Acuarela y grafito: 5 diseños florales simples

1. ¡Introducción y bienvenida!: Hola y bienvenidos a la clase de acuarela y grafito, donde crearás cinco hermosos diseños de principio a fin. Te daré el balance completo de todos los suministros que necesitarás. Si no tienes un cepillo de cuña o triángulo, no te preocupes. Usa tu cepillo redondo favorito para los florales y las hojas. Recuerda imprimir esos folletos. Los puedes encontrar en la sección de proyectos y recursos. Aprenderás lo que significan esas letras y números en tus lápices. Y revisamos técnicas de sombreado y mezcla. Con cada diseño, comenzamos con una página en blanco, y te llevo a través de cada paso para llevarte a una hermosa pieza de arte terminada. Para los florales, usaré mi cepillo de cuña favorito, pero aquí es donde puedes sustituir un cepillo redondo. grafito solo le da a tu acuarela una hermosa apariencia suave. Aprenderás técnicas de mezcla simples que también se pueden aplicar a otros proyectos de arte. Esta clase está diseñada para todos los niveles, pero una comprensión básica de la acuarela es útil. Clases relajadas con un ritmo fácil para que puedas seguir, ver exactamente lo que hago y crear estos diseños en tiempo real. Yo sólo acelero unas pocas secciones que son repetitivas. Los colores vibrantes de los girasoles se combinan perfectamente con el rico grafito profundo. Y tal vez piensen que esto es blusa, así que es complicado, pero lo desgloso todo paso a paso, golpe a golpe. Y el magnífico pop de las acuarelas. Todo lo que necesitas para hacer este salto fuera de la página. Y a lo largo de la clase aprendes detalles y consejos efectivos que hacen que tu trabajo destaque. Hola, soy Jan. Gracias por estar aquí y pasar tu valioso tiempo en clase conmigo. Entonces esta es mi 10ª clase de Skillshare, y creo que digo esto cada vez, pero me lo pasé fabuloso creando esto para ti. No puedo esperar a compartir estos consejos y técnicas contigo. Para el final de clase, vas a tener cinco hermosos diseños. Está bien, entonces agarra tus suministros y te veré en la primera lección. 2. Materiales para la clase: De acuerdo, hablemos de suministros que vas a necesitar para clase. Agarra tu cepillo de cuña. Si tienes tu pincel de triángulo, ese es este verde de aquí, o un cepillo de pétalos que va a hacer exactamente lo mismo. El genial de esta clase ya que sin duda puedes sustituir un cepillo redondo si no tienes una cuña o un cepillo de triángulo. El cepillo redondo, sin embargo te guste hacer tus hojas y florales, sin duda puedes adaptarte a estos diseños. Tengo un cepillo redondo más pequeño para caer en algún color de agua. Y luego la talla 12 o atiende lo que tengas. Yo solo uso eso cuando hacemos un lavado de acuarela para la pareja de gomas de diseño de margarita aquí. Me gusta mucho este borrador amasado y es tan bueno cuando estamos haciendo trabajo con lápiz. Entonces esta es buena. También uso este borrador y luego este Tombow Mono Zero matrices son realmente así también para esos pequeños puntos diminutos que necesitamos para meternos en sacapuntas. Y luego Lápices. Por supuesto, hay un gazillion, diferentes opciones por ahí. Pero realmente he disfrutado usando los lápices de la compañía de lápices generales que la serie Kimberly, y acabo de pegarme con ellos. Entonces simplemente me gustan mucho. Tejido, papel, toalla o un trapo, lo que sea que utilices para limpiar los líos son dab tus pinceles en limosnas. Si puedes imprimir los antes de clase, adelante y hazlo. Eso sería útil porque vamos a pasar por estos página por página casi a medida que pasamos por los diseños y son simplemente agradables tener cerca por referencia. Si no, no te preocupes por ello. Este líquido de enmascaramiento, el registro del Dr. Ph. Martin consigue Máscara Líquido. De verdad me gusta mucho esto. El nivel 2, es más delgado que el nivel uno y simplemente sigue muy bien con un bolígrafo gobernante o un pincel viejo. Eso se puede hacer, pero no uso tanto en clase, pero es una opción para un par de los diseños. Papel tenemos Canson, papel de acuarela, arcos, papel de acuarela. Yo sí recomiendo una 140 libra o no hacer una tonelada de lavados y no conseguimos el papel realmente, muy mojado, pero de verdad disfruto estos papeles. El Bristol superficie lisa. Simplemente tengo esto como opción a veces que uno es divertido de usar también. Mi pequeño papel de lija aquí, no necesitas tener eso, pero así es como afino mi tocón de mezcla. Entonces si tienes algunos tocones de mezcla o estos pequeños hacia los civiles, estos son una tonelada de diversión de usar y los usaremos mucho en clase. Si no tienes esos, agarra un Q-tip, ese es un buen sustituto o un cepillo más rígido, solo algo que va a poder mezclar tu lápiz y el viejo pincel de sombra de ojos. Quieres asegurarte de que sea uno limpio. Pero esos son buenos sustitutos. Tu paladar. Ten eso listo para ir y luego los colores, Hablemos de eso. Nuevamente, no tiene que ser los colores exactos. Pero lo que voy a estar usando específicamente, la quinacridona, rojo, Daniel Smith, el tinte neutro. Este tipo es realmente fuerte así que no necesitas mucho de eso. Uno de mis greens más favoritos, verde perileno de Winsor y Newton. A mí me gusta mucho este gris verde de Holbein también. Ahora el amarillo indio, este es un conjunto que era de mi papá, me encanta. Entonces estoy usando el amarillo indio, el violeta, y el ultra granate, azul ultra marino profundo de este conjunto. En realidad la luz roja cadmio a, pero luego la quinacridona oro, que es Daniel Smith. Entonces lo que sea que tengas, siéntete libre de usar si puedes conseguirlos algo en esta gama de colores, eso sería genial. También tenemos alguna prueba de sangrado blanco. Nuevamente, una de mis cosas favoritas para usar. O puedes usar un bolígrafo Jelly Roll o esta señal uni-ball, bolígrafo blanco uni-ball. Sólo por un poquito de destacados que estaremos haciendo. Tarro de agua, taza de frascos de agua cerca. Y creo que eso es todo por suministros. Está bien, así que vamos a pasar a la siguiente lección. 3. Lápices y revisión de fusión: Un poco sobre los lápices y nuestras herramientas de mezcla antes de saltar a nuestros diseños. Por lo que no pretendo que esto sea una revisión exhaustiva, solo una pauta general y algunos consejos y sugerencias que podrían ayudarte en el camino si no tienes experiencia con el sombreado y la mezcla. Cuando empecé a trabajar con lápices y voy a la tienda de arte a conseguir un paquete de lápices. Estaba un poco abrumada porque todos están listados con letras y números y realmente no tenía ni idea de lo que significaban. Así que se alejó un poco frustrado, hizo un poco de tarea y volví y encontré unos cuantos que realmente disfruto usando. Entonces la escala de gradación de grafito HB, eso va a determinar la dureza y oscuridad de tus lápices. El H es sinónimo de dureza. Y cuanto mayor sea el número junto a la H, más duro es el lápiz, lo que también significa menos grafito que queda en tu página. Y por eso, te va a dar una apariencia más ligera, más suave. Entonces eso en sí mismo realmente me ayudó. Y el B significa negrura. Cuanto mayor sea el número, más suave es. Entonces eso significa que se va a dejar más grafito en tu página, y eso te va a dar una apariencia negra o más oscura. Y el buen lápiz viejo HB se asemeja al lápiz número dos. Está bien. Entonces lo que normalmente he estado usando el H, H B a H para H2B y para B, son estos seis de aquí. ¿ De acuerdo? Sinceramente aunque, si solo usara tal vez el HB, el 4 H, y el futuro, eso sería suficiente para hacerme pasar por los diseños y lo que necesito para mi trabajo con lápiz. Entonces no sientas que necesitas romper el banco por todo lo que hay y experimentar con todos ellos. Tan solo consigue unos cuantos y ve lo que disfrutas usando. Te he dado algunos ejemplos de algunas técnicas de sombreado aquí abajo. No voy a pasar por estos específicamente en este momento, pero como lo hacemos nuestros diseños usarán una mezcla de cada uno de estos, pero estos son divertidos para practicar y llegar a B y familiarizarse con ellos. De acuerdo, entonces ¿cuál es el gran problema con estos tocones de mezcla en tortellini? Algunos pros y contras para cada uno. Y estos son relativamente baratos, así que agarra unos cuantos, mira lo que te gusta, ve lo que prefieres. Estoy encontrando que me gustan los tocones de mezcla un poco más que los millones de agravios. Entonces estos, este de aquí hecho de papel de arroz, no estoy tan contento con estos es que soy éste y honestamente no sé de dónde lo conseguí. Es más difícil. Es un poco mejor punta. Pero yo sólo me gusta este. Me está costando encontrarlo. Este era solo uno que recogí en la tienda de artesanía. Hace bien el trabajo. Pero éste era sólo un poco más robusto. Entonces el tocón de mezcla, empezaremos con ese papel fuertemente enrollado con puntas en ambos extremos. A mí me gustan estos porque simplemente se sienten más robustos. Son buenas para áreas grandes y lo mejor de todo, creo que da un bonito sombreado consistente. Lo