Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Kavita Rajput. Soy artista de acuarela e instructor de arte y autor de libros infantiles e ilustrador. Hace nueve años, renuncié a mi trabajo en finanzas porque me enamoré de las acuarelas. Cuanto más pintaba, me hipnotizaba
el medio impresionante y la magia que puede crear. A lo largo de los años, he realizado exitosas exposiciones individuales e incluso he ilustrado mi propio libro ilustrado para niños y he ayudado a muchos no artistas encontrar a los artistas en sí mismos a través de mis clases y talleres de acuarela. En 2015, me di un reto postal para crear 365 pequeñas obras de arte de acuarela en un año. Hice esto para desafiarme, para explorar nuevos temas, para aprender nuevas técnicas, y para mejorar mis habilidades. Es así como descubrí mi lado más caprichoso e ilustrativo. A través de los elefantes rosados y los renos corky que nacieron. En esta clase, te voy a llevar por mi proceso de
creación de dos pinturas de acuarela tan pequeñas y caprichosas. El curso está destinado a principiantes absolutos pero
irá más allá del solo aprendizaje de diferentes técnicas de acuarela. Te llevaré a través de todo mi proceso creativo y resultará en dos piezas de trabajo terminadas. Si bien te estaré mostrando mi dibujo en mi proceso de pintura paso a paso, también
estaré hablando de lo que sucede antes de que empiece ese proceso, como encontrar inspiración y elegir un tema o un tema para tu trabajo. También te mostraré cómo hago mis lavados de fondo, cómo agrego patrones, ingredientes, y toques finales a mis piezas. Al final de esta clase, a través de tus proyectos, habrás creado dos pinturas acuarelas desde cero. Puedes usar estos para tu hogar o regalarlos para tus seres queridos. Pero lo más importante es que habrás aprendido las habilidades en el proceso, para crear muchas más pinturas de este tipo por tu cuenta. Esperemos que pronto tengas tu propia colección de obras de acuarela. No puedo esperar para llevar este viaje contigo. Empecemos.
2. Proyecto: Para esta clase, tu proyecto será crear dos pequeñas pinturas de acuarela caprichosas. Estos pueden ser de cualquier tema que te guste, y en tu propio estilo personal. Mi única condición es que las dos pinturas se conecten de alguna manera. Este es un gran proyecto para empezar como principiante en acuarelas. Porque puedes elegir el tema que más te sienta cómodo con el dibujo. Puede ser tan simple o tan desafiante como quieras. Todavía te dará la satisfacción de haber creado dos piezas terminadas al final. Puedes comenzar decidiendo un equipo o una emoción para tu proyecto, y luego elegir un personaje o un tema que te ayude a transmitir a ese equipo. Piensa en cómo quieres que tus pinturas se conecten entre sí. Puedes hacerlo usando fondos similares, o colores complementarios, o incluso haciendo que los personajes de ambas pinturas interactúen entre sí de alguna manera. Estos personajes pueden ser humanos o animales o incluso objetos. Estaré hablando un poco de la idea inicial y de la inspiración que fue detrás de mis pinturas en la lección encontrando inspiración. También te estaré mostrando algunas otras pinturas mías, que creo que se ven bien juntas en la lección, pinturas complementarias. Espero que estas dos lecciones juntas
te ayuden un poco a encontrar tu propia dirección. medida que recorres todas las lecciones y trabajas en tus proyectos, me encantaría ver tus bocetos a lápiz, tus lavados de fondo, y por supuesto terminaste pinturas. Por lo que por favor sí compartirlos en la galería de proyectos. También avísame al equipo que has elegido y cómo te inspiró. Cuanto más te involucres emocionalmente con tu trabajo, más alegría te traerá. Esta alegría realmente muestra a través de las pinturas. Si estás listo para empezar, averigüemos qué materiales necesitas en la siguiente lección.
3. Materiales: En esta lección, les voy a mostrar todos los materiales de color
del agua que uso y me encantan y además
voy a destacar algunos de los factores que creo que son más importantes a la hora de elegir sus acuarelas. Empecemos con papel. En mi opinión, el papel es el material más importante cuando se trata de acuarelas, porque puede marcar una enorme diferencia en la calidad de su salida. Realmente recomiendo comprar papel de acuarela de buena calidad. Si tuvieras que elegir una cosa para derrochar, yo diría que gastarla en el papel. Mi gente favorita es el papel de acuarela prensado en frío Arches de 140 libras. Te voy a explicar un poco estos términos. El 140 libra se refiere al grosor del papel. Generalmente, cuanto más gruesa sea la gente, más agua puede sostener sin pandeo. El papel de acuarela de 140 libras es probablemente el más utilizado por los artistas de acuarela. Este papel puede tomar bastante agua y fregar. El término prensa fría se refiere a la textura del papel. Esto significa que este papel de acuarela va a tener una textura muy ligera. Esto es diferente de un papel de prensa caliente el cual es extremadamente suave como si todas sus arrugas hubieran sido planchadas con una prensa caliente. Puedes obtener tu papel de acuarela en forma de hojas sueltas o almohadillas o bloques. Personalmente me encantan estos bloques porque están pegados en los cuatro lados y así esto significa que no tienes que estirarlos antes de empezar a pintar. Para un principiante es absolutamente libre de alboroto y para esta clase, utilizo la talla 7 por 10 pulgadas, porque funciona perfectamente para mis muchas pinturas. Para mi bosquejo a lápiz, utilizo un lápiz de grafito de número 'H' muy afilado y una goma de borrar amasada. Si nunca has usado una goma de borrar amasada antes, así es como se verá cuando lo compres. Una vez que abres el envase, necesitas amasarlo como si estuvieras amasando masa o arcilla y luego termina luciendo así. El grandioso de esta goma de borrar amasada, es que no es muy duro en tu papel de acuarela y no deja migas. Además, puedes moldearlo a cualquier forma que quieras quitar diminutos detalles de tus dibujos. Mis pinturas favoritas son la gama profesional de pinturas de
