Acuarelas para una Navidad mágica: 15 pinturas festivas poco convencionales

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: En esta temporada encantadora, encontramos inspiración en las luces centelleantes, el aroma de las golosinas navideñas y la alegría de compartir momentos especiales con nuestros Hola a todos. Soy tu, un artista de acuarela autodidacta, educador de pincel de plata embajador a caballeros blancos ans eso Soy papeleros en la India y un maestro de habilidad compartir top. Llevo más de tres años dando clases en línea . También han realizado varios talleres presenciales. Voy por el nombre Colorful Mystique en viejos canales de redes sociales, especialmente Instagram, donde comparto muchos de mis videos de proceso y fragmentos de mi práctica de estudio He estado creando clases temáticas navideñas desde hace dos años en Ski share y les doy la bienvenida a todos a mi tercera clase temática navideña, donde pintaremos 15 pinturas mágicas con pasarelas. Bienvenidos a una nueva aventura creativa, donde daremos vida a la magia de la Navidad en papel. Durante nuestro viaje artístico a través de esta clase, descubriremos los secretos detrás de capturar símbolos icónicos navideños del encanto de las acogedoras escenas invernales, caprichosas de los adornos festivos Cada pincelada nos transportará a un país de las maravillas invernales donde las decenas de tradiciones navideñas cobran vida en el lienzo Todos los 15 proyectos de clase estarán enfocados pintar objetos mágicos de temática navideña con acuarelas. Esta clase es adecuada tanto para artistas principiantes como para artistas intermedios por igual. Porque he explicado cada parte del proceso de pintura paso a paso para que cualquier persona con cualquier nivel de habilidad pueda seguir desde los materiales utilizados hasta las diferentes pinceladas en el proceso de pintura Lo aprenderás todo. He diseñado esta clase de tal manera que todos y cada uno de ustedes puedan sentir la alegría de pintar mágicas pinturas navideñas temáticas invernales. Si estás listo, entremos directo a la clase. 2. Descripción de la clase: Él, él, él, muchas gracias por unirse a esta clase. Ahora quiero darles un breve panorama sobre la estructura de esta clase. Por lo que hay 15 proyectos de clase en los que estarás pintando temas mágicos de invierno, pinturas navideñas con acuarelas. Obviamente, justo antes de estos 15 proyectos de clase, he incluido otra lección llamada Art Supplies, donde encontrarás todos los materiales que he usado en esta clase. Cada uno de los colores individuales que he usado en los 15 proyectos de clase se mencionan justo antes de que comience el proceso de pintura. Se incluye en el propio video del proyecto de clase. Cuando lo veas primero, primero encontrarás los colores y luego comienza el proceso de pintura. Puedes usar estas pinturas de diversas maneras, como, por ejemplo, puedes crear tarjetas a partir de si tomas una hoja de cuatro en su lugar. Debido a que todas estas pinturas están en un tamaño cinco y la doblas mitad y pintas sobre la mitad superior, entonces se convierte en una tarjeta que puedes usar y compartirla con alguien que amas. Otra forma en que puedes usar estas pinturas sería pintar en un tamaño un poco más pequeño, como tal vez un seis. Entonces podrías colocar un poco de cordel al final y colgarlo en tu árbol de Navidad Entonces solo estoy pensando en varias formas en las que puedes usar estas pinturas, pero estoy bastante seguro de que podrías tener muchas ideas en tu cabeza sobre cómo puedes usar estas pinturas. También puedes usarlo para decorar tu casa porque es la temporada navideña y obviamente des, siempre hay muchos cuadros navideños Derecha. Además, no olvides subir tus proyectos de clase a la sección de proyectos aquí en Skillshare para que yo y otros artistas podamos ver tus pinturas No dudes en preguntarme si en absoluto tienes alguna duda. Solo deja una discusión en la sección de discusión y estaré encantado de ayudarte ahora que conoces a toda la clase estructural, sigamos adelante y echemos un vistazo a todos los suministros de arte que he usado en esta clase. 3. Materiales artísticos: Echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitarás para esta clase. En primer lugar, necesitas papel. Este es el papel que he usado para esta clase que es básicamente de Saunders Waterford Como puedes ver, es papel co prensado blanco 300 GSM y 100% algodón. Esta es la almohadilla de cuatro tamaños que tengo y básicamente la he cortado a la mitad para obtener la talla cinco. Como pueden ver, he cortado el papel así a la mitad para obtener este tamaño. Cualquier papel de tamaño mediano, aproximadamente diez por 7 "o algo menor que eso, sería ideal para esta clase. Te recomiendo encarecidamente que uses un papel comprimido y papel 100% algodón, que tu papel se mantenga húmedo durante mucho tiempo mientras trabajas en tus pinturas. A continuación, necesitarás cepillos. Por supuesto, básicamente he usado un pincel grande puntiagudo como este, que es un tamaño ocho y a veces talla seis. Y un pincel de menor tamaño para el trabajo de detalle, como un tamaño cuatro o este un tamaño cuatro. Este es el terciopelo negro plateado tamaño cuatro pincel. También recomendaría tener una brocha plana, que es muy útil para aplicar agua sobre el papel porque cubriría una superficie más grande. Pero también puedes aplicar el agua usando este pincel de mayor tamaño que también tienes. También recomendaría tener una línea de pincel. Básicamente, lo principal que necesitarías es un cepillo plano grande, un cepillo redondo puntiagudo de un tamaño considerable, como una talla ocho o una talla diez. Luego un cepillo de tamaño redondo más pequeño, como un tamaño cuatro o un tamaño dos. Estoy usando una talla cuatro aquí y llega a buen punto, así que es suficiente para los detalles. Pero si el tuyo no llega a un punto y puedes cambiar ya sea a una talla cero o a una talla uno, cualquier cosa que se adapte a tu estilo de pinturas. A continuación, necesitarás pinturas de acuarela. Por supuesto, he usado acuarelas de varias marcas diferentes y la he llenado en mi paleta habitual Esta de aquí es mi paleta habitual, y como pueden ver, la he llenado con los colores que más uso. Es una paleta de 36 colores. Pero no necesitas todos estos 36 colores. Cada uno de los colores que he usado en los proyectos de clase se mencionan justo antes de comenzar. Para que puedas preparar tus colores de antemano. Y también se adjunta un PDF de esta paleta en la sección de recursos para que puedas entender y conocer los colores que he usado en mis pinturas. También recomendaría dos frascos de agua. Esto se debe a que hay altas posibilidades que uno de ellos se ponga fangoso mientras lavas tu pincel y ensucias los pigmentos, y se volvería como un color muy fangoso Y el otro sería recoger pintura fresca y también aplicar agua dulce sobre tu papel. Porque si esta agua se vuelve fangosa y empiezas a recoger pintura fresca de esta usando esta, después de sumergir tu pincel en esta, entenderás lo fangosa que va a ser tu pintura porque también estás recogiendo tus colores de pigmento sucios de esta Entonces es mejor tener dos frascos de agua. Si te sientes muy cómodo trabajando con un solo frasco de agua, entonces eso también comienza bien Entonces necesitarás un tablero de algún tipo para pegar tu papel también. Entonces este es un vertido de madera contrachapada que uso mayormente para mis pinturas. Si has seguido varias de mis clases antes, entonces visallyk este puerto Para que puedas usar cualquier tipo de puertos que tengas. Incluso puedes usar periódico o incluso un barco de tarjetas. Yo me abstendría de usar una revista o un periódico porque mientras estás arrancando tu papel, va a rasgar tanto ese papel como tu papel también. Hay altas posibilidades de eso. Así que lo mejor es usar una superficie que no salga ni se despegue mientras anguilas la cinta, obviamente Entonces por eso estoy usando un bote de madera como este. Y dicho eso, definitivamente necesitas una cinta adhesiva para pegar tu papel en el bote. Entonces esta es una cinta de enmascarar que estoy usando. Es básicamente nueva marca, algo que obtuve de Amazon UK. Pero fíjate que voy a comprar esto una y otra vez porque me encanta, no por la cinta, porque es barata y funciona con mi papel. Me he dado cuenta muchas veces que si tu papel está siendo pueblo por la cinta de enmascarar, no es por la cinta de enmascarar, sino por el papel. Si el papel es lo suficientemente bueno, entonces la cinta adhesiva podrá sujetarlo. Una otra marca que he escuchado es relateralmente increíble para pinturas de acuarela para pegar es cinta washi vacía Si quieres, puedes ir y encontrar eso también. También es posible que necesites un borrador de lápiz y un rodillo para crear los primeros bocetos iniciales mayoría uso el rodillo para pegar mi papel con cinta adhesiva y pegarlo firmemente. Puedes referirte a la grabación de la lección en papel. Entiende lo que quiero decir con eso. También necesitas pintura blanca para quash. quash blanco es ideal para cuando quieres volver a crear los reflejos, o para la nieve, o para las estrellas Es literalmente útil porque pintura acuarela no es tan opaca como la guash Usar guash hace que tus pinturas realmente destaquen cuando tienes las estrellas o incluso la nieve pintada con el quash blanco Esta es la razón por la que uso este quash blanco y lo aprieto sobre esta pequeña paleta de aquí, que uso principalmente para un conjunto de mis pinturas Simplemente se dedica a mi pintura blanca solo porque se vuelve más fácil de esa manera. El quash blanco que uso es de Windsor y Newton diseñador squash, color blanco permanente Otros colores que puedes usar son el blanco titanio y el blanco zinc que también son realmente buenos. El blanco titanio es mi recomendación porque el blanco zinc es como un color frío. Y yo recomendaría ir por la versión más cálida, que es el blanco titanio o esta, que es la blanca permanente. Por último, también necesitará algunas toallas de papel o una ropa que pueda usar para que pueda eliminar el exceso de agua de su cepillo o el exceso de agua de su papel y usar también para el método de elevación. Entonces básicamente cualquier tipo de pañuelos de papel o toallas de papel o incluso puedes usar un paño de algodón para este propósito. Ahora que conoces todos los suministros de arte que necesitamos para esta clase, pasemos a la siguiente lección. 4. Colocación de cintas en el papel: Bien, entonces primero déjame mostrarte cómo tomo mi papel. Así que tengo esta hoja de papel de cinco aquí, así que tengo esto de una hoja grande de cuatro y voy a estar usando esta cinta. Entonces esta es solo una cinta de enmascarar normal que uso para la mayoría de mis cuadros. Sigue siendo lo mismo. Siempre solo vuelvo a Abazon y compro la misma marca porque sé que me funciona, aunque estoy bastante segura que no tiene nada que ver con eso Pero todavía me encanta este. Es bastante barato. Entonces por eso vuelvo a ésta. Tengo la cinta adhesiva y este es papel de pie de agua Saunders que ya te mostré en la sección de suministros de arte aquí Sólo voy a filmar las cuatro esquinas. Probablemente voy a tomar como alrededor de dos centímetros. Eso es alrededor de 0.5 centímetros. Sólo pega mi papel ahí abajo. ¿Ves eso entonces? Todos los cuatro lados de la misma manera. Bien. Todo bien. Entonces, una vez que hayas pegado los cuatro lados, lo siguiente que debes asegurarte es que esté arreglado muy, muy firmemente Debes asegurarte de que este paso esté hecho antes de acercarte a tus pinturas, porque no quieres que tus pinturas se desangren por los bordes exteriores Incluso entonces, podría sangrar porque ya sabes, literalmente tienes trazos que vas a hacer y aún así podría sangrar Pero todavía me gusta cuidar y asegurarme que realmente firme en mi papel. Lo que suelo hacer es que puedes usar cualquier regla y simplemente la corro por el borde así. Bien. Solo para asegurarse de que está pegado firmemente para que si hay alguna brecha de aire, todo desaparecería. Entonces ya puedo decir que había muchos brechas de aire. Porque mira como ahí está ligeramente doblado el papel, lo que significa que había brechas de aire y ya me lo he quitado. Bien, ahí. Así es como estarás grabando el papel para todos los 15 proyectos de clase. Todo bien. 5. Día 01 - Velas de crepúsculo: Bienvenidos al primer día de esta clase navideña. Y esta es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Es una vela como luz. Y comencemos esto con una nota muy positiva. ¿Bien? Los colores que he usado para esta pintura son el oro de Quinacrodona No te preocupes si no tienes quinacrodona dorada, porque puedes mezclarte fácilmente usando un licaón carmesí amarillo transparente Y también puedes usar un amarillo transparente y una naranja para mezclarlo. Así quenacrodona naranja dorada, pinturas carmesí alizarina, violeta gris, índigo violeta gris, índigo Y por último pero no menos importante, también necesitarás un poco de pintura blanca para quash para las salpicaduras, claro, las salpicaduras de Y básicamente esos son todos los colores. Si estás listo, sigamos adelante y pintemos esta cosa preciosa. Bien, empecemos porque este es el primer día de esta clase. Vamos a empezar con una simple vela. Vela. Es como una fuente de energía. Es como una fuente de luz. Entonces solo quiero comenzar esta clase con una nota muy positiva. Todo bien. Entonces por eso hoy voy por este tema de velas. Y va a ser completamente místico y brumoso, pero algo así, ya sabes, mágico Y el cuadro tampoco va a tener completamente ningún sentido porque ya has visto el cuadro y ya sabes cómo es. Obviamente, debes estar pensando cómo la vela sigue encendiéndose en esa nieve, pero de eso se trata la parte mágica de ella. Bien. Entonces, antes que nada, necesitamos esa vela. Entonces estoy usando esta cinta más gruesa aquí para enmascarar la vela. No quiero usar cinta adhesiva porque sé que muchos de ustedes quizá no la tengan. Y quiero probar esta. No puedo recordar si he usado esto antes. Ahora mismo, mi memoria es muy mala. Entonces lo que vamos a hacer es que necesitamos una cinta tan gruesa para la vela, pero no te preocupes. Si no tienes una cinta gruesa, puedes usar una más pequeña. Y luego puedes pegarlo varias veces apilando juntos para recuperar la distancia para eso. Todo bien. Mira y mira cuanto va a ser la longitud de mi vela. Entonces quiero que mi vela esté en algún lugar como aquí, hacia el lado derecho, una a tres del papel para la mejor composición, claro. Bien. En algún lugar hay donde quiero. No voy a pegarlo completamente porque tengo algo de corte que hacer aquí. Creo que mi vela puede subir hasta ahí donde esté la base. Y entonces ya sabes lo que voy a hacer. Voy a cortar nuestra cinta en zigzag, de manera ligeramente doblada hacia el fondo porque eso actuará como el desnivel de la nieve. Bien. ¿Ves eso? Eso es incluso mirada, mi cinta está girada. Déjame pegarlo firmemente de nuevo y en la posición correcta. Bien. Supongo que eso me queda bien. A lo largo de la parte superior también, necesitamos cortarlo de tal manera que forme la parte superior cónica o curva de la vela. Entonces, para conseguir eso correctamente, puedes usar tu lápiz y hacer un boceto. ¿Ves? Esto es lo que hago. Bien. Croquis de la parte superior. Ahora, déjeme mostrarle eso de cerca. Bien, mira, eso es lo que he hecho. Ahora, vamos a cortar eso. Bien. La parte superior de eso es lo que vamos a cortar. Ten cuidado de no estropear demasiado la encía o la parte pegajosa de la cinta porque entonces no va a tener sentido porque empezará a sangrar por dentro. Bien. Sólo un poco extra de cuidado de que no estropees tu cinta. Solo necesitamos ser más o menos correctos Bien. Ahí. Creo que ya lo tengo correctamente. Ahora hay una cosa más que hacer. La parte ardiente de la vela. Se supone que esta vela está ardiendo. Tenemos que capturar eso. Aquí está mi cinta otra vez y voy a cortar una sección de ella. Y sólo voy a pegarlo rápidamente en algún lugar de mi tablero o papel. ¿Bien? Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a esbozar bien, la parte encendida de la vela. ¿Bien? Es como una gota. A ver eso. Bien. Bien. Creo que eso es demasiado grueso. Hagámoslo un poco más delgado. Eso es lo que es útil dibujar encima de la cinta porque entonces puedes seguir refinándola porque las otras áreas solo van a ser cortadas. Aunque no esté cortada, solo está por toda la cinta y no en tu P. Ahora lo que tenemos que hacer es como cortarlo. ¿Bien? A mí me gusta esta técnica. Es muy simple, ¿no? Facilita las cosas a quienes no tienen cinta adhesiva. ¿Dije cinta adhesiva? Me refería a líquido de enmascaramiento. Lo tengo recortado. Bien, ahora vamos a colocar esto por encima. Deja algo de hueco, porque ahí va a estar la mecha de esa vela. Y asegúrate de colocarlo recto hacia arriba. Todo bien. Ahora tienes que asegurarte de que estos dos estén pegados firmemente de tal manera que no haya brechas de aire ni nada donde las cosas puedan sangrar. Todo bien. Hagámoslo con cuidado. ¿Todo bien? Creo que ya es bastante bueno. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es que voy a agregar una burbuja navideña frente a la vela. Espera, primero, este va a ser el primer plano. Bien. Entonces esa burbuja navideña va a quedar como justo al frente de esa vela. Sé que alguna parte de ella no está siendo bosquejada. Ya le pusimos la cinta, pero eso está absolutamente bien. Al quitar la cinta, puedes completar el boceto y rematarlo, solo la burbuja navideña redonda. Entonces otra vez, haz la base tal que sea como una forma de bebé para que tengas esa base para el ya sea que esté descansando sobre la nieve. Ahora, en realidad podemos ir a pintar esto libremente. Solo lo estoy atropellando una vez más y asegurándome de que sea realmente, muy firme y que no haya brechas de aire ni nada. Bien, ahora tengo bastante confianza. Ahora podemos pintar esto fácilmente aquí. Tengo mi cepillo diez de gran tamaño. Empecemos. Puedo ir fácilmente a aplicar agua por todas partes sin preocuparme por, oh, tengo que saltarme esta región o saltarme esa región, esa parte inicial o el problema por el que pasas para cortarla en forma y obtener la forma exacta de esa parte ardiente y todo, eso es todo el problema después de eso. Es completamente fácil. Bien. Pero aquí porque es de forma redonda, si quieres, puedes seguir adelante y enmascararlo también usando una cinta adhesiva. Bien. Pero pensé que es justo en el fondo y voy a darle la vuelta. Bien. Yo sólo voy a dar la vuelta si quieres. Confía en mí, sería más fácil si en realidad enmascararas esa región. Bien. Si quieres, puedes seguir adelante y hacer eso. Todo bien ahí hasta ese momento. Entonces aquí estoy aplicando el agua. Voy a asegurarme de que toda el agua de mi papel esté parejo y asegurarme de que no haya grandes albercas de agua, lo cual es muy importante en este caso. ¿Bien? Entonces, lo que puedes hacer es que realmente puedes levantar tu bote donde está pegado tu papel y luego darle un ángulo que se asegurará de que todo el agua fluya no estamos aplicando en la base. Bien. Olvidé mencionar que en realidad no aplique su agua por debajo de la línea donde ha marcado el borde del fondo. Bien. Porque esa zona va a ser la nieve de primer plano Simplemente omita esa región y aplica tu agua. Y ahora puedes ver toda esa agua acumulada en mi papel en la parte superior. Simplemente agarra un paño y límpialo. Bien. Ahí ahora tengo como un tono parejo muy hermoso de agua en mi papel. Y comencemos, voy a empezar con una tonalidad de membrillo dorado. ¿Bien? Quin dorado, porque quiero que el área alrededor esta región donde la parte ardiente está rodeando esa sea un poco de color dorado. ¿Bien? Porque es como un resplandor que lo rodea. Todo bien. Entonces tal vez un poco de oro en el cielo. Después de lo cual comenzaremos a agregar más otros colores. Empecé con ese oro de Quinacrodona, luego me voy a ir con un poco de mi Bien, aquí, agregando mi Alizarin y un poco de Alizarin aquí en el lado izquierdo asper se puede ver donde se une Entonces creo que iré con un poco de mi violeta. Bien, aquí está mi tono violeta. Lo llevaré encima de la Alizarina, mi tono violeta. Bien, no lo voy a acercar al amarillo. Recuerda, quieres que tu violeta esté más alejada del amarillo porque puede convertirse en un tono marrón. También observa, solo estoy levantando mi papel ligeramente para que si hay algo de agua extra, pueda fluir fuera. Bien, vuelve a ver eso aquí. Y aquí hacia el fondo otra vez. Todo bien. Déjame volver con mi violeta allá. Verás, estoy aplicando violeta otra vez. Por eso dije que puedes repasar tu región de cinta y ser completamente libre con ella. Mira cómo me estoy postulando. Bien. Oh, creo que se puede ver mucho resplandor de la luz, ¿no es así? Estoy filmando esto por la noche y hay una C Pido disculpas si es realmente perturbador para ti. Espero que no. Bien. Supongo que quiero que esta Alizarina también esté un poco del lado derecho. Sigue ajustando. Pero esta es la belleza de esto porque ahora puedes seguir ajustando y seguir moviendo tus pigmentos porque aquí todo está mojado. Voy a recoger un poco más de mi Queen Gold y aplicarlo alrededor del área de velas encendidas. Ves, esa es la zona de quema y quiero aplicar alrededor de ella. Ahora, aquí hacia el lado derecho, en realidad voy a tomar mi violeta y voy a aplicarla un poquito pequeñito ¿Bien? Pero esta vez voy a tener mucho cuidado de no tocar mi región amarilla y hacer que mi violeta se mezcle con ella siendo muy cuidadosa. Bien. Y consciente hay que ser rápido La parte inferior de mi papel ahora empieza a secarse. Entonces a medida que voy hacia el fondo, voy a estar recogiendo Indigo. Y entonces voy a mezclarlo con un poquito de violeta. ¿Ves cómo va eso? Solo sombra, se vuelve, esto es como algún efecto de fondo que está ahí, como tal vez una montaña de fondo o algo así. quiere agregarlo de esta manera con un poco de violeta, que lo hace cremoso y hermoso. Pero ten cuidado, el color es propenso a sangrar, pero si sangra, entonces solo voy a recurrir al uso de mis pigmentos de cadmio Bien, aquí, volviendo con mi índigo y agregando ahora alrededor de la chuchería, quieres tener cuidado Y dando la vuelta a la forma, recuerda que ese fue el primer plano Ahora, ¿dije primer plano? Oh, no lo sé. ¿Mi cerebro está trabajando estos días aquí? Simplemente agregando un poco más de mi violeta y mezclando. Bien, Ese es el trasfondo pero esto es como más lejos de las montañas o algo que estaba ahí en la región más alejada. Bien, ahora lo hemos agregado. Voy a tomar mi amarillo un poco más a unos trazos ahí. Simplemente reforzando mis trazos que hice antes porque como sabrás, acuarela se seca sobre sombra más clara. Cuando esto se seque, toda esta vitalidad que ves ahora mismo va a desaparecer por completo, créeme. Se va a volver mucho más ligero y todos ustedes van a ser como, oh no, esto no es lo que pinté. Para evitar eso, es mejor si puedes colocar un tono más oscuro de lo que realmente quieres. Justo aquí tomando un poco más de mi Alizarin agregando a esos lugares porque sé que de todos modos se volverá más ligero Todo bien. Ahí. A eso le he dado un bonito color justo y solo espero que nada sangra Sólo me llevo todo de encima de la cinta. Sé que no va a desangrarse, pero sigo teniendo miedo Solo estoy siendo extra cauteloso y extra cuidadoso. Eso es. Todo bien. Supongo que me gusta la forma en que resultó. Ahora lo que me gustaría hacer es esperar a que esta cosa se seque completamente para que podamos quitar esa cinta de enmascarar y comenzar a agregar y pintar nuestra vela. Todo bien. Ahí vas. Ya está completamente seca y ya se puede ver de lo que estaba hablando. Derecha. Es decir, mira lo ligero que es después de que se haya secado. Ahora, voy a despegar esa cinta de enmascarar para poder despegar la cinta, porque la has pegado tan firmemente, intenta pelarla en un ángulo como ese. De esa manera se protegerá tu papel. Porque si se despega recto, entonces hay muchas posibilidades de que vaya a arrancar el papel. Pero no quieres que rasgue el papel, ¿verdad? Solo trata de despegarlo en un ángulo como ese. Lo estoy pelando hacia el lado derecho. ¿Puedes ver eso? Como pelarlo lentamente hacia el lado derecho. ¿Te ves tan perfecto? Oh, Dios mío. Bien. Entonces ese pequeñín poquito en la parte superior, Eso es porque lo pegamos con tanta firmeza Y mira eso, y mira ese resplandor sobre la parte superior. Quiero decir, sobre esa zona débil, ¿no? Tan chicos geniales. Bien, así que ahora pongamos a pintar esta chuchería navideña. Y voy a estar pintando, eso es con Alison Crimson Bien, así que vamos a pintar eso. Pero antes de que empieces, creo que es como mojado eso Oh, y me acabo de dar cuenta de que necesitamos completar eso, Bobo, dijimos que haríamos eso, ¿verdad Simplemente dibuja un boceto. O si tienes tanta confianza directamente con el pincel, entonces también puedes hacerlo. No importa. Bien, ahí he completado el boceto, y sólo voy a aplicar rápidamente un poco de agua en toda esa región. He aplicado un poco de agua, entonces voy a empezar con mi Alizarina Bien, aquí, llevándome mi bonita y hermosa pintura de Alizarina. Voy a empezar bien aquí. Y voy a empezar. Y entonces tenemos que dejar algo de destaque aquí. Sólo voy a hacer una gran mirada de escotilla blanca, que no voy a estar pintando Bien. Así que solo hice un círculo e hice un gran parche blanco. Sé que algo de la pintura va a gustarle esparcirse por dentro pero eso está bien. Bien. Entonces no me va a molestar cómo es eso Voy a pintar el resto de la región. Bien. Entonces se supone que esa zona es lo más destacado. El punto culminante está aquí del lado izquierdo porque ¿ ves esa fuente de luz que viene del lado izquierdo de aquí? Hay algo que está proyectando la luz desde ese lado, razón por la cual tenemos ese resaltado en el lado izquierdo aquí. Bien, entonces viene hacia la derecha, desde la izquierda. Por lo que tenemos el punto culminante de todos nuestros objetos en el lado izquierdo. Bien, eso es lo que pasa, pero ahora necesitamos agregar sombras de Taco aquí. Estoy recogiendo un poquito de pinturas grises. Bien, voy a agregar eso para las sombras. Esto aquí en la parte inferior, lo que vamos a agregar es la sombra de forma. Esa es la sombra de la forma misma. Bien. Un poco ahí. Entonces tenemos más sombra en el lado derecho aquí. Solo estoy agregando eso sobre la parte superior de mi Alizarin mismo. Bien. Se puede dibujar alguna forma. He lavado mi cepillo. Voy a recoger más de mi Alizarin, y solo voy a mezclar estos alrededor. Bien. Para que ese lado derecho esté en la sombra y todo quede mezclado. Oh, ahí. Ya ves que parece una chuchería. Derecha. Bien. Déjame agarrar un poquito de mi Quina hecha oro y solo voy a ponerlo aquí mismo por encima. Bien. Para que veas que tiene un tono ligeramente dorado en estos momentos. Y la razón por la que he puesto ese oro es, ya sabes, esta luz de vela ahí, eso refleja parte del oro en ese buble también. Eso es básicamente todo. Ahora sigamos adelante y pintemos un primer plano. Entonces esta es la región de primer plano. Estoy aplicando agua, pero como estoy aplicando agua, tendré cuidado de no tocar mi chuchería. En realidad podrías esperar a que se seque por completo, pero solo para hacerlo, puedes ver que toqué una pequeña parte de ahí y eso está extendido, pero no me molesta demasiado. Bien. Entonces comenzaré con violeta hacia la base. De hecho he tocado una pequeña parte de mi chuchería y veo. Pero eso está hecho, es como si hubiera creado una flor allá. Así que sólo voy a ajustarlo ahí. Eso es. Luego volvamos a mi pintura violeta ahora voy a agregar algunos matices más profundos en algunas de las regiones. Bien, mayormente hacia la base. Entonces voy a volver a tomar un poquito de mi quin gold y lo voy a aplicar aquí en la base. Bien. Eso es porque lo quiero. La mecha de vela que tenemos aquí no está reflejando. Ha proyectado algo de luz sobre la región de nieve , por lo que vemos eso. Ahora estamos casi, lo único que nos queda es pintar la vela R. Hagámoslo entonces. La vela, va a ser bastante fácil de pintar o ¿Ves eso? ¿Ves esa hemorragia por allá? Tengo que ajustarlo realmente para ajustarlo. Asegúrate de quitarte todo el exceso de agua porque esto realmente sucedió porque ahora mismo había agua. Si solo tomas pintura y agregas sobre ella, debería estar bien solo mostrándote los diferentes métodos cuanto a cómo puedes ajustar estas cosas. Bien. Ahora, por pintar esa vela, hagámoslo. Yo solo voy a ir directamente con el método wet on dry aquí, pero aquí voy a usar un cepillo de menor tamaño. Voy a estar usando mi fiebre Is seven. Empecemos con ese tono dorado. Aquí está mi tono dorado. Lo que básicamente voy a estar haciendo es simplemente agregar ese reflejo de vela otra vez, esa luz de la vela va a reflejarse en la vela. Pero ¿por qué? En algún lugar hacia el medio. ¿Y por qué no hacia la cima? Porque la zona superior es para que no veas el reflejo de ella. Sólo lo ves como un tono muy claro. Lo que vas a hacer es este amarillo que acabas de apagar la luz. Adelante y extiéndalo. Bien, extiéndala hacia arriba, tal manera que quede muy ligera hacia la parte superior. ¿Puedes ver? Es tan ligero hacia la base también. Intenta extenderlo si quieres. Puedes agarrar más amarillo y colocarlo en esa región. Entonces pienso hacia el lado derecho podemos empezar a agregar algunas otras tonalidades. Aquí estoy recogiendo mi ocre amarillo y estoy agregando que aparecen amarillos Y voy a añadir eso hacia el lado derecho. Bien. Para que sea más fácil y cómodo para mí, sólo voy a darle la vuelta a mi papel aquí. Añadiéndolo así, tener las manos cómodas así, para trazar una línea recta. Por eso he volteado mi papel aquí. Estoy aplicando que el amarillo se presente en una línea. Entonces una vez que hayas aplicado todo el camino hacia el centro, sigue adelante y mézclalo. Bien, suavizarlo porque se supone que el lado izquierdo está encendido Ahí hay más de lo más destacado. Solo necesitas ese tono más claro por allá. Bien, ahora tal vez podamos darle la vuelta a nuestro papel de este lado que me dé ese tono más ligero de ahí Ver todo ese color se supone que es hacia el lado derecho, pero supongo que para capturar la forma redonda, estoy tomando un poco de amarillo ocre, un poco de mi naranja, y mezclarme con eso Y entonces voy a aplicar eso hacia el centro de la forma cilíndrica. Si piensas en la forma de un cilindro, esta zona de aquí va a tener la mayor sombra, ¿de acuerdo? Entonces el lado derecho va a quedar un poco más ligero y el lado izquierdo va a ser lo más destacado. Eso es lo que es esto. Bien. El lado derecho es más ligero porque tiene la luz reflejada. El lado izquierdo es completamente todos los aspectos destacados ahí. La vela casi se ve bien. Lo único que queda por hacer es agregar aquí una pequeña parte de la mecha. Solo toma un poquito del quin gold y agrega algo ahí en la base de nuestra cosita. Entonces una vez que esté seco, podemos seguir adelante y agregar la mecha pequeña. Primero lo que haremos es esperar a que esto seque completamente o puedes probarlo con lo que sea que estés usando. Entonces tenemos la nieve para agregar también. Todo bien. Aquí mi pintura está seca. Estoy recogiendo un poco de pintura. Scra bien, sólo voy a añadir esa mecha. Empiezas ahí mismo en el centro, y luego dibujas como una línea de trabajo ahí. Pero espera, no hemos terminado. Hay alguna cosa diminuta, diminuta que tienes que hacer. Si tienes un poco de naranja cadmio, entonces toma eso. Es bueno si puedes mezclarlo con un poco de amarillo cadmio para que obtengas un color amarillo anaranjado Entonces necesitas eso para el mismo tip, porque esa zona es la necesitas para que sea naranja. Ya casi terminamos. Podemos simplemente seguir adelante y agregar toda nuestra nieve aquí. Tengo mi pintura blanca. Esta es la pintura blanca que normalmente uso. Es el permanente blanco de los diseñadores rapaces de Windsor y Newton Se puede ver que es el tono blanco permanente. Bien, lo tengo en este pequeño intestino de cerámica por aquí. Eso es lo que normalmente uso para todos mis blancos. Puedes ver que está dedicada a mi pintura blanca y la vamos a tomar en una consistencia agradable y cremosa. También necesitas mucha agua. Vamos a estar agregando algunas bonitas snowdropsa aquí. Recígalo en una consistencia agradable y acuosa. Tan acuoso como puedas hacerlo, luego empieza a caer. Oh, mira ese pesado, pesado trozo de nieve. Solo sigue adelante y agrégalo en todas partes. Eso es. Eso es realmente. Estoy usando un cepillo más grande porque realmente quiero que también tenga gotas más grandes. Así que no uses un cepillo pequeñito porque el pincel más grande puede darte las gotas más grandes así como las más pequeñas. Bien. Esa es la razón por la que uso una más grande. Déjame advertirte ahora mismo para esta clase, te vas a ensuciar las manos con toda la pintura blanca cuando hagas las salpicaduras Para aquellos de ustedes que no saben salpicar, yo mayormente mi una mano por Prefiero que sea solo que sostenga mi cepillo así. Bien. Con estos tres dedos así. Y luego tengo este dedo como colgado y lo toco en mi pincel y eso libera el pigmento. Creo que esto tiene una forma más controlada de aplicar porque entonces solo puedo mover mi mano y sabría dónde está aplicando. Por ejemplo, quiero que algunas de mis salpicaduras estén aquí. Por supuesto, se extenderá a las otras áreas, pero esto es más mejor. Siento ver que tengo las salpicaduras por ahí y puedo simplemente moverme El otro método de salpicadura es el más fácil. Para aquellos de ustedes donde este método no funciona, pueden probar el otro para básicamente sostener su única prisa así y la otra prisa en una mano, y simplemente tocarla en la parte superior así, lo que libera todo el Pt blanco. Pero este método es en realidad el más sucio porque va a arruinar todo frente a ti si me estás viendo con tu dispositivo frente Asegúrate de mantenerlo más alejado o de ocultarlo porque solo va a tener pintura blanca por todas partes y no quieres eso. Ahora hemos añadido las salpicaduras y hay un penique diminuto último paso que vamos a hacer ¿Recuerdas esta nieve que aplicaste? Sí, es nieve. Pero sabías que si miras la nieve, si la tuvieras que capturar en tu pintura, cuando la mires, va a haber niveles de nieve. Este todo se siente como en el mismo nivel. Pero si quieres que algo vaya más atrás, entonces necesitas pintarlo como una sombra. ¿Cómo pintarías la sombra de la nieve para ser? Este fondo es violeta. Es mejor si puedes usar como un color que esté mezclando violeta y blanco juntos. Para mí, eso es lavanda. Si tienes lavanda, adelante y recójala. Y luego agrega algunas salpicaduras con lavanda también. Bien, sólo unos pocos. Y literalmente verás la diferencia en tus pinturas porque se ve muy bien cuando tienes esa variación de niveles y profundidad en tu nieve. Bien, y ahí tienes. Tenemos nuestra pintura terminada. ¿No son entrenadores? Oh, Dios mío. Mira esa perfección en esa vela. Realmente me encanta la forma en que resultó con ese método de cinta. A mí me encanta. Entonces voy a despegar la cinta. ¿Bien? Fíjate en cómo estoy pelando la cinta en ángulo ahí. Aquí tengo fronteras limpias y bonitas. Me encanta la forma en que se destaca. Espero que tu pintura sea tan hermosa como esta. Confía en mí, lo es. Solo mírala con ojos diferentes y no te compares nunca con la de nadie más. Y entonces verás la belleza en tu pintura. Aquí tienes. Te veré al día siguiente y gracias por acompañarme hoy. 6. Día 02 - Botas de Santa: Hola, hola, hola. Bienvenidos al día dos. Esta es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. ¿Puedes ver? Se trata de botas de lijadoras descansando en la nieve Es un fondo mágico y he creado muchas variaciones de color además de crear una buena combinación de colores usando los colores complementarios. Bien, primero ahora echemos un vistazo a los colores que he usado para esta pintura. Es oro de cuacdona. Ya te expliqué cómo podemos mezclar oro de quinacrodona en lección del primer día, puedes referirte a Y luego un poco de pinturas anaranjadas, marrones transparentes o violetas umber de banda, gris lavanda, rojo cadmio, amarillo cadmio, y obviamente algo Si tienes tus colores listos, entonces sigamos adelante y empecemos a pintar botas Sanders Bien, empecemos. Entonces pongamos primero a bosquejar las botas. Bien, entonces las botas van a estar por ahí empezando de una por tres del papel, bien, para una mejor composición. Y además, no trates de hacerlo hacia el centro, trata de moverlo un poco hacia el lado izquierdo. Y también ajustaremos la altura. ¿Bien? En primer lugar, si quieres que las cosas sean más fáciles de bosquejar, te mostraré algunos pasos sencillos. Lo primero es marcar una por tercera posiciones de tu ponencia. Eso es uno por tercio. Entonces desde arriba en la línea horizontal, eso vuelve a ser uno por tercio, ¿de acuerdo? Si lo haces como un grano o piensas en tu cabeza como una rejilla, quieres que tus cosas estén ahí Digamos que esta línea ahí va a donde van a estar alineadas las botas pero no hacia el fondo. Vamos a tener la parte de la bota ahí mismo. Esa será nuestra primera bota. Bien, nuestra primera bota va a estar algo así de forma, va a bajar así. Y esa era la de la tercera posición, ¿verdad? Si lo llevas hasta ahí, entonces va y tiene una curva así. Entonces hacia el frente, queremos que vaya así. Que sé que los bocetos de rosas pueden ser algo difíciles, pero si la atraviesas y tratas de esbozar en algo lo más cerca posible, entonces podrás hacerlo Bien. Confía en mí. Bien, eso no está mal. Entonces hacia este lado, tenemos de nuevo la altura de la bota, algo así da la vuelta. Entonces aquí es donde está ahí la altura de la bota . ¿Ves esa bota? Entonces aquí vamos a tener algunas cosas peludas y otras cosas peludas Ahora, para el próximo arranque, va a ser algo, otra vez, yendo hacia un lado. El caso es que no tienes que alinearlos juntos. Puede ser tal que la bota se mantenga así. Por eso no te molestes demasiado tener las cosas perfectamente alineadas. Y además, no trates de hacer tus zapatos justo en la frontera. Está bien si es como salir de escena. De hecho, es mucho mejor para la composición si hay cosas que van a salir de escena, ¿de acuerdo? En este caso aquí, una de las botas va a salir de escena. ¿Ves eso? Bien, necesito hacer que esa parte suba un poco. Compañero de celda que tiene que ser así. Ahí está la nieve. Va a ser el. Bien, entonces ahí está la bota. Sé que podrías estar pensando que posiblemente sea bastante difícil de dibujar, pero si nunca lo intentarías, entonces es difícil. Lo fácil de hacer sería posiblemente buscar fotos de botas y probarlas. Sabes, realmente podría funcionar. Y va a ser fácil para ti. Quizás solo sigas adelante y pruébalo aquí. Tengo dos botas descansando en la nieve. Es el fondo nevado ahí en la parte de atrás. Bien, ahora esto es lo que necesitamos capturar. Te voy a mostrar la foto de cerca. Puedes hacer una pausa aquí mismo y esbozarlo si te resulta difícil. Aquí tienes. Ese es el primer plano. Bien, ahora puedes ver todo el papel. Y ahí tienes. Esas son las botas que necesitas para bosquejar. Bien, una vez que hayas hecho tu boceto, ahora pongamos a pintar esto. Empezaremos primero con los antecedentes, ¿de acuerdo? Entonces es más fácil cuando tenemos algo en el fondo. Obviamente, voy a ir con la técnica de mojado sobre mojado. Estoy aplicando agua todo. Bien. Va a ser bastante señales de cohetes o cualquier cosa aquí. Simplemente lo haremos lo más fácil posible. Todo bien. Aquí, solo aplicando agua, nos aseguraremos de dar la vuelta a las botas. Bien, ¿ves eso? Sólo dando vueltas por las botas, creo que a lo mejor es de Santa. Ya sabes, obviamente son los libros de Santa, considerando que todo es de color rojo, ¿no? Entonces ya has visto la foto y sabes lo que viene. Entonces ahí tienes. Sigue agregando O. Eso es como el fondo. Podemos levantarlo ahora porque como pueden ver, es un agujero en la parte posterior hacia la parte superior. Cualquier cosa que haya formado el poste en tu papel puede ir hasta la parte superior y reducir cualquier poste adicional que se forme en tu papel. Si miras tu papel debajo de la luz, entonces podrías ver el agua que has aplicado. De hecho, en realidad se puede ver aquí en mi papel, ver donde he aplicado el agua como moviéndola alrededor. Eso es porque aquí tengo luces de estudio. También es fácil para ti verlo , ¿no? Ahora, vamos a pintar el fondo de los entrenadores para el fondo de hoy. Pensé en volver a hacerlo, algo mágico y de aspecto soñador Voy a empezar con un poco de quinactona amarilla aquí ¿Bien? Ese quacrotone amarillo, lo vamos a aplicar aquí hacia el lado derecho. Todo bien. Puedes mezclarlo fácilmente, como ya comentamos cuando te he explicado los colores utilizados. Simplemente puedes mezclarlo fácilmente en el lado derecho aquí, un poco del quin gold. Y entonces creo que voy a hacer la transición a un poco de naranja aquí. Voy a recoger mi naranja. Bien, estoy haciendo la transición a ese color. Es por ello que la humedad de tu papel realmente, realmente ayuda Porque solo lo estás mezclando a medida que estás aplicando. Entonces ves todo ese amarillo ahora se mezcla con la naranja del lado derecho. Pero supongo que podemos agregar en un color un poco más oscuro. Estoy tomando mi combinación favorita, que es usar un poco de umber quemado o marrón transparente Y puedes poner eso junto con ese naranja ahí para que tu transición sea más de un color temático más oscuro hacia ese lado. Ahora vamos a llegar a la cima, el tono marrón que ves aquí. Tiene otra ventaja de usar ese marrón, porque cuando mezclas violeta con ese marrón, aquí entra en un color aún más oscuro. Ahora el siguiente color que voy a recoger es un poquito de violeta. Bien, cuando le añades violeta a tu marrón, mira cómo se vuelve un poco más oscuro. Es simplemente precioso y hermoso cuando agregas en esa fila. Pero recuerda lo que dije sobre las acuarelas donde tus colores se secan, un tono más claro. Si realmente quieres que se vea así, tal vez quieras agregar un poco más en la parte superior, ¿de acuerdo? Y asegúrate de que sea lo suficientemente vibrante. Me encanta trabajar con acuarelas vibrantes. Me encanta hacer las cosas vibrantes aquí. Ahora, el siguiente color que estoy recogiendo es que me he tomado un poco de violeta. Bien. ¿Cuál es el lado izquierdo? Es violeta. ¿Ves lo que estoy tratando de hacer aquí? Tenemos amarillo en el lado derecho y violeta en el izquierdo. ¿Por qué crees que eso es importante aquí? Vamos porque es la composición. amarillo es el complemento del violeta, o de hecho, el violeta es el complemento del violeta. Cuando lo agregas, realmente se ve tan increíble y bonito. Es muy bueno para la composición. Por eso para la composición del color. Oh, no estoy diciendo bien los términos hoy. Me pregunto qué pasó. Bien, solo me preocupa que mi hijo se despierte en cualquier momento. Y luego mientras estoy componiendo, tengo que ir de todos modos, eso es lo que es muy atractivo en tu pintura Cuando tienes colores de complemento juntos, es como equilibrar todo en tu pintura aquí. Ahora he aplicado un violeta muy vibrante. Sé que se mantendrá vibrante incluso cuando se seque porque realmente estoy aplicando mucho. Ahora se puede ver que me estoy apoderando esa violeta por el lado derecho, sobre mi café. Pero voy a parar por ahí porque quiero tomar mi café y mezclarlo. Porque no quieres llevar el violeta por todas partes a la región amarilla. Derecha. Entonces volveremos a nuestra pintura marrón. Bien, esa es mi pintura marrón ahora. Eso es lo que voy a aplicar y lo mezclaré junto con el violeta. Bien, entonces aquí hacia arriba, voy a mezclar mi pintura marrón. Y cada vez que se mezcla, lavaré mi cepillo porque no queremos que la violeta esté llegando hasta nuestra región amarilla. Bien. Más bien sólo queremos que sea el marrón. Pero ahí solo tenemos ese sutil, hermoso tono amarillo. Todo bien ahí. Entonces he capturado el marrón, pero ahora ves que hay como una clara transición del amarillo. Así que sólo voy a igualar eso recogiendo un poco más de mi quín de oro. Y ya sabes, como una especie de mezclarlo todo junto. Siempre y cuando mantengas tu papel mojado, como en, usa tus trazos para mantener tu papel mojado, entonces va a salir hermoso, créeme. Así que recuerda que toda esa naranja que aplicamos se ha ido. Así que solo puedes recoger un poco más de naranja. Ahora me gusta un poco la mezcla que se ha creado. Entonces ahora, antes de terminar el fondo, hagamos algo que haga que este cuadro sea realmente hermoso. Así que recuerda las salpicaduras blancas que solíamos agregar. Agreguemos algunas salpicaduras mojadas sobre mojadas. Lo bueno de eso es que le va a dar más profundidad a tu pintura. La primera lección que es en el primer día, aprendimos a dar profundidad con un color diferente de la nieve. Pero hoy ahora lo vamos a hacer con las salpicaduras mojadas sobre mojadas, lo cual es aún más hermoso porque da como niveles de mixty en un nivel de profundidad diferente ¿Cómo me explico esto? Pero entiendes bien el punto. Recuerda usar un cepillo más pequeño esta vez porque queremos que esa nieve sea como diminuta, diminuta pequeñita Aquí, tengo mi pintura blanca para quash. Bien. Carga mi pincel muy bonito y cremoso. No le agregues mucha agua a tu cepillo. Eso es importante. ¿Bien? Ayer, eso es el primer día, cuando estábamos haciendo esto, dijimos que puedes agregar mucha agua para que te den esas grandes, grandes salpicaduras de pico Pero hoy no queremos hacer eso. De hecho queremos la pintura fresca, agradable y cremosa. No agregue mucha agua. ¿Bien? Sólo quieres que sea cremosa. Eso es. Entonces adelante y salpicarlo en la pintura A medida que salpiques, notarás cómo se está extendiendo un poco y creando esas hermosas y hermosas mejores en platos se está extendiendo un poco y creando esas hermosas y hermosas mejores en Sí. Obviamente, te va a caer un poco en las botas, pero está bien. Eso está completamente bien. Bien. Ahí estamos abajo con el fondo. Y entonces podremos pasar al primer plano lentamente. Supongo que en realidad podemos pintar el primer plano nevado aquí. Lo que voy a hacer está bien, ¿ ves esa línea dura que terminamos? Así que sólo voy a ablandarlo. ¿Bien? Suavizándolo en el pero no baje su pintura. Simplemente pasa tu pincel así. Para que esa zona se ablande y la línea dura que se ha formado ahí se vaya. Bien, mira cómo lo he ablandado Haremos lo mismo hacia el lado izquierdo aquí. Simplemente ejecuta tu pincel. Bien, Y ablandarlo. Y recuerda lavar tu cepillo cada vez y luego usar una ropa o un pañuelo limpie el agua Xs. Bien. Sólo para que no introduzcas. Hay demasiada agua. Y no baje su pintura. Eso es importante. ¿Bien? El lado izquierdo es parejo. Bien, pero entonces no bajes tu pintura para el otro lado. Bien, así que ahora pongamos a pintar el fondo. Para volver a pintar el fondo aquí, aplicaremos un poco de agua. Bien. Hacia la base y todo debajo del zapato, la bota, por supuesto, ahora para la región nevada, intentaremos darle un fondo algo similar Vamos a recoger un tono lavanda, y eso es lo que aplicaremos. Bien. Recogiendo lavanda e intenta aplicarla en varios niveles, pero no tienes que aplicarla completamente en todas partes. Bien. Aquí, solo déjalo ser. Está bien mantenerlo blanco, pero hay algo más que tenemos que hacer, que es marcar la sombra de las botas. Eso es muy importante. Entonces aquí voy a hacer la sombra usando una mezcla de lavanda y pinturas grises. Ya tengo spray de pintura aquí en mi paleta. Déjame agarrar un poco más. Estoy mezclando eso y a ver cómo se obtiene como un color gris cremoso. Y usando ese color gris cremoso, estoy aplicando justo aquí debajo de la bota. Bien. Y luego vamos a crear una forma ahí. Esta es la sombra que hay debajo. Recogiendo un poco más de pinturas, grises y toda esa profundidad oscura debería ser como justo debajo. Y a medida que vas más lejos del océano debajo, necesita que se vuelva más ligero. ¿Todo bien? Bien. Ahora lo hemos capturado todo. Todas las partes sombrías de la bota. Oh espera, ahí está esta pequeña porción que va hacia arriba. Todo bien. