Acuarelas fáciles de Procreate: crea ilustraciones botánicas en tu iPad

1. Tráiler de la clase: acuarelas fáciles en Procreate: Oye, hoy estoy aquí para contarte un secreto, cómo han tratado esto o sobre todo. En esta clase, te voy a enseñar a crear hermosas ilustraciones botánicas usando procreate en tu iPad Soy Sandra Mejia y soy ilustradora independiente y diseñadora de patrones, y licencio mi arte para diferentes empresas se pongan sus productos Gran parte de mi arte se crea usando acuarelas tradicionales y aunque el pasado tradicional de acuarela siempre tendrá un lugar especial en mi corazón, usar acuarelas digitales en procrear es mucho Especialmente si estás trabajando comercialmente, porque si un cliente regresa y quiere cambiar algo, es mucho más fácil cuando se hace digitalmente No tengo que llevar muchas pinturas en mi bolsa. Simplemente puedo empacar mi iPad y luego puedo pintar en cualquier lugar, y la mejor parte es que no tengo que pasar horas en photoshop limpiando textura del papel de mis acuarelas Déjame mostrarte exactamente lo que hago para crear estos elementos de acuarela para crear esta composición. Para esta clase, vamos a estar usando un conjunto limitado de pinceles porque esa es mi forma preferida de hacerlo, no confundirnos con un montón de pinceles, solo enfocarnos en crear algo de arte. Entonces esos están incluidos con la clase y también la paleta de colores. Y te voy a mostrar todas las técnicas básicas que utilizo para crear mi estilo acuarela. Nos pondremos cómodos con los pinceles, crearemos algo de vegetación, vegetación muy suelta, y luego comenzaremos a crear nuestros elementos florales Así que vamos a ir por un camino de pintar flores simples y subir en complejidad hasta que te sientas realmente cómodo pintando cualquier cosa. Incluso te voy a mostrar cómo creo algunos amiguitos para mis composiciones y cómo exportar cada elemento individualmente sin una textura de papel para que puedas usar esto en pegatinas, parte de clip, o cualquier cosa que quieras. Por último, llevaremos todos esos elementos a un archivo y construiremos una hermosa composición. Como bono, también te mostraré cómo creo una carta decorada. Puedes usar esto para vender imágenes prediseñadas o para crear tus propias pegatinas o para crear invitaciones de boda personalizadas, por ejemplo. También te daré mis imágenes de referencia y bocetos y mis archivos de procrear base Por eso si estás súper ansioso por empezar a pintar, solo puedes usar mis archivos y comenzar a practicar tus técnicas de acuarela Únete a mí y comencemos a pintar acuarelas digitales. 2. Proyecto de clase y recursos: Para el proyecto de clase, vas a crear tus flores favoritas y organizarlas en una composición o monograma O también puedes seguir junto con mis flores en los archivos que te he proporcionado y simplemente practicar en ellas. Recuerda descargar los recursos. Esta clase incluye archivos apropiados, por lo que están listos para que vayas y empieces a agregarles pintura. Tiene los bocetos de JP. Si prefieres trabajar con eso. Tiene la paleta de colores, estoy usando para la clase y los juegos de pinceles que estoy usando para la clase. Si quieres obtener el juego completo de pinceles de acuarela, puedes suscribirte a mi newsletter y obtenerlo gratis. Esto no es obligatorio para la clase. Es totalmente opcional. Doy todos los pinceles que uso en la clase en los recursos de clase, así que descárgalos también. También estoy aportando algunas imágenes de referencia que tomé. Entonces, si quieres usar eso, eso también es bueno. Recuerda compartir tus proyectos en la galería de proyectos, me encantaría ver lo que creas. Bien. Así que asegúrate de descargar todo y en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo instalar los pinceles y las paletas de colores 3. Instalación de pinceles y paleta de colores: Bien. Entonces después haber descargado todos los archivos que están disponibles con la clase, tengo los míos en iCloud Drive, pero también podrías tenerlos en tu iPad o Dropbox o lo que elijas para descargarlos. encontrarás aquí. Entonces, cuando lo toque doble o lo abro, se importará directamente para procrear Cuando entras en un archivo y vas a tus pinceles, es posible que los encuentres aquí en la parte superior. Esta vez se importaba aquí, pero a veces está en el fondo de tus existencias. Así que asegúrate de verificar ahí si no lo encuentras en la parte superior aquí. Además, si importas solo un pincel y no un conjunto completo, generalmente se importará aquí a esta carpeta llamada imported. Así es como se instalan los cepillos. Con esta clase se incluye el mini juego de pinceles de acuarela, que tiene estos cuatro pinceles y los sellos de acuarela SM, que tiene los pinceles para sellos. Ahora sé cómo instalar pinceles, y te voy a mostrar cómo instalar las paletas de colores Por ejemplo, aquí, tengo mis muestras, y si las toco dos veces, van a importar para procrear también automáticamente Cuando vayas aquí, serán o la primera paleta aquí arriba o serán la última aquí. Por lo general, son los últimos. Si quieres trabajar con esta paleta, simplemente te detienes aquí y estableces como predeterminada, para que cuando arrastres tu paleta hacia afuera así, esa sea la paleta que verás. Si antes no has trabajado con un seleccionador de color, en procreate, tienes diferentes opciones para elegir Aquí solo puedes elegir cualquier color y aquí verás lo que estás eligiendo. Y aquí lo deslizas para cambiar esto Esta es una manera similar, pero el deslizador está aquí y luego lo mueves por aquí. Este tiene diferentes tipos de cosas de la teoría del color. Complementario, te muestra los colores complementarios y solo los arrastras alrededor, y entonces el que tocas es el que se va a elegir. Se puede hacer split complementario, antrático análogo. Nunca uso esto, pero si te gusta la teoría del color, puede que te guste. Luego está aquí, lo cual es súper útil si conoces el código hexadecimal, por ejemplo, si un cliente te da el código hexadecimal, o si por ejemplo, estás haciendo algo para cuchara flor y necesitas un código hexadecimal específico, entonces lo ingresas aquí. Pero si la paleta está por aquí, tiene algunas limitaciones a lo que puedes hacer. Lo que tienes que hacer si quieres introducir ese código hexadecimal está cerrado aquí. Y luego cuando lo abras aquí, no lo arrastres, y de esa manera, podrás escribir el código hexadecimal. Entra y mira, ese es tu nuevo color aquí. Lo mismo con la paleta. Cuando está acoplado aquí y no afuera, puedes crear una nueva paleta de colores, y estará aquí arriba, tu nueva paleta de colores Lo que puedes hacer es ir al modo clásico, por ejemplo, y empezar a elegir colores y simplemente parar aquí para agregarlos a tu paleta. Si quieres eliminar eso, simplemente déjalo presionar y eliminar este reloj, o lo reemplaza por el color actual. Aquí se ve que hay dos colores. También puedes establecer estos colores como este está configurando este color, pero si toco aquí, puedo cambiar este color, y esto se llama el color secundario. Lo que eso hace es que si estás pintando, por ejemplo, yo estoy pintando algo verde, escojamos este pincel. Si estoy pintando algo con este verde, y quiero volver a ese color secundario, solo puedo presionar aquí y cambiará a ese color anterior. Sólo déjalo presionado. Déjalo presionado. Esto es genial si estás alternando entre dos colores constantemente. Ahorrará mucho tiempo. Ahora que tienes tu paleta de colores, voy a volver a mi botánica suave y establecerla como predeterminada porque esa es la que voy a estar usando para la clase. Voy a arrastrarlo hasta aquí. Es más fácil elegir colores de esta manera que entrar aquí y elegir un color y luego salir. Prefiero tenerlo siempre aquí. Ahora ya sabes cómo instalar tus pinceles y tus paletas de acuarela y cómo usar las paletas Pasemos a la siguiente lección y comencemos con los conceptos básicos de la acuarela. Oh. 4. Acuarelas digitales: En esta lección, te vas a poner cómodo con los pinceles y te enseñaré a agregar una textura de papel y todos los pequeños conceptos básicos para que te sientas cómodo trabajando con estas nuevas herramientas, y luego podamos comenzar a crear algunos florales En la galería, vamos a crear un nuevo documento. Presionas aquí, y aquí tengo algunos tamaños preestablecidos. Así que he creado. Entonces ven ya con procreate, y puedes organizar esto, puedes eliminar presets deslizando hacia la izquierda o puedes editarlos, o si no tienes aquí el tamaño para lo que quieres crear, solo tienes que presionar aquí y crearás un nuevo preset para Se puede llamar a éste como vertical o lo que quieras. Aquí se establece el tamaño. Digamos que queremos un 11 por 15 “, siempre trabajo a 300 DPI, así puedo imprimir mi trabajo más tarde y es una buena resolución. Aquí te diremos cuántas capas tienes disponibles para trabajar en Procreate Esto cambiará dependiendo de la capacidad de tu iPads. Aquí en el perfil de color, siempre trabajo con este perfil de color RGB porque los colores CMYK en Procreate son siempre más silenciados Si algún cliente alguna vez quiere que mi trabajo se transfiera de RGB a CMYK, hago en photoshop, pero generalmente los clientes toman archivos RGB y no hay problema con ello. También algunos sitios de impresión bajo demanda requieren archivos RGB, esto es genial. Solo asegúrate de que si estás usando rosas muy neón y amarillos y verdes, cuando vayas a transferir eso a CMYK, va a estar un poco más silenciado, tenlo No toco nada más aquí y hago clic en Crear. Ahora he creado un nuevo documento, y la próxima vez, si voy a la galería y quiero crear un nuevo documento, ese preset se guardará aquí. Aquí, si tocas el nombre, puedes cambiarle el nombre. Digamos lo básico. Ahora puedes entrar en ese documento y vamos a comenzar con la textura del papel de acuarela. Hay varias formas de hacer esto. Puedes importar una imagen de un papel de acuarela, o puedes agregar diferentes capas para el papel de acuarela y hacerlo más complejo. A veces si has comprado juegos de pinceles de acuarela, vienen con lienzos y a veces tienen cinco, seis capas, y se ven increíbles, sí dan diferentes tipos de profundidad A las ilustraciones, pero me gusta que sea muy simple y solo trabajar con una capa. Añado eso mediante el uso de pincel de textura de papel acuarela. La parte genial de usar un pincel a la textura es que una vez que tengas ese pincel, puedes duplicarlo Y luego cuando entres al estudio Brush, si vas aquí a grano, verás que esta es la textura que agrega al papel. Si vas a editar Importar, hay una biblioteca de fuentes de Procreate, y aquí tiene un montón de texturas que puedes usar como papeles Entonces hay este papel macros muy buenas, papel de boceto, También hay este masticar y reciclar Simplemente experimente usando estos tipos de papel dos y toque dos veces para que esto se invirtiera y luego se presione. Aquí lo tienes. Esto crea una textura totalmente diferente que puedes usar en tus pinturas. Simplemente presione listo, y ahora tiene un tipo diferente de textura de papel para agregar a su arte. Entonces aquí, en el set de mini acuarela, este es el primer pincel agregar textura de papel, y dice establecer capa a quemadura lineal. Recuerda hacer eso siempre. Con ese pincel voy a ir al recogedor de color, y siempre uso un gris que está por aquí, y voy a hacer mi lienzo muy pequeño porque quiero pintarlo todo sin levantar mi lápiz Entonces no se puede ver lo que está pasando aquí. Es muy ligero, pero estoy cubriendo toda mi lona. Ahora hay algo de textura acuarela, pero quería ser un poco más obvia. Lo que voy a hacer es duplicar esa capa. Mira que podemos ver mucho más la textura del papel de acuarela. Ahora voy a pellizcar esas dos capas para fusionarlas. Voy a ponerla en quemadura lineal. Este es un modo de fusión y cambia la forma esta capa va a interactuar con las capas inferiores. Con quemadura lineal, va a hacerla transparente y el grano se va a ingrinar en las capas que pinto debajo Si nunca antes has trabajado con procrear y no entiendes qué son las capas Es como hojas de papel de calco. Cada capa que creas, es como si estuvieras estratificando hojas de papel de calco Esto es realmente bueno porque si quieres cambiar algo debajo, no tienes que afectar a todas las demás capas. Simplemente puedes sacar ese trozo de papel y arreglarlo o borrarlo o lo que sea y luego volverlo a meter y las otras capas quedan intactas. Entonces van a ver cómo funciona esto a medida que avanzamos en la clase, pero eso es una especie de explicación básica de lo que es una capa. Entonces ves que presiono más aquí para crear una nueva capa. Voy a arrastrar esta capa por debajo, y aquí es donde vamos a dibujar. Esta capa, ya no toco. Si eliges un gris que sea demasiado oscuro y ves que tu papel se ve fangoso o demasiado grisáceo, tengo que resumir mucho aquí para que ustedes lo vean en cámara Asegúrate de estar parado sobre la capa de papel y ve aquí a ajustes, usa brillo de saturación, y aquí en el brillo, solo arrástralo un poco hacia la derecha para que aún puedas ver la textura, pero es mucho más brillante. Entonces creo que el mío es bueno ahí. Está al 54% y sólo voy a tocar aquí para liberarlo, y esa es mi textura de papel. Si quieres asegurarte de que no estás pintando sobre él por error, solo tienes que ir a tus capas, deslizar hacia la izquierda y bloquear esa capa. De esa manera no podrás pintarlo por error. Vamos a esta capa y empecemos a pintar. Ahora vamos a elegir nuestros colores. Si instalas tu paleta de colores, está aquí abajo. Si no lo has configurado como predeterminado, hazlo ahora para que cuando lo arrastres, esta es la que vemos puedas trabajar totalmente con una paleta de colores diferente. Esto es justo en lo que voy a estar trabajando hoy. Vamos a un pincel, y no me gusta trabajar con un montón de pinceles al mismo tiempo porque entonces me preocupa más elegir el pincel perfecto y no por solo pintar. Quiero que esto sea divertido. Es el mismo enfoque que utilizo con mis ilustraciones en acuarela. Básicamente solo pinto con dos pinceles como uno muy delgado y uno más grande porque no me puede molestar en comenzar a cambiar 1,000 