Acuarela sin miedo: pintura para el diseño de patrón Parte 2

1. Introducción: La acuarela es un medio increíble pero uno de los retos que presenta es que si cometes un error, no puedes pintar sobre ella. Debido a la naturaleza de la pintura y al rápido tiempo de secado, acuarelas tienden a ser pequeñas. No hay nada malo con lo pequeño. Pero, ¿qué pasa con lo grande? ¿Qué pasa con la tela y el papel pintado y los murales? Soy Catherine Jennifer una artista, diseñadora de patrones de superficie y maestra de primer nivel aquí en Skillshare. Esta clase es la Parte 2 de mi clase, acuarela sin miedo, pintura para diseño de patrones. En esa clase, comparto mi proceso de usar pequeños bloques de papel para crear un Lienzo más grande para que puedas pintar libremente sin miedo y crear grandes patrones repetitivos. Te muestro cómo mover los bloques para que puedas crear fácilmente una repetición de media gota. En esta clase, te voy a mostrar cómo hacer la edición, uniendo tus pinturas para crear tu mosaico de patrón. Es más fácil de lo que piensas. Utilizo dos herramientas principales en Photoshop. Uno para deshacerme de las articulaciones, y el otro para aislar mis motivos del fondo. Antes de encontrar este método, realmente me costaba editar mi arte en Photoshop. Me llevó plátanos. Espero que al compartir lo que me funciona, puedas convertir tus propias pinturas hermosas en hermosos patrones para usar en tela o papel tapiz o murales. Entonces, si eres alguien a quien le encanta pintar pero quieres más aplicaciones del mundo real para tus pinturas, únete a mí en esta clase, Acuarela sin Miedo, Pintura para Diseño de Patrones: Parte 2. Hagámoslo. 2. PROYECTO: El proyecto para esta clase es usar las pinturas que hiciste para la parte 1 de la clase y coserlas digitalmente para que tu unión sea invisible. Puedes hacer un proyecto básico que es unir dos páginas juntas, o un proyecto más avanzado que está uniendo varias páginas y creando un patrón de repetición de media gota. Cualquiera de los dos niveles está bien. El proyecto básico es una gran habilidad para tener si trabajas en un cuaderno de bocetos y luego pintas a través del lomo y luego descubres que has hecho una pintura tan hermosa. Quieres unirlo y convertirlo en una impresión artística o una tarjeta, o lo que sea. El proyecto avanzado te llevará desde tus paneles individuales que componen tu pintura, hasta tener un mosaico de patrón listo para subir para imprimir un sitio bajo demanda como Spoonflower. Los pasos son los siguientes. Primero, escanearemos la obra de arte. Después uniremos los paneles juntos para crear una sola pintura. El proyecto básico termina en esta etapa. Luego está configurando tu archivo para la repetición. La parte superior e inferior se unen, las uniones laterales. Comprobando sus trabajos de patrón y construyendo su mosaico de repetición final. Al final de la clase, tendrás un proceso paso a paso a seguir para convertir tus propias pinturas en un patrón de repetición de media gota. En los recursos de la clase, encontrarás una hoja descargable que muestra los pasos. Puedes usar esto como un recordatorio útil porque [Risas] es muy fácil de olvidar. Hablando por experiencia. ¿Cómo lo hice? El proyecto terminado debe ser una fotografía rápida que muestre su obra de arte terminada con una unión invisible. Sería genial si pudieras incluir una foto de las páginas separadas para que podamos ver si podemos detectar la unión. Si estás haciendo el proyecto avanzado, entonces tu proyecto terminado será un mosaico de patrón listo para subirlo a Spoonflower u otros sitios de impresión bajo demanda. Pero comparta los pasos que siga en el camino y por favor comparta una foto de todos esos paneles individuales con los que comenzó. Además, por favor comparte cualquier opinión que tengas sobre el proceso. Me encantaría escuchar cualquier comentario que tengas sobre la clase. Si te quedas atascado, por favor usa la sección de discusión, y haré todo lo posible para responder cualquier duda que tengas. En el siguiente video, veremos qué materiales necesitarás. 3. Materiales: Estaré demostrando la mayor parte de esta clase en Adobe Photoshop. Yo uso un escáner Epson Perfection V39. Se trata de un pequeño escáner de nivel de entrada, no demasiado caro. Me preocupaba que pudiera no dar escaneos de buena calidad, pero he encontrado que la calidad es excelente. Puede escanear hasta 1,200 puntos por pulgada, lo que es más de lo que necesita. El único inconveniente es que se ajusta muy bien a mis almohadillas de arcos de siete por 10 pulgadas, pero cualquier cosa más grande que eso no cabe en la pantalla. Pero si no tienes mucho espacio y no quieres gastar mucho dinero, entonces el escáner es una gran elección. También utilizo una Tableta Gráfica Wacom Intuos. Principalmente uso esto porque me parece que usar un mouse es realmente torpe para trabajos de precisión. No necesitas uno de estos para proyectar. Eso es realmente todo lo que necesitas, así como tu pintura, que hiciste para la clase anterior, vaya. O cualquier cosa que hayas pintado en tu cuaderno de bocetos a través del lomo también está bien. En la siguiente sección, comenzaremos a escanear nuestra obra de arte. Nos vemos ahí. 4. Escanea: Solo una nota rápida sobre tener un escáner versus usar fotografías de tus pinturas. Puedes hacer este proceso si no tienes un escáner tomando fotografías de tu trabajo. La principal dificultad que encontré al usar fotografías fue que las luces a veces cambian de la parte superior de la página a la parte inferior. Entonces cuando se trata de unirse, vuelve a aparecer un turno, mientras que en un escáner, por estar plano y correctamente iluminado, este problema simplemente desaparece. Pero dependiendo de la naturaleza de tu pintura, fotografía podría funcionar bien para ti. Si trabajas con fotografías en lugar de escaneos, solo trata de tomar tus fotografías con luz natural. Así que vamos a saltar al escaneo. Esta es mi ventana de escaneo Epson. Voy a escanearlo en modo foto. Lo estoy escaneando a color. Para la resolución, voy a escanear estos a 600 puntos por pulgada. Si estoy escaneando una pintura que sé que quiero vender, entonces podría subir la resolución incluso por encima de 600. Pero para los fines de este patrón, 600 es más que suficiente. Voy a escanear estos como archivos TIFF, TIFF no tiene pérdidas, lo que significa que la calidad es realmente buena. Voy a cambiar el nombre. Voy a hacer que empiece a la una y lo estoy escaneando en mi escritorio. Aquí, tengo los seis paneles escaneados y guardados en su propia carpeta. En la siguiente sección, comenzaremos a crear nuestro lienzo. Nos vemos ahí. 5. Creación de tu lienzo: Aquí estamos. Tenemos todas nuestras pinturas escaneadas o fotografiadas, y estamos listos para comenzar a trabajar en ellas digitalmente. Este es mi primer escaneo, y lo que voy a hacer primero es desbloquear la capa de fondo haciendo “Doble clic” sobre ella. Esto lo cambia a capa cero y voy a hacer clic en “Bien”. Lo siguiente que hay que hacer es cambiar el tamaño del lienzo para que tenga espacio para jugar. En el menú de imágenes de aquí arriba, verás el tamaño de la imagen y el tamaño del lienzo. El tamaño de la imagen de este panel es 4,000 por 6,000 píxeles. Eso está bien. El tamaño del lienzo actualmente es el mismo. Pero lo que voy a hacer es aumentar el ancho aproximadamente tres veces, así que eso es de cuatro, tres a 12, 13,000 píxeles. Voy a aumentar la altura aproximadamente el doble. Seis, dos a 12, voy a hacer 13 también , y pegaré “Bien”. Lo que puedes ver ha pasado es que ahora tengo la imagen flotando en un lienzo mucho más grande. Lo siguiente que quiero hacer es deshacerme de cualquier bit extra que haya en esta imagen. Para ello, sólo voy a iniciar la esquina superior con mi herramienta de marquesina rectangular, que es esta. Voy a hacer click y arrastrar de esa esquina a esta esquina. No quiero cortar ninguna de las pinturas reales. Es mejor tener un poco extra en esta etapa que perder información. Eso se ve bien. Ahora voy a ir Comando, Shift y yo, que selecciona la inversa, todo lo demás en el lienzo, pero no la pintura en sí. Ahora voy a seleccionar la capa y luego presionar el botón “Retrocesos”. Como puede ver, la información extra se ha ido. Estoy alejando, y voy a abrir mis otros cuadros de la misma manera. Este es el segundo cuadro que escaneé. Sé que ya es la misma resolución y el mismo tamaño. Voy a simplemente arrastrarlo mi primer lienzo y sacarlo ahí. Voy a cerrar esa, porque no la necesito. Mi tercero, arrástralo a mi primer cuadro. Como puede ver, las capas se están construyendo ahí arriba. El cuarto, arrástralo dentro. El quinto. Ahora bien esta, por alguna razón, ha llegado de lado. Voy a ir Imagen, Rotación de imagen, 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, y arrastrarla a través. Necesito