Acuarelas expresivas: pinta colibríes con colores emocionantes

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston, y hoy vamos a estar capturando la belleza y la gracia de una de las criaturas más encantadoras de la naturaleza, el Pintar un colibrí nos permite no sólo celebrar la maravilla de estas expresivas aves, sino también explorar una amplia gama de técnicas de acuarela A lo largo de esta clase, profundizaremos en técnicas como la mezcla húmeda sobre húmeda, glaseado y el uso de sal, todo mientras damos vida a nuestro colibrí en papel He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas campestres Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora, he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Acuarela Society, los maestros de Acuarela Alliance, Windsor y Newton y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gustaría comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a cometer errores mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a cada pensamiento que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Empecemos aprendiendo divertidas y emocionantes técnicas morticares y cómo podemos usarlas para pintar tu propio y hermoso colibrí 2. Tu proyecto: Ante todo, muchas gracias por unirse a esta clase. Estoy encantada de tenerte aquí. Hoy, estamos explorando cómo usar el color del agua para pintar un colibrí vibrante Lo que me cautiva de colibríes son sus majestuosos colores, que van desde verdes brillantes y naranjas vívidas hasta Esta es una oportunidad para usar tantos colores como queramos para crear un espectro completo. También analizaremos la interacción de luz y sombra, la armoniosa mezcla de tonos cálidos y fríos, y la creación de profundidad y realismo en nuestra obra En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la pestaña de proyectos y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales y suministros que generalmente uso. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Entonces voy a repasar todos los suministros que se utilizan para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son amarillo cadmio, cha amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul seriano, lavanda, morado, negro di Y al final de la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo como este cepillo coda Pearl o este cepillo Van goth Son muy versátiles porque no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados con su punta fina. Pero como pueden contener mucha agua, también son buenos para los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. Papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, No solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta, que usé para limpiar mi cepillo Limpiar la pintura antes de sumergirla en el agua hará que el agua dure mucho más. Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo gotero para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Por último, cinta adhesiva. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde limpio muy nítido. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Por supuesto, puedes experimentar y explorar otros suministros materiales que quizás quieras usar en tu pintura. Pero sigamos adelante y comencemos. 4. Consejos para el boceto: Y como con cada pintura que hacemos y dibujamos, tenemos que descomponer toda la complejidad en formas simples y encontrar un ritmo. Entonces voy a poner una sola línea la dirección del cuerpo y donde sale el pico Entonces voy a llenarlo con un poco de forma ovalada aquí mismo. Entonces la cabeza, puso un círculo distorsionado de tipo diferente. Es una buena práctica si quieres mejorar tu dibujo solo para practicar haciendo elipses. Y los ojos ligeramente desviados del centro. Sigue ese pico allá afuera. Entonces puedes empezar a esculpir un poco mejor, lo que quiero decir con esculpir está cortado de esas formas anchas que acabamos Tratando de hacerlos un poco más realistas. Entonces solo usamos los círculos solo para mapear todo y luego tratamos de corregirlos. Es solo cuestión de ir y venir, de un lado a otro hasta que ya no podamos ver ninguna imprecisión Por supuesto, no estamos apuntando a la perfección, en realidad. Solo estamos apuntando a divertirnos. Y a menos que quieras