Acuarela sin miedo: pintura para diseño de patones

1. Introducción final: Acabo de tener un secreto sobre la acuarela. Tamaño de papel. Hace. El mayor problema con acuarela es que si cometes un error, no puedes arreglarlo. Definitivamente no se puede pintar sobre ella. Y el buen papel de acuarela es caro. Entonces, ¿qué haces? Pintas, dudas, aprietas. Es como darle un pin a un novelista y decir, aquí, escribe una novela, pero hay que escribir un perfectamente el primer borrador. ¿ Quién hace eso? Soy Catherine Jennifer, y artista y diseñadora de patrones de superficie. Después de la llegada de mis gemelos, necesitaba una forma de pintar en ráfagas cortas con un tiempo de configuración mínimo. En un espacio pequeño. Empecé a experimentar con acuarela y me enamoré de ella. Pero descubrí que si pintaba en una pequeña hoja de papel, me sentía confinada y frustrada. Y si pintaba en una gran hoja de papel, estaba tensa y temeroso de fastidiarla. Y casi siempre lo hice. Dios. Si he unido pequeños bloques de papel juntos para crear un lienzo más grande que fuera bajo en riesgo y mayor flexibilidad. La magia empezó a suceder. En esta clase, te voy a mostrar cómo hacer pintura en acuarela multi-panel para liberar tu acuarela interior niño salvaje. No sólo eso, les voy a mostrar un proceso para crear nuevos trabajos que estén capacitados, inspirados y relevantes para la industria. Esta clase es para cualquier persona que quiera trabajar más libremente con acuarelas. También es ideal para diseñadores de patrones de superficie que desean tener más trabajo pintado a mano en sus carteras. Así que no más encerrando a tu hijo salvaje, únete a mí en sus vacas, y aventurémonos juntos en la pintura de acuarela de varios paneles. 2. Project: El proyecto para esta clase es reunir motivos que te gusten. Explora los motivos a través de bocetos y luego crea una pintura de varios paneles dos o más bloques de acuarela. Haremos cada parte juntos siguiendo un proceso paso a paso. Reuniremos motivos y crearemos un tablero secreto de Pinterest. Haz alguna investigación rápida de tendencias y colores. Decidir sobre una paleta de colores. Haz algunos bocetos para explorar con qué motivos queremos trabajar. Piensa en nuestras composiciones usando miniaturas y mapeo de color. Hacer la pintura, revisar nuestra composición y repetir usando Photoshop, y luego dar los toques finales a nuestra pintura. Al final de la clase, tendrás un proceso sólido a seguir para crear obras de arte relevantes para la industria e inspiradas en tendencias. Y tendrás una pintura de dos o más paneles que podrás añadir un marco como díptico o útil segunda parte de esta clase donde te mostraré cómo coser tus cuadros juntos en Photoshop y crear un mosaico repetido. También esperemos haber experimentado la libertad que la pintura con esta técnica ofrece cuando tienes menos miedo de estropear las cosas y puedes ser más aventurero con tus acuarelas. En los recursos de clase, encontrarás una hoja descargable que muestra el proceso paso a paso. También hay un enlace a mi tablero secreto de Pinterest. Eres bienvenido a trabajar desde mis motivos si quieres. El proyecto terminado debe ser una fotografía rápida que muestre su pintura multipanel o cualquier parte del proyecto que desee compartir. Me encanta ver bocetos, miniaturas. Cualquier parte del proyecto que muestre tu proceso de pensamiento sería una gran cosa para compartir en tu proyecto. El objetivo de esta clase es conseguir que te relajes con tu acuarela. Y esto implica asumir riesgos. Una impresionante pintura multipanel no debe ser tu objetivo. Son los pequeños, hermosos momentos de la magia de la acuarela que estamos buscando. Esos momentos en los que te sentiste libre y completamente en el flujo y obtuviste resultados inesperados pero hermosos de acuarela. Así que siéntete libre de compartir solo una pequeña porción de tu pintura si lo prefieres. Y por supuesto, por favor comparta cualquier pensamiento que tenga sobre el proceso. Me encantaría saber cómo lo encontraste. En el siguiente video, veremos qué materiales necesitarás. Nos vemos ahí. 3. MATERIALES: Los materiales que necesitarás para esta clase son algunas pinturas de acuarela y algunos bloques de papel acuarela. Las pinturas de acuarela que utilizo son estas pinturas curan gans talky item B. Me encanta tener todos los colores listos para usar. También uso algunas acuarelas White Nights, que son estas. Y también las acuarelas Holbein son fantásticas, muy buena calidad y altamente pigmentadas. El tubo acuarelas lo exprimí en pellets como este y permiten que los padres se curen, lo que significa seco. Tengo una paleta caliente y una paleta más fresca. Es útil tener nota de lo que has exprimido en cada sección del pellet porque te olvidarás y no puedes decir cuando se sequen de qué color son realmente. Las pinturas calcáceas curadas vienen con una lámina como esta, en la que pintas. Y esto es súper útil cada vez que pintas los bloques de acuarela que me encantan absolutamente, o estos arcos achiral, este papel es prensado en frío, lo que significa que tiene una textura agradable y es de 300 gramos, que es un £140. Lo bueno de estos bloques es que vienen pegados a los lados para que no tengas que estirarlo. No hay cinta alrededor del borde. Usted puede apenas agrietarse encendido con su pintura. También tengo esto que uso como mi paladar. Es una porcelana que es block. Se puede obtener del arte de Jackson. Y es hermoso trabajar con él porque es suave. Muestra los colores perfectamente y es realmente fácil de limpiar. Para los pinceles, mi pincel más usado es este. Es un septa dorado. Y esta es una talla 14. Este es un cepillo redondo. Se trata de unos hermosos puntos para que puedas sacar algunas líneas más delgadas de ella. Pero contiene mucha agua, que es lo que se quiere con un pincel de acuarela. El otro cepillo que uso mucho es éste. Es un pincel Pigeon Letters tamaño seis. También a veces uso esto. Es un sorbo a cepillo redondo dorado y es un tamaño diez. Y luego de vez en cuando cuando se quiere unas líneas muy finas, posible que desee un cepillo aparejador, que es esto. Es realmente largo y delgado y te dan estas lineas hermosas, muy finas para el detalle. También uso ocasionalmente este cepillo, que es un cepillo de terciopelo negro plateado. Es de tres cuartos de pulgada y la forma de la misma, que se llama oval, te permite crear ángulos interesantes. Y es especialmente útil para las hojas con estos pinceles grandes. Cuando los almaceno, siempre con ellos, los llevo a un buen punto y los vuelvo a meter en el plástico. Y eso evita que se extiendan las cerdas. Los otros bits y piezas que necesitarás es Pinterest en tu iPad. Si quieres usar lápiz Pinterest y ya sea un bloc de dibujo o soy papel de impresora para dibujar tus motivos y hacer tus miniaturas de color y algunas coronas de lápiz de acuarela también pueden venir en útiles para sus miniaturas de mapeo de color. Estos son los lápices de acuarela que uso, el nada especial, W H Smith. Y sólo tienen una bonita gama de colores. Si no tienes acuarela, lápices de colores, no te preocupes, solo usa cualquier cosa que tengas. El mapeo de color es muy rápido, muy sencillo. Por lo que cualquier vieja corona de lápiz estará bien. En el siguiente video, comenzaremos a reunir nuestros motivos. Ahí te veo. 4. Encontrar tus motivos: El primer reto para cualquier proyecto creativo es el cristiano, ¿Qué debo crear? Y descubrí que el punto de partida más fácil es empezar a coleccionar motivos que te gusten y con los que quieras trabajar. Pinterest es el primer lugar obvio para empezar a buscar, pero también son recomendables para tus principales motivos buscando en sitios libres de regalías como Pixabay o Unsplash o pixels.com. A continuación, puedes guardar imágenes de estos sitios y subirlas a un tablero secreto de Pinterest. Me gusta hacer esto porque me gustó mucho la interfaz fácil que proporciona Pinterest. Pero si sé que he encontrado mis motivos principales en lados libres de derechos de autor, entonces no me toparé con ningún problema con los derechos de autor. Si sí termino licenciando o vendiendo mi