Aprende después de los efectos en solo dos horas

1. Introducción: Hey, mi nombre es todos y bienvenido a aprender adobe after effects CC 2017 En dos horas En este nuevo y emocionante curso, aprenderás una de las mejores aplicaciones para motion graphics y efectos visuales en tan solo dos horas. Aunque no tengas experiencia en absoluto, pasaré por todos los conceptos básicos contigo, y también cubriremos temas emocionantes como el seguimiento de movimiento e incluso tres rastreo de cámara D. En este curso, también aprendes técnicas de croma, keying o pantalla verde, animación, fotogramas clave y también para exportar tu video final una vez que hayas terminado con tu proyecto, solo por mencionar algunas cosas, este curso consiste en 22 lecciones de secuelas. Y te prometo, si aprendes estas 22 técnicas, podrás crear cualquier cosa que puedas imaginar con un poco de práctica, claro. Entonces si alguna vez quisiste meterte en el mundo fuera de los gráficos en movimiento y los efectos visuales, ahora puedes en tan solo dos horas. Y si no tienes copia de after effects, puedes descargar una prueba gratuita de 30 días desde adobe dot com. De verdad espero que disfrutes de este curso. Siéntete libre de hacer preguntas si tienes alguna. Y avísame lo que piensas de este curso una vez que lo hayas completado. Gracias por inscribirse. Buena suerte y diviértete. 2. El interfaz: Está bien. Entonces bienvenido a la primera lección. Y en este Escuchar, solo vamos a ver la interfaz en after effects CC 2017 Ahora estoy usando after effects CC 2017 pero deberías poder seguir adelante en versiones anteriores también. Entonces antes de empezar, voy a subir a ventana justo en la parte superior y luego ir al espacio de trabajo. Y luego me gusta sentarme el mío al estándar. Está bien, Tienes todos estos espacios de trabajo diferentes, pero estándar es bastante agradable. Tiene todo lo que necesitas. Obviamente puedes pasar por estos y echarles un vistazo. Pero recomiendo usar estándar porque voy a estar usando estándar a lo largo de este curso. Eso aún así Asegúrate de que tu espacio de trabajo oriente dijo a estándar. Ahora, si miras la pantalla va a dar la vuelta y sólo te explicas qué significa cada parte o qué parte de la pantalla y para qué la vas a usar. Entonces si miras justo en la parte superior, tienes tus herramientas años. Entonces es tu selección a tu herramienta de mano, que es como un pan, y tienes tu zoom a cero tus herramientas de cámara y también tus herramientas de enmascaramiento como tu forma, tu dolor, tu texto. Y justo debajo de eso, tenemos nuestra sección de proyectos, y aquí es donde vas a guardar todas tus composiciones y todos tus activos. Al igual que si traes gráficos o logotipos o metraje, eso va a estar todo dentro de esta área del proyecto. Y justo al lado del proyecto, verás una pestaña llamada Controles de efectos. Haga clic en eso. Esto mostrará todos los efectos en la capa seleccionada, por lo que vamos a conseguir dos capas muy pronto. Pero esto es vamos a ver todos tus efectos. Y luego si vuelves a hacer clic en Project, eso es realmente ver tus activos. Muy bien, justo al lado de esto. Esta es la pantalla de composición. Esta básicamente va a ser la pantalla principal donde veas tu en lo que realmente estás trabajando con una composición en la que estás trabajando, y justo debajo de eso tienes todos tus ajustes para esta pantalla de composición, y luego podrías reanudarte en la parte inferior. Por lo que actualmente, esto es decir, para encajar hasta el 100%. Entonces eso es bastante bonito si te mueves o si vas a lado de tu pantalla. En realidad solo mantienes tu composición tipo de tamaño correcto. Y luego tienes todas las herramientas aquí, como tu título y acción segura y tu cuadrícula proporcional. Si te preguntas, solo espacio las cosas bien, y luego, por supuesto, también tu calidad. Entonces puedes sentarte esto en auto y va a seleccionar la calidad dependiendo de las especificaciones de tu computadora o tu CPU, lo que también puedes bajarlo por nuestros desplegables de justicia, un tercero o cuarto completo. Entonces si estás trabajando en una composición realmente complicada y ralentiza tu computadora, puedes intentar sentarte esto a la mitad o incluso bajar por el 2/4. Está bien. Y también tienes tu año de selección de cámaras. Llegaremos a eso más tarde y luego a la derecha dentro. Tenemos algunas herramientas aquí. Entonces esto es que podemos encontrar al personaje, como si usando texto este fin de semana extraño, el fondo y el tamaño y el estilo todas esas cosas. Andi también puede hacer clic en estas dos flechas pequeñas y obtienes cosas como tus efectos y presets. Realmente no vamos a usar esto. Les voy a mostrar una manera realmente fácil de poner sus efectos en. La mayoría no tenía algo llamado bibliotecas. Además, realmente no va a mirar eso. Por lo que usualmente solo me siento y al carácter. Eso es lo suficientemente bueno. Y necesitan el fondo. Tenemos tu párrafo. Entonces esto es básicamente cuando usas texto, solo puedes seleccionar tu, um, estilo de párrafo básicamente tan simple cosas. Y luego en la parte inferior del lado izquierdo, esto es vamos a ver todas tus capas o tus capas en tu composición. Eso lo vamos a ver realmente pronto, y justo al lado de eso está tu línea de tiempo. Y esto es que vamos a estar viendo todas tus capas en un estilo de línea de tiempo, y vas a hacer la mayor parte de tu marco clave en esta área. Entonces es un identifica realmente simple, en realidad. Solo recuerda que tus activos estarán en el área del proyecto y tus capas estarán en la parte inferior y esta es tu línea de tiempo, y luego esta es tu pantalla principal en la que vamos a estar trabajando. Entonces esa es la interfaz en after effects CC 2017. Los veré en la siguiente lección. 3. Consola de FX: Oye, y bienvenidos a la siguiente lección sobre esto. Escuchen, sólo quiero mostrarles un tapón que voy a estar usando a lo largo de este curso, y es algo de Andrew Kramer o copiloto de video, y se llama Consola FX. Ahora, en este video, les voy a mostrar cómo instalarlo y cómo usarlo. Por lo que realmente recomiendo descargar y usar esto. Como dije, estaré usando a lo largo del curso, y acelerará mucho tu flujo de trabajo a la hora de agregar efectos en off Perfect. Por lo que dejaré un enlace a este sitio web en la sección de información de video donde solo puedes Google effects videocopilot, y lo encontrarás y encontrarás una versión para Windows y también para Apple. Ahora estoy en Apple. Algunos Schmidt descargan la versión de Apple, y por ahora no la guardé en mi escritorio. Simplemente guarde eso y es bastante pequeño también. Es como 2.9 Meg, y luego voy a ir a eso rápido mostrarles cómo instalarlo. Entonces va a expandir ese archivo DMG, y voy a hacer doble clic en el instalador, clic en abrir y luego simplemente voy a ir siguiente, y automáticamente recoge la versión después de que los efectos estén mostrando CC 2017. Haga clic en Siguiente, Siguiente, y me va a pedir mi contraseña. Entonces déjame solo escribir aquí mi contraseña y luego dar clic en terminar, derecha, Así podemos cerrar todas estas cosas hacia abajo. Y ahora vamos a entrar después de arreglar. Les voy a mostrar cómo usarlo. Entonces voy a empezar por crear una nueva composición. Y lo puedes hacer haciendo haciendo click en este pequeño año ícono, y voy a pasar por todas estas sentadas en una lección posterior. Entonces esto es simplemente básicamente el show, la consola de efectos enchufando cómo funciona. Entonces iba a dejar todos los ajustes por defecto y hacer clic en OK, Y estoy muy rápido. Sólo voy a acertar para conseguir el fondo, ir a nuevo, y voy a añadir una nueva capa. Entonces voy a agregar una capa de texto solo para demostrar cómo funciona este tapeo. Entonces voy a tomar Slayer va a escribir algo tu texto de tipo religioso. Muy bien Ahora, normalmente, si quieres agregar un efecto específico a esta capa puedes seleccionar esta capa y luego puedes ir a afectarte en la parte superior, y te dará todas estas categorías y luego puedes ir a Let's te digo, cuando tuve un desenfoque, ve a desenfoque y compras y luego puede buscar eran efecto de desenfoque que quieres una idea. Entonces digamos que queremos agregar un cuadro rápido, Blake y seleccionado de tu y luego tienes tu efecto. Aplicar a ese encaje. Y ahora, con este último tú seleccionado y los controles de efecto en la parte superior, ves tu primer desenfoque de caja, y yo puedo ir y aumentar el radio aquí, y puedes cambiar la configuración. Otra forma de sumar. En efecto, él es si tienes razón, click en esta capa y vas a efecto y luego obtienes la misma categoría el año pasado para que yo pueda ir a digamos, distorsionar y yo puedo ir a licuar, y tú puedes especie de aplica tu efecto en la ventana. Por lo que suele ser así como agregarás efectos. Dos capas. Ahora, con esta nueva consola FX, sólo hace que sea mucho más rápido, mucho más fácil agregar efecto. Entonces lo que voy a hacer, voy a dejar que mi año de capa en la parte inferior y luego en mi teclado, simplemente voy a presionar el espacio de control, y va a sacar este pequeño cuadro de búsqueda. Y ahora simplemente puedo teclear desenfoque, y me va a dar, aunque desdibuja todos los efectos con una palabra azul en ella. Y puedo usar mis teclas de flecha para bajar o subir. Y digamos que quiero agregar un desenfoque de cuadro forzado solo puede seleccionar presionar enter, y ahí el efecto ahora se aplica a esa capa. Entonces, básicamente, no tienes que hacerlo. De ninguna manera ese efecto es por lo general tendrá que derecha para ir a efecto. Y luego necesitas recordar tipo de manera ese caballete efecto bajo qué categoría es Nike y simplemente resalta esa capa presiona Ven en el espacio o el corto get que realmente aplicas a él. También puedes cambiar los atajos, y yo simplemente puedo teclear licuado, presionar enter y tienen mi efecto licuado en esa capa. Entonces voy a estar usando FX Consul a lo largo de los puntajes, así que asegúrate de instalarlo. Eso sólo hará que todo sea mucho más fácil. Está bien. Entonces los veré chicos en el próximo Escuchar 4. Mantener cosas de la noción y la lisa: Muy bien, Así que bienvenido de nuevo. Y en este video, simplemente les voy a explicar a ustedes chicos que les muestran cómo mantenerse alejados para arreglar proyecto agradable y limpio y ordenado. Y eso es realmente importante cuando se usan después de efectos de trabajar en aftereffect. Porque tu proyecto puede ponerse realmente desordenado muy rápido. Y siempre es bueno mantener todo bonito y ordenado para renombrar tus capas para simplemente mantener todo dentro de carpetas dentro de secuelas solo para hacerte la vida más fácil porque a veces trabajarás en una composición por un par de horas y tu salvador, y luego vuelves unos días después. Y luego si simplemente pones todo en una carpeta y no cambiaste el nombre de tus capas , eso será realmente confuso para que sigas trabajando en esa composición en ese proyecto. Tan cosas realmente simples para mantener todo bonito y ordenado. Entonces digamos que traemos algunos activos, acuerdo? Entonces voy a traer este archivo de video, que es solo mi canal, mi intro de canal de YouTube, y voy a traer mi logo también del drag esto en tu Y no te preocupes vamos a pasar por todo respecto importar activos en un video posterior. Entonces esto es sólo para explicarles cómo mantener las cosas ordenadas y ordenadas. Entonces vamos a crear una nueva composición también. Entonces voy a dar clic en este pequeño botón en la parte inferior para crear un nuevo campamento, y por defecto, le va a nombrar Comp one. Voy a mantener todos los ajustes por defecto o lo explicaré en un video posterior. De acuerdo, entonces ahora tenemos a Compere. Tenemos un archivo de video y tenemos un archivo gráfico o un archivo de imagen PNG. Entonces lo que puedes hacer es simplemente hacer click derecho en esta área y puedes ir nueva carpeta. Y luego me gusta crear una carpeta superior llamada Assets Like That, y lo voy a hacer todo gorras. No tienes que hacer sólo algo que prefiero. Y luego con este activo, dobla la seleccionada, vas a archivarte en la parte superior y la nueva y en carpeta o carpeta nueva, y luego voy a llamar a ésta gráfica y luego voy a crear otra. Voy a volver a seleccionar activos. Acude a archivar nueva carpeta, y vamos a llamar a este video. Está bien. Obviamente puedes crear algunos más. Ellos Y luego voy a crear otra carpeta bajo activos. Acude a archivar nueva carpeta, y llamaremos a ésta campamentos. Y eso es para composiciones, ¿verdad? Y luego simplemente puedes arrastrar tus activos a estas carpetas. Entonces voy a arrastrar mi comp uno a los campamentos. Voy a conducir mi archivo de video de mi archivo de película en video en mi P y G en gráficos. Ahora, está bonito y ordenado. Puedes expandir estas carpetas para ver los contenidos. Y si hago doble clic en mi comp one ahora, va a abrir mi comp one aún el fondo Y otra cosa que me gusta agregar es una carpeta de archivo. De acuerdo, así que debajo viene, voy a dar clic en policías, ir a archivar nueva carpeta, y no voy a ir este archivo. Está bien. Entonces déjenme explicarles por qué creo una carpeta de archivo. Por lo que a veces se trabaja en este campamento uno. Pasaste unas horas haciendo algunas cosas ahí dentro, y quieres crear una nueva versión. Está bien, ¿y qué? Voy a hacer un duplicado este comp uno en el día es un par de maneras de duplicar un activo dentro de esta área del proyecto. Puedes ir a entidad en la parte superior y puedes dar click en Duplicar Oregon es un atajo en el Mac. Ya viene D, y luego automáticamente te va a dar un nuevo número, como comp to. Y ahora lo que quiero hacer es que quiero archivar este comp una vez lo voy a arrastrar al archivo y luego si hago doble clic en, constituye va a abrirse, vienen dos años el fondo en una nueva pestaña y luego puedes iniciar o seguir trabajando en vienen a así básicamente vienen, uno se guardará y archivará si quieres volver a esa versión más adelante. Pero ahora tienes un policía para ti y puedes empezar a trabajar en este. Entonces digamos dejame solo mostrarles chicos Si elimino esto, si vuelvo al Campamento uno y agrego algunos mensajes de texto a tu tipo religioso algo, sí, hola, y entonces voy a duplicar esta queja. Entonces con este compuesto seleccionado, voy a usar el atajo. Vamos D a duplicarlo, y luego voy a archivar mi comp una vez voy a arrastrar esto al archivo, y luego voy a hacer doble clic en comp para solo para asegurarme de que estamos trabajando adentro fuera de la comp a la composición y también puedes cerrar campamento un año en la parte inferior por lo que no vemos eso . Y como puedes ver, aún tenemos nuestra capa en tu Ahora puedo duplicar esta capa usando el atajo. Vamos. D otra vez. Y sin duda voy a mover este nuevo lay recién fuera del camino. Es sólo teclear algo. Ahí está bien, bien. Entonces ahora puedes duplicar, ven a Si quieres crear un duplicado de versión tres que voy a archivar a Markham ahora, doblemente puede venir tres para asegurarnos de que trabajemos dentro del campamento tres, cierra ese. Y luego puedes empezar a trabajar en ese campamento. Obviamente, no. Si quieres volver al campamento uno por alguna razón, solo públicamente puede acampar uno bajo archivo. Y ahí está tu versión comp one. Está bien. Otra cosa que debes recordar para mantener todo agradable y ordenado facilidad para renombrar tus capas en tu área de comp. Muy bien, entonces vamos al Campamento Uno. Y actualmente tenemos un año de capa llamado Hola y simplemente puedes resaltar esta capa en la parte inferior Chris Inter New Cabo para renombrarla y puedes llamarla tal vez capa de texto superior o lo que sea. En realidad quieres llamar a esa capa. Entonces digamos que teníamos un sólido Vamos a añadir un sólido. Están bien, y voy a mover esto hacia abajo por debajo del texto. Y digamos que este es nuestro fondo ahora por defecto, se llama oscuro, Genial, sólido, que no es realmente agradable. Entonces voy a renombrar esto a fondo, así que acaba de resaltarlo de nuevo y luego presione enter en su teclado para renombrarlo. Y luego voy a teclear fondo. Y como puedes ver, eso sólo se ve mucho más ordenado. Entonces sabes que esa es tu capa de texto superior, o lo llamemos texto raid, y este es tu fondo, y a veces tendrás, como, como, 20 o 30 capas al año en esta zona, y si les cambias el nombre, solo te va a hacer la vida mucho más fácil. Está bien. Así que solo recuerda cambiar el nombre de tus cosas aquí en el área de capas y también recuerda crear carpetas podemos archivar todos tus activos. Y de esa manera tu proyecto será limpio y ordenado. Si vuelves a ello en una etapa posterior, sabrás lo que está pasando dentro de este proyecto. Está bien, veré en la próxima escucha. 