hacer una pintura muy realista, a veces tratar de conseguirla perfecta arruina la diversión de todo. Los pies. Ahora, en serio, he roto mi propia regla aquí porque he empezado a agregar algunos detalles antes de incluir las alas, pintando las alas, lo que podría ser incorrecto. Entonces veamos cómo se desarrolla eso. Creo que podría estar bien. Entonces ese es el dibujo rudo y voy a cambiar mi lápiz por un lápiz más oscuro y conseguir una goma y simplemente marcar realmente los detalles que quiero dejar claros para la pintura. Porque realmente el dibujo es el esqueleto de la pintura. Debes asegurarte de que el esqueleto esté correcto antes de agregar todos los colores y abultarlo con forma. Entonces me tomaré un poco de tiempo haciendo eso, luego lo escanearé y haré una plantilla para que la uses si quieres rastrearla para tu propio proyecto. Bien. 5. Comenzar el fondo: Con esta pintura, vamos a comenzar con el underlay, el fondo porque muchas veces con aves, tienen plumas blancas, y necesitamos pintar el fondo para pintar negativamente la forma del ave como en la zona del pecho y la Un poco como algunas de mis otras clases, vamos a crear un círculo con una mezcla de todos los colores diferentes. Pueden ser colores de tu elección, o puedes seguir junto con lo que voy a elegir. Sólo voy a mojar previamente algo del papel. Porque no quiero muchos bordes duros y humedecer previamente el papel en algunas áreas crea una gama de texturas diferentes, desde suaves hasta duras. Hace que sea una pintura más dinámica. Sólo estoy mojando el papel mientras pienso en qué colores voy a usar. Es prudente tener un pañuelo a mano porque en algunos casos, vamos a querer desmenuzar algo de esa agua lo que nos permitirá más control Voy a empezar con un poco de azul cerliano azul, creo que es de un bonito color Manteniéndolo ligero en pigmento y muy acuoso. Y no necesitamos tanto sobre los bordes aquí arriba en esta sección porque vamos a volver más tarde con pigmento más oscuro. Bien. Mantenlo un poco abstracto. Incluso voy a hacer algunos parpadeos. Mantén la energía ahí dentro. Y empecemos a incorporar más colores ahora, así que voy a usar este morado y voy a entrar aquí e influenciarlo un poco allá. Bien. A lo mejor podamos usar ese púrpura puro aquí arriba. Incluso incorporando un poquito de rojo y veamos cómo estamos combinando diferentes colores de una manera suave. Pero no tiene que ser suave. Quiero fomentar algunas texturas interesantes. Entonces estoy haciendo salpicaduras de agua aquí y allá para asegurarme de que los bordes sigan siendo interesantes Quizá un poco más de pigmento aquí abajo. 6. Pintura negativa: Si podemos empezar a pintar aquí abajo un poco. Uing el morado, ahora, volviendo a ese azul que usamos arriba de ahí Eso es un poco fuerte para mí. Entonces voy a limpiar mi cepillo, vaciar el agua usando una toalla y luego succionar el cepillo como una pajita que. Debido a que pre mojé el papel ahí, tendrá un borde liso Y un color complementario al azul es el naranja. Entonces sólo voy a tomar un poco de amarillo cadmio aquí, mezclarlo con el rojo cadmio para hacer una naranja Y voy a pintar eso ahí dentro. Y mézclelos cuidadosamente. Bien. Bien. Ve por encima de los pies ahí. Mezclando ahora un poco de ese morado ahí dentro. Pocas salpicaduras más ahí, salpicaduras azules. Se pone un poco más enfermo con el pigmento de aquí abajo. A lo mejor un poco de verde porque quiero usar todos los colores que tengo para mantenerlo un poco Interesante. No tienen que ser de los mismos colores. No tienes que salir a comprar todos mis colores para que coincida con él. Puedes adaptarlo a tu propia paleta que tengas o hayas estado recopilando. Pre humedecer esta área aquí. A lo mejor voy a mezclar ese verde ahí dentro. Tengo un poco más azul allá arriba. Oh. 7. Uso de la sal: Siempre tengo algún tipo de necesidad de agregar sal. Aún no lo he dominado del todo. Porque los tiempos son tan impredecibles. Entonces no estoy muy seguro de cuál será el resultado, pero ahora estoy agregando un poco de sal. El color es un medio impredecible, y la sal lo hace aún más impredecible. Entonces es muy acertado o fallido. No te decepciones si usas sal y los efectos a los que estás apuntando no terminan