Acuarela para principiantes

1. Introducción: Hola, mi nombre es Kolbie y soy artista de acuarela autodidacta. Estoy tan emocionado que has decidido echar un ojo a esta clase porque esto es acuarela para principiantes. Si nunca has recogido un pincel antes, pero siempre has querido aprender a usar la acuarela para crear pinturas mágicas, y crear mezclas de luz y color, esta es la clase para ti. En esta clase, repasamos algunos de los más básicos de las acuarelas para que puedas tener una gran base en tu viaje a acuarela. Vamos a hablar de mis suministros favoritos de acuarela, y vamos a hablar de cómo llenar una paleta que se ve así. Entonces vamos a entrar en algunas de las técnicas de acuarela más básicas, como la técnica húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre seca. A medida que aprendemos esas técnicas y las practicamos, vamos a ponerlas a buen uso pintando tres proyectos. Primero, vamos a pintar unos divertidos patrones de acuarela, y después vamos a pintar el tronco de un árbol de álamo álamo. Por último, vamos a divertirnos un poco con este colorido mosaico de acuarela. Si algo de esto suena divertido para ti hasta tu callejón, me encantaría que sigas observando. 2. Materiales: En este video, solo vamos a hablar brevemente sobre los materiales que vamos a utilizar en esta clase. Primero, cuando se trata de pinceles, si apenas estás empezando pero sí quieres empezar con un pie bastante de alta calidad, recomendaría comenzar con esta serie sablette sintética de la marca Utrecht de pinceles de pintura en forma redonda, y yo obtendría tamaños 0, 6, y 10. Estos son los tamaños que utilizo en todos mis talleres para principiantes y casi exclusivamente utilicé solo estos tres tamaños durante al menos los primeros dos años de mi pintura, y aún hasta el día de hoy, estos son los tamaños que más alcanzo. Una de las razones por las que me gusta esta marca, esta serie sablette sintética, es porque las cerdas son sintéticas, lo que significa que ningún animal fue perjudicado en el proceso de elaboración de estos cepillos, y sostienen su punto muy bien, y sosteniendo un punto con tus pinceles de pintura, realmente importante para que puedas obtener muchos detalles y realmente sacar el máximo provecho de tu pincel. Si solo quieres saber qué comprar ya que estás iniciando tu viaje en acuarela y quieres empezar con algunos buenos insumos, esto es lo que recomendaría. A continuación, hablemos de pintura. Cuando se trata de pintura de acuarela, hay muchos tipos diferentes. Yo recomendaría comprar tu pintura acuarela en tubos porque creo que comprar tu pintura en tubos es una forma un poco más rentable porque obtienes más bang para tu libro, y entonces comprando rojo permanente profundo, amarillo limón y azul prusiano. Rojo, amarillo y azul son los colores primarios, y con rojo, amarillo, y azul, puedes hacer más de 100 colores solo mezclándolos en diferentes cantidades. Todos estos tres son acuarela de grado profesional. Mis dos marcas favoritas son Winsor y Newton Professional Series y Daniel Smith Extra Fine Acuarelas. Hay muchas otras marcas diferentes aunque que puedes comprar. Si bien estoy usando pintura de grado profesional en esta clase, no necesariamente necesitas usar pintura de grado profesional para hacer cosas realmente hermosas, y no necesitas pintura de grado profesional para hacer el mayoría de las lecciones de esta clase tampoco. Ahora vamos a la otra oferta más importante en nuestro viaje de acuarela, y eso es papel. Básicamente hay dos tipos diferentes de papel. Ahí está pintura de grado estudiantil y hay pintura de grado profesional. Para pintura de grado estudiantil, siempre me gusta comprar este Canson XL Watercolor Pad, £140 y prensa en frío, por lo que es específicamente papel acuarela, y para pintura de grado profesional, mi favorita es Arcos, 100 por ciento algodón, papel de prensa fría de 140 libras. Pero sobre todo cuando estaba empezando, estaba totalmente bien y aprendí estas técnicas usando el papel de grado estudiantil menos costoso y más asequible, y luego eventualmente me mudé sobre al papel de grado profesional cuando estaba listo para crear algunos proyectos finales realmente agradables. Independientemente de lo que empieces con, sé que puedes hacer cosas hermosas con lo que tengas a mano. Eso cubre los fundamentos mismos de los materiales que tenemos. Ahora sólo voy a hablar un poco de unos bonitos para tener extras. Siempre me gusta tener Q-tips por si hay charcos porque si tienes demasiada agua en tu papel, suficiente para que forme charcos, eso va a causar algunos problemas. Entonces me gusta tener Q-tips por esa razón. Entonces típicamente cuando compro pintura tubed, apreté sobre una paleta como esta, y es útil porque tienes una paleta de mezcla justo aquí, para que puedas mezclar todos los colores que quieras. Pero también es agradable tener, en lugar de solo una paleta de plástico, una paleta de cerámica o una porcelana como esta porque a veces en paletas de plástico los colores se abalanzan y no se mezclan muy bien, pero siempre se mezclan muy bien en las de cerámica o porcelana. Uno de los beneficios también es que compré esto a un pequeño negocio, por lo que me hace sentir bien apoyar a otros creadores. Además de la paleta de mezcla, algunos suministros adicionales que son útiles para tener son un lápiz y un borrador para cuando estás dibujando cosas. [ RUIDO] Esto es solo un borrador de plástico regular de Tombow, pero también es útil tener cuando estás haciendo acuarela, lo que se llama un borrador amasado. Un borrador amasado es este material más elástico de goma de borrar, y básicamente se quita un poco del lápiz en tu papel para que tu boceto a lápiz no sea tan oscuro, básicamente lo rodas sobre el lápiz y lo hace más ligero para que cuando pintas con tu acuarela sobre el lápiz, el lápiz no se muestre tanto. Algunos otros materiales divertidos que me gusta tener mezclar y combinar para piezas de medios mixtos son lápices de colores, pueden ser lápices de acuarela o simplemente lápices de colores regulares, me gusta usar ellos con acuarela para crear texturas y patrones divertidos [RUIDO]. También recomendaría tener un bolígrafo micrón y bolígrafo permanente de archivo con solo una punta pequeña porque usar acuarela con tinta también puede ser realmente divertido. Entonces los bolígrafos de gel también pueden ser muy divertidos de usar con acuarelas. Esto es solo un bolígrafo de gel blanco Sakura Jelly Roll. También me gusta usar gouache a veces blanco con acuarela. Vamos a hablar de cómo usar el blanco con acuarela más adelante en este curso. Sugerencia, por lo general usas espacios en blanco, pero también a veces me gusta usar este blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin para agregar un contraste realmente marcado. Entonces otros elementos esenciales, necesitas tener agua a mano. Usualmente me gusta tener dos tazas y muchas veces guardo mis tazas en un frasco más pesado. Puedes hacerlo en tarros de albañil como este, o si tienes tazas en casa. Me gusta mantener mi agua en tazas o recipientes de vidrio más pesados porque esa manera no se vuelcan tan fácilmente. Entonces siempre tengo dos para que pueda tener una que esté limpia y otra que esté sucia como estoy pintando. Entonces siempre tengo una toalla de papel a un costado para borrar pigmento extra o agua de mi pincel, y luego a veces uso esta herramienta de calor en relieve para secar mis capas de pintura en el medio para que yo no hay que esperar horas y horas para que la pintura se seque. Esto es totalmente opcional, lo compré por $10 en Amazon, ni siquiera recuerdo la marca más, pero típicamente se usa para gofrar, pero lo uso para secar mis capas de pintura entre sí. Me gusta usar cinta adhesiva para sostener mis papeles a veces, sobre todo si estoy haciendo grandes lavados, o a veces incluso usan cinta washi, como cinta washi skinnier para crear diversión patrones y uso con la acuarela, y vamos a hablar de eso en módulos posteriores también. Eso de lo resume para todos los materiales que me gusta usar y los materiales que voy a utilizar para esta clase. Te veré pronto. 3. Corta papel de hojas grandes: En este video, solo te voy a mostrar rápidamente cómo tomo hojas de papel grandes y las corto en un tamaño manejable. Tomo mis tijeras, este gran paquete de papeles de arcos. Lo conseguí de Bblick.com y es de 22 pulgadas por 30 pulgadas y cinco de esas sábanas vienen en un paquete. Acabo de tomar las sábanas grandes. Los corté por la mitad, y luego los volví a cortar por la mitad. Hago eso una vez más hasta que tenga sobre probablemente un poco más grande que cinco por siete. Pero este método funciona muy bien para mí, sobre todo porque solo estoy practicando y con ganas de azotar algunas pequeñas piezas divertidas. Entonces tengo un cortador de papel a un costado de mí si puedes lo que te recomendaría usar si quieres tener bordes rectos, solo lo ojeball con tijeras, pero ahí vas. Ese es mi método para cortar mis propias hojas de hojas grandes de papel. 