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esta cosa se seque por completo, entonces podemos pintar las botas. ¿Bien? Bien, entonces nuestra pintura ahora está completamente seca, y sigamos adelante y pintemos las botas. Bien, solo quiero primero marcar rápidamente las áreas donde va a ser la parte de piel blanca de las botas de Santa. Esta zona va a ser como tener una región de pieles, entonces esa va a ser una región de furia ahí Después hay otro bit extra de región F ahí. Esta es la región lejana. Aquí está parte de la bota que va dentro. Aquí está la región lejana, y esta es la región peluda Todo el primero no sé si estoy diciendo esto correcto, es como la parte interior de la bota que tiene un grosor muy bonito por dentro Entonces eso tiene que ser blanco. Bien, definitivamente agregaremos algunas sombras a esa parte, pero eso realmente necesita ser blanco. Bien, así que sigamos adelante y paremos. Entonces voy a comenzar con un color rojo cremoso muy bonito. Sigues adelante y usas cualquier rojo cadmio, bien, O un bonito tono rojo Y eso es lo que agregaremos. Así que mira cómo estoy agregando ese bonito precioso tono rojo cadmio ¿Bien? No te molestes si tiene como unos pedacitos de blanco aquí. Ves que hay zonas de blanco que quedan atrás. Pero eso está bien porque cuando estás agregando la nieve por encima, todos estos no van a ser evidentes en absoluto. Entonces va a estar perfectamente bien. Bien, Así que sigue la forma de la bota e intenta hacer que la bota Go Js forme. ¿Bien? Entonces estamos haciendo esto primero y luego haremos el otro. ¿Bien? La razón de eso es que hay muchas sombras y reflejos que necesitamos capturar. Y éste, ¿de acuerdo? Mira, como dije, estamos dejando esa zona que se supone que es blanca como blanca. ¿Bien? Dentro de parte del zapato tiene alguna región de furia agradable Todo el asunto, no hay resaltado por aquí. El punto culminante está encima en la parte inferior. Cuando lleguemos al fondo, necesitamos asegurarnos de que obtenemos el resaltado correctamente. Bien, hasta esta porción, no hay resaltado. Ahora, lo más destacado por aquí, nuevamente el resaltado que quiero agregar. Déjame mostrarte, voy a crear un rojo. su alrededor. Ahí es donde quiero que esté mi punto culminante de la bota. Aún no hemos agregado la sombra, pero vamos a agregar la luz alta allá. Bien. Recogiendo un bonito tono rojo, agregándolo en la parte superior. Puedes ver cómo estoy usando una pintura muy acuosa, tal que cualquiera de mis trazos anteriores, no dejaría que se seque mantengo mojada. Mantengo mi papel mojado tanto como puedo. Pasé mi cepillo y me lo quedo. Lo que significa casi como pintarlo con mojado sobre mojado mismo. Porque está mojado sobre seco pero no lo dejo secar. Bien, esa es la técnica controlada de mojado sobre húmedo, donde estás controlando la forma en que fluye tu pintura. Bien, ahora se sumaron los rojos pero lo más destacado no va a ser completamente blanco. Bien, vamos a hacerlo más ligero ya vamos a agregar una melodía más clara allá, vamos a estar usando amarillo cadmio Y usando amarillo cadmio, lo mezclaremos. Bien, ya veremos, obviamente la pintura va a fluir y deshacernos de la alta luz, pero solo usaremos más amarillo cadmio y lo agregaremos, y luego podemos agregar blanco por encima, en el centro también Pero primero vamos a usar amarillo cadmio y asegurarnos de que creamos una agradable luz alta Bien, mira cómo se mezcla. Para crear eso vaya solo sombra, pero solo puedes recoger más cadmum amarillo y asegurarte de que obtienes la bonita piedra Bien. La zona que no quieres que sea amarilla, puedes comercializar como roja. Bien, ahora eso está hecho. Ahora tenemos que llegar a agregar rápidamente la sombra aquí. Voy a ir con mis pinturas grises sobre el rojo cadmio. Todo bien. Pinta de color gris. Empecemos justo debajo de esa región. Vamos a llevarlo hacia el lado derecho. Siempre al lado derecho. Bien, ahora si recogemos un poco más de rojo y tratamos de mezclarlo, no dejes que esté completamente en spray para el dolor. Solo mezcla tus bits de sombra. Ahora tienes como un bonito poco de sombra ahí. Vamos a recoger un poco más de dolor. Vamos a agregar un poco de sombra agradable hacia el centro, lo que le dará forma a la bota. Bien, eso es llevarse a Pinsclay, y lo estoy agregando sobre el camm que acabamos Pero, ¿puedes ver cómo hace que la bota esté realmente en forma? Y le da un poco de sombra agradable. Bien. Bien, entonces aquí sólo voy a agregar algunas líneas como esa lo que hace que tenga eso en el punto que no es tan precioso. Después algunos pedacitos aquí en la base. Déjame lavar mi cepillo, recoger un poco más de rojo y mezclar esa región ahí mismo, porque solo la quiero en ese punto de grasa, en ese punto base. Y luego justo aquí al frente. Bien, ahora puedes ver aquí por ejemplo, sólo voy a mostrarte lo que pasa si tu papel está seco. Esta región de mi papel, mientras intentaba mantenerla húmeda, se ha secado. Eso está bien. Acabo de aplicar un poco de pantalla para el dolor. Sólo voy a recoger un poco más de rojo, Mezclarlo sobre la pantalla para el dolor y ver que está seca, pero está bien, se ha ido. Lo que sea que esté seco no importa porque solo lo estoy mezclando. Ahora. Hemos cortado esa bota realmente increíble, ¿no? Acabo de darme cuenta de que no me gusta el poco de sombra sobre la parte superior por aquí. Sólo estoy aplicando un poco más de rojo y deshacerme de esa sombra. Bien, entonces ahora lo que haremos es pintar la parte inferior de esta bota. Bien, entonces para pintar esa parte inferior voy a empezar primero con un poco de ocre amarillo y un poco de mezcla marrón oscuro, y eso es lo que pintaremos para lo que da la vuelta Bien. Entonces sé que estás roja y esa zona todavía está húmeda y podría sangrar pero eso está completamente bien Está bien si sangra. Lo único que debes tener en cuenta es que todo esto es como descansar en la nieve y es un día invernal Entonces tus zapatos no necesitan tener tanta claridad porque cuando agregas estrellas en la parte superior, simplemente va a estar bien. Bien, así que no te estreses demasiado por conseguir que todo sea perfecto. Esfuércese por obtener la forma general y los reflejos y los bits de sombra correctos y luego todo caerá en su lugar. Todo bien. Verás, he añadido esa parte y ahora vamos a ir a sombrear en los pedacitos oscuros. Pero en lugar de usar solo spray de pintura, creo que voy a mezclar un poco de prown a mi spray de pintura, que lo hace aún mejor, negro Bien. Si tienes negro o un cordero, negro o negro marfil o algo así, creo que puedes usar eso, que es, ya sabes, mucho mejor. Todo bien ahí. Mira, yo he hecho la bota, y ahora también puedes ver la sombra debajo y cómo está la nieve y todo eso. Vea cómo cae en su lugar. Lo hice primero y mientras hacía, estoy bastante seguro de que el lado derecho de mi bota ahora está completamente seco. Esta zona está seca, pero asegurémonos y secémosla para que estemos absolutamente seguros. Todo bien. Todo bien. Así que lo acabo de secar y esa zona está seca. Estoy bastante seguro de que se va a secar rápidamente. Por favor, no te preocupes por ello. Todo bien. Ahora, seguiremos adelante y pintaremos en este momento cuando estés pintando esta zona porque es como detrás de la otra bota necesita tener mucha sombra para poder capturar eso. Sigue adelante y recoge un poco de pinturas grises al principio y agrega eso pinta gris por allá porque lo contrario una vez que hayas agregado el rojo, es posible que no puedas ver dónde estaba la línea distintiva de rojo de tu zapato. Y entonces podría ser difícil para ti, de hecho, agregar en la sombra. Bien. Esta es la razón por la que seguir adelante y agregarla primero con pinturas grises. Todo bien. Ver agregado con pinturas grises. Entonces vamos a recoger rojo y mezclarlo. Bien. De esa manera ya sabes dónde está la línea y luego podemos agregar cualquier otra sombra según sea necesario. Todo bien. Aquí, consiguiendo la línea ahí. Parece que se suponía que estaba aquí. No necesito eso. Creo que lo voy a tapar con blanco. Bien, vamos a tapar la bota. Segunda bota. Bien, aplicando una buena cantidad de la pintura roja. Este es rojo cadmio que estoy usando. Cualquier rojo opaco sería así de vibrante. Para que puedas seguir adelante y usar cualquier rojo opaco que tengas. ¿Bien? Sé que muchos de ustedes quizá no tengan rojo opaco así, pero está absolutamente bien. Incluso puedes usar un carmesí a medida que vienes aquí. Aquí es donde está tu punto culminante, vamos a conseguir eso ahí arriba hasta allá. Entonces un poco por encima aquí, la luz alta va a ser algo así. El resto de las áreas va a ser de color rojo. Déjame obtener mi luz alta, tomando mi amarillo cadmio Hay demasiada agua en mi cepillo, que es lo que lo lleva a mezclarse así. Pero si lo tomas con una menor cantidad de agua, la mezcla, la tomas con una menor cantidad de agua, entonces en realidad se mezcla mucho mejor. Creo que tiene que ser un poco gordo de este lado. Todo bien. Que los aspectos más destacados de esos zapatos, vamos a sumar en los reflejos adecuados, pero esto es como la etapa inicial. Bien, solo estoy agregando un poco más de pintura roja a las áreas donde quiero agregar las sombras. Bien, ahora volveremos a nuestras pinturas grises y vamos a sumar en las sombras adecuadas. Bien, ahora ya tenemos el rojo. Mientras añades en las pinturas grises, solo va a mezclarte con el rojo que tienes ahí. ¿Ves cómo se mezcla? Tenemos que capturar como una bonita sombra oscura sobre esa región. También al fondo, porque el otro zapato es como bloquear la luz. Entonces puedes recoger tu rojo y simplemente prestar esa región. Después tomando un poco más de pinturas grises. Este lado es también la separación dentro del zapato, la región de la bota. Añadiremos eso también para la sombra. Tomando un poco más de mi pintura roja y tratando de mezclar esa parte. Sólo veremos cómo brilla y cómo aparece. Tenemos el lado inferior para pintar ahora vamos a ir con el mismo combo, que era marrón y un poquito de ocre amarillo mezclado Luego de vuelta a la mezcla marrón y negra parte base del zapato también. Es como el zapato es como. Levantado y estás viendo la parte inferior del zapato que debería ser algo más ligera de lo que ya agregaste para la parte superior. Así que solo le estoy mezclando un poco de lavanda. Bien. Para que se vuelva más claro, pero aún así va a ser más oscuro. Boots está completo, pero obviamente solo tenemos algunas sombras más para agregar. ¿Puedes adivinar qué es eso? Básicamente solo va a recoger un poco de azul cobalto o crees que es aún mejor agregar lavanda tal como hicimos para la nieve. Ves estas regiones peludas que agregamos esas necesitan sombra, Solo agrega un poquito de agua para que tu sombra pueda extenderse Bien. Necesito acabar con eso. Derecha. Tomando un poco de lavanda. Y agrega cualquier poquito de lavanda. Bien, necesito limpiar la lavanda. Se mezcla con pinturas, gris ahí. Tomando un poco de lavanda. He añadido algunos ahí así. Entonces incluso puedes usar la técnica de ablandamiento si no quieres que te guste mojarla aquí. He añadido la lavanda ahora todo que voy a hacer es ahora seguir adelante y suavizarla, pero siempre ten cuidado de que no toques ninguna de tus regiones rojas que todavía están mojadas porque no quieres que tu rojo se esté extendiendo fuera de esa región aquí mismo Un poco de dolor de lavanda allí, un poco de lavanda sobre eso es solo captura la nieve. Perdón, ¿dije nieve? Quiero decir, captura el pelaje. Y un poco por encima aquí. Bien, es sólo a las regiones más densas a las que estamos aplicando aquí A medida que se une a la bota, se vuelve densa, por eso. Ahora ve ya parece que hay una que mencioné a esta bota momento ya terminamos de agregar todas las sombras. Sólo tenemos que añadir el blanco. Ahora, esperemos a que esto se seque por completo. ¿Bien? Todo bien. Aquí, lo he secado completamente. Ahora todo lo que voy a hacer es como primero corregir esa zona donde accidentalmente había puesto un poco de rojo. Simplemente llevándome mi pintura blanca justo aquí es donde había cometido un error. De hecho, sé que no sería muy visible cuando se agrega la nieve en la parte superior. Pero yo tengo ese TOC en mi cabeza que si no aplico, entonces va a ser como, oh, oh no, hay, ahí hay que es por eso que apliqué y me deshice de eso Ahora, hay una cosa que podrías hacer si quieres que se vea como pelaje. Yo sólo te lo mostraré. Pero no creo que lo haga por todas las áreas porque solo consume mucho tiempo. Pero si quieres que tu pintura se vea realmente hermosa, entonces puedes hacerlo aquí tomando un poco de pintura blanca. ¿Bien? Y luego agrega las cosas entrecruzadas. Bien. Está usando la punta de mi pincel. Estoy agregando estas pequeñas y diminutas líneas entrecruzadas hacia el exterior Ves que parece una estructura peluda. Me encanta la forma en que resultó. Es como que me está haciendo querer hacerlo por todas partes. A lo mejor voy a pasar rápidamente 2 minutos y hacer eso. De veras lo siento. Esto es lo que lleva tanto tiempo y tanta gente se desanime cuando hay como una pintura que tarda 45 minutos o 1 hora. Porque esto solo siento eso, oh, no tengo tanto tiempo. Creo que te alejas de un buen cuadro, eso es todo lo que puedo decir. Oh, me encanta la forma en que resultó. ¿Ves cómo se ve esa estructura de furia? Tan genial. Creo que estas pequeñas cosas son en realidad lo que hace que tu pintura sea única y destaque, verdad, porque hay mucha gente que pinta Pero cuando intentas meter esos pequeños detalles, sabes que eso es lo que hace que tu pintura sea realmente única Casi listo, si estás esperando que termine esto, ¿de acuerdo? Bien, ahí tienes. Así que hecho eso, vaya, ¿por qué guardé la pintura blanca Tenemos que añadir la nieve. Vamos a salir adelante y sumar la nieve. Aquí está mi cepillo. Cargándolo con bonita pintura blanca, que ya está ahí en mi paleta. Bien, aquí, cargándolo, cárgalo. Creo que necesito un poco más de agua. Ahora, puedes usar pintura acuosa, pero cuando estás haciendo las salpicaduras mojadas sobre mojadas, no usan Bien. Ahí ahora solo aplica y salpicó Ya está buscando. Entonces Coateus, Dios mío. Miren eso, chicos, y vean cómo pueden ver la profundidad debajo. Creo que tal vez deberíamos haber agregado muchas más de esas gotas de nieve que estaban debajo. Al principio pensé que quería agregar algunos reflejos blancos por ahí, pero luego pensé que realmente me encantaba la forma en que salía ese amarillo Entonces por eso me lo salté porque me encanta la forma en que resultó lo más destacado Y solo voy a usar este método de tapping porque realmente no quiero ensuciarme mi mesa. Entonces creo que me quedaré con esto ahí. Está nevando y las botas están ahí sentadas en la nieve Creo que Sandra se quedó en la nieve. Nuestra pintura está literalmente completa. Sólo voy a probarlo porque hay algunas salpicaduras que se asientan justo entre la cinta Como por ejemplo, éste. Entonces, si lo despego, entonces se va a extender, o se va a extender. Simplemente no quiero correr ese riesgo. Entonces voy a secarlo. ¿Bien? Todo bien. Entonces ahí tienes. Vamos a quitar la cinta. Realmente, realmente me encanta la forma en que esto ha resultado . Dios mío. Ahí van, chicos. Y aquí está la pintura de hoy. Sabes lo que me encanta de esto, en realidad son estos momentos destacados. Y gracias por acompañarme hoy. Los veré a todos mañana. Está en la siguiente pintura. 7. Día 03 - El reno: Oye, oye, oye, bienvenido al tercer día. Y aquí tienes. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. En primer lugar, no se asuste, sé que nunca antes habíamos pintado animales. Si fueras como alguien que se une a mi clase desde mucho antes, Ocasionalmente, uno o dos tal vez. Pero esto también es nuevo para mí. Pero estoy seguro de que puedes hacerlo si solo te das el tiempo y la dedicación. No es tan difícil. Te he explicado todos los métodos en cuanto a cómo puedes bosquejar esto y cómo vamos a pintar esto. Es muy fácil, créeme, así que no te preocupes por ello. Bien, entonces echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos para este cuadro. En primer lugar, necesitamos un oro amarillo transparente de Quinacridona, que hemos estado usando desde hace dos días ahora en esta clase Después naranja transparente, marrón transparente pinta gris, y por último violeta para los trozos de nieve. Y claro, olvidé mencionar el quash blanco, lo cual es muy importante para estas pinturas, ¿no? Porque tenemos mucha nieve en esto. Así que aquí vamos, y comencemos. Todo bien. Empecemos. Así que hagamos rápidamente el boceto a lápiz de nuestros renos. Entonces engañosas sabes que el reno es algo así como una cosa de E navideña No sé toda la historia detrás de ella, pero he visto muchas fotografías de renos Entonces pensé que eso es algo que no había probado antes. Y hagámoslo. Entonces sé que puede que se sienta intimidado al ver este tema, y es bastante difícil de esbozar Pero créeme, voy a mostrarte algunos pasos sencillos en cuanto a cómo puedes esbozar esto . ¿Todo bien? Entonces lo primero sería asumir todo para estar en formas fáciles que ya sabes, por ejemplo, si asumes que la cabeza está algo así como en forma ovalada, entonces hay algo así y luego puedes maquillarte a partir de ahí, es algo así y luego va así. Bien, ahí es donde empieza su boca. Nuestro reno está ligeramente girado en ángulo, por eso estamos dibujando así. Entonces aquí en la base, tenemos su cuerpo, la parte de la cabeza va bien, abajo. Entonces tenemos sus ojos por aquí. Bien, ahí. Entonces esbozaremos un año sobre este lado. Bien. Entonces ahora para el cuerpo, obviamente después de hacer el boceto, si encuentro que algo está mal o falta , ya sabes, necesita algún tipo de ajuste, entonces siempre podremos hacerlo más adelante. Bien, Pero primero vamos a seguir adelante y bosquejar, y luego podrás averiguar cómo y qué falta o cómo algo ha salido mal. Como ya vi que ese oído estaba desordenado aquí. Si me pongo en la otra oreja ahí, sí, creo que está bien. Ahora bien, para el cuerpo, de nuevo, asumimos que ahí es como otra forma ovalada. Intenta imitar primero la forma, y luego intenta dibujarla. Bien, si traigo eso y luego uso esa forma para trazar la forma de tu cuello. ¿Bien? Ver entonces en la base otra vez, es otro óvalo yo, pero eso probablemente no sea todo un óvalo, sino que es como un círculo. Trazas un círculo, ves un círculo. Entonces la parte del cuerpo que es como estirarse afuera vuelve a ser otro círculo porque esto es como el vientre. Entonces obviamente es como un círculo enorme. ¿Bien? Pero ese círculo se supone que se extiende un poco hacia abajo. Y luego tenemos la parte de atrás, que es otra vez, se supone que es como un círculo enorme. Primero puedes conformar el círculo, así que eso será como la parte posterior de nuestros renos Puedes de nuevo, trazarlo como un círculo y luego baja por las piernas. Y luego las piernas se unen ahí. Intenta y siempre asume que las cosas son fáciles de dar forma que conozcas, lo que hará que eventualmente sea fácil para ti bosquejar. Después observa dónde están las piernas. Las piernas van a quedar como unidas a la porción delantera aquí, que es esta parte del cuerpo. Ahí va la pierna. Parte de ella se ha ido muy lejos de la lona. En realidad no tienes que preocuparte por ello. Entonces recuerda este círculo que hicimos, esto se suponía que iba a venir y unirse aquí. Déjame venir y hacer eso. Únete. Mira eso fue como la parte ficticio Y las piernas están delante de ella, ahí está la pierna y luego tenemos la ligera curva. Entonces aquí está el siguiente tramo que se adjunta aquí. Nos falta una extremidad, claro, y esa sería la que está en la parte de atrás. Simplemente rastrear eso otra vez. Ahora tenemos un reno. Estoy muy bien con esto. Creo que todo está bien, ¿no? He hecho el boceto correctamente. He marcado los ojos, y tenemos como las bolsas detrás. Tenemos las cosas adentro, los años. Sí. Supongo que estoy muy contento con la forma en que sale entonces el syst. Ahora, obviamente, la parte divertida, la mejor parte que hace que los renos sean renos, obviamente son cuernos, ¿no Vamos a sacarlo. Bien. Ahora bien, este caballo, no tiene que hacerlo exactamente como lo que estoy haciendo. Cada reno tiene uno único. Creo que he escuchado en alguna parte que en realidad es como el ADN de los humanos, donde todos esos cuernos son diferentes Entonces no habrá dos renos que tengan el mismo. No lo sé. Es sólo algo que leo en alguna parte. No sé si esto es cierto. Bien. Es realmente emocionante, ¿no? Esa es una. Pero supongo que quiero agregar otro prawche para esto Sí, eso se ve bien ahora para el otro que actúa como mi principal. Y entonces voy a tener otra enorme sucursal saliendo a ella de ahí. Bien. A lo mejor este que vamos a tener ahora tenemos nuestros enormes renos Si quieres hacerlo más pequeño, puedes sobre composición. Como siempre digo, nada debe estar siempre en el centro. Debe ser hacia un lado. Pero si tienes tus objetos que está tocando una esquina de tu papel, entonces está absolutamente bien. Pero aún así no hagas que tus renos se paren ahí mismo. Bien, cortarlo un poco. Eso hace que tu composición sea mucho mejor y atractiva. Pero si tuvieras que dibujar todas las patas del reno y ponerlo dentro, entonces no lo hagas en el centro Intenta moverlo ligeramente hacia la izquierda y hacia abajo, para que cumpla con las reglas de composición. Esa es la regla de los tercios. Bien, ahora que tenemos todo en su lugar, sigamos adelante y pintemos esto. Antes de eso, déjame marcar la nieve. Esto es como la nieve de fondo para mí. Bien. Tendremos múltiples niveles de nieve. Creo que la nieve puede terminar. Bien. Eso es como el fondo Bien. De nuestros renos. Ahora, pongamos a pintar esto. Lo que haremos es aplicar agua a todo el papel. Oh, me perdí mi pincel grande. Lo guardé en alguna parte y no lo encuentro. Y pensé, déjame probar todo esto usando un cepillo más pequeño. En realidad, la verdadera razón es que solo soy perezoso para ir a buscarlo. Bien. Entonces aquí estoy aplicando agua hoy. Está bien que incluso si aplicas agua sobre tus renos, está absolutamente bien Solo sigue adelante y aplícalo en todo tu papel Bien. Nada de que preocuparse sólo a la totalidad de su papel, sino que asegúrese de que todo esté parejo ahora. Como pueden ver, me estoy frotando la brocha por todas partes y asegurándome de tener una consistencia uniforme de agua en mi papel. Aplicando una consistencia uniforme, incluso puedes doblar tu tabla para obtener un tono uniforme y tener el flujo de agua para que no haya grandes piscinas de agua que se forme en tu papel. ¿Bien? Entonces verás que toda el agua se acumula ahí en la parte superior y eso está perfectamente bien Bien. Ahora déjame absorber toda esa agua extra ahí en la parte superior porque no quiero que fluya de nuevo a mi papel y arruine mi pintura. Porque si hay carreras traseras, entonces existe una alta probabilidad de que cause floraciones en tu papel Las floraciones son cuando hay agua extra en una superficie pintada y tu agua esparce el pigmento Eso es lo que se conoce como floraciones. Así que todavía puedo ver algunos pedacitos extra de agua. Pero si vas y lo ablanda con tu cepillo y absorbes cualquier exceso de agua, entonces saldrá bien. Y luego, si te has quitado demasiado de tu papel, siempre puedes volver a aplicarlo, pero asegúrate de aplicar el agua varias veces porque realmente ayuda a que tu papel se mantenga húmedo ¿Bien? Si te gusta vivir en un clima muy seco y encuentras que tu papel es amable secándose muy rápido, tengo un muy buen truco para ti, que es aplicar tu agua sobre el papel. Entonces espera a que se seque un poco. No del todo, pero espere a que el papel se empape en el agua justo después de eso vuelva a aplicar de nuevo Esta vez, La segunda vez su ponencia tardará más en probarla. Eso es porque las fibras subyacentes, el papel tiene grosor, ¿verdad? Las fibras subyacentes del papel van a tener un poco de agua lo que hará que la capa superior de agua que acabas de aplicar tarde más en probarla. Ese es un método que puedes usar para que tu papel se mantenga húmedo. Bien, entonces ahora que tenemos nuestro papel mojado, sigamos adelante y comencemos. voy a empezar con un Hoy voy a empezar con un bonito amarillo transparente. Y este amarillo transparente vamos a estar aplicando. No me importa que la porción central o el reno vaya a ser todo de color en este punto Bien. Aquí aplicamos el amarillo, y como pueden ver, lo he aplicado como un círculo en el centro. Y entonces sólo voy a mezclarlo ligeramente hacia el interior. La parte interior va a ser como un poco de tono más claro. Bien, entonces recogeremos un poquito de quin gold. Ya debes haber entendido lo mucho que me encanta el quin color dorado, ¿verdad? Entonces este quin color dorado comenzará a aplicarse dando vueltas. Bien, alrededor del amarillo que acabas de aplicar. Pero necesitamos que sea más contraste. Empieza a agregar un poco más. Bien, sácalo. Empieza a traerlo hacia afuera. ¿Ves eso? Bien. Fuera más hacia afuera. Mantenga un ojo hacia fuera en el área donde usted ha aplicado. Marqué el primer plano que ahí está la nieve, ¿no? Creo que un levantamiento de algo de pintura porque no quiero mucha pintura en el fondo. Bien. Algunos trozos de amarillo son buenos porque este tipo de luz está destinada a reflejar algo en la superficie. Bien, aquí estoy recogiendo de nuevo mi Quinton Yellow. Voy a aplicar hacia los bordes. Bien, más adelante agregaremos un color más oscuro. Pero antes de eso, vamos a darle ese subtono porque realmente me encanta ese subtono incluso cuando estoy agregando como un tono marrón o algún tono de color Bien, y luego lentamente mezclándose hacia el interior y dejando esa luz hacia el medio. Entonces mira, es una zona muy ligera hacia el medio. Bien, ahora que lo has aplicado, sigamos adelante y comencemos con el tono hablador Entonces eso sería marrón transparente en mi caso. Entonces tengo muchas preguntas sobre qué marrón transparente suelo usar. El mejor que encontré, que es bastante más oscuro, es el de Seneliar que es transparente Es increíble. La mejor parte como de ella es que es transparente. Realmente lo hace algo bueno con las acuarelas porque entonces te puede gustar la capa sobre la parte superior y ves ese inacton dorado brillando a través y todavía está oscuro Quiero decir, si tomas esto en una consistencia muy oscura, ya es lo suficientemente oscuro. Eso es lo que me encanta de este marrón transparente. Ya es lo suficientemente oscuro y también lo suficientemente claro. Es como sirve para ambos propósitos, si sabes a lo que me refiero. Bien. Aquí agregué ese marrón oscuro. Bien. Marrón oscuro sutil hacia el exterior. Ahora voy a empezar a agregar un tono un poco más oscuro aquí. Estoy recogiendo mi marrón más oscuro, más oscuro y lo pondré por encima del mismo borde. Bien, aquí se agregó el marrón más oscuro hacia el borde. Déjame lavarme el café. Y voy a volver con mi quin dorado y empezar a mezclar las cosas hacia adentro. Ahora porque ya ves cuando agregué ese marrón, había como una línea distinta entre el marrón y el dorado, que no quería en mi papel. Pero si ahora vuelves a tomar tu pintura y mezclarte hacia adentro, entonces podrás deshacerte de esa separación Ya ves que la separación entre el amarillo y el marrón se ha ido. Pero obviamente, tenemos la separación entre el amarillo indio o el amarillo transferible que aplicamos inicialmente. Pero podemos quitárnoslo de nuevo dando vueltas y mezclando. Pero esta vez como pueden ver, no voy a recoger más de mi, um, amarillo transparente. La razón principal es que este quin dorado que estoy aplicando tiene amarillo en él. Y mira lo que acaba de pasar, se me cayó un poco de agua. Creo que aquí había algo de agua en mi cepillo que ha causado floraciones aquí de inmediato. Ya ves lo que es una floración, pero deshazte de ella aplicando rápidamente pintura sobre ella. Ver, saber corregir cosas que son muy importantes en la pintura al agua color. Si sabes corregir las floraciones, entonces estás salvo y no la hay aquí Bien, déjame volver a mi quin dorado. Todo bien. Entonces ahora puedes ver ese resplandor en el medio y todos los colores que hay ahí. Creo que ahora podemos seguir adelante y aplicar hacia el fondo también. Pero ves que mi fondo en realidad había empezado a secarse. Y si vuelvo a aplicar el agua, entonces hay muchas posibilidades de que mi agua fluya hacia arriba. Lo que estoy haciendo es darle un ángulo a mi papel, que mi papel se dobla hacia abajo. ¿Ves eso? Bien. Entonces la gravedad va a ayudar a que mi agua fluya hacia abajo en lugar de subir. Si sube, entonces va a ser más difícil para el agua quiero decir, para que forme flores, ¿verdad? Bien. Simplemente ajustando más áreas porque puedo ver que no es un círculo perfecto ahí en la parte superior. Y es como molestarme aquí solo que no necesitas sea un círculo perfecto, por cierto Es solo que solo quiero machacar las cosas hacia el lado izquierdo y derecho. Y estoy haciendo todo lo posible para hacer eso. Bien. Pero si tu papel tiene como , como que empezó a secarse y sientes que va a ser difícil para ti lograrlo, entonces no te preocupes, no lo toques demasiado. ¿Bien? Pero ves cuanto más marrón agrego, más separación o la línea me sale, lo que significa que cuanto más necesitaría agregar mi oro verde sobre él. Bien. Pero saber ajustar las cosas, eso es lo más importante. Así que conoce la cantidad de agua en tu papel. Se puede ver que en mi papel, la parte superior ahora ha comenzado a secarse lentamente, lo que significa que necesitaría usar más pigmento que agua si voy a estar haciendo estos bonitos lavados Bien. ¿Ves como mis pinturas como luego volaron hacia abajo mientras aplicaba el agua Pero siempre hay una hermosa técnica de elevación que puede levantar la pintura. Verás, estoy levantando la pintura y luego estoy usando mi tela, que está fuera del marco aquí del lado izquierdo, mi pincel para que se deshaga de ese exceso de agua y el exceso de pintura Ahora hacia abajo, sigamos adelante y agreguemos aquí los complementos. Si hay tanta luz en el cielo, entonces las sombras sobre la nieve van a ser del color opuesto a eso, que obviamente va a ser violeta. Voy a usar esto, es que ahí está aquí en mi paleta porque no quiero un color muy vibrante. Solo necesitaba ser un tono muy sutil, más claro. Esta gran cantidad de violeta en realidad es suficiente en mi papel. Bien. Voy a aplicar de nuevo. No te molestes en cómo va el color encima de los renos. Déjalo fluir. Bien. Aquí, toma un poco más de tu violeta y empieza a agregar. Bien. Apliqué un tono más oscuro en algunas de las zonas que es más que suficiente. Creo que ahora podemos esperar a que se seque, pero antes de que se seque, me gustaría hacer lo que hicimos ayer donde agregamos esas gotas de nieve al fondo. Eso sería tomar mi cepillo y tomar unos entrenadores amarillo Gh y hacer mojado sobre salpicaduras mojadas Eso es porque mi papel en realidad todavía está mojado. Pero si tu papel no está mojado y encuentras que empezó a secarse, el salte este paso porque así no vale la pena molestar demasiado a tus pinturas con mucha pintura acuosa Bien. Dicho esto, si tu papel aún está mojado, adelante y agrega esas hermosas salpicaduras, pero solo trata de mantenerlo alejado de los renos, razón por la cual o usa tu mano o algo como para cubrirlo Bien. Cubre el reno Parte de ella todavía va a caer sobre los renos. No podemos evitarlo, pero está bien cuando le agregamos la pintura fresca encima y estará bien. Bien. Todo bien ahí. Me encanta la forma en que se destacan y se puede ver cómo es como ir camino al fondo ya, el desvanecimiento en el fondo, que es lo que queremos ahora mismo Sigamos adelante y secemos esto rápidamente y luego podremos pintar los renos Todo bien. Aquí, Mi papel ahora está completamente seco. Sigamos adelante y pintemos ese hermoso reno. Vamos a añadir en un montón de colores en la parte superior. Bien. Primero, voy a empezar con mi quin Akon tono dorado, y sólo vamos a agregarlo encima en la parte superior Bien. Solo sigue adelante y agrega libremente por encima de la parte superior. Sí necesitamos mucho blanco para esta pintura, porque necesitamos agregar en las zonas blancas de los renos y tantas otras cosas. Bien. Pero vamos a seguir adelante y llenar esto. No sé si es pequeño o adulto, pero llamémoslo pequeño. Sólo tienes que seguir a lo largo de este boceto que has hecho. Es por ello que un bonito boceto a lápiz, o un buen boceto a lápiz va a ser útil en este punto. Porque realmente podrás usar tu pincel y llenarlo, tomarte tu tiempo y hacer este proceso. Pero si tienes un buen boceto a lápiz, entonces va a ser muy rápido y fácil para ti. Entonces obviamente como se viene abajo a las piernas, si tienes demasiado piloto en él, entonces va a quedar ligeramente marrón. Pero eso está bien, porque de todos modos estaremos agregando marrón encima, así que no se asuste Bien, ahí tienes. La pintura está completa. Simplemente bien, volvamos a nuestra pintura y agreguemos los detalles más oscuros. Para los detalles más oscuros, aquí estoy recogiendo nuevo mi marrón transparente y vamos a empezar, voy a empezar con las piernas. Voy a poner algunos tonos más oscuros para las piernas. Voy a añadir en los tonos más oscuros al lado izquierdo aquí. Bien. Algunos bonitos tonos más oscuros ahí. Esta pierna está en, uh, mayormente en tonos más oscuros. Bien. Añadiremos la separación entre ambos, pero luego usaremos pintura blanca para eso. Por ahora, sólo tienes que seguir adelante y sumar los tonos. Está absolutamente bien. Esta pierna, de nuevo, creo que esto no es sombra. Bien, este es en realidad el color de sus patas. Tiene un color blanco hacia el interior de sus partes del cuerpo y color más oscuro hacia el exterior de sus partes del cuerpo. La parte blanca en realidad están reflejando un poco de tono amarillo, que es lo que se ve aquí. Bien, ahí, esa es la parte interior. Y luego otra vez, la parte exterior de su cuerpo está teniendo ese tono parduzco Entonces tenemos un bonito tono parduzco nuevamente aquí, agregando marrón Hay algunos tonos parduscos aquí debajo. Entonces la parte del vientre de la parte inferior, parte del vientre de la misma es de color marrón oscuro. Esta región aquí es en realidad marrón cuando estás agregando este marrón aquí. Bien, Intenta hacer el trazo hacia abajo, así que parece como la forma peluda en su cuerpo. Bien. Hazlo lo más hacia abajo posible. No te preocupes demasiado por esto porque vamos a estar tapando esto con nieve. Se verá bien al final con el tiempo. Bien, aquí, agregó eso. Entonces obviamente necesitamos algún nivel de ablandamiento aquí. Voy a volver con mi oro verde y luego sólo voy a recogerlo y empujar mi pigmento hacia arriba y mezclar esa región. Bien, mira voy a mezclarlo sobre esa región con el oro verde para que mi marrón no se vea como si estuviera en el aire. Si sabes a lo que me refiero, no me gusta ver como una línea de corte clara en ningún lado. Ahora, agregaremos las partes más oscuras. Para eso, voy a estar usando pinturas grises, pero voy a mezclarlo con mi marrón. Bien. Porque las pinturas grises tienen como un subtono azul, pero si lo mezclas con tu marrón, entonces se vuelve más cálido Es decir, se convierte en un buen color para usar junto con tu cabra reina. Bien, aquí, agregando un poco oscuro ahí. Aquí hay algunas zonas oscuras. Esta pierna, como dije, se supone que es bonita y oscura. Entonces supongo que esta parte vuelve a ser oscura, algunas zonas aquí. Entonces la parte del vientre y no la totalidad de aquí sino una pequeña zona aquí. Bien, ¿dónde más? Aquí. Sólo esta parte media aquí es oscura, el resto no es tan oscura. Bien, una vez que hayas capturado eso, sigamos adelante y mezclemos en otro color, que básicamente está usando mi marrón transparente y mi naranja transparente. Bien, me encanta la mezcla de naranja y redondo juntos porque crea como un tono dorado similar al oro indio. Pero no lo es. Oro. Bien. O sea, no es tan mejor como el oro indio, pero sigue siendo como un color marrón dorado. Ahora, usaremos ese color marrón dorado para crear los otros reflejos. Bien. Es como si mezclaras eso. Bien. Ah, ya se puede ver cómo eso ya se perfila, porque cuando estamos agregando todos estos reflejos y todo, se está perfilando, ¿no es así? Esta región debería ser como una tonalidad marrón, pero también necesitamos ahí un resaltado blanco, que voy a agregar. Pero permítanme solo agregar en el marrón que va sobre un poco de marrón, pero el marrón sobre las orejas va dando vueltas. Pero creo que podemos usar pinturas grises para eso. Simplemente usando un poco de pinturas grises dando vueltas. Y luego alrededor de las orejas, la parte central va a estar en esa piedra amarillenta misma Bien, Entonces volvamos, mezcla marrón y naranja. Quiero que todos sean lo suficientemente audaces como para probar esto. Da ese paso atrevido, y créeme, va a salir hermoso, ¿de acuerdo? Porque todos tenemos ese miedo en la cabeza, ¿y si esto no gira a la derecha? Pero, ¿a quién le importa? Es solo una pintura y si lo hace, entonces simplemente va a ser literalmente increíble. Eso es a lo que hay que apuntar. Eso es lo que, eso es lo que hago en mi mente. Deberías poder, la gente siempre me pregunta ¿cómo tengo el tiempo? Es porque me atrevo, me atrevo a hacerlo, aunque solo me den como 5 minutos, me atrevo a venir y venir a mi estudio y solo pintar. Entonces eso es lo que tienes que hacer también. Y créeme, lo harás . Para lo que sea que estuvieras ahí. Siempre es la inercia para comenzar que en realidad nos está deteniendo. Bien. Entonces un poco de amarillo, me perdí este año, así que solo lo estoy sumando ahora. Bien. Prestando el borde de ese año tomando mi pintura blanca. Bien. No demasiado. Solo una buena cantidad y comenzaremos a agregar el blanco a las áreas. Bien. Algunas zonas, esta región se supone que es amplia. Tenemos alguna región usa el extremo de tu pincel. Y como dije, trata de hacer el trazo descendente. ¿Bien? Estos trazos hacia abajo van a ser útiles para crear como la furia, estructura Fury de los renos. ¿Ves eso? Bien. Recuerdo esa línea que usamos. Por eso utilizo pinturas transparentes porque entonces todavía puedes ver el boceto a lápiz que hiciste. Puedo ver claramente el boceto a lápiz que hice por aquí. Eso es lo que voy a usar para obtener mis formas. Bien, entonces tenemos la parte del vientre, lo cual hicimos. Nuevamente, esa parte va a ser simplemente usando trazos descendentes. Intente siempre usar los trazos de acuerdo a la forma del cuerpo. Bien, aquí, mira que el cuerpo va hacia abajo así en la parte del vientre. Estoy usando eso, Dios mío, simplemente me encanta la forma en que esto está comenzando más aquí. Esta zona es como un poco ligera. Entonces como dije, si añades un poco por aquí, eso creará la separación entre las dos extremidades y verás crear trazos hacia abajo, ¿de acuerdo? Porque tienes pintura debajo va a venir encima de eso. Y no va a ser como el blanco puro, que es exactamente lo que queremos. Sólo queremos que sea un poco más ligero de lo que ya hay. Bien, aquí, toma esa pintura blanca y voy a añadir allá. Bien. Haz que ese trazo descendente siga la forma siempre aquí. Esa es la forma que crea la forma peluda. Ahora, déjame tomar un poco más de mi seguimiento blanco alrededor de entonces. Como dije, la parte central de los años. Bien, ya está empezando a ponerse en forma. Voy a tomar muy poca pintura. Como pueden ver, me estoy deshaciendo de toda la pintura Xs. Yo sólo quiero hacer como algunas formas de furia. Sólo estoy usando el pincel. ¿Ves como son los pelos de mi cepillo si no va así? Pruébalo en un papel y como aplanarlo. También puedes usar un cepillo plano más pequeño si tienes. Este cepillo es realmente bueno para este propósito. Por eso estoy usando este de aquí, ¿de acuerdo? Usando eso, solo haciendo estos trazos hacia abajo y obteniendo esa pintura blanca. ¿Bien? Actuando como la forma de furia. Y ves que repasa los colores que ya aplicamos y resulta ser perfecto, ¿no? Algunas áreas pueden ser más claras y algunas áreas pueden ser más oscuras. Simplemente déjalo formar por sí y no te preocupes demasiado por cómo se está formando. Bien, creo que ya es suficiente, y me encanta la forma en que se ve. Ahora tenemos algunos detalles, lo más destacado, para agregar al final, pero podemos hacerlo más adelante. Pero por ahora, sigamos adelante y sumemos los cuernos. Bien, solo voy a cambiar a mi pincel pequeño porque lo haré rápido para agregar los cuernos Bien. Lo que voy a hacer es mezclar ese mismo color, la mezcla naranja y marrón que teníamos. Bien. Solo estoy tomando mucho color en este momento. Y luego voy a mezclarlo en marrón para que se vuelva más pardusco Queremos que sea más parduzco que naranja. Bien, sólo mezclarme lo suficiente de mi color. Pero estoy bastante seguro de que aún entonces, voy a tener que mezclarme más al final. Bien, ahí tienes. Entonces ahora sigamos adelante y pintemos los cuernos Bien, a partir de ahí, solo sigue adelante y agrega los cuernos, ¿de acuerdo? Todo bien. Sólo una bocina más. Solo concentrándome y haciendo esto, quiero terminar esto rápidamente Confía en mí, ya casi terminamos. No hay mucho más que hacer. Como dije, mira, estoy teniendo que mezclar más de mis colores. Estaba tan segura de que se va a acabar. Todo bien. Apenas uno más aquí y ya terminamos absolutamente Cuando terminemos con ese poquito, aunque siento como que esto está un poco vacío aquí, así que sólo voy a agregar otra bocina. Bien. No me gustaba como era antes, así que solo improvisar. Bien. Sí, eso me parece mucho mejor. Ahora tiene mucho más sentido. Todo bien. Eso lo hemos agregado ahora. Necesitamos crear algunas áreas de sombra. Bien. Dando profundidad, tomando marrón más oscuro, mira qué tan denso es ese marrón transparente. De esto es de lo que estaba hablando. Ese marrón transparente es realmente bueno si también quieres hacer un color oscuro. Y también para herramientas más ligeras. Aquí solo estoy tomando ese marrón transparente y lo estoy agregando en ciertos lugares, sobre todo aquí al ritmo en el que se une. Queremos que sea más oscuro, lo mismo a lo largo de este lado. Quiero que sea más oscuro, tal vez a lo largo de algunos de los lados. Creo que voy a ir por el borde inferior en este. Bien. Pero si no estás oscureciendo lo suficiente con tu marrón, sigue adelante y agrega un poquito de pinturas grises a tu mezcla, lo que la hará más oscura. Bien, aquí, sólo voy a agarrar un poco de pinturas grises. Y eso lo he agregado y lo agrego, ¿de verdad ves ese tono de morada por ahí? Entonces eso es lo que queremos lograr. Bien, creo que ya es bastante bueno. Ahora, déjame ver si esto está seco. Sí, está seco. Así que en realidad puedes seguir adelante y dibujar los ojos. Estoy usando pinturas, gris y la mezcla marrón. Nosotros sólo queremos que esté oscuro aquí. Sólo estoy usando eso. Estoy marcando los ojos. Elegí esta forma porque es bastante fácil dibujar un solo ojo que dibujar dos ojos y tener dificultades para emparejarlo. Quería que esto fuera fácil para E, por eso elegí esta foto. Bien, ahora tomando un poco de oscuridad abajo y agregaremos como una bolsa alrededor de los ojos. También necesitamos agregar blanco ahí, pero esperaremos a que se seque por completo. Como pueden ver, ve el blanco que agregué ya se ha ido, por completo. Todo está casi seco. Ahora, le voy a dar otra capa. Solo estoy recogiendo un poco más de mi blanco y lo voy a agregar en nuestro top. En algunas de las áreas ahora, estas áreas serán como un globo terráqueo. Pero recuerda usar esa forma aplanada de tu pincel cuando intentes hacer esto ¿Bien? Porque queremos que sea agradable y que cree o imite la forma de las áreas de furia Bien. Ver ahora eso es un poco más ligero. Por encima de lo que habíamos hecho antes, sí exprimí un poco de mi blanco fresco que va a ser un poco más vibrante que los secos que estaban ahí en mi paleta de ayer. Bien, antes me olvidé un poco de lo más destacado aquí. Sólo voy a añadir eso entonces quiero un poquito de aquí para que sea más ligero. Solo pensemos en dónde están las áreas en las que quieres que sean más livianas? La luz viene de atrás. Bien, entonces supongo que esta zona es por la luz y esto es por su cuerpo. Bien, entonces esta zona es ligera porque tiene reflejos viniendo de atrás. Es necesario capturar tanto aquí el blanco de la parte de su cuerpo como la luz que resplandece en su cuerpo por toda esa luz que hay detrás de él. Bien, dos cosas aquí de las que hay que tener cuidado. Sólo voy a mezclarte. Mezclar el blanco hacia el fondo allí. Mira cómo brilla toda esa luz, capturando el blanco de su cuerpo Este es el blanco de su cuerpo porque esta zona en realidad está alejada de la fuente de luz, sin embargo, está brillando. Es el blanco de su cuerpo. Aquí tenemos algo blanco de su cuerpo. Entonces como dije, empecemos a pintar ciertas áreas, como la zona bajo sus ojos y por encima de su tamaño, que necesita ser blanca. Bien. Ahí algunas partes en el centro, luego aquí, estas son partes blancas en su propio cuerpo. Bien. Ahora, vamos a crear la separación aquí. Solo estoy agregando algunas marcas porque eso es así que está nevando y el pobre ahí parado en la nieve, así que tiene algo de nieve sobre su cabeza Bien. Eso es lo que está pasando ahí. Creo que ese poco va a estar, todos modos, tapado cuando añadamos en la nieve, pero solo quería poner algunas gotas de nieve por allá De todos modos, no agreguemos demasiado aquí Un poco de mancha blanca. Bien. Sí. Ahora ese es nuestro reno. Se ve genial, ¿no? Pero ahora tenemos que poner nieve en zonas donde la nieve realmente pueda asentarse. ¿Bien? Tan rápido, adelante y agrega la nieve sobre la parte superior de su bocina. Hay un poco de nieve asentada. Así que busca superficies que sean como horizontales. ¿Bien? Esta zona era horizontal. Pero entonces no va a haber nieve ahí porque es vertical, por lo que la nieve simplemente se caerá. Pero si miras aquí, existe la posibilidad de que la nieve se asiente allá. Bien. Eso es lo que busca, zonas donde la nieve pueda asentarse aquí, obviamente. Como dije, entonces, sí, aquí también, ¿no? No agregues demasiado. Sólo un poquito sería más que suficiente. Ahora bien, si nos fijamos en éste, esta bocina de aquí va de una manera un poco horizontal. ¿Bien? Pero no trates una línea recta. Intenta hacer algunas formas extra. Parece como si la nieve se hubiera asentado ahí. Oh Dios, pobrecita. No sé cuánto tiempo lleva parado en la nieve. Por favor, no me odies por haberlo hecho pararse afuera en la nieve. Pero es un reno. Supongo que es su vida, ¿no? Se supone que deben estar ahí viviendo en clima frío. Si no me equivoco, realmente no sé mucho de ellos. Bien. Todo bien. Supongo que hemos agregado una buena cantidad de nieve en los renos A lo mejor puedas agregar un poco más aquí. Sé que no es vertical, pero todavía puede tener algunos trozos y piezas aquí y allá. Bien. Sí. Ahora todo lo que queda por hacer es seguir adelante y agregar una buena cantidad de nieve. Déjame asegurarme de que he tapado todo y exactamente como quiero. Hemos dibujado los ojos, hemos dibujado todas las áreas. Hemos añadido la F. Sí, creo que el cuadro está completo. Podemos simplemente seguir adelante y agregar nuestras hermosas, hermosas salpicaduras y rematar. Entonces esto es lo que es la pobrecita, de pie en la nieve. Puse muchas salpicaduras ahí, pero supongo que está bien. Todo bien. He añadido la nieve, así que sólo voy a ir un poco más interesante. Bien. Como lo hemos hecho antes, quiero darle una nieve de color ligeramente diferente, pero no demasiado. Estoy recogiendo un poco de naranja. Bien. Voy a añadir eso. Bien. Sólo en algunas zonas aleatorias. Bien. Creo que ya está. No demasiado. No agregues demasiado. Bien. Por mucho que hayas agregado la nieve, no agregues tanto. Bien. Porque entonces va a ser muy, muy difícil. Todo bien. Ahí vas. Si ya terminamos la pintura, esperaremos a que esto se seque por completo y luego podremos despegar la cinta. Ahí está completamente seco. Voy a despegar la cinta. Recuerda despegar tu cinta hacia un lado. Eso ahorrará que el papel se rompa, si acaso. Se va a rasgar. Bien. Así que recuerda hacer eso siempre. Ahí vas. Nuestra pintura está completa. Espero que hayas disfrutado pintando este que realmente hice porque este es un tema que en realidad nunca antes había probado yo mismo. Esto es que ni siquiera hice una pintura de práctica. Esto es como directo al papel. Acabo de hacer el boceto y solo pensé , bien, solo voy a hacerlo. Y si no resulta, entonces no voy a añadir esta lección. Es tan sencillo como eso, pero mira como resultó. Así que estoy bastante seguro de que tú también puedes hacerlo. Todo lo que necesitas para probarlo. Eso es. Gracias por acompañarme hoy y nos vemos mañana. 