Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos, y bienvenidos
a la clase de hoy donde estaremos pintando una medusa
luminiscente Lo que realmente me
encanta de esta pintura es el hecho de que podemos usar
tantos colores bonitos. Todas estas turquesas
y rosas brillantes y púrpuras realmente funcionan
muy bien juntos, y hacen que la
pintura se vea tan atractiva solo por su
vitalidad y singularidad Debido a la naturaleza
de estos colores, buscaremos el
uso del calor y la frescura en nuestros colores porque
contrastan encantadores y trabajan juntos
para crear una gama de colores encantadora y
armoniosa No solo eso, sino que
estaremos explorando textura porque el
fondo está lleno de
encantadoras marcas de pinceles experimentales y lavados para tratar de
sacar a relucir toda la emoción
que la acuarela puede traer He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos
temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad
y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la Sociedad Internacional de
Acuarela,
la Alianza de Maestros de
Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo
es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Entonces, si quieres
aprender a pintar una medusa encantadora usando hermosos colores y texturas
emocionantes, voy a esta es la clase para
ti, comencemos
2. Tu proyecto: Muchas gracias como siempre, por unirse a esta clase.
Realmente lo agradezco. Ahora con esta pintura,
antes que nada, vamos a enfocarnos
con textura porque eso es lo que vamos a empezar a
hacer con un fondo, y realmente vamos a
llevarla al límite y
divertirnos y realmente
entusiasmarnos por crear la mayor
cantidad de textura y desorden posible porque
esta textura
contrastará encantadora con
los refinados detalles y transiciones y gradaciones
del medusa Utilizaremos una
amplia gama de pinceladas, desde grandes lavados hasta pequeños detalles
finos de
las hebras de medusas Por supuesto, como siempre, puedes experimentar con
los colores que te gusten. Puedes hacer que esta
pintura sea realmente tuya. Una de las
cosas más importantes a tener en cuenta esta pintura
es cuando hacemos el fondo para asegurarnos de que
la cabeza de la medusa tenga un fondo blanco para que podamos pintar encima
de él más adelante Entonces nuestra pintura será más dinámica porque
tenemos oscuridad sobre luz, y luego tenemos luz
sobre oscuridad en la parte inferior. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar esta pintura, repasemos todos los materiales y suministros que
necesitas para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te
facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
tramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda,
morado, viridian, negro, y
al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular, estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo redondo sintético como
este cepillo Escoda Pull
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las tienen,
y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos
para agregar textura o crear
líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los
pinceles. Sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se cuinkle fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndole reelaborar errores Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede
ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un gotero de agua
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitiremos crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo
lo que necesitas para pintar. Te animo a experimentar y explorar lo que
funciona mejor para ti. Ahora, preparémonos
para comenzar la pintura.
4. Cómo dibujarlo: Al comenzar este dibujo,
recuerden, esta medusa tiene que ver con el
flujo y el movimiento no nos estamos
empantanando Todavía no nos estamos
empantanando en ninguna precisión
, especialmente en la etapa de dibujo Lo que queremos es la
energía de esta medusa, la forma en que deriva y se
desliza La forma en que solo tiene esa presencia
calmante al respecto, una forma elegante y sin esfuerzo
de moverse por No sienta la necesidad de
conseguir cada línea perfecta. De hecho, cuanto más
persigas esa perfección, más empezarás a perder esa maravillosa flojedad
que buscamos Se trata de capturar el
sentimiento del sujeto, no cada pequeño detalle. Entonces, como estamos comenzando
a la ligera con este boceto alrededor de
la cúpula blanda, incluso
puedes pensarlo
como un paraguas que acaba de ir a
la deriva. Pero lo importante aquí
no es la forma exacta, sino la
ubicación en la página. Como puedes ver, estamos fuera
del centro y
lo estamos colocando diagonalmente
en la página Tiene una sensación
de equilibrio a ello. Especialmente con las pequeñas hebras
arremolinadas que bajan a través de la página Este es el tipo de cosas en las que
