Adobe After Effets : Le cours complet des débutants (toutes les versions)

1. Introducción: hola y bienvenido a este curso de principiante absoluto para cómo usar Adobe after effects para crear emocionantes gráficos en movimiento y efectos visuales. Mi nombre es Toby está en un estudio de superficie corrida desde hace aproximadamente los últimos 10 años o así han estado fuertemente involucrados en el cine, sobre todo en las áreas de efectos visuales y tres D. Ahora, lo largo de los años, he puesto fuera cientos de dos juicios, muchos en mi canal de YouTube y mi página web, pero una multa que pueden estar bastante desestructurados. Y es difícil encontrar tu camino, sobre todo si apenas estás empezando. Por lo que decidí crear una causa de principiante absoluta adecuadamente estructurada, bien formateada para adobe after effects. Te llevará de un nivel principiante absoluto, así que no voy a suponer que has utilizado el programa antes a través de dos intermedios. Por lo que al final de este curso, estarás familiarizado con todos los fundamentos para usar adobe after effects, y podrás crear tus propios gráficos en movimiento y añadir efectos visuales a tus propios vídeos. También debes estar en una posición donde luego puedas recoger todo tipo de material más inmediato que puedas encontrar en línea en cursos de capacitación infantiles u otros podrán seguir sin problema. En este curso, vamos a tomarlo agradable y fácil con primero. ¿ Quieres empezar mirando los conceptos básicos absolutos, como la interfaz de Adobe after effects? ¿ Cuál es la composición? ¿ Cómo hacer en medios en mi proyecto y cómo exportar nuestro proyecto a un archivo de video real ? Entonces vamos a salir directamente de las bandas D. Nike. No es tan profundo, pero vamos a empezar a mirar algunos de los fundamentos más avanzados, que incluyen animación, encuadre clave, reproductores de formas, reproductores de formas, capas de ajuste, pista esteras, crianza de los hijos y cómo trabajar con texto. Por último, envolveremos esto comenzar a través de la creación de nuestro propio efecto de morph, donde vamos a transformar a una persona en otra con luces que brillan chicas parte. Ahí está la composición y todo en un bonito efecto visual final. Todo el hecho de que necesites seguir junto con alguna de las lecciones de este curso se van a proporcionar como parte de los materiales del curso. Pero siempre puedes usar tu propio material, tu propio video en imágenes. Probablemente solo te diviertas todo más haciéndolo. Pero no te preocupes. proporcionará todo lo que necesites para que descargues solo una última palabra de advertencia. Este curso tiene unas 4 libras no sólo porque creo que la educación también debería ser entretenida . Pero sí tenemos algún comentario, preguntas en las que te atascas. Cualquier cosa me golpeó aquí arriba en las redes sociales en cualquier otro lugar. Siempre estoy feliz de ayudar after effects es un programa muy poderoso, y también es muy divertido de usar, y espero que disfruten de este curso. Pero ahora siento que me he ofrecido por el tiempo suficiente. Saltemos directamente a ello. 2. Qué es Adobe After Effects: antes de meternos en el fondo, hablemos de lo que será después de los efectos y de lo que no es. Adobe Aftereffects es un programa de composición de vídeo que es claramente diferente de un programa de edición de vídeo . Durante la edición hiciste foco será ir a través de todo tu metraje, escoger todas las piezas que quieras y crear una secuencia de clips consecutivos para construir tu escena o tu proyecto cinematográfico final durante la composición. En lugar de crear una secuencia de clips consecutivos, tu foco será en capas diferentes piezas de material de archivo e imágenes y otros elementos visuales uno encima del otro y luego fusionarlos todos juntos en una sola toma compuesta . Por ejemplo, puedes empezar con un trozo de metraje fuera de ti saltando de una explosión imaginaria . Encima de eso, puede capa es material de archivo. Explosión. Encima de eso puede haber un metraje de algunos escombros, tal vez algún humo, tal vez algún resplandor, tal vez alguna clasificación de color. Y luego fusionas todos esos juntos en un efecto de explosión final. El propósito de la composición es claramente diferente de la edición es tomar muchas capas de elementos visuales colocarlas una encima de la otra y luego fusionarlas en una toma unificada . Y ahí es exactamente donde van a estar después. Efectos sobresale después de los efectos. También tiene capacidades de animación muy poderosas para que comercies con gráficos en movimiento de aspecto realmente cool usando imágenes, texto o capas de forma para crear animaciones de título de aspecto funky o infografías para tu negocio. Sí, puedes hacer edición de video en Adobe after effects, pero en realidad no es la herramienta ideal para el trabajo, sobre todo si trabajas en proyectos más grandes. Mucho mejor usar un dedicado herramientas de edición de video como Premier Pro Final corte hit film o cualquiera fuera del espejo de otras herramientas que están fuera. También habrá después de factores probablemente no la mejor opción si quieres que trabaje con audio. Sí, después de Fed soporta audio y sobre todo si querías crear animaciones que se sincronicen con el beat fuera de una pista musical que es bastante fácil de hacer. Pero si estás buscando crear mezclas multipista o tal vez trabajar con efectos de audio pesados, estás mucho mejor usando un programa de música dedicado o tal vez incluso un d a W. Una estación de trabajo de audio digital. No obstante, si buscas agregar efectos visuales geniales a tus metrajes como explosiones, transformaciones de ferry, efectos de morphing, destrucciones o tal vez quieras crear títulos animados gráficos de movimiento cool o infografías para tu negocio, entonces after effects es solo la herramienta adecuada para el trabajo. A lo largo de este curso, te mostraré cómo usar las secuelas de Adobe para crear efectos de aspecto fresco y gráficos en movimiento , y ojalá al final del mismo, te guste tanto como a mí. 3. Lo que aprenderá en este curso: Vamos a repasar rápidamente lo que cubrirá en este curso para que sepas en lo que realmente te has metido. Cubriremos todos los fundamentos para Toby después de hechos, y trataré de guiarte por un camino que en realidad es bastante fácil caminar. En primer lugar recuperará la interfaz de adobe después de hechos para que sepas dónde está todo y lo que realmente puedes hacer. Entonces nos vamos a las importaciones de los pies y las imágenes. Crear una composición, que es un contenedor en adobe después de efectos que contiene efecto real. Y luego vamos a aprender a exportar esa composición a un video, lejos que puedes compartir con tus amigos, tu familia o el resto del mundo a través de Internet. A continuación, vamos a meternos en las partes carnosas vamos a cubrir cómo trabajar con capas, cómo crear animaciones y trabajar con marcos clave. Y por mucho tiempo a partir de eso, vamos a cubrir todas las herramientas básicas que tienes disponibles en adobe after effects para crear unos efectos visuales. Esto incluirá capas de ajuste de enmascaramiento , esteras de pista , paternidad , sin objetos, cómo usar composiciones y pre componer tu Lius cómo trabajar con texto y mucho, mucho más. Por último, vamos a poner todo ese conocimiento a utilizar para crear un efecto morph de aspecto realmente fresco . Al final de esta causa, espero que tengas suficiente comprensión a menudo de adobe after effects así como suficiente confianza para empezar a crear tus propios efectos visuales y gráficos en movimiento. Además, realmente espero que esté en una posición donde luego puedas recoger cualquiera en tierra para intentar que puedas encontrar y poder seguir adelante. Pero ahora, finalmente, es hora de volcar en adobe después de efectos. 4. La interfaz de After Effects: a todos les encantan las interfaces. Botón derecho es desplegable, barras de menú, cosas sexys. Bueno, puede que no sea lo más emocionante del mundo, pero para empezar a crear cosas cool en adobe after effects, primero necesitamos saber cómo se presenta la interfaz y dónde podemos encontrar todas las herramientas que necesitamos. Así que encendemos adobe after effects y empecemos a explorar la interfaz que estará mirando fijamente . Padre se quedó fuera de este curso cuando se lanza por primera vez adobe después de efectos. Puede o no ser recibido por una pantalla de inicio, dependiendo de la versión de después del sexo que esté ejecutando. Si lo hace termina consiguiendo una pantalla de inicio, simplemente haz clic en ese nuevo botón de proyecto. Deberías terminar en una interfaz. Se ven bastante similares a lo que tengo aquí, pero las secuelas sí tienen bastantes paneles diferentes, pero no te preocupes. Todos son en realidad bastante directos. Pero empecemos por arriba en la parte superior lo encontrarás en la muy familiar barra de menús principal , y aquí es donde vas Si quieres abrir o salvador proyectos realizar, editar, operar, trabajar con composiciones, que son, como mencioné, los contenedores. Para tus efectos reales, puedes trabajar con capas, que son los elementos visuales que colocas dentro de una composición. Otra vez. Llegaremos a eso más tarde. Y la razón por la que todo está inhabilitado aquí también. Asignar toques de composición porque aún no hemos creado uno. Más a la derecha, encontrarás todo fuera de tus efectos. Y de nuevo, todo está muy bien fuera porque aún no estamos en una composición. Entonces esta la temp de animación para lidiar con animaciones, fotogramas clave y seguimiento, y todo tipo de características más avanzadas. View le permite habilitar guías y saciados y cosa de snap. Acercar y alejar, y luego tienes la opción de ventana donde realmente puedes activar o desactivar diferentes toques que veas una nueva interfaz. Todo lo que está marcado en este momento son deportes visibles en la interfaz, y si te falta un grifo durante el para intentar y no puedes encontrar a qué se refiere la gente te hace subir a tu ventana y asegúrate de que ese toque en particular sea habilitado. De lo contrario no podrá verlo. Pero aparte de eso, hay nada especial en este menú principal ahora, justo debajo del menú principal, encontrarás todas las herramientas que tienes disponibles para trabajar con los elementos visuales en tu composición. Ahora mismo, todo está genial porque aún no hemos creado una composición. Ni siquiera hemos importado ningún metraje. No obstante, solo con el propósito de poder pasar por la interfaz, cambiemos rápidamente una composición. Y para eso sobre el lado izquierdo, encontrará el panel del proyecto. El panel del proyecto contiene todos los archivos multimedia que se importaron en su proyecto. También incluirá alguna información en torno a tu falta actualmente seleccionada, a la que llegaremos en la siguiente parte. Por ahora, quieres entrar en tu panel de proyecto. Y de nuevo, si no puedes ver esto, asegúrate de ir a la ventana y habilitar tu panel de proyecto. Por lo que en el panel del proyecto, que debe estar en el lado izquierdo, ve a la parte inferior y encuentras algunos. Puedo ver que hay como un pequeño marco de fotos que puedo, y esto dice para crear una nueva composición. Simplemente haga clic en eso. Esto se va a abrir la nueva composición, diálogo y otra vez. Vamos a pasar por esto con mucho más detalle en la siguiente lección por ahora. Simplemente ella. Está bien. Y debido a que ahora hemos creado una composición en nuestro proyecto, ahora están habilitadas todas las herramientas justo debajo de la barra de menús principal. Ahora bien, qué herramientas tienes disponibles pueden diferir ligeramente, dependiendo versión de reloj de adobe after effects usando. Pero para este curso, estarán disponibles todas las herramientas que necesitarás seguir, incluso usando una versión bastante antigua fuera de adobe after effects como CS tres o incluso antes de eso. Entonces no te preocupes por eso. Entonces ahí es donde encontrarás todas las herramientas. Ahora, en la parte inferior de la interfaz, encontrarás aquí el panel de la línea de tiempo. Dice comp uno ahora mismo porque hemos creado una nueva composición llamada Comp One. Y aquí abajo, en realidad estamos en esa composición sobre el lado izquierdo. Verá todos fuera de las capas. Ahora mismo no tenemos capas. No hemos agregado ningún metraje, ninguna imagen ni ningún gráfico, nada en este contenedor a esta composición. Entonces no hay nada aquí conseguir y otra vez. En el lado derecho, tienes una línea de tiempo y este pequeño indicador aquí, puedes hacer clic y arrastrarlo alrededor. Por lo que esto es un lavado de siglo a través de la línea de tiempo. Ahora mismo, absolutamente nada pasa. Simplemente tienes una pantalla anterior negra porque de nuevo no hemos importado nada. Todavía no hemos creado ningún efecto que obviamente me lleve a la ventana de vista previa, que suele estar sentado justo en medio. Fuera de la interfaz. Puede acercar y alejar esta vista desplazando la rueda del ratón hacia arriba o hacia abajo. También tienes un montón de controles justo debajo de la ventana de vista previa sobre la izquierda dentro , por ejemplo, puedes acercar y alejar así que podría decir encajar 200% lo que encajará la pantalla anterior en mi interfaz. Y luego hay un montón de otros controles de los que realmente no necesitas preocuparte . Demasiado, por ahora probablemente estará tocando algunas de estas a lo largo de este curso mucho más importante a la derecha. En su interior, debes encontrar el panel de efectos y presets, y aquí es donde encontrarás todos los efectos que tienes a tu disposición en Adobe after effects. Otra vez mi lista. Es un poco más largo porque tengo algunos enchufes instalados que puede que no tengas. Pero aquí dentro, puedes encontrar y aplicar todos los efectos que están disponibles para que construyas unos efectos visuales o gráficos en movimiento. Es posible que note que este panel contiene en realidad múltiples grifos. Entonces hay bibliotecas aquí dentro, que son mis creativas bibliotecas en la nube a la derecha. En el interior, bajo esta pequeña flecha, podrías encontrar algunos grifos adicionales. Pero desafortunadamente, menor fuera del área de grabación. Ahora el último panel importante justo por encima de aquí efectos y presets o tus bibliotecas y todas las demás pequeñas cosas es el panel de vista previa. Aquí dentro. Puedes reproducir tu composición y lo cool si bajas al fondo del panel y pasas el mouse justo sobre el separador entre la ventana de vista previa y los efectos y presets. Si tiras esto hacia abajo, esto puede revelar un montón de opciones adicionales para controlar cómo funciona la vista previa y la reproducción, y será después de los efectos. Ahora bien, algunas de estas opciones pueden ser diferentes para ti, porque sé que muchos thes fueron introducidos en Adobe after Effects cc en adelante, pero debería haber algunas opciones adicionales aquí que puedes consultar si así lo deseas. Pero déjame distraer eso de nuevo. Y por último, si accidentalmente cierras alguno de estos paneles, por ejemplo, podría hacer clic derecho sobre efectos y presets. Podría cerrar este panel. A lo mejor accidentalmente también cierro mi panel de composición aquí abajo en la parte inferior y tipo de atascado, atascado,y quiero restablecer esto a donde empezó. Para eso, simplemente podrías subir a tu menú principal debajo de la ventana, entrar al espacio de trabajo. Seleccionar restablecer estándar a disposición de seguridad. Y esto restablecerá la interfaz a Dobie después de hechos a donde empezaste. Por lo que esperemos que esto te diera una visión general rápida de la interfaz fuera de Adobe after effects. Ahora lleguemos a algo un poco más emocionante en la siguiente lección. 5. Importación del material grabado: la mayor parte del tiempo. Cuando creas efectos visuales, es probable que quieras en esos efectos a piezas existentes fuera de metraje que podrían ser metraje fuera de un arma de batalla fuera de una transformación mágica de hadas o fuera de tu tío Bob haciendo estallar una lata de frijoles con láseres disparando desde su ojo perezoso. Es posible que quieras usar atascado para dos elementos para explosiones o destellos, o trabajar con imágenes y todos tus amigos que te bajaste de Internet. importación de tus imágenes suele ser el primer paso para crear tus efectos visuales. Por lo tanto, saltemos a adobe after effects y hablemos sobre cómo importar todos tus archivos multimedia a tu proyecto. Aquí estamos de vuelta en adobe después de hechos exactamente donde lo dejamos en la última lección. Y antes de meternos en algo, lo primero que voy a hacer es querer entrar en mi panel de proyecto y eliminar esta comp , una que hemos creado. Como dije, hablaremos de cómo crear composiciones correctamente y todos esos ajustes en la siguiente lección. Por ahora, enfoquémonos en cómo podemos meter a todos nuestros medios en nuestro proyecto la forma más obvia importar tus metrajes es subir al minibar principal y debajo de archivo encontrarás importación , y aquí encontrarás un todo el montón de opciones diferentes para diferentes tipos importantes fuera de archivos. Por ahora, vamos a simples como dos archivo importante, y también puedes usar el control de atajo de teclado. Y te recomiendo encarecidamente que sí te familiarices con todos los atajos en Adobe after effects porque harán que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido. También tenga en cuenta que estoy en una máquina Windows. Si estás en un Mac, sí sabes que el control se refiere a la tecla de comando y siempre que diga viejo o un lt en la tecla Windows. Eso es lo mismo que la tecla de opción en un Mac. Pero ahora eso es click en Importar un archivo, y esto abrirá el diálogo de archivo de importación. Es parte de los materiales del curso. Encontrarás un archivo zip que contiene todo un montón de carpetas diferentes. Encontrarás audiófilo, algunas imágenes de efectos y archivos misceláneos, además de algún video. Por ahora, simplemente saltemos para caer ahí por el video, y puedes importar lo que quieras. También puedes simplemente importar tu propio metraje para seguirlo, pero voy a importar danza del agua. Dot una película. Simplemente seleccione este financiamiento necesita un doble. Haga clic en él o hacia abajo en la parte inferior que simplemente seleccione importar, y será después de efectos para importar ese archivo directamente a su proyecto. Si algún panel de proyecto seleccionas el archivo en la parte superior, obtendrás un poco de información sobre este clip. Entonces la información me dice que esto se llama agua Danzada o una película, que es exactamente lo que importé. El resolución es de 1920 por 10 80 píxeles, y los corchetes. En realidad se ve la relación de aspecto de píxeles. Ahora la relación de aspecto de píxeles significa que los píxeles siempre están cuadrados. Tu pie a veces es un poco alargado, pero una relación de aspecto de píxel de uno significa que es un píxel cuadrado, por lo que el ancho es exactamente una vez la altura de este píxel. Entonces, bajo eso, verás la duración fuera del clip. Tiene 19 segundos y 20 fotogramas de largo, y la velocidad de fotogramas fuera de este clip es de 25 fotogramas por segundo, ese 1,000,000 de colores. Está codificado con la edad a los seis años para Kodak y esta pista de audio y se podría ver una forma de Audie liberal aquí abajo también. Esa o nueva pista está en 48,000 cabezas de kilo y 32 bits, pero solo conseguirás un poco de información aquí arriba en el panel una vez que sea importante. Tu expediente. Y una vez que obviamente lo has seleccionado, otra forma de importar archivos a tu proyecto es simplemente hacer doble clic en algún espacio vacío en tus abogados del panel de proyecto. DoubleClick. Aquí abajo otra vez. Esto se va a abrir el diálogo de archivo de importación, y esta vez voy a navegar fuera de mi carpeta de video y tal vez traiga algunos archivos de audio aquí. Tengo una variedad de diferentes archivos de sonido de alguna manera archivos y algunos archivos de música MP tres , y vamos a seleccionar las campanadas dot wave. Aguanta. control en el teclado es como múltiplos, y tal vez también seleccionaremos este horror loop dot mp tres. Y Adobe Aftereffects sí soporta bastante una gran variedad de diferentes archivos multimedia. Y si quieres conocer todos los tipos de archivos que puedes importar hacia abajo en la parte inferior, encontrarás un poco de pop up para tipos de archivos aceptables. Y hay una enorme lista de extensiones de archivo y anhelo también pop este abierto y tipo de desplazamiento a través. Por lo que estos son todos los grifos de fuego que son soportados por Adobe after effects. Pero dejemos eso por defecto y simplemente golpeemos la importación y nuestros archivos de audio se han importado a nuestro proyecto. Ahora, una cosa a la que recomiendo encarecidamente que te acostumbres es mantener tu proyecto perfectamente organizado. Y si volcas un montón de archivos multimedia aquí, esto se convertirá en una lista realmente larga y inmanejable. Entonces una cosa que puedes hacer al fondo del panel del proyecto encuentras esta pequeña carpeta que puedo y que te permitirá crear una carpeta real en tu proyecto. Así que vamos a hacer clic en eso para crear una nueva carpeta. Vamos a llamar a este, audio en remolque, y vamos a seleccionar la onda de campanadas y los archivos de bucle de terror y arrástrelos y soltarlos en la carpeta de audio. Entonces ahora solo están anidados ahí dentro. A lo mejor haré una segunda caída también para video, y ésta en realidad se creó dentro de mi carpeta de audio ahora para que pueda hablar. Agarra esto y arrástrelo para que esté al nivel de la raíz, y arrastremos y soltemos el baile del agua, no una película en la carpeta de videos. Por lo que personalmente me gusta quedarme todo. Ya que necesitas un altamente recomiendo que hagas lo mismo. Te hará la vida mucho más fácil. Otra forma en que puedes importar archivos a Adobe después de hechos es a Cindy tirar hacia arriba en Explorer o una final que conocemos. Dependiendo de dónde el joven Mac o Windows, simplemente pueden arrastrar y soltar archivos en la interfaz. Entonces, quizá saltemos a la carpeta Imágenes en los materiales de tu curso. Seleccionemos Misa Venus y tal vez de la luna. Simplemente arrastra y suelta estas imágenes directamente en tu panel de proyecto en Adobe después de que los efectos dejen ir y después de pensar liberal esos archivos volverán a ser importantes en tu proyecto, vamos a crear una nueva carpeta, las imágenes de corte y seleccione Luna de masas y Venus PNG y arrastrarlos y soltarlos en las imágenes. Fuller. Si quieres deshacerte de los pedos de medios que has importado, simplemente puedes seleccionarlos y presionar el botón de eliminar para eliminarlos de tu proyecto. No sé que una vez que comiences a usar tus archivos multimedia sin embargo, eso puede impactar composiciones o efectos. Eso que has configurado, sin embargo, será tras fáctico, en realidad bastante inteligente. Y indicará con qué frecuencia se ha utilizado cierto archivo multimedia a lo largo de todos los productos. Podemos ver si se ha utilizado antes de eliminarlo. En realidad me estoy perdiendo la misa ahora, así que sólo traigamos eso de vuelta. Abramos el Explorador. Sabemos de nuevo que es simplemente arrastrar la masa PNG de nuevo a nuestro panel de proyecto conocido. Suelta esto a la derecha en esta carpeta Imágenes a importante directamente en esta ubicación. Ahora lo último a tener en cuenta es que obviamente será after fix sí soporta un gran número de diferentes cinco veces. No obstante, no todo siempre va a ir perfectamente suave. Volvamos a los materiales del curso y saltemos a la carpeta miscelánea aquí, por ejemplo, tengo un archivo punto F o.P poco solidario , que es sólo algo que he hecho. Esto obviamente no es apoyado por will after effects. Si intentas arrastrar y soltar esto en adobe after effects, realidad no te dejará. Es esencial que no puedas importar este archivo porque no es compatible con Adobe after effects. Otro problema al que se te puede enfrentar es seleccionar el punto corrupto una película lejos y arrastrar y soltar eso en la interfaz after effects. Y después de los faxes en realidad van a conseguirte una era, dice, archivo corrupto o no se puede abrir una película y tal vez un formato soportado por la ONU. Ahora sé que una película es en realidad un formato apoyado por los hechos posteriores. Pero este expediente, si bien como obviamente lo sugiere la presentación, en realidad puede estar corrupto. Puede ser una mala descarga, así que asegúrate de poder reproducir el archivo en tu computadora fuera de Adobe después de los efectos. Además, si estás trabajando con fanáticos de una película, que es un formato de tiempo rápido, en realidad es un formato bastante común. Cuando estés grabando con diferentes cámaras o tu teléfono móvil, necesitarás el rápido tiempo instalado Kodak. El tribunal es esencialmente el lenguaje en el que se codifica ese video. Si tu computadora no entiende ese lenguaje, no tiene que codificar instalado. En realidad no puede reproducir y procesa cinco. Entonces si estás tratando de importar en un archivo de película a after effects y estás consiguiendo esta era sí te conectas, busca tiempo rápido e instala el Kodak, no el reproductor. El jugador en realidad tiene una vulnerabilidad de seguridad. Por lo que solo quieres instalar el Kodak, y luego deberías poder reproducir un archivo de película en tu computadora e importarlos a después de hechos. Pero sólo algo para estar a una manera de salir, si te estás viniendo en contra de estos Eris. Ahora que hemos importado un montón de medios a nuestro proyecto en adobe after effects, volvamos a crear composiciones para que realmente podamos empezar a construir efectos visuales y gráficos en movimiento. 6. crear composiciones: Está bien, Impresionante. Hemos importado todos nuestros medios a nuestro proyecto. Entonces, ¿ahora qué? Para crear un efecto visual o gráficos en movimiento en adobe después de efectos, primero necesitas crear una composición. Piensa en una composición como un contenedor para tu efecto. Cada composición viene con su propia resolución y velocidad de fotogramas y muchas otras configuraciones y en la composición. Contentas en cualquier número fuera de elementos visuales o archivos de audio y lo colocas en la composición como capas independientes. A continuación, puedes reorganizar libremente esas capas, superponerlas, aplicarles efectos y animarlas. Y una vez que estés contento, puedes exportar esa composición a un archivo de video. No hace falta decir que la humilde composición es el bloque de construcción fundamental en adobe después de efectos. Pero ahora siento que he luchado por el tiempo suficiente. Entonces volquemos en adobe tras hechos y empecemos a crear algunos. Ahora que tenemos todos nuestros medios en adobe after effects, empecemos a crear algunas composiciones para juntarlas en algunos efectos visuales. Para ello, una vez más tiene múltiples opciones. Entra en la barra de menú principal de la composición, encontrarás una nueva opción de composición o acostumbrada al control de atajos de teclado más M o en el panel de proyectos en la parte inferior, como ya lo hemos hecho muy rápidamente. Cuando hablamos de la interfaz, eso es un poco que puedo aquí para crear una nueva composición. Entonces eso es simplemente presionar eso. Y de cualquier manera vas a ver el nuevo diálogo de composición. En este diálogo, vas a configurar todos los ajustes para tu composición. En primer lugar en la parte superior. Vamos a darle un nombre a esta composición, y voy a llamar a este baile espacial. Y luego puedes usar uno de los muchos presets proporcionados o para configurar esto manualmente y asegurarte de configurar tu con 2 1920 tu altura a 10 80 que está lleno 10 80 p. Y la razón por la que lo estoy configurando a esta resolución es porque el metraje fuente soy va a utilizar en esta composición, que se llama Water Dan Iniciar una película, es en 1920 por 10 ochenta. Me estoy asegurando de que mi composición coincida con mi metraje fuente. Relación de aspecto de píxel. Voy a salir en píxeles cuadrados y la velocidad de fotogramas. Sí, nuevo, sé que el agua bailada en una película es de 25 fotogramas por segundo. Entonces pongamos esto en 25 fotogramas por segundo resolución aquí abajo en la parte inferior. Esto en realidad no significa mucho. Se trata de sus resoluciones anteriores. Podemos dejar esto en lo que sea fácil para mí. Se trata de un set en medio tiempo de inicio llamado Defiance, la hora de inicio de tu composición por lo que tu composición puede comenzar en 10 segundos o 20 segundos. Esto generalmente se usa para cuando estás agregando efectos visuales a un proyecto de película existente necesita entrar en un momento determinado. Markka iba a dejar todo esto a cero señales para seleccionar todo cero para que lo blanco todo fuera y dijo que cero y moderación capaces de establecer a 10 segundos. Así que asegúrate de tener 10. Coghlan es una reserva, así que eso son 10 segundos y cero fotogramas a 25 fotogramas por segundo. Y luego puedes establecer tu color de fondo. Yo sólo voy a dejar esto en negro. No hay nada de fantasía que tengas que hacer aquí. También sepan que sí tienen grifos para configurar algunos ajustes avanzados como la ira del obturador, velocidad del obturador y las muestras así como algunos ajustes de tres renders D, pero no vamos a sumergirnos en estos en este curso porque simplemente vuelven a ser que obviamente avanzado, razón por la cual el llamado Avanzado. Entonces volvamos a los ajustes básicos. Asegúrate de que todo esté configurado de la manera que queríamos. Y luego simplemente golpeemos. De acuerdo, aquí está nuestra nueva composición, y ahora tenemos una línea de tiempo que podemos desechar. Pero en una bonita que conocemos, todo lo que vamos a ver es ese fondo negro que hemos configurado para esta composición. Entonces no hay nada en absoluto aquí todavía. Para agregar cualquiera de los elementos de tu proyecto a la composición, todo lo que tienes que hacer es simplemente seleccionarlos. Así que vamos a seleccionar el agua bailada o un archivo de película del panel de proyecto y arrástrelo y soltarlo hacia abajo en la ventana de capas del lado izquierdo de esta composición aquí. Entonces dejemos ir, y no nos dejan caer el Walter Dance y la película como una capa en la composición de baile espacial por la que canalamos. Y este es un video de Walter yendo plátanos. Ahora. Cuando creé esa composición, puede que nos hayas dicho que se configuran todo en esta composición manualmente para que coincida con mi agua. Dan, inicia una película con este fan seleccionado en el panel de proyectos. Echemos un vistazo a la información de este clip. Por lo que se hizo cumplir 1920 por 10. 80 Con esta relación de aspecto de píxel cuadrado 25 francos por segundo. La duración no coincidió del todo. Este clip tiene en realidad 19 segundos de duración. Y si me desguace en mi composición, mi composición aquí arriba, verás la línea de tiempo. Por lo que 01 2do dos segundos, tres segundos, cuatro segundos hasta 10 segundos. Nunca desguazado a través de la composición en realidad no va al final del MAWR Clippers en esta línea de tiempo, pero no lo veo porque mi composición es un poco demasiado corta. Ahora si encuentro que mi composición no se ajusta del todo a mis necesidades, siempre puedes hacer clic derecho aquí abajo en tu ventana de capa en la parte inferior izquierda o directamente la composición en el panel del proyecto e ir a la configuración de composición y eso lo hará volver a abrir la configuración de la composición. Y aquí abajo puede ahora, por ejemplo, llevar mi duración hasta Tal vez vamos a hacer esto 20 segundos aquí, ¿de acuerdo? Y mi línea de tiempo no ha cambiado para tener 20 segundos de largo, pero todavía sólo podemos ver 10 segundos porque aquí arriba, este es el zoom o la escala. Por lo que tipo de sacar esto para alejar todo el camino de mi composición. Y ahora puedo ver tengo 20 segundos de descuento clip aquí al final. En realidad no hay nada porque ahora la composición es un poco demasiado larga para este clip . Pero eso no son demasiados tratos ¿Quién consiguió toda la secuencia de baile? Pero es posible que no quieras configurar tu composición manualmente todo el tiempo. Por lo que hay una forma realmente rápida y fácil de crear una nueva composición para que coincida con un elemento que tienes en tu proyecto. Digamos que quería crear una nueva composición. Quería añadir un efecto a mi agua bailada o a una película. Y la forma más fácil de crear una nueva composición para este clip es simplemente tomar este clip y arrastrarlo y soltarlo sobre esta nueva composición. Yo puedo. Entonces vamos a dejarlo ir, Y esto de inmediato va a crear una nueva composición llamada Walter Dance junto al archivo que he caído sobre él, y esta composición coincide con la configuración exacta para el archivo fuente y no escuches el fondo, ya sabes, hay que tocar. Tienes la composición de la danza del agua, y en el lado izquierdo tienes la composición del baile espacial, que es la que creamos manualmente. Ahora ambos contienen el mismo clip, luego da click entre ellos con solo hacer clic en este pequeño toque. También puedes cerrar estas composiciones si tienes demasiadas aquí abajo en tu panel de línea de tiempo. Entonces vamos a cerrar la composición del baile del agua. Y si quieres volver a abrir esta composición, simplemente puedes hacer doble clic en ella en tu panel de proyecto. Entonces vamos a hacer doble clic en la composición del baile del agua y de nuevo, esto va a aparecer y destacó este panel aquí abajo y estamos de vuelta una hora. Composición de Walter Dance. Si hace clic con el botón derecho en la ventana de capa y vuelve a los ajustes de composición, debe ver que los ajustes de esta composición coinciden exactamente con nuestro Walter Dance. Inicia una película, lo que es 1920 por 10 80 píxeles cuadrados, una velocidad de fotogramas de 25 fotogramas por segundo. Ahora la capa stop time es un poco whack porque el archivo tenía alguna información incrustada alrededor de donde comienza. Entonces, ¿en realidad va a restablecer este cero otra vez? Esto es solo una preferencia personal, y la duración se ha ajustado exactamente a 19 segundos y 20 fotogramas. Vamos a golpear, vale, y ahora esta composición es una combinación perfecta para el clip que hemos caído en él. Ahora se puede desechar fácilmente a través de una composición para propagarse arrastrando esta línea de tiempo indican alrededor. No obstante, si quieres reproducir tu composición, llevemos esta vez e indiquemos de nuevo al principio de la composición y simplemente presiona el espacio en tu teclado. Esto reproducirá tu composición y volverás a comprimir espacio para detener la reproducción. Ahora habrás notado esta barra verde encima de todo fuera Malia está aquí en mi vista de línea , y eso está lleno de reproducción Green SA. Mi composición este verde indica que todos esos cuadros han sido casados en la memoria de mi computadora. Eso significa que pueden ser grabados y reproductores muy rápidamente para que pueda reproducir esta composición de nuevo en tiempo real. Si esta línea verde está rota y puede, dependiendo de la cantidad fuera de memoria, que la mitad del rendimiento en su computadora o en función de cuántas capas tenga. Nueva composicional. ¿ Cuántos efectos has aplicado? Si esta línea está rota, ¿la estás reproduciendo? En realidad, tu computadora tiene que renderizar esos marcos. Entonces reproducción, tal vez menos que en tiempo real. A veces también puedes ver que estalló aquí en la barra superior de tu vista de línea de tiempo. Y eso significa que los marcos han sido renderizados y enjaulados, pero han sido casados en tu disco. No están sentados en la memoria, así que son un poco más lentos de acceder. Pero no va a ser un lento como tener que renderizar los marcos todo el camino para empezar. Así que solo ten cuidado. Esto solo indica el estado de caja fuera de estos cuadros y si reproducimos va a ser en tiempo real o no. Y creo que esta característica en realidad sólo ha sido traída después de efectos. A lo mejor CS cuatro. No estoy 100% seguro, pero solo ten en cuenta que tus efectos pueden ser bastante computacionales, e caros y tomar un poco para renderizar. Y algunos marcos no están casados. La reproducción puede ser más lenta que en tiempo real, pero ahora ya hemos hablado lo suficiente sobre cómo crear composiciones y dejar algo fuera de los medios en ella. A continuación, hablemos de cómo exportar realmente una composición a un archivo de video. 