así. Unas cuantas salpicaduras más. Tratando de mantenerlo juguetón. Ahora, voy a empezar a trabajar por aquí y voy a equilibrarlo con naranja de ese lado. Pre algo de la ponencia. alizarina carmesí . Si lo tienes, Ahora, teniendo cuidado de no pasar por encima de la línea aquí. No es el fin del mundo, si lo haces porque podemos usar gosh blanco para arreglarlo y mantenerlo una línea limpia la próxima vez al final Entonces por el momento, eso es un poco demasiado rojo, lo cual está bien, así que sólo voy a poner unos pedacitos de naranja ahí para calentarlo un poco Entonces, en realidad, voy a usar amarillo puro. Aquí, es un poco como una explosión de color. Lo hace más dinámico. Mm. 8. Papel de diferentes tamaños: Estoy usando mis pinceles Van Gogh. Si miras en la sección de materiales y suministros, verás un poco más de información al respecto. Talla nueve en este momento, pero dependiendo del tamaño de papel que estés usando, tal vez quieras un pincel más pequeño o un pincel más grande. A la hora de elegir el tamaño del papel, hay muchas cosas diferentes en las que pensar. hora de aprender, probablemente sea mejor pintar más pequeño y eso no es porque sea más fácil. De hecho, es todo lo contrario. De hecho, es más difícil hacer una buena pintura en una hoja de papel más pequeña porque hay menos espacio para los detalles. Pero esa es la idea de por qué deberías hacerlo cuando estás aprendiendo porque los detalles en realidad no son lo más importante cuando se trata de los fundamentos de la acuarela Se trata de la amplitud de la misma. Y al pintar más pequeño, estás usando tu mente de una manera diferente. Cuando pintas más grande en una hoja de papel más grande, tienes más espacio para cometer errores y lo que serían pequeños detalles en una hoja de papel más pequeña son en realidad mucho más fáciles de controlar. Oh. Yo a elegir el tamaño de papel para una pintura de acuarela. Es fundamental tener en cuenta algunos factores. En primer lugar, tu nivel de comodidad. Los tamaños de papel más grandes brindan más espacio para trabajar, lo que le permite más libertad en sus pinceladas y composición. Sin embargo, también pueden requerir más esfuerzo para manejar, especialmente si recién estás comenzando. Por otro lado, los tamaños de papel más pequeños pueden ser más manejables y menos intimidantes, los convierten en una buena opción para principiantes o para practicar técnicas específicas Verás, la sal no está haciendo mucho en realidad. Debo haber perdido la oportunidad de meterla, pero voy a intentar meterla en algunos otros lugares. A lo mejor mi sal es un poco demasiado fina. Tal vez así sean gránulos más grandes. Entonces ahora sólo voy a esperar a que se seque por sí mismo y permitir que el pigmento haga su magia. Por el momento está un poco mojado, pero una vez que se seque un poco, voy a usar el secador de pelo para acelerar el proceso. La pintura a menudo se basa en una cuidadosa selección de colores para lograr el estado de ánimo o la atmósfera deseados en una pieza. Mientras que ciertas pinturas pueden inclinarse hacia una paleta más fresca o algunas otras pueden tener una paleta más cálida. Es importante no pasar por alto todo el espectro de colores disponibles para nosotros. De hecho, puede ser una lástima no aprovechar la oportunidad para experimentar con algunos de los tonos más inusuales o inesperados. 9. Conseguir abstractos: Yo llego ahí. Me pongo un poco más dinámico aquí arriba al agregar partes un poco más abstractas porque es un poco demasiado plano. Algo así. Bien. E incluso podemos empezar a hacer un poco la capa base del cuerpo Y de nuevo, es un poco abstracto. Solo usando un poco de azul claro y luego encontrando su color complementario, que es marrón o siena quemada Dejando unos huecos blancos, y manteniéndolo más oscuro en la parte superior aquí. Y a medida que nos acercamos al borde, nos estamos volviendo muy ligeros. Por supuesto, este azul y marrón cuando se mezclan, en realidad hace una especie de gris, como se puede ver ahí un gris, pero aún así y voy a pintar ese gris parduzco ahí dentro Solo para que sea blanquecino, ¿necesitas algunas áreas de desaturación o baja vitalidad para realmente hacer que las áreas vibrantes Unas gotas de