Acuarela y el pincel de cuña | Jen Sweeney | Skillshare

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:49

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:13

    • 3.

      SUMINISTROS

      2:22

    • 4.

      Pinceles parte 1

      11:20

    • 5.

      Pinceles parte 2, y extra,

      8:32

    • 6.

      Construir 3 viñetas

      10:11

    • 7.

      Construir 3 ramas

      6:24

    • 8.

      Agrega hojas a las vinas, parte 1

      9:28

    • 9.

      Agrega hojas a las vinas, parte 2

      5:04

    • 10.

      Agrega hojas a las ramas

      6:11

    • 11.

      Retos finales en las vías

      10:45

    • 12.

      Retos finales en las ramas y extra.

      11:40

    • 13.

      Gracias

      0:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1263

Estudiantes

28

Proyectos

Acerca de esta clase

  • En esta clase, aprenderás a crear trazos graceful con un pincel de cuña para que puedas pintar hojas elegantes, y ramas en un momento de minutos.
  • Aprenderás formas únicas de sostener y ángulo del pincel para ejecutar estos bellos trazos
  • Aprenderás a mejorar tu pieza de arte con un bolígrafo micron, si lo deseas.
  • Hay más de 20 PDF disponible para la descarga (que se encuentra en la pestaña de Proyectos y recursos) que muestran trazos específicos del pincel, junto con varios modelos y ejemplos de vinos, y hojas.
  • Esta clase es adecuada para todos los niveles, pero un conocimiento de acuarela es útil

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jen Sweeney

Watercolor, Calligraphy, Cycling

Profesor(a)


Hello! I'm Jen, a watercolor artist and calligrapher living in Ohio with my husband. I was a Pediatric Nurse/Nurse Practitioner for 30 years but decided to "retire" in 2019 and start my business J Sweeney Designs. I'm completely smitten by the world of watercolor. Perhaps, like me, you didn't go to art school, but you have a deep passion for creativity. My absolute favorite tool has been the wedge brush (or closely related, the triangle brush). Maybe you have one, and know a few strokes, but eagerly desire to fully unleash the artist within. If so, allow me the privilege to walk alongside you and demonstrate, step by step, the versatility of this brush.