uno más. Aquí están mis seis pinturas en seis capas. Lo siguiente que hay que hacer es ordenarlos para que estén en la posición correcta. Porque esto es como hacer un rompecabezas. Eso se une ahí, eso se une ahí, y eso se une ahí. Ahora, necesito deshacerme de los bits adicionales alrededor de los bordes en cada capa. Entonces aquí estoy en la capa 3. Voy a ocultar las otras capas manteniendo pulsada la tecla Alt y haciendo clic en el ojo ahí, y entonces sólo puedo ver un poco más claramente. También puedes hacerlo arrastrando una marquesina así, y luego simplemente presionando el botón de “retroceso”. Tienes que estar en la capa para que eso funcione, y luego deseleccionar. Arrastre una marquesina. Anular la selección. Voy a empujar este un poco, selección y deshacerme de ese borde. Ese es ese hecho. Voy a hacer eso para el resto de los paneles. Siempre es mejor tener un poco de información extra en el borde en lugar de perder parte de tu información pintada. Si pierdes cuando dibujas tu herramienta de marquesina, puedes simplemente moverla usando tus teclas de flecha izquierda y derecha. El método abreviado de teclado para la herramienta de marquesina es M. Asegúrate de estar en la capa, lo contrario, no funciona. Todas mis capas ahora están recortadas y listas para unirse. Quiero alinearlos lo mejor que pueda. He seleccionado las tres capas superiores. Tengo selección automática, y voy a cambiar a capa aquí arriba. Significa que si hago clic en cada capa y mantengo presionada la tecla Mayús, es seleccionarlas todas, y solo voy a usar este botón superior Alinear para alinearlas. Lo mismo para los tres inferiores, voy a usar el botón Alinear inferior. El botón Alinear no siempre es el mejor botón para usar. Como puedes ver aquí, hay un poco de disjunto entre estas dos capas. Voy a empujar manualmente este un poco hacia arriba y cruzando un poco hasta que obtenga el mejor join. Estoy mirando esta hoja y en esta cama para ser mi guía. Eso es lo correcto. Entonces aquí, esto tiene que venir a través. Estoy usando mi tecla de flecha para tirar de ella a través. Voy a aumentar el tamaño del lienzo solo un poquito más. Sólo voy a cambiar a 14,000 píxeles de ancho. Sólo me da un poco más de márgenes a cada lado para jugar. Voy a sacar este hasta que vea el hueco y luego usar mis herramientas de flecha para alinearlo lo mejor que pueda. Eso se ve bien. Después los tres primeros, voy a dar click y arrastrar para seleccionarlos todos. Voy a simplemente jalarlos un poco. Ahora bien, éste tiene que venir por aquí. Este tiene que venir a través. Tengo chasquido en lo que me está dificultando alinear las cosas. Voy a ir a View, Snap To, y no quiero que se ajuste a nada, así que simplemente voy a decir ninguno, y eso debería facilitarme poner estas cosas alineadas. Voy a sacar a estos dos un poco. Cuanto mejor lo pueda alinear ahora, menos trabajo será para mí editarlo. Vale la pena tomarse su tiempo y simplemente ajustar un poco las cosas para que quede bellamente alineada. Ahí vamos. Eso se ve tan bien como puedo conseguirlo. Lo que voy a hacer ahora es seleccionar todas las capas y “ hacer clic derecho” y convertirlas en un grupo, y solo voy a llamar a eso capas. Entonces voy a “hacer clic derecho” en ese grupo y duplicarlo, y voy a llamar a ese piso. Ahora tengo dos copias de cada capa. Voy a esconderme y bloquear el de abajo, para que no lo estropee accidentalmente. Entonces voy a fusionar las capas. Cuando trabajo en un patrón muy complejo, prefiero trabajar solo en dos paneles a la vez. Podría fusionar este panel y este panel y luego arreglar esta costura antes de luego aplanar los siguientes dos paneles. Pero como esta es una pintura bastante simple, voy a aplanar todas las capas. He seleccionado todas las capas, voy a “hacer clic derecho” y fusionar capas. Ahora tengo todo en una sola capa. Puedo sacar esa capa y simplemente eliminar ese grupo. Ese va a ser nuestro cuadro. Voy a cambiar eso a Pandas. Ese es el lienzo todo configurado y listo para coserse juntos. Hay una cosa más que hacer, que es guardar el archivo, y voy a guardarlo como archivo de Photoshop. Voy a Archivo, Guardar como, y voy a guardarlo como archivo de Photoshop, y lo voy a poner en una carpeta de Diseños. Ahí está mi archivo de Photoshop listo para que comencemos a coser las costuras juntas. En el siguiente video, te mostraré las dos herramientas principales que utilizo para editar mi trabajo. Nos vemos ahí. 6. Herramienta de sello de clon: En realidad es un poco vergonzoso lo fácil es esto una vez que sabes cómo hacerlo. Pero de todos modos, aquí va. Las dos herramientas principales que se utilizan son la Herramienta Clonar Sello y la Herramienta Pluma de Forma Libre. Los utilizo en diferentes etapas del proceso para diferentes tareas. La primera etapa requiere la Herramienta Clonar Sello. La Herramienta de Sello Clonar es esta de aquí. Si pulsas y mantienes pulsado, verás que tiene la Herramienta Clonar Sello en la parte superior y la Herramienta Estampación de Patrones debajo. Vamos a usar el de arriba. La Herramienta Clonar Sello básicamente te permite seleccionar un poco de la pintura que deseas copiar o clonar y luego pintarla en un área diferente de la pintura. Para que funcione, hay que seleccionar la capa en la que desea trabajar y funciona en conjunto con los pinceles que están aquí arriba. Generalmente me pego a un cepillo redondo duro. Puede ajustar el tamaño del pincel usando el control deslizante. También se puede ajustar la dureza. Si quieres un borde duro, lo mantienes al 100 por ciento. Si quieres un borde más suave y emplumado, entonces simplemente lo deslizas un poco hacia abajo. También puedes ajustar la opacidad de la broca que estás pintando para poder deslizarla hacia arriba y hacia abajo. Normalmente me quedo al 100 por ciento a menos que esté haciendo algo bastante complejo, donde podría bajarlo un poco. Es realmente fácil si usas un atajo de teclado para hacer que tu pincel sea cada vez más grande y más pequeño. El atajo de teclado son los corchetes izquierdo y derecho de tu teclado. El corchete derecho hace que el tamaño del cepillo sea más grande. El corchete izquierdo lo hace más pequeño. Un resumen muy rápido de la Herramienta Clonar Sello. Solo funciona si estás en la capa correcta. Puedes seleccionar tu pincel y luego ajustar el tamaño del pincel usando los corchetes izquierdo y derecho en tu teclado. Puedes ajustar la dureza del borde del pincel si quieres un borde suave. Puedes pintar con total opacidad o menos opacidad si quieres crear mezclas sutiles. Ahora ya sabes cómo funciona la Herramienta Clonar Estampación. Sigamos uniendo nuestras pinturas juntas. 7. Unirse a tus pinturas: El requisito principal para esta parte del proceso es la paciencia. No es mi punto fuerte, pero hice un pequeño reencuadre mental encantador del proceso y ahora lo veo como una parte fácil del proceso. El tipo de trabajo que haces por la tarde cuando estás un poco cansado, puedes ponerte un podcast y simplemente meterte realmente en la zona de edición de fotos y luego sentirte súper virtuoso cuando llegan al final del día y las horribles costuras en tus pinturas han desaparecido mágicamente. Voy a empezar trabajando en esta parte de la pintura aquí. El atajo de teclado para la herramienta Clonar sello es s. selecciono mi capa y hago clic en “s” y como pueden ver, ahora tengo una punta de pincel. Voy a usar mi tecla Alt en el teclado para seleccionar de dónde quiero copiar la información. Si mantengo presionada la tecla Alt y toco ahí. Ahora básicamente me permite tomar información de ahí y pintarla donde quiera. Como pueden ver, lo que está pasando aquí es que estoy obteniendo el verde de la hoja que se está copiando y eso obviamente no es lo que quiero. Voy a Control Z eso. Voy a volver arriba y presionar mi “ tecla Alt ” para definir de dónde quiero que provenga la información. Y luego voy a pintar de nuevo. Lo mejor es que hagas esto en pequeños pedacitos. Tiendo a ir y venir pintando sobre el área que quiero, definir el área y pintar. Así de fácil es. He bajado a este bit aquí y necesito un cepillo más pequeño así que voy a usar el corchete izquierdo para obtener un pincel más pequeño. Voy a hacer Comando y plus para acercar un poco. Voy a volver a mi herramienta de clonar sello con mi atajo de teclado S. Voy a definir el área ahí usando la tecla Alt y voy a pintar aquí. Mi cepillo sigue siendo demasiado grande. Voy a definirlo de nuevo. Voy a usar mi corchete izquierdo para hacer mi pincel más pequeño. Voy a pintar por aquí. Puedo ver dónde he definido el área porque puedo ver la cruz por allá. Sé que de ahí viene la información. Si sigo bajando, voy a empezar a pintar de blanco en mi flor obviamente eso no es lo que quiero. Sólo voy a ir a Control Z para deshacer y luego definir el área y arreglar eso un poco. Ahora quiero