Acuarela tradicional para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: Mi nombre es Nathan Brown. He sido artista profesional desde hace más de 20 años. acuarela tradicional es un amor de toda la vida para mí, y es un tema que me encanta enseñar. He elaborado este curso para compartir mi pasión por este medio y mostrarte lo fácil que es comenzar. Este curso está diseñado para cualquiera que haya querido probar la acuarela pero no haya encontrado la motivación. O tal vez has incursionado en el medio, pero no has podido encontrar la base para progresar Usando mis años de experiencia y ayudado por artistas de la vida real, he desarrollado un proceso divertido y sencillo para apoyar cualquiera que sea tu nivel de habilidad. Te dará confianza y te ayudará a abordar temas que nunca pensaste posibles. En el curso, hablaremos sobre todos los suministros que necesitará, incluidas las opciones de precios para que sea más asequible para comenzar. Cubriremos la configuración de un espacio de trabajo, las características de la acuarela, y qué buscar, diferentes técnicas de pincel, cómo seleccionar colores de pintura, cómo evitar el exceso de trabajo y pinturas fangosas, bocetos para acuarela y cómo estudiar También recorreremos juntos un proyecto final pintando para que veas claramente cada paso en el proceso. Creo que te sorprenderá lo lejos que puedes progresar en tan poco tiempo Y como bono, he incluido varias guías en PDF, ayudas para imprimir e incluso algunos de mis propios bocetos que puedes pintar Al final del curso, no solo tendrás las habilidades básicas y la comprensión que necesitas para pintar acuarela, sino que también tendrás la mentalidad y metas adecuadas para seguir progresando y aprendiendo más allá del Estoy muy emocionada de que empiezas con la acuarela, y no puedo esperar a ver tus pinturas, así que te veré en la Lección uno. 2. Materiales para empezar: En esta primera lección, repasemos los suministros básicos que necesitas para comenzar a pintar junto con algunos niveles de precios diferentes. Como principiante, es fácil confundirse sobre las diferentes opciones entre pinceles, papeles y pinturas. Entonces quiero asegurarme de que termines este video con una comprensión de estas opciones. De esa manera, puedes tomar una decisión informada sobre exactamente lo que necesitas cuando te diriges a la tienda de arte. También incluiré una guía en PDF en la carpeta de recursos del curso que desglosa los diferentes suministros y sus opciones de precios. Así que echemos un vistazo a todo lo que necesitarás para ponerte en marcha. Primero, hablemos de papel. Recomiendo tener dos tipos diferentes de papel, un papel de buena calidad para pinturas finales y un papel de menor grado menos costoso para estudios y prácticas. El papel que utilizo para mis pinturas finales es r Prensa Fría. Esta compañía existe desde hace más de 500 años, y su papel es un estándar de calidad para los artistas de acuarela. Se trata de una libreta de nueve por 12 de 12 hojas y corre alrededor de $20. Ahora bien, este papel es 100% algodón, que es lo que lo hace más caro, pero sí hace una gran diferencia en el resultado final de su trabajo. La pintura interactúa con el papel de algodón de manera diferente que con los papeles de grado estudiantil que no son de algodón Los colores son más ricos y las líneas serán más nítidas. Ahora bien, para estudios y prácticas, recomiendo un trabajo de menor grado. Muchas marcas hacen de este tipo. Tendrán una textura superficial similar a la prensa en frío pero no serán de algodón. El costo es mucho menor. Esta almohadilla en particular es de 20 hojas por alrededor de cinco a $7. Estas son las dos ponencias que recomiendo para este curso. Mantendremos pequeño el tamaño de nuestra pintura, así que estas almohadillas de nueve por 12 funcionarán muy bien. Ahora repasemos la pintura que estaré usando en este curso. Este es el set Pocket de bocetos acuarela Windsor Newton Cotman Pocket de bocetos Este es un gran conjunto para principiantes. Corre alrededor de los 18 dólares, y viene en una paleta pequeña con colores más que suficientes para comenzar Un par de otras marcas que uso y puedo recomendar son Daniel Smith y M Graham. Pero estas son pinturas para tubos y son mucho más caras. Algunos de estos tubos pueden costar de diez a $20 cada uno, pero sí duran mucho tiempo. Algunos de ellos los he tenido desde hace años, y todavía queda color en el tubo. Ahora, te recomiendo que agregues estos un poco a medida que avanzas. Es mucho más rentable obtener un paquete de inicio como el juego Cotman cuando recién estás comenzando que comprar todos estos colores en tubos individuales En cuanto a qué evitar, recomendaría en contra estos juegos de pinturas de paleta redonda. Estos caen en el reino de las pinturas para niños. Las pinturas son un pigmento a base de polvo y sería muy difícil construir un nivel de contraste de color que brindarán las pinturas de artistas de calidad. Este es el set de mi hija de cuando era más joven, y se puede ver que el rosa era el color más usado. En el set de Cotman, nuevamente, obtenemos colores más que suficientes para comenzar y esta pequeña y agradable área de mezcla Así que conseguimos colores y una paleta en uno, y es agradable y compacto y fácil de guardar cuando no estamos pintando. Se puede ver en esta hoja de muestra que pinté, hay una buena variedad de colores. Son muy ricos y vibrantes, y eso es exactamente lo que queremos ver en un conjunto de pinturas de calidad. También me gusta tener a mano un poco de guash blanco o acrílico blanco agregar a veces pequeños hoyos de resaltado a una acuarela una vez que está seca La marca no es tan importante aquí. Te puedo recomendar este tubo básico liquitex. El costo será de alrededor de $5, y te durará para siempre ya que usarás una cantidad tan pequeña. Ahora hablemos de pinceles. Cuando se trata de acuarela, uso principalmente pinceles redondos en varios tamaños. Estos cepillos pueden estar hechos de varios materiales diferentes, desde pelo animal, mezcla sintética y completamente sintético. Estos pinceles son de Rosemary and Company. Son una Serie 33 y nuestra Kalinsky Sable, por lo que son 100% pelo de animal Estos pueden costar desde alrededor de ocho hasta $50 o más dependiendo del tamaño. Estos son pinceles de terciopelo negro plateado, y son una mezcla de pelo de ardilla y fibras sintéticas Estos tienen un precio similar alrededor de diez a $20 cada uno, nuevamente, dependiendo del tamaño. Este tipo de cepillos son más caros por el pelo de los animales. Si recién estás empezando y con un presupuesto, te recomiendo ir con pinceles totalmente sintéticos. Esta es una brocha de algodón Windsor Newton y tiene fibras totalmente sintéticas. Estos cepillos se pueden adquirir en un juego de varios tamaños por menos de $25. Estos son cepillos Spirofarbon y también son totalmente sintéticos Estos son mucho más baratos y también se pueden comprar en un juego por alrededor de $10, lo que es menos de uno de lo podrían costar estos cepillos de pelo de animales. Te los recomiendo para principiantes porque puedes conseguir un juego completo de pinceles sin mucha inversión. Ahora, he pintado con ambos, y la principal diferencia es que los cepillos de pelo de animales tendrán un punto más fino en la punta del pincel Mantendrán su forma por más tiempo, y también aguantarán más agua y pintura para que no tengas que volver a cargar los pinceles a menudo Pero eso no quiere decir que no puedas crear algunas pinturas increíbles con estos pinceles sintéticos. Utilicé pinceles como estos durante mucho tiempo antes de actualizarlos. Y si cuidas bien estos, van a durar. Por ejemplo, asegúrate de limpiarlos a fondo y remodelar la punta con los dedos cuando hayas terminado Si no vas a estar pintando por un tiempo, incluso puedes usar un poco de jabón para platos para ayudarlos a mantener su forma con el tiempo. Solo asegúrate de enjuagar el jabón antes de comenzar tu siguiente pintura. Bien, ahora tenemos los suministros esenciales, papel, pintura y pinceles Ahora echemos un vistazo a algunos artículos más que necesitaremos. Algunos de ellos incluso podrías tener tirados alrededor de la casa. Bien, ahora vamos a necesitar algunas herramientas de dibujo. Aquí tengo dos lápices. Este primero es un lápiz de plomo duro de seis H del juego de lápices Prismacolor turquesa Estos juegos cuestan alrededor de $15 e incluyen una variedad de cables blandos a duros. El plomo duro es bueno para nuestros dibujos porque el plomo no mancha mucho en el papel También es más ligero y más fácil ocultar con acuarela transparente si queremos. Ahora, una alternativa más barata es un lápiz regular número dos, que uso todo el tiempo y se puede comprar a granel por muy poco. La única diferencia al usar este lápiz sería que querrías usar una presión muy ligera para que tu línea se mantenga liviana y no tengamos un montón de manchas en el papel También me gusta usar un bolígrafo micrón para pequeñas líneas oscuras y detalles. Se trata de una pluma de tinta que produce una línea constante que no cambia con la presión. Estos bolígrafos se pueden comprar individualmente por un par de dólares o en un juego por alrededor de 15. Si consigues una sola pluma, te recomiendo una talla dos o una talla tres. Ambos son buenos tamaños para pequeños detalles. Una alternativa más barata a un bolígrafo micrón sería un bolígrafo estándar La diferencia con estos es que se ven afectados por la presión, casi como un lápiz. Entonces, cuanto más presionas, más oscura se vuelve la línea. Otra gran herramienta de dibujo para tener a mano es un bolígrafo de gel blanco. Se trata de un Nibal Cigna. Esta es una tinta de gel blanca de punta fina que funciona muy bien sobre la acuarela una vez que está seca. Usaremos este bolígrafo para crear pequeños reflejos blancos en detalles en nuestra pintura final. También vamos a necesitar algunas toallas de papel. Me gusta tener estos a mano para absorber la humedad de mis cepillos o para usar para limpiar cuando sea necesario. Vamos a necesitar un par de contenedores de agua. Este es solo un recipiente de plástico que puedes conseguir en cualquier ferretería. Tengo estos en varios tamaños, pero cuanto más pequeño sea el recipiente que uses, más a menudo podrías tener que limpiar tu agua mientras pintas. Así que te recomiendo un tamaño un poco más grande si tu espacio de trabajo lo permite. También me gusta tener una botella de spray a la mano. Recomiendo el tipo de gatillo sobre el tipo de bomba porque este te permitirá apretar solo parcialmente el gatillo, lo que solo libera un poco de salpicaduras de agua Usaremos esto para crear algunos efectos y texturas agradables en la pintura. Además, toma un cepillo de dientes viejo si tienes uno por ahí. Esto es genial para hacer pequeños efectos de salpicaduras, lo que realmente me encanta hacer Espero que eso te dé una idea de todo lo que necesitas para empezar a pintar acuarela. Hombre, me encanta ordenar los suministros porque siempre me emociona comenzar a pintar, y espero que haga lo mismo por ti porque no pasará mucho tiempo antes de que empecemos a poner en uso todos estos artículos. Pero antes de hacerlo, tomemos un tiempo para configurar nuestra área de trabajo en el siguiente video. 3. Configura un espacio de trabajo: En este video, quiero darte algunos consejos sobre cómo configurar un espacio de trabajo. Es fundamental que tengamos una buena zona en la que trabajar, una que esté libre de distracciones o cualquier cosa que pueda entorpecer nuestra pintura Mi área de trabajo consiste en una mesa de buen tamaño con toneladas de iluminación y todos mis suministros de arte a la mano. También me gusta llenar este espacio con cosas que me encantan y que me inspiran. Entonces, si me quedo atascado, normalmente puedo mirar alrededor de la habitación en busca de inspiración creativa. Como mencioné antes, sin embargo, no necesitas un espacio tan grande para pintar. Una buena mesa junto a una ventana de cocina con buena luz es suficiente espacio para pintar acuarela Necesitaremos espacio para tener dos contenedores de agua cerca. Hay dos porque uno se usa para limpiar pintura del pincel y otro se usa para agua limpia. Las guardo a mi derecha encima de la paleta. También necesitaremos todos los pinceles y suministros para dibujar al alcance, y asegúrese de agarrar ese rollo de toallas de papel y tenerlo sobre la mesa, también. Me gusta tener una sábana en mi mano izquierda mientras pinta para quitar agua del cepillo cuando está demasiado empapado después de la limpieza También necesitaremos un poco de espacio para un iPad o una hoja impresa que contenga nuestras fotos de referencia para que podamos estudiarlas mientras trabajamos. Si no tienes el espacio para dedicar un área a pintar, siempre puedes empacar estos suministros y guardarlos lejos. Pero sí te recomiendo que mantengas tus estudios o pinturas en progreso donde puedas verlas. Esto ayuda a mantener el trabajo fresco en tu mente y también encenderá ideas cuando menos lo esperes. Como tarea para esta lección, te animo a planificar y configurar tu propio espacio de trabajo. Toma en consideración la iluminación, ya sea una lámpara o una ventana, ¿la hora del día en la que normalmente estarás trabajando tiene algún efecto en el espacio? Intenta verte pintando en el espacio y observa si es o no tranquilo y libre de distracciones He incluido un par de diagramas fáciles de seguir en la carpeta de recursos del curso en caso de que necesites alguna referencia. Una vez que tengas tu espacio de pintura configurado, es momento de romper todo y ponerte a trabajar. 4. Características de la acuarela: En esta lección, vamos a hablar sobre las características de la acuarela y el papel que juega el agua. Su enfoque de una pintura debe ser un poco diferente frente al óleo o acrílico debido a la transparencia de la pintura. Un factor clave a tener en cuenta al comenzar es cómo mantener control sobre la cantidad de agua frente a pigmento en su cepillo. Echemos un vistazo más de cerca. La cantidad de agua a la mezcla de pintura afectará la intensidad y transparencia del trazo que estás colocando. Por lo general, al inicio de una pintura, querrás comenzar muy transparente con más agua en el pincel sobre pintura porque quieres acumular la opacidad y el contraste pasando de luces a oscuras La forma en que me gusta pensar de esto es acercarme sigilosamente en el cuadro final Esto me ayuda a recordar que no quiero ir pesado con la versión más oscura, más intensa de un color En cambio, queremos construir hacia él lentamente para que podamos mantener un mejor control sobre lo que está sucediendo. Voy a demostrar esto tomando un trozo de papel de práctica y un pequeño pincel redondo número cuatro. Vamos a agregar un poco de agua limpia a la paleta y luego solo agregaremos una cantidad muy pequeña de pintura. Esta mezcla ahora es principalmente agua. Cuando agrego este trazo al papel, se ve que es muy transparente. Ahora bien, si vuelvo y agrego un poco más de pintura a esa misma mezcla y la aplico a un nuevo trazo, tenemos más de una cantidad uniforme de pintura y agua. Esto va a resultar en un color un poco más intenso. Ahora volviendo de nuevo y cargando directamente de la pintura versus la mezcla esta vez, vamos a tener más pintura que agua en el pincel, y esto dará como resultado la versión más intensa del color. Ahora puedes ver que tenemos tres versiones del mismo color, pasando de muy transparentes a más opacas con tan solo controlar la cantidad de agua en nuestros trazos. También podemos lograr un resultado similar mediante la estratificación. Si mantenemos una mezcla consistente de agua y pintura en nuestro pincel y permitimos que cada capa seque completamente antes de aplicar la siguiente, podemos acumular la intensidad del color con cada capa. Como tarea, quiero que pruebes esto. Este es un factor clave para la pintura en acuarela, y tomarse el tiempo para practicar esto te dará la habilidad esencial que necesitas para mantener la proporción adecuada de agua a pintura para futuras pinturas. Siéntase libre de hacer este mismo enfoque con tal vez tres colores diferentes, pero recuerde limpiar su pincel antes de cambiar a un nuevo color. Asegúrese de probar ambos métodos ajustando la proporción de cantidad de agua a pintura en su pincel y colocando capas de color Una vez que hayas terminado, te veré en la siguiente lección, donde veremos cuándo usar cada pincel junto con varios tipos de trazos y técnicas. 