As awesome as this brush is, the secret weapon though, is not the brush... It's Y... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: bienvenidos en esta clase. Demostraré varias formas de angular y agarrar tu pincel para que puedas crear hojas delicadas, elegantes. Y confía en mí, podrás ejecutar estos elegantes trazos en cuestión de minutos. Ah, entonces te acompaño por mi proceso de creación de torsión atrayendo vides y ramas y finalmente mostrándote cómo ponerlo todo junto. Por lo que tendrás una hermosa pieza de arte terminada y fue solo unas sencillas técnicas adicionales . Te mostraré cómo traer aún más a esa pieza la vida del dedo del pie. Esta clase está diseñada pensando en el artista principiante e intermedio. Tienes acceso a más de 20 folletos detallados que te dan ejemplos muy específicos de las pinceladas, hojas, vides y ramas. Si eres capaz de imprimir estos antes de clase, te animo a hacerlo, pero no es necesario. Te estaré mostrando algunos de ellos a lo largo de las lecciones. Sólo estaré usando el pincel de cuña, pero si tienes un pincel de triángulo que funcionará absolutamente. Teoh, un pincel de daga, que no es tan grueso, también se puede usar y puede proporcionar algunos de los mismos resultados. Al final de clase, tendrás una hermosa pieza terminada con tu diseño único de hojas, vides y ramas. Los animo a todos a subir sus proyectos en la galería de clases para que todos nosotros disfrutemos y inspiremos. Espero con interés pintar hoy con ustedes. Hola ahí. Soy Jen Sweeney, un artista autodidacta de Ohio. Y si alguna vez te has cautivado por el grácil y suave flujo de hojas, vides y ramas y has querido recrear esa mirada en acuarela, espero con ansias un caminar junto a ti hoy en clase y haciendo justamente eso. Entonces agarra tus suministros y vamos a pasar a la siguiente lección y te veré allí pronto . 2. Proyecto de clase: De acuerdo, entonces para el proyecto de la clase, quería seguir adelante y darles una cabeza arriba sobre eso antes de sumergirnos en las lecciones. Por lo que para tu proyecto, sí te animo a subir estos a la galería de proyectos de clase para que todos nosotros disfrutemos y veamos lo que estarás haciendo. Te animo a elegir entre una de las plantillas o sin duda llegar a una de tus propias combinaciones. Entonces cualquier tipo de combinación de hojas y ramas, hojas y vides simplemente se va. Lo que quieras dio Teoh, haz tu propia pieza de arte única. Si quieres enmarcar eso, tenlo como un proyecto independiente o agregado a otros ítems. Me encantaría ver eso a sólo unos ejemplos tengo aquí sólo un sobre decorado. A lo mejor quieres realzar una de tus piezas de letras agregadas a un sobre para unas páginas de revista de inserción . O bien, si solo quieres caminar por la casa como lo hice yo, agarra algunos artículos solo para pintar siéntete libre de hacerlo. Me encantaría ver tus proyectos. Simplemente diviértete con él, disfruta y no puedes esperar a ver qué se te ocurre a todos. Entonces pasemos a la siguiente lección 3. SUMINISTROS: por lo que el suministro que necesitará para clase tu cepillo de cuña y cualquier talla que tengas estará bien. No necesitas tener los cuatro que tengo aquí una talla 68 10 y 16. Muy a menudo, estoy agarrando el ocho y 10 si tienes un pincel de triángulo. Eso ciertamente hará el trabajo, también. Y he incluido en la lista de suministros donde se puede comprar ya sea la cuña o el triángulo de plata. Bolígrafos de micras de pincel para trabajos de delineado o acuarela. Tengo tallas 003005 y 01 ambas en negro y ver pia, pero no necesitas tener esas tallas ni esos colores. Justo lo que tengas a mano para delinear serán grandes toallas de papel y he puesto disposición varios pdf. Y si puedes imprimirlos antes de clase, eso sería genial. Si no, no te preocupes por ello. Voy a estar jalando estos en revisar esos a medida que pasemos por las diferentes clases para clase, estaré usando SAP Green. No necesitas estos colores exactos ni esta marca justo lo que tengas a mano filas de Ultra Marine. Yo uso eso solo un poquito cuando doble carga el cepillo de cuña, quiero mostrarte cómo es ese efecto. Dos Brown's diferentes. Estaré usando óxido marrón transparente y Van dyke brown. Agarra una paleta, tienes que regar los frascos listos para salir, y luego eres papel de acuarela. Normalmente uso arcos, prensado en frío, 140 libras. Me gusta mucho la calidad de este trabajo. Es caro, pero sin duda siéntete libre de reducir esto a tamaño. Y también puedes usar la parte posterior de tu papel de acuarela . El cáncer en Excel también es una buena opción de usar y algunos otros productos que estaré usando . No necesariamente tienes que tener estos a la mano, pero solo quiero mostrarte qué hago con estos. El doctor Ph. Martin prueba de sangrado blanco. Un bolígrafo de jalea blanca, un marcador de pincel verde. Este es de Zig Cora Taqi y tengo un cepillo de líneas número dos, y estaré haciendo un poco de trabajo en el Papel de Dibujo Negro Can Seuin Excel. Entonces agarra tus suministros y te veré en la siguiente lección 4. Pinceles parte 1: De acuerdo, Entonces lo que haremos en esta lección es practicar algunos trazos generales, pero principalmente practicar los trazos que uso para hacer hojas. Quería pasar solo unos minutos hablando de estos pinceles. Si tienes un pincel de daga, siéntete libre de usar eso. No voy a estar usando este en clase, pero tiende a darte los mismos resultados. Pero echa un vistazo a la diferencia aquí. Entonces con la cuña en el triángulo, tienes esta bonita forma de cuña triángulo en este vientre lleno de un pincel. Su