Acuarela suelta: pinta gafas vintage

1. 1 guirnaldas vintage en acuarela: ¿Son estos simplemente divinos? Ser artista significa que estamos inspirados todo el tiempo. Y me encantan algunas Gafas Vintage. Pero muchas veces cuando nos inspiran las cosas también están bastante abrumados por el hecho de que no podemos hacerlo del todo Quiero que eso sea más fácil para ti. Soy amarilys Henderson y soy un artista de acuarela, así que me encanta representar cosas que veo y me inspiran y hacerlo vibrantemente Mi ARQ tiene que estar en diseños superficiales como esta tela o como este vidrio Ahora obviamente no pinté este vaso, pero lo hice en otra clase aquí llamada coctelería. Y luego se convirtieron en pequeños adornos. ¿Cómo se encuentra eso? Ahora bien, estas no fueron pintadas, pero voy a mostrarte cómo pintar Vidrios en cuatro sencillos pasos. Realmente no es difícil hacer vidrio con acuarela. Si solo consigues estos cuatro pasos. Y te voy a mostrar cómo hacer formas simples como esta, tan bonitas Formas. Y también sumergiremos nuestro dedo del pie en algunos Depression Glass. Del tipo que tiene estas pequeñas facetas geniales en él, que puede ser bastante complicado de representar visualmente Si te gusta eso, hagámoslo. Hagamos algunas Gafas Vintage juntas. 2. 2 disposiciones clave: Bien, vamos a ir. Esto no va a tardar mucho porque sé que queremos conseguir pintura, pero quieres asegurarte de que tenemos todos los suministros adecuados. Te estoy enseñando una toma de justo lo que vas a ver para la clase para que no nos falte nada y sabes exactamente de lo que estoy hablando. Aquí hay un pequeño resumen de todas las cosas que necesitaremos. No es mucho y te lo guiaré ahora mismo, empezando por la parte más fácil, nuestro papel Acuarela. Entonces como estándar, no voy a ningún lado por debajo de 140 libras, 330 gramos de papel de acuarela. Y este es solo mi cuaderno de bocetos Art Journal. No es una hoja de papel enorme. Tengo muchas ganas de fomentar la pintura con más frecuencia. No necesariamente pintando con todas las cosas geniales. Tengo una foto de referencia que realmente acabo de tomar sobre la marcha y usé mucho en esta clase y también la he incluido en los recursos. Ahora a las pinturas. Si no has usado antes acuarelas fluidas , eso es totalmente comprensible Yo sin embargo, soy un gran fan. Estas son las radiantes acuarelas concentradas del Dr. Ph. Martin. radiantes acuarelas concentradas del Dr. Ph. Martin Son fluidos, por lo que usamos un gotero de tinta para sacarlos y ponerlos en una paleta Los colores son realmente vibrantes. Y la razón por la que me gusta usarlos para algo como esto es porque algo que es fluido y ligero va a funcionar bien para interpretar ese tipo de sensación. Si quería algo que fuera más texturado o un color plano, voy a usar otra cosa. Pero estas pinturas al ser fluidas fluyen a través del agua, que es ese mecanismo mágico que utilizamos en la acuarela. Y lo hacen de tal manera que se siente mucho más suave y además se mezcla con otros colores maravillosamente Enumeré los colores que usé aquí. Por supuesto, estas gafas pueden ser del color que quieras, así que no sientas que necesitas estar atado a estos esquemas de color. Nuestros toques finales van a incluir el blanco. Mencioné el blanco chino. Básicamente me refiero a la Acuarela blanca que suele venir con cualquier paleta de pintura que estés usando o cualquier conjunto de pintura que estés usando. Entonces ese blanco va a ser un poco de tiza aquí. Todavía no va a ser un blanco opaco. Va a ser translúcido al igual que lo es la pintura acuarela. Entonces vas a poder ver lo que hay debajo de él. Para realmente subir la apuesta. Voy a usar blanco opaco cuando realmente quiero que sea solo blanco y muchas veces directamente de la botella, esta pequeña botella es aproximadamente del tamaño de una botella de esmalte de uñas Vienen en tallas más grandes, pero me gusta mantenerlo pequeño porque a veces sí se secan y cristalizan, ponen un poco funky Así que bien podría por pequeño y reemplazarlo. Ahora para la parte clave, pinceles, me encantan los pinceles planos. Eso parece tan extraño, pero cuanto más me conozcas, simplemente no te sorprenderá en absoluto. Me verás usar dos de estos pinceles. A menudo empezaré con un cepillo plano grande. Realmente no me gusta dar tanto las tallas porque varían de una marca a otra. Y así una talla 12 podría parecer muy pequeña en otra marca y realmente grande aquí con los suministros Mozart, me gusta darte más de un referente es un poco más de 1" de ancho Y luego utilizo otro que mide aproximadamente media pulgada de ancho o un centímetro. Y estos van a ser realmente fundamentales para crear la forma de estas gafas sin realmente tener que trabajar demasiado duro. Ahora, la mayoría de nosotros estamos acostumbrados a usar el cepillo redondo. Es muy versátil y lo usamos para todo. Por lo que tendrás la oportunidad de usar un cepillo redondo. Se puede utilizar de principio a fin. Pero lo que me gusta del pincel redondo es en realidad tal vez un poco de un golpe en su contra. El motivo por el que me gustan los pinceles redondos porque tienes tanta flexibilidad, básicamente puedes dibujar con él. Pero eso también puede crear algunas líneas realmente curvas que quizás no quieras como los bordes de tu Glass, razón por la cual me gusta el pincel cuadrado o