Adobe After Effects: el curso principal

1. 1.1-Introducción: Hola y bienvenidos a mi nuevo curso sobre Adobe After Effects CC. Mi nombre es Martin, y llevo más de 12 años enseñando sobre programas como After Effects, sobre programas como After Effects, Photoshop, ilustrador y otros. En este curso de nueve horas, voy a enseñar todo lo que necesitas saber para crear animaciones deslumbrantes con Adobe After Effects. Aprenderás a animar capas de muchas maneras diferentes, creando textos y formas animando, trabajando en 3D, compositando animaciones en video, cámara y seguimiento de movimiento, y mucho, mucho más. Cada capítulo viene con muchos archivos con los que puedes seguir y usar para crear tus propias animaciones. Así que vamos a sumergirnos y comenzar con Adobe After Effects. 2. 1.2: interfaz de After Effects: En esta lección, te daré un rápido recorrido por la interfaz de After Effects. Y esta es la pantalla que verás cuando inicies el programa. Tenemos aquí la posibilidad de crear un nuevo proyecto o abrir un proyecto existente. Tenemos una pestaña Inicio donde podemos ver los archivos abiertos más recientes y una pestaña Learn donde puedes ver algunos tutoriales sobre trabajar con After Effects en el sitio web de Adobe. También tenemos la posibilidad de crear un nuevo proyecto de equipo que te permita invitar a otras personas que también tengan acceso a After Effects a trabajar en el mismo proyecto simultáneamente. Así que varias personas pueden trabajar en un proyecto al mismo tiempo, o puedes abrir un proyecto de equipo desde aquí también. Solo voy a hacer click a través de esta pantalla de inicio realidad haciendo clic en la X en la parte superior derecha en Windows, que estará en la parte superior izquierda en Mac, siempre puedes volver a esa pantalla de inicio, el inicio este botón de Inicio aquí en la parte superior izquierda. Ahora, rápidamente sobre la interfaz, tengo aquí un menú donde podemos acceder a diferentes funciones del programa, como crear un nuevo proyecto o abrir, o guardar, importar y exportar medios. Tenemos debajo de eso una barra de herramientas, que estaremos viendo en futuros capítulos. Pero tengo una herramienta de selección, una herramienta manual, una herramienta de zoom y algunas otras herramientas que podemos usar para crear y manipular cosas. Tengo aquí el panel de proyectos donde organizarán nuestros archivos. En. Aquí estarán nuestras composiciones son archivos de Illustrator, nuestros archivos de Photoshop, etc. todas las cosas que creamos, una importación. Aquí tenemos el panel de composición real donde se mostrará el video. En el lado derecho, tenemos estos paneles para efectos y presets, por ejemplo, los cuales puedes expandir haciendo clic en ellos y colapsar haciendo clic en ellos. Nuevamente, tenemos aquí algunos formatos de caracteres para textos en el panel Alinear, un panel de una biblioteca y algunos otros paneles. En la parte inferior aquí, a la izquierda, tengo las capas y a la derecha es donde se mostrará la línea de tiempo, cual te mostraré en un poquito. Ahora, en la parte superior aquí tenemos diferentes espacios de trabajo que podemos usar para diferentes funciones. Normalmente lo dejo establecido por defecto, pero también puedes entrar en revisión. Y eso solo cambia cómo se organizan estos paneles y qué paneles están disponibles aquí a la derecha. Entonces puedo cambiar a una pequeña pantalla, por ejemplo. Y eso me va a dar un panel de composición más grande. O puedo cambiar a estándar o al espacio de trabajo de bibliotecas, donde solo tenemos un panel de biblioteca aquí en el lado derecho. Pero por lo general me quedo con default y convoco a cualquier otro panel que necesite desde el menú de la ventana. Hablando del menú Ventana, siempre puedes entrar aquí. Y por ejemplo, seleccione, digamos el panel de audio. Eso solo va a agregarlo a esta barra, la barra lateral aquí en el lado derecho. Entonces ahora está ahí dentro. Y si quiero quitar un panel porque no lo estoy usando o porque está ocupando mucho espacio, siempre puedo hacer clic en el menú de hamburguesas en la parte superior derecha del panel y luego elegir Cerrar Panel. Ahora bien, si estás trabajando con dos o más pantallas, puede ser útil colocar diferentes paneles en una pantalla diferente. Entonces digamos que quiero desacoplar este panel de información y solo ponerlo en su propia pequeña área. Lo que puedo hacer eso y es simplemente hacer clic y arrastrar fuera de ahí y liberarlo en cualquier lugar. Aquí, por ejemplo. Y eso va a poner el panel info aquí en esta parte del espacio de trabajo. También puedo optar por desacoplar el panel por la derecha, haciendo clic en el menú de hamburguesas. Y eso me va a dar este panel de información flotando en su propia ventana. Cuando cierre este panel, digamos que he quitado un panel de la interfaz, o he movido diferentes partes de la interfaz alrededor y solo quiero volver a la predeterminada. Quería volver a la forma en que se veía antes. Lo que puede hacer entonces es simplemente restablecer el espacio de trabajo entrando en la ventana, menú de la ventana y luego eligiendo espacio de trabajo, y luego elegir restablecer, el espacio de trabajo que ha elegido para guardar el diseño. Y eso lo va a volver a poner aquí. Sólo con fines de demostración. Voy a crear una nueva composición. Estaremos repasando los escenarios para nuevas composiciones en un futuro video. Pero solo quiero algo que te muestre la línea de tiempo real. Así que voy a hacer clic en Nueva composición aquí en el panel de composición y simplemente usar la configuración predeterminada y dar clic. Bien. Eso me va a dar una composición que también es visible aquí en el panel Proyecto. Y ahora en realidad tengo una línea de tiempo aquí. Aún no tenemos capas reales. Eso lo veremos en un video separado. Pero aquí tengo la línea de tiempo a través de la cual puedo fregar agarrando este cabezal de reproducción y haciendo clic y arrastrando el mouse alrededor. Ahora bien, hay algunos alternadores e interruptores aquí en la parte inferior, un par de los cuales en realidad son bastante útiles. Aquí tengo un botón para la cuadrícula de transparencia conmutada, y eso va a anular el color de fondo que se establece para la composición, que para mí actualmente está configurado en negro. Y eso va a mostrar transparencias reales. Por lo que estos patrones de tablero de ajedrez indican transparencia en After Effects. Ese es un recorrido rápido por la interfaz de After Effects. En el siguiente video, te voy a enseñar todo sobre composiciones. 3. 1.3-Creación de composiciones: En esta lección, te voy a enseñar todo sobre creación de composiciones y composiciones. Puedes ver por ahora como nuevos documentos que creas dentro de After Effects. Se pueden tener composiciones dentro de composiciones, dentro de composiciones, pero ese es un concepto que exploraremos más adelante cuando empecemos a hablar de pre composiciones. Ahora, aquí en After Effects, actualmente tengo un proyecto en blanco y solo voy a dar click aquí en Nueva composición. Alternativamente, puede presionar Control N en Windows o Comando N en el Mac. O puedes entrar en el menú de composición en la parte superior y luego elegir nueva composición. Eso nos va a llevar a este pop up donde podemos determinar las opciones para nuestra composición. Entonces, para nuestro video inicial, lo primero que podemos hacer es nombrar nuestra composición y ese es el nombre que se va a mostrar en el panel del proyecto aquí. Por ahora, sólo voy a dejar este set para comp uno. Y comp entonces obviamente significa composición. Aquí tenemos una serie de presets entre los que podemos elegir. Normalmente no uso estos, pero si buscas un preajuste de cuatro K 25 fotogramas por segundo, entonces puedes explorar esas opciones aquí. O si solo quieres HDTV estándar con cierta velocidad de fotogramas de 2425 o 30. Eso también es algo que puedes elegir aquí y llegaremos a lo que realmente significan esos ajustes más adelante en este video y en los siguientes videos. También puedes hacer click en el ancho y el alto para introducir tus propias tallas. Entonces digamos que quieres crear algo para Instagram, de verdad. Entonces, por ejemplo, querrás cambiar estos por lo que quieres un ancho de 1080 y una altura de 1920. Así que puedes simplemente dar click aquí e introducirlas manualmente. Así puedo hacer esto 1080 de ancho por 1920 de alto. La relación de aspecto de píxeles siempre se establece en píxeles cuadrados a menos que esté trabajando con cierto formato de video. Así que siempre puedes dejar eso puesto. Y aquí elegimos la velocidad de fotogramas. La velocidad de fotogramas es importante y voy a pasar algún tiempo hablando de eso en un video separado. Pero básicamente, el video es solo una secuencia de imágenes dentro de un archivo. Y el número de imágenes por segundo es lo que se llama la velocidad de fotogramas. Ahora, la mayor parte del video se graba en 24 fotogramas por segundo, veinticinco fotogramas, fotogramas por segundo o 30 fotogramas por segundo dependiendo de donde seas. Porque en EU en realidad son 30 fotogramas por segundo por defecto. Y en Europa o bien es 2425. Pero también puedes aumentar esta velocidad de fotogramas para movimiento más fluido y menos desenfoque de movimiento cuando estés trabajando con desenfoque de movimiento, al que también llegaremos en un video separado. La resolución que podemos elegir aquí. No tiene nada que ver con nuestro eventual formato de archivo. Esto es solo una resolución de vista previa. Y si solo estoy haciendo algunas animaciones básicas, entonces suelo dejar este set al completo. Se puede cambiar el código de hora de inicio de la composición, um, y eso no es realmente útil en este caso. Pero si estás trabajando con video importante importado de una cámara, por defecto, el código de tiempo se establecerá en cualquiera que sea el código de tiempo en la cámara. Pero por ahora sólo vamos a dejar esto a 0. E incluso cuando estoy trabajando con metraje importado de mi cámara, generalmente pongo esto de nuevo en 0. Pero lo verás más adelante en este capítulo. Aquí podemos especificar la duración de nuestra composición. Entonces esa va a ser la duración del video inicialmente, siempre podemos cambiar esto más tarde cuando realmente necesitamos que la composición sea más larga o más corta. Pero por lo general aquí, yo estalla cuál sería la duración del video al final. Y este código de tiempo realmente funciona de una manera interesante. Si entro uno y luego presiono Tab, entonces va a un fotograma. Por lo que ahora la composición será de un fotograma de duración. Entonces al lado de eso tenemos los segundos, luego tenemos minutos, y luego tenemos horas. Y esto funciona con periodos. Entonces si entro un periodo y luego Tab, lo cambiará a 1 segundo. Y si presiono un punto, punto y luego presiono Tab, va a cambiarlo a un minuto. Entonces, si tienes que navegar a unos códigos de tiempo específicos, un sistema que es muy fácil de usar. También podemos establecer un color de fondo para nuestra composición. Así que simplemente puedo hacer clic en el color y establecer esto en blanco, por ejemplo, y luego hacer clic en Bien. Hay algunos otros ajustes con respecto a las composiciones, principalmente con respecto al ángulo de obturación y el renderer 3D. Pero esos son conceptos de los que hablaremos mucho más adelante en el curso una vez que lleguemos a esas funciones avanzadas. Entonces voy a crear una composición que sea de 1080 por 1920 píxeles con una velocidad de fotogramas de 60 fotogramas por segundo. El breve que previsualiza la resolución se va a establecer en su totalidad. La composición durará un minuto y su color de fondo se fijará en blanco. Y luego puedo hacer clic en Aceptar para crear realmente esa composición. Eso nos lleva a la composición aquí. Y como puedes ver, este es un video orientado a retratos para, digamos, Instagram Reels. Y la composición también está aquí en el panel Proyecto. Ahora la composición está actualmente vacía, así que no tenemos ninguna capa real, pero llegaremos a eso en un siguiente video. Si quieres cambiar la configuración de una composición, una vez creada, siempre puedes hacer clic derecho en la composición en el panel del proyecto y elegir Composición, Configuración. O cuando estés trabajando dentro de la composición, siempre puedes presionar Control K para llegar a los ajustes de composición, y ese será el Comando K en el Mac. Entonces no estoy creando una nueva composición aquí. Estoy cambiando los ajustes de la composición actual. Y se llega pulsando Control K en Windows o Comando K en el Mac. Ahora, quiero mostrarte una cosa más sobre navegar entre composiciones. Y para eso en realidad vamos a duplicar comp uno aquí en el panel Proyecto. Así que solo voy a hacer clic en comp uno y luego voy a presionar Control D para duplicar para obtener una comp a que es solo una copia recta de la primera composición. Y puedo abrir esa composición haciendo doble clic aquí en el panel Proyecto. Ahora, las composiciones una vez que haga doble clic aquí o una vez que las cree, se mostrarán aquí en la parte superior del panel de capas. Entonces aquí estoy trabajando en Comp a, y siempre puedo cambiar a comp uno cuando lo desee. Para que puedas cambiar entre diferentes composiciones abiertas con esta barra de tareas aquí. También puedes cerrar estas composiciones solo hacer clic en este icono. Y eso solo me da la configuración para comp one. Ahora, quieres asegurarte de que realmente estás trabajando en Comp One haciendo doble clic aquí también. Entonces esa es la mejor manera de navegar entre composiciones. 4. 1.4-Sobre framerates: En esta lección, quiero profundizar un poco más sobre las velocidades de fotogramas cuando se habla de animación en video. Tengo en los archivos de ejercicio aquí 1.4 sobre velocidades de fotogramas, que es un proyecto de After Effects que solo puedes abrir. Y en este proyecto, tengo tres composiciones, 60 FPS, 30 FPS y 15 FPS, en las que he cambiado las velocidades de fotogramas para mostrar cómo funcionan realmente estas. Esta es una animación muy simple de un cuadrado que se mueve de izquierda a derecha en el lapso de cinco segundos. Ahora, aquí en estas composiciones de 60 FPS, solo puedo presionar la barra espaciadora para reproducir la animación. Como puedes ver, se mueve a través la pantalla muy suavemente. Y ese es el resultado de esta mayor velocidad de fotogramas para 60 FPS. Entonces, cuando en realidad solo estoy creando una animación sin ningún contenido de video real, prefiero trabajar en 60 fotogramas por segundo porque la animación es mucho más fluida. Y puedo demostrar la diferencia entrando en la composición de 30 FPS y luego tocando esta. Entonces, la configuración para esta composición es una velocidad de fotogramas de 30. Entonces, al reproducir esta animación, sigue siendo suave, pero no es tan suave. Se puede ver un poco más tartamudeo en esta animación. No es tan mantecoso como lo fue la composición de 60 FPS. Y ahora puedo entrar en la animación 5015 FPS y verás que está muy entrecortada, así que solo hay 15 fotogramas por segundo, lo que significa que nuestros ojos pueden distinguir fotogramas individuales . Así que cualquier cosa por debajo de 24 fotogramas por segundo te va a dar este tipo de efecto stop motion, que puede ser útil en algunos casos si quieres que busques que tus animaciones, pero no va a reproducirse atrás muy suavemente. Entonces, si estás trabajando con contenido de video, términos generales, querrás que la composición coincida con ese video. fotogramas de contenido de video. Si estás creando animaciones dentro de After Effects, simplemente basadas en animaciones, entonces trabajaría con 60 fotogramas por segundo. O si tienes un sistema un poco más lento, 60 cuadros por segundo podrían ser demasiado para tu computadora. Entonces es posible que también quieras trabajar con 30 fotogramas por segundo . Entonces, en términos generales, yo mismo trabajo en 60 FPS cuando estoy creando animaciones y sea cual sea la velocidad de fotogramas de mi video cuando agrego efectos y animaciones al contenido de video. 5. 1.5-Navegar por la línea de tiempo: En esta lección, te voy a enseñar cómo navegar rápidamente por la línea de tiempo, lo cual es muy importante cuando estás trabajando con After Effects. Entonces la línea de tiempo se muestra aquí en la parte inferior, derecha, a la izquierda tenemos las capas de esta composición, y aquí tenemos la línea de tiempo real. Puedes moverte a través de la línea de tiempo agarrando el cabezal de reproducción y haciendo clic y arrastrándolo alrededor, o restregando la línea de tiempo como se le conoce. O simplemente puedes hacer clic en cualquier parte de la línea de tiempo para saltar a una sección específica. Puedes reproducir la línea de tiempo presionando la barra espaciadora. Entonces, cuando presionas la barra espaciadora, la línea de tiempo realmente comienza a reproducirse y puedes ver la animación real. Si esta barra no es verde, eso significa la secuencia, el video en realidad aún no está pre-renderizado. Así que tal vez tengas que dejar que se reproduzca una vez para que se llene completamente verde antes de poder reproducir con precisión el video en tiempo real. También puede saltar a partes específicas de la línea de tiempo simplemente haciendo clic aquí en el código de tiempo en la parte superior izquierda de las capas. Entonces digamos que quiero saltar a dos segundos. Exactamente. Sólo voy a entrar dos periodo y luego presionar Enter. Y eso pone la línea de tiempo exactamente en dos segundos. Lo que también suele ser útil es poder moverse en el tiempo marco por cuadro. Entonces, si quiero mover un fotograma hacia adelante o un fotograma hacia atrás, puedo mantener presionada la tecla Control en mi teclado y luego usar las teclas de flecha de mi teclado para saltar un fotograma hacia adelante. Si haces esto, aguantando turno también. Entonces Control Shift y las teclas de flecha, saltarás hacia adelante diez cuadros. Así que eso hace que sea mucho más fácil navegar por la línea de tiempo. Ahora, el siguiente capítulo va a ser todo acerca de la animación. Pero antes de que lleguemos, solo quiero mostrarte rápidamente cómo moverte entre fotogramas clave. Aprenderás mucho sobre fotogramas clave en el próximo capítulo. Pero por ahora, solo quiero mostrarte realmente lo que hacen y cómo puedes navegar entre ellos con esta capa de forma aquí seleccionada. Entonces solo voy a asegurarme de que esté resaltado en gris claro. Voy a presionar la tecla P para obtener la posición de esta capa. Aquí. Cuando se expande la posición, vemos estos tres fotogramas clave y estos determinan la animación de este rectángulo. Entonces, si voy al inicio de la línea de tiempo, se moverá entre estos fotogramas clave. Y estos son básicamente los puntos de animación. Entonces aprenderás mucho más sobre eso en el próximo capítulo. Pero solo quiero mostrarte que puedes navegar entre estos fotogramas clave usando estos pequeños iconos de flecha. O puedes usar las teclas J y K de tu teclado para saltar entre fotogramas clave de una capa que simplemente salta entre cualquier capa que tenga un fotograma clave real. Así que esto también hace que sea mucho más fácil navegar a través del tiempo. Y otra técnica de navegación rápida y fácil que puedes usar en After Effects. Es presionar la tecla I para ir al punto final de una capa. Entonces en este caso va al inicio de la línea de tiempo a 0 fotogramas y Sarah segundos. También puedo presionar la tecla O para ir al punto fuera de una capa. Entonces eso me lleva a cinco segundos. Entonces el punto final de la capa. 6. 1.6-Zoom y navegación: En esta lección, te voy a mostrar rápidamente en el documento 1.6, haciendo zoom y navegando cómo hacer zoom y navegar dentro de tus documentos. Estoy viendo el visor de composición aquí. Y lo que quiero mostrarte es que cuando tienes el mouse en este panel, puedes usar la rueda del mouse para acercar y alejar. Entonces en Windows, si me desplazo hacia arriba, acercaré el zoom y si me desplazo hacia abajo, alejaré. Dependiendo de tu configuración que podría invertirse en Mac, pero ese es el valor predeterminado en Windows. En cualquier caso. También podemos ver el porcentaje de Zoom aquí. Por lo que actualmente estoy en el 50%. Y digamos que solo quiero encajar toda la composición en pantalla. Entonces sólo puedo ir a encajar y eso va a colocar todo en la pantalla que está pasando en la composición. Por ahora, en realidad voy a acercar un poco más al 100% usando la rueda del mouse. Y quiero mostrarte rápidamente que es bastante fácil navegar a lo largo de esta composición si mantienes pulsada la barra espaciadora. Entonces la barra espaciadora cambia a la herramienta manual, lo que le permite hacer clic y arrastrar para cambiar a un punto diferente de la composición. Entonces, si estás trabajando en una vista con zoom y quieres ver una parte diferente de la composición. Digamos que mientras esta animación esté casi completa, puedo mantener pulsada la barra espaciadora y hacer clic y arrastrar para que esa parte de la composición esté a la vista. Así que sólo voy a volver a encajar por ahora. Y quiero mostrarte que no puedes simplemente acercar y alejar el visor de composición. También puedes acercar y alejar la línea de tiempo. Digamos que solo quiero asegurarme de que este fotograma clave esté en el lugar correcto. Lo que puedo hacer entonces es poner ahí la línea de tiempo haciendo clic y arrastrándola hasta este punto. Luego usando la barra de zoom en la parte inferior izquierda de la línea de tiempo, o lo que puedo hacer es mantener presionado Alt y luego usar la rueda del mouse para acercar el zoom. Al mantener presionado Alt y desplazarse hacia arriba , se acerca el lugar donde se encuentra actualmente el mouse. Entonces, si sostengo el mouse sobre este fotograma clave, se acercará por ahí. Y si sostengo el ratón aquí, se acercará 1 segundo en la línea de tiempo. Así que el desplazamiento Alt es muy útil para acercar y alejar la línea de tiempo cuando quieres mirar una sección específica y Alt desplazándose hacia abajo, luego otra vez, hace zoom fuera de la línea de tiempo. 7. 1.7-Importación de video: En los siguientes videos, voy a mostrar cómo puedes importar diferentes tipos de archivos a After Effects y luego crear composiciones basadas en esos archivos. Y para eso, voy a importar un archivo de video inicialmente. Entonces lo primero que vamos a importar es un video real. Existen varias formas de importar archivos a After Effects. Puede ir al menú Archivo y luego elegir Importar y luego archivo. Puedes presionar Control I en Windows y Comando I en Mac. O lo que puedes hacer es simplemente hacer doble clic en un espacio vacío en el panel de proyecto aquí a la izquierda, lo que te va a poner en un navegador de archivos. Sólo voy a navegar a los archivos de ejercicios para este capítulo en archivos de un curso. Y voy a elegir 1.7 importando video. Ahora tengo la opción de crear una composición a la derecha de la puerta aquí habilitando esta casilla de verificación. Pero lo vamos a hacer dentro del propio After Effects. Entonces solo voy a hacer clic en Importar y eso va a importar el metraje al panel del proyecto. Ahora, me gusta mantenerme organizado en el panel de proyectos. Y si tengo varios tipos diferentes de metraje o varios archivos de metraje, prefiero ponerlos en una carpeta. Entonces lo que voy a hacer es crear una carpeta haciendo clic en este pequeño icono de carpeta en la parte inferior. Y sólo voy a nombrar este metraje y presionar Enter. Y entonces puedo arrastrar en este video a la carpeta y eso va a colocarlo aquí. Ahora digamos que quiero basar una composición en este video. Este video es de mil novecientos veintiún mil ochenta píxeles con una velocidad de fotogramas de 30 cuadros por segundo. Entonces lo que puedo hacer ahora es hacer clic derecho él y elegir comp de selección, que va a crear una nueva composición con esos ajustes. O lo que puedo hacer es hacer clic y arrastrar el video al nuevo botón de composición en la parte inferior del panel del proyecto. Entonces la tercera parte inferior desde el tercer botón de la izquierda. Entonces liberándolo aquí crearemos una composición y también colocaremos el video en la línea de tiempo aquí. Entonces ese es un pequeño truco útil. Si presiono Control K para entrar en los ajustes de composición, verás que el ancho y el alto de la composición coinciden con el del video. Y lo mismo va para la velocidad de fotogramas, la velocidad de fotogramas para establecer ese 30, porque el video también es de 30 fotogramas por segundo. La duración también coincide con la duración del video, que es de aproximadamente 30 segundos. Si haces esto en base a un video que acabas de importar de una cámara, el código de tiempo se establecerá en cualquiera que sea el código de tiempo de ese video. Por lo tanto, es posible que desee entrar aquí y cambiar el código de hora de inicio a 0 para que no se confunda cuando esté trabajando con metraje importado. Y eso es algo que solo quiero ilustrar. Si importa algo que tenga un código de tiempo, el código de tiempo se mostrará aquí y no el tiempo real de la línea de tiempo. Siempre es útil establecer el código de tiempo en 0 a menos que estés trabajando en algo como una película o producción documental donde realmente quieras el código de tiempo. Pero eso es algo para un curso avanzado y queda fuera del alcance de lo que vamos a hacer aquí. Notarás que la composición también está dentro de esta carpeta de metraje. Solo puedo hacer clic y arrastrarlo fuera de ahí para ponerlo realmente en lo suyo. Entonces no forma parte de la misma carpeta. Simplemente hice clic y lo arrastré hacia abajo para ponerlo por separado. Entonces así es como trabajamos con la importación de video. 8. 1.8-Importación de documentos de Photoshop: Es muy común diseñar un documento en Adobe Photoshop o Adobe Illustrator, y luego llevarlo a After Effects para realmente animarlo y darle vida. Y en este video y en el siguiente, te voy a mostrar cómo importar esos archivos. Así que solo voy a hacer doble clic en una parte vacía del panel de proyecto aquí en este documento en blanco y medio aquí, 1.8, importando archivos de Photoshop en los archivos de curso de este capítulo, puedes crear un Secuencia de Photoshop. Si el documento de Photoshop realmente contiene capas, o puede crear una composición. Y lo que puedo hacer ahora es elegir cómo quiero importar este documento de Photoshop. Así podrás elegir entre material de archivo, composición, retener tamaños de capa o una composición. Ahora bien, este es un documento de Photoshop en capas y si lo importo como metraje solo va a ser una imagen plana. Entonces no voy a tener las capas de esos documentos photoshop disponibles para mí por separado. Si elijo composición, retengo los tamaños de capa, va a crear una composición con las capas de Photoshop y el punto de orientación de las capas, lo que hablaré más en el próximo capítulo, va a estar centrada en la propia capa. Si elijo Composición, también obtendré las capas en la composición. Pero el punto de rotación o el punto de anclaje, va a estar centrado dentro de la composición, en el centro de la composición, sólo voy a ir por esta última. Entonces voy a elegir composición aquí y luego elegir Importar. Obtienes el mismo cuadro emergente aquí donde puedes elegir si quieres crear una composición o no. Así que solo voy a habilitar esto y luego dar clic en, Bien, y eso me da una composición aquí en el panel Proyecto. También notará que esto vino con una estructura de archivos. Entonces una estructura de carpetas que contiene todas las capas separadas que tengo aquí, estas capas separadas que puedo hacer clic y arrastrar a cualquier composición que elija. Pero también puedo abrir esta composición con solo hacer doble clic en ella y curar tengo estas capas separadas del documento de Photoshop en las que realmente puedo influir, separadas del resto del archivo. Así que puedo manipular individualmente estas capas porque se trata de un documento de Photoshop en capas. Si quieres manipular algo o animar algo separado de su fondo, vas a tener que cortar esos objetos del fondo en Photoshop para que puedas animarlos en After Efectos. 9. 1.9-Importación de archivos de Illustrator: Esta lección va a ser muy similar a la lección anterior, excepto que estamos, estaremos trabajando con un archivo de Illustrator en lugar de un archivo de Photoshop. Entonces aquí en este proyecto vacío, solo voy a hacer doble clic en el panel del proyecto y voy a elegir 1.9 importando archivos de Illustrator y luego dar clic en Importar. Y aquí otra vez, puedo elegir el tipo de importación. Puedo elegir una capa de metraje, lo que solo me va a dar un resultado plano sin acceso a las capas del documento. O puedo elegir una composición y puedo elegir dimensiones del material de archivo para que sean el tamaño de capa o el tamaño del documento. Y voy a importar este documento dos veces para mostrarte la diferencia entre los dos. Entonces primero voy a elegir Tamaño de Capa y dar clic. Bien. Y eso me da este archivo aquí en el panel del proyecto, esta composición. Entonces solo voy a hacer doble clic en esta composición para meterme en ella. Y aquí tengo las capas separadas. Y lo que quiero mostrarles es que estas capas giran alrededor de sus propios centros porque elegimos el punto de anclaje para estar en el centro de las propias capas para que conserven los tamaños de capa. Entonces cuando selecciono esta rueda aquí en las capas, puedo presionar R para rotación. Cuando empiece a cambiar este valor, verán que la rueda gira alrededor de su propio centro. Para las ilustraciones de Illustrator, suelo elegir Retener tamaños de capa, por lo que los objetos giran alrededor de sus propios centros. Entonces eso es algo importante a tener en cuenta. Pero solo tenemos estas capas separadas aquí del ilustrador. Así que también quieres asegurarte de que todo lo que quieras animar por separado de un documento de Illustrator esté en su propia capa para que puedas animarlos por separado en After Effects. Ahora hay otra cosa que quiero mostrarles en este video, porque de lo contrario en realidad sería bastante breve. Y es entonces cuando colocas un archivo en After Effects, realidad no estás colocando ese archivo completo en el documento de After Effects en el proyecto de secuelas. En realidad estás creando un enlace a la ubicación de ese archivo en tu disco duro. Y eso tiene algunas razones. Por ejemplo, si tuviera que abrir este documento de Illustrator y cambiar los colores en el autobús, por ejemplo, y luego guardar el documento de Illustrator. Esos cambios se reflejarán en los efectos posteriores inmediatamente debido a que existe un enlace al archivo original. Entonces estas no son formas After Effects estas, este es un documento de Illustrator y cambiar el documento cambiará la apariencia de ese documento en After Effects. Otro beneficio de trabajar con enlaces y no incrustar documentos en su totalidad es que los archivos de After Effects son en realidad bastante pequeños, generalmente no más de unos pocos megabytes cuando podrías tener un documento de Photoshop, por ejemplo, que valga unos 100 megabytes. Pero trabajar con enlaces también tiene el inconveniente de que si incorrectamente, si el enlace se rompe, por ejemplo, moviendo el documento o renombrando el documento o eliminándolo de plano va a rompael enlace y no podrás usar el archivo en After Effects. Y solo para mostrarte a lo que me refiero, voy a encontrar este documento de Illustrator en mi disco duro, que es otro truco útil que te voy a mostrar y cambiar su nombre para romper el enlace manualmente. Entonces, para encontrar el archivo en mi disco duro, quiero decir, sé dónde está y lo tengo abierto aquí. Pero lo que puedes hacer es en realidad encontrar una de las capas aquí y luego hacer clic derecho sobre ella. Y luego puedo elegir Revelar en explorador. Y eso va a abrir el Explorer. Y entonces solo puedo cambiar el nombre del archivo aquí para que digamos importando archivos de Illustrator, dash one. Ahora que el archivo se renombra después de los efectos sigue buscando importar archivos de Illustrator sin el guión uno. Así que volviendo a After Effects, me sale este mensaje de error. No se pueden encontrar archivos y actualmente faltan cuatro archivos. Entonces haciendo clic en Bien, en realidad va a romper completamente mi animación y veremos esta pantalla de prueba, digamos. Entonces para arreglar esto, tengo que volver a poner el archivo como estaba. Así que estoy, lo que voy a hacer es volver a entrar en los archivos del curso y sólo voy a volver a cambiar el nombre. Entonces voy a borrar el guión uno y guardarlo. Pero ahora en After Effects, no se actualiza automáticamente. De hecho tengo que recargar el metraje. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar todas las capas que me preocupan. Y luego haga clic derecho sobre él y luego elija recargar metraje. Y recargar el metraje me dirá que se han encontrado tres elementos faltantes adicionales. Y eso realmente me devuelve mi ilustración. Todavía me falta uno al parecer, así que solo voy a recargar este también. Eso en realidad no se está actualizando correctamente. Este es un error que ocurre a veces. Lo que realmente puedo hacer es hacer clic derecho en la capa que concierne y luego reemplazar el metraje con un archivo. Entonces puedo elegir este de aquí. Y haga clic en Importar. Y puedo elegir una capa específica. Y eso va a ser, vamos a V y pulsamos. Bien. Ahora realmente puedo hacer clic y arrastrarlo de nuevo al Illustrator o a la composición de After Effects desde el panel del proyecto y eliminar la capa que estaba allí. Entonces este es un error que sucede a veces en realidad me alegro de que haya pasado porque demostré que pude mostrarte cómo resolverlo realmente. A veces el metraje no solo no se recargará. Podría haberlo guardado cerrado de After Effects y volver a abrir el proyecto. Y en realidad habría reflejado los cambios. Pero solo estoy feliz de poder mostrarte esta pequeña solución para importar archivos. 10. 1.10: importación de una secuencia de imágenes: De hecho, comencé a trabajar con After Effects hace unos siete años porque estaba creando mucho video time-lapse. Y en esta lección quiero mostrarte cómo puedes usar una secuencia de imágenes para crear una composición dentro de After Effects que se reproduzca como video. Por lo que una serie de imágenes se colocarán después, una tras otra en la línea de tiempo. Así que en realidad puedes reproducir las imágenes como video en los archivos de ejercicio. Sólo voy a encontrar la secuencia de la imagen de la carpeta. Voy a seleccionar una de estas imágenes y presionar Controlar a para seleccionar todo. Y entonces tengo esta casilla de verificación aquí para importar secuencia JPEG. Y con esa casilla habilitada, puedo dar clic en Importar y eso me va a dar una secuencia JPEG aquí en el panel Proyecto. Ahora, voy a basar una composición en esa secuencia de imágenes haciendo clic y arrastrándola al botón de nueva composición en la parte inferior del panel del proyecto. Y eso me va a dar este resultado. Así que ahora puedo reproducir esta secuencia de imágenes, que es solo una carpeta de imágenes como video aquí en After Effects, lo cual puede ser muy útil. Ahora, también puedo acelerar un poco este metraje yendo aquí donde dice tramo. Y si esa columna de estiramiento en realidad no está disponible para ti, puedes habilitarla aquí en la parte inferior izquierda del programa con este tercer pequeño interruptor. Y luego cambiar el tramo al 50%. Y haz clic en Bien. Y eso en realidad va a acelerar el metraje en un 100%, haciéndolo un poco más rápido. Esto es en realidad metraje basado en un proyecto de After Effects que creé, que te mostraré en el Capítulo seis una vez que empecemos a trabajar con 3D. Así que en realidad trabajaremos con algo muy similar a esto para crear una animación en este estilo. Así es como podemos importar una secuencia J peg. Solo hay que asegurarse de que estén numerados secuencialmente para que los nombres de los archivos pasen de cualquiera que sea el número dos. Sin embargo muchas imágenes que estés importando. Para que después de los efectos en realidad sepa que hay una secuencia. Si hay una imagen en una secuencia de cientos de imágenes que tiene el nombre de archivo incorrecto que se mostrará como un fotograma caído. Entonces, cuando vayas a ese marco, en realidad obtendrás la, la pantalla de enlace faltante que vimos en la lección anterior. 11. 1.11: trabajar con capas: En esta lección, quiero contarte rápidamente sobre cómo trabajar con capas en After Effects, que realmente no debería tener ningún secreto para ti si has trabajado antes con Photoshop o Illustrator. Pero aquí en el archivo de curso 1.11, trabajando con capas, encontraremos la composición 1.11 trabajando con capas en las que tengo estas cinco capas. Ahora, cualquiera que sea el objeto que esté en la parte superior de la pila de capas. Entonces, cualquiera que sea la capa número uno, está por encima de todas las otras capas. Y sólo para fines de demostración, coloqué estos dados aproximadamente en la misma ubicación. Y lo que verán es que mueren uno, éste está encima de todos los otros dados. Ahora quiero mostrarles lo que sucede cuando hago clic y arrastre tinte uno por debajo de morir también. Y verás este resaltado azul para indicar que en realidad se está moviendo. Ahora este otro dado está frente al dado uno. Die dos es la capa superior. Por lo que también se muestra encima de todo lo demás en el panel de composición. También puedo arrastrar el tinte uno hacia abajo un poco más. Y eso va a colocarlo más allá morir tres y morir por. El orden de apilamiento de las capas es esencial para entender para construir buenas composiciones creativas , lo que esté arriba aquí en la pila de capas está encima de todo lo demás en el panel de composición. También puedes colocar capas por encima o por debajo del fondo en esta composición en particular. Entonces, si hago clic y arrastre hacia abajo, muero uno debajo del original, en realidad va a desaparecer más allá de esta imagen de fondo, por lo que actualmente no es visible. Ahora para hacer clic y arrastrar capas alrededor. Solo podemos asegurarnos de que estén seleccionados en las capas. Y luego solo puedo hacer clic y arrastrar usando la herramienta de selección aquí para colocarlos en otro lugar de la composición. Y puedo hacer lo mismo por morir número dos. Y puedes simplemente hacer clic y arrastrarlos alrededor. Ahora, además de este orden de apilamiento, otra cosa que es muy importante es la duración de la capa. Actualmente, estas capas existen para la totalidad de la composición. Entonces, si entro en los ajustes de composición, esta composición tiene cinco segundos de duración y todas estas capas llenan esta composición por completo, lo que significa que existirán por la duración de esta composición. Ahora quiero mostrarles que en realidad podemos cambiar eso yendo a un punto diferente en la línea de tiempo, por ejemplo, a 1 segundo exactamente. Entonces puedo agarrar el inicio de esta capa con este pequeño icono de doble flecha y darle clic y arrastrarlo ahí. Y lo que verás es ahora que la capa no existirá en la composición hasta que la línea de tiempo llegue a 1 segundo. Y puedes recortar capas así haciendo clic y arrastrando el inicio o el final. Porque también puedo hacer esto desde el final, es decir, que solo existirá para el primero, segundo de la composición. O puedes usar algunos atajos de teclado, que muy a menudo uso. Si mantengo pulsado Alt y uso la tecla de corchete izquierdo, recortaré la capa frente donde sea que esté la línea de tiempo. Y deshaciendo eso con Control Z, puedo usar Alt y el corchete derecho para recortar la capa después de donde está la línea de tiempo. Entonces eso es algo muy útil saber que puedes recortar estas capas y cuando las recortas, dejarán de existir en algún momento de la línea de tiempo. Así también puedes hacer clic y arrastrar capas alrededor sin cambiar su duración. Así que sólo puedo hacer clic y arrastrarlo alrededor para colocarlo a 1 segundo. Y la capa todavía tiene en realidad cinco segundos de duración, pero el resto está recortada por la duración de la composición. Entonces ahora lo he movido 1 segundo, entrando en los ajustes de composición con Control K y cambiando la duración a seis segundos. Entonces estoy entrando seis periodo y luego presionando Tab, alejando el zoom. Ahora, verás que estas capas aún terminan a cinco segundos, pero esta termina a los seis segundos porque se movió 1 segundo en la línea de tiempo. Yo solo voy a deshacer estos cambios con Control Z. Hablando de control Z. Control Z es tu mejor amigo en After Effects porque te permite retroceder rápidamente un paso. Pero también puede suceder que retrocedas un paso demasiado lejos cuando estás modificando algunos ajustes en un efecto o una animación que usas Control Z a muchas veces. Ahora, usar Control Shift Z en realidad va a seguir adelante un paso de nuevo. Puedes rehacer cambios, has deshecho con Control Z, con Control Shift Z para seguir adelante otro paso. Y eso es básicamente todo lo que tienes que saber actualmente sobre el orden de apilamiento de las capas y la duración de las capas. Solo quería mostrarles algunos controles adicionales rápidos que tenemos concernientes a las capas aquí a la izquierda del panel de capas. Lo primero que podemos hacer aquí es bloquear una capa. Entonces, si hago clic y arrastre sobre estos dados, para que pueda hacer clic y arrastrar sobre estos. No tienes que activarlos individualmente. En realidad no puedo seleccionar estas capas para manipularlas de manera que estén bloqueadas y no disponibles hasta que las vuelva a desbloquear haciendo clic y arrastrando aquí. También podemos influir en la visibilidad de una capa. Así puedo activar o desactivar una capa haciendo clic en este pequeño icono del globo ocular. Si una capa contiene audio, también podemos silenciar el audio haciendo clic en esta columna de botones aquí. Y aquí tenemos la columna solista, que en realidad lo hace, hace lo contrario del globo ocular. Entonces, si habilito un solo para una capa, va a ocultar todo excepto esa capa o varias capas si tienen habilitados sus solos. Entonces si solo una capa, solo estoy haciendo clic en este pequeño botón aquí, y eso va a ocultar todo excepto esa capa en particular. Una cosa más que quiero mostrarte sobre las capas es que puedes crear capas tímidas que puedes ocultar en cualquier momento. Los proyectos de After Effects tienden a volverse relativamente complejos si quieres crear algo elegante. Entonces las capas empiezan a sumarse rápidamente. Entonces, qué puedes hacer si quieres ocultar ciertas capas de la pila de capas mientras estás trabajando en algo, puedes hacer clic en este ícono de chico tímido aquí. Y el ícono de chico tímido está actualmente habilitado para estas cuatro capas. Entonces haciendo clic en el chico tímido aquí en la parte superior del panel de capas en realidad va a ocultar todas esas capas de la pila de capas. Esto es algo que verás muy a menudo si trabajas con plantillas que has descargado, porque las capas de control que utilices para influir en la animación y el contenido serán visibles. Pero todo lo que está pasando detrás de escena para hacer realmente la animación será tímido para que no influya accidentalmente en ninguno de los escenarios importantes. Si quieres limpiar un poco tu panel de Capas, puedes usar al chico tímido para ocultar ciertas capas mientras no estás trabajando en ellas. 12. 2.1-Posición: Ahora que hemos mirado la interfaz y alguna terminología básica, vamos a empezar a animar aquí en After Effects. Para ello, tengo el proyecto capítulo dos principal Archivo Abierto. Y en este proyecto encontrarás 15 composiciones que he preparado. Y vamos a comenzar con la posición 2.1. Entonces puedes hacer doble clic en esa composición para abrirla, que la pondremos en una pestaña aquí. Y en esta composición sólo tenemos este rectángulo o un cuadrado. Más bien. Estaremos viendo bastante este rectángulo a lo largo de este capítulo. Pero por ahora solo quiero mover este rectángulo del lado izquierdo de la composición al lado derecho de la composición en un lapso de dos segundos. Entonces quería comenzar aquí a 0 fotogramas y a dos segundos o 120 fotogramas, quiero que el rectángulo esté del lado derecho. Así que vamos a ver las propiedades de transformación de esta capa. Entonces aquí tengo las capas que listas está listando rectángulo en este momento. Y voy a expandir este rectángulo aquí. Y entonces aquí tenemos los controles de transformación. Ahora bien, estos controles transforman para ocupar mucho espacio en este panel Capas, especialmente cuando se tienen varias capas abiertas con diferentes efectos y diferentes máscaras y otras propiedades, Las listas pueden llegar a ser bastante caras. Entonces, para acercarnos a las propiedades individuales de las capas, tenemos algunas teclas de método abreviado más que podemos usar. Si presiono la tecla P en mi teclado, solo habilité la posición. Por lo que ahora solo es visible la propiedad position. Puedo presionar la tecla S para acercarme a la propiedad de escala. Puedo presionar R para rotación y puedo presionar T para opacidad. Entonces, si quieres habilitar la posición, si quieres animar la posición de una capa, puedes hacer clic en la capa y presionar P para hacer visible la posición. Entonces podremos controlar la posición. La posición se muestra en coordenadas basadas en la parte superior izquierda de la composición. Entonces aquí veo que la exposición, el primer número es 228 píxeles a la izquierda de la composición. Y está a 520 píxeles de la parte superior de la composición. Y eso se refiere a los puntos de anclaje. Entonces el centro de este rectángulo en este momento. Entonces quiero animar la posición. Entonces voy a hacer clic en el cronómetro frente a la posición de la palabra. Y eso determina que quiero animar esta propiedad. Así que ahora he guardado la posición actual de la capa a 0 segundos, 0 fotogramas. Ahora quiero crear esta animación que abarque dos segundos. Entonces voy a ir a dos segundos en la línea de tiempo. Y puedo hacer eso ya sea haciendo clic y arrastrando el cabezal de reproducción aquí a dos segundos. O simplemente puedo hacer clic en el código de tiempo en la parte superior izquierda de las capas y presionar dos puntos y presionar Enter. Y eso me va a poner exactamente en dos segundos. Entonces ahora puedo cambiar la posición de la capa, la posición x de la capa, un par de maneras, ya sea puedo empezar a hacer clic y arrastrar la capa. Y eso significa que puedo dibujar a mano alzada esta trayectoria de animación. Entonces va a terminar donde quiera que ponga este rectángulo, manteniendo presionada la tecla Mayús me permite arrastrarlo recto. Entonces ahora no puedo cambiar la posición vertical, sólo puedo cambiar la posición horizontal. Entonces esa es una forma de hacerlo. Bueno, también se puede hacer, y yo solo uso Control Z para volver atrás un paso se agarra la exposición aquí, y luego dar clic y arrastrar para cambiarlo. Así puedo hacer clic y arrastrar para cambiar la posición. Y esto va para prácticamente todos los valores numéricos en los efectos posteriores. Estos se llaman deslizadores scrubby, y eso significa que puede hacer clic y arrastrar sobre el número para cambiarlo y arrastrarlo hacia la izquierda obviamente significa un valor menor. Y arrastrarlo hacia la derecha nos da un mayor valor. Ahora que lo he arrastrado hacia la derecha, verás esta ruta de animación. Y cuando vuelva al inicio de la composición haciendo clic y arrastrando el cabezal reproductor hacia adelante y hacia atrás, verán que se mueve. Ahora, puedo previsualizar esta animación presionando la barra espaciadora. Por lo tanto, presionar espacio permite la reproducción para la línea de tiempo Lo que eso va a hacer inicialmente es clic en reproducir toda la línea de tiempo. Digamos que quería limitar esta reproducción a tres segundos. Lo que puedo hacer entonces es mirar esta barra gris en la parte superior de la línea de tiempo, que se llama el área de trabajo. Y puedo hacer clic y arrastrar este lado derecho a unos tres segundos. Ahora cuando la reproducción alcanza los tres segundos, va a saltar de nuevo al inicio. Entonces eso es algo útil que podemos usar para limitar la reproducción a cierta parte de nuestra línea de tiempo. Ahora bien, el tiempo que lleva esta animación se basa en dónde se coloca este fotograma clave secundario. Entonces, si hago clic y arrastro este fotograma clave hacia la derecha sobre la línea de tiempo, va a alargar la animación, por lo que va a tomar el rectángulo más tiempo para llegar al otro lado. Por el contrario, si lo muevo a aproximadamente 1 segundo, va a acortar la animación para que se mueva más rápido. Entonces el fotograma clave secundario determina la posición final de la animación. Así que moviendo el cabezal de reproducción de nuevo a dos segundos, puedo hacer clic y arrastrar esto manteniendo presionado Shift y eso va a encajarlo a la cabeza de reproducción. Sin turno, puedes soltarlo en cualquier lugar. Y manteniendo el turno, una vez que te acerques al cabezal de reproducción, eso en realidad va a acoplar el fotograma clave a la cabeza de reproducción, que también es algo que usamos muy a menudo. Ahora, tenga en cuenta lo que sucede cuando deshabilitamos el cronómetro para esta capa. Entonces todos los fotogramas clave desaparecerán. También tenga en cuenta lo que sucede cuando lo volvemos a habilitar. Eso no va a traer de vuelta los fotogramas clave que acababan de borrar. Entonces ahora tenemos que empezar de nuevo con nuestra animación. Entonces, si desactiva un cronómetro que va a eliminar todos los fotogramas clave actualmente adjuntos a esta propiedad. Y tendrás que recrear la animación tú mismo. Entonces, en este caso, puedo usar Control Z para volver a habilitar los fotogramas clave y traerlos de vuelta. Ahora lo que notarás es que cuando estoy en una posición diferente en la línea de tiempo, por ejemplo, exactamente 1 segundo. Si cambio la posición de la capa, entonces eso va a agregar un fotograma clave secundario intermedio. Entonces ahora tengo tres fotogramas clave entre los cuales se moverá este rectángulo. Moviendo el cabezal de reproducción al principio, ahora va a sumergirse hasta el fondo. Como se puede ver. Si luego hago clic en este fotograma clave y lo borro usando Retroceder o Eliminar. Va a volver a poner la animación donde estaba. También tenga en cuenta que si pongo el cabezal de reproducción en el fotograma clave final aquí y luego muevo la posición que también cambiará el punto final. Ahora, lo que voy a hacer es seleccionar ambos fotogramas clave haciendo clic en la posición de la palabra. Entonces voy a hacer clic en la propiedad de posición real aquí, y eso va a seleccionar todos los fotogramas clave. Ahora bien, si muevo el rectángulo, va a mover toda la animación. Entonces ahora se cambia toda la animación. Cuando estoy en una posición diferente en la línea de tiempo. Eso no funciona. Entonces, para mover una animación, desea estar en un fotograma clave y luego seleccionar todos los fotogramas clave para cambiar la posición en la que se está llevando a cabo la animación. 13. 2.2-Interpolación: Antes de continuar animando diferentes propiedades y después de efectos, quiero explicar algo sobre la interpolación de fotogramas clave. Para eso, tengo la composición para señalar a la interpolación abierta en el proyecto capítulo dos, archivo principal. Y aquí vamos a crear otra animación básica de posición. Entonces voy a hacer clic en la capa y voy a presionar P para habilitar la propiedad position. Y voy a habilitar la animación haciendo clic en el cronómetro, colocando un fotograma clave al inicio de la línea de tiempo. Después iré a dos segundos y la línea de tiempo haciendo clic en el código de tiempo en la parte superior izquierda y luego presionando a punto y luego Enter. Y ahora voy a agarrar el rectángulo usando la herramienta de selección. Y voy a dar click y arrastrar el rectángulo al lado derecho de mi composición. Ahora, tenemos aquí dos fotogramas clave y After Effects calcula cuál la posición de nuestro rectángulo es la posición de nuestro rectánguloen cada fotograma entre esos fotogramas clave. Y eso se llama interpolación. After Effects está interpolando cuál es la posición en cualquier fotograma dado, independientemente de tener cualquier fotograma clave. Así que no necesitamos crear fotogramas clave para cada fotograma individual. After Effects calcula esos , los interpola para darnos esta animación, lo cual es increíblemente útil porque solo determinaste el punto de inicio y el punto final de una animación y después de los efectos todo el trabajo para calcular lo que sucede entre esos fotogramas. Ahora, vamos a volver al inicio de la línea de tiempo simplemente haciendo clic y arrastrando el cabezal de reproducción hacia la izquierda. Y voy a eliminar esta animación haciendo clic una vez más en el cronómetro. Y voy a activar de nuevo la animación haciendo clic en el cronómetro una vez más. Ahora vamos a crear una animación ligeramente diferente con diferentes puntos aquí, que verás. Entonces con este fotograma clave habilitado, voy a ir a 1 segundo en la línea de tiempo, entonces un Period Enter. Y luego voy a dar click y arrastrar el rectángulo hacia abajo. Entonces voy a pasar a dos segundos. Entonces voy a ingresar 2 en el código de tiempo. Y voy a hacer click y arrastrarlo hacia la derecha para terminar en aproximadamente el centro en la parte inferior de la composición. Y lo que verás es que ya no se mueve en línea recta que ahora hay lo que se llama una curva Bezier aplicar a esta animación que tiene algo que ver con la interpolación. Y voy a explicar una vez que lleguemos al final de la animación, cómo corregir esto, porque este es el comportamiento predeterminado de After Effects. Y en mi opinión, esto es indeseable porque en mayoría de los casos quieres que algo se mueva en línea recta. Entonces ahora voy a pasar a tres segundos. Entonces 3 Enter y voy a dar click y arrastrarlo hacia arriba. Voy a pasar a cuatro segundos. Entonces cuatro punto, ingrese y haga clic y arrástrelo hacia la derecha. Y voy a ingresar cinco Period Enter, y luego dar clic y arrastrarlo hacia abajo. Entonces cuando estoy, cuando juego esta animación yendo al inicio de la línea de tiempo y presionando Enter, verás que se mueve en una curva. Ahora, no quiero que se mueva en curva. Quería moverme en líneas rectas. Entonces para hacer eso, tengo que cambiar la interpolación de los fotogramas clave. Y eso se debe a una configuración predeterminada en After Effects que vamos a cambiar, que luego se guardará incluso cuando actualicemos la aplicación a versiones más recientes. Entonces lo que voy a hacer es primero mostrarte cómo anularlo para esta única animación. Porque a veces sí quieres este tipo diferente de interpolación y luego mostrarte cómo deshabilitar la propiedad globalmente. Entonces, para deshabilitarlo para cualquier animación futura que hagas. Entonces voy a hacer clic en la posición de la palabra para seleccionar todos los fotogramas clave. Y luego voy a hacer clic derecho en uno de estos fotogramas clave y luego ir a Interpolación de fotogramas clave, el cuarto desde abajo. Ahora aquí tenemos la interpolación temporal, que vamos a dejar sola porque el tiempo suele ser lineal, yendo del presente al futuro. Pero la interpolación espacial se establece en bezier automático. Ahora bien, esto proporciona esta curva cuando tenemos más de dos fotogramas clave. Entonces voy a cambiar esto a lineal y luego hacer clic en, Bien, y eso va a cambiar esta animación individual a una interpolación lineal. Entonces ahora cuando toque la animación, se moverán en líneas rectas. Ahí vamos. Ahora, como dije, este es un comportamiento que normalmente no quiero. Normalmente quiero animar y líneas rectas cuando la posición se refiere al menos. Entonces lo que voy a hacer es entrar en las propiedades, las preferencias de los efectos posteriores. En Windows. Utilizaría el menú Editar. En Mac, usarías el menú After Effects en la parte superior izquierda y luego entrarías en Preferencias de edición y luego en general. Ahora la cuarta casilla de verificación desde arriba nos va a permitir cambiar la interpolación espacial predeterminada a lineal. Entonces, una vez que habilite esto y haga clic en Bien, Cualquier animación de posición futura tendrá la interpolación lineal, que debería ser la predeterminada. En mi estimación, podrías tener una opinión diferente. Otros animadores sí tienen diferentes opiniones sobre esto, pero prefiero ser lineal. Y ahora eso está listo para cualquier animación futura que hagamos. 14. 2.3-Easing: Otro aspecto importante de la animación en After Effects es la flexibilización de fotogramas clave. Para ello, tengo el proyecto capítulo dos, archivo principal abierto y luego la composición 2.3 flexibilizando. Entonces puedes hacer doble clic en eso para abrir la composición. Y lo que verás aquí es cuando juegues la línea de tiempo es que el rectángulo se mueve a una velocidad constante. Así que nunca cambia. Velocidad. Simplemente golpea el siguiente fotograma clave e inmediatamente comienza a moverse en la otra dirección. No hay cambio de ímpetu alguno. Ahora bien, esto se debe a la flexibilización de los fotogramas clave. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en la capa aquí en el panel Capas y presionar P para hacer visible la propiedad position. Y aquí tenemos viejos fotogramas clave regulares. Y lo que también notarás es cuando acerques la línea de tiempo, estos puntos individuales entre los puntos finales de los fotogramas clave son los fotogramas individuales. Y todos estos están igualmente espaciados. Entonces estos están todos exactamente a la misma distancia, lo que indica que el rectángulo se moverá a una velocidad constante. Lo que normalmente quieres que la animación sea más fluida y dinámica es que acelere desde su posición original, luego disminuya la velocidad hasta su posición final. En este caso en particular, quiero el fotograma clave. Quiero que el rectángulo acelere desde su origen, luego se ralentice hacia este fotograma clave, y luego acelere una vez más. Una vez que salga de ese fotograma clave, quiero un movimiento fluido de principio a fin. Y para ello, vamos a aplicar algo de flexibilización a estos fotogramas clave. Para aplicar la flexibilización, podemos seleccionar el fotograma clave al que se refiere. Entonces en este caso el primero. Después voy a hacer clic derecho y elegir asistente de fotogramas clave en la parte inferior. Ahora esto nos da tres opciones. Fácil Facilidad, Fácil Facilidad de entrada y facilidad de salida fácil. Ahora para el inicio de una animación, normalmente usarías el Ease Out. Para el fin de una animación. Usted elegiría Easy Ease in. Y eso es un poco contrario a la intuición porque afuera indica un n y n indica comienzo. Pero estás flexibilizando de una posición a otra posición. Entonces por eso esos parecen invertidos. Pero en la actualidad, así es como se supone que debe ser. Fácil. La facilidad aplica tanto una facilidad de entrada como una facilidad de salida a un marco de llave. Entonces para esta animación, necesitaríamos las tres variantes. El Ease Out para la animación inicial, para el primer fotograma clave, facilidad fácil para todos los fotogramas clave intermedios, y luego un Ease In para el fotograma clave final para facilitarlo a su posición final. Voy a aplicar una facilidad fácil para el fotograma clave inicial. Y se verá como un soporte de apertura. Y eso indica que desde el punto muerto, se va a acelerar. Y esto también es algo que podemos ver cuando acercamos los fotogramas individuales aquí, verás que estos están más cerca que los fotogramas clave más lejos que los fotogramas más adelante en la animación . Y así es como se ve eso. Entonces cuando juego, se acelera desde la posición inicial. Por lo que ya no se mueve a una velocidad constante. Ahora, los fotogramas clave intermedios, voy a seleccionar aquí haciendo clic y arrastrando dentro de la línea de tiempo. Y luego también puedes hacer clic con Mayús y hacer clic en fotogramas clave para seleccionar múltiplos, y Mayús y hacer clic una vez más para deseleccionarlos. Entonces eso también es algo útil. Entonces voy a aplicar la facilidad, facilidad, flexibilización a estos fotogramas clave haciendo clic derecho sobre uno de ellos. Elegir asistente de fotogramas clave y luego fácil, facilidad. Esto se verá como un reloj de arena que indica que hay primero y facilidad de entrada y luego una facilidad de salida aplicada a los fotogramas clave. Y así tiene como se ve eso en movimiento. Se ralentiza y luego vuelve a acelerar cada vez que golpea un fotograma clave. Esto también se muestra en los fotogramas individuales aquí. Si me acerco un poco, verán que estos fotogramas están más cerca entre sí de lo que iguala. Y luego la distancia entre los marcos vuelve a ser más pequeña, lo que indica una facilidad de entrada. Y ahora voy a aplicar una facilidad en el fotograma clave final eligiendo el mouse derecho y luego fácil facilidad m. Tenga en cuenta que también hay atajos para este F9, facilidad fácil Shift F9, facilidad fácil en y Control Shift F9 para facilitar su salida. Para el inicio de una animación, siempre elegirás el Ease Out. Para fotogramas clave intermedios, elegirá una facilidad fácil. Para el final de una animación, elegirías una facilidad en un consejo final, vez que hayas aplicado la flexibilización, no puedes simplemente eliminar la flexibilización a través del mismo menú. Entonces, cuando hace clic con el botón derecho en un fotograma clave y elige el asistente de fotogramas clave, ya no puede apagarlo. Entonces, qué quieres hacer, si quieres eliminar la flexibilización, puedes seleccionar los fotogramas clave y preocupaciones y luego mantener Control en Windows y Comando en el Mac, y luego hacer clic en los fotogramas clave que quieras. Entonces eso eliminará la flexibilización y ahora vuelven a ser fotogramas clave regulares. 15. 2.4-editor de gráficos: Una herramienta que nos da un poco más de control sobre la velocidad y flexibilización de fotogramas clave es el editor de grafos, que vamos a ver en dos puntos para el editor de grafos. El editor gráfico se encuentra aquí en la parte superior del panel de capas. Por lo que habilitar la gráfica que actualmente son editora actualmente no nos muestra nada en realidad. Entonces, cuando hagas clic en esto, tendrás un campo vacío. Para visualizar realmente algo dentro del editor gráfico, necesitamos una animación. Así que sólo voy a dejar el editor de grafos habilitado por ahora. Y voy a presionar P sobre la capa rectangular para habilitar la posición. Aquí tenemos el valor y, la posición y del rectángulo en verde y la posición X en rojo. Entonces estaremos animando la posición x. Y para eso voy a colocar un fotograma clave habilitando el cronómetro a 0 segundos, 0 fotogramas. Y este fotograma clave también será visible aquí en el editor de grafos. Entonces voy a ir a dos segundos y a la línea de tiempo. Entonces en el código de tiempo voy a ingresar dos periodo. Y luego usando la herramienta de selección, sólo voy a hacer clic y arrastrar el rectángulo a la derecha de la composición. En el editor de grafos, verá la línea recta para la posición X yendo de aquí en 228 píxeles, hasta aquí hasta 1772 píxeles. Por lo que esta animación ahora se visualiza en esta gráfica. Así que voy a volver a la línea de tiempo regular por solo un minuto para ver para mostrarte lo que realmente sucedió. Exactamente sucedió lo mismo que lo que hicimos anteriormente. Entonces aquí tenemos dos fotogramas clave regulares. Ahora quiero mostrarles lo que sucede cuando cambiamos la flexibilización de estos fotogramas clave. Voy a elegir una facilidad para el primer fotograma clave y una facilidad para el segundo fotograma clave. Entonces con este fotograma clave seleccionado, sólo voy a hacer clic derecho. Vaya al asistente de fotogramas clave y elija Ease Out y en el medio. Antes de que cambiemos el fotograma clave final para facilitarlo, solo voy a mostrarte lo que pasó en la gráfica. Entonces vuelvo a habilitar el editor de grafos. Y lo que verás es que ahora hay una curva aplicada al inicio de la animación, y eso indica que acelera a toda su velocidad. Así que también puedo cambiar la flexibilización de fotogramas clave aquí en el editor de grafos. Así que sólo voy a hacer clic en el fotograma clave secundario. Y entonces tenemos aquí facilidad fácil, facilidad de entrada y facilidad de salida. Así que solo voy a hacer que esto sea fácil. Eso nos va a dar esta línea graduada que comienza lentamente y acelera y luego cae en velocidad hacia el final del fotograma clave. Ahora, cambiando la posición de estos fotogramas clave aquí, nuevamente cambia la velocidad de la animación. Para que pueda hacer clic y arrastrar este extremo aquí, manteniendo el turno por ejemplo. Y eso va a cambiar la rapidez la que se lleva a cabo la animación. Así que acabo de deshacer eso por Control Z. Lo que quiero mostrarles es que usando un fotograma clave adicional, podemos cambiar la curva aquí. Entonces podemos cambiar la rapidez con la que se mueve el rectángulo. Y para hacer eso, voy a agarrar la herramienta de pluma aquí en la parte superior del programa, esta pequeña pluma de tintero de aquí. Usando esta herramienta, puedo pasar el cursor sobre la línea aquí para la exposición y luego hacer clic para agregar un fotograma clave. Ahora, volviendo a la herramienta de selección, ahora puedo hacer clic y arrastrar este fotograma clave para alterar lo empinada que es esta línea. Para que pueda hacer clic y arrastrarlo hacia arriba. Y eso va a hacer que el inicio de la animación, la primera mitad de la animación se reproduzca más rápido que la segunda mitad. Entonces ahora, debido a que tenemos esta línea más empinada, va a animarse lentamente hacia el final mientras que la animación inicial se lleva a cabo mucho más rápido. Entonces lo que puedo hacer ahora así como mover un poco este fotograma clave a la izquierda. Y esto aumenta lo empinada que es, obviamente. Por lo que la primera parte de la animación se llevará a cabo muy rápidamente y poco a poco se irá graduando hacia su punto final. Entonces ahora reproduciendo la animación, se ve así. Obtenemos un estallido inicial de velocidad y luego una caída rápida a 0 hacia el final de la animación. Ahora, volver a apagar el Editor nos da este tercer fotograma clave en el medio. Entonces ahora tenemos tres fotogramas clave. Esto tiene una facilidad fácil obviamente. Entonces tenemos la forma de reloj de arena aquí para el fotograma clave. Entonces así es como podemos cambiar la velocidad de esta animación. puedo cambiarlo aquí haciendo clic y arrastrándolo hacia la derecha en la línea de tiempo. Volviendo al editor de grafos, eso me va a dar esta gráfica aquí. Entonces, a veces, cuando quieres cambiar la velocidad inicial o n de un fotograma clave, es útil ingresar al editor de gráficos en un punto o un fotograma clave como sería, y luego cambiar su posición a alterar la velocidad de la animación. 16. 2.5-punto de anclaje: Otro aspecto muy importante de la animación en After Effects es influir en el punto de anclaje de una capa. Y para demostrarlo, tengo aquí composición 2.5 punto de anclaje en el archivo principal de este capítulo. Y en esta composición, estaremos dibujando nuestra primera capa de forma. Entonces aquí en la parte superior tengo mi barra de herramientas, y aquí tengo las capas de forma. La herramienta rectángulo está activada por defecto. Si mantiene pulsado el botón del mouse en estas herramientas, puede expandirlas y elegir las otras herramientas del grupo de herramientas. Por ahora sólo voy a pegarme a la herramienta rectángulo. La herramienta rectángulo, por defecto tiene un color de relleno rojo y un color de trazo blanco. No vamos a estar viendo eso por ahora. Eso será para el capítulo sobre capas de forma. Pero inicialmente solo quiero mostrarte cómo funciona esta herramienta. Voy a hacer clic y arrastrar y mantener pulsado el mouse. Entonces, si estás siguiendo, solo mantén presionado el mouse hasta que te diga que lo sueltes. Y eso me permite dibujar un rectángulo a mano alzada para que pueda tener cualquier tamaño en cualquier proporción. Mantenga pulsada las restricciones de desplazamiento, las proporciones a un cuadrado. Todos los lados son igual de largos en relación entre sí mientras lo estoy dibujando. Así que mientras todavía tengo el ratón abajo, puedo mantener presionada la barra espaciadora para seguir moviendo el rectángulo alrededor. Ahora, usando estos atajos, voy a dibujar un pequeño cuadrado aquí en la parte superior izquierda. Ahora tengo aquí esta plaza. Y lo que notarás es que salvaje se selecciona la plaza. Vemos este pequeño blanco en medio de la composición. Este es el punto de anclaje de la capa, ya que al agregar una capa de forma se coloca automáticamente el punto de anclaje en el centro de la composición, no en la forma misma. Entonces, para demostrar lo que esto realmente hace, voy a volver a cambiar a la herramienta de selección. Y voy a habilitar esta rotación de capas presionando R con la capa seleccionada en el panel de capas. Aquí en rotación tenemos un número de rotaciones y luego número de grados. Entonces número de rotaciones y grados respectivamente. Ahora voy a dar click y arrastrar sobre el número de grados. Y quiero que observen lo que sucede cuando empiezo a hacer clic y arrastrar el rectángulo no va a girar alrededor de su propio centro. Va a girar alrededor del centro de la composición porque ahí es donde se encuentra actualmente el punto de anclaje de la capa. Ahora solo voy a deshacer eso usando Control Z o Comando Z en el Mac. Y te voy a mostrar la herramienta para influir en el punto de anclaje de una capa, que está aquí en la barra de herramientas superior, el atajo de herramienta Pan detrás o punto de anclaje. ¿ Por qué? Por lo que al presionar Y se habilitará esta herramienta. Esta herramienta me permite hacer clic y arrastrar para cambiar la posición del punto de anclaje de la capa. Entonces, si lo coloco debajo de la capa y luego empiezo a influir en la rotación, va a girar alrededor de eso. Esto también se aplica a la escala. Por lo que presionar S para escala me permitirá escalar la capa. Y la capa no escalará desde su propio centro. Se escalará desde el punto de anclaje de la capa. Entonces eso es algo muy importante a tener en cuenta. En términos generales, querrás el punto de anclaje en el centro de cada capa. Así puedo usar la herramienta de punto de anclaje, la herramienta de pluma detrás como se le llama, para arrastrar el punto de anclaje al centro de la capa. Pero un atajo para este muy práctico, que uso a diario, es mantener presionado Control en Windows o Comando en el Mac y simplemente haciendo doble clic en la herramienta. Entonces no el punto de anclaje en sí, sino hacer doble clic en la herramienta que sostiene Control le permitirá centrar el punto de anclaje en la propia capa. Ahora, las capas de formas pueden contener múltiples formas y estos efectos variables dependiendo de cuántas formas estén contenidas dentro de una capa. Pero para estos, para el propósito de esta lección, eso es básicamente todo lo que necesitas saber sobre el punto de anclaje de una capa. 17. 2.6-escala: En esta lección, te mostraré todo lo concerniente a una escala de objeto. Entonces quiero hacer un objeto más grande o más pequeño. Ahí es cuando se quiere animar una escala de objeto. Tengo aquí composición 2.6 escala en nuestro capítulo dos archivo principal proyecto. Y tengo aquí una sola elipse con su punto de anclaje ya en el centro. Más adelante en un capítulo posterior, te voy a mostrar cómo dibujar algo así de manera rápida y eficiente. Pero por ahora he creado la elipse para ti. Así que aquí en las capas solo voy a presionar S para habilitar la escala del objeto para que sea visible. Y aquí tengo la escala horizontal y vertical respectivamente. Entonces la izquierda es siempre la horizontal y la derecha es siempre la escala vertical. Actualmente, estos están siendo influenciados al mismo tiempo. Entonces, si cambio la escala de uno, el otro escalará simultáneamente debido a este ícono de eslabón de cadena, lo que significa que ambos serán influenciados al mismo tiempo. Y en muchas situaciones esto es lo que quieres, pero lo que también puedes hacer es desactivar el ícono del eslabón de la cadena haciendo clic en él una vez. Y luego se puede afectar la escala del objeto sobre el eje x y por separado. Entonces ahora puedo animarlos por separado si así lo elijo. También tenga en cuenta que el elemento, la capa está escalando desde su punto de anclaje. Por lo que actualmente se está escalando desde y hacia el centro de la capa, que a menudo es lo que quieres. Pero tal vez quieras el punto de anclaje en diferentes lugares para diferentes situaciones, que te mostraré en un poquito. Entonces digamos que quiero animar este círculo de 0 a 100% escala dentro de 2.5th o 30 frames porque estamos trabajando con una línea de tiempo de 60 fotogramas por segundo. Solo voy a habilitar el ícono de eslabón de cadena y asegurarme que estoy en 0 fotogramas de la línea de tiempo. Y luego voy a hacer clic en el icono del cronómetro para que la escala comience a animar su escala. Y entonces voy a poner este porcentaje en 0%. Entonces, la escala del 0% significa que el objeto es invisible. Entonces me voy a mover a 30 fotogramas en la línea de tiempo con solo ingresar 30 y presionar Enter. Y luego voy a ingresar 100 para la báscula otra vez. Y como hemos visto antes, After Effects interpola todo lo que hay en el medio. Entonces ahora dentro de 2.5th, vemos que este círculo crece de una escala del 0% a una escala del 100%. Como verás en muchos lugares en este curso, 2.5th no suena como mucho tiempo, pero es un lapso de tiempo medible. Se puede ver animarse de principio a fin. Muy a menudo necesitas menos animación en un lapso de tiempo más pequeño de lo que pensarías inicialmente. Ahora, nuevamente, tenga en cuenta que la capa actualmente se está escalando desde su punto de anclaje. Yo solo quería mostrarte lo que pasa cuando movemos el punto de anclaje. Y para eso, sólo voy a volver usando Control Z. voy a activar el cronómetro para báscula de nuevo. Pero esta vez voy a mover el punto de anclaje hacia abajo. Así que sólo voy a moverlo aquí abajo hasta el centro inferior de la capa. Nuevamente, vaya a 30 cuadros. Y digamos que esta vez vamos a pasar del 100 al 0. Así que sólo voy a poner 0 para el segundo fotograma clave. Y ahora en realidad va a escalar hacia abajo en ese punto de anclaje. La posición de los puntos de anclaje es increíblemente importante para las animaciones a escala. Ahora también puedes animar estas propiedades por separado. Entonces digamos que solo voy a ir al inicio de la línea de tiempo, desactivar la animación haciendo clic en el cronómetro y habilitarlo una vez más. Y digamos que voy a poner la escala para el eje vertical en 0. Entonces voy a desactivar el icono del eslabón de la cadena, poner el segundo valor porcentual en 0. Después vuelve a 30 fotogramas en la línea de tiempo y luego vuelve a cambiarlo a 100. Ahora no va a escalar sobre el eje x. Entonces el ancho, sólo va a escalar sobre la altura, dándonos este efecto. Si te gusta animar infografías, por ejemplo, esto es muy útil para escalar gráficos de barras hacia arriba. O si quieres hacer como una animación emergente, esto también es algo que puedes usar lo que verás más adelante en este curso. También voy a agregar algo de flexibilización a estos fotogramas clave. Así que voy a agregar una facilidad para el último fotograma clave y una facilidad para el fotograma clave inicial en, con esto. Como resultado, el punto de anclaje es importante y es importante tener en cuenta que puede animar el eje x y el eje y por separado con respecto a las animaciones de escala. 18. 2.7-rotación: En esta lección, estaremos viendo animación de rotación para nuestras capas. Y para eso tengo descomposición a 0.7 de rotación con esta capa de forma, solo di simple 400 por 400 pixeles cuadrados. Y para llegar a la propiedad de rotación, solo voy a presionar la tecla R en mi teclado. Y la rotación en realidad tiene dos valores que podemos cambiar. Tenemos el número de rotaciones y tenemos el número de grados que está rotando. Y lo que notarás es que cuando entre 360 grados en el segundo valor, realidad solo va a cambiar a una rotación porque una rotación completa es de 360 grados. Simplemente deshice ese cambio usando Control Z para ir un paso atrás. Y ahora vamos a animar la rotación de esta capa. Entonces para animarlo, voy a habilitar el cronómetro para rotación. Y eso le va a decir a After Effects que quiero que esta propiedad se anime. Y luego voy a ir a 30 fotogramas en la línea de tiempo. Y entonces voy a rotarlo dos veces. Entonces sólo voy a entrar dos. En realidad, el primer valor contendrá dos. Y eso va a rotarlo dos veces dentro de 2.5th, lo cual es bastante rápido. Digamos que quiero difundir un poco más esta animación. Lo que puedo hacer entonces es simplemente poner la línea de tiempo a 1 segundo. Luego toma este fotograma clave y simplemente haz clic y arrástralo hacia la derecha. Y si mantengo presionado el turno, en realidad se ajustará al indicador de la línea de tiempo. Entonces ese es otro truco muy útil. Ahora, gira dos veces y sólo voy a aplicar la flexibilización correcta para esta animación. Voy a darle una facilidad al primer fotograma clave. Y el segundo fotograma clave y facilidad de entrada. Ahora la animación se acelerará y disminuirá la velocidad hacia el final. Ahora, digamos que quiero que este cuadrado permanezca en esta rotación durante 1 segundo antes de volver a animar hacia atrás. Lo que voy a hacer entonces es sólo pasar a dos segundos en la línea de tiempo. Y luego voy a agregar otro fotograma clave con el mismo valor que el fotograma clave anterior, porque no quiero que rote entre estos dos puntos. Entonces voy a hacer click en este, este pequeño icono de fotograma clave a la izquierda de los controles de capa. Y luego saltar adelante 1 segundo a tres segundos. Y luego solo volvemos a poner el número de rotaciones en 0. Y eso va a rotarlo entre dos rotaciones y 0 rotaciones. Entonces, invirtiendo la rotación, solo voy a dar este primer fotograma clave y facilitar la salida. Y el segundo una facilidad en. Ahora cuando toque la animación, se verá así. Va a girar de una manera y luego la otra en 1 segundo. Entonces eso es todo lo que necesitas saber sobre la animación de la rotación. Debe tener en cuenta que las rotaciones siempre tienen lugar alrededor del punto de anclaje de una capa. Entonces, si tuviera que mover este punto de anclaje, no va a girar alrededor de su propio centro, sino alrededor de donde está ahora el punto de anclaje. Entonces eso es algo a lo que hacer un seguimiento. Siempre rotará alrededor del punto de anclaje de la capa. 19. 2.8-Opacidad: En esta lección, te voy a enseñar a animar la opacidad de una capa. Así que anima su visibilidad. Visibilidad. Esencialmente. Para eso, tengo aquí la composición a 0.8 opacidad, que contiene esta elipse simple. Y vamos a animar esta elipse de ser invisible a ser invisible, a volvernos invisibles de nuevo un segundo después. Entonces, para animar la opacidad de esta capa, voy a seleccionarla en el panel de capas y luego presionar T para opacidad. Y voy a poner la opacidad en 0 al inicio de la línea de tiempo. Y por cierto, estos deslizadores scrubby me permiten simplemente hacer clic y arrastrar sobre el valor para cambiarlo. La opacidad no puede superar los 100 ni ir por debajo de 0. Por lo que es muy fácil pasar de 0 a 100 con solo hacer clic y arrastrar. Después voy a agregar un fotograma clave haciendo clic en el cronómetro. Y luego voy a ir a 1 segundo en la línea de tiempo. Y algo que suelo hacer es solo una especie de globo ocular donde necesito hacer clic para llegar a 1 segundo y o lo golpeo exactamente o puedo saltarme cuadro por cuadro manteniendo presionada Control y usando las teclas de flecha encendidas mi teclado. Ahora para animar la opacidad al 100%, todo lo que tengo que hacer es hacer clic y arrastrar el valor de opacidad a 100. Y eso me va a dar esta animación. Muy sencillo. Ahora, quiero que permanezca al 100% de opacidad durante 1 segundo, así que hasta dos segundos. Y entonces quiero que se anime a 0% de opacidad dentro de otro segundo. Entonces, lo que voy a hacer ahora es ir a dos segundos en la línea de tiempo y luego agregar otro fotograma clave para un 100% haciendo clic en este pequeño icono de fotograma clave a la izquierda de la propiedad de capa. Entonces voy a pasar a tres segundos. Entonces voy a volver a animarlo a 0 simplemente cambiando el valor numérico a 0, dándonos esta animación, se desvanece a la vista. Permanece a la vista durante 1 segundo y luego se desvanece de ti dentro de 1 segundo una vez más. Ahora, una cosa que quiero mostrarles sobre estos fotogramas clave es que puedo cambiar la duración de la animación seleccionando todo, manteniendo presionada la tecla Alt en Windows u Opción en la Mac, y luego simplemente haciendo clic y arrastrando el último fotograma clave. Entonces, al hacer eso, estoy espaciando los fotogramas clave de manera uniforme. Entonces cambias la totalidad de la duración de la animación para que puedas aumentar su velocidad al acercarlas. O puedo Alt, arrastrarlos más lejos. Y eso en realidad ralentizará la animación. Ahora agreguemos algo de flexibilización. Entonces voy a seleccionar estos dos fotogramas clave, manteniendo pulsada la tecla Mayús. Y estos se van a convertir en facilidad. Y estos dos, cuando los seleccione, van a convertirse en 0s en fotogramas clave. Y este es el resultado final de nuestra animación. 20. 2.9-Crianza: Al formar capas entre sí, podemos hacer que una capa siga la misma animación que otra capa. Y en esta lección, te voy a dar una rápida introducción a este concepto. Tengo aquí estos tres rectángulos, así que uno más grande en la parte inferior, que es rectángulo, el rectángulo regular. Entonces tenemos el rectángulo dos en el medio y el rectángulo tres en la parte superior. Y obviamente el de arriba es el más pequeño. Y lo que me gustaría hacer es rotar estos tres rectángulos alrededor del mismo punto alrededor del centro del rectángulo más grande. Pero todos estos tienen sus propios valores de rotación. Entonces, si giro el rectángulo uno, verás que gira en su lugar. Lo que podría hacer es agarrar punto de anclaje de esta capa y simplemente hacer clic y arrastrarlo al centro de esta otra capa para obtener el efecto deseado. Pero en realidad es bastante difícil establecer los puntos de anclaje de las tres capas en el mismo punto. Y sería mucho más difícil si tuvieras aún más capas que esta. Así que para obtener el resultado deseado, siendo capaz de rotar las tres formas alrededor del mismo punto, voy a padre rectángulo dos y rectángulo 32, rectángulo uno. Hay varias formas de hacerlo. Sólo voy a mirar rectángulo para inicialmente, lo que tenemos aquí es una columna Parent y Link en los controles de capa. Si esto no es visible para usted, siempre puede hacer clic aquí en este segundo pequeño interruptor en la parte inferior izquierda para habilitar la columna Padre y Enlace. Y aquí tienes una lista desplegable para todas las capas de esta composición. Así puedo elegir rectángulo, la tercera capa. Y lo que verás es que una vez haga clic en el rectángulo uno y agarro su valor de rotación y empiece a girarlo. Ese rectángulo dos está ahora siguiendo junto con esa rotación desde el mismo punto de anclaje. Ahora rectángulo a todavía tiene su propia rotación la cual puedo animar de forma independiente. Pero ahora cuando el rectángulo uno gira o cambia posición o escalas va a seguir junto con eso. Otra forma de crianza de las capas, mirando el rectángulo tres es usar el látigo de pico. El látigo de pico es este pequeño garabato al lado del menú desplegable Padre y Enlace. Y lo que puedo hacer ahora es hacer clic y arrastrar este látigo de pick al rectángulo uno y soltarlo. Entonces sólo va a rellenar el rectángulo recto uno por aquí. Entonces, vamos a darle una animación a este rectángulo con solo girarlo una vez. Así que voy a ir a la rotación del rectángulo uno y fotografiarlo clave, y luego ir a dos segundos en la línea de tiempo. Sólo voy a rotarlo una vez, así que voy a entrar en uno. Y eso me va a dar esta animación. Vamos a ponerle algo de flexibilización a eso. Así que haga clic derecho y elija Facilitar entrada para el segundo fotograma clave y facilitar la salida para el primer fotograma clave. Va a hacer que se vea un poco mejor esta animación. Lo que todavía puedo hacer ahora es en realidad padre o dar a estas capas parentadas sus propias animaciones. Entonces lo que puedo hacer aquí es agarrar la rotación del rectángulo dos y fotograma clave que independientemente de la rotación del rectángulo uno. Y luego voy a ir a dos segundos y la línea de tiempo, y solo voy a rotar esto dos veces porque es más pequeño y girará alrededor de su propio centro porque todavía tiene su propio punto de anclaje . Ahora me sale esto como resultado. Permítanme agregar algo de flexibilización a eso. Así que un Ease In para el segundo fotograma clave y una facilidad salida para el primero. Y eso va a quedar así. Ahora digamos que quiero copiar esta animación al rectángulo tres. Sólo puedo hacer clic en rotación, que resalta todos los, todos los fotogramas clave involucrados. Y luego presione el control C para copiarlos. Luego haga clic en la herramienta rectángulo y presione Control V para pegar esos fotogramas clave en su lugar. Entonces ahora si agarro el valor de rotación, verás que están en el lugar equivocado porque la línea de tiempo no estaba al principio. Sólo puedo hacer clic y arrastrar estos hacia atrás hacia adelante. Y eso me va a dar esta animación. Así que puedes formar capas entre sí y los hijos seguirán lo que sea que esté haciendo el padre. Pero aún puedes darle a estas capas parentales sus propias animaciones si quieres. 21. 2.10-Parenting-2: En esta lección, vamos a ampliar un poco el concepto de crianza de los hijos creando una cadena de crianza para obtener algunas animaciones interesantes con este brazo robot en composición a 0.10 parentesco a lo que tengo aquí son capas separadas para cada círculo. Entonces cada punto de pivote de este brazo robot y capas individuales para estos segmentos aquí, y una capa separada para la garra y el piso o la base del robot. Ahora bien, lo que me gustaría lograr es que cuando gire círculo uno aquí en la parte superior del panel de capas, todo gire junto con él. Entonces todo el brazo del robot simplemente gira. Cuando giro el círculo también, quiero que todo lo que esté encima del círculo gire, pero quiero rodear uno para permanecer en su lugar. Cuando giro el círculo tres, quiero que todo lo que esté por encima de eso gire, pero todo lo que está debajo de él diga en la misma ubicación. Así que quiero poder animar cada segmento individualmente, pero también poder animarlos juntos cuando gire el círculo uno. Entonces eso es algo que vamos a lograr a través de la crianza de los hijos. Lo que voy a hacer es padre segmento uno y círculo dos al círculo uno. Así que sólo voy a seleccionar estas segunda, tercera capas y agarrar el látigo de la púa y simplemente aparenté para dar un círculo a una. Entonces ahora cuando agarré el círculo uno y presioné R para la rotación, puedo girarlo y el segmento, y el círculo girará junto con él. Ahora voy a agarrar el segmento dos y el círculo tres, y voy a la dosis de padres a círculo dos. Así que sólo voy a agarrar el látigo de la púa y voy a soltarlo en el círculo dos. Y eso me da este resultado. Así puedo rotar el círculo uno, y eso va a rotar todo lo que hasta ahora hayamos sido padres. Y yo también puedo rotar círculo, y eso va a rotar todo por encima de eso. Por cierto, lo soy. Cada vez que los roto, solo presiono Control Z para volver al valor estándar. De lo contrario, los segmentos en círculos no van a estar alineados en nuestro resultado final. Entonces ahora tenemos el círculo tres, segmento tres y el círculo para el cual por supuesto quiero ser padre para el círculo tres. Y nuevamente, veamos el resultado presionando R para el círculo tres y girando que gira esta herramienta de círculo giratorio ahora gira todo lo que está por encima de él. Y el círculo uno también funciona. Así que ahora agarramos segmento para y círculo cinco y eso va a ser parentado a círculo para y déjame simplemente agarrar círculo rotación forzada para probar eso. Bien, y ahora solo tenemos la garra del robot, que quiero emparejarlo para dar un círculo cinco. Entonces ahora tenemos una cadena completa de crianza de los hijos. Y puedo mostrarles que con solo habilitar la rotación en todos estos círculos giratorios uno va a girar todo el robot. Girar el círculo dos va a rotar todo por encima de ellos están rotando. círculo tres nos va a dar este resultado. Y S4 nos va a dar esto. Y el círculo cinco nos va a permitir realmente rotar la garra. Por lo tanto, puede encuadrar estos si lo desea simplemente agregando fotogramas clave con el valor del cronómetro. En el siguiente capítulo sobre expresiones, realidad te voy a mostrar cómo aleatorizar animaciones dentro de ciertos valores para hacer que este robot haga un poco de baile, pero eso es algo que veremos en el siguiente capítulo. 22. 2.11-Copia de fotogramas clave: En esta lección, te voy a enseñar cómo copiar fotogramas clave a un punto diferente de la línea de tiempo, y también cómo reflejar fotogramas clave a través de la línea de tiempo para que puedas rebobinar una animación aquí en la composición a 0.11, copiando fotogramas clave, tengo la siguiente animación que ya creamos en la lección sobre la posición. Y básicamente lo que me gustaría es que esta animación se rebobinara , comenzando a los cinco segundos, que empiece a retroceder a las mismas posiciones exactas que en los fotogramas clave anteriores. Ahora, podría simplemente hacer un globo ocular esto e ir a seis segundos y luego arrastrar este rectángulo hacia arriba hacia este punto anterior. Pero eso es bastante tedioso, intensivo en mano de obra y no muy exacto. Entonces, lo que en realidad voy a hacer es copiar todo excepto este último fotograma clave aquí. Porque a partir de ese punto, en realidad quiero que se anime a la inversa. Entonces voy a seleccionar estos primeros cinco fotogramas clave y luego presionar el control C para copiarlos. Voy a ir a exactamente seis segundos. Y luego voy a pegar estos fotogramas clave usando el control V o el comando V en el Mac. No voy a hacer clic en ningún otro sitio por ahora porque quiero que estos fotogramas clave permanezcan seleccionados. Ahora bien, estos fotogramas clave están exactamente en el mismo orden que estos primeros cinco fotogramas clave. Y eso quiere decir que a partir de los cinco segundos, no va a revertir la animación. Va a volver a este punto original desde el primer fotograma clave, porque esta es una copia de este primer fotograma clave. Lo que realmente quiero es voltear estos fotogramas clave. Quiero revertirlos a tiempo. Y para eso, puedo hacer clic con el botón derecho mientras se seleccionan estos fotogramas clave y asegurarme de que haga clic derecho en el fotograma clave real porque lo contrario obtendrá un menú diferente. Y luego puedes entrar en el asistente de fotogramas clave. Y la opción más baja son los fotogramas clave de tiempo inverso. Y eso les va a dar la vuelta. Y eso me va a dar la siguiente animación. Va a seguir hasta cinco segundos, y luego sólo va a revertir a las mismas posiciones. Y serán exactamente las mismas posiciones porque estos fotogramas clave junto con sus valores, fueron copiados y pegados. Entonces, cuando realmente quieres rebobinar esa animación, hay algo que puedes usar llamado expresión de bucle de ping-pong, pero te enseñaré más sobre eso en el próximo capítulo. O simplemente puede copiar los fotogramas clave y voltearlos usando fotogramas clave de tiempo inverso. En el fotograma clave, asistente. 23. 2.12-Hold keyframes: En una lección anterior, hemos hablado interpolación donde secuelas básicamente calcula cuál es la posición de un objeto entre fotogramas clave. Y no solo hace eso por posición, lo hace por cada propiedad que animes. Entonces, después de los efectos solo calcula el estado de un objeto entre fotogramas clave cuando los has animado. Pero a veces no quieres que After Effects interpele nada. Y solo quieres que el estado del objeto cambie de un fotograma a otro. Así que básicamente, con esta animación, se mueve por la pantalla y cada fotograma individual tiene su propia posición para este rectángulo. Pero lo que en realidad quiero es a 1 segundo, solo quiero que el rectángulo salte a esta posición de inmediato. Y a dos segundos, solo quería aparecer aquí de repente, como si fuera una animación stop motion básicamente. Y eso es algo que podemos lograr con los fotogramas clave hold. Entonces lo que voy a hacer es convocar la posición de esta capa de forma presionando la tecla P. Y aquí tengo todos estos fotogramas clave seleccionados ya porque hice clic en la posición de la palabra. Y ahora quiero alternar estos en fotogramas clave de retención. Y para ello puedo hacer clic derecho sobre cualquiera de ellos. Pero asegúrese de que realmente haga clic derecho en un marco clave. De lo contrario obtienes un menú diferente y esto no va a tener sentido. Así que solo voy a hacer clic derecho en uno de los fotogramas clave y luego puedo elegir alternar mantener el fotograma clave. Entonces la posición de estas formas, de esta forma en realidad no va a cambiar entre los fotogramas clave, sino que va a cambiar una vez que golpee un fotograma clave. Entonces cuando juego la animación, solo va a saltar por la pantalla a cada segundo. Ahora bien, esto es un toggle, lo que significa que solo puedo volver al menú derecho del mouse y elegir alternar mantener el marco clave nuevamente. Y eso va a normalizar la animación a solo una moda lineal. Pero siempre puedes cambiar para alternar los fotogramas clave para obtener algo como esto. Y si quieres ir por un look stop motion, entonces esto es definitivamente algo que puedes usar. 24. 2.13-Proyecto: Es momento de poner a prueba todo lo que hemos aprendido en los videos anteriores aprendido en los videos anterioreshaciendo una pequeña animación de proyectos. Entonces vamos a dibujar un rectángulo de 400 por 400 píxeles. Vamos a animar su posición, su rotación, su escala y su opacidad mientras miramos algunos consejos y trucos en el camino. Entonces lo primero que quiero hacer es crear un rectángulo de 400 por 400 píxeles. Y la forma más fácil de hacerlo es simplemente hacer doble clic en la herramienta rectángulo aquí en la parte superior de la barra de herramientas. Sólo voy a hacer doble clic en esta herramienta y eso va a crear un rectángulo que abarque toda la composición. Entonces este rectángulo tiene ahora 1920 píxeles de ancho por 1080 píxeles de alto. Ahora, lo que voy a hacer es expandir el contenido del rectángulo uno y luego ir a la ruta del rectángulo y expandir esas opciones también. Y conocerás más sobre esto por cierto, en el capítulo sobre el trabajo con capas de forma. Sólo voy a desactivar este pequeño icono de eslabón de cadena para poder influir en el ancho y la altura por separado. Entonces sólo voy a entrar 400 por 400. Y ahora tengo un rectángulo que es exactamente de 400 por 400 píxeles. Y su punto de anclaje también se centra automáticamente cuando lo creas dentro de la composición haciendo doble clic en la herramienta. Entonces esta, en mi opinión, es la forma más fácil de dibujar formas exactas. Ahora voy a agarrar la herramienta de selección y simplemente poner el rectángulo aquí arriba en alguna parte. Lo primero que vamos a hacer es obtener la misma animación de posición que hemos visto anteriormente. Entonces voy a moverlo hacia abajo en 1 segundo, justo en segundos, arriba en tres, justo en cuatro, y abajo en cinco. Entonces la misma animación que hicimos anteriormente. Entonces sólo voy a presionar P para posición. Y luego a 0 segundos, 0 fotogramas, voy a habilitar el cronómetro para agregar el primer fotograma clave. Entonces voy a ir a 1 segundo en la línea de tiempo. Y con la herramienta de selección, sólo voy a hacer click y arrastrarla hacia abajo. Entonces voy a ir a dos segundos, y voy a dar click y arrastrarlo hacia la derecha. Está abajo aquí en el centro. Tres segundos. Y luego arrástralo hacia arriba. Va a ir a cuatro segundos y arrastrarlo hacia la derecha. Y hacer clic en los códigos de tiempo exactos es una habilidad que adquieres a medida que trabajas más con After Effects. Muchas veces voy a terminar unos fotogramas apagados y luego solo puedo usar Control y las teclas de flecha del teclado para navegar al código de tiempo correcto, que se muestra aquí encima de las capas panel. Pero eso es algo que adquieres como habilidad a medida que avanzas. Entonces ahora tenemos esta animación de 5 segundos. Sólo voy a agregar la flexibilización correcta a estos fotogramas clave. Así que solo voy a hacer clic derecho el último fotograma clave y convertir esto en una facilidad en. Voy a hacer lo mismo para una facilidad en el primer fotograma clave. Y estos fotogramas clave intermedios, estos cuatro van a obtener fotogramas clave fáciles, fáciles. Entonces, en lugar de hacer clic derecho e ir al asistente de fotogramas clave, solo voy a presionar mi teclado, convertirlos en, oh, en realidad F9 está ocupado por un atajo de mi grabación software. Entonces solo voy a hacer clic derecho y elegir fácil, facilidad. Entonces ahora disminuyeron la velocidad hacia los fotogramas clave y aceleran fuera de ellos una vez más una vez que golpea el, golpea el fotograma clave. Ahora vamos a animar la escala de este rectángulo. Quiero que comience al 50%, luego se anime al 100% a 1 segundo, luego permanezca en un 100% hasta cuatro segundos. Después, vuelve a animar al 50% a los cinco segundos. Así que solo voy a agarrar la báscula presionando S y habilitaré la animación haciendo clic en el cronómetro y cambiando la escala al 50%. Entonces voy a ir a 1 segundo en la línea de tiempo. Y voy a cambiar la escala a 100. Y eso me va a dar esta animación. Ahora. Está un poco apagado con la flexibilización de la animación de posición. Entonces ya voy a aplicar la flexibilización correcta. Así que una facilidad por aquí y luego una facilidad por aquí para que la posición y la escala realmente se animen al mismo tiempo. Ahora quiero que se quede al 100% hasta que llegue a cuatro segundos. Entonces voy a ir a cuatro segundos en la línea de tiempo. Y sólo voy a hacer clic en este icono de fotograma clave para insertar un fotograma clave con el mismo valor que el fotograma clave anterior. Y ya puedo darle una facilidad a esto. Entonces voy a ir a exactamente cinco segundos y luego rebobinar la báscula de nuevo a 50. Y eso me va a dar esta animación. Escala a un 100, se queda en un 100, y luego vuelve a bajar a 50. Ahora vamos a hacer lo mismo por la opacidad. Y tenga en cuenta que ya tenemos las posiciones correctas en estos fotogramas clave con la animación de escala. Entonces, lo que realmente voy a hacer es usar estos fotogramas clave como referencia para navegar en la línea de tiempo. Por lo que no tenemos que introducir códigos de tiempo o hacer clic exactamente en el lugar correcto. Entonces voy a presionar Mayús T para habilitar también la opacidad. Entonces ahora tengo escala y opacidad a la vista. Y al inicio de la línea de tiempo, voy a habilitar el cronómetro para opacidad y ponerlo al 50%. Ahora puedo usar este pequeño icono de flecha para navegar al siguiente fotograma clave, que es donde quiero que la opacidad se convierta en 100. Y luego puedo hacer clic en este icono de flecha para que la escala vuelva a saltar a cuatro segundos e insertar otro fotograma clave para 100 para mantener el valor en 100. Por estos tres segundos. Después pasa a cinco segundos, y luego vuelve a cambiar la opacidad a 50. Y ahora tenemos esta animación. Entonces la opacidad y la escala animan al mismo tiempo. Ahí vamos. Y la animación final que vamos a sumar son dos rotaciones de uno a cinco segundos. Entonces entre 05 segundos, quiero que gire dos veces. Así que sólo voy a agarrar la rotación con R. Y al inicio de la línea de tiempo, voy a habilitar el cronómetro ir a cinco segundos en la línea de tiempo y sólo entrar dos rotaciones. Y les voy a dar un poco de flexibilización otra vez. Así que una facilidad de salida para la primera y una facilidad de entrada para la segunda. Y eso nos va a dar esta animación. Parece que está girando más de dos veces, pero eso es porque esto es un cuadrado. Entonces esos pedacitos puntiagudos hacen que parezca que está girando más rápido de lo que realmente es. Ahora, actualmente tenemos una línea de tiempo de 10 segundos. Y digamos que quiero cortar esta animación a los cinco segundos. Te voy a enseñar un pequeño truco para eso. Voy a ir a cinco segundos exactamente en la línea de tiempo con sólo ingresarlo en el código de tiempo. Y luego voy a presionar N para limitar el área de trabajo a donde está la línea de tiempo. Ahora el área de trabajo está establecida en cinco segundos. Y eso significa que una vez que llega la reproducción, el final del área de trabajo simplemente va a saltar de nuevo al principio. Ahora para recortar la comp al área de trabajo, puedo hacer clic derecho aquí en la parte superior de esta barra gris y luego elegir recortar comp al área de trabajo. Y eso va a recortar la comp a exactamente cinco segundos. Entonces ese es otro pequeño truco útil que muy a menudo usamos en After Effects. Entonces esta es la animación que hemos creado. Y en el siguiente capítulo sobre expresiones, te voy a enseñar a hacer animaciones como esta mucho más interesantes y dinámicas usando expresiones. 25. 2.14-Desenfoque de movimiento: El desenfoque de movimiento es algo con lo que todos estamos íntimamente familiarizados, y la mayoría de la gente ni siquiera se da cuenta. Básicamente es el efecto donde un objeto aparece de borroso en un video porque se mueve demasiado rápido. Entonces, cuando veas videos de autos corriendo por o una escena de pelea, verás que la acción no está perfectamente congelada de cuadro a cuadro, pero en realidad está pasando un desenfoque. Y eso es por la velocidad de obturación de la cámara. Y también tiene que ver con la velocidad de fotogramas del video. Si estás filmando en cámara lenta desde, digamos, 60 fotogramas por segundo y más. Es mucho más difícil obtener desenfoque de movimiento porque los objetos deben moverse bastante rápido para que el desenfoque de movimiento ocurra a esas velocidades de fotogramas más altas. Entonces After Effects es muy capaz de simular el Desenfoque de Movimiento. Y te voy a mostrar cómo en este video, en esta composición a 0.14 de desenfoque de movimiento, tengo esta animación de un robot. Y en el siguiente capítulo te voy a enseñar cómo crear realmente esta animación usando una expresión de meneo. Pero si estuviéramos filmando esto en una cámara normal, a este robot le estaría pasando algo de desenfoque de movimiento. Y solo voy a mostrarte cómo habilitar el desenfoque de movimiento para las capas y luego para la composición, y luego cómo cambiar los ajustes para el desenfoque de movimiento. Entonces tienes un poco más de control sobre los montos. Entonces voy a seleccionar todas las capas aquí presionando Control a o Comando a en Mac. Y aquí en los interruptores de capa tenemos una columna de desenfoque de movimiento. Y debido a que todas estas capas están seleccionadas, solo puedo hacer clic en una de ellas y eso la va a activar para todas ellas. También debes asegurarte de que el desenfoque de movimiento esté habilitado en los ajustes de composición aquí en la parte superior. Entonces, si habilito el desenfoque de movimiento, ya verás algo de borrosidad ocurriendo porque este robot en realidad se está moviendo bastante rápido. Entonces ahora cuando juegue la línea de tiempo, verán esta inacción de desenfoque de movimiento. Ahora, el desenfoque de movimiento puede ser bastante intensivo en el procesador, por lo que podría ser un poco más difícil para tu computadora renderizar este tipo de animación como una vista previa. Por eso siempre puedes encenderlo o apagarlo con este interruptor en la parte superior. Y cuando lo vuelvas a habilitar, va a tener que pre-renderizar todo de nuevo. Pero siempre se puede desactivar la vista previa para que pueda trabajar dentro de una composición más rápidamente. Ahora, también tienes control sobre la cantidad de desenfoque de movimiento en cualquier composición dada cambiando el ángulo de obturación de los ajustes de composición en la pestaña Avanzadas. Entonces aquí dentro de esta composición, solo voy a presionar Control K o Comando K en el Mac y luego entrar en la configuración avanzada. Y aquí tenemos un ángulo de obturación. El ángulo de obturación por defecto se establece en 180 grados. Y lo que esto realmente significa y lo que esto realmente hace cuando lo estamos comparando con una cámara física, queda un poco fuera del alcance de este curso. Pero solo quiero mostrarles que un valor más alto equivale a más desenfoque de movimiento. Así que tengo habilitada la vista previa aquí en la parte inferior izquierda para poder ver realmente lo que está pasando en la composición. Y entonces sólo voy a cambiarlo a 360. Entonces eso es el doble de la cantidad de desenfoque de movimiento para la misma cantidad de movimiento. Cuando lo puse a 720, nuestro brazo robot es mucho menos visible, pero solo quería mostrarte cómo se ve esto en movimiento cuando hago clic en Ok. Y luego simplemente pre-renderizar la escena presionando la barra espaciadora. Entonces así es como se ve eso. Así es como se configura el desenfoque de movimiento. Ahora bien, esto no se ve exactamente natural porque el ángulo del obturador de 720 grados no es exactamente natural, especialmente no a 30 FPS, que es el escenario de esta composición. Pero si quieres algo más de desenfoque de movimiento en tus animaciones, puedes cambiar el ángulo de obturación la composición para lograr ese efecto. 26. 3.1-Wiggle: Las expresiones son una herramienta increíblemente poderosa dentro de After Effects porque nos permiten automatizar ciertas animaciones aleatorizando valores, por ejemplo, o hacer animaciones más interesantes y dinámico al agregarles un poco de dinamismo, digamos. Entonces aquí en el archivo principal del Capítulo tres, encontrarás la composición de tres puntos uno meneado y la expresión meneo es la primera expresión que estaremos viendo. También veremos varias formas diferentes de trabajar con expresiones en este capítulo. Y esta es la única expresión que rellenaremos manualmente porque es muy fácil de recordar. Entonces digamos que tengo este rectángulo y quiero que este rectángulo simplemente se mueva alrededor de la composición de una manera aleatoria. Lo que puedo hacer entonces es agarrar la posición. Y podría animar esto con fotogramas clave. Podría simplemente agregar un fotograma clave, cambiar su posición, luego avanzar en el tiempo y volver a cambiar su posición. Y vuelve a cambiar su posición. Y podría simplemente hacer que se mueva por todas partes, digamos. Y podría agregar algo de flexibilización a esto para que sea más interesante. Pero lo que también puedo hacer es simplemente asignar una serie de meneos por segundo, junto con un valor de amplitud que le dice a After Effects lo duro que quiero que se mueva para aleatorizar este valor de posición. Entonces para hacer esto, para agregar una expresión a la posición, en realidad no voy a usar ningún fotograma clave. Sólo voy a hacer clic Alt u Opción clic en el Mac, cronómetro para posición. Y eso abre este código y diálogo en la línea de tiempo aquí. Y lo que voy a hacer ahora es escribir W I, G para peluca. Y eso va a autocompletar para menear. autocompletado se introdujo en After Effects en 2019, creo. Y para cosas como esta, es un salvavidas. Ahora con el meneo resaltado, voy a presionar la tecla Tab para autocompletar. Y eso va a escribir meneo con dos soportes y soporte de apertura y un soporte de cierre. Ahora bien, en este paréntesis, hay dos cosas. Tengo que precisar. La frecuencia de los meneos, así el número de meneos por segundo y la amplitud que el meneo puede alcanzar como valor máximo. Entonces voy a ingresar dos por dos meneos por segundo. Luego escriba una coma para separar los operadores y un espacio. Y luego voy a escribir, digamos 25. Ahora para confirmar la expresión, sólo voy a hacer clic en cualquier lugar fuera de ella. Y ahora cuando empiece a reproducir la línea de tiempo, verán que el rectángulo en realidad se mueve sobre los ejes x e y porque este meneo se aplica a una propiedad, la posición aquí. Ahora a, digamos que la posición en realidad se derrumbó. Entonces solo voy a presionar P para colapsar la posición y luego presionar P nuevamente. Los valores para la posición x e y se han vuelto rojos, y eso indica que hay una expresión activa en esta propiedad. Y siempre se puede acceder a la expresión simplemente colapsando o expandiendo este triángulo aquí. Y luego puedes hacer clic dentro del código para editar los valores. Entonces digamos que voy a cambiar la frecuencia de meneo dos para la amplitud a 75 y luego simplemente hacer clic fuera de la expresión para confirmar. Y eso va a convertirlo en algo así. Digamos que también quiero aleatorizar el valor de la escala. Entonces solo voy a seleccionar el rectángulo nuevamente y presionar S para la escala, y luego Alt haga clic en el cronómetro para ingresar una expresión. De nuevo, voy a escribir WIG, WIG y luego presionar Tab para autocompletar para menear. Y voy a ir dos veces por segundo con una amplitud de, digamos 25%. Eso también va a aleatorizar el valor de la escala, dándonos esto, como resultado. Observe que tengo toda esta animación en marcha, pero ni un solo fotograma clave agregado. Simplemente esta expresión de meneo ya nos da este tipo de resultado dinámico. Entonces eso es algo que es sumamente útil para el meneo. Si quieres animar la opacidad de una capa aleatoriamente para hacerla flash, por ejemplo, o para hacerla Flickr. También puedes hacer eso. Así que sólo puedo presionar T para la opacidad. Alt, haga clic en el cronómetro para ver la opacidad y escriba meneo. Mueve esto 15 veces por segundo con un valor máximo de 100. Entonces lo que verás es que también empieza a parpadear como si se tratara de una luz. Digamos. La expresión wiggle le permite aleatorizar las propiedades de un objeto durante una cierta cantidad de veces por segundo a través de varias, a través de un valor máximo que también puede especificar. 27. 3.2-Dimensiones separadas: Sucede con bastante frecuencia que se quieren animar los diferentes ejes de un objeto. Entonces el eje x y por separado cuando se trata de una posición de capas. Pero lo que hemos visto en lecciones anteriores y en el capítulo anterior es que cuando habilito la posición para esta capa presionando P, tenemos estos dos valores, uno para la posición x y otro para la posición y de esta capa. Pero solo tiene un cronómetro, lo que significa que cualquier expresión que agrego para el eje y también se aplicará al eje x y viceversa. Ahora, digamos que quiero que este rectángulo se mueva solo en la, en la posición Y, pero permanezca en su lugar en la exposición. Entonces solo quería moverse hacia arriba y hacia abajo al azar, pero no de izquierda a derecha. Ahora, para lograrlo, en realidad podemos separar las dimensiones de la posición para esta capa. Y para hacer eso, voy a asegurarme que esa posición esté realmente resaltada aquí para que se haga clic y resalte en las Propiedades de Capa. Y luego puedo subir al menú Animación aquí en la parte superior y escuchar hablar un poco más de la mitad hacia abajo, verás Dimensiones separadas. Y una vez que haga clic en Dimensiones separadas, ahora verá que tengo una posición x y una posición y que puedo animar por separado. Entonces, agreguemos esta expresión de meneo solo a la posición Y. Así que sólo voy a Alt haga clic en el cronómetro u Opción. Da click en la Mac, escribe peluca para menear y presiona Tab para autocompletarla. Entonces voy a entrar por meneos por segundo espacio de coma 50, digamos. Ahora verás que solo se está animando en el eje y y no en el eje x. Entonces es simplemente moviéndose hacia arriba y hacia abajo y no izquierda a derecha porque divido las dimensiones y cualquier expresión que agrego a la posición Y no se aplica automáticamente a la posición X. Ahora una cosa a tener en cuenta es que si olvidas hacer esto y agregas primero la expresión. Así que simplemente volví con el control Z a antes de separar las dimensiones, puedo, voy a hacer clic en el cronómetro y teclear peluca y luego entrar cuatro coma 50. Entonces ahora está realmente activo en los ejes x e y. Entonces también se está moviendo de izquierda a derecha. Ahora, no, ¿qué pasa cuando separo las dimensiones? Ahora, no tengo que entrar al menú Animación aquí en la parte superior, solo puedo hacer clic derecho en esta posición. Y entonces puedo elegir dimensiones separadas. Y tenga en cuenta que la expresión desaparece. Entonces cualquier expresión que tengas activa, desaparecerá y tendrás que agregarla de nuevo. Así que asegúrate vigilar si una propiedad tiene o no una expresión y luego vuelve a aplicar la expresión a la posición x o y relevante. También se puede hacer esto para los objetos en el espacio 3D cuando también tienen una posición z. Entonces habilitando 3D en esta capa sobre la que aprenderás mucho más en el capítulo seis, también te daremos unas coordenadas de posición separadas para el eje z. 28. 3.3-Wiggle-2: Como se prometió en el capítulo anterior donde estábamos viendo este brazo robot, te voy a mostrar cómo animar esto usando la expresión wiggle. el bien de la brevedad, ya he completado la cadena de paternidad aquí en realidad, así que todo está apaciguado correctamente. Cuando piensas en el video sobre paternidad en el Capítulo dos, ya he arreglado que cuando giramos el círculo uno, todo gira excepto la garra aparentemente. Así que sólo voy a ser padre de la garra de nuevo al círculo cinco. Por eso siempre es una buena idea poner a prueba tus plataformas, digamos. Y lo que quiero hacer ahora, porque el resto de ellos parecen estar en orden. Estos son criados para círculo a círculo tres, círculo para y luego círculo cinco. Bien, entonces la plataforma parece estar en orden. Entonces lo que voy a hacer es agregar una expresión de meneo a la rotación del círculo uno. Así que sólo voy a Alt haga clic en el cronómetro aquí. Y luego voy a escribir peluca y Tab para autocompletar. Y digamos que vamos a ir por dos comas 20. Eso nos va a dar este meneo. Ahora voy a entrar de nuevo en este meneo para la rotación del círculo a, antes de mostrarles cómo podemos copiar expresiones en realidad a otras capas. Así que solo voy a Alt haga clic el cronómetro de rotación en la herramienta círculo, y voy a escribir peluca y luego tab para autocompletar dos espacios de coma 20 y cerrar la expresión. Y entonces ya tenemos algo así. Ahora para completar la animación y animar todo el robot, voy a copiar la expresión a partir de uno de estos valores de rotación. Así que puedes elegir entre un círculo o un círculo también. Y sólo voy a hacer clic derecho en rotación para una de esas capas. Y entonces puedo elegir solo para la expresión de copia. Y eso sólo copia las expresiones. Entonces no hay fotogramas clave ni lo que sea, solo la expresión misma. Y luego puedo seleccionar los tres círculos restantes, círculo 345. Y luego solo puedo pegar usando el control V o el comando V en el Mac para agregar esta expresión. Cuando presiono R para los valores de rotación de estas capas, verás que la expresión está activa porque se cambia la rotación y es un valor rojo que indica que hay una expresión activa. Sin mucho esfuerzo, ahora hemos creado esta animación y no usamos un solo fotograma clave para esto, solo la expresión wiggle. Entonces, la expresión wiggle se usa muy a menudo para solo animar elementos de fondo que necesitan hacer algo, pero no es realmente importante lo que hacen exactamente. Entonces esa es una de las aplicaciones más prácticas de la expresión wiggle. 29. 