la daga tiene un vientre del pincel para, por supuesto, pero simplemente no es tan gruesa como Thea otro, también. Entonces a medida que pasamos por esto, verás rápidamente que los trazos básicos para mis hojas son generalmente los mismos. Pero lo que cambia y lo que creo le da al carácter de licencia es donde se coloca la punta del pincel al iniciar su trazo, cómo agarrar su pincel, cómo se ejecuta el propio trazo. Si utilizas uno o dos trazos para la hoja, si dejas algún espacio en blanco y sin duda el tamaño de la hoja, y si cargas o no tu pincel son todas las cosas que agregarían dimensión y carácter a tu pieza terminada. Entonces vamos a sumergirnos en esto para poder mostrarles de qué estoy hablando. Vamos a empezar con unos cuantos trazos generales ahora. Esto no es todo lo que una cuña puede hacer. Pero sólo les estoy dando algunos ejemplos aquí. Y a medida que pasemos por algunos de los limosnos, verás el reloj aquí, y eso va a representar estos números representarán donde coloqué la punta de mi pincel. Entonces justo en este ejemplo aquí mi propina va a ser en la posición 12 oclock, y solo voy a tirar derecho hacia atrás para conseguir esa fina línea. Y luego aquí está la presión media, presión pesada. Qué aspecto tiene un trazo lateral completo arrancando la punta a las nueve en punto 77 para la vid con forma de ahí y me escucharás decir a mucha tierra empuja y levante, y eso se va a referir ya que landemos cepillo empujado hacia abajo y tire hacia arriba. Así que pasemos por algunas de estas aquí, así que tengo mi dolor. Mi dolor es bastante grueso, así que voy a añadir un poco más de agua aquí y muchas veces me toco una toalla de papel porque el vientre de este cepillo se puede saturar muy. Por lo que apenas arrancar la punta a las 12 en punto viene directamente hacia el pecho y luego un golpe más completo . desigual, más completa. Entonces esta es la talla 16 y quería usar las más grandes para que pudieras ver todo lo que puede dio. Por lo que el trazo completo lateral da un gran, fantástico trazo ancho allí. Entonces si volvemos a empezar la propina a las nueve en punto, como que hago esto lejos. El efecto y realmente el punto principal es libre de experimentar con este pincel y descubrir lo que realmente eres capaz de hacer. Con eso. Es tan divertido. Realmente siento que este pincel ha sido un cambio de juego para mí. Entonces si apuntamos la punta a las siete, solo vamos arriba y abajo, arriba y abajo, y muchas veces verás que estoy dejando que la parte grasa de mi mano se deslice por el cepillo. Eso es solo un buen estabilizador para mí, y también verás, a veces estoy haciendo movimientos de dedos o movimientos de mano entera, dependiendo de qué tipo de trazo quiero conseguir así que esos fueron solo unos ejemplos muy básicos de lo que puedes lograr con el cepillo de cuña. Entonces esos fueron solo algunos ejemplos de lo que puedes lograr con el pincel de cuña. Muy sencillo. Y así como subes y bajas soportando la presión de tus golpes, vas a conseguir el's simplemente maravilloso. Maravillosos trazos con este cepillo de cuña. Ahora, comenzando con esta mano aquí con las 12 en punto, lo que vamos a hacer es poner nuestro cepillo en la posición 12 oclock, empujar hacia fuera hacia la izquierda y tirar hacia atrás practicará también dos trazos. A las 12 horas. Ven de la misma manera. Vuelve a las 12 en punto, levanta el cepillo un poco más perpendicular y haz ese segundo trazo, y me gusta dejar ese espacio blanco ahí dentro. A veces eso le da un bonito carácter a tu hoja. Ahora éste es un poco incómodo. También un trazo a las 12 en punto, pero vas a empujar hacia el lado derecho y volver a entrar. Entonces demostremos cómo se ve eso. Entonces aquí estamos, empezando 12 oclock y bajando cuando hoy estoy usando papel Arches, prensado en frío 140 libras por lo que empuja tierra y izquierda para hacer eso otra vez aterriza empuje levante para conseguir ese segundo golpe. Ven, acércate muy. Mantente cerca y síguelo alrededor cuando vayamos por el revés a las 12 en punto dice cómo se ve y te da un poquito de eso plegado. Mira, haz esa otra vez. Si quisieras agregar un segundo trazo, podría hacer eso también, otro trazo muy común que hago. Empiezo en la posición seis oclock. Es solo un ajuste natural para mí, y simplemente me parece muy familiar y cómodo. Por lo que empezando a las seis, empujando hacia atrás hacia el lado izquierdo y hacia arriba mismo camino con las dos trazos seis en punto, empuja hacia fuera hacia la izquierda y hacia arriba y luego haga lo mismo del otro lado. Tip está apuntando directamente a mi vientre. Segundo trazo acercándose. Síguelo por ahí. No tienes que dejar ese espacio en blanco si no quieres a Teoh, solo piénsalo en algún bonito personaje. Entonces, esencialmente, esto es lo mismo que las 12 en punto, obviamente solo volteó a las seis. Entonces cuando empezamos el seis y salimos al lado derecho. Esto es lo que obtenemos especie de esa misma mirada doblada sobre hoja. Por lo que definitivamente quiero que practiques ve y solo disfrutes del proceso a medida que pasamos por esto . Es sólo un montón de diversión hacer estas hojas y realmente podría hacer esto todo el día. Entonces si miramos a la una en punto, éste es un poco incómodo porque realmente estás consiguiendo ese cepillo de cuña hacia la una en punto empujando hacia el lado izquierdo y tirando hacia arriba. Entonces, cuando hagamos nuestro segundo golpe aquí, empiece de nuevo en la posición de un oclock. Pero vamos a sacudir un poco el pincel. De acuerdo, así que vamos a probar esa. Tener todo el camino hasta el oclock uno vienen alrededor agradable y suave, ese segundo golpe de vuelta a un oclock. Pero dado Nyssa meneo al pincel para que le dé una hermosa forma de hoja allí. Me gusta mucho cómo se ve eso. Espero que ustedes estén disfrutando de esto. Esto es solo un montón de diversión para hacer thes y solo para llegar a diferentes formas de usar este pincel. De acuerdo, pasemos de nuevo a la posición cinco oclock. Otro Un poco incómodo porque estás balanceando todo el camino por aquí, donde la punta de tu pincel cinco oclock se balancea hacia la izquierda y hacia arriba y lo mismo con el segundo trazo. 