pintura final, he creado este tablero de Pinterest, que voy a usar como mi punto de partida. Este es un tablero secreto y el enlace está en los recursos de clase. Eres bienvenido a trabajar desde este pizarrón si quieres trabajar a mi lado o, y te animo a esto, intenta buscar motivos que te gusten y con los que quieras trabajar. Puede ser cualquier cosa, pájaros, animales, casas, personas. Busca cualquier cosa que alcance tu interés y luego sigue ese hilo y ve lo que te ocurre. El objetivo de esta clase no es enseñarte a hacer arte que se parezca exactamente al mío, sino más bien mostrarte las habilidades y procesos, puedes liberar toda la bondad de tu propia imaginación. Para el tipo de patrones que hago, generalmente pienso en motivos en cuatro categorías. Tus principales motivos, que podrían ser tus pájaros y animales, tus personajes, tus flores y plantas principales, algunas flores secundarias, y luego las llenarás logra. Entonces aquí hay un ejemplo de una pintura en la que estoy trabajando actualmente. Los motivos principales son las aves y algunos de los animales. Por lo que obviamente los dos pueden quemarse por el sol de Medicaid. Esta es una especie de criatura loris lenta. Otros dos pueden. Entonces tengo mis flores principales, que son estos prototipos azules. Aquí están mis flores secundarias, que son estos cistercienses anaranjados y amarillos. Y luego tengo mis motivos de relleno, que son estas flores rosadas, hojas verdes, todas las cosas pequeñas que llenan los huecos. Entonces lo que debes hacer ahora, si quieres trabajar a mi lado, es ir a buscar algunos motivos con los que quieras trabajar en este proyecto. No hay bien ni mal. Solo busca cualquier cosa que te interese y guárdala en tu iPad. Y en la siguiente sección, te mostraré cómo subir tus imágenes para crear un tablero secreto de Pinterest. Ahí te veo. 5. Crear un tablero secreto de Pinterest: Así que una vez que hayas elegido tus motivos y descargado tus imágenes de sitios libres de regalías, puede ser realmente útil solo subirlas a tu propio tablero secreto de Pinterest. Me encanta usar Pinterest porque es una interfaz tan fácil y puedes ver de un vistazo todas las diferentes imágenes de origen con las que tienes que trabajar. Y puedes encontrar muy fácilmente inspiración extra de salsa para tus motivos de relleno. Así que vas a tu perfil de Pinterest y a veces está oculto por este molesto signo de interrogación. Pero si te desplazas un poco hacia abajo, aquí encontrarás este signo más. Si haces clic en eso, obtienes esta lista desplegable. clic a bordo, y luego aquí es donde puedes crear un nuevo tablero, darle un nombre. Y si quieres mantenerlo en secreto, lo cual te recomiendo, marca esa casilla y luego da clic en Crear. Ya he hecho esto para este proyecto, así que voy a salir de eso y sólo voy a navegar a mi tablero. Como pueden ver, ya tengo algunas imágenes subidas, pero quiero subir algunas imágenes más. Por lo que de nuevo, es este signo más aquí que estás buscando para crear un nuevo pin. Da clic en eso y da clic en Pin. Y luego se obtiene esta pantalla. Y si haces clic en esta flecha gris de allá, entonces navega hasta donde están tus imágenes de origen en tu disco duro. Voy a elegir este y voy a dar clic en abrir. Ahora bien, algo que me gusta hacer como una buena práctica es siempre mantener un registro de dónde saqué mis imágenes y quién fue el fotógrafo, solo para que no me tope ninguna cuestiones de derechos de autor. Másabajo en la línea. Cuando obtuve la imagen de pixabay, tomé nota del fotógrafo y guardo esa imagen en la información del archivo para esa imagen. Ahora en este caso, si tengo esa imagen resaltada y uso comando y yo, saca esto, que es la información de mi archivo. Y he guardado el nombre del software. Aquí tengo la imagen y el fotógrafo. Así que sólo voy a copiar y pegar eso en aquí. Voy a darle un título. Es sólo un título para, para mí y da click en Publicar. Y ahí tenemos nuestra imagen. Haga clic en el botón Atrás. Puedes volver a la pantalla y puedes subir la siguiente. Haga clic en abrir. Ahora voy a regresar y encontrar de dónde saqué esto. Entonces esa es la misma imagen. Usa mi teclado e ir comando. Ahí está mi información de archivo, ahí está mi información que quiero grabar en Pinterest. Para que no tengas que hacer eso. Es sólo una buena práctica. Y significa que nunca se tiene un pánico acerca de con un joven infringir indebidamente los derechos de autor de ninguna manera. Da clic en Publicar, y ahí lo tenemos. Así que adelante ya y crea tu propio tablero secreto de Pinterest. Sube tus imágenes desde tus sitios libres de regalías, y luego pasa cinco minutos navegando para encontrar algunas imágenes fuente extra que puedes usar como motivos de relleno. No te estreses demasiado por esto. No hay bien ni mal, no hay reglas. El objetivo de esta clase es solo explorar a dónde te puede llevar tu imaginación y divertirte un poco. En el siguiente video, iniciaremos el proceso de pensar en el color. Exploraremos cómo investigar las tendencias y consideraremos el posible uso final de nuestra pintura como patrón para que la obra de arte que creas tenga relevancia en la industria. Ahí te veo. 6. Elegir una paleta de colores: El siguiente paso es pensar qué paleta de colores podríamos querer usar en nuestra pintura. Esto podría estar ya en tu mente basado en los motivos que has elegido, o tal vez necesites cavar un poco para explorar posibles colores. Hay dos cosas que debes tener en cuenta cuando empieces a pensar en el color. El primero es pensar el posible uso final de su patrón de aguanieve de pintura para que el trabajo que está haciendo sea relevante para una industria en particular, como la tela o el papel tapiz. Y el segundo es considerar las tendencias actuales que se relacionan con ese uso final. Entonces, por ejemplo, si quieres hacer un patrón que sea para tela, entonces tal vez quieras estrechar un poco y considerar, bueno, ¿qué tipo de tela es? Tela para niños ¿es moda para mujer y hombre, o es tela para decoración del hogar? La paleta de colores que elijas será diferente dependiendo del tipo de tela que estés deseando crear. Cuatro. Aquí un ejemplo de un patrón de acuarela que hice pensando en la tela, específicamente tela para el mercado de la moda femenina. Investigué tendencias de color para el año para asegurarme de que mi patrón estuviera en tendencia. Alternativamente, si crees que tu patrón podría usarse para papel tapiz, entonces es probable que elijas una paleta de colores bastante diferente. El uso final puede ser sugerido por los motivos que ha elegido. O es posible que tenga que decidir realmente sobre un uso final y luego elegir sus colores en consecuencia. Una vez que hayas decidido un posible uso final, entonces lo siguiente que debes hacer es sumar, investigar. Cuando empecé a aprender sobre la industria del diseño de patrones de superficie, era realmente escéptico sobre las tendencias y carecía confianza en mi capacidad para saber cuáles son las tendencias actuales. No obstante, he aprendido que en realidad no es tan difícil hacerse una idea sobre las tendencias actuales. Una rápida búsqueda en Google traerá a colación blogs de diseño de interiores. Puedes buscar blogs de fabricantes de pintura como de-luxe o Pharaoh and ball, si vas por la raíz de la decoración del hogar. Y hay sitios como WGSN y Trend Bible donde puedes obtener alguna información de forma gratuita. Por lo que realmente vale la pena pasar una hora investigando tendencias. Te sorprenderá cuánta información puedes obtener. Entonces para esta pintura que voy a demostrar, quise explorar primates. Yo quería mirar lorises lentos y monos. Y eso me llevó por el camino y encontré pandas. Y luego una vez pensé, oh, me gustaron los Pandas. Eso me llevó a pensar en diferentes plantas y flores que van con los pandas, lo que me llevó a Google flores chinas, que me dio una lista de cinco tipos de flores incluyendo crisantemos, flor de loto, o cabrito, a otros, puedo pensar en toda esta investigación entró en las decisiones que se toman sobre la paleta de colores, que les mostraré en la siguiente sección. Entonces lo que debes hacer ahora es mirar los motivos que tienes. Piense en un posible uso final para su patrón, y luego haga un poco de investigación en torno a ese uso final y vea lo que se le ocurre. Toma algunas notas. Es posible que quieras hacer un nuevo tablero de Pinterest para las tendencias y guardar algunas imágenes. Y ese sería un gran punto de partida para tus decisiones sobre el color en tu pintura. No olvides que si quieres compartir tu investigación o tu proceso a medida que avanzas, siéntete libre de subir eso a la galería del proyecto. Me encantaría ver lo que se te ocurre. 