acuarela Winsor y Newton y las recomiendo aunque seas principiante. Estas pinturas son altamente concentradas y así incluso este tubo de 5ml te durará envejeces. Una vez que terminas de pintar y tu pintura se haya secado en tu paleta, no
necesitas lavarla como harías por decir, la pintura al óleo. Simplemente puedes agregar más agua y empezar a usarla cada vez que empieces a pintar a continuación. Te recomiendo una lista de nueve tonos para empezar. Siempre puedes añadir a estos más tarde pero como principiante, estos nueve tonos te deberían servir realmente bien durante mucho tiempo y a través de muchas pinturas. Lo que notarás es que no hay blanco ni negro en mi lista de tonos y este suele ser el caso de muchos artistas de acuarela tradicionales. El motivo de esto es principalmente que las acuarelas son un medio transparente. No hay razón real para tener el
blanco transparente porque entonces parece igual que el agua y negro
puro tiende a ser un poco demasiado pesado para el efecto generalmente delicado en las pinturas acuarelas. En lugar de negro, uso el gris del Payne y a veces le agrego un rojo o un azul para hacerlo aún más profundo. Tus pinceles generalmente se pueden segregar en rondas y planos. Como punto de partida, recomiendo conseguir al menos tres cepillos redondos de varios tamaños. A lo mejor un cepillo redondo ocho o nueve, un cepillo redondo cuatro o cinco y tal vez un cepillo redondo uno o cero para el trabajo diminuto. Te recomiendo conseguir un cepillo plano de tres pulgadas. Cuando elijas tus pinceles redondos, asegúrate de que tenga una punta puntiaguda. Esto asegura que aunque sea un pincel grande y pueda contener mucha agua, aún
puedes hacer mucho trabajo bien definido con esa punta. Algunos de los otros materiales que estoy usando para esta clase son: una paleta de acuarela, cinta adhesiva de
media pulgada,
un cuchillo de paleta, también puedes usar un cuchillo de papel en su lugar, una toalla de papel, a veces uso líquido de enmascaramiento para mi trabajo, pero para esta clase no lo estoy haciendo uso, un par de tijeras para cortar el papel una vez que mis pinturas estén hechas y también puedes usar un secador de pelo para secar las pinturas más rápido. En esta clase, les hablé de
todos los materiales de acuarela que utilizo para mi trabajo. Les recomiendo encarecidamente porque las he usado para muchas pinturas de acuarela grandes así como pequeñas ilustraciones y sé exactamente cómo se comportan y cómo interactúan entre sí. No obstante, si ya tienes materiales de acuarela de
buena calidad en casa de una marca diferente, por favor siéntete libre de usar esos en su lugar. En la siguiente lección, voy a hablarles sobre encontrar inspiración y elegir un tema para su proyecto.
4. Inspírate: Una hoja de papel en blanco puede ser realmente desalentador. Sentí esto especialmente cuando estaba creando un cuadro al día para mi reto. En esta lección, voy a hablar un poco sobre la inspiración y
el proceso de pensamiento que fue detrás las dos pinturas que voy a crear para esta clase. Esperemos que eso te ayude a pensar un poco sobre tu idea central y tu tema para tu proyecto. En un principio, creo que acaba de empezar con la idea de que
quería pintar algo que fuera esperanzador e inspirador. Creo que justo desde el principio, supe que quería que el sujeto central fuera una niña. Cuanto más pensaba en lo que significa esperanzador para mí, las imágenes que seguían viniendo a mi mente eran de alguien volando alto, volando por el cielo. A partir de ellos, la idea se fue en dos direcciones diferentes. Creo que obtuve la inspiración para la chica globo de la película hasta donde la casa empieza a volar por miles y miles de globos. La mariposa, como me gusta llamarla, venía de una cita que leí en alguna parte. Decía: “Cuando renunció a ser una oruga, descubrió que tenía alas”. Simplemente me encanta esa cita. Entonces ahí lo tienes. Así es como primero obtuve inspiración tanto para mi chica globo como para mi chica mariposa. Ahora, después de haber decidido una dirección general para mi pintura, me gusta ir en imágenes de Google o Pinterest, para buscar arte de fotografías alrededor de ese tema. Generalmente no termino descargando ninguna de estas imágenes, pero me gusta seguir mirando a través de ellas. Paso un poco más de tiempo en imágenes que me gusta mirar y que me atraen. Me gusta pensar en lo que es en una imagen o una fotografía que me gusta particularmente, ya sean los colores o el tema, o la expresión en el rostro del sujeto. Traté de pensar en lo que me gustaría crear en mi pintura. Con toda esa inspiración flotando en mi cabeza, ahí es cuando me pongo a bosquejar. A mí me gusta mirar muchas pinturas y obras de arte y fotografías porque no quiero que me influencien un artista o imagen en particular. Y entonces solo dejo que mi creatividad fluya a través de mi lápiz. Si bien estoy dibujando, generalmente no termino mirando ninguna otra imagen después de eso. A menos que sea por algo técnico, como la forma de una mano, por ejemplo. Esperemos que ahora te esté dando una dirección para empezar a pensar. Para tus proyectos, me gustaría que elijas un tema y luego decidieras un tema que puedes dibujar. Esto no tiene por qué ser complicado. Si bien estoy dibujando dos chicas para mis cuadros, no
necesitas dibujar figura humana si no te sientes cómodo haciendo eso en este momento. Elige el tema que crees que puedes dibujar fácilmente y elige algo que te haga feliz. En la siguiente lección, les voy a dar algunas ideas más mostrándoles algunas de mis pinturas que creo que se ven bien juntas.
5. Pinturas complementarias: Para ayudarte a empezar a pensar en ideas para tus proyectos, ahora
voy a compartir contigo algunas de mis pinturas que puedo ir bien juntas como sets. Estos no son necesariamente todos [inaudibles]. Algunos son florales realistas, y otros son paisajes simples, pero todos se conectan entre sí de alguna manera. Espero que te den una idea de lo que puede funcionar. Para tu proyecto, me gustaría que exploraras cómo quieres que tus pinturas interactúen entre sí. Entonces piensa en lo que puedes hacer para unirlos. Podrías jugar con fondos similares o colores
similares o elegir temas similares. Depende de ti.