1er 1 otra vez, cinco oclock out up, y luego el 2do 1 va a ser un poco más ligero, moviendo tu pincel hacia arriba más perpendicular estiramiento por todo el camino Eso podría ver como solo hago un poco de movimiento de la mano. Mi talón de la mano se acaba de estabilizar en el papel y sólo manteniendo los dedos apretados. Y eso es todo un movimiento de la mano hacia arriba de esa manera. Apenas un pequeño movimiento de la muñeca al final ahí. Si te gusta esa parte de ella. Si no lo haces, puedes cerrarlo un poco más. Por lo que el segundo trazo justo al lado. Está bien, 5. Pinceles parte 2, y extra,: Entonces el próximo 19 oclock Estás recibiendo el ahorcado de esto aquí, apuntando la punta a las nueve en punto empujando hacia arriba y sobre otra forma se podría hacer eso. A las nueve en punto, empuja hacia arriba y otra vez. De acuerdo, misma manera con los dos tiempos nueve oclock una y otra vez. Puedes agregar el segundo trazo debajo de eso, o realmente puedes agregarlo en la parte superior ahí a lo que prefieras. Por lo que quiero mostrarte con este. Cómo se ve la doble carga de tu hoja. Y cómo hacer eso. Me encanta esto. Mira, solo da un hermoso contraste de color ahí. O bien puedes usar los dos colores diferentes o doble carga con el mismo color. Alguien intentó tirar de esto aquí y mostrarte cómo hago eso. No consigo más agua aquí. Yo quiero aligerar un poco la pantalla. ¿ En serio? Dab eso en la toalla de papel. Después solo apuntas la punta hacia abajo hacia la zona más concentrada del pigmento. Ya veo que hay un glob al final ahí, así que sólo voy a arrancarlo un poco. Por lo que nueve oclock land push y me fui simplemente realmente disfruto cómo se ve eso. A veces se puede sacar un par de golpes fuera de ella. Asegúrate de lavar tu pincel en el medio con tener esos dos colores en su Hicimos el mismo color para comprobar ese fuera. Y ese segundo trazo en la parte superior, si quieres, están en la parte inferior. Está bien, entonces creo que te estás quedando con el aguijón de esto. Tómate un tiempo y solo practica los diferentes trazos, Los diferentes agarres las diferentes posiciones y solo ve lo que puedes llegar y diviértete con eso porque solo puedes ver aquí como este ejemplo. Acabas de empezar con el tallo, empuja y levante. Y aquí está ese segundo golpe. Lo mismo aquí. Un poquito de tallo. Entonces estás sobre eso. El de las nueve en punto empujando hacia arriba y otra vez y vamos a pasar por esto mucho más al final de la última lección donde juntamos todo esto en el segundo trazo justo aquí. Este. Si quisieras bajar sobre un tallo aquí al respecto, esa posición de oclock, aterrizar, aterrizar, empujar y levantar, entonces ¿qué tipo de sacudida para ese 2do 1? Agregar algún contorno de micras siempre es divertido para Dio y luego este. Aquí es donde he hecho el trazo, hoja pequeña y luego pigmento más concentrado de ese lado. Cuando tratamos de mostrarte eso aquí mismo, ese es el primer golpe. Te estás poniendo algo de pigmento más oscuro palmadita un poco de exceso y luego empieza justo aquí sobre la mitad de esa hoja y ven, y eso le da esa muy fresca, doblada, doblada Mira, Aquí está sólo un par de ejemplos más. Este de aquí abajo es el trazo más común con el pincel de cuña que he visto. Por supuesto, las hojas son muy comunes, pero la flor es muy, muy común, y espero tener más clases en el futuro que vayan más allá. Mucho más sobre esto golpeó, pero quería quedarme con sólo las hojas en este punto. Pero la forma en que debería hacerlo, déjame mostrarte eso realmente rápido, consigue un poco más de agua aquí. Entonces de nuevo es simplemente más o menos esa doble carga nuevamente hap off algún exceso. Y luego si me vuelvo a sumergir en la parte concentrada y luego básicamente voy a aterrizar y luego solo sacude ese cepillo definitivamente no uno de los mejores que he hecho, pero te da la idea de qué? Eso es lo que parece. De acuerdo, Así que quería compartir con ustedes algunas de las piezas que he hecho eso. Una vez que aprendas estos trazos básicos, realmente puedes hacer todo tipo de cosas con ellos. Por lo que se puede ver en este aquí. This aire. Simplemente simple. Un trazos del pincel de cuña, diferentes direcciones. Todo esto es un solo golpe del pincel de cuña. Yo sólo dibujé un círculo y luego simplemente comienzas a agregar diferentes colores. El color claro primero, y luego te oscureces es que vas. Pero como puedes ver, esto es sólo un golpe aquí. Y eso lo hice todo el camino. Lo mismo con este 1 a 1 golpe. Y luego acabo de esbozar un poco con micra. Más fácil dicho que hecho. Ya sé, Pero una vez que practicas y te sientes cómodo con algo de composición, entonces realmente, realmente disfrutas creando piezas únicas. Entonces ese golpe hablé de ese golpe lateral, ese golpe lateral completo del vientre. Así es exactamente como hice esto. Bambú. Muy cool. Muy fácil de dio. Y luego qué? Yo hice por las hojas laterales aquí en realidad volteó el cepillo sobre donde el vientre del cepillo está