plano Es una especie de término intercambiable cuadrado, plano. Y sin embargo el pincel redondo, como dije, se siente como un lápiz o marcador en tu mano. Y entonces realmente te toca dibujar ese vaso, dibujar esas dimensiones. Y si vas a rellenar ese color, necesitarás agregar mucha agua y sumergirte de un lado a otro como si estuvieras usando una pluma de inmersión No quiero eso para ti. Creo que ese cepillo plano cuadrado va a hacer el truco mucho más rápido y mucho más fácil. Ahora probablemente me oirás referirme a propina los martes. Y en nuestro tip los martes, hice una serie sobre estas gafas y no quería que te lo perdieras Así que lo traje aquí para que los revisaran un poco rápido. Están para ser leídos rápidamente. De todas formas. Pasamos por cuatro elementos de creación de Arte fantástico, que llamo núcleo. Aquí estamos hablando de composición. Aquí hay un vistazo a un tipo diferente de sensación que puedes crear con diferentes composiciones, dependiendo de qué tipo de pieza A quieras retratar Entonces, si quieres ir dinámico, si quieres algo que sea tranquilo, o si quieres algo que sea narrativo y solo cuente una historia un poco con el mismo tema. Por último, hablé un poco sobre cómo crear un ritmo decorativo. Y sé que muchos de nosotros estamos realmente interesados en diseño de superficies o queremos ver nuestras obras de arte en productos más que en impresiones. Y yo aludí un poco o les di algunos consejos sobre cómo crear eso Mira, si queremos que se superpongan, si queremos crear algo que sea estéticamente agradable, eso no iba a crear algo que tenga un ritmo Eso se consigue algo de calma en la base de la misma, pero algún elemento dinámico a través de esa repetición, a través de ese ritmo Entonces fue una semana hablando de composición. A menudo en estos correos electrónicos también comparten esquema de color. Entonces el color es otro aspecto central. Y aquí pasé por cómo llegué a los colores que usé para estos diferentes juegos de Gafas. Inicialmente comencé a pintar estos solo para mí y los grabé compartidos en Instagram Reels. Y entonces decidí que a muchos de ustedes les interesaba saber más lo que quería compartir cómo llegué ahí comenzando con los esquemas de color que usé. Algo que me gusta mucho de enviar correos electrónicos es enviar regalos. No me importa cuántos de ustedes me digan que se llaman Jeff. Sigo llamándolos regalos. Pero en cualquier caso, estos pequeños fragmentos de video simplemente te dan suficiente para ver aquí estoy construyendo valores Entonces eso es algo que haremos después de crear la forma básica de empezar a sumergirnos realmente en crear algo de valor y algo de contraste. Aquí te muestro dos formas en las que podemos hacerlo. Una forma más suave de crear valores, y una forma más fuerte y aguda de cortar tus valores, que en realidad es el término Acuarela utilizado para cuando usas ese pincel plano cuadrado en su borde de esa manera. Por último, hablemos de destacados. Y en la misma línea que vamos a mostrar, te estoy mostrando cómo crear reflejos suaves creando un poco de pozo de humedad para que esa pintura blanca caiga y no tenga bordes duros, así como algunos bordes blancos nítidos que están llenos en blanco y solo líneas marcadas Ahora todo esto lo tocaremos en la clase para que no te pierdas nada. Pero si desea tener estos en su bolsillo y enviarlos por correo electrónico directamente a usted Voy a poner un enlace en nuestro PDF descargable para que puedas hacerlo También encontrarás un enlace para comprar pinturas fluidas de acuarela si así lo eliges, te pilas al 20% de descuento porque, ¿por qué no? Se puede aplicar a todo su carrito y Dr. Ph. Martin's punto com ¿Estamos listos para pintar? Yo soy. Ya terminé de hablar. Pongámonos a pintar estas hermosas gafas. 3. 3 Paso 1: tres formularios fáciles: Voy a atropellar rápidamente el tutorial de cómo pintar estas gafas. Tengo una foto de referencia encantadora que me complace compartir. Vi estos vasos en una bodega en Naples, Florida. Seguro que hay otros lugares, pero simplemente me encantan estas formas y los colores. Es solo que estaba tan bonita. Mantengámoslo aquí. Lo que vamos a usar es un shocker de cepillo plano. Yo personalmente, si puedo conseguir más longitud con mis pelos de cepillo, voy a ir por eso. Tristemente, estos son sesgados porque estaban en mi bolso. Voy a ir con más estrecho pero largo y probarlo. Y si no, tengo este como respaldo. La razón por la que quiero usar un cepillo plano cuadrado es porque cada vez que quiero tener un borde plano, eso es lo que voy a tirar cuatro. Podría ir más grande. Realmente me vendría bien cualquiera de estos. Voy a probar esta. Este ofrece ir más grande. Lo que me va a hacer es que uno, claro que cubrirá más terreno, pero también la línea se desviará menos cuando tengas un pincel más pequeño de lo que es más fácil para ti sacudir y no tener uno flicks Y en la medida de lo posible, quiero tener un slick swoop, pero voy a usar este porque entonces para el tallo, puedo usar el Cuando los pinté previamente, usé dos pinceles, uno grande y otro más pequeño. Creo que ese es definitivamente el mejor modo de acción. Pero voy a usar solo el único medio puede caer en el medio para que esto sea más fácil de probar. Y solo necesitas un cepillo, ¿verdad? Bien, entonces voy a crear mis colores con muchos trazos