Pintar un bosque de fantasía con álamos en acuarela con film plástico y cinta adhesiva

1. Introducción: Hola, incluso soy Nichols. Bienvenido a mi estudio. Soy artista de acuarela de tiempo completo. Soy originaria de Dinamarca, pero he vivido en California durante los últimos 30 años, y ahora vivo en Truckee, California Bilek tackle donde enseñar acuarelas y mostrar mi obra de arte. Muestro mi trabajo en una serie de calorías, y viajé tanto a nivel nacional como internacional para impartir talleres y clases de acuarela . Puedes seguirme en redes sociales, y puedes ir a mi sitio web beauty on location dot com, donde tengo mucho recurso acuarela es y limosnas que son gratis para que lo lleves. Simplemente me encanta enseñar, y espero compartir el lenguaje visual de la acuarela con ustedes en esta clase. Cuando escogí, traté de capturar la magia en mis sujetos. Mi inspiración es la naturaleza, pero mi pasión es el color. Utilizo el color para expresar un estado de ánimo y compartir la belleza fuera de mi tema. Entonces, en esta clase, te voy a mostrar cómo uso cinta adhesiva y envoltura adhesiva con envoltura de plástico. Como lo llames para crear un bosque de fantasía con árboles de álamo. Aquí puedes ver un par de muestras de pinturas. Hemos utilizado esta técnica. En ocasiones solo cubro parte del cuadro con rep limpio. Como pueden ver en estas muestras, me encanta asaltar mi cocina y mi oficina para encontrar materiales que puedan crear texturas y efectos únicos en mis acuarelas. Entonces lo que hoy te estoy enseñando en esta clase es un proyecto divertido y fácil que es muy adecuado tanto para principiantes como para estudiantes de acuarela más avanzados. Aprendes algunas técnicas básicas de acuarela, como mojado en húmedo, cepillado seco, cantos perdidos y encontrados pasaron a las técnicas de pintura negativa. También te explicaré sobre teoría del color y composición y diseño mientras pintamos, así que espero que tengas listos tus suministros. Voy a repasar los materiales y un poco y tú puedes pintar. Y yo realmente, realmente espero ver lo que has creado en esta clase. Así que asegúrate de publicarlo después en el proyecto Kalemie. Entonces hablé más del líder del proyecto en, así que empecemos 2. Materiales: derecho. Entonces déjame mostrarles los materiales que iban a utilizar para estos proyectos. Necesitamos papel de acuarela, y es bonito si tienes, um, um, un par de trozos de papel de acuarela chatarra para probar pintar los álamos. Voy a pintar en 300 libras de cuerpo de cenizas prensadas. ¿ Qué tipo de papel? Y puedes pagar en cualquier papel que prefieras papel de acuarela islamistas, y podría ser de 140 libras esterlinas. Podrían ser 300 libras. Prefiero yo solo porque es trapo 100% algodón. Pero, ya sabes, solo puedes pintar en cualquier papel en el que estés acostumbrado a pintar o que tengas disponible . Um, me gusta tener algún tipo de formatos a una pintura sobre. Y, um, no tengo pedazo de clase de Terry que dobla un par de veces y luego tengo algún pueblo de papel puesto encima. A eso llamo mi estación de control de agua. Uh, obviamente, necesitamos agua, y siempre tengo dos recipientes de agua. A mí me gusta mantener limpia mi agua. Um, así que usé uno para rentar mi cepillo y el otro trato de mantenerme limpio para mezclar mis colores. Um, y entonces la causa que he elegido para hoy y eso vuelve a depender completamente de ti de qué color quiere. Um, pero voy a usar rojo, azul y un amarillo Voy a usar quinacrina en pan, Ultra marine, azul, azul ultramarino francés dependiendo de qué marca estés usando. Y luego voy a usar un amarillo que se llama ya sea gelatina transparente o amarillo de níquel Asia , dependiendo de la marca, es p. Por qué 1/50 algunos de tus dentro de los números de pigmento. Y luego voy a usar esto y extra soplado aparte del azul ultra marino, azul ultramarino francés que voy a usar. Y con el azul, está muy cerca del azul prusiano. O también podrías usar un azul fallido si tienes eso y por supuesto, puedes elegir cualquier combinación de colores que te atraiga. Entonces básicamente, lo que estoy usando son colores primarios rojo azul demasiado suelto, y va y eso me va a dar todo tipo de colores. Y me gusta mantenerlo sencillo. Entonces no me importa tener, como, 10 colores diferentes en un cuadro que crea mucho dinero. Entonces, por supuesto, necesitamos pinceles de acuarela y otra vez. Simplemente usa lo que tienes, pero voy a usar 1.5 pulgadas proceso de lavado dedo mojado mi papel. Vamos a hacer boda a wets para empezar. Entonces vamos a mojar todo el pedazo de papel. Por lo que es agradable tener un cepillo grande un más grande que sostenga mucha agua. También puedes usar un cepillo de hacker o puedes usar tu halcón, cepillo para el cabello, lo que sea que tengas arriba. Y luego voy a usar una variedad de pinceles y no necesitas, Ya sabes, realmente solo necesitabas un cepillo si eso es todo lo que tienes. Pero tengo un pincel de datos que me gusta usar. Se trata de datos de 1/2 pulgadas y viene en diferentes marcas. Tiene su pincel plano que tiene un ángulo muy empinado. Y eso pasa a ser uno de mis pinceles favoritos. Entonces y luego tengo un par de rondas diferentes. Uh, tengo un número 14. Tengo un número ocho. Este es un número 10 y este es el número cuatro. Podría no usarlos todos. Y la parte más importante es que si tienes un cepillo redondo, es que un buen chip país tiene un buen punto en él. Eso es muy útil. Um, y luego se puede ver. Tengo dos de estos. ¿ No te pones eso, entonces? A mí me gusta tener 1/2 pulgada plana, cepillo barato que tiene una especie de rigidez aquí no lo es, como rígido como el corazón se preocupa, por lo que dañaría el papel. Pero, ya sabes, ah, un poco más corto y un poco más rígido tiene que agacharse a ella. Y yo solo uso eso para levantar un poco de color sin dañar el papel, como no un cepillo de exfoliante. Pero es un proceso que los límites difieren, y va a levantar nuestro un poco de color según sea necesario. Y entonces, um, podría usar un cepillo de calamar o un cepillo de rigger o una línea de cepillo. Como sea que lo llames tiene mucho tiempo. Aquí está y es flaco. Entonces va. Hace grandes pequeñas ramas, cosas que Así que esas mis pinceles en. Y hablamos de agua. Ah sí, y luego me gusta usar ah, spray botella para usar fue mis pinturas y puedo ofrecer spray, uh, si necesito los colores para moverse un poco más, así que eso es bastante útil. Y podría usar un poco de pintura blanca. Puedes usar pintura de color agua blanca si la tienes. Puedes usar, um, um, este año que lo que tengo aquí es el AK recuperar papel de acuarela líquido. Lo llaman de crear Mark. Y está diseñado para cubrir al artista Bright White. Entonces es, ya sabes, tiende a ser el mismo blanco que mi agua sube aquí. Entonces resulta que me gusta eso. Pero lo que sea que tengas gente, sí, si tienes que ir a lavar, eso también funciona si lo necesitamos. Y entonces quizá quieras usar un lápiz para bosquejar en los tres triunfos que quieres ganar . Sí, saca de fondo. Eso depende de ti. Um, podría usar un lápiz y tal vez no. Yo trato de no hacerlo, pero ya veremos cómo va. Y si uso un lápiz y necesito borrar, siempre me aseguro de que solo amasado goma de borrar Yushin. Entonces no bailes mi papel de acuarela. Y entonces vamos a necesitar alguna envoltura de plástico Ya debería tener una pieza aquí, y, uh, uh, acabo de allanar mi cocina. Yo hago eso de manera regular y, uh, uh, agarré la envoltura plástica paseo, aferra, envuelve o como sea que llames, um, y me traigo unas piezas de eso tienen que una mano y luego nosotros necesita cinta de enmascaramiento. A mí me gusta usar esta cinta de enmascaramiento azul que podría conseguir. El ferretería viene en diferente con, y así si tienes algunos tirados alrededor grande o incluso también usado, viene la cinta más extraña y esto es un blanco apagado. También viene en blanco, um, y para cortarlo con, es bueno usar un cuchillo Exacto si tienes uno de esos. Y cuando corte la cinta de enmascaramiento, asegúrese de que la atrapó en una superficie que pueda dañarse. O si lo tienes, utilizo una de estas esteras autocurativas. Y eso en realidad también es lo que tengo aquí. Yo sólo lo volteé. Entonces consigo este gran color Charlotte arriba por filmar este show del que no hay distracciones , Y si no tienes eso y no tienes una cuchilla de afeitar y no tienes un cuchillo Exacto , también puedes simplemente rasgar de tus formas de árbol así. Ya sabes, solo podías oírlo rasgar y luego ponerlos juntos. Te voy a mostrar eso en la demo que viene a