mirando hacia arriba. Y solo estoy usando la parte trasera de ese pincel. Y como acabo de subir, mete la mano está plantada. Y luego solo agrego más presión al final ahí. Y este es ese trazo de flor del que estaba hablando al final añadió de nuevo algunos detalles extra . Estas hojas de doble carga, muy simples o algunos dobles trazos ahí y éste también. Dibujó el centro, añadió algunos puntos marrones y algunos micrones ahí. Y entonces esto fue sólo un golpe yendo todo el camino alrededor 34 Pequeños trazos aquí. De la misma manera que lo hice. Esa flor simplemente la sacudió alrededor de doble carga. Pero eso son sólo algunos ejemplos que quería compartir con ustedes. Y como dije, ojalá en las próximas clases de pareja que se me ocurra, quiero compartir un poco más de detalle sobre cómo hacer algunas de estas piezas para poder hablar de esto todo el día. Pero pasemos a la siguiente lección. Conforme aprendemos sobre la construcción de vides y ramas 6. Construir 3 viñetas: medida que iniciamos estas lecciones, ten tu paladar y suministros preparados y listos para salir. A medida que pintamos juntos, puedes usar tus documentos como referencia. Si las tienes, comenzaremos con la estructura básica de tres multas separadas y luego tres ramas después eso, y los construiremos paso a paso y en algunos detalles divertidos a medida que avancen las lecciones. Yo sí tengo cinco pedazos separados de papel de acuarela cortados a un tamaño de siete por 10, así que estamos apuntando a una buena. Yo apelo estará atento al flujo direccional de sus vides y ramas porque eso determinará en su mayor parte la dirección de sus hojas. Realmente estoy deseando ver lo que ustedes crean. Curvas fluidas tan suaves, o lo que me gusta ir por tu ojo se dibuja a un look simétricamente equilibrado pero no perfecto . Después se tira hacia los detalles después de ver la composición completa. Y finalmente el ojo está realmente dibujado hacia los detalles literalistas, diminutos. Entonces, empecemos. Haremos una multa vertical usando el 01 micras en la posición de seis oclock. Tan sólo una suave s curva hacia arriba deslizándose hacia arriba por la página. mí me gusta añadir un poco no tu extremo roto en la parte inferior, y luego empiezo a oscurecer el tallo principal. Probablemente debería haber usado un micrón de mayor tamaño, pero me quedaré con éste para solo tomarme algún tiempo para oscurecerme en ese tallo principal. Entonces me gusta decir: Construye fuera del bache. El bache inferior izquierdo de divino en el bache superior derecho es un lugar natural para que yo agregue los primeros tallos, y siempre quieres oscurecerse y donde los tallos más pequeños se ramifican para darle más interés en profundidad y cómo hago eso, es inicio en el tallo principal justo debajo de esa rama y fusionarse hacia arriba para cumplir con el tallo más pequeño . ¿ Está tu oscureciéndola? Entonces me gusta hacer un tallo cruzado torcido para llenar lo que llamo los valles de la vid o las partes sangradas. Entonces me siento en el valle, y luego construyo a partir de ese oscurecimiento en esa base de ahí y siempre estar pensando en este look simétrico de tu pieza. Se puede ver cómo las partes oscurecidas en la base de esos brotes ya dan. Dale una apariencia menos plana. Tómate un poco de tiempo para oscurecer en este en. - hay Todavía hayespacio en blanco, pero no quiero exagerar en este punto, así que dejaremos a éste solo y pasaremos a una vid lateral. Estoy usando mi óxido marrón transparente. Empezaremos en la posición de nueve oclock a una curva ondulada utilizando todo el movimiento de la mano. Siempre estoy girando mi papel hacia los lados, así que definitivamente hazlo cómodo para ti, empezando a construir fuera del bache y la ligera presión con solo la punta. Hagamos otro tallo cruzado y luego construyamos fuera de eso, sólo oscureciendo el tallo principal y espero que puedan ver. Pero ahora mis pinceles en realidad voltearon. El vientre está mirando hacia mí, y estoy usando una presión un poco más pesada aquí. Tómate tu tiempo para oscurecerlo, y a veces estos no parecen demasiado al principio. Pero no te rindas. Aquí es donde siempre segundo supongo, y quiero empezar de nuevo, pero quédate con ello. Estos tardan tiempo en acumularse. De acuerdo, sigamos adelante. No, sí seguí adelante y bosquejé este usando la plantilla de los limosna, y sé Nos estamos moviendo rápido, así que por favor siéntete libre de pausar esto y esbozarlo si quieres. Vuelvo a usar Van Dyke brown. El vientre de mi pincel está mirando hacia arriba. Es una sensación incómoda al principio, pero te acostumbrarás. Es realmente útil hacerlo de esta manera, usando una ligera presión, pero quiero este tallo principal un poco más grueso que si solo usando la punta y tener pacientes con esto. Tómate tu tiempo, solo oscurecerlo en un poco más, y borraré estas marcas de lápiz de la cámara una vez que esté seca. - Si quisieras usar un micrón para esto, sin duda podrías hacer eso. A veces eso es un poco más fácil. - Los tallos cruzados de los de los tallos pueden ponerse un poco complicados. Yo sólo una suave presión. Mover tu papel como necesites a Teoh y encuentra, diría, son más o menos un actor de apoyo en tu pieza porque siento que deja el aire realmente la estrella del show. Entonces, no lo pienses de más, pero conseguir la forma básica fina es clave. No estoy siguiendo mi boceto exactamente, pero realmente bastante cerca y no vayas demasiado lejos con estos brotes. Manténgalos bastante contenidos y siempre piensa en la dirección que tu vid va todavía con mucho espacio. Pero no lo pienses demasiado ahora mismo. Pasemos a nuestras sucursales a continuación. 