diferentes. Crea una caja y luego abarrota hacia abajo en la parte inferior para sacar esa base, alinea la parte superior para crear la elipse Yo estaba, he estado empezando con ese M0, pero voy a probar esto de dos maneras diferentes Primero, poniendo solo una línea. Este es el lado de la copa. Tal vez agregue un poco de agua y simplemente cree franjas para hacer una caja. Estos obviamente no son perfectos e incluso podría sumergirse en un color diferente porque puedo. Me gusta usar diferentes colores siempre que sea posible. No tiene que ser perfecto porque en la parte inferior aquí los conectaré. Empieza con una sopa pequeña, nada realmente dramático. Y entonces siempre tengo la libertad de añadir más de esa curvatura. Pero si empiezo con la curvatura va a ser difícil ir más flaco según esta forma Déjame seguir adelante y definirlo un poco más. Ves ese óvalo, voy a tratar de imitar esa misma forma ovalada aquí arriba Solo tengo agua en mi cepillo. Quiero que esto siga siendo ligero. Y voy a añadir un poco más de agua porque esta apertura, quiero que se sienta diferente a los lados del vaso. Y así si agrego más agua, ojalá con un poco más de tiempo para sentarme ahí, va a repeler el color que está ahí, al menos en parte Y eso va a salir luciendo mucho más ligero. Ahora bien, para este tallo, de nuevo, es por eso que utilicé este tipo de brocha de tamaño mediano. Encuentro mi centro. Está bien si voy un poco más arriba en el vaso que solo el fondo, porque esto sí se conecta a él aquí, ¿verdad? Y esto es vidrio y podemos ver justo a través de él. Eso se puede hacer. O tú puedes decidir. Yo sólo quiero empezar desde aquí y bajar. Eso está bien. Si hiciste el pequeño nub adentro y no te gusta, pero ¿adivina qué? Puedes agregar tu agua, dejarla sentar ahí y empujará hasta los bordes de ese charco y no se quedará en el centro Entonces hagamos la base de la copa, de la base del vaso tanto como sea posible. Estoy tratando de imitar estas formas. No estoy empezando por este ancho, estoy empezando más estrecho porque siempre puedo hacerlo más grande. Entonces lo que hago es crear el arco con la parte superior de mi pincel todavía usando ese pincel plano, azote y hago el círculo inclinándolo en una especie de dirección en la que harías un lápiz Entonces a veces te darás cuenta que recojo mi cepillo y trabajo de esta manera. A veces trabajo de esta manera porque quiero que sea plano. Y esta vez lo tengo en un ángulo de 45 grados desde mi página Para crear esta elipse. Elipse es solo una palabra elegante para óvalo de cualquier tipo. Entonces podría ser un círculo o podría ser un óvalo. Pero cuando lo llamo elipse, entonces puede ser o bien agregando en un poco oscuro aquí para diferenciar el borde Y esa es mi primera capa. Si quiero agregar más color, puedo, esto todavía está húmedo, pero puedo agregar más color. Está un poco húmedo. Al crear una raya y luego agregar más color. Tú decides si quieres agregar las franjas de dimensiones de color. Una vez que esté seco o una vez que esté húmedo o ambos. A mí me gusta hacer las dos cosas. Porque si agrego estos pedacitos de color, una vez que es, mientras aún esté húmedo, entonces no voy a tener bordes duros en esas líneas. Pero a veces es divertido tener esos bordes duros y así me gusta tener ambos. Se suma a la sensación iridiscente del cristal. Entonces esa es la capa uno. Voy a probar esto en un método diferente paso a paso, empezando por las elipses. Creo que esto va a ser más difícil porque las elipses son algo que es difícil de dominar Algo de lo que hablamos mucho de la escuela inerte. Porque si puedes conseguir estos bien para que no tengas nada que sea demasiado puntiaguda en los extremos y para redondear en la parte superior Entonces es más como un círculo o algo asimétrico Si puedes lograr colgar eso y crear grandes elipses y realmente puedes dibujar muy bien, tratando de hacer estas alineaciones muy bien Pero voy a volver a tomar mi consejo de hacerlo un poco pequeño. Cada vez que hago un círculo, empiezo pequeño y luego siempre puedo construir y expandirme alrededor de líneas realmente débiles aquí Espero que puedan ver que el tallo, mientras estamos aquí abajo. Y ahora puedo agregar estas líneas un poco dimensionales. Voy a seguir adelante y conseguir ese pincel más grande para que veas un poco de diferencia de cómo manejar este enfoque con un pincel más grande que también esté sucio así veremos de qué color sale. Como ya tengo estos pintados, voy a empezar desde el centro. Porque de esa manera puedo inclinar un poco más en este enfoque. Es mucho más libre crear estas piezas. Pero la ventaja de trabajar de esta manera donde estás creando primero los puntos suspensivos es que sabes con qué tamaño vas a terminar A veces es difícil predecir con qué tamaño vas a terminar cuando no planeas con anticipación. Y si eres como yo, el tamaño de tu papel sí importa bastante porque termino simplemente trabajando a ese tamaño que tengo, esa proporción que tengo es un espejo bastante interesante, sobre todo porque mis pinceles sucios. Entonces terminó siendo azul y naranja. Voy a tapar todas las partes anaranjadas del poquito de azul. Porque de lo contrario, nos vamos a preguntar, ¿este vaso tiene un color diferente por dentro? Y si es de vidrio, no deberían poder ver a través de él lo que está pasando aquí. Pero sí, solo quería probar cómo