queremos pensar cuando estamos dibujando y preparando el escenario para donde
queremos pintar más tarde. Antes de que te mudes con un lápiz
duro como el que tengo aquí, da un paso atrás y deja que
tu mente divague un poco Imagina esos tentáculos
que fluyen hacia afuera, moviéndose
suavemente a través del agua ¿Es exactamente lo que estás
imaginando en tu mente? Si no, entonces no te
comprometas todavía y lo
frotes y limpia la línea,
un poco como lo estoy haciendo aquí. Nunca lo vas a conseguir
perfecto de inmediato, se trata de refinamiento Deja que tu mano siga
ese sentido de movimiento. Y estas líneas no deberían ser simétricas ni perfectamente espaciadas. De hecho, si son
un poco diferentes entre sí,
eso es aún mejor. Le da una sensación orgánica más
natural. Solo imagina cómo esa agua
está empujando y tirando los tentáculos y deja
que eso guíe tu mano Algunas líneas pueden ser más largas, otras más cortas, y eso es
exactamente lo que queremos. Es la irregularidad la que agrega carácter y
vida a este dibujo Suelto, de flujo libre. Eso es a
lo que estamos apuntando. Piense en este boceto
como una sugerencia de lo que va a venir un
marco suelto que vamos a estar colocando para guiar
la acuarela más adelante. No tiene que
ser una pieza terminada, pero puede ser si quieres, pero cuantos más detalles pongas, más te limitarás
con
la acuarela más adelante. Una de las cosas que
puedes hacer para mejorar tu dibujo es mantener mano en el papel tanto
como sea posible, o al menos a lo que me refiero, mantener el lead en
contacto todo el tiempo. Trate de no levantar la mano
y sacar el papel. Te mantiene
conectado con toda la pieza lugar de perderte
en secciones individuales. Si empiezas a
saltarte demasiado, podrías perder la relación entre diferentes
partes del dibujo Así que un poco como un rompecabezas, debes tener todas estas
piezas en mente a medida que avanzas. Solo estoy usando mi masilla de goma solo para aclarar
algunas de las líneas porque no
quiero que
aparezcan después de aplicar la pintura
5. Comienzo del lavado: Así que lo tengo todo grabado y
listo para ir. Como pueden ver, aquí tengo
mis cuatro colores, cuales usaré para la pintura. Puede que ni siquiera use este
color, azul ultramarino. Tengo rosa, azul serlean, azul
cobaltiel, y
este La única razón por la que podría usar
eso es si quiero conseguir tonos
más oscuros porque es
un color muy transparente, por lo que tiene su pigmentación
natural es muy oscura como puedes ver No es muy opaico. Si no es lo
suficientemente oscuro en algunas zonas, solo
usaré eso
para hacerlo más oscuro. Como puedes ver,
todas son marcas diferentes. Realmente no importa
qué marca uses. Puedes experimentar con
qué color quieres. Sólo voy a poner
este bloque por debajo. Para darle un poco de inclinación porque quiero pintar primero
el fondo. Y eso significa que lo
quiero más oscuro en la
parte inferior o en la parte superior y solo tener esa gravedad nos
ayude a mover el pigmento hacia abajo evitará que el agua charque en lugares que no
queremos que lo haga Entonces, usando mi pincel grande,
cualquier pincel grande servirá, no
importa si
es del mismo tipo, y solo voy a mojar algunas áreas
aleatorias para empezar. Hay algunas
áreas, pequeños huecos donde todavía está seco
y eso está bien. Quiero crear un poco de desnivel, algunos trazos aleatorios Vamos a moverlas a un lado. Ahora voy a comenzar con
algo de azul tetle cobalto, que serán los colores principales, erosionado color cobre pantina Agradable y turquesa como un mar tropical, mezclemos un
poco de serlean con eso también. Sólo voy a mezclar un poco de ella en mi paladar solo para tener una idea de cómo es. Estos dos pigmentos tienen gránulos bastante
grandes en ellos. Sus pigmentos son bastante grandes, por lo que llenan los dientes
del papel a medida que se seca, lo cual es un efecto bastante
hermoso. Entonces no lo quiero completamente verde. Por eso me puse
el azul ahí. Conseguir un bonito color turquesa y solo ver a dónde
va, a ver qué pasa. Queremos ser libres
en esta etapa. No queremos
pensar en demasiados detalles. No hay detalles en absoluto, en realidad, en esta etapa. Estoy tratando de evitar
la verdadera cabeza de la medusa en este momento, si
se le puede llamar Algunas salpicaduras tal vez. Sólo para entrar en la
sensación de flojedad. A lo mejor voy a
mojar completamente la parte superior aquí solo porque quiero que
haya una agradable transición
suave aquí arriba. Ya se ve la granulación de algunos de estos pigmentos Y la gravedad
está haciendo maravillas. También tengo un spray de agua a mano. Si siento que algunas áreas se están
secando más rápido que otras, solo
puedo usar el
spray de agua solo para reactivarlo Ahora bien, si estás usando un
pigmento que no tiene tal granulación
como esta, entonces puedes aplicar
un poco de sal Eso ayudará a impulsar los gránulos.