8. Día 04 - Baubles de Navidad: ¿Hola? Hola, Hola. Bienvenidos al día cuatro. Y esto es lo que hoy vamos a estar pintando. puede ver que es un montón de chucherías colgando en la nieve Tenemos algunos más suaves y tenemos algunos de borde duro. Te estaré mostrando todo el proceso de cómo vamos a estar pintando éste. Antes de eso, conozcamos los colores que necesitamos para esta pintura. He usado oro, que hemos estado usando durante los últimos días. El rojo cadmio, alizarina, carmesí, lo azul savia verde, verde oscuro, lavanda, violeta, marrón transparente Y claro, por último, alguna pintura blanca quash. Ahí vas. Si estás listo con tus colores, sigamos adelante y pintemos esta cosa preciosa. Bien, comencemos. Así que sigamos adelante y hagamos el boceto a lápiz de nuestras burbujas navideñas. El primero, lo voy a colocar alrededor de una a tres de mi ponencia, que va a ser este punto. Aquí está la intersección de una a tercera parte de las luces tanto horizontales como verticales. Bien, entonces ahí está mi primer Babu. Si te resulta difícil dibujar como un círculo perfecto, entonces sigue adelante y dibuja usando cualquier objeto que tengas. No pretendo que sea perfecto. Me gusta el desnivel de mis pinturas. Por eso, bien, ahí, esa es una forma redonda. Y luego ahora necesitamos agregar la parte superior de donde va a estar colgando ahí. Y luego un montón de nieve sobre la parte superior y luego cinta. Bien, yendo hacia arriba, ese sería el principal junto con algunos otros. Pero agreguemos también como una hoja en el medio. Esto es como, creo que colgado de un árbol. Bien. Algunas hojas ahí y luego otra hoja ahí. Pero entonces tendremos otra de nuestras chucherías navideñas. Ahí le agregaremos la cinta de eso. Bien. Entonces va a estar apegado a eso. El apego no se ve porque es como enmascarado en la nieve Pero aquí vamos a tener el gancho en el que está adherida. Todo bien ahí. Y luego la burbuja navideña, otra burbuja navideña ahí. No te preocupes, todos estos no tienen que ser del mismo tamaño también. Pero si estás usando otro objeto o una brújula, entonces definitivamente puedes esbozarlo usando el mismo tamaño. Pero no me molesta. Sólo voy a ir con una estimación aproximada y se puede ver cómo trazo los círculos. Yo sólo doy vueltas y vueltas hasta conseguir la forma perfecta. Eso es. Tenemos uno allá. Entonces sólo voy a agregar como hoja por allá. El espacio vacío entre ese espacio se ha ido. ¿Bien? Porque no me gusta tener esos espacios vacíos. Entonces ahora necesitamos bosquejar los que están en el fondo, pero los de fondo, asegurarnos de que sean muy ligeros. Bien. Incluso puedes seguir adelante sin ningún boceto a lápiz, pero creo que para ti, si un boceto a lápiz es más fácil que seguir adelante y hacerlo porque muestra dónde va a estar tu trazo cuando intentas hacer los lavados mojados sobre húmedos Bien. Tenemos otro ahí. Voy a tener otra chuchería ahí que va a ser lo que hay en el fondo Y luego otro ahí que de nuevo va en segundo plano. Y entonces sé que va a estar cubierto de nieve también. Entonces tenemos como ramas de árboles que van detrás. Bien, pero esas ramas de árboles están cubiertas de nieve. Otra rama de árbol que va por allá. Y entonces digamos que vamos a tener una rama de árbol que viene de atrás, pero de nuevo está en la nieve. Bien, algunas hojas. No necesitamos plasmar eso en detalle, pero pongamos ahí otra burbuja. ¿Bien? Otro por allá y medio uno por allá, bien, y algunas hojas. Bien, ahí tienes. Ese es mi boceto a lápiz que no necesitas hacer y hacerlo perfecto, sino solo algunas burbujas aleatorias aquí y allá, junto con algunas áreas cubiertas de nieve y algunas hojas. Entonces déjame mostrar esta imagen más cerca para que puedas rastrearla o esbozarla. Bien, entonces ahí tienes. Esta a depende del boceto que he hecho. Ahora, si estás listo, sigamos adelante y pintemos este. Bien, entonces hoy voy a estar usando este cepillo plano grande para aplicar el agua. Yo solo pensé que es más fácil, ya sabes, si hay un cepillo plano Pero como dije, si no lo tienes, también puedes hacerlo con el otro proceso que he estado usando, como el redondo puntiagudo. Por lo que necesariamente no necesitas un apuro plano. Bien. Así que la acabo encontrar hoy y pensé que es más fácil. Eso es, pero puedes ir con cualquier tipo de prisa que tengas. Ahí vas. Simplemente aplicando agua. Así que no te preocupes por el fondo o el fok ground ahora mismo Solo aplica agua a todo el asunto. Bien, lo sacaremos perfectamente y luego refinaremos el suelo fok Ahora he puesto en un charco de agua en mi papel. Y luego iré a ablandar todo el asunto y me aseguraré de que no haya albercas grandes Absorberé trozos de agua extra y aplicaré cuidadosamente una capa uniforme de agua sobre mi papel. Bien. Y también cualquier exceso de agua que salga, voy a absorber eso. Bien. Y recuerda el truco que mencioné ayer que es aplicar tu agua varias veces. Si tu papel es propenso a secarse muy rápido o si no estás usando papel 100% algodón, asegúrate de que el agua esté parejo. Puedes levantar tu tabla en ángulo para que el exceso de agua fluya y haga que toda esa superficie de agua incluso en tu papel. Bien. Bien. Creo que eso es bueno. He aplicado suficiente capa de agua. Vías cuántas veces aplicé el agua. Así es como puedes conseguir esa mezcla perfecta y perfecta. Bien, entonces aquí ahora voy a usar mi talla ocho. ¿Todo bien? Obviamente me encanta este color verde dorado y aún no estoy seguro, pero a lo mejor este es el tema de esta clase, ya sabes, como tener este color verde dorado. Pero sé que muchos de ustedes pueden no tener este color. Pero hay tantas formas de mezclar este color, así que no tienes que preocuparte. Esto, este color es en realidad solo una mezcla de alizarina y amarillo transparente Y 150 es el amarillo transparente o amarillo indio que estoy usando. Y Alizarin carmesí es R 83. Entonces, si tienes esos dos pigmentos, en realidad puedes mezclar este color verde dorado. Bien, Pruébalo, comenzando con un hermoso tono verde dorado hasta la cima. Bien. Entonces como dije, no te molestes por los elementos fo ground que has agregado ahora mismo. Solo sigue adelante y agrega la pintura, incluso encima de las burbujas, pero obviamente, trata de mantenerte un poco alejado. No vayas y lo pintes deliberadamente, pero solo ves como me va. Acabo de aplicar alrededor de ella y no dentro de ella. Bien, pienso un poco de oro por aquí, y luego me gustaría un poco más de mi oro por aquí en este caso. Intenta aplicar un poco de oro deliberadamente ahora. Bien, supongo que eso es todo entonces. Recogiendo un poco más de mi tono dorado y ahí voy a ir por el lado superior. Bien. Sí, creo que es suficiente para esa. Ahí hay un pequeño charco de agua. Entonces solo voy a inclinar mi tabla que veas que el agua fluye hacia abajo. Eso es porque ahí había un pequeño charco de agua. Si inclino mi tabla, entonces ese charco de agua se habrá ido. Bien. Ahora necesito agregar en un color más oscuro desde la parte inferior. Voy a estar mezclando como un color azulado, pero con un poquito de violeta dentro Si mezclo mi azul tal y mi violeta juntos, ves ese azul oscuro que me sale? Bien. Mi violeta y mi azul tal juntos. Creo que voy a mezclar un poco de índigo también, porque quiero que esté un poco en el lado más oscuro. De hecho, podrías mezclar, pinta de verde en su lugar. Oh, eso es un montón de pigmentos que yo solo Eso está bien. Uy. Y mira, mi papel está empezando a secarse. Vamos rápidamente adelante y agreguemos ese tono más oscuro. En lo más oscuro, el tono más oscuro extremo debe estar hacia el lado izquierdo. Bien. Las otras zonas, traten de hacerlo un poco más ligero. Deja el área de chucherías. No pongas azul por ahí. Está bien si tu azul y amarillo se mezclan para formar algún green porque en realidad vamos a agregar algunos greens en este momento. Deja algunos huecos donde quieras. Bien, ahora hemos terminado con algún tipo de antecedentes ahora. Ahora sigamos adelante y pongamos más tonos verdes para las hojas de fondo y todo. Pero agreguemos en la sucursal al principio. Bien, para la sucursal de aquí, estoy recogiendo mi marrón transparente. Entonces ahora vamos a estar haciendo mojado sobre trazo húmedo en sí mismo. Pero asegúrate de que la pintura que estás usando esté en una consistencia muy prem No use demasiada agua. Porque si usas demasiada agua entonces solo se va a extender. No va a formar la forma de lo que estás tratando de lograr. ¿Bien? Hay una sucursal que va así. ver cómo conseguí esa forma, y no se está extendiendo demasiado. Pero seguirá siendo más suave porque estamos haciendo esto en la técnica wet on wet. Bien. Después otra rama que esbozamos que va así ¿Bien? Repasa varias veces si quieres, entonces recuerda que teníamos otra sucursal que salía así. Bien. Eso está hecho, el área de sucursales. Entonces ahora voy a seguir adelante y empezar a agregar algunas hojas de nuevo. Esta vez estoy recogiendo mi color verde savia. ¿Bien? Usando mi savia verde, intentaremos hacer algunas hojas. Bien, aquí estoy usando toda la longitud de mi pincel. Te voy a mostrar el derrame cerebral. Tocar hacia abajo usando la punta de tu pincel. Y luego presionas tu pincel y creas la forma de la misma. No es evidente ahí, pero te lo voy a mostrar ahora nuevo en papel y luego lo podrás ver. ¿Bien? No es necesario completarlo. E intenta hacer esto en diferentes formatos como tratar de doblar tu pincel. Prueba diferentes direcciones y combos únicos. Está absolutamente bien que no forme la forma exacta que esperas que sea. Bien, también haremos lo mismo hacia arriba , algunas formas bonitas. Bien, hagamos otro ahí, luego otro ahí. Pero esta como yo la hice superponer en esa rama que acabamos de hacer, otra ahí. Bien, así que sigue agregando algunos buenos. Ahora que has agregado el verde, sigamos adelante y agreguemos algunos verdes más oscuros por encima de la parte superior. Porque no quieres que sea como un solo color. Siempre quieres agregar en profundidad a tus pinturas. ¿Correcto? Si recoges el verde oscuro, solo intenta agregarlo en alguna parte. De hecho, también podrías incluso agregar hoja con el verde más oscuro. Verás, voy a poner un poco de verde más oscuro por ahí, tal vez. Bien. A lo mejor voy a dibujar una rama u hoja con el verde más oscuro. Ver otra hoja ahí. Entonces agregaremos más después. Pero ahora tenemos que sumar en la nieve sobre esto. ¿Bien? La nieve sobre esto va a ser complicada porque quieres agregar, pero quieres que esos blancos sean suaves. Vayamos con la golpiza blanca aquí, ¿de acuerdo? Pero voy a mezclar una minúscula, minúscula cantidad de lavanda en mi pintura blanca. Esto se debe a que se volverá como un subtono violeta. No quieres que sea perfectamente blanca. Bien, aquí me llevo mi quash blanco y empezaremos, pero intenta aplicarlo sobre la sucursal ¿Bien? Ahí es donde descansa la nieve ahí sobre la rama que acabas de agregar, la misma sobre el otro lado. Bien. Está mojado sobre mojado. Así que asegúrate de que tu papel esté mojado. Es muy importante que nuestro papel se mantenga húmedo para este propósito. Bien. Ver otro por allá. Vamos a marcar en mucha nieve, agreguemos muchas de las hojas es como en la nieve. Si recoges mucho verde para mí, tu papel, lávate la brocha para que te deshagas de ese verde que recogiste de nuevo. Bien. Después vuelve a recoger el blanco y ve y agrega las formas que quieras. Bien. Creo que quiero un poco más verde en mi papel. Algunos ahí y allá. Y luego volvemos a agregar las cosas blancas cosas ahí. Es, lleva un tiempo nevando. Casi todo está cubierto de mucha nieve, si entiendes a lo que me refiero? Bien, aquí, es mucha región nevada. Entonces tenemos este rancho. Ahora, vamos a pintar las burbujas en el fondo. Sé que esto es bastante complicado porque tu papel podría haber empezado a secarse, Pero si empezó a secarse, entonces pinta esas burbujas en mojado sobre. Derecha. Está absolutamente bien. Bien, recuerda que teníamos como una chuchería allá. El color que estoy usando aquí ahora es rojo cadmio. El rojo cadmio es opaco y aparecerá justo encima de cualquier color que tengas Debido a que este es el fondo, está absolutamente bien que no tengas una versión de corte claro del rojo cadmio Y también sirve como un buen propósito que nuestro papel haya comenzado a secarse porque entonces tu pintura no se extenderá demasiado cuando intentes aplicar estas burbujas. Bien. Aplica pintura para estas burbujas. Y luego otro por aquí, que fue un poco solapado por el otro, está aquí, ¿no? Bien, entonces ahí hemos pintado las burbujas por allá. Entonces hubo dos burbujas más, ¿verdad? Entonces había una burbuja aquí, pero es algo así como enmascarada por la nieve Entonces estas ramas son algo así como delante de ella. Bien, eso está bien. He pintado esa burbuja en mojado. Me encanta la forma en que resultó. No puedo recordar si tenía más burbuja. Entonces estos dos son de primer plano. Eso lo sé. Oh, se supone que este también está en el fondo, así que agreguemos eso, Bien, Así que ya ves que estoy dejando todos los elementos de primer plano que hicimos, que es algo así como ese pedacito nevado ahí, se supone que está en Bien, entonces el resto es como en el fondo. Entonces déjame pintar eso. Ahora, antes de dejar que esta cosa se seque, también es necesario agregar las sombras. Entonces solo estoy agregando otra chuchería aquí. Bien. Simplemente me encantó este proceso de agregar muchas chucherías. Yo creo. Así que aquí. Ahora voy a recoger que pinta gris, y vamos a mezclarlo con un poquito de ese rojo y pinta gris para las sombras. Bien, pienso en algún lugar por allá. Entonces aquí a lo largo del borde aquí, quiero las sombras para esta también. Algo sobre el lado izquierdo es donde va a estar la sombra, hacia el medio. Entonces aquí también, no dejes que pase el rato por ahí. Puedes seguir adelante y recoger más pintura roja y simplemente mezclar tu sombra aquí. Este se siente como si estuviera literalmente pasando el rato en el medio. Y quiero deshacerme de esa sensación demasiado. Entonces solo tomé mi pintura roja y la planté. Ver ahora se ve mejor. Y ya ves como tiene esa suavidad alrededor. Si el tuyo no es tan suave y sientes que necesitas suavizar ese toque, existe un método fácil para hacerlo Recoge otro cepillo. Este es un pincel tamaño seis y es diferente al que estaba usando. Adelante, recoge eso y luego da la vuelta a tu chuchería que absorberá todos esos diminutos pelos que se forman Bien, No presiones demasiado porque tampoco tampoco quieres levantar la pintura amarilla. Solo quieres crear una forma. Bien, mira presioné un poco demasiado y luego me quité algo del rojo. Pero eso está bien porque va a estar en el fondo. Y también estaremos aplicando nieve sobre él, así que creo que aquí no será visible. De nuevo, voy a hacer lo mismo, solo dar la vuelta con otro pincel lo que hace que el borde sea más suave. Bien, ¿ves eso? Bien, así es como logras la suavidad. Y luego una vez que laves tu cepillo, haz lo correcto, agradable otra vez. ¿Bien? De esta manera podrás deshacerte fácilmente de gran cantidad de pelos. ¿Todo bien? Creo que eso es bastante bueno. Me encanta la forma en que ha resultado. Ahora ese es el fondo hecho ahora esperemos a que todo esto se seque y luego podemos pintar el primer plano y ya terminamos Bien, aquí lo he secado completamente todo y ya ves como el blanco se ha desvanecido tanto Es por eso que siempre digo que deberías aplicar como realmente múltiples códigos o tomar pigmento pesado cuando estás haciendo el fondo. Porque si quieres que tus pinturas sean vibrantes, entonces necesitas poner un tono más oscuro de lo que realmente necesitas porque ve cómo se desvanece en realidad Debería haber puesto más aquí, pero ahora no hay nada que pueda hacer. Y creo que tal vez el primer plano y la nieve harán estallar esta pintura. Ese es mi agujero. Bien, entonces aquí, recogiendo mi cepillo y empezamos con esta burbuja ahí mismo. Así que sigamos adelante y recojamos un buen pan de cadmio. Y ahora cuando estés haciendo esta chuchería, será con lo mojado sobre seco y estará por encima y tendrá como bordes duros, bordes no tan suaves, no tan suaves que hará que esta parte que es la que hará que esta bola sea el Bien. Todo bien. Añadió esa burbuja. Ahora obviamente lo siguiente es agregar en la sombra porque mientras eso está mojado, es bueno agregar en la sombra. Y debido a que pintamos esto en el método húmedo sobre seco, se va a secar rápidamente. Entonces mejor agregamos en la sombra ahora mismo. Bien. Acabo de recoger mis pinturas grises y voy a dar vueltas así Entonces supongo que voy vueltas así Entonces supongo que a agregar algunas en el centro, tal vez un poquito por aquí, porque esa zona va a estar cubierta de nieve en la parte superior. Va a tener algo de sombra sobre esta burbuja. Bien, entonces solo estoy recogiendo un poco más de mi rojo cadmio para que podamos mezclar esta cosa que acabamos de agregar Bien, no quiero que sea demasiado. Bien, agregó eso, ahora necesitamos un poco de resaltado blanco. Primero aclara mi blanco. Digamos que está cubierto de un poquito de verde porque estaba aplicando mucho sobre el green. Eso es como recoger el verde. Eso es bueno. Ahora déjame tomar mi blanco, asegúrate de que sea muy bonito y de color blanco cremoso. Bien. Tomando ese lindo blanco cremoso, dejaré caer un poco de luz alta por allá. Bien. Recogí algo de espalda roja. Déjame lavar mi cepillo, secarlo rápido. Toma un poco más de mi blanco, luego lo voy a aplicar por encima. Bien. Si haces eso varias veces, entonces deberías poder obtener un buen punto culminante. Bien. Creo que ya es bastante bueno porque estamos aplicando esto en como un color opaco. El rojo cadmio que estamos usando es opaco, por lo que es muy difícil obtener los reflejos por encima de la parte superior Idealmente, si estás usando como un color transparente, entonces podrías dejar el espacio en blanco y pintar alrededor de él y todo, pero simplemente no hicimos eso. Eso es Ahora vamos a pintar este. Vaya, cogí el rojo equivocado. Pintemos esta burbuja. Antes de pintar ese buble, hay algo que me gustaría hacer, que es básicamente crear como una fuente de luz ahí de ese lado Porque ves que esta chuchería es en realidad como sobre la superficie donde tiene algo de luz reflejándose sobre ella Mientras que ésta, la estamos viendo dentro de la propia fuente de luz. Entonces es ese mismo color, pero este quiero que algo de ese resplandor de la zona dorada se refleje encima de ella. Aquí, he aplicado un poco del color dorado a lo largo del borde, así que ese será el tono dorado reflejando. Entonces recogeré mi rojo y agregaré el resto de la chuchería. Bien, mira ahora tiene como una zona dorada. Tenemos que mezclarlo. ver que no se mezcla correctamente. Volveré a recoger mi oro y lo mezclaré con eso. Solo hay que tener cuidado porque el rojo es muy agobiante que el tono amarillo, dorado Bien. Sólo hay que tener mucho cuidado. Recoge sombra dorada y agrégala ahí. Creo que sólo voy a levantar alguna parte de este lado derecho de aquí. También podrías hacer es caer un poco de agua que en realidad crea una floración. Pero este caso va a ser bueno porque esparce el pigmento. Y de hecho, hace que se vuelva más ligero. Bien. ¿Ves cómo esa zona es como subir más ligera pero aún tiene una ventaja? Bien. Todo bien. Ahora, tiempo para la sombra. La sombra está de este lado y algo yendo hacia el medio. Mezclando eso. Sí, creo que ya es bastante bueno. Todo mezclado. Y lo más destacado aquí, en este caso, supongo que en realidad necesitas una mancha blanca donde realmente esté reflejando la luz. Bien, ese lado. Pero también necesitas un resaltado separado que en realidad es el resaltado original. Esto es solo la luz que refleja la misma. Voy a colocar mi punto culminante. Eso sólo va a ser algo en una etapa más ligera. Hemos agregado dos burbujas, pero ahora necesitamos agregar esa parte superior de la burbuja. Pero supongo que voy a convertir eso en un color ligeramente dorado aquí. Sé que tenemos el quín dorado. Pero lo que voy a hacer es añadir un poco de amarillo. Ver que se presente un poco de amarillo. Entonces ve con un poco de la qua, recoge un poquito del quin gold y agrega por aquí, agrega a la parte superior. Pero ahora, porque lo estamos pintando como en un color dorado, hay que mostrar como si estuviera teniendo sombra lo que hará que se vea real. Recogiendo un poco de marrón. Y luego voy a agregar como una pequeña línea en el medio. Bien, entonces también usaremos marrón para agregar en la cinta y el gancho. Pero ahora vamos a pintar primero en las hojas. Aquí estoy recogiendo mi bonito tono verde. Bien, solo estoy buscando un lugar para mezclar en mi paleta. Todavía tiene tantos colores ahí que no me he deshecho, pero ahí está bien. Aquí, esa es mi primera hoja. ¿Ves cómo le hice esa forma? Y luego seguir adelante y extenderlo. Voy a recoger un poco de mi verde más oscuro para que pueda unirme a él justo aquí al final. Bien, eso es una hoja entonces supongo que voy a recoger un poco de mi verde más oscuro ahora para la hoja adyacente a ella. Bien, aquí. Simplemente cogió un poco de color verde más oscuro o la hoja que estaba adyacente, luego la extendió. Ahora a medida que me estoy acercando a la chuchería, tengo que tener mucho cuidado de no pintar sobre la chuchería y destruirla, solo la línea de la hoja en el medio Entonces más verde, esto estaba en primer plano aquí mismo. Ahí teníamos otro que va en primer plano. Pero ahora puedes pintar sobre el que ya hiciste. Aquí está la parte de nieve, y supongo que tenemos otra por allá. Supongo que ya es suficiente. No necesitas hacer mucho ser causa cuando añadimos en la nieve, esto va a quedar bonito. Ya me encanta la forma en que se ve esta imagen. Supongo que voy a parar en eso. Voy a recoger un pincel de menor tamaño para que podamos agregar en los pequeñísimos detalles. Bien. Aquí, recogiendo mi pincel más pequeño y estoy tomando mi verde más oscuro. Bien. Y comenzaremos a agregar detalles como este, y tenemos las líneas de las hojas. Se puede agregar de hecho con marrón también, pero creo que me encanta el tono verdoso, ese término aplicando Es sólo una línea en el medio para la hoja. Bien. No necesitas para los otros. Ahora volvamos con el marrón. Sólo estoy recogiendo el marrón que ya está ahí en mi paleta, además un poquito más. Vamos a agregar en el gancho ahí. Ese fue el gancho para éste. El gancho no es visible porque está debajo de la nieve, lo que agregaremos. Sigamos adelante y pongamos la cinta para eso. El listón para eso, supongo que lo voy a poner en un color rojo, pero esta vez, Ali, está en más que en el rojo cadmio. Bien. Aquí va la cinta. Y la cinta del otro lado. Bien. Sólo un ty, cantidad diminuta adjunta. Bien. Y lo mismo va para esto. Viene por encima. Tenemos los dos listones, puedes agregar un poco de sombra a un lado solo usando un poquito de pinturas, grises como acabo de agregar. Ya terminamos de agregar esos detalles. Lo único que queda ahora es toda la nieve, el primer plano, así como las de fondo Bien, sigamos adelante y apliquemos la nieve. He tomado un poco de quash blanco fresco en mi paleta aquí y voy a aplicar la nieve Bien, entonces voy a comenzar con esta zona aquí la cual habíamos marcado como tener nieve. Bien, entonces es como ir delante de en la parte superior de esta hoja aquí también, y luego va por allá a la roja. También necesitamos capturar algunas sombras, que te mostraré en un momento. Solo observa que todavía no estoy pintando la zona donde está tocando la chuchería. Bien. He pintado todas las regiones superiores, ahora necesitamos capturar la sombra. Bien, entonces para eso lavaré la pintura de Dios y luego voy a usar un poco de lavanda La lavanda es realmente buena para capturar la sombra de los trozos nevados Si recoges un poco de lavanda y luego te gusta tratar de mezclarla junto con la blanca. Bien, Verás que consigue eso como un color de tono dwell. Y también sirve como el mar, un poco de sombra de la nieve. Es justo cuando estoy tratando de concentrarme, creo que mi mente se queda en blanco y luego estoy diciendo tonterías. Sólo se puede ver el pedacito de nieve. Pop, ¿no es así? Simplemente me encanta Aquí. Se puede agregar en más blanco. Solo asegúrate de que no sea demasiado. Si quieres, puedes agregar en un poquito pequeñito sobre la parte superior de esta A mí me gusta, creo que sólo voy a agregarlo entonces. Un poco de mi violeta. ¿He dicho violeta? Me refería a lavanda. Oh, ya lo sabes, ¿verdad? Espero que esto no parezca una oruga, pero tal vez tenga sentido cuando hayas agregado las salpicaduras de la misma. Ahí vas. El cuadro está completo ya que podrías dejarlo en esta etapa, pero me encanta la nieve y las salpicaduras Yo sólo voy a seguir adelante y salpicar de pintura blanca sobre esto Bien. Hemos estado en estos últimos tres días seguidos donde estamos pintando estos mágicos paisajes invernales. Todo está nevado y solo tenemos que plasmar eso. Derecha. Llevando una cantidad agradable y cremosa de guashdrop por todas nuestras pinturas Bien, puedo ver que algunas de las áreas todavía están en diferenciales. Pero en realidad se ve bien porque entonces irá como en el fondo. Debería haber esperado a que esto lo intentara y hecho me olvidé de secar esto. Incluso cuando toco usando un segundo o mi mano incluso, se extiende por todas partes. Realmente no me gusta cuando se propaga por todas partes. No tengo control. Pero esto también está doliendo. Me duele los dedos cuando hago este método. Lo bueno de este método de tapping es que crea esos pequeñitos también Porque cuando lo haces con una mano, no hay suficiente fuerza para lleguen los pequeñitos. Esa es una desventaja del método de una mano, Pero si tienes una pintura muy acuosa y cremosa en tu pincel, entonces obtendrás suficiente Pero entonces esas salpicaduras más pequeñas serán difíciles de hacer. Pero ahí tienes, tengo bonitas salpicaduras, algo pasando por encima de esta zona de aquí, que es donde se extendió el blanco, que es donde se extendió el blanco, pero en realidad me parece un copo de nieve, y me encanta la forma en que ha resultado Voy a dejar este por allá y sólo voy a mezclar el otro usando un poco de rojo, que este se vea como un copo de nieve Oh, éste. ¿Ves éste? Realmente parece un copo de nieve. Entonces solo voy a dejar esa porque me encanta la forma en que tiene ese efecto copo de nieve ahí Pero sé obviamente que no vas a ver un copo de nieve tan grande Pero como dije, esto es sólo una pintura mágica. Así que sólo voy a dejarla ahí. Bien, ahí tienes. Ya terminamos con la pintura de otro día. Sólo voy a secar esto rápidamente antes de que podamos quitar la cinta. Todo bien. Ahora todo está seco. Déjame seguir adelante y empezar a quitar la cinta. Vete tú. He quitado la cinta. Y ¿ves lo bueno que ha resultado este? Me encanta cuando agregamos salpicaduras y me encantan los suaves de fondo que hemos capturado ahí ¿Ves esas bolitas de fondo? Espero que hayan disfrutado pintando este. Gracias por acompañarme hoy. Te veré mañana para el próximo cuadro. 9. Día 05 - Baubles en la nieve: Oye, oye, oye, bienvenido. Hoy, cinco. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. De todos los fondos del cielo que hemos estado haciendo y la rama aleatoria y todo hoy en día, es como un efecto de luz de ramo. Si miras la imagen, tenemos algunas luces de ramo de fondo. Contamos con luces de ramo Bokground. Y entonces no pude evitarlo, agregué una nieve también. principio, cuando empecé este cuadro, pensé que no habría nieve. Y simplemente lo dejaremos como se enciende el ramo. Si te gusta la parte donde cuida las luces de Boca han sido pintadas sin la nieve, entonces puedes parar ahí mismo y no agregar en la nieve. Depende totalmente de ti. Simplemente no pude evitarlo. Y quiero agregarlo en la parte superior. Entonces por eso lo hice. Ahora sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esta pintura. Comenzamos con Quenacrodona, oro, alizarina, carmesí Entonces para el suelo popular, tenemos azul cobalto y violeta. Para las chucherías tenemos amarillo cadmio, rojo cadmio, verde saco, verde oscuro y Entonces para los Bochelts, tenemos amarillo cadmio, naranja cadmio, y obviamente Estos son todos los colores que he usado para esta pintura. Si estás listo, sigamos adelante y pintemos esto. Ir es pintar. Bien, comencemos. Añadiremos en las burbujas navideñas al principio. En primer lugar, vamos a marcar fin de nieve, que es de nuevo, va a ser hacia el fondo, porque eso es lo mejor para una composición, ¿no? Escríbalo a la ligera, porque en realidad necesitamos agregar las chucherías frente a la nieve de fondo Pero luego ahí, ese es el nivel donde va a estar mi nieve. No lo hagas completamente recto. Agrega algunas líneas curvas como acabo de hacer. Entonces tendremos una chuchería grande. Bien, aquí, esa es una de las chucherías grandes. Que descanse en la nieve. Puedes usar cualquier objeto para hacer el círculo si quieres, o una brújula, lo que prefieras Prefiero hacerlo a mano alzada. Entonces por eso lo he hecho así. Aquí otra vez, está descansando en la nieve, pero voy a tener otra burbuja delante de ella. Bien. Entonces lo que voy a estar haciendo es que voy a estar borrando alguna parte de aquí Pero en realidad, vamos a dibujar la burbuja y luego la borraremos. Bien, Este va a ser un poco más pequeño en forma. ¿Bien? Un círculo ligeramente más pequeño aquí, allá. Eso también está en la nieve. Bien, ahora borraremos los bits extra que hay dentro de este buble de ahí Esa es nuestra simple imagen de referencia simple. Bien, déjeme mostrarlo de cerca. Aquí tienes. Es tan sencillo como eso. De hecho, puedes refinar un poco más tu boceto de fondo. Bien, vamos a pintar el fondo. Hoy vamos a estar haciéndolo un poco diferente. Veamos cómo lo hacemos. Bien, entonces aquí voy a añadir agua a mi papel. Ligeramente diferente ya que en no va a ser nevado sino más bien efecto bouquet Es decir, ya has visto lo de la pintura. Ni siquiera sé por qué digo todo esto como si fuera una sorpresa. Pero es porque aún no he visto la salida final mientras estoy haciendo esto. Pero tú, por la forma en que edito estos, ya has visto el resultado que es realmente gracioso, ¿no? Bien, entonces aquí estoy aplicando el agua y voy a saltarme el área de las chucherías Eso es lo importante. ¿Bien? Por lo que evitamos cuidadosamente esa región de las chucherías Bien. De los círculos que hemos añadido, también a lo largo del borde de nuestra nieve. Bien. Y el resto es solo de fondo. Este sigue siendo un cuadro mágico, si ya lo has visto. Pero es solo un poco diferente. Eso es. Bien, entonces aquí estoy aplicando el agua. Ahora puedes levantar tu tabla hacia el otro lado porque tienes este borde que está completamente lleno de agua, lo que significa que puedes permitir que fluya y eliminar cualquier exceso de agua o charcos de agua que esté espumando en tu papel Simplemente lo levantaré mi tabla y me desharé de todos esos pedacitos de agua. Bien, ahora vamos a llegar al proceso de pintura. Vamos a empezar con quin gold. Por supuesto, lo adivinaste bien. Bien. Aquí, voy a agregar en el quin oro, pero lo voy a agregar hacia la base. Vamos a pintar de abajo hacia arriba. Dije mal al principio, pero aquí lo aplicaremos alrededor de nuestro buble cuidado Bien. Porque no queremos que entre pintura. Queremos que sea agradable y hermoso, ¿verdad? Recogiendo mi tono dorado y agregando. Simplemente agregando con cuidado. Por eso puedes ver cómo lo estoy haciendo, usando el borde de mi pincel. Y luego a medida que te mueves hacia arriba para subir lentamente tu pigmento. Pero sí necesitamos que sea una cantidad ligeramente concentrada. Bien, en este caso, si en realidad estás mezclando tu tono dorado y mezclándolo usando más versión marrón y naranja que consigas que sea de color más dorado. Bien, ahí, creo que ya es suficiente. Ahora, comenzaremos de arriba a abajo. Pero de hecho, lo que pienso ahora, creo que sería más vibrante si añadieras múltiples capas de pintura. Hagámoslo en realidad. Lo que voy a hacer es que esto acaba de hacer clic en mi mente mientras lo estaba haciendo. Vamos a poner el oro Quinacdon por todas partes. ¿Bien? Al igual que hacia el conjunto de nuestra pintura. Y luego, cuando añadas varias capas, lo hará más atractivo y vibrante. Recuerda que dije que siempre es mejor si puedes agregar eso, porque de lo contrario si estás agregando la Alizarina por encima, entonces hay muchas posibilidades de que la Alizarina, por ser transparente, revele gran parte de la transparencia del papel Pero ahora cuando aplicas la Alizarina sobre la parte superior, no va a revelar el color subyacente, que es el blanco subyacente del papel, sino que revelaremos el tono dorado debajo Y le vamos a dar un bonito pegamento. Así que puedes ir con la sombra de Rosa Quinacrodona o también con Alizarin Crimson Este es PV 19, que es Quinacdone Violet Rose Bien. Cualquiera de esos colores haría y vería lo vibrante e ir solo que está saliendo en la cima. Y te voy a mostrar Alizarin aquí de este lado. En realidad es lo mismo porque estás aplicando sobre el tono dorado. Bien. Bajando mi color aquí. Ganaste la sombra dorada debajo del rojo que hay por ahí. Bien. Lo mezclaremos. De hecho, necesitamos trabajar rápidamente. Ahora vamos a construir esto en capas. Aplicaremos el rojo por todas partes, hasta la región superior. Bien, hasta arriba. Recoge tu pintura lo más rápido posible. Ayuda cuando sabes dónde está la pintura en tu paleta. Si trabajas lento y estás como, donde esta mi pintura Entonces tu papel se va a secar. Con la práctica, aprenderás rápidamente dónde están las cosas en tu pintura, en tu paleta y cómo puedes captar rápidamente los colores, cómo puedes mezclarlos rápidamente. Todo viene con la práctica. Y estoy seguro de que ya estás todo rosa. Aquí estoy recogiendo un poco más de mi tono dorado y vamos a, de nuevo, mezclarlo con el rojo. Bien. Porque queremos mezclar ese rojo y no tener como una separación clara. Después me lavé el cepillo y después sólo voy a usar agua para mezclarlo de nuevo. Bien. Dando vueltas, no tiene una separación clara. El rojo, quiero decir. Bien. En caso de que bajes más rojo, ve a recoger un poco más de tu tono dorado y simplemente mézclalo ahí. Verás qué pasa entonces. Ahora agregaremos el siguiente color, más oscuro en la parte superior, que va a ser marrón transparente, o Ban Tumber o marrón Vandyke, cualquier tipo de marrón oscuro Eso es básicamente lo que vas a usar y luego lo aplicaremos encima del rojo. Ahora ves que esa área tiene tres capas ahora en la parte superior, pero en la misma capa misma. En el mismo desgaste sobre mojado, pero tienes como tres capas que le darán más profundidad. Si solo tuvieras que aplicar el marrón al principio, sería muy difícil para él mostrarlo y tener estos hermosos colores debajo. Por eso al instante pensé que esta es la mejor idea. Si quiero capturar esa profundidad en mi pintura primero, yo, recogí la pantalla de pintura. No quiero pintar scray hoy, no por el fondo aquí, marrón Otra vez, rápido solo estoy poniendo los colores al principio Bien. Y luego llegaré a la parte de mezcla. Solo hay que ser rápido sobre esto. Bien, aquí pienso hacia la derecha, quiero que llegue todo el camino hasta aquí. Y lo quería más oscuro hacia la cima. Pero creo que no voy a aplicar scray de pintura porque me gusta la forma en que tiene algo de oro brillando por debajo de ahí He dejado la pintura, pero ahora tenemos que seguir adelante y mezclarnos aquí. Voy a recoger a mi Alisa y mezclaré eso de nuevo. Bien, mezcla. Simplemente mueve tu pincel en círculos de tal manera que no veas una clara distinción entre dónde está terminando el marrón. Esa es nuestra intención. Bien, pues mira, no puedo distinguir claramente entre dónde está terminando el marrón. Si recogiste mucho café de la región superior. Puedes seguir adelante y lavar tu cepillo y volver a usar tu Alizarin, como lo estoy haciendo ahora mismo Bien, detente ahí. Pero ahora se puede ver una clara distinción entre la Alizarina Así que volvemos con nuestro frío y lo mezclamos. ¿Bien? Siempre y cuando lo hagas, podrás no tener una clara línea de separación entre ninguno de estos colores. Mira como si veas como es no tener una mezcla clara. Otra cosa que puedes hacer ahora es que nuestro papel está mojado. Permítanos inclinar su papel hacia un lado para que su pintura fluya y se mezcle por sí misma. No lo verás pasando como en real si no hay mucha agua. Pero créeme, tu pintura se mueve. Puedo ver a alienígenas filtrándose aquí abajo. Y luego crea esos ir nos van sombras. Bien. Puedes agregar en un color un poco más oscuro si quieres aquí. Estoy recogiendo mi café y lo voy a añadir a la punta ahí, tal vez algunos por aquí. Pero porque tienes tu papel en ángulo y estás aplicando solo la parte superior, creo que está bien. Pero si encuentras que hay algunas áreas con demasiada agua y quieres mezclarla, puedes recoger tu tono rojo y mezclarlo en el marrón. Bien. Mira cómo he mezclado esa región. Y mira cómo hemos creado ese pegamento. Parece que se está quemando en el fondo, ¿no? Pero ya terminamos con esa parte. Y ahora vamos a agregar en algunos efectos de bookie lite, pero como en los de fondo. ¿Bien? Hoy, porque no estamos usando la nieve, lo que vamos a usar algunos colores diferentes, ¿de acuerdo? En primer lugar, el cadmio lu recoge una buena cantidad de cadmio bajo ¿Bien? Pero queremos que sea acuosa porque vamos a hacer salpicaduras y eso demasiado mojado sobre salpicaduras mojadas, Créeme, va a quedar genial Recoge un poco de pintura húmeda sobre húmeda, que es agradable y goteante. Y entonces tal vez quieras usar otro papel solo para enmascarar sus dos pequeñas chucherías Y luego seguir adelante y salpicar esos hermosos colores en. Verás que se extiende enseguida. Bien, en esa pintura húmeda. Y realmente quieres que se extienda. Bien, ese es el trasfondo lo que estamos haciendo entonces. Se puede lavar el amarillo. Y sigamos adelante y recojamos un poco de naranja de cadmio ahora. Bien, entonces esto va a ser algo más ligero porque el naranja cadmio, no va a ser tan visible como el amarillo sobre el fondo oscuro ya existente que tenemos Pero entonces todavía va a estar ahí. Entonces esa es la razón por la que lo estoy agregando. Si quieres algunos más grandes, lo que realmente puedes hacer es que puedas recoger tu color y puedes ir, ir físicamente y agregar. No suele funcionar porque no es tan bueno como la propia salpicadura Porque mira ese, es tan ligero, puedes usarlo a tu favor para conseguir esos más ligeros. Esto es bastante diferente de los naranjas y amarillos que hemos aplicado. Para obtener un efecto diferente, en realidad podrías usarlo a tu favor. No es como el ramo perfecto. Efecto de luz, en realidad podrías simplemente ir a sentarte y hacer cada ramo. Pero si no quieres hacer eso, entonces este es el paso más fácil. A lo mejor voy a añadir algunos de ellos agradables porque me gusta la forma en que ha resultado. Después de que esté como expandido, voy a recoger mi color, agregarlo. Creo que ya es bastante bueno. Ese es nuestro antecedente hecho ahora. Esperaremos a que se pruebe todo esto para que podamos agregar en primer plano Bien. Todo bien. Está completamente seca Ahora, ¿ puedes ver piques? Yo usé un calentador. Parte de ella en realidad se extendió y se volvió muy borrosa. Aquí había cierta cantidad de agua. Es decir, el papel estaba mojado. Entonces cuando estaba usando el calentador, se leyó luego resultó un encendedor. Mucho más ligero de lo que esperaba sobre esta zona. Pero está bien. Me gustan los hermosos efectos de ese sutil ramo de luces aquí. Ahora abrimos el primer plano y las burbujas. Para pintar el primer plano, voy a aplicar agua rápidamente a la región del primer plano Sáltate las burbujas por ahora. Y nuevamente, solo aplica solo al primer plano. Solo una carga rápida de agua. No necesitas aplicar como mucho porque es un área más pequeña y puedes hacerlo muy rápido. ¿Bien? Violeta, por supuesto, solo aplicando un pequeño manojo, puedes usar una mezcla de colores Creo que voy a usar un poco de azul cobalto también. Bien, aquí, un poco de azul cobalto en la base. Entonces creo que podemos ir con un poco más de violeta en algunos lugares. Vaya, recogí un montón de violeta y veo lo que ha pasado Creo que voy a absorber ese poco extra ahí. Gíralo más ligero. Esa es nuestra nieve hecha. Ahora, sigamos adelante y pintemos esa burbuja. La primera burbuja, la haré con tonalidad roja, supongo. Bien, rojo oscuro. Entonces este es un rojo cadmio que estoy recogiendo. Ya hemos hecho estas burbujas tantas veces, ¿no? No puedo recordar si tantas veces, pero la pintura de ayer en realidad tenía muchas burbujas. Entonces por eso siento que he hecho esto tantas veces. Sí, eso es lo suficientemente bueno para nosotros, no es así, para pintar esas burbujas. Aquí. Yo bajé. A medida que bajes, ten cuidado. No toques gran parte de tu nieve porque entonces podría extenderse por debajo. En realidad va al revés. No se está extendiendo por debajo, sino que extiende el color desde el fondo se está extendiendo hacia adentro. Sé por qué es eso, porque estoy volando mojado sobre seco en éste y el otro estaba mojado sobre mojado. Hay más agua en el otro lado que está en la región nevada, está fluyendo hacia la zona donde hay menos agua Mira cómo se vaga por dentro. A mí me gusta ese efecto, así sólo voy a dejar eso ahí. Todo bien. Añádele a eso. Ahora para resaltar un poquito, un poquito, lo que voy a hacer es, antes que nada, solo usaré mi pincel e intentaré quitar alguna cantidad de pintura. Es un rojo muy oscuro, no va a pasar. Pero entonces voy a despegar. Solo usa tu cepillo varias veces. Aplícalo, luego lávalo ya que has recogido el pigmento. Entonces prueba tu pincel y hazlo varias veces. ¿Bien? Y entonces lo que voy a hacer es tomar amarillo cadmio y agregaré por encima y lo mezclaré ¿Bien? Ves, esto es opuesto a la forma en que agregamos ayer. Ayer lo que hicimos fue aplicar un poco de amarillo cadmio y luego mezclar el rojo junto con él Hoy, lo estamos haciendo como una mezcla. ¿Bien? Quiero decir, al usar el método de elevación, solo quería mostrarte diferentes métodos cuanto a cómo puedes abordar esto. Pero ahora, obviamente las sombras captan tu cara gris aquí. Voy a aplicar eso al fondo. Pero necesito mezclar eso, recogiendo más rojo, Mezclando eso en el rojo. Bien, solo necesitamos que sea más oscuro. Por eso aplicamos la pantalla de pintura al principio. Y luego una vez que aplicas el scray para el dolor, recoge más rojo y solo aplícalo sobre la parte superior, lo que hará que se mezcle maravillosamente Bien, a ver cómo se pone de pie. Me encanta la forma en que se ve desde ese punto culminante. Agreguemos también un poco de resaltado blanco. Entonces sigamos adelante y recojamos un poco de pintura blanca y la agregaremos sobre la amarilla. Bien, esto es blanco quash y luego lo agregas justo en el centro Es como un bonito resalto resplante. Aunque ahora parece una manzana, ¿no? Pero está bien. Creo que hay formas de hacer que esto parezca un pop. Lo que haremos es simplemente recoger un poco de color, color rojo. Sé que no hemos hecho un boceto, pero entonces supongo que si haces eso y agregas un poco de forma en la parte superior, eso debería funcionar. Pero necesitas sombra aquí, recogiendo un poco de marrón y agregando eso ahí. Y también al lado aquí, por encima de la parte superior. Si agregas, luego recogiendo un poco más del rojo, mézclalo bien. Bien. De tal manera que se ve bien. Sí. Ver ahora es mucho mejor. Parece una chuchería. Bien entonces creo que este final no está muy seco, pero todavía voy a ir a ellos a pintarlo. Empezaré con un bonito color verde savia. Este va a ser como un color verde muy vibrante. Simplemente recoge el green, sigue adelante y aplica sobre toda el área de esa siguiente burbuja. Bien, ahí. Ahora hagamos un buen levantamiento de resaltes. Entonces ahí me quito un poco de pintura bien, así. Y luego recogeré mi amarillo, lo agregaré por ahí, intentaré mezclarlo con el verde hacia el fondo. Entonces por la profundidad, me llevaré mi verde oscuro, tal vez un poco de pintura gris. Agrégalo hacia el fondo. Esta vez no vamos a añadir en el detalle de la parte bab. Este Bob que se pega dentro de la cara de él, va bajando de verde y lo mezcla muy bien. Solo tomó un poco de amarillo de nuevo y agregó un buen punto culminante. Si quieres, puedes caer un poco de blanco hacia el centro. Básicamente terminamos con esa región, pero siento que el primer plano se ha vuelto demasiado suave. Lo que voy a hacer es volver a aplicar agua al primer plano. Región nevada también, no en todas partes porque solo quiero darle como diferentes niveles de nieve aquí Si aplico el agua solo a la parte base y recojo un poco más de la violeta y luego agrego ahí. Bien. También podrías incluso aplicar el mismo pegamento de cobalto que hiciste que debería elevar un poco el primer plano Sí, eso es mucho mejor parecido de lo que era antes. Ya que ya terminamos con esa parte, sigamos adelante y pintemos el fondo. Bien. El fondo como en los detalles en el fondo para eso va a recoger el mismo color con el que llevamos las salpicaduras, pero ahora mismo no vamos a hacer salpicaduras sino más bien vamos a sino más bien vamos a Bien, Esta es la parte en la que se pone un poco lento, pero solo sigue adelante, recoge tu amarillo y agrega tantos círculos, pequeños, diminutos, diminutos círculos como puedas. ¿Bien? Porque esa es la Boca Lites. Intenta saltarte las áreas que ya hay la Boca Litas de tu salpicadura Eso también será visible porque en realidad no quieres sacarlo bien. Quieres que esté ahí, ¿verdad? Pero si hay algunas salpicaduras que no te gustan o que no han salido bien o que no se han mezclado bien, entonces puedes seguir adelante y aplicar sobre la parte superior y Masket en esta etapa. Bien. Así es como puedes rescatar, me refiero a tu pintura, diminutos círculos. Tómate tu tiempo. Bien. Si tienes eso es todo. Bien. He añadido mucho con mi amarillo. Entonces ahora vamos a seguir adelante y añadir un poco con nuestra naranja de cadmio también Entonces es uno de los colores que usamos para el fondo, ¿no? ¿Aquí? Usando mi naranja de cadmio, lo mejor es agregar la naranja de cadmio a las regiones marrones, principalmente porque será visible A medida que bajes al amarillo, no se verá mucho porque es más ligero y el naranja también es algo más ligero. Así que lo mejor es mantenerlo en las zonas más altas. Cualquier cosa más oscura que la naranja cadmio, ella misma, entonces será claramente visible Bien, eso me encanta ahora. Por último, solo agrega un poco más con pintura blanca y eso es todo, recogiendo una pintura blanca ahora. Y haremos lo mismo y agregaremos algunos. ¿Bien? El blanco es bueno para nosotros aplicarlo hacia la región amarilla, pero eso no significa que sigas adelante y añades todo el blanco a esa región. ¿Bien? Al igual que en orden aleatorio en algunos lugares. Simplemente olvidé mencionar, si en realidad no tienes el amarillo cadmio o la naranja de cadmio, que es opaca, también puedes usar guash Si tienes como quash blanco o incluso pintura acrílica, esa es la pintura acrílica amarilla o naranja, incluso puedes usar eso. Bien. Vendrá muy bien en el papel y podrás verlo reventar sobre las acuarelas. Bien. Entonces obviamente va a ser como un arte de técnica mixta. Eso está bien. ¿Correcto? ¿Ves lo hermoso que ha resultado? Me gustan algunas de las luces de fondo y algunas de estas luces de primer plano . Todo bien. Nuestra pintura ya está completa, aunque tengo tantas ganas de agregar nieve encima de esto, ¿qué opinas? Debería probarlo como todos estos cuadros han estado tanto con la nieve, ¿no? Lo que tal vez solo voy a agregar en una pequeñísima cantidad, porque literalmente estoy muy inclinado a agregarlo sobre la parte superior de esto A lo mejor sólo una pequeñísima cantidad, pero sé que se equivoca con el ramo de fondo que habíamos agregado Pero entonces aún así, a quién le importa, porque es simplemente precioso y hermoso cuando añades en la nieve, sobre todo esas salpicaduras más pequeñas Derecha. ¿Ves cómo se ven tan bien los pequeñitos platos Oh, en realidad, esto ahora se ve tan bonito por cómo esas luces de fondo están ahí junto con la nieve, ¿no? Sí. Ahora por fin estamos completos con nuestra pintura, y sigamos adelante y quitemos la cinta. Todo bien. Ahí vas. Y esa es nuestra pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 10. Día 06 - Luces de cuerda de árboles de Navidad: Hola, hola, hola. Bienvenidos al día seis. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces, como puedes ver, es un bonito árbol de Navidad con unas hermosas luces de cadena dando vueltas y vueltas como una espiral. Y luego tenemos un cielo hermoso con algunos colores complementarios. Entonces seguiremos adelante y veremos los colores que necesitamos para esta pintura. Básicamente he usado amarillo cadmio, oro quencrodona. Por supuesto, entonces si quieres, puedes usar un poco de naranja de cadmio, pero te estoy diciendo alternativas también Luego hay rojo cadmio, naranja transparente, índigo, azul cobalto, verde savia o verde oscuro, verde oliva, algunos violetas, marrón transparente y pinturas grises Y obviamente hay quash blanco. Pero supongo que no necesito decirte eso todos los días, ¿no? Entonces ahí tienes. Esos son los colores que he usado para esta pintura. Si estás listo, sigamos adelante y pintemos este. Bien, comencemos. Primero marcaremos en la región de nieve de Fokround desde allí donde podemos deducir dónde va a estar el árbol Bien, voy a tener mi parte nevada encontrada en algún lugar por ahí Y va a subir como un ángulo allá. Y entonces aquí es donde va a estar mi árbol, así que tengo mi árbol por aquí. Y luego se va a extender hasta aquí. Y a partir de ahí se puede marcar ligeramente la forma de triángulo cónico, bien, que va a ser nuestro árbol. No va a estar del todo sobre el papel. Nunca intentes poner bordes alrededor de los bordes. Se llama bordes tangentes. Si quieres, literalmente haz que tu árbol sobresalga por el borde aquí. No se ve bien. Siempre es mejor cortar algunas partes de tu pintura hacia la derecha o hacia la izquierda. Simplemente lo hace atractivo porque no tiene bordes tangentes Los bordes tangentes son básicamente cuando dos bordes son como pegarse entre sí o como tocarse, realmente no se ve bien ahí Ahí tenemos una parte de nuestro árbol cortada. Aquí en la cima, tenemos como una estrella. Simplemente puedes agregar una estrella por ahí. Bien, ahí he añadido como una estrella. Creo que voy a añadir como algunas piernas más extra para la estrella. Bien. He añadido una estrella en la parte superior. Y esto es básicamente árbol, creo que mis estrellas como ligeramente doblan ese lado. Bien. Déjame hacer que esa estrella sea apropiada. Aquí es donde apunta el árbol. ¿Bien? Mi estrella tiene que ir directo hacia arriba, ¿no? En realidad puedes hacer una estrella simple si quieres. La estrella simple es dibujar un triángulo. Luego agrega un triángulo al revés sobre la parte superior del mismo, y obtendrás la estrella más simple. No puede ser mejor que esto. Esta es la estrella más sencilla que puedes probar. ¿Bien? Pero luego después de eso, tal vez te guste agregar algunas áreas extra brillantes. Y ahí tienes. Ese es el boceto a lápiz. No necesitamos bosquejar nada más. Vamos a seguir recto y pintar todo lo demás ahora. Bien, entonces comenzaremos aplicando una capa uniforme de agua sobre nuestro papel. Bien, entonces solo hacia la región de primer plano. Empezaremos aplicando agua. Aquí estoy tomando mi agua y usando mi cepillo plano y aplicando el agua. Bien, para que puedas ver aquí estoy tratando evitar el árbol pero además no quieres evitarlo del todo. Puedes ir algo dentro del triángulo, pero no lo llenes completamente dentro del triángulo. Bien, ese es el problema aquí. Entonces aquí estoy aplicando mi agua ligeramente dentro la región del triángulo, pero no del todo. Bien. Así que aplica una capa uniforme de agua. Levanta tu tabla en caso de que quieras deshacerte de todas las grandes piscinas de agua que se están formando. Bien. Todo bien. Creo que estoy contento ahora que he aplicado el agua, déjame absorber el exceso de agua que pudo haber volado. Veo que esta zona tiene un poco menos de agua, así que sólo voy a volver a aplicarla un poco más Creo que es una buena cantidad. Ahora, voy a ir de nuevo con mi pincel redondo talla ocho y vamos a pintar el cielo. Bien. Para pintar el cielo, voy a ir con como una pequeña cantidad de sombra naranja. Empiezo con mi tono anaranjado. ¿Bien? Y entonces lo que básicamente estoy haciendo es que voy a agregar en forma de nubes diminutas, diminutas. ¿Bien? Usa la longitud completa de tu cepillo. No hagas eso. Y haz lo puntiagudo una vez. ¿Bien? Usa toda la longitud de tu brocha y luego aplícalo. Así. Bien, eso lo hace más atractivo. Bien, vea usando toda la longitud de mi pincel y el lado paralelo. Y luego bajando mi pintura. Lo estamos poniendo en distintas direcciones. Bien, tener algo de pintura ahí. Entonces pienso algunos pedacitos ahí. Tendremos un poco que está continuando. Entonces tal vez otro poco. Veo que ahí hay un charco de agua. ¿Ves eso? Probablemente es porque apliqué algún extra. Recuerden, esto es lo que me refiero. Pero siempre es fácil absorber agua extra. Estoy absorbiendo todos esos trozos de agua extra de mi papel. Solo usando mi cepillo y mi tela. Bien, solo absorberlo y luego todo estará bien. Entonces aquí vuelvo a tomar mi naranja. He aplicado un poco más. Mira, ahora hemos aplicado unos bonitos trazos de naranja. Ahora voy a ir con un poco más de naranja, pero esta vez voy a hacerlo un poco más oscuro. Aquí recojo mi naranja. Bien, y voy a usar la pequeñita olla en mi paleta. Y luego voy a tomar un poco de café también. Estoy mezclando eso en mi naranja para que se convierta en un color marrón ligeramente dorado. Bien, mira que usando eso, voy a ir por encima y agregar algunas sombras. Bien, aquí, ese es mi marrón y mi naranja juntos. Usando eso, solo agregando algunos elementos de sombra agradables. Bien. Si sientes que tu naranja ha empezado a secarse o algo así, sigue adelante y recoge más naranja. Agrégalo sobre la parte superior. ¿Bien? Mira cómo estoy reforzando la naranja en mi papel. Bien. Pero asegúrate de que tus otras áreas no estén secas. Necesitas estar trabajando rápidamente para esta parte. Bien. Entonces el siguiente color vamos a tomar un básicamente azul cobalto. Y eso lo agregaremos al resto de las áreas. Entonces esto es complicado, lo sé, porque realmente puede interponerse en el camino del naranja y hacer colores fangosos en tu paleta Pero créeme, va a estar bien. Bien, aunque se mezcle, no va a formar ningún verde, sino que se formará como un tono ligeramente grisáceo o un tono azulado oscuro porque esa es la ventaja de usar azul cobalto Pero si estás usando algún otro tipo de azul, entonces hay una alta probabilidad de que haga una mezcla muy fangosa Bien, así que por eso intenta pegarte con azul cobalto por aquí a la derecha. Aplícalo a las áreas en el medio. Bien. ¿Ves cómo se levanta el cielo? Ahora, sigamos adelante y lo mezclemos ligeramente ya que en solo vas a usar tu pincel. Bien. Y asegúrate de que se mezcle ligeramente. Simplemente va a formar grises. Está absolutamente bien. Bien. No es un color fangoso Gris, naranja y marrón en realidad van y crean un color gris. ¿Y por qué es eso? Porque el naranja es el color complementario del azul. No va a formar greens, sino que va a formar y hermosos grises en nuestros cielos Bien, ya puedes ver cómo ha salido eso. Solo puedes recoger un poco más y estoy tratando de llenar los vacíos. ¿Ves eso? Todo bien. Entonces a medida que ahora nos acercamos hacia el fondo, recogeremos algo de violeta. Y eso voy a añadir. Bien, por la zona. Bien, un poco de violeta. Mezcle ese violeta en su azul cobalto. Bien. No tenga una clara distinción entre el violeta y el azul cobalto. Llevando esa violeta al fondo y recogiendo un poco más y agregando. Y luego me detendré donde está mi área de primer plano. Bien, no hay distinción clara entre mi azul y mi violeta. Es muy sutil y es un color muy claro que estamos tratando de agregar. Ahora agregaremos en algunos árboles de fondo. ¿Cómo agregamos esos árboles de fondo? Eso lo vamos a hacer con un color muy oscuro. Puedes coger un pincel más pequeño si quieres porque creo que te ayudará a conseguir las formas correctamente. Estoy cambiando a un pincel talla dos en este momento, y luego voy a usar índigo. ¿Bien? El índigo es como un bonito color azul oscuro. ¿Bien? Si no tienes índigo, puedes mezclar tu azul thalo con spray para el dolor y obtendrás este precioso color ¿Bien? Azul con pinturas. El gris sería un color ideal para usar índigo. ¿Bien? Se puede agregar en algunos mojados sobre árboles mojados. ¿Bien? Dibuja primero el tallo y luego algunas marcas diminutas, diminutas, mira y haz tus pinos. ¿Bien? Puedes hacer lo mismo y tener tus pinos en diferentes alturas. No siempre tiene que estar en la misma altura. Algunos de ellos pueden ser más altos, algunos de ellos más cortos. Pero está en mojado. En mojado porque son los árboles de fondo. Bien. Este es el que va a estar en cuatro crump Eso lo haremos a detalle. El resto, quiero que sea un poco sangriento. Por eso lo estoy agregando de esta manera. Hola, me encanta esta parte del cielo. Es como una furia resplandeciente, naranjas y eso ¿Crees que sí? Demasiada agua y ver lo que está pasando. Se está extendiendo. Solo estoy absorbiendo agua extra de mi pincel y luego trazar la línea. Está bien que si sucede con tu árbol de puntos, solo hazlo un poco más alto y luego baja porque ese mandado de corazón no va a ser visible de todos modos más adelante Ve bien, otro árbol. Ahí hay un árbol más. Bien, he añadido el árbol. Resto va a ser el primer plano, Pero también quiero añadir algo Queremos estar agregando un poco de nieve a esos árboles. Entonces lo que voy a estar haciendo es que voy a recoger un poco de pintura blanca. ¿Bien? Entonces alguna preciosa, bonita pintura blanca, una consistencia muy cremosa. Entonces esta es mi pintura blanca para quash. ¿Bien? Que he estado usando para todas estas lecciones. Vamos a tomar eso y lo vamos a dejar caer por encima. ¿Bien? En algunas zonas aleatorias como si se acumulara nieve en la parte superior de ella. ¿Ves cómo resultó eso? Bien. Lo mismo para todos los árboles. Recoge tu pintura cada vez. Bien. No va a ser evidente una vez que se seque porque realmente está encima de un color más oscuro. Entonces va a aparecer muy, muy ligero al final, pero está bien. Solo queremos capturar algo de ligereza de palabras. Y es un muy, mucho en el fondo, así que no es necesario capturar gran parte de ella en detalle. Pero déjame decirte algo más para que esta pintura sea más realista. O no exactamente realista, sino algo que hará que la persona que lo esté mirando vaya, guau. Es agregar algo más. Recuerdas que acabas de agregar estos