángulo regular. Esta distorsión es buena cuando no tienes un papel plano mintiendo, pero no sé algo en perspectiva. Ahora puedes golpear Bien. Como puedes ver, todavía tenemos este objeto superpuesto aquí. Voy a lanzar una máscara otra vez. Esta es en realidad mi herramienta favorita. Simplemente toma el pincel, asegúrate de que estás pintando con el negro. Redimensionarlo a más pequeño, esto es demasiado grande, y solo pasa por encima de los elementos superpuestos. Ahora tengo una máscara puesta. En realidad, mi expediente ya está hecho. Ahora puedo guardar este archivo como PSD para poder reutilizarlo una y otra vez. Vamos a hacer Archivo, Guardar como. aquí puedes encontrar la plantilla para que solo puedas nombrarla plantilla de maqueta de stock reutilizable y presionar Guardar. No voy a hacer eso ahora. ¿Cómo vas a usar esto? Haga doble clic aquí, la miniatura del objeto inteligente, y abrirá el rectángulo en una nueva ventana. Este es el lugar que vas a dejar caer en tu obra de arte. Tomemos nuestra copia PNG transparente. Sí. Aquí está mi rectángulo y voy a simplemente pegarlo. Lo estamos escalando con Command T. No voy a volver a comentar sobre este proceso, estoy seguro de que ya sabes cómo reescalar tu obra de arte; aplicarla y redimensionarla. Lo que voy a hacer ahora es apagar esta capa coloreada y guardar esta. Ahora cuando hago clic en la plantilla de maqueta reutilizable PSD, mi obra de arte está en ella. puede ver que está enmascarado a través. Cuando quiera cambiar la obra de arte, sólo voy a eliminar esta capa. Tengo una obra diferente aquí. Simplemente voy a seleccionar Comando C. Abre el rectángulo, Comando T para volver a escalar. Esta es una grande. Simplemente voy a pegarlo aquí. Haga doble clic, Archivo, Guardar. Ahora ahí está. Puedes reutilizar esta plantilla tantas veces como quieras. Ya tienes el enmascaramiento hecho, el escalado hecho, todo lo que necesitas hacer es abrir este rectángulo haciendo doble clic aquí e insertando tu obra de arte y guardando. Necesito guardarla para poder conseguir esta obra de arte aquí. Si quieres guardar este hit Archivo, Guardar como, y guardarlo como JPEG. Desktop, simplemente voy a guardarlo ya que todavía hay maqueta mágica, [inaudible] guardar, y puedo usarla en mis publicaciones en redes sociales. Ahora vamos a hacer algo un poco más complejo. Vamos a crear nuestra propia plantilla de obra enmarcada donde puedes cambiar incluso el fondo. Eso va a ser un poco más complejo, pero vamos a llegar a ello. 23. Mesas de arte enmarcado: [MÚSICA] En este video, te voy a mostrar cómo crear una maqueta reutilizable, o esta obra enmarcada, que puedes reutilizar varias veces para que puedas cambiar el fondo, cambiar su color y también podrías cambiar el marco en sí. Aquí solo tenemos uno, y este es mi marco al que disparé. Sólo voy a mostrarte que esta es la imagen que he tomado. Esta es mi fotografía personal con mi esposo en París. Vamos a cortarlo. No incluí solo una página en blanco y porque quería mostrarte lo fácil que es crear tu propia maqueta de arte enmarcado. Hay varias posibilidades para obtener un marco. Puedes tomarte tu propia foto. Estoy incluyendo esta imagen en la sección de recursos para que la puedas usar o puedes conectarte a internet y usar un sitio de fotos de stock, descargar una imagen donde hay el marco de fotos que te gusta por ejemplo deja digamos este con este borde de madera o también puedes descargar de mercados creativos u otros lados, marcos de fotos y también archivos de mockup que son estos complejos pero no es gran cosa crearlo y Sólo voy a mostrarte cómo hacerlo. Empecemos. Lo que voy a hacer es seleccionar el marco y voy a usar la Herramienta Lazo Poligonal y cortarlo con cuidado. Ahora seleccione Inversa. Vamos a agregar una nueva capa. Bloquearé el fondo, cambiaré el arreglo y simplemente presionaré “Eliminar”. Por esto, eliminamos todo lo demás alrededor de este marco. Ahora voy a seleccionar el interior del marco. No voy a tratarlo tan precisamente porque aquí vamos a insertar el rectángulo. Ahora, deseleccionar. Ahora tenemos nuestro marco para que podamos usarlo en nuestra maqueta. Ahora, haz clic en la herramienta de rectángulo y crea un rectángulo grande. Cambia este trazo a ninguno, rellénalo de un color, digamos este azul. Puedes redimensionarlo realmente con Comando T, Control T, redimensionarlo, hacer doble clic y luego volver a cambiar el arreglo. Cuando estés cambiando el arreglo, todo lo que esté aquí arriba va a estar al frente de las capas. Digamos que si llevo esta capa aquí abajo , estará detrás de nuestro rectángulo. Ahora tenemos en realidad un fondo y voy a crear otro rectángulo. Cambiar