Plumas y escarcha: equilibrio de detalle y suavidad en acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Alliston, y hoy vamos a estar capturando la delicada belleza de un pequeño rechinillo encaramado en un montículo nevado Una de las técnicas clave que estoy enseñando hoy es cómo lograr las texturas suaves y plumosas del cuerpo y la forma del ave manteniendo detalles nítidos en las plumas de las alas Se trata de equilibrar control y permitir que el agua fluya. Te estaré guiando a través de cómo crear profundidad en la tierra tocada por la nieve y cómo lograr esos delicados goteos helados Agregan la cantidad justa de interés visual sin restarle valor al tema principal He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Entonces, si quieres pintar tu propio y hermoso rechinecito en un entorno nevado, entonces sigamos adelante, y me encantaría tenerte en mi clase 2. Tu proyecto: Ante todo, muchas gracias por unirse a esta clase. Te agradezco mucho que estés hoy aquí conmigo pintando este glorioso reyeguillo. Esta es una pintura muy emocionante porque vamos a aprender a experimentar con capas. Vamos a comenzar pintando un fondo suave y silenciado, mezclando nuestros propios grises, no encontrando un tubo gris de pintura, sino usando paletas y colores complementarios para mezclar nuestros propios grises y mirar la relación entre los rayos cálidos y fríos y cómo aún podemos crear una sensación de calidez a pesar de calidez Luego, encima de las suaves texturas atmosféricas, vamos a tener una exploración con textura y nitidez, la nitidez de los detalles en las alas en las plumas y el pico y los pequeños goteos de hielo en las formaciones rocosas debajo de la nieve Así que vamos a divertirnos y explorar lo que podemos lograr. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, permítame repasar todos los materiales y suministros que generalmente uso. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, viridian, negro serlean Y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular, estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton, o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato qwinkles fácilmente y es muy implacable, no permitiéndole Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener una mano de pañuelo mientras pinta para eliminar el exceso de pintura Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un gotero de agua para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Siempre te animo a experimentar y explorar todos los diferentes tipos de materiales para ver qué podría ser útil para ti en tu viaje. Ahora, sigamos adelante y comencemos el dibujo. 4. Cómo dibujarlo: Lo primero que quiero hacer antes de poner lápiz al papel es averiguar la colocación de la composición. Quiero al ave aproximadamente un tercio en el camino aquí, así que sólo voy a comenzar por un simple círculo, el cuerpo del pájaro aquí mismo. No tiene que ser correcto. Quiero que vaya en esta dirección, empezando a agregar la idea de una cola aquí mismo. Es un poco como un triángulo y luego otro círculo para la cabeza aquí arriba. Podemos empezar a conectar los círculos así un poco. Ya lo ves juntando ahí. Después el pico ligeramente por debajo del centro. Las líneas ásperas por el momento. Líneas ásperas. Entonces miro diferentes patrones en las plumas tal vez, pero eso no es esencial en esta etapa en absoluto. A lo mejor empezar a agregar las piernas donde podrían ir las piernas. Tenemos que pintar el montículo de nieve creo que vamos a poner aquí A mí me gusta pintar nieve con acuarela, porque eso significa que podemos usar el blanco del papel. Así que vamos a crear un poco de borde irregular para esta nieve. Mantenlo interesante. Puedes tener la ventaja, como quiera que te guste. Puedes tener una recta curvilínea. Es tu pintura para hacer lo que quieras al final del día para que puedas experimentar con cómo quieres que se haga eso. Ahora estoy poniendo algunos círculos aquí para donde podría querer agregar destellos de sombra o la textura o el suelo debajo de la Podría ser que estoy planeando tener esta pintura transportando nieve derretida sobre las rocas. Así que por