Pintura de un cactus arco iris

1. Introducción a la pintura de un cactus: Hola, Bienvenido. Bienvenido a mi estudio. Soy Eva Nicholas. Soy una acuarelas danesas. Vivo en California y vengo a ti desde mi estudio casero aquí arriba en Turquía, California, cerca de la frontera con Nevada. Y sabemos que había estado pintando en acuarela desde hace unos 20 años. Creo que entré a mi primer show en 2003 o 2401 de mi primer precio y nunca miré atrás desde que muestro mi trabajo en varias galerías aquí en California y Nevada y contienen mark. Por lo que empecé a enseñar acuarelas hace unos diez años. Me encanta enseñar y estoy ansioso clase de hoy donde vamos a estar pintando un cactus arcoíris. Sí, no hay tal cosa como un cactus arcoíris. Lo sé, pero no importa. Ahí está. Ahora vamos a explorar algunas técnicas divertidas y fáciles, algunas que estoy usando muchas veces en mi obra de arte y vamos a mezclar y mezclar colores directamente en el papel. Tratando de evitar la estera. Vamos a usar un pincel sediento para sacar algunos reflejos y también para controlar el agua y el pigmento en nuestras pinturas. He incluido trazados, un dibujo, y se puede hacer tristeza y rastreo. Y también hago solo un trazado más sencillo para ti si no quieres dibujar tu propio cactus. Por lo que esos están disponibles para ti allá abajo en los materiales. Puedes encontrarlos, son PDFs y solo puedes imprimirlos. También tengo un materialista para tu para que puedas ver lo que estoy usando. Eso no quiere decir que eso es lo que hay que usar. Usas lo que tengas. Y si eres un desperdicio de acuarela principiante y no tienes algunos de los colores y algunos de los pinceles que utilizo, no te preocupes por ello. No es un problema. Solo usa lo que tengas. Se trata de aprender las técnicas mejor, realmente la clave. Para poder tomar esta clase, no necesitas experiencia alguna. Todo lo que necesitas es una actitud positiva, una mente abierta. El resto vendrá. Reunamos nuestros materiales. Repasaré lo que necesitamos en el siguiente video y luego saltaremos a la pintura real. Espero que disfruten y sigan lo largo una vez que hayamos completado nuestra clase, espero que compartan su pintura con nosotros en la página de la galería del proyecto, he incluido en el video de recapitultura exactamente cómo usted post on Skillshare en caso de que realmente no sepas cómo hacer eso, así que eso estará ahí para ti. Así habilidades nerd, Empecemos. 2. Materiales de cactus Rainbow y configuración: Así que hoy vamos a escoger este cactus en esta lección, y es una pintura muy, muy fácil para principiantes amigable. Tengo un dibujo que hice y eso va a estar a tu disposición como folleto. Ya he ido adelante y trazé mi dibujo en mi papel de acuarela. Acabo de hacerlo a lápiz. Así que trata de ser mano ligera con ella. Lo hice un poco más oscuro que lo que normalmente haría, pero eso para que ustedes puedan ver los dibujos. Yo uso un lápiz como este, cualquier tipo de adición número dos, lápiz. Y si necesitas borrarlo un poco, cuando estés rastreando, usa una goma de borrar amasada. No lo hagas, nunca uses este borrador en tu papel de acuarela. Va a dañar el papel. El papel en el que estoy pintando hoy es Arches, papel de acuarela prensado en frío de 300 libras o un algodón 100%. Ahora, 300 libras es muy rígida, por lo que es un poco más difícil ver a través del papel. Pero para fines de demostración me gusta tener las 300 libras porque es más fácil para mí levantarlo. Y si pintas sobre unas 140 libras, lo cual está perfectamente bien, entonces solo se pone un pequeño eje del curso. Es un papel más delgado, pero funciona igual de bien, así que no te preocupes por eso. Y entonces por supuesto que tienes mi paleta, y sucede que uso esta paleta hoy tenía algunos amarillos. Tengo algunos rojos incluyendo rosa y tengo un montón de blues, como se puede ver, me encanta el azul. Y entonces tengo un montón, Anna, cualquiera que sea la paleta, cualesquiera que sean los colores que tengan, funcionará absolutamente perfecto. No tienes que tener los mismos colores que yo. Esa es una de las cosas más grandes que piensan los estudiantes es que necesitan tener la columna de excepción que no lo haces, tuya podría terminar buscando un poco diferente, pero eso es todo el punto. Entonces no hay problema ahí. Quería mostrarte que si apenas estás empezando y tal vez acabas de invertir en los tres colores primarios, rojo, amarillo, y un azul. Eso va a llegar igual de bien. No es necesario tener un gazillion de colores. Y cuando estás empezando, es mejor empezar con solo los tres colores primarios y luego agregar un par más. Y entonces a medida que avanza, créeme, terminarás con una gran colección de colores si eres algo como yo y mucho del pintor dijo que lo sé, pero no es necesario. Entonces no hay necesidad de romper el banco. Mucho mejor tener menos colores y menos pinceles y todas esas cosas con las que empezar. Pero consigue desigualdad en lugar de conseguir un montón entero, pero todo es grado estudiantil. No va a mostrar tu trabajo muy bien. Si tienes tres colores o si tienes 12 universidades como yo tengo aquí, todo va a funcionar maravillosamente. Y así la forma en que trazo mi dibujo en mi papel y tú lo pusiste también liberarlo en esta gente es para la mayoría de la gente no un diseño muy complicado y no tienes que tenerlo exactamente como yo. Todos sabemos cómo se ve un cactus. Y aquí se puede ver que aquí es un ejemplo muy sencillo. Entonces en mucho más pequeño cinco por siete, mi trozo de papel aquí es de ocho por diez. Ahora, siempre trato de pintar en tamaños estándar, lo que significa que los tamaños en los que pinto, puedo ir a cualquier tienda de encuadre o en realidad aplicar una tienda y comprar la estera y el marco del estante. No tengo que subir al escritorio y hacerles arrastrar todas sus muestras de Matt y medir y todo esto que te va a costar una fortuna. Es muy sabio, sobre todo para empezar, simplemente odiar en tamaños estándar. Ocho por diez es un buen tamaño estándar para pintar. Es lo suficientemente grande, pero no es enorme y no es pequeño. Por lo que me parece que este es un tamaño muy, muy bueno a un proyecto de clase 2D en, encontrarás muchas de las clases que imparto, demo en papel de acuarela ocho por diez. También puedes comprar un bloque de papel de acuarela que ocho por diez. Ahora de nuevo, de vuelta a la transferencia. La forma en que transfieres, hay muchas maneras en que puedes hacerlo. Podrías hacerlo con algún papel de grafito y dejar que tengas que asegurarte a la gente de grafito. Ese es este papel negro, ya sabes, un poco como el papel carbón, pero no te pongas papel de algodón porque tiene algunos aceites y ceras en él. No quieres eso en tu papel de acuarela. Y luego pones, si haces ese método y luego te deslizas entre aquí usarás un trozo de cinta adhesiva, adjunta tu dibujo a tu papel de acuarela solo para que no se deslice alrededor y lo mejor es simplemente hacerlo de