7. Preparación de muestras de colores: Entonces lo que estoy haciendo ahora es desarrollar posibles paletas de colores que podría usar en mi pintura. Quiero usar una paleta limitada de unos cinco colores más blanco y negro. He investigado tendencias de color para niños y guardería porque tengo esto en el fondo de mi mente que lo que quiero crear podría encajar en ese género de diseño. Entonces tengo todas estas imágenes cuales están sugiriendo neutros suaves, rosas pálidas, las hermosas TO esperanzas del verde pálido y azules apagados. Y además de eso, aquí tengo algunas de mis imágenes de origen. Y quiero trabajar con algo de este hermoso rosa de flores de cerezo, que creo que es realmente encantador. Estoy trabajando con llave Kyoto, gans item B pinta, que tengo los pantalones grandes it, y tengo mi carta de colores correspondiente. Es muy importante pintar tus muestras en si compras estas pinturas, porque como puedes ver, cuando están en la sartén, simplemente se ven como grumos oscuros. Y hay que saber cómo se ven en el papel. Entonces lo que tengo hasta ahora es el hermoso rosa brillante que corresponde con los cerezos en flor. Y lo he cambiado de intenso, demasiado pálido. Y luego también tengo un verde oliva, que es el color complementario del rosa. Si no sabes lo que significa cortesía, significa lo contrario en la rueda de colores. Así que cuando tus CI o rosa o rojo, automáticamente busca un verde para equilibrar los colores. Además, yo, porque quiero muchos colores pálidos, tengo una especie de verde ligeramente pálido. E inicialmente pensé que este marrón verdoso sería suficiente. Pero cuando lo comparo con ese rosa, me di cuenta de que es un color bastante débil. Entonces tuve que volver a mi paleta y elegir un verde más fuerte. Cuando trabajas con acuarela, es importante que tengas un balance de valor. Y si tienes un rosa fuerte, entonces tienes que emparejarlo con un verde fuerte. Entonces tengo unos greens mediados los cuales van a ser esperemos que sean bastante bonitos, que puedo usar para hojas. Y también tengo este color un poco más bronceado, que esperemos que agregue algo de calidez a la pintura terminada. Y luego, porque sé que tal vez quiera pintar algunas ramas y ramitas, le he añadido un marrón y lo he mezclado con un poco rojo o marrón. Y he señalado los dos colores ahí. Entonces estos son sólo para guiarme cuando vengo a hacer mi pintura. Y entonces el último color que quiero va a ser negro. Ahora hay montones de negros diferentes en este mundo. Puedes conseguir tu jet-black, que es bastante azul negro, y luego puedes conseguir tu lámpara negra. Ahí hay arreglan. Entonces el negro no es solo negro. El negro que más prefiero es el gris de Payne, que ni siquiera es negro. Obtengo mi Payne's Gray de un tubo y lo pongo aquí es más suave que un negro realmente duro. Pero si lo usas bastante intensamente, entonces ojalá pueda dar suficiente profundidad. Voy a muestrear eso aquí. Como pueden ver, está saliendo teoría gris. Ahora porque tengo el fondo de mi mente que podría pintar pandas. Estoy pensando que podría no ser lo suficientemente negro. ver si podemos conseguir el color aún más intenso. Esto se ve más negro. Podría querer combinarlo realmente con mi negro calcáreo. Entonces veamos qué pasa cuando hago eso y eso hace un negro mucho más profundo. He visto en la investigación de tendencias que la tendencia de vivero en este momento es neutra con pops de negro. Entonces ese tipo de trabajos realmente bien. Entonces ese es mi color swatching hecho. Voy a guardar esos en mis días para referirme como nuestro trabajo con la pintura. Y aunque he hecho esto, podría decidir cuándo hago la pintura real que necesito otros colores, pero voy a usar esto como punto de partida. Eso es todo lo que es. En la siguiente sección, te mostraré cómo cambiar el color tus imágenes en Photoshop que a la hora de pintarlas, ya estén en la paleta de colores adecuada. Ahí te veo. 8. Recuperar tus imágenes de origen: Ahora te voy a mostrar cómo cambiar el color de tus imágenes de origen en Photoshop. Esto es realmente útil cuando se trata de pintar, especialmente cuando estás pintando en una paleta de colores limitada. Entonces voy a empezar con esta hermosa imagen. En Photoshop. Hay muchas formas diferentes de hacer lo mismo. Entonces te mostraré algunas de las diferentes maneras. Entonces lo primero que voy a hacer es ir al Modo Imagen y cambiarlo a escala de grises. Esto se deshace del color por completo. Entonces voy a ir a Modo Imagen y cambiarlo a Duotono. Aparece una ventana de Duotono. Y si este desplegable permite cambiarlo a monótono a Duotono para tratar de desigualdad. Lo voy a dejar en monótono. Y quiero cambiarlo para que sea mayormente mi color verde engreído, que ya tengo aquí. Entonces usando esta ventana, puedo cambiarla a cualquier color que quiera. Y entonces todo el asunto es básicamente sólo ese color. En esta instancia, me falta la galleta que tengo esta voy a dar clic en Ok. Esta ventana de aquí me permite sumar puntos a esta Curva de Duotono. Y cambia las luces y se oscurece. Entonces yo solo quiero tenerlo más o menos así e ir, Ok, ahora, no lo hará, déjame guardarlo como jpeg actualmente porque sigue siendo un monótono. Entonces necesito ir al Modo Imagen y cambiar el modo de nuevo a RGB. Y entonces puedo ir Archivo, Guardar una copia. Y sólo voy a anotar en el nombre del archivo que lo he cambiado a un monótono. Si conservadores jpeg. Y ya tengo uno, pero voy a sobrescribir el que tengo. Así que esa es una forma de ajustar tus imágenes de origen a un solo color. Y tienes encantadoras gradaciones tonales de su color. La siguiente imagen con la que voy a jugar es esta imagen de los dos pandas rojos. Ahora en esta etapa, ni siquiera sé si voy a lograr pintar adecuadamente a estos gastadores en mi pintura, pero de todas formas voy a ver lo que puedo hacer. Entonces voy a ir a capa, nueva capa de ajuste y aquí y saturación. Voy a marcar esta casilla que es usar capa anterior para crear una máscara de recorte. Lo que eso hace es que se le llama no destructivo. Editar significa que puedo llenarme de ello y no afecta a la imagen original en sí. De aquí, voy a mi casilla de Propiedades, que está aquí. Y voy a simplemente deslizar mi deslizador de matiz a lo largo y ver qué pasa con mi imagen. Y me encanta hacer esto porque bastante a menudo se obtienen resultados realmente interesantes. Lo que busco en este caso es tratar de conseguir mis pandas rojas sean de color gris claro. Y voy a echar un vistazo a mi panel de saturación que saca el color. Estos saturados, el color. Si levas levemente levantar. Entonces eso es bastante bonito. Eso está mucho más cerca de lo que tengo en la mente. En cuanto al color. Yoestoy contento con eso. Voy a ir a Archivo, Guardar una copia, y sólo haré una nota en mi archivo que lo he ajustado y guardo. Entonces ese es otro método que puedes usar. Esta hermosa imagen de hojas. Voy a ver qué puedo hacer con eso. Ahora para este, creo que podría ser útil probar el Mezclador de Canales. Entonces en mi panel Propiedades aquí, si saco el rojo, como pueden ver, va mucho más verde. Busco cosas que son más Cauchy. Eso es bonito y a ver qué pasa. Quiero mantener mi pintura general bastante caliente. Entonces algo así es bastante bonito y los colores están más cerca de lo que tengo en mi mente. Voy a probar una capa más, que está aquí en saturación. Y haga clic en la capa le da las propiedades correctas. Si deslizo el matiz, esto está consiguiendo que las hojas reales sean un poco más verdes. Que es lo que