6. Preparación: En esta lección, les voy a mostrar cómo tengo listo mi papel antes de empezar a bosquejar. Si estás usando un bloque de acuarela como yo, realmente no
hay necesidad de estirar el papel. Lo único que realmente estoy haciendo en esta lección es dividir el papel en dos para que podamos crear dos pinturas simultáneamente. Te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso. Si esta es la primera vez que usas un Bloque de acuarela Arches de papel, posible
que encuentres eso al abrirlo, que es negro por dentro. No te preocupes, no has comprado lo equivocado. Esto es sólo un sello, y ahora les voy a mostrar cómo abrirlo. Toma cualquier cuchillo de paleta o cuchillo de papel, y si inclinas el bloque, encontrarás allí una pequeña sección de blanco. Ahora, inserte el cuchillo de paleta de tal manera que el sello esté separado del resto del papel de acuarela. Ahora, corta el sello del bloque tirando de él a lo largo de los bordes así. Ahora se retira tu sello, y este es tu bloque de papel de acuarela. En este punto, recomiendo encarecidamente que saquen dos o tres hojas de papel adicionales de la misma manera. Estas se convertirán en tus hojas de práctica. Ahora bien, esta de aquí es mi hoja de prácticas, y este es mi bloque principal de papel. A continuación, tenemos que dividir nuestro papel para nuestras dos pinturas. Este bloque es de 10 pulgadas por siete pulgadas, y tenemos que dividirlo en dos secciones de cinco por siete pulgadas cada una. Así es como lo hago. Tomo una regla, y marco los puntos medios en ambos los longitudes de este papel. Intento hacer esto con la mayor precisión posible porque
quiero que ambas secciones sean iguales en tamaño. Entonces muy ligeramente con el lápiz, trazo una línea por el centro del papel. Entonces tomo mi cinta enmascaradora de media pulgada, y pongo una sección de la misma a lo largo del centro del papel. Yo veo que la cinta enmascaradora esté distribuida uniformemente por ambas secciones, y luego uso el cuchillo paleta para
presionarla hacia abajo para que no haya huecos en el medio. Entonces presiono a lo largo del costado del tablero para asegurar la cinta. Ahora bien, esta siguiente parte es completamente opcional. En realidad se puede empezar a dibujar en este punto, pero me gustaría además añadir la cinta a lo largo de los cuatro bordes del papel también. Lo que esto hace es que le da un bonito marco en los cuatro lados para mis cuadros una vez que estén hechos. Observe cómo estoy poniendo sólo la mitad de la cinta en el papel, y la mitad a lo largo del costado del papel. Esto asegura que haya un borde uniforme de cuarto de pulgada a lo largo de los cuatro lados para ambos cuadros. Ahora que uno de mis lados está hecho, voy a hacer lo mismo por los otros tres lados. Presioné la cinta por todos los lados del cuchillo paleta una última vez, y ahora nuestro bloque está listo para hacer bocetos. En esta clase, te mostré cómo tengo listo mi papel para hacer bocetos. El motivo principal para hacer esto es para que pueda trabajar en dos pinturas simultáneamente. Especialmente cuando se trata de lavados grandes, no
necesito esperar a que un cuadro se seque completamente antes de pasar al siguiente cuadro. Esto funciona muy bien, y ahorra tiempo. Si estás trabajando en una hoja de papel suelta, te
recomiendo que la estires sobre una base de madera u otra antes de empezar a bosquejar. Ahora bien, si tu papel está preparado y listo, pasemos al dibujo.
7. Bocetos de lápiz con lápiz con lápiz: En esta clase, te voy a mostrar mi proceso de bocetos a lápiz. No sigo ningún conjunto de reglas a la hora de dibujar. manera muy simple para mí, el proceso se trata de hacer marcas en el papel, y luego revisarlas constantemente para crear líneas y formas que me gustan, y para borrar líneas y formas que no me gustan. Me lleva bastante tiempo llevar mi boceto a un punto que estoy contento con él. Yo uso mucho el borrador, y lo que me lleva al punto más importante para esta lección. Me aseguro de que mi lápiz sea extremadamente, extremadamente ligero. Cuando estás haciendo tu dibujo, asegúrate de tener un toque ligero, y no presionas el lápiz hacia abajo sobre el papel. Esto es especialmente importante para las acuarelas, porque el lápiz ligero hace que sea fácilmente borrable. En ocasiones, las líneas oscuras no deseadas no se pueden borrar fácilmente, y luego se muestran a través de tus lavados transparentes de acuarela. Ahora bien, si antes no has hecho mucho dibujo,
puedes usar una imagen de referencia para estudiar, pero te recomiendo no copiar exactamente esa imagen. Deja que fluya parte de tu creatividad. Después de todo, esta es una pieza caprichosa. No tiene por qué ser anatómicamente perfecto, ni perfectamente proporcional, ni preciso según los estándares de nadie. Simplemente trata de crear un boceto con el que estés contento. Eso es todo lo que importa. Ya puedes intentar practicar tu bocetos en un cuaderno de bocetos diferente antes, si no te sientes seguro de comenzar con el papel de acuarela de inmediato. Si tienes listo tu lápiz y tu borrador, empecemos. Ahora, como ya he mencionado antes, no
hay ciencia real a mi proceso de dibujo. Empiezo con tratar de dibujar unas formas muy ásperas de donde quiero que esté mi tema. En este caso, voy a dibujar formas de rock para donde quiero que estén las chicas cabeza, y donde quiero que esté su cuerpo. Probablemente intentaré decidir el ángulo del cuerpo. A lo mejor la forma de sus brazos. Yo estoy dibujando sobre su cabeza, y su cuerpo, y líneas ásperas para sus brazos, y sus piernas. Como puedes ver, o probablemente no puedes ver, mis líneas son extremadamente ligeras en este momento. Esto es sangría. Como ya he mencionado antes, quiero que mis líneas sean muy, muy ligeras en este punto. El estado de la niña debe ser fácilmente borrable. Yo sólo empezaría a oscurecerme un poco cuando estoy seguro de la dirección que estoy cavando. Desde tu línea, es solo un proceso de buscar,
comparar, revisar mis líneas,
y formas constantemente comparar, revisar mis líneas, hasta que me siento feliz con mi boceto. Adelante y empieza a bosquejar, y no tengas miedo. Usa cada línea que hagas como una guía aproximada que puedes seguir cambiando, y no como algo con lo que tienes que comprometerte hasta el final de la pintura. Sé amable contigo mismo y disfruta del proceso. Cuando empieces, comenzarás con muchas líneas sueltas ásperas. Pero hacia el final de este proceso, tu objetivo debería ser tener una línea clara definitoria, en lugar de una serie de líneas rugosas sueltas alrededor de la forma. Ahora voy a acelerar mucho este video, porque francamente, tardo mucho en hacerme feliz con mi boceto. Ahora que he terminado mi primer boceto, voy a usar eso como punto de comparación para iniciar mi segundo. Esto definitivamente lo hace más fácil. Yo quiero que la segunda chica sea aproximadamente del mismo tamaño que la primera. Yo quiero que ambos se hagan directamente hacia adentro el uno hacia el otro. Cuando sé que la primera marca que hago no
va a ser la correcta ni la perfecta, eso de inmediato quita la presión de intentar crear un dibujo perfecto desde el principio. Simplemente dejo fluir mi lápiz, y luego confío en que mis ojos, y mis manos eventualmente llevarán mi boceto a un lugar donde estoy contento con él. Una vez que estoy contento con mis dibujos, hago una cosa de prueba. Tomo mi borrador amasado, y lo visto en cada área del dibujo. Observe que no dejo caer el borrador, pero lo presiono hacia abajo y lo giro un poco. Ahora lo que esto hace
es, se quita el exceso de grafito que está en el papel, y lo limpia y hace que tus líneas de lápiz sean más ligeras. Mientras estás haciendo esto sin embargo, recuerda seguir usando diferentes partes del borrador. Porque a medida que sigues haciendo esto, tu borrador empezará a reunir mucho grafito, y no quieres añadir marcas de manchas en tu papel y limpiarlo. En esta lección, viste cómo creé mis bocetos a lápiz. Me encantaría ver la tuya. Por favor, publique sus bocetos a lápiz en la galería de proyectos tan pronto como haya terminado. En la siguiente lección, voy a hablarte un poco de lo que hace que las acuarelas sean únicas, y algunas de las cosas que debes recordar antes de empezar a pintar.