nuevo. Normalmente lo hago en la parte superior. Y de esa manera se puede tipo de levantar y ver si tienes todas las líneas, si ese es algún método que quieres usar, si usas ese método, probablemente querrás tomar tu poco amasada borrador y luego tipo de rodarlo a través y recoger algo de ese grafito suelto que se ha frotado del papel de grafito. Ese es el método número uno, método número 23, son básicamente iguales, solo depende de si tienes el equipo, puedes usar una mesa ligera. Si tienes que son tabletas ligeras hoy en día, puedes comprarlas muy barato por unos 30 dólares en Amazon y otros sitios web. Si quieres seguir adelante e invertir en eso, puedes hacer eso, pero no es necesario porque todos tenemos mesa tipo matriz disponible hacia qué quiero decir con eso? Quiero decir que tenemos una ventana que quieres hacer durante el día y preferentemente como ventana iluminada por el sol. Y lo que haces es quitarte dibujo en la ventana con un trozo de cinta adhesiva, y luego tomas tu papel de acuarela y lo pones encima y lo alineas por la forma que quieras. Y luego le pones un trozo de cinta adhesiva y luego se puede ver a través del papel de acuarela. Y solo puedes seguir las líneas. Por eso ahorré 300 libras pulgadas de grosor o demasiado poco más difícil de ver, pero lo hago lo mejor. No puedo hacer que mis dibujos sean muy oscuros. Fui abril pude hacer ese dibujo aquí a través de las 300 libras. Pero de todas formas, de cualquier manera, si tienes una tableta ligera, ligera o lightbox o lo que sea, puedes bajar tu dibujo y luego poner tu papel encima, pon un trozo de cinta aquí arriba, y entonces solo tienes el brillo de la luz a través y lo mismo aplica para la ventana. Entonces así es como preparas tu papel de acuarela con un dibujo. Muy bien, así que eso fue suficiente sobre los materiales, de verdad. Botella pulverizadora. Siempre quieres tener una botella de spray a la mano y ya fui adelante y rociarlo todos mis colores. Suele rociar toda mi ropa a pesar que no lo conozco todo probablemente no estoy ya tenía un charco de magenta de una pintura anterior y se computa completamente limpiado. Así que no quería borrarlo. Por supuesto, nuestra universidad, son caros por lo que no queremos hacer eso. Y si pulverizas, puedes ver que tengo un poquito de ella sobre spray aquí. Así que trata de tener cuidado con tu botella pulverizadora. También puedes usar un cuentagotas. Algunas personas hacen eso y también puedes simplemente usar tu pincel, mojar tu cepillo, y luego un poco impulsado así. Esa es otra forma de hacerlo. Por lo que se puso botella pulverizadora. Y por último, necesitamos tener, por supuesto, algunos pinceles. Y de nuevo, no necesitas un montón de pinceles. También tengo una vieja pieza de tela de rizo y luego tengo alguna toalla de papel, toalla papel Viva que pongo encima. Si le pones dos o tres capas en el follaje y entonces podría, si lo tiene, es posible que desee tener un bolígrafo de gel blanco. Este es bolígrafo de gel de señal uni-ball con bolígrafo de gel hasta gelatina pluma. Podríamos usar eso, no estoy seguro. Y luego una vieja tarjeta de crédito clásica, lo que sea. Y me gusta cortar el mío así en una inclinada. Para que así consigas un verdadero bonito final puntiagudo aquí. Y luego las otras dos esquinas, borde redondeado social. Te mostraré cómo lo voy a usar más tarde por lo que van los pinceles, creo que probablemente mi número 12, número 1012 o 14, justo ahí hay un pincel de buen tamaño aquí, un número a, y luego Tengo un número cuatro y tengo un pequeño número dos. Y potencialmente podría pensar en usar uno aún más pequeño, pero no es necesario. Lo tenía a su punto máximo con estos pequeños pinceles, pero sí encontré éste razonablemente y esos pelos podrían ser útiles. Y entonces mi buen pincel de daga viejo hoy en día no puedes conseguirlos con este mango. Se vuelven blancos o verdes manejados doloridos o, ya sabes, todo depende de qué subvención pero este es un pincel de daga de media pulgada, mi pincel favorito y yo tendré eso vinculado para ti. Pero de todos modos, creo que estamos todos listos. Ahora viene la parte divertida pintura. Aquí puedes ver que he alejado un poco para que puedas ver toda mi configuración. Y esto es en realidad para esta clase. Voy a guardarlo, como tener pequeñas plantas aquí en mi estudio. Y tengo aquí mi estación de control de agua. Así es como lo llamo. Esa es mi tela de rizo o rizo con una toalla de papel Viva encima de cualquier toalla de papel que dijiste que está bien. Y luego mi paleta, tengo dos recipientes de agua y usualmente tengo un tercero, en realidad una precaución en espera o estoy filmando y no quiero tener que correr hasta el fregadero para obtener agua dulce en medio de la grabación. Y luego por supuesto, ya sabes, rocíe botella y también puedes usar una mitad también botellas de spray grandes a veces que te resulte útil. De todas formas, voy a asumir en un poco para que puedas ver mejor lo que estoy haciendo. 3. Arco iris Cactus 1: Muy bien, creo que estamos listos. Voy a tomar aquí mi pincel número ocho. Me gusta ese por mezclar mis colores. Y primero voy a hacerme unos charcos de color. Apenas pintamos para éste. Eso es un verde azulado cobalto de M. Graham. Entonces pongamos un charco de eso y si no tienes eso, recuerda lo que dije. Simplemente agarra otro color. Quizás quieras agarrar cobalto o tal vez tengas un azul civil, o tal vez tengas azul pavo real, que es éste de aquí. Así que voy a sacar un poco de eso también. Eso es un poco de un azul más brillante. Ama esa. Yo los amaba a todos. Me encanta el periodo de color, y ya tengo mi magenta fuera. Y veamos, saquemos algo de azul ultramarino francés. Si algo de eso aquí fuera. Y se puede ver que me estoy moviendo, deseo mis colores alrededor, lo que significa que los guardo por aquí en mi paleta. ¿ Y para qué sirve eso? Bueno, en primer lugar, es disolver todas las partículas de pigmento en la cuenca. No tenemos pedacitos de gunk porque eso realmente puede estropearnos. Y también me dice la relación entre el agua y el pigmento. Ya tenemos el magenta fuera si schizo algún amarillo, vamos a saltarnos esto. Mi amarillo favorito es éste de aquí. Esta que tengo en esta paleta particular es un níquel, un poco amarillo de M. Graham. Es pigmento PY, Eso significa pigmento amarillo 150. Ese es mi absoluto completo y absoluto favorito, favorito, favorito, amarillo favorito. Y en realidad voy a poner otro año por aquí ya porque el amarillo se contamina tan fácilmente porque es de un color claro. Y tengo mis recipientes de agua justo afuera de la imagen hacia arriba porque quería acercar, pero siempre tengo que uno que subí mi pincel y ella va a agua sucia y luego la otra, Traté de mantenerlo limpio para que tenga agua limpia para trabajar en mi universidad lista. Y te das cuenta A teníamos justo hasta ahora sólo empezamos blues y amarillo hasta que tengamos aquí un hermoso verde. Muy bien, entonces un color más. Vamos con el