el momento solo lo estoy poniendo así. Ahora, lo tengo todo trazado con un lápiz de plomo suave. Voy a pasar a un lápiz duro de plomo, uno de mis muchos lápices mecánicos. Y ahora puedo entrar con una línea de confianza. No estoy presionando demasiado porque no quiero que estas líneas se muestren al final de la pintura. Voy a escanear esto para que puedas usarlo para una plantilla. Si quieres saltarte la etapa de dibujo e ir directo a pintar, puedes seguir eso. Entonces, en lugar de pasar mucho tiempo mostrándote la aburrida etapa de agregar estos detalles, voy a ir directo a la etapa de pintura siguiente y mostrarte la pintura cómo se ve el dibujo cuando estemos listos para pintar a partir de él. Así que no voy a sacar todo esto en cámara. Se puede ver como ahora estoy agregando más detalles ahora que tenemos todo trazado. Siempre puedes usar yo uso esta goma mecánica para limpiar algunas líneas que no me gustan. Tal vez así. Entonces esa es la idea ruda. Mantenlo agradable y orgánico, prepara tu dibujo y podemos comenzar la pintura. 5. Mojando el fondo: Entonces lo primero que vamos a hacer es pintar el fondo porque este pequeño reyezuelo está encaramado sobre un montículo de nieve, necesitamos usar el blanco del papel para indicar Entonces vamos a pintar negativamente ese montículo pintando el fondo un poco más oscuro Y estoy usando este cepillo de fregona, lo cual es muy agradable porque tiene un punto muy fino a pesar de ser un cepillo bastante grande. También voy a tener un pañuelo en mano porque si pintamos por aquí, quiero secarme algo del agua. Podemos comenzar de inmediato. Agua pura para empezar. Entonces como dije, podemos pintar sobre el pájaro si queremos, excepto el borde superior aquí. Voy a tratar de ser muy limpio sobre el borde en la parte superior aquí. Porque sí quiero mantener algo de lo blanco del periódico ahí arriba. Ahí abajo, el pájaro está bastante oscuro. Entonces no importa tanto aquí abajo si pintamos sobre el fondo. Solo estoy inclinando ligeramente la cabeza fuera de la cámara para que pueda ver el reflejo del agua contra la luz para ver qué áreas he mojado y qué áreas están secas Estoy mojando previamente esta área para permitirme más tiempo para rellenar toda esta área de fondo antes de que empiece a secarse. Quiero que haya transiciones suaves por toda la zona. Entonces como dije, puedo pintar todo el fondo de este reyezuelo Y hoy estoy experimentando con un papel completamente nuevo. Un papel de cerdo Bower. Nunca antes lo había intentado. Sigue siendo 100% a base de algodón. Entonces incluso ahora estoy experimentando con diferentes materiales y suministros Es un proceso continuo. Me gusta mucho este cepillo porque es mitad sintético y mitad pelaje real. Entonces tiene lo mejor de ambos pinceles que están pasando aquí. Y si cometes un error, si pintas sobre la línea como acabo de decir ahí, para esto es para lo que sirven estos pañuelos. Se la puede aplicar así, y se secará en muy poco tiempo De igual manera, se obtiene el tejido ahí arriba, se puede doblar el tejido. Es muy maleable. Puedes doblarlo y apuñalar donde sea que hayas pintado Así. Entonces, lo conseguí agradable y mojado ahí. 6. Mezclar grises: Ahora podemos empezar a pensar en qué colores vamos a mezclar. Y el esquema de color para esta pintura es en realidad bastante monótona, manteniendo todos los colores bastante neutros. No hay colores vivos aquí, y eso le da una especie de aspecto elegante, creo Tiene bronzi plata, oro tipo de elementos pasando Y claro, el color neutro es el gris así. Puedes tomarlo directamente de la sartén así si quieres. Lo que me gusta hacer es en realidad mezclar el mío porque así se siente un poco más vivo. Y lo que puedes hacer para hacer eso es tomar dos primarias. Entonces por ejemplo, voy a tomar este cobot azul, pero puedes usar cualquier azul Y el extremo opuesto de la rueda de colores al azul es el naranja, así que voy a tomar esta siena quemada y ya ves como ahí se neutraliza Hay un poco más de calidez, un poco más de interés que solo el negro neutro liso. Tal vez un poco de calor por usar rojo. Entonces así es como puedes hacer un bonito gris. Pero