sería comenzar con las elipses en lugar de con los trazos hacia abajo Y creo que todavía estoy en el campamento de golpes hacia abajo. Este borde no está muy limpio, así que voy a inclinar mi pincel para que quede un poco más perpendicular. Siempre que estoy creando una línea con el pincel plano, eso es lo que hago. Solo usa la punta del pincel. En lugar de usar el cuerpo del cepillo. Ahora mismo estoy usando el cuerpo de la brocha. Y ahora mismo estoy usando la punta del pincel. Entonces fue un poco agradable que este fuera un color durazno claro, como un color como un Y ahora tengo este azul más oscuro para ayudar a unirlo. Y ese es el color que va a ser. Es más oscuro que el primero. Entonces eso funcionó bastante bien. Ahora para conseguir ese divertido juego dinámico de colores que tenemos en marcha. Tengo que traer otro azul mientras aún está mojado. Y realmente no puedes equivocarte. Simplemente puedes hacerlo a mitad de camino hacia abajo. Podrías usar un cepillo más grande, cepillo más pequeño y un cepillo de diferente tamaño. Pero lo único que no quieres hacer es hacer tantas de ellas donde terminas teniendo todas el mismo color otra vez de todas formas. Así que toma tu cepillo, tal vez mancha cuando te dejes llevar un poco. Porque si pones el mismo color en todas partes, ¿adivina qué? Va a ser de un solo color. Y vamos por una obra bonita, muy colorida. En este punto, solo estoy empujando color y me aseguro de que esté alineando con las líneas que quiero crear. El borde del borde del vaso y tal vez incluso mancha o recoger algo de pintura aquí en la parte inferior. Esa es nuestra primera capa. No muy duro, ¿verdad? Para la forma más copa de vino, una que sea curva y no plana. Va a ser muy similar a este proceso, excepto que no vamos directo hacia abajo, ¿verdad? Tenemos que ser capaces de lanzarnos. En. La parte más difícil de hacer este tipo de vaso, pesar de que es el mismo proceso de crear líneas en todo el camino. B con ese color o con un color diferente. No me importa. Se vería más realista si dejara que fuera acuoso en el centro y solo le agregara color a los bordes Pero me gusta rebotar de un lado a otro ahí. Pero la parte más difícil será hacer esto simétrico, haciendo este contorno. Y este contorno. Contornea solo una palabra grande para contorno o silueta. Ser simétrico. Eso no es tan malo. No tenemos una base la que preocuparnos tanto porque la creamos. Estábamos pintando este fondo. Pero es un poco agradable, crear esa elipse y agregar poco de agua como lo hicimos antes para que quede un poco más transparente aquí en la parte inferior Tienes sentido para la profundidad del cristal. Crea mi tallo. Tiendo a crear tallos donde creo que es el centro, pero es un poco a la izquierda probablemente porque ahí es donde estoy. Aquí voy haciendo mi base de la elipse en la parte inferior, la parte inferior del vaso Cuando estás haciendo éste, el ancho de este círculo no es tan ancho como el voluptuoso cuerpo del cristal Así que empieza poco a poco porque no solemos tener copas de vino con un fondo más ancho. Tengo un poco de luz, así que voy a añadir un poco de pintura. Que eso se asiente. Resiste 4. 4 Paso 2: añade dimensiones: Bien, ahora que mis primeros vasos se sequen, voy a comenzar con la segunda capa Ahora vamos a estar definiendo estas formas. Entonces quiero volver a mi foto, echarle un buen vistazo y pensar, ¿ dónde veo algunas zonas oscuras? Cuando empiezo a ponerme más apretado y mi proceso, a menudo me gusta cambiarme a mis dos pinturas He estado usando mis pinturas fluidas. Obviamente. También funcionan bien. Yo sólo quiero tener más control y esto es un atajo para eso. El vidrio no es rojo, es una especie de rosa, lo que me da ganas de usar la lectura. Estas áreas que podemos definir, se pueden definir con color más oscuro o se pueden definir con un color más claro. Todo depende de cómo golpee la luz. Y no necesitan ser contornos que vayan todo el camino hacia abajo. Podemos parar ahí mismo. Podemos crear otra línea por aquí para definir la base de esta copa Y estamos trabajando con el mismo pincel, una especie de tamaño mediano Se puede ir a un tamaño más pequeño. Sólo estamos tratando de añadir pedacitos de oscuridad. Hay un poco de oscuridad para mostrar la luz en esta vara, por así decirlo. Es un buen borde nítido. Aquí hay un poco de oscuridad en la base, no en el borde, sino por aquí donde hay un borde de un charco de vidrio. Tal vez un poco oscuro por aquí, no yendo hasta el borde como este lo hizo, sino yendo al borde del interior. Entonces estamos considerando que este vidrio tiene un grosor. Y así queremos dejar un poco de espacio para eso. Me gusta como esta línea de aquí no va hasta el borde. Esta línea. Voy a acentuar aún más presionando hacia abajo para que se me acabe la pintura, va al borde interior Así que estamos constantemente jugando con ese borde interior y borde exterior. Cuando estamos mirando un vaso, tenemos el vaso en la parte posterior, la mitad, el vaso en la mitad delantera, y luego el vaso en el interior, atrás y frente. A medida que me quedo sin pintura en mi pincel, voy a empezar a aflojarme un poco poder volver al color saturado, pero quiero secar un poco mi pincel para que no tenga mucha pintura sobre ella Me estoy quitando el exceso para que pueda comenzar desde arriba y simplemente un poco de hojear Esto