5. Técnicas de pinceles: Como mencioné antes, utilizo principalmente pinceles redondos en varios tamaños para acuarela, y es muy fácil saber qué pincel usas dónde. medida que nos acercamos sigilosamente o a los diversos pasos para completar una pintura, empiezo primero con trazos grandes y amplios, usando un pincel grande de ocho o diez. Y luego bajar a un cuatro o seis para detalles más pequeños antes de finalmente cambiar a un dos o cero muy pequeños para los pequeños detalles que suelen caer alrededor del punto focal principal de la pintura, que suele ser los ojos del sujeto, si se trata de un retrato. Estos cepillos redondos pueden realizar trazos muy gruesos o muy finos, dependiendo de la presión y el ángulo del cepillo. Pero no importa el tamaño del pincel o la presión, existen diversas técnicas que vuelven a depender del agua. Echémosles un vistazo más de cerca. Para demostrar estas técnicas, voy a pintar una serie de pájaros azules en estos pequeños trozos cuadrados papel de acuarela que he recortado. Entonces he dibujado un pico y un ojo y algunas piernas, y el resto va a ser un trazo de acuarela La primera técnica que quiero demostrar se llama húmeda a seca, y el pincel está lleno de agua y pintura, y el papel está seco. A ver si puedo dibujar o pintar la forma de mi pájaro. Esta técnica crea un trazo muy parejo y un borde muy duro. Entonces esto es realmente bueno para cuando quieres que algo aparezca muy nítido y enfocado con un buen borde nítido y limpio. La siguiente técnica se llama húmedo a húmedo. Para este, necesitaremos humedecer previamente el papel con un poco de agua clara. Voy a darle un minuto a esto para que se seque para que quede un poco menos empapado. Bien, el papel se ha secado un poco, pero aún así tiene un bonito brillo en la superficie Entonces este va a ser un pájaro con plumas muy suaves y tensas Esta es una gran técnica para crear bordes suaves mezclados. Y este es probablemente el que tiene menos control. Simplemente hay que dejar que la pintura y el agua hagan lo suyo. Ahora bien, esto va a seguir extendiéndose un poco a medida que se seque. Ahora bien, esta siguiente técnica se llama acristalamiento. Y esta tendremos una fina capa de pintura sobre otra. Entonces el papel está seco y tenemos un pincel húmedo que es principalmente agua sobre pintura. Bien. Ahora voy a dejar que esto se seque completamente antes de aplicar la siguiente capa. ¿Bien? Esta primera capa está completamente seca, y ahora voy a glasear una segunda capa encima para crear un ala Como vimos en una lección anterior, esta es una gran técnica para acumular la intensidad de un color. O si estás superponiendo un color sobre otro, es una excelente manera de crear un tercer color en el proceso Toda la siguiente técnica se llama carga, y tengo un trozo de papel seco, y mi cepillo es principalmente agua. Entonces hay una cantidad muy pequeña de pintura en el pincel, y va a resultar en una capa muy delgada de pintura. Voy a añadir un poco más de pintura al pincel. Y mientras la zona sigue mojada, voy a caer en algún color adicional. Este color que acabo de caer va a agotarse y mezclarlo un poco con esta primera capa que aún está húmeda. Entonces esta es una excelente manera de crear un degradado o simplemente para intensificar el color en algunas áreas y aún así tener un borde suave entre la transición. Bien, al siguiente se le llama tirar o arrastrar. Y el papel está seco, y tengo un pincel que está cargado de pintura. Esta vez hay un poco más de pintura que agua, y voy a empezar con sólo crear una línea a través de la espalda del pájaro. Ahora voy a tomar un cepillo que está lleno de agua limpia, y voy a correr el agua limpia para cumplir con la línea que acabo de pintar. Esta es una gran técnica para usar cuando quieres que el color sea más pesado en un lado de la forma. También crea un bonito borde suave entre el color oscuro y el agua clara. Bien, la siguiente técnica se llama drybush. Voy a empezar pintando en el cuerpo del ave, y vamos a secar la cola Bien, entonces tengo un pincel que es mayormente pintura, tiene muy poca agua en ella. Crea una agradable textura rota. Entonces esto es genial para crear tal vez las plumas de un pájaro o la corteza de un árbol o tal vez una piedra texturizada. La siguiente técnica se llama scumbling, e implica tocar el pincel hacia adelante y hacia atrás para crear una textura rota. Así que voy a pintarme la cabeza aquí como una forma sólida. Entonces a medida que bajamos del cuello, voy a comenzar a tocar el pincel para crear una textura rota. Esta es una gran manera de dejar un poco del blanco del papel expuesto. Y es una buena manera de conseguir algo de textura en tu trazo. Lo cual funciona muy bien para esta ave. Para la siguiente técnica, ya tengo un pájaro pintado y está completamente seco. Voy a tomar un cepillo con agua limpia, y voy a levantar una sección para crear un punto culminante para el ala. Entonces, nuevamente, este pincel no tiene pintura, solo agua limpia. Y voy a empezar a fregar una sección de pintura, creando un resaltado para el ala. ¿Puedo tomar una toalla de papel y absorber el exceso de humedad? Por lo que levantar es una excelente manera de crear un resaltado suave y sutil en pintura que ya está seca. También tenga en cuenta que algunos colores se levantarán mejor que otros. Ahora echemos un vistazo rápido a algunas técnicas de salpicadura. Hay tres métodos fáciles que puedes usar. El primero es simplemente pintarlos con la punta del pincel. Este es el método más controlado, pero podría no parecer lo suficientemente aleatorio. Puedes usar este con moderación solo para aplicar puntos donde sientas que pueden ser necesarios en la composición El segundo método es cargar el pincel con mucha agua y pintar y darle golpecitos en tu dedo. Esto le da un buen poco de aleatoriedad a la salpicadura. Y la tercera técnica utiliza un cepillo de cerdas como un cepillo de dientes Una vez sumergido en pintura, puedes mover las cerdas con pulgar para crear una agradable salpicadura direccional Como tarea para esta lección, me gustaría que pintaras tu propio conjunto de pájaros, probando cada una de estas técnicas. Siéntase libre de regresar y ver el video nuevamente haciendo una pausa cuando lo necesite, y pruebe cada uno varias veces hasta que se sienta cómodo con la técnica Ya estamos en camino de entender cómo funciona la acuarela. En la siguiente lección, hablaremos sobre alguna teoría básica del color, cómo seleccionar colores para nuestras pinturas y cómo mezclarlos. 6. Teoría del color: Me gusta que la teoría del color sea muy fácil, y normalmente confío en un elemento clave a la hora de elegir colores, y eso es tomar una decisión consciente sobre mis colores de antemano. Quieres evitar elegir colores al azar una vez que hayas comenzado, porque eso a menudo puede convertirse en un desastre fangoso. Creo que la mejor manera de crear armonía de color en una pintura es simplemente planificarla. A menudo tomamos las mejores decisiones antes de comenzar y nuestros cerebros quedan atrapados en la actividad de poner pintura al papel. Para la pintura digital, es mucho más fácil experimentar porque siempre podemos trabajar en una nueva capa y deshacer cualquier cosa que no nos guste. Pero para la pintura tradicional, no hay deshacer. Y debido a que la acuarela es transparente, es muy difícil ocultar cualquier experimento que haya salido mal. Planear puede ser tan simple como tomar un trozo de papel y probar nuestros colores y mezclas de colores para asegurarnos de que todos funcionen juntos antes comprometerlos con una pintura. Así que echemos un vistazo a algunos métodos que puedes usar para elegir y planificar tu esquema de color antes de comenzar una pintura. He hecho esta rueda de colores y la imprimí para darnos una referencia visual para la selección de colores. Puedes encontrar la misma rueda de colores en la carpeta de recursos del curso para que puedas imprimir la tuya propia. El esquema de color más básico, en mi opinión, son los colores complementarios. Esto es solo cuestión de elegir un color junto con su opuesto en la rueda de colores. Entonces rojo y verde, azul y naranja, morado y amarillo, etcétera Una variación que utilizo es un esquema de color triádico. Esto usa un triángulo simple para elegir los colores, así que rojo, amarillo, y azul o morado, naranja y verde, por ejemplo. También se puede utilizar un esquema monocromático, que utiliza varios tonos del mismo color o un tema análogo que son colores uno al lado del otro en la rueda Realmente no importa el esquema que elijas. El aspecto más importante es que planifiques tus colores con anticipación que no tengas que tomar estas importantes decisiones de color sobre la marcha. Por supuesto, tampoco hay nada de malo reproducir los colores que ves en tu imagen de referencia, sobre todo si fueron los colores de la foto los que te atrajeron a ella en primer lugar La elección siempre depende de nosotros como artistas. Entonces, ya sea que estemos creando nuestro propio esquema de color o confiando en los colores de nuestra referencia, necesitaremos saber cómo mezclarlos. Recuerde que los colores primarios que son rojo, amarillo y azul se mezclan para formar los colores secundarios que son naranja, verde y morado. Cuando los colores complementarios se mezclan, forman un tono neutro, que es cierto tono de gris. Vamos a crear nuestra propia rueda de colores primarios y secundarios y probemos nuestra mano una mezcla algunos tonos neutros como tarea para esta lección. Y hagamos esto juntos para que pueda hablarles a través de él mientras trabajamos. Siéntase libre de pausar el video cuando necesite más tiempo para completar cada paso. Primero, dibujemos un círculo sobre una hoja de papel de acuarela. Ahora, divida ese círculo en seis partes iguales. Para el primer color, voy a mezclar Alizarin carmesí y rojo cadmio para obtener nuestro rojo primario Ahora, vamos a pintar una ligera mezcla de este color en una porción de la rueda. Usemos el amarillo limón como nuestro amarillo primario y pintemos ese color en otra sección de la rueda saltando un espacio del rojo Ahora podemos usar azul serlem para nuestro azul primario. Salta un espacio más de amarillo y pinta esa sección en. Tómate tu tiempo en estas secciones y trata de conseguir una bonita capa uniforme de color. Bien, tenemos nuestros tres colores primarios en su lugar. Ahora vamos a concentrarnos en los colores secundarios para rellenar el resto de la rueda. Tomemos un poco de amarillo limón y mezclemos eso en nuestro rojo primario para obtener una naranja. Y pintaremos este en una sección entre rojo y amarillo. Para el verde, volvamos a tomar amarillo limón y esta vez mezclarlo con azul erleim y rellenar la siguiente sección Ahora voy a limpiar mi paleta con una toalla de papel para hacer espacio para mezclar el último color. Vamos a necesitar un poco de lagarto carmesí y azul serleim para obtener un y azul serleim Dejemos eso en la última sección. Ahora tenemos nuestra rueda de colores completa, y sabemos mezclar colores secundarios cuando los necesitamos. Bien, ahora vamos a probar los tonos neutros. Empecemos dibujando tres juegos de tres cuadrados. Vamos a estar mezclando los colores complementarios que son opuestos en la rueda de colores. Entonces rojo y verde, morado y amarillo, y azul y naranja. Cuando se mezclan, verás que los colores se desaturarán entre sí Si se mezclan en igual porción, van a hacer más de un gris. Empecemos con un poco de nuestra mezcla morada en amarillo limón. Esto va a crear un amarillo desaturado o una especie de color mostaza Ahora bien, si mezclamos una porción más igual del morado en el amarillo, el resultado será más de un gris cálido. Ahora volviendo y agregando más púrpura a la mezcla resultará en un morado desaturado. Bien, pasemos al rojo y al verde. En nuestra primera plaza, tenemos más rojo que verde, resultando en un rojo desaturado. Agregar un poco de rojo a mayormente verde nos dará un color verde oliva desaturado Una mezcla pareja creará un gris parduzco cálido. Y sobre azul y naranja, obtenemos los mismos resultados, un naranja desaturado, luego un azul desaturado, y finalmente, un Dados solo nuestros tres colores primarios, ahora hemos mezclado 12 colores más. Espero que este ejercicio te ayude a entender cómo interactúan los colores y cómo realmente podemos mezclar cualquier color que queramos o veamos en nuestra referencia. En la siguiente lección, echaremos un vistazo al contraste de valores, cómo medirlo en tu trabajo y cómo saber cuándo tu pintura está completa incluso antes de comenzar. 7. Comprender el contraste de valores: En esta lección, vamos a aprender la importancia del contraste de valor en nuestro trabajo. valor en el arte se refiere al grado de diferencia entre blanco puro y el negro puro y la gama de grises que se encuentran entre ellos El contraste de valor es importante en nuestras pinturas porque juega un papel importante en la creación interés visual y profundidad en una composición. Al transmitir adecuadamente la luz y la sombra, podemos crear la ilusión de forma haciendo que nuestras pinturas parezcan más realistas, esencialmente dando un sentido de tridimensionalidad a una obra bidimensional Un método que podemos utilizar para medir valores para pinturas en curso es tomar una foto con un teléfono y convertirla a blanco y negro para que podamos ver todos los colores como una gama de tonos grises. Si todo lo que vemos son tonos medios, nuestra pieza podría parecer fangosa y aún no tener suficiente profundidad Si podemos ver una gama completa de tonos con buen contraste, lo que significa que nuestros oscuros son lo suficientemente oscuros y nuestras luces son lo suficientemente claras, entonces sabemos que probablemente nos acercamos al final de la pieza En ese momento, probablemente no haya necesidad de empujarlo más y quedarse más allá de nuestra bienvenida Hacerlo a menudo termina con sobretrabajar la pintura y arriesgarnos a confundir nuestros colores Quiero hacer una demostración rápida sobre la identificación y medición de tonos en nuestra referencia. Después te mostrará cómo definirlos como formas en un dibujo o pintura. Esta es una tabla a escala de grises que hice e imprimí para referencia. Incluiré este en la carpeta de recursos del curso también para que tú también puedas imprimirlo. Voy a cortar la báscula usando una regla y una navaja. Ahora, también voy a cortar una tira del centro para que podamos poner esto sobre nuestra referencia y usarla para identificar y medir diferentes valores tonales Por ejemplo, en esta foto de referencia, podríamos pensar que el pelaje en la parte superior de la cabeza del gato es más oscuro que el pelaje debajo su barbilla porque es marrón versus blanco. Pero cuando comprobamos los valores, podemos ver que el pelaje debajo del mentón es en realidad más oscuro. Este es un ejemplo perfecto de pintar lo que realmente vemos en una referencia versus lo que creemos que vemos. Quiero mostrarte primero un ejemplo a lápiz porque quiero que veas cómo es realmente el mismo proceso sin importar el medio. Creo que es una introducción más fácil usando la simplicidad del lápiz antes de pasar a nuestra tarea con la pintura. Así que he impreso nuestra imagen de referencia en blanco y negro. Lo imprimí en blanco y negro porque creo que es más fácil ver los diferentes valores en tonos de gris versus tal vez distraerse con los colores Además, podemos usar nuestra escala de valor que imprimimos para verificar y medir los diferentes niveles de grises Entonces ya hemos hablado de cómo esta zona de pelaje marrón por encima del ojo es un poco más clara que el pelaje blanco debajo del mentón. Entonces podemos probar eso con nuestra escala de valor, y podemos ver que cae dentro de este rango, y luego también cae un poco dentro de este rango un poco más alto. Ahora bien, si vamos por debajo de la barbilla, podemos ver que cae más dentro de este rango, y luego más cerca de la boca, se oscurece un poco en ese rango. Ahora bien, otra área que podríamos querer medir es este pelaje blanco aquí por encima la nariz porque parece que es blanco puro, pero en realidad solo es blanco puro justo en el borde mismo. Al redondear el borde de la nariz, en realidad es un tono gris muy sutil. Lo mismo con el pelaje de aquí abajo. podría pensar que esto es blanco puro, pero en realidad es solo blanco puro justo en el mismo borde donde la luz está golpeando el pelaje, y a medida que avanzamos, se convierte en ese tono de gris muy claro. Otra zona a la que echar un vistazo sería este pelaje de vuelta aquí por debajo de la oreja. Ahora bien, esto es pelaje blanco otra vez, y podríamos pensar que es del mismo tono de gris que aquí abajo, pero en realidad es un poco más oscuro. caer en este rango aquí, eso probablemente se deba a que la mayor parte de la luz cae desde esta dirección, y a medida que redondea la cabeza, el pelaje se vuelve un poco más oscuro. Ahora, mi boceto aquí es solo un dibujo lineal de todas las diferentes formas que veo donde cambian los valores. Entonces, por ejemplo, esta forma de aquí mismo es este pelaje marrón que vemos aquí. Entonces esta forma aquí por encima del ojo es esta forma de tono más oscuro que vemos aquí. Estas formas aquí alrededor de la oreja son el pelaje más oscuro que vemos aquí Y esta zona aquí se divide en todos estos tonos muy sutiles de gris claro. Es así como queremos probar y ver nuestra referencia como solo diferentes formas de valores. Ahora bien, si tuviéramos que tomar este mismo boceto y renderizarlo con lápiz, puede ver que nuestras zonas más oscuras son aquí donde apliqué más presión con el lápiz para intentar obtener los valores más oscuros que pude Y entonces tenemos valores más oscuros aquí, aquí y aquí, y luego en el ojo, esos son los valores más oscuros Y luego tenemos nuestro tipo de grises de tono medio en toda la cara aquí antes de que bajemos a nuestros grises más claros y Bien, entonces estas son las etapas en las que quiero que pensemos mientras trabajamos en nuestra tarea, evaluando nuestra referencia, definiendo valores como formas y renderizando esos valores en diferentes tonos. Echemos un vistazo a cómo hacerlo con pintura. Todo bien. Antes de comenzar nuestra pintura, vamos a necesitar transferir el boceto a papel de acuarela, y esta es una impresión del boceto que proporcioné en la carpeta de recursos del curso Se ha cortado a aproximadamente seis por nueve, que es del mismo tamaño que una hoja de nuestro papel de acuarela que se ha cortado por la mitad. Entonces, antes de que podamos trasladar este boceto hasta aquí, vamos a necesitar aplicar algo de grafito en la parte posterior. Y voy a tomar mi lápiz número dos, y sólo voy a sombrear todo el reverso de la impresión Si por casualidad tienes un juego de lápices que incluye un cuatro B o seis B o tal vez un lápiz ocho B, usaría en lugar del número dos porque hará que lo usaría en lugar del número dos porque hará que sea un poco más rápido y un poco más fácil obtener un tono grafito realmente oscuro. Bien, ahora tenemos que poner esto encima de nuestro papel de acuarela. Y voy a grabarlo por un lado para sujetarlo en su lugar. Y sólo voy a grabarlo por un lado para que pueda revisar periódicamente para ver qué tan bien se está transfiriendo. Así que voy a tomar un bolígrafo, y voy a rastrear el boceto, y quiero aplicar un poco de presión, no demasiada presión para que pueda sangrar el papel debajo, sino lo suficiente como para que esté recibiendo una buena transferencia Tal vez no se pueda ver eso en cámara, pero es suficiente con que pueda ver volver a pasar ligeramente a lápiz para oscurecer