8. Comprender las acuarelas: Ahora que nuestro dibujo está hecho, me gustaría hablarles un poco sobre los colores del agua para
que entiendan mejor este medio y sepan cómo se comporta. El rasgo fundamental de la acuarela es que es transparente. De aquí proviene la mayor parte de su belleza, pero también de donde radican algunos de sus retos. Por lo que antes de empezar a pintar, quería hablar de algunos puntos que creo que debes tener en cuenta. Comienza tu pintura solo una vez que estés completamente satisfecho con tu dibujo a lápiz. Porque será extremadamente desafiante cambiar tu dibujo en una etapa posterior. Entonces si aún quieres hacer algún cambio en tus dibujos a lápiz, hazlos ahora. Empieza siempre con una capa de color más ligera. Puedes hacer esto más oscuro en cualquier momento, pero agregando otra capa de pintura encima. Por otro lado, no es tan fácil reducir la intensidad de un color más oscuro una vez que ya está en el papel. Cuando elijas el mismo color sobre sí mismo, verás un color más oscuro porque ahora tienes dos capas en lugar de una. De hecho, me gusta hacer esto muy a menudo. Es una de mis formas favoritas de agregar patrones a mis pinturas. Por último, siempre tenga en cuenta la relación entre los colores cuando esté agregando capas uno encima del otro. Por ejemplo, si has puesto un rojo sobre una capa de azul, se mostrará como morado y no como rojo porque tanto el azul como el rojo son transparentes, o si intentas crear lunares amarillos claros encima de una capa de azul, mostrarán como verde. Ahora bien, si no estás demasiado familiarizado las relaciones entre los colores primario y secundario, aquí tienes una instantánea rápida. También he agregado esto a la lista de recursos de clase. Entonces a partir de todos estos ejemplos, puedes ver cómo cada pequeña capa que añades a tu pintura tiene un impacto porque transforma la pintura de alguna manera. Aquí yace tanto la belleza como el reto de este medio. Después de esas pequeñas pepitas de sabiduría, en la siguiente lección, te
voy a enseñar a usar la técnica húmeda sobre húmeda para crear los lavados de fondo para tus pinturas. Te veré ahí.
9. Demo: técnica mojado en mojado: En esta lección, les voy a mostrar cómo hacer sus
lavados de fondo alrededor de su asignatura principal utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Para mis pinturas, estoy creando un cielo azul y blanco para mis dos pinturas, pero podrías elegir hacer un fondo de color sólido o incluso una combinación de dos colores para tu fondo. En tres diferentes videos demo, te
voy a mostrar cómo hacer todas estas combinaciones de fondos. Te sugiero que veas primero todo el proceso y luego practiques haciendo algunos de los lavados de fondo en tu hoja de prácticas antes de pasar a tu proyecto. Voy a usar esta pintura azul Windsor para mi demo, y voy a sacar un poco de ella en mi paleta. No necesitas mucho en absoluto. Entonces voy a empezar a añadir agua. Ahora la forma en que me gusta hacer esto es que uso un pincel para agregar agua a la paleta, pero no toco el pincel con la pintura hasta que tenga suficiente agua en mi paleta. Esto reduce la cantidad de pintura que vuelve
al recipiente de agua y asegura que tu agua permanezca más limpia por más tiempo, y que la pintura esté más en la paleta que en el recipiente de agua. Ahora bien, ¿cómo decides cuánta agua necesitas agregar? No hay fórmula, claro. Pero si bien no quieres que tu pintura sea extremadamente ligera, me gusta ver que es lo suficientemente acuosa como para que se extienda libremente sobre el papel. Asegúrate de tener un papel a mano en todo momento cuando estés pintando. Ahora ya he limpiado toda la pintura del pincel, y estoy listo para iniciar el lavado de fondo. Este proceso comienza con mojar primero tu papel. Toma tu cepillo plano grande y empieza a mojar toda
la zona en todas partes excepto tu tema principal. Aquí voy a asegurarme de que Mr. Cloud permanezca seco y todo el fondo a su alrededor esté uniformemente mojado. Los cepillos más grandes sostienen más agua, así que asegúrate de usarlos tanto como sea posible cuando estés haciendo el lavado. El tiempo que tarda tu papel en secarse depende de factores ambientales, por lo que en qué parte del mundo te
encuentras, en qué época del año es, incluso si tienes el aire acondicionado encendido. Todos estos son factores que afectarán el tiempo que tarda tu papel en secarse. El secreto para suavizar el lavado limpio es que asegúrate de que todo
el proceso de pintura se realice antes de que el papel comience a secarse. Desde el principio, asegúrate de que el papel esté lo suficientemente mojado. Después de haber cubierto tanta área como pude con el pincel grande, paso al pincel más pequeño,
y
me acerco aún más a los bordes del sujeto. Ahora es el momento de agregar la pintura. Ahora la primera vez que vi esto, me sorprendió absolutamente cómo la pintura simplemente no entra en el área seca. Para esta parte de la demo, estoy haciendo un fondo sencillo, llano. Todo se trata de conseguir la pintura uniformemente en toda la zona. Tener el papel mojado, definitivamente ayuda y facilita el proceso porque la pintura se extiende más suave y libremente. Para esta demo, ya tengo con el papel porque el proceso es el mismo que el último, y luego estoy agregando pintura. Simplemente lo voy a agregar en pedacitos y pedazos. Porque quiero dar el efecto de nubes blancas contra el cielo azul, voy a crear más o menos formas de nube pintando a su alrededor. Estoy pintando el cielo azul, que está alrededor de las nubes blancas y no pintando las nubes blancas. Este es un fondo que voy a usar para mis dos cuadros. Podrás practicar todas las tres demos que hago en esta lección y decidir qué quieres hacer por tus pinturas. Si optas por hacer este fondo para tus pinturas, asegúrate de dejar suficiente espacio en blanco porque hay una tentación de seguir agregando pintura y podrías terminar con un fondo azul y del fondo soplado y blanco. Si en algún momento sientes que hay demasiada agua en el papel, puedes levantar un poco con tu cepillo y luego pegarla en la toalla de papel. Ahora, voy a