blancos a esos pinos, pero hay algo más que puedes agregar que elevará esos pinos. Básicamente es recoger tu pintura blanca. Bien, voy a mezclar bien mi pintura blanca aquí en mi paleta. Solo limpiando mi cepillo porque no quiero arruinar mi paleta. Y luego recoge un poquito de naranja, recuerdas la naranja del cielo. Y luego mezclarlo con esa pintura blanca. ¿Bien? Entonces agrega esos diminutos, diminutos trozos de naranja, bien, a esas áreas blancas. No todas las áreas, pero en algunas de las áreas, solo va a ser visible cuando alguien mire de cerca tu pintura. Pero déjame decirte, estas son las pequeñas cosas que hacen que tu pintura destaque. ¿Qué es este color naranja? Es la luz que se refleja desde el cielo. Porque el cielo, este color naranja brillante, no hay manera de que tu nieve solo vaya a ser de color blanco puro y eso sea de color frío. Necesitas tener algunos trazos de luz, por lo que estamos agregando los tonos naranja dorado en el medio. Hay otra manera de hacer esto, que es básicamente como recoger un poco de naranja de cadmio y agregar en algunas áreas aleatorias también Bien, cualquiera de estos métodos puedes hacer, puedes mezclar tu naranja con tu blanco y agregarlo por encima. O puedes recoger naranja cadmio y agregarla por encima Entonces ahora que hemos terminado con eso, sigamos adelante y pintemos el primer plano Creo que esta parte de aquí está casi seca, así que voy a seguir adelante y pintar y voy a tomar bonito color violeta. Bien, ahí es por donde voy a empezar aquí. Voy a aplicar ese color violeta sobre la base ahí mismo. Sé que va a crear algunos huecos blancos, pero está bien. Creo que va a servir como la nieve en mi papel. Bien. Entonces seguiré adelante y ablandaré la parte inferior de inmediato Y también hacia la derecha porque aquí no queremos bordes duros. He ablandado la parte y luego creo que voy a aplicar un poco más de agua Yo quería que ese violeta fuera agradable y en una muy buena consistencia, que la apliqué con un trazo seco de tonelada. Va a ir un poco más por encima. Bien, lo quiero un poco más oscuro pero luego también lo quiero más suave hacia el fondo. Voy a ablandar la parte inferior de mi violeta. Mira, entonces supongo que voy a aplicar un poco de violeta, pero necesito que sea más color que el que se aplique para el fondo. Bien, esa es la regla básica aquí. Quiero más color en este lado. Y más profundidad en ese lado. Bien, Luego viene nuestro color, el quín dorado. Y eso es básicamente lo que va a estar pasando debajo de la zona del árbol. ¿Bien? Porque hay muchas luces en el árbol que se está reflejando en nuestra nieve, y eso es básicamente todo. ¿Bien? Aplica eso y deja que eso se ablande. ¿Bien? Por eso apliqué el agua. Pero no quieres que ese oro se esté mezclando con la sombra let. ¿Bien? Simplemente aplique esa pequeña cantidad de sombra dorada justo debajo del área del árbol ¿Bien? Ver justo debajo del árbol. Y luego ablandarlo. Entonces ahora hemos captado la luz ahí. Lo siguiente es obviamente que pintemos el árbol, pero supongo que esperaremos a que todo esto se seque antes de intentar pintar el árbol. Bien. Bien, ahí tienes. Ahora todo está completamente seco, y nuestro árbol aquí no es tan sencillo. Va a ser bastante complicado, y te voy a enseñar el truco. Bien, entonces vamos a hacer algo realmente precioso con este árbol. Bien, lo que vamos a hacer es, primer lugar, vamos a pintarlo con nuestro go the quin color oro. Sí. Confía en mí, no te preocupes, va a estar bien. Bien. Justo dentro del triángulo. No salgas afuera. Justo dentro del triángulo primero, lo pintaré con este hermoso, precioso color dorado. ¿Bien? Sí, hacia el borde, se ve alguna zona ablandada, lo cual está bien. Usa esa pintura amarilla adecuada, la quin color oro. Pintaremos toda el área en su interior. Bien. Ahora, eso se ve muy raro, ¿no? Pero eso está bien. No te preocupes. Ahora, lo que vamos a hacer es empezar a pintar las hojas del árbol, ¿de acuerdo? El árbol de Navidad ramas u hojas. Bien. Para eso, creo que es mejor si podemos cambiar a un pincel de menor tamaño. Voy a tomar mi talla de pincel para este propósito. Este es mi pincel de tamaño y este es mi cepillo de terciopelo con placa plateada. Bien, creo que ya lo he mostrado en la sección de suministros de arte. Un pincel y vamos a empezar, básicamente voy a empezar con verde oliva aquí. Verde oliva porque ese tipo de refleja piedras parduscas o anaranjadas Entonces, si mezclas tu savia verde con un poco de naranja, entonces se vuelve verde oliva. Entonces esa es la razón por la que estamos usando verde oliva porque el cielo es naranja. Entonces el árbol, que es como verde o verde savia, va a conseguir esos tonos anaranjados. Cuando agregas esos tonos anaranjados al verde savia, parece un tono verde oliva Entonces es solo pintar directamente con verde oliva. Bien, así que si no tienes verde oliva, mezcla tu verde con un poco de naranja o un poquito de marrón y obtendrás tono verde oliva. Bien. Y eso es básicamente con lo que vamos a empezar, Buena consistencia de verde oliva. Y entonces puedes empezar y empezar a agregar, ves como las ramas o las hojas de los pinos. Antes de que sigas adelante y lo hagas todo, vamos a dejar algunas pequeñas brechas en lugares aleatorios cuando hagamos esto, ¿de acuerdo? Y esos huecos tendrán esos amarillos o el oro squin visto debajo eso es porque esas serán las luces del árbol de Navidad Bien, así que tomemos una luz en algún lugar justo aquí. Voy a añadir el pedacito exterior de ese árbol ahí. Ahí hay una luz. Las luces de este árbol van a ser como en espiral, dando vueltas así en ángulo. ¿Bien? He puesto mi primera luz aquí, luego mi siguiente luz va a estar aquí otra vez. Tengo mi parte de árbol saliendo por ahí. Y entonces tengo aquí toda esta zona, que va a ser solo con la Reina Oro. Justo esa zona. He dejado ahí una gorra grande. Entonces volveremos a dar la vuelta. Bien. Pero puedes tener algo de luz en algún punto intermedio. A lo mejor creo que voy a tener otra luz por allá. He dejado aquí como un pequeño, pequeñito hueco ¿Ves eso? Recogiendo de nuevo mi verde oliva. Después agregaremos hasta llegar al punto donde queremos la siguiente espiral. Creo que la siguiente espiral va a estar ahí en algún lugar. Hasta entonces, voy a seguir agregando, definitivamente necesitamos agregar sombras y todo, pero vamos a ir primero con esta. Creo que he llegado al punto en el que va a ser la siguiente espiral Aquí, voy a dejar una brecha enorme. Esa es mi siguiente espiral. Ligeramente inclinado. Debería haberlo hecho inclinado Oh, pero eso está bien. Quien haya cubierto el árbol no lo hizo correctamente Creo que es más fácil si se puede marcar la posición donde la siguiente línea podría estar en algún lugar ahí. Bien. Por encima de ella, todas las áreas, en realidad podrías llenarlo y agregar los detalles en el árbol. Bien. Podrías dejar algunas áreas en blanco, pero ayuda cuando hay ese color subyacente en tu árbol, ¿no? Piénsalo así. Y asegúrate de deshacerte del borde del triángulo que pintaste con un amarillo. Bien. Por eso cuando añades este verde en la parte superior superior, entonces ese amarillo no va a ser visible. Bien, aquí. Ahora bien, esto es lo que dijimos va a ser el árbol. La siguiente zona, Bien, No la hagas como una línea recta, sino que hagas algunas zonas entrecruzadas en zigzag así Y mira ahora esa es la línea por donde pasando la siguiente capa de las luces. Entonces creo que voy a tener mis próximas luces en algún lugar ahí. Bien. Y va bajando así en ángulo. Entonces hasta ahí, vamos a rellenar con un juego de colores. Ahora, como dije, sí queremos sumar en algunas sombras, ¿verdad? Entonces es mejor agregar las sombras mientras tus trazos están quietos y algunos de ellos pueden planear. Entonces sé que todas las áreas en la parte superior ha probado correctamente tal vez, pero aún puedes agregar en la parte superior y algunas áreas seguirán mojadas y eso es lo que queremos aquí. Estoy recogiendo mi savia verde y voy a mezclarla con mi marrón. Si eres una persona que realmente ha mezclado tu verde oliva, entonces sigue adelante y mézclale más marrón, y eso lo hará más oscuro. También puedes mezclar un poco de spray de pintura si quieres. Bien, aquí, recogiendo mi spray de pintura, mi marrón y mi verde savia. Y lo he convertido en un color muy, muy oscuro tomando C, solo dándole a nuestro árbol, lo cual es muy importante, pero no encubras las áreas que en realidad has intentado conservar. Recuerda el área de las luces. Bien. Esta región aquí es mi luz. Las otras áreas puedo seguir adelante y aplicar. Tengo aquí un área enorme que básicamente es más oscura porque no hay luz en esa región. Bien. ¿Podemos volver con el verde oliva y llenarnos? No trates de tapar todo como pintando. Simplemente todavía trata de imitar la forma y las hojas del pino Porque es bueno cuando esa pequeñísima cantidad de color dorado se refleja debajo Bien, así se ve muy bien. El agregó que luego regresando y ahora tenemos nuestra siguiente capa de luz. Nuevamente, eso va a ser como con la brecha. Bien, esa es la siguiente capa de luz, entonces supongo que la siguiente capa de luz estará en algún lugar por allá. Entonces creo que volveré con el verde más oscuro que mezclamos y trataré de fallar, en algunas de las zonas. De nuevo, conozco la luz reflejando muchos de los trazos que estoy haciendo. Derecha. Perdón por eso, disparando esto por la noche. Así que te imaginas, pero me alegro de que aún puedas ver las pinturas. Solo necesito un poco más que hacer, que es hacia el final básico. Entonces ahí es donde dijimos que iba a estar la siguiente capa de luz, ¿verdad? Entonces esa es la zona de la luz. Aún quieres tapar los extremos. Bien, solo queremos que las luces estén como ahí la siguiente capa de luces. Bien. Esto es lo que estoy haciendo. Solo estoy usando mi pincel y luego los trazos hacia afuera. Sé que no estás viendo eso. Bien, déjame tratar de ver algunos golpes fuera. ¿Bien? Así. Sí. Si sostengo mi papel en esto, puedes verlo. De hecho, no he configurado el lado para esta clase que era principalmente ese lado estaba reflejando mucha luz que viene de la luz de mi estudio. Pensé que no valía la pena mostrarte solo muchas reflexiones. Ya es invierno, no puedo evitarlo. No hay manera de que pueda pintar usando la luz del día. Literalmente, no hay luz diurna porque el sol se pone alrededor 3345 y siempre está oscuro porque es como literalmente sombrío y es el clima invernal, tengo que usar las luces de estudio Sem y disparar por la noche bajando hasta el fondo Ahora en la parte inferior, definitivamente queremos más profundidad en colores más oscuros. Esta vez puedes usar tu verde oscuro. Eso es porque esa zona, como lejos de toda la luz y va a quedar como muy oscura aquí mismo. Puedes recoger el tono oscuro, oscuro, tratar de conseguirlo como las ramas de tu pino. Bien. De hecho, incluso puedes hacerlo más oscuro mezclando un poco de pinturas grises y agregando sobre la parte superior. Creo que estoy agregando que pinta gris al fondo extremo porque quiero que sea aún más oscuro que el verde que lo voy a agregar. Bien, ahora tenemos esa parte del árbol. Ahora solo voy a mirar mi pintura y rellenar las áreas donde siento que aún puedo ver esa línea dorada de mi triángulo debajo. Entonces puedo ver algunas áreas aquí solo tapando eso. Ahora, rápidamente seguiremos adelante y agregaremos algunas chucherías navideñas Bien, para eso, tomando mi rojo cadmio porque teníamos unas bonitas chucherías rojas Bien, intenta ponerlo en zonas donde tenga algunas brechas. No en las zonas de las luces Aquí, veo un gran hueco. Voy a poner una bonita bola roja por ahí. Bien, entonces veo una gran brecha ahí. A lo mejor voy a poner ahí una bonita burbuja roja. A lo mejor uno por allá. Bien, otro por aquí. Tampoco queremos demasiado, solo agregaremos como unos pocos. Creo que eso es más o menos suficiente. Pero recuerden, las sombras siempre llevándose mis pinturas. Gris. Uy. Había mucha agua en mi cepillo y acabo de rellenar esa agua. Bien, he absorbido ese poco extra de agua tomando paintsray Agrega la broca sombría a un extremo. Bien. De tu burbuja navideña. Entonces cuando agreguemos, el resaltado se verá mucho mejor. Bien, he añadido los detalles oscuros, ahora vamos a seguir adelante y pintar la estrella en la parte superior. Para eso, lo que vamos a usar es un poco de pintura blanca. Usaremos un poco de pintura blanca para quash. Bien, ahí tienes. Mezclando pintura blanca para quash. Vamos a añadir en una pequeñísima cantidad de amarillo cadmio. Amarillo cadmio, porque también es opaco. Simplemente ayudará a obtener la opacidad general. Bien, supongo que necesito más blancos. Bien, sólo voy a recoger un poco más de blanco. ¿Ves ese blanco cremoso que estoy recogiendo? Y luego lo agregaré a mi amarillo cadmio. ¿Ves este color claro? Creo que es como nápoles de color amarillo. A lo mejor si tienes amarillo nápoles, puedes usar eso en guash Bien. Eso es básicamente lo que queremos. Lo agregamos a la parte superior, luego agregamos la estrella también. ¿Bien? Simplemente puedes dibujar el contorno de la estrella y dejar que la parte interior de la estrella sea transparente. O también puedes pintar el interior de la misma y hacerla como una estrella sólida. Depende totalmente de ti de la manera que quieras. Solo estoy probando primero cómo se ve esto. Añadió la estrella, pero no puede ser de un solo color. Hay que darle alguna dimensión para eso. Ahora, seguirás adelante y usarás un poco de amarillo cadmio y agregarás solo a algunas zonas de la estrella ¿Bien? Lo que le dará como una apariencia de doble tono. ¿Ves cómo he añadido eso ahora? Una vez hecho eso, sigamos adelante y rematemos con las luces que dijimos van a estar ahí. Bien, para esas luces, usaremos pintura blanca. La mejor parte es ahora lo que vas a ver, cómo va a aparecer eso. Bien. Recuerden que dijimos que, bien, en esos huecos hay una luz blanca ahí. Entonces la luz iba a ser como en espiral. He agregado tres luces ahí, luego había una luz individual ahí, luego más luces yendo en forma de espiral. Bien. Agreguemos, agreguemos esas luces más cercanas agrupadas en el área de la espiral ¿Ves cómo se ve ya como si ese árbol de Navidad estuviera cubierto de esas luces y esté resplandeciente Aún no hemos terminado porque literalmente hay algunas cosas más que hacer. Me inclino tratando de agregar nieve sobre esto, pero supongo que no lo haré, porque esta vez si le agregas la nieve, entonces estas luces que agregamos, se perderá la belleza de esas luces. No quiero que eso suceda. Quiero que esas luces estén pegando ahí, tal como lo imaginamos. No voy a agregar nieve hoy, tristemente. Todo bien. Ves ahora lo hemos agregado, pero ¿lo ves? Hay como un montón de hueco ahí que tenemos que llenar, así que hagámoslo. Pero para eso, quiero que esté pegando porque ahí hay luz, así que el área a su alrededor estaría realmente pegando. Voy a recoger mi verde oliva, el mismo color que agregamos para el árbol, y luego mezclaré un poquito del oro reina con él. ¿Puedes ver el color que he hecho? Es como una versión muy más ligera del verde oliva. Bien. Ahí, y luego empezaremos a agregar eso. De hecho, creo que si en realidad también lo haces con tu tono dorado, podría funcionar. Pero creo que sólo voy a mezclarlo. Pero veo que cuando estoy haciendo esto, mi blanco se está extendiendo. Como éste se extendió. Probablemente tenemos que esperar a que ese blanco se seque antes de poder agregarlos. Bien, solo esperemos a que se seque por completo. Bien, ahí tienes. Lo he probado entonces ahora recogeré mi tono dorado e intentaré llenar algunos de los huecos. No quieres ir a todas las áreas sino solo en algunas de las áreas e intentar agregar eso. Bien. Pero cuando intentas agregarlo sobre la pintura seca, se verá extraño porque literalmente no hay conexión entre este color que estás agregando y el verde oliva. Vamos a ordenar eso sólo un poco. Déjame llenarlo y luego te mostraré cómo vamos a ordenar eso. Todo bien. Ahora he añadido más pintura en varios lugares. Para hacer esa conexión, lo que haremos es recoger un poco del verde oliva y comenzar a agregar alguna cantidad sobre la parte superior de este color amarillo claro, verde oliva que acabamos de aplicar. No dejes que simplemente esté ahí sentado, sino que el color dorado se esté mostrando a través, pero junto con un poco de verde oliva encima, eso lo hará totalmente ligado y no como si fuera como sobresalir. Y puedes ver ahora cada una de esas luces son como, resplandecientes y bonitas Bien. Ya casi terminamos. Terminaremos agregando algunas luces diminutas. Entonces estas eran luces más grandes que agregamos al árbol. Supongo que ahí estas son probablemente las grandes, enormes bombillas redondas. También vamos a tener algunas luces de cadena, que son como pequeñas. Lo que puedes hacer es simplemente usar la punta de tu pincel. Punta de tu pincel y empieza a añadir estas gotas. ¿Bien? Ver otra manera o método fácil de hacerlo sería agregar salpicaduras al árbol Bien, puedes hacerlo si quieres. Estoy enmascarando el resto de las áreas y luego agregando salpicaduras si realmente quieres También puedes seguir adelante y agregar nieve sobre la parte superior de esta. No quería arruinar eso y llamar la atención de mis luces. Por eso no voy a añadir eso hoy. Pero mira cómo resultó Después de agregar esas diminutas luces al árbol, es como si nuestro árbol estuviera literalmente brillando, ¿no? Hay una última cosa que hacer, que es agregar la alta luz nuestras burbujas navideñas. Cada uno de ellos sigue adelante y pone un pequeño punto sobre la parte superior Estoy poniendo en su mayoría al lado derecho. Bien, lo que capturará lo más destacado. Y ahora puedo ver que la bombilla está resplandeciente. Bien. Pero creo que quiero añadir un poco más de brillo. Siempre hay un poco más conmigo, ¿no? Entonces me estoy tomando un poco de amarillo cadmio y sólo estoy dando vueltas por esa región blanca que acabamos de aplicar Porque siento que quiero que sea un poco más, ya sabes, resaltando. Debido a toda esta luz, seguramente habrá alguna reflexión sobre las chucherías, ¿verdad? Sí. Ahora estoy feliz. Ahora voy a parar. Bien. Y tal vez estés pensando ahí. Dijo que va a parar, pero luego sigue recogiendo pintura. Acabo de ver algo y luego realmente quería hacer eso. Estoy tomando mi café. Sólo voy a darle como un poquito de borde a mi estrella. Bien, eso fue demasiado. Voy a recoger probablemente el mismo color y tratar de difuminar ese borde. Sí, eso es correcto, eso es perfecto. Ahora, solo mezclando un poco del borde, creando un borde. Entonces lo que hice fue aplicar un poco de marrón y luego apliqué el mismo color sobre él porque le da como un borde a esas estrellas, no es una cosa aplanada, sino que no es una cosa aplanada, lo hará como un objeto tridimensional Bien, eso es lo que quería solo aplicar a un lado. Y si, creo que ya es suficiente. Este lado era demasiado, así que déjame deshacerme de él. No lo sé, de veras quiero agregar la nieve. De verdad simplemente no puedo evitarlo. A lo mejor lo que voy a hacer es enmascarar esta zona y luego agregar algunas pequeñas cantidades de nieve. Bien. Ahora bien, para aquellos de ustedes se han estado preguntando por qué hay nieve, cuando ella ha estado hablando, no voy a agregar nieve, no voy a agregar nieve es por esta decisión que tomé al final de agregar en la nieve. Porque simplemente no pude evitarlo y quería agregar nieve. Entonces aquí estoy encubriendo el resto de las áreas. Esto es como una pequeña nieve ahora, ¿lo ves? Es sólo un poco. Y esta vez estoy usando el pincel más pequeño para agregar en mi nieve y no el pincel más grande. Y he tapado mi árbol usando una hoja de papel diferente. Bien. Creo que eso es mucho mejor. Nieva ligeramente, no nevando mucho . Eso ayuda, ¿no? Bien. Es sólo porque no pude evitarlo chicos. Fue tan como matarme literalmente que no estaba agregando la nieve a esta pintura. Ahí vas. Entonces nuestra pintura está completa. Creo que todos los bordes están secos. Entonces como si fuéramos libres de seguir adelante y quitar la cinta. Y aquí tienes. Aquí está nuestra pintura final. Espero que te haya gustado y gracias por acompañarme hoy. 11. Día 07 - Paseo en trineo: Hola, bienvenidos al día siete. Y esto de aquí es la pintura que estamos que va a estar haciendo hoy. Es un trineo navideño, una hermosa Navidad trineo, una escena mágica Se puede ver que es bastante mágico porque el cielo es algo así como un color azul turquesa que es como realmente imposible, ¿verdad? Así que vamos a seguir adelante y pinte éste. Antes de continuar, te dejaré conocer los colores que tengo utilizado para esta pintura. Básicamente es amarillo cadmio, quin gold, claro. Rojo Admium, naranja transparente. Hola, azul, Hola, verde, amarillo, ocre, lavanda, transparente marrón, y pinta gris. Entonces ahí tienes. Esos son todos los colores que tengo utilizado para esta cosa de la pintura. Menciono verde aguamarina de Windsor y Newton. Pero en realidad puedes mezclar la turquesa tono azul que he creado aquí, el verde Turquesa, usando hola azul y hola verde. De hecho, yo uso eso al final porque no terminé gustando la mezcla verde acho. Así que es bonito fácil, no se preocupará. Uy. Y se me olvidó mencionar también el azul cobalto. Así que estoy usando cobalto azul también. Muy bien, así que vamos adelante y pinte esto. Bien, comencemos. Así que primero atrapemos fuera pequeño objeto en el frente al principio. Bien, antes de empezar con ese objeto, vamos a marcar más o menos la posición donde los cuatro la nieve del suelo va a ser. Va a ser más o menos así. De nuevo, uno a tercero o por debajo de la de la ponencia. No lo hagas en el posición a mitad de camino Marcar nuestro objeto, que es básicamente el trineo No te preocupes demasiado conseguir la forma perfectamente bien, solo ve a tratar de más o menos consigue la forma aquí. Te voy a mostrar cómo lo hago. Necesitas una curva así al principio. Y luego vamos a tener un ángulo línea hacia el fondo. Luego sigue esa línea de ángulo y tratar de curvarlo hacia arriba. ¿Bien? De tal manera que sigue el mismo paralelo línea y se detiene ahí. Ahora hemos creado como un forma ligeramente inclinada hacia arriba. Bien, luego tomando que en la parte superior, bien, vamos a tener otra curva ahí. No necesita ser lo mismo en ambos lados. ¿Bien? Este lado, la curva que vamos a estar agregando, tiene que ser, también me olvidé, no debería ser eso apuntó de este lado aquí. lo que vas que hacer es que estás va a tomar eso curva y luego ligeramente ángulo hacia arriba así, y añadir algo así. Mira que es una forma. Y luego llevar esto a la baja. Bien, Y poco a poco tomar y unirse a ese derecho lado donde hemos agregado eso. Bien, ahora marcaremos el borde derecho. ¿Bien? Bien, no desde el borde. Bien, un poco por dentro. Marcar. Hacer un ligero ángulo y luego seguirlo hacia arriba. Bien. Aquí no hay bordes puntiagudos. Por otra parte, como paralelo, paralelo a esta línea ser algo así, lo que significa que paramos ahí. Entonces este borde sería la curva. ¿Bien? La curva ser algo así. Vea cómo estamos creando cosas aquí. Entonces se agacharía y viene y se une a la. Ver todo está en una manera parel y vamos a agregar otra línea ahí. Ahora tenemos que rastrear el otro lado, la parte interior. Nuevamente, sería paralelo a esta línea aquí. Lo que realmente puedes hacer es si quieres, se puede usar como una regla o algo y buscar las líneas paralelas. Dibujamos esta línea o esta línea en la base, y todo va a ser ligeramente paralelo. ¿Bien? Hay un distorsión de perspectiva, pero lo veremos cuando se trata de eso, ¿de acuerdo? Si tomo esa línea hacia arriba, ¿bien? Se supone que es eso. Pero debido a distorsión de perspectiva, vamos a tratar de inclinarlo abajo un poco, un poquito, un poquito, ¿de acuerdo? Es por eso que si incluso no conseguir la forma perfecta, va a estar absolutamente bien por el efecto de distorsión en su lugar. ¿Bien? Ahí lo he hecho en a dos líneas de parel y luego desde el borde de la misma agregaremos el siguiente. Bien, baje eso y déjalo ir. Y únete ahí, pero tú no es necesario que se unan. Eso está cubierto en la parte superior de esto es la nieve. Bien. Esta cosa es totalmente cubierto de nieve. Esto está cubierto de nieve. Este borde aquí es también cubierto de nieve, simplemente marcando las áreas de donde va a estar mi nieve. Pintarás sobre él y luego vamos a estar agregando blanco más tarde. Está bien. Hay un interior escalera de espacio paralelo. Nuevamente nieve. Y ahora ese es el cuerpo del trineo Ahora vamos a marcar en las piernas. Bien. Como dije, está bien aunque sea como un poco de forma torpe Debido a que este objeto es en realidad, tiene un poco de torpe forma, supongo, ¿bien? Y tiene mucho pliegues y curvas. Solo necesitas pensar en algunas líneas como paralelas. Por ejemplo, ahora la parte de base, Necesitas hacerlo paralelo a esta línea. Si agrega otra línea, bien, donde está descansando, ver que la línea necesita ser paralelo a esto. Pero luego después de eso se va a doblar. Tener una curva hacia adentro como que viene ahí abajo. Y entonces no necesidad de completar la parte inferior de la misma porque está descansando en la nieve. Bien, De nuevo, esto curva lateral y deslizante. Bien, entra. Ahora tenemos que marcar el interior las áreas y las superficies. El siguiente avión que vemos, aquí hay otro plano de este lado que estamos viendo. Ya que estamos viendo este lado, como estamos viendo este lado, derecho, así vemos este lado de la pierna. Entonces vamos a estar viendo el lado interior de éste. Bien. Ahí, eso es lo que vemos. La base de su descansando en la nieve. No necesitas marcar ello. Ahora, la otra pierna. La otra pierna es otra vez no va a ser visible por completo. Simplemente dibujas otro línea paralela ahí mismo, y ahí es donde está esa pierna. Entonces como puedes ver, este se extenderá más hacia afuera porque esto está aquí, ¿verdad? La parte base realmente necesita ir todo el camino hasta aquí antes de que empiece a doblarse y ven ahí, ¿de acuerdo? Sé que esto se ve un poco duro. Y se podría pensar que, oh, esto realmente no vale la pena. Pero pruébalo, se volverá hermoso. Oxidado Bien. Todo bien ahí. Esto aquí que ves es en realidad el área que descansando en la nieve. ¿Ves? Bien, ese es el poco de nieve. Ahí vas. Ese es nuestro trineo. Hecho. No necesitas hacer y enfocarse en demasiado. Bien, ahí tienes. Esa es la forma lo estamos haciendo ahora. El resto de todo es fondo y nieve. Ya has visto la foto. Entonces ya sabes lo que viene. Ni siquiera sé por qué mantener las cosas cuando hablo. Y cuando estoy grabando esto, parece que es como una completa sorpresa, ¿no? Pero lo gracioso es donde edito, Lo puse al principio y es simplemente muy gracioso, ¿no es así? Ahora, vamos a pintar el Todo, ¿de acuerdo? En primer lugar, vamos para comenzar aplicando agua. Y aquí estoy usando mi cepillo plano grande. Cuando aplicas agua, no te puedes preocupar por trineo. Seguir adelante y aplicar agua, especialmente a la todo el papel. Bien, hoy vamos por la totalidad de la ponencia y realmente no te molestes sobre cualquier cosa. El trineo se va ser como en un color muy opaco por lo que puede hacerlo sobre la parte superior. La nieve sobre el trineo también va a ser en un color opaco, así que está absolutamente bien. Bien, así que sigue agregando el agua y asegúrese de que está en una consistencia uniforme. Bien, Niza y hasta consistencia. Puedes inclinar tu tabla para que tu papel no tener cualquier alberca grande de agua en cualquier lugar. Bien. Albercas de agua son muy riesgosos. Vías lo que pasó el último día, ¿verdad? Tenía un charco de agua y de alguna manera fue no mezclar correctamente y tuve que ajustar un poco y absorber el agua extra. Si recuerdas. Bien. Eso es por qué siempre recomiendo, como si pintas, cuando estás aplicando agua, si puedes simplemente como crear un ángulo en su papel, entonces toda esa agua extra fluiría hacia abajo y nada lo haría estancia en una zona plana porque la gravedad va para ayudarle a flotar hacia abajo. Bien. Ahora voy a absorber el bits adicionales desde la parte inferior. He tomado los bits extra arriba y empezaremos con la región del cielo, ¿de acuerdo? Sí, usted. Es como un cielo mágico. Voy a ir por como un color turquesa para el cielo. Es muy sorprendente, ¿no? Turquis, pero esto es mágico. Ni siquiera pongas lotes de pensamientos en él. Este color es en realidad Aco verde de Windsor y Newton, pero no necesitas usar el mismo color. Puedes mezclarlo. La mejor mezcla I sugeriría es Taloblue y Tello Green juntos. Lo que voy a hacer es que necesito esto para ser ligeramente azulado. Recojo a mi Turquis Verde o Verde Acco Entonces voy a tomar un poco de mi El azul y mezclar eso, y ahora me sale la guapísima sombra porque me gusta, en realidad la sombra que debería mix es probablemente estos dos juntos. Pero yo solo quería ser un poco un poco vibrante y eso es por qué estoy usando esto. Bien. Y vamos con esto precioso Acco verde y hola mezcla azul. Bien, te lo diré otra vez, Hola azul. De hecho, este es mi halo verde. A lo mejor debería mezclar eso. Sí, en realidad es mucho mejor que el verde Acco Ahí van chicos. yo estaba mal sobre el otro color. De todos modos, aquí, solo va a mezclar eso. Entonces voy a tomar es palabras arriba. Bien. Entonces lo que voy a hacer sólo va a un poco suavizar la base de mi un color verde, el color verde turquesa que acabo de aplicar. Porque lo que somos ahora va a hacer es que vamos a aplicar algo de naranja en el cielo, al igual que lo hicimos el día anterior. Bien. Está bien si tu naranja ligeramente se mezcla con el verde hoy, es absolutamente bien. Es solo que va a mezclar y formar marrones Y ese es un color que estamos bien con en el cielo para hoy. Bien, aquí, recogiendo algunos buena cantidad de naranja. Bien, estamos aplicando eso en un ángulo desde la parte superior, de abajo, de arriba a abajo. Bien. Aquí, recogiendo la naranja, añadiendo algunos tonos agradables. Mira lo bonito que es eso. Bien Entonces tomaremos un poco más de naranja. Bien, voy a aplicar aquí. ¿Cómo no podemos usar nuestro color característico de esta serie? ¿Verdad? Aquí la Reina Oro. Me llevo mi Reina Oro. Ahora voy a aplicar el oro reina. Observe dónde he aplicado la reina de oro es hacia, como el fondo y no donde toda mi naranja o la el color acogreen es El color verde Turquis es. Nos estamos alejando de todos esos colores. Bien. Nosotros solo queremos los tonos dorados hacia la parte inferior ahí. Bien. Ahora vamos a seguir adelante y rápidamente hacer el resto del cielo. Hola, azul. El tallo verde mezclado da el precioso verde Acho o la sombra verde Turquis Ahora vamos a añadir esto ir goos sombra verde. Bien. Vamos a agregarlo como áreas en el medio. Bien. Ver, facturarlo en áreas en el medio. Déjalo ser. Eso está bien. Hay un poco un poco de amarillo ahí. De hecho, no me di cuenta mientras Yo sólo iba a aplicar. Pero cómo puedo rectificarlo, recoger un poco un poco de naranja y ir inmediatamente sobre esa región, ver eso es un poco un poco de naranja, y a ver cómo resultó eso. Solo estoy agregando un poco un poco más de naranja y hacer que las cosas sean vibrantes en lugares aleatorios. Bien, he aplicado un poco más naranja y yo sólo estoy suavizando cosas arriba en este momento. Bien, entonces aquí está mi cuestionario. Sombra allí más azul, más verde. Quiero que esto se ablande. Ahora lo que voy a hacer es me va a gustar ligeramente de inclinación mi tablero y dejar que todos esas cosas se mezclan. ¿Bien? Se puede ver que cuando inclinas tu tabla, te pones como estos pelos. Tan pronto como veas los pelos, seguir adelante y ligeramente ablandarlos. Déjame decirte un punta mientras se suaviza, asegúrate de que tu cepillo no tiene agua en ella. Use un paño o un pañuelo y luego limpie todo el exceso de agua. Y luego seguir adelante y hacer estos procesos de ablandamiento. Cada vez que lo haces eso, estás escogiendo hasta el agua y la pintura de tu cepillo. Lavarlo, y cepillo seco de nuevo. Bien. Y repita ese proceso y tu debería ser bueno para ir. Bien. Verás ahí son algunas áreas que va a ser como un poco verdoso o ligeramente pardusco en nuestro caso Y aquí está absolutamente bien. Bien. Pero ahora yo solo quiero agregar una pequeñísima cantidad de sombra a las nubes porque es como una sombra ahora mismo. Así que vamos a recoger transparente marrón y naranja transparente. O quemar madera y naranja. Bien. Y crear esa sombra gogosa. Sombra dorada gogosa. Y agrégalo encima de la naranja. Asegúrate de agregarlo a la zona naranja. ¿Bien? Se puede añadir mayormente a la base. Bien, mira eso ahora, una vez que esto se seque, se va a buscar absolutamente preciosa. El cielo tampoco es el enfoque en nuestra pintura. El foco es hacia esta cosa de aquí, ¿verdad? El trineo. No necesitamos para hacer realmente todo perfecto en el cielo. Además, una gran cantidad de va a ser cubierto de nieve. Quiero decir, lo viste, ¿verdad? Todo está cubierto de nieve. No puedo evitarlo. I simplemente me encanta agregar nieve. La clase de Navidad es literalmente mi favorito porque obtienes para agregar mucha nieve. Me vuelvo loco con eso. Y solo agrego lotes y mucha nieve. Eso lo veo. parte inferior tiene ahora comenzó a secarse, así que sólo voy para aplicar rápidamente pintar hasta el fondo y añadir la nieve también. Bien. Las sombras en la nieve. Así que ese es básicamente mi cobalto azul aquí estoy usando hoy. Bien. Sí, empezó a intentarlo. Así que sólo voy a rápidamente suavizar las zonas donde veo que se ha iniciado para tratar de observar. Aquí, todavía he sostenido mi papel en un ángulo. Bien, aquí estoy usando mi mano. El método más fácil de usar es pon algo debajo de tu tablero que estás usando. Por ejemplo, como esta duela. De hecho, ¿sabes qué? tomar la duela y voy a colocar debajo de ahí y van a dame el bonito ángulo. Observar de cerca mi trabajo es bajo un ángulo ahora mismo. Bien. Aquí, agregando un un poco de azul cobalto, Voy a tomar un poco un poco de violeta. Minúscula, minúscula cantidad de violeta. ¿Bien? Porque hay hay muchos amarillos el cielo con el fin de capturar el color complementario, que son las sombras. Lo que significa que tenemos que ser añadiendo algunas violetas también. ¿Bien? Y esa es la razón por qué estamos agregando esto. Tomaré más azul cobalto. Colócala debajo de ahí. Bien. Porque esta es la parte inferior del esley, tiene que estar bajo la sombra. Bien. Esta región está bajo la sombra, así que déjame recoger esa sombra más. Déjame mostrarte. Esta pierna aquí proyecta una sombra a este lado. ¿Bien? Y esta pierna de aquí, a este lado así. Bien. Alguna sombra ahí, pintar la parte inferior Bien. Muy bien. Puedes rellenar un poco que cualquier cantidad de violeta ahí dentro, supongo. Bien. Sí, así. ¿Y qué más? Azul poco más claro. Bien. Hacia la cima. Es va a ser como literalmente, un montón de azul más claro. Eso es. Bien. Entonces el azul que soy aplicar hacia la parte superior es muy, muy ligero. Y ya sabes que el color del agua es seco, un tono más claro, así que va a ser realmente ligero cuando esto se seca. Ahí vas. Supongo que eso es con el fondo y el primer plano que todos van a ser, que estaba en mojado sobre mojado. Ahora, observe de cerca, si miras mi papel, partes de la misma se ha secado. Entonces si observas que hay cualquier área que comenzó a secarse, no pintes sobre porque eso es la regla número uno con acuarelas cuando pintura húmeda sobre mojada. Así que si ves una zona y aplicar pintura con mucha agua sobre ella, se va a extender y crear bordes y flores ásperas. Deja de trabajar cuando veas eso tu papel ha comenzado a secarse. Y lo que puedas hacer es que puedes agregar otra capa sobre el top y trabajar en ello de nuevo. Pero no lo hagas mientras esté mojado. Bien, déjalo secar completamente entonces. Si quieres despacio volver a aplicar el agua de nuevo eso es lo más fácil para hacer con acuarelas. Así que déjame seguir adelante y rápidamente se seca esto, y luego pintaremos. Oh Dios mío, ¿puedes ver cómo más ligero esto se ha vuelto hacia arriba? Esto es lo que digo. quieren como colores realmente vibrantes, hay que pintarlo uno sombra más oscura, ¿no? Ahora, sigamos adelante y pintar la pizarra. ¿Bien? Así que vamos a ser pintando este lado primero, y luego vamos a seguir adelante al otro lado. ¿Bien? Este lado básicamente, vaya por delante con algunos camium tono rojo. ¿Bien? Es por eso que dijo que no importa, incluso si tus colores pasar por encima de la pizarra, porque el rojo que eres que va a estar usando es opaco. Adelante y recoge cualquier bonito tono rojo opaco. El que estoy usando aquí está rojo cadmio Si no tienes este tono opaco, Creo que lo mejor es usar como pintura roja guash si tienes eso. Pero si eres alguien que ha sido siguiendo mis clases por tanto tiempo, entonces te apuesto definitivamente tienen rojo cadmio, naranja cadmio Y amarillo cadmio está en tu paleta. Porque ya sabes como yo usar eso a mi favor y pintar opaco sobre colores transparentes. Por eso realmente uso eso. A veces es como usar tales colores a su favor y conociendo el propiedades realmente ayuda. Los colores de cadmio son opacos. Se puede aplicar sobre la parte superior incluso de un color más oscuro, incluso si tienes pinturas muy oscuras, gris en el cielo o cualquier objeto. De hecho, podrías pintar sobre él solo con rojos de cadmio y amarillos cadmio Realmente funciona sobre el top porque es opaco. Bien, ese es el propiedad de la misma. Bien, eso lo he añadido. Ahora voy a agregar en un un poco de sombra aquí. Estoy recogiendo mis pinturas grises. Puse mi sombra esta zona aquí. Pero lo que puedes hacer es recoger un poco más rojo cadmio. Asegúrate de que sea agradable e incluso, y mezclado. Bien, solo necesitas la sombra de esa región de allá. Entonces ahora necesitamos esta región nuevamente, eso también va a estar en completa sombra. ¿Bien? Porque es frente a este lado, que está lejos de la luz. La luz está en el atrás, ¿verdad? Este lado de aquí es en realidad lejos y no mirando a la luz. Va a ser subyace completamente, bien, con el fin de distinguirlo, de hecho, lo que el mejor método sería ser realmente recoger un poco de me gusta. ¿Tus dolores? Gris. Y agrega eso. Ver el error I did es como no esperar para que este lado se seque. Para que puedas ver cómo está sangrando. Pero estoy bien con eso porque sé que es rojo cadmio y lo puedo ajustar nuevo una vez que se haya secado. Bien. A pesar de que estoy impaciente, conociendo cosas tan diminutas ayuda cuando estás tratando de pintar. A ver cuánto se está extendiendo, pero luego me dieron el sombra más oscura allí. Bien. Voy a seguir adelante y pintar en más áreas de sombra. Esto va a ser con pintura gris y rojo cadmio área de mezcla aquí y una pequeña, pequeña línea sobre la parte superior, que se desvanece ahí porque se dobla hacia arriba Pero entonces esa zona sombría resurge de nuevo en este lado. ¿Bien? Por aquí, esta pierna está casi en la sombra. ¿Bien? Porque es por el otro lado. No debería ir a ese lado. Correcto, porque le va a gustar mancha hacia adentro. Ten cuidado. La línea superior, necesitas ser como hacer recto. Pero en la línea de fondo, puedes tener algunas curvas o curvas porque ahí es donde está descansando en la nieve. Olvidé agregar el borde de éste, pero voy a añadir que con el cepillo. Bien, eso es Edge. Este es el otro plano de ese. Sigamos adelante y pintar el otro lado. Bien. Al igual que éste otra vez, está en la sombra. Está frente a este lado y lejos, totalmente lejos de la fuente de luz. Bien. Además creo que podría también ser el color del trineo, como ese color más oscuro hacia el interior, y, ya sabes, un bonito rojo sombra en el otro lado. Creo que eso es bueno. Eso lo hemos añadido entonces. Sí, de este lado he añadido yo supongo que todo lo que tengo que hacer es como esperar a que las cosas prueben. Sí, pero tengo esto área roja para agregar aquí. Puedo seguir adelante y agregar eso. Eso está bien ahí. Eso es rojo cadmio. Y vamos a añadir que, que es el avión adyacente a ella. Bien, haciendo eso como una línea recta. Y aquí se une aquí. Bien. Luego en la base, porque está descansando en la nieve, no necesitas tener como una línea recta. Bien. Entonces, ¿qué más? Sí, las piernas que están unidas, eso es en tono rojo. Bien. Así que ese lado que agregamos primero fue el otro plano de la misma. Ahora bien, este es el lado principal que es visible. Bien, ahí tienes. Todo bien. Aquí. Mi trineo ahora está completamente seco. Yo sólo voy a ajustar esa área que suplicó por mis pacientes. Bien. Así que aquí tomando mi rojo así, puedes esperar esa parte para secarse y luego pintar un poco poco más sombra sobre este lado, lo cual vamos a hacer. Pero mientras tanto, vamos adelante y añadir en la nieve. Para agregar en la nieve aquí, Estoy agarrando mi pintura blanca. Bien, recogiendo ese lindo, buena cantidad de pintura roja para quash Estoy haciendo tanto porque esto es a partir de ayer y se ha secado. G es mejor cuando está fresco. Es mucho mejor porque esto está seco. Tengo que atropellarlo varias veces lo primero, comenzando justo por ahí, agregando sobre la parte superior, asegúrate de agregarlo en una bonita línea hacia el fondo. Bien. La región superior puede tienen algunas ligeras variaciones, pero esto de aquí es como el superficie del cuerpo del esley. Quiero decir, el fondo borde de la misma. Bien. Eso tiene que ser apropiado ahí. Añadió la nieve, tenemos el otro lado en realidad se olvidó de pintar algunas partes dentro del cuerpo del esley. Bien. Haremos eso después Añado en la nieve. Bien. Este lado en el que el la nieve se acumula aquí hay una zona que la nieve se ha acumulado aquí dentro. Así que creo que el trineo es como, ha estado sentado en eso por tanto tiempo que todo está cubierto de nieve. Y ya ves que ahora es solo un montón de pintura blanca, ¿no? No debería ser así. ¿Qué podría hacer esto mejor? ¿Por qué parece un manojo de sombra blanca? ¿Por qué crees que es porque le falta sombra? Bien. En el momento en que añadir sombras a esto, esto va a Luzca increíble, ¿de acuerdo? A pesar de que es nieve, necesita sombras. Sombras para separar el diferentes superficies. Sombras para distinguirlo desde bordes y esquinas. Y una vez que añadas eso, esto va a quedar increíble. ¿Qué sombra puedes agregar? Sencillo, el mismo color que que hemos usado antes. Lavanda. Si recoges algunos poco cantidad de lavanda y empezar a añadir en la parte superior de ese blanco y mézclalo a lo largo. Bien. Entonces solo recogiendo hasta un poco de mezcla blanca que he consiguió un poco de sombra lavanda ahí. Entonces donde la parte ahora interior, porque está dentro, es obligado a tener mucho de sombra aquí mismo. He añadido un pequeño, minúscula cantidad de lavanda ahí. Va a recoger blanco y mezcla eso en el interior. Ver, tan pronto como has añadido que, en realidad puedes ver la separación entre los dos zonas de la nieve. ¿Verdad? Tenemos que estar haciendo esto en todas las áreas aquí. Tengo, creo, un un poco de nieve ahí, y luego tengo un poco sombrío. Esta ventaja aquí necesita estar en la sombra. Dondequiera que añadas la sombra, solo sigue adelante y elige arriba un poco más blanco y solo mezcla esa región de sombra. ¿Bien? Creo que un pequeño, minúscula cantidad de violeta aquí. Bien. Verás, tan pronto como haya agregó una sombra, esto se ve realmente mucho mejor, ¿no? Bien. Así que la parte interior es donde necesitamos agregar en las sombras realmente, muy bien, para que se parece a la parte interior. ¿Sabes a lo que me refiero? Bien. Porque realmente ahora se ve como el interior, ¿verdad? Porque tienes el separación entre los dos y está actuando como si va hacia adentro. Lo único que se me olvidó añadir, que es las pinturas grises y la mezcla roja, es añadir otra línea de parte del cuerpo para el trineo No lo agregué con un lápiz también, así que me perdí eso. Bien. Es una línea paralelo a éste y es el borde de la misma. Bien. No tiene ninguna superficie. Es como una superficie eso es como bajar. Por eso no tiene cualquier nieve acumulada en él. Bien. Cualquier superficie que sea horizontal ya se ha acumulado. Esta zona no está ahí. Ya casi terminamos. Sólo voy a tomar en un poco poco más pintura scray ahora agregar en áreas de sombra más por este lado. Bien. Recuerden que dije que yo iba a esperar para que eso se seque. Supongo que esta zona abajo aquí está más oscuro. Bien. Mezclarse en esa región. Entonces puedo recoger un un poco más de mezcla roja, Todo el asunto, donde sea sientes que necesitamos para agregar a la mezcla. Bien. Ahí, supongo que es mucho más mejor ahora que Eso lo he añadido. Lo siguiente que voy a ser agregar es en realidad si quieres, puedes agregarlo usando pintura dorada en caso si tienes el pinturas brillantes, entonces puedes usar eso o simplemente seguir adelante y hacer lo que soy tratando de hacer aquí mismo. ¿Bien? Estoy tratando de crear ese tono dorado, pero si tienes pinturas brillantes, realmente puedes usar eso. Eso se ve mucho más increíble que este método. Bien. Lo que voy a ser haciendo es que voy a ser recogiendo amarillo cadmio, que es opaco, por supuesto. Bien. No estoy usando pinturas brillantes, honestamente Lo tengo y solo estoy perezoso para recogerlo. Pero si tienes, puedes usar eso también. Como ustedes saben, yo siempre tratar de abstenerse para usar esta paleta en mis clases así que cualquiera que unirse no sentirse abrumado por todos estos suministros adicionales. ¿Verdad? Recogiendo se producen algunos amarillos. Bien, eso es amarillo se producen. amarillo ocurre es uno tal color que tiene un tiempo de activación muy grande. Realmente se necesita mucho de tiempo para activar con el que me estoy mezclando amarillo cadmio Bien, ya ves que tengo mezclado mi amarillo se producen con mi amarillo cadmio Todo bien. Mézclalo muy bien. Ahora vamos a estar usando para pintar los bordes y algunas formas bonitas. ¿Bien? Así que si estoy va a entrar, entonces voy a crear como una ligera forma de espiral ahí. ¿Bien? Y luego seguir el borde de mi trineo pero en el interior. Bien, mira algo así. Y luego continuar hasta este lado y hacer lo mismo. Bien. Entonces supongo que voy a seguir a lo largo de este lado y otra vez hacer algo así, es solo un mágico Sley navideño. ¿Ves eso? Eso es básicamente todo. Entonces si quieres, puedes seguir adelante y hacer más diseños, cualquier tipo de diseño que tú quieras. Voy por algo así. En realidad es realmente difícil de bosquejar fuera y hacer exactamente lo mismo cosa, como en un espejo. Pero lo hice. He añadido algo de diseño por ahí. Y vamos a tratar de hacer lo mismo de este lado. Bien, en este borde, recuerda perspectiva, será más cerca hacia el borde. No lo tengo igual espacio como este lado. Creo que ahora me gusta. Realmente está buscando bueno, ¿no? Se puede dar, tal vez esta ventaja, hacer un buen toque dorado. Sí. ¿Por qué no? Bien, ahí estás ir. Ya terminamos con eso. Hemos añadido tantos sombras y todo. Creo que el único paso ahora es agregar en mucha nieve y estamos hecho con esta pintura. Sigamos adelante y Haz eso, ¿bien? Así que nieve, nieve, nieve hermosa. Bien. Aquí, recogiendo en el papel y en todas partes. Cuidado si estás usando el método de cepillar, porque entonces puedes tener tu pintura en todo tu mesa y en todas partes. Este método realmente duele. Este dedo duele de hacer eso. Hoy, supongo que voy a añadir algunas chuletas de lavanda también. Bien. Sólo dándole una sombra a mi nieve. Bien. Así que aquí, lavanda y sin eso, en algunas de las zonas. Bien. Sí, creo que eso es suficiente. No demasiado. Tampoco quieres, como muchos de esos de lavanda, pero ahí tienes. Esa es nuestra pintura para hoy. Vamos a quitar la cinta. Aquí van, chicos. Aquí está el cuadro final. Espero que te haya gustado y gracias tú por acompañarme hoy. 12. Día 08 - Baubles de Navidad de lujo: Hola, hola, hola. Bienvenidos al día ocho. Y esta es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Son solo unas dos bolas hermosas. Podrías pensar que es similar, lo sé, pero literalmente tiene algunas otras cosas en el fondo. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esta pintura. Esta es una pintura donde no he usado el quin gold. ¿Te imaginas que los colores que básicamente necesitas son amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo cadmio Hola, azul, índigo. O pinta gris, Un verde oscuro, verde oliva, lavanda. Y obviamente ya mencioné pinturas grises. Y por último, por supuesto, el quash blanco. No se olvide de eso. Entonces estos otros colores que necesitamos para esta pintura. Y ahora sigamos adelante y pintemos esta belleza. Bien, comencemos. En primer lugar, marcaremos el primer plano y las pequeñas chucherías ahí sentadas en Sé que esto se parece bastante a los que hacíamos antes, pero como ya has visto, el fondo es bastante diferente. Entonces hagámoslo ahora mismo. Entonces aquí tengo mi nieve de primer plano, y puedes como dibujar todo el asunto, y luego agregaremos dos chucherías, el pelo sentado en la Bien. Entonces es como una forma circular, obviamente. Otro, probablemente un poco más grande. Creo que para el otro también, fue un poco más grande. ¿Verdad? Sí, pero eso está bien. Supongo que solo lo haremos un poco más grande y luego tendremos la cosa en la parte superior que hace que parezca el pop y tal vez como un gancho. Y para todo lo que hay en el fondo, no queremos esbozar eso, pero tal vez las hojas de pino folclóricas molidas, tienes una hoja de pino así sentada ahí más cerca de la nieve. Entonces otro va así, otro ahí, y otro, ese lado. Bien. Ese es básicamente nuestro boceto a lápiz. Ahí vas. Déjame mostrarte eso de cerca. Bien. Este es básicamente el boceto a lápiz que queremos estar haciendo. Una vez que tengas listo tu boceto a lápiz, sigamos adelante y pintemos Ahora, vamos a estar pintando el fondo. Apliquemos agua al fondo. Tenemos que estar saltando estas dos pequeñas burbujas ahí. Yo diría que el fondo es bastante complicado, pero estoy seguro de que tú, después de todas las pinturas, después de la de los renos sobre todo, ruedas muy bien en ello Aquí me estoy saltando todas esas áreas de las chucherías y aplicando agua sobre mi papel Como pueden ver, estoy usando un cepillo plano grande. He aplicado agua sobre el área del gancho porque creo que podría ser capaz de recapturar eso con color opaco al final si aplico pintura sobre ella Así que sólo voy a saltarme eso y sólo voy a pasar , ahí tienes, como antes puedes levantar tu tabla para que cualquier exceso de agua que se esté formando en grandes charcos o albercas o tu papel pueda fluir hacia afuera Bien. Y luego acumulará el fondo, que luego podrás limpiar fácilmente. Entonces limpiaré el exceso de agua. Hoy, estoy usando un pañuelo porque no encuentro mi tela, asegurándome de que todo esté incluso en el papel. Una vez que estés seguro de que todo se ve bien, puedes continuar. Ahora, estoy cambiando a mi pincel ocho de gran tamaño. Bien. Y empezaremos con los antecedentes. Para el fondo, voy a ir con un color. Necesito que sea como un fondo genial, bonito. Lo que voy a estar haciendo es que voy a recoger mi lo blue y voy a estar mezclándolo con índigo. Lo estoy mezclando aquí en mi paleta porque ya había índigo ahí. Sé que bien, porque ese es el color con el que quiero mezclarme. Bien, eso es índigo azul brillante. Mezclar. Si no tienes índigo, otro color que en realidad puedes mezclar son las pinturas grises. A lo mejor puedas hacer eso también. Te da ese color oscuro y vibrante. Eso es lo que básicamente vamos a estar aplicando sobre el papel. ¿Puedes ver eso? Va color volviéndose que es azul brillante. Y hagamos pinturas grises porque en realidad mi índigo en mi paleta está terminado y no lo he llenado. Bien. Comienza por el lado izquierdo y ten cuidado al respecto. ¿Bien? Porque del lado derecho tenemos nuestro árbol que hacer. ¿Recuerdas el boceto a lápiz de las líneas que hicimos? Aléjate de ahí Bien. Por el momento. Y luego te voy a decir cómo vamos a hacer con ese enfoque en esa zona. Bien, aquí pinta gris y hola mezcla azul. Baja, justo al punto donde está la nieve. Y obviamente dar la vuelta a nuestras burbujas que hemos esbozado. Bien, alrededor de esa cosa. Como dije, este es un fondo oscuro, pero sacaremos esos ganchos más adelante. Pinta gris y azul brillante. Volviendo aquí, agreguemos un poco más sobre la parte superior porque puedo ver que es como ponerse más ligero. Y obviamente te sigo diciendo acuarelas secas. Un tono más claro. Bien. ¿Qué estoy mezclando? Recogí el color equivocado. Estuvo bien. Era un indio, tres azules, pero no quiero que te confundas. Bien. Pinta gris, azul brillante sobre la parte superior. Ahí vas. Sigue agregando. Acércate al lado derecho también ahí. Sigue agregando azul brillante y gris juntos. Ven un poco ahí abajo. Hasta ese punto. Ahora lo que haremos es hacer el árbol, bien, Haremos algunos árboles de fondo y luego iremos con los cuatro redondos, ¿bien? Esto de aquí se supone que es un árbol de fondo aquí. Estoy recogiendo mi verde oscuro, pero quiero que esté más fresco porque está en el fondo. Lo que haces para hacer algo más fresco, recoge un color fresco aquí. Voy a recoger Telo azul, que en realidad es muy genial, y voy a mezclarlo con mi verde. Ya ves se ha convertido en un color telo verde pero no en verde tello porque el verde tello es más ligero Estoy recogiendo este color que mezclé con mi verde oscuro y mi azul. ¿Bien? Mi azul brillante tell blue. Y luego puedes usar eso para trazar la forma de esos pinos. Ver algunas cosas al azar. ¿Bien? Verde oscuro y azul bajo juntos. Y pones eso ahí en el fondo. El que viene aquí, lo pondremos en primer plano No pintemos eso, ¿de acuerdo? De hecho, si coges un bonito verde más oscuro y lo agregas sobre la parte superior del azul que acabas de aplicar, porque es un azul lu, va a estar absolutamente bien. Bien, tengo un bonito fondo azulado. Ahora volveremos a pintar nuestros antecedentes. Aquí tenemos algunas estrellas gap recogiendo mis pinturas, gris. El pinta gris. De vuelta a mi Hello Blue. ¿Necesitas más? Hola Azul. Sólo voy a ir por encima y llenar los huecos. Honestamente hablando, no es necesario llenar los huecos completos porque hay nieve por todas partes. Podría ser como si estuviera cubierto de nieve. Además, sí necesitamos agregar la nieve ahora mismo. Bien, aquí sólo estoy agregando más sombra. Porque sé que esto se va a poner literalmente más ligero en cuanto mi papel esté seco. Quiero que sea vibrante. Por eso estoy recogiendo más colores y agregando en la parte superior, mezclándolo, especiándolo juntos Y esa es la parte de fondo de la misma hecha, que acabo de ver que no había llenado este lado izquierdo de mi burbuja. Bien, esa es la parte de antecedentes hecha. Ahora bien, si quieres dar algunos colores más claros, puedes dar eso, pero está completamente bien. Pero ahora intentemos agregar algo de la nieve en los árboles, en las hojas de pino, ¿de acuerdo? Entonces aquí he exprimido pintura blanca porque para ello, es mejor si tienes pintura blanca fresca. De lo contrario, va a ser tan acuosa y tan ligera que no vas a poder hacerla aparecer en el fondo, razón por la que he recogido pintura fresca Y puedes ver lo cremoso que es eso en mi pincel, ¿ves eso? Bien. Y eso es lo que vamos a estar usando, que puedas usar eso y luego tratar de hacer esas formas. Pero como ves, he recogido muchos de esos colores de mi paquete de papel. Limpie eso o limpie su cepillo. Después toma pintura blanca fresca. Sigue repitiendo ese proceso. Sé que probablemente podrías desperdiciar un poco de pintura blanca en ese proceso, pero aún así vale mucho la pena para conseguir ese bonito efecto nevado en la parte superior Bien, aquí, déjame lavarlo, recogiendo algo más de pintura fresca ahora en adelante. Este lado. Bien. Lavando eso porque he recogido muchos de esos colores recogiendo de nuevo. Y aquí sólo va a ser como en algunas zonas. Bien. Porque este árbol es como verticalmente, casi hacia la cima. Entonces va a descansar en las zonas intermedias. Entonces por eso agregué en el medio. Bien. Aquí, lo mismo. Va a ser solo en algunas zonas, no es el árbol, en realidad son las hojas. Perdóname por decirlo mal. Bien. Entonces hay otra cosa que debemos agregar, que es como la ramita que va en el medio Pero tenemos que estar capturando eso con un bonito color opaco aquí. Voy a estar usando mi naranja cadmio. Bien, déjame recoger mi naranja de cadmio y observar de cerca lo que voy a estar haciendo Voy a mezclar mi naranja cadmio con pinturas gris o marrón oscuro Porque necesito que esté oscuro. Pero también necesito que sea opaco. Las pinturas grises y marrones transparentes o quemadas tumper son todas semitransparentes o transparentes, lo que no la hace opaca, razón por la que la mezclo con naranja cadmio, que sé que definitivamente es Bien, y luego usas eso para dibujar tu línea central, y ves que viene arriba, ¿ves eso? Así es como consigues ahí tu línea central. Lo mismo para esto. Ahora tenemos la línea central adentro, tenemos la cosa adentro. Tal vez recuerden esas estrellas de fondo que solíamos aplicar. A lo mejor podrías hacer algo de eso. Simplemente será más atractivo porque tienes esas estrellas que se desvanecen en el cielo Es cielo, pero sí, alimentando estrellas de fondo. Creo que eso debería ser suficiente. Ya no voy a añadir más. Y entonces ahora lo que voy a hacer es esperar a que todo esto se seque. ¿Bien? Bien, ahí tienes. Está completamente seca. Ahora, sigamos adelante y pintemos nuestras dos burbujas. Bien, voy a empezar con el de la izquierda y voy a estar usando mi lo blue para eso. Asegúrate de que el azul que tienes en tu fondo sea índigo oscuro o pinta, raspa azul halo porque puedes ver que aquí estoy aplicando mi lo azul y cómo es, tan vibrante frente a él Bien, hagamos nuestra fuente de luz. Voy a tener mi enorme destaque ahí. He dejado un hueco. Entonces voy a pintar el resto de mi chuchería con esto. Hola color azul. Bien, Y luego sólo tienes que seguir a lo largo del círculo y también pintar la parte superior. Esto es bastante fácil, es como colorear, pero obviamente necesitamos agregar sombras más tarde. No se olvide de eso. Pero vamos a hacer este proceso rápidamente. Bien, ahí tienes. Aquí tengo el Hello Blue. Ahora solo voy a asegurarme y suavizar los bordes de mi área de resaltado Eso va a ser como mi luz alta estar en una región circular región apenas ablandándose hacia el interior. Y luego pondremos en zonas más oscuras. Bien, la región de las sombras aquí, estoy recogiendo mis pinturas. Gris, este borde aquí. Entonces supongo que puede ir así hacia el centro y un bonito trozo oscuro por allá Y esto no es un área de sombra porque es una chuchería que en realidad refleja muchos objetos alrededor Por eso se ve extrañamente así cuando estás pintando la sombra en estas burbujas Bien. Así que no confundas mucho. Solo intenta agregar tus puntos negros en lugares aleatorios. ¿Bien? Realmente no tiene sentido. Ahí es donde intentas aplicar o te gusta cuidar esta teoría de la cosa de la luz y la sombra. Bien. Así que estoy recogiendo un poco más de pantalla de pintura porque necesito aplicar sobre esta también para que se vea como el borde superior. Bien, entonces ya tenemos eso cubierto. Vamos a llegar al boble rojo, básicamente yendo con mi rojo cadmio Pero supongo que en realidad tengo que esperar a que esto se seque, Así que hagámoslo. Bien, déjame probar esto rápidamente o puedes esperar a que se seque. No lleva mucho tiempo. Va a ser muy rápido de secarse . Bien. Ahí vas. Sé que la parte de la punta aquí está seca, así que sólo voy a continuar Bien. Ahí usando la marca de pintura roja en los reflejos de esta otra vez. Bien, Over the top lo más destacado va a ser como en algún lugar ahí. Sólo dibuja un círculo y luego pintaré alrededor de él. Bien, entonces ahí tienes. Ahora, suavizando el interior de esa luz vosotros, igual que antes. Si empiezas a perder el área blanca que te quedaba para el resaltado, entonces siempre puedes usar algo de pintura blanca y traer de vuelta tu resaltado. Bien. Solo asegúrate de suavizar el blanco también porque no quieres que sea como , ya sabes, como estar sentado ahí como un borde duro A mí me gustan los bordes más suaves, pero si prefieres tener un borde duro en tu pintura, está absolutamente bien, no tienes que preocuparte por ello. Bien, entonces aquí ahora voy a recoger mi pintura oscura, color gris y aplicar la sombra sobre ella también. Tiene más sentido cuando agregas formas tan aleatorias sobre las burbujas navideñas, en lugar de pintarlo como círculos perfectos y obtener las sombras perfectamente. Simplemente no sé por qué, pero he visto muchas fotos de estas burbujas navideñas, y así es como se ven. Sólo tienes que seguir adelante y suavizarlo y unirte a esas luces. Y puedes recoger pintura oscura, gris, y luego agregarla a la parte superior también, un poco más roja para simplemente extenderla. Bien, ahí tienes. Ahora tengo las dos burbujas antes de pintar el primer plano Supongo que ya podemos seguir adelante y pintar algunas de esas hojas de fondo. No los antecedentes, en realidad los de primer plano para eso. Básicamente lo que vamos a hacer es que vamos a recoger un poco de la naranja cadmio y como puedes marcar la línea central, otra por ahí Ahora puedes tener un poco más al frente. Bien, solo pequeños, pequeños. Ahora es el caso. Voy a estar usando verde oliva aquí porque mi verde oliva es opaco. Pero si no tienes un verde que sea opaco, tengo una salida fácil para ti. Mezcla tu amarillo cadmio con amarillo azul o cualquier azul que tengas, eso lo hará opaco porque el amarillo cadmum es Mezclar cualquier color opaco con cualquier otro color lo va a hacer opaco. Obviamente, si lo mezclas con un color puro transparente, entonces va a ser algo opaco y semi opaco, pero aún así será opaco y seguirá llegando por encima. Bien. Es por esto que puedes ir libremente y crear la facilidad, ver cómo estoy creando estas hojas. Solo necesitas hacer tu mano así y meter los árboles en las formas de los árboles de salmuera. O puedes sentarte ahí y dibujar las ramas separadas. Pero prefiero hacer esto porque este es el método más fácil, ¿de acuerdo? Cuando estés pintando, siempre busca la salida fácil para obtener tus formas, ¿de acuerdo? Aquí, este rápido movimiento. Si realmente sostienes tu cepillo más lejos, va a ser aún más fácil hacerlo. Oh, eso es mucho más fácil verlo. No trates de controlar la forma que estás haciendo. Mantén tu cepillo más alejado y trata de obtener la forma. Bien. ¿Ves cómo lo estoy haciendo? De hecho, porque ahí había mucho espacio en blanco en el que no puse el fondo, puedes seguir adelante y agregar muchas más de esas hojas. Bien, ahora agregaremos aquí también, pero mientras estás agregando aquí, necesitamos estar agregando sombras y algunas líneas más oscuras también. Bien, aquí, sé que en este ángulo probablemente no veas mucho. Sólo estoy esperando que esa región pruebe. Creo que solo lo dejaré secar antes de seguir adelante y agregar a la parte superior. Bien, ahí tienes. Está arriba. Entonces voy a seguir adelante y agregar y se puede ver como viene incluso encima de eso pinta de color gris que agregamos sobre el rojo cadmio ¿Ves cómo está apareciendo encima de eso? Puedes mezclar fácilmente tu color verde usando solo una hoja amarilla y azul. ¿Bien? Así que no te preocupes por obtener tus colores. Bien, entonces ahora voy a ir por un poco de las sombras. Para este me llevo mi verde oscuro y lo pondré en algunos lugares aleatorios entre ahí. Porque esta zona tiene un fondo más claro, lo que significa que hay que poner en las sombras. Bien. Se puede ver cómo estoy agregando las sombras exactamente de la misma manera que ponemos en los trazos. En cuanto la sombra, ¿ves lo real que se ve eso? No sé ¿cuál es la palabra realista? Esa es en realidad la palabra. Lo dije bien la primera vez de todos modos. Bien. Ver, seguir agregando. De hecho, pesar de que este es el fondo oscuro, pero aún se puede agregar en las sombras. Y va a estar bien principalmente porque el fondo que has agregado es como en mojado, mojado. Se habrá secado, pero es necesario agregar más reflejos que se puedan lograr con más color así. Pero lo que voy a hacer es que voy a estar mezclando mi verde oliva. Bien, ahí está mi verde oliva. Y lo voy a llevar aquí en mi paleta. Y entonces voy a mezclarlo con amarillo cadmio. Entonces aquellos de ustedes que están mezclando este amarillo mezclando este verde, usar su cadmu melo, agregan más amarillo de cadmio a la mezcla, entonces tendrá más ¿Bien? Y más efecto para agregar los reflejos. Bien. Mira una vez que esto se seque, no sería tan brillante, pero se verá mucho mejor. Bien. Ahí puedo ver cómo se ve eso. Esa es la pequeña hoja de pino navideño que agrega. Bien. Puedes deshacerte de los espacios vacíos y de algunas líneas más claras ahí. Veo mucho blanco en el fondo por allá. Así que sólo voy a llenarlo con más partes de hojas. Bien. Ahí, como en este poble también A lo mejor vamos a agregar otra sucursal por allá. Está absolutamente bien hacerlo recogiendo ese tono más claro, agregando eso en el medio, que en realidad elimina el espacio en blanco. Espacio muerto blanco. Ya no hay espacio muerto blanco. Sé que podría haber un poco, pero cuando agregamos nieve por encima, eso se habría ido. Ahora lo último que hay que hacer, hay tres cosas más que hacer, que es primero básicamente, obviamente pintar el primer plano Aquí estoy aplicando agua, y luego puedes aplicar agua hasta el final. Pintar la nieve. Nieve, obviamente en el color habitual, que es el tono lavanda. Bien, aquí estoy recogiendo algunos colores lavanda y sumando eso. Y luego la he ablandado. Bien. Recuerda que hay una cosa que necesitas capturar que sería la nieve literal, la sombra debajo del árbol. Si el área foliar que acabas de hacer está mojada, asegúrate de probarla mientras lo haces, porque ¿puedes ver? Parte de ella se está extendiendo. Pero me gusta la mirada de difusión. Bien. Aquí vas a aplicar agua entre los mechones de las hojas. Sé que es complicado. Y ¿ ves que parte de ella se está extendiendo? No se extenderá demasiado a menos que tu apoplejía estuviera demasiado húmeda. Bien. Una vez hecho eso, vas a recoger tu lavanda. Vas a agregar eso en el medio en esas áreas en las que aplicaste el agua. Bien. Esta zona necesita tener más sombra porque está descansando en la nieve. No va a ser tan ligero como esto. Bien. Es necesario capturar más sombra. Recoges tu lavanda y tratas de meterte entre las hojas. Agrégalo. ¿Ves cómo esa sombra oscura ya ha transformado El cuadro? Necesita tener esa sombra ahí porque está descansando en la nieve. Y eso es bueno. Se ve tan bien. Deshazte de los espacios en blanco y agrega en la sombra. Ahora bien, esa era la única cosa, el primer plano. Lo siguiente que queda por hacer es agregar. Vamos a agregar un poco de diseño. Porque llevamos un tiempo pintando burbujas vacías. Simplemente siento que es bueno agregar en un diseño. Bien, eso es con el quash blanco que puedes agregar con un color diferente si quieres Le gustó el amarillo, pero prefiero el. Un blanco en él. Bien, eso básicamente va a ser cualquier tipo de diseño, vamos a dibujar copos de nieve Bien, los copos de nieve básicamente van a ser, vas a estar dibujando una forma de x, luego otra x sobre ella, y luego marcar los extremos y agregar pequeñas flechas invertidas Además, creo que si agrego copos de nieve más grandes, podría ser más efectivo Bien, déjame probar eso. Voy a probar esa. Una bastante más grande entonces. Como dije, flecha invertida, una más grande era mucho, mucho mejor, ¿no? Traté de hacer uno más pequeño y eso no funcionó. Entonces si tienes espacio, puedes agregar más en el interior, otra flecha invertida. Sí, eso se ve bien. Y tanto como un diseño, ¿no? Agreguemos otro aquí. Mientras estás agregando, ten cuidado con el hecho de que diseñas se va a desvanecer bajo el árbol Así que no lo complete cuando toque el área del árbol. Bien. Déjalo hasta donde está el árbol e incluso te puede gustar, pasar por debajo de las ramas. Bien. Bien. Es como cómo se desvaneció detrás del árbol A lo mejor por el más pequeño que hice ahí. Necesito emparejar algunos más al lado. Entonces solo voy a agregar otro aquí mismo y hacerlo más pequeño, coincide con este. A lo mejor aquí hay dos, pero muchos más grandes En copos de nieve más pequeños, creo que agregaré copos de nieve en este también Eso es bastante fácil, ¿no? Y voy a hacer sólo unas más grandes en esta de ahí. ¿Sabes qué, me acabo de dar cuenta? Voy a agregar uno tal que sea como desvanecerse en la nieve ¿Bien? Entonces esta parte de aquí se ha ido a la nieve. Se ha metido en la nieve. Y si quieres, puedes agregar uno por ahí también. Y supongamos que es como una pequeña parte de ella que se está viendo. ¿Ves eso? Bien. Apenas se está viendo una pequeña parte de ella. Bien. Creo que estamos bien para irnos. Lo único para capturar la nieve por encima de la cima, va a haber mucha nieve descansando sobre la cima. Lo que voy a tomar es que me llevo mi pintura densa de despecho, ¿de acuerdo? Y voy a estar rellenándolo justo por encima porque tiene una superficie Eso se lo pensaría, ¿cómo puede estar ahí? Pero es una pelota y esta Hooker está como en el medio. Todavía tiene el área superior para que descanse la nieve. Habrá nieve. ¿Bien? Lo mismo va para este. Nieve descansando sobre la parte superior. Nunca olvides siempre la sombra. ¿Bien? Tomando un poco de mi pintura lavanda, relleno en la parte inferior ¿Bien? No necesitas mucho. Sólo una cantidad diminuta, minúscula. Y luego solo sigue adelante y mézclalo con tu blanco. Bien. Ahora podemos terminar esta pintura con mucha nieve. Eso sí lo dije. Intentamos sumar el final. A lo mejor podamos hacer eso. Solo toma un poquito de naranja Gadmium e intenta agregar en el gancho Pero no es absolutamente necesario. Ni siquiera completé el anzuelo. Creo que sólo voy a añadir en las estrellas cuales son mis favoritas. Y ya lo sabes, ¿verdad? Adelante. Llena todo con suficientes estrellas posteriores. Ahí vas. Ya terminamos la pintura. Espero que haya disfrutado este. Así que vamos a quitar la cinta. Bien. Ahí vas. Y esa es la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 13. DÍA 09 - Corona de Navidad colgada: Bienvenidos al día nueve y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Espero que les guste. Y echemos un vistazo a los colores que he usado en esta pintura. Los colores que he usado son cadmio, amarillo, verde, dorado, claro Rojo cadmio, alizarina, carmesí, verde savia, verde oscuro, verde oliva, violeta, marrón transparente, Entonces básicamente estos son todos los colores. Quiero decir, en realidad no necesitas todos estos colores, pero yo solo he usado muchos de estos. Por ejemplo, en esta corona de aquí, puedes mezclar solo verde y un poco de color más claro, o naranja cadmio De hecho he usado naranja cadmio, y olvidé mencionar esa naranja de cadmio y mezclarla para obtener algo así como un color de puesta Y luego en el cielo es donde he usado un quin dorado, Alizarin carmesí y Y para el árbol de aquí, es solo un quin dorado y el marrón transparente. Así que podrías solo dos con un poco de colores y algunos de ellos también puedes mezclarte. Entonces ahí tienes. Sigamos adelante y pintemos esto. Bien, comencemos hoy. Obviamente lo has visto. Es bastante sencillo. No tiene muchas cosas pasando. Es solo que básicamente va a ser una rama de árbol y una corona en él. Bien, primero vamos a hacer un boceto del árbol. Entonces antes que nada, en algún lugar por ahí va a haber el fondo. Entonces tenemos el árbol solitario. Bien, puedes bosquejar el árbol y dejar que tenga ramas que vayan hacia afuera desde donde sea, luego más ramas hacia la parte superior. Entonces nuestra rama principal va a ser algo así, que va más delgada hacia el lado derecho. Bien. Supongo que entonces el tronco del árbol tal vez. Hagámoslo un poco más grueso si tiene que tener esta rama larga. Bien. Esta gruesa. Sí, eso realmente tiene sentido. Entonces lo tendremos mucho mejor. Ves, bien. Y luego va más delgado hacia el lado derecho, y luego puedes tener más ramas. Puedes tener como ramas delgadas sobresaliendo. Supongo que podemos hacer todo eso solo con nuestro cepillo en sí. Lo principal aquí es esta cosa que está empatada. Bien. Entonces tomando la soga. Bien, yendo al otro lado ahí. Bien. Entonces este cuadro, me lo estoy imaginando totalmente de la cabeza, pero supongo que podemos hacerlo bien, y entonces tenemos que tener como una forma redonda Bien, ahí es donde va a estar ahí la corona. Y entonces supongo que está atado como en algún lugar por ahí que enmascara dentro de todas las hojas y decoraciones que contiene. Bien. El caso es que en realidad no necesitas tenerlo como un círculo perfecto porque vamos a tenerlo realmente en una ligera forma ovalada indicando que está ligeramente doblada porque está colgada de una rama. Entonces definitivamente va a girar en torno justo entonces cuando gira va a parecer una Supongo que eso es más atractivo como cuadro que hacerlo completamente simétrico, si sabes a lo que me refiero. Ahí también, otra cosa que me olvidé es que necesitas darle superficie. Está girado de esta manera, así que vas a ver más de este lado. Este lado va a quedar como un poco más delgado y luego, pero luego empiezas a ver el interior del mismo. Ya ves, imagínalo como una llanta. Al principio estarás llenando. Además, solo hazlo como corona si eso es difícil para ti. Y luego solo quieres agregar la nieve y todo encima de ella. Eres más que bienvenido a seguir adelante y hacer eso también. Ahora vamos a pintar. En primer lugar, comenzaremos por aplicar agua sobre nuestro papel. Básicamente, es simplemente simple. Vamos a seguir adelante y aplicar agua a todo el asunto porque primero pintaremos el fondo. Aquí estoy tomando agua y luego sólo voy a aplicar agua a todo el fondo, ¿de acuerdo? Solo asegúrate de que el agua que aplicas sea pareja y no tenga ningún charco grande formado en tu papel por encima de la línea de nieve. Ahí es donde queremos que esté. No te importa el árbol a partir de ahora. De hecho, si quieres conseguir una línea de nieve más suave, incluso puedes aplicar agua hasta el fondo. Va a estar absolutamente bien. Todo bien ahí. Ahora he aplicado el agua y sólo voy a añadir mis colores. Empezaré con quin gold para este, porque es tan hermoso, ¿no? Entonces aquí sólo voy a aplicar. La Reina Oro. Bien, lo que vamos a hacer es que vamos a estar creando algunos barcos bonitos. ¿Bien? Esto va a ser como el fondo extremo donde se ve el cielo. ¿Bien? Es como una escena invernal, pero es como una bonita escena de puesta ¿Bien? ¿Sabes a lo que me refiero? No tiene sentido agregar nada encima del árbol porque va a ser enmascarado de todos modos. Si necesitas poner algún trazo ahí, asegúrate de que no esté en el árbol. Estaremos tapando el árbol más adelante. Entonces, si agregas alguno de esos trazos ahora mismo por allá, va a ser absolutamente inútil. Bien, Entonces recoge colores más oscuros y de alguna manera se suman a la parte inferior, lo que creará como la profundidad en las nubes. ¿Bien? A lo mejor voy a agregar como alguna porción ahí y luego sé que cualquier cosa sobre el árbol no tiene sentido Bien. Entonces a medida que me acerco al fondo, estoy como disminuir los colores. Bien. Se reúnen para colores más oscuros por ahí. Entonces para el resto del cielo, vamos a ir por un color mágico. Intentaremos crear como un tema mágico. Y voy a estar empezando por mi ilet. ¿Bien? Tenemos que hacer esto rápidamente porque su papel podría comenzar a secarse. Agarrando una buena cantidad de violeta y seguir adelante y aplicarlo. Recuerda dejar huecos y no tocar ninguna de tus áreas amarillas porque entonces podría volverse como color fangoso Pero mientras te mantengas alejado de esos colores y área, estarás absolutamente bien. Se puede ver que estoy aplicando en las áreas que está como en el medio. Bien. Y solo aplicándome mis colores. Bien. Es posible que desee que los colores más oscuros estén en la parte superior. Bonitos colores más oscuros en la parte superior. Entonces recojamos un poquito de Alizarin. ¿Bien? Y lo puedes dejar caer en las zonas donde hay como la unión entre el violeta y el amarillo. Bien. Eso haría que no formara ningún color fangoso. Simplemente giraría ligeramente como un tono marrón donde quiera que haya una mezcla. Pero entonces va a seguir siendo precioso porque es solo un tono marrón y no un color fangoso ¿Ves como poco a poco me estoy mezclando en mi Alizarina? Y también asegúrate de que a medida que llegas hacia el fondo, reduzcas la cantidad de pigmento en tu pincel ahí. Estoy reduciendo la cantidad de pigmento en mi pincel. Como puedes ver, está completamente reducido. Bien. Vas a ir con un tono muy claro hacia el fondo entonces pienso hacia el fondo, si ahí agregamos algo, probablemente va a quedar raro por el hecho de que la corona termina ahí Lo que voy a hacer es probablemente recoger un poco más de rojo y crear un tono de fondo más claro por ahí. Creo que es mucho más fácil deshacerme del exceso de agua de mi papel. Y esto le dará un toque suave también, si en algún lugar lo veo. Es como tratar de desangrarse o no mezclarse. Estoy recogiendo mis colores otra vez y tratando de mezclarlos lentamente. ¿Puedes ver? Se desangró aquí. Y se mezcla con un violeta, pero no creó un color fangoso Sólo voy a dejarlo ahí mismo. Bien. Ese es un punto en el que si lo miras, está completamente bien y estás bien dejarlo así. Bien. Simplemente recogiendo un poco más violeta porque quiero que sea más oscuro hacia la parte superior. Siempre lo hago más oscuro hacia la cima porque ahí es donde entra en juego la perspectiva Toda perspectiva, las cosas que están más lejos tienen que ser más ligeras y las cosas que están más cerca de nosotros tienen que ser más oscuras. El cielo ahí es en realidad la parte más cercana a nosotros, por eso lo hacemos más oscuro. Y también la parte inferior, hacia el centro, es el punto más alejado Y a medida que avanzas hacia el final de tu ponencia es el punto más cercano hacia ti. ¿Bien? Bien, eso está hecho. Entonces solo voy a esperar a que esto se seque completamente para que podamos pintar en el árbol y la corona ¿Bien? Todo bien. Está completamente seca. Pintemos la cara de fondo nevado porque una vez que hayamos pintado el árbol, sería muy difícil para nosotros ir a pintar el fondo Bien. Es por eso que al aplicar agua, no es necesario aplicar todo el camino, solo ligeramente donde termina la Alizarina Como sabes, la Alizarina se ha filtrado hasta el fondo porque has aplicado mucha agua O sea, aplicaste agua a todo el papel y eso está absolutamente bien ahora para el fondo. Y para conseguir una buena vitalidad, toma un poco de violeta y luego empieza a mezclarlo y a crear formas Bien, eso sería como el primer plano, pero supongo que puedes mezclarle un poco de azul cobalto, ¿de acuerdo Le da a la nieve una mejor dimensión, diría yo. Y deja algunas brechas, está absolutamente bien. Así que sólo voy a dejarlo así. Y ese va a ser mi primer plano. Ahora probemos esto rápidamente porque para que se pinte el árbol, esta zona tiene que estar seca. Aunque siempre puedes empezar desde arriba, y para cuando llegues al fondo, va a estar seco. Pero solo quiero hacer esto rápidamente. Entonces por eso voy a secarlo. Bien, ahí tienes. Está completamente seca. Ahora, sigamos adelante y pintemos el árbol. Bien, en realidad va a ser sencillo pintar el árbol, pero usaremos como un color dwell town para que se vea un poco más atractivo. Entonces sabes que hay mucha luz por este lado y hay mucha luz por el lado. ¿Qué lado elegimos en cuanto a la luz? Difícil, ¿no? Pero creo que voy a ir por el lado izquierdo porque, porque la corona está por aquí y solo quiero hacerla como de una manera mucho mejor Sólo va a estar encendida hasta aquí y luego tal vez algo de luz por allá. Bien, vea que esta zona está encendida solo una pequeña parte del lado izquierdo. Ahí he usado quin gold. Entonces voy a recoger mi tono marrón de mezcla con el quin dorado sobre el lado derecho. Bien. Teníamos la separación, el árbol ahí bien, donde estaba separando aire y otra rama pasando así por encima. Te voy a mostrar otra manera tener esta luz lo suficiente también. ¿Bien? Eso es básicamente después de haber pintado todo el árbol porque siempre puedes usar colores opacos a tu favor. ¿Bien? Este es ahora solo mi marrón transparente. Bien. Tengo muchas preguntas de donde está el marrón estampado de bronceados No sé si ya lo mencioné en esta clase, pero es de siniliar y me encanta absolutamente porque es tan preciosa y es tan densa Se puede ver y también es transparente. Entonces, si quieres que sea opaco, solo lo aplicas en una consistencia muy oscura. Si quieres que sea más ligero, solo aplicas mucha agua y será transparente a lo largo y llenando el árbol como puedes ver. Ahora tienes ese punto más claro por ahí, entonces aquí es donde agregamos en la rama justo entonces va a ser como igual que has agregado el boceto. Y luego puede ir cada vez delgado hacia el lado derecho. Como dije, puedes agregar más ramas a cualquier parte del árbol donde creas que es más útil y tiene sentido agregar. Creo que eso sería como si solo le voy a agregar otra pequeña sucursal que vaya así, tal vez otra sucursal ahí. Solo estoy usando la punta de mi pincel. Y eso es muy importante que uses la punta de tu cepillo para obtener estas ramas más pequeñas. De hecho, puedes cambiar a un pincel de menor tamaño si eso ayuda. Pero mira, tengo una bonita sucursal por allá, tal vez. ¿Por qué no? Como otra rama más pequeña. Bien, eso se ve mucho mejor y no quiero ninguna rama de este lado. Pero creo que me voy a ramificar en esta. Es invierno así que todo está como seco. Bien. Ahí tenemos suficientes ramas, y luego el árbol simplemente sube y ahí hay más ramas. De hecho, si quieres, puedes ramificarte en la parte superior de esta. Esto es interminable. Solo puedes seguir y seguir para siempre. Pero no queremos hacer eso ahora mismo. Así que ahora volvamos a nuestra corona. Y lo que básicamente voy a hacer es que solo voy a llenarlo de un color al principio. Esto es solo para que haya algún tipo de fondo cuando estás agregando tus elementos en el árbol, en la corona ¿Bien? Es sólo que básicamente el quín dorado, así que tendrá un tono dorado debajo. Bien. No hace falta que sea perfecto. Solo aplica algo de color y supongo que ni siquiera voy a esperar a que se seque, pero al principio voy a recoger mi saco verde. Observa aquí mi savia verde. Y entonces sólo vamos a hacer flexibilizar los trazos hacia afuera. ¿Bien? Hazlo hacia afuera de tal manera que venga de la parte externa. Pero antes de hacer eso, en realidad podríamos agregar algunas burbujas navideñas para agregar la burbuja navideña. Vamos a recoger un poco de Alizarina. Bien, me estoy tomando denso. Todo es agregar en este momento. Y sólo voy a añadir en alguna decoración. Ver solo algunas formas redondas. Bien. No necesita ser formas redondas perfectas en lugares aleatorios. Recuerda, esto es como la parte interior de la corona, que necesitamos para pintarla de una manera diferente Allí dio algunas chucherías bonitas. Además, tampoco es necesario que las chucherías estén en una forma redonda perfecta porque nuevamente, la corona se gira de esa manera Hay que tener cuidado con eso. Ahora, puedes seguir adelante y agregar estas diminutas, diminutas hojas por todas partes. Bien. Y nuevamente, antes de que me olvide, quiero hacer algo que es pintar el fondo o la parte interior de la corona La corona está como compuesta de, tiene un grosor, pero es algo así como un pajar o no sé, como un juego de madera o Y luego sobre ella es donde se tejen todas estas hojas. Bien. Es como las ramas en el interior. Bien. Y luego se teje ahí dentro Bien. Esa es la parte interior. Y luego usas el mismo color y lo repasas en diferentes lugares usando la punta y creando bonitos trazos. ¿Ves eso? Bien. Entonces también puedes optar por tonos más oscuros. Así que estoy captando un tono más oscuro en este momento y agregando solo usando la punta de mi pincel y luego tratando de imitar estas formas aleatorias Pero, ¿ves eso a pesar de que cuando hay huecos dentro del cielo que está viendo a través de él? eso apliqué el tono dorado porque no quiero que el tono dorado porque no quiero el cielo esté viendo por ahí, sino más bien es el tono dorado que ve a través, que está absolutamente bien porque parece que es la parte interior o la estructura de la corona Todo bien ahí. Ahora puedes ver, ahora déjame poner algunos colores más oscuros en lugares al azar ahí, recogiendo uno de mi tono verde oscuro, el otro era verde savia ahí, muchos bonitos tonos oscuros ahora. Pero aún no hemos terminado porque esto es como una escena al atardecer. Entonces necesitas poner algunos colores de puesta de sol, ¿verdad? Quiero decir, esa tasa necesita reflejar los colores del atardecer aquí mismo. Solo estoy recogiendo un poco de mi verde oliva, aunque eso no funciona porque en realidad necesito secarlo. A lo mejor lo que vamos a hacer es pintarle la cuerda tal vez. Bien, me estoy cambiando a mi cepillo enemigo de menor tamaño para ese propósito Y voy a recoger un poquito de pinturas grises. ¿Bien? Y luego usando pinturas grises, voy a marcar en cualquier lado que uses, usas para dar la vuelta, este es el lado que estoy usando y como puedes ver, estoy dando vueltas Entonces el otro lado sobre la rama va por detrás. Bien. Y luego ven por debajo de la rama y completa eso aquí. No hay sombras en juego porque obviamente es como colgar en el aire y no hay sombra. Es sólo una pintura mágica. Entonces ahora lo que voy a hacer es que creo que me gustaría agregar en una cinta. Sólo voy a recoger ahí un poquito de rojo cadmio Simplemente puedes agregar en una bonita forma de cinta. Bien, ahí he añadido una cinta en la parte superior. No necesitaba agregar demasiadas sombras porque esta parte donde ya es mucha mezcla de verde oscuro y rojo y verde hace que sea marrón. No necesitas agregar muchas sombras a tu rojo. El rojo cadmio se mezcla automáticamente con un verde savia para crear algunos reflejos y algunas áreas oscuras, lo que le da como la sombra que esperas que vea Supongo que esas áreas están secas ahora. Ahora recogeré un poco de verde oliva y lo agregaré en lugares aleatorios. Se puede ver que el verde oliva en realidad viene encima del marrón oscuro que hay. Y de hecho, para conseguir trazos aún más ligeros, el mejor método es usar amarillo cadmio y mezclarlo con verde oliva Esto de aquí es en realidad una mezcla de mi amarillo cadmio y verde oliva Entonces voy a usar ese verde oliva y amarillo cadmio. Entonces usando eso, si agregas algunas bonitas, el mejor método para hacerla puesta de sol es admi, amarillo sigue siendo muy ligero ¿Qué haces? Supongo que tienes que hacerlo un poco pardusco. Si coges un poquito de naranja y agregas a esa mezcla, naranja y verde, ¿no es así? ¿Ahora? Eso es un poco anarquizado Bien. Y usar eso y eso representaría los colores del atardecer. Bien. Entonces también puedes crear algunas sombras más oscuras usando pintura. Sraykay. Apenas algunas de las áreas. Adelante. Como aquí por ejemplo, ahí está la cinta debajo. Va a ser algo más oscuro entonces tal vez más cerca de las burbujas, va a ser más oscuro. Eso es básicamente todo. Bien, en realidad hemos terminado con nuestros elementos principales en nuestra pintura. Ahora lo único que queda es , obviamente, sumar en la nieve. Aquí, tengo mi pintura blanca y agreguemos en la nieve. En primer lugar, voy a añadir en esas zonas donde está destinado a asentarse en mi árbol. Obviamente, esta es una rama horizontal, hay muchas posibilidades de que mi nieve le vaya a gustar asentarse en la parte superior. Déjame ver cómo todo esto está cubierto de nieve. Entonces al llegar hacia la derecha, hace más delgada. No acumulará tanto porque la rama es realmente delgada, por lo que no tiene una superficie para formar trozos gruesos y nevados Bien. Ve con la sucursal y asegúrate de ponerla de manera correcta. ¿Bien? Y luego está esta vertical aquí, entonces tal vez se pueda acumular en esta revisión, bien, en esta zona entre las cosas donde la nieve puede acumularse. Bien, aquí otra vez, aquí. Y luego encima de la cinta. Mira eso encima de la cinta, obviamente es como caído sobre la corona y se ha ido entre algunas de esas estructuras de la hoja Adelante y agrega algo de nieve que puede acumular por ahí. Bien. Hoy no voy a añadir ninguna sombra porque me gusta el resalto brillante blanco de la nieve. Sobre todo porque esta zona tiene como una escena de puesta de sol. Ese blanco de la nieve va a destacar. Bien, entonces sigamos adelante y acabemos con la caída de la nieve, en realidad. Bien, entonces aquí estoy cargando mi pincel y luego una app, una gota por toda la pintura. Esa es la parte más divertida, ¿no? ¿No te parece? En serio disfruto este pedacito del proceso? Se me cayó una pieza grande ahí. Ahora no puedo tocarlo, así que sólo voy a dejarlo ahí. Todo bien. Bien, ahí tienes. Antes de despegar la cinta, hay algo que en realidad olvidé y que dije que te mostraría así para obtener trazos más ligeros en estos árboles. Así que me olvidé por completo de eso. Pero déjame decirte, solo agrega un poquito de ocre amarillo sobre la parte superior de tu bena o bunt umber o marrón transparente, Cualquiera que sea el marrón Cualquiera que sea Y obtendrás trazos más ligeros. Siento mucho haberme olvidado de eso, pero recuerdo justo después de agregar la nieve. Pero no tiene sentido que no pueda agregarlo ahora mismo. Bien. Pero así es como puedes hacerlo. Así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Ahí vas. Entonces aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando conmigo y gracias por acompañarme hoy. 14. Día 10 - Árbol de Navidad con nieve: Bienvenidos al día diez. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Entonces es básicamente amarillo cadmio y rojo cadmio para Después para el fondo, hemos usado pintura Sray e índigo Y luego en primer plano tenemos este árbol donde he usado un quin verde oscuro, oro de un poco de paintcray y por último, Entonces esos son todos los colores que necesitamos para esta pintura. Si estás listo, sigamos adelante y pintemos este. Bien, comencemos. Entonces hoy vamos a empezar como con un boceto a lápiz muy, muy sencillo porque mucho de él va a ser el fondo. Y sólo un árbol de primer plano, quiero decir, ya has visto la foto, Así que alrededor de uno por tercio del papel, se puede tener el fondo. Bien, entonces ahí sería donde termina la nieve y básicamente el resto de la zona va a ser el fondo. Y entonces tenemos nuestro árbol en el frente aquí, que no voy a esbozar mucho porque es realmente innecesario esbozar eso. Bien, así que sigamos adelante y pintemos nuestro cuadro. va a ser bastante simple Al principio va a ser bastante simple porque vamos a estar pintando el fondo y vamos a estar haciendo eso en capas. Entonces voy a aplicar agua a la porción superior. Eso es solo el área de fondo y no el área de primer plano A lo largo del área de fondo, desea aplicar el agua y saltarse la parte inferior. La parte inferior es donde va a estar tu nieve y por qué tu enemigo nos enlaza hoy. No es una puesta de sol. Envía, no te preocupes, no vamos a estar usando como una pintura violeta para pintar con la pintura, la zona de nieve. Bien. Entonces aquí estoy pintando el fondo. Me refiero a aplicar agua sobre la región de fondo. Bien. De hecho, podrías saltarte y no aplicar pintar el agua también porque al principio solo vamos a estar haciendo un lavado sencillo. Ya que estamos haciendo esto en capas, creo que eso va a funcionar mejor. Bien. En primer lugar, voy a estar recogiendo pintura scray para ver ese color Estoy aplicando el scray de pintura, lo quiero hacia el fondo Estoy usando mi pincel plano en sí para aplicar el scray de pintura. Bien, aquí estoy aplicando el scray de pintura hacia el fondo Déjame decirte, levantemos nuestra tabla hacia la cima de tal manera que nuestra principal empiece a fluir en esa dirección. Bien, voy a tomar esto ligeramente hacia arriba y crear un efecto montaña o bien, entonces eso sería como si hubiera una montaña brumosa en el fondo, ¿ves eso Bien. Puedes recoger un poco más de pintura y empezar a agregar porque como siempre digo, cuando esto se seque, va a estar muy seco. ¿Bien? Eso no queremos. Realmente queremos que se vea la montaña. ¿Verdad? Así que puedes seguir adelante y aplicar, pero no aplicar demasiado color más oscuro. Bien. Este es algo el color que queremos aplicar ya queremos agregar otra capa de fondo sobre él. Bien, tengo mi pintura y mi tabla inclinada hacia arriba para que todo fluya hacia arriba Es como en un efecto suave y puedes suavizar ligeramente la parte superior solo para que no tenga demasiados pelos formándose en el borde Bien, déjame claro que no quiero que mi montaña suba todo el camino, así que va a ser como por ahí en algún lugar. Para que tengamos una clara línea de distinción donde termina la montaña. Entonces no quieres que vaya todo el camino hasta la cima. Bien, ahora que eso está hecho, podemos secarlo completamente porque esta es nuestra capa de fondo. Entonces lo que vamos a estar haciendo es aplicar otra capa de agua sobre la parte superior de ésta. Pero déjame advertirte ahora, de inmediato, vas a aplicar el agua solo cuando tu papel que es esta capa esté completamente seco ¿Bien? Asegúrate de que esté completamente seco. Para saber eso, solo toca el papel mayormente con el dorso de tu mano y podrás ver si hace frío o no. Si hace frío, entonces significa que no está completamente seco. Bien. Entonces hay que esperar absolutamente a que esto se seque. De lo contrario, tu spray de pintura que aplicaste se va a manchar Incluso ahora cuando estoy aplicando el agua, va a manchar ligeramente Pero lo que voy a hacer es simplemente voy a frotar rápidamente mi cepillo y aplicar agua. Y observa cómo estoy recogiendo agua cada vez, y no estoy como llevar el agua que ya está ahí hacia arriba. No vayas y vengas muchas veces porque eso es muy, muy arriesgado y puede mover tu pigmento existente, lo cual no queremos que suceda. Bien. Entonces puedes ver que ya hay algo de spray de pintura que es, como movido por ahí. Ahora lo que voy a hacer es simplemente usar mi ángulo en el tablero para mover cualquier exceso de agua Bien. Fuera. Y puedo ver el pigmento saliendo. ¿Puedes ver? Esto no es sólo el agua, sino que es el pigmento que sale. Por eso dije que hay que tener mucho cuidado cuando hacemos esto. Hacia la parte superior, se puede aplicar el agua libremente. Está absolutamente bien. Ahora, lo siguiente que haremos es seguir adelante y pintar ese fondo, ¿de acuerdo? Porque no aplicamos mucha agua. La alta probabilidad de que esta zona se vaya a secar rápidamente, necesitamos estar trabajando muy, muy rápido. Voy a estar empezando por mi color índigo. Bien, recogiendo un bonito índigo. Va a agregar en algunos pinos. ¿Bien? Asegúrate de que sea una agradable mezcla cremosa de pintura. ¿Bien? Porque no quieres que tenga mucha agua. Si añades mucha agua, entonces se va a extender, pero solo quieres que sea como, mojar en un tipo de mezcla agradable y cremosa. ¿Bien? Aquí, antes que nada, comenzaré por la línea central del pino. Puedes ver a medida que llegas hacia el fondo, asegúrate de que tus trazos estén hacia la baja, ¿de acuerdo? Sólo hacia la cima. Hay que hacerlo hacia la parte superior. Y todo hacia el fondo tiene que estar mirando hacia abajo. Esto se debe a que a medida que la nieve se asienta en la cima de estos pinos, les gusta agacharse hacia abajo Ésas son las hojas. Se agachan hacia abajo y literalmente no pueden pararse erguidos Y también, creo que en invierno, en realidad se agachan hacia abajo Se puede ver que he añadido una capa de hojas de pino, los pinos de ahí. Entonces iré por otro, pero un poco más pequeño. Bien. Nuevamente, el de arriba puede ser como mirar hacia arriba, pero luego a medida que empiezas a venir a algún lugar en el medio, tienes que empujarlo hacia abajo. Bien. Nuevamente, como dije, este es el trasfondo, así que por eso estamos trabajando así en ello. Bien, entonces el siguiente árbol que vamos a agregar es un poco más complicado Espera, necesito agregar un poco más. Ves, esto es lo que pasa si hay mucha agua, pero aún así puedes igualarla de alguna manera. A lo mejor voy a hacer esto un poco más alto. Y si empieza a extenderse y tienes como mucha agua, siempre puedes absorber pedacitos y ver como absorbí un poquito desde arriba y lo hice algo mejor. Es el fondo, así que está bien que sea como en una etapa desordenada Bien. Ahora iremos con el tercer pino, y aquí es donde se pone complicado aquí, nuevo, recogiendo mi pintura. Y esto es un poco menos alto ahí. Los bots superiores están bien, pero a medida que me acerque hacia esta porción media, voy a cambiar ligeramente el tono de color de la misma. Y la razón es que aquí tenemos un árbol de Navidad y en el árbol de Navidad hay algunas luces. Cuando hay luz, el color de los pinos no es realmente azul ahí mismo. El color verde oscuro, cuando hay luz, los ves como más de su color original. El resto de la zona es como una escena nocturna o una escena más oscura. Lo ves como de color oscuro, azulado. Bien. Por eso ahora tienes que añadir en un tono ligeramente verde a tu color azul oscuro. El índigo que acabas de agregar, agrega un poco de bonito verde oscuro y empieza a agregarle eso. Ahí vas. Simplemente agregando verde oscuro, agachándose hacia abajo. Bien. Primero en el verde. Bien. Entonces prácticamente puedes agregar algunos trazos índigo en el medio. Bien. Es como en una piedra verdosa Creo que quiero refinar estos un poco más porque es un poco más desordenado Sí, creo que eso es mucho mejor. Ahora, tenemos que agregar algo de nieve también. Para eso, voy a estar recogiendo mi pintura blanca. Recogiendo alguna cantidad de pintura blanca. Asegúrate de que sea agradable y porque no quieres que use completamente pintura seca porque no va a salir por encima. ¿Bien? Y luego vas a agregar algunos buenos trazos, ¿de acuerdo? Sobre estos árboles, que es básicamente la nieve sobre él. ¿Bien? Puedes lavar tu pincel si empieza a recoger de la pintura. Ver algunos trazos agradables añadidos. Estará completamente bien cuando agreguemos en el árbol y todo por encima. Bien, Ahora solo ve con la corriente y sigue agregando algunas áreas de nieve agradables, algunas sobre este árbol también. Lavando mi cepillo, en cuanto veo que ha recogido el color en mi papel. Agrega algunos trazos agradables. Creo que es suficiente para el fondo. Ahora, vamos a secar completamente esto, ¿de acuerdo? Bien, ahí tienes. Está completamente seca. Parte de la pintura blanca se ha manchado por aquí, pero supongo que va a estar bien cuando agreguemos la nieve por encima de la parte superior Entonces ahora voy a estar pintando el primer plano. Entonces apliquemos agua a todo el papel. No sé por qué sigo diciendo agujero del papel. De todos modos, sólo me sale de la boca. Así que vamos a aplicar agua al área de primer plano. ¿Bien? Donde se supone que debe estar la nieve, y luego agregaremos nuestros colores. ¿Bien? Entonces aquí estoy cambiando a mi talla ocho pincel. ¿Bien? Mi pincel de tamaño mediano. Y hoy pintaremos en primer plano. Los colores de primer plano van a ser, es como una escena nocturna, así que son colores más oscuros Bien. Entonces aquí estoy recogiendo un poco de pintura gris, y lo estoy agregando a la base. Eso es lo que es el color de la región nevada. Puedes tener colores más oscuros hacia la parte inferior a medida que vas hacia la parte superior, aclararlos. Bien. Ahora, voy a tener un poco de mi oro verde claro. Bien. Justo en la base donde va a estar el árbol, porque esto se debe a que la luz del árbol se está reflejando sobre la base. Eso es. Entonces es una cantidad diminuta, diminuta del amarillo. Eso es. Bien. Ahora, agregaremos en nuestro árbol, el árbol que vamos a estar agregando, porque es una escena nocturna, tenemos que hacerlo en un color más oscuro. Voy a estar recogiendo mi oscuro, verde oscuro. Para ello, nuestro árbol va a comenzar como en algún lugar ahí. El punto central de lo has hecho justo de donde has hecho el otro árbol. Bien. Exactamente no está en el centro pero tampoco demasiado hacia la derecha. Voy a hacer la sucursal central. Bien. Sé que esto va a manchar un poco, pero si vuelvo hacia atrás, no lo haría, si vas y te paras ahí y pones una gota ahí, entonces se va a extender Pero si sigues retrocediendo, entonces no se extendería tanto. Bien. Ver eso. Ahora, si bien no soy la porción superior, la parte inferior debería secarse. Es casi como un árbol vacío. Bien. Pero algunas sucursales aquí y allá. Entonces supongo que hacia arriba está más vacío. Bien. Pero a medida que llegue hacia el fondo, tendremos más ramas de pino. Tendrás a medida que empieces a venir hacia el medio. Bien. Ahí. A medida que comienzas a llegar hacia el medio, tiene cada vez más ramas y hojas. ¿Bien? Las hojas sólo se han caído hacia el otro lado. Este lado es más visible. Estoy dejando algunos huecos aquí y allá para agregar mi pintura blanca. Pero no hace falta agregar eso. La razón es que, siempre se puede agregar hoyo en la parte superior y todavía estaría hermoso aquí. A medida que voy hacia el fondo, necesito que mi árbol empiece a ser más denso, y más denso y más grande también Bien, esa es una rama que es grande, pero luego también hay otras sucursales en el medio. Comenzamos a agregar la estructura foliar adecuada de nuestro pino. Bien. Ahora hacia el medio, sólo voy a hacerlo denso, igual que la forma en que suelo pintar. Bien. Sólo hazlo más porque no quieres ver lo que pasa a través de él. Aquí estaba, pero supongo que se puede hacer un poco más efectivo. Sí, eso es mejor. Entonces déjame bajar todo el camino solo para que tenga una superficie en la que estoy trabajando un hecho hasta ahí. Bueno, ese no es el árbol. No te preocupes. Vamos a tener que extender mucho más el árbol. Bien. Al ver por esa zona, ésta va a ser verdosa. Por eso solo necesitamos aplicarlo como un poquito de ese verde y se acaba de ver a través del árbol Pero también principalmente porque tenemos algunas luces en nuestro árbol, que agregaremos de todos modos. Vamos a hacer el árbol. Concéntrese más en agregar las hojas que se agachan hacia abajo Bien, por encima es donde vamos a estar agregando la nieve. Hacia los bajantes, es completamente correcto si en realidad no agregas ninguno hacia la cima. ¿Bien? Por ejemplo, si te muestro si dibujas en una rama y luego solo agregas en las hojas que están como bajando, está absolutamente bien porque la porción superior es de todos modos, va a estar cubierta de nieve. Tenemos más por agregar. Dijimos que esta va a ser la base, ¿no? De color verde oscuro y añadiendo a la base ahí mismo. Supongo que aquí es donde está una de las sucursales. Bien. Tal vez necesitemos agregar algo más al primer plano debajo del árbol porque no agregué la sombra y definitivamente necesitamos que ahí está el árbol Después nos llevaremos bien con la pintura blanca antes de agregar cualquier burbuja navideña. ¿Bien? Porque quiero poner los bonitos pedacitos nevados. Así que aquí estoy tomando una buena cantidad de blanco, y luego vamos a encajar en la nieve en algunas zonas donde realmente podría asentarse. Bien, como entre las ramas y luego empezamos a hacerlo. Bien. Veamos, Este es un lugar en el que se puede asentar. Entonces a medida que empezamos a bajar, tenemos que empezar a crear la forma de la nieve. Bien. Y te voy a mostrar exactamente cómo se va a hacer. Digamos que este es el que vamos a empezar. Comienza con la horizontal, crea ahí como una forma burbujeante, y luego empieza a agregar algo de escalofrío hacia el fondo ¿Cómo explico la palabra espeluznante? En realidad es espeluznante, ¿no? ¿Ahí? Déjame mostrarte eso otra vez aquí. Un poco más grande así, pero luego empezar a sumar de alguna forma extendiéndose sobre el que está hacia abajo. Bien. No lo hagas a la izquierda, a la derecha, a la izquierda, a la derecha. Tráelo hacia el medio también, como por ejemplo, este lo voy a hacer, está en el medio. Entonces aquí supongo que voy a tomar esto hacia el lado derecho. Bien, estoy empezando a recoger el green. Voy a lavar mi pincel, secarlo, y luego volver a recoger la pintura blanca. No sé si puedes escuchar como una voz T, pero hoy hace mucho viento aquí Hay una ventana justo aquí y ahí las luces navideñas colgando afuera y en realidad está golpeando a mis ventanas Lo puedo escuchar muy alto, pero no sé cómo es la edición, si va a salir o no Si no es así, si escuchas como sonido de fondo, entonces eso es todo. De verdad espero que con la música y con la edición de fondo, se vaya. Sólo les advierto chicos, realmente me está molestando mientras estoy pintando porque esas luces navideñas es como literalmente golpear la ventana ahí Si no lo oyes bien, si lo haces, te pido disculpas. Bien. Entonces, solo pasando, agregando los trozos nevados Bien. Aquí, supongo que lo agregaré al centro. Recogí un poco de verde, lavándolo, podría tener que agregar otra capa de blanco, supongo para poder deshacerme de los tonos verdosos que he vuelto en mi papel como ahí Pero antes de hacer eso, agreguemos algunas burbujas navideñas y luces navideñas. Bien, básicamente lo que vamos a hacer es si podemos recoger un poco del oro verde. Bien. Sólo una pequeñísima cantidad Y vamos a agregarlo en algunos lugares. Puedes agregar algunas luces ahí, y luego si quieres, puedes seguir adelante y como suavizar el borde exterior de la misma Bien. Eso funcionaría mucho mejor. O no pudiste ablandar. Solo puedes agregar algunas áreas de luz. Bien, por el lado izquierdo. No va a funcionar porque quin gold es como un color transparente suavizando la zona en la que aplico mi quin gold. Pero a la izquierda, lo que puedes hacer es recoger tu bonito amarillo cadmio y agregar por encima algunas bonitas burbujas navideñas colgadas del árbol No sé quién lo ha puesto en un árbol así, literalmente parado afuera en la nieve. Entonces puedes agregar esos amarillos cadmio en la parte media de tu moneda Oro. Eso no es mucho, lo sé, pero sigue siendo algo. Luego recogeremos un poco de rojo y agregaremos algunas burbujas rojas rojas también, solo en algunos lugares aleatorios. Aquí estoy usando rojo cadmio, eso es realmente opaco. Bien, eso ayudará a conseguir unas bonitas burbujas navideñas opacas. Supongo que eso debería ser suficiente, porque cuando agreguemos más nieve por encima, va a estar bien. Pero antes de eso, sigamos adelante y pintemos en la parte inferior Bien. De nuestro árbol. Estoy extendiendo el green un poco, pero bien. Eso lo he evitado cuidadosamente. Ahora solo estoy mojando la parte inferior de mi árbol. Bien. Sé que hemos puesto algo de quín de oro por allá, pero está absolutamente bien. Pero necesitábamos ser un poco más taka, es la parte inferior del árbol y eso definitivamente necesita tener una sombra aquí Estoy recogiendo mis pinturas grises y estoy agregando al área debajo. Bien. Dondequiera que haya huecos y llenando eso. Bien. Pero aunque no llenes los vacíos, está absolutamente bien. Principalmente porque solo podría ser la nieve. Bien. Aquí, solo agregando alguna cantidad diminuta, minúscula. Creo que eso se ve mucho mejor porque has agregado como la sombra y asegúrate de suavizar cualquier bit extra No quieres que sea demasiado correcto. Y ahora también tienes como diminuta, minúscula cantidad de área iluminada con luz. Bien. Sí, eso me gusta. Tiene una sombra, tiene muchas cosas confusas ahí abajo, que la hace aún más atractiva. Bien. Ahora lo que voy a hacer es saber que este blanco y todo esto de aquí todavía está mojado. Entonces me gustaría secarlo para que podamos agregar la nieve adecuada y más de nuestra nieve sobre la parte superior. Todo bien. Ahora está completamente seco, pero acabo de notar cómo el spray para el dolor que aplicé hacia el fondo está completamente desvanecido Entonces solo estoy aplicando un poco más de agua para que pueda tomar un poco más de mi spray para el dolor y comenzar a aplicar. Porque me gustaría que tuviera eso pinta de color gris así en la parte inferior. ¿Ves eso? Ahora, eso hace que se mueva mejor. Derecha. Pero cuando estés haciendo este proceso, asegúrate de no tocar el árbol porque acabas de secarlo. Y quieres que tu árbol se seque. Derecha. Bien. Ahora voy a volver a mi densa pintura blanca. Necesito asegurarme de que sea agradable y denso en mi cepillo y luego voy a ir por encima. Bien. El verde más oscuro, más oscuro que ha venido reflejándose a través del blanco, porque mi verde estaba ligeramente húmedo cuando estaba agregando estas pinturas blancas por encima de la parte superior. Bien. Pero creo que da como un oh mi Dios. En realidad se ve como un poco de sombra, pero aunque el color de la sombra debería haber sido diferente, todos modos, eso va a estar bien Ahora podemos agregar la nieve por encima de la parte superior. Vamos a agregar la nieve sobre la parte superior. Para eso, voy a estar tomando buena cantidad delgada de la pintura, la pintura blanca, y luego salpicar salpicaduras sobre la parte superior Sigue agregando, así que si hay alguna zona que no te guste, por ejemplo aquí, mucha de mi pintura tenía como extendida. Entonces solo voy a agregar ins y tapar eso donde la pintura en realidad no se extendió. Bueno, eso debería ayudar. Luego a mi árbol. Por encima de la parte superior luego la inferior. Es solo un día nevado con mucha nieve. Todo bien. Ahí vas. Creo que eso es mucho mejor. Ahora, me siento bien por esto porque no se puede ver mucho de los antecedentes. Es un borrón. Pero entonces todavía se ve que ahí hay como un árbol, algunos árboles de fondo. Y luego tienes el árbol de Navidad de primer plano y Sigamos adelante y despeguemos la cinta de enmascarar. Supongo que debería esperar a que se seque porque puedo ver algunas zonas que todavía están mojadas por aquí. A lo mejor voy a esperar a que esto se seque por completo. Todo bien. Ahí vas. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. Y ahí tienes. Ya terminamos la pintura. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 15. Día 11 - Bayas de invierno: Bienvenidos al Día 11. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces, ¿no es precioso? Entonces primero, echemos un vistazo a los colores que vamos a usar para esta pintura. Entonces básicamente he usado quin gold, claro. Entonces Alicia en carmesí, lavanda. Hola, azul o azul brillante de caballeros blancos en pintura rojo cadmio, gris, verde, verde oscuro, y transparente bro obviamente no necesito mencionar quash blanco para estas hermosas gotas de nieve, Nevadas. Esos son todos los colores que he usado para esta pintura. Si estás listo, sigamos adelante y pintemos esto. Bien, comencemos. Primero atraparemos la rama donde están las bayas como colgando. Bien, la rama tiene algo de grosor y luego es como si hubiera sido disparada en ese lugar. Entonces ahí es donde tiene como un borde ahí y no uno puntiagudo hacia el fondo. Bien. Entonces obviamente agregaremos en las otras ramas donde están las hojas y donde cuelgan las bayas. Digamos que hay algunas bayas por aquí. Simplemente dibujas como bonitos círculos. ¿Bien? Y luego tener círculos adyacentes a ella donde se están cortando los bordes de misma porque está en la parte posterior. Bien, así es como vamos a agregar estas bayas. Digamos que aquí tenemos cuatro de ellos. Y luego tenemos otra rama que viene abajo, otro conjunto de bayas ahí. Bien, quizá tengamos tres aquí, tres bayas ahí. Entonces vamos a tener aquí una rama grande. Tendremos otro set por aquí. Puedes agregar tantos como quieras. Esto es incluso la parte del boceto es realmente agradable. Si quieres pasar mucho tiempo haciéndolo, también puedes hacerlo. Bien, entonces agregaría algunos por aquí, eso es por aquí, aquí. Y otra que va como detrás de ella. Supongo que agregaré uno último, último set por aquí y terminaré con él. Bien, combo 23. Entonces creo que voy a hacer de éste un combo. Cuatro. Bien, ahí tienes. Y para esta, supongo que la sucursal podría ser así. Y luego agregaremos las hojas en el medio. Bien. Entonces eso es básicamente un boceto a lápiz. Déjame mostrarte eso de cerca. Ahí vas. Ese es el boceto a lápiz. Bien, entonces primero estaremos pintando el fondo y todas estas cerezas y todas estas hojas y todo están por encima. Para pintar el fondo, solo aplicas agua a todo el papel. No tenemos que preocuparnos por el boceto a lápiz, estaremos agregando colores más oscuros por encima de la parte superior. Entonces está absolutamente bien. Simplemente continúe y agregue agua a todo su papel. Bien. Por el momento. Primero, recojo mucha agua y luego solo la agrego. Y entonces podría dar un ángulo para mi alberca ya sea hacia la parte superior o hacia la parte inferior, lo que prefieras, y dejar todo el flujo de agua elimine cualquier irnivel o grandes charcos de agua de ¿Bien? Eso es lo que básicamente estamos haciendo, ya que puedes ver esta masa aquí acumulándose en la parte inferior Eso es porque todo el exceso de agua está fluyendo hacia abajo. ¿Bien? Cualquier exceso de agua, obviamente la absorbimos y eso debería hacer el truco. Bien. Ahí, he absorbido todo el exceso de agua, creo ahora el agua en mi papel es algo parejo. Siempre puedes mirar bajo luz y ver cuánta agua hay en tu papel si es demasiada y luego si es demasiada, solo puedes usar tu cepillo para barrer y absorber cualquier agua extra. Para que veas que estoy barriendo porque descubrí que había un poco de agua extra en el fondo otra vez. Así que solo estoy absorbiendo todo eso. Bien, aquí, ver más agua allá. Una vez que hayas hecho eso, podemos seguir adelante y pintar el fondo. Ya puedes adivinar, el primer color va a ser el quin dorado para el fondo. Bien, quiero que el quin dorado sea como en un bonito color dorado en algún lugar por aquí. Bien, hasta este punto. Entonces vamos a extender eso hacia la cima ahí. Más color dorado aquí. Hacia el lado derecho. Recoge un color dorado más oscuro hacia este lado derecho y agrégalo. Bien. Es como un color anaranjado. Si en realidad estás mezclando el quin gold, entonces sigue adelante y mézclalo con naranja más. Bien. O agregue la naranja misma. Y eso debería ayudar a recoger una pequeñísima cantidad de Alizarin porque eso es lo vamos a usar para la transición Bien. Alizarina, luego agregando eso. Bien. Un poquito. Como pueden ver, sólo he aplicado hasta la parte media. Y entonces sólo voy a difundirlo para que sea un tono muy, muy claro hacia ese lado. De alguna manera sólo nos tono más claro. Bien. Entonces voy a mezclar esa Alizarina hasta la cima Y luego lavar mi cepillo, asegurarme de que no tenga el pigmento. Luego mézclalo hasta el fondo también. Bien. Entonces puedes ver Es como un bonito color dorado allá y luego menor color hacia el fondo. Cualquier color extra hacia la parte inferior, puedes algo así como suavizarlo. Después agregaremos algunos tonos agradables en el fondo. Bien. Algunos árboles, o arbustos, o arbustos. Entonces para eso estoy recogiendo mi lavanda. Bien. Vamos a caer en esa lavanda. Va a ser como un arbusto. Bien. Está bien cuando la lavanda se mezcla con ese color ahí en el fondo y va a estar girando como un tono grisáceo Está absolutamente bien. Bien. Sin tensión. No pares si se forma como un color gris fangoso porque es algo así como el fondo Y estamos tratando de representar algunos arbustos donde tiene un tipo de efectos cubiertos de nieve Podemos ver algunos tonos que estoy consiguiendo aquí. Es como un gris, gris verdoso. Bien. Y eso está absolutamente bien. Bien. Ese es un conjunto de fondo, pero antes de que el papel en la parte superior se seque, tenemos que agregar color por ahí. Para eso, voy a estar usando mi azul brillante. Bien, agreguemos algunos bonitos tonos azules. Pero queremos que esté en un tono más claro, así que no agregues como un tono pesado del azul Hello. El azul brillante es lo mismo que el azul Hello. Espero que ya sepas que tiendo a seguir diciéndolo azul brillante a pesar de que estoy usando telo blue de Schmitt Ahora, antes solía hacer el azul brillante de caballeros blancos y luego simplemente se me pegó en la cabeza, así que solo sigo usando esa palabra cuando estoy hablando. Bien. Entonces como pueden ver, he bajado el azul, pero luego no lo traje todo el camino hacia abajo porque ahora te va a gustar mezclarlo junto con el Alizarin lentamente de tal manera que no haya una transición clara ¿Bien? No se ve clara la línea de transición. De hecho, si quieres ver por allá una hermosa ligera nube de Alizarina que se forma. A lo mejor debería hacer eso. Ya sabes, como recoger me gusta la forma en que resultó, así que ahora lo estoy haciendo a propósito. Bien. Como recoger un poco de Alizarin y tratar de agregar eso en el medio Así que puedes hacer eso y ver cómo empiezan los azules. Entonces eso está todo en el fondo. No queremos hacer nada más entonces. Ahora para la parte inferior, queremos agregar un poco más de efecto de nieve. Así que recogí un poco de lavanda y luego voy a mezclarla. Bien. Solo necesitamos que no sea el papel blanco, así que por eso estoy aplicando la lavanda. Este no es el color tupido, sino simplemente deshacerse del blanco del papel y agregar algunos niveles de sombra a la nieve en el fondo Bien. Y es por eso que estamos agregando eso. Además es bueno tener algo de pintura por ahí y no dejarla blanca porque al despegar la cinta, lo contrario va a ser como papel blanco. Y va a ser malo porque no habrá bordes para tu papel hacia el fondo. Entonces, como que quiero evitar eso, y por eso lo he agregado. Ahora vamos a seguir adelante y agregar algunos pinos al fondo. Bien. Así que me estoy asegurando de que mi cepillo esté absolutamente seco. Bien. Porque cuando estoy recogiendo mi spray de pintura, quiero que sea agradable y denso para que puedas mojar como la punta puntiaguda en agua, solo para que recoja un poco del agua, y obtengas como una consistencia muy cremosa. Entonces mira, esa es una consistencia muy, muy cremosa. Asegúrate de que el pincel es literalmente no tiene agua, porque si lo tiene, la pintura que vas a aplicar ahora mismo se va a extender y no quieres que eso suceda. Bien, así que digamos que ahí tengo como un pino. Ver no se propaga mucho porque no tiene mucha agua. Bien. Y puedes algo así como agregar en algún fondo. Sigo pensando que es como un color realmente demasiado profundo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a pasar mi pincel por encima y absorber algo de color extra para que resulte ser una versión más ligera. Ah, eso me gusta. A lo mejor deberíamos hacer eso. En serio estoy inventando técnicas como estoy pintando aquí, luego pigmento, tú, aplícalo eso en el papel Crea tu pino. Eso es como un bonito y oscuro color gris dolores, pero oh, es demasiado. He lavado mi pincel, quité las pinturas grises, y luego pasé mi pincel ligeramente por encima y absorbiendo el color extra oscuro. Ver algunos pinos de fondo. A medida que avanzamos hacia este lado derecho, quería representar ligeramente algunos tonos marrones porque aquí hay mucho amarillo Recuerda que agregamos un amarillo oscuro al costado. Los pinos son de un color ligeramente más amarillo, marrón dorado. Por eso estoy usando mi marrón transparente y estoy repitiendo el mismo proceso, como agregar algunas formas de pino. ¿Bien? Es un poco más oscuro. Estoy absorbiendo pedacitos extra. ¿Bien? Porque no quiero que sea tan oscuro aquí. Lo absorbo usando la punta de mi cepillo, el bit extra. Y ahí eso es ahora la luz. Supongo que ya es suficiente. No quiero agregar demasiados pinos, pero lo que puedes hacer en esta etapa es a lo mejor podamos agregar algunos trazos blancos de fondo que serían increíbles, ¿ no te parece así que aquí estoy cargando mi pincel con unos bonitos frijoles blancos quash Bien, entonces dejémoslo al fondo. Entonces estas van a ser como las salpicaduras mojadas sobre mojadas. Resultará ser el efecto más nevado. Bien. Entonces estas son cosas más alejadas. Entonces ahora eso es un fondo hecho, así que acabo de notar que un poquito de mi pino es algo así como extendiéndose ahí. Entonces estoy absorbiendo eso. No importaría demasiado una vez que todo esto va en segundo plano y el foco llegue al resto de la pintura. Pero aún así, solo quiero hacerlo aquí mismo. He absorbido un poco de extra. A lo mejor si recojo un poco más de mi spray de pintura y empiezo a agregar, tenga más sentido. Entonces ahora lo nuestro está completo. Sigamos adelante y secemos este fondo, ¿de acuerdo? Todo bien. Aquí mi papel está completamente seco. Y puedes ver esas gotas blancas, están realmente descoloridas. La razón en realidad eso es porque la pintura de quash que usé era una pintura Rita que reactivé con agua Pero si hubieras usado como pintura fresca de calabaza, entonces sería un poco más vibrante. Sólo te digo que ese es un error que cometí. Entonces está un poco descolorido, pero creo que está bien. Todavía puedes ver esas gotas blancas, ¿verdad? Parece como que florece en este punto porque está todo repartido. Bien, primero creo que pintaremos las bayas. Entonces voy a cargarlo con mi rojo cadmio. Bien, ese es el color que vamos a usar, rojo cadmio. Sólo tienes que seguir adelante y pintarlo todo ahora. Después agregaremos en las sombras. Bien, sombras, reflejos, todo eso vendrá en su propio tiempo. Solo agreguemos todas las bayas. Simplemente usa la punta de tu pincel o la totalidad de tu pincel, cualquier manera que prefieras pintar Bien. Y añadir en las bayas. Como puedes ver, has perdido por completo la forma que has hecho. Supongo que podemos arreglarlo. Bien. Te voy a mostrar la forma en que podemos pintar eso negativamente y obtener el mejor efecto. Todo bien. Entonces creo que esto fue un 21, ¿verdad? Sí, bayas en una. Se trata de tres bayas en un solo lugar. Supongo que lo mejor es recordar tu boceto de esa manera ya sabes lo que estás haciendo. Es por eso que estamos usando como un color vibrante y esto es húmedo sobre seco. Entonces, cuando pintes sobre el fondo, será claramente visible y no tendría problemas. Bien, ahí tienes. Ese fue el último set agregado. Ahora lo que hacemos es añadir en las hojas. Bien, para eso voy a recoger mi savia verde. Bien, aquí tengo un poco de la savia verde que me queda en el paladar, que voy a estar usando. En primer lugar, supongo que voy a añadir la hoja hacia este lado, ¿de acuerdo? Quiero como una hoja, bonita hoja hacia este lado. Como pueden ver, estoy usando todo mi pincel y luego levantándolo y creando la forma de la hoja. ¿Bien? No tienes que hacerlo en el mismo método, pero lo hace como un proceso satisfactorio cuando creas las hojas así, ve usando toda la longitud de tu pincel. Y también da como variedad en la forma en que agregas tus hojas. Bien, supongo que voy a tener una hoja, tal vez una hoja más pequeña allá. Entonces aquí viene una rama que definitivamente es una hoja más grande que va hacia el fondo. Eso a medida que llegas hacia la punta, puedes usar la punta de tu pincel para darle forma un poco y obtener cualquier forma agradable. Bien, aquí otra hoja. Tengo que tener cuidado porque mi verde se puede extender. Bien, supongo que puedo agregar más aquí, pero realmente quiero esperar a que el Aries se seque, porque de lo contrario se extendería demasiado. Para que puedas seguir adelante y pintar tus hojas en otros lugares aquí. Tengo otra hoja por allá, tal vez una que mira hacia la cima. Estas diferentes formas que estás agregando, asegúrate de que casi todas tengan la misma forma. Todo lo que necesitas mirar es conseguir la misma forma. Algunos de ellos pueden ser más delgados, algunos de ellos pueden ser más gruesos. Eso no importa. Bien. Principalmente son hojas, por lo que van a ser como doblarse diferentes maneras y como las ves cuando están dobladas, algo así como distorsionan la forma Bien. Entonces todo lo que necesitas hacer es obtener algunas formas correctamente, ya es suficiente. Con ese color, con el verde savia, tal vez podamos agregar algunos más oscuros que esté usando mi verde más oscuro ahí. Estoy recogiendo mi verde oscuro y supongo que voy a agregar algunos con eso, pero todavía tengo miedo de agregar ahí porque todavía está mojado. Bien. Esto está seco, así que tal vez lo haga ahí. Casi va como en forma circular, ¿no? Oh, no deberíamos estar haciendo eso de todos modos. Entonces ahora estoy recogiendo mi pintura marrón e intentaremos agregar en las ramas. Bien. Entonces está bien donde tus ramas están ligeramente como mezclarse hacia el árbol Eso es porque están de todos modos va a ser como si fuera una pintura de acuarela. Y supongo que no deberías molestarte demasiado por que las cosas se mezclen, porque cuando las cosas están mezcladas, se ve muy, muy bien, confía en mí Bien, entonces aquí viene y ahí es donde realmente termina tu sucursal, ¿no? Vamos a añadir más cosas en la parte superior, pero luego viene tu árbol. Ya hemos adjuntado varias cosas , pero no te preocupes. Cuando añadimos las sombras y las hojas, entonces todo va a tener sentido. Bien. Sólo estoy buscando para ver si está seca. Si está seca, podemos seguir adelante y agregar más hojas aquí. Tengo mi pintura verde oscuro y voy a añadir otra hoja por aquí. Bien. Y supongo que estoy tratando llenar los vacíos que no debería. Probablemente debería ir y ya sabes como agregar ramas y hojas al frente, ¿verdad? Bien, entonces aquí voy, doy el salto y agregué una hoja en el frente por allá, luego otra hoja como viniendo de atrás. Entonces he agregado suficiente a ese lado, y supongo que puedo agregar algo al lado, así que tal vez algunos aquí. Bien. Al lado de las bayas, no siempre deberían estar subiendo de un lado, ¿no es así? Eso fue hacer de color oscuro, así que probablemente voy a absorber en un poco del verde de él y luego se obtiene como una hoja extra de color morada. Bien, a ver si te gusta recoger porque eso es verde oscuro que estoy usando. Es quitarle algo del verde y eso es lo que pasa. ¿Bien? A lo mejor un poco de verde oliva. Y lo que puedes hacer es solo algunas de las hojas, seguir adelante y agregar algunos tonos más claros. ¿Bien? Porque también necesitas tener algunas diferencias de color en tus hojas. Entonces tal vez puedas usarlo para dibujar el tallo en el medio, o también puedes usar amarillo cadmio para eso Así que es solo tratar totalmente meterte en diferentes tonos a tu árbol. Entonces como hojas intoor, para que veas que he agregado un poco de hielo, tono verde oliva y vea como las hojas fáciles se han puesto como una melodía dual, todas esas áreas que se prueban en realidad si miras mi pintura, déjame intentar mostrarte esto de cerca Se puede ver como el boceto realmente ha vuelto y se puede ver dónde está la baya o la forma de la baya está. Así que en realidad es muy fácil hacer la sombra ahora mismo. Así que vamos a salir adelante y hacer las sombras. Tomando un poco de pintura, gris. Bien, y voy a empezar con éste. Y voy a estar sumando al fondo de esto. Es como sumar a éste, que era el fondo. Entonces esto es como una baya entera sumando a la parte inferior de esa. Entonces una vez que lo hayas agregado, sigue adelante e inmediatamente suaviza esa baya Bien. Por ahora tienes una forma de la baya. Ese está atrás, éste está en el frente, y éste vuelve a estar atrás. Para representar eso detrás, tú, adelante y pinta la parte interior de esa baya Si quieres suavizar, puedes recoger un poco más de un rojo cadmio y suavizarlo Bien, ahora ves que tienes como una forma diferente de la beery Este también fue exagerado. Ese. Pongamos la sombra en otro lugar, extremadamente lejos de las otras áreas. No es exactamente la sombra, es como crear la redondez de las bayas Bien. Aquí no hay que añadir demasiado también. Este es el que está detrás de agregar un poco de pinturas grises y luego extenderlas hacia afuera. Bien. Hacemos el mismo proceso para todo ello. Bien. Aquí, este perry y nosotros tenemos sperry que está afuera Y esta baya, las tres están detrás de la que está al frente. Simplemente suavizándolo y mezclándolo con mi pincel. Ahora se puede ver claramente que ahí hay como cuatro bayas. ¿Ves eso? Y se puede ver que se trata de dos bayas. Se puede ver que se trata de cuatro bayas. ¿Ves cómo lo has hecho visible frente a cada uno? Bien, son tres. Ahora lo que queda por hacer es supongo que podemos agregar más hojas. Sólo voy a recoger mi savia verde un poco más. Siento que tengo forma de dos hojas menos ahora mismo. Yo sólo voy a poner algunas más pequeñas también. Bien. Y entonces cuando cubrimos esto con la nieve, no va a ser materia. Bien, entonces aquí otra hoja por aquí, se superpone a la otra. Así que solo voy a recoger un poco de color más oscuro y asegurarme de que la superposición sea visible. Ahora sigamos adelante y agreguemos en la nieve. Antes añadimos en la nieve en las zonas por encima de la parte superior, lo que voy a hacer es que voy a poner una pequeñísima cantidad de lavanda Para que cuando ponga el blanco, se vaya a mezclar con la lavanda y crear algunos efectos de sombra. ¿Bien? Esto es como tomar un poco de lavanda. Agrégalo a la parte superior de la rama. ¿Bien? Sólo sobre la rama donde no hay hojas que sobresalgan. Para que veas que va detrás la hoja un poco por allá, luego continúa hacia este lado detrás de la hoja. Antes de pasar a mi blanco, acabo de notar algo que aquí hay esta hoja que es como en el aire. Simplemente agarra eso, ajústalo, y tal vez puedas usar tu propio marrón o cualquier otro color para trazar una línea en el medio para estos árboles. Para estas hojas. No sé por qué sigo diciendo árboles, no para todos ellos. Si no quieres, es mejor que algunos de ellos se dejen en blanco. Bien. Ahora iremos con la pintura blanca. Así que he exprimido pintura blanca fresca para quash sobre mi tarima, así que ahora mismo es algo así como en una consistencia muy densa Y entonces lo que voy a hacer es que voy a aplicar esto sobre la violeta, ¿de acuerdo? En una agradable consistencia densa. Y debido a que ahí está el violeta, la parte inferior de la misma va a quedar como algo, en un ligero tono tucker para ver eso Lo que da en el efecto automático de la sombra. Entonces este es otro método que puedes usar para aplicar la nieve. Bien, mira, he aplicado nieve hasta ese momento. Ahora tenemos muchos otros lugares donde necesitas agregar en la nieve, pero esos son como pequeñas áreas, así que está bien si, si no agregas en la lavanda, se puede acumular aquí Esto es casi vertical. No es posible, hay uno horizontal, ligeramente horizontal por allá. Entonces el siguiente punto es que casi puede asentarse sobre la parte superior de las bayas. Es muy posible, por supuesto, las bayas agreguen pequeñas gotas de nieve sobre la parte superior así. Mira, oh Dios mío, no vamos a estar viendo los otros ahí. No en todos ellos. Obviamente, no necesitas agregar para todos ellos, solo los que están literalmente donde puedes ver los de arriba. Para que puedas ver la parte superior de esta, una pequeña parte superior de esa. Este tiene el oh, no agregué la sombra para esa, acabo de ver eso. Bien. Tendremos eso ahí un poco exagerado para esa. Y ya ves como ya se ve realmente increíble porque es la nieve asentada sobre la cima. Bien. Entonces también puedes tener como la nieve algo adheridas a partes pasadas de las hojas. Al igual que por ejemplo, esta hoja está casi en un plano vertical, por lo que puedes agregar un poco de nieve por allá. Antes de proceder, permítanme añadir una cantidad diminuta, diminuta de sombra a esta en cantidad diminuta, diminuta de sombra a la que me olvidé por completo. Bien. Entonces ahí está éste, ahí está este lado, suavizándolo para que ahí se forme completamente. Entonces ahora necesito, supongo que esta es la que está detrás. Bien. Yo también añadí a ese lado. Supongo que puse un poquito demasiado de mis pinturas grises. Pero si lo mezclo, debería estar bien. Si no, siempre puedo recoger más rojo cadmio. Y ahí tienes, tenemos tres bayas separadas por ese lado. Entonces ahora que esa parte está terminada, se puede ver cómo se ve mejor todo esto. Y mira como ha salido la lavanda de la lata ***** pintura que pinté Y ahí es donde ahí tienes la hermosa bajo sombra. Entonces la sombra donde la nieve descansa sobre esa rama y sigue ahí. Para que podamos rematar. Entonces esta es como literalmente mi parte favorita de las pinturas navideñas porque puedes simplemente como literalmente agregar muchas campanas de invierno. Bien, entonces estoy usando un pincel más grande, para que veas que algunas de mis gotas son como grandes. Y luego sigo agregando, lo que los hace eventualmente más pequeños. Entonces me sale como un combo de campanas de invierno grandes y pequeñas. ¿Ves eso? Bien, y eso es lo que quiero. Siempre es mejor si podemos obtener como combo de pequeños, grandes y medianos y no los mismos tamaños. Así como no trates de que sea como una pequeña, pequeñísima y diminuta estrella Porque siento que la nieve debería tener diferentes tamaños. Cuando es demasiado pequeño, entonces literalmente puede parecerse a las estrellas en el cielo, que no queremos que sea. Pero también puedes probar de diferentes maneras, pero hay algunas personas que en realidad prefieren que tenga estrellas más pequeñas. Depende totalmente de ti y está absolutamente bien de la manera que prefieras Prefiero tallas mixtas, así que por eso lo hago. Bien. Bien. Supongo que ya es suficiente. Estoy contento con la forma en que esto ha resultado. Podemos ver las bayas, podemos ver la nieve, Podemos ver el fondo. A pesar de que este pino, la hoja tiene el color que se está mostrando a través porque la savia verde que usé es transparente. Pero supongo que eso no me va a molestar demasiado y no concentrarme en esa pequeña parte Si todo está seco, aquí hay algunas gotas de nieve que también van por encima de la cinta. Entonces solo esperaré a que esto se seque por completo y voy a quitar la cinta. Todo bien. Así que vamos a quitar la cinta ahora. Ahí vas. Nuestra pintura ya está completa. Y mira lo preciosa que es con todos los colores de fondo y las bayas de primer plano colgando del árbol Entonces espero que les guste la pintura de hoy y gracias por acompañarme hoy. 16. Día 12 - La lámpara de noche: Bienvenidos al día 12. Y esta es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. No es así, así que echemos un vistazo a los colores que necesitamos para este. Básicamente es amarillo cadmio, amarillo transparente, reina, oro acrodona, elis y carmesí, naranja transparente, verde, verde oscuro, lavanda, marrón transparente, pinta gris transparente Y claro, e, si estás listo, sigamos adelante y pintemos esta belleza. Bien, empecemos. Así que vamos a bosquejar la lámpara al principio. Pero antes de hacer eso, tendremos que marcar dónde va a estar el primer plano Aquí es donde está la nieve, y en algún lugar hacia el lado derecho también. Acabo de dejar un hueco aquí porque quiero que esa zona esté donde va a estar la lámpara. Bien. Algo ahí. Puedes hacer la lámpara tan grande como quieras y tan pequeña como quieras. Supongo que la lámpara va a estar algo a esta altura. Bien. Entonces veamos cómo va a ser. Entonces va a tener como una ligera inclinación así y luego va recto Y luego otra vez otra inclinación, supongo que ahora está ligeramente inclinada hacia ese lado Bien. Entonces viene hacia el fondo, también lo hace el otro lado. Bien, creo que quiero que esto tenga un poco más de altura. De lo contrario sería como una lámpara muy gorda. Hagámoslo en realidad. Un poco más de altura, eso es todo. Y entonces tampoco partir de la parte inferior real. Bien. Esa altura sería suficiente entonces tal vez hacerla un poco más delgada, supongo. Bien. No hasta ahí. Sí, creo que eso es bueno. Después bajando mis líneas y ahí es donde termina el área de la lámpara y luego sube así. El ángulo aquí es demasiado ajustando eso, asegúrate de que sea como en el mismo ángulo porque estamos siguiendo la perspectiva en la misma línea del horizonte. Eso es muy importante. Bien, supongo que este lado es un poco torcido lo puedo sentir. Déjame encordar la línea. Ahí es donde debería estar uniéndose, entonces todo debería estar bien. Entonces la parte inferior de la lámpara va a estar en esta línea. Entonces algo en el, como una curva ahí vuelve a subir a ese punto, y entonces ahí es donde se curva. Entonces en la parte inferior de la curva, ahí es donde está sentada en la nieve. ¿Ves eso? Bien, la parte inferior de la curva. Ahora ya hemos hecho esta parte. También solo agreguemos a donde van las cosas del cordero. Los bordes del cordero. Bien, ahí hay uno. Ahora bien, si hago esto a la mitad, entonces todo lo demás debería estar ahí sentado y las alturas deberían ser las mismas. Ahí está. Tiene como una forma curva hacia la parte superior, eso es lo que estamos haciendo ahí. Y la misma línea por aquí. Este va a ser más delgado porque estamos viendo el lado de ella. Bien, Ahora para la porción superior, otra vez, tomemos un poco, asegúrese de que haya una pequeña parte de ella saliendo fuera de la zona de la lámpara. ¿Bien? Observa estas pequeñas cosas en el boceto que estoy haciendo Bien. Supongo que ahí viene y únete. Otro por allá. Puede tener otro uniéndose ahí, ahí, y el último hacia este borde. Bien. Algo anda mal con la forma ahí, lo que significa que necesito ajustarla nuevamente hacia la T. Es un tipo diferente de lámpara. Ahí ahora, ahí es donde se va a unir el gancho . Que puede salir fuera de la imagen. Bien. No lo hagas como colgarlo justo desde arriba sino que lo hagas salir afuera. Eso es bueno. Ya lo tenemos todo. Queremos que salgan así algunas ramas de pino. ¿Bien? Sólo unos cuantos pequeñitos A lo mejor uno grande aquí. Bien. Ahí. Ese es básicamente nuestro boceto a lápiz. Déjame mostrarte esto muy de cerca. Ahí vas. Este es el boceto que tienes que hacer. Bien. Una cosa más que quiero añadir. Recuerden que dije que este era el primer plano. Ese es el primer plano donde está sentada la nieve, pero vamos a tener un poco de nieve hacia la parte posterior de ella también ¿Bien? Entonces esa línea va a estar ahí, algo así. ¿Bien? Sólo que ahora podemos aplicar agua a nuestro fondo y comenzar a pintar. ¿Bien? Cuando estés aplicando agua al fondo, no te preocupes por la lámpara ni nada porque los colores en la lámpara de todos modos van a ser más oscuros Entonces solo puedes ignorar eso y aplicar Bien, ahí a medida que ahora alcanzas hacia el primer plano donde ahora has creado esa línea extra para la separación de la nieve, ahí es donde queremos detenernos Bien. No quieres aplicar agua a todo el papel, sino justo a lo largo del fondo, eso es todo. Así que aquí he aplicado una buena cantidad de agua, solo asegúrate de que no esté formando ningún charco grande de agua. Y es solo una hoja de agua sobre el papel, lo cual es muy importante en esta etapa, ¿de acuerdo? Porque queremos crear unas bonitas luces de ramo. Y eso no es alcanzable si hay grandes charcas de agua en el papel Bien. Entonces, como pueden ver, estoy sosteniendo mi tabla en el ángulo hacia la parte superior para que cualquier agua extra fluya fuera del papel hacia la región superior. Bien. Bien. Puedo ver que ahora es una bonita hoja de agua sobre el papel y ahora eso es lo que voy a pintar. Bien. Entonces voy a estar empezando con mi pincel de tamaño mediano, que es mi talla seis. Y claro, vamos a empezar con un bonito tono más claro. Hoy en día es amarillo transparente. Bien. Ese es el primer color. Y lo que vamos a hacer es que vamos a hacer esos círculos. ¿Bien? Bonitos círculos sin amarillo transparente. Tenemos que trabajar rápido, porque hay que agregar todas estas luces de ramo antes de que nada se seque por ahí. Círculos. Creo que uno de allá debería ser suficiente. ¿Bien? Hemos agregado la primera capa de los círculos, ahora la siguiente es usar quin gold. ¿Bien? El tono dorado. Y vamos a empezar a dar la vuelta a los que ya agregamos. Bien, Ve dando vueltas por los claros tonos amarillos transparentes, empezamos a dar la vuelta. Bien, no demasiado. Sólo tenemos que añadir un poquito. Empieza a dar vueltas, no te preocupes si tu pintura se está extendiendo sobre la linterna. Está absolutamente bien. Ahora el resto de las áreas, vamos a pintar con un color más oscuro. Pero ese color más oscuro va a ser una mezcla de naranja transparente y marrón transparente. Aquí estoy recogiendo mi marrón transparente. se puede utilizar el umber quemado o Para ello se puede utilizar el umber quemado o el marrón banco o cualquier marrón doc Y luego mézclalo con un tono naranja transparente, recogiendo una buena cantidad de naranja transparente. Mezclándolo con el marrón, se obtiene como un tono marrón dorado. Eso es lo que vas a estar agregando. ¿Bien? Ahora empieza a dar la vuelta a esas luces de nuevo y haz las formas redondas de tal manera que ahora puedas ver que están rodeadas de estos colores más oscuros. Bien, ahora las otras áreas, voy a llenar esto. Bien, no voy a llenarlo hacia el interior de mi farol, sino justo hasta el exterior de mi farol. Marrón oscuro, naranja transparente. Tengo para este , este lado también , ¿no estoy ahí? Estoy agregando para ese lado. Pero como pueden ver, no voy a completar completamente eso. Y luego el resto de las áreas, puedes seguir adelante y aplicar la mezcla marrón transparente y naranja transparente. ¿Bien? O la mezcla marrón y naranja, cualquiera que sea el marrón que estés usando Al llegar hasta aquí, voy a disminuir ligeramente y tratar de dar la vuelta también en medio de estas líneas donde de hecho he añadido las líneas para mis pinos. Bien, déjame mostrarte cómo voy a estar trabajando en esa. En tanto, puedes recoger un poco más amarillo e intentar crear esa forma redonda. Nuevamente, lo que harías es que andarías por ahí con tu pincel así, como en un propósito de levantamiento. Pero eso crea los círculos, bien. Si en todo lo que tienen con, mezclado, asegúrese de limpiar su cepillo y luego repetir ese proceso. Porque ahí es amarillo, debería salir. Bien. Ve por aquí, si hago ese proceso, debería salir. Puedo ver que esta se ha ido otra vez. Entonces voy a hacer eso una vez más. Ves, eso ha vuelto. Tenemos uno más por aquí. Simplemente rotando mi cepillo. Oh, ya veo, no se puede ver eso. Probablemente debería sostener mi pincel en un ángulo diferente. Déjame mostrarte para éste. Pero es difícil tener que hacerlo así. Bien. Ahí si haces eso con tu pincel. Bien, girándolo. Lo mejor es sujetarlo como en un ángulo vertical. No me di cuenta de que no lo estabas viendo, pero yo solo lo vi. Y claro, entonces son otro ramo de luces ahí. Entonces ahora puedes ver que son como hermosos ramo de luces reflejadas, ¿no es así? Vamos a llenar las áreas donde tienes las luces, ¿de acuerdo? Y luego aquí otra vez, entre ahora tenemos que rellenar las hojas del pino. Lo que estoy haciendo es que estoy recogiendo mi savia verde. Bien. Y entonces sólo voy a agregar ahí al papel como en el mojado sobre mojado sí mismo y agregando eso. Esto es como el trazo inicial, así que no te preocupes por ello. Bien, recuerda que el punto deja tiene que ir aumentando a medida que van hacia arriba y empiezan a disminuir a medida que bajan. Esta es una zona menor y va y aumenta en la parte posterior. Esta otra vez. ¿Bien? Ahora recogeremos verde más oscuro. ¿Bien? Porque necesitamos estar agregando colores más oscuros. Nunca va a ser este verde vibrante en invierno, ¿de acuerdo? Porque las plantas se oscurecen a medida acerca el verano y las hojas son casi, realmente, realmente, siempre. Asegúrate de tener estos tonos más oscuros, ¿de acuerdo? Está bien aunque haya algunos huecos de blanco porque cuando agregas nieve al final, solo va a tener sentido al final. Bien. Para no estresarse por el hecho de que, oh no, te has dejado mucho blanco y que tu papel es como empezar a secarse o algo así. Está absolutamente bien. No te molestes demasiado. Bien. He añadido suficiente pintura por allá. Pero ahora lo que voy a hacer es continuar con la zona donde estábamos agregando aquí la mezcla marrón y naranja. Aquí hay más. Pero ahora cuando estés agregando, asegúrate de que las otras áreas que ya agregaste aún estén mojadas. Y trata de mezclarlo. Mira cómo lo estoy mezclando hacia adentro y allá. Bien. Hay un pequeño, diminuto espacio en la parte superior, ¿no? El mezclado Y agrégalo ahí también. Bien. Y entonces lo que noté es esta zona y esta luz de poke se había ido Entonces sólo voy a agregarlo una vez más. Bien, tengo suficientes luces de ramo ahí, pero aún tenemos que agregar la luz dentro de aquí. He recogido un poco de mi amarillo indio. Bien, Mi amarillo transparente. Sólo voy a agregarlo ahí dentro. Vamos a dejar esa gran área por allá como blanca. Bien, agregó ese amarillo yendo por el tono quin dorado aplicando al resto de las áreas. Bien. Entonces ahí aplicando el quin dorado al resto de las áreas dentro de la linterna, está absolutamente bien que tus otras áreas de la linterna no estén pintadas porque vamos a estar pintando ahí con el color más oscuro de todos modos. Deja esa porción central blanca. Bien. Eso es lo que necesitamos. Bien, ahí tienes. Creo que tenemos como una buena mezcla ahora. Y sí apliqué algo de pintura por aquí, así que siento que mi agua podría extenderse y crear algunas luces oscuras de ramo. Pero creo que aunque ahí forme como un borde áspero, puedo ajustarlo más tarde con mi pincel, así que no voy a ser demasiado rápido. decir, ajustarlo después con mi nieve para que quede completamente bien. Lo que voy a estar haciendo ahora mismo, voy a estar recogiendo un poco de mis pinturas. Gris porque quiero un poco más y oscuridad a estos árboles. ¿Bien? Por lo tanto, tendrá diferentes niveles de en él cuando le agregues esos colores. ¿Bien? Así que tendrá como colores oscuros, algo de tono medio, y se verá increíble usando la punta del puntero de mi pincel. Como pueden ver, estoy agregando las pinturas grises. Bien. Haremos lo mismo por éste. Eso son unas bonitas hojas agregadas en el fondo. Bien. Pero también quiero agregar un poco de nieve sobre la parte superior de la misma. Entonces supongo que voy a agregar algo de pintura blanca, pero luego asegúrate de que la pintura blanca que agregues sea agradable y cremosa. De lo contrario se extenderá y difuminará aquí. He recogido una bonita pintura blanca. Recogiendo esto es pintura blanca para quash como puedes ver. Bien, estoy usando eso, lo agregaremos al árbol. Esto es como uno horizontal. Agreguemos a la parte superior de esa. Bien. Voy a recoger más como agrego porque se puede ver como agrego, está recogiendo el verde del papel y este pincel tiene ahora algunos bordes verdes. Voy a borrar eso. Bien. Todo bien. No podemos esperar a que se seque completamente y haga ese proceso porque entonces parecería extraño que uno esté en el fondo y luego la nieve estaría en primer plano, lo cual no tiene ningún sentido Adelante y agrega un poco de pintura blanca densa. Y deberías estar aquí mismo. No es necesario agregar en todos los lugares. Simplemente al azar. Supongo que es bueno para ir. Ahora hemos capturado todo en el fondo. Esta parte aquí en la parte inferior es como, como las otras áreas. Sigamos adelante y pintemos esa parte inferior ahora. Bien, para pintar eso, vamos a tener que aplicar agua alrededor de la lámpara. ¿Bien? Esta vez no estamos aplicando agua sobre el área de la lámpara, sino que tendremos que aplicar agua alrededor de la lámpara. Pero ya sabes de lo que acabo de darme cuenta, en realidad, porque la lámpara es de color más oscuro, tal vez solo puedas seguir adelante y aplicar libremente. Sí, deberías estarlo. El color del agua es divertido de esa manera. Primero colores más claros. Colores más oscuros sobre los colores más claros y funciona. Sí. A lo mejor solo ve libremente aplica el agua todo hasta los bordes. Bien. Creo que está bien que te vayas por encima de la lámpara completamente bien. Bien, hagámoslo. Bien, ahí tienes. He aplicado algunas piedras bonitas. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a recoger algún bonito tono quin dorado y lo vamos a dejar caer en el papel al principio. ¿Bien? Algunas de estas áreas necesitan estar muy bien iluminadas. ¿Bien? Porque ahí está la lámpara, que es como lanzar la luz sobre la región nevada en algún lugar de aquí. En algún lugar ahí. Entonces empezaremos a cubrirnos con los tonos más oscuros. Aquí, estoy recogiendo lavanda y luego agregando a la base. Bien. Ahí también van los tonos lavanda aquí. A medida que nos acercamos hacia el amarillo, paramos bien, aquí de nuevo, yendo justo al lado del amarillo, pero luego paramos ahí mismo. De la misma manera en todas las áreas. Empieza a agregar tu tono, pero luego te detienes cuando empieza a llegar al amarillo. Bien. Para crear esa agradable separación entre las dos áreas, puedes agregar en un poco de amarillo o este oro verde hacia el lado derecho ahí. Ahora necesitamos crear una mezcla que fusione esos dos. Estoy recogiendo una lavanda y la voy a mezclar con una pequeña cantidad de Alizarina aquí ya en mi paleta, la cual estoy tomando Bien, y vamos a estar usando eso para mezclar una pequeña cantidad de la mezcla de lavanda y alizarina juntos hacia donde está el tono dorado ¿Bien? Asegúrate de que no sea demasiado denso. Tiene que ser muy sutil. Pero se puede ver la mezcla, cómo parece una buena transición y bien, no la hagas como una línea recta, sigue adelante. Y teniendo algunas variaciones aquí también aquí. Bien, ahora eso va a dar una separación de ojos. Ahora tenemos que añadir un poco más por aquí y algunos más por allá. Bien, entonces ahora ya tenemos esa parte lista. Vamos a refinar esto más después de que hayamos agregado el cordero. Por ahora, solo esperemos a que esto se seque por completo para que podamos pintar el cordero. Y luego agregar la nieve. Y refinar también la zona de nieve. Pero supongo que alguna cosa que puedes hacer es probablemente agregar en un tono más oscuro para el fondo porque esa zona puede ser un poco más oscura. Así que he recogido y agregado un poco de mis pinturas grises y luego ahora agregando tonos más oscuros mezclando que pinta gris con mi lavanda otra vez. Bien, entonces esa parte inferior es ahora como Dark, ¿lo ves? Bien. Y solo mezcló esa región de bien, ahí tienes. Es agradable y oscuro hacia abajo y más claro hacia la parte superior. Ahora secemos esto . Bien. Ahí vas. Ahora todo está completamente seco. Y sigamos adelante y pintemos esa lámpara. Bien, entonces vamos a comenzar con un bonito color marrón oscuro, transparente o de mal genio o lo que sea marrón que usen los dos Bien, y eso es lo que vamos a estar usando. Puedes comenzar justo en la parte superior. Bien, sé que hay más hacia la cima, pero estoy empezando con esta pequeña cúpula de aquí. Y no hay ningún cambio de color en esta cúpula. Así que solo sigue adelante y pinta todo y eso está en primer plano Lo estaremos haciendo en el método húmedo sobre seco. Entonces más a medida que bajes, solo mezcla todo el asunto no importa. Sé que todas esas líneas de boceto que has agregado probablemente no van a ser vistas. Está bien, podemos refinarlos. Agréguelos más tarde. Aquí de nuevo, llegando a este borde y haciendo la forma de cúpula. Lo mismo para el interior y todas las áreas, queremos agregar el color marrón oscuro, lo que esté usando a toda esa área Bien, se acerca hasta este punto. Y luego la línea recta allá, no te preocupes, vamos a hacer esto mucho mejor y se verá mucho mejor cuando agreguemos más detalles. Bien, entonces pintando este lado. Para pintar ese lado, todo lo que tienes que hacer es sumar en la línea medida que vienes hacia este lado es donde empieza a ponerse complicado. Bien, entonces vas a agregar como tu marrón por allá. Y entonces tienes que mezclarlo con un tono algo más claro porque necesita reflejar los colores de la luz en su interior. Bien, eso se lavó. Sólo voy a recoger un poco de mi naranja y mezclarla en el marrón. Ya ves que es de un bonito color anaranjado. ¿Mi papel está doblado? Porque puedo ver que esto es como un poco d. ¿Qué pasa? Creo que ahí hay como un bulto en mi papel. Entonces es como un poco en ángulo. Bien. Nada que hacer al respecto en este momento. De todos modos, cometí un error con mi forma de cúpula, así que tengo que ir a ajustar los demás ahora porque tiene que estar en la altura coincidente, Entonces así es como puedes ajustar las cosas. Si cometes errores, ahora toda mi cúpula va a estar un poco menos gritando. Bien, este borde eres libre de agregar. Entonces viene este borde que también es de nuevo, libre de agregar a su antojo. Aquí es donde se pone complicado ya que viene hasta aquí abajo. Y para éste, a medida que llegas a ese punto. Bien, entonces vamos a llenar eso con el tono naranja transparente ahí. Tomando el bonito naranja transparente, agregando eso al borde aquí. De nuevo, aquí va a ser el préstamo naranja. Como se trata de esa región blanca, incluso puedes hacerla aún más clara agregando algo de quin dorado o el color dorado y haciéndola aún más clara porque esa es la parte central Y brilla, ¿no? Tú creas ese resplandor allá. Bien. Y luego vuelve a tus marrones ¿Puedes ver como hice esa línea, algo de mi amarillo simplemente fluyó ahí abajo y se mezcló y creó ese bonito resplandor en esa porción central Entonces solo voy a dejarlo ahí mismo y no agregarle más parte marrón. Bien, ahí tienes. Eso es Agregado. Ahora solo es cuestión de volver a agregar la base. Es por eso que dije que cualquier color en tu lámpara está absolutamente bien porque estás de todos modos va a estar aplicando algunos colores de taco sobre la parte superior. No sé por qué pinto en secciones cuando lo sé. Yo sólo voy a estar sumando más hacia la base de todos modos, me gusta pintarlo en secciones porque entonces en mi mente el hecho de que esa es la línea donde van las divisiones, se captura Ahora sé que ahí hay una curva porque la he pintado como una curva. Se me mete en la memoria, por eso lo hago y no pinto todo. Apenas pequeñas cosas que me ayudan en mi proceso. Estoy bastante seguro de que podrías tener otras cosas que te ayuden en tu proceso y puedas averiguarlo. Bien, ahí tienes. Hemos capturado en el fondo, pero como puedes ver, es raro y no parece que esté perfectamente sentado ahí en la nieve. Derecha. Así que lo entenderemos claro, pero primero, solucionemos esto. Creo que todas las áreas que hay están secas. Ah, sí. Tenemos la parte superior de nuestra lámpara para agregar. Solo agreguemos eso también. Supongo que el gancho de este lado puede realmente como desaparecer detrás de esta rama A lo mejor está colgando de esta rama, aunque es imposible porque ahí es muy delgada. A lo mejor está casi a punto de caer. Bien. Esa parte ya está hecha. Ahora podemos pintar en realidad el fondo para que obtengamos más tiempo mientras la parte superior de la misma se seca. Bien. Para pintar esa parte inferior, lo que voy a estar haciendo es que voy a estar recogiendo un poco más de mi oro. Bien. Asegúrate de que sea un tono bonito y dorado y solo voy a aplicar un poco más así. Bien, ¿puedes ver justo debajo del marrón que acabamos de agregar y creando esa línea? Es mejor en trazo húmedo. Y entonces lo que tienes que hacer es que tienes que ir a recoger un poco de agua e inmediatamente mezclarla hacia el fondo para que no quede filo duro, pero luego el trazo es como, bonito y oscuro. Y luego puedes recoger un poco más de tu mezcla de Alizarina y Lavanda como en una mezcla de lavanda y tratar de agregar un poco más Bien, alguna variación. Como pueden ver, solo estoy bajando la pintura al principio y luego lo que voy a hacer es ir a suavizar todo para que se mezcle Y entonces será en una mezcla no uniforme, que es lo que quiero. Bien, eso lo he mezclado. Tal vez recogiendo un poco más, agregar en algunas áreas aleatorias, aplicar agua en la parte superior. Esto es como una técnica diferente, ¿no? Donde aplicas algunos trazos húmedos sobre secos, y luego lo mezclas ahí. Ahora, recogiendo un poco más de lavanda, agregando esa región y rematando la mezcla hasta el fondo. Bien, ahora puedes tener algunos puntos altos y bajos. Es como la naturaleza ondulada de la zona nevada en esa región, en esta zona es solo desnivel de la Ahora, en realidad se puede ver claramente la separación entre las dos áreas en este momento, lo que tenemos que hacer es asegurarnos que todo en la lámpara sea capturado. Vamos a probar rápidamente todo esto. ¿Bien? Todo esto ahora está completamente seco. Pero hay otra técnica que me gustaría mostrar en esta clase, que es suavizar un borde que se endurece. Como pueden ver, esta ventaja es realmente dura. mí me gustaría suavizarlo porque se puede ver que es como una línea muy dura Estoy usando mi pincel y luego estoy corriendo sobre mi pincel así, en una dirección algo redonda, redonda, redonda, de tal manera que la pintura de ahí se absorbe ligeramente. Es casi lo mismo que levantar, pero estás tratando de levantarlo de un área que en realidad está seca. También puedes usar tu pañuelo para absorber la pintura que acabas de levantar. Verás, cuando estás corriendo con tu cepillo, esta vez para el levantamiento, te estás asegurando de que tu cepillo tenga agua y luego lo haces y lo rascas. No del todo arañar sino como frotar. Ves ahora esa zona está ablandada y te voy a mostrar lo mismo con esta zona izquierda ¿Bien? Entonces esta es solo otra técnica. Bien, adelante y rasca, rasca. Pero dando vueltas y vueltas así, entonces puedes usar tu pañuelo para absorber bien, la pintura y Prestarlo, sina tenemos como un borde más suave en lugar del borde áspero que el borde áspero que en realidad se había formado por ahí. Entonces tenemos la luz de las velas y todo es, así que sigamos adelante y de hecho agreguemos una pintura blanca y la sombra, la sombra hará que la linterna esté más viva. Bien. Y te voy a mostrar cómo. Entonces aquí estoy cargando mi pincel con mi pintura blanca. Entonces esta es una superficie superior, ¿no es así? Entonces esa zona va a ser, acumularse con una buena cantidad de nieve. Entonces, ¿dónde más? Esto vuelve a ser como una superficie horizontal. Es la cúpula. La parte superior de la cúpula va a tener como mucha de la nieve acumulada. ¿Bien? Pero esta es una zona vertical y está dentro de esa zona no va tener nieve ahí. He aplicado la nieve, y luego se puede ver a medida que vengo hacia el fondo, estoy disminuyendo la cantidad de pintura que tengo en mi pincel, y está en una consistencia cremosa que empieza a crear como una técnica de pincel seco. Es una técnica controlada de pincel húmedo sobre húmedo a seco donde comienza a secarse hacia el fondo. Bien, ahora esa zona está seca y lo hemos logrado hasta ese punto. Ahora necesitamos volver a crear la distinción donde era una línea. ¿Bien? Esa línea es como una superficie extendida hacia afuera donde nuevamente la nieve puede asentarse, se asienta por ahí Entonces tenemos el ritmo aquí otra vez, donde la nieve puede asentarse realmente en otra parte de la base aquí, nuevamente, donde la nieve puede asentarse realmente. Por eso dije que sé dónde está la separación en mi cabeza. Me ayuda. Hemos marcado los lugares donde se ha asentado toda la nieve, pero necesitamos agregar sombras. Aquí mismo, estoy recogiendo un poco de lavanda y lo que voy a hacer es demasiado. Acabo de agregar una pequeñísima cantidad, y luego estoy tratando de esparcir con la lavanda y agregarla en algunos lugares aleatorios También puedes tomar más pintura blanca y mezclarla sobre la parte superior. Supongo que ya es bastante genial. Cuando agregamos más nieve por encima, entonces esto será increíble. Pero antes de agregar la nieve, me gustaría agregar más luces de poke Pero estos son un poco más de primer plano que los que ya tenemos aquí Estoy recogiendo mi Academe lo y voy a hacer unos bonitos círculos redondos en lugares aleatorios, pero asegúrate de que esté lejos de los bochetlts que ¿Bien? ¿Lo puedes ver en diferentes lugares? Pero algunos de ellos pueden superponerse pero no hacen demasiado también. De hecho podrías mezclar un color con tu amarillo cadmio, que es bastante más claro y no como el color de la nieve en sí aquí Esa es una mezcla de cadmio amarillo y blanco. Y creo que voy a hacer eso porque entonces es un tipo de color diferente. El amarillo cadmio y no el blanco. Y también diferente de la nieve, ¿no es así? Creo que ya he añadido algunas luces bonitas. Todo lo que necesito hacer es esperar a que estas luces se sequen y luego puedo agregar la nieve por encima. Oh, espera, hay otra cosa que en realidad olvidé por completo, que fue básicamente agregar en el otro lado de nuestra linterna. Así que básicamente puedes hacer es usar la mezcla del marrón transparente y el tono naranja. Y solo necesitábamos estar como en un tono muy, muy claro. Bien. Y agrega como una capa interior para la lámpara. Bien, ahí tienes. Te voy a mostrar. Eso lo haremos con nuestro cepillo mismo. Entonces es como una capa interior ahí, Otra capa interior por allá. Bien. Y este lado puede tener la línea de la lámpara. He esbozado la línea de la lámpara hasta ese momento Bien. Y entonces lo que voy a hacer es lavarme la brocha, y después voy a usar mi pincel para bajar la pintura así. ¿Bien? Y luego como si se esfumara detrás de esa zona ¿Ves lo que hice ahí? Bien, sólo un truco. Entonces hagámoslo por este lado también. No lo hagas como en el centro de nuestro ángulo de nuestra apertura. Sólo un poquito hasta ahí. Y luego dejar que simplemente se desvanezca detrás. Solo sigue agregando la línea recta con tu pincel mientras lo extiendes. Mira como tenemos la parte interior de no es, el interior es el otro lado de la linterna también. Y esa cosita hizo que la linterna pareciera más real, diría yo. ¿No estás de acuerdo? Bien. Bien. Entonces ahora secemos esto rápidamente y luego podremos rematar con más nieve. ¿Bien? Bien, ahí tienes. Está completamente seca y ahora podemos agregar en la hermosa nieve. Bien, entonces aquí estoy cargando mi cepillo y luego es lo más fácil. ¿No es salpicadura por todas partes? Dije antes, me encantan las salpicaduras grandes. Yo sólo voy a añadir algunas salpicaduras grandes también. Deja que tenga salpicaduras hacia el fondo. Todo bien. Ahora que hoy hemos agregado algunas salpicaduras blancas, vamos a agregar algunas salpicaduras de lavanda también, porque puedes ver, porque puedes ver, la nieve es También es necesario agregar algunas salpicaduras de lavanda. No mucho. Pero mira, creo que ya es suficiente. Algunas salpicaduras de lavanda. Creo que los bordes son seguros. Hoy, no veo ninguna salpicadura superpuesta. Así que vamos a quitar la cinta en cuanto añadas la pintura blanca. Esta cosa es completamente preciosa, ¿no? Y es como que transforma el panorama hasta ese momento. Parece que no se ve bien. Pero entonces en cuanto añades las salpicaduras, siento que lo transforma todo Ahí vas. Ahí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 17. Día 13 - Muñeco de nieve: Bienvenidos al Día 13. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Es un hermoso muñeco de nieve, y echemos un vistazo a los colores que necesitamos para la pintura de hoy Entonces básicamente no son amarillos. Es una sorpresa, ¿no? Así que vamos a usar son marrón transparente, azul cobalto, azul halo, gris pintura índigo, naranja transparente para la nariz, y rojo cadmio para todos estos colores rojos Y también puedes usar un azul ultramarino adicional para algunas de las sombras adicionales aquí en la parte inferior Entonces esos son cuatro azules, básicamente azul cobalto, azul lo, azul ultramarino, e índigo más el rojo cadmio pinta gris y el Y también el naranja transparente para la nariz. Eso es. Bien, entonces ahí tienes. Sigamos adelante y pintemos esta cosa hermosa. Bien, comencemos. Así que fest. Empezaremos dibujando la línea de la nieve, claro, ¿ de acuerdo? Y en algún lugar por ahí nos detendremos, porque ahí es donde va a empezar el muñeco Entonces comenzaremos con una bonita forma de bola grande. ¿Bien? Así que no completes la pelota hacia abajo, sino que sigue adelante y completa hacia la región superior. Bien, Y además, no tiene por qué ser una pelota perfecta, porque piénsalo de esta manera El muñeco de nieve es una especie de cosa que alguien ha construido, ¿verdad Entonces a lo mejor no podían hacer como una pelota perfecta. Así que no te estreses en conseguir un círculo perfecto. Bien, ahí tienes. Tenemos un lindo círculo. Entonces la siguiente parte se va a sentar encima de esto, ¿de acuerdo? Y va a ser una bola un poco más pequeña. Ahí tienes, haciendo un círculo. No uses ningún objeto para trazar el círculo para éste. Hazlo a mano alzada porque eso es mucho, mucho más fácil. ¿Bien? Confía en mí en esto. Entonces, otra bola más pequeña en la parte superior, que va a ser incluso más pequeña que la que ya hicimos para la segunda. Bien. Entonces aquí, no hace falta agregar nada. Simplemente puedes seguir adelante y agregar como un ¿qué dices? Entonces, no puedo recordar el nombre de esto en este momento, pero sí, un pañuelo, ¿no? ¿Ahí? Puedes agregar como una bufanda alrededor de nuestro muñeco de nieve El pañuelo está ahí tirado, así que no necesitamos esta línea hacia el interior. Para que podamos borrar eso. Borra eso. Vaya, creo que borro el equivocado Quiero que el círculo superior esté en la parte superior. Retire la línea del círculo inferior. ¿Ves? Bien. Sí, así es como debería ser. Botones y todo lo demás podemos agregar más adelante. El sombrero de copa, eso es importante, ¿verdad? Entonces el sombrero del muñeco de nieve, empezamos ahí, luego va a salir de su cabeza y curvarse alrededor Puedes hacer que esa curva salga afuera y luego ir así. ¿Ves eso? Hagamos otra capa así. Tiene un sombrero muy bonito y elegante, entonces creo que vuelve a tener como un toque de arena de sombrero. Alguien le ha dado un sombrero sandap. Y entonces esta zona es amplia, estas regiones están ahí. Entonces obviamente lo siguiente es agregar los ojos, los ojos de botón y la zanahoria para la nariz. Bien, voy a hacer que sea un poco de ángulo así, entonces creo que está bien. Entonces obviamente una ramita para la boca y vamos a tener algunas ramitas por aquí para la mano Bien. Otro, vamos a tener esta curva de ramita ¿Bien? Entonces ese es básicamente el muñeco de nieve, pero agreguemos algunos objetos de fondo como en voy a colocar en fondo tronco de árbol por ahí Bien, algo así ahí. Tronco muy delgado. Eso es. A lo mejor tendrá como una rama solitaria que está cortada, algo así. Entonces tal vez puedas tener otra rama de árbol, pero luego es como desaparecer detrás del muñeco de nieve. ¿Ves eso? A lo mejor podamos agregar otro por aquí de este lado también. Voy a añadir uno más, y esta vez se está acercando mucho. No quiero que ningún objeto esté tocando diferentes objetos. Estoy colocando eso un poco hacia el lado derecho. Bien, eso es mucho mejor porque no es como un borde tangente entonces Aquí. Continuemos ahí esa línea del primer plano Bien. Y tomando ese árbol y subiendo. Bien, agrega algunas ramas aleatorias. Bien, creo que eso es bueno. Ahora bien, déjame refinar la mano de este muñeco de nieve sea porque es algo así como frente a ese árbol, ¿no? Entonces no quiero que la sucursal adicional esté por ahí. Bien. Entonces eso es básicamente todo. Entonces ahora si estás listo, sigamos adelante y pintemos esto. ¿Bien? Vamos a empezar con el árbol de allá al fondo primero. ¿Bien? Para eso, voy a agarrar mi pintura marrón. Bien. Va directamente con el mojado sobre seco esta vez. Simplemente directamente, sigue adelante y aplica la pintura. ¿Bien? No te preocupes por como mojar el papel ni nada porque tendríamos que pintar el fondo. Pero entonces lo haremos de manera continua usando este método. Otro método alternativo que puedes usar es que en realidad puedes enmascarar los árboles usando líquido de enmascaramiento o incluso usando el método de cinta como lo hicimos el primer día. Pero solo voy por un método diferente hoy en día donde en realidad estamos pintando el árbol al principio. Bien, intenta ponerte unos bonitos tonos. Tenemos otro árbol por aquí, ¿verdad? Entonces aquí estoy agregando eso, pero solo hasta el sombrero, Recuerda, porque desaparece detrás un muñeco de nieve y otro Solo hazlos rápidamente. Bien, y pintar. Ahora, necesito obtener la forma y las ramas y todo correctamente. Lo tenemos bonito y agregamos las ramas y los troncos de los árboles ahora mismo Bien, entonces esta es la primera capa. Bien. Entonces ahora lo siguiente que podemos hacer es esperar a que todo esto se seque. ¿Bien? Todo bien. Dado que la primera capa que aplicamos ahora está completamente seca, vamos a pintar las siguientes cosas. Ahora, hoy vamos a estar pintando esto en secciones. Bien. Entonces eso es bastante diferente a lo que solemos hacer, ¿no? Entonces aquí voy a comenzar con un bonito halo, color azul y esto es lo que vamos a estar aplicando en el fondo. Entonces comenzaremos con la primera sección, que es una especie de lado izquierdo del árbol. ¿Ves eso? Nos llevaremos nuestro Hello Blue. Voy a darle la vuelta a mi papel porque es más fácil para mí cubrir bordes y líneas rectas de esta manera. Bien, entonces aquí he aplicado mi Theloblue. En algún lugar cuando llegue hacia el punto de cabeza de nuestro muñeco de nieve, empezaré a ponerle un color más oscuro Bien, voy a empezar a tomar índigo en este punto, que es bonito y oscuro. Y luego voy a empezar desde arriba. Bien, ve hacia el fondo y empieza a mezclarlo. Bien, mézclalo hacia el azul que solo le agregamos. Bien. Por lo que no debería haber como ninguna distinción clara entre ambos colores. Como cualquier línea o cualquier cosa, simplemente mézclala al azar. ¿Puedes ver eso? Bien. Después iremos por la siguiente sección, que va a ser esta zona que se encuentra entre esta rama de árbol aquí y el lado izquierdo del muñeco de nieve Bien, entonces haremos el mismo proceso que en Nola de esta manera porque eso es más fácil para mí hacerlo Como cubrir hasta el borde del árbol. ¿Puedes ver? Y no me voy a molestar ahora mismo por esa rama de árbol porque está bien. Voy a subir hasta algún lugar ahí, ¿no? Entonces voy a recoger mi lo azul, está mojado sobre seco. Pero asegúrate de que ninguno de tus trazos que aplicas se seque, ¿de acuerdo? Entonces va a ser como una continua húmeda sobre seca, que hace que parezca una mezcla uniforme. Bien, eso es lo que vamos a hacer aquí alrededor del muñeco de nieve Pero se puede ver claramente como no hay una distinción clara entre ninguno de mis trazos. Está perfectamente mezclado. Ver eso. Bien, entonces vamos a estar haciendo eso. Olvídate de la parte extra de la mano del muñeco de nieve por ahora. Eso está absolutamente bien. No hace falta pintarlo ahora mismo. Eso lo haremos más adelante dando vueltas al muñeco y agregando me llevo mucha pintura y pigmento. Por eso sucede esto. Pero si tomas un bonito pigmento seco que va a dejar una línea dura. Así que asegúrate de no obtener líneas duras repasando lo más rápido posible. Si en absoluto obtienes alguna línea dura, simplemente pasa rápidamente tu pincel. Y eso debería deshacerse de esa línea dura y deberías poder agregar en el siguiente trazo de color. Bien, aquí. Voy a parar en algún lugar ahí. Y esta vez no voy a empezar desde arriba, porque entonces sería difícil para nosotros mezclarlo con el índigo. Bien, aquí me llevo mi pintura índigo. Voy a mezclarlo en mi azul. Bien, mira eso. Viniendo por aquí. Ahora, a lo largo de esta dirección del árbol, necesito que sea agradable y mezclado. Bien. Espera aquí. Ahí está esta parte del borde del árbol que va hacia la cima. Bien. Todo esto, tienes que volver a pintar rápidamente porque necesitas mezclarlo. ¿Bien? Como pueden ver aquí, estoy recogiendo una bonita pintura indico densa Y lo estoy metiendo en el área de pintura que ya he aplicado de tal manera que no tenga una distinción clara. Pero aquí como pueden ver, hay algún tipo de distinción, creo que un poco extendida hasta allá, ¿no es así? Ahora puedes ver una clara distinción, pero en cuanto recoges algo más de color y mezclas esa región. Bien, como si recogiera un poco más de mi tallo azul y luego lo mezclé hacia el fondo. ¿Ves eso? Ahora no hay una distinción clara entre el tallo azul y el color índigo. ¿Verdad? Ahí vas. Ahora solo estoy recogiendo un poco más de mi denso índigo porque se puede ver que es un tono más claro allá y quiero un tono más oscuro hacia la parte superior. Incluso puedes usar spray de pintura si tu índigo es como que resulta ser más ligero, el raspado de pintura le dará la agradable profundidad hacia la parte superior Ahora hemos acodado esa parte, pero ahora como se te ocurre, bueno si quieres, puedes comenzar con índigo para la siguiente sección, porque es la parte superior. Esa zona de todos modos va a ser índigo ahí mismo. Es índigo. Y luego alrededor del sombrero del muñeco de nieve, dando vueltas, haciendo una bonita forma circular, en algún lugar hasta su cara, justo arriba hasta allí Es índigo. Después de eso, podrás mezclarte con tu telo azul. Entonces necesito voltear mi tabla de nuevo porque eso es cómodo para mí. Tú también haces lo mismo. Lo que sea cómodo para ti. Para mí, dibujar líneas de esa manera es muy cómodo. Entonces por eso lo hago ahí. Hasta ese momento, tengo mi índigo y empezaré a agregar azul thalo a esa sección Ahora aquí estoy recogiendo mi thalo azul y he agregado a esa región Bien, déjame rellenar el azul thalo todo el camino este lado entonces Supongo que puedo seguir adelante libremente y pintar alrededor del muñeco de nieve ahora mismo Bien. Y haciendo caso omiso de la rama de sus manos, eso está absolutamente bien por ahora No lo necesitamos ahora mismo. Podemos agregar eso más adelante. Bien, ahí va. Algunos buenos antecedentes, ¿no? Bien, y solo usa tu pincel para que te guste mezclarlo. Nuevamente, no hay una distinción clara entre el índigo y el azul tello Ahora otra vez, de vuelta al índigo para la parte superior, o puedes comenzar con el azul tello en la parte inferior Sea cual sea la forma que lo hagas, solo asegúrate de que no tienes como una clara línea de distinción entre los dos colores Bien. Y ahí, agregando añil hacia la cima otra vez, un poco más índigo. Estas sucursales, ya las agregamos como sucursales. Entonces tenemos que asegurarnos de que esté cubriendo la parte superior. Está absolutamente bien aunque tengas algunos huecos blancos en el medio. Como por ejemplo aquí, ahí hay un hueco blanco, pero es un lugar donde puede descansar la nieve. No estoy absolutamente estresado que tengo área blanca por allá. Bien, ¿me entiende? Está absolutamente bien. Y aquí baje mi índigo. Y además, volveremos a cubrir muchos de estos con nieve, quiero decir, el cuadro final, ya sabes cómo va a salir. Es sólo una técnica que importa. ¿No es así? ¿Pintar en diferentes secciones? Estoy bastante seguro de que nunca antes había hecho algo así. Es realmente una técnica emocionante para mí. Añadir el índigo. Ahora voy a tomar el theloblue y mezclarlo. Porque estoy tomando theloblue y es de un color algo más oscuro, soy capaz de bajar mi índigo Bien, aquí, ahí el azul índigo. Entonces una vez que esté completamente seca, podemos comenzar a pintar el resto de la pintura, que es básicamente el muñeco de nieve y la nieve de primer plano Bien, podemos empezar desde arriba, y voy a estar usando mi azul cobalto. Bien, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a estar agregando el azul cobalto a la cara del muñeco de nieve Y luego mezclarlo para que parezca como si estuviera bajo la sombra. Y como las diferentes formas de la sombra como en para crear esa estructura de bola, eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Bien, entonces aquí he aplicado un poco de pintura y luego sólo voy a ablandar. Borde rápidamente. Te voy a mostrar de diferentes maneras. Para el más pequeño, lo que hice fue aplicar un poco de copalte azul sobre el lado derecho y luego simplemente me gusta ablandarlo Bien. Entonces también puedes recoger un poco de azul copalt y pintarlo justo debajo del sombrero ¿Bien? Porque esa zona va a ser más oscura de todos modos porque obviamente es la sombra proyectada por el sombrero Y luego lo tenemos del lado derecho, la bonita sombra hacia el lado derecho. Pero también necesitamos agregar una sombra densa para otro objeto, que es básicamente la nariz de zanahoria que tiene. Eso sería algo así. Bien, por este lado, esa es la densa sombra de los carinos Entonces un poco debajo de los ojos. Bien. Así que usa la punta de tu pincel y hazlo así. Y lo mismo por este lado, un poco bajo el hielo. Vamos a añadir los ojos más adelante, pero esto es por ahora. Bien. Ahora déjame mostrarte otro método para pintar el muñeco de nieve Entonces eso sería básicamente aplicar agua a toda la parte del cuerpo. Ignora el pañuelo por ahora, porque eso va a ser como en rojo cadmio, que obviamente es opaco Así que no tienes que preocuparte por, ya sabes, aplicar alrededor del pañuelo por ahora. Bien, entonces aquí he aplicado agua, pero omita esa región del pañuelo porque literalmente no tiene sentido aplicar ahí cuando no tienes que dar la vuelta a ningún objeto. Bien, otra vez, tomando mi azul cobalto, se puede ver que creo que este es proceso de mezcla mucho más fácil que el otro. Pero solo quería mostrarte las diferentes formas como, cuanto a cuál, cómo puedes aplicar las sombras. Bien, aquí, aplicando el azul cobalto sobre la superficie húmeda, mezclándolo así. Bien, mira, lo he mezclado. Así es como de ese lado está. Pero aquí tenemos algunas sombras más que capturar, básicamente la sombra del pañuelo. Bien, a un lado, todas las sombras están hacia este lado. Bien, aquí un poco del denso azul cobalto. Entonces tenemos la sombra de la, debajo de parte del pañuelo para capturar. Bien, así como pueden ver, se está extendiendo un poco, pero puedo suavizar eso. Ahora que está hecho, entonces seguimos adelante y pintamos la siguiente capa de nuestro muñeco de nieve Bien, para eso estoy aplicando el agua, pero lo que voy a hacer es asegurarme de no tocar demasiado el borde aquí porque entonces todo ese azul cobalto fluiría hacia abajo. ¿Ves esa parte de allá? Después tomando de nuevo el azul cobalto, comenzando por este lado y yendo en un ángulo así. Bien, colores más densos hacia esta región. Creo que se puede hacer que esta región sea un poco más densa. He aplicado un poco más de azul cobalto. El azul cobalto, hoy son dos azules diferentes, como ya mencioné en los colores. Pero es útil saber, ¿no? Bien, ahí tienes. Entonces tenemos el final del pañuelo, que está justo aquí, señor. Azul cobalto a esa región. Te puede gustar suavizar este poquito. Bien, pequeñito, un poquito. Y asegúrate de que ahí no haya demasiada agua y tampoco demasiada pintura. ¿Bien? Todo el azul cobalto denso puede estar encima de la parte superior. ¿Bien? Nada por debajo que le dé una bonita forma de bola. Entonces ablandémonos hacia la parte inferior así como donde descansa la nieve Es decir, la nieve está descansando. Para que puedas seguir adelante y aplicar agua Región de primer plano también Bien, ese es el primer plano. Toda la región. Hoy vamos a estar usando azul cobalto para la nieve. Bien, ahí. Y como la sombra está todo hacia el lado derecho, ahí vas. La sombra del muñeco de nieve, y todo va a ser conmovedor. Derecha. Lado inferior. En realidad es este lado, ¿ verdad? Debería ser algo así. Siguiendo casi el mismo ángulo que el de nuestra zanahoria, pero en un poco en perspectiva. Bien, ahí, esa es la sombra, pero la sombra más densa justo debajo. Bien. Me preguntaba dónde estaba recogiendo el green. Entonces mi cepillo se va accidentalmente a este lado, ahí es donde estaba recogiendo verde. Otra cosa que puedes hacer para conseguir color azul más denso es mezclarte en una ligera cantidad de azul ultramarino, y eso lo haría Pero entonces recuerda, el azul ultramarino es más granulado que tu Bien, eso podría resultar complicado, pero ahí está bien. He añadido un poco de mi azul ultramarino entonces. Ahora voy a volver. Más de micropulso azul. Bien. Y luego lo mezclaré con mi azul ultramarino Solo necesito esta parte de aquí para estar teniendo una buena cantidad de sombra. Supongo que hay esta pequeña zona detrás del muñeco de nieve que es algo más clara porque la sombra es así ¿Ves eso? Bien. Si levantas algo de pintura, esta es la zona que va detrás del muñeco de nieve. Bien. No es del lado del muñeco de nieve. Sí, creo que eso es mucho mejor. Ahora, se puede ver claramente la sombra del muñeco de nieve. ¿Ves cómo eso refleja la sombra? A lo mejor recogiendo un poco más azul ultramarino. Sí. Oh, ahora puedo ver claramente el borde. Se ve increíble, ¿no? Tal vez puedas crear la parte de borde del muñeco de nieve, pero luego mezclarla Bien. Porque no queremos ninguna línea distinta. Me encanta la forma en que ha resultado, pero quiero, como dije, crear ese resultado final del muñeco de nieve donde está terminando. Creo que eso debería ser suficiente. Y luego poco a poco asegurándose de que todo sea una mezcla. Ahora le tenemos un borde inferior. Creo que recogí algo de color de alguna parte. Mira ahora tenemos el gogo, precioso muñeco de nieve. Puedes seguir levantando un poco más de tus colores si sientes que es como empezar a aclarar aquí arriba Voy a aligerar esa parte. Simplemente levantando algunos colores, porque esa zona es la zona que va detrás del muñeco de nieve Ahí vamos, eso lo hemos agregado. Creo que podemos ir a agregar ese sombrero. Ahora vamos a hacer eso, ¿de acuerdo? Rojo cadmio, hermoso rojo cadmio sobre la parte superior. Esta región aquí se supone que es blanca, ¿verdad? Entonces vamos a dejar eso. Es un bonito, hermoso, rojo denso. Como se puede ver. También puedes usar como rojo Pyl, que también es como un rojo muy denso Ahora que es rojo, nuevamente necesitamos capturar el spray de pintura sombra, claro. Bien. Siempre no tienes que gustarte usar spray de pintura. También puedes usar un color complementario y obtendrás una mejor sombra, supongo. Pero me encanta usar spray de pintura para mis sombras. Bien. Entonces por eso lo uso. Usamos la misma forma que probamos para el cuerpo del muñeco de nieve, y agregamos los grises sobre la parte Pero entonces obviamente tienes que mezclarlo. Recoges un poco más de tu rojo cadmio, lo mezclas. Mira, ahora ese lado es un poco más oscuro. Supongo que hay otra zona. Tengo el rojo, Este borde aquí es un rojo como en esta cosa redonda es un rojo sobre la parte superior, que es un blanco, como una arena de fantasía como sombrero. Bien, agregó eso. Pero de nuevo, incluso esa zona necesita tener un poco de sombra aquí. Estoy recogiendo mi spray de pintura y lo que vamos a hacer es hacia la base, vamos a sumar alrededor así. Bien. Aquí, yendo con mi spray de pintura y por ahí así y obviamente al rojo, para asegurarse de que se mezcle y no cree ningún borde áspero en ningún lado. Ahora, tenemos como una cosa bonita y bonita ahí. Entonces no estoy seguro si esto está seco. No, esto en realidad todavía está mojado. Entonces ahora, porque no hay nada más que pintar, hay que esperar a que se seque. Así que voy a secar esto rápidamente. Bien. Bien, ahí tienes. Lo he secado por completo, así que ahora vamos a seguir adelante y pintar ese pañuelo. Bien, entonces el pañuelo alrededor del muñeco de nieve ahí, va recogiendo bonito color rojo denso ahí Entonces tenemos el pañuelo que va así. Bien, y el borde más largo, por eso dije que no tienes que preocuparte por como aplicar azul cobalto alrededor. Porque el rojo cadmio, si lo tienes, es tan, tan opaco que literalmente puedes pintar sobre la parte superior del mismo Ahora, abajo con el rojo cadmio, pero sombras de conseguir la sombra en el fondo ahí, en la parte inferior del pañuelo ahí Entonces supongo que un poco más a este lado, un poco encima del uno. Bien. Entonces supongo que el final donde el pañuelo está adherida a la tela. Bien. Ahí. Supongo que eso es bueno. Así que sólo voy a asegurarme de que todo sea ahora. Bien. Así que tomando mi pintura roja prestando cosas porque no queremos que se vea mucho a los ojos ahí mismo. Tan solo prestando cosas. Puedo ver la línea distinta del pañuelo, va a tener más sentido cuando agreguemos en la nieve sobre la parte superior también, esa parte del pañuelo está hecha. Hay una cosa que puedes hacer si quieres, como si volviera a recoger un poquito de mi rojo y luego solo voy a agregar en algunas líneas como esa. Entonces será como, ya sabes, esos hilos que salen del pañuelo. O sea, si tienes un pañuelo así, probablemente lo entenderás. Entonces haciendo lo mismo o el otro extremo de la bufanda ver algo así. Entonces puedes ver como si tuviera el diente al final, básicamente es solo el área del hilo de la bufanda o eso me gusta. Ahora que ya terminamos con esa parte, supongo y el cuerpo del muñeco de nieve ya está seco, podemos pintar las dos manos Se suponía que una de las manos estaba de este lado, ¿verdad? Ahí ambos lados, Tomando la mano. Y luego está la sucursal. Literalmente puedes agregar como una forma de rama. Entonces haremos lo mismo por el otro lado. Voy a estar en algún lugar allá pasando así, teniendo una sucursal ahí. Esa es la rama del muñeco de nieve agregó. Ahora supongo que podemos poner en los I's y los botones pinta gris para eso. Recuerda cuando pones en los ojos, como no tapar el azul que agregaste para el bit de sombra. Bien, como una pequeñísima cantidad para los ojos pero teniendo el azul cobalto debajo de ella. Así que eso hará que salgan los ojos. Actúa como algunos botones. Bien, entonces tenemos la ramita. Debería haber agregado ese gemelo, pero está bien. Voy a añadir en los botones, luego algunos botones bonitos. Otra vez, cuerpo, no sé quién puso los botones inclinados, No, no puso los botones Es broma. Un poco de naranja transparente para la nariz. Bien. ¿Sabes cuál es la mejor parte de la nariz? Debido a que hay algo de azul cobalto debajo, va a tener algunas áreas de sombra reflejadas. El color complementario del naranja es el azul. Esa parte inferior ya va a tener alguna sombra porque ya tienes algo de azul en la superficie de tu muñeco de nieve ¿No es increíble? Cuando mezclas dos colores complementarios, en realidad crean como un tono marrón. Si hicieras eso con azul y naranja, entonces obtendrías un tono marrón. En realidad no necesitas crear ninguna sombra sobre la parte superior de esta zanahoria, porque básicamente ya está ahí a través del azul debajo, luego solo usando el marrón para marcar la boca de la ramita Bien, Oh, este muñeco ya se ve absolutamente precioso, ¿no? Me encanta la forma en que resultó. En realidad podrías terminar el cuadro aquí si realmente estás contento con él. Pero no soy feliz sin nieve. Voy a agregar nieve. Pero antes de eso, pensé que podrías hacer que las cosas destaquen un poco más básicamente agregando un poco más de sombra aquí. Estoy tomando un poquito de micro bolas azules y voy a agregarlo justo debajo del sombrero. Alcanzando. Bien, mira eso justo debajo del sombrero porque ahora está mojado sobre seco y estás aplicando justo debajo. Luego usa tu cepillo para manchar el extremo y suavizarlo. Mira ahora ese sombrero también sale. Esa es una cosa complicada que puedes hacer. También puedes hacer lo mismo con el pañuelo. Tomando un poco de azul dando vueltas y agregando, tal vez agregar un poco más allá siempre puede hacer que tus cosas destaquen. Entonces aquí estoy ablandando el borde del azul cobalto. Bien. Asegúrate de no tocar esos botones, que lo añades. Bien. Oh, me encanta la forma en que resultó. Mira, mira cómo se ve. Increíble y con todas las sombras. Y hay otra cosa que olvidamos. No agregué sombra para estos botones. Derecha. Así podrás recoger un poco del azul cobalto y agregarlo alrededor del borde de los botones también. Bien. Y puedes agregar en una sombra para la mano, pero recuerda la dirección de las sombras. Este no necesita tener, pero este probablemente sea necesario tener. Pero entonces no lo hagas demasiado evidente así. Sólo hazlo bien. Línea sutil que va así. Bien. Tampoco está ahí. Algo así entonces creo que ahora estamos bien para seguir adelante y agregar en la pintura blanca. Bien, antes que nada, agregaremos la pintura blanca a las áreas donde está destinada a asentarse. Tanto es así que estaría por encima de esta ramita. Tanto de ella va a asentarse en la ramita y tenemos este borde de la rama del árbol sobresaliendo. Ahora sobre la parte de la cabeza, puedes cubrirla en el mismo blanco o simplemente puedes dejarla en papel blanco. Está absolutamente bien. Bien. Pero entonces si le agregas como algún borde, al igual que la textura furia que le dimos en uno de los proyectos de clase, entonces va a ser bueno porque entonces representa la textura peluda ¿Bien? Lo mismo para este. Si le puedes dar una ligera textura de pelaje, solo para que no sea perfecto sino que tenga como una textura furia a la misma Entonces aquí se puede marcar en las zonas donde puede asentarse algo de nieve. Bien, entonces no hagamos eso demasiado. Supongo que en estos árboles de aquí, hay algunas zonas nevadas, bien, pegándose. Creo que ha estado nevando hace mucho tiempo ahora que la nieve realmente se ha arrastrado y se ha asentado en el árbol también Bien. Mira que algo de eso sobre los árboles, supongo que también puedes agregar a la parte superior. Bien. Eso lo haces. No queremos sumar demasiado. Me encanta la forma en que esto se destaca. Ahora, otra cosa que puedes hacer es que también puedes agregar algunas pinceladas secas. Para agregar los trazos de pincel seco, estoy recogiendo el blanco, luego me aseguro de que mi pincel esté como muy, muy seco. Y luego usando eso, eso es lo que realmente puedes usar sobre la parte superior de la bufanda. ¿Bien? Porque está destinado a obtener nieve seca sobre la parte superior de la misma. ¿Bien? E incluso tal vez en la parte superior del sombrero también. Esto en realidad está orientado hacia el lado derecho. Bien, entonces eso significa que existe una posibilidad literal de que se vaya a acumular en gran parte de la nieve. Bien, sólo voy a agregar algunas pinceladas secas agradables. ¿Bien? Porque literalmente puede acumular mucha nieve. Oh, me encanta la forma en que resultó. Entonces supongo que también se puede acumular sobre la parte superior de la bufanda donde está doblada. Entonces aquí se puede acumular sobre la parte superior, en cualquier lugar que tenga una superficie, se puede ver que se trata de una superficie horizontal. Definitivamente va a atraer mucha nieve. Bien, supongo que ya es suficiente. Y podemos rematar añadiendo salpicaduras blancas. Bien, ahí tienes. Recogiendo mi pincel y agregando las salpicaduras blancas sobre la parte superior Esta es siempre la parte divertida, divertida donde rematamos con la nieve. Me encanta cuando agregamos la nieve por encima, y creo que la he mencionado 100 veces antes de eso. Me encantan las gotas grandes que obtenemos, y luego también me encanta la mezcla de las grandes y las más pequeñas. Supongo que voy a cambiar a un pincel de menor tamaño porque ahora me gustaría tener algunas gotas más pequeñas. Bien. No todos deberían ser muy grandes. Ahora mismo estoy cambiando a mi tamaño de pincel. Conseguiremos algunos bonitos más pequeños. Verás, esos darán un menor. Bien. Así que el cepillo más pequeño da el plato más pequeño y cepillo más grande da un plato más grande Pero entonces también puedes obtener un plato más pequeño con un pincel más grande simplemente sigue salpicando incluso cuando la pintura en él esté terminada, entonces solo tendrá los platos más pequeños al final, la pintura blanca sobre este árbol un poco más porque puedo ver que se aclara No debería aclararse, eso es porque está sobre un color tan oscuro, el papel tiende a absorber mucho el color blanco No queremos que eso suceda. Cierto, Incluso para esta región furia aquí. Bien. Creo que ya es bastante bueno. Y me encanta el muñeco de nieve como ha resultado. Entonces ahora podemos seguir adelante y retirar la cinta. Así que aquí tienes. Aquí está nuestra pintura final. Espero que les guste. Oh, me encanta el muñeco de nieve, sobre todo la sombra aquí es absolutamente mi favorita Aquí tienes. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 18. Día 14 - Navidad en la cabaña: Oye, oye. Hola, bienvenidos al Día 14. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Como puedes ver, es un hermoso árbol de Navidad frente a nosotros, más corazón, y el árbol de Navidad incluso tiene algunas luces encendidas y con mucha nieve y un fondo increíble. Entonces primero echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esta pintura. Bien, entonces empezamos con un bonito fondo de violeta y rosa. La rosa que utilizo específicamente, Pb 19 o Rosa Violeta de Quinacridona, que es de noches blancas . ¿Bien? Y luego sobre la parte superior tenemos estos árboles de fondo que son básicamente una mezcla de lavanda e índigo. O puedes usar lavanda y pinta gris también con algo de blanco en la parte superior. quash blanco es absolutamente necesario en esta pintura donde tienes que agregar todas estas gotas de nieve y mucha nieve por encima también Después pasamos a la casa para pintar todos los detalles, que básicamente es quin dorado por dentro, luego algunas quemaduras, marrón transparente. Y terminamos la casa con la misma lavanda y la blanca. Luego sobre el árbol hay una mezcla de marrón transparente y verde oscuro con algunas luces amarillas cadmio en la parte superior Y la sombra es básicamente, nuevo, lavanda y blanca. Esa es nuestra pintura para hoy. Sigamos adelante y pintemos este. Bien, empecemos. Entonces comenzaremos dibujando rápidamente choza pequeña y el árbol de Navidad de cuatro tierras Bien, en algún lugar a lo largo, esa será la línea del foeround Bien, entonces tenemos la choza de aquí que podría ser primero bosquejada como una forma de V. ¿Bien? Forma de V invertida, por supuesto. Y entonces tal vez algo así. Y perspectiva, esto va a bajar mucho por el efecto de la perspectiva. Y entonces el techo va así. Bien. Pero no es exactamente así porque hay nieve por encima. Solo marquemos la línea interior de la cabaña y luego marcaremos la nieve por encima de la parte superior. Bien, ahí, esa es una capa adicional de nieve. Bien, Y eso básicamente está cubriendo y da una ventaja como esa, así que déjame borrar eso. Y luego aquí también, vas a tener la parte superior de eso cubierta de nieve. Bien, si borro esa línea, déjame mostrarte. Simplemente haciendo las cosas más fáciles para ti. Entonces esa es nuestra línea de nieve. Bien, Aquí también va a haber una línea de nieve, básicamente. Este es el grosor de la nieve. ¿Bien? Esta parte aquí es el grosor de la nieve. Esto de aquí. Entonces tenemos la casa que básicamente puede entrar. Y no hace falta marcar claramente la parte inferior sea, porque eso es como enmascarado y aquí también Entonces tenemos la puerta por aquí, ¿de acuerdo? Y tal vez una pequeña diminuta ventana por aquí. Eso es básicamente todo. Y claro tenemos que agregarlo como una pequeña chimenea, porque casas como estas siempre tienden a tener como chimenea ahí. ¿Bien? Así que agrega en una chimenea. Entonces otra vez, la parte superior de la chimenea vuelve a ir en perspectiva, que también estará cubierta de nieve. ¿Bien? No hace falta que te guste mucho marcar eso, solo necesitamos hacer un poquito pequeñito y te voy a mostrar ese trazo cuando estemos haciendo con nuestros pinceles Entonces lo siguiente es que vamos a tener como un gran árbol de Navidad junto al árbol. ¿Correcto? Eso es básicamente lo más importante. Es sólo un pino afuera de su casa, que creo que han decorado para Navidad. Bien. Ahí está el tallo central del árbol de Navidad. No necesitamos claramente marcado eso, pero te da una perspectiva cuando intentas agregar en la forma. Se puede ver simplemente agregando en el lugar o las líneas en cuanto a cómo está cubriendo la nieve. A la nieve de los árboles generalmente les gustan las cubiertas en secciones. Y ahora cuando vienes a este lado, está bien que también te acerques frente a la choza. Bueno, esa es claramente la intención, ¿verdad? Como si estuviera muy bien que estuviera frente a la casa. Una vez que lo haya hecho, te mostraré mi boceto de cerca. Bien, ahí tienes. Ese es el boceto que quieres hacer. Ya ves aquí, son solo básicamente algunas formas aleatorias y casi como ir hacia el medio y luego salir así. Tal vez como una flor, en forma de media flor. Si tuvieras que hacer esto del otro lado también, obtendrás como una flor. Bien. Pero no lo hagas como demasiado perfecto como una flor también. Bien, para que podamos empezar con nuestra pintura. Lo que básicamente no vamos a hacer es el blanco del techo y de todo. Creo que es mejor si podemos pintarlo con la propia pintura blanca. Así que vamos a molestarnos por la casa ahora mismo y la pintaremos. Pintar todo el asunto. Bien, ahí tienes. Estoy aplicando agua, pero sólo voy a aplicar hasta el primer plano Pero nuevamente, no lo aplique en la línea del suelo fok. Voy a ir más abajo. De hecho, si quieres, puedes seguir adelante y aplicar agua a todo tu papel también porque no importa. Sólo hay que evitar que vaya hacia esta región de primer plano aquí. La pintura. Bien. Eso es todo lo que tienes que tener cuidado aquí. Voy a aplicar mi agua. Acabo de caer un poco de agua porque me hace más fácil me hace más fácil que me guste, aplicar el agua. Y entonces creo que voy a inclinar mi tabla para que todo el exceso de agua que apliqué fluya hacia la parte superior. Una vez que hayas aplicado el agua, podemos empezar básicamente, el primer color que vamos a estar tomando es un poquito de violeta. Entonces queremos que esté en un tono muy, muy claro, coja una consistencia muy acuosa de la pintura violeta Sólo queremos que sea literalmente sutil. ¿Bien? Simplemente va a ser un trasfondo sutil, pero todas las cosas en primer plano que van a ser vibrantes, quiero decir, ya lo viste en ese momento Un poco de tono rosado. Bien. Nuevamente, agregaremos que la mayoría de estos tonos rosados no se van a ver porque tenemos el árbol al frente y ya lo has visto de todos modos Pero solo te estoy diciendo que solo estoy recogiendo un poco más de mi violeta luego de vuelta a más de mi rosa. Pero siempre queremos que estos tonos aquí sean muy, muy sutiles. Bien, van a añadir el tono rosa. El tono rosado va a llegar hasta el fondo, pero a medida que llegues hacia el fondo, asegúrate de que sea muy, muy ligero. A más colores hacia arriba y hacia abajo es literalmente nada, casi muy, muy ligero. Bien, entonces ese es nuestro trasfondo como en la primera capa de nuestro fondo. Y lo haremos encima de esto mismo. No necesitamos esperar a que esto se seque y vuelva a aplicar el agua porque solo pienso que va a mezclar todo el asunto y no queremos que eso suceda Ahora, pintaremos nuestros árboles por encima. Bien. Para eso, asegúrate de que tu cepillo sea realmente agradable y solo húmedo y seco. Bien. Y vamos a recoger lavanda. Recogiendo una cantidad agradable y densa de lavanda. ¿Bien? Para que puedas usar tu pincel para recoger una densa cantidad de lavanda. Pero tu cepillo regado, bien. Quiero decir, cepillo húmedo, ¿a qué me refiero? De todos modos, cepillo húmedo, se puede ver lo húmedo que está eso. Pero en última instancia, cuando estás poniendo la pintura sobre tu papel, necesitas que esté seca. Bien. Digo, maldita sea, no con mucha agua aquí. Sólo voy a usar mi lavanda un poco más. Bien. Y mézclalo aquí en mi paleta. De este lado derecho aquí. Déjame recoger más. Lo necesito mucho más. Tenemos muchos árboles para agregar, ¿verdad? Lo que básicamente vamos a hacer es que vamos a empezar a agregarle un poco más de color más oscuro. Entonces puedes agregar pinturas grises o puedes agregar un poco de tu índigo. Puedes ver en cuanto has tocado ese índigo, se ha convertido en un bonito color cremoso, además de que es menos transparente. Tu índigo es transparente. La pintura es transparente, pero lavanda no es un pigmento transparente. Se vuelve como un tono opaco. Y luego asegúrate de deshacerte de toda el agua Xs de tu cepillo tocándola en un pañuelo de presa o la tela que estás usando para que todo lo que te quede sea como el cepillo húmedo pero con pigmento en él. Y entonces ahora vamos a hacer el árbol. Voy a empezar por el lado izquierdo aquí, principalmente porque puedo ver que todavía hay mucha agua aquí. Si empecé ahí, entonces a todas esas pinturas que aplico les gustará untar demasiado. Pero aquí hay menos agua. Observe y mire su papel y vea dónde hay menos agua. Si ves que está en el centro, adelante y haz los árboles que están en el centro. Y si hay más agua en todas partes, entonces solo espera un poco para asentarse para que queramos que estos sean muy sutiles. Mojado sobre mojado, no quieres que se extienda demasiado. Queremos que esto sea realmente seco sobre mojado porque tu pincel que agregas, está seco y el papel está mojado. Bien. Eso es lo que hace frío como seco sobre mojado. Y luego comencemos. Creo que el primero se sumará ahí, ¿ puedes ver en cuanto añadas que no está demasiado mojado, no obtienes un trazo demasiado extendido y este es el fondo, bien? Entonces obviamente volveremos a hacer la forma del pino. Recuerda tener todas las Hojas agachadas hacia abajo, como la forma en que lo estoy haciendo ahora mismo Bien. Recoge algunos trazos más oscuros en el medio o incluso puedes seguir adelante y seguir agregando tu lavanda. Y luego al final, puedes agregar algunos trazos más oscuros en el medio. También puedes agregar algo de blanco en él antes de que todo esto se seque. Estoy observando que a medida que vengo hacia este fondo aquí, mi papel está un poco más húmedo, pero supongo que aquí está bien. Recuerda que no aplicamos agua hasta la línea, pero dejamos que el agua baje un poco. Y eso está absolutamente bien, porque quieres que ese agua no cree una línea de tablero perfecta ahí. Entonces supongo que esta puede ser un poco más alta. Ya recogí la mezcla índigo, y ahí lo estoy haciendo bien. Y básicamente es hacer estas formas de bordes redondos, bien, todo el camino hacia el fondo. Y luego también puedes dejar gorras porque es invierno vamos. Así que muchas de las hojas se han caído como y bien, a medida que vengo hacia aquí, voy a seguir agregando, pero estoy tratando principalmente de evitar la zona donde he agregado mi árbol en primer plano Bien. Entonces aquí recojo de nuevo, recogiendo un poquito más índigo. Vaya, esto es un poco más denso. Bien, vamos a ver eso. Lo que voy a hacer es que sólo voy a agregar una bonita línea densa en el medio. Necesitas ver el tallo del árbol, ¿ no? Pino. Entonces supongo que voy a hacer el siguiente un poco más pequeño. ¿Ves? Todavía está mucho mojado. Cuidado con eso. Cuando estás agregando tus pinos, no quieres que se esté extendiendo demasiado. En el papel, esto es sobre mojado, sobre todo no tiene que estar demasiado mojado. Recuerda ese punto. Este un poco diferente. Taller Además, hagamos esto un poco más seco, ¿de acuerdo? No quiero demasiado de las hojas en él, ¿de acuerdo? Este pino está un poco seco hacia la parte superior, pero hacia la parte inferior. Agreguemos un poco más que esté inclinado, pero eso está completamente bien porque los pinos, no siempre son perfectamente rectos Pueden estar ligeramente inclinadas. Y éste lo voy a hacer como salir fuera de mi periódico porque va afuera. Es uno bastante, muy alto justo detrás de la casa. Comparado con eso, este es un pino muy pequeño, ¿no? ¿El que tienen para Navidad? Y obviamente tiene que ser pequeño. Si fuera un árbol más grande, no creo que nadie pudiera trepar por encima para decorarlo. Derecha. ¿Sabes qué? De hecho, no me tengo, pero la casa frente a mi casa aquí tiene un pino exactamente similar a este, como solo una pequeña altura. Y me preguntaba por qué no la han decorado. Bien. Y supongo que tal vez hacia la derecha vamos a tener más de los más altos. Bien. Eso suena bien. Lo tendré ahí. Y ese es otro. Bien. Pinos más altos. Sólo los estoy sumando. Bien. Porque sé que son de todos modos va a ser así que veas todas esas formas rosadas que agregaste. Es sólo que literalmente en el fondo. Entonces no vas a estar viendo mucho Bien. Parte de la casa entonces. Esto es parte del pino ahí. Bien, es hacia ese lado. Ahora puedes crear más ness a algunos de ellos. Región, no el tallo sino el tronco del pino. Recogiendo tu índigo y sumando hacia una parte del tallo, pero deja algunas brechas en el medio. No vayas perfectamente por el camino hacia abajo y crea una línea. ¿Bien? Porque hay zonas donde la nieve o parte de la rama está cubriendo la línea central. No quieres que sea como completamente visible, que significaría como si el pino fuera como crecer por ambos lados y no hacia este lado. Me encanta la forma en que esto se destaca. Ahora si quieres, puedes agregar como algunas formas más. Y recuerden que dije que podemos agregar algo de muerte más oscura en algunos lugares. Puedes recoger tu índigo y agregar algunos trazos más oscuros en algunos lugares. Entonces para hacerlo más, también puedes agregar trazos más claros en algunos lugares ya que puedes usar tu pintura blanca para crear áreas más claras, incluso áreas más claras que la lavanda. Entonces esta es la pintura blanca de lavado seca, que definitivamente va a tardar mucho en reactivarse Entonces déjame reactivarlo rápido. La pintura de lavado fresca siempre es mucho, mucho, mucho mejor, pero no quiero desperdiciar toda esta pintura, así que por eso la estoy reutilizando y necesitaría como un montón de vueltas alrededor y asegurarme de que esté seca y no tenga mucha Bien. Supongo que está bien. Después se va a sumar por encima de la parte superior. Bien. No es necesario agregar en todos los lugares, sino solo, ya sabes, algunas áreas aleatorias que te daremos. Y nuevamente, obviamente porque es un color tan oscuro hacia el fondo, se extenderá y luego no será este blanco claro que ves aquí en el papel. Bien. Y eso es exactamente lo que queremos porque no queremos que sea como perfectamente este blanco. ¿Correcto? Entonces los trazos que he añadido son como Strill todavía mojados Algunos de ellos pueden no estar todavía mojados también. Y obtienes algunos trazos secos, pero eso está absolutamente bien siempre y cuando consigas crear algunos trazos agradables. Mezcla de los trazos secos y la mezcla de los trazos húmedos en el medio. Bien, no te estreses demasiado o eso, oh, mi papel está como seco. Ahora, ¿qué hago? Está bien. Sólo tienes que seguir adelante y agregar el blanco. Está absolutamente bien. Bien, Cuanto más húmedo esté, sí da profundidad, pero está absolutamente bien si no está tan bien. Entonces no te estreses sobre ese punto. Además, si piensas que como has agregado demasiado blanco en cualquier momento, siempre puedes ir y volver, agregar cualquiera de tu lavanda o los colores que básicamente has usado y agregar sobre la parte superior, lo que nuevamente agregará belleza a los trazos. Bien, supongo que del lado derecho, algunos de los blancos son como literalmente dominantes. Así que sólo voy a añadir un poco más de mi lavanda. Recuerde que inicialmente agregamos lavanda más índigo. Y esto es sólo lavanda. La mezcla de la misma va a crear como una hermosa mezcla. Porque ahora tienes lavanda, tienes mezcla de índigo y lavanda. Entonces solo tienes índigo y luego tienes blanco. Bien, entonces todo esto va a ser como una muy buena paleta de colores para ese fondo. Pinos, así que sé que es mucho trabajo por sólo un fondo. Pero luego literalmente agrega belleza a la pintura. Ya ves que estoy tomando pintura lavanda fresca y fresca mientras hago esto porque también quiero que mi pintura esté como seca. Así se puede ver que no estoy inclinando mi pincel en agua ni nada porque no quiero que esté demasiado húmedo y luego distorsionar la pintura ya existente Bien, entonces ahora tenemos unos bonitos pinos de fondo ahí. Vamos a agregar rápidamente en la nieve de primer plano aquí. Solo aplica el agua de nuevo, pero asegúrate de que el agua que agregas no vaya hacia arriba porque eso puede arruinar tu pino. Bien. Una vez que hayas agregado eso, vuelve a esa pintura violeta y pon eso en la región nevada ¿Bien? He