año. quinacridona llama aquí, eso es un rojo que se lee de Daniel Smith que realmente me gustó. Yo uso eso más como mi verdadero rojo en mi paleta hoy en día, solía hacer quinacridona rojo, pero eso es un poco, más rosa. Así que quería descartar este. Pensé, bueno debería cambiar. Ahora tenemos el rojo en el pincel y aquí tenemos verde. Entonces esto es sólo una pequeña oportunidad para alguna teoría del color y un incoloro y rojo y verde son colores de cortesía en la rueda de color, lo que significa que están frente al otro, como lejos el uno del otro como se puede llegar. Verdoso también registran el color primario y el verde es un color secundario que consta de los otros dos colores primarios, amarillo y azul. Ahí es donde bajamos. Y la historia es que si mezclas colores de cortesía juntos, se neutralizan entre sí. Y lo vimos aquí justo delante de nuestros propios ojos. Si ves cómo ese verde es ahora una especie de gris-verde de ese verde brillante, brillante. Y así funciona eso, no sólo en teoría sino en la práctica. Muy bien. Entonces el plan con este cactus es que va a ser no un personajes realistas. A menos que quisieras hacer eso, entonces solo puedes pintar el verde si eso es lo que quieres. Pero en esta lección particular, quería simplemente ser un poco más abstracta al respecto , por así decirlo. No es un cactus realista. Y aquí se puede ver siempre me gusta simplemente tomar mi goma de borrar amasada y asegurarme de que si tengo algún poco de grafito extra de las líneas de lápiz flotando alrededor, solo las recojo. Sólo hay mi propia obsesión. Esos son los pintados con en vida real con los que saben todo sobre esto. Simplemente no puedo detenerme. Así que voy a ir con mi pincel pequeño más grande y voy a ponerle agua limpia. Este es el tamaño de mi pincel y éste pasa a ser un número 12. Y los pinceles, a excepción del pincel de daga, los pinceles con los que estoy pintando son todos de los imitadores, series de ardillas o colección de Creative Market. Son excelentes pinceles a precios fantásticos. No puede ser esa combinación siendo agua. Me gusta esto. Y luego voy y solo hago un pequeño toque en mi toalla. Tienen sólo para que no se atropelle por todo el lugar. Y voy a poner agua limpia casi al borde. Dejaré un poco de espacio. Y en realidad, no pensé que quisiera usar esto, pero creo que lo hago también tengo mi pincel número 30 de ellos creó imitaciones de mercado, series de ardillas, solo aquí para, y no tienes que hacer esto. Es que, personalmente odio juguetear con pequeños pinceles en zonas grandes. El pincel más grande que puedas usar, menos pinceladas puede comer, menos oportunidad tienes de perderte. Esa es mi teoría. Por lo que quería mojar toda esta zona dentro esa parte de fondo grande del cactus. Y voy a poner aún más agua porque cuanta más agua tenga puesta, el agua se hundirá en el papel y ya comenzará a irse. Matt, y yo quiero que los colores se mezclen y se mezclen. Eso es lo que quería realmente colorido cactus abstracto. Ahora probablemente, probablemente también tenga que ponerse tal vez dos capas de y simplemente darle un poco de interés se hunden en el papel. Y ahora también porque estoy pintando en las 300 libras, por lo que es aún más grueso, así que hay más absorción entonces si estás pintando sobre unas 140 libras. Muy bien, así que ahora vamos a entrar y eeny meeny, miny Moe, pongámonos un poco de amarillo. Sólo voy a poner algo de amarillo aquí así así. Y luego solo sé muy elegante aquí y ten un acercamiento verdadero y verdadero pincel. Y luego pongamos algo de nuestro azul pavo real adentro. Y sólo voy a dar la vuelta a mi periódico poder llegar a esta zona. Y C Ahora voy todo el camino a los bordes y miro eso y pongo un poco más de azul ahí. Voy a poner un poco aquí mientras aún esté mojado. Ahí lo tenemos. Y ahora sólo voy a dejar que se mezcle y se mezcle. Yo vivo en las montañas de California, en un pequeño pueblo llamado Trotsky está solo unos 30 millas de Reno. Nevada es. Entonces el clima aquí arriba es, por supuesto, montaña, por lo que ya dice seco y luego es casi alto espectáculo desértico hoy por ejemplo, tenemos humedad, el nivel, el porcentaje es de sólo 20. Entonces por eso mi pintura se seca casi de inmediato. Y así que aquí, sólo quiero tener un poco más de diversión. Creo que puedo, voy a mojar mi punta de mi pincel en ese rojo y no tengo mi pincel para mojar. Y pensé que podría ser muy divertido simplemente jugar con él y ver si podía conseguir un poco de naranja ahí. ¿ Qué tan divertido es eso? Pero no quería el Red Running con el verde porque entonces voy a conseguir un color fangoso y no quería eso. Quiero que estos personajes, estos personajes sean muy brillantes. Muy bien, eso fue divertido. Y los colores se van a mover un poco más. Y cuanto más agua tengas en más rápido y blanco son, los colores se extienden y se mueven. Así que solo tenlo en cuenta. Por lo que se puede ver menos quedarse un poco tipo de ellos no quieren muy rápido y es porque debería haber puesto aún más agua si quiero que les corra más. Pero si tienes así, entonces puedes controlarlo más fácil. Entonces todo depende de lo que busques. En esta lección aquí hay mucho acerca de cuánta agua, porque esa es la pregunta número uno mayor siempre obtengo de los estudiantes es la cantidad de agua en el papel para la maleza? Y la respuesta a eso es depende. Depende de lo que quieras que haga la universidad. Si quieres que realmente corran esparcidos y vayan lejos, mucha agua si no quieres que eso suceda, si quieres tener el control total, entonces no quieres mojarlo primero. Esto fue mojado en mojado y mojado el papel primero y luego ponemos pintura algo mojada y se mueve. Si hubiera puesto la pintura sobre papel seco no se habría movido ni quedado donde la puse. Entonces mientras eso se seca, pintemos otro. Ahora los únicos que no podemos pintar son estos tres aquí que están conmovedores porque si lo hiciéramos, entonces se sangrarían y crearíamos una coliflor y querían reunir, no queremos eso no en esta pintura. Voy a darle la vuelta y a lo mejor sólo voy a agarrar este de aquí. Eso es mucho más pequeño. Así que estoy totalmente bien con mi pincel número ocho tal vez para simplemente poner agua dentro. Y ahora ya he aprendido mi lección de que los colores, se mueven un poco lento pero no ponen suficiente agua en. De verdad estoy realmente metiendo agua en este de aquí. Sólo voy a darle un momento para que se hunda. Entonces, ¿de qué color quiero aquí? Creo que voy a ir con algo de mi azul ultramarino francés. Un azul tan hermoso, es una especie de azul cálido, lo que significa que se inclina un poco hacia el lado púrpura. Así que estoy metiendo algo de eso aquí y lo enjuagaré. Entonces entraré en mi magenta, que tengo aquí, y eso es un morado rojizo. Así que pongámosle eso y lo voy a enjuagar de mover mi papel por ahí para que pueda llegar a esta zona donde estoy poniendo mi mano en pintura húmeda ahí y lo hice aquí justo ahí