7. Construir 3 ramas: Estaré haciendo dos ramas más pequeñas aquí, empezando por mi óxido marrón transparente, siempre metiendo el vientre del pincel en este divertido truco. De nuevo, estoy volteando mi cepillo para que el vientre esté mirando hacia mí. Planta tu cepillo a las seis en punto y usa una presión un poco más pesada con esto. Otro truco divertido que me gusta hacer es presionarlo de vez en cuando para hacer esas pequeñas muescas y luego conseguir un poco menos gruesas en la parte superior. Pido disculpas por mi mano en el camino aquí, manteniendo mi mano plantada en el papel un pequeño detalle en el camino. - De acuerdo , empecemos un 2do 1 Misma posición inicial. Mismo mociones. Empuje por esas muescas. Pero aún no quieres exagerar los detalles. - ¿Quieres agarrar un poco de Van Dyke marrón para oscurecerlo un poco? Solo quieres dejar esto dentro. Se quiere variar el color por lo que le agrega interés, y no se ve plano. Pero en realidad, ahora en la lección final, te voy a mostrar cómo aligerar ciertas partes de la rama para que sea aún un poco más realista. - Entonces vamos a pasar a la rama simple aquí en tan solo un minuto, empezando de nuevo hacia abajo en la posición seis Olock, usando el óxido marrón transparente. No quiero esto perfectamente recto. O se está poniendo más fino, ¿verdad? Llegar a la punta. Nos limitaremos a hacer una pequeña. Dispara aquí unos detalles más y cayendo en un marrón más oscuro, y luego terminaremos con ello. Y entonces será tiempo de sumar las hojas a nuestras vides y ramas. No se necesita demasiado para hacer esto realista. 8. Agrega hojas a las vinas, parte 1: De acuerdo, entonces empezaremos con nuestra vid ascendente mezclando mi savia verde, cargando mi cepillo y dababatándolo. Y me gusta hacer una prueba. Dejar en papel de desecho para ver si está demasiado húmedo o demasiado seco. Después, usando todos los trazos que practicamos primero, empieza a añadirlos a tus tallos y siéntete libre de experimentar en un solo golpe. Deja para hacer los dobles trazos. Esa es tu decisión. Mueve tu papel como necesites. Tiendo a ir alrededor de 1/3 o casi a la mitad del tallo con la punta de mi pincel y realmente estar pensando en todas las posibilidades para cambiar tus colores de licencia. Pero por ahora, solo estoy demostrando con verde, cerrando un poco más las hojas en esta, pero siéntete libre de dejar más espacio en blanco en medio de los dos trazos. - Entonces sí quiero rellenar estos espacios en blanco, y tú sí quieres algún espacio en blanco. Pero busca una composición igualmente ponderada en otra aquí. Entonces pensando en apelar, recuerda la regla de tres. El ojo se dibuja dedo del pie números impares, Así que cúmulos de tres o cinco o algo así es bueno para disparar, pero no lo pienses. Se tiene que hacer de esa manera. No es una regla firme, solo unas cuantas hojas de relleno con un solo golpe aquí o doble golpeado, lo que prefieras solo para llenar un poco de los huecos ahí. De acuerdo, aún más por hacer para darle vida. Pero dejémoslo en paz por ahora. De vuelta a nuestra rama lateral, vamos a hacer lo mismo con las hojas y mantenerla en el flujo direccional de la vid. - Este puede ponerse un poco complicado porque es una composición bastante apretada, y está bien que tus hojas se superpongan. Eso le da una apariencia agradable a, pero solo ten en cuenta el tamaño de ellos. No quieres chocar demasiado el uno con el otro, y esta composición general es un poco más apretada. Búscame, pero todavía lo disfruto, así que hacer que esas hojas se doblen sin duda va a agregar interés. Por lo que empiezo a mitad de camino de la hoja con un pigmento más oscuro y uso un solo trazo para cubrir esa parte de la hoja y solo haciendo unos dedos para simplemente darle sabor. un poco. - Creo que necesito unos tallos más. Aprovecha una oportunidad y agrega Agrega un poco más aquí, - piensa sentir un poco más y luego necesito hacerme parar para que podamos pasar a nuestra vid descendente. Y esa tenía que estar en una lección diferente. Ese archivo era demasiado grande. Y siéntete libre de experimentar con el solo trazo o el doble y dejar espacio en blanco en el medio o no Esto de nuevo solo va a dejar fluir tu propia creatividad. Y espero ver sus proyectos en la galería de clases. Tan solo un poco de relleno deja y luego envolveremos a este. 9. Agrega hojas a las vinas, parte 2: Entonces con este, quiero hacer un cepillo de doble carga. Entonces tengo algo de agua abajo sap green y algunas filas más gruesas de ultra Marine. Siempre dab el vientre aquí, también, porque esto puede llegar a ser un lío fangoso bastante rápido, y alquilo entre casi cada golpe. Es como hacer otro trazo de prueba, así que solo voy a hacer un solo trazo para empezar, y volveré más tarde y añadiré un segundo trazo de un solo color y un enjuague y dabbing y volviendo a los dos colores simplemente realmente importante para enjuagar en el medio, porque supongo que en esto, esto sólo puede ser, ah, desorden caliente. Después de un rato, - me - Simplemente mecurvo mi pincel mientras hago esto para sólo un poco de giro, y voy a hacer esto todo el camino, pero lo voy a acelerar un poco porque esto puede. Esto puede llegar dolorosamente largo. A veces puedes ver tengo que tirar de algo más verde a medida que vas, pero mantenerlo ligero y solo añadir más agua como necesites. - Vas a conseguir esto acelerado aquí para mover las cosas a lo largo quiero añadir un segundo trazo de sólo el verde claro. Entonces cuando trato de igualar esto lo más