continuación, donde vamos a crear nuestro árbol Trump's antes de que empecemos a pintar. Por último, necesitas libro pesado de algún tipo que reservé con el trabajo. Este es un álbum de fotos, y eso va a ser para presionar hacia abajo la envoltura de plástico sobre la pintura 12 mientras se seca. 3. Composición de trazos de árboles de Masking: Entonces ahora que estamos listos para empezar con nuestra pintura, saquemos primero nuestros troncos de árbol. Y, um, hay diferentes formas de crear estos tres Trump. Entonces solo voy a tomar la cinta más ancha que tengo aquí, y la voy a poner abajo en mi estera de corte auto curativa, y voy a agarrar mi cuchillo Exacto y luego sólo voy a cortar algunos árboles de Trump Así que recuerda los camiones de árbol. Están más gordos en la parte inferior y año de piel a medida que crecen por la parte superior. Muéstrale este gordo. Probablemente pueda sacar como tres de eso. Entonces vamos a ver. Cortan. Es un buen árbol. A Trump le gusta quitárselos, así que puedo ver qué tengo. Este de ahí también. Lo arrancaste un poco en el fondo. Eso no importa. Y hay tres. Este de aquí necesita ser flaco aquí arriba para que solo cocinara ese D'Amico y para que lo que es importante ISS que se estrechen un poquito. Y en realidad, estos son muy rectos y pasan camiones aspirinas banderines o si en cambio estás haciendo abedules , esa es la misma idea. Um, para que te pueda mostrar usando la pulgada de 3/4. Y en realidad, sí me gusta tratar de mover mi excepto un cuchillo un poco dolorido. No se ponga, como, perfectos, camiones perfectos, perfectamente rectos porque, ya sabes, es la naturaleza. La naturaleza es perfecta en su imperfección. A mí me gusta decir ahí, ver cómo fue eso. Y luego a veces me gusta decir estos pequeños flacos, quién sabe que podrías, ya sabes, también puedes agregar sobre lo que necesitas arreglar. Son tres camiones. Esa es una bonita. Eso me gusta. A lo único que no me gusta esto ver qué flaco hay. Y luego se apaga otra vez. Por lo que posiblemente me vendría bien un pedacito de esto y arreglarlo para que pueda hacerlo un poco más gordo aquí mismo. Tenemos demasiado flacos ahí. Eso es mejor. Así que pasa un poco de tiempo cortando tus camiones de árbol. Voy a ir con mi papel ocho por 10, así que, ya sabes, solo quieres asegurarte de que tus troncos de árbol sean más altos que tu gente. Además, voy a hacer que se salgan del cuadro. Este es un paisaje abstracto. Entonces, um, puedes hacer lo que quieras, pero te voy a mostrar Un lado decidido por mi pedazo de papel. Podemos hablar de competencia y firmar lo que hago. Eso si no tienes un cuchillo Exacto, puedes rasgar tu cinta de enmascaramiento que funciona bien, también, y en realidad te dará. Y me gustaría sólo una especie de adjuntarlo en la parte inferior. Entonces de lo contrario, a veces se pega a sí mismo. Sé por experiencia, y así que podrías simplemente romperlo y entonces realmente te da un muy bonito en borde parejo allí. Y luego guardaré esta otra pieza porque quién sabe que mi viniendo realmente a mano. Y luego aquí arranca el otro lado para que veas que lleva un poco más de tiempo. Pero podrías conseguir algunas formas de árbol realmente bonitas haciendo esto. Y puedes usar las piezas que estás arrancando para arreglar las formas que tal vez no salieron tan bien. Para que puedas ver Aquí está mi pieza tor. Entonces ella lo linda y desigual que iss Y otra vez, si hay algunas áreas, nos pusimos un poco demasiado flacos aquí. Tan solo toma una de las otras piezas dentro. Yo lo sentí, así que esa es otra forma de hacerlo bien. Entonces me tomé un poco de tiempo para cortar Oh, mis pequeños camiones de árbol. Y no las voy a usar todas, Pero me gusta tener opciones, y me gusta simplemente ponerlas aquí. Entonces sé ¿de qué tendría que elegir? Y aquí está mi papel de acuarela, y quiero pensar en no alinear mis árboles como pequeños soldados con la misma distancia entre el mismo grosor de los camiones. ¿ Quieres tener variación? Entonces, entremos y empecemos eso. A mí me gusta este de aquí, Entonces, um y me gusta darle un poco de ángulo. Entonces no demasiado cerca del Etch su conducción en la pintura Un poco, creo que sería una muy buena idea. Y así solo voy a bajar eso por ahora. Y, um, Entonces busquemos otro. ¿ Qué pasa con este de aquí Podría ser lindo. Y entonces, claro, no quiero que eso sea como la misma distancia del otro filo. Eso no es bueno. Es bueno tener el nuevo espacio atrás. A los camiones se les llama espacio negativo, por lo que queremos tener una variación tanto en nuestros espacios positivos que vieron tres de Trump en este momento y en espacios negativos, que es el fondo. Entonces, ¿y si voy a necesitar eso y tener una distancia un poco más pequeña aquí? Y se inclina un poco al revés, pero no del mismo ángulo. Y no quiero que se vea para que se esté cayendo sobre lo que podrías. Podrías hacer lo que quieras. ¿ Quieres dar? Hace a diminuto ángulo, pero no tanto como el otro. Y eso me gusta y me parece más fanática. Es más gordo que éste. Ella bajará eso, y ahora creo que necesito un árbol flaco. A lo mejor este de aquí y yo lo pongo aquí así. Labios tal vez así, así, así. ¿ Cómo se ve eso? Eso se ve bastante bien. Y ahora creo que necesito otro árbol de miedo. Entonces no estoy realmente contento con ninguna de las formas que tengo aquí, así que tal vez si hago este un poco más delgado, pero no una más delgada que cabe. Ya sabes esa mirada, y voy a poner eso aquí así y ver que eso va a subir un poquito ahí y ver, tengo una cosita ahí que no me gusta. Entonces solo voy a agarrar una de mis pedacitos arreglarlo y ver si nos podemos sacar eso . Cuida a uno de esos ahí. Está bien, así que ahora ten tres y uno que pueda funcionar en mi composición. Es un número par de árboles, pero los tengo repartidos. Demostrar que hay número desigual de este lado y número desigual de este lado. Y éste es el más grande, más gordo. Por lo que especie de equilibra estos tres. Eso me gusta. Y creo que iré por eso. Todo lo que necesito hacer ahora es presionado muy bien en mi cinta de enmascaramiento para asegurarme de que proteja el blanco de mi papel, que es toda la razón por la que lo puse ahí. Y si quieres, podrías usar algunas de esas pequeñas tiras que te tienes y construir sobre como si tuvieras un poco golpeando el ahí. A lo mejor no seas una oportunidad perfecta para darle una pequeña rama. Se puede poner un poco más de detalle en este árbol, que es más grande y presumiblemente más cerca de mí y darle un poco más de detalle a ese uno, y tengo otra pedacita aquí arriba que también podría ser una buena rama. Entonces tal vez poner ese arriba y otra vez mirar hacia arriba para nuestros ángulos que no son, como, idénticos como ahí. Entonces quiero un poco de un ángulo más grande aquí. Ahí. No se va a preocupar por esa pedacita. Ahí lo va a tapar con otro trozo de cinta de enmascaramiento. Pero hay una pieza ahí, Muy bien, y de nuevo, eso es 12 No tan loco por eso. Entonces quiero ir con una más. Aquí hay una bonita pedacita que puedo usar, y voy a poner así aquí arriba y ver esta. Le daré un ángulo estrecho así, y así es como los árboles suelen estar abajo y hacia el suelo. La mayoría de los árboles, las ramas tienden a ir más como rectas o a veces incluso bajan. Y luego a medida que vas más alto el camión, las ramas tienden a tener un tobillo más empinado y empinado llegando hasta el cielo. Entonces empieza a observar árboles y te darás cuenta de que así es la mayor parte del tiempo depende un poco de los árboles. A Los tratados de Aspen típicamente no tienen ramas en la primera, ya sabes, parte del árbol. Creo que la mayoría de las ramas en realidad se han ido donde tan alto como el alce o el ciervo o quien esté mordisqueando en los árboles puede llegar. Y ahí también es donde tienen más cielo. Pero hablaremos de eso cuando pintemos los árboles de álapo. Pero de todos modos, me siento bien con esta composición. Entonces todo lo que voy a hacer ahora es doblar mi en pedazos justo en la parte posterior de mi papel. Y me gusta tener la cinta azul porque ellos realmente puedo ver el patrón y puedo evaluarlo y ver si encuentro que es agradable. Y si está equilibrado, Si tienes todos los árboles por encima de un lado, tus cuadros se verán desequilibrados. Ahora puedes hacer cosas que sabes, con los antecedentes para especie de igualarlo otra vez. Pero en general, ya sabes, hazlo fácil en ti mismo y ten una composición agradable antes de empezar con pintura. Yo sólo quería mostrarte que hice otra muestra para ti aquí. Lo tengo en formato paisajista. Este lo hice en formato de retrato e incluso veo aquí. Usé siete árboles, así que tres de este lado y cuatro de este lado. Pero vea cuán variados varían los tamaños todos los espacios en el medio para una buena composición y diseñada. De esa manera, no tenemos un montón de cosas que arreglar, que se puede arreglar con un fondo. Pero, ¿por qué crear problemas? Por lo general aparecen todos por su cuenta. 