y ver porque es mucho más húmedo de lo que era éste. Puedes ver cómo corre y mezcla y mangos? Y me estoy consiguiendo unos bonitos púrpuros. Y esto es súper divertido para hacer esto. Esto me gusta. Esta es mi forma de pintar, acabo de escribir los pigmentos se movieron de ida y vuelta. De acuerdo, así podemos dejar que eso se sienta ahí. Está bastante mojado. Y luego voy a ir con éste aquí. Y de nuevo, pondré un poco de agua limpia. Y sí me dejo un poco de distancia a mis líneas de lápiz, si se puede ver eso porque el agua sí se desvanece un poco. Así que vamos con el amarillo aquí. A ver cómo eso acaba de encontrarse ahí. Porque el amarillo es un movedor y agitador, lo que significa que se mueve mucho. Y entonces aquí voy a ir a mi llamada de Quinacridona y pondré eso aquí abajo. Eso, y voy a terminar en el pincel. A lo mejor voy a ponerlo un poco más amarillo en la punta de mi pincel y luego tener cuidado, puedes ver cómo tengo una gotita aquí? Trata de quitárselos porque se van a formar y luego te van a arruinar. Aquí vamos y mezclamos y mezclamos. Y deberíamos conseguir una bonita, preciosa naranja y algo rojo y un poco de retención amarilla dependiendo. Y acabo de pisar una limpia mi pincel y me quité toda la humedad espectáculo que está casi seco y voy a simplemente poner la punta de mi pincel. ¿ Viste lo que pasó? Ver que está apareciendo ese exceso de pigmento que tenía allí. Un pincel que puede hacer eso se llama cepillo sediento y viene de muy práctico. Muy bien, claro. ¿ Como qué tenemos ahí? Y ésta sigue viéndola con esa era así que sigue funcionando mucho, pero eso está bien. Entonces creo que tomemos este aquí y tengo otro color. Quiero salir. Y esa es la rosa de la ópera. Quieres tener mi rosa de ópera, eso es sólo un rosa súper brillante. Y éste pasa a ser de un montón entero. Quiero poner un poco de agua aquí. Y de nuevo, quiero tener suficiente agua para que las cosas funcionen para mí. Y vamos a poner un poco de ese color verde azulado, que mucho ahí. Y luego pongamos un poco de nuestro azul ultramarino en Sunnah, mezclando dos blues. O podría haber realmente divertido mezclar y mezclar un poco. ¿Verdad? Cambia aquí y le haremos otro a éste. Ahí vamos. Y pondré un poco de amarillo en. Ya veremos cuán amarillo justo, sólo va a todas partes. Así que vamos a tratar de poner algo de rosa de ópera en el amarillo y ver qué pasa. Nos va a dar una combinación diferente entonces con con la llamada Quinacridona. Aquí mismo. Hay uso esta combinación a veces para atardeceres, la rosa de la ópera y la aguja, un poco amarilla. En ocasiones también se llama amarillo transparente dependiendo qué marca te ves bastante bien. Siento que tengo aquí un pincel sediento. Tengo ganas de recogerme un poco. Todavía está húmedo. Me siento como recoger un poco ahí para tal vez conseguir un punto culminante. Y yo podría hacer lo mismo por aquí, así así. Se destacará. Ojalá podamos hacerlo aquí. Podría estar demasiado mojado pero así. Muy bien. 4. Arco iris Cactus 2: Vamos a seguir adelante. Y el siguiente que quería hacer con éste de aquí demasiado poco más grande. Estoy usando mi pincel número ocho. Podría haber usado mi número 12, eso hubiera estado bien. Y de nuevo, quiero asegurarme de que tenga suficiente Warner que las cosas se muevan y se mezclen aquí. Vayamos con mi camioneta. Nosotros lo hacemos. Es otro color realmente. ¿ Y qué vamos a encontrarnos con esa? ¿ Qué tal parte de nuestra ópera se levantó y ve qué pasa? Por lo que aquí también Califica Experimento para ver cómo se mezclan y arrugan los diferentes colores. Entonces esto va a crear un hermoso morado, también lavanda. Y se puede ver cómo estoy volteando mi periódico todo el tiempo. Y es demostrar que no pongo la mano en pintura húmeda y además demostrar que puedo sostener mi mano en una posición más cómoda. Y como pueden ver, soy un pintor zurdo. Entonces si eres diestro, ya sabes, obviamente querrías tener tu Quién querría tener tu paladar y tu agua sobre el lado derecho. Sólo estoy incursionando un poco en más de la rosa de la ópera para tratar de patearla un poco. Ve con esa mezcla y mezcla. Y puedes ver aquí que ya casi se ha secado, aquí tenemos algún hermoso tono de púrpura. En éste aquí vamos a conseguir algunos tonos diferentes de púrpura, más lavanda, porque estamos usando un azul diferente y estamos usando un rojo diferente. Entonces esa podría ser otra incidencia de donde podría ser una buena idea. Puedes ver cómo lo sostengo y es como si estuviera tirando justo ahí afuera golpea el disco? Así que creo que quería sólo recoger algo de ese pigmento extra extra simplemente no tarda una eternidad en secarse. Así que de nuevo, eso fue un uso del pincel sediento. Se puede ver aquí en este de aquí, tengo un poquito, una coliflor. No me importa en absoluto lo que pase aquí. Quiero decir, realmente no puedes hacerlo mal pero solo rodar con los golpes, por así decirlo. Pero ese fue el cosh, el amarillo creo que uno de los ya sea el amarillo o el otro lado tuvo que conducir un poco más rápido. Entonces así es como se obtiene la coliflor caliente aquí. Si obtenemos flores de colores, ya sabes qué, es sólo parte del trozo. No nos vamos a preocupar por ello. Entonces el siguiente que quiero pintar es éste de aquí, que no toca nada. Y es bueno pintar estos dos porque ambos tocan éste. Y luego a lo mejor debería tomar ese pequeño y luego se secan todos al mismo, más o menos al mismo tiempo. Vuelve a mostrar agua, solo dab en un poco de agua extra. ¿ Y qué vamos a hacer aquí? Hagamos algo de nuestro azul ultramarino francés, tan bonito que no debería agotarse. Y entonces creo que quiero darle algunos azules amarillos, niggly poco amarillos y franceses niggly poco amarillos y franceses ultramarinos ahora va a dar blanco tan verde brillante como vimos allá abajo con el azul pavo real ahí lo tenemos. Y eso me gusta. Creo que podría entrar y simplemente hacer un poco más azul aquí. De este lado. Se ve bien. El azul ultramarino francés es un color granulador y posible que ya puedas ver eso. Se puede ver cómo tipo de granulado un poco. Y eso es del azul ultramarino francés o CEL, oído medio. Entonces el amarillo no es un color granulador. Y luego dijimos que íbamos a hacer este pequeño. Hagámoslo. Apenas un poco de agua en el interior es un pequeño pequeño. Veamos qué hay de simplemente poner algunas filas superiores aquí. Y podemos poner un poco del colon quinacridona. Entonces tenemos dos rojos, más rojo anaranjado y un rosa. Eso podría ser divertido. Ahí vas. Podría entrar aquí mientras todavía está mojado, sigue brillando. Puede emitir que creo que podría con un pincel sediento solo tratar suavemente levantar un poco de un punto culminante aquí. ¿ Viste eso? No tienes que hacer eso si no quieres. Pero pensé que sería una buena y en realidad tal vez voy a entrar y hacerlo aquí para allá. Entonces vamos a entrar y solo tratar levantar por ahí solo para conseguir un poco de destaque. Y luego vamos a