3.4-Vincular propiedades: En esta lección, vamos a animar este autobús conduciendo desde fuera de la pantalla hasta el centro de nuestra composición, permaneciendo estacionario por un segundo y luego conduciendo fuera de la pantalla hacia la derecha. Y además de animar la posición del autobús, obviamente también quiero animar la rotación de las ruedas porque la rueda debería estar girando mientras esta camioneta está conduciendo. Pero el cálculo real de cuánto debe rotar, dependiendo de cuánto se mueva, puede ser bastante complicado. Entonces tendría que calcular cuántas veces tiene que rotar para conducir de aquí a aquí, y eso no es lo más fácil de hacer. Entonces lo que vamos a hacer es usar una expresión enlazando propiedades de capa para que la posición de este bus, determine la rotación de estas ruedas para que cuando empecemos a mover las ruedas, moviendo el autobús, las ruedas realmente giran junto con él. Y para eso, lo primero que tenemos que hacer es padre estas cuatro capas superiores a la capa de contornos de camioneta. Entonces tengo aquí dos ruedas. Yo tengo el espejo, tengo el Windows, y aquí tengo el ventilador en sí. Entonces cuerpo principal del autobús, Digamos que cuando animo la camioneta, quiero que todo se mueva junto con ella. Así que solo voy a agarrar estas cuatro capas y voy a criarlas a los contornos de entonces arrastrando una de las pastillas a la capa de líneas de ayuda de la camioneta. Ahora están criados. Entonces cuando agarré la posición de Van contornos, verán que ahora puedo mover todo a la vez porque están parentales. Ahora, voy a empezar con este autobús fuera de pantalla en realidad. Entonces solo voy a dar click y arrastrarlo con la herramienta de selección hacia la izquierda. Después a 0 fotogramas, 0 segundos, voy a animar su posición. Entonces aquí hago clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave. Y luego voy a pasar a cuatro segundos en la línea de tiempo. Y quiero que termine en el centro exacto de la composición. Y resulta que sé que este bus está dibujado simétricamente, al menos en su propiedad de tamaño en el eje x. Así que en realidad puedo simplemente moverlo a la mitad de la composición haciendo clic en la exposición e ingresando 960. Debido a que esta composición tiene 1920 píxeles de ancho, novecientos, novecientos sesenta es la mitad de ese número. Entonces 960 en realidad lo pone exactamente en el centro. Y ahora voy a ir a cinco segundos. Y voy a agregar un fotograma clave hold para que en realidad permanezca en el centro entre 45 segundos. Así que solo voy a hacer clic en el icono de fotograma clave aquí a la izquierda de los controles de capa. Y luego haz clic y arrastra el indicador de línea de tiempo hasta el final de la composición y luego simplemente haz clic y arrástralo fuera de la pantalla. Voy a añadir algo de flexibilización a esto. Entonces en este fotograma clave, voy a dar una facilidad en. Esta será una facilidad de salida. Este va a ser una facilidad en porque se supone que va a llegar a un alto. Y éste va a sacar una facilidad. Ahora bien, estas animaciones como el principio y el final de la misma en realidad no serán visibles. Pero solo lo estoy haciendo por el bien de la terminación. Digamos ahora que tenemos la siguiente animación. El autobús entra o vuela. La entrevista llega a un alto, quédate quieto por un segundo, y sale volando de ti. Ahora el autobús en realidad debería estar manejando. Entonces en este punto, quiero vincular la rotación de las ruedas a la posición del autobús. Para eso, tengo que obtener los valores de rotación para la entrevista de ruedas. Entonces solo voy a seleccionar ambos y presionar R. Y luego quiero vincular esta rotación a la posición x del autobús, no a la posición y. Sólo quiero vincularlo a la exposición. No quiero que las ruedas giren cuando cambia la posición y. Si la posición y cambiará junto al látigo de selección parental. Así que un poco más bajo. En realidad, se podría decir que está al final de esta columna de rotación. Digamos que lo que puedo hacer aquí es agarrar este látigo de pick property. Y el látigo de selección me permite vincular la propiedad de una capa a una propiedad diferente en otra capa. Así que solo voy a hacer click y arrastrar este látigo de pick al valor de la primera posición. Entonces la camioneta de posición X delinea y suelta el ratón. Y voy a hacer lo mismo por la rueda, F, la rueda delantera. Entonces solo voy a agarrar esta propiedad secundaria, recoger látigo, hacer clic y arrastrarla a la posición X. Ahora cuando el autobús se mueva a través del marco, verá que las ruedas están girando. Y no sólo están rotando, están rotando exactamente tanto como necesitan para que se lleve a cabo esta animación de posición. Por lo que están unidos entre sí para que las ruedas roten exactamente lo mucho que tienen que hacer. Eso es sumamente útil porque si cambio la animación de posición ahora, esta rotación también cambiará con ella. Entonces, si acelero la animación simplemente agarrando estos tres fotogramas clave y moviéndolos hacia la izquierda. No tengo que cambiar nada sobre el valor de rotación para estas capas porque están vinculadas a la animación de posición. Entonces esta es una plataforma de personajes muy básica, nuestro vehículo Reagan, que hemos hecho aquí en realidad, porque cuando el autobús se mueve, las ruedas giran junto con ese movimiento. Entonces, si alguna vez quieres animar algún tipo de vehículo, esta es una forma extremadamente fácil de manejarlo. 30. 3.5-Loop: En esta lección, te voy a enseñar cómo hacer un bucle de animación usando la expresión loop out. Para eso, tengo la composición tres puntos cinco loop out, que contiene los contornos de esta ilustración de pelota, esta ilustración futbolística. Lo que vamos a hacer es hacer que esta pelota vuele por el aire. Pasando de fuera de la pantalla en la inferior izquierda a la parte superior en el medio, y luego a la parte inferior derecha. Entonces, lo que voy a hacer aquí al comienzo de la línea de tiempo, es simplemente mover la pelota fuera de la pantalla usando la herramienta de selección. Y entonces voy a empezar a encuadrar clave su posición. Así que sólo voy a hacer clic en el cronómetro para la posición. Y luego voy a ir a 15 cuadros. Digamos que es un cuarto de segundo. Y luego voy a hacer click y arrastrarlo hasta la mitad de la composición y saltarme otros 15 fotogramas. Así que ahora me moveré a 30 fotogramas en la línea de tiempo y luego haré clic y lo arrastraré hacia abajo hasta la parte inferior derecha. Ahora bien, como podréis notar, en realidad esta animación es un poco demasiado rápida para mí. Sólo voy a seleccionar estos fotogramas clave. Voy a mantener presionada la tecla Alt y hacer clic y arrastrar hasta aproximadamente 1 segundo. Entonces ahora la animación es un poco más lenta, pero eso funciona para nuestros propósitos. Ahora lo que notarás es que esta pelota está volando en forma de triángulo perfecto. Ahora bien, no suele ser así como se comportan las pelotas. Y se está comportando de esta manera porque cambiamos la interpolación de fotogramas clave de auto bezier a dos lineales para asegurarnos de que realmente podemos mover capas en líneas rectas. Pero en este caso, no quiero que se mueva en línea recta. Quiero que se mueva en un arco. Entonces lo que voy a hacer es con estos fotogramas clave seleccionados, simplemente haga clic derecho en uno de ellos y luego vaya a Interpolación de fotogramas clave. Y entonces voy a cambiar la interpolación espacial de lineal a bezier automática. Y cuando haga clic Bien, verán que ahora es una curva. Todavía puedo cambiar el ángulo de esta curva haciendo clic y arrastrando estos manejadores alrededor. Aprenderás un poco más sobre estos mangos cuando empecemos a trabajar con la herramienta pluma en uno de los siguientes capítulos. Pero ahora la pelota está volando por la pantalla así. Ahora digamos que quiero una corriente infinita de bolas volando de izquierda a derecha. Lo que podría hacer es simplemente copiar y pegar estos fotogramas clave a donde quiera que se lleve a cabo esa animación. Así podría copiar estos fotogramas clave. Y podría ir a, digamos, un minuto y 31 segundos, 30 fotogramas y luego volver a pegar esos fotogramas clave, eso no es exactamente lo que quiero porque la pelota en realidad se está moviendo por el enmarcar de nuevo al principio. Ahora, eso puede ser algo que te parezca deseable para cualquier animación aleatoria. Pero en este caso, solo me gustaría que esta animación comenzara de nuevo tan pronto como llegue a este fotograma clave final. Y ahí es donde entra la expresión loop out. Debido a que la expresión de animación loop out, en realidad vamos a pasar por la animación. Así que pasa de fotograma clave a fotograma clave. Y cuando llegue a la final sólo va a saltar de nuevo a la primera y luego volver a reproducir la animación en un bucle infinito. Entonces para lograrlo, voy a Alt hacer clic en el cronómetro para la posición donde acabamos de crear esta animación. Ya hemos analizado un par de formas diferentes de agregar expresiones a nuestras capas. hemos ingresado manualmente con una expresión de meneo. Hemos vinculado propiedades entre sí, lo que también es básicamente agregar una expresión. También podemos usar el menú de lenguaje de expresión, que encontrarás aquí en este botón Reproducir junto a los controles de capa. Entonces, al hacer clic en esto se abre un menú bastante intimidante con demasiadas opciones para la variedad de usuario normal. Pero la única categoría en la que realmente tienes que estar regularmente es la pestaña de propiedades. Así que sólo voy a ir a la propiedad. Y aquí tenemos algunos bucles para elegir. Ahora, el que vamos a elegir es el ciclo de tipo LoopOut. Así ciclo de tipo LoopOut. Y yo sólo voy a hacer click en esto. Y ahora cuando hago clic fuera de la expresión, el bucle ya está aplicado. Entonces ahora cuando juegue la línea de tiempo, verás un flujo infinito de bolas simplemente volando por la pantalla. Entonces la animación se está reproduciendo de la siguiente manera. Va de fotograma clave uno a fotograma clave a fotograma clave tres. Y luego simplemente salta de nuevo al fotograma clave uno. Y seguirá haciendo un bucle de esto en el infinito o mientras la composición dure realmente. Ahora, en realidad hay un tipo diferente de loop out que puedes usar. El valor predeterminado es cycle, que recorre los fotogramas clave y luego comienza de nuevo. Pero también está el tipo de ping-pong. Y el tipo de ping pong en realidad golpea el fotograma clave final y luego vuelve al primero a través de todos los demás fotogramas clave. Entonces eso nos va a dar el efecto que el cuenco está siendo golpeado de un lado a otro. Entonces no una corriente interminable de bolas, sino una bola yendo y viniendo. Entonces haciendo clic en la expresión, puedo cambiar el ciclo de palabras aquí a ping-pong, y esa es una palabra. Y ahora verás que la pelota simplemente sigue yendo y viniendo entre el lado izquierdo y derecho. Nuevamente, aquí solo tenemos fotogramas clave por segundo, pero básicamente creamos una animación infinita agregando esta expresión loop out. Una cosa que quiero señalar sobre las expresiones es que cuando elimino la expresión por Alt, haga clic en el cronómetro, y luego la agrego nuevamente. La expresión se ha ido. Así que al igual que los fotogramas clave, cuando eliminas una expresión, eliminas todos los ajustes y todos los textos en este panel de código. Entonces, si tú, realmente tienes que tener en cuenta si necesitas hacer clic Alt en el cronómetro o si solo necesitas hacer clic en el cronómetro. 31. 3.6-bucle: En la lección anterior, miramos la expresión loop out para hacer un bucle de animación infinitamente. Pero a menudo sucede que no quieres que una animación se reproduzca infinitamente, sino solo hasta cierto punto, y ahí es donde entra en juego el bucle en expresión. Entonces aquí en la composición 3.6 loop in, tengo esta misma animación, pero sin la expresión. Por lo que a lo largo de 1 segundo, la pelota vuela por la pantalla hacia el otro lado. Ahora, lo que voy a hacer es seleccionar estos fotogramas clave con solo hacer clic y arrastrar en la línea de tiempo. Y voy a moverlos a tres segundos. Así que solo voy a mover la línea de tiempo a tres segundos y hacer clic y arrastrar estos fotogramas clave hacia la derecha. Y mantener pulsada la tecla Shift me permite conectarlos al indicador de línea de tiempo. Por lo que ahora la animación no va a comenzar hasta que la línea de tiempo llegue a tres segundos y luego se reproduzca una vez. Pero lo que en realidad quiero es que esta animación haga un bucle hasta que llegue al fotograma clave final de aquí. Ahí es donde entra el bucle y la expresión. Entonces voy a hacer clic Alt o clic en Opción en el Mac, en el cronómetro de posición. Entonces voy a entrar en el menú del lenguaje de expresión y subir a la propiedad. Entonces voy a elegir el loop en animación. Y lo que verás ahora es que la animación dará un bucle en un ciclo hasta que llegue a este fotograma clave final. Entonces, una vez que la animación misma realmente se reproduce en estos fotogramas clave, entonces el, entonces el bucle se romperá y la animación se detendrá. Por lo que lejos que mueva esto, estos fotogramas clave serán el punto final de mi animación. Tenga en cuenta que este también tiene un tipo, por lo que puedo pasar de ciclo a ping pong. Digamos. Eso va a hacer un bucle de esta animación durante cuatro segundos. De cuatro segundos a cinco segundos. La animación en sí se reproduce en los fotogramas clave y luego termina la animación. Entonces, si quieres un bucle que termine en algún momento, es entonces cuando usas el bucle en expresión. 32. 3.7-Rebote inercial: La expresión de equilibrio inercial es mi expresión favorita para trabajar porque sin mucho esfuerzo, solo hace que nuestras animaciones sean mucho más interesantes visualmente cuando se trata de específicamente animaciones de rotación y escala, ya que hace que las animaciones sean más hinchables y dinámicas. Y para demostrarlo, tengo aquí la composición 3.7 rebote inercial. Y vamos a crear una animación a escala de un cuarto de segundo desde la escala del 0% hasta la escala del 100%. Entonces aquí al comienzo de la línea de tiempo, solo voy a fotogramas clave de la escala haciendo clic en el cronómetro. Y voy a poner el valor de la escala a 0. Entonces voy a saltar a 15 fotogramas y luego aumentar el valor de la escala al 100%. Ahora bien, esta animación es completamente lineal, pero lo que también quiero señalar es que un cuarto de segundo no suena como mucho tiempo, pero puedes esperar a que se complete esta animación, como tú conscientemente experimentaste la animación. Y a veces un cuarto de segundo es incluso demasiado largo para una animación como esta. Entonces, aunque sea un cuarto de segundo, no suena como mucho tiempo para una animación. Podría ser suficiente en muchos casos. Ahora bien, esta animación es completamente lineal y estática, no muy interesante visualmente en absoluto. Quiero mostrarte cómo podemos usar el rebote, la expresión de rebote para mejorar un poco esta animación. Podríamos trabajar con la flexibilización e incluso podríamos agregar algunos fotogramas clave en el editor de grafos para que la animación sea más interesante visualmente. Pero debido a que la animación es tan corta, flexibilización no nos va a ayudar realmente ahí. Entonces, si miras en los archivos del curso para este capítulo, encontrarás un archivo de texto etiquetado como expresiones. Y este es un archivo en el que trabajaremos en este video. Y los dos siguientes sobre el rebote inercial otra vez y sobre el rebote hacia atrás. Pero para este video solo estamos viendo el rebote inercial para obtener esta expresión en After Effects, solo voy a seleccionarla aquí en este archivo de texto. Y tenga en cuenta que no tiene que entender lo que dice esto. No tienes que ser capaz de escribir esto de ninguna manera. No hay que saber qué componente hace qué. Solo tienes que poder copiarlo y pegarlo una expresión de After Effects para poder beneficiarte de ella. Así que no, a menos que sepas, JavaScript, no te molestes en tratar de entender lo que dice esto. Solo tienes que poder copiarlo y pegarlo para poder usarlo. Así que solo voy a copiar esto con Control C y luego volver a After Effects. Ahora voy a agregarlo a esta animación a escala haciendo clic Alt en el cronómetro y simplemente pegándolo directamente con Control V. Ahora cuando haga clic fuera de la expresión y en realidad voy a acercar un poquito. Voy a tocar la animación. Verás que hay un rebote muy pronunciado. Entonces, ¿qué sucede realmente mirando este valor de escala? La escala en realidad aumenta más allá del 100%, luego vuelve por debajo de un 100%, luego vuelve más del 100%, pero un poco menos, y luego vuelve por debajo de un 100% pero un poco menos por lo que sigue rebotando hasta que el valor real del fotograma clave. Y también tenga en cuenta que esta animación en realidad continúa más allá de los fotogramas clave. Entonces, cuando toque la animación, verás que la animación no se completa hasta aproximadamente un segundo. Entonces eso es lo que hace esta expresión. Y solo hace que este tipo de animación sea mucho más interesante visualmente y dinámica. Esto ingresa a tu cerebro de una manera completamente diferente, luego una animación lineal. Y sólo hay que hacer es simplemente copiarlo y pegarlo de este archivo de texto que he proporcionado. Ahora, digamos que quiero guardar esta animación para su uso posterior. Lo que puedo hacer entonces es subir a la animación. Y entonces en realidad voy a tener que seleccionar el valor de escala porque ahí es donde van los fotogramas clave y la expresión al menú Animación. Puedo guardar esto como un preset de animación con la opción superior. Entonces puedes elegir una ubicación para esta expresión. Así podrás guardarlo en la carpeta predeterminada o en cualquier otra carpeta de tu disco duro. Guárdalo en otra carpeta obtendrás un pop-up que dice: Oye, estás guardando y fuera de la carpeta predeterminada, por favor, estás guardando y fuera de la carpeta predeterminada, por favor,realiza un seguimiento de dónde guardas las cosas. Así que simplemente puedes hacer clic a través de esto. Ahora bien, si quiero aplicar este preset de animación, incluyendo la expresión, puedo subir a la animación y luego a los ajustes preestablecidos de animación recientes, y estará justo aquí en la parte superior. Entonces, si te encanta alguna de estas expresiones, son los cambios que hagas a la expresión que haremos en el siguiente video. Puedes guardarlos como un preset de animación, que ya no tengas que trabajar realmente con este código. Simplemente puedes aplicar el preset y hacerlo con él. 33. 3.8-Rebote inercial 2: En esta lección, vamos a estar viendo la expresión de rebote inercial un poco más ampliamente cambiado algunas de sus propiedades y también aplicarlo a la rotación de la forma que animamos en el lección previa. Entonces aquí en la composición 3.8 rebote inercial también, tengo esta misma animación que antes. Entonces solo una escala rebota de 0 a 100 en aproximadamente 15 fotogramas o un cuarto de segundo, porque estamos trabajando con una línea de tiempo de 60 fotogramas por segundo, que puedo mostrarles presionando Control K. Y aquí tenemos una velocidad de fotogramas de 6015 fotogramas es un cuarto de segundo. Ahora, voy a sacar la propiedad scale presionando S con la capa seleccionada. Y luego voy a ampliar la expresión. Y luego vamos a ver algunas de las propiedades de esta expresión. Como dije en la lección anterior, no tienes que saber qué dice todo esto. Solo tienes que saber que cuando te desplazas hasta el fondo, tienes aquí tres propiedades que puedes editar, AMP, freak, y decaimiento. El amplificador significa amplitud, o qué tan lejos está la desviación del 100%. Actualmente el máximo es de alrededor de un 170%, por lo que va a rebotar a aproximadamente ese valor como máximo. Por lo que aumentar esta propiedad va a hacer que el rebote sea más difícil. Entonces solo voy a cambiar este 0.052.09, casi doblándolo. Y lo que verán es que la variación de escala ahora se incrementa por lo que se permite que se haga más grande. Entonces ahora la desviación para el primer rebote es de alrededor de un 123%, que puedo ver aquí en el valor de la escala. Y haciendo clic de nuevo en la expresión, voy a mirar la frecuencia o la frecuencia. Entonces la frecuencia Freq significa frecuencia, y ese es el número de variaciones, el número de meneos, digamos por segundo, el número de rebotes actualmente está establecido en cuatro. Sólo voy a cambiarlo a seis. Y eso va a hacer mucho más pronunciado. Entonces va a hacer más difícil el rebote porque hay más variaciones por segundo. Así que jugar la animación ahora me dará este resultado. Déjame reproducirlo. Ahora tenemos unos límites mucho más duros. Y tenga en cuenta que no hemos editado ningún fotograma clave. Solo estamos cambiando algunos de estos números y estamos obteniendo un resultado completamente diferente mientras sigue luciendo natural y orgánico. La decadencia determina la rapidez con la que la animación se normaliza hasta el valor final. Entonces, qué tan rápido llega al 100% y se queda ahí para completar la animación. Entonces, un valor más alto significa que la animación termina antes, y un valor menor significa que la animación dura más tiempo. Entonces sólo voy a quitarme este ocho y luego entrar un seis, así que es 6 O en lugar de 8. Y tenga en cuenta que si borra demasiado un carácter, o si exagera demasiado estos valores, la expresión, la expresión se va a romper. Si olvido uno de estos puntos y comas o un signo igual o cambio estos valores de alguna manera, la expresión ya no funcionará, y After Effects te dará un error de expresión. Entonces ahora tenemos una amplitud de 0.09, una frecuencia de seis, y el k F6. Entonces veamos la animación. Y eso es bastante genial. Y de nuevo, usted sería capaz de fotogramas clave esto. Serías capaz de agregar fotogramas clave para este aumento de escala y el rebote más largo con frecuencia y los cambios de decaimiento. Pero eso es mucho más difícil de hacer y cronometrarlo correctamente y hacer que se vea orgánico que simplemente cambiar un poco estos valores. La amplitud, frecuencia y la k determinaron cómo se comporta esta expresión hacia el final. Ahora, como dije en el video anterior, la animación sigue reproduciéndose después de que golpea el fotograma clave. Y en este punto quiero averiguar cuál es el primer fotograma, dónde está completa la animación. Entonces cuando está completamente hecho, ahora, hago este ejercicio en mis cursos todo el tiempo, así sé dónde termina la animación. Es a 1 segundo, 15 fotogramas. Pero te voy a mostrar cómo puedes descubrir realmente cuando una animación está completa. Porque aquí vemos el valor de la escala que está fluctuando. Así que lo primero que voy a hacer es mirar visualmente cuando la animación parezca estar completa. Y es por aquí, digamos. Y luego puedo saltar adelante fotograma manteniendo el control y usando la tecla de flecha derecha para encontrar los dos primeros fotogramas donde el valor porcentual de la escala se mantiene en 100%. Entonces eso me dice que la animación ha terminado. En este punto. También quiero aplicar una animación similar a la rotación de esta forma. Entonces solo voy a presionar R para la rotación. Primero. Voy a hacer la animación en sí. Entonces voy a fotograma clave aquí a 1 segundo 15 fotogramas y luego voy a 1 segundo, 30 fotogramas o 1.5 segundos, y cambiar el valor de rotación a 45 grados. Por lo que el segundo valor se cambiará a 45. Y eso nos da esto. Simplemente gira sobre el eje central. Y ahora quiero agregarle esta expresión. Entonces voy a Alt hacer clic en el cronómetro de rotación y simplemente pegar en la expresión. Y esta es la expresión sin los cambios, por cierto, acercar un poco usando la rueda del ratón. Y ahora cuando toque la animación, verás que la rotación tiene el mismo rebote que tuvimos para la escala. Así que en realidad parece que está atascado en algo. Y ahora dando click en la expresión, voy a ingresar los mismos cambios. Entonces 0.09 para la amplitud que seis para la frecuencia, y luego otros seis para la decaimiento. Eso me va a dar este resultado cuando prevea toda la animación. Así que sólo voy a tocar la línea de tiempo con el espacio, y así es como se ve, sobre todo a 60 fotogramas por segundo. Estas animaciones se ven muy bien. Entonces no puedo recomendarte usar estas expresiones lo suficiente. Y si esto es un poco complicado para ti, ten la seguridad de que esto es lo más complicado que se pone este curso, así es tan técnico como vamos. Hay algunas cosas 3D que pueden complicarse bastante con las coordenadas y el espacio z y cosas así. Pero esto es tan complicado técnicamente como se pone el curso. Dejando fuera la expresión de rebote, en la que hablaremos, hablaremos en el siguiente video. Si quieres estas animaciones, no tienes que recordar realmente las expresiones se copian, las expresiones, solo tienes que guardarlas como una, como un preset de animación a través del menú de animación aquí en la parte superior. Para que puedas ingresarlos cuando quieras. 34. 3.9-Rebote: Otra expresión muy común es la expresión de rebote, y funciona de manera similar a la expresión de equilibrio inercial que vimos en las dos lecciones anteriores. Sin embargo, mientras que los límites inerciales fluctúan más allá del valor real del fotograma clave como en su escala. Por ejemplo, en la animación anterior supera el 100%. La expresión de rebote golpea el valor del fotograma clave y luego rebota de él. Y lo voy a demostrar con un ejemplo de dejar caer al suelo este rectángulo. Digamos que voy a hacer que rebote en el piso de la composición. Entonces lo primero que voy a hacer es encontrar el fotograma final de la animación de rotación, que encontrarás en composición tres puntos nueve, rebotar. Entonces la expresión sigue activa, al igual que la animación sigue activa más allá del fotograma clave. Y solo voy a usar control y las teclas de flecha para encontrar el primer fotograma donde realmente se completa la animación. Y eso son dos segundos y 28 fotogramas. Y a partir de aquí, voy a animar la posición de las capas. Entonces voy a presionar la tecla P para posición. Voy a añadir un fotograma clave haciendo clic en el cronómetro. Ahora, voy a saltarme 15 fotogramas adelante. Entonces eso será de dos segundos y 43 cuadros a 0.43. Y luego sólo voy a usar la herramienta de selección y arrastrarla hacia abajo hasta el fondo de la composición. Ahora bien, cuando algo cae, por lo general no cae más allá de donde termina, pero puede rebotar desde esa posición. Y eso es lo que vamos a hacer con la expresión bounce-back, que encontrarás en el archivo de texto provisto con los archivos de curso de este capítulo. Así que solo voy a seleccionar E a través del valor final Else y luego copiar esto usando el control C. Y luego solo voy a agregarlo a esta animación de posición haciendo clic Alt en el cronómetro y solo pegando con Control V. Y ahora si arrastro la línea de tiempo, puedo acercarme un poco aquí. Puedes jugar la línea de tiempo y rebotará en el suelo. Ahora bien, hay un par de valores que rigen el comportamiento de este rebote. Entonces voy a hacer click dentro del código, dentro de la expresión. Y a diferencia del rebote inercial, estos valores están en realidad en la parte superior. Entonces aquí tengo e, que es la energía. G es para gravedad, y N max es el número máximo de repeticiones. Entonces el número máximo de rebotes, independientemente de la energía y la gravedad. La energía gobierna cuánta energía del rebote queda después de cada rebote. Entonces el 100% sería uno, así que 0.7 sería 70%, lo que significa que pierde 30% de su altura con cada rebote. Entonces, bajemos esta cantidad, aumentemos esta cantidad a 0.9 en lugar de 0.7 y asegurémonos de que sea un punto y una coma por cierto, entonces rebotará más alto o rebotará menos bajo. Con cada repetición. La G significa gravedad, y eso determina qué tan alto es capaz de rebotar el objeto. Por lo que al disminuir la gravedad a 2500 se obtiene este resultado. Entonces el saldo es más largo. Y el N max determina cuántos rebotes se requieren para que se complete la animación. Entonces si acabo de aumentar el área de trabajo aquí, y digamos que voy a disminuir el intmax a cuatro. Ahora, a pesar de no ser rebotado, digamos que después de cuatro repeticiones se detiene. Entonces, después de la quinta repetición, llega a un alto. Digamos. Ahora sólo voy a poner esto de nuevo en nueve, porque al final, no vamos a tener repeticiones suficientes para que la línea de tiempo se complete. Y ahora voy a cambiar el valor energético a uno. Entonces solo voy a borrar el nueve y el periodo e ingresar uno. Ahora bien, esto significa que vamos a rebotar a la misma posición cada vez. Entonces no va a perder energía en cada rebote, y solo va a seguir rebotando nueve veces o hasta que se complete la línea de tiempo. Ahí vas. Ahora, también puedo darle a esto un valor aún mayor. Entonces un decimal positivo, digamos 1.1. Y eso va a aumentar la altura del Rebote un 10% con cada repetición. Así que solo voy a presionar la barra espaciadora aquí, y ahora rebotará 10% más alto con cada rebote. También puedo aumentar esto a 1.2, digamos, donde el incremento será más pronunciado. Y nuevamente, una de las cosas más útiles esto es que podrías fotografiar esto. Solo podrías agregar fotogramas clave para obtener este saldo. Y se puede entrar en el editor de grafos para editar el decaimiento del aumento o disminución de altura. Pero solo cambiar esta expresión imita de manera realista cómo reaccionaría este objeto en el mundo real. No es exacto porque la gravedad no es tan simple como esta pequeña ecuación aquí. Pero nos da un comportamiento realista simplemente alterando estos valores aquí en la parte superior de la expresión sin tener que animar todo manualmente. Si quieres cambiar la animación, no tienes que entrar y editar los fotogramas clave. Simplemente puedes editar estos valores y la animación cambiará con él, junto con cualquier cosa que esté apaciguada a esta capa, si ese fuera el caso, digamos. Ahora bien, otra cosa que quiero demostrar es que el comportamiento de esta expresión también está relacionado con la velocidad de los fotogramas clave. Entonces, si disminuyo la velocidad de la animación solo mover un poco este segundo fotograma clave hacia la derecha, va a caer más lento, lo que significa que al volver a subir, tendrá mucho menos energía. Por lo que tarda más tiempo para que la posición aumente por encima de su valor original. Ahora bien, si aumento la velocidad, digamos que acercando mucho más estos fotogramas clave, verás que golpea el suelo más rápido, así que tiene más energía para empezar, y sigue aumentando en 20 % con cada repetición. Entonces ese es el poder de esta expresión. Y es sumamente útil para cuando quieres que las cosas caigan al suelo o choquen entre sí. 35. 3.10-tiempo: Otra expresión muy útil es la expresión del tiempo. Y la expresión de tiempo nos permite cambiar un valor de una propiedad a lo largo del tiempo. Digamos que quiero que el valor de rotación de este rectángulo aumente con el tiempo. Ahora, eso es algo que podría fotograma clave, pero digamos que solo quiero que gire infinitamente. Entonces solo voy a presionar la tecla R con esta capa seleccionada, voy a Alt, haga clic en el cronómetro para rotación para aplicar una expresión. Entonces solo voy a escribir en tiempo y usar Tab para autocompletar. Y luego voy a hacer click fuera de la expresión. Y ahora cuando juegue la línea de tiempo, la rotación del objeto aumentará un grado cada segundo. Cada segundo que la rotación aumenta en un grado. Ahora, digamos que quiero que gire más rápido. Lo que puedo hacer entonces es aplicar un modificador sumando un asterix para multiplicar. Y entonces puedo entrar, digamos diez. Ahora va a rotar diez grados cada segundo. Por lo que ahora reproduciendo la línea de tiempo, verás que gira más rápido. Digamos que cambio este valor a 50. Va a rotar 50 grados cada segundo. Y esto recorrerá infinitamente. Entonces, si cambio la longitud de la composición, simplemente seguirá rotando y rotando. Y no tengo que pensar realmente en lo que estoy haciendo con los fotogramas clave porque no hay fotogramas clave que se utilicen para esta animación. Ahora, digamos que también quiero aplicar esto a la posición. Quiero que la posición cambie con el tiempo. Lo que puedo hacer entonces es presionar la tecla P y luego Alt, hacer clic en el cronómetro. Pero te darás cuenta cuando escriba en tiempo autocompletar con tabulación y haga clic fuera de ella. Esto me va a dar un error de expresión, que es esta barra naranja aquí, que indica el error de expresión. Puedo hacer clic en la X para deshacerme de esta notificación. O puedo hacer clic en la lupa y eso seleccionará la propiedad a la que se refiere. Entonces, si tengo la escala visible, digamos que hago clic en este icono de lupa. Me va a dar la rotación donde realmente está ocurriendo el problema. Y eso es porque la posición en realidad tiene dos valores que necesitarían alterar el cambio con el tiempo. Y esta expresión no puede hacer eso de esta manera. Así que sólo voy a agarrar P para posición otra vez. Voy a Alt haga clic en el cronómetro para desactivar la expresión. Y ahora voy a separar las dimensiones, que también hemos visto en una lección anterior. Así que sólo voy a entrar en animación aquí. Y luego voy a elegir Dimensiones Separadas. Ahora, sólo voy a elegir la exposición. Así que solo voy a Alt hacer clic en el cronómetro y teclear en tabulación de tiempo para autocompletar. Y ahora cuando empuje la barra espaciadora, verás que, bueno, sólo está cambiando un píxel por segundo. Así que en realidad voy a aumentar un poco este valor añadiendo un astérix. Digamos que 50 píxeles por segundo es bueno. Y ahora cambiará 50 píxeles cada segundo. Puedo hacer esto aún más rápido, digamos un 150. Y no una visión de fotograma clave para crear este tipo de animación. Entonces es por eso que la expresión del tiempo puede ser muy útil. Simplemente puede aumentar un valor en el número que desee cada segundo sin tener que usar ningún fotograma clave. 36. 3.11-Guardar presets de animación: Cada animador tiene sus trucos de referencia y animaciones estándar que utilizan muy a menudo. En esta lección, quiero mostrarte que puedes guardar animaciones junto con sus expresiones, esto como presets para que puedas convocarlos desde el programa cuando quieras sin tener que fotogramas clave manualmente y añadiendo expresiones manualmente. Entonces aquí tengo composición de 3.11 guardando animaciones. Y digamos que quiero guardar esta animación de escalado, esta 0 a 100% sobre 15 fotogramas con esta expresión de rebote inercial para su posterior uso en otro proyecto o para otra capa. Lo que voy a hacer entonces es obtener la propiedad scale usando S, y luego hacer clic en Escala para seleccionar la animación real junto con los fotogramas clave y la expresión. Entonces puedo entrar al menú Animación aquí en la parte superior y luego elegir Guardar preajuste de animación. Ahora bien, esto me va a llevar a un navegador de archivos, lo que me permite elegir una ubicación donde se guardará este preset. Y digamos que yo solo voy a llamar a esto rebote de una escala también. Porque creo que ya tengo un balance de báscula ahí en alguna parte. Así que sólo voy a hacer clic en Guardar. Y luego me va a dar una advertencia sobre la ubicación predeterminada para guardar expresiones. Solo voy a hacer clic a través de esto con bien. Y luego se guarda la animación. Entonces ahora puedo eliminar la animación por Alt, haciendo clic en el cronómetro para deshacerme de la expresión y luego haciendo clic en el cronómetro para eliminar realmente los fotogramas clave. Y digamos que quiero aplicar esta animación entonces. Entonces con la capa seleccionada, sólo voy a entrar en animación. Y luego puedo elegir presets de Examinar o puedo ver los ajustes preestablecidos de animación recientes. Aquí voy a tener el rebote de la báscula. Entonces al hacer clic en esto se aplica la animación de inmediato. Entonces ahora ya tengo esta animación en mi capa. Y también se está llevando a cabo exactamente al mismo tiempo porque la línea de tiempo se fijó en 0 fotogramas y 0 segundos. Entonces solo voy a usar Control Z para volver por un momento. Digamos que quiero aplicar esta animación a 1 segundo. Solo voy a mover la línea de tiempo a 1 segundo y luego volver a la animación, ajustes preestablecidos de animación recientes y luego elegir rebote de escala. Y luego aplica el preset a 1 segundo. Por lo que en realidad aplica el preset donde sea que tengas la línea de tiempo posicionada. Así que no tienes que seguir arrastrando fotogramas clave para llevarlos a cierto punto. Solo tienes que poner la línea de tiempo donde quieres aplicar la animación, aplicar el preset, y luego la animación se genera automáticamente para ti. 37. 4.1-Descripción de las herramientas de forma: En este capítulo, nos centraremos en crear una animación de capas de forma y sus diferentes propiedades. Ya hemos visto que las capas de forma regular tienen una posición, una escala o rotación, y una opacidad. Pero las capas de forma tienen muchas otras propiedades que también podemos animar. Y de eso se trata este capítulo. Las herramientas de forma o las herramientas básicas de forma están aquí en la barra de herramientas superior y por defecto están establecidas en la herramienta rectángulo. Si mantiene pulsado el ratón sobre la herramienta de rectángulo, puede elegir las diferentes herramientas de forma que están disponibles. Y aquí tenemos una herramienta rectangular redondeada cual tiene esquinas redondeadas. Tenemos una herramienta de elipse que podemos usar para dibujar elipses o círculos. Tenemos una herramienta de polígono y tenemos una herramienta de estrella. Ahora, puedes cambiar a estas herramientas y entre estas herramientas en cualquier momento presionando la tecla Q en tu teclado. Así que al presionar Q se activa la herramienta de forma aquí en la parte superior. Y usando Q, puedes recorrer las diferentes herramientas. Ahora, con el rectángulo regular seleccionado, puedo hacer clic y arrastrar sobre mi composición. Y eso me permite dibujar un rectángulo de cualquier tamaño y cualquier proporción. En realidad no ves el tamaño junto al cursor del mouse, como habrás visto en Illustrator, InDesign o Photoshop. Pero eso es algo que no nos faltará en este capítulo. Ahora, estamos manteniendo pulsada la tecla Mayús ya que sigo arrastrando el mouse me permite dibujar un cuadrado perfecto. Y esto también va para la herramienta elipse, la herramienta de polígono, la Herramienta Estrella, etc. así que todas estas herramientas están restringidas a una proporción igual por la tecla de herramienta Mayús. También puedo mantener presionada la barra espaciadora, lo que me permite mover la herramienta ya que todavía la estoy dibujando. Entonces, si comienzas a hacer clic y arrastrar en el lugar equivocado, siempre puedes mantener presionada la tecla Mayús mientras sigues arrastrando para poder reubicar la forma a una parte diferente de tu composición. También puedes mantener presionada la tecla Control o la tecla Comando en Mac, lo que te permite dibujar la forma desde el centro de tu clic original. Para que sin la tecla de control, dibujarás desde la esquina. Si mantienes pulsado el control, dibujarás desde su centro, lo cual es útil si estás dibujando objetos uno frente al otro y tienen que alinearse perfectamente. Ahora, usando esto, puedo dibujar rápidamente este rectángulo en el centro. Y mi rectángulo actualmente tiene un color de relleno rojo. El color de relleno se establece aquí en la parte superior. Puedo hacer clic en el color para establecer cualquier color que me guste. Y en realidad puedo hacer clic en la palabra Rellenar para elegir diferentes tipos de rellenos. Puedo elegir por no llenar. Puedo elegir un relleno sólido que acabamos de ver. Puedo elegir un relleno degradado lineal, que actualmente va de blanco a negro, y un relleno degradado radial que irradia hacia afuera desde su centro. Ahora, estaremos viendo estas diferentes opciones de relleno en un video posterior. Pero aquí es básicamente donde configuras los colores aplicados a tu forma. Sólo voy a hacer clic en Aceptar. Y tenga en cuenta que ahora en las capas aquí tenemos una capa Shape y la capa shape tiene un contenido. El contenido es actualmente un rectángulo que consiste en un camino que define la forma real del rectángulo. También tiene un trazo y un relleno. Así que en realidad podemos acceder a estas opciones aquí. Y la mayoría de estos se pueden animar como se puede ver, porque tiene un cronómetro. Entonces podría animar el color del trazo, por ejemplo, o el color de relleno o diferentes propiedades del relleno, que veremos más adelante en este capítulo. Ahora, con esta capa de forma seleccionada, solo voy a mantener presionada el mouse sobre las herramientas de forma, y voy a agarrar la herramienta elipse ahora con la forma seleccionada. Y esto es importante para este ejemplo, voy a hacer clic y arrastrar y mantener pulsada la tecla Mayús para poder dibujar un círculo proporcional. Y luego voy a soltar el ratón. Y como puedes ver, esta forma no está en una capa separada porque esta capa de forma fue seleccionada. La elipse se agregó a la misma capa de forma. Así puedo animarlos individualmente en el sentido de que puedo ir aquí a los controles de transformación para esta forma individual y cambiar las propiedades aquí, como la posición, la escala, etc. Pero las propiedades de la capa están separadas de estas configuraciones individuales. Todavía puedo acceder a los contenidos individuales de la capa Shape simplemente dejando caer estos, estos triángulos. Digamos que puedo usar para acceder a estas diferentes propiedades. Pero las opciones de transformación de capa se aplican a todas las formas dentro de una capa de forma. Ahora, sólo voy a usar Control Z para volver a antes de dibujar la elipse. A menudo sucede que quieres estas propiedades en capas separadas, que quieres poder influir en ellas individualmente. Para lograrlo, voy a deseleccionar la capa de forma actual con solo hacer clic en un punto vacío en el panel de capas aquí, también puedes usar Control Shift a para deseleccionar todo, por cierto. Y ahora si hago clic y arrastre, verá que crea una capa de forma secundaria, la capa de forma dos, que tiene propiedades de capa separadas en contraposición a la Capa de Forma uno. Entonces esta capa tiene su propia posición y forma capa una también tiene su propia posición, por lo que estas ya no están vinculadas. Prefiero trabajar con capas de formas separadas en la mayoría de los casos porque los atajos todavía están disponibles. Y solo para ilustrar eso, voy a eliminar capa Shape para seleccionar Shape Layer uno, y nuevamente dibujar una elipse. Digamos que quiero animar la posición de la elipse solo mientras no se anima la posición del rectángulo si presiono la tecla P en el teclado. Ahora bien, esta posición influye en ambas formas juntas porque forman parte de una misma capa. Si queremos influenciarlos individualmente, tengo que expandir el contenido va a elipse uno y luego transformar elipse uno y luego animar esta posición separada de la posición del rectángulo uno. Así que eso hace que sea un poco menos conveniente acceder a estas diferentes propiedades de capa porque hay que ir hasta estos menús para acceder a estas propiedades que desea animar. Entonces para este tipo de cosas, prefiero trabajar en capas separadas, pero puedes agregarlas a la misma capa sin dejar de tener la opción de animarlas por separado. 38. 4.2-Otras formas: En esta lección, veremos algunas propiedades diferentes de las diferentes herramientas de forma. En la lección anterior, trabajamos con la herramienta rectángulo estándar que puedes usar para dibujar rectángulos obviamente, ahora solo voy a agregar, activar la herramienta rectángulo redondeado. La herramienta de rectángulo redondeado. De nuevo, puede simplemente hacer clic y arrastrar y obtener un rectángulo redondeado. Ahora solo estoy manteniendo pulsado el mouse actualmente para que aún pueda alterar la forma a medida que la estoy dibujando. Y solo quería mostrarte que puedes aumentar o disminuir el redondeo de las esquinas usando las teclas de flecha arriba y abajo. Mantenerlo hacia abajo en realidad disminuye el radio de las esquinas. Y mantener pulsada la tecla de flecha hacia arriba aumenta el radio de las esquinas. Para que puedas obtener un rectángulo más o menos redondeado si quieres. De nuevo, puedes mantener presionada la tecla Mayús para dibujar un rectángulo. Puedes usar la barra espaciadora para mover la forma mientras la sigues dibujando. Y puedes usar Control para dibujar desde tu clic original del mouse si así lo eliges. Sólo voy a eliminar esta forma usando la tecla delete dos veces. Y uso la tecla Delete dos veces, porque de acuerdo a la selección actual, tengo aquí Shape Layer uno y su contenido rectángulo uno está seleccionado. Ahora al presionar Eliminar, una vez se borra el contenido, y luego presionar de nuevo Eliminar, borra la capa real, que no se requiere, pero prefiero empezar de nuevo. Siempre que cambio de forma. Entonces voy a cambiar a la herramienta Elipse. Sólo puedo hacer clic y arrastrar para dibujar una elipse. Puedo sostener Shift para dibujar un círculo. Puedo mantener espacio para mover este círculo ya que todavía lo estoy dibujando. Y puedo usar el control para dibujar el círculo desde mi clic original del mouse si así lo elijo. Entonces nuevamente, esto es exactamente similar a la herramienta rectángulo. Sólo voy a borrar la forma y la capa y luego cambiar a la herramienta polígono. La herramienta polígono inicialmente nos da un polígono de cinco lados. Mantener pulsada la tecla Mayús endereza el polígono porque siempre es proporcional como no puedo dibujar diferentes proporciones actualmente, así que puedo mantener presionada la tecla Mayús para mantenerlo recto. Y también tenga en cuenta que esto siempre dibuja desde el centro de su clic original del mouse. Entonces no estoy arrastrando desde una esquina y arrastrando desde el centro de la forma misma. Y usar el control no cambia este comportamiento. Ahora, todavía puedo, mientras mantengo pulsado el ratón, cambiar cómo se ve este polígono. Por ejemplo, puedo usar la tecla arriba o la tecla de flecha hacia arriba en mi teclado para aumentar el número de lados de este polígono. Entonces digamos que quiero dibujar un triángulo. Yo solo disminuyo el número de lados a tres, y eso me da un triángulo. Puedo presionar hasta tres veces para obtener un hexágono. Entonces también puedo cambiar cómo se comportan las esquinas de la forma. Entonces puedo usar la tecla de flecha izquierda para insertar las esquinas de esta manera. Y puedo usar la tecla de flecha derecha para empujarlos hacia afuera para obtener formas como esta. Entonces mientras sigues dibujando, puedes cambiar estas formas a lo que quieras. Y estas herramientas son mucho más versátiles, entonces aparecerían originalmente. Solo voy a soltar el mouse y presionar Eliminar y luego borrar de nuevo. Y tenga en cuenta que cuando empiezo a hacer clic y arrastrar una vez más, en realidad recuerda los ajustes del sorteo anterior de la última vez que realmente utilicé la herramienta. Entonces eso es algo para recordar. Yo solo voy a borrar esta forma aquí y luego cambiar a la Herramienta Estrella. Y la Herramienta Estrella funciona de una manera muy similar. Así puedo hacer clic y arrastrar para dibujar una estrella de cinco puntos. Puedo usar Shift para mantenerlo recto porque ya estoy dibujando desde el centro. Puedo usar la barra espaciadora para mover la forma ya que todavía la estoy dibujando. Y puedo usar la tecla de flecha hacia arriba para aumentar el número de puntos en la estrella y la tecla de flecha hacia abajo para disminuir el número de puntos. También puedo usar la tecla de flecha izquierda para insertar las esquinas. Y puedo hacer lo mismo con la tecla de flecha derecha hacia el otro lado para obtener estas formas floridas. Ahora, otra cosa que quiero que noten sobre esta herramienta es que si mantengo presionada la tecla de control, en realidad puedo ampliar la longitud de los puntos estrella. Así que en realidad no estoy escalando la forma misma. Estoy escalando los puntos estelares. En este caso, sólo voy a volver a una forma un poco más convencional para una estrella. Como puedes ver, mantener pulsada Control o Comando en el Mac me permite dibujar una estrella así. Entonces mientras sigues dibujando, tienes mucho control sobre cómo va a verse la forma real. Y puedes hacer esas cosas siempre y cuando tengas pulsado el botón del ratón. Entonces como todavía lo estábamos dibujando. Ahora, mirando el contenido de la capa, ahora tengo aquí una estrella de poli. Puedo ampliar las opciones de Paulista R1 y luego entrar en el camino de las estrellas poli. La herramienta polígono y la herramienta estrella me permiten establecer el número de puntos aquí. Entonces, una vez que realmente has dibujado la forma, no estás atrapado con esas proporciones reales. También puedo cambiar el radio interior, como pueden ver. También puedo cambiar el radio exterior para cambiar la longitud de los puntos. Entonces, si no quieres usar esos atajos o quieres ingresar valores exactos. Aún puede cambiar todos estos en la configuración una vez que la capa esté realmente dibujada. Y tenga en cuenta que también puede animar todos estos porque tienen cronómetros. Así que aún puedes animar todas estas propiedades. El número de puntos, el recuadro, el radio para el interior y el exterior, y la redondez del interior y el exterior cuando en realidad ya se ha dibujado la forma. 39. 4.3-Agregar rellenos y golpes: En lecciones anteriores, ya hemos mirado en agregar rellenos y trazos, dos objetos de formas diferentes que podemos dibujarlos en After Effects. En esta lección, quiero mostrarle que en realidad puede agregar varios rellenos y varios trazos y animar diferentes propiedades con respecto a esos rellenos y trazos. Entonces aquí en la composición 4.3, agregando rellenos y trazos, solo voy a presionar Q para la herramienta rectángulo. Y solo voy a hacer doble clic en esta herramienta para dibujar un rectángulo al tamaño completo de la composición. Y eso es porque quiero que un rectángulo de un tamaño específico con el punto de anclaje esté centrado en la forma misma. Entonces esta es la forma más fácil de hacerlo. Con la forma capa uno seleccionada. Sólo voy a expandir el contenido del rectángulo uno y entrar en la ruta del rectángulo. Voy a desvincular el ancho y la altura. Y sólo voy a entrar 500 por el ancho y 500 por el alto. Entonces ahora tengo un rectángulo rojo con un trazo de dos píxeles, que actualmente es blanco. Obviamente no podemos ver este trazo blanco actualmente porque es sobre un fondo blanco. Pero llegaremos a eso a tiempo. Así que sólo voy a hacer clic en el color de relleno aquí en la parte superior. Y voy a entrar en el espectro azul y sólo voy a escoger algo como esto. El código de color hexadecimal para esto es 217797 si quieres seguir exactamente, pero solo estoy sacando estos colores de la nada en este momento. Entonces voy a entrar en el trazo y voy a escoger algo así como una naranja apagada por aquí, algo como esto. C D 7934. Y debido a que actualmente esto tiene solo dos píxeles de ancho, no es muy visible. Entonces solo voy a hacer clic en el valor de píxel aquí en la parte superior e ingresar 50%, aumentarlo a 50 píxeles. Ahora tenga en cuenta que los trazos realmente escalan hacia el exterior y el interior de las formas. Entonces, si hago clic y arrastre aquí, verá que se escala dentro y fuera junto con el valor de píxel que ingrese. Ahora que tenemos esta forma con estos ajustes de color, solo vamos a mirar el contenido de la Capa de Forma. Actualmente, tenemos rectángulo, una ruta rectangular. Y esta capa de forma, o el contenido de la Capa de Forma, actualmente tiene un trazo y un relleno. Ahora digamos que quiero agregar un trazo secundario al rectángulo uno. Para hacer eso, voy a asegurarme de que en el rectángulo de contenido esté seleccionado uno. Y luego puedo subir aquí a este menú Agregar, que solo es visible una vez la capa de forma está realmente seleccionada. O alternativamente, puedes ver el contenido de la Capa de Forma y luego hacer clic en Agregar aquí este pequeño botón de reproducción, que te da las mismas opciones. Ahora otra vez, se asegura de que el rectángulo uno esté seleccionado si estás siguiendo porque eso es importante para después. Por qué es tan importante. Te voy a mostrar en la siguiente lección. Así que solo voy a hacer clic en Agregar y voy a entrar en trazo. Y eso agrega un trazo blanco de dos píxeles a este mismo objeto. Así que ahora en el rectángulo uno contiene, realidad puedo entrar en trazo a y puedo hacer este tipo de un color azulado como un cian. 1983 b, f. y voy a aumentar su tamaño hasta, digamos, 30 píxeles. Ahí tenemos un derrame cerebral por encima de nuestro trazo. Y tenga en cuenta que el orden de estos trazos de estos objetos en realidad es importante porque en realidad puedo arrastrar trazo hacia abajo por un punto y eso va a esconderlo detrás del trazo uno. Así que trazo a en realidad sigue ahí, pero está escondido debajo del trazo uno. trazo dos sigue ahí, pero está oculto, pero bonito trazo uno. Así que ahora voy a agregar un tercer trazo asegurándome de nuevo que el rectángulo uno esté seleccionado la forma real a la que quiero aplicar esto. Y voy a añadir otro trazo más. Trazo tres, nuevamente es un trazo blanco de dos píxeles. Así que sólo voy a entrar aquí y voy a hacer que sea un color de lectura. Y voy a aumentar el ancho a la mitad de los 30, así que 15. Y ahí vamos. Y tenga en cuenta que el ancho del trazo es en realidad algo que puedes animar. Por lo tanto, puede enmarcar estas propiedades como desee. Podría animar primero el trazo 1, luego anima el trazo a la entrevista mediante Keyframe el ancho del trazo. Y luego acariciar tres para animar estos trazos en entrevista individualmente. Entonces hagámoslo como ejemplo. Estoy en el inicio de la línea de tiempo. Sólo voy a poner el ancho de trazo del trazo de uno a 0. Y por ahora sólo voy a ocultar el trazo 23 en realidad haciendo clic en el icono del globo ocular aquí. Y luego dentro de diez cuadros, quiero que vaya a, digamos 15 fotogramas. Quiero que vaya a los 50 donde estaba originalmente. Así que solo voy a hacer clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave desde el ancho del trazo. Y luego voy a ir a 15 cuadros. Y voy a cambiar el ancho de nuevo a 50. Y eso va a animar el ancho del trazo para mí. Así que solo voy a agregar algo de flexibilización aquí, un Ease In para el fotograma clave final y una facilidad para el primer fotograma clave. Y luego voy a ir a aproximadamente la mitad de la longitud completa de esta animación. Entonces siete cuadros. Voy a volver a habilitar trazo a, voy a ampliar sus opciones. Voy a fotograma clave el ancho del trazo y lo pongo en 0. Entonces voy a ir más 15 cuadros. Entonces voy a ir a 22 cuadros. Entonces voy a cambiarlo de nuevo a 30, que también va a animar este trazo. Y sólo voy a agregar la flexibilización apropiada. Así que un Ease In para el fotograma final y una facilidad de salida para el primero. Entonces aproximadamente a mitad de camino a través de este. Entonces 15 cuadros. Voy a entrar en trazo tres, haciendo que eso sea visible de nuevo. Expande las opciones para trazo tres. Fotograma clave el ancho de trazo, póngalo en 0, vaya a más 15 fotogramas, entonces 30 fotogramas. Y luego vuelve a cambiar el ancho del trazo a 15. Agrega un poco de flexibilización. asistente de fotogramas clave facilita la entrada y luego la salida. Ahora reproducir la animación va a verse algo así. Puede animar todas estas propiedades individuales de las capas de forma. Así podrás añadir tantos rellenos y tantos trazos como quieras. Y puedes animar todas sus propiedades juntas o individualmente. Ahora de nuevo, en el siguiente capítulo, te voy a mostrar cómo funciona esto aplicando trazos y rellenos a diferentes niveles de una capa de forma. 40. 4.4-Adición de niveles: En esta lección, quiero explicar un poco por qué necesitas ser muy específico sobre lo que seleccionas en las propiedades de la capa cuando se trata forma, capas de textos también. Pero vamos a estar viendo eso en un futuro capítulo. Entonces aquí en la composición 4.4, sumando en diferentes niveles, tenemos aquí esta capa de forma que actualmente solo tiene un trazo, el de 50 píxeles, trazo marrón claro, trazo naranja ish. Ese es el único trazo que actualmente está presente. Ahora, quiero mostrarles lo que sucede cuando ahora agrego otra forma a esta misma capa. Entonces con esta capa seleccionada, voy a agarrar la herramienta elipse, y solo voy a hacer clic y arrastrar manteniendo pulsada Mayús para dibujar un círculo, que se agrega a esta misma capa de forma. Así que en realidad voy a quitar la animación de este trazo aquí. Así que sólo voy a hacer clic en el cronómetro cuando ya esté visible. Entonces ahora son lo mismo. Entonces estas formas individuales dentro de esta capa en realidad tienen sus propias opciones de trazo. Entonces, si explico la elipse, verás el trazo en el que puedo influir separadamente del trazo del rectángulo. Pero también hay una manera de agregar un trazo o cualquier cosa a toda esta capa, y no solo a los objetos individuales dentro de la capa. Entonces para este ejemplo, voy a asegurarme de que la propia capa esté seleccionada. Entonces no elipse uno, no rectángulo uno, sino que se selecciona la propia capa, así que nada más se resalta aquí en los controles de capa. Entonces voy a entrar en Add, y luego voy a agregar otro trazo más. Ahora bien, el trazo actualmente no es visible porque es un trazo blanco de dos píxeles, que obviamente no es, no es visible aquí. Pero tenga en cuenta que el trazo también se muestra fuera de la elipse uno y el rectángulo uno como se agregó a la capa de forma y no a estas formas individuales. Entonces voy a expandir trazo uno, y solo voy a elegir un color rojizo aquí solo como ejemplo. Y voy a aumentar el ancho del trazo y en cuanto supere los 50, porque el trazo que actualmente se aplica a estas dos formas es de 50. Verás que se agrega a ambas formas. Entonces se agrega a ambas formas dentro de esta capa. Entonces eso es algo importante a tener en cuenta. Si quieres aplicar trazos separados a objetos dentro de la misma capa, tienes que asegurarte de que esos objetos individuales estén seleccionados si quieres agregar algo, porque no puedes simplemente agregar rellenos y trazos, también puedes agregar todos estos diferentes modificadores que veremos más adelante. Si quieres agregarlos a todos los objetos de una capa, debes asegurarte de que esa capa esté seleccionada y nada del contenido individual. Entonces lo que también puedes hacer es hacer clic y arrastrar este trazo a la elipse uno, por ejemplo, que lo elimina del rectángulo porque ahora está contenido dentro de este grupo de elipse uno. Entonces esa es una forma de cambiar los trazos alrededor y corregir cualquier error que cometas en el camino. Puedo agarrar el trazo aquí y simplemente hacer clic y arrastrarlo al rectángulo. Y puedo simplemente colapsar, elipse uno y expandir rectángulo y simplemente hacer clic y arrastrarlo al contenido. Y eso va a aplicarlo a todo dentro la capa de forma de una vez, una vez más. Y justo como otro ejemplo rápido, te voy a mostrar cómo funciona eso con uno de los modificadores. Entonces voy a entrar en el menú Agregar, y voy a agarrar el modificador de giro. Ahora el modificador de giro tuerce cualquier objeto de esta manera. Así que simplemente le da la vuelta en su centro. Y actualmente lo aplicé a ambas formas al mismo tiempo. este momento solo estoy cambiando el centro porque quiero que el círculo también se vea afectado. Y esta ya es una pequeña animación bastante genial que puedes crear con solo keyframing esto. Pero actualmente está afectando a ambas formas porque está en el nivel superior de los contenidos. Si hago clic y lo arrastro al rectángulo uno, solo va a afectar al rectángulo uno. Y si hago clic y lo arrastro a la elipse uno, solo va a afectar a la elipse uno. Así es como funcionan estas diferentes ramas de aplicación de efectos y modificadores. Simplemente haga clic y arrástrelos al grupo al que desee que se apliquen dentro de estas capas de forma. O puedes aplicarlos a todos ellos. Pero solo asegurándose de que se aplique en el nivel superior de los contenidos. 41. 