7. Exporta: curso. Por lo que ahora hemos importado algunas imágenes, creado la composición y hemos añadido algunos elementos visuales a ella. Entonces ahora, ¿qué posibilidades tienes de querer compartir tu obra maestra digital con amigos, familiares, o quieres usarla en el propio proyecto de firma. Por lo tanto, ahora necesitamos exportar esa composición a un archivo de video. No obstante, antes de presionar ese botón render, hay algunas preguntas cruciales que realmente necesitas dedo del pie pedir una. ¿ Qué formato quieres que sea ese archivo de video? ¿ Te importa si es un y antes de presentar un expediente de película o un Navy? I ¿Qué video Kodak quieres usar? ¿ Cuál determina la compresión fuera del video? ¿ Qué calidad quieres? ¿ Quieres realmente alta calidad? Pero entonces, ¿qué tan grande quieres que sea el archivo? Si quieres un archivo pequeño, tamaño generalmente significa que vas a obtener menor calidad. Pero la alta calidad por lo general también significa un tamaño divertido PG. ¿ Necesitas un fondo transparente para tu video? ¿ Y qué pasa con el audio? Hay un montón de opciones disponibles cuando estás exportando tu composición y todo. No vamos a repasar cada ajuste en detalle aquí en esta causa principiante. Volquemos a adobe after effects y echemos un vistazo al piso de trabajo básico para exportar tu composición y convertirla en un video. Aquí estamos, vuelta en Adobe después de efectos exactamente donde lo dejamos al final de la última lección. Y hagamos un poco de limpieza primero. Ahora tengo que composiciones aquí una llamada Walter Dance y otra llamada Space Stands y esencialmente contenían el mismo metraje, Así que eso sigue en una de ellas. Antes de hacer eso, sin embargo, volvamos a seleccionar la película de Walter Dance en nuestro panel de proyectos, y quiero señalar la atención al panel infra. Aparecen en la parte superior. Entonces ahora mi baile del agua y me dejamos dirigir este panel sobre dice que se ha acostumbrado a los tiempos. Entonces esto me indica que si fuera a borrar este archivo, se sacaría de dos de mis composiciones o una composición donde se usa dos veces . Entonces si ahora selecciona este archivo y presidente lit after effects realmente te avisará, diciendo que estás usando este clip en algunas de tus composiciones y esas tienen que ser eliminadas si eliminas hasta aquí, por lo que esto solo te ayuda a evitar borrando accidentalmente material de archivo que en realidad está siendo utilizado por menos. Prensa cancelada. No me gusta que quieras borrar el metraje. Lo que sí quiero eliminar es la composición real del baile del agua. Entonces vamos a presionar selectivamente delete en el teclado y de nuevo, after fix va a ser lo bastante simpático para preguntarnos si demostramos eliminarlo. Sí, estoy absolutamente seguro. Vamos a borrarlo. Y vamos a exportar de esta composición de baile espacial a un archivo de video real antes de que lleguemos a exportar nuestra composición. Tenemos que hablar de tu área de trabajo en la parte superior de tu panel de Tomlin. Encontrarás esta barra bastante gruesa, que tiene que maneja azules a la izquierda y llegó, y esto define tu área de trabajo. En realidad puedes hacer clic en estos y arrastrarlos por ahí, y puedes ver este viejo resaltado aquí moviéndose para así y también puedes arrastrar toda esta área alrededor. Esto define el rango fuera de tu línea de tiempo que exportarás al exportar esta composición, por lo que quieres asegurarte de que el comienzo de tu área de trabajo esté establecido al principio tu composición o a donde empiece tu capa y desde el que quieres exportar, puedes sacar esto hacia adelante o dejarlo ahí con tu indicador de tiempo que. Al principio, puedes presionar estar en tus aguas clave al principio del área de trabajo para usar tus indicadores de línea de tiempo. Entonces vamos a presionar B y tenía guión hasta el final. Y, bueno, sí tenemos un poco de negro al final de nuestra composición, pero realmente no queremos exportar eso. De verdad sólo un experto hasta el final de esta capa. Con el fin de apretar mi indicador de tiempo como soy dragnet, puedo mantener pulsado el turno en mi teclado, y ahora se chasqueará hasta el final de esta capa. Entonces justo ahí es donde quiero que esté el final de mi era laboral. Y de nuevo, puedo arrastrar esto y tratar de alinearlo. Pero también puedo presionar n en el teclado para chasquear el final de la era laboral para usar mi actual Tomlin indica, es menos prensa, y ahora quiere exportar esta composición. Yo exportaría todo desde aquí hasta el final de este clip que es el final de mi área de trabajo. Ahora, todavía tengo este poquito de negro al final de mi composición. Y si quieres deshacerte de eso todos juntos, lo que puedes hacer es realmente puedes hacer click derecho en esta barra de área de trabajo y seleccionar trim comp para trabajar. recortará una composición de rescate para encajar exactamente en el área de trabajo que tienes definida. Vamos así y perdimos un poco al final aquí. Y si ahora nos desguazamos hasta el final, nuestro último fotograma es el último fotograma del metraje. Entonces ahora la composición es agradable y limpia, y estamos listos para exportar. Con el fin de expertamente composición. Asegúrate de tenerlo abierto en tus penalizaciones de proyecto. Haga doble clic en él para asegurarse de tener esta composición de baile espacial abierta en su protección, luego entra en la barra de menú principal Composición de Onda seleccionar en para renderizar cola. También puedes exportar esta composición usando el encoder de adobe media, pero eso probablemente sea un tema para otra conferencia O otro curso por ahora no va a decir en para renderizar Cube y esto va a pop abrir la cola de render en la parte inferior de la interfaz. Y en esta cola de render encontrarás un artículo que se ha agregado y esa es nuestra composición de baile espacial . Y ahora necesitamos configurar los ajustes de salida, y luego podemos renderizarlo en disco. En primer lugar, necesitas definir tu configuración de render para eso a la derecha dentro de este pequeño texto azul , y esto puede decir personalizado para ti o borrador o lo que sea que tengas la configuración predeterminada en after effects. Así que basta con hacer clic en este texto azul para que aparezca la configuración de renderizado, y aquí encontrarás un montón de opciones diferentes. Los principales son tu calidad en resolución, por lo que la calidad. En este momento se establece lo mejor, por lo que exportaremos la más alta calidad. También es posible que desee exportar como un borrador o marco de alambre si solo hace un render de prueba rápida. Pero dejemos esto en el mejor de los casos. La resolución está puesta a plena ahora mismo, por lo que esta es la resolución completa fuera de mi composición, que 1920 por 10 80. Si cambio mi resolución a la mitad, ustedes saben que entre paréntesis dirán 9 60 por 5 40 bien, que está a la mitad de la resolución completa y ahora para exportado. Esto esto sólo volvería a ser la mitad del tamaño. Esto es más para el renderizado de vista previa o si solo quieres crear un archivo más pequeño solo para comprobarlo. Pero de nuevo, voy a dejar esto en su totalidad. Y luego hay un montón de otras configuraciones para usar asianos de disco. Podrías cambiar la velocidad de fotogramas y algunas otras cosas. Deja la mayoría de estos intactos y luego simplemente golpea, vale, Y así que ahora hemos configurado nuestra configuración de renderizado. Lo siguiente que debemos hacer es que necesitamos definir nuevamente nuestro módulo de salida a la derecha dentro del módulo de salida. Eso es dar click en lo que sea que diga este texto para que subas el diálogo del módulo de salida. Este diálogo es probablemente el más importante cuando estás exportando tu composición, porque aquí dentro defines el formato de salida de video así como el Kodak para el que se utiliza que tiene un fondo transparente. Puedes cambiar el tamaño de las cosas, y puedes activar o desactivar el audio. En primer lugar en la parte superior, encontrarás una opción para tu formato, y si abres esto. Hay una gran cantidad de diferentes formatos disponibles para su uso en este momento. Se dice a tiempo rápido. También podría exportar esto como un A V I, pero sí sabe que A. Los ojos suelen ser uncomprimidos y por lo tanto conducen a tamaños de archivo gigantescos. Entonces, personalmente, me gusta usar el tiempo rápido. También se puede exportar s age APEC o una secuencia de imagen PNG, o tal vez simplemente tener audio. Entonces, ¿quieres un archivo MP tres o un archivo way? Por ahora, sólo voy a dejar esto encendido rápida una y otra vez. Si no tienes esta opción disponible, tal vez solo te falta la instalación por el tiempo rápido Kodak en tu computadora para asegurarte de que tienes eso instalado. Así que permítanme seleccionar el tiempo rápido y luego bajar en la salida de video sobre a la derecha. interior, encontrarás las opciones de formato, así que vamos a dar click en las opciones anteriores y en años ya puedes definir tu video. Kodak. Ahora el formato de video es esencialmente el contenedor. Define la extensión del archivo. Por lo que Amanda siendo MP cuatro y Impact y una pelicula en una V Presento el video. Kodak es esencialmente el lenguaje para la compresión fuera del video. Determina cómo el contenido realmente se va a comprimir en ese contenedor o en ese tiempo de archivo. Ahora mismo, mi video, Kodak se dice a PNG. Y si abres esto, aquí hay una lista bastante larga de diferentes opciones. PNG. Normalmente solo utilizo si necesito un fondo transparente. La mayoría de las veces, probablemente dejo esto en 8 a 64 Fue sólo un video básico o poco efecto básico. Entonces vamos a seleccionar la edad 264 y de nuevo. Tus opciones pueden muy dependiendo de lo que tengas instalado en tu computadora y de qué versión de after effects. El uso de la siguiente configuración más importante es probable bajo su configuración básica de video, y ese es el deslizador de calidad. Esto determina la velocidad de bits y por lo tanto la calidad, pero también el tamaño del archivo fuera de su video exportado. Si expulsa esto hasta 100 significa que vas a obtener la mayor calidad posible para este video. Kodak. Pero tu expediente va a ser mucho más grande. A medida que redujo esto, la calidad de imagen va a bajar, pero eres de gran tamaño se encogerá por lo que puede que tengas que jugar un poco esto para encontrar un equilibrio adecuado donde el video se vea bien, pero no es enorme para los pequeños clips o pequeños efectos visuales. Normalmente dejo esto en 100 que puede terminar con un incendio de 50 megabytes, 100 megabytes. Pero de nuevo, depende de la complejidad del video así como de la longitud de tu composición, obviamente, y entonces tienes. Si avanzó la configuración de cuánto a marcar clave y limitar la tasa de puja y otras cosas. No te preocupes demasiado video. Kodak y la calidad son los principales que quieres establecer, luego golpea bien y de vuelta en la configuración superior del motor en el lado izquierdo de las opciones de formato, puedes determinar qué información de color exportar realmente para tu video. este momento, mis canales están configurados en RGB, que es esencialmente sólo el canal de color de mi video. También podría determinar exportar justicia, transparencia, transparencia, solo el Canal Alfa, y ahora mismo está deshabilitado para mí. Pero también podría determinar exportar tanto el color como la transparencia para mi ternera . Ahora bien, esto puede ser importante si has creado un título que quieres estar sobre un fondo transparente . El motivo por el que estas opciones son capaces para mí es porque la edad a los seis años para Kodak que se seleccionan no lo soporta. Por lo que puede que tenga que cambiar esto a tal vez un formato PNG, que sí soporta un Alfa Channel. Y entonces podría exportar RGB más Alfa. Pero como es solo un video aleatorio de baile acuático, dejémoslo en RGB. Se puede cambiar el color o cómo se está combinando el color en el Alfa. Normalmente dejo estos en defecto un poco más abajo. No puedes cambiar el tamaño de tu video, y puedes tipo de estirarlo y darle cualquier otro tamaño de salida que te gustaría normalmente otra vez una hoja esta apagado. También podrías recortar tu video o no y un poco más abajo, y esto tiende a desechar a la gente. Por lo general, Adobe Aftereffects no exporta audio por culpa, porque adobe after effects suele ser usado para la composición de los pequeños efectos. Nuestros gráficos en movimiento o se hacía normalmente en un programa separado. Pero adobe after effects que soportan audio y podrías dejar todo lo que te metes en la composición y colocarlos exactamente donde quieras. Pero entonces, en tu proceso experto, debes asegurarte de que enciendas tu salida de audio de lo contrario o no te exportarán y terminarás con una película bastante silenciosa, y luego podrás retocar al público ajustes también. Tiene opciones de formato separadas, pero de nuevo, no voy a cavar demasiado en eso ahora mismo. Ahora pueden notar que en realidad estoy recibiendo un poco de advertencia. Puedo volver a hacerlo. Podría depender de qué versión apagada después de 50 usar. Y eso es porque mi configuración no se imagina del todo me está diciendo mi salida como Alfa debería usar color recto. Entonces, ¿qué es lo que no quiero hacer? En mi opinión, Output y yo recomiendo echar un vistazo a lo que estos errores realmente te dicen. Por si acaso hay algo no del todo correcto me está diciendo en mi color que aquí y cambie esto a pre multiplicado y de nuevo un poco demasiado detallado por ahora para entrar . Tan solo asegúrate de no recibir ninguna advertencia si recibes una advertencia. Trató de arreglarlo primero, si acaso algo no está configurado del todo correctamente. Vamos a ello bien. Y lo último que debes hacer es que necesites terminar ruta para el archivo de salida. Para eso, simplemente haga clic en este texto azul junto a la salida a, y esto va a abrir que el diálogo del archivo y vamos a navegar para causar materiales. Y déjame solo crear una nueva carpeta aquí. A lo mejor llamaré a esta exportación y te daré un nombre de archivo. Yo estoy contento con el espacio Dan Comienza una película golpea a salvo. Y ahora, con todas estas cosas configuradas, simplemente teníamos renderizar a la derecha dentro para renderizar la composición a nuestro disco duro . Ahora esto puede tardar un poco, dependiendo del rendimiento en tu computadora y de qué tan maney efectos y capas tengas dentro de esa composición. Entonces déjame acelerar un poco esto para que no tengamos que sentarnos a través de él. Y una vez hecho, debes terminar con un archivo en tu disco duro. El costo de los materiales exportan y puedes reproducir este archivo de video de vuelta compartido con amigos o familiares, familiares,o subido a Internet para que todo el mundo lo vea, por cierto, siéntete libre de usar todo en cualquier off. Los clips nos proporcionaron parte del material del curso para experimentar y jugar y usar en línea. Y si sientes que debería ser un mensaje en YouTube o Twitter o Facebook para que pueda comprobarlo, siempre estoy dispuesto a ver qué sale la gente de mis extraños pequeños cursos de capacitación. 8. Trabaja con capas: Enhorabuena por llegar hasta aquí. Aquí, toma un poco de pastel. ¿ Qué? ¿ No te gusta el pastel? ¿ Qué tal un juego de palabras realmente horrible entonces? Porque en esta lección, vamos a estar hablando de capas. ¿ Conseguirlo? Está bien, lo intenté. Ahora hemos cubierto los conceptos básicos de cómo conseguir rápidamente tus medios en adobe after effects, cómo crear composiciones y cómo exportar los dedos es video rápido. Ahora saltemos a adobe after effects y veamos cómo podemos trabajar con capas para crear algunos efectos visuales más interesantes. Bienvenido de nuevo a adobe after effects. Y aquí es exactamente donde lo dejamos en la última lección estaba todavía en la cola de render. Así que pinchemos en las composiciones de baile espacial a quienes estamos de vuelta a donde empezamos y tal vez noten que ahora mismo, encima de maternal, verán esta barra azul aquí un poco de verde en el lado izquierdo, y luego hay algunos huecos sobre el lado derecho. Es imagen s antes de esto solo indica el estado de la carcasa fuera de estos marcos. Entonces los verdes son memoria. Renderizan realmente agradable y rápido sobre jugar esta espalda azules tendrán que cargarse de mi disco y las que no hay nada. Todavía tendrán que renderizarse. Pero debido a que mi composición es bonita y pequeña, solo tengo una capa. No hay efecto. Si tuvieras espacio en tu teclado, esto debería reproducirse agradable y rápido. Enfriar y se puede ver el verde expandiéndose. Preguntado. Se están cerrando en memoria los marcos, y una vez que todo esté cascado, esto se reproducirá en tiempo real. Pero ahora que hemos cubierto todos los conceptos básicos sobre cómo meter los medios en la composición después de efectos creados en algunas capas en ellas y la composición experta como un archivo de video, vamos a llegar a las cosas divertidas. Obviamente, los efectos visuales serían bastante aburridos si todo lo que tenía en tu composición fuera un solo videófilo. Sinceramente, no hay ni mucho punto exportando esta composición porque ya tienes la fuente de agua archivada, después inicia una película, y esta composición no le agrega nada. No cambia nada en absoluto. Entonces ahora agreguemos algunas otras capas a nuestra composición. Seleccionemos al Maestro P y G, la Luna, PNG y el PNG de Venus, y arrastremos todas estas tres capas hacia abajo a nuestra composición. Si tienes sobre estas capas, verás pequeña línea azul que indica dónde se van a insertar estas capas. Y asegurémonos de que esa línea azul esté sobre el agua. Dan Inicia una película, así que vamos a añadir estas capas arriba. Vamos a dejarlo ir. Y de inmediato, en una ventana de vista previa, ahora se pueden ver los tres planetas colocados encima de nuestro metraje. Y esto es de vital importancia. El orden que pone a un lado en los términos el orden en el que allí renderizó así en la parte inferior en la parte inferior fuera de las capas, así como el fondo de su ventana de vista previa y su salida final. Tenemos el agua Dan iniciar una película. Encima de eso, tenemos la imagen de Venus que la luna y luego la misa. Si tomamos estas tres imágenes, enmascaramos a Moon y Venus y las arrastramos abajo del agua bailada en una película en tu video, desaparecerán porque ahora tú renderizando la película del baile del agua justo en la parte superior. Entonces porque eso son bonitos punteros, seleccionemos al Walter Dance, empecemos una película, y redactemos eso hasta el fondo de nuestra composición. Así son tres planetas ahora de nuevo están en la parte superior. Ahora mismo, sin embargo, esto parece más huevos fritos que como planetas. Entonces eso es reposicionar estos planetas. Es posible que tu instinto te diga que simplemente puedes hacer clic en Marte escribiendo el Proview No y Drac para siempre. Esto va a seleccionar y arrastrar nuestro clip de baile y película Walter porque ya tenemos las capas seleccionadas, y estamos dando click en el área fuera de esa capa dentro de nuestra ventana de vista previa. Eso es control de prensa y Z para deshacer esa operación. Y ahora puedes seleccionar masa aquí abajo en tus capas o esto es click en algún lugar y un seleccionar todo. Y ahora, si le das click a Marte en una arena previa sin nada ya seleccionado, vamos a seleccionar al Maestro P y Delia y contratar esto alrededor y lugar. Puede estar sobre el lado izquierdo a la derecha ahí. Ahora también podemos hacer click en la luna porque aún no la tenemos seleccionada, y no estamos dando click en el área. Off se seleccionan Maher Slayer. Arrastremos este sobre el lado derecho de nuestra ventana de vista previa, y eso va a revelar a Venus. Entonces de nuevo, eso es hacer clic y arrastrar esto. Quizás a lo largo de la derecha adentro, aquí abajo en el fondo. Y ahora, si se frota a través de una composición, se puede ver a Walter bailando entre un par fuera de planetas. A continuación, vamos a escalar algunos de estos hacia abajo. Obviamente, no vamos a ser astronómicamente precisos en cuanto al tamaño relativo, pero creo que la luna es un poco demasiado grande al igual que Venus. Por lo que cuando tengas seleccionadas estas capas, encontrarás número de puntos. Hay nueve puntos alrededor del exterior. Fuera de tu tierra es en realidad define los bordes fuera de ti capas. Si selecciono el agua una película y otra vez o podría hacer eso en mi tiempo. Nueve ventana aquí solo puedo hacer clic en ella en la ventana de vista previa. Verás estos pensamientos en el exterior fuera de este video más rápido. Eso sólo determina las dimensiones de esta capa. Y debido a que tengo este video seleccionado, ahora no puedo seleccionar la luna justo aquí en mi cremoso Reno y un select Todo Primero, cual podría hacer a pesar de hacer clic en algún lugar de mi línea de tiempo que conocemos o junto a mi ventana de vista previa . Vamos como la luna y ahora lo que puedes hacer es realmente puedes hacer click en estas esquinas o en los lados y remodelar tu capa de cualquier manera que quieras agarrar los lados y aplastarla . O te agarras las esquinas y tipo de solo ambas. Y con final la altura, sin embargo, quizá no quieras aplaudirte excelentemente luna. Entonces, ¿qué puedes hacer? Vamos a deshacer todo eso. Agarremos una esquina y otra vez, esto nos va a permitir escalar nuestra capa. Pero mantengamos pulsado el turno, y esto va a bloquear el ancho y la altura para que escalen uniformemente. Vamos a arrastrar esto en un poco y escalar la luna hacia abajo y mover eso hacia la derecha y hacia un lado. Hagamos lo mismo con Venus. Seleccionemos la capa. Vamos a agarrar una esquina, mantenga pulsado el turno para que no trituremos la capa. Escala esto hacia abajo sólo un poco y se coloca a la derecha por dentro, y sólo se ve un poco más bonito. También puedes rotar tus capas, y para eso necesitas seleccionar la herramienta de rotación. Entonces subamos a la tuba y otra vez a la izquierda. En el interior, encontrarás esta pequeña flecha giratoria, y esa es la herramienta de rotación. O simplemente puedes presionar W en tu teclado, y con esta herramienta seleccionada, puedes hacer clic y arrastrar sobre una capa para rotarla. Entonces vamos a rotar un poco a Venus. Rotemos la luna hacia abajo. Sólo estoy dando click y arrastrando con la boca. Para hacer eso. Eso es hacer un seguimiento de la masa un poco, y así no puedes posicionarlos de ninguna manera que quieras. Volvamos a la herramienta de selección otra vez. Eso puedes hacer aquí arriba arriba,lado izquierdo, lado izquierdo, fuera de la tuba o simplemente presentar V, y voy a empezar a usar los atajos un poco más solo para acostumbrarte a ellos al revés, puedes en realidad transformar todas tus capas. Ha bajado a la ventana de tu capa, y junto al nombre, verás un parche de color, que es el color de estas capas. Ahora mismo, estos mercados son morados. Si haces clic en este pequeño parche de color junto a Mass y cambiemos de set over para leer, verás que todos los indicadores de capa en tu ventana de vista previa han cambiado. El color así como en tu línea de tiempo es solo una forma de marcar capas específicas. Pero junto a eso de la izquierda por dentro, encontrarás este pequeño triángulo, este pequeño giratorio. Vamos a hacer click en eso, y esto va a expandir esta capa y revelar sus propiedades. The Miles Layer sólo tiene una sola propiedad llamada Transformar, pero de nuevo tiene un poco girado al lado. Entonces vamos a hacer clic en eso, y bajo la transformación, encontrará una posición de punto de anclaje, escala, rotación y capacidad. Puedes cambiar todas estas propiedades aquí directamente en tu ventana de capa. Entonces, por ejemplo, sobre el lado derecho, vamos a dar click en la posición y tal vez tecleemos 400 click enter. Ahora han movido la capa de Marte a 400 píxeles en el exceso X en la horizontal. También puedes hacer clic y arrastrar estas propiedades tipo de modificarlas en el Justin de la manera que quieras. Puedes modificar la escala, y para el otoño, esto escalará uniformemente a menos que desmarques este pequeño candado Aiken, en cuyo caso te permiten estirar y aplastar tu capa. Pero vamos debajo de eso y volver a enganchar la cerradura y se puede, obviamente rotando capa aquí abajo se hinchan. Las otras dos propiedades que son muy importantes es, por una parte, el punto de ira. El punto de anclaje es el punto central alrededor del cual ocurrirá todo posicionamiento, escalado y rotación. En tu ventana de vista previa, puedes ver este ancla apunta a esta pequeña estrella o círculo con bordes como puntiagudos en el exterior. Acerquemos un poco de enmascarados desplazándonos hacia arriba en la rueda del ratón. Y si eso señora la puntería, puedes mantener pulsado el espacio y solo tienes que hacer clic y arrastrar. Entonces eso es temporal. Va a enganchar la mano en la herramienta de arrastre. Entonces contrate esto alrededor mientras estoy sosteniendo mi llave espacial. Dejar ir, y quiero volver a la herramienta de selección y justo en la máscara media off está este punto de anclaje . Ahora puedes desplazar de nuevo el punto de anclaje en tu capa. Ya sabemos, pero cambiando esto alrededor y verás que la capa se mueve. Pero este punto de anclaje se mantiene igual. Personalmente, encuentro esta forma de cambiar y nombrar un poco unintuitiva, y en cambio lo que puedes hacer es subir a la barra de herramientas, y aquí encontrarás el lápiz detrás de Tool o la herramienta de punto de anclaje. Seleccione esta herramienta. Entra en tu ventana de vista previa, y ahora puedes hacer clic y arrastrar este punto de anclaje alrededor. Entonces vamos, por ejemplo, posiciones y sobre aquí abajo en el lado izquierdo, fuera Mass en uno de estos puntos de esquina y pulse V para volver a la herramienta de selección. Y ahora ¿qué va a pasar si ahora bajó estas capas? Agarremos una esquina, mantenga pulsado turno para asustar uniformemente una pista. Se va a reducir en relación a esta ira Los puntos es una especie de convergencia en ese punto. Además, vamos a alejar de nuevo desplazándonos hacia abajo en la rueda del ratón, y si un poco fuera de posición sabia, o bien puedes bajar a la parte inferior izquierda de la vista previa. Sabemos y cambiamos esto del 50% para encajar hasta el 100%. Pero de nuevo, aprendamos los atajos y simplemente presionamos la barra en negrita y hacia adelante en el teclado, y va a restablecer nuestra ventana de vista previa para que quepa hasta el 100%. Vamos a volver a seleccionar a nuestra Cazadora de Marzo. Vamos a escalarlo de nuevo en este tiempo va a entrar en mi ventana de capa. Basta con subir la báscula un poquito. Y ahora cambiemos la rotación. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar, y ahora se puede ver que la masa va a girar alrededor de ese punto de anclaje. Entonces si quieres que tus objetos roten o escalen alrededor del centro, haz zapatos como el bolígrafo detrás de Herramienta y arrastra el ancla hacia el centro exacto del objeto. Pero mover este punto de ira en realidad puede ser muy útil cuando vengamos a la animación y verás que a finales de Alexis Por ahora, solo quería señalar qué es esto y por qué es importante que sea Press V de nuevo para volver a la herramienta de selección en la última propiedad fuera de una capa que es muy importante es la opacidad o la transparencia. este momento, la capacidad de nuestro Mosley es un 100% que significa, además de la parte de la imagen PNG que son transparentes para empezar, por supuesto, esta capa es totalmente opaca. Vamos a hacer clic y bajar esto un pase iti y se puede ver Marte de desaparecer, por lo que se va a hacer cada vez más transparente, y esto es realmente genial y muy útil para un montón de efectos visuales. Entonces solo debes saber que puedes ajustar la transparencia fuera de tus capas aquí abajo en la ventana de capas . Ahora que ya terminamos con todas estas propiedades de capa, volvamos a hacer clic en este poco verdaderamente aquí arriba y colapsar nuestras capas. Entonces estamos de vuelta a lo agradable y fácil y una cosa que podría hacer rápidamente. Estoy absuelto, renombrado estas capas Ahora mismo. Todavía tienen un PNG al final, lo cual tiene sentido si quieres saber de dónde venían. Pero en este momento no necesito llamar a los Master P y G, así que simplemente puedes hacer clic en una capa presiona enter para renombrarla y luego simplemente teclear tu nombre . Selous llamó a la primera Misa que se llama la 2ª 1 Luna. Llamemos a la 3ª 1 Venus y a la última. Vamos a renombrar a ésta hacia su baile a continuación. Obviamente, tienes un montón de interruptores diferentes y otros pedacitos y detalles en esta capa que conocemos, y puede ser un poco confuso. Ahora, uno de los importantes sobre el lado izquierdo, encontrarás este pequeño altavoz. Yo puedo y esto significa emitir audiencia. Si estoy reproduciendo mi composición ahora, realidad reproducirá el audio ex Walter Dance Layer. Si desactivas ese trabajo no tendrá audio para la capa de danza del agua. Y también significa que si fuera a exportar esta composición, no exportaría el audio. Por lo tanto, asegúrate de habilitarlo. Si sí quieres el audio y otra a la izquierda dentro de este poco puedo bastante obvio. Es solo la visibilidad en la capa. Entonces si haces click en esto, yo puedo. Junto a la capa de masas La masa se desvanecerá si desactivaste para la luna que la luna se desvanecerá y Venus se desvanecerá, etcétera, etcétera. Y obviamente otra vez, si estas están desactivadas y esperabas composición, no serán visibles porque solo vas a obtener exactamente lo que ves en tu ventana de vista previa . Volvamos a habilitar todas nuestras capas de nuevo. Y si esto aún no se ve lo suficientemente complicado para ti en la parte inferior de la interfaz, encontrarás un pequeño botón que dice interruptores y modos de cambio. Y si presionas esto, esto va a ajustes adicionales reales para estas capas puedes presionar este botón para volver a la anterior. Moti también puede presionar F four en tu teclado para cambiar entre los interruptores y los modos, y los modos son realmente importantes. Los más determinan cómo se están fusionando y mezclando todas estas capas. Ahora mismo. En la parte inferior, tenemos nuestro clip de baile Walter. El modo, que es la nota de mezcla, se establece en normal, y aquí en realidad tienes un montón de diferentes formas de fusionar capas juntas en la parte inferior. Por lo general sí lo dejo o normal porque no hay capa debajo de ella con la que merch. No obstante, vamos a seleccionar Venus entra en los interruptores de foso. Da click en eso, abre este gran menú pop up y cambiémoslo a bebé. Vamos con en Te darás cuenta de que la forma en que se renderiza Venus ha cambiado, y esa es una escala. Esto hasta sólo un poco otra vez, manteniendo pulsado el turno y eso es dragón sobre Walter, y se puede ver que en realidad se puede ver agua a través de él. Por lo que Venus se está renderizando encima de esta capa de danza del agua con un modo de mezcla aditiva. Entonces si quieres entrar en los detalles técnicos. El modo en que esta capa se está combinando con Walter Dance Layer cambia dependiendo de la mezcla derretida. Entonces tal vez cambiemos esto a esquivar de color. Y de nuevo ha cambiado ligeramente la forma en que estos colores interactúan y no va a pasar por todos los de. Hay una enorme cantidad de opciones diferentes para efectos interesantes y todo tipo de cosas geniales que podrías hacer con él. Por ahora, solo voy a restablecer esto a la normalidad, por lo que la capa de Venus se va a renderizar exactamente como se ve el archivo fuente. Pero sólo sepan que los modos de mezcla por ahí y que vamos a estar usando bastante a lo largo de este curso. Siguiente. Hablemos de la vida fuera de una capa ahora mismo. Ya lo sabes? Tiempo de ti si te desguazas a través de esto. Walter baila a lo largo de toda la composición, y los planetas vuelven a ser visibles a lo largo de todo el tiempo. Fuera de la composición. Si miras en estas capas thes bar, mira que define la capa de nuevo. Se extienden desde el inicio de la composición hasta el mismo final. No obstante, la mayoría de las veces, cuando se trabaja en efectos visuales y gráficos en movimiento, es probable que no sea el caso. En realidad se puede quitar el principio de estas capas que seleccionaron el principio de esta capa lunar Haga clic y un arrastre esto en tal vez unos dos segundos, y ahora hemos establecido esencialmente La capa lunar sólo comenzará a los dos segundos dentro de esta composición. Entonces si nos desguazamos para ser 42 segundos, la luna en realidad no está disponible. Ni siquiera está activo. No existe hasta dos segundos cuando entra y tal vez alrededor de ocho segundos, vamos a ir a la derecha y a un lado. Haga clic en el extremo derecho de la capa y arrastre esto en dos unos ocho segundos. Por lo que a los ocho segundos la luna va a desaparecer. También puedes hacer clic y arrastrar sobre estos dos últimos. Colóquelos en algún lugar nueva línea de tiempo. Y esto a menudo es realmente útil cuando estás tratando de alinear múltiples clips y tipo de, ya sabes, mezclar cosas diferentes junto con un cierto tiempo para que puedas distraer estos alrededor. Y es bastante útil conocer los atajos para configurar el inicio y el final de la capa actualmente seleccionada. Entonces vayamos al muy grande comienzo de nuestra composición, y digo que quiero restablecer esto al principio, que o bien pueda arrastrarlo hasta el principio y tal vez sostener turnos. Un pequeño chasquido a la cruz enfermo. Es sólo un poco más fácil de hacer. Pero vamos debajo de eso. No hagamos eso. En cambio, vamos a presionar Ault y a la izquierda Corchete cuadrado, y eso partirá el principio de esta capa a nuestro indicador Tomlin que se ha movido a Tom, un indicador hasta el final. Y de nuevo, asegúrate de que el Mullah todavía está seleccionado presiona el corchete antiguo y derecho, y se romperá el final de esta capa a este indicador de línea de tiempo. Ahora una última cosa cuando se trabaja con capas. Hasta ahora, todo lo que hemos hecho es arrastrar y soltar material existente en nuestra composición. No obstante, si eso es todo lo que podía hacer, eso sería bastante inflexible. En realidad puedes crear todo un número de diferente ya que directamente en ella estará después de efectos , y la forma de hacerlo es simplemente hacer clic derecho en algún espacio vacío con en tus ventanas de capa . Entonces, vamos a hacer click derecho. Esto traerá un pequeño menú de papa, y si vas todo el camino hasta la parte superior, tienes una opción para nuevo, y en realidad puedes crear un número entero de capas diferentes. En Creta, texto capas sólidas, que son capas de color sólido. Se pueden crear luces, cámaras, objeto nulo, capas de ajuste sin forma, importar pedos Photoshopped o cine para desfilar. No vamos a tocarlas todas a la vez, Pero vamos a crear un nuevo sólido porque en realidad este es el tipo off capa más simple en Craig selecto en ti. Sólido Llamemos a este amarillo con desatado debe coincidir con tu composición. Pero solo asegúrate de que sea 1920 comprando 10 80 que es del tamaño de nuestra composición. Podemos simplemente presionar make comp size si no estás seguro. Abajo en la parte inferior, vamos a seleccionar un color. Y como su nombre indica, me va a gustar un amarillo bastante brillante aquí, ¿de acuerdo? Y OK. Y ahora tenemos una capa de color amarillo sólido en nuestra composición. Encima de eso, sólo se pueden ver millas porque en nuestra capa sabemos bien, tenemos este sólido amarillo, y lo único por encima está enmascarado. Todas las demás capas están por debajo de este sólido amarillo. Seleccionemos el sólido amarillo, vengamos al foso y lo cambiamos de normal a gritar y eso es un poco fuerte para un efecto final. Aún así, se ve algo raro, para ser honesto. Entonces, abramos los ajustes de opacidad, y puedes expandir esto girando aquí. Entra al transportador, opacidad de Amelia, o derrumbemos todo eso con esta capa. Seleccionado. Simplemente presiona T para T pasiva en tu teclado que revelará la propiedad de opacidad. Solo bajemos esto del 100%. A lo mejor bajamos a unos 15. Entonces, esencialmente, lo que estamos haciendo, esencialmente solo estamos agregando un poco de puntera de tinte amarillo todo fuera de las capas debajo de ésta . Por lo que se va a sumar a la luna, la Venus y a la capa de baile Walter. También me puede querer llevar a este maestro y arrastrado por debajo de este sólido amarillo. Por lo que la masa también va a conseguir ese tinte amarillo. Y ahora podría exportar mi composición, y tengo bailando de agua entre el número fuera de diferentes planetas. Todo está un poco tintado de amarillo. Obviamente, todo eso sigue siendo bastante básico, pero sí espero que esté empezando a tener una sensación de cómo tomar diferentes elementos visuales y componerlos juntos en la siguiente lección. por fin vamos a meternos en cómo aplicar efectos a todas nuestras capas y empezar divertirnos de verdad. 