mi pincel cayeron accidentalmente sobre ese azul de ahí. Eso está bien. Porque de nuevo, el marrón es un color complementario a ese azul, y de hecho, si lo animo un poco. Se mezclará en un poco. Voy a crear ojalá algo un poco dinámico. Es un poco demasiado oscuro en algunas de estas áreas, así que solo voy a usar un pañuelo. Sólo para desbaratarlo. Recuerdo que esto es solo una capa inferior en esta etapa. Eso debería estar bien. Podemos comenzar a agregar manchas vibrantes de color en diferentes áreas Nuevamente, tiene una especie de calco base. Pero mientras pienso en mi paleta de colores, sólo voy a seguir haciendo la capa inferior. Voy a hacerlo. Haz una especie de rojo púrpura mezclando azul y carmesí hijo Y esto va a estar muy diluido. Yo sólo voy a pintar un poco de una capa inferior aquí. A lo mejor animo un poco de ese rojo ahí dentro. Regresa a este azul. Haz un poco de calco azul ahí. Y que se mezcle en un poco de púrpura. Bien. 10. Agregación de salpicaduras: Ahora, creo que voy a ser bastante valiente y hacer algunas salpicaduras Porque estos listones, me recuerdan un poco de polen flotando en el aire Por supuesto, los colibríes van a las flores por su polen. Entonces voy a hacerlo con un poco de naranja, usando el mismo pincel. Voy a llenar completamente mi cepillo para que esté cerca de gotear. Y solo tócalo. Tengo que tener algo en lo que golpearlo. Solo pon tantas salpicaduras ya que te haga sentir cómodo. Si no te gustan las salpicaduras, no tienes que hacerlo. Tal vez un poco de salpicaduras verdes aquí abajo. Ahora voy a mezclar un poco de azul oscuro. Muy grueso. Voy a hacer algunas salpicaduras oscuras ahí mismo. Quiero que las salpicaduras sean aún más gruesas en realidad. Entonces sólo voy a añadir más pigmento. Sostén mi pluma casi vertical. Entonces el líquido cae hasta el fondo de la punta. Y puedes mover con el dedo, pero siento que hay menos control cuando haces eso para darle un toque a algo Normalmente pienso que eso permite un mayor control. Y eso son todos los grifos y salpicaduras que voy a hacer. Ahora puedes volver a secar con un secador de pelo, pero hay más cosas que puedo hacer mientras espero que se seque. Un poco más bajo capas en las que puedo involucrarme. 11. Comenzar el pájaro: Sólo voy a limpiar esta sección en mi paleta porque quiero mezclar un amarillo vibrante. Empieza a pintar eso ahí dentro. Y mientras estamos en ello, podemos pintarlo también en otras secciones que tal vez queramos que ese amarillo vaya. Esto es amarillo limón, pero también puedes usar amarillo cadmio Es muy similar. Sea ahí arriba también. Bien. Ahora, en ese amarillo, voy a tomar un poco de Vardon verde aquí y conectarlo. ¿Eso importa? ¿Si el amarillo empieza a desaparecer? A mí me gusta bastante este verde, en realidad. Tienes que asegurarte de que este bit esté definitivamente seco antes. Entras en esta etapa, el fondo del que estoy hablando, para asegurarse de que el fondo esté seco. Entonces el fondo está completamente seco ahora, y eso se considera la primera capa, y eso fue expresivo, y estábamos abiertos a nuestros propios toques personales porque no tenemos que ser estrictos con los colores que estamos usando, y podríamos ser bastante expresivos y desordenados Se puede ver, en realidad hay muchas texturas diferentes ahí que no significan nada en particular. Pero ahora la segunda capa encima de ella, vamos a estar un poco más controlados aún siendo expresivos con nuestros colores, pero tenemos que estar un poco más controlados con donde vamos a poner la pintura. Y puedes mientras esté todo húmedo en esas áreas, puedes comenzar a secarte pigmento espeso de otros colores y hacer que se estofe y mezcle y cree otras mezclas únicas de Voy a llevarme un poco de este azul turquesa o seriano. Yo también me voy a poner ahí. Bien. Entonces. Y rango. 