pasar a esto. Queremos hacer algo rojo y un poco de amarillo. Un poco aquí, que muy batida ahí. Creo que podría simplemente pinchar un poco más del amarillo que va a empujar lejos los amarillos rojos están muy empujando. El siguiente que quiero pintar es éste de aquí. Voy a pintar éste. Y voy a ir con mi curso de viaje ahí. Entonces voy a poner un poco, un poco de amarillo en y ver ese color precioso. Verde lima, casi realmente así. Esa es una buena combinación. No quería usar eso en otro lugar. Limpiemos un poco el borde. Y entonces tenemos éste aquí. Vamos a agarrar esa. Y de nuevo, ten cuidado con esas pequeñas gotitas. Voy a ir por esa misma combinación de colores, que tanto me gustó. Simplemente detuvo mi cepillo en mi estación de control de agua, Portia iba un poco demasiado rápido. Demasiado pigmento en mi pincel para esa pequeña área. Ahora, pongamos algunos de los otros amarillos ahí y se lo citen la mezcla y se mezclen por su cuenta. A pesar de que estoy usando los mismos colores, no van a hacer exactamente lo mismo. No hay, vamos a ser verdad que son exactamente lo mismo. Por eso nunca me preocupaba que la gente me copiara ni nada por el estilo porque ya sabes qué, ni siquiera puedo recrear una pintura yo misma que lo pinto por como uso mucho de lo mojado en técnica mojada y deja que los colores se mezclen y se mezclen y el papel aquí, solo usa un pincel sediento. ¿ Viste eso? Al igual que la magia, ¿verdad? Sí. Así que no me preocupo por eso. Ve lo diferentes que son. Teníamos más del amarillo y aquí algunos del estado tripwire por aquí apenas ninguno. Y estoy bien con eso. Y mira, creo que éste de aquí, y vamos a poner un poco de amarillo en. Y luego pongamos un poco fuera de la copia p.band. Esa es otra combinación realmente bonita. La retención de accidentes cerebrovasculares tomó o ella que se vuelve realmente rica para acercarse. Les hace ángulo. Me disparó el pincel y creo que necesito un poco más de curso amarillo en el azul pavo real también es de un color muy fuerte. Recuerda ese ideal y déjalo empujar un poco. Y entonces voy a dejarlo correr a un lado. Y luego con un pincel sediento, apenas sumergir la punta de mi cepillo y cepillo tiene que estar limpio y seco pero no como hueso seco sino mojado. Y luego te exprimen toda el agua de los pelos que se secan. Eso me gusta. Sí. Y vamos a hacer otro por aquí. Un poco de agua dentro. Voy a ir con el amarillo otra vez y necesitas un animal mínimo. Quiero ir con el rojo. Ese es el año en que no pude llamar o si no tienes que uno conecte en rico mismo pigmento número de looks estructuralmente diferentes de quinacridona roja, hay más rojo, más rosa. quinacridona roja es más rosa es lo que quería decir. Correcto. Entonces tenemos un par más de estos y no estoy tocando nada. Entonces éste aquí y aquí, ni siquiera hemos usado todos los lugares públicos de BOD magenta, sino tiempo para el magenta. Y luego queremos hacer nuestro azul ultramarino francés. Lo que quiero que seas un precioso morado. Limpia un poco el borde. Mezclar y mezclarlo un poco. Vale, le di un pequeño descanso y ahora podemos pintar esas pequeñas hojas o brazos dibujar. No sé cómo se les llama a un cactus que están tocando otros corazones. Y así comenzaremos con éste aquí. Ahora viene un poco de rompecabezas, pero quiero decir, puedes hacer lo que quieras, pero estoy pensando en caso, tengo una especie de azul-verde aquí, tengo naranja aquí, así que creo que quiero ir con un morado. Entonces, ¿por qué no empiezo con mi quinacridona magenta es ésta de aquí. Es un color muy brillante, un poco más en tinte y oscuro luego la rosa de la ópera, pero el acercamiento es súper brillante por supuesto. Y luego vamos con el azul pavo real. No creo que hayamos probado esa combinación, así que tenemos que recoger el azul junto con la quinacridona, magenta. Ambos son colores muy, muy fuertes. Verlos un poco de eso en absoluto. Y luego dejarlo correr juntos. Mira lo que pasa. Solo quiero afinar mis bordes aquí, solo tocando ahí, y dejarlos correr. Ahí vamos. Y siento que probablemente necesito un poco más magenta. Recoge azulado, bájalo fuerte. Ahí, ahí vamos. Estoy contento con eso. Lo es. Deja que corra un poco. Y se pueden ver dos muy raras ¿Puedo simplemente limpiar algunos bordes. Y voy a hacer mi cepillo sediento. Y luego estoy inclinando el papel y solo estoy poniendo aquí la punta del pincel solo para empapar algo de ese pigmento extra, probablemente se pueda ver nuevo ahora que todo está seco. Cómo la acuarela se secan un poco más ligera de lo que se ven bien cuando las tienes puestas como aquí se ve realmente oscura. Bueno, espera y mira. Una vez que esté seco, se va a aligerar un poco, solo apareciendo un poco más. Son buenos con eso, creo. Y luego vamos por aquí a ver qué podemos llegar. Y aquí, creo que el color que me habla en este momento es el turquesa. ¿ De verdad quieres conseguir alguna pregunta verdadera aquí? Déjame volver a poner eso. Estoy girando mi papel para que no ponga mi mano en pintura húmeda. No sería muy bueno. Mostrar aquí. Entonces el otro color que creo que me gustaría encontrarme con éste esta vez es en realidad el azul pavo real. Entonces no son tan diferentes, pero aún lo suficientemente diferentes como para que creo que eso daría una combinación divertida. Y en realidad aquí, podría entrar y simplemente darle un toque de amarillo ahí mismo. ¿Por qué no? ¿ Aquí? En realidad tengo por primera vez, en realidad mezcló tres colores juntos, pero tengo los dos de ellos son azules, por lo que no son tan diferentes años corriendo en un poco más que un pavo real azul. Deja que se mezclen y se mezclen. Y quiero que pasen por ese show amarillo que se vuelve verde y debe ser bastante el verde brillante. Yo hubiera dicho, Mira esos dos blues siendo tan brillantes y muestran ya inclinados hacia el lado verde. Mira lo divertido que es. No me gusta escribir ese ahí abajo. Luciendo bien. Voy a hacer mi cepillo sediento de ojos secos en mí. Y entonces sólo voy a recoger un poco de un punto culminante de ese lado. Ve a ver aquí hay un poquito de un borde blanco aquí. Y luego quise encargarme de Go. Entonces tenemos, vamos por éste mientras tanto. Ahí, creo que quiero ir con el rojo, este rojo. Entonces voy a correr una floración cuando el azul en el que voy a correr, va a ser el Azul Ultramarino Francés. Voy a darme un color purpuramente ahí arriba y luego rojo en la parte inferior ahí. Acuñando, no hagas un poco aquí mismo. Hoy va a ser un poco más de un color puramente oscuro y apagado en el camión porque no usé un rojo rosa. Utilicé el rojo coral quinacridona. Sólo voy a absorber algo de ese pigmento extra aquí. Ahí. Puedo ver una pequeña mancha blanca ahí. ¿ Qué opinas hasta ahora? Tan bueno, definitivamente es colorido. 