pinceles Entonces esta es una forma muy sencilla de acercarse a la acuarela en procrear Siento que una vez que tienes esto abajo y tienes la técnica abajo, puedes comenzar a experimentar con otros pinceles y empezar a agregar a la mezcla Pero para principiantes, e incluso para mí, sigo haciendo esto, me gusta un conjunto muy básico. Entonces es por eso que este conjunto solo incluye estos pinceles. Y estos dos hacen básicamente lo mismo. Sólo uno tiene bordes ásperos y el otro tiene bordes lisos. Entonces te voy a mostrar. Escojamos este morado, por ejemplo. Aquí estoy presionando muy suavemente y aquí estoy presionando fuerte. Entonces puedo ir y presionar suavemente otra vez y difuminar esos bordes Estoy presionando muy fuerte, muy suave. Cambia el tamaño y la cantidad de pintura que estás depositando sobre el papel. Esta es la última sensación áspera y por eso tiene esos bordes ásperos. Ahora lo último se siente suave, voy a hacerlo más grande. Es lo mismo. Aquí estoy presionando normal. Aquí estoy presionando más fuerte y aquí estoy presionando muy suave. Bien. Este que ves tiene bordes más suaves que este. Esa es básicamente la única diferencia. Te voy a mostrar lo que pasa si apago la capa de acuarela porque a algunas personas no les gusta trabajar con capas superpuestas. Tengo algo de textura arraigada en los pinceles. Creé estos pinceles hace mucho tiempo y todavía los amo y sigo utilizándolos para mis proyectos comerciales debido a esto. Si no quiero tener esta capa superpuesta, esta seguirá teniendo algo de textura acuarela. Esta es tu elección si quieres usar la capa superpuesta o no. Entonces agreguemos otro color aquí para ver cómo se mezclan. Voy a añadir este rosa, por ejemplo. A veces tocas tu color y en realidad no cambia. Así que a veces hay que tocarlo de nuevo para que cambie. Entonces agreguemos un poco de rosa. Estoy presionando suavemente aquí. Verás que se trata de pinceles muy transparentes y empieza a superponer los colores. Si agregas otra capa, empieza a hacer que ese color sea aún más oscuro. Volvamos a la morada. Comienza a oscurecer todo como si estuvieras pintando con las acuarelas reales. Funciona exactamente igual para este. Puedes superponer y hacer que las áreas sean más oscuras. Puedes cambiar el tamaño y hacerlo realmente, o puedes cambiar el tamaño y luego usarlo para agregar detalles. Por lo que ambos pueden ser utilizados de la misma manera. Y si presionas suavemente, se vuelve más ligero y luego si presionas fuerte, va más grande y más oscuro Por eso me encantan estos pinceles porque también puedes usarlos para los detalles. Puedes seguir en esta clase con cualquier cepillo que tengas, como si has comprado otro cepillo, eso es genial. La técnica va a ser exactamente la misma. Ahora veamos para qué sirve ese otro pincel. Entonces digamos que tengo esto aquí y aquí. Entonces agregué un poco de rosa por aquí. Y luego quiero un morado más oscuro en algunas zonas, y estaba como agregar texturas. Puedo presionar muy, muy ligeramente para mezclarlo ahí, así que no es muy obvio. Este está mezclado y este no. Pero a veces levantas tu lápiz y estás como, y luego tienes esas líneas. Para eso está el cepillo de mezcla de agua. Entonces yo solo fusiona los colores, y hay que tocar suavemente Si presionas fuerte, va muy grande. Ese también es un efecto que te puede gustar. Florece mucho los colores. Pero si presionas suavemente, solo va a fusionar unos colores con los otros. Se va a mezclarlo. Y no me gusta mezclarlo demasiado así porque entonces has perdido el efecto acuarela. Así que solo mézclalo lo suficiente como para que el color sea una especie de mezcla y a veces deje algunos bordes duros como aquí porque la acuarela sí lo hace. Así que eso hará que se vea un poco más realista. Bien. Esto es lo básico de trabajar con pinceles de acuarela y lo he hecho de la forma más sencilla posible para que no te abrumes con esta técnica Ahora vamos a empezar a practicar en la creación de algo de follaje. Así que vayamos a la siguiente lección. No. 5. Hojas para pintar y vegetación: En esta lección, vamos a empezar a crear algo de vegetación Si aún no has importado tus archivos de Procreate, solo tienes que ir a tus archivos y los encontrarás aquí, por ejemplo, vegetación en Procreate, vegetación en Procreate, y puedes simplemente tocarlo dos veces o hacer clic en abrir y automáticamente se importará a automáticamente se importará Aquí lo ves. He creado un grupo stack aquí, tengo todo organizado por proyecto. Si quieres hacer eso, solo tienes que crear un nuevo archivo y tener un cuadrado, entonces caes en cualquier color. Se agrega una capa, y luego con un pincel, probablemente como pincel para bosquejar, digamos, menta Elige un color diferente y escribe el nombre de tu pila. Puedes centrarlo, y luego simplemente salir e ir a la galería. Ahora puedes arrastrar esto aquí, y creará una pila. Ahora cuando crees nuevos documentos, puedes ponerlos aquí dentro, y de esa manera, tu arte estará muy organizado. Digamos que ya tienes una pila creada, y tienes otro documento que quieres poner en esa pila. Si arrastras tu documento a la pila, no funcionará. Hay que arrastrar la pila al documento. Es raro, pero así es como va. De esta manera, mantengo todo muy organizado. Volvamos aquí y ya tengo mi verdor aquí, así que la voy a abrir He creado algunas formas básicas para guiarte. Así es como suelo trabajar. Yo creo un boceto como boceto rápido en una capa, y de esa manera, el boceto me guía cuando estoy pintando. Puedes seguirlo totalmente sin un boceto o crear tus propios bocetos, eso también es perfecto. Entonces voy a eliminar este título, y voy a usar aquí la textura de papel de acuarela. Pero no quiero volver a crearlo. Entonces voy a volver a la galería e ir al archivo básico que acabamos de crear, y voy a ir a capas y arrastrar esta capa con la otra mano, tocar galería, tocar el documento, quiero pegarlo, abrir las capas y soltarlo aquí, verás que pegó con el modo de fusión normal Tengo que darle un toque y hacer que se queme lineal. Y debido a que mi documento era horizontal, éste pegaba vertical, así que sólo voy a tocar ahí y voy a tocar aquí y presionar 90 De esa manera, se gira a un ángulo de 90 grados y sólo voy a arrastrarlo hacia afuera. No importa si se solapa un poco. Ahí lo tengo. Entonces ahí está mi textura de papel. A veces me gusta mantener mis capas muy organizadas. Entonces, si voy al panel de capas y toco aquí, puedo cambiar el nombre de este papel. Y voy a cerrarlo. Ahora tengo mi boceto aquí. Pero si estuvieras empezando por tu cuenta a crear algunos bocetos, lo que yo haría es agregar una nueva capa Voy a arrastrarlo por debajo. Me encanta dibujar con los pinceles procrear. Me encanta este lápiz de menta o el lápiz seis B. El lápiz narner también es genial. Vamos a bosquejar con el seis lápiz, por ejemplo. Vamos a arrastrar nuestra paleta y elegir este color. Simplemente crearías tu boceto de tus hojas. Estoy haciendo esto muy flojamente. Puedes tomarte tu tiempo, y entonces tendrías una capa de boceto. Voy a eliminar esto porque ya tengo una capa de boceto. Si estás trabajando con estos bocetos o con tus propios bocetos, vamos aquí y ajustemos la Quiero que esto sea muy transparente para que apenas pueda verlo. Normalmente trabajo con él ligero, tal vez así. Pero es un poco más fácil para ti verlo en cámara. Voy a subir un poco más la opacidad . Creo que ya es suficiente. Voy a crear una nueva capa y voy a arrastrar eso debajo del boceto, solo déjelo presionado y arrástrelo por debajo, y voy a llamar a esa pintura. Por lo general, me gusta trabajar con muchas capas en mi trabajo. Pero para estas formas muy básicas, vamos a trabajar solo en una o dos capas. Vamos a agarrar los pinceles. Me encanta lo último sentirme rudo. A mí me encantan esos bordes ásperos, así que voy a usar ese. Si te gustan los bordes más lisos, entonces elige este. Entonces aquí, voy a crear formas muy simples en tan solo el tamaño del pincel. Y no levantes tu lápiz hasta que hayas terminado con una forma. Porque si lo levantas ahí y luego vas y haces esto, tendrás esa larga fila ahí, y luego vas a tener que ir a la mezcla de agua, hacerla más pequeña y amable mezclarla. Y entonces es más trabajo para ti. Para estas formas muy simples, solo me gusta hacerlas sin levantar el lápiz. Volvamos a lo último, siéntete rudo y voy a borrar esa hoja. Y voy a seguir haciendo esto. Esto es solo para que pruebes suerte en él y comiences a acostumbrarte al pincel. No tiene que ser una obra maestra. Simplemente juega con él, empieza a acostumbrarte a la presión. Presione suavemente y luego presione. No dejes que el boceto idee tu dibujo. Siento que si estás tratando de seguir el boceto demasiado de cerca, entonces tu dibujo parece un poco de fuerza. A veces me gusta dejar estos pequeños huecos porque eso sucede también en acuarelas, como en acuarelas tradicionales Apaguemos el boceto para que veas cómo se ve esto. Y aquí, si quieres mezclarlo, solo tienes que ir a la mezcla de agua, y yo voy a hacerla muy pequeña. Sólo voy a mezclarlo un poco. Genial. Tienes tu primera licencia. Volvamos a encender el boceto y seguir haciendo esto. Voy a usar la sensación definitiva suave aquí para aquellos de ustedes a los que les gustan las líneas realmente suaves. No sé por qué estaba trabajando con esa paleta, pero voy a volver a mi botánica blanda porque esa está demasiado apagada Entonces voy a establecer ese como predeterminado y arrastrarlo aquí. Y seguir trabajando con éste. Entonces escojamos este color, por ejemplo. Este es un pincel de gran tamaño. Puedes reducir el tamaño si quieres un poco más de control. Voy a hacer la línea aquí. Y si quieres intentar agregarle diferentes colores, como áreas más oscuras, también puedes hacerlo. O incluso diferentes tonalidades de color en algunas zonas. Estoy presionando muy suavemente. Tú también puedes hacer eso. Así es como se ve. Puedes seguir practicando con esos. Nuevamente, esto es solo para que comiences a sentirte cómodo con la técnica. Voy a colorear en esta para que veas lo que hago si, por ejemplo, tiene diferentes colores, como las flores en las hojas. Quiero crear las hojas en el fondo y los colores en primer plano Voy a crear las hojas en esta capa, y vamos a elegir este verde. Yo sólo voy a crear primero los tallos. Y luego las hojitas. Y ahora, en otra capa, voy a crear una nueva capa y voy a llamarla flores. Y ahí voy a añadir las flores. Entonces digamos que los queremos amarillos Bien, así que voy a apagar este boceto para que podamos ver lo que está pasando aquí. este momento, no me gustan las áreas superpuestas, así que voy a usar mi cepillo de mezcla de agua y hacerlo un poco más grande y simplemente mezclarlas un poco. Mira que cuando te superpones, el color se vuelve más oscuro. Entonces, cuando agregas el agua, también ayuda a crear algunas salpicaduras de áreas más oscuras Si quieres hacer más de eso, puedes ir aquí y elegir tu color y agregar un color más oscuro, por ejemplo, si quiero un poco de naranja aquí. Puedo volver a la mezcla de agua y una especie de golpecito , para que se expanda. Y puedo arrastrarlo más si quiero. Verás, puedo arrastrarlo más. O puedo dejarlo muy concentrado. Para que puedas poner las capas tanto como quieras así. Y luego si quieres agregar otro detalle, por ejemplo, quiero un centro muy luminoso. Yo puedo hacer esto. Ahí tenemos nuestras flores. Te voy a enseñar éste y luego podrás practicar en los otros si quieres. Voy a las hojas. Ahora voy a agregar las bayas pequeñas en la otra capa. Entonces, lo que puedes hacer es simplemente elegir un color para y agregar algunos y luego agregar una segunda capa. Este es el mismo color. Pero estoy agregando una segunda capa e incluso una tercera capa sobre otras. Y así todos se ven diferentes. O simplemente puedes hacer esto y agregar un poco de rojo y luego elegir un color diferente. Y luego éste, tal vez. Y de esa manera, tienes alguna variación y alguna superposición. O incluso a algunos puedes agregar un tono totalmente diferente. Y luego cuando lo apagues. Estos son los diferentes tipos de efectos que puedes crear. Bien. Estoy seguro que ahora estás súper familiarizado con los pinceles y cómo funcionan, y ahora te voy a mostrar la técnica que utilizo para crear obras de arte más complejas. Yo usaría esto en una capa donde dibujo directamente y pinté en una o dos capas para formas muy simples como esta. Pero si estoy creando una flor compleja o algo que involucre más hojas, más capas, y quiero más control, esta es la técnica que utilizo. Voy a crear otra capa y voy a llamarla base. Y aquí tengo dos opciones. Puedo elegir un pincel que tenga textura, por ejemplo, la menta Ver que tiene algo de textura. Entonces cuando me cae algo de color, el treshol está muy alto en este momento Entonces no he levantado mi lápiz y lo estoy arrastrando hacia la izquierda y verás que el treshol empieza reducido y se reduce el área que está cubierta por el rosa Así que una vez que esté contenido dentro de mi forma, puedo parar. Y entonces puedo volver a entrar con mi lápiz y tratar de llenar este vacío. Y esto consume mucho más tiempo. Pero es una especie de la única manera en que puedes sentirte en formas rápido y luego mantener este tipo de contorno más aproximado. Hagámoslo. Pero porque me gusta que mis acuarelas se corten perfectamente, y no me importa si tienen líneas muy suaves Voy a ir al set de caligrafía que viene con procrear, y voy a elegir un pincel monoline para que cuando cree una forma y la llene Ya terminé. Entonces esto te hará la vida más fácil. Aquí vamos a practicar algo. Practicemos con una hoja y creemos cualquier forma de hoja, no importa y la rellenemos. Y entonces vamos a crear otro aquí. A lo mejor es una de estas hojas que tiene agujeros. Yo sólo lo rellené. Yo creo esto en cualquier color que quiera porque realmente no importa. Y luego voy a las capas. Deslizo a la derecha con dos dedos y eso enciende el bloqueo alfa. Eso significa que cuando pinto sobre esta forma, solo pinta dentro de las formas. Entonces eso es lo que hace el bloqueo alfa. Lo que vamos a hacer es elegir un color muy claro. Siempre elijo el primero aquí