12. Pintar las alas: Bien. Entonces empezamos con el amarillo y fuimos la dirección verde del amarillo, y ahora vamos en la dirección naranja del amarillo, claro, el verde es azul y amarillo. El naranja es amarillo y rojo. Entonces nos estamos moviendo alrededor del espectro del amarillo. Va muy fuerte con el amarillo en esta sección. Y el color complementario al naranja es el azul. Entonces vamos a tener esta mezcla a azul un poco más arriba. De hecho, lo que podemos hacer es hacer que esta naranja un poco para que cuando se mezcle con el azul, se vea un poco morada. Otro factor a considerar es elegir un tamaño de pincel. Y los diferentes tamaños pueden impactar significativamente su proceso de pintura y el resultado final. Los pinceles grandes son ideales para cubrir grandes áreas rápidamente y crear trazos amplios y expresivos. También pueden contener mucha más agua y pintura, haciéndolos adecuados para técnicas y lavados húmedos sobre húmedos No obstante, carecen precisión cuando se trata de detalles más finos Por otro lado, los pinceles más pequeños son perfectos para agregar esos delicados detalles o intrincadas texturas a tu pintura Permiten un mayor control y precisión. Haciéndolos esenciales para líneas finas, formas pequeñas y patrones intrincados Sin embargo, con el uso de un cepillo pequeño, requieren más tiempo y paciencia para cubrir grandes áreas. Por lo que es bueno experimentar con una variedad de diferentes tamaños de pincel para empezar. No tengas miedo de mezclar y combinar diferentes tamaños para lograr diferentes resultados y efectos y ayudar a explorar tu propio estilo personal. Va a mezclar un poco más rojo a este azul para hacer un morado. Pero eso es demasiado fuerte, así que voy a agregar un poco de agua para diluirlo. Y empieza a pintar algunas plumas. A lo mejor un poco más rojo. Arriba en la parte superior aquí. Hazlo un poco más azul aquí abajo. Entonces empieza de rojo y se mezcla hasta un azul. 13. Elegir los colores: Algunos favers más Tal vez. Algunos anaranjados. Hablar un poco más sobre la selección de colores. Considera la forma en que ciertos colores evocan emociones específicas o transmiten temas particulares azules y verdes pueden evocar una sensación de tranquilidad o naturaleza, mientras que tonos más cálidos como el rojo y naranja pueden evocar energía o pasión Sin embargo, dentro de estas amplias categorías como innumerables variaciones y matices que puedes explorar y usar para hacer tu obra de arte verdaderamente única al experimentar con colores inusuales Podemos encontrar resultados sorprendentes y cautivadores. Quizás un toque de púrpura en un paisaje agrega algún tipo de cualidad etérea. Y particularmente con esta pintura usando ese amarillo brillante, casi neón crea un punto focal dinámico y crea mucho interés. Al abrazar todo el espectro de colores, particularmente en esta ave que ya está llena de vitalidad, nos abrimos a infinitas posibilidades exploración y expresión creativas No tengas miedo de desviarte de los esquemas de color tradicionales Mezclando un poco de turquesa con ese iDangreen verde que voy a pintar El underlay del pico, Ella podría estar en este extremo Ablandar el borde aquí. Tengo un poco de lavanda aquí y sólo voy a hacerlo. Ponlo ahí abajo. Y voy a usar el secador de pelo para secarlo completamente ahora. Ahora está completamente seco. Podemos pintar sin ser remados. Vamos a desbordar en diferentes secciones. 14. Observación: Ve a ir muy oscuro aquí abajo. Usando esto. Azul Ultra Marino. No puedo ver mis líneas de lápiz aquí abajo, así que estoy confiando en mi capacidad de dibujo para trabajarlo yo mismo. Subirme un poco más alto. Uno de los aspectos más importantes de la pintura es la observación. Ya sea siguiendo mi pintura aquí y observando cómo se ve mi pintura y cómo supone que debes seguir el mismo camino o si estás haciendo tu propia pintura original y observando algo de una foto o algo de la vida real. No se trata sólo de mirar. Se trata de ver de verdad. Cuando observas tu entorno con intención y atención al detalle, te abres a muchas más posibilidades y mejores resultados. Te permite capturar la esencia de lo que intentas transmitir desde la forma en que la luz interactúa con el sujeto De hecho, puedes ir más allá cuando realmente estás pintando, cuando estás caminando, observando el mundo que te rodea, puedes entrenar tu ojo para que note diferencias sutiles de color y luz todos los días, incluso si miras por la ventana ahora, y puedes ver cómo la forma de las diferentes cosas es única. Una de las cosas más importantes a observar al pintar, sin embargo, es la luz. La luz es lo que le da