Acuarelas frescas y modernas: pinta un impresionante arreglo de frutas y flores | Garima Srivastava | Skillshare

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Acuarelas frescas y modernas: pinta un impresionante arreglo de frutas y flores

teacher avatar Garima Srivastava, Artist and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:09

    • 2.

      Tu proyecto y recursos

      0:42

    • 3.

      Materiales de arte

      3:05

    • 4.

      Pintura parte 1: sandía

      5:14

    • 5.

      Pintura parte 2: flores

      4:37

    • 6.

      Pintura parte 3: rellenos

      6:49

    • 7.

      Pintura parte 4: hojas y la abeja

      8:29

    • 8.

      Cierre

      0:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

123

Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Deseas un escape creativo? Sumérgete en el mundo de la pintura en acuarela con esta clase rápida y fácil. Aprende a pintar un impresionante arreglo de frutas y flores con jugosas rodajas de sandía en unos pocos pasos simples. Esta clase corta es perfecta para personas ocupadas que quieran relajarse y crear. 

Las lecciones de clase incluyen: 

  • Suministros de arte: descubre los suministros de arte simples que se usan para dar vida a esta composición 
  • Pintura: pinta jugosas rodajas de sandía, flores delicadas y elementos de relleno en 4 lecciones cortas en tiempo real. 

Recibirás recursos útiles, como un boceto y una tabla de mezcla de colores para guiar tu proceso creativo.

Aunque es ideal para artistas de nivel intermedio, incluso si eres un principiante en acuarela que busca explorar nuevos temas o un artista experimentado que solo quiera crear una pieza cautivadora, disfrutarás de esta clase refrescante.

Como proyecto de clase, puedes pintar o crear algo similar con frutas y flores que elijas. 

El objetivo de esta clase corta y concisa es que pintes una composición hermosa de manera relajante, y que experimentes la alegría de pintar elementos botánicos, como frutas y flores con acuarelas.

Para obtener lecciones más detalladas sobre frutas y flores, consulta algunas de las clases anteriores de Garima, en las que enseña formas amigables para principiantes de pintar varios elementos botánicos. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Garima Srivastava

Artist and Illustrator

Top Teacher

Hello, I'm Garima.

I'm an artist and illustrator based in The Netherlands. I reconnected with my creative self a decade ago to escape the loneliness of being new in a foreign land. My artworks speak the language of joyful brush strokes and vibrant colors.

On a usual day you will find me in my home studio painting flowers, teapots, houses and cute, curly little people. I live with my husband and our sweet little daughter in a quiet village close to Amsterdam. I paint every day and share my art journey on my Instagram account (Garimasrivastava_art) through my daily posts and videos. I am often told that I make art look achievable,simple and yet beautiful.