antes de saltar, también voy a mezclar un gris cálido. Así que aquí tenemos el gris frío. Déjame darte otro ejemplo. Así que solo mezclamos azul y marrón para hacer eso. Podemos mezclar verde y rojo para hacer otro gris. En realidad no tienes que ser dueño del negro en absoluto. ¿Ves eso? El conocimiento de la rueda de colores realmente ayuda y te mostraré una tercera si quieres. Toma un poco de morado. Si miras en la rueda de colores, el amarillo es lo opuesto al morado, en teoría, cuando agrego este amarillo, debería empezar a neutralizarlo Eso era un poco demasiado fuerte, el amarillo así que un poco más púrpura. Ahora un poco demasiado púrpura. Entonces Ahora, eso es un poco demasiado rojo ahora, así que podemos agregar un poco de verde. Ahí vas. Pero en realidad me gusta bastante la amarillez ahí dentro Así que voy a mantener ese amarillo así. Eso es un poco demasiado. Un poco de pigmento húmedo ahí, eso sucede fácilmente. Pero ¿sabes qué? Eso no importa. Siempre podemos volver a esto porque vamos a usar mucho de este marrón. No me importa tener eso en la paleta. Sólo voy a mezclarlo todo para que no haya manchas gruesas en mi cepillo. Entonces puedo llevarme a Taron, ¿ves cómo? Se vuelve a mezclar en un bonito color neutro ahí. Bien. 7. Comienzo del fondo: Entonces, antes de que se seque el papel, vamos a meternos en él. Como dije, siempre puedes usar el negro si te sientes más cómodo con él. Sólo voy a empezar a llenar este Caland. Creo que eso es un poco demasiado cálido. Así que voy a añadir un poco de azul ahí. Ahí vamos. No tiene que ser fuerte. A lo mejor algunas zonas pueden tener un poco de calidez. Especialmente cuando bajamos aquí donde necesitamos crear una sensación de nieve. Yo Y si encuentras que empieza a secarse sobre ti, puedes usar este spray de agua para darle un poco más de vida. No te acerques demasiado. Tienes que hacerlo a un poco de distancia. Así que de nuevo, tengo mi pañuelo aquí, solo para limpiar el pájaro Creo que quiero un poquito más de calor en la parte superior. Sólo para caer. Quiero decir, frescor, en realidad, no calidez, frescor Entonces un poco de este azul en algunos lugares. Eso siempre puedes intercambiar a bruh más pequeños, si quieres Solo haciendo eso un poco ahora. Aquí abajo, solo define ese borde. I 8. Terminación del fondo: Si bien todavía está húmedo, tiene mucha flexibilidad. Aún se pueden manipular mucho los colores. Creo que se ve demasiado verde, solo agrega un poco de rojo, ata un poco de rojo. Bien. Voy a añadir algunas líneas aquí. Algunas líneas ya que aquí está empezando a secarse. Por supuesto, estos se mezclarán. Entonces ahora voy a dejar que se seque completamente porque queremos que se aplane. Pero pensándolo, antes de llegar a esa etapa, podemos empezar a pintar un poco de la nieve. Está dejando un pequeño hueco en la parte superior para darle a la nieve la ilusión de forma. A lo mejor se conecta de vez en cuando, solo un poquito de conexión. Mira, ahora he intercambiado a un pincel más pequeño , un poco más de control Aquí no estoy pintando toda la zona. Hay algunos bits que quiero agregar algo de textura más tarde que podamos asegurarnos de bloquear esas áreas. Un poco demasiado oscuro. Estaba usando un pañuelo solo para aplicar. Tratando de aplicar un toque y luego dejar que la acuarela haga lo suyo. 9. Pintar la nieve: Ahora, voy a ser muy atrevido aquí y mezclar un ocre amarillo muy diluido, escurrir algo del agua de mi cepillo y solo hacer pequeñas pinceladas sutiles de este ocre amarillo dorado Y apenas se nota. Pero hace algo a los ojos, teniendo ese sutil calor contrastado con el blanco de ahí Y ahora, voy a secarlo completamente con el secador de pelo. Como se está secando, solo quiero crear algunas texturas, así que solo voy a usar un pincel pequeño. Y por texturas, quiero decir, unas ramitas sin hojas que tendrán bordes bastante suaves Sólo uno o dos de ellos en esta etapa porque todavía está ligeramente mojado el papel, por lo que los bordes se perderán un poco. Agrega un poco de profundidad. A lo mejor una película aquí, una película aquí. Ahora, limpia el cepillo, y ahí hay un chorrito de agua más