9. Aplicar efectos: dulce. Ahora que eres el maestro de todas las capas de cosas, es hora de pasar al siguiente tema emocionante, y así es cómo aplicar y trabajar con efectos. Adobe after Effects en realidad viene con una lista bastante grande off en efectos de factura, y estos dispuestos desde ajustes de color muy simples hasta distorsiones, miradas artísticas o generando texturas de grado o efectos de partículas de Ian. Entonces para poder ponernos manos en el fondo, saltemos a adobe after effects y hagamos lo que el nombre sugiere, que es aplicar algunos efectos. Bienvenido a After Effects, y es hora de divertirse un poco. Echemos un vistazo a aplicar algunos efectos a nuestras capas para eso en mi composición de baile espacial, seleccionemos la capa de baile Walter en la parte inferior y todo en el lado izquierdo. Déjame presentarte rápidamente a un interruptor de capa más. Aquí encontrarás este pequeño punto. Este es un interruptor en solitario, así que activemos el interruptor solar en la capa de baile del agua. Esto va a ocultar temporalmente todas las demás capas. Y de nuevo, si ahora fuera a exportar esta composición, todo lo que obtendría sería esta capa de baile del agua para asegurarme de que desactivaste el modo solar antes exportar tu composición. Entonces habilitemos foso solo encendido. Apliquemos algunos efectos a esta capa densa de Walter. Encontrarás todos los efectos disponibles en adobe after effects over a la derecha, dentro en tus efectos y presets. Penhall. Y como mencioné antes, si no puedes ver este panel de efectos y presets, podría estar oculto detrás de algunos otros toques y o para asegurarte de que una nueva ventana la tienes realmente habilitada otras. posible que no puedas encontrarlo, así que vamos al panel de efectos y presets. Hagamos esto solo un poco más grande, y puedes navegar por todas estas categorías. Entonces, por ejemplo, puedes expandir la corrección de color. Aquí encontrarás un montón de efectos para la corrección de color. generación de efectos de distorsión. Ahora sí tengo un montón de enchufes instalados para bala mágica encendida y algunos otros que tal vez no veas, pero aún debes tener una cantidad bastante grande fuera en efectos de compilación para adobe after effects. Y si no navegas por todo esto porque se pone un poco desordenado considerado, sube a la barra de búsqueda en la parte superior y busca su búsqueda de explotar. Y bajo la categoría de distorsión, deberías ver un efecto de despedidas de soplado CC. Y si estás usando una versión realmente antigua de after factory, no tengas algunos de estos efectos. Simplemente usó cualquier otro para seguirlo. Realmente no importa. Es realmente abstracto los fundamentos de cómo trabajar con efectos. Y para poder aplicar este efecto a la capa, tienes dos opciones. Para uno, simplemente puedes seleccionar el efecto. Arrástrelo ya sea a la capa en su ventana de vista previa, y seleccionó el clip de Walter Dance. Aquí hay de un Dejar ir. Puedo aplicarlo a esta capa. O puedes seguir arrastrándolo. India Coloca una ventana directamente sobre el Walter Dance Layup. Personalmente, prefiero hacerlo de esta manera porque a veces puedes tener otras capas en tu ventana de vista previa y aplicarlas accidentalmente a lo equivocado. Entonces, arrastrémoslo a la ventana de capas sobre nuestra capa de baile Walter y soltémoslo y digamos que te vas. Walter se ve un poco diferente si ahora guión tres composición. Se puede ver que Walter ha estado en tanto que globalizado. Si vuelves a jugar esto, quizá sepas que la vista previa se ha vuelto un poco más lenta. Y eso es porque una vez que empieces a aplicar efectos, renderizado de Deleuze se volverá un poco más lento en. Será tras hechos, solo uno de esos hechos en la vida a menos que tengas un monstruo absoluto fuera de una computadora. Otra cosa que pueden notar es que nuestro panel de proyecto en el lado izquierdo ha cambiado a los controles de efecto. Esta pestaña en realidad vive en paralelo a los grifos de tu proyecto. Todavía podía ver mi proyecto aquí, y puedo hacer clic en él y volver a mi panel de proyecto. Pero por encima de la derecha adentro, tengo los controles de efectos. Y ahora mismo esto es mostrarme los controles de efecto para mi capa de baile Walter. Entonces esto me está mostrando todos los efectos que aplicé a mi capa actualmente seleccionada. Si selecciono una capa diferente, deja como la Venus, por ejemplo, mis efectos controles Panelistas vacíos porque hemos desplegado algún efecto a la capa Venus . Entonces vamos a volver a seleccionar el baile del agua. Leah entra en el panel de controles de efectos. Y, como siempre, si no puedes encontrarlo, asegúrate de tenerlo habilitado en los controles de efectos de ventana, así que asegúrate de que eso no sea posible para ti. Eso ha entrado en este panel de control de efectos. Seleccionar el efecto globalizado CC y un sistema necesario. Había diversión, pero en realidad no llegamos muy lejos. En realidad, solo quiero mostrarte la otra forma de aplicar efectos a Yulia, así que asegúrate de seleccionar la capa de baile del agua. Y esto es muy importante porque también puedes subir al panel de efectos y presets y simplemente hacer doble clic en el efecto y aplicarlo a tu lanza seleccionada actualmente. Vamos a hacer doble click cc globalizar y eso aplicará el efecto a la capa de danza del agua y en los controles de efectos para la capa Walter Dance. Ahora puedes ver los ajustes para el efecto de los aliados de blob CC. Es probable que todos los efectos en It'll be after effects vengan con su propia configuración de set off . Entonces en este momento tenemos diferentes configuraciones para la sangrienta, y es ampliar este grifo y luego encontrarás todo un montón fuera de diferentes opciones. No voy a pasar por todas estas a detalle. Simplemente puedes entrar aquí tipo de tratarlos se asienta, bajar un poco la suavidad. A lo mejor la empujaremos un poco, en realidad, solo normaliza un poquito. Por lo que hace que Walter se vea un poco más humano, pero muy incómodo. Y otra vez, no voy a pasar por todos los de. Pero puedes abrir todos los grifos del mismo y jugar con los ajustes y modificar tus efectos de forma que quieras. Rebobinemos un poco y reproducimos esto de nuevo. Recuerda, presionando el espacio en tu teclado y eso se ve bastante bonito y alocado. Volvamos al panel Controles de efectos, y podrías o bien eliminar este efecto de aliados de blob fácil. Pero a veces también solo quieres desactivarlos, y para eso en el lado izquierdo, encontrarás esta pequeña F X. Puedo hacer clic en eso para esencialmente desactivar temporalmente este efecto en la capa, y uso esta Ah, todo porque un temporal solo quería desactivar en efecto sin eliminarlo realmente, porque el líder me perdería toda la configuración del. Vamos a mantenerlo desactivado y vamos a colapsarlo contra que en realidad no necesitamos ver todos estos ajustes. Volvamos al panel de efectos y presets y busquemos el efecto de dibujos animados en el lápiz. Deberías encontrar un efecto de caricatura esta vez. Voy a hacer clic y arrastrar este efecto de dibujos animados derecho a mi ventana de vista previa y a la capa de danza del agua dentro de eso. Entonces, dejémonos ir. Y esto esencialmente va a darle a nuestro metraje una mirada de caricatura de nuevo en el panel de controles de efectos en el efecto de caricatura. Hay un montón de configuraciones diferentes que podemos modificar para debilitar bajo, otros pasos de sombreado. Se pone un poco más halagado. Podemos ampliar las opciones de borde y aquí tal vez veamos con unos pedacitos de las líneas. Ponte un poco más grueso. Aumentarán el umbral ist mundo, por lo que volverán a haber unas cuantas líneas más alrededor del agua. Realmente no estoy tratando de explicar cómo se ve el efecto de caricatura, solo que está disponible y cómo modificar todos los ajustes. Entonces ahora si rascas esencialmente una versión de dibujos animados fuera del baile acuático, volvamos a desactivar este efecto y colapsarlo y harán uno más solo por diversión. Busquemos el efecto plástico CC en Vamos a aplicarlo a nuestra capa simplemente haciendo doble clic y recordar, debilite. Haga doble clic en esto siempre y cuando tengamos. Capa de baile Ah Walter. Seleccionar escucha. Haga doble clic en este efecto, y es esencialmente ir a hacer que el agua parezca que está envuelta en envoltura de burbujas. Ahora bien, si quisieras, siempre puedes volver a ti. Controles de efectos y volver a habilitar el efecto de dibujos animados. Por ejemplo, aplicar el efecto de caricatura o tal vez incluso el CC globalizar y el orden off estos efectos importa. Adobe Aftereffects aplicará estos efectos en orden, arriba a abajo, por lo que primero aplicará un efecto de aliados de blob CC, luego un efecto de dibujos animados y luego el efecto plástico CC. El motivo que es importante es porque tu imagen podría verse bastante diferente, dependiendo del orden de tus efectos. Por ejemplo, si arrastro este efecto de aliados de blob cc hacia abajo, mi imagen cambió. No masivamente, pero sí cambió porque ahora se aplica realmente el efecto de los aliados de blob. Después de que mi imagen ha sido de dibujos animados ified y después ha sido envuelta en plástico. Entonces sólo ten eso en cuenta. El orden fuera de los efectos es en realidad muy importante. Ahora pasemos a algo diferente. Y para eso eliminemos el efecto globalizado CC y este efecto plástico fácil porque creo que los mares indica que sólo está disponible en Adobe after effects Sisi y superiores. Entonces solo eliminemos esos el efecto de caricatura. Creo que debería tener una versiones más antiguas fuera de Adobe after effects también. Y bajemos a nuestra ventana de capa y sin vender de esta capa de baile Walter. Ahora tenemos de nuevo todo nuestro planeta, así como este tinte amarillo y debilitado desguazado a través de nuestra composición, y eso se ve bastante funky. Ahora lo siguiente que como que quiero hacer resplandecer a Venus. Sé que es un planeta y en realidad no lo hace por debajo porque no es el sol. Pero, ya sabes, hagámoslo solo por la diversión que está llegando al panel de efectos y procesos y busquemos el efecto de resplandor. Si ves todo un montón de cosas aquí, tal vez sólo tengas que desplazarte un poco hacia abajo y bajo estilizado, deberías encontrar el efecto de resplandor, y no puedo hacer doble clic en esto ahora porque tengo mis capas de baile de agua seleccionadas. Entonces para poder aplicar a mi capa Venus, necesito agarrarla, arrastrarla, y puedo En realidad, no puedo dejarla caer en mi ventana de vista previa porque eso en realidad me va a seleccionar mi sólido amarillo , que está encima de mi capa de Venus. Siéntate aquí. Verás este sólido amarillo. Está encima de todo, así que en realidad no puedo dejar caer este efecto en ninguna fuera del planeta por debajo, porque lo único que puedo seleccionar en este momento es este sólido amarillo que gasta toda el área fuera de mi composición. Por lo que para aplicar este hecho a Venus Layer, vamos a entrar en la ventana de la línea de tiempo y dejarlo caer sobre nuestra capa de Venus. Entonces ahí lo tienes. Ahora hicimos Venus Globe en los controles de efectos. Lo que voy a hacer es bajar un poco el umbral, así que Mawr Venus va a brillar. Voy a aumentar el radio. Un poco de hinchazón. A lo mejor voy a subir la intensidad ahora sólo rápidamente. Una de las cosas que probablemente quiera hacer siempre que estés lidiando con Grady INTs o brillo o cualquier efecto off tipo suave regresa a tu panel de proyecto arriba en el lado izquierdo y en la parte inferior fuera del panel del proyecto. Se encuentra este pequeño número aquí. Ocho. BPC. Eso significa que tu composición o tu proyecto es, dijo Curley, a ocho bits por canal. Esta es la cantidad de colores disponibles para adobe after effects y lo que quieres hacer cuando trabajas con resplandor y cosas suaves y Grillo. Espere, sostenga el teclado u opción si está en un Mac y haga clic en esto una vez para convertirlo a 16 bits por canal, y es rápido de una vez más convertir esto a 32 bits por canal. Esto sólo va a asegurarse de que Grady INTs y brillos sean agradables y suaves. Hay muchos colores disponibles, y es posible que hayas notado que cambió ligeramente a lo largo de una hora. Vista de composición. Volvamos al panel de control de efectos para que la capa Venus de la escuela tome el radio. A lo mejor sólo un poquito más para conseguir este tipo de resplandor realmente intenso, fresco. Y ahora lo último que voy a hacer. No me gusta que este sólido amarillo sea, bueno, sólo un sólido amarillo. Si aumenté temporalmente la capacidad fuera de esta capa otra vez, nuevo. Si no puede ver esto. Si estas capas se colapsaron, nuevamente puedes expandir o presti en tu teclado para revelar la capacidad. Si rechaza esto arriba 200. Esto es realmente solo amarillo sólido. No se ve muy bonito. Entonces vamos a entrar en el panel de efectos y presets y busquemos el efecto Grady y Rampa . El efecto Grady y Rampa vive en el tap generar, y estos son efectos que generarán imágenes o INTs Grady o patrones para ti, así que no suelen querer aplicarlos a metrajes como yo no aplicaría un Grady y rampa a mi Walter capa de baile, usualmente porque de lo contrario perdería mi metraje. En su lugar. Estos efectos se suelen aplicar dos capas sólidas o simplemente el dedo del mijo, que se pondrán un poco más tarde. Entonces tomemos este efecto vagabundo de gradación y lo aplicamos a nuestro sólido amarillo, y que mi temporalmente cambió el modo fuera de esta capa de pantalla de nuevo a la normalidad. Entonces así es como se ve nuestro sólido amarillo. Ya no es un sólido amarillo y en nuestros efectos controles. Seleccionemos el efecto rampa Grady Int, y puede que no hayas notado una de las cosas que sí suceden. Con bastantes efectos. Tienen ajustes y controles adicionales disponibles en la ventana de vista previa. Por ejemplo, el efecto de rampa de rejilla tiene un punto de inicio y un punto final. Y si tienes este efecto seleccionado en tu ventana de vista previa, obtienes este pequeño Marcus que realmente puedes arrastrar por ahí. Estos son parte del efecto si no tiene seleccionado el efecto rampa de nivelación. Entonces, si solo haces clic en algún espacio vacío en el panel de controles de efectos, esos mercados se desvanecerán y en realidad no puedes controlarlos. Entonces, siempre que estés tuiteando, en efecto, te hace seleccionado en el panel de controles de efectos, y eso es solo arrastrar un poco estos alrededor y definir el resplandor. Quiero jalar un poco este punto hacia abajo, tener un radiante realmente agradable y suave sobre la totalidad fuera de mi pantalla y ahora en las mayores rampas encabezados y quiero cambiar esto de nuevo. Por lo que mi extremo colorea rizado blanco en la parte inferior. Eso es lo que cambia a la amarilla. Por lo que estamos creando un Grady en de amarillo a negro tipo de simplemente se veía un poco más bonito. A lo mejor tirar de este negro sólo un poquito y el amarillo está bien. Y ahora cambiemos el foso de vuelta normal a gritar, y en realidad se ve mucho más interesante. Por último, bajemos de nuevo la capacidad de esta capa a tal vez alrededor de 17 20%. Y así ahora esta capa, si desactivas temporalmente la visibilidad, en realidad solo agrega un poco de un Tim amarillo como un resplandor amarillo que viene de abajo . Simplemente se ve mucho más interesante. Obviamente, no hay bien ni mal en qué efectos podrías querer aplicar ni en cómo quieres modificarlos o cómo quieres que se vea tu efecto final. Sólo tienes que saber que en el panel de efectos y presets, tienes una gran cantidad de diferentes presets y efectos y otras cosas disponibles que puedes aplicar libremente a cualquier capa nueva composición, y entran en el panel de controles de efectos . Hacer retoques y cambios cambian la opacidad de algunos clientes habituales para combinarlos todos en un efecto final con el que estarás contento. Ahora, Todo esto, a excepción de Walter bailando como un loco en el medio, sigue siendo bastante estático. Por lo tanto, en la siguiente lección, veamos cómo podemos agregar animación a nuestra composición y a nuestros efectos 10. Añadir animación: hasta el momento. Además del video off water dancing, nuestra composición no incluyó ninguna parte en movimiento. No teníamos animación en ninguna fuera de las capas ni en ninguno de nuestros efectos. Y sin animación, las cosas pueden parecer bastante estáticas. Por lo tanto, en esta lección, vamos a ver cómo crear animaciones en adobe after effects. Aprenderemos a habilitar en set key frames para las diversas propiedades en nuestras capas y en nuestros efectos, y esto los hará cambiar con el tiempo y crea unos efectos mucho más interesantes y orgánicos . Pero ahora, sin más preámbulos ni posibilidad alguna de una mala broma, saltemos directamente a ello. Bienvenido de nuevo para hacer nosotros después de efectos. Y aquí es exactamente donde lo dejamos en la última lección, que aplicó todo un montón de efectos diferentes a nuestras capas. Pero como ya lo mencioné además de Walter, bailando en el medio, que es justo este archivo de video aquí en el fondo de nuestra composición no tenemos movimiento. No hay animación, todo lo demás es simplemente estático y un poco aburrido. Entonces ahora hagamos que estos planetas se muevan por eso, volvamos al principio mismo de la composición. Seleccionemos masa. Y de nuevo no se puede seleccionar realmente en la ventana de vista previa, porque en la parte superior de su composición tiene este sólido amarillo. Entonces vamos a seleccionar la capa de masa. Y ya he mencionado que puedes rastrear y reposicionar este planeta en cualquier parte de tu composición. Pero bueno, esencialmente, sólo quédate en su nueva ubicación porque no hemos agregado ninguna animación. Para añadir animación a cualquier propiedad en tus capas o en tus efectos, podemos utilizar este pequeño cronómetro, Aiken. Y si reselecciono temporalmente mi sólido amarillo, puede que note que todas las propiedades, en mi efecto, la mitad del cronómetro que puedo ver en el lado izquierdo. Si selecciono la capa de mamá y amplío este poco giradamente en mi transformación otra vez, asegúrate de que tengas esta expandida. Todas las propiedades tienen aquí este pequeño cronómetro, y esto nos permite habilitar fotogramas clave con el fin de que un planeta se mueva. Necesitamos habilitar fotogramas clave en la propiedad de posición. Para poder hacer eso en tu ventana de capa bajo la transformación, vamos a dar click en el icono de cronómetro junto a la propiedad de posición, el stop lo que puedo se ha vuelto azul, por lo que se ha habilitado. Y en la línea de tiempo justo debajo, donde nuestro indicador actual de Tomlin waas en la propiedad de posición, se encuentra este pequeño diamante azul que esto indica que hay un marco clave para esta propiedad en esta posición. También, si eres Tomlin, Indicador se sienta en el marco que tiene un marco clave en el lado izquierdo en nuestra ventana de capa junto al sufrido I. ¿ Puedes ver este pequeño diamante azul? Y eso sólo significa que hay un marco clave en el momento actual. Si mueves el indicador de retiro fuera de ese marco clave, verás que ya no está resaltado. Pero ahora lo que podemos hacer es avanzar a tal vez unos seis segundos. Y ahora no hay marco clave en mi momento actual nueve posición y cualquier cambio a esta posición, propiedad creará un nuevo marco clave con un nuevo valor. Entonces, ¿qué haces? Agarra planeta en tu ventana de vista previa, y eso es arrastrar. Puede ser aquí abajo a la parte inferior izquierda, y eso ha creado de inmediato un nuevo marco clave para la propiedad de posición con un nuevo valor . Lo que ahora va a suceder es s U chatarra entre estos dos fotogramas clave, Adobe after effects interpretará cambiará el valor de su posición inicial en este fotograma clave a su posición final en el segundo fotograma clave. Y si miras a este planeta en tu composición, esto hace que nuestro planeta se mueva. Recordemos una composición y reproducirla presionando el espacio en nuestro teclado. ¿ Y puedo ver cómo se mueve el planeta? Puedes agregar tantas firmas clave como quieras, así que tal vez seguiremos un poco hacia adelante y retrocedamos el planeta. Aparecen al lado derecho y de nuevo que creó un nuevo marco clave. Sigamos adelante a tal vez 16 segundos y esto. Mueve el planeta de nuevo hacia abajo a la izquierda y de nuevo, un nuevo marco clave. Vámonos hasta el final. Y otra vez, movamos este planeta hasta el fondo. lo que a lo largo de nuestra composición, el planeta se mueve alrededor del lado izquierdo. Ahora, si bien eso es bastante emocionante, vamos a alguna rotación a nuestra resplandeciente Venus aquí en el lado derecho. Para eso, vamos a seleccionar la capa Venus, y puedes expandir los ajustes de esta capa o realmente puedes presionar son para revelar la propiedad de rotación de estas capas. Menos prensa hay propiedad de rotación, y de nuevo tiene que especie de icono de cronómetro en el lado izquierdo. Vayamos al principio de la composición y presionamos el cronómetro Aiken para habilitar a los amigos clave y crear un marco clave en el momento. Cero Para que vayamos. Vayamos al final de la composición, y ahora mismo Venus no gira para nada. pasa nada, y vamos a cambiar el valor de rotación aquí abajo. También puedes presionar W en tu teclado para habilitar la herramienta de rotación y eso simplemente haz clic y arrastra sobre Venus para especie de rotación alrededor de un par de veces, tal vez 23 veces. Y rebobinemos una composición y no puede ver girar a Venus. Eso se ve bastante guay. Ahora. ¿ Recuerdas que en una lección anterior, recortamos estas capas lunares para que la luna solo apareciera después de unos segundos porque ahí fue cuando la capa se activó. Ahora vamos a desvanecer esta luna en el transcurso de unos segundos. Para hacer eso, revelemos la propiedad de opacidad en esta capa lunar. Y de nuevo, puedes o expandir este giro o presti para T. pasiva Y de nuevo ha asentado cosas, que puedo. Entonces vamos a una capaz. Y ahora mismo la rapacidad está al 100%. Por lo que este marco clave aquí es 100% de capacidad. En realidad puedes hacer doble clic en estos amigos clave, y se va a abrir la ventana de la propiedad. En realidad cambió la propiedad justo ahí o de nuevo, solo con el indicador de línea de tiempo justo sobre este amigo clave. Asegúrate de tener que vender azul. Puedo escuchar para indicar que efectivamente ha terminado. Ese amigo clave ha cambiado su valor a cero, por lo que ahora una luna se ha vuelto invisible. Sigamos adelante a tal vez unos cuatro segundos, y esa es exactamente la capacidad de hasta 100. Y ahora, si desguazó por la composición, la luna se va despacio. Ahora todo eso está bien y bien, y hemos añadido algunos emocionantes amigos él a las propiedades de la capa dentro de nuestra composición. Pero el poder real a menudo será después de factores que puedes animar todos los efectos que aplicas a tus capas. Vamos, por ejemplo, por ejemplo, seleccionar nuestra capa de Venus y es posible que recuerdes que le aplicaste un efecto de resplandor, que es lo que la hace brillar. Entonces si desactivó su efecto, Venus deja de brillar. Si lo habilita, obtienes este resplandor realmente intenso. Y por cierto, volvamos a la herramienta de selección si tampoco lo ha hecho. Seleccionado de la barra de herramientas aparecen a la izquierda de esta prensa V para volver a ella. De lo contrario, puede rotar accidentalmente algunas de sus otras capas y en la configuración de brillo bajo el toque de efectos. Todas las propiedades del tienen cronómetro, supongo, y puedes habilitar fotogramas clave en cada uno de ellos o en cualquier persona fuera de ellos. Entonces lo que voy a hacer es llegar al principio mismo de mi composición y capaz de detener el reloj en el resplandor, intensidad apagado este efecto de resplandor y bajar eso a cero. Entonces ahora Venus no resplandece. Empujemos esto hacia adelante a tal vez unos cinco o seis segundos, y llevemos la intensidad del resplandor hasta aproximadamente 1.5. O lo que sea que pienses, se ve bien. Respuesta. Ahora. Si desechas esta composición, Venus comienza lentamente a brillar en tu vista de línea de tiempo Si quieres ver los fotogramas clave reales en la propiedad de intensidad de resplandor para el efecto de resplandor, puedes de nuevo o simplemente expandir todas las propiedades del mismo. Y junto a la transformación que yacía lo que ya está en la Venus. Ahora también tienes un toque de efecto. Debido a que tenemos un efecto aplicado a esta capa, puedes ampliar esta diversión. Puedes abrir el resplandor, y aquí abajo tendrás que brillar la intensidad. Pero volvamos a derrumbar la capa de Venus. Y un atajo realmente, muy práctico que realmente debes saber es que si tienes una capa seleccionada y te presionas en tu teclado, revelará todas las propiedades que tienen amigos clave y capaces. Entonces vamos como la capa Venus presionarte y las dos propiedades que se han revelado es la intensidad del resplandor fuera del resplandor, de hecho, así como la propiedad de rotación, porque esas otras dos propiedades que en realidad tienen marcos y tablas clave ahora lo duradero quieren hablar en esta lección es la interpelación de marco clave. Para eso, volvamos a nuestro panel de proyectos, y quiero hacer doble click en algún espacio vacío porque quiero traer otro ítem y el ítem que voy a traer te vas a encontrar debajo de la carpeta Imágenes después de la raza, caracol dot p y G. Vamos a traer eso y vamos a crear rápidamente una nueva composición. Y de nuevo, puedes hacer click en la nueva composición que puedo o hacer clic derecho y seleccionar crear una nueva composición. Y a ésta la voy a llamar raza Caracol. El resolutivo no es tan importante. Lo voy a dejar en 1920 por 10 80 25. Extraño para segundos pasos simplemente bien. Quieres ajustar la duración a exactamente 10 segundos y vamos a golpear bien y dentro de esta composición , vamos a arrastrar y soltar esta carrera. Caracol PNG y en mi panel de producto la mayoría va a mover esto a las imágenes, caerse a nosotros para mantener todo bonito y limpio y colapsar todo. Por lo que estamos muy bien organizados en nuestro panel de proyectos y en mi composición están ahora tener esta carrera nail press PNG enter para renombrar la capa. Quieres llamar a este caracol de carreras y si lo deshaces, absolutamente nada va a pasar. Volteemos esta capa y otra vez si no estás muy seguro de cómo conseguir que esto sea exacto 100% Lo que recomendaría. Vamos a controlar Z seleccione la capa en su ventana de línea de tiempo y presione s para revelar la propiedad de escala . Y voy a desbloquear el con a la altura stark y escalar esto de manera no uniforme y sobre mi ex quiero cambiar esto de cientos Tu menos 100. Eso sólo va a voltear mi imagen horizontalmente para que pueda hacer carrera mi caracol desde el lado izquierdo hacia el lado derecho, va a colocar esto aquí abajo en el lado izquierdo, seleccione la capa presione p para revelar la posición, propiedad e incapaz de detener la vigilancia. Así puedo habilitar amigos clave para el puesto. Avancemos a cinco segundos y arrastremos esto hacia la derecha dentro. Por cierto, si estás arrastrando capas alrededor y mantienes pulsado el turno, realidad puedes bloquear el movimiento en X o y así puedo mover esto hacia la derecha dentro sin moverlo en la esquina blanca sin desplazar un arriba o abajo. Por lo que ahora tengo mi caracol moviéndose a la izquierda para cabalgar a través de la pantalla, y si tocas esto atrás, notarás que el caracol se mueve con velocidad exactamente constante. Ahora, desafortunadamente, eso sí luce un poco antinatural porque sí. Se siente como si fuera un poco mecánico, y esto funciona realmente genial para animar. Los robots son cosas que están destinadas a ser mecánicas, pero ahora no se siente muy orgánico. Lo que voy a hacer es que voy a duplicar mi capa para esa capa seleccionada, luego subir a editar y puedes seleccionar un duplicado o presionar control y D, y eso es un sentido que vas a hacer una copia perfecta de este diseño. Entonces tengo ahora caracol y caracoles a con esta capa seleccionada. Vamos a presionarte en la tecla. ¿ Quieres volver a revelar todas las propiedades que tienen habilitados los fotogramas clave? Y, no es de extrañar, esa es la propiedad de posición, que se ve exactamente igual que en nuestra capa original. Ahora con el indicador Tomlin sobre un fotogramas clave reales. Para asegurarme de que veas este pequeñito azul puedo escuchar. Vamos a seleccionar todos los fotogramas clave, y simplemente puede hacer clic y arrastrar un rectángulo alrededor de todos los fotogramas clave, y ahora vamos a seleccionar esta capa Así que haga clic en mantener presionado el turno y arrastre hacia abajo. Entonces, esencialmente compensando esta capa y todas las animaciones. Entonces este clavo va a ser una copia perfecta del 1er 1 Y si conoces a Scott a través, levantan exactamente lo mismo que queda para subir. Pero lo que voy a hacer ahora, voy a cambiar el modo de interpolación para los fotogramas clave en mi carrera. Clavo a capa. Lo que eso significa es, en realidad voy a cambiar cómo Adobe Aftereffects cambia el valor de posición desde su marco clave inicial hasta su final para que ya no sea esta interpolación robótica y lineal. Para hacer eso, volvamos a seleccionar ambos amigos clave, distraer ángulo directo alrededor para asegurarnos de que tanto azul como resaltado y presione F nueve en su teclado. Esto permitirá la interpelación ocupada y qué hará esto Si ahora compara estos dos caracoles, se puede ver que uno de ellos despega más lento, pero luego se acelera y se ralentiza hasta lo que es el final. Por lo que esencialmente creó una facilidad en efecto así como un efecto de facilidad fuera. Por lo que empieza lento que se vuelve más rápido y luego se ralentiza de nuevo, y eso te da un movimiento de sensación mucho más orgánico y natural. Si no juega esta espalda y miras a estos dos caracoles, te das cuenta de que el top se ve un poco mecánico como en una feria divertida. Cuando estás disparando a esas ratas moviéndose más allá del campo objetivo y la de abajo se sentirá mucho más de nuevo y como si se estuviera acelerando y luego se está llegando a una parada lenta. Entonces juguemos esto de nuevo fresco. Lo interesante a ver es que todavía llegan a la ubicación objetivo a la misma hora exacta . Pero la animación es bastante diferente para la mayoría de los efectos visuales o gráficos en movimiento en los que trabajo. Normalmente uso la interpelación ocupada o para conseguir eso más orgánico, siéntete animando un robot o algo que esto significaba ser mecánico, En cuyo caso sí lo dejo en lineal ahora, una última cosa simplemente realmente rápidamente para tocarlo. No voy a entrar en demasiados detalles. En realidad puedes seleccionar estas propiedades en tu ventana de línea de tiempo, y puedes ver un gráfico que represente cómo ocurre el cambio de valores entre estos fotogramas clave que se llama editor de gráficos, y puedes acceder a él en la parte superior esquina derecha aquí. En tu vista de línea de tiempo, ese es este editor de gráficos. Y si haces click en eso, cambiará a gráfico, y esto sí se pone un poco técnico. Pero todo lo que quiero demostrar es que con la posición fuera de este clavo de carrera seleccionado, se puede ver una línea recta. Por lo que es un lineal, un cambio constante en la posición, por lo que se obtiene esta animación muy mecánica y de aspecto rígido. Si seleccionas la propiedad de posición en este clavo de raza, también, puedes ver que esta es curva orgánica que Dios creó que esto determina la forma en que cambian los amigos clave . Y es por eso que consigues este suave relajando y luego desacelerando hacia el final. Pero de nuevo, esto se está poniendo un poco técnico. Yo sólo quería mostrarles que está disponible. En realidad puedes hacer cambios directamente en el editor de gráficos. Si necesitas más control, desactivemos nuevamente el editor de gráficos porque en su mayor parte, interpolación lineal o simplemente seleccionarlos y presionar F nueve para activar la interpelación ocupada suele ser suficiente para tu animación necesidades. 