4.5-gradientes: En esta lección, veremos aplicar gradientes a nuestras formas. Y un degradado, gradiente de color es básicamente un color que se desvanece en otro color que pasa a otro color como degradado. Y para aplicar eso a una forma, tengo aquí composición 4.5 gradientes y tengo la capa de forma seleccionada. Y para aplicar un degradado, en realidad hay que seleccionar algunos de los contenidos de una capa de forma. Así que sólo voy a hacer click en el rectángulo uno aquí. Después voy a subir al menú Agregar y luego puedo elegir Relleno degradado. Ahora, eso va a llenar este rectángulo con un gradiente de rastrillo de blanco a negro que simplemente corre a lo largo del eje x aquí. Podemos alterar este gradiente expandiendo los controles de capa aquí para el relleno degradado. Y luego tenemos algunas opciones aquí. Así puedo cambiar el tipo de degradado y puedes elegir entre lineal y radial. Lineal solo va de un lado a otro, y radial irradia desde el centro de la forma misma. Sólo lo voy a volver a poner en lineal. Tenemos un punto de inicio que determina dónde comienza el gradiente a la transición. Se puede influir en eso sobre los ejes x e y. Como puedes ver, en realidad puedes rotar donde comienza el degradado. Y también puedes hacer esto para los puntos finales, así que el lado negro del degradado, y si lo arrastras hacia el menos voltea hacia el otro lado, que es algo para tomar nota como eres trabajando con diferentes gradientes. También podemos cambiar la opacidad. Y lo que verás es que el relleno degradado se encuentra actualmente encima del relleno de color sólido real, que es azul. Entonces ahora, al bajar la opacidad del degradado, puedo ver a través del degradado hasta el color, color que se encuentra por debajo de él. Entonces esto es algo que puedes usar para crear algunos efectos interesantes. Sólo lo voy a volver a poner al 100% por ahora para fines de demostración, también puedes editar los colores de un degradado haciendo clic en editar degradado. Y eso te lleva al editor de degradados, que estarás familiarizado con el que estarás familiarizadosi alguna vez has trabajado con Photoshop o Illustrator, o incluso InDesign. Lo que puedo hacer entonces es hacer clic aquí en el color blanco, parar en la parte inferior izquierda de la rampa de gradiente. Y entonces sólo puedo ingresar un color. Y luego puedo hacer clic en el lado negro, el tope de color negro y puedo elegir un color diferente. Sí, sólo va a ser algo así. También puedes agregar colores con solo hacer clic en la parte inferior de la barra para agregar paradas ¿qué? También puedes dar diferentes colores, claro, y si quieres eliminarlos, porque muchas veces agregarás uno accidentalmente. Si haces clic un poco demasiado aquí, puedes simplemente hacer clic y arrastrar hacia abajo para deshacerte de esas paradas de degradado. También puedes editar qué color es dominante haciendo clic y arrastrando este pequeño icono de diamante. Entonces ahora el lado izquierdo del gradiente es más dominante. Y si lo arrastro hacia la derecha, verás que el otro color se vuelve más dominante. Entonces el gradiente se vuelve menos pronunciado, digamos, se vuelve más gradual y hay menos parada dura si aumentas la distancia entre estos dos. Entonces entonces voy a hacer click, Bien, y aquí tenemos nuestro gradiente. Y como dije, se puede editar la opacidad para algunos efectos interesantes. Puedes rotar el degradado jugando con estos ajustes. Y digamos que voy a añadir otra forma a esta capa de formas. Yo solo voy a dar click sobre los contenidos en los Controles de Capa click y arrastrar para agregar otro degradado y agregas otra forma. Y notarás que el degradado no se aplica a esta forma. Y eso es porque sólo está activo en ese rectángulo un grupo. Ahora, lo que puedo hacer es seleccionar el relleno degradado aquí, presionar Control C, seleccionar la herramienta Rectángulo, y luego presionar Control V. Ahora inicialmente, visualmente no pasa nada y eso es por la orden de apilamiento de estos rellenos. Entonces cuando pagué algo, el objeto pegado se convierte en el objeto más bajo de este grupo. Entonces ahora si hago clic y lo arrastro hacia arriba por encima del relleno, verás que vuelve a ser visible. Por lo que el orden de estos artículos es importante. Y si aplicas algo y en realidad no estás viendo que se muestre, probablemente tenga que ver con cómo se apilan los operadores dentro de estas formas individuales. Entonces eso es algo a tener en cuenta. También es importante tener en cuenta que siempre se pueden eliminar los elementos específicos. Así que simplemente puedo hacer clic en el relleno degradado aquí y presionar Eliminar, y eso simplemente lo elimina del grupo. También puedo eliminar este trazo que está ahí y este relleno. Y luego solo tengo el único camino que queda. Entonces eso también es algo que puedes hacer. Yo sólo voy al Control Z, esas operaciones por ahora. También puede aplicar degradados a los trazos. Entonces digamos que selecciono el rectángulo dos aquí. Entonces voy a subir al menú Agregar y elegir gradientes trazo. Y eso agrega un trazo de degradado por encima del stock existente. Entonces eso también es algo que vale la pena señalar. Si ya tienes un trazo, solo se muestra sobre el trazo que está ahí actualmente. Ahora, puedo cambiar el ancho del trazo. Puedo rotar el gradiente así. También puedo desplazar el gradiente así. Y obviamente puedo cambiar los colores haciendo clic en Agregar degradado aquí o editar cuidado de degradado, y luego rellenar mis propios colores como mejor me parezca. Así es como trabajamos con gradientes en After Effects cuando se trata de dar forma a capas, al menos cuando lleguemos al capítulo sobre Efectos, te voy a mostrar algunas formas diferentes de agregar gradientes interesantes a tus composiciones. 42. 4.6-Combinar caminos: A partir de esta lección, veremos algunos de los modificadores que podemos agregar a las capas de formas, comenzando con el modificador Fusionar trazados. Merge Paths nos permite combinar formas en diferentes formas. Y para demostrarlo, tengo composición 4.6, Merge Paths. Y en esta composición solo voy a seleccionar la herramienta rectángulo y asegurarme de que la capa de forma uno esté seleccionada porque quiero agregar la forma a la misma capa. Sólo voy a hacer click y arrastrar y dibujar una forma. Y como puedes ver, las formas simplemente se superponen. Ellos son solo parte de la misma capa. Lo que significa que con la herramienta Selección, puedo influir en ellos por separado asegurándome de que estoy dentro de la capa real. Y cuando hago clic en la capa, simplemente muevo todo al mismo tiempo. Entonces puedo seleccionar individualmente estas formas o puedo seleccionar la capa en su totalidad y hacer clic y arrastrar esa alrededor o por separado. Ahora, digamos que quiero combinar estas formas de cierta manera. Lo que voy a hacer entonces es asegurarme de que la capa esté seleccionada. Y voy a entrar en Add. Y nuevamente, puedes hacer eso aquí abajo en los controles de capa o aquí en la parte superior donde dice Agregar y voy a agregar un merge paths. Lo primero que notarás es que donde estas formas se superponen, los trazos desaparecen porque es una unificación de estas formas en una sola forma. Entonces lo que puedo hacer aquí es agarrar el rectángulo dos. Y como pueden ver, donde quiera que lo coloque, el solapamiento se expande o contrae. Ahora, este operador Merge Paths tiene varios parámetros diferentes que podemos cambiar. puedes encontrar aquí abajo en los controles de capa donde dice Merge Paths uno. Y actualmente el modo está configurado para agregar, lo que significa que está agregando estas dos formas juntas para funcionar como una sola forma. Ahora, también puedo elegir Merge, lo que nos da esta interesante área de solapamiento, Digamos. Entonces, ¿qué está pasando realmente? Ya no están arriba ni debajo uno del otro como estarían sin el operador Merge Paths, ahora simplemente están entrelazados. También puedo elegir Restar, y eso va a restar la forma superpuesta, dándome aquí esta forma de L o esta pequeña forma de Tetris. También puedo elegir intersectar, y eso sólo va a dejar el área de las formas que se superponen entre sí. Entonces ahora solo queda el solapamiento. Entonces ahora si selecciono el rectángulo uno y lo arrastro alrededor, verás que solo donde el rectángulo uno toca el rectángulo dos sigue siendo visible. También puedo entrar en excluir. Excluir hace lo contrario, y oculta el área de las formas que se superponen. Entonces ahora si muevo la herramienta rectángulo alrededor, verás que la herramienta de rectángulo está cortando del rectángulo uno. Entonces usando esto, puedes crear algunas formas interesantes. Y sobre todo considerando que puedes animar todos estos parámetros individualmente o juntos, permite algunas posibilidades interesantes con las que de corazón te animo a experimentar. 43. 4.7-Senderos de desplazamiento: Otro operador que a veces puede ser útil es la ruta de desplazamiento. Y para este ejemplo, he creado la composición 4.7 caminos de desplazamiento. Y lo que quiero demostrar aquí es lo que sucede cuando quiero escalar estas formas, que forman parte de la misma capa de forma desde sus centros individuales. Ahora, digamos que empiezo a cambiar la escala de esta capa. Lo que verás es que estas capas son la escala de formas hacia el centro de la capa. Entonces no sus propios centros. Siempre escalarán al centro de la propia capa, que puedes establecer, por supuesto, con la herramienta de punto de anclaje. Entonces si lo pongo aquí en este rectángulo, y luego empiezo a cambiar la escala. Sólo las escalas del rectángulo dan origen a su centro. Y estas otras formas también escalan hacia el centro del rectángulo, lo que no es útil en este caso. Entonces digamos que estos objetos tienen que estar en la misma capa para diferentes propósitos. Digamos que siempre podrías dibujarlos en capas separadas. Yo solo quería mostrarte, mostrarte lo que sucede cuando quieres escalar estas formas individuales en la misma capa. Lo que entonces puedes usar son las rutas de desplazamiento. Entonces con la capa seleccionada aquí, voy a entrar en el menú Agregar y luego voy a elegir trazados de desplazamiento. Y lo primero que notarás es que las capas que la forma escalan un poco. Y eso es porque su camino, el camino está siendo fuera de juego. Entonces aquí en los caminos de desplazamiento, que puedo expandir en los controles de capa, tengo un control de cantidad, así puedo aumentar el tamaño de estos caminos. Los caminos en realidad no aumentan de tamaño ellos mismos. Todavía puedes ver los caminos aquí solo que son visualmente más pequeños o más grandes dependiendo de los valores. Así puedo hacer clic y arrastrar esto hacia la izquierda para escalar los caminos hacia abajo. Y puedo arrastrarlo hacia la derecha para escalarlos a donde quiera que estén. Y eso es básicamente todo lo que hace este operador. El caso más útil para ello sería si quieres escalar formas individuales dentro de una capa individual al mismo tiempo desde sus propios centros. 44. 4.8-Repetidor: El operador repetidor para mí es uno de los más interesantes porque te permite crear algunas cosas bastante geniales con algunas operaciones básicas. Entonces tengo aquí composición 4.8 repetidor, en el que tengo este sencillo polígono. Y quiero aplicar el operador repetidor a este polígono. Así que sólo voy a entrar en Add y luego entrar en repetidor. Y lo que verán es que ahora tenemos dos copias de esta forma en la parte posterior de la misma. Entonces estas copias están en la parte posterior del original digamos, y cómo operan esas y cuántas de ellas hay, y cuál es la distancia, y qué tipo de opciones de transformación obtienen se determina en el configuración del repetidor, que encontrarás en los controles de capa. Por lo que actualmente está configurado en tres copias y eso en realidad incluye el original. Entonces, si lo cambio a una copia, solo me da el uno. Así que solo puedo hacer clic y arrastrar esto y hacer tantas copias de esta forma como quiera. Y eso no es todo porque también puedo ampliar estos controles de transformación para el repetidor y curar. Tengo la posición, escala, rotación, opacidad de inicio y opacidad final para cada una de estas copias. Entonces lo que puedo hacer aquí, por ejemplo, es aumentar la posición y verán que luego se incrementa el espaciado de cada copia. Lo que también puedo hacer es aumentar o disminuir la escala de cada copia solo hacer clic y arrastrar la escala, lo que también me da un efecto bastante interesante. También puedo cambiar la rotación de cada copia. Y notarás que cuanto más lejos del original se encuentre, más rápido se mostrará la rotación. En realidad, aquí tenemos la opacidad de inicio. Y si baje esto, el arranque del repetidor se va a hacer transparente. Y como va a la derecha, digamos que la opacidad aumenta a un 100%. Otra vez. Si vuelvo a poner esto al 100, se puede ver que también tengo el mismo control para la opacidad final. Entonces ahora el principio es 100% opaco o no transparente, y el principio o el final es realmente transparente aquí. Entonces esto nos permite crear algunas cosas interesantes. Así como un ejercicio para cosas que hemos hecho en capítulos anteriores, vamos a estar haciendo un poco de animación básica con esto. Así que lo primero que vamos a hacer es agarrar la herramienta de selección y simplemente hacer clic y arrastrar esto hacia la izquierda un poco. Voy a poner el número de copias en seis. Y voy a cambiar la posición de estas copias a 0 inicialmente para el inicio de la línea de tiempo. Entonces voy a fotogramas clave de la posición. Y luego voy a entrar, y señalar que esta no es la posición de capa, así que esta no es la tecla P. Esta no es la configuración que desea cambiar con la tecla P. Digamos que esta es la posición del repetidor que hemos aplicado. Entonces no la posición de la capa, sino la posición del repetidor. Entonces entonces voy a ir a 1 segundo en la línea de tiempo, y luego voy a aumentar la posición X. Entonces la primera posición a algo así como 250 píxeles. Digamos 250 Exactamente. Bien. Ahora tenemos esto. Voy a aplicar alguna flexibilización básica a esto. Así que Facilidad para el final. Y está fuera para el inicio, y eso nos da este resultado. Entonces también voy a fotograma clave la rotación de estas formas yendo al inicio de la línea de tiempo, haciendo clic en el cronómetro para rotación. Voy a usar la flecha de la posición aquí para saltar hacia adelante a ese mismo cuadro a 1 segundo. Entonces voy a aumentar el valor de rotación a uno, dándoles una rotación y luego aplicaré la flexibilización estándar, así que la facilidad de entrada, la facilidad de salida. Y entonces tenemos algo como esto. Y en realidad una rotación puede ser un poco demasiado. Entonces, lo que en realidad voy a hacer es volver a 1 segundo. En lugar de uno. Yo sólo voy a entrar a 90 grados. Y eso me va a dar algo como esto. Bastante genial, bastante genial. A mí me gusta esto. Así puedes experimentar mediante keyframing algunas de las otras propiedades que puedes jugar con la opacidad de inicio y final, por ejemplo, um, pero esto fue básicamente todo el ejercicio, no solo aplicando este repetidor, pero también demostrando que en realidad puedes animar todas estas diferentes propiedades quieras. 45. 4.9-recorte: El operador de rutas de recorte es sumamente útil y se usa con tanta frecuencia que probablemente lo hayas visto cientos de veces en la vida real sin darte cuenta. Se utiliza para hacer que parezca que se está dibujando una forma. Y aquí en la composición 4.9 ruta de recorte, tengo esta capa de forma que contiene, que contiene un polígono. Y tenga en cuenta que este polígono sólo tiene un trazo. No tiene relleno. ¿ Por qué no tiene relleno? Te lo explicaré en poco tiempo. Entonces aquí en esta capa de forma, voy a aplicar el operador de rutas de recorte. Así que solo voy a entrar en el menú Agregar y luego entrar en caminos de recorte. E inicialmente no pasa nada porque necesitamos entrar en los ajustes que encontrarás debajo de los controles de capa. Entonces aquí tengo ruta de recorte y aquí hay algo a lo que realmente quiero que le prestes atención porque tiene un valor inicial y un valor final. Esto es algo que es muy común en After Effects. También estamos cuando estás trabajando con capas de textos. Por lo que es importante el concepto de trabajar con un inicio y un fin. Así que presta atención. El valor inicial se establece actualmente 0 y el valor n se establece en 100. Ahora, cuando empiece a cambiar el valor inicial, verá que la línea empieza a desaparecer gradualmente. La línea desaparece por completo cuando ambos valores están al 100%. Sin embargo, también desaparece cuando ambos valores se establecen en 0%. Simplemente significa que una vez que los valores son 0 y comienzas a animar uno de ellos, la animación corre en contra, la animación se ejecuta en sentido horario, sin importar cuál de estos dos cambies. Si ambos valores están en 100 y comienzas a animarlos, se anima en sentido antihorario. Si quieres animar algo, animar la ruta de recorte en sentido contrario a las agujas del reloj, ambos pondrían ambos valores a 100. Y si quieres animarlos en el sentido de las agujas del reloj, comienzas la animación a 0 y luego trabajas desde ahí. Yo sólo voy a ir al 100 por ahora y sólo voy a mostrarte cómo puedo animar esto, que es lo mismo que cualquier otra animación. Sólo voy a hacer clic en el cronómetro para el valor de inicio. Entonces voy a ir a 1 segundo en la línea de tiempo y simplemente hacer clic y arrastrarlo hacia abajo a 0. Y puedes pincharlo cómodamente y arrastrarlo de 0 a 100 sin preocuparte de que pase ese valor porque 100 es el valor máximo y 0 es el valor mínimo. Entonces ahora ya tengo esta animación aquí. También puedes aplicar algo de flexibilización a esta animación. Así que el Ease Out para el inicio y el Ease In para el final. Y puedes crear muy fácilmente animaciones como esta. Ahora, quiero queme sigas me sigas y solo borres la ruta de recorte por ahora. Sólo voy a presionar Eliminar para sacarlo de ahí. Y ahora voy a duplicar esta forma. Entonces voy a dar click sobre la estrella poli en el contenido de la capa y presionar Control D o Comando D en el Mac. Y eso duplica la estrella poli. Con esta segunda estrella poli seleccionada, sólo voy a dar click y arrastrar hacia la izquierda. Y sólo voy a mover este hacia la derecha un poco. Y digamos que sólo voy a duplicar esta otra vez. Así que sólo voy a dar click sobre el poliestireno para presionar Control D para duplicar, seleccionar la tercera estrella de poli y simplemente dar clic y arrastrar aquí. Entonces estos están casi alineados. Y ahora voy a agregar un camino de recorte a la capa, no una de estas estrellas poli individuales. En realidad son polígonos. Es una historia un poco extraña por qué se llama estrella poli. Aquí dentro. La Herramienta Estrella y la herramienta Polígono solían ser una sola herramienta. Y tendrías que especificar aquí en los controles de capa si sería una estrella o un polígono. Ahora, en realidad todavía puedes hacer eso. Puedes entrar en el camino de estrella poli y luego elegir polígono o estrella. Pero no lo hiciste. Solías tener una herramienta Star separada. Entonces por eso se llama estrella poli porque puede ser un polígono o puede ser una estrella. En cualquier caso, tenemos aquí estos tres poliésteres, y voy a aplicar el operador de rutas de recorte a la propia capa. Entonces con la capa seleccionada, no estas estrellas poli individuales, voy a entrar en el menú Agregar y luego elegir Recortar caminos. Ahora, cuando vaya a Trim Paths y empiece a cambiar el valor inicial, verás que todos ellos animan al mismo tiempo, que puede ser algo que tú quieras. Pero también puede darse el caso de que quieras que estos se animen por separado, uno tras otro. Entonces lo que puedo hacer entonces es ir a donde dice recortar múltiples formas. Y entonces puedo cambiarlo a individualmente. Ahora una vez que empiece a cambiar el valor, verán que la tercera estrella poli empieza a animarse primero. La segunda estrella, el poliestireno comienza a animar segundo. Y los primeros polys son en realidad empieza a animar último. Y eso es por el orden de apilamiento de estos paulistas, los nuestros. Entonces digamos que voy a poner polys empezar a en la parte superior y poli estrella tres en la parte inferior. Ahora, verá que primero obtenemos el 1 izquierdo. Oh, espera, en realidad cambio estos alrededor. Ahí vamos. Entonces ahora los tenemos animando uno tras otro primero el número dos, luego el número tres, y luego el número uno. Como acabo de demostrar claramente, se quiere vigilar el orden de apilamiento de los objetos de forma dentro de cada capa. Pero esto te permite crear estas pequeñas animaciones geniales dibujadas a mano. Digamos. No quieres exagerar la duración de estas animaciones, como cuando tienes como un dibujo, quieres animar las cosas en frame bastante rápido. Pero es algo que uso muy a menudo. Es muy flexible en muchas situaciones. Entonces el camino de recorte es algo con lo que definitivamente recomiendo que experimentes. Una nota final sobre por qué estos objetos solo tienen un trazo y no un relleno. Eso es porque el efecto se rompe cuando los objetos tienen un relleno. Así que sólo voy a hacer click en la capa de forma aquí. Y voy a entrar en el color de relleno, y en realidad voy a entrar en esta estrella poli aquí. Y voy a entrar en Add, y después sólo voy a agregar un relleno. No importa cuál sea el relleno en realidad. Y ahora puedo copiar este relleno Control C y luego pegarlo por aquí en el poly star tres y uno poly star uno. Ahora, cuando comienzas a usar trazados de recorte en objetos con relleno, obtienes esto. Y eso no se ve nada bien. Al igual que el efecto del trazo que se dibuja se ve completamente eclipsado por esta forma de relleno que se rellena con el tiempo. Por lo que te recomendaría no uses un relleno cuando uses este efecto. 46. 4.10-Transforma de Wiggle: Otro operador interesante es la transformación de meneo. Y para eso tengo aquí la composición cuatro puntos diez meneo transforman. Y con la capa seleccionada, entonces no el contenido, aunque sólo contiene una sola estrella de poli. Voy a subir al menú Agregar e ir a menear transformar. Ahora el meneo transformando inicialmente no hace nada. Entonces tengo que entrar en estos ajustes aquí. Y la transformación de meneo en realidad nos permite crear animaciones sin usar ninguna expresión o ningún fotograma clave. Entonces, si podemos menear las diferentes propiedades que tiene una capa simplemente cambiando estos valores. Tenemos aquí meneo por segundo, meneo por segundo. Una correlación, una fase temporal, una fase espacial y una semilla aleatoria. En realidad no hay que entender lo que significan todos estos valores. Solo hay que saber cuáles hay que cambiar para cambiar la animación. Ahora, inicialmente, como dije, nada sucede realmente hasta que amplíe aquí los controles de transformación, lo que nos da punto de anclaje, posición, escala y rotación. El único que nos falta, digamos entre paréntesis es la opacidad porque eso no tiene nada, que no tiene ningún dato espacial, digamos un punto de anclaje, posición, escala y rotación hacer. Entonces. Digamos que aquí cambio la posición y. Y voy a poner eso como a los 50. Oh espera, este es el punto de anclaje que estoy cambiando actualmente. Entonces solo voy a cambiar la posición Y a aproximadamente 50. Y ahora, una vez que empiezo a reproducir la línea de tiempo, ya tengo una animación wiggly. En el capítulo anterior, ya miramos la expresión meneo. Entonces esta es una manera de hacer que una forma se comporte esa manera sin tener que usar realmente la expresión. Y sí, esto solo es aplicable a las capas de formas, pero muchas animaciones solo consisten en capas de formas. Entonces esto es algo muy útil de saber. También voy a cambiar el valor de la escala a, digamos, alrededor del 40% y el valor de rotación a aproximadamente 45%. Digamos. Ahora cuando toco la línea de tiempo, ya tengo esta animación, que no es particularmente elegante, pero hay algo que sucede en la pantalla. Y eso suele ser algo para lo que quieres, digamos, elementos de fondo o conjuntos de iconos que estás tratando de animar. Entonces eso es algo que puedes usar para poner alguna animación aleatoria sin tener que pensar demasiado en dónde deben estar los fotogramas clave y cómo deben comportarse. Ahora, una vez que empiece a cambiar los meneo por segundo, comenzará a animarse mucho más rápido. Entonces ahora es a nueve veces por segundo en lugar de dos. Y si lo pongo a un meneo por segundo, se comportará mucho más lento. Ahora bien, la correlación se relaciona con los valores aquí en la parte superior. Va a saltar a estos valores exactamente cuando se establece en 100%. Y puede desviarse entre cualquier valor, entre 050 para el valor de posición. Por ejemplo, si se establece en, si se establece en 0, el tipo de fase temporal desplaza donde tiene lugar el meneo. Y la fase espacial hace lo mismo para la posición, rotación y escala reales del objeto. Una semilla aleatoria aplica un aleatorizador a todos estos valores para hacerla un poco más aleatoria, digamos, pero si quieres un control más exacto, hojea la semilla aleatoria en 0. Entonces esa es la transformación de meneo, que puedes usar para transformar aleatoriamente cualquier forma dentro de tus capas de forma. Ahora, puede aplicar estas dos formas individuales dentro una capa de formas o a la capa de forma en general. Entonces, si creara una forma secundaria dentro de esta capa de forma, podría tener una conforme a una transformada de meneo y la otra no colocándola dentro del grupo, simplemente haciendo clic y arrastrando. O puedo aplicar diferentes transformaciones de meneo si las aplico a las formas por separado. 47. 4.11-Otros operadores: En esta lección, veremos los operadores restantes que podemos agregar a nuestras capas de formas porque no contienen muchas opciones y configuraciones. Entonces podemos hablar de varios de ellos en una lección. Tengo aquí la composición 4.11 otros operadores que contiene este polígono de cinco lados. Y lo que voy a hacer es subir al menú Agregar con la Capa de Forma seleccionada, claro. Y luego voy a ir a frungir y a hinchar. Ahora, se agrega el fruncimiento y la hinchazón a los controles de capa. Y lo que notarás es que las esquinas del objeto ya están redondeadas, al igual que los lados se están inflando ligeramente. Y eso es porque están siendo hinchados. Arrastrando este deslizador por la cantidad hacia la derecha, va a hinchar la capa de forma y arrastrarla hacia la izquierda va a arrugar la capa de forma. Así que al hacer clic y arrastrar hacia la derecha me da inicialmente esta forma de flor. Y arrastrándolo más allá de eso, más allá de los límites del trazo, me va a dar algo de aspecto funky fractal como esta. Ahora dando clic y arrastrándolo hacia la izquierda, frunce la forma. Y ese tipo de aprieta los bordes de la forma juntos hasta que vas más allá de sus límites. Y luego otra vez, obtienes esta forma de aspecto fractal una vez que empiezas a animar esto. Y por supuesto puedes animar esto simplemente usando el cronómetro como lo hemos hecho con muchos ajustes anteriores en el pasado. Sólo voy a eliminar el frunce e hinchar dando click sobre él y presionando Eliminar en mi teclado. Y luego voy a volver a subir al menú Agregar y luego mirar las esquinas redondeadas. Ahora, el operador de esquinas redondeadas redondea las esquinas de los objetos para que pueda expandir sus opciones aquí en los Controles de Capa. Y tengo aquí un deslizador de radio. Y si hago clic y arrastre esto hacia la derecha, va a aumentar la redondez de las esquinas. Y chascar y arrastrarlo hacia la izquierda disminuye la redondez de las esquinas hasta que vuelvo a la forma original. Entonces no es un operador muy interesante, pero si quieres redondear las esquinas de un objeto con esquinas rectas, esto es algo que puedes usar. Simplemente va a eliminar este operador presionando Eliminar nuevamente y luego nuevamente al menú Agregar. Y luego vamos a ver el giro. El giro pone un poco la forma en una licuadora, arrastrando a lo largo de sus bordes. Entonces voy a ampliar sus opciones aquí y aquí en realidad tenemos dos configuraciones que podemos cambiar. Aquí. Tengo el ángulo que va a aumentar la cantidad de mezcla, digamos. Y aquí tengo la opción de cambiar donde se centra el efecto. Y eso nos va a dar algo funky luciendo así. Así que no tienes que dibujar realmente las formas manualmente. Simplemente puede crearlos y hacer una transición entre ellos usando estos ajustes. Y por supuesto, puedes enmarcar estos porque la configuración tiene un cronómetro. Ahora voy a eliminar este giro presionando Eliminar y volviendo al menú Agregar, vamos a mirar el camino de meneo, que funciona de manera muy similar a la transformación de meneo que lo miramos en un video anterior. Va a hacer que los bordes alrededor de esta forma sean más ondulados. Y puedo ampliar sus opciones. Y aquí tenemos bastantes más que en las anteriores. Puedo cambiar el tamaño para cambiar donde los puntos terminan por el efecto. Puedo cambiar la cantidad de detalles y eso va a aumentar el número de aristas que tiene el objeto. Puedo cambiar la esquina para suavizar para crear una forma más suave a lo largo de cada borde. Y aquí tenemos los controles de animación. Entonces ahora dice aquí, menea por segundo. Entonces eso significa que una vez que jugué la línea de tiempo, ya tenemos una animación. Puedo cambiar este número a uno. Y eso va a ralentizar la animación. Entonces ahora ya tenemos esta especie de germen bacteriano simplemente flotando en el aire mediático aquí, lo que puede dar un efecto interesante o puede ser un elemento de fondo interesante, digamos. Así que solo voy a eliminar esta ruta de meneo porque el resto de los ajustes simplemente funcionan exactamente de la misma manera que la transformación de meneo de la que ya vimos en un video anterior. Y voy a volver al menú Agregar y luego vamos a ver el último, el zig zag, que funciona de manera similar a caminos de meneo y la transformación de meneo, pero no animar para usted automáticamente. Entonces expandiendo las opciones para el zigzag tenemos aquí la propiedad size que va a hacer que los bordes sean más puntiagudos. Y si quiero que sean redondeados, puedo cambiar los puntos de esquina a suavizar. Y eso me va a dar este efecto. Tenga en cuenta que cosas como esta no siempre se ven tan bien con un trazo más grueso. Así que permítanme simplemente disminuir el tamaño del trazo a algo así como cinco. Digamos. Eso se ve un poco diferente. Yo no diría necesariamente mejor, pero se ve diferente. Se pueden cambiar las crestas por segmento y eso va a incrementar el número de puntos que se están expandiendo desde su centro. Esos son todos los operadores. Ahora bien, no todos estos son útiles o prácticos en la mayoría de los casos, pero sí quería mostrárselos todos por el bien de la integridad. 48. 4.12: la pluma: En las lecciones anteriores, hemos analizado las herramientas de forma predeterminadas que tenemos a nuestra disposición en After Effects. También hay otra herramienta que podemos usar para crear formas, y esa es la herramienta pluma. La mayoría de los programas de Adobe tienen una versión de la herramienta de lápiz, y debo decir que estoy menos impresionado por cómo funciona la herramienta de lápiz en After Effects. No es muy flexible. Le falta algo de la finura que tiene la herramienta pluma en programas como Photoshop y especialmente Illustrator. Pero sigue siendo parte del programa. Todavía lo usamos para ciertas cosas y por eso quiero resaltarlo en esta lección. La herramienta pluma aquí es este icono de pluma estilográfica que encontrarás en la barra de herramientas a la derecha de las herramientas de forma irregular. Y cuando hago clic en esto, tenemos los mismos ajustes que vimos para las otras herramientas de forma. Tenemos un relleno y un trazo que podemos cambiar. Por lo tanto, puede hacer clic aquí para cambiar el color del relleno, y puede hacer clic en la palabra relleno para cambiar el tipo de relleno, y lo mismo ocurre con el trazo. Ahora, la herramienta pluma se puede utilizar para dibujar líneas rectas o curvas. Cuando se trata de líneas rectas, la herramienta funciona exactamente igual que en otros programas de Adobe. Los problemas surgen cuando empiezas a dibujar curvas, a las que llegaremos en un poquito. Ahora para dibujar líneas rectas, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la composición y eso va a crear un punto de anclaje. Entonces un solo punto actualmente. Ahora dando click aquí arriba se va a trazar una línea entre estos dos puntos. Y una vez que agrego una tercera línea, así cuando pasemos de una dimensión a dos dimensiones, verás que después de los efectos empieza a rellenar esta forma, que es el color de relleno que establecemos aquí en la parte superior. Ahora puedo seguir dando click para seguir dibujando mi forma. También puedes dibujarlo sobre sí mismo porque salta al siguiente punto. Y aquí el primer vértice. Entonces el primer vértice en el que realmente hacemos clic, el primer punto de anclaje se resalta aquí. Y una vez que coloques el mouse sobre esto, verás un cursor diferente. Verás pequeño icono de círculo pequeño junto al cursor. Entonces, cuando haces clic, realmente cierras el camino y ahora la forma está completa. Una vez dibujada esta forma, puedes seleccionar estos puntos y simplemente hacer clic y arrastrarlos alrededor. Si quieres sumar puntos, en realidad puedes pasar el cursor sobre el trazo y simplemente agregar uno aquí, que luego también puedo hacer clic y arrastrar. Y si quieres eliminar puntos, puedes pasar el cursor sobre uno de los puntos sostienen la tecla Control en Windows, comando en Mac, y luego hacer clic para eliminar el punto, y luego la conexión se realiza con el siguiente punto en la línea. Ahora, antes de mostrarte cómo crear curvas desde cero, te voy a mostrar cómo podemos convertir estas líneas rectas en curvas. Entonces voy a sostener la tecla Alt o la tecla Opción en Mac. Y eso me va a dar la herramienta convertir punto de anclaje, como este pequeño triángulo vacío. Y al hacer clic en una de estas esquinas convierte en una curva de Bézier, o lo que se conoce como curva de Bézier. Ahora bien, la parte izquierda de esta curva se rige por este mango que tengo aquí a la izquierda. Y la parte correcta se rige por el asa correcta. Y una vez que empiece a hacer clic y a arrastrar esto, verán que es muy difícil influir en un lado pero no en el otro. Digamos que quiero que esta parte de la curva permanezca igual, y solo quiero cambiar esta curva. Ahora usando la tecla Mayús , nos da un poco más de control sobre esto. Entonces tienes un poco más de control sobre cuál influirás, pero es sumamente difícil hacer esto correctamente. Tan a menudo cuando necesito usar algo que tengo que dibujar con un bolígrafo, entonces elijo dibujarlo en Illustrator y luego simplemente copiar y pegar esta forma en After Effects, que voy a mostrarte en una de las siguientes lecciones. Al mantener presionada la tecla Alt, puedes hacer clic en estos puntos de anclaje para convertirlos en curvas. Y a la inversa, puedes hacer clic Alt sobre ellos nuevamente para convertirlos en líneas rectas. Entonces eso es algo que puedes hacer. Si accidentalmente haces clic y arrastras uno de estos, siempre puedes hacer clic Alt para convertirlo en una línea recta o una curva. Ahora, solo voy a eliminar la capa de forma haciendo clic en ella en los controles de capa y presionando Eliminar. Y ahora te voy a mostrar cómo dibujar curvas. Y esto es muy inexacto compararlo con cómo funciona en Illustrator, como ya he dicho antes. Así que sólo voy a dar click aquí una vez para dibujar un solo punto y luego moverme ligeramente hacia la derecha hasta aproximadamente la mitad de la composición. Y luego en vez de hacer clic, voy a hacer clic y arrastrar. El comportamiento de esta herramienta es un poco extraño al principio. Se necesita un poco acostumbrarse. Porque si arrastras hacia abajo a la derecha, la curva en realidad va a ir a la parte superior izquierda. Y dibujar hacia la parte superior izquierda va a desplazar la curva hacia abajo a la derecha. Entonces se necesita un poco de práctica para realmente tener una idea de este turno de retención, puedes dibujar la línea exactamente en diagonal para crear una curva pareja, como la que tengo aquí. Ahora, en los demás programas de Adobe, ahora verías una vista previa de lo que va a hacer tu próximo click. Entonces habría lo que se llama un elemento de goma elástica, que mostraría la siguiente curva. Como una vez que haces clic y arrastras un punto de anclaje como este, no solo obtiene un asa para este lado. También obtiene un asa para la siguiente curva. Así que voy a dar click un poco más allá aquí. Y eso va a hacer que la curva baje así porque este mango se expande hacia abajo a la derecha. Ahora, puedo intentar hacer clic y arrastrar esto de nuevo aquí. Pero eso también va a afectar a la otra línea si no tienes cuidado. Entonces no es muy fácil trabajar con esto en mi opinión. Así que solo puedo seguir haciendo clic y a veces dando clic y arrastrando para dar a los objetos algunas curvas. Digamos algo como esto. Y hacer clic y arrastrar sobre el primero también me permite cambiar esta curva, pero también está cambiando esta curva. Y eso es simplemente un comportamiento muy inconveniente para este taburete. Así es como funciona aquí en After Effects. En un capítulo posterior, te voy a mostrar cómo puedes usar la herramienta pluma para crear máscaras sobre video real. Pero así es básicamente como funciona la herramienta. La versión de secuelas de la herramienta pluma no es la mejor ni la más completa versión. Pero si necesitas dibujar a mano alzada una forma, esta es una herramienta con la que puedes experimentar. 49. 4.13-Copia de Illustrator: En esta lección, te voy a mostrar cómo podemos copiar una forma de Illustrator a After Effects. Por lo que en los archivos de ejercicio de este capítulo, encontrarás este archivo 4.13 copia de Illustrator.ai. Y en este documento, he creado esta forma relativamente simple, que sería más difícil de dibujar en After Effects debido a cómo funciona la herramienta pluma, como ya he explicado en la lección anterior. Ahora aquí en Illustrator, solo voy a copiar esta forma presionando Control C o Comando Z en el Mac. Y luego voy a volver a After Effects en la composición 4.13 copia de Illustrator. Ahora bien, esto inicialmente no puede simplemente pegarse, así que no puedo simplemente presionar el control V y meterlo en esta composición. Para esto, necesito una capa de forma para aplicar esta forma también. Entonces lo que voy a hacer es agarrar la herramienta de pluma aquí en la parte superior. Y solo voy a crear un solo vértice haciendo clic aproximadamente aquí, eso solo crea un solo punto en una capa de forma. Y ahora voy a pegar en la forma usando el control V. Así que ahora he usado Control V. Y si nos fijamos en los contenidos que tenemos aquí, forma uno y camino uno que solo puedo editar como me parezca aquí en Después Efectos. Así que en realidad puedo eliminar puntos de anclaje si así lo elijo, puedo convertir puntos de anclaje si así lo elijo con solo Alt, haciendo clic en estos. Y eso realmente los convierte a todos en este caso. Pero puedes obtener esas formas de Illustrator a After Effects, siempre que no sean demasiado complejas. Si se trata de una forma más compleja, hay una manera diferente, más productiva o una forma más eficiente de convertir tus capas de ilustrador en formas de secuelas, que te mostraré en la siguiente lección. 50. 4.14-formas de capas vectoriales: Dibuja tu obra de arte en Illustrator antes importarla a After Effects y comenzar a animar. Es una forma muy agradable de trabajar porque la composición de After Effects en realidad está vinculada al archivo de Illustrator. Por lo que cualquier edición que hagas al archivo de Illustrator también se reflejará en After Effects. Pero a veces deseas tener las herramientas de edición de formas de After Effects disponibles para las cosas que has dibujado en Illustrator porque quieres animar ciertas propiedades o aplicarlas diferentes operadores que hemos visto en las lecciones anteriores de este capítulo. Entonces, lo que voy a mostrarles ahora es importar un documento de Illustrator y luego convertir esa obra de Illustrator en formas de After Effects. Entonces lo que voy a hacer es hacer doble clic en un espacio vacío en el panel de proyecto aquí. Y eso va a abrir el cuadro de diálogo de importación. Y en los archivos de ejercicio encontrarás 4.14 formas de capas vectoriales. Y yo sólo voy a dar click en Importar aquí. Y luego lo voy a importar como composición con Footage Dimensions, tamaño de capa. Y una vez que haga clic Bien, eso me va a dar una nueva composición. Y lo que también verás en el panel del proyecto es que esta carpeta fue creada y esta carpeta contiene todas las capas individuales de este documento de Illustrator. Entonces solo voy a abrir esta composición haciendo doble clic en ella en el panel del proyecto. Y aquí tenemos estas capas de ilustrador, ¿ cuáles no viste las capas de ilustrador en una lección anterior sobre crianza de los hijos? Creo que fue, um, pero sin embargo, ese documento estaba basado en un documento de Illustrator, que puedes ver aquí. Entonces aquí tengo todas estas diferentes capas. Y tener estos elementos en diferentes capas me permite animarlos individualmente en After Effects. Ahora, digamos que quiero crear formas reales a partir estas capas de ilustrador dentro de After Effects. Así puedo usar todas las herramientas y operadores de edición de formas que tiene After Effects. Lo que puedo hacer entonces es seleccionar todas estas capas ya sea haciendo clic y arrastrando o Controlar a o Comando J en el Mac para seleccionar todo. Y luego puedo hacer clic derecho en cualquiera de ellos y luego entrar en Crear. Y luego puedo elegir Crear Formas a partir de Capa Vectorial. Y una vez que hago clic en que after effects realmente rastrea las capas del ilustrador y las convierte en formas After Effects. Aquí. Y ahora tengo la opción de cambiar este objeto, rellenar o trazo, o agregar diferentes operadores si así lo elijo para poder aplicarle un frunce e hinchar para obtener una especie de forma de anillo diferente aquí. Así que puedes usar todas esas herramientas predeterminadas para las formas en estas capas de ilustrador porque ahora se convierten al vector After Effects. Lo que estoy haciendo ahora es solo seleccionar estas capas de ilustrador que se ocultan automáticamente cuando usas esta función cuando conviertes en formas de efecto secundario. Porque ya no los necesito en mi composición. Así que solo voy a seleccionar todas las capas de ilustrador y luego presionar eliminar para deshacerme de ellas. Y luego solo tengo mis secuelas, formas. 51. 4.15-formas a partir del texto: En esta lección final de este capítulo, solo quiero mostrarte rápidamente que también puedes convertir texto editable formas reales para que puedas aplicarles operadores o animar sus diversas propiedades. Entonces aquí en la composición para 0.15 formas de textos, tengo esta capa de texto que solo dice After Effects, como puedes leer. Ahora, quiero mostrarte que solo puedes editar este texto haciendo doble clic en él si así lo eliges. Como dije, más sobre eso en el próximo capítulo. Pero por ahora solo voy a volver a cambiar a la herramienta Selección para que se seleccione la capa y no el texto en sí. Ahora, para convertir este texto en formas para que podamos empezar a aplicar nuestros operadores y animaciones. Podemos hacer clic derecho en la capa, en los controles de capa, luego ir a Crear, y luego puedes elegir Crear formas a partir del texto. También hay crear máscaras a partir de textos, pero vamos a estar viendo eso en el capítulo sobre agregar máscaras. Así que crea formas a partir de textos. En realidad oculta la propia capa de textos. Y ahora está mostrando estos contornos de secuelas. Y los contornos de After Effects es el nombre de esta capa porque eso es lo que dice el texto real. Dicho, al menos porque ahora ya no es texto editable. Es solo una colección de formas que parecen texto. Entonces si expando el contenido de esta capa de forma porque es una capa de forma. Ahora ve aquí las letras individuales. Ahora bien, estas letras individuales están compuestas de varias formas debido a cómo funciona el enmascaramiento o la construcción de formas en After Effects. Entonces esta a no es solo la forma de una, también contiene un triángulo para este agujero en la a, Digamos que formas compuestas como esa en realidad contiene varios aspectos diferentes. Entonces expandiendo esta a, se puede ver que puedo ocultar esta de arriba. Y eso sólo me va a mostrar el triángulo. Y puedo esconder este de fondo. Y eso en realidad va a ocultar el triángulo. Entonces esta es una forma compuesta, que ya miramos los diferentes modos de agregar formas a otras formas. Y así es como se componen estas capas de forma. Entonces ahora que tienes estos Contorno de Forma o estos contornos de textos, puedes cambiar su color de relleno. Puedes entrar en el menú Agregar y agregar diferentes modificadores si quieres agregarle algunos efectos funky. Y solo te da un poco más de flexibilidad para animar ciertos tipos de cosas que son diferentes de lo que realmente puedes animar usando los animadores de texto, que estaremos viendo en el próximo capítulo. 52. 5.1-Descripción de la herramienta: En este capítulo, voy a estar enseñándote todo sobre trabajar con texto en After Effects. Y para comenzar, tengo aquí la composición 5.1 descripción general de la capa de texto en el archivo del proyecto, Capítulo cinco, archivo principal. Ahora, antes de comenzar con los textos, solo quiero asegurarme de que nuestro texto va a tener el mismo aspecto cuando empecemos a ingresarlo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente activar la Herramienta Tipo aquí en la parte superior. Y si estás en el espacio de trabajo predeterminado, tendrás un panel de caracteres y un panel de Párrafo. Y lo que quiero hacer es restablecer los paneles de caracteres y párrafos que tenemos para que el formato predeterminado para el texto. Entonces, para hacer eso, puedo entrar en este pequeño menú de hamburguesas en la parte superior derecha del panel de personajes y luego ir hasta la parte inferior donde dice restablecer caracteres. Si haces eso, obtienes el regular predeterminado de Times New Roman en 36 píxeles. Y el color del texto predeterminado también debe establecerse en negro. Si no está configurado en negro, siempre puedes hacer clic en el color de relleno del texto y simplemente poner el selector de color en la parte inferior izquierda. Voy a hacer clic en Aceptar fuera de ahí. Y luego también quería restablecer las opciones de párrafo. Entonces voy a entrar en el panel de párrafos, entrar en el menú, y luego elegir Restablecer párrafo para obtener las opciones predeterminadas. Ahora, por cierto, puede mantener presionado el mouse sobre la herramienta de tipo aquí en la parte superior, y también elegir una herramienta de tipo vertical. Entonces, si quieres escribir texto verticalmente, eso es algo que puedes hacer usando esa herramienta en lugar de tener que poner cada carácter en su propia línea con la herramienta de tipo horizontal. Ahora, hay dos formas de ingresar texto en After Effects. Lo que puedo hacer es hacer clic en la composición y eso me va a dar una línea infinita de texto. Entonces esta línea seguirá yendo al infinito y no se rompe a una nueva línea. Digamos que por ahora solo voy a cancelar mi entrada de texto presionando Escape. Y eso simplemente borra la capa de texto. Así que eso simplemente se deshace de los textos que estaba entrando. Lo que también puedes hacer en lugar de simplemente hacer clic es hacer clic y arrastrar para un marco de texto. Entonces este es un texto de párrafo y el texto va a romper a una nueva línea, a la siguiente línea. Cuando golpea el borde de este marco de texto, aún puede cambiar el tamaño y la orientación de este extremo si lo desea, mientras aún está ingresando el texto. Entonces eso es algo útil si quieres que el texto solo cubra un área determinada. Por ahora, voy a presionar Escape nuevamente y luego dar clic una vez. Y luego sólo voy a escribir After Effects, CC 2022. Ahora, digamos que quiero formatear un poco este texto. Lo que voy a hacer entonces es hacer clic dentro del texto tres veces para seleccionar todo el texto en esta línea. Y luego vamos a mirar el panel de personajes. El panel Carácter contiene muchas de las mismas opciones que quizás conozcas de Illustrator, Photoshop e InDesign con algunas excepciones. Ahora, el primer diálogo aquí es elegir una fuente. Puedes ampliar esta lista para obtener una lista gigantesca de fuentes, todas las fuentes disponibles en tu sistema o a través de Creative Cloud, fuentes de Adobe, a las que llegaré en un video posterior. También puede hacer es simplemente hacer clic dentro de la fuente actual y luego buscar fuentes. Entonces voy a buscar Myriad Pro, y eso es m, y son una D. Y voy a desplazarme hacia abajo hasta Myriad Pro Regular por ahora. Y luego mostrarte que también puedes cambiar el color del texto por aquí. Así puedo hacer clic en este relleno negro que me va a dar el selector de color pop up y luego puedo escoger un azul más claro así. Lo que también puedes hacer en After Effects, y solo voy a acercar un poco usando la rueda del mouse es aplicar un trazo textos para que haya un trazo a lo largo de cada carácter. Entonces para eso, voy a poner el trazo al frente aquí haciendo clic en él y luego haciendo clic en él nuevo para obtener el selector de color. Y yo sólo voy a elegir un rojo más claro aquí y luego dar clic en Bien. Y como puede ver, el texto ahora está delineado con un trazo rojo. El grosor de este trazo se determina un poco más abajo en el cuadro de diálogo. Actualmente está configurado en un píxel. También puedes cambiar el tamaño del trazo. Por ahora, en realidad no quiero un trazo por encima de mis textos. Sólo voy a deshacerme de él arrastrándolo todo el camino hacia la izquierda. Ahora tenemos aquí el tamaño del texto, que en After Effects está basado en píxeles. Entonces no se basa en puntos como en los otros programas de Adobe, sino que se basa en píxeles. Y puedo aumentar el tamaño del texto a algo así como 125 píxeles. Y eso va a dar un texto un poco más grande. El diálogo junto al tamaño del texto es el line-height, que actualmente no podemos ver porque solo tenemos una línea. Entonces para demostrarlo, solo voy a entrar en el marco de texto haciendo clic una vez para que el cursor de texto quede justo delante de CC y luego presione Enter para poner este texto en su propia línea. Ahora, seleccionando estos. Líneas. Nuevamente, ahora puedo aumentar o disminuir la altura de la línea simplemente haciendo clic y arrastrando este valor o ingresando algo manualmente. Y solo voy a volver a los pasos usando Control Z. Luego terminamos en el kerning del texto. Y el kerning es un concepto un poco extraño para la mayoría. Básicamente con kerning, puedes determinar distancias de caracteres individuales. Entonces digamos, creo que estas dos letras están demasiado juntas. Lo que puedo hacer entonces es simplemente agarrar este valor y hacer clic y arrastrarlo. Y entonces puedo cambiar las distancias de los personajes individuales. Entonces, si el texto no te parece del todo correcto y quieres cambiar la distancia de carácter individual. Eso es algo que puede usar con el cuadro de diálogo de kerning. Ahora, también puedes usar las teclas Alt para esto. Entonces, si mantienes presionada la tecla Alt y luego usas la tecla de flecha izquierda y la tecla de flecha derecha. También puede cambiar el kerning siempre y cuando los textos no estén seleccionados. Ahora, seleccionando de nuevo el texto haciendo clic tres veces, voy a mirar el seguimiento del texto. Al cambiar el rastreo, cambias las distancias de todos los personajes seleccionados. Así que ahora puedo espaciarlos al mismo tiempo. Cuando tienes una selección de textos, como yo actualmente, puedes usar Alt y las teclas de flecha para cambiar el seguimiento del texto. Entonces es un atajo contextual que depende si tienes o no algún texto seleccionado. Ya miramos las opciones de trazo. Entonces ahora vamos a ver las opciones de escalado, que es algo que nunca he usado en ninguno de los programas de Adobe. Todos ellos ofrecen la opción de escalar personajes. Pero si no escalas el ancho junto con la altura, entonces obtendrás texto distorsionado. Eso no se ve bien. Entonces, si quieres textos más grandes, solo aumenta el tamaño de píxel y no uses los valores de escala. Entonces digamos que voy a poner la escala vertical en 120%, o digamos 150. Eso sólo va a estirar el texto verticalmente en un 50%. Lo mismo ocurre con el estiramiento horizontal. Entonces puedo ingresar un 150 y eso solo va a escalar los textos sobre el eje horizontal. Aquí tenemos un cambio de línea de base que me permite poner el texto más alto sobre la línea base. Y eso no es particularmente útil en esta situación en particular. Pero si quieres que ciertos textos se mantengan más altos en la línea de base, Eso es algo que puedes hacer simplemente seleccionando el texto relevante. Entonces tenemos un Zoom, un valor que es exclusivo de After Effects. Y es básicamente como rastreo y kerning. Es esto basado en un porcentaje, un valor porcentual en lugar de un valor de píxel. Por lo que el Summa se encuentra actualmente fijado en 0%. Si empiezo a incrementar este valor, verás que los espaciamientos de caracteres individuales se disminuyen en un 100 por ciento. Por lo que están 100% más cerca entre sí de lo que están en un valor de 0%. Por cierto, todos estos son desplegables. Por lo que también puedes elegir valores exactos si no quieres ingresarlos manualmente. Ahora, tenemos algunas alternas aquí en la parte inferior, que quizás también conozcas de otros programas de Adobe, puedo habilitar faux bold, lo que solo hace que el texto sea un poco más grueso. También tenemos cursiva falsa, que gira el texto sobre la línea base. Entonces, si no tienes una variante en negrita de una determinada fuente, o la más audaz, no lo suficientemente negrita. O si no tienes una variante en cursiva de un texto, una fuente, entonces puedes usar estas opciones. Yo lo desaconsejaría. Si quieres usar texto cursiva, solo usa la versión cursiva de la fuente. Si realmente no tienes uno disponible e insistes en tener texto cursiva, puedes usar este toggle. Tenemos aquí todas las mayúsculas, lo que convierte todas las letras en mayúsculas. También tenemos minúsculas, lo que mantiene las mayúsculas como mayúsculas regulares y las minúsculas como letras mayúsculas más pequeñas, que es algo que uso bastante a menudo porque me gusta laforma en que se ve. También tenemos superíndice que pone el texto más alto en la línea de base y disminuye la escala en un 70%, creo que lo es. Y luego también tenemos un subíndice que pone los textos más bajos en la línea y también lo escala en un 70%. Entonces usarías estos para fuentes de listado de fuentes similares o usarías el súper script para mediciones, por ejemplo, metros cuadrados o kilómetros cúbicos o lo que sea que te apetezca. Ahora, también tenemos algunas opciones de párrafo aquí para demostrar que estas son bastante sencillas. Actualmente el texto se deja alineado, y eso quiere decir que si quiero, lo voy a hacer es simplemente controlar C. Los textos, solo copiarlo. Introduzca una nueva línea presionando Intro. Y sólo voy a quitar el cc de la línea de fondo y los efectos de la línea media. Solo así tenemos algunos formatos diferentes aquí para que puedas ver las diferencias en el formato. Ahora bien, las reglas del párrafo se aplican al párrafo en el que se encuentra actualmente. Aquí, esencialmente tengo tres párrafos porque cada corazón entrar es un párrafo nuevo. Entonces lo que puedo hacer aquí es centrar el texto y eso hace que salte a la izquierda, lo cual es un poco extraño, pero así es como funciona la alineación de textos en Photoshop y After Effects. También puedo escribir alinear el texto y eso hace que salte un poco más lejos, lo que significa que realmente tienes que mover el marco de texto para conseguirlo donde quieras estar. También tenemos las opciones de justificación que actualmente no están disponibles porque estoy trabajando con texto puntual. Entonces los textos de líneas se extendieron sobre varias líneas. Si tuviera un marco de texto, esas opciones estarían disponibles. Ahora, tenemos aquí algunas opciones para indentaciones. Para que pueda sangrar los textos desde la izquierda. También puedo sangrar el texto desde la derecha, que actualmente en realidad no funciona porque esto es esencialmente un marco de texto infinito hasta salir de la pantalla. También puedo sangrar el espacio antes de un párrafo, lo cual puedo demostrar poniendo el cursor de texto en el segundo párrafo. Por lo que al aumentar esto se incrementa el espaciado con el párrafo anterior. Y entonces también tenemos un espacio después, lo que aumenta el espacio después del párrafo actual. Ahora bien, no recomiendo trabajar con mucho texto o textos grandes, textos en After Effects porque quieres mantenerlo legible y no quieres que la gente lea demasiado. Quiero decir, el video es una herramienta de comunicación visual que puedes usar y confiar en muchos textos tiende a cansar a la gente. Por lo que recomendaría no usar grandes áreas de textos. Pero si tienes que usar muchos textos entonces estas opciones están disponibles para ti. Ahora, una vez que estés satisfecho con tus textos, puedes cambiar a cualquier otra herramienta y eso va a confirmar el texto. También puede presionar Control Enter para confirmar un texto. Entonces, si estoy dentro de un marco de texto, puedo presionar Control Enter, y eso confirma mi entrada de texto. Si desea editar el texto, puede hacer doble clic la capa de texto aquí en los controles de capa. También puedes, cuando tengas activa la herramienta de selección, haz doble clic en un texto para entrar en la edición. O simplemente puede agarrar la herramienta de texto y hacer clic en el texto una vez. Y eso también te pone en la edición de texto. Esas son básicamente las opciones de texto que tenemos en After Effects. En el siguiente video, vamos a entrar en realidad animando nuestro texto. 53. 