grande. Ahora vamos a por el secador de pelo. A medida que se está secando, estoy evaluando mis valores. Creo que es un poco demasiado oscuro justo debajo de aquí. Vamos a rehumedecer esa zona. Por supuesto, si tu área ya es más ligera, entonces no tienes que hacer esto. Si estás viendo esto antes de pintar, lo que siempre sugiero, entonces puedes aprender de mis errores. Tengo este cepillo áspero que usaría para recoger pigmento, pero he sobretrabajado Y debido a que es papel a base de algodón, es muy duradero. Puede tomar mucho abuso. Realmente lo está rascando, y no está marcando el papel en absoluto Ahí vamos. Diferencia sutil, pero hace la diferencia. Ahora, voy a añadir algunas marcas abstractas. Así que mojando algo del papel aquí. Depilando unas gotas aquí y allá. 10. Agregar salpicaduras: Usando mi caja tittue para proteger el resto de la pintura hago algunas salpicaduras Ahora voy a hacer un poco de experimento con esta plata azul iridiscente Pero no hace falta que compres este tubo. Si tienes algún pigmento interesante con el que quieras experimentar, eres más que bienvenido a hacerlo. Sólo lo voy a dejar caer directamente del tubo de ahí para crear un poco de granulación Sé que este pigmento está muy granulado, así que me gusta ese infierno Ponle un poco ahí en mi paladar. Eso está saliendo del tubo. Lo quiero un poco más azul, en realidad. Es un poco gris. Para. Bien. Un poco más de agua. Entonces esta es una mezcla ligeramente azul en este momento, claro. Los pequeños goteos molestos se abrieron paso al fondo Y luego mezclando un poquito de siena quemada, tenemos este ocre amarillo Mira cómo se vería eso. Sí, por el momento, tal vez esté bien. Siempre útil tener un pañuelo en la mano para cuando los filetes y salpicaduras ocurren cuando no quieres que 11. Cómo comenzar el pájaro: Calienta ese marrón. Crea algunas formas orgánicas, tratando de ser aleatorias, no tratando de pensarlo demasiado Si lo piensas demasiado, perderás el tiro porque estás tratando de imitar a la naturaleza, lo cual es muy aleatorio Usando mi mano para bloquear y proteger el resto de la pintura. Derrame cargas de agua. Bien. Por el momento, creo que podemos dejarlo así. Nuevamente, esta es solo la capa inferior por el momento. Así que voy a dejar que eso se seque mientras nos movemos aquí arriba. Podemos, por supuesto, usar el secador de pelo, pero no siento que deba hacerlo bastante todavía. Voy a tomar un poco de este azul plateado, que es un azul gris. Usa la punta de mi pincel. Empezar así. Sí, ahí hay un poco de agua. Eso está bien. Ahora, mezclemos un bonito marrón cálido. Para que podamos mezclar un marrón cálido así, pero bajarlo de tono. Neutralizarlo un poco. Evitando cuidadosamente el ojo. Tengo que envolverlo alrededor del ojo y conectarlo con esta agua. Y empieza a bajarlo. Debido a que conservamos el blanco de este papel, realmente podemos aprovechar al máximo la transparencia del medio y las capas Algún tipo de dap poco de calor ahí. 12. Trabajo en la capa inferior: Pensando en lo que queremos para la capa inferior. Tal vez podamos ponernos un poco de azul en la parte inferior aquí Simplemente haciendo un primer pase. A lo mejor un poco de plata azul justo ahí dentro. Bien en realidad voy a dejar que eso se seque porque esto es solo la capa inferior Y mientras se está secando, voy a tomar un cepillo sin agua puesta. Yo solo creo algunos aspectos destacados, tal vez incluso use un titto en sí mismo Sólo para conseguir el blanco del papel justo en el centro. Así. Ahora voy a usar un secador de pelo. Ahora voy a entrar con un pincel más pequeño y comenzar a refinar algunas de las áreas. Estoy pensando en dónde debería estar el tono. Estoy entrecerrando los ojos para simplificar el tono. No quiero centrarme en demasiadas gamas diferentes de tonos, tonos medios, reflejos y tonos oscuros. Ahora, tengo una zona húmeda debajo del ojo aquí muy ligeramente solo para que pueda ver dónde está el agua. Y luego voy a dejar caer algún pigmento. Mezcla de azul. Tal vez un poco de rojo ahí dentro. 