trazo a campo ninguno. Digamos que va a ser así de verde y voy a convertirlo en un objeto inteligente. Golpea “Comando T” y ahora presiona “Distorsionar”. Con distorsión, puedes encajarlo bastante bien en el marco de la imagen. Simplemente arrastra estas esquinas a las esquinas. Como pueden ver, aquí tengo líneas que no se alinean. Puedo golpear warp y lo que hace warp, va a tener estas pautas las cuales podré arrastrar de nuevo para encajarlo mejor en el marco. Yo también puedo hacerlo aquí arriba. Esto es lo que realmente importa, no el rectángulo que lo estoy cortando. Podría haber sido un poco más preciso con eso pero sólo te lo dejo a ti. Sólo lo estoy forzando a los lados del marco. Creo que estamos bien para irnos. El último. Increíble. Ahora pulsa “OK” aquí arriba y tenemos un objeto inteligente, así que ahora podemos insertar nuestra obra de arte aquí. Pero esto realmente no parece como si se tratara de una pared. Lo que voy a hacer es agregar una sombra de caída para que se vea como si estuviera en una pared. Haga clic en “Estilo de capa” y aquí está la sombra. Ya está aquí, pero puedo establecer diferentes cosas como la distancia, ¿qué tan lejos está de la imagen? Si empezaste demasiado lejos, hará el efecto como si estuviera demasiado lejos de la pared, así que solo haré uno leve. Puedo mover la sombra alrededor. Sé que solo agrégalo aquí. Puedo extenderla para que lo afilada que es y pueda aumentar el tamaño de la misma. No quiero que sea demasiado filoso, así que solo haré esto y golpearé “OK”. Tenemos una sombra en nuestra capa. Ahora lo que voy a hacer es vincular la nueva capa de sombra con los rectángulos, así que elije ambos, clic derecho y haga clic para vincular capas. Ahora, cuando estoy moviendo el marco, se está llevando consigo el objeto inteligente y también la sombra que necesitamos. ¿Qué más puedo hacer? Puedo presionar Comando T y redimensionarlo para hacerlo más grande, haga doble clic. Puedo cambiar el color del fondo, hacer clic en el rectángulo y hacer doble clic sobre él, y simplemente puedes elegir el color que quieras, cualquier color que se ajuste a tu obra de arte, pulsa “OK” y puedo hacer una cosa más. Si vas por los sitios de stock, si buscas la palabra clave wall puedes obtener texturas de muro. Por ejemplo, esta es una pared pintada muy bonita. Tienes unas paredes de ladrillo, tienes estas texturas. Quiero una pared de ladrillo, ya he descargado una. Puedes tener uno blanco pero yo tengo éste. Estoy incluyendo esto también en la sección de recursos y lo voy a insertar en mi maqueta. Sólo voy a seleccionar toda la columna C para copiar. Aquí está mi orden cambiamos eso, y está en mi maqueta. Voy a redimensionarlo un poco. Uno más pequeño. Increíble. Puedo agregar cualquier fondo que quiera. Simplemente puedo guardar esto, y sólo voy a hacerlo. “Archivo” “Guardar como” y podrás encontrar esto en los clasificadores de maquetas de arte enmarcado como la plantilla de maqueta de arte enmarcado. Asegúrate de guardarlo como PSD para que puedas editarlo y tener estas capas. Puedes agregar tantas capas como quieras. Bueno, cuando vas a guardar tus archivos así que solo enciende y apaga las capas que querrás que te vean. Podrás guardar colores cálidos que se ajusten a tu marca y aspecto. Puedes importar varios marcos, los estás encontrando en línea o los descargues y simplemente los insertas. Sólo voy a agregar mi obra de arte en ella. Nuevamente, haga doble clic en el rectángulo. ¿Dónde está mi obra? Aquí estaba el original. En este caso, es bueno tener el fondo blanco con tu obra de arte porque si no lo hubiera hecho, habría visto la pared de ladrillo detrás de ella. Comando nosotros en el, no lo quería. Voy a seleccionarlo, copiarlo, pegarlo al rectángulo. Como puedes ver tiene blanco en el fondo Comando T para redimensionarlo , para ajustarlo. Haga doble clic, Comando S o guarde. A ver. Aquí está. Tenemos nuestra obra enmarcada. Sólo voy a guardarlo “Archivo” “Guardar como”. Sólo voy a guardarlo como JPEG. Guardar. Ahora puedo usarlo en cualquier lugar lo necesito y creo que se ve realmente genial. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo puedes colocar tus obras de arte en productos y en cosas que no son planas. Vamos a echarle un vistazo. 