4. Agarre (cómo sostener el pincel): Antes de empezar a pintar, hablemos un poco sobre el agarre. Por agarre, quiero decir, cómo sostener tu pincel en diferentes momentos. Creo que a veces es confuso porque podrías estar tentado o pensar que sostienes un pincel, como haces un lápiz y eso es en su mayor parte, falso. Si pintas mientras sujetas tu pincel como un lápiz, será bastante difícil hacer todas las técnicas que vamos a practicar en esta clase. Además probablemente las horas extras perderían el codiciado punto en la punta de tu pincel. como hablamos en el módulo anterior, que la punta siempre es algo que se quiere conservar el mayor tiempo posible. Eso habla, número 1, medida de lo posible intentas nunca usar el pincel con mucha presión directamente sobre la punta. Nunca usaría este pincel redondo y lo atascaría en el papel. Si alguna vez necesito crear puntos o algo así, lo sostendría en un ángulo y crearía los puntos como este para que pudiera conservar la punta el mayor tiempo posible. Eso me lleva a mi método preferido de agrupar el pincel. Solo para que conste, normalmente sostengo un lápiz como este, así que sé que la mayoría de la gente sostiene un lápiz como este con el dedo puntero justo encima, pero por lo general tengo mi dedo medio justo encima, solo porque me proporciona un poco más de control. La forma en que sostengo un pincel en la posición número 1, es muy similar a eso, sólo un poco más flojo. Usualmente sostengo el pincel un poco como hacia el centro del mango. Pero en lugar de tener mis dedos y mi mano envueltos a alrededor muy apretadamente así con mi dedo medio casi perpendicular al mango, lo sostengo un poco más suelto y tengo los dedos extendidos fuera. Si sostuviera mis lápices con mi dedo puntero, probablemente se vería así. Lo sostengo así solo para que no estoy usando demasiada presión en mi pincel, sino también para que pueda hacer trazos anchos y ejercer apenas cantidad de presión, pero aún tengo suficiente flexibilidad y apalancamiento para usar las cerdas todo el camino. Tener una posición de agarre más suelta como esta, te ayuda a controlar mejor tu pincel, sobre todo con la acuarela porque estás tratando de, en lugar de controlar la pintura, realmente eres justo tratando de guiarlo suavemente. Típicamente, esta es mi primera posición para sostener un pincel. Posición 1, es con mi dedo puntero y mi dedo medio y mi pulgar envuelto alrededor de él, mis otros dos dedos soportándolo debajo y estoy todo flexionada así alrededor de la mitad de el pincel y así es como pinto. Típicamente, si estoy pintando de lado o grandes lavados están tratando de hacer trazos sueltos, esta es la posición que uso y esta es probablemente la posición que uso más a menudo. Pero la segunda posición es igual de importante. En lugar de mantenerlo suelto a través del pincel así, la segunda posición es un poco más controlada. La diferencia es leve, en lugar de tener el mango descansa suavemente entre mi dedo puntero y mi pulgar, el mango está más por encima de este nudillo aquí mismo. Eso es para que mi dedo puntero pueda tener un poco más de control sobre él. Esta es la posición que uso cuando estoy tratando de pintar cosas específicamente bastante detalladas. En realidad voy a pintar para éste y demostrar ambas posiciones también. La primera posición donde lo estoy sosteniendo bastante suelto, el mango está descansando en esta ranura entre mi pulgar y mi dedo puntero. Yo usaría esto para grandes lavados y como echar un poco de pintura y simplemente generalmente dejar suelto y divertirse con acuarela y dejar que la acuarela divierta consigo misma también. Esa es la posición que usaría para grandes lavados. Entonces, la segunda posición de la que acabamos de hablar, es más para el trabajo de detalle. Muevo el mango hacia arriba a la derecha, y esta es la posición que utilizo para pintar hojas. Estoy tratando de pintar algunas hojas. Sostengo mi pincel de pintura así para que simultáneamente pueda mantener mi pincel en ángulo para preservar el punto, pero también tengo suficiente control para guiar suavemente mi pincel por el papel. Cuando estoy pintando con detalles, típicamente, sobre todo con un pincel más grande donde tengo que preservar el punto. Solo estoy tirando del pincel por el papel y eso es lo que esta posición me ayuda a hacer. Esta posición también me permite, si necesito tener aún más control, puedo mover el mango más arriba mi dedo puntero y mover mis manos un poco más abajo incluso sobre el [ inaudible] y tienen tanto control como necesito, típicamente esta segunda forma de la segunda posición. Si esta es la primera forma de la segunda posición donde el mango está descansando por encima de mi nudillo, la segunda forma es donde está descansando en este segundo nudillo aquí mismo, y típicamente utilizar eso. Lo muevo un poquito así que mejor controlo la presión. Sobre todo cuando quiero crear líneas muy, muy delgadas. Simplemente moviendo ligeramente este pincel me permite mantener mi pincel quieto y utilizarlo para crear detalles muy finos al tiempo que conserva este punto. Ahí es donde esa poca cantidad de presión viene de la mano porque la menor cantidad de presión que utilicé mientras utilizaba el punto, más tiempo se va a quedar el punto. Esa es la segunda posición. Entonces la tercera posición es una que uso cuando estoy tratando de conseguir grandes lavados y estoy tratando de ir todo el camino por el papel. Esta es una forma completamente diferente sostener el pincel. En lugar de sostenerlo en mi mano, de lado como este, realidad lo sostengo así que el mango está en mi palma y mis dedos están envueltos a su alrededor. Así como esto. Si fuera a vivir en el mundo mágico de J.K. Rowling y usar la varita mágica, así es como imagino que lo sostendría. Normalmente uso el pincel así para que pueda obtener grandes lavados anchos a través de la extensión de papel. Nuevamente, este ángulo es óptimo para ir de arriba a abajo con estos grandes lavados y mantener el pincel en ángulo para preservar su punto mientras sigue utilizando las capacidades completas de las cerdas del cepillo para conseguir un agradable lavado suave. Esta es la posición número 3, con un mango en la palma de mi mano, así como este y mi dedo puntero y mi pulgar en la parte superior y al costado de ella para que pueda controlar a dónde va el pincel mientras aún sosteniéndolo casi completamente plano contra el papel para que pueda preservar el punto. Para envolver, la posición número uno es donde tengo, mis dedos sueltos alrededor de la mitad del pincel para tener algún control cuando estoy haciendo grandes lavados, pero también tengo un poco de control ya que estoy tratando de entrar en los detalles. Entonces la posición número 2 es donde muevo el pincel ligeramente hacia arriba en este primer nudillo aquí mismo, que pueda usar mi pincel para crear formas específicas y más en detalle y entonces la posición 2B es donde lo muevo ligeramente hacia arriba nuevo para estar arriba en este segundo nudillo, para obtener aún mayor control sobre los detalles. Entonces la posición 3 está sosteniendo el mango directamente en mi palma y usando esta posición para grandes lavados. Esas son las tres posiciones principales de agarre que utilizo para pintar con acuarela. 5. Cómo cuidar los pinceles: Antes de empezar a pintar en el siguiente módulo, quería pasar solo un breve video hablando sobre cómo cuidar tus materiales, particularmente cómo cuidar tus pinceles. Cuando se trata de papel y pintura, es bastante fácil cuidarlos. Papel obviamente no debes mojarte más de lo que necesita ser y si estás tratando de cuidar una pintura después de que se haya hecho, entonces probablemente deberías enmarcarla o ponerla en algún lugar donde esté no se va a arruinar. Por más que la pintura pueda ser ligera rápida, todavía recomendaría no mantenerla en la luz solar directa si es posible. Pinta si está en tubos solo para asegurarte de cerrar completamente la tapa cuando hayas terminado. Si pones algo de pintura en una paleta, solo me aseguraría de que se seque todo el camino antes de ponerla en un espacio hermético. Esta paleta no es hermética, por lo que realmente no importa. Pero si tienes una paleta hermética, y aprietas algo de pintura en ella, entonces asegúrate de que se seque todo el camino al menos tres o cuatro días, yo diría antes de cerrar esa paleta, porque si queda humedad y la cierras mientras está hermética, entonces el moho crecerá en el exterior de la pintura. Si bien eso no arruina completamente la pintura, puedes raspar el molde, es bastante asqueroso. Así es como cuidar tu pintura si estás usando una paleta hermética. Pero realmente lo más importante de lo que quiero hablar es de cómo cuidar tus pinceles porque, creo que estas muchas veces se pasan por alto. niño, como estás pintando es posible que hayas desarrollado algunos malos hábitos. Ese hábito número uno es usar tu vaso de agua para almacenar tu pincel. Es posible que hayas hecho esto muchas veces. Pretende que esto se llena de agua, pero si estuvieras pintando y decidiste mantener tu pincel solo sentado cerdas en la taza de agua, eso es un gran no, no porque recuerdas cómo nosotros habló en el pincel de inmersión profunda que la forma y el mantenimiento de la forma de tus pinceles de pintura tan importante para mantener su calidad, sobre todo cuando se trata de mantener el punto. Quieres tratar de preservar este punto el mayor tiempo posible, porque el punto en la parte superior tu pincel es lo que te permite crear líneas realmente delgadas y detalles delicados con tu pincel, y así te da, aumenta la longevidad por mucho tiempo. Pero si decides mantener tus cerdas de pincel abajo en un frasco como este, inmediatamente vas a arruinar, como, no de inmediato sino después de un corto período de tiempo, el punto va a ser conseguir cada vez menos puntiagudos y te va a encontrar muy difícil conseguir las finas líneas de cabello que hacen que estos pinceles de pintura de tan alta calidad. Nunca mantengas tus cerdas de pincel abajo en agua durante cualquier periodo de tiempo. Simplemente nunca lo hagas. Como estás pintando si decides cambiar de pinceles, simplemente coloca tu pincel plano así. O si prefieres tener algo en lo que ponerte tu pincel, puedes comprar lo que se llama un descanso de pincel. Tengo este pequeño descanso de pinceles que obtuve de alguna tienda de Etsy hace unos años. Básicamente es solo algo pequeño con un poco de surco en él que puedes mantener tu pincel fuera de tu escritorio si no quieres poner la pintura en tu escritorio, pero sigue siendo plana por lo que mantiene el punto y la forma de tu pincel. Esto es para mantenerlo mientras está pintando. Ahora, después de que hayas terminado pintar y antes de poner tus pinceles de pintura, asegúrate de dejarlos secar planos. Al dejarlos secar planos y permitir que el agua se evapore por sí sola, también estás manteniendo la calidad del pincel. Si te gusto, guarda la mayoría de tus pinceles en una taza como esta. Mantengo mis pinceles de pie en el mango así. Si los mantienes en el mango, si los guardas así sin dejarlos secar primero, entonces el agua se filtrará en la virola, recuerda esta clase media, en la virola y eventualmente aflojará las cerdas de tu cepillo y arruinará tu pincel. Antes no queremos que el agua se filtre en la virola tanto como sea posible, y así se asegura de dejarlas secar planas. También se asegura de lavarlos completamente después de haber terminado de pintar. No tienes que hacerlo. Existe tal cosa como el jabón de pincel de acuarela. No necesitas comprar esos