va a crear un poco más de un look de pincel seco. Entonces justo en esta zona, tenemos gradiente húmedo. puede ver que parece tie-dye y tenemos un poco de seco Vamos a intentarlo de nuevo para que lo veas mejor. Vamos a hojear de abajo hacia arriba. Esto requiere bastante control manual. Querrás usar tu codo en lugar de tu muñeca. Tu muñeca se curvará en una curvatura más pequeña. Pero tu codo creará una curvatura más grande. Entonces ni siquiera se puede decir que esta línea se está doblando tanto como lo haría de esta manera. Como dije, me siento aventurero, así que voy a agregar pequeños pedacitos de un color completamente ajenos aquí Volvamos a referirnos a la foto. Cuando empezamos a perder vapor, noté que hay estos pequeños parches que realmente no siguen ninguna línea. Solo son pequeños parches de oscuridad o color que están reflejando otros objetos. Ese tipo de cosas en las que simplemente no piensas cuando no eres el artista. Entonces admirarías cuando sí ves y los artistas lo hacen. Mira cuánto más bonita esta. Entonces la primera clase que teníamos que no tenía los pedacitos de color que primera capa Ahora bien, esto no es lo suficientemente oscuro todavía. Se necesita ir un poco más oscuro para realmente finalizar esta cara de capa oscura Entonces voy a ir a un cepillo más pequeño. Me siento más segura con un cepillo más pequeño porque no voy a hacer tanto daño. Esta es una talla seis, pero en serio, quiero decir, si tuviera que compararla con una medida, es un poco más ancha que un cuarto de pulgada, tal vez un tercio de pulgada. Voy a traer algunas zonas muy oscuras. Mis líneas muy oscuras y mis bits de línea van a entrar dentro de las áreas oscuras medias. Estas son las veces que contienes la respiración porque estás haciendo apenas un poco de algo. Te estás apretando con tu agarre y haciéndote más selectivo sobre dónde bajas tu pintura. A veces es posible que solo quieras un pato y no necesita estar alineado. Sólo podemos hacer un poco, un pequeño rectángulo. A lo mejor quieres un buen crujiente. Eso está bien. Un poco como eso. Hazte como las cosas que haces. Una línea muy nítida. Porque ahora tenemos algo de pintura oscura. Pincel pequeño. Esta es tu oportunidad de brillar. Incluso puedes ir horizontal. Y voy a agregar solo una minúscula tabla, morbilidad, oscura justo aquí dentro, porque pensé que esta iba a ser la zona más oscura Esto se hace con la segunda capa de sombras 5. 5, paso 3: dos niveles de Twinkle: Voy a seguir adelante y saltar adelante y solo hacer los reflejos ligeros. Estoy cavando en mi blanco chino. No es tan fuerte, así que absolutamente tengo que indagar en ello. Ahora como estamos hablando del Twinkle, por favor. Vamos a usar esto aún menos. Pero vamos a crear estos pequeños pedacitos de luz aquí, ahí dentro. Estos pueden escribir hasta las áreas oscuras. Recuerda que los aspectos más destacados que vemos van a estar mayormente en la parte frontal de esta copa. No voy a decir crear un punto culminante de esa mitad trasera del vaso. Voy a crear un resalte en la mitad frontal del vaso. Y cuando me sienta seguro, podría incluso crear una línea recta hasta el final. Pero mientras no lo estoy, puedo crear pequeñas películas, pequeños, pequeños destellos Debido a que estos, estos destellos de luz en realidad están reflejando la luz y no el vidrio Forma necesariamente Entonces las luces son las que vemos reflejadas. Simplemente se ajustan a la forma del cristal. Ya no estoy creando la forma del cristal. Estoy hablando de cómo muestra su entorno. Está reflejando, lo que ve. ¿Qué ves? Vaso Pequeño. Mi pintura se está secando. Es un poco DIVERTIDO. Hace que se vea una especie de Frosted Realmente fácil conseguir demasiado blanco ahí. Pero este blanco no es tan brillante en términos de valor. Es una especie de azulada o grisácea. Así que traté empujar mi blanco chino hasta donde pudo llegar. Eso es lo más brillante que puede. Voy a alcanzar mi copic white, que es mi medio blanco más brillante Es opaca, mientras que la acuarela blanca china no lo es. Entonces claro que va a ser más oscuro. Voy a usar un cepillo redondo solo para poder conseguir muy pedacitos aquí. Esto está bastante húmedo, así que lo va a poner ahí, pero solo va a mezclarse con lo que ya está ahí y no aparecer como muy blanco. Tanto, tanto DIVERTIDO que sé que tengo que mantenerme un poco atado Consigue lo que queda de ese blanco y oro. Es un pequeño toque que no estoy seguro del ritmo que los espectadores van a apreciar tanto como yo. Eso está bien. Creamos para nosotros mismos primero. Entonces esos son los pasos que ponemos el color con nuestros pinceles planos grandes siendo uno grande, o de rango medio El rango medio también podrá crear el tallo. Entonces podemos empezar a ir de esta manera y crear una caja con un fondo curvo, parte superior oblicua. O podemos crear primero los puntos suspensivos y esencialmente conectar los puntos Quizás quieras probar ambos y ver cuál funciona mejor para ti. Cuando estás creando con la copa de vino. Entonces crea ese fondo a medida que avanzas. Después al final, un pequeño charco en el fondo. Valores oscuros con el mismo pincel o uno más pequeño. Pequeño ponche de color. Solo para agregar algo de variedad. Valores oscuros punzón de color. Y luego los aspectos más destacados. Aquí hicimos el vaso lleno. Incluso mi blanco en realidad volvió un poco. ¿No quieres devolverlo? Quiero algunos bonitos brillantes oh, ahí están. Sí, lo son. A veces solo voy directo a la página porque no me importa si a veces se pone un poco de globos, como si pudiera lidiar con algún PAS falso De hecho creo que eso es lo que hace que nuestro trabajo de Acuarela se vea realmente bien. Ese toque hecho a mano no puede reemplazarlo, ¿verdad? 