5. Importar recursos a After Effects: Hey, bienvenido de nuevo. Y en esta escucha, les voy a mostrar cómo importar activos a After Effects. Por lo que en realidad tocamos esto en la lección anterior. Pero déjame sólo rápido para mostrarles otra vez chicos. Si solo quieres enfocarte en importar activos tan sencillos en esta área del proyecto en el lado izquierdo de tu pantalla, asegúrate de que el proyecto esté seleccionado y no controles de efecto. Entonces proyecto que se destaca y se puede ver que no hay nada ahí dentro. Ni siquiera tengo una composición ni nada, y es realmente fácil importar activos, y puedes hacerlo de algunas maneras diferentes también. Simplemente puedes DoubleClick en esta área, y va a abrir un navegador y cualquier considera lamió una película para, como, como, un archivo de video o caída gráfica. J recoge cosas PNG. Y si quieres importar, literalmente solo puedes resaltarlo y luego hacer clic en abrir y va a importar ese archivo esta área, ¿ verdad? Voy a borrar de nuevo este archivo. Otra forma de importar activos. Facilidad para hacer click con el botón derecho en esta área, y luego puedes ir a importar y puedes seleccionar ya sea varios archivos o simplemente archivo. Entonces digamos que uno importa un archivo. Voy a dar clic en archivo y luego simplemente seleccionamos mi gráfico, seguimos mis archivos de video que podemos abrir, y va a traer ese activo. Muy bien, también puedes hacer clic derecho, ir a importar e ir varios archivos si quieres importar múltiples caídas a la vez. Por lo que ahora puedo seleccionar todos estos archivos y puedo hacer clic en abrir y se va a importar todos esos archivos. Y en realidad va a volver a subir esta ventana para que realmente puedas navegar a una ubicación diferente. Y voy a hacer clic en ese archivo, voy a abrir eso, y va a traer eso de nuevo, y va a volver a abrir esta ventana. Está bien, Otra forma en que lo puedas hacer. Puedes ir a archivarte en la parte superior, y luego puedes ir a importar y tienes las mismas opciones aquí, archivar múltiples archivos, etcétera. Pero la forma más fácil o la forma en que me gusta importar activos es simplemente arrastrando y soltando. Entonces voy a ir a mi buscador o a tu explorador de archivos, y él simplemente puede seleccionar los archivos que quieres importar, arrastrarlos y soltarlos en esta área de proyecto. Y ahí van. De acuerdo, alguien que simplemente seleccione mi archivo de video y a lo mejor quiero importar el logo es bien servicio, destacando ambos y arrastrándolos al área del proyecto y a la agencia importando Muy sencillo. Entonces eso es realmente muy fácil cómo importar activos a after effects de mostrarles cómo crear carpetas para mantener todo bonito y ordenado. Entonces una vez que hayas importado todos tus activos, síguelos debajo de tus carpetas y todo estará bien y ordenado. Y así de fácil es importar activos a efectos posteriores. Además, ustedes chicos en la próxima escuchen. 6. Crear tu primera composición: y bienvenido de nuevo. Y en este video, les voy a mostrar cómo configurar su primera composición en. Iba a pasar por algunos de los ajustes a la hora de configurar una nueva composición en after effects. Muy bien, Así que de nuevo, hay algunas formas diferentes de crear la nueva composición. Te voy a mostrar las pocas maneras diferentes, y luego te mostraremos la manera fácil que suelo usar. Por lo que puedes hacer clic derecho en esta área de proyecto, y luego puedes ir a nueva composición. O puedes ir derecho a la composición te en la parte superior y luego dar click en nueva composición. O simplemente puedes usar este pequeño ícono en la parte inferior, y así es como me gusta hacerlo. Basta con buscar este pequeño cuadro aún la parte inferior. Y si señalas dónde los detalles crean una nueva composición, haz click en eso. Eso va a abrir la nueva caja de ajustes de composición, así que voy a cancelar eso. Hay una forma más de hacerlo, y eso es usando el atajo, que es realmente fácil, que es realmente fácil, y el atajo que verás el comando de facilidad en derechos o simplemente con esta área de proyecto seleccionada. Voy a presionar “come in” en el teclado para abrir mi nueva configuración de composición. Correcto. Entonces esto es realmente simple también. Entonces justo en la parte superior, tienes el nombre de tu composición, y esto es lo que quieres llamar tu composición. Entonces llamemos a esto mi primer comp o derecho, y luego debajo de eso, tienes tu resolución o el tamaño fuera de tu composición. Ahora, para este curso, su mayoría voy a trabajar en Full HD, que es 1920 por 1 80 para asegurarme de que la tuya se diga a esta resolución de 1921 80. Y debajo de eso, asegúrate de que haya una plaza de la ciudad. Los píxeles siempre iban a usar píxeles cuadrados en este curso. Y luego pones tu velocidad de fotogramas para que puedas hacer clic en esto, bajar y considerar entre todas estas diferentes velocidades de fotogramas. Ahora voy a usar 25 se puede en el 29.97 o 30 usado. Incluso Eso también depende de los archivos de metraje que estás trayendo después de efectos. Entonces digamos que has disparado algunas cosas a 30 fotogramas por segundo. Asegúrate de que tu empresa también se diga a la misma tasa de fotogramas, que también va a ser de 30. Debería La mayoría de mis cosas en 25 o 30 realmente no importa. Pero probablemente voy a estar trabajando en 25. Si traigo metraje a un fotograma diferente por segundo, sólo mencionaré eso en ese video. Entonces sí, esto es básicamente que ponemos tus marcos por segundo y esta es la resolución Full Hall, tercer trimestre. Obviamente podríamos cambiar esto sin embargo el fondo de adentro apagado después de efectos. Una vez creamos nuestra nueva composición. Por lo que realmente no tienes que preocuparte por esto. Simplemente puedes cambiarlo cuando quieras. Y por debajo de eso, tenemos nuestro código de hora de inicio. Ahora solo me gusta usar 0000 Y eso es básicamente solo un código de tiempo de inicio fuera de tus composiciones. No me preocupo demasiado por eso. Y por debajo de eso, tenemos nuestra duración fuera de nuestra composición. Correcto. Entonces esto es básicamente los vamos a cambiar fuera de segundos. Él puede cambiar esto a 10. Eso serán 10 segundos. Y tampoco tienes que preocuparte demasiado por esto. Por supuesto, siempre se puede cambiar Así que déjenme mostrarles chicos, Si hago clic en, OK, eso va a crear mi composición. Estás de lado, y luego voy a crear una nueva carpeta para mantener todo bonito y ordenado. Voy a llamar a esto activos y en por debajo activos. Voy a ir a archivar carpeta nueva. Voy a llamar a esto policías, acuerdo? Y luego voy a archivar mi primer comp en esa carpeta, y es bonito y ordenado, así que esto es por dirección, compute el fondo. puede ver que tiene 10 segundos de duración. Y si queremos cambiar esta duración, puedes hacerlo. Por lo que en realidad no es sólo sentarse en piedra a esa duración. Por lo que dentro de esta composición, Aiken, ve a composición justo en la parte superior, y luego puedo hacer clic en composición, sentadas y todo. Básicamente, llévame de vuelta a esta página. Y ahora me puedo ir, Digamos, ¿quieres cambiar la duración a tal vez 20 segundos? Entonces vamos a cambiar ese 20 Haga clic en. OK. Y ahora obtienes este zoom te aburre en la parte superior de tu línea de tiempo para que solo pueda extender esto y verás que nuestra composición es ahora de 20 segundos. ¿ Verdad? Entonces esto es básicamente solo un zoom comprado que también puedes usar año para acercar la tiempo cuando vamos a estar usando fotogramas clave y esas cosas probablemente usarán esto bastante . Y digamos que queremos que Drummond vuelva a bajar, tal vez a sólo cinco segundos. Entonces voy a volver a la configuración de composición de composición, y voy a cambiar esta duración a 05 así y luego hacer clic en Aceptar, otra duración de composición es de cinco segundos. De acuerdo, si quieres retocar tu línea de tiempo, simplemente presionas la pelota espacial y verás que esa jugada se ejecutará, y eso significa que en realidad está jugando a través de esa composición. También ves esta línea verde, lo que significa que se renderiza si no se renderiza, y tienes muchas capas que podrían jugar lenta e intelectualmente. Efectúe esos marcos por lo que empezará a ponerse verde y la próxima vez cuando se ejecute, si volviste a jugar, jugará mucho más rápido la segunda vez. Una vez es verde, ¿verdad? Entonces esa fue solo la manera fácil de tocar tu composición. También puedes usar esta sección de vista previa que en la parte superior. Déjame simplemente redimensionar esto para que podamos ver todo ahí, y luego también puedes comer año de juego, y esto básicamente lo mismo. Pero es simplemente mucho más fácil solo usar el espacio nacido tu teclado y en la barra espaciadora otra vez para detener esa reproducción, también puedes simplemente hacer clic y arrastrar para poner tu reproducirlo. Digamos que quieres ir a cuatro segundos. Simplemente puedes hacer clic y arrastrarlo y poner tu jugado a lo largo de cuatro segundos y te dará tu tiempo. Indicación que en el sitio. Se puede ver que en realidad se está actualizando a cuatro segundos. También puedes cambiar esto manualmente. Digamos que quieres ir al 1er 2do simplemente voy a dar clic a tu y voy a cambiar esto con las teclas de flecha a una pulsación enter y verás que tu jugada saltará exactamente a un segundo. Ahora. Normalmente solo uso el drag y solo para arrastrarlo alrededor tuyo. Es la forma más fácil de hacerlo, creo. Y así es básicamente cómo crear una nueva composición en after effects. También son ustedes chicos en la próxima escucha 7. Trabajar con capas de 2D: Está bien. Entonces en esta escucha, les voy a mostrar cómo trabajar con dos capas D adentro off after effects. Por lo que la mayoría del trabajo que estás haciendo a menudo arreglan probablemente serán dos capas D. Yo les voy a mostrar a ustedes chicos cómo hacer tres d también. Pero en esta escucha, sólo va a ser a las capas. De acuerdo, Así que ya tengo esta comp configurada. Mi primer comp, si no tienes una brújula creando Camp A zai les mostró chicos en la escucha anterior , y luego voy a empezar a crear algunas capas, y debería explicarles cómo funciona el viejo sistema dos D en efectos posteriores. De acuerdo, así que voy a traer algunos activos, así que voy a ir a mi buscador, y voy a traer un archivo de video, y luego también voy a traer un archivo gráfico, que es sólo mi logo, y bajo mis activos, voy a crear una carpeta nueva, y llamamos al video uno y porque los activos de nuevo, carpeta nueva, y voy a llamar a este uno gráficos. Está bien. Voy a arrastrar mi video caen en video, y mi p y G en gráficos. Todo está bonito y ordenado y voy a crear algunas capas año en esta composición llamada mi primer comp. Y empecemos con un simple trasfondo. De acuerdo, voy con razón a nuevo y voy a crear un sólido Ahora estos son todo el tipo de capas estilos con los tipos de capas que puedes crear algo así como texto luz sólida será más tres D cámara relacionada será tres d relacionados. Ningún objeto llegará a esa forma posterior, capa de ajuste de capa. Y en estos Teoh de fondo, realmente no nos vamos a preocupar por ellos por ahora. Alguien cree un nuevo sólido, está bien. Y tú puedes dar el sólido y el nombre, y yo lo voy a llamar fondo para mantener todo bonito y ordenado. Y este es el tamaño de mi sólido, así que voy a hacerlo del mismo tamaño que mi composición con tan solo 1920 por uno de 80. Y si accidentalmente cambias esto, simplemente puedes hacer clic en make comp size. Si haces clic en este botón , solo saltará de nuevo al tamaño de tu composición. Está bien. También puedes establecer el color aún la parte inferior. Entonces si me meto en esto, puedes verlo. Esto digamos que queremos que sea como un gris oscuro haga clic en Aceptar, y luego vuelva a hacer clic en Aceptar. Y eso básicamente es solo crear como un plano sólido, sólo un plano plano. Y esa va a ser tu primera capa. Muy bien, digamos que ahora queremos crear algo de texto, así que voy a hacer clic derecho Nuevo y ellos quieren crear una capa de texto justo en las misiones. Escribe algo que texto simple así. Entonces ahora con esta nueva capa de texto, se puede ver que en realidad está por encima de nuestro fondo, y si me muevo, esto marca hacia abajo. Simplemente puede arrastrarlo y soltarlo. Arrástralo por debajo de nuestro fondo. Ya verás que el texto va a desaparecer, y eso es porque está por debajo de nuestros antecedentes. También puedes volver a arrastrar esto hacia arriba. Ahora está por encima de nuestro texto y vamos a crear otras capas de texto. Voy a escribir como texto nuevo, y voy a llamar a éste, um, escriba algo. Hola? Está bien. Obviamente está por ahí. Textura va a patear sobre ella, y luego con tus nuevas capas de texto hola seleccionadas, asegúrate de que tu flecha una selección para facilitar resaltada aquí en la parte superior, y luego simplemente puedes arrastrarte por dentro de esta zona de campamento para reposicionarla . Está bien, Así que solo puedes hacer clic en tu yacía al costado como, digamos que quieres mover el texto. Entonces voy a patear y resaltar texto, y luego simplemente puedes arrastrarlo por ahí. Entonces cambiemos el color de nuestra capa hola. Entonces voy a seleccionar el texto hueco en el lateral, y luego estás bajo carácter a la derecha por dentro. Ahí se puede ver. Tenemos algo leído para simplemente hacer clic en eso y lo van a cambiar a picking azul . ¿ De acuerdo? Y va a cambiar el color de ese texto. Entonces como puedes ver, nuestro hola está por encima de la capa de texto. Entonces si arrastro este hola sobre el texto, verás que está por encima de nuestra capa de texto que capas de texto debajo. Hola. Y quiero poner el texto por encima del hola. Simplemente podrías hacer clic y arrastrar esta capa de texto arriba Hola, tu en esta área, y puedo ver que está por encima de nuestro texto hola. Está bien, voy a borrar mis capas de texto, así que simplemente voy a hacer clic en la vieja en comando y luego hacer clic en la otra capa de texto , luego presionar el lead en tu teclado para que se hayan ido y vamos a traer en algunos gráficos. Entonces voy a tomar mi caída P y G, y puedes o bien arrastrarlo a tu año de visor donde puedes arrastrarlo al área de capas . Entonces digamos que arrastras a tus hijitos, solo lo pones justo encima. Entonces si tienes múltiples capas año, lo va a poner justo en la parte superior. Y digamos que quieres, por ejemplo, que quieres arrastrar por debajo de tu fondo, simplemente puedes arrastrarlo a tu área de capa y colocarlo debajo de tu fondo. Pero ahora sólo queremos colocarlo en la parte superior. Entonces voy a arrastrarlo y soltarlo a un costado, y puedes ver estos. Nuestro logo. Podemos redimensionarlo. Puedes hacer click en estos mangos redimensionarlo. Simple es que podemos sostener turno, y simplemente mantendrá la relación de aspecto igual. Y, sí, puedes simplemente hacer clic y arrastrarlo de nuevo para moverlo. Y se le ha renombrado esa capa porque actualmente tiene todo este nombre de archivo PNG, que no es realmente bonito. Entonces voy a hacer clic en él una vez, presiona enter y voy a escribir logo. Ahora. Cada capa tiene una gran cantidad de parámetros por debajo de ella. Entonces para expandir los parámetros, verás que hay un pequeño año de flecha al costado de esa capa, algo. Ampliar eso y luego retroceder. Transformar. Ampliemos eso también. Ahora tengo posición de punto de anclaje, escala, rotación y capacidad, ¿no? Entonces va a mover esto al centro al ir a escalarlo ligeramente, acuerdo. Y ahora puedes ver si tus años de posición te han cortado tu X y tu valor Y para que simplemente pueda hacer clic y arrastrar este valor. Entonces ese es mi valor X, y cambiará la posición en los Ejes X puede hacer lo mismo con los ejes Why arriba y abajo . Puedes hacer todos esos cambios aquí y luego debajo de eso. Tenemos básculas. Un instituto actual. 