algunas de las líneas Bien, entonces voy a repasar todo este boceto con el bolígrafo Bien, así es suficiente del boceto transferido que ahora puedo tomar un lápiz número dos y solo repasar algunas líneas solo para oscurecer algunos de los detalles que no lo pierda debajo de la pintura Bien, tengo mi boceto oscurecido un poco trazando sobre la transferencia con el lápiz número dos solo para oscurecer un poco las líneas Y tengo mi paleta de pintura abierta aquí, y vamos a usar un color para esta tarea. Vamos a estar usando el umber quemado. Entonces tengo un pincel número ocho o talla ocho. Tengo mis contenedores de agua justo a la derecha aquí, y por encima a la izquierda, tengo mi imagen de referencia aquí, así como un trozo de papel de desecho para simplemente probar algunas mezclas de colores o mezclas de pintura en. Y voy a seguir adelante y voy a agregar un poco de agua a agregar un poco de agua la umber quemada y agregar un poco a la zona de mezcla Y quiero añadir un poco de agua. Quiero que esta mezcla sea mayormente agua con solo un poco de pintura. Entonces vamos a estar enfocándonos en que primero son las áreas realmente grises claras porque podemos estar bastante sueltas y simplemente obtener mucho del gris de una sola vez, una pasada. Y una vez que eso se seque, entonces podemos comenzar a poner en capas los tonos más oscuros, los valores más oscuros que vemos, como algunos de los grises más oscuros aquí sobre el ojo, y luego tomará un par, tal vez dos o tres capas para entrar en nuestros valores más oscuros que tenemos Entonces vamos a comenzar con los grises muy claros que vemos Voy a empezar con sólo probar un poco esta mezcla, sólo para ver algo de lo oscura que es. En realidad es muy, muy ligero, y eso es probablemente sobre lo que queremos obtener nuestros valores más ligeros en primer lugar Entonces voy a enjuagar mi cepillo y voy a agregar poco de agua limpia a la pintura solo para que se mojen algunas zonas. Y básicamente, voy a mojar todo el cuadro, pero voy a dejar los blancos más blancos o las zonas de blanco puro, que estarían a lo largo del borde de la nariz aquí y supongo que la frente del gato ahí Y luego este pelaje a lo largo de este borde de aquí, donde las luces golpean, tal vez un poco atrás aquí, tal vez, y luego tal vez justo aquí bajo el ojo. solo mirar la referencia, se puede ver que esas son probablemente las áreas más blancas de la pintura Así que de nuevo, con agua limpia apenas entrando, Y solo mojando las áreas en las que vamos a estar pintando. Y también quiero seguir adelante y mojar algunos fuera de las líneas aquí porque para que esto sea blanco puro, blanco del papel, necesitamos tener algunos valores al lado. Entonces, si dejo esta zona exterior blanca también, no va a tener el mismo impacto si es solo blanco junto al blanco. Así que vamos a venir y añadir un poco de agua fuera del borde. Oh, ahora es un buen momento para mencionar, también que también tengo una toalla de papel en mi mano izquierda que solo ocasionalmente remojo parte de la humedad del cepillo si es necesario. Y la razón por la que estoy prehumedeciendo algo del papel aquí es solo para que la pintura se extienda un poco y tendremos algunos bordes realmente suaves. Y siempre puedes inclinar el papel, si lo inclinas a la luz y puedes ver el brillo del agua en el papel, esa es una buena manera de decir dónde has agregado agua al papel y qué tan húmedo está Ya sea que se esté agrupando o apenas empieza a secarse y queda un poco de shen Bien, así que voy a empezar a dejar caer algo de pintura. Creo que voy a empezar justo aquí arriba en la frente. Esta es una mezcla muy húmeda porque queremos que estas cosas se extiendan un poco y creen unos bordes realmente suaves y solo nos den nuestro tono base inicial. Y esto probablemente esté suelto. El más suelto será el más suelto que habrá en esta etapa porque solo queremos meter ese tono base, y aún no estamos muy preocupados por quedarnos en las líneas Bien, recuerda que queremos tener algunos fuera del borde aquí. Mm hmm. Voy a añadir un poco más de agua solo para esparcir. Extiende eso solo un poco. Un poco más aquí atrás. Y luego esparcirlo con un poco de agua limpia. Bien, ahora echemos un vistazo y veamos si hay algo importante que nos perdimos. Aquí hemos guardado nuestro blanco. Aquí arriba nos manteníamos blancos. Una especie de borde duro ahí mismo que sólo voy a ablandar Bien, creo que eso es bastante bueno para un primer pase. Es muy ligero, muy suelto, y creo que voy a ablandar ese borde un poco más con un poco de agua limpia Y entonces vamos a dejar que esto se seque. Bien. Ahora que nuestra primera capa está completamente seca, echemos un vistazo a la siguiente pasada, que se centrará principalmente en estos grises de tono medio Entonces esta zona debajo de la barbilla aquí, alrededor del ojo, alrededor de las orejas, vamos a hacer un pase ahí y esta zona detrás del cuello y tal vez un poco de estos grises un poco más oscuros debajo de la cabeza aquí en el cuello Bien, esta vez tengo una ronda número cuatro, y quería ir con un pincel un poco más pequeño en este próximo pase porque vamos a ser un poco más detallados y tendremos que prestar atención a nuestros bordes un poco más de cerca esta vez. Bien, así que también quiero hacer una mezcla que tal vez sea una cantidad par de pintura y agua Entonces el primer paso fue más agua que pintura. Esto va a ser probablemente una mezcla más pareja. Esta vez vamos a querer ir un poco más oscuros. Voy a probarlo en mi papel de desecho. Probablemente se ve bastante bien. Agrega un poco más de pintura. Esta vez, voy a estar pintando mojado sobre seco, así que no voy a mojar previamente el papel, pero voy a estar agregando un poco de agua limpia para ablandar algunos bordes a medida que vaya Bien, voy a empezar por debajo de la boca aquí y la porcelana le agrega un poco de pintura aquí, y luego la voy a tirar hacia abajo con un poco de agua clara. Para que empiece a oscurecer y luego un poco más claro ya que baja por debajo de la barbilla. Bien, esta vez voy a hacer lo mismo por encima de la boca. Solo voy a agregar un poco de agua limpia para simplemente sacar algo de ese color hacia arriba. Ahora voy a agregar algo de color en esta dirección, y de nuevo, usar agua limpia para tirarla hacia abajo en esta zona del cuello. Y voy a usar un poco de tipo de escoria para dar cuenta de algo de esta textura en el pelaje que está en el cuello aquí Bien, entonces ahora voy a hacer lo mismo aquí. Voy a añadir un poco de color a esta zona más oscura y al pelaje de aquí. Se define por esta forma, el dibujo a lápiz. Y luego otra vez, usa un poco de agua para sacar eso. Y he dibujado mi boceto a lápiz con unas líneas bastante oscuras para que lo pudieras ver en cámara. No necesariamente tienes que hacer tus dibujos a lápiz con este oscuro de lápiz si no quieres. Realmente no me molesta ver un dibujo a lápiz debajo de la pintura. Así que nunca soy muy particular en eso. Pero si lo eres, sin duda puedes usar una línea de lápiz más clara. Bien, usé un poco más de pintura en ese lugar solo porque sé que va a ser un área más oscura. Y lo mismo ocurre con este lugar justo aquí arriba del ojo. Usa un poco de agua limpia para sacar eso solo un poco. Entonces cuando agrego el agua limpia así, realmente suaviza el borde de la forma Entonces queremos bordes duros en algunos lugares y bordes suaves en otros. Y te voy a mostrar un rápido ejemplo de eso. Justo aquí. Entonces, por ejemplo, esto podría ser un poco más de un borde duro aquí y luego justo aquí en el ojo o justo aquí debajo del ojo. Pero entonces aquí arriba podría ser un borde más suave. Esto de aquí mismo podría ser un borde más suave, donde los colores, los valores son muy cercanos en rango, por lo que el borde parece un poco más suave. Esto se pone casi blanco aquí mismo o realmente, realmente gris claro, y luego se vuelve un poco más oscuro aquí. Entonces está bien tener un poco de borde más duro ahí o allá o aquí mismo en el borde de la oreja. Entonces esos son algunos de los bordes que queremos tener en cuenta. Bien, voy a seguir adelante y agregarle algo de color puro. Y voy a ver si tal vez solo haga un poco de escoria aquí para dejar algo de esa primera capa visible Aquí es donde el pelaje se superpone un poco más oscuro. Y voy a seguir adelante y oscurecer el ojo, también. Volveremos en otro pase para conseguir eso aún más oscuro. Voy a agregar algo de pintura a las orejas aquí para conseguir que estos metan estas formas. Estaremos haciendo otro pase aquí para oscurecer aún más algunas de estas formas. Así que voy a combinar todo esto en una gran forma. I. Bien. Y esta zona debajo de la oreja aquí necesita ser un poco más oscura. Voy a sacar eso con un poco de agua limpia. Y entonces tenemos que conseguir esta zona aquí y un poco de gris más claro aquí también. Entonces probablemente voy a agregar un poco más de agua a mi mezcla, y luego solo vamos a hacer un poco de escoria aquí y luego sacarla con agua dulce para que se De hecho, creo que quiero un poco más de variación ahí mismo, así que voy a empapar un poco de eso con mi toalla de papel y simplemente ponerme un poco ahí mismo en esa forma. Y creo que vamos a dejar esto aquí arriba blanco. Oh, tenemos que oscurecer también esta zona. Voy a añadir algo de pintura a la mezcla, un poco de agua. Seguiremos adelante y haremos un pase en esta zona. Solo un poco de agua para mezclarlo o sacarlo un poco. Bien, seguiremos adelante y dejaremos que esta capa se seque completamente antes de pasar a la siguiente. Bien, ahora que nuestra segunda capa está completamente seca, queremos comenzar con nuestra tercera y última capa. Esta vez vamos a estar enfocados en todos los oscuros que vemos en la referencia Entonces este poquito en la nariz aquí, el ojo, este poco de pelaje justo aquí, y luego todo este pelaje oscuro que vemos alrededor las orejas y esta parte en la nuca. Voy a estar empezando con un cepillo de tubo de tamaño para obtener el detalle en la nariz y los pedacitos alrededor del ojo. Entonces volveré a cambiar al número cuatro para obtener los bits más grandes alrededor de las orejas. Queremos una mezcla de pintura y agua esta vez que sea mayormente pintura porque queremos la versión más intensa de este color que podamos conseguir. De esa manera, estará lo suficientemente oscuro en la primera pasada. Entonces voy a probar esta mezcla aquí en el papel de desecho, y podemos ver que ya está bastante oscuro. Probablemente esté casi tan oscuro como se va a poner este umber quemado Voy a sacar sólo un poco más de la mezcla en la paleta. Y voy a empezar primero en la nariz. Bien. Tengo mi pintura ahí dentro. Enjuaga el cepillo muy rápido. Y con un cepillo limpio, sólo voy a mezclar algo de eso en la nariz o en la parte superior de la nariz. Bien quiero ponerme un poco alrededor del ojo. Y mientras trabajas en esta tarea, tómate tu tiempo. No tienes que ir tan rápido como yo porque quieres que tus pinceladas estén limpias y seguras y te tomes la cantidad de tiempo que necesitas para hacerlo. No sientas que necesitas seguir el ritmo al que voy y pausar el video si es necesario. Hay un poco de reflexión en el ojo, y voy a intentar dejar esa parte. Está justo en la parte superior aquí, pero quiero mezclar esta área aquí de esta oscura a oscura solo porque es un poco más oscura en la parte delantera y más clara hacia atrás. Sólo voy a añadir un poco de agua ahí para ver si puedo conseguir que esa parte del ojo esté un poco más oscura. Voy a dejar que eso se seque y volver y probablemente conseguir un pase más a algunos de los oscuros en el ojo Bien, ahora voy a conseguir este oscuro trozo de pelaje aquí debajo del ojo. Yo enjuagando el cepillo. Regresando con un cepillo limpio. Empapé parte de la humedad con la toalla de papel, y solo voy a mezclar un poco de ese borde oscuro. Bien, aquí también hay un poco de sombra más oscura debajo de la boca. A ver si podemos conseguir eso también. Nuevamente, tomando un pincel limpio para tirar algo de la pintura hacia abajo. Entonces no hay una ventaja tan dura. Bien, ahora voy a cambiar de nuevo al número cuatro, y vamos a trabajar esta área aquí arriba alrededor de la oreja. Estoy tratando de tirar de mi cepillo directo en la dirección del pelaje. Entonces el pelaje cambia un poco de dirección aquí alrededor de la oreja. Entonces mi esperanza es que estas pequeñas pinceladas cortas capturen la textura del pelaje. Bien, entonces hay una pequeña zona de transición de aquí a aquí que es esta forma, y no es tan oscura como esta, sino más oscura que esta área. Así que aquí tengo un poco más de agua en mi mezcla. A ver si podemos conseguir que eso se mezcla. Bien ahora, voy a volver a meter más pintura en mi mezcla, volver a oscurecerla. No queremos tapar esto por completo porque hay un poco de transición del pelaje blanco al oscuro. Entonces solo quiero intentar obtener el área oscura, pero luego dejar algo de ese valor de transición que ya está ahí. Así que no quiero encubrirlo completamente. Y luego subamos aquí detrás de la oreja. Bien, voy a volver a cambiar a mi número dos y sólo conseguiré el centro del ojo una vez más Simplemente agregando un poco más textura de piel con el pincel más pequeño. Bien, ahora echando un vistazo a dónde estamos. Creo que hay un par de ajustes finales que podríamos hacer. Creo que si miramos nuestra referencia y comparamos que esta zona debajo la barbilla y justo aquí alrededor de la boca podría ser un poco más oscura. A lo mejor solo ve un poco más oscuro aquí. Y entonces la porción exterior alrededor del gato es de un tono mucho más oscuro que lo que tenemos aquí. Pero creo que si tratamos oscurecer un poco este borde exterior, va a terminar quizá enturbiando o matando un poco nuestra fuente de luz Entonces lo que podríamos hacer es simplemente agregar un poco de detalle oscuro alrededor del pelaje aquí arriba por la oreja y tal vez la cabeza y el pecho aquí en el gato. Entonces vamos a darle una oportunidad. He vuelto a cambiar a mi número cuatro, pincel un poco más grande, y quiero conseguir probablemente una mezcla que no sea demasiada pintura esta vez porque no queremos ir completamente. No queremos ir tan oscuros como lo hemos hecho con la oreja. Entonces queremos agregar un poco de agua a nuestra mezcla. Sólo voy a añadir un poco en el borde, y luego vamos a tirar vamos a bajarlo un poco con agua limpia, tal como lo hicimos antes. Y quiero sumarlo aquí arriba. Bien, así que tomando agua limpia otra vez. Está bien, he agregado un poco más de valor y luego alisado algunos de los bordes usando agua limpia Ahora veamos si podemos agregar un poco de oscuridad justo en el mismo borde para sacar el borde blanco, como ya hablamos. Añadiendo un poco más de pintura a la mezcla. Y en realidad, creo que voy a hacer esto con el tamaño, también, porque esto es muy fino pedacitos de pelo. Entonces probémoslo con un pincel más pequeño. Yo solo voy a hacer solo unos poquito solo unos pequeños flicks de la punta del pincel Y no quiero hacer esto en todas partes. Creo que quiero saltarme un poco solo porque creo que sería un poco demasiado. Y bien. Creo que este es un punto de parada bastante bueno. Y en esta etapa, tenemos una buena representación de los valores en nuestra referencia. Entonces nuestras luces están presentes, nuestros valores más oscuros están ahí, y luego todos los valores que vemos en el medio Entonces espero que esta tarea te haya ayudado a ver lo importante que es reconocer y medir el contraste de valor en nuestro trabajo. Bien, ahora tenemos un buen entendimiento de lo básico. Y la siguiente lección, hablaremos sobre el boceto para acuarela y sentaremos algunas bases para comenzar a pintar 8. Preparar un boceto: Y ahora que hemos aprendido algunas de las habilidades básicas que necesitamos, es momento de empezar a mirar hacer algunos bocetos que eventualmente podrían convertirse en pinturas El primer paso es elegir un tema. Por supuesto, el tema puede ser lo que quieras, pero para principiantes, te recomiendo comenzar con algunos sencillos retratos de vida silvestre. La razón es que estos se pueden producir fácilmente con buena referencia y uso de formas básicas. También hay más espacio para imprecisiones versus retratos humanos, que requieren un poco más de estudio de anatomía o tal vez paisajes que requerirían conocimiento de perspectiva No quiere decir que no puedas probar estos temas, pero quiero que tu enfoque principal esté en el proceso de la acuarela por ahora, permitiéndote construir confianza en tu capacidad de pintura. Empecemos por reunir alguna buena referencia. Una fuente excelente es unsplash.com, que es un sitio de fotografía libre Es un gran lugar para encontrar fotos de muy buena calidad. Cuando busco una imagen para pintar, trato de encontrar algo que resuene conmigo a nivel emocional Sé si se destaca de esa manera para mí, que probablemente lo hará a otra persona también. Imágenes de aves, perros, gatos, zorros y búhos están entre mis animales favoritos Es fundamental que busquemos fotos de buena calidad con buena iluminación y un buen ángulo del tema. He visto a principiantes intentar pintar a partir de una mala foto de referencia, y eso la convierte en una tarea casi imposible. No se puede hacer una buena pintura a partir de una mala referencia. Para ayudarnos en nuestra búsqueda de una buena referencia, he creado cinco preguntas que podemos hacernos a la hora de visualizar imágenes. En primer lugar, ¿es este un ángulo interesante o favorecedor del tema? Número dos, ¿la imagen está enfocada con buena iluminación? Número tres, ¿se puede visualizar este tema en una buena composición para la pintura? Número cuatro, ¿se puede ver claramente un buen rango de valores en la imagen? Número cinco, ¿esta imagen invoca algún tipo de respuesta emocional por parte del espectador Echemos un vistazo a un par de ejemplos y veamos si podemos determinar si estos podrían considerarse buenos o malos referentes. En esta primera imagen de un gato, ¿este ángulo es particularmente interesante? Yo diría que no, porque esto