voy a buscar. La ventaja de hacerlo de esta manera más que como en monetario, es que te queda mucha más sutileza de color. Y eso es bastante bonito para cuando estás pintando. Ahora, tengo mis imágenes ajustadas. Subiré esos a mi carpeta de Pinterest. Y solo significa que cuando estoy pintando y tratando de apegarme a mi limitada paleta de colores, estoy menos distraída por los colores que no quiero meterme en mi pintura. Por lo que ahora tenemos todas nuestras imágenes fuente rebordeadas en la paleta de colores en la que queremos pintarla en el siguiente video. Antes de pasar al bosquejo, vamos a hablar composición, narración y flujo. Ahí te veo. 9. Composición, narración de cuentos y flujo: Antes de comenzar con bocetos preliminares, es útil detenerse y pensar en la composición, la narración y el flujo. Como estudiante de arte y comenzar pintor, me aterrorizaba esta cosa llamada composición. Sonaba importante, pero realmente no sabía lo que significaba. Y básicamente, todo lo que es es que puedes controlar cómo se mueve el ojo de tus espectadores alrededor de tu pintura. Hay algunas reglas sobre composición que puedes aprender. Por ejemplo, la regla de los tercios, que es más útil para la fotografía que para la creación de patrones. Y está la relación de sección áurea, que es más útil para el diseño gráfico que para la creación de patrones. Creo que puedes divertirte mucho jugando con la composición o la creación de patrones. Te mostraré lo que quiero decir. Por ejemplo, en esta pintura, un punto de partida natural está aquí con este tucán que luego naturalmente baja al pájaro verde que está mirando hacia atrás al tucán. Luego hay una especie de curva S bajando el patrón de animal a animal. Después hay algunos motivos lugar para ayudar al yo a hacer su camino de nuevo hacia el punto de partida. Debido a que este patrón es una repetición de media gota, la composición también cae naturalmente en diagonales. Cuando se le presenta mucha información visual, el cerebro, naturalmente busca compartir. Entonces aquí las hojas azules más oscuras de esta flor también crean una forma de diamante cuando el patrón se ve como un todo. Y sucede lo mismo con este tucán más grande y la flor amarilla más grande aquí cuando estaba pintando esto. Y podemos tener lo siguiente que agregar. Pensé que pondría un camaleón por aquí subiendo por la rama. Sin embargo, entonces me di cuenta de que la posición en la que lo he pintado básicamente estaba formando una línea horizontal de motivos en mi pintura, que no se veía muy bien si empujaba ese bloque de papel APA, pero ahora tengo una formación diagonal, que es mucho mejor para el ojo, y completa la forma de diamante. En el patrón final, este camaleón salió editado. Pero este ejemplo muestra cómo si usas bloques de acuarela de manera flexible como este, puedes resolver las cosas a medida que avanzas y hacer correcciones, tanto a las cosas que has pintado mal, como así como a su composición. Pensar en la composición puede llegar a ser abrumador, todo cuando estás en las etapas iniciales de tu pintura y ni siquiera sabes lo que vas a pintar. Entonces no te preocupes demasiado. Simplemente es útil tener estas ideas en el fondo de tu mente cuando empiezas a trabajar en tus bocetos. Otro aspecto de la composición es el storytelling. Puedes divertirte mucho creando pequeñas escenas o VNETs entre tus personajes y mis equipos. Me gusta imaginar a mis pájaros que se meten entre sí compartiendo una broma o un pequeño secreto. Por lo que mis patrones se vuelven juguetones y caprichosos. Una forma de hacerlo es asegurarte de que tus personajes se estén mirando el uno al otro en lugar del espectador. Esto a veces es complicado, pero hace una gran diferencia el aspecto narrativo de tu trabajo. O puedes pintar animales, observando a otros animales. Se puede jugar con agrupaciones de personajes, como aquí, tengo dos pájaros maravillándose con esta mariposa. Puedes crear matices sutiles y caprichos con solo ser juguetón. Aquí un ejemplo de una rana que me gusta pensar que está practicando yoga. Vinculado con la narración está el flujo. Esto casi sucede sin que tengas que pensar ello Una vez que tengas tu narración yendo. Pero aquí hay un ejemplo de cómo creé flow sin tener a mis personajes mirándose. Estos dos pájaros miran hacia arriba hacia Ken, y esto naturalmente también atrae el ojo del espectador hacia arriba. Entonces, para recapitular, las cosas a tener en cuenta cuando empieces a esbozar nuestra composición, que es como quieres tu ojo de espectadores se mueva por la pintura. Storytelling, que es las interacciones entre tus personajes y el flujo, que está creando movimiento direccional en tu trabajo. En el siguiente video, hablaremos brevemente sobre escala, y luego pasaremos a bosquejar. Nos vemos ahí. 10. escala: Antes de empezar a dibujar, hay otra cosa a tener en cuenta, y eso es la escala. Es demasiado pronto para saber cómo va a ser lo que estás pintando. Pero sigue siendo bueno pensar en la escala de dos maneras. En primer lugar, está la escala general del patrón. Aquí. Se puede ver este patrón como fondo de pantalla, pero a menor escala. Y aquí está. A mayor escala. Como pueden ver, el efecto es bastante diferente. En segundo lugar, está la escala de tus motivos relativos entre sí. Básicamente, con patrones ocupados, no quieres tener todo del mismo tamaño. Así que cuando dibujas tus motivos, guardando el dorso de tu mente cuáles podrías querer hacer más grandes y cuáles quieres que sean más pequeños. Esto es importante porque el ojo necesita lugares de descanso en su pintura o patrón. Y al pintar algunas cosas más grandes, creas estos lugares de descanso y tus ojos atraídos por esas cosas más grandes. En primer lugar, está totalmente bien y a veces divertido romper todas las reglas convencionales sobre la escala y dibujar unas cosas diminutas, las cosas enormes y enormes son realmente diminutas. Este alcance para tanta diversión e invención. Cuando empiezas a jugar con escala. Antes de empezar a dibujar, tenemos las siguientes cosas en el fondo de nuestras mentes para clases de motivos, tus personajes, tus flores principales, tus flores secundarias. Tendrás rellenos, tu paleta de colores, que está determinada por el posible uso final de tu patrón, así como por las tendencias de color, la composición, narración y el flujo, y la escala, que necesita pensar en términos de escala general de su patrón, así como escala relativa de sus motivos. En el siguiente video, nos lanzamos juntos a esbozar y a lo desconocido con corazones abiertos y mentes perdonadoras. Para ello, necesitarás algún papel barato, papel impresora o cuaderno de bocetos y un lápiz y tus imágenes de origen. Prepárense los ya y allá nos vemos. 11. Dibujar tus motivos: Por lo que ahora vamos a empezar a esbozar nuestros motivos son elegidos a propósito. Algunos motivos nuevos con los que no han funcionado mucho antes. Por lo que esto se sentirá tan nuevo para mí como lo es para ti. Y puede pasar cualquier cosa. Voy a mirar a través de mi tablero de Pinterest y esbozar algunos de los personajes con los que tal vez quiera trabajar en mi pintura. Voy a empezar con los pandas rojos. Nunca antes había dibujado pandas rojas. Entonces esto es nuevo para mí. Me gustan mucho los ojos oscuros y sus colas tupidas. Entonces quiero que sólo exploren un poco las formas y piensen cómo podría usarlos. En un cuadro. Me gusta la forma en que estos dos están sentados juntos en el árbol. Y el hecho de que ambos estén mirando hacia abajo a algo que de inmediato sugiere una historia. ¿ Qué están mirando? ¿ Qué ha captado la atención? Este de aquí, creo que esta cola le pertenece. Y esta cola le pertenece y esto tiene potencial para algunas rayas. Las rayas podrían ser un elemento divertido para incluir en el cuadro. Y la mirada está mirando hacia abajo a algo. El siguiente que voy a mirar es a este chiquito que es básicamente un blob con cara y una orejita linda, que en realidad se prestará a la acuarela. Yo bajando por ahí. Como pueden ver, esto es muy rudo. Está mirando hacia ese lado y está en una sucursal. Y esta parte está en la sombra. No hay