pasteles de jabón. Creo que tal vez recomendaría lavar tus cepillos con el jabón una vez cada pocos meses. Pero realmente lo más importante que hay que hacer es lavarlo con agua limpia. No solo usaría el agua sucia de tu taza como una importante fuente de agua limpia. En cambio, caminaría hasta el fregadero de tu cocina o el lavabo de tu baño y sostendría tu pincel debajo del fregadero y bajo un suave chorro de agua, solo usa tu pulgar y tu índice suavemente para masajea las cerdas desde la virola hacia afuera a través del vientre del pincel. Solo para suavemente, asegúrate de agitar suelto cualquier pigmento del pincel. No seas demasiado duro aunque cuando estés masajeando el cepillo porque eso también puede aflojar las cerdas y arruinarlas. Una cosa más como estás pintando es, cuando intentas quitarte la pintura de tu pincel mientras estás en medio de una sesión de pintura. Déjame agarrar esta taza aquí mismo. No quieres atascar tu pincel todo el camino hasta el fondo para aflojar cualquiera de las partículas de pigmento. Puedes usar suavemente la parte inferior o usar suavemente el lateral para bajar cualquier partícula de pintura, pero si lo haces demasiado duro entonces las cerdas de tu pincel volverán a soltarse, o perderás la forma de tu pincel. Un truco que tengo y los otros artistas de la acuarela tienen es, sacar el pigmento de tu pincel porque a veces simplemente no funciona para sacudirlo de ida y vuelta es hacer una figura ocho forma un bucle infinito en tu agua porque proporciona diferentes direcciones para tu pincel y en realidad es bastante efectivo sacar el pigmento de tu pincel sin tener que usar el lados muy a menudo o el fondo muy a menudo. Entonces, una vez que hayas hecho eso, solo tienes que seguir adelante y usa una toalla de papel para limpiar suavemente tu cepillo. Una vez que hayas terminado de pintar y has ido al fregadero a lavar completamente los pinceles mejor que puedas, entonces solo deja tus pinceles para que te queden planos en tu escritorio por yo diría que probablemente unas horas. Por lo general hago unas 12 horas. Los dejé secar planos en mi escritorio antes transferirlos al espacio de almacenamiento donde se sientan maneja hacia arriba. Sin embargo, si quieres evitar esto por completo, podrías guardar tus pinceles planos en un cajón en algún lugar. Para mí, eso simplemente no es súper factible por el espacio. Pero así es como cuidar tus pinceles y cómo cuidar otros materiales que vamos a utilizar para acuarela. Solo quería darte esa visión general porque aprendí de la manera difícil arruinando demasiados pinceles, cometiendo estos errores. Si solo incorporas estos pasos de cuidado bastante simples a tu práctica de la pintura, puedes hacer que tus materiales duren mucho tiempo, y eso es lo que quiero para ti. Gracias por ver y te veré en el próximo video. 6. Llenar una paleta nueva: En este tutorial, te voy a mostrar cómo configuré una paleta completamente nueva usando una paleta de plástico con 20 pozos diferentes y un montón de acuarelas tubed. Acuarela en tubos. Tengo aquí un surtido de Winsor & Newton y Daniel Smith, y voy a pasar por los colores y mi proceso. Por qué elegí los diferentes colores. Por qué elijo organizarlas y ponerlas de una manera específica todo en este video. En primer lugar, hablemos de los colores que elegí. Si voy a crear una paleta de todos los días, básicamente una paleta que puedo sacar a mi escritorio todos los días y usar para casi cualquier cosa que voy a pintar, elegiría esta 20 bien pequeña paleta plegable de plástico que recogí de Blick Art Materials porque es compacta y es lo suficientemente pequeña como para que no ocupa un montón de espacio, pero tiene estos bonitos mezclando paletas además de los pozos donde va a ir tu pintura. He encontrado que esta es una paleta realmente útil, sobre todo si estás tratando de mantener un presupuesto porque esta paleta de plástico plegable, creo que se trata de 5 dólares. Solo como referencia, he estado usando la misma paleta exacta usando varios colores durante aproximadamente un año. Creo que esto me ha durado en realidad, un poco más de un año. He tenido que llenar algunos de los pozos de nuevo, pero algunos de los pozos que no he usado con tanta frecuencia. Por mi experiencia con esa vieja paleta, decidí hacer una nueva paleta sabiendo a qué colores llegué a menudo, qué colores no usaba muy a menudo. Este es un nuevo y mejorado conjunto de colores que sin duda recomendaría que tengas a mano. Como pueden ver, lo he pedido en un orden de arcoíris. Empecemos con el fondo. Mi conjunto de rojos y rosados, realmente, en esta primera pequeña sección aquí, son rosa ópera, rosa quin, y permanente rojo profundo. Creo que tener todas estas variaciones de rosa y rojo puede ayudarme a conseguir algunas excelentes opciones de mezcla allí. Entonces para mi sección naranja, tengo lago escarlata, que es como un rojo-naranja, y el naranja Winsor, que es más de un naranja claro. Entonces hacia los amarillos, tengo amarillo ocre y amarillo permanente profundo, y amarillo limón. Entonces moviéndome hacia el verde, tengo ftalo amarillo-verde, y las putas verdes. Estos son los más amarillo-verdes, por lo que se están mezclando con los amarillos de aquí. Organizo todos estos colores en el orden ROY G BIV, que es si no sabes, todos los colores en el arco iris. ROY, R-O-Y, rojo, naranja, amarillo. G para verde. BIV, azul, índigo, violeta. Esta primera mitad de mi paleta son mis rojos, naranjas, amarillos, y la mitad de mis greens. Entonces nos movemos aquí arriba, y este es un lado más neutral, pero es la otra mitad del arco iris. Yo diría que este lado tiene la mayoría de mis colores brillantes y estos son más de mis colores neutros. Estoy empezando por el verde prusiano aquí mismo, que es como un azul-verde, pero no tan azul-verde como turquesa ftalo aquí mismo, que es más un tradicional azul-verde, un realmente impresionante color turquesa. Después pasamos al blues. Tengo el azul prusiano, que es probablemente mi azul diario favorito. Entonces índigo, que es un azul más oscuro, y el gris de Payne, que es como un azul marino. Probablemente tenga algunos pigmentos negros o grises ahí dentro. Entonces el violeta perileno es como un color granano-ish. Violeta ultramar profundo es un morado violeta más tradicional. Entonces finalmente, tenemos los clásicos neutrales; lámpara negra y umber quemada, que es marrón, y en realidad cambié los dos umber tan quemado está aquí. Estos se mezclaron un poco, violeta perileno está aquí. Entonces también me gusta tener un pozo de gouache blanco. A pesar de gouache, si quieres que sea opaco, usaría mientras está mojada, pero me gusta tener un pozo seco de gouache blanco por si quiero hacer un tinte de alguno de los colores que soy usando. Se hace un tinte de un color agregándole blanco y eso puede hacer algo divertido como colores pastel con todos los colores en esta paleta. Esos son todos los colores que estoy usando. Ahora, vamos a bajar a cómo los coloco en la paleta. Si empiezo con rosa ópera en mis coloridos lados rojos, anaranjados, amarillos, entonces sólo voy a retorcer la gorra de mi rosa ópera, y voy a apretar un trozo de este rosa justo en la paleta de aquí mismo. Puedes exprimir cualquier cantidad que quieras pero para que dure, yo lo haría un glob de tamaño decente-. Estoy apretando un poco de ese rosa de ópera en esta paleta, cerrando la gorra. Entonces este es un truco que aprendí este año mientras he estado experimentando con este método, solo voy a tomar el final de un pincel aquí, y voy a empujar la pintura tamaño de la paleta y simplemente aplanar la pintura por el exterior. No quiero desperdiciar gran parte de la pintura, razón por la cual solo estoy usando un mango. También puedes usar un pincel si quieres, como el lado de las cerdas, pero estoy empujando la pintura hacia abajo para que quede un poco más plana. Eso es porque cuando estás pintando con acuarela, una de las cualidades más importantes para mantener en tus pinceles es este punto justo aquí. Cuando puedes mantener el punto en tu pincel, entonces te permite ser más flexible con tu pincel y podrás hacer muchos detalles realmente finos. Una forma de mantener este punto, preservarlo el mayor tiempo posible, es nunca chocar en tu paleta. Si puedes tener tu pintura más sobre una superficie plana, uniforme, entonces puedes recoger tu pintura más en ángulo en lugar de tener que atascarla en la paleta. Por eso me gusta, o más bien he decidido por mis paletas avanzando a una vez que tenga la pintura en la paleta para suavizarla tanto como pueda en más de una superficie plana. Sólo voy a seguir adelante y hacer eso por todos los colores que tenemos. Ahí vas. Aquí hay una paleta completamente nueva. Lo único que queda por hacer es esperar a que se seque. Típicamente cuando dejo secar mi pintura, puse por lo menos 24 horas, pero honestamente, por lo general la dejo secar entre dos y tres días. Si usas esta paleta de plástico de Blick, no es hermética, por lo que no tienes que preocuparte por cerrarla. Pero debido a que esta paleta, la pintura sigue en forma líquida, mantendría abierta si fuera tú. Ponlo en un estante alto o en algún lugar donde no lo vas a golpear accidentalmente, sobre todo dentro de las primeras 24 horas ya que la pintura sigue en esta forma de pasta líquida. Pero una vez que lo dejes secar por unos días, la pintura se va a encoger un poco. No va a ser tan grande dentro de las paletas como lo es ahora, pero entonces estará listo para usar. Entonces el paso final será swatch todos tus colores para que puedas tener ese esquema de color frente a ti cada vez que saces esta paleta. Voy a dejar que mi paleta se seque por unos días y luego haré la muestra de color. Una nota antes de ir dejar que esto se seque primero es inicialmente tenía Winsor naranja, este naranja claro incluido en mi alineación. Pero decidí sacarlo sobre todo porque creo que esta profunda amarilla permanente es similar a naranja Winsor y también descargo de responsabilidad, lo olvidé en la alineación ya que estaba filmando este video. En lugar de Winsor naranja y estropeando mi esquema de color arco iris aquí, podría involucrar los colores que podría haber olvidado. Éste no era importante, por eso lo olvidé. Pero en lugar de Winsor naranja, incluí el gris de