es solo un tiro a la baja, que es como vemos a los gatos la mayor parte del tiempo. Entonces no hay nada realmente único ahí. Además, la iluminación no es muy buena, y está un poco desenfocada, lo que nos dificultaría la selección de detalles. ¿Podríamos visualizar potencialmente esta imagen en una buena composición para una pintura? A lo mejor, pero podría ser duro. La mayor parte de lo que estamos viendo aquí es la parte superior de su cabeza y su cuerpo, lo que no nos da mucho con qué trabajar. Si vemos la imagen en blanco y negro, no vemos mucho de un rango de valores. Hay algunos oscuros y medios tonos, pero las luces no son muy ligeras Tendríamos que inventar algo de iluminación en la imagen para conseguir una buena gama Realmente no hay nada especial esta imagen que haga que un espectador se detenga y se vaya, Guau. Así que no mucha respuesta emocional de ésta. Echando un vistazo a la siguiente imagen, creo que esta está en un ángulo mucho más interesante porque la cámara está a la altura de los ojos con el gato. Entonces, a menos que estemos en el piso, normalmente no estamos viendo a un gato desde este ángulo. Esta imagen también tiene mucho mejor iluminación y enfoque. Al ver el pecho blanco del gato y la forma que se suma debajo de la cabeza, podemos visualizar una posible composición para esta. Si probamos este en blanco y negro, también podemos ver una buena gama de valores desde las formas más claras de resaltado, hasta el tono más oscuro En cuanto a una respuesta emocional, creo que la naturaleza alerta del gato y la amplitud de sus ojos me hacen pensar que está en alerta completa o tal vez hay algún edificio de energía. Podríamos mejorar esa sensación con un poco de salpicaduras o lavados direccionales Entonces creo que en general, esta imagen sería una mejor opción sobre la primera. medida que nos desplazamos por algunas posibles imágenes para bosquejar, vamos a tener en cuenta esas cinco preguntas para hacernos. Después de un poco de búsqueda, creo que he aterrizado en esta foto de un cachorro. Me gusta mucho lo suave y lindo que se ve, pero creo que los dos colores de ojos diferentes son realmente interesantes. También puedo visualizar éste en una composición sencilla para una pintura. Entonces creo que esto sería un gran tema para un estudio rápido. Ahora he descargado y guardado la foto en mi iPad, y quiero guiarte a través de mis pensamientos sobre la composición general y cómo configuré el archivo en capas para ti en la carpeta de recursos del curso. Entonces primero, echemos un vistazo a nuestra foto de referencia en un lienzo de nueve por 12 en Procreate Son nueve por 12 porque eso coincide con nuestro tamaño de papel. Ahora bien, si no tienes acceso a Procreate, siempre puedes imprimir la foto de referencia y recortarla y colocarla sobre el papel para ayudarte a planificar una composición Este método en Procreate simplemente nos ahorra un poco de tiempo Así que he dividido el lienzo en tercios, que es una herramienta compositiva para ayudarnos a crear un posible layout para la pintura Para algunas pinturas, es más interesante alinear un punto de enfoque a lo largo de estas líneas de cuadrícula o estas intersecciones Entonces, por ejemplo, los ojos del cachorro se alinean muy bien a lo largo de esta línea de cuadrícula. Como mencioné antes, es importante que podamos visualizar nuestra referencia en una posible composición para la pintura. Entonces echemos un vistazo a cómo hacer eso. Ahora, una posibilidad que estoy viendo es sólo una simple forma de rectángulo que incluye la cabeza del cachorro y sus pies en el centro de nuestra página. Ahora, sí incluye un buen equilibrio de espacio positivo y negativo, y es solo una forma muy simple que podríamos basar nuestra composición. Ahora, otra posibilidad podría ser convertir nuestro papel a una vista del paisaje, lo que nos permitiría acercar más la cara del cachorro. Ahora bien, viendo esta como una forma general, podríamos tener algo como esto. Y nuevamente, esto tiene un buen balance de espacio positivo y negativo. Hay mucho espacio para que respire con la excepción de esta zona de aquí arriba, así que tal vez tengamos que mover esta forma un poco hacia abajo solo para que no esté tan cerca del borde. Pero darnos una habitación bonita o un buen respiro para la forma nos daría el potencial de tal vez tener un poco de lavado y un poco de salpicaduras, tal vez eso se aleja de la cabeza o fuera de la forma principal de la composición Ahora, una cosa que me destacó cuando encontré esta foto por primera vez fue este poco de pelaje debajo de su cabeza que como que cae en un punto. Y pensé que sería bueno incluir eso como elemento compositivo Entonces, junto con la forma de su cabeza aquí, obtenemos esta bonita especie de tal vez forma de cono de helado que solo creo que haría una composición más interesante porque queremos que el punto focal sean sus ojos. Y creo que si incluyéramos los pies, podría distraer un poco de sus ojos Entonces probemos esto como nuestra composición general. Pero echemos un vistazo más de cerca en el archivo en capas en la carpeta de recursos del curso. Bien, he incluido este archivo PSD en capas, que se puede abrir en Procreate, Photoshop o afinidad También he incluido JPEG de cada capa individual. Ahora, pueden ver que tenemos un poco más de una forma detallada que he creado a partir de mi boceto. Al mirar nuestra forma, podemos ver que está más ponderada hacia la parte superior, pero está equilibrada con este bonito poco de espacio negativo hacia la parte inferior. También puedes ver que tenemos mucho espacio alrededor de la forma, dándole espacio para respirar en la página, lo que significa que no está demasiado cerca del borde. También he incluido una capa de todas las formas de valor que veo en la referencia. Ahora bien, esto es similar a lo que hicimos en la lección anterior donde solo estamos identificando todas estas formas claras y oscuras. Entonces tengo la luz más ligera, que es la blanca del papel Tengo la oscuridad más oscura y luego un par de valores en el medio Entonces esto será usado como referencia, tal vez si nos metemos en la pintura y queremos tomar una foto con nuestro teléfono y convertirla a blanco y negro, y luego tal vez compararla estos valores solo para ver si tenemos un buen rango y estamos transmitiendo todos los valores que vemos en la referencia. Ahora, echando un vistazo a la capa de boceto, puedes ver que me he centrado en las formas de valor que acabamos de ver en la capa anterior. Creo que cuando se trata de pelaje y pelo, es mucho más efectivo transmitir las diversas formas de valores sobre pelos individuales. Por ejemplo, podrías tener la tentación de dibujar cada mechón de cabello como líneas individuales, pero todo lo que realmente se necesita es simplificar esa área en una forma Ahora, sí intenté transmitir la dirección del pelaje con algunas líneas dentadas a lo largo de los bordes También creo que es interesante señalar que la dirección del pelaje gira hacia afuera desde la cara creando algunas líneas direccionales que apuntan de nuevo a nuestro punto focal Como tarea para esta lección, me gustaría que siguieras adelante e imprimieras este boceto y me siguieras en los siguientes pasos para transferirlo a papel de acuarela y comenzar a prepararlo para pintar. Si te sientes lo suficientemente cómodo con tu habilidad para dibujar, siéntete libre de dibujar tu propia versión del cachorro en papel normal que luego puedes transferir usando el mismo proceso. Entonces tenemos nuestra impresión, y ahora queremos comenzar a agregar un poco de grafito al dorso de la hoja, que podamos hacer una transferencia tal como hicimos en la lección anterior Entonces, si tienes un trozo de papel debajo y mirándolo por la parte trasera, el papel debajo nos ayuda a ver algunas de las líneas que están atravesando en el papel Así que de esa manera, en lugar de llenar todo el dorso de la lámina con grafito, podemos simplemente ir a lo largo y simplemente rellenar o simplemente repasar las líneas que vemos que queremos transferir Traigo en nuestra hoja de papel de acuarela. Quiero posicionar esto el papel impreso es un poco de un tamaño diferente al de la hoja de acuarela Mi trabajo es 8.5 por 11. La lámina de acuarela es de nueve por 12, así que solo voy a alinearla para que tenga un poco más de espacio en la parte inferior que en la parte superior, solo para que coincida con la composición que teníamos en Procreate un poco mejor o un poco más de cerca Y voy a pegar dos esquinas superiores A Y otra vez, estoy grabando estas esquinas superiores para que pueda levantar periódicamente y revisar mi traslado Entonces voy a tomar el bolígrafo y voy a repasar todo el boceto para transferirlo al papel de acuarela Una cosa buena de este proceso es que puedes hacer múltiples pinturas a partir del mismo boceto. Por lo que esta transferencia funcionará varias veces antes de tener que agregar más grafito a la parte posterior. Así podrías transferirlo a múltiples hojas de papel y hacer dos o tres cuadros de práctica a partir de este mismo boceto. Recuerda revisar periódicamente tu traslado solo para asegurarte de que todo está pasando y que no dejes de lado ninguna línea. También recuerde presionar lo suficiente como para hacer la transferencia debajo, pero no presione hacia abajo con tanta fuerza que pueda abollar el papel debajo. Solo quiero una buena transferencia de grafito. Bien, creo que ya lo tengo todo . Entonces voy a seguir adelante. Voy a quitar la copia. Bien, mirando nuestro traslado, voy a querer agregar un poco más de detalle alrededor de los ojos, solo oscureciendo un poco algunas de esas líneas para que no las pierda debajo de la pintura Porque una vez que empecemos a pintar, quiero que algunas líneas sigan siendo visibles para poder agregar más pintura con capas y no perder parte de mi boceto debajo. Entonces algunas de estas líneas exteriores y las cosas de aquí abajo, puede que no sea tan importante, pero solo las cosas aquí en la cara, la nariz, la boca, los ojos, esas son líneas muy importantes, y solo quiero asegurarme de que esas sean lo suficientemente oscuras para que no las perdamos. Tengo el lápiz número dos, y sólo voy muy, muy a la ligera. No estoy usando mucha presión porque no necesito que las líneas sean tan oscuras, suficientemente oscuras como para que no se pierdan. Ahora, tal vez te estés preguntando qué dejar de lado y qué guardar en el boceto. Creo que casi todo lo que tenemos en nuestro boceto aquí, queremos mantener porque son formas importantes de valores y detalles que queremos incluir. Ahora, alrededor de los bordes, no voy a repasarlos muy oscuros porque tal vez quiera perder algunos de los bordes. Sabes, quizá queramos hacer esta fila aquí porque se trata de pelaje blanco. mejor vamos a borrar un poco de eso solo para que no sea tan fuerte porque a lo mejor vamos a querer perder algo de esa ventaja en la pintura. Pero está ahí lo suficiente como para que podamos ver si queremos conservarlo si decidimos conservarlo. He oscurecido un poco los detalles alrededor de los ojos, alrededor de la nariz, la boca, otra vez, dejando el borde exterior para que podamos perder algo de ese detalle si decidimos hacerlo Creo que este boceto está listo para entrar en la siguiente lección. Saquemos nuestros pinceles y pinturas y nos vemos ahí. 9. Práctica de pintura: Bien. Ahora deberías tener tu boceto listo para pintar. En esta lección, tomaremos nuestro trabajo del video anterior y produciremos una pintura de práctica rápida. Pero primero, hablemos del valor de hacer pinturas simples de práctica como estas. Quería incluir un video sobre este tema en un curso para principiantes porque quiero que entiendas que no todas las pinturas que hagas tienen que ser algo en lo que has pasado horas. De hecho, la mayoría de nosotros no tenemos horas para gastar en una pintura, y eso está bien, porque muchas veces la mejor acuarela es rápida, simple y suelta. Bien. Antes de comenzar con nuestra pintura, echemos un vistazo a los colores que vemos en la referencia y hagamos un plan general para nuestro esquema de color. Vemos muchos colores cálidos en su rostro como este marrón claro, y probando un par de colores en un trozo de papel de desecho, podemos ver que una combinación bastante buena en nuestra paleta es la sienna quemada Además, una mezcla de ocre amarillo y rojo cadmio claro es una variación bastante buena de un color similar Ahora, mirando alrededor de su nariz y justo debajo de sus ojos, podemos ver un poco de rosa. Creo que podemos usar un poco de sarín carmesí para obtener un color rosa similar Ahora bien, si estás usando una paleta de colores que son diferentes a la mía, te recomendaría hacer algunas muestras de color como estas en un trozo de papel de desecho para darte una idea de los colores potenciales Creo que la mayoría de los colores que voy a usar de esta selección son los de este lado de nuestra paleta, estos colores más cálidos aquí junto con estos azules más fríos. En lo que respecta a nuestros valores, creo que los blancos que queremos conservar están aquí en la frente y aquí del lado derecho de su nariz. Ahora, toda esta zona es de pelaje blanco, pero esta es otra situación en la que queremos pintar lo que vemos y no lo que creemos que vemos. Si miramos un poco más de cerca, esta área aquí y esta área aquí son solo un poco más oscuras que el blanco puro. Entonces, si tuviéramos que ver esto en blanco y negro, sería un tono de gris muy claro. Incluso hay un toque de azul aquí arriba en la parte superior de su cabeza. También tenga en cuenta que no tenemos nada equivalente al negro en nuestra paleta. Entonces para obtener estos valores realmente oscuros donde el pelaje es casi negro, podemos mezclar azul ultramarino y humber quemado También podemos usar la misma mezcla con mayoría de agua para obtener algunos tonos de gris. Ahora tenemos una idea de los colores que vemos en la referencia, pero parte de lo que le da a la acuarela su luminiscencia y calidad abstracta es la variación de colores en lavados Entonces, a medida que colocamos nuestra primera capa de lavado fino, podríamos intentar mezclarnos en diferentes colores para obtener un resultado más aleatorio para comenzar. Así que tengo mi pintura preparada aquí. Tengo la paleta aquí a la derecha, y luego solo fuera de cámara, hay un par de recipientes de agua limpia. También tengo un par de pinceles por aquí justo fuera de cámara, y luego a la izquierda, tengo algunas toallas de papel. Voy a estar usando un pincel de mayor tamaño 14 para esta capa inicial. Pero solo usa el cepillo más grande que tengas. Si eso es una talla ocho o una diez, está perfectamente bien. Sólo vamos a estar moviendo mucha agua en este primer paso. Así que el tamaño de pincel más grande lo hace un poco más rápido. Bien, entonces voy a agregar un poco de agua limpia a la cara del cachorro, solo para que nuestra capa inicial tenga algunas áreas para extender y la pintura se moverá un poco. Y voy a usar la botella de spray para rociar un poco de agua en la paleta de pintura solo para activar la pintura. Voy a mezclar un poco de siena quemada y azul ultramarino Ahora, mientras estás aplicando este poco de color inicial, solo mantente muy suelto y deja que la pintura fluya un poco y no te preocupes demasiado por permanecer en tus líneas de boceto. Solo queremos que esta capa inicial simplemente fluya y sea muy suelta y abstracta. Lo único que realmente necesitamos preocuparnos es solo proteger esas zonas blancas que queremos mantener para obtener mucha luz. Ahora, porque tenemos una mezcla de la siena quemada y el azul ultramarino, nos está dando este tono agradable, cálido, medio o Entonces ahora voy a tomar algo de la sienna quemada por sí sola, y la voy a dejar caer en algunas zonas donde el pelaje marrón es muy claro o saturado de color Ahora cuando aplicamos este, porque la superficie ya está húmeda, vamos a ver algo de este color sangrar en nuestro tono gris con el que ya empezamos , y eso está perfectamente bien De hecho queremos que eso suceda para que algunos de nuestros colores simplemente sangran juntos, y nos dé este bonito tipo de luz o tono medio del que vamos a estar trabajando Esta es realmente una de mis etapas favoritas en el proceso porque es casi como si fuera todo. Quiero decir, podemos simplemente aplicar estos colores y luego simplemente dejarlos fluir juntos, y va a cambiar un poco a medida que se seque, y solo vamos a dejar que la pintura haga lo suyo, y luego una vez que se seque, veremos qué pasa y veremos con qué tenemos que trabajar. Bien, entonces voy a añadir un poco más azul ultramarino Y yo sólo voy a aplicarlo aquí arriba hacia arriba, tal vez donde vimos ese pedacito de azul en la parte superior de su cabeza. Pero. Mezcle solo un poquito del azul serlem solo para que tal vez sea un poco más brillante Nuevamente, estos colores están corriendo juntos, y crea un flujo tan agradable y un poco de abstracción agradable a la capa inicial Recuerda mantener tus colores realmente claros, así que no te pongas demasiado pesado con la pintura. Mantenga la mayor parte del agua en el cepillo. Añadiendo un poco más del serlem azul aquí abajo de su barbilla a la zona del cuello Entonces a veces me ves solo como que toca la punta del pincel y solo estoy agregando pequeños bits abstractos, toca aquí, toca ahí, deja que los colores sangran juntos Bien, entonces ahora estoy mezclando un poco de azul ultramarino y umber quemado Esta es una mezcla muy ligera que le estoy agregando al lado izquierdo de su nariz porque solo hay un poco de sombra en este lado. No es blanco puro. Entonces parte de la pintura está empezando a secarse en este punto. Tenemos un poco que está mojado, un poco que está seco, así que tenemos que estar al tanto de lo que todavía está mojado. Y si dejamos caer pintura en ciertas áreas ahora mismo, vamos a tener, como, un reflujo o una floración Entonces, como que tenemos que ser conscientes de eso. tengo una mezcla muy, muy Aquí tengo una mezcla muy, muy ligera que solo estoy poniendo entre los