11. Trabaja con texto: Siempre que quieras crear algunas animaciones de título o funky y para gráficos, probablemente no llegarás muy lejos sin añadir algo de texto a tus composiciones. Las capas de texto son extremadamente útiles para Paige. Sí, señalando lo obvio. También son realmente útiles para crear fácilmente algunos elementos de texto que puedes personalizar y animar. Entonces, sin más preámbulos, saltemos a los efectos después y empecemos a dejar caer algo de texto. Dejemos atrás a nuestros caracoles de carreras. Usa un clip diferente para esta lección. Voy a importar un nuevo video y ellos quieren ir a seleccionar. Te vas a encontrar en el video de materiales del curso, y se llama Walter en la discoteca dot MP para procurador. Simplemente importar en este clip iba a arrastrarlo a la nueva composición. Aiken. Demasiado bien, crea en tu composición. Ya has visto este clip antes. Es la vista del agua. Mientras bailaba, acabo de agregar un paquete de luces discotecas, un poco de brillo para que pareciera un poco más de fiesta. Ahora, antes de saltar a crear texto en la parte inferior de la vista previa conoce el desplegable de tu padre aquí en este momento, esto se establece en el cuarto podría ser en auto o full o mitad de autoría para ti. Y esta es la resolución real, la resolución de vista previa que verás en tu ventana de vista previa en este momento esto se establece en trimestre. Esto significa que las secuelas solo renderizarán cada cuarto píxel de mi video en esta ventana de vista previa. Si haces zoom un poco, posible que notes que esto en realidad está bastante pixelado. Entonces lo que puedes hacer aquí abajo, puedes cambiar esta resolución previa a 1/3. Ya sabes, esto se pone un pequeño chopper a la mitad para engañar. Esto ahora está en resolución completa o considera Toe Auto. Y esto establecerá automáticamente la resolución para que se adapte a tu vista previa. No. Por lo general me gusta dejar esto en auto. Y la razón por la que esto es importante es porque si la vista previa se vuelve realmente lenta y leggy porque tienes muchos efectos y nos pones en tu composición, puedes bajar esto y tipo de bajar la resolución anterior y después de los efectos se empezar a trabajar mucho más rápido. Así que pongamos esto en orden por ahora, y alejemos nuestra ventana de vista previa. Y la forma más fácil de hacer eso es simplemente todo abajo la vieja tecla de tu teclado y presiona ford Slash, y se alejará lo más lejos posible. Ahora eso fue bastante desvío. Empecemos a crear algún texto. Crear texto en After Effects es realmente fácil. Basta con llegar a los dos sobre y escribir sobre ellos en el medio. Encontrarás esta T esta herramienta tipo horizontal Cindy seleccionada. Haga clic en el Middle Off Usted previamente sabía Usted nota que ocurre allí realmente ha cambiado a este pequeño texto escribiendo presente, así que vamos a hacer clic en la ventana de vista previa y escribir algo de texto con el fin de salir del modo texto. O bien puedes subir a la tuba y seleccionar la herramienta de selección. O puedes hacer clic ya sea en tu panel de proyecto o hacia abajo en tu capa. Testigos hacen clic en alguna parte, no en ninguna vista previa. Sabemos que terminaste de editar el texto, pero también asegurémonos de volver a la herramienta de selección, y ahora podemos hacer clic y seleccionar nuestro texto y moverlo por encima a la derecha. En el interior. Antes veías este panel de efectos y presets. Ahora puede que hayas notado que esto cambió de nuevo al toque del personaje. Si no puedes ver este tap. Asegúrate de subir al menú principal y en la ventana tienes activado el toque de personaje . Y aquí puedes cambiar para financiar la espera, el tamaño y todo tipo de ajustes para ti actualmente seleccionado Elemento de texto. Cambiemos este fondo por algo un poco más sólido. A lo mejor iré con impacto. Sí, eso se ve bastante guay, y simplemente puedo aumentar el tamaño aquí abajo. También puedes desechar las esquinas de esta capa y escalarla y otra vez. Aguanta el turno. Si quieres escalarlo uniformemente, esta posiciónala aquí un poco. Y sobre el lado derecho, realidad se puede cambiar el color. Ahora mismo. Es de color blanco sin ningún contorno. Entonces tal vez lo cambiemos para leer. Ahora. Además agreguemos un poco de contorno blanco a esta textura, por lo que destaca un poco más fuerte para eso en el toque del personaje en el lado derecho , verás el secundario, el color del trazo aquí en el atrás Ahora mismo. Si hago clic en esto, se pondrá en primer plano. Está puesto a nada. Entonces, volvamos a hacer clic en esto y cambiemos el color del trazo de nuestro texto a Blanco. Está bien, pero aún no vemos el contorno real. Y eso es porque en nuestro personaje toca hacia abajo sobre el medio. Verás el tamaño del trazo aquí, y en este momento está ajustado a cero píxel. Entonces, si tomas esto arriba, ahora estamos agregando este blanco sólido delineado a nuestro texto, y eso en realidad no se ve muy mal. Puedes cambiar si quieres que se muestre el trazo fuera del Phil o el phyllo con trazo y hacia abajo en la parte inferior de cosas como girar y espaciar y todo tipo de otras cosas geniales que puedes desprenderte de cualquier manera. Se quiere hacer que el frente se vea de la manera que le gustaría. Y para eso has creado y personalizado tu primer elemento de texto. Ahora digamos que no quieres texto horizontal. Te gusta tu texto vertical para eso en la barra de menú principal debajo de la herramienta de tipo horizontal. Si haces clic y mantienes pulsado, en realidad puedes seleccionar la herramienta de tipo vertical, y esto funciona exactamente de la misma manera. Estrellas en la herramienta. Excepto si hace clic y luego escribe algo de texto. Ahora puede escribir texto vertical. Y de nuevo, volvamos a la herramienta de selección y llevemos un poquito este texto al lado izquierdo . Y pudo haber notado que este texto, del tipo, en realidad tiene exactamente el mismo estilo y fondo y formato. Se le preguntó el texto del partido que hemos agregado antes de las secuelas simplemente retendrá su estilo de fondo desde el toque del personaje y lo aplicará a cualquier elemento de texto nuevo que cree. Volvamos una vez más a la herramienta de tipo horizontal que hace clic en algún lugar del medio y escribamos más de una línea. Ahora hay dos cosas importantes que notar. Por una parte, seguimos en texto Editar motor todavía tenemos este cursor vertical aquí, Y si ahora entras en el toque de carácter y, por ejemplo, por ejemplo, aumentaste el tamaño de la fuente o cambias el color, nada sucederá en realidad porque no tengo ningún texto seleccionado. Literalmente sigo en modo edición. Si quería cambiar alguna parte de este texto, en realidad puedo entrar aquí y hacer clic y seleccionar las partes del texto que quiero cambiar . Te das cuenta de que el toque de carácter se ha vuelto a revertir al estilo aplicado al texto seleccionado. Pero ahora, con este texto seleccionado, en realidad puedo cambiar el tamaño de la fuente o el color y los bits y piezas personalizados de mi texto manera que quiera. Si quería afectar todo el texto en su conjunto, puede que tenga que volver a la herramienta de selección, seleccionar todo el elemento de texto, y otra vez en mi toque de carácter, nota que el tamaño del teléfono así como el color están marcados con un signo de interrogación porque mi elemento de texto tiene más de un estilo aplicado al mismo. No obstante, si ahora cambié el fondo a Azul, se aplicará a todo el texto. Si de nuevo solo quería cambiar caracteres individuales, volver a mi texto horizontal a este tipo de clic y seleccionar letras individuales o palabras individuales fuera de mi título y otra vez con ese laberinto de selección, puedo personalizar que otra vez de cualquier manera que yo quiera. Volvamos de nuevo a la herramienta de selección, y lo último en el toque en antes de llegar a animar nuestro texto es que en este momento este texto consta de múltiples líneas y él carga. ¿ Esa es la línea del lado izquierdo? ¿ Fuera de este párrafo? Para cambiar la alineación de tu párrafo hacia abajo en el lado inferior derecho fuera la interfaz after effects, encontrarás la pestaña de párrafo. Y, como siempre, si no ves que esto salga a la ventana, asegúrate de que tu párrafo esté habilitado. Entonces aquí abajo en la parte inferior, derecha, encontrarás opciones para alinear tu párrafo, y esto se aplica al elemento de texto seleccionado actualmente. Por lo que en este momento tener agua y disco seleccionado. Es línea izquierda ahora, pero también puedo enviarlo contornearlo o puedo escribir una línea, todo el texto, y esto solo te ayuda a personalizar el párrafo. Si tienes más de una línea, vamos a borrar de nuevo el agua en las discotecas simplemente seleccionándola y pulsando la tecla delete. Y animemos nuestros dos elementos de texto restantes para decirle a la gente que esta realmente es una fiesta bastante gorda. Lo que quiero hacer es que este impuesto gordo caiga desde arriba y me deje mover mi indicador de línea de tiempo a probablemente unos dos segundos. Vamos a revelar la propiedad de posición en esta capa de texto aquí abajo y una capas de texto al igual cualquier otra capa, y será después de efectos. Tiene un tipo de transformación completa como posición, escala y rotación, y realmente se puede, ya sea expandiendo el poco girando o con el laico seleccionado, simplemente presione P para revelar la posición. No podamos hacer cosas, que puedo junto a la posición para habilitar el encuadre clave. Y esto va a crear un poco de diamantes azules eran marco clave. Volvamos a alrededor de un segundo y medio y tomemos este elemento de texto. Mantén pulsado el turno y eso es arrastrar este molino textil hacia arriba y fuera de la pantalla, y esto ha creado un segundo marco clave. Y ahora, si es reporte, verás caer el texto. Deben gustarles a ambos amigos clave y presionar F nueve para habilitar interpolaciones ocupadas para el texto. Algo que entra y se ralentiza. Esto se ve un poco más bonito, y ahora dos segundos justo cuando el texto vertical viene a descansar, revelemos la propiedad de posición en nuestro texto de fiesta y nuevamente habilitemos el icono del cronómetro. Entonces tomemos el texto y manteniendo el turno hacia moverse a una bola hacia abajo ha empujado este texto fuera del lado izquierdo de la pantalla. Vamos hacia adelante a unos 2.5 segundos y porque estoy trabajando a 24 fotogramas por segundo o, bueno, 23.976 realmente. Pero aquí abajo en el tiempo y esto aparecerá como vida, 24 fotogramas por segundo a 12 es medio segundo en. Entonces eso son 2.5 segundos a 24 fotogramas por segundo. Entonces a los 2.5 segundos, vamos a agarrar este elemento de texto. Aguanta, cambien juntos. Vamos a traerlo de vuelta. Entonces el textil, um, se deslizará por el lado izquierdo. Esto ha creado otro amigo clave. Vamos como ambos presionan F nueve para habilitar la interpelación ocupada. Y ahora, si se desecha hacia atrás y se reproduce esto de nuevo, se tiene esta diapositiva de texto. Ahora, esto se ve bastante bonito ya. No obstante, una cosa para que este aspecto se vea mucho mejor es habilitar el desenfoque de movimiento para que ese tipo de distorsionar y desenfocar un poco a medida que se están moviendo a la pantalla. Para hacer eso, necesito ver mis interruptores de capa y recordar En este momento, sólo estamos viendo los fosos, y puedes pulsar F cuatro en tu teclado para alternar entre los dos o en la parte inferior . Simplemente presiona interruptores y montajes de interruptores, así que asegúrate de que puedes ver todos tus interruptores. Y este de aquí, estos pequeños tres círculos que se superponen entre sí es el desenfoque de movimiento. Encendido. Lo que quiero hacer es que quiero habilitar. Así que toma el botón de interruptor para la capa de grasa así como las tierras de fiesta van a insertar esos Aikens aquí y soy una capa de grasa hincha mi capa de fiesta medio movimiento desenfoque habilita. No obstante, si te deshaces, sabes que no hay nada se está difuminando en absoluto. Y eso es porque también necesitas habilitar el soplo de movimiento en la composición general para poder hacerlo en la parte superior de tus capas. Sabemos que tienes algunos interruptores para la composición en su conjunto, y de nuevo, encuentras este poco que puedo escuchar para desenfocar el movimiento. Vamos a asegurarnos de que también lo tomes, y de inmediato podrás ver el desenfoque de movimiento en estos elementos de texto, y si ahora rebobinas y reproduces esto de nuevo, se veía mucho más natural, pero ahora siéntete libre de jugar con la transformación de estos elementos de texto, moverlos, escalarlos y hacer las cosas locas que quieras hacer. Una última cosa que quiero mostrarles antes de que pasemos. La siguiente lección es cómo utilizar los presets de animación que vienen en build con adobe after effects para crear todo tipo de efectos de texto cool. Para eso, eliminemos el texto vertical en nuestra composición, y también voy a desactivar a los amigos clave en la propiedad de posición para nuestras capas de fiesta . Por lo que está justo en medio de la pantalla. Esta posición en cualquier lugar que quieras. Rebobinemos una composición hasta el principio. Vamos a entrar en el panel de efectos y presets, y si no lo puedes ver aquí, podría estar escondido detrás de algunos fuera de estos toques. Ahí está. Puede que también puedas usar estas pequeñas ventanas pop out. Obviamente, no lo puedes ver porque fuera de pantalla, pero solo asegúrate de volver al panel de efectos y presets. Esto va a hacer un poco más grande, y en la parte superior encontrarás este presets de animación estelar. Eso es pop esto abierto, y aquí dentro encontrarás de nuevo una carpeta llamada Texto. Vamos a expandir esto. En el año encontrarás todo un montón de efectos que puedes aplicar a las capas de texto. Los más cool están animados en, y aquí hay un montón de presets así que animar fuera así que animar en Will hará aparezcan los ataques y animar fuera lo hará desaparecer. Para aplicar un conjunto de árbol de animación a ti texto, vamos a aplicar un animate en primer lugar. Asegúrese de que en el momento en que desea que el texto comience a aparecer y eso es agarrar, por ejemplo, decodificar un estado en su Simplemente agarra esto y arrástrelo a la capa de texto. Suéltalo. El texto ya ha desaparecido, pero si recortas, verás que el texto aparece de una manera realmente genial e interesante. Vayamos a tal vez unos seis segundos. Vamos a colapsar este animate en presets de animación. Usemos uno de los outs animados. A lo mejor I'm Gold ha usado el destino del codificador, y el infinito es hacer clic en arrastrar Venus y soltarlo en nuestra capa de texto. Y ahora el guión adelante. La mitad del texto desaparecen, y esta es una forma realmente fácil de aplicar todo tipo de efectos cool. En realidad puedes combinar el suministro, todo tipo de efectos a tus capas de texto. Y lo genial es que si seleccionaste texto am alabarte para leer todos los fotogramas clave en esta capa de texto, te das cuenta de que ahora hay dos selectores de rango aplican a este efecto de texto ahora. Animadores de texto personalizados en todo eso probablemente esté fuera del alcance fuera de este curso. Pero solo sepan que tienen fotogramas clave que definen el inicio y el final de la animación . Puedes mover thes y ajustar de cualquier manera que quieras extender la duración de algunos de estos efectos o hacer que algunos de ellos sean más rápidos. Amigos clave seleccionados Presiona de nueve para habilitar la interpelación ocupada y haz que este aspecto sea mucho más orgánico. Juega con estos presets, personaliza tu texto y diviértete un poco. Hay una gran cantidad de cosas que puedes crear con estos efectos de texto que ya están disponibles en adobe after effects 12. Enmascarado: en esa noche. Enmascarar a hombre malo Bueno, lo intenté en esta lección, vamos a hablar de enmascarar. El enmascaramiento es absolutamente esencial. Cuando quieres un compuesto múltiples capas de video encima una de la otra, esencialmente te permite cortar o extraer diferentes partes de tu capa, haciendo que el resto sea invisible para que sus capas inferiores puedan mostrarse a través. Esto permite crear algunos efectos visuales realmente geniales, como el efecto de clonación de tablas, donde tienes múltiples copias fuera de ti mismo itinerando por la pantalla. Eso Saltemos a adobe después de los efectos y nos enmascaremos antes de saltar a adobe después de los efectos. Aquí está el efecto final que vamos a estar creando bastante cool y súper fácil de crear usando máscaras en. Será después de efectos. Tengo un proyecto totalmente nuevo aquí, y lo primero que quiero hacer. Su importación. Mi fuente de metraje en el material de causa. Debajo de la carpeta de video, encontrarás tres clips llamados Ladrones Clones 123 Así que vamos a seleccionar todos ellos sosteniendo el control en nuestros teclados y golpear importación. Vamos a arrastrar Stephen clones uno debajo de la nueva composición Aiken para crear una nueva composición. Si chatarra a través de este clip, verás que es un video del primer Walter tratando de comerse sus fichas naturales y luego fingiendo que algunos ya se las llevaron. Vamos a arrastrar a Stephen Clones Co. Dos en la composición y colocarlo en la parte superior. Y este es un video del segundo clon, esencialmente agarrando las fichas naturales, pasándolas y al final otra vez fingiendo que alguien las robó. Arrastremos clones o tres ladrones a la composición también, y dejémoslo en la parte superior. Y este es un video del último clon del último Walter, esencialmente agarrando esos chips naturales y siendo todos felices. Ahora lo que tenemos que hacer es esencialmente necesitamos combinar estas tres capas y haber cortado las piezas que queremos y superponerlas juntas para que parezca un clip concurrente con los tres clones que hay en él a la vez. Aquí es exactamente donde entran las máscaras. Por ahora, desactivemos la visibilidad en las dos primeras capas de realmente para ver los primeros clones pares o una capa, que es este 1er clon en ella. Y en la barra de herramientas en la parte superior sobre el medio. Encontrarás esta pequeña herramienta de rectángulo y un lápiz, y ambos te permiten dibujar máscaras. Verás este pequeño icono de triángulo en la parte inferior derecha, y si haces clic y mantienes pulsado, esto revelará herramienta de rectángulo herramienta de elipse redondeada. Sobresale tan solo diferentes formas para dibujar tus máscaras y debajo de la pluma troll. Esto podría muy un poco, dependiendo de qué versión de after effects tengas, pero siempre debes tener una herramienta de lápiz en Vertex Tool. Herramienta Eliminar veredictos y convertir Vértice a máscara. Pluma Tool, creo, estaba en CS seis y arriba. No me cites en eso, pero eso es un poco más nuevo, pero deberías tener más fuera de las herramientas básicas. Por ahora, eso es simplemente agarrar las herramientas rectangulares para hacer clic y mantener pulsado. Asegúrese de seleccionar herramienta de ángulo directo y, a continuación, asegúrese de que la capa que desea aplicar el maestro esté seleccionada. Por lo tanto, selecciona tus clones ladrones o una capa. Asegúrate de que esté visible en la ventana de vista previa y luego simplemente haz clic y arrastra para dibujar una máscara angular directa alrededor de la pieza de metraje que quieres mantener Esto esencialmente ahora cortael ángulo directo de esta capa. alrededor de la pieza de metraje que quieres mantener Esto esencialmente ahora corta Y mientras todo a su alrededor se ve negro, lo que en realidad es si debajo de la vista previa no, habilita este pequeño tablero de ajedrez la transparencia, arenilla verás que esencialmente, sólo tenemos uno capa en nuestra composición. Hemos cortado nuestro ángulo directo, y todo a su alrededor es esencialmente transparente. Acabamos de cortar esta casita. Ahora, sé que esto no nos está acercando mucho al efecto final, pero solo quiero repasar primero algunos de los conceptos básicos. Entonces por ahora, déjame desactivar la rejilla de transparencia sólo porque es un poco brillante y brillante en mis ojos. Sólo recuerda todo. Negro en este momento es esencialmente transparente en esta noche, clones capa debajo del toque de máscara. Ahora encontrarás una máscara de máscara, una, una, cual está dirigiendo que acabamos de aplicar. Puedes abrir esto y encontrarás una serie de propiedades que puedes ajustar para una. Se puede cambiar cómo se está aplicando esta máscara en realidad. Ahora mismo, es aditivo. Es agregar contenido a esta capa. Si haces clic en este pequeño desplegable para varios cambios para restarte esencialmente ahora cortando el contenido de esta máscara fuera de la capa para que puedas combinar diferentes masas y cortar piezas o usuarios de aplicaciones a ella. Podrías dibujar múltiples máscaras sobre la misma capa. Entonces, por ejemplo, lo que podría hacer aún es con el rectángulo para seleccionarlo. Y con mi capa todavía seleccionada, eso es una paja, otro rectángulo en este de aquí. Y así ahora lo que hemos hecho, tenemos una máscara que resta su contenido. Y luego dentro de esa masa, tenemos otra mezquita que agrega contenido de nuevo en y otra vez. Esta tiene algunas propiedades que puedes ajustar. Por ejemplo, máscara tiene algo llamado pluma, y esto es muy importante cuando se quiere crear algunos efectos visuales. Si sacamos la pluma de esta masa a esta máscara interior, ésta empuja hacia arriba. Se puede ver cómo los bordes se ponen bonitos y suaves y borrosas, y muy a menudo, cuando se están combinando diferentes capas de video, no se quieren bordes duros porque se ve realmente antinatural. Como que quieres agregar un poco de emplumado a tus máscaras por lo general, por lo que las capas se mezclan en los bordes de esto se ven mucho más naturales. También tienes capacidad de máscara para que puedas controlar cuánto porcentaje de descuento de esta máscara se está aplicando en realidad. Y tienes algo llamado expansión de máscara, y esto esencialmente solo te permite empujar o tirar en el área de contenido de esta máscara. Entonces si saco esta expansión, estoy incluyendo a Maura Maura alrededor de la máscara. Si lo traigo, estoy incluyendo cada vez menos lo que es definido por este maestro otra vez. Te permite controlar cómo, exactamente esta máscara tiene efectos sobre tu capa. Por último, también tienes una ruta de máscara, propiedad, y esto solo tiene una forma definida. Vamos a estar usando esto en un segundo. Esto esencialmente permite animar la forma real de las máscaras en este momento, si rascas a través de ella, las máscaras son muy estáticas, pero en realidad puedes animar estas máscaras para moverse libremente. Tipo de seguir los objetos en movimiento a lo largo será usar que para cortar son clones muy bien en un minuto. Así que solo tienes que saber qué hay y todas estas propiedades tienen un pequeño icono de cronómetro en el interior izquierdo significa que puedes animar cada uno de ellos. Seleccionemos máscara para presionar eliminar al plomo. Es como enmascarar una prensa borrar para borrar allí, también. Entonces volvemos a nuestro metraje base y empecemos a crear el efecto visual real. Habilicemos tamizado los clones, también. Entonces es traer la visibilidad de esa de vuelta, y obviamente, porque esta capa cubre todo debajo de ella, ya no podemos ver la capa de video debajo de ella. Pero usemos una masa para esencialmente. ¿ No puede este clon salir del video para que esencialmente puedas hacer clic y arrastrar un rectángulo alrededor este clon de agua? Y sabemos que puede querer ajustar esta máscara. Ahora mismo, seguimos en los maestros, así que en realidad no se puede arrastrar los bordes. Para ajustar la forma de tu máscara, comprimir V para volver al modo de selección y luego hacer doble clic en la propia máscara. Y esto podría ser un poco complicado si no puedes golpear el filo. Exactamente, y luego puedes traer la dirección aquí o si estás en la esquina, ella puede hacer clic y arrastrar para rotar tu máscara también, por lo que puedes intentar alinear esta máscara un poco más agradable, por lo que solo cubre el segundo clon. Entonces, ¿qué está ocurriendo esencialmente? Vamos en solitario a los ladrones clones a capa. Eso es realmente solo esta sección fuera de las capas. Apenas la segunda copia del agua sentada aquí y todo a su alrededor otra vez, recuerden, es transparente. Por lo que la capa inferior está desactivada. Un desalmado que de nuevo, la capa inferior, los clones ladrones uno se está mostrando a través de todas partes. Ahora, una cosa que puedes notar con bastante claridad es que al filmar esos clips, la luz ha cambiado. más apretado. Podemos ver este borde realmente duro de la máscara, y aquí es donde la máscara, pluma y se vuelven tan importantes. Abramos las propiedades de Máscara uno al dejar clones, también. Y sólo saquemos un poco la pluma de la mezquita. Y lo que va a pasar es que ese borde, ese borde áspero casi se desvanece porque se difumina entre esas dos capas, y eso se ve toda mi natural ya. Vamos a echar un vistazo y sólo echar un vistazo a esto obviamente. Bueno, ahora mismo es un poco raro que el agua tenga un viaje natural de regreso, pero ya hay otro tirado en el suelo, y lo que va a pasar es aquí mismo. El agua esencialmente coloca eso de nuevo en el suelo. Pero aquí es donde tipo de estas capas se superponen porque nuestros ladrones clona dos capas ahora cubriendo la de abajo. Entonces, ¿obtienes este efecto realmente extraño de la primera agua desde que llegaste por debajo de la capa del segundo clon? Entonces eso no nos funciona del todo. Además, lo que puedo ver un zoom en un poco está un poco fuera de esa bolsa natural que queda porque fuera del emplumado en nuestra máscara. Entonces dejemos esto un poco diferente en solo un poco más inteligente. Vamos a la máscara de plomo otra vez. Volvamos a aquí mismo. Entonces aquí mismo. Tenemos que asumir que esta espalda natural en realidad no está ahí todavía hasta que el primer clonado realmente coloca eso de nuevo en el suelo. Espero que estés siguiendo esto. Si no sólo, ya sabes, rebobinar un poco, Juega esto de nuevo. Entonces lo que quiero hacer es esencialmente, en este punto, sólo querer tener este clon cortado, no la espalda natural. Pero luego, después de la primera de lugares la espalda en el suelo, voy a ampliar esta masa para incluir la espalda en el suelo y luego la segunda agua puede esencialmente recogerla. Si eso sonaba complicado, no te preocupes. En realidad no es tan malo lo que voy a hacer ahora, va a subir a mi tuba. Pero en lugar de usar la herramienta de ángulo directo, que es solo un poco estática, agarremos el lápiz y que la herramienta de lápiz te permita dibujar una forma de máscara libre. Entonces ahora qué puedo hacer. En primer lugar no asegúrate de que tu ladrón, cerca de la capa esté seleccionado. Y ahora puedo hacer click y moverme y volver a hacer clic. Mueva y haga clic y dibuje un camino alrededor de este clon. Pero voy a excluir esta espalda natural. Asegúrate de cerrar el camino de la máscara haciendo clic en el primer punto que creáis. Si la máscara no está cerrada, en realidad no se aplicará. Ahora, si no estás del todo contento con la forma de la mezquita vuelve a presionar V para volver al modo de selección , puedes hacer clic y arrastrar por puntos individuales. Entonces al pie, por ejemplo, oculto un poco de la sombra de este nacho aquí atrás. Entonces voy a arrastrar esto en un poquito porque no quiero demasiado fuera que vaya a bajar este punto. Entonces estamos consiguiendo este bonito y liso borde aquí abajo así que tampoco necesito tanto espacio alrededor del pie . Entonces eso en realidad se ve bien. Si desea mover la máscara, simplemente haga doble clic en un borde y luego contrae toda la máscara alrededor. Voy a controlar Z eso porque en realidad no quiero hacer eso. Si quieres volver a la selección de puntos, porque en este momento ya puedes seleccionar los puntos. Simplemente golpea escape, haz clic fuera de la máscara. Y ahora de nuevo, puedes hacer clic y arrastrar estos puntos por ahí. Se necesita un poco acostumbrarse, pero no es tan complicado. Una vez que lo cogiste, vamos a acercar un poco. Ven aquí y otra vez los bordes un poco demasiado duros para mí. Entonces voy a abrir mi máscara. Una propiedades solo traen un poco de emplumado en ella. No empujes demasiado. Lo suficiente para que este borde sea visible. Borde desaparecen que alejar el zoom. Entonces esas miradas están bien Ahora quizá quiera meter este punto porque puedo ver la sombra está siendo cortada sólo un poquito. Yo como que sí quiero compartir. Ah, estar moviéndose a través del primer clonado sólo se ve un poco más natural. Ese desperdicio no estaba bloqueando la sombra aquí. Entonces el clon uno se sienta. El clon uno ahora coloca la espalda y otra vez aquí. A lo mejor quiero hacer justicia a la masa sólo un poquito para poder ver el conjunto ahora para atrás siendo colocado en el suelo justo aquí. Ahora lo que necesito hacer, necesito cortar este clon para incluir esencialmente esta espalda natural, porque lo que va a pasar es que este clon nuestro alcance hacia abajo para agarrar la espalda natural y sacarla. Pero seguimos siendo tapados por esta capa se estaban cortando porque no está incluida en las máscaras. Entonces lo que quiero hacer es justo aquí mientras estoy alcanzando abajo, quiero animar esto enmascarado, esencialmente expandir e incluir esta espalda natural en la parte inferior. Entonces dejemos este punto ahí mismo. Amplíe un poco y ahora animemos el camino de máscara real también se están dando cuenta. El pie es un poco transparente aquí, así que solo arreglemos todo eso solo animando adecuadamente este camino de máscara. Así que desenmascara uno en ladrón cerca para habilitar ese cronómetro que puedo en la propiedad de la máscara Path, y voy a sacar estos fondos un poco. Y de nuevo, si mueves toda la máscara alrededor, eso está debajo de ese clic fuera de la máscara en algún lugar primero y ahora muevo los puntos individualmente, y esto ha creado un marco clave para el camino de la mezquita. Volvamos un poco atrás. Aquí es donde está sucediendo. Estoy moviendo el pie. Entonces lo que quiero hacer, está aquí otra vez. Haga clic fuera de Damasco. Trae estos puntos en un poquito. Entonces esencialmente la mezquita cuando animaré a seguir mi pie. Y ahora necesito que esta máscara siga mi mano también. Entonces pasemos a donde la mano está completamente cubierta. Vamos a mover estos hacia abajo y sobre el nacho de nuevo a tal vez por ahí. Y lo que va a pasar es esta parte de la máscara. No se va a cambiar de forma entre estos amigos clave. Entonces a medida que algún brazo Estes baja y lo agarra, estamos cortando a la otra capa. Entonces ahora si se aleja, queremos un poco y reproducimos esta sección de nuevo. Parece que el segundo clon está robando lo natural del primer clon y lo que estoy notando aquí mismo, donde estamos colocando la mano de bolsa natural está siendo borrosa y cortada un poco. Entonces de nuevo, selecciona esa capa. Empujemos esta máscara un poco más, así que nos aseguramos de saber dónde la estamos colocando, justo así de genial. Por lo que ahora, la mitad de la primera mitad de este efecto la completan. clon número dos está robando el retroceso natural del clon número uno. Ahora vamos a colapsar esta capa habilitar la visibilidad en nuestros clones ladrones tres y otra vez todo lo de Venice porque esta capa cubrirá todo lo que hay debajo de ella. Y ese es un video fuera del clon número tres entrando y arrebatando a ese nacho de vuelta. Entonces de nuevo, vamos a aplicar un maestro esta capa para esencialmente sólo cortar este clon aquí ya que está robando ese nacho atrás. Para eso, asegúrate de seleccionar el clon número tres ladrones. Agarró el lápiz, muévete solo un poquito. Y por cierto, para mover mi vista previa y alrededor de esto, manteniendo pulsado el espacio en mi teclado y arrastrando. Entonces dibujemos una máscara alrededor de este club solo incluimos un poco. modos vamos a tener que animar esta máscara. Pero no me aseguro de tener todo de este clon en esta mezquita. Entonces ahora lo que debiéramos tener. Deberíamos haber llegado el clon número tres. Y, por supuesto, vamos a tener que arreglarnos con los alcances clon para lo natural atrás el pie. Se le ha cortado un oleaje. ¿ Qué va a simplemente mover los puntos de la máscara por un poco, Así que asegúrate al menos que estoy consiguiendo todo su rumbo. Entonces y luego describe la bolsa y se pone de pie en el sitio. Entonces eso se ve bien otra vez. Tenemos un borde bastante duro en la propia máscara aquí por solo ser cortado un poquito. En realidad voy a alinear estos puntos tipo de con el borde del piso de la cocina sólo porque suele parecer un poco natural. Si tus máscaras siguen líneas más naturales y en realidad voy a arrastrar estos puntos aquí para estar alineados con la esquina fuera de la cocina, normalmente solo termina luciendo un poco más natural. Entonces eso se ve bien. Seleccionemos clones de Stephen, capa tres, y puedes abrir esto demasiado temprano aquí para llegar a las máscaras. También puedes simplemente presionar em en tu teclado para revelar las máscaras, lo cual es mucho más fácil, o m Si quieres expandir todas las máscaras y sus propiedades en esta capa, y solo vamos a sacar la mezquita pluma solo un poquito para solo tipo de soplar un poco estos bordes y otra vez, podemos ver ese tipo de cortarle el pie aquí. Entonces vamos a traer eso en un poquito porque ahora mismo no necesitamos tanto, así que eso se ve bien. Pero de nuevo, animemos el camino de la máscara para hacer que todo esto suceda que es incapaz de parar, lo cual puedo por el camino de la máscara. Déjame hacer esto un poco más grande y empecemos a desplazarnos por Todo aquí . Puedo ver que su pie se desvanece. Entonces volvamos a traer estos si mueves las máscaras enteras. Control Z clics en el exterior de la s Marsten dirigen estos puntos sobre sólo un poquito . Entonces sí meto todo su pie dentro y otra vez, puede que tengas que hacer justicia un