Daniel Smith Payne para sumar al gris de Payne de Winsor & Newton. Eso se debe a que el gris de Daniel Smith Payne es más oscuro que el gris de Winsor & Newton Payne. Honestamente, el gris de Daniel Smith Payne es casi negro. Solo pensé que sería divertido tener ambas versiones del gris de Payne, sobre todo porque sé que hay diferentes en mi paleta, y uso mucho el gris de Payne. Parecía una adición que tenía mucho sentido. Sólo para resumir antes de dejar esto seco, por aquí, tenemos nuestros rojos y rosados y luego naranjas y amarillos y verdes, y luego algunos azules por aquí. Éste es turquesa, pero luego azul e índigo prusiano, y luego azules oscuros y morados con violeta y perileno violeta. Entonces finalmente nuestros neutrales con lámpara marrón negra, lámpara umber quemada negra, y algún gouache blanco. El gouache blanco, parte del aglutinante salió en un poco de liquidez mientras lo derramaba. Si eso sucede mientras estás vertiendo en alguna de tus pinturas, no es gran cosa. Puedes volver a mezclar totalmente el aglutinante con la pintura, y estará completamente bien. Eso es exactamente lo que hice. Ahora voy a dejar que estos tipos se sequen antes de volver a usarlos. Han pasado unos días y mi paleta está en su mayoría seca. Probablemente lo dejaría secar ya que han pasado alrededor de 48 horas y creo que lo dejaría ir tal vez 24 horas más antes de pensar que está hecho, pero estoy listo para mustrarlo. Es lo suficientemente seco para que pueda ensayar los colores y ver dónde estoy y luego lo dejaré secar un poco más. Sólo voy a tomar mi pincel y ponerlo realmente mojado y sumergirlo en el primer pozo, y luego solo pintar un pequeño cuadrado de rosa ópera para ver cómo se ve eso. Entonces sólo voy a hacer eso con todos los colores justo al lado del otro. Ahí vas. Ahí está el gráfico de muestras de esta paleta que será como una paleta de todos los días que tengo que usar. A veces me gusta colgar gráficos de muestras por encima de mi escritorio o donde pueda verlas para que pueda ver todos los diferentes colores juntos cuando estoy decidiendo cuáles usar. También pueden ser divertidos recuerdos para tener a lo largo de los años para recuerdos ya que sigues cambiando tu orden de paladar y los colores que guardas en tus paletas y pueden ser divertidos. Eso envuelve este pequeño tutorial sobre cómo preparar una paleta y empezar a usarla con 20 pozos, 20 colores diferentes. Espero que esto te haya sido de ayuda. 7. Preparación de la escena: Antes de que podamos pintar, sé que algunos de ustedes tal vez no hayan recogido alguna acuarela en muchos años y así incluso averiguar qué hacer cuando empieces podría ser un poco confuso. Voy a pasar por mi proceso por cómo me sale la pintura y la pongo en el papel y cómo preparo mi papel de antemano. Hablamos un poco sobre cinta adhesiva y quiero decir que no siempre uso cinta adhesiva para bajar mi papel de antemano. Por lo general sólo lo hacemos si voy a tener un gran lavado sobre mis papeles para que mucha acuarela se vaya a sentar en el papel. O si sé que realmente quiero líneas nítidas porque también ocasionalmente, me gusta hacer grandes lavados sin cinta solo por el efecto de los trazos desordenados en el exterior de la pintura, pero sólo para que sepas cómo hacerlo, aquí está mi método para poner cinta. Esto viene de la experiencia de sentirse frustrado porque lo creas o no, hay una manera frustrante de asegurarte que tengas cinta adhesiva o cinta adhesiva de pintor o cinta lavada, cualquier tipo de cinta que sea agradable a tu papel y luego adelante y baja tu cinta como en línea recta como sea posible. Eso obviamente no es necesario pero es útil, sobre todo si estás planeando usar esta pintura para enmarcar o lucir y quieres tener lindas líneas rectas limpias que dijeran que también podrías quieren enmarcar algo que no haya reclamado líneas rectas. Solo debes saber eso sobre todo si hay un gran lavado encima de este papel. Una vez que te quites la cinta, vas a ver el espacio en blanco debajo de aquí que es una especie de enmarcar la pintura. A continuación, tal vez te guste que al principio piense eso, solo pondré mi cinta en el lado siguiente por aquí y por eso no deberías hacer eso. Si pones tu cinta en el orden de lado inferior, lado superior donde solo vas secuencialmente así, entonces vas a tener este trozo de cinta va a estar encima de este trozo de cinta, pero el cinta aquí arriba va a estar encima de ésta y todos van a pegarse juntos y cuando eventualmente te quites la cinta, va a ser difícil quitárselas una a la vez. Para evitar eso, siempre hago trozos de cinta que son paralelos uno al otro primero, por lo que ya sea superior e inferior y luego lado a lado o de lado a lado y luego superior e inferior. Pero de esa manera las piezas de cinta no se pegan entre sí para que R o más bien no se superpongan en diferentes extremos para que puedas despegar las piezas de cinta individualmente sin preocuparse por levantar accidentalmente otro trozo de cinta. A medida que te pones la cinta, solo trataría de mantener la misma distancia, el mismo borde del espacio en blanco alrededor de tu papel. Esto solo requiere práctica. No lo mido normalmente, solo lo tomo prestado y no siempre lo entiendo exactamente bien. No tiene por qué ser exactamente lo correcto y ni siquiera tienes que preocuparte realmente por eso. Lo que recomendaría es bajar tu cinta para que haya alrededor de media pulgada de espacio en blanco alrededor de tu área de pintura y eso es solo para que mantenga el papel un poco más enseñado si no quieres que mucho espacio en blanco porque este tanto espacio en blanco puede aparecer en un marco. Entonces podrías hacer igual que un centímetro alrededor de los bordes. Pero ten en cuenta que cuanto menos espacio en blanco, menos papel encubrirás con tu cinta, menos enseñado va a ser el papel, más espacio en blanco puedes cubrir, más plano va a ser tu papel estancia. Por eso por lo general hago alrededor de media pulgada, tal vez un tercio de pulgada. Para pinturas que si realmente no tengo una necesidad específica de ese borde de marco más pequeño. Ahora, te voy a mostrar cómo activar tu paleta. como comenté en el video de introducción fuera al costado de mi área de pintura, tengo dos tazas llenas de agua y una me mantengo limpia y o al menos intento y una es mi agua sucia. Si estoy pintando por un tiempo, entonces a veces tengo que ir y reemplazar mi agua sucia pero por lo general no tienes que hacer eso por un tiempo porque aunque tu agua se vea sucia, podría no estar lo suficientemente sucio como para teñir realmente completamente tu pintura o estropear tus mezclas. Pero siempre tengo una taza de agua limpia certeza para que pueda tener agua limpia para usar para hacer que mis pigmentos sean más vibrantes y más puros tanto como pueda. Entonces tengo una toalla de papel a un costado. Para eliminar cualquier agua o exceso de pigmento como estoy pintando. Primero lo primero, recoger un pincel. Si tienes una talla cero, talla seis, o talla diez, las tres tallas que recomendé antes, probablemente recogería una talla seis. Talla seis es yo diría como un pincel de tamaño promedio. A continuación, toma tu agua y solo dale a tu pincel un poco de remolino en el agua. Solo para asegurarte de que recoges un poco de ti consigue tus cerdas bastante mojadas. Entonces puedes simplemente tirar ligeramente tu pincel hacia un lado de tu taza para bajar unas cuantas gotas en exceso. No hagas esto demasiado duro. Hablamos de esto en el video de cuidado del cepillo en el módulo uno, pero no quieres hacer esto demasiado duro para ayudar a cuidar tu pincel, pero puedes hacerlo ligeramente para bajar cualquier exceso de agua. Entonces una vez que lo hayas hecho, tu pincel está listo para pintar. Pero ¿qué pasa con la pintura? Si empiezas a tratar de recoger el pigmento sin mojarlo primero o simplemente con este pincel mojado, vas a poder recoger algunos, pero puede que no sea tan mojado como quieras. Mi recomendación es, con tu pincel, sumergirlo en tu agua y luego dejar unas gotitas en el bien que estés planeando usar y luego mezclar esas gotitas con la pintura para hacer casi como un charco en el pozo de la pintura y es entonces cuando en mi experiencia, tu pintura está realmente lista para pintar con. Una vez que hagas eso, entonces solo tienes que seguir adelante y empezar a pintar en tu trozo de papel. En lugar de usar tu pincel para transferir gotitas de agua a cada individuo. Bueno, también puedes conseguir una botella de spray si tienes una y simplemente rociar ligeramente por toda tu paleta para que tus pinturas estén listas para funcionar. Apenas unos aerosoles ligeros a través de la pintura para activarla un poco antes de empezar para que tu pintura sea agradable y lisa cuando estés listo para recogerla. Una vez que hagas eso, y luego sumerges tu pincel en tu agua que está a un costado aquí. El agua que está en el pozo de pintura, además del agua que hay en tu pincel, va a hacer que tu pintura esté lista para funcionar. Cuando empieces a pintar por primera vez en el papel seco, es posible que encuentres que te dan algunos trazos de pincel rayados. Eso es porque todavía no tienes toneladas de agua ahí. Si quieres conseguir lo más clásico como texturas acuarelas realmente acuosas, vamos a hablar más de eso en este curso pero la clave para eso siempre es más agua. Ya sea más agua en tu pincel mientras vas a pintar, medida que vas a recoger más pintura o más agua, transfiere más agua a la pintura bien misma y simplemente déjala ahí para crear como un poco charca bien tu pintura o más agua en tu papel y a veces puedes hacerlo quitándote tu pintura, limpiando tu pincel en el agua, y luego solo pintando con agua y agregando más agua a la pintura en tu trozo de papel. A lo largo de este curso, vamos a discutir todo lo que hemos hablado en este video más a fondo, incluyendo el control del agua y pintura sobre papel seco versus pintura sobre papel mojado. Si sigues un poco confundido sobre las técnicas de las que hablo, no te preocupes, porque esta lección realmente fue solo una visión general sobre cómo preparar tu paladar antemano y cómo en realidad empieza una vez que hayas recogido tu pincel. Con eso, sólo voy a lavar mi pincel como hablamos en el video de Brush Care. Voy a remolinar alrededor en una figura ocho para bajar del pigmento y luego golpearlo ligeramente hacia un costado. Entonces usa mi toalla de papel para agregar un ángulo para bajar cualquier exceso de agua y poner mi pincel abajo plano para que se seque. Gracias por ver este video de Getting Started y ahora vamos a pasar a lo largo de algunas técnicas básicas. 