cerca posible, pero no es el fin del mundo si no es el mismo. Y como solo va a ser el mismo golpe todo el camino, aceleraré esto un poco aquí, también. Simplemente golpes graciosos y suaves por todo el camino. - Y para los toques finales de éste, va a ser muy básico porque quiero mantener esta pieza ligera y aireada. Pasemos a nuestras sucursales después de esto. 10. Agrega hojas a las ramas: sólo voy a añadir unas hojas a estas ramas y me gusta añadir una delgada línea verde es la hoja esta saliendo de la rama y tener algo de curvas y girando para mantenerla interesante. Así que da un paso atrás y siempre echa un vistazo para ver dónde podría necesitar volver a agregar hojas para mantenerlo equilibrado de nuevo. No terminamos con estos chiquitos, así que quédate conmigo hasta el final para que puedas ver algunos de los toques que realmente no se necesitan mucho para mantener interesantes estas pequeñas ramas. Hay mucha diversión para hacer. Creo que sí quiero oscurecer estos tallos antes de seguir adelante, aunque para así caer en una pintura un poco más oscura para agregar un poco más de vida a estos tallos. Pero de nuevo, en la parte final final, Will dio incluso un pequeño truco divertido. Thio Thio Añadirle más carácter y dimensión. Recuerda voltear tu pincel boca abajo, tener el vientre boca arriba, y como ese vientre del pincel sostiene tanta pintura, realmente le sale varios trazos. De acuerdo, Sucursal Final estamos llegando. Confía en mí, he tenido un billón de intentos fallidos en vides y ramas, así que definitivamente lleva tiempo. Pero quédate con ella y date algo de gracia. ¿ Es tu aprendizaje esto y ponerle tu propio giro también? Siempre con cualquier cosa. Si se pone demasiado tedioso, aléjate y toma un descanso. Quiero dejar un poco más de espacio en blanco entre estos trazos en esta rama que otro pequeñito aquí está llenando unos cuantos más para equilibrarlo, y luego nos iremos encima y pondremos los toques finales a nuestro trabajo. 11. Retos finales en las vías: De acuerdo, así que hemos llegado a los últimos toques. Y sí quería decirte que agregué una hoja más aquí. Yo sólo pensé que se veía un poco desnudo. Entonces para este, quiero hacer algún esbozo de micras, y estoy usando el 005 micrón sepia. Voy a hacer esto alrededor de todas las hojas, como me gusta hacerlo. Esto es realmente sólo dejar que las micras salten alrededor del contorno de la hoja. Definitivamente no quiero hacerlo a la perfección. Simplemente hago un contorno suave saltando alrededor de la hoja, dejando que el micrón se deslice por el papel, - no acelerar esto un poco ya que es exactamente la misma técnica en todo el camino. Por lo que ahora entra y agrega algunos reflejos migratorios a la propia hoja. Recuerda ir en dirección a la hoja. Agregar unos pequeños puntos agregará un poco de interés. A lo mejor tener tu propia forma favorita de delinear tu trabajo. Entonces otra vez, por favor siéntete libre de hacerlo, cómo te gusta y lo que más disfrutas. Si te gusta un contorno más audaz, adelante y haz eso. Si te gusta mantenerlo suave, esa es una opción si te gusta hacer algo audaz y algo gentil, definitivamente hazlo, pero solo hazlo tuyo, así que ahorraremos algo de tiempo aquí, también, y acelerar esta parte. - Entonces un último toque final. Agrega un poco de verde savia más oscuro. Por el contrario, creo que se ve solo un poco plano, como es así, agregando ese verde extra oscuro le dará algo de bonito contraste. Es solo una adición de un solo trazo a las hojas lo puedes agregar a todas las hojas son solo unas cuantas lo que prefieras, solo algo más para mantener el yo interesado. De acuerdo, así que llamaremos a este hecho, pero usa tu creatividad para realzar esto aún más si quieres. Y ahora pasaremos a nuestra vid lateral. Entonces para este, agarrando mi bolígrafo mundial de jalea blanca y agregando algunos puntos destacados del dedo del pie. Aclararlo un poco, y es más o menos lo mismo. Lo mismo que hice con el Micron. Simplemente me gusta esta suavidad. Esto se suma a la paz, solo da un toque sutil a las hojas, y es solo que es una herramienta de fondo realmente fácil de usar tan ligera, no las ramas en el mundo de la jalea, también así que quita ese aspecto plano marrón y da se inició una mirada más suave, más realista. Acelerado del dedo del pie. Mueve las cosas por ahí. Y una mejora más que me gusta hacer con estas minas es agarrar mi pincel daga y usar el marrón oscuro. A mí me gusta añadir algunas ramas diminutas o ramitas por algunos más. Yo apelo y este pequeño pinceles fantásticos por hacer eso. Usa un toque ligero y un suave movimiento de parpadeo al final. Por lo que mirando el ver si y dónde querrías agregar otro, estos pueden hacerse de más bastante rápido. Entonces solo ten en cuenta cuántas ramitas le agregas. Así que termina y pasaremos a nuestra vid descendente. Ya que quiero que esta sea zona aligerada, todo lo que voy a hacer es añadir unas cuantas hojas de relleno con un cepillo de doble carga y volver a girar mi papel solo me hace más fácil y estos pequeños rellenos aire. En realidad, todo lo que necesitas, a veces menos, tiene más razón. Tengo totalmente sobrecargado tantas piezas, y estoy aprendiendo a dejarlo respirar a veces doble carga. Este cepillo es simplemente demasiado divertido, pero tienes que tener paciencia con él y asegurarte de que estás enjuagando el cepillo a menudo porque soy diestro. Es más fácil hacer el trazo en el lado derecho de la vid en contraposición al lado izquierdo, pero solo se necesita un poco de práctica. Ya lo conseguirás. Eso me gusta porque son más pequeños y llenan parte del espacio en blanco. Eso es verdaderamente todo el realce que realmente necesitas a veces. Así que vamos de nuevo y terminemos nuestras ramas. 