24. Maqueta de producto: [MÚSICA] En este video te voy a mostrar cómo puedes agregar tu diseño en diferentes productos que no son planos, y cómo puedes alinear tu obra de arte para que solo se ajuste a estos objetos. Voy a usar esta foto. Lo estoy incluyendo en la sección de Recursos, ambos, pero puedes descargarte el tuyo propio. De nuevo, vaya por un sitio de fotos de archivo. Estoy usando Unsplash ahora. Estaba buscando una taza blanca, o puedes buscar una taza de café, o una taza en blanco, o algo así, y simplemente encuentra lo que te gusta. A mí me gusta este por ejemplo, pero solo hagámoslo con lo que ya descargué. Yo sólo voy a borrar esta y trabajemos con ésta. Vamos a hacer las mismas cosas que ya hicimos. Ahora necesitaremos una transferencia a PNG de la obra de arte. Ve a la foto de stock, y vamos a volver a crear un rectángulo. Haga clic, Trazo ninguno, Relleno, capa de relleno a cualquier color, y cambie el modo de fusión para multiplicar para que podamos ver lo que estamos haciendo. Colóquelo en la taza, y ahora vamos a convertirlo en objeto inteligente, y pulsamos “Comando T”, o “Control T” para transformarlo. Haga clic con el botón derecho, y vamos a usar la función distorsionar al principio para que podamos mover estas esquinas alrededor de la taza. Aproximadamente, encuentra las esquinas de la misma. Ahora, haga clic de nuevo con el botón derecho y haga clic en “Trabajar”. pautas acaban de llegar, y con esto, podemos simplemente arrastrar estos puntos aquí para alinearnos con la marca. Como pueden ver aquí están algunos de estos gobernantes que tengo que llamarlos que simplemente pueden usar. Es solo un juego un poco porque necesitas arrastrarlos para que todo esté bien. Una cosa es prestar atención en esta taza, ya que se pueden ver curvas como esta, y queremos que ésta se curve de manera similar. Quiero que esto esté aquí arriba y aproximadamente del mismo tamaño a la mitad de este. También con esta parte inferior, y puedo manejar esta curva cambiando esta guía, y esta, y aquí abajo puedo simplemente arrastrarla hacia abajo. Aún se pueden conectar las esquinas acuñadas. Como tengo un PNG transparente, realmente no necesito preocuparme por estos lados porque sé que mi diseño estará aquí mismo. Pero si tienes como un diseño complejo que llenaría todo el rectángulo, solo sé más preciso. Sólo cuídalo. Podemos manipular el interior de esta forma arrastrando estas, y asegurarnos de que se curve manera similar, como esta. Voy a agregarle dimensión arrastrando estos bits separados para que la copa tenga realmente una dimensión. Mi obra de arte cuando la coloqué en este objeto inteligente, se alineará con estas pautas. Creo que está bien. Voy a presionar “Bien” aquí arriba, y solo puedo hacer doble clic sobre él. Copia mi obra de arte. Controla T para redimensionarla de nuevo. Colócala donde quieras. Si lo quieres al centro y a los lados de la taza, y asegúrate de apagar la capa de color y Archivo, Guardar. Ahora, cuando hacemos clic en “Nuestra taza” está ahí dentro. No me gusta cómo se alinea. Creo que le di demasiada dimensión. Yo sólo voy a Archivo, Guardar. Lo bueno de la herramienta de trabajo, que recuerda. Si vuelvo a golpear “Comando T” y golpeo “Trabajar”, recordará lo que hice. Sólo voy a jugar un poco más con ella, y hacerla menos distorsionada. Vamos a probarlo de esta manera. Encienda la capa, apague el archivo de capa de color guardar. A ver. Eso es mejor ahora. Creo que puedo resaltarlo, también como éste, y para ver cómo se ve. Como se puede ver, porque tenemos que multiplicar sobre las sombras sobre estos objetos, seguir siendo realistas. Simplemente voy a tomar bien, y me gusta. Ser aludido aquí nos queda esto un blanco en la copa, realmente lo hace como realista. También puedes guardarlo como un PSD para que puedas simplemente cambiar las obras de arte dentro de él, o simplemente usarlo una vez como desees. En el siguiente video te voy a mostrar cómo cambiar el tamaño de estas imágenes para que se ajusten a las publicaciones de redes sociales. Voy a incluir la guía de tamaño de redes sociales para que puedas hacer estas fotos que creaste para que se ajusten a estas publicaciones. 25. Mesas de la vida: En este video, me encantaría hablar solo de maquetas de la vida real. La mejor manera de ser original y personalizar tu marca es hacer tus propias fotos maquetas. Siempre es más fácil simplemente agarrar tu cámara y hacer tus propias fotos. Llevo alrededor una hoja de papel en blanco cuando estoy viaje para que pueda obtener fondos increíbles. Por ejemplo, este verano viajamos a Croacia y logré hacer algunas fotos bonitas que podré usar para algunas imágenes dramáticas, por ejemplo, para el verano o, por ejemplo, el paisaje marino o algo relacionado con el mar. Siempre es mejor que simplemente crear una obra de arte, solo puede escenificarla. Principalmente si no lo tienes listo. Por ejemplo, escuchamos en este viaje y simplemente no pude pintar solo en la última noche. Pinté esto y si quisiera, solo puedo digitalizarlo y colocarlo sobre cualquier otro que