necesidad de estresarse por estos dibujos. Es sólo una especie de aprender un poco el tema. Este va a ser un poco más complicado porque está caminando. Y esta será una pose bastante difícil de acertar. Tengo un ir, algo así. Y luego bajando por ahí. Y también en una rama. Algo así. Los lagos bonitos son más oscuros que el resto. Y este aire tiene ahí dentro un doctorado. Y está mirando de esa manera. Este es bastante bonito porque tiene esta curva del cuerpo, cabeza, piernas, y cola bajando así. Son simplemente una forma bastante bonita. Oscuridad por ahí y por allá. Y eso me gusta. Aquí oscuro. Patas bajando al frente y luego la rama entra ahí. Y abajo el me gusta y me gusta su cola rayada. Y se ve bonito y se ve así. Voy a seguir y echar un vistazo a los grandes pandas blancos y negros. Entonces esto me sugiere que podrían ser los personajes principales solo porque son tan grandes y negros y a todos les encanta un panda. Algo en lo que podría pensar es incorporar algún dibujo lineal a la pintura, que es algo que no he probado antes, pero podría ser bastante divertido. A mí me gusta este de él sentado. Tiene una forma bastante bonita y no una oscura ahí. Sí. Y el negro es el cisne. Está durmiendo. Sólo haciéndome una idea de las formas. Que este es el negro por aquí. Entonces ojos. Es bastante simpático. Ahora fíjate que no le puedo ver la espalda, así que no sé cómo termina y podría tener que traer una hoja o una flor o algo ahí dentro. Pero podría tenerlo sentado en un, en un árbol en lugar de en ese dicho hecho por el hombre, éste es bastante dulce la forma en que está espiando por detrás del árbol. Este pequeño negro es, me gusta bastante la posibilidad de utilizar el espacio negativo para indicar cosas en mis cuadros. Entonces eso es algo que quería tener en cuenta. El cielo tiene esta forma, nariz y luego cabeza viniendo en su grande es. De acuerdo. Ahora me gusta la idea de esta parte negra del panda esté bastante floja y lavada en acuarela como algo para explorar. Este es realmente encantador con el brazo colgado hacia abajo. Relajación total. No lo había considerado durante el dibujo lineal para los pandas. Pero en realidad, ahora que sólo estoy jugando con estos bocetos, estoy pensando que eso podría ser algo a considerar. Y el espíritu es oscuro. Y no quiero mostrar estructuras hechas por el hombre en mi pintura. Entonces esa tendría que ser una sucursal que ahí acaba acaba. Eso sería oscuro. Estaría oscuro. Y ojitos. Y oscuro. Este pedacito de aquí. Sería oscuro. Eso me gusta más de lo que pensaba. De acuerdo, entonces estoy disfrutando de estos Pandas mucho más de lo que estaba disfrutando de los pandas rojos. Y es posiblemente porque son más grandes y los ojos están más definidos en las caras. Voy a echar un vistazo a los monos. Ahora. Los monos van a ser un poco más duros porque las cabezas son más pequeñas. Y acertar las proporciones será un poco más desafiante. Pero aún vale la pena echarle un vistazo. Este tipo tiene patas en estas dos cuerdas. Y su cabeza. Y me gusta bastante es negro en su rostro. Tiene ojos negros bastante redondos. A mí me gusta. Éste está sentado en su árbol y luego tiene el brazo colgando hacia abajo como si quisiera ayudar a algunas cosas, cierta otra aplicación tal vez. inmediato, de nuevo, hay una historia aquí. ¿ A qué está alcanzando? ¿ Qué está pasando abajo? Entonces hay espacio para explorar lo que está pasando aquí. Su rostro está aquí. Parche oscuro ahí. A mí me gusta. A mí me gusta su brazo largo y su visión va por ese camino. Quería divertirme más con estos monos de lo que pensaba. Estos dos. Se ven bastante humanos en la forma en que están de pie. Entonces hay una similitud con éste, excepto que sus piernas obviamente están colgando hacia abajo. Muy humanoide en su pose. Y no sé si quiero eso en mi, en mi pintura. Por lo que podría terminar decidiendo evitar. Éste, y éste es muy pensativo, sentado en su ramita. Al igual que tiene una forma bastante blocky que se enfrentará, piernas. Otro brazo aquí. Podría ser un poco complicado de hacer en acuarela. Pero ya veremos que me gusta su carita oscura, que está aquí. Y otra vez, te hace pensar, bueno, ¿qué está mirando? Sus ramas que vienen camino, que podría ser una bonita diagonal. Yo tengo éste, que es bastante divertido. Sólo una pequeña gota sentada en sus tocones de árboles. Tan correcto. Esa cara es demasiado grande. Por lo que las caras son bastante pequeñas. Y tiene esta encantadora, relajada y viniendo aquí abajo. Y tiene brazo o cola. No lo sé. Algo va ahí abajo. De acuerdo, Este es un dibujo terrible, pero está bien. Entonces los monos que faltan Basado en éste, éste, y aquel, que es información útil. También tengo algunos tigres que creo que van a ser muy difíciles de dibujar. Pero sólo vamos a darle una vuelta. Ni siquiera estoy seguro de querer tigres en mi pintura. Hay un poco de tendencia ordenada por el momento, que es en parte por lo que tenía curiosidad por ellos. Pero las formas son bastante difíciles. Las correas traseras me atraen mucho con los ojos son complicadas porque son tan diminutas. Vi a un tigre hace unos meses en, en un parque de vida silvestre. Y fue increíble. Es la primera vez que en realidad veo un tigre de verdad. Y era tan majestuoso, era increíble. Así que ni siquiera echar un vistazo a la forma de este animal me hace pensar que voy a dejar fuera a los tigres porque creo que eso será demasiado difícil de hacer en el estilo que estoy imaginando que mi pintura podría ser. Entonces los voy a dejar fuera. Y luego también tengo unas flores preciosas. Miré hacia arriba la flor nacional de China y conseguí una lista, una de las cuales eran flores de ciruelo. Y estos serán hermosos para pintar y simplemente será bastante bonito para pintar realmente grande. Y realmente podría aprovechar al máximo las cualidades de la acuarela con estas flores. Entonces creo que estos van a ser algunos de mis principales motivos. También tengo bambú, y quiero usar tallos de bambú para crear estructura en mi patrón. Tienen estas piezas cruzadas y pueden trabajar en grumos. Pueden indicar dirección. Por lo que estos serán bastante útiles estructuralmente en mi pintura. Y luego tengo hojas de bambú que serán fáciles de pintar y ojalá formen el vínculo entre las cosas, el relleno. Así que hemos explorado nuestros motivos y seleccionado con cuáles queremos trabajar, cuáles queremos descartar. Y ahora estamos listos para pasar a la composición, miniaturas y mapeo de color. Ahí te veo. 12. Disposición y miniaturas de colores: Ahora estamos listos para empezar a pensar en ideas de maquetación y mapeo de color. Casi nunca bosquejo en el papel real sobre el que voy a pintar. Esto porque si hago boceto, encuentro que al instante me aprieto cuando se trata de pintar. Y también empieza a sentir como si estuviera coloreando. En cambio, la forma en que resuelvo las cosas es pensando visualmente y explorando con pintura en la página. Por lo que las miniaturas son un gran primer paso, avanzando hacia el trabajo de las cosas con la pintura, las miniaturas de color también son útiles para elaborar ideas de colocación de colores ásperos. Te voy a mostrar lo que quiero decir. Tengo mis seis muestreas de colores y tengo mis lápices de colores correspondientes. Tengo una rosa, tengo dos verdes, un verde más oscuro y un verde más claro. Tengo un color bronceado, y luego tengo dos marrones y mi negro. Y también voy a usar sólo un lápiz normal. Lo que hago en esta etapa es sólo pensar en ideas y motivos de composición. Sé que quiero usar las flores de cerezo como motivos bastante grandes. Y no sé si esta pintura va a funcionar. En esta etapa. Solo necesitamos ser muy flojos y juguetones con mis ideas. Y es una forma de pensar visualmente sobre lo que podrías querer hacer. La forma en que normalmente empiezo estas cosas es que normalmente planeo solo un panel y suelo empezar con mis personajes principales. Entonces si por ejemplo iba a empezar con este panda y ponerlo por aquí, colgando. Entonces podría pensar, oh mira, qué tal si estos dos pandas rojos, estamos aquí arriba y en una rama y mirando hacia abajo al gran Panda. Entonces