8. La técnica de húmedo sobre seco: Ahora que ya sabes sostener tu pincel, pongamos ese conocimiento en acción discutiendo las técnicas muy básicas de la acuarela. Primer paso en esta lección, vamos a hablar de la técnica húmeda sobre seca. La técnica húmeda sobre seca es lo que sucede cuando se utiliza la acuarela, que es inherentemente húmeda. Esa es la primera mojada en la técnica húmeda sobre seca para pintar sobre papel seco. Creo que al menos para mí cuando empecé a pintar, la técnica húmeda sobre seca es típicamente lo que pensaba. Cuando pensé en pintar. El papel suele estar seco. Usas el pincel para controlar exactamente a dónde va a ir la pintura de acuarela. La técnica húmeda sobre seca se caracteriza por líneas definidas realmente nítidas y manteniendo la acuarela contenida dondequiera que vaya su pincel. Esta técnica te permite el mayor control sobre tu tema, lo que estás pintando, y a dónde va tu pintura. Esta técnica es típicamente cómo se crean detalles muy nítidos. A menudo lo usas en conjunto con capas y capas para que puedas crear piezas realmente complejas que tengan mucha profundidad e complejidad. El truco con la técnica húmedo sobre seco es que aun cuando estás pintando con papel seco, es importante pensar en cuánta agua hay en tu pincel y en la pintura que estás usando porque eso dictará cuál será el resultado como estás pintando sobre el papel seco. Si usas pintura y un pincel que tienen mucha agua, vas a conseguir una mezcla o lavado realmente acuarela o cualquier tema que estés tratando de pintar. Dondequiera que pongas la pintura, se va a quedar acuosa un poco. Eso lo hace más maleable ya que combina otras técnicas. Pero si no tienes tanta agua ni en tu pincel ni en tu pintura, entonces lo que en tu pincel ni en tu pintura, pasa es que puedes ponerte rayado [RUIDO] Esta textura rugosa, muchas veces esto se llama el pincel seco técnica si la estás usando a propósito para crear [RUIDO] este trazo rayado en tu papel mediante el uso de un pincel casi seco. Esta puede ser una muy buena manera aportar textura a tu pieza si eso es lo que quieres. Pero si no quieres este trazo irregular o textura rayado, entonces es importante tener en cuenta que esto solo sucede cuando no hay suficiente agua en tu pintura o en tu pincel. Si estás pintando y realmente quieres más de un suave lavado acuarela como en algunos de los otros que pintamos anteriormente en este video. Entonces necesitas agregar más agua ya sea a tu paladar donde está tu pintura o necesitas mantener más agua en tu pincel. Esa es la técnica húmeda sobre seca que usa pintura húmeda porque pintura acuarela siempre está mojada para pintar sobre una superficie seca, generalmente, es papel. La técnica húmeda sobre seca crea líneas y detalles nítidos porque la pintura solo va donde tu pincel le dice que vaya. Con eso, pasemos a la siguiente técnica básica. 9. La técnica de húmedo sobre húmedo: A continuación, vamos a discutir la segunda técnica de acuarela más básica. Se llama la técnica húmeda sobre húmeda. Similar a la técnica húmeda sobre seca, comienza con la acuarela húmeda, pero antes de colocar la acuarela por el papel que estás pintando o cualquier superficie en la que estés pintando es ya mojado. Eso se puede mojar con pintura o se puede mojar con agua limpia. De cualquier manera, cuando pintas usando la técnica húmeda sobre húmeda, la pintura ya no tiene limitaciones en cuanto a dónde puede ir a cualquier parte de la superficie húmeda. A diferencia de la técnica húmeda sobre seca donde la pintura solo se queda donde tu pincel le dice que vaya. La técnica húmeda sobre húmeda permite que la pintura de acuarela explore naturalmente hacia dónde quiere ir siempre y cuando vaya a donde esté mojado el papel. Esa es una regla importante para recordar sobre la acuarela en general, es que siempre quiere ir y explorar dónde hay agua, donde tu papel está mojado. La técnica húmeda sobre la pintura húmeda sobre una superficie húmeda permite que las pinturas de acuarela florezcan, ablanden, y se mezclen en su papel. Si estás pintando sobre una superficie de tu papel que ya está mojada con pintura en lugar de solo con agua, permite que los colores se mezclen entre sí y entre sí. Este conocimiento va a ser muy importante a lo largo de tu pintura de acuarela. En mi opinión, la técnica húmeda sobre húmeda es realmente lo que define acuarela y la diferencia de cualquier otro medio de pintura. Es la parte más complicada de la acuarela porque se trata mucho menos controlar a dónde va tu pincel y desarrollar habilidad para formar estructuras exactas. Se trata mucho más de abrazar la imperfección y ver la belleza en el arte como sucede naturalmente. En mi experiencia de todos modos, cuanto más intentes controlar exactamente la acuarela en la técnica húmeda sobre húmeda, más de un lío confuso vas a conseguir. En lugar de controlar la acuarela si solo la guías suavemente en la técnica húmeda sobre húmeda, conociendo algunas de las reglas que vamos a seguir discutiendo, entonces vas a llegar a un impresionante resultados. La técnica húmeda sobre húmeda que encuentro también es útil si buscas usar acuarela como forma de relajación y creando hermosas mezclas que son solo una delicia para pintar. Ver la acuarela mezclarse consigo mismo es probablemente una de las cosas más relajantes en las que puedo pensar. Si alguna vez estás buscando una manera de desestresar y ver la inacción de la belleza. La técnica húmeda sobre húmeda con acuarela es típicamente cómo haría eso. Eso es lo básico de la técnica húmeda sobre húmeda, pintando sobre una superficie húmeda. Otra cosa importante a tener en cuenta es que no todas las superficies húmedas se crean por igual. Puedes tener dependiendo la cantidad de agua que estés utilizando. El agua puede estar en tu pincel, en el papel o en tu pintura. Dependiendo de la cantidad de agua que estés utilizando puedes crear diferentes mezclas. Yo diría que esta mezcla de aquí mismo es bastante típica, donde realmente no hay mucha forma a la acuarela. Se está moviendo por esta superficie húmeda, pero no está fuera de control. Todavía se pueden ver algunos lugares donde se está mostrando el espacio blanco para que la pintura no se infiltre en todas partes. Pero es lo suficientemente infiltrante como para que no mantuviera la forma que hice cuando pinté por primera vez dentro de ella. No quiero clasificar nada como normal per se. Pero esta es probablemente una cantidad media decente de agua donde me mojé el papel lo suficientemente como para que se quede mojado por más de un minuto y la pintura puede moverse con bastante libertad, pero no está fuera de control. Esa no es la única versión de la técnica húmeda sobre húmeda que puedes pintar sin embargo. Si eso fuera una cotización, descotizar cantidad normal de agua también puedes usar aún más agua y aún menos agua. Ambos te dan cantidades variables de control. Generalmente, una cosa que diría es que cuanto más agua tengas en tu papel, menos control tienes sobre dónde va la pintura. Estoy metiendo este papel realmente mojado. Casi está remando en el papel, mi agua lo es. Ahora voy a recoger algo de pintura. Ya ves cómo en lugar de florecer como explotar sobre el papel, la pintura solo está sentada encima del papel. Es solo sentado y arremolinándose dentro del agua que está encima del papel y eso es lo pasa cuando tienes demasiada agua. Cuando tienes tanta agua que solo charcos. Si puedes ver charcos en tu papel, entonces eso suele ser demasiada agua. Para la acuarela A, especialmente si estás usando papel de algodón de grado profesional 100 por ciento. Si tu papel no es lo suficientemente grueso como para resistir para sumergirse en esta agua de una vez, entonces es demasiada agua para papel de grado profesional. Haré una nota que si estás usando papel de grado estudiantil, obtienes más charcos de lo que harías con papel de grado profesional. Pero todavía no es bueno tener alrededor porque la pintura no se pega al papel. La pintura simplemente se mueve en el agua que descansa sobre el papel. Los charcos también lo hacen para que si sobre todo lo tire, mira cómo tenía la pintura todo en diferentes áreas, pero ahora que he inclinado el agua, por lo que la gravedad tira toda el agua hacia el final de esta sección. Ahí también es donde la mayor parte del pigmento está también. Porque sabemos que la acuarela quiere estar donde está el agua. Si hay demasiada agua en el papel ni siquiera se va a pegar al papel hasta que todo esto se seque. Es realmente complicado pintar con acuarela de esa manera a menos que quieras crear, hacer lo que estoy haciendo, y poner un montón de agua, un montón de colores en un charco grande como este, y los remolinos todos juntos. Eso puede ser un experimento interesante y puede ser divertido. Pero típicamente traté de evitar charcos tanto como sea posible si estoy tratando pintar algo muy específico. Eso es lo que pasa cuando tienes demasiada agua. Pero, ¿qué pasa cuando tienes muy poco? Si quieres crear algo que esté ligeramente borroso. No es tan definido como si estuvieras usando solo una técnica recta húmeda sobre húmeda. Pero no querías que tuviera bastante esa mezcla caótica que sucede cuando usas una cantidad normal de agua como con esta pieza que hicimos antes. Entonces lo que haría es bajar un lavado de agua y luego esperar unos segundos, tal vez como 30 segundos si estás usando de grado profesional, menos que eso, si estás usando estudiante calificar y luego pintar justo encima de ese papel. Ya ves cómo sigue mojado. Mi papel sigue mojado. Al pintar aquí, me dan esos bordes borrosas, esos bordes borrosas que son característicos de la técnica húmeda sobre húmeda. No es mantener líneas definidas nítidas pero sigue manteniendo mi línea en contraposición a este lavado de aquí. Estas líneas son borrosas pero son muy claramente líneas todavía. Eso es lo que pasa cuando uso muy poca agua, tanto en mi pintura en mi papel a través de la técnica húmeda sobre húmeda. Puedo conseguir líneas borrosas como esta líneas borrosas. Las formas borrosas no tienen por qué ser líneas que aún, en su mayor parte, mantienen su forma. Esas son las tres etapas variables del control del agua cuando se está utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Definitivamente pasaría mucho tiempo experimentando porque la técnica húmeda sobre húmeda como mencioné antes está en mi mente, la característica definitoria que distingue a la acuarela de otros medios de pintura. A medida que dominas la técnica húmeda sobre húmeda, puedes desbloquear el potencial de tu historia del arte de la acuarela en un grado infinito. Una cosa de tener demasiada agua, si te encuentras teniendo charcos en tu pieza y en tu papel, y no estás seguro de qué hacer al respecto. Puedes usar un Q-tip o una toalla de papel, y simplemente limpiar el charco, y limpiar el exceso de agua. Una vez que hagas eso, entonces deberías tener suficiente agua sobrante para mantener la técnica húmeda sobre húmeda. Si no puedes agregar solo un poquito más y utilizarlo para formar lo que es lo que estás tratando de hacer con el lavado suave o mezclas sin tener el caos de demasiada agua que provoca la pintura un autista al periódico. Q-tip, o una toalla de papel, o cualquier otra cosa para simplemente limpiar los charcos y moverse justo a lo largo. Esa es la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora vamos a movernos a la derecha. 