poco tipo de movimiento a punto de hacer que esto se vea lo más natural s que puedas. Entonces eso se ve bien. Y en este punto, creo que probablemente pueda volver a mover estos puntos. Entonces ese es el pie arreglado. Y creo que eso funciona. De acuerdo, Vamos a arreglar la mano, y vamos a hacer exactamente lo mismo en este punto. justicia estaba a punto de llegar justo aquí ya que estamos a punto de alcanzar la espalda natural, solo asegurémonos de incluir toda la mano. Y en este punto, quiero asegurarme de que esta mezquita incluya toda la espalda nacho. Y lo que ha pasado aquí se me pide que encuentre marcos clave para lidiar con el pie. En realidad hemos mantenido toda la forma fuera de la máscara. Entonces ahora ya está revirtiendo. Ya se está moviendo sobre no del todo lo que quería. Entonces vamos a acercarnos aquí en el tiempo que debería hacer esto en la parte superior aquí en el tiempo que tengo esta pequeña barra de zoom. Entonces solo traigo esto y tipo de expandir esto. Puedo ver aquí los marcos clave un poco más claramente. Entonces, ¿qué? Yo quiero hacer está aquí. Pasemos al siguiente fotograma clave y en tu teclado realmente puedes usar J para saltar al fotograma clave anterior y K para saltar al siguiente es realmente útil. Entonces a partir de esta llave, Friendster se ve bien. Presionemos K para saltar al siguiente fotograma clave, y eso se ve un poco inestable. Entonces arreglemos esto para asegurarnos de que tenemos todo fuera de los nachos seleccionados y la mano sea visible ya que la está agarrando. Vamos a asegurarnos de que eso se vea bien. Eso sí se ve bien, Vamos a presionar K otra vez. Eso se ve bien también Presiona K de nuevo. Y eso parece mal porque la máscara se contrae de nuevo. Así es ver la copia original fuera de esa espalda natural. Lo que quiero hacer es en este punto clave del marco, quiero asegurarme de que la mezquita vuelva a descubrir esta espalda natural y ya no ser su prensa k otra vez, y puede que tengamos que arreglar esto de una vez más. Por lo que realmente está consiguiendo U mass para animar adecuadamente y emitir animar una parte. Toda la parte de masas va a conseguir amigos clave para que no tengas que arreglarlo en el camino . Entonces ahora tengo el clon alcanzando para ese nacho de vuelta y robándolo, y casi se ha ido permanentemente. Entonces ahora vamos a acercar todo el camino hacia fuera presionando la varilla vieja y hacia adelante, colapsar o menos recuerda. También puedes aguantar a Ault y pasear con tu ratón. En tanto, en la línea de tiempo y acercar y alejar y reproducimos el efecto final. Enfriar. Ese es el primer clon. Y vamos a robar esa espalda nazi que se ve bonita y esperemos a que venga la próxima y complete este cool de acero. Y con eso, hemos usado Mass para crear un efecto de interacción clon de aspecto realmente genial en adobe after effects. Y esto no es en realidad una simple hazaña. Pero solo tienes que saber que las máscaras están en el centro de casi todos los efectos visuales de una forma u otra, y puedes conseguir algunas cosas realmente geniales con ellas. A lo último que quiero tocar porque sé lo que eso está confundido. Mucha gente entera. Deshabilitemos la visibilidad fuera de las dos capas superiores. Simplemente tenemos este metraje base, pero realmente solo quiero repasar una forma de principio muy básico pregunta si usas la herramienta de lápiz y no tienes una capa seleccionada. Entonces en este momento no tengo capas seleccionadas. Si ahora hago clic y empiezo a dibujar algo, no estoy creando una máscara. ¿ Qué? Estoy creando una capa de forma y vamos a llegar a ellos en otra lección. Pero solo asegúrate de que volvamos a eliminar esta capa, esta capa de forma que se creó asegúrate de que antes de dibujar tu máscara, tienes las capas seleccionadas a las que quieres aplicar la masa. De lo contrario, esto no va a funcionar, así que ahora puedo dibujar una máscara y en realidad se aplica a esta capa. Vamos a borrar de nuevo la máscara, y la otra opción que tienes está bien, lugar de simplemente hacer clic para crear puntos, en realidad puedes hacer clic, mantener pulsado y arrastrar para crear puntos más ocupados. Puedes crear bordes redondeados para tu tipo de enmascaramiento crear. Estos s bien, si tan solo haces clic. Básicamente, se crea un solo punto. Si haces clic y arrastras, creas estos bonitos bordes redondos que se cierran esto y lo fresco con estos bordes . Si seleccionas uno de esos puntos, verás estas manos más ocupadas, podemos ajustarlas de cualquier manera que quieras para especie de solo dar los bordes realmente bonitos. Esquinas suaves y de nuevo. Se puede animar todo esto también, sin embargo, si accidentalmente creó un punto ocupado y querías ser uno lineal aburrido, simple. En su lugar, se puede, con herramientas de lápiz, todavía seleccionado antiguo u opción, hacer clic en el punto para convertirlo a o desde un punto de pago cero. Entonces esta es solo una forma en que puedes personalizar tu máscara, y no confunde a la gente cuando no lo saben. Pero es solo una de esas cosas realmente simples que puedes hacer con máscaras. ¿ Solo necesitas saber cómo controlarlo cuando lo necesites? Vamos a borrar de nuevo la máscara. Contraer todo re habilitar la visibilidad de todo off a menos que volvamos a nuestro efecto clon final . Ojalá, esto te diera una buena idea de todas las cosas geniales que podrías hacer con enmascarar su realmente esencial para casi cualquier efecto visual. Y te arrepientes de algún truco visual realmente genial por no hacer nada más que combinar unas cuantas capas de video , aplicando algunas máscaras y animándolas inteligentemente 13. Capas de formas: siempre que estés trabajando con máscaras, tarde o temprano vas a terminar accidentalmente creando algunas formas en su lugar. Pero en lugar de simplemente frustrarte y molestar que tu máscara no funcionara, los jugadores de formas y formas te dan una manera realmente fácil de agregar algunos pequeños elementos cool a tus composiciones para tus motion graphics de efectos visuales sin tener que utilizar cualquier imagen. Entonces, saltemos al adobe tras hechos y veamos cómo podemos crear y qué podemos hacer con Shea. Jugadores hacen señas a adobe después de efectos, y ojalá recuerdes este efecto apagado. Los tres clones ladrones se han recreado en la última lección. Sí tocamos muy brevemente sobre cómo crear jugadores de forma, pero más en el contexto de cómo evitar crear jugadores de forma cuando estás tratando crear una máscara. Ahora este video, quiero hablar de cómo crear deliberadamente forma, capas y todas las cosas geniales que realmente puedes hacer con ellas. Recuerda, con el fin de crear formas y será después de efectos utilizado exactamente las mismas herramientas que utilizas formulario preguntando. Por lo que arriba en la tuba tienes la herramienta de rectángulo y otra vez, si pulsas y mantienes pulsado. Tienes rectángulos alrededor de las elipses que nos dirigen, polígonos y estrellas, y obviamente tienes el lápiz. Podemos dibujar formas libres de la forma que quieras. Entonces vamos por ahora. Ve hacia la izquierda dentro y selecciona el rectángulo redondeado a. Y si no tiene ninguna fuera de tus capas seleccionadas, así que asegúrate de no tener capas seleccionadas. Simplemente haga clic en algún lugar del dedo del pie un, seleccione todo, y ahora haga clic y arrastre en su ventana de vista previa. Vas a crear una forma, así que esto en realidad sólo crea una forma. Y abajo en mi panel de capas, puedo ver una nueva capa de forma creada por aquí en el lado derecho, que, si colapso, está separada de mis tres videos menos. Y si expandes esta capa, realidad puedes ver en su contenido. Tiene un rectángulo, y ese es este rectángulo compartir que simplemente lo creamos Ahora. Es posible que hayas notado que cuando seleccionó ya sea la herramienta de forma o la herramienta de lápiz tipo en la parte media superior fuera de la defensa, tendrás que aparecer estas nuevas opciones. Estas son opciones para definir cómo se ve esa forma sin nueva forma. Aún así, seleccionado bajo el contenido de la capa de forma. Tenemos el rectángulo uno seleccionado en la parte superior. Podemos cambiar el Phil y el trazo fuera de esta forma, así que vamos a comprobar. Haga clic en este selector de color de relleno. A lo mejor vamos a cambiar esto a un verde silenciado y los Strokers anchos ahora mismo, así que vamos a dar click en eso. Haremos esto como un azul claro, y probablemente sea demasiado pequeño para incluso verlo a la derecha dentro de nosotros. Sube este píxel para que podamos aumentar el grosor de ese contorno de trazo. Por lo que ahora tenemos una forma ligeramente elegante. Ahora puedes agregar muchas, muchas formas a la misma capa de forma. Para hacer eso, simplemente asegúrate de que se seleccione la capa de forma y luego agarra un lápiz. O iban a ir con una herramienta estrella por ahora y luego simplemente haz clic y arrastra para crear tu nueva forma. El cool cosa de la estrella Tulis. Si bien todavía arrastras a creado, puedes desplazar cantidades se manzana hacia abajo para agregar o eliminar puntos de esta forma. También puedes mantener el control o el comando en el Mac y arrastrar con el ratón para definir qué pincha será esa estrella Una vez que sueltes, has colocado tu nueva estrella y en nuestra capa de forma. Ahora tenemos ángulo directo y una policía vuelve a empezar. Seleccionemos el estilo policiaco que ha cambiado para llenar. Bien puede hacer este un poco más naranja, tal vez solo un poco más caliente también. Cambiemos el color del contorno. A lo mejor quiero que este sea un poco rojo y tal vez no del todo tan grueso y vuelva a presentar V para volver a la herramienta de selección, Nick. Ahora haga clic y arrastre las formas alrededor a voluntad, y notará que las opciones para el trazo de relleno y otros efectos cambian dependiendo de la forma que haya seleccionado. Por lo que obviamente puedes modificarlos individualmente. Vamos a colapsar esta capa de forma. Si no tiene la capa de forma, selecciona su vamos a un selecto todo y quizá agarremos el lápiz y dibujemos una nueva forma. Hacer los efectos after creará una nueva capa de forma porque no sabía que quería en la forma a una existente. Entonces borra esta capa. Asegúrese de que la capa de forma uno esté seleccionada, y ahora si crea una nueva forma esa otra será editada en la capa de formas. Si lo expandes bajo condones, no encontrará un rectángulo, una estrella policiaca y una forma. Eliminemos la postura policiaca fue seleccionada y presione delete asi como la forma y eliminemos eso también. Presidente, para volver a la herramienta de selección va a arrastrar esta forma de nuevo hacia el medio. Lo que yo pudiera hacer. A oleaje Se derrumba. Esto. Vamos a eliminar las capas de clones ladrones, creo que más distraen que nada, y vamos a crear un efecto de animación de forma bastante trippy to D para eso. El primero que voy a hacer es crear un nuevo sólido Leila un poco de un suave Grady int en el fondo fuera de este efecto. Así que haz clic derecho en tu ventana de capa, ven a nuevo y vamos a crear un nuevo sólido. Voy a llamar a éste radiante y golpeado. OK, asegúrate de que esta Grady en siempre lo sea. Está por debajo de tu capa de forma entra en el panel de efectos y presets sobre en el lado derecho , y vamos a buscar el efecto rampa de Grady int. Apliquemos este efecto al Grady en jugador, y sí, eso no se ve muy mal. No estoy demasiado interesado en el color que se ha intercambiado el color final, tal vez dos. Un azul muy, muy oscuro. Yo sólo quiero un poquito fuera de un Grady int. Y recuerda, cada vez que trabajes con resplandor, entra en tu panel de proyecto y asegúrate de que estás ajustando un proyecto a 32 bits por canal simplemente manteniendo presionada Ault u opción y haciendo clic en este icono para convertir esto a 32 bits por canal. El grandeza simplemente se verá un poco más bonito, no 100% seguro de qué tan bien pasan esos Grady en el propio video, pero simplemente se ve mucho más bonito en mi pantalla. Ahora. Vamos a seleccionar la capa de forma expandida. Asegúrate de que el ángulo naufragado esté seleccionado y puedes comprobar si está seleccionado cambiando algunas de estas propiedades. Y definitivamente tenemos el rectángulo seleccionado. Y ahora agreguemos algo de animación hacia abajo en tu ventana de capa. Déjame hacer esto un poco más grande otra vez. Puedes expandir la forma como el rectángulo que hemos creado, y aquí encontrarás todo tipo de propiedades diferentes que si las expandes como el trazo, el relleno el propio camino. Puedes guardar de todas estas propiedades para,ya sabes, ya sabes, haber desaparecido o cambiar de color todo tipo de otras cosas geniales. Voy a dejar que estos colapsen por ahora, re seleccionar directo Ángulo uno, y en su lugar voy a usar una manera mucho más fácil de agregar efectos y todo tipo de otras cosas geniales a esta forma en la parte superior. Con la forma de ángulo directo seleccionada, tu fantasía saldrá en Aiken. En este menú, encontrarás opciones para, por ejemplo, crear un grupo de formas, y aún no hemos tocado eso. Esencialmente permite actuar múltiples formas en un grupo y aplicar efectos a todo el grupo. Obviamente puedes aplicar más formas como rectángulos, elipses, estrellas policiacas, camino, etcétera. Puedes intercambiar trazos rellenos o Grady muy cool en Phil's y Grady en trazos. O puedes aplicar todo tipo de efectos cool. Algo que voy a hacer es que queremos agregar un Grady Int Phil, por lo que esto ahora ha agregado un efecto Grady y relleno para dirigir el ángulo mismo, y se puede tipo de justicia de cualquier manera que se desee. Vamos a mover esto un poco más abajo en la ventana de la capa. Abramos la rejilla, relleno y otros colores. En realidad puedes editar la nota en color para que realmente puedas crear algunos ins Grady realmente funky con, ya sabes, muchos, muchos colores diferentes. Puedes tener, como un poco de efecto arcoíris que es una especie de clic y crear unos colores para que este luzca un poco más trippy. Entonces y luego empujar estos alrededor. Se puede ver cómo se ve el Grady ahí mismo y tal vez me limitaré a arrastrar el arranque en punto fuera de este Grady int. Entonces eso se ve amable. Por supuesto que sabemos en Grady y llenamos a nuestro rectángulo. Volvamos a subir en, y tal vez vamos a añadir un pucker y hincharnos en forma de U. Blair bajo la forma del rectángulo, ya sabes, tiene una opción empacadora y hinchada. Vamos a expandir esto, y ahora puedes subir o bajar. Esta cantidad de tipode crea unas formas realmente geniales, interesantes. Si quisieras, todo lo que puedes animar esto que voy a hacer es querer venir al principio de mi composición y solo por diversión. Animemos esto. Digamos que esto comienza en cero que es incapaz de detener la vigilancia. Puedo avanzar a tal vez unos dos segundos y llevemos esto hasta Tal vez vayamos con unos 65. Vuelve a seis segundos. Eso ha cambiado esto a menos 65. Ven a 10 segundos y podemos traer esto de nuevo hasta 65 o simplemente podemos seleccionar. Sé que este marco clave es 65. Este es menos 65. Vamos como estos dos fotogramas clave y copiarlos con control o comando y ver, Entonces péguelos en el indicador de tierra de tiempo actual con control o comando y V, y vamos a ir a 18 segundos y pegarlos. Y de nuevo, vamos a seleccionar toda la tecla Presione francés F nueve para habilitar la interpelación más ocupado. Y ahora, si juegas esto de nuevo, tienes esta capa de forma realmente genial animadora tipo de hipnotizante. Ahora hay una gran cantidad de cosas sin forma y cool que puedes hacer con ellos y animarte a este experimento y probar todo por ahí tantas cosas geniales que puedes hacer. Lo último que quiero mostrarles, sin embargo, es el efecto repetidor. Entonces vamos a volver a seleccionar nuestra forma arriba en la parte superior bajo actos. Abramos esto y vamos a un efecto repetidor. El efecto repetidor esencialmente permite repetir y animar y escalar y rotar esas copias como un rastro de formas que provienen de una sola forma en tu capa. Para eso en la ventana de capas, abramos el efecto repetidor que acabamos de agregar. Necesito encontrar cuántas copias quieres actuar. Digamos que quiero sumar seis copias. También puedes desplazar estas formas para animarlas, algo así como moverse por la pantalla, algo así como un efecto de serpientes o de estilo Caterpillar. Eso es asegurarme de que restablezco. Este desplazamiento a cero, y vamos a traer las opciones de transformación para el repetidor. Esto define los cambios que se aplican a cada nueva copia de esta forma. este momento, la única propiedad que tiene un valor es la posición que define 100 píxeles en la dirección X , razón por la cual cada copia nueva fuera de nuestra forma se mueve 100 píxeles hacia la derecha. Si ahora bajo esta escala, por ejemplo, movámoslo un poco más pequeño. Lo que pasa es que cada copia fuera de nuestra forma está 83% de su origen. Por lo que se está haciendo cada vez más pequeño hacia el extremo de la cola, especie de crear algunos efectos realmente funky. También puedes rotarlo para que cada copia sea rotada. Redondo obviamente puede animar esto a tipo de crear un efecto de aspecto realmente, realmente interesante y orgánico que puedes definir. Te lo pasas fácil, das desvanecer la cola si querías, por lo que como que se vuelve más transparente hasta el final o al principio. También puedes cambiar el punto de anclaje si lo deseas. Hay todo tipo de cosas geniales que puedes hacer. Y de nuevo, obviamente puedes animar estos de cualquier manera que quieras. Ahora lo último. Vamos como nuestra forma que ha llegado a la publicidad. Y agreguemos un efecto más. Vamos a un efecto de giro. Abramos el efecto de giro para no traer este ángulo para realmente tipo de torcer toda nuestra forma con todas sus copias. Entonces creamos este efecto realmente genial, remolino, y lo genial es, echar un vistazo. Qué pasa ahora. Es porque nuestra forma sigue cambiando, ¿verdad? Hemos animado el defecto empacador y soplado, para que eso se ondule a través de todas las copias y todos los efectos en la forma, puedes crear algunas cosas realmente tributo solo por diversión. Animemos el ángulo fuera de este efecto de giro también. Habilicemos fotogramas clave y empecemos en cero. Digamos que a las cuatro, quiero tener un ángulo apagado. A lo mejor unos 200 o algo así. Vámonos. A lo mejor a ocho segundos. A lo mejor quiero que eso vuelva a cero, luego retroceda un poco. Y a lo mejor quiero torcer al revés. Pareja de cientos. Y de nuevo, solo seleccionemos cuanto más presione F nueve para habilitar la interpelación más ocupado. Y ahora quién quiere jugar esto de vuelta? Tienes una animación muy cool, aspecto orgánico, deaspecto orgánico, trippy creada con absolutamente nada más que jugadores shay. Si bien ella los planes pueden parecer simples en la superficie ahí tanto que podrías hacer con ellos. Puedes colorearlos en. Puedes remodelarlos. Podrías torcerlos. Se pueden animar. Puedes repetirlas. Son realmente geniales para crear algunos gráficos en movimiento realmente interesantes, Así que sumérgete en ellos, experimenta y solo diviértete un poco 14. Seguimiento de Mattes: y estoy cansada de llenarme toda la noche causa agua. Esto no dejará de ir de fiesta, pero de nuevo, tal vez sólo esté emocionado de que en esta lección, vamos a estar hablando de esteras de pista. Las alfombrillas de pista permiten definir la opacidad o transparencia de una capa utilizando otra. Esto abre la posibilidad de crear algunos efectos visuales realmente emocionantes porque permite estampar e imagen o formas o texto fuera de otra capa. Pero la fiesta debe seguir, supongo que sí. Saltemos a adobe after effects y empecemos a trabajar con metralla que se llama adobe after effects y dejemos destacar con un proyecto vacío. Importemos algunas imágenes y bajo los materiales del curso debajo del video, encontrarás una togias durmiendo punto mp cuatro y un agua en el discordante en antes. Así que llevemos esos dos clips al proyecto, y eso es agarrado de que Toby está empinando y antes y arrástrelo a la nueva composición que puedo, y es sólo un pequeño clip de mí en la cama, ya sabes, sólo tratando de dormir un poco. Arrastremos al Walter en la discoteca, coléquelo en esa composición y colóquelo justo encima, y esto es solo un clip de Walder mostrando su pozo. IM se mueve. Ahora, si quieres fusionar estos dos clips juntos de alguna manera y superpuestos, Um, tendríamos varias opciones diferentes para uno en la columna del molde dentro de tus capas y otra vez . Si no puedes ver esta más estafa, baja al fondo aquí y haz clic en interruptores y fosos para asegurarte de ver la columna MoD . Podrías cambiar el agua en la discoteca, Digamos, de normal más a pantalla, por ejemplo, ella viene a superponer Um, también puedes dejar el modo en la prensa normal T tal vez. Bajemos los contadores de capacidad, mezclarlos de esa manera en algo un poco más trippy. Pero eso es todo bastante básico. Obviamente, también hemos aprendido que ahora puedes simplemente usar máscaras para que puedas tomar el lápiz. Asegúrese de que el agua y el disco una capa esté seleccionada y destruida. Mezquita alrededor de Walter. Entonces podrías expandir las propiedades del ratón y especie de solo plumas que enmascaran un poco . Y de nuevo, como que tienes una versión superpuesta fuera del agua. No se puede llevar al dragón de los Landers superior por un poco de oleadas en especie de reemplaza al osito de peluche, pero de nuevo, eso no es nada realmente especial. Vamos a borrar de nuevo la máscara, y hablemos de las esteras Schrag. Ahora. Los tratamientos permiten definir la opacidad o una capa usando otra capa con el fin demostrar esto. Vamos a subir. Selecciona la herramienta de texto, y es el momento algunos textos en una palabra para escribir es fiesta. Déjame arrastrar esto un poco para que veas que Texas un enorme bloque de texto de excusas show card gótico. Pero otra vez, esta pick cualquier teléfono que nos quieras. Haz que esto sea bastante grande y asegúrate de que esta capa de texto se sienta encima del agua en el clip disco porque el mate de pista necesita sentarse directamente encima de la capa que afecta. Por lo que tiene este extremo de texto de gran fiesta en la capa junto a la columna Mod de la derecha. En el interior, encontrarás una opción para ti. Vuelve a rastrear mate. Click toggle cambia los modos si no puedes ver esta columna por lo que puedes notar que el texto de fiesta ahí, que está en la parte superior de la composición, no tiene esta opción porque no hay capa por encima de ella. No hay forma de marcar una pista. Mate, sin embargo, en el agua en el disco antes, tienes esta opción para pista. Mate. Si abres esto, tienes cuatro opciones diferentes. Se puede ajustar al Alfa Matt, por lo que la transparencia fuera del agua en el disco antes sería definida por el padre Al. Transparencia fuera de la capa por encima era un texto de paso de partido. Se puede utilizar el inverso off que la oferta invertida. También puedes usar la Duma, el brillo apagado de la capa de texto, que nuevamente vamos a llegar en un segundo. O el brillo invertido luminoso se refiere al brillo es solo un término elegante para ello. Por ahora, vayamos súper simples y simplemente digamos, usó el Alfa fuera de este texto. Ahora pasaron dos cosas. El capa de texto, que ahora es un cheque. Matt se ha vuelto invisible porque normalmente en realidad no quieres ver esteras de pista si no puedes volver a la visibilidad, esencialmente sólo encubriendo lo que estamos cortando de la decoloración. Realmente no tiene sentido todo tanto, así que vamos a ocultar de nuevo la visibilidad y verás este poco que puedo escuchar este poco atracado dentro de un cuadrado solo indica que esta capa de texto es ahora una pista cumplida. Y lo otro que ha sucedido mucho más importante, ahora hemos definido la opacidad fuera del agua en la discoteca para ser la transparencia fuera del texto. Por lo que ahora esencialmente derivamos el texto fuera de esta capa. Si recortas, puedes ver que el video realmente se está reproduciendo, excepto que es transparencia se limita al texto por encima del mismo. El cool es que en realidad puedes moverte, animar tu track mate, y afectarán la transparencia fuera de la capa debajo de ella. Entonces si selecciono de nuevo esta capa de fiesta, visibilidad desactivada para no necesitarla y solo arrastra esto alrededor, puedes ver que esta capa ahora esencialmente define dónde, exactamente, exactamente, nuestra agua en la capa disco es visible por lo que Puedo mover este texto hacia el lado izquierdo , llegar al inicio de mi composición, presionar P para revelar la propiedad de posición habilitar el cronómetro. Aiken tal vez irá hacia adelante a unos ocho segundos, se va a mover esto a través hacia el lado derecho y se puede sostener en turno. También lo hace moverse hacia arriba o hacia abajo se va a mover a través de la pantalla hacia el lado derecho, seleccionar ambos amigos clave y presionar F nueve. Y ahora, si rebobinas y reproduces esto de nuevo, esencialmente tienes el texto moviéndose a través y para revelar el agua en el disco. Aaliyah como está reproduciendo, si eso aún no lo dejó lo suficientemente claro, desactivemos la visibilidad en la capa de dormir togias, y todo está negro debajo de este texto de fiesta. Pero de nuevo, si se habilita la transparencia, arena, y se puede ver que el agua en el disco de distancia sólo es visible donde la capa por encima de ella, el mate de pista es opaco. Tiene Alfa ahora, si en el agua en el decolor, cambias este mate de pista sobre de Alfa a Alpha invertido. Lo que obviamente va a pasar es que la capa por encima de ella se acabará de cortar el Senado para que todo sea visible excepto donde la capa por encima de ella? El track matte es OPEC tiene alfa, por lo que esto puede ser muy útil si solo quieres cortar ciertas piezas en base a otra capa fuera de tu metraje, vamos a volver a habilitar el Toby una capa durmiente debajo y otra vez que ahora se mostrará a través nuestro Walter en el disco una guarida, por lo que ahora puedes verme mientras tratas de dormir debajo de Walter teniendo una fiesta con el fin explorar las otras dos opciones. Loomer, Matt y Loomer invertido. Vamos por una ruta ligeramente diferente porque nuestro texto es totalmente ancho, así que me comportaría de la misma manera que Alfa, Matt y Alpha invertido. Entonces lo que voy a hacer es que voy a borrar mi capa de texto de fiesta y se puede ver la pista. La opción mate ahora ha desaparecido en el agua en la discoteca, y de nuevo, es totalmente opaca y encubriendo todo lo demás. Vamos a crear una nueva capa sólida. Llamemos a este ruido uno. Asegúrate justo en la parte superior de la composición. Y creo que esto solo ocurre en versiones más nuevas de Adobe after effects. El agua y el disco anterior esencialmente ha recordado que tenía un mate de pista, pero por ahora vamos a cambiar a ningún mate de pista en el agua y el decolor, por lo que el ruido capta solo un sólido negro justo en la parte superior, cubriendo todo lo demás. Subamos al panel de efectos y presets, y busquemos el efecto de ruido turbulento. Apliquemos lo turbulento sí afecta a nuestra capa sólida, y sólo va a generar algún ruido bien turbulento. Saquemos bastante el contraste, por lo que obtenemos zonas bastante duras, brillantes y oscuras. También voy a ampliar la sección de transformación y tal vez escalar esto un poco más justo para que los parches sean un poco más fáciles de ver. Y ahora mismo, si frotas tu composición, es realmente feo y estático. En realidad nada cambia, por lo que parece un poco aburrido. Entonces lo que voy a hacer es ir toe animado esta propiedad de la evolución. Pero hagamos algo ligeramente diferente, solo un poco más avanzado fuera de la zona de confort que es la zona de inicio. Pero de nuevo, no va a ser demasiado aterrador. No te preocupes por ello. Simplemente sostenga Ault u opción. Si estás en un Mac en el teclado, solo tienes que mantener presionada su tecla luego hacer clic en el cronómetro Aiken junto a la propiedad Evolution. Y esto va a abrir algo llamado Expression Editor, que te da acceso a una enorme cantidad de funciones avanzadas en adobe after effects. Todo lo que quieres hacer es justo aquí, abajo al fondo. Tienes a este pequeño editor de texto. Se quiere simplemente eliminar todo lo que está en año en simplemente tipo time star 50. Por lo que automáticamente animamos la evolución a seguir junto con el tiempo libre nuestra composición. Simplemente haz clic fuera de este pequeño editor de texto en tu línea de tiempo. Esto va a aplicar esta expresión y ahora, sin tener que añadir ningún fotograma clave. Si recortas tu composición, este ruido se animará. Y por eso las expresiones son realmente geniales. Pero otra vez, no va a ser parte de este curso. Yo sólo quería mostrarte este pequeño truco porque hace que sea tan fácil conseguir este ruido animado realmente bonito. Volvamos a derrumbar esta capa. Seleccionemos nuestra agua en la capa disco. Y cambiemos la opción TrackMan de nada a Alfa. Sí, Alfa. Bueno, lo que pasó ahora mismo la capa entera es opaca. No hay transparencia en absoluto porque nuestra capa de ruido es re vecino. El de visibilidad. Si bien tiene manchas oscuras, realidad no es transparente. En realidad es solo negro sólido, por lo que también es totalmente opaco. Y así el Alfa off Esta capa, que está absolutamente en todas partes ahora controla el pase A del agua en el disco una guarida , y por lo tanto es totalmente OPEP. Off invertido hará lo totalmente invisible porque de nuevo, es solo lo inverso de la opción Alfa Trackman. Pero lo que queremos hacer porque nuestro ruido de nuevo, eso es visibilidad renovable tiene. Es lindo, manchas oscuras y brillantes. Lo que queremos hacer es que quiero cambiar el mate de pista en mi agua en el disco Alaia de Alfa para colocarme hasta el brillo de la capa por encima de ella. Entonces cambiemos esto para telar son Matt y ahora lo que tenemos. Tenemos el agua en el disco, Alaia visible dondequiera que nuestra capa de ruido sea brillante, dondequiera que tengamos blanco. En esta capa de ruido, nuestra agua y la decoloración es realmente visible. Y debido a que hemos animado este ruido que cambia, conseguimos que ocurra este extraño patrón ondulante. También puedes cambiar esto para telar invertido, lo que hará más o menos lo que esperabas hacer. Es esencialmente lo inverso de eso. Por lo que ahora donde sea la capa de ruido por encima de su oscuridad, nuestra agua en la pantalla será visible. Por lo que esto permite crear algunos efectos realmente trippy. Y sí se vuelve realmente útil al componer juntos un montón de diferentes formas y patrones y texturas y fortunas de stock y elementos base. Y todo eso necesita mezclarse. Las alfombrillas de pista son enormemente poderosas porque te permiten crear algunos efectos que no podías crear con ninguna otra herramienta, y se utilizan en una gran cantidad de efectos visuales. Hagamos una última cosa solo para mostrarte algo que se parece un poco más algo que puedes usar en una película para crear un efecto trippy. Eliminemos de nuevo la capa de ruido antes de que hagamos eso. Vamos a cambiar la pista. Matte de Loomer invertido a ninguno, también, así que no lo recordamos. Entonces eliminemos la capa de ruido en la parte superior. Duplicemos esta agua en el disco antes y renombremos el nombre de esta capa a Matt, luego pasemos a tu panel de efectos y presets y busquemos el efecto de matiz y saturación . Apliquemos este efecto a la capa de tapete. Deja que se drene. Toda la saturación fuera de una lista ha drenado esto a cero, por lo que sólo obtenemos una imagen en blanco y negro. realidad no tienes que hacerlo. Simplemente hace que sea más fácil trabajar con, en mi opinión. A continuación, vuelve a tu panel de efectos y presets y busquemos un efecto de curvas. Apliquemos el efecto a la capa de estera y en esta curva está solo la curva de color. Esencialmente, lo que quiero hacer es en el click y arrastrar en el extremo superior para iluminar las partes brillantes y luego hacer clic y arrastrar hacia abajo en la parte inferior, entró oscuro y las partes oscuras y condominio va a crear un contraste realmente, muy duro contrastan la imagen con algunas partes brillantes y algunas piezas negras. Entonces tal vez suavidad hacia fuera solo un poquito. Simplemente juega un poco, no va a entrar en demasiados detalles. Lo que quiero hacer ahora que tengo esta capa definida aquí con agua en la discoteca, voy a usar esto como cheque Matt en mi agua real en el disco, una capa debajo de él. Por lo que en el agua en el disco, una capa que se sienta debajo de tu capa de estera cambió de pista. Opción Met desde ninguno. Todo eso a Yuma. Ahora con lo que hemos creado crear un efecto realmente trippy donde Walter está esencialmente dondequiera que esa capa sea brillante, visible y superpuesta son secuencias basadas. Ahora, desafortunadamente, esto parece estar cubriendo un poco demasiado mi cara. Entonces en realidad voy a cambiar esta pista. Mate de Loomer a Loomer invertido. Esto crea un efecto realmente interesante y trippy donde sólo las partes oscuras del agua . En el disco, Claire realmente visible y superponiendo el metraje base. El quitarle la llave. Él es realmente que esto no es algo que se podría hacer con máscaras o modos de mezcla o ajustando la capacidad. Esto es algo en lo que sí necesitas esteras de pista, pero son realmente fáciles de usar sus realmente potentes, y te permiten crear algunos efectos visuales realmente interesantes de aspecto realmente cool . 