6. 6 Gafas de depresión 1 de 2: Tratando de hacer estas alineaciones muy bien. Pero voy a seguir mi consejo otra vez. Haciéndola un poco pequeña. Siempre que hago un círculo, empiezo pequeño y luego siempre puedo construir y expandirme alrededor del tallo. Mientras estamos aquí abajo. Como ya tengo estos pintados, voy a empezar desde el centro. Porque de esa manera puedo ángulo un poco más en este enfoque. Es mucho más libre crear estas piezas. Ahora para obtener el divertido juego dinámico de colores que tenemos, tengo que traer otro azul mientras aún está mojado. ¿Bien? Ahora, lo que quiero hacer es agregar un reto para aquellos de ustedes que están esperando esta clase. Sí, yo también lo haré. Será un buen tipo de viento abajo. Lo entiendes. Es un viento abajo Primero aún mientras nuestro impulso está arriba, transformemos estos bordes planos en algo un poco más como esto. Ahora se puede decir que mi pintura está seca. Sólo voy a añadir un poco más de dimensión a los lados. A lo mejor un poco de redondez aquí, y vamos a estar ahí Ni siquiera necesito tener exactamente el mismo color en mi paladar. Así de seguro estoy de que esto va a estar bien. Pero para aquellos de nosotros que necesitamos un poco más de ánimo, voy a comenzar con solo un poco estos toques más pequeños alrededor de estos bordes Me gusta tener una variedad de blues, en este caso blues, pero una variedad del mismo color a la mano. Para que pueda traer solo algunas cantidades diferentes de diversión. Vio que le agregué un poco a la redondez. Puede haber un pequeño grabado en bisel ahí. Al menos así es como he aprendido a hablar ello usando Photoshop extensamente. Pero realmente lo que estoy haciendo es que estoy construyendo la dimensión de esto con el mismo paso que el paso de valor. Entonces paso dos. Así que vamos a presumir un poco que ya tenemos esto aquí Como eso estaba oscuro, traeré formas un poco compendidas juntas Entonces tenemos aquí estas formas redondas de lágrima. En lugar de rellenar todo, voy a dejar que sea blanco y perfilar un poco. Entonces es casi como si siempre se suponía que debía estar ahí agregando un poco de ese corte y llanta que tenemos antes. Pero esta vez siendo un poco más intencional con la forma en que estamos aportando más forma a nuestra copa. Cámbialo. Pero como dije, aquí tengo varios blues. Este azul es ultra azul. Con este azul, traeré esa redondez que se supone que tiene que estar ahí He perdido un poco mi lugar en mi paleta. Si bien todavía está húmedo, aquí puedo dejar caer más pintura. Agregar un poco de oscuridad justo en esa línea va a ayudar a suavizar el borde que ya estaba anteriormente También están trayendo allí un poco de oscuridad. Hagamos lo mismo del otro lado. Pero esta vez con más concentración de pintura. Entonces a cada lado de estos, estoy tomando turnos entre traer más pintura o traer más agua a la mezcla, o incluso simplemente dejar que muestre papel blanco. Lo bueno de este diseño es que vamos a tener tantas cosas que hacer que no creo que nos vamos a perder los bordes que ya estaban ahí. No vamos a notar eso tanto porque habrá tanto que nuestros espectadores van a estar mirando entre lo que estaba mostrando con las dimensiones de este cristal deprimido y luego bajando la forma del cristal. Ya estoy trayendo algunas de las formas redondas que están dentro del diseño del vidrio. Nunca siento necesidad. Nunca sientas la necesidad de copiar tu referencia. Es una referencia. Está ahí para ti. Está ahí para servirle. Entonces si te apetece, Oh no, no tengo suficiente espacio en mi pintura para representar lo que veo aquí. Eso está bien. Simplemente alteró un poco el diseño. A lo mejor no tienes espacio para hacer estas pequeñas burbujas que ahí son una especie de borde. Eso está bien. Simplemente te saltaste eso Tal vez quieras agregar una línea en su lugar o saltarla por completo. Tú eres el artista donde hay una depresión, donde hay una huella en el cristal. También va a haber un área a su alrededor que burbujea. Y entonces donde veo esto como una burbuja hacia abajo, estoy agregando agua para ablandar los bordes A veces quieres bordes suavizados, a veces quieres los duros. Pero verás que lo que estoy haciendo es que en realidad estoy levantando algo de la pintura. Digo, oh no, ahora puedo volver a ver ese borde. Entonces, vamos a traer más pintura. Vamos a traer más bolsas de pintura alrededor de los óvalos, no completamente alrededor Queremos solo tener indicios de estos, de estos colores y dejar que el espectador realmente lo armará un poco Incluso estoy usando la punta de mi pincel, que está creando un pequeño efecto punteado de, no sé no sé qué textura Está bien ¿Estás diciendo que Amarillo es como se supone que tengo que tener la confianza para tan solo ad lib así? La diferencia es que he dejado de lado la necesidad de representar este vaso exactamente como se ve. Estoy pensando en las zonas oscuras. Estoy pensando en cómo traer un poco más de agua para