10. Esmaltado: A continuación, hablemos de otra técnica básica de acuarela llamada acristalamiento. Esta técnica es cuando pintas sobre una capa de acuarela que ya está seca. Una de las características de pintura de acuarela de grado particularmente profesional es que mantiene la permanencia en una vez que está seca. Eso significa que cuando pintas encima de ella después de que ya esté seco, no va a reactivarse, no se va a poner borrosa, otra vez. Una salvedad que notaré es, si usas mucho pigmento, mucho color, y no esperas a que se seque por mucho tiempo, [ANTECEDENTES] como si solo ha estado un poco seco, o si utilizaste un seco para secarlo y tratar de pintar encima de él justo entonces, parte del pigmento podría agitar suelto. Pero en su mayor parte, si solo tienes un lavado fino de pintura y luego pintas justo encima de ella después de que esté seca, entonces la capa inferior se va a mantener seca y mantener esas líneas nítidas. Acristalamiento es lo que sucede cuando pintas encima de esa capa seca, y particularmente cuando usas esa capa seca y transparencia de acuarelas a tu ventaja para crear algo nuevo. A diferencia de muchos otros tipos de pinturas, acuarela tiene una transparencia por su dependencia del agua. El significado de transparencia, generalmente, dependiendo de la oscuridad de un pigmento que estés usando, puedes ver las capas debajo de lo que estés pintando. El acristalamiento es útil si quieres utilizar transparencia de la acuarela para crear nuevos temas o cambiar colores, o para crear complejidad en tu pieza. Con este cuadro justo ahora, mi círculo azul ya estaba seco, y así pinté círculo amarillo justo encima de él, y eso me permitió crear esta porción media de verde porque amarillo y azul juntos hacer verde. Debido a la transparencia del amarillo y la transparencia del azul, en lugar de solo ver el amarillo encima de este azul, he mezclado los dos colores juntos en capas separadas. Esa es una de las formas más importantes en las que se puede utilizar el acristalamiento en la pintura de acuarela; utilizando diferentes colores de capas y usando acristalamiento para hacer que lleguen aún más colores y tengan parejos más complejidad y profundidad a tus piezas con esos diferentes colores. Justo como una extensión de eso, tengo este lavado ligeramente anaranjado justo aquí. Para mostrarte lo que quiero decir con acristalamiento, acristalamiento es cuando pintas sobre una capa de acuarela que ya está seca, y puedes usar ya sea la técnica húmeda sobre húmeda o la técnica húmeda sobre seca, es decir, en lugar de solo pintar sobre esta capa seca de acuarela, puedo mojarla primero y luego usar mis capas de esa manera, y tratar de usar la técnica húmeda sobre húmeda. Una forma que me gusta hacer eso es con gradientes o puestas de sol. Si tienes una capa que ya está seca, puedes usar la técnica húmeda sobre húmeda para crear una segunda capa justo encima de la primera capa seca para ayudar a crear un degradado suave, lo que significa una transición suave de un color a otro. Cuando pinto puestas de sol, esta es la forma en que lo hago mucho. Vamos a hablar un poco más esta técnica y gradientes más adelante en el curso. Pero solo quería demostrarte cómo esto es acristalamiento. Es acristalamiento porque, en primer lugar, estoy pintando sobre una capa ya seca debajo, pero también estoy usando la pintura para crear esta porción mezclada de este gradiente que estoy creando para que empieza con este naranja parduzco terroso, y luego tengo un color medio en el medio antes de llegar al rosa brillante en la parte superior. Eso es lo que el acristalamiento y la transparencia del agua me ayudan a hacer. Acristalamiento en su núcleo, sin embargo, sigue pintando sobre una superficie ya seca, y así sucesivamente una capa ya seca de pintura de acuarela. Es justo lo que sucede cuando pintas múltiples capas una encima de la otra, y así no necesariamente tienes que estar utilizando siempre diferentes colores. En cambio, solo puedes ver el acristalamiento como desglosar acuarela en diferentes capas para que puedas crear lo que quieres una capa a la vez. No tienes que hacer todo a la vez, y eso es lo que es cierto con esta pequeña hoja ilustrada. Para que pueda pintar mi hoja de acuarela y luego dejarla secar, y luego pintar venas justo encima de ella. Esto también es acristalamiento porque estoy pintando sobre una capa seca de acuarela con más pintura acuarela. Eso envuelve nuestra visión básica de acristalamiento y acuarela. En resumen, básicamente, es usar la transparencia de la acuarela para tu ventaja mediante el uso de múltiples capas para resaltar la profundidad y complejidad de una pieza. En su raíz, está pintando encima de una capa seca de acuarela. El acristalamiento es realmente importante en cuanto a armar las dos técnicas básicas : la técnica húmeda sobre húmeda y húmeda y seca, y construir piezas complejas una encima de la otra. El acristalamiento es un tema especialmente importante a recordar para la acuarela porque usar capas en acuarela es ligeramente más complicado que con pinturas opacas como acrílico, o gouache, o aceites. Con la acuarela, por su transparencia, hay que tener cuidado con cómo capas las cosas y en qué orden. Pero la acuarela también, por su transparencia, tiene un increíble potencial de increíble profundidad emocional y vitalidad. Vamos a desbloquear mucho de ese potencial en esta clase. Esa es mi lección sobre la intro al acristalamiento, y te veré en la próxima lección. 11. Proyecto n.º 1: patrones relajantes: En este video, vamos a pintar unos patrones divertidos y hacer algunos ejercicios divertidos utilizando todas las técnicas que hemos aprendido en este módulo. La técnica húmeda sobre seca, la técnica húmeda sobre húmeda y acristalamiento. Esta lección solo tiene pequeños tutoriales para cuatro patrones diferentes que creo que son realmente divertidos de pintar y una forma divertida de explorar el color y la forma y el movimiento de la acuarela. Vamos a meternos en ello. En primer lugar, voy a empezar con algo de diversión con la técnica húmeda sobre húmeda. Para empezar, grabé este trozo de papel y voy a usar mi pincel número 10, y me lo estoy mojando. Voy a hacer una matriz de colores básicamente en rayas a través de mi papel. Algunas de estas rayas voy a activar sobre papel mojado, y algunas de ellas voy a pintar al principio sobre papel seco, pero luego ver los colores se mezclan mientras pinto junto a ellos. Te mostraré exactamente lo que quiero decir ahora mismo. Sólo estoy consiguiendo la parte superior como cuarto de mi papel mojado con agua en este momento. Entonces, voy a escoger, solo en general, si estás tratando de hacer colores que se mezclan bien, colores que están uno al lado del otro en el arco iris siempre se mezclan muy bien. Hablé un poco de eso más en la parte de la teoría del color de este curso. Pero por ahora, solo recuerda que los colores que están uno al lado del otro en el arco iris siempre se mezclan muy bien. Me mojé el papel y sólo voy a pintar una pequeña raya en el papel mojado así. Entonces, lava mi pincel. Observe cómo la raya en el papel mojado está borrosa alrededor de los bordes. Eso es porque estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda. La pintura no tiene que permanecer en líneas nítidas y claras. Puede moverse y ser un poco borrosa. Ahora voy a recoger algo de este rojo por aquí, este rojo oscuro y apenas escribir al lado de esa primera línea borrosa. Dejando un poquito de espacios en blanco, voy a pintar otra línea. Sólo voy a seguir haciendo eso, pasando por mi paleta hasta llegar a esta quin rose aquí mismo. Entonces voy a volver a la púrpura y la rosa quin. Esto va a ser sólo un pequeño patrón de mojado sobre rojos mojados. Voy a volver a la violeta fenileno, que es como un color granate. Sólo estoy pintando estas rayas húmedas sobre mojadas justo al lado del otro. Ya estoy en el papel mojado y viendo como se mezclan las rayas con el papel y se mezclan entre sí. Aquí está mi último. Va a ser como un 1.5 donde parte de ella va en la cinta también. Ahí está mi primera capa. Ahora, en vez de mojar mi papel primero, voy a pintar sobre papel seco. Ahora, voy a pintar una pequeña muestra, pero primero voy a pintar sobre papel seco, asegúrate de que sea realmente acuosa, para que no se seque inmediatamente después de que empiece a pintarla y puedes simplemente tenerlo toca la parte superior de esa zona húmeda si quieres. Entonces mientras todavía está mojado, voy a recoger el siguiente color en mi paleta y voy a pintar justo dentro de ella. Es como si estuviera haciendo una extensión del primer color y debido a la técnica húmeda sobre húmeda, esos colores se mezclarán. Ahí está amarillo, y ahora voy a recoger unos greens y hacer lo mismo. El mismo patrón. Simplemente mézclalo a la derecha en la superficie húmeda mientras que