y voy a las capas, lo toco y relleno la capa. Me gusta este color porque no lo puedo ver. No es súper obvio, pero aún puedo ver lo que estoy haciendo. Por eso no lo lleno de blanco totalmente, y me da una base para mis acuarelas. Ahora, lo que puedo hacer es ir a mis pinceles y elegir el pincel que prefieras. Voy a hacerlo más grande y puedo empezar a sentirme en la forma. Entonces digamos que queremos los verdes. Entonces me gusta comenzar con un verde claro y tal vez llenarlo. Estoy agregando diferentes presiones desde el principio, creo algunas variaciones en el color. Y luego solo voy a seguir agregando áreas muy aleatorias que quiero más oscuras. Puedes seguir la imagen de referencia y hacerlo de manera realista. No puedo y no me gusta pintar de manera realista. Entonces solo agrego áreas más oscuras y claras donde quiera. Entonces me voy con verdes más oscuros. Y es por ello que esta paleta comienza con colores más claros, y luego avanza hacia colores más oscuros de ese mismo tono Bien. Solo estoy agregando esto al azar y estoy tratando de dejar algunas áreas donde sería obvio así. Haz que el cepillo se detenga ahí. También puedo agregar diferentes tonos. Porque cuando pinto en acuarelas reales, me gusta hacer eso Me gusta tocar mi paleta y meter algo de azul ahí y solo crear alguna variación en los tonos, y creo que eso es lo que hace que las acuarelas sean tan bonitas Ahora que tengo eso, voy a ir con mi agua insípida y mezclarme algunas zonas. Voy a hacerlo más grande. Aquí, no me gusta esta parte. Éste. Me gustan estas variaciones. Nuevamente, no soy súper exigente con esto. Si lo estás haciendo muy realista, es posible que quieras entrar con mucho cuidado y ver dónde quieres planificar las áreas. Pero para mí, creo que esto se ve bien. Ahora voy a volver a este pincel y hacerlo muy pequeño y voy a añadir algunos detalles. Podrías agregar algunos detalles en esa misma capa sobre la que estamos pintando, o puedes usar una máscara de recorte, lo cual es increíble Si presionas más aquí, obtendrás otra capa encima de esta licencia. Si tocas aquí, puedes elegir máscara de recorte. Lo que hace esto es muy similar al bloqueo alfa, donde si pintas tu único cuadro dentro de la forma, pero la diferencia es que porque está en su propia capa, entonces puedes hacerle cosas diferentes como puedes ocultarlo o eliminarlo. Puedes jugar con la opacidad, puedes jugar con los modos de fusión, puedes cambiar el color, puedes hacerlo más grande o más pequeño Entonces es muy útil tenerlo separado. Creo que te da más posibilidades. Ahora eliminemos esto y comencemos a crear detalles. Prueba diferentes formas de crear detalles. Todo esto variará dependiendo de tu estilo. Simplemente experimenta, haz detalles oscuros, detalles claros, prueba cosas diferentes si aún no sabes cuál es tu estilo. Entonces me encanta o cambiar la opacidad aquí o cambiar los modos de fusión. Mira eso. Es genial porque simplemente cambia color como un verdadero color de agua. Me encanta. No lo sé. Me encantan los detalles ligeros. Entonces ahora sólo vamos a pintar este otro de una manera más floja Entonces estoy eligiendo mi pincel, y vamos a elegir este color, por ejemplo, y hacer que el pincel sea realmente grande. Estoy presionando suavemente y luego más fuerte aquí en algunas zonas. De nuevo, voy a hacer eso otra vez. Y luego incluso puedes agregar un color más oscuro y con un pincel más pequeño, solo crea algunas sombras. Si quieres que sea más ligero, solo presiona suavemente. A lo mejor hacerlo un poco más grande, así es más fácil y presiona suavemente Presionando duro y luego presionando suave. Entonces puedes oscurecer algunas áreas aquí. Sólo variando la presión. Entonces ahí lo tienes. Esta es una técnica que utilizo para pintar todo en acuarela. En la siguiente lección, vamos a empezar a pintar algunas flores. 6. Pintar un pensamiento: En esta lección uno, vamos a pintar algunos elementos florales. Voy a entrar en el archivo floral, y este archivo floral ya tiene el papel y todas las partes de las flores pintadas para que estemos ahorrando tiempo También tendrá el boceto importado. Simplemente no la tengo aquí todavía para que veas cómo hago eso. Si vas aquí a acciones, puedes agregar insertar una foto porque tengo este boceto en mis fotos. Y luego lo dejo caer aquí, y esta es otra forma de agregar un boceto. Y ahora tengo esto para guiar mi dibujo. Entonces esto tiene un fondo blanco, así que no veo nada en la parte de atrás. Entonces voy a hacer transparente la parte blanca tocando aquí y configurando esto para que se multiplique. Lo que esto hace es que crea un efecto de papel calco. Lo único que puedo ver ahora son los contornos negros y no el fondo blanco. Y voy a reducir la opacidad para que pueda ver lo que pasa en la parte de atrás y tocar aquí Y ahora si enciendo estas capas, se puede ver que todas las partes han sido pintadas. Vamos a usar exactamente la misma técnica que acabo de mostrarte, y así es como pinto cada elemento. Pero vamos a usarlo una y otra vez para que puedas practicarlo. Déjame sacar mi paleta. Y podemos empezar a pintar esta flor. Voy a hacer este morado y amarillo. A lo mejor voy a empezar con el amarillo. La forma de hacer referencia a las imágenes mientras dibujas es usando una pantalla dividida. Si subes por aquí despacio, verás tus últimas aplicaciones de uso aquí, y no veo mi galería aquí. Entonces lo que tengo que hacer es cerrar esto y encontrar mi galería y abrirla y luego cerrarla de nuevo. Y puedo volver a Procreate. Entonces cuando arrastre esto, tendré mi galería aquí. Si arrastro esto aquí, puedo arrastrarlo hacia la izquierda o hacia la derecha, lo que prefieras, y lo dejo caer ahí. Entonces puedo encontrar mi flor y puedo moverlas así. Reduzco el espacio, y luego consumo aquí dentro. Y pinte usando esta foto de referencia. Si quieres ser súper realista, entonces definitivamente necesitas una foto de referencia. Si quieres pintar como yo, que es mucho más flojo, entonces tal vez quieras seguirlo, pero no tienes que hacerlo En la siguiente lección, te mostraré una manera diferente usar imágenes de referencia en tu lienzo también. Si vas a las capas en este archivo, verás que ya he creado todas las capas aquí para que puedas empezar a colorear con tus técnicas de acuarela y no tengas que tardar tanto en crear tus pétalos base. Pero lo que hago es básicamente esconder todas estas capas. En la sección de caligrafía, me gusta usar el pincel monoline Entonces lo que yo haría aquí es seleccionar pétalos que no se superpongan, por ejemplo, éste y éste. Y los relleno. Debido a que este es un pincel liso, todo se llena de la misma manera. Creo que voy a agregar este pétalo a la misma capa también porque quiero que los colores se extiendan aquí en el medio. Yo dejo caer ese color, y luego necesito crear otra capa para este pétalo en la parte posterior, así que voy a crear una capa, arrastrarla por debajo. El yo solo elegiría un color diferente. No importa ahora mismo, y luego creo una forma cerrada para que pueda dejar caer el color. De esa manera, voy a crear todas las capas para todos los florales. Y una vez que tenga eso, iría a cada capa y deslizaría con dos dedos para activar el bloqueo alfa. Y luego voy a elegir un color muy claro y tocar aquí y rellenar capa, tocar aquí y llenar capa. Y eso lo haría con todas las capas. De esa manera, le doy a cada capa una base ligera para que pueda comenzar a agregar acuarelas como si fueran acuarelas tradicionales porque así es como funcionan en la vida real. Pasan de la luz a la oscuridad, así que quiero recrear la misma experiencia Si ve el archivo que he proporcionado, voy a eliminar estos dos. Tiene una capa para las semillas. Aquí es muy ligero, pero se puede ver. Entonces tiene otra capa para pétalos y otra capa para pétalos están en la parte posterior. Y luego una última capa para estos pétalos aquí y el tallo. Si quieres, puedes crear un conjunto de capas por flor, como hice aquí, y luego vas y agregas otras capas para otra flor. Pero me gusta trabajar de esta manera porque entonces no necesito tantas capas. Entonces si necesito separar los elementos, luego te mostraré cómo hacerlo. Esto también es genial. Si tu iPad no tiene demasiada capacidad y no puedes agregar demasiadas capas. Esta es una excelente manera de guardar capas. La forma en que eliges qué dibujar en cada capa es lo que dije. Dibuja cosas que no se toquen entre sí. Por ejemplo, en esta flor de aquí, quiero sacar las semillas en el medio. Y luego quiero dibujar algunos pétalos. S uno se tocan a sí mismos, pero está bien porque quiero que la pintura se funda entre estos dos pétalos. Pero quiero que este pétalo y este pétalo se diferencien de este de atrás. Por eso esta está en una capa, y luego estas de aquí están en otra capa. Entonces, aquí, agregué estos, y aún quiero que este se diferencie de estos. Entonces agregué esta capa. Y verás esto con más claridad a medida que empecemos a pintar. Pero ese es mi pensamiento detrás de la forma en que creo estas capas. Entonces me gusta trabajar de atrás hacia adelante, y esta capa sólo tiene esta parte aquí, así que aún no la vamos a tocar. Vamos a ir a éste. Y lo verás aquí, si lo apago y lo enciendo, verás que este pétalo está ahí. Entonces voy a ir a mis pinceles, y solo estoy usando mi campo definitivo rudo como de costumbre. Voy a hacer mi pincel grande y empezar a usar un poco de amarillo aquí. Oh, no, ese es el pétalo morado. Voy a empezar con un morado claro y sólo voy a empezar ligeramente a agregar color. Ves que los bordes son blancos. Entonces voy a tratar de dejar los bordes sin pintar si los pintas, no importa Solo podemos volver más tarde y agregarle algo de blanco. Entonces solo estoy agregando más y más capas de color. Y la razón por la que me gusta agregar dos tipos diferentes de púrpura es porque le va a dar alguna variación, sólo un poquito, pero creo que hace que parezca más acuarelas reales. Y nuevamente, aquí no estoy creando una ilustración científica, así que no tiene que ser súper precisa. Creo que aquí un poco más oscuro. Y luego volver a entrar con un poco de rosa tal vez. Y ya verás que aquí tiene blanco en el medio. Entonces, si uso este pincel para agregar blanco, en realidad lo agregaría a diferencia de los acuarelas reales. Entonces voy a reducir el tamaño y agregar como venas aquí. Agrego un poco más de blanco aquí. Y verás que se ve muy digital. Solo voy a entrar con, como, una mano más suave y una especie de mezclarla y agregar más blanco aquí, y luego usaré mi mezcla de agua para mezclarla en un poco. Ese pétalo está listo y quiero empezar a pintar el frente. Voy a ir a esta capa, que tiene los pétalos frontales. Voy a elegir el amarillo, y voy a ir a conseguir mi pincel áspero de sensación definitiva. Hazlo muy grande y empieza a agregar algo de color aquí. Mira, estoy dando golpecitos muy suavemente. No sé cómo mostrar esto en video, pero estoy muy suave y luego más duro aquí Así es como creo esos bordes duros, wh me encanta. Y luego en voz baja otra vez. Y luego ella Y luego levanto mi lápiz y luego vuelvo a hacer en diferentes áreas. Creo que esto es suficiente para el amarillo, así que ahora voy a empezar a agregar estos detalles. Así que solo voy a hacer mi pre más pequeño y agarrar morado. Quiero que sea aún más pequeña. No estoy seguro de que esos detalles sean lo suficientemente oscuros. Así que voy a ir a las capas y crear una nueva capa encima de eso y ponerla como una máscara de recorte para que pueda crear los detalles en esta capa, y luego pueda cambiar el modo de fusión o la transparencia o el color sin que esté unido y pintado en la misma capa que los pétalos Aunque cometa un error o algo así, entonces no va a importar porque voy a poder quitarlo o arreglarlo muy fácilmente. Sólo estoy siguiendo la imagen ligeramente, no súper súper realista. Y luego aquí. Y luego voy a ir a las capas y jugar con el modo de fusión. Creo que multiplicar se ve mejor porque parece que en realidad se pintó encima de la pintura amarilla. Entonces voy a volver a la capa de pétalos con mi pincel, voy a hacerla más grande y voy a hacer esta zona aquí más oscura y tiene un poco de verde ahí, así que voy a elegir este tipo de naranja y agregarla a esta parte aquí. Y luego un poquito de verde ahí. Ahora quiero agregar blanco a esta parte. Y esta parte de aquí. Entonces aquí en las fronteras. Si quiero hacer eso súper obvio, puedo ir al set de bocetos en Procreate y agarrar el lápiz seis B, por ejemplo, y simplemente hacerlo realmente Entonces me gusta usar la mezcla de agua y simplemente mezclar este borde un poco. Bien. Entonces estoy un poco contenta con esto. Te voy a mostrar un último truco para crear más variación en los colores, pero ahora voy a cerrar esta capa de referencia, así que simplemente cerré así. Y luego estamos de vuelta aquí. Voy a apagar el boceto para poder ver cómo se ve esto sin un boceto. Y puedo ver que no hay definición en las fronteras. Entonces voy a agarrar este amarillo y agarrar mi pincel y un poquito de color en algunas de las fronteras. I. A lo mejor aquí. Y voy a hacerlo mucho más grande y simplemente como tocar ligeramente en el borde, como golpeteo. Y luego crearás ese tipo de flores. Sí. Eso me gusta mucho más. Entonces otro truco es ir a la selección, y aquí tienes la mano libre seleccionada y solo tienes que ir y seleccionar alguna zona de forma extraña. Aquí en feeler, vamos a suavizarlo. Ahora no va a tener líneas duras. Entonces si vas aquí a ajustes, saturación de tono, voy a cambiar el matiz, que puedas ver las áreas que están seleccionadas. De esta manera, puedes usar esto para crear variación en los colores. Aquí, haciéndola más rosa, o puedes mantenerlo en el mismo tono y simplemente cambiar la saturación. Lo hice súper saturado o incluso la oscuridad y el brillo. Incluso si lo cambias un poco aquí, una vez que lo sueltes, va a haber más variación en el tono. Hagámoslo aquí también. En el morado. Voy a seleccionar algunas partes aquí. Pluma, y luego ir al brillo de saturación y hacerlo un poco más saturado y tal vez un poco más oscuro. Y un toque aquí para liberarlo. Y creo que eso se ve mucho mejor. Entonces ahora que