13. Problema con los pinceles pequeños: Me fui un poco por la borda con el agua. Ese es el problema a veces de usar un cepillo pequeño. Crea goteos. A veces prefiero usar un cepillo más grande que todavía tenga punta. Ahora voy a mojar la barriga mojada. Voy a empezar a dejar caer varios colores ahí, así que toma un poco de este marrón. Ahora, eso es un poco demasiado rojo. Entonces voy a poner un poco de verde ahí dentro. Intenta mantener esa cabeza suave. Estoy cayendo en un error que es muy común en estos momentos. Aunque siempre tengo que recordarme a mí mismo. No debería quedarme atascado en los detalles. Los detalles son para la imaginación del espectador. Si hacemos todos los detalles, entonces ¿dónde está la diversión para que el espectador use su imaginación y disfrute de la acuarela? El misterio. 14. Comienzo del ala: Es un poco demasiado morado, es decir, meter un poco de azul ultramarino ahí, creo Son sólo unos pocos dabs. Realmente llegar a sentir lo que va el agua está haciendo. Tómate todo el tiempo que necesites. Intentemos usar el secador de pelo. Bien, ahora podemos volver a subir a la cima. Y tengo que mezclarme. Un marrón rojizo oscuro arriba en la parte superior aquí. Comienza con este pigmento puro justo en la parte superior. Esto va a contrastar encantador. Justo ahí abajo. Lo voy a diluir un poco. Añádele un poco más de C vibrante. Si tu marrón se ve demasiado frío, agrégale rojo, y si se ve demasiado cálido, puedes agregarle azul. Entonces voy a hacer un par de trazos como Entonces voy a dejar que la acuarela haga el resto. 15. Pintar la cola: La parte superior. Puedo añadir algunas hebras de este bonito color dorado un poco más azul, creo. Un poco de pigmento doc. Ahora, una cosa similar abajo en la parte inferior, donde está la cola. Voy a usar mi pañuelo. Sólo para aligerar un poco. Ahora voy a pintar. Las piernas? Sólo una sugerencia de piernas. Nuevamente, no pases demasiado tiempo tratando de pintar con precisión porque cuanto más tiempo pases, más lucha parece que es mejor que una pintura sea incorrecta y hecha de una sola vez o incorrecta pero con un aire de confianza que algo que muestra mucha lucha y correcciones. 16. Comienzo de las rocas: Entonces, aunque no estés perfectamente contento con eso, yo no estoy contento con las garras de o Todavía se ve mejor que si me paso cinco minutos más refinando, yendo y viniendo. A lo mejor voy a hacer los pies un poco más ligeros. Ahora, aquí vienen los ojos, y voy a mezclar pintura negra muy fuerte. Un círculo agradable y seguro ahí dentro. Ahora, aún no hemos terminado con ese bit, pero podemos no permitir que la acuarela descanse un poco y volveremos a ella con un ojo fresco en unos minutos Ahora voy a empezar a rematar la nieve aquí abajo pintando negativamente algunas sombras. Entonces pinto el borde inferior y uso agua solo para llenarlo así, tal vez con un poco de diferencia de temperatura, así que nos pusimos calientes y fríos trabajando juntos. Voy a añadir un poco de lavanda aquí. Yo y ustedes pueden ver no estoy pintando nada en particular. Como de costumbre, estoy tratando de sugerir detalles usando una especie de lenguaje visual. Y lo que quiero decir con eso es, como, cómo se ve la esencia de la misma, tratando de transmitirlo en un término lo más simple posible. 17. Adición de textura: Estaban titting. Usa mi mano para cubrir el resto de la pintura. Sólo unas cuantas salpicaduras ahí. Aquí abajo voy a tratar de trabajar rápido para que no me lo pienses demasiado Es un poco grueso. Algunas marcas de pincel seco ahí. Vamos. Ahora, sé que esto se veía muy audaz en este momento. Eso está bien. Vamos a agregar un poco de agua ahí. Agítalo un poco Un poco de los colores terrosos que vienen a través. Tal vez podamos agregar un poco más azul en algunas de estas áreas aquí abajo. Y divirtiéndose. Esta es realmente mi parte favorita de la mía cuando pinto. Es solo explorar la naturaleza expresiva del medio. Otra vez usando mi mano solo para taza y detener tantas salpicaduras Pero siempre hay uno descarado que pasa. 18. Algo de refinamiento: No. Puedes agregar un poco más de tono de la parte superior usando un tono muy ligero, solo un poquito de tono agrega un poco más de volumen aquí arriba. Algunas ramas tal vez ramitas demasiado claras, demasiado oscuras, yo uso el pañuelo para corregir eso H. Ahora voy a agregar un poco de resaltado justo en la parte superior. Un poco al fondo, así. Ahí hay dos puntitos. Decidido. Sólo voy a suavizar algunos de estos. El texto está arriba en la parte superior aquí. Yo Ahora voy a usar el cabello seco para vestir completamente. 