5. Arco iris Cactus 3: Creo que es hora de pintar éste. Lo voy a dar con un poco de agua limpia. Creo que quiero que éste sea rojo y naranja. Entonces eso significa que estoy usando mi llamada de quinacridona con el rojo. Entonces voy a poner el amarillo transparente en la mano para cargar mi pincel con eso. Bastante intenso. Y sabemos que el amarillo sólo se mueve pronto como la mercancía media oportunidad. Pondrán que hagan una naranja tan hermosa brillante y se mezclen y se mezclen mientras no mancha, creo que quiero ir aquí con un pincel sediento y solo conseguir un poco de un punto culminante de ahí. ¿ Ves eso? Tengo un cabrestante que cepilla hacia fuera. Queremos revisar parte de este pigmento extra off. Y entonces sí quiero poner un poco más de rojo aquí abajo, cambiar más como rojo, rojo aquí abajo, allá. Y luego sube a la naranja, como ese borde que podría fijarse ahí. Vale, eso me gusta mucho. Sólo por un momento. Y entonces tenemos éste aquí. Creo que quiero entrar con el grupo sin prisas. Pones un poco de agua dentro y luego creo que quiero ir con el azul pavo real así. Y luego pondré un poco de amarillo y tenemos un ir con eso de inmediato. Squish. Dice, deja caer eso. Y ahora solo quiero salir a los bordes. Déjalos mezclar y mezclar y crear este hermoso verde brillante. Y puedo decir, ¿ puedes decir aquí, ver esta zona seca? No está completamente seco pero no es casi como donde hace eso así que te estás poniendo un poquito de lo mismo que lo que tenía ahí, pero ahora solo voy a recoger este pigmento extra y ver si puede escoger un poco aquí solo para que no haga demasiado florecer. Apenas estoy teniendo la punta de un pincel sediento ahí dentro. No es una pincelada. Ves aquí qué pasó? Así que vamos a recoger eso. Por qué no buscábamos eso está bien. Ve y quiero poner una garrapata un poco de punto culminante aquí mismo. Aquí son lo mismo. Un poco de punto culminante ahí, solo para que no produzca. Y entonces creo, creo que es hora de un poquito de esa rosa de ópera. ¿ Qué opinas? Creo que es hora de que una pequeña ópera se levantara aquí. Y lo puse como aquí, aquí arriba primero. Entonces voy a poner un poco magenta y así nos quedamos en la familia rosa. Asegúrate de que mi tobillo y yo sólo vamos a arreglar el borde. Y en realidad también podría levantarme un poco así. También tengo mucho pigmento y agua ahí. No hay tan grande de una ramita de pedales. Se ve bien. Me gusta. Este ya está hecho. Déjame tener un año más y un poco de agua ahí dentro. Creo que voy a ir con el rojo. Ellos tipo de van con la quinacridona, de color rojo. Y entonces vamos a darle un poco amarillo en la mezcla india y mezclarse. Y otra hermosa transición de rojo, naranja, amarillo. Voy a recoger aquí un poco de ese exceso aquí, este tipo, hagámoslo un morado brillante y hermoso. Hagamos un poco de azul ultramarino francés. Esto, y luego vamos a darle un poco de magenta. Ahí vamos. Sólo voy a sacar un poco de un punto culminante por qué podemos en esa. Entonces éste de aquí, déjame usar un pincel sediento y solo sacar parte de ese exceso de pigmento de sus objetivos motores. Entonces hagamos esto 1 segundo para durar. Y creo que aquí un buen color serían los dos cursos que se ven realmente, realmente buenos. Voy a empezar con un lavado de camiones aquí arriba. Y luego voy a correr en algo de amarillo. Deberíamos conseguir brillante, hermoso verde en la parte inferior ahí. Deja un poco de ella para coaccionar el capítulo. Mira eso. Vete. Tenemos que correr aquí abajo y recoger ese pigmento extra con nuestro cepillo sediento. Y luego tenemos una pequeña FTR en esa. Hagamos eso, tiza roja aquí. Entonces podemos hacer qué pasa con magenta? No creas que hemos hecho esa combinación de colores. Entonces es rojo azulado y naranja juntos. Se ha arreglado un borde que se ve bien y luego te caes, se pone demasiado seco y quería simplemente jefe, pude sacar un poco de un punto culminante ahí. Entonces en este de aquí, vamos a correr hacia abajo y recoger solo un poco de ese exceso de pigmento y tal vez un punto culminante aquí. No sé si se quedará con ella tan mojada que oh, estoy de vuelta en el tiempo lo dirá. Muy bien, tenemos todas las hojas o los guijarros o lo que sea que esté en la paleta de cactus aquí. Y todos son bonitos colores brillantes. No conseguimos ningún lodo en ninguna parte. Y luego tenemos nuestras pequeñas flores que vamos a pintar. Y luego vamos a entrar y poner algunas de esas agujas espinosas en un cactus. 6. Arco iris Cactus 4: Ahora todo está seco y estoy bastante contento con ello. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es pintar esas pequeñas flores. Se puede ver aquí en esta fotografía que tomé en el desierto haciendo un viaje por carretera en la primavera, probablemente hace años ahora, probablemente hace años ahora, ¿qué tan brillante son de color rosa esas flores de cactus? Es increíble. Quiero decir, son exactamente rosa de ópera. Y así voy a ir con eso. Y se puede ver que los tengo esparcidos por aquí. Y también quiero usar un poquito, y voy a usar mi pincel pequeño, asegúrate de que no tengamos esas gotitas aquí. Todo lo que pintamos concha encontrada estaba mojado en mojado. Ahora vamos a pintar mojado en seco, y eso significa que no vamos a poner agua en el papel primero. Creo que quiero intentar acercar un poco para que puedas verlo mejor. Cogí un par de estos aquí, así que he cargado mi pincel con algunas de las filas superiores. Déjame mover esto para que puedas ver ahí estamos filas ahí y muestro mi pincel cargado y ruedo mi pincel para que tenga un buen consejo. Y luego solo veamos aquí, empecemos con este pequeñín. Y así vamos a empezar desde abajo y sólo vamos a tirar de ella hacia arriba y vamos a enjuagar nuestro cepillo, dab it. Y entonces antes de que esto conduzca o no, sólo vamos a mover ese pigmento allá arriba. Así que puedes ver cómo te estás poniendo un poco más oscuro en la parte inferior y luego estás obteniendo destacados ahí. Y en realidad por un bono extra, podríamos entrar y simplemente sumergirnos solo una punta de nuestro pincel en un poco de ese magenta. Y antes de que esté seco, vamos a entrar y simplemente sumergirlo ahí en el fondo. Y creo que esto es bueno. Son tan diminutos así. Creo que eso se ve muy bien. Y así es como vamos a pintar todas las flores. Así que déjame enjuagar mi pincel y luego aquí, cargarlo, cargado con las filas superiores. Y luego empiezo desde el fondo sobre papel seco y solo subo un poco en cuanto a pequeños trazos como este. Van a subir mi pincel, lo dab en mi papel para que quede sólo húmedo y luego estoy arrastrando ese pigmento hacia arriba. Es posible que tengas que enjuagar tu pincel de nuevo. Tuve que enjuagar mi pincel otra vez, recoger eso y luego antes de que se seque sobre nosotros, sólo estamos poniendo un poco de ese magenta justo aquí en la parte inferior así. Aquí los harinas también. Y vamos a hacer eso en todas estas pequeñas flores que derecha, derecha, derecha, derecha filas superiores. Así que sólo un poco en la parte inferior ahí, que voy a cepillarlo, lo dab para que no gotee mojado. Y luego solo sacamos ese color. El mío estaba un poco demasiado