4. Colores y ambiente: Entonces, antes de empezar con la pintura real, siempre es buena idea pasar solo unos minutos haciendo un poco de muestreo de color de calidad . Y esa es en realidad una de mis partes favoritas porque es una sentada en mi introducción. Me encanta el color, Um, y los colores que me había asentado para esta demo en particular y esta pintura es colores primarios rojo, amarillo y tengo que perder. Por lo que me gusta usar transparente general o níquel asiático amarillo. Tienen esos dos nombres para básicamente el mismo color. El pigmento es P. Por qué 1 50 si tú, um, quieres pasar por eso y luego la Reina Apatow Red, que es para mí en mis paletas, mi verdadero rojo. Mucha gente encuentran que está un poco en el lado rosa, pero me gusta. Me parece maravilloso, tanto hacer rosas como hacer naranjas. Y el número de pigmento para ese uno es PR a nueve, y luego tengo buen ole, ultra Marine blue o azul Ultra Marine francés, Um, realmente no importa. Depende un poco de la marca como los llaman, y ese es el pigmento P B 29 y luego finalmente me gusta usar y azul Um, el que tengo años de Winter Newton Hay otros Bryant también debería tener y sería azul. Pero si no puedes encontrar y qué azul Si no lo tienes quiero decir que es como tienes esas pilas? Ese es el número uno. No te dejes saber Detente si no tienes las mismas asistencias de llamadas que tengo Tal vez tengas otras preferencias de color Uh, Edward Lewis dijo pigmento PB 27 Y decía más a menudo tomó lo que soplaste muy rico y oscuro, pero no su índigo más oscuro. Y un color que es muy, muy similar es un azul prusiano encendido, y también podrías usar blue fail. También hay un poco en el mismo. Sí, el mismo tono. Ya he hecho mis charcos en mis paletas. Si no tienes paleta, usa un plato de porción o,ya sabes, ya sabes, plato de papel. Lo que sea que tengas, Um , y uh, esos son los cuatro colores que he decidido usar, pero quería mostrarte que solo con esos cuatro colores, porque son ellos representan los colores primarios rojo, azul y amarillo. Puedo conseguir una infinita variedad de color. Entonces empecemos con un poco de amarillo aquí abajo y llevemos un poco de amarillo aquí arriba y podemos tomar un poco de amarillo en el medio allá, y luego vamos a mezclarlo. Entonces primero puse un poco de azul ultra marino francés en el amarillo. Y luego, uh, en este de aquí, puse el trabajo en el amarillo. Y luego en el de abajo, voy a poner un poco de rojo en el amarillo para que ya puedas ver aquí que te dan mucho color largo ahí que entró, pero no importa, y luego rociaremos un poco . Hago mucho esto porque de nuevo, sólo estoy fascinado por el color. Y me gusta el experimento del dedo del pie con diferentes variaciones de color. Entonces puedes ver aquí es lo que consigo, um, con esos tres colores. Y en realidad lo que estoy pensando es que debería poner un poco de rojo aquí. ¿ Es como que sacas también el espectro fuera. ¿ Qué pasa cuando estos colores se mezclan y se mezclan entre sí? Entonces, ya sabes, te dan unas naranjas correctas, te pones verde brillante aquí, pones un poco más tenue Verde aquí con un azul ultra marino francés. Y aquí, si los tres colores son los cuatro colores mezclados, obtienes todo tipo de neutrales y esos son básicamente los colores con los que vamos a terminar en la pintura. Entonces si te gusta eso, genial, tú en el buen camino. Y si quieres, puede ser y pintura más monocromática. Entonces puedes dejar fuera uno de los colores primarios. Entonces digamos que queríamos algo un poquito más Oh, Moody. Ahora vivo, sabes, arriba en las acciones altas en California Así tenemos colores muy brillantes Tenemos cielos soleados maravillosos , cielos muy azules Tenemos el blanco de la nieve en el invierno y tenemos los greens fuera del hoja perenne y un azul turquesa del lago Tahoe y el río Truckee y cosas así . Por lo que tenemos universidad muy brillante. Pero di que vine y ya sabes, vengo de Dinamarca. Entonces si fuera a pintar más de una escena diaria, probablemente te apagaría, Mike French car blue. Pondría un poco de radio y luego sería más azul y luego pusieron sólo una pista de amarillo en dos. Genial abajo, un poco más Aquí. Esto sería mucho más como colores de Dinamarca para mí. Colores de invierno, diría Ahora Dinamarca en el verano es super verde es más verde que aquí arriba porque, ya sabes, tenemos un clima seco. Dinamarca tiene un clima muy húmedo, como Inglaterra Gran Bretaña Island. Entonces eso sería como un muy mal humor y eso sería muy, muy bonito. Además, um, puedes ver aquí la diferencia y dice el estado de ánimo, el color establece el estado de ánimo. Si quisiera decir Dinamarca en primavera, digamos, o así ahora mismo, las colinas de California, las colinas de California, son verdes y exuberantes y llenas de flores de bilis. Entonces pintemos cómo sería eso. Entonces me gustaría,ya sabes, ya sabes, fui a mi periódico para que la universidad corra juntos, y luego me voy a llevar un poco de amarillo aquí, y luego me voy a llevar un poco del final con azul y se puede ver que se pone eso pantallas realmente ricas, greens de primavera. Y entonces ahora mismo están teniendo una súper floración. Estamos teniendo una súper floración. Las amapolas salvajes ahí naranja. Y así tendrás laderas enteras y laderas que son completamente anaranjadas, como aquí y después. Por lo que empieza con las amapolas naranjas. Y luego a medida que la primavera avanza un poco más, nos ponemos fantásticos. Um, ojalá azul Liukin. Entonces ese sería mi azul ultra marino francés con algunos fuera de la reina actuó sobre rojo y yo tendría mis morados ahí, y eso sería primavera en California. Y así aquí usé exactamente los mismos colores, pero los dejé mezclar un poco diferente. Entonces lo hice en este de aquí. Entonces estos son los mismos cuatro colores, pero todos dependiendo de cómo dejes que se mezcle y se mezcle. Crean diferentes estados de ánimo y diferentes combinaciones de colores. Entonces eso es lo que encuentro tan divertido. Entonces, ¿cuándo? Si también piensas que esto es divertido, ya sabes, experimentar. Y una cosa que debes recordar hacer en ese IHS. Una vez que esté seco, asegúrate de escribir ya sea en la parte delantera en la parte posterior qué colores usas, y luego puedes guardarlos y luego, ya sabes, tenerlos en una carpeta, y luego puedes pasar por cuando estás pensando en una pintura que quieres pintar, y estabas debatiendo. Sabes que tienes algo en mente, tal vez fuera de cierta combinación de colores o estado de ánimo que quieras crear, y luego puedes sacar estos lavados y echarles un vistazo y ver qué colores usabas para crear las diversas combinaciones. Y esa es una herramienta maravillosa. Y también te puedo decir por experiencia que si no escribes qué colores usaste, es completamente inútil porque crees que puedes recordar. Escríbelo cuando lo estés haciendo y confía en mí, date una o dos semanas, y absolutamente no tendrás ni idea de lo que usaste. Entonces ese es mi pequeño consejo para ti. Y ahora pienso, Vamos a pintar. 