pintura una sensación de profundidad y atmósfera, y hay tantas formas diferentes de luz, ya sea una luz dura, ya sea una luz tenue o una configuración de poca luz La luz interactúa con los objetos de una manera muy diferente, y puede hacer que las cosas se sientan más vibrantes y reales Hay que tener algunas secciones oscuras para potenciar la ligereza y las otras secciones, como yo estoy haciendo aquí. Hace que el verde se vea mucho más brillante. Y relacionado con la luz es la sombra. sombra agrega dimensión y drama a tus pinturas, ayudando a definir las formas y crear contraste y observando las sombras y la forma en que caen o cambian lo largo del tema o la escena que intentas pintar. También puede agregar una sensación de realismo y profundidad. Hay otras cosas a tener en cuenta cuando estás observando a tu sujeto, y eso es textura. Ese es otro aspecto del mundo que nos rodea que es rico potencial desde la corteza áspera en potencial desde la corteza áspera de un árbol hasta la superficie lisa de un lago. Todas las variaciones móviles de textura pueden agregar intereses y carácter a tus pinturas Y al observar de cerca estas texturas en tu entorno, en tu día a día, tendrás una mejor idea de la calidad táctil que deseas que represente tu trabajo 15. Desafíos de colibríes: Haz esto un poco más morado. Cuanto más alto subamos, así hay bastantes retos que podrían surgir al intentar pintar este colibrí, sobre todo con la naturaleza vibrante e intrincada del mismo con toda la multitud de colores diferentes involucrados Un aspecto clave a tener en cuenta. Uno de los aspectos clave a tener en cuenta es la armonía entre los colores para crear una especie de composición cohesiva o visualmente agradable que une todo Y si sientes que te estás alejando del camino o sientes que no es realmente cohesivo como imagen completa, echa un vistazo a tu pintura hasta ahora Y en lugar de agregar aún más colores diferentes, trata de equilibrarlo con ya sea mirando la rueda de colores y viendo lo que es opuesto a lo que ya tienes ahí o Encontrar lo que consideras que es el color primario. Cuál es el color que es evidente en tu pintura, y ese será tu color primario y tienes que mantener todo alineado con eso. Ve muy azul aquí abajo en esta esquina. Entonces, si es verde, agrega toques de verde de vez en cuando, solo para tener todo en línea con ese verde. Si es azul, entonces agrega influencias del azul en diferentes lugares. Si te sientes perdido con un color, agrega un poco más de azul para mantenerlo todo armonizado con ese azul principal, sea cual sea tu color primario Entonces tal vez voy a estar muy oscuro aquí. Verde. Bien. Sólo para hacer que esa zona sea realmente pop. Usa un pañuelo. Sólo para sacar algo de ese pigmento ahí abajo donde está un poco oscuro. En esta pintura, yo diría que el azul es mi color primario porque hay muchas interacciones con él de diferentes maneras. Entonces se puede ver que tenemos azul de fondo en el pico, en parte del ala Entonces el resto del ala es púrpura, en realidad, que es rojo y azul. Entonces tenemos influencia azul ahí dentro, y luego tenemos verde, que es amarillo y azul, azul y amarillo hacen verde. Entonces también, tenemos naranja, que es el color complementario al azul en el lado opuesto de la rueda de colores. Entonces todo tiene una relación con el azul en esta imagen, aunque no todo sea azul. En lugar de pintar hojas individuales, solo estoy bloqueando las hojas en secciones. 16. El viaje de un artista: Entonces quería platicar un poco sobre la idea de ser artista y hacer arte, y que al final del día, no hay destino de llegada ni fin a la hora de pintar o ser artista. Realmente es un viaje sin fin. Y por el mismo acto de pintar ahora o pintar cuando haces esta clase o cualquier otra clase, o cuando estés creando arte, ya puedes llamarte artista. No hace falta decir que eres estudiante, eres artista, estás pintando, estás pintando físicamente, y eso es lo que te convierte en artista. Por supuesto, siempre habrá ganas de pintar una pintura mejor, pero eso nunca terminará. Incluso después de pintar un cuadro con el que estamos contentos, muy contentos, vamos a querer lograrlo de nuevo con otro cuadro y llegar al siguiente nivel. Una buena