ancho ahí, así que voy a mirar eso hacia arriba. Y luego antes de que me quede bien, voy a entrar y simplemente un poco de ese magenta. Whoops, eso fue demasiado. No hay pánico o cuando Ventana cepilla hacia fuera y luego solo recogerlo. En realidad me gusta así. Otra pequeña flor. Y como son tan pequeños, ya sabes, no hay, no hay necesidad entrar en más detalle con ellos. Asegúrate de sacar esas gotas en el mango, de tu cepillo. Entonces aquí, comenzando con algunas de las filas superiores, soy Deborah pincel, limpio y profundo y luego simplemente arrastramos ese pigmento hacia arriba. Deberíamos conseguir rosa muy claro ahí en la parte superior y antes de que se seque, si podemos conseguir un poco de ese magenta en la parte inferior ahí, eso no sería demasiado. Y ese magenta es de un color muy fuerte. Yo quería tomar el control si lo dejas. Eso se rompa. El modelo social, hay un montón de ellos, así que no tenemos que tener demasiado miedo de que no tengan por qué ser perfectos. Es lo que estoy tratando de decir. Perfectamente entrada imperfecta porque como puedes ver mi imagen, ya sabes lo que son, están fuera en la naturaleza. Hay todo tipo de cosas sucediendo a través de ellos. Vas a los insectos mordisqueando en ellos y todo tipo de cosas, el viento, todas esas cosas allí. Y puedo ir por aquí sin conseguir mi mano en rosa de ópera. Y si no tienes rosa de ópera, solo eliges otro rosa que ya tengas y solo mucha agua en ella. Y podrías poner un poco de azul y rojo para que sea más rosa. Así es como haces un rosa. El rosa es solo rojo con algo de azul en él. Por eso lo llamamos rojo frío porque ya se está moviendo hacia el azul. Esa fue una buena. A ver cómo eso acaba de empujar y moverse a lo largo de la derecha. Limpiar el cepillo húmedo que es un poco suavemente conseguir ese pigmento para que se extienda un poco. Y luego por consejo, ponemos un poco de ese magenta ahí. Es bueno. Y si el rancho magenta demasiado lejos, sólo lo recogemos aquí así, termina pincel dab it. No se lo quiero al Dr. Watson, no se puede mover ninguna pintura pero no la quiere demasiado mojada porque entonces corre demasiado lejos. Simplemente encontrando el derecho igual que estábamos hablando. Creo que hablaremos antes de cuánto es demasiada agua? Depende. Depende. Depende de lo que quieras, lo que estés tratando de lograr. Realmente quieres que los colores se muevan bien, entonces vas a necesitar agua si realmente quieres que los colores queden exactamente donde los pones bien entonces no quieres mucha agua. ¿ Cuánto está bastante mojado? Así que sólo muévelo hacia arriba. Eso y luego un poquito minúsculo del magenta ahí dentro, muy poco ahí, algo así. Básicamente nos quedan estos dos ahí. Todavía puedes verlos, eso es bueno. Se puede ver que esto va bastante rápido. Son sólo algunas pequeñas áreas. Y de nuevo, empezamos aquí abajo, poco lo tire hacia arriba Cuando lo cepillaremos, dab para que quede apenas húmedo, lo suficientemente húmedo como para mover ese pigmento y luego un poco diminuta dab apagado magenta. Y si es demasiado, sólo un poco recogerlo de nuevo. Mira lo que tenía ahí. Esa fue una gota que corrió por el eje de mi cepillo pero me limpio mi cepillo en la toalla y entré y lo recogí de inmediato salvo hoy. Y creo que esta es la última pequeña flor. Y de nuevo, sólo tire de ella así. Nos aseguramos cepillarlo, lo dab y atrapamos el borde ahí y solo un poco tire de él un poco para arriba no ahí así. Entonces un poquito del magenta aquí de este lado. Vale, veamos lo que tenemos ahora que me gustó mucho que creo que realmente tipo de poner la guinda en el pastel. Bueno, no del todo porque estemos más glaseado por venir, así que todavía nos vamos a quedar con un pincel. Ahora, te voy a mostrar algo nuevo. Nosotros, en todos esos charcos de nuestra paleta. Y ahora vamos a hacer algunas de esas pequeñas cosas espinosas. Sólo voy a tomar mis colores aquí. Entonces voy a tomar el magenta y mezclarlo en el azul ultramarino francés a morado. Y luego voy a tomar algo de mi amarillo y levantarlo y mezclarlo en n Puedes ver cómo me estoy poniendo un color marrón muy oscuro ahí. Por lo que conseguirías algo oscuro realmente rico. Entonces no quiero demasiada agua porque ahora quiero una especie de pintura espesa y no importa tanto. Sólo quería oscuro y oscuro que se mezcla de todos los colores que ya tengo en una pintura. No puedes equivocarte con eso. Se puede ver que puedo crear todo tipo de oscuras diferentes. Eso es bueno. Un negro aquí abajo. Bien, entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi pequeño pincel, itsy-bitsy, este de aquí. Y tiene un buen consejo. Entonces nos gustaría, ya sabes, es bueno si puedes encontrar un pincel que tenga un buen consejo. Y entonces sólo vamos a entrar y podemos cargar nuestro pincel con algunas de estas oscuras. No importa tanto. Asegúrate de tener un buen consejo en tu pincel. Entonces nos vamos a ir y es un pequeño movimiento de la muñeca y ves ese pequeño movimiento de la muñeca. Y sólo voy a entrar y poner a algunos de esos chicos pequeños. Fueron cosas espinosas bajas que queremos evitar cuando estamos ahí fuera en el desierto. Y hago esto alrededor de los bordes. Y me gusta tener diferentes colores de estas pequeñas cosas espinosas, como las caches y esas cosas. Y esto es otra vez, no estamos hablando de hiperrealismo aquí, así que sólo vamos a entrar y hacer esto y asegurarnos de que sean aleatorios. Algunos de ellos tal vez tiene tres y algunos tienen dos. Algunos tal vez sólo uno sobresale. Y sólo voy a hacer los bordes por ahora mismo, mostrar ese movimiento de la muñeca, sólo la llave. Así que no presiones demasiado. Creo que uno era un poco si tienes uno que es un poco dudo puede tipo de recogerlos un poquito. Llegué demasiado tarde, pero no importa porque, ya sabes, tienes tantos de ellos no lo son, no seas demasiado perfeccionista con esto. No es ese tipo de pintura. Y yo no soy de esa clase de pintor además, a menudo tienen un montón de ellos ahí arriba en eso. Y también pueden ser unos cuantos MSc al frente ahí. De todos modos. Haz un montón de estas pequeñas cosas blandas alrededor de los bordes. Puedes ver cómo ya se ve bastante bien? Y es un buen poco de ejercicio. Ese pequeño movimiento de la muñeca viene muy bien muchas veces. Y de nuevo, trata de no poner mi mano en el cuadro. Simplemente aleatorio, aleatorio, aleatorio, aleatorio, aleatorio es mucho más difícil que una cosa. Y cuando estás pintando algo que sea como la naturaleza, lo general no es como que el súper simétrico va a ser un poco aleatorio. Y aunque sea simétrico en la vida real, a veces se obtiene un poco de pintura. Si no lo pintas así. Ok. Seguí adelante y puse mis espinas en mi cactus, esparcidas. 