agregado un poco de pintura violeta agradable a este lado izquierdo, pero el trozo más grande de ella va a ser hacia el lado derecho de esta casa Porque hay que recoger la sombra de la casa ahí mismo recogiendo mi violeta. No te preocupes que tu pintura es como fluir hacia la parte superior. Está absolutamente bien porque tu casa va a estar en un Takahd ¿Bien? Ninguna sombra directamente desde debajo de ella, pero tendremos como una sombra justo a un lado ahí. Este árbol hay algo así como en un chapuzón en la nieve. Entonces la sombra no está empezando directamente desde donde está esto. Bien. Vaya, un poco de pintura oscura. Déjame arreglar eso. Se puede ver bonita sombra capturada. Bien. Y ahora esa es la capa de fondo. Ahora trabajaremos en primer plano una vez que esto esté completamente seco Bien. Bien, ahí tienes. La pintura ahora está completamente seca. ¿Ves lo hermosos que se ven esos pinos al fondo? Quiero decir, es el trasfondo absoluto y es como que no está tan enfocado y eso es exactamente lo que queríamos. Bien. Entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar esa casa para eso. Por supuesto, voy a empezar con un poco de mi Reina Oro. Bien, Y vamos a agregar eso para el área de la puerta. Bien, aquí. Lo puse en la puerta. Ahora busca la zona donde habías marcado para. Tu nieve. Bien, entonces ahí, esa es la región que había marcado para la nieve. Ahora vamos a pintar la casa. Para pintar la casa, obviamente necesitamos, nuevo, buscar la zona donde hemos marcado para la nieve. Entonces veo mi línea yendo ahí, de alguna manera así. Bien. Y el resto de la región cubriremos con nuestra pintura. Vaya, de hecho se me olvidó eso. necesitamos un poco de oro ganador para las ventanas, así que es como literalmente brillar ahí dentro Bien, también hemos marcado en la ventana. Ahora el problema es obviamente que tenemos que secar estos dos para arriba si queremos pintar alrededor de la casa, quiero decir, todas las demás áreas de la casa. Así que vamos a hacer eso rápidamente. Bien, ahí tienes. Lo he secado completamente. Entonces vamos a recoger algún bonito tono marrón. Bien. Y vamos a pintar la casa. Bien. Entonces por eso dije que va a ser de un color más oscuro. Así que no te preocupes absolutamente por, ya sabes, como hacer cualquier otra tonalidad. Pero creo que en realidad es mejor obtener algunos detalles más sobre el. Recogeremos mucha sienna quemada al principio. Sé que por ahí hemos aplicado un poco de marrón transparente. Ya sabes esa pequeña línea extra que agregamos. Adelante y agrega algo de siena quemada a esa región. Y también, de hecho, puedes pintar toda ahí puedes pintar toda tu casa con siena quemada Déjame mostrarte eso una vez más una vez más. Sé que esto se ve un poco loco. Y lo empecé en un tono diferente y luego me gusta rápidamente lo cambié, pero déjame mostrarte por qué. Bien, así que cuando estés agregando tu siena quemada, asegúrate de dar la vuelta al árbol de alguna manera Bien. Y está bien que aunque no puedas dar la vuelta a todas las áreas del árbol y accidentalmente entres a algún lugar del árbol, está absolutamente bien otra vez. Bien. Ahora otra vez, hacer la forma de la nieve hacia el fondo, alguna forma ligeramente curvada. Bien. Entonces aquí vuelvo a recoger mi Pan CNN, esa es la base en ella y se supone que va así allá Bien. Entonces no necesito esa línea extra hacia el exterior. Esa es la línea de la casa. ¿Bien? Entonces pintemos todo el asunto. Tendrá mucho más sentido cuando completemos esto. Sólo confía en mí y solo hazlo. ¿Bien? Después por el lado derecho también, Nuevamente, tapando la parte interior. Bien, hasta donde hayamos hecho el boceto de la casa. Bien, entonces ahora tenemos algunos tonos bonitos, ahora vamos a poner más tonos de taco. Aquí, estoy recogiendo mi ronda transparente y recuerdo el lugar donde empezamos a agregar. Adelante y mezcla algunos colores agradables. Bien, a ese lado. Este lado está básicamente en mucha sombra. Bien, recuerda que toda la sombra estaba hacia este lado. Este lado está en sombra debido a la nieve que cuelga del techo. Bien. Entonces este lado es donde hay luz. Simplemente agrega solo la línea para representar cómo este techo se desborda en ese lado Bien. Entonces obviamente este lado derecho no tiene ninguna luz. Bien. No hay luz en este lado. La luz es de este lado básicamente. Por eso este lado es como en la sombra, sobre todo del árbol también. Adelante, recoge el café, pasa por encima de la siena quemada hacia el lado derecho de la casa Bien, eso es lo que estamos agregando ahí. Se puede ver hacia ese lado derecho, agregamos en bonitos colores de profundidad. Bien. Ahí. Entonces creo que también podemos agregar una línea intermedia para cómo está la ventana. Eso lo he añadido. Ahora se puede ver que claramente defica cómo se refleja la luz a través de la ventana Y recogiendo un poco más la línea de Siena quemada que hicimos, esbozamos Bien. Al igual que la parte del techo de aquí, accidentalmente pinté sobre esta con el marrón oscuro, pero supongo que está bien. Bien. Ahora tenemos unos bonitos colores en. Bien. Mezcla eso con las quemaduras. Tenemos los colores más claros, pero ahora necesitamos agregarlos como la puerta. Bien, veamos. Tengamos la puerta hacia este lado para que podamos pintar la puerta tan oscura así. Bien, voy a fijar la puerta. Es como si estuviera medio abierto hacia el interior y no lo ves. Nuevamente, sólo hasta el fondo donde está ahí la nieve. Mira, es como que la puerta de la casa está como un poco abierta. Bien. Entonces una vez que esté seco, tal vez podamos agregar algunas líneas de madera o algo así. Bien. Ahora, a la cima donde queremos representar la nieve Derecha. Primero obviamente marcaremos en algunos bonitos elementos nevados Bien, la sombra de la nieve usando lavanda. ¿Bien? Así que sigue adelante y aplica lavanda todo el camino hasta el borde de la casa. Ahí va. Entonces a medida que te acercas aquí , veamos, va a bajar así. ¿Bien? Esta parte de la casa está definitivamente a la sombra. Otra vez, como dije, es este lado alejado de toda la luz. Esta región aquí es más de la luz que la alcanza. Pero entonces necesitamos que la parte inferior de la misma vuelva a tener sombra. Esta parte, la parte inferior tiene que tener sombra. Acabamos de agregar la lavanda, pero ahora tenemos que completarlo con un poco de blanco agradable. Observe de cerca lo que voy a estar haciendo. Voy a recoger mi pintura blanca. Bien. Y vamos a agregarlo primero a este lado. Marquemos la zona donde es como más blanca. Las áreas de luz primero ahí. Eso es agradable y ligero ¿no se mezcla con la lavanda? Para que en la base, tenga una mezcla de la lavanda y el blanco. Bien, sigue agregando. Se mezclará automáticamente con esa lavanda debajo. Puedes ir por múltiples capas porque obviamente tenemos tanto color debajo que quizás tengas que agregar varias veces. Y también luego hacia el lado derecho, como dije. Bien. Añadiendo los trozos de lavanda y los trozos blancos. Bien. Encima de la broca de lavanda, intenta agregarla como en una racha de línea siguiendo a lo largo del techo Bien. Así, hazlo rayado hacia el fondo. Eso bien. Se captura gran parte del blanco y la mayor parte de los bits de sombra oscura de color claro está hacia el fondo. ¿Bien? Bien. Verás, tenemos algunos buenos trozos de lavanda y luego también tenemos un poco de pintura blanca. Al llegar hacia el fondo, asegúrate de hacerlo verticalmente, inclinado así, porque esto es hacia abajo Bien. Asegúrate de seguir las pequeñas cosas diminutas Y luego también para mezclarlo, creo que me gustaría agregar un poco más lavanda a esa zona porque es como literalmente en la nieve ahí. ¿Ya ves cómo se ve? ¿Como debería ser con toda la nieve? Creo que esa línea extra de lavanda en realidad hará que parezca que es la diapositiva inclinada Bien. Lado de esa plataforma de techo. Todo bien ahí. Creo que eso es mucho mejor. Creo que la zona de la casa en realidad se ha secado. Aquí estoy recogiendo un poco de mi marrón transparente y sólo voy a agregar algunas líneas. No tienes que hacer esto con tu pincel de mayor tamaño, Está absolutamente bien. Simplemente puedes cambiar a un pincel de tamaño más pequeño y probarlo. Bien. Tengo una punta muy puntiaguda para mi pincel de mayor tamaño, por eso lo estoy haciendo. Bien. Solo algunas líneas solo para demostrar que es como hecho de comida y tablón Oh Dios mío, ya me encanta esto y sé que esto es como tomar mucho tiempo. Así que vamos a envolverlo rápidamente rápidamente. Entonces es básicamente el siguiente paso es seguir adelante y pintar ese árbol de pino de cuatro tierra. Y lo que vamos a hacer es que vamos a recoger lavanda de nuevo. Adelante y pinta a lo largo las formas que hemos creado. ¿Bien? ¿Recuerdas esas formas que dibujamos al principio? nos va a gustar pintar Ahora mismo nos va a gustar pintar dentro de esas formas. ¿Bien? Crea esas formas chai al azar. ¿Bien? Sólo estoy usando mi pincel y voy a entrar y los estoy pintando. ¿Bien? ¿Recuerdas de dónde vino superponiéndose a tu casa? Continúe por esas líneas. Bien. Y el último bit en la parte inferior. En la parte inferior, asegúrate de ir a lo largo de la nieve y sumarla por completo. Bien. Cuando añadimos tonos más claros, va a tener mucho más sentido. Hemos cubierto como un árbol, pero no parece un árbol en absoluto. Bien, ahora vamos a hacer que parezca un árbol. Bien, aquí voy a tomar un poco de mi redondo transparente y luego voy a agregar en la línea central del árbol. Bien, sígueme. El boceto a lápiz que ya has hecho va ahí, va ahí, en algún lugar allá, en algún lugar ahí. A medida que voy hacia el fondo, no va a ser visible, la parte del árbol. Entonces empezaré a agregar detalles ahí. Bien, me llevo mi verde oscuro y voy a estar mezclándolo con mi marrón transparente para que me ponga como un color más oscuro. De hecho también puedes echar un poco de spray de pintura ahí también, porque queremos que sea como verde oscuro, oscuro. Donde el color verde no es realmente visible, pero parece algo que es oscuro pero no negro. Bien, entonces otra vez, lo que vamos a hacer es hacia la parte inferior de los trazos que acabas de agregar, agregar en algunas líneas diminutas. ¿Bien? Ramas, en realidad son las hojas que sobresalen y estas son las hojas sobre las que se cubre la nieve. ¿Puedes eso? Bien. Entonces por eso no es necesario agregar mucho solo en algunos lugares aleatorios y todos los lugares donde hay como huecos blancos en el medio. Bien. Ese es un lugar donde a medida que se cubre la nieve, es sobre estas hojas donde descansa la nieve. Bien. Ahí agregaron algunos pinos. Ahora como puedes ver, todo son solo sombras. Entonces necesitamos agregar luz encima de esto, ¿verdad? O sea, la ligereza de la sombra encima de esto, volvemos a nuestra pintura blanca y este es el último paso de esto donde agregamos el blanco, y luego podemos simplemente básicamente agregar las estrellas en la parte superior. A menos que si quieres, puedes seguir adelante y agregar algunas burbujas navideñas y todo. A lo mejor deberíamos agregar boggles navideños, ¿crees que sí? Añadiendo un poco de blanco sobre la parte superior. Deja que la parte inferior de la misma permanezca con la lavanda. Bien. Y eso debería hacer que parezca que tiene tanto sombra como las áreas superiores son como la luz. Bien. En toda la región. Las áreas superiores son la región blanca y la sombra siempre está en la parte inferior. Bien. Oh, me encanta la forma en que resultó. Hagamos el último bit donde agreguemos. Solo lo estoy agregando como en pequeñas gotas, líneas completas a medida que vienes hacia abajo, asegúrate de agregar solo líneas completas hacia las regiones superiores. Bien. Blanco en la parte superior. Oh, me encanta la forma en que salieron los árboles. Ahora tenemos que hacer esta Navidad, así que déjame recoger un poco de mi amarillo y tal vez lo que podamos hacer es en realidad tal vez agregar como una estrella sobre la parte superior. No estoy segura. Bien. No, no lo creo. A lo mejor luces, luces navideñas, eso es lo que hará que esto sea mejor. Así que acabo de recoger mi amarillo cadmio. Bien. Y solo puedes agregar ese amarillo cadmio en varios lugares como Entonces será como si alguien acabara de poner líneas de cuerda en el árbol. Bien. Ves que está como envuelto y estos son los pequeñísimos detalles que solo ves cuando alguien mira tu pintura de cerca Pero entonces van a ser como, oh, guau. Son muchos detalles como pequeños, pequeñísimos detalles en varios lugares Ahí tienes, he añadido una pequeña cadena de luces diminutas, y déjame mostrarte eso de cerca Bien. Para que en realidad lo puedas ver ahí. Mira que esas son las diminutas luces de cadena diminutas. Y ahora la pintura ahora está básicamente completa, y podemos simplemente seguir adelante y agregar mucha nieve por encima, Pero sabes qué, Hay mucho lugar en mi árbol que todavía está mojado, así que solo voy a secarlo rápidamente. Bien. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seco. Y voy a recoger algo de pintura blanca y vamos a salpicar Bien. Entonces hoy voy a salpicar gotas más pequeñas ¿Bien? No los más grandes. Y déjame explicarte el motivo de ello. Todos estos otros días estuvimos pintando objetos que son literalmente pequeños, pero a una vista más cercana. Por ejemplo, chucherías que se meten en la nieve. En esta pintura, por ejemplo, si tuvieras que colocar una chuchería en la nieve, sería como ahí mismo como una cosa pequeñita Y luego estás mirando la chuchería de cerca, por eso tienes una chuchería que, eso es grande, entonces las gotas de nieve también serían muy grandes, y ves todas esas gotas más grandes Pero hoy estás pintando, estás mirando pinos y estás mirando, no casas, pero estás mirando esta choza que está literalmente lejos. Entonces tus trozos de nieve también tienen que ser más pequeños. Lo siento. Pero mientras hablaba, me acabo de dar cuenta de que nos perdimos esta pequeñita chimenea Mi pequeño marrón transparente. Bien. Añadiendo sobre la parte superior. Y lo agrego como en un ligero ángulo inclinado. Solo agreguemos un poco de nieve sobre la parte superior. Bien, creo que ya está. Bien, luego volviendo a agregar mi nieve. ¿Recuerdas las gotas más pequeñas esta vez? Bien. Por eso estoy cargando mi cepillo, pero no estoy usando demasiada agua para cargarlo. Bien. Porque si uso demasiada agua entonces van a ser gotas más grandes. Si sientes que tienes miedo que puedas crear gotas más grandes, sigue adelante y usa un pincel más pequeño si quieres. Bien. Entonces estará bien, solo asegurándome de que no tengo demasiada agua. Y entonces no creo grandes, grandes gotas de nieve. solo necesitamos unos muy ligeros, Hoy en día solo necesitamos unos muy ligeros, más pequeños. Bien. Entonces ahí tienes. Nuestra pintura está completa y podemos quitar la cinta. Oye, oye, oye, y aquí está el cuadro final. Si miras de cerca, incluso puedes ver la luz navideña. Ver eso. Espero que les guste esto y muchas gracias por acompañarme hoy. 19. Día 15 - Fuegos artificiales de Navidad: Bienvenidos al día 15. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces es como una enhorabuena llegar hasta este punto y por pintar hasta aquí también. Porque los fuegos artificiales, estos fuegos artificiales son para todos ustedes porque han dado el paso audaz de venir a ver hasta, quiero decir, hasta esta lección en esta clase. Y muchas gracias por eso. Entonces echemos un vistazo a los colores que he usado para esta pintura. En el fondo, he usado Crodone Gold, claro. Alizarina Carmesí. Hola, azul, indico. Y spray de pintura. Entonces para los fuegos artificiales, he usado amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo cadmio y algo de quash y algo Entonces para el árbol de allá en primer plano, básicamente he usado mi spray de pintura verde oscuro y quin gold Y entonces para estas luces aquí en el árbol, es básicamente otra vez, algo de blanco quash rojo cadmio, amarillo cadmio, y también azul cerúleo, y también azul cerúleo Pero si no tienes azul cerúleo, eso está absolutamente bien porque puedes seguir adelante y simplemente usar la quash azul o simplemente puedes saltarte totalmente esas luces azules porque en realidad no es Si me preguntas, hay 1234, uh, luces azules que he agregado. Pero si tienes pintura quash, entonces puedes usar luces azules Luces verdes, cualquier cantidad de luces usando la técnica que he compartido en esta lección. Ahí vas. Entonces, sigamos adelante y pintemos este. Bien, comencemos. Entonces primero solo esbozaremos el diseño donde va a estar el árbol de Navidad. Eso es. Bien, Ese es el único boceto a lápiz que tenemos para la pintura de hoy. Entonces tal vez incluso si quieres, puedes simplemente esbozar la parte central. Sé que siempre digo que no colocas objetos en el centro, salida, tra, etcétera, que debes ir por la mejor composición Pero como que me gusta donde está el árbol de Navidad justo ahí en el centro y los fuegos artificiales son como brillar por detrás. Bien, entonces por eso vamos a hacer esto. ¿Bien? Déjame ver. Esta línea aquí que voy a sumar hasta aquí es donde va a estar mi árbol de Navidad y que ahí está mi primer plano Entonces tendré otra capa de nieve ahí, y luego tenemos algunas montañas de fondo y cosas en la parte de atrás. Bien. Entonces es como tres líneas en la parte inferior. Sé que lo estoy dibujando muy, muy a la ligera, y aquí ese es el tallo del árbol, y en la parte superior del mismo va a estar el árbol en forma triangular. Si te lo hace más fácil, puedes esbozar, bien, cómo va a ser el árbol solo con tu lápiz. Bien. Supongo que ahí eso debería hacerlo siempre estaría fuera de esto que tu árbol va, el boceto a lápiz no va a ser lo mismo. Eso está bien. Así que asegúrate de hacerlo tal que no lo hagas demasiado grande y entonces tu árbol se vuelva aún más grande que eso. Bien. Si pretendes pintar tu árbol hasta aquí, entonces marca tu triángulo en algún lugar un poco dentro. Bien, ahí. Ese es nuestro boceto a lápiz. Déjame mostrarte esto de cerca para que veas esas líneas que hice al fondo, aunque sea muy, muy débil Pero ¿ves eso? Entonces eso es lo que necesitamos en la base. Bien. Ahora que ya lo has hecho, sigamos adelante y pintemos de fondo. Entonces hoy vamos a hacer algo muy , muy diferente. ¿Bien? Aplicaremos el agua al fondo en diferentes como en la forma en que pintamos el fondo y los objetos. Así va a ser diferente. Bien. Vaya, esa línea, vuelve a estar el fondo brumoso montaña o los árboles supongo hasta que no está el fondo. La segunda línea que puedas, ahí es donde quieres que esté el fondo, luego sigue adelante y aplica agua a tu papel. ¿Bien? Todo tu papel, lo necesitas agradable y húmedo, pero asegúrate de que no tenga grandes manchas o charcas de agua como siempre ¿Bien? Entonces puedo ver que hay algunas grandes piscinas de agua. Por eso estoy tratando de inclinar mi tabla para eliminar el exceso de agua y toda esa agua se acumulará en el fondo donde pueda absorber eso. Todo bien. Asegúrate de que apliqué varias veces, que me da tiempo suficiente para que me pinte el fondo. Bien. Supongo que ya es bastante bueno. Y entonces puedo seguir adelante y absorber todo ese exceso de agua si es que hay más. Mi cepillo se asegurará de que lo aplane. A ver si estoy absorbiendo algo de agua extra. Me aseguro de ir y frotarlo a lo largo mi tema para que retire el agua. Creo que ya es bastante bueno. Ahora, sigamos adelante y agreguemos los colores. Bien, comenzaremos con el hermoso color verde, dorado. Por supuesto, básicamente vamos a agregarlo a la parte donde está el árbol aquí mismo. Porque ahí va a haber como un bonito fuegos artificiales que es muy vibrante Ese es el centro de parte de eso. Entonces voy a recoger un poquito de mi Alizarin. Voy a agregarlo a donde hay este caso de región, el resto de las regiones. Quiero agregarlo a la pintura azul. Bien, ahora voy a agregar pintura azul. Pero lo que voy a hacer es que voy a empezar con una buena cantidad del azul thalo Quiero agregar tonos taco, pero primero comenzaré con halo blue. ¿Bien? Porque el trasfondo del azul thalo hará que sea lo suficientemente agradable y oscuro Entonces ahí tienes, aplicando el hola azul. Y luego observa aquí a medida que me acerque, me voy a quedar alejada de ese quin gold, no vayas demasiado al lado del quin gold. ¿Bien? Asegúrate de intentar quedarte tanto como una manera, pero no apliques tu trazo justo al lado del quin gold. Sólo mantenlo más cerca. ¿Bien? Ahora, déjeme bajar eso. Supongo que quiero que ese quin dorado esté un poco por aquí. ¿Bien? Sólo una pequeñísima cantidad En realidad, debería estar afuera. En la parte exterior del árbol. Bien. Ahí está el árbol y la pequeñísima cantidad del quín de oro Después de vuelta a mi azul. Bien. En algún lugar ahí. Entonces aquí otra vez, yendo con mi azul. Voy a llegar hasta donde hemos aplicado la base. No necesitas rellenar en absoluto la parte central del árbol para que puedas dejarlo completamente volando. Eso está absolutamente bien. Bien. Y no te preocupes por las formas de los árboles en este momento, solo sigue adelante y aplica los colores. Bien, ahí hemos agregado una capa de color. Ahora necesitamos asegurarnos rápidamente de que mezclamos muchas de estas cosas aquí en esta región, como hacia el rojo. Bien, voy a mezclarlo un poco. Así se puede ver el Alizarin y el azul thalo es un color muy verso para mezclarlo porque va a formar algunos tonos fangosos Pero eso está absolutamente bien porque cuando añadimos los otros colores en la parte superior, va a hacer mucho mejor. ¿Bien? Pero no los mezcles. ¿Bien? El amarillo, No lo mezcles, está absolutamente bien. Entonces tenemos que agregar algunos árboles bonitos al fondo por allá. Entonces lo que voy a estar haciendo es que voy a recoger una buena cantidad de mi violeta. ¿Bien? Y usando esa violeta, vamos a crear el fondo. Pero la cosa es que cuando le agregas el porqué llevado a tu azul amarillo, se convierte en un color azulado ¿Ves eso? Y eso es exactamente lo que queremos aquí. Usando ese color azulado. Sólo estoy creando ese fondo ahí. Bien. Esto es como la montaña de fondo, supongo. Es como una estructura arbustiva de pino allá. Bien. Queremos que se refleje ligeramente por debajo. Podríamos cubrirlo más tarde junto con nuestros trazos también, pero eso no lo sabemos. Solo agrega, aquí es donde termina el árbol nuevamente y asegúrate de intentar agregarlo en diferentes niveles de altura. Es como alguna forma de pino allá. Bien, ahí. Esa es esa parte. Pero ahora tenemos que seguir adelante y encubrirnos y hacer trazos más oscuros. Bien, ahora mismo me llevo mi índigo y me estoy aplicando sobre mi azul brillante. Bien, en las regiones principales. Tenemos que hacerlo lo más oscuro posible. Entonces por eso estoy recogiendo mi índigo y agregando, lo agregaré por aquí. Bien. Todas las áreas vanguardistas La razón por la que agregué el azul thalo al principio, este índigo cuando se le agrega encima, el azul brillante lo hace más vibrante De lo contrario en el libro blanco, no sería así de vibrante. Obviamente sabes que el matiz del índigo es como un tono azulado, ¿verdad Entonces, si tienes más azul por debajo, entonces va a ser más vibrante. Más bien, si solo aplicas directamente al papel, entonces no lo tendrías así de vibrante. Bien. Ahora tenemos que seguir adelante y mezclar las cosas. Entonces, como pueden ver, acabo de aplicar muchos colores aleatorios. Ahora necesitamos mezclarlo. Así que estoy recogiendo mi azul brillante otra vez aquí, solo voy a mezclar eso. Bien. Usando mi azul brillante, puedes ir a esa región de Alizarina Eso está absolutamente bien. Aquí vuelvo a recoger mi azul y lo estoy mezclando. No te molestes por el quin gold ahora mismo. Está bien. Bien. crea la mezcla de tal manera que la región superior se vea más oscura. Bien, creo que esa mezcla es agradable. Ahora bien, parece una puerta o algo así, ¿verdad? Como un camino en el centro. Vamos a deshacernos de eso. Recogiendo mi Alizarin, solo voy a agregar en una pequeñísima cantidad aquí, Blend that color Bien. Añadiendo algo de Alizarina por ahí Después de vuelta a mi quin oro hacia el centro. Dondequiera que pienses que se ha creado como un borde distinto, puedes seguir adelante y como mezclarlo. Bien, mira, en cuanto lo mezcle, esa parte es mucho mejor entonces sé que hay esto, vaya, tenía tono azul en mi pincel y la recogí, pero está bien porque creo que el árbol va a estar ahí, así que no va a ser tan visible Después al lado del lado derecho aquí. Sé que para mezclarlo, no puedo tomar más amarillo o azul para mezclarlo. Entonces solo voy a usar agua y luego lavar mi cepillo. Cada vez que mientras mezclo, va a tener tonos ligeramente verdosos, que obviamente no podemos evitar Esto es como la fea etapa de la pintura donde se ve como lo que está pasando en el papel aquí mismo. Simplemente recogiendo un poco más del azul. Prestando eso si quieres, puedes recoger más índigo para los bordes si sientes que eso se ha ido aquí. Siento que necesita un poco más índigo. A medida que trabajas, lo mejor es seguir trabajando en tu papel y observar las zonas que están empezando a secarse. Nunca dejes que tu papel se seque, bien. Si se seca, entonces no podrías lograr estos efectos. Deja caer un poco de agua ahí, deja que tu papel se seque. Observa de cerca, y las áreas donde puedes mezclarte y crear un efecto agradable. Bien. Así que aquí he creado la mezcla. Ahora no parece que gran parte de ella esté separada cuando agregamos los fuegos artificiales y todo. Creo que esto va a tener mucho más sentido. Bien. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a caer en algunas salpicaduras, Esto podría ser la nieve o esto podría ser como la parte de los fuegos artificiales en sí. ¿Bien? Entonces aquí tengo pintura de lavado fresca y estoy recogiendo pintura de lavado fresca. ¿Recuerdas eso? Porque no quiero que sea demasiado acuosa, así que estoy usando pintura de lavado fresca en este momento. Bien. Entonces voy a salpicar y asegurarme de que lo salpiques hacia las zonas más oscuras porque no tiene sentido agregarlo al centro donde estamos de todos modos va a cubrirlo con Bien, así que ahí hay algunas salpicaduras. Entonces ahora voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño, que es mi pincel tamaño cuatro. Y luego vamos a hacer algunas otras cosas, algunas cosas de fondo. Bien, entonces aquí voy a recoger un poco de amarillo cadmio, asegurándome de que recoja una agradable consistencia cremosa Quieres asegurarte de que es cremoso. Entonces creo que esto es cadmiumyellow plus white. Pero si agrego más amarillo cadmio, va a estar bien ahí como una agradable consistencia cremosa del amarillo de cadmio. No demasiada agua. Si hay algún agua eliminada de ella, asegúrese de que su pincel sea como la consistencia húmeda y cremosa de la pintura. Eso es lo que queremos, entonces vamos a ponerlo en el cielo. Pero estoy seguro de que si tu papel está mojado, tal vez tengas que hacerlo varias veces para conseguir algo ahí en el papel. Ves, eso no era muy visible. Y recogí mucho indico del periódico. Hay que hacerlo una y otra vez. Repita hasta obtener el color en el papel. Pero mientras tu papel es stat, no quieres que se seque. Y no quieres que obtenga un trazo de borde duro , por eso estamos haciendo este proceso. Bien, ahí tengo algo, pero tengo que volver a lavar mi cepillo porque he recogido mucho color. Entonces veamos, queremos seguir sumando. Creo que lo que voy a hacer ahora es que voy a recoger nuevo un poco de mi naranja de cadmio Necesitamos que sea vibrante. Así que asegúrate de que tu cepillo tenga una carga de pigmento. Y entonces lo que vamos a hacer es que nos va a gustar agregarlo al cielo. Bien. En curvas marcas así. ¿Bien? Es como donde se están extendiendo los fuegos artificiales, pero ese fuegos artificiales está en el fondo y tendremos otros fuegos artificiales en Por eso esto. Bien. Verás, he recogido mucho color. Mira mi cepillo, ¿ves eso? Bien. Tiene un naranja y algún otro color sobre la parte superior. Quiero deshacerme de eso. Si te limpias el pañuelo, eso debería estar bien. Y escogiendo color, voy a hacer eso. Bien. Sé que la luz es muy mala y no se puede ver. Bueno, déjame ver si puedo mostrarlo en un ángulo diferente. Oh, mira, eso es lo que acabo de hacer en mi papel. Bien. Sólo un montón de trazos de fondo. Eso es. Entonces supongo, hagamos un poco más. Voy a recoger un bonito tono amarillo y después voy a probar de este lado. Bien, vamos a hacerlo en algunos espacios aleatorios. Y luego puedes hacer algunas líneas saliendo. Bien, así, algunas líneas salen así. Y ver el azul y el amarillo mezclados en mi pincel y que lo ha vuelto a verde. Bien, tal vez podamos agregar algunas salpicaduras amarillas también. Eso debería quedar bien. Esto es amarillo cadmio. ¿Bien? No uses ningún amarillo transparente porque no va a ser bueno. He puesto unas gotas bonitas ahí. Ese era básicamente el trasfondo. Supongo que mientras eso intenta, puedes seguir adelante y pintar el fondo. Entonces aquí estoy aplicando agua. Me aseguraré de no ir a tocar la parte inferior de mi nieve y molestarla. Bien. Incluso si toca. Supongo que está bien un poco porque queremos pintar violeta. Y el color que ya está ahí es el violeta que juega a nuestro favor. Bien. Porque de todos modos, estarás simplemente tirando un poco de pintura violeta, lo cual está absolutamente bien Supongo que sí. Bien. Aquí, adelante y agregando un poco de agua agradable porque quiero agregarla con agua. Bien. He recogido un poquito de violeta y luego sólo voy a ablandar eso y agregarlo al fondo Ahora se puede ver, ver claramente la diferencia entre el violeta y el violeta que agregamos a fue un arriba a la derecha. Esa violeta es azulada. Mientras que la violeta aquí en la otra zona es una violeta, ¿verdad? Este es un tono muy sutil que queremos. Se puede ver aunque aplique un tono más oscuro, trato de asegurarme de aclararlo. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Sólo estoy pintando hacia la región superior como pueden ver. Después la siguiente capa, quería recoger algo de luz. Me llevo un poco de quín de oro. Bien, entonces lo agregaré ahí. Entonces líneas por ahí, oro Quin es un poco demasiado brillante, así que déjame aligerar eso, luego voy a recoger su violeta otra vez Vaya, demasiado vibrante. Pero siempre, si usas un poco de agua, podrás ablandar cualquier cosa. Pero supongo que hacia este lado, quiero una pequeñísima cantidad de Alizarina aquí He recogido un poco de Alizarin, y voy a agregar eso a las áreas en el medio Esto no es un reflejo de lo que hay en el cielo, sino de lo que hay en el árbol, las luces en el árbol, eso es lo que se refleja aquí. No pienses en estos trazos como el reflejo de ahí en el cielo, ¿bien? Y también la violeta. Aquí están las zonas de nieve. Esa es la nieve y las zonas de sombra sobre la nieve. Pero los otros colores son las luces que se están reflejando. Puedo ver algún lío pasando ahí, pero creo que cuando agrego en primer plano, estaremos bien Supongo que ese es el trasfondo por ahora. Ahora, seguiremos adelante y probaremos esto completamente para que podamos agregar más detalles al primer plano ¿Bien? Bien, ahí tienes. Mi papel ahora está completamente seco y podemos seguir adelante y agregar en primer plano Bien, entonces lo que voy a hacer ahora mismo es yo, voy a recoger alguna bonita pintura blanca. Así que recuerda que dije pintura blanca fresca quash en una agradable consistencia cremosa Y voy a mezclarlo con ese amarillo cadmio que ya está ahí en mi paleta Bien, entonces necesito más asegurándome de deshacerme de todo el amarillo antes ponerlo en mi paleta de quash blanco Incluso en realidad, es mejor. Si tienes como pintura quash amarilla nápoles, entonces puedes usar eso Puedes usar mucha pintura quash en este punto. Si no tienes colores de cadmio, bien, eso es amarillo cadmio más blanco mezclado aquí Y se puede ver que está como en un tono muy, muy claro en estos momentos. Bien, ese tono más claro es lo que realmente necesitamos. Voy a empezar por aquí mismo. Ahora, ¿recuerdas ese boceto que tienes en tu papel? Puedo ver mi boceto triangular ahí mismo. Por eso necesitábamos ese boceto. ¿Bien? Porque vamos a marcar los bonitos fuegos artificiales en el cielo. Y esto es lo que hace que este cuadro diferente porque estamos pintando los fuegos artificiales primero en lugar de agregarlo al final. Bien. Solo estoy poniendo algunos trazos aleatorios en el centro al principio. Bien. Apenas unos trazos y luego ahora pintaremos los fuegos artificiales. Los fuegos artificiales básicamente desde ese punto central que marcaste. Adelante y suma líneas hacia el exterior. Bien. Así. Después algunas líneas extra. Sigue sumando líneas desde ahí, hacia el exterior. Bien. Así. ¿Ves? Y está bien que esas líneas se superpongan. Es por esto que necesitas que sean anuladas porque necesitas estar pintando sobre una superficie oscura Pero esta vez va a estar bien porque ya te has secado en la base. Estará bien por encima. Solo necesitas que sea de consistencia cremosa. Asegúrate de que no haya demasiada agua cuando estés mezclando esta pintura. Eso es muy, muy importante si necesitas conseguirlo bien. Al final, agrega también como estas marcas diminutas, diminutas, pequeñas. ¿Bien? Esto es como un enorme fuegos artificiales. ¿Bien? Y déjalo ir en la parte superior del árbol también. No hace falta que te molestes por el árbol en estos momentos. Eso lo haremos al final cuando estemos tratando de pintar el propio árbol. Bien. Entonces esto es como un bonito fuegos artificiales hacia el borde del árbol Bien. He añadido muchos y supongo que debería serlo. Bien. Agregar estas líneas adicionales al final también es muy útil. Bien. Ahora que ya lo has hecho con el color amarillo más claro, queremos hacer algo con el blanco. ¿Bien? Así que eso le dará como una dimensión extra a tus fuegos artificiales Bien, entonces aquí estoy cargando mi, ahora entiendes por qué hay todo ese color amarillo. Porque es a partir de los fuegos artificiales que es como irradiar ese color vibrante ¿Bien? Está haciendo que el cielo de esa región sea amarillento. Bien. Eso es básicamente lo que está pasando. Adelante, recoge algunos de esos bonitos colores. De hecho, si quieres, puedes saltarte esa parte central del árbol porque lo estaremos cubriendo con objetos más oscuros. Nuevamente, eso es volver a pintar el árbol con un tono más oscuro. Puedes evitar el árbol, pero es una apuesta más segura simplemente seguir adelante y agregar tus trazos y preocuparte por el árbol más tarde. Bien, esa parte central, hazla bonita y blanca y asegúrate de que todos los trazos sean como venir de ahí. Bien, mira, agregó esa parte agradable. Ahora como puedes ver, el amarillo se convierte en la parte extra del fondo, ¿no? Entonces eso es un buen fuego artificiales agregado. Ahora, supongo que podemos hacer uno más de fondo porque quiero deshacerme de ese toque verdoso A lo mejor voy a hacer que el naranja más el verde se vea bien. Lo que voy a hacer es que voy a recoger una buena cantidad de mi naranja cadmio y la voy a poner ahí ¿Bien? Un pequeño fuego de fuego por allá con mi naranja cadmio primero Bien, vamos a hacer esto como, mejor como un fuego pirotécnico amarillo El punto central donde con el amarillo cadmio será el centro para éste Agrega algunos bonitos. Incluso puedes seguir adelante y agregarlo sobre la parte superior de los amarillos cadmio que habías representado Bien, para que los amarillos cadmio me escojan de fondo Bien, algunas bonitas. Bien, ahí hay fuegos artificiales, pero no lo hagas como en un solo color Ahora, adelante, recoge tu amarillo cadmio y agrégalo sobre el naranja Esta de aquí es la parte más ligera de estos fuegos artificiales, ¿de acuerdo? Entonces tendrás amarillo cadmio saliendo de la parte superior. Incluso puedes agregarle otra capa de luz blanca brillante, porque cuando esté encendida, la parte de luz tendrá tantas luces. Así que también te puede gustar recoger un poco de blanco para hacer eso. Bien. Ver, solo agrega en tono claro también. Eso estaría bien. Supongo que no hagamos demasiado y arruinemos esto entonces. Ya hay muchas cosas en el fondo, algunos colores claros claros y algunas cosas aleatorias. Ahí también hay fuegos artificiales al azar. Este de aquí que está ahí es nuestro principal fuegos artificiales. Si te apetece, puedes seguir adelante y agregar como mucho más para ese fuegos artificiales Bien. Porque esa es la principal. Déjame intentar poner mucho más de mi pintura blanca. Intenta crear algunos trazos más hermosos. ¿Bien? Voy a poner algunas salpicaduras por allá también. Esto no va a ser la nieve, ¿de acuerdo? Esto va a ser como las salpicaduras de la región de fuegos artificiales. ¿Bien? No la nieve. Así que no te acerques al fondo, solo quédate ahí en la parte superior. Así que ahí tenemos unos buenos platos y un buen trabajo. Eso es. Entonces esto es, como dije, no nieve. Entonces supongo que tal vez esta es la única pintura donde no hay nieve, ¿verdad? Bien. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es toda esta pintura de calabaza que acabas de aplicar, esperemos a que se seque por completo. ¿Bien? Bien, ahí tienes. Todo está ahora completamente seco. Y ahora es el punto en el que vamos a pintar el árbol por encima de la parte superior para que los fuegos artificiales vayan atrás pero sigue siendo un muy vibrante y van solo fuegos artificiales Entonces aquí estoy recogiendo mi verde oscuro y luego voy a recoger pinturas grises porque quiero que sea muy, muy oscuro. No queremos que se vea el verde, en realidad solo queremos un tono verdoso al color, pequeñito indicio del verde. Eso es. Entonces voy a recoger una cantidad agradable, cremosa de pinturas grises y agregarla a mi verde. Entonces, si tienes Perlin Green, en realidad puedes usar eso también Entonces Perlin Green en realidad no es verde, es un pigmento negro Es PPK 31, que en realidad es negro, pero ese es un muy buen color que puedes aplicar directamente Bien. Entonces ahora busca el árbol. Ahí está el boceto a lápiz que sube, así que ahí es donde empieza mi árbol, lo sé. Bien. Entonces, si quieres, si te ayuda, puedes simplemente seguir adelante y marcar esa línea central nuevamente con tu pintura que acabas de recoger, lo que te será útil. Y entonces porque este es un color más oscuro, es fácil de pintar o un fondo más claro, ¿no? Bien. Pero asegúrate de que sea una consistencia muy cremosa. Y no te apresures demasiado al trazo que acabas de aplicar para la fibra. Retira la pintura subyacente, y ese blanco se va a mezclar con este negro. Y entonces va a crear como una tonalidad gris, que obviamente no queremos, ¿verdad? Comienza con el borde del pino, así que piensa en ello como una pequeña forma triangular, ¿verdad? Así que inicia el borde, el borde y comienza a sonar hacia afuera lentamente. Estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel mientras hago esto. ¿Bien? Ahora hay algo de lo que tenemos que encargarnos. Entonces déjame seguir adelante y pintar primero el lado izquierdo, ¿de acuerdo? Y luego te voy a mostrar a lo que me refiero. Aquí está mi triángulo que sube hasta aquí. ¿Bien? Entonces como dije, siempre asegúrate de que tus trazos de árbol estén hacia el lado izquierdo del triángulo. Más a la izquierda, bien, hacia el triángulo. Esa región es muy blanca, muy vibrante. Entonces esa blancura se va a mostrar a través del árbol. El árbol no va a ser negro, así que tenemos que representarlo Entonces será un color algo más claro. ¿De qué color crees que será? Entonces comencemos a mezclar ese color con una pequeña cantidad de verde oliva y oro reina. Entonces esta mezcla aquí ya es una mezcla de verde oliva y Queen Gold. Entonces por eso lo mezclé ahí. Bien, reina dorada y verde oliva. Ver es la misma mezcla. Supongo que se puede poner un poco más de verde oliva cuando se muestra a través de la luz. Eso es lo que esto es correcto. Ahí tienes, recogiendo eso. Y entonces eso es lo que pintarás a este lado. En algunos bordes y en algún nivel. En realidad puedes seguir adelante y ponerte algún tono dorado en sí mismo. Bien, color dorado a esa región. Primero, comenzaremos con el color dorado. ¿Era un poco demasiada agua? Hay tantas cosas en la teoría que necesitamos entender. Bien, eso lo pintamos. Ahora podemos volver a esa mezcla del negro verde, me refiero a las pinturas gris y al verde. Bien. Casi en algún lugar por ahí. Puedes comenzar a agacharte por tu pino hacia la derecha. Agrega algunos de los tonos más oscuros porque no va a ser del todo claro. Eso es porque el árbol es tan denso ya que llega al centro que ninguna luz pasa a través de él. Bien. Sólo hacia los bordes es por donde vas a ver pasar la luz. A medida que vienes hacia el exterior, ¿dónde está mi triángulo? Déjame solo poner unas gotas para marcar la posición de mi triángulo. Bien, ese es mi triángulo. Eso realmente me ayudará mientras intento poner mis trazos de pino. Tenemos unos bonitos tonos claros por allá. El boceto a lápiz sobre esto, derecho, Que de alguna manera puedo ver muy bien. Entonces no necesito poner ningún punto. Yo sólo pongo puntos y no línea, porque estos puntos se cubrirán fácilmente cuando agreguemos en las hojas del pino. Bien, hacia el centro. Bien. Literalmente denso en el centro. Adelante, hazlo. Está bien. Ninguna luz va a pasar por ese punto central hasta donde marcamos hacia el exterior es donde vamos a ir con nuestro pincel y crear como las formas de los árboles. Nuevamente, no pienses conseguir el trazo perfecto, la forma perfecta para tu pino también. Sólo tienes que seguir adelante y crear algunas cosas al azar. Como se puede ver. Sólo me estoy llenando con mi cepillo. Bien. Sólo hacia el borde. Trato de crear algunas formas alrededor. Bien. Las formas es por eso que dije que aunque pintes, haz tu triángulo hasta ahí, tu árbol se va a extender hasta el fondo. Ahora, para la rama inferior del árbol, asegúrate de crear como los trazos de las hojas del pino que salen hacia afuera. Cuando añadimos algunas de las sombras nevadas, esto tendrá sentido ¿Bien? Sé que esta es la última lección. Probablemente esté tardando un poco más, pero merece mucho la pena, chicos, créeme, esta parte de la pintura, me encanta la forma en que los fuegos artificiales brillan por debajo ¿No lo crees? Podemos ajustar eso al final. Déjame bajar todo el camino y luego voy a ver si necesitamos ajustar las cosas para la facilidad de ello. Sólo voy a recoger mi Perlin Green. Está justo aquí. Es exactamente lo mismo. Así que solo sigue adelante y mezcla los bolígrafos gris y el verde. Déjame ver el árbol. Entonces el árbol viene aquí y este lado es más delgado porque este es el tallo central, ¿no? Necesito extenderlo un poco más hasta aquí. Y trae eso, todos ellos hasta ese momento. Bien, hagámoslo. Así es como puedes seguir ajustando el árbol. Como miras tu papel y observas como donde, como acabo de decir, esta es la línea central de mi árbol. Y esta es la distancia donde del lado izquierdo, del lado derecho, se necesita la misma distancia. Si haces que sea la distancia de la parte inferior, entonces necesita seguir el triángulo por todo el camino, lo que significa que necesito agregar unos centímetros más, centímetros, como milímetros hacia el lado derecho para mi rama. Bien. Sí, eso se ve mucho mejor, supongo. Recuerda en la base, para agregar en las hojas muy bien. Ya sólo hemos añadido el pino. Ahora, lo siguiente que tenemos que seguir adelante y sumar en las sombras. Bien, para eso, solo espera a que tu papel se seque de nuevo, porque estas son las cosas más oscuras que hemos agregado ¿Correcto? Así que déjalo secar. Bien, una vez que esté seca, pintemos esa parte inferior del tallo. Ahí está la parte del tallo y está descansando del otro lado. Entonces es por eso que hay una separación de la duna de arena arena la zona de nieve Bien, eso lo he añadido. Ahora pintaremos la sombra de la nieve. Ya lo adivinaste. Eso va a ser con un bonito tono lavanda. Bien. Y ese tono lavanda, vas a aplicar sobre la parte superior de algunas de las zonas frondosas No es necesario que te guste aplicar en todas partes. ¿Bien? Apenas en algunas zonas, donde quiera que aplique, imagine las hojas del pino, como que salen hacia afuera. En cualquier lugar. Hacia afuera en la parte superior. Si aplicas, entonces implicará una sombra. ¿Bien? Fuera de la nieve, obviamente. ¿Bien? Entonces aquí estoy agregando, y se puede ver lo que está pasando. Entonces esto es como pintura densa, densa. Asegúrate de recoger pintura densa mientras agregas esto. Bien. Solo necesitas que te guste agregar al azar. Pero ya puedes ver cómo la forma en que he añadido esto se ve como un pino Bien. Aquí en la base. Tengo un poco de nieve agradable asentada, entonces supongo algunas partes aquí en el centro. Entonces tal vez como que la nieve pueda asentarse así. No mucho, sino una cantidad minúscula, minúscula. Oh, de verdad me encanta la forma ya cómo se destacan los callejeros Entonces, ya sabes, mientras esa lavanda se seca, podemos hacer algo. Bien. Que es refinar un poco ese primer plano Entonces lo que estoy haciendo es que quiero hacer una línea distinta, así volveré a recoger mi Queen Gold. Y yo sólo voy a repasar, así que cuando hagas esto con método húmedo sobre seco, tendrás una línea distinta. ¿Bien? Entonces mira, acabo de hacer eso. Y luego voy a ablandar la base. ¿Bien? Tan pronto como la ablandes, la base no tendrá ninguna línea distinta, pero la parte superior tendrá una línea distinta ¿Bien? Así que aquí está Alizarin, ¿no? Si recojo un poco de mi Alizarin y Add, entonces tendré una línea distinta Bien, esta zona ahora ya se ve en primer plano y el árbol es como en el fondo de eso Ahora es solo el último, último paso, lo prometo, solo agregando algunas burbujas navideñas al árbol. Voy a empezar con un poco de mi amarillo cadmio y voy a poner algunas bonitas formas redondas en lugares aleatorios Bien, no hace falta que lo pongas en todas partes. Solo lugares aleatorios, tal vez no en realidad burbujas navideñas, supongo. Quiero hacerlas como luces en el árbol, como luces coloridas en el árbol. Pongo unas bonitas luces amarillas, pero ahora quiero crear como una luz brillante. ¿Bien? Entonces lo que harías es recoger y luego usar la punta de tu pincel, tratar de crear una forma de estrella, ¿bien? ¿Lo puedes ver? Parece como si estuviera brillando. Todavía no. Bien. Pero trata de hacer eso. Es solo que básicamente siempre asegúrate de hacerlo hacia afuera desde el centro. Porque si lo haces desde el exterior, hacia el interior, tendrás un filo duro. El borde áspero pero un borde más grueso ahí. Sí, más gruesa es la palabra. No quieres un borde más grueso sino más bien quieres que esté bien, delgado. Por eso hacia afuera desde el centro. Así es como quieres hacerlo. Bien. Aquí puedes ver cómo he añadido desde el centro hacia el exterior. Bien. Entonces supongo que lo haré con un poco de rojo también. Bueno, entrenadores en el árbol, siento que solo lo estoy haciendo en zonas donde no hay nieve. ¿Bien? Va a poner una gota de rojo en algunos lugares. No los acerques demasiado a los amarillos también. Bien, entonces supongo que voy a usar eso y hacer lo mismo que hice con mi amarillo. Y tener esos trazos hacia afuera que parecerán como si la luz estuviera brillando. Ya viste la foto final, ¿verdad? Entonces ya sabes cómo se destaca. Algunas luces rojas hechas. Estoy tan tentado de agregar azul también, pero ¿adivina qué? Sé que mucha gente no tiene azul. Si tienes, Dios mío, puedes usar eso. A lo mejor sólo te voy a mostrar eso. ¿Bien? Esto de aquí es azul ceulio y es ¿Bien? Entonces azul erulio O puedes usar un color azul gach. ¿Bien? Ahí, sólo voy a poner un poco de azul. ¿Bien? En algún momento, tal vez eso es todo. Entonces obviamente otra vez los trazos hacia afuera. Entonces una vez que hayas hecho eso, ve a recoger tu pintura blanca otra vez. Y este de aquí es el último paso del proceso, ¿de acuerdo? Lo vas a poner en el centro de esas zonas de luz, pero supongo que necesitas que la pintura esté seca, de lo contrario, solo vas a girarla alrededor y solo se va a mezclar cuando te cepillas Bien, ahí tienes. Lo he probado, y luego solo voy a agregar en la luz central. Vaya, ahora tenía un poco de agua en la mano. ¿Ya lo ves como brillante y resplandeciente? Todas las luces. Adelante y agrega en un bonito centro, blanco. Bien, entonces vamos a sentir como si fuera como brillar. Ves, eso es básicamente, está luciendo como brillando, ¿no es así? Tu pintura blanca sobre la parte superior de algunos de esos trazos, como por ejemplo los rojos. Siento que si agregas tu blanco también saliendo, entonces se verá muy bonito. Eso es como tener un matiz del rojo. Los amarillos están bien porque es como muy ligero. Entonces está absolutamente bien. Pero si lo agregas a los rojos, supongo que hará que se vea mucho mejor. Tendrá ese matiz de rojo para todas las luces. Bien. Entonces ya sabes lo que sé. Dije que no voy a agregar nieve. Pero de nuevo, como siempre, estoy tan inclinado a agregar la nieve, y me siento tan mal que esta no agrega nieve alguna. Entonces si te estás preguntando por qué el cuadro final tiene nieve, cuando mencioné que éste no, entonces esto es, no pude resistirme y solo lo agregué, pero voy a asegurarme de que sea muy menos, no son gotas demasiado grandes, sino gotas más pequeñas. Bien. Hoy, no vuelve a caer más grandes porque es un árbol más grande que estamos viendo y no una pequeña burbuja navideña. Entonces sí, vamos a tener algo de nieve. No puedo resistirme. Realmente no puedo. Siempre pienso eso, no, no voy a agregar nieve. Pero luego termino sumando porque cuando miro mi pintura, siento que, oh, no, no hay nieve. Y entonces solo voy adelante y lo agrego, ¿sabes? Entonces supongo que eso es todo. Así que vamos a quitar la cinta ahora. Bien, aquí tienes. Aquí está la pintura final, y estoy absolutamente enamorada de esto. Creo que este es mi favorito de todos realmente. Entonces ahí tienes, y gracias por acompañarme hoy. 20. ¡Gracias!: Un último agradecimiento por acompañarme en esta clase. Entonces aquí están las 15 pinturas que hicimos en esta clase. Entonces solo quiero dar las gracias a todos los que se unieron a mí y pintaron junto a mí. La clase navideña es como una de mis clases favoritas, y siempre, siempre disfruto pintando cada una. Y sabes qué, esta vez realmente tuve una lucha porque estaba realmente fuera de las imágenes de referencia para pintar y no sabía qué hacer porque tenía como muchas imágenes de referencia guardadas. Y ya hice todas esas en mis anteriores clases navideñas. Entonces, ya sabes qué, yo, todas las imágenes de esta clase son como inventadas por mí. Literalmente inventado. Entonces pensé en objetos que pudieran ir de la mano con el tema navideño, y luego me gusta inventarlos. Inventé los terrenos del paquete, y luego hice un boceto rudo y lo dibujé. Pero los inventé como en me enteré de referencias. Por ejemplo, si tomas el cordero, acabo de encontrar la referencia de una lámpara. Y luego le puse todos estos elementos a su alrededor de tal manera que puse solo una rama de pino, le puse algunas luces de ramo. Y luego lo hice sentar en la nieve. Es algo así. estos inventados para que puedas ver claramente, y este de todos es mi favorito. Tenía otro fuegos artificiales para una de las clases navideñas, pero supongo que esta es mi favorita absoluta. Un poco de tiempo. Entonces, si te uniste a la lección de los últimos días, entonces sabías que era un poco larga, pero tanto vale la pena. Porque realmente me encanta la forma en que esto se destaca. Entonces aquí están todas las 15 pinturas de esta clase. Y espero que hayas disfrutado mucho pintando todos estos, y espero que hayas aprendido muchas técnicas nuevas. Seguro que sí inventé muchas técnicas y las aprendí yo mismo mientras estaba pintando Así que disfruté mucho creando esta clase y quiero agradecer a todos y cada uno de ustedes que se dirigieron a esta clase y me acompañaron hasta el día de hoy. Muchas gracias y los veré a todos en mi próxima clase. Adiós.