aclarar las cosas, un poco más de oscuridad para oscurecer las cosas Estoy pensando en cuando la luz golpea algo, nunca lo golpea de ambos lados. A menos que estés haciendo un video como este, entonces tienes luces a cada lado de ti. Pero normalmente tienes iluminación que viene de un ángulo y afecta al otro, entonces el otro ángulo no se va a mostrar de la misma manera. Si tengo mucha oscuridad aquí, voy a, tú crees, ¿ sabes qué? Va a haber mucha luz aquí arriba y tal vez podría haber un pequeño bolsillo de oscuridad, casi como un centelleo Pero eso es todo lo que voy a hacer con esta clase. Tengo un PDF que tiene algunos valores elevados para que realmente puedas simplificar tu tema y solo verlo como sombras y luces, oscuridad, formas No tan bonito cristal que realmente te estás esforzando por representar. 7. 7 Gafas de depresión 2 de 2: Bien, creo que me he salido un poco de control con esos valores y esos brillantes toques de color Voy a ir directo a resaltar ahora con mi blanco. Estaba usando al principio blanco chino, pero creo que tengo tantas cosas que hacer aquí por medio de las otras dimensiones que voy a ser muy escasa con este Step blanco chino e ir directo al blanco brillante Twinkle Pongo algunos ahí solo para aquellos de ustedes a los que les gusta seguir un paso a paso y sentir que están siendo engañados Si no tenemos cada separado presentado cada vez. Cambiando mi cepillo por un cepillo pequeño. Se trata de una pequeña ronda de cuatro. Aquí es donde se pone mucho más DIVERTIDO. Lo que realmente nos enamora en este Depression Glass es el de Twinkle Hay tantos Twinkle. Si tu pintura está mojada en áreas, tu blanco sangrará Eso puede ser algo hermoso. O podría ser realmente frustrante si eso no es lo que buscas Entonces, si miras tu pintura desde un lado, dale un buen aspecto. A ver dónde podría haber charcos. Pero el mejor consejo que puedo darte para agregar estos aspectos destacados es que los mantengas pequeños. Siempre puedes hacerlos más largos. Me viste hacer un swoosh con el blanco aquí. Sentí más confianza para hacer eso porque ese era blanco chino y no es tan opaco con este blanco mucho más opaco. Realmente solo estoy haciendo trazos más pequeños, más pequeños. Y si quiero, puedo extenderlos. Puedo decir, ¿sabes qué? Yo sí quiero eso todo el camino al otro lado. Cuando hago un trazo más pequeño, tengo la opción de hacerlo. Y los trazos más pequeños hacen que se vea mucho más rápido, como si hubiera muchas luces pequeñas rebotando en este Vidrio y realmente, realmente haciendo que se vea hermosa El momento de usar algunos de esos trazos de barrido es cuando necesitas representar una forma amplia y más larga. Entonces estas líneas, si estás tratando de crear una línea recta, poco a poco, en realidad va a ser más difícil para ti que hacerlo con una pincelada más larga Simplemente va a ser suave o algo así como cepillarte el cabello Quieres hacerlo de un largo golpe. Pero si estás sacando una maraña, solo haces un poquito a la vez A medida que esto se seca. Lo admito, podría volver a ello. Yo podría decir, ¿sabes qué? Quiero darle a esto un poco más, lo que sea. Pero sí necesito dejarlo secar y darle un descanso. Pasemos a esta copa de vino y agreguemos un poco de toque Vintage 8. 8 El vino: La parte más difícil de hacer este tipo de vidrio, pesar de que es el mismo proceso de crear líneas en todo el camino con ese color o con un color diferente. No me importa. No tenemos una base de la que preocuparnos tanto porque la creamos como estábamos pintando este fondo. Pero es agradable, para crear esa elipse Crea mi tallo. Y aquí voy, haciendo mi base de la elipse en la parte inferior Todo bien. Nuestro viento abajo va a requerir un cepillo redondo, tal vez dos, dependiendo del tamaño de tu copa. Siempre quieres trabajar proporcionalmente al tamaño de tu tema Voy a empezar, siempre empiezo más grande. Nosotros en acuarela pasamos de claro a oscuro, de grande a pequeño con nuestros pinceles, claro a oscuro con nuestros valores, y puñetazos de color también. Entonces queremos trabajar de esta manera con un pincel más grande. Voy a hacer es algo un poco diferente a lo que he hecho antes con el sombreado de esto Yo sólo quiero pintar con agua. Estoy haciendo un lado del vaso. Una elipse donde la botella, el fondo charca un poco Un tercio, la mitad al costado del tallo. Y la línea alrededor del borde, siempre podemos agregar más, pero quiero mostrarles una técnica de caer realmente. Estás sombreando el color, que es una variación más oscura de cualquier color que hayas hecho tu copa de vino Este va a ser un efecto más suave. Entonces esto no tiene un borde duro como lo hacen estas líneas. poco le da un poco de campos diferentes, mucho más delicados Y si estás queriendo simplemente darle un puñetazo al color, es divertido simplemente dejarlo reposar y sangrar. Si todo lo demás falla, solo podemos pretender que queríamos llenar esta copa de vino y simplemente llenarla con un poco de líquido. Pero tienes que trabajar rápido cuando estás trabajando con dentro de pequeños charcos de humedad de los que tienen que permanecer mojados antes de comenzar a agregar Permanece húmedo mientras agregas color. Trae un poco de color contundente. Eso no cambia. Yo sólo me quiero. Algún puñetazo. Entonces mis sombras se detuvieron al disiparse. Ahora puedes ver algunas de estas