5.2-Animación de texto: En esta lección, vamos a empezar a animar nuestro texto. Y animar textos se puede hacer de algunas maneras. Dentro de After Effects. Tengo aquí la composición de cinco puntos para animar textos. Y aquí tengo este marco de texto que hicimos en la lección anterior. Y voy a mirar los controles de capa donde tenemos dos desplegables para esta capa de texto, tenemos un desplegable de texto, que veremos más adelante, y un desplegable Transformar. Ahora puedo expandir este desplegable Transformar. Y aquí vemos los mismos controles de capa que hemos tenido para cualquier otra capa en este curso hasta ahora. Tenemos punto de anclaje, posición, escala, rotación y opacidad. Entonces estas son la clave T para la opacidad. P para la posición, S para la escala, R para la rotación y a para el punto de anclaje. Entonces estos no son diferentes a cualquiera de los otros controles de capa que hemos visto hasta ahora. Entonces verán una vez que empiece a cambiar la opacidad, la opacidad de toda la capa de textos cambia, así que todo se ve influenciado de una vez. Ahora bien, lo que a menudo se hace en After Effects para un poco más de un tipo dinámico de animación es animado basado en caracteres o palabras o líneas. Y eso es algo que puedes hacer absolutamente sin agregar ningún efecto real a esta capa al mirar agregar animadores a nuestras capas de textos. Los animadores se pueden agregar haciendo clic este botón aquí en los controles de capa donde dice animar. Y al hacer clic en Animar, puedes elegir diferentes tipos de animadores. Tengo aquí, el animador espacial y de rotación y opacidad. Entonces Opacidad, posición y sesgo de escala. El sesgo en realidad lo está inclinando sobre la línea de base. O puedo agregar un animador para todas estas propiedades. Puedo animar, rellenar color, color de trazo, ancho de trazo, y diferentes propiedades de textos como el seguimiento o el interlineado, que también puedes usar para hacer que la animación de textos sea más dinámica . Por ahora, vamos a mantenerlo sencillo y yo sólo voy a elegir Opacidad. Entonces quiero animar a estos personajes, entrevistar uno tras otro y no todos a la vez, como no podría hacer con los controles de capa. Entonces ahora tengo aquí un animador, y el animador contiene dos ítems, el Selector de Rango y un valor de opacidad. El actualmente la opacidad de todos los caracteres se establece en 100%. Entonces cuando empiece a disminuir esto, verás desaparecer a todos los personajes. Y eso es lo que queremos. Y eso también en realidad no es lo que vamos a fotogramas clave aquí porque quiero animarlos por separado y no todos al mismo tiempo. Entonces ahora vamos a mirar el selector de rango. Y esto se remonta a lo que les estaba diciendo con el operador de rutas de recorte con el que trabajamos en el capítulo anterior, porque tenemos un valor inicial y un valor final. Ahora bien, cuando estas propiedades son dispares, así que cuando no son las mismas, el texto sólo tiene el valor de opacidad que hemos elegido aquí. Pero cuando empiece a acercar estos, así que cuando empiece a subir el valor inicial, verán que aumenta qué porcentaje, ¿qué porcentaje del texto es realmente visible? Entonces cuando lo pongo al 50, 50% por ciento de todos los personajes están actualmente a la vista. Y esto es algo que podemos fotograma clave porque aquí tenemos un cronómetro. Entonces, al inicio de la línea de tiempo, sólo voy a hacer clic en el cronómetro Iniciar. Voy a ir a 1 segundo en la línea de tiempo y después voy a cambiar el valor a 100. Y ahora cuando toque la línea de tiempo, verás que todos los personajes animan uno tras otro, lugar de al mismo tiempo, estas animaciones funcionan como cualquier otra animación. Si quieres alargarlo, solo puedo mover este fotograma clave a la derecha. Y si quiero acortar la animación, puedo mover hacia la izquierda. Aunque. Sólo voy a deshacer esos dos últimos pasos usando Control Z. Ahora voy a agregar una animación secundaria para cual me gustaría tener un animador secundario. Así que no quiero que este animador tenga el mismo selector de rango porque podría querer hacer algo ligeramente diferente con el tiempo de la animación. Y el selector de rango es lo que tenemos los fotogramas clave. Entonces no puedo tener dos selectores de rango diferentes para el mismo animador. Entonces lo que voy a hacer es subir a donde dice animar y asegurarme de que el animador aquí no esté seleccionado. Entonces quiero que este animador no sea seleccionado. Entonces solo voy a hacer click sobre el texto aquí en la parte superior. Entonces puedo ir a animar y puedo elegir posición. Ahora, consigo un animador secundario aquí en los controles de capa con su propio selector arreglado. Y lo que voy a hacer es colocar todos los textos un poco más altos de lo que es ahora. Solo por claridad, voy a mover un poco la línea de tiempo hacia adelante para que el texto sea realmente visible. Entonces después de donde se lleva a cabo la animación de opacidad, así que voy a hacer clic y arrastrar el valor y. Entonces el valor de la posición secundaria. A la izquierda a aproximadamente menos 140 para colocarlo más hacia arriba porque un valor y más bajo para la posición significa que es más alto en la composición. Y ahora voy a volver al inicio de la línea de tiempo y agarré el Selector de Rango. Y cuando muevo el valor inicial, espera, déjame ir un poco más adelante para que el personaje sea realmente visible. Verás que puedo animarlos hacia abajo usando este valor inicial. Entonces, llevar los valores de inicio y final al mismo valor básicamente deshace lo que haces con estos animadores. Entonces voy a fotograma clave el inicio aquí. A 0 segundos. Voy a ir a 1 segundo, y después voy a cambiar el valor inicial a 100. Y lo que ahora verás es que mientras la animación de opacidad, también se lleva a cabo la animación de posición. Entonces ambos animadores están trabajando al mismo tiempo. Ahora bien, lo que podría hacer es comenzar la animación de posición un poco más tarde que la animación de opacidad, lo que nos dará este tipo de efecto como el Texas realmente cayendo de la nada. Entonces este es un pequeño truco genial que puedes hacer y puedes agregar animadores para cualquier propiedad, propiedad que quieras. Sigue animando su posición. Todavía podría animar su escala si quisiera. Puede agregar estos animadores y simplemente jugar con los fotogramas clave que agregue al selector de rango para obtener resultados variables. Y la variación que puedes hacer con esto es básicamente infinita porque puedes agregar varios animadores con la misma propiedad, por ejemplo. Así que primero podría animar su posición de esta manera, y luego más tarde en la línea de tiempo, puedo animar su posición de otra manera usando animadores diferentes. Entonces esto es muy flexible, un poco transparente como nuevo usuario. Pero una vez que captas el control de lo que realmente hace este selector de rango, así que el valor inicial y final, se vuelve tan útil que básicamente no hay nada concerniente a los textos que no se puede animar. Otra cosa que quiero mostrarles es que actualmente estamos animando a base de personajes. Cada personaje se está animando individualmente. También es posible animar en base a palabras o a partir de líneas. Y para ello, hay que entrar en las opciones avanzadas del selector de rango. Así que solo voy a entrar en la pestaña Avanzado del selector de rango. Y aquí tengo basado en establecer dos caracteres, que es el predeterminado. Así que sólo voy a ampliar esto y luego puedo elegir palabras. Porque hay una animación secundaria. También quiero que ese animador, ese selector de rango se ajuste a palabras. Entonces voy a expandir animador para entrar en avanzado y también establecer esto de personajes a palabras. Y ahora obtenemos este efecto. No es muy suave. Podría agregar algo de flexibilización a esta posición, por ejemplo. Pero esto es lo básico de cómo trabajan estos animadores en After Effects. Ahora, solo por claridad, voy a quitar animador, un animador para en realidad, así que voy a hacer clic, Animar o dos, presionar Eliminar, y luego solo tenemos nuestra animación de opacidad. Ahora, quiero mostrarte lo que pasa cuando vas por diferentes valores con estos inicio y fin. Entonces digamos que voy a eliminar, eliminar los fotogramas clave para el inicio. Así que solo voy a hacer clic en el cronómetro y ver lo que sucede cuando hago clic y arrastre el final hacia 0 en lugar de comenzar hacia 100. Verás que estoy animando de derecha a izquierda. Entonces eso también es absolutamente algo que puedes hacer. Una vez que estos valores estén ambos en 0, puedes entonces volver a animar el inicio para que vuelva a ir de izquierda a derecha. Entonces, siempre y cuando pongas algunos fotogramas clave en estos valores, puedes simplemente jugar con ellos y ponerlos a la vista y fuera de ti de diferentes maneras. 54. 5.3-Presets: After Effects contiene una gran biblioteca de presets de animación de texto que puedes usar desde dentro del programa. Y los encontrarás en el panel Efectos y Presets, que debería formar parte de tu espacio de trabajo predeterminado. Si este panel no está presente en tu interfaz, siempre puedes entrar en el menú Ventana y luego elegir Efectos y Presets para que forme parte de los paneles aquí a la derecha. Entonces los presets de textos, encontrarás en los presets de animación la carpeta superior aquí. Y luego puedes entrar en presets, y luego puedes entrar en texto. Entonces puedes ir a cualquiera de estas diferentes categorías. Pero nos vamos a centrar en animar en. Ahora bien, estos efectos, lamentablemente no se pueden previsualizar. Tienes que aplicarlos para que veas lo que realmente hacen aquí en After Effects. Entonces lo que puedo hacer aquí es agarrar centro, centro, espiral por ejemplo. Y sólo voy a dar click y arrastrarlo a este marco de texto aquí. Y eso va a aplicar automáticamente la animación. Esa animación se ve así. Esto no es algo que alguna vez usaría en un contexto práctico, pero esto es sólo un ejemplo. No puedes decir lo que realmente hacen antes de aplicarlos a menos que tengas instalado Adobe Bridge. Por cierto, solo uso Control Z para deshacer aplicando el efecto. Ahora, quiero mostrarte cómo estás, cómo puedes ser capaz de previsualizar esos en lugar de pasar por toda la lista buscando algo que te guste. Y por cierto, no hay muchos en esta lista que me gusten. Encuentro a muchos de ellos demasiado ocupados, un poquito PowerPoint, si sabes a lo que me refiero. Pero están disponibles para ti en el programa para diferentes propósitos. Entonces solo quiero mostrarte esto por el bien de ser comprensivo. Entonces para acceder a la vista previa, voy a entrar en el menú de hamburguesas del panel de efectos y presets. Y luego puedo elegir Browse presets. Y eso va a abrir Adobe Bridge y llevarme a la carpeta Efectos, la carpeta de presets. Aquí puedo dar click en Texto y animar en. Y ahora tengo aquí estos diferentes elementos y puedo hacer clic en estos para obtener una vista previa en el panel de vista previa. Aquí, puedo buscar algo que me guste. Digamos que voy a elegir los personajes fade up, que es una simple animación de opacidad. Y cuando quiera usar esto, entonces puedo volver a After Effects y solo buscar personajes fade up. Después voy a hacer clic y arrastrarlo a la capa de texto. Ahora la animación ya está aplicada. Entonces cuando toco la animación, obtenemos esto y se lleva a cabo a lo largo de dos segundos. Ahora bien, lo que me gustaría mostrarles es que estos presets se basan exactamente en los mismos principios que vimos en la lección anterior. Entonces estos son animadores y selectores de rango que se aplican automáticamente para ti. Entonces aquí cuando amplíe el menú de texto, puedo entrar en el animador. Y aquí tengo un Selector de Rango. Y este es el valor que en realidad son los fotogramas clave. Así que básicamente es exactamente la misma animación que hicimos en la lección anterior. Inicialmente, al menos con la animación de opacidad, excepto que se lleva a cabo a lo largo dos segundos en lugar de uno. Entonces, si quiero aumentar la velocidad de la animación, simplemente hago clic y arrastre el fotograma clave secundario a 1 segundo. Y déjame ser un poco más exacto con esos valores. Bien, ahí vamos. Ahora, aunque se aplique este preset, todavía puedo agregar animadores adicionales para obtener diferentes resultados. Entonces digamos que elijo Animate y luego elijo escala. Ahora tengo un animador separado y voy a animar desde 0%. Entonces solo voy a cambiar los valores de la escala a 0. Y si cambias uno, puedes cambiar el otro automáticamente debido a este ícono de eslabón de cadena. Y luego voy a entrar en el selector de rango y voy a fotograma clave para comenzar. Ir a 1 segundo, y después sólo ir a 100. Verás que ahora los personajes escalan de 0 a 100% individualmente. Sin embargo, sí escala desde el centro real de nuestra composición. Realmente no se puede decir porque la animación se lleva a cabo muy rápido. Pero estos personajes, como desde el lado izquierdo de la animación, se escalan desde aquí. Y cuando llegamos a la marca del 50%, empiezan a escalar de esa manera, que no es exactamente lo que me gustaría. Entonces, lo que en realidad voy a hacer es entrar en las opciones de ruta aquí. Disculpe. Vamos a entrar en más opciones. Y voy a cambiar la agrupación de puntos de anclaje de línea a carácter. Y ahora escalan individualmente. Eso es algo que en realidad planeaba mostrarte en un video diferente, la agrupación de puntos. Pero esto en realidad funciona bastante bien. También puedo elegir una palabra. Y lo que verás entonces es que escalan desde el centro de la palabra, lo que también puede ser un efecto genial. Siempre y cuando las palabras no sean demasiado largas. Pero creo que por ahora, los prefiero a nivel de personaje. Esto en realidad solo se aplica a la animación y rotación porque la agrupación de puntos de anclaje determina dónde está cada punto de anclaje de caracteres individuales. Entonces con que está puesto en carácter, está en la parte inferior de cada personaje individual. Y cuando su cabeza hacia ella está en el centro de la palabra. Y cuando está en la línea, se pone en el centro de la línea. Así que un poco de un addendum como, como puedes ver, pero es útil saber de dónde vienen realmenteestas animaciones vienen realmente y qué hacen realmente estos presets. No uso estos presets. Tengo otras formas de animar textos además de lo que hemos visto hasta ahora. Pero te voy a mostrar aquellos en el capítulo sobre plug-ins para after effects, donde veremos al compositor de animación. 55. 6.1-Sobre 3D en After Effects: En este capítulo, vamos a estar trabajando con 3D. Y en esta primera lección, solo voy a darte una introducción rápida sobre cómo funciona realmente 3D en After Effects. Esencialmente, lo que estamos obteniendo es un tercer eje a lo largo del cual podemos transformar objetos. Ya hemos mirado el eje x para los valores horizontales y el eje y para los valores verticales. Entonces la tercera dimensión, la dimensión nos va a dar profundidad en nuestras composiciones para capas que hagamos 3D. Y eso es algo que tenemos que hacer activamente, con lo que vamos a empezar aquí en la composición 6.1 sobre 3D en, After Effects. Para hacer una capa, capa 3D, vamos a ver este pequeño interruptor aquí en los controles de capa, es este pequeño cubo, la columna final de estos iconos, digamos una vez que me conmute esto y la forma está realmente seleccionada, verá este widget emergente. Ahora bien, este widget me permite controlar directamente el objeto en las tres dimensiones. Tengo aquí la flecha verde para el eje y. Tengo la flecha roja para la Z, para el eje x, tenemos aquí una flecha azul, que actualmente no es muy bien visible. Está apuntando hacia nuestra cámara. Entonces se apunta hacia nuestra visión, razón por la cual no podemos verla con precisión en este momento. Ahora, antes de continuar, voy a echar un vistazo a algunos de los controles de capa. Entonces primero voy a presionar P para posición. Y notarás que además de un valor X y un Y, ahora tenemos un tercer valor para el eje zed. Ahora la posición Z en realidad aleja los objetos más de nosotros si aumentamos y nos acercamos más hacia nosotros o hacia la cámara cuando la disminuimos. Entonces cuando empiece a aumentar este valor zed, verás que el objeto se encoge. Y eso no es porque se esté cambiando su escala. Su posición en el espacio Z, en el espacio 3D se está cambiando, por lo que se está alejando más de nosotros en este momento. Una vez que empiece a acercarme, verán que el tamaño parece aumentar y eso es porque se está acercando a la cámara. Entonces solo voy al Control Z, esos pasos para volver a la anterior posición Z de 0. Y ahora vamos a ver la rotación. Y una vez, una vez que presionemos R para rotación, verás algunos valores muy diferentes. El valor de rotación para capas 2D solo tiene un valor de rotación para el número de rotaciones y un valor para el número de grados. Ahora, aquí tenemos orientación y x rotación. Ahora bien, uno de los ejemplos de este capítulo, voy a elaborar un poco sobre la diferencia entre orientación y rotación extra. La orientación es básicamente una forma de orientar varios objetos hacia un cierto ángulo. Y también remata a 360 grados. Entonces después de 360, vuelve a 0. Y el valor de rotación puede ser cualquier valor que yo quiera. Ahora bien, lo que notarás es que una vez que empiece rotar este objeto a lo largo del eje y, por ejemplo, verás que tiene profundidad. Entonces ahora se gira 68 grados sobre el eje y. Y eso me da un ángulo de visión sobre el objeto, y eso es algo que no habíamos visto antes. Y eso también nos permite ver aquí la flecha del eje z. Entonces con la herramienta de selección, puedo hacer clic y arrastrar esta flecha y poder moverla a lo largo de este eje. También puedo girarlo a lo largo de cualquier eje que elija agarrando esta parte del widget, el círculo. También puedo hacer eso para el eje y y el eje x. Para que pueda girarlo en el espacio 3D. También puedo escalarlo en el espacio 3D. Así puedo escalarlo con este pequeño icono de cubo. También puedo hacer eso sobre el eje zed, pero eso no funciona con nuestra configuración de composición actual, a la que llegaremos en un video posterior. Pero puedo escalarlo a lo largo de los ejes para obtener diferentes resultados. Y eso es básicamente lo que es 3D. Estamos agregando una tercera dimensión a lo largo de la cual podemos transformar objetos. Ahora, siempre puedes desactivar 3D en una capa específica simplemente alternando esto y eso lo convierte nuevo en una capa 2D. Una vez que lo vuelves a habilitar, no recuerda sus opciones de transformación anteriores. Así que restablece todas las transformaciones y posibles animaciones que hayas aplicado con fotogramas clave. Una vez que deshabilitó 3D y luego vuelva a habilitarlo. Entonces es como agregar fotogramas clave. Una vez que haga clic en el cronómetro que tiene fotogramas clave, eliminará esos fotogramas clave y lo mismo ocurre con las transformaciones 3D. Entonces esos son los fundamentos del pensamiento en 3D, agregando un tercer eje. Y en el siguiente video, te voy a hablar de navegar en el espacio 3D. 56. 6.2-Navegación en espacio 3D: Cuando estás trabajando en una escena 3D, no todo es siempre como parece. Y para demostrarlo, he creado la composición 6.2, navegando en el espacio 3D, para que podamos empezar a movernos en el espacio 3D. Ahora, tengo aquí este rectángulo que también vimos en la lección anterior. Y ya es un objeto 3D y sus opciones de transformación están todas establecidas en el valor predeterminado. Ahora bien, lo que quiero mostrarles es que realidad hay algo aquí en la composición que actualmente no estamos viendo por nuestra perspectiva, porque estamos mirando directamente a este rectángulo . Y una vez que empecemos a cambiar nuestro ángulo de visión, verás que en realidad hay algo más en la escena. No se podría decir inicialmente mirando el panel de capas porque he puesto algunas opciones para ocultar la capa lo mejor que pude. Pero lo que voy a hacer aquí es agarrar esta herramienta en la parte superior, la herramienta de órbita alrededor de la escena. También puede agarrar la órbita alrededor del cursor o la herramienta de punto de interés de la cámara. Pero solo vamos a, solo voy a ir con la órbita, orbitar alrededor de la herramienta siem por ahora. Y usando esta herramienta, puedo hacer clic y arrastrar y cambiar mi perspectiva de la escena. Entonces aquí vemos que en realidad hay un segundo rectángulo delante de este rectángulo, que es un poco más pequeño, pero tiene una posición z más baja. Así que en realidad está más cerca de la cámara. Y dependiendo de tu ángulo de visión, simplemente parece ser el mismo rectángulo, pero en realidad son dos rectángulos con uno de ellos movido en el espacio 3D. Ahora, he hecho esto en realidad comprar haciendo activo al tímido de aquí. Así que una vez que hago clic en este chiquito tímido, la capa vuelve a ser visible. Y también había bloqueado la capa para asegurarme de que no la seleccionaste. Uso de la herramienta Órbita alrededor de la escena. Simplemente puedo orbitar alrededor de la escena y mirarla desde diferentes puntos de vista. Ahora, no hay una manera muy rápida de restablecer esta cámara predeterminada a la posición predeterminada. Pero puedo entrar en el menú de capas aquí en la parte superior, y luego elegir cámara, y luego restablecer la cámara predeterminada. Y eso me va a dar la vista predeterminada normal. Entonces, si estás orbitando alrededor de la escena con esta herramienta, solo para tener una mirada diferente a dónde están las cosas en el espacio 3D, siempre puedes volver a la cámara predeterminada yendo a la cámara capas y luego restablecerla cámara por defecto. Ahora, también hay diferentes puntos de vista que podemos abordar aquí en el puerto de vista de composición. Por lo que actualmente la ventana emergente de vista 3D está establecida en la cámara activa. Entonces esa es solo la cámara After Effects predeterminada sobre la que tenemos muy poco control. Uno de los siguientes videos te voy a enseñar todo sobre agregar nuestras propias cámaras y cambiar sus propiedades. Pero puedo ir aquí a una vista superior. Y eso me da este punto de vista. Y aquí en esta vista también puedo ver los rectángulos separados. Entonces aquí está el rectángulo más grande y el rectángulo más pequeño ERC, que se mueve hacia la cámara activa. Aquí en estas vistas, también puedo manipularlas como así lo elija, para poder acercarla o alejarla más de la cámara activa. Puedo rotarlas. Puedo escalarlos, lo que quiera. También puedes mirar una escena en dos vistas diferentes. Así puedo ir donde dice una vista y puedo ir a dos vistas. E inicialmente eso me da una vista superior o una vista frontal. Pero lo que puedo hacer entonces en realidad es ir aquí donde dice Default. Y puedo elegir una vista superior para una y la vista frontal para otra. Y puedo navegar dentro de estos por separado. Así puedo mirar la escena desde diferentes perspectivas para ver qué están haciendo realmente mis capas. Entonces aquí tengo una vista ortográfica, y aquí tengo la vista superior. Y si empiezo a moverlo en la vista superior, también lo verás moverse en la otra vista. Entonces eso es muy útil si estás tratando de construir una escena más compleja. Y quieres ver exactamente cuáles son las distancias de los objetos en relación entre sí en el espacio 3D. 57. 6.3-Configuración de una cámara: Es hora de pasar por cómo configuramos nuestras propias cámaras en una escena determinada. Tengo aquí la composición 6.3, configurando una cámara. Y he predefinido los parámetros de esta escena de una manera que luego recrearemos. Básicamente lo que vamos a hacer es tomar este archivo de Photoshop, que consiste en un fondo junto con algunos dados, y hacer que parezca que estos dados están siendo lanzados hacia la cámara en cámara lenta. Entonces eso es algo que vamos a estar haciendo en este capítulo como ejercicio final. Pero lo que quiero mostrarles es cómo configurar una cámara en una escena como esta. Y para solo mostrarte lo que está pasando en esta escena, voy a entrar en una vista superior. Así que voy a ir aquí donde dice cámara activa y luego voy a ir a la cima. Y sólo voy a desplazarme un poco hacia abajo para alejar el zoom. Aquí verás la imagen de fondo real y puedo hacer click en eso y luego confirmar en el panel de capas que esta es realmente la capa correcta. Yo tengo aquí, el dado número cuatro, 321. Entonces, cuanto menor sea el número, más cerca está el objeto hacia la cámara, según cómo construí esta escena. Y cómo construí la escena en realidad es a través de Photoshop. Tenía varias imágenes de mi amigo aquí lanzando estos dados, y aislé los dados en Photoshop y los puse en sus propias capas, lo que me permitió animarlos por separado en After Effects. Ahora, para configurar una cámara que podamos mover a través de esta escena, voy a entrar en el menú de capas aquí en la parte superior, y luego ir a nueva y luego elegir cámara. Alternativamente, en Windows puede presionar Control Alt Shift C o Command Option Shift C en el Mac. Y eso nos lleva a este nuevo cuadro de diálogo de cámara. Y este cuadro de diálogo puede ser un poco intimidante, sobre todo si no sabes nada de cámaras. Pero realmente no es tan complicado como podría parecer inicialmente. Lo primero que queremos hacer es determinar qué tipo de cámara queremos. Y podemos elegir entre una cámara de un nodo y una cámara de dos nodos. Ahora, una cámara de un nodo se orienta alrededor de sí misma. Entonces, si giras, la cámara de un nodo solo va a girar en su lugar como si estuviera en un trípode. Ahora, la cámara de dos nodos se orienta alrededor de un llamado punto de interés. Y esa es la cámara que prefiero usar porque simplemente es más fácil manipular este punto de interés en lugar de manipular la cámara misma. Por lo que suelo ir por la cámara de dos nodos. Te animo a experimentar con ambos tipos y simplemente jugar con sus rotaciones para ver cómo funcionan realmente y qué puedes hacer con ellos. La segunda opción importante es el preset que elijas. El preajuste le permite elegir una distancia focal. Los números más bajos son lentes muy gran angular. Los números más altos se acercan más. Entonces con un número menor como el de 20 milímetros, por ejemplo, obtendrá un campo de visión mucho más amplio. Entonces conseguirás más en marco luego con una cámara de 50 milímetros. Ahora, 3D en After Effects se trata muy a menudo de ocultar las costuras de tu ilusión, digamos. Entonces tiendo a ir por un preajuste de 50 u 80 milímetros. Así que realmente no tienes que gastar mucho esfuerzo en ocultar el hecho de que no es 3D real, porque 3D en After Effects por defecto está creando básicamente una versión recortada de cartón de un objeto 3D. En realidad no es 3D. Es lo que llamamos 2.5 D porque en realidad no tiene dimensiones sobre el eje z. Estos objetos 3D, al menos no en el clásico renderer 3D, que hablaré en un futuro video. Así que tiendo a estar un poco más ampliada, no para romper la ilusión del efecto 3D, sino para fines de demostración, solo voy a ir con un preset de 20 milímetros y eso determina el zoom, el tamaño de la película, la distancia focal, etc. Todo está predeterminado para mí de esa manera. Entonces ahora cuando haga clic en Bien, cambiaremos a esta otra cámara. Y la vista también cambia a esta cámara. La cámara que acabamos de agregar anula la cámara predeterminada. Como pueden ver, podemos ver mucho más de nuestra escena de esta manera. Una vez que agarré la órbita alrededor de la herramienta siem, verán que tenemos un campo de visión muy amplio. E incluso a pesar de que estamos súper cerca de este dado, todavía podemos ver muchos de los antecedentes pasando. Yo sólo voy a Control Z, ese movimiento de cámara. También podría haber ido a la cámara de capas y luego reiniciar la cámara uno. Y ahora quiero mostrarles lo que sucede una vez que cambiemos a un preset de 50 milímetros. No tenemos que crear una nueva cámara para eso. Sólo puedo hacer doble clic en la cámara que está aquí en las capas. Y luego puedo entrar en los presets y elegir un 50. Y luego voy a dar click Bien. Y ahora tenemos esta configuración aquí. La cámara está un poco para entrar un puñetazo. Entonces lo que puedo hacer es agarrar la posición de la cámara y simplemente hacer clic y arrastrarla hacia la izquierda hasta que todo parezca encajar de nuevo en la escena. Así que no quiero ir demasiado lejos. No quiero ponchar demasiado porque entonces empiezas a ver las costuras, como dije antes. Pero notarán que cuando haga clic y lo arrastre hacia la derecha, de nuevo, parece que nos estamos moviendo por esta escena y eso es algo que voy a enseñarles a hacer en el siguiente video. 58. 6.4-Configuración de una escena en 3D: En esta lección, vamos a configurar una escena en 3D. Entonces tengo aquí la composición 6 para configurar una escena en 3D, que básicamente es el mismo documento que antes. Simplemente tiene estas capas de Photoshop, pero estas capas aún no son 3D. La escena no contiene una cámara. Y debido a que estos objetos aún no están en 3D, tampoco tienen diferentes posiciones Z. Entonces eso, pero podemos animar a través de la escena. Eso es lo que vamos a hacer en esta lección. Lo primero que quiero hacer es crear las capas 3D. Así que solo voy a hacer click y arrastrar sobre la columna 3D aquí para hacer estas capas 3D. Por cierto, este es un documento de Photoshop que he colocado en after effects y que pone los puntos de orientación, por lo que el punto de anclaje del objeto en el centro de la composición. Y eso realmente nos ayuda para esta escena en particular. Y notarás por qué en un momento. También voy a seguir adelante y crear la cámara porque entonces puedo ver dónde realmente necesito colocar estos objetos. Así que voy a entrar en capa nueva cámara. Y solo voy a elegir el preset de 50 milímetros y nombrarlo Cámara uno en una configuración de cámara de dos nodos. Entonces entonces sólo voy a hacer click Bien, así que ahora tenemos nuestra cámara. También vemos a través de esta cámara actualmente, que también puedo ver aquí en los controles de la cámara. Y ahora quiero ir a una vista superior de la escena en una segunda ventana por un momento. Así que sólo voy a ir aquí donde dice una vista y luego voy a ir a dos vistas. Y la otra vista es automáticamente una vista superior. Entonces eso es útil en este caso. Todas estas capas tienen la misma posición en este momento, que es de 0 píxeles. Y puedo visualizar eso seleccionando todas estas capas, haciendo clic y arrastrando en los controles de capa y presionando P para posición, todas tienen exactamente la misma posición. Entonces 960 sobre el eje x, 640 sobre el eje y, y 0 en el eje z. Y para crear estos, este efecto de paralaje 3D, que hablaré un poco más en un futuro video. Necesitamos mover estas capas en el espacio 3D. Y lo que vamos a hacer es poner la capa de fondo, la imagen real de mi amigo Michael lanzando los dados hasta la parte posterior y luego crear profundidad colocando esto, estos dados en varios diferentes posiciones Z. Después de lo cual moveremos la cámara por la escena. Entonces voy a hacer click en la capa original, la capa de fondo. Y luego sólo voy a dar click en la posición Z. Y voy a mover esto a inicialmente, digamos mil, y eso lo aleja más de la cámara. Y me estoy dando cuenta de que podría alejarlo un poco más. Entonces vamos a ir a 2 mil en realidad. Ahora, obviamente, esta imagen ya no llena el marco y eso es algo que tenemos que tener en cuenta y corregir. Y por cierto, aquí, en la vista superior, ahora verás que esta capa está todo el camino hacia atrás. Entonces para corregir esto, en realidad voy a escalar la capa hasta que vuelva a llenar el fotograma. Entonces voy a presionar S para escala con esta capa original seleccionada. Y sólo voy a escalarlo para llenar de nuevo el marco, de lado a lado. Bien, y esa es nuestra primera configuración de capa. Entonces voy a ir al primer dado y voy a estar trabajando de arriba a abajo para estas capas. Entonces voy a darle a morir uno un muy bajo, Como dije, posición morir a un poco menos lento, poco más alto aquí está esa posición. Y lo mismo va para estos otros tres. Entonces voy a crear diferentes capas de profundidad para enfatizar el efecto. Entonces voy a morir uno, y voy a poner esto como menos mil. Y eso la va a acercar más a la cámara, como veremos aquí en la vista superior de nuestra escena. Entonces voy a morir también, y voy a darle a esto menos 750. Entonces está un poco más cerca de la cámara. Y luego voy a dar a morir tres menos 500 y morir por menos 250. Estos valores, los valores son arbitrarios. No son exactos, digamos. Pero también necesito corregir sus escalas para que se ajuste mejor a esta escena porque con tinte uno seleccionado, puedo alejarme un poco aquí en esta vista frontal de cámara uno. Y voy a ver que el cuadro delimitador de la capa es demasiado grande. Así que sólo voy a agarrar la báscula para esta capa. Y sólo voy a escalarlo hasta que vuelva a llenar la composición en el ancho de la misma. Entonces voy a morir número dos, y voy a presionar S para la escala. Y voy a escalarlo hasta que vuelva a llenar el ancho de mi escena. Entonces voy a morir tres y hacer lo mismo. Escalarlo hacia abajo, y morir por, requiere la menor escala porque está más lejos de la cámara. Y ahora tenemos nuestra configuración de escena. Y en el siguiente video, te voy a mostrar cómo animar la cámara. 59. 6.5: Animación de la cámara: En esta lección, vamos a empezar a animar nuestra cámara a través de la escena y también darle algo de animación a los dados para que parezca que están dando vueltas un poco. Para eso, sólo voy a agarrar la cámara aquí y voy a agarrar su posición. Y debido a que una cámara es un objeto 3D por defecto, tenemos una posición x, posición y y una posición z. Ahora, la posición zip de esta cámara es mucho más baja que estas posiciones de nuestras capas aquí en 20 menos 2666.7. Y eso es por la configuración de las cámaras que elegimos con el preajuste de 50 milímetros. Ahora bien, lo que voy a hacer es simplemente fotogramas clave la posición aquí y luego pasar a cinco segundos y la línea de tiempo, porque digamos que quiero hacer una animación de 5 segundos. También voy a agarrar entonces la posición Z. Y sólo voy a seguir dando click y arrastrándolo hacia la derecha hasta que ambos dados al frente o casi fuera de marco. Entonces a por aquí a menos 1900, digamos. Así que sólo voy a entrar menos 1900 para que las cosas sean simples. Y ahora lo que verán cuando juegue la línea de tiempo es que parezcamos que nos estamos moviendo a través de los dados, o los dados se están moviendo más allá nosotros y nos estamos moviendo ligeramente hacia ellos. Y también verás esto aquí en la parte superior de la composición, en la vista superior. Entonces nos estamos moviendo a través las capas de dados hasta el fondo, Digamos. Ahora para darle un poco de rotación a los dados, solo voy a comenzar con teñir uno y agarrar el valor de rotación. Y lo que quiero es no rotarlas alrededor del centro de la composición. Quiero rotarlas alrededor de su propio centro. Entonces lo que voy a hacer es agarrar la herramienta de punto de anclaje. Y solo voy a mover el punto de anclaje usando el widget en pantalla a lo que sería aproximadamente el centro de gravedad para este dado. Entonces voy a fotograma clave la rotación z. Por qué la rotación z y no la x e y. Te mostraré cuando empiece a girar el valor x, aparece plano porque este es un 3D real. Es como un recorte de cartón, como dije en la lección anterior. Entonces lo mismo va para el eje y. Y puedo jugar un poco con estos valores, pero en cuanto vas demasiado lejos, rompes la ilusión de que en realidad sea 3D. Entonces no quieres exagerar en eso. Y hablando de no exagerar, solo voy a fotogramas clave de la posición Z desde el principio y luego pasar a cinco segundos. Y yo sólo voy a rotarlo siempre tan ligeramente. Entonces digamos algo así como 15 grados. Aproximadamente 15 grados. Entonces sólo voy a previsualizar, previsualizar la animación yendo al principio y reproducirla. Bien, ya es justo. Entonces vamos a ir a morir número dos. Así que sólo voy a agarrar la rotación. Y nuevamente, quiero que el punto de anclaje esté en el centro del dado. Así que sólo voy a hacer clic y arrastrar esto sobre. Ahora puedo rotarlo en su lugar. Entonces voy a fotograma clave el zed, zed rotation y solo voy a cinco segundos y solo rotarlo un poco. Este, voy a ir a unos 60 grados, algo así. Y luego reproducir la animación hace que parezca que el tinte está rotando. Voy a hacer lo mismo por morir número tres y número cuatro. Así que solo voy a agarrar el fotograma clave de rotación, la rotación z. Pero primero tenemos que corregir su punto de anclaje. Y solo voy a verificar qué mueren, mueren en realidad es deshabilitando el icono para di tres para que esté seguro de que estoy trabajando en la capa correcta. Entonces solo voy a hacer clic y arrastrar el punto de anclaje a la ubicación adecuada en la que quieras hacer esto antes de comenzar a animar la posición o rotación de un objeto. Entonces voy a fotograma clave la posición Z a 0 segundos, pasar a cinco segundos, y voy a girarla, digamos que también unos 60 grados. Digamos 45. Bien. Entonces tenemos esto. Y el último muere, muere número cuatro. Yo sólo voy a agarrar la rotación con R. Entonces quiero corregir sus puntos de anclaje al dado adecuado. El singular de los dados es dy, que mucha gente aparentemente desconoce. Entonces voy a fotograma clave la rotación z del dado número cuatro. Entonces sólo voy a rotarlo al revés, supongo, en unos 45 grados. Ahora tenemos esta animación. 60. 6.6-profundidad del campo: En esta lección, quiero contarles algo sobre la profundidad de campo en After Effects. profundidad de campo es un tema relativamente complejo que tiene que ver con cómo funcionan las cámaras y lentes de cámara reales. Básicamente deuda el campo te permite difuminar un fondo o un primer plano, dependiendo de la configuración de la cámara y en After Effects, puedes simular esos ajustes y cambiar cómo aparecen los objetos en o fuera de foco. Ahora lo que debes saber de esta imagen es que ya tiene mucha profundidad. La profundidad de campo. Fotografié esto en una, creo, una lente de 12 milímetros. Entonces eso es extremadamente gran angular con apertura de f 2.8. Si esos términos significan algo para ti, como, es una lente muy gran angular con una cantidad relativamente grande de profundidad de campo o una gran profundidad de campo. Entonces te voy a mostrar cómo simular eso en After Effects. Y lo que vamos a hacer es hacer este tinte, este tinte de aquí, los objetos de enfoque. Entonces quiero que este objeto permanezca enfocado. Ahora, lo primero que tengo que hacer es entrar en las opciones de Cámara de la cámara uno, luego habilitar la profundidad de campo que actualmente está activada para apagarse. Está desactivado por defecto. Y luego haciendo clic en este valor y nada inicialmente parece cambiar, Incluso si me acerco, realmente no ves el foco de la escena cambiando. Ahora, eso está determinado por la cantidad establecida para la apertura, que actualmente se establece en 25.3 píxeles. Ahora bien, fíjate lo que sucede cuando empiezo a incrementar este valor. Por lo que la escena parece estar cada vez más fuera de foco. Entonces, la cantidad de desenfoque está determinada por cómo, qué tan alta se establece actualmente la apertura. Lo que se está enfocando depende de la distancia de enfoque. Así puedo cambiar esta distancia de enfoque para obtener los objetos más o menos a una vista clara. Con una distancia menor. Los dados en el frente aquí se volverán más enfocados. Y una vez que empiezo a aumentar el valor, el fondo real se vuelve más enfocado. Entonces tienes mucho control sobre la profundidad del foco. Ahora, tenga en cuenta que el enfoque no cambiará o la distancia de enfoque no cambiará por defecto, al menos cuando los objetos aparezcan moverse por el espacio. Por lo que la distancia de enfoque se mantiene constante independientemente de la posición de las cámaras. Entonces nos estamos moviendo a través de diferentes niveles de enfoque porque la distancia de enfoque se establece en este valor. Y si cambia la posición de la cámara, eso no cambia la distancia de enfoque porque aquí no hay enfoque automático, como lo habría en una cámara. En otros programas 3D como blender, en realidad puedes crear muy fácilmente un enfoque automático. Y después de los efectos tiene algunos, algo similar. Pero funciona de una manera menos, un poco menos flexible porque depende de las expresiones. Entonces lo que voy a hacer aquí es presionar Control a y luego U para colapsar todas las opciones de capa. Y quiero vincular el foco de la cámara a morir número dos. Así que no voy a morir número dos para estar siempre en el foco. O en realidad lo que podríamos hacer está conectado con el fondo, digamos. Entonces voy a seleccionar la cámara que tiene habilitada la profundidad de campo, y luego seleccionar original. Y lo que voy a hacer ahora es subir al menú Capa y luego ir a la cámara aquí en la parte inferior. Y luego vincula la distancia de enfoque a la capa. Y luego cuando haga clic en Bien, verán que los dados están extremadamente desenfocados y el fondo está tan enfocado como puede ser. No parece estar en foco, pero así es como se tomó la fotografía. Entonces, lo que voy a hacer ahora es cambiar un poco la apertura para disminuir el desenfoque en los dados porque quiero que estén enfocados, luego se desenfoquen a medida que se acercan a la cámara. Entonces voy a ampliar de nuevo las opciones de cámara. Y voy a disminuir la apertura hasta que los dados vuelvan a estar enfocados. Y a medida que se mueven más allá de la cámara, pasan el foco del plano focal, como se le llama, van a quedar más desenfocados, que es el efecto que voy por. Y hacia el final, a los cinco segundos, el efecto sigue siendo un poco demasiado. Así que sólo voy a disminuir un poco más la apertura. Algo así se ve bien. Entonces ahora cuando reproduzca la animación y la vista alejada, verán que al principio están relativamente enfocados y luego mueven fuera de foco a medida que la cámara se acerca a ellos. Por lo que acabamos de hacer. Vincular el plano de enfoque a la capa de fondo, a la capa original. La capa original siempre permanecerá enfocada independientemente de la configuración. 61. 6.7: renderizador de cine 4D: Hasta el momento, sólo hemos trabajado en un mundo 2.5 D, es decir, que todo era un recorte de cartón. Y si bien podríamos colocar las cosas en tres dimensiones, realidad no podríamos aplicar una tercera dimensión a un objeto para darle más profundidad, por ejemplo. Y ahí es donde entra en juego el motor de render cinema 4D . Porque donde hemos estado trabajando con 3D clásico hasta ahora, vamos a cambiar el renderer 3D a cinema 4D y mirar algunas de las opciones que tenemos disponibles. Entonces aquí en la comp 6.7, el renderer Cinema 4D, tengo este marco de texto y solo voy a convertir este marco de texto en una capa 3D. Y como pueden ver, tenemos una tercera dimensión disponible para nosotros ahora para que pueda girarla a lo largo del eje y, por ejemplo. Y verás que es 3D, aunque 3D plano. Así que sólo voy a Control Z, esa rotación. Eso fue solo para darte una demostración de lo que realmente está sucediendo. Ahora tenemos una capa 3D. Ahora, voy a cambiar al renderer Cinema 4D yendo a donde dice 3D clásico y expandiendo este menú, luego cambiándolo a Cinema 4D. Ahora, inicialmente nada cambia. Y dependiendo de tu sistema, puede tomar un segundo o unos segundos cambiar este renderer a cinema 4D porque esto es más intensivo en procesador, digamos. Pero ahora cuando amplío las opciones de capa, ya no solo tengo texto y transforme. También tengo opciones de geometría y opciones de materiales. Ahora bien, lo primero que vamos a hacer es rotar un poco este texto para que podamos ver realmente lo que va a pasar. Entonces voy a presionar R para rotar. Y solo voy a rotar esto a lo largo del eje y. Entonces, así podemos ver realmente la profundidad que se está aplicando. Entonces es a unos 75 grados. Entonces voy a ampliar las opciones de geometría de la capa. Y aquí veremos un estilo de bisel de profundidad de bisel, una profundidad de bisel de agujero y profundidad de extrusión. Y lo primero que vamos a estar viendo es esa última, la profundidad de extrusión. Entonces, una vez que empiece a aumentar esto, verá que se aplica una escala al eje y o al eje z. Así que en realidad está obteniendo algo de profundidad. Y si agarro la herramienta órbita vista, verás que el texto ahora es real 3D. Ahora aún no es muy visible. No es muy legible. Y eso es porque no hay iluminación aplicada a la escena. Cuando trabajas con Cinema 4D, necesitas agregar una luz para las cosas se vean realistas para que tengamos alguna sombra y algo de caída y algunas otras cosas que se requieren para hacer que las cosas realmente se vean 3D. Entonces lo que deberías imaginarlo, imagina es que actualmente la escena se está iluminando exactamente en la misma cantidad desde todas las direcciones. Entonces todo se ve completamente plano. Entonces voy a añadir una luz a la escena y voy estar hablando de luces más adelante en este capítulo un poco más. Pero esto es solo para que podamos ver lo que realmente está sucediendo con nuestro texto. Así que voy a entrar en el menú de capas aquí en la parte superior y luego ir a nuevo y luego elegir luz. Voy a dejar este set a 0 luz en un color blanco. Y solo con fines de demostración, voy a establecer la intensidad al 100% y luego elegir sombras proyectadas solo para fines de demostración más adelante en este capítulo. Entonces voy a hacer click Bien. Y ahora tenemos alguna iluminación real cayendo sobre nuestra escena. Y la luz no está exactamente donde me gustaría. Entonces lo que voy a hacer es agarrar la herramienta de selección. Y sólo voy a acercarlo un poco para que ahora podamos ver realmente lo que está pasando. Entonces ahora el texto tiene profundidad real. Como se puede ver. Una de las otras opciones es agregar un bisel. Y un bisel básicamente corta la esquina de cada forma o cada letra, cada carácter en este caso, cierta manera. Entonces voy a cambiar el estilo de bisel a Angular. Y como pueden ver, ahora tenemos un rinconcito aquí. Estoy en cada borde de la forma y eso cambia la forma en que la luz interactúa con ella, lo que puedo demostrar de nuevo cambiándolo a ninguno. Yluego Angular. Entonces estas esquinas, estos biseles, realmente captan la luz de una manera diferente, haciendo que la forma en 3D sea más pronunciada. Entonces eso también es algo que puedes usar. Se puede cambiar la profundidad del bisel para extruir aún más los textos del fondo. También puedes cambiar el estilo de las burbujas. Entonces Angular es solo un borde recto. Entonces tenemos cóncavo que corta la parte desagrupada de la forma principal. Entonces tenemos convexo que hace lo contrario. Y eso para nuestros propósitos, se ve bien, Eso es lo que quería lograr. Voy a cambiar la profundidad de extrusión a aproximadamente 20 para hacerla un poco más delgada. Y puedes simplemente animar esto en 3D si quieres. Entonces solo voy a agarrar la rotación de esta capa, estas capas de texto Cinema 4D. Voy a animar la rotación para que gire en su lugar así. Y entonces en realidad ahora voy a agarrar la rotación y dentro de dos segundos. Digamos que sólo voy a pasar a dos segundos en la línea de tiempo. Le voy a dar una rotación. Así que sólo voy a rotarlo una vez. Ahora verás que nuestros textos 3D realmente giran, y esto es bastante intensivo en procesador. Esto es mucho más difícil de renderizar para tu sistema que el 3D clásico porque en realidad está calculando los valores de luz cuando golpea cada píxel. Entonces solo voy a cambiar la resolución de vista previa a una tercera. Y eso va a disminuir el tiempo de renderizado, pero también disminuir la calidad obviamente. Pero esto hace que estas animaciones sean mucho más fáciles de previsualizar. Ya me tomó unos diez segundos renderizar una animación de 2 segundos. Pero así es como funciona en After Effects en 3D. Debo decir, en lo que respecta al renderizado, After Effects apenas usa la tarjeta gráfica, incluso para cosas como esta. Entonces, si tienes una tarjeta gráfica carnosa que en realidad no te va a ayudar tanto cuando intentas renderizar escenas como esta. Si quieres hacer más con 3D y sobre todo con este tipo de 3D. Otros programas como Cinema 4D o licuadora, o mucho más adecuados para eso. Así que esas fueron las opciones de geometría de las capas 3D en el renderer de Cinema 4D. En el siguiente video, vamos a ver algunas de las opciones de material que nos permiten cambiar aún más cómo se ve nuestro texto y cómo interactúa con la luz y las sombras. 62. 6.8-Opciones de materiales: En esta lección, estamos viendo lasopciones de material con las que podemos cambiar laforma en opciones de material con las que podemos cambiar la que nuestros objetos 3D interactúan con la luz y las sombras. Para eso, tengo la composición y 6.8 Opciones de Materiales. Y sólo voy a ampliar estos controles de capa y vamos a estar viendo estas opciones de material. Ahora, el primer toggle puede ser importante. Es para sombras proyectadas y está desactivada por defecto. Por lo que este objeto actualmente no proyecta sombra sobre otros objetos. Y sólo para mostrarte cómo funciona esto, voy a duplicar esta capa usando Control D o Comando D en el Mac. Y voy a mover esta copia un poco hacia atrás a lo largo del eje z. Como puede ver, el objeto frontal actualmente no está proyectando una sombra sobre el objeto posterior, sino que debería de acuerdo con la posición de esta luz y las propias capas. Entonces lo que puedo hacer es entrar en las opciones de material de esta copia y luego elegir excepto que las sombras están encendidas. Solo estaba comprobando eso. Y luego las sombras proyectadas deberían estar encendidas para la capa frontal. Ahora cuando está encendida, se puede ver que proyecta una sombra sobre la capa hacia atrás, y eso es por la posición de esta luz. Entonces, una vez que mueva esta luz, también verás que cambian las sombras y cómo los biseles y las formas mismas captan la luz. Entonces eso es lo que hace el excepto sombras. Sólo voy a ocultar la segunda capa por ahora, el cine 4D. Podríamos volver a eso en un poco. Entonces hemos proyectado sombras y aceptamos sombras, y estas tienen que estar en sintonía entre sí para capas separadas. Para obtener luces, proyectores de sombras reales. Puedes elegir si un objeto acepta luces o no. Y cuando deshabilites esto, verás que solo obtenemos la luz ambiental. Entonces los mismos valores de luz desde todas las direcciones. Entonces eso es generalmente algo que no quieres. Puedes habilitar reflejos si quieres, porque puedes determinar qué tan reflexivo es un objeto jugando con estos ajustes aquí en la parte inferior. Podemos determinar cuánto afecta a un objeto la luz ambiental. Pero para demostrarlo, tengo que desactivar, aceptar luces aquí en la parte superior. Entonces ambiental, si empiezo a disminuir este valor, verás que el objeto se vuelve más oscuro. Entonces eso no es algo que requerimos para esta escena en particular. Tenemos un valor difuso y con un valor difuso mayor, verás que el objeto en realidad refleja más luz, por lo que aparece más brillante. Tenemos una intensidad especular que hace que los objetos brillen más y se iluminen, por lo que se vuelve mucho más contrastante. Se puede determinar el brillo de estos reflejos especulares. Lo que verás es que la posición real de la luz se refleja mejor en la capa real, por lo que se vuelve más reflectante. Tenemos valores de metal para que podamos determinar la metalicidad de un objeto. metalicidad básicamente determina cómo un objeto refleja la luz. Si un objeto es 100% metálico, el reflejo tomará el color del propio objeto. Entonces, si estás reflejando algo en una esfera metálica perfecta, el reflejo realmente se verá como ese color. Ahora con un valor de metal de 0, este no será el caso. Y en realidad verás el color claro reflejado y no el color del metal en sí. Entonces eso es lo que eso significa. Se puede cambiar la intensidad de reflexión para que un objeto sea más reflexivo. Y eso realmente saca el color del objeto mismo. Y solo ves el color del ambiente porque es perfectamente reflectante. Se puede cambiar la nitidez de la reflexión y el roll-off. Esas son configuraciones en las que normalmente no tienes mucho interés en cambiar, pero esas son las opciones generales de material. Ahora solo quiero mostrarte algo rápido sobre la reflectividad. Entonces voy a cambiar la resolución de escena a plena. Y voy a volver a habilitar esta otra capa. Y voy a dar click en la capa posterior y moverla hacia adelante. Entonces frente a esta otra capa, entonces voy a jugar con la toxicidad refleja o el valor de reflexión de esta primera capa. Y verás que en realidad está reflejando la otra capa. Ahora bien, si giro esta capa, por ejemplo, o simplemente la coloco ligeramente diferente. Oh, espera, esa fue la capa equivocada. En realidad. Yo sólo voy a agarrar esta capa. Verás que ahora está reflejando la otra capa. Una vez que empiece a rotar esta capa o colocarla de otra manera, verás que también cambia en su reflejo. Entonces esto también te permite hacer algunas cosas bastante geniales, sobre todo considerando que también puedes animar todos estos valores porque tienen un cronómetro. Y por supuesto, aún puedes animar las propiedades regulares de cualquier capa 3D también. Entonces rotación, posición, escala, etc. así que eso fue un rápido vistazo a todas las opciones de material que tienes disponibles dentro del renderer de After Effects Cinema 4D. 63. 6.9-Importación de archivos 3D: En esta lección, te voy a mostrar cómo importar archivos de Cinema 4D a After Effects para que los puedas usar en tus composiciones. Y esta forma de trabajar viene con algunas limitaciones. En primer lugar, no puedes editar ninguna obra de arte 3D directamente en After Effects si está hecha en cine 4D. Y algo del cine 4D es que es un programa 3D muy completo, que es básicamente el estándar de la industria para la animación 3D. Entonces este es un programa muy extenso que tiene una curva de aprendizaje muy empinada, aunque debo decir de todos los programas 3D, continuación, la licuadora, probablemente sea el más fácil de aprender. Pero es necesario tener un conocimiento básico de trabajo de Cinema 4D para trabajar con archivos de cinema 4D en After Effects. Así que eso va más allá del alcance de este curso, pero solo quiero que veas qué pasa cuando importas archivos de cinema 3D Cinema 4D y cómo aún puedes editarlos en After Effects, por limitada que pueda ser esa capacidad de edición. Entonces, para un archivo 3D, solo podemos usar archivos de Cinema 4D. Y ese es un formato de industria bastante estándar que puedes encontrar con bastante facilidad, en términos generales. Y un sitio que uso para modelos 3D gratis es turbo squid.com, que es propiedad de Shutterstock hoy en día. Entonces busqué avión y luego filtré gratis. Y luego para el formato de archivo Cinema 4D. Y luego puedes descargar este archivo o cualquier otro archivo gratuito y luego importarlo a After Effects. Así que voy a volver a After Effects y voy a hacer doble clic en un lugar vacío del panel del proyecto para obtener las Opciones de Importación. Y entonces aquí tengo este plano archivo Cinema 4D. Entonces voy a hacer doble clic. Y sólo voy a agregarlo a mi composición activa, que es 6.9 importando archivos 3D. Así que solo voy a hacer click y arrastrarlo hacia abajo a las capas. Y eso me va a dar este objeto 3D, que es bastante genial. Como en realidad puedo ver esta grilla que viene del cine 4D. En realidad. Lo que ahora puedo hacer es cambiar la cámara a la cámara comp, porque de lo contrario, ni siquiera puedo influir en mi ángulo de visión en este avión porque solo está copiando lo que hay en el archivo de Cinema 4D. Entonces puedo elegir Comp Camera y luego agregar una cámara real para que la use. Entonces voy a presionar Control Mayús Alt C y agregar un nodo a. Digamos cámara de 24 milímetros. Entonces voy a hacer click en Bien. Y esa cámara ahora está realmente colocada debajo de mi escena. Así que solo voy a agarrar la herramienta de órbita y voy a rotar a un punto diferente. Entonces me voy a sacar un poquito. Así que voy a agarrar la herramienta de cámara panorámica y simplemente retroceder un poco. Y luego usa la herramienta de órbita para obtener el avión a la vista. Como puedes ver, esta ya no es una forma ideal de trabajar. Y lo que tampoco tenemos es mucho control sobre la posición, rotación, etcétera, de este plano. Lo que voy a hacer en realidad es simplemente agarrar los controles de la cámara y luego las Opciones de Cámara. Y voy a alejar un poco arrastrando el zoom al menos. Ahí vamos. Algo como esto. Tenga en cuenta que esto también cambia la forma en que funciona la cámara. Entonces tal vez una mejor opción es volver, agarrar la transformación, y simplemente cambiar la posición de la cámara para moverla un poco hacia atrás y luego girarla a donde quiero que esté. Entonces estoy usando el valor de rotación para obtener realmente el plano a la vista. Entonces eso fue muy difícil. En otros programas. Es mucho más fácil, como dije, como cine 4D y en Blender. Pero así es como funciona After Effects. Entonces lo que podría hacer es abrir este archivo de Cinema 4D y luego por ejemplo, rotar la hélice. Y esa animación entonces va a ser reflejada directamente dentro de After Effects. Ahora, como ya he dicho, la parte Cinema 4D de ese proceso queda fuera del alcance de este proyecto. Solo quería mostrarte cómo puedes importar estos archivos y cómo puedes usar realmente la cámara de efectos secundarios en lugar de la cámara Cinema 4D. Si eres un diseñador nativo de Cinema 4D, entonces obviamente elegirías permanecer para mantener las cámaras listas para cinema 4D porque ahí es donde haces tus animaciones. Pero esas animaciones luego se pueden usar dentro de After Effects. Y ese fue el 0.1 completo. Lo último que quiero mencionar es que una vez que agarré los controles de transformación aquí, verán que estoy extremadamente limitado en lo que realmente puedo hacer. Ni siquiera hay una tercera dimensión de la que hablar. Y no se puede convertir estas Cinema 4D, estas capas en capas 3D porque solo está mostrando lo que está sucediendo en ese archivo de Cinema 4D y nada más, nada más. No tienes ningún control adicional sobre él. Hay ciertos plug-ins que dieron a after effects más funcionalidad cuando se trata de 3D, como Element 3D. Pero voy a dar una breve descripción de eso en el capítulo de plugins. 64. 6.10-Opciones de luz: En esta lección, te voy a contar algo sobre las diferentes luces que podemos usar en After Effects en el renderer Cinema 4D. Entonces aquí tengo la composición 6.10 luces, y aquí tenemos la misma luz puntual con la que trabajamos en una lección anterior. Ahora, lo primero que quiero hacer es mostrarte los diferentes tipos de luz que tenemos. Entonces solo voy a hacer doble clic sobre esta luz puntual, lo que me permite cambiar los ajustes de luz y también cambiar el tipo de luz que tenemos aquí. Actualmente está establecido en 0. Primero voy a cambiarlo a foco. Y eso me da un cono de luz en el que puedo influir. Puedo mover este cono alrededor si presiono OK en el pop-up. Y entonces puedo tomar esta flecha roja aquí y puedo alejarla más lejos. Y como ves, el cono de luz termina en cierto punto. Y eso cambia qué área de la escena está realmente iluminada por este cono de luz. Así que permítanme acercarlo un poco más de nuevo. Y verás que ahora el cono de luz en realidad está llenando este texto cinematográfico. Si agarré el punto de interés aquí, cambio lo que realmente se está iluminando. Entonces esto es lo que hace el cono de luz. Y a veces tú, el centro de atención sí. A veces lo que quieres es ir a una vista superior de una escena para que puedas ver qué área realmente se está iluminando. Y así podrás mover la luz alrededor más fácilmente y su punto de interés. Así que sólo voy a volver a la cámara activa. Aquí vamos. Entonces, si miramos las opciones que tenemos aquí para la luz en los controles de capa, podemos cambiar su intensidad. Podemos cambiar su color. Podemos cambiar el ángulo del cono para aumentar su tamaño. Entonces a un 180, está brillando luz básicamente sobre todo frente a la luz. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Entonces, al aumentar el tamaño del cono, aumento qué tan lejos está irradiando la luz hacia afuera desde este cono. Puedes rellenar el cono para crear un efecto de decaimiento para que se vuelva más oscuro hacia los bordes del cono. También tienes un radio para el cono. Y se puede cambiar si proyecta o no sombras. Entonces, si tienes diferentes objetos en la escena, entonces quieres sombras. Entonces vas a querer que esto sea en el que está por defecto. Entonces esas son las opciones más importantes para el cono de luz, el foco. Entonces solo voy a hacer doble clic en esta fuente de luz aquí y luego entrar en tipo de luz y elegir paralelo. Ahora, paralelo es básicamente lo mismo que el foco, excepto que no hay un cono. Esta es solo un área que está emitiendo luz desde toda la superficie de la fuente de luz. Los rayos son en realidad paralelos a nuestra escena aquí. Así puedo cambiar la posición de la luz. Pero eso en realidad no hace mucho. Pero verán una vez que empiece a cambiar el punto de interés de la luz, entonces puedo cambiar cómo se está iluminando este objeto. Ahora, puedo hacer doble clic en la fuente de luz nuevamente y elegir la luz diferente final que estaremos viendo, que es la luz ambiental. La luz ambiental, como hemos visto anteriormente, es solo luz que está naturalmente en la escena. Entonces digamos que estás afuera, el sol estaría creando la luz ambiental. Eso no es muy útil en este caso. Pero solo quería mostrarte que en realidad puedes cambiar la intensidad de la luz ambiental que yo pueda disminuirla, por ejemplo. Y haz clic Bien, y voy a duplicar esta luz, que duplica la cantidad de luz. Pero entonces voy a cambiar la luz ambiental a un foco. Y lo que verán es que las sombras son más oscuras porque la luz ambiental en nuestra escena se ha reducido en cierta cantidad. Entonces eso es algo que puedes controlar con estos diferentes ajustes. Y tienes cierto control, una medida de control sobre la cantidad de luz ambiental en una escena con solo agregar tu propia luz ambiental. Y eso anula la luz ambiental predeterminada. 