esa pequeña franja todavía está mojada. Quiero asegurarme de que esto todavía esté mojado antes seguir adelante y recoger otro verde y simplemente mezcarlo bien en esa raya húmeda. A pesar de que estoy pintando sobre papel seco, estoy obteniendo una mezcla entre estas rayas porque estoy empujando, básicamente extendiendo el área húmeda del papel con mi pincel usando acuarela húmeda. Voy a hacer un poco, añadir sólo un poco de un verde más oscuro y luego volver al ocre amarillo por aquí y seguir empujando, solo empujando hacia el trazo anterior. Así como eso, y ya hemos terminado. Ese método, de hacer rayas es uno de mis favoritos para hacer esta una sola raya mezclada todo el camino a través de mi papel. Ahora, practiquemos hacer rayas sin mezclarlas por completo pero tenerlas apenas tocar. Voy a usar esta zorra verde para empezar y luego entrar a mi blues por aquí. Voy a hacer una raya. Al igual que una sola raya como esa. Lavar mi pincel. Asegúrate de que esa raya que sola raya esté todavía mojada antes que te vayas y estoy recogiendo mi siguiente color, que es verde prusiano. Entonces voy a hacer otra raya y que apenas toque la raya al lado moviendo tu pincel apenas un poco en esa otra raya para que se estén mezclando en ese un lugar. Pero siguen manteniendo su propio espacio, su propia forma de rayas debido a la técnica húmeda sobre seca. Dondequiera que el papel esté seco, esas rayas van a mantener su forma. A continuación voy a recoger algo de este phthalo turquesa. A medida que estás pintando estas rayas intentan hacer diferentes los lugares donde tocan y hacen diferente el tamaño y la forma leve, como el ancho y la longitud de las rayas. Además, esa variación realmente va a proporcionar un juego divertido para los ojos mientras estás mirando esto. Eso es sólo una cosa, cuando estás pintando patrones como este a los que prestar atención. Estoy haciendo cuatro colores. Hice putas verdes para empezar, y ahora voy a volver a las putas verdes. Algunas de mis rayas como esa estaba un poco de lado y tocó esta franja azul en dos lugares y tal vez este verde prusiano, voy a tener ser un poco más corto y solo lo tengo toque en la parte superior. Pero mira cómo, especialmente cuando solo tocas en un lugar específico, obtienes una vista genial de cómo los colores se mezclan entre sí y sangran entre sí para que un sangrado sea lo que sucede. Es realmente lo que estamos practicando aquí donde dejas que los colores simplemente se muevan naturalmente entre sí y no es una manera organizada, suave. Se ve más como un estallido o un ligero sangrado en esa siguiente forma. Para eso es útil esta forma y calentamiento en particular . Ahí está mi raya azul y luego de vuelta al verde solo estoy empujando esa hacia abajo. Siempre conscientemente tratando de sumar algo de complejidad y diversidad. Voy a hacer eso un poco de lado. Entonces solo tengo una habitación más para una raya más. Así como eso. Ahí está nuestro tercer patrón de rayas usando la técnica húmeda sobre seca y la técnica húmeda sobre húmeda teniendo estos ligeramente sangrados entre sí. Ahora para nuestro último pequeño ejercicio de calentamiento, vamos a tratar de utilizar acristalamiento para completar esta página llena de rayas. Si recuerdas, acristalamiento significa pintar sobre capas que ya están secas. Esto va a tardar un poco más en pintar porque o vas a tener que esperar a que las formas se sequen, o si tienes una herramienta de calor como una herramienta de calor en relieve que tengo a veces los secadores de pelo también funcionan, puedes secar las capas en el medio, pero solo debes saber que eso es lo que está pasando. Voy a moverme bien de este azul a índigo y voy a pintar una pequeña raya como lo hemos estado haciendo, y luego voy a dejar que esto se seque antes de seguir adelante. Esa plaza está seca. Voy a recoger el siguiente color en nuestra secuencia, que es el gris de Payne. Voy a pintar justo encima de ella en un ángulo y pintar otro rectángulo. Voy a asegurarme porque este es el gris de Payne, es un poco más oscuro que el índigo. No voy a usar una tonelada de pigmento porque quiero que la transparencia se muestre a través. Voy a dejarlo así y seguir pintando de esta manera boda cada rectángulo seco, y luego pasando a pintar la siguiente derecha encima de él. Ahí vamos. Voy a acercar un poco para que puedas ver todas las capas que creamos con estos rectángulos vidriados. Aquí están estos rectángulos que pintamos usando acristalamiento para que puedas ver todas las formas debajo. Eso se hace posible debido a la acuarela es la transparencia. Si bien estamos en ello aquí hay una mirada de cerca de todos los otros patrones que creamos en esta lección usando la técnica húmeda mojado y la técnica húmeda sobre papel seco. Con el mojado sobre seco con apenas un poco de mojado sobre sangras húmedas y luego algunos rectángulos acristalados. Todos estos son patrones realmente divertidos para practicar y divertidos calentamientos que hacer si estás tratando de entrar en el juego de colores. Espero que lo hayan disfrutado. Te veré en el siguiente video. 12. Proyecto n.º 2: álamo: Hemos aprendido un poco sobre la técnica húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre seca y ahora, solo para que podamos cementar eso en tu cerebro, intentemos ponerlo en práctica pintando un cerco vista del tronco de un árbol de álamo temblón. En primer lugar, vamos a empezar con una capa de húmedo sobre húmedo. Toma tu pincel número diez y pinta la sección media de un tronco de un árbol. Básicamente pintarlo como si fuera un rectángulo con bordes redondeados es lo que yo diría [RUIDO] y luego llene ese rectángulo entero con agua. Debido a que estamos utilizando la técnica húmeda sobre húmedo, vamos a pintar sobre papel mojado y esa técnica nos va a permitir colocar la primera capa del contraste sutil en la corteza sobre un árbol de álamo temblón. A lo largo del borde de estos troncos mojados, se puede ver dónde está mojado, está brillando, la luz que brilla sobre él y el papel seco, vamos a deslizarnos suavemente, tirar de nuestro pincel por los bordes permitiendo que la pintura moverse hacia el área húmeda del tronco. Si recuerdas, hablamos de la técnica húmeda sobre húmeda significa que la acuarela quiere moverse a donde esté mojada. Porque sólo un lado de este baúl donde estamos pintando está mojado, ese es el único lugar al que se va a mover la pintura de acuarela. Solo para mezclar esta pintura en un poco más, me lavé mi pintura y cogí poco de agua limpia de mi taza y solo estoy mezclando manualmente en esta pintura tocando en las zonas pigmentadas siempre en un ángulo para mantener el punto de mi pincel. Estoy tocando en las áreas pigmentadas solo para mover la pintura hacia afuera un poco. Una cosa a notar como estás pintando es que el tronco de tu árbol puede secarse antes de que tengas la oportunidad de pintar en absoluto y si eso sucede, no te preocupes, solo vuelve a mojarlo con un pintar en absoluto y si eso sucede, no te preocupes, solo vuelve a mojarlo poco más de agua antes te pones en marcha. Quieres asegurarte de que vuelvas a mojar tu papel antes de empezar pintar si empieza a secarse porque si empiezas a pintar sobre él mientras está seco, claro, no vas a conseguir esos pigmentos mezclados en el tronco. Va a parecer líneas secas y una vez que hayas pintado en el papel seco, va a ser complicado hacer que parezca la técnica húmeda sobre mojado de nuevo. Rehumedecer tu papel, hacer un seguimiento de qué partes están mojadas y qué partes están secas va a ser una parte importante de este proceso. Una vez que hayas vuelto a mojar tu papel, solo sigue haciendo exactamente lo que estábamos haciendo en ambos lados, por lo que este lado y luego de este lado, a ambos lados del tronco, tirando suavemente hacia arriba tu pincel que tiene un poco del pigmento y tirando de él justo a lo largo del mismo borde de este espacio húmedo y luego lavándolo y con agua limpia, mezclando manualmente en esta pintura en la mojada área de tronco. Cuando tengas ambos lados del tronco delineados en el color oscuro, entonces vamos a seguir pintando usando la técnica húmeda sobre húmeda. Todavía quieres que tu tronco esté un poco húmedo, pero esta vez recoja alguna pintura un poco más pigmentada. [ RUIDO] En mi paleta justo aquí, aquí está el gris de mi Payne. Estoy recogiendo alguna pintura un poco más pigmentada y luego a lo largo del tronco en diversas áreas, líneas de pintura que se extienden hacia la mitad del tronco y porque todavía estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda, queremos que florezcan hacia afuera como si se nublaran exactamente como lo están haciendo. Simplemente pinta algunas líneas para que podamos obtener estas líneas borrosas. Puedes hacer unos cuantos largos como este. Pero también asegúrate de hacer algunos cortos. Lo que estamos haciendo, recuerda, es pintar la corteza en un árbol de álamo temblón. Los árboles de Aspen tienen este aspecto realmente único, donde la corteza es blanca con grietas texturizadas negras u oscuras en ella casi. Para capturar esa textura, vamos a hacer algunas húmedas sobre mojadas y algunas líneas húmedas sobre secas, y las vamos a hacer en diferentes capas y así eso es exactamente lo que está pasando en este momento. Esta es la línea húmeda sobre húmeda para que podamos conseguir algunas de las grietas en la corteza para captar el efecto de las grietas en la corteza que tienen zarcillos filtrándose y no están del todo definidos usar la técnica húmeda sobre húmeda para dar una representación suelta de ese efecto es una forma divertida tratar de capturar la magia de estos álamo temblón. Una vez que haya pintado diferentes tamaños y diferentes formas de líneas, hagamos un verticillo. Los árboles de Aspen tienen como ojitos, como pequeños verticillos a veces y así en esta línea, voy a pintar como un círculo básicamente, que haya un pequeño ojo en el tronco de este álamo temblón y nosotros vamos a hacerlo un poco más definido en la siguiente capa. Después de que hayas terminado con esta capa, déjala secar y luego pasaremos a usar la técnica húmeda sobre seca. Una vez que tu pintura esté seca, vamos a usar un pincel de detalle más pequeño. Esta es una talla cero y aún usando el gris de Payne, vamos a pintar unas finas líneas húmedas