esa flor está lista, vamos a continuar con esta. 7. Pintar flores simples: En esta lección, vamos a seguir pintando algunos florales. Nuevamente, vamos a comenzar con las capas posteriores. Pensemos en esto. Estoy creando estos elementos para que después pueda crear una composición con ellos. Estoy tratando de pensar en los colores. No quiero que las flores sean demasiado amarillas o entonces todas las flores serán rosadas, quiero una variación de color. Si esta es amarilla y morada, y esta va a ser tonalidades de rojo porque es un cachorro. Como estos tonos de rojo. Entonces tal vez debería crear otro amarillo, voy a hacer este otro amarillo, y luego haré este rosa. Entonces estos pequeños podrían ser morados. O podría hacer este rosa y este morado y este rojo. Estos sys de aquí podrían ser amarillos. Vamos a ceñirnos al plan original. Esto es, no corté esta parte porque quiero que veas cómo funciona mi mente cuando estoy tomando decisiones. Esto es cuando estoy tomando decisiones por colores de mi elemento. Empecemos con el rosa. De nuevo, solo estoy presionando más fuerte en algunas zonas y más ligero en otras. Yo levantando mi lápiz para crear áreas más oscuras aquí. Después entrando con una forma de color rosa más oscuro. Veo que presiono más fuerte. Estoy tratando de suavizar algunos de los bordes. Siempre me gusta agregar un poquito de otro color. Entonces voy a añadir un poco de amarillo aquí. Simplemente muy suavemente. Sólo para que parezca que si estuvieras pintando acuarelas reales y tu tocara un poco de amarillo en la paleta Ahora voy a ir a los unos y voy a empezar con un poco de amarillo aquí ahora que lo tengo en mi pincel y luego comenzar con el rosa y hacer lo mismo. Estoy teniendo en cuenta que si la espalda está oscura, quiero mantener los bordes un poco claros para que realmente puedas notar la diferencia. Si hago de estos el mismo tono que estos, entonces realmente no podrás ver lo que está pasando ahí. Y voy a agarrar este rosa ahora y añadir algunos tonos más oscuros. Y puedo hacer mi pincel más pequeño y agregar un poco. En el camino agregas detalle. Nuevamente, es algo muy personal. Esto es lo que hago cuando estoy pintando acuarelas reales también. Voy a volver a los pétalos de atrás y hacer lo mismo. No estoy presionando fuerte en mi pincel porque entonces creo líneas muy gruesas. Apenas estoy aplicando presión. Y entonces creo que esta capa posterior necesita un poco más de color. Entonces voy a agregar aquí un tono aún más oscuro para crear algunas sombras entre esos pétalos. Estoy presionando suavemente aquí al final para poder mezclarlo. Sí, creo que eso se ve mejor, y lo voy a hacer aquí también para que esta parte frontal tenga algo de sombra proyectada sobre estos pétalos. Voy a volver a esta capa y añadir un poco de esta oscuridad aquí también. Sí. Eso me gusta mucho. Ahora voy a ir al asiento y sólo pintarlo de amarillo. Solo estoy tocando mi pincel en diferentes áreas. Y luego voy a añadir un poco de naranja aquí. Sólo para hacerlo más oscuro en la parte inferior para que parezca que las luces golpean aquí. Y esto está en las sombras. Incluso puede hacerlo un poco ahí. Ahora puedo ir con un pincel muy pequeño y solo agregar algunos detalles. Creo que esos son demasiado oscuros. Entonces voy a agregar detalles de manera más ligeros. Voy a usar esta naranja aquí. Entonces se puede ver tanto. Voy a apagar la capa de boceto para poder ver realmente lo que está pasando. A mí me gusta mucho más así? Es más sutil. Incluso voy a añadir algo de blanco. Sí, creo que se ve genial. Entonces ahora tenemos otra flor que está lista. Hagamos estos pequeños. Estos van a ser muy rápidos, y están todos en una capa, así que están aquí en los pétalos. Esas dije, quería hacer amarillo porque esta va a ser púrpura y esta va a ser roja. Así que otra vez, mira, solo estoy variando mi presión al azar y estoy tratando de no pensarlo mucho porque de esa manera, siento que es más aleatorio. Si lo estás pensando demasiado, entonces no lo sé. Parece un poco ideado y no es tan divertido. Un poco de naranja en el medio. mí me gusta hacerlo así porque entonces es como acuarelas reales donde realmente no sabes a dónde va a ir la acuarela A veces va a crear algunos efectos divertidos ahí. Eso me gusta mucho. Para estos en el medio, probemos estos rojos y un pincel muy pequeño. Prueba algunos puntos como estos. No, eso no se ve bien. Tal vez un medio sólido. Tal vez un entrometido sólido más grande. Sí, creo que esto se ve mejor, así que voy a hacer eso. Bien. Crea un centro sólido muy simple. No estoy agregando demasiados detalles a estos elementos porque probablemente sean demasiado pequeños. No quiero que esos detalles se pierdan. Cuando lo estás reduciendo, ves que realmente no puedes ver mucho los detalles. En esta, no se puede porque esas son realmente queridas que destaquen, pero a mí me gusta que sea como estas sutiles. Si estás usando esto en un área muy pequeña, no va a parecer fangoso, solo va a parecer que casi no tiene detalle Para estos, sólo voy a agregar líneas muy finas un poco aquí. Yo genial. Ahora vamos a pintar este. Este va a ser morado. Vayamos aquí al dorso de los pétalos y agarremos el morado claro. Eso es demasiado pequeño. Haz que el cepillo sea grande. Puedes estar usando cualquier color que quieras. Sólo quiero que veas como uso los colores claros y luego empiezo a ir. Porque si comienzas con colores muy oscuros, entonces eso le quitaría también al efecto acuarela. Ahora me voy a oscurecer. Y entonces podríamos incluso agregar un poco de este azulado aquí. Y podemos ir a la selección y agarrar la parte media así. Encárgalo. Y ve aquí a matizar el brillo de saturación, y voy a hacerlo más saturado y luego un poco más oscuro. Genial. Estoy contento con eso. Sólo voy a agregar algunos detalles, así que voy a reducir el tamaño y usar ese mismo morado. Ahora, sólo voy a agregar algunas venas en el medio. En la vida real, estaría girando mi lienzo constantemente porque es mucho más fácil dibujar líneas en una dirección. Pero no te estoy poniendo fácil. Yo sólo voy a seguir así. Bien. Si quieres, puedes agregar algunos blancos como puntos. Prueba diferentes marcas en los pétalos. Sólo me lo estoy inventando, pero si no sabes qué hacer, mira fotos de flores como si las marcas fueran una locura. Para que puedas inspirarte de eso. Voy a añadir un contorno blanco en el borde. Sí, creo que eso se ve mucho mejor. Ahora voy a ir a los siguientes pétalos y hacer exactamente lo mismo. Voy a empezar con algunos de los azules. Sólo otra vez, no voy a aparecer mucho, pero quiero ese cambio de color. Y luego voy a entrar con más oscuro. Y alguna sombra aquí para esto. Nuevamente, use la selección. Mejor. Salgamos un poco de saturación y reduzcamos un poco el brillo. Sí. Entonces quiero separar este raro pétalo que tenemos aquí. Voy a hacer mi pincel más pequeño y con el morado oscuro, solo voy a crear una sombra aquí para que parezca que está doblada. Y estoy tratando de separarlo del pétalo posterior, así que lo hago mucho más oscuro y voy a entrar con el blanco y de hecho darle un pequeño contorno blanco. Y usa mi cepillo suave al agua en un tamaño muy pequeño para mezclar este borde y este de aquí porque no quiero que entre en este pétalo De hecho quiero que esa parte del pétalo sea Así que voy a agregar algunas áreas más oscuras. Entonces líneas medias. Así detalle. Y luego algunas marcas también. Y después quiero agregar un poco blanco a algunos de los pétalos aquí. Esto los separará de los de atrás, y también parece que están doblados un poco, lo cual creo que es genial. Ahora solo necesitamos pintar la parte media. Ir a la capa de semillas. Voy a hacer este pequeño poco amarillo de naranja aquí. Entonces probemos de nuevo con pequeños puntos blancos. Sí. Creo que se ve bien. Ahora ya terminamos con esta flor también, y vamos a ir a la más grande. Oh. 8. Pintar una amapola: En esta lección, vamos a pintar a un cachorro. Esta en realidad tiene tres capas, así que vamos a empezar pintando ésta y ésta tiene un tallo y algún pétalo. Voy a empezar con el tallo y sólo pintaré este verde un poco de este verde. Y luego hazlo más oscuro aquí. No quiero tocar ese pétalo, así que solo hazlo más oscuro aquí. Ahora el pétalo. Quiero hacer mi pincel muy grande. Y voy a añadir mucho rojo aquí. No voy a añadir detalles hasta que termine de pintar todos los pétalos. Voy a ir a ver que este tiene un pétalo aquí también, así que voy a volver a este color y pintar ese. Ahora voy a ir a esta capa. Entonces voy a comenzar con una base amarilla en algunas zonas solo para crear esa variación de color y luego volver al rojo rosáceo aquí como el I. Entonces un poco más de rojo, sobre todo aquí en el medio. Sam dos rojos ahí, para que veas que este es un pétalo distinto al de éste. Voy a hacer eso y solo ponerla roja aquí y dejarla encendida ahí. Genial. Ahora la última capa, voy a añadir un poco de dos amarillos. Y luego agrega esto Ahora voy a agregar rojo y quiero mantener este lado claro, pero este más oscuro. Eso es a un rojo. Debido a que esta flor tiene áreas tan enormes, es posible que quieras ir a esta capa, por ejemplo, que tiene este gran pétalo aquí, y puedes crear una máscara de recorte y usar los sellos de acuarela y tal vez usar esta y estamparla ahí Ahora podemos moverlo para que cubra el conjunto. Voy a ir a jugar con los modos de fusión, y creo que este es muy bonito porque saca algo del amarillo y profundiza algo del rojo y mira esta textura aquí, esa es realmente bonita textura de acuarela Pero creo que es demasiado brillante, así que solo voy a reducir la opacidad y simplemente hacerla lo suficientemente sutil como para que puedas verla, pero no es súper súper brillante Creo que no necesito hacérselo a los otros pétalos, pero tú puedes. Si solo quieres duplicar esta capa y luego arrastrarla por debajo de aquí, tócalo para que puedas convertirla en una máscara de recorte también y luego podrás moverla alrededor Ver aquí. ¿Puedes incluso expandirlo para que cubra ambos pétalos ahí Entonces no lo voy a agregar a los frontales porque creo que eso sería demasiado. Sólo voy a volver a cada capa y profundizar algunas sombras para diferenciar lo que está pasando aquí En esta parte de atrás. Si en tu paleta de colores, no tienes un color muy oscuro del que quieres usar. Siempre puedes ir aquí, si bajas, estás usando el mismo tono de color. Ahora volvamos a nuestro cepillo. De esa manera, puedo usar un tono más oscuro de ese color. Sólo estoy agregando sombras aquí. Realmente no me gustan estos pétalos. También puedes seleccionar áreas de tu pintura, si arrastras hacia abajo con tres dedos y las cortas, entonces ya no están. Creo que eso se ve mucho mejor. No tengas miedo de cambiar las cosas después. Ahora voy a ir a esta capa y añadir algunas sombras aquí. Presionando fuerte en algunas áreas para crear líneas y luego más suave aquí para mezclarlo. Y si no te gusta uno de los bordes, solo tienes que ir a tu pincel de agua y modificar el tamaño y simplemente mezclarlo. Y luego ve aquí. Lo usaremos para separar estos dos pétalos. Tal vez aquí. Lo mismo aquí. Ahora mezclaré este lado. Entonces puedo mezclarme un poco aquí. Ahora quiero empezar a sumar líneas. Especialmente los cachorros tienen muchas líneas en sus pétalos. Yo sólo voy a hacer un pincel pequeño y con el mismo color oscuro, sólo voy a agregar líneas. Estoy tratando de empujar muy suavemente, así que no estoy creando líneas definidas Y si no estás seguro de esta parte, puedes hacerlo en una capa diferente como hicimos con esta. Sólo para que si te equivocas, puedas borrarlo o cambiarlo color o usar modos de fusión Voy a rotar mi lienzo aquí porque mis líneas son tan feas cuando no lo hago. Estoy empezando algunas líneas desde el medio y luego algunas líneas desde la parte superior. Puedo hacer una línea dura aquí si quiero dividir estos pétalos. Y luego uno aquí. Creo que eso se ve mejor. Ahora voy a volver a las otras capas y crear las líneas. Voy a acelerar esta parte porque es solo sumar líneas. C ver que estoy curvando mis líneas. Estoy tratando de seguir la forma de los pétalos. Y por último, la última capa. Yo también voy a profundizar la sombra aquí. Y en realidad vuelve a éste y profundiza la sombra aquí también. También puedes agregar. También puedes agregar marcas más oscuras. Aquí, lo agregamos más ligero. Aquí, voy a añadir más oscuro. Esto es sólo un estilo que me gusta. Siempre voy y vengo entre todas las capas, y empiezo creando una capa muy simple, y luego empiezo a agregar más y más detalles y más sombreado No se preocupe por saltar de un lado a otro. Genial. Ahora me falta la parte media, así que voy a ir a la capa de asientos, y aquí quiero un verde muy oscuro. Voy a empezar con este verde. Voy a agregar más grano aquí. Si vuelvo a encender mi boceto y lo hago menos opaco, voy a ver la forma del mismo, entonces es como una olla en el medio y luego tiene estos pequeños pelos negros. Realmente no sé cómo los llamas en inglés. Voy a reducir mucho la opacidad. En realidad, voy a apagarlo y seguir trabajando en mis asientos. Solo haciéndolos más oscuros aquí y luego agregando un poquito de verde lima. Sólo para que sea un poco animado. Y luego con un pincel muy pequeño y ese mismo color claro, voy a crear algunas hendiduras aquí Sólo para empezar a darle esa forma redondeada. Entonces voy a entrar con un verde más oscuro y empezar a definir la forma. Se venía así. Y si te metes así, verás lo feo que se ve eso. Pero cuando usamos el cepillo suave al agua. Entonces se verá mucho. Y ahora, sólo voy a crear una capa en la parte superior. Y voy a usar en bosquejar el lápiz seis B. Y con negro. Sólo voy a crear algunas semillas. Solo da la vuelta al azar. A veces solo presiono, a veces arrastre mi lápiz de esta manera, crea diferentes tamaños de semillas. Entonces no me gusta esta parte de aquí, así que voy a ir a borrar esto. Y solo vuelve a entrar y agrega algunas otras semillas. Ahora voy a hacer mi lápiz y sólo voy a crear líneas como esta. No me preocupo si vas a entrar ahí, vamos a mover esta capa más tarde. Se ve muy bien. Así que lo voy a llevar debajo del asiento. Y automáticamente