93%. Puedo hacer clic ahí, y solo puedo ingresar 100 presionar enter, y va a vincular ambos valores juntos, y también puedes simplemente hacer clic y arrastrarte a escala. Sí dijo cuando una escala exactamente 50% Escribir rápidamente 50 bris entrar, y va a escalar exactamente 50% por debajo de eso. Tenemos nuestra rotación para que solo puedas hacer click y arrastrar. Y esta es la rotación fuera de esa capa. Digamos que lo quieres decir exactamente a 90 grados. Simplemente puedes hacer clic ahí y al escribir 90 sacerdotes entran. Eso es exactamente 90 grados. Y entonces tienes tu capacidad también, así que para mostrar la opacidad. Pero voy a crear una nueva capa rápidamente. Voy a minimizar todos estos parámetros. Correcto. Haga clic en Nuevo y vamos a crear una capa de texto. Y cuando el tipo de texto, está bien, y voy a colocar mi texto debajo de mi logotipo, así que lo voy a arrastrar hacia abajo. Entonces tenemos nuestro trasfondo justo en la parte inferior. Después tenemos una capa de texto, y luego justo en la parte superior, tenemos nuestro logo así que debajo de mi logo y expandir mis parámetros de nuevo. Y voy a volver a ajustar mi rotación a cero así, y voy a volver a sentar esta escala al 100%. Por lo que tenemos nuestros ratones en capas y grande el logo y ahora capacidad. Esa es básicamente la transparencia fuera de esa capa. Entonces si dije esto al 50% verás que en realidad se puede ver a través de esta capa y se puede ver el texto detrás de ella. De acuerdo, Si lo muevo, puedes ver ellos Vamos al 50% de transparencia. Si dije esto a cero, no veremos esa capa en absoluto porque es 0% opaca, así que es 100% transparente. Económicamente puede arrastrar esto solo va a ver el efecto que un pastis consiguió en esa capa para considerar al 90%. Entonces es igual que D transparente, y eso es básicamente opacidad. Muy bien, ahora minimicemos las propiedades o los parámetros para logo. Encontrarás exactamente las mismas cosas bajo texto, pero habrá algunos parámetros extra porque es una capas de texto que iba a moverlo aquí para que podamos verlo y debajo de nuestro texto para expandirlo, ya verás que tenemos texto y luego también se transforman. Y luego transformar es exactamente lo mismo. Si lo que posicionas tu X y tu y, y pones tu escala bien para texto siempre es mejor no usar el año de la escala. Mantén esto en nuestros 100 si puedes y luego solo usa el tamaño real del texto en el sitio de la escritura de caracteres. También tienes irritación. Podría hacer eso. Y entonces también tienes tu capacidad. De acuerdo, minimicemos estos parámetros y permítanme mostrarles lo fácil que estos duplicar capas dentro de esta zona. Entonces voy a mover mi logo a la esquina sin embargo voy a bajarlo un poco. Entonces voy a ir a esta escala, y voy a decir esto a la escala del 50% y minimizar eso. Y con mi logo seleccionado, lo iba a mover hasta el sitio de ahí. Ahora, digamos que quieres duplicar este logotipo, crear múltiples copias de solo dos copias. Simplemente puedes seleccionar esta capa de logotipo y puedes ir a editar. Y en duplicado, podemos usar un atajo. Vamos, D. Entonces ese laico seleccionado en prisión? Vamos, D en el teclado y se puede ver el Ahora tenemos un logo. Y también loga . Por lo que cuanto más largo a cinco Mueva esto hacia abajo. Ya verás. Es solo un duplicado exacto de esa primera capa. También puedes seleccionar múltiples capas así y voy a presionar. Vamos, D en el teclado para duplicar ambos. Ahora ya veo que tenemos un tres y cuatro también. Con ellos seleccionados, sólo los estoy moviendo hacia un lado. Y ahora tenemos cuatro capas. Está bien, puedes hacer lo mismo con el texto, Así que voy a mover mi texto a la parte superior. Y con ese laico seleccionado, voy a alabar Vamos, D. Va a genial que se tomen para expedir duplicado. Este obviamente puede cambiar esta nueva capa así que solo puedo hacer doble clic en ella y luego puedo simplemente escribir algo más toma demasiado bien. Y puedo cambiar el color de los palos a otra cosa. Hagámoslo piojos y verde impactante. Y un Argonautas sólo va a los parámetros y puede cambiar la transformación, bebé A escala hacia abajo o irritación tal vez algo así al 90%. Y sí, así de fácil es duplicar tus capas. Si quieres moverlo, solo asegúrate de que tu selección a te seleccione en la parte superior así. Entonces digamos que quieres cambiar la escala de esto y no quieres entrar en este desplegable y luego hacer el desplegable tu también y luego buscar escala y luego cambiar un día. Estos atajos eran todo en off effects. Entonces con este logotipo seleccionado, simplemente puedes presionar s en el teclado es para escala, y solo va a traer ese parámetro para escala. Y puedo escalar los Doubters escalarlo hacia arriba. Está bien, voy a deshacer eso. Voy a minimizar eso otra vez. Digamos que quieres cambiar la rotación de tu logo, y no quieres pasar por esa vieja secuencia desplegable. Entonces voy a seleccionar mi logo, ponerme a un costado, y luego voy a presionar son en el teclado o irritación, y va a sacar el parámetro de rotación, y simplemente puedo rotarlo. De acuerdo, Lo mismo con posición. Entonces adivinaste que p por posición, vale. Y puedes cambiar la posición cuando deshago eso. Y por opacidad de besties, ligeramente diferente. Eso no es O. Lo mejor es en realidad t para la transparencia. Y puedo cambiar el valor por un pase o transparencia, ¿no? Para recordar t por capacidad. De acuerdo, así que digamos que también queremos traer nuestro archivo de video. Entonces puedo simplemente otro dragón aquí y verás que lo va a colocar justo en la parte superior nuestro sistema de capas. Estás de lado, así que voy a borrar que digamos que queremos colocarlo debajo de este logo, pero tal vez por encima del texto, quieres colocarlo en medio texto y logo. Entonces ahora simplemente puedo arrastrarlo en tu arrástrelo. Por lo que tiene esa línea entre logo y liberación de texto. Y ahora tu video. Si froto la línea de tiempo yah, se puede ver que se está reproduciendo un video y está debajo del logo. Pero está por encima del texto y obviamente también por encima del fondo. Por lo que ahora quiero cambiar este tamaño. Este video va a renombrarlo primero. Entonces con esa prensa destacada en remolque, cuando lo llames un video y quieren cambiar este tamaño o la escala así que voy a presionar s en el teclado para la escala, y lo voy a bajar a cerca del 40%. Voy a teclear 40 press enter, y luego voy a minimizar el perímetro y con ese video Lay seleccionado, lo iba a arrastrar hacia fuera y moverlo a algún lugar. Ellos y ahora puedo volver a jugar esto. Entonces, con tu en tu línea de tiempo, solo asegúrate de que estás en el primer fotograma y luego presiona la barra espaciadora en el teclado para simplemente jugar a través de eso. Y se puede ver que es cobrar. Está creando esta línea verde. De acuerdo, ahí vamos, y puedo ver la duración fuera. Este video es de sólo tres segundos. Entonces si meto la pata tres años y se repasa esa marca de tres segundos, ese video realmente desaparecerá porque aquí no hay nada en la línea de tiempo para mostrar, así que no va a mostrar nada si ese video no es más largo o si básicamente no está mostrando en las líneas de tiempo. Si recorto esto a dos segundos par y solo aparecerá 22 segundos y luego desaparecerá , ¿ verdad? Y así de fácil es trabajar con dos capas D en after effects. Además, ustedes chicos en la próxima escuchen 8. Trabajar con capas de 3D: Muy bien, así que en esta lista, y les voy a mostrar cómo trabajar con tres capas D adentro off after effects. Muy bien, entonces vamos a empezar por crear una nueva composición. Por lo que voy a dar clic en este pequeño ícono en la parte inferior. Dónde les mostró chicos empezaron a crear en composición y llamarlo Ven uno por ahora. Y asegúrate de que sea HD. Por lo que 1920 por 1 80 voy a dejar la mente a 25 fotogramas por segundo, duración. Cinco segundos. Eso es perfecto. Quiero decir, está bien. Está bien. Voy a traer algunos activos. Entonces voy a ir a mi buscador, y voy a arrastrar mi logo de YouTube al área del proyecto, y luego voy a arrastrar este logo a mi composición. Se puede dragar en el año o dos, la parte inferior donde están las capas, y luego vamos a renombrar esto, así que voy a presionar enter sobre él y simplemente llamarlo logo. Está bien. A continuación, voy a crear un lugar de fondo. Voy a escribir, llevarte tu ir a nuevo y en sólido, y vamos a llamar a este fondo o simplemente BG para abreviar y vamos a dar un color. Entonces hagamos una pecana azul oscuro. OK, OK, otra vez. Entonces tenemos nuestros antecedentes ahora. Obviamente, nuestro fondo está por encima de nuestro logotipo y queremos arrastrarlo por debajo de nuestros logotipos. Simplemente lo arrastro ahí ya que tenemos nuestro logo delante y quiero cambiar mi logo en una capa de tres D ahora mismo. Para ello, es necesario hacer clic en los interruptores de conmutación o fusión en la parte inferior. Y si pateas esto, verás que te mostrará algunos parámetros diferentes de diferentes opciones junto a cada capa. Está bien, tenemos éste, éste y éste, y se puede ver que tiene Cuba real. Y si haces click en este pequeño cubo al lado de ese capas al menos dos logo, vamos a habilitar este cubo. Eso significa que es una capa de tres d. Entonces ahora si ampliamos los parámetros para logo, aquí verás algunas opciones extra. Por lo que bajo transformación, verás cosas como orientación y rotación X y y Z, y tu posición también tendrá tres números. Ahora tendremos la X y y luego también el acceso Z o derecho. Entonces, empecemos con la rotación. Por lo que la expectativa es básicamente que puede ver que parece que es una capa de tres D. Y luego te dieron la irritación de alambre, que es que conceden que se ve tres d también, y en ella atrapa la rotación, que es especie de la rotación plana normal hacia la cámara hacia la pantalla. Lo mismo con posición. Por lo que aún tienes tu exposición y también tu posición Y y en tu servicio tu posición Z . Entonces eso básicamente es volver atrás. No lo está escalando hacia abajo. En realidad lo está alejando más de la cámara. Y si lo traes de esta manera, acerquémoslo más hacia la cámara. ¿ Qué? Voy a sentarme a cero para que sobre todo sean fáciles. Es para sólo habilitar una capa para ser tres d Sólo tienes que dar click en este pequeño icono de cubo, y ahora también puedo agregar algo así como unas luces. Yo voy a escribir, como, ir a nuevo ir a la luz, y luego él puede cambiar el tipo de luz que quieres ir por esta instancia, voy a crear un foco, y luego también puedes cambiar el color de la luz. Dejémoslo blanco por ahora, OK, OK, y luego haga clic en OK en la parte inferior, y va a crear tu luz subiendo. Impresionante. Mueve tu luz alrededor. Por lo que si haces click en estas flechas pequeñas, puedes moverte en los ejes X y puedes ver que la luz está afectando nuestra capa de tres D. También puedes moverlo hacia arriba y hacia abajo. Podemos moverlo hacia la Z, que está más cerca hacia o hacia atrás hacia la cámara, y va a ir al foco Propiedades año van a opciones de luz. Se pueden cambiar cosas como el año de intensidad. Se puede cambiar el color de la luz, así que vamos a hacerla roja concebida. Tienes un raid como ahora puedes cambiar el ángulo del cono, como el ángulo fuera de ese código. No se pueden cambiar las fallas actuales si lo dijo. Cero. Verás una línea de caballos así. O si lo haces agradable y suave. Algo así, cambias el radio y la caída de la distancia cuestan sombras encendidas. Entonces otra cosa que puedes hacer al usar tres capas D es crear una cámara en tu escena. Entonces voy a ir con razón a nuevo y en cámara selecta. Está bien, y esto te dará algunas opciones para tu cámara. Y esto básicamente solo usaba estos presets. lo que usualmente uso esta cámara de 35 milímetros, luego haga clic en Aceptar, Y ahora realmente puedes moverte en un espacio de tres D en tu escena. Entonces si vas a la cima aquí por tus herramientas, puedes ver esta camara. Yo Konya haga clic y mantenga presionado. Se puede o bien resbalar, entre cámara unificada para orbitar cámara para rastrear X e Y o seguir Z. Está bien, voy a decir esto en herramienta de cámara unificada y creo, haga clic y arrastre en esta área de vista, usted podemos ver realmente podemos mirar alrededor de nuestra escena. Está bien, va a deshacer que si consigues un movimiento extraño al intentar hacer esto, hay un error que he recogido después de hacer clic y arrastrar efectivamente. En realidad se mueve por todas partes. Si lo consigues, sólo tienes que ampliar tu año de cámara en las capas y el siguiente para transformar. Basta con hacer click en reiniciar. Y entonces eso sólo debería arreglar ese movimiento para ti. Entonces si me muevo, se puede ver que nuestro logo es tres D y también nuestra luz. Se pueden ver las luces moviéndose en tres espacios. Pero nuestro fondo sigue siendo dos d. Muy bien, así que puedes ir a nuestra capa de fondo y yo puedo hacer click en este cubo al lado de fondo también , y no lo van a mover un poco atrás porque está en el mismo avión como nuestro logotipo. Entonces voy a crujiente y luego sólo lo muevo hacia atrás. Se puede ver que va a volver. Voy a quitar la luz por ahora, Rogers, borra la luz. Y luego si mueves tu cámara a, podemos ver que el fondo también es de tres D ahora, así. Y ahora lo que puedes hacer es escalar tu fondo, por lo que es una especie de llenar más área de tu siembra. De acuerdo, vamos a traer algo de texto también. Entonces voy a escribir como, nuevo texto, y está bien. Este 13 d arreglado bien. Y junto a ese texto de tres d, también voy a habilitar el cubo para hacer tres D. Y ahora, si hago clic en mi cámara a ti en la parte superior, la herramienta de cámara unificada, puedes ver que también son tres d, y está en el mismo plano que ese logo. Para que tú puedas, tampoco. En este punto de vista, digamos que lo enviamos a esto. Puede seleccionar su selección a y utilizando estos errores. Se puede mover en el eje Z. Lincolnwood, detrás de tu logo. Estamos frente a tu logo y puedo hacer click en la cámara Movimiento unificado a otra vez. Puedes moverlo ahora puedes ver que está frente a nuestro logo. Por lo que el orden fuera de tres capas D en esta zona realmente no importa, porque siempre mostrará la que está al frente en tres espacios D y no el orden de las capas aquí en este año de sección. De acuerdo, otra cosa que puedas hacer debería ir a tu cámara a ti en la parte superior. Aguanta o haz clic y mantén pulsado, y luego puedes ir a rastrear ex y por qué herramienta Cámara. Y esto básicamente solo rastreará yendo de lado y arriba y abajo. Y también podemos utilizar esta herramienta de cámara Z track y que distraerá más lejos o más cerca del objeto en tu escena. De acuerdo, también podemos habilitar dip el campo en nuestra cámara, así que voy a ampliar mis opciones de cámara y en opciones de cámara aquí en la parte inferior y en profundidad de campo. Voy a asegurarme de que eso esté encendido. Entonces por defecto, eso suele ser Oficial, solo asegúrate de que eso esté encendido. Y solo aumentemos el Apertura para ver cómo funciona. Y luego también puedes cambiar la distancia de enfoque para que veas que todo se está desenfocando . Entonces voy a aumentar esto lentamente hasta que mi texto aliviando el enfoque así, y luego voy a aumentar mi oportunidad. Widmore Vale, Y cambiemos la distancia de enfoque. Yo sólo lo estoy arrastrando hacia arriba. Por lo que ahora puedo ver el mi texto, Este tipo están en foco. Ahora, voy a mover esta cámara a alrededor Girl va a aumentar un poco más la distancia de enfoque para que pueda ver que el té está en foco. El tres y el D's fuera de foco en el logo de fondo también es agradable y fuera de foco. Si muevo esto, él puede ver el efecto en tiempo real. Entonces eso es solo habilitar la profundidad de campo en tu cámara. Entonces solo voy a minimizar eso, y tú puedes hacer lo mismo con los archivos de video. Entonces digamos que traemos un archivo de película del Dragón en tu dragón a mi escena, y voy a patinar hacia abajo aterrador un poco hacia abajo, Simplemente avanza para que podamos ver a nuestro Videófilo tocando. Y voy a habilitar tres D en esa capa también. Se puede ver que en realidad se está jugando Si repito esto, iba a desactivar la profundidad de campo rápidamente causa que eso está ralentizando las cosas manera dramática. Iba a cambiar este tipo de campo en la cámara a apagado. Y ahora, si repongo esto, verás que el video realmente se está reproduciendo en ese espacio de tres d. Entonces en esa capa de video, voy a moverla hacia adelante solo usando estas flechas pequeñas, y voy a moverla hacia arriba levemente. El Si toco esto atrás, verás que en realidad está reproduciendo el video y aún podemos mirar alrededor de la escena y puede ver que el video ahora está delante del texto y el texto está delante del logo en el logo está en frente los antecedentes. Está bien. Y así de fácil es usar tres capas D adentro off after fix. Además, ustedes chicos en la próxima escuchen 9. Agregar efectos a las capas: Hey, bienvenido de nuevo. Y en este video, les voy a mostrar cómo agregar efecto a sus capas dentro de after effects. Entonces, en primer lugar, voy a crear una nueva composición. Entonces usando este nuevo icono de composición y asegúrate de que sea HD y dijo tu velocidad de fotogramas, voy a hacer esto 15 segundos también. Está bien. Y voy a traer algunos activos. Entonces voy a volver a traer mi logo de YouTube, solo arrastrando eso en tu y luego lo voy a arrastrar a esta sección de brújula en los conjuntos inferiores, colocándolo justo en el centro sobre Vamos a añadir un fondo también, solo para hacer un bonito Así que voy a dar click derecho, ir nuevo sólido, y vamos a llamar a este uno BG para antecedentes on. Escojamos un color diferente para este. Hagamos como una redada de perros. A lo mejor algo así. Te vas a quedar bien pastel. Y voy a colocar mi fondo debajo de mi logo y voy a renombrar mi logo. Entonces selecciona la capa del logotipo, presiona enter, y luego tipo de logo, ¿ verdad? Agradable y aseado. Y digamos que queremos agregar en efecto a nuestro logotipo, así que recuerda en uno de los videos anteriores, te mostré cómo agregar efectos usando la forma normal. Y luego les mostré cómo instalar consolas de efectos. Obviamente, la forma normal será haciendo clic derecho en buen efecto y en buscar tus efectos de alguna manera en año, encontrándolo y luego pinchando sobre él. Vamos uno en un desenfoque, tan bueno una tienda borrosa y luego tal vez vamos a añadir un desfiladero en desenfoque, y entonces eso lo aplicará a esa capa. Y puedes aumentar la cantidad de desenfoque y todo. Sí, así que preferimos usarla. Ex cónsul a cualquier arreglo es simplemente mucho más fácil. Entonces, obviamente, si no conoces los nombres fuera de los efectos, es mejor usar el viejo método off right, filtrando y buscándolos porque puedes navegar por tres y puedes experimentar con diferentes efectos. Pero después de un tiempo como conocerás los nombres de los efectos. Y entonces es más fácil de usar si X asesoró simplemente escribiendo el nombre fuera de ese efecto. Muy bien, así que digamos que queremos agregar un borroso a este logotipo, así que simplemente voy a seleccionar esta capa y ya sabes, mi teclado. Voy a presionar el espacio de control para que aparezcan si x consola. Y luego cuando un tipo de desenfoque y va a traer todo el año del desenfoque, digamos qué en un desfiladero en azul, voy a bajar usando las teclas de flecha y en Gordon Blur presione enter, y eso va a agregar un desenfoque de Gordon a esa capa. Correcto. Entonces ahora puedo aumentar la borrosidad para que pueda sólo ah, polla y arrastre, y se puede ver que esa capa de logotipo comenzará a desdibujarse. Está bien. Cada efecto tendrá diferentes parámetros. Entonces en este curso, no voy a pasar por todos los efectos. Son muchos efectos diferentes, por lo que necesitas experimentar y agregarlos y ver qué hacen, por lo que cada efecto será diferente. Eliminemos este efecto del lugar, señor, con nuestras capas de logo seleccionadas, voy a hacer clic en este acorde en Desenfoque y solo presione el delete del teclado, y va a eliminar ese efecto de esta capa. ¿ Verdad? Añadamos un efecto de resplandor a este logo capas sin local, un seleccionado Voy a presionar el espacio controlado para abrir consola FX. Y entonces va a teclear bajo, ¿verdad? Admiten resplandor, y voy a presionar enter a seleccionado y está aplicando el resplandor listo. Y puedo cambiar tu radio año o tu intensidad de resplandor y verás que eso va tener efecto esa capa sólo para ir. Echemos un vistazo a algunos otros efectos. Voy a borrar mi resplandor, y esta vez voy a navegar por mis efectos. Entonces voy a la derecha, click en él, ir a efecto y no fui a corrección de color. Y digamos que quieres agregar un efecto de exposición a esa capa, ¿ verdad? Tenemos aplicado nuestro efecto de exposición, y luego puedes aumentar la exposición concedida, en realidad, en realidad, solo haciéndola más brillante. También se puede cambiar la corrección gamma. Oficinarlo todas estas cosas en este efecto uno derecho Entonces también puedes agregar múltiples efectos a la misma capa. Entonces digamos que primero queremos un efecto de resplandor rojo, Así que voy a recoger mi capa y en espacio de control de prensa para abrir si consola y luego voy a escribir bajo. Está bien, así que tengo un resplandor en las riquezas, aumentar la intensidad y tal vez la radio ligeramente ¿verdad? Tienes un resplandor habilitado, y ahora queremos añadir un desenfoque después del resplandor. Si lo voy a volver a seleccionar mi capa de logotipo y en el espacio de control para abrir consola FX, y entonces voy a escribir sangre. De acuerdo, bajemos a desfilar en sangre y luego presione enter y puedo ver en tu sección de control de efectos que tienes tu resplandor en la parte superior, y luego tienes tu golpe gagosiano debajo de eso. Y ahora puedo aumentar la borrosidad y puedo ver ahí. Ahora lo está difuminando. Por lo que primero es aplicar el efecto de resplandor. De acuerdo, va de arriba hacia abajo, primero aplicando el efecto de resplandor y luego, después del gran efecto, está aplicando un desenfoque de Gordon. Por lo que el orden de estos efectos también son muy importantes. Puedes reorganizarlos simplemente arrastrando y soltando. Digamos que primero estamos haciendo el desenfoque, y en el resplandor, verás si solo estoy arrastrando esto por encima del globo, verás que el efecto se verá ligeramente diferente porque básicamente, primero está haciendo el efecto de desenfoque, y luego está brillando ese resultado. Entonces solo ten en cuenta que el orden de tus efectos en realidad también es muy importante. Voy a volver a poner mi desenfoque por debajo de mi resplandor, y también puedes activar y desactivar estos efectos usando estos botones FX. Entonces si hago clic en este botón FX al lado de brillar, en realidad apagamos un resplandor. Pero aún se aplicaba. El desenfoque Se puede ver ahí, y yo también puedo apagar el bien de Desenfoque, pensando ese botón de ética. Entonces ahora nada está realmente habilitado en esta capa o ningún efecto o activo y y puedo entrar y puedo volver a hacer clic en el resplandor uno. Simplemente va a habilitar el efecto de resplandor, y yo voy a hacer lo mismo con la sangre. Otra cosa que puedes hacer es apagar todos los efectos en una determinada capa todos a la vez. Entonces en esta yacía en la parte inferior, verás que hay un poco si boxier ICS. Si hago clic en este cuadro de ética que realmente apagará todos los efectos en esa capa, y si vuelvo a hacer clic en ella, los volverá a encender todos. En ocasiones solo quieres previsualizar rápidamente una animación sin tener los efectos añadidos a un jugador específico. Entonces simplemente lo deshabilitas tu y luego puedes activarlo de nuevo. Está bien. También podemos ocultar o mostrar estas capas. Por lo que si haces click en este pequeño yo al lado de estas capas, puedes ocultarlas o mostrarlas. Entonces digamos que cuando escondo temporalmente nuestro logotipo solo puede hacer clic en el I. Todavía está ahí, pero acaba de comer de nuestra composición. Trabajando en sangre otra vez. Podemos hacer lo mismo con antecedentes. Simplemente escóndelo o muéstralo de nuevo. Muy bien, eliminemos nuestros efectos de los logotipos. Voy a hacer clic en la capa del logotipo, y luego voy a eliminar ambos efectos de temas destacándolos en prisión, eliminar en el teclado. Y ahora quiero agregar en efecto al fondo, y quiero agregar un Grady y completo básicamente a este fondo. De acuerdo, entonces con el fondo seleccionado, voy a presionar el espacio de control, y voy a escribir radiante así como así y verás que hay una rampa Grady int que vamos a usar. Entonces voy a hacer clic en la Rampa de Ingredientes, y no voy a añadir este bonito Grady int en el fondo. Puedes elegir entre rampa lineal o una rampa radial, y voy a decir la rampa radial guisada Te das por ahí tipo de efecto rampa de círculo y luego voy a mover este arranque de la rampa, justo abajo algunos, simplemente arrastrando este punto medio hasta el centro, y luego puedes tener tu color de inicio, que es negro, y estás en color, que es blanco. Voy a cambiar el en la universidad con sólo hacer click en esta cajita blanca. Voy a cambiar esto a un gris oscuro, tal vez algo así, e impresionado. Está bien. Y luego voy a cambiar la posición del engrama así que es un poco más hacia afuera, ¿ verdad? Si ahora escondo mi logo, se puede ver que tenemos un bonito Caray Deion o un fondo radiante de radio, y me encuentro capaz de nuevo mi logo. Ya verás que el logo está sentado encima de nuestro fondo. Su escala está ligeramente hacia abajo. Por lo que con el logotipo seleccionado, estoy presionando s por escala en el teclado y seguros. Escala un poco hacia abajo. A lo mejor algo así, ojos Dixon. Muy bien, digamos cuando agrego una sombra de gota, que también normalmente se finge a esta capa de logo, puedes o bien ir por el largo camino a la derecha, haciendo clic en logo, yendo a efecto y luego yendo a perspectiva. Y luego haces clic en la sombra de gota. Simplemente podemos seleccionar tu logo capa presiona espacio controlado para abrir consola FX y luego simplemente teclear drop, y eso te llevará a drop shadow Presiona enter y puedes ver que tenemos un poco drop shadow que la espalda, y puedes cambiar cosas como Europa, culo ity, la distancia y la suavidad. Entonces voy a habilitar la distancia o aumentar la distancia. Y luego voy a aumentar la suavidad también. Y entonces también puedes cambiar la dirección ya que puedes ver el si me muevo esto alrededor de la dirección de tu sombra de caída, y luego también puedes cambiar la transparencia de capacidad de tus sombras. Y es todo el camino hasta 100. Podemos decir esto tal vez 2 50 para tener un poco de una sombra más suave a tu logo, y son básicamente tenemos un efecto drop shadow en nuestro logo ahora, y tenemos un efecto Grady int en nuestro fondo, y así de fácil es agregar efectos. Dos capas dentro de efectos oft. Chicos de Australia en la próxima escucha 10. Crear texto en After Effects: hola y bienvenido de nuevo. Y en esta escucha, vamos a estar buscando crear mensajes de texto fuera de defectos. Ahora hemos tocado en crear texto en algunas de las lecciones anteriores. Pero permítanme mostrarles rápidamente cómo crear textura, no modificar texto y algunas cosas diferentes que pueden hacer con el texto. Entonces, en primer lugar, podemos crear una nueva composición. Entonces voy a dar clic en nueva composición y asegurarme de que es HD y dijo tu velocidad de fotogramas y dicha generación haciendo clic bien, y luego voy a escribir para conseguir el fondo y conseguir un nuevo y en texto. Está bien, tecleemos algo. Voy a hablar después de efectos y se puede ver que es bonito y grande. Y ahora, con esta última seleccionada, puedes cambiar las propiedades de texto que a la derecha dentro, asegúrate de que tú, debajo de la pestaña de caracteres que a un lado para que puedas cambiar el texto. Tamaño iba a arrastrar a una bailarina. Es un poco más pequeño. También puedes cambiar el seguimiento, por lo que si yo aumento el seguimiento puedo ver ese es el espacio entre tus personajes o entre las letras, y también puedes agregar un efecto trazo a esto Así verás este año de dos colores. Entonces tienes tu color principal, que es el verde. Por lo que ahora podría cambiar a tal vez como, un bonito gris. Y debajo de eso, tienes una chica diferente, y ese va a ser el color del trazo. Entonces si hago click en este blanco de abajo, esto lo va a sacar para arriba y hagamos este azul, Ok, click en Aceptar. Y entonces podrías simplemente acariciar contigo para que pudieras aumentar esto y verás que ahora tenemos un trazo alrededor de nuestro texto. Y actualmente el tipo de trazo está enfermo para acariciar por completo para que puedas ver el trazo realmente va sobre el texto. O puedes cambiar esto a todos los pliegues sobre todos los trazos. Y puedo ver que el lleno del texto en realidad va por encima del trazo, que se ve mejor, creo. Y todavía puedo aumentar el trazo con y el lavado de texto sólo tipo de permanecer frente a ese trazo. Aun así la parte inferior Tienes tu altura de texto así, y tienes tu con también para conducir eso, y puedes establecer tu negrita si quieres una negrita si quieres cursiva si quieres hacerlo todo gorras o no, también puedes hacerlo superíndice o sub script puede habilitar esas cosas que pueden cambiar en pequeños mayúsculas. Y si tienes dos líneas fuera de texto Así que iba a entrar aquí y voy a poner efectos en una línea diferente y selecciono esta capa. También se puede cambiar el delantero, que es ese espacio entre líneas. Correcto. Vamos a crear un fondo rápido también. Entonces voy a acertadamente nuevo sólido, y voy a llamar a este uno BG. Hagámoslo prisión gris oscuro. Está bien, está bien. Y pondremos mi fondo debajo de mi texto y vamos a añadir una sombra de gota a nuestro texto. Entonces voy a hacer clic en mi texto y luego presionar el espacio de control para subir la consola FX y escribir drop for drop shadow Presione enter y puedo aumentar la distancia y la suavidad . Y tal vez el pasado es ligeramente y puedo ver que tenemos una bonita sombra de gota en nuestro texto. Por lo que realmente simple de crear texting off efectos son porque disfruté de este. Te veré en el próximo video 11. Conceptos de animación y fotogramas clave: hola y bienvenidos a esta lección. Y sí, esto Escucha, vamos a ver los conceptos básicos de animación y también crear fotogramas clave. Ahora, en after effects, todo es clave frame ble, o básicamente puedes animar cualquier parámetro que veas. Entonces voy a empezar por crear una nueva composición. Entonces haz click en nueva composición y voy a hacer esto 15 segundos de duración asegúrate de HD y dijo tu velocidad de fotogramas haz clic en OK, y no voy a traer algunos activos. De acuerdo, así que voy a ir a mi buscador y voy a volver a traer mi logo de YouTube, que es sólo un PNG. Y luego voy a arrastrar esto a mi composición y cuando un escalado un poco más fuerte bajó a alrededor del 40% y luego lo voy a mover, tal vez a este sitio fuera de la pantalla. Muy bien, así que ahora si entras en los parámetros fuera de esta capa, es simplemente cambiarle el nombre rápidamente. Voy a llamarlo logo. Y si amplío los parámetros aquí, verás que tenemos rotación de la escala de posición y comportación y un pase iti, y junto a estos parámetros, tienes algo que parece un cronómetro. Y si ves este cronómetro, eso significa en realidad que puedes crear fotogramas clave, lo que significa que puedes animar ese parámetro. Está bien, así que déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces en la línea de tiempo, te aseguras de que tu placa esté ajustada al principio de esta secuencia, justo en el primer fotograma y en posición. Voy a coger este pequeño cronómetro al lado de la posición y ya ves que se va a poner azul. Y también va a crear este año de punto de ley en la línea de tiempo en la secuencia junto a posición. Y eso es básicamente un marco clave. Ahora, si voy hacia adelante a unos dos segundos, ahora puedo cambiar la posición fuera de esta capa para que o te pueda hacer click y arrastrarte y ya verás eso va a cambiar la posición del año y porque esos cronómetros en ella lo harán realmente crear un nuevo marco clave en esa posición en la secuencia automáticamente. Entonces ahora si vuelves a mi inicio fuera de mi competente espacio de prensa para jugar, eso en realidad va a animar entre esos dos valores, que veas que va a empezar en la primera posición, espacio de prensa, y es va a pasar a ese nuevo marco clave. Muy bien, voy a volver al primer fotograma, y voy a eliminar estos dos fotogramas clave tan realmente sencillos. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar para resaltarlos año de nacimiento en la secuencia y luego presionar una pista en tu teclado. Entonces ahora si repongo esto de nuevo, verás que la animación ha sido borrada. Entonces voy a volver al inicio de mi secuencia y animemos la rotación. Entonces junto a la rotación, voy a dar clic en el cronómetro, así que va a crear un marco clave y vamos a pasar unos dos segundos y luego voy a cambiar la rotación. 280. Presione enter, y se puede ver que creó una clave amigable. También giró mi logo 180 grados. Nunca volver al primer cuadro. Espacio de prensa. Ya verás que se va a girar desde cero grados, 280 grados. Está bien. También puedes hacer clic en estos fotogramas clave para moverlos. Entonces digamos que quieres que esta rotación suceda a lo largo de cuatro segundos. Segundo base, solo tienes que hacer clic en este fotograma clave, arrastrarte hacia cuatro segundos, y ahora si reproducimos esto, esa rotación será mucho más lenta porque en realidad lo está haciendo durante cuatro segundos en su lugar de dos segundos. También puedes arrastrarlo más cerca. Digamos que quieres tener una rotación realmente rápida. Voy a arrastrar este marco clave a un segundo y cuchillo. Toca esto de nuevo. Ya verás que tenemos una rotación muy rápida. Sólo un segundo, está bien. También puedes animar diferentes parámetros al mismo tiempo. Entonces voy a decir mi rotación de vuelta a alrededor de cuatro segundos y voy a ir al primer fotograma y voy a hacer clic en el cronómetro junto a la posición para crear un marco clave en posición también. Y voy a ir a cuatro segundos y luego vamos a mover este logo a la derecha dentro de mi pantalla, y automáticamente va a crear un nuevo marco clave en posición. Entonces si volvemos al primer fotograma y yo pre espacio, verás que la posición y la rotación en realidad están animando al mismo tiempo, por lo que podemos añadir algunos fotogramas clave de escala también. Por lo que en el primer cuadro voy a cocinar en este cronómetro junto a escala. Va a crear un marco clave para la escala. Y luego voy a ir al medio, que son dos segundos, y voy a cambiar esta escala a 100. Ella verá que va a aumentar la escala ahí a 100 del tamaño, y yo voy a pasar a cuatro segundos, y luego voy a crear otro fotograma clave en escala, y vamos a sentar esto de nuevo al 40%. Entonces ahora va a pasar del 40% al 100% y luego volver al 40%. Entonces juguemos a través de eso. Entonces, como puedes ver, es animar escala de posición en rotación al mismo tiempo. Y lo que puedes hacer es movil estos fotogramas clave alrededor para que tal vez pueda poner esta sección media fuera de la escala. Puedo mover eso alrededor de un segundo, y luego quiero poner estos fotogramas clave de extremo en menos de dos segundos para poder seleccionarlos todos, arrastrando una caja alrededor de seleccionarlos todos, ellos, moviéndolos a dos segundos. Y después de presa sospechosa animación ocurrirá a lo largo de dos segundos, lo cual es mucho más rápido. Está bien. También puedes Eazy e's estos marcos clave. Como puedes ver, es un poco de aspecto muy dentado. Es una especie de subir y luego de repente bajar. Y también el movimiento es muy lineal. Entonces si resalto todos estos fotogramas clave y hago clic derecho sobre ellos y si voy al asistente de fotogramas clave y entonces tienes diferentes opciones aquí, pero solo vamos a ir con Easy East. Por ahora, eso básicamente va a suavizar tu animación. Entonces vamos a jugar eso atrás y luego se puede ver la animación se ve mucho más suave. El atajo a aplicar. Fácil, fácil, fácil. Si nueve seguro Iraqui se puede ir a mantener de asistente, Se puede ver el atajo de Eazy e de F nueve. Está bien. Simplemente realmente fácil crear un efecto fácil, fácil en tus marcos clave. Muy bien, también puedes animar parámetros bajo diferentes efectos. Voy a eliminar todos estos fotogramas clave por ahora, así que no tenemos ninguna animación en esta capa, y no quieren aplicar un efecto de desenfoque a este laico. De acuerdo, va a mover esto al centro de nuestra pantalla, y es hacerlo un poco más grande. Voy a cambiar la escala a tal vez 80% algo así. Y vamos a aplicar un desenfoque de Gordon a esta capa. Entonces voy a cocinar en esta capa, Chris control espacio para abrir consola de ética. Entonces voy a teclear borroso, y voy a bajar a la precaución. Desenfocar, presionar, entrar. Y ahora, como puedes ver, este pequeño cronómetro junto a estos parámetros también, lo que significa que también puedes animarlos. Y otra forma de llegar a estos es en realidad expandiendo los parámetros bajo tu logo. Año en la secuencia y verás efectos para que pueda ampliar eso y verás todos tus efectos abajo de tu trabajo para que pueda expandir Gordon Blur. Y luego ya ves, tienes ALS estos parámetros que ves justo en la parte superior. Los ves aquí en la línea de tiempo en tu secuencia también. Y aquí es donde los vamos a estar animando. sea puedes usar para detener lo que tú en la parte superior podemos usar para detener lo que tú en la parte inferior. Entonces