uso como lápiz. O arriba, ya sabes, tal vez 45, 65 grados. Puedo usarlo un poco de su lado. Tiendo a hacer presión ligera porque no estoy haciendo trabajo con lápiz. Es decir, ya sabes, un lápiz entero ocho por 10 o más grande todo. lo que trabajo, el área en la que trabajo es realmente bastante pequeña. Yo uso trazos lineales, movimiento circular con él, pero sí uso una mano ligera con ella. Tengo esta pequeña herramienta de papel de lija aquí. Y si necesito afilar o sacarme algo del grafito, simplemente lo rodo suavemente, agarrar un pañuelo y luego simplemente limpiarlo. Está bien. Normalmente no hago eso con estos. Y de nuevo, estos son bastante baratos. Y una vez que la punta se ha ido y ya no estoy contento con cómo se ve. Tiendo a tirarlo a la basura y usar el siguiente de la manada. ¿ De acuerdo? Por lo que hablando de estos, estos son huecos por dentro, pero sí funcionan muy bien para algunos de esos pequeños espacios apretados en los que necesitas una punta fina para meterte. Te he dado algunos ejemplos aquí abajo. Entonces es un poco difícil de ver, pero con los tocones de mezcla, como dije, siento que te dan un sombreado un poco más consistente que con un millón de antorcha. Si puedes ver que algunas de estas líneas permanecen después de haber hecho algo de sombreado, cual no es malo. En ocasiones necesito eso y prefiero eso porque muchas veces van a ir de ida y vuelta con resaltar y oscurecer los bordes o agregando algunas líneas más ahí dentro. Entonces otra vez, hay, es preferencia totalmente personal lo que quieres usar. Déjame mostrarte un poco de ejemplo. ¿Verdad? Si agarro mi HB y hago un centro floral muy rápido, no voy a hacer toda la flor aquí, sino solo para darte una idea de qué, cómo se ve el sombreado con ambas herramientas. Simplemente haz un pedal rápido. Pareja de ellos aquí. Y si agarro para ser y solo hago un sombreado muy ligero aquí abajo en la base. Verás a lo largo de la clase realmente no necesitas exagerar con el sombreado. Entonces esto es a B. Usaremos el tocón en este pétalo y el millón de tortilla en éste. Por lo que traté de mantenerme bastante consistente con mi presión y el área que estoy cubriendo. Entonces si agarro mi tocón y la presión diría que es sobre media y solo estoy haciendo unos trazos lineales, tire de ese grafito hacia fuera, puedo hacer algunos movimientos de círculo. Tiendo a pegarme más lineal aunque. Y puedo profundizar en la presión. Muy bien, así que ese es el salto. Y luego si agarro el millón de tortilla mismos mociones, realmente no hago movimientos circulares con la antorcha italiana, tratando de mantener ese punto. Y no quiero meterlo demasiado en el papel. Pero si puedes ver aquí abajo en la parte inferior, puedes ver un poco más estas líneas originales. Después con el tocón. Eso es como dije, eso no es malo. Es sólo para ser conscientes de que ahí hay una diferencia. Ahora si tomé mi HB y si vamos a hacer otro pétalo aquí. Entonces esa es solo mi HB. Entonces como dije antes, no necesitas romper el banco y comprar todo. Podrías hacer todo esto con un lápiz. Yo lo agarré hacia millones. Perdón. No, no ese tortellini y este es el tocón. Y sólo tira de ese grafito hacia fuera. No hay una tonelada de diferencia en realidad, prefiero sombrear con un HB a veces. Recuerda que va a ser, tu h va a ser más clara y la B es más oscura. Entonces el HB, imitando el lápiz número dos. Siento que casi le da un poco de apariencia brillante, que me gusta eso. Y luego agarrando la goma de borrar amasada. Podemos entrar ahí y levantar áreas que necesitemos. Sacándolo a casi un punto, pero no necesariamente. Pero puedes levantar mucho con esta goma de borrar amasada. Y la otra forma que lo haré a veces es que lo rodaré. Bastante buena presión en ahí y se puede ver cuánto levanta de su página. Un poco más duro con los arcos porque son los dos, la textura 're y el grafito se baja a esos pequeños valles. Pero si simplemente no estás contento con algo y quieres hacerlo de nuevo, puedes rodar y tocar y simplemente puedes realmente llegar al punto con el que estás contento. Hacemos otro pétalo aquí. Este es sólo mi lápiz HB. Y sólo sombrearemos con esto. Bueno, lo tengo en la mano. No son los mejores pétalos que he dibujado antes, pero ese no es el punto. Entonces si quieres agarrar un Q-tip, eso te dará algo de mezcla, dos agradable blending suave no tiene el punto fino en él. Pero si en un pellizco, necesitas usar eso. Totalmente funciona. Lo mismo con el pincel de sombra de ojos limpio. He usado un pincel más rígido y los dos últimos cuando me he quedado sin herramientas de mezcla. Y eso definitivamente funciona. De acuerdo, nos meteremos en mucho más detalle sobre todo esto mientras hacemos nuestros diseños. Entonces entrémonos en la siguiente lección y vamos a trabajar en algunas hojas. 4. Hojas y branch parte 1: De acuerdo, pintar y dibujar deja uno de mis temas más favoritos. Por lo que para esta lección vas a querer tener tus lápices de cuña o de pincel redondos. Estás mezclando herramienta. Voy a estar usando verde perileno por Winsor y Newton, pero lo que sea verde que tengas está totalmente bien. Y para este voy a usar Arches prensa fría 140 libra. Por lo que te he dado algunos consejos y sugerencias aquí. No voy a leer a través de todos esos palabra por palabra, claro. Y luego algunas opciones también. Pensé para clase lo que sería más fácil esta vez es simplemente seguir adelante y hacer una rama juntos en lugar de hacer cada pequeña pieza por separado. Voy a explicar todo a medida que avanza. Pero sólo para echar un vistazo. Entonces las dos formas típicas que dibujo mis hojas, tengo algunos bordes dentados, algunas zonas más oscuras que otras. O simplemente hago una hoja muy, muy simple, con bordes lisos. A veces me gusta hacer un poco de giro y giro, eso le va a dar un buen movimiento. Entonces en este de aquí, si estás familiarizado con el cepillo de cuña, puedes reconocer de inmediato estos trazos se hacen con el cepillo de cuña. Este es un poco más compacto que éste donde dejo mostrar más espacios en blanco y simplemente dejarlo respirar, haciendo algo de pintura al azar ahí dentro y luego algunos con algo de sombreado y mezcla. Pero luego éste de aquí abajo, todo lo que realmente hice fue oscurecer algunos de los bordes exteriores de las hojas. Y yo sólo sombreé la rama aquí. Entonces creo que eso también da una bonita mirada dramática. Pero como cualquier cosa, un millón y una opciones para este diseño. Muy bien, Así que sólo agarrando un pequeño trozo de arcos y mi lápiz HB, la forma en que empiezo esto, algo de esto fuera de mi camino aquí. Haremos una sucursal que empieza aquí y sube por aquí. Entonces esta es nuestra dirección. Entonces como dije antes, queremos una rama en las hojas que van a ir en la dirección correcta del flujo. Cómo empiezo típicamente y usaré mi lápiz cuándo tirar un poco más hacia atrás para que puedas ver. Por lo que apenas empezando a bosquejar en darle un poco de movimiento angulado aquí. Entonces subo, vengo un poquito y subo. Eso es todo lo que hago por la primera parte del mismo. Y luego abajo en la parte inferior, siempre me gusta tener un poco de muesca para que solo esté haciendo un área curva, un poco de arco. Y luego volveré a subir y seguiré más o menos la misma línea aquí. Ahora podría dejar un espacio ahí dentro donde voy a tener otra rama o tallo saliendo de la principal. Pero a veces lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y seguirlo todo el camino hacia arriba. Y un poco más delgada a medida que llego a la cima aquí. Y podría tomar mi lápiz o no mi lápiz, mi borrador mono. Saca algunas zonas donde quiero tener sucursales adicionales saliendo de esta sucursal principal aquí. Entonces me meto ahí y solo agrego un poco más delgado a medida que salimos. Cuanto más lejos vamos. Y hay un montón de veces que voy de ida y vuelta en borrar y añadir sólo para ver cómo se ve. No estoy trabajando fuera de una referencia. Solo estoy tratando de visualizar qué es lo que quiero poner aquí abajo. Presión ligera con mi lápiz. Ángulo, éste un poco. Voy a acortar un poco esto. Está bien, para que eso sea suficiente para empezar. Entonces lo que voy a hacer es sólo empezar a añadir en algunas hojas y más o menos lo miro a medida que voy, cámbialo como necesito empezar abajo en la base aquí y sólo vamos a hacer algo de jag. Deja 30. No, quiero que venga otro por aquí. 5. Hojas y branch parte 2: Estoy muy contenta con cómo se ve eso. Mucho borrado de ida y vuelta. Trata de no ser demasiado particular al principio, pero a veces es difícil no corregirlo todo. Pero sólo vamos a meter unas hojas aquí y luego podemos ajustarlo a medida que vamos. Girando tu papel como lo necesites. Lo que voy a hacer a veces así como borrar esta parte aquí y sólo tener una hoja que está separando las dos partes de la rama, la rama principal ahí. Entonces empiezo a entrar y a oscurecerme un poco. Todavía solo tienes mi HB justo aquí donde esta muesca es donde sale otra rama más pequeña. Siempre oscurezco en esa zona. Justo de