hacer mi tercera demo con dos colores. También puedes usar más de dos. Una vez más el papel tiene que estar mojado, y el proceso es similar al que hacía antes. Pero solo reviso para ver si hay suficiente equilibrio de todos los colores en el fondo, así que cuando estoy agregando rosa y azul, por ejemplo, veo a través de que hay ciertas áreas con solo rosa puro en ellas, algunas con el azul puro en ellas y algunos con la mezcla de los dos. En esta lección, les mostré tres demostraciones de procesos diferentes a sus antecedentes. Ojalá tuvieras oportunidad de practicar algunos de ellos. Si tiene, por favor publique algunas fotos en la Galería de Proyectos porque me encantaría verlas. Lo principal a recordar cuando estás haciendo técnica húmeda sobre húmeda es que necesitas ser lo suficientemente
rápido para que termines todo el proceso antes de que el papel comience a secarse. Si te sientes un poco más seguro de hacer tus lavados de fondo ahora, pasemos a la siguiente lección donde empezamos a hacerlo en nuestras pinturas reales.
10. Lavados de fondo: Por fin está abajo empezar a hacer los fondos para nuestros cuadros principales. El proceso que estoy siguiendo en esta lección es
prácticamente el mismo que el proceso que seguí para las demos. Sólo que esta vez, es probable que sea más desafiante solo por el tiempo que tarda mojar todo
el papel porque el tema es un poco más complicado ahora y tiene bordes que hay que evitar con mucho cuidado. Muchos artistas optan por usar líquido de enmascaramiento para esto. Cubren todo el sujeto buen líquido de enmascaramiento y luego lo lavan con la pintura de acuarela. personal, me gusta usar líquido de enmascaramiento sólo cuando es absolutamente inevitable, porque encuentro que al quitar el líquido de enmascaramiento, deja un borde antinatural, que luego tengo que trabajar para arreglar. Pero si tienes fluido de enmascaramiento a mano y te gustaría probarlo, por favor, adelante. Definitivamente lo hace más fácil. Si estás listo, solo tengo dos consejos finales antes de que empecemos. Usa el cepillo plano grande y ve más rápido sobre las áreas más grandes y usa el cepillo mediano y ve un poco más con cuidado cuando te acerques a los bordes. Eso es todo. Vámonos. Genial. Ahora tengo toda mi configuración de material y estoy listo para irme. Tengo mi pintura azul, que ya la he sacado de la paleta de estos dos. Tengo mi cepillo plano de tres cuartos pulgadas. Tengo el pincel de dibujo número A y el pincel de dibujo número 1. Voy a empezar con la mariposa de la derecha. Yo quiero mantener todas las alas transparentes. Cuando estoy mojando el fondo, voy a mojar todo el papel, incluyendo, sus alas porque quiero que un poco del cielo se muestre a través de sus alas. Este cepillo plano de tres cuartos de pulgada sostiene mucha agua, y así que intenta usar toda la cantidad que puedas para este lavado. Definitivamente es más fácil hacer áreas más grandes con este pincel. Pero ten mucho cuidado cuando te acerques a tu tema. Una vez hecho eso, paso al número A pincel de dibujo y trato de pintar lo más cerca posible de los bordes. Creo que todavía queda un poco de azul en este pincel de la práctica. Pero como es realmente ligero y porque de todas formas voy a pintar el fondo de color azul, no
estoy demasiado preocupado por ello a estas alturas. Ahora, con este pincel redondo, debes acercarte lo más cuidadosamente posible a los bordes del sujeto. Al mismo tiempo, sin embargo, necesitas ser relativamente rápido también, porque no quieres que el resto del papel se seque mientras haces esto. Como se puede ver por el brillo, el papel sigue bastante mojado, así que creo que estamos bien. Ahora voy a empezar a añadir la pintura azul. Ahora, al minuto que hice eso, me di cuenta de que la pintura es probablemente un poco más gruesa de lo que me hubiera gustado, así que mientras sigo trabajando en este fondo, también voy a tratar de agregar más agua
al papel y tratar de hacer la pintura más diluida. Entonces ahora que he hecho la pintura un poco más húmeda se está extendiendo mucho mejor. A mí me gusta tener mis esquinas y mis lados un poco más oscuros, las esquinas más que los lados porque creo que enmarcan la imagen de una manera agradable. Una vez más, ten más cuidado cuando estés pintando cerca del tema, y cuando estés lejos del tema, puedes ser más libre. En general, estoy tratando de crear algún equilibrio en segundo plano. Intento ver que hay suficientes intensidades diferentes de azul y que también hay un espacio en blanco. Ahora, cambio al pincel número 1 para
acercarme aún más a lo largo de los bordes de mi mariposa chica. Por último, voy a oscurecer un poco
más la esquina inferior derecha para que equilibre la esquina superior izquierda. Siento que ahora estoy contento con esto, así que voy a dejar eso para que se seque y pasar a mi chica globo. Esta vez quiero que los globos sean un poco transparentes. Una vez más, voy a mojar todo incluyendo los globos, excepto la chica, claro. Este proceso es exactamente el mismo que antes, así que voy a ir bastante rápido con el video. En esta lección, aprendimos a hacer la técnica húmeda sobre para hacer tu trasfondo. En la siguiente lección, te mostraré un par de formas de llenar el color en una sección, y también te mostraré un pequeño truco sobre qué hacer cuando cometas un error. Te veré entonces.