ojos solo para representar ese pelaje realmente ligero que es casi blanco pero no del todo. Son pequeños detalles como este los que vemos en la pintura que le dan un aspecto real más realista cuando transmites estos valores, estos valores realmente oscuros, pero también igual de importantes son esos realmente ligeros como estos. Tengo un poco de azarin carmesí que voy a caer justo debajo de la nariz aquí podemos ver en la foto de referencia que hay algo de rosa alrededor de su nariz Y al igual que vimos antes, parece que tal vez hay un poco de rosa alrededor de los ojos, y voy a dejar caer eso y dejar que eso fluya y mezclarlo con lo que ya está ahí. Esta es esa caída en la técnica que vimos en una lección anterior donde el papel ya está mojado y solo estamos tocando pequeñas áreas de color y permitiendo que fluya. Ahora, como estoy trabajando aquí, constantemente estoy mirando de un lado a otro a la referencia porque estoy tratando recordar todas las pequeñas cosas que veo, y la referencia está justo fuera de cámara aquí para que pueda usarla ya que voy a asegurarme de que no me pierda nada. Voy a usar una toalla de papel solo para sacar un poco de las áreas que veo que tal vez están sangrando un poco demasiado en tal vez algunas de las blancas que no quiero. La toalla de papel es una herramienta muy importante. Bien, entonces estoy usando la botella de spray y algunas de estas áreas que están casi secas pero no completas. Todavía hay un poco de brillo en la página, pero no está súper empapado Entonces, cuando lo rociamos con una botella de spray, nos da este bonito tipo de textura modelada donde obtienes estas gotas de agua que solo crean este bonito poco de textura abstracta que realmente me gusta Bien, entonces vamos a dejar que esta capa inicial seque completamente antes de pasar a la siguiente. Bien, ahora que nuestra primera capa está completamente seca, la pintura se ha vuelto un poco más ligera de lo que era cuando se colocó por primera vez. Mirando con lo que tenemos que trabajar, estoy viendo algunas flores realmente agradables y algunos lugares donde los colores corrieron juntos, y hay esta muy agradable solo mezcla de diferentes colores en este lavado general que realmente me gusta Ahora vamos a concentrarnos en estas zonas más oscuras, como en los oídos. El pelaje en las orejas es mucho más oscuro. Así que voy a mezclar un poco de azul ultramarino, umber quemado, y voy a tirar solo un poco de sarín carmesí solo para darle tal vez un darle Ahora, queremos que esta mezcla de pintura sea un poco más pesada de lo que había en nuestra primera capa porque estamos empezando a partir de este momento, estamos empezando a acumular valores. Voy a probar esta mezcla en un trozo de papel de desecho, y se ve bastante bien. Todavía tengo mi pincel talla 14, y voy a empezar a aplicar algunas de estas áreas más oscuras, algunas de este pelaje más oscuro, y estoy siendo un poco más preciso con mis pinceladas. Esto es húmedo en seco, por lo que la pintura no va a moverse ni fluir hasta que agreguemos agua a los bordes. Entonces estoy tratando de tener en cuenta la dirección la dirección del pelaje, porque no quiero que esta oreja se vea plana. Entonces estoy mirando hacia atrás en la referencia y solo tratando de obtener la dirección inicial de la mayor parte del cabello. Así que todas estas formas tienen un borde muy duro que acabo de agregar, pero vamos a aplicar un poco de agua limpia para mezclar algunos de esos bordes duros. Esto es un poco de esa técnica de pull que vimos en una lección anterior. Así que solo estamos tomando un poco de agua limpia y ejecutándola hasta el borde de nuestros trazos solo para crear más de un degradado o bordes más suaves. Bien, así que solo mirando cómo fluye este pelo. El pelaje fluye alrededor de la cara. Así que ahora me estoy moviendo alrededor del ojo, y se puede ver que he combinado la mayor parte de todos estos trazos iniciales en una sola forma. Entonces mirando la referencia, se puede ver que el cabello simplemente fluye lejos del centro de la cara. Así que estoy tratando de tenerlo en mente a medida que avanzo. Por eso estoy siendo un poco más preciso aquí que en el primer lavado inicial. Con cada capa que agreguemos, vamos a ser un poco más precisos cada vez. Entonces la mayor parte de estos ojos y sombras, así que solo voy a seguir adelante y pintarlo todo, y se encargará de ese tono medio Entonces empezamos muy flojos, y esta capa está relativamente suelta. Pero a medida que añadimos más y más, es como si estuviéramos acercando el zoom. Nos estamos poniendo cada vez más finos con nuestros detalles. Entonces, si la primera etapa fue la más floja, entonces la última etapa será la más detallada Dejando caer un poco de azul ultramarino en esta zona porque estoy viendo un poco de azul y un poco de púrpura Además, solo está dando un poco de variación de color en esta forma. Entonces a medida que estás siguiendo, no te preocupes por hacer exactamente lo que yo hago. Solo intenta interpretar todas estas formas del boceto lo mejor que puedas, porque cuanto más adentremos en esto, más vamos a empezar a perder estas líneas de boceto, y solo se tratará más tu interpretación de las formas de valor general. Ya que esto es una pintura de práctica o lo que estoy llamando una pintura de práctica, podemos experimentar un poco con el color. Y si hacemos una segunda versión de esto, podríamos intentar un enfoque diferente con el color. A lo mejor usaríamos más rojos que naranjas o más morados que azules, solo para experimentar y ver qué pasa Tanto de la acuarela es solo experiencia y experimentación. Cuantas más pinturas de práctica hagas, más cómodo te vas a poner, más vas a estar dispuesto a dejar que la acuarela haga lo suyo y simplemente aplique tu pintura sin apretar Sabrás dónde quieres estar suelto y sabrás dónde quieres que te detallen, cuantas más pinturas hagas. Entonces necesito meterme en algunos de estos oscuros en la nariz y en el lado derecho aquí Bien, voy a cambiar a un cepillo un poco más pequeño. Se trata de una talla ocho. Si ya estás usando una talla ocho, probablemente podrías quedarte con el cepillo que tienes. Siento que esta zona de aquí necesita ser un poco más oscura, el lado de su cara. Voy a añadir un poco de siena quemada, umber quemado, un poco de lagarto carmesí y nuestro azul ultramarne de nuevo, solo para crear ese tipo de púrpura oscuro que estábamos usando de Ahora, tengo más agua en esta mezcla, así que va a ser un poco más ligera que antes. Pruébalo y mira que tenemos ese bonito color purpúreo Ahora, se puede ver en esta etapa, he empezado a bajar la velocidad. Nuevamente, estoy siendo un poco más preciso con las formas que estoy haciendo y el color que estoy aplicando. La etapa inicial, de nuevo, está muy floja y un poco más rápida. Entonces esto se ha vuelto un poco más apretado y lento. Bien, aquí me llevo la misma mezcla. Apenas consiguiendo esa pequeña forma en el borde de la boca. Bien, entonces estoy obteniendo una buena mezcla de azul ultramarino y umber quemado Y es un gris mucho más fresco. Es un gris más oscuro. Y voy a empezar por la nariz aquí. Ahora, tengo ganas de mirar la referencia, la nariz probablemente va a tomar al menos dos capas. Entonces esta será nuestra primera. La segunda capa será un poco más oscura, así que obtendremos las zonas realmente negras de la nariz en un segundo bajo. Así que no te preocupes por pintar en la nariz como una forma sólida. Intenta dejar un poco de puntitos blancos, pequeños espacios blancos, porque si vas forma totalmente negra o totalmente oscurecida, va a destacar No va a parecer tan realista. Ahora, estoy tomando un poco de agua limpia alrededor del borde de la nariz solo para permitir que algo de la pintura fluya porque si miras la referencia, en realidad hay un poco de tono claro o valor de luz alrededor de su nariz. Básicamente, no queremos que la nariz tenga una forma de borde tan dura en todos los sentidos. porque aquí me estoy poniendo la forma de la boca. Y solo estoy usando la muy, misma punta del pincel para obtener estos pequeños, pequeños trazos direccionales para la boca. Ahora bien, deja un poco de espacios entre estos pequeños trazos porque tiene estos pequeños pelos blancos que le llegan por el borde de la boca que no es de forma sólida. Estoy metiendo un poco más de alzarin carmesí en esta mezcla alzarin carmesí en esta Voy a sacar un poco más de este rosa que está en la nariz aquí y alrededor del borde. Añadiendo estos pequeños detalles de color como este, a mí, realmente empieza a cobrar vida porque son solo estos pequeños detalles y pequeños cambios de color que vemos en la referencia realmente le dan a esta pintura un aspecto realista. Así que voy a volver a mi pincel más grande, mi talla 14. Y esta es una zona muy oscura. Este es un pelaje realmente oscuro alrededor de ambos ojos y la nariz. Entonces, abordemos estos oscuros, lo que va a requerir una pintura un poco más gruesa Y cuando digo más grueso, quiero decir que hay más pintura en la brocha sobre el agua. Probando mi mezcla aquí, se puede ver que está un poco más caliente de lo que estaba antes. Bien, así que de nuevo, estoy tratando de tomar en consideración la dirección del pelaje con estos trazos, que es como que va hacia afuera. Bien, así que una vez más, voy a estar trayendo algo de agua limpia solo para ablandar algunos de los bordes de estos trazos Al hacer esto, crea una especie de ilusión de ese pelaje de color más claro que se oscurece hacia el borde de la oreja Bien, igual que hicimos al otro lado de la cara, estamos combinando muchas de estas formas más oscuras que vemos. Entonces todos estos trazos de piel que estoy haciendo, me estoy conectando en una sola forma. Bien, entonces estoy agregando algunos de los oscuros que veo en el ojo, pero no quiero pintar sobre todo el ojo porque este es el que va a ser azul, así que quiero asegurarme dejar algo de espacio de luz para esa zona azul Si miramos la referencia, podemos ver que este pelaje marrón de aquí necesita ser un poco más oscuro, pero no quiero usar la mezcla oscura con la que he estado pintando. En cambio, creo que prefiero volver con el Burt Sienna en este caso Y luego vuelve a limpiar el agua solo para ablandar el borde. También puedes pensar en agregar agua así como crear un desvanecimiento o emplumado Bien, al ver esta siena quemada, creo que podemos agregarla a un par de áreas más, tal vez aquí y posiblemente por aquí en el lado izquierdo Añadiendo un poco más de pintura a mi mezcla. Aplicar un trazo y luego agregar agua clara es realmente útil en este caso porque solo hay tantos bordes suaves en el pelaje de este cachorro. Simplemente realmente ayuda aplicar un poco de pintura, mojar en seco, y luego suavizar o mezclar el borde entrar en una pintura como esta, realmente se puede ver que el agua es tan importante como la pintura. Ahora, agregar la siena quemada así y luego moverla a diferentes áreas, eso es algo que haría bastante porque una vez que agregas un color en una mancha, es casi como si necesitaras agregarlo a algunas áreas diferentes para equilibrarlo porque estamos trabajando con varios colores diferentes, y no me gustaría que un color solo tal vez estuviera en un solo lugar porque se convierte en una distracción Entonces, si agregamos un poco de siena quemada, entonces tal vez vamos a dar la vuelta y solo agregarlo a algunas otras áreas solo para equilibrarlo. Y espero que puedan ver en esta etapa que realmente se trata de construir nuestros valores. Estamos en una etapa en este momento que tenemos una buena base, pero no hemos oscurecido lo suficiente con nuestros oscuros Y creo que ahora estamos en una etapa que realmente necesitamos enfocarnos en esos oscuros. Entonces tengo una buena mezcla de umber quemado y azul ultramarino otra vez para conseguir casi un negro o un gris realmente súper Así que estoy tomando el pincel talla ocho aquí y estoy realmente concentrado en los detalles. ¿Dónde están los valores más oscuros? Tratando de conseguir estos detalles alrededor del ojo y algunas de estas diferentes direcciones de pelaje que estoy viendo. Y en esta etapa, aunque es más lento porque estamos realmente enfocados en los detalles, cuando comenzamos a sumar estos valores realmente oscuros, realmente comienza a unirse porque ya tenemos todos nuestros valores de luz y probablemente la mayoría de nuestros tonos medios. Entonces, la mayor parte de la pintura en este punto solo está trayendo esos oscuros y realmente comienza a unirse Entonces, tómate tu tiempo con esta etapa y realmente te refieres a la referencia para que te estés metiendo en estas formas más pequeñas y estos valores realmente oscuros. Bien, aquí arriba, de nuevo, agregué una mezcla muy húmeda de la siena quemada en esta área, y creó una especie de efecto de floración Ahora, podría limpiarlo con una toalla de papel y empezar de nuevo con esta área Pero en cambio, creo que solo voy a dejarlo secar y solo ver qué pasa y ver con qué me da trabajar. Y cuando pasan cosas como esta, no te asustas. Toma un respiro, déjalo secar porque a veces errores como este pueden convertirse en algo realmente interesante. Tanto de una pintura como esta es solo evaluar tus valores y solo tomar una valoración, ¿qué tan oscuro tiene que ser esto? Qué tan ligero tiene que ser esto y planificar en consecuencia, especialmente con acuarela porque no podemos volver a iluminar en grandes áreas. Entonces, cuando planeamos estas luces como hicimos con la nariz y la frente, solo hace que sea cuestión de construir los valores hacia la oscuridad. Continuando con mis oscuros, estoy dejando que muchos de estos trazos más oscuros se mezclen, agregando un poco de agua, ablandando algunos de esos bordes Y creo que esta zona de la oreja aquí, ahora que tengo algunos oscuros adentro, creo que tal vez es un poco demasiado ligera Así que probablemente voy a esparcir un par de ligeros lavados sobre él solo para oscurecer un poco el valor Todo bien. Como mencioné antes, estoy haciendo otro pase aquí en la nariz con nuestra mezcla de umber quemado y azul ultramarino. Y no voy a repasar toda la nariz, solo los negros muy negros que veo en la referencia Creo que dejando la parte superior de la nariz ese color azul grisáceo realmente le va a dar alguna tridimensionalidad A así como estoy construyendo más y más de los oscuros, puedes saltarte porque podrías hacer un ajuste en el lado derecho y luego ver que hay algo en el lado izquierdo que también necesitas ajustar He cambiado a un cepillo más pequeño. Esta es una talla cuatro que voy a obtener algunos de estos detalles de pelo más pequeños o detalles de piel más pequeños, especialmente alrededor del ojo donde realmente nos estamos metiendo en algunos trabajos finos y detallados. Ahora mismo echando un vistazo a los valores generales, puedo decir que esta zona necesita ir mucho más oscura y probablemente este lado de la cara, también. Necesitamos algo debajo de la barbilla que haga que la barbilla destaque, es decir, la barbilla es un color más claro que lo que hay debajo. Así que probablemente vamos a tener que oscurecerlo sólo un poco para que se destaque. Entonces otra vez, tomando mi azul ultramarino y el umber quemado, estoy haciendo una mezcla muy espesa Esto va a ser más pintura que agua para que podamos obtener los súper oscuros que necesitamos Y como pueden ver, esto es súper oscuro, y esto es exactamente lo que necesitamos para obtener en nuestros valores más oscuros Con la acuarela, a menudo es una batalla para conseguir tus oscuros más oscuros porque es muy ligero y tan transparente Realmente hay que tener estos valores más oscuros en los pocos lugares que los necesitan para que los valores más claros destaquen. Ya puedo decir que esto es mucho mejor. Este es realmente el valor oscuro que necesitábamos. Y Entonces ahora quiero realzar ese azul que vimos en la parte superior de la cabeza y la referencia. Voy a tomar un poco de serlem blue y solo tomar una mezcla ligera y solo agregar esos reflejos azules Y esto también ayudará a definir un poco de ese pelaje blanco en la parte superior de la cabeza. Y entonces sólo voy a otra vez, extender esto solo un poco con un poco de agua clara. Sepa que lo he dicho antes, pero voy a seguir adelante y decirlo de nuevo agregando el agua clara es como magia porque realmente solo mezcla formas y mezcla colores juntos de esta manera perfecta que es realmente única acuarela. Bien, entonces tenemos que abordar este valor de luz por debajo del mentón porque es un poco demasiado ligero. Entonces voy a tomar un poco de sienna quemada y un poquito del serlem azul y solo le voy a agregar algo de este color debajo de su barbilla Pero esta es una zona que realmente no es un punto focal. Sólo estamos agregando valor. Entonces está bien usar algunos trazos realmente sueltos y solo tratar de hacer de este tipo de área abstracta. A veces solo movimientos rápidos con el pincel así solo crean alguna variación agradable y algunos trazos abstractos agradables Parece que se hizo muy rápido. Entonces de esa manera, como que da movimiento a la pintura también. Yo solo cobro en un poquito más de la sienna quemada. Realmente me encanta hacer este tipo de cosas en una pintura porque se suma a la abstracción de la acuarela Y esta es una zona que creo que acuarela simplemente brilla realmente En esta etapa, creo que aquí nos estamos acercando mucho. Bien, ahora, viendo ese valor agregado debajo de la barbilla aquí, siento que quiero agregar tal vez solo un poco de tono debajo de la boca. Ahí está ese pedacito de rosa que necesita destacar. Todo bien. Ahora, abordemos este uno de mis elementos favoritos sobre esta referencia fue este ojo azul. Vamos a agregar algo de pintura ahí. Tomando un poco del serlem azul. Ahora, para hacer esto, estoy usando el pincel de cuatro tamaños más pequeños. Y entonces estoy limpiando el cepillo con una toalla de papel, y solo quiero empaparme un poco de esa pintura por el centro de aquí para traer vuelta un poco del resaltado azul claro. Eso agrega un todo que agrega mucho a la pintura, solo