este lado aquí también. Suavemente saltando. No estoy siendo exacta. A mí me gusta ese look menos perfecto. Aquí tienes un buen lugar para oscurecerse. En cualquier momento tienes un poco de bifurcación así, Ese es un buen punto para oscurecerse. A veces haré otro pequeño arco aquí abajo en la parte inferior. Algo así se ve un poco más de muesca o lo hacen incluso un poco más puntiagudos. Y oscureceré un lado más que el otro. Apenas cortos pequeños trazos tipo dash. Nuevamente, justo con la HB. Ni siquiera he conseguido ninguno de los para ser o los cuatro B que uso típicamente. Al igual que verlo cobrar vida como lo estoy haciendo. La otra cosa que quiero señalar también es esta vena central aquí. A veces como lo estoy dibujando, no lo consigo en el punto exacto al que necesita ir porque de nuevo, ese flujo direccional, tiene que ir en el lugar correcto. No se vería bien. Si lo hice así. Eso no parece una colocación natural de una hoja. Parece que está volteado boca abajo y no crecería de esa manera. Así que solo ten cuidado donde esas venas centrales y arriba. Y debería estar cepillándolo con un pañuelo. Quieres mantener los dedos alejados tanto como puedas. Entonces aquí es donde me pongo un poco atrapado y haciendo algunos de los detalles antes de que realmente debería. Y yo sólo estoy un poco dando un paso atrás y mirándolo y ver y si realmente me gusta la colocación de todo ahora mismo, cosas que me llaman la atención, voy adelante y trato de cuidar tratar de que eso sea un poco más pronunciada ahí. Adelante y haz el 1101 aquí. Está bien, si agarro mis cuatro h, La forma en que hago las hojas que giran o voltean. Entonces donde está este punto aquí, solo lo extendo para que tengas tus te han ido por aquí, solo extendiste un poco más y luego vuelves a conocer este filo, ¿de acuerdo? Siguiendo este arco desde la punta, se extendió un poco más y luego volver a este borde. De la misma manera con este de aquí. Siguiendo este filo, ahí está la punta. Extiendo esa propina, vuelvo a encontrarla del otro lado. Eso se puede hacer aquí. Tan solo una manera fácil de agregar algo de interés por el movimiento a tu pieza. Lo haremos aquí abajo también. Mi cuatro h, si agarro el futuro, puede ver de inmediato cómo eso lo oscurece mucho mejor. Está bien, así que dejaremos eso como está por el momento. Lo siguiente que quiero hacer es conseguir algo de pintura en algunas de estas hojas. Entonces tengo mi verde perileno, necesito reactivar eso un poco. Tengo dos frascos de agua fuera a este lado, uno para limpio uno para un poco de agua sucia un poquito ahí dentro. No demasiado. Simplemente no necesito mucho para esto. 6. Hojas y branch parte 3: Está bien, así que usando un cepillo diferente al que acabo de activar con, solo tengo un tamaño el re mojándolo con agua limpia y asegurarme de que esté limpio. Entonces un par de maneras en que podrías hacer esto. Se puede hacer mojado en seco o húmedo y húmedo. Lo que voy a hacer es mojado y mojado. Entonces solo conseguir mi pincel con agua limpia y solo escogeremos algunas hojas al azar para pintar. Voy a seguir adelante y sólo acostarme y justo encima de ese lápiz. Eso no me preocupa. Y ponlo bastante cerca del borde. Y hasta puedes ser realmente irregular con él y salir del borde. No es gran cosa, sean cuales sean tus preferencias. Entonces no quiero charcos ahí. Entonces con sólo un cepillo húmedo, puedo empapar algo de esa agua. Ahora agarrando un poco de pintura, sólo voy a tocar un poco de n y tener, y a mantener un borde suave. Voy a tratar de mantenerlo dentro donde recojo el lavado de agua. No tienes que ser perfecto con ello. Y mientras aún está mojado, si le agrego un poco más de pigmento concentrado, sólo por algún contraste. Esa es la mirada que busco. Entonces lo haremos en un par de otros. Basta con limpiar el agua hasta el borde, y luego dejar caer el pigmento dentro de esa zona. Para que mantengas algunos bordes suaves y solo seas un poco despreocupado con él. Sé al azar. Sé que es un poco aprieta estos espacios. Para que algunos retrocedan con tu pincel, lo que quieras hacer. Tiendo a mantener un pigmento más concentrado abajo en la base aquí. Y siempre puedes volver a entrar y hacer otra capa si es necesario. No hay agua totalmente limpia ahí, pero eso ya es hacer eso todo el tiempo. Hagamos éste. Y sólo mirando tu papel, levantándolo, captando la luz, quieres un bonito brillo del agua ahí, como dije, no un charco. Y mientras estos siguen mojados, si quieres volver a entrar ahí con tu pigmento concentrado, puedes hacerlo. Uno se trata de dibujar. Creo que éste está un poco seco. Dejaremos que eso se vaya. Y podrías mojar un par de hojas a la vez si quieres. Yo sólo estoy en uno por uno. Es demasiado cepillo húmedo. Tan solo entra ahí y empapa suma. Este se estaba secando aquí abajo así que podía simplemente con un cepillo húmedo, moverlo un poco, burlarlo. ¿ Quieres contrastes? No quieres que todos sean iguales. Apenas tocando el papel con mi pincel. Una especie de punto ahí, ahí vamos. Sigo pensando que los estoy consiguiendo luego se queda fuera de mi cepillo. Ahora si lo tumbas y estás como, Oh Dios mío, eso es demasiado. Tienes tiempo. Todavía está mojado. Se puede volver ahí dentro. Hagamos unos cuantos más. De acuerdo, una vez que todo esto esté seco, podría volver a entrar, volver a mojarlo y agregar algo más si quisiera. Pero creo que tienes la idea con eso seguro. Entonces voy a agarrar mi Tooby y sólo voy a tener cuidado y tratar de no tocar el dolor, pero sólo conseguir un poco de sombreado aquí entonces lo mezclaremos. Este es un proceso que te obligará a ser paciente, lo cual es algo bueno. Eso necesitamos. Y típicamente sólo hago en la punta y la base inicialmente, tal vez un poco más por aquí. Ahora con esta parte volteada, tiendo a mantener ese blanco siguiendo el contorno de tu hoja. Lápices o tan indulgente. No es como cuando te acuarelas y vas, Oh, solo agarra tu borrador si no te gusta y rehazlo. Pero me encanta este look de grafito y acuarela, sobre todo con este verde. Tienes que reventar un color y luego tienes esta zona de aspecto muy neutro. Yo solo, me encanta. 7. Hojas y branch parte 4: Y entonces sólo empezaré a oscurecerme un poco. Yo quiero volver a entrar y mezclarlo. Pero otra vez, mi ojo sólo va a las cosas que veo. Soy más o menos una ardilla y justo por todo el lugar a veces lo mantiene interesante. Ahora bien, este, no me dieron del todo la hoja para que puedas hacer pequeñas formas de v. Entonces no es sólo una línea recta. Pega y justo en tu hoja. De acuerdo, déjame agarrar mi trabajo de tocón de mezcla y en esto, sácalo. Y a medida que consigues grafito en una punta, obviamente va a ser como un lápiz casi y puedes sombrear en otras áreas con él. Ver salté de la rama a la hoja por todo el mapa. Pero soy uno que quería, quiero verlo. Quiero ver cómo se va a ver porque tiendo a solo tengo muchas fases a través de mi proceso adonde voy. Oh, no sé si me gusta. ¿ Debo deshacerme de él o debo seguir trabajando en él? Mejor consejo, seguir trabajando en ello. Al final del día, aunque no te guste, aprendes algo. Definitivamente vuelve después de un par de días y míralo. Y apuesto a que has tenido esas situaciones en las que estás como, No muy mal o como yo y te vas, sí, no, tenemos que deshacernos de esa. Pero si lo haces, aprenderás mucho a través de tus errores. Si incluso les vamos a llamar errores, todo es parte del proceso. Tengo alguna presión media diría. Y me acabo de ir bastante rápido en esto. No estoy siendo súper particular que creo que me gusta hasta ahora. Está bien. Dejaremos eso tal como está. Voy a agarrar de nuevo mi tubo y luego definitivamente quiero oscurecer algunas áreas, los bordes de la hoja. Si todo es de un solo tono, se ve plano. Y ni siquiera me preocupa si me voy fuera del borde. Sólo estoy saltando alrededor de las hojas, oscureciendo algunas áreas. Dar ese contraste tonal que realmente tira el ojo. Esta hojita es un poco incómoda. Así que vamos a conseguir otro poco en forma de V abajo en la base de ahí, tire de ella un poco más. Pero la irregularidad de una pieza realmente sí le da encanto y carácter, creo. Entonces la gente va a mirar tu pieza como un todo. No van a entrar a la zona y dicen: Oh Dios mío, eso se ve terrible. Van a mirar todo el asunto y si está fluyendo bien, entonces va a ser muy agradable a la vista. Todo sobre equilibrio y armonía. Incluso puede agregar un par de líneas más oscuras en algunas de estas hojas. Hacer en algunos puntos o guiones. Se va a sumar algún interés. Y podrías agarrar un seis antes de b o algo así. Pero justo desde que lo tengo en la mano, sólo le estoy poniendo un poco más de presión. Usando guiones aquí. Esencialmente, como voy a volver a resaltar algo de este oscurecimiento que esas muescas, esto es un poco grueso aquí mismo, pero no me voy a preocupar por eso. Yo tomaría el tortellini un poco más de mezcla. ¿ A qué quieres algo de ese espacio en blanco en tu rama en tus tallos? De acuerdo, otra cosa que haré a veces es sólo agarrar un bolígrafo de micras. Y si quiero aún más destacados, tipo de esta misma técnica, guiones y un poco de saltos. Y tal vez no haga realmente esa zona de rama, pero haré a veces las hojas el borde exterior y simplemente realmente aleatorio e incluso yendo fuera la línea de lápiz para darle algunos intereses y no estoy seguro si realmente puedes ver eso, pero que esta es una opción. Y no tiene que ser cada hoja. Puede usar eso para tus puntos. Muy bien, Lo último que me encanta hacer es un poco de salpicaduras. Entonces tomando mi número 3, vuelve al verde perileno en él bastante húmedo. Ahora practico esto en otra página porque lo he hecho antes donde solo es una gran masa de blobby vieja. Entonces cargando mi pincel, saca mi pieza del camino, y luego toma un lápiz o simplemente algo más. Golpeando algo de eso ahí fuera. El efecto salpicaduras. Un poco más. De acuerdo, voy a dejar esta pieza como está. Ciertamente podría volver ahí y agregar un poco más de contraste con las hojas, con la pintura verde, podría agregar algunos bordes más alrededor de las hojas para resaltarlas un poco más, hacer un poco más de mezcla, pero hay una barrera que tienes que decir que he hecho en solo parar y alejarte. De acuerdo, vamos a ir a trabajar en una rama floral a continuación. Entonces te veré en esa lección. 