65. 7.1-Movimiento de pista: En este capítulo, vamos a estar enfocándonos en el seguimiento de cámara y el seguimiento de movimiento y seguimiento de emociones de cámara nos permiten poner cosas en equipos de videos que no estaban allí cuando se creó el video. Para comenzar con eso, donde vamos a trabajar con la forma más básica de seguimiento de movimiento basado en un disparo de dron que encontrarás en los archivos del curso para este capítulo. Así que aquí en After Effects, solo voy a hacer doble clic en el panel del proyecto para llegar al cuadro de diálogo Abrir. Voy al capítulo siete, seguimiento de movimiento de seguimiento. En los archivos del curso tenemos 7.1 seguimiento de cámara y solo voy a importar esto. Y ahora voy a crear una composición basada en este metraje. Entonces este metraje es de 2.7 k a 60 fotogramas por segundo. Y quiero una composición que coincida con esos ajustes. De lo contrario, el seguimiento de objetos en una escena puede verse comprometido. Así que siempre quieres que tu metraje coincida con tu configuración de composición cuando se trata de movimiento y seguimiento de cámara. Así que solo voy a hacer clic y arrastrar este metraje al nuevo botón de composición aquí en la parte inferior del panel del proyecto y soltar el mouse. Y así es como se ve el disparo. Es solo un disparo básico de cohete de un dron despegando y no se está reproduciendo sin problemas. Entonces solo voy a poner la resolución a la mitad para superarla un poco más rápido. Entonces el dron es de aproximadamente dos. Bien. ahora sólo voy a pasar por la línea de tiempo. No estoy seguro de lo que está pasando con mi computadora portátil debería poder reproducir este metraje. Entonces es un disparo de dron despegando. Y luego la cámara va a rodar hacia abajo y apuntó de nuevo a la isla, la isla de sangró en Eslovenia, por cierto, uno de mis lugares favoritos del planeta. Ahora, lo que vamos a hacer es adjuntar algo a la aguja de la iglesia. Entonces voy a poner un objeto aquí y quiero que el objeto permanezca en su lugar mientras la cámara se mueve. Entonces básicamente eso significa que necesito After Effects para analizar el movimiento de lo que realmente está sucediendo en la toma. Y escoge un lugar en la aguja al que se va a quedar atascado el rastreo. Y para hacer eso con este metraje seleccionado aquí en la línea de tiempo, voy a subir al menú Animación y luego elegir Track Motion. Y eso abre los controles de capa. Entonces ahora estamos en la capa. Siempre puedo volver a la composición haciendo clic aquí para ver la composición. Pero entonces tenemos aquí este pequeño blanco muy pequeño. Ahora bien, este objetivo es muy importante porque vamos a tener que colocar este objetivo en lo que nos gustaría After Effects realmente rastree el movimiento de. Entonces voy a acercarme un poco con el mouse scroll. Y una cosa que es importante para este rastreador, si quieres moverlo, necesitas encontrar este cursor de ratón negro. Entonces el cursor blanco no es bueno. Hay que encontrar el cursor negro, que suele ser el motivo por el que quieres acercar el zoom, porque eso solo aparece cuando estás dentro de los límites de estas cajitas. Así que voy a hacer clic y arrastrar esto. Y en realidad me va a dar un adelanto junto al ratón. Y voy a colocarlo en esta ventanita de la aguja de la iglesia y luego acercar un poco más. Y ahora en realidad puedo aumentar este pequeño cuadro de búsqueda agarrando una de las esquinas y arrastrándola un poco hacia fuera y cambiando una posición un poco más. Entonces esto es lo que After Effects va a tratar de rastrear. Y esta área más grande es ¿qué? El área es donde las secuelas estarán buscando ese objeto. Este es el objeto y esta es el área de búsqueda del objeto. Así que ahora antes de continuar, voy a crear realmente un objeto que va a ser rastreado, que va a quedar pegado a este marcador una vez que lo compongamos. Entonces voy a volver a la composición y agarrar la herramienta tipo. Voy a hacer click una vez en la composición y luego escribir tracking. El formato del texto. El formateo realmente no importa. No quiero que sea mucho más grande que el área donde estoy rastreando. Entonces solo voy a disminuir el tamaño de la misma a digamos 75 pixeles. Eso es. Y lo que también quiero hacer es colocar el punto de anclaje donde quiero que quede el objeto. Entonces el punto de rastreo determina dónde se va a centrar el objeto una vez que se aplique el seguimiento. Así que voy a agarrar el pan detrás de la herramienta y sólo voy a ir por aquí y voy a colocarlo en el lado izquierdo del cuadro de texto. Ahora de vuelta a los controles de capa para el video. Y aquí tenemos nuestro rastreador. No tenga el panel del rastreador en el marco aquí a la derecha, simplemente puede hacer clic en el rastreador y eso nos va a traer de vuelta. Ahora al hacer clic en el video re se habilita el módulo de seguimiento. Existen diferentes tipos de rastreo que puedes observar. Veremos otro tipo de rastreo en este capítulo. Por ahora, sólo vamos a dejarlo para que se transforme. Y solo quería rastrear la posición, no la rotación real del objeto, porque esto no va a girar, sólo vamos a movernos por el espacio. Entonces lo que puedo hacer ahora es hacer clic en este botón aquí para analizar hacia adelante. Y yo solo voy a alejar un poco porque mientras está rastreando, no eres capaz de hacer zoom. Y yo sólo voy a jugar aquí. Y voy a vigilar si After Effects lo está rastreando con precisión o no determinando si se está moviendo o no con el metraje. Ahora, esto es más de 20 segundos de metraje. Entonces esto va a tomar un tiempo. Pero verás a medida que sube el dron, esta pista, 0.1 se queda en el mismo lugar en el metraje. Entonces no es quedarse en el mismo lugar en la composición. En realidad se está moviendo junto con lo que se está rastreando. Y sólo vamos a seguir adelante con esto. Lo importante para colocar tus puntos de seguimiento es que hay mucho contraste y por eso elegí esta ventana específica en el comprador de la iglesia. Porque hay mucho contraste. Por ejemplo, si hubiera escogido la parte superior de la aguja, el video habría comenzado con mucho contraste porque estaba contra el cielo con el amanecer ahí. Entonces habría habido muchos contrastes entre la aguja, pero a medida que pasa por la tierra, hay mucho menos contraste. Por lo que habría perdido el rastreo en algún momento. Entonces por eso escogí esta ventana específica en la aguja. Voy a dejarlo ir hasta que golpeemos unos 20 segundos. Cuando llegue a 20 segundos, voy a hacer clic en el botón de parada para detener el seguimiento. Lo que notarás es que la ventana todavía está apenas en el marco, pero luego la cámara se desplaza hacia abajo y el punto de seguimiento sigue bloqueado en su lugar, lo cual es fantástico. Así que una vez que acertamos 20 segundos, voy a hacer clic en detener. Y esa va a ser nuestra pista. Ahora, todavía necesitamos confirmar el objetivo para los datos de seguimiento que se acaban de generar. Entonces necesito editar el objetivo. Y actualmente sólo hay otra capa en esta composición. Pero aquí tienes una visión general de todas las capas en la comp. Entonces esa es la capa de textos de seguimiento. Así que solo voy a hacer clic en Bien, y aún no lo voy a aplicar. Solo quiero mostrarte rápidamente lo que sucede en una vista ligeramente alejada. Y voy a tocar la línea de tiempo o fregarla más bien. Y verás que este punto de seguimiento está simplemente bloqueado en su lugar en esta ventana, incluso cuando está casi fuera de marco y la cámara se desplaza hacia abajo. Ahora después de 20 segundos, pierde la pista porque me detuve a los 20 segundos. Entonces, lo que vamos a hacer después aplicar la transformación al objetivo, vamos a acortar la composición a 20 segundos. Ahora, tenemos nuestros datos de seguimiento, tenemos nuestro objetivo definido. Ahora solo puedo aplicar los datos de seguimiento y va a ser x e y Entonces voy a hacer clic en Bien. Y luego voy a acortar la composición al fotograma clave de seguimiento final porque solo agrega un montón de fotogramas clave para la posición del punto de pista y la posición de la capa de texto. Sólo voy a hacer clic y arrastrar el área de trabajo a donde está mi línea de tiempo. Entonces voy a cortar recortar la comp a mi área de trabajo haciendo clic derecho y eligiendo recortar comp al área de trabajo. Ahora, voy a reproducir el metraje y voy a reproducirlo en un tercio de la resolución solo por brevedad. Y lo que verás es que a medida que despegue el dron, el texto va a permanecer firmemente en su lugar. Sólo voy a dejar que esto se reproduzca hasta que llegue a 20 segundos. No es jugar en tiempo real. Creo que tengo que reiniciar un poco mi laptop para borrar algo de memoria. Pero el seguimiento funcionó muy bien. Entonces el texto está completamente bloqueado a esta área diciéndome que la pista realmente funcionó. No está dando vueltas, no es saltar por ahí. No pierde la pista en ningún momento. Así que el seguimiento sigue siendo preciso en todo momento. Hasta el momento, por lo menos, solo manténganle un ojo. Por lo que se renderiza alrededor de 13 segundos. Sólo voy a alejar un poco. 15. Solo quiero echar un vistazo a la moción de paneo para ver si los textos aún permanecen en su lugar. Y ese sí parece ser el caso. Ahí vamos. Y ahora tocará sin problemas porque la escena ahora está pre-renderizada. Y como pueden ver, los textos de rastreo simplemente están flotando ahí en el aire. Y parece que es parte de la escena porque se mueve junto con la cámara o con el movimiento del objeto más bien, esto no es el seguimiento de la cámara todavía. Eso lo veremos en la siguiente lección. Entonces así es como funciona el seguimiento de movimiento básico. Define un área objetivo sobre lo que desea rastrear. Se crea un objeto que va a quedar pegado a ese punto. Coloca su punto de anclaje donde desea que se coloque el objeto. Y luego simplemente haces clic en pista. Y después de los efectos solo averigua para ti cuál debe ser la posición de este objeto en relación con el punto de rastreo. 66. Cámara de 7.2-Track: En esta lección, vamos a empezar a trabajar con el seguimiento de cámaras. Y el seguimiento de cámara es un proceso donde after effects analiza el movimiento de la cámara una pieza de video y luego es capaz de replicar la cámara virtual que sigue el mismo movimiento. Ahora para esto en los archivos de ejercicio, encontrarás un archivo llamado cámara de siete puntos para rastrear. Y solo voy a importar esto y crear una composición basada en esta pieza de metraje haciendo clic y arrastrándolo al nuevo icono de composición aquí en la parte inferior del panel del proyecto. Ahora bien, esta es una pieza de material invertido de drones. Y cuando toque esto, verás que el agua en realidad está subiendo. Entonces edité esto de antemano. Creo que publiqué esto en mi Instagram en algún momento por este efecto bastante genial. Entonces el dron en realidad no está despegando, en realidad está aterrizando, está bajando. Y luego invertí el metraje. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente agarrar unos 15 segundos de este clip a partir de cuando el dron empiece a moverse hacia arriba. Entonces lo que voy a hacer es poner la línea de tiempo a unos 7.5 segundos. Entonces voy a recortarlo desde el inicio simplemente dando clic y arrastrando el punto de inicio. Voy a arrastrar eso al inicio de la composición y luego recortar el área de trabajo. Entonces solo voy a disminuir el área de trabajo a lo que sea el metraje. En realidad, volvamos un poco más allá. Digamos también. Cuando mi esposa ahí simplemente desaparece de la pantalla. Entonces a unos 14 segundos, entonces voy a disminuir el área de trabajo y luego recortar la composición al área de trabajo haciendo clic derecho aquí en la parte superior y luego eligiendo trim comp al área de trabajo. Ahora, quiero trabajar en paz y tranquilidad. Sólo voy a silenciar el audio de este clip haciendo clic en este botón Silenciar aquí. Y ahora se reproducirá sin audio. Ahora, para comenzar a rastrear nuestra cámara, tengo que subir al menú Animación y luego elegir la cámara de seguimiento. Y esto va a iniciar un proceso que puede tardar más o menos dependiendo de su sistema disponible. En mi sistema, toma un par de minutos realmente el tiempo por ahora para esta instancia, voy a pausar la grabación hasta que se haga con este análisis en segundo plano, paso uno de dos. Bien, quedan unos 15 segundos. Y efectivamente esto tardó unos dos minutos en analizar este clip de video de 14 segundos. Una vez que se complete este proceso, una vez que esto llegue al 100%, se va a cambiar a una notificación naranja diciendo resolución de cámara. Y ahí es donde realmente analiza el movimiento de la cámara. Y lo que la cámara de secuelas tendría que hacer para replicarla. Y esto, de nuevo puede llevar un minuto, pero es mucho más corto que el paso inicial del proceso. Así que sólo vamos a esperar a que la cámara resuelva. Y después de que se resuelva, obtenemos estos puntos de rastreo en nuestro video. Y si toco el video hacia adelante, notarás que estos puntos de rastreo, la mayoría de ellos permanecen en su lugar en el propio video. No va a ir sin problemas porque este sigue siendo un proceso intensivo de render. Pero estos puntos tienden a permanecer en el mismo lugar. Alguien que algunos de ellos desaparecerían, aparecerán nuevos a medida que avance el metraje. Pero estos puntos de rastreo son un indicio de que hay una buena solución. Si se quedan en el mismo lugar, un buen yo sería donde estos puntos de rastreo realmente permanecen en su lugar. No necesitamos todos estos puntos de rastreo, pero no tiene sentido eliminarlos de verdad. Porque estoy buscando algo muy específico, que probablemente voy a encontrar en esta pared. Ahora mientras estoy pasando el ratón sobre esta zona, verán este objetivo, este ojo de toro. Y lo que busco es una diana que tenga la perspectiva correcta. En esta cara de roca. Yo buscaría algo que esté inclinado ligeramente hacia arriba y eso es exactamente lo que estoy viendo aquí. Entonces aquí es donde coloqué mi objetivo haciendo clic una vez. Ahora lo que obtenemos son estos tres puntos objetivo que aún puedo editar si así lo elijo. No voy a hacer eso por el momento. Pero el siguiente paso sería agregar una cámara y también un objeto para analizar si la pista es o no realmente activa o precisa. Entonces lo que voy a hacer es simplemente encontrar este objetivo de nuevo y luego hacer clic con el botón derecho. Y entonces puedo crear texto y una cámara, un sólido y una cámara, o un nulo y una cámara. Por ahora sólo voy a crear un sólido y cámara. Y lo que eso hace es crear una capa sólida, que es solo una capa de soporte de lugar, solo para que pueda ver si la pista es realmente correcta o no . Entonces lo que voy a hacer entonces es simplemente reproducir el video. Y te darás cuenta de que este sólido en realidad está pegado a la pared, lo cual es fantástico porque eso es exactamente lo que yo querría. El sólido está en su lugar y permanece en su lugar y en realidad gira junto con la cámara porque es un objeto 3D. Y eso indica, eso nos dice que cuando agregamos objetos 3D, dos escenas como esta. Y si conseguimos su posición correcta, mayormente en el eje z, obtendremos un resultado bastante genial. Entonces lo que voy a hacer es simplemente entrar en la posición de esta capa. Y sólo voy a copiarlo por ahora. Así que sólo voy a hacer click en posición y voy a copiar la posición. Ahora, voy a ocultar esta capa sólida, que es solo una capa de control para mí. Al igual que solo lo uso para ver si la pista es realmente buena o no. Y luego voy a agarrar la herramienta de tipo, hacer clic una vez y escribir en rastreo. Voy a aumentar un poco el tamaño del texto y confirmarlo con Control Enter. Entonces voy a convertir esto en un objeto 3D. E inicialmente en realidad se coloca fuera de la pantalla. Entonces lo que vamos a hacer es presionar P para la posición. Y voy a pegar la posición de este sólido en los textos. Entonces ahora debería estar en el mismo lugar. Pero debido a que está más lejos de la cámara, debido a que la posición z de esta capa es ahora superior a 41 mil, parece mucho más pequeña. Entonces lo que voy a hacer es presionar S para escalar y simplemente escalarlo a lo que me guste en esta escena. Y ahora, cuando empiece a tocar la línea de tiempo, verán que este texto está perfectamente en su lugar en la cara de roca. Entonces, a pesar de que el dron gira de un lado a otro, sigue permaneciendo perfectamente en su lugar en la cara de roca y eso es exactamente lo que estaba buscando. Eso es un poco más difícil de combinar objetos como estos con el fondo mismo. Entonces lo que puedes hacer es, por ejemplo, mirar el modo de fusión de la capa. Modos de mezcla es un tema muy complicado. After Effects tiene más modos de mezcla que cualquier otro programa de Adobe. Por lo general, puedes probar algo así como overlay, lo que hace que parezca parte de la escena, digamos, aunque también lo hace un poco demasiado transparente. Así que en realidad puedo duplicar esta capa para obtener un mejor resultado. O puedo mirar uno de los otros modos de mezcla. mejor puedo ir por multiplicar. Sí, eso se ve un poco mejor así que parece que en realidad está escrito en la pared ahí. Lo cual no es perfecto porque no tiene ninguna distorsión individual a lo largo de cada personaje. Pero sí parece ser parte de la escena en lo que respecta al color, al menos en realidad no soy capaz de envolverlo por aquí con este efecto. Para eso podemos usar otros efectos, pero esto es lo esencial de ello. Entonces esta es una de mis cosas favoritas para hacer en After Effects realidad para poner cosas en escenas que no están ahí. Una de las herramientas más potentes para hacer eso es el seguimiento de la cámara. Y que sea capaz o no de rastrear las imágenes con precisión depende en gran medida de la calidad del metraje, la rapidez con que se mueve, la velocidad de fotogramas del metraje y el movimiento de la cámara, porque este es un movimiento de cámara muy sencillo. Esto es solo una sartén. Entonces la cámara apenas va hacia arriba y eso es todo. Pero si la cámara también está rotando a lo largo de uno o más ejes, el seguimiento se vuelve mucho más difícil. Y After Effects será menor, podrá, no podrá rastrearlo con la mayor precisión posible para algo sencillo como esto. Es por eso que cuando filmas cosas como esta, o usas un dron o apuestas, así que el metraje es agradable y estable y el seguimiento es mucho más fácil en After Effects como acabas de ver. 67. 7.3-Enmascarar conceptos básicos: Otra herramienta muy poderosa que podemos usar dentro de After Effects es el masking. El enmascaramiento nos permite ocultar ciertas partes de una capa de metraje mientras mantenemos visibles otras partes de la capa de material de archivo. Y para demostrarlo en los archivos de ejercicio, encontrarás dos videos que no se van a abrir ahora haciendo doble clic en una parte vacía del panel del proyecto. Y esos clips se llaman 7.3 masking clip, 1.37 masking clip to, y yo solo voy a seleccionar ambos clips e importarlos tal cual. Ahora bien, lo que quiero es que la composición en la que estaremos trabajando coincida con la configuración del video, que es de 1920 por 1080 a una velocidad de fotogramas de 30 cuadros por segundo. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic y arrastrar uno de estos clips al nuevo icono de composición en la parte inferior del panel del proyecto y su liberación el ratón. Eso también va a importar el metraje a la línea de tiempo. Y esto es solo un clip de 10 segundos de mi hija alejándose de la cámara. Ahora, el otro clip que tenemos aquí es mi hija caminando hacia la cámara en el mismo escenario. Este video fue filmado desde un trípode o un cardán bloqueado como era el caso, manera que el metraje coincide exactamente como según el ángulo y la posición de la cámara por cierto. Entonces lo que quiero mostrarles es lo sucede cuando dibujamos una capa de forma, cuando se selecciona una capa aquí en el panel de capas. Entonces cuando no se selecciona una capa, y puedo hacerlo simplemente haciendo clic en una parte vacía del panel de capas. Simplemente puedo agarrar una de las herramientas de forma como la herramienta rectángulo y simplemente hacer clic y arrastrar para dibujar una forma como hemos visto en un capítulo anterior. Sólo voy a deshacer eso con Control Z. pero cuando realmente se selecciona la capa, somos capaces de hacer clic y arrastrar. Y entonces todo excepto las áreas que se superponen esta forma que estoy dibujando están siendo ocultas por una máscara. Entonces lo que voy a hacer es esto es que esta función tiene la misma manera que formas fuertes. Así puedo sostener la barra espaciadora para mover realmente la forma mientras todavía la estoy dibujando. Así que antes de soltar el ratón, voy a ir aproximadamente a la mitad del metraje y luego soltar el ratón. Y solo por claridad, voy a habilitar la cuadrícula de transparencia aquí en la parte inferior del panel de composición, solo para que podamos ver claramente lo que en realidad es transparente. Entonces dibujé una forma. Bueno, se seleccionó esta capa. Ahora todo lo que está fuera de esa forma está siendo ocultado por una máscara. Y esto también es visible en los controles de capa. Tengo aquí máscara uno, que tiene varias opciones diferentes, que vamos a estar viendo brevemente. La primera opción aquí es el Modo Máscara, que actualmente está configurado para agregar. Agregar significa que lo que esté dentro de la máscara, lo que sea que esté dentro de esta forma es actualmente visible. Cuando amplío estos modos de máscara, también puedo apagarlo, restar, que básicamente va a invertir la máscara. Entonces ahora todo dentro de la máscara se está ocultando mientras todo lo que está fuera de la máscara se muestra visiblemente. También tenemos algunos modos diferentes que veremos más adelante en este video. Básicamente funcionan de la misma manera los modos de forma que teníamos con ADD, se cruzan y tal. Así que sólo voy a dejarlo en el anuncio por ahora. También tenemos la opción de invertir la máscara, básicamente poniéndola en el modo Restar. Así que solo puedo habilitar esto para voltear la máscara hacia el otro lado. Ahora voy a ampliar los controles de máscara. Y el camino de la máscara es algo que vamos a estar viendo en el capítulo del proyecto donde armamos todo. Estaremos animando la forma de la máscara. Te puedo dar un breve ejemplo de esto simplemente habilitando el cronómetro aquí para fotogramas clave de la ruta de la máscara y luego ir a 1 segundo en la línea de tiempo y volver a la herramienta de selección aquí. Ahora, puedo mover la máscara yendo aquí a una de las esquinas y simplemente haciendo clic y arrastrando la esquina hacia afuera. Como verás cuando juegue la línea de tiempo usando la barra espaciadora, la ruta de la máscara. Entonces la forma de la máscara es animadora. Solo estoy usando Control Z para volver de verdad. La pluma de la máscara nos da un gradiente a lo largo de los bordes de la máscara, por lo que difumina los bordes de la máscara. Entonces cuando haga clic y arrastre esto hacia arriba, verá que los bordes de la máscara están siendo borrosos. Entonces, si quieres una transición suave entre capas, esto es algo que puedes usar y querrás tener una superposición de las capas que se expanda más allá de la máscara. Pero eso es algo que vamos a estar viendo en el capítulo del proyecto. Sólo voy a poner estos de nuevo a 0. Tenemos un deslizador de opacidad de máscara que nos permite hacer parcialmente transparente una capa o transparente el contenido de una máscara. Y tenemos un deslizador de expansión de máscara, que nos permite aumentar o disminuir el tamaño de nuestra máscara. Así puedo hacer clic y arrastrar esto hacia la izquierda para disminuir el tamaño de la máscara. Y puedo hacer clic y arrastrarlo hacia la derecha para aumentar el tamaño de la masa. Entonces esos son algunos ajustes que puedes cambiar cuando estás trabajando con máscaras. Y también puedes animar todas estas propiedades porque cuentan con un cronómetro. Ahora, quiero mostrarles lo que sucede cuando añadimos nuestro segundo clip. Así que solo voy a presionar al Reino Unido para que colapse todas las opciones de capa aquí por claridad. Y luego voy a hacer clic y arrastrar 7.3 clip de enmascaramiento uno hacia abajo en la línea de tiempo. Y sólo voy a colocarlo debajo del clip de enmascaramiento uno. Y ahora vemos que tenemos estas diferentes mitades del metraje siendo visibles. Entonces cuando me escondo, enmascarar, enmascarar y clip uno haciendo clic en el icono, verás desaparecer a mi hija. Cuando oculte la capa inferior 7.3 enmascaramiento clip dos, volverás a ver esta transparencia. Entonces esta capa de video está por debajo de esa capa de video. Y debido a que la mitad de la capa superior de video se está ocultando, podemos ver el resto del video aquí a la derecha, a la izquierda. Entonces, cuando realmente reproduzca el video, verás a un clon de mi hija caminando hacia el otro lado. Entonces, si alguna vez has visto este efecto, así es como se logra. Una parte del video en realidad se está enmascarando en una capa superior, y luego se coloca otra capa debajo de ella, en la que se lleva a cabo la otra sección de video. Ahora lo hemos hecho con un rectángulo regular, pero puedes hacerlo con cualquier forma que elijas. Así que solo voy a asegurarme de que herramienta 7.3 clip de enmascaramiento esté seleccionada. Y luego voy a cambiar a la herramienta pluma. Voy a agarrar la herramienta de la pluma. Y con esta capa seleccionada, entonces puedo dibujar una forma, cualquier forma que quiera, y cerrar la forma haciendo clic en la primera y luego todo lo que esté fuera de esa forma desaparecerá. Ahora, voy a mostrarles rápidamente que todavía puedo cambiar a otra herramienta, la herramienta elipse por ejemplo. Y haz clic y arrastra aquí. Y eso va a agregar una máscara secundaria a este video. Por lo que ahora tengo dos máscaras activas, que también verán en el panel de capas. Entonces tengo aquí la máscara dos. Ahora puedo cambiar el modo de esta otra máscara para restar, y eso va a ocultar lo que haya dentro de la máscara. Y entonces puedo agarrar la Máscara aquí y arrastrarla alrededor y eso va a ocultar lo que sea sobre la que se esté colocando. Así funcionan esos diferentes modos. Y esto también es algo que usaremos en el capítulo del proyecto para quitar algo de una máscara que ya tenemos. Si quisieras eliminar la máscara, simplemente puedes darle clic aquí en los controles de capa y presionar Eliminar o Retroceder. Y eso sólo va a deshacernos de esas máscaras para que tengamos nuestro resultado final. Y sólo voy a tocar esta una vez más con fines de demostración. Y por último, quiero contarte sobre la creación de videos como este. Como dije, esto fue filmado desde un trípode, esencialmente un cardán que puedo bloquear para que la cámara quede exactamente en el mismo lugar. Pero eso no es suficiente para crear videos como este porque, debido a que también quieres bloquear manualmente el enfoque, está en el enfoque automático, tu cámara. Cambiará de enfoque a medida que un sujeto se aleja de la cámara o se acerca a ella. Entonces quiero que el enfoque siga siendo consistente entre disparos. También quiero establecer manualmente la velocidad de obturación, apertura e ISO si sabes algo de cámaras al menos para que el metraje coincida exactamente y no parezca que haya costuras en el video . Cuando grabo ambos clips, quieres que la configuración de grabación sea consistente entre tomas para que puedas combinar estas tomas en efectos posteriores más adelante. Entonces eso también es algo importante cuando se quiere crear tomas como esta, que los ajustes entre clips sean realmente consistentes. 68. 7.4-Estiramiento de imágenes: En esta lección, les voy a mostrar cómo podemos estirar nuestro metraje para que parezca estar en cámara lenta. Y en esta lección, te voy a mostrar cómo hacer eso para toda una capa. Y en la siguiente sobre la redistribución de tiempo, voy a mostrarte cómo hacerlo solo para partes de nuestras capas. Entonces solo parte de la línea de tiempo. En los archivos de ejercicio de este capítulo encontrarás 7.4 metraje de estiramiento. Y sólo voy a importar eso haciendo doble clic aquí. Y no voy a basar la composición en este clip porque son 60 fotogramas por segundo. Y en realidad quiero una línea de tiempo de 30 fotogramas por segundo. Entonces voy a hacer clic en el botón de nueva composición aquí en el panel Proyecto. Y voy a establecer la velocidad de fotogramas en 30. Asegúrese de que la resolución esté establecida en 1920 por 1080, y que la duración sea en realidad 20 segundos en lugar de diez segundos. Entonces voy a hacer click Bien. Y luego importar este metraje a esta línea de tiempo. Ahora, tenga en cuenta que este metraje es 60 FPS y lo estamos colocando en línea de tiempo de 30 FPS. En realidad, el metraje dura solo diez segundos, por lo que la mitad de nuestra línea de tiempo está actualmente vacía. Ahora bien, lo que quiero que noten es que aquí en la parte inferior izquierda tenemos estos cuatro interruptores. Y estos cuatro conmutadores determinan qué controles de capa están realmente activos. Así que en realidad puedo sacar la columna track matte. Puedo agregar el agregar o quitar los interruptores de capa si quiero darme un poco más de bienes raíces de pantalla aquí en la línea de tiempo. Pero en lo que quiero que te concentres es en la duración in-out, los dolores de estiramiento. Entonces habilitando eso nos da estos controles aquí, el final de la capa, por lo que el punto de inicio de la capa se establece actualmente en 0 segundos, 0 fotogramas. El out es de nueve segundos y 29 fotogramas. Entonces diez segundos, la duración es diez segundos y el estiramiento actualmente está establecido en 100%. Y quiero que te concentres en este artículo elástico aquí porque eso me permite ralentizar este metraje o acelerarlo. Entonces digamos que voy a aumentar el tramo a un 150%. Eso va a ralentizar el metraje a la mitad. Entonces haciendo clic en este valor aquí para el tramo, puedo poner esto de 150. Y la nueva duración del metraje ya se muestra aquí a los 15 segundos porque se va a ralentizar en un 50%. Así que al hacer clic en Bien, verás que este elemento también se alarga en la línea de tiempo, por lo que ahora es hasta 15 segundos en lugar de diez donde estaba anteriormente. Y ahora mira lo que pasa cuando reproduzca el metraje. Mi hija camina 50% más despacio, y debido a que tenemos clip de 6060 fotogramas por segundo, el movimiento sigue siendo aceptable, por lo que no parece entrecortado. Y podríamos usar este metraje como metraje en cámara lenta. Y con un video de 60 fotogramas por segundo, en realidad puedes subir hasta un tramo de 200 antes empezar realmente a poder distinguir los fotogramas individuales. Por lo que poner en este tramo al 200% y presionar Enter me permitirá crear metraje en cámara lenta como esta. Ahora esto también requiere que seas capaz de filmar metraje en cámara lenta. La mayoría de los teléfonos con cámara hoy en día son capaces de disparar hasta 120 fotogramas por segundo, lo que le permite ralentizar el metraje cuatro veces para obtener los 30 fotogramas por segundo. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando realmente estás creando el video. Ahora bien, esto es algo que actualmente no podemos animar. El valor stretch en realidad no tiene cronómetro. No podemos determinar que ciertas partes del video van a ser cámara lenta y otras partes van a ser movimiento regular o incluso aceleradas. Y eso es algo que podemos hacer con la redistribución del tiempo, que veremos en la siguiente lección. 69. 7.5-Tiempo de remodelación: En esta lección, te voy a mostrar cómo animar la velocidad de un video usando remapeado de tiempo y efectos posteriores. Y para eso, voy a hacer doble clic aquí en el panel Proyecto y voy a importar el clip 7.5 veces de remapeo, que es esencialmente el mismo video que acabamos de ver en 7.4. Entonces voy a importar este video y voy a crear una nueva composición aquí en el panel Proyecto. Y eso va a ser 1920 por 1080 a una velocidad de fotogramas de 30 fotogramas por segundo con una duración de 20 segundos. Y luego voy a hacer clic en Bien para crear esa composición, voy a importar el clip 7.5 veces remapeando a esta composición haciendo clic y arrastrándolo hacia abajo a las capas. Y aquí tenemos el mismo video que vimos en la lección anterior. Ahora, digamos que después de dos segundos, quiero que este video disminuya la a aproximadamente la mitad de su velocidad normal. Y luego quiero que siga siendo cámara lenta hasta que el video llegue a ocho segundos. Y entonces quiero que vuelva a su velocidad regular. Para eso, vamos a usar el tiempo de remapeado. Y para eso tenemos que habilitar realmente la remapeado de tiempo para esta capa. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic con el botón derecho en la capa y luego subir aquí donde dice tiempo. Entonces tenemos un toggle para habilitar remapeado de tiempo. Y eso va a agregar dos fotogramas clave para el remapeado de tiempo. Estos fotogramas clave no son importantes porque este primer fotograma clave significa el inicio del tiempo para la capa y este fotograma clave, este segundo fotograma clave o el último fotograma clave que estará activado esta línea de tiempo, indica o representa el final del video. Entonces, si hago clic y arrastro esto hacia la izquierda, verás que el video se acorta. Entonces voy a ir a unos cinco segundos, y este será ahora el final del video. Entonces todo el video ahora está comprimido a tiempo a este fotograma clave de 5 segundos. Entonces ahora cuando reproduzca la línea de tiempo, el metraje será mucho más rápido. Ahora puedo determinar dónde comienza este efecto cambiando el segundo, el primer fotograma clave. Si hago clic y arrastre esto hacia la derecha, verá que el video no se mueve. Entonces comienza a moverse cuando golpea este fotograma clave inicial. Dónde se encuentra este fotograma clave determina cuándo comienza el video y dónde está este fotograma clave indica dónde termina el video. Es decir, que si arrastro el segundo fotograma clave hacia la derecha, verás que el metraje en realidad se ralentiza a medida que, como si lo estuviera estirando. Entonces cuando llegue a diez segundos, esta capa va a terminar. Pero debido a que tenemos habilitada la remapeado de tiempo, el video en realidad seguirá adelante. Si aumentamos la longitud de la misma. Hasta que lleguemos a este punto de la línea de tiempo, podemos aumentarlo un poco más. Porque aquí en realidad se detiene. Entonces funciona como un freeze-frame al final, pero eso no es algo que queramos actualmente. Entonces lo que voy a hacer es ir a dos segundos en la línea de tiempo, y luego voy a agregar un fotograma clave de remapeo de tiempo haciendo clic en el icono del fotograma clave aquí. Y luego voy a ir a ocho segundos en la línea de tiempo y agregar otro fotograma clave. Y ahora mover el valor de estos fotogramas clave alrededor nos va a dar diferentes resultados. Así que permítanme volver a poner este fotograma clave a los diez segundos y volver a disminuir la longitud de la capa a unos diez segundos. Ahora bien, el metraje ya se está desacelerando aquí cuando golpea este fotograma clave y en realidad se acelera para recuperar esa ralentización. Entonces, en realidad me gustaría aumentar un poco la duración del video. Ahora veamos estos valores. Aquí. Quiero que el tiempo sea exactamente dos segundos. Aquí en el fotograma clave de 8 segundos, quiero que sean exactamente cinco segundos. Entonces entre el segundo, segundo, así que entre 2 segundos 8, en realidad solo se reproducirá a cinco segundos. Entonces va a ralentizar el metraje para hacer las paces por eso. Yo también porque quiero que vuelva a su velocidad regular. Después de ocho segundos, en realidad tengo que mover este último fotograma clave a unos 13 segundos. Entonces voy a ir a 13 segundos en la línea de tiempo. Voy a acercarme un poco y asegurarme de que la capa termine y que este fotograma clave esté fuera exactamente 13 segundos. Entonces ahora cuando reproduzca la línea de tiempo, el metraje se ralentizará. En realidad. Esto debería ser exactamente de dos segundos. Eso son cinco. Entonces ahora reproduciendo el metraje, es velocidad regular. Entonces se ralentiza. Y se reproducirá ralentizado hasta que llegue a ocho segundos, y luego vuelve a acelerar a velocidad regular, golpeando el final del video a los 13 segundos. Así que simplemente hacer clic y arrastrar estos fotogramas clave y cambiar el valor de remapeado de tiempo te permite animar la velocidad de tu metraje. 70. 7.6-cepillo Roto: En esta lección, les voy a mostrar cómo podemos cortar un tema de un video. Así que aísle a un sujeto de su fondo usando la Herramienta Pincel Roto, que esencialmente funciona como una herramienta de enmascaramiento automático en ciertas situaciones dependiendo del metraje que esté usando. El Brocha Roto en realidad requiere un tema muy claro en un video para que, para que su movimiento pueda ser rastreado con precisión. Pero por suerte, tenemos tal pieza de metraje en los archivos de curso de este capítulo en 7.6 roto brush. Así que sólo voy a importar ese metraje. Esta vez. Voy a crear una composición basada en ese metraje. Así que voy a hacer clic y arrastrarlo hacia abajo al icono de nueva composición en el panel del proyecto y soltar el mouse. Ahora bien, este es otro video en cámara lenta de mi hija apenas caminando por fotograma. Se ha ralentizado a aproximadamente un 50% de velocidad. Y señalar que en algún momento hay un sujeto de primer plano que ocluye la visibilidad de la suya. Entonces ella está escondida detrás de esta farola en algún momento. Eso va a ser algo de lo que estaremos hablando más adelante en este video un poco más largo de lo habitual. Quiero aislarla del fondo para poder colocar las cosas detrás de ella, lo que también te mostraré en esta lección. Entonces lo que voy a hacer es agarrar la Herramienta Pincel Roto aquí o la segunda herramienta desde el final. Y luego necesito abrir realmente la capa en vista de capas. Así que solo voy a hacer doble clic el metraje aquí en el panel Proyecto, en el panel de línea de tiempo. Y eso me va a llevar a este punto de vista. Ahora, la Herramienta Pincel Roto en realidad nos da un círculo verde para un cursor del mouse. Y el tamaño de los círculos es importante porque actualmente está configurado en un tamaño bastante pequeño. Quizás quieras variar este tamaño dependiendo lo que realmente estés tratando de escribir un alcance, porque eso es lo que estamos haciendo ahora mismo se llama rotoscopio, cortando un tema de un video. Para cambiar su tamaño, puedo sostener la tecla de control en mi teclado y luego hacer clic y arrastrar hacia la derecha para aumentar el tamaño. Y haz clic y arrastra hacia la izquierda para disminuir su tamaño. Y voy a hacerlo así de grande. Y lo que verán es que también hay un signo más verde en el cursor del mouse que indica que estaremos agregando a nuestra fila una vez comencemos a hacer clic o hacer clic y arrastrar nuestras imágenes, lo que voy a hacer es comenzar aquí en la parte superior y luego hacer clic y arrastrar sobre su cabeza. Y eso va a poner un contorno rosado alrededor de esta zona. Ahora, también hay, una vez me acerco un poco y agarré la barra espaciadora para moverme hacia arriba. También hay una parte ligeramente por encima su cabeza que actualmente está seleccionada, que no quiero mi resultado final. Así que en realidad quiero pintar esto fuera del Roto. Entonces, para cambiar al menos. Entonces quitando del Roto, solo voy a sostener la tecla Alt, y eso cambia el cursor a un rojo menos, permitiéndome dar click en la parte superior aquí. Y eso le va a volver a poner la selección alrededor de la cabeza. Puedo acercar y alejar y usar el mouse sosteniendo la barra espaciadora para moverme realmente. Y nuevamente, hice clic y arrastré aquí y seleccioné una parte del fondo. Así que solo voy a mantener presionada la tecla Alt y hacer clic y arrastrar sobre esta área y eso la va a quitar de la selección. Así que solo voy a seguir haciendo clic en áreas separadas del metraje para aumentar el tamaño y hacer correcciones usando la tecla Alt y simplemente seguir creciendo. Y dependiendo del metraje, realidad este puede ser un proceso bastante largo. Pero el punto es que para cada fotograma posterior, obtendremos mejores resultados dependiendo bien que lo hayamos hecho con nuestra fila inicial. Para esta sección, para su dedo del pie, en realidad quiero disminuir el tamaño de mi pincel, manteniendo el control y arrastrando hacia la izquierda, y luego simplemente dando clic y arrastrando sobre esta área. Entonces voy a agarrar su pierna trasera y sólo pintaré sobre esto de una sola vez. Y eso en realidad me da una selección relativamente precisa. Y ahí tenemos nuestra selección inicial. Entonces, una vez que realmente vuelva a la composición aquí, verán que en el primer fotograma, ella ya ha recortado este video para el primer fotograma. Y todo lo que necesito hacer para salir lastimado recortado de los fotogramas posteriores, de los siguientes fotogramas es jugar la línea de tiempo. Antes de comenzar a reproducir la línea de tiempo, realmente quieres asegurarte de que tienes todas tus imágenes visibles porque ella se va a mover a través del fotograma y no puedes acercar y fuera mientras en realidad se está aplicando el Roto. Así que quieres asegurarte de que todo esté visible para que puedas valorar a medida que se reproduce el metraje, dónde se reproduce la pista. Podría estar yendo mal. Así que solo voy a presionar la barra espaciadora y eso va a reproducir la línea de tiempo. Y verás que realidad se está trazando el contorno rosa para cada fotograma. Entonces After Effects está rastreando lo que está pasando en este contorno rosa. Y está haciendo todo lo posible para mantener este contorno rosado alrededor de nuestro tema. Ahora bien, esto puede ser un proceso bastante lento dependiendo del video con el que estés trabajando y la velocidad de tu sistema. Pero esto es mucho más fácil que animar una máscara alrededor de un tema manualmente, lo que también estaremos haciendo en el capítulo del proyecto al que ya me he referido un par de veces. Ahora bien, este metraje es relativamente fácil de rastrear. Tenemos un tema muy claro en el video, es cámara lenta, así que no hay mucho desenfoque de movimiento o no hay ningún desenfoque de movimiento en realidad. Pero hay algunos problemas que pueden surgir. Y eso es algo que veremos una vez que lleguemos a aproximadamente ocho segundos cuando esta farola pase por el marco. Porque After Effects no podrá seguir nuestro tema cuando desaparezca detrás de otro tema. Así que sólo vamos a esperar hasta llegar a unos ocho segundos. Y luego corregir. El problema tal y como surge. La pista sigue luciendo bien. Incluso sus pies están siendo rastreados relativamente bien. Verás en el resultado final que esto realmente funciona bastante bien una vez que veamos el metraje aislado real. Y estamos subiendo a nuestra farola aquí estamos a los siete segundos. Y una vez que lleguemos a apenas unas ocho, veremos aparecer la farola. Y lo que verás es que a medida que desaparezca detrás de la farola, también desaparecerá el contorno rosado. Entonces solo se va a arrugar y desaparecer. Ahora, lo que quiero hacer en realidad es continuar la pista. Cuando aparece por detrás de la farola, detengo la reproducción usando la barra espaciadora, y solo voy a mantener presionada Control y presionar las teclas de flecha para saltar un fotograma hacia adelante hasta que vea su pie aparecen por detrás de la columna. Ahí vamos, ahí está. Ahora voy a acercarme un poco y asegurarme de no tener el Roto Brush activo. Sólo voy a pintar sobre su pie otra vez. Eso me va a dar una nueva área que va a ser rastreada. Y siempre puedes acercar un poco para un poco más de detalle. Cambia el tamaño del pincel si quieres. Y voy a saltarme un fotograma hacia adelante otra vez y otra que me dé otra parte de su pie. Entonces solo voy a pintar sobre esto, saltando hacia adelante hasta que consigamos más chasqueando y arrastrando para agregar esto al Roto. Subiendo un poco, sosteniendo la barra espaciadora, y luego crece un poco demasiado. Entonces sosteniendo a Alt, puedo arrastrar sobre esta zona y eso va a hacer que salte hacia atrás. Salta hacia adelante otro fotograma. Haga clic y arrastre para agregar esto al área. Y no voy a hacer este pixel perfecto. Sólo voy a agarrar el contorno aproximado porque el borde del poste de luz en realidad es bastante borroso. Ahí vamos, saltamos un marco y otro. Ahí viene ella. Y yo sólo voy a sacar esta pequeña ventaja aquí, saltar hacia adelante un fotograma. Y eso realmente pondrá a la mayor parte de mi hija en el marco de nuevo, así puedo agarrar la pata trasera aquí, esta área, y podría ir un poco demasiado lejos porque las áreas de sombra se superponen, pero en realidad se ve bastante bien. Salta un fotograma usando el control y las teclas de flecha. Y otro y otro. Eso me va a dar un esquema completo una vez que haga clic y arrastre sobre su pie. Ahora creo que me puede haber agarrado un poco demasiado ahora. Bien. Eso se ve bien. Bien, así que ahora podemos comenzar a rastrear de nuevo con solo reproducir la línea de tiempo usando la barra espaciadora. Y sólo vamos a dejar que esto se complete hacia el final. Tracto se ve bastante bien. Ahí vamos. Así que ahora puedo volver a la composición con sólo dar click aquí. Y verás que ahora está cortada del fondo. Y esto se está renderizando en vivo por cierto, dependiendo de tu configuración. Entonces esto puede jugar un poco despacio. Pero ahora está aislada del fondo. Ahora digamos que quiero poner algo detrás de ella en este video. Quiero añadir algo visto que no estaba ahí. Lo que puedo hacer entonces es duplicar este metraje presionando Control D. Y luego voy a ir a la capa inferior y expandir los controles de capa y entrar en Efectos. Entonces puedo hacer clic en el Pincel Roto y refinar el borde y simplemente eliminar esto presionando Eliminar. Y eso debería. Una vez que el efecto se renderizó realmente. Debido a que el Pincel Roto se está propagando actualmente AB de un 136. Entonces una vez que esto esté completo, debería darnos una visión de la capa con su fondo. Y ahí vamos. Entonces ahora ella está cortada del metraje. Entonces ella está en una capa separada encima de esta capa de video. Entonces lo que puedo hacer entonces es agarrar una de las herramientas de forma, asegurarme de que no se seleccione ninguna capa y luego simplemente haga clic y arrastre. Y eso va a crear la forma en la parte superior. Entonces, lo que puedo hacer ahora es arrastrar hacia abajo entre estas capas de metraje. Entonces ahora parece que está parada frente a esta capa de forma. Entonces así es como podemos agregar cosas a las imágenes que en realidad no estaban ahí, que va a ser el proyecto real. Una vez que lleguemos al capítulo del proyecto, el metraje no es traccionado, así que no es un movimiento rastreado y esto aún no es un objeto 3D, por lo que permanecerá en el mismo lugar dentro de la composición, pero sí parece que ella está caminando frente a un objeto mientras que este objeto inicialmente no estaba ahí. Entonces así es como funciona el rotoscopio. Siempre puedes volver a entrar en la capa con solo hacer doble clic en ella. Y luego hacer una, en realidad esta es la capa inferior que debería estar viendo. Entonces no, en realidad es la capa frontal a la que se aplica el efecto. Y luego activando el Brocha Roto. Puedes cambiar este efecto nuevamente una vez que hagas clic aquí y hacer cambios a medida que avanza la línea de tiempo, si viste algunos errores que cometió el programa a medida que se estaba reproduciendo la línea de tiempo. Pero así es esencialmente como se corta un tema de un fondo. 71. 7.7-Content-Aware: En esta lección, te voy a mostrar cómo podemos eliminar un objeto del metraje de video usando contenido consciente. Llena para eso en los archivos del curso de este capítulo, encontrarás el video 7.7 Content Aware Fill. Y yo sólo voy a importar eso a este proyecto de aquí. Y voy a crear una composición basada en este metraje con solo hacer clic y arrastrarlo al botón de composición en la parte inferior del panel del proyecto. Ahora bien, este metraje es en realidad 60 fotogramas por segundo por razones de brevedad. Y para acelerar las cosas, voy a cambiar la velocidad de fotogramas de la composición a 30 fotogramas por segundo. Entonces solo voy a presionar Control K o Comando K en el Mac y entrar en velocidad de fotogramas y luego entrar 30 y presionar Enter. Por lo que ahora tiene que analizar sólo la mitad de los fotogramas. Entonces en este metraje, tenemos estos dos globos aerostáticos. Y lo que quiero mostrarles es cómo podemos quitar uno o más de estos globos de aire usando Relleno Contenido-Aware. Y para usar Content-Aware Fill, primero tenemos que dibujar una máscara alrededor de lo que queremos eliminar y luego animar esa máscara para seguir el objeto del que queremos deshacernos. Entonces, debido a que este es un objeto relativamente simple con un fondo simple, solo voy a agarrar la herramienta elipse, asegurándome de que la capa de video Content Aware Fill esté realmente seleccionada. Y voy a hacer clic y arrastrar una elipse sobre este globo aerostático. Voy a poner el modo en ninguno por ahora porque quiero ver la máscara y el video real. Y ahora lo que voy a hacer es animar la máscara para seguir el globo aerostático. Y eso es sumamente sencillo. Simplemente expando las opciones de máscara aquí y voy a fotogramas clave de la ruta de la máscara a 0 fotogramas y 0 segundos. Y luego voy a ir al final del metraje y luego mover la máscara a donde sea que esté ahora el globo aerostático. Así que solo voy a agarrar la herramienta de selección y voy a hacer clic y arrastrar la máscara sobre el globo aerostático. Y cuando recorra la línea de tiempo, verás que la máscara está siguiendo al globo aerostático exactamente porque el globo aerostático está en una trayectoria establecida. Está en línea recta. Así que la ruta de la máscara no tiene que tener ninguna animación compleja. Cuando estás trabajando con cortar a una persona o un vehículo y el ángulo cambia sobre el tema que quieres quitar. Es posible que desee utilizar la herramienta Pluma en lugar de una de las herramientas de forma. Para que puedas dibujar un marco o una máscara alrededor de ellos con mayor precisión. Así que tenemos nuestra animación de ruta de máscara y ahora vamos a entrar en el panel Relleno consciente de contenido a la derecha de la interfaz de After Effects. Si no tienes este panel, siempre puedes ir a Window y luego a Content Aware Fill para llegar a las opciones del panel. Y justo por ahora voy a cambiar el modo de la máscara para restar para que obtenga una representación precisa de la máscara dentro de esta vista previa, digamos. Entonces, restregando la línea de tiempo, me dará una vista previa de lo que realmente está haciendo la máscara y lo que en realidad es transparente. Sé con lo que se llenará, Relleno Consciente de Contenido. relleno consciente del contenido es en realidad una función de Photoshop. After Effects puede apoyarse en esto para rellenar los marcos individuales. Y ese puede ser un proceso bastante intensivo en computadora, razón por la cual cambiamos la velocidad de fotogramas de la composición a 30 en lugar de 60. Porque eso significa que después de los efectos solo tiene que pasar por la mitad de los fotogramas a la mitad del número de fotogramas para usar el relleno consciente del contenido. Pero aún así va a tomar un par de minutos. Al menos. Lo que podemos hacer entonces es elegir lo que realmente queremos usar como método de relleno. Y Jen, neuralmente hablando, quieres ir por objeto porque esta función se usa para eliminar objetos de una escena. También querrás hacer, en la mayoría de los casos, es elegir para la corrección de iluminación, que por defecto, puedes dejar establecido demasiado fuerte. Y eso es porque cuando hay cambios de iluminación en la escena, quieres que After Effects tenga eso en cuenta al llenar esta área enmascarada. Y quiero ir por todo el tiempo que dure el clip. Así que solo voy a dejarlo establecido a toda su duración. Si tienes una escena más compleja, puedes crear un marco de referencia que te va a llevar a Photoshop. Y ahí tendrás que editar el objeto del que quieres deshacerte, que después de Effects luego usará como marco de referencia. Pero para la mayoría de los casos, no vas a necesitar esto a menos que sea una escena muy compleja. Ahora, voy a hacer clic en capa de relleno, y eso va a iniciar el proceso real. Y eso va a crear una capa de relleno en la parte superior aquí. Ahora tenga en cuenta que tenemos diez segundos de video a 30 fotogramas por segundo. Entonces, después de los efectos todavía esencialmente necesita editar 300 imágenes, 300 fotogramas separados para este proceso se complete realmente. Y por eso todavía va a tardar varios minutos en completarse. Entonces solo voy a pausar la grabación hasta que se complete este proceso. Bien, Al parecer, el proceso ha concluido. Y solo con fines de demostración, voy a cambiar el modo máscara de Restar de nuevo a ninguno. Y verás que esta máscara ahora está vacía. Y en realidad ya no necesito enmascarar, así que solo voy a darle click aquí y eliminarlo. Entonces el globo aerostático ha desaparecido. Pero lo que notarás cuando empiece a fregar a través de la línea de tiempo, volverá a aparecer. Y también cuando empiece a tocar la línea de tiempo, realidad va a permanecer en el marco. Y una vez que realmente ponga la línea de tiempo en alguna parte y espere un poco, verá que el relleno consciente de contenido realmente se pone al día. Y va a llenar esta área aquí. Pero esto puede tomar varios segundos, incluso en una computadora portátil fuerte como la mía, puede tomar un poco de tiempo para que esto realmente se complete. Así que eso puede ser un poco confuso cuando empiezas a usar esto por primera vez, cuando el objeto en realidad no desaparece. El hecho es que desaparecerá si solo esperas un poco. Ahora bien, esto también hace que sea difícil previsualizar si tus resultados son precisos. Por lo general una vez que complete este proceso, creo un render. Entonces creo un video real, una referencia para ver si esto realmente funcionó correctamente. Entonces para hacer eso, voy a entrar al menú Archivo y luego voy a ir a Exportar y luego agregar a Adobe Media Encoder Queue. Eso va a abrir Adobe Media Encoder, que usamos para crear videos reales a partir de After Effects. Entonces se va a cargar en este panel después de unos segundos. Dependiendo de la velocidad de su sistema. Y solo voy a repasar algunas de las configuraciones de render. Este formato de archivo por defecto está establecido en H.264. No te metas con esto. Casi todo lo que ves en YouTube se exporta en H.264. Es un formato de archivo muy eficiente y muy cualitativo que puedes usar básicamente para todo. Así que en realidad no tienes que entrar aquí y meterte con esto. Te diré lo que realmente hacen los ajustes de este panel en el archivo en el capítulo sobre exportación. Pero en realidad no hay que cambiar nada aquí para obtener un video de buena calidad. Lo que vas a cambiar es el destino final. Así que sólo voy a dar click aquí para el nombre del archivo. Y voy a renderizar esto en mi escritorio. 7.7, Relleno Consciente de Contenido. Y H.264 es en realidad un formato de archivo MP4, que también es útil saber. Así que solo voy a hacer clic en Guardar y luego hacer clic en Reproducir. Y eso va a renderizar mi video en cuanto se conecte al Dynamic Link Server, leyendo X y P. Y ahora en realidad va a exportar el archivo de video. Y va a tomar otros cinco segundos más o menos. Y una vez que se complete en mi escritorio, tendré un archivo de video aquí, 7.7 relleno consciente de contenido. Una vez que juegue este archivo, verán que el globo aerostático aquí ha desaparecido por completo. Por lo que ya no forma parte de este video. Así que nuestros resultados fueron realmente precisos. Así que lleva un poco de tiempo hacer cosas anteriores como esta dentro de After Effects hasta que la línea de tiempo completa se renderiza realmente como una vista previa. Me resulta útil en muchos casos crear una exportación así solo para que podamos ver nuestros resultados un poco más rápido. Entonces así es como se quita algo de un video. Dibujas una máscara a su alrededor. Animas la máscara para seguir el tema durante toda la línea de tiempo. Entras en Content Aware, Fill y juegas con los ajustes. Generas una capa de relleno que puede tardar mucho tiempo, y luego se llenará el metraje. Y resultados como este son excepcionalmente fáciles de lograr. 72. 8.1-Seguimiento de nuestras imágenes: En este capítulo, vamos a crear un proyecto completo con alguna animación básica de seguimiento de cámara, rotoscopio y enmascaramiento. Así que muchos de los aspectos de los efectos posteriores que hemos visto en capítulos anteriores. El resultado final se verá algo así. Tenemos una cámara 3D rastreada escena de mi hija. Ella ha recortado el fondo usando la Herramienta Pincel Roto. El fondo contiene estas animaciones que se limitan a estos triángulos en la pared. Por lo que están enmascarados a estas zonas. Y obviamente son objetos 3D porque se mueven junto con nuestra cámara. Entonces esto es aproximadamente lo que vamos a estar creando. Si buscas en los archivos del curso para este capítulo, encontrarás un proyecto de After Effects. Y lo único que contiene el proyecto de secuelas o esas animaciones líquidas que acabamos de ver en el fondo. Al final de este capítulo, podremos insertar cualquier animación que escojamos en este fondo. Simplemente elegí usar los activos de stock por razones de brevedad, pero puedes insertar cualquier animación una vez que nuestro proyecto esté completo. Entonces, el primer paso es importar el metraje a nuestros proyectos. Así que solo voy a hacer doble clic en una parte vacía del panel del proyecto y voy a elegir el clip principal de los archivos de ejercicio. El mío se llama clip principal uno. Acabo de reinterpretar el metraje para que fuera 30 FPS en lugar de 60 FPS. Pero para ti esto se llamará clip principal. Y sólo voy a basar una composición en este clip haciendo clic y arrastrándolo al botón de nueva composición en el panel del proyecto. Entonces entrando en los ajustes de composición presionando Control K, puedo ver que es 1920 por 1080 píxeles a una velocidad de fotogramas de 30 con una duración de diez segundos, así que eso coincide exactamente con el clip. El primer paso ahora es que la cámara 3D rastree nuestro metraje. Entonces con la capa de metraje seleccionada en las capas, voy a subir a la animación y luego elegir la cámara de seguimiento a la mitad hacia abajo. Eso va a analizar el metraje. Va a tener que pasar por 300 cuadros. Y voy a pausar la grabación hasta que se complete este seguimiento. Bien, aquí quedan unos diez segundos en el reloj. Sigue analizando y antecedentes. Está a punto de cambiar a cámara de resolución. Una vez que haya resuelto la cámara, comenzaremos a ver estos puntos de rastreo que también vimos en el capítulo anterior sobre el metraje del dron. Y nuevamente, lo que estoy buscando es un objetivo, un ojo de buley, que parece correlacionarse con el ángulo correcto de la cámara. Entonces lo que en realidad lo estoy buscando porque quiero animar algo en la pared es una, una vista frontal exacta de este ojo de toro. Ese parece ser el caso de aquí. También podría elegir una ubicación diferente, pero esto se ve bien. Así que sólo voy a hacer click una vez para colocar ahí la diana. Y luego voy a hacer clic derecho y elegir crear sólido y cámara. Ahora básicamente, solo necesito una cámara, pero quiero los objetos 3D que voy a agregar a la escena en uno de los futuros videos. Quiero que eso corresponda en la posición correcta. Así que quería tener la misma distancia de la cámara que este objeto. Entonces lo que voy a hacer ahora es simplemente reproducir la línea de tiempo y ver si el metraje rastrea con precisión y está casi completamente pegado a la pared. Entonces eso es perfecto. Ya no necesito este seguimiento sólido en mi composición, así que sólo voy a ocultarlo. Y una vez que seleccionamos una capa diferente, ahora tenemos una escena rastreada en 3D que aún no contiene ningún objeto 3D real. Eso es algo que haremos en uno de los futuros videos. Por ahora, vamos a empezar a rotoscopiar mi hija del fondo para que podamos colocar objetos detrás de ella. 73. 