11. Demo: coloración de coloración: En esta lección, les voy a mostrar dos formas de llenar una sección con color y mostrar un gradiente. Puedes ver estas demos y luego probarlas tú mismo usando la parte trasera de tu hoja de prácticas. Voy a empezar por dibujar rápidamente dos círculos para nuestras secciones. El primero es muy similar a los lavados de fondo que hicimos antes. Empezamos con humedecer toda la zona, toda
la sección primero y ahora agregamos color. Empieza siempre por donde quieras que tu color sea el más oscuro. Empieza desde ese lado, pon color en la sección más oscura y luego poco a
poco comienzas a extenderla a través de la sección más clara. Así es como levanto la pintura. Si siento que hay exceso de pintura o agua en mi pincel, levanto de mi pincel y luego simplemente lo
pego en la toalla de papel. Observe cómo cada vez que agrego pintura a la sección, siempre
empiezo por ponerla en la zona más oscura porque no quiero una situación repente he añadido demasiada pintura en un lugar el cual quería ser más ligero. Voy con mucho cuidado hacia las secciones más ligeras solo para asegurarme de que mi área más ligera se conserve tanto como sea posible. Eso es todo. Es la primera parte. Ahora para la segunda ronda, comenzaré con agregar pintura primero y añadiré pintura a otra vez el lado más oscuro, luego es pintura pura. Es más grueso y no se extiende tanto como cuando ya tienes agua sobre el papel. Empieza inmediatamente a agregar agua y mezclarla. Observe cómo estoy empujando el agua hacia el lado más oscuro porque no
quiero que la pintura comience a moverse hacia el lado más claro hasta que esté seguro de la intensidad. Si estás haciendo esto por primera vez, podrías tener problemas un poco para controlar cuánta pintura entra en el pincel y cómo se extiende. Pero con el tiempo, conseguirás el ahorcamiento de ella así que sigue practicando, haz tantas formas como quieras en tus hojas de práctica y rellena estas áreas. Simplemente trata de crear gradientes, tiene diferentes efectos de luz y oscuridad mostrando en tus colores. Con el tiempo, comenzarás a tener una sensación de cuánta agua sostiene tu pincel o cuánta pintura sostiene tu pincel, simplemente instintivamente. Esto nos lleva a la pregunta, qué técnica debes estar usando y dónde? Generalmente, utilice la técnica húmeda sobre húmeda para las áreas más grandes y la técnica húmeda sobre seca para las áreas más pequeñas. El motivo de esto es que incluso en este caso, idealmente deberías estar terminando el proceso de pintura antes de que tu sección comience a secarse. Ya que tardará más tiempo en terminar el cuadro para un área más grande, será más fácil si primero tienes esa sección entera mojada. Ahora como consejo especial, también te
voy a mostrar lo que puedes hacer de inmediato en caso de que cometas un error. Digamos que estás llenando de color en esta pequeña sección, y mientras haces eso, sales de la raya un poco. Ahora inmediatamente agrega más agua y usa una toalla de papel para sacarlo todo. Esta es la razón por la que siempre guardo mi toalla de papel doblada en una muy ordenada porque entonces llego a usar este borde muy fácilmente para arreglar mis errores. Si actúas de inmediato, deberías poder quitarte con éxito la pintura de
una manera muy limpia así que cada vez que empieces a pintar, asegúrate de tener contigo tu toalla de papel para lo que yo llamo esos momentos SOS. Si has practicado las técnicas do de relleno de color, y estás listo para saltar a hacerlo por tus pinturas reales, vamos a la siguiente lección.
12. Relleno de color: Espero que ya estés listo para empezar a llenar de color en tus cuadros principales. Antes de que empecemos, tengo tres puntos para que recuerden. Solo arranca en una sección una vez que todas las áreas que lo rodean estén completamente secas. Piensa en dónde quieres que el color sea más oscuro o más claro dentro de la sección antes de comenzar. Mantén siempre lista tu toalla de papel para actuar de inmediato en caso de que cometas un error. Muy bien, primero voy a empezar con la chica del globo. Actualmente estoy obsesionada con el pelo rosado, así que voy a hacer que su pelo se rosa almendra y quiero hacer que la línea que le está tocando la cara y la parte inferior de su cabeza sea más oscura que la parte superior de su cabeza. Esas son las zonas donde primero voy a agregar pintura y luego voy a tomar un poco de agua y usar eso para hacer más ligera la parte superior de su cabeza. Estoy usando el cepillo número cinco para esto y este cepillo puede contener mucha agua, así que tengo que tener mucho cuidado mientras estoy usando esto para esta diminuta área. Para asegurarse de que tu cepillo no termine sosteniendo mucha agua, es una buena idea
deslizarlo contra el costado
del recipiente de agua un par de veces para que el exceso de agua pueda drenar. Ahora, ya que me he trasladado a zonas realmente diminutas aquí, estoy usando el cepillo número uno porque sostiene menos agua y me da más control. Esta es sólo la primera capa de pintura y si bien esto se ve bastante oscuro en este momento, se va a convertir en unas mucho más ligeras se seca. Ahora, quiero pintar sus dos trenzas por separado porque quiero que aparezcan como dos secciones distintas. Entonces voy a empezar con una trenza primero, esperar a que se seque por completo y luego pintar la segunda. Oh, me encanta el pelo rosado. Ahora bien, si he empezado a usar un color, normalmente
me gusta hacer otras secciones en la pintura con el mismo color todas a la vez, siempre y cuando todas las áreas que lo rodean estén secas porque esto reduce la cantidad de mezcla de pintura en el contenedor de agua de ahí que el agua se mantenga más limpia de más tiempo. Observe cómo siempre empiezo las pinturas desde el sitio más oscuro y luego uso agua para extender esa pintura hacia el lado más claro. Ahora, mientras esperamos que eso se seque, voy a pasar a mi mariposa chica y voy a empezar con sus alas. Voy a usar turquesa para sus alas y quiero que tengan un gradiente muy fuerte. Entonces quiero que sea un color bastante profundo cerca de su espalda y luego quiero que se ponga extremadamente ligero hacia los bordes exteriores de las alas. Estoy usando el cepillo número uno aquí porque el área bajo su pelo y cerca de su espalda es extremadamente diminuta y quiero tener mucho cuidado cuando estoy cubriendo esta zona. Como mencioné en los videos de demostración también, medida que se mueve de las zonas más oscuras a las zonas más claras, tenga mucho cuidado porque se necesita preservar el color en las zonas más claras tanto como sea posible. Eso es lo que trae la translucidez a las pinturas acuarelas y las hace brillar. Entonces cada vez que agregues más pintura a una sección, empieza