6. mojado sobre mojado: Ahora bien, si no
quisieras limitarte con solo tres
o cuatro pigmentos, en realidad
podrías poner un poco de verde
viridiana solo
para potenciar el verde Pero por el bien de esta manifestación, no
voy a hacer eso. Encantadora granulación comenzando a tener lugar y
quedarse sin pigmentos así Seamos un poco más audaces. Eso podría ser demasiado
pigmento. Vamos a averiguarlo. Bien. Este es un Cotman Cerlean
blue que estoy usando en este momento, y Cotman es un pigmento de nivel de
entrada Es como un color de estudiante, así que no es caro, y a mí me gusta el color
y el resultado final del mismo, pero hay
que usar mucho para que vaya muy lejos. Con pigmentos como Daniel Smith, solo
necesitas un
poquito para recorrer un largo camino. Entonces como está empezando
a secarse en la parte superior, se
puede ver que las formas
empiezan a aguantar un poco más. Un par de dabs allá arriba. De verdad voy a apile
pigmento en algunas zonas. No y se puede ver que aunque este
pigmento es muy
espeso, en realidad no es tan oscuro, y eso es porque es un medio
bastante opaico Ahora bien, si no
querías ir mucho más oscuro que esto, eso va a
estar absolutamente bien. Un poco más de esto.
7. Agregar sal: Estoy pensando en tonos. Por supuesto, estos
son colores bonitos, así que no necesitas
pensar mucho en el color porque
ya son muy bonitos. Entonces todo lo que intento
pensar es que quiero que sea poco a poco más oscuro a medida
que vamos bajando. Pero no quiero
que sea una
transición suave al mismo tiempo. Quiero que esté un poco texturizado, como si hubiera movimiento
en el agua. Creo que voy a usar este azul ultramarne
porque como pueden ver, realidad no
es tan Se puede ver cuánto más oscuro es
este pigmento cuando lo
pongo en mi paleta. Sólo voy a
dejarlo un rato, permitir que la acuarela
haga lo suyo. Por supuesto, voy a
estar pendiente de ello. Pero ahora que prácticamente he creado una transición
de la luz a la oscuridad, sólo
voy a ver cómo reaccionan el papel y el pigmento. Y en algunas zonas,
sólo voy a poner pedacitos
de sal. No mucho en absoluto. Y no estoy tratando de
hacerlo de manera uniforme, también. Estoy tratando de crear algunos bits, un poco más arbitrarios porque
quiero que haya mucha textura
en esta agua. Ahora, idealmente para obtener los mejores
resultados de tu sal, tienes que
dejarla secar de forma natural. Pero no
necesito particularmente resultados de
sal realmente fuertes para esto. Quiero texturas sutiles. Entonces creo que no tengo que esperar
2 horas completas para que se seque. Puedo usar el
secador de pelo cuando esté listo. Ahora que hemos llegado
a esa etapa, creo que
puedo quitármela
quitarle la inclinación a la cuadra. Bien. Ahora sólo tengo
que esperar un poco. Ahora se puede ver algo
de la sal ya empezando a funcionar porque la
teníamos en una inclinación. La mitad superior del papel
se seca más rápido que la parte inferior. Pero quiero aún más
textura que esa. Sólo estoy recibiendo un cepillo limpio
con algunas sacudidas de agua. Incluso puedo dejar caer agua
directamente sobre estas áreas para crear un
borde desigual, básicamente.