esa es una idea. Ese es un elemento de dos. Y cuando haces composición, Siempre es bueno componer en 3s o 5s. Los números impares son generalmente los mejores. Entonces, por otro lado, el tercer objeto podría ser una flor. Entonces no sé si quiero que mi pintura esté completamente llena o si quería tener brechas intermedias. Pero podría pensar en flor grande, hermosa aquí o aquí arriba, hojas hermosas. Justo ahora estoy pensando en la escala, pensando en la composición, y tratando de precisar la imagen que hay en mi cerebro. Un poco más de espacio. Entonces si tengo el Panda grande aquí, los dos chiquitos allá arriba y una diagonal yendo para allá. Pienso en estas flores. Me gusta que estas flores sean enormes. Entonces, ¿qué pasa si tengo flores y hojas oversize y luego tengo, no sé si el soluto para tener animales diminutos o si eso simplemente se verá raro. No siempre hago esto porque a veces solo me sumerjo y me parece que eso funciona mejor. Estoy disfrutando de estas flores de ciruelo donde las flores son realmente grandes. Y creo que podría pintar eso bastante bien. Entonces solo estoy pensando vagamente en cómo podría dibujar estas cosas. Viene uno aquí. Aquí tengo mis cuatro cosas. Si fuera a imaginar a mis pequeños pandas aquí, y una rama bajando ahora. Cara. Y otra carita y una cola. Imaginemos que esos son mis Pandas. Y entonces, ¿y si mi panda grande estaba aquí está bajando? Necesitaría estar en un montón. Yendo por ese camino. Rama tendría que ser mucho más gruesa. Tengo estas hermosas flores un niño quería pintar bastante grandes. Y así a eso. Y éste podría estar detrás de este panda así. Entonces hay un arco sucediendo aquí. Sólo pensar en estas hojas podría estar entrando en la imagen. Esa es una flor preciosa. Estar ahí. Algo que exactamente más grande. El problema con el uso de personajes como Pandas es que realmente llaman mucho la atención del ojo. Y no sabía si quiero eso a tres. Entonces ahí hay tres cosas. ¿ Y si tuviera otra agrupación de tres aquí? Uno. Y el tercero está debajo de tres. Esto deja una preciosa y me gusta bastante la idea de tener una bastante abierta y solo unas hojas y ramas bellamente pintadas va a ser bastantes diagonales pasando ahí. Puede que necesite voltear esta fotografía y ver cómo eso me puede ayudar. Podría funcionar tener solo los pandas y no los pandas rojos porque los pandas rojos son mucho más pequeños. Entonces si estoy pensando en el color, estos serán una especie de medio meñique. Y él también. Salve éste. Y entonces este panda tiene bastante negro sobre él. Sí, me gustó bastante ser casi abstracto, así que casi solo sugerencias de color. Y luego cuando miras más de cerca vas, Oh, es un panda. Yo sería bastante divertido. Para que pudiera tener esa ahí. Necesitaría estar en una sucursal, así que tendría un poco de sucursal Bajando por ahí. Ahora bien, si estas flores son grandes, una sobredimensionada, entonces tengo a este panda escondido detrás de un árbol que podría voltear. Entonces ahora he volteado esta imagen y puedo ver cómo se ve si se esconde detrás de un árbol de ese lado, obviamente necesitaría la rama o la B yendo por ahí, pero podría tenlo aquí. Esta cabecita, ojos aquí, y cuerpo aquí abajo. Ahora el problema con esta foto es que ya no puedo ver al panda, lo que significa que necesito algo aquí para encubrir eso. A lo mejor podría mover estos abecedario, estas hojas solo ponen fuera pops de negro adentro. Esto sería cuello, que podría ser demasiado negro. Por lo que podría no ser una buena de usar. O voy con eso y pongo ahí este agrupamiento de tres flores. Podría ir aquí. En su lugar. Esa sartén que podría estar detrás de esos votos, o tal vez sólo dos de ellos que en rosa, ordenados así. Entonces espero que esto te dé una idea de cómo puedes usar miniaturas y mapeo de color para pensar a través de tus motivos, para explorar cuáles quieres usar y cuáles quieres dejar fuera. Y para empezar a pensar la colocación del color en tu pintura. No siempre hago este ejercicio. A menudo, solo me sumerjo y empiezo a pintar. Pero si el salto de dibujar la pintura se siente demasiado enorme, entonces este es un gran paso intermedio, ya que generalmente te ayuda a encontrar un lugar de partida para tu pintura. Si lo haces, haz este paso, Es importante tener en cuenta que mucho puede cambiar cuando empieces a pintar. Entonces lo mejor es pensar en ella como una herramienta útil para explorar ideas y luego dejarlo a un lado y simplemente sumergirse en la pintura y ver qué pasa. Por lo que ahora es el momento de que sigas adelante y crees tus propias miniaturas ásperas. No gastes mucho en ello, manténgalo suelto. Elige el que más te guste. Y luego en el siguiente video, empezaremos a pintar. Ahí te veo. 13. Pinta al bebé, sí: Pintar bebé todavía. Por lo que a estas alturas ya deberías haber hecho tus miniaturas y filtrar por colocación del color y haber escogido qué diseño rugoso vas a usar como punto de partida. Siéntete libre de compartir cualquier bosquejo en miniatura que hayas hecho en la galería de clases. Me encantaría verlos. Por lo que estamos listos para empezar a pintar. Este cuadro, sobre todo los detallados, puede tardar mucho tiempo. Entonces para los propósitos de esta clase, voy a usar seis bloques de papel Arches, y voy a usar mis motivos bastante grandes porque solo quiero mostrar la idea básica y el proceso más bien de horas y horas y horas de pintura detallada. Antes de empezar a pintar, sólo voy a explicar cómo voy a usar los bloques como repetición de media gota. Entonces estoy usando seis bloques de acuarela. Entonces si dibujo aquí mis seis cuadras, eso formará un bloque en mi pintura. Ahora cuando se trata de hacer la repetición, la parte superior e inferior se repetirán por debajo derecho hacia abajo, así. Entonces eso es fácil. Lo que sea que salga de este top aquí tiene que unirse allí. De acuerdo, así que cualquier cosa que esté aquí arriba se unirá aquí. Entonces eso es realmente sencillo. Cuando se trata de hacer la media gota. Este bloque se repetirá a un lado y a mitad de camino arriba y medio abajo. Entonces si hago mis seis cuadras así, y así, entonces este borde de bloque se repetirá aquí. ¿ De acuerdo? Este borde de bloque se repetirá aquí. Aunque por lo general solo hago una miniatura de color y luego lanzo directamente a la pintura. Para esta pintura, en realidad he hecho un pequeño bosquejo ligero solo para tratar conseguir la colocación de los motivos bien. Entonces cuando se trata de hacer la pintura, este bloque en realidad, se unirá a este bloque así. Este borde de bloque se une a este borde. Será más fácil ver lo que está pasando. Una vez que he empezado a hacer la pintura. Voy a empezar pintando los gibones. Porque esto va a ser un patrón. A propósito quiero pintar estos donativos bastante planos. Entonces no me preocupa demasiado la profundidad y la precisión. Así que cuando consiga la forma básica en, como siempre, con la acuarela, quiero usar el menor número de pinceladas que pueda. Cuando estás haciendo una pintura como esta, siempre es una buena idea comenzar con algo fácil y trabajar tu camino hacia las cosas más difíciles. A medida que te pongas más calentito. Ahí vamos. Ese es nuestro primer dado. Esta es la siguiente. Abajo. Siguiente. Voy a tener balanceo. Tiene una audición muy larga. Alcanzar hacia abajo. Me estoy poniendo bastante pigmento porque quiero que estos sean audaces. Quiero maximizar los efectos de acuarela que puedo obtener. Al agregar pequeñas gotitas de agua, sobre todo alrededor de las caras. Había jugado con la idea de simplemente dibujar estos como dibujos lineales. Pero creo que por uniformidad del patrón, he decidido, yo sólo, si lo haces boceto, quieres hacer tus líneas de lápiz lo más ligeras posible para que no se muestren a través en la pintura. De acuerdo, Ahora esto se va a unir a aquí así. Entonces solo quiero asegurarme de que tengo su mano en el lugar correcto así. Y esos son mis dones, 123456. Ahora voy a poner la primera capa de pandas. Entonces voy a pintar como capa base para mis Pandas. Acaba de ser gris muy claro. Deja que eso se seque y después voy a hacer