me guste. Esto está orientado de manera diferente pero ¿entiendes a lo que me refiero? Esto siempre es mejor. Si realmente quieres ser original con tu marca, es genial crear una imagen contigo mismo sosteniendo, por ejemplo, un marco o un trozo de papel de acuarela. Ni siquiera necesitas estar en la imagen. Simplemente, por ejemplo, la mitad de tu mano como estás buscando o algo así. Solo sé creativo con estas maquetas porque son útiles, pero pueden ser cliché y no interesantes. Pero si realmente quieres destacar entre la multitud de artistas que se presentan en Instagram, solo sé creativo y crea tus propios archivos de maqueta. Ese es mi consejo y ese es el consejo que estoy tratando de seguir. Ahora tienes el conjunto de habilidades para simplemente tener éxito con esto. 26. Plantillas para las redes sociales: [MÚSICA] En este video, me encantaría hablarte sobre dimensionar tus fotos para que se ajusten a las publicaciones de redes sociales. La mejor guía de tallas que he encontrado en línea está en Red Website Design. Esta es la guía definitiva para tamaños de imagen de redes sociales de 2018. Como puedes ver, aquí hay tamaños de imagen para Facebook. Puedes encontrar esto si escribes guía de tamaño de redes sociales en Google. Aquí tienes los tamaños de imagen de Instagram y como puedes ver, es un formato cuadrado. Lo que hago es crear realmente una plantilla en Photoshop y simplemente simplemente pongo mis imágenes en ella. Aquí, podemos encontrar Twitter, Google Plus, LinkDIN, Pinterest. Vamos a ver cómo puedes crear un regalo para ti mismo para estos tamaños. Abra Photoshop, haga clic en “Nuevo”. Digamos, como vimos Instagram tiene 1080, resolución puede quedarse 300 pixeles e iba a guardarla como plantilla de foto de Instagram, y guardar presente. Ahora, aquí lo tendrás. Haga clic en “Crear”. Ahora, tienes una plantilla en blanco. Ahora, abre la imagen que quieras incluir en ella. Quiero usar esta imagen que hemos creado. Voy a golpear “Abrir”. Lo que hago es seleccionar toda la obra de arte, copiarla con Comando C o Control C y simplemente dejarla caer dentro. Presiona “Comando D” para cambiar el tamaño. Ahora bien, así es en realidad como puedo jugar con la imagen si la quiero más grande o más pequeña. Quiero que sea así. Haz doble clic y ya estás listo para ir. Simplemente solo exporta File Save como, digamos, todavía hay Instagram mágico. Puedes guardarlo en una carpeta que podrás guardar para estas imágenes de Instagram. Golpeé “Guardar” y “Bien”, y puedes subirlo a Instagram o Facebook tiene diferentes tamaños, así que solo revisa los tamaños en línea. Suelen estar cambiando, por lo que es bueno investigar y crear una plantilla y simplemente dejar caer tus imágenes dentro o escalar y guardar. Estar justo al final de la sección de maquetas. En la siguiente sección, te voy a mostrar más posibilidades para usar tus obras digitalizadas e incluso cómo puedes monetizarlas. 27. Monetizar tus obras de arte: [MÚSICA] En este video, me encantaría darte consejos para monetizar tus obras de arte. Estas opciones son buenas para un ajetreo lateral o un trabajo de tiempo completo, dependiendo de varias cosas como, ¿tienes seguidores? ¿Cuántas obras de arte o diseños tienen? ¿Son buenos? Es necesario considerar estas preguntas. Hay algo crucial y eso es lo siguiente. Aquí está mi consejo. Básicamente, necesitas hacer buen arte, tener audiencia y crear y publicar consistentemente. El primer paso, si no lo tienes ya, crea una página de Facebook para tu arte y crea una cuenta de Instagram para tu arte. Principalmente Instagram está orientado visualmente, por lo que con el arte puedes llegar a más personas y con Facebook, puedes agregar más historias detrás de tus obras de arte y más cosas detrás de escena. Con estas dos páginas, puedes construir tus siguientes. Puede llevar mucho tiempo, pero si publicas regularmente, al menos una vez al día, hay muchas posibilidades de que crezcas lentamente, pero es como un efecto bola de nieve. Simplemente crecerá y crecerá. Necesito trabajar en eso porque estoy haciendo tantas cosas que no tengo tiempo de publicar, pero estoy construyendo lenta pero constantemente. Vamos a ver qué opciones tienes. 