siempre desde el lado más oscuro primero y luego agrega agua y extiéndala al lado más claro. Ahora por fin, ya que estoy trabajando en la parte más ligera del ala, nota cómo agrego agua primero al lado más claro y luego llevo eso a las zonas más oscuras del ala. Hago esto para que la menor cantidad de turquesa pueda moverse del lado más oscuro al lado más claro. De esta manera, el lado más ligero del ala sigue siendo extremadamente translúcido. Simplemente me encanta la poca pintura que necesitas para crear un efecto tan hermoso. Viniendo del mundo de las pinturas al óleo, cuando vi esto por primera vez, estaba completamente hipnotizado. Lo bueno de trabajar en este tamaño es que puedes mover fácilmente el papel que puedas acceder a
diferentes áreas desde ángulos con los que más te sientes cómodo. Entonces usa eso a tu favor. Ahí, ¿eso no se ve precioso? A continuación, te voy a usar la misma turquesa para sus leggings y voy a acelerar el video ahora ya que sigo haciendo todas las diferentes secciones en ambos cuadros. Para el tono de piel, voy a usar una combinación de amarillo y rosa de almendra y voy a mezclar los dos colores en mi paleta primero y después igual que lo hice por los demás, voy a empezar a pintar desde las zonas más oscuras de la sección y luego usar agua para extender el color a las zonas más claras. Ahora que hemos terminado de rellenar todos nuestros colores básicos y que todo está seco, es hora de empezar a añadir en algunos fondos y tal vez algunos efectos de sombra a nuestras pinturas, así que te veré en la siguiente lección.
13. Patrones y sombras: En esta lección, vamos a añadir patrones y efectos de sombra a nuestras pinturas. Antes de empezar, me gustaría que miraras tu pintura y pensaras en qué patrones podrías querer agregar embed. Estos podrían ser lunares o estrellas, o rayas de líneas doradas e incluso puedes añadirlos a lápiz antes de empezar a pintar. También piensa en qué efectos de sombra podrías querer y dónde. Esto no tiene por qué ser muy complicado. color apenas ligeramente más oscuro en ciertas áreas también crea un efecto dramático. Antes de empezar, sólo recuerda dos puntos. Uno, puedes usar el mismo color sobre sí mismo para crear un patrón más oscuro. Puedes crear, usar un color diferente. Pero sólo recuerda la relación entre los dos colores que estás usando. Eso es todo, empecemos. Voy a empezar primero con los lunares del globo desaparecido, los que son acuosos dibujados a lápiz. Para esto estoy usando una combinación del verde y la turquesa. Al rellenar todos estos patrones, solo
usaré una apuesta simple por la técnica seca. Siguiente me muevo a las alas donde estoy llenando el patrón que ya había dibujado a lápiz. Esta vez quiero que estas pequeñas áreas tengan un fuerte gradiente al igual que el resto de las alas. A continuación le voy a añadir rayas rosas a su cabello. Está agregando el mismo color sobre sí mismo para obtener un patrón más oscuro. No he dibujado estas líneas con un lápiz primero y voy a ir
directamente sobre ellas con mi pincel número uno. Esto podría sentirse un poco dudando al principio para algunos de ustedes. Pero no te preocupes. Una vez que empieces, se sentirá realmente relajante. Recuerda una vez más que si te bajas ligeramente, siempre
puedes usar una toalla de papel para realizar cambios de inmediato en ella. Me gusta añadir capas adicionales de patrones en las zonas más oscuras de la sección porque se suma
al contraste y hace que se vea un poco más tridimensional. Por la misma razón, también es relámpago los patrones en la parte más ligera con mi toalla de papel. Ahora voy a crear algunos efectos de sombra en su vestido verde. Normalmente uso pinturas grises para mis sombras, pero para esta, estoy usando azul golincer porque no quiero unos efectos de sombra muy dramáticos. Yo sólo quiero un verde un poco más oscuro en ciertas partes de dirección. Una vez más, he empezado añadiendo una línea de azul windsor, donde creo que debería ser la más oscura. Entonces voy a esparcir esa pintura con agua. Como puedes ver, el azul no se ve como azul una vez que está en el verde y simplemente se ve como un verde más oscuro. A continuación, voy a oscurecer las sombras del globo rosado usando otra capa de rosa. Simplemente estoy agregando un rosa más oscuro donde ya estaba más oscuro en el globo. Entonces de la misma manera que antes, voy a esparcir ese color un poco con agua. Para estas dos pinturas, no estoy creando efectos de sombra muy fuertes. Simplemente son áreas
ligeramente más oscuras en cada objeto que hacen que se vea un poco más tridimensional. Pero podrías agregar sombras más fuertes fuera del objeto, cayendo ya sea en el suelo o en la pared detrás de ellos o en otro objeto. Generalmente, aunque estés agregando patrones a una sección, esa sección también necesitaría tener algún tipo de efecto de sombra. Se puede hacer cualquiera de ellos primero. sea puedes agregar botones y una vez que esos botones se sequen, puedes hacer las partes más oscuras un poco más oscuras o puedes
hacerlo como lo estoy haciendo para el globo donde estoy creando los efectos de sombra primero y luego agregando patrones más tarde. Encontré esta parte del proceso extremadamente terapéutica. Pongo algo de música relajante,
tomo una taza de té y empiezo a añadir patrones por toda la pintura. Siento que el globo necesita algo más de contraste así que voy a usar azul esta vez para crear algunas sombras más dramáticas. Como pueden ver, este es un proceso muy gradual para mí a medida que paso de la luz a la oscuridad. No voy inmediatamente a las sombras más oscuras, pero voy capa por capa ya que
me siento más de la dirección que está tomando la pintura. Ahora que te he mostrado algunos ejemplos de cómo crear patrones y cómo crear efectos de sombra y ya sabes a qué tener cuidado. De verdad voy a acelerar el resto del video. medida que recorres el resto de los videos, notarás cómo repaso cada sección varias veces,
construyéndola capa por capa. Yo sí espero que me acompañes con tus propias pinturas y como estás creando tus patrones, descubre lo maravillosamente meditativa y atenta que es esta experiencia. Ahora que la mayoría de las otras secciones están hechas, solo
voy a oscurecer las áreas cercanas a los ojos, la nariz y debajo de las sonrisas un poco, usando el mismo color que preparé para este encendido. Una vez más, lo arranco muy poco a poco y no me pongo demasiado oscuro demasiado pronto. Muy bien, estamos muy cerca del final ahora. Espero que hayas aprendido mucho hasta ahora. A medida que sigues pintando más, sigue explorando diferentes patrones y diferentes efectos porque estos son realmente divertidos de hacer y pueden agregar un estilo único a que estás pintando. Te veré ahora en la siguiente clase donde agregaremos algunos toques finales a nuestras pinturas.