mentalidad es que no se trata de pintar la pintura perfecta Se trata de ser el artista que disfruta del proceso de la pintura como un viaje más que los resultados individuales. También por tener esta mentalidad de ser un viaje más que pinturas individuales No sentimos tanta presión para que las pinturas sean éxitos o fracasos porque siempre habrá otra pintura después. Cuando vemos la pintura como un viaje continuo, más que una serie de resultados finitos, alivia la presión que asociamos con etiquetar nuestras obras de arte como buenas, malas o Estamos pensando en el panorama más amplio, y abrazamos la idea de que cada pintura contribuye a nuestro crecimiento y a nuestro proceso de aprendizaje como artistas, y ya no sentimos el peso de expectativa sobre nosotros, y eso a su vez nos hace sentir más libres y liberados y eso nos ayuda a lograr mejores resultados Nos acercamos a cada pieza con un sentido de curiosidad y apertura sin límites, ansiosos por explorar nuevas técnicas, experimentar con diferentes estilos y realmente empujar los límites de nuestra creatividad Con esta mentalidad, el miedo al fracaso disminuye y esperamos sustituirlo por un sentido de libertad y liberación Entendemos que no todas las pinturas serán una obra maestra, y eso está perfectamente bien. De hecho, lo que algunos pueden percibir como un fracaso es simplemente otro escalón en nuestro camino hacia el dominio artístico Aprendemos a apreciar la belleza de la imperfección, reconociendo que los errores no son contratiempos, sino oportunidades de crecimiento y descubrimiento Entonces para. Poniendo algo de azul aquí arriba. Que se mezcla suavemente en eso en esa naranja. 17. Siempre hay otra pintura: Y volviendo a lo que estaba diciendo antes, saber que siempre habrá otra pintura, esperar a ser creada nos permite liberar la necesidad de que cada pieza sea perfecta. Podemos pintar con mayor espontaneidad y autenticidad y sumergirnos completamente en el proceso creativo sin la carga de Porque es muy común. Todo el mundo tiene altas expectativas a la hora de pintar. No pintas con la expectativa de un mal resultado, claro, pero todos tienen que pasar por él. Pero con esta nueva mentalidad, nuestro trabajo se vuelve más genuino, más expresivo y, en última instancia, más gratificante al abrazar este viaje de pintura en lugar fijarnos en resultados individuales, nos liberamos para disfrutar verdaderamente del poder transformador del arte Era para pigmentar en el fondo de la playa. Bien. Bien. Añadiendo algunas texturas de pelaje. Aquí por encima. Entonces al pintar las plumas con el fin de crear la ilusión de esta textura. Vamos a utilizar tanto la técnica de pincel seco como el lifting. Para secar el pincel, vamos a tomar pigmento concentrado y cepillarlo ligeramente sobre el papel, arrastrándolo para ayudar a crear esa textura plumosa También podemos salpicar un poco si queremos. Y luego levantar implica rociar un poco de agua y luego quitar el pigmento con un pañuelo limpio para ajustar el tono general. Oh. Bien. ¿Estabas mojando este poco aquí? Y suavizando difuminando esa línea aquí. Sólo para hacer un poco de interés, así que no es una línea perfecta. 18. Detalles más finos: Ahora voy a pasar a un pincel pequeño y mezclar un poco de negro puro ahí. Puedo entrar con algunos detalles arriba en la parte superior, como el ojo. Dejando un poquito. Reflexión en la parte superior. Oh. Me gusta usar papel texturizado o papel prensado en frío como a veces se conoce porque tiene una textura ligeramente rugosa. Generalmente, existen tres tipos de papel. Hay prensado en frío, que está ligeramente texturizado. Hay papel rugoso, que es altamente texturado. Es la textura más pronunciada que puedes tener, y creo que eso es demasiado para mi estilo, pero es bueno para estilos de pintura sueltos o estilos extra expresivos si quieres crear cosas particulares como follaje o rocas. Y luego está prensado en caliente o liso, que es completamente liso, sin textura en absoluto, lo cual es ideal para trabajos detallados y líneas finas sin necesidad de agregar textura. Sin embargo, es menos para dar para principiantes. Construyendo sobre estas texturas de papel. Con color negro. Ahora, los pies al final de los pies, voy a