se convirtió en una máscara de recorte para estos pétalos Entonces, si eso sucede, solo toca aquí y desactiva la máscara de recorte. Ahora bien, esta cosa verde parece que está flotando ahí. Y eso no me gusta. Entonces voy a tener que darle más sombra aquí. Así que vuelve a mi pincel de acuarela y entra en la parte sentada. Regálala sombras más oscuras. Voy a ir a estos pétalos. Voy a agarrar este rojo aquí. Si la dejo presionada, puedo agarrar colores de mi lienzo. Entonces ese es el color que tengo ahora, y ahora voy a crear una sombra profunda aquí. Incluso podría querer ir más profundo, así que vuelve aquí y bájala aún más y agrega un poco más de sombra aquí, y luego vuelve al pétalo y agrega una sombra más profunda en esa parte. Ahora parece menos que está flotando y más como que pertenece. Quiero intentar hacer esto un poco más grande. Creo que eso se ve mucho mejor. Sólo volviendo a las semillas. Voy a añadir un poquito de amarillo aquí. De veras no me gusta eso. A veces hay cosas que no funcionan cuando las has probado y ves que no funcionan, no tengas miedo de volver atrás y cambiar las cosas. De veras no me gusta esa semilla. Voy a ir a la capa de semillas y agarrar mi goma de borrar y voy a borrar todo eso en el medio Sólo voy a crear otra capa para que pueda experimentar aquí. Y con mi pincel de acuarela, voy a agarrar ese negro, y voy a ver que pasa si solo agrego un centro negro en el medio. Yo sólo quiero hacerlo aún más grande aquí. Y le puedo agregar un poco de luz aquí. También puedo ir a las capas e ir aquí a estos pequeños pelos y hacerlos alfa bloqueados. Y puedo añadir un poco de estos colores para que haya una variación en la sombra en ellos. Y voy a tratar de hacerlos más grandes. Esto me gusta mucho más, nunca tengas miedo de perder tiempo y experimentar otras cosas. Nunca es una pérdida de tiempo. Solo sigue ajustando las cosas hasta que encuentres algo que te haga feliz Voy a hacer una última cosa y solo voy a bajar esto un poco, hacerlo un poco más grande y bajarlo un poco. Sí. Estoy súper contento con estas flores, y en la siguiente lección, vamos a crear un floral realmente complejo. 9. Pintura de flores complejas: Eso fue. En esta lección, vamos a pintar algunas hojas más y una de nuestras flores más complejas. Voy a ir al archivo de flores y abrirlo, verás que esto es un boceto, y es un JP importado porque creé esto como hojas para colorear para ti Pero ya lo he importado al archivo, así que está listo para que te vayas. Si tienes algo como esto que has importado como foto, solo tienes que ir aquí y configurarlo para que se multiplique que el blanco se vuelva transparente y solo puedas ver la tinta negra, y luego puedes reducir la opacidad Y tengo mi textura de papel aquí también. Así que voy a poner eso en quemadura lineal y voy a bloquearlo. Y he seguido adelante y ya he creado todas las formas, como la base sólida para que podamos ir directamente a la parte para colorear. Pero si estuvieras haciendo esto por tu cuenta, simplemente crearías cada forma. Y por ejemplo, para la flor, esta es una flor muy compleja. Creé un montón de capas. La forma en que funcionan estas capas es que creo capas que no se tocan entre sí. Ver aquí pétalos de atrás y empiezo de atrás hacia adelante. , pétalos traseros y empieza a ir al frente el frente, el frente, y luego el pequeño detalle en el medio. Bien. Entonces comencemos pintando la flor. Voy a sacar la paleta. Tengo mi último campo rudo seleccionado y voy a ir a mis capas y empezar a pintar las capas posteriores. Entonces creo que voy a hacer que sea tonos de rosa y amarillento. Quiero que mi cepillo sea muy grande. Voy a estar pintando en un estilo muy suelto. Esto no es realista. Si quieres pintar realista y tienes una imagen de referencia, puedes ir aquí y en Lienzo, encender la referencia, y aquí puedes elegir una imagen. Voy a importar una imagen. Entonces puedes tener tu imagen de referencia aquí. Puedes así de esa manera puedes empezar a pintar aquí. Si quieres hacer algo mucho más realista, esto sería genial para ti, supers in, y luego puedes comenzar a pintar pétalo a pétalo De nuevo, no soy un pintor realista, así que sólo voy a empezar a pintar sin apretar Lo que estoy tratando de hacer es que los pétalos dentro la parte interior de los pétalos sean más oscuros y luego el exterior quede más claro aquí. El interior es más oscuro y luego van a muy claro casi blanco por fuera Estoy presionando muy suavemente cuando voy afuera y levantando mi lápiz y agregando más pintura al interior No estoy seguro de qué pétalos hay en estas capas, así que voy por ahí pintando y veo dónde pinta. La prensa en muy suave y más oscuro. Y luego suavemente, así se mezcla. Entonces a veces me gusta simplemente agregar salpicaduras más oscuras así que se ven muy, muy definidas Puedo ir a mi capa y ver que ahí sólo hay cuatro pétalos. Entonces ahora puedo pasar a la siguiente capa. Quiero agregar un poco de amarillo a estos pétalos a algunos de ellos. Entonces voy a añadir un poco de amarillo. Sólo porque siento que las flores no siempre son exactamente del mismo tono. Tienen diferentes tonalidades. Ahí está este pétalo. A ver. un pétalo más encima y luego dos aquí. Podrías ocultar todas las capas y luego simplemente mostrar las que están en esta capa. Pero no quiero eso porque quiero ver cómo estos pétalos que estoy pintando están interactuando con el resto de la flor. Porque aquí, por ejemplo, necesito ver estos otros pétalos para ver cuánta pintura necesito agregar a este pétalo. Si tuviera esto él entonces, entonces no sabría si esto iba a aparecer o no cuando estas otras capas estuvieran encendidas. Y luego voy a esta capa. También puedes apagarlo y encenderlo y ver qué pétalos son. No superes a esto. Solo trata de divertirte. Y si no funciona , solo empiezas de nuevo. También estoy tratando de agregar contraste entre otros pétalos que ya he pintado, así que mira este es muy ligero aquí. Entonces estoy tratando de agregar rosas más oscuras aquí, así que realmente aparece. Vayamos aquí a ver dónde está esto. S aquí, estas pequeñas áreas los detalles van a ser amarillos. Entonces quiero que esto sea muy rosa para que tengan mucho contraste contra el amarillo. Y voy a añadir un poquito de amarillo también. Y luego aquí. Lo mismo aquí. Quiero que esto sea realmente oscuro. Ahora estamos pintando más pétalos aquí, así que quiero agregar más amarillo. Y luego porque éste está tocando a éste. Quiero que sea más ligero así no agrego tanto rosa. Lo mismo aquí. No quiero que sea exactamente el mismo rosa que este, para que veas la diferencia. Sólo voy a hacer que este sea muy oscuro aquí en la base. Esos están todos pintados. Vayamos a estos. Estoy manteniendo este pálido porque va en contra de este rosa. Y no te preocupes, por ejemplo, este pliegue aquí porque este es este pliegue de aquí. Solo estoy agregando algunos colores y luego entraremos y agregaremos más detalles más adelante. Quiero agregar algo de amarillo ahí. A veces solo presiono para que cree una flor de color. Y luego los unos. Quiero dejar estos bordes aquí, así que estoy presionando muy suavemente Y otra vez, quiero tanto amarilleo. Las capas hechas, esta. Nuevamente, deja los bordes muy blancos y luego más oscuros aquí. Creo que fue ésta. Y luego sí. Si estuviera pintando como una pintura botánica realista, entonces este proceso tendría que ser mucho más largo y tendrías que tener mucho cuidado de que en realidad estás siguiendo la imagen de referencia. Y entonces esta es esta grande. Entonces tenemos a todos estos pequeños que son una especie de faltas, ¿ves? Esos quiero mantener muy ligeros. Básicamente solo estoy agregando un poquito de rosa en algún momento en algunos lugares, pero no mucho. ¿Dónde están? Aquí. Bien. Y finalmente, la parte media. Esos van a ser amarillos. Entonces voy a comenzar con un amarillo claro y llenarlos todos, y estoy presionando más fuerte en algunas zonas. Y luego voy a reducir el tamaño del pincel y comenzar a agregar un amarillo más oscuro en algunas zonas. Estoy presionando fuerte y luego ablandando las fronteras. Y entonces incluso puedo entrar con como un naranja claro y un pincel más pequeño y comenzar a crear alguna diferenciación entre ellos. Y en este punto, me gusta apagar mi boceto para poder ver realmente cómo va a quedar. Entonces voy a apagar mi boceto y seguir rellenando esto. A lo mejor quiero tener más amarillo, entonces es como un amarillo más profundo en algunas zonas. Entonces solo estoy levantando mucho mi lápiz y colocándolo hacia abajo una y otra vez, así crea un amarillo más profundo. Creo que eso se ve bien. Pero si miras aquí, hay verde por dentro. Entonces ese pedal ahí. Ese es el medio. Es éste. Éste. Quiero entrar ahí y empezar a agregar un poco de verde. Y ahora creo que eso se ve mejor. Lo que voy a hacer ahora es ahora que todo está coloreado, empezar a agregar algunas sombras aún más profundas aquí. Quiero un cepillo más grande para poder suavizarlo mejor. Tampoco quiero hacer esto súper oscuro porque lo bueno de las acuarelas es que son suaves. Entonces, si agregas demasiado color, entonces estaría demasiado concentrado y no se verá tanto como acuarelas reales. Yo sólo quiero hacer esto en algunas zonas, sobre todo en los pétalos traseros aquí y tal vez aquí. Entonces, es este pétalo. Estas partes interiores de la flor, quiero que vuelvan a ser , no todas. Ahora voy a saltar hasta aquí. Porque este es el medio. Yo sí quiero que esto sea más oscuro. A lo mejor algunos de estos pétalos. Quiero este, entonces ahí está. Bien. ¿Escondí algunos? Bien. Ahí están. Bien. Eso me gusta. También puedes agregar detalles más ligeros. Entonces por ejemplo, en estos pétalos de aquí, puedes agarrar tu pincel ligero, muy ligero y agregar algunos detalles como este, como opuesto a lo que hice antes. O puedes ir a tus capas y encima de ésta, pero bajo los detalles amarillos. Puede crear una nueva capa y configurarla para agregar, por ejemplo, y agregar algunos detalles más claros. Pero aquí, hay que tener cuidado de que esto no suceda porque no es una máscara de recorte en este pétalo Simplemente puedes borrar esas partes en las que cometiste un error, y ahora puedes agregar detalles a todos los pétalos. Al final, si piensas que eso es demasiado, puedes venir aquí y reducir la opacidad O puedes probar diferentes modos de fusión. Y esos son un efecto muy sutil. Entonces me gusta eso, y voy a hacer eso por cada pétalo. Sólo porque creo que eso le da forma más definición. Cuando trabajo en acuarelas tradicionales, también lo hago en este estilo También agrego este tipo de líneas. Entonces, si trabajas en acuarelas tradicionales, también, trata de llevar eso a tu estilo digital Aquí también puedes usar esto para agregar un poco más de definición a ciertas áreas. Si quiero que esto sea más ligero, voy a aligerar ciertas áreas Entonces podrías agregar otra capa. En esa, puedes agregar detalles más oscuros. Por ejemplo, aquí en este pliegue. Quiero que esto sea más oscuro. Y quiero hacer este pétalo así para que veas que el pétalo está doblado. Yo quiero hacer esto. Quiero crear algunas definiciones en estos pétalos. Sí, algo así. Lo único es que no estoy contento con este verde de aquí, así que voy a ir a esa capa y voy a hacer mi pincel más grande y agregar verde tal vez. Porque ahora mismo se ve demasiado plano, es verde demasiado sólido. I. Entonces creo que esto se ve mejor y estoy contento con cómo es. Entonces ahora sólo vamos a ir a pintar algunas hojas. Entonces mientras pongo mucho detalle en mis flores, no me gusta poner tanto detalle en las hojas porque quiero que sean el héroe. Entonces voy a cerrar esta referencia ahora y voy a empezar a pintar algunas hojas. Voy a ir a esta capa. Y voy a hacer mi pincel muy grande. Y creo que estas hojas tienen que coincidir con este grano de aquí, así que voy a empezar con este grano. Y solo voy a ir muy rápido en el. Quiero darles una cobertura inicial. Y estoy presionando fuerte en algunas zonas. Sólo para que cuando estoy creando el fondo, ya estoy estableciendo esta variación de color. Y voy a empezar a agregar más y más capas. Y luego ir aún más oscuro con esta pantalla, por ejemplo, y añadir algunas áreas más oscuras. Voy a añadir un poco de azul otra vez, sólo para crear esa variación de color. Si quieres crear más efecto de textura de acuarela, puedes usar los sellos de acuarela. La forma en que usas esto es que los vamos a usar como sellos. vamos a estampar encima de nuestra imagen para que esta textura simplemente ingrine en la propia imagen, y se vea como texturas de acuarela Probemos esta, por ejemplo, y vayamos a las capas y creamos una capa encima de las hojas y fijémosla a máscara de recorte Vamos a hacer esto en una capa extra para que luego puedas moverlo y modificarlo. Escojamos un verde más oscuro. Voy a estampar este de aquí, y solo presioné una vez y verás, es un tamaño muy grande. Se puede ver aquí. Si no se trata de una máscara de recorte, puedes ver el sello aquí Ahora bien, si la configuras como una máscara de recorte, puedes moverla No queremos esta línea aquí. Podemos moverlo así, tal vez O también puedes usar una brocha de agua esta brocha para mezclar agua, y puedes mezclar estas áreas aquí si no te gusta cómo se ven. Así que eso le da un efecto de color de agua muy fresco. Y lo genial de tenerlo en una capa diferente es que ahora puedes reducir la opacidad de misma o puedes cambiar el modo de fusión Verlo de esa manera más intenso. Hay tantas opciones con los modos de fusión. Sólo voy a dejarlo en multiplicar y tal vez reducir una cama para que pueda ver los colores que estaban debajo, sin ella y con ella. Entonces puedes usar un sello diferente aquí si quieres. A lo mejor éste. Crearía otra capa, pondría en máscara de recorte y tocaría una aquí para que pueda mover esta alrededor También puedes hacerlo más grande. A mí me gusta esa, pero aquí corta. Voy a usar un cepillo de agua para mezclarlo. Y eso se ve más natural. Entonces voy a poner eso para multiplicar dos. Ese, de hecho me gusta que esté muy oscuro. A lo mejor incluso voy a duplicarlo. Voy a moverlo aquí arriba. Rotado ahí. Puedes hacer esto en las flores también, pero prefiero un efecto muy sutil en mis flores, así que voy a dejarlo así. Ahora puedes agregar detalles a estas hojas si ese es tu estilo, mi estilo es muy detallado. Te voy a mostrar cómo le agrego detalles. Pero puedes dejarlos así. Sólo voy a crear otra capa. Establezca eso en máscara de recorte. Voy a agarrar este pincel y hacerlo muy pequeño y con un grano más oscuro. Sólo voy a agregar algunas venas. Y si en algún momento, ves que necesitas oscurecer algunas áreas, entonces solo tienes que seguir adelante y volver a esta capa y agregar más sombras o lo que quieras para agregar más color Voy a hacer mi pincel muy grande y realmente quiero que estas áreas en la parte inferior sean. Entonces voy a añadir un poco más de color aquí. Estoy pensando más tarde cuando voy a crear mi composición. Si voy a poner la flor aquí, no quiero que esto sea súper ligero, así que no crea ningún contraste con las flores que voy a poner encima. Por eso me voy más oscuro en las hojas y dejando las flores suaves y sutiles. También me gusta oscurecer algunos de los consejos aquí. Eso me gusta. Ahora voy a hacer esto muy rápido y añadir algunos detalles a todas estas hojas. Vuelve a mi pincel súper pequeño y vuelve a mi capa de detalle. Y si quiero cambiar el modo de fusión para los detalles, solo voy aquí y pruebo otro tipo de modos de fusión. Me gusta la quemadura de color aquí porque mira como esta cambiando dependiendo del color que hay debajo. Entonces creo que lo voy a dejar como está. Y ahora hemos terminado con esta lección y en la siguiente lección, vamos a crear otro tipo de floral que mezcle flores y hojas en una misma ilustración. 