12. Retos finales en las ramas y extra.: Entonces con sus dos ramitas aquí, estoy usando el blanco prueba de sangrado y mi pincel de daga. He diluido el blanco a prueba de sangrado con un poco de agua, y aquí es donde aligeraremos el tallo principal para darle un poco de contraste, un poco pesado, un poco audaz justo al bate. Pero colgar conmigo va a suavizar esto hasta de ella. Enjuaga mi cepillo y solo con un cepillo húmedo, empieza a suavizarlo un poco. No repases las varias veces, y cuando lo hago, parte del marrón se reactiva un poco y tonifica hacia abajo el blanco. Es muy indulgente, por lo que puedes agregar un marrón más oscuro. Agrega más Y ve de ida y vuelta para conseguirlo a justo como quieres que se vea el dedo del pie para oscurecerse por las muescas y donde se rompen las ramas. Entonces con el rollo de gelatina. Lo mismo. Ponga unas marcas hacia abajo y lo suavizará un poco con la daga. Pero éste quiero dejar un poco más áspero en comparación con el 1er 1 Así que los últimos toques para agregar esos divertidos, pequeños tallos extra o ramitas o brotes. Como sea que queramos llamarlos. Pido disculpas por que mi mano esté otra vez en el camino. - Bueno , solo haz unas cuantas hojas dobladas en esta, y luego pasaremos a nuestra sola rama y terminaremos esa hacia arriba, igual que el contraste que este verde oscuro da sobre las hojas dobladas. Entonces, ¿qué tenía algo de verde savia más oscuro a las hojas? Sólo una adición de un solo golpe en todo el camino. te Espero quetetomes algún tiempo para realmente llegar a jugar con el pincel porque es tan divertido descubrir nuevas formas en las que puedes usarlo. Yo uso tanto este cepillo, y me encanta absolutamente. Entonces, aligeremos el tallo tal como lo hicimos antes. Y esto sí se seca con bastante rapidez. que no quieras dejarlo sentado ahí demasiado tiempo y sólo tienes que seguir adelante y entrar ahí con tu pincel de daga húmeda y empezar a extender eso. - Sólo tienes que volver a entrar y añadir unas zonas más oscuras y luego terminar con el tallo, - sólo añadiendo algunos extras aquí para darle ese pop final. Así que quédate después de esto cuando tenga una pieza más divertida, quiero mostrarte a continuación, y luego la clase llegará a su fin. Por lo que esto es solo un divertido y fácil enlace relajante con el blanco a prueba de sangrado en el cáncer Excel papel de dibujo negro. Me encanta este blanco por tantas razones, Ya sea para pintar o para caligrafía, realmente hace un trabajo fantástico. Simplemente se desliza sobre este papel tan suavemente que probablemente no usaría para una obra de arte terminada . Pero es sólo divertido jugar con. Y aquí de nuevo están todos los simples golpes de licencia que hemos hecho a lo largo de la clase. Tan simple como es, me encanta la belleza que puedes crear con este pincel. Simplemente sé libre con esto y diviértete. Es decir, ese es el punto completo de esto, ¿verdad? Yo los animaría a todos a descubrir lo que aman y realmente trabajen duro en ello. Date tiempo y gracia para crecer y aprender cosas nuevas. Lleva tiempo. Y en este mundo de ritmo rápido, es tan fácil sentir que Todo el mundo nos está pasando a velocidad del rayo. Pero ¿recuerdas la primera vez que trataste de pintar o dibujar? Todos sabemos cómo se vieron nuestras primeras piezas y mira lo lejos que has llegado. Has llegado tan lejos. Todos empezamos en algún lugar, y te garantizo que si te mantienes en ello, mantente consistente y determina aprenderás y crecerás y lograrás avances. Hubo una época en la que ni siquiera sabía qué pincel de cuña. Waas. ¿ Recuerdas por qué decidiste crear en primer lugar? A lo mejor es por diversión o por terapia o relajación o tal vez todo lo anterior. Crear cosas hermosas es realmente un regalo en un privilegio, y creo firmemente que cada uno de nosotros somos plenamente capaces de aprovechar nuestras fortalezas y nuestro artista interior y puede y debe expresar nuestra propia creatividad única. Es exactamente por eso que este mundo necesita tu arte. Onley. Puedes crear como si no te preocupes por lo que todos los demás están haciendo. Es genial estar inspirado por otros artistas, pero nunca comparar. Más fácil dicho que hecho. Ya lo sé, pero es verdaderamente paralizante y derrotando a nuestra creatividad. Cuando hacemos eso, haz lo que amas, hazlo bien y siempre prepárate para estirarte para correr riesgos y aprender cosas nuevas. No dejes que el miedo te retenga o te arrastre hacia abajo. Úsalo a tu favor y sé valiente para dar ese siguiente paso en tu viaje. No mires atrás. Simplemente sigue avanzando y concéntrese en lo que está justo delante de ti. Haz ese próximo movimiento. Haz ese movimiento hoy. El tiempo pasa por camino para rápidamente dedo del pie dejar pasar estas oportunidades. Espero de verdad que hayas disfrutado de esta clase y puedas irte con haber aprendido algo nuevo . Gracias por estar aquí. Ha sido mi alegría y mi honor servirte en esta clase, así que sal ahí fuera y pinta y crea cosas hermosas y ten un día increíble. 13. Gracias: Oigan, chicos, sólo quiero darles las gracias. Muchas gracias por pasar el rato conmigo en clase. De verdad aprecio eso. Has elegido pasar aquí parte de tu valioso tiempo. Me gustaría invitarlos de vuelta para más clases en el futuro. Dónde estudiará y aprenderá aún más formas. Podrás crear cosas hermosas con este pincel. Así que cuídate, disfruta del viaje. Y espero volver a verte aquí pronto.