15. Capas de ajuste: Cuando comienzas a trabajar con efectos visuales y gráficos en movimiento más complejos, es posible que te encuentres aplicando el mismo efecto demasiadas capas diferentes en tu composición. Si bien esto parece práctico, esto también puede ser realmente tedioso si sí necesitas tratar tus hechos porque luego tienes que pasar por todas las diferentes capas de tu composición y hacer los mismos ajustes a múltiples copias de la misma efecto para hacer este trabajo mucho más fácil. Adobe Aftereffects tiene algo llamado capas de ajuste. Una capa de ajuste es un aire invisible que cualquier efecto que le aplique se aplicará automáticamente a todos los últimos. Eso es todo debajo de él. Esto te da una poderosa herramienta para aplicar efectos, también, y administrar efectos en un número muy grande fuera de capas, nueva composición. Así que vamos a saltar a adobe after effects y ver cómo trabajar con capas de ajuste. Esperemos que recuerden este clip de nuestros tres clones ladrones. Supongamos que queríamos agregar algunos ajustes de color a este video para que destaque un poco, luzca un poco diferente y sea un poco más estilizado. Ahora. Existen bastantes formas diferentes de resolver este problema en adobe after effects, y vamos a llegar a pre componer y pre composiciones un poco más abajo de la línea. Por ahora. Supongamos que vamos a ir a un enfoque bastante no ive y empezar a aplicar algunos efectos a nuestras capas en el panel de efectos y presets. Debajo del toque de corrección de color, encontrarás una gran cantidad de diferentes efectos de ajuste de color, y puedes usar el que quieras seguir por mucho tiempo. Se va a agarrar el filtro fotográfico y aplicarlo a mis clones ladrones o uno y en los controles de efectos. Debajo de la foto llena, voy a empujar hacia arriba la densidad a tal vez 50 60% para que se calme. Agradables y naranjados tienen tono muy cálido, sin embargo. Sólo he aplicado este efecto dedo del pie una capa. Por lo que Michael sobre y clon tres siguen siendo realmente blancos, por lo que destacan y se pueden ver cortados con bastante claridad. Entonces vamos a seleccionar el efecto de campo fotográfico Pulse control, ver o comando ver en un Mac, seleccione el tubo de clon y pegado con Contrave Select Clone tres pegados con Control V y ahora todas las capas tienen el mismo efecto. Aplícalo. Digamos que todavía no estoy del todo feliz. Yo quiero que esto sea un poco más Contraste e Así que de nuevo eso está llegando al panel de efectos y presets. Y volvamos a seleccionar el efecto más brillante y de contraste. Se sienta bajo corrección de color. Y aplicémoslo a nuestros clones ladrones o uno. Solo saquemos un poco el contraste solo para que este destaque del pop un poco más dramáticamente y de nuevo, el efecto no se aplica a nuestros segundos o terceros clones. Vamos a seleccionar el control, ver o comando Ver y vamos a seleccionar incluso cerca de usted también puede mantener en turno y seleccionar clones dos y tres Cemal, Tennessee Pulse el control V para pegar el efecto a ambos menos y ahora tenemos un bastante cool, aspecto estilizado. Entonces ahora imaginemos que alguien viene a tu evaluación. No me gusta tanto esa naranja. A lo mejor haremos un azul. Entonces ahora vamos a nuestro tema y clones. Uno entra en el pliegue del filtro, y cualquier ajuste que hagamos en estos efectos también tendrá que hacerlos en nuestro ladrón cercano y unos clones ladrones. Tres capas. De lo contrario, esos ya no van a estar sincronizados. Entonces si en mi Stephen clona una capa en el campo fotográfico efecto un cambio mi filtro de un filtro de calentamiento a, digamos, un filtro de enfriamiento, voy a tener que hacer lo mismo a través de múltiples capas. Y si te imaginas que tenemos una composición con muchas, muchas, muchas capas gestionando esos efectos de copiarlos y pegarlos constantemente y ajustarlos , va a ser un verdadero dolor en el trasero. Vamos debajo de eso con Control Z y vamos a crear un ajuste. Ellos en cambio, para resolver este problema para siempre, simplemente a la derecha. Haga clic en intel a window up to new y vamos a crear una nueva capa de ajuste. Naturalmente, esta capa se creará en la misma parte superior. Pero en caso de que no lo sea, solo asegúrate de que esté en la parte superior de tu composición, y en realidad voy a volver a llamar a esta gradación de color. Recuerda renombrar menos simplemente presiona enter en tu teclado, y ahora lo que voy a hacer es en realidad voy a entrar a mis clones. Una capa podría ser el jugador dos o tres también. Todos tienen los mismos efectos. Toma el filtro fotográfico y el efecto más brillante y de contraste. Presione control X o eje de comando para cortarlos, seleccione mi capa de ajuste de gradación de color en la parte superior y ahora pegue esos efectos en la capa de ajuste. Ahora se ve mejor, pero cerca. Dos y tres se ven un poco raros ahora porque todavía tienen que cuatro para llenarlos. Practica, en contraste, efecto aplicado, para que eso se aplique dos veces ahora. Así que asegúrate de seleccionar tu incluso cerca de así, como todos los efectos con control A o comando A y realmente lo hace cuando ladrones cerca también . Selecciona todos los efectos y para liderarlos porque todos los efectos que aplicas a una capa de ajuste están aplicando automáticamente dedo del pie todo fuera de las capas que se sientan debajo de ella. Por lo que el filtro fotográfico y el efecto de brillo y contraste se están aplicando dedo del pie las tres capas de clon. El grandioso es que ahora, en mi capa de ajuste de gradación de color, podría hacer cualquier retoque que quiera. Puedo hacer esto más brillante, más fuerte puedo cambiar el filtro para que sea azul o caliente o amarillo o cualquier cosa que quiera, y automáticamente se aplica dedo del pie todo fuera del último. Eso es todo. Debajo de él ahora. Esto podría parecer simple, pero en realidad es un enorme ahorro de tiempo. Si tienes más capas. Nueva composición no hay nada de malo en tenerlos por encima de la capa de ajuste. Simplemente sepan que no estarán recibiendo el efecto. Entonces si arrastro clones ladrones tres potencian la capa de ajuste de gradación de color, ya no recibirá esos efectos. Entonces tomemos la gradación del color y la arrastremos de nuevo a la parte superior. Ahora una de las cosas geniales que realmente puedes hacer con las capas de ajuste. Y esto es lo que personalmente me encanta de adobe After effects, puedes combinar todo el montón de diferentes conceptos para crear algo mucho más sofisticado. Hemos hablado de tapetes de pista. Ya sabes qué son las capas de ajuste, y, sí, puedes combinarlas. Agarremos la herramienta de texto y creemos una nueva capa de texto y solo tecleemos lo que quieras. Regresa a tu herramienta de selección. Asegúrate de que esta capa de texto se sienta por encima de tu capa de ajuste y ahora, en la capa de ajuste bajo pista, Matte cambió su opción de ninguna a Alfa Matt. Ahora bien, si muevo mi texto, se puede ver que la capa de ajuste en realidad sólo se aplica donde el mate de pista es visible, por lo que ahora tenemos un mate de pista en una capa de ajuste que luego aplica efectos a todos de las capas debajo de ella. Ahora, ahora mismo, esto podría ser un poco difícil de ver. Entonces en mi panel de efectos y presets, bajemos un poco y tomemos tal vez un efecto de MMA colora y dejemos eso en nuestra capa de gradación de color. Entonces esto obviamente es mucho más en tu cara. Pero ahora si muevo mi texto, puedes ver que sólo se aplican los efectos de mi capa de ajuste. Cuando mi texto, mi mate de pista en esa capa de ajuste es visible. Esto desbloquea una enorme cantidad de posibilidades y creando algunos efectos visuales realmente geniales porque ahora puedes aplicar efectos a múltiples herederos y también controlar dónde exactamente se están aplicando esos efectos. 16. Pre Composiciones: las composiciones son geniales. No, no esas composiciones. Me refiero a que genial, también. Pero no nos ayudan a construir ningún efecto visual. No, Anda ya. Esto realmente se ha vuelto bastante horrible. Hasta el momento, sólo hemos utilizado composiciones para un propósito muy simple como contenedor para nuestros efectos visuales . Ahora, técnicamente, eso es todo lo que son. No obstante, se pueden utilizar para resolver una variedad de problemas diferentes cuando estás construyendo efectos visuales más complejos . Por una parte, se pueden usar para agrupar diferentes capas o para reutilizar elementos dentro y a través sus composiciones. Así que vamos a saltar a adobe after effects y echar un vistazo a algunos de los usos más avanzados para las composiciones. Volvamos a nuestros clones ladrones afectados que creamos en la lección de enmascaramiento para este curso. Y si bien este efecto ya se ve bastante cool, vamos a agregarle un poco de magia mawr. Y por magia me refiero a algunas partículas. Entonces lo que voy a hacer es añadir unas partículas flotando de la espalda natural después del primer préstamo, colocarla en el suelo, y voy a añadir partículas a la espalda natural ya que está tirada a un costado del sofá solo tipo de indicar esa transición mágica fuera de la espalda natural de un clon a otro. Para eso, vamos a importar otro clip a nuestro proyecto y en los materiales del curso que encontrarás en Effects Folder y en la carpeta Effects, encontrarás un clip de película de partículas naturales. Entonces vamos a llevar eso a nuestro proyecto y vamos a arrastrarlo a nuestra composición. Ahora puedes dejar caer esta escribiendo tu composición, y se colocará al principio de tu línea de tiempo o no hagamos eso ahora mismo. En cambio, vamos a desechar a la posición donde queremos el efecto de inicio, que es justo aquí después de que el primer teléfono coloque la espalda natural en el suelo. Agarremos el clip de película de partículas naturales y más bien y dejándolo caer en nuestra ventana de capa . Vamos a dejarlo caer en nuestro tiempo. No eso cabezas. Suéltalo en las posiciones actuales del cursor para recorrer camino. Queremos que se inicie el efecto real. Esto va a agregar el clip en la posición. Lo dejamos caer. Entonces, el tiempo sabio, esto es mucho más fácil. Déjame mover esto un poco, y es un poco difícil de ver porque se sienta justo sobre el segundo clon. Así que voy a acercarme sólo un poco, en realidad arrastró esta capa hacia abajo sobre el backswing natural, tipo de echar un vistazo a esto un poco más fácilmente, y eso en realidad es sólo un efecto de partículas realmente simple. Déjame realmente arrastrar esto en la línea. Eso es un poco de pancarta con la espalda natural. Entonces es como que parece que las partículas están saliendo de la espalda natural y lo que se va a cronometrar. Por lo que las partículas comienzan justo después de que la espalda ha sido dejada. Enfriar. Eso en realidad se ve bien. Y luego la partícula se detiene. Cuando los segundos clones arrebaten esa espalda natural, tal vez lo muevan solo un poquito. Siéntete libre de la justicia de cualquier manera que quieras. Siguiente. Cambiemos el color de esas partículas para que coincida un poco mejor con la espalda natural. Para eso, vamos a entrar en el panel de efectos y presets y buscar el efecto estañado, y debes encontrar el efecto estañado debajo de tu corrección de color. Así que vamos a agarrar eso y aplicarlo a la capa de partículas naturales y en la configuración de efectos para el efecto tinte, Vamos a cambiar el mapa ancho a propiedad, y tampoco acaba de cambiar el color a lo que quieras. O simplemente puedes tomar esto un poco selector de color o a la derecha dentro y un selecto el color fuera de la espalda natural. Y prefiero usar el selector de color porque es más probable que escojas el color que coincida con tu metraje real. Entonces, solo escojamos un rojo ish bastante ligero. Eso es todo, OK, Y así ahora las partículas son bonitas y rojas. Y finalmente, seleccionemos en la capa de partículas naturales y cambiemos el modo de mezcla de lo normal a lo fresco. Eso ya se ve bastante bonito. Hagamos esto un poco más mágico, sin embargo, solo añadiendo más partículas para eso, simplemente voy a reutilizar mi capa de partículas naturales. Por lo tanto, vamos a seleccionar la capa presione control de o comando D en el Mac. Para duplicar esta capa presiona s para revelar la propiedad de escala y encima a la derecha dentro, solo voy a dar clic debajo de este pequeño eslabón de cadena. Puedo oír el dedo del pie tomar eso. Por lo que realmente estoy desparpadeando el ancho y la altura para que el ancho y la altura ya no se escalen uniformemente, y puedo cambiarlos de forma independiente el uno del otro. Y lo que quiero hacer es realmente querer cambiar la escala X Tu menos 100. Entonces esencialmente esto, volteando la capa horizontalmente. Entonces ahora tengo una segunda copia de mis partículas que acaban de voltearse horizontalmente Y con el fin de asegurarme de que no se vean demasiado emparejadas en realidad yendo dedo del pie offset esta capa tiempo sabia sólo un poquito. Simplemente eso no parece demasiado uniforme. Y tal vez me moví la segunda capa hacia arriba solo un poco fría. Eso se ve bastante bonito. Pero ahora digamos que no estás del todo contento con el color de tus partículas. Obviamente, puedes seleccionar tu aire natural, entra en el efecto de carpa usado para colorear picker aquí mismo para tal vez cambiar esto por dos más de un amarillo. Pero ahora sólo cambiamos la mitad de las partículas porque tenemos una segunda capa con el mismo efecto que ahora también hay que cambiar. Entonces estamos algo así de vuelta en el mismo tema donde intentábamos aplicar el mismo efecto a múltiples capas, y esta vez no podemos resolverlo con una capa de ajuste. El motivo por el que no podemos resolverlo con una capa de ajuste en este caso es porque si creo una capa de ajuste en mi composición y la coloco en la parte superior, va a aplicar esos efectos a cada área, incluyendo la capas de metraje que tengo aquí. Yo realmente sólo quería aplicar un solo efecto efecto de tienda única a ambos fuera de estas capas naturales Juntos. Como grupo, puedes agrupar cualquier número de jugadores desde tu composición actual en una nueva composición anidada. Ese proceso se llama pre componer, por lo que en primer lugar, eliminemos el defecto de estaño de ambos de nuestro aire de partículas natural. Entonces, vamos a seleccionar uno. Elimina el efecto de tinte, selecciona el otro y elimina el efecto estañado. Y agrupemos estas dos capas juntas en una nueva composición. Para eso, asegúrate de que se seleccionen ambos fuera de esas partículas naturales. Puedes subir al menú principal, y debajo de capa, encontrarás una opción para precomponer. No se puede utilizar la tecla de acceso directo de control shift y ver o comando shift y ver encendido. Un Mac va a usar esta opción de menú, y esto va a pop abrir las opciones pre compuestas. En primer lugar, quieres darle a la composición un nombre útil. Llamemos a esta una partícula natural comp, y luego verás dos opciones diferentes. Uno de ellos está genial en este momento, así que no te preocupes demasiado por estos bonos. Por ahora. Tan solo asegúrate de que la opción esté seleccionada para moverse. Todos realmente usan en la nueva composición, y esa debería ser tu única opción porque estamos pre componiendo múltiples capas. Pero como dije, llegaré a eso en tan solo un minuto. Y este Ablett es una opción en las versiones posteriores, off adobe after effects a solo la duración de la composición para que en realidad coincida con la longitud fuera esas capas. Entonces obtienes una composición que es exactamente tan larga como esas dos capas juntas. Me voy dedo del pie antiguo que simplemente porque eso se va a asemejar más a lo que se obtiene en versiones anteriores off adobe after effects. Si tienes esta opción, recomiendo encarecidamente usarla siempre. El motivo por el que lo estoy dejando fuera es porque sé que algunas personas pueden no tener la última versión de after effects, y quiero que todos sigan de la misma manera. Entonces vamos a golpear bien, y eso ahora ha creado una nueva composición llamada comp partículas naturales, que, por cierto, si vas a tu panel de proyecto, encontrarás esta nueva partícula natural comp justo aquí porque es solo la composición, igual que tu composición clones ladrones. Es lo mismo. Simplemente está anidado dentro de los clones ladrones. Entonces en nuestro comp Stephen Clones, ahora tenemos una sola capa, que es esta composición anidada. Y si haces doble clic en esta capa de composición aquí o en tu panel de proyecto, es solo dar click en ella en el tiempo y así es doble click que saltarás a esa composición. Entonces ya ves, aquí mismo tienes un nuevo grifo libre de partículas naturales países. Ahora, en esa comp de partículas naturales, puedes hacer clic atrás a los clones ladrones o volver a la comp de partículas naturales, y esto ahora contiene nuestras dos capas. Siguen en exactamente la misma posición que antes. Hace que simplemente te muevas hacia abajo. Aleja unos pedacitos que puedes ver. Entonces esas son nuestras dos capas de partículas. Y si vuelves a los clones ladrones, todo esto son partículas, excepto ahora agrupadas en una sola capa, puedes desactivar la visibilidad juntos, y ahora cualquier efecto que aplique a esta capa esencialmente aplicándose a todo lo que hay dentro de él. Entonces volvamos a saltar a los clones ladrones. Seleccione que vengan las partículas naturales. Apliquemos 18 defecto a eso. Y vamos a cambiar el mapa blanco por propiedad otra vez para igualar el rojo anaranjado. Y esto ahora afectará a todas las partículas juntas. A lo mejor hago esto solo un poco más de color rojo brillante. A mí me parece un poco más bonito. Pero de nuevo, pocos libres para cambiar esto por lo que quieras. Ahora, una cosa tal vez te hayas dado cuenta de que esas partículas ya no se sienten del todo lo correcto. Y la razón por la que está sucediendo es que a pesar de que dentro de nuestras partículas naturales vienen, tenemos estas dos capas de partículas y su bono de mezcla establecido a aditivo en nuestra composición cercana ladrón , los quejosos de las partículas naturales en realidad el modo de mezcla se establece a la normalidad. Así que cambiemos el modo de mezcla fuera de esta capa a at, y nuestros socios son agradables y brillantes de nuevo. También, ahora que todas nuestras partículas están agrupadas en esta nueva empresa, cumplimos con otros efectos. Entonces vamos a aplicar un efecto de resplandor estilizado a esta capa. Vamos a retocar un poco los ajustes, empujar hacia fuera el radio, tal vez hacerlo un poco más de decenas. Un oleaje solo para agregar un poco más de estilo, un poco más de energía a estas partículas. Siéntete libre de tuitear esto de cualquier manera que quieras. Por ahora, volvamos a esas opciones pre compuestas y pasemos por ellas con un poco más detalle. Saltemos a las partículas naturales comp simplemente haciendo doble clic en él. Y aquí dentro tendrás tus partículas naturales. Ponnos y entremos al panel de efectos y presets. Busca el defecto de estaño. Y vamos a aplicar la corrección de color a defecto a sólo una de esas capas de partículas. Cambiemos el mapa. ¿ Por qué? A propiedad a cualquier cosa que quieras. Yo sólo voy a ir con un poco de azul apagado. Permítanme desactivar la visibilidad en la otra capa de partículas naturales también. De verdad sólo quiero repasar unas cuantas fuera de esas opciones para pre componer. Ahora bien, si abro la posición y la escala fuera de esta capa de partículas naturales, verás que hemos movido esta capa a la derecha. No es recto en medio de nuestra composición. Hemos escalado esto para voltearlo horizontalmente también, y ahora tenemos un efecto de carpa sobre él. Si seleccionas esta capa y vuelves a subir a capa en select pre componer de nuevo, podemos crear una nueva composición y anidar esta sola capa en esa nueva composición. Solo llamemos a esta comp de prueba de una, y ahora deberías tener ambas opciones habilitadas. Se puede decir que deje todos los atributos en el comp de partículas naturales, o bien puede elegir mover todos los atributos a la nueva composición. Lo que esto significa es, si seleccionas dejar todos los atributos en partículas naturales comp así que recuerda esta capa. Cada pre composición se ha posicionado y escalado. Tiene un efecto en ella. Si dejas todos los atributos en la comp de partículas naturales, creará una nueva composición con esta capa. Pero deja los cambios a escala de posición, anti efecto aquí. En realidad no moverá esos efectos a esa composición. Entonces para probar eso, simplemente golpeemos bien con permiso. Todos los atributos en partículas naturales vienen y bueno, ahora tienes una nueva composición, y lo suficientemente seguro, si saltas a prueba vienen haciendo doble clic en él, encuentras tus partículas naturales, pero en esta capa no hay efecto. También la posición y escala con sus 100 100. Y se sienta exactamente en medio de tu composición, por lo que no se han aplicado transformaciones a esta tardía en absoluto. No obstante, en ti vienen las partículas naturales. Esta prueba se quejan aún tienes ese efecto de tinte. Y si abres la posición en la escala, esos cambios en la posición y la escala realmente se han aplicado a esta nueva composición. Por lo que esencialmente agrupa esa capa en una nueva composición, para que puedas hacer lo que quieras dentro de esa nueva prueba venga. Pero todas esas transformaciones, todos los efectos, no se han movido a la nueva composición. Vamos a deshacer eso con Control Z o Comando Z. Y de nuevo, recompongamos esta capa con desplazamiento de control y ver o comando shift y ver. Y te recomiendo encarecidamente que te acostumbres a esos atajos. Simplemente vuelven a hacer la vida mucho más fácil, llamemos a esta prueba comp, Y esta vez optemos por mover todos los atributos a la nueva composición. Vamos a golpear. ¿ De acuerdo? Y ahora nuestra prueba vienen en sí está posicionada justo en el centro. Además, si abres la posición y la escala, puedes ver que eso es solo el predeterminado. Y no hay efecto de tinte en esta composición para siempre. Si ahora se adentra en esta prueba, ven en esta capa de partículas naturales encontrarás que tiene el efecto de carpa, y tiene que cambiar su posición en escala. Por lo que todos esos atributos la escala transforma la posición, y los efectos se han movido a esta nueva composición. Entonces para eso es esa opción. Y esas opciones son realmente importantes de entender, porque a veces se quiere mantener todos esos efectos arriba en la composición de los padres. Muy a menudo, solo quieres anidarlos hacia abajo en la composición infantil. Volvamos a las partículas naturales. Ven a deshacer eso. Vamos a eliminar el efecto de tinte así re habilitar la visibilidad fuera de las capas de otras partículas naturales . Entonces estamos de vuelta a donde empezamos. Y ahora si seleccionas todas las capas con control A o comando A y pre compuestas esas esas desplazan y ven bien, podemos crear cualquier composición con esas dos capas agrupan juntas como lo hicimos antes, y la razón la opción de salir en atributos en tu naturópata convertirse está deshabilitado es porque tienes más de un solo su selectivo. No hay forma de agrupar a los juntos sino de irse. Todos los efectos se aplican porque terminas con un solo aire en lugar de múltiplos. Entonces por eso si precompones múltiples s, no tendrá las opciones para irse. Atributos en las partículas naturales vienen y, francamente, siguen adelante. Atributos a la nueva composición es del 99.999% del tiempo. Exactamente lo que quieres. No hagamos eso, Sin embargo. Volvamos a nuestra comp clones ladrones, y veamos la segunda razón por la que precomponer las capas es impresionante. Ese zoom retrocede y tenemos este pequeño efecto de partículas fresco aquí, y desafortunadamente, esta capa es realmente larga, y en su mayor parte está completamente vacía. Si haces doble clic en él hasta que lleguemos a estos efectos de partículas, literalmente no hay nada a ninguno de los dos lados de la misma. Entonces una de las cosas que personalmente, de verdad me gusta hacer me gusta entrar al principio aquí, donde comienzan los efectos de partículas, saltar de nuevo a mis clones ladrones y verás que el indicador Tomlin está exactamente en el punto derecho, y eso va a arrastrar esta esquina lateral adentro. Se puede mantener pulsado el turno para tipo de chasquearlo a donde el tiempo no indique esto. Vamos a avanzar un poco, también. Donde el efecto de partícula, sí, y él y usted puede o bien arrastrar este extremo en, o comprimir falla y corchete derecho con la capa seleccionada para ajustarla al punto. Esto es una especie de marcas de que esta es la parte de esa capa que en realidad es visible. Simplemente hace que sea un poco más fácil de tratar, porque lo que voy a hacer es ahora voy a duplicar mi comp de partículas naturales, y voy a mover este efecto hacia donde el segundo clon coloca lo natural de vuelta en la esquina, del sofá. Entonces vamos a pasar esto porque sé que el efecto empieza justo por aquí. Vamos a arrastrar esto hacia arriba. Vamos a reducir esto un poco, un oleaje , porque lo natural nos retrocede un poco más lejos. Entonces esencialmente tenemos un segundo efecto de partícula que ocurre en la bolsa natural justo ahí. A lo mejor sólo un poco más grande. Enfriar. Entonces tenemos un efecto de partícula justo aquí después de que el 1er 1 lo coloque y otra parte de efecto justo por ahí. Ahora aquí está la otra gran cosa fuera precomponer capas para formar grupos. Esos grupos son reutilizables tanto fuera de estas partículas naturales. Los jugadores tranquilos se refieren a la misma composición, por lo que si cambias este contenido de esta composición, afectará ambos efectos. Afectará el primer efecto de partícula así como el 2do 1 porque ambas capas se refieren a la misma composición. Hagámoslo ahora y saltemos a las partículas naturales tranquilas. Volvamos un poco atrás. Vamos a crear una nueva capa de ajuste entrar en el panel de efectos y presets. Y busquemos el efecto turbulento para desplazar que se aplica a esa capa de ajuste . Y obviamente asegúrese de que la capa de ajuste se sienta en la parte superior de pocas composición. Por lo que efectos todas las capas de partículas debajo de ella. Vamos a encogernos el tamaño a tal vez alrededor de 20 y la cantidad probablemente puede ser de unos 50. Entonces, ¿qué? Tenemos que tener este pequeño tejido, un efecto de distorsión que ocurre en nuestras partículas y la otra cosa que hago sólo para variarlo un poco. En realidad podría aplicar un efecto de resplandor a solo una de estas capas, solo para que una se activara. Estas partículas son ligeramente más grandes y ligeramente más tensas que la otra. Entonces, seleccionemos un efecto de resplandor y aplicamos un resplandor estilizado a solo una de esas capas de partículas . Alcalde empujó de radio un poco más de intensidad también, por lo que no podemos simplemente crear dos grupos separados fuera de partículas uno un poco más intenso. Los otros son sólo un poco más silenciados. Este tipo de respuesta poco más variantes en este efecto. Y ahora, si vuelvo a mis clones ladrones, puedo ver que esos cambios se han aplicado al primer efecto de partícula y al 2do 1 Así que pre componer las capas y crear composiciones anidadas es genial para agrupar capas juntos y administrando efectos en todas esas capas, además de crear pequeños conjuntos, pequeños elementos reutilizables fuera de las piezas de efecto visual que luego puedes usar en todo tu proyecto. Puedes emitir composiciones tan profundas como quieras. Lo único que no podrás hacer es crear una anidación circular para que no pueda traer a las partículas naturales los clones ladrones. Ven porque entonces la comodidad de las partículas naturales depende de los clones ladrones comp, que depende del compuesto de partículas naturales que simplemente no funciona. Pero aparte de eso, ca anidas cualquier capa en cualquier lugar que quieras, deja los efectos que el padre las movió hacia abajo, anidado s más profundo. Se quiere, y esto desbloquea potencial real para crear algunos efectos visuales realmente intrincados y realmente, realmente geniales. 17. Asociación: Afortunadamente, esperemos que haya muy pocas noches sin dormir y que no se requieran cambios de pañales al criar a los padres en Adobe después de los efectos. crianza de los hijos simplemente se refiere a la técnica de vincular una capa a otra en términos de transformación. Esa es su posición, escala y rotación moviéndose adentro. Animar al padre moverá automáticamente inanimado todos sus Hijos en relación con el padre. Suena bastante fácil. Qué Horace Saltemos al adobe después de los efectos y construyamos un modelo pequeño y horrendamente inexacto de nuestro sistema solar. Nuevamente vamos a empezar con un proyecto vacío y empecemos importando todas las imágenes que necesitamos para esta lección en el material del curso. Debajo de las imágenes más completas, encontrarás todo un montón de planetas diferentes, así que selecciona todos esos, así como a los que tenían nebulosa. No es necesario seleccionar el clavo de carrera a menos que quieras tener un caracol en el espacio. Importemos todo a nuestro proyecto. Agarra la imagen de Nebulosa Cabeza de Bruja y arrástrela a la nueva composición. ICANN para crear una nueva composición. Asegúrate de que esta composición tenga alrededor de 10 a 20 segundos de duración, así que tenemos mucho espacio para nuestra animación y ahora suba en el panel público, agarra el sol y deja caer la imagen del sol justo encima de tu nebulosa. Quiero escalar el sol solo un poquito de nuevo. Recuerda mantener pulsado turno para escalar esta capa de manera uniforme y sí, sé que el sol realmente no pertenece a la Nebulosa Cabeza de Bruja, pero como dije, no estamos intentando de ninguna manera crear nada que sea astronómicamente correcto, que está tratando de divertirse creando algo de animación cool y aprendiendo sobre la crianza de los hijos . Ahora, ahora mismo, todo es muy estático, así que agreguemos un poco de rotación al sol. Para eso, seleccione el hijo yacía en prensa son para revelar la propiedad de rotación, y ahora puede enmarcar esto para rotar el sol para la longitud fuera de su composición. No obstante, para la animación continua, es mucho más fácil agregar una expresión simple y de nuevo, sin estrés. Ya hemos hecho esto antes en las alfombrillas de pista a Charles cuando creamos el ruido animado, Simplemente mantenga pulsado o teclado Tony u opción. Si estás en un Mac y haz clic en el conjunto de Cronómetro Icon junto a la propiedad de rotación esto va a pop abrir un pequeño editor de texto, la expresión edit empató aquí. Asegúrate de seleccionar todo y despejar todo y simplemente teclear Tiempo detenido 20. Y ahora, si miras fuera del editor de expresiones y desguazado a través de la composición, el sol girará continuamente sin ningún fotograma clave. Ahora vamos al primer planeta en nuestro falso sistema solar. Y empecemos con Venus. Así que agarra a Venus y déjala caer en la parte superior de tus capas en tu composición. Probablemente sea un poco demasiado grande arriba. Realmente queremos que esto sea un libit más pequeño que el sol, y vamos a mover esto hacia el lado derecho y de nuevo, sí queremos que Venus gire continuamente, así que selecciona la capa. Presionan Arab para revelar la propiedad de rotación. Sostenga todo o opción y haga clic en el pequeño icono del cronómetro. Y digamos que quiero rotar Venus un poco más rápido que el sol. Entonces voy a escribir Time Star 30. Haga clic fuera del editor de expresiones, y ahora, si me raspaba, puedo ver la Venus y Sun lo escribieron. Ahora, sin embargo, necesitamos que Venus rote alrededor del sol también nosotros alrededor de sí mismo. Para eso, tu primer instinto podría ser llegar al principio de tu composición, revelar la propiedad de posición en Venus y en un marco clave. A lo mejor iremos a dos segundos. Película nous al fondo. Vayamos a cuatro segundos moviéndonos hacia el lado izquierdo. Ve a seis segundos, película nous a la cima y ve a ocho segundos y luego nos mueve hacia abajo hacia el lado derecho . Pero si vuelves a jugar esto, en realidad se ve un poco torpe y realmente raro, y simplemente no funciona ahora, una de las cosas que realmente puedes hacer con amigos clave y aún no he tocado eso. Si selecciona todos los pocos fotogramas clave después de los efectos pueden mostrarte la ruta que este objeto se va a mover con el fin de ver esta trayectoria de movimiento, como se le llama, simplemente sube a tus preferencias bajo las preferencias de edición y luego ve a mostrar. Y en el tap display, tendrás opciones para revelar la trayectoria de movimiento para poder decir, revelando la trayectoria de movimiento para todos los fotogramas clave. Está bien, y ahora con estos amigos clave seleccionados esperanza. Se puede ver si hay un pequeño camino dibujado en este momento que me muestre cómo se va a mover este objeto ahora. Es un poco difícil de ver, pero todos mis puntos de ruta en realidad tienen estos manejadores más ocupados que puedo activar haciendo clic en estos puntos. Y esto me permite una especie de suavizado este camino y arrastrar esto hacia fuera para que no se pudiera no tan rígido. Entonces se pone un poco más para alrededor de él movimiento y luego tipo de falso. Venus va alrededor del sol y, ya sabes, algo fuera de círculo, así que eso es un poco más natural. Pero en realidad es solo que es clanky, ¿verdad? No continúa. Tendrías que agregar cada vez más marcos clave. Realmente no funciona muy bien. Entonces vamos al principio de la composición y deshabilitemos los fotogramas clave en la propiedad de posición. Lo que podemos hacer en lugar mucho más fácil debilitar simplemente padre Venus a los algunos. Ahora es importante notar que el sol en sí es un laico en el punto de anclaje para que el sol está justo en el centro fuera de los algunos Si ahora tomas Venus y otra vez a la derecha por dentro, encontrarás esta columna para padre. En este momento, padre de Venus está configurado para adormecer. No obstante, puedes usar este poco demasiado temprano, este pequeño látigo de púa Aiken. Haga clic en eso y arrastre. Eso te da algo para conectar esta capa dos. Y vamos a seleccionar el sol Así que vamos a padres de la capa de V al sol, Así que deja pasar el algunos y verás el tipo de caído aquí cambiado al sol. También puedes usar este desplegable para seleccionar a un padre. Pero ahora ¿qué pasará si froto a través de mi composición? Whoa, Puedes ver cómo Venus sigue automáticamente el movimiento fuera de este algunos por criar estos retrasos? Juntos, ahora vincula esencialmente Venus es transformada, incluyendo posiciones escalando rotación a la invitación de escala de posición fuera de su padre fuera del sol. Entonces si ahora muevo el sol, moveré a Venus. Si escalo el sol hacia arriba o hacia abajo, escalaré hacia arriba y hacia abajo Venus. Y obviamente, si el sol gira Venus fuera camino lo junto con ella. Es importante tener en cuenta que todo transforma todas las escalas y toda la rotación ocurre alrededor del punto de anclaje fuera del padre fuera del sol, por lo que Venus se moverá alrededor del punto central del sol. Se escalará hacia afuera desde ese punto central y se quitará junto con el punto central fuera del sol. Volvamos a sacar un poco la báscula del sol, así que no es tan diminuta, y es importante saber que todavía puedes mover libremente a Venus a cualquier lugar que quieras. Entonces, si recortas, simplemente transformará en relación con su padre desde su nueva posición. Entonces si vuelvo al principio, moviendo esto de nuevo al lado derecho y empiezo a fregar a través, solo sigue. Si una película está en cualquier otro lugar, puedo escalarla hacia abajo o hacia arriba de cualquier manera otra vez. Simplemente caerá junto con todo lo que sucede con su padre. Vamos a traerlo de vuelta a su lugar original y vamos a traer a la tierra. Así que agarra la imagen de la Tierra y deja caer eso en la parte superior de tu composición. Y de nuevo, digamos que esto es un poco más pequeño, entonces el sol bien puede hacer esto aproximadamente del tamaño apagado. Venus y yo queremos mover esto un poco más a la izquierda, porque cuando la tierra gira alrededor, no quería chocar con Venus. Entonces llevemos esto un poco al lado izquierdo. Y también traigamos la luna. Ahora la luna obviamente no debería ser más grande que la Tierra, así que vamos a reducir esto bastante en su lugar esto en algún lugar del borde de la Tierra y ahora seleccionar la Tierra Prensa son dos irritación real porque sí quiero que la Tierra vuelva a rotar alrededor de sí mismo. Tire hacia abajo opción antigua. Haga clic en la propiedad de rotación y vamos a tener er, garganta cabeza al revés. Entonces tecleemos en Estrella del tiempo menos 25. Haga clic fuera del editor de expresiones y ahora terrenal. Girar en sentido contrario a las agujas del reloj. Ahora agreguemos algo de rotación a la luna. Seleccione la prensa lunar están retenidos. Sostenga otra vez una opción. Da click en esa parada, que vengo esta vez. Se va a hacer girar muy lentamente, Así que entra Time star 10 y obviamente pocos pre para variar esto de cualquier manera que quieras. Entonces ahora tenemos la luna girada apenas muy despacio y otra vez, vinculemos la luna con la tierra. Por lo que la luna gira alrededor del centro fuera de la tierra. Por eso seleccionar a Malaya y o bien escoger azotar la Tierra o, en este desplegable aquí abajo, simplemente cambió esto de nada a la Tierra. Entonces cuando voy a especificar la Tierra como el padre fuera de la luna. Y ahora si chatarra a través de la luna girará alrededor de la precuela de la Tierra ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a padres de la Tierra al sol porque podría tambalearse . Se puede un poco más alto, construir activamente estructuras enteras fuera de los padres a sus Hijos, y todas esas transformaciones se propagarán correctamente. Entonces salgamos de la capa de tierra sobre a la derecha dentro. Toma esa púa, látigo a Aiken, y vamos a seleccionar el sol para padres de la Tierra a los algunos Y ahora eso es bastante genial. Tenemos a la Tierra como que se mueve un poco fuera del equilibrio. Entonces lo que yo podría realmente querer hacer Vamos a acercar la tierra un poco más. Por lo que como que vemos a ambos del Medio Oriente. Entonces ahora tienes la Tierra y Venus girando alrededor del sol y la luna girando alrededor la tierra. Déjame derrumbar rápidamente todos los de Malasia. Y debido a esta jerarquía que hemos establecido la luna, estar parentado a la Tierra significa que cualquier cambio a la tierra también se aplicará a la luna y porque la tierra, a su vez, está parentada al sol en su lugar. Si muevo el sol, voy a mover todos los planetas. La crianza de los hijos es realmente útil si quieres tener una capa, seguir a otra, que tendes a hacer mucho seguimiento en movimiento, que de nuevo es probablemente algo para otros dos años de Tauro por completo. Pero también puedes usarlo para afectar una capa con otra, configurar pequeñas jerarquías de animación y crear todo tipo de efectos geniales. Y, lo mejor de todo, crianza de los hijos es en realidad súper súper simple. 