7. Los detalles finales de arco iris: Lo siguiente que podemos hacer, y por supuesto amigos, esto es opcional, pero solo quiero mostrarles es que podemos tomar nuestro bolígrafo de gel blanco y podemos entrar y le podemos dar algunos puntitos al azar de nuevo para que puedas ver pequeños puntos así. Y me gustaría hacerlo con un bolígrafo de gel. Si quisieras hacerlo más realista, podrías, por supuesto, levantarte con un poco de pincel más rígido o podríamos haberlo enmascarado, pero siento que eso va un poco demasiado lejos y, ya sabes, el exterior de elevación lleva mucho tiempo, lo cual no es un problema, pero es solo para demo. Eso no sería muy divertido. Sólo voy a volver a hacer al azar, puntos aleatorios en todos ellos. Entonces vamos a poner algunos pensamientos en la superficie de estas piezas de cactus, hojas de cactus. De acuerdo, así que ahora tengo estos pequeños puntos blancos extendidos. Y entonces lo siguiente que voy a hacer es volver a hacer una pequeña película de la muñeca y hacer un poco blanco encendido de algunos de estos que no en todas partes, sólo un par de lugares o algunos de ellos y pueden ir diferentes direcciones. Por lo que sólo queremos conseguir algunos son los que están captando la luz. Te estás poniendo un poco más destacado. Y así es exactamente como está en estas cosas. Esas pequeñas cosas espinosas solo atraparán la luz del sol. Y de nuevo, no es como que una rueda híbrida sea por cualquier tramo de la imaginación, pero aún así, ya sabes, así carácter de un cactus y no tenemos que hacer verdad muchos de ellos, solo unos pocos aquí y allá. Y ya sabes, si te hubieras oscurecido tus pequeñas flores tus pequeñas floresy querías ponerle un poco de destaque. También puedes usar este bolígrafo de gel blanco para eso. realidad no eran como un encanto. Entonces ahí lo tenemos. Creo que soy bastante bueno. Y si los pones en la oscuridad, eso es un poco aparecer más y ponerlos sobre amarillo, realmente no aparecen mucho, sólo bien. De acuerdo, creo que estamos bien por ahora. Aquí viene el, uno de los toques finales. Así que vamos a volver a nuestro pequeño pincel aquí. Adopta Catulo, y vamos a rho nada pincel en los charcos oscuros. En verdad, también tenemos un bonito. Y de nuevo, quiero agarrar un pedacito de Kleenex y asegurarme de que no tenga esas gotas. Y entonces voy a entrar y hacer algunas pequeñas películas de la muñeca de estos puntos blancos haría uno que tú también puedes hacer. Puedes hacer tres, por muchos que sientas que necesites. Y sólo un poco así. Y mira cómo realmente pone el toque final a estos pequeños cactus aquí en la oscura zapatería bastante. Pero eso está bien. Y entonces él bajo la luz y realmente aparece. Y puse algunos en también donde tengo las pequeñas películas blancas. Porque entonces también puede ser así. No me gusta demasiado fuente con un débito arriba. No es tan prominente y va a hacer no quieres presionar demasiado y quieres tener suficiente pigmento en eso, fluirá de tu pincel fácilmente, pero no tanto. Eso fue gotita a falso abajo. Un poco de ensayo y error para averiguar qué sugiere una presión perfecta en tener el gesto cargado del pincel ¿verdad? Nuevamente, no tiene que ser perfecto. Perfecto es realmente malo. Sólo quiero asegurarme, quiero decir, foto. Sólo voy a terminar de hacer eso. Tienes la foto. En realidad probablemente apunte a mirarme haciendo cada uno. Entonces los consiguieron a todos y estoy bastante contento con eso. Por lo que la pequeña cosa final que puedes hacer, no tienes que hacerlo, pero puedes hacer es si quieres dar las pequeñas flores y un poco más de detalle. Puedes ver aquí en mi paleta. Mira como eso casi como un sucio, sucio color rosa oscuro púrpura. Y así puedo usar un poquito de eso solo para algo así en el fondo aquí, justo donde están apegados al hacktivista. Se puede poner un poquito y luego un poco arriba así. ¿ Puedes ver eso? ¿ Un poco arriba así? Sólo un poquito. Y ver que lo estoy haciendo justo en el lado izquierdo fue todo tiempo cuando lo levanto un poco de un punto culminante y esas cosas, lo tenía en el lado derecho. Entonces tipo de indicar que ahí está la fuente de luz viene de aquí. Piensa que eso es bueno. No lo sé. Tienen un poco más de carácter y creo que eso lo va a llamar un día. Déjame alejar para que puedas ver, estoy bastante contento con eso. Tengo un poco esto es algo así como tiempo de evaluación, así que tuve aquí me olvidé de poner algunos de esos pequeños oscuros. Acabo de notar eso. Así que pongámoslos. No creo que haya nada más. Y entonces me gusta simplemente tomar mi goma de borrar amasada una vez que todo esté seco hueso. Quiero decir, no hagas esto si tienes alguna zona que aún esté mojada porque eso va a estropear tu hermosa pintura. Y entonces me gusta entrar y justo si tengo algunas líneas de lápiz, puede tipo de marcarlas. Y este tipo de pintura, creo que ésta también se vería muy bonita. Si entrabas y utilizabas un bolígrafo y tinta, podrías hacerlo totalmente por éste. Estamos ahí, lo tenemos abstracto al cactus. Creo que se verá realmente hermoso. Piano, tal vez la habitación de una niña se vea muy bien si tuvieras más colores chico, si ya había tal cosa, dado un aborto. Y por supuesto se podría poner un fondo en. Pero como todo es tan colorido, me parece que esta es una de esas pinturas donde me gusta dejar el fondo blanco. Y si tuviera que ponerle un fondo tendría que ser como super oscuro. Tendría que básicamente tener que ser negro. Y lo querría sólido porque tengo todas las transiciones de color aquí. Entonces si entraras e hicieras un trasfondo que tuviese diferente universidad, como que le quitaría a tu pintura. Pero creo que esta interpretación particular de este cactus con todos los colores que tenemos aquí, se ve muy bien tal como lo es sobre el fondo blanco. 8. Descripción del proyecto y aumento: Gracias de nuevo por unirme a mí para esta clase de cactus arcoíris. No puedo esperar a ver tus cuadros. Así que asegúrate de publicarlos en la página de la galería del proyecto. Y me dan muchas preguntas sobre cómo hacer eso. Por lo que debajo del video aquí, verás que hay un encabezado que dice Proyectos y Recursos. Haga clic en eso, eso, y luego cuando haga clic en eso, primer lugar, verá la descripción de mi proyecto. Dice exactamente paso a paso cómo hacer tu proyecto y acabas de ver la clase. Entonces es básicamente una pintura, tu propia pintura usando las técnicas que acabamos de pasar por encima ellas y para subir tu pintura, te tomas una foto de ella, solo usa tu teléfono. Y luego en el lado derecho de la página Proyecto y Recursos, hay un botón verde que dice Crear proyecto para hacer clic en eso, y ahí es donde puedes subir tus fotos. Y también puedes escribir en tus textos. Y si tienes alguna pregunta o algo así, ese es el lugar para escribirlo. Si te gustaría profundizar un poco más en la mezcla de colores. Sí tengo otra clase de Skillshare llamada mezcla tus propios greens en acuarela. Tal vez te parezca interesante. Así que pop y echa un vistazo allí. Mientras tanto, voy a decir adiós por ahora. Muchas gracias de nuevo por llevar esta clase conmigo. Espero verte pronto en otra clase de Skillshare. Pintura feliz.