8. stem floral: Muy bien, Siguiente arriba tenemos nuestra rama floral. Vamos a hacer una versión más pequeña de esto. Este es el que está en la portada de los limotos. Y me di cuenta de que la porción foliar de esto se puso bastante larga. Espero que sean capaces de seguir con ello, pero sí engloba mucho del fino detalle. Entonces vamos a movernos un poco más rápido por el próximo par de diseños. De lo que necesitas para este, tu cepillo de cuña, aquí tengo una talla seis y una ocho. Ahora si quieres usar tu cepillo redondo para los florales, eso está totalmente bien. Pero para esta parte, sólo voy a estar usando el cepillo de cuña. Agarra tus lápices, tus herramientas de mezcla. Tengo mi quinacridona roja por aquí. Lo vamos a mezclar con un poco de tinte neutro. Tengo mi amarillo que tenía de la paleta de mi papá que era el amarillo indio. Saqué un poco y lo tengo por aquí. Y luego el rojo quinacridona está aquí. Entonces, ¿por qué este pedazo de papel está sentado en mi verde? Es porque típicamente me sumerjo en el pozo equivocado, mucho tiempo. Entonces esa es solo una manera fácil de mantenerme fuera de eso. Bueno, está bien. Entonces deja esto a este lado. Sé que muchos de ustedes saben hacer estos florales, pero sí quiero moverme a través de cada pétalo contigo y mostrarte cómo hacemos eso. Entonces en el folleto para ser claros, sólo quiero explicar un poco esto. Donde está este punto, ahí es donde mi brocha de bienestar. Y este arco aquí te muestra la dirección que voy a usar o voy a mover mi pincel por ahí. Entonces estoy empezando mi punta de pincel aquí y voy a mantenerla estabilizada. Y voy a menearlo por ahí. Eso es todo lo que hago por el primer pétalo. Repito ese proceso para Pétalos 2 y 3. Y luego para estos pequeños pétalos de aquí abajo, estoy usando el pincel bastante de su costado. El punto del pincel es alrededor de las nueve en punto en la cuña está mirando hacia arriba alrededor de las 11 en punto y solo estoy tirando el pincel hacia abajo, desmayándolo un poco a través de la página. Ahora. Vale, Ahora esto, lo vamos a hacer de esta manera hoy donde sumerjo la punta del pincel en pigmento más concentrado para un centro más oscuro. Pero vamos a seguir adelante y hacer esta rama o algo parecido. Muy bien, entonces voy a agarrar primero mi talla seis. Y me gusta simplemente neutralizar este rojo quinacridona. Un poco, me gusta tonificarlo. Entonces sacaremos algunos, lo pondremos en este pozo principal aquí, y permitiremos más agua. Y luego sólo un toque de tinte neutro a púrpura. Entonces aquí no hay bien ni mal. Simplemente puedes mezclar el color que quieras. A mí me gusta bajarlo un poco. Y el tinte neutro es realmente bueno para eso. Es un montón de ida y vuelta. Está bien. Entonces si agarré mi talla ocho al solo conseguirlo agradable y mojado. Seguro. Está limpio. Está bien. Entonces solo un cepillo mojado. Doté un poco de esa porción de cuña porque sostiene mucha agua. Y entonces sólo voy a sumergirme en esto ahora esto es bastante acuoso. Yo sólo quiero ver cómo funciona con estos trazos. Entonces punto va a estar abajo alrededor de las seis en punto y estoy inclinando el mango del cepillo hacia arriba alrededor de las 10, 11 en punto. Lan el pincel y simplemente moverlo alrededor. Todavía bastante acuosa ahí, pero ese es el trazo que buscamos. Ahora. Entra en esto un poco más concentrado pigmento aquí y muéstrale cómo se ve eso. Y lo que este papel de Canson generalmente puedo conseguir los tres trazos. A veces los arcos realmente chupan la pintura y el agua mucho y tengo que recargar mucho. A mí sí me gusta cómo se ve eso ahí. No un poco más grueso. Uno es bastante acuoso por ahí, así que a continuación un poco más. Está bien, entonces la forma en que me gusta hacer estas ramas, mayor parte, voy a hacer sólo un par de florales, y luego vamos a añadir el tallo y las hojas dentro. Entonces voy a seguir adelante y cargar completamente esto y solo sumergirme en el pigmento concentrado ahí. Este tipo de brillante, eso va a estar bien. Está bien, así que voy a empezar justo aquí abajo. Uno para dejar un poco de centro abierto ahí porque ahí es donde se va a ir el amarillo. Y luego para estas otras hojas o pétalos, puedo decir que todavía tengo pigmento en mi pincel, así que solo pongo unos trazos de barrido. Enjuaga mi cepillo. Y me meto justo aquí. Cuando tenga un tono un poco diferente, voy a sumergir la punta. El tip en. pigmento concentrado subirá aquí para el siguiente. No estoy usando una tonelada de presión cuando estoy tirando estos golpes. Entonces ahora mismo si sentía que no había agua y pigmento suficiente en mi cepillo. Podría simplemente no meterme en el agua. Raspárelo del borde, y luego acuesta un poco más aquí. A menos que estés enjuagando completamente tu cepillo siempre van a tener un poco de pigmento ahí dentro. Está bien, así que ahora solo me estoy poniendo agua limpia en mi cepillo. Dábalo un poco, y sólo voy a volver aquí. Apenas con la punta. Yo quiero ponerme un poco más pequeño. A más alto voy. Para que pueda cambiar y conseguir una talla seis. De esa manera definitivamente será más pequeño cuanto más arriba vaya. Y puedes sostener tu pincel más perpendicular a, para conseguir florales más pequeños, más pequeños. Mi mano no está sobre la mesa ahora mismo porque la estoy sosteniendo un poco más perpendicular y solo voy de ida y vuelta a hacer eso. O descansé sobre la mesa o lo mantengo fuera la mesa y veo algo de ese cepillo seco ahí mismo. Entonces solo lo voy a sumergir en el agua, arrastrarlo por el borde. Y pequeños trazos realmente tenues. Y solo estoy usando la punta o la porción de cuña del pincel. Hagamos una más. Está bien, esos están dibujando bastante rápido, así que me voy a poner un más pequeño, voy a agarrar mi número 3, reactivar algo de este amarillo. Y esta súper, súper simple, solo estoy cayendo un poco de amarillo aquí, veces fuera a un lado. Pero lo suficiente para darle algún contraste. Ahora dejaría que eso se seque completamente y luego vamos a sumar un poco de quinacridona, oro debajo de ese amarillo. 9. stem floral: Está bien, Ahora eso está seco. Misma pincel del tamaño 3. Quítate un poco de eso y solo toca un poco debajo de ese amarillo. que eso se está secando, podemos volver a entrar y añadir algunos detalles sobre estos pétalos. Entonces si mezcle esto un poco, tengo mi cuña talla 6. Y a veces lo voltearé y quiero añadir sólo unos cuantos. Empezaré de esta manera. Tiff pocas líneas siguiendo el contorno de estos pétalos. Tienes que hacer esta parte si no quieres. Ese me podría dejar en paz, Eso es bastante ligero. S1 es agregar un poco. Podrías delinear los pétalos con micra si quisieras tinta de nogal, tinta Sumi, dejarlos como son tu elección. Pero sólo a veces pequeños destellos sutiles realmente tirarán de eso y solo agrega lo suficiente. Podría incluso hacer una pareja viniendo de esta manera, pero se obtiene la idea de resaltar. Entonces sí quiero agregar un poco más de la quinacridona oro se sintió como que se perdió un poco ahí. Podríamos incluso extender algo de ese amarillo también. Está bien, vamos a dejar que eso se seque completamente y luego vamos a meter el tallo y las hojas ahí dentro. Ahora mismo esto está seco. Lo que normalmente hago es simplemente empezar a bosquejar donde va a estar la sucursal. Y acabamos de construir esto es vamos hola muesca allá abajo. Haz que eso sea un poco más ancho. Apretaré esa zona. Eso está bien. ¿Qué es acumularlo? Donde están los fondos aquí. Se quiere asegurarse de que se vaya en la dirección correcta. Un poco más ancha. Punto perfecto para que otra rama se desprenda o agregue algunas hojas aquí. Podríamos añadir otro piso o un poco, pero si quisieras. Y solo empezaremos a rellenar las hojas, añadimos