19. Gouache blanco: Lo que estoy haciendo ahora es tomar un poco de quash blanco o acuarela blanca y simplemente realzar la sensación de contraste pintando esta luz sobre fondo gris Porque, por supuesto, en una helada mañana otoñal nevada de invierno, muchas de estas ramitas se han congelado Siendo bastante valientes, siendo bastante audaces, más bien, agregando mucho De hecho, siento si los pigmentos son muy gruesos, entonces incluso podría lograr un efecto de pincel seco, que de nuevo, se suma a esa textura y sensación heladas, nevadas Trabajando mi camino por el borde de este montículo nevado. Quiero que haya un bonito contraste llamativo entre el fondo gris y este montículo nevado Tal vez trabajando mi camino hacia abajo ahora trabajando en las texturas, donde la escarcha se derrita contra las rocas. De nuevo, tratando de aprovechar al máximo ese efecto de pincel seco de vez en cuando. Dabbing en lugares aleatorios, tratando de imitar la naturaleza Unos trazos verticales para sugerir el derretimiento de la nieve. 20. Añadir detalles: Ahora he decidido volver con el pájaro porque me quité la cinta, di unos días, y simplemente no me pareció bien. Y ese suele ser el caso. A veces solo hay que desconectar por un tiempo. Y en este momento, hace unos días, no sabía a dónde llevar el cuadro. Había algo fuera de eso. Estaba tratando de minimalizar los detalles, pero no funcionó No captó la imaginación. No me pareció tan atractivo. Así que estoy de vuelta en ello, y voy a volver con un pincel pequeño, tratando de conseguir líneas muy finas. El azul de mi paleta es de una pintura anterior porque he pintado entre esta y la última pintura. Así se puede ver que estoy usando una punta muy fina usando pigmento grueso, y no necesito limpiar mi pincel, mi paleta, más bien. En realidad nunca limpio mi paleta cuando estoy haciendo pinturas personales porque siempre puedo mezclarlas con otros colores para que se ajusten a lo que estoy tratando de pintar. Por ejemplo, no hay azul fuerte en esta pintura, pero al mezclar marrón, lo neutraliza y lo convierte en gris Que es lo que estoy haciendo. Entonces donde es luz en las alas, quiero crear un poco más de textura porque tenemos suavidad en el vientre del ave, y contrastando eso con un tipo diferente de borde, un tipo diferente de sentimiento. Tenemos texturas nítidas y texturas suaves, y se están contrapesando entre sí Usando el negro puro porque también quería aumentar el contraste de algunas de estas áreas, la claridad de la misma. Porque abajo sobre las rocas, se puede ver que hay pintura negra y pintura blanca justo al lado de la otra, creando un elemento visual muy fuerte. Pero en cierto modo, eso distrae. Entonces necesito hacer lo mismo con el ave arriba porque el ave es, por supuesto, el punto focal. Añadiendo un poco más de sombra a las piernas. Ahora me puedes ver mezclando este rojo el azul lo convierte en un morado que puedo agregar por la parte inferior del vientre aquí. Y luego aplicando aquí un efecto de pincel casi seco, solo unos pocos no pintan cada pluma individual. Solo estoy sugiriendo algunos de ellos, y entonces la mente del espectador puede llenar los vacíos. Entonces a pesar de que al final decidí agregar más detalles, sigo tratando de mantenerlo bastante esquivo Por supuesto, diferentes estilos de pinturas se enfrían para diferentes técnicas. Y originalmente, intenté tener más de una pintura lisa. Quería tener un acabado suave, pero simplemente no funcionaba. Y ese suele ser el caso de la acuarela. Tienes que adaptarte al medio o incluso más allá de la acuarela. A veces llegaste a adaptar la pintura y hacer juicios que son diferentes a como esperabas que fuera la pintura anteriormente. Ahora estoy trabajando con algunos reflejos y este pedacito de cartón que tengo en mi mano izquierda, solo uso para hacer pigmentos muy gruesos. A veces hay demasiada agua pasando o las pinturas de mi paleta están demasiado mojadas y no puedo lograr un pigmento espeso. Entonces con solo mezclarlos en este cartón, casi empapa el agua y deja el pigmento un poco más grueso Y al hacerlo bonito y grueso, vuelve a ser casi como marcas de pincel seco, creando más textura. 