trabajar en esta flor, así que necesito un cepillo un poco más grande así que es el corchete correcto. Hazlo un poco más grande. El S4, asegúrate de que estoy en la herramienta correcta, clonar herramienta de sello. Voy a usar Alt para definir mi área de donde quiero obtener mi información y luego soltar Alt y luego solo pintar y tapar la costura. Ahora por aquí, tengo unos bonitos rosas más oscuros ahí, y quiero traer algo de eso a través. La habilidad se convierte en la pintura digital real de donde obtienes la información y cómo la llevas a través. Voy a conseguir la información de aquí y sólo pintaré sobre esa costura ahí. Como pueden ver, tengo un poco de ventaja dura entrando ahí. Voy a deshacer eso. Voy a subir aquí a mi herramienta de pincel y suavizar un poco mi filo, tal vez 70 por ciento. Voy a volver aquí, definir mi área y pintarla. Ahora se puede ver que el borde es menos duro. Creo que quería incluso un poco menos duro que eso. Voy a volver, que sea 50 por ciento, ver si eso funciona mejor. Sí. Eso es encantador. Básicamente le está dando un borde emplumado. Voy a bajar un poco. Necesito un cepillo más pequeño aquí para los bits blancos, corchete izquierdo. Yo quería sacar mis datos de ahí. Ahora que es un área muy pequeña así que sé que mi movimiento en donde estoy pintando también tiene que ser muy pequeño. De lo contrario, voy a empezar a recoger algo del rosa y no quiero recoger algo del rosa. Eso es básicamente todo lo que es. Es muy sencillo. Solo toma un poco de tiempo y si lo piensas como realmente hacer pintura digital, porque a veces hay que ajustar la forma de las cosas. Es tanto una parte de la habilidad como cuando en realidad estás pintando con pintura real. Aquí, todavía tengo el borde emplumado puesto y eso no me gusta, así que voy a volver aquí arriba. Voy a hacer que vuelva a tener una dureza del 100 por ciento. Entonces me va a dar una bonita ventaja dura. Ahora bien, este pétalo de aquí obviamente está destinado a ser un pétalo. Voy a agrandar mi pincel. Voy a tomar mis datos de aquí porque son muy del mismo color y sólo voy a pintar aquí de otro lado. Ahora bien, si tuviera que seguir adelante, puedo ver mi cursor ahí arriba se va a quedar sin información. Es mejor detener ese movimiento levantando el mouse y luego definir otra área e iniciar otro movimiento del pincel. A mí me gusta este borde de aquí, este precioso borde de acuarela y quiero traer algo de eso. Voy a definir mi punto ahí y luego voy a hacer un poco de pintura ahí dentro, definir el punto, traerlo. Si lo haces en ráfagas cortas como esta, obtienes ese aspecto auténtico al respecto. Está bien si defines tu área y luego aumentas el tamaño de tu pincel. Eso no es problema. Quiero traer un poco de ese bonito borde y no hay mucho con lo que trabajar aquí que esté en el ángulo correcto. Voy a pedir prestada alguna información de aquí. Voy a poner ahí mi punto fuente. Puedo ver lo que va a entrar y ahí está. Es realmente tan sencillo como eso. Es solo cuestión de trabajar por las costuras y pintar usando la información que tienes en otra parte de tu pintura. Generalmente trato de tapar la costura y no solo tenerla exactamente donde estaba la costura sino traerla un poco de cruz, ya sea de esta manera o de esa manera, porque eso esconde un poco más la costura. Algo a tener en cuenta es el cambio tonal. Aquí es donde es más difícil con una obra fotografiada porque la luz puede cambiar a través las diferentes partes de la imagen. Es por ello que las imágenes escaneadas funcionan de manera mucho más fácil. Pero incluso con la imagen escaneada, este trozo de papel es un poco más ligero que ese poco así que cuando arreglo la costura, tomo un poco de este lado y un poquito de ese lado. Ahí se puede ver donde me he deshecho de esa costura. Ahora sólo voy a ir a deshacerme de todas las demás costuras y luego te voy a mostrar la segunda herramienta que uso. Por aquí, me he deshecho de la costura, pero me falta el borde. Voy a tratar de encontrar algo que tenga el mismo ángulo que ese, que está más o menos aquí y voy a trazar mi punto fuente ahí y eso ojalá traiga la ventaja. Ahora, como pueden ver, eso fue realmente feo. Voy a Control Z para rehacer eso. Voy a hacer mi cursor mucho más pequeño y tratar de ser un poco más preciso. Creo que el problema aquí es que el ángulo no es correcto. Voy a tomar un poco de aquí. Eso funciona mejor. A veces hay que hacerlo un poco de mezcla y combinación y luego un poco de arte después para que funcione. [MÚSICA] Necesitas estar bastante al tanto de los diferentes tonos en tus colores así que esto es un poco más granate y quiero traerlo a través. Entonces podría hacer un poco de mezcla en lugar de pasar de este rojo oscuro a este rojo claro, voy a pedir prestada algo de información de aquí y luego un poco más realista. Por aquí, se ve un poco antinatural. Porque no hay un borde aquí que esté en el ángulo correcto, realidad voy a pedir prestado un poco de este borde o podría tomar prestado un poco de ese borde que está más cerca en tono. Voy a poner ahí mi punto fuente y luego ir con eso. Eso es mucho más realista. Otra herramienta que a menudo viene en útil es la herramienta Pincel de curación puntual. El atajo de teclado es J. Si haces clic en “J” y simplemente la arrastras, básicamente toma información de ambas partes y la colocas juntas para que tengas una unión más suave entre las dos partes. [MÚSICA] Ahí vamos. Ese es nuestro seis paneles todos cosidos juntos. Si miraras eso, no sabrías que eso empezó como seis páginas diferentes. En la siguiente lección, te mostraré la segunda herramienta principal que uso, la herramienta Pluma de forma libre y cómo aislar tus motivos de primer plano de tu fondo. Te veré ahí. 8. Herramienta de pluma de forma gratuita: Hemos unido nuestra pintura usando la herramienta de clonar sello. Si vas a trabajar a mi lado y aún no has hecho los pasos anteriores, este es un buen lugar para pausar el video, escanear o fotografiar tu trabajo, unir tus paneles, y luego saltar de vuelta aquí para que puedas seguir los siguientes pasos. Esta será la mejor manera de evitar agobiar. El siguiente paso es aislar los motivos del fondo. Esto es algo que puedes o no querer hacer dependiendo de tu pintura. Para este cuadro, me gusta el fondo blanco, pero creo que también se verá muy bien sobre un hermoso fondo azul. Creo que eso hará que los colores realmente destaquen. La herramienta principal que utilizo para hacer esto es la herramienta Pluma Freeform, y la uso con magneticos encendidos. Antes de encontrar este método, realmente me costaba editar mi arte en Photoshop y me frustraba mucho. Pero este método funciona un capricho. Ojalá, esto te ahorrará mucho tiempo y mucha frustración. La herramienta Pluma de forma libre está por aquí. Si haces clic en él, verás que hay varias herramientas de pluma en esta lista desplegable. Vamos a usar el segundo. Para usarlo, tenemos que subir hasta aquí y asegurarnos de que esté en camino. Si nos cruzamos por aquí, nos aseguraremos de que tenemos los magnéticos encendidos. Entonces, si haces clic en este botón Configuración, esta es la información clave que necesitas conocer para que esta herramienta funcione para ti. La mitad inferior de este panel es lo que vamos a ver. Básicamente, vamos a utilizar la herramienta pluma para dibujar un camino alrededor de nuestros motivos. Estos ajustes aquí determinan qué tan cerca o vagamente se dibuja el camino. Para el ajuste de curva se puede introducir un valor de píxel entre 0.5 y 10. Si ingresa 10 píxeles, esto da como resultado menos puntos de anclaje en su ruta y una ruta menos compleja. Si ingresa 0.5 píxeles, esto da como resultado más puntos de anclaje y una ruta más precisa. Voy a dejar el mío en un pixel porque quiero que mi camino abrace mis motivos de cerca. No voy a intentar editarlo. Sin embargo, ten en cuenta que si tienes muchos y muchos puntos en tu camino, eso realmente hace que sea más difícil editar el camino. Para el ancho, puede ingresar un valor de píxel entre uno y 256. El pin magnético detectará bordes solo dentro de la distancia especificada desde el puntero. Voy a dejar el mío a 10 píxeles, lo que significa que si tengo mi puntero dando vueltas por esta hoja, encontrará el borde dentro de los 10 píxeles de donde estoy dibujando. Por contraste, puede ingresar un valor porcentual entre uno y 100. Esto especifica el contraste requerido entre píxeles para que esa área se considere un borde. Si tienes imágenes de bajo contraste, usa un valor porcentual más alto. Voy a mantener el mío al 90 por ciento. Parece que funciona bien. Para frecuencia, puede ingresar un valor entre cero y 100. Esto especifica la velocidad a la que la pluma establece los puntos de anclaje. Un valor más alto ancla el camino en su lugar más rápidamente. Entonces lo último es la presión de la pluma. Si estás trabajando con una tableta estilete, marca esa casilla. Entonces, cuando se selecciona eso, un aumento en la presión de la pluma hace que el ancho de aquí disminuya. El mejor consejo es solo para probarlo. Si encuentras que en realidad no te está funcionando, sabes que esos valores están ahí. Puedes volver a esta pantalla y jugar con esos hasta que encuentres lo que te funcione. Vamos a usar la herramienta Pluma de forma libre. Lo primero es asegurarse de estar en la capa y luego agarrar su pluma, asegurarse de que tiene la correcta. Entonces, la forma en que me resulta más fácil trabajar cuando intento aislar motivos es en realidad aislar trozos del fondo en lugar de los propios motivos y pegarlos en su propia capa. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Voy a acercarme un poco, agarra mi pluma. Voy a empezar por aquí. Voy a colocar un punto presionando hacia abajo y luego no estoy presionando nada. Solo estoy rondando con mi ratón y solo estoy siguiendo la forma del motivo. Normalmente encuentro que mi mano puede llegar a cierta distancia sin moverme. Cuando tengo que empezar a mover mi mano real, ahí es cuando las cosas se vuelven un poco locas. Ahí voy a cerrar el camino. Ahí está mi camino. Ahora bien, si miras aquí abajo en la paleta de trazados, verás que se ha creado un camino de trabajo. Lo que voy a hacer es dar click en esto, que lo convierte en una selección. Ahora puedes ver que esa área ha sido seleccionada. Lo que voy a hacer ahora es cortarlo y pegarlo en su propia capa. Voy a ir al Comando X a cortar. Voy a crear una nueva capa. Voy a ir Mayús Comando V para pegarlo en su lugar en su propia capa. Ahora bien, si desactivo esa visibilidad de capa, se puede ver que he cortado ese poco de fondo. Entonces voy a cerrar mi pin. Si obtienes una línea que no quieres simplemente presionar “Escape” para eliminarla. Voy a cerrar mi pluma y comenzar un nuevo camino. Estoy manteniendo mi pluma lo más cerca que puedo de todos los bits de información. Es solo un lento proceso meditativo agarrando la mayor parte del fondo que pueda caber dentro de tu mano. Hago esto en pequeños trozos así. Ahí está mi camino. Conviértelo en una selección, eso se ve genial. Córtala, Comando X. No, no ha funcionado porque en realidad estoy en la capa de fondo. Volver a mi capa de panda, cortarla y luego pegarla, mostrar la capa, pegarla de nuevo en esa capa en su lugar. Es Shift Command V, y ahí está. La tecla Mayús es importante porque quieres volver a pegarla en la posición original. Ahora en realidad ha creado allí su propia segunda capa. Lo que voy a hacer es simplemente fusionar esas dos capas. Desplace y haga clic en las dos capas para seleccionarlas a ambas. A continuación, haga clic con el botón derecho y fusione capas. Ahora bien, si escondo la capa de panda, puedes ver que tengo esa información en su propia capa. Ahora voy a tirar eso hacia abajo y esconderlo para que pueda ver lo que he hecho. Regresa a mi capa de panda, vuelve a mi herramienta de pluma, y agarra el siguiente poquito. El secreto con esta herramienta es que hay que cerrar el camino. Eso lo haces consiguiendo ese círculo. ¿Viste ese pequeño círculo ahí? Eso significa que estoy en el punto correcto y luego hago clic hacia abajo y eso cierra el camino. Ven aquí a mi paleta de caminos, convierte mi camino en una selección. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Comando X para cortar. Regresa a mi capa de fondo, Mayús Comando V para pegar. Se ha hecho una nueva capa. Haga visibles ambas capas y fusione las dos capas. No tienes que quedarte con esta capa de fondo. Si sabes que quieres un fondo que no tenga la textura acuarela, entonces simplemente puedes cortar tu papel de acuarela. Pero creo que es agradable mantener la textura para que quede uniforme a lo largo de toda la pintura. Obviamente, depende de cómo sea tu pintura. Sólo voy a seguir aislando el fondo y colocándolo sobre su propia capa. Lo bueno de esta herramienta es que no hay que colocar puntos. No tienes que tocar hacia abajo tu foto para colocar los puntos, pero puedes si quieres. Tiene bastante flexibilidad. Otra cosa útil que debes saber con esta herramienta es que si tu selección no es exactamente como la quieres, puedes ver por aquí, está saltada. Entonces lo que hago es que lo tengo seleccionado, uso mi Herramienta Lazo, que es esta de aquí arriba, solo el Lazo, no el Lazo Magnético. Entonces si vuelo el cursor, no sobre mi selección, sino fuera de mi selección se puede ver el Lazo en el cursor ahí. Si mantengo presionada la tecla Mayús, puedes ver que cambia a un plus. Si mantengo presionada la tecla Alt, cambia a menos. Eso significa que si quiero agregar algo a mi selección, entonces esta es mi selección. Si quiero agregar algo, simplemente presiono mi tecla Mayús. Tengo mi plus y luego dibujar donde quiero sacar algo más de información. Cierra mi camino, únete a él con donde empecé. Puedes ver que mi selección se ha mudado. Se suman esas dos cosas juntas. Lo volveré a hacer. Tecla Mayús para agregarla. Empate en el pedacito que quedó fuera. Suelta Shift y suelta el ratón, y luego se edita. Es lo mismo si quieres restar de tu selección, solo tienes que pulsar la tecla Alt. También puedes usar la Herramienta Lazo Magnético para esto. Está debajo de la Herramienta Lazo, la tercera abajo. Es lo mismo excepto, y estoy sosteniendo la tecla Mayús, excepto que se ajustará a la imagen subyacente. Si obtienes estos bits no deseados como yo tengo ahora solo presionas Escape. Eso es básicamente todo lo que hay para ello. Aquí, se pega la capa de fondo por encima de la capa de primer plano , la capa de panda. Sólo voy a tirar eso hacia abajo. Tienes que estar al tanto de lo que estás haciendo porque es fácil cometer un error. Si accidentalmente fusionaste las dos capas equivocadas y no te cuenta, es muy frustrante. Me parece siempre útil desactivar la visibilidad de la capa de fondo en el medio porque entonces puedo ver donde me levanté. A veces puede ayudar agregar una nueva capa en un color diferente para que puedas ver más claramente lo que estás haciendo. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Voy a hacer una nueva capa. Voy a conseguir mi herramienta de cubo de pintura, y sólo voy a llenar toda la capa con un color. En este caso, estoy contento con este azul. Voy a tirarlo hacia abajo debajo de mi capa de primer plano. Inocentemente, puedo ver mucho mejor con lo que estoy trabajando y si mi visión va a funcionar. A mí me gusta ese color, pero aquí está la parte divertida. Si lo vuelves a bajar debajo de tu capa de fondo y luego muestras tu capa de fondo, puedes agregar la textura que está en tu capa de fondo al color. Voy a tomar mi capa de fondo y voy a cambiar el modo de capa, solo pasa el cursor sobre. Empiezo a ver cómo podría verse este patrón con diferentes fondos de color. Obviamente, esto no es lo que busco, pero siempre es agradable ver cosas que no esperaba ver. Eso es bastante agradable, aunque pensaría que el fondo necesita ser un poco más oscuro. Eso es bastante inesperado y sin embargo, tiene un toque contemporáneo. Eso es bastante suave y encantador. Ese es el color que nunca esperaba usar como fondo, pero en realidad podría funcionar. Empiezas a ver que tu patrón podría ser versátil de formas que no esperabas. En este caso, sólo voy a ponerla en multiplicar. Entonces voy a acercar y ver que la textura no está apareciendo muy bien. Lo que voy a hacer ahora es simplemente experimentar y tirar mi capa de fondo por debajo, y voy a volver a poner la capa de fondo a la normalidad. En mi capa de color, voy a ver qué pasa si cambio estos modos de capa con solo pasar el cursor sobre ellos. Ahí sale mucha textura y es por eso que puede ser útil para mantener tu textura de papel de acuarela si lo deseas. Es interesante cómo solo un cambio en el brillo puede tener un efecto masivo en un patrón. Como puedes ver, dependiendo qué dirección estén tus capas, a veces puedes obtener resultados similares y a veces los resultados son diferentes. Pero todo esto es algo útil para saber cuando estás haciendo tu corte. También significa que puedes acercar el zoom y buscar cualquier error. Como aquí, ahí hay un poco de grieta rayita, así que voy a volver a la capa de mi panda. Voy a conseguir mi Herramienta Pluma. En realidad, solo la Herramienta Lazo estará bien y cortará eso y luego asegúrate de que la estoy pegando y fusionando en la capa de fondo correcta. Voy a traer mi capa azul por debajo por ahora y la voy a dejar ahí. Entonces cuando tenía mi capa de fondo, es aún más fácil para mí ver qué partes aún necesito cortar. He cortado todo mi fondo y he limpiado las grietas finas que encontré y que eran visibles debido al fondo coloreado. En la siguiente sección, obtendremos nuestro archivo de imagen listo para convertirse en un mosaico de patrón. Nos