otra pequeña aquí. Extiende eso. Para ahorrar tiempo. Voy a acelerar a través de algunos de éste. 10. stem floral: Está bien, Ahora voy a agarrar mi Tooby y empezaremos a oscurecer algo de esto y meternos en algún sombreado y mezclado en estas hojas. Por lo que es un área un poco apretada aquí. Estoy haciendo estos pequeños guiones. Bastante justo en el lado derecho. Destaca esa muesca un poco más. Simplemente puedes extender eso también ya que estás dibujando eso. resonancia magnética siempre puede volver atrás y agregar más si es necesario, o simplemente borrarla. Y hacer un poco de mezcla. Presión bastante buena aquí, un poco más que media. Simplemente realmente mezcla eso. Y recuerda si necesitas tomar tu borrador, Es demasiado. Saca algunas áreas de la derecha. Ahora otra opción sería agregar un poco de verde a las hojas en lugar de simplemente mantenerlas todas a lápiz. Sea lo que sea que elijas hacer. No obstante quieres agregar estos pequeños pops de color. De acuerdo, así que para este tengo mis cuatro B y voy a seguir adelante y solo empezar a sombrear y lo voy a mezclar. Y probablemente aceleraré este también. Ahora una opción 2 es que no tienes que hacer ninguna mezcla. Me gusta cómo esto es un poco áspera de aspecto comparado con la suavidad de los florales. Entonces es sólo en el ojo del observador, realmente la mirada que vas a buscar. Pero no tengas miedo de experimentar con cosas nuevas y de simplemente sentarse con ella un día o dos y ver cómo te sientes al respecto. Muy bien, Así que mi uso el pequeño millon de agravios para éste y apenas empieza a mezclarse de arriba hacia abajo. Y creo que esto para B es realmente bastante oscuro para lo que quiero. Y he visto algunas hermosas piezas de arte, lápiz realmente oscuro entonces el contraste oscuro y oh Dios mío, tan hermosa. Pero para este tamaño y mira el cuatro B es suficiente. Yo creo. Tienden a tirar hacia mí en su mayor parte. A trazos lineales. Tirando y empujando, supongo que sería justo decir empujando un poco hacia fuera. Simplemente depende de lo que sea más cómodo. Mueve el papel alrededor. Por lo que es cómodo para ti un poco ahí. Creo que si volví con un tocón, suavizarlo aún más. A lo mejor no todos. Y a ver cómo se ve sólo para sacar un poco. Obteniendo algunas áreas destacadas en tus hojas. No lo quiero tan oscuro. No creo que se vaya a quitar de las suaves flores rosadas. Suficiente contraste de sudor oscuro y claro que vas por. Está bien. Creo que llamaremos a éste hecho como el otro. Si querías volver a entrar y añadir alguna salpicadura, resalta un poco más los pétalos, añade un poco más de detalle a las hojas. Totalmente tu llamada. Así que diviértete con él. Cuando termines con esta, entra en la siguiente lección, y nos pondremos en marcha nuestra margarita. 11. Daisy parte 1: Está bien, así que a continuación vamos a trabajar en nuestra margarita. Aquí están los suministros que vas a necesitar. Siento que me estoy volviendo un poco repetitivo de lo que vamos a estar usando. El único motivo por el que usaría esta bola de unidad de señal o el blanco prueba de sangrado era para estas hojas aquí abajo. Acabo de añadir un poco de blanco ahí dentro. No siempre uso eso cuando estoy haciendo este diseño, pero solo para que sepas eso es para lo que fue. Usaremos papel de acuarela Canson. Y ya sabes, técnicamente estas hojas no son realmente hojas de margarita. Las hojas de margarita tienen más de estas hojas flacas poco garabateadas. Ya sabes, son realmente suaves y de aspecto aireado. Entonces tal vez no llamamos a esto una margarita, solo lo llamamos una flor un poco divertida con hojas de cepillo de cuña realmente divertidas, como sea que queramos llamarla. Entonces solo quería hacerte saber que esto técnicamente es más como se ve una hoja de margarita. De acuerdo, así que la otra cosa, esta baraja vieja arista, me encanta un borde decodificado. Forma más fácil de hacer eso. Yo sólo tomo el papel, lo rasgo hacia mí. Poco a poco. Podría necesitar ponerlo sobre la mesa o en el borde y simplemente tirarlo hacia, ya sabes, hay ciertas herramientas ahí fuera que puedes usar. He usado una regla antes en el borde de una mesa. Pero a veces simplemente simple es lo mejor. Tire en el papel directamente hacia ti. Está bien, pon eso a un lado por un momento. Repaso tan rápido de nuevo con cómo funcionan estos folletos, dónde está este punto, ahí es donde va tu punta de pincel. La flecha te está mostrando la dirección de tu pincel. Entonces esto es lo que llamo una hoja de dos trazos. Coloca el pincel, que parte en el papel y luego vienen levantando con gracia de la página. Aterriza aquí tu pincel. Vas a sostener tu pincel más perpendicular y apretar alrededor de este lado del primer trazo. De acuerdo, lo demostraremos en tan solo un momento aquí. Y luego esta, soy mis manos una posición un poco incómoda aquí que así la punta está apuntando alrededor de la una en punto. Aterrizo su pincel y lo jalo hacia mí de esta manera, levantando con gracia de la página. De acuerdo, De la misma manera con el número dos aquí. Aterriza el cepillo hacia abajo con gracia y levántate. De acuerdo, así que déjame mostrarte que en solo un papel de desecho aquí ahora puedo sacar esto porque en realidad necesito ese verde de perileno. Entonces me activan eso. De acuerdo, Así que realmente no seguir por un gran look de lujo aquí, sino cuánto estaba funcionando ese limosna. Déjame mostrarte así aquí. Por lo que la punta señalando alrededor de las siete en punto, este es un número 6 por cierto. Entonces voy a hacerlo un poco más grande. Aterrizó, empuja el pincel en la página y levántate con gracia. Tenía de vuelta a esa misma zona. El pincel es un poco más perpendicular, aterrizó y voy un poco a abrazar alrededor de ese centro ahí y a la izquierda. Está bien. Yo iba a venir por el otro lado. Ese ángulo incómodo que acabo de tener punta es alrededor de la una en punto, aterriza el pincel y lo estoy empujando a la página y levanto. Puedo dejarlo tal como está o volver ahí dentro, hacer lo mismo y simplemente abrazar alrededor de ese lado del primer golpe para dejar ahí esa zona blanca. Está bien. Al revés también, lo puedes hacer lo he hecho donde hago un poco de movimiento de movimiento o movimiento de salto, solo para darle una mirada diferente. Hacerlo de la otra manera a lo fresco de este pincel. Es tan versátil y puedes solo todo tipo de formas en las que puedes usar este pincel para hacer hojas, meneando y saltándolo alrededor. Está bien. Ponga eso a este lado. Lo primero que vamos a hacer es un lavado de acuarela en esto, y ahí es donde quieres agarrar tu talla 10 o eres 12 cepillo redondo y limpia, limpia agua hasta que fuera de cámara aquí en realidad, sabes qué, voy a conseguir un poco más agua aquí dentro. Para que pudieras bosquejar dónde crees que vas a tener tu Daisy. Muéstrale esto aquí. Para éste, yo solo, acabo de poner primero el lavado de acuarela y eso es lo que vamos a seguir adelante y hacer hoy. Entonces sé que mis hojas van a estar más o menos alrededor de esta zona aunque se suba a los pétalos. No es gran cosa. Está bien. No ir por la perfección. ¿Recuerdas? Tan limpio, limpio cepillo 10 o 12, lo que sea que tengas cepillo redondo, cepillo plano. Y entonces sólo voy a poner un poco de agua, extendiéndola más allá de la zona que realmente necesito. Recuerda, así es como mantenemos nuestros bordes suaves. Ahí hay mucha agua. Y probablemente incluso haciendo un poco más de lo que necesito. Entonces ya sea puedes usar este pincel, pero solo voy a agarrar mi talla seis. Vuelve a mi verde y luego sólo pégalo aquí, déjalo caer. Y tengo razón. Y luego hago esto, hago un poco más. No lo hagas tan perfecto. Son caja perfecta. No queremos eso. Recuerda que se va a secar más ligero. Simplemente secando un poco mi pincel y solo voy a burlarme de esto alrededor. Está bien, y vamos a dejarlo ir. Deja que esto se seque completa y completamente. Y luego volveremos a entrar y esbozaremos en nuestra margarita. 