llenando ese ojo azul. Bien, estoy cargando en solo un poquito de azul ultramarino alrededor del borde solo porque sé que el borde o puedo ver en la referencia que el borde del ojo es un poco más También es un poco más oscuro aquí alrededor de la pupila. Bien, ahora me llevo mi pincel de talla 14 más grande porque quiero agregar algunas salpicaduras para terminar esta pintura, y no quiero que me den mucha salpicadura en la nariz o en la frente Entonces voy a cubrir esas áreas con alguna chatarra o pedazos de toalla de papel rasgados. Así que mantén una toalla de papel a mano porque si algunas salpicaduras llegan a aterrizar en un área que no quieres o que sientes que podría estar distrayendo, puedes limpiarlas rápidamente antes de que se sequen Bien, entonces quiero que algunas de estas salpicaduras sean direccionales y se vayan alejando de la cara Así que voy a convertir mi papel, y voy a tratar de tocar algunos de estos en una salpicadura direccional, si puedo Para que las salpicaduras sean lo suficientemente grandes, necesitas bastante agua en el cepillo Cuanta más agua tengas, más grandes serán las salpicaduras Bien, entonces no quiero esos ahí. Así que voy a limpiarlos con una toalla de papel. Creo que voy a agregar algunos azules aquí abajo. Voy a tomar un poco de serlem azul y un poco azul ultramarino y un poco de agua en la Tiene que ser una mezcla realmente húmeda. Bien, así que voy a sacar algunos de estos con una toalla de papel como aquí mismo Me siento demasiado. Demasiadas salpicaduras que son del mismo tamaño podrían distraer un poco Sólo voy a desbaratar algunos de estos. Si no salen , también puedes mojar la toalla de papel y frotarla ligeramente. Cuanto más rápido lo hagas, más fácil es porque si se secan, probablemente estén ahí permanentemente. Como último paso, quiero tomar un poco de guash blanco y traer de vuelta algunos de los reflejos que están en el ojo y alrededor de la boca Sólo voy a sumergir el cepillo en el extremo del tubo de guash, y voy a mezclarlo con un poco de agua en un espacio limpio en mi paleta Este es un último pequeño paso que también realmente da vida a la pintura para traer vuelta en esos reflejos que ves en los ojos y solo algunos de los bits blancos que están en la referencia. I hay También hay algunos reflejos blancos que están aquí en su mandíbula inferior. Así que voy a traer esos de vuelta con solo unos pequeños trazos de pintura. Y el gouache es como la acuarela en que es agua activada siempre puedas suavizar el borde de tus trazos con un poco de agua, y también puedes fregarlos y aplicarlos si decides que no los quieres, pero hay que tener cuidado porque si la frotas demasiado fuerte, comenzarás a activar la pintura o la acuarela Agregar estos reflejos blancos también es algo que puedes exagerar muy fácilmente Entonces es muy fácil dejarse llevar porque es muy divertido. Entonces te recomiendo que solo agregues algunos y luego eches un vistazo y hagas una valoración si se necesitan más o no. También voy a tomar el gelpin blanco y voy a agregar algunos de los bigotes que vemos, solo luz real, solo luz real trazos realmente rápidos para agregar estos De nuevo, con los bigotes, no quieres exagerar. Solo queremos unas pocas líneas de luz para insinuar algunos de los bigotes No necesariamente tenemos que dibujar todos y cada uno, y tampoco quieres hacer trazos lentos aquí. Quieres que estas sean rápidas, solo líneas de luz reales. Bien, con ese último detalle, creo que podemos considerar este completo Como tarea, te animo a que vuelvas a probar esta pintura. Pintar el mismo tema más de una vez es un gran ejercicio de aprendizaje. En los intentos posteriores, podrías incluso ser más experimental. En mi segundo cuadro, usé más púrpura porque me gusta la forma en que interactuaba con Burnt Sienna, pero puede que me haya gustado un poco demasiado ya que estaba más pesado con mis capas Como resultado, creo que prefiero mi primer intento más ya que en general se siente más ligero. Este trabajo de práctica es una excelente manera de obtener la experiencia que necesitamos para nuestro proyecto final, para el cual comenzaremos a prepararnos en el siguiente video. 10. Mentalidad y positividad: Y antes de comenzar con nuestro proyecto final, quería discutir la mentalidad Hasta este punto, hemos hablado principalmente habilidades que son fáciles de entender y fáciles de practicar. Pero como artistas, también tenemos que entender nuestro propio estado de ánimo cómo afecta nuestra capacidad de pintar y ser creativos. Entonces primero, a medida que aprendes acuarela, lo número uno a tener en cuenta es no frustrarte. La frustración es solo nuestro cerebro tratando de resistirse a algo nuevo. Nuestra mente naturalmente quiere mantenernos dentro de nuestra propia zona de confort. Entonces, cuando surge la frustración, tenemos que tener la paciencia para llevarlo a cabo, porque probablemente solo significa que estamos a punto de subir de nivel con una nueva habilidad. Y en segundo lugar, antes de que termines este video, quiero que te prometas que no tienes que ser un pintor perfecto, y está más que bien cometer errores. De hecho, los errores son el mejor lugar para aprender. La mayoría de las veces, lo que podrías considerar un error puede convertirse en la parte más interesante de una pieza para alguien que la vea. Y por último, respira hondo y relájate. Ahora tienes la habilidad y los conocimientos básicos que necesitas para producir una pintura en acuarela. Ahora solo es cuestión de planificar un poco, tomar el enfoque correcto y ser paciente contigo mismo mientras trabajas. Bien, agarra tus pinturas y pinceles, en el siguiente video, vamos a comenzar a abordar nuestro proyecto final de pintura para este 11. Proyecto del curso, parte 1: Bien. Para un proyecto final para este curso, quiero que pintemos un pájaro colorido. Quería elegir un pájaro porque es muy diferente al gato y al cachorro que pintamos en lecciones anteriores. Esta vez, estaremos lidiando con plumas en lugar de pelaje, y hay muchos detalles más finos que tendremos que prestar atención Pero quería mostrarte una manera divertida de lidiar con este tipo de detalle que lo hace menos intimidante Para nuestro tema, elegí un martín pescador porque esta es una de mis aves favoritas para pintar Este pájaro tiene grandes colores, y creo que realmente tiene una forma interesante. Tiene una cabeza más grande que la mayoría de las aves, y en cierto modo se ve como un caza a reacción, lo que es solo un aspecto realmente único. Primero, echemos un vistazo a un par de posibles opciones para las fotos de referencia Encontré este primero en unsplash.com, y me gusta mucho lo cerca que está la imagen Nos permite ver mucho detalle en el ave. Pero en realidad no me gusta cómo se ve en dirección descendente. Creo que preferiría que su cabeza estuviera más nivelada, así que quizá más así. Y podríamos corregir esto en el boceto, pero creo que agrega un poco más de complejidad que lo que quiero para este cuadro. Y en algunas de las otras imágenes que encontré, estas plumas azules son un poco más de un azul aguamarina. Esto es más un cobalto o un ultramarino, y creo que me gusta un poco más el azul aguamarina Ahora bien, esta foto sí tiene más del color aqua que estamos buscando. También parece que está iluminado por el sol, lo que sus colores son extra brillantes. Creo que este sería un cuadro bonito, pero está un poco inclinado hacia adelante en la rama, que lo hace sentir un poco desequilibrado para mí Eso es algo quisquilloso, pero es suficiente para hacerme seguir buscando Esta es una imagen que encontré en Eyes Stock Photo, y esta es la que creo que deberíamos ir con porque en definitiva, tiene todo lo que estamos buscando. Creo que el pájaro se siente un poco más equilibrado, y eso probablemente se deba a su ojo está directamente sobre sus pies. Y entonces su cabeza también está más nivelada. También creo que es interesante porque está mirando en esta dirección, pero su cuerpo está encarado en esta dirección, lo que solo agrega un elemento de interés. Y a pesar de que se siente más equilibrado, su cuerpo todavía tiene una ligera inclinación, que es sólo otro aspecto que me gusta de la imagen. Se trata de un lienzo de nueve por 12 que coincide con el papel que usaremos. Si miramos una cuadrícula de tercios, podríamos alinearlo a lo largo de esta línea de cuadrícula. Ahora, también podríamos trasladarlo al centro, que creo que funcionaría muy bien. Pero debido a que está mirando en esta dirección, creo que es más interesante cambiarlo para darle algo de espacio o algún espacio negativo para investigar. Cambiando nuestro lienzo a una orientación de retrato, creo que esto también podría funcionar como una buena composición. Él se alinea muy bien con la parrilla, y tenemos un poco más de espacio para la sucursal en la que está sentado. Para nuestra pintura, vamos con la vista al paisaje porque permite que el pájaro sea un poco más grande en la página, y eso nos dará un poco más de espacio para trabajar en todos los detalles. También echemos un vistazo rápido a algunos de los valores que vemos en esta imagen. Si lo convertimos a blanco y negro, podemos ver que no tiene mucho contraste en los valores. Podemos sacar ese contraste con un ajuste de curvas, haciéndolas más fáciles de ver. Así podemos hacer que nuestros oscuros sean un poco más oscuros y nuestras luces un poco más claras Ahora podemos ver más separación en los valores como las luces más ligeras aquí en su pecho y estas plumas tenuzas aquí en el costado Entonces tenemos los oscuros muy oscuros alrededor de estas plumas azules, su ojo y su pico Para el fondo, puede que no vayamos a esta oscuridad, pero tal vez lo dejemos más claro y realmente enfoquemos en la oscuridad más oscura para que destaquen Ahora, echando un vistazo a mi boceto áspero, se puede ver la idea general de las formas que componen el pájaro. Empecé con solo un óvalo para la cabeza y luego cincelé en algunas líneas rectas alrededor para conseguir la silueta Su cuerpo solo está formado por unas líneas anguladas que se encuentran en la punta de su cola. Al encender el boceto final, se pueden ver los detalles depositados sobre el bruto. Traté de exagerar algunos de los ángulos aquí solo para hacer que el diseño general del ave fuera un poco más interesante Entonces este es el boceto que estaremos imprimiendo y transfiriendo a papel de acuarela. Puedes encontrar el mismo boceto y la carpeta de recursos. Ahora, de nuevo, si te sientes cómodo con tu habilidad de dibujo, ciertamente eres bienvenido a trabajar desde tu propio boceto. Bien, voy a seguir adelante e imprimir este y pasar al siguiente paso. Bien, acabo de terminar la transferencia de grafito igual que hicimos en lecciones anteriores. También tengo mi imagen de referencia impresa aquí también. Entonces, si echamos un vistazo más de cerca a la imagen, podemos ver que hay todo tipo de detalles sucediendo alrededor del ojo, muchas plumas diminutas, este reflejo del ojo, y así sucesivamente. Entonces, para preservar todo este detalle en nuestro boceto, primero vamos a delinear la mayor parte de nuestro boceto con un bolígrafo micrón. Pero recuerda, si no tienes un bolígrafo micrón, siempre puedes usar un bolígrafo Siempre y cuando la tinta sea resistente al agua, funcionará bien. Entonces voy a comenzar con el detalle alrededor del ojo, y voy a trabajar para salir de ahí. Realmente queremos tomarnos nuestro tiempo aquí y usar un toque muy ligero con nuestras líneas. Por lo que queremos prestar mucha atención a la referencia y notar la dirección de estas diminutas plumas a medida que dibujamos. A pesar de que podemos ver muchos detalles en la cabeza del pájaro como las plumas rayadas sobre el ojo, no necesariamente tenemos que capturarlo todo. Podemos simplificarlo hasta cierto punto, y seguirá leyendo bien y será efectivo. Ahora, mientras estás dibujando estas líneas, trata de no dibujar trazos realmente largos. En cambio, trata de mantener líneas discontinuas con espacio ocasional para representar la textura de las plumas. Incluso las líneas de trazos cortos y rápidos funcionarán en algunos lugares, y la textura del papel también ayuda a romper las líneas. Lo que este trabajo de pin nos permitirá hacer es dejarnos realmente sueltos y locos con nuestra primera capa o dos de pintura sin preocuparnos por perder todo el pequeño detalle. Las marcas de los alfileres seguirán siendo claramente visibles y se convertirán en una parte permanente de la pintura. Creo que esto te ayudará a sentirte más seguro iniciando la etapa de pintura porque es casi como si pudieras hacer cualquier cosa con la pintura y no perder realmente el dibujo. Entonces a medida que me muevo por el cuerpo del ave con la pluma, algunos de mis trazos se están volviendo más ligeros porque los detalles son menos importantes. Quieres recordar usar trazos rápidos y seguros en algunas de estas áreas de plumas. Siempre y cuando tengas la dirección general correcta, realmente no la vas a estropear. Ahora bien, en esta zona del pecho que es plumas naranjas, voy a cambiar a un lápiz porque no necesariamente quiero líneas negras de pluma en el área del deslizador. Así como nuestros otros bocetos, solo quiero oscurecer algunas de estas líneas solo un poco a partir de la transferencia Bien, trayendo de nuevo nuestra referencia. Tenemos la dirección general de plumas y la mayoría de nuestras formas de valor bloqueadas. Ahora, tomemos un poco de tiempo para planificar y probar nuestros colores. tengo una tira de papel de acuarela Aquí tengo una tira de papel de acuarela para probarla y una brocha talla ocho. Entonces voy a seguir adelante y mojar la paleta con una botella de spray solo para que se mezcle un poco de agua en las pinturas. Ahora, estoy pensando que usaremos estos verdes y amarillos para obtener nuestro color de fondo general, además de un poco de azul serlem y ultramarino mezclados para el color azul de la pluma Creo que una mezcla de amarillo cadmio y rojo cadmio claro será un buen naranja para las plumas en el pecho del pájaro Entonces voy a empezar mezclando un poco de viridiana y azul cerrilliu Entonces esto podría ser demasiado viridiana, así que voy a caer un poco más de azul solo para ver qué pasa cuando se seca mí así me gusta eso por el color de fondo, pero intentemos agregar un poquito de savia verde solo para ver qué hace. Eso probablemente esté realmente más cerca de lo que hay en la referencia, pero realmente no tiene que ser una coincidencia exacta. Entonces ahora estoy tratando de conseguir una buena naranja para las plumas del pecho. Y creo que solo usar una variación de amarillo cad y rojo cad para obtener diferentes intensidades de naranja va a funcionar No creo que necesitemos en absoluto ocre amarillo. Simplemente no es tan brillante como el amarillo cad. Entonces echando un vistazo rápido al amarillo limón, realmente pienso que esto es demasiado frío, y prefiero el tono más cálido del amarillo cadmio para esta pintura Ahora bien, si no tienes estos colores en tu paleta, está perfectamente bien usar colores similares y simplemente hacer comparación con la referencia. Nuevamente, no tiene que ser una coincidencia exacta. Realmente solo estamos usando un esquema de color complementario de azul y naranja con un poco de verde mezclado. Bien, creo que estamos listos para comenzar con la pintura Entonces tengo mi paleta abierta aquí. Tengo dos contenedores de agua a la derecha. Voy a estar empezando con un pincel talla 14, y tengo una toalla de papel en mi mano izquierda. Ahora, tengo mi foto de referencia aquí también. Y si echamos un vistazo, podemos ver que los blancos más blancos son estas plumas aquí y un par de estos reflejos en el pecho Ahora, queremos tratar de preservar estas áreas en nuestras primeras capas iniciales para que se mantengan blancas. Así que aquí tengo esa mezcla viridiana de savia verde y azul Cirillm, y ese va a ser nuestro color de fondo primario Y voy a tratar de mantener mis trazos muy sueltos y algo así como en diagonal hacia la parte superior derecha. Voy a empezar añadiendo un poco de agua en el papel. Ahora bien, esto es solo trazos de agua suelta. No hay nada realmente aquí con lo que puedas estropearte, así que no te preocupes por hacer exactamente lo que hago yo. Solo queremos mojar nuestro papel para comenzar de manera que nuestra capa inicial tenga algunas áreas abstractas para correr y la pintura se extienda un poco. Bien, así que esto no es una capa uniforme de agua en todo el dibujo. Está un poco roto, y posible que no puedas verlo en cámara, pero todavía hay algunas áreas secas, y hay algunas áreas donde se acumule el agua y algunas donde solo hay un bonito brillo Bien, voy a empezar a agregar esta mezcla azul-verde a nuestro lavado de fondo. Y quiero que vayas dentro y fuera de las líneas y no te preocupes por la perfección. Solo deja caer la pintura aquí y allá usando trazos ligeros y movimientos rápidos con el pincel Estamos dejando que baile a través del papel. Así que adelante y permite que el color entre en la cabeza y las formas de plumas azules porque queremos que el color de fondo se mezcle con esas áreas. Y otra vez, vamos en una especie de dirección diagonal porque el pájaro se inclina de esa manera, y simplemente me parece una extensión natural de la composición Ahora, de nuevo, quiero que se sienta seguro en esta etapa. Así que deja que este lavado de fondo sea suelto y abstracto. No vas a estropearlo en absoluto. Recuerda, tenemos nuestros datos en su lugar con las líneas de tinta, y esas no van a ninguna parte. Bien, ahora estoy haciendo otro pase aquí con un color más intenso, es decir, hay un poco más de pintura en la brocha que agua. Y esto es sólo para variar la intensidad del color en el lavado. Todavía se va a extender y mezclar porque el papel aún está húmedo. Así que sigue adelante y carga el pincel con agua y pinta y dale unos toques con el dedo para agregar algunas salpicaduras dentro y alrededor del lavado Algunos de estos aterrizarán en las áreas húmedas y crearán algunos puntos suaves