8. Cómo crear textura: Agitando el papel
mientras se seca. Entonces podremos volver a conseguir el secador de
pelo. Ponlo de nuevo en una inclinación. Yo realmente agitando,
creando todo tipo de texturas porque estos pigmentos
ya mancharon el papel Cuando lo froto así, deja una marca posterior. Sólo se pueden lograr estos
efectos siendo juguetón. No puedes pensar en tu
camino en estos textos. Si
piensas puramente en la técnica, no
vas a terminar
con una pintura emocionante,
cautivadora Tienes que obligarte
a hacer cosas aventureras. Y a veces no funciona, pero ese es el
factor ameno de la acuarela. Si saliera bien
cada vez, realidad
perderíamos
interés en ello. Es ese aspecto de que sea impredecible lo que lo hace tan gratificante cuando funciona. Creo que ahora puedo
sacar eso del camino. Y luego esperamos
un poco más. Tal vez podamos usar el
secador de pelo para hacerlo un poco desigual, así que secamos la
mitad superior del mismo y dejamos la mitad inferior mojada y luego
creará un borde duro. Recoge esta agua y
déjala caer tal vez en unas cuantas salpicaduras.
9. Hacer goteos: Donde todavía está mojado
en la mitad inferior, sólo
voy a dejar caer
algo de pigmento ahí. Verás, no estoy siendo
muy sofisticada con mi trabajo de pincel,
y ese es el punto. Tratando de ser expresivo. No quiero muchos bordes duros, así que suavizar algunos de ellos hacia fuera. Para oscurecer ahí, así que estoy recogiendo ese pigmento ahí y
dejándolo caer aquí abajo. Qué secador de pelo. Algunas salpicaduras. Ir y venir
entre el secado y la humectación. Un poco más verde. Directo
del tubo. ¿Qué tal eso? Inclínelo. De nuevo, espera a que se
seque un poco. Ahora está seco. Voy a hacer un
poco más de textura. Voy a crear
algunas marcas de goteo. Ahora bien, estas
marcas de goteo obviamente están rodando hacia abajo de esta
manera para que cuando
pintemos gire la pintura alrededor de las marcas de goteo
estarán mirando hacia arriba.
10. Más goteos: Siempre la agitación crea
más interés, creo. Ahí aquí goteo casero. Y como que sugiere
posibles algas marinas. No estoy segura, de verdad. Simplemente siento que agrega
un poco de interés. Algo de vibraciones marinas pasando. Ahora voy a esperar hasta que se absorba un poco y
luego usar el secador de pelo. Si uso el
secador de pelo enseguida, va a funcionar aún más,
lo cual no quiero. Voy a esperar un poco y
luego usar el secador de pelo. he secado completamente
y de hecho me he quitado toda la sal y
sólo voy a hacer unas cuantas salpicaduras de agua pura Todo bien. Y voy a esperar un poco a que se
absorba en el papel. Y podrías estar pensando, Dios mío, hemos pasado tanto tiempo para básicamente crear un
desastre, básicamente Pero en realidad, para mí, esta es la
parte más agradable de la acuarela, simplemente jugando, viendo
lo que se puede lograr, toda la parte de detalles que
haremos con las medusas, que puede ser un poco
monótona porque se trata detallar y realidad
no
captura tanto de la energía o la
jugabilidad del fondo Entonces ahora que está empapado, podemos usar un pañuelo solo
para frotar así.
11. Cómo arrancar la campana: Y ahora ya estamos listos para pintar
realmente las medusas. Voy a empezar aquí en
la parte superior y voy a usar este verde que ya está
en mi paleta, en realidad. Yo uso este pincel, pero antes agregar ese
pincel al papel, me acabo de dar cuenta de que
primero
debería mojar esta área porque es un área
bastante grande y no quiero que
tenga bordes duros. Así que sólo voy a mojar
un poco de eso para empezar. Así que cuando pongo esto al
otro lado de aquí así, obtuve un bonito borde suave. Ahora bien, este pigmento es
bastante difícil en realidad, porque como dije antes, tiene gránulos
bastante gruesos ahí pigmentación Entonces, si quieres hacer una
buena mezcla en él, básicamente
tienes
que hacerlo todo de una vez porque cuanto más toques y
juegas con él, más se pierde la magia. Entonces, como pueden ver, hemos ablandado todos los
bordes en esta parte Ahora voy a tener que
mezclarme en algunos otros colores. Entonces usando este rosa, solo un poquito
por el momento. Y usemos de nuevo este azul
serlean. Voy a mezclar estos dos juntos para crear
un morado así. Y eso es un poco demasiado cálido. El morado que acabo de
hacer es un poco demasiado cálido para mi gusto,
así que un poco más azul. Porque el verde es un color fresco. Entonces, si ahí pegamos a
uno caliente así, como acabo de hacer al azar, no
es Tenemos que usar el
color fresco con él en esta etapa. Por supuesto, también usaremos colores
cálidos. El rosa es un
color cálido que
incorporaremos a la
pintura también. Pero tenemos que hacerlo de una
especie de manera controlada. Algo controlado.