18. Objetos null: Todo el mundo ama un poco de nada, ¿verdad? Entonces te van a encantar los objetos nulos porque eso es esencialmente lo que son. Nada. Puedes crearlos como cualquier otra capa, y será después de efectos, pero en realidad no son visibles cuando se renderizan, por lo que no tiene absolutamente sentido aplicar ningún tipo de efectos visuales. A ellos, sin embargo, ahora objetos. Yo sumamente útil porque todavía tienen una posición, escala e irritación y como tal se puede utilizar para sostener datos de seguimiento o tener efectos no visuales les aplican como controles de expresión. Dos temas realmente no iban a entrar en demasiada profundidad en este curso, pero también puedes usarlos para controlar las animaciones utilizándolas como padres para otras capas de tu composición. En resumen, estos pequeñitos te hacen la vida mucho más fácil cuando estás construyendo efectos visuales o gráficos en movimiento más complejos . Oh, whoa, Apártate, Apártate. Está bien, está bien. Vamos a saltar a adobe after effects y ver qué podemos hacer con ellos. Volvamos a visitar nuestra horrendamente inexacta puesta en marcha para el sistema solar a partir de la última lección . Si recuerdas, teníamos un montón de planetas montados. Entonces teníamos la Tierra y Venus girando alrededor del sol, la luna girando alrededor de la Tierra y todos los planetas como que giraban alrededor de sí mismos. Ahora digamos que aún quiero que todos más planetas roten alrededor del sol. Pero no quiero que el propio sol rote, sin embargo, porque tanto Venus como la Tierra están parentadas al sol. Si dejo de girar el sol, esos planetas también dejarán de rotar. Un trabajo sucio alrededor sería simplemente duplicar la capa de su hijo. Cambiemos el nombre de esta capa a estática. Algunas prensa son para revelar la rotación. Abre este poco girado para que podamos ver la expresión y que simplemente pulsa sobre esta expresión en tu ventana de línea de tiempo y simplemente elimina todo lo que hay ahí para eliminar esta expresión. Entonces ocultemos al hijo original. Y si sabes, chatarra, chatarra, los planetas siguen girando, esencialmente girando alrededor de esta capa invisible de hijo, y acabamos de colocar a un hijo estático justo encima. Esto, sin embargo, puede parecer un poco arriba porque esencialmente hemos utilizado una capa de imagen que hemos escondido. Entonces no había realmente un punto, siendo esto una imagen, y aquí es exactamente donde ahora los objetos se vuelven útiles. Vamos a crear un nuevo objeto de uñas, y para eso simplemente derecho, haga clic en la ventana de su capa, suba a nuevo y cree un nuevo objeto nulo. Arrastremos este objeto nulo hasta la parte superior, y puedes ver este pequeño cuadrado aquí en tu ventana de vista previa. Lo que podría hacer, podría temporalmente solo esto ahora. Objetivos. Entonces eso es todo lo que vemos. Y quiero desactivar la cuadrícula de transparencia por lo que está en negro. Así es como se ve el objeto anal. Esencialmente es solo un marcador y la razón por la que tiene para vender las cajas porque un objeto numérico mientras es invisible, todavía tiene una posición. Cuenta con ancla. Tiene una escala, y en realidad tiene una rotación. Por lo que aún tiene todas las propiedades básicas de transformación que tiene la capa, pero simplemente no tiene nada visible asociado a ella. Deshagamos todo eso sin vender esta capa y cambiemos el nombre de ésta a algún centro. Está colocado no es ningún objeto justo en el centro del sol, y en realidad estoy colocando esta esquina aquí. Espero que puedan ver esto. Ahí está este pequeño punto de anclaje en la esquina. Quiero asegurarme de que esta esquina esta es la posición real fuera de los objetos nales. Está justo en el centro, fuera del sol. Aleja un poco y ahora voy a hacer girar ese objeto nulo. Entonces con el objeto nulo, prensa seleccionada son dos irritación real. Y de nuevo, otro objeto tiene todas esas propiedades antiguas. Da click en el cronómetro Aiken para añadir un poco de expresión a esta rotación. Y de nuevo, sólo voy a escribir estrella del tiempo, tal vez 10. A lo mejor esto. que esto rote con bastante lentitud. Y ahora la Escritura. Deberías ver que este objeto nulo aquí que tenemos lugares realmente girando. Ahora eliminemos a nuestro hijo original la versión oculta rotativa que hemos utilizado para criar a la Tierra y a la Venus, también. Si borras esta capa ahora mismo, este sigue siendo el padre para la Tierra y la Venus por aquí en el lado derecho, mantén un ojo en estas dos cajas. Si elimino el sol, esas dos cajas quedarán vacías porque ahora la Tierra y Venus ya no están parentadas a nada. Si se corta, seguro, seguro, dejaron de girar alrededor del sol. Simplemente giran alrededor de sí mismos Ahora, sin embargo, tenemos este no objeto colocado justo encima del sol por lo que ahora podemos usar este est aparente. Para hacer eso, simplemente seleccione la Tierra y la Venus. Estoy aguantando turno para seleccionar culo múltiple, ven a la derecha dentro del dinero que usaban para recoger estafa ya sea de esas capas o solían bajar y seleccionar el centro solar. No hay objeto. Ahora, tanto fuera de esas capas Tierra como Venus, aparentemente a este objeto nulo que por naturaleza es invisible. Y si recortas tu composición, ahora tienes a esos dos planetas girando alrededor del sol otra vez. Obviamente porque la Tierra y la Venus Anil parentaron a este objeto nulo. Si mueves a este hijo que en realidad no afectará el punto de rotación fuera de la tierra y los medios porque están girando alrededor de este objeto nulo aquí. Entonces coloquemos el sol de vuelta en el send off el objeto nulo. Entonces ese tipo de cosas tiene sentido otra vez. Y lo siguiente que voy a hacer es ahora mismo tienes la luna girando alrededor de la tierra. Pero la velocidad fuera de la rotación fuera de la luna alrededor de la tierra es otra vez Title irritación fuera de la Tierra. Podemos desvincular esas rotaciones insertando un objeto entre la rotación de la tierra y la rotación fuera de la luna alrededor de ella, fin de dejar que creemos otro objeto nulo. Vamos a pasar esto a la cima. Realmente no importa. Llamemos a este centro de tierra uno y eso lo agarra y lo arrastra hasta el centro de la tierra justo aquí. Y vamos a padre es objeto nulo a la tierra porque quiero que este ahora objeto siga siempre junto con la tierra. S T Tierra está girando alrededor del sol, por lo que seleccionó el centro de la Tierra sobre a la derecha dentro. No usemos el látigo de púa Esta vez. Usemos este desplegable. Entonces solo abre esto y cambia esto a la tierra. Entonces ahora el objeto nulo esencialmente simplemente sigue junto con la tierra. Pero de nuevo, la rotación de los objetos numéricos sigue ligada a la tierra, por lo que sigue siendo un poco parecido. Añadamos algo de rotación independiente a este objeto ninguno en sí. Para eso revelan la propiedad de rotación en el objeto Centinela Tierra, ault u opción. Da click en ese cronómetro Aiken, Tal vez esta vez voy a ir con Time Star, tal vez menos 15. Haga clic fuera del editor de expresiones y ahora tiene este conocimiento rotar un poco diferente a la Tierra misma. A lo mejor en realidad voy a girar esto hacia adelante así que es un poco contra el grano. Es en el sentido de las agujas del reloj. Si bien la tierra gira en sentido contrario a las agujas del reloj, coche se ve un poco más natural. Y ahora lo que realmente quiero hacer es que quiero vincular la luna a este objeto nulo a la rotación fuera de este ahora objeto que está parentado a la tierra. Puedes ver cómo estamos construyendo esta muy larga, encadenando dependencias parentales? Pero ahora estamos usando objetos donde tiene sentido, ¿verdad? Obviamente, podría usar cualquiera fuera de las capas visibles en lugar de este objeto nulo. Pero porque en realidad no necesitas ver nada para crear este vínculo entre animaciones y no objetos tiene mucho más sentido. Entonces vamos a seleccionar la luna, Toma que recogido puedo en la Malaya y vamos a seleccionar el Centro de la Tierra. Entonces ahora la luna en realidad estará alineada a la rotación fuera de este ningún objeto Y si ataste tu composición ahora eso se ve mucho más natural. ¿ Se puede ver cómo la luna gira alrededor de la tierra? La tierra está girando en sentido contrario a las agujas del reloj, por lo que es opuesto. Pero la rotación fuera de la luna ya no está ligada a la rotación de la tierra, y simplemente se ve mucho más natural. Ahora, si acaso tienes curiosidad, puedes aplicar efectos a objetos entumecidos para que puedas entrar en tus efectos y presets. Panel. Vamos a desechar todo el camino hasta nuestro estilizado grifo. Vamos a abrir esto que proporcionan un efecto de resplandor que se aplica al Centro de la Tierra. Ahora objeto, y puedes hacer lo que quieras aquí porque el efecto de suministro para anular objeto, no hará ninguna diferencia porque el objeto nulo en sí es invisible Ahora te puedes preguntar cuál es el punto de incluso permitir efectos que se aplicará a los objetos nulos en primer lugar ? Entonces, bueno, eliminemos el efecto de resplandor y salgamos en el panel de efectos y procesos. Y hay una categoría especial de efectos llamada controles de expresión. Si traes esto abierto, hay opciones para tres ángulos de punto D, colores de tablero de ajedrez, capas apuntan en controles deslizantes, y estos son en realidad efectos para que puedas aplicarlos a otro objeto. Entonces, arrastrémoslo al Centro de la Tierra. Pero en realidad son solo efecto que te dan. Yo controlo para que puedas tener un control de color en esta capa, que es esencialmente un selector de color. Puedes tener controles de punto u otros controles en este objeto nulo, y luego puedes atar estos tú elementos yo para controlar otros efectos en tu composición. No obstante, se trata de un tema bastante avanzado. No voy a tocar eso. Sólo quería mostrarte que hay ciertos efectos que sí tienen sentido para ser aplicados a un aire no visible porque en realidad no tienen ningún efecto visual en esa capa de ahí solo para ti. Yo controlo, y esos suelen iniciarse en otro objeto, o tal vez incluso en una capa sólida oculta. Pero esto está un poco fuera del alcance de este curso, así que vamos a seleccionar todos los efectos con control o comando y a y luego presione la tecla delete para eliminarlos. Es todo o opción y Ford slash para alejar el zoom y colapsemos todas nuestras capas. Entonces ahora tenemos esta galaxia realmente bonita configurada también sabes que si bien en este momento en realidad puedes ver los contornos de estos objetos ahora, realidad no se renderizarán, por lo que no obtendrás cuadrados cuando estés renderizando esto. Si te preocupa, siempre puedes ocultar la visibilidad en esos objetos de uñas, pero en realidad no se renderizarán los elementos invisibles. Y la única razón por la que estás viendo estos pequeños rectángulos donde los objetos knell tan bien para que sepas dónde están, no los objetos son realmente útiles para controlar tu animación, sobre todo al usar la paternidad. También son realmente útiles para algunos conceptos más avanzados, como usar controles de expresión o seguimiento de movimiento, que voy a formar parte de este curso. Si de verdad tienes curiosidad, sin embargo, solo puedes ir y echar un vistazo a mi canal de YouTube tienen a Charles que cubren expresión, controles y seguimiento de movimiento y mucho más en su. Por ahora, solo debes saber que no hay objetos ahí. Son invisibles, pero son realmente útiles para controlar tus capas y construir algunas animaciones realmente complejas . 19. Ejercicio: configuración de efecto Morph: Está bien, date una palmadita en la espalda. Ya lo has hecho a través de todos los conceptos básicos para Adobe after effects. Ahora podríamos terminar el curso aquí, pero ¿qué clase de final deslustrado sería ese? En cambio, usemos nuestros nuevos conocimientos para crear un efecto morph de aspecto sencillo pero fresco en adobe after effects. Espero que esto ayude a cimentar tus conocimientos y te dé una idea de lo que no puedes hacer con todas las habilidades recién adquiridas. Pero ahora, antes de que esta hierba crezca más allá de mi línea de visión, saltemos directamente a ella. Él estamos en un proyecto de brandy vacío. Y vamos a primero material importante que necesitamos para crear el efecto morph en los materiales de su curso . Debajo del video Fall A, encontrarás dos clips uno llamado Water Ferry Transformation Not and Before y Water Ferry Transformation. Dash togias dot mp para Importar esos dos clips a nuestro proyecto y porque ya sé que vamos a estar usando mucho brillo y brillo y efecto de alto contraste para el más efecto, voy a subir la profundidad de mi canal desde ocho bits por canal 2 32 solo para que todos los Grady dentro de los efectos de resplandor se vean un poco más bonitos. Y ahora agarremos el punto de transformación del agua mp para el que no tiene un guión. Togias. Dejemos esto en la nueva composición. Aiken. Echemos un vistazo a esto. Y esto es sólo un clip de agua muy simple que entra en el tiro con su extraño palo de ferry , lanzándose un hechizo sobre sí mismo y transformándose. Aquí es donde crearemos la transformación real o más efecto. Y luego, mientras este clip termina con él fallando y simplemente caminando fuera de la pantalla, todo listo. Pero lo vamos a hacer un poco feliz y realmente hacer el efecto de transformación. Entonces tomemos el segundo clip. Transformación del agua Desh Toby A. Deténgase y antes y deje caer eso en la misma composición para que podamos comprobarlo. Y este es el segundo disparo de Clipper desde el mismo lugar. Por lo que esencialmente pretendiendo venir de su transformación, Self especie de comenzó haciendo el mismo movimiento que Walter lo hizo parado ahí. Pero entonces, si me imaginas simplemente mordiendo en donde el agua arroje un hechizo, podría estar bastante confundida. Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo es dar un poco de un pozo, qué demonios, mirada amable. Entonces vamos a una especie de mezclarme aquí mismo para rematar. Cuanto más perfecto, notarás que este clip en realidad incluye dos tomas, y puedes usar cualquiera de ellas para esto. Probablemente voy a usar primero el 1er 1. Preparémonos un poco y alineamos estos dos clips. Sabia en el tiempo, queremos poder cortar del agua, echándose un hechizo sobre mí, parado ahí y confundiéndose todo. Ahora bien, si miras estos dos clips, hay dos temas que inmediatamente me saltan. Por una parte, la cámara se está moviendo un poco, por lo que esos dos clips en realidad no se cortan limpiamente. No obstante, podemos arreglarlo con bastante facilidad seleccionando la capa superior en. Vamos a moverlo hacia la derecha, tal vez 34 píxeles. Cuatro píxeles en realidad parecen ser correctos, modo que simplemente ya no notes el movimiento fuera de la cámara, y no es 100% pero debería ser lo suficientemente bueno para este efecto. Ahora. El segundo número es un poco más difícil de tratar, y es decir, si miras exactamente dónde está Walter parado y dónde estoy parado. No estoy parado exactamente en el mismo lugar, una especie de movimiento hacia atrás, un poco. E idealmente, recomendaría en una situación como esta. Si simplemente puedes reorganizar la reforma, se te ve con el actor en el mismo lugar exacto. Te va a ahorrar mucho tiempo libre y molestia y esfuerzo para tratar de arreglar esto como un efecto, pero para el propósito fuera aprender a lidiar con este tipo de situaciones porque van a surgir lo quieras o no, vamos a lidiar con esto, y la forma en que vamos a lidiar con esto es un poco con la falsificación visual, esencialmente va a agregar un montón entero de partículas y resplandor y brillo y otros efectos en top off esto durante ellos off para que puedas no veo realmente que hay un poco de movimiento sucediendo justo debajo de él, y simplemente no es tan obvio que ahora hay un movimiento liberal. No va a ser perfecto, pero debería ser lo suficientemente bueno, así que va a una especie de manojo sobre eso así que sólo ten en cuenta eso. Ahora alinemos estas dos capas tiempo sabio para eso, vamos a seleccionar la capa superior la de Togias Presti para revisar la opacidad nos permite bajar esto a tal vez 50%. Y ahora todo lo que quiero hacer aquí mismo. ¿ Qué tiene tipo fuera mojando ese ferry se pega en la cabeza? ¿ Quieres agarrar la parte superior? Se quería alineado eso para que yo esté haciendo exactamente lo mismo en mi Toby un cazador y luego como que simplemente sonríen, sonríen, sonríen y probablemente por rotonda. Aquí es donde definitivamente querría ser cortado. Entonces aquí mismo puedo terminar de nuevo mi capa de Walter. Simplemente puedes arrastrar el extremo hacia adentro o presionar falla u opción y corchete cuadrado derecho para recortar el extremo de la capa de agua. Y obviamente, volvamos a llevar la capacidad de la capa superior hasta el 100%. Entonces en algún lugar aquí queremos cortar de Walter a mí. Pero obviamente queremos condimentar esto con algunos brillos y partículas solo para que esto parezca un efecto morph real. Esto esto se ve un poco más interesante ahora, la forma más fácil que podrías crear cualquier cosa como una más perfecta. Es esencialmente solo capacidad animada fuera de la capa de Toby en la parte superior para especie de entrar, así que revela la capacidad presionando el té y el icono de cronómetro capaz y comenzó en 0%. Entonces estamos empezando con Walter. Entonces tal vez sigamos adelante. 10 o marcos necesita presionar página abajo para ese 123456789 10 y una capacidad jack hasta cientos de pueblos, cruzando desvaneciéndose de uno a otro, lo que sabes no es lo peor. Pero tampoco es un gran efecto . Deshabilitemos los fotogramas clave para la propiedad de opacidad. Ese es Jack que retrocede 200. Y vamos a extender la capa de Toby para tal vez escribir el tipo de Walter se golpea a sí mismo en la cabeza con su palo de hadas , para que en ese momento hasta tal vez por aquí, tengamos tiempo de amortizar a esos dos capas a través y lo que ahora realmente necesitamos hacer porque estas son capas completamente sólidas. No puedo aplicar efectos solo a togias como es. Esencialmente necesitamos usar máscaras o alguna manera de extraer mi forma así como la forma Walter de estas dos capas para que podamos aplicar cosas como efectos de brillo o efectos de brillo y tipo de mezcla entre esas dos capas un poco más orgánicamente, y no hay una manera súper fácil de hacer esto. Qué, Vamos a hacer esto. Vamos a tener que usar algo llamado rotoscoping, y ese va a ser el tema de nuestra próxima lección. 20. Ejercicio: roto, roto, efecto de Morph: Ah, rotoscopio. Algunos lo odian. A algunos les encanta. rotoscopio se refiere al acto off pintar sobre o delinear elemento visual en tu metraje , normalmente marco por cuadro con el propósito de extraerlo de ese metraje. ¿ Alguna vez has visto la película donde todo es blanco y negro y sólo una sola flor o un solo vestido todavía de color? Eso se suele hacer usando rotoscoping. Vamos a utilizar el rotoscoping para extraer agua y yo mismo del metraje para los pocos marcos cruciales durante la transición en el efecto morph. Esto nos permitirá asegurar que la transición sea fluida y aplicar efectos como distorsión de brillo sólo a Walter y a mí mismo sin afectar el resto del metraje. El rotoscopio es muy sencillo, pero puede llevar mucho tiempo. Por lo que sin más tiempo para perder ese tocón, será tras los hechos y conseguir rotoscopia. En realidad hay bastantes formas diferentes en las que podrías hacer rotoscoping en adobe after effects, pero sí depende un poco de qué versión tengas. Si tiene efectos posteriores CS cinco y superiores. Arriba en la tuba, realidad encontrarás algo llamado la Herramienta Pincel de Rodeo, que sí hace que el rotoscopio sea mucho más fácil, y de nuevo, es un tema un poco más a menudo intermedio. Pero sí tengo algo Charles en mi canal de YouTube. Si sí quieres revisar eso de forma gratuita u otra opción con Yulia seleccionada bajo intimidad, encontrarás algo llamado Mocha i E, que es para el seguimiento de movimiento. Pero también puedes usarlo para rotoscoping otra vez, especie de fuera del alcance de este curso, pero también de nuevo, sí tengo algunas dos pruebas para eso de forma gratuita en mi canal de YouTube. Entonces ve a revisar eso si quieres. Ahora, porque todo lo que hemos aprendido en este curso hasta ahora porque es para principiantes absolutos, es enmascarar. Y, sí, puedes usar máscaras para rotoscopio. Probablemente no sea la herramienta ideal para el trabajo, sino para la simplicidad y solo usando las habilidades que hemos aprendido en este curso para crear unos efectos especiales. Escribamos un alcance usando máscaras ahora porque quiero crear esta transición de Walter a mí durante este periodo. Esta es probablemente la sección donde necesito escribir un alcance yo mismo. S villas, Walter, fuera de nuestras capas de metraje. Por lo que tengo por separado, nosotros que acabamos de contener a Walter sólo en su contorno corporal, así como una capa que sólo contiene a mí y el contorno de mi cuerpo. Porque esto me dará entonces la capacidad de agregar efectos de resplandor a nuestros cuerpos o al brillo solo a ciertos elementos y crear ese efecto de morph realmente intrincado. Porque en este momento, si se aplicara algún efecto de resplandor a esta capa, se aplicaría a absolutamente todo, incluyendo todo el fondo y el resto del metraje. Por lo que sí necesitamos cortarnos primero. Entonces vamos a salir eso. Por rotoscopia Togias. Para eso, tomemos el Walter Transformación Desh Togias Land duplicado con control de No estoy renombrar esta capa con Enter to Togias Roto y probablemente no necesito la duración completa. Entonces probablemente por aquí, donde quiero que la transición sea más o menos completa. En realidad puedo simplemente cortar esta capa aquí tan corta y así esta es realmente la sección donde quiero roda alcance. Entonces vayamos al principio mismo y sí mantengo pulsado turno a especie de snap al principio esta capa. Acerquemos, y ahora necesitamos crear máscaras. Se puede crear una sola máscara para todo el contorno y el marco oscuro que marco por fotograma . O, ya sabes, cada cinco o como muchos fotogramas que necesites para tipo de seguir junto con el movimiento. Pero eso puede ser realmente, realmente torpe y simplemente no funcionar muy bien. Te recomiendo usar múltiples máscaras para las diferentes partes del cuerpo porque a medida que me muevo, mis piernas se movían diferentes de mi parte superior del cuerpo. Mi brazo se mueve de manera diferente. Mi, sabes que mi cabeza se mueve de manera diferente. Y crear máscaras separadas para todas esas partes del cuerpo solo hará que el descubrimiento del camino sea un poco más fácil. Entonces vamos a agarrar la herramienta de bolígrafo. Asegúrese de que la capa rota de togias esté seleccionada. Asume aquí. Vamos a crear una máscara para mi pierna derecha. Obviamente, voy a acelerar un poco este metraje para que no tengas que sentarte y verme sin dolor hacer clic todos estos puntos de la máscara. Te vas a tener toda esa diversión de todos modos, si lo haces exactamente de la misma manera, y luego solo un poco de terminarlo sobre mi sección inferior de la barriga aquí. Vamos a expandir los Tobias, escribió Alaia, o simplemente presionarlos para realzar las máscaras. Iba a subir esto un poco. En realidad se puede cambiar el nombre de las máscaras un oleaje, que en realidad es realmente útil. Entonces vamos a renombrar Máscara uno y llamar a esta pierna derecha y vamos a incapaces de cronómetro icono para el camino de la mezquita. Acerquémonos un poco en la línea de tiempo. Podrías hacer eso manteniendo pulsado todo o opción y desplazándote en la rueda del ratón a segundo . Ver a los amigos de Mikey un poco mejor. Vámonos hasta el final. Y obviamente esta mezquita está ahora apagada. Realmente no se alinea con el lado fuera de mi pierna ni aun así con el fondo. Se ve bien, pero ahora lo que quiero hacer es sentir que quieres remodelar esta mezquita para bonotear incluir mi pierna lo más limpia que pueda. Por lo que está empezando a crear esta animación a partir de esta máscara para seguir mi pierna. Afortunadamente, mi pie se está moviendo y eso se ve bien. Vamos a movernos un poco, también. A lo mejor por aquí, trata de encontrar lugares tan lejos entre otros amigos clave s que puedas donde la mezquita es la más apacible y en realidad puedes cuadrado seleccionar un montón de puntos fuera también. Es más bien pinchándolos a todos individualmente. Si ya estás en modo de selección de puntos, realidad puedes hacer clic y arrastrar un contorno grande alrededor de todos los puntos que quieras mover. Es una especie de agarrar y arrastrar un montón entero fuera de ellos simultáneamente, que no hace mucho más fácil. Entonces aquí mismo, por ejemplo, un hombre. Quiero tener todos estos un escéptico y cuadrado selecto nous Tire de esto en un poco. No tienes que ser perfecto con esto porque va a haber tanto resplandor y brillo y otros efectos superponiéndolos realmente no necesita ser perfecto, pero cuanto más preciso escribiste un alcance más detallado el control que sí tienes sobre tu efectos finales Así que no paga gastar un poco de tiempo en esto. Enfriar. Vamos a desechar un poco hacia adelante. Sí, eso se está apagando otra vez. Y realmente es solo un asunto fuera pasando, encontrando todos los puntos donde las mezquitas están apagadas y solo tipo de arrastrando esto a especie de seguir la forma s de cerca s se puede y realmente ahora asistente ejercicio de tipo de fregando tus metrajes, encontrando todos los puntos donde esa máscara está apagada y realineándola lo mejor que puedas. Ahora, obviamente, voy a acelerar este metraje. De lo contrario vas a tener que verme hacer esto para siempre. Y, sí, las máscaras definitivamente no son la forma más conveniente en adobe after effects para hacer Rhoda scoping la herramienta de brocha roto o mocha mucho más conveniente. Y sí los animo a revisar mi canal de YouTube. Si quieres aprender a usarlos, solo harán que todo este proceso sea mucho menos doloroso. Sólo unos pocos punteros que a veces puedes encontrar que tu mezquita no es en realidad lo suficientemente precisa como para captar lo que estás tratando de Roda alcances por aquí. Siento que me vendría bien otro punto de salir con eso. Y siempre puedes volver a la herramienta de lápiz o presionar G en tu teclado y hacer clic en un borde existente para justo en un punto a ese presidente para volver a este modo de conferencia. Por lo que cuenta se inserta otro punto en esta máscara para que simplemente no puedas, ya sabes, detalle. El otoño pregunta siempre que lo necesites. Entonces sigamos fregando esto y ajustando esta mezquita fresca. Y yo diría que en realidad mirando Muy bien, vamos a solista esta capa temporalmente y sólo comprobarlo. Sí, eso no está tan mal en absoluto. Vamos en solo la capa y porque en realidad no quiero modificar accidentalmente esta máscara ya que estoy agregando todas las demás que necesito para este rotoscoping como para bloquear mis masas, Este pequeño candado puedo escuchar si habilito eso en la máscara. Ahora ya no puedo hacer clic y seleccionar los propios puntos de máscara. Obviamente todavía puedo mover la capa, pero no puedo modificar excelentemente esta máscara también. Por si acaso te interesa también. También puedes bloquear capas enteras, por lo que ya ni siquiera puedes seleccionar esa capa. Pero quiero dejar la capa desbloqueada. Yo sólo quiero encerrar a este maestro ya no puedo. Ya no puedo ni seleccionarla ni cambiarla, así que eso se acaba de arreglar con la capa rota de togias. Selecciónelo. Esa es otra máscara, y puedes empezar a añadir una para la pierna izquierda, otra para el brazo, la parte del hombro. Realmente no importa. Permítanme agregar uno para la cabeza para eso. Sólo volvamos al principio porque hay mucho movimiento en los primeros cuadros, y luego me estoy estabilizando un poco mejor. Entonces lleguemos al principio y empecemos a dibujar una máscara alrededor de la cabeza. Y de nuevo, sólo voy a incluir un poco fuera del cuello y solo un vivido fuera de los hombros para que esas máscaras puedan superponerse al final. Supervisar uno. Incluir Mi Año y la parte superior de mi cabeza otra vez. Demos a esta máscara un nombre útil y llamemos a esta cabeza ahora. Algo que podría suceder es que las secuelas asignan automáticamente un color a tu máscara , y ese color podría ser bastante difícil de ver. Dependiendo de los pies de página con los que esté trabajando. No obstante, en el Maestro, realidad haga clic en este pequeño cuadrado de color aquí y cambie el color de ese maestro algo mucho más visible, por lo que es mucho más fácil trabajar con. Entonces sólo ten eso en cuenta. Si eso se está complicando un poco, vamos a expandir la máscara, habilitar el camino de la máscara y empecemos a rotoscopio. Esta unicidad bien. No obstante, para no aburrirte de tu mente. Me voy a ir en remolque, todo el rotoscopio tanto para Togias como para mí, usando exactamente las mismas técnicas de solo agregar más máscaras, animando su camino de máscara. Y luego una vez que haya terminado, detenerlos y sumando el siguiente porque va a ser un poco aburrido. Además, no tendrás que hacer esto si solo quieres crear el efecto final. Voy a incluir jugadores de disco pre Roe para que trabajes con. Pero eso es negro fatal. Y cuando regresemos, terminaré de rotoscopio. Este es el salto de rotoscopio final que terminé haciendo para Togias es un buen número de máscaras diferentes. Y si abro esto, tengo máscaras para la pierna derecha e izquierda, la cabeza derecha a izquierda torso, brazo izquierdo. Y luego tengo el brazo superior derecho y el antebrazo derecho justo aquí, el tipo de salir fuera de la zona principal. Todo esto probablemente me llevó como una hora o dos, definitivamente más de lo que lo haría si con la herramienta de cepillo de carretera o tal vez incluso mocha e. Dicho eso, probablemente no sea mala idea pasar por este ejercicio al menos una vez, usando nada más que máscaras para que sepas trabajar para ellos. Te sientes cómodo con ellos porque vas a usarlos mucho cuando creas tus propios pequeños efectos o gráficos en movimiento. obstante, Noobstante, si no quieres pasar el tiempo y simplemente quieres seguir junto con este tutorial , voy a renderizar esta capa distopías roto capa por separado con algo de transparencia para que solo puedas importar eso y usar eso en tu propio proyecto. No tendrás que pasar por el proceso de rotoscopio ahora. Una cosa si has escrito un alcance este tú mismo con horas de máscara recomiendo que hagas es habilitar el desenfoque de movimiento. Enciende esa capa porque ese desenfoque de movimiento se aplicará a las máscaras. Y de nuevo, no puede ver los interruptores de interruptor y fosos y habilitar el desenfoque de movimiento en la composición general . Por lo que dondequiera que se muevan tus máscaras, obtendrás un poco de un bonito desenfoque a lo largo del borde se ve un poco más natural. Y por supuesto, también tengo un agua Rotella limitadores colapsan todos los de. Entonces esto es lo mismo que se hace por Walter. puede ver que no es perfecto, ¿verdad? Eso es como que se puede ver un poco de bordes aquí y allá. Pero para el propósito fuera, este hecho más, probablemente seré lo suficientemente bueno. Algo que te recomiendo que hagas, sin embargo, es que una vez que has escrito un alcance retrasa y tienes todo un montón fuera de masa animada en esa capa, pre compuesta en capa. Entonces vamos como Togias, Roto, presione control, turno y ver o de nuevo en un cambio de comando Mac y ver a pre componer. Llamemos a este, Togias escribió para calmar y sí asegúrate de mover todos los atributos a esa composición, así que todas esas máscaras, toda esa complejidad, está escondida. Realmente esta trabajando con esta capa visual fuera de Toby está sobre un fondo transparente porque algunos efectos se aplican antes de las máscaras y algunos efectos aplicados después de las máscaras. Y si tienes máscaras en esta capa en tu composición principal, podría no funcionar de la manera que esperabas. Entonces una vez que escribiste un alcance, siempre pre compuso esa capa , incluyendo todas las máscaras, que trabajes con un Leo agradable y limpio y hagamos lo mismo por el agua. Roto. Llamemos a este camino de agua por venir Muévete mientras se atribuye a la nueva composición. Y ahora tenemos por separado. En cuanto a Togias, Roto y Walter Roto listos para ser utilizados para crear el efecto morph final. 