8.2-Rotoscopio el modelo: El siguiente paso en nuestro proceso va a ser eliminarla del fondo usando la herramienta Pincel Roto. Eso funciona exactamente de la misma manera que lo hicimos en el capítulo siete con este clip en particular. Entonces lo primero que vamos a hacer es duplicar el clip en la línea de tiempo. Entonces solo voy a seleccionarlo aquí en las capas y presionar Control D para duplicarlo. Y vamos a estar rotoscopiando el de arriba. Entonces voy a hacer doble clic aquí en las capas para entrar en la vista de capas. Y luego voy a agarrar mi Roto Brush. Otra vez. Puede cambiar el tamaño del Pincel Roto manteniendo pulsado Control y haciendo clic y arrastrando hacia la izquierda y hacia la derecha en el mouse. Entonces sólo voy a empezar a pintar el primer fotograma. Y esto funciona exactamente de la misma manera. Entonces voy a acercar donde sea necesario y eliminar algunas de estas áreas extra sosteniendo Alt cuando tenga que hacerlo. Sólo voy a pintar sobre su silueta para que quede fuera. Y donde sea necesario, solo puedo arrastrar Alt sobre el metraje para eliminar cualquier área que no necesite. Sólo vamos a agarrar nuestro pelo por aquí y luego pasar a sus piernas y pies. Para esta zona, quiero disminuir un poco el tamaño de mi pincel. Entonces, manteniendo presionado Control y haga clic y arrastre hacia la izquierda. Sólo agarra la punta de su dedo del pie aquí. ¿ Es eso correcto? Sí. Bien. Entonces pasando a la otra pierna, puedes ser bastante generoso con tus trazos aquí en realidad, porque hay mucho contraste entre nuestro sujeto, mi hija, y los antecedentes. Entonces todo lo que tengo que hacer para rastrear el metraje es reproducir presionando la barra espaciadora. Y sólo voy a dejar correr este proceso hasta que golpeemos unos ocho segundos donde va a entrar a la vista el poste de luz. Entonces hasta entonces haré una pausa en la grabación. Bien, estamos a unos 7.5 segundos y el poste de luz está a punto de salir a la vista aquí. Y sólo voy a esperar a que ella desaparezca detrás de él y siga adelante un poco. Y aquí voy a pausar el metraje y manteniendo el control y usando las teclas de flecha, puedo moverme por el clip fotograma a fotograma hasta que su pie aparezca aquí del otro lado. Voy a elegir un fotograma adelante a partir de este punto, en realidad, y luego empezar a pintar sobre su pie otra vez. Sólo voy a acercarme un poco. Y en esta vista con zoom, puedes usar la barra espaciadora. Así que mantén presionada la barra espaciadora. En realidad muévete a través del metraje Bien, ahora voy a ir adelante un marco sosteniendo el control y la tecla de flecha. Entonces conseguimos un poco más de su pie y pierna, que voy a pintar con el Brocha Roto. Y en el siguiente fotograma, también podemos agarrar más de su pierna y parte de su vestido. Estoy vigilando si el Roto sigue siendo exacto o no por cierto, que no selecciona ninguno de los antecedentes aquí. Podemos subir su torso y agarrarle el brazo. Podemos simplemente seguir adelante y tomar parte de su cara. Y ahora voy a pasar al siguiente fotograma, manteniendo el control y la tecla de flecha derecha. Y ya está empezando a rastrearlo con bastante precisión. Así que solo voy a dar click y arrastrar por aquí para agarrar un poco más de su vestido. Sólo una parte de esto. Pasando al siguiente fotograma. Ella está en el marco casi exactamente, casi por completo. Ahora en realidad está agarrando algunos de los antecedentes aquí. Así que sólo voy a Alt, arrastra sobre esta zona para deshacerme de eso, esta pequeña parte de aquí. Y luego pasar al siguiente fotograma. Es agarrarle la pierna con bastante precisión. Y ahora sólo puedo pintar en el pie derecho junto con su dedo del pie. Y ahora el programa va demasiado lejos. Así que sólo voy a arrastrar Alt sobre esta zona. Esto no es genial todavía, así que sólo voy a seguir mejorando. Y cuanto más mejore en realidad, cuanto más realice cambios en esto, más preciso se vuelve realmente el programa. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Acabo de ver un pequeño problema con su pie izquierdo, así que sólo voy a retroceder un marco y comprobar si eso sigue siendo exacto y parece ser. Y luego solo agárrale de nuevo la pierna porque cuando retrocedes un marco, en realidad se olvida del siguiente fotograma. Entonces eso también es algo a tener en cuenta. Y luego voy a rastrear el resto del metraje, alejando un poco el zoom y luego presionando la barra espaciadora para seguir sonando. Y voy a vigilar su silueta para ver si la pista sigue siendo exacta o no. Y ese sí parece ser el caso. Entonces ahora el camión está completo y ahora podemos volver a la composición. Entonces, fuera de esta vista de capa, solo voy a ocultar la capa de fondo por ahora. Entonces la vemos por separado y jugando la línea de tiempo, podemos ver que está bastante decentemente cortada del fondo. Entonces el siguiente paso va a ser agregar las composiciones donde las animaciones reales van a tener lugar en el espacio 3D. Entonces pasemos a la siguiente lección para iniciar ese proceso. 74. 8.3-Agregar precomps 3D: En esta lección, agregaremos las precomposiciones que usaremos para crear nuestras animaciones reales para el fondo. Entonces en el proyecto, solo voy a volver a habilitar la visibilidad en el clip principal. Y lo que voy a hacer en realidad es crear una capa de forma que comprende toda la composición para que sea el tamaño real de la composición en sí. Así que voy a subir a las herramientas de forma y elegir rectángulo, asegurándome de que no se seleccione ninguna capa. Y luego simplemente haciendo doble clic en la herramienta para crear una forma, el tamaño de nuestra composición. Y lo primero que voy a hacer es precomponer esta composición. Y eso nos permite simplemente cambiar el contenido de la precomposición en cualquier momento sin afectar cómo aparece en nuestra animación final. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho esta capa de forma uno y elegir precomponer. Y sólo voy a nombrar a esta animación una. Y luego haga clic, Bien. Ahora lo que voy a hacer es crear un objeto 3D aquí. Voy a convertir esta precomposición en un objeto 3D para que empiece a verse afectada por la cámara. Entonces quiero darle a esta precomposición la misma posición que nuestro camión sólido desde la primera lección. Así que sólo voy a hacer clic en la pista sólida y presionar P para la posición. Luego haga clic en la posición de la palabra y presione el control C para copiar esta posición. Después voy a dar click en la animación uno, nuestra nueva precomposición y presionar Control V para darle la misma ubicación en el espacio x, y, y z. Y reproduciendo el metraje, puedo ver que la composición en realidad está rastreando con bastante precisión. Ahora, es un poco más grande de lo que quiero que sea la composición. Al final. Sólo voy a entrar en S por escala para animación. Y voy a poner esto en alrededor del 80%, digamos 70% por ahí. Seamos exactos y lo hagamos exactamente 70%. Ahora, con la herramienta de selección activa, en realidad voy a moverla un poco hacia abajo y un poco hacia la derecha, y luego hacia arriba un poco porque quiero que la enmascara en este triángulo de fondo. Bueno, detrás de aquí en realidad no hay un triángulo, sino una forma más compleja, pero quiero enmascararlo a esta forma en la siguiente sección. Lo que voy a hacer entonces es duplicar esta composición en la composición en el panel del proyecto. Entonces solo voy a duplicar esto dos veces porque quiero animar en tres rectángulos. Entonces voy a seguir adelante en la línea de tiempo un poco así. Agarra principal. En realidad agarré el pre-comp equivocado para esto. Así que sólo voy a ir a la animación uno y duplicar esto. Entonces voy a llevar animación a, y simplemente arrastrarla hacia abajo a las capas. Voy a convertir esto en un objeto 3D. Y luego voy a agarrar su posición y pegar la posición que copiamos anteriormente. Ahora, pasando a la línea de tiempo, voy a moverla a la posición correcta. Entonces voy a moverlo hacia la derecha y hacia abajo. Y como dije, vamos a estar enmascarando esto más adelante en este capítulo para que sólo aparezca dentro del triángulo real. Y voy a escalarlo nuevamente al 70% para que sea un poco más pequeño y luego bajarlo un poco más. Entonces la voy a esconder para que podamos trabajar en la animación tres. Así que voy a seguir adelante en el tiempo otra vez. Entonces voy a agarrar la animación tres y colocarla en la línea de tiempo. Voy a convertir esto en una capa 3D. Y luego voy a pegar la posición. Y otra vez, entonces voy a moverlo hacia la izquierda, moverlo hacia abajo, y luego escalarlo hasta el 70% para que quede como que encaje dentro de este triángulo de aquí. Ahora, voy a volver a habilitar la visibilidad de estas precomposiciones. Y verás que rastrearán con precisión porque son objetos 3D en una escena con una cámara 3D. Ahora obviamente mi hija todavía está detrás de estas pre composiciones. Puedo cambiar eso muy fácilmente haciendo clic y arrastrando el clip principal, uno, que tiene como resultado nuestro rotoscopio hasta la parte superior de la pila de capas. Y eso la pondrá frente a estas pre composiciones. El siguiente paso es enmascarar las pre composiciones. Y luego en el video posterior a eso, te voy a mostrar cómo insertar cualquier animación que quieras. En el siguiente video, vamos a estar enmascarando estos objetos a los triángulos reales en el fondo. 75. 8.4-Enmascarar las precomps: En esta lección, estaremos enmascarando nuestras formas de fondo, estas precomposiciones a los paneles de pared reales en esta pared. Y sólo voy a empezar con la animación una, la animación de pre-composición. Entonces voy a esconder el número dos y el número tres. Y luego voy a agarrar la capa de opacidad de animación uno, y voy a reducirla al 40%. Así que en realidad puedo ver los antecedentes que quiero rastrear. Para enmascarar solo esta área en la forma. Voy a agarrar la herramienta de la pluma. Y yo sólo voy a empezar aquí en esta esquina. Y luego haz clic aquí justo antes de esta abrazadera porque tampoco queremos que la animación se superponga a esta abrazadera. Y sólo voy a perseguir un rastro alrededor de esto. Pasando al siguiente. Y no estoy haciendo clic y arrastrando para crear curvas, solo estoy creando líneas rectas. Entonces voy a ir un poco hacia adelante hasta que esta pinza sea visible. Y debido a que ya es tracto de movimiento 3D y estos son objetos 3D, no tenemos que preocuparnos estas máscaras permanezcan en su lugar porque son objetos 3D que ya están rastreados por cámara. Entonces solo trabajando alrededor de esta abrazadera de aquí. Entonces voy a hacer click en la parte inferior. Entonces puedo cerrar la máscara dando click aquí. Y ahora la visibilidad de esta precomposición se limita a esta zona que acabo de dibujar. Así que ahora podemos pasar a la pre-comp número dos. Entonces voy a encontrar un marco alrededor tres segundos donde esté todo este triángulo a la vista. Y luego vuelva a habilitar la visibilidad de la animación para pre-comp. Y voy a bajar su opacidad al 40% para que pueda empezar a trazar el panel. Da clic una vez en esta esquina aquí, y luego pasa a esta abrazadera, trazando alrededor de ella. Pasando a la siguiente pinza, trazando alrededor de ella. Aquí no tienes que ser súper preciso. Obviamente ser más precisos da mejores resultados al final, pero estos bordes no van a ser visibles porque solo vamos a estar creando nuestras animaciones en el centro de la pre -composición en uno de los siguientes videos. Así que simplemente se movió en el tiempo un poco para ver realmente dónde quiero colocar estos puntos de enmascaramiento. Y debido a que estos objetos ya están rastreados en 3D, solo podemos movernos hasta que mi hija esté frente a ellos o los pase ya. Después haga clic en el primero para cerrar el camino. Y ahora tenemos una máscara para que la animación. Pasando a la animación tres, nuevamente, solo voy a hacerla visible y luego sacar la opacidad para la animación tres y bajarla al 40%. Entonces otra vez, sólo vamos a delinear la forma de este panel. Entonces trazando alrededor de la abrazadera, dando clic en el punto. Entonces voy a avanzar un poco en el tiempo para tener una vista de esta pinza aquí y rastrear alrededor de ella. Siguiente pinza. Ahí vamos. Entonces sólo puedo cerrar el camino haciendo clic en el primero. Y ahora sólo es visible dentro de la máscara. Así que al reproducir la animación ahora verás que estos permanecen en su lugar muy bien debido a nuestro seguimiento de cámara. Todo esto funciona bastante bien hasta llegar a los ocho segundos. Porque estas precomposiciones, a pesar de que tienen máscaras están encima del metraje de fondo real. Y eso significa que van a exhibir sobre el poste de luz moviéndose a través del marco. Y eso es un problema para pre-comp tres y pre-comp a cuatro. Así que para ambas capas de animación. Entonces voy a tener que arreglarlo. Así que voy a desactivar la visibilidad en la animación también, así solo puedo enfocarme en la animación tres. Y luego voy a encontrar un punto en el metraje donde empieza a ser un problema. Entonces digamos exactamente ocho segundos. Voy a hacer clic en Animación tres, y tengo la herramienta Pluma todavía activa. Y lo que voy a hacer ahora es agregar una máscara secundaria que va a cortar de esta máscara. Entonces lo que voy a hacer es simplemente rastrear la forma del poste de luz y luego avanzar unos fotogramas. Y luego voy a agarrar una de estas esquinas. Y sólo una forma, en realidad, lo que tenemos que hacer es meternos en máscaras y luego enmascarar dos. Y tenemos que fotografiar clave la ruta de la máscara. Así que sólo voy a volver a ocho segundos exactamente. fotograma de la ruta de máscara y, a continuación, avance algunos fotogramas. Entonces puedo simplemente hacer clic y arrastrar la máscara alrededor, o simplemente puedo agarrar la herramienta de selección, hacer clic en un espacio vacío aquí, y luego volver a hacer clic en la máscara para poder moverme por estas esquinas individuales. Voy a avanzar unos fotogramas y luego hacer clic y arrastrar por los puntos otra vez. Y lo que verás no es representativo nuestro resultado final porque actualmente la máscara está lista para agregar, es decir, que todo dentro de esta máscara va a ser visible. Ahora eso es algo que vamos a cambiar para restar una vez que realmente terminemos este proceso. Y este proceso es en realidad rotoscopio manual porque estamos cortando algo de un video basado en una animación de máscara. Así que simplemente seguir adelante. Y cada vez que hay un gran salto en posición, detengo la reproducción. Dejé de saltar hacia adelante y corrijo la máscara porque el camino de la máscara está enmarcado clave. Podemos simplemente hacer clic y arrastrar estos puntos para corregir donde sea que esté la línea de tiempo. Ahora está a punto de salir de la pantalla. Autoguardado rápido. Sólo voy a seguir dando click y arrastrando estos puntos por ahí. No tienes que ser súper preciso porque el poste de luz en realidad es bastante borroso en primer plano. Y está a punto de salir de la pantalla una más. Ahora está fuera de pantalla y así como la máscara. Entonces lo que tenemos ahora, una vez que cambiamos máscara a, de modo sumar a restar, es este resultado aquí. Entonces ahora la forma en realidad desaparece a medida que la máscara se mueve a través del marco. Ahora bien, esto también es un problema para la animación a la precomposición. Así que sólo voy a colapsar todo en animación tres. Ir a la animación y volver a habilitar su visibilidad. Entonces voy a encontrar el punto donde empieza a convertirse en un problema y eso es alrededor de ocho segundos y 12 fotogramas. Entonces voy a agarrar la herramienta de la pluma. Y nuevamente sólo voy a dar click para trazar la forma del poste de luz. Ahora, antes de seguir adelante, tengo que animar realmente el camino de máscara de máscara a. Entonces solo voy a agregar un fotograma clave. Entonces voy a saltar hacia adelante a donde empieza a ocurrir el solapamiento, que es por aquí. Y con la herramienta de selección, puedo hacer clic en un lugar vacío y luego hacer clic en la máscara. Entonces sólo puedo moverlo. Verán que si añado esto, si lo pongo restar, la forma en realidad va a desaparecer en vez de aquí arriba. Así que moviéndome en unos pocos fotogramas, solo voy a hacer clic y arrastrar la máscara alrededor. No quieres saltarte demasiado adelante porque no estarás al tanto de ningún problema hasta que realmente regreses y retoques el metraje. Entonces solo estoy haciendo clic y arrastrando tu agradecidamente, caminé a una velocidad bastante consistente. Entonces puedo estar relativamente seguro que esta máscara se mantendrá en su lugar correctamente. Y está a punto de salir de la pantalla. Entonces puedo mover la máscara fuera de la pantalla. Solo voy a pasar por la línea de tiempo para asegurarme de que esto funcionó correctamente. Y ese sí parece ser el caso. Entonces ahora, reproduciendo el metraje, verás que alrededor de los ocho segundos, estos dos pre-comps comenzarán a desaparecer detrás del poste de luz porque animamos una máscara establecida para restar modo. Bien. Actualmente sigue trabajando a plena resolución. Bien, aquí vamos. Entonces va a desaparecer detrás del poste y también lo hacen los otros. Entonces nuestro enmascaramiento realmente funcionó. Una cosa más que noté mientras iba a exportar este tutorial es que en algún momento la pista se vuelve menos precisa. Y eso es porque en realidad la escena está escondida detrás de la farola en su mayor parte. Entonces lo que podemos hacer para arreglar eso es animar manualmente la posición de estas máscaras principales, Digamos en ambas máscaras unas, en ambas capas de animación para sortear eso. Porque como pueden ver, una vez que llegue a unos ocho segundos y cinco fotogramas, verán que comienza a superponerse con los pliegues entre estas áreas. Y eso no es algo que queramos. Entonces voy a ir al frame donde en realidad empieza a perder la pista. Y eso va a ser, digamos, yo diría que empieza a actuar hacia arriba alrededor de seis segundos y 17 fotogramas. Entonces sólo voy a animar el camino de la máscara para la máscara uno. Entonces voy a avanzar un poco. Con la herramienta de selección. De hecho, puedo seleccionar toda la máscara y simplemente moverla al lugar donde necesito que esté. Y voy a hacer eso otra vez un poco más adelante. Actualmente, solo estoy haciendo esto para la animación se supere. Y entonces parece ser bastante correcto para el fotograma final. Así que sólo voy a tocar la animación. Y ahora en realidad se queda donde debería. Digamos que vi un cuadro donde está demasiado lejos por aquí. Entonces veamos cómo se ve eso aquí. Bien. En este marco, está demasiado lejos. Así que solo voy a pincharlo y arrastrarlo hasta que esté donde necesito que esté. Vuelve un marco, asegúrate de que esté bien. Bien. Ahora bien, este negro, este fondo azul se va a esconder en la animación, se estará reproduciendo dentro de estas áreas. Entonces no va a ser un gran problema, pero solo quería mostrar uno de los problemas comunes con los que puedes encontrarte cuando intentas animar cosas como esta. Puedo ver que tenemos el mismo problema para la animación tres. Así que sólo voy a agarrar la Máscara, que es la máscara uno. Y luego voy a encontrar el frame donde empieza perdiendo la pista. Y eso es aproximadamente ocho segundos y 32 fotogramas para esta capa. Y voy a agarrar el Sendero de la Máscara y animarlo haciendo clic en el cronómetro. Salta hacia adelante algunos fotogramas y simplemente haz clic en ellos, arrástralo de nuevo a su lugar donde debería omitirse hacia adelante algunos fotogramas. Aquí vamos. Ahora está un poco descentrado otra vez, así que solo voy a hacer clic y arrastrarlo hacia atrás. Salta hacia adelante algunos fotogramas. Y nuevamente, no es donde debería estar. Algunos simplemente lo mueven un poco a la derecha. Queremos asegurarnos de que al final, cuando vuelva a ser visible, esté aproximadamente en el lugar correcto. Y aquí al final, no parece que estemos teniendo ningún problema importante. Así que en realidad voy a moverlo un poco y luego previsualizar la animación. Salta un poco, pero no vamos a poder verlo en el resultado final. Entonces esto era básicamente rotoscopiar manualmente este poste. Y este polo afecta la precisión del rastreo. Entonces tienes que asegurarte de que tus mascarillas al menos permanezcan en la misma posición que antes estaban. Para que no obtengas ningún resultado extraño una vez que realmente empieces a animar estos fondos, lo que vamos a hacer en la siguiente lección. 76. 8.5-Agregar animaciones: Es hora de agregar algunas animaciones reales a nuestras pre-composiciones 3D rastreadas y enmascaradas. Para eso. Primero, sólo voy a organizar mis capas aquí un poco. Voy a presionar Control a para seleccionar todo en las capas y luego presionar U para colapsar todo. Entonces presiona la tecla Uber para simplemente colapsar todo. Ahora, debido a que duplicamos estas precomposiciones de animación en el panel del proyecto, realidad son elementos separados. Entonces, lo que vamos a hacer en la animación uno no se verá reflejado también en la animación, para que podamos animarlos por separado. Y lo que voy a hacer ahora es entrar en animación. En realidad. Vamos a deshacernos de esta pista sólida porque ya no necesitábamos aquí solo para limpiar un poco nuestro proyecto. Entonces ahora sólo tenemos seis capas. Así que voy a entrar en la Animación una pre-comp sólo hacer clic aquí y aquí solo tenemos nuestro rectángulo azul. En realidad ya no necesito este rectángulo, así que solo voy a eliminarlo. Y ahora cuando vuelva al clip principal, por cierto, esta área aparecerá en blanco, pero en realidad sigue siendo la misma precomp y va a reflejar lo que sea que pongamos aquí. Ahora, podríamos comenzar a crear animaciones manualmente aquí. Pero por razones de brevedad, vamos a utilizar estos pre-comps de compositores de animación sobre cuales te voy a contar mucho más en el capítulo sobre diferentes plugins. Entonces aquí tengo estas carpetas con líquido uno, líquido 79111624. Y vamos a simplemente hacer clic y arrastrarlos las capas en orden para que podamos llenar la línea de tiempo con animación. Entonces lo primero que queremos hacer es simplemente hacer clic y arrastrar hacia abajo uno líquido. Y esa es esta animación líquida transparente. Voy a presionar O para pasar al fotograma final de esta animación y luego abrir la carpeta líquida siete. Y luego voy a hacer clic y arrastrar a la línea de tiempo y voy a mantener presionada la tecla Shift para chasquearla hasta el final de una líquida para que cuando termine una animación, la siguiente, comencemos. Lo mismo para el líquido siete. Sólo voy a presionar O para pasar al cuadro final y expandir el grupo líquido nueve. Haz clic y arrástralo a la línea de tiempo y mantén presionada la tecla Mayús para ajustar hacia Y el turno es muy, el chasquido aquí es muy limitado, Así que hay que acercarte bastante a donde está el cabezal de reproducción para realmente chasquearlo en su lugar. Presione O nuevamente sobre el líquido nueve y luego importe el líquido 11. Presione O sobre el líquido 11 y vaya al líquido 16. Y estoy arrastrando la pre-comp y no la carpeta hacia aquí, por cierto. Entonces líquido 16, sólo voy a hacer click y arrastrar esto adentro. Yahí vamos. Entonces ahora tenemos aquí esta animación de estos diferentes elementos de forma líquida animando en el fondo. Y en realidad estoy, voy a volver a la composición del clip principal para ver si eso realmente funciona correctamente. Entonces ahora verán que estos en realidad se están animando en su lugar allá. Ahora vamos a hacer lo mismo para que la animación, así que solo voy a abrir esta pre-comp haciendo doble clic en ella. Eliminar Forma Capa uno. Entonces solo empieza a arrastrar en estos pre-comps. Y nuevamente, podríamos colocar cualquier animación aquí. Yo solo quiero algo rápido que luzca elegante para el fondo. Y por eso estoy usando estas formas pre animadas. Líquido 16. Ahí vamos. De vuelta al clip principal y ahora tenemos este resultado. Y solo quería asegurarme de que se vea bien hacia el final. Y ese sí parece ser el caso. Así que pasando a la animación tres. Simplemente borra la capa de forma y empieza a arrastrar en los pre-comps 179 y estoy manteniendo presionada la tecla Shift para que encaje hasta el final de la capa. En este caso en realidad vamos líquido 16. Bien. Ahora volvamos al clip principal. Digamos que quiero que las animaciones de animación a través de un 23 comiencen un poco más tarde. Sólo voy a seleccionar estos y simplemente arrastrarlos un poco hacia adelante en el tiempo. Y lo mismo para la animación tres. Así que solo selecciona las capas, haz clic y arrástralas un poco hacia adelante para que no todas se lleven a cabo al mismo tiempo. Ahora la opacidad de estos pre-comps sigue fijada en 40%. Entonces solo voy a seleccionarlos todos y presionar T y luego cambiar la opacidad al 100%. Voy a cambiar la resolución de mi vista previa a la mitad, así la vista previa se renderiza un poco más rápido. Entonces en realidad voy a jugar toda la línea de tiempo aquí. Y el Roto Brush está dificultando un poco las cosas para la reproducción en vivo. Pero verás que estas animaciones se llevan a cabo dentro de sus respetadas máscaras respectivas, que es el resultado pretendido. Por lo demás, sólo voy a fregar un poco para detectar cualquier problema. No parecen ser muchos. Entonces creo que estamos casi listos para crear un render final de esta composición de este proyecto. Entonces lo que voy a hacer es entrar en Archivo y luego Exportar y luego agregar esta composición a la cola de Media Encoder. Eso va a abrir Media Encoder, que de nuevo puede llevar un poco de tiempo dependiendo de tu sistema. Va a aparecer aquí en la cola. Y una vez que se haya importado, no voy a tocar este formato de archivo. Solo quiero elegir una ubicación diferente. Y solo vamos a renderizar esto en mi carpeta AE como resultados del proyecto. Ahora, voy a tener mucha curiosidad por los resultados de su proyecto. Así que siéntete libre de enviarme esos. Y tal vez incluso pueda darte algunos comentarios. Simplemente hago clic en el botón de reproducción y eso va a renderizar el proyecto. Y esto puede tardar un poco más porque estaba pasando bastante en este proyecto. Así que solo voy a pausar reproducción hasta que se complete el render. Bien, el render está a punto de completarse. Así que ahora sólo puedo hacer clic en este archivo de exportación que va a abrir la carpeta. Y aquí están los resultados de nuestro proyecto. Básicamente trabajando exactamente como se pretendía. Así que enhorabuena por tu primera animación completa en After Effects. 77. viñeta 9.1-CC: En este capítulo, finalmente vamos a trabajar con algunos efectos dentro de After Effects. Y para empezar, tengo en los archivos de ejercicio los cuales puedes abrir haciendo doble clic en el panel del proyecto, este video 9.1 viñeta. Y si importas eso y creas una composición basada en esos, basada en ese video haciendo clic y arrastrándolo al ícono de nueva composición en el panel del proyecto, verás lo mismo invertido video de drones que hemos visto en un capítulo anterior cuando empezamos a trabajar con seguimiento de cámara. Y lo que quiero mostrarles es que en realidad hay algunas formas de aplicar efectos en After Effects. Una de las formas es aplicar efectos directamente a la propia capa, que la aplica a toda la capa. Entonces, si entro en el panel de efectos y presets aquí a la derecha, que si no es visible para ti, siempre puedes entrar en Ventana y luego ir a efectos y presets. Y voy a buscar viñeta V, d y e t. Y eso me va a dar viñeta CC. Y esto está en la categoría estilizada. Y eso significa que si entro al menú de efectos y luego voy a Estilizar, allí también encontraré la viñeta SCC. Ahora, puedo hacer clic y arrastrar esto a la propia capa. Eso lo puedo hacer dentro de la composición o en el panel de capas. Eso va a aplicar el efecto. Y los efectos se hacen visibles aquí en el panel de controles de efectos. Entonces, una vez que aplique un efecto, en términos generales, automáticamente abrirá los controles de efecto. Y sólo voy a restablecer esto al valor por defecto y a la viñeta. Una viñeta es básicamente generalmente significa puntos de estilo de instancia para tu video porque solo agrega un borde más oscuro, que es cilíndrico, golpeado cilíndrico. Es de naturaleza elíptica alrededor los bordes de tu video para hacerlo más estilizado. Digamos aquí puedo cambiar la cantidad de viñeteado que se está llevando a cabo. Entonces esto es básicamente simular lo que hacen algunas lentes más gran angular. Y esto se usa muy a menudo. Lo ves en todas partes. Mucha gente agrega esto a su video solo para hacer el metraje un poco más estilizado, puedo cambiar el ángulo de visión, que va a apretar la viñeta hacia el centro. El centro, por defecto, se establece en el centro de la composición, pero también puedes hacer clic y arrastrar este alrededor para obtener una versión diferente de esta viñeta. Y pin destacados significa que trata de dejar solos los reflejos. Entonces en oscurece menos los aspectos más destacados, pero aún así se agrega una viñeta al video. Por lo que ahora verás una vez que el pin resalte esté en 100 y aumentar la cantidad realmente no afecta los puntos más ligeros de este video porque los resaltados de pin están en 100. Y si vuelvo a disminuir ese valor, verán que obtenemos este resultado. Ahora bien, la cantidad básicamente determina la opacidad del efecto. Pero lo que prefiero hacer al trabajar con efectos es aplicarlos en realidad a capas de ajuste. Las capas de ajuste son básicamente capas invisibles que colocas encima de las capas de material de archivo y luego le aplicas efectos. Y para disminuir o aumentar el efecto, siempre puedes jugar con la opacidad de la capa de ajuste para hacer que el efecto sea más o menos visible cuando quieras. Para que no tengas que sumergirte en los Controles de Efectos de las capas de material de archivo individuales. Pero obtienes el beneficio de poder influir en las, las capas de efecto de opacidad y que afecta a cada capa debajo de ella. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Solo voy a eliminar este efecto de viñeta CC haciendo clic en él en los controles de efectos y presionando Eliminar. Eso me da el metraje como estaba antes. Y luego puedo entrar al menú Capa y luego ir a nuevo y luego crear una capa de ajuste que cree la capa de ajuste por encima de la capa. Y por defecto, dura toda la duración de la composición. Ahora solo puedo renombrar esta capa presionando la tecla Enter y decir viñeta. Entonces puedo aplicar el efecto de viñeta CC a esta capa de ajuste simplemente haciendo clic y arrastrándola sobre ella. Y entonces tengo los mismos controles que teníamos antes. Pero tengo el beneficio añadido de poder entrar en opacidad de esta capa de viñeta y disminuirla e incluso encuadrarla clave. Si quiero disminuir o aumentar el efecto con el tiempo, incluso puedo aplicar. Incluso podría aplicar expresiones como un meneo a este valor de opacidad para hacer que la viñeta parpadee un poco a medida que avanza la línea de tiempo. Entonces esta es otra forma de aplicar efectos. Y en muchos casos, esto en realidad tiene mi preferencia porque es solo un poco más flexible que aplicar efectos directamente a las propias capas. Ahora, antes de continuar con la siguiente lección, solo quería mostrarles un uso rápido para este tipo de viñeta. Cuando solo estás haciendo algunos gráficos en movimiento, cuando solo animas algún texto o algunas formas. Voy a hacer. Yosólo voy a eliminar estas capas aquí. Entonces sólo voy a crear una capa de forma que llene toda la composición. Voy a entrar en el color de esta capa de forma, y voy a hacer que sea sólo un naranja brillante. Y luego haz clic en Bien. Y me voy a deshacer del trazo haciendo clic Alt en el color del trazo tres veces para llegar a ciclarlo de nuevo a ningún trazo. Entonces sólo voy a aplicar el efecto a esta capa en particular. Así que sólo voy a hacer click y arrastrarlo a la composición. E inmediatamente obtienes este pequeño degradado fresco que es mucho más interesante visualmente que un color sólido de relleno estándar. Y nuevamente, puedo jugar con la cantidad para exagerar o tirar hacia atrás la viñeta. Entonces este es solo un pequeño truco rápido e interesante que puedes usar para hacer tus composiciones más planas un poco más visualmente interesantes. 78. 9.2-Curvas: Antes de continuar en este capítulo sobre curvas, en esta lección específica, me gustaría explicar algo sobre los efectos en After Effects. Hay cientos de ellos y todos tienen resultados diferentes en función de a qué los aplicas. Estos capítulos siempre son muy difíciles de desarrollar en el sentido de que es difícil elegir de qué hablar realmente porque hay tantos de estos efectos y sus resultados siempre varían dependiendo de a qué los aplique. Para este capítulo, en realidad he optado por simplemente hablar los efectos que utilizo en un sentido práctico, los más comparados con los otros efectos. Y voy a dejar el resto de los efectos para que experimentes en tu propio metraje o el metraje que te he proporcionado para este curso. Entonces, sin más preámbulos, comencemos a mirar curvas. Así que sólo voy a importar el metraje para esa lección y eso va a ser 9.2 curvas. Y voy a la composición básica sobre esto haciendo clic y arrastrándolo al nuevo botón de composición. Y aquí tenemos el mismo metraje de mi hija caminando frente a la mancha en Eindhoven, que es uno de los edificios icónicos de mi ciudad, que en su mayoría está oscurecida. Pero es muy bonito, te lo aseguro. Entonces voy a aplicar el efecto curvas y encuentro que la forma más fácil de llegar a los efectos que quieres aplicar es el panel Efectos y Presets. También puedes entrar en el menú de efectos en la parte superior, pero necesitas saber exactamente lo que estás buscando y no hay ninguna función de búsqueda aquí arriba. Así que es mucho más fácil ir a efectos y presets. Entonces voy a buscar curvas y eso va a estar en la pestaña de corrección de color. Y una cosa que quiero señalar de estos números aquí es que necesitas una versión específica de Windows para poder acceder a estos efectos. Entonces esto como 32, lo que significa que cumple, necesita un sistema operativo de 32 bits para poder utilizarlos. Entonces, si tu sistema tiene la edad suficiente, no podrás usar efectos como este. Y primero voy a crear realmente una capa de ajuste a la que vamos a aplicar este efecto. Así que sólo voy a entrar en capa aquí en la parte superior, nuevo y luego elegir capa de ajuste. Voy a presionar Enter y solo nombra estas curvas y luego aplicarle el efecto de curvas haciendo clic y arrastrándolo a la capa aquí en la parte inferior izquierda. Y eso va a aplicar el efecto de curvas abriendo también los Controles de Efectos. Ahora, las curvas están en la pestaña de corrección de color, lo que significa que esta es una herramienta de corrección de color que podemos usar. Podemos corregir la iluminación, podemos aumentar el contraste e incluso editar canales de color individuales si eso es algo que queremos hacer. Ahora, aquí tenemos este diagrama y esta es una representación de todos los valores de luz y oscuridad de este video en particular, de esta imagen en particular. La parte inferior izquierda presenta el punto más oscuro del video. Entonces esto sería negro absoluto. Y la parte superior derecha en realidad representa el punto más ligero del video, o el blanco absoluto cuando se trata de esta imagen en particular, en realidad puedes editar todos estos valores. Entonces, si empiezo a hacer clic y a arrastrar este punto inferior izquierdo hacia la derecha, en realidad voy a mapear más de los tonos más oscuros al negro absoluto. Entonces en realidad está oscureciendo todo el video. Y lo mismo ocurre con los valores de luz. Así puedo tirar todos los valores de luz hacia la izquierda. Y en realidad va a mapear cada vez más los tonos más claros de la imagen al blanco absoluto hasta que volemos todo a blanco cuando la arrastramos hasta la izquierda. Entonces así es como funciona este diagrama. Esencialmente. Lo que normalmente quieres hacer es simplemente agregar un punto al medio y arrastrarlo un poco para conseguir un poco más de contraste que él miraba a tu metraje. Entonces lo que puedo hacer aquí es dar clic una vez para agregar un punto de anclaje. Y luego hacer clic y arrastrar esta línea en realidad me permitirá aumentar la ligereza de la imagen. Si hago clic y arrastre hacia la parte superior izquierda, o oscurecí la imagen cuando voy a la parte inferior derecha. Lo que también puedo hacer es mover este punto un poco hacia arriba y ponerlo por aquí dentro de la esquina del primero de arriba a la derecha. Y luego puedo bajar aquí a los tonos más oscuros y simplemente hacer clic y arrastrar esto a la parte inferior derecha un poco para obtener como una idea de curva S, dándonos más contraste en la imagen. Entonces he oscurecido las sombras e iluminé un poco los reflejos de la imagen para conseguir este contraste más que se ve. Y así como para fines de demostración, sólo voy a ocultar esta capa de ajuste de curvas. Entonces esta es mi imagen antes, y esta es ahora la imagen secundaria, que es una imagen mucho más interesante visualmente porque tiene más contraste, los colores estallan un poco más. Y esta es una corrección que usarás todo el tiempo si trabajas con video, no necesariamente ni siquiera en After Effects. Premiere también contiene un ajuste de curvas que puedes aplicar para la corrección de color. Y así suele ser como quieres usar esta herramienta. Las curvas Efecto también tiene un botón automático que corrige automáticamente el contraste y los valores de brillo de la imagen. Entonces en este caso, lo ilumina bastante. Y en realidad prefiero mi versión aquí. Así que sólo voy a retroceder un paso para conseguir esa mirada más contrastada que tenía antes. Y nuevamente, porque estamos usando una capa de ajuste, solo puedo agarrar la opacidad de esta capa de ajuste de curvas y simplemente hacer clic y arrastrar esta hacia abajo si alguna vez quiero bajar el tono del efecto. Lo que encontrarás cuando estés grabando video con una cámara de nivel profesional es que los colores y la iluminación suelen ser muy planos cuando estás filmando con ciertos perfiles de color. Y el ajuste de curvas es una de las formas de conseguir ese aspecto y sensación más interesantes a tu imagen porque tienes mucho control sobre el contraste. Así que las curvas definitivamente deberían estar en la parte superior de tu lista si quieres que tu metraje sea un poco más interesante visualmente y el color se corrija a un aspecto específico. 79. 9.3-Color Lumetri: Un efecto absolutamente esencial cuando se trabaja con la corrección de color es el color lumetri, que se introdujo por primera vez en Premier Pro y ahora también está disponible en After Effects. Y es básicamente una trampa para casi todas las correcciones de color e iluminación tus metraje. Entonces, importemos el metraje con el que estaremos trabajando. Y lo encontrarás en los archivos de ejercicio 9.3 color Lumetri. Y este es un video un poco más pequeño porque en realidad este era un archivo proxy basado en una edición más larga que hice. Es Apple ProRes cuatro a dos. Entonces es un video de tasa de bits muy alta, que también tiene un tamaño de archivo inusualmente grande para este tipo de formato. Y eso es porque esto fue esencialmente filmado en un formato de video raw. Y verás a lo que me refiero una vez que realmente lleguemos a editar los colores. Así que solo voy a dar click y arrastrar esto a Nueva composición. Y aquí tenemos el video. El video es una toma en cámara lenta de mí solo agarrando algunos equipos de cámara en Croacia. Y lo que notarás es que el, el metraje en realidad se ve extremadamente plano, como si fueran casi no parece ser de ningún color excepto el naranja. A lo mejor un poco de azul en el cielo aquí arriba. Pero el metraje se ve increíblemente plano. Y eso es por el formato de archivo en el que se rodó este metraje. Estos perfiles planos de color, que normalmente puedes seleccionar si tienes una cámara de nivel semiprofesional como una Sony A7 o algo así, te permiten hacer mucho más con los colores cuando enrealidad estás en la sala de edición, que vamos a entrar. Ahora en realidad, solo voy a crear una capa de ajuste para que podamos aplicar el efecto a una capa separada. Así que solo voy a subir a capas y luego Nuevo y luego elegir Capa de Ajuste. Y le voy a nombrar a este Lumetri presionando Enter y simplemente escribiendo Lumetri. Y luego voy a buscar el efecto Lumetri en efectos y presets. Lumetri. Lumetri tiene en realidad tan expansiva que podría dedicarle un capítulo entero solo a este efecto. No vamos a entrar en todos los detalles. Sólo vamos a mirar la corrección básica y algunos de los botones y diales más elegantes sobre este efecto. Entonces Lumetri Color Yours se aplica e inicialmente no hace nada porque todos los ajustes están establecidos por defecto. Así que sólo voy a ampliar el panel de Corrección Básica aquí en los controles de efectos. Y aquí tenemos la opción de elegir mucho o una tabla de búsqueda. Ahora no tengo mucho específico para este tipo de metraje, pero básicamente, mucho es una forma de corregir automáticamente el video cuando se trata de color e iluminación basado en la cámara con la que lo has filmado. Por ejemplo, canon lanza lotes para la mayoría de sus perfiles de color. Entonces para Sony, en realidad puedes encontrarlos en su propio sitio web o a través de sitios web afiliados suyos. Si buscarás lote Canon o lote Sony en Google, normalmente encontrarás un sitio que donde puedes descargarlos. Sólo voy a mostrarte lo que realmente hace mucho. Este no es el lote correcto para este video específico, sino que básicamente solo cambia los colores y la iluminación y ya nos da una imagen mucho más atractiva. En realidad, este perfil de Alexa, que es una especie de broma por defecto. Así que sólo voy a volver a ninguno para deshacerme de ese lote. Y aquí nuevamente tenemos este metraje de aspecto plano. Primero tenemos aquí una corrección del balance de blancos. Entonces lo que puedes hacer aquí es si sabes que algo en este video es exactamente un valor en escala de grises. Así que los negros perfectamente son perfectamente blancos, o cualquier valor de escala de grises en el medio. Puedes usar este seleccionador de color para corregir el metraje en función de eso. Eso no nos da un resultado muy dramático en este caso. Porque casi no hay color en la imagen hasta el momento. Pero esto es algo que puedes usar para corregir automáticamente el balance de blancos. La temperatura y el tinte también tienen que ver con el balance de blancos. Así que solo puedo hacer clic y arrastrar para aumentar la temperatura o disminuir la temperatura y aumentarla la hace más cálida y disminuirla hace que el metraje sea más frío, así que lo hace más azul y le da un molde de color azul. Si el balance de blancos de tu cámara se configuró incorrectamente, puedes obtener imágenes que se vean verdes o moradas dependiendo de la configuración del entorno en el que estuvieras filmando. Y puedes corregirlo usando el deslizador de tinte. Entonces yendo a la derecha, en realidad le da un elenco de color púrpura. E ir a la izquierda le da un elenco de color verde. Y el púrpura niega un yeso de color verde, y el verde niega un color púrpura proyecta. Por eso están ahí estos deslizadores. Y eso es lo que hacen. También puedo saturar un poco más los colores y eso es algo que en realidad voy a hacer en este momento. Voy a poner esto como a los sesenta, a los cincuenta. Uno sesenta para darnos un poco más de color en la imagen. Y ya el metraje se ve mucho mejor porque aquí tenemos colores más fuertes. Y luego vamos a ver la categoría de luz. Puedo cambiar la exposición y solo aumentar la exposición hace que el metraje más brillante a través de la imagen por el mismo valor. Por lo que actualmente estoy sobreexponiendo la toma con un 1.8. Yo sólo voy a poner esto a cerca de 0.5, creo. Oh, no, no 0.5 coma cinco. Algo así. Puedo aumentar el contraste, que es algo que voy a hacer y voy a poner el contraste a unos 40. Y estos valores son bastante altos para metraje estándar. Pero cuando se trabaja con imágenes en bruto como esta, con un perfil de color plano, estos valores no son nada que intimidar. Puedo hacer que los reflejos más brillantes o más oscuros si así lo elijo. Y en realidad voy a oscurecer, ahora, iluminarlos un poco. Digamos hasta 20. Y entonces voy a hacer las sombras un poco más oscuras para conseguir aún más contraste en la imagen poniéndola a menos 30. También podemos cambiar los tonos más brillantes de la imagen con los blancos. Voy a dejar eso en paz por ahora. Y también puedo influir en los colores más oscuros disminuyendo o aumentando los negros. Y yo sólo voy a, voy a poner esto menos diez para darnos estos resultados. Ahora, trata de pensar en cómo se veía este metraje cuando lo importamos por primera vez. Y ahora en realidad vamos a ver eso con solo hacer clic en este botón fx en los controles de efectos. Entonces esto es con lo que empezamos, y esto es lo que tenemos ahora simplemente torciendo algunas esferas aquí en el panel Lumetri Color. Esto es increíblemente útil e increíblemente poderoso, especialmente cuando lo aplicas a una capa de ajuste porque puedes influir en la opacidad individual y aún puedes dividirla en diferentes secciones. En realidad, puedes crear varias capas de ajuste diferentes para diferentes partes de tu metraje. Entonces esto solo te está excediendo Lee útil y reemplaza a la mayoría de las otras herramientas de ajuste de color solo porque es muy completa. Y eso es solo mirar la pestaña básica de Correcciones. Todavía tenemos creativos. Tenemos curvas donde no solo podemos ajustar las curvas de iluminación, sino también curvas de color que nos permiten cambiar los colores en una imagen. Tenemos ruedas de color, secundario HSL, e incluso una viñeta que podemos aplicar a través de este panel Lumetri. Entonces solo voy a hacer clic y arrastrar un poco la viñeta hacia la izquierda, porque arrastrarla hacia la derecha en realidad nos da una viñeta más brillante. Y voy a poner esto en aproximadamente menos 2.5. Voy a dejar los puntos medios a unos 50. Creo que ahí es donde en realidad estaba antes. ¿ No eran 50? Eso está bien. Se puede cambiar la pluma de la viñeta para hacerla menos o más pronunciada. Este es en realidad exactamente el aspecto que quería para este metraje. Entonces vamos a dejar aquí este video. Te animo a que realmente entres al panel creativo y le des un vistazo a estos diferentes looks que puedes aplicar. Estos son básicamente filtros de Instagram que puedes aplicar a tu metraje. Podría ir por un Clean Kodak B por ejemplo, y eso me da un contraste aún más, la imagen donde los colores resaltan un poco más aún. Y también tengo aquí el deslizador de intensidad con el que puedo aumentar o disminuir cómo este efecto afecta a mi metraje. Entonces esto también es algo que puede ser útil en ciertos casos. De hecho voy a dejarlo en la corrección básica que hicimos porque creo que el metraje ya mejoró mucho. Pero te animo a que te sumerjas en estos paneles cuando tengas algunas imágenes que solo quieres darle un poco más tierno, cariñoso cuidado, digamos para mejores resultados y solo torcer las perillas y ver lo que hace. Y rara vez tendrás que salir realmente de la corrección básica de la viñeta. A veces la pestaña creativa es útil si vas por un look específico que conoces al pasar por esta lista. Pero solo estas dos categorías solas, Corrección básica y viñeta son tan increíblemente poderosas que no puedo recomendar usar este efecto lo suficiente. 80. 9.4-Desenfoque gaussiano: Otro efecto absolutamente esencial es el Gaussian Blur, con el que podrías estar familiarizado si has trabajado con Premier Pro y/o Photoshop en el pasado. Pero esta vez estaremos trabajando con la versión secuelas de este efecto. Así que sólo voy a importar el metraje para esta lección y eso va a ser 9.4 Gaussian Blur. Y esa es de nuevo la parte invertida de imágenes de drones en la cascada en la playa y entregar en Colombia donde fue en mis primeras vacaciones con mi esposa, en realidad. Y sólo voy a dar click y arrastrar esto a Nueva composición y crear una composición basada en este metraje. Nuevamente, vamos a crear una capa de ajuste a la que aplicar este efecto, porque también voy a mostrarte un beneficio diferente o un beneficio adicional de trabajar con capas de ajuste en lugar de solo aplicar los efectos a las propias capas. Y en lugar de entrar en el menú Capas, realidad voy a presionar Control Alt Y o Comando Opción Y en el Mac. Y eso solo va a crear una capa de ajuste. Y solo voy a nombrar a este desenfoque presionando Enter y escribiendo blur. Ahora, el efecto de desenfoque gaussiano se encuentra en el panel Efectos y ajustes preestablecidos o en el menú Efectos en la parte superior. Pero si tecleas Blur, encontrarás muchos colores diferentes que puedes aplicar. Entonces solo voy a buscar a Gauss J, G, a, U, S. Y eso va a estar en la categoría Desenfocar y Afilar. Y solo voy a dar click y arrastrar esto la capa de ajuste para aplicar el efecto. Ahora la borrosidad por defecto aquí en los controles de efecto se establece en 0. Pero verás una vez que empiece a aumentar este valor, la capa misma se vuelve más borrosa. Esto es obviamente algo que puedes enmarcar clave. Para que pueda pasar de ser borrosa a que esté en foco para este metraje. Entonces, al principio de la línea de tiempo, solo voy a agregar un fotograma clave. Voy a poner la borrosidad en algo así como 20. Entonces voy a ir a 1 segundo en la línea de tiempo. Y entonces sólo voy a disminuir la borrosidad a 0. Y ahora voy a presionar U para obtener todos los fotogramas clave aquí. Entonces u es la clave Uber, tiene su conocimiento y eso solo habilita todas las propiedades en los controles de capa en realidad tienen fotogramas clave y voy a agregar la flexibilización adecuada. Así que un Ease In para el segundo fotograma clave y una facilidad de salida desde el primer fotograma clave. Y eso va a quedar algo así. Por lo que se desvanece de la borrosidad al foco. Y en realidad puedo aumentar el lapso de tiempo de ese efecto para visualizarlo un poco mejor, comienza borroso y en cuatro segundos ahora se vuelve enfocado. Y sólo voy a silenciar este metraje aquí, esta cascada en el fondo. Entonces así es como aplicar este efecto. Pero quería mostrarte una forma específica de aplicar este efecto. Y para eso, solo voy a ir al inicio de la línea de tiempo y hacer clic en el cronómetro para que quede borroso para eliminar los fotogramas clave mientras mantengo el metraje realmente borroso. Ahora, voy a asegurarme de que esta capa de ajuste, la capa de ajuste de desenfoque, esté seleccionada. Y luego voy a ir a la herramienta Elipse, una de las herramientas de forma. Lo que voy a hacer ahora es encontrar el centro de mi composición y empezar a hacer clic y arrastrar, manteniendo pulsado el ratón. Y voy a agarrar la tecla de control para dibujar esta elipse desde su centro. Y sólo voy a dibujar esta elipse ancha que es más ancha que alta. Entonces no quiero sostener el turno por un círculo. Yo solo quería dibujar esta elipse más ancha. Ahora bien, lo que ves es que tenemos una máscara y este efecto de desenfoque sólo es visible dentro de esta máscara porque se aplica a esta capa de ajuste. Eso significa que en realidad podemos cambiar el modo de la máscara para restar. Y eso va a hacer que el centro del metraje esté enfocado y los bordes desenfocados. Pero esta línea es extremadamente dura. Así que en realidad puedes ver el contorno cuando la máscara no está seleccionada. Y eso no es algo que yo quiera. Quiero que sea un poco más suave en lo que se refiere a la transición. Entonces solo voy a ampliar las opciones de máscara y mirar la pluma de la máscara. Y sólo voy a aumentar este valor hasta llegar a algo así como 250, Algo así. Así que eso le da un borde mucho más suave al efecto de desenfoque. Ahora cuando toco el metraje, le da este tipo de aspecto etéreo. Porque esta agua que sube en realidad se está difuminando hacia los bordes. Y simplemente me gusta bastante cómo se ve este efecto. Y esto es solo para demostrar que cuando trabajas con capas de ajuste, en realidad puedes determinar qué partes de tu metraje están siendo afectadas por el efecto aplicando máscaras de esta manera. 81. 9.5-barrido ligero: Otro efecto que es un poco córnea en el mundo actual, pero que todavía se usa muy a menudo, es el barrido de luz. Y eso realmente puede predecir una luz a través nuestras capas para indicar que tiene una luz brillante sobre ella. Y para demostrarlo, solo voy a crear una nueva composición aquí en After Effects. Y eso va a ser 1920 por 1080 con una velocidad de fotogramas de 32 y 30 cuadros por segundo, y la duración va a ser de diez segundos. Y sólo con fines de demostración, el color de fondo va a ser negro. Así que sólo voy a crear esa composición. Voy a agarrar la herramienta tipo aquí en la parte superior y dar clic en mi composición. Mi tamaño de tipo está actualmente establecido en 170 píxeles y el color está configurado para leer. Debido a lo que esos ajustes hacen para la visibilidad del efecto, no quieres texto blanco con una luz blanca sobre él. Así que sólo voy a entrar aquí y escribir barrido de luz. Y vamos a presionar Control Enter para confirmar esa entrada de texto. Agarra la herramienta de selección y colócala aproximadamente en el centro de la composición. Después en los Efectos y Presets, vamos a buscar barrido de luz y eso va a dar un barrido de luz CC. Y solo voy a hacer click y arrastrar y soltar esto en la capa. Y eso va a poner un punto culminante en estos personajes aquí. Yo sólo voy a ir a resolución completa para que lo veas un poco mejor. Aquí, en los controles de efecto, tenemos los ajustes para este efecto con todos los cuales, por cierto, puedes encuadrar clave. Así puedo hacer clic y arrastrar la posición X para arrastrarla realmente a través de la capa. Puedo cambiar el ángulo de la luz. Entonces cuando lo ponga en 0, la luz va a brillar directamente hacia abajo. Puedo cambiar la forma del efecto y sólo voy a hacer esto suave. Puedo cambiar el ancho, lo que va a afectar más o menos a los caracteres. La intensidad del barrido es lo fuerte que realmente está cayendo la luz sobre este tema. La intensidad del borde hace que los bordes sean un poco más definidos y les da más efecto de relieve. Y luego tenemos grosor de borde, lo que también aumenta hasta qué punto llega el efecto en nuestras formas. Y también podemos cambiar el color de la luz. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en este color y luego hacer clic en el seleccionador de color y elegir este rojo. Y sólo voy a hacer una versión más ligera de este rojo. Así que solo voy a hacer click y arrastrar el color aquí un poco hacia la izquierda y dar click. Bien, y ese va a ser lo más destacado. Entonces, para animar esto, solo tenemos que agregar algunos fotogramas clave. Entonces primero voy a colocarlo todo el camino a la izquierda, fuera del texto real. Y al inicio de la línea de tiempo, sólo voy a fotogramas clave del centro. Entonces voy a ir a 15 fotogramas, así que eso es 2.5. Y luego haz clic y arrastra el centro a través de la forma aquí. Y lo voy a colocar afuera en el lado derecho. Así que sólo va a barrer a través de estas formas. Entonces ahora tenemos este punto culminante recorriendo nuestros textos. Entonces no uso este efecto muy a menudo, pero es algo que muy a menudo verás cuando veas mucho YouTube, por ejemplo. Entonces así es como se logra ese efecto. 82. 