28. Etsy: [MÚSICA] La primera opción para monetizar tus obras es Etsy. Estoy seguro de que nota que puede vender bienes físicos con sus obras de arte en él. Esto significa que por ejemplo, imprimas tus obras de arte en impresiones artísticas y las vendes a través de Etsy. Pero con esto, necesitas empaquetar, enviar e imprimir la obra de arte. Pero el pro es que puedes firmarlo y hacerlo como una edición limitada y puedes cambiar la calidad de las impresiones o puedes vender impresiones de arte digital, es decir que estás poniendo en realidad los archivos que has creado por el proceso que te mostré solo en el sitio y quien lo compre, puede descargarlos e imprime por sí mismos. Hay un producto, no hay empaque, no hay envío, y no hay impresión en su lado. Pero el cono es que no se puede firmar y ni verificar la calidad. la persona que compró le puede gustar imprimirlo en un sencillo papel de oficina y no se verá tan bien como debería verse. Pero ese es su problema. El cliente decide cómo imprimirlo y ojalá, esto no los hará como no satisfechos. Sabes a lo que me refiero. Solo te mostraré una tienda de Etsy del pacifico sur. Ella vende muchas impresiones artísticas como esta. Déjame mostrarte. Ahora estamos en su tienda de Etsy. Como puedes ver, todas estas son maquetas. Ya eres capaz de crear imágenes como esta. Se ven increíbles. Como puedes ver, hay como letras, o ilustraciones, ilustraciones en acuarela, tantas cosas interesantes. Seguro que esto no fue pintado este color sino manipulado digitalmente. Se puede ver el precio bajo, cinco libras. Simplemente puedes comprarlo e imprimirlo en el papel que quieras. Como puedes ver, esta es la misma obra de arte que esta, con un color diferente. Simplemente puedes tener tantos como quieras. Son como, ella crea maquetas y las sube. Veamos uno. A ver. [RUIDO] Incluye varios archivos de maqueta. Se puede ver que este es un fondo de pared blanco. [RUIDO] Estos son simplemente mock-up dos veces puestos en el auto, puestos en él. Ella comercializa los otros diseños dentro de ella. [RUIDO] Nosotros no hicimos uno. Si puedes ver en la descripción aquí ya que los archivos son de 300 dpi, calidad perfecta para la impresión. marca de agua no estará en los archivos comprados. Imprime tantas veces como quieras. Hay un enlace de descarga que obtendrás después de comprar. Sí, ella está haciendo eso y lo hace bien. Ella tiene más de 1,000 artículos y es simplemente increíble. No estoy segura si tiene como productos físicos, más de 16,000 ventas y eso es simplemente increíble. Veamos qué opciones tienes. 29. Creative Market: [MÚSICA] Pasemos a la siguiente opción y eso es mercado creativo. En el mercado creativo solo se pueden vender productos digitales. Lo malo de ello es que sólo la invitación. Puedes enviarles una aplicación con tu portafolio que quieres abrir una tienda en el mercado creativo y ellos deciden si tu estilo creativo se ajusta a su región. Me rechazaron porque decían en mi nicho [inaudible] pero eso no me duele porque [Risas] eso en realidad es un cumplido. Pero me encantaría crear paquetes para ellos porque están vendiendo mayormente paquetes, lo que significa que tienes varias ilustraciones con el mismo tema y puedes venderlas como portapapeles. Quizás ahora te preguntes quién compraría portapapeles de acuarela pero hay diseñadores gráficos que crean invitaciones de boda. Esto es como herramientas para su negocio. Es como bajo demanda en este momento principalmente ya que toda empresa necesita comunicarse visualmente y no todos los diseñadores gráficos pueden crear cosas como esta y no todos quieren todo digitalmente y es enfoque tradicional, es simplemente increíble y se vende bien. Pero de nuevo, es difícil que se les reconozca porque hay artistas que ya están haciendo esto años y les han dado unos packs crean más de 600 archivos y cosas así, cosas locas como esas. Pero aquí cuando se trata de que tienes seguidores y puedes correr la voz sobre ti y si tu arte es bueno será reconocido. Solo presta atención a investigar las tendencias como te he mostrado al inicio del curso. Haz un proceso de digitalización de calidad y creo que estarás listo para comenzar. Simplemente me encantaría mostrarte un ejemplo del mercado creativo. Aquí estamos en el mercado creativo en la tienda de Sandra diseño gráfico. Como puedes ver, ella creó Clip Art paquete de cactus y hay algún resto de estos objetos absolutamente fáciles de crear. Pintas elementos separados y los muestra alrededor. No hace falta perder el tiempo con la composición si simplemente se ve bien o no. Simplemente crea estos agradables elementos separados y simplemente colóquelos como desee. Se pueden crear patrones a partir de ellos. Como puedes ver aquí, los elementos separados, puedes crear el corazón, es uno bonito, un bot y colocarlo en las maquetas. Creo que esta etapa no creo que esto sea una maqueta pero podría estar equivocado, pero este es un producto [RUIDO] con estas cosas. Como se puede ver de nuevo, archivos PNG de 300 dpi. Son fondos transparentes. Esto se puede hacer. Estoy segura. Como puedes ver, compra esto y pagas algunos dólares, no sé cuánto consigue. Para ser honesto, solo me toma un corte del mercado de ventas y creativo estoy seguro que toma un corte. Pero creo que puedes fijar tus propios precios. 