21. Ejercicio: composición de efecto Morph: impresionante. Ya casi estamos ahí. Ya hemos escrito un alcance Walter y yo mismo, para que podamos lidiar con ellos. ¿ Se separan los elementos visuales independientes del resto del metraje? Ahora es el momento de crear el efecto morph real, y ese es un efecto fresco como chispas y brillos y gradación de color y negativo todos se unen . Entonces saltemos a adobe después de los efectos y acabemos con el efecto final. Aquí es exactamente donde lo dejamos en la última lección. Tengo las dos capas aquí para mi metraje base. Y luego tengo una capa de la que hemos escrito de togias con alcance durante la transición de polilla, y una hemos escrito un alcance hacia fuera Just Walter. Ahora bien, porque quiero que este curso sea lo más fácil posible para que sigas, no esperaré que hagas todo este rotoscopándose a ti mismo en lugar de realmente renderizar esta capa de agua sobre un fondo transparente. Sabella es este despido Togias sobre un fondo transparente para que no tengas que crearlas tú mismo simplemente podrías importar las que he preparado para ti. Entonces, eliminemos a estos dos quejosos e importemos esos dos clips de alcance de Rhoda en los materiales de tu curso. Debajo de la carpeta de video, encontrarás un efecto morph Dash Togias, Roto y un Eclipse de carretera más perfecto de Desh Walter. Seleccionemos ambos e importarlos a nuestro proyecto. Y arrastremos ambos clips ayer y arrastremos múltiples capas al mismo tiempo a nuestra composición. Pero de nuevo, no voy a dejarlo caer en la ventana de la capa. En cambio, voy a llegar a donde sé que se llevará a cabo mi transición. No se puede arrastrar a algún lugar alrededor de ahí. Y solo para mostrarte, saquemos solo el más efecto. Desh Togias Rotella. Entonces de nuevo, esto es sólo un clip roto. Júnalos fuera de posición fuera de Togias, y se alquila sobre un fondo transparente. Y luego tengo el mismo falter sobre un fondo transparente, así que simplemente puedes usar estos dos clips en lugar de tener que roda alcance todo tú mismo. A pesar de que el acto de rotoscopio, sobre todo el uso de máscaras, es definitivamente una experiencia de aprendizaje que podría valer la pena tener, pues en un futuro se pueden llegar a diferentes proyectos de efectos visuales donde se tendrá para hacer eso, trabaje usted mismo ahora. Una cosa que tendrás que hacer tendrás que alinear a estos sabios en el tiempo. Entonces vamos en solitario la transformación del agua de bajo y el clip de agua Roto. Y vamos a llegar a donde el agua Zwerling que se quedan por ahí porque en él probablemente va a ser más obvio para alinear estos dos clips. Y si arrastras la capa del rotor sobre eso, asegurémonos de que estos se alineen perfectamente. Sí, abrigos de esos dos ahora parecen estar sincronizados y vamos en solo hace y solo fuera el metraje base para Togias Y los Tobias escribieron una capa. Vamos a tirar de esta capa hacia adelante de nuevo porque sí quiero que mi efecto morfador sea un poco más largo. Y si no puedes ver nada, asegúrate de no haber establecido la capacidad a cero. Entonces vamos a presionar t. Y sí, hemos animado la opacidad. Así que llevemos esto de nuevo al 100% y deshabilitemos para detener el reloj que puedo. Por ahora eso se agarró las Togias escribieron una capa y la arrastraron en su lugar para eso. Vamos a ponerme, moviendo mi brazo cerca sólo un poco más obvio para ver si estos dos clips están correctamente alineados y eso se ve bien así que esa es la capa solar. Y entonces eso es lo que el metraje base. Por lo que esos dos clips no están correctamente alineados, y podemos empezar a crear el efecto morph. Una última cosa que quiero limpiar, sin embargo. Si llegas al principio de tu composición, posible que notes que esto no es en realidad a cero segundos. Esto es a los siete minutos y 30 segundos en. Y eso sólo se debe a la forma en que hemos creado esta composición, porque el metraje basado en la transformación del agua MP cuatro que se utilizará tiene alguna información de corte de tiempo de inicio incrustada en ella. Por lo que no quiero hacer es en mi composición de transformación del agua simplemente clic derecho. Entra en la configuración de la composición y bajo el abrigo de tiempo de inicio que dice, Borra esto y simplemente pon cero aquí, ¿de acuerdo? Y ahora tu composición empieza a cero segundos, lo cual tiene mucho más sentido. Entonces ahí está nuestro clip real. Vamos a desvender o capas, pero ocultemos estas dos capas de rotor y ¿qué estoy haciendo? X podría cambiar el nombre de todas mis capas porque es un poco difícil de leer. Los nombres son bastante largos, así que vamos a renombrar el top aquí a Tobias Roto el de abajo es más perfecto. Dash Water Rodeo. Vamos a renombrar esto sólo a Water Rodeo. El siguiente abajo es el metraje base conmigo. Entonces vamos a renombrar este para basar Togias y en la parte inferior es para clip de agua. Entonces llamemos a esta base Walter, tal vez soy un poco O c D. Pero esto tiene mucho más sentido para mí. Es mucho más fácil ver qué es lo que hay en tu composición, y sobre todo si comienzas a construir todo un montón de capas diferentes, Esto va a ser realmente, realmente útil. Ahora. Hay diferentes maneras de realmente sacar esto más perfecto. Entonces solo ten en cuenta que la forma que estoy haciendo este año es solo una de una miríada de maneras diferentes . Dijo que podías estar hablando de esto. Entonces siéntete libre de modificar un experimento de cualquier manera que quieras lo que voy a hacer, sobre todo para lidiar también con el hecho de que estoy parado un poco lejos de donde los días de guerra me voy a desvanecer. Pero no voy a mostrar tanto Togias como Walter al mismo tiempo, ni siquiera mientras el semitransparente. En cambio, desactivemos la visibilidad fuera de la base. Toby es menos. En realidad sólo la mitad de Walter, y en realidad quiero desvanecer a Walter lejos de este tiro. Ahora. El único modo en que podría hacerlo es si también filmara esa escena sin que nadie estuviera en ella. Esa imagen de fondo plano sin ningún actor en el corto se suele referir como una placa limpia, y ya he preparado una que podemos importar en nuestro proyecto. Entonces vamos a importar algunos archivos más. Y en los materiales del curso debajo de la carpeta Imágenes, debes encontrar un plato de agua más limpio. PNG. Vamos a traer eso y dejarlo caer en nuestra composición. Y ahora mismo sólo voy a dejarlo caer en la parte superior, y ese es exactamente el mismo tiro, pero sin nadie dentro. Entonces ahora lo que podría hacer. Podría agarrar este plato limpio y arrastrarlo hasta el fondo, y ahora seleccionar la capa Bayswater presionada T para revisar la opacidad. Y ahora, si bajas eso esencialmente tiene agua que se desvanece del tiro o bien, al menos se ve así. El genial es que ahora podemos animar a Walter para que se desvanezca lentamente e independientemente. Podemos entonces decidir cuándo fundir Togias en. Entonces lleguemos al inicio de esta misma transformación, tal vez a alrededor de ahí que es incapaz de parar, que vine en la propiedad de opacidad. Asegúrate de que esté configurado en 100%. Vamos bastante lejos adentro y déjame acercar un poco. Quiero asegurarme de que mi indicador de línea de tiempo aún esté sobre esta capa de carretera para que en este punto del tiempo, todavía tengamos un despido solo Walter, porque queremos agregar algunos efectos de resplandor y otras cosas. Por lo que antes de que termine esta capa rota, necesito que el agua se desvanezca hasta cero. Entonces justo en este punto del tiempo, bajemos la capacidad para 0% seleccionar ambos fotogramas clave y presione F nueve para habilitar la interpelación ocupada . Ahora, si quieres y juega esto atrás y Walter se está desvaneciendo lentamente a nada, continuación vamos a desvanecernos. Togias S Walter se está desvaneciendo por eso que se re habilitó la visibilidad en la capa togias base prensa T para revelar la propiedad de capacidad. Habilicemos fotogramas clave en la propiedad de opacidad Esta vez voy a empezar con cero . Simplemente avanza un poco. Vamos a tuitear este tiempo en tan solo un segundo y trae un pasaje hasta 100. Entonces ahora lo que tenemos es s Walter se va. Toby es destinos en. Ahora, una cosa que realmente no quiero no quiero en ningún momento tanto el de Toby como el agua visible porque deja muy claro que no estamos parados en el mismo lugar. Entonces lo que voy a hacer es poder rastrear este marco clave final para Walter forward para que esencialmente esté teniendo agua todo el camino se desvaneció justo antes de que Togias entre. También de nuevo, asegúrate de seleccionar tus fotogramas clave y pulsa F nueve para la interpolación ocupada. Simplemente se verá un poco más orgánico y suave, y se arrastra estos marcos clave para que Walter empiece a desvanecerse. Y así como el agua ya no es visible, tenemos Toby está entrando. Pero en ningún momento en el tiempo ¿en realidad se pueden ver ambas imágenes? Y por lo tanto no es tan obvio que realmente estoy cambiando de posición Ahora, si haces esta transición a rápida, aún podrás ver ese cambio. Pero también vamos a cubrir esto después de todo el montón de partículas y brillar otro efecto. Por lo que será todo mucho menos obvio. Vecinos. Trae esto solo un poquito más para asegurarte de que haya un pequeño descanso cuando ninguno de ellos sea visible en absoluto. Y luego Tobias destino de nuevo dentro y otra vez, asegúrate de que Tobias se haya desvanecido en 100% antes de que lleguemos al final de esta Toby es capa rota , que para cuando ya no podamos aplicar efecto específicamente a mi contorno, estaremos completamente descoloridos en analista tipo de corte a través del clip Togias completo, y luego la transición debe ser completa, Así que eso en realidad se ve bastante bien para mí. Empecemos a añadir algunas partículas. Vamos a colapsar todas nuestras capas y otra vez. Las partículas son una especie de fuera del alcance de este curso. Y sí, sigo recordando a la gente que hay dos ensayos en mi canal de YouTube por cómo trabajar con partículas. Si quieres comprobar eso, te he pre renderizado algunos que solo podrías usar para esta causa. Entonces vamos a importar otro archivo a nuestro proyecto. Y esta vez, bajo los materiales del curso en la carpeta de efectos, encontrarás un archivo llamado más partículas. Start MP for Importar eso a nuestro proyecto y arrástrelo a la composición. Y quiero arrastrar esto a algún lugar justo aquí y qué es esto. Esta es Angie. Tan solo un gran video fuera de lotes y montones y montones de partículas. Cambiemos el modo de mezcla fuera de esta capa de normal sobre a en para que los patrones se estén agregando en la parte superior. Y, sí, esto realmente no funciona. De verdad sólo quiero que las partículas estén donde estén el agua y las Togias. No los quiero en todas partes en este metraje. Además, lo mejor quiero un poco más de partículas. A mí me gustan muchos destellos, mucho resplandor porque sí necesitamos tapar esta transición. Entonces déjenme duplicar en realidad este clip más partículas acaba de compensar esto un poco. Por lo que va a empujar un poco esto hacia el lado izquierdo. Y sí, estoy obteniendo un borde duro aquí, Pero mientras las partículas cubran toda la zona donde se encuentra el agua y toda la zona con Toby una postura. Esto debería estar funcionando bien ahora, con el fin de hacer frente a ambas partículas como si fueran una. Sí necesitamos precompusarlas. Entonces vamos a seleccionar ambas capas de partículas. Presionar contra, cambiar y ver o comando turno y ver si estás en un Mac y llamemos a este uno partículas comp. No tendrás más opción que mover todos los atributos a la nueva composición porque tenemos más de una capa que estaban pre componiendo y simplemente dejar todas las otras opciones por defecto. Vamos a estar bien, y esto ahora se convirtió en una sola capa. Pero de nuevo, el modo de mezcla ha vuelto a la normalidad. Entonces cambiemos esto de nuevo a sedante. Y debido a que terminé con un tramo muy largo fuera de metraje donde realmente puedo decir donde las partículas están empezando a tipo de comenzar probablemente justo por ahí, lo que puedes hacer, realidad puedes saltar a esta composición, por lo que es doble clic. En realidad puedes hacer clic en el nombre en tu ventana de capas o en realidad en la barra de tu línea de tiempo también, dice Double. Haga clic en eso para saltar a la composición mover el indicador Tomlin al principio esos clips y nuevamente, mantenga los turnos. Sus broches a ese punto volvieron a la composición de transformación de Walter Ferry, y este es el momento de si las capas realmente patean y con las partículas calman jugador selectivo. Comprimes estrella en tu mascota entumecida para colocar un marcado de que estamos en un mercado liberal a esta capa, así que sabemos que ahí es donde empieza. No se puede recortar de nuevo en el principio. Se puede arrastrar esta manteniendo presionado el turno para chasquear o simplemente dejarlo fuera a la izquierda y presionar falla u opción y luego el corchete cuadrado izquierdo para ajustarlo a los puntos. Como que sólo sabemos por dónde empiezan las partículas, y definitivamente están empezando demasiado pronto. Entonces vamos a llegar a donde el agua realmente toca su cabeza con ese palo de ferry, que está bastante justo por ahí. Vamos a arrastrar el tiempo de este Ford sabio. Se alinea con el desove de partículas después de que el agua arrojara ese hechizo sobre él. Entonces tal vez un poco antes también. Entonces justo sobre eso es cuando todas las partículas entran ahora, lo siguiente que tenemos que hacer es que necesitamos limitar esas partículas dedo del pie solo aparecen donde está Walter, y luego donde estoy parado para eso, vamos a utilizar una pista met. Y aquí es donde los retrasos viales comenzarán a ser útiles porque ahora necesitas aplicar efectos o restringir ciertos efectos solo a la zona fuera de las personas entre las que intentas desplazarte . Entonces tomemos el agua Roto y Togias Rodallega y duplicarlos un presente control o comando d Llevar estos fondos todo el camino a la cima. Mueve el pueblo un indicador al inicio de estas dos capas. Habilicemos la visibilidad. Y por cierto, si tienes múltiplo se selecciona y se cambia cualquiera fuera de las propiedades que se aplicarán a todos fuera los menos cambiados el modo de mezcla para Tobias escribió, o dos, mientras que también tiene carretera de agua a seleccionado. A cambia a en él cambiará ambos fuera de esas capas modo de mezcla. Pero, ¿de verdad quieres mantenerlos en normalidad? En este caso, precompongamos que esas dos capas otra vez, el presidente controlaba turno y ver o manda turno y ver. Llamemos a esta una partículas Matt calmar y otra vez mover todos los atributos en el nuevo golpe de composición. De acuerdo, porque sé que aquí es donde empieza mi capa. También recortemos este nuevo dedo de composición solo empecemos en ese punto presionando hacia abajo viejo u opción y corchete cuadrado izquierdo. Por lo que viene está recortando muy bien su alianza. Hagamos doble clic para saltar a estas partículas. Matt venga. Y en este momento tenemos visibles tanto las capas Walter como Togias al mismo tiempo. Ahora realmente no quiero empezar así. Debería querer destino Togias en. Pero recuerda, esto es realmente sólo el tapete que definirá dónde son visibles esas partículas. Entonces vamos a seleccionar las Togias roto para capas Presti. Para leer la opacidad, haga clic en el icono del cronómetro para habilitar los fotogramas clave para la propiedad de opacidad y solo asegúrese de que al principio del diseño, lleve la capacidad a cero. Vamos a desechar un poco hacia adelante. Llevemos esto hasta 100 y para las partículas encontradas. En realidad no me importa que tanto el agua como la de Toby sean visibles al mismo tiempo, porque de nuevo solo se va a controlar dónde se están engendrando las partículas y junio esta transición así que ahora mismo aquí en esta sección media realmente sí quiero el para desovar tanto en la posición donde el agua de pie como también en la posición que Toby está va a ser así en mis partículas. Matt, sal de la mente que eso ambos visibles al mismo tiempo. Entonces, ¿cuál es el final? A lo mejor vamos al final del agua. Rodallega Presti, A capacidad realmente habilitó el cronómetro. Puedo bajar la capacidad a cero. Adelante un poco y eso es solo Jack esto hasta 100 de nuevo. Seleccione todos unos fotogramas clave. Negativos. Haga clic y arrastre un rectángulo alrededor del otoño presione F nueve para habilitar la interpolación ocupada. Y así ahora esencialmente empezamos con la cara de Walter Toby él. Y luego debería haber partículas por todo el lugar y luego el desvanecimiento Y sólo estarán sobre Togias. Enfriar. Está bien. Volvamos a la transformación del hada del agua. Asegúrate de que esta partículas Matt calmar jugador se sienta encima de tus partículas comp Y ahora en tus partículas comp cambia la opción track matte de no Matt a Alfa Matt de nuevo. Si no puedes ver esta columna simplemente gruesa en tus interruptores y modos de cambio. Botón aquí abajo. Los pedidos inferiores presionan F cuatro en tu teclado. Por lo que ahora hemos restringido todas esas partículas para que sólo aparezcan donde el agua de pie y Tobias se está desvaneciendo. Entonces ahora si rascas a través de esto, puedes ver las partículas que solo miran. Walter, se puede empezar a ver ahí también apareciendo donde Tobias va a desvanecerse y al final ese Onley se fue donde estoy parado. Ahora se están arrancando al final que se han cortado. Y la razón por la que realmente está sucediendo es porque nuestras partículas vienen Matt, que sólo contiene hacia fuera a capas roda, termina. Entonces a estas alturas, simplemente se desvanece, ¿verdad? Y debido a que usamos esta capa como mate de pista en nuestras partículas y son partículas pista podría se establece en Alfa significa que en el momento en que la visibilidad fuera de la capa por encima de ella se desvanezca, las partículas ya no serán visibles. No obstante, como que sí queremos que esto permanezca visible hasta que las partículas se desvanezcan adecuadamente. Y para hacer eso, simplemente podemos extender la longitud de esta partícula Matt Comp con el fin de hacer eso bien. Haga clic en las partículas Matt Comp, suba a tiempo y luego seleccione para habilitar el tiempo de reasignación de tiempo. Recordar esencialmente te permite atornillar con el tiempo fuera de tu capa de cualquier manera que quieras. Aquí se puede ver un valor que indica a qué hora es esta capa actualmente que se sienta a ocho o cinco segundos. Por lo que había jugando hasta alrededor de 8 16 y luego que en realidad se vuelven invisibles. Eso ha habilitado la visibilidad fuera de esta capa y la solista para que podamos ver qué está pasando. Por lo que es esencial se coloca atrás esa pista mate y alrededor de 8 16 Simplemente desaparece ahora, sin embargo, porque con habilitar el remapeo de tiempo, podemos colocar nuevos fotogramas clave para definir el tiempo fuera del clip. Entonces vamos al último fotograma con esta brújula de masa de partículas aún visible, que está a las 8 16 Vamos a colocar un marco clave aquí para decir en este punto tienes que estar a las 8 16 Vamos a avanzar hasta el final de nuestra composición, y tú debería encontrar otro fotograma clave al final, y esto en realidad indica que en este punto, el tiempo para esta capa será de 18 segundos y ocho. Pero si eliminamos este marco clave, el último valor se llevará a cabo y Dennis definido por este amigo clave para ser 8 16 Así que pasado este marco clave. El tiempo de esta capa se mantiene en ocho segundos y 16 fotogramas en tan pasado. Este punto, deja de jugar. Es pausas. Ahora hay un montón de otras cosas geniales que podrías hacer con el remapeo del tiempo. Pero esto es realmente todo lo que queríamos hacer. Eso es cazador sin vender y ocultar estas partículas. Matt, ven. Y ahora si rascas a través de él, deberías ver las partículas muy bien desvanecerse porque estas partículas Matt Comp permanece visible. Entonces las partículas ahora lentamente se desvanecen sobre mí. Y eso se ve mucho más bonito ahora. momento, los bordes de esta pista se encontraron demasiado duros. Se ve un poco como un efecto alienígena de los ochenta con el fin de arreglarlo, simplemente llegando al panel de efectos y presets. Y busquemos el efecto de desenfoque rápido Voy a usar El efecto de legado de bowler rápido es para que cualquiera pueda seguirlo, aunque tengas una versión más antigua fuera de Adobe after effects. Apliquemos este efecto a las partículas. Matt Comp Vamos a ensamblar saquemos la borrosa sólo un poco Así que como que suavizamos los bordes aquí. A lo mejor alrededor de 20 arriba. No quiero ir a la locura solo ablandar un poco los bordes. Rebobinemos y juguemos esta vuelta cool. Y eso se ve mucho mejor. Ahora lo siguiente que quiero hacer, quiero agregar un poco de brillo como mentira levantar irradiando desde aguas Cuerpo s se está transformando en togias. Para eso, sí necesito agregar en efecto a estas partículas. Ahora tu instinto podría ser agregar en efecto a esta partícula comp. No obstante, la visibilidad de esta comp, incluyendo cualquier efecto que le agregue, está restringida por estas partículas. Matt Calm Así los efectos no podrán llegar fuera de la zona fuera de este Matt, porque eso no es lo que queremos. Para hacer frente a estas partículas como si sólo se definieran donde el agua y las Togias están de pie, una vez más necesitamos precomponer esas para ponernos. Entonces vamos a seleccionar las partículas comp las partículas locas, tranquilas y eso está pre compuesto esas dos capas esta vez sólo por diversión. Vamos a subir al menú principal es como la capa y luego bastante compuesto. Llamemos a esto divertido más partículas comp hit. Está bien. Y debido a que el modo de mezcla ha cambiado una vez más a la normalidad, volvamos esto a los aditivos. Entonces estamos de vuelta a donde estábamos. Vamos a duplicar este jugador más partículas calma, y voy a renombrar esta capa. Dos partículas brillan y ahora llegan al panel Efectos y presets y buscan el efecto de desenfoque de radio. Deberías encontrar el desenfoque de radio debajo del desenfoque y afilar. Y de nuevo, no voy a usar la versión CC porque sólo está disponible en after effects CC. Yo sólo voy a usar el viejo estilo de la radio borrosa. Apliquemos eso a nuestra capa de brillo de partículas, y puedes ver que esta tarjeta hace un poco de como un desenfoque de giro en nuestra capa. Y eso se debe a que en nuestra configuración de efectos bajo el desenfoque de radio, actualmente el tipo está configurado para girar. Cambiemos esto de Spin Over a Zoom, y eso podría ser un poco difícil de ver. Pero ahora, si en la radio desenfoque. Bombamos esta cantidad a tal vez 100 o 200. Lo que pasa es que consigues a estas calles ligeras realmente frescas disparando fuera de las partículas . ¿ Y qué es aún mejor? En realidad puedes mover esta posición central alrededor. Ahora mismo. Está algo escondido detrás de mi centro de capas, pero puedo hacer clic y arrastrar esto por ahí y esto se mueve para centrar la posición fuera de donde está emitiendo este desenfoque de radio. También puedes tomar té. Haga clic en este pequeño objetivo que puedo y haga clic en la cara de Walter, por ejemplo, y verás la carrera y cómo emitir de su cara, tal vez rechazar esta cantidad hasta alrededor de 200 de nuevo siéntete libre de ajustar este un experimentar de cualquier manera que quieras. Volvamos al principio, donde el efecto empieza a patear. Ahora es un guión de una composición que puedes ver que ahora está tardando un poco más en renderizar , porque el rave, el efecto de desenfoque no es el más rápido. Ahora, mientras me gusta eso, la carrera empieza por la cabeza. No me gusta que termine ahí, tipo de querer animar esta posición central para moverse de la cabeza hacia abajo a lo largo del cuerpo . Por lo que esos rayos están empezando a animarse lentamente y a ser hacia arriba ya que esto más perfecto sucede . Entonces vamos al principio de esta transición donde las partículas están pateando. Vamos a establecer un marco clave para que la posición central esté justo en la cabeza de Waters. Vamos al final donde tal vez eso son sólo unas pocas partículas que quedan, tal vez justo por aquí, y eso es agarrado la posición central y arrastrarlo hacia abajo hasta tal vez justo entre mis rodillas. Rebobinemos y echemos un vistazo a esto, y eso está empezando a parecer bastante cool con el canciller de partículas seleccionado. Presiona para revelar todos los fotogramas clave. Seleccionar todo el therm presiona F nine para habilitar las personas de interpelación más ocupadas solo arrastran el último fotograma clave hacia fuera un poco más. Lo último que quiero hacer es en un resplandor absoluto, a menudo intenso, a menudo intenso, más colorido. Por eso. Una vez más, podemos usar esto. Toby es capa rota. Déjame poder visibilizarlo solo y vamos a renombrar este a Togias glow, luego entrar en el panel de efectos y presets y buscar el efecto de resplandor. Bajo estilizado, debes encontrar un efecto de resplandor. Agarremos esto y aplíquelo al resplandor Togias Layup y para esta capa en realidad solo queremos el resplandor. Por lo tanto, en los ajustes para el efecto de resplandor, cambie el desplegable original compuesto de atrás a ninguno y cambie la operación de resplandor de at a none. Sólo nos vamos a quedar con el resplandor real que se genera. Bajas un poco el umbral. Yo quiero más fuera de la capa rota de togias para brillar. Voy a subir el radio a tal vez alrededor de 100 50 a casi 200 así que esta debería ser una capa de resplandor realmente agradable. Entonces cambiemos el modo de mezcla de normal a at. Y, por supuesto, probablemente quieras sin vender. Toda esta capa que no hay después es realmente agradable. Intenso y colorido resplandor en el efecto si frotas un poco bien pero probablemente comienzas un poco demasiado pronto. Entonces de nuevo necesitamos desvanecernos este bajo para eso. Para el Toby Gloria seleccionado Pulse T para revelar la capacidad que ha llegado a donde Walter empieza a transformarse, tal vez por aquí, cuando la primera fuera esas partículas empiezan a aparecer, dijo un marco clave para el capacidad al 0%. Bajemos a tal vez alrededor de la mitad de la transición, donde ni Walter no Togias son realmente visibles. Subamos la capacidad, y no tienes que empujarla todo el camino al 100% te vas a ir con alrededor de los 75. Creo que eso parece que vas a ser suficiente. Sigamos avanzando hasta que haya aparecido Togias, y obviamente, y obviamente, antes de que esta capa de rotor haya llegado a su fin, bajemos la capacidad de nuevo al 0%. Seleccione todos esos fotogramas clave, presione F nueve para habilitar la interpelación ocupada. Y de nuevo, recordemos y juguemos esta vuelta cool. Eso realmente está empezando a quedar bien ahora. A lo mejor va a bajar un poco el valor de este fotograma clave central y de nuevo mantenga pulsado el turno para mover el cursor a la derecha en el fotograma clave o pulse K para saltar al siguiente J. Saltó al fotograma clave anterior, por lo que en esta tecla marco, bajará esto a tal vez alrededor del 50%. No quiero que esto sea demasiado intenso, porque también voy a sumar olímpico fuera del Colotto Walter ya que va a la transición de la polilla . Para eso, podemos usar el agua Rodallega. Habilicemos la visibilidad y solo esta capa. Y de nuevo, vamos a aplicar un efecto de resplandor al Walter Rodallega Amata que cambió el nombre de este golpe de agua de un dedo y igual que antes, en los ajustes de efectos para el efecto de resplandor. Cambiemos el original compuesto a ninguno y la operación de resplandor a entumecido. Bajemos el umbral y bajemos el radio. Esta vez voy a ir un poco justo, y sí quiero evitar este bloque masivo fuera de ancho aquí mismo. Entonces, ¿qué va a bajar la intensidad del resplandor a tal vez alrededor de dos o tres? A lo mejor voy a subir el radio apenas un poco más allá de los 200 bajará el umbral sólo un poco más. El real está consiguiendo un bloque bastante difuso fuera del globo. Vamos en solitario la capa cambia el modo de mezcla de normal hacia arriba, así que eso no es solo agregar un poco de brillo apagado en el agua y otra vez porque es algo que simplemente aparece. Tenemos que animar la A pass ity. Entonces con agua. Gloria seleccionó la prensa T para revisar la opacidad, dijo el marco clave que arranca esto en cero. Vamos a llegar a alrededor de la mitad, más perfecto y subir la opacidad. De verdad sólo quiero añadir un poco, tal vez 30 20%. Entonces vamos a adelantarnos un poco y bajemos la opacidad a cero. Seleccionemos todos los fotogramas clave. Presiona F nueve para interpelación ocupada y de nuevo, rebobinemos y reproducimos esta vuelta cool. Eso se ve realmente bonito. Lo último que quiero hacer es ahora mismo todo el resplandor se concentra en dónde está sucediendo el efecto morfador real. No obstante, si tuvieras un disparo y realmente se emitía tanta luz de la gente que se transformaba entre sí, te imaginas que toda la habitación estaría un poco más iluminada. Entonces quiero agregar otro go, pero cada diversión amplia y difusa solo para especie de agregar un poco de brillo en el resto fuera la toma. Para eso, no quiero que ese sea el resplandor colorido, así que voy a duplicar mi capa de resplandor togias. Voy a renombrar esta diversión a Togias resplandor amplio Y entonces simplemente voy a bombear el radio de resplandor en el efecto de resplandor en qué empujar. Empieza por bastante, tal vez 8 900 Quiero que esto sea realmente blanco y difuso. Vamos en solitario esta Togias brillan capa ancha para chequear en nombre, y eso es solo un poquito para desactivar y apenas verlo. Entonces tal vez saquemos la intensidad también. Un límite, tal vez dos o tres. Y quizá traiga un poco el resplandor también. Quizás alrededor de la intensidad de brillo 700 o 800. Quizás alrededor de los tres años vendan en un resplandor realmente amplio y difuso que solo se agrega a la habitación en general solo ilumina un poco todo. Eso parece un poco más realista. Vamos en solitario esta capa. Ocultemos el ancho más cerca que está fuera, y eso es con el resplandor blanco otra vez. Voy a encontrar esto un poco demasiado intenso en el centro ahora, así que voy a bajar la intensidad de resplandor del resplandor blanco a tal vez rotonda para terminar en el resplandor Togias. Leah otra vez. Se va a bajar un poco la intensidad también, Tal vez Rotonda 0.5. Pero esto es realmente justo ahora. Prueba meddoff y simplemente juega con esto y haz que este look de todos modos que quieras. Recordemos una vez más y juguemos esta espalda bonita. En realidad estoy muy contento con esto. Más perfecto. Por último. Algo que siempre me gusta hacer con todas mis composiciones y todos mis efectos visuales aplicar un poco de corrección de color o gradación de color a todas las capas de mi composición. El motivo por el que me gusta hacer eso es similar al principio de usar una prensa sándwich. Después de haber hecho un sándwich, puede que tengas montones y montones y montones de capas, pero hasta que las pases a través de un proceso que los une a todos juntos, realmente solo capas independientes. Entonces una cosa que realmente ayuda a unir todas tus capas visuales es aplicar alguna corrección de color común o gradación de color, y eso se puede hacer fácilmente usando capas de ajuste. Entonces en nuestra composición, vamos a crear una nueva capa de ajuste. Asegúrate de que esto esté en la parte superior de tu composición, y llamemos a esto una clasificación de color, y a esta capa, ahora puedes realmente aplicar cualquier tipo off efecto de ajuste de color que quieras, ya sabes, efectos y presets. Panel. Vamos a teclear nuestra barra de búsqueda y vamos a abrir el toque de corrección de color aquí. Encontrarás todo un montón de efectos diferentes y solo unos pocos gratis para escoger y elegir. Simplemente voy a aplicar un efecto de curvas a mi capa de nivelación de color. Ahora aún no hemos pasado por los tecnicismos fuera del efecto de curvas. Todo lo que voy a hacer es dar click y arrastrar en la parte superior de la curva. Esto sólo va a agregar un poco de brillo a las partes brillantes y luego dar clic en la parte inferior de la curva y dirigir esto hacia abajo para que haya que hacer mis partes oscuras un poco más oscuras. Entonces esto no es sólo agregar un poco de contraste a la imagen a servir. La imagen en sí solo aparece un poco más que bajo mis canales. Voy a cambiar de RGB dos rojos. Entonces esta es la curva para sólo la información de color rojo en mi imagen va a dar clic y arrastrar en el medio esta bufanda para drenar un poco de rojo de nuestro metraje. Entonces ve a sacarte un poco del tinte azulado verde y luego en mis canales, saltemos al Canal Azul, vamos a dar click una vez en el medio para bloquearlo y luego solo tira de abajo hacia arriba. Esto añade un poco más de azul a las zonas oscuras. A lo mejor volveré al Canal RGB y haré de esto un poco más de contraste con algunos oscuros en las zonas oscuras, incluso Mawr. Y de nuevo, sólo mostrar con esto. Simplemente diviértete y retoca esto así que esencialmente acabamos de añadir un poco de gradación de color a todas las capas en mi composición. Voy a unirlos solo un poquito más Así que esto es lo que se ve sin el efecto de curvas . Y esto es lo que se ve con el efecto de curvas. Y solo hace que todas esas capas encajen un poco más porque todas han pasado por el mismo procesamiento. Todos han tenido los mismos efectos que se les aplican, y ese tipo de crea un poco de comunalidad, solo los une a todos solo un poco más agradables. Entonces, alejemos un poco nuestra composición a través de las mentes y la reproducción. Nuestro último efecto más 22. Gracias: Enhorabuena. Lo lograste a través de todo el curso. Y realmente espero que sepas mucho más de adobe after effects que cuando empezaste con mis últimas palabras. No te preocupes, no me estoy muriendo. Por favor déjame Algunas personas, si amas, como, odiaban la causa. Cuando crees que me perdí algo, solo queremos compartir tus pensamientos. Deja todo eso para mí abajo o simplemente me pega en las redes sociales. Estaba muy interesado en obtener retroalimentación por lo que es bueno o malo de los cursos para poder mejorar mi entrenamiento. Tan solo hazlo un poco más divertido y educativo. ¿ También hacer eso? No. Si le interesara algún material de entrenamiento más intermedio y avanzado para los efectos posteriores, Hay tanto como tanto Aún no hemos tocado. Y para eso realmente espero que te hayas caído este curso y aprendas algo útil. Muchas gracias por ver un hasta la próxima vez. Te veo más tarde.