5. Pintar el fondo: Entonces después de que te asegures de que comprima tu cinta de enmascaramiento Realmente bueno. Por lo que se pega al papel. Es hora de mojar todo el papel. Ahora, si estás pintando en papel de 100 y 40 libras esterlinas, es posible que quieras mojar primero la parte trasera, luego evitar que burbujee. Pero si te olvidarás de eso, te olvidas de eso. Y, um, te fuiste al frente y empieza a caminar sobre ti. Todo lo que necesitas hacer es levantar tu papel, tomar tu bola de pulverización y rociar agua en la parte posterior, y luego se relajará y se acostará. Entonces por eso nunca estiré el papel. Y, um, odio por £140 a sólo por esta demo, creo que en general, pintar principalmente en las £300. Al igual que, porque es tan grueso y no se abrocha, y puede contener mucha agua y pigmento así que no me secará de inmediato. Entonces con mi gran cepillo de reloj de 1.5 pulgadas, solo estoy generosamente aplicando agua y se puede ver que hasta las 300 libras se van a levantar sólo un poquito, y voy a tener que darle un poco de tiempo para hundirme en el papel. Y luego esperé de nuevo porque quiero mi papel. De verdad, de verdad, Weps, porque quiero que los colores se muevan y fluyan y cuanto más agua tenga en cuanto más se muevan y fluyan y se mezclarán y crearán todos esos encantadores colores que busco para que podamos ver mi papeles también abadecándose sólo un poquito. Entonces me llevo mi Mr Bottle y solo rocía un poco mi papel en la parte trasera y lo relajan. Y después de una capa más de agua ahora que ha visto lo relajado ahora solo está acostado. Entonces esa es una forma muy, muy fácil de deshacerse del burbujeo. Entonces no hay necesidad de estirar el papel, y probablemente sólo limpiaré un poco a mi gente. Y solo estoy pintando encima de mi tapete de corte aquí porque creo que este gran color es un buen color para filmar. Um, y ahora es el momento de ponerme color, y voy a empezar con un poco de amarillo y ahora tengo que pensar en dónde quiero mi área focal. Bueno, tu área focal debería estar aquí en el medio. No lo quieres en medio. Debería estar fuera del medio y un poco. Entonces o aquí arriba, aquí arriba, aquí abajo o aquí abajo es un buen lugar. Para la parte más importante, tenemos el más contraste, etcétera. Entonces voy a pensar en eso. Y voy a poner un poco de amarillo aquí, allá, allá, y luego voy a decirle a mi pincel, y luego voy a poner un poco de rojo en el buen amor ahí. Y voy a especie de revisar mi amarillo con el rojo porque me gustaría que estos dos colores mezclaran y se mezclaran en, como, como, naranjas y amarillo Shin Bet's. Y luego hay que quitarle un poco nuestro azul ultra marino francés con eso aquí arriba y luego no voy a alcanzar mi pincel. Voy a poner un poco de la bomba y poner un poco y trabajar aquí abajo. Y ahora solo voy a ponerme un poco de rojo, ponerme un poco de amarillo. Y puedes ver cómo ya estoy consiguiendo un color muy neutro ahí mismo? Porque ahora tengo un poco de todos los colores puestos. Y antes de irme cualquier comida, o voy a poner un poco de los franceses todo a Marine uno aquí y alguien amarillo. Y luego me voy a llevar mi Mr Bottle, asegurarme de que se quede látigos, y lo estoy sosteniendo. Puedes ver que estoy teniendo gravedad hazme un poco de favor. Yo uso mucho la gravedad en mis técnicas de pintura, y ahora los colores fluirán, mezclarán y se mezclarán. Quieren poner un poco más de color en la parte inferior aquí y un poco de amarillo, y ella va a conseguir alguna noción I pantallas. Sí, Y otra vez, voy a dejarlo fluir, mezclar y mezclar. Y yo quiero tener no tener un demasiado pálido porque, ya sabes, es acuarela y agua. Connor normalmente se seca mucho más ligero. Especialmente cuando haces esta cantidad de agua en ella se metió en mojado. Va a secarse mucho más ligero de lo que parece bien cuando te lo pones y solo mantener un ojo. Toma algo de ese amarillo aquí. Ven derecho ahí adentro porque quiero que eso se mantenga brillante en esto. También verás que la cinta de enmascaramiento va a crear un poco de agua así que tal vez quieras simplemente ayudarla a lo largo no quieres tener una llamada a un lado de un camión y un color completamente diferente del otro lado debería tener que arrastrar eso sobre un poquito. Claro, ahí, aguantándolo. Cuando hago eso ahí, es Robert E. Me empiezo a gustar lo que veo aquí. Creo que pondré solo un poco más de color, solo cualquier color aquí abajo como si no hubiera pasado aquí abajo. Y luego voy a tomar un poco de pañuelo, sólo limpiar ese color extra se acabó, y también voy a sólo tipo de aparecer, sostenerlo para que se baje hacia la esquina y pueda aparecer todo ese exceso porque eso es verdaderamente y no quiero decir que quieras que todo salga neutral. Entonces vamos a sacudir eso. Ahí lo tenemos y echémosle un vistazo. Sí, me gusta. Yo lo tengo el más brillante ahí dentro, realmente así. me gusta mucho. Y podría ir en más francés, azul ultra marino ¿Y qué? Y solo soy uno de cualquier tipo de colores brillantes fuera en los bordes, ya sabes, quiero el ya sabes, cuanto menos brillante tengo aquí fuera, menos compite con mi área focal. Entonces eso es lo que busco ahora mismo. Y ahora creo que solo debería dejar de divertirme tanto. Y, um, solo dale solo un minuto para mezclar y mezclar un poco más y me limpié por los bordes otra vez. Bien. Y ahora es el momento. Una vez esta mojada, es hora de conseguir ese enmascaramiento que agarran el plástico. No quieres que empiece a secarse en nuevo antes de ponerte esto, porque no obtendrás los patrones que lo harán antes. Entonces estoy tomando una pieza y la estoy desplegando. Ah, para que puedas ver. Y veo una cosa que realmente me gusta. ¿ Te das cuenta de cómo hice eso? Tres el final estando ahí. Y eso se ve un poco bien. Y así tal vez debería hacer algo más que sin duda mi pincel y arma francesa orginalmente hacen y luego hacer sólo un par de huelgas como esa causa que tal vez indicarían árboles o algo así más adelante. Y ahora es el momento. No quiero llegar a mí con ello. De acuerdo, entonces estoy tomando una pieza y la estoy bajando suavemente y luego estoy a ver qué tipo de patrones está creando y se puede jugar un poco con ella. Y cuando ves algunos patrones, te gusta esto. Póngalo suavemente, presione hacia abajo. Sí, y voy a tomar otra pieza tú eres y primero abajo en el resto fuera Mike envejeciendo. Y lo estoy tirando un poco porque me gusta conseguir, ya sabes, sabes, algunas formas que podrían replicar algunos camiones de árbol que están en la parte de atrás. Eso es lo que estoy pensando ahí y luego aquí abajo. A lo mejor lo arrugue un poco por no, ¿quién sabe? Gotas de arbustos o lo que sea. No lo sé. No lo puedo decir hasta que esté completamente seco de. Estoy un poco contenta con lo que veo aquí, y es hora de ponerle un libro y dejarlo secar por completo. Eso va a tomar un poco mientras vamos. 11 otra cosa justo por aquí. Simplemente no ensucie mi libro. Aquí vamos y vamos a tener que ser pacientes y esperar a que conduzcas con el libro encendido. Ahí lo tenemos 6. Practica la pintura de árboles de Aspen: una hora la pintura se está secando. Pensé que sería una muy buena idea que sólo practicara la técnica fuera de pintar los camiones Aspen. Entonces solo tomé unos pedacitos de papel de acuarela de chatarra y solo dibujé en vagamente unos camiones, camiones, y quería mostrarles cómo hacemos esto. Entonces tengo los charcos que usamos para el inicio del cuadro. Y en realidad, creo que aquí tengo algo del azul y el rojo, y creo que me llevaré un poco más azul por aquí y me hago una linda y pequeña llamada sombra de Aspen. ¿ Qué tal eso? Podría ser cualquier tipo de color grisáceo azulado. Lo que quieras , no importa tu elección. Y queríamos muy acuosa. Por lo que mucha agua. Y ya sabes, no quiero un verdadero, colorido, sólo tipo de brecha y mira, esto es una especie de color púrpura. Se crea el morado, como se puede ver por el rojo y el azul, y si le pongo sólo un puntito del collar complementario amarillo dentro, va a degradar. Hay que tener cuidado. No pongas demasiado ahí dentro. Ese es un bonito collar para Sombra en árbol de Aspen. Muy bien, tan temprano Que ahí. Y entonces sólo agarraré otro pincel. Y esto sólo quería tiempo aquí, Así que aquí. Se puede ver. Um tengo mi baúl de álamo, y solo voy a poner un poquito de agua limpia dentro de esta manera. No salgo todo el camino hasta los bordes. Un poco de espacio. Déjame sostenerlo. A lo mejor se puede ver. ¿ Ves qué? Brillante. Sí. Y luego acabo de agarrar este pincel y sumergir la punta en un poco de ese color de sombra. Y tengo que decidir de dónde viene mi vida. Digamos que viene de la izquierda aquí, Así que eso significa que puse un poco de ese color de sombra abajo a lo largo del lado derecho del baúl. Y aquí estamos, Y ahora vamos todo el camino al filo. Ve y puedes engañar a la cancha para meter el agua. Tengo un EJ blando o perdido. El agua se está desvaneciendo en el agua que puse abajo, y va a ser un lindo borde caliente aquí donde está golpeando el seco del fondo, y sólo voy a tocar un poco más aquí y allá y eso es realmente todo lo que tienes que hacer. Voy a terminar mi cepillo y maldición. Y entonces soy anotaciones. Voltearlo por aquí, y luego puedo entrar y solo con un húmedo se apresura al ingenio con un cepillo húmedo, solo puedo asegurarme de que no me quede como una línea de corazón. No quiero un árbol tripey ahí lo tenemos y tengo un poco de sombra en el baúl, y ya no se ve tan plano. Deja que eso se seque. Entonces Paso dos es que podemos usar los colores que ya hemos usado. Y tengo un poco de charco extendido a la izquierda aquí. Entonces aquí estaba un verde del amarillo y el azul. Tiene