líneas nítidas. Así que es divertido tener ambas cosas. Algunas reflexiones son muy sutiles y silenciadas. Algunos son muy crujientes. Simplemente depende de dos factores. La luz que le está pegando en la forma del sujeto. Me estoy haciendo más pequeño con mis pinceladas. Un poco cambiar la forma en ese lado mejor hazlo en ese lado también. A veces es divertido mostrar la curvatura de la redondez de este vaso Y para eso, creé un lavado, Bueno, para que esta pintura caiga en Se ve demasiado irregular. Puedo agregar más agua a otra vez, ablandar ese borde. Entonces donde quiera que haya agua, la pintura va a ir, la pintura va a seguir. Eso me gusta más porque es un poco rimas y suena genial, creo que sonó genial en Entonces van a ver ahora mismo, esto va a sangrar un poco aquí abajo Y estoy totalmente de acuerdo con eso. No es natural, pero es hermoso. A veces hay que abrazar eso. Estoy creando muchas de mis sombras dentro del borde del cristal, dentro del borde del cristal. Y también podría, si aguantaba la respiración, crear la línea de la clase. Realmente difícil de hablar y tener una línea muy controlada. Pero cuando haces eso, entonces realmente estás usando el papel para representar el punto culminante que podría estar pasando allí en el cristal. Es un pequeño toque, pero es notorio para el espectador. Tan bonita. Apenas necesito reflejos. Esto es tan bonito. Pero voy a aguantar lo más destacado para ese pequeño toque divertido y cuándo hacer contigo. Ahora bien, no lo sé, esta podría no ser una gran idea, pero estaba pensando que podríamos agregar una pequeña flor al diseño. Y sólo va a ir al borde interior. Es una especie de cuatro pedales, muy sencillo. busca de flor. Esto está mojado, así que está matando mi vibra. O tal vez eso es solo parte del diseño. Ya sabes. No lo sé. En realidad, llego a decir que me gusta, pero voy a necesitar que se seque. Mientras dejo que eso se seque, voy a hacer el blanco. Voy a salir directo de la botella. Beba directamente de la botella. Cielos, solo hay tantos buenos juegos de palabras con este tema Realmente me he estado conteniendo. Entonces, si sientes que está por la borda, solo di las gracias porque podría haber hecho mucho más Chistes de mamá. Realmente creo que es divertido agregar un resaltado justo en medio de una sombra. Así es como me divierto. Hermoso. Hermoso. Creo que nuestra flor se perdió un poco porque está mojada. ¿Decirte qué? Voy a añadir un esquema más adelante. No te vas a perder mucho. Es un esquema muy sencillo. Lo tengo en la cabeza, pero definitivamente necesito que esté seco 9. 9 La toma final: Tienes los tres vasos. Ahora sé que pasé por ese rápido, pero se construyen uno encima del otro. En realidad. Ese segundo es el doozy Pero el primero realmente va a ser fundacional para ti Algo que quiero que sepas es que antes de este momento pinté un par de docenas de estas gafas. Y eso es justo dentro del último mes. Y así son uno muy adictivo. Somos adictivos. Los meto ahí dentro. Simplemente es muy DIVERTIDO para jugar creando mucho a la vez. Para que de esa manera tus capas puedan, pueden secarse de esa manera puedes seleccionar variaciones de color ligeramente diferentes. Y puedes agregar diferencias en oscuridad y luz y jugar con cuánto valor quieres agregar. No siempre hay que sumar la misma cantidad de valor. Podrías decir, Sabes qué, éste, todo lo que tiene son los cortes oscuros y nos vamos de aquí. Para que puedas jugar con esas cosas a medida que creas cada vez más Aziz Y puedes seguir viendo este video una y otra vez o que varíen segmento. Si eso es lo que necesitas, siempre siéntete libre de hacerme preguntas. Estoy disponible. Avísame si hay alguna manera de que pueda aclarar las cosas y hacerte esto un poco más fácil. El mejor consejo que puedo darte es que hagas varios. Mi uso favorito personal pinturas fluidas. Se desangrarán entre sí de una manera natural agradable. Y realmente solo va con el aspecto de Glass. Espero que hayas disfrutado de esta clase porque a mí me gusta crearlas. Siga, inscríbase para propina los martes donde comparto información valiosa cada semana Es lo más destacado de la semana. Y estoy muy emocionada de entonces a partir de eso crear esta clase. Sabiendo que eso es algo que disfrutarías y a lo que quieres aprender. Puedo ver estos en muchos hermosos diseños de superficies, diseños tarjetas, gran arte apareciendo en una pared. Puedo ver tantos usos y propósitos para estas gafas. Espero que puedan dos. Y así a medida que vayas mejorando y mejorando en ellas, podrías crear toda una serie tu colección con estas hermosas Gafas Vintage. Ahora estás empoderado para hacer cualquier hermosa copa que te guste en acuarela. Y piensa en lo que puedes hacer con eso dentro de tus pinturas. Tus diseños de superficie, ilustraciones, tus impresiones artísticas. Van maravillosamente con flores y comida. También cosas muy DIVERTIDAS para hacer en acuarela y también otras clases que encontrarás disponibles aquí para escribir en mi perfil. Ha sido un placer pintar contigo porque honestamente siempre es DIVERTIDO y es aún mejor cuando lo haces juntos. Muéstrame lo que has hecho y te ha encantado verlo hasta nuestra próxima clase juntos, soy amarilys Henderson me revisó en todos los medios sociales o suscríbete a mi boletín de correo electrónico Me encanta estar en contacto y seguir pintando