I find inspiration from the world around me and love letting... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Me encanta pintar botánicos. Aparte de las flores, también disfruto pintar frutas y verduras. Desde su verano, he optado por pintar una composición sencilla de frutas y flores con algunas rodajas aameln Hola. Mi nombre es Germer Shavasa Soy artista, ilustrador, top teacher Aquí en Skillshare y autor de aracola en Ten Con esta clase de tamaño byte amigable de nivel intermedio, vamos a abordar la ilustración en acuarela de manera paso a paso mientras pintamos simultáneamente sobre varias partes de la pintura para optimizar nuestro tiempo. En las próximas lecciones, te mostraré los recursos que he compartido para esta clase, junto con los suministros de arte que usaré hoy. Luego pasaremos al proyecto de clase, donde estaremos pintando esta hermosa composición con lecciones en tiempo real que podrás seguir a tu propio ritmo. Si quieres explorar más temas botánicos de acuarela, entonces echa un vistazo a algunas de mis clases anteriores más detalladas. No te haga esperar demasiado tiempo. Coge tus suministros verticales y únete a mí para esta clase corta y refrescante. 2. Tu proyecto y recursos: Tu proyecto para esta clase es pintar conmigo o crear una composición frutal y floral similar de tu propia elección. Me encantaría ver tus proyectos aquí en Skillshare, así que asegúrate de subirlos en la pestaña Proyectos y Recursos Simplemente haz clic en algunas fotos de tu progreso y tu proyecto de acabado, y puedes subirlas aquí. Te proporcioné un boceto aquí que puedes usar como referencia de dibujo para esta composición. Normalmente creo un dibujo muy ligero antes de empezar a pintar, pero siéntete libre de tomarte tu propio tiempo para crear el dibujo antes de empezar a pintar. También he compartido la tabla de mezcla de colores y las fotografías de pintura terminadas para su referencia de pintura. Ahora echemos un vistazo a los suministros de arte que usaré hoy. 3. Materiales de arte: Echemos un vistazo a los suministros de arte que estoy usando hoy, pero por favor recuerda que no necesitas estos suministros de arte exactos o incluso estos colores exactos. Intenta encontrar algo similar de tus propios suministros de arte y los colores que usas habitualmente. Para papel, estoy usando papel de acuarela Fabrianos hot press, 300 GSM de peso Prefiero pintar sobre papel de acuarela liso, pero si te gusta pintar sobre papel de prensa en frío, dudes en hacerlo para este proyecto. Este artículo tiene un tamaño de ocho por diez y está encuadernado solo en uno de los bordes aquí. He usado un pequeño trozo de cinta adhesiva para unir el resto del papel al cartón aquí También puedes pintar sobre una lámina suelta. Simplemente fíjelo al cartón con un poco de cinta adhesiva. No vamos a usar demasiada agua, así que no necesitas pegar por todos los bordes con cinta adhesiva. Para los colores, he exprimido mis tubos de acuarela favoritos en esta paleta de colores de cerámica. Tengo mis amarillos, rosas, rojos, un poco de naranja y umber quemado para mi Tengo algunos de mis azules, estoy listo para usar violeta, algunos listos para usar verde y algunos neutros como CPA, gris Pines, y algunos listos para usar lámpara negra y también un poquito de blanco aquí Estaré mezclando mis colores en este plato de cerámica. Anunciaré qué colores estoy usando para mis mezclas. Aquí están los nombres y muestras de los colores que voy a usar hoy, junto con algunas de las mezclas de colores que vamos a estar creando Por favor recuerde, no necesita estos colores exactos. Intenta encontrar algo cercano y similar a estos desde tu propia paleta de colores. Para los pinceles, mezclo mi color usando un viejo cepillo de pelo natural. Para pintar, en su mayoría usaré mi pincel redondo número cuatro con toque de terciopelo Princeton Tiene un buen punto. Para pintar las rodajas de sandía, también puedes usar un pincel plano como este plano número ocho. También tengo un par de pinceles más pequeños como número cero redondo número dos redondo y el triple cero redondo. Para crear mis bocetos, estaré usando mis dos lápices B, y para borrar el lápiz max, solo una goma de borrar ading Tengo un poco de toalla de papel de cocina aquí para absorber el exceso de humedad, un papel solo para probar algunos colores, y dos frascos de agua clara. Rápidamente crearé algunas pautas aproximadas en mi papel de acuarela para este boceto que les estoy mostrando aquí para su referencia. Ahora, comencemos con la pintura. 4. Pintura parte 1: Para la sandía, voy a empezar con algunos winor red. Puedes usar cualquier rojo anaranjado que tengas. También mantendré lista mi naranja transparente. Y también mi laserin permanente carmesí lista para un poco Ahora, usando mi pincel redondo número cuatro, y alguna inse roja, en consistencia media, igual cantidad de agua y color Voy a empezar con la parte superior agregar el ns rojo, bajarlo un poco. A medida que voy bajando, voy a cambiar a naranja transparente. Enjuaga mi pincel, sécalo un poco y simplemente arrastra esta naranja transparente hacia abajo. Enjuagar mi pincel, darle palmaditas de nuevo, ligeramente, y simplemente arrastrar este color con un pincel húmedo Voy a inclinar mi papel un poco hacia arriba. Quiero que el borde inferior sea muy suave de color naranja rojizo. Simplemente levantando mi cepillo, dándole palmaditas ligeramente secas, y corriendo este cepillo húmedo en el borde inferior Si bien la parte superior aún está húmeda, recogeré mi serina permanente carmesí y dejaré caer encima de esta forma triangular Mantener la página inclinada así asegura que este rojo más oscuro no fluya hacia abajo. Solo estoy dejando que estos tres colores entremezclen mojados sobre mojados Tenemos rojo más profundo en la parte superior. Entonces en rojo en el medio y rojo ligeramente anaranjado en la parte inferior Hagamos lo mismo para el segundo. Empezando por se rojo colgando en naranja transparente. Usando un cepillo húmedo. Agreguemos un poco más de rojo. He mantenido mi papel un poco inclinado. Nuestro borde inferior es bastante suave. Si bien aún está, agreguemos un poco de rojo más profundo en la parte superior. 