12. Daisy parte 2: Muy bien, ahora que esto está completamente seco y se puede ver cuánto más ligero es, vamos a seguir adelante y bosquejar en nuestra margarita y luego añadir el tallo. Y voy a seguir adelante y sólo hacer este tipo de hojas aquí. Si quieres hacer esto, siéntete libre de hacer eso, eso sería increíble. Ponga eso a un lado. Entonces sé que voy a tener mi tallo por aquí, pero sí tiendo a empezar con la parte margarita. Sugiere Tappan esto en un poquito, un poco inclinándolo de esta manera. Y tengo un HB, estoy empezando con punteado en un poquito. Guiones, puntos, justo lo suficiente para bajar eso para que pudieras hacer los círculos. Pequeñas formas C. Definitivamente no te dejes llevar demasiado con él. Está bien ahora, pero sólo un poquito a la vez, y entonces vamos a empezar a hacerlo. Al mirar estos pedales, tienes el área más amplia aquí. Saliendo de la base. Se ensancha y se reduce no a un punto. Estos son un poco puntiagudos son, pero algunos de ellos son más contundentes. Entonces voy un poco por este tipo de mirada aquí. Tener algo común debajo de los pétalos tal vez encima. Qué tipo de ir con él y ver qué se nos ocurre. Y tiendo a empezar por la base y salir. Si quieres empezar aquí abajo. Ciertamente una opción. Simplemente bosquejar ligeramente en ellos para pujar dentro y allá. Por lo que quiero tener algunos de ellos más cortos. De esta manera. Incluso puede tener tal vez uno común por encima de su parte superior allí. A lo mejor agregue otro pétalo aquí, uno más pequeño, otro curvo. Eso y para darle un poco de movimiento ahí. Pero oscuro en la arena con nuestro Tooby o para mí, solo agrega un poco ahora mismo. Está bien. Entonces eso es todo lo que me quedaré con eso. Entonces donde está el centro, Esa es la dirección que mi tallo va a ir. Entonces sólo estoy ligeramente bosquejo en eso abajo una muesca y luego volver arriba. Ahora solo dejaré un poco de apertura ahí. Pero, ¿qué? Pero creo que fui demasiado lejos en eso. Y siempre podemos n Solo una muesca o dos divertidas aquí abajo. Podemos hacer eso al final. Queremos meter estas hojas aquí. Entonces si consigo mi verde perileno sigue de nuevo. Y tengo mi cuña talla 6. Cuando tengo una pequeña página de prueba al lado de sí. Dabbing en la oficina, es necesario. Entonces me gusta cómo viene esto aquí. Siempre me encantó hacer una pequeña hoja bajando de esta manera. Está un poco demasiado lejos también. Entonces estoy usando mi mano está sobre la mesa y solo estoy usando alrededor del tercio superior donde la punta está Ln tendiéndola en el papel y tirándola alrededor. No estoy usando la mayoría del pincel, para ser honesto contigo, sí. Con esta pequeña de un área, realmente tire hacia atrás en el pincel. De acuerdo, así que cambié de opinión sobre esto de aquí. Cuando tengo una hoja entre por esta zona. A veces lo que voy a hacer es sólo añadir un par de pequeñas marcas igual que lo hice aquí. No necesariamente se va, pero es sólo tirar de eso. A mí en me gusta hacer eso a veces. Y yo solo hago una pequeña película del pincel. Ahora estas hojas se ven bonitas monótonas, así que tiendo a volver ahí y oscurecerlas un poco mejor, al menos parte de ella. Sólo usar la punta se va a extender esto, hacerlo un poco más grande aquí. Está bien, voy a dejar que eso se seque completamente y luego vamos a añadir en unos tallos y los pétalos. Y ya casi terminaremos con este. 13. Daisy parte 3: De acuerdo, ahora que estas hojas están secas, aquí es donde podrías agarrar tu blanco a prueba de sangrado o uno o eres bolígrafos blancos y solo tal vez llenar un poco de reflejos si quisieras. Sólo para llamar algo de atención, no mucho en absoluto. Este, sale bastante grueso a veces. Por lo que voy despacio con este 1 primero. Y luego si siento que quiero agregar más de, agarraré ese. Eso es suficiente para mí ahí mismo. Eso es suficiente. Simplemente dejaremos eso tal como está. Creo que quiero añadir otro pétalo aquí arriba. Intentemos eso otra vez. Entonces tengo mi HB y solo estoy, voy a usar este para el esbozo y el sombreado solo para algo diferente. Puedo cambiar de opinión, Ya veremos. Y me gusta este lavado. Algo así, debería decir. Esto se puso un poco de filo duro por esta vía. No el fin del mundo. Que si hubiera podido hacerlo puede ser un poco más suave. Me hubiera gustado un poco, un poquito mejor, pero vivir y aprender, ¿verdad? Está bien, así que voy a agarrar los cuatro B para este centro y realmente empezar a oscurecerlo. Y haz eso alrededor de los bordes también sólo un poquito. Y sobre todo en estos pequeños que están metidos aquí, queremos destacar aquellos para asegurarnos de que se sepa que esos son pedales. Ella no tenía más sombreado donde estos pétalos están tocando un tipo superpuesto algunos de estos, estos pequeños v's que salen no tiene por qué ser súper pronunciados. Suficiente. Eso vuelve a tirar del ojo. Está bien. Voy a agarrar vamos a hacer el tocón en este. Ahora recuerda esto fue el HB, que me ha dado una mezcla más ligera, que me gusta porque nos dieron algo de oscuridad pasando aquí abajo y probablemente no usaré el borrador amasado y jalaré un poco de eso fuera. Todavía. Realmente debería construir esto un poco más. Construirlo y luego quitárselo. Vayan y vengan. Y qué margaritas a ellos tienen típicamente estas largas filas justo por el centro de sus pétalos. Basta con usar en saltar, apuesto como trazos de lápiz. Lo suficiente para dar la impresión de que ahí hay algunas de esas venas. Aquí es donde agarraré el para-cada, a veces dos. Y adelante y hazlo de esa manera. Te da una línea más precisa. Todavía siento que ahí está un poco demasiado oscuro. Incluso ahora estoy sacando algunos del centro, destacando algunas de estas áreas cercanas al centro donde se superponen los pétalos, eso le dará buen contraste. Y consigue un poco de línea blanca por el lado izquierdo aquí. El lado derecho que estamos manteniendo más oscuro. Está bien, Sólo por diversión, agreguemos un poco de salpicaduras a este a y nada, ¿verdad? Tengo mi ronda tres o más acuosa. Sabía que por un momento, hacer una pequeña prueba. Es bastante grueso. Para agregar un poco más. Y tiendo a hacer en diagonal, a veces. Escribe a veces para hacer estos y sobresalir un poco más. Tan solo vuelve ahí que a a a B ahora mismo. Y sólo tienes que añadir algunos consejos delicados. Oscurecimiento, sólo un toque al final ahí. Un poco más fuera levanta un poco en esa zona centro. Y lo que este oscuro consejos que ayudarán a aligerarlo un poco. Simplemente sentí que parte de eso estaba demasiado oscuro. Un poco mejor para mí. Todavía querría agregar un poco más oscuro centro, al menos en parte de él. Y manteniendo esa zona abierta. Si tienes una fuente de luz viniendo aquí, dado ese contraste a todo bien. Dime que pare, ¿verdad? Creo que ya terminamos. Vamos a llamarlo hecho. Muy bien, Siguiente diseño en el que vamos a trabajar va a ser el girasol. 14. Giras. parte 1: Muy bien, bienvenido de nuevo. ¿ Estás listo para hacer un girasol? Antes de llegar a eso, quería mostrarles esto, echa un vistazo a esto. Estaba tan emocionado de conseguir esto en el correo anoche. Esperaba que vinieran antes de clase pero no lo hicieron. Pero aparecieron anoche y yo estaba como, Oh, no puedo esperar a probar estos. Estoy tan emocionado. Entonces los vamos a probar hoy. Todo tipo de puertos diferentes, millones, ni siquiera sé pronunciar el nombre de esta empresa. Es nuevo para mí. No sé nada de ellos, pero se veían divertidos y miran estos tocones de mezcla. Massive. Solo saquemos estos. Echa un vistazo juntos. Este tipo es un whopper, Número 8. Eso es increíble y se sienten realmente robustos y miran lo poco que va. Yo creo. Ah aquí un número uno y el número dos. Oh, estoy bastante emocionado con esto, tan divertido. Y luego estos pequeños agravios, italianos, déjame sacar uno solo para ver cómo se siente. No me he abierto a uno y hacerlo con todos ustedes. Está bien. Hueco. Se sienten un poco robustos. Eso me gusta. Buen punto. Tengo los números encendidos, estoy aquí. Está bien. Muy cool. Viene con un pequeño estuche. Y luego por supuesto el papel de lija. Eso es muy divertido. Saca eso de ahí. Y eso se siente bien. Y luego esta es una de esas herramientas que una vez que baja bastante bajo, puedes conectarte ahí, apretarlo y usar eso solo para sostenerlo como un lápiz. Pero esto es bastante divertido. A mí me emociona probar esto con Hill. Trabaja en nuestro girasol. I. De acuerdo, entonces para este, vamos a usar nuestro cepillo de cuña para los pétalos, un cepillo redondo o un cepillo de dientes viejo para el efecto de salpicadura. Tus lápices, tus herramientas de mezcla, quinacridona, oro, amarillo, y luz roja cadmio, que ya saqué y puse aquí en mi paleta. Ahora sí las guardo bastante gruesas, pero hablaremos a través de eso como nosotros, como hacemos el diseño. Y lo hago de un par de maneras diferentes. Siempre reboto de ida y vuelta, si hago todo el trabajo de lápiz y luego el pedal. Simplemente depende. Entonces algo depende del estado de ánimo, cómo vamos a hacer éste hoy. Está bien, así que recrearemos uno así. No voy a hacer esa caligrafía hoy, pero eso, eso es un fondo porque está curvado así. Este es un buen lugar para hacer algunas letras aquí abajo. Está bien. Entonces esto estoy usando arcos, pero en realidad estoy usando la parte trasera de los arcos. mí me gusta usar eso a veces Es un poco más suave y no sé, a veces solo funciona mejor para mí. De acuerdo, así que tengo mi HB. Vamos a empezar a hacer bocetos en el centro. Creo que vamos a seguir aquí mismo. Nosotros lo queremos en ángulo. Y los centros, lindos centros grandes para los girasoles. Ese no va a ser el círculo completo como lo ves de cabeza en cara. Tener tallos bastante gruesos. Piensa que sólo voy a seguir adelante y bosquejar en la mayoría de la parte de lápiz aquí. Entonces me gusta hacer algunas de estas pequeñas hojas garabateadas, supongo que saliendo de la base del girasol. Dado que algún bonito movimiento. Volveré a entrar y borraré donde estas hojas se han ido por encima de esa parte trasera del tallo. Tratará de hacer