vamos al primer fotograma de nuestra animación y voy a hacer clic en el cronómetro junto a borroso Go. Va a crear un marco clave. Vayamos a un segundo y luego voy a aumentar la borrosa. Eso es sólo arrastrarlo hacia arriba, uh, a alrededor de 100. De acuerdo, se puede ver que está agregando un marco clave. Puedes hacer que este 100 sea preciso con solo hacer clic en él y escribir 100 presionando. Entra y se va a dos segundos en la línea de tiempo. Y luego vamos a bajar esta borrosa a 07 con sólo hacer clic en ella, escribiendo cero. Presiona entrar y después de un descanso esta espalda, verás que va a pasar de cero borrosa a 100 volver a cero. Está bien, así que digamos uno. Agrega una animación de rotación encima de esto. Ahora puedes ir a tu rotación. Voy a ir al primer fotograma de animación. Haga clic en el cronómetro. Siguiente irritación. Ve a dos segundos y voy a poner esto a 3 60 Vale, puedes ver cualquier diferencia aquí porque en realidad está haciendo una rotación completa perfecta para volver al principio. Si traigo esto de vuelta, verás que tenemos una rotación, y también tenemos el efecto de desenfoque. Y así de fácil es agregar fotogramas clave de animación en los efectos posteriores. Porque disfrutó de éste ver en la siguiente escucha 12. El punto de Pivot: y bienvenido de nuevo. Y en esta escucha, les voy a mostrar cómo cambiar el punto de pivote en algo en After Effects. ¿ Verdad? Entonces vamos a traer algunos activos de nuevo. Voy a traer mi logo para YouTube, y voy a crear una nueva composición HD 25 habitaciones un 2do 5 segundos de duración. Hacer clic bien en ir a arrastrar mi logo a esta composición lo va a llamar logo cambiando el nombre de esa capa. Y si selecciono este laico, verás aquí hay una pequeña cruz o algo en el centro fuera de esta capa porque, lleno, es bonito en el centro. Y si giro esto, verás que va a girar alrededor de ese cruce todo ese punto. Y ese es básicamente el punto de pivote para esta capa, ¿ verdad? Y digamos que quieres rotar este logotipo de una manera diferente, tal vez quieras girar alrededor de la sección de televisión o tal vez a la vuelta de la esquina. Entonces necesitarás cambiar tu punto de pivote en esa capa. ¿ Verdad? Entonces lo que puedes hacer es con ese laico te seleccionó en la parte superior. Tienes algo junto a esta cámara y se llama herramienta pan detrás o punto de anclaje. Entonces si hago clic en este Nike y hago clic y arrastre y básicamente puedes reposicionar este punto de pivote , Así que voy a decir este punto de pivote para estar en el centro de este televisor apenas año. El pequeño ray TV, ellos un cuchillo. Cambié la rotación. Ya verás que va a girar alrededor de ese nuevo punto de pivote de ese logotipo. De acuerdo, tan realmente simple. Simplemente haz clic en banda detrás y luego podrás cambiarla. Sentémonos ahora en la esquina. Si cambio de rotación, se puede ver que está girando alrededor de ese punto. De acuerdo, también me pueden dejar simplemente deshacer eso. También puedes sentarlo fuera de tu logo. Entonces digamos que quieres rotar alrededor de esta zona. Sí, en realidad puedo simplemente arrastrarlo fuera de tu logo o del gráfico. Y luego, si roté, eso va a girar alrededor de ese punto pervertido. Entonces sólo algo a tener en cuenta al mover y girar objetos. Tu punto perfecto es básicamente el punto central de esa capa, y luego una vez que hayas configurado tu punto perfecto, solo asegúrate de volver a hacer clic en tu herramienta de selección. Y entonces obviamente puedes simplemente mover tu imagen o tu capa alrededor. Entonces así de fácil es cambiar tu punto perfecto en after effects, también en la siguiente lección. 13. Parenting de capas: Hola y bienvenidos de nuevo. Y en esto Escuchen, les voy a mostrar cómo padres capas en after effects, ¿no? Entonces, primer lugar, vamos a crear una nueva composición y asegurarnos de que es HD dijo tu velocidad de fotogramas. Voy a hacer los míos cinco segundos de duración cocinando, ¿de acuerdo? Y no quiero crear un texto menos. Voy a hacer clic derecho nuevo texto y ah, vamos a escribir Padres Va a cambiar mi Fonte. Es realmente horrible. Simplemente baja esto, ¿de acuerdo? Se va a mover de alguna manera así, y luego voy a crear otra se lleva a cabo. Voy a escribir, como, como, nuevo texto, y voy a llamar a este niño, ¿de acuerdo? Y lo vamos a sacar del camino. Entonces tengo un padre, y un niño va a mover mi aparentemente por encima del otro. Entonces no te preocupes por el orden de tus capas porque no se superponen, por lo que realmente no marca la diferencia. Entonces lo que quiero hacer es que quiero un padre, el hijo al escritor de capas padre con un hijo laico seleccionado. Puedes hacer clic en este desplegable y él puede seleccionar la capa a la que quieres un padre para que puedas hacerlo. O deshacer eso. Puedes usar esta cosita alrededor garabateada, que es una camioneta. Puedes hacer clic en eso y arrastrar sosteniendo y arrastrándolo a la capa que quieras un padre, también. Está haciendo exactamente lo mismo. Es sólo una especie de forma visual, vinculando esa capa a esa capa. Está bien. Ahora bien, si muevo la capa padre alrededor, el niño lo seguirá. Como pueden ver esto, sólo me estoy moviendo. El padre yacía en este momento va a deshacer que Si amplío mis parámetros de padre hace para transformar. Si cambio esta escala, verás que el niño también está siguiendo. Y, ah, lo mismo. Si voy a cambiar la rotación, también va a seguir. Pero cosas como la capacidad. El niño no va a seguir adelante porque eso es básicamente un parámetro de capa, y en realidad no es una posición o un parámetro transformado mientras es para transformar parámetro. Pero no es un parámetro de posición o irritación, por lo que opacidad niño no seguirá, sino nada como oposición de irritación de escala. El niño lo seguirá, así que ahora puedo entrar y puedo crear una nueva capa de texto. Sólo llamemos a éste nuevo y lo voy a mover a esta zona. Y ahora puedo básicamente padres del padre a la nueva capa. Entonces voy a usar esta pick up sobre el dragón desde el padre hasta el nuevo. Ahora puedo ver que un niño está parentado a padre. Padres es parentado a lo nuevo y en lo nuevo no es aparente a nada. Entonces ahora si hago clic en Nuevo y me mudé, puede ver que las capas padre y hijo están ambas parentadas a ello. Entonces se está moviendo. Y si hago clic en padre y muevo eso alrededor, sólo el padre y el niño se moverán porque lo nuevo no son padres a nada, así que básicamente, entonces te quedarás solo. Y si hago clic en un niño y muevo eso alrededor, eso es lo único que se va a estar moviendo porque no hay nada parentado al niño. Esperanza de capa que tiene sentido. Entonces si vas a nuevo y obtengo tu rotación, si giro la nueva capa, todo seguirá adelante porque el padre del niño a padres, padre que a nuevo. Y Sí, todo está bien parentado juntos, así que eso tiene sentido. Eso es sólo capas parentales o vinculando Lays. Si quieres llamarlo así, quiero decir después de efecto. Además, ustedes chicos en la siguiente lección. 14. Trabajar con sólidos: Oye, y bienvenido de nuevo. Y en este video, les voy a mostrar cómo usar sólidos para diferentes tipos de cosas en after effects . Entonces, en primer lugar, vamos a crear una nueva composición, y voy a hacerlo HD 25 fotogramas por segundo y duración cinco segundos haciendo clic, vale, Y luego vamos a crear un nuevo sólido. Entonces voy a escribir, como, nuevo y sólido, y voy a hacer tamaño comp. Entonces es 1920 por uno de 80. Y para lo que estoy mayormente usado sólidos es básicamente crear un fondo. OK, entonces vamos a dar clic en OK, y voy a llamar a este fondo BG, y eso es básicamente sólo un simple, gran fondo. Por lo que obviamente puedes hacer click en esta capa. Puedes ir a colocar en la parte superior y luego hacer clic en ajustes sólidos. Y esto es que podemos cambiar el tamaño de tu sólido y también el color. Entonces digamos que queremos cambiar el color a raid, acuerdo. Y entonces básicamente simplemente cambiaría el color de ese sólido para leer, por lo que obviamente también puedes aplicar efectos a estas capas sólidas. Entonces voy a hacer clic en él y luego presionar el espacio de control para abrir si consola X y voy a escribir rampa radiante, radiante y voy a hacer de esto una rampa de radio, y luego vamos a mover el inicio de la rampa hacia abajo al centro, y voy a cambiar este blanco por tal vez un gris más oscuro y los peligros amplían el final la rampa. Entonces, solo saca eso. Y esta es solo una forma de crear fondos de aspecto interesante. También puedes cambiar los colores alrededor, por lo que es más claro en el centro y oscuro en el exterior. Entonces, como mencioné antes, lo que más uso sólidos es solo crear un fondo sencillo. Ahora lo que también puedes hacer. Eliminemos este fondo y digamos que tienes algún texto. Este es un texto correcto así, y luego lo va a mover hacia abajo, y lo voy a hacer un poco más pequeño. Ahora, digamos que solo quieres poner un pequeño fondo detrás del texto. También puedes usar sólidos para eso, así que voy a escribir como, nuevo sólido, y luego voy a hacer alrededor de 600 el ancho y la altura. Alrededor de 200 Y, um vamos a cambiar esto a tal vez como, un azul oscuro haga clic en OK, luego haga clic en OK, nuevo. Y obviamente podemos ver que nuestro fondo es un poco demasiado pequeño. Entonces voy a, primer lugar, sólo arrastrarlo por debajo de nuestro texto en la sección de capas. Y con esas capas seleccionadas, voy a volver a ponerme en la parte superior y en escenarios sólidos. Y luego voy a aumentar el con y el IQ de altura y simplemente arrastré el contigo y lo puedes ver actualizando en la composición. Y entonces también puedes hacer lo mismo con la altura. Apenas dijo que es una especie de cubrir ese texto, algo así. Haga clic en Aceptar y cuchillo. Pero es un poco más pequeño fondo para tu texto. Voy a renombrar este 12 BG por fondo, y ahora puedo entrar y añadir algo así como una sombra de gota en tu texto. Entonces con tu texto seleccionado, voy a presionar control space y solo teclea drop for drop shadow on delicious aumentaron la distancia y la suavidad y tal vez el pasado es y puedo ver que tienes una especie de fondo pequeño detrás de tu texto y algo que puedes hacer ahora es que puedes vincular tu fondo a tu texto o lo puedes padre. Entonces con tus capas de fondo seleccionadas, voy a dar clic en este pick up y solo arrastrarlo al texto. Entonces es criarlo a la capa de texto. Y ahora, si hago clic en mi texto y me moví, ese fondo realmente lo seguirá a su alrededor. Entonces esa es otra forma de usar sólidos es una forma más que quiero mostrarte lo que puedes usar. Entonces es forzado. Se puede crear un entorno de tres D o un cuadro de tres d. Entonces voy a crear cualquier sólido, y voy a hacer esta brújula. Yo así solo haga clic en hacer tamaño comp, y eso sólo va a crear un sólido que el mismo tamaño de su composición. Y luego vamos a hacer de esto una capa de tres d. Entonces voy a hacer clic en el cuadro Little Cube junto a esa capa para que sea una capa de tres d, y luego vamos a expandir los parámetros, expandir , transformar, y luego voy a cambiar la rotación X. Está bien, lo voy a cambiar a 90 grados, así que está como acostado plano, Como puedes ver ahora, y con tu herramienta de selección, voy a dar clic en esta flecha azul y simplemente moverla un poco hacia abajo así que se puede ver Eso es como un piso, acuerdo? Y no quieren duplicar este encaje. Voy a resaltar esa capa. Y en mi teclado, voy a presionar vamos d para duplicarlo. Y luego en este nuevo lastre, voy a subirlo. Entonces en ese azul una fila, basta con hacer clic y arrastrar puede moverlo hacia arriba Puede ver Ahora tenemos algo así como un techo y voy a duplicar éste otra vez. Está bien, lo voy a mover hacia abajo y quiero rotar este plano contra voy a ampliar los parámetros de éste bajo transformación. Voy a sentar la X rotación de vuelta a cero. Entonces es bonito y plano así, y luego quiero volver a moverlo al espacio Z. De acuerdo, Entonces, bajo posición, quiero cambiar. El parámetro Z va a arrastrar y mover hacia atrás. Y ahora podemos crear una cámara para poder ver qué está pasando en nuestra escena. Entonces voy a escribir, como, nuevo y cámara. De acuerdo, déjalo todo en D para ellos va a cambiar el preset. Asegúrate de que eso está en 35 milímetros. Haga clic en Aceptar, y ahora, con su cámara a usted en la parte superior, puede simplemente hacer clic y arrastrar para ver su entorno o el cuadro de tres d que creó. Muy bien, agreguemos una luz para que podamos ver qué está pasando en las escenas. Voy a escribir lo nuevo y a la luz, y voy a crear un foco solo un foco blanco normal. Intensidad 100. Eso está bien. Da click en Aceptar y y puedo ver que tenemos va a mover esto hacia arriba ligeramente esta luz y luego bajo los parámetros de luz, solo me pregunto. Cambia la espinilla tae extra. Simplemente muévelo un poco hacia abajo y tal vez va a las opciones de luz y solo aumenta el ángulo del cono para que solo tipo de iluminarlo un poco mejor así. Y luego, si tomamos nuestra cámara, recorremos la cámara unificada hacia ti en la parte superior, podemos movernos en nuestra escena, y se puede ver que es como un tipo de habitación de tres d que acabamos de crear solo algunos interesantes formas en que puedes usar sólidos tan otros para fondos o simplemente para un pequeño fondo detrás de algo detrás de un logotipo detrás de algún texto. También podemos usarlo para crear tres entornos D como este para hacer crecer el piso de fondo en un tipo de cosa de techo. También podemos usarlo para crear el cuadro de tres D. Por lo que eres sólidos puede ser muy útil en los efectos posteriores. En una escucha posterior, les voy a mostrar cómo usar las mezquitas también. Y con las mezquitas, básicamente puedes crear diferentes formas a partir de sólidos normales también. Por lo que en luz para escuchar. Les voy a mostrar cómo hacer eso. Pero para este es solo son usar normal, sólido. Entonces como fondo como una bolsa más pequeña alrededor detrás de algo, tal vez incluso como una capa de tres d para construir una caja o una habitación de sólo usar sólidos. Entonces porque disfruté esto Escucha, te veo en el siguiente 15. Objetos nulos: Oigan, y bienvenidos de nuevo. Y en esto Escuchar, voy a hablar de no usar capas en after effects. Entonces vamos a crear una nueva composición va a hacer de la mina HD 25 fotogramas por segundo y duración cinco segundos. Haga clic en Aceptar, básicamente, un knoll es casi como una capa ficticia. Realmente no lo puedes ver. No se rendirá, pero tiene todos los parámetros de transformación, como una normal que tendrán. Por lo que puedes usarlo para vincular cosas juntas o para agrupar cosas básicamente. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Entonces digamos que tenemos una capa sólida y la voy a hacer un poco más pequeña. Hagámoslo 1000 por 400 tal vez. Y te voy a hacer como, un gris claro, algo así. Y es genial. Algún texto encima de eso. Entonces voy a escribir algo del año escolar le texto, y voy a hacer de esto sólo un color diferente para que podamos verlo con mejor. Hacer un oficio. Está bien, voy a escalar eso baja un poco, y luego lo voy a mover hacia abajo o moverme hacia el centro. Algo así, y entradas a una sombra de gota a nuestro texto. Por lo que el texto yacía seleccionado. Voy a presionar el espacio controlado y sólo quiero decir, gota para gota, sombra prensa entrar Y sólo aumenta la suavidad Ellos y la capacidad también Y tal vez la distancia un poco así . Y quiero crear otro sólido detrás de este sólido gris. Entonces la forma más fácil de hacer eso, voy a duplicar este gran sólido con sólo presionar Vamos d para duplicarlo. Y en la parte de atrás, la de abajo. Voy a volver a capas y sentadas insultadas, y luego voy a aumentar el tamaño de su ligeramente. Entonces solo aumenta ligeramente la palabra y la altura, y está haciendo un color diferente. Voy a hacerlo tal vez, como un gris oscuro, algo así. Alguien va a jugar con el ancho y la altura. Entonces tenemos, como, una especie de frontera. Entonces tenemos un texto al frente, luego tienes ah, gris claro sólido detrás del texto. Y luego detrás de ese sólido, tenemos el sólido gris oscuro que básicamente está actuando como frontera. Muy bien, ahora digamos que quieres un poco mover todas estas cosas juntas y quieres escalarlas juntas. Obviamente es lo que puedes hacer es seleccionar todas estas capas, luego presionarlo en el teclado y luego escalarlas juntas así. Pero se puede ver que toma este tipo de moverse porque todos tienen diferentes puntos perfectos y cosas así. Entonces lo que puedes hacer ahora, solo voy a minimizar todas estas capas y mucho que puedes hacer. Con razón se puede ir a nuevo, y luego se crea un no objeto y se le puede dar un nombre. Entonces lo iba a llamar un positor. Podemos llamarlo No, podemos llamarlo posición o lo que quieras. Y no quieren enlazar ni padres todas estas tres capas a mi puesto titular o a mi no objeto. De acuerdo, puedes hacerlo uno por uno. Consideramos a los tres y luego usamos estas bromas grandes para matarlos a todos al positor. Ahora se puede ver mi texto gran solido y carrera de perros un poco ligada o parentada al positor. Y ahora puedo dar click en mi lugar Holder y puedo ir a la posición y lo puedo mover y ya verás que mi texto y todo lo demás va a seguir. También puedo presionar s para báscula en mi lugar. Aunque en mi objeto Noel y puedo escalarlo hacia arriba y hacia abajo Entonces puedes ver que todo básicamente se mantendrá en su lugar porque todo está ligado a eso. Ningún objeto puede hacer lo mismo con la rotación. Entonces si presiono o en el teclado para irritación en mi pollo sin objeto girado y todo sólo va a seguir muy bien. Por lo que ahora puedo agregar fotogramas clave solo al positor. Entonces digamos que queremos agregar algunos amigos clave a la posición. Voy a crujiente en el teclado para abrir una posición. Y en mi primer cuadro, voy a dar click en este cronómetro para crear un marco clave. Y luego voy a ir a dos segundos en la línea de tiempo, y sólo voy a cambiar algunos de estos valores, tal vez a un lado así. Suficiente. Yo toco esto. Ya verás que todo se mueve juntos y es agregar algo de rotación también, así que voy a tomar mi puesto titular o el objeto nulo otra vez. Las impresiones están en el teclado sientan un fotograma clave en el primer fotograma, así que vamos a parar. Mira, ve a dos segundos y van a hacer una rotación de 3 60 grados. Vamos a jugar a través de eso y ya verás que tenemos un giro de 3 60 y un movimiento de posición también . Y lo bueno es que sólo tenemos estos marcos clave en uno de estas capas. No tenemos ningún fotograma clave en estas capas, así que solo mantener las cosas bonitas y ordenadas y bonitas y sencillas. Otra cosa que quiero mostrarles facilidad chicos. Digamos que quieres ver todos los marcos clave en una de estas capas, por lo que sabemos que tenemos un marco clave de posición y también un marco de llave de rotación en nuestro soporte de lugar o en la capa knoll. Entonces con ese laico está seleccionado, presionarte en el teclado, y eso básicamente solo expandirá todos los parámetros por debajo de esa capa que tiene fotogramas clave en ellos, así puedo ver que en realidad nos está mostrando la posición y también el parámetro de rotación para esa capa, que es realmente agradable. No tienes que abrirlo así, y luego ves todas estas otras cosas que realmente no te interesan. Solo te está mostrando si te presionas para solo mostrarte los que tienen fotogramas clave, lo cual es realmente bonito. Y ahora puedes volver a jugar esto. Verás, solo tenemos estos cuatro fotogramas clave y no tenemos ningún fotograma clave en estas capas inferiores , y es simplemente realmente sencillo. Ahora bien, si quieres cambiar algunos de estos valores, sólo puedes cambiar. Sólo tenemos que cambiar los parámetros de los fotogramas clave en una capa, y eso es usar no capas en los efectos posteriores. Espero que esto tenga sentido para ustedes chicos y que disfruten esto. Escucha, te veré en la siguiente lección. 