los oscuros de las piernas y las orejas y la nariz. Entonces esto es sólo para obtener la forma básica. Esto se ha puesto un poco demasiado oscuro, así que solo estoy levantando algo de eso. Entonces ahora es donde quiero venir y divertirme mucho pintando las grandes flores rosadas. Quiero aprovechar al máximo las propiedades de la acuarela y tener muchas floraciones y cosas bonitas sucediendo. Y quería pintar con bastante libertad. Sólo quiero divertirte con ella. Si has visto mi otra clase sobre acuarela, sabrás que el tiempo es una parte crucial de qué color pintar y saber lo húmeda que está tu pintura en todo momento para que puedas controlar las mezclas y cómo se mezcla la pintura en la página. Sólo voy a parar ahí y dejar que haga su magia. Mientras eso suceda, voy a venir aquí y hacer esta. Ahora, este panel en el half drop se unirá con éste. Entonces voy a traer todo por aquí que vaya para allá abajo. Eso va a ir allá arriba. Y ahora voy a pintar esta flor para encontrarme con ambos paneles. La alegría de este tipo de pintura es que si estropeo uno de los paneles, único que hago es quitar esa hoja y después intentarlo de nuevo. Por lo que toma el riesgo. Realmente reduce el elemento de riesgo en la pintura, y significa que puedes darte el lujo de ser más aventurero con tu pintura. están pasando algunas cosas bonitas Aquíestán pasando algunas cosas bonitasy está empezando a secarse. Antes de que eso se seque demasiado. Yo sólo quiero quizá poner un poco más de definición en esa. A ver. Sólo eso. Quiero que este pétalo esté limpio. Entonces voy a recoger esto, tomar un pincel más pequeño, y voy a tomar un poquito de café. Es importante conseguir suficiente contraste en tu color es muy fácil para todo. Simplemente siéntate en el rango medio, medio y eso no es lo que quieres. Bueno, es que es realmente fácil que las cosas se sientan en el rango medio. Por lo que siempre es bueno estar consciente de agregar oscuros. Yo quiero tener mucho cuidado de no trabajar demasiado lo que estoy haciendo. Tan fácil trabajar demasiado una acuarela. Entonces me voy a parar ahí con esa. Este se está secando y creo que ya está listo para que le agregue unos oscuros. Ahora la parte más oscura está en el centro. Voy a, mi próxima flor. Yo voy a hacer esta. Voy a flojamente estos pétalos. Es agradable dejar un poco del libro blanco mostrando a través. Añade un punto culminante. Obtiene una buena calidad a su pintura. Estoy usando la pintura muy húmeda. Sí. Va a tardar bastante tiempo en secarse. Digamos, está bien. Ahora voy a hacer esta flor. Ahora. Voy a volver a ponerlo a como estaba cuando lo empecé. Este va a venir aquí abajo. Y éste va a ir para allá arriba. Simplemente encuentro que es más fácil reorientarme nuevo a esto como punto de partida. Y ahora quiero pintar esta flor aquí. Y sé que cualquier cosa que la parte de arriba lo va a repetir la de abajo. Entonces sólo voy a tomar eso y bajarlo. Toma eso y bájalo. Y bajarlo. Yahora puedo pintar muy fácilmente esta flor a través de la divisoria. Voy a jalar desde el centro y mantenerlo realmente suelto. Swan, podría cargar el centro con mucho pigmento y luego tirarlo hacia arriba, que podría funcionar muy bien. Algo así. Es cosa hermosa. Éste tiene que ser realmente ligero. Yendo a aprender ese centro. Aún más. De esta manera. No controlas todos y cada uno de los aspectos de tu pintura para conseguir que esa magia acuarela suceda. Y a veces funciona, a veces no funciona. De acuerdo. Este se está secando muy rápidamente. Voy a poner más humedad ahí dentro. Para conocer el medio. Uno. Desaceleró un poco más el medio. Este está bastante seco. Podría ser capaz de saber cuándo huelga. Quiero otra flor aquí. Esta mañana. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a cargar el medio así. Entonces voy a jalar, a ver qué pasa. Esa es una técnica bastante divertida. Realmente deja que la pintura haga lo que quiere hacer. Esa es una linda. A ver si puedo conseguir un poco más de magia pasando aquí. A lo mejor un poco más de magia pasando. Es divertido una vez que empiezas a relajarte y simplemente disfrutar del proceso. Soy pop un poco de marrón en. Por lo que es bueno hacer lo que se llama toda la pintura, que es ser consistente en todo el spread en el que estás trabajando. No trabajes en una esquina y olvídate del resto. Aunque a veces cuando estoy haciendo una pintura que solo estoy haciendo intuitivamente y construyendo, en realidad sí, solo hago eso. Pero si estás trabajando en algo como esto, puede ser bueno tener un todo sobretratamiento. De acuerdo, ahora, voy a unirme a esto de nuevo para acá. Entonces éste bajando por allá, el cisne volviendo allá. Y yo quería simplemente tirar la cruz del tallo, unirme así. Entonces ahora voy a pintar en algunas de las ramas en las que están sentados y colgados los monos . Y voy a usar mi marrón mezclado con un poco de mi marrón más claro. ¿ De acuerdo? Y ahora voy a meter holgadamente las cosas que tocan los pandas. Quiero mantener esto tranquilo, suelto y no demasiado estresante. El primero está aquí. Esta está cortada a la mitad, así que las voy a cambiar tampoco. Y no quiero confundirme, así que los voy a cambiar todos de vuelta que este panel de aquí está sentado en una rama de árbol para sentarme. Esto podría resultar ser el esfuerzo de crianza más extraño. Pero eso está bien. Simplemente es divertido probar cosas nuevas y seguir tu curiosidad. Porque nunca se sabe a dónde una cosa podría llevarte a otra cosa. Y realmente no importa si la pintura no funciona, solo puedes hacer otra. Y ahora voy a meter los oscuros de los pandas. El siguiente está aquí y está mirando hacia arriba. En realidad he combinado dos imágenes diferentes para esta. Entonces va a ser un poco complicado. Dale un guardia. Me encanta hacer esto con acuarela, solo dejar que la pintura sea libre y moverse. Es realmente satisfactorio. Y es bastante agradable en realidad no estar completamente en control de cada aspecto. Poca magia puede suceder cuando renuncias a algún control. Algunas cosas lindas pasando aquí. De acuerdo. Abandonaron algunos de estos negros. Queremos tratar de establecer una continuidad de tono a lo largo de todo el cuadro. Entonces si me he relajado y quiero que sean similares, oscuridad. En las diferentes áreas de la pintura. Entonces ahora es la parte divertida, que es pintar las hojas. Y en su mayor parte, solo quiero pintar con bastante libertad y holgura y disfrutar del proceso de pintura. Este es mi swatch de color y solo quiero volver a mezclar esos colores. Entonces 11 es 140. Amarillo. Ese es un pigmento bastante fuerte. Y 54, este verde oliva. Eso es un poco de un verde sludgy. Quiero que mis hojas sean bastante similares en color a mis Gibbons. Voy a cambiar la posición de los bloques sólo porque eso será más fácil. En mi mente, este formato es el punto de partida. Y sé que cuando los cambio, esto tiene que ir para allá, y eso tiene que ir para allá. Por lo que ahora es solo un caso de agregar hojas y flores y convertirlo en un diseño divertido y lúdico. Entonces voy a empezar con unas florecitas. Mis colores se han vuelto un poco lodosos y mis morteros embarrados, así que voy a lavar rápidamente mi agua. Entonces tengo agua limpia y cepillos limpios. Y voy a empezar con sólo entrar en algunas florecitas ligeras, felices en las brechas. Estos pueden ser bastante menos que abstractos. Y simplemente disfrutando de la calidad rosa. Con agua, siempre tengo una mandíbula de servicio y una jarra limpia. Y eso me ayuda a mantener mis colores bonitos y puros. Ahora éste se unirá allí a su espacio. Entonces creo que podría simplemente poner hojas por ahora. Entonces vamos a hacer unas hojas. Las hojas son encantadoras para ser padres. Puede ser realmente terapéutico. Simplemente manteniéndolas simples, sobre todo con acuarela. Añade un poco de oscuridad a algunos lugares de aquí. Es afluencia. Estoy siendo un poco consciente de no pintar sobre las grietas si puedo evitarlo. Es justo Siguiente estamos menos trabajo de Photoshop al final. Pero eso no debería ser un factor compositivo. Eso no es lo más hermoso que he hecho en mi vida. Pero