30. POD: impresión en los sitios de la demanda: [MÚSICA] Veamos el tercero. Esta es la mejor opción y son los sitios POD. Significa imprimir sitios bajo demanda y ellos imprimen sus diseños de productos para usted que se demanden. Básicamente, cuentan con una plataforma fácil de usar. Subes tus obras de arte en tu galería, y cuando alguien las ve y quiere comprarlas en un producto, compran e imprimen en el sitio bajo demanda simplemente lo imprimen , lo embala y lo envía, y tú tendrá un corte de esa compra. Hay muchas plataformas por ahí. Society6 y Redbubble son, creo, las más conocidas. Inktale está creciendo rápidamente uno, y Displate no es realmente imprimir obras de arte en los productos, pero están creando arco de metal trae, y me encanta esta idea tanto que quería incluir en este video. Sólo voy a mostrarte estos sitios. Cada día están surgiendo cientos y más, nuevos y nuevos, así que solo investigarlos. Pero asegúrate de subir tus obras de arte todas ellas, porque eres dueño de los derechos de autor de tu obra de arte para que puedas venderlas en todas partes. No estás creando exclusivamente para el mercado creativo axial o estos sitios POD. Si tienes una buena obra de arte, puedes simplemente difundirla en el sitio POD y agregarla al mercado creativo en todas partes y simplemente maximizas la posibilidad de ser reconocido. Echemos un vistazo a estos sitios. Lo que me encanta totalmente de Society6 es que tienen tantos productos. Solo mira, tapices de pared, impresiones artísticas, impresiones enmarcadas, muebles, tapices, fundas para teléfonos, murales de pared, mochilas, cortinas de ducha, y lo que sea. Son increíbles y la calidad de impresión también es buena. Te guiaré por subir una obra de arte a Society6 en el siguiente video, pero vamos a echar un vistazo a otra. Otros sitios, supongo Redbubble. Encuentro a Redbubble un poco limitado con los productos, pero muchos artistas dicen que aquí les va bien. Creo que Redbubble es el segundo sitio POD más conocido. Aquí está Inktale, tienen casi un millón de productos para elegir. Realmente los amo. Simplemente me encantan estas empresas. Look and design item es muy fácil. Me parece muy, muy fácil de usar. Veamos Desplatar. Como puedes ver estas son estas impresiones de metal art. Veamos los más vendidos, son estos. En su mayoría son como carteles y se pueden poner en las paredes como imán. [Risas] Esto son cosas. Sólo echa un vistazo a éste, a este zorro. Esta es mi hija digitalmente, pero solo quería mostrarte que sus maquetas son muy bonitas. Este es el cartel de metal. De todos modos, simplemente me encantan estos sitios y hay tantos más. Simplemente haga su investigación y simplemente cargue sus obras de arte para que se puedan comprar en cualquier sitio. Cuando alguien está buscando algo puede encontrarte, haz que tus clientes sean fáciles de encontrarte. Te veo en el siguiente video donde te voy a mostrar cómo subir una obra de arte a Society6. 31. Sube tu obra de arte a un sitio POD: [MÚSICA] En este video, te voy a mostrar cómo subir tu obra de arte a un sitio POD. He elegido Society6 para mostrarte porque tienen más productos. Creo que este es el sitio en el que vas a subir tus obras de arte seguro. Vamos a ver. Puedes crear tu cuenta, puedes subir una imagen, una imagen de portada, etc. pero vamos a hacer clic en la celda. Aquí puedes ver que puedes subir un archivo PNG o JPEG y al menos 6,500 pixeles en el lado más corto, están escribiendo 72 DPI, pero 300 es el mejor. tamaño máximo del archivo es de 150 mega bytes. Aquí hay una guía del vendedor que es muy útil, solo te mostraré que tiene todas las dimensiones de píxeles que necesitas para los productos. Por ejemplo como puedes ver, ninguno de ellos es superior a 6,500. Por ejemplo, usa leggings pero te mostraré que algunos productos tienen como plantillas descargables, en las que puedes editar tu obra de arte y luego subirla después, pero aquí tienes algunas dimensiones inusuales. Pero como se puede ver que la mayoría de las obras de arte cabrán los 6,500 píxeles en el lado más corto. Déjanos ver y volver atrás, vamos a hacer clic en Subir tu obra de arte. Voy a elegir un PNG transparente porque se ajustará a la mayoría de los productos, y agregaré el PNG con el fondo acuarela por separado. Click, soy dueño de todos los derechos y voy al siguiente paso. Puede tardar unos minutos en trazar la imagen, pero aquí estamos en una etapa en la que necesitamos ingresar la información sobre nuestra obra de arte. Al