16. Capas de Pre de composición: Muy bien, bienvenido de nuevo. Y en esta escucha, les voy a mostrar cómo usar pre compuestas o cómo usar composiciones dentro de otras composiciones. O suena realmente complicado, pero es realmente, realmente simple, en realidad. Entonces, antes que nada, vamos a crear una nueva composición, y voy a nombrar a ésta mi principal complicación. Entonces va a escribir un yo en la parte superior de Maine comp, y va a ser HD uno y 20 por 1 80 25 fotogramas por segundo y cinco segundos de duración. Haga clic en. OK, está bien. Ahora voy a crear algunos s. es aquí o alguien capas. Entonces voy a empezar al fondo nuevo, sólido, y lo voy a llamar BG por antecedentes. Y dejémoslo bonito y gris, y voy a hacerlo tamaño comp, así que está llenando la pantalla y luego voy a seguir, ok. Está bien. Tenemos antecedentes y volvamos a traer algunos activos. Voy a traer mi cada uno de logo una vez más, y voy a arrastrarlo encima de nuestro fondo. Y vamos a escalarlo ligeramente hacia abajo, manteniéndonos en turno para mantener la relación de aspecto. Lo voy a mover aquí a un lado. Muy bien, Ahora quiero crear algunos textos. Voy con razón nuevo texto y tecleemos en tu túnel visión TV. Eso lo va a hacer más pequeño. Está bien, vamos a hacer que te gusten un gris oscuro, tal vez. Y lo voy a mover aquí al fondo. De acuerdo, vamos a mover el centro del logo. Entonces parece algo así. Está bien, así que ahora tenemos estas tres capas, y digamos que queremos precomponer eso. Queremos agruparlos para que podamos sumar efectos a todos ellos al mismo tiempo. Bueno, sólo queremos agruparlos juntos. No queremos estas diferentes capas de Havel, así que realmente fáciles. Puedes seleccionar todos ellos tu en tu sección de capa o la principal computar la parte inferior, y luego puedes hacer clic derecho, y puedes escoger en pre componer. Vale, Todo lo que va a hacer Básicamente va a tomar todas esas capas y lo va a agregar a una nueva composición. Y va a agregar esa nueva composición a tu proyecto o a tu comp como una nueva capa . Tan realmente simple. Voy a llamar a esto mi logo con texto y fondo BG. Está bien. Y voy a seleccionar atributos de Movil en nueva composición. Da click en OK, y puedo ver que tienes un comp. Ahora solo tienes una capa dentro de este proyecto, así que cualquier capa Y ahora también creó una nueva compere en la sección de tu proyecto. Por lo que puedes ver estos son campamento principal, y también puedes ver otro logotipo de comp con fijo y BG. Ahora, para mantener las cosas bonitas y ordenadas de nuevo, puedes crear un nuevo año de carpeta y puedes llamar a este uno pre camps. Está bien. Y puedes mover este logo con Dixon BG a tu carpeta de pre camps solo para mantenerlo bonito y ordenado y tal vez una carpeta nueva y llamar a este uno comps principales. ¿ De acuerdo? Y luego movemos nuestra comp principal a esa. Por lo que aún tenemos una empresa por ir a ésta. Se puede ver que este es el campamento. Pero ahora, si hago doble clic en este campamento que en realidad abrirá ese comp y puedes cambiar la configuración por aquí así puedo ver que tienes dos tipos aquí. Tenemos nuestro campamento principal, que es el principal que creamos al principio. Y luego tenemos nuestro logo con fijo y BG comp que creamos cuando hicimos el pre camp . De acuerdo, así que ahora puedo ir y tal vez pueda mover este logo por ahí. A lo mejor moviendo lo suficiente para volver a mi campamento principal. Verás que actualizará este equipo. Médicamente, déjame ver si sólo puedo agregar algo años. Bueno, en el principal Ven, voy a añadir un poco más de texto. Voy a ir texto nuevo y elíptico este texto, ¿de acuerdo? Y lo voy a hacer más grande, y le voy a dar un color diferente. Hagámoslo lugar rojo en esta esquina. Entonces ahora tenemos nuestro con texto. Que es eso Y entonces tenemos nuestro logo con texto y BG, que es todo eso dentro de una brújula y hace 1/2 en lager con texto y BG camp. Se puede ver que tiene todos estos elementos thes tres elementos. No tiene la tarifa texteando el Así que ahora puedo quitar este logo en el centro. Y si cuando vuelvo a mi mente, computadoras ven que nuestro texto se va a solapar. Eso porque el texto que creamos ahora en el campamento principal está arriba o más o frente todo lo demás que está en ese pre campamento. De acuerdo, entonces eso tiene sentido. Por lo que en realidad es solo agrupar capas y crear una nueva composición con esas capas a la vista. Por lo que también puedo agregar, en efecto, a esta brújula. Lo puedo resaltar y en el espacio de control de sacerdote y este tipo de desenfoque, y puedo bajar a tal vez un desfiladero en Azul y Aiken, desdibujarlo y ya verás que solo está afectando el logo con texto y activos BG. No está afectando mi texto, básicamente, así que puedo entrar bien en esta brújula, y puedo mover cosas a tu alrededor. Y dentro de este pre compute no verá el efecto azul porque el efecto de desenfoque se aplica realmente fuera o en el campamento principal para que puedas mover las cosas. No ves que se le apliquen los efectos. Pero ahora, si vuelves a tu campamento principal, puedes ver que los efectos se aplican en realidad a este pre cum jugador. Vale, una cosa más que quiero mostrarles es ah, empecemos con una composición en blanco otra vez y voy a crear una capa de texto y es solo llamar a este texto uno, y luego voy a aplicar efecto brillo a esta capa . Entonces voy a presionar el espacio de control y voy a escribir bajo. Y solo aumentemos el radio y también la intensidad para que veas que hay un bonito resplandor en esa capa y voy a pre componer esta lista. Voy a escribir el pre componer y voy a darle a esto un nuevo nombre iba a llamar así a este pre comp. Haga clic en, OK. Y ahora tienes esta pre comp dentro de tu campamento principal y si seleccioné, puedes ver que no son efectos aplicados en este pre camp. Ahora, ¿dónde está ese efecto? Entonces, básicamente, si haces doble click en esta pre ven a abrirla, verás tu texto tendido ahí y verás tu efecto de resplandor en ese encaje de texto real y puedo aumentar el radio de nuevo. Y si sales a tu comp principal, puedes ver ese efecto realmente se aplica. Pero no se ve el año efecto así que básicamente puede tener diferentes capas dentro de esta pre comp. No puedo duplicar este texto uno lo puedo mover hacia abajo y en los palos a puedo quitar el resplandor para que tengas una capa con un resplandor, y en esta yacía sin ningún resplandor, eso es solo hacer de éste otro color, como azul. Y puedo ver si hago click en texto a los brillos, realidad deshabilitados. ¿ Por qué simplemente puede eliminar completamente el efecto de resplandor? Y si hago click en el texto uno, se puede ver que los brillos se aplican a eso, y basta volver a nuestra principal competencia te dijo, ver uno pre quejarse un er sin efectos. Aplicar a esto. Por lo que ahora puedo ir y añadir un efecto de resplandor en este pre comp. Entonces voy a hacer control del espacio. Y luego voy a hablar, brillar, presionar, presionar, entrar y ahora, sobre todo voy a brillar ambas capas Juntos, se puede ver que está agregando un brillo azul debajo del texto, y este resplandor es siendo afectado en una capa con un global listo. Por eso la redada se ve tan intensa porque básicamente está agregando para cerrarse uno encima del otro. Pero para el Texas azul, sólo agregando un golpe. Entonces espero que ese tipo de tenga sentido. pre composición es básicamente solo agrupar capas y colocarlas dentro de una nueva composición. Está bien, así que sí, porque disfruté esto. Escucha, ya veré en el próximo. 17. Rotoscoping y máscaras: Oye, y bienvenido de nuevo. Y en esta escucha, voy a hablar de rotoscopia y enmascaramiento. Entonces primero, veamos el rotoscoping. rotoscopio es básicamente cortar una forma sobre objeto de un archivo de metraje o un archivo de video también un gráfico. Y puede ser un fotograma fijo lo que también puede ser un marco en movimiento, y entonces obviamente necesitas animar ese corte. Por lo que en realidad está siguiendo la forma de los objetos en movimiento. Entonces déjenme mostrarles chicos a lo que me refiero. Entonces digamos que tenemos una toma que va a traer esta toma que acabo de formar con mi iPhone. Incluiré esto en la descripción de escucha también. Podemos descargar este metraje y voy a crear una nueva composición lo va a hacer HD y cinco segundos deberían estar bien. Y luego voy a arrastrar este clip a mi nueva composición. Si juego a través de esto, verán que es sólo un disparo de mi teclado Mac, y es como que se mueve alrededor realmente sutil eso les voy a mostrar cómo escribir un alcance, ese teclado. Entonces básicamente vamos a cortar el teclado y se quedaron complacientes sobre un fondo diferente . Entonces voy a crear una capa de fondo debajo de mi metraje. Entonces voy a escribir, como, nuevo sólido, y voy a llamar a este uno BG por antecedentes. Voy a dejarlo gris. Asegúrate de que sea del mismo tamaño que tu comp 1920 por uno de 80 y luego voy a dar click en OK , derecha. Voy a poner mis antecedentes debajo de mis imágenes. Basta con cambiar el nombre de éste por metraje así. Y ahora básicamente vamos a cortar este teclado, y luego vamos a poder ver el fondo detrás del teclado. Está bien, así que hagámoslo. Entonces con esas capas de metraje seleccionadas, voy a subir a la cima y voy a dar click en este dolor para saber si estás sosteniendo tu Ya veremos que tenemos diferentes opciones aquí, pero por ahora, sólo vamos a ir con un lápiz y vamos a hacer zoom en año también porque es un poco difícil hacer rotoscoping en vista al 100%. Necesitamos un tipo de acercarnos a la imagen para que podamos obtener resultados precisos. Entonces estás en el nivel de zoom. Voy a sentar esto a alrededor del 200% y luego puedes usar tu bola espacial sosteniendo espacio, y luego puedes hacer clic y arrastrar para panear alrededor del espacio Bola habilitará esta herramienta de pan, y si la sueltas, eso volverá a la herramienta de bolígrafo. Está bien, te vamos a empezar en la esquina e iba a dar clic ahí, y voy a usar el espacio para panear. Voy a dar clic ahí y luego vamos a dar clic y mantenerlo y ya puedes ver que en realidad va a crear una curva más ocupada. Y también puedes reajustar estos puntos espacio ligeramente sin usar para pad, y luego haremos clic solo para crear nuevos puntos a lo largo de este teclado. No tienes que hacer tantos puntos, en realidad, en realidad, porque es una iluminación muy recta en realidad puede simplemente desaparecer de inmediato, y también puedes reajustarlos con solo hacer clic en ellos de nuevo. Y voy a hacer clic y arrastrar de nuevo para crear una bonita curva ahí para el borde y simplemente bajar por el lado por el lado allá abajo y luego dar clic y arrastrar para crear una edad. Simplemente reposiciona este punto ahí, y luego voy a volver a dar clic año. Es decir, sólo tienes que hacer click ahí. Creo que hoy crean nuevos puntos. Y voy a cerrar este punto con sólo hacer click en ese. ¿ Todo bien? Tenemos un poco de una tienda atrevida a un costado y que lo que podemos hacer es convertir eso en una concurrida curva, ¿ verdad? Entonces voy a patear este dolor para mí en la parte superior, y vamos a hacer clic y mantener, y luego voy a ir a convertir Vertex Tool, y va a dar click en este punto ellos y ya verás que va a crear una curva para derecha y puedo ajustar este mango. Entonces sólo va a mostrar eso así. Y si zoom l dos pies arriba 200% otra vez, se puede ver que tenemos nuestro teclado cortado, y luego tenemos nuestro fondo gris detrás de él para poder apagarlo. Ya puedes ver ahora es negro. Podemos encender el fondo. Y esta capa de metraje ahora es básicamente sólo este teclado porque escribimos un alcance que recortamos usando mezquitas o usando el dolor, también. Debemos cortarnos esa forma. Y ahora sólo tenemos el teclado. Ahora también puede apaciguar el borde. Entonces si hago zoom en tu ligeramente a cerca del 100% puedes ver las edades o realmente duro, y queremos suavizar eso ligeramente. Entonces si amplío metraje y ya verás tenemos mezquitas ahora porque esa es en realidad una mezquita que dibujé alrededor del teclado y suficiente ampliamos mezquitas. Ya verás que estas mezquita número uno, que es esta rosa claro que creé. Y si ampliamos más uno, ahora puedes ampliar la cantidad de plumas. Entonces como ves, si amplío eso, realidad puedes empezar a ver la mesa de nuevo. Las imágenes se alejan de nuevo por ahí. En realidad podrías volver a ver la mesa. Y si solo tomo eso un poco atrás, se puede ver que solo está creando una linda línea suave alrededor. Por lo general digamos esto a unos cinco píxeles, y lo he presumido alrededor del 200%. Se puede ver que las edades apenas un poco más suaves. Si digo esto de vuelta a uno puede ver que es una edad muy dura, ponla a unas cinco otra vez, y simplemente suavizará esa arista otra vez. También puedes ampliarlo así que si lo amplío, por eso ella expandió de esa manera podemos traerlo en palabras. Entonces si tienes una ligera edad de perro a su alrededor, solo puedes traerlo al menos. Entonces tal vez alrededor de menos cinco debería estar bien, y pueden ver que es agradable y suave. A lo mejor eso es un poco demasiado. A lo mejor menos tres. Está bien, eso es mirar. Por último alejar de nuevo y y puedo ver que se ve bonito y suave alrededor de los bordes. Pero ahora, si reproducimos esto, verás que tenemos un problema porque el teclado realmente se está moviendo. Pero la mezquita no se mueve, así que vas a ver que está revelando algo de la tabla debajo de eso, y eso no es realmente bueno. Por lo que el rotoscopio básicamente es animar esa mezquita marco por fotograma para seguir el movimiento de la cámara o el movimiento del objeto y el movimiento de la cámara para que pueda ser un proceso que puede llevar mucho tiempo. Pero obviamente ellos o algunos trucos y cosas que puedes usar para disputarlo, y les vamos a demostrar que quieren técnicas que yo uso cuando estoy haciendo rotoscoping. Muy bien, entonces Básicamente, queremos crear marcos clave en el camino de la mezquita, y ese es el parámetro que vamos a animar a roda scope. Entonces tenemos nuestra mezquita, ellos y vamos a mostrarles rápidamente cómo funciona antes de que empecemos el rotoscopio real . Entonces en el primer cuadro, voy a dar clic en el cronómetro junto a la mezquita ambos en. Y entonces digamos que vamos a alrededor de un segundo y tengo mi selección a año seleccionado. Y solo asegúrate de tener uno de estos puntos seleccionado o no, todos ellos. Entonces si haces click en este, solo el seleccionado. Ahora, si hago clic y arrastre este punto si me moví por ahí, ustedes conciben, yo froto a través de esto Ahora, ese marco clave o este punto en nuestra mezquita en realidad es animador. Está bien. Y se puede hacer esto con todos estos puntos para que pueda ir de nuevo a este punto un segundo y puedo mover otro punto. A lo mejor ellos ese punto, ellos Si froto esto ahora, ya verás a los tres. Esos puntos serán animadores. Y es decir, si usas un objeto, tal vez como una persona que estás ocupado rotoscopiando a esa persona o la forma realmente está cambiando . Por lo que necesitas cambiar toda la forma de tu mezquita para seguir a