eso está bien. Yo sólo me voy a llevar este. Voy a poner unas hojas aquí. Soy florecitas para llenar algunos de los huecos. Y también donde he terminado ramas y cosas. A veces es útil esconder las flores. De acuerdo, Ahora esto se va a conectar a esto. Y al lado de eso. Para que pueda comprobar si hay lagunas. Y es esto de aquí. Está esperando algo y quiero presentarle, le he puesto mucho de este ángulo pasando con mis ramas. Por lo que quiero ahora empezar a bajar algunas ramas. Tengo unos preciosos valores de acuarela pasando ahí. Si viste mi otra clase de acuarela, ya sabes a lo que me refiero cuando hablo de cronometraje, siendo crítico con la acuarela. Aquí hay un poco de hueco. Y creo que tener esta hoja detrás de la cabeza funcionó bastante bien. Entonces lo mismo aquí. De acuerdo. Voy a cambiar mis paneles alrededor una vez más y simplemente comprobar si hay otras lagunas. Hola. Yo soy Don otra vez. Y entonces creo que esto aquí podría hacer con un letal para que los voy a voltear otra vez. Yo sólo voy a ver si hay algo más. Necesito pintar. Esta zona de aquí se siente inacabada y no bien pintada, así que voy a ver si puedo hacer algo para mejorarla. Creo que la adición de unas cuantas hojas podría ser útil. Esto de aquí quiere un poco de conexión. En esta etapa de la crianza nuestra realidad bastantes etapas. Un tipo se detuvo apenas empezó a responder a lo que había en la página en lugar cualquier idea preconcebida que tuviera en mi cabeza. Si dejas caer agua en la pintura, obtienes este tipo de efecto con un bonito borde oscuro. Cuando se seque. Y si levantas el agua, puedes aligerarla un poco. Entonces es sólo esta flor la que se une a ese último pedacito. Hay una cosa más que tengo que hacer que es ponerle las caras a los gibones. Yo sólo estoy haciendo una especie de indicación de un rostro. En realidad no voy a hacer una verdadera cara naturalista. Entonces aquí tenemos nuestra pintura básica. Entonces ahora te toca a ti. No pienso demasiado en ello. Simplemente moja tus pinturas de acuarela, toma tu boceto en miniatura y pruébalo. Y si sale mal, basta con arrancar esa página del bloque y tener otra oportunidad. Y tratar de olvidarse de la presión y la perfección y simplemente disfrutar del proceso de pintura y el hecho que si sale mal, no es un problema. A veces se pueden pintar todos los elementos correctos y todavía no se siente del todo bien. Aquí tienes un ejemplo. Esto sucede y no estás contento con cómo dormir la siesta. No te lo tomes como algo personal, No dejes de golpearte. Se trata de explorar, divertirse y aprender. Simplemente coge una nueva página e inténtalo de nuevo. Estas dos páginas las he pintado numerosas veces antes. Sentí que tenían razón. No olvides publicar algunos de tus trabajos en curso en la galería de proyectos a medida que avanzas, me encantaría ver cómo te va llevando. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de usar la sección de discusión de clase y haré todo lo posible para responderlas. En el siguiente video, te mostraré cómo usar Photoshop para revisar tu patrón, tu composición, y las repeticiones. Ahí te veo. 14. Comprobación de la repetición: Te voy a mostrar muy rápidamente cómo revisar tu pintura usando Photoshop. Esto es algo que hago solo por tranquilidad saber que mi repetición funcionará a la hora de coserla juntos. Lo primero que voy a hacer es recortar mi imagen para que sólo tenga la pintura en mi imagen. Y luego voy a hacer doble clic en la capa de fondo para desbloquearla. Entonces voy a ir a Image Canvas Size, y voy a hacer que mi ancho más o menos triple y mi altura más o menos triple, tal vez un poco más que triplicado. Vamos por ocho sonidos. Ahora tengo mi pintura flotando en un Lienzo más grande, lo que significa que puedo moverlo a un lado. Y si mantengo pulsado la tecla Alt y la tecla Mayús y luego arrasto hacia arriba, puedo copiar esa capa. Voy a repetir eso y arrastrar hacia abajo. Y ahora se puede ver que la repetición está funcionando de arriba a abajo. Este mono de aquí está las piernas se están uniendo. Este tallo se está uniendo. Quizá haya un poco de trabajo por hacer aquí, pero eso está bien. En general, cosas que se unen. Entonces eso se ve genial. Entonces vuelvo a mi paz central y la voy a arrastrar a través y a mitad de camino arriba y de regreso a mi centro cruzando y a medio camino abajo, así. Y ahora si me acerco, puedo comprobar si las repeticiones están funcionando a lo largo del costado y puedo ver que lo están, podrían ser un poco de trabajo por hacer ahí. Sólo baja un poco ese. Pero básicamente puedo ver que esto fluye muy bien hacia allí. Esos se están uniendo. Este pétalo de aquí se está uniendo. Y porque esto es sólo una fotografía, no es exacta, pero eso está bien cuando en realidad la escaneamos. Y así en conjunto, será mucho más exacto y preciso. Y eso es todo lo que hay que hacer. Es sólo una pequeña herramienta útil que puedes usar para comprobar rápidamente que tu repetición funciona. Entonces esa es mi pintura terminada. Espero que hayan disfrutado viendo el proceso desde el principio de no saber ni siquiera lo que iba a crear a través de reunir los motivos y trabajar hasta la etapa de pintura. En el siguiente video, lo envolveremos todo y celebraremos lo que hemos logrado. Ahí te veo. 15. Conclusión: Hicimos que fuera un enorme agradecimiento por seguir conmigo hasta el final. Espero les haya resultado útil esta clase y espero que se haya abierto toda una nueva avenida de diversión y disfrute que se pueda tener con las acuarelas. Miramos cómo encontrar a mis jefes que puedan dar expresión a tu imaginación, los cuatro tipos diferentes de motivos. Cómo elegir una paleta de colores, teniendo en cuenta el posible uso final de nuestra carne de pintura, patrón, y cómo investigar las tendencias que son relevantes para ese uso final. Pensamos en la composición, la narración y el flujo. Consideramos escala. Hicimos bosquejos y luego pasamos a maquetación rugosa y mapeo de color. Pintamos. Te mostré cómo pintar una repetición de bloque, y cómo usar Photoshop para comprobar la repetición y comprobar la composición. Y luego le agregamos los toques finales a nuestra pintura. Ahora tienes una pintura que espero haya liberado un poco de tu niño salvaje a través de la acuarela. De verdad espero que este método te dé una nueva libertad a la hora de pintar acuarela. Tanto en cuanto a cómo tu pintura, como en las pinturas que sueñas, ahora tienes las herramientas para soñar cualquier pintura que quieras y convertirla en un patrón durante años en tela o papel tapiz y papel de regalo, las posibilidades son infinitas. Esto es ilustración cumple pintura cumple diseño de patrón de superficie en un momento glorioso de liberación, por favor comparta su proyecto. Realmente me encantaría ver lo que has creado, desde bocetos preliminares, miniaturas. Y aunque no hayas terminado tu pintura, me encantaría ver trabajo en progreso. No olvides eso. Notienes que fotografiar todo el cuadro. Si hay una sección de ella que es simplemente hermosa con resultados inesperados, comparte un chasquido rápido de eso. Siempre puedes actualizar tu proyecto a medida que avanzas. Así que no esperes a que hayas creado una gran obra maestra antes de compartir, más bien comparte lo que tienes a medida que avanzas para que todos podamos animarte. Si disfrutaras de esta clase, te agradecería mucho que pudieras dejar una opinión en Skillshare. Hace una gran diferencia y agradecería cualquier comentario que tengas sobre la clase. Además, no olvides seguirme en Skillshare, por lo que te avisarán cuando se publique la segunda parte de esta clase. Si quieres conectarte conmigo en Instagram, estoy en Catherine Jennifer designs. Me encantaría verte ahí. Y si compartes trabajo de esta clase en sociales, por favor utiliza el hashtag Skillshare de Catherine Jennifer, y de esa manera no me lo perderé. Por último, no olvides que esta es la primera parte de una serie de dos partes. Así que busca la segunda parte en la que te mostraré cómo coser juntos tu pintura multipanel en Photoshop y crear tu mosaico de patrones hasta próxima vez. Graciaspor ver. De acuerdo.