vemos ahí. 9. Archivo de imagen a azulejo de patrón: Tienes tu preciosa pintura todo unido y ahora necesitamos crear la repetición. Lo primero que tenemos que hacer es preparar nuestro archivo de imagen para convertirse en un mosaico de patrón. He cortado todos mis antecedentes. Si escondo esta capa de fondo, puedes verla ahí. Curiosamente, si escondo mi capa de primer plano, puedes ver todo el papel de acuarela que hay ahí. Antes de ir más lejos, voy a recortar mi imagen para que no haya nada extra. Estoy teniendo bastante cuidado aquí para no quitarle nada al material con el que quiero trabajar. Prefiero tener un poco de fondo extra que perder información de primer plano. Entrar a recortar. Ahora, voy a comprobar de qué tamaño es mi imagen. Voy a Imagen, Tamaño de Imagen. Tengo 12,739 pixeles de ancho y 12,319 de alto. Ahora es mucho más fácil si todo está en números pares. Además, este archivo es demasiado grande para que empiece a trabajar con él como patrón. Siempre es mejor trabajar de mayor a menor. Voy a salvar esto. Ahora voy a reducir el tamaño del archivo a algo que será más manejable. Voy a ir a Imagen, Tamaño de Imagen y tengo re-muestra comprobada. Tengo reducción Bicúbica Sharper, esa es la que quiero. Voy a hacerla 8,000 de ancho por 7,736 de alto. Lo he cambiado a propósito para que sean números pares porque eso hará que sea más fácil trabajar con ellos cuando comencemos a usar el filtro offset. Voy a golpear, “Bien”. Sólo voy a hacer una nota de esa dimensión de imagen. Ahora voy a guardar esto como el archivo con el que voy a trabajar en el futuro, así que Save As y lo voy a cambiar a Panda Painting Tile. Ahora tenemos nuestra pintura unida con capas separadas, recortada y redimensionada a una resolución adecuada para nuestro uso final. He mantenido el mío bastante grande porque sé que podría convertirse en papel tapiz. Conocemos las dimensiones que son números pares. Estamos listos para el siguiente paso, que es comenzar a crear la repetición. En la siguiente lección, comenzaremos a trabajar en las juntas superior e inferior de nuestro patrón para crear la repetición vertical. Te veré ahí. 10. Las entradas de arriba y abajo: Ahora vamos a unir las secciones superior e inferior de nuestra pintura para crear la repetición vertical. Imagina que tu pintura es como una larga tira de papel. Lo que vamos a hacer es básicamente envolverlo y unir las secciones superior e inferior de nuestra pintura y así es como creas la repetición vertical. Para ello, vamos a usar el filtro offset. Primero lo voy a hacer para la capa de imagen, la capa de pandas, así que voy a seleccionar esa capa y voy a ocultar la capa de fondo. Con esa capa seleccionada, voy a ir a Filtro, Otro y Desplazamiento. Ahora bien, aquí es donde necesito conocer las dimensiones de mi imagen. No quiero moverlo en absoluto horizontalmente porque solo estoy mirando las uniones superior e inferior. Para horizontal, voy a poner cero y para vertical, básicamente quiero envolverlo y unirlo a la mitad hacia abajo. La mitad de mis dimensiones de altura 7,736 dividido por 2 es de 3,868 píxeles y la tengo en wrap around. Si hago clic en “Bien”, puedes ver que está envuelto y puedes ver la unión. Si muestras tu capa de fondo, puedes ver que no se ha movido, así que ahora voy a dar click sobre eso y voy a Filtro, Otro, Desplazamiento y hacer lo mismo. Cero horizontal, vertical 3,868 y envolvente. Mis antecedentes se han movido y mi primer plano se ha movido y se puede ver con bastante claridad la unión. Ahora voy a ir a mi capa de pandas. Voy a conseguir mi herramienta Clone Stamp. Sólo voy a pintarlo para ocultar esa costura. Es tan fácil como eso. Es increíble lo mucho que puedes hacer con solo dos herramientas. Básicamente se puede ajustar un patrón completo. Voy a hacer estas piernas. [MÚSICA] Aquí es donde se involucra un poco de habilidad en la creación de un buen join. Debido a que son dos capas separadas, solo necesito recordar para asegurarme de que estoy en la capa correcta dependiendo de la parte que esté arreglando. Pero básicamente solo estoy usando la herramienta Clone Stamp y pintando sobre ese borde asqueroso. Esto tiene un poco de brecha y necesito que esta parte se encuentre. Ahora voy a volver a la capa de fondo. También solo estoy arreglando cualquier error que pueda ver, cualquier grieta y cualquier decoloración del papel. Volver a la capa de primer plano, capa de fondo, capa de primer plano para fijar la flor. Básicamente, eso es lo que haces para arreglar la unión superior e inferior. Simplemente trabajas tu camino a lo largo de la costura usando tu herramienta Clonar Sello y desaparecerá mágicamente. Solo recuerda que si separas tus capas antes de hacer tu unión superior e inferior, recuerda asegurarte de estar en la capa correcta cuando estés usando la herramienta Clonar sello y tendrás que hacer la capa de imagen por separado de la capa de fondo. Así que aquí tenemos nuestra parte superior e inferior unidas todas bellamente cosidas juntas. Lo que puedes hacer ahora es volver a poner el filtro offset a como empezó, así Filter, Otro, Offset y horizontal nada, vertical 3,868. No importa en esta instancia si fue más o menos. Termina igual en el mismo lugar. Después haz lo mismo para la capa de fondo, Filtro, Otro, Desplazamiento. Ahora tenemos la pintura de nuevo como empezó. También podemos solo por diversión, moverlo hacia abajo, decir un cuarto de la distancia y echar un vistazo a cómo se ve eso. Si vamos a nuestra capa de primer plano, Filtro, Otro, Desplazamiento, no tenemos que ser exactos. Voy a moverlo hacia abajo, decir 1,500 pixeles e ir “Bien”, y luego capa de fondo, Filtro, Otro, Desplazamiento 1,500 pixeles. Simplemente puedes obtener una visión diferente de tu patrón y te das la idea de que es verticalmente transparente. Ahora nuestra repetición vertical se ve genial. En la siguiente lección, comenzaremos a trabajar en los lados de la pintura para crear la repetición horizontal. Te veré ahí. 11. Juntas laterales: Esta es nuestra pintura hasta ahora, hemos cosido nuestros seis paneles juntos y luego hemos creado nuestra unión superior e inferior. Básicamente usamos el filtro offset para envolver la pintura y arreglamos la escena en la parte superior e inferior. Nuestra pintura ahora se repite una y otra vez en dirección vertical. Si aún no has hecho tu unión superior e inferior, pausa el video, arregla esa costura y luego vuelve a saltar aquí. Hará que sea más fácil seguir los siguientes pasos. Lo siguiente que tenemos que hacer es ordenar las costuras laterales para crear la repetición horizontal. Esto es con lo que empezaremos en nuestra pantalla. He puesto los lápices en mostrar el punto medio de la pintura y la pantalla. Lo primero que haremos es crear guías horizontales y verticales para mostrar el medio. Después usaremos el filtro offset para mover la pintura a mitad de camino. Efectivamente lo moveremos 400 píxeles de esa manera, o de otra manera. Realmente no importa. Esto va a entrar. Nos envolveremos así. Si empezamos con eso, envuélvelo, va a terminar así. Como puedes ver, eso no se une, eso es lo mismo que eso y no se une. Lo que haremos a continuación es que vamos a tomar ese panel y dejarlo abajo y ese panel, y arriba. Ahora se puede ver que eso se une ahí y eso se une ahí. Entonces todo lo que tenemos que hacer es trabajar por la mitad de la escena con nuestra herramienta Clone Stamp y arreglar esa costura. Una vez hecho eso, tendremos la repetición horizontal. La razón por la que funciona para cambiar estos dos es que si recuerdas de la clase anterior donde te mostré cómo pintar la repetición, si esta es toda tu pintura completa, nuestros seis paneles se unieron juntos, entonces se repite aquí y aquí arriba. Esa es la repetición vertical. Entonces a un lado, en lugar de repetirlo aquí, lo repites a mitad de camino, así que ese es el uno y luego a mitad de camino hacia abajo, así que ese es el siguiente. Ese bloque se unió aquí y este bloque se unió ahí. Esa es la mitad de nuestra pantalla. Entonces para ver eso en acción básicamente, esa es toda la pintura y luego este bloque es toda la pintura movida lado a otro lado y hacia arriba, y ahí está. Este bloque es toda la pintura movida de un lado a otro lado y hacia abajo. Pero porque todo lo que ves en tu pantalla es eso, así es como se ve cuando hay que sembrar juntos. Sigamos adelante y hagamos eso digitalmente. Lo primero que voy a hacer es crear mis guías. Si voy a, Ver Guías, Nueva Guía, y sé que mi guía horizontal va a ser la mitad de 7,736, que es de 3,868 pixeles y voy a ir a Ver, Guías, Nueva Guía, y mi vertical guía va a ser de 4,000 pixeles. Voy a cerrar a mis guías para que no puedan moverse. Lo siguiente que hay que hacer es el filtro offset, así que voy a ir a Filtrar. Primero necesito seleccionar mi capa. Entonces voy a ir a