9.6-Escribe: El siguiente efecto que veremos es el efecto de escritura, que hace que parezca que se está dibujando o escribiendo una capa a medida que avanza la línea de tiempo. Así que aquí en After Effects, sólo voy a crear una nueva composición. Y esa va a ser la misma configuración que la última. Entonces 1920 por 1080, velocidad de fotogramas 30 y una duración de diez segundos con un fondo negro. Y yo sólo voy a dar click en Bien aquí. Y voy a crear una capa de texto. Y yo sólo voy a dar click en la composición aquí y voy a escribir un 123. Yo sólo voy a tomar una fuente delgada, algo así como arenas movedizas luz. También puedes ir desde Myriad Pro, Light o algo así, siempre y cuando se trate de una fuente delgada, que es simplemente más fácil para fines de demostración. Y voy a aumentar el tamaño a, digamos 300. Y con el texto seleccionado, en realidad voy a usar la tecla alt y la tecla de flecha derecha para aumentar la distancia de los caracteres para poder colocarlos un poco más separados. También voy a cambiar el color a blanco solo para fines de demostración y hacer clic en Bien, y luego Control Enter para confirmar la entrada de texto. Quiero esto centrado en mi composición. Así que voy a agarrar el panel de alineación y solo voy a hacer clic en estos para alinear opciones para colocarlo en el centro exacto. Ahora, en realidad quiero escribir este texto a medida que avanza la línea de tiempo. Y para eso, voy a entrar en Efectos y Presets. Y luego voy a buscar el derecho WR IITE. Y eso me va a dar el derecho efecto en la categoría Generar. Así que solo voy a hacer clic y arrastrar esto al texto. Y eso nos va a dar estos controles en los controles de efectos. Y lo primero que vamos a hacer es cambiar el color de mi pincel para que sea mejor visible contra este fondo y sobre el texto que vamos a estar escribiendo. Sólo voy a dar click en el seleccionador de color y voy a escoger un rojo brillante. Y luego aumentar el tamaño del pincel para que sea más ancho que la línea de caracteres real del texto. Por lo que tiene que ser más amplio que el texto en sí. Entonces puedo hacer clic y arrastrar esta posición del pincel alrededor. Y eso es lo que vamos a ser keyframing. Y sólo voy a colocarlo justo afuera del primer carácter de este texto. Y esto es lo que vamos a estar animando. Así que solo voy a dar click aquí en el cronómetro para la posición del pincel para agregar un fotograma clave. Y se puede ver cuando presiono la tecla U en mi teclado que inmediatamente obtengo la propiedad de fotogramas clave, que actualmente es la posición del pincel. Entonces voy a usar Control y flecha derecha para saltarme tres fotogramas. Y luego sólo voy a dar click y arrastrar esta posición del pincel por aquí. Entonces voy a saltarme cinco fotogramas, 12345, sosteniendo el control y la tecla de flecha derecha, y la voy a arrastrar hacia abajo. Ahora, cuanto más los arrastre, mejor serán visibles las pinceladas individuales e individuales. Esto está determinado por el espaciado entre escobillas. Así que solo voy a hacer clic y arrastrar el espacio entre pinceles hasta 0.001. Solo para conseguir un ajuste más ajustado a las pinceladas. Voy a arrastrarlo hasta el fondo aquí del uno y luego saltar adelante tres cuadros 123. Y luego voy a ir al número dos. Así que sólo voy a hacer click y arrastrarlo hacia arriba. Salta tres cuadros, ve aquí, 123, ve aquí. Y yo sólo voy a estar rastreando todo este texto aquí. 123. Tenga en cuenta que si está trabajando con una fuente con la que es un poco más complicado trabajar, también puede enmarcar con llave el tamaño del pincel para que pueda trazar alrededor de otros objetos. Y 123, pasando al 3123, skip tenía tres cuadros. Haga clic y arrástralo sobre 123. Y bajando por aquí, 123. Ahí vamos. Arrastrándolo hacia abajo, 123 por aquí. Y el final va a ser de dos fotogramas. Bien, ahí vamos. Y ahora cuando juegue la línea de tiempo, verán que en realidad rastrea este texto. Pero no quiero que se limite a rastrear el texto. Quiero revelar este texto ya que la posición del pincel va sobre la capa. Y para eso hay que mirar el estilo de pintura. Así que sólo voy a entrar aquí donde dice estilo de pintura y luego elegir revelar imagen original. Y al inicio de la línea de tiempo, los textos serán ahora invisibles. Cuando jugué la línea de tiempo usando la barra espaciadora, verás que se está dibujando el texto. Entonces esto es básicamente como un efecto de ruta de recorte sobre el que tienes mucho control. Y si lo animas a través de una capa, puedes hacer que parezca que la capa en realidad se está dibujando a medida que avanza la línea de tiempo. Ahora un pequeño efecto divertido es que en realidad podemos Parents cosas a esta posición de pincel. Y para demostrarlo, tengo aquí una imagen de stock, que lamentablemente no puedo poner a tu disposición porque es de Adobe Stock. Y lo que voy a hacer aquí es crear una selección en Photoshop de esta mano con este bolígrafo. Así que solo voy a agarrar la herramienta de selección de objetos y hacer clic y arrastrar una marquesina a través de la mano, brazo y la pluma. Y eso me va a dar una selección bastante decente de este tema. Esta función funciona asombrosamente bien en Photoshop y la uso todo el tiempo. Entonces voy a copiar esto a una nueva capa usando Control J. Luego voy a ocultar la capa de fondo y voy a guardar esta capa como un archivo PNG con un fondo transparente. Entonces voy a presionar Control Alt S, vaya a mi escritorio. Y voy a ponerle nombre a este bolígrafo Panza o mano con bolígrafo. Y en Guardar como voy a elegir un PNG, así obtengo el fondo transparente y hago clic en Bien. Y voy a importar esta imagen a After Effects yendo al panel del proyecto y haciendo doble clic en un lugar vacío, yendo a mi escritorio y luego buscando el documento por aquí, de la mano con pluma. Y voy a importar esto a mi composición simplemente dando clic y arrastrándolo hacia abajo y colocándolo encima del texto. Ahora bien, el tamaño de esta capa es un poco problemático, así que solo voy a escalarlo a algo así como 30%. Digamos 35. Lo que quiero hacer ahora es colocar el punto de anclaje en la punta de la pluma. Así que voy a agarrar la herramienta de punto de anclaje y hacer clic y arrastrar el punto de anclaje desde el centro de la capa hasta este punto preciso. Ahora lo que quiero es padre de la posición de la pluma a la posición de la posición del pincel. La posición del pincel ya es visible aquí. Así que sólo puedo hacer clic en el cuidado de la pluma y presionar P para la posición. Y luego puedo usar la propiedad link para ir a la posición del pincel. Así que voy a hacer clic y arrastrar el enlace, elegir látigo a la posición del pincel. Y eso lo va a apaciguar a la posición del pincel. Y ahora, cuando juegue la línea de tiempo, verán que esta pluma en realidad sigue el efecto. 83. Control de 9.7-Slider: El siguiente efecto que veremos es un control deslizante, que se usa muy a menudo en infografías animadas. Entonces lo que voy a hacer aquí en After Effects es simplemente crear una nueva composición con los mismos ajustes que antes. Así que 1920 por 1080 con una velocidad de fotogramas de 30 y un fondo negro que dura diez segundos. Y luego haz clic en Bien para crear esa nueva composición. Ahora, voy a agarrar la herramienta tipo, y sólo voy a dar click aquí en mi composición y voy a ingresar un 0. El valor numérico real no importa. Lo que vamos a hacer es animar los números. Digamos que podrías ingresar texto aquí. Realmente no importa. Vamos a simplemente animar un número que va desde 0 hasta algo así como 79%, digamos. Hablando del porcentaje i, agregaremos el marcador de porcentaje como una capa de texto separada. Solo voy a presionar control enter para ingresar mi entrada de texto, y luego entrar en Efectos y Presets y luego buscar deslizador. Y eso me va a dar control deslizante en los controles de expresión. Así que solo voy a hacer clic y arrastrar esto sobre la capa para aplicarla. Y eso abre los Controles de Efectos. Ahora, hacer clic y arrastrar este valor no va a hacer nada porque el valor tiene que estar vinculado a una propiedad de capa. Así que solo voy a asegurarme de que esto sea a 0. Y luego voy a expandir los controles de capa porque tenemos que agregar una expresión. Así que sólo voy a ampliar la categoría de textos para que el texto fuente sea visible y los efectos en los que tenemos control deslizante, que también hay que ampliar. Ahora, lo que vamos a hacer es vincular el texto fuente a este valor deslizante. Así que solo voy a agarrar el enlace, elegir, azotar, y hacer clic y arrastrarlo hasta el deslizador. Y el valor del deslizador determina el valor de texto dentro de esta capa de texto. Entonces puedes entrar en menos, puedes entrar en plus, y puedes animar este valor para obtener diferentes números. Entonces lo que voy a hacer entonces es animarlo. Y en realidad voy a asegurarme de que la expresión de textos fuente aquí, que creamos cuando vinculamos la propiedad al control deslizante también sea visible porque tendremos que hacer un poco de trabajo en aquí. Voy a animar el valor del deslizador de 0 segundos a 1 segundo. Así que sólo voy a ir a un periodo y luego ir a algo así como el 79. Y eso va a poner el valor en 79. Pero tenga en cuenta que cuando jugamos la línea de tiempo, obtenemos algunos resultados inesperados. También obtenemos muchos decimales, y eso es algo que no queremos en nuestro resultado final. Así que en realidad tenemos que redondear estos números a números completos. Entonces no decimales entrando en la expresión y agregando un poco de código. Aquí al principio, voy a escribir matemáticas y luego presionar Tab para autocompletar período y luego escribir round, y luego toque para autocompletar. Y luego tengo que poner este corchete de cierre al final de la expresión. Entonces me voy a deshacer de este soporte de cierre y luego poner ese corchete de cierre al final. Y eso me dará los resultados deseados. Entonces todo dentro de este soporte redondo matemático ahora se está redondeando a 79. Voy a darle un poco de flexibilización a esto. Así que voy a entrar en el asistente de fotogramas clave para el segundo fotograma clave y elegir una facilidad en. Y luego elige una facilidad para el inicio. Entonces eso me va a dar esto donde se acelera y se ralentiza a 79. El número es tan alto que realmente no ves la desaceleración, pero se adapta bien a nuestros propósitos. Ahora, digamos que en realidad vamos a animar un elemento infográfico. Lo que voy a hacer entonces en realidad es entrar aquí. En realidad, primero voy a centrar este marco de texto dentro de la composición. Entonces voy a seleccionar el texto y las capas van a alinearse y solo asegurarme de que esté en el centro. Entonces voy a dibujar un círculo alrededor de esta capa de texto. Entonces tengo que asegurarme de que no se seleccione nada. De lo contrario, lo agregaré como una máscara y luego haré doble clic en la herramienta Elipse. Y luego voy a entrar en el contenido de elipse uno e ir al camino de elipse, desvincular el ancho y la altura. Y solo voy a hacer esto, digamos 500 por 500 pixeles. Entonces me voy a deshacer del relleno por Alt, dando clic en el color de relleno hasta que terminemos sin relleno. Y luego hacer que el trazo sea blanco. Y el grosor del trazo me parece correcto, así que no voy a meterme con eso. Después vamos a agregar una animación de trazado de recorte. Entonces voy a entrar en Agregar aquí en la parte superior con la Capa de Forma seleccionada e ir a Recortar Trazados. Ahora hemos trabajado con el trazado de recorte antes cuando estábamos trabajando con capas de formas en el capítulo sobre formas. Entonces lo que puedo hacer ahora es animar este valor con el inicio y el final en 100. Voy a fotograma clave el inicio y voy a 1 segundo. Y entonces voy a disminuir el valor inicial a 21 porque eso me da 79 en el otro extremo. Entonces voy a aplicar algo de flexibilización a esto, así que Ease In para el final y él está fuera para el inicio. Y ahora cuando juegue la línea de tiempo, verá no solo el porcentaje contar hacia arriba, sino que también verá esta barra llenándose debido al efecto de ruta de recorte. Entonces eso es un par de cosas. Me gustó mucho este efecto. Es muy útil si quieres ilustrar números, haciéndolos un poco más dinámicos y utilizarlos. Eso lo haces usando el control deslizante y para la barra de progreso, digamos que tenemos aquí en un círculo, usamos un efecto de ruta de recorte porque funciona con los mismos valores numéricos. 84. 9.8-Sistemas de partículas: El siguiente efecto que estamos viendo es el efecto de los sistemas de partículas que podemos usar para crear partículas para algo como lluvia o explosiones o nieve o lo que desees dependiendo de la configuración. Aquí en After Effects, solo voy a crear una nueva composición, mismos ajustes que antes. Entonces 1920 por 1080, velocidad de fotogramas 30, una duración de 10 segundos y un color de fondo negro. Y luego sólo voy a dar click Bien para crear esa composición. Ahora bien, para usar el efecto de sistemas de partículas, necesitamos una capa para aplicar ese efecto también. Y para cosas como esta, usualmente usas una capa sólida, que es solo una capa de relleno sólido que se usa con mayor frecuencia para efectos. Así que solo voy a presionar Control Y. O alternativamente puedes subir a Capa nueva y luego sólida. Y sólo voy a nombrar esta partícula. El nombre en realidad no importa. Pero cuanto mejor organice sus capas, mejor más fácil será trabajar dentro de cualquier proyecto dado. Podemos especificar el tamaño para este sólido. Yo solo voy a hacer que sea el tamaño comp aquí, y puedes elegir un color. El color no importa porque el sólido en sí solo va a desaparecer una vez que apliquemos el efecto. Así que sólo voy a hacer click Bien. Y aquí tenemos un sólido. Y luego voy a entrar en Efectos y Presets y buscar garrapatas de parte de partículas. Y eso me va a dar estos tres sistemas. Y por ahora solo voy a ir con los sistemas CC Particle también. Así que voy a hacer clic y arrastrar esto sobre la capa sólida. Y eso va a aplicar el efecto. Y ahora cuando empiece a tocar la línea de tiempo, verán una explosión de estas partículas amarillas. Y estas partículas se ven afectadas obviamente por los ajustes en los efectos. Pestaña Controles de efectos. El primer ajuste aquí es la tasa de natalidad y eso determina el número de partículas que nacen cada segundo. También tenemos una longevidad. Y la longevidad determina cuándo mueren las partículas, así que cuando se van, así que cuando la ponga a 0.5, las partículas morirán después del 2.5. Ahora bien, estos son también valores que podemos fotogramas clave. Entonces digamos que a 1 segundo de la línea de tiempo, quiero que tenga lugar una sola explosión de partículas. Entonces sólo voy a hacer un fotograma clave de la tasa de natalidad aquí. Y voy a comenzar la tasa de natalidad a 0. Entonces voy a seguir adelante un cuadro. Entonces usando control y la tecla de flecha derecha, y solo vamos a poner la tasa de natalidad en diez. Y luego en el siguiente fotograma, voy a poner de nuevo la tasa de natalidad a 0. Y ahora cuando presione U, también verá estos fotogramas clave aquí. Una vez que acerco un poco mi línea de tiempo usando Alt scroll. Y ahora en un cuadro obtenemos esta pequeña explosión. También puedo extender estos fotogramas clave un poco más para poder seleccionar los tres, mantener presionada la tecla Alt y luego hacer clic y arrastrar para espaciarlos un poco. Y eso me va a dar una explosión un poco más larga. Entonces solo voy a ir al segundo fotograma clave aquí y luego deshacerme de los fotogramas clave haciendo clic en el cronómetro. Y ahora vamos a ver los ajustes del productor. Sólo voy a avanzar un poco en el tiempo. Entonces tenemos algunas partículas en pantalla. Aquí. Tenemos la posición del productor o del emisor. Para que puedas cambiar donde están naciendo las partículas dentro de la composición. También podemos cambiar el valor del radio, que los extiende sobre un área más grande. Si quieres que parezca que las cosas están lloviendo en una composición, eso es algo que puedes hacer. Y también puedes hacerlo sobre el eje y para llenar toda la composición cuando la toque ahora, verás que obtenemos este efecto. Sólo voy a Control Z eso para volver. Entonces tenemos una pestaña Física en la que podemos cambiar el tipo de animación. Puedo pasar de explosivo a Turley, por ejemplo. Y eso va a dar una rotación a los objetos. Vayamos al giro completo por un segundo y luego obtenemos este tipo de cosas de vórtice. Lo cual puede ser interesante. Podemos cambiar la velocidad de las partículas, es decir, que serán arrojadas desde el centro mucho más lejos. Podemos cambiar la velocidad o la gravedad de la escena. Entonces, con la gravedad puesta en uno, las partículas caerán inevitablemente. Ahora, cuando cambie la gravedad a 0, sólo van a dispersarse en todas direcciones. Se puede cambiar la resistencia, la resistencia, se puede cambiar la dirección de las partículas. Y entonces tienes los propios ajustes de partículas. Entonces ahora tenemos esta línea y podemos cambiarla a, por ejemplo, una esfera sombreada. Y eso nos va a dar este efecto. Podemos cambiar el tamaño de las partículas al nacer, y podemos cambiar el tamaño de las partículas al morir. Entonces cuando dejan de existir, lo cual viene determinado por la longevidad, podemos cambiar la variación de tamaño para poder darle un poco más de variedad en su tamaño. Y el mapa de color está configurado para nacer hasta la muerte, es decir. Y entonces tenemos estos colores aquí. Entonces van a empezar amarillos y a medida que mueren, se vuelven rojos. Por lo que también puedes cambiar estos valores a algo diferente. Puedo hacerlos un azul claro al nacer y un azul más oscuro al morir. Digamos. Eso me va a dar, sólo voy a bajar un poco la tasa de natalidad a cinco porque ese diez estaba un poco exagerado. Y voy a disminuir la velocidad 2.5. Digamos. Eso me va a dar este efecto. Para que puedas jugar con estos ajustes para todo tipo de resultados diferentes. Tenga en cuenta que estas partículas no son 3D, por lo que esto es solo un efecto plano. Básicamente, estás reproduciendo una película de esto, estas partículas naciendo en un marco plano de referencia. Entonces aunque convierta esta capa en una capa 3D y agarro la rotación y la rote a lo largo del eje y, verás que el efecto es plano, así que esto no es 3D. Así que no interactúa con objetos 3D que pones en tu escena. Si quieres hacer algo así, vas a tener que mirar un plugin como el código trap particular, que sí interactúa con la cámara y con las luces de forma nativa. 85. 10.1-compositor de animación: En este capítulo final, estaremos viendo algunas cosas diferentes que realmente no encajaban con los otros capítulos. Y vamos a empezar con un poco de un escaparate plug-in de un par de plug-ins que uso todos los días. El más importante de los cuales es compositor de animación. Compositor de animación es creado por Mr Horse y lo puedes encontrar en Mr. Horse.com. Así que solo tienes que ir a su página web y puedes click aquí donde dice productos, productos para After Effects o productos para Premiere Pro. Y terminarás en la pantalla de aprender más y descargar aquí. Y el compositor de animación es un complemento freemium, por lo que es de instalación gratuita. Y viene con un montón de presets de animación y gráficos animados y cosas así que puedes usar sin pagar ni un solo centavo. Pero también puedes pagar por estos packs expandidos que te da, te da muchas más transiciones de video y animaciones de texto y efectos que puedes aplicar dos capas, lo cual es increíblemente fácil de usar y cambió completamente la forma en que uso After Effects, que te mostraré en este video. Para que lo puedas descargar para Windows. Obtendrás un instalador. Dentro del instalador, tendrás que crear una cuenta para Mr. Horse, que sí tienes que activar, y ellos la utilizan para validar la licencia de cualquier paquete de productos que hayas comprado, que en realidad son bastante asequibles. Entonces si voy aquí donde dice productos y los productos para After Effects, tenemos estos presets de movimiento, que puedes comprar por $70. Tenemos estos textos presets lo que puedas, que puedes comprar por $60. También tienen estas transiciones de cineastas que son sumamente fáciles de aplicar. Tenemos estos elementos de forma animados, efectos especiales 2D, fondo animado , texturas, ilustraciones animadas e incluso efectos de sonido esenciales, que también hablaremos un poco en este capítulo en algunos videos separados porque este plugin es tan importante para mi trabajo diario con After Effects que solo quiero asegurarme de que entiendas su propuesta de valor. En los archivos de ejercicio, tengo preparado un archivo de Illustrator. Una vez que instalas el compositor de animación. Simplemente puede seguir importando este documento de Illustrator desde los archivos de ejercicio. Y ese va a ser compositor de animación 10.1. Voy a importar esto como una composición con Footage Dimensions, tamaño de capa para poner los puntos de anclaje en el centro de las propias capas. Esta ilustración, una vez que la abro en, el visor de composición, es solo este pequeño icono de un controlador de juego, que consta de varias capas diferentes. Tenemos una capa de fondo, tenemos esta capa de sombra. Tenemos el cuerpo del propio controlador. Y los botones separados son todos capas separadas para que podamos animarlos por separado. Entonces voy a sacar a colación compositor de animación subiendo a Window y luego eligiendo compositor de animación tres, actualmente hay una actualización, pero qué, voy a saltarme eso por ahora. Y aquí tengo un montón de categorías diferentes que puedo usar porque he comprado básicamente todo lo que alguna vez han lanzado solo con fines de demostración. Y porque me gusta usar este plugin, pero tendrás los presets de inicio disponibles. Y eso viene en distintas categorías. Tenemos transiciones de capa 2D, transiciones de capa 3D, transiciones capa de textos, efectos de capa 2D y efectos para capa de textos. Y lo genial de estas categorías es que obtienes una vista previa instantánea de lo que realmente va a hacer el efecto. Y eso es relativamente único en After Effects, porque todos los efectos y presets de After Effects en sí no serán visibles hasta que realmente los apliques a tus capas. Entonces aquí tenemos un adelanto de cómo va a quedar eso. Entonces solo voy a disminuir un poco el nivel de zoom para que tenga una mejor visión general. Y voy a asegurarme de que la capa de fondo aquí esté seleccionada. Y luego voy a ir a la parte inferior más preestablecida y luego hacer clic en Animar en. Puedes animar objetos dentro de la composición, fuera de la composición, o puedes animar ambos al mismo tiempo. Por ahora, sólo voy a ir dentro. Y eso aplica de inmediato la animación. Y también tienes algunos ajustes aquí en los que aún puedes influir por el número de rebotes y la escala real que se está animando. Y ahora cuando juegue la línea de tiempo, verán que la capa de fondo ahora está animada con esta animación de rebote dinámica y fluida realmente agradable. Así que solo voy a poner esta capa en solo por un momento haciendo clic el botón Solo aquí en los controles de capa para que podamos ver mejor el efecto en sí. Así que conseguimos este rebote realmente genial y limpio. Ahora, algo le pasó a esta capa. Ahí estaba este marcador agregado que dice tRNA, y que significa transición en. La posición de este marcador determina cuándo se ha completado la animación. Entonces, cuanto más lejos esté esto en la capa, cuanto más lenta se reproducirá la animación, cuanto más cerca esté del comienzo de la capa, más rápido se reproducirá la animación. Entonces cuando lo planteo más adelante, la animación se reproducirá más rápido. Y sólo voy a deshacer esos dos pasos usando Control Z. y luego voy a deshacer solo esta capa de fondo. Entonces obtengo las otras capas y luego vamos a pasar a la capa de sombra de fondo. Así que acabo de hacer clic en Sombra de fondo y solo voy a elegir una pulgada cúbica de fundido para que se desvanezca a la vista. Y luego presiona Enter para aplicar la animación. Entonces vamos al controlador del cuerpo. Y digamos que voy a elegir un sobreimpulso rotar aquí, y quiero que se anime desde arriba. Entonces voy a hacer click arriba aquí. Y luego haz click en para aplicar la animación que ya tenemos, algo así que no jugó sin problemas. Ahoralo hizo. Eso ya se ve bastante genial. Entonces tenemos estos cuatro botones. Y a estos cuatro botones voy a aplicar la misma Escala de sobreimpulso que el fondo. Así que solo voy a seleccionar estas cuatro capas haciendo clic en la superior y desplazando haciendo clic en la inferior, luego elegir la Escala de sobreimpulso desde el punto de anclaje y dar clic en. Luego pasando al D-pad. Digamos que voy a elegir esta. Los ys rotan y voy a hacer que esto venga desde la izquierda en realidad, y luego haga clic en Bien. Ahora cuando juegue la animación, verán que tenemos esta agradable animación dinámica fluida para todas estas capas. Ahora bien, fácilmente podría hacer esto manualmente, pero ese es un proceso que tardará al menos 15 minutos. Y usando el compositor de animación, solo puedo elegir un preset, aplicarlo e inmediatamente tener este tipo de animación. Haciendo. Compositor de animación extremadamente útil para las cosas básicas de animación. Así que escalar, posicionar, rotar, animaciones de opacidad, Todo está ahí y tienes mucho control sobre cómo aparecen estos efectos con los Controles de Efectos. Y si bien la lista de presets en la versión freemium, la versión gratuita del plugin es bastante limitada. El pacs contiene tantas animaciones que para mí, siempre es una compra instantánea y no puedo recomendarlo lo suficiente porque solo hace que el estándar esté ocupado funcione en After Effects, todo estas animaciones, solo una brisa para pasar y mucho más fácil trabajar con ellas. Ahora, estas animaciones se reproducen exactamente al mismo tiempo actualmente. Y eso es porque el inicio de la animación está vinculado al inicio de la capa. Entonces, si quiero retrasar estas animaciones, tendría que escalonarlas. Entonces movería cada capa hacia adelante unos fotogramas y tiempo. Ahora bien, eso es algo que puede llevar mucho tiempo. En el siguiente video, que todavía trata de compositor de animación, te voy a mostrar cómo usar compositor de animación para escalonar tus capas. Así que tienes mucho control sobre cuándo se reproducen realmente las animaciones. 86. 10.2-Cambio de composer-transition de animación: Continuando con la lección anterior, te voy a mostrar cómo podemos mover estas capas en la línea de tiempo para que podamos hacer que nuestra animación sea un poco más dinámica, porque no quiero todas estas capas para animar al mismo tiempo. Quiero retrasar la animación unos cinco fotogramas. Con el compositor de animación instalado, puedo subir al menú Ventana y luego elegir el compositor de animación tres desplazador de transición. Y eso me va a dar esta pequeña ventana emergente. Y ahora voy a seleccionar todas las capas que quiero escalonar. Y luego voy a mirar aquí abajo donde dice tambalearse. Entonces quiero escalonar las capas ellas mismas, y quiero hacerlo por cinco fotogramas. Entonces quiero mover cada capa cinco fotogramas en el tiempo en referencia a la capa anterior. Y quiero hacer esto en orden ascendente porque quiero ir desde el fondo hasta la capa D-pad. Entonces solo hago clic en hacer. Y eso es todo. Eso es todo lo que tengo que hacer para escalonar estas capas. Entonces ahora cuando toco la línea de tiempo, estas animaciones inician cinco fotogramas diferencia debido a esta función de escalonamiento. Y esto es tan increíblemente útil. No puedo enfatizar lo suficiente la frecuencia con la que tienes que hacer cosas como esta en After Effects. Sólo voy a deshacer eso y mostrarte la forma manual de hacer esto sin compositor de animación. Entonces lo que tendría que hacer es ir a la capa de sombra de fondo e ir a cinco fotogramas en la línea de tiempo. Me acercaría un poco y cambiaría, arrastraría la capa hacia adelante. Entonces iría a diez fotogramas, e iría a la siguiente capa y daría clic y la arrastraría hacia adelante a la siguiente capa. Entonces iría a 15 cuadros y lo arrastraría hacia adelante. Y ya me metí la pata. Entonces este es un proceso muy manual que tendrás que hacer para cada capa individual y compositor de animación hace que esto sea tan prueba ficticio y tan fácil que no puedo recomendarlo lo suficiente. Otra vez, como ya dije en la lección anterior. Así que solo selecciona tus capas. Agarró la palanca de cambios de transición del menú de la ventana, haga clic en hacer, y eso es todo lo que tiene que hacer. 87. 10.3-Compositor-Precomps de animación: Compositor de animación también, también viene cargado con una gran cantidad de pre composiciones que puedes usar para transiciones entre clips que puedes usar para animar, para agregar ilustraciones animadas o efectos especiales 2D u otros cosas a tus composiciones, que también hacen que la vida en los efectos posteriores sea mucho más fácil. Para fines de demostración, he puesto dos videoclips en los archivos de ejercicio que solo voy a importar ahora a osha caminando, 12 osha caminando también. Entonces solo voy a seleccionar estos clips e importarlos. Estos clips son, a ver, 30 FPS, diez segundos de duración. Entonces voy a crear una composición que dure 20 segundos. Entonces solo voy a crear una nueva comp. Y voy a asegurarme de que la duración esté establecida en 20 segundos, entonces 20 periodo, y luego presione Bien. Ahora voy a importar ambos a la línea de tiempo simplemente haciendo clic y arrastrando aquí y colocándolos. Y luego los voy a escalonar con sólo seleccionar uno y hacer clic y arrastrarlo hacia la derecha. Y voy a asegurarme de que realmente se superpongan haciendo zoom y luego colocándolos exactamente el uno sobre el otro. Entonces cuando uno termina, el otro comienza. Ahora, quiero mostrarte cómo funcionan estas precomposiciones desde compositor de animación. Así que voy a subir al menú Ventana y elegir Compositor de animación tres. Y luego puedes echar un vistazo a los pre-comps de arranque que tenemos disponibles aquí. Tenemos diferentes categorías. Tenemos estas superposiciones que puedes agregar. Tenemos estos elementos de forma que puedes agregar, que también son extremadamente fáciles de usar. Tenemos estos íconos animados de redes sociales, tenemos cuadros de texto y tenemos transiciones que podemos usar. Entonces digamos que quiero agregar una transición entre estas dos capas. Voy a poner la línea de tiempo exactamente donde se separaron y la puedo ajustar a ese punto, a ese fotograma manteniendo en realidad Shift. Y digamos que solo quiero agregar este zoom y rotar hacia fuera la transición. Sólo voy a dar click en la comp. Y para fines de demostración, en realidad voy a agregar sonido a esta transición y luego clic en Agregar para ponerlo en mi composición. Ahora, me va a pedir que guarde el proyecto, lo cual voy a hacer muy rápido. Entonces voy a hacer click Bien. Y luego presione Control S. Y solo voy a guardar esto mi escritorio como proyecto sin título por ahora. Ya hay un proyecto sin título como suelen ser. Así que sólo voy a hacer clic en Sí. Y ahora se salva. Ypuedo usar esta transición en la que entró esa ventana emergente porque está haciendo referencia a un archivo de sonido. Por lo que es necesario guardarlo manualmente para que ese archivo de sonido sea referenciado. Así que ahora puedo hacer clic en Agregar, y va a agregar una precomposición a mis capas. Ahora, una vez que lleguemos a este punto de la línea de tiempo, verán que tenemos esta transición que tiene que renderizar primero antes de que realmente la veamos. De hecho voy a colocarlo encima de la pila de capas por ahora. Esto se centra en este corte, el corte entre estos dos clips. Así que sólo voy a dejar que este pre-render. Entonces solo estoy esperando que se complete la transición. Ahora puedo previsualizarlo a velocidad normal. Y ahora tenemos esta transición súper suave que requirió 0 de esfuerzo para agregar a la línea de tiempo. Entonces, en lugar de animar la rotación de las capas y el desenfoque y la distorsión, solo elegimos esta precomp gratuita, agregamos a la línea de tiempo y tenemos esta transición realmente genial. Y en realidad tienes mucho control sobre esta transición entrando en la configuración aquí, la configuración de edición para la transición. Se puede cambiar la fuerza de la forma. Puede cambiar la orientación automática, la cantidad de desenfoque, la cantidad de distorsión de color y los ajustes de distorsión de color en sí mismos. Entonces esto es simplemente extremadamente fácil de usar. Yo uso esto todo el tiempo para hacer la transición entre. Lo que a menudo hago es crear animaciones basadas en las fotos que hago. Así que creo un carrete para Instagram y hice la transición entre las imágenes con estas transiciones porque es solo a prueba de ficticio, rápido y fácil. Y se ve fantástico comparado con lo que puedes hacer tú mismo en la misma cantidad de tiempo. Por lo que también se puede escuchar el sonido que se reproduce en el fondo. Si quieres deshacerte del sonido, puedes simplemente silenciar la composición haciendo clic este interruptor aquí en los controles de capa. Entonces esta es una de las transiciones. Veamos otro artículo de las precomposiciones, de las gratuitas. Sólo voy a entrar en Browse y luego voy a entrar en los cuadros de texto. Y nuevamente, al instante obtenemos una vista previa aquí. Y digamos que quiero éste , línea, uno abajo. Entonces solo puedo hacer clic en Agregar aquí en la línea de tiempo. Y va a colocar el punto final donde se colocó la línea de tiempo. Y entonces puedo cambiar el color del texto. Puedo contener, cambiar el color del contenedor. Puedo cambiar el llenado del contenedor. Y lo que también puedes hacer es simplemente dar clic aquí para cambiar el texto y así poder escribir After Effects. Presiona Enter para confirmarlo, o eso realmente va a agregar una línea. Así que simplemente haz clic fuera del cuadro de texto y cierra la configuración. Y ahora tengo esta animación de textos realmente genial, Dulce y fácil sin tener que agregar realmente un marco de texto. Así que esto es tan ridículamente rápido en comparación con la animación manual de todas estas cosas. Lo uso todo el tiempo. Lo uso básicamente para cada proyecto que creo. Y estos son solo los presets gratuitos. Entonces, si vas a Mr. Horst.com y miras los pacs, entonces puedes ver qué tipo de valor agregado tienen para ti específicamente. Y yo recomendaría la capa a ser. Presets de movimiento, las transiciones y las animaciones de texto, y los efectos especiales 2D porque los uso todo el tiempo, solo unos simples elementos de fondo. Y no estoy patrocinado por compositor de animación, no estoy patrocinado por Mr . Horse. Solo te lo estoy recomendando porque cambió completamente la forma en que uso el programa, así que no puedo recomendar este plugin lo suficiente. Una última cosa que les voy a mostrar es el motor de puntos de anclaje. Entonces tengo este marco de texto aquí seleccionado. Y ahora solo voy a ir a Window y luego compositor de animación tres, motor de punto de anclaje. Y eso me da este pequeño pop-up aquí, que tengo en pantalla mayor parte del tiempo cuando no estoy enseñando. Y con esto, solo puedo mover rápida y fácilmente el punto de anclaje de una capa, una pre-comp en este caso, a la posición que elija para poder centrarla. Lo puedo poner en la parte superior. Lo puedo poner en la parte inferior. Y tenga en cuenta que esto en realidad no es el tamaño de la comp de esta pre-comp es en realidad la resolución completa de la composición principal. Entonces es más grande que este cuadro de texto. En realidad llena toda la composición. Entonces, si quisiera mover el punto de anclaje del marco de los textos, tendría que entrar realmente en esta precomposición. Ahora bien, esto también es extremadamente fácil. Por supuesto, cuando quieras centrar un punto de anclaje en una capa, siempre puedes hacer doble clic en la herramienta de punto de anclaje manteniendo presionada Control o Comando en el Mac. Pero si quisieras moverlo a una ubicación diferente, puedes hacerlo muy rápida y fácilmente usando el motor de puntos de anclaje. Por favor, eche un vistazo al compositor de animación. Te hará la vida y las secuelas mucho más fáciles. 88. 10.4-Newton 3: Otro plugin que me gustaría exhibir en este video es ese Newton a0b0 o Newton tres, que puedes comprar en a0b0 scripts.com. Entonces este no es un plugin gratuito, sino que es extremadamente útil para motion graphics, lo cual demostraré en este video. A0b0 scripts, por cierto, es un sitio donde puedes descargar muchos tipos diferentes de plugins y presets para After Effects. Si buscas algo específico, como animar texto dinámico y tal, entonces puedes echar un vistazo a este sitio. Entonces solo voy a buscar a Newton aquí y presionar enter. Y eso va a sacar a Newton tres, así puedo hacer clic en esto. Y Newton es un motor de física dentro de After Effects. Y voy a sumergirme en After Effects en un minuto y mostrarte cómo funciona y qué hace. Tienen un contenido de demostración muy interesante aquí que puedes echar un vistazo a lo que muestra lo que puede hacer el plugin. Es bastante caro, así que son 250 dólares. Entonces eso definitivamente no es barato. Pero realmente depende de cuánto valga tu tiempo. Porque si estás trabajando con muchas animaciones basadas en la física donde las cosas chocan entre sí o rotan o caen. Realmente puede ahorrar mucho tiempo. Así que solo voy a volver a After Effects y crear una nueva composición. Y ten en cuenta que puedes seguir lo que estoy haciendo ahora porque probablemente no tengas este plugin. Así que sólo voy a dar click aquí en Bien, para crear esta nueva composición. Y voy a construir rápidamente una escena basada en capas de formas. Entonces voy a hacer click y dibujar, click y arrastrar para dibujar un piso. Y solo voy a deshacerme del derrame cerebral que estaba ahí. Y luego voy a dibujar un rectángulo aquí en la parte superior. Y luego voy a dibujar una estrella. Y luego voy a dibujar un círculo con sólo hacer clic y arrastrar y mantener pulsada la tecla Mayús. Y estos están todos en sus capas separadas jugo de la mente. Entonces estas son todas capas separadas en el panel Capas. Entonces deseleccioné todo antes de dibujar la nueva forma. Y ahora con esta composición puesta en marcha con esta configuración de escena, voy a entrar en Newton. Entonces voy a entrar en composición y luego elegir Newton tres. Donde están estos plugins terminan puede ser, puede variar un poco porque también tienes plug-ins que van a File y luego Scripts a la hora de hacer buque, por ejemplo. También pueden terminar en sus propios paneles cuando vas a Ventana. Pero esto en realidad abre un programa dentro de After Effects. Entonces voy a entrar en composición y luego entrar en Newton tres. Ahora tenemos esta configuración de escena y la configuración de escena, solo puedo jugar haciendo clic en este botón Reproducir aquí. Y una vez que golpeo, golpeo play, todo se cae. Y tenga en cuenta que todo cae con una velocidad de 9.8 segundos al cuadrado. Entonces esto en realidad se comporta como la gravedad se comportaría en la tierra. Ahora, lo que puedo hacer es dar click en el piso aquí y puedo ir a la parte superior izquierda donde dice tipo. Y puedo cambiar el tipo de dinámico a estático. Y eso va a hacer que esto no se caiga. Entonces ahora cuando haga clic en Reproducir, verá que estos objetos caen de una manera realista. También verás que rebotan porque tienen ciertas propiedades sobre las que tengo mucho control. Ahora lo que voy a hacer es mover estos objetos un poco. Y voy a hacer de esta estrella un objeto tipo latente. Eso significa que no se va a mover hasta que interactúe con otro objeto. Entonces, lo que realmente va a pasar es que este círculo se va a caer. Va a golpear a la estrella y luego mover a la estrella a medida que baja. Ahora cuando hago clic en Reproducir, obtenemos esto. Como resultado. Esto es completamente automático. Todo lo que tengo que hacer es simplemente hacer clic y arrastrar las formas alrededor, darles sus diferentes propiedades y hacer clic en Reproducir y todo simplemente se comporta exactamente como debería. Tengo un control de gravedad aquí para poder cambiar la dirección de la gravedad si así lo elijo. Pero sólo voy a poner esto de nuevo donde estaba antes de sostener a Shift. La fuerza de la gravedad también está determinada por esto la distancia de este círculo. Entonces el radio de este círculo. Así que sólo voy a dejar eso donde estaba. Y lo siguiente que voy a hacer es hacer este círculo, esta pelota un poco más hinchable. Así que voy a entrar en el bounciness y cambiar esto a 0.9 en lugar de 0.3 y luego hacer clic en Reproducir. Y ahora es mucho más hinchable. Y en realidad rebota en otros objetos. Y esa es una de las cosas más importantes que hace este plug-in. Permite la interacción del objeto dentro de After Effects, realmente no se puede decir, bien, cuando este objeto golpea este objeto, quiero que este objeto se comporte exactamente de la manera que lo haría en la vida real. Entonces Newton en realidad automatiza todo eso y anima todo para ti. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en jugar. Otra cosa que podemos hacer es darle a las cosas velocidad inherente. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en este rectángulo y luego entrar en donde dice herramienta de velocidad. Y luego puedo hacer clic y arrastrar algo como esto. Y luego también voy a hacer peso. En realidad, lo que quiero hacer es esto. Y después hay que volver a cambiar primero a otra herramienta. Y voy a hacer que estos círculos estén latentes también. Y ahora cuando le pego a play, va a golpear al círculo y va a golpear a la estrella y todo rebota el uno del otro. Este plugin tiene, podría desarrollar todo un curso separado sobre este plugin porque tiene magnetismo, tiene pistones que puedes agregar para hacer los objetos se muevan de manera estática. Solo un montón de opciones diferentes que puedes usar, crea animaciones geniales. Pero esto es hasta donde va esta demo. Así que sólo voy a renderizar esta animación haciendo clic hacia fuera render aquí. Y va a terminar en el marco 300. Así que sólo va a reproducir la animación. Se va a cerrar fuera de Newton. Y ahora en el panel de proyectos tengo un comp para. Abriendo comp to, verás que la animación se reproduce. Y todo lo que tenía que hacer era configurar la escena y hacer clic en Reproducir. Y ahora lo que quiero mostrarte es cuando selecciono estas capas y presiono U, verás que la posición y rotación de estos objetos, objetos solo eran automáticamente fotogramas clave para mí. Entonces estos fotogramas clave se agregaron de forma completamente automática. Todavía puedo cambiarlos si quiero. Así puedo hacer clic y arrastrar la posición de estas capas alrededor si así lo elijo. Y también puedo compartir este proyecto con gente que no tiene newton. Entonces este es un complemento muy útil si trabajas con muchos gráficos en movimiento basados en la física. 89. 10.5-proyectos de efectos después en Premiere: En esta lección, quiero mostrarte cómo puedes usar animaciones que has realizado en After Effects en un programa diferente, como Premiere Pro, que se usa principalmente para la edición de video. Entonces lo que voy a hacer aquí es crear una nueva composición. Y eso va a ser 1920 por 1080 a diez segundos de duración con una velocidad de fotogramas de 30 FPS. Y luego sólo voy a dar click Bien. Y solo voy a usar el compositor de animación para crear una animación de texto rápida. Entonces voy a entrar en Window y luego compositor de animación. Y para fines de demostración, voy a ir con los pre-comps iniciados gratis y luego ir a los cuadros de texto y usar el mismo cuadro de texto que utilicé en el video sobre compositor de animación. Y luego voy a dar clic en Agregar. Y porque el video que te voy a mostrar en Premiere Pro y no puedo poner ese proyecto a tu disposición porque es varios gigabytes de video. Yo sólo voy a escribir zar, agarra Croacia, porque ahí es donde realmente se rodó el video. Y entonces ya tengo esta animación. Entonces voy a guardar este proyecto presionando Control Shift S para guardar como. Y sólo voy a poner esto en mi escritorio por ahora. Y yo sólo voy a llamar a esto animación de texto. Entonces esta es una animación muy simple obviamente. Pero esto va para cualquier proyecto que crees dentro de After Effects. Así que ahora entrando en Premiere Pro, puedo importar la animación entrando en archivo. Y luego importar. Entonces puedo encontrar este archivo de secuelas en mi disco duro, que es aquí animación de texto. Y sólo voy a hacer doble clic en esto. Y eso me va a dar la opción de qué composición quiero importar realmente. Y esa va a ser la composición principal comp one. Entonces solo voy a dar click Bien, y eso va a poner esta composición en el panel del proyecto. Y tal vez tengas que buscar esto un poco. Aquí. Es con en la carpeta motion graphics. Entonces solo voy a hacer click y arrastrar esto al video. Reproducir la línea de tiempo. Ahora verás que la animación de texto se lleva a cabo sobre todo el video que está ahí. Esto en realidad está vinculado dinámicamente a After Effects. Entonces, una vez que edite este texto o cómo se ve en After Effects, esos cambios se reflejarán automáticamente dentro de Premier Pro. Así que volviendo a After Effects, voy a abrir la animación, volver a componer nuestro panel y simplemente entrar en edición. Haga clic en la capa. Y luego voy a cambiar el color del cuadro de texto. Así que sólo voy a hacer esto azul. Eso va a hacer que sea azul. Y volviendo a Premiere Pro un segundo después, se actualizará y también aparecerá azul. Entonces, cualquier cambio que realices en secuelas se reflejará en Premier Pro, lo cual es sumamente útil porque no tienes que reimportar nada ni volver a vincular nada. Simplemente realiza los cambios en After Effects y se reflejarán automáticamente en Premiere Pro. 90. 10.6-paquete: Es hora de empezar a trabajar para exportar realmente un video de After Effects. Así que creando un video a partir de nuestras composiciones. Y para demostrarlo, tengo el archivo 10.6 paquete. Y antes de que realmente exportemos un proyecto, me gusta crear un paquete de un proyecto. Y un paquete básicamente significa que after Effects crea una carpeta en tu disco duro en la que se recogen todos los archivos externos que se utilizan en ese proyecto para que al abrir el archivo posterior, no faltará ninguno de los enlaces. No tendrás que corregir ninguno de ellos. Y todo va a estar bien y recogido en un solo lugar, digamos, para crear un paquete a partir de un archivo, solo voy a entrar en el menú Archivo aquí en la parte superior, y luego ir a la mitad abajo dos dependencias y luego elegir recopilar archivos. Ahora cuando recolectas archivos, así te metes en este pop up donde puedes elegir lo que realmente se va a recopilar. Y suelo ir por todo. Pero puedes hacer esto para composiciones específicas si quieres, o simplemente puedes recopilar el proyecto en sí sin ninguno de los enlaces externos. Ahora sólo voy a elegir Todos. Y voy a hacer click en recoger. Entonces se le pedirá que elija una ubicación para este paquete. Y sólo voy a poner eso en mi escritorio por ahora. Y voy a hacer clic en Guardar, y eso va a crear el paquete y abrir la carpeta. Aquí tengo un reporte del paquete, que es un archivo de texto que muestra lo que realmente hay dentro del paquete. Y si hubo algún error, tengo el proyecto de secuelas en sí mismo y tengo una carpeta de metraje en la que se recoge el archivo del paquete 10.6, que solo este documento de Photoshop que nosotros trabajó en el capítulo seis. Así que ahora puedo poner esto en una carpeta zip, ponerlo en mi Dropbox o Google Drive para posterior referencia. Entonces esta es una forma muy práctica de archivar tus proyectos para que cuando los abras, no te pierdas ninguna de las imágenes reales. 91. 10.7: la cola de render: Una de las formas en que podemos renderizar video fuera de los efectos posteriores es con la cola de renderizado interna. Así que After Effects realmente puede crear videos para ti desde dentro del programa. Es solo que el renderer es bastante limitado en los tipos de archivos que puedes elegir. Los archivos, archivos de video que salen de él suelen ser absolutamente enormes, lo que demostraré en esta lección. Así que aquí en la composición 10.7 Render Queue, solo voy a subir al menú Archivo y luego ir a exportar. Y aquí la segunda opción es Agregar a la cola de renderizado. Y estaremos mirando hacia atrás a la cola de Adobe Media Encoder en el siguiente video. Así que solo voy a hacer clic en Agregar a la cola de renderizado. Y eso va a abrir la cola de render aquí en la parte inferior. Hay algunas configuraciones en las que puedes hacer clic aquí para cambiar la configuración de tu video. La configuración de renderizado. Puedo dar click aquí para obtener este menú emergente. Y puedo elegir la calidad en la que se renderizará el video. Por lo general, quieres dejar esto en el mejor de los casos, eso, a menos que realmente quisieras mostrar un borrador rápido de tu proyecto, entonces realmente puedes generar una vista previa del borrador. Pero normalmente quieres ir por lo mejor y hacer esto a la resolución completa, pero también puedes ir por la mitad si quieres. Y va a mostrar las dimensiones de ese medio tamaño aquí detrás del tamaño real. Pero sólo voy a renderizarlo a tamaño completo por ahora. Y esas son básicamente todas las configuraciones que quieres ver en esta ventana emergente. Así que en realidad voy a, otra cosa que quizás quieras echar un vistazo son los interruptores en solitario. Entonces, cuando estás trabajando en un proyecto, a veces pones las cosas en solos. Entonces solo una capa para ocultar todas las demás capas. Ahora, a veces es posible que te olvides de leer, habilitar o deshabilitar esos conmutadores. Entonces, lo que realmente puedes hacer aquí en los interruptores en solitario es apagarlos todos. No sucede muy a menudo y normalmente lo verás de inmediato una vez que se complete el render. Pero renderizar tick puede llevar mucho tiempo. Entonces cosas como esta como precaución pueden ser una buena idea para echarle un vistazo. Así que solo voy a hacer clic en Aceptar fuera de esto. Y luego vamos a ver el módulo de salida donde realmente elegimos el formato para nuestro video. Ahora, el formato se selecciona aquí en la parte superior, y actualmente el mío está configurado en quicktime, que también es el predeterminado en los sistemas Apple, en el que por cierto no estoy trabajando, obviamente estoy usando un Windows sistema. En realidad solo hay un par de formatos de video aquí. Así podemos elegir avi o AVI, o QuickTime, o todas estas diferentes secuencias de imágenes. Así puedo generar una secuencia JPEG basada en esta composición, una secuencia PNG, una secuencia E XR abierta, que es una especie de formato raw, o incluso una secuencia de Photoshop. Si quieres secuencia de imágenes como solo una serie de imágenes fuera de tu proyecto, y esto es algo que puedes hacer. Pero AVI y QuickTime generalmente no son buenos formatos de archivo para elegir porque esos archivos son absolutamente enormes en comparación con otros formatos de archivo que podemos elegir en el Adobe Media Encoder. Entonces esto no es algo que yo recomendaría, pero es algo que puedes hacer si estás tan inclinado. El formato aquí es el escenario más importante. Realmente no hay que mirar nada más, en términos generales. Así que sólo voy a hacer click Bien. Y luego la configuración final es la salida a configuración donde elegimos una ubicación para nuestro render. Y solo voy a renderizar esto al escritorio como un archivo AVI y dar clic en Guardar. Y ahora puedo hacer clic en Render aquí. Y eso realmente va a iniciar el render y crear un video basado en esta animación. Y tenemos una pequeña barra de progreso elegante aquí donde vemos un porcentaje y cuántos fotogramas ya están renderizados. Y después de un rato, también verás el tiempo restante para el render real. Este es un proyecto relativamente simple, pesar de que contiene algunas cosas 3D. Por lo que no toma más de unos 45 segundos en total. Ahora ya está hecho. Obtenemos este pequeño ping del que realmente me gusta mucho ese sonido, pesar de que puede ser un poco ruidoso. Así que sólo voy a ir al escritorio. Y aquí debería tener mi video 10.7 Render Queue. Se trata de un video de 10 segundos, casi 3.5 gigabytes de tamaño. Entonces esto no es exactamente algo que puedas subir a Instagram donde creo que el límite es de unos 64 megabytes. Así que Avi y QuickTime son ambos formatos de archivo muy grandes. Y no quieres usarlos para cosas como esta porque simplemente es demasiado grande para manejarlas. Ahora, puede usar software de posprocesamiento como freno de mano o Adobe Media Encoder para volver a codificarlo a un formato de archivo diferente. Pero ese es un paso extra que puedes saltarte simplemente yendo directamente a Adobe Media Encoder. Puede renderizar video fuera de los efectos posteriores, pero los archivos son absolutamente enormes a menos que elija una secuencia de imágenes como una secuencia JPEG o PNG. Así que recomendaría no usar el render real de After Effects en sí. 92. cola de 10.8-Media Encoder: Ahora es el momento de mirar el Adobe Media Encoder real, que produce los archivos más útiles porque tenemos una lista mucho más grande de formatos de archivo entre los que podemos elegir. Aquí en composición 10.8 Media Encoder. Solo voy a entrar al menú Archivo y luego ir a Exportaciones y luego elegir Agregar a la cola de Adobe Media Encoder. Y eso va a encender Adobe Media Encoder, que puede tardar un minuto dependiendo de las especificaciones de tu sistema. Y en realidad hemos estado en este diálogo antes cuando estábamos trabajando en nuestro proyecto en el capítulo ocho. Y el metraje, la composición en realidad va a cargarse en este panel una vez que se haga la conexión con el proyecto. Y nuevamente, eso puede tardar unos segundos. Y ahora vamos a estar viendo los ajustes reales en los que podemos influir aquí, porque la última vez acabamos de elegir H.264, el predeterminado que es el mejor para elegir. En la mayoría de los casos, al hacer clic en H.264, que es un códec de video MP4, que es extremadamente eficiente. Por lo que produce archivos de muy alta calidad, pero el tamaño del archivo es en realidad bastante pequeño. Aquí podemos elegir qué tipo de formato de archivo queremos. Así puedo crear un gif de punto. A partir de aquí. También puedo crear un archivo AVI. Yo sólo puedo elegir MP4, que también va a ser bastante grande. Puedo elegir QuickTime, una secuencia PNG, H.264 Blu-ray, y el formato de archivo que en realidad va a estar reemplazando a H.264 en unos años. H.265, que es aún más pequeño e incluso más cualitativamente correcto que H.264, pero no es tan universalmente adoptado como H264. H264 en realidad sigue siendo el estándar, el preset se puede dejar en la fuente. Entonces esto es, esto coincide con los ajustes de la composición. Entonces eso no es algo en lo que tengas que entrar aquí donde dice video, realidad podemos elegir un ancho y alto diferentes para nuestro video si así lo elegimos, pero eso va a recortar en la pantalla. Entonces va a distorsionar el metraje, que no es algo que quieras. Puede cambiar la velocidad de fotogramas del renderizado por defecto, se establece en la velocidad de fotogramas de composición, que se establece en 60. Aquí hay una pequeña casilla de verificación que puedes habilitar para usar máxima profundidad de renderizado o calidad de renderizado, puedes habilitar eso, pero no habrá una diferencia visual. Tendrías que realmente pixel peep para ver alguna diferencia significativa. Y eso no es algo que la mayoría de la gente hace cuando consume contenidos de video. Entonces eso no es algo que realmente tengas que hacer. Esos son básicamente todos los escenarios que tenemos que mirar. Vemos un avance de nuestro video aquí. Vemos un tamaño estimado de archivo aquí en la parte inferior. Entonces eso va a ser de 12 megabytes. Entonces solo voy a dar clic en Aceptar para cerrar este diálogo. Y entonces realmente podemos elegir la ubicación para nuestras exportaciones. Sólo voy a hacer clic en esto y ponerlo en el escritorio. Y voy a renderizar esto como 10.8 Media Encoder y luego dar clic en Guardar. Entonces voy a hacer clic en el botón Render aquí, este botón Reproducir, y eso va a crear el render real. Entonces eso realmente va a crear el archivo de video. Así que sólo vamos a esperar a que eso se complete. En realidad no escuchamos ese pequeño carillón que escuchamos en Media Encoder, pero está bien. Podemos, podemos vivir sin ella. Así que solo voy a ir a mi escritorio y luego tengo este archivo de video aquí, que es solo nueve megabytes en comparación con el archivo de video anterior, que era de 3.5 gigabytes. Entonces, si pones esos videos uno al lado del otro, no podrás notar la diferencia. Te garantizo que no podrás distinguir visualmente los videos entre sí. A pesar de que esta es mucho más pequeña, la calidad es exactamente la misma. Es solo una forma diferente, un método diferente de codificar los videos. Entonces es solo en una caja diferente, que es mucho más pequeña que la otra caja, que sería Avi que Media Encoder es lo que usamos para crear nuestro video real. Y terminas ahí entrando en el menú Archivo y luego eligiendo exportar y agregar a Adobe Media Encoder Queue. 93. 10.9-Configuración de color de fondo: Antes de terminar el curso, solo quería señalar algo que es inherente a Media Encoder cuando comienzas a renderizar video con un fondo transparente o elementos transparentes en tu video. Para demostrarlo, aquí en la composición 10.9 Media Encoder, solo voy a ocultar la capa de fondo. Y notarás que la composición en realidad se establece en un fondo blanco. Entonces, si presiono Control K para los ajustes de composición, verás que el color de fondo está configurado en blanco. Ahora, mira lo que sucede cuando entro en Media Encoder y realmente renderizar esta animación. Solo voy a entrar en Archivo y luego Exportar y agregarlo a Media Encoder Queue. Llevándome de vuelta a Media Encoder. Y luego puedo elegir la Ubicación de Exportación aquí. Y eso solo va a ser el escritorio otra vez. Bueno, en realidad, si realmente puedo llegar al para elegir el archivo. Sí. Bien. Yo solo voy a elegir este y presionar Enter. Cerrar de esto. De hecho estoy abriendo los anteriores, así que tengo que elegir la ubicación del archivo aquí. Así que solo voy a exportar esto al escritorio otra vez, y solo voy a nombrar este guión de Media Encoder para señalar que este ítem tiene un fondo transparente. Así que sólo voy con un color de fondo blanco elegido. Entonces sólo voy a iniciar la cola haciendo clic en el botón de aquí. Y lo que verás es que Media Encoder llena la transparencia de negro. Por lo que en realidad ignora el color de fondo de la composición y simplemente la llena de negro, que no es algo que generalmente quieras. Puede ser que quieras que sea negro, pero quiero mostrarte cómo conseguir algo que no sea negro. Lo que quieres hacer si quieres algo que no sea negro es simplemente asegurarte que no haya ninguna capa seleccionada y luego haz doble clic en una de las herramientas de forma. La herramienta Rectángulo preferiblemente. Y eso me va a dar una capa de forma la cual puedo mover al fondo de la pila de capas y luego darle un nombre diferente presionando enter y enter solo BG para fondo. Y voy a asegurarme de que esta capa esté bloqueada para que en realidad no la cambie más tarde. Por lo que ahora tiene un fondo azul. Si quiero cambiar esto a, digamos blanco, solo voy a subir aquí donde dice Rellenar y bloquear la capa nuevamente, y luego volver a la cola de Media Encoder. Así que voy a entrar en File Export Media Encoder Queue. Y sólo voy a volver a ir al escritorio y renderizar esto como Media Encoder tres. Y luego haz clic en Iniciar la cola. Y ahora en realidad se va a renderizar con un fondo blanco porque yo mismo agregué este fondo. Entonces si tienes transparencia en tu composición y no quieres que esto se llene de negro. Así es como resolverías ese problema en particular. Problema, solo poner tu propio fondo, darle un color, y luego bloquearlo para que no lo influyas accidentalmente más tarde. 94. 10.10-Outro: Y con eso, hemos llegado al final de este nueve nuestro curso. Espero que en el transcurso de los últimos 90 videos plus, he logrado mostrarte lo que querías aprender sobre After Effects y que he cumplido tus expectativas o incluso las he superado. Si tienes algún comentario sobre el curso, o si quieres compartir tu propio trabajo o mirar algunos de los míos, puedes seguirme y contactarme en Instagram en Martin de vagal o tú puede enviarme un correo electrónico directamente a info en easy dash 123 y l. No dude en contactarme en cualquier momento con respecto a cualquier pregunta sobre el curso o comentarios que pueda estar buscando. Como siempre me interesa relacionarme con mis alumnos. Por lo que muchas gracias por su atención. Realmente lo agradezco. Y si llegaste hasta aquí, por favor, avísame lo que pensabas del curso.