un phi. Recuerda un pétalo que sale de esta manera. Sólo mantengamos eso abierto un poco más. Se puede ver ahí con mi pañuelo, sí saqué algo de ese grafito. Di: ¿Quieres tener cuidado al hacer eso? Ahí es donde este tipo viene muy bien. Está bien. Dejaremos eso como está ahora mismo. Y hagamos un par de hojas aquí. De acuerdo, voy a estar usando mi cuña talla 6. Tire de mis frascos de pintura y agua hacia un lado. Uno limpio, otro sucio. No voy a poner papel en estos otros. Creo que estaré bien con esto. Muy bien, Así que metiendo en el amarillo, tengo amarillo indio. Consigue aquí una página de prueba. Entonces como dije, las guardo bastante gruesas. Yo tiendo a empezar aquí también. Eso estaba de su lado. Ahora si hago uno con el vientre arriba, recordando que mantiene ahí algún espacio blanco. No quiero curvar un poquito este. No estoy demasiado preocupado por todo este espacio en blanco aquí que algo de eso se cubrirá simplemente poniendo algunos de estos primeros trazos. Tienden a darle la vuelta y luego ir por aquí. Entonces estoy poniendo esto es vientre arriba ahora mismo, empujando al papel. Incluso me meteré en medio de estos tipos a veces también. Y luego solo haz un par de pequeños trazos despreocupados. Oye, eso es todo lo que quería hacer con el amarillo. Puedo dejarme llevar fácilmente con un color, pero voy a capas un par más encima de él. Queremos dejar que esto se seque. Está bien, esto se está secando bastante bien, pero a veces lo que usaré es esta herramienta de dibujo de pistola de calor Chandler. Tiene a ajustes y es perfecto para mantener en mi estudio solo si estoy impaciente y quiero ponerme en marcha algo de este cuadro. Por lo que tiene a ajustes. Y si solo lo hago en el único escenario, eso es suficiente. Entonces al siguiente me meto al oro quinacridona. Y porque este es un color tan rico, whoops, eso es bastante grueso ahí. Lo mantengo grueso, tal vez no del todo tan grueso. Saquemos este glob a este lado de aquí. Voy a limpiar mi cepillo realmente bien. Me encanta ese tono dorado. Eso es realmente, realmente bonito. Entonces lo mismo. Empieza aquí abajo y no voy a repasar cada pedal exactamente, sino sólo en el medio. Olvidé poner uno de estos pétalos viniendo de esta manera, así que solo saltaré de nuevo en mi amarillo como lo estoy pensando. No, no siempre dejo que eso se seque totalmente. E incluso a veces cuando tengo un poco de oro en mi pincel, acabo de saltar justo en esta luz roja cadmio. Y basta con bajar a la base en algunos de estos de aquí. Y luego me enjuagaré y es un cepillo húmedo. No quiero que se empape mojado porque entonces conseguirás algunos backruns. Pero entonces solo saco eso un poco. Y luego sólo tomó la punta y sacándola un poco. No vamos por estos pétalos de girasol perfectos, dada la impresión de que eso es lo que es esto. Súper fácil exagerar esto. Entonces voy a dejar que esto se seque por completo y luego volveremos a hacer algunos trabajos de lápiz. 15. Sunflower parte 2: Está bien, así que saltemos eso fuera del camino aquí. Entonces tengo un cuatro B y voy a empezar en el centro aquí. Esta va a ser la zona más oscura. Ahora aquí es donde podría haber puesto líquido de enmascaramiento si lo necesitara. Pero como solo estoy haciendo lápiz aquí, realmente no necesito hacerlo, pero es una opción. Yo sólo estoy punteando en el centro. A veces voy a tratar de hacer dejar unos pequeños círculos. De verdad ni siquiera se puede ver eso ni ver pequeñas vistas. Quieres un poco de espacio blanco ahí, incluso puede subir un poco a estos pétalos. Voy a cambiar a un tubo. Y solo resalta, salta por ahí igual que hemos estado haciendo toda clase. Se pierde. A ver, como hablamos antes, cómo esta vena se está disparando directamente aquí arriba. Necesito conseguir un poco más. Está bien, Aquí está la gran prueba. Ya veremos de los bucles mezclando tocones aquí. Qué tal, probemos este número dos, probaremos este incienso tortellini. Rodó justo en el marco aquí. Usa ambos. Está bien. Se siente genial. Unos realmente bien. Creo que soy fan. Sí, solo usando presión ligera aquí. Y con el de ser que era eso estaba bastante oscuro. Simplemente sácalo poco a poco. Y volveremos ahí con el borrador un poco. Se puede bajar justo ahí. Vamos a intentarlo. Este tipo. Se siente bien también. Es sólo un espacio tan pequeño. Entonces me sorprendería si no me gustara y no trabajara por lo que necesitaba. Pero ya veremos si aguanta la prueba del tiempo. Poco poco están en la parte inferior. Y quiero mezclar demasiado aquí. Haremos un poco y sería todo negro. Parte de ese blanco mostrando a través. Entonces déjame agarrar mi goma de borrar amasada. Este tipo se ha hecho un entrenamiento. Esta clase. Mantener en esa zona blanca. Típicamente del lado izquierdo es lo que hago. Hace falta sacar demasiado aquí. De hecho, aquí podemos ir un poco más oscuros. Está bien, creo que somos bastante buenos con eso. Me gustan mucho estas dos herramientas, así que bastante contenta con esa compra. La otra cosa que haré a veces es tomar mi Micron y entrar aquí y esbozar algunas de estas ahora si no te gusta eso, mira, eso está totalmente bien. No hace falta que no los repasen todos, claro, pero sólo vamos a ver, ahí vamos. Déjame ponerlo en marcha. Apenas algunas marcas de saltarse realmente solo para indicar algunos de esos pétalos ahí. Destacar algunas de esas áreas podrían estar funcionando y cómo tinta de ésta. Adivina que esa es otra compra de Amazon. De acuerdo, vamos a poner un poco de salpicaduras aquí y luego vamos a llamar a este hecho. Pasa a nuestro último diseño. Entonces, entremos. A ver. Vamos a seguir adelante y voy a usar el amarillo al principio aquí podría agregar un poco más. Consigue un pincel más pequeño. Y nuestra página de prueba. Y vamos un poco atrevidos en este. Por lo general, me gusta eso. Pongamos algo del rojo cadmio aquí. A lo mejor. A ver. Sí, algo así. Si no te gustó algo de dónde salpicar cuando si querías meterte con solo un pañuelo y así algo de eso arriba podrías no me importa eso, pero solo te estoy mostrando dónde podrías querer hacer eso. Y una cosa de nivel podría agregar una capa más profunda, sólo otra a este pétalo aquí. Muy bien, y saca mis dedos de ahí. Vamos a llamar a esto hecho. De acuerdo, te veré en la siguiente lección. 16. thistle azulejo: parte 1: Muy bien, último diseño de clase, el cardo azul. Entonces hay todo tipo de gaseosas diferentes por ahí. Sé que hay uno. Creo que el cardo de leche arriba, rosa, morado ish uno. Pero me encontré con una imagen de ésta y pensé, oh, esa, esa es Purdy. Normalmente no uso un azul como este, pero cuando lo hice, pensé que realmente, realmente me gusta eso. Entonces me dejé llevar un poco mientras intentaba llegar a este color, mezclándolo mi paleta. Y ya sabes, a veces simplemente lo exageramos y nos vamos a ir simples. Está bien, así que antes de hacer nuestra pintura, voy a seguir adelante y hacer el boceto. Y puedes hacer esto tan grande o tan pequeño como quieras. Pero voy a empezar justo aquí en medio. Y tengo mi esperanza tengo el tubo. No quiero que sea agarraremos mi HB. Y esto es realmente bastante recto aquí. Tendrá uno largo saliendo de esta manera. Tendremos un cardo aquí arriba y luego aquí también. De acuerdo, así que no nos vamos a llevar demasiado con esto. Queremos meter algunas de estas hojas puntiagudas aquí. Entonces la forma en que hago eso, sólo un poco como hicimos los otros, esa vena central. Y luego vamos a salir y volver ENTRADA, SALIDA, volver en común en esta dirección aquí. Estos son realmente un poco divertidos de hacer si es más fácil darle vuelta a la página por ti, adelante y haz eso. Pero vas a salir y luego vas a volver a entrar. Son sólo estas proyecciones parecidas a los dedos pequeños. Entonces girando ese papel, sin embargo, va a ser más fácil para ti. Es como tu alcance y fuera. No, vuelve, vuelve a salir. Vuelve a entrar. Y quería ponerlo jaggedy. No va a corregir nada ahora mismo. Yo estoy de esta manera. Cuando me aseguro de que esto sea suficiente. Por lo que tenemos algunas de estas pequeñas hojas puntiagudas bajando de esta manera para tener una especie de diversión una común de vuelta alrededor del tallo. Oye, así que aquí es donde esa cúpula en forma de cúpula va a ir este alma. Lo mismo aquí. Sólo quiero espaciarlo un poco. Asegúrate de tener suficiente espacio. Hago a este tipo un poco más grande. Y de verdad ni siquiera necesitas bosquejarlo. Ya sabes, solo vas a poner un poco de agua aquí y caer una gota en la pintura, pero solo, lo suficiente para darle un vistazo al globo ocular para ver a dónde vas a ir. Y luego tenemos algunas de estas hojas funky surgiendo alrededor de este abrazo blanco bastante fisible, pero no va a ir por encima de ese top. Entonces si hice uno aquí mismo, vamos a agarrar el líquido de enmascaramiento en un minuto. Pareja ahí, y muéstrale cómo uso eso. Muy, muy sencillo. Seguro. Muchos de ustedes ya lo han usado. Y un interruptor fuera y sólo agarrar mi h son sólo unos pequeños rinconitos y crannies apretados aquí a veces en este