sobre secas. Ahora recuerda que húmedo sobre seco, si vamos a usar la técnica húmeda sobre seca, significa que queremos delgada claramente definida, bueno, no tiene que ser delgada, pero queremos formas claramente definidas y líneas y debido a que el papel está seco, sabemos que la pintura sólo va a ir donde nuestro pincel le dice que vaya. Usando líneas muy delgadas y cuando se quiere hacer líneas delgadas, significa que estás usando muy poca presión. Pinta algunas pequeñas grietas a lo largo del costado de este tronco. Puede estar encima de la textura húmeda sobre húmeda que creamos o puede ser en otro lugar. No tiene que estar solo a lo largo del costado, algunos de ellos pueden estar por el medio también. Realmente no prestaría demasiada atención a la composición tanto de donde están las líneas porque, y esta es una de mis cosas favoritas sobre la naturaleza, los árboles no son perfectos. [ Risas] Se ven locos y solo estoy tratando de replicar exactamente eso sólo va a causar probablemente un poco de frustración, sobre todo si eres principiante. Prefiero simplemente apoyarme en la imperfección y pintar dondequiera y simplemente dejar que mi mano aterrice en diversos lugares sin prestar demasiada atención a donde estoy. Simplemente pinta unas líneas húmedas sobre secas así y en algunos lugares sí tengo un patrón específico que quiero crear y eso es propio que es particular para este mundo, por lo que el ojo de este álamo temblón. Voy a usar curvas C un poco para que parezca que hay un pequeño ojo saliendo de aquí. El uso de la técnica húmedo sobre seco encima de la técnica húmedo sobre húmedo crea esta profundidad realmente fresca a la pieza. Esta textura rugosa está ayudando a que este árbol se vea un poco más realista, pesar de que probablemente lo llamaría más de una forma suelta de acuarela. Ahí vas. Aquí hay una representación de cerca del tronco de un árbol de álamo temblón y usamos la técnica húmeda sobre húmeda para que la base cree estos fondo borroso y esbozamos los bordes de un tronco húmedo sobre húmedo para que podamos ayudar a crear como esta forma redondeada del tronco del árbol pasando de un sutil degradado oscuro a claro en el interior, y luego el blanco del papel actúa como el blanco de la corteza del álamo temblón. Entonces solo necesitábamos agregar algunas de las pequeñas grietas y los detalles a lo largo de la corteza para crear todo este efecto y realzamos esas grietas con marcas húmedas sobre secas a lo largo del tronco aquí. Este es un buen proyecto para ayudarte a practicar el uso de la técnica húmeda sobre mojado de formas específicas con límites y usando las técnicas mojadas sobre mojadas y húmedas en seco juntas en la misma pintura, que es cómo se forman todas las pinturas como hablé antes. Gracias por unirte a mí para este proyecto y pasemos bien. 13. Proyecto n.º 3: mosaico: En este tutorial de acuarela, vamos a practicar hacer un mosaico de medios mixtos usando alguna cinta washi flaca y nuestras acuarelas y algún bolígrafo de gel. Primero, después de que hayas pegado tu hoja de papel con cinta adhesiva normal, toma alguna cinta adhesiva delgada o cinta de lavado flaca o alguna cinta delgada que sería agradable para papel y haz algún tipo de geométrico diseño en tu papel. No tenía un plan en mente antes de bajar la cinta. Acabo de poner algunas líneas y me puse en marcha. Una vez que tengas la cinta abajo, toma un poco de agua limpia y moja tu papel completamente incluso encima de la cinta. Usualmente uso mi gran pincel número 10 o más grande para lavados como este para poner un poco de papel y asegurarme, a medida que vas por encima de la cinta, que estés usando tu pincel de pintura en ángulo para que tus cerdas no se agarran en la cinta y arruinan tu cepillo. Después de que se haga su agua, se puede empezar a colocar la pintura. Básicamente hay dos formas en que puedes hacer esto. Puedes ir una forma a vez como yo estoy haciendo en ésta, puedes quedarte dentro de los confines de un triángulo o un paralelogramo o lo que sea que hayas hecho. Usa la techique húmeda sobre húmeda para crear algunas mezclas divertidas. O puedes pintar por toda la cinta y simplemente pintarla como un gran lavado de color encima de tu pintura. Lo que realmente importa aquí es asegurarte de que mantengas tu papel mojado, asegurándote de que no se seque antes de que tengas oportunidad de crear algunas mezclas. Otra cosa que importa es asegurarse de que tus mezclas de colores sean, se ven bien. Prestando atención a qué colores estás mezclando donde, tratando de no mezclar colores de cortesía tanto como sea posible. En la plaza de la izquierda, mezclé verde y naranja, que realmente no van bien juntos, al menos así como otros colores, pero creo que proporciona un contraste bien y estuvo bien. Si se mezcla accidentalmente colores que podrían no crear las mezclas más bonitas, eso está totalmente bien. No hay regla que diga que usar colores análogos juntos para crear mezclas de colores. Simplemente junte estos colores usando la técnica húmeda sobre húmeda y usando trazos de agua limpia a veces para mezclar los colores juntos. Eso es lo que hice cuando pongo el verde y rosa juntos en la parte superior derecha generalmente verde y rosa no van bien juntos porque el verde y el rojo son gratuitos. Pero para que ese gradiente funcionara, utilicé un pincel mojado para poner un buffer entre esos dos colores. Una vez que hayas bajado todos tus colores, usa un Q-tip para limpiar cualquier exceso de pintura o cualquier exceso de charcos, cualquier cosa extra que puedas ver y luego deja que tu pintura se seque. Estoy usando una pistola de calor aquí porque no siempre tengo paciencia para dejar que mis pinturas se sequen por su cuenta. Por lo general me lleva, diría alrededor de dos a tres minutos de pintura, tal vez como seis pulgadas más o menos pintar, secar seis pulgadas más o menos del papel para que mi papel se seque completamente. A veces no lo consigo completamente seco, así que tengo que repasarlo de nuevo como lo estoy haciendo aquí. Pero una vez que veo que los papeles comienzan a cambiar y moverse y doblarse para aplanarse. Nuevamente. Por lo general se deforma un poco y luego tipo de aplana y luego sé que está seco y le doy sólo un pequeño golpe. Después de que esté seco, toma un bolígrafo de gel blanco. También estoy usando un bolígrafo de gel dorado a lo largo de esto y solo trato de dibujar algunos patrones justo encima de la acuarela en las formas que has hecho usando la cinta washi. En un triángulo, hice solo un pequeño patrón de rejilla en este tipo de forma de paralelogramo. Estoy haciendo algunas líneas florales dibujadas. Si no tengo toneladas de tutoriales en línea dibujo florales, pero conozco a muchos artistas que lo hacen vincularé a mis artistas favoritos, que hacen líneas de dibujo florales en la sección de recursos de esta lección. Pero dibujo alguna línea dibujado florales y luego unos lunares con el bolígrafo de gel blanco en otro. Entonces voy a recoger mi bolígrafo de gel dorado. Una vez que haya terminado de dibujar unos lunares en este triángulo, voy a recoger mi bolígrafo de gel dorado y pintar algunos lunares más. Digo pintar, dibujar en unos lunares más en un triángulo diferente. Entonces una vez que termine con los lunares, los dorados, voy a hacer una forma geométrica más con el bolígrafo de gel dorado. Voy a dibujar algunas líneas, no en un patrón de cuadrícula, solo algunas líneas verticales en especie de forma de garabateo garabateado. No rectas, son una especie de líneas desordenadas, pero sólo voy a dibujar esas justo encima de ese triángulo pequeño. Entonces voy a dejar el resto de las formas. Sólo pinta. Una vez que haya terminado de dibujar en el interior de las formas, entonces es hora de la mejor parte, la cáscara de la cinta. Adelante y quítate la cinta y revela el espacio en blanco del papel debajo separando estos divertidos diseños geométricos que has hecho con tu pintura y tus bolígrafos de gel. Esta técnica, haciendo un mosaico a partir de acuarela y otros medios mixtos. Bolígrafos de gel que utilizo es una forma realmente divertida de simplemente jugar, de jugar con mezclas de colores y jugar con formas. Entonces usando el espacio en blanco para revelar algo realmente hermoso que se destaca y es tan divertido y juguetón de mirar. Este es uno de mis métodos muy favoritos de experimentar y jugar con acuarela y espero que la hayas disfrutado. Echemos un vistazo rápido a algunos de estos patrones. Te veré la próxima vez. 14. Recapitulación: Muchas gracias por acompañarme para mi clase de acuarela para principiantes. Espero que te hayas disfrutado y espero que hayas aprendido un poco sobre la acuarela y un poco sobre ti mismo. Creo que la acuarela es un medio tan versátil y personalmente, me ayudó a aprender a abrazar mi imperfección y aprender de supuestos fracasos y descubrir cómo seguir adelante a pesar, o tal vez por todo el caos que trae el mundo. La magia de la acuarela radica precisamente en el hecho de que no se puede controlar, y eso es lo que tanto amo de ello. acuarela me ayudó a abrazar mis propias imperfecciones y amarme a mí mismo y a mi arte por exactamente lo que era. Espero que esta clase te haya ayudado a lo largo de tu viaje y te haya ayudado a abrazar y explorar tu creatividad un poco más. Si quieres seguir aprendiendo de mí, tengo muchas otras clases en Skillshare y también tengo otros recursos y tutoriales en Instagram y YouTube. Puedes echar un vistazo a mi Instagram, mi mango es @thiswritingdesk y puedes consultar mi otro trabajo en www.thiswritingdesk.com. Por último, si quieres compartir alguno de los proyectos que has practicado en esta clase, me encantaría verlos. Por favor publicarlos la galería del proyecto escribiendo Skillshare y estaré encantado de dejar un comentario y dejarles algunos comentarios. También puedes sentirte libre de iniciar una discusión si tienes más preguntas y si decides que quieres publicar tu trabajo Instagram o en cualquier otro lugar, solo asegúrate de etiquetarme para que te pueda dar algunos comentarios y posiblemente compartir su trabajo. Normalmente hago algunas características de Skillshare en mis historias de vez en cuando y me encantaría compartir algo que hayas pintado. Gracias de nuevo por acompañarme y te veré la próxima vez.