principio, vamos a darle un título obviamente serán vibraciones otoñales. Escojamos una categoría. Se trata de una pintura, pero se puede elegir entre dibujo, collage, fotografía, diseño gráfico, pero vamos a pintar. Hay etiquetas sugeridas. Elige los que encajaron. Voy a elegir acuarela, tipografía, digital, es un patrón. Podemos agregar nuestras propias etiquetas y hasta 20, realmente te recomiendo que las uses todas, porque creará una optimización en buscadores para tu obra de arte, significa que tendrá un método de datos lo que ayudará a sus clientes a encontrar su obra de arte. Ahora necesitas pensar como tu cliente. ¿Cómo puede una persona que compraría una obra de arte o un producto con este diseño, qué pensaría él? Yo responderé obviamente, otoño. Será una decoración de pared, es rotulación. Puedo hablar del objeto en temas que tiene, por ejemplo hongos toallitas de hojas de otoño es una buena palabra clave. Porque estoy seguro que conoces las expresiones como buenas vibraciones y vibraciones creativas y esto es el rollo otoñal. Yo sólo voy a incluir esa. ¿Qué más? Tengo elementos folclóricos en él. Motivos folclóricos, puedo hablar de los colores de la obra de arte. Voy a añadir como magenta, amarillo, ocre, índigo. Es un arte mural. También puedo incluir como diseño de otoño. Digamos acogedor. Tengo el 20 y en la descripción, cuál es la historia de fondo, lo que inspiró a esta P es proporcionar algún contexto adicional para que los fans se entusiasmen. Simplemente hará que sus clientes se conecten más con su obra de arte. Voy a escribir algo como esto. Ahora puedes presionar Continuar para crear productos. Va a tardar unos minutos en cargar la obra de arte. Como puedes ver, ya es como ponerlo en el producto. Se ven muy bien. Guau, esto me encantó. Genial, increíble. Lo primero que voy a hacer es dar click en Editar y esta impresión artística enmarcada pintura de arte e impresión en lienzo y póster. Estos, voy a cambiar al JPEG con la textura de acuarela. Sólo hagámoslo, hago clic en Editar. Aquí está la parte donde puedo cambiar el precio en algunos productos, puedo cambiar el precio, por ejemplo aquí, solo subo una imagen personalizada. Voy a elegir original, en este, tenía la textura de la acuarela y la quiero. Solo lo agregaré, esperaré hasta que se cargue y presione Guardar y Cerrar. Se pueden encender y apagar productos, por ejemplo este arte mural de madera, creo que se ve bien. Yo sólo lo encenderé. No pierdas nada que se esté encendiendo. Como pueden ver, puedo escalarlo para que quede bien. Simplemente lo mantendré en esta dimensión y golpearé Guardar y Cerrar. Ahora lo tengo, colgar en la pared se ve bastante increíble. Lo voy a encender en el tapiz de pared, se ve tan genial. Voy a presionar editar y escalar un poco , Guardar y Cerrar. Me encanta este reloj de pared, lo probaré con este. Se ve increíble en estas cortinas de ventana, lo habilitaré y creo que se ve bien. Ahí están estos muebles, aún no tengo experiencias con ellos. Nuestro mundo es la almohada se ve increíble. No me gusta esta rectangular , no esta. Cártel de ducha se ve bien, pero no quiero este producto que compraría unas toallitas otoñales como cortina de ducha, como no lo sé. Ni la toalla de playa ni la toalla de mano las espalda. Así que solo siendo consciente de los productos en los que te lo estás poniendo. Esta taza de café tendrá una dimensión diferente, solo te mostraré en un segundo. La bandeja para servir, sin embargo, se ve bien. Me encanta esta tabla de cortar, la pegatina de tarjetas estacionarias se ve bien. Ahora estamos en las fundas del teléfono, me encanta la funda para iPhone, la piel de los iPhones y la funda transparente para iPhone. Como pueden ver, es por eso que lo subo a PNG transparente. Simplemente se ve transparente en esta funda transparente para iPhone. Dejaré este así, no quiero estos porque estos están orientados al paisaje y ahora no encajan en mi diseño. Pero lo que me encanta son estas prendas como mira esto, esta Camiseta, cuello en V unisex, camisa de manga larga, sudadera con capucha, camiseta sin mangas unisex, tanque biker, también la bolsa tote. Creo que estos son simplemente increíbles. Ahora voy a golpear Publicar. Ten en cuenta que tu publicación puede tardar hasta 30 minutos en aparecer en tu tienda. Simplemente golpearé Publicar y miraré la taza. Abre Photoshop, solo lo abriría y miraría la guía del vendedor. Yo solo te mostraré las dimensiones de la taza. La taza tiene 4600 y 2000 píxeles. Simplemente voy a crear una plantilla para eso. Ya tengo en realidad. Como puedes ver, mis plantillas guardadas tienen muchos de los sticks de la sociedad, fundas para