14. Retoques finales: A menudo es difícil decir cuándo se hace realmente una pintura porque se puede seguir agregando a ella. Para mí, cuando llego a un punto en el que
siento que la pintura está equilibrada y hay suficiente contraste en ella. A veces todo lo que necesita
una pintura son algunos toques finales aquí y allá antes de que se haga. Entonces en esta lección, les voy a mostrar
dónde agrego todos los toques finales a mis metas. Cuando estoy en esta etapa del cuadro, paso mucho tiempo solo mirando el cuadro y buscando áreas donde siento que falta el contraste. Es el contraste que hace estallar una sección o un elemento de una pintura. Si no hay suficiente contraste en alguna parte
del cuadro entonces esa zona parece un poco lavada. La forma más fácil de aumentar el contraste es haciendo que las áreas más oscuras sean ligeramente más oscuras. Un ejemplo de hacer esto es agregar un contorno como lo estoy haciendo en los globos, pero sólo en las zonas más oscuras de los globos. Para esto estoy usando el mismo color que el color del globo. Entonces un contorno de turquesa para el globo turquesa, y contorno de verde, para el globo verde, por ejemplo. Otra gran forma de aumentar el contraste, sobre todo cuando se trata de patrones, es repasar los patrones con una capa más, justo donde están las sombras. Realmente me encanta el efecto que esto crea. Ahora, al igual que hice las rayas en esta, voy a simplemente pasar por encima de las cruces donde las sombras son más oscuras. A continuación, voy a añadir algunos toques finales a su vestido. Nuevamente, estas no van a ser áreas grandes cubiertas solo ligeras líneas aquí y allá, que agregan un poco al contraste. Una vez más, no contornos completos por todo el vestido, sino solo líneas diminutas donde la sombra es más fuerte. Siguiente Voy a usar tinta, estoy usando el bolígrafo Micron 005 para hacer los ojos. Pero también podrías usar pintura para esto, hecho cuando comencé a pintar por primera vez en acuarelas, era realmente estricto sobre solo usar pinturas y no usar tinta en absoluto. Pero desde entonces aflojé las reglas que me puse a mí mismo. Ahora bien, no me importa usar tinta negra aquí sólo porque los ojos son realmente diminutos. Si fueran más grandes, habría usado pintura,
y usado paynes grises en su lugar. Ahora que se va a oscurecer estas líneas, estoy agregando pintura sólo alrededor del centro de esta línea y no alrededor de los extremos porque quiero que los extremos sean más ligeros y menos permanentes. Acabo de notar que esta pierna era mucho más ligera que la otra, y así voy a oscurecerla un poco. Entonces solo mira a tu alrededor las áreas que necesitan un poco más. Vuelvo a hacer las cuerdas de globo con tinta porque es más fácil, y son cuerdas realmente delgadas. Nuevamente, el negro no será demasiado aburrido para el cuadro. De vez en cuando, no sostenga su pintura y mírala desde lejos y entrecerrar los ojos para ver si todas las cosas que
quiere que aparezcan de hecho están apareciendo. Ahora que terminamos
las pinturas, lo único que queda por hacer es quitarse la cinta, cortar el papel, y enmarcar nuestras obras maestras. Me encanta esta parte porque se siente como si estuviera desenvolviendo un regalo para mí, y los bordes blancos afilados realmente hacen que el cuadro cobre vida. Ahora es el momento de cortar el papel en dos, y me encontré con que también necesito cortar un poco extra alrededor de los lados de las pinturas para que puedan caber fácilmente en un marco estándar de 5 por 7. Ahora los voy a poner en estos marcos blancos que compré a Amazon, y ya está listo. Enhorabuena. Hemos llegado al final de nuestro proyecto de pintura, y realmente espero que hayas aprendido mucho y te hayas divertido mucho mientras lo hacías. Tengo muchas ganas de ver tus fotos en la galería de proyectos, así que por favor ponlas arriba. Ahora, te veré en la lección final para algunos pensamientos y consejos de separación.
15. Reflexiones finales: Espero que todos se divirtieran. Esta fue mi primera clase de Skillshare y realmente disfruté creándola. Si eres principiante absoluto antes de empezar esta clase, espero que haya podido darte un día divertido de descubrir acuarelas. Espero que sigas explorando este medio más adelante. En mi opinión, la única manera de encontrar tu voz artística y confianza es yendo a crear. Por favor, no te detengas ahora. Si aún no lo has hecho, por favor publica tus fotos en la galería de proyectos, y si las compartes en Instagram,
por favor, etiquetame en @kavita_rajput. Ahora bien, si has pasado por todas mis lecciones pero todavía sientes y realmente intimidado por iniciar tus propios proyectos, por favor da ese primer paso. Te prometo que te traerá alegría. No hay bien ni mal en el proceso creativo. Si eres principiante, pasos de bebé, sé amable contigo mismo y empieza a crear. Si sigues dibujando y practicando y pintando, encontrarás un estilo que te hará realmente feliz. Me encantaría saber si disfrutaste esta clase y si hay alguna pregunta que pueda contestar. Gracias por unirse y nos vemos más tarde.
Kavita Rajput, Watercolor Artist/ Illustrator