esa persona o esa forma que ocupas rotoscopiando. Pero en el caso de este teclado, el teclado en realidad no está cambiando de forma. Sólo está cambiando. El ángulo tal vez está cambiando y la rotación tal vez está cambiando. Entonces voy a eliminar este fotograma clave, y básicamente van a girar y mover esta mezquita alrededor para especie de seguir la forma del teclado. Entonces tengo mi marco clave en los primeros amigos y asegúrate de que hiciste clic en el cronómetro junto a tu mezquita Ambos. Y luego voy a ir a un segundo y voy a hacer doble click en esta mezquita. Entonces justo en algún lugar de la edad solo haz doble clic en él y eso va a seleccionar todos los puntos para mí Una hora básicamente puede girar y escalar esta mezquita como un objeto todo. Además, haga clic y arrástrelo por ahí, y voy a hacer esto realmente áspero y realmente forzado. Vayamos a dos segundos y luego voy a hacer doble clic en la mezquita otra vez, acaba de girar otra vez. Tan solo intenta volver a situarte en posición. No voy a hacer esto a la perfección. Pero obviamente, si hiciste este nuevo entorno de producción, necesitas tomarte un tiempo y simplemente hacerlo a la perfección, o solo voy a hacer doble clic en eso nuevamente hasta tres segundos. Ahora va a crear más fotogramas clave solo crudos y ponerlo en posición. puede ver que es una especie de salir por aquí a un costado. Por lo que necesitamos mover algunos de estos puntos de forma individual. Sumas las van a mover así haciéndolo realmente rudo. Como puedes verlo se va a acercar aquí al 200% y luego vamos a mover algunos de estos puntos. De acuerdo, Esto realmente no es perfecto. Pero estoy como que les estoy enseñando todo lo que hacen rotoscoping. De acuerdo, vamos a alejarnos otra vez. Van a cuatro segundos ir a hacer doble clic en mi mezquita, va a rotarla algo así. Y luego necesito ajustar algunos de estos puntos en contra. Voy a pasar al zoom del 100% y seleccionar algunos de estos puntos y simplemente arrastrarlo a la posición de ellos. Ahora para conseguir un alcance de Rhoda realmente genial, como que necesitas pasar por este cuadro por cuadro. Estamos haciendo un segundo a la vez. Entonces lo estamos haciendo. Estamos saltando como 24 cuadros iban a ir al último. Por lo que siempre es mejor tratar de pasar por ALS los marcos y asegurarse de que estén todos sentados en el lugar correcto. Pero, ¿simplemente comienzas vale la pena? Haré como incrementos de un segundo como lo hacemos ahora, déjame solo terminar este y luego siempre puedo volver atrás y agregar más fotogramas clave en el medio. Por lo que iba a reajustar estos fotogramas clave rápidamente. Entonces están diciendo, Esto es realmente, muy duro, pero sólo para que ustedes tengan la idea. Entonces si juego a través de esto, no, verás que es una especie de trabajo, lo cual ellos ven. Es una especie de cambio por lo que podemos ver algo del negro detrás del teclado moviéndose para que yo pueda entrar y vemos algunos rotoscopios malos como ese. Puedes bebé sentar tu día de juego y seleccionar esa mezquita, y luego simplemente puedes reposicionarla. Me voy a mover ahí, acercar al 200% y apenas empezar a mover estos puntos más cerca del teclado. me gusta, Así que sólo puedes dar la vuelta a ver la manera tener cualquier problema. De acuerdo, entonces podemos crear una nueva clave desde el día para solucionar ese problema. Ten un exfoliante a través de esta sección. Ya verás que se ve un poco mejor, y obviamente tenemos muchos problemas de este lado fuera de la secuencia, pero como sake, y solo entra ahí y puedes agregar más fotogramas clave en el medio como bien se puede. Digamos que vamos a agregar más fotogramas clave día entre estos dos fotogramas clave. Seleccione la mezquita, acercando allí y una selección de estos puntos y simplemente los refinó. De acuerdo, así que eso es lo básico del rotoscoping que puede tardar mucho tiempo en hacer algunas tomas complicadas, o sobre todo si fueras un scoping algo así como una persona, tendrás que crear puntos alrededor de eso persona o podría estar justo alrededor de la mano o el brazo, y necesitas tratar de animar esos marcos clave exactamente para seguir la forma de esa persona fuera de esa entrega ese objeto para asegurarte de que no puedes ver ningún fondo o cualquier edad es alrededor de ese objeto. Entonces eso es rotoscopio, y ahora obviamente podemos ir y se puede agregar cualquier cosa detrás de él. Por lo que ahora puedo ir y puedo agregar texto. Digamos que teníamos algo de texto ahí. Puedo colocar ese texto detrás de mis búsquedas de teclado renombraron este metraje, no un teclado. Y ahora qué puedo hacer. Puedo volver a traer mi metraje original, Así que voy a colocar eso detrás del texto y luego puedo ver. Entonces, básicamente, tenemos nuestro metraje aquí. Simplemente renombras eso y luego tienes el texto y luego tenemos un teclado encima de eso. Entonces ahora parece que el texto está debajo del teclado. Entonces si selecciono la capa de texto y me moví, puede ver que en realidad está detrás del teclado, lo cual es bastante genial. Y si tocas tres años, verás que el teclado solo está flotando por encima del texto. No es perfecto, pero como dicen, es sólo la idea con la que cuenta. Ahora veamos más opciones de enmascaramiento que puedes hacer solo ligeramente diferentes que rotoscoping. Entonces voy a borrarlo todo. Voy a crear una nueva composición, y luego voy a crear un sólido, con razón nuevo sólido. Y sólo llamemos a éste sólido. ¿ De acuerdo? Voy a darle un color. Hagámoslo rojo. Está bien. Y ahora de la misma forma en que empezamos el rotoscopio sobre este sólido lam va a destacarlo. Y luego tú eres los toppings, como mi herramienta de bolígrafo. Y luego puedes hacer clic y arrastrar para crear una forma. Simplemente haz algo de forma aleatoria, lo van a cerrar. Entonces básicamente cortaste esa forma de tu caja sólida, y puedo colocar un fondo debajo de eso. Entonces voy a escribir, como, como, nuevo sólido, voy a llamar a este fondo RBG. Hagámoslo gris. Y voy a colocar eso detrás de nuestro sólido. Por lo que ahora estaba sólida. Básicamente es esta forma de raid y nuestro bgr el fondo es el gran fondo. Por lo que ahora podemos ir en forma. Se puede refinar la mezquita para que yo pueda entrar en los parámetros en las mezquitas y ampliar Mezquita Uno, y que se puede entrar ahí y se puede cambiar estos puntos alrededor si se quiere recrear o cambiar la forma de esta mezquita y usted ahora puede agregar tu fix en esto así que voy a añadir una sombra de gota en este y se puede ver la distancia con platos. Aumentar eso. Y como se puede ver ahí, creamos una nueva forma a partir de un sólido. Y esa forma ahora está sentada encima de una bolsa alrededor. Y va a caer sombra en esa nave en la que creamos cosas tan geniales. Obviamente, no, yo puedo entrar y tú puedes rotar esto y puedes escalarlo y puedes reposicionarlo. Y como mencioné antes, puede ver el punto de pivote de sentarse ahí. Entonces si rotas esto, va a girar alrededor del punto de pivote. Y si quieres cambiar ese punto, vamos a ir a esta banda atrás para liderar en la parte superior, y dice Te quieres sentar al pervertido para ser amable y el centro de este objeto. A lo mejor en algún lugar ellos Y si estoy justo en ello ahora, va a girar alrededor de esa bala. Era un patinado hacia abajo, y también puedes simplemente hacer clic y arrastrar para cambiar la posición de ese objeto. Por lo que usar mezquitas en capas sólidas puede ser realmente poderoso, porque puedes crear cualquier forma que quieras así También puedes crear letras a partir del uso de esta técnica. Entonces voy a crear el nuevo sólido, y voy a llamar a éste a y luego lo voy a hacer rojo click en OK, así que eso básicamente es crear un sólido rojo básico. Y luego voy a cocinar en mi herramienta de bolígrafo y voy a dibujar la letra Un escritor. A ver si hago clic y solo Troy y hago algo así. De acuerdo, así que ese es el contorno. Y obviamente, ahora queremos crear otra mezquita para recortar esta pequeña sección. Años, te voy a mostrar cómo hacer eso. Por lo que actualmente tenemos esta mezquita y se dice que esta propiedad de la mezquita agrega, si cambia para restar, en realidad la va a invertir. Entonces básicamente, entonces solo estamos recortando esa sección y dejamos todo lo demás. Pero queremos que se sumen cambios porque queremos recortar eso y queremos deshacernos de todo a su alrededor. Y luego vamos a volver a hacer clic en la capa sólida, y luego vamos a dibujar otra mezquita en esta zona así. Pero ahora esta segunda mezquita, esa pequeña, queremos cambiar su propiedad no para sumar sino para restar y se puede ver ahora que uno está restando de ésta para que yo pueda entrar a esta mezquita azul. Selecciona tu herramienta de selección y puedes hacer clic en estos puntos y puedes reposicionarlo si cambias la forma de esa mezquita. De acuerdo, entonces estos tu A Y ahora puedo dar click en este. Hacer controlar el espacio a una sombra de gota, y se ha incrementado la distancia, la suavidad y la opacidad, y tienen la pequeña A, y básicamente acabamos de utilizar capas sólidas para crear esa de Rusia. Ustedes pueden ver que enmascarar en sólidos puede ser realmente poderoso porque básicamente se puede crear cualquier forma que se desee a partir de solo usar un sólido y usar la pintura también jugará con rotoscoping. Prueba y rosa, haciendo frente a algo de fruta cada uno y tratando de simplemente igualar la forma y la cantidad de plumas en todo eso. Y, sí, mira lo que puedes crear porque disfrutado. Este está viendo la siguiente escucha 18. Capas de ajuste: Oye, y bienvenido de nuevo. Y en esto Escuchen, les voy a mostrar cómo usar capas de ajuste. Ahora, las capas de ajuste son básicamente también algo así como una capa ficticia. No renderiza nada, pero lo que haga, afectará a todas las capas debajo de él. Entonces déjenme mostrarles chicos lo que quiero decir, Así que voy a crear una nueva composición, que sea HD 25 firmas de segundo y cinco segundos de duración. Entonces, antes que nada, voy a crear algunas capas. Entonces, empecemos con un trasfondo. Entonces voy a escribir leak new, solid call this BG, asegurarme de que sea tamaño comp, y voy a decir este color a Dark Grey, algo así. Y, um, vamos a algún Texas Bueno, así que voy a crear un nuevo texto de capa en la escuela, este texto, y es sólo hacer que tal vez sólo un tipo normal de gris claro como ese, y yo voy a traer algunos activos también. Entonces voy a traer mi logo de YouTube, y sólo voy a arrastrar eso en año, y voy a bajarlo. Ella está sosteniendo en turno, escalándolo hacia abajo, poniéndolo debajo del texto, correcto, y luego quiero agregar algo a este fondo también. Voy a añadir un Grady INTs. Voy a teclear Rampa radiante. Y voy a hacer que esta radio baje el centro al centro. También cambian de blanco, Algo así. Y luego simplemente cambia los colores alrededor. Entonces tenemos algo así, y se ha expandido esto más hacia el exterior. De acuerdo, entonces algo realmente secretos corporales puso nuestro texto ahí. Pongamos nuestro logo, ellos y yo voy a crear una capa de ajuste. Entonces voy a escribir, como, nuevo, y voy a elegir capa de ajuste. Correcto. Entonces voy a poner la capa de ajuste justo en la parte superior, y luego vamos a empezar a agregar efectos a esta capa de ajuste. Entonces, en primer lugar, voy a añadir un efecto de desenfoque a la capa de ajuste. Entonces con el ajuste lay seleccionado, voy a presionar el espacio de control, y luego vamos a teclear desenfoque, y vamos a bajar a Gordon Blow. Está bien, voy a aumentar la borrosidad a alrededor de 50 y puedes ver que está borrosa. ¿ Todo bien? Está difuminando nuestro logo. Está difuminando nuestro texto, y también está desdibujando nuestro fondo. De acuerdo, ahora, si muevo esta capa de ajuste un nivel por debajo de mi logo. Ahora se puede ver que el logotipo no es sangre, pero el texto sigue siendo. La sangre en el fondo sigue siendo sangre. Y si tomo esta capa de ajuste y nos bajaríamos aún más ahora, sólo está difuminando el fondo. Eso no es difuminar el texto. Y tampoco está difuminando al blogger de YouTube tan realmente sencillo. Una capa de ajuste solo afectará a todo lo que esté debajo, por lo que también puedo agregarle un resplandor. Voy a tener Mi capa de ajuste está seleccionada, y en el control de prensa, espacio está en un efecto de resplandor. Entonces primero está haciendo un azul, y luego está haciendo el efecto de resplandor. Voy a aumentar la intensidad y también el radio para que realmente no puedas ver que está brillando el fondo, pero en realidad está soplando el fondo, y si muevo éste hacia arriba, puedes ver Ahora está soplando el texto, pero no está soplando el logo. Y si vuelvo a subir éste, no, está soplando el logo, el texto y el fondo. Por lo que la capa de ajuste es realmente agradable. Si tienes muchas capas diferentes y quieres agregar como un efecto global tal vez, como contar una rejilla o cualquier tipo de efecto todas las capas debajo de ella. Entonces solo agregas tu capa de ajuste. Asegúrate de que eso esté justo en la parte superior por encima de todas las capas que quieras hacer efecto. Es decir, sólo en el arreglo a esa capa de ajuste, y básicamente afectará todo lo que esté debajo de ella. Entonces porque disfruté de éste lo veré en la próxima escucha. 19. Pantalla verde y de cortura: No le di la bienvenida de vuelta. Y en esto Escuchar, voy a mostrar a ustedes chicos cómo hacer pantalla verde o croma keying dentro de después de efectos. Entonces voy a empezar con crear en tu composición HD 25 fotogramas por segundo, y voy a hacer la duración cuatro segundos. De acuerdo, les voy a mostrar cómo hacer esto con dos ejemplos. Ahora, tengo esta toma que voy a arrastrar en tu, que es bastante perfecta. Cuando se trata de metraje de pantalla verde, se puede ver que no hay sombras o no hay cambios de iluminación en este. Creo que en realidad es un render digital. Entonces es realmente como una pantalla verde perfecta. Y esto será realmente fácil de sacar el verde. En ocasiones se quiere jugar algo detrás del objeto o detrás de la persona. Y la única forma de hacerlo es quitando el verde, y luego puedes reemplazar el verde por otra cosa. Entonces en esta capa debería cambiar el nombre de esta capa a metraje, y voy a presionar el espacio de control y voy a escribir luz de tecla. Ya verás que hay una luz clave 1.2, que es una pantalla verde realmente, realmente buena o chroma King enchufándose dentro de después de efectos. Y entonces todo lo que necesitas hacer es tener que escoger el color junto al color de la pantalla. Entonces voy a escoger este recolector de color, y luego voy a seleccionar el verde cerca del objeto. Y como se puede ver, se está quitando el verde. Voy a apagar este ingrediente de transparencia total. El conceit inferior mostrando negro en oferta. Toca esto de nuevo. Ya verás que en realidad está clavado a la perfección porque es esta una toma digital? Rendirse. Tiene una pantalla verde perfecta detrás, y en realidad funciona Bueno, si quieres habilitar esta transparencia, arenilla, arenilla, solo tienes que cambiar este botón en la parte inferior, entonces puedes ver la transparencia. Genial. Entonces te da una mejor idea de cómo tu eliminación de pantalla verde está funcionando y yo puedo ir y tú puedes colocar cualquier cosa detrás de este metraje para que pueda ir nuevo sólido, y vamos a crear un sólido gris que lo haga tamaño comp, y voy a poner eso debajo de mi metraje. Y ahora obviamente puedo ver que eso se ve bastante bien. Entonces este es un ejemplo poco realista muy amable, porque en el mundo real, no vas a conseguir metraje en pantalla verde. Eso es 100% perfecto. Entonces voy a dejar este compuesto. Te voy a mostrar otro ejemplo. Entonces el siguiente ejemplo que tengo es sólo un marco de estola. Funciona exactamente igual que el metraje. Entonces voy a volver a crear una nueva composición, y voy a arrastrar esta estola a mi campamento. Entonces sólo un marco fijo. Pero como puedes ver, tenemos un poco de sombras aquí en la parte inferior y también dos tonos diferentes de verde alrededor de los equipos han conseguido una luz a verde en el medio. Estoy en un poco de verde oscuro sin embargo el fondo. Entonces voy a renombrar esto de nuevo para decir metraje. Y luego voy a hacer control del espacio. Y voy a añadir de nuevo el efecto de luz clave a eso. Y luego voy a seleccionar un color que se le acerque. Está bien, entonces déjame seleccionar algo tú en la esquina porque este verde es muy diferente al equipo de cierre de pantalla, y queremos quitar todo lo más cerca posible alrededor del objeto. Entonces voy a dar clic en este recolector de color y luego voy a seleccionar el verde cercano a esta persona. De acuerdo, así que si miras de cerca, puedes ver que hay algunas sombras año debajo de él, y también es un poco más oscura sombra tú a los lados y eso no va a funcionar en realidad. Si apago esta rejilla de transparencia, en realidad se puede ver el piso aún por debajo de él, y probablemente sean algunos temas alrededor de las edades también. Entonces voy a exhibir el grupo de transparencia para que veamos lo que tenemos. Y entonces lo que suelo hacer es aplicar un poco de sake de desenfoque de pantalla y simplemente alternar el desenfoque de pantalla que agregará un poco de desenfoque a la pantalla. Y luego también se puede ir a la pantalla Matt. Y luego puedes cambiar el clip negro y el clip blanco. Por lo general, si subes el clip negro apenas ligeramente, puedes ver que ya está arreglando algunos de los temas que estás de lado, pero si vas a cuatro, en realidad te perderá la imagen también o la persona. Entonces