Filtro, Otro, Desplazamiento, y voy a moverlo horizontalmente por 4,000 píxeles verticalmente, sin píxeles, y envolverlo y ahí está. Ahora voy a hacer lo mismo para la capa de fondo. Al hacer clic en la capa, Filtro, Otro, Desplazamiento, 4,000. Ahí se puede ver que todo se mueve. Si escondo mis guías por un momento puedes ver el join y puedes ver que no coincide. A mis guías otra vez. Ahora voy a ir a mi capa de panda, conseguir mi marquesina rectangular, y voy a seleccionar el cuadrante superior derecho. Tengo el chasquido encendido, que está a la vista snap to. Lo tengo activado para snap to guides y snap to document bounds. Eso me ayuda a que la selección sea correcta. En la capa panda, voy a cortar eso, que es “Comando” “X”, y luego “Shift” “Comando” “V” para pegarlo en su lugar y puedes ver aquí que ahora está en su propia capa. Voy a volver a la capa de panda, y ahora voy a conseguir el cuadrante inferior/ “Comando” “X” corte, “Shift” “Comando” “V” para pegar, y ahí está mi cuadrante inferior. Volviendo a mi herramienta de movimiento, ahora voy a tirar de mi cuadrante inferior hacia arriba y esperar a que encaje en su lugar, y voy a sacar mi capa superior y bajarla. Ahora se puede ver que eso se está uniendo, ese tallo se está uniendo, y ese pétalo se está uniendo muy bien. Ahora voy a tomar esas tres capas superiores y fusionarlas en una sola capa. Voy a llamar a eso pandas. Voy a apagar eso por un segundo, la visibilidad, y voy a hacer exactamente lo mismo con la capa de fondo. Herramienta Marquesina Rectangular, seleccione el cuadrante superior, “Comando” “X” a cortar, “Shift” “Comando” “V” para pegar. Voy a volver a la capa de fondo. Estoy seleccionando el cuadrante inferior, cortando, pegándolo de nuevo en su lugar. Ahora tengo tres capas de fondo aquí. Voy a tomar el que está actualmente en la parte inferior y arrastrarlo hacia arriba. Deja que encaje en su lugar. Sólo voy a apagar eso que veas lo que hacemos. Entonces voy a tomar el que está en la parte superior, éste, y arrastrarlo hacia abajo y mostrar la capa. Se puede ver que ahora todo se está uniendo de nuevo. Ahora voy a fusionar esas tres capas de fondo seleccionándolas todas haciendo clic derecho en la fusión, y voy a llamar a ese fondo. Haz que la capa de panda sea visible de nuevo. Voy a esconder las guías porque están un poco en el camino que es “Comando”; para esconderlas, y ahora solo conseguimos la herramienta Clonar Sello y empezamos a trabajar nuestro camino por la costura. Recordar para asegurarnos de que estamos en la capa correcta dependiendo de si estamos haciendo el primer plano o el fondo. A veces hay que imaginar cómo podría haber ido la pintura si tuvieras un join. Por aquí voy a tomar algunos de estos píxeles y pintarlos aquí como una forma extra de disfrazar las cosas. Voy a usar mi herramienta de sanación de manchas solo para cepillar eso y conseguir que se combine un poco mejor. Ahí tenemos la costura vertical todo unido. Sólo lo estoy mirando para ver si algo es discortante en el ojo y creo que esta parte de aquí sigue siendo un poco discortante, así que voy a ver si puedo mejorar eso. Si planto mi herramienta Clonar Sello ahí y luego solo hago una larga marca de pincel, de esa manera. Eso se ve terrible. Voy a deshacer eso. Traigo este pedacito, sí. Es sólo cuestión de engañarle a los ojos. Eso se ve mejor. Ahí está nuestra costura vertical. Se va a ocultar la capa frontal y comprobar cómo se ve el fondo. Por aquí hay un poco de verde y amarillo que está colado ahí, así que voy a usar mi herramienta de selección rápida y estoy haciendo clic en el área que no está llena y si voy “Comando” “Shift” y “yo” voy a seleccionar la inversa, así que ahora tengo todo lo que tiene este papel de fondo seleccionado y voy a volver a mi herramienta Clonar Sello y ahora cuando la pinto solo pinta dentro del área seleccionada, así que no falta en mis bordes. Solo voy a cepillar cualquier lugar donde haya decoloración del fondo para que todo sea un poco más de un color similar, porque el papel de acuarela se puede manchar o un poco manchado cuando trabajas con él, y ese es nuestro mosaico de repetición de media gota todo completo. Yo sólo voy a guardar mi archivo, y de hecho voy a cambiar el nombre de este archivo, así que voy a ir a guardar como y enfriarlo, a media gota. Es pintura panda, teja de media gota. En la siguiente sección, vamos a comprobar si nuestras repeticiones funcionaron. Nos vemos ahí. 12. Verificación de la repetición: Ahora vamos a verificar que el patrón funcione y asegurarnos de que no haya surgido fallas en el proceso. Photoshop tiene una gran herramienta llamada vista previa del patrón, pero solo funciona con repeticiones de bloques. Todavía podemos usarlo para verificar nuestro patrón al final una vez que lo hayamos vuelto a convertir en una repetición de bloque. Ahora voy a probar para asegurarme de que mi baldosa de media gota funcione correctamente. Sé que las dimensiones de mi imagen son 8,000 de ancho por 7,736 de alto. Lo que voy a hacer es tomar nota de esas dimensiones y luego voy a hacer un nuevo archivo que sea el doble de grande que ese. Voy a ir Archivo, Nuevo, y por ancho, lo voy a hacer 16,000 y para la altura, voy a hacer 15,472 pixeles de alto. Ahora, obviamente este es un archivo masivo, más grande de lo necesario, pero por ahora, solo voy a mantenerlo de este tamaño. Se puede trabajar en archivos más pequeños. La regla general para imprimir es de 300 puntos por pulgada en el tamaño que quieras imprimirlo. Ahora voy a crear algunas guías. Quiero una guía que esté a mitad de camino. Si voy a Ver, Guías, Nueva Guía, y guía horizontal, voy a hacer que sea de 7,736 pixeles. Ahí está, y voy a ir a Ver, Guías, Nueva Guía, y voy a hacer una guía vertical que sea de 8,000 píxeles. Perfecto. Ahora voy a dividir cada sección, sección superior e inferior en la mitad otra vez, así que la mitad de 7,736 es 3,868. Voy a ir Ver, Guías, Nueva Guía, Guía horizontal 3,868. Ahora quiero uno que sea 2/3 todo el camino hacia abajo. Voy a ir 3,868 más 7,736, y eso me da 11,604, horizontal, 11,604. Perfecto. Voy a cerrar a los guías. Ahora voy a volver a mi obra de arte original. Apenas por el momento, voy a fusionar estas dos capas. Esta fusión es sólo temporal. Asegúrate de desfusionar tus capas antes de guardar este archivo de media caída. Estoy haciendo click derecho sobre las capas y luego fusionándolas, y voy a ir al Comando A para seleccionar todo en la capa, al Comando C para copiar, de nuevo a mi nuevo archivo, Comando V para pegar, y lo pega en medio de mi nuevo lienzo. Voy a mover esto a la cima. Tengo el chasquido encendido. Si recuerdas, el ajuste está en View, Snap, Snap to, lo tengo ajustando a guías y límites de documentos. Entonces chasquear está ayudando. Ahora voy a mantener pulsada mi tecla Alt, y como pueden ver, mi cursor cambia a un doble cursor. Duplicaré esa capa y la tiraré hacia abajo y esperaré a que se ajuste. Ahí vamos. Si me sale de esa capa y escondo los guías, puede ver que se une maravillosamente, mostrando de nuevo a mis guías. Voy a volver a esa capa superior, solo voy a dar click en capa de selección automática para que sea más fácil. Ahora voy a cruzar y a mitad de camino hacia arriba y esperar a que se estalle. Ahora voy a volver a esa capa superior y tirar de ella de un lado a otro y a la mitad hacia abajo. Se puede ver que se une. Voy a ir a esta capa inferior y tirar de ella lado a otro y a la mitad hacia abajo, y se ajusta a su lugar. Ahora bien, si escondo mis guías por Comando y punto y coma y solo alejo un poco, se puede ver que el patrón está todo unido. Se puede ver que la repetición de media gota ha funcionado. Sólo voy a acercar y comprobar si hay líneas, errores, fallas. Todo eso se ve bien. Ahora, podemos usar una cosa muy divertida llamada Herramienta de vista previa de patrones. Si vas a Vista y Vista previa de patrón, porque efectivamente la hemos vuelto a cambiar a una repetición de bloque, la herramienta Vista previa de patrones ahora funciona para tratar, y puedes seguir alejando tanto como tú quieres y puedes ver tu patrón funcionando. Porque tienes la media gota, hemos creado una diagonal bastante bonita en ese patrón, y estoy contento con eso. Solo voy a salir de eso volviendo a Ver y desmarcar Vista previa de patrones. Hurra, sabemos que nuestro azulejo de media gota funciona perfectamente. Bien hecho artes. En el siguiente video, vamos a volver a construir el mosaico del patrón, pero esta vez, manteniendo separadas las capas de primer plano y de fondo para que podamos ajustar el color del fondo y hacer nuestros ajustes finales al patrón. Te veré ahí. 13. Construcción de la baldosa de repetición de bloque en capas: Ahora voy a volver a construir el mosaico de repetición de bloques, esta vez manteniendo las capas separadas. Aquí estoy de vuelta en mi bloque repetir