10. Pintar múltiples flores y brotes: En esta lección, vamos a pintar un último floral que mezcla vegetación y flores en la misma ilustración Vamos a Florals dos y tengo todo listo para que empieces a pintar enseguida. Si quieres usar una imagen de referencia para esto, puedes sacar la imagen incluida en la clase. Simplemente elige el mejor método para que uses una referencia. A mí me gusta usar esta mejor. Voy a hacer esta flor muy rosa y amarilla igual que esta, pero también voy a añadir algunos tonos de rojo. Entonces esa amapola roja que pintamos antes. Esa es la única cosa roja que tenemos por ahora. Entonces vamos a tener que agregar algo de rojo en algunas otras áreas, para que eso no destaque como si no perteneciera. Así que nunca uses un color en un solo lugar de tu ilustración y eso es todo porque entonces se ve raro. Solo usa ese color en otros lugares. De esa manera, todo se amarrará muy bien. Voy a alargar mis colores. Voy a ir a capas, y voy a empezar a pintar de atrás hacia adelante otra vez. Esta son esas cosas arbolitas de aquí arriba. Yo solo voy a nadar ahí para que lo veas y agarres una pintura verde que voy a agregar un poco de azul aquí solo porque hemos estado pintando muchas hojas verdes y quiero incorporar un poco de este azul también. Tal vez agregue algo oscuro aquí. Entonces vamos a continuar hacia la siguiente capa y hacer exactamente lo mismo. A lo mejor un poco de este verde. Y voy muy rápido porque no estoy prestando mucha atención a esto. Esta no es una parte que necesitamos ser muy detallados. El punto central de atención serán las flores. Vamos a esta capa. ¿Hay algo de oscuridad aquí? Ahora, vamos aquí. Este tiene estos y el tallo inferior. Un poco de azul. Y oscuro. Vamos al tallo. Correcto. algunas partes aquí también. Y ahora podemos pasar a la siguiente capa. Y aquí es donde empiezan los pétalos. Estos son los pétalos traseros, y lo que voy a hacer es simplemente pintarlos de rosa. Sólo voy a crear una base suave de rosa. Ahora que veo dónde están, puedo agregar rosas más oscuras Estos son los pétalos traseros, así que quiero que sean más que los pétalos delanteros. Probablemente voy a agregar algo de ese rojo ahora aquí en las puntas, tal vez un poco en el medio. Genial. Ahora puedo pasar a la siguiente capa. Entonces la siguiente capa son las cosas verdes aquí, así que voy a volver al verde. No dediques demasiado tiempo a eso solo muy simplemente un poco más oscuro aquí. Siguiente capa. Voy a empezar con rosa claro así que estos son los otros pétalos. Básicamente, estos pétalos. Acabo de darme cuenta de que olvidé este pétalo en la parte de atrás, así que voy a volver ahí y pintar. Volvamos aquí. Voy a añadir un poquito de rojo. Y voy a ir a la siguiente capa, y esa es la parte superior de los pétalos. Entonces esa será esta parte. Estoy notando que este pétalo quedó sin pintar, así que me pregunto en qué capa está. Oh, está en otra capa. Agreguemos un poco de amarillo a los unos. Y luego trabajar en las zonas más oscuras para aquellos tal vez con este rosa. Tal vez aquí. Mira que son un poco más oscuros por fuera. No es que esté siguiendo mucho la referencia, sino genial, tal vez a un poquito de rojo a estos pétalos también, así que no es sólo en uno. Y entonces creo que voy a ir un poco en esta. Y haz algunas sombras con rosa. Ahora realmente se puede ver la diferencia entre los pétalos. Por último, voy a ir a éste y acabo de pintar un rosa claro. Ahora vamos a empezar a agregar el amarillo. Voy a ir a un amarillo brillante y hacer mi pincel mucho más pequeño e ir a este pétalo. Esa sería esta capa, capa siete. Sólo voy a añadir algo de amarillo en la frontera. A lo mejor hacer mi pincel un poco más grande. Voy a mezclarlo un poco. Entonces es un amarillo muy intenso, así que voy a entrar con muchas capas. Creo que esa fue la única que estaba en esta capa. Entonces ahora necesito encontrar esa capa. Entonces creo que es esta. Voy a agregar algo de amarillo para las otras flores. Esa no. Y entonces éste está aquí por su cuenta. Creo que se ve bien. Entonces ahora, solo voy a agregar algunas pequeñas líneas a todo para que coincida con el estilo que estaba usando antes. Así que haz mi pincel muy pequeño y con un rosa oscuro, tal vez. Vamos a probar este. Voy a crear esta línea en el medio aquí. Sólo voy a añadir un poco de líneas a los pétalos. Y ahora vamos a la siguiente capa. Siguiente capa de pétalos. Creo que es suficiente para los detalles. No voy a añadir más detalles a nada más. Creo que hemos terminado con esta flor y en la siguiente lección, vamos a crear algunos bichos para ir con nuestras flores. Oh. 11. Pintura de insectos: En esta lección, vamos a crear algunos amiguitos para nuestras flores. Vamos a entrar en la pila de complementos, y aquí tenemos dos mariposas y una libélula que quería mostrarte esta del medio donde se abren las mariposas porque vamos a estar usando algo realmente genial que tiene Procreate que es la herramienta de simetría Si vas aquí, verás que ya tengo todas las capas para ti y tenemos nuestro boceto. Ya se consideró. Vamos a empezar a pintar nuestra mariposa. Ves que aquí hay una línea en medio de este archivo. Es porque tengo activada la simetría. Pero te voy a enseñar cómo hacerlo. Si vas aquí a acciones y vas a Canvas, verás que la guía de dibujo está encendida. Si apagas eso, ya no verás esa línea. Si lo encendemos y vamos a editar guía de dibujo. Cuando ingresas por primera vez a este menú, suele ser una degradación de dos Si vas aquí a la simetría, verás aparecer la línea. Hay diferentes tipos de simetría. Esta es una vertical donde todo lo que pintamos de un lado se refleja hacia el otro. Uno horizontal es lo mismo, pero arriba y abajo, y luego hay cuadrantes Lo que pinto aquí se repite en este árbol y radial, lo mismo. Pero por ahora, vamos a usar una vertical y aquí puedes cambiar el color de esa línea. Y puedes cambiar la opacidad y el grosor, si quieres verlo más o menos Aquí puedes moverlo por ahí. Entonces voy a colocarlo en medio de mi mariposa y presionar listo. Ahora tengo mi línea ahí. Espero que todavía lo puedan ver porque la hice muy, muy delgada, pero aquí está. Si vamos a las capas, veremos que la única que dice asistida es la capa de boceto. Eso es porque agregamos la capa asistida solo a eso. Lo que sea que pinto aquí, eso no va a afectarlo. Pero porque sí quiero que eso lo afecte. Voy a ir a esta capa, que tiene las alas superiores, y voy a tocarla y presionar asistencia de dibujo. Ahora que uno es el conjunto de asistencia dos. Quiero agregar ese a las alas inferiores también. Ese sería éste, y voy a tocarlo y a ayudar a dibujar. No se lo voy a hacer al cuerpo porque solo quiero pintar el cuerpo normalmente, y vamos a empezar a pintar en esta capa. Vamos a tapar los colores. Pensemos en esto. Por elegir los colores de las mariposas, quiero ver mis elementos de esta manera para ver qué colores pueden complementarlos. Y estoy pensando que quiero agregar algo de oscuridad porque aquí tengo mucha oscuridad y no tengo oscuridad en ningún lado. Quiero agregar negro oscuro también tal vez tipo de marrones. Definitivamente quiero agregar un poco más de amarillo a estos y tal vez algún tipo de naranja porque aquí agregamos un poco de rojo, pero en realidad no es suficiente. Éste sigue sobresaliendo. Quiero asegurarme de agregar un rojo brillante y un poco amarillo y algo de negro a mis complementos. Entonces voy aquí Y otra vez, tengo que retomar mis colores y asegurarme de tener mi pincel seleccionado y hacerlo muy grande. Empecemos con un poco de amarillo. S, todo lo que estoy pintando aquí se está repitiendo aquí. Me encanta este efecto. Para las mariposas, me encanta crear salpicaduras de color como esta Creo que le da una textura muy agradable a las hojas. Voy a agregar un borde blanco y estoy presionando más fuerte en algunas zonas y más suave en otras. Y estoy haciendo algunas zonas muy, muy oscuras. Ahora voy a añadir un poco de rojo. Yo presioné muy fuerte ahí, y por eso creé esos bordes dentados Ni siquiera estoy siguiendo mi boceto. Simplemente creando marcas a medida que avanzo. A lo mejor voy a volver al negro y crear un pequeño círculo aquí. A lo mejor puedo crear estas líneas de textura. Eso también, así que voy a hacerlo y voy a crear estas líneas. Me gusta cómo se ve eso. A algunas personas no les gusta pintar acuarelas negras. Me encanta pintar, incluso en acuarelas tradicionales, me encanta pintar con acuarelas negras, elige los colores que mejor se adapten a tu arte Ahora vamos a la capa superior y yo voy a hacer lo mismo. Voy a comenzar con el amarillo más oscuro, hacer que mi pincel sea muy grande y apenas empiece a agregar algo de color aquí. Quiero dejar algunas zonas que son de color blanco así. Quiero que esta parte sea realmente oscura, por lo que se diferencia del ala inferior Tal vez incluso pueda volver al ala inferior y luego agregar algo de rojo aquí. Creo que se ve bien. Volvamos aquí y agreguemos un poco de rojo solo a la parte superior. Y voy a entrar con el negro tal vez crear un borde también. Y entonces podemos simplemente crear algunas y reducir el tamaño y luego crear algunas no tan pequeñas, y luego crear algunas de estas líneas aquí también, algunos detalles. Genial. Ahora, si quieres, puedes crear una capa superior y ponerla una máscara de recorte y luego entrar con una amarilla, por ejemplo Hagamos esto más grande y creemos algunas marcas adicionales. Para que esto no sea tan sencillo, mira, porque la máscara de recorte no está asistida, solo la dibujó de un lado Por lo que debes asegurarte de que siempre pintas sobre capas asistidas si quisieras pintar por ambos lados. Entonces voy a darle la vuelta a la ayuda de dibujo en esa capa y hacer algunas marcas aquí. Eso no se ve tan bonito, pero si vamos al modo de fusión y probamos diferentes modos de fusión, creo que uno se ve muy, muy bonito, da una especie de brillante pop de color. Ahora porque ya no quiero que estas capas sean asistidas porque voy a estar pintando estos otros elementos aquí. Sólo voy a tocar cada uno y apagar la asistencia de dibujo. Y puedo seguir pintando todo normalmente como lo hemos hecho hasta ahora. Voy a ir a esta capa y pintar el cuerpo. El cuerpo probablemente va a ser negro también no súper oscuro. Y no tengo antenas para ello. Puedo crear una nueva capa y hacer esta muy pequeña y la antena. Genial. Ahí está nuestra mariposa. Ahora para deshacernos de esta línea, vamos al Lienzo y apagamos la guía de dibujo, y luego ya no la vemos. Ahora podemos empezar a pintar a estos tipos. Empecemos por la capa posterior y hagamos que nuestro pincel sea muy grande y ese debería ser el ala trasera. A lo mejor voy a crear éste en tonos de verde Y de nuevo, añadir algo de negro. Por ahora, sólo voy a agregar algunas líneas a esto. A lo mejor algún detalle así. Y ahora vuelve a la otra capa y agrega esta ala. De nuevo, voy a elegir esta pantalla. Voy a tratar de dejar un borde blanco a un costado. Solo agrega algunas marcas como esta. Y luego vamos a caliente algún borde negro. Y luego líneas así y luego puntos otra vez. Creo que tenemos que ir a la oscuridad aquí. Para que esta ala se diferencie de ésta, y voy a volver a ésta y hacer exactamente lo mismo aquí. Sí. De esa manera, es mucho mejor. Ahora voy a ir a la capa superior para crear esta ala. Estoy pensando si creo el mismo color. Creo que voy a oscurecer en este caso. Voy a agregar algunos Y voy a agregar algo de negro aquí al lado dos D. Y luego solo ve agrega algunos detalles como el Si no quieres inventar esto, puedes buscar imágenes de referencia para mariposas y encontrarás un montón. Quiero crear algún detalle verde aquí. Y eso realmente no aparece tanto. Voy a crear otra capa en parte superior y ponerla en máscara de recorte, y voy a decir esto a pantalla y ver cómo funciona esto Ves, eso es mucho mejor. Sí. Eso me gusta. Ahora voy a ir al cuerpo, que es, creo que aquí. Sí, capa tres. Y supongo que el cuerpo va a tener que ser negro también Sólo voy a mantenerlo muy ligero. Y ve a esta capa donde agregué la antena y voy a agregar las patas. Y por lo general son una especie de heno, lo cual es espeluznante cuando se piensa en ello. No me gusta mirar insectos de cerca. Esas fotos tuyos buscan en línea y tienen detalles. No, gracias. Por lo general, no se ven tan lindos como crees. Vamos a darle a esta una antena más de polilla. Que esa parte, creo que en realidad es muy linda. Genial. Te puedo dar una feliz fase dos. No tienes que hacerlo, podría ser lindo. Quizá