21. Retoques finales: Ahora me voy directamente del tubo. De nuevo, tratando de lograr esa fina pero seca marca de pincel. En particular, en las alas, quiero ser lindas líneas finas de luz pasando por encima esa oscuridad porque realmente lo hará pop. Agrega una sensación de claridad de enfoque. Si piensas en la fotografía, muchas fotos tienen un claro enfoque en el tema principal, y luego el fondo es todo borroso Y ese es el tipo de efecto que estaba pensando aquí. Y así es como podemos guiar el ojo del espectador. Ahora estoy mezclando un poco de blanco con ocre amarillo para crear una especie de amarillo claro en el resaltado de la parte superior Porque toda la pintura está bastante apagada. Pero el pájaro en sí, quiero tener un poco más de color, poco más solo para darle esa sensación radiante al respecto. Ahí son muy importantes los ojos. Son lo que realmente capta el alma. Si están fuera de lugar, no tiene la misma cualidad, el aspecto emocional A pesar de que estamos hablando de un pájaro, hay una conexión que tenemos cuando lo vemos y poner el ojo en el lugar correcto y esos reflejos relucientes son bastante importantes Así que asegúrate de tomarte tu tiempo para hacerlas bien. Acabo de pintar el ojo de negro recientemente, así que estoy esperando que se seque un poco más antes de entrar con mi guash blanco Tomándome mi tiempo agregando algunos mechones más de es casi como pelo en lugar de plumas, solo son pequeñas líneas finas que estoy agregando siguiendo la curvatura de la forma. Si quieres, puedes girar el papel alrededor para obtener un mejor ángulo como lo estoy haciendo ahora. No estoy seguro de lograr una bonita línea directa, recta en ángulo, así que acabo de girar el papel alrededor. Ir y venir, esperando el pigmento se seque para agregar algunas capas más encima. pesar de que estamos usando un pincel pequeño, a veces los pinceles pequeños ni siquiera tienen un buen punto fino, lo cual aprendí con esto, me costó un poco para obtener un punto agradable y fino Mientras que los pinceles que son el doble del tamaño de este, ellos tipo de fuerza del agua los une en un bonito punto fino al final. Pero aquí solo estaba haciendo algunos pequeños detalles, así que no sentí la necesidad de cambiarme de pincel. Ahora, la pintura está completamente seca, así que solo estoy refinando los detalles de los ojos ahí. Sólo un puntito con una ligera línea en la parte superior, sólo para transmitir alguna curvatura. Cuanto más cerca esté el punto culminante del borde, más será una línea, y cuanto más cerca esté del centro, más será un punto. Y ese es más o menos el cuadro hecho. De nuevo, desconectaré un rato, solo para ver cómo siento que está el cuadro dentro de unos días Así que echemos un vistazo a todas las técnicas que hemos hecho en esta clase y algunas de linkup. 22. Reflexiones finales: Así que bienvenido de nuevo, y realmente espero que hayas seguido y vigiles todo el proceso para que estés mejor equipado para darle una oportunidad tú mismo, cual realmente espero que hagas, y me encantaría ver tus resultados. Ahora, durante el proceso, exploramos muchas cosas diferentes. Nos fijamos en crear grises, crear texturas suaves, crear texturas afiladas Y en el proceso, nos ha ocurrido un pequeño repoquito encantador, delicado y hermoso en un montículo nevado Analizamos técnicas que hacen que el fondo sea suave y desenfocado, creando un tipo de efecto natural que le da a la pintura una sensación de atmósfera y profundidad. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skill Share Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguir Utop para que pueda seguirme en compartir habilidades Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido mucho de ella hasta la próxima vez, Happy Painting.