azulejo. Sólo voy a agrupar a los que ya tengo en un grupo y esconderlo, y voy a ocultar mi capa de fondo. Voy a volver a mi ficha de repetición de media gota. Puedes ver aquí que he desfusionado mis capas de primer plano y de fondo. Voy a mi capa de primer plano. Voy a “Comando” “A” para seleccionar todo y “Comando” “C” para copiar. Ahora voy a volver a mi casilla de repetición de bloque, y voy a ir a “Comando” “V” para pegar. Volviendo a encender mis guías. Ahora voy a arrastrar la capa de primer plano a la posición correcta y hacer duplicados y arrastrarlos para crear la repetición de media gota. Voy a poner esos en un grupo y voy a ir a buscar la capa de fondo ahora. click sobre esta capa de fondo, voy a ir al Comando A para seleccionarlo todo, Comando C para copiar. Volviendo a mi siguiente pintura, Comando V para pegar. Ahora solo muevo la capa de fondo a su posición como lo hice para la capa de primer plano. Entonces estas son mis capas de fondo. Voy a convertirlos en un grupo. Voy a llamar a eso textura de fondo. Voy a arrastrar la textura de fondo por debajo. No, no en, debajo. Voy a mostrar este grupo que voy a llamar Panders. Ahora si agrego una capa debajo de mi capa de textura de fondo, puedo ponerle cualquier color. Sólo voy a llenarlo con mi color de primer plano que es el azul. Ahora con este grupo seleccionado, puedo pasar por estos modos de capa y ver qué pasa. Ahí está mi Color Dodge. Voy a apagar mis guías. Ahora puedo ver un poco mejor lo que está pasando con mis antecedentes. Ahora también es el momento de echar un vistazo más de cerca para ver si hay algún otro problema con el fondo. Cualquier brecha que muestre entre las teselas, cualquier discrepancia en el valor. Si necesitas arreglar algo, solo tienes que volver al mosaico de media gota, repetir el proceso, traerlo de vuelta al mosaico de repetición de bloque y hacer el trabajo. Esa es mi capa de fondo. Voy a crear un grupo. Voy a mostrar mi capa de primer plano, y eso se ve genial. Voy a comprobar cómo se ve eso, con un Color Dodge, y eso se ve muy bien. Ahora tengo la capacidad de cambiar el fondo. También puedo ajustar cuánta textura quiero. Si voy por Color Dodge pero no quiero tanta textura, solo puedo tirar hacia abajo la opacidad. Por supuesto, eso también tira hacia abajo la blancura. Hay otra opción hermosa para este patrón. Hay una cosa más que no me encanta de este cuadro, y es este capullo de ahí mismo. Voy a volver a mi baldosa de media gota y voy a ver si puedo mejorarlo un poco. Estoy haciendo esto con una combinación de la herramienta Clonar sello y la herramienta Pincel de curación puntual. Estoy más feliz con esa flor en comparación con esa. Voy a volver a construir el mosaico de repetición de bloques el mosaico de repetición de bloques usando la nueva capa de primer plano. Ahí está mi capa de primer plano con ese lecho de flores arreglado y estoy contento con eso. Voy a tener un poco de juego y ver qué más puedo conseguir con este fondo un color gris. Eso es bastante divertido. Ese es un gris ligeramente más suave. Hay muchas opciones diferentes si separas tu primer plano y tu fondo. Ahora tu repetición de media gota básicamente se ha ido en círculo completo y la tienes como repetición de bloque. Podrías decirte a ti mismo, ¿por qué nos pusimos todos los problemas para hacer media gota? Creo que vale la pena porque una repetición de media gota fluye maravillosamente y también obtienes hermosos elementos diagonales entrando en juego y es mucho más fácil ocultar tu repetición con una repetición de media gota. Lo que también puedes hacer en esta etapa si quieres hacer es hacer ajustes a tu patrón, como si pensaras, hay un poco de agujero por aquí, entonces puedes usar tu herramienta Pluma de forma libre para copiar una hojita o una flor o algo así y simplemente pegarla ahí, para que puedas hacer esos ajustes. Creo que este patrón se vería mejor si llenara ese vacío, así que seguiré adelante y lo haré ahora. Voy a volver a mi mosaico de media gota y he elegido esta hoja de aquí para copiar y pegar. Estoy usando mi herramienta Pluma de forma libre solo para dibujar alrededor de ella y hacer una selección. Entonces lo he copiado, pegándolo donde quiero. Ahora se puede ver que solo estoy ajustando el tamaño de la misma y cortando un poquito del tallo, porque quiero que parezca la hoja viene de detrás de la flor, pero frente al Panda. Estoy seleccionando una segunda hoja usando la misma herramienta Pluma de forma libre de proceso. Conviértelo en una selección, cópielo y pegue, gírelo, colóquelo en su lugar y ajuste el tamaño y la posición. Es una manera muy fácil de hacer estos pequeños ajustes a tu patrón si ves algún agujero que no hayas visto antes. Entonces solo se trata de fusionar las dos capas de hojas y estoy usando la herramienta Clonar sello para ocultar la unión en los dos tallos. Ahora solo necesito seleccionar toda la capa de primer plano, copiarla y pegarla nuevamente en mi mosaico de repetición de bloque, y mover el mosaico de media gota a la posición correcta para crear la repetición de bloque completo. Este es el nuevo patrón. Ese es el viejo. Creo que es mejor con las hojas añadidas. En la siguiente lección, guardaremos nuestros mosaicos de patrones finales en las diversas formas de colores, y te mostraré un consejo importante para ahorrarte mucha ansiedad. Nos vemos ahí. 14. Guardar tus azulejos de patrón final: Spoonflower en realidad te permite subir un mosaico de repetición de media gota, pero me resulta más fácil hacer que mi media gota vuelva a ser una repetición de bloque. Entonces puedo guardarlo como patrón en Photoshop y es muy fácil cuando quiero hacer maquetas o un patrón rápido de baja resolución para algún material de marketing. Te voy a mostrar cómo hacer eso ahora. Este es mi mosaico de repetición de bloque. Lo he arreglado para que tenga mi capa de color, mi grupo de fondo y mi grupo de pandas. Me he deshecho de cualquier capa innecesaria. Todo lo que haces para guardarlo como patrón es ir al Comando A para seleccionar todo, y luego vas a Editar, Definir Patrón. Esta es tu oportunidad de darle un nombre a tu patrón. Voy a llamarlo Panda Painting Block Repeat Cream, porque este es mi fondo blanco cremoso. Me voy a ir, bien. La razón por la que hago esto es porque si quiero usar mi patrón para una maqueta o para algún material de marketing, digamos que hago un nuevo archivo, puedo hacer un archivo de cualquier tamaño que quiera. Vamos por 1920 por 1080 y creamos. Aquí está mi nuevo archivo. Ahora bien, si miras aquí en el panel de capas, este botón por aquí, si haces clic en él, el tercero hacia abajo es patrón, y con esta ventana, si haces clic en la flecha desplegable, lo hará enumera todos los patrones que alguna vez has guardado en Photoshop. Justo aquí abajo en la parte inferior está Panda Painting Block Repeat Cream. Voy a hacer click en eso. Ahora, es un archivo muy masivo, por lo que viene en extremadamente grande. Voy a bajarlo al 10 por ciento, y ahí está mi patrón. Ahora puedo moverlo, arriba o abajo, y sigue y sigue. Puedo cambiarlo a escala del cinco por ciento, o incluso menos, dos por ciento, y puedo hacerlo aún más grande al 75 por ciento. Simplemente depende para qué lo quiera. Lo volveré a poner al 10 por ciento y solo diré, bien. Así fue como aplicar un patrón a un nuevo documento. Ahora te voy a mostrar cómo aplicarlo a una maqueta. [RUIDO] Esta es una maqueta que tengo lista usando un patrón diferente que hice. En este caso, sólo puedo hacer click sobre esta capa o puedo hacer una nueva capa, realmente no importa. Puedo bajar a este botón y luego el tercero hacia abajo es patrón, y obtienes este cuadro de diálogo, haz clic en la flecha, desplázate hasta la parte inferior, y ahí está mi bloque repetir crema. Obviamente, la escala es demasiado grande, así que si la cambio a cerca del 25 por ciento y voy, Bien, y ahora solo voy a llevar esta máscara de capa hasta ahí, ve sí. Ahí está mi patrón y lo puedes ver como fondo de pantalla. El uso de maquetas es otra clase entera. Esto es solo para mostrarte por qué guardarías tu patrón en Photoshop. Luego puedes hacer clic en esto y ajustar la escala de tu patrón como quieras. En este caso, creo que más grande es bastante agradable, así que lo dejaré así. Entonces puedo guardar esto como un archivo de Photoshop y también como un JPEG para su uso en materiales de marketing. Esa es una manera muy útil guardar tu patrón en Photoshop, pero no te detengas ahí. Aquí hay un consejo superior para ahorrarle mucha ansiedad en el futuro. Guarde su mosaico de patrón como su propio archivo en su carpeta de diseños. [MÚSICA] Te recomiendo que hagas esto porque Photoshop guarda tu mosaico de patrones en algún lugar oscuro que es difícil de encontrar, pero de vez en cuando, Photoshop olvida que has hecho esto hermoso patrón, y entras en