en los bordes. Y todo esto realmente solo se suma al fondo abstracto y hace que la pintura se sienta más suelta. ¿Puede Allie tomar un poco de serlem azul, y mientras el papel todavía está mojado, agreguemos algo de color a esas áreas de plumas azules? Esto funciona muy bien sobre ese color de fondo, y está totalmente bien si se sale un poco de las líneas. Se va a extender un poco por el papel mojado. Ahora bien, si la pintura comienza a extenderse demasiado, como, en las áreas anaranjadas, siempre puedes empaparla con una toalla de papel. Bien, así que ahora solo me detengo para echar un vistazo a lo que tenemos hasta ahora y ver qué más podría ser necesario. Bien, obviamente, algunas salpicaduras más están en orden. Es realmente increíble para mí cómo agregarlos a una pintura hace que se sienta tan rápido y suelto como si la pintura estuviera siendo colgada Los espectadores nunca van a saber si fuimos un poco particulares sobre dónde aterrizaron nuestras salpicaduras. Ahora, mientras el papel aún está mojado, pasemos a las plumas anaranjadas. También he cambiado a un pincel talla ocho porque probablemente necesitamos ser solo un poco más precisos trabajando en estas áreas, pero no mucho más. Entonces estoy agregando algunos de estos primeros trazos en dirección a las plumas. Sigue siendo rápido y dejando que el pincel se muele y baile un poco Además, no te olvides estos pequeños reflejos que queremos probar y dejar. Además, no te preocupes si la naranja comienza a sangrar en el color de fondo porque en realidad queremos que eso suceda en algunos lugares Bien, unas cuantas salpicaduras de naranja aquí y allá no van a doler Entonces voy a hacer esta naranja un poco más intensa con algo de luz roja cad. Esto nos va a dar alguna buena variación de color en el naranja. Voy a tener que ser un poco más preciso aquí arriba a la vuelta de la cabeza. Y recuerda echar un vistazo a la imagen de referencia para ver la dirección de algunas de las plumas. Realmente tratando de romper algunos de mis trazos para dejar algunos espacios en blanco y también proteger esas pequeñas áreas resaltadas. Bien, sigamos adelante y pongamos aún más la naranja agregando algo de luz roja cad realmente fuerte Realmente solo cargándolo en unos pocos puntos en el pecho. Bien, ahora voy a tomar una toalla de papel y girarla en un punto. Podemos usarlo aquí y allá para absorber parte de la pintura traer de vuelta algunos reflejos mientras la pintura aún está húmeda. Solo estoy tocando la toalla de papel de lado a otro y no restregando demasiado fuerte. Ahora mismo necesitamos dejar que esta capa inicial seque completamente antes de pasar a la siguiente. Entonces mientras mi papel se estaba secando, no pude resistirme a golpearlo con una ligera niebla de la botella de spray. Las gotas de agua añaden una gran textura al lavado. Ahora bien, lo mejor es hacer esto cuando solo hay un poco de brillo en el papel y no cuando el agua está agrupada Añadirlo demasiado pronto realmente no tiene ningún efecto. Bien, entonces mi papel se ha secado un poco más, y una buena manera de probar si está lo suficientemente seco es poner tu mano sobre él, y si se siente fresco al tacto, probablemente no esté lo suficientemente seco todavía. Bien, ahora todo se ha secado completamente, y solo echándole un vistazo, realmente tenemos un gran lavado inicial Creo que estos colores se ven bien juntos y tienen una bonita variación. Y creo que hice un trabajo bastante bueno reservando algunas de las áreas blancas Así que realmente tenemos un buen punto de partida. Ahora, echando otro vistazo a nuestra referencia, creo que sería una buena idea abordar la siguiente capa en secciones. Entonces comenzaremos con el pico y luego pasaremos a la cabeza, luego a las plumas azules en el ala, y luego las plumas anaranjadas en su pecho Entonces, echando un vistazo más de cerca al pico, se puede ver que hay un poco de tono cálido más cercano a su ojo antes de que llegue al negro más oscuro Entonces veamos si podemos mezclar primero este color más cálido. Entonces voy a mezclar un poco de siena quemada en el azul Cirillm, y voy a añadir un poco de umber quemado, también, y tal vez un poco de azarin carmesí para calentarlo un carmesí Probando esta mezcla muy rápido en algún papel de desecho para ver qué tenemos. Creo que voy a mezclarme un poco más solo para conseguir el color un poco más oscuro y tal vez un poco más morado. Entonces voy a tomar mi pincel talla ocho y voy a empezar a pintar en el pico Ahora, con esta segunda capa, vamos a empezar a ser más precisos y a prestar mucha atención a los valores que vemos en la referencia. Para obtener el tono más oscuro en el pico, mezclaré un poco de umber quemado y azul ultramarino para Entonces voy a permitir que este color se mezcle con ese tono más cálido para conseguir una transición a través del pico Podría intentar dejar algunas de estas pequeñas formas blancas que se hacen con los huecos en los trazos, pero lo más probable es que tengamos que volver con guash blanco para obtener todos los reflejos en el pico Entonces mientras tenemos esta mezcla más oscura, sigamos adelante y agreguemos algunos de los detalles alrededor del ojo. Y si usar un cepillo más grande como este te resulta incómodo, sin duda puedes agarrar uno más pequeño para hacer este trabajo. Esta es otra instancia en la que queremos prestar mucha atención a la referencia para acertar todas estas pequeñas formas. Entonces voy a volver a agregar un poco más de azul seriano a la mezcla y comenzar a insinuar algunas de las plumas rayadas Ahora, mencioné antes mientras entintaba el boceto que es mejor para nosotros simplificar algunos de los detalles complejos, y que en última instancia se lee mejor en una pintura que tratar de capturar todas y cada una de las pequeñas líneas Voy a seguir adelante y usar este color más oscuro para rellenar el ojo debajo del resaltado aquí. Entonces voy a agarrar un poco más de serle y azul para oscurecer los bordes de estas áreas de plumas que suceden aquí alrededor del ojo A medida que comenzamos a poner capas en los valores en la cabeza, voy a comenzar con mezclas de pintura realmente ligeras, lo que significa que probablemente habrá una cantidad pareja de agua y pintura en el pincel porque quiero construir estos valores lentamente capa sobre capa. ¿Puede Alice tomar nuestra mezcla de naranja y meterse un poco de este detalle naranja en un par de estos pequeños puntos? Entonces queremos tener cuidado aquí porque en esta etapa, no necesariamente queremos que nuestra naranja fluya hacia esas zonas azules. Entonces, si te sientes más cómodo, sin duda puedes dejar que el azul se seque primero antes de agregar cualquier naranja. Voy a usar un poco de agua clara aquí y voy a mezclar el borde. Creo que en realidad necesitamos un poco de ocre amarillo después de todo Mirando la referencia, hay un poco de plumas de color crema claro debajo del pico Entonces voy a agregar un poco con una mezcla bastante húmeda. Creo que una siena quemada muy ligera probablemente también funcionaría aquí, pero esto ciertamente está lo suficientemente cerca Ahora solo lo estoy mezclando con un poco de agua antes de remojar un poco de ella con una toalla de papel. Esto nos va a dar una especie de ese color crema. Bien, sigamos adelante y comencemos a construir algunos de los valores en la cabeza con una mezcla más espesa de azul serlem y ultramarino A medida que empecemos a construir estos valores, va a traer algo de tridimensionalidad a la pintura Tendremos que volver, muy probablemente, y solo traer algunos más oscuros una vez que esta capa se seque A medida que agregas estos detalles más pequeños, es una buena idea volver periódicamente con agua limpia y mezclar los bordes duros que no quieras antes de que se sequen. Debido a que estas son pequeñas áreas más pequeñas, tienden a secarse un poco más rápido. Bien, moviendo el pincel alrededor, trabajando un poco de pintura en los bordes de estas áreas de plumas azules porque si te darás cuenta en la referencia, algunos de los oscuros más oscuros ocurren en los bordes Probablemente no voy a pasar el tiempo en esta sección porque quiero que veas lo lento que voy en realidad y cómo solo estoy siendo realmente metódico con mi colocación de ictus Y quiero que hagas lo mismo. Quiero que estudies la referencia y realmente te tomes tu tiempo. No estamos en ningún tipo de prisa por completar este cuadro. Así que de nuevo, sólo seguir bajando de color aquí y allá. Bien, entonces ahora que el pico está completamente seco, entremos con nuestra mezcla oscura, algo de nuestra mezcla negra y veamos si podemos oscurecer bastante el pico Ahora, es nuestra oscuridad más oscura en la referencia. Entonces, una vez que lo tengamos establecido en la pintura, podemos usarlo para medir todos los demás valores a medida que avanzamos. Ahora bien, puedo decir por este primer bit aquí que probablemente tengo un poco de demasiada agua versus pintura en el pincel. Así que probablemente tendremos que volver en un poco y cargar en una pintura un poco más gruesa. Y como estoy trabajando a la derecha aquí, no quiero tapar completamente ese tono más cálido que establecimos en la primera capa. Y ese es en realidad un aspecto muy importante de la acuarela es tratar preservar las capas que ya has creado. Entonces a medida que seguimos trabajando, queremos tenerlo en cuenta y no tratar de cubrir completamente algunas de las capas que ya hemos establecido. Solo estoy tratando de mezclarme algunos de estos bordes en el pico con un poco de agua limpia Solo tratando de conseguir una transición sin problemas. Bien, este trabajo de detalle más fino, solo recuerda tomarte tu tiempo Te darás cuenta de que voy bastante lento aquí y tratando ser metódico de verdad y solo acertar este detalle Bien, así que como mencioné antes, ahora estoy cargando en una mezcla de pintura más gruesa, así que esta vez tengo más pintura en el pincel que agua. Y cuando lo deje caer en esta zona que ya está mojada, va a extenderse y oscurecer todo el pico Tengo algunos de estos pequeños espacios blancos en el pico que realmente no están en la foto de referencia, pero sí crean una pequeña área agradable de resaltado Bien, otra vez, solo tomándome mi tiempo con el pico, solo tratando de hacerlo bien Voy a seguir adelante y agregar esta mezcla oscura en el ojo, también, porque sus ojos bastante oscuros en la referencia, lo suficientemente oscuros como porque sus ojos bastante oscuros en la referencia, para que realmente no podamos ver a la pupila Solo estoy como que muevo el pincel en estas otras pequeñas áreas para oscurecerlas también Ahora solo tengo agua limpia en el cepillo, y solo estoy suavizando esta transición en el pico Simplemente no quiero que esta área pintada adicional se seque con un borde realmente duro. Entonces una forma de prevenir eso es demasiado alisar los bordes con agua clara. Bien, aquí hay algunos oscuros más oscuros alrededor del pico que solo voy a tocar un poco con algo de esta mezcla negra Así que voy a limpiar mi pincel, y voy a sacar un poco de esta naranja, la naranja gato y amarillo cad y mezclarlo juntos solo para agregar un poco de naranja más oscuro debajo del ojo aquí. Y voy a limpiar esto de mi cepillo y volver con un poco de agua clara para simplemente mezclar ese borde. Echemos un vistazo al detalle de rayas en la cabeza del pájaro antes de pasar hacia abajo hacia el ala. Voy a seguir adelante y limpiar esta mezcla más oscura que tenemos en la paleta, y voy a empezar de nuevo con un poco serleu y azul ultramarne Ahora, como mencioné antes, realmente queremos tratar de simplificar estas franjas. No queremos intentar pintar en cada pequeña pluma porque son muy diminutas y son muy detalladas. De hecho, haría que la pintura un poco demasiado compleja. Entonces solo queremos insinuar su existencia, y dará la oportunidad para que el ojo del espectador llene los espacios en blanco, porque están simplificados y son menos detallados, realidad hace que la pintura sea un poco más interesante de ver. Muchas veces con una pintura como esta, es igual de importante determinar qué dejar de lado como qué incluir. Entonces estoy usando el pincel tamaño cuatro aquí solo para insinuar estas rayas, y estoy usando las líneas de tinta como guía, pero no tienes que pintarlas exactamente. Vamos a usar un poco de agua aquí para mezclar algunos de ellos juntos. Ahora bien, con sólo oscurecer un poco estas líneas de tinta, ya se puede ver que las rayas están ahí, aunque no estén perfectamente detalladas, pero nuestro ojo está una especie de relleno en el resto Entonces estoy tomando agua limpia ahora solo para reducir algo de la intensidad. Entonces la mayoría de las áreas de plumas azules están mojadas ahora, y solo estoy cargando en un poco de azul más oscuro aquí y allá, solo agregando a los oscuros generales que veo donde las plumas vuelven debajo y lejos de la luz Y esto es solo cuestión de mirarlo y luego estudiar un poco la referencia y solo agregar un toque aquí y un toque allá donde sientas que es necesario. Nuevamente, probablemente pasaremos la mayor parte del tiempo sobre la cabeza y las plumas alrededor de la cabeza en esta pintura en particular porque aquí es donde está la mayor parte del detalle, y aquí es donde el ojo del espectador va a mirar primero. Ahora, a medida que bajamos hacia las plumas azules de las alas, tenemos algunas inclinaciones que nos están dando una pista en cuanto a la dirección de las plumas Entonces realmente queremos ponerle atención a eso, y realmente queremos mirar la referencia para que podamos tratar de conseguir algunos de nuestros trazos en la misma dirección. Entonces mientras miramos la referencia aquí, podemos ver que a medida que el cuerpo del ave redondea, cambia la dirección de estas plumas. Bien, entonces echándole un vistazo, creo que probablemente deberíamos abordar primero las plumas naranjas en el pecho porque creo que eso nos ayudaría a determinar qué tan oscuros deberíamos ir con los valores en el ala azul. Pero antes de hacer eso, tomemos un descanso, tomemos una taza de té o una taza de café, y volvamos y recojamos nuestro progreso en el siguiente video. 12. Proyecto del curso, parte 2: Bien, a medida que empezamos las plumas naranjas en el pecho aquí, queremos mezclar bastante de nuestra mezcla de naranja, que es rojo cad claro y amarillo cad. Quiero asegurarme de que tengo suficiente aquí para trabajar en esta área más grande. Entonces tengo el pincel talla ocho, pero solo estoy usando la punta del pincel en estas plumas más pequeñas de aquí, justo debajo de la cabeza. Entonces estos son trazos muy pequeños, muy rápidos. Y quiero asegurarme de dejar espacio entre estos trazos y estas formas para que algo de esa capa subyacente, esa capa de resaltado más claro se muestre a través. Ahora, es mejor usar estos trazos rotos para que tengamos la opción de mostrar esa capa debajo porque siempre podemos combinar estos trazos o combinar estas formas. Si solo hacemos una forma inicial grande para empezar, entonces no tenemos esa opción. Entonces a medida que me muevo más abajo en el pecho del pájaro, voy a empezar a usar trazos un poco más grandes, pero aún así quiero asegurarme de que estoy dejando espacio. A veces me verás una especie de, como, hacer el movimiento con mi mano antes de que realmente coloque el pincel en el papel, y eso es solo para poner en mi mente lo que estoy a punto de hacer antes de hacerlo. Bien, entonces moviéndome más abajo del pecho aquí hacia los pies, estoy dejando mucho espacio aquí para volver a darme esa opción de dejar esa capa subyacente y usar trazos mucho más rápidos más grandes. También estoy variando mi mezcla de la naranja. A veces hay un poco más de rojo cad, a veces hay un poco más del amarillo porque quiero que haya un poco de variación de color o intensidad de naranja en estos trazos. Hay más agua en el pincel que pintura, y solo estoy suavizando algunos de estos bordes. Ahora bien, la razón por la que estoy suavizando estos bordes es porque quiero que esta nueva capa de color más intenso se mezcle con la capa de debajo. Entonces hay este tipo de tejido dentro y fuera de intensidad de color en el pecho del pájaro. Ahora, hay más agua en el pincel que pintura, y también estoy agregando algunos de estos trazos realmente ligeros para solo agregar un poco más de variación. Ahora, recogiendo un poco más de amarillo en el pincel, solo voy a agregar algunas pequeñas manchas más aquí y creo que esto se ve bastante bien por ahora en las plumas del pecho. Ahora mismo, vamos a empezar a trabajar en esta zona de ala azul, y quiero tratar de preservar algo de este punto culminante que veo que fue creado de forma natural por el lavado. Entonces no quiero simplemente rellenar una gran forma azul aquí. Entonces estoy mezclando un poco de umber quemado, ultramarne y azul serlem para obtener un azul bonito, más oscuro Y otra vez, aquí, voy a usar la punta del pincel y simplemente dibujar algunas de estas formas de plumas en la dirección que las veo yendo en la referencia. Ahora, solo estoy dejando que el pincel baile otra vez y simplemente dejando espacios para que el lavado debajo todavía pueda mostrarse y ser parte de la pintura. Entonces esta es una especie de técnica de scumbling que aprendimos en un video anterior Bien, así como me muevo hacia abajo en la cola aquí, realmente se puede ver que estoy tratando de dejar esos espacios y solo tratando de ser realmente ligero porque esa es realmente la belleza de la acuarela es que no es como la pintura al óleo. Ya sabes, no sólo estamos poniendo un color muy grueso. Estamos tratando de preservar siempre lo que hemos hecho en un paso anterior. A medida que me muevo hacia abajo en la cola aquí, estoy tratando de usar trazos un poco más largos. Tengo un poco más de pintura en el pincel, y solo estoy cargando en algunas zonas que quiero que sean un poco más oscuras, un poco variadas. Bien, entonces ahora estamos viendo estas dos áreas más oscuras en la cola. Bien, mezclé pintura un poco más oscura para tratar conseguir esta oscuridad