rojo, rojo y verde, unos colores complementarios. Entonces si mezclamos esos dos juntos ven aquí y ahora no quiero mucho más de nosotros queríamos patos reales, y me voy a conseguir una especie de ella básicamente un collar de siena quemado, ya ves. Pero debería llamarla marrón rojizo y luego podría remontarse con eso en el color azul azul de Alter Marine francés aquí. Y también puedo entrar y ponerme un poco. Me quedaba un poco de mi y trabajo. Entonces, básicamente, esta es una forma larga y sinuosa de decir si mezclas los tres colores primarios rojo, azul y amarillo juntos, te vas a poner inusual. O, ya sabes, si tienes mucho pigmento ver aquí, no tengo mucha agua. Fue yo quería secar el cepillado. Eso significa que quieres mucho pigmento y muy poca agua en tu cepillo. Entonces aquí básicamente tienen, como, un tipo de colores realmente oscuros de Grecia negruzco. Eso es exactamente lo que busco. Y así señalé este pincel, y no tengo mucha agua encima. Si puedes sentir que tienes demasiada agua que apártela en tu toalla de papel. Y ahora voy a sostenerlo así de un lado. Voy a sacar esto del camino. Vas a sostenerlo así a un costado y con una muy ligera tocarlo. No me estoy aguantando aquí abajo. Yo estoy sosteniendo aquí como a medio camino así puedo sacar el peso del pincel caer y golpear y luego con el papel y simplemente arrastrarlo. No estoy presionando hacia abajo. Yo sólo lo estoy arrastrando y se puede ver cómo se deposita en incluso pequeños golpes. Qué, salta algunos lugares porque son pequeños golpes en el papel. Entonces básicamente los pigmentos solo golpeando esos baches y luego se está saltando los valles. Y así solo estoy moviendo mi cepillo. Podría conducirlo un poco también. Así, y bastante seguro, Wana tengo marcas que dice Aspen trees. ¿ Qué tan fácil fue eso? Y entonces puedo sin duda mi pincel un poco más. Y ahora que un poco más de pigmento en. Y puedo usar este gran cepillo viejo si hago rodar la punta en ese pigmento. Por lo que nos quedamos con el pincel puntiagudo muy bonito, y luego Yo Ahora sostengo mucho clavo de olor con Aquí está nuestro y lo sostengo casi vertical. Y luego, um, escojo un par de lugares donde no tengo marca de puntos como ahí. Por lo general los árboles tendrán marcas oscuras donde sale un pequeño manojo lateral, así que recogeré de ahí, y luego, con un toque muy ligero, puedo arrastrar hacia fuera una línea fina como rama. ¿ Ves eso? Eso es un súper súper fácil. Y no tengo suficiente agua en mi cepillo y necesitaba ponerle un poco más de agua a Soto. Corre mejor mi pincel, y eso se puso de nuevo aquí. Y entonces puedo hacer así y así, y aquí hay otra, y es simplemente súper fácil. Y por supuesto, es por eso que podrías usar ese cepillo rigger que tengo, Um, y probablemente tengas uno para tener civil de ellos, pero puedes ver que es totalmente realizable con un pincel más grande, más gordo. Si puedes conseguirlo dedo del pie. Ten un buen consejo así. Y lo bonito de ello es porque es mucho pelo está aquí. No se quedará sin pigmento fácilmente, así que no tengo que recargar todo el tiempo. Yo puedo ir y hacer un montón de ramas con un pincel como este, pero tú pincel sí tienes que llegar a una punta fina. Y no presione hacia abajo si está presionando demasiado hacia abajo. Ya sabes, cuanto más aprietas la grasa en la línea invitados que te muestran así que si lo hago como este ligero retoque en el borde. Línea fina. Si presiono hacia abajo, Ves, te dan una línea de grasa y se puede ver aquí porque me estoy quedando sin pigmento, en realidad, en realidad, también consiguen un poco de cepillado seco. Entonces con este pincel, casi podría crear nuestro pigmento ahora. Pero casi podría crear y pedir a Trump Solo arrastrarlo así al menos el principio, ¿ verdad? Entonces de todos modos, eso es todo lo que hay a ello. Y por supuesto, a veces me gusta no lo voy a hacer. Entonces donde neutral A veces me encantó dar mis árboles de álamo un poco arriba sas otra vez. Como dije en mi intro, no me preocupa demasiado la realidad. La realidad es algo que capto con mi cámara. Cuando estoy pintando, voy tras otra cosa que busco. No conozco los sentimientos, las emociones, lo que siento de un tema, cosas así. Um, así que ahora me acabo de dar un paso en algunos de esos colores y se puede ver aquí pude entrar y darle un poco de color aquí y allá. Sólo si me apeteciera, réngalo y sólo podría darle un poco de resplandor. Un par de lugares. Sí, así como esto. No lo sé aquí arriba, cambio. Alcanzalo otra vez y simplemente diviértete un poco haciendo eso. Entonces esa es una forma divertida de amenizar tus álapos. Sí, pongamos un poco de listo. Y yo no tenía ningún científico. Tengo un poco. Mira eso. Antes de que te des cuenta, va a ser un Lastman muy colorido y extraer eso a través de un poquito aquí arriba. Entonces me divierto completamente con este tipo de cosas y, ya sabes, es cualquier cosa va, Realmente. Es tu pintura. Podrías hacer lo que quieras. Y, ya sabes, a veces nos hemos topado con algo que era, Nos encanta. Y otras veces Tal vez no tanto. Bueno, entonces nos enteramos de que no es gran cosa. 7. Pintura de fondos: Está bien. Ha llegado el gran momento. Mi pintura es drive para que pueda quitarme la envoltura plástica y ver qué pasa. No estaba mirando. Entonces aquí estamos bastante contentos con eso. Mira, las preciosas mezclas que tenemos de colores llegan a los neutrales. Tenemos algunos greens, Tenemos algunas naranjas. Tenemos algunos morados, algunos neutrales aquí. Entonces sí, que en total se convierta en un bonito previsto. Y se puede ver cómo conseguí algunos patrones aquí de fondo. Y una vez que pagamos los árboles de álamo, y eso va a empezar a leer como árboles que están en la distancia. Y, um, está completamente seco, así que podría pintar sobre él. Ahora, si vives en un clima húmedo clima húmedo, tal vez quieras dejarlo de la noche a la mañana porque sí lleva algún tiempo secarse porque tenemos el envoltorio de plástico sobre él, y luego tenemos los libros sobre él. Entonces, ya sabes, texutil mientras que para que el agua se evapore. Entonces para que te sea más fácil ver lo que estoy haciendo, voy a empezar con ya sabes, me vendría bien un lápiz. Yo no suelo hacer eso. Um, y creo que puedo salirme con la suya mostrándote con opt usando un passel. Entonces, ¿puedes ver esta forma aquí? Podría hacer de eso falso un árbol grande, y ese sería el camión. Y así entonces mis dos opciones son que podría hacer el acoplador troncal efectivamente, el fondo. Eso sería pintura positiva. O podría dejar el baúl, el peso iss y hacer aquí el médico de fondo. Voy a elegir hacer mi doctor de camionetas, y voy a usar un poco de mi rojo, que tengo aquí, y voy a salir por esta zona, poner un poco de azul ultra marino francés en ella, y se ya tipo de tiene un color verde que ve cómo funcionaría eso. Entonces voy a entrar. Creo que quiero ponerme un poco de amarillo y conseguirlo más coche Bram ahí, y lo estoy haciendo de manera bastante transparente para que aún pueda ver esos pantalones debajo. De esa manera, obtengo esas transiciones de color que está debajo de lo que estoy pintando aquí. Y explotó aquí. Se quiere conseguir un poco de contraste y luego aquí va a ir a por aquí. Ponen un poco más. El amarillo leía. Ya sabes eso mixto. Lo tienes Más agua en mi cepillo. Antes de que esto intente, quiero simplemente seguir spot go así. Y quieres decir que tipo de división. A lo mejor aquí, éste cuando debería seguir así y luego se divide así y puedes hacer lo que quieras. Es tu regalo, tu bosque. Tú decides que no hay bien ni mal con estas cosas. Muestra un poco más de oscuridad aquí y deja que desaparezca aquí. Ve. Y entonces no quiero que sea, como, como, tan caliente aquí abajo. Entonces con un pincel un poco húmedo, solo voy a dejar que se desvanezca en que forzaron piso. Y cuando lo agrego va a limpiar tu pedacito Ahora mi vida está por aquí. Entonces sería bueno si pudiera tener este lado de mi tratado. Dr. So Acaba de usar y mezclar el rojo, el azul ultra marino francés y un poquito diminuto del amarillo. Y lo podías ver como corriendo en un poco de esa pintura. Y estoy limpiando mi cepillo. Y mientras sigo jodidamente, yo sólo como que entro y pierdo ese filo pasando ahí y veamos si podemos conseguir este sitio esta parte un poco más oscura. Océano eso. ¿ De acuerdo? Ella nunca creó un baúl que viene. Ya sabes, está detrás de la aspirina y, uh, así. Ahora, aquí veo otros dos camiones, éste y éste, y creo que quiero intentar ver si los puedo aligerar un poco primero. Entonces ahí es donde entra mi