No queremos que se vea demasiado ideado Mezclando ese rosa en un
morado a medida que se encuentra con el verde. Mismo razonamiento que antes, porque el verde
es un color fresco, y el rosa es un color cálido. Así que tenemos que encontrarla a
mitad de camino y igualarla.
12. Colores cálidos y fríos: Si estás encontrando estás mezclando un color con
otro color, y el color no es del
todo agradable en tus ojos. No está funcionando de la
manera que te gustaría. Entonces tratando de pensar la temperatura de color que se está produciendo cuando te
enfrentas a ese problema. Y a menudo, ya sea haciéndolo más cálido o más
fresco dependiendo del contexto de tu mezcla de colores, eso debería resolver el
problema por ti. Voy a dejar
que eso sea. No lo
voy a dejar juntos, pero ya está bastante húmedo y
cuanto más le agrego,
viene sobrecargado de agua De hecho, puedo sacar un
poco de agua usando la esponja
o puedes usar una toalla también para simplemente remojar algo del líquido
o puedes usar tu dedo. Se ve que estoy haciendo
trazos invertidos, por así decirlo. Crean lindas líneas suaves. Ni siquiera les llamaría líneas. Ahora podemos empezar a movernos
hacia estos bits, tomando de nuevo la pantalla. Yo ahora, por supuesto, he dibujado las formas
de estos pedacitos ondulados Pero en realidad no
quiero ser tan estricto
de las líneas porque entonces voy a perder la energía,
la energía expresiva. También tengo que sacar mi
azul ultramarino. Si te empantanan con
los detalles e intentas pintar todo donde están las líneas, entonces perderá un poco la autenticidad
de la misma, creo Eso es lo que tiendo a
encontrar un poco más verde. ida y vuelta
entre este verde, el ultramarino y
el azul
13. Los tentáculos: Puedes hacer girarte el pincel
como pequeños Zs o s. Pero sí tienes que
romperlo de vez No pueden ser remolinos perfectos. Corporativo algo de rosa ahí. Ahora, la inspiración
para esta clase fue porque el otro día
estaba en mi tabla de paddle, y empezaron a
aparecer montones de medusas en el agua Y en ese punto, decidí sentarme. No quería
arriesgarme a caer. Pero son criaturas muy
hermosas tan elegantes la forma en que se
mueven en el agua. Un poco más rosa. Bien. Aquí hay pocos más oscuros. Voy a conseguir un pañuelo
y aclarar esta zona aquí porque lo que
voy a hacer después, tenemos este tipo de pedazos
arremolinados que salen,
no tentáculos, como
los pequeños hilos. no tentáculos, como Entonces tenemos los delgados, y los delgados,
quiero estar bastante oscuro. Entonces necesito hacer la espalda un poco más ligera para que
haya un contraste.
14. Algo de refinamiento: Sólo voy a
secar completamente mi pintura
porque aquí está un poco abrogada, así que está afectando la
forma en que veo la pintura Puedo ver lo que puedo hacer ahora, y hacer que esos
sean un poco más grandes. Pero lo más importante, creo que tenemos que ir
un poco más abajo. Si no tienes este color, si no quieres
comprar azul cobotele,
puedes mezclar
verde aridian con azul serlean,
y
lograrás un color y
lograrás Usando la punta de mi pincel. Solo para crear un borde rugoso. Ahora esto está seco allá arriba. Puedo volver atrás y
solo unas cuantas
marcas de pincel seco en algunas zonas. Tal vez la
marca de pincel seco aquí arriba, también.