en la cola, y estoy usando trazos un poco más largos aquí Son rápidos, y tal vez también está sucediendo un poco de efecto de pincel seco, lo que me gusta un de efecto de pincel seco, lo que me gusta un poco. He limpiado mi pincel, y voy a mezclar un poco de siena quemada con nuestro color naranja aquí y ver si podemos conseguir ese naranja más oscuro que vemos en la cola, esa especie de color naranja quemado Igual que antes, punta del pincel, trazos realmente ligeros, dejando algunos espacios donde pueda. Y esta oscuridad en realidad sube un poco hacia el cuerpo del pájaro, así que sólo voy a extender eso. Y creo que este color más oscuro también ayudará al pájaro a verse un poco más tridimensional. Ya sabes, es difícil intentar y no exagerar estas formas y estos trazos Siempre es una especie de reto con la acuarela luchar contra el impulso de entrar muy pesado con mucho color y mucha pintura. Así que solo mantén la mentalidad de tener un toque muy ligero y dejar que la acuarela hable por sí misma y haga la mayor parte del trabajo como lo hicimos en esa etapa inicial Ahora bien, los pájaros tienen lo que yo llamaría una especie de pies feos. Así que nunca quiero llamar mucho la atención sobre sus pies porque se aleja del punto focal, que suele ser el pico y los ojos Así que trato de simplemente agregar un poco de solo color y trato de no ponerme realmente, realmente detallado en los pies. Voy a hacer un poco de cepillado en seco aquí en la rama en la que está sentado porque solo quiero agregar un poco de textura, tal vez, y no ser muy pesado con ella Y entonces tengo un poco de agua en la brocha ahora, y solo voy a mezclar muchas de estas formas juntas. No creo que quiera que la naranja en los pies destaque mucho, como dije, así que solo mezclando eso en un poco con el color en la rama. Esencialmente solo tonificando la naranja. Entonces estoy agregando solo un poco de agua clara aquí a estos trazos de plumas y solo un poco más de color naranja solo para que se mezclen un poco. Estoy cargando solo un poquito más de pintura para que esta zona solo oscurezca algo, pero a través de un lavado y no tanto a través de trazos Y ahora que la cola se ha secado un poco, voy a agregar algunos oscuros aquí con pincel seco solo para conseguir algo de textura Ahora, de nuevo, en todo esto, quiero que te hagas una idea de lo que estoy haciendo, pero no sientas que tienes que hacer exactamente los mismos movimientos Se trata de una pintura suelta y abstracta, así que te sería imposible hacer exactamente lo que yo estoy haciendo. En cambio, quiero que entiendas la técnica y uses esas técnicas para hacer una versión de esta ave que sea tuya. Voy a absorber un poco de esta oscuridad. Siento que tal vez me distraiga un poco. Entonces yo solo empapé la humedad de la brocha con una toalla de papel y la usé para absorber algo de la pintura ahí. Sólo voy a añadir unos trazos más oscuros a la cabeza. A medida que estas plumas se vuelven por debajo y se alejan de la luz, se vuelven un poco más oscuras. En este punto, solo estoy mirando a mi alrededor y estoy viendo donde tal vez se necesita un toque aquí, se necesita un toque allá con estos colores azules más oscuros. Tiendo a hacer eso en esta etapa con una pintura, así que solo me estoy moviendo y diciendo: Bien, esto es necesario aquí, tal vez un poco de eso allá. Realmente es justo lo que te parece directo a los ojos. Bien. En esta etapa, hemos construido un buen nivel de contraste, y me gusta mucho cómo se está uniendo la pintura. En este punto, sólo es cuestión de no exagerar y no sobretrabajarlo Entonces son solo pequeños toques aquí, pequeños toques ahí. Espero que puedan ver como los trazos de tinta, las líneas de tinta realmente nos han ayudado en esta pintura para que sea más fácil y para preservar todas estas pequeñas cosas que quisimos permanecer a lo largo de la pintura final. Bien, entonces ahora vamos a intensificar un poco el lavado con más de este color azul-verde. Y así voy a mezclar un poco de azul serlem y ese viridiano y un poco más verde savia para volver a conseguir nuestro color de fondo Y tengo el pincel de mayor tamaño 14. Entonces voy a limpiar la pintura de la brocha y solo agregar un poco de agua clara para que la pintura tenga algunas áreas a las que desembocar. Voy a agregar esta agua aquí detrás la cabeza y luego a lo largo de estas plumas de colores más claros aquí. Y otra zona al lado de la cola aquí donde ya hay algún color más oscuro. Agrega un poco más de pintura a la mezcla solo para intensificar un poco más. Bien, entonces tengo el pincel cargado de pintura otra vez, y voy a empezar a simplemente dejarlo caer en estas zonas húmedas. Y está bien si repasa las líneas un poco, igual que lo hizo en la primera capa. Intenta conservar aquí estas pequeñas plumas finas y mantén las luces en esa zona. Bien, he limpiado el cepillo. Tengo agua clara otra vez, y solo voy a agregar un poco de agua clara alrededor del borde solo para ayudar a la pintura se extienda para que no haya un borde duro cuando se seque. Tengo un poco más de pintura en el pincel y solo agregando algunas salpicaduras más Bien, y solo busco solo algunas áreas para mezclar aquí solo porque no quiero que este lavado adicional tenga, como, un borde muy duro Quiero que se mezcle con el fondo. Bien, voy a agregar un poquito debajo del pico aquí, pero quiero tener mucho cuidado y no quiero perder ese resaltado que está ahí en las alas Siendo un poco más preciso aquí y simplemente cayendo en una cantidad muy pequeña de color. Bien, tengo un poco más azul Cerlean en el pincel, y voy a caer un poco de ese azul solo para agregar algunas variaciones de color a lo que acabamos Bien. Ahora que ese lavado adicional se ha secado completamente, vamos a agregar algunas salpicaduras alrededor del área del pecho naranja Así que tengo otra vez el pincel tamaño 14, y estoy mezclando bastante de la luz roja de cadmio, y el pincel está muy empapado de agua y pintura Se necesita mucha agua en el cepillo para que haya suficientes salpicaduras Y no te pongas nervioso por agregar estas salpicaduras porque cualquiera que no nos guste, siempre podemos empaparnos Pondremos aquí una toalla de papel solo para enmascarar la cara y las plumas azules. Voy a tocar esto bastante duro para obtener salpicaduras más grandes Si no hay suficiente agua y pintura en el pincel y no lo golpeas lo suficientemente fuerte, las salpicaduras serán muy finas y muy pequeñas Bien, así que echando un vistazo, bastante contento con cómo estos aterrizaron. Creo que voy a empaparme este de aquí solo porque es una especie de racimo. Y creo que voy a dejar el resto en paz. Bien, ahora que nuestras salpicaduras están secas, voy a tomar un poco de guache blanco y ya le he agregado algo de resaltado al pico y un poco Y ahora me voy a centrar en algunas de estas plumas más ligeras resaltadas alrededor la cabeza y algunas de las plumas de su lado derecho. Ahora, guash es como la acuarela, así que se verá un poco más oscura o tal vez un poco más opaca cuando baje por primera Pero a medida que se seque, se aclarará y se mezclará un poco más con la pintura Si estás usando acrílico para este paso, solo querrás adelgazar el acrílico hasta la consistencia de la acuarela, así se mantendrá parte de esa transparencia. Además, guash se reactivará con agua, pero el acrílico no Entonces, si no estás contento con la colocación de la guash, siempre puedes mojarla y luego empaparla. Pero el acrílico va a ser un poco más permanente. ¿Estás haciendo esto con un pincel tamaño dos solo porque estos son detalles de plumas realmente finos o reflejos de plumas? Bien, entonces mencioné antes que no me gusta detallar mucho los pies, pero tengo ganas de solo mirarlo, que estos podrían representar un poco sombra naranja ya el borde de los pies redondea hacia la rama, y creo que solo ayudará a que los pies se destaquen un poco de la rama Esto probablemente no sea del todo necesario, pero fue solo un pequeño toque que sentí que necesitaba agregar. Ahora que vuelvo a mirar esta zona, me estoy dando cuenta de que esta cola de aquí probablemente podría ser un poco más oscura en valor Voy a tomar un poco del umber quemado y volver a mezclarlo en nuestro color naranja, solo para oscurecerlo Déjame moverlo un poco para que lo veas. Entonces solo estoy tomando un poco de umber quemado, mezclándolo. Y solo voy a agregar algunos trazos de luz aquí solo para que esta zona tenga un poco más de contraste, un poco más de valor más oscuro. Son pequeños toques como estos y valor los que realmente mejorarán la pintura. Y a veces no las notas al principio, tienes que dejar secar la pintura y luego marcharte y tal vez volver, y luego la volverás a ver y darte cuenta, Bien, esto tiene que ser un poco más oscuro aquí o allá. Realmente no lo noté hasta que volví a mirar los pies. Bien, vamos a tomar nuestro bolígrafo micrón de nuevo y simplemente dibujar algunas de estas pequeñas áreas oscuras alrededor de la cabeza. Ahora bien, probablemente podríamos hacer esto con un pincel más pequeño y algo de acuarela. Pero debido a que estas áreas son tan pequeñas, creo que probablemente sea más eficiente hacerlo con un alfiler, sobre todo porque tenemos algunas líneas de tinta en nuestra pintura de todos modos. Ahora, sólo voy a hacer esto alrededor de la cabeza y no todo el cuerpo porque aquí es donde está la mayor parte de nuestro detalle. Y nuevamente, estoy tratando de prestar atención a la dirección de las plumas, igual que hicimos en el dibujo inicial. Bien. También voy a dibujar algunas pequeñas pequeñas salpicaduras, pequeños puntos con la pluma Y esta es una manera realmente genial controlar dónde aterrizan tus salpicaduras. Y los espectadores nunca van a saber que estos fueron dibujados en lugar de salpicados con un pincel Esta es una gran manera de ser realmente detallado con tus salpicaduras y realmente conseguir que aterricen donde quieras Entonces solo voy a agregar algunos puntos aquí y allá, principalmente alrededor de la cabeza. Bien, ahora vamos a tomar nuestro cepillo de dientes y un poco de guash blanco otra vez, y vamos a agregar algunas salpicaduras realmente sueltas Y esto podría dar un poco de miedo al principio, pero quiero que no le tengas miedo, no te pongas nervioso porque vamos a bajar la pintura y vamos a estar muy sueltos con ella. Entonces en esta etapa, realmente estaremos reaccionando a la pintura versus la pintura reaccionando a nosotros. Y voy a empezar por sacudirlo con el pulgar y tratar de obtener alguna salpicadura direccional del costado de la cabeza Entonces el cepillo de dientes probablemente tenga más pintura que agua, así que estamos recibiendo muchas pequeñas motas, lo cual está bien Cuanto más fuerte lo golpees con el pulgar, más direccionales van a ser las salpicaduras Bien, así que solo estoy dando vueltas al papel y tratando de agregar estas motas blancas aquí y allá Hay algo en estas salpicaduras blancas que realmente une todo Bien, entonces ahora voy a tomar un pincel talla ocho, y esta vez, tengo mucha agua mezclada en la guash Entonces va a estar mucho más húmedo y las salpicaduras van a ser mucho Bien, así que de inmediato, aquí tengo una gran salpicadura, pero no tengas miedo si pasa algo así Puede parecer aterrador al principio, pero esto va a convertirse en una gran parte de la pintura. Bien, así que de nuevo, esta parte grande aquí puede parecer aterradora, pero está bien porque podemos remojarla un poco y luego dejar la mayor parte ahí y dejarla secar y ver qué pasa. Voy a absorber algunas salpicaduras más al azar aquí en solo áreas donde siento que tal vez están demasiado agrupadas o hay un poco que parece agrupadas o hay un poco que Bien, de nuevo, esta es una situación como nuestro primer lavado en capas, donde estamos dejando que la acuarela haga lo suyo, y luego estamos reaccionando ante ello. Estamos reaccionando a lo que nos da para trabajar cuando se seca. Voy a tomar de nuevo el pincel de Sis ight. Esta vez, tiene más guash que agua, así que las salpicaduras van a ser un poco más opacas Lo estoy golpeando bastante fuerte en mi mano y tratando de obtener salpicaduras más grandes Se puede ver que ya tengo un poco más del borde de la cabeza ahí. Bien, me gusta mucho lo que estas salpicaduras han hecho aquí porque de repente se siente como que hay un poco de movimiento en la pintura o hay un poco de energía Entonces en esta etapa, podría parecer un poco loco, y algunas de estas salpicaduras pueden estar sobresaliendo demasiado, pero realmente vas a ver como se seca la guash que tendrá este acabado mate igual que el resto de la pintura, y no va a sobresalir Bien, entonces ahora que la guash se ha secado, se puede ver que realmente se ve como una parte natural de la pintura Y aquí hay áreas que nunca hubiera pensado pintar con el pincel, como esa gran salpicadura que aterrizó en el pecho Realmente se ve genial y parece un punto culminante, pero nunca hubiera pensado en pintar eso. Es algo que pasó por accidente, pero en lugar de empaparlo, decidí dejarlo secar y formar parte de la pintura. Ahora, otra área que realmente no planeaba era perder la ventaja en este punto culminante en el ala. Ahora bien, es algo que noté desde el principio, pero realmente no pensé en iluminarlo realmente con guashe hasta que vi esta Así que voy a sacar algo de guash justo del tubo y ver si puedo perder completamente este borde o esta pendiente Así que va a quedar así muy brillante, muy intenso resaltado. Ahora bien, de nuevo, esto es algo que realmente no planeé, pero a medida que estoy terminando este cuadro, realmente se ha convertido en mi parte favorita. Ahora, mientras estoy viendo esto, estoy viendo áreas de la pintura que fueron intencionales y áreas que no fueron intencionales que simplemente sucedieron naturalmente por la acuarela haciendo lo suyo Y si tuviéramos demasiado miedo para abrazar eso, si tuviéramos demasiado miedo para dejar que eso sucediera, nos estaríamos perdiendo algunos de los aspectos más grandes de este medio. Voy a seguir adelante y parar aquí mismo porque realmente no veo nada más que deba agregar en este punto. Creo que la pintura se ve bastante equilibrada y tiene una buena gama de valores. Pero echemos un vistazo a un paso final que puede ser necesario. Debido a que usamos mucha agua en esta, puede que haya provocado que nuestro papel se doblara un poco. Pero es muy fácil aplanarlo de nuevo solo tomar la botella de agua y mojar la parte posterior del papel Luego colóquelo sobre una superficie plana entre dos hojas de papel pergamino. Después coloca encima un libro o algo pesado. Deja que esto se seque durante al menos 24 horas. Y una vez que esté seco, el papel volverá a quedar completamente plano. Espero que este proyecto te haya mostrado cómo construir una acuarela etapas usando todas las técnicas que hemos aprendido de una manera fácil y accesible. Quiero que salgas de este, sintiéndote inspirado y confiado en comenzar tus propias acuarelas sueltas. Entonces, en el siguiente video, repasemos algunas de las conclusiones clave que hemos aprendido en este curso 13. Puntos clave: Oh. A medida que terminamos el curso, quería tomarme un minuto para revisar algunas de las conclusiones clave que quiero que tengas en cuenta a medida que continúas practicando y progresando Recuerda planear tus pinturas. Siempre tenemos prisa por llegar a la parte divertida, que es poner pintura al papel, pero los resultados finales son mucho mejores cuando nos presentamos con un plan bien pensado. Eso incluye recopilar fotos de referencia de buena calidad, un boceto sólido basado en diseño y composición de buena forma, y una idea para nuestro esquema de color basado en nuestro conocimiento de la teoría del color fácil. Todo esto se combina para hacer que el proceso general sea más fácil y agradable, y eso da como resultado una mejor pintura. También recuerda nuestros consejos de mentalidad. No te frustres, pero si lo haces, respira y reconócelo por lo que es. Solo una oportunidad para subir de nivel y aprender algo nuevo. También recuerda verificar tu necesidad de perfección en la puerta. Abraza los errores, aprende de ellos y deja que sean parte de la pintura. Nunca se sabe cuándo su último error llevará su arte en una nueva dirección. Has recorrido un largo camino a lo largo del curso. También quiero dejarte con algunos consejos de práctica diaria para mantener tu impulso. Entonces, número uno, ya sean 15 minutos diarios o 1 hora, dos veces por semana. Trate de tallar el mismo marco de tiempo para la práctica o para trabajar en una pintura Ser consistente construirá un hábito artístico. Número dos, si no puedes mantener tu espacio de trabajo configurado todo el tiempo, coloca tu último cuadro en progreso o estudio rápido en algún lugar que siempre puedas verlo, tal vez en el refrigerador o la mesa de la cocina para que te llame y se quede en la vanguardia de tu mente Número tres, desafíate a ti mismo. Una vez que tengas experiencia con un tema a lo largo de varios estudios y pinturas, prueba algo nuevo, tal vez un poco más difícil. Recuerda que tienes las habilidades. Abordar un nuevo tema es simplemente una cuestión de mentalidad, paciencia y planificación 14. Unas palabras finales: Muchas gracias por tomar este curso conmigo. Hemos cubierto tanto de todo, desde suministros básicos y configuración hasta características de acuarela y técnicas de pincel, teoría del color y contraste de valores, cómo encontrar la referencia correcta y los conceptos básicos del boceto hasta producir una pieza final de acuarela Te voy a dejar con esta cita de la leyenda docente Bob Ross. Una vez dijo, no se me ocurre nada más gratificante que poder expresarte a los demás a través de la pintura. Ejercitar la imaginación, experimentar con talentos, ser creativo Estas cosas para mí son verdaderamente las ventanas de tu alma. Ahora tienes todo lo que necesitas para comenzar tu viaje pintando acuarela. Si tienes alguna duda o quieres compartir tu trabajo conmigo, comunícate por correo electrónico o en Instagram. Estoy deseando que llegue, y nos vemos ahí.