mantenerlo bastante simple. Y para que sea bastante simple. Yo sólo voy a las formas T S. Sólo para dar la lesión. Oh. Así como así. 19. Retoques finales: Entonces, a medida que nos acercamos a terminar una pintura, hay algunas cosas que queremos tener en cuenta, y eso es refinar los detalles. Equilibrando los colores. Comprobando la profundidad y el contraste, evaluando la composición general. Y una vez que hayas evaluado todos esos elementos, y realmente estés luchando por ver qué debes adaptar o cambiar, entonces deberías empezar a pensar en los toques finales. Solo unos sutiles toques finales que podrían marcar la diferencia, ya sean unos pocos toques de color, unos cuantos suavizantes de bordes, cuantos suavizantes de bordes, lo que sea que pueda ser, tus últimos toques, no tienen por qué ser tan dramáticos. Sí. Lo que voy a hacer ahora es llevarme algo de quash blanco o acuarela blanca Es lo mismo por lo que puedo decir. Y solo repasa algunas áreas para traer de vuelta algunos de los intrincados blancos Ahora estamos llegando hacia el final de esta pintura, y hemos explorado muchas técnicas diferentes que puedes lograr con la acuarela Así que vamos a repasar algunas de las claves que hemos hecho. El principal que hemos hecho es mojado sobre mojado. Esta técnica implica, como su nombre indica, aplicar pintura húmeda sobre una superficie húmeda, y permite que los colores se mezclen y sangran entre sí de una manera hermosa Es ideal para crear bordes difusos suaves y transiciones suaves entre colores. Es ideal para muchos temas diferentes, es probablemente el aspecto más utilizado de la acuarela, ya sea un cielo, un animal, un paisaje, porque realmente captura la fluidez y espontaneidad Se puede experimentar con diferentes niveles de humedad, tanto del papel como del pincel para controlar la intensidad de la mezcla siguiente es la técnica de pincel seco, y también la hemos usado. En contraste con el pincel húmedo sobre húmedo, seco, como el nombre evoluciona es aplicar pintura sobre una superficie seca usando una cantidad mínima de agua y cargando el pincel con pigmento concentrado Cuando cepillamos sobre una superficie texturizada, simplemente se pega a la primera capa del diente del papel. Eso es lo que crea la brecha. Es la textura del papel, y es genial para detalles porque muchas cosas en la naturaleza tienen patrones intrincados o detalles diminutos como el follaje o las plumas de este pájaro, lo que tardaría eternidad y no se vería natural si pegáramos individualmente todos esos pequeños puntos Pero el efecto pincel seco permite un aspecto natural para crear esa textura. Otra técnica que hemos usado mucho es el lifting, y eso se refiere a quitar pintura húmeda o seca de la superficie usando un pincel limpio, como he hecho bastante. Un pañuelo o si quieres, puedes usar una esponja. No he usado esponja en la clase de hoy, pero a veces lo hago en mis pinturas más ambiciosas que pueden ayudar a crear un tipo diferente de efecto. Y esto nos permite aligerar selectivamente áreas o crear reflejos o incluso corregir errores Es útil para crear en reflejos de agua, en realidad. Y áreas que tal vez quieras un poco de brillo, como lo más destacado de esta ave Y se puede utilizar para crear efectos luminosos suaves si se hace de una manera más cuidadosa quitando capas de pintura para revelar el blanco del papel debajo. Y eso es todo. Quitemos la cinta y revisemos lo que hemos hecho. 20. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar esta clase sobre cómo pintar un colibrí Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo te guié a través de él. Desde capturar la iridiscencia de las plumas hasta representar los delicados detalles de las alas, exploramos lo que hace que el colibrí sea una criatura tan especial Experimentamos con una variedad de técnicas de acuarela para dar vida a nuestros colibríes Desde la mezcla húmeda sobre húmeda hasta el aprendizaje y el uso de sal. Cada técnica jugó un papel crucial en la construcción de profundidad, textura y expresión. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que hayas aprendido mucho y estés inspirado para pintar más en el espléndido medio. Espero volver a verte en futuras clases hasta entonces por ahora. Bien.