iPhone, etc. aquí está. Aquí está la taza Society6 crear. [MÚSICA] 32. Personalizar tu obra de arte: [MÚSICA] Volveré a abrir el PNG transparente. Después Seleccionar Todo, comando C para copiarlo y pegarlo en la taza. Comando T, transformar. Puedo escalarlo y no quiero que sea como al borde. Pero me encantaría crear un bonito diseño para toda la taza así que solo jugaré. Cortaré con los elementos de la Herramienta Lazo Poligonal de este diseño original y solo lo colocaré alrededor. Creo que es lo suficientemente bueno. Yo sólo lo guardaré. Archivo, Guardar como, y vamos a guardarlo como taza de vibraciones otoñales como JPEG, pulsa “Guardar”. Si solo quieres administrar tus publicaciones, da clic en tu Perfil. Haga clic en “Administrar sus publicaciones”. Aquí están los mis artículos para que cada diseño que tengas, puedes ver que habilitaron los productos a las 24, 20 etiquetas y ¿dónde están las tazas? Aquí está la taza, la taza de café puesta, y voy a agregarla. Deja caer tu imagen. Taza de vibraciones otoñales elige. mejor hay un poquito demasiado, pero bien al menos quería mostrarte rápidamente qué puedes hacer. Presiona “Guardar Habilitar” y ahora verás la taza aquí. Genial, creo que se ve bien. Yo solo paso un tiempo mirando tus productos para que se vean bien y si necesita un poco de escalado, solo hazlo. Estos productos te representan así que solo ten en cuenta eso. Quería editar esta camiseta porque creo que es demasiado alta que necesitaba firmar, así que solo la moveré un poco más baja escala en un poco hacia abajo. Se pueden activar los colores. Tu diseño puede aparecer y yo solo te mostraré por ejemplo la mochila. Si haces clic en Editar, puedes descargar la plantilla de mochilas. En Photoshop o Illustrator, obtendrás una plantilla como esta y te puede gustar manipular tu obra de arte para que se ajuste a la plantilla o patrón de costura, o cómo llamarlo a esto para que tu mochila se vea increíble. No voy a hacerlo ahora mismo. Puedo incluir un video en el futuro sobre esto, si te interesa solo comentar en la sección de preguntas y respuestas o contactarme personalmente y lo voy a incluir pero ahora no creo que eso sea demasiado importante. Pero después de 30 min, si visito mi propia tienda, estas estarán ahí. Mi taza de café aún no está como refrescada. Tomará unos minutos con creo que son increíbles. Espero que esto sea útil para usted. Voy a tener algunos consejos más en el siguiente video. Pero de todos modos, espero que tengas éxito y que tus productos se vendan bien, y que puedas hacer esto como para vivir. 33. Consejo de PRO - utiliza las maquetas de sitio de POD en las redes sociales: Mi consejo profesional aquí es usar los archivos de maqueta de sitios POD e imágenes como esta. Digamos, por ejemplo, si hago clic en este tapiz de pared, puedo obtener un archivo de maqueta como este. Creo que se ve increíble y solo puedo usarlo en mis redes sociales. La forma más fácil de hacerlo es crear una pantalla de impresión, recortarla y eliminar estos botones de la imagen. Sólo hagámoslo. En una Mac, puedes crear una captura de pantalla al presionar Comando, Mayús y 3. En una PC, presionas Control e Impresión de Pantalla. Crea una pantalla de impresión. Si no sabes dónde lo guarda, solo búscalo en Google o simplemente mira a tu alrededor en tu computadora o busca palabras clave como captura de pantalla. El mío está ahorrando en escritorio. Ahora, voy a abrir el Photoshop y mostrarte lo que podemos hacer. Aquí está mi captura de pantalla y lo que voy a hacer es seleccionar con la herramienta de selección el área de esta foto. Haga clic en Imagen, Recortar imagen. Voy a deseleccionar y dar clic en la herramienta Pincel de curación puntual y simplemente hacer clic en estos botones. Ahora, tengo una imagen de mockup muy bonita que puedo guardar. De hecho tengo una carpeta donde guardé estas imágenes. Puedes crear publicaciones en redes sociales como esta. Por ejemplo, como pueden ver, he incluido el archivo de maqueta que hice e incluí los productos en los que me puse este diseño. O también puedes subir más imágenes en Instagram para que puedas deslizarte por las imágenes y simplemente puedes simplemente hacer uso de estas imágenes. Ese fue mi consejo profesional para hoy. 34. Reflexiones finales: Llegamos al video final. Aprendimos mucho. Realmente espero que el curso te haya dado el mayor conocimiento posible, y que vayas a hacer uso de este conocimiento, y esto dio un patín a tu carrera artística. Por favor, házmelo saber cómo te fue. Realmente le agradecería que me dejara una reseña. Envíame sugerencias para más temas que este curso pueda cubrir. Te deseo buena suerte. Nos vemos.