te pones en contacto con eso demasiado lejos solo puedes arrastrarlo y ver si podemos conseguir y entonces también puedes aumentar la suavidad de la pantalla solo para que las edades a su alrededor sean un poco más suaves. Por lo general decía esto a alrededor de 0.5. A lo mejor sólo suavizará ligeramente las edades y sólo cambiemos de nuevo al negro. Todavía puedes ver que hay algunas sombras debajo de él que necesitamos deshacernos y solo volvamos dentro de ti. Y cambiamos algunas de estas configuraciones alrededor para que puedas aumentar esta ganancia de pantalla así como puedes ver es ese aumento. Esto particularmente para ello realmente maquillará el blanco sobre este tipo también. Voy a bajarlo a alrededor de 120 deliciosa lucha esta transparencia genial. A menudo se puede ver que ya se ve mucho mejor. Déjame arrastrarlo de nuevo y ver que hay el piso en la sombra, y si lo arrastras ligeramente hacia arriba, concibes A. En realidad se está deshaciendo de él. Y ahora lo que quieres hacer es hacer click en este metraje. Cualquiera un alcance de rotor muy toscamente alrededor de esta persona. Obviamente no quieres pasar tiempo y pasar, porque entonces realmente no necesitas pantalla verde en primer lugar. Entonces lo que puedes hacer es simplemente hacer clic en el mental y simplemente rápidamente, muy ágilmente probando tipo de mezquita de Adam alrededor de esta persona así, y eso va a deshacerse de todo fuera de esta mezquita. Y obviamente, si este tipo está caminando y está caminando por la pantalla, necesitarás animar esta mezquita también de la misma manera que lo hicimos en la lección de derecho a scoping. Entonces entrarás en esta capa en mezquitas en Mezquita Uno, y animarás esta mezquita ambos, y acabarás de animar a lo largo del tiempo un año para que como que siga el movimiento de él caminando por la pantalla, y ahora obviamente puedes seguir. Puedes crear un nuevo sólido, o puedes traer un fondo diferente, y puedes colocar eso debajo de él, y eso debería verse bastante genial. Entonces, sí, solo necesitas jugar con este ahorro en luz clave. Entonces básicamente, mirarás tu ganancia de pantalla en, y también la pantalla pre desenfoque, y luego clip negro generalmente funciona bastante bien. Si quieres deshacerte de algo así como una sombra o algo cercano a él, y también puedes aumentar ligeramente la suavidad de la pantalla solo para agregar las líneas suaves a su alrededor y también tratar de escoger el color más cercano a él. Entonces no escojas un verde. Tú en los bordes. Intenta escoger un verde que esté cerca del objeto que intentas teclear. Y así es como se hace pantalla verde y croma keying y después de efectos. Además, ustedes chicos en la siguiente lección. 20. Seguimiento de movimiento en 2D: Oye, y bienvenidos de nuevo a esta lección. Y en esto Escuchar, voy a mostrar chicos cómo hacer dos rastreo de movimiento D en after effects. Entonces voy a crear una nueva composición, HD 25 fotogramas por segundo, y voy a hacer que la duración cinco segundos haga clic en, OK, Y entonces tengo un clip aquí que voy a usar para mostrarles cómo hacer esto. Voy a arrastrar esto a mi composición, y es sólo un libre y disparado de este cartel de la calle y podríamos atraer el cartel de la calle. Y luego vamos a tocar alguna pista de texto y movimiento que sólo al movimiento de este metraje. De acuerdo, Así que antes que nada, asegúrate de que en el espacio de trabajo de seguimiento de movimiento. Por lo que si subes al espacio de trabajo de la ventana, asegúrate de que estás en el seguimiento de movimiento por defecto, estarás en estándar. Entonces sólo tienes que ir a la ventana y en el espacio de trabajo y en el seguimiento de movimiento. Está bien. A continuación, vamos a crear unas capas de nolo, así que voy a escribir para conseguir el fondo nuevo, y luego voy a patear en No object. Y sólo voy a renombrar esto. No tienes que hacerlo, pero me gusta mantenerlo agradable y necesita. Voy a presionar la intención y voy a llamar a un rastreador. Muy bien, entonces voy a volver a tomar mi metraje. Vamos a renombrar eso también a metraje y luego con tus capas de metraje seleccionadas, entonces vas a hacer clic en track motion year en el lateral. Y eso te va a dar como éste. Rastrear un punto o punto de pista. Voy a acercar tu asuma en alrededor del 100% y queremos cambiar estas propiedades de rastreador para rastrear la posición, rotación y también la escala. Y te va a dar a los puntos de rastreo uno y dos y luego lo vamos a mover a su lugar. Vamos a encontrar dos manchas. Eso es algo alto. En contraste, en nuestro metraje y para el disparo voy a usar estos años de esquina, simplemente arrastran en medio del centro de esta caja interior y simplemente ponen esa pequeña X en algo que está alto en contraste. Y escucha a algunos de los otros. Simplemente voy a arrastrar para redimensionar esto y arrastrar el centro y colocarlo en el desprecio de un en este, unas cuantas cosas más que necesitas cambiar tu antes de empezar a rastrear algo, haz clic en opciones y asegúrate de que tu canal esté configurado en RGB. Se puede usar luminosidad también, pero me parece que RGB me da una especie de grandes resultados a veces y luego también me gusta habilitar la característica adept en cada fotograma. Sin embargo, la parte inferior solo habilita eso y luego haz clic en Aceptar, y a continuación vamos a editar nuestro objetivo. Por lo que haces clic en un retargeting en el costado y luego en contra, como, tu no objeto. Ahora renombramos el nombre de los dos rastreadores. Simplemente selecciono eso y luego hago clic en Aceptar, y luego me aseguro de que tú en tu primer fotograma y luego vas a dar click en esta foto de pista , analizar hacia adelante, que parece un botón de reproducción. Solo tienes que hacer click en eso y verás que va a correr. Y esos puntos deben pegarse a esas áreas en el metraje que seleccionaste así que toma un par de segundos y los saludos hechos ocultan el año de datos de seguimiento y siguiente quieres aplicar los datos llamativos, Stickley puede aplicar, y ahí te va a preguntar, ¿quieres aplicado? Menciono ex y por qué, sí, queremos hacer, y luego basta con dar click en. OK, así que ahora solo podemos minimizar ALS estas capas aquí. Y si nos desguazamos en lo tradicional, ya verás que hay nuestro no objeto que baja caja roja. Y si te pasas el año, verás que esas cajas rojas realmente se pegan a esa zona en el metraje, lo que básicamente significa que su movimiento rastreó hasta el metraje. Entonces ahora podemos agregar algo así como texto a voy a escribir un nuevo texto y un técnico este dos D rastreo así y obviamente puede mover esto alrededor. Ahora sólo voy a padres de este dos d rastreando a mi rastreador. Entonces con mis dos capas de texto de seguimiento d seleccionadas, solo voy a usar el pick up y luego vamos a padres eso a la capa de rastreador. Ahora, si reproducimos esto, verás que el texto realmente se pega al metraje, que significa que es movimiento rastreado hasta el metraje. Ahora, obviamente, puedes probar diferentes puntos en tu metraje. Puedes probar puntos que están un poco más lejos o más cerca juntos y ver qué resultados funcionan mejor para ti. Por lo que también puedes usar algo de fondo si querías rastrear dos más al fondo en esta instancia, es Morgan atraer hacia el movimiento fuera de este letrero callejero. Entonces, sí, solo juego con eso. Y eso es básicamente lo que haces para estar rastreando los efectos posteriores. Los veré en la siguiente lección. 21. Seguimiento de cámara 3D: Hey, y bienvenidos de nuevo y en esta lista, y les voy a mostrar chicos cómo hacer seguimiento de tres cámaras D, dentro de after effects tan visibles que voy a arrastrar en mi metraje. Entonces la duración de este clip es de 10 segundos o unos 10 segundos, y solo quiero usar una sección de este clip, así que voy a mostrarnos cómo hacerlo. Entonces no iba a crear una nueva composición, y cuando fijó esto alrededor de cuatro segundos, cualquiera que usó cuatro segundos de ese clip y luego voy a hacer doble clic en el año de metraje en el área del proyecto, y va a abrir el metraje en esta sección vista año y luego solo quiero usar el 1er 4 segundos. Como puedes ver, pasa a unos nueve o 10 segundos. Entonces básicamente voy a fregar a través de ti hasta que me acerque a cuatro segundos, se puede ver el tiempo, podrías al fondo. Y luego puedes usar la página arriba y la página abajo para ir un marco para el marco uno hacia atrás. Entonces voy a ir exactamente a cuatro segundos así, y luego voy a dar click en este año botón, cuál es tu outpoint? Está bien. Y eso va a poner punto en cuatro segundos. Exactamente. Puedes usar este para crear en punto también. Pero sólo vamos a usar este arranque del video, y luego voy a arrastrar esto a mi composición, y sólo va a tomar el clip de cuatro segundos y va a arrastrar eso al brunch de composición . Si retoqué, verás que es el disparo que vamos a rastrear en tres D o hacer una pista de cámara de tres d encendido. Entonces voy a ir al primer fotograma y luego en esta capa, solo voy a renombrar a este pasante de prensa, llamarlo metraje, y luego voy a presionar el espacio de control, y luego voy a escribir cámara, y estamos va a seleccionar tres rastreador de cámara D. Ahora, este efecto de rastreador de cámara se almacenará automáticamente para analizar tus metrajes, y automáticamente va a intentar rastrearlo por ti. Está bien, está ocupado resolviendo la cámara, y creo que está hecho. Entonces vamos a fregar la residencia de tres años. Creó estos marcadores de rastreo en el metraje, y si desechas tres años, verás la actualización y se mueven. Entonces digamos que queremos usar una sección en el piso en algún lugar de aquí. No creó ningún marcadores de rastreo de este lado porque no hay contras altas. Áreas en el rodeo conceden que crea algo a un costado aquí, pero en realidad no son tan buenas. Es posible que puedas usar algunos de ellos, pero vamos a usar algo algunos de estos marcadores de seguimiento para simplemente crear nuestro no objeto. Se puede mover el ratón por ahí. Se puede ver este disco será una especie de saltar por las zonas del piso. Entonces lo que necesitas hacer es seleccionar un par de estos. Voy a arrastrar por ahí algunos de estos puntos y va a crear ese disco redondo en el piso y luego puedes hacer click derecho. Y luego se puede decir que se puede crear texto y cámaras sólidas y Cameron en cámara. Bueno, cierra un catcher. Entonces para este video, solo vamos a ir a crear nulo y cámara, acuerdo? Y va a crear una cámara para nosotros. Y iba a crear un knoll para nosotros ahí mismo. Para que veas si me muevo por el metraje Ahora tenemos este knoll que básicamente se está pegando al piso y vamos a crear algún texto y vincularlo a eso. No. De acuerdo, entonces vamos a crear un nuevo texto Capas, así que a la derecha, Click New y text. Y sólo iban a rematar algo que detuvo a tres Trekker D. Y acaba de cambiar el color. Se está haciendo azul. Está bien. Y luego lo voy a mover hacia abajo tan ligeramente así, y vamos a cambiar esto en unas tres capas D. Voy a hacer clic en esta capa de texto de tres d tracker, y voy a habilitar tres d en eso. Y luego queremos dedo del pie ponerlo en la misma posición en tres D espacio como este tres D saber que creamos o el rastreo saber que creamos. Entonces voy a hacer clic en el strike Knoll esta sabe, todo el año esa pista que creó, y voy a presionar P en el teclado para abrir la posición. Y luego vamos a hacer lo mismo con los tres d rastrear un texto. Entonces voy a dar clic en tres Dietrich un texto, y luego voy a presionar p en el teclado me va a mostrar la posición. Entonces básicamente lo que voy a hacer ahora, Así que quiero copiar la posición fuera de la pista. Knoll on. Yo quiero que la posición fuera del texto sea exactamente igual. Entonces para hacer eso, solo tienes que dar click en posición bajo pista Knoll y cualquier copia que pueda hacer, mandar , ver, O puedo subir a editar y en copia, Y luego voy a dar clic en la posición fuera del texto, y lo voy a pegar para que se enfrentara. O puedes usar el atajo, Comando V. Y como puedes ver, el texto realmente saltó a esta zona. Es realmente pequeño, así que voy a escalarlo un poco. Entonces con unas capas de texto seleccionadas, voy a escalar el texto en la parte inferior y nos hemos salido. Toma el Ahora, si reproducimos esto de nuevo, verás que el texto se está moviendo en el espacio de tres D hacia la cámara. ¿ Verdad? Lo que puedes hacer ahora es seleccionar los palos y realmente puedes moverlo hacia atrás, y dispara tipo de movimiento en el mismo plano que el piso, algo así. Y es jugar eso atrás. Y como se puede ver, el texto ahora se pega al metraje en tres espacios D. Entonces así es básicamente como funciona el rastreador de cámara tres D dentro de After efectos son porque disfrutó de éste. Jugar con él y ver qué pueden crear, y los veré en la siguiente lección. 22. Agregar Blur de movimiento: y bienvenidos de nuevo y en esta lista, y les voy a mostrar cómo agregar desenfoque de movimiento a sus animaciones en after effects. Entonces ya me he montado en tu campamento, y tengo un bonito fondo gris, y vamos a añadir una animación de texto muy, muy simple a este concierto va a crear una nueva capa de texto, y voy a llamar a esto mi no go. Muy bien, vamos a hacer un salto de línea. Hay algo así y luego voy a añadir una sombra a mis logos. Voy a hacer un espacio de control y añadir una sombra de gota. Es solo aumentar la distancia, anales de capacidad y también la suavidad. Está bien, tenemos eso. Ahora vamos a añadir una animación sencilla. Entonces vamos a seleccionar esa capa de texto crujiente en el teclado porque vamos a animar la posición, y luego voy a ir alrededor del fotograma 10 y voy a sentar un fotograma clave junto a la posición , y luego me voy para ir al primer fotograma y voy a mover este logo fuera de las pantallas. Voy a arrastrar este número año este valor X arrastrado fuera de pantalla así. Y luego si reproducimos esto, verán que el texto volará así y luego también querrán agregar algunos Eazy a estos dos fotogramas clave, así que los voy a resaltar. Selecciónalos ambos. Tecla de clic derecho para él. Ayudante. Fácil, Fácil. O puede usar el atajo si nueve. Y va a suavizar la animación para nosotros. Si ya retoqué, verás que es un poco más suave, y ahora queremos añadir algo de movimiento. Sangre a este texto es actualmente se puede ver que no hay desenfoque de movimiento. Realmente sencillo de hacer en tu capa que quieras habilitar el desenfoque de movimiento. Es necesario hacer click en esta pequeña caja de desenfoque de movimiento o activar esta pequeña caja azul de movimiento. puede ver que tiene pequeño círculo con dos círculos detrás de él. Simplemente habilita eso, Y entonces también necesitas habilitar el desenfoque de movimiento en tu comp este año botón. Simplemente haz clic en eso y verás que va a habilitar desenfocos de movimiento. Y si juego a través de esto, verás que también tenemos un bonito desenfoque de movimiento. Y así de fácil es agregar desenfoque de movimiento Y después de arreglar, veré en la próxima escucha 23. Renderizado de After Effects: Oye, y bienvenidos de nuevo y en esta lista, y les voy a mostrar cómo renderizar su animación final desde fuera perfecta. Así que has configurado una emoción realmente simple, solo un texto volando, y luego es una especie de acercarse o simplemente asustar literalmente. Entonces les voy a mostrar cómo renderizar esto como un archivo de video. Entonces voy a ir a la composición tú en la parte superior, y luego voy a dar click en el aire para renderizar cola, y va a abrir su Indyk tú para ti. Y este es el Códice intelectual débil y su formato de archivo y todas esas cosas a las que desea exportar. Entonces tú al fondo, que es nuestro módulo put. Voy a dar click en lossless, y se va a abrir esta configuración del módulo de salida y sin embargo la parte superior puedes seleccionar tu formato como tiempo rápido o si quieres exportar una secuencia de imagen, y normalmente voy con tiempo rápido y luego puedes da click en opciones anteriores, y aquí es donde vas a sentar tu Códec y esto será ligeramente diferente en un PC y en un máximo en un Mac. Siempre hago prioridades de Apple para dos a H Q. Y en una PC, puedes hacer algo como animación. Ese también es un códec muy bueno para renders de muy alta calidad. Entonces en mi manzana, solo voy a seleccionar Apple Produce 42 h Q Y sigue adelante, ¿de acuerdo? Y no queremos exportar ningún público en la parte inferior, que es audio. Yo sólo puedo sentar audio arriba apagado, y luego vamos a dar click en OK, y luego ¿a qué se va la salida? Voy a dar click en eso y luego responde a mi escritorio, y luego voy a dar el nombre solo lo voy a llamar animación y luego puedes guardar. Y luego puedes hacer click en Orender y va a detener el render. Ahí vamos. Ya hace bastante a mi escritorio. O ver que hay un nuevo video. Si lo abrí en tiempo rápido, y si reproduzco esto, verás que ahí está nuestra animación, y así de fácil estos dos en tu animación final desde after effects CC 2017 24. Conclusión: y has llegado al final aprendió adobe después de efectos CC 2017 en dos horas están realmente arriba que ustedes chicos disfrutan este curso y que aprendieron mucho. Además, recuerda que dirijo un canal de YouTube llamado Tunnel Vision TV. Podemos encontrar nuevos tutoriales de secuelas cada semana, así que echa un vistazo si quieres aprender más. Y sí, quiero agradecerles otra vez por inscribirse en este curso. Por favor recuerda seguir practicando esas nuevas habilidades y sí, Gracias por ver. Nos vemos chicos. La próxima vez. Adiós.