Photoshop para crear una maqueta de algo y vas a tus patrones, y ya no está. Puedes ahorrarte toda esa ansiedad que detiene el corazón simplemente guardando una copia de ella en tu carpeta de diseños y luego sabes dónde está para cuando esto suceda. Voy a hacer eso ahora. Este es mi mosaico de repetición de bloque. Voy a ir Archivo, Guardar una copia. He hecho una carpeta para ello llamada versiones finales de color. Lo voy a llamar Panda Painting Block Repetir Azulejo Crema. Voy a guardarlo como archivo tiff. No me quedo con mis capas. Este será un archivo aplanado, lo cual está bien, pero estoy incrustando mi perfil de color, y simplemente haré clic en “Guardar”. Estoy usando compresión LZW, que es una forma de compresión sin pérdidas, así que no voy a perder ninguna calidad. Ahora sé que mi archivo se guarda de forma segura. Si Photoshop pierde los patrones o mueve los patrones para que cuando vaya a buscarlos no estén ahí, sé que todo lo que tengo que hacer es volver a mis versiones finales en color y ahí está mi azulejo. Como puedes ver, este es un archivo muy grande, pero siempre es mejor trabajar a partir de un archivo grande y hacerlo más pequeño que al revés. Ahora voy a repetir el mismo proceso, pero hazlo con un color diferente. Estoy en mi capa de fondo. Voy a ir a Color Dodge. Voy a bajar mi opacidad a cerca de 54. Eso es para la versión verde azulado. Voy a guardar un patrón antes que nada, así que Comando A para seleccionar todo. Editar, Definir Patrón. Voy a llamarlo panda pintura bloque repetir verde azulado, bien, y anular la selección. Sólo otra cosa que te podría interesar saber, si vas a tu menú desplegable Ventana, ahora también hay un palé de patrones. Tu patrón también se puede encontrar aquí. Ahí está ahí, bloque de pintura panda repite verde azulado. Si haces clic en estas tres líneas y miras aquí abajo, hay una opción para patrones heredados y más. Si has perdido patrones en el pasado, es posible que los encuentres en esta carpeta aquí. Eso es solo un poco más de información que puede resultarle útil. He guardado mi patrón verde azulado en Photoshop. Ahora voy a guardar una copia de la misma. Voy Archivo, Guardar una copia. Voy a mi carpeta, versiones finales en color, Panda Painting Block Repeat Tile Teal. Voy a guardarlo como archivo tiff sin capas con el perfil LZW, bien. Ahí está mi azulejo verde azulado tipo de copia maestra lista para si quiero usarlo. Sólo lo estoy abriendo. Aquí está. Como puedes ver, es un archivo aplanado, pero es una repetición de bloque. Si he perdido mi patrón, todo lo que hago es abrir esto , ir Comando A, y Editar, y Definir Patrón, y ahí puedo crear un nuevo patrón para Photoshop. En la siguiente lección, haremos el paso final que es preparar su mosaico para subirlo a un sitio como Spoonflower u otro sitio de impresión bajo demanda. Es un paso muy fácil. Nos vemos ahí. 15. Preparación de la baldosa de patrón para Spoonflower: Ahora, voy a preparar este archivo para subirlo a Spoonflower. Este es mi archivo tif verde azulado repetido de bloque. Lo que tengo que hacer para Spoonflower es decidir la escala que quiero y ajustar el tamaño del archivo en consecuencia. Voy a ir al tamaño de la imagen. Como puede ver, se trata de un archivo masivo 16,000 por 15,472 píxeles. Lo primero que voy a hacer es desmarcar esta casilla de remuestreo. Ahora, mira lo que pasa aquí con centímetros. Voy a cambiar la resolución a 150. Como pueden ver, los centímetros han cambiado, pero en realidad no he cambiado las dimensiones generales del archivo. Todo lo que he hecho es prepararme para estar a 150 píxeles por pulgada. Si lo vuelvo a poner al 72, mira lo que pasa otra vez. Cuando tiene 72 píxeles por pulgada, tiene 564 cm de ancho. Cuando lo cambio a 150, es 270cm, así que básicamente es más píxeles en un tamaño más pequeño. Spoonflower quiere 150, así que eso es genial y sólo me voy a ir, Bien. Ahora, voy a volver al tamaño de mi imagen. Ahora bien, porque ya está en 150 que es lo que necesitamos, voy a marcar la casilla de remuestreo. Aquí tengo una reducción más nítida becúbica, que es lo que quiero para hacer un archivo más pequeño. Ahora, el tamaño general del archivo sigue siendo de 16,000 por 15,470 píxeles. Pero ahora voy a cambiar centímetros de 270-125 centímetros de ancho. Como puede ver el tamaño del archivo, el número de píxeles ahora se ha reducido 7382 de ancho por 7138 de alto. Voy a ir Bien a eso. Ahora, voy a guardar una copia. Voy Archivo, Guardar una copia. Voy a encontrar mi carpeta de azulejos Spoonflower. Lo voy a llamar Panda Pintura Bloque Repetir Azulejo Verde Azulado, Spoonflower, grande, 125 de ancho. Eso es sólo para que yo lo recuerde. Voy a cambiarlo de tiff a JPEG. Spoonflower sale de las puntas JPEG y los archivos PNG. Estoy manteniendo mi perfil de color SRGB incrustado porque eso es lo que quiere Spoonflower, y voy a ir a Guardar. Normalmente, no me gustaría comprimir un archivo para fusionar un JPEG, pero los archivos Spoonflower tienen que tener menos de 40 megabytes. Voy a bajar esto a 10 y ver qué tan grande es el archivo cuando hago eso. Aquí está mi archivo que acabo hacer y es de 37.2 megabytes lo cual es perfecto, es poco menos de 40. Eso es todo lo que necesito hacer para tener mi archivo listo para Spoonflower. Ahora, de vuelta en mi copia maestra original, mi archivo tiff aplanado, solo voy a cerrarlo sin guardarlo porque no quiero que sea más pequeño. Eso nos lleva al final de la clase. En la siguiente lección, haremos un rápido recapitulación de lo que hemos aprendido y celebraremos nuestro éxito. Te veré ahí. 16. Conclusión: [MÚSICA] Ahora tienes las herramientas para pintar lo que puedas imaginar y luego convertirlo en un hermoso patrón de repetición de media gota para usar en tela o papel tapiz o murales. Las posibilidades son infinitas. Si has visto esta clase pero no has visto la Parte 1, acuarela sin miedo, pintura para diseño de patrones, entonces te recomiendo encarecidamente vuelvas y veas esa clase. Podría simplemente abrir tu mente a un mundo completamente nuevo de creatividad que te está esperando. Nos fijamos en escanear su obra de arte. Las dos herramientas principales que son útiles para editar acuarelas; la Herramienta Clonar Sello y la Herramienta Pluma de Forma Libre. El paso 1 fue crear tu lienzo. El paso 2 fue unir tus paneles para formar una sola pintura. El paso 3 fue configurar su archivo listo para la repetición. paso 4 fue unir la parte superior e inferior de tus pinturas. El paso 5 fue hacer las uniones laterales. El paso 6 fue verificar que tu patrón funcione correctamente. El paso 7 fue construir la repetición final. Ahora se acabó para ti. Por favor, comparta su proyecto. Realmente me encantaría ver cómo te va. No tienes que terminar todo el patrón completo antes de compartir tu proyecto. De hecho, lo que sugiero es que si hiciste la clase anterior y tienes algunos cuadros listos para empezar a trabajar, crea tu proyecto ahora y sube una foto de tus dos o más paneles así que todos podamos ver de dónde empiezas. Entonces a medida que avanzas, toma una captura de pantalla rápida de tu progreso y actualiza tu proyecto porque entonces todos podemos animarte a que sigas adelante y no te rindas. Para subir un proyecto, asegúrate de estar en la ventana del navegador de Skillshare, no en la aplicación. clic en “Crear proyecto”, aquí puedes agregar una foto de portada y darle un nombre a tu proyecto, pero luego no olvides subir la misma foto al cuerpo del proyecto. Entonces la próxima vez que vengas a actualizar tu proyecto, está listo y esperándote, y es solo un caso de agregar una captura de pantalla rápida para mostrar tu progreso. Si disfrutaste de esta clase, te estaría muy agradecido si pudieras dejar una reseña. Hace una gran diferencia. Agradecería cualquier comentario que tengas sobre la clase. Además, no olvides seguirme en Skillshare para recibir actualizaciones e información sobre nuevas clases. Si quieres conectarte conmigo en Instagram, soy @catherinejenniferdesigns. Me encantaría verte ahí. O si quieres conectarte en Facebook, mi página es facebook.com/catherinejennifer diseños. Si compartes trabajo realizado para esta clase en Instagram, por favor etiquétame en @catherinejenniferdesigns para que no me lo pierda. Hasta la próxima vez. Pintura feliz, edición feliz, y gracias por ver. [MÚSICA] Me conduce plátanos. Pero hice un pequeño reencuadre mental encantador del proceso, y al final del día me siento súper virtuoso. Ahora tienes un cuadro fabuloso todos unidos y listos para el siguiente paso del proceso, que es [RUIDO] El principal requisito para esta parte del proceso es la paciencia. No es mi punto fuerte. Pero hice un pequeño reencuadre mental encantador y [RUIDO] Ahora tenemos una repetición hermosa, limpia y sin fisuras que continúa en todas las direcciones por millas y millas. [MÚSICA]