15. Pinceles de prueba: Ahora justo aquí
donde se conecta, sólo
voy a
hacer un tono más oscuro. Así. Este azul verde azulado, no estoy
seguro de por qué se llama azul, pero este color azul verde azulado,
verde, turquesa Se ve bastante ligero
cuando lo usas, pero se seca mucho más oscuro. Bien. Creo que eso es casi lo suficientemente divertido con
estos pequeños pedacitos arremolinados. Creo que ahora podemos pasar
al siguiente paso. Y con el siguiente paso, en realidad
voy
a cambiar mi pincel. Tengo que decidir qué
brocha voy a usar. Puedo hacer uno de prueba
con este pincel. Bien. Ahora bien, no estaba muy
contento con esa. Entonces probemos esto
Este cepillo de aguja. Creo que a este
cepillo de agujas le irá mejor. Voy a rotar. Bien, un poco más húmedo, creo, un poco más húmedo y un
poco más cálido esta vez
16. Hilos ondulados: Antes de que realmente
te comprometas, necesitas sostener tu pincel al principio y mirar
hacia dónde estás planeando ir y como
visualizar la acción antes
de ir a por ella. Creo que quería un
poco más rosada. La razón por la que creo que
prefiero este cepillo de aguja a este es porque retiene
más agua en la base del mismo. O un pincel de rigor,
a veces se sabe. Ahora voy a hacer
unas cuantas más, no muchas más. No quiero exagerar. Lo voy a hacer con
este verde otra vez.
17. Añadir toques de luz: Tienes que hacerlo
a la velocidad correcta. Si vas tan rápido, el pigmento no
irá al papel. Pero si lo haces demasiado lento, habrá demasiado
pigmento en el papel, y además el trazo
no será fluido. Ahora voy a secarlo. Ahora, usando esta brocha o no importa si usas alguna brocha pequeña
para esta etapa. Sólo voy a
tomar un poco de blanco. Hagamos algunas hebras más.
Esta vez con el blanco. Tener un poco de agua ahí porque está empezando
a secarse un poco. Eso es demasiada agua. Yo lo hago. Bien algunos cambios leves. Creo que tiene que
haber un poco más de tono, un poco más de volumen
en la forma en que he pintado esta medusa aquí
arriba en la parte superior Así que solo estoy agregando tratando de
crear un poco más de un sentido de curvatura. Como, señor.
18. Retoques finales: Y entonces creo que para lo
último que voy a hacer son unos
trazos blancos aquí mismo. Y de hecho, solo
rellena ese pedacito. Hay demasiado
espacio en blanco en esa sección. Así que voy a tener un poco de sección poco lavada ahí, y luego una sección texturizada
ahí para contrastarla Yo también puedo hacer eso aquí. Me excedí, creo, con los detallamientos ahí Así que solo lo estoy
ablandando con un poco de agua. Creo que ya está. Lo que voy a hacer
ahora, lo que siempre hago, me voy a quitar la cinta y apartar la mirada por una buena hora, al
menos tal vez un día. Y luego posiblemente
con un ojo fresco, voy a ver qué más puedo hacer. Voy a volver a mojar esta sección aquí porque ya he visto
algo que voy a hacer. Puede que no sea necesario,
pero voy a rehumedecerme un par de hilos aquí Consigue un pañuelo. Bien. Bien. Ahora me voy
a quitar la cinta.
19. Reflexiones finales: Mientras terminamos la pintura, y espero que también hayas
pintado a lo largo. Si no lo has hecho,
por favor dale una oportunidad. Me encantaría ver tus resultados. Ahora, cuando hicimos esta pintura, exploramos muchas cosas
diferentes como crear textura, usando una gran variedad
de pinceladas desde grandes lavados
y líneas finas También exploramos la calidez y frescura de los diferentes tonos y cómo se afectan entre sí, ya sea para mezclar tonos fríos con tonos
cálidos, y, por supuesto, podemos ver que el color púrpura en este es el tono cálido, y los verdes y azules
son los tonos fríos Así que hemos explorado a través toda
una gama de
tonos y colores. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que
sigas explorando, experimentando y superando
tus límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguir Utop para que pueda
seguirme en compartir habilidades Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos Así que espero que hayas disfrutado de
esta clase y estés inspirado para
experimentar más con bonitos colores y texturas
emocionantes hasta la próxima vez, adiós por ahora.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