pequeño pincel plano de media pulgada mi cepillo barapo. Voy con ello, y luego voy a sacar la mayor parte de la humedad, y luego voy a entrar aquí con agua limpia dentro de esta forma y ver si puedo vivir un poco del pigmento. Necesitamos a Kleenex. Dab it. Puedes ver que dijiste que nos estamos poniendo más ligeros y ahora necesitamos volver a extender mi pincel y seguir. Y no es que vaya a volver a completar White por casualidad. Pero eso no es necesario. Podría ponerme un poco más ligero, primero que nada, y luego puedo entrar y hacer algo de pintura negativa y doc al fondo a su alrededor y hacer que destaque más. Por lo que ahí se sentó aquí. Sí, ¿puedes ver? Está empezando a aparecer forma árboles todo el camino de arriba a abajo. Ellos oscurecieron por los árboles tontos. ¿ Y quién sabe lo que diría? Es bueno dejar algo a la imaginación del espectador. Sólo dales suficientes pistas de que saben que están mirando a un bosque, y luego va a ser increíble lo que van a estar viendo porque van a empezar a ver árboles y todo tipo de cosas. Aquí hay otra forma que podría convertirse en un árbol, y creo que quiero tener otro doc uno. Entonces creo, Vamos realmente a regar por dentro, así que sepamos dónde iss Y luego va a ir aquí y luego va a desaparecer aquí arriba, ponerlo en agua para que también puedas ver lo que ISS esperemos y luego vamos a entrar, tomar un poco del azul ultra marino francés, pon algunos listos en mejor el amarillamiento esos tres colores primarios mezclan esos juntos y seguro, te vas a conseguir un neutro, así que vamos a poner el collar con lado de sombra del árbol Ya que las luces que vienen de aquí, eso estaría en el lado izquierdo de este árbol que por una y otra vez, quiero asegurarme de que no haya una línea dura aquí en el fondo. No se quiere tener una línea recta donde terminan los árboles. La mayoría de ellos tengo donde salen de las fotos, no tienes que preocuparte por ello. Pero él está aquí que estoy creando. Tengo dedo del pie sé consciente. Entonces tenemos éste aquí. Entonces aquí, ya sabes, esos dos se levantaron un poco en esos dos. Entonces ahora tengo que ser inteligente. Tienen que conseguir algo oscuro detrás de ellos. Y también sería bueno tener algo un poco más oscuro detrás del álamo aquí porque eso va a ser ligero. Entonces voy a crear um voy a crear ocho. Un verde, un verde más oscuro, no demasiado brillante. Así que tienen aquí el azul ultra marino francés. Creo que ya les dije antes que el francés Otto Marine lo hacen. No crean como, oscuros reales, verdesoscuros reales, brillantes. Pueden dejar de verde oscuro, pero no realmente brillante maravilla brillante uno. Necesito algo del año y el látigo final en el año y amarillo Se puede ver aquí. A ver cómo ese color mucho más brillante, ¿verdad? Ahí un verde, Sólo ese. Está bien, ahora, realmente no quería eso, ¿verdad? Si mi verde es demasiado correcto, Lo que siempre puedo hacer es ponerme un poco de rojo en rojo y verde, unos colores complementarios, y se utilizan entre sí, lo puedo ver aquí. Es una especie de no sé si pones un poco de eso aquí, y creo que quiero crear un poco de verde oscuro aquí. Entonces me quité un poco más de mi azul ultra marino francés y sí, solo quiero tener un par de granos para elegir. Aquí hay otro amarillo. Entonces ahora tenemos manojo de verdes, tenemos verde, van a verde ahí, tenemos un verde azulado ahí, y yo tengo, como, un color marrón. Está bien, entonces lo que estoy pensando es que quiero crear, y creo que quiero hacerlo primero con ponerme un poco de agua. Entonces vamos a poner ahora que estos dos camiones lo intentan. Vamos con mucho cuidado Putin agua entre los verdaderos camiones porque los pigmentos van a correr donde está el agua. Y así lo puedo guiar lejos de los camiones porque no quiero que se tope con esos dos troncos. Y claro, también hay como aquí se logra en un poquito y ahí hay una rama natural, así que quiero aprovechar eso. Y vamos a ver, vamos a empezar, ver qué pasa. Entonces solo voy a correr, mostrar estos diferentes greens de cualquier lado aquí y aquí y del otro lado de éste también. Y aquí abajo, grossness allá y allá. Y entonces aquí me siento. Iba a ser sucursal este show te, entonces lo tenemos. Y sí, vale, no establecido. Ver, Hay un baúl. Ahí hay otro camión. Y aquí está la zona intermedia. Este Espera ahí y quiero subir así. Eso no me gusta. Y ahora no quiero Doc contra oscuridad. Quiero luz contra perro oscuro contra la vida tan bueno aquí abajo un poco así, y voy a enjuagar mi cepillo y me voy a ir con un cepillo húmedo. Simplemente desvanece el color fuera Kamina cepillo húmedo y se desvaneció aquí. Y estaría bien si tuviera un poco de amarillo. Entonces, ¿te vas aquí? Y puse un poco de eso. Vas allá Y entonces así aquí. ¿ Qué? Apenas perdiendo el filo. No quiero ver exactamente qué está pasando. Puro bien. El filo aquí abajo y aquí abajo Se metió en el camión aquí un poco allá y luego aquí arriba . También voy a dejar que el color se desvanezca. Sí, nos levantamos solo un poco llamadas diferencias. Todo lo que necesitamos para establecer esos camiones. Se puede ver que creé a camiones más tarde allá. Viva ella. Algo pasando ahí que quizá debería revisar la atención. Y llegamos a su punto máximo. Ese amarillo un poco aquí con aquí y otra vez justo cuando no conozco a Saturno. ¿ Qué está pasando? Perdo el filo, conociendo que tomo agua limpia y acabo de dejar que el color se desvanezca en lo que había originalmente? Entonces, ¿aquí y aquí? Sí. Está bien. Puedo vivir con eso por ahora. Entonces hemos establecido que tengo un poco arreglado que hacer aquí no me gusta esta línea. ¿ Qué podría convertirlo en un flaco otra vez? Es mi pintura, así que podría hacer lo que me plazca. Es mi mundo y tus pinturas o tu mundo. Por lo que también puedes hacer lo que quieras. Y vamos a ver aquí, uno solo también limpia aquí y un poco de eso ahí dentro. De esa manera está todo atado. ¡ Puta chica! Y se irían. Está bien, echa un vistazo. Sí, así que esa zona es bastante malditamente buena. Por lo que necesitamos encontrar un par de Trump por aquí. Y creo que sería lindo si tuviera algunas ramitas y luego va a ti Ve atrás por aquí desaparece. Probablemente usó mi pequeño como un pincel si quería. A algunas de esas pequeñas ramas Twiki simplemente les gusta tener un poco de interés aquí que está tejiendo adentro y afuera. Impresionante. Haz eso un poco y otra vez. Puedo hacer más de esas cosas más adelante, incluso cuando vea que necesitaba y luego simplemente bajaré aquí y viene de aquí. Este árbol venía por aquí, desapareció detrás de ése y pude ver que tiene. Prancer va por aquí. ¿ Todavía lo consigues a esa acción de este lado, también? Estas son mis áreas focales. Entonces ahí es donde quiero tener más contraste y detalle y mis colores más brillantes. Tan colores más brillantes. La mayoría de las acciones de Contra, doctor stocks contra las luces más ligeras y el color más brillante para que pueda conseguir que eso suceda aquí. Yo estoy en los negocios. Eso es otra vez. Competencia a signo. Está bien. Simplemente arreglando esa forma. Y quiero que sea un día gordo por aquí abajo. Es muy importante con los árboles que te asegures de que las cimas no sean más gordas que los fondos y las pequeñas ramas laterales. Ya sabes, tienen que ser más delgados que rama ahí, sentados de salir de. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Y quieres repetir de manera diferente a eso Aquí, una pequeña rama saliendo y aquí a ver tienes algunas formas de luz ahí. Entonces voy a fingir que están frente a este árbol en particular de ahí arriba. Entonces sé de dónde vienes. No tengo que explicarlo todo. Entonces, ya sabes, en el cuadro de nuevo, quieres dejar algo a la imaginación del espectador. Entonces creo que por ahora. Ah, otra cosa, creo que podría ser realmente, muy agradable. Es aquí donde están separando estas dos ramas. ¿ Y si pongo un poco de oscuridad aquí que esta una vez detrás donde se están dividiendo , Y luego usé el significado del borde, toma un pincel húmedo. Y yo sólo una especie de, um, comprando color. ¿ Ves cómo eso sacó a cabo esta rama? Y parece que esta rama está un poco atrás. Siempre es bueno tener un poco de eso pasando. Y entonces aquí tengo un show de formas podría enfatizar sentado y tal vez uno pequeño aquí y sólo ya sabes, que hay algunos que sabes? Ah, hendiduras en el en un camión aquí abajo con el chico y cerca de las raíces. Y había una pequeña forma de luz del patrón que se había creado. Sean Hannity ventaja de eso. Sí. ¿ Se puede ver cómo eso le da más dimensión cuando hacemos eso? Correcto. Y, uh, no quiero complicarme con esto. Por supuesto que no es necesario. Voy a dejar que esto se seque y luego voy a echarle un vistazo y ver si estoy satisfecho con lo que he creado de fondo. Y si tengo alguna área de necesidades ficción y luego una vez que esté satisfecha, entonces vamos a quitarle la cinta de enmascaramiento y dolor en el Aspen Trump. Y entonces esta pintura va a envolver más o menos. Entonces lo que puedo ver aquí es Ver, tengo este color verde aquí de este lado y está por aquí. Está por aquí, así que eso está todo bien. Pero por aquí son dos diferentes fuera de un color. Por lo que necesitamos conseguir un poco de ese mismo color ahí, sobre el lado opuesto. Entonces es cierto que así va a estar aquí abajo y luego cabalgar mi cepillo. Y eso es lo suficientemente bueno. Ves, eso se ve bien. Sólo quiero hacer de la h, ya lo sabes bien. Y luego estos camiones aquí se encienden. Por lo que probablemente sean también árboles de álamo. Y así tienes un poco de arreglacion que hacer, en realidad. A ver. Necesitamos simplemente flaco arriba el árbol justo ahí. Ahí. Eso es mejor. ¿ Se puede ver cómo esa es una mejor forma? Aún así, Y a menudo cada uno un poco flaco justo aquí. Ahí, mueve el borde y luego debería haber un poco fuera de fijación a hacer esa pequeña rama aquí. Ese verde. Suficientemente bueno. Y lo que estoy pensando que quiero hacer es que quiero conseguir un color realmente, realmente oscuro en mi pincel de datos. Tengo algunas sobras oscuras aquí, Doc aquí y yendo un lado verde para que podamos subir aquí listos? Y ahora estoy bastante seguro de que tengo un oscuro agradable, neutro, y lo tengo en mi pincel de daga, y voy a revisar esa humedad. De acuerdo, entonces me puse algo oscuro en mi pincel de datos aquí, Um, y voy a crear algunos pequeños del Dr Rushing a través de estos camiones más ligeros, tal como te mostré. Um, cuando practicamos haciendo los álamos. Porque hay árboles de álamo ahí, apenas un poco más lejos. Y así no son tan ligeras y alteran el inicio del mercado ¿qué? Tan stock como los que vamos a estar pintando en cuatro meses. Pero aún quiero dedo del pie. Indicar que en realidad también son árboles de álamo, y eso se hace fácilmente. Si sólo les damos un poco de eso encendido, entonces aquí hay algunas formas de luz que ya estaban ahí del patrón y yo solo voy a dar algunas de estas formas de luz algunos de esos mercados, también. Cuando aquí hay otro solo va a entrar y hacer eso Pareja lugares donde los temas de esa luz les da forma. Y en realidad también podría decir que aquí, junto a ese muelle, uno podría ser tal vez un árbol de álamo mirando a través. Entonces solo un par de esos harán el truco. Asegúrate de que no sean regulares. Esa es la parte más difícil. Y entonces podríamos hacer un poco en esa rama y ahí, y hemos dicho la vista estos eran árboles de Aspen. Es una pequeña área aquí que también me molestó un poco antes de hacerlo. Entonces aquí siento que tal vez necesitaba sólo hacerlo un poco más verde de este lado sólo para emparejar . Y en realidad, eso me da la oportunidad de crear un poco más pronunciado tronco de Aspen ahí, que uno se puede ver? Ese tipo de aparecieron ahora y ya le puse un poco de marcas fuera. Y ahora podría entrar y hacer eso, marcando un poco más distinto. Y hacer de eso un árbol de álapo. Esto, ya sabes, en la sombra aviso pronunció lo que son. Es increíble, solo un par de golpes y cambia lo que estás viendo. Entonces creo que eso es bueno. Ahora saquemos la cinta de enmascaramiento. Ahora, sé muy, muy gentil, sobre todo aquí arriba, si solo lo rasgas ahora desde el borde de aquí, te arriesgas a rasgar. Tu papel debe ser muy, muy cuidadoso y solo hazlo en ángulo. Sólo tienes que ir a tener un poco de papel ahí, pero creo que estoy bien. Y en realidad es mejor ir desde adentro y luego salir que es desde los bordes. Yo sí conseguí un pequeño rasguño por ahí, así que tenemos que arreglarlo. Sí, y está justo en el borde para que Matt cubriera. Pero ya ves lo fácil que sucede eso Incluso como estoy diciendo, Ten cuidado. ¿ Todo bien? Tú eres eso. Y puedes ver cómo ahora quitando la cinta de enmascaramiento. Y ahora tenemos estas brillantes formas blancas, y de repente realmente empuja lo que hemos pintado en el fondo, empuja hacia atrás y lo hace de fondo. Entonces ahora vamos a pintar en estos árboles de álamo, y , um, entonces haremos una evaluación final, y luego lo llamaremos hecho 8. Pintar los árboles de Aspen: Por lo que ahora es el momento de conseguir cómo se pintaron los árboles de álamo. Entonces vamos a usar el mismo método que hice cuando te mostré cómo pintar las trampas de álamo fueron primero, vamos a poner sería la sombra en los camiones y decidir de dónde viene nuestra fuente de luz . Y para mí y mi pintura, eso estaría viniendo de aquí. Entonces eso significa el lado izquierdo a ese Sarai lo. Y así el lado izquierdo de los árboles tendría un poco de sombra en ellos a excepción de éste de aquí porque ella mis fuentes de luz aquí. Entonces eso realmente significa este. El semáforo lo golpearía en el lado izquierdo. Y eso es porque tengo un retroiluminado. Por lo que trataré de recordar que en lo que hago a veces es, me ponen una pequeña flecha con por con un lápiz muy ligero en el en la esquina de donde viene mi fuente de luz. Entonces aquí lo pondría aquí arriba, en realidad tendría que ponerlo aquí. Um, entonces pero yo no lo voy a hacer en esta. Yo sólo quiero que sepas que eso es lo que hago a menudo sólo para mantenerme en la recta y estrecha. Y, um, empecemos con el árbol que tiene la luz que viene de la izquierda, para que no lo olvide. Entonces voy a hacer exactamente lo que hice antes. Voy a poner un poco de agua dentro del camión de árboles. No salgo todo el camino hasta los bordes. Sí, así que no sé si puedes ver eso. Um, Y luego dejé a la mayoría de mis compañeros por aquí porque ahora solo busco un color pasto muy pálido . Y me gusta usar una mezcla fuera de los colores que ya tengo en la pintura. En este punto en el tiempo, no es realmente buena idea introducir, um, y nuevos colores porque queremos armonía, sabes, pintura. Y así voy a tratar de ver si puedo hacerlo con la mano derecha. Yo soy pintor zurdo, Pero ahora mejor sigo recordando que mi lado roto está aquí del lado derecho de este camión en particular, y todos los demás van a tener su sombra en el lado izquierdo de los camiones. Y, uh, sólo estoy tratando de hacerlo con mi mano derecha para que ya lo sepas, si lo hago bien, me fui. No se ve lo que estoy haciendo cuando tengo que pintar aquí del lado derecho de mi pintura. Por lo que soy por naturaleza, zurdo. No obstante, escribo con la mano derecha porque crecí en Dinamarca y crecí a finales de los sesenta. Uh, fue cuando empecé la escuela 60 nieve era en realidad a finales de los sesenta. Debería decir 1960 salgo yo mismo. No importa. Um, y era una escuela de pueblo que en realidad teníamos. Ya sabes, creo que la primera del segundo grado fue en el mismo aula porque hay una escuela tan pequeña y, uh, la maestra ahí, ella no creyó en escribir con tu mano izquierda. Por lo que luché mis primeros años de escuela tratando de aprender a escribir con la mano derecha. Eso no es divertido. Pero hoy sí tengo cierta cantidad de destreza con mano izquierda y derecha. Entonces supongo que hay algunos afuera a esa pequeña historia sollosa, ¿ verdad? Por lo que no se necesita mucho como ya viste cuando hicimos la prueba corrida en estos. Por lo que ahí. Entonces la sombra en ese maletero, y luego conseguiremos la sombra en los otros tres camiones que tendrán su lado de sombra en el lado izquierdo. Entonces cuando el trump debería conducir, es hora de tuitear son realmente oscura mezcla cuatro las marcas en los árboles de álamo. Entonces solo voy a hacer como lo hice en mi demo off que iba a mezclar todos los cuatro colores juntos que tengo usando mis conocimientos fuera de la teoría del color y crear un oscuro real rico Ver, este se va verde se mezclaron. Y luego el oficial a verde es rojo. Entonces por poner un poco de brandy y si llega a leer, ¿en qué hay más esto? Bueno, tal vez un poco más. Esta sólo una especie de verdosa otra vez. Y así puedes pasar bastante tiempo en esto o no, dependiendo de lo bueno que seas y lo afortunado que tengas porque, ya sabes, un poco de suerte va mucho camino. Por lo que tengo un paquete fuera de diferentes muelles. No, ten un médico ahí, ten un muelle ahí, ten un oscuro aquí, y todo es ligeramente diferente, con lo que estoy bien. la pregunta. Ah, variedad es la