aquí. No. Lindo. Se puede agregar un poco de luz al ojo, por ejemplo. Mucho mejor. Ahora vamos a hacer este tipo y ahora que estamos ahí, podemos hacer esta luz del ojo también. Volvamos a nuestras capas. La capa posterior serán las alas traseras. Para él, tal vez una mosca dragón púrpura. Eso sería lindo. Voy a añadir un poco de negro solo para derretir esto de aquí. Genial. Solo haz esta talla más pequeña y elige esta morada y agrega los pequeños detalles. Las alas están tan detalladas cuando las miras de cerca. Otra vez, ahí es cuando no me gusta mirar la ropa de los pantanos porque entonces ves no solo las lindas alas sino todo lo demás Tengo miedo de los pantanos de mo. Bien. Genial. Voy a añadir un poquito de este verde aquí. Y de esa manera podemos hacer que éste encaje con éste. Ahora vayamos a esta ala y agreguemos un poco de verde antes comenzar y luego volvamos a la morada. Voy a hacer este más ligero. Y luego ir a éste, que voy a hacer aún más ligero. Bien. Entonces ahora eso se ve muy enrevesado y realmente no se puede decir lo que está pasando cuando lo ves tan pequeño Entonces voy a tener que entrar a las capas traseras y empezar a diferenciarlas. Entonces vayamos a la capa posterior. Y voy a elegir un morado aún más oscuro. Y sólo voy a crear algunas sombras. Aquí. Y aquí. Y luego voy a ir a éste y crear esta sombra aquí. Y lo quiero ahora está diferenciado de éste, pero ahora es como mezclarme con éste y no sabes lo que está pasando. Entonces voy a ir a elegir el blanco aquí, color muy claro y solo agregar esto al borde. Y creo que eso lo hace mucho. Voy a hacer lo mismo con el ala superior. Y solo me doy cuenta que no agregué verde aquí, así que voy a agregar algo de este de aquí. Voy a pintar el cuerpo, que está en el árbol de capas Empecemos con este negro claro. Entonces lo que puedes hacer si quieres hacer esta transición más suave entre esto y esto es que puedes ir al ala superior y apagar el bloqueo alfa. Luego puedes usar el cepillo de mezcla de agua para mezclarlo un poco. Ir y venir. De esa manera, parece que se está mezclando con el cuerpo, que creo que se ve mucho mejor. Bien. Puedes agregar más detalle a esto si quieres. Volvamos a encender el bloqueo alfa para esto y elegir el pincel y luego agregar algunos puntos a este dos si queremos. Solo para mantenerse consistente con el mismo estilo y hacer con los demás. Bien. Y ahí lo tenemos. Ahora, nuestros complementos también están listos. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo tomar todos estos elementos y ponerlos juntos en una composición. Y cómo exportarlos con un fondo transparente para que no tengas el fondo de papel yendo a todas partes, en tu elemento. 12. Exportación de iconos con fondos transparentes: En esta lección, te voy a mostrar cómo exportar los elementos individuales con fondo transparente. Ahora mismo, el papel de acuarela se aplica a todo el Lienzo, no solo a los elementos individuales, y te voy a mostrar cómo exportarlos con el papel aplicado solo a los íconos. Esto es súper útil por si vas a hacer pegatinas o vas a usar tus elementos en una composición como la que vamos a hacer más tarde, o si vas a vender clipart. Lo que me gusta hacer es salir de mi pila a mi galería de Procreate y luego duplicar toda la pila Ahora esta estadística, me gusta nombrar trama de acuarelas Y ahora cuando entre aquí, voy a eliminar esto básico porque no necesitamos eso. Cuando entro aquí, sé que cualquier cosa que haga aquí no afecta a mis íconos originales porque los voy a aplanar y cada uno va a estar en una capa Entonces, si quiero modificar algo o cambiar colores o hacer algo, todavía tengo mis íconos originales ahí, y los estaré afectando haciendo esto. Voy a entrar en cada expediente, y voy a mostrarte algo. Si giro el fondo a un color oscuro, Verás que la textura del papel se aplica a todo, y solo quiero que se aplique a mis íconos. Entonces, la mejor manera de hacerlo es fusionar todos los iconos en una sola capa, y luego voy a eliminar el boceto porque ya no lo necesitamos. Voy a deslizar hacia la izquierda para desbloquear la textura del papel, y voy a crear una máscara de recorte De esa manera, la textura solo se aplica a los iconos y no al fondo. Entonces, si pellizco estas dos, he eliminado la textura de todas las capas de fondo. Aquí verás que estos elementos son muy transparentes y estos no lo son. Esto se debe a que dibujé estos directamente con los lápices de acuarela. No creé primero una forma básica y luego las coloreé. Entonces, lo que quieres hacer con estos si no quieres que sean tan transparentes es que puedas duplicar esto y fusionarlo, y luego serán mucho menos transparentes. Si desactivo ese color de fondo, verás que cada elemento es transparente en el borde, como ningún papel o cualquier otra cosa. Lo que quiero hacer es ir a la selección y asegurarme se seleccione mano libre y voy a seleccionar cada elemento, y voy a cortar y pegar y luego volver a esa capa base y hacer lo mismo por cada elemento. Arrastre hacia abajo con tres dedos, corte y pegue. Y voy a acelerar esto porque es exactamente el mismo proceso cada vez. Seleccionar, cortar y pegar, volver a la capa original. Seleccionar, cortar sobre pegar capa original. Bien, entonces ahora tenemos todo en su propia capa. Puedes entrar en cada capa y nombrar cada una tocando dos veces, renombrar helecho. No lo sé. Puedes renombrar a todos si quieres estar súper organizado. Ahora mismo, no voy a hacer eso. Yo sólo voy a ir a la galería y entrar en el siguiente archivo. Voy a hacer exactamente el mismo proceso para todos ellos. Entonces voy a fusionar todas mis capas de colores, borrar el boceto. Desbloquea el papel, crea una máscara de recorte con el papel y fusiona, y luego voy a cortarlos todos. Voy a cortar cada uno de estos individualmente. Ahora tenemos cada elemento en su propia capa. Voy a apagar el color de fondo solo para saber cuáles he hecho. Voy a ir aquí y hacer exactamente lo mismo. Esto va a estar súper acelerada. Cuando solo tienes un elemento y no tienes que cortar y pegar nada, es solo un elemento. Bien, ahora hemos terminado de crear todos nuestros pagrones transparentes pero ¿cómo exportamos Si vas aquí, comparte entonces puedes compartir capas como archivos PNG. Y de esa manera, voy a guardarlo mi iPad o puedes guardarlo en dropbox o lo que sea. De esa manera, cuando vayas a la galería, verás que las tres capas fueron exportadas. El único problema es que exporta con todo el tamaño de Canvas, por lo que este no está centrado. El único trabajo que encontré para eso es llevarlo a photoshop y luego guardarlo como el tamaño correcto ahí, así que no es todo el Canvas. O la otra cosa que puedes hacer es entrar en ese archivo y luego mover cada elemento al medio. Y voy a encender el color de fondo para que veas lo que estoy haciendo. Y luego sólo tienes que ir al cultivo de ambas y cambiar el tamaño. Y luego recorta tus ambas. Así, para que no estés tocando ninguno de los elementos hechos, luego apagar el color de fondo y exportarlo así. Comparte archivos PNG. Voy a volver a guardarlo en mi iPad, para que cuando entre en mi galería, lugar de que sean así, realidad sean imágenes completas en medio de la página. Entonces voy a hacer eso a cada uno de mis archivos. Voy a ir aquí, Canvas, recortar y redimensionar, I. D, y después voy a compartirlo archivo PNG y guardarlo Y luego éste. Ir a Lienzo, recortar y cambiar el tamaño Estoy asegurándome de no tocar ninguno de los elementos. De exportar archivos PNG. De hecho voy a mover este un poco hacia arriba. Y por último, éste. Puedes si quieres ver esto porque aquí tiene algunas marcas. Entonces ahora, si entro a mi galería, tengo todas mis imágenes aquí como PNGs transparentes En la siguiente lección, vamos a crear una composición. 13. Creación de composiciones: No, no, no, no. Esta lección, vamos a estar creando una composición con todos los iconos que ya hemos creado. En el diseño de patrones de superficie, cada ilustración individual, se llama un icono. Vamos a traer todo a este archivo y arreglarlo. Si vas al archivo de composición, si descargaste mis archivos, verás que aquí tengo este boceto. Puedes seguirlo o puedes crear tu propia composición. Voy a hacer este boceto transparente configurando multiplicar a él y luego reducir la opacidad Ahora voy a importar todas las capas debajo de mi boceto. Voy a ir a galería y agarrar mi primer archivo. En las capas, voy a seleccionarlas todas. Desliza hacia la derecha. Y una vez que estén todos seleccionados, voy a sostener mi dedo y con la otra mano, ir a galería. Abre el archivo de composición y no los dejes caer ahí. Simplemente vaya a las capas y colóquelas en el panel de capas. Y ahora están todos ahí. Vamos a hacer lo mismo con nuestros otros elementos. Si por alguna razón, tu iPad tiene un número muy limitado de capas. Lo que tendrías que hacer es crear un Canvas más pequeño, pero no lo crees demasiado pequeño porque recuerda que esto es raster y no puedes hacerlo más grande después. O lo que puedes hacer es importar tantos elementos como permita y luego comenzar a fusionar tus capas para liberar espacio para más iconos Por ejemplo, si solo tienes siete capas disponibles, traerías cinco iconos porque estos dos ya están ahí. Y luego los colocas donde quieras, y luego los fusionas y esa es una capa, y luego traes más y más íconos hasta que termines con tu composición. Ese no es el ideal, pero es una solución alternativa. Porque vamos a estar trabajando con mucha selección de capas. Lo que me gustaría hacer es ir aquí a las acciones en preferencias, podemos ir a controles de gestos, y vamos a ir a selección de capa y verás que tengo esto activado. Este es un botón de menú rápido que aparece aquí. Te voy a mostrar en un segundo, y dice que el lápiz de Apple mientras se mantiene presionado invocará selección de capa También puedes hacerlo con tacto o incluso simplemente tocándolo con un dedo. No me gusta usar este porque si a veces tocas por error, cambia de capa y luego estás pintando en una capa sobre la que no querías estar pintando. Lo que me gusta tener es éste o éste activado y luego presionas hecho. Ahora bien, si presiono este botón aquí, y luego toco aquí, seleccionaría esa capa. Entonces puedo moverlo muy fácil. De esta manera, va a ser más fácil trabajar con capas. Ves a veces surgen muchas capas, y es por eso que tener tus capas con nombres es realmente útil. Pero también se puede ver lo que hay en esa capa aquí. Ahora te da la opción de elegir qué capa quieres seleccionar. Digamos que quiero seleccionar esta licencia. Yo sólo me detengo ahí. Entonces cuando lo muevo, me ahorra mucho tiempo de entrar en las capas y luego seleccionar aquí y luego venir aquí y seleccionar aquí. Pero es una preferencia y puedes hacer lo que más te convenga, solo trata de hacerte la vida más fácil y optimizar el tiempo que dedicas a diseñar. Antes de traer más elementos, voy a colocar estos elementos alrededor en la composición. Empecemos. Esa hoja ni siquiera está en mi composición, así que voy a apagarla por ahora. Ese fue uno de los ejemplos que teníamos. Lo mismo con esta hoja. A lo mejor solo los borre o puedes usarlos en tu composición si quieres. Empecemos con estas flores. Esos están aquí abajo. Puedo rotarlas aquí. Y también puedes cambiar el tamaño si quieres. Y no hay que ser súper preciso. Esto es sólo una guía. Simplemente armarlo como mejor le parezca. Sólo quiero que aprendas a armar tu Cas en una composición. Entonces ahora vamos a elegir esta. Yo ojalá solo lo seleccionara de esa manera, pero lo hace. Ahorraría mucho tiempo. Por lo general, trabajo en composiciones en photoshop porque sí acelera el proceso, pero definitivamente no necesitas tener photoshop. Procreate es súper capaz, así que puedes hacer todo aquí Me gusta mucho esta parte. Una vez que tengo todos los iconos listos y puedo empezar a moverlos y probar diferentes composiciones y ver que toda la ilustración cobra vida es súper emocionante. Bien. Y aquí, si tienes una parte que no quieres en tu composición, puedes hacer dos cosas. Puedes borrar directamente esa área que se superpone o que está mostrando en algún lugar donde no quieras mostrar. O si no quieres afectar tu icono de forma permanente, puedes ir a las capas y luego si estás en él, puedes crear una máscara. Y verás que este blanco aparece aquí. Estos actúan como su nombre lo dice, como una máscara. Lo que sea que voy a pintar aquí en negro va a esconder cosas en esta capa, y lo que sea que sea blanco, va a mostrar las cosas. Si voy a los pinceles y voy a seleccionar digamos este lápiz. Se trata de un lápiz de seis. Ahora se selecciona el negro porque automáticamente lo hace porque estoy en la máscara. Bien. Entonces si pinto estos, verás que todo lo que estoy pintando de negro se borra. Y si quiero traer de vuelta una de esas partes, solo iría a mis colores. Vayamos a la vista clásica y elegimos el blanco, tocamos dos veces aquí en la esquina y elegiría el blanco. Puedo simplemente traer de vuelta esas áreas más tarde si me doy cuenta de que las necesito. Déjame hacer eso y lo voy a dejar así porque no quiero que ese tallo salga de ahí. Si en algún momento te estás quedando sin capas y tienes muchas máscaras, puedes simplemente pellizcarlas, y luego los cambios se aplicarán de forma permanente. Sí tengo ese icono guardado en otro archivo, así que no me importa tanto aquí borrarlo porque si alguna vez quise que lo trajera de vuelta, simplemente iría al otro archivo e importarlo. Ahora vamos a este. Entonces ahora sigamos creando nuestra composición. No me gusta cómo se ve ese ahí, así que solo voy a hacerlo más pequeño y colocarlo aquí. Ni siquiera agregué este al boceto. Voy a probarlo aquí abajo y después podremos mover las cosas si no nos gustan. Verás que debido a esta vegetación, pintamos en una sola capa sin crear la capa base y luego agregar color en la parte superior Son muy transparentes. Si quieres superponerlos así y quieres que esta sea visible, lo que puedes hacer es ir a esa capa, la que quieres que sea visible y seleccionar. Ahora esa capa está seleccionada. Ahora vamos a ir a la capa hay debajo. Cual es este. Y vamos a borrar estas partes que se