5. Pintura parte 2: Mientras estos se están secando, vamos a pintar las flores. Para eso, comenzaré con un poco de amarillo libre de cadmio. Entonces puntos en el centro. Estoy recogiendo un poco de magenta acrid. Le agregaré solo un toque de amarillo libre de cadmio . Un amarillo profundo. Este es el color. Agrega solo un poco más de amarillo. Ahora con mi pincel redondo número cuatro, comenzando desde el centro, con múltiples trazos de pincel. Pintaré cinco o seis pétalos. Flor bastante genérica. Por ahora, déjalo así. Le agregaremos algunas marcas de textura un poco más tarde. Pintemos el segundo arriba aquí. Empezando con amarillo libre. Color puro, no demasiado agua en mi pincel. Después el cepillo número cuatro redondo, comenzando desde el centro, moviéndose hacia afuera y soltando ir Si tienes un pincel más grande, podrás pintar estos pétalos con pinceladas menores. Sólo una harina genérica de cinco pétalos por ahora. Va a tomar un poco de savia verde. Con eso, agreguemos la corteza a las rodajas de sandía aquí Siendo un poco cuidadosos con éste ya que la flor está al frente. Ahora voy a tomar un poco de savia verde. Agrégale solo un toque de indico. Con este color más profundo, voy a agregar las marcas de rayas. Así que solo usando la punta del cepillo y moviéndolo de lado a lado, 6. Pintura parte 3: Ahora voy a elegir un poco de naranja transparente. Agrega con eso, solo pintaré unas flores de relleno en el costado aquí. Algunas flores de pétalos o de dos o tres pétalos. Un pétalo, y luego simplemente usando la punta del pincel en este lado dos pétalos laterales. Y volveré a recoger mi amarillo libre de acdmio. Esta vez, con la consistencia media hace, y mi pincel redondo número dos, voy a crear estas líneas finas en las flores. Estas marcas en los pétalos. Para algunas de estas marcas, también estoy usando el color rosa inicial. En algunos lugares, un poco de amarillo. Este verde está sangrando aquí. Enjuague mi cepillo, séquelo un poco y solo escoja este verde. Usando un poco de papel de cocina, solo elige el exceso de humedad para que pueda detener el sangrado. Podemos arreglarlo más tarde. Simplemente alternando entre el rosa y el amarillo para crear las líneas finas. Un poco de textura en estas flores. Ahora mezclemos los greens que necesitamos, comenzando con algo de savia verde. Le agregaré algo de CPA. Para las hojas, comenzaré con savia verde. Agrégale un poco de umber quemado. Usando la mezcla de savia verde y CP, voy a agregar las existencias a todas estas flores. Usando mi cepillo número dos. Quiero agregar unas bayas arriba aquí. Entonces para eso, voy a elegir algunos. Y añadir unas bayas redondas y unas cuantas con solo agua, y luego dejar que toque una de mis bayas pintadas anteriormente, para que el color sangra en ellas. Escogeré carmesí permanente para unas bayas de color más profundo Así que solo intercambiando mis rojos. Las bayas son elementos agradables para agregar a tu composición. 7. Pintura parte 4: Ahora agreguemos algunas hojas. Tengo mi mezcla de savia verde y madera quemada. Comenzando en la base, T, dale un poco de meneo, y luego levanta, y luego vuelve Vamos a verlo una vez más aquí. T, dale un poco de meneo y déjalo ir. Si quieres espesar la hoja, vuelve. A. Para las bayas y estas flores, quiero agregar algunas hojas de color verde azulado Para eso, aquí tengo una turquesa. Esto es thalo turquesa. A eso, voy a añadir solo un toque de verde. Con este color verde azulado, voy a pintar algunas hojas Simplemente agregando estas hojas de color acero entre mi composición. Ahora estamos muy cerca de terminar nuestro proyecto. Agreguemos algunos toques finales. Usando y C. voy a las venas en estos. Usando solo la punta del cepillo para esto. Ahora, usando ese mismo color verde savia y hace CPA, voy a agregar algunos puntos más oscuros a las flores Me está tentando a pintar la abeja que había planeado inicialmente Para eso, escojamos un poco de cepillo redondo amarillo, número dos gratis . Vamos a agregarlo aquí. La pequeña marca, enjuaga mi cepillo, le dio unas palmaditas en seco. Y sólo extendiéndola un poco en forma ovalada. Ahora voy a escoger alguna lámpara negra. También puedes elegir RCP. Tocando el pincel contra el papel para eliminar el exceso de humedad. No queremos que el negro sangra por completo. Con eso, agrega un poco de cabeza, color negro bastante concentrado. Dejándolo caer también en el amarillo en algunos lugares. Añadiendo algunas patitas. Antena diminuta. Después con mi cepillo redondo número dos, escogeré solo un toque de mazorca azul. También puedes usar cualquier tipo de g que tengas. Con eso, voy a pintar alas. Ahora, antes de que nos olvidemos, agreguemos las semillas a nuestras rodajas de sandía. Voy a escoger mi lámpara lista para usar negra. Puedes usar cualquier neutro más oscuro que tengas, y con mi pincel redondo número dos, o si tienes pincel más pequeño, también puedes usar eso. Solo pinte algunas manchas en las rodajas de sandía para las semillas. Con mi pincel triple cero, voy a recoger el umber quemado y mezclarlo con el azul mazorca para crear un color gris Con eso, voy a añadir algunas marcas en las alas de la B aquí. Con esto, nuestra pequeña composición de frutos de flúor de verano está lista. 8. Cierre: Tan feliz de que hayas llegado al final de esta clase. Me encantaría ver tu proyecto, así que por favor asegúrate de subirlos aquí en Skillshare Y si los estás compartiendo en Instagram, puedes etiquetarme. Si disfrutaste de mi clase, puedes seguirme aquí en Skillshare para obtener actualizaciones sobre mis futuras clases Espero que hayan disfrutado de esta corta y dulce clase. Si te interesan las clases detalladas, consulta mis otras clases aquí en Skillshare Muchas gracias por ver hasta la próxima vez. Mantente creativo.