especia de la vida, ¿verdad? Entonces aquí está. No, el uno. Vamos, uh y luego recordemos, tienen que ser, como un montón de pigmento. Muy poca agua. Ese es el punto completo. Y luego, uh, voy a repasar, Asegurarme de que me quede así que la humedad extra fuera, y siempre es una buena idea sólo revisar Ahora lo estamos haciendo en la pintura real, así que es una buena idea. Basta con comprobarlo en un trozo de papel. Creo que eso funcionó bien. Y para mí, es más fácil si lo pongo de este lado, y ese es un golpe más fácil para mí. Y si trato de hacerlo así, eso es realmente incómodo. Entonces me gusta ponérmelo, decidir y luego pensar en, um, perspectiva y yo nivelo y cosas así. Si puedes, es una buena idea. Entonces ya sabes, yo nivel sería decir, en algún lugar por aquí nivel o línea horizonte. Lo mismo. Um, ahí es donde estas líneas, cuando los árboles se verían rectos y luego todo lo que está por debajo se curvaría ligeramente hacia arriba hacia la línea del horizonte, y todo por encima de la línea del horizonte estaba ligeramente curvado hacia abajo. Y si pudieras meter un poco de eso en tus marcas en los árboles que solo enfatiza la curva en los árboles y hace que se vea mejor. Entonces con eso en mente para la mudanza, mi paladar fuera del camino. Con eso en mente, sólo voy a dar la parte inferior aquí y un poco fuera de una curva hacia arriba. ¿ Ves eso? Y luego asegúrate de que todo el camino a la derecha ahí. Entonces eso es bastante bueno. Mi hermana show se puede. Ya ves que tiene un poco de curva ascendente y a medida que subes aquí, así siempre hay algunos de esos mercados bursátiles justo debajo de donde salen las ramas del árbol. Por lo que quiero conseguir algunos de esos en aparecer aquí. Será más recto y luego lo otro es que quieres asegurarte de que nada sea verdad regular, así que me gusta saltar por ahí para que no sea como, ya sabes, hacer todos los mercados con la misma distancia y lo mismo con y esas cosas. En realidad es el dedo del pie más duro, um, no ser demasiado preciso. Es aleatoriedad no es esa fuerza fácil. Si no pensamos en ello. Simplemente hacemos todo como, realmente simétrico que no lee, escriben en un cuadro. Entonces aquí se puede ver que voy un poco al revés. Estoy curviéndome un poco hacia abajo, y todo ayuda y luego ponerlo ahí arriba. Y quiero meterme un poco en estas ramas flacas y luego debajo de ésta aquí un poco más. Y a veces es bueno arrastrar tu pincel hacia abajo para solo conseguir unas marcas, sobre todo ahora que se está poniendo más seco así y luego un poco en este rancho, sobre todo aquí arriba. Entonces es una especie de que no tengo que ir de, como saber el filo duro y quieres un poco más. Echemos un vistazo. Eso es bastante bueno. Creo que podría querer ponerme un poco A veces me gusta darles como poco No, no Es como donde las ramas se rompieron y luego un poco circulares debajo. Ya sabes si puedes ver eso, Está bien, entonces pasemos a este pequeñito. Creo que eso es bueno. Entonces, uh, lo último que quiero hacer en mi iss probablemente me agarraré un poco de mi pintura blanca aquí para crear unas ramas en mis árboles de álamo para solapar un poco más mi fondo . Entonces salí y volví a allanar mi cocina, y me agarré un tazón de porcelana. Tú. Es decir, podría usar totalmente una de las áreas de mezcla en mi paleta o los labios. Rápido, usa la tapa de mi poder para hacer eso. El único es que esto es muy opaco, y no quiero que se mezcle con mis colores regulares. Ya sabes, mis acuarelas. No quiero que sean un cerdo. Entonces es por eso que me gusta mantener mi blanco separado de mis acuarelas, Um, y así acaba de sacar un poco y es ve. Es bastante grueso, y no quieres que se adelgaza, porque entonces se vuelve transparente, y no aparecerá cuando conduzca. Así que usé mi pequeño pincel rigger buena poca agua en él, no demasiado, y luego solo me puse la punta, recojo algo de esa pintura blanca, Y ahora, para aquellos de ustedes que son puristas si alguno de tus puristas de acuarela más puristas. No querrías hacer esto porque, ya sabes, entonces no es acuarela 100% transparente. Pero en lo personal, no me importa demasiado. Entonces aquí. Voy a recoger aquí y sólo un arrastre ese puente cruzando Ve por ahí y le voy a dar un par de ramas laterales, y, uh, uh, acabo de dar un poco más de forma de dimensión de carácter . Puedes divertirte mucho con esto. Qué, Para omitir esto por completo. No tienes que hacerlo. Si estás contento con tu pintura sin las pequeñas ramas laterales y ramitas del lado, ve por ella. No había, ya sabes, no es como una regla que tengas que tener esto, así que solo quiero mostrarte, pero esa es una opción y cómo hacerlo. Entonces aquí hay otro que es un poco más grande, Por supuesto, así, Me gusta esto y un poco ahí abajo. Creo que esto probablemente sea suficiente. Entonces una vez que estés satisfecho con tus pequeñas ramas, tienes que dejarlo secar. Y este es un buen momento para tomar. Ver esta agua aquí, ver cómo la leche es no hago eso y meto agua fresca antes de que vuelva a sacar mis pinceles de acuarela porque no quiero que se enjuagan con esta, uh, pintura opaca en el agua. Por lo que tengo que esperar hasta que mi pintura blanca esté completamente probada. Y, um Entonces puedo entrar y poner un poco de marcas oscuras en esos pequeños retoques en los que pinté . Y también tengo un par de lugares como, um, aquí. Yo sólo quiero encontrar a quién Eso y con mi pequeño pincel plano, barato, simplemente suavizar suavemente esa zona un poco. Sólo para que realmente parezca que la sucursal va detrás de esa fábrica. Y, um, entonces me llevo otra vez mi pequeño cepillo de mimbre, limpio mi agua, ya no tengo agua sucia, Y entonces sólo voy a rodar este pequeño pincel de meneo en alguna de esa pintura oscura. Entonces ahora todo está seco. Yo quiero asegurarme de que no pinte encima con pintura blanca. No debería meterlo en mi pincel de acuarela y en mi paleta. Más importante aún, um, así que lo voy a rodar en alguna de esa pintura oscura que tengo en mi paleta. Y entonces sólo voy a romper ese blanco aquí y allá, e incluso puedo poner algunas pequeñas ramas doc en true de o esas porque muy a menudo estas ramas en realidad se ven oscuras cuando las miras, a pesar de que su luz que proporcional de su retroiluminada. Entonces solo quiero romper esto,ya sabes, ya sabes, blanco inquebrantable. ¿ Qué? No se ve bien, y algunos de ellos les dan pequeñas ramas de muelles. No quiero sobrecalentarlo. Es lo más difícil es saber cuándo terminas, y, uh, uh, tengo una tendencia a ser un poco demasiado perfeccionista. A veces me encuentro así que voy a tratar de no sobrecalentarlo. Entonces siempre es una buena idea dejarlo sentado por,ya sabes, ya sabes, un día o varios días, o al menos alejarse de él y luego evaluarlo cuando vuelvas a ver esto, cualquier cosa que las cosas evidentes que te están aguantando y molestando. Y si no, si no puedes pensar en otra cosa que hacer, eso significa que ya has terminado. Esa es siempre, uh, mi regla. Si no puedo pensar en otra cosa que signifique que he terminado, y creo que estoy muy cerca de ese punto ahora mismo. Fuera que se haga ahí, lo tenemos. Entonces cuando has tenido un poco de oportunidad de evaluarlo. Es hora de enloquecer a un hombre y ver si te gusta lo que has creado. Entonces aquí está mi pintura terminada. Y, um, creo que esto es digno de marco, y creo que está hecho. Entonces, um, espero que disfrutes de esto una demo en esta clase y que aprendiste algunas cosas nuevas y eso te dio inspiración Estamos tratando de usar este método en algunas de tus pinturas. 9. Descripción del proyecto de clase: Por lo que para tu proyecto de clase, pinta tu propio bosque de fantasía con árboles de álapo usando las técnicas que aprendiste en esta clase. Y, uh, asegúrate de publicar tu pintura terminada en el proyecto de clase. Valerie, no puedo esperar a ver qué lo creas. Muchas gracias por ver. Y espero que, um, um, publiques tus proyectos de clase en la galería de proyectos y si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de contactarme. Estaré encantado de contestar cualquier pregunta que pueda tener tan feliz pintura. 10. Resumen: Entonces espero que te divirtieras en esta clase y que pintaras a lo largo. Si no, tengo un limoño con todos los pasos por los que pasé. Y espero que publique su pintura de acabado en la página de la galería de proyectos. Y si tienes alguna sugerencia, dedo del pie otros temas que quisieras que cubra en otra clase, por favor contáctame y espera verte en otra clase, deseándote feliz pintar y hasta pronto.