superponen. Será muy fácil porque solo se seleccionan las partes que se superponen. Y luego cuando lo sueltes. Funciona perfectamente. Entonces terminamos con éste. Ahora, vamos a traer algunos íconos más. Nuevamente, si te estás quedando sin capas, puedes simplemente fusionar todas estas. Aún no lo voy a hacer. Iré otra vez a la galería y ahora traeré estos florales. Voy a hacer lo mismo otra vez. Simplemente vaya a las capas, selecciónelas todas, arrástralas, vaya a la galería. Ve a mi archivo de composición, abre las capas y suéltalas aquí. Creo que estos pueden ser un poco demasiado grandes, así que podría tener que cambiar el tamaño de ellos. Empecemos con este cachorro de aquí. Si no puedes ver el boceto, solo hazlo un poco más oscuro. A lo mejor es más fácil. Ahora, continuemos con la composición. Quiero poner esta flor encima de esta, así que sólo voy a entrar en las capas y arrastrar esta encima. Y entonces puedo seguir moviendo mis capas alrededor. De nuevo, quiero que este esté encima de éste, y, quiero que el morado esté encima de esto. Voy a arrastrar esta por debajo de todas las flores. Sí. A mí me gusta esa agua. Ahora voy a seguir moviendo estos. Déjame apagar el boceto aquí para que veas lo que está pasando. C. Estos no tienen el mismo problema que éste tenía porque cuando creamos estos, hicimos la forma básica y luego pintamos encima de ellos. Si quieres que algo tenga un fondo transparente, solo tienes que seguir adelante y pintar con tu lápiz de acuarela, no hagas una capa base y luego pinte encima. Pero si quieres que las cosas tengan un fondo sólido, entonces no sean transparentes. La forma en que hicimos todo lo demás, aparte de la vegetación, ese es el camino a seguir Me gusta mucho hacer eso porque me gusta tener la capacidad superponer capas así y no tener que preocuparme por la transparencia. Pero si eso es algo que quieres hacer, entonces ahora ya sabes cómo hacerlo. Voy a volver a encender el sketch. Hazlo un poco más ligero. Y casi he terminado de posicionar estas flores. Ahora voy a traer más elementos. Creo que todavía tengo suficientes capas para hacerlo. Voy a ir a la galería, y no usé los florales complejos en esta composición porque la vamos a usar más tarde en el monograma Pero sí usé este. Lo que voy a hacer es entrar en ese archivo y sólo tiene una capa, así que voy a sacarlo. Y déjalo caer aquí. dejé caer detrás de estas flores porque ahí es a donde va. Pero si lo dejaste caer en otro lugar, puedes simplemente reorganizarlo más tarde Creo que esta es mucho más pequeña. Genial. Ahora voy a traer a los amigos insectos. Ir a la galería. Ve aquí. Seleccione todos ellos, arrástralos hacia afuera. Vuelve a la galería, vuelve a este archivo, y voy a dejarlos caer en la parte superior. Sólo voy a arrastrar éste hacia abajo porque quiero que estos insectos estén encima de todo. Voy a reducir su tamaño porque son enormes. Así que ni siquiera sé a dónde va esta. Así que lo voy a dejar aquí. Y voy a empezar con este tipo. Vamos a hacer que quede aquí sobre estas hojas de ahí. Tal vez ahí. Y entonces éste va aquí. Oh, sí, no usé la mariposa para esta composición, así que voy a eliminarla. Y ahora voy a apagar mi sketch. Veo aquí que vuelvo a usar esas pequeñas flores amarillas, así que solo voy a apagar mi boceto y evaluar la situación aquí. Creo que aquí necesitamos algo de amarillo porque el amarillo está muy concentrado aquí en el fondo. Entonces voy a duplicar estas florecitas y añadir algunas aquí. Y tal vez los roten para que no se vean exactamente igual. Voy a colocar una ahí, pero quiero que esté encima de esta flor, así que solo la voy a arrastrar hacia arriba. Y no tengas miedo de evaluar tu composición, mover las cosas hasta que estés contento con ella Me gusta cómo se ve eso. Entonces ahora vamos a trabajar con esta textura de papel porque ya guardamos todos los iconos con una textura de papel. No quiero más textura en la parte superior. Ese podría ser el efecto que deseas. Pero ya tienen un poco de textura sutil. No quiero tener aún más. Entonces sí quiero que el fondo se vea como papel de acuarela, así se ve más realista. Pero lo que voy a hacer es arrastrar esta capa hasta el fondo. Y de esa manera, lo tenemos justo en la parte de atrás. Creo que eso se ve mucho mejor. Si por alguna razón, estás descubriendo que tus colores no parecen estar todos juntos y necesitas unir toda la paleta como una paleta cohesiva Hay un pequeño truco que utilizo para arte digital y el arte tradicional, y es que si mezclas cada color con el mismo color, por ejemplo, eliges un amarillo. Cuando estoy haciendo acuarelas, elijo por encima del titanio, por ejemplo. Para digital, elijo un tipo de amarillo siempre. Entonces mezclas cada color con ese color, entonces todos irán juntos. Cómo lo haces en digital es ir a la parte superior de tu stack y agregas una nueva capa. Nuevamente, si no tienes espacio para capas, simplemente fusiona las cosas y luego tendrás más espacio. No quiero hacer eso porque sí tengo el espacio. Quiero la capacidad de mover las cosas más tarde si quiero. Voy a agarrar mis colores Y de nuestra paleta, me gusta este amarillo, por ejemplo, y lo voy a arrastrar y soltar encima de todo el Lienzo. Ahora en los modos de fusión, voy a ir a cualquiera como quemadura lineal, quemadura de color , multiplicar. Voy a reducir la opacidad porque no quiero que sea así de amarillo, pero esto se parece más a pero esto se parece más una ilustración vintage, que me encanta Entonces eso es antes de agregarle algo, y esto es agregarle algo de amarillo. Entonces solo voy a pasar por toda la pila hasta encontrar algo que realmente me guste. Esta división es realmente genial. Si te gustan los azules y los morados, crea un efecto tan bonito Realmente no me gustó usar morados, pero últimamente me han gustado mucho los morados, así que me gusta mucho esa división Pero sólo voy a dejarlo en multiplicar a una capacidad del 9%. Creo que eso se ve mejor. Si quieres centrarlos al Canvas porque aquí teníamos este título, no está centrado, solo seleccionas cada capa. Excepto por el fondo, y me gusta agruparlo que si quiero hacer eso más tarde, no tengo que volver a seleccionar todo y solo puedes moverlo por ahí. Voy a colocarlo centrado en la lona. Eso es. Ahora puedes imprimir esto y puedes crear una tarjeta de escritura desde el o puedes usarla de tantas otras formas. Me encantaría ver las composiciones que creas, ya sea seguir las mías o crear las tuyas propias. Ahora en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo usar los elementos manera diferente creando una letra abecedaria decorada. 14. Creación de alfabetos decorados: En esta lección, te voy a mostrar cómo crear un alfabeto decorativo. Voy a usar mi inicial. Puedes usar tu inicial, puedes crear todo el alfabeto, lo que quieras. Entonces vamos a estar trabajando en este archivo monograma, y voy a traer algunos de los elementos El primero que voy a traer son los plurales complejos Sólo agárralos a todos. Y ya conoces el simulacro. Hagamos esto y ¿a ver qué más? Tengo la polilla aquí y las hojas y la. Solo trae cualquier elemento que quieras. Voy a reducir eso otra vez. Voy a ir aquí. A lo mejor voy a usar mi mariposa ahí, así que voy a traerlos a los dos. No voy a traer este, así que también puedes elegir cuáles quieres traer. Entonces finalmente, algo de vegetación. Vamos a traer este amarillo también, por si acaso. Bien. Empecemos con éste. Este es el mismo proceso que te mostré antes. Voy a hacer así más pequeño y voy a dejarlo aquí porque aún no sé dónde ponerlo. Tampoco sé a dónde va esa. O éste porque no está en el boceto. Sólo voy a colocar los elementos que sí tengo en el boceto y luego puedo empezar a experimentar con el resto Coloquemos eso ahí. Sólo voy a dejar los que están a un lado. Creo que éste no va ahí. Sí. Estos se ven mucho mejor aquí. Voy a traer este otro elemento que no traje. Ese es este helecho. Voy a llevar esta flor al frente. Voy a crear mi inicial. Aquí, puedes simplemente usar cualquier fuente que tengas. Voy a ir a la capa aquí en la parte inferior porque quiero que el posterior esté en el fondo, y ahí puedo ir aquí y agregar un texto, y luego puedo elegir una S, por ejemplo, si doblas sobre ella, se seleccionará, y aquí puedes elegir fuentes. Puedes usar las fuentes que tengas. Hecho. Y entonces puedo hacerlo de una manera más grande. Solo asegúrate de tener licencia comercial para usar la fuente si vas a vender esto o algo así, o vas a usarla comercialmente. Entonces así es como lo haces escribiendo la fuente. Prefiero dibujar mis cartas. Voy a borrar eso. En esta capa, voy a ir a mi pincel monoline, que está aquí en caligrafía Voy a elegir cualquier color, y sólo voy a dibujar mi carta. Para esto, me gusta meterme en la maleza, y aquí en línea de corriente de estabilización. Verás que aquí si dibujo líneas, Si hago la línea del arroyo más grande, será menos precisa, pero mis líneas serán menos temblorosas También aquí en la civilización, ver. Mis líneas se ven un poco más suaves. Entonces me gusta tener ese control sobre mi pincel, sobre todo cuando estoy haciendo letras. Así que solo presiona listo cuando termines, y yo solo voy a hacerlo así. Puedes dibujar toda la carta si quieres, pero porque esta parte no va a ser mostrada, elijo no hacerlo. Ahora estoy cerrando la forma, y voy a dejarla caer con color. De esta manera, puedo ver que aquí está también, así que sólo voy a dar la vuelta y corregirlo. Genial. Ahora esta parte. Voy a cerrarlo aquí. Bastante torcida Voy a cerrarlo aquí otra vez. ¿Y eso es mucho mejor? Y ahora deja caer el color en. Ahora podemos ir a ver cosas que no se ven tan bonitas. También puedes usar goma de borrar si hay un área que no te gusta Las letras curvas son las más duras. Si fuera una A, sólo serían líneas rectas. Bien. Eso me gusta. Ahora voy a apagar este boceto. Voy a ver si quiero incluir algunos de estos elementos aquí. Creo que este tipo tiene que ser más pequeño. Sí. Creo que podría colocar este aquí, veamos, pero mucho más pequeño. Yo tampoco la quiero saturar. Como que no quiero que esté súper ocupado. A lo mejor hay maceta encima de las hojas. Así que vamos a sacarlo a colación y moverlo un poquito hacia arriba. Girar. Sí, sólo voy a hacerlo un poco más pequeño. Entonces solo te estoy mostrando todo el proceso de que me mueva alrededor la composición y probando elementos en diferentes lugares para que sepas cómo va en la vida real. No creo que vaya a usar esta. O éste. Así que sólo voy a borrarlos. También este. Podría mover esta hoja un poco. Creo que necesito inclinar la flor también. Hacerlo un poco más pequeño. A lo mejor voy a duplicar esta hoja aquí. Así que selecciónala, arrastra hacia abajo con tres dedos y duplica. Y ahora podemos mover este aquí. Voy a hacerlo más pequeño. No lo sé. Es como que le falta algo ahí. Parece que la flor está flotando demasiado. Oh, eso es mucho mejor. Sí. Sí, al menos creo que es mucho mejor. Yo sólo quiero mover esa licencia otra vez. Sí. Y ahora porque ahí es donde paré mi carta, voy a volver ahí y simplemente completarla. Ahora solo necesitamos hacer que la carta se vea un poco más acuarelada. Entonces voy a ir a la capa donde tengo mi carta. Enciende el bloqueo alfa y saquemos los colores. Y nuevamente, voy a elegir este color muy claro y rellenar esa capa. Y con los pinceles de acuarela, voy a pintarlo como si fuera acuarela, y creo que eso va a parecer más realista que solo tener un color sólido. Entonces voy a hacer mi pincel lo más grande que pueda, y estoy eligiendo este color muy oscuro. Y solo dando vueltas, presionando mi cepillo más fuerte y más suave en diferentes áreas. Puedo volver a entrar si quiero que sea más oscuro. A lo mejor aquí donde están las hojas. Sí. Eso se ve mejor. Nuevamente, debido a que este pincel ya tiene alguna textura de acuarela en él, no necesitas tu textura de papel de acuarela en la parte superior. Pero si quieres agregar esa textura al papel, entonces solo podemos elegir otro de nuestros archivos, y voy a seleccionar el papel y la superposición, y los voy a arrastrar. Los voy a traer aquí. Las capas superpuestas siempre se vuelven normales y 100% de opacidad cuando las traes a otro archivo, por lo que necesitas volver atrás y arreglarlas. Entonces creo que fue 9% multiplicar y voy a llevar mi textura de papel al fondo. Ahí. Ahí lo tienes, puedes crear un alfabeto entero como este también. Si quieres exportar solo la letra con un fondo transparente, entonces ve a la galería, duplica ese archivo. Aquí podrás aplanar todos los elementos. Entonces eliminemos el boceto, y luego usemos esto como una máscara de recorte, así que solo está en las letras y lo fusionamos porque todo ya tenía textura de papel aplicada a él, ni siquiera voy a usar la textura del papel, así que voy a eliminarla. Apaga el fondo. Voy a ir a la cosecha de Camvas y redimensionar. Y solo redimensionarlo, para que no tengas todo ese espacio extra alrededor de tu ícono, presiona listo, y ahora lo tienes con un fondo transparente Si quieres guardarlo, solo tienes que ir a compartir PNG. Ya terminamos con esto. En la siguiente lección, vamos a terminar las cosas. 15. Para concluir: Hemos llegado al final de la clase y espero que te hayas divertido muchísimo creando tus acuarelas florales o cualquier tema que hayas elegido ilustrar Puedes usar estas técnicas para pintar cualquier otra cosa que quieras, animales, ciudades, todo. Sigue experimentando con ellos. Espero que te guste mucho la forma en que creo acuarelas en el iPad Hay toneladas de formas diferentes de hacer esto, pero esta es mi forma preferida. Y puedes usar estos iconos para toneladas de cosas diferentes. Puedes crear pegatinas. Puedes venderlos como activos digitales. Puedes crear composiciones y venderlas en productos, o puedes licenciar tu obra de arte. Hay toneladas de usos diferentes para esto. Recuerda publicar tus proyectos en el área de proyectos. No puedo esperar a ver lo que creas y sígueme aquí en Skillshare y asegúrate de unirte a mi newsletter donde tengo un montón de regalos para ti y te mantengo actualizado de todo lo que me está pasando y los nuevos almuerzos de clase Nos vemos pronto. Adiós.