papel Arches, como dijimos, se pone un poco más oscuro de lo que realmente queremos. Inicialmente, por lo menos. Pero creo que este tipo podría ser un poco demasiado, un poco demasiado grande. Yo lo voy a tirar hacia atrás. Pero empieza a tropezarte con algunos aquí, pero sólo vamos a acortar las rodillas en este de aquí. No los hagas demasiado grandes. Pero no hay nada malo en que se toquen entre sí. Así es como funcionan estas cosas. Entonces, tan bonita. Pero ten cuidado ya que eres blanco estado apagado que este abajo demasiado lejos. Pero creo que este tipo está demasiado alto. Entonces me estoy poniendo un poco atrapado con estas hojas ahora mismo. Todavía tenemos mucho trabajo que hacer con un misil. Entonces, solo saquemos eso por completo ahora mismo. Entonces voy a tener algo de líquido de enmascaramiento aquí mismo, pero primero quiero sacar algo de ese grafito. Entonces la forma más fácil que hago esto, mi bolígrafo gobernante o un pincel viejo, simplemente sumergirlo, arrástrelo por el borde. Y así cuando si estás usando un bolígrafo gobernante, quieres asegurarte de que esta pequeña rueda esté o frente a ti o lejos de ti, donde está la hendidura. Eso es lo que va a sacar el líquido de enmascaramiento. Si lo pones en el papel así, solo estás tocando el metal al papel y solo vas a esta parte en tu papel para que así quieras que salga de la perspicacia ahí. Entonces solo trato de conseguir un ángulo de 45 grados. No necesitas mucho. Es decir, esto es super, super simple aquí. Eso sólo nos va a proporcionar un poco de espacio para una hoja ya que pintamos esta zona sólo la va a bloquear. 17. thistle azulejo: parte 2: Hola, voy a poner esto a un lado. Vamos a mezclar nuestras pinturas. Saca poco 11 o violeta. Violeta, lavanda, lo mismo. Azul ultramarino, profundo. Un poco de este lado también, pero una mezcla acuosa, más acuosa. Está bien. Permítanme sólo probar estos aquí. Un poco más suave. Color súper profundo ahí. Está bien, no necesito mucho de eso. Está bien. Entonces ten cerca tu cuña número 6 porque vamos a estar usando la punta de este pincel. Voy a poner en un lavado de agua con sólo el cepillo redondo y luego caer en el pigmento con el cepillo redondo para limpiar, limpiar el agua de tu cepillo. Yo sólo voy a esa zona de cúpula. Podría ir a extenderlo un poco también. Yo quiero que este sea más grande que el otro. Y luego sólo toma un poco de lavanda, deja caer suavemente en eso como eso todavía mojado y, uh, toma la cuña usando sólo la punta, estoy sacando pelos muy, muy finos. Yo los llamo pelos, líneas muy, muy finas. Y como hacemos eso, se lo saca del medio obviamente. Entonces vamos a dejar caer un poco más de violeta ahí dentro y solo un momento. Vuelvo con nuestro cepillo redondo. Voy a seguir adelante y mojarme esto, pero quiero dejar caer un poco de azul en esta primera mientras aún está mojada. Pero ahora está un poco demasiado húmedo. Yo quiero que se seque solo un toque. Ahora, algunos de nuestros chicos iban a hacer lo mismo. Usa la punta de nuestro cepillo para sacar algunos de esos pelitos. Y me gusta algo del blanco mostrando a través de algunos de los morados un poco. Solo para darle un buen contraste, solo están un poco acumulando eso. Por lo que tal vez encuentres que necesitas sacar un poco más tratando de mantener esa forma de cúpula y todos estos pelitos no necesitan estar perfectamente espaciados. Entonces tengo unos un poco saliendo un poco más que los otros. Pero en general, generalmente igual. Simplemente amo ese estallido de azul. Ya has visto algunos vasos donde son pequeños picos son realmente largos. Se puede conseguir, puede dejarse llevar con esto también. Vamos a añadir un poco más de azul abajo en este de aquí. Pero queremos que estos se sequen porque voy a tener un azul aún más concentrado y hacer algunas líneas aquí una vez que esté seco para recordar, se va a secar más ligero. Pero este va a ser un hermoso color contra el grafito. Tengo un poco de fuente de luz entra justo aquí. Por lo que queremos tratar de preservar ese bonito y oscuro abajo en la base aquí. Está bien, necesitamos dejar que eso se seque completamente. Entonces sólo mirando esto mientras estamos esperando eso, este tipo de aquí abajo podría ser un poco demasiado grande. Voy a añadir otra aquí. Podría agregar otro aquí, así que sé dónde van a estar chocando un poco ahí, pero eso está bien. Es una especie de la naturaleza de esta flor de planta de todos modos. Entonces vamos a dejar que eso se seque completamente. Volveremos y terminaremos. 18. thistle azulejo: parte 3: Está bien. Yo me voy a secar. Todavía hay que mantener nuestro líquido de enmascaramiento encendido por un rato porque vamos a volver a entrar y hacer estos pequeños detalles ahí. De acuerdo, entonces la forma más fácil de hacer eso con tu pincel de cuña. Y voy a escribir en este color muy concentrado, muy grueso. Y voy a estar haciendo pequeñas líneas. Si tuviste un pincel de detalle, puedes hacerlo. Usa eso por supuesto, para ajustar más o menos en esta dirección. Arriba el centro y fuera a cada lado. Empieza en este para que no me ponga la mano. Y el otro. Otra actividad que te va a obligar a ser paciente y prestar atención a lo que estás haciendo. Y luego saco a esto en los bordes para pasar un poco más allá. Tener unos más oscuros que otros, unos más gruesos que otros. Me resulta más fácil subir primero al centro y luego salir de ahí. De acuerdo, un poco más de secado y luego vamos a sacar este líquido de enmascaramiento y empezaremos con nuestro sombreado. Para sacar el líquido de enmascaramiento. Yo sólo tomo mi dedo, frote sobre él. Puede usar un borrador para tener cuidado no te estás metiendo demasiado en ese grafito ahí. Justo antes de empezar a construir el trabajo de lápiz, agarro este bolígrafo uni-ball de señal, y solo agrego algunos aspectos destacados aquí. En la misma dirección íbamos con los trazos de pincel. Trazos ligeros, fáciles. Podría hacer el blanco a prueba de sangrado con un pequeño pincel de detalle o goulash blanco. Lo suficiente para que eso destaque. Muy bien, algunas de estas hojas, necesito un poco de ayuda. Hagamos primero a este grandote. Simplemente se veía un poco demasiado grande, un poco fuera de equilibrio ahí. Yo sólo tengo mi h ¿Correcto? Este tipo lo hará retroceder un poco. Y voy a hacer que éste se encuentre con este onsets. No se veía natural si fuera tan corto como eso, pero no un gran problema. Están todos agrupados aquí arriba. Entonces van a ser hojas que van a caer entre sí y tú quieres eso. 19. Hilo azulejo: parte 4: Está bien, Así que empezaremos a sombrear y aceleraré esto en un poco. Porque ya sé que sois expertos, shaders y licuadoras. Además solo podemos subir una cierta cantidad de tamaño de video para compartir habilidades. Y estaríamos aquí hasta el próximo jueves. Si no lo acelerara. Un poco difícil de ver. Supongo que ella puede decir que sus hojas volteando hacia atrás en la parte distal, pero yo solo sombra en casi un lado. Está bien. No es un gran problema ahí, pero vamos a seguir adelante y hacer algo de mezcla aquí. Son nueva herramienta de mezcla de fantasía. Suavizar, así grafito. Recuerda en estas pequeñas áreas de bifurcación, quieres que esas sean mucho más oscuras. De verdad le da un bonito punto de entrada mirada a ella. Y estos pequeños bordes dentados de la hoja, esas son áreas perfectas para oscurecerse. Bastante suelto y despreocupado con esto. Esto no pretende ser como super, super-duper mezclado. Y todos los diferentes tonos y valores lo suficiente para darle el contraste y un look realmente cool a él. No te metas tan atrapado. ¿ Es suficiente o no es suficiente? ¿ Se mezcla todo el camino? Esto es, esta es la parte divertida donde simplemente te relajas. No te preocupes por ello. Realmente mezclándolo en esto, en una de las líneas aquí donde está el tallo. Y vamos más allá donde estaba la marca inicial de lápiz. Casi parece un poco de sombra ahí. Entonces eso es bastante guay. A lo mejor sólo unas áreas un poco más oscuras en algunos de estos consejos para b. Y luego vamos a meter esa vena central ahí y hacer que eso sea un poco más pronunciado. Está bien, ¿deberíamos llamar a éste hecho? Creo que deberíamos, y creo que se ve muy bien. Espero que hayas disfrutado de esta clase. No puedo esperar a ver lo que creas. Entonces por favor sí sube tus proyectos a la galería de proyectos o etiquetame en Instagram. Hazme saber lo que disfrutaste de esta clase. Hazme saber cómo puedo ayudarte a servirte mejor también en el futuro. Realmente disfruté haciendo estas clases para ti. Entonces mándame un e-mail, mándame un DM. Y gracias por estar en clase. De verdad, de verdad lo aprecio. 20. Gracias: Pues felicitaciones, llegaste al final de clase. Estoy tan agradecido y agradecido de que estés aquí